Escuela Multidisciplinaria de Artes Escénicas - Costa Rica by Carlos Briceño

EM AE

Escuela Multidisciplinaria de Artes Escénicas

Instituto Tecnológico de Costa Rica Estudio e Investigación en Arquitectura y Urbanismo I Carlos David Briceño Torres 2018, San José, Costa Rica

CAPÍTULO

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ASPECTOS INTRODUCTORIOS Antecedentes y Estado de la Cuestion Problema Justificación Objetivos

Alcances Limitaciones

MARCO TEÓRICO Collage Histórico Casos de Estudio Arquitectura de los Espacios Marco Legal

MARCO METODOLÓGICO Tipo de Investigación Variables Análisis de Información Levantamiento Fotográfico

CAPÍTULO

CONSIDERACIONES GENERALES Condiciones Preliminares - Encuesta General - Levantameinto fotográfico Pautas y Conclusiones de Diseño

ANEXOS

Bibliografía Referencia de Imágenes Cuestionario General

CAP 01 ASPECTOS INTRODUCTORIOS Antecedentes y Estado de la Cuestion Problema Justificaciรณn Objetivos Alcances Limitaciones

Imagen 1. Danza Clásica.

ANTECEDENTES Según la Real Academia Española, el arte es la actividad humana que tiene como fin la creación de obras culturales. Por ende se puede tener una enorme variedad de manifestaciones artísticas, todas enfocadas en la expresión del intérprete. Dentro de esta gran clasificación aparece al arte escénico, el cual es la rama de las artes que contempla las disciplinas relacionadas con la representación en el espacio, en el que existe un intérprete y un público que lo observa. La visual es el medio por el que la acción cobra sentido. (Aguilar, 2017).

principales causas; la gran pobreza por la cual pasaba el país en ese momento y la oposición a este tipo de actividades presentada por la iglesia católica. No fue hasta la creación del Teatro Nacional, a finales del siglo XIX, cuando se le da un hogar a las artes escénicas en el país. A pesar de intentos por consolidar de cierto modo el mundo artístico, fue hasta la creación y establecimiento del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes en el año 1971, cuando se asigna un ente estatal encargado del aspecto cultural del país, que se ve un impulso claro al sector artístico.

De acuerdo a esta definición se puede decir que un arte escénica puede ser cualquier representación artística que cuente con 2 elementos básicos; observador e intérprete. En esta investigación se tomará la danza contemporánea y el circo contemporáneo como artes escénicas prioritarias para el proyecto. A lo largo de la historia las artes escénicas han constituido parte fundamental de la cultura e identidad de toda civilización desde tiempos prehistórico. Por lo tanto se puede decir que las artes escénicas han sido una necesidad del ser humano a lo largo de su historia (Aguilar, 2017). Desde el universo del circo, se dice que la existencia del circo moderno se data en el año 1786, creado por Phillip Astley, luego de ue con suma desreza galopara sobre el lomo de un caballo en una trayectoria circular, ayudado por la fuerza centrífuga producida por este movimiento. Con el paso de los años al igual que todas las demás cosas, el circo cambió, para convertirse poco a poco en la década de 1970 en lo que hoy en día se conoce como circo contemporáneo, un circo donde se involucran otras artes escénicas como la danza y el teatro acompañados por recursos musicales, artes visuales, entre otros.

Sin embargo, ¿Existe algún lugar especializado o con enfoque en la enseñanza de artes escénicas en el país? No fue sino hasta el año 2014 que se crea, como parte del proyecto del Parque La Libertad, la Escuela de Danza, Teatro y Circo, el primer espacio físico destinado a la formación de artistas escénicos en estas áreas. No obstante este espacio, por las condiciones físicas espaciales en relación a la demanda de usuario, no satisface las necesidades de una gran cantidad de artistas independientes con deseos de un espacio de entrenamiento y aprendizaje.

Fischel (1992) habla sobre la poca actividad artística que existió en la época colonial en Costa Rica, donde se demarcan dos

PROBLEMA ¿Es posible la creación de un espacio multifuncional donde se dé un desarrollo integral de aprendizaje teórico y práctico sobre las diferentes artes escénicas con enfoque en la danza contemporánea y el circo en Costa Rica?

Imagen 2. Circo Zoé.

JUSTIFICACIÓN Tan fundamental en la cultura e identidad de un país como cualquier otro arte, el circo y la danza han formado parte indiscutible de las tradiciones de Costa Rica. El patrimonio cultural ha sido realmente significativo para las sociedades, el cual constituye parte importantísima de la herencia de toda nación o comunidad en unidad con el resto de la humanidad (Estado de la Nacion, 2012). En la actualidad, y afortunadamente, el teatro ha llevado una tendencia de crecimiento, tanto en la creación como en la apertura de nuevos espacios destinados a la apreciación y estudio de este antiquísimo arte escénico (La Nación, 2014), y así lo menciona el Estado de la Nación (2012), refiriéndose a la misión del Ministerio de Cultura y Juventud de facilitar una participación inclusiva de los sectores sociales en procesos de desarrollo cultural y artístico mediante la apertura de espacios y oportunidades que propicien manifestaciones culturales. Por su parte, pese a que el circo se encuentra en una etapa de auge reciente, como mencionan Ho & Johnson (2013), sigue sin tener un profundo desarrollo en el contexto nacional. El proyecto de la Escuela Multidisciplinaria de Artes Escénicas busca la prosperidad y formación de artistas escénicos. Su importancia recae en que se convertirá en una escuela a nivel nacional con el enfoque de formar artistas profesionales en el campo de la danza contemporánea y el circo contemporáneo. Se debe realizar una investigación basada en necesidades de usuario y sus disciplinas a desempeñar.

El Estado de la Nación (2012) menciona que actualmente en el país hay presencia de un gran número de agentes culturales independientes, tanto agrupaciones como artistas independientes. Debido a esta creciente población con enfoques artísticos y pensando en sus necesidades se ve oportuna y necesaria la creación de un espacio de convergencia de estos, donde puedan llevar a cabo un aprendizaje teórico/práctico, potenciando el ámbito cultural y artístico en el país.

OBJETIVO GENERAL Diseñar el anteproyecto de una Escuela Multidisciplinaria de Artes Escénicas en Barrio Miraflores, en el cantón de Goicoechea, para futuros y actuales artistas escénicos con enfoque en la danza y circo contemporáneo, para que se pueda dar una formación de artistas especializados en sus disciplinas.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS Identificar las necesidades del usuario con respecto a su desempeño como artista en el espacio de entrenamiento. Documentar en qué espacios entrenan actualmente los artistas escénicos de las disciplinas de enfoque. Diseño de la propuesta arquitectónica de la escuela multidisciplinaria.

ALCANCES Se pretende investigar el campo de la arquitectura referente a materia de artes escénicas, principalmente circo y danza, dos artes escénicas de gran importancia para la cultura del país. Se buscará ondar en las necesidades de los artistas escénicos de las disciplinas en estudio, necesidades espaciales y arquitectónicas poco conocidas por las personas y los mismos arqutiectos o profesionales de la materia. La identificación clara de lineamientos que ayuden con el diseño de una futura escuela de artes escénicas.

