Carpaccio Magazine: "The Time Issue"

Carpaccio magazine [photography [illustration [arts

[

“The

[

[

time issue� la arena de los relojes hizo crecer el desierto ISSN 2013-451X

9 77 2013 451 000

07

#7

Carpacciomagazine

Invited cow: Katarina Sopcic

Carpaccio Magazine Issue #7: “time”

“La arena de los relojes hizo crecer el desierto”

“The sand of sandglasses made the desert grow” “La sorra dels rellotges va fer créixer el desert” “Un hombre espera en el desierto”, Ismael Serrano Carpacciomagazine

: s r ito

ed

Maria Cerezo nuevaprimavera.com Emma Llensa florsalvatges.net

Carpaccio Magazine is based in Firenze (Italy) 6 months.

Carpacciomagazine for

Front cover: Photography: Margaret Durow

Back cover: Design; Emma Llensa

Collaborators:

(thanks to): Elle Moss, Alexa Lambros, Brett Manning, Jess Gough, Ching Ching Cheng, Ana Himes, Evan B Harris, Guillem Campos, Julia Feldman, Kelley Smith, Vera V, Riki Musafi, Zachary Ayotte, Sabrina Pérez González, Evgeniy Sunik, Katarina Sopcic, Joseba Elorza -miraruido-, Valeria Montero -puppe-, Margaret Durow and Manuel López Gila -otroscomoyo-.

ISSN: 2013-4517

All artwork shown on Carpaccio Magazine is copyrighted and protected material and may not be reproduced, adapted or altered w/o the consent of the original artist(s).

Carpacciomagazine

Elle Moss Saline, Michigan

flickr.com/torchlightlms Carpacciomagazine

Carpacciomagazine

Carpacciomagazine

Alexa Lambros New York

Alexa Lambros lives in New York with her daschund Alice. Born in Fort Myers, Florida, she attended New York University’s Tisch School of the Arts with a concentration in Photography and a minor in Psychology.

“The project included is ...Playing God, which is a visual investigation into the mysteries of man versus environment. By achieving a bird’s eye view of common day scenes and embracing the distortion that lenses can create, I am creating parallel universes full of detachment and contemplation. Without everyday physical references— such as a tree, a building, etc—humans cannot determine their stature. By removing these references from myself, yet still imposing them on my subjects, I am able to transform landscapes into archetypal stories of humans and their quest to conquer their surroundings.“

alexalambros.com flickr.com/lexilam 10 Carpacciomagazine

Carpacciomagazine 11

12 Carpacciomagazine

Carpacciomagazine 13

Brett Manning Chicago

brettisagirl.com 14 Carpacciomagazine

Jess Gough 19, London

flickr.com/jessgough Carpacciomagazine 15

Ching Ching Cheng My name is Ching Ching Cheng. I came to the United States six years ago from Taiwan. I love to draw and paint, and I also work digitally and traditionally as well as tree dimensionally. I like to experiment with different techniques and mediums. Most of my work is mixed media using ink, watercolor, gouache, and acrylic. I love to express my feelings through painting. I like to challenge myself through drawing, solving problems and difficult ideas. Expressing a concept in an unconventional or unique way is very interesting to me. My work is symbolic and conceptual. The subject matter that influences and inspires my work the most comes from psychology and nature. The ways people deal with situations are very different from one anther, and I find this very special and interesting. I always put myself in the situation to make the subject matter more personal to me.

Because of this, most of my work takes on my personal voice and expresses my emotions. The color of my work is very subtle, and quiet. chingchingcheng.com 16 Carpacciomagazine

Carpacciomagazine 17

18 Carpacciomagazine

Carpacciomagazine 19

20 Carpacciomagazine

Carpacciomagazine 21

An 22 Carpacciomagazine

na Himes (entrevista & fotos) Illustration: MarĂ­a Cerezo

Carpacciomagazine 23

CM: ¿Tu nombre artístico tiene algún significado especial?

AH: Sí, por supuesto. Si hay algún libro que me ha marcado ese es “Por el pasado llorarás”. Lo compré por casualidad, como hago muchas veces con la música, dejándome guiar por la intuición y por las portadas, y terminó convirtiéndose en “mi libro”. El autor de esta novela autobiográfica es Chester Himes, por eso opté por cogerle prestado el apellido y sustituirlo por el archicomún “Pérez”.

CM: ¿Cuáles son tus influencias? Y, ¿qué es lo que te inspira?

AH: Si te digo la verdad, en realidad casi cualquier cosa me inspira: una canción, una conversación ajena, un paseo, un sueño... pero sobre todo viajar y perderme por sitios desconocidos es lo que más resucita mi instinto fotográfico. Y en cuanto a mis influencias, más que influencias creo que lo que tengo son referentes artísticos, y destacaría a Frederike von Rauch, Eric Baudelaire, Nadav Kander, Mark Power o Rinco Kawauchi.

