Cartoon Movie 2025

Press Review

Cartoon Movie

L’animation respire

u La27èmeéditiondelamanifestationbordelaise arassérénélesauteurs,réalisateurset producteurs,percutésparlacrisequiaralentile marché.parXavierRenard

Alors que la crise secoue le monde l’animation, l’indéniable succès de la 27ème édition de Cartoon Movie, qui s’est tenue du 4 ou 6 mars, est-il le signe d’un sursaut de l’activité d’un secteur, qui n’a rien perdu de son extraordinaire ébullition créatrice ? Au regard des chiffres annoncés par l’organisateur - 842 participants et 250 acheteurs, parmi lesquels 15% de nouveaux venus - il y a tout lieu d’espérer que le marché retrouve une trajectoire croissante. L’événement, créé en 1999 et installé depuis 2017 à Bordeaux, la capitale de Nouvelle-Aquitaine, deuxième région française après l’Île-de-France en nombre de studios, de sociétés de production et d’écoles d’animation, a tenu son rôle “d’accélérateur du financement et de la diffusion de projets longs animés, mais aussi de créateur de passerelles avec d’autres secteurs tels que le jeu vidéo ou l’édition de livres”, estime Annick Maes, la directrice générale de Cartoon movie. De fait, depuis sa création, ce salon européen a été un tremplin pour 487 projets et parmi eux Flow de Gints Zilbalodis, César et Oscar 2025 du meilleur film d'animation, qui a trouvé au Cartoon movie de 2022 ses coproducteurs français (Sacrebleu Productions) et belge (Take Five).

Unegrandediversitédepropositions artistiques

Il faut dire aussi que le plateau de cette 27ème édition, qui a mis à l’honneur la Lettonie dans la section “Spotlight”, était particulièrement relevé avec 55 projets présentés, dont 32 en développement, 17 encore au stade de concept et 3 en phase finale de production, Fleak du finlandais Jens Møller, Les Contes des pommiers du français Jean-Claude Rozec et du tchèque Patrik Pass (Tchéquie), et Le Secret des Mésanges d’Antoine Lanciaux. À cette occasion, la France, qui présentait 19 projets, a réaffirmé sa place de chef de file de la création européenne, tandis que de nombreux projets à forte dimension artisanale témoignent d’un mouvement de résistance à la brutale et rapide pénétration de l’intelligence artificielle au sein des productions. Parmi eux : Hyacinthe de Gerlando Infuso, coproduit par Wrong Men (Belgique), Foliascope (France) et Likaon WJT (Pologne), l’un des rares films en stop motion présentés cette année au Cartoon movie, Désert, le nouveau long métrage d'Aurel (Les films d'ici Méditerranée/ Tchack), l'auteur de Josep, ou La Poudre d'escampette (Cut and run) de Chloé Mazlo, produit par Blue Spirit. Annick Maes s’est, en outre, réjouit de voir émerger des projets destinés aux adultes, confirmant une tendance forte qui s’est amorcée depuis quelques années. “Le cinéma d’animation n’est plus un domaine réservé au public familial et aux enfants. Il y a une nouvelle génération de réalisateurs et de producteurs qui ont grandi avec la BD. Ils se sont appropriés le format de l’animation pour raconter leurs histoires”, observe-t-elle. L’inventivité du secteur de l’animation éveille aussi l’intérêt d’auteurs aussi renommés que Werner Herzog, qui a présenté son premier projet de long-métrage animé The Twillling world (Le Monde du crépuscule), coproduit par Sun creature (France), à qui l'on doit des films comme Flee ou la série Tyler Cross (pour Canal+), et Psyhop media company (Allemagne). Dans un message vidéo adressé aux producteurs, distributeurs et diffuseurs, il a exprimé son “enthousiasme” à la perspective d’adapter à l'écran son dernier livre et l'histoire de Hiroo Onoda. Se refusant d'accepter la capitulation de son pays lors de la Seconde guerre mondiale, cet offi-

cier des renseignements japonais a continué - pendant plus de 30 ans - à livrer un combat personnel et fictif depuis la jungle des Philippines – sur le même thème Arthur Harari avait réalisé un film live. L'ambition artistique de Werner Herzog ne devrait pas manquer de convaincre les financeurs publics, agents de vente internationaux, distributeurs et diffuseurs d'embarquer dans cette aventure. “Que Werner Herzog se lance, à 82 ans, montre bien que l’animation a encore beaucoup de choses à offrir aux spectateurs”, avance Annick Maes. Qu’on se le dise, le Cartoon movie 2025 a redonné du courage et de l’énergie à toute la profession. n

Leslauréats

u Les “Cartoon Movie Tributes” ont décerné le prix du “producteur de l’année” à Dream Well Studio (Lettonie), Sacrebleu Productions (France) et Take Five (Belgique), coproducteurs de Flow de Gints Zilbalodis.

u Le prix de “l'agent commercial de l’année” a été attribué à Kinology, société de ventes et de coproduction mondiale établie à Paris.

u La scénariste et réalisatrice espagnole María Trénor, représentée par Alba Sotorra Clua, a, quant à elle, remporté le prix du “meilleur réalisateur de l’année” pour Rock Bottom, une histoire inspirée de la musique et de la vie du musicien et compositeur culte britannique Robert Wyatt.

u Le projet Zako a reçu le prix Eurimages au développement de la coproduction. Le premier long métrage d’animation du réalisateur Tigran Arakelyan emporte les suffrages du jury et l’habituelle dotation de 20 000 €.

Cartoon movie 2025 : l’animation plus que jamais en prise avec le réel - Ecrannoir.fr

MpM

Pour son édition 2025, le traditionnel Cartoon movie de Bordeaux, forum européen de coproduction qui est le rendez-vous annuel incontournable des professionnels du cinéma d’animation, présentait 55 projets de longs métrages issus de 40 pays, dont un tiers destiné à un public d’adultes et de jeunes adultes. C’est un chiffre particulièrement élevé qui a réjoui les professionnels présents, tant l’animation non destinée au jeune public demeure un enjeu prégnant en matière de production et de diffusion, tout comme de reconnaissance de l’animation en tant que forme de cinéma à part entière. Mais (et sans doute est-ce lié à ce positionnement particulier des projets), la plus grande tendance observée pendant ces deux jours de « pitchs » est le nombre important de films qui tirent leur inspiration du réel, à travers des documentaires, des biopics ou des fictions ancrées dans des faits réels. La guerre, l’oppression, l’exil et la violence semblent ainsi particulièrement hanter les esprits des cinéastes qui étaient présents au Cartoon cette année.

Lorsqu’un film d’animation s’empare d’histoires vraies, on y voit parfois un prodige ou – pire – une contradiction. Le lien entre animation et documentaire, ou désir de documenter des faits historiques, n’a pourtant rien de récent. Cela fait plus d’un siècle (en 1918 pour être précis) que Winsor McCay, à qui l’on doit aussi Gertie le dinosaure ou Little Nemo, s’est emparé de la tragédie du Lusitania pour en faire le premier documentaire animé connu de l’histoire.

Depuis, le genre a connu un essor constant, devenu même exponentiel ces quinze dernières années (on note souvent que, dans le long métrage, Valse avec Bachir d’Ari Folman a marqué un tournant en 2008, suivi par des films comme Le voyage de Monsieur Crulic d’Anca Damian en 2011, Jasmine d’Alain Ughetto en 2013 ou encore Le Procès contre Mandela et les autres de Nicolas Champeaux et Gilles Porte et Samouni Road de Stefano Savona en 2018). Il est donc assez logique que le Cartoon se fasse le reflet de cette tendance qui séduit plus facilement un public réticent à l’animation et a généré ces dernières années quelques beaux succès dans les salles (Josep d’Aurel, Flee de Jonas Poher Rasmussen…)

Personnages historiques et récits intimes

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France -

Dans cette lignée, un nombre important de projets proposés cette année s’appuient ainsi sur des personnalités ayant existé, dont ils entreprennent de raconter l’histoire. C’est le cas par exemple de La Javanaise de Fatimah Tobing Rony et Ariel Victor Arthanto (une coproduction internationale, notamment portée par la société française Special Touch, qui en est encore au stade de concept, donc plutôt dans ses débuts de réflexion) qui s’attache au destin de celle qui fut surnommée Annah la Javanaise, une jeune fille indonésienne vendue au peintre Paul Gauguin qui en fit à la fois sa servante, son modèle et sa « maîtresse ». Elle avait 13 ans. Dans la lignée de son court métrage Annah la Javanaise, Fatimah Tobing Rony a pour projet de réinventer l’existence de cette jeune fille, dont on sait peu de choses, et surtout de mettre en lumière son combat incessant pour rentrer chez elle.

Lui aussi présenté au stade de concept, If I die d’Esther Vital (militante chilienne à qui l’on doit déjà le court métrage documentaire animé Serching Heleny) est un documentaire réalisé en animation en volume sur Inês Etienne Romeu, la seule personne à avoir survécu à la « maison de la mort », un centre de torture et d’extermination de la dictature brésilienne. Son témoignage a permis d’identifier un certain nombre de ses bourreaux, ainsi que le médecin qui les assistait, mais aussi de mettre au jour les rouages de la machine de mort dirigée par le régime de l’époque. En 1974, Delphine Seyrig consacrait déjà un documentaire de 19 minutes à la militante (Inês), dans lequel elle dénonçait son emprisonnement (elle était alors sous le coup d’une condamnation à perpétuité), les violences dont elle avait été victime, ainsi que l’arbitraire en oeuvre au Brésil.

Faya, Journey to Freedom de Patrick Chin s’inspire également du combat d’un homme, le journaliste Anton de Kom, contre le colonialisme au Suriname (au Nord du Brésil) au début des années 30. Bien que basé sur des faits réels, le récit se présentera sous la forme d’un film d’aventures en 3D, un « conte fantastique sombre » situé dans une forêt magique où le héros sera confronté à un monstre personnifiant le colonialisme. Dans la réalité, résistant contre l’occupant hollandais, le militant sera exilé aux Pays-Bas où il entrera dans la résistance après l’invasion du pays par l’armée nazie. Il mourra en déportation, laissant un ouvrage capital dans l’histoire de la décolonisation, Nous esclaves du Suriname

Autre grande figure de résistance, le peintre arménien Sargis Mangasaryan qui survécut à l’enfer des camps nazis en faisant des portraits de ses geôliers, est lui-aussi au centre d’un projet de long métrage, Zako (surnom donné à l’artiste par les soldats allemands), réalisé par Tigran Arakelyan à partir de son roman graphique Zako : a crude fruit. Le cinéaste a bénéficié de la résidence organisée par le festival d’Annecy, et a développé une technique novatrice de réalité virtuelle au service de la fabrication des personnages. Le projet a par ailleurs obtenu le précieux prix Eurimages au développement de la coproduction (qui réunit pour le moment la société arménienne OnOff Studio et la française Sacrebleu Production).

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Enfin, deux autres projets mettent en scène des personnalités existantes : Gainsbourg, rue de Verneuil du documentariste Gilles Cayatte s’appuie sur la dernière interview donnée par le chanteur au journaliste des Inrocks, Christian Fevret, à la fin de l’année 1989 – soit 10h de rushes qui tournent à la confession testamentaire, mise en scène dans un mélange de rotoscopie et de dessin au stylo bille. The twilight world est quant à lui l’adaptation du roman éponyme de Werner Herzog, qui revient sur le destin d’Hiroo Onoda, cet officier japonais ayant refusé de se rendre à la fin de la deuxième guerre mondiale, et déjà puissamment immortalisé par le film Onoda d’Arthur Harari en 2021. Le réalisateur d’Aguirre, la colère de Dieu se lance ainsi pour la première fois dans un projet d’animation, qui devrait se concentrer sur l’ambiance et la perception du personnage (entre réel et imaginaire) plutôt que sur les détails de son existence.

Parfois, les propositions se font même intimes. Ainsi, Le voyage rêvé d’Alpha Deux s’inspire directement du parcours d’Alpha Kaba, journaliste guinéen qui a dû s’exiler pour échapper aux milices, laissant derrière lui sa fille unique. Après avoir publié un livre autobiographique, Esclave des milices, il adapte cette fois son histoire en adoptant le point de vue de sa fille, Alpha Deux, une enfant qui veut retrouver son père à tout prix. Il confie ce conte terriblement moderne à la réalisatrice

Susanne Seidel

Dans La Colline du thym, Sarah Carlot Jaber (à qui l’on doit notamment les courts métrages en prise de vue continue La Protagoniste et Les Yeux d’Elsa) revient quant à elle sur la jeunesse de son père à Beyrouth-est, en pleine guerre civile. Musulman dans une enclave chrétienne, il a 18 ans en 1976 lors du siège de Tell al Zaatar, durant lequel il se retranche dans un appartement avec 50 autres personnes. Le film retracera ces événements à partir des souvenirs du père, mais donnera également la parole à d’autres témoins et réfugiés de l’époque.

Quand la fiction s’ancre dans la réalité

Ecran Noir - 18/03/2025

Dans La Protagoniste Musulman dans une enclave chrétienne, il a 18 ans en 1976 lors du siège de Tell al Zaatar, durant lequel il se retranche dans un appartement avec 50 autres personnes. Le film retracera ces événements à partir des souvenirs du père, mais donnera également la parole à d’autres témoins et réfugiés de l’époque.

Quand la fiction s’ancre dans la réalité

Faisant plus ouvertement recours à la fiction, Absolute surrender de Will Sharpe (que l’on a pu voir dernièrement dans The Real pain de Jesse Eisenberg mais aussi dans la série The White lotus, et qui a également plusieurs longs métrages et épisodes de série à son actif en tant que réalisateur) rappelle qu’environ 120 000 Japonais américains furent envoyés dans des camps au moment de Pearl Harbour. Utilisant ce passé douloureux comme toile de fond, il raconte un triangle amoureux compliqué entre une femme japonaise et deux hommes qui sont amenés à combattre côte à côte dans l’armée américaine, sans plus réellement savoir où est véritablement leur place. À noter que le décret utilisé pour autoriser l’emprisonnement des Japonais résidants aux Etats-Unis à l’époque, l’Executive order 9066 signé par Roosevelt, est celui-là même que l’administration Trump entend utiliser aujourd’hui pour déporter à son tour des milliers de résidants étrangers.

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Si le réel infuse parfois moins ouvertement des histoires qui semblent avant tout des fictions, cela ne l’empêche pourtant pas d’être également présent à des niveaux moins évidents. C’est le cas de Désert, le western cévenole d’Aurel (Josep) qui raconte des « histoires vécues » dans des lieux et des paysages existants, et dont il a envie de parler. Pour cela, il se fait le témoin des rencontres entre des hommes et un territoire, et ancre son récit dans l’histoire des luttes humaines. On est en effet à la fin du XIXe siècle, et la culture occitane est sur le point de disparaître face au rouleau-compresseur de la République française. Le réalisateur s’inspire ainsi d’un contexte précis et documenté pour imaginer son récit.