LIMITACIONES El tiempo disponible para la realización de esta investigación se vuelve uno de los factores más fuertes que limitan la realización o la ampliación de este proyecto. Se encuentra muy poca bibliografía de este tema en relacion al ambiente nacional. Principalmente si se habla de circo, donde la falta de información es sumamente notoria. Por esta carencia de información se requiere indagar en fuentes de información internacional en algunos casos, como en casos de estudio. La comunicación con artistas escénicos se vuelve un proceso complicado ya que algunos deciden no ayudar o su disposicion de tiempo es realmente limitada.

CAP 02 MARCO TEร RICO Collage Histรณrico Casos de Estudio Arquitectura de los Espacios Marco Legal

Imagen 3. Neri Brothers.

COLLAGE HISTÓRICO La Danza Contemporánea en Costa Rica En la actualidad no existen muchos libros o documentos que hablen sobre la historia de la danza costarricense ya que no ha sido un tema del cual muchos bailarines se han interesado en plasmar. Se puede decir que Grace Lindo es una de las pioneras de la danza en nuestro país, quien tuvo presencia escénica desde los años 30. Sus enseñanzas tenían siempre elementos de la libertad de Duncan debido a la educación que tuvo en la escuela Isadora Duncan. También se encuentra Margarita Esquivel quien en los años 40 formo el Ballet Tico transmitiendo a sus estudiantes la técnica aprendida gracias a Lindo y Marta Graham. Estas dos mujeres junto con Margarita Bertheau destacan como 3 pioneras dentro de la danza del país, como creadoras y bases del movimiento. No fue hasta los años sesentas que Mireya Barboza se acerca a las oficinas de las Artes y las Letras donde le brindan un pequeño presupuesto y crea la primera escuela de danza contemporánea del país. De manera casi simultánea se da la formación de bailarines y coreógrafos en el Conservatorio de Castella por parte de la uruguaya Elsa Ballerino. Y se debe hablar sin lugar a duda de uno de los más importantes momentos de la educación y enseñanza de la danza contemporánea en el país, la fundación de la Universidad Nacional y con ella la Escuela de Danza, primera de su clase en Centroamérica.

Con el tiempo comienza a surgir agrupaciones de las cuales algunas persisten hasta la actualidad, como lo son Danza UNA y la compañía de Danza de la UCR. También se dio la creación del Ballet Moderno de Cámara el cual tiempo después sería transformada en la Compañía Nacional de Danza por parte de Elena Gutierrez. En estas épocas la danza quiere dar a conocer críticas en conceptos muy importantes como lo fueron el factor social y político; más que un baile querían llevar un mensaje al público sobre lo que se vivía en la actualidad. Los grupos independientes a lo largo del tiempo han sido muy inconstantes a pesar de ser un país con mucho potencial en el tema de la danza por diversas situaciones y la falta de apoyo a nivel institucional, de amor por el arte y la defensa de espacios para el disfrute de esta la danza a nivel nacional ha ido disminuyendo y ha sido desvalorizada. No obstante en la actualidad existe una gran cantidad de agrupaciones independientes y espacios de formación en esta danza sin embargo en manos del estado son prácticamente contadas con los dedos de una mano.

El Circo en Costa Rica El territorio que actualmente comprende nuestro país funcionaba como puente entre las dos grandes Américas y cuenta con registros precolombinos que hacen referencia a las artes circenses. Ho y Johnson (2015) hablan sobre la conexión existente desde la época colonial con respecto a las artes o rituales circenses, donde por medio de las fiestas patronales y populares, implantadas de cierta forma por la herencia española, se han admirado mascaradas y juegos de zancos que generan una conexión inconsciente con esta arte escénica. En la época liberal, donde se comienza a ver un deseo por la culturalización por parte del estado y de las personas, es cuando llega el primer circo a Costa Rica, El Gran Circo California de G. Orrin. No obstante entre la segunda mitad del siglo XIX y el principio del siglo XX visitaron el país numerosos circos que generaban travesías por el caribe, las Américas y Europa. En 1889 se inscribe en el Registro Nacional el Circo Ecuestre de Cartago, sin embargo no se tiene más información con respecto a esta agrupación. En 1877, en el actual Parque España se instala lo que puede ser considerado el primer circo costarricense, el Circo de San José. A pesar de tener unos años de éxito para aproximadamente 1885 el Circo de San José cerró, por motivos como que su arquitectura no era apta para dichos espectáculos artísticos y el clima que impactaba directamente la región.

El Circo Miller, considerado el primer circo liderado por una costarricense y su esposo, surgió a raíz del cierre del famoso circo Royal Dumbar. La instauración del Circo Miller se da con un elenco de artistas internacionales ya que el país no contaba con artistas circenses porque no existía la tradición del circo. Años más tardes y después de un esplendoroso recorrido por países como Nicaragua y panamá y por motivos varios, el circo cierra. Vale la pena mencionar las difíciles medidas impuestas por el estado e instituciones a espectáculos de este tipo, por medio de rigurosos impuestos y normas duras, que impidió la permanencia de circos nacionales e internacionales. Pero a pesar de dichos impedimentos el circo en el país ha tenido sus momentos de proliferación, donde ha iniciado a tomar valor para los habitantes del país y se han formado (en el exterior) artistas de muy alto nivel.

Escuela de Danza, Teatro y Circo del Parque la Libertad, Costa Rica

CASOS DE ESTUDIO Centro de Artes Promenade, Costa Rica

Imágenes 5. Escuela de Danza, Teatro y Circo, Parque la Libertad, Costa Rica.

Imágenes 4. Centro de Artes Promenade, Costa Rica.

El complejo, ubicado en San Pedro de Montes de Oca, resulta importante en esta investigación debido a la variedad de disciplinas que allí se imparten (más de 25) lo cual presenta una interesante fusión de usos para un mismo espacio. Salones de danza adaptables para que se desarrollen gran cantidad de actividades artísticas y se dé la adecuada enseñanza de muchas disciplinas. El edificio cuenta con salas de uso común como lo es el lobby y la cafetería, ambas ubicadas en el primer nivel, propiciando una mayor interacción de personas en este nivel. También cuenta con un espacio de espera y observación en la parte superior del edificio, donde los padres de familia pueden observar el entrenamiento de sus hijos y esperar a que sus lecciones culminen. Promenade tiene ciertos problemas con respecto al nivel de accesibilidad (Ley 7600).

“En la escuela de danza, teatro y circo, tenemos el propósito de formar niños/as, adolescentes y jóvenes que se desempeñen con alta calidad como intérpretes y gestores en teatro, danza y circo, que brinden un aporte significativo a la cultura local y nacional.” (Parque la Libertad, página web). La escuela actualmente consiste en un gran salón donde se desarrollan todas las actividades en referencia a estas 3 artes escénicas. Considerado por mi persona el mejor espacio para el desarrollo y aprendizaje del circo en Costa Rica debido a su amplio espacio, elementos especiales (colchonetas), manejo de estrategias pasivas y bioclimáticas. Cuenta con baños amplios adecuados para el uso del espacio. La escuela actualmente posee condiciones óptimas para el desarrollo de la danza sin embargo para desempeñar algunas disciplinas circenses se queda bastante corto, principalmente por el material de piso utilizado, no apto para aprender a realizar acrobacias.

Escuela Nacional de Circo, Montreal, Canadá

Escuela de Circo de Quebéc, Canadá

Imágenes 6. Escuela Nacional de Circo, Montreal, Canadá.

