IllustrArte
FRAnK FRAZZeTA Trabajo, Ilustracion, comics y biografia
dAVId PAnTeRA
STAn Lee
Biografia, obras y Marvel ILUSTRAcIÓn dIGITAL
Kat Bon d
eQUIPO de TRABAJO
director: Jaime Losada editor: Jose Mu単oz corrector de estilos: Angie ca単as dise単ador: caroline Arias diagramador: caroline Arias
Indice Historia del Dibujo
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David Pantera
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Frank Frazzeta
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Lautrec Toulouse
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Stan Lee
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Ilustracion Digital
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Ilustraciones
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Edwin Pinada
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nota del autor La ilustración es el arte que enseña a dibujar, así como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace. el dibujo es una forma de expresión gráfica, plasma imágenes sobre un espacio plano. debido a lo anterior, es considerado parte de la bella arte conocida como pintura. es una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura. La ilustracion ha sido importante en nuestras vidas, porque ha tomado significado,identidad e historia. Han habido distintos artistas que han interpretado por medio de la ilustracion, tanto digital como analoga, por lo tanto es importante conocer más de siertos artistas, y aprender de su vida y experiencia, cada uno de ellos tiene mucho que aportarnos, tanto tecnica, como experiencia, la ilustracion es un arte que hay qeu disfrutarla, quererla, atesorarla, y apreciarla como parte de nuestra cotidianidad.
cAROLIne ARIAS
Caroline Arias
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el dibujo es una forma de expresión gráfica, plasma imágenes sobre un espacio plano. debido a lo anterior, es considerado parte de la bella arte conocida como pintura. es una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura. el dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria; las pinturas rupestres de la cueva de Altamira son unos de los ejemplos más antiguos, donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir o expresar (usualmente actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno). de las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por la fragilidad del material en el que fueron ejecutados (se han hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas), o porque eran un medio para elaborar pinturas posteriormente, siendo recubiertos con capas de color. Las culturas de la Antigua china, Mesopotamia, el valle del Indo, o el Antiguo egipto nos han dejado muestras claras de ello, ideando los primeros cánones de proporciones, como sucedió también en la Antigua Grecia y Roma. en la edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las historias escritas, privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso las proporciones y cánones de la época. La cultura islámica también contribuyó con preciosos dibujos que solían acompañar textos de anatomía, astronomía o astrología. es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes cotas. Por primera vez se estudia el método de reflejar la realidad con la mayor fidelidad posible, con arreglo a normas matemáticas y geométricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cónica. el dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas –como los de Leonardo da Vinci–, además de seguir sirviendo como estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura, escultura, o arquitectura. el dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible transmitir ideas de modo gráfico que resulten comprensibles para todos. Hay dibujos que son reconocidos dentro de una cultura, a los que llamamos símbolos. Otros ejemplos son los pertenecientes a la señalética, actividad que se encarga de comunicar parámetros de comportamiento en determinada locación por medio del lenguaje gráfico.
dIBUJO ARTÍSTIcO: es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestra mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. estos pueden ser realistas: un ejemplo son los retratos, o los dibujos arquitectónicos. el dibujo también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad.
dIBUJO GeOMÉTRIcO: es aquel que se representa por medio de gráficas planas. Tal surge de sus figuras y dibujos, la enumeración y designación de los útiles y la explicación del empleo de lo estrictamente necesario; las características de la caligrafía técnica, sus grupos para realizar la práctica adecuada y los consejos para efectuar los ejercicios. También se incluyen las principales figuras geométricas y se detalla el modo lógico de construirlas.
dIBUJO TÉcnIcO: Las aptitudes para esta clase de dibujo son aprendidas debido a que debe cumplir con determinadas normas. Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto de piezas, son llamados planos de conjunto y los que representan un sólo elemento, planos de pieza.
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“nUncA ABAndOnAR, PUeS eL ARTe Me dIÓ VIdA”
Mi nombre es Jair david Amado castellanos, actualmente realizo mi proceso académico como diseñador Gráfico, tengo 20 años de edad y mi mayor pasión siempre ha sido el dibujo. Mi trabajo no se queda en un solo movimiento artístico o técnica, trato de ser versátil a la hora de implementar la ilustración a los muchos campos en los que se pueda usar, y de distintas maneras, desde
lápiz, ecolin, vinilos, hasta realizar trabajos digitales. Se me facilita mucho aprender, y sin importar lo que aprenda nunca está de más aprender algo nuevo cada día, sobre todo cuando se trata de mi trabajo. Uno de mis ultimos proyectos, se trata de arte de por vida, por lo que a mediados del año 2013 empece mi carrera como Tatuador.