Dans la même veine, Condenaditos (Cursed children) de la réalisatrice Matisse Gonzalez, qui est notre coup de coeur de l’année (on l’avait déjà beaucoup aimé lors de sa présentation sous la forme de concept en 2023), utilise les ressorts du cinéma fantastique pour aborder la question du traumatisme (à l’échelle d’une famille comme d’un pays) et interroger la responsabilité collective des descendants des bourreaux et la possibilité d’une réparation des crimes commis. Dans le film, les membres d’une famille bolivienne sont touchés par une étrange malédiction, qui les affectent chacun différemment. L’héroïne, par exemple, perd une partie de son corps chaque fois qu’elle est confrontée au souvenir de la dictature, ou à des éléments touchant son grand-père. Elle découvrira peu à peu la part que le vieil homme a joué dans le régime, et tentera de libérer sa famille des conséquences de ce passé enfoui. Une histoire forte, portée par un trait enfantin et un recours à l’absurde et au réalisme magique, qui remue une réalité douloureuse et concrète, touchant à l’histoire personnelle de la réalisatrice, qui est la petite fille d’un ministre important du général René Barrientos.

Moins dramatiquement, des films comme Bergeronnette de Lucrèce Andreae ou Karmic Knot de la cinéaste lettone Signe Baumane revendiquent eux-aussi un fond autobiographique. Dans Bergeronnette, le récit met en scène Pierre, 10 ans, qui s’apprête à devenir un berger landais (sur des échasses), et mène en parallèle une double vie auprès d’une guérisseuse qui le prend pour une fille, et a décidé de lui transmettre son savoir. Signe Baumane, elle, situe son récit dans la Lettonie soviétique sur le point de s’effondrer. « Je n’ai pas inventé les faits, ils me sont arrivés« , a précisé la réalisatrice. « Mais bien sûr ils apparaitront sous une forme stylisée dans le film. »

De la même manière, Mu Yi et le beau général de Julien Chheng (le coréalisateur d’Ernest et Célestine, le voyage en Charabie, cofondateur du studio d’animation La Cachette), inspiré de la légende d’un général si beau qu’il devait porter un casque pour ne pas troubler ses soldats, est une fable épique reposant sur des observations et des extrapolations basées sur des faits réels. Le réalisateur est en effet parti de la réalité des « tours à bébé » (où, dans certaines régions de Chine, les familles les plus pauvres abandonnaient les bébés qu’ils ne pouvaient se permettre d’élever, dans la majorité des cas des filles), en imaginant un village qui les recueilleraient et les élèveraient collectivement. Il brode sur cette idée une quête identitaire qui questionne le genre (autre thème prégnant de cette édition). Lou et le secret du glacier de Frédéric et Samuel Guillaume (réalisateurs notamment du long métrage Max & Co) est quant à lui une fiction totalement fantaisiste (mettant en scène des scènes qui parlent, portent des vêtements et se déplacent sur leurs deux pattes arrière) mais dont les décors et paysages ont été modélisés à partir de lieux réels (dans le Valais suisse) tandis que les différents accessoires s’inspirent eux-aussi des traditions de la région.

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Thématiques et inquiétudes contemporaines

Enfin, il est évident que les préoccupations contemporaines au sens large infusent plus que jamais les récits. En plus des questions d’identité, de tolérance ou d’universalité qui traversent généralement les films à destination familiale, un autre thème est récurrent depuis plusieurs années, celui de l’écologie et des inquiétudes environnementales. C’était notamment le cas cette année dans un autre projet très attendu, La poudre d’escampette, réalisé par Chloé Mazlo (Sous le ciel d’Alice, Les petits cailloux), accompagnée de Pierre-Emmanuel Lyet à la direction artistique (La nuit américaine d’Angélique, Ama Gloria…). Il s’agit de l’adaptation d’une BD jeunesse de Chloé Cruchaudet dans laquelle Paul, 8 ans, un enfant très raisonnable et très prudent, très au fait des réalités de son époque, se retrouve embarqué dans une folle aventure par une bande d’enfants plus rêveurs que lui. Il devra donc apprendre à renouer avec l’insouciance et à voir le merveilleux là où il est. Une manière d’appréhender l’éco-anxiété et les diverses inquiétudes face à l’avenir qui préoccupent les nouvelles générations de plus en plus tôt.

Mais le réel était aussi bien présent en dehors des sessions de pitchs, dans un contexte peu réjouissant de manière globale, et plus spécifiquement dans un monde de l’animation significativement au ralenti, devant faire face à la frilosité accrue des diffuseurs ou des investisseurs, mais aussi aux fermetures et redressements judiciaires touchant de gros studios comme TeamTo ou Cyber Group.

L’animation européenne au firmament

les nouvelles générations de plus en plus tôt.

L’animation européenne au firmament

de Gints Zilbalodis, le premier pour un film d’animation indépendant (mais aussi le premier Oscar pour la Lettonie, toutes catégories confondues), par ailleurs cas exemplaire de coproduction européenne (Lettonie, France, Belgique). Avec son budget à 3,5 millions et ses choix artistiques audacieux, Flow ouvre la voie à d’autres manières de penser le cinéma d’animation, et de le produire, comme l’a souligné le coproducteur français du film, Ron Dyens (Sacrebleu) qui a rappelé l’importance de montrer que les pays européens peuvent être unis et travailler ensemble face aux Etats-Unis, soulignant que la créativité est plus que jamais présente en Europe, et permet de proposer des oeuvres à la portée universelle pour des budgets plus que modestes.

Un discours qui résume à la perfection le sentiment ressenti lors de cette édition du Cartoon particulièrement enthousiasmante, qui fait effectivement la part belle aux budgets raisonnables (2,4 millions pour If I die, 2,5 pour Zako et Karmic Knot, 3 pour Mu Yi et Gainsbourg, 4 pour Condenaditos, 4,5 pour La poudre d’escampette et Le voyage rêvé d’Alpha deux, 6 pour Désert, Faya et Absolute surrender… il n’y a guère que la réalisatrice Anca Damian (Le voyage de Monsieur Crulic, L’extraordinaire voyage de Marona…) qui visait haut avec 10 millions pour son nouveau projet, Short stories about love and space, une oeuvre ambitieuse interrogeant l’avenir de l’Humanité, encore à l’état de concept). Et qui, surtout, ne s’interdit rien, décloisonnant définitivement un cinéma d’animation qui n’a plus besoin de prouver qu’il peut s’aventurer sur tous les terrains narratifs, s’essayer à tous les registres cinématographiques, et conquérir tous les coeurs.

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Cartoon Movie 2025 : trois questions à sa directrice générale...

prochainement. En parallèle des sessions de pitchs, Cartoon Movie offre également des activités de networking ainsi que des masterclasses autour des grands enjeux du secteur lors de l'après-midi « Animation & Transmedia ». L’objectif est de s’adresser autant à la jeune génération de talents qu’aux cinéastes et producteurs plus aguerris. En termes de Prix, Cartoon Movie remet les Cartoon Tributes qui distinguent le réalisateur, le producteur et le distributeur (ou agent de vente) de l’année. Nous collaborons également au Prix Eurimages au développement de la coproduction pour lequel douze projets sont en lice cette année.

Du 4 au 6 mars, le cinéma d’animation européen a rendez-vous à Bordeaux pour la 27e édition de Cartoon Movie, forum de coproduction et de pitchs de longs métrages animés. Sa directrice générale, Annick Maes, revient sur les particularités d’un programme qui a permis à plus de 487 films d’être financés et de trouver une sortie en salle depuis 1999.

Comment fonctionne Cartoon Movie ?

Annick Maes : Cartoon Movie est un événement dédié à la coproduction et à la présentation de longs métrages d’animation européens. Il est né en 1999 et est implanté depuis 2017 à Bordeaux, en Nouvelle Aquitaine – deuxième région française après l’Île-de-France en nombre de studios, de sociétés de production et d’écoles d’animation. Son rôle est d’accélérer le financement et la diffusion de projets longs animés, mais aussi de créer des passerelles avec d’autres secteurs tels que le jeu vidéo ou l’édition de livres. Les projets sont présentés à des agents de vente, des distributeurs, des plateformes, des investisseurs et des coproducteurs potentiels. L’une des particularités de Cartoon Movie est la possibilité de pitcher des projets à différents stades : en phase de conception, en développement, en production et en sneak preview – c'est-à-dire en montrant un extrait finalisé du film de 15 minutes. Cette dernière étape est réservée aux films qui doivent sortir en salle

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Session de pitch "Ogresse" (Miyu Productrions) - 2024 Celia Lenoir

Quelles sont les grandes lignes du programme 2025 ?

Cinquante-cinq projets ont été retenus pour participer à cette édition sur plus de 120 candidatures. Cette année, nous avons reçu de nombreuses candidatures de projets en développement. Cartoon Movie se doit d’épouser les tendances du secteur. Nous avons donc décidé de leur accorder une place plus importante en proposant moins de sneak preview. Nous disposons en effet de seulement deux jours pour présenter un panorama le plus riche possible de la création animée européenne. Nous avons aussi ajouté une troisième session de pitch à l’étape du concept par rapport à l’an passé. Cartoon Movie propose également des tables rondes et études de cas tels que, cette édition, une présentation de l’outil Carbulator, développé par AnimFrance, qui sert à calculer le bilan carbone des œuvres animées ou encore un débat sur les liens entre VFX et animation. Des rencontres « en face à face » entre un acteur de l’animation et un acteur d’un autre secteur (jeu vidéo, édition, distribution) sont également organisées afin de favoriser les synergies. Enfin, nous proposons des temps forts spécifiques aux jeunes talents. Ainsi environ 80 étudiants d'une dizaine d'écoles d’animation du territoire bordelais suivent un programme de coaching à travers plusieurs ateliers. C’est l’occasion pour eux de découvrir comment fonctionne la coproduction, de quelle manière faire un « bon » pitch, mais aussi de rencontrer différents acteurs du milieu comme Joseph Jacquet, directeur de

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Affiche de l'édition 2025 Cartoon Movie

l’offre Jeunesse de France Télévisions. Par ailleurs, nous organisons une bourse de l’emploi avec deux heures de « job dating » organisées avec des sociétés qui recrutent dans le secteur.

Comment expliquez-vous la longévité de Cartoon Movie qui fête ici sa 27e édition ?

Au fil des ans, Cartoon Movie a bâti un solide réseau de distributeurs et d’agents de vente du monde entier. C’est le fruit d’un travail mené au long cours, notamment dans les marchés du film des festivals. Cartoon Movie accueille environ 250 acheteurs contre une trentaine au lancement du programme. Presque 12,5 % d’entre eux viennent pour la première fois. Le rôle des distributeurs et agents de vente a changé depuis 1999. Ils s’impliquent désormais très tôt dans le processus en venant repérer les projets dès le stade du concept. Cartoon Movie s’est adapté aux évolutions et mutations du secteur tout en participant à établir une vraie industrie européenne du long métrage d’animation. À ce jour, plus de 487 films qui y ont été présentés ont obtenu leur financement avant de sortir sur les écrans. À titre d’exemple, Flow du Letton Gints Zilbalodis – César et Oscar 2025 du meilleur film d'animation – a trouvé ses coproducteurs français (Sacrebleu Produtions) et belge (Take Five) à Cartoon Movie. La Lettonie est d’ailleurs le pays mis à l’honneur cette année dans la section « Spotlight ». Parmi les œuvres passées par Cartoon Movie, citons également J’ai perdu mon corps de Jérémy Clapin nommé aux Oscars en 2020, primé au Festival d’Annecy ainsi qu’aux César ; Mars Express de Jérémie Périn, Le Royaume de Kensuke de Neil Boyle et Kirk Boyle nommé aux BAFTA cette année, Sauvages de Claude Barras ou encore les Kirikou de Michel Ocelot. L’animation s’est affirmée progressivement comme un genre cinématographique à part entière au même titre que la fiction et le documentaire. Elle s’est diversifiée et a élargi son public en n’étant plus réservé aux enfants. L’animation européenne peut être fière de ses réalisations. Cartoon Movie a participé à développer cet écosystème dynamique où l’on vient découvrir les tendances qui font la diversité de la création européenne de demain.

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MOVIE 2025

Le retour de l'animation ado-adulte

Plus de 800 professionnels vont se retrouver à Bordeaux du 4 au 6 mars pour y découvrir 55 projets, en provenance de 16 pays. Cette année, 33 titres seront pitchés au stade du développement, le coût moyen de production ayant baissé de 20% par rapport à celui de 2024. La sélection est dominée par la France qui présentera 10 projets, beaucoup de producteurs français intervenant également en tant que par tenaires minoritaires. ■ PATRICE CARRÉ

Cette 27• édition du Cartoon Movie ressemblera à celle de 2024, avec les keynotes organisés dès le mardi après-midi, dont l'un portera sur le "carbulator", ce calculateur carbone propre au secteur qui vient d'être homologué par le CNC. Obligatoire pour la prise de vues réelles depuis le 1er janvier 2024, l'écoconditionnalité des aides du CNC, qui se traduit par la remise d'un calcul prévisionnel puis définitif de l'impact carbone de la production d'une oeuvre par son ou ses producteurs délégués, a en effet été étendue à l'animation, mais aussi au jeu vidéo, à compter du 1 er mars 2025. L'heure est donc à la pédagogie tous azimuts. Les participants du Cartoon Movie bénéficieront d'une application repensée, à l'image de celle du dernier Cartoon Forum, avec un système de chat et de feed-back encore élargi et une visibilité accrue donnée aux partenaires. Cette année, 55 projets sont proposés, priorité ayant été donnée à ceux au stade du développement. "Nous avons reçu plusieurs films déjà terminés, mais le comité de sélection a choisi de n'organiser que trois sneak previews afin de privilégier les nouveautés", explique Annick Maes, directrice de Cartoon, qui organise l'événement. Et trois sessions seront réservées aux films en concept, contre deux seulement l'an passé. Si les adaptations, notamment d'albums jeunesse connus, sont de nouveau au programme, plusieurs projets sont très ancrés dans le réel, comme Gainsbourg, rue de Verneuil, réalisé par Gilles Cayatte, Faya - Joumey ta Freedom de Patrick Chin sur le militant anticolonialiste surinamien Anton de Korn ou encore IfI Die d'Esther Vital, qui évoque l'activiste brésilienne lnês Etienne Romeu, seule personne à avoir témoigné de l'existence d'un centre d'extermination clandestin des opposants lors de la dictature militaire.