Es un establecimiento de enseñanza secundaria y postsecundaria cuya misión principal es la formación de artistas de circo. El espacio cuenta con completos servicios de aprendizaje y desarrollo humano, como lo son las salas de ensayo (circo y danza), biblioteca. También cuenta con espacios como comedor, servicios médicos y alojamiento. Al ser una escuela profesional de circo y de las más prestigiosas a nivel mundial, sus instalaciones satisfacen las necesidades de los estudiantes para su desenvolvimiento profesional. Muy importante resaltar de este espacio la multifuncionalidad de la sala de ensayo general, lugar donde se desarrollan gran variedad de entrenamientos al mismo tiempo. La altura de cielo en relación con el nivel de piso terminado es bastante adecuada para realizar entrenamientos con aparatos aéreos.

Imágenes 7. Escuela de Circo de Quebéc, Quebéc, Canadá.

Canadá es reconocido por albergar unas de las escuelas de circo más prestigiosas a nivel mundial, como lo es la Escuela de Circo d Quebéc, entidad encargada de promover las artes circenses y de crear nuevas generaciones de artistas. Esta escuela ocupa instalaciones no diseñadas específicamente para la función de dar clases de circo y danza sin embargo se ha adaptado el espacio a la necesidad inminente de enseñanza. Equipada con espacios de vital importancia para el aprendizaje de las artes escénicas sobresale sobre muchas escuelas de su mismo tipo. Ha tenido el renombre de formar grandes artisitas reconocidos a nivel mundial, ganando mucha importancia dentro del mundo de las artes escénicas.

ARQUITECTURA DE LOS ESPACIOS Como parte fundamental dentro de la configuración de la idea de una escuela de artes se ve implícito su contenido espacial, lugares donde se llevarán a cabo los procesos de aprendizaje teórico y práctico y el desenvolvimiento de los artistas, tanto de encargados de compartir el conocimiento (profesores) como de aquellos que buscan el aprendizaje (alumnos). Este proyecto cuenta con un programa arquitectónico subdividido de acuerdo a su uso en 3 puntos:

ZONAS COMPARTIDAS O GENERALES: •Salas de Espera (lobby) •Comedor y cocina •Servicios Sanitarios •Vestuarios y camerinos

1. Zonas compartidas: son aquellas que se utilizan para el uso general de todo usuario de las instalaciones de la escuela.

•Salón De conferencias (Videoteca incluida y Espacio de Presentaciones) •Caseta de proyección

2. Zonas especializadas: son los espacios destinados a actividades específicas, las cuales difícilmente se puedan realizar en otras zonas.

•Oficinas Administrativas: •Dirección

3. Zonas de servicio: espacios destinados al servicio de instalaciones, almacenaje y limpieza de la edificación.

•Vestuarios •Terapia física o enfermería •Sala de Profesores •Biblioteca

ZONAS ESPECIALIZADAS

ZONAS DE SERVICIO

ESPACIOS DE DANZA:

•Cuartos de Servicio •Limpieza, electromecánico.

•Salones de ensayo •Distintos tamaños (Para pocas personas o muchas personas) •Salones de alquiler •Sala de Música ESPACIOS DE CIRCO: •Sala de Ensayo general (Puede incluir todas las siguientes) •Zona de acrobacia •Piso suave o rebotable (gimnasia) •Zona de Trampolines y Piscina de Espuma •Zona de aéreos (mínimo 6m altura) •Zonas de Pisos especializadas (Rueda Cyr, Malabares) •Almacenaje de Aparatos y superficies suaves

•Almacenaje y mantenimiento

Una vez especificados los espacios con los que debería contar un lugar de enseñanza de la danza contemporánea y el circo contemporáneo se extraen las siguientes pautas de diseño de acuerdo a las necesidades de dichos espacios especializados.

Zonas Compartidas o Generales Salón de Conferencias y Presentaciones: -Cielos: Adecuado aislamiento acústico por medio de paneles absorbentes o cielos falsos. -Paredes: Adecuado aislamiento acústico por medio de paneles absorbentes. •Colores: Uso de colores que absorban la mayor cantidad de luz para evitar deslumbramiento del espectador y de la persona en el escenario.

Imagen 8. Auditorio de la escuela Ballet am Rhein, Alemania.

Auditorio destinado para usos variados, entre ellos se destaca la presentación de material audiovisual a los y las estudiantes de la escuela, puestas en escena de estudiantes, profesores o invitados y alquiler para eventos de interés cultural. Se plantea equipado con butacas para 100 personas. •Mobiliario: Espacio de butacas numeradas con anchura mínima de 0.5m. Debe quedar un espacio libre mínimo de 0.4m entre el frente de un asiento y el respaldo del próximo. •Equipamiento especial: Elementos de proyección de imagen (proyector de video y lona de proyección), equipo de audio e iluminación especial. •Materiales: -Piso de la gradería: que proporcione absorción acústica y sea antideslizante. -Piso del escenario: que proporcione e fecto de amortiguamiento (cámara de aire) y permita deslizamiento. Preferiblemente con acabado en madera, sin embargo puede ser algún piso laminado.

Imagen 9. Piso de madera contrachapada sobre elementos de amortiguamiento.

•Confort y estrategias pasivas: Espacio con iluminación natural, sin embargo se aconsejan pequeñas aperturas y que puedan ser cubiertas de así ser requerido, permitiendo espacios oscuros para la proyección de video. Iluminación para espacios específicos: Caseta de proyección: 200 lx Escenario: Iluminación especial Iluminación General: 200 lx •Dimensiones mínimas: Ancho de 13m x largo de 20m. La altura libre en ningún punto será menor de 3m de altura. La línea más cercana de butacas no estará a menos de 7m de frente del escenario. •Relaciones funcionales con otros espacios: Debe tener una relación directa con la zona de recepción y Servicios Sanitarios de uso público.

Terapia Física o Enfermería: •Confort y estrategias pasivas: Presencia de iluminación y ventilación natural para mantener un nivel óptimo de humedad y condiciones del empleado permanente. Iluminación general de 400 lx. Iluminación artificial es indispensable. •Dimensiones mínimas: 15m²/20m². Se debe contemplar la ley 7600 para el diseño de cada espacio y cumplir con su perfecta accesibilidad a todos los sitios de la sala. •Relaciones funcionales con otros espacios: Relación indirecta con vestíbulo principal y zonas de entrenamiento. Relación directa con área de oficinas administrativas.

Imagen 10. Sala de Fisioterapia del Centro de Fisioterapia y Estética SanaSana, España.

Espacio destinado para la rehabilitación y medicina física de los y las estudiantes de la escuela. Servicios de diagnóstico y tratamiento de síntomas varios. •Mobiliario: Camilla metálica para terapia, estantería a nivel de piso o elevada, escritorio y zona de trabajo personal del o la fisioterapeuta. •Equipamiento Especial: Computadora, colchonetas, aparatos electromédicos. •Materiales: -Piso: Piso vinílico que no se marque y funcione como aislante acústico de fácil limpieza. -Cielos: Cielo suspendido que permita confort climático. -Paredes: Material de fácil limpieza y aislamiento acústico. •Colores: Uso de colores fríos que transmitan frescura. El color blanco puede ser utilizado en diversas partes ya que transmite a sensación de limpieza sin embargo que no sea el color que prevalezca.

Zonas Especializadas Salones de Ensayo Colectivo (danza):

Imagen 11. Salón de danza en la escuela Ballet am Rhein, Alemania.

