PEDRO CANSINO Metรกfora de un instante
PEDRO CANSINO Metรกfora de un instante
Del 2 de diciembre de 2011 al 8 de enero de 2012 Casa de la Provincia, Sevilla
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n esta Casa de la Provincia de la Diputación de Sevilla han sido muchas y variadas las formas y maneras de poner en valor toda la riqueza patrimonial, en sus diversas facetas, que podemos encontrar en los diversos rincones de nuestra geografía. Sin duda, entre estas formas de difusión, adquiere especial relevancia aquella en la que la excepcionalidad de ese patrimonio se engrandece con la interpretación que de él hace un artista. Y es en este caso Pedro Cansino quien, de forma magistral, pone sus pinceles al servicio de todo el esplendor que nos ofrece nuestra tierra. En sus obras, nos transmite una visión del paisaje en el que este deja de ser un referente pasivo hasta conseguir imbuirnos de variadas emociones, que al tiempo logran unirnos más, si cabe, con toda la grandeza de lo contemplado. Desde el título, Metáfora de un instante, se sugiere una poética pictórica en la que la identificación entre el elemento real y el imaginario hace que lo efímero del instante de la visión del cuadro se convierta en algo permanente al sentir todo lo que la «obsesión creativa» ha querido y sabido interpretar. Tenemos, pues, que agradecer a Pedro Cansino que con el contenido de esta publicación nos permita ser privilegiados compañeros de viaje en sus sentimientos y vivencias, plasmados en cada uno de sus cuadros. Seguro que la exposición provocará una innegable fascinación a quien la contemple, pero, además y sobre todo, este catálogo será la mejor forma de que ahora y en el futuro, todos sigamos disfrutando de esta modélica muestra de pintura de paisajes.
Fernando Rodríguez Villalobos Presidente de la Diputación de Sevilla
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a pintura es una de las modalidades artísticas más enriquecedoras que existen en el ámbito cultural de hoy día. Contemplar una obra pictórica, sea cual sea el soporte o la técnica utilizada, nos permite transportarnos a otro lugar, a otro tiempo, alejarnos del mundo cotidiano, de nuestras preocupaciones, y hacernos sentir y disfrutar de una experiencia gratificante y llena de emociones. Uno de esos ejemplos lo tenemos en la obra del pintor Pedro Cansino, vecino de Salteras con una larga trayectoria profesional a sus espaldas y que, con su muestra Metáfora de un instante, expone ahora en la Casa de la Provincia para acercar a todos los sevillanos su pintura y su visión personal sobre algunos de los paisajes y entornos naturales más bellos de la geografía hispalense y andaluza. La Sierra de Grazalema, el Guadalquivir, río grande de Andalucía, la Sierra Norte de Sevilla, los ríos Guadaíra y Corbones, Doñana, también Salteras, cómo no, son sólo una muestra de la gran variedad paisajística que nos ofrece la obra plástica de Pedro Cansino, un luchador del pincel que ha sabido encontrar en su pintura al óleo o sus dibujos de carbón sobre papel el valor inspirador de su arte. Un arte que hace que el público que observe su obra se funda en un instante que hace posible que podamos proyectarnos a lo más profundo del paisaje o lugar elegido por el autor, y sentirnos así una parte más de su trabajo. Para mí es una satisfacción poder presentar esta colección pictórica, de gran calidad y riqueza artística, obra de un artista que decidió hace varios años trasladarse a Salteras para seguir desarrollando su actividad profesional y que hoy día se ha convertido en un saltereño más. Desde estas líneas, me gustaría felicitar a Pedro Cansino por el gran trabajo realizado a lo largo de su trayectoria como pintor y creador artístico, y agradecer a la Diputación Provincial de Sevilla y a la Casa de la Provincia por acoger una exposición que, estoy convencido, suscitará el interés de los amantes de la pintura y el arte.
Antonio Valverde Macías Alcalde de Salteras
Al río Guadaíra, que soporta paciente los vertidos incontrolados de individuos sin escrúpulos.
Los duendes del pinsapar Los duendes existen, yo los he visto. Están en el aire, en el interior de una minúscula gota de agua, descansando plácidamente sobre la roja flor de la ardivieja, ocultos entre la espesa vegetación refugiada en las rocas, trepando hasta la cúspide de la cornicabra, saboreando el fruto del madroño o bebiendo en las cristalinas aguas de un arroyo. Yo los he visto, los he visto en los atardeceres y al amanecer, corriendo entre la hierba escarchada y recitando sonetos bajo la fría luz de la pálida luna de otoño. Están allí, están allí, bajo el inmenso manto de estrellas que cubre el silencio sonoro del bosque.
