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Los orígenes del cine Actores que dejaron huella

Películas animadas

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Indice

Pag.

Los orígenes del cine Desarrollo y evolución del cine El Cine y la Guerra El Cine de Arte El Cine de Culto Símbolos del Cine que dejaron huella El Cine Moderno FX Efectos Especiales La Realización Cinematográfica La Historia del Cine El Cine de Animación

Elaboración investigación y diseño

Sonnya Gutiérrez Aguilar Vianey Gómez Cruz Fridda Ciclaly Ortiz Lara Grupo 2do ´´B´´ / Maestra : Leticia Vargas

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Los orígenes del cine

Los orígenes del Cine...

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a historia del cine se inicia el de diciembre de , cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños mientras que para muchos otros es una fábrica, sí, pero de hacer dinero. El cinematógrafo, el invento de los Lumière, tenía como antecedente el k inetoscopio de Thomas Edison. Ellos consiguieron fabricar una cámara más portátil y funcional a partir de aquel artefacto, que registraba imágenes en movimiento, aunque no era capaz de reproducirlas. Aunque los hermanos Lumière nunca tuvieron excesiva confianza en las posibilidades técnicas y artísticas del nuevo invento, poco a poco estas proyecciones van atrayendo a un número de espec tadores cada vez mayor. Las primeras películas combinaban indistintamente dos tendencias cinematográficas que pronto se escindirían: el cine documental y el cine de

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ficción. Por un lado exhibían escenas de la vida cotidiana, filmadas en exteriores: trabajadores saliendo de las fábricas, t r e n e s, t r a n s e ú n t e s… y, p o r o t r o, r e p r e s e n t a c i o n e s escenificadas grabadas en interiores. Algunas de estas cintas a las que nos referimos son las famosas Salida de la fábrica o La llegada del tren a la estación

MAGACINE PARAISO La historia del cine como espectáculo comenzó en París, Francia, el de diciembre de . Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumière hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluidas las convenciones del género, y han surgido así distintos géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, con lo que se desarrollaron distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales. Causas técnicas y sociales que dieron lugar al nacimiento del cine La aparición de nuevas fuentes de energía mineral y la aplicación de la electricidad a usos industriales. La erradicación de las epidemias y el desarrollo de la medicina. Los nuevos medios de transporte buque a vapor, ferrocarril , así como las innovaciones orientadas a la comunicación telégrafo, cable submarino, telegrafía sin hilos , trajeron consigo una amplia y rápida difusión de la información, lo que condujo a una globalización efectiva. La consolidación de las ciudades: aparición de un público de masas.

Películas de y El Nacimiento del Cine Durante los años a los se produjeron contadas obras dentro de la historia del Cine, algunas han desaparecido y de otras aun tenemos el gusto de tener una copia de ellas. Dentro de esta lista es casi imposible destacar a alguna como la mas importante; puesto que cada una dio o aporto una gran parte para ir formando el cine y para que este diera sus primeros paso. Es muy recomendable ver cada uno de estos primeros trabajos, de pensar que fueron hechos hace mas de años lo hace reflexionar a uno, hacia donde se dirige el cine y que tendremos en o años mas. , El caballo en movimiento En , una polémica enfrentaba a los aficionados a los caballos de California. Leland Stanford, ex gobernador del Estado y poderoso presidente de la Central Pacific Railway, y un grupo de amigos suyos sostenían que había un instante, durante el trote largo o el galope, en que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo. Otro grupo, del que formaba parte James Keene, presidente de la Bolsa de Valores de San Francisco, afirmaba lo contrario. Eadweard Muybridge dio por terminada esa polémica con esta secuencia de imágenes que Mostraban a El caballo en movimiento uno de los predecesores de la captura de movimiento.

