Carrai R., Bruno Juricic/Cloud Pergola. a dialogue with Rebecca Carrai, "Area", 159, July 2018

rivista internazionale di architettura e arti del progetto luglio/agosto 2018 80159>

editorial Luca Galofaro / critical lectures Antonello Boschi / Donatello D‘Angelo / Caterina Frisone / projects Steven Holl / Atelier Martel / Neri&Hu / SO-IL / Christ & Gantenbein / IaN+ / Alberto Garutti /

9 770394 005004

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna - P. I. 20/07/2018

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sensory design

area

sensory design

OFL Architecture / Schmidt Hammer Lassen, James Turrell / Olafur Eliasson / Mori Building, teamLab / Studio Azzurro / Emmanuelle Moureaux / Marc Fornes, Jana Winderen / Giles Miller / Bruno Juricic / art Edoardo Tresoldi / japan itineraries / bagnodesign old and new materials / design focus exhibition

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sensory design 2 presentazione/introduction

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Atelier Martel/ Epilepsy residential care home text by Atelier Martel photos by Mayanna von Ledebur

Alberto Garutti/ Opera Porta Nuova Garibaldi text by Studio Alberto Garutti photos by Studio Alberto Garutti

Studio Azzurro/ Miracolo a Milano text by Studio Azzurro photos by Fabio Cirifino

arte /art

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OFL Architecture/ Zighizaghi text by OFL Architecture photos by Giuseppe Guarnieri, Riccio Blu

Emmanuelle Moureaux/ Color of Time text by Emmanuelle Moureaux photos by Daisuke Shima

Architecture: the art of stimulating perceptive skills text by Marco Casamonti 4 editoriale/editorial

The sense of place.

Notes on architecture and senses. text by Luca Galofaro

92 50 Neri&Hu/Suzhou Chapel text by Neri&Hu photos by Pedro Pegenaute

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Schmidt Hammer Lassen, James Turrell/AroS “Next Level“ text by Schmidt Hammer Lassen images by Beauty & The Bit

sensory design bibliographical journey

edited by Aldo De Poli

100 Olafur Eliasson/ Your rainbow panorama text by Studio Olafur Eliasson photos by Ole Hein Pedersen, Thilo Frank

letture critiche/critical lectures

Materia assente Edoardo Tresoldi text by Edoardo Tresoldi

160 128 Marc Fornes (Theverymany), Jana Winderen/Situation Room text by Marc Fornes photos by Imagen Subliminal

itinerario contemporaneo/ contemporary itinerary

Japan edited by Andrea Ferraro, Sara Dello Scarparo

12 Façades - faces text by Antonello Boschi 20 Sensitive research issues text by Donatello D'Angelo

60 SO-IL/Kukje Gallery - K3 text by SO-IL photos by Iwan Baan

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Mori Building, teamLab/ MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless text by teamLab photos by MORI Building DIGITAL ART MUSEUM, teamLab Borderless

The Maggie’s Cancer Care Centre: a sensorium of hope text by Caterina Frisone scenari di architettura/ architectural scenario

34 Steven Holl Architects/ Maggie‘s Centre Barts text by Steven Holl Architects photos by Iwan Baan

66 Christ & Gantenbein/ Kunstmuseum Basel text by Christ & Gantenbein AG photos by Rory Gardiner, Stefano Graziani, Walter Mair, Markus Jans 72 IaN+/Ospedale del Mare text by IaN+ photos by Hannes Meraner, Florian Hauser

134 Giles Miller/ Penny-Half Sphere text by Giles Miller photos by Richard Chivers 140 Bruno Juricic/ Cloud Pergola text by Rebecca Carrai photos by Jan Stojkovic

168 esiti concorsi/competitions

text by Alessandro Massarente 174

recensioni mostre e libri/ exhibition and book reviews

texts by Aldo De Poli, Azzolini, Massimiliano Azzolini, Ilaria Morcia, Alessandro Gattara, Federica Arman, Michelle Erta, Claudio Dolci, Carmine Piscopo, Fabrizia Ippolito 180 new media

edited by Monica Bruzzone

Bruno Juricic/Cloud Pergola a dialogue with Rebecca Carrai

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Rebecca Carrai: Ciò che si prova di fronte

a “Cloud Pergola“ è una sensazione di stupore e straniamento. Il progetto affascina, trasmettendo molte sensazioni, seppur non sia possibile associarlo ad una specifica disciplina.