Un claro en el Bosque de los Pinsapos, 2011 Óleo sobre cartón, 27 x 21,5 cm
Flores azules, 2011 Óleo sobre cartón, 42 x 86 cm
Entrevista de Rafael Iglesias a Pedro Cansino Rafael Iglesias: Pedro, tienes un estudio muy acogedor, en el patio y rodeado de
plantas… Pedro Cansino: La verdad es que aquí me siento muy cómodo, el entorno es muy
agradable y relajante. Antes, hace aproximadamente tres años, tenía el taller en la buhardilla, en la segunda planta. Setenta metros cuadrados de estudio y treinta y cuatro escalones para bajar y subir, demasiados para una persona tan despistada como yo. Cada dos por tres tenía que bajar y después subir porque se me había olvidado algo en la planta baja. Así que en cuanto pude, me hice construir un estudio en el patio. RI: ¿Desde cuándo pintas? PC: Yo creo que desde que me conozco. Al principio fue el dibujo, dibujaba como un loco, de manera obsesiva. Copiaba todo lo que caía en mis manos, y cuando cogí soltura y confianza, practiqué del natural. Pasó bastante tiempo hasta que me decidí por el color. Inicié con el pastel y después con el óleo, técnica esta que nunca he abandonado. El óleo es muy versátil, es una materia viva, me encanta. RI: ¿Aprendiste a pintar en alguna escuela de arte? PC: Me he paseado por algunas escuelas de arte, pero al poco me cansaba y me iba, siempre he sido muy rebelde e indisciplinado. Aunque ahora comprendo que es la mejor y más rápida forma de aprender, siendo autodidacta hay veces que chocas contra un muro y tardas mucho tiempo en derribarlo. Haciendo honor a la verdad, también tengo que decirte que conozco a algunos licenciados en Bellas Artes que pintan regular. Aunque técnicamente sean unos fenómenos.
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RI: Quizás esta pregunta no sea muy original pero, ¿el artista nace o se hace? PC: Por supuesto que se nace, sin ninguna duda. Ahora bien, después tienes que
echarle muchas horas al día si quieres conseguir resultados positivos. Pero esto no sólo pasa con la pintura, yo creo que pasa lo mismo con todas las actividades vocacionales. Por otro lado, hay individuos que sienten atracción por el mundo del arte y aunque no tengan buena mano para la pintura optan por hacer la carrera de Bellas Artes, porque su finalidad no es llegar a ser artista, sino un buen docente. Ser un mediocre pintor no es antónimo de buen profesor. RI: ¿Trabajas a diario? PC: Por supuesto. Aparte de la obligación que me he impuesto como profesional
que soy, también es una necesidad. Yo no concibo la vida, mi vida, sin ese espacio creativo que es para mí la pintura o el arte en general. RI: Vives la creación apasionadamente. PC: Sí. Es una preferencia exagerada que raya en la obsesión. Sin obsesión no hay verdadera creación. RI: Pintar en serio es un trabajo arduo. PC: Muy duro. Cuando alguien dice que pintar relaja mucho, me pone de los
nervios. RI: ¿Pintas del natural? PC: La mayoría de las veces suelo hacer un boceto muy rápido del paisaje en cues-
tión y alguna que otra foto. Ya en el estudio, delante del caballete, marco las líneas generales de la composición y mancho el lienzo. Una vez hecho esto, me olvido del boceto y las fotos, y ejecuto la pintura dándole prioridad a lo que recuerdo de lo que he visto. RI: Por lo que dices, entiendo que en tu pintura lo que intentas es sugerir más que
mostrar el tema tal cual es. PC: Exacto. La clave está en interpretar, que es una forma de dar tu visión particular del tema que has pintado. RI: Cuando empiezas un cuadro ¿sabes de antemano cuál será el resultado?