Los orígenes del cine , La escena del jardín de Roundhay Roundhay garden scene la escena del jardín de Roundhay es un cortometraje muy breve , segundos de duración filmado por el inventor francés Louis Le Prince el de octubre de en el jardín de la casa de sus suegros en Leeds Inglaterra Es la película más antigua filmada del mundo, ya que Le Prince se adelantó en años a la presentación de un prototipo del cinematógrafo de Thomas Edison en una convención de la National Federation of Women s Clubs Federación Nacional de Clubes de Mujeres , el de mayo de ; y se adelantó en años a la fecha que se considera el nacimiento del cine la exhibición del de diciembre de , de los hermanos Lumière La escena del jardín de Roundhay tiene cuadros fotogramas , que en el proyector de Le Prince se exponían en , segundos. , Dickson Greeting está reconocida como una de las primeras películas de la historia del cine. Dirigida, producida y protagonizada por William Dickson, sólo muestra una imagen de tres segundos en la que él está saludando. Fue filmada el de mayo de en el estudio de Thomas Edison, en West Orange, Nueva Jersey. Thomas Edison colaboró usando su kinetoscopio. Dickson continuó dominando el cine durante la década de .

Dickson Greeting

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Desarrollo y Evolución del Cine El cine fue creado desde el punto de vista científico.

Peter Mark Roget publicó un importante trabajo sobre como afectan los objetos en movimiento en .

En

El de diciembre de , los hermanos Lumiere Louis y August crearon el cinematógrafo invento que era camara, copiadora y proyector.

Además de ser conocidos como los iniciadores de la historia del cine también crearon una serie de cortometrajes con gran éxito.

las fotografías sustituyeron a los dibujos. Hasta que en Eadward Muybridge utilizó cámaras para grabar el ciclo de movimiento de un caballo.

Posteriormente el cine fue evolucionando, en se creo la Ley Antitrust , la cual le permitió a los productores formar propias compañias de distribucion; es asi como en se traslado a Hollywood.

Finalmente hasta llega el cine a México gracias a los estudios Camus creados por Rafael J. Sevilla.

En se crea el technicolor para implementarlo en las películas.

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Los orígenes del cine

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El Cine y la Guerra

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uando estalló la guerra, el cine apenas había cumplido veinte años, y se hallaba en una época de cambios estéticos y técnicos.

Las industrias nacionales estaban surgiendo. Y por primera vez, las atrocidades de la guerra eran atrapadas y proyectadas por este nuevo y eficaz medio tecnológico-artístico. A través de reportajes, documentales, noticieros, filmes de ficción y de propaganda.

La mayor parte de ese material invalorable -se calcula que cerca del de lo producido- se perdió para siempre.

La más destacada de las primeras películas sobre la primera guerra mundial es Verdún, visiones de una guerra, realizada en , del director francés León Poirier, una verdadera joya del cine mudo que reproduce la famosa batalla, la más larga de toda esta primera guerra. En realidad se trata de un homenaje a todos los caídos, sin importar su nacionalidad.

Drama-documental filmado en el mismo sitio de la masacre, diez años después del conflicto. Los protagonistas eran veteranos franceses, alemanes, y unos pocos actores profesionales. El escenario: las ruinas de los fuertes de Vaux y Douaumont.

Antes en el año , el genial Charles Chaplin había filmado Armas al hombro, pero en tono de comedia. Donde se cuenta la historia del soldado estadounidense Charlie, el más torpe del pelotón, que sueña con llegar a ser un héroe y que piensa que morirá en combate porque lo persigue la mala suerte. Pero su suerte cambia al capturar él solo a unos trece soldados alemanes, en medio de situaciones peligrosas y cómicas a la vez. El humor como un antídoto contra lo siniestro de la guerra. Ya que, como diría el propio Chaplin, ante estas situaciones: el humor es algo muy serio. Al decir de Gilles Deleuze, la situación real y presente es la primera guerra mundial, sin embargo, ese contexto no impide nuestra risa ante la serie de gags de situaciones bélicas y trágicas; inversamente, nuestra risa no impide la emoción frente a las imágenes de la guerra que se impone y desarrolla, incluso en las escenas terribles de las trincheras inundadas.

Este circuito risa-emoción-risa-emoción, no permite hacer del film un hecho trágico. Y tampoco podríamos decir que reímos cuando deberíamos llorar. La genialidad de Chaplin, en esta primera comediaparadoja sobre la guerra, ya que la misma se representa de forma muy realista, consiste en hacer las dos cosas juntas y a la vez, en hacernos reír cuanto más conmovidos estamos.

Además, este film se transformó con el tiempo, en el prototipo del cine bélico, en cuanto a sus elementos y fases constitutivas: entrenamiento, llegada al campo de batalla, la necesaria camaradería para sobrevivir, el aburrimiento angustiante de la espera, la crueldad del enemigo matizada con la infaltable escena romántica, y al final el mensaje pacifista ante la absurdidad de la guerra.