LA LETTONIE À L'HONNEUR

Autre sujet d'inspiration, la guerre, abordée dans The 7l.uilight World, premier film d'animation de Werner Herzog, qui a choisi d'adapter son roman du même nom. Il y raconte l'histoire de Hiroo Onoda, dernier soldat japonais à se rendre après la Seconde Guerre mondiale. Dans Absolute Surrender de Will Sharpe, une histoire d'amour se joue sur toile de fond de l'incarcération de 120 000 Américains d'origine japonaise après l'attaque surprise de Pearl Harbor. Guerre toujours, dans La colline du thym de Sarah Carlat Jaber, qui évoque le terrible siège du camp de Tell al Zaatar en pleine guerre civile libanaise. Figurent aussi au programme les nouveaux projets d'Anca Damian (Short Staries about Loue and Space) de Vincent Paronnaud et Alexis Ducord (L'île au trésor), ou encore Désert d'Aure/, un western cévenol en noir et blanc, scénarisé par Jean-Louis Milesi. Alain Ughetto viendra, lui, dévoiler les évolutions de Rose et les marmottes, pitché l'année dernière au stade du concept. Les films visant les audiences familiales représentent près de la moitié des projets (45%), mais ceux destinés aux ados-adultes sont passés de 18% à 33% en un an. Un film d'horreur figure d'ailleurs dans la sélection. Réalisé par Jérémie Hoarau (Lastman saison 2) qui a écrit le scénario avec Laurent Sarfati (coauteur de Mars Express), Prudence été initié par Didier Creste (Everybody On Deck) rejoint par Marc Jousset (Je Suis Bien Content). En termes de parité, les chiffres sont équivalents à ceux de l'an dernier avec 22% de réalisatrices et 35% de productrices. Après le focus qui mettait en avant les éditeurs l'an dernier, c'est la Lettonie qui sera en lumière. Son industrie est en

ce moment très en vue grâce au succès de Flow, le chat qui n'avait plus peur de l'eau de Gints Zilbalodis, présenté au Cartoon Movie en 2022 et qui vient de dépasser les 625 000 entrées en France. "C'est grâce au Cartoon que le film a trouvé sel:\ coproducteurs français et belges, souligne Annick Maes. Et la Lettonie est un pays qui gagne à être connu en tant que partenaire éventuel. La délégation à Bordeaux est notamment composée du distributeur Acme Film, très actif dans les États baltes, qui achète énormément d'animation européenne, mais aussi de la chaîne publique LTV." Trois projets lettons seront présentés: Born in the Jungle d'Edmunds Jansons (Atom Art), Karmic Knot de Signe Baumane (Studio Locomotive) et The Northem Star de Kârlis Vitols (Studija Kokles). ❖

Sébastien Onomo

C " i �"4.,

Producteur et vice-président an mation du SP - • - t Des ajustements ont été opérés en fin d'année par le CNC sur des soutiens à l'animation. Sur quoi portent-ils?

Le CNC a réfo rmé en fin d'année le Fonds de soutien audiovisuel concernant l'animation afin de soutenir le secteur, en crise: cette évolution permet d'accompagner de manière plus adaptée les développements, dans un contexte de difficultés de financement à l'international. C'est aussi un moyen de suppléer ce qui fait défaut aujourd'hui: la trésorerie des sociétés. Parmi les mesures: un aménagement de la dérogation à l'apport initial du diffuseur de 15% pour intégrer les MG des distributeurs étrangers, un aménagement du plafond d'aides à la préparation, l'instauration d'une souplesse sur le cumul des aides à la préparation et de l'aide à la production, et un élargissement de la définition de 'oeuvre difficile, pour l'obtention de la dérogation à 60% d'intensité d'aides publiques. Nous avons accueilli ces améliorations avec beaucoup de satisfact on Sur le long métrage, nous avons aussi eu, en mai 2024, une réforme visant à adapter l'aide au développement et ]'Avance sur recettes aux spécificités du long métrage d'animation, avec notamment la création d'une aide au programme adaptée au temps long de production de animation Ce sont des ajustements essentiels des dispositifs existants, mais nous appelons également à un plan d'ampleur sur le développement du cinéma d'animation. Un développement coûte en moyenne entre 200000 et 400000 €, voire bien plus. Les dispositifs actuels ne permettent pas d'être à la hauteur des ambitions du cinéma français d'animation. Comme le CNC est très à l'écoute du secteur et de ses difficultés nous espérons poursuivre ce dialogue co nstructi

• Quels sont les autres points de vigilance pour le SPI Animation?

Nous sommes fortement impliqués dans les différentes négociations en cours, afin que l'animation puisse tirer son épingle du jeu grâce aux clauses de diversité prévues dans les accords. Cela a été le cas avec Disney, puisque l'accord signé inclut des clauses de diversité, qui flèchent les engagements vers du cinéma d'animation Et France Télévisions, dans son accord de mai 2024, a clairement

• Cette édition du Cartoon Movie est marquée par un retour de l'animation ado-adulte, mais aussi par une baisse des budgets moyens. Comment expliquer cette double tendance?

"BRUME" de Chloé Nicolay Folivari - en dévelo� Publiés chez Glénat, 11 jeun esse Brume, de C ont été vendus à plus a valu à leurs auteurs du dernier Festival d'J tôt par Damien Brunn pour le cinéma par Cé déjà proposé d' écrire restés en contact avec Elle a tout de suite adl que le personnage Bn d' émancipation et d'ir libre, prétexte à une n réalisation, le choix s'E d'un solide passé de s1 a la place des yeux", cc Brunner, et a dévelopr l'univers de Brume. Le à l'animation europée1 en les réinterprétant. le dév eloppement de r ent end profiter du Car salle, voire un coprodu

Je pense que les producteurs d'animation habitués au temps long pour financer leurs oeuvres, ont tous en commun d'avoir une grande ténacité Mais les derniers grands succès, comme Flow, le chat qui n avait plus peur de l'eau, ont, certes, bénéficié d'importants financements français, mais n'ont pu se monter qu'en coproduction internationale. En Europe, on peut à présent s'appuyer sur des partenaires solides, à commencer par les Luxembourgeois et les Belges. Par ailleurs, les générations de producteurs se renouvellent, tandis qu'on constate un certain regain d'intérêt de la part du public pour l'animation ado-adulte Son financement reste très difficile, mais quelques succès récents sont encourageants.

• Les Assises de l'animation sont-elles toujours d'actualité?

Oui, et nous y travaillons activement avec les autres partenaires syndicaux L'idée est de mettre tous les décisionnaires autour de la table afin de penser l'industrie de demain Il ne s'agit pas de réagir uniquement à la crise, car ce serait une erreur de ne se pencher que sur l'instant présent. Il faut certes répondre aux inquiétudes de l'époque, mais cela passe par penser notre futur. Construire un événement qui soit le plus pertinent possible est donc plus que jamais d'actualité Patrice Carré

E fin lrilçis prévu des investissements futurs en faveur de l'animation, ce qui constitue un motif de satisfaction dans un contexte actuel plutôt morose. Cela témoigne d'une bonne dynamique, et nous entendons que cela se poursuive avec les autres acteurs de l'industrie Mais nous sommes, par ailleurs, dans une période de grande incertitude au sujet des équilibres pour le cinéma. Les négociations avec Canal+, d'une part, qui cherche un accord avec le moins de contraintes possibles, et avec les acteurs du numérique, d'autre part, sont aussi une source d'inquiétude pour le cinéma d'animation. Parallèlement, nous sommes évidemment en discussion permanente avec le CNC et les acteurs institutionnels afin d'optimiser les dispositifs existants, pour rendre notre écosystème toujours plus performant dans un marché international de plus en plus concurrentiel.

SIX PROJETS À SURVEILLER

développement - 2D - enfants trois premiers tomes de la BD Carine Hinder et Jérôme Pélissier, de 200 ooo exemplaires, ce qui de recevoir un Album d'or lors d'Angoulême. Elle a été repérée très qui a choisi de la faire adapter Céline Sciamma. "Nous lui avions pour Ernest et Célestine et étions avec elle, raconte le producteur. adhéré au projet, notamment au fait Brume rêve d'être sorcière, figure indépendance." Une adaptation mosaïque d'aventures. Côté s'est porté sur Chloé Nicolay, forte storyboardeuse, "qui a une caméra comme le souligne Damien une empathie immédiate avec style graphique empruntera l'animation européenne mais aussi à la Japanime tout Folivari, qui a jusqu'ici porté manière assez poussée, mais seul, Cartoon pour y trouver un partenaire coproducteur européen.

RUE DE VERNEUIL" concept - 2D - ados/adultes interview-fleuve réalisée en 1989 par le journaliste Christian des lnrockuptibles, quelques mois l'auteur-compositeur-interprète. depuis longtemps ensemble m'a remis l'enregistrement durait sept heures", raconte Mirabello. Réalisés dans l' intimité de Verneuil où Gainsbourg vivait dernier, libres et parfois très crus, la confession, étaient par des images d'archives. longtemps, je n'ai pas su quoi faire avant d'avoir l'idée d'un long sur les rencontres successives avec Gainsbourg", poursuit confie la réalisation à Gilles déjà réaliser un film d'archives enregistrements. La direction graphique Houplain qui a imaginé un stylo bille parfaitement adapté Carole Mirabello, qui travaillait auparavant Meilleur, produit le film via du groupe Logical Pictures.

"GAINSBOURG, R de Gilles Cayatte The Jokers Lab - cane Tout est parti d'une in1 avec Serge Gainsbourg Fevret, cofondateur de avant le décès de l'aut1 "Nous travaillions dep1 et, un jour, Christian m de cet entretien qui du la product rice Carole N de la maison de la rue seul, les propos de ce d quasim ent de l'ordre d, impossibles à illustrer "Pendant très longtem de cet te interview avar métrage d'animation s1 d'un jeune journaliste, la productrice. Elle en c Cayat te, qui voulait déj autour des enregistrerr est assurée par Cyril He concept de crayonné aL au projet. Caro le Mirab, pour Un Monde MeilleL The Jokers Lab, socié té

"L'ÎLE AU TRÉSOR' de Vincent Paronnaud Je Suis Bien ContentLe duo aux commandei mystérieuse vient donc un nouveau projet. La r adap tation de L'île au tr par Vincent Paronnaud, son univers, ce qui a coi (Je Suis Bien Content) d Le scénario reprend la t tout en le transposant d "Vincent souhaitait un 1 de l'adaptation du Secre Spielberg, no tamment t de vieux cargos" résumc se déroulera dans le Pac pirate à la jam be de boi'. Jane Silver. Le projet en un premier synopsis dét de pages, les premières l'environnem ent, qui se1 étant entièrement inédi de rencontrer les premie de commencer à lancer 1 qui vise un public famili, mais en incluant des élé en production pourrait i1

Paronnaud et Alexis Ducord concept -2D, 3D - famille commandes d'Angelo dans la forêt de se reformer pour particularité de cette nouvelle trésor est d'être portée Paronnaud, ce dernier y insufflant tout convaincu Marc Jousset de se lancer dans l'aventure. trame du roman de Stevenson dans les années 1950. univers assez proche de celui Secret de la licorne par Steven tout ce qui se passe à bord résume Marc Jousset. L'action Pacifique, et l'emblématique bois sera cette fois une femme, en est au tout début, avec détaillé d'une vingtaine premières images destinées à situer qui seront dévoilées à Bordeaux, entièrement inédites. Le Cartoon sera l'occasion premiers partenaires intéressés, afin un tour de table. L'île au trésor, familial, devrait être réalisé en 2D éléments 3D. À ce stade, la mise intervenir idéalement en 2027.

"LE BABIROUSSA" de Gabriel Hénot-Lefèvre Tchack et Araprod - concept - 2D - famille "Nous travaillons avec Araprod sur le développement de leur long métrage Maryom et Varto. Et ce sont Gorune Aprikian et Marie-Claude Arbaudie qui sont venus nous voir avec Le babiroussa, un livre de Pierre Fournier qu'il avait écrit pour son fils. Ils le connaissent bien pour avoir eu un autre projet avec lui en tant que scénariste", résume Matthieu Liégeois pour Tchack. Auteur au profil singulier, menant en parallèle une carrière de diplomate, Pierre Fournier a composé un récit initiatique, qu'il a commencé à adapter, rejoint par Mélanie Duval accompagnée de Gabriel HénotLefèvre qui réalisera le film. La direction artistique a été confiée à Jake Wu Zhonghe, Singapourien d'origine ayant fait ses études en France. "Nous souhaitions avoir une teinte un peu asiatique, et Jake nous a fait des propositions marquées par un fort parti pris, l'ambition étant de sortir des sentiers battus", expose Matthieu Liégeois. Une première au cinéma pour Tchack qui a jusqu'ici produit des films ados-adultes et plutôt engagés. Un film d'aventures dans lequel deux copains, Samuel et Jules, partent à la recherche d'un cochon magique apparu dans leurs songes, et qui pourrait sauver Jules de la maladie.

"MU YI AND THE HANDSOME GENERAL" de Julien Chheng Studio La Cachette - en développement - 2D - famille Le film sera le premier entièrement démarré par La Cachette, ce studio fondé en 2014 par Oussama Bouacheria, Ulysse Malassagne et Julien Chheng, tous trois issus des Gobelins. L'idée de Mu Yi e,t venue à ce dernier du fait de l'existence en Chine de villages désertés par les hommes, peuplés uniquement de femmes, les garçons étant, de préférence, élevés en ville. "J'ai eu l'idée de cette communauté féminine au sein de laquelle notre héroïne va grandir", raconte le réalisateur qui a travaillé pendant très longtemps sur son scénario. Mais l' heure est à l'accélération puisque, après un développement effectué en toute petite équipe, l'entrée en production pourrait intervenir dès avril-mai, toute la partie image devant être terminée en février 2026. "Julien porte les casquettes de producteur, auteur et réalisateur. Et en dehors de tout ce qui a trait au son, nous avons la particularité de fabriquer totalement en interne, ce qui nous confère une maîtrise très forte de notre pipeline", explique Chorok Mouaddib, directrice générale de La Cachette, qui a ouvert réèemment un studio à Carpentras. Un film très indépendant, budgété à 3 M€ et porté par une équipe au savoir-faire reconnu à l' international.

"LE CABANON DE L'ONCLE JO" de Marc Robinet et Maud Garnier Offshore et Folimage - en développement2D, 3D et rotoscopie -famille Le point de départ est constitué par le livre de Brigitte Smadja, adopté par les enfants de Fabrice Préel-Cléach et Emmanuelle Latourrette, les deux producteurs d'Offshore: "L' histoire d'une famille juive de Tunisie qui part en France au moment de la guerre des Six Jours car le climat leur devient un peu hostile. Elle atterrit à Saint-Denis, mais la lumière de Tunis leur manque. La petite Lili décide alors de transformer un terrain vague au cœur de la cité en un jardin luxuriant", résument ces derniers. La réalisation sera assurée par Marc Robinet et Maud Garnier, laquelle a écrit l'adaptation, Marie Deboissy ayant été choisie comme autrice graphique. Coproduit avec Folimage, le projet a été lauréat de la Résidence Annecy Festival en 2024. Le choix de la technique s'est porté sur la rotoscopie, les réalisateurs souhaitant une mise en scène qui se rapproche de la prise de vues réelles avec des effets de caméra épaule. Plusieurs tests ont été nécessaires, notamment en raison des contraintes liées à la reproduction de l'environnement. Des partenaires belges et luxembourgeois ont d'ores et déjà rejoint le projet, budgété à 6 M€. Le tournage live devrait débuter au cours du premier semestre 2026.

letlnhillÇaiS

Sam uel Kaminka, président de Samka Group et d'AnimFrance. Katell France, directrice générale et responsable des contenus de Method Animation (Mediawan Kids & Family), ainsi que vice-présidente du collège TV et supports digitaux d'AnimFrance. Hanna Mouchez, présidente et productrice déléguée du groupe Miam! animation.

Alors que vi à Bordeaux dont la sélE dominée p. présentera avec trois é de passer E défis auxqt la filière de sur fond dE

va se dérouler le Cartoon Movie, sélection est de nouveau par la France qui y dix projets, rencontre élus d'AnimFrance afin en revue les différents auxquels est confrontée l'animation française, crise.

PATRICE CARRÉ ET FLORIAN KRIEG

■ PATRICE CARI

t Les adhérents ont-ils un profil

AnimFrance type?