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Paisaje urbano. Nocturno, 2009 Óleo sobre cartón, 16 x 28 cm
PC: No siempre. En mi pintura el azar juega un papel muy importante. A veces
me he puesto a pintar un paisaje de ribera, pongo por ejemplo, y ha terminado convirtiéndose en un paisaje de alta montaña. Porque en un momento determinado de la ejecución, hay algo que no funciona, no te gusta como va la obra. Entonces meto trapo y borro parte del trabajo. En ese momento aparece una mancha arrastrada que tiene vida propia, una preciosa mancha de color puro que me sugiere otra forma, otro punto de vista dentro del cuadro. A veces tengo suerte y esa circunstancia novedosa se convierte, trabajándola, en otro cuadro, por lo general mucho mejor que el que en un principio había imaginado. RI: ¿Cuánto tiempo llevas en el mundo del arte como pintor profesional? PC: Aproximadamente veinte años. RI: ¿Y qué hacías antes de dedicarte a la pintura? PC: He hecho de todo… siempre alternando los trabajos con mi gran pasión.
He sido mensajero, reponedor en un hipermercado, peón albañil, inspector de medioambiente, monitor de tiempo libre, vendedor de diversos artículos, agente
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Dunas y matorral, 2011 Carbón sobre papel, 68 x 97,5 cm
inmobiliario, camarero… esta última actividad ha sido la que he desempeñado durante más tiempo. Recuerdo una anécdota que fue fundamental en el inicio de mi carrera como pintor profesional. Un día llevé un cuadro al restaurante donde trabajaba. Mi intención era enseñárselo a un compañero que también era pintor. Yo por aquél tiempo no tenía taller, y no veía la forma de quedar con él para que lo viera. En un descanso, dejé el cuadro en la trastienda del comedor y lo apoyé sobre una silla para que mi compañero lo pudiera ver más tarde. Para ir a los servicios había que pasar por la trastienda y un señor que salía de los aseos, se topó con él. Se llevó un rato observándolo y yo a él. El cliente me preguntó si era mío, yo le dije que sí y charlamos de pintura. Este hombre era holandés, me preguntó el precio y le dije que cincuenta mil pesetas. Al terminar su almuerzo preguntó al maître por mí. Nos vimos y él me dijo: me lo llevo. Voy al cajero y vuelvo. El cuadro era un pastel, un cuadro de ochenta por sesenta de un paisaje de los Jardines de
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Moratalla, en Palma del Río. Se da la circunstancia de que en aquel tiempo, para yo ganar cincuenta mil pesetas de camarero tenía que trabajar durante quince días y a tope. Ese fue el comienzo de una fructífera relación con el holandés que llegó a comprarme un total de quince cuadros y el final, afortunadamente, de mi relación con el mundo de la hostelería. RI: He observado que en tus cuadros no usas mucha materia. PC: Para conseguir el efecto que deseo no necesito mucho empaste. Yo pinto ma-
yormente aguadas, aguadas al óleo. Es lo que he dado en denominar «oleorelas», es como si pintaras a la acuarela, mediante veladuras, por eso mi soporte pictórico suele ser siempre papel o cartón, un medio que tiene un nivel de absorción ideal para esta técnica. Cuando pinto sobre tabla o lienzo suelo utilizar más pintura. RI: ¿En tu obra hay influencias de otros pintores? PC: Me imagino que sí. Todos los artistas en algún momento de nuestra vida nos hemos visto influenciados por la obra de uno o varios pintores a los que hemos admirado, aunque fuese de manera inconsciente. RI: ¿Cuáles son tus artistas preferidos? PC: Me ha gustado siempre mucho Turner, en especial su obra tardía, la más abstracta y para mí la más personal y original. También Picasso, Degas y Tolouse Lautrec. De los contemporáneos tengo especial predilección por Zóbel, Carmen Laffón, Luis Manuel Fernández y Paco Broca. RI: ¿Cómo definirías tu pintura? PC: No me gusta definir ni mi pintura ni la pintura de ningún artista. ¿Se puede
explicar una puesta de sol, un amanecer o una fragancia? La pintura hay que sentirla, y en definitiva, la mejor forma de apreciar una obra de arte es abrir los cinco sentidos ante ella y si se dispone de más sentidos mucho mejor.