Otra cosa que llama la atención del film, que se estrenó antes de que terminara el conflicto, donde el público ya conocía los horrores de la guerra, es la reconstrucción detallista de las trincheras, si se tiene en cuenta que todo es un decorado y los exteriores se filmaron en la soleada California.

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Cine de Arte C omo el otro extremo en comparación al cine comercial que comúnmente podemos encontrar en las carteleras de cualquier ciudad encontramos al denominado cine arte, el cual posee como principal característica el anteponer la trama o los temas que el director quiera plasmar a lo que es el crear fórmulas de éxito inmediato. Es por esta razón que el cine arte suele tocar temas que no son muy comunes dentro del cine común, resultando en muchos casos hasta más complejo de comprender si es que no se toma la atención necesaria.

El cine arte suele enfatizar lo que viene a ser la mirada del director en base al tema que nos desea presentar en vez de brindarnos un puñado de rostros famosos que sean los que terminen salvando la producción, optando quizás por métodos distintos de narración de hechos como pueden ser el surrealismo o experimentalismo para poder evocar de una forma mucha más interna sentimientos en el espectador.

Generalmente se le suele vincular con el cine independiente ya que pocas veces llega a tener la ayuda o la financiación de grandes estudios cinematográficos, siendo común aparte que se recurra a actores de poca fama o que recién estén incursionando en el tener una carrera.

El cine arte se puede dividir en varias categorías como el cine de autor, aquél que se refiere al tipo de películas creadas por un director en particular, lo cual marca su estilo propio.

También debemos mencionar al cine independiente, el cual se produce sin financiación de grandes estudios cinematográficos.

Asimismo debemos mencionar al cine experimental, también conocido como cine nuevo.

Finalmente destaquemos al cine de realidad, también llamado

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El Cine De

No es el género lo que define el que una película se convierta en culto, sino más bien es un hecho circunstancial centrado básicamente en la reacción del público

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uando oímos mencionar esta clase de cine, por lo general asumimos que son películas de terror o de ciencia-ficción o un cine con trama y personajes extraños que se presentan a la media noche, atrayendo una audiencia aun mas extraña que los mismos personajes. Pero si nos ponemos a analizar las listas de lo que los críticos catalogan como cine de culto, encontraremos que existe una gran variedad de géneros.

Y es que por lo general, no es el género lo que define el que una película se convierta en culto, sino más bien es un hecho circunstancial centrado básicamente en la reacción del público. El cine de culto, como lo afirma Danny Peary en su libro Cult Movies nace de la controversia, de la provocación y de la pasión.

Cuando la respuesta apasionada de los espectadores perdura por largo tiempo, mas allá del momento en que se estrenó la película, ésta se convierte en cine de culto. Por lo general no son películas comerciales y no adquieren éxito taquillero en el momento del estreno sino, a veces, hasta mucho tiempo después.

Otra característica es que, por lo general, los seguidores de este cine lo constituyen círculos pequeños de aficionados, más que todo intelectuales, que aprecian precisamente esos elementos diferentes que lo apartan de lo tradicional, ya sea por el formato narrativo, el estilo visual y auditivo, o los efectos especiales. Es un cine muchas veces atrevido, transgresor y grotesco, casi siempre alejado de la norma tanto en contenido como en forma. Muchas veces hasta se considera cine de baja calidad, en el sentido en que los artistas pueden no ser experimentados y reconocidos o la tecnología no cumple con los parámetros esperados. Este cine de segunda muchas veces se vuelve culto bajo una premisa irónica: la película es tan mala que se vuelve buena o es tan cursi o tan violenta que resulta una burla, como sucedió con The Room de Tommy Wiseau, años después de su estreno.

Se puede afirmar entonces que esta clasificación de cine de culto es bastante subjetiva, y que cada crítico puede tener su propia versión. De hecho, cada uno parece tener su propia lista de lo que, a su modo de ver, considera film de culto.

Cuando la respuesta apasionada de los espectadores perdura por largo tiempo, mas allá del momento en que se estrenó la película, ésta se convierte en cine de culto

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Gary Cooper Es uno de los actores con más recorrido en la historia del cine, grabó un sin fin de películas y recibió una basta cantidad de premios, entre los que destacan sus tres premios Oscar, el primero por su actuación en Sargento York, el segundo por la película Solo ante el Peligro, mientras que el tercero fue por sus amplios aportes a la industria cinematográfica.