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FRANK FRAZZETA nació en Brooklyn, nueva York el 9 de febrero de 1928 y murió el 10 de mayo de 2010. Fué un pintor, historietista e ilustrador estadounidense, especializado en ciencia-ficción y fantasía. Sus diseños marcaron época en series como conan y Mad Max y fueron copiados por ilustradores de género en todo el mundo. A la edad de ocho años, ante la insistencia de sus profesores, sus padres lo matricularon en la Brooklyn Academy of Fine Arts, a la que acudió durante ocho años. Su talento era tal que su profesor, Michael Falanga, quiso llevárselo a europa para que prosiguiera sus estudios. Sin embargo Falanga murió en 1944, por lo que su plan nunca se llevó a cabo. Se alejó, sin embargo, del arte para meterse en el mundo del béisbol, pero sin frutos, y decidió volver al cómic a fondo tras trabajar unos años con Al capp
Publicó sus primeras historias en comic-books (The Snowman) en 1944 a la temprana edad de 16 años. Más tarde hizo series para dc comics (“The Shining Knight” en Adventure comics), Me (“White Indian” en durango Kid), las cubiertas ahora clásicas de Buck Rogers y también trabajó con dan Barry en la serie Flash Gordon. Se alejó, sin embargo, del arte para meterse en el mundo del béisbol, pero sin frutos, y decidió volver al cómic a
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fondo tras trabajar unos años con Al capp. en los años 60 tuvo que empezar de nuevo, logrando entre 1965 y 1973, con Warren Publishing, otra explosión creativa que ha dejado una amplia huella en muchos de los ilustradores de ciencia Ficción actuales (Jeff Jones, Berni Wrightson, Michael Whelan, don Maitz, Boris Vallejo, etc.) quienes fueron llevados, inspirados o instruidos en pintar en este estilo “Frazetta” tan nuevo y dinámico.
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Trabajó de cartelista en las películas ¿Qué tal, Pussycat?, Tras la pista del zorro, el baile de los vampiros y Ruta suicida, entre otras.2 Los años posteriores supusieron una consolidación en su labor artística produciendo una serie de libros que recogen lo mejor de su arte. Frank Frazetta murió el 10 de Mayo de 2010, a la edad de 82 años, víctima de un derrame cerebral.
Frank Frazetta fue, sin lugar a dudas, uno de los artistas más admirados e imitados en el amplio panorama internacional de los comics. Si bien el gran dibujante y pintor estadounidense alcanzó su mayor fama a través de posters, ilustraciones y portadas de libros de extraordinario vigor, fantasía y colorido, no es menos cierto que su larga carrera como dibujante de comic enriqueció el género y le otorgó ribetes artísticos, como se aprecia en “Neanderthal”.
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HENRI DE TOULOUSE LAUTREC Conocido simplemente como Toulouse Lautrec, fue un pintor y cartelista francés que se destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se lo enmarca en la generación del posimpresionismo. Nació en el castillo de Albi en el seno de una familia de la nobleza. En su familia, como era habitual en muchas dinastías de la antigua aristocracia, muchos matrimonios se concertaban entre parientes para evitar las divisiones territoriales y la dispersión de la fortuna.
Decidió ser pintor, y con el apoyo de su tío Charles y unos pintores amigos de la familia, como Princetau, John Lewis Brown y JeanLouis Forain, fue a vivir a París en 1881. Allí, fue alumno de Léon Bonnat, que era un retratista de moda, y, cuando se cerró el taller de Bonnat en septiembre de 1882, tuvo que buscar un nuevo maestro, Fernand Cormon. En el estudio de Cormon se hizo amigo de Vincent van Gogh. En 1884 la fascinación que sentía por los locales de diversión nocturnos le
llevó a frecuentarlos con asiduidad y hacerse cliente habitual de algunos de ellos .Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitución, constituyó uno de los temas principales en su obra. En sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. A estas las pintaba mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando esperaban una inspección médica. En 1886 abandonó el estudio de Cormon y arrendó el suyo propio.
Este fue el caso de los padres de Henri, el conde Alphonse de ToulouseLautrec-Montfa y Adèle Tapié de Celeyran, que eran primos en primer grado. La endogamia hubo de condicionar la salud del artista. Henri fue el primogénito y cuando tenía cuatro años nació su hermano Richard-Constantine, que falleció un año después. Por desavenencias, sus padres se separaron en 1868 y él quedó bajo el cuidado de su madre.
En los años 1890 viajó hasta Londres donde conoció y retrató a Oscar Wilde; también diseñó el programa de mano (folleto o cuadernillo) repartido en el estreno parisino de su drama Salomé. El alcoholismo deterioró su salud. Y a partir de 1897 padeció manías, depresiones y neurosis, además de ataques de parálisis en las piernas y en un costado. En 1897 tuvo que ser recogido de las calles a causa de una borrachera, y poco después en un delírium trémens llegó a disparar a las
paredes de su casa creyendo que estaban llenas de arañas. Sin embargo, seguía pintando de forma firme y rápida; pero lo volvieron a recoger alcoholizado en 1899 y lo internaron en un sanatorio mental. Allí realizó una colección de pinturas sobre el circo. Le dejaron ir a casa de su madre y el 9 de septiembre de 1901 murió postrado en su cama. n 1922 su madre y su tratante abrieron el Museo Toulouse-Lautrec en el Palacio de la Berbie, Albi, muy visitado y reconocido por su amplia colección.