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O B RAS EN Ó LEO SO B RE C AR T Ó N
Río Guadaíra. Parque de Oromana, 2011 Óleo sobre cartón, 49,5 x 79,5 cm
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Río Guadalquivir por Coria, 2010 Óleo sobre cartón, 30 x 30 cm
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S/T, 2011 Óleo sobre cartón, 26 x 42,5 cm
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Río Guadaíra. Día de niebla, 2011 Óleo sobre cartón, 26,5 x 84,5 cm
Río Guadaíra, 2011 Óleo sobre cartón, 19 x 69,5 cm
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Río Guadaíra II, 2011 Óleo sobre cartón, 25,5 x 39,5 cm
Río Guadaíra III, 2011 Óleo sobre cartón, 25,5 x 33 cm
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Sierra del Pinar. Grazalema, 2011 Óleo sobre cartón, 39,5 x 57 cm
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Sierra Norte de Sevilla, 2011 Óleo sobre cartón, 43,5 x 57 cm
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Río Guadaíra IV, 2011 Óleo sobre cartón, 28,5 x 31 cm
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Atardecer en la laguna, 2011 Óleo sobre cartón, 25,5 x 32,5 cm
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Musgo, 2009 Óleo sobre cartón, 65,5 x 67 cm
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Río Guadaíra V, 2011 Óleo sobre cartón, 47,5 x 118,5 cm
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Dunas y matorral, 2010 Óleo sobre cartón, 46,5 x 76,5 cm
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Dunas de Doñana, 2011 Óleo sobre cartón, 19,5 x 93 cm
Coto de Doñana. Tríptico, 2011 Óleo sobre cartón, 24 x 24 cm c.u.
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Candela en la niebla, 2010 Óleo sobre cartón, 33,5 x 110,5 cm
Candela entre olivos. Salteras, 2011 Óleo sobre cartón, 26,5 x 41 cm
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Quema de rastrojos, 2011 Óleo sobre cartón, 44 x 63,5 cm
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Río Corbones, 2011 Óleo sobre cartón, 48 x 68 cm
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Dentro de la nube. Sierra del Pinar. Grazalema, 2011 Óleo sobre cartón, 62 x 81,5 cm
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O B RAS EN C AR B Ó N SO B RE P A P EL
Río Guadaíra, 2011
Luz de Luna. Río Guadaíra, 2011
Carbón sobre papel, 21,5 x 22 cm
Carbón sobre papel, 22,5 x 23 cm
Árboles, 2011 Carbón sobre papel, 19 x 18 cm
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Río Guadaíra. Parque de Oromana, 2009 Carbón sobre papel, 39 x 65 cm
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Quejigo centenario. Sierra de las Nieves, 2011 Carb贸n sobre papel, 97 x 67,5 cm
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Lirios, 2008 Carbón sobre papel, 20 x 26,5 cm
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Bosque de los Pinsapos. Sierra del Pinar, 2011 Carb贸n sobre papel, 27,5 x 40 cm
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Pino, 2011 Carbón sobre papel, 68 x 97,5 cm
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2004 Ayuntamiento de Benalmádena. Casa de la Cultura. Málaga. Feria de Arte de Murcia. Feria de Arte de Santander. Sala de Exposiciones Marqués de Contadero. Bajos del Guadalquivir. Ayuntamiento de Sevilla. RTVA Canal Sur. La Cartuja. Sevilla. Fundación El Monte. Sevilla. Galería Antares. Sevilla. 2005 Bodegas Viña Extremeña. Almendralejo. Galería Antares. Sevilla. 2006 Palacio de las Hermanas Clarisas. Plasencia. 2007 Ayuntamiento de Sevilla. Obras seleccionadas del Primer Concurso de Pintura Rápida Emasesa. OBRAS EN COLECCIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS
PEDRO CANSINO Nace en Sevilla (otoño de 1958) y actualmente reside en Salteras.
PREMIOS OBTENIDOS 1995 Certamen Nacional de Pintura José Arpa. Ayuntamiento de Carmona, Sevilla. Seleccionado. 1996 Certamen Nacional de Pintura José Arpa. Ayuntamiento de Carmona, Sevilla. Seleccionado. 1999 Certamen Nacional de Pintura José Arpa. Ayuntamiento de Carmona, Sevilla. Seleccionado. 2002 XXII Certamen Nacional de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera. Ayuntamiento de Utrera, Sevilla. Premiado. 2003 XXIII Certamen Nacional de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera. Ayuntamiento de Utrera, Sevilla. Seleccionado. 2004 XXIV Certamen Nacional de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera. Ayuntamiento de Utrera, Sevilla. Finalista. LVII Certamen Nacional de Pintura José Arpa. Ayuntamiento de Carmona, Sevilla. Premiado. LIII Exposición de Otoño. Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Premiado. XXXIII Concurso Nacional de Pintura ‘Paisajes de Alcalá de Guadaíra’. Seleccionado. VIII Certamen Nacional de Pintura ‘Doñana y su entorno’. Ayuntamiento de Almonte, Huelva. Finalista.