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Katherine Hepburn es muy conocida por haber sido cuatro veces ganadora del premio Oscar y sus doce nominaciones a dicho premio.

Hepburn es además considerada la estrella femenina más importante de los primeros cien años del cine norteamericano por encima de Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor.

SIMBOLOS Del cine

James Stewart fue uno de los actores más completos que tuvo Hollywood, dentro de sus películas encontramos casi todos los géneros, desde comedias, westerns, biográficos, thrillers, etc. Entre sus reconocimientos figuran cinco nominaciones a los premios Oscar, de las cuales ganó uno, posteriormente recibió otro por su aporte al cine. Cabe resaltar que Stewart t u vo u n a a m p l i a c a r re ra militar.

Charles Chaplin

Rita Hayworth

James Dean

Es sin duda el ícono más importante del cine mudo, además de uno de los padres de la comedia. Uno de sus personajes más recordados es el de Charlot, con el cual participó en decenas varias películas. Chaplin recibió dos premios Oscar honoríficos, además de su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, cabe señalar que también fue candidato al premio Nobel de la Paz.

Es una de las actrices ícono de la época dorada del cine estadounidense, actuó en decenas de películas, entre las que destaca El Aventurerp , Llegaron a Cordura, La dama de Shangai , entre otras.

Hayworth tiene una estrella el Paseo de la Fama de Hollywood.

Pese a que falleció muy joven, James Dean se alzó como uno de los mejores actores de Hollywood, entre sus películas destacan Gigante , Rebelde sin Causa, Al Este del Edén y Sailor Beware . Recibió dos candidaturas a los premios Oscar, además de multiples galardones por sus carrera en la televisión.

Que dejaron huella

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El Cine

Moderno L

as características que definen al cine moderno son el cambio en la estructura del lenguaje cinematográfico y la forma de hacer cine.

La modernización del equipo, las cameras, y con películas más sensibles, los directores o realizadores pudieron salir a las calles a filmar.

Antes las películas clásicas eran hechas adentro de los grandes estudios, salían mucho más caras y tenían la característica de no presentar al espectador la realidad. Por eso el neo-realismo busca trabajar en locaciones, con no actores o actores no profesionales, y así lograr una aproximación mas verdadera a la realidad.

El cine moderno abreviatura de cinematógrafo o cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo o película, o film, o filme . La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra cine proviene del griego kiné , que significa movimiento ver, entre otras, cinético , cinética , kinesiología , cineteca , sinergia .

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte cine de arte . Por otra parte, a la creación documental o periodística se le clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros , es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay el denominado Bollywood ; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático .

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La Magia del Cine FX especiales

La Magia del Cine

FX especiales E

ntendemos por efectos especiales a aquellos elementos que se utilizan en el cine o en la televisión para generar personajes, ambientes, situaciones o realidades que no pueden suceder en la vida real y que deben ser agregados a la filmación tradicional. Los efectos especiales se utilizan principalmente en las películas o series del género de ciencia ficción, aunque hoy en día muchas cosas y elementos son considerados también efectos especiales y agregados a películas como comedias, dramas o películas de terror o suspenso.

La realización de los efectos especiales puede llevarse a cabo de dos maneras principales: de modo manual o de modo tecnológico. Mientras el primero de ambos ya no se utiliza tanto por demandar mayor cantidad de tiempo, el segundo es más común aunque, debido a la importante infraestructura tecnológica que suele requerir puede significar mucho más gasto e inversión. De todos modos, muchas películas combinan ambas ya que, dependiendo del director o de los realizadores, cada escena, personaje o situación puede ser resuelta de mejor modo con alguna de estas dos formas. Cuando hablamos de efectos especiales manuales hacemos referencia, por ejemplo, a personajes ficticios como monstruos que son realizados de manera artesanal. Los efectos especiales tecnológicos son siempre mediante el uso de computadoras y mediante la generación de gráficos o animaciones.

Los efectos especiales pueden agregar mucho a una historia que de otra manera quizás podría no llegar a ser realizable. Cuando se trata de películas de ciencia ficción los efectos especiales ocupan un papel muy importante y están presentes tanto en el sonido, en las animaciones, en la fotografía, en el diseño de los ambientes, en los personajes, etc.