Kaminka: Nous représentons 96% de la masse secteur, nos adhérents étant à la fois des production, des studios, grands et petits, provinciaux, uniquement prestataires ou délégués, ou les deux. Une large majoétant orientée sur l'audiovisuel, cela se évidemment chez nos adhérents, mais certains exclusivement pour le cinéma, d'autres font entre les deux. Nous veillons à défendre l'animation dans sa diversité, ce qui inclut court métrage. Cela se traduit jusque dans notre conseil d'administration afin totalité du spectre de l'animation dans nos

Samuel Kaminl salariale du sect sociétés de prod parisiens et pro' producteurs dé!, rité du secteur é reflète évidemm, travaillent exclm des allers- retours les intérêts de l'a notamment le coi la composition d'inclure la total réflexions.

t Lors du Festiv un tour d'horiz< par le s ecteur /. des évolutions, S. K. La situati gée depuis Anne des plateformes, sommes égalem de lever des fina En revanche, etc pays particulier d nels sont à présE vigilance. Tous fleuron de l'audic mier lot de réforn CNC a reconnu c dispositif Smad v le bon sens et térr français de donne la crise afin qu'ell qu'il se présente1

Festival d Annecy, AnimFrance a fait des problématiques rencontrées Avez-vous, depuis constaté dans un sens ou dans l'autre? situation est malheureusement quasi inchanAnnecy. Nous n'avons pas constaté de retour des grands acteurs américains. Nous également toujours confrontés à la difficulté financements sur le marché international. cela prouve à quel point la France est un ce point de vue, les acteurs institutionprésents alertés et font preuve d'une grande ont conscience que l'animation est un l'audiovisuel français. Le CNC a lancé un preréformes en fin d'année, et une étude Arcomreconnu qu'il fallait corriger les déséquilibres du vis-à-vis de notre filière. Tout cela va dans témoigne de la volonté des pouvoirs publics à l'animation les moyens de surmonter soit en position de saisir le rebond dès

situation économique vos structures?

t Comment cett impacte-t-elle Katell France : rentes les unes d, les unit. Les g producteurs son qui amène à réaç duisant moins, r ciblée. Pour ma au sein de Methc production d'anil projets. Nous tra coûts de product cuités de finance

Même si nos sociétés sont assez difféautres, je pense qu'un socle commun grosses structures comme les petits sont confrontés à une réalité économique réagir par des coupes budgétaires, en promais peut-être mieux, et de façon plus ma part, dans le cadre du développement Method Animation, nous avons dû réduire la d'animation adulte et resserrer nos choix de travaillons activement à la réduction des production afin de pouvoir faire face aux diffifinancement et passer cette période de crise.

Mouchez: Miam est un groupe intégré, à la fois distributeur international, mais nous sommes à la même enseigne, à la différence

Hanna Mouche studio et distribL évidemment logE

Nous sommes des champions de l'export, participons au rayonnement culturel, sommes précurseurs dans le domaine de la décarbonation. Que notre secteur soit en bonne santé ressort de l'intérêt collectif.

près que produire moins mais mieux fait partie de notre ADN, puisque nous n'avons jamais eu comme ambition de devenir un grand studio. En revanche, cette crise nous a poussés à nous diversifier afin de varier nos sources de revenus. Il est en effet devenu de plus en plus difficile d'aller chercher des préventes sur le marché international pour compléter le financement de nos séries. Par ailleurs, même si les diffuseurs sont toujours en quête de nouveaux programmes, les producteurs sont confrontés à un engorgement qui rallonge d'autant les lancements de projets. Nous avons donc choisi de valoriser au mieux nos propriétés intellectuelles en produisant des contenus adaptés de nos séries, comme des podcasts ou des jeux vidéo. J'ai l'impression que, chez les sociétés de taille moyenne, la crise ne conduit pas à une réduction du volume des productions, mais vient plutôt challenger nos business models.

t La crise a frappé de plein fouet deux grands studios phares de l animation française TeamTO et Cyber Group Studios De l autre côté on assiste à des consolidations. Cela signifie-t-il à la fois la fin d un modèle économique et l'émergence d un profil qui permettrait de mieux faire face?

S. K.: Je pense que la pluralité des modèles continuera de subsister et, personnellement, je trouve cela souhaitable. Mais les sociétés qui souffrent ont en commun d'avoir un fort endettement et-ou d'être économiquement très dépendantes des plateformes. Avoir consenti des investissements importants pour servir des commandes qui se sont taries produit un effet de ciseau redoutable. Mais globalement, il n'y a pas de corrélation entre la taille d'une société et sa santé économique. Ce qui fait la différence, c'est la solidité du business mode! et la modestie de l'endettement. La maîtrise des coûts de production est devenue un atout important. Je pense qu'il y aura sans doute d'autres consolidations mais qu'en parallèle, des indépendants petits, moyens et grands, continueront de subsister et de bien se porter.

t N est-il pas devenu très difficile de créer de nouvelles IP?

S. K.: Cela a toujours été le cas, mais il est certain que lors des périodes de crise, on assiste toujours à un repli vers des marques connues. Cela rassure et permet de capitaliser sur un succès déjà validé ailleurs. Toutefois, l'appétit pour la création est toujours présent en France. Chez Samka, cela représente environ 50% du volume de production. Je pense que cela reflète assez bien le volume global.

K. F.: La difficulté vient du fait qu'aujourd'hui les diffuseurs laissent moins de place à des créations originales qui pourront pourtant devenir au fil des années des IP connues. C'est flagrant sur le marché international, où on nous demande des IP déjà identifiées pour en faire des grands succès populaires. Or, c'est un travail sur le long terme. Ce marathon est de plus en plus difficile à mener.

H.M. Cela débouche, en fait, sur une aversion pour le risque. Les principaux diffuseurs internationaux cherchent aujourd'hui à rassurer leurs investisseurs. Le danger qui en découle est de laisser la créativité se développer sur YouTube et les réseaux sociaux, or, les enfants sont quand même en recherche de création

le ftn hin;3s

originale. En fin de compte, les IP très connues passent d'une plateforme et d'un diffuseur à l'autre, pendant que la petite idée qui va faire parler d'elle émergera sur YouTube et finira par être adaptée en série diffusée traditionnellement. Nous autres, producteurs, nous retrouvons parfois pris en tenailles entre ces deux tendances.

t On constate que les œuvres françaises très visionnées sur Netflix sont en grande majorité passées auparavant par le hertzien Cette appétence pour les contenus très identifiés n est-elle pas accentuée par les plateformes? S. K.: Les IP d'aujourd'hui sont les créations originales d'hier. Par définition, c'est long et lent à construire, mais nous ne pouvons que constater à quel point ce sont des investissements durables. Effectivement, les plateformes ne sont qu'une chambre d'écho de succès construits ailleurs et par d'autres. Il est difficilement acceptable de constater qu'elles ont géré leurs quotas via des acquisitions pour des montants assez faibles. Elles ont donc capté des audiences importantes grâce à des propriétés financées par d'autres. Je ne vois pas de contre-exemples en animation. Heureusement, en France, nous avons encore une vraie capacité à générer de la création originale grâce à des diffuseurs conscients de devoir prendre ces risques.

SAMUEL

KAMINKA

Fondateur de Samka président d'AnimFrance

Samuel Kaminka.

Directrice générale et responsable des contenus de Method Animation (Mediawan Kids & Fami y) vice-présidente du collège TV et supports digitaux d AnimFrance

t Vous revenez tous les trois d un grand rendez-vous, le Kidscreen, qui se déroulait à San Diego L'animation française a-t-elle des atouts clairement identifiés à l international?

Tous les trois: Ah oui.

K. F.: Elle est reconnue, car nous produisons de l'animation de longue date et que nos programmes font le tour du monde. La France est depuis longtemps un leader international dans la part des programmes à l'étranger, grâce notamment à l'animation.

H. M.: Le savoir-faire français est reconnu, notamment en fabrication. Selon le rapport d'analyse publié par l'Observatoire européen de l'audiovisuel, plusieurs séries françaises figurent parmi les 20 programmes les plus diffusés en Europe. J'ai lu récemment un article dans le magazine Kidscreen qui révélait que, dans le top 10 des séries pour enfants les plus regardées sur les plateformes aux États-Unis, on retrouve plusieurs productions françaises, comme Miraculous ou Grizzy et les Lemmings.

S. K.: La force de l'animation française tient notamment à une volonté politique constante qui a permis à ce secteur de se développer considérablement depuis 30 ans. Pour se projeter à l'international, il faut être fort chez soi. Aujourd'hui, même si nous nous estimons tous insuffisamment financés sur la France et amenés à devoir prendre plus de risques, nous restons quand même capables d'apporter sur certains types de séries 60% à 70% d'un devis, ce que peu de pays au monde peuvent faire. Nous disposons donc d'un socle de financement qui continue d'irriguer la créativité et la force de proposition. Même en ce temps de crise, nous restons un

N° 4170 du 28 février 2025

Les grosses structures comme les petits producteurs sont confrontés à une réalité économique qui amène à réagir par des coupes budgétaires, en produisant moins, mais peut-être mieux, et de façon plus ciblée.

Kate// France.

territoire de choix, en termes de fiabilité, pour les clients internationaux. Par ailleurs, comme les financements disponibles se raréfient, la tendance à la coproduction se renforce. Or, être fort chez soi permet de peser dans les coproductions internationales et de s'exporter mieux.

t La France sera de nouveau en force au Cartoon Movie qui est marqué cette année par une grande présence des projets ados-adultes. Quel rôle joue le cinéma d animation pour votre filière?

S. K.: Le cinéma constitue un vrai relais de croissance pour l'industrie de l'animation. Tout ce qui a été mis en place, sur le plan réglementaire, pour accompagner la production audiovisuelle a contribué à son succès. Si l'on réussissait à faire la même chose pour mieux financer le cinéma d'animation, qui fonctionne en sous-régime par rapport aux capacités de l'ensemble de nos structures à proposer et fabriquer des projets, nous obtiendrions des résultats tout aussi impressionnants. D'autant que nous avons besoin d'alternatives à l'offre des grands studios américains. L'accord qui a été passé avec Disney va dans le bon sens puisque, pour la première fois, et c'est historique, nous avons réussi à obtenir un fléchage des investissements vers le cinéma d'animation. France Télévisions a également augmenté ses engagements envers notre cinéma. C'est clairement une des pistes de croissance identifiée, et cela constitue un point de vigilance sur lequel nous sommes particulièrement actifs, sachant que le public, notamment celui des jeunes adultes, est friand d'animation. Il y a là un gisement de créativité et de croissance.

t Sur quels leviers pouvez-vous agir pour sortir de cette crise par le haut?

S. K.: Notre objectif est de maintenir à un niveau soutenable la part de risque du producteur. Nous la finançons généralement par nos catalogues et les potentiels de vente à l'export. Mais c'est évidemment plus compliqué pour les sociétés dont les catalogues sont encore peu fournis, surtout quand le marché international se contracte. Mais il n'y aura pas de solution miracle, la crise est multifactorielle, les solutions le seront aussi. Malgré un cadre budgétaire contraint, dès la fin de l'année, le CNC a pris plusieurs dispositions pour favoriser notamment la création originale, soutenir la prise de risque des producteurs au stade du développement et faciliter les coproductions. Nous sommes d'ailleurs en conversation avec eux pour toiletter le système d'aide. Il a été coconstuit et fonctionne très bien, mais il est nécessaire de l'ajuster aux contraintes du moment. De plus, évidemment, il faut corriger l'anomalie du décret Smad et continuer à passer des accords avec les plateformes, au gré de leur conventionnement, pour les faire entrer dans le système qui consiste à irriguer la création française,

comme cela s'est passé dernièrement avec Crunchyroll. Les accords interprofessionnels que nous avons conclus avec France Télévisions et les Groupes TF1 et M6 contribuent à renforcer les investissements.

t Certains parlementaires comme Cédric Vial, sont particulièrement sensibilisés à tout ce qui a trait aux industries culturelles C'est peut-être le moment idéal pour les solliciter...

S. K.: Tout à fait, d'autant que nous avons toujours eu besoin d'eux. Encore une fois, si l'industrie de l'animation est aussi forte dans le monde, c'est le fruit d'une volonté politique. Depuis toujours, quels que soient les changements de majorité et de gouvernement, c'est un modèle extrêmement vertueux que tout le monde fait perdurer, car c'est dans l'intérêt de la France. Nous sommes des champions de l'export, participons au rayonnement culturel, sommes précurseurs dans le domaine de la décarbonation. Que notre secteur soit en bonne santé ressort de l'intérêt collectif.

t Justement à propos de décarbonation votre calculateur carbone le "carbulator ': vient d être homologué par le CNC. Quelles sont ses caractéristiques?

H. M.: Il est d'abord très important de souligner que le carbulator est le résultat d'une mobilisation sectorielle sans précédent, puisqu'il est le fruit d'une collaboration entre studios d'animation a priori concurrents. Cette méthodologie pourrait d'ailleurs nous servir d'exemple pour faire face à la crise actuelle. Le carbulator a donc été développé par les studios et pour les studios. C'est aussi le premier calculateur descendant, ce qui est une spécificité liée à l'animation. Pour schématiser un peu, les autres calculateurs carbones développés pour le live et le documentaire permettent uniquement de réaliser le bilan carbone de productions. Le carbulator, au contraire, permet de réaliser d'abord le bilan carbone d'un studio, ensuite les données peuvent être déversées production par production. Cela permet de prendre en compte la spécificité de l'animation qui requiert une infrastructure immobilière, du matériel et des logiciels pérennes. À notre connaissance, c'est le seul de ce type existant en Europe. Cet outil est le fruit d'un long processus car il a fallu développer trois versions qui ont toutes été bêta-testées par différents studios. La V3 du carbulator a été cofinancée par le CNC, via l'aide aux moyens techniques de production numérique, et a été homologuée mifévrier 2025 par le Centre, ce qui nous permet de répondre à l'écoconditionnalité des aides qui entrera en vigueur le 1 er mars pour notre secteur.

H. M. : En fin de compte, qui prend le plus de temps bilan carbone peut être obt1 sait d'ailleurs partie de la p1 nous avons mis au point le collector, permettant de manière assez intuitive. N01 document au sein du carbuL que le carbulator sert à cale ne constitue que le premie1 bas carbone. Il faut ensuite : mation écoresponsable", UJ Ecoprod, qui est piloté par I alimenté par les adhérents è de 60 fiches pratiques qui i:: un plan d'action au sein de" à diminuer concrètement se t Comment se déroulera lorsque la fabrication d u sera partagée avec des st hors de France?

le lin frilçis

t La mise en place de cette écoconditionnalité des aides ne va-t-elle pas représenter un surcroît de travail pour vos équipes sans compter des personnels à devoir former?

K. F.: Nous avons commencé à utiliser la version précédente sur deux de nos productions depuis le mois de septembre, et nos équipes s'en sont emparé assez rapidement et avec facilité. L'outil est conçu de façon à ne pas générer de surcroît de travail. Par ailleurs, nos collaborateurs sont très concernés par ce sujet de l'écoproduction et ont tout de suite adhéré à l'utilité et à la finalité du carbulator.

c'est la collecte de données temps. Une fois celle-ci achevée, le obtenu très rapidement. Cela faipromesse initiale. Chez Miam!, un outil que nous appelons de collecter la data interne de Nous avons mis à disposition ce du carbulator. Il faut bien avoir à l'esprit calculer son empreinte, mais cela premier pas pour piloter sa stratégie se reporter au "Guide de l'aniun outil très complet initié par Frédérique Cauvin-Doumic et d'AnimFrance. Il est constitué permettent de mettre en place son studio afin de commencer ses émissions.