2005 I Premio de Pintura Pérez Aguilera. Colegio Oficial de Peritos e Ingenieros Técnicos e Industriales de Sevilla. Mención de honor con adquisición de obra. 2007 XXXVII Concurso Nacional de Pintura Alcalá de Guadaíra. Segundo premio. XXIII Muestra de Artes Plásticas al Aire Libre ‘Ciudad de Dos Hermanas’. Premiado. 2008 XXXVIII Concurso Nacional de Pintura Alcalá de Guadaíra. Seleccionado. 2009 XXVI Muestra de Artes Plásticas al Aire Libre ‘Ciudad de Dos Hermanas’. Premiado. EXPOSICIONES 1983 Ayuntamiento de Almadén de la Plata. Sevilla. Casa de Cultura de Almadén de la Plata. Sevilla. 1991 Ayuntamiento de Almadén de la Plata. Sevilla. 1992 Diputación de Sevilla. Isla de la Cartuja. Expo-92. Pabellón de Andalucía. 1993 Pabellón de Andalucía. Isla de la Cartuja. Exposición conmemorativa del Día Mundial del Medio Ambiente. 1995 Galería Antares. Sevilla. 1996 Galería Antares. Sevilla. 1997 Galería Al-Andalus. Sevilla. Galería Antares. Sevilla. 1998 Galería Al-Andalus. Sevilla. 2000 Galería Abades 47. Sevilla. 2001 Fundación Verbum. Sevilla. 2002 Fundación Verbum. Sevilla. Galería Antares. Sevilla. 2003 Galería Antares. Sevilla.
Palacio de las Dueñas. Duquesa de Alba. Sevilla. Ayuntamiento de Utrera. Sevilla. Ayuntamiento de Carmona. Sevilla. Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra. Sevilla. El Corte Inglés. Sevilla. Colegio Oficial de Peritos e Ingenieros Técnicos e Industriales de Sevilla. Ayuntamiento de Almadén de la Plata. Sevilla. Área de Cultura de la Diputación de Sevilla. Área de Ecología de la Diputación de Sevilla. EE. UU.: Colorado, Ohio, Minessota, Virginia, Boston, Nueva York, Florida, California, Houston, Miami, San Francisco… EUROPA: Holanda, Francia, Portugal, Noruega, Gran Bretaña, Bélgica, Italia, Suecia, Alemania… TRABAJOS PARA INSTITUCIONES 1983, 1984 y 1985 Realización del cartel conmemorativo de la Fiesta de los Judas. Ayuntamiento de Almadén de la Plata. Sevilla. 1987 y 1988 Diseño del cartel conmemorativo del Día Mundial del Medio Ambiente. Área de Ecología de la Diputación de Sevilla.Diseño del cartel conmemorativo del Día Mundial Forestal. Área de Ecología de la Diputación de Sevilla. Diseño del cartel del Programa de Actividades Medioambientales y Culturales Ambientalia. Área de Ecología de la Diputación de Sevilla. 2001 Diseño del cartel y logotipo para el Día Mundial del Medio Ambiente. Área de Ecología de la Diputación de Sevilla. 2007 Cartel anunciador del Primer Concurso de Pintura Rápida Club de Natación Sevilla. 75 Aniversario.
DIPUTACIÓN DE SEVILLA Casa de la Provincia
AYUNTAMIENTO DE SALTERAS
Presidente
Alcalde
Fernando Rodríguez Villalobos
ANTONIO VALVERDE MACÍAS
Vicepresidente Carlos Márquez Miranda
Directora Gerente Ángela Mendaro Torres
EXPOSICIÓN
CATÁLOGO
Montaje y coordinación
Textos
ISIDORO GUZMÁN ESPINOSA
Seguros Helvetia Previsión
Transportes Moyano, S.L.
RAFAEL IGLESIAS PEDRO CANSINO
Fotografías LUIS SERRANO
Diseño y maquetación DIAGRAMA, S.C.
Impresión y encuadernación ARTES GRÁFICAS SERVIGRAF, S.L. © de los textos: sus autores © de las obras: Pedro Cansino © de la edición: Casa de la Provincia. Diputación de Sevilla Depósito legal: SE-8166-2011 Impreso en España Esta exposición y su catálogo forman parte del programa «Casa de la Provincia, escaparate de los municipios» en cuya realización colabora CajasolObra Social.