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STAn BIOGRAFIA A
finales de 1940, nada más terminar la escuela secundaria, consigue un trabajo de ayudante en la editorial Timely comics, (Hoy Marvel comics, de la cual compró más tarde y renombró el sello editorial que conocemos hoy) entonces propiedad de Martin Goodman. 20 años después, debuta como guionista con un relato de dos páginas protagonizado por el capitán América. Su objetivo entonces era convertirse en un escritor a la altura de sus admirados Robert Louis Stevenson, Arthur conan doyle o edgar Rice Burroughs. no queriendo ensuciar su nombre, firma este primer trabajo con el seudónimo “Stan Lee” (que, en inglés, suena muy parecido a “Stanley”). décadas después, cambió oficialmente su nombre, adoptando el seudónimo por el que era ya universalmente conocido. A veces es llamado también “Stan the Man” (“Stan el Hombre”). Hasta 1961 no le llega el éxito, con la creación de los 4 Fantásticos, pero todavía tenía muchas historias más por crear. en unos pocos años, crea junto con Jack Kirby y Steve ditko a la gran mayoría de los personajes clásicos de la editorial. este éxito hace que Marvel se convierta en la editorial más importante del momento, y marca el comienzo de la llamada edad de Plata del cómic estadounidense. Stan Lee permanece durante gran parte de los sesenta como editor jefe de la apodada a partir de entonces “casa de las Ideas”, siendo sucedido por su ayudante, Roy Thomas. Incansable difusor de Marvel y emblema de una época y una forma de hacer cómics, Stan Lee no deja de escribir columnas y guiones ocasionales. entre ellos, la serie de especiales “Just Imagine Stan Lee.” de 2001 para dc comics, la principal competidora de Marvel, donde recreaba a los principales personajes de su universo (Superman, Batman, Flash.) Las películas The Punisher-el castigador, elektra, X-Men Origins: Wolverine, Ghost Rider: el Motorista Fantasma, Ghost Rider: espíritu de Venganza, Blade, Blade II y Blade: Trinity también están basadas en personajes de Marvel comics, pero que no fueron creados por Stan Lee; posible razón para la ausencia de un cameo suyo. en X-Men: primera generación, no pudo aparecer porque el lugar del rodaje se encontraba muy lejos y a su edad no tenía forma de trasladarse. en la poco conocida película (también adaptación de un cómic de la Marvel), Man-Thing: la naturaleza del Miedo, Stan Lee también realiza uno de sus “cameos”, pero no en persona, sino a modo de fotografía en el tablón de anuncios del Sheriff como uno de los desaparecidos en el misterioso pantano.
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n Lee OBRAS
entre sus creaciones destacan personajes que forman parte de la iconografía universal como Spider-Man, los X-Men, Iron Man, Thor, daredevil, Los cuatro Fantásticos, Hulk y los Vengadores, además de su intromisión al mundo del manga con Heroman y el guion de la serie; Ultimo. Su carisma y capacidad creativa influyeron en muchos autores posteriores. Algunos de los rasgos característicos de su obra son: La humanización de los personajes, más allá de su identidad superheroica. Para ello, insiste en que todos sus héroes deben tener un punto débil. Un lenguaje grandilocuente y recargado, que en el caso de artículos y textos publicitarios, llega a estar entre la autoparodia y lo circense. daba una gran libertad de movimientos a sus dibujantes, por medio del llamado “método Marvel”: Lee hacía una sinopsis de la historia, que pasaba al dibujante, y luego escribía los diálogos basándose en el dibujo acabado. en ciertos casos, esto hacía difícil saber qué parte de la historia era de Lee, y qué parte del dibujante. Insiste en llamar a sus personajes con nombre y apellido con la misma letra inicial (Peter Parker, Loki Laufeyson, Matt Murdock, Stephen Strange, dum dum dugan, Fantastic Four, doctor doom, curtis connors, Bruce Banner, Scott Summers, Susan Storm, Reed Richards, Otto Octavius, Green Goblin, Silver Surfer, Warren Worthington, Pepper Potts, Fin Fang Foom, Happy Hogan y J. Jonah Jameson, entre otros).