Che cosa vuole rappresentare “Cloud Pergola“?

Bruno Juricic: L‘intervento per il Padiglione della Croazia della 16. Biennale di Architettura di Venezia è una sinergia di luce, suono e spazio.

Il progetto unisce distinte discipline per farle dialogare tra loro ed interagire al fine di suscitare emozioni nel visitatore. L‘ispirazione proviene tanto dal mondo dell‘arte quanto da quello dell‘architettura, traendo spunto dalla cultura mediterranea e dalle nuove tecnologie, rispondendo alla “call“ di Yvonne Farrell e Shelley McNamara, curatrici della Biennale 2018.

Strutturato attraverso l‘interazione di diversi interventi, “Cloud Pergola“ è un ambiente collaborativo ‘sitespecific‘ che riassume un‘esperienza unica.

Nel contesto culturale del Mediterraneo, la tipologia di pergola (elemento architettonico minore) viene associato ad un‘esperienza specifica.

Una struttura semplice, elementare, vernacolare che possiede un gesto spaziale vivo e sconfina nel pubblico e nel privato, nell‘ambiente naturale e artificiale, ed al tempo stesso rappresenta un rifugio dal sole ed uno spazio socialmente carico.

Rebecca Carrai: Se la pergola è un luogo in cui uomo e natura sono tutt‘uno, da chi è stato creato?

Bruno Juricic: Attraverso l‘uso di tecniche di modellazione generativa 3D e la fabbricazione con robot si invitano i visitatori a riflettere sul futuro dell‘architettura e sull‘interazione tra uomo e macchina, tra intelligenza umana ed artificiale.

L‘installazione promuove la cognizione di ospitalità che è possibile sperimentare solamente sotto la pergola, riflettendo sul ruolo dei confini, che siano fisici o non-fisici, al fine non di racchiudere lo spazio, ma di plasmare il tessuto per lo “scambio capillare”. Il diktat è “la pergola sgretola i muri, cancella le pareti”, elemento onnipresente nella storia della cultura mediterranea e non solo, oggetto di transizione tra il mondo del costruito e della natura, utilizzato in maniera diversa da vari maestri dell‘architettura, a partire da K. F. Schinkel fino a Wolf Prix. “Cloud Pergola“ costituisce una delle strutture stampate in 3d più grandi e complesse al mondo e mira, attraverso la sua originalità, ad abbattere i confini tra architettura, arte, ingegneria, fabbricazione robotica e modelli computazionali.

Rebecca Carrai: What you experience when you stand before “Cloud Pergola“ is a feeling of amazement and estrangement. The project fascinates, conveying many sensations, although it is not possible to associate it with a specific discipline.

What does “Cloud Pergola“ intend to represent?

Bruno Juricic: The project for the Croatia Pavilion of the 16th Venice Architecture Biennale is a synergy of light, sound and space. The project unites different disciplines to make them dialogue with one other and interact in order to arouse emotions in the visitor.

The inspiration comes both from the art world and from that of architecture, drawing inspiration from Mediterranean culture and new technologies, responding to the “call“ of Yvonne Farrell and Shelley McNamara, curators of the 2018 Biennale.

Structured through the interaction of different interventions, “Cloud Pergola“ is a ‘site-specific‘ collaborative environment that summarises a unique experience.

In the cultural context of the Mediterranean, the type of pergola (minor architectural element) is associated with a specific experience.

A simple, elementary, vernacular structure that possesses a living spatial gesture and borders the public and the private, the natural and artificial environment, and at the same time represents a refuge from the sun and a socially charged space.

Rebecca Carrai: If the pergola is a place where man and nature are one, by whom was it created?

Bruno Juricic è un architetto, curatore e imprenditore, laureato con diploma triennale in architettura allo IUAV, Istituto Universitario di Architettura di Venezia, e con laurea magistrale, conseguita con lode in Urban Strategies, presso l'Università di Arti Applicate di Vienna, dove studia sotto la guida di Zaha Hadid, Greg Lynn e Wolf Prix.