Espacio dedicado al entrenamiento de la danza de manera grupal. Se dispone esta sala para ensayos generales. Se puede utilizar para llevar a cabo talleres con invitados ajenos a la escuela y que amerite un gran número de asistentes.

•Mobiliario: Barras móviles de 40mm de diámetro con bases y columnas en acero. Ancho estándar de 3m y altura de entre 82cm a 102cm. •Equipamiento especial: Equipo de audio. •Materiales: -Piso que proporcione efecto de amortiguamiento (cámara de aire) y permita deslizamiento. Preferiblemente con acabado en madera, sin embargo puede ser algún piso laminado. -Cielos: Adecuado aislamiento acústico por medio de paneles absorbentes o cielos falsos. -Paredes: Adecuado aislamiento acústico por medio de paneles absorbentes. Disposición de espejos en el lado más largo de la sala desde el nivel de piso terminado hasta una altura de 2m. -Barras y fijaciones: Fijaciones en acero que soportan la barras de 40mm de diámetro a 135mm de distancia de la pared.

•Colores: Utilizar colores claros como el blanco, beige o gris claro ya que brindan la sensación de espacios amplios o bien, colores cálidos que brinden la sensación de apertura y aumento. •Confort y estrategias pasivas: Es indispensable la iluminación y ventilación natural para brindar un ambiente óptimo a muchas personas dentro de este espacio. Evitar la radiación directa dentro del salón para evitar fatiga por asoleamiento. Iluminación general de 400 lx. Iluminación artificial es indispensable. •Dimensiones mínimas: 15m de largo y 12m de ancho. 6m de altura (Casos de estudio analizados: Centro de Artes Promenade Costa Rica, Escuela de Danza, teatro y circo Parque la Libertad, Estudio de danza EMA Pulido, México). •Relaciones funcionales con otros espacios: Relación directa con la zona de vestuarios y camerinos y otras sala de danza. Conexión indirecta con el salón de ensayo general (circo).

Imagen 12. Barras y fijaciones, distribuidas por Harlequín, España.

Salones de Ensayo Reducido:

Imagen 13. Salón de danza en la Escuela de Danza de Lliria, España.

Espacio dedicado al entrenamiento de la danza de manera individual o grupos pequeños de personas. Se dispone esta sala para ensayos más privados o clases particulares.

•Colores: Utilizar colores claros como el blanco, beige o gris claro ya que brindan la sensación de espacios amplios o bien, colores cálidos que brinden la sensación de apertura y aumento.

•Mobiliario: Barras móviles de 40mm de diámetro con bases y columnas en acero. Ancho estándar de 3m y altura de entre 82cm a 102cm.

•Equipamiento especial: Equipo de audio. •Materiales: -Piso: que proporcione efecto de amortiguamiento (cámara de aire) y permita deslizamiento. Preferiblemente con acabado en madera, sin embargo puede ser algún piso laminado. -Cielos: Adecuado aislamiento acústico por medio de paneles absorbentes o cielos falsos. -Paredes: Adecuado aislamiento acústico por medio de paneles absorbentes. Disposición de espejos en el lado más largo de la sala desde el nivel de piso terminado hasta una altura de 2m. -Barras y fijaciones: Fijaciones en acero que soportan la barras de 40mm de diámetro a 135mm de distancia de la pared.

•Dimensiones mínimas: 8.5m de largo y 6m de ancho. 3m de altura (Casos de estudio analizados: Sala de danza centro académico de San José ITCR, salón de danza pequeño del Parque la Libertad, Estudio de danza EMA Pulido. México). •Relaciones funcionales con otros espacios: Relación directa con la zona de vestuarios y camerinos y otras sala de danza. Conexión indirecta con el salón de ensayo general (circo).

Imagen 14. Sala de ensayo general de la Escuela Nacional de Circo, Montreal, Canadรก.

Imagen 15. Sala de ensayo general de la Escuela de Danza, Teatro y Circo, Parque la Libertad, Costa Rica.

Sala de Ensayo general (Circo): Salón de uso múltiple para el desarrollo de actividades y entrenamiento de disciplinas circenses. Todo su mobiliario, a excepción de que será próximamente citado, podrá reacomodarse en el espacio de distintas formas de acuerdo a las necesidades y gustos del usuario. •Mobiliario: Superficies suaves (colchonetas) de espuma indeformable con respiraderos y bisagras (en caso de ser requerido), trampolines rectangulares. •Equipamiento especial: Equipo de audio, instalación especializada para anclaje de aparatos aéreos. •Materiales: -Piso: Piso de hule montados sobre elementos de amortiguamiento con cámara de aire o acabado vinílico. -Cielo: Estructura expuesta que permita el fácil desmonte de las estructuras de aéreos. No es necesario el aislamiento acústico sin embargo si se aconseja el aislamiento térmico; uso de Refletex. -Paredes: Material que permita un adecuado aislamiento térmico. Ventanería amplia para buena iluminación y que permita contacto visual con el exterior u otras salas de la escuela.

•Confort y estrategias pasivas: Es indispensable la iluminación y ventilación natural para brindar un ambiente óptimo a muchas personas dentro de este espacio. Evitar la radiación directa dentro del salón para evitar fatiga por asoleamiento. Formas de ventilación cruzada para tener flujo constante del aire dentro del salón. Iluminación general de 300/400 lx. •Dimensiones mínimas: 12m de altura, 50m de largo y 30m de ancho. Espacios de grandes luces de planta libre. Piscina de cubos de espuma con dimensiones de 3mx6m. Bordes suaves permanentes. •Relaciones funcionales con otros espacios: Relación indirecta con las salas de danza y relación directa con la zona de piso especializada y el área de almacenaje de aparatos y superficies suaves.

•Colores: Evitar colores claros como el blanco para evitar su fácil deterioro. Se pueden usar colores como el rojo, amarillo, azul y verde que transmiten dinamismo, alegría, calma y frescura respectivamente.

Imagen 19. Salón de ensayo de la Academia Fratellini, Francia.

Imagen 16 y 17. Acabado de cielo y estructura soportante de aparatos aéreos en la sala de ensayo general de la Escuela de Danza, Teatro y Circo, Parque la Libertad, Costa Rica.

Imagen 20. Salón de ensayo de la Escuela de Circo de Quebec. Canadá.

Imagen 18. Salón de ensayo de la Escuela de Artes Circenses de Toronto, Canadá (superior derecha).

Imagen 21. Skate Park, Reus, España.

Imagen 22. Sala de ensayo principal, Escuela Nacional de Circo, Montreal, Canadรก. Se Evidencian diferentes coberturas de piso en un mismo espacio.

Imagen 23. Estructura completa del Mรกstil chino con anclajes fijos en piso. Parque la Libertad, Costa Rica

Imagen 24. Tensores de acero y estructura principal del Mรกstil Chino. Parque la Libertad, Costa Rica

Zona de Piso especializada: Salón de uso múltiple para el desarrollo de actividades y entrenamiento de disciplinas circenses. Este espacio puede estar integrado dentro del salón de ensayo general de circo sin embargo contará con un material de piso diferente al del antes mencionado. •Mobiliario: este espacio no contará con mobiliario fijo. •Equipamiento especial: Instalación especializada para anclaje de aparatos de circo como el Mástil chino. •Materiales: -Piso: Piso de hule o vinílico. También se puede utilizar concreto con acabado antideslizante. -Cielo: Estructura expuesta que permita el fácil desmonte de las estructuras de aéreos. No es necesario el aislamiento acústico sin embargo si se aconseja el aislamiento térmico; uso de Refletex. -Paredes: Material que permita un adecuado aislamiento térmico. Ventanería amplia para buena iluminación y que permita contacto visual con el exterior u otras salas de la escuela.