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La Realización Cinematográfica

La Realización

Cinematográfica

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a realización, en el ámbito audiovisual, es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta .

Equipo de filmación en rodaje.

El equipo técnico está formado por: Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, se podría decir que es el responsable de convertir la idea en película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama co-productor .

También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción.

Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

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También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores.

Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guion precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro del guion cinematográfico se distinguen el guion literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen descripciones y sonido efectos y diálogo , y está dividido en actos y escenas. Es necesario distinguir el guion literario del guión técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas tamaño de plano, movimientos de cámara, etc. que sirven al equipo técnico en su labor y que, a diferencia del guion literario, suele elaborarlo el director, no el guionista.

También pueden colaborar con el guionista otros escritores coguionistas o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.

El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guion es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la película quedará vacía.

MAGACINE PARAISO Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros foley y de doblaje, para generar la banda sonora original. El sonido es parte fundamental del cine ya que la percepción del sonido en el cine incluye: vibraciones interpretada por el cerebro a través del sistema auditivo procedencia, intensidad, tonalidad, materiales, espacio etc. , cualidades del sonido estéticas como texturas y frecuencias, y cualidades del sonido psicológicas sugerentes, agradables, inquietantes o molestas . También se manejan estímulos sonoros. El sonido es muy importante porque amplía los límites de la pantalla, soluciona problemas narrativos, cohesiona el montaje, influye en el espectador de forma inconsciente y transmite historias y emociones.

Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.

El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara steady cam y otros asistentes o aprendices.

Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para modelarlas en su forma narrativa, dramatúrgica y, específicamente, rítmica con el fin de construir frases audiovisuales: escenas y secuencias. Consiste en escoger una vez que se ha rodado la película , ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montador. El montador sincroniza la imagen con el sonido tarea habitualmente encomendada al ayudante de montaje . Visiona las tomas diarias junto al director y los miembros clave del equipo el director de fotografía, que así supervisa su propio trabajo .

Hoy en día, muchas películas se montan en vídeo, y después ese montaje sirve de referencia para cortar y empalmar el negativo, que en sus inicios su base era de celuloide, y que posteriormente fue sustituido por acetato y poliéster, dada la alta peligrosidad del primero. La preparación de estas tomas diarias se desarrolla cada día a lo largo del rodaje de la película. La posproducción es el momento en que el montador ha reunido todo el material necesario para completar un primer montaje de la película. Después de que el director y el productor aprueban el montaje final, un montador de sonido especializado corrige los posibles problemas con éste. Si fuera necesario, el montador de sonido regraba los diálogos en un estudio de grabación, mientras los actores ven en proyección la imagen correspondiente. Este proceso se conoce como doblaje. Los montadores de sonido reúnen las grabaciones y crean a veces nuevos sonidos efectos sonoros para intensificar la fuerza dramática de una escena. Mientras se prepara la banda de sonido, el montador también supervisa los efectos ópticos y los títulos que se van a incorporar a la película. Uno de los pasos finales es la preparación y la mezcla de las diferentes bandas sonoras en un único máster, primero magnético, que

La Realización Cinematográfica música, sonido directo y efectos de sonido, sincronizados con la imagen y adecuado al volumen de cada banda. La mezcla sin los diálogos hace posible el doblaje para la distribución de la película en otros idiomas.

Operador de cámara: Es el encargado de realizar y llevar a cabo todos los movimientos de cámara que sean necesarios para adaptarse al guion bajo la dirección del director.

Arte Diseño de producción : El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción.

Stunts: Doble es la persona encargada de salvaguardar la integridad del actor que no cuenta con las habilidades necesarias para realizar escenas de riesgo. Estos están preparados física y mentalmente, son personas capaces y acostumbradas para hacer actividades de riesgo al rodar escenas en cine.

Storyboards: El storyboard es un guion gráfico que se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un cómic se tratase la película completa. Además este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta. En la creación de un storyboard, los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la expresión de un actor en un plano determinado para cuidar hasta el más mínimo detalle y la producción sea excelente.