Nel 2010, è selezionato per sviluppare un progetto di ricerca all'Istituto “Getty Research Institute Seminars in Architecture and Design“ di Los Angeles e recentemente consegue un dottorato nel dipartimento di architettura dell'UCLA, con il supporto di Sylvia Lavin.

Nel 2011, in quanto fondatore di MLAUS (Mediterranean Laboratory for Architecture and Urban Strategies), Bruno crea un simposio internazionale di arte, architettura e scienza.

Nel 2014, fonda Atelier Bruno Juricic, un piccolo studio che opera realizzazioni a diversa scala sul territorio della Croazia e di prossima estensione in Cina.

Bruno Juricic is an architect, curator, and entrepreneur. He received his Bachelor degree from IUAV Istituto Universitario di Architettura di Venezia, and his MSc degree in Urban Strategies, with excellence, from the University of Applied Arts in Vienna, where he studied under the auspices of Zaha Hadid, Greg Lynn and Wolf Prix.

In 2010, he was selected as a Ph.D. researcher for the Getty Research Institute Seminars in Architecture and Design in Los Angeles and currently he is a Ph.D. candidate in the Department of Architecture at UCLA under the auspicious of Sylvia Lavin.

In 2011, as the founder of MLAUS (Mediterranean Laboratory for Architecture and Urban Strategies), Juricic kickstarted the international symposium series on architecture, art, and science.

In 2014, Bruno founded Atelier Bruno Juricic, small studio capable of working at a wide range of scales.

The office has realized buildings in Croatia and currently, it is expanding its operations in China.

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Rebecca Carrai: In che modo si cerca di abbattere

tali confini?

Bruno Juricic: La mia installazione “Cloud Drawing“

in collaborazione con l‘architetto Alisa Andrasek, utilizza modelli computazionali, fabbricazione di robot e big data, come ‘medium‘ per creare un nuovo tipo di struttura spaziale, una “microstruttura n-dimensionale” che mette in relazione dinamica le forze naturali e l‘intervento umano. Catturando matematicamente la complessità e la bellezza della formazione di nuvole, l‘installazione integra i dati meteorologici in una sintesi di una nuova tettonica, porosità complessa, filtraggio della luce e fusione dell‘ombra. La struttura misura 3,3 m di altezza e copre un‘area di 57,6 mq, rendendola una delle più grandi e complesse del mondo; è composta da 300 chilogrammi di plastica biodegradabile, la cui forma a nuvola è data da voxel orientati lungo un campo di vettori ed è progettata utilizzando un algoritmo multi-agente sviluppato ad-hoc per la Biennale.

Il team di Arup è stato fondamentale nel fornire indicazioni strutturali in tutte le fasi del progetto, dalla definizione dei voxel all‘analisi della struttura composta da oltre 130.000 elementi estrusi, collaborando con il gruppo di produzione 3D di Ai-Build per sviluppare una sequenza di assemblaggio semplice.

Bruno Juricic: Through the use of 3D generative modeling techniques and robot manufacturing, visitors are invited to reflect on the future of architecture and on the interaction between man and machine, between human and artificial intelligence.

The installation promotes the knowledge of hospitality that can only be experienced under the pergola, reflecting on the role of boundaries, whether physical or non-physical, in order not to enclose space, but to shape the fabric for “capillary exchange“.

The diktat is “the pergola crumbles and erases the walls“, an omnipresent element in the history of Mediterranean culture and beyond, the object of transition between the world of construction and nature, used differently by various masters of architecture, starting from K. F. Schinkel up to Wolf Prix.

“Cloud Pergola“ is one of the largest and most complex 3D printed structures in the world and aims, through its originality, to break down the boundaries between architecture, art, engineering, robotic fabrication and computational models.

Rebecca Carrai: How do you try to break down these boundaries?

Bruno Juricic: My installation “Cloud Drawing“ in collaboration with architect Alisa Andrasek, uses computational models, manufacturing of robots and big data, as a ‘medium‘ to create a new type of spatial structure, an “n-dimensional microstructure“ which dynamically connects natural forces and human intervention. By mathematically capturing the complexity and beauty of cloud formation, the installation integrates meteorological data into a synthesis of new tectonics, complex porosity, light filtering and shadow fusion.