H. M.: Maintenant que le c, pour répondre à l'obligation, prévisionnel et définitif, il inc de le partager avec ses pres à l'international afin de col: un bilan carbone complet pc travaillons d'ailleurs à la réd, à inclure dans les contrats. F données entre partenaires E positionner le carbulator c européen pour l'animation. hors France, nous devons y sions locaux. L'outil est d'a: dans plusieurs pays. En som de déploiement qui démarre

cette collecte une œuvre studios situés

carbulator a été homologué et, l'obligation de déclarer son bilan carbone incombe au producteur délégué prestataires et ses coproducteurs collecter leur data et de fournir pour chaque production. Nous rédaction d'une clause juridique Pour faciliter ces échanges de européens, nous souhaitons comme l'unique calculateur l'animation. Afin qu'il puisse être utilisé y intégrer les facteurs d'émisest d'ailleurs déjà en phase de test somme, c'est une seconde phase démarre.

S. K.: Autant que faire se peut, notre ambition est que le carbulator devienne un outil de référence mondiale afin que nous travaillions tous selon les mêmes méthodologies. Dans les premiers temps, nous obtiendrons une photographie, à partir de laquelle nous pourrons concevoir les chantiers à venir pour réduire nos empreintes carbone. De toute façon, nous assistons globalement à une pression des commanditaires en faveur de l'écoresponsabilité des productions. Nous continuons de penser que cette question est essentielle. Avoir développé le carbulator au sein d'AnimFrance est un signe d'engagement très fort de l'ensemble de notre filière. Le fait est que nous avons tous l'habitude du travail en équipe. Il n'y a pas de stars et peu d'ego dans notre secteur, qui est en réalité extrêmement responsable dans ses attitudes, ses demandes et ses forces de proposition. Cela constitue la force de notre industrie.

t Le marché de emploi a commencé à se retourner dans animation Comment cela se traduit-il concrètement pour vos sociétés?

K. F.: La situation actuelle du marché français s'est en effet complexifiée pour les jeunes diplômés qui sortent de l'école, lesquelles sont de plus en plus nombreuses. Au sein de Mediawan Kids & Family, nous essayons d'intégrer un maximum de jeunes diplômés dans nos équipes et de permettre aux étudiants de faire leur stage chez nous. Nous avons à cœur de partager notre savoir-faire et de faire collaborer un senior et un junior, autant que possible. Mais nous ne pouvons malheureusement pas répondre à toutes les demandes.

juridique est encore assez flou. Cela passe par l'établissement de chartes de bonnes pratiques au sein des différentes sociétés. C'est donc un outil à manier, certes avec précaution, mais qui devrait façonner l'avenir de la création, car il pourra fournir une assistance inégalable aux artistes et concepteurs, dont le travail ne pourra que gagner en qualité.

HANNA MOUCHEZ

Présidente et productrice déléguée du groupe Miam! anima ion

S. K.: Nous recevons énormément de CV, car le secteur est brutalement passé d'une situation de surproduc tion à un état de sous-production. Il n'y a pas si longtemps, les écoles devaient rappeler à l'ordre les producteurs qui embauchaient leurs étudiants avant même la fin de leurs cursus. Je crois qu'aujourd'hui seulement 60% des étudiants trouvent des stages, contre 100% auparavant. La formation dispensée en France fait partie des forces de notre pays, mais le ralentissement du marché complique l'accès à l'emploi de la jeune génération.

t Il semble que la prise en compte de l'intelligence artificielle soit bien plus concrète dans l'animation comparativement à d autres secteurs Aujourd'hui où en êtes-vous dans vos réflexions?

K. F.: Il est vrai que l'intelligence artificielle s'adapte bien à la nature de l'animation. Il y a effectivement des avancées, mais elles restent prudentes, car le contexte

H. M.: Deux petits warnings quand même vis-à-vis de l'IA. Même si c'est tentant pour les artistes et les entreprises, c'est un outil qui n'est pas soutenable en termes de dépense énergétique. Les projections font ressortir qu'une adoption massive de l'IA par les entreprises, mais aussi par les particuliers, fera bondir la consommation énergétique. D'ici 2030, cela pourrait atteindre 3% de la consommation électrique mondiale, soit celle annuelle combinée de la France et l'Allemagne. N'oublions pas que les besoins en eau des systèmes de refroidissement de ces data centers sont énormes. Selon les projections, ils devraient représenter près de 6 milliards de mètres cubes en 2027. Donc si ça continue comme ça, nous sommes tout simplement en train de creuser notre propre tombe. De plus, les usages qu'en feront les entreprises constituent en fait une goutte d'eau au regard de la façon dont les particuliers vont s'en emparer. Si les gens s'habituent à regarder des contenus générés par de l'IA, quel avenir pour nos métiers 7 Je crois qu'il est temps de commencer à s'interroger fortement là-dessus. S. K.: L'IA est à la fois une très belle opportunité et un grand danger, dans les mêmes proportions. J'ai tendance à penser que l'IA assistera les créateurs sans les remplacer. D'ailleurs, nous constatons que les scénaristes travaillent de plus en plus fréquemment avec des outils d'IA générative. Ce sont d'infatigables assistants et des aiguillons précieux. Leur impact sera plus grand dans les tâches faiblement créatives et la génération de contenus annexes. Notre secteur a déjà connu des révolutions technologiques, et nous savons parfaitement que certaines transformations peuvent être douloureuses. Mais je trouve qu'en France, tout l'écosystème, du diffuseur à l'artiste, fait preuve d'une grande responsabilité sur ce sujet. Au cours des dernières décennies, les gains de productivité ont été colossaux, or il n'y a jamais eu autant d'emplois dans l'animation en France. Bien gérés, les bonds technologiques ont servi la production value et la relocalisation. Pour tenir cette ligne, nous devrons être extrêmement vigilants et sans naïveté sur les difficultés que cela posera. t Lors des Radi-RAF, a été évoquée l'idée de lancer des Assises de l'animation Est-ce toujours d'actualité?

S. K.: Effectuer un tour d'horizon de l'ensemble des problématiques de l'animation à une période charnière nous paraît toujours d'actualité. Il y a des sujets clés, comme la décarbonation et tout ce qui a trait à l'intelligence artificielle. Par ailleurs, nous sommes confrontés à un tournant historique en matière de consommation des œuvres avec la fragmentation des usages. L'idée de réunir des Assises de l'animation est donc toujours d'une grande pertinence. Reste à discuter des modalités. ❖

Même si [lJA] est tentant[e] pour les artistes et les entreprises, c'est un outil qui n'est pas soutenable en termes de dépense énergétique. [... ] [De plus], si les gens s'habituent à regarder des contenus générés par de l'IA, quel avenir pour nos métiers? Je crois qu'il est temps de commencer à s'interroger fortement là-dessus.

Ron Dyens, producteur(Sacrebleu)

“

Le succès de Flow est une juste récompense des risques pris.”

u Ilaco-produitetaccompagnéFlow,l’undesgrand succèsdecesderniersmoisensalles.Quantàsasociété, Sacrebleu,ellevientdefêterses25ansd’existence. Entretienavecunproducteurheureuxmaislucideface auxincertitudesdusecteuretdumonde.ProposrecueillisparEric Libiot

Sur l’échelle du bonheur qui va de 1 à 10 où vous situez-vous êtes aujourd’hui ? Je dirais un bon 8…

Sélection à Cannes, à Annecy, succès en France, succès dans le monde, Golden Globe, Oscar… Vous attendiez-vous à une telle aventure avec Flow ?

Difficile à dire mais il faut un peu revenir en arrière : après avoir vu Ailleurs (2019), le film précédent de Gints Zilbalodis, que j’avais beaucoup aimé, j’ai tout de suite eu envie de travailler avec lui. Je l’ai contacté pour lui dire que je voulais le produire ou le coproduire. Il m'a promis de m’envoyer son scénario une fois terminé, ce qu’il a fait. À partir de là, tout s’est merveilleusement bien passé, à tout point de vue. Disons que je suis arrivé au bon moment. Gints et son producteur Matiss Kaza, tous les deux Lettons, avaient créé Dream Well et il a fallu régler un premier dossier : la Lettonie devait être majoritaire pour que le film bénéficie de l’aide maximale octroyée par le pays. Evidemment, ça posait un problème puisque la Lettonie ne pouvait pas se lancer dans un film au budget important car les fonds issus de la Lettonie sont limités. Donc on a fait entrer la Belgique à hauteur de 10 % de manière à pouvoir être plus confortable financièrement parlant. La configuration est à peu près la suivante : Lettonie (Dream Welle) 45,2 %, France (Sacrebleu) 44,8 % et Belgique (Take Five) 10 %. J’ai vécu sans problème le fait de ne pas être majoritaire même si ça nous a évidemment un peu coûté : un budget bas, un montant minoré à l'avance sur recettes alors que normalement un film d'animation, en étant majoritaire français, est plutôt sur la fourchette haute. Mais on s’est tous

mis d'accord pour ne pas produire un film trop cher. Soit aux alentours de 3,5 M€.

Avez-vous pris un risque financier ? Il faut prendre des risques artistiques dans notre métier. C’est même ce qui a plu au public de Flow je pense. Les spectateurs ont envie de voir d’autres histoires, avec des narrations différentes. Mais oui, produire un long-métrage d'animation 3D à 3,5 M€, c’est un risque financier. La collaboration entre nous était aussi un risque je ne connaissais pas vraiment la manière de travailler des Lettons qui de surcroît sont plus réputés pour produire de la 2D que de la 3D. Enfin les partis-pris de Flow, absence de dialogues et animaux non anthropomorphisés, étaient aussi risqués. Mais “ce film est né sous une bonne étoile”, pour reprendre le slogan d’Arte. Tous les financeurs nous ont suivi très vite. Quasiment tous : Canal, Ciné+, Arte…

Certaines chaînes en clair, notamment publiques, n’y sont donc pas allées ?

Effectivement. Certains comités ont dû passer à côté de l’histoire, et je pense que Flow n’est pas non plus dans ce que recherchent certaines chaînes. Je peux le comprendre même si les financements à destination de l’animation devraient suivre le mouvement créatif qui se met en place dans l’Europe des coproductions. De manière générale, l'économie du cinéma tire un peu la langue aujourd'hui. Et l’animation en particulier. Il y a peut être deux leviers sur lesquels il faudrait travailler. D’abord soutenir davantage un secteur dans lequel beaucoup de nouveaux entrants - producteurs, écoles, jeunes diplômés… - sont récemment arrivés, et qui de surcroît ont un ratio salaire / coût de fabrication généralement

26mars2025 4 Écran total n°1509

plus important que dans les tournages des films live car ce sont des temps de production plus longs avec une Convention Collective plus généreuse en termes de salaires. Ça, c'est la première chose.

Et la seconde…

Les producteurs sont les premiers à prendre des risques, notamment en termes de recherche de talents, d’accompagnement, ou de développement. Ces risques en animation sont importants. Les frais de développement montent parfois jusqu’à 300 à 500 000 € : recherches graphiques, pilote, storyboard… Le seul moment aujourd’hui où le producteur peut se sécuriser et sécuriser sa société, c’est au moment de la fabrication du film, quand il a trouvé la totalité de ses financements. Mais ce n’est pas toujours le cas. Car il est très rare de récupérer des recettes sur un film, au moment de sa sortie salle ou lors de ses ventes. Il y a trop d’intermédiaires et souvent des coûts de promotion opposés ne sont pas récupérés. À moins d’obtenir un vrai grand succès, le producteur est mis à l’écart des recettes de son film à l’international ou lors de sa diffusion française. Cela n’encourage hélas pas assez les producteurs à travailler la sortie de leurs films. Le succès, je ne l’ai vécu sur aucun de mes films excepté sur Flow, et ce malgré des ventes ou des entrées en France non négligeables. Avec le succès de Flow, les remontées d’argent vont tout de même être importantes, non ? J’ai du fonds de soutien mais peu parce que je suis minoritaire. Je devrais recevoir de l'argent via les remontées de recettes. Cela va nous faire du bien car Sirocco et le royaume des courants d’air m’avait mis dans une situation fragile… Le succès de Flow me fait d'autant plus plaisir que c’est une

Ron Dyens en 5 dates

15janvier1970>Naissanceà Neuilly-sur-Seine

1999>créationdeSacrebleu Productions

2010>Palmed'OrduCourtMétrage avecChienned'HistoiredeSerge Avedikian

2016>Premierlongmétrageanimé

ToutenHautduMondedeRémi

Chayé-PrixduPublicàAnnecy.

2024>co-produitFlowdeGints Zilbalodis.Oscar2025dufilm d’animation.

Le grand entretien

juste récompense par rapport aux risques pris. Dès le début, j'ai eu des très grandes espérance. Plus le film avançait, plus j’étais ébloui par ce que je voyais. Et puis il y a eu les projections du Marché à Cannes : les acheteurs ne sortaient pas de la salle et applaudissaient même à la fin de la projection. La rumeur a circulé. Ensuite, il y a eu la sortie en salles : on en est à 700 000 entrées aujourd’hui. Flow est un film fragile qui fonctionne avec le bouche-à-oreille. C’est un film intime qui crée une vraie relation entre le spectateur et ce qu’il nous dit : malgré la situation catastrophique, on doit continuer à s’entre-aider et à se faire confiance. Il prône d'autres valeurs que celle du consumérisme. Il y a quatre ans, quand on a commencé Flow, le monde n'allait pas très bien, mais là, c’est assez catastrophique il faut le reconnaître. Les gens se projettent personnellement et intimement dans ce que raconte le film. C’est la raison de son succès en France mais aussi à l’étranger. En Lettonie, il a généré l'équivalent de 10 millions d'entrées françaises. En un week-end, il a engrangé 700 000 $ de recettes au Japon. Il a fait 2 millions d'entrées au Mexique. Dès le festival de Cannes, j'ai dit qu’on irait jusqu'aux Oscars et qu’on sera peutêtre battu par Le Robot Sauvage. Mais au final on a eu un alignement de toutes les planètes.

Comment s’est passé la cérémonie des Oscars ?

C’est évidemment sympa d'être assis pas loin d’Adrian Brody ou d’Emma Watson. Mais le plus important c’est que l’Oscar a permis plus de 100 % d'augmentation des entrées dans les salles américaines alors que Le Robot Sauvage, notre principal concurrent, a baissé de 700 %. En France, UFO a pu largement augmenter le nombre de salles parce qu'en deux jours, on a eu le César et l'Oscar. Donc, évidemment, les exploitants sont malins : ils avaient tout intérêt à relancer un film d’autant que la demande ne faiblit pas.

La distribution a été la clé du succès… Parce que je viens du court métrage aussi, je suis très impliqué dans la distribution de mes films. J'essaie d'être vigilant. Le système français est très soutenu par les instances publiques alors qu’aux Etats-Unis la distribution est régulée par le marché. D'ailleurs, les américains mettent vraiment les moyens en marketing pour y arriver. Dès le début, ils pensent à la rentabilité, nous pas assez. Même pour la cérémonie des Oscars. Quand on voit que Neon a mis 3 fois le budget d’Anora dans la course aux Oscars, on s’aperçoit de l’importance de l’enjeu.