24 Carpacciomagazine

CM: ¿Cuál es tu cámara favorita? (o: ¿Con qué cámaras trabajas mejor? ¿Por qué?)

AH: Prácticamente todos mis trabajos personales los realizo con cámaras analógicas, me parece que tienen un toque mágico único, me hacen meterme más en la escena y en la toma fotográfica propiamente dicha. Ahora mismo tengo una Brownie, una Argus 75, una Pentax 76 y una Yashica mat, pero sin duda la que más utilizo (y a la que más cariño tengo) es la Yashica, es ideal para el tipo de trabajo que realizo.

CM: ¿Podrías dar un consejo a los artistas emergentes? Eres un referente en cuanto a la difusión que has conseguido para tu trabajo (has conseguido exponerlo, publicarlo en varias revistas, etc.), así que pensamos que tus consejos podrían ser útiles.

AH: ¿Consejos? ¿Yo? Puf, creo que es demasiado atrevido. Lo único que puedo decir es que disfruten de lo que hacen y que no se agobien por publicar o exponer porque hoy en día hay hueco para todos y poco a poco las cosas van saliendo.

Carpacciomagazine 25

26 Carpacciomagazine

Carpacciomagazine 27

28 Carpacciomagazine

30 Carpacciomagazine

flickr.com/tailakova Carpacciomagazine 31

anahimes.es

32 Carpacciomagazine

Carpacciomagazine 33

Evan B Harris Potland, OR evanbharris.com

34 Carpacciomagazine

Carpacciomagazine 35

Guillem Campos 24, Girona

drawstore.blogspot.com

36 Carpacciomagazine

Julia Feldman

flickr.com/variationsonthewordsleep

20, Buenos Aires

Carpacciomagazine 37

Kelley Smith EEUU

38 Carpacciomagazine

nobutyes.tumblr.com flickr.com/kelleynsmith Carpacciomagazine 39

Vera V Moscow

40 Carpacciomagazine

flickr.com/viniltape Carpacciomagazine 41

Riki Musafi

42 Carpacciomagazine

rikimus.carbonmade.com

28, Israel

flickr.com/riki_mus

Carpacciomagazine 43

Zachary Ayotte Edmonton, Canada

44 Carpacciomagazine

zacharyayotte.com Carpacciomagazine 45

perez-a.blogspot.com

46 Carpacciomagazine

Sabrina Pérez González Montevideo, Uruguay Mi interés en la ilustración radica desde hace unos años cuando descubrí el verdadero significado de la disciplina.

Dibujar es mi primer habilidad y unir el dibujo a un significado es lo que me permite expresar mis ideas.

Contar historias con líneas, colores y palabras es lo que mas disfruto.

perez-a.blogspot.com Carpacciomagazine 47

Evgeniy Sunik 1985, Ufa, Russia / California, USA

48 Carpacciomagazine

evgeniysunik.com Carpacciomagazine 49

Katarina Sopcic katarinasopcic.com

50 Carpacciomagazine

Carpacciomagazine 51

Joseba Elorza Vitoria, Pais Vasco (Spain) Ilustrador & dise単ador sonoro

miraruido.com 52 Carpacciomagazine

Carpacciomagazine 53

Valeria Montero (puppe) Buenos Aires, Argentina

flickr.com/29349433@N04 54 Carpacciomagazine

Carpacciomagazine 55

56 Carpacciomagazine

Carpacciomagazine 57

58 Carpacciomagazine

Margaret Durow 19, Wisconsin, USA

Carpacciomagazine 59

60 Carpacciomagazine

margaretdurow.com

Carpacciomagazine 61

OTROSCOMOYO hey! are you fuckin’ wi--…?

otroscomoyo.livejournal.com

Llevamos un par de horas en el tren y sentado delante de mí hay un tío con cara de no estar enterándose de nada. Intenta seguir el argumento de la película que nos han puesto para pasar el rato: Más allá de los sueños, con Adam Sandler. O en realidad debería decir Más sueños allá los de, porque quienquiera que fuese el responsable de poner en marcha el reproductor de dvd, ha puesto la película en modo aleatorio y, entre otras cosas, a los quince minutos de comenzar se han visto los créditos finales. Todo un lujo.