Stanley Martin Lieber, mejor cono-
cido como “Stan Lee”, nació el 28 de diciembre de 1922 en la ciudad de nueva York. es un guionista y editor de cómics estadounidense, de padres emigrantes judíos rumanos, que ha presentado al mundo personajes notables por su complejidad y su realismo. es el co-creador, junto a dibujantes como Steve ditko o Jack Kirby, de superhéroes como “Los 4 Fantásticos”, “Spider-Man”, “Hulk”, “Iron Man”, “Thor”, “The Avengers”, “daredevil”, “doctor Strange”, “X-Men” y muchos otros personajes, expandiendo Marvel comics, llevándola de una pequeña casa publicitaria a una gran corporación multimedia. Todavía hoy, los cómics Marvel se distinguen por indicar siempre “Stan Lee presenta” en los rótulos de presentación. También tiene un programa en History channel en donde busca super humanos reales
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ILUSTRAcIO
La ilustración es el milenario arte de generar imágenes que acompañen o grafiquen textos. La ilustración publicitaria en anuncios de espectáculos públicos es una de las más recordadas (y re-editadas) en estos tiempos. Obras como las creadas por Toulouse Lautrec para anunciar el Moulin Rogue a finales del siglo XIX constituyen una fuente de inspiración para los artistas que hoy utilizan el computador y las tabletas como lienzos y pinceles. Las revistas y publicaciones seriadas siempre han sido una fuente laboral para los ilustradores, hecho que no ha cambiado y aún hoy es posible encontrar que los más grandes magacines del mundo pagan porque los mejores ilustradores aporten con su arte a las páginas de texto, aun cuando la mayor competencia es la fotografía.
La ilustración digital se caracteriza por la creación de obras directamente en el computador, usando software para tal fin y con ayuda de dispositivos como mouses, lápices ópticos y tabletas digitalizadoras. no se trata de corrección de imágenes a través del ordenador, tampoco de digitalizar y editar dibujos creados a mano, sino de que el artista cree directamente sobre la pantalla (en ocasiones a partir de un boceto análogo) dando como resultado,
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generalmente, imágenes vectoriales producto de la suma de miles de trazos independientes que en conjunto forman la ilustración. en colombia la ilustración digital ha cobrado fuerza gracias al interés que los jóvenes diseñadores han despertado luego de conocer on-line las posibilidades de esta forma de arte. Hoy día la mayoría de escuelas de dibujo, diseño e incluso fotografía incluyen cátedras especializadas de creación digital.
Jóvenes con el potencial creativo y la dedicación necesarias para afinar sus creaciones han empezado a surgir en el país. Artistas como Sebastián Kowoll (Ska) y Félix Riaño (Sicko) iniciaron sus carreras formándose en la comunicación y el diseño, para luego concentrar su atención en la producción digital de imágenes; hoy
hacen parte del sector editorial y figuran en nuevos escenarios como el sector audiovisual y el desarrollo de videojuegos.
On dIGITAL
Hoy en día, el término digital ha irrumpido con fuerza en nuestra sociedad, afianzándose en el panorama artístico como un nuevo lenguaje de expresión. La tecnología digital ha puesto en manos del artista nuevas herramientas que no ha dudado en utilizar bajo su particular disciplina de expresión y creatividad. Adoptándolas como punto de partida para expresar sentimientos e ideas, es decir, la base de cualquier actividad intelectual, las ha convertido en el medio de transmisión cultural más vanguardista. l arte es el resultado de un proceso creativo, original y único en el que el artista se relaciona estrechamente con distintos materiales y medios. el medio digital se convierte pues, en un nuevo recurso para conseguir plasmar el resultado final. Sin embargo, el encuentro entre el artista y su herramienta digital no garantiza el resultado final de la obra sin un conocimiento previo de las técnicas clasicas de dibujo y pintura. Las obras creadas digitalmente forman parte de un medio más en el amplio ámbito del arte. Por lo tanto, considero este medio digital, plenamente válido en
los tiempos que corren, a la vez que un perfecto nexo de unión entre ciencia, arte y tecnología
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ILUSTRAc
STAn Lee
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cIOneS
dAVId AMAdO
TOULOUSe
edWIn PInedA
ILUSTRAcIOn dIGITAL Ilustrarte
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EDWIN PINEDA
COLOMBIA
Director de Arte que trabaja principalmente ilustración, diseño, fotografía y publicidad, Edwin es apasionado por la historia del arte y realiza obras dedicadas a sus personajes favoritos, su técnica consiste en realizar un boceto previo a lápiz, toma las fotos para ilustrarlas si es el caso (en vector) y por ultimo texturiza y da color en Photoshop. Este ilustrador,diseñador y fotógrafo de orígen Colombiano combina imágen e ilustración como muy pocos he visto. Sus trabajos contienen el equilibrio de una composición fotográfica, la acertada elección tipográfica de un diseñador y para colmo su buena mano con los vectores y una excelente postproducción con photoshop ponen la guinda a estos excelentes platos. Un honor conocerle.
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