•Confort y estrategias pasivas: Es indispensable la iluminación y ventilación natural para brindar un ambiente óptimo a muchas personas dentro de este espacio. Evitar la radiación directa dentro del salón para evitar fatiga por asoleamiento. Formas de ventilación cruzada para tener flujo constante del aire dentro del salón. Iluminación general de 300/400 lx. • Dimensiones mínimas: 15m de ancho y 15m de largo. •Relaciones funcionales con otros espacios: Relación indirecta con las salas de danza y relación directa con la sala de ensayo general (Circo) y el área de almacenaje de aparatos y superficies suaves. Mantener la misma altura de espacio anterior (12m mínimo).

•Colores: En el piso se aconseja colores oscuros o el mismo acabado del concreto para evitar manchas en el material o deterioro visual permanente.

Imagen 25. Salón de ensayo con piso diferenciado para rueda Cyr de la Escuela de Circo de Quebec. Canadá.

MARGO LEGAL Dentro del contexto reglamentario el proyecto cae en la categoría de Sitios de Reunión Pública según el capítulo XII del Reglamento de Construcción de Costa Rica.

Se debe contemplar la Ley 7600 de accesibilidad para todos en las consideraciones del proyecto y el Plan Director Urbano o Plan Regulador de la municipalidad en los apartados que conciernen.

Dentro de este capítulo se mencionan ciertas reglamentaciones a seguir de vital importancia para el desarrollo adecuado del proyecto de la Escuela Multidisciplinaria de Artes Escénicas. A continuación se mencionan algunos de los requerimientos básicos de acuerdo al reglamento:

De la información obtenida y analizada de los elementos de reglamentación de construcciones a nivel nacional se extrae:

•Un mínimo de 3m de altura libre para las salas de espectáculos (anfiteatro). •Debe contar con salidas directas a vía pública por medo de pasillos.

•Toda la instalación del inmueble debe ser y cumplir las necesidades de las personas con algún tipo de discapacidad física para mantener una inclusión de estas en las actividades que se desarrollen. •Se ve de vital importancia la utilización de materiales que permitan el retardo del fuego con un mínimo de 2 horas en caso de algún infortunio.

•Se deberán contar con 2 salidas de emergencias que den directamente a vía pública (calle) con salidas independientes. •Se prohíben las puertas simuladas o espejos que hagan simula que el espacio es más grande que en lo que en realidad es. Por supuesto que este punto no aplica para los espacios especializados a la enseñanza de la danza debido a su requerimiento técnico obligatorio.

Imagen 26. Logo de Colegio Federado de Ingenieros y Arquitectos de Costa Rica

CAP 03 MARCO METODOLร GICO Tipo de Investigaciรณn Variables Anรกlisis de Informaciรณn Levantamiento Fotogrรกfico

ENFOQUE Y TIPO DE INVESTIGACIÓN Para el abordaje y elaboración de este proyecto se llevó a cabo un una investigación con enfoque mixto, es decir, con características de una investigación cuantitativa y cualitativa, buscando completar y cumplir con los objetivos planteados anteriormente de forma idónea por medio de la búsqueda y obtención de datos e información.

SUJETOS Y FUENTES DE INFORMACIÓN Para la recolección de datos cuantitativos se toma en cuenta a la población estudiantil de los talleres de circo social y danza contemporánea de la Escuela de Danza, Teatro y Circo del Parque Metropolitano la Libertad matriculados en el II cuatrimestre del año 2018. También se toma en cuenta dentro de esta población a los artistas profesionales del programa de formador de formadores en danza, circo y teatro de la misma institución. La escogencia de esta población se llevó a cabo bajo el principio de búsqueda y equiparación de la las disciplinas impartidas en dicha escuela con las que se implementarían en la EMAE desarrollada en este proyecto. Es decir, es uno de los referentes con mayor cantidad de características similares entre sí, la EDTC del Parque La Libertad y EMAE. La población total matriculada en el II cuatrimestre del año 2018 para los talleres de Danza Contemporánea y Circo Social es de 52 estudiantes, 30 de danza contemporánea y 22 de circo social. Por otro lado, la cantidad de personas incluidas en el programa de formador de formadores de la EDTC es de aproximadamente

25 contados como miembros activos, es decir las personas que participan con más frecuencia en actividades relativas a la escuela. Cabe resaltar que dicho número de formadores es mayor sin embargo para esta investigación se decide estudiar esta cantidad por lo mencionado anteriormente. La información obtenida de dicha muestra (estudiantes y artistas profesionales) recolecta puntos de vista de estudiantes y profesores, es decir, de artistas principiantes y de profesionales en el campo, para dar con un total de 77 personas.

VARIABLES Objetivo Específico

Variable

Definición Conceptual

Definición Operacional

Instrumentación

Primordiales: establece si las Identificar las necesidades

Son los requerimientos

necesiades son de primer orden en

del usuario con respecto a

físicos y bioclimáticos que

cuanto al diseño arquitectónico.

su desempeño como artista en el espacio de

Necesidades del usuario

entrenamiento

tienen los artístas con

Pregunta N°4, N°5, N°6 y N°7 de la encuesta realizada a artistas

respecto a su lugar de

Secundarias: establece si las

entrenamiento.

necesiades son de segundo orden

profesionales y estudiantes.

(mayor enfoque en mobiliario).

Apto: si el espacio satisface las necesidades del artista según su Documentar en qué espacios

Es el espacio físico donde

disciplina.

Pregunta N° 3 y N° 6 de la encuesta realizada a artistas profesionales y estudiantes.

entrenan actualmente los

Lugares donde

desempeñan

Levantamiento fotográfico de los

artistas escénicos de las

entrenan los artistas

entrenamientos y formación

lugares de entrenamineto de los

disciplinas de enfoque.

los artistas escénicos.

Poco apto: si el espacio no satisface

artistas.

las necesidades del artista según su disciplina.

Uso de la web para recolectar fotografías.

Cuadro #1. Definición de variables, definiciones conceptuales, operacionales e instrumentación.