Forse per la prima volta nella storia dell‘architettura, si è capaci di controllare lo spazio progettando ‘ad alta definizione‘. In questo senso, la struttura “Cloud Drawing” è stata progettata utilizzando un algoritmo multi-agente, in cui gli agenti possono essere interpretati come elementi discreti attivi, i cui comportamenti sono determinati da una serie di regole, spesso basate su logica di stimolo-risposta guidata dall‘intento progettuale e da vincoli specifici di fabbricazione.

Gli agenti sono stati condizionati ad ascendere da zero, con tre sciami simultanei che ruotano in torsione, in relazione l‘uno con l‘altro.

Questo comportamento di rotazione-vortice lascia un‘impronta estetica nel reticolo catturando ‘in streaming‘ prestazioni strutturali, con i suoi puntoni diagonali che spostano la direzionalità. Quando si raggiunge una certa altezza il comportamento cambia, rallenta radicalmente in direzione Z e privilegia il movimento orizzontale, e ciò si traduce nella sequenza della copertura.

Proprio dalla forma e dai suoi gradienti, da quelle centoventi mila linee con diversa direzione che la compongono, si origina “Cloud Drawing“.

The structure measures 3.3 m in height and covers an area of 57.6 sq. m., making it one of the largest and most complex in the world; it is made up of 300 kilograms of biodegradable plastic, with a cloud shape created by voxels oriented along a field of vectors and is designed using a multi-agent algorithm developed ad-hoc for the Bienniale.

Arup‘s team has been fundamental in providing structural indications in all phases of the project, from the definition of voxels to the analysis of the structure composed of over 130,000 extruded elements, collaborating with Ai-Build‘s 3D production group to develop a sequence of simple assembly.

Perhaps for the first time in the history of architecture, we are able to control space by designing in ‘high definition‘.

In this sense, the “Cloud Drawing“ structure was designed using a multi-agent algorithm, in which agents can be interpreted as active discrete elements, with various kinds of behaviour determined by a series of rules, often based on stimulation-response logic, oriented by design intentions and specific manufacturing constraints.

The agents have been conditioned to ascend from scratch, with three simultaneous swarms twisting in relation to one other.

This rotation-vortex behaviour leaves an aesthetic imprint in the lattice, capturing structural performance ‘in streaming‘, with its diagonal struts shifting the direction. When a certain height is reached, the behaviour changes, it slows down radically in the Z direction and favours horizontal movement, and this translates into the sequence of the covering.

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La tecnologia è al servizio dell‘architettura e si presta a realizzare ciò che altrimenti non sarebbe possibile fare a mano. Si guarda all‘esempio di Francesco Borromini, di Richard Serra, o di altri architetti e scultori che hanno indagato sulla forma e sulla sua torsione, sull‘elemento tortile che diventa copertura e scaturisce sensazioni.

Non bisogna avere paura della tecnologia, piuttosto è necessario capirne la funzione per usarla ed indirizzarla. Oggigiorno le industrie tecnologiche spesso la utilizzano con un risvolto meramente consumistico, invece credo che possa realmente aiutare l‘architettura a progredire, e dunque l‘uomo, che rappresenta la principale interfaccia di ogni progetto.

RC: “Cloud Pergola“ trae ispirazione dal mondo naturale per creare forme e sensazioni nuove.

Pensi che l‘Uomo possa sostituire la natura attraverso la tecnologia d‘avanguardia?

BJ: L‘intervento non vuole rappresentare la natura né sostituirla, ma imparare da essa. L‘Uomo guarda all‘evoluzione naturale per far progredire l‘architettura. Abbiamo prodotto un mondo che ruota principalmente attorno ai modelli di business, ma io sono interessato all‘architettura basata su modelli e tecnologie di idee, ispirati ai processi naturali, come “Cloud Pergola“, che forse si trasformerà in business del futuro.

From the shape and its gradients, from those one hundred and twenty thousand lines with different directions that compose it, originates “Cloud Drawing“.

Technology is at the service of architecture and lends itself to achieving what otherwise would not be possible to do by hand.

We observe the example of Francesco Borromini, Richard Serra, or other architects and sculptors who have explored shape and its twist, the twisted element that becomes a covering and gives rise to sensations.