Distribución y exhibición: Los distribuidores, generalmente empresas independientes de las productoras, compran los derechos de exhibición en salas de cine, o para su emisión por televisión, y venden los derechos de la película a los exhibidores individuales o cadenas de exhibidores , cadenas de televisión, videoclubes u otros establecimientos donde se vendan las cintas de vídeo. Son también encargados de la publicidad y de la promoción de las películas, de hacer las copias necesarias para la exhibición y de controlar las cifras de ingresos y gastos. El productor cede al distribuidor un porcentaje de los ingresos de la película que por lo común alcanza el . Además el distribuidor deduce de los beneficios del productor el importe de las copias de la película. Los mercados secundarios son aquellos que proporcionan ingresos adicionales, que no eran el objetivo inicial de la producción. Estos mercados incluyen una diversidad de objetos: juguetes con el nombre de los personajes de la película especialmente en el caso de las de dibujos animados , camisetas, publicación del guion, cortometrajes sobre las incidencias del rodaje el cómo se hizo o making of y grabaciones en disco, casete o compacto de la banda sonora original. Los productores buscarán compositores conocidos a los que ceden los derechos de la distribución fonográfica de su música.

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Peliculas que cambiaron la historia del cine

La historia del cine es increíble y existen varias películas que fueron revolucionando los procesos y métodos de filmación con el paso de los años. El cine tiene una enorme influencia en la sociedad y, en ocasiones, ha servido para cambiar algunas cosas del mundo.

Alguna vez te has preguntado qué películas fueron un parte aguas en la historia del cine Tienes que ver por lo menos éstas para entender algunos de los mayores logros de grandes directores y actores como Charles Chaplin y Stanley Kubrick, por ejemplo. Sin ellos, probablemente el cine de hoy en día no sería como es ahora.

Ya viste todas Cuál es tu favorita

1) El nacimiento de una nación (1915) Debido a su técnica, es una de las películas más famosas de la época del cine mudo, dirigida por D.W. Griffith. El film cuenta con avances técnicos que no se habían utilizado hasta esas épocas.

2) Jazz Singer (1927) Es la primera película rodada con sonido y diálogos sincronizados. A partir de ese momento, el cine cambió de manera radical.

3) Tiempos modernos (1936) Fue una de las primeras películas que criticaron el sistema consumista capitalista. Es considerada como un ejemplo de crítica social, y una de las primeras grandes comedias del cine.

4) El mago de Oz (1939) Fue estrenada como una fábula cinematográfica infantil, y hoy en día es considerada como una película de culto. Los grandes efectos especiales fueron un boom para la época.

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Películas que cambiaron la historia del cine

5) Ciudadano Kane (1941) Orson Welles fue la mente maestra detrás de este film que significó una verdadera revolución temática y visual. Es indispensable para entender el cine contemporáneo.

6) Psicosis (1960) Catalogada como el primer thriller psicoanalítico . El sexo y la violencia es mostrado de una forma totalmente diferente a lo que se había visto hasta ese momento en la historia del cine.

7) 2001: Una odisea al espacio (1968) Este film de Stanley Kubrick sorprendió con sus efectos especiales y sus elementos tecnológicos. Estos fueron un modelo a seguir para las próximas películas y novelas de ciencia ficción, además de que es considerada como una de las películas más respetuosas con respecto a las leyes de la física

8) El Padrino (1972) Basado en la novela de Mario Puzo, fue una película que marcó un antes y un después en la historia del cine de gangsters. Es considerada como uno de los mejores films de todos los tiempos.

9) El exorcista (1973) Es una de las películas de terror más conocidas a nivel mundial, pero no solo por ser una cinta multipremiada, sino por el misterio que forma parte de su filmación

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Películas que cambiaron la historia del cine

10) Jaws (1975) El miedo que provocó en el público fue inigualable. Son contadas las cintas que han conseguido un efector similar: toda una generación le tuvo pavor a los tiburones por culpa de Jaws. Seguirá siendo recordada por marcar un antes y un después en la industria cinematográfica, que la convirtió en una de las obras más memorables de la pantalla grande.

11) Superman (1978) Épica, grandiosa y perturbadora catalogada como el parte aguas en el mundo del comic, totalmente diferente a lo que se había realizado hasta ese momento en la historia del cine, convirtiendo a superman en el héroe de todos.

12) The Warriors (1979) Hill confirma en este alarde su condensado y estilizado gusto por extraer de la violencia toda su fuerza lírica. Con una puesta en escena casi musical, enérgico y desangrado relato de tinte épico tan deslumbrante como cerebral que cambio para siempre el modo de pensar de toda una joven generación.