DESCRIPCIÓN DE INSTRUMENTOS La búsqueda de información se llevó a cabo por medio de instrumentos específicos que buscaban obtener la mayor cantidad de información. Se opta por realizar 2 actividades principales para la toma de información, lo que sería una encuesta y levantamiento fotográfico de espacios específicos, y 1 actividad secundaria para la toma de información y datos fotográficos. Seguidamente se dará una descripción de cada una de estas herramientas: •Encuesta: La encuesta se realizó a los y la estudiantes de la Escuela de Danza, Teatro y Circo del Parque Metropolitano la Libertad, específicamente a los matriculados en los talleres de Circo Social y Danza Contemporánea en el 2do cuatrimestre del año 2018, y a los artistas profesionales que forman parte del programa formador de formadores de la misma escuela. La encuesta de subdividió en 2 partes, una primera parte que consta de 5 ítems, donde se buscará obtener información personal de cada artista manteniendo su anonimato absoluto, y una segunda parte que consta de 6 ítems que tenía como finalidad la de conocer sobre las necesidades espaciales, físicas y bioclimáticas presentes en un proyecto de este tipo. Los ítems utilizados varían en contenido y forma de responder por parte del encuestado, brindando preguntas con respuestas de selección única, selección múltiple, respuesta corta, y respuesta larga (párrafo). Los ítems anteriores fueron ordenados de tal forma que el encuestado inicie respondiendo la herramienta con preguntas de carácter personal, que buscan obtener datos demográficos entre otros. Seguidamente se procede a

preguntar sobre espacios específicos de entrenamiento de los artistas y sus necesidades con este, tratando de orientar hacia preguntas específicas sobre necesidades y características de un futuro espacio de entrenamiento o practica de estos. •Levantamiento fotográfico: se escoge esta herramienta para poder evidenciar gráficamente los espacios de entrenamiento de los artistas encuestados. Con esta herramienta se pretende, al igual que con la encuesta realizada, documentar características actuales de dichos espacios y poner en evidencia el posible uso que le dan los artistas. También se busca identificar el tipo de mobiliario o equipamiento especial que se encuentre en la zona. •Uso de la web: se opta por esta herramienta para acceder a fotografías específicas de lugares de entrenamiento a los cuales no se tiene total libertad o acceso para la toma de fotografías.

ANÁLISIS DE INFORMACIÓN ENCUESTA GENERAL

La muestra utilizar consta de 77 personas, se pudo obtener información de 37 de estas, es decir del 48.05% de la muestra evaluada. Información Personal El primer paso de la investigación consistió en obtener información personal, como edad, lugar de procedencia, sexo, entre otras. Gráfico2. Lugar de procedencia de artistas encuestados. Elaboración propia.

Con respecto al lugar de procedencia de estos se evidencia claramente una mayoría de personas provenientes del sector de Desamparados. Esto debido a que el Parque La Libertad se encuentra ubicado en este cantón y tiene como finalidad el impacto de los cantones de Desamparados, La Unión y Curridabat. Sin embargo el proyecto tiene impacto a nivel provincial, atrayendo artistas profesionales y estudiantes de lugares como Alajuela. Gráfico1. Edad de artistas encuestados. Elaboración propia.

Se logra extraer que la población de la EDTC del Parque la Libertad cuenta con: •Un gran número de estudiantes menores de 20 años. •Proceso de formación desde cero, es decir personas sin experiencia o con experiencia bastante baja. •Los artistas profesionales están en un rango de edad de los 25 años hasta más de 32 años, lo que evidencia una profesión y dedicación a las artes escénicas de forma completa.

Gráfico3. Sexo artistas encuestados. Elaboración propia.

Cuenta con una población mayoritariamente femenina (62%) en relación a las personas encuestadas, sin embargo la EMAE debe responder con su diseño y características a ser un espacio totalmente inclusivo.

Necesidades espaciales, físicas y bioclimáticas Se entra en una serie de preguntas más específicas sobre las necesidades de cada usuario con su espacio de entrenamiento y con su disciplina, buscando una mejor orientación para con el futuro diseño de la EMAE. Lugares de entrenamiento A continuación se numeran los lugares utilizados por los distintos artistas para sus prácticas habituales. Esta pregunta representa una toma de decisión para realizar un levantamiento fotográfico de los principales lugares mencionados por los encuestados: Gráfico 4. Disciplina artistas encuestados. Elaboración propia.

A nivel general la cantidad de personas que desempeñan una disciplina artística relacionada directamente al circo es del 67% de la muestra, lo que nos evidencia una mayoría de artistas circenses dentro de la EDTC del Parque la Libertad. Esto se debe principalmente a la cantidad de artistas circenses inscritos dentro del programa formador de formadores, que sobre pasa a la cantidad de bailarines inscritos en este. Dentro del circo existen muchísimas disciplinas las cuales no están contempladas directa o específicamente en esta encuesta debido a la libertad de respuesta de los artistas en la herramienta.

1. EDTC Parque la Libertad. 2. Teatro Municipal La Villa, Desamparados. 3. Taller Nacional de Danza. 4. Agenda Cantonal de Mujeres 5. UCR 6. ITCR – Cartago 7. Academia Danzaire 8. La Nave 9. MC Academia de Parkour 10. Jaguares Centro de Acrobacia 11. Gravity Pole House 12. Amón Solar 13. Morpho Crossfit

Gráfico 5. Tiempo de formación de artistas encuestados. Elaboración propia.

La mayoría de personas pertenecen a los alumnos de la EDTC, los cuales llevan un tiempo relativamente corto de formación, que va desde los 4 meses a los 3 años como máximo, ya que la escuela es relativamente nueva (4 años aprox.).

14. Casa de habitación (personal) 15. Espacios públicos, principalmente parques con zona verde y árboles. 16. Gimnasios de porrismo. Se debe mencionar que la utilización de cada espacio depende totalmente de la disponibilidad económica de los artistas y de la disciplina que practique.

4. Vestidores y baños 5. Zonas comunes de recreación. 6. Cocina y comedores. 7. Escenario o anfiteatro para presentaciones. 8. Sala de proyecciones. Gráfico 6. Necesidades físicas y bioclimáticas. Elaboración propia.

Para conocer de manera directa algunas necesidades con respecto a factores de clima y espacio de una futura zona de entrenamiento, se postulan una serie de puntos a los cuales los artistas debían indicar si lo consideraban indispensables de acuerdo su disciplina: •34 de 37 artistas mencionan que la buena ventilación es indispensable. •Una gran mayoría tienen necesidades especiales con respecto al piso donde entrenan. Algunos de las características que indicaban como necesarias era el uso de pisos de madera para danza, con elementos de amortiguamiento y especial para gimnasia y acrobacia. •La mayoría de artistas prefieren trabajar en una zona amplia donde se dé la práctica simultánea de distintas disciplinas. •La presencia de zonas verdes resulta ser poco relevante para los encuestados como espacio de entrenamiento libre. Más adelante se generarán conclusiones puntuales donde se muestra la interrelación de los resultados de cada uno de los puntos anteriores junto con las necesidades investigadas anteriormente.

Espacios óptimos para el aprendizaje escénico Se busca saber sobre qué espacios considera cada artista q con necesarios para un buen desempeño como artista y profesional en artes escénicas. Dentro de las respuestas de dicho ítem los artistas mencionan equipamiento especial que consideran importante en algunos casos para el desarrollo de sus disciplinas. De las respuestas anteriores se extrae una lista de posibles espacios mencionados por los artistas: 1. Sala de gran altura para realizar acrobacia aérea. Estructura adecuada para el soporte. 2. Biblioteca con enfoque de artes escénicas. 3. Salas de reuniones.

9. Soda o comedor, espacio donde se pueda comprar alimentos. 10. Espacio de creación amplio 11. Camerinos espaciosos. 12. Espacio de creación de nuevos aparatos. 13. Zonas verdes 14. Colchonetas y trampolines. Necesidades con respecto a su espacio de entrenamiento actual Se plantea este ítem con la idea de poder comparar los ideales de los artistas en relación con los espacios de entrenamiento con los espacios actuales donde ensayan: 1. Falta de equipamiento especial como trampolines y colchonetas. 2. Altura adecuada para poder realizar danza aérea. 3. Paredes sin espejos para facilidad de uso de estas. 4. Piso con características especiales para cada disciplina. 5. Mayor disponibilidad de horarios. 6. Espacio estrecho con poco aire y mala ventilación. 7. Forma de acceder a la estructura portante de los aparatos aéreos para poder moverlos. 8. Espacio disponible todos los días para práctica multidisciplinaria. 9. Cielo con buena acústica. 10. Espacios diferenciados para distintas prácticas.