We must not be afraid of technology, rather we need to understand its function in order to use and direct it.

Nowadays, technological industries often use it for merely consumerist purposes, but I believe that it can really help architecture to progress, and therefore man, who is the main interface of every project.

Croatian Pavilion, Arsenale, Biennale di Venezia, 2018 photo by Jan Stojkovic

ceiling view

RC: Allo stesso modo di Borromini, tra i massimi

esponenti del barocco italiano, si pone l‘accento sulla forma al fine di stupire, meravigliare, quasi ‘stordire‘ il visitatore. In che modo “Cloud Pergola“ riesce a suscitare sensazioni?

BJ: Il Padiglione croato è un connubio di sonorità, lucentezza e spazialità che va a stimolare tutti i cinque sensi. L‘esperienza che si vive sotto alla pergola è di tipo corporale, in quanto si celebra lo spazio in cui arte e architettura sono tutt‘uno, muovendosi nel costruito come se si fosse in mezzo alla natura, assistendo ad un‘orchestra di elementi e stimoli differenti.

Similmente all‘epoca barocca, è un‘installazione che celebra lo spazio e induce al movimento. In questo senso l‘uso della tecnologia avanzata è orientato verso la ricerca di una poetica dell‘effimero contemporaneo.

RC: Confesso che camminando sotto la struttura ho avuto l‘impressione di isolarmi dal tour della Biennale e percorrere uno spazio ibrido che riflette il mondo naturale attraverso forme contemporanee, nuove, diverse.

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Penso che l‘architetto dovrebbe rappresentare una figura eclettica e completa, rispecchiando colui che è capace di spaziare nutrendosi di stimoli diversi, per questo credo che “Cloud Pergola“ sia un modello per tutti coloro che della sinergia delle arti fanno una filosofia volta a suscitare emozioni.

BJ: “Cloud Pergola“ si dimostrerà democratica ed aperta ad abbracciare la molteplicità di voci, nel rispetto di un design ecologico che produce edifici ma anche spazi e interfacce innovative che creano nuovi confronti tra umani, edifici e natura, ridefinendo la pratica architettonica e generando posizioni innovative riguardo cosa sia realmente l‘architettura, quali siano i suoi oggetti e quali i suoi modi di cognizione. Il campo è aperto!

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RC: “Cloud Pergola“ draws inspiration from the natural world to create new shapes and sensations.

Do you think that Man can replace nature through cuttingedge technology?

BJ: The intervention does not intend to represent nature or replace it, but to learn from it. Man looks to natural evolution in order to advance architecture.

We have produced a world that mainly revolves around business models, but I am interested in architecture based on models and technologies of ideas, inspired by natural processes, such as “Cloud Pergola“, which will perhaps turn into business of the future.

RC: In the same way as Borromini, one of the greatest exponents of Italian baroque, the accent is placed on the form in order to amaze, astonish, almost ‘stun‘ the visitor. How does “Cloud Pergola“ manage to arouse feelings?

BJ: The Croatian Pavilion is a combination of sonority, brightness and spatiality that stimulates all the five senses.

What you experience beneath the pergola is corporeal, inasmuch as we celebrate the space in which art and architecture are all one, moving around in the building as if in the midst of nature, witnessing an orchestra of elements and different stimuli.

Similarly to the Baroque era, it is an installation that celebrates space and leads to movement.

In this sense the use of advanced technology is oriented towards the quest for poetics of the contemporary ephemeral.

RC: I confess that walking beneath the structure I had the impression of isolating myself from the tour of the Biennale and travelling through a hybrid space that reflects the natural world through contemporary, new, different forms.

I also think that the architect should represent an eclectic and complete figure, reflecting the one who is able to wander and feed on different stimuli.

I therefore believe that we should observe the example of “Cloud Pergola“ and take as a model those who work with the synergy of the arts to make a philosophy to arouse emotions.

BJ: “Cloud Pergola“ will prove democratic and open to embracing the multiplicity of voices, respecting an ecological design that produces buildings but also innovative spaces and interfaces that create new comparisons among humans, buildings and nature, redefining the architectural practice and generating innovative positions about what architecture really is, what its objects and modes of cognition are. The field is open!