Vous préférez le système américain ?

Non, je n'ai pas dit ça. Les deux systèmes ont leurs propres qualités et faiblesses. Mais je pense qu'il faut toujours avoir des approches benchmarking, surtout à un moment où l'Étatprovidence est exsangue et qu’il va falloir faire un effort pour financer la dette publique, augmenter le budget militaire etc.

Quelle est votre solution?

La défiscalisation, par exemple. Il y a en France des entreprises qui gagnent très bien leur vie et si on leur donne l'opportunité de défiscaliser leur apport dans une production, ça peut nous aider. Même des sociétés privées qui a priori n'ont pas grand-chose à voir avec le cinéma. Elles peuvent entrer comme financiers et donc toucher des recettes si le film a du succès. Il faudrait

Flow est un film intime qui crée une vraie relation entre le spectateur et ce qu’il dit.

généraliser ce principe tout en évitant que le CNC diminue la voilure des aides. Certains ont peur que si on développe l'argent privé, l'argent public ne suive plus. Il faut évidemment y faire attention.

Le secteur de l’animation ne va pas très bien en ce moment. Comment réagissezvous ?

Depuis quelques années, l’écosystème de l'animation s'est extrêmement développé : les écoles ont poussé comme des champignons, les diplômés sont de plus en plus nombreux et les projets ne manquent pas. Il y a beaucoup de monde sur le marché du travail et c’est tant mieux. Mais des difficultés pointent leur nez et peuvent expliquer la crise : des studiosprestataires qui font faillite notamment parce que les streamers ont drastiquement réduit la voilure, le temps long nécessaire pour fabriquer un film d’animation, ce qui crée plus d’incertitude, des pays qui investissent moins, Canal+ qui a bloqué ses préachats après son introduction en bourse, France Télévisions qui attend son nouveau président… L’écosystème est en grande difficulté et il faut le protéger.

Pensez-vous que le marché va se réguler ou même aller mieux ?

Je ne fais pas de prédiction parce qu'il n'y a pas que l’animation qui est fragilisée. Ce que j’essaye de faire de mon côté c’est rester agile et robuste et continuer à trouver du plaisir dans ce que je fais.

Sacrebleu vient de fêter ses 25 ans. Pourquoi ce nom “Sacrebleu” ? Est-ce une référence à la bande dessinée ?

Oui, il y a une référence à Tintin et aussi à l’album de musique de Dimitri from Paris. Sacrebleu, c'est un juron positif, c’est un nom simple qui va de l’avant. J'ai aussi découvert que c'est un des seuls mot français que connaissent les Américains. Guillermo Del Toro l'a d'ailleurs utilisé pour parler de Flow

Comment votre société a-t-elle évolué ?

J’ai commencé par le live. Mon premier court métrage d’animation, c’était Imago en 2005. Ce que j’aime dans l’animation, c’est le temps long, parfois très long. Ça dure plusieurs années. On a le temps de connaitre celles et ceux avec qui on travaille. L'animation est un milieu où le collectif est très important. Evidemment, c’est un secteur un peu moins paillette et un peu moins considéré, mais je pense que cela vient surtout de l’idée qu’on se fait que l’animation c’est pour les enfants.

C’est du dessin animé. Ce n’est pas prestigieux. Les premiers films qu’on voit enfant sont en effet des dessins animés. Pendant l’adolescence on a tendance à faire un rejet de nos films fondateurs. Avant que Flow ne sorte, j’avais dit à UFO, le distributeur, que les enfants et leurs parents étaient la cible évidente mais qu’il fallait viser les adolescents qui sont un public très prescripteur via les réseaux sociaux.

Ce qui vous arrive aujourd’hui, est-ce un aboutissement ?

J'ai d’abord réalisé des films qui dans l’ensemble n'ont pas trop mal marché. Mais ma place est davantage dans l'accompagnement que dans la réalisation. J’y prends plus de plaisir et je pense être plus doué pour cela. Et puis vous savez, il n’y a pas d’aboutissement tant qu’on aime ce qu’on fait. Il n’y a que de la continuité. Mon regret en ce moment, c'est que j'ai moins suivi mes auteurs parce qu’il a fallu accompagner Flow. Là il y a une période de digestion qu'il faut essayer de vivre sereinement.

Vous n'avez aucune production en cours ? Si, j'en ai beaucoup, mais, justement, il faut que je m’y remette. En rentrant de Los Angeles, je suis allé directement au Cartoon Movie à Bordeaux pour pitcher deux projets : un film en coproduction avec l’Arménie, un autre avec la Colombie. Je travaille aussi sur une série d'animations de 8 fois 40 minutes, une uchronie co-réalisée par Louis Leterrier et Antoine Charreyron, La Brigade Chimérique adaptée d'une bande dessinée de Serge Lehman, Fabrice Colin et Gess, qui part d'un postulat original : et si Marie Curie avait créé les premiers super-héros en faisant des expériences au radium sur les champs de bataille de la première guerre mondiale?

Vous avez un diffuseur ? Je finalise le dossier. Je pense que l'Oscar va un peu m'aider. Le diffuseur sera soit un streamer soit un collectif de télévisions européennes. Les stratégies ont opposées. Il faut donc prendre son temps.

Allez-vous retravailler avec Gints Zilbalodis ? Il y a un désir commun à retravailler ensemble.

Finalement vous êtes plutôt à 9 sur l’échelle du bonheur… Oui, c’est vrai. J’ai gagné un point après cette interview… n

Cartoon Movie Selects 55 Projects for 2025 Pitches

Mercedes Milligan

Cartoon Movie, the annual co-production and pitching event for European animated feature ﬁlms, has unveiled the 55 projects from 16 producing countries set to participate this year. The confab’s 27th edition will be held March 4-6 in Bordeaux, France.

Selected from 120 submissions, the projects will be presented to potential coproducers, sales agents, distributors, streaming platforms representatives and investors, among others industry players. In this year’s line-up, 21% of the projects have been previously presented at Cartoon Movie, underlining the role of the event in the development of European animation. Since its ﬁrst edition, Cartoon Movie has helped 486 ﬁlms attain €3.2 billion in total funding towards their completion.

Once again, France is the most-represented producing country with 19 projects, followed by Germany (six), Norway (five) and Spain (four), while Latvia, Czechia, Belgium and Ireland participate with three films each. Region-wise, with 11 projects, films from CEE countries has almost doubled from last year, led by Latvia, which will be this year’s Spotlight country.

The selection features new projects from seasoned directors such as Rose and the Marmots by Alain Ughetto (No Dogs or Italians Allowed), Short Stories about Love and Space by Anca Damian (Marona’s Fantastic Tale), Treasure Island by Vincent Paronnaud & Alexis Ducord (Into the Wonderwoods), Skip by Toby Genkel (The Amazing Maurice), How to Deal with Shattering Geists by Kajsa Næss (Titina) and The Twilight World, the ﬁrst animated ﬁlm from Werner Herzog, based

The Twilight World

on his book of the same name.

The class of of 2025 pitches cover a wide array of genres, including adventure, comedy, drama, fantasy, and sci-ﬁ, while inclusion, gender equity and sustainability concerns are among the topics addressed by the projects. Literary and comic-book adaptations, as well as ﬁlms based on mythological and folklore tales, are also present in the line-up.

Amongst the many ﬁctional narratives, true stories also unfold: The lives of artists such as Serge Gainsbourg (Gainsbourg, rue de Verneuil) or Sargis Mangasaryan (Zako) and of activists such as Anton de Kom (Faya) or Inês Etienne Romeu (If I Die) inspired some of the projects to be pitched at the event. The destructive impact of war is also reﬂected through the story of the last Japanese soldier to surrender after WWII (The Twilight World), while the Lebanese Civil War and the Six-Day War are the setting for Thyme Hill by Sarah Carlot Jabe and Uncle Jo’s Cabin by Marc Robinet & Maud Garnier, respectively.

Trends & Figures

Cartoon Movie’s line-up includes mostly in-development projects (33) followed at a distance by in-concept (16) and inproduction projects (three). The selection features also three sneak previews: Fleak by Jens Møller; Tales From the Magic Garden by Jean-Claude Rozec, Patrik Pass, Leon Vidmar and David Sukup; and The Songbirds’ Secret by Antoine Lanciaux.

With an overall budget of €316.9 million, this year films have an average cost of €5.6M, a 20% drop year-on year. With more than half of the projects (31) being produced among two or more Creative MEDIA countries, co-production emerges as the main financing model for animated films in Europe, while non-Creative MEDIA countries — including Canada, Colombia, Indonesia, Malaysia, the United Kingdom and the United States — are engaged in seven co-productions.

Films aimed at Family audiences are nearly half of the total (45%), while those targeted at Young Adults/Adults have risen from 18% to 33% year-on-year and projects aimed at Children stand at 22%. Gender equity-wise, the number of ﬁlms directed and produced by women are in line with last year’s (22% and 35%, respectively).

Fleak

Gainsbourg, Rue de Verneuil

The region Nouvelle-Aquitaine is represented by seven projects. Six projects are supported by the Nouvelle-Aquitaine Region: The Dreamed Journey of Alpha Two (Les Contes Modernes), If I Die (MIDRALGAR in co-production with Esther Vital [Spain] & O Par [Brazil]), All the Softness in the World (Les Valseurs in co-production with Les Valseurs Bordeaux), Bergeronnette (Miyu Productions), Absolute Surrender (Sun Creature in co-production with Brightstar [U.K.]) and Treasure Island (Je Suis Bien Content).

Four are in production (or in co-production) with studios based in Bordeaux: The Twilight World (in co-production with Sun Creature), Absolute Surrender (Sun Creature), If I Die (MIDRALGAR) and All the Softness in the World (in co-production with Les Valseurs Bordeaux). Two involve regional authors or co-authors: The Dreamed Journey of Alpha Two (cowritten by Alpha Kaba and Christophe Erbes) and Treasure Island (written by Vincent Paronnaud, a.k.a. Winshluss). One project is supported by the Département Charente: The Dreamed Journey of Alpha Two (Les Contes Modernes).

The Spotlight on Latvia will feature the projects Born in the Jungle by Edmunds Jansons (Atom Art), Karmic Knot by Signe Baumane (Studio Locomotive) and The Northern Star by Karlis Vitols (Studija Kokles).

Latvia’s animation industry is gaining momentum after the international success of Flow by Gints Zilbalodis, which since being presented at Cartoon Movie 2022 has been recognized by the European Film Awards and the 82nd Golden Globes. The ﬁlm is also in the race in the Animated Feature Film and International Feature Film categories for the 97th Academy Awards.

Rooted in a rich storytelling heritage and driven by innovation, Latvian animation is ready to further expand its global presence. The industry merges history with contemporary perspectives, bold visionary voices and mastery of diverse techniques. From captivating tales for children to thought-provoking works for adults, there’s animation for everyone. Latvian animation is not just going with the ﬂow — they are the ones shaping it.

This Spotlight is organized by the Latvian Animation Association and supported by the National Film Centre of Latvia and the Investment and Development Agency of Latvia.

Cartoon Movie 2025 will be held March 4-6 in Bordeaux. Discover this year’s selected projects at cartoon-media.eu/ movie

Karmic Knot

Spotlight on Latvia

The Dreamed Journey of Alpha Two

Local Stories

Werner Herzog’s first animated feature ‘The Twilight World’ among line up for Cartoon Movie 2025

By Emilio Mayorga27 February 2025

Werner Herzog’s first animated feature ‘The Twilight World’ among line up for Cartoon Movie 2025

By Emilio Mayorga27 February 2025

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Werner Herzog’s The Twilight World, the German director’s first feature animation and new projects from leading animation directors including Anca Damian, Alain Ughetto, Filip Pošivač, Vincent Paronnaud and Alexis Ducord, will be among the projects presented at European co-production and pitching event Cartoon Movie, taking place in Bordeaux, France, from March 4-6.

Additionally, Chloé Nicolay’s Brume, based on a script written by Celine Sciamma and produced by

French animation powerhouse Folivari, is being showcaed as a film in development. It is a 2D coming-of-age film for children about a feisty seven-year-old girl who dreams of becoming a powerful witch. When a thick fog envelops her village, she begins a journey accompanied by her best friend Hugo and her pet pig Hubert.

The Twilight World, at concept stage, is being made as a French-German co-production between Psyop Media Company Germany and Sun Creature France. Based on Herzog’s novel of the same name, it follows the true story of World War II intelligence officer Hiroo Onoda, the last Japanese soldier to surrender, who continued fighting a personal, fictitious war in the Philippines jungle for 30 years.

Ughetto, director of the Annecy-winning No Dogs Or Italians Allowed, will present Rose And The Marmots, about a 12 year-old girl living with her blind grandfather in 1910. The France-ItalyPortugal co-production is being sold by French sales outfit Lucky Number.

The Axolotls is the new project by Czech illustrator-animator Filip Pošivač, who won the Contrechamp strand at Annecy 2023 with Tony, Shelly And The Magic Light. The CzechNorwegian co-production is in development and follows mysterious lake-dwelling creatures whose home is threatened by pollution.

Romanian director Damian will present the adult animation Short Stories About Love And Space. The 3D and motion capture production is set in 2032 where an attempt to control the weather for a virtual show around Seattle’s Space Needle leads to an unexpected shift in reality, intertwining the lives of four characters. Damian, whose credits include Marona’s Fantastic Tale, is also producing via her own label Aparte Films.

Meanwhile, France’s Paronnaud, who co-directed Marjane Satrapi’s multi-award-winning Persepolis, will be at Cartoon Movie to present Treasure Island with his regular creative partner Alexis Ducord, whose credits include Zombilennium. The “loose adaptation” of Robert Louis Stevenson’s novel is set in the 1950s when a 13-year old discovers a treasure map belonging to a US Navy deserter. French studio Je Suis Bien Content is the producing the project which is at concept stage.

Major showcase

Of the 55 feature projects being showcased at Cartoon Movie, 32 are in development, 17 are in concept, three are in production. There will be ‘sneak preview’ screenings of three completed films.

Riding high on the awards-season success of Gints Zilbalodis’ Flow, which debuted at Cannes 2024, Latvia is the country spotlight at Cartoon Movie. The Latvian Animation Association will present Edmunds Jansons’s Born In The Jungle, Signe Baumane’s Karmic Knot and Marlis Vitols’s The Northern Star to potential international partners in Bordeaux.

“The success of Flow is a fine example of European co-production, highlighting an industry in full swing,” said Cartoon director Annick Maes. “Animation has been one of the spearheads of the Latvian audiovisual landscape for decades, where there is a real tradition of image. This is the first time that a Baltic country has been spotlighted at Cartoon Movie.”

The event will award two prizes: the Eurimages co-production development award, to support early-stage co-productions, and the Cartoon Movie tributes, voted for by attendees that will recognise best European producer, sales agent, and director of the year from features released throughout the year including Claude Barras’ Savages and María Trénor’s Rock Bottom.