13) Jurassic Park(1993) La mejor película de dinosaurios que hay, desde , aguanta el paso de las eras y puede verse hoy en día como si se hubiese estrenado.

Cambio para siempre la forma de ver a los monstros de la pantalla grande.

14) Toy Story (1995) Toy Story supuso un hito en la historia del cine de animación, ya que fue el primer largometraje creado totalmente por ordenador, cortesía de Pixar, la empresa propiedad de Steve Jobs que llegó a un acuerdo con Disney para co-producir sus películas. Ciertamente magistral y probablemente la mejor hasta entonces.

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Los orígenes del cine

El Cine de Animación

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o que primero nos viene a la mente hoy en día cuando pensamos en cine de animación suelen ser las producciones digitales que siguen la estela iniciada por Píxar a finales de los y que, tras algunos cortometrajes a principios de los , tuvo su explosión comercial con Toy Story en . El hecho de que este año el Festival de Cannes se haya abierto con Up, Una Aventura de Altura, otra cinta animada en D de Pixar -junto con la inmensa cantidad de títulos estrenados en este lapso de casi años- es una clara señal de la relevancia que ha adquirido este formato.

Sin embargo, y aunque a veces la euforia de las últimas tecnologías nos haga darlo por hecho, estos títulos se enmarcan exactamente en el campo de la animación digital, una mínima parte de las producciones de animación que han salpicado toda la historia del cine y que ocupa, precisamente los últimos años de producción.

Si miramos un poco más atrás en la historia de la animación, quizás lo siguiente que nos venga a la mente sean las películas de dibujos animados que, hasta la aparición de la animación digital, habían sido las dueñas de la cartelera infantil. Probablemente pensemos en los cortos de Mickey Mouse y en el primer largometraje de Disney, Blancanieves y los Siete Enanitos, estrenada en .

Es obvio que el concepto de animación es mucho más amplio y que sus ejemplos en la historia del cine van mucho más atrás, pero a veces, es bueno reflexionar sobre lo obvio desde la perspectiva actual.

Así, el concepto cinematográfico de animación hace referencia precisamente a la acción de animar, da dar vida -más bien crear ilusión de vida- a algo inanimado, sea un objeto o un dibujo. No me interesa aquí entrar en los múltiples intentos pre-cinematográficos de crear ilusión de movimiento mediante dibujos, sino centrarme específicamente en cómo se desarrolló la animación desde el surgimiento del cine.

el descubrimiento fundamental que daría pie al desarrollo de la animación cinematográfica fue el paso de manivela o stop-motion . Es famosa la historia de cómo George Meliès desubre casualmente esta técnica en : rodando una escena documental en la Plaza de la Ópera de París la película se atasca en su cámara tomavistas. Tras solucionar el problema continúa rodando, pero al proyectar el material descubre el asombroso efecto de cambios, apariciones y desapariciones que se dan en la escena. Comienza entonces a desarrollar una serie de películas de sustituciones y trucos de magia imposibles que emplean el stop-motion combinado con otros trucajes, como sobreimpresiones, encadenados o las tomas cenitales.

En esta misma línea, y siempre explorando los recursos del stop-motion, nos encontramos con la pieza del cineasta y dibujante fracés Émile Cohl Mobilier Fidel , en la que los muebles de una casa se recogen y trasladan completamente solos a un camión de mudanzas. Pero además, Cohl va más allá de la animación de objetos que ya llevaban a cabo sus predecesores. En realiza Fantasmagorie, un corto de dibujos creados con tiza sobre una pizarra y animados mediante stop-motion. Por esta y otras piezas de dibujos animados, Cohl es considerado por muchos el padre de los dibujos animados.

Hasta aquí un breve recorrido por los orígenes raramente citados de un género que actualmente arrasa en el mercado y sobre todo, por la asombrosa creatividad de quienes, con su imaginación estimulada por los logros del cine, dieron un paso más en la experimentación artesanal y exploración de las posibilidades del medio.

El deseo de animar lo inanimado se desarrolla desde los orígenes del cine y los primeros pasos de la animación cinematográfica se sitúan en el ámbito de lo se conoce como trucajes y que después, con su propia evolución, se llamarían efectos especiales .

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