El tren nos lleva a Barcelona, nuestra última escala antes de llegar a Sitges, donde vamos a pasar cuatro días durmiendo nuestros culos en las butacas de las salas de proyección del Festival de Cine Fantástico de Cataluña, y no puedo evitar preguntarme si los problemas técnicos de la película con la que nos amenizan el viaje en el tren serán algún tipo de advertencia o preludio al propio festival. Cinco días después, en el tren de vuelta, suspiro tranquilo porque no ha sido así. Vale, la proyección improvisada de un cortometraje documental más largo que corto antes de una de las sesiones de Moon a las que asistimos provocó los silbidos y abucheos de aquellos que se temían no llegar a tiempo a la siguiente sesión en un cine cercano. Y vale, el retraso en el comienzo de la gala de clausura se fue arrastrando toda la noche hasta el extremo de que la organización nos echó muy amablemente de la sala durante los créditos finales de The Road para poder comenzar antes la siguiente sesión. Que, por cierto, es algo que a mí me da igual, pero ¿dejar a la gente sin ver los créditos de una película? ¡¿en un festival de cine?! Algo no me cuadra, pero supongo que si los imprevistos se conociesen de antemano, entonces se llamarían de otra forma.

The Road. Esta era probablemente la película a la que más ganas teníamos de ver de todo el festival, y las circunstancias quisieron que, de hecho, la pudiéramos ver dos veces seguidas: mientras hacíamos cola desde las ocho de la tarde para entrar en la sesión de las once, una desconocida nos ofreció entradas, y ante la disyuntiva de hacer tiempo fuera del cine o dentro de él, elegimos lo segundo, así que acabamos viendo a Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee deambulando por el fin del mundo durante cuatro horas en una adaptación del libro de Cormac McCarthy tan cruda y perfecta que nos hizo alegrarnos aún más de no 62 Carpacciomagazine

haber entrado a la proyección de la segunda película de la saga Millenium, para no tener que compararlas.

Tres días antes hacíamos cola en la entrada de uno de los cines secundarios para ver la que más tarde resultaría ser la ganadora del festival: Moon, de Duncan Jones. Para nosotros, lo tenía todo en su contra, incluyendo una sala de cine con una inclinación de butacas casi nula que dificultaba sobremanera la lectura de los subtítulos, venir precedida por el interminable cortometraje documental del que hablaba antes, y ser la segunda película que veíamos en el festival, con los ánimos caldeados justo después de habernos estrenado con la surrealista y decepcionante Youth Without Youth (que fue presentada por un señor muy majo que, desde el escenario, nos advirtió algo así como ‘es un asco pero es de Coppola’). Pero entonces llega Moon, con Sam Rockwell como protagonista único y absoluto, y funciona como un puñetazo en la cara, a cámara lenta, pero puñetazo al fin y al cabo, mientras retoma las mitologías de 2001 y Blade Runner y las lleva por nuevos caminos, lo que viene a ser como decir ‘¡hola! soy la película perfecta para este festival, venid a verme’. Los premios a mejor película, actor, guión y diseño de producción le dan la razón, y yo no pienso quitársela.

Tres días después, en la proyección de Ghostbusters, un grupo de treintañeros se sentaba en la fila de detrás de mí y pude escucharles hablar sobre la decoración de la sala, más concretamente, sobre los dos robots de Metrópolis de Fritz Lang que hay a ambos lados de la pantalla. Uno de ellos preguntó ‘¿y esos R2D2 que hacen ahí?’ a lo que su amigo respondió ‘no, son robots de una peli del año catapún’. Un trocito de mí murió en ese momento, pero Bill Murray suavizó en parte los daños. El día anterior, mientras hacíamos cola para entrar a ver la última de Woody Harrelson, una cabalgata de zombies cruzaba las playas de Sitges y amenazaban con mordernos e infectarnos. Un día antes, nos regalaron tarrinas de helado a la salida de la proyección de Paranormal Activity para calmar los nervios que la película había conseguido crispar. Todos los días, la mitad de la sala coreaba el ‘hey! are you fuckin’ wi--…?’ que suelta antes de que le disparen el protagonista del genial spot de este año del festival, spot que, por supuesto, proyectaron antes de cada sesión. El agotamiento mezcla y desordena los recuerdos como si fuesen un dvd en modo aleatorio.

Llevamos dos horas en el tren y sentado delante de mí hay un tío con cara de no estar enterándose de nada.

Estamos viajando de vuelta a casa después de cuatro días perfectos de festival, y esta vez la película del tren la han puesto entera y sin desordenar: el hombre sólo tiene esa cara porque la película que nos han puesto esta vez es sencillamente mala. Y después de Sitges, en comparación, parece aún peor.

Carpacciomagazine 63

Pida nuestra lista de correo! pruebe nuestros platos especiales!

weareh Demani la nostra llista de correu! provi els nostres plats especials!

Join our mailing list! taste our special dishes!

hungry. carpacciomagazine.com/newsletter carpacciomagazine.com/specialdishes/editors-diary