UK parliamentary committees call for respect for copyright law in AI debate

“European animation is a vibrant industry,” says Cartoon Movie’s Annick Maes

By Emilio Mayorga4 March 2025

“European animation is a vibrant industry,” says Cartoon Movie’s Annick Maes

By Emilio Mayorga4 March 2025

Backed by Creative Europe Media, the event is part of the Cartoon ecosystem that also includes the annual Cartoon Forum series event and various business development and training initiatives.

at and raised financing via Cartoon Movie. Recent highlights include Loving Vincent, Flee, and 2025 Oscar-winner Flow

Overseen by general manager Annick Maes, this year’s lineup of 55 projets includes the first animated features of Werner Herzog (The Twilight World ) and Will Sharpe (Absolute Surrender), and the latest anticipated titles from Vincent Paronnaud & Alexis Ducord (Treasure Island) and Anca Damian (Short Stories About Love And Space). Just 14 films are directed by women but Maes points out that of these, 64% are directed by first-time feature filmmakers, which could bode well for gender equality in the future.

Maes talks to Screen about this year’s event and the projects by rising filmmakers for which to look out.

How does the animation sector benefit from a dedicated co-production and pitching event in Cartoon Movie?

The main Cartoon achievement is to have succeeded in structuring a sector that, at that time [it was launched], was extremely disparate and fragmented, facing intense competition from the Japanese and the US. Initiatives like Cartoon Movie have fostered trust and increased cross-border coproductions. With the Creative Europe Media support, European animation has transitioned from a craft to a vibrant cultural industry, pioneering advanced technologies.

Is it getting easier or harder to finance animated features?

With a combined budget of €316.9 million, this year’s films average €5.7 million, reflecting a 20% budget drop amid the economic crisis.

This mirrors the economic context. With more than half of the 55 projects produced among two or more Creative Media countries, co-production emerges as the main financing model for European animated feature films. France, Czechia, Belgium and Germany are the most active co-producers this year, while non-Creative Media countries –including Canada, Colombia, Indonesia, Malaysia, the UK and the US - are engaged in seven co-productions.

In an uncertain economic context, Cartoon will continue supporting producers through these challenges in the spirit of playing a leading role in European animation.

What themes stand out in this year’s edition?

Cartoon Movie spotlights a different European region annually. This year, it’s Latvia, whose storytelling tradition shines through Oscar-winner Flow, which started at Cartoon Movie in Bordeaux in 2022 where it was presented as an in-development project.

The deep diversity of films this year is reflected in the broad array of genres featured in the selection, including adventure, comedy, drama, documentaries, fantasy, and sci-fi, while inclusion, gender equity and sustainability concerns are among the tackled topics. Literary and comic adaptations, along with folklore-inspired films, are also significant.

Literature remains a very rich source of inspiration for animation, but also life experiences, such as Gainsbourg, Rue De Verneuil, an animated interview documentary with Serge Gainsbourg. There is remarkable creative dynamism across Europe.

Which rising talents should attendees look out for?

Veronika Zúbek Kocourková is the Slovakian director of In My Head, a film in-concept about mental health aimed at young adults, and the co-founder of its production company Super Film.

Latvian filmmaker, Sniedze Kale, producer at Studija Kokles, is here with the in-production project

Backed by Creative Europe Media, the event is part of the Cartoon ecosystem that also includes the annual Cartoon Forum series event and various business development and training initiatives.

Cartoon Movie, the annual co-production and pitching event for Europe’s feature animation sector, opens today, Wednesday March 5, in Bordeaux.

The Northern Star.

Will Sharpe, UK writer-actor-director, most recently seen on screen in The White Lotus and A Real Pain, is here as a director to present Absolute Surrender, a love story set during WWII in an incarceration camp for Japanese-Americans following the attack on Pearl Harbor.

Lucrèce Andreae is the French director of Bergeronnette, which is in development. She won the César for best short animated in 2018 and the audience award in Annecy for Grandpa Walrus

Germany-based Bolivian filmmaker Matisse Gonzalez is in development on Condenaditos, a film about a young woman confronting her family’s past during the Bolivian dictatorship.

Finally, Belgian animator Gerlando Infuso is here with Hyacinthe, also in development, an adventure about a young baker who undergoes a magical transformation.

How do attendees benefit from attending Cartoon Movie?

Producers have the opportunity to pitch their project to all potential financial partners gathered in the same room, in order to find co-producers, speed up financing, as well as negotiate deals with distributors, sales agents or even book editors or game companies.

In one pitching session, the potential business opportunities can be huge. The 30-minute pitching sessions are a core element of Cartoon Movie, with participants choosing between two theaters where projects are pitched by the teams.

One of the strengths of Cartoon Movie is the network of distributors and sales agents from Europe, South and North America and Asia who come to pick the best projects and ensure a pan-European and international distribution and sales of the films.

What conversations do you expect to arise around AI during Cartoon Movie?

Cartoon has clearly defined its policy towards AI in the beginning of the year. We reaffirm our commitment to transparency and responsibility in the use of artificial intelligence (AI). Our fundamental principles are artistic integrity, the appreciation of human creativity, and transparency.

We require project representatives to declare the use of AI and specify the areas it applies to, ensuring a clear understanding of the works presented and strengthening trust between creators, partners and audiences.

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Directors of ‘Tales from the Magic Garden’ Discuss Their Enchanting Stop-Motion Anthology

By Ramin Zahed February 26, 2025

The new stop-motion European animated anthology feature TalesfromtheMagicGarden was among the big co-productions premiering at the Berlin International Film Festival this month. Based on the children’s fairytale book OfUnwantedThingsandPeople by Czech author Arnošt Goldﬂam, the movie combines elements of fantasy, humor and the connective power of imagination.

The charming feature tells the story of three children who spend the night at their grandfather’s house for the ﬁrst time since the passing of their grandmother, a master storyteller. Unable to fall asleep without a bedtime story, the children decide to make up their own stories and embark on a journey that shows them that storytelling can help them cope

TalesformtheMagicGarden

ANIMATED PEOPLE TOP STORIES

with life’s challenges and offer solace through imagination.

We had the chance to chat with three of the ﬁlm’s directors; David Súkup, Patrik Pašš and Leon Vidmar. (We’ll have to catch up with the fourth director, Jean-Claude Rozec, at later date!). Here is what the helmers told us about their labor of love.

AnimationMagazine: Congrats on the premiere of your movie in Berlin this month. So, let’s start from the beginning. Can you tell us little bit about how you got involved with this project?

David Súkup: I was the first of all the directors to get involved in the project. Martin Vandas approached me and offered me the chance to choose any short story by A. Goldflam. This was at a time when only one short story was planned as a short film. We started working on our part in March 2018 and filming took about nine months.

Leon Vidmar: I was invited to the project by Kolja Saksida (Slovenian producer) and he by Martin Vandas(Czech producer) who introduced the idea of adapting stories from Goldflam’s book and making an anthology with three more directors from different countries. It was basically making our own shorts, but with same art designer, music composer, sound designer, editor and colorist — so the whole project would feel more unified. My section started in 2017 with development and then on and off till few weeks back. It’s different from country to country, but shooting of only our part of the film too about seven months.

Pass

Patrik Pašš: I was invited to the project by the producer Juraj Krasnohorský from Artichoke to revise the then script of the Slovakian story Ohryzenéohryzky (OldAppleCores). Later, I worked on the storyboard and animatic. Finally, Juraj and the lead animator Marek Jasaň convinced me to direct the ﬁlm. However, due to family reasons, I couldn’t be present in the animation studio during the shooting, so after an intensive month of preparation, during which the entire process was set up, I was represented by assistant director Monika Houdková, with whom I communicated daily online.

It took 10 years from the idea to completion, and I was part of the production team for the last four or five years. The idea from the beginning was to create a feature film by adapting short stories from Arnošt Goldflam’s book. The Czech story by director David Súkup was the first to be shot and helped finance the film. The Slovenian, Slovakian and French stories were added gradually. The French story, which in the movie serves as a present reality from which we dive into imaginary stories, is not an adaptation of Goldflam’s book. But it is nevertheless inspired by Goldflam’s world, so much so that one of the main characters, Grandpa, is actually modeled after Arnošt Goldflam and his own voice is also used in the Czech version — which I think is a nice tribute to the author.

Vidmar

Sukup

What was the approximate budget?

What really attracted to you to TalesfromtheMagicGarden?

David: I was interested in stories which are melancholic, sometimes sad, sometimes a little sharp. But like in a good fairy tale, everything ends well in the end. But above all, these fairy tales open up signiﬁcantly different topics than the usual mainstream.

Leon: I guess the challenge was to tell the story of grief in a positive, heartwarming way.

Patrik: Initially, it was the desire to solve some screenwriting problems. Every screenplay is a puzzle where you need to identify and arrange its important elements into an ideal shape, and that’s very entertaining. But the more energy I put into the project, the more personal it became, and when the characters came to life after character animation tests, I started to see the project as a living organism, like a friend whom I must respect and accept.

What are the qualities that make this movie stand out in today’s busy animation ﬁeld?

David: In our ﬁlm we open up the serious topics of the death of someone close to us. We show how the main character copes with this situation and we give hope for the future that time and love will help overcome even these sad moments.

Leon: I guess because it’s children’s ﬁlm but the topic is hard — death and grief — but it’s shown how the power of storytelling can have a healing effect and it brings hope.

Patrik: The ambition to communicate adult themes of losing a loved one, loneliness, and fear to child viewers in a subtle way. Since production companies and distributors approach these themes with caution in children’s ﬁlms, I truly appreciate the courage of our production companies Artichoke, MAUR Film, ZVVIKS and Vivement Lundi!

Patrik: The budget was around 3 million euros, which is quite low for European productions and may seem surprisingly low considering the production value of the beautiful stop-motion puppet animation we see on screen. The low budget is still a necessity in Central and Eastern European countries, as film funds have limited capacity. When the financing of the film began, in Slovenia and Slovakia (two of the four producing countries), there had not been a previously produced animated feature film since the time of communism, i.e. since 1989.

How tall are the puppets, what are they made of and how many sets were used in the movie?

David: The puppets are about 20 centimeters tall. Children are smaller. The skeleton of the handles is made of iron. The rest is a combination of modeling clay, textile, latex. My story is quite intimate and most of it takes place in an apartment, so there were fewer sets here than in the other stories. There were about six sets.

Leon: The puppets were different sizes, the biggest I think was almost 30cm tall. It depends on the puppet, for example the heads from “human” characters were from resin and had detachable mouths for lip sync. Silicon was used for the hands. The body had stainless armature skeleton and sponge underneath the textile clothes. Birds on the other hand were all resin and had wire armature. We used eight sets in our section of the movie.

Patrik: Most of the puppets are between 20 and 25cm tall, with the smallest children being around 10cm tall. They are made of hardened and painted resin on an iron armature with joints. Hands and legs are made of silicone. Hair and fur were also used for some puppets, and of course textile, metal or feathers for clothing and accessories. The film consists of four parts, each filmed in a different country. Each part had at least five main sets, but these were divided into smaller parts to make the shooting possible. For example, the old garden where the magical beast lives in the central part of the film was a huge set five meters long and wide. The

“Tales from the Magic Garden” is a new European stop-motion anthology feature, which debuted at the Berlin Film Festival in February.

result on screen is that you can see a large variety of sets and characters, which adds to the visual richness of the ﬁlm.

How many people worked on the movie?

David: About 20 people worked on my story directly in the studio and many others worked on audio and video post-production.

Leon: We had about nine people on the set while shooting.

Patrik: The credits are very long. There were four production countries, with four directors and four complete production and shooting teams in four different European cities. So far there are about 185 people. And there will be more, because the national language versions in Slovakian, Slovenian and French are only now being produced!

What were the toughest aspects of the project for you?

David: In my story it is the moment when the children ﬁnd themselves alone without their parents and have to cope with their loss. It was important to show this moment sensitively, but at the same time I wanted to show it truthfully, because such things happen in life and it is not good to hide anything from children.

Leon: Shooting the ﬂying scenes using greenscreen was the toughest.

Patrik: TalesfromtheMagicGarden was my ﬁrst puppet-animated ﬁlm. For fear of disappointing the producer and collaborators, I prepared myself very thoroughly as a director. During the month of preparation before shooting, I had to learn the technicalities from scratch, but since everyone around me were experienced professionals, the actual shooting

process went smoothly.

The biggest challenge was to give creative freedom to the different production departments so they could fully develop their creativity while trying to stay true to my vision as a director. It was a very organic and enriching experience, and I was very lucky to work with such talented people on my closest team. But I can see that the same was true for my other fellow directors.

How would you describe the animation scene in your country in 2025?

David: In the Czech Republic, there is a long tradition of television series for children that are broadcast before bedtime. They are called “Good Night Stories.” Thanks to this, some directors can continuously work in their ﬁeld and prepare their independent work in the meantime.

But working on their independent projects is very lengthy because getting ﬁnancing in the Czech Republic and from co-productions is very difficult. That is why in our country the preparation of a full-length animated ﬁlm takes up to 10 years. Which is very unpleasant because you don’t know whether your story will still be relevant to the audience after such a long time.

Leon: It’s evolving, we are growing by numbers and enthusiasm for animation in general feels like it’s on the rise.

Patrik: Ten years ago, when this film was starting, only short films could be produced in Slovakia. The industry and funding were too limited to make a feature film possible. Today, Slovakia is already co-majority or minority co-producer of several very successful feature films and many award-winning short films in recent years. Often thanks to the support of Eurimages and Creative Europe MEDIA, which are crucial for the financing of Slovak films. The same applies to television series.

Just for Artichoke, this is the second animated feature ﬁlm to premiere in Berlin after White

PlasticSky in 2023. Considering the small size of the country and the still quite limited funding, it’s therefore surprising that the Slovakian animation scene is developing very well and perhaps represents Slovakian cinema more internationally than ﬁction or documentary ﬁlms — at least in recent years.

What do you hope worldwide audiences will take away from the movie?

David: I would like the audience to take away the joy with which we made our stories and the hope that everything will turn out well … and if it’s not good, it’s not the end yet!

Leon: When faced with tragedy and loss, there are ways to overcome grief and have hope.

Patrik: I hope that alongside entertainment thanks to the story and the visual beauty on screen, the ﬁlm will help facilitate dialogue between parents and children on difficult topics that are sometimes challenging to communicate properly, keeping in mind children’s sensitivity.

TalesfromtheMagicGarden is produced by Artichoke (Slovakia | artichoke.sk), MAUR Film (Czech Republic | maurfilm.com), ZVVIKS (Slovenia | zvviks.net) and Vivement Lundi! (France | vivement-lundi.com). The film made its World Premiere in the Generation Kplus program of Berlinale. Sales are handled by New Europe Film Sales (neweuropefilmsales.com).

4 Animated Feature Pitches For Older Audiences That We Want To See At Cartoon Movie

Kévin Giraud

EventsFeature Film

Every year at Cartoon Movie, producers, investors, broadcasters, and distributors gather in Bordeaux, France, at the heart of the animation-friendly Région Nouvelle-Aquitaine, to discover the latest animated features being developed in Europe.

For this 27th edition, fifty-five feature-length projects from sixteen countries will pitch, with the aim of finding financing as well as distribution and exhibition opportunities. Since its inception, Cartoon Movie has helped 486 films with a total budget of 3.2 billion euro to advance towards completion.

This year, we’re highlighted four promising pitches in the young adult/adult animation target group, which is still a relatively small segment of the European animation market. This edition has a record 33% of the projects targeted to that demographic, while 45% are aimed at family audiences and 22% at children. Ahead of the pitches, Cartoon Brew spoke with the directors and producers behind these films.