Con respecto a la posible ubicación de la EMAE se obtiene que el 60% de los encuestados prefiere que la ubicación de dicha escuela sea en la zona central de San José, es decir dentro del Cantón de San José para una mayor facilidad de acceso y movilidad. La encuesta arroga dantos interesantes sobre la posible necesidad de una escuela de artes escénicas en zonas alejadas del GAM.

Gráfico 7. Lugares de práctica multidisciplinaria. Elaboración propia.

El 78% de los encuestados estaban a favor y preferían el trabajo en espacios amplios donde se dé la práctica multidisciplinaria simultánea. Mencionaban argumentos como los siguientes: •“Se da un mayor aprovechamiento del espacio y mayor crecimiento artístico.” •“Genera estimulación colectiva.” •“Se vuelve más integral.” •“Permite la creación colectiva.” A pesar de que la gran mayoría apoyaba este tipo de sala para el entrenamiento general otros artistas mencionaban que dichos espacios pueden generar conflictos si se trata de concentración. Es preferible que si es para dar clases que el espacio sea relativamente independiente, es decir que esté delimitado para evitar las distracciones de algunas personas. En genera se presenta una dualidad de decisiones y opiniones con respecto a este punto, el cual será analizado para presentar conclusiones pertinentes para el diseño arquitectónico futuro.

Gráfico 8. Preferencia de ubicación de la EMAE para artistas.

LEVANTAMIENTO FOTOGRÁFICO

ANÁLISIS DE ESPACIOS DE ENTRENAMIENTO Se pretende analizar, por medio de fotografías que respalden la información, los espacios de entrenamiento de los artistas escénicos de las disciplinas en estudio.

Imagen 27. Escuela de Danza, Teatro y Circo, Parque la Libertad.

1. Escuela de Danza, Teatro y Circo, Parque la Libertad.

Imagen 28. Escuela de Danza, Teatro y Circo, Parque la Libertad.

•El espacio presenta condiciones adecuadas para realizar danza aérea y práctica de algunas disciplinas circenses. •El piso actual se encuentra agrietado lo que ocasiona lesiones en los bailarines y artistas circenses. Además que dicho piso no es adecuado para desempeñar algunas disciplinas como la acrobacia.

•El espacio recibe buena iluminación natural sin embargo hace falta un mejor manejo de la ventilación natural ya que presenta horas del día con un incremento notorio en la temperatura y radiación interna.

Imagen 29. Taller Nacional de Danza, Barrio Escalante.

2. Taller Nacional de Danza •Carencia de equipo especial, específicamente espejos, para ciertas disciplinas como la danza. •Altura inadecuada para realizar danza aérea. •Piso funciona de manera correcta para el desarrollo de la danza. •Problemas con la ventilación. Al ser espacios de altura relativamente baja se produce una concentración de calor cuando hay presentes muchos artistas dentro de los salones.

Imagen 30. Taller Nacional de Danza, Barrio Escalante.

Imagen 31. Academia Danzaire, Montes de Oca.

3. Academia Danzaire •Piso inadecuado para las actividades que ahí se desarrollan, práctica de acrobacia aérea específicamente. •La altura a pesar de ser superior a 7 metros resulta ser algo inadecuada para la necesidad de las disciplinas impartidas a la hora de realizar ciertas acrobacias aéreas. •Cuentan con suficientes superficies suaves (colchonetas) para el trabajo en el espacio. Además permite la práctica multidisciplinaria en el mismo lugar. No obstante tiene un salón individual destinado a disciplinas totalmente independientes y con necesidades muy específicas. Imagen 32. Academia Danzaire, Montes de Oca.

4. Morpho Crossfit •Espacio realmente reducido para la cantidad de personas ya ctividades que suceden simultáneamente.

Imagen 33. Morpho Crossfit, San Ramón de Tres Ríos.

•Altura de la sala principal bastante buena sin embargo por la carencia de espacio no se puede dar la práctica de acrobacia aérea al mismo tiempo que las actividades de gimnasio.

Imagen 34. Morpho Crossfit, San Ramón de Tres Ríos.

5. La Nave •Condiciones de ventilación realmente favorables ya que es un espacio abierto. •Las dimensiones de la zona son realmente reducidas, no se puede dar la práctica correcta de varias disciplinas simultáneamente.

Imagen 35. La Nave, San José.

•Ciertas disciplinas como la acrobacia y la danza resultan realmente complicadas impartirlas en dichos espacios por sus condiciones de piso.

Imagen 36. La Nave, San José.

6. Jaguares Centro de Acrobacias •Espacio realmente acondicionado para el desarrollo de acrobacias, con características de piso y equipamiento especial útil y necesario para el buen desarrollo de dichas actividades. •Condiciones del espacio un poco decadentes en cuanto a iluminación natural y ventilación natural.

Imagen 37. Jaguares, Centro de Acrobacias. Guadalupe.

•No existe un verdadero manejo estructural para el uso de aparatos aéreos.

7. Amón Solar •Condiciones de piso adecuadas para ciertas disciplinas artísticas y poca cantidad de personas en el espacio. •La altura del área de entrenamiento es realmente baja lo que dificulta la realización de muchas actividades. •Carencia de equipamiento especial y superficies suaves propias del establecimiento. •Buena iluminación natural la mayoría del tiempo, lo que genera espacios más amenos para la práctica. Imagen 38. Amón Solar, San José.

CAP 04 CONSIDERACIONES GENERALES Conclusiones Preliminares -Encuesta General - Levantameinto fotográfico Pautas y Conclusiones de Diseño

Imagen 39. Circo Vivo.

CONCLUSIONES PRELIMINARES A partir de cada una de las herramientas utilizadas y puntos evaluados anteriomente se extraen conclusiones y posibles pautas de diseño para el proyecto de la EMAE. Encuesta General Con relación a la información extraída de las encuestas realizadas se extrae cierta información de vital importancia para el desarrollo a futuro del proyecto en estudio: •Se considera el cantón de San José como la zona ideal para el desarrollo de la EMAE debido a su cercanía con la mayoría de artistas. •Actualmente son pocos los artistas que entrenan en un lugar que cumple al 100% las expectativas y necesidades espaciales que tiene respecto a sus disciplinas. •Factores como la buena ventilación, iluminación natural, piso con características especiales y áreas de entrenamiento de gran altura son indispensables para tomar en cuenta a la hora del diseño arquitectónico. •Existe variedad de espacios donde el artista escénico puede desempeñar su entrenamiento sin embargo no cuenta con las necesidades físicas ideales para tal uso en la mayoría de los casos.

•Lugares como anfiteatro, camerinos y servicios sanitarios, salas de entrenamiento conjunto, sala de proyecciones, comedor y zonas verdes son mencionadas como los espacios que cualquier proyecto de este tipo debe tener para el disfrute y aprendizaje de artistas escénicos. •Establecimiento de espacios de entrenamiento con horarios flexibles para el aprendizaje continuo de artistas. Presencia de zonas verdes adecuadas para entrenamientos.

Levantamiento Fotográfico

Arquitectura de los Espacios - Pautas y Conclusiones

En relación con las fotografías analizadas y los espacios observados se extrae las siguientes conclusiones básicas:

Basándose en la información recogida por investigación personal y por la brindada por artistas y usarios de espacios de entrenamiento artístico se destacan algunas pautas primordiales a la hora del diseño de la EMAE.

•Casi que la totalidad de los espacios presentan condiciones adecuadas para ciertas disciplinas sin embargo no para la realización y entrenamiento de otras disciplinas igual de importantes. •La altura de cielo e un punto crítico en varios de esos espacios ya que si se quiere generar un espacio realmente ventilado y que genere mejor confort interno se debe buscar estrategias como elevar el cielo, cosa que falta dentro de muchos espacios analizados.

•Manejo adecuado de ventilación e iluminación natural para generar mayor conexión con el exterior y brindar sensación de tranquilidad.

•Pocos espacios de los analizados previamente fueron realmente diseñados para el aprendizaje y entrenamiento de artes escénicas, es decir fueron espacios restaurados y rehabilitados para dicho propósito, lo que genera en algunos casos evidentes problemas para el desarrollo de algunas disciplinas.

•Implementación de colores como el rojo, azul y Amarillo en algunas zonas o detalles de la edificación para generar sensaciones de tranquilidad, energía, movimiento y frescura.

•Una gran cantidad de artistas escénicos entrenan en lugares con pisos inadecuados para sus disciplinas profesionales. •El TND y la EDTC del Parque la Libertad son evaluados por mi persona como los espacios con mejores condiciones para el desarrollo de diversa cantidad de disciplinas. Jaguares a pesar de poseer especialización de piso, muy útil para algunas disciplinas, presenta condiciones bioclimáticas y estructurales poco favorables.

Imagen 40.

•Diseño de espacios con altura de cielo superior a 8m y en algunos casos superior a 12 o 15m.

•Manejo adecuado de los pisos específicos para cada tipo de actividad que se desarrollará en este.

•A nivel urbano se buscará la creación de espacios multifuncionales para la práctica de artes escénicas y descanso. •Propiciar un adecuado aislamiento acústico en algunos espacios específicos para evitar molestias sonoras en espacios adyacentes.

ANEXOS Bibliografía

Referencia de Imágenes Cuestionario General

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Imagen 15. Sala de ensayo general de la Escuela de Danza, Teatro y Circo, Parque la Libertad, Costa Rica. Obtenido de: http://www. parquelalibertad.org/artistico.html Imágenes 16 y 17. Acabado de cielo y estructura soportante de aparatos aéreos en la sala de ensayo general de la Escuela de Danza, Teatro y Circo, Parque la Libertad, Costa Rica. Obtenido de: Fuente propia. Imágenes 18. Salón de ensayo de la Escuela de Artes Circenses de Toronto, Canadá. Obtenido de: http://torontocircus.com/about/ Imágenes 19. Salón de ensayo de la Academia Fratellini, Francia. Obtenido de: http://www.fedec.eu/en/members/86-academie-fratellini Imágenes 20. Salón de ensayo de la Escuela de Circo de Quebec. Canadá. Obtenido de: http://www.ecoledecirque.com/en/photos/ Imágenes 21. Skate Park, Reus, España. Obtenido de: http://www.diarimes.com/es/noticias/reus/2016/07/28/reus_tendra_primer_ skatepark_indoor_legalizado_todo_estado_espanol_6550_1092.html Imágenes 22. Sala de ensayo principal, Escuela Nacional de Circo, Montreal, Canadá. Obtenido de: http://ecolenationaledecirque.ca/fr/ galerie/album/ecole-en-action/72157648888562095 Imágenes 23. Estructura completa del Mástil chino con anclajes fijos en piso. Parque la Libertad, Costa Rica. Obtenido de: Iván Morales 2017. Imágenes 24. Tensores de acero y estructura principal del Mástil Chino. Parque la Libertad, Costa Rica. Iván Morales 2017. Imágenes 25. Salón de ensayo con piso diferenciado de la Escuela de Circo de Quebec. Canadá. Obtenido de: http://www.ecoledecirque. com/ecoleadmin/wp-content/uploads/2013/01/school-inside.jpg Imagen 26. Logo del CFIA. Obtenido de: http://opbarquitectos.com/ Imagen 27. Escuela de Danza, teatro y Circo. Obtenido de: Facebook Parque la Libertad. Imagen 28. Escuela de Danza, teatro y Circo. Obtenido de: Alexander Umaña, 2017. Imagen 29 y 30. Taller Nacional de Danza. Obtenido de: Rocío Chavez Herrera, 2018. Imagen 31 y 32. Academia Danzaire. Obtenido de: Dayner Esquivel Sancho, 2018. Imagen 33. Morpho Crossfit, San Ramón de Tres Ríos. Obtenido de: http://www.ticogym.com/gimnasios-en-costa-rica/body-art-center/ Imagen 34. Morpho Crossfit, San Ramón de Tres Ríos. Obtenido de: http://www.pictame.com/place/morpho-crossfit Imagen 35 y 36. La Nave, San José Costa rica. Obtenido de: Kath Hodgson Chinchilla, 2018. Imagen 37. Jaguares, Centro de Acrobacias, Guadalupe, San José. Obtenido de: http://www.jaguarescr.com/ Imagen 38. Amón Solar, San José. Obtenido de: https://www.instagram.com/p/BRt4Q7cDIUi/ Imagen 39. Circo Vivo. Obtenido de: http://www.elmundo.es/album/internacional/2017/10/13/59e10287e5fdea2b108b45e2_41.html Imagen 40. Obtenido de: http://www.cr.undp.org/content/dam/costa_rica/img/undp_cr_Circo_PLL_12.JPG.pagespeed.ce.dpHsbeDlQz.jpg *Íconos obtenidos de: flaticon.com

ENCUESTA GENERAL Instituto Tecnológico de Costa Rica Escuela de Arquitectura y Urbanismo Objetivo: Se plantea conocer las necesidades y características de los posibles usuarios de una Escuela Multidisciplinaria de Artes Escénicas con enfoque en el circo y la danza contemporánea.

Lugar de Procedencia: _____________________________

Edad:______

Género:______

1-¿Qué disciplina artística practica?

2-¿Hace cuánto tiempo practica su disciplina artística?

3-Mencione el nombre del lugar o lugares donde usted suele entrenar.

4-¿Cuáles de las siguientes características considera indispensables con respecto a su espacio de entrenamiento para desarrollar adecuadamente su disciplina artística? Puede marcar más de un espacio.

͸ Buena ventilación en el espacio. ͸ Cercanía a locales comerciales ͸ Espacios de entrenamiento diferenciados. ͸ Espacios de gran altura. ͸ Presencia de iluminación natural. ͸ Cercanía a zonas verdes. ͸ Piso con características especiales. ¿Qué características?:_____________________________________________

5-Cómo estudiante de una futura escuela profesional de Artes Escénicas, ¿Qué espacios consi-dera necesarios para un óptimo aprendizaje como artista escénico?

6-¿Qué necesidades tiene con respecto a su espacio de entrenamiento actual?

7-¿Considera importante la utilización de lugares donde se dé la práctica multidisciplinaria en el mismo espacio de manera simultánea? ¿Por qué?

8-¿En qué lugar o zona del país considera que sería la más óptima para el establecimiento de una escuela de artes escénicas?

EM AE

Escuela Multidisciplinaria de Artes EscĂŠnicas