Bergeronnette

Country: France

Studio: Miyu Productions

Length: 80 minutes

Technique: 2d computer & painting

When he grows up, Pierre will be a shepherd, like his father, and he’s proud of it! A shepherd is someone serious, solid and authoritarian, but Pierre is quite the opposite…

“At the heart of Bergeronnette was the idea of making a feature film for my own daughter”, Lucrèce Andreae, director and comic book author told Cartoon Brew. “[It’s] also the opportunity to weave a delicate connection between the animated films that exalted my childhood and the values of the adult I’ve become. My ambition is to combine everything that makes a classic animated feature so wonderful — adventure, emotion, magic — with a reflection on the rigidity of the roles we are asked to play in society. I think a slight escape from the norm can be a breath of fresh air, and this project tackles the concept of hero’s marginality with tenderness and poetry.”

Andreae, who received the César for animated short in 2018 for her film Grandpa Walrus/em>, will continue to push the limits of 2d animation to achieve this project. But, as she explained, the challenges of this feature also lie in her specific approach to sound and music. “Our little hero can imitate birds to perfection and converse with them, while the language of Rita the witch is a mixture of beastly grunts and croaking. To create the teaser we will present at Cartoon Movie, we went in search of people who could imitate birds, as well as a birdcall maker who knew by heart the melodies and intonations typical of each species. I’d like the music to include sparrow songs, woodpecker drumming and heron trumpets!”

Miyu Productions is no stranger to such unique projects. The French studio, co-founded by Emmanuel-Alain Raynal and Pierre Baussaron, already distinguished itself last year at Cartoon Movie with Ogresse. Miyu’s latest features Ghost Cat Anzu and Chicken for Linda! also share the same 2d adventurousness promised by Bergeronnette.

“We’re currently completing the development phase of the film, and have a script, a graphic bible, and a teaser at our disposal,” said Raynal, who will be on stage at Cartoon Movie with the director.

“We’ll be officially launching the film’s financing at Cartoon Movie, and are currently looking for partners: distributors, international sales agents, broadcasters, and any other partners willing to get involved alongside us to bring this magnificent project to life.”

Condenaditos

Country: Germany, France

Studios: Studio Seufz, Ikki Films

Length: 80 minutes

Technique: 2d computer

In the magical land of Bolivia, Kiki’s tranquil life with her cursed mother is disrupted when she

encounters Domitilo, a victim of the Bolivian dictatorship, which brings Kiki to mysteriously inherit her family’s curse.

“The film is loosely based on the history of my family,” co-writer and director Matisse Gonzalez told Cartoon Brew, explaining in greater detail:

Around 2018, I found out that my grandfather was minister of finance in Bolivia during the military dictatorship of René Barrientos Ortuño (1964 to 1969), and I also found out that he and Barrientos were half brothers. You can probably imagine that it is very late for someone to find out these facts about their country and about their family, but it is because this subject has always been a big taboo in my family. Until this day nobody in the family wants to admit that my grandfather was the half brother of the dictator, even though there are many history books that show that they were related.

Condenaditos also draws on a famous Bolivian myth – La Maldición del Che – which suggests that Che Guevara has cursed everyone who was complicit in his death, and Gonzalez and her co-writers Jack Pendarvis and Sophie Lodwitz have woven this into Kiki’s fictional story.

Ultimately, she said, “I want to explore the complex relationship that one has with their family, the traumas and guilt inherited, but most importantly the love that takes place in broken families. Because it’s first and foremost a love story. We want to tell this story through lightness and absurd humor, in a Bolivia filled with magical realism, with the hope that anyone with a ‘cursed’ family can relate to our film.”

Following the style she used in her Annie Award-nominated short Gravedad, Gonzalez’s project will be 2d computer animation, with flat, simple, and minimalistic characters. Gonzalez is collaborating with art director and background designer Maya Merigeau (Genius Loci) to establish

the film’s look. “Backgrounds will be painted in watercolor and then we will risograph-print them, to match the look of printed media that me and Maya love. To put it all together, we also hired Marvin Sprengel, who will integrate both styles using new tools that he developed specifically for this project in Nuke. We think that we found a beautiful and unique look that both has the lightness of my simple designs and the depth of Maya’s works. This will help to tackle one of our big challenges: telling a heavy, existential story with a light-hearted, optimistic attitude.”

Condenaditos heads to Cartoon Movie at the development stage of the project, as the team recently finished a teaser and will have a new script in June. They are currently looking for distributors and broadcasters to launch the financing, as well as co-producers to join the two production companies — Studio Seufz (Germany) and Ikki Films (France).

Faya – Journey to Freedom

Country: Netherlands, France

Studios: Submarine Animation, Special Touch Studios

Length: 90 minutes

Technique: 3d computer

When Surinamese resistance fighter and anti-colonialist author Anton de Kom returns to Suriname in 1933, he is brutally imprisoned by the colonial government. In jail, he finds a gateway to a mythological rainforest where he must find the inner strength to help his people by undergoing a life-threatening journey.

“Our project Faya is based on a part of de Kom’s life, a figure who fought for people suffering under colonial oppression in the Northern Amazon”, Patrick Chin said. “These were my ancestors. Although he was treated like a terrorist by the Dutch authorities and killed by the Nazis in 1945, his work contributed to the independence of the Surinamese people in 1975. I find it very inspirational to know that all efforts to change the world for the better are important. I think we need these kinds of stories now more than ever.”

Depicting de Kom’s dark fantastical journey to find what stories he needs to tell to help his people, Chin’s team create a new mythology filled with both well-known and new creatures. This arena will allow them to bring many cultural influences from all over the world together in a part of the world that is close to the director’s heart, with many opportunities to create something visually unique.

“We’ve chosen to work in cg because this gives us the opportunity to create this detailed fantasy world, steeped in cultural richness. Working in cg can get complicated and expensive quickly, you need a lot of highly skilled and specialized people. Besides that, the workflow can sometimes be frustrating because it takes a long time to see what you’re actually making. I’d love to do a longer period of story and cinematographic development with a small team in something like Blender’s Eevee, a bit like Gints Zilbalodis’ Flow process. The relatively small feature budgets we have in Europe pushes us to be smart and creative.”

According to producer Janneke van de Kerkhof, the script is in its last stages, with a little finetuning and polishing still to be done. Applying for production funding at the Netherlands Film Fund is their next step. “We have found a great co-production partner in Sebastian Onomo (Special Touch Studio, France). We hope to find a third co-production partner during Cartoon Movie, but also get the interest from an international sales agent, distributors, and broadcasters”, van de Kerkhof said.

Mu Yi and the Handsome General

Country: France

Studios: Studio La Cachette

Length: 90 minutes

Technique: 2d computer & drawing

Mu Yi, a clever 14-year-old girl, lives in the Village of the Ancients, a community of women forbidden to men. But the encounter with a traveling opera troupe will shake the order of things, awakening ancient spirits, and unraveling spirits of the past.

“This feature is a love letter addressed to the landscapes, the characters, the sounds, the music, and the deep feelings that I experience in front of the cinema that I love”, said director, graphic author, and producer Julien Chheng. “It’s an original story, anchored in the raw and light reality of the Chinese mountains, where survives a community of women forbidden to men in which Mu Yi, the heroine, grows up. This region has seen the birth of many myths, strong characters, and survivors. I’m making this film for them.”

The project, entirely crafted in 2d animation, is a sensitive rendering through which it is possible to feel the drawing done by hand by the teams at La Cachette. “When I was at Les Gobelins”, commented Chheng regarding his former school, “we were told that 2d was over and had no future. And that’s why, after I started my professional career at the Disney studios, I returned to France and founded Studio La Cachette, with the aim to create in-house 2d quality animation projects.”

The story takes place in China, the cradle of calligraphy. According to Chheng, his characters will roam the landscapes of Chinese period wall frescoes, allowing for great creativity and freedom for the artists. “It’s a demanding technique, and it must be carefully controlled to achieve a quality result within the given budget. The film evolves in a very reduced economy”, added Chheng, “and I absorb a maximum of positions such as author, producer, director, etc…”

At Cartoon Movie, La Cachette’s team is mainly looking for tv broadcasters to supplement their financing. The project is already supported by the French PACA South Region for the development and production stages, as well as support from the CNC and a potential deal with MK2 as international sales agent.

“We’re at the end of the pre-production stage”, said Chheng, “and we’ll enter the production phase this spring with a delivery expected in early 2026. Things are happening very quickly!”

Pictured at top: Mu Yi and the Handsome General

What Do You Think?

Could 2025 Be The Year That Norwegian Animation Breaks Out On The Global Scene?

Kévin Giraud

BusinessStudios

In the last week of October 2024, Nordic and Baltic animation professionals gathered for Norway’s main animation event, the Fredrikstad Animation Festival.

This year’s event presented a wide variety of Norwegian films, indicating a lively animation industry, despite recurring challenges in funding and workforce besetting the nation. After the festival, Cartoon Brew discussed the challenges and creative direction of the Norwegian animation industry, speaking with Tonje Skar Reiersen, head of the organization Nordic Animation and a producer at Mikrofilm, and Thomas Malmonte, producer at Animaskin and industry coordinator for Fredrikstad’s Production Day event.

According to Reiersen, the coronavirus pandemic helped shine a light on Norwegian animation, especially in the feature film department. “Before COVID, there were only one or two local animated

feature films released in Norway annually, sometimes none at all,” she said. “[In 2024], there will be four, and in 2025 we expect eight Norwegian productions to be released nationwide.”

She attributed the growing output to the renewed popularity of animation in the live-action industry. “Many of these feature films are carried out by live-action producers,” she observed. “Also, Norway has long had a strong culture of independent animated short films and family feature animation. But a new trend, spearheaded by exciting projects such as Qvisten’s Spermageddon or Mikrofilm’s Pesta, is opening new perspectives, with features aimed at young adults.”

Spermageddon – a raunchy, cg-animated musical set partly in a relationship between a pair of inexperienced Norwegian teens, and partly in the adventures of a timid sperm – is scheduled to release next month in Nordic countries and France later in the year, and stands at the forefront of this new wave of Norwegian features. The film made a thunderous debut at the Annecy Animation Festival last year, where it received tremendous approval from festivalgoers at its midnight screening.

Spermageddon.

Norway’s biggest animation studio, Qvisten, produced Spermageddon on a tiny budget of 3.5 million euros ($3.58 million USD). For co-director and studio founder Rasmus A. Sivertsen, this is also a strength of the Norwegian animation industry. The studio has has typically dealt with small budgets, which has inspired the studio to explore new technologies and strategies. Sivertsen told the audience at Fredrikstad:

At Qvisten, we are always looking for ‘tech that saves a buck.’ That’s why we have found ourselves to be ‘software agnostics.’ At every step of our process, tools have to be challenged. We do not believe in a single software approach. Rather, we explore applications and avoid [technology] ‘silos’ at all costs. That has helped us produce our films in-house for almost 30 years. It is important to state that endless budgets are not always the answer. Sometimes the budget-restraints push us to make

Tonje Skar Reiersen.

stronger story-choices. It is in our DNA to choose the most effective [production methodologies], and the strongest ways to tell the story within our means.

Raymond Kreppene, chief technology officer at Qvisten, added that the studio had invested and built a standardized USD-based pipeline – using ‘Universal Scene Description,’ an open-source project facilitating asset management – that has also helped them achieve a higher quality of animation without ballooning budgets.

“We do cut a lot of corners and rely on automation where the results are good enough that only the artists will notice the flaws,” Kreppene said. “But in the future, we are confident that our USDpipeline foundation will support much larger productions.” Kreppene anticipates the need to develop new technology, but he remains focused on structuring his team. “Growing from 80 dedicated talents to a team of 200 will require us to redefine responsibilities, introduce new roles, and adjust existing ones to support the expanded workforce. The challenge is to keep it efficient with a bigger team.”

The studio asserts that ‘crunching,’ or exploiting manpower, is not part of the studio’s mandate. “We had some heavy moments while we have been working on multiple productions,” Sitversen conceded. “But we try to avoid those and stay true to our forward-looking approach. Every project at Qvisten has to pay what we call ‘development tax.’ It allows us to improve our know-how as we develop our tools for upcoming productions and it eases the workload for our teams.”

For Thomas Malmonte, a French producer who moved to Norway two years ago, Norwegian work culture is a blessing. “Frankly, there is no ‘crunch’ here,” he told Cartoon Brew. “Work hours are steady, and as the days finish early, so does the work. On Fridays, everybody leaves early to hit the ‘hytte’ – their small and remote country house. It’s very healthy.”

“A good work-life balance is key to us in Norway,” added Reiersen. “That doesn’t mean that labor is more expensive than elsewhere. It’s quite the opposite. I believe there is potential for even more international growth.”

The growth is taking root at Mikrofilm, where Reiersen has launched several 2d feature coproductions. These include Titina – a Norwegian airship adventure – and The Ape Star (nominated for the European Film Award) with Denmark’s Nørlum and the main Swedish producer Lee Film.

Meanwhile, another Norwegian production company, Maipo Films, delivered The Polar Bear Prince this winter – a Scandinavian folk tale about a prince who is transformed into a bear – which was a French and Belgian co-production. “These films were made with a small budget compared to US animation budgets,” noted Reiersen, “but the quality is high. That helped us gain recognition in Europe, even though we’re not yet on American radars.”

International recognition for Norwegian animated films, Reiersen believes, is only a matter of time. The optimism is based on Reiersen’s experience working with the Animation Norway branch of the National Producers Association. “Producing animation in Norway today, we face two major challenges,” Reiersen said. “Firstly, we lack funding opportunities. National and Nordic TV broadcasters have small budgets, and there is no tax incentive strong enough to support the rise of the industry right now. Secondly, there is only one animation school in Norway, and we have to train local talents if we want to outsource less. If we can go beyond those two challenges, there could be a boom

The Polar Bear Prince.

Thomas Malmonte

in Norway similar to what happened in Ireland.”

The boom may well be under way, with the help of local events such as Fredrikstad, expanding European markets, and co-production forums like Cartoon Movie. The latter has selected five Norwegian animated features to be pitched at its 2025 edition, to take place this March in Bordeaux, France.

“There is energy here,” said Malmonte. “You can feel it when talking to producers and the directors all over Norway. Studios such as Mikrofilm, Klipp og Lim, or live-action production houses such as Zwart Arbeid, and many others – they all want to do more. It’s a very enthusiastic and super-active industry, and with the right backup for features and tv series, that could be the spark the industry needs to reach the next level.”

Pesta, set in Norway during the Black Death, is an international co-production that Mikrofilm is currently developing.

“We already have a good funding system in live-action,” concluded Reiersen, “and international ambitions are growing. Our animation industry is now filled with original stories aimed at a global audience, and we are exploring the U.S. market as well as Asia. I believe that with stronger backup and a good tax rebate system, the industry will blossom. Basically, it’s ready.”

Pictured at top: Spermageddon.

CARTOON MOVIE IS BACK WITH A NEW CROP OF EUROPEAN ANIMATED FILMS

Animation film production will be once again under the limelight in Cartoon Movie, the co-production and pitching event for European animated feature films to be held on March 4-6 in the French city of Bordeaux. Fifty-five projects from 16 countries will participate in the 27th edition of this event with the aim of accelerating their financing and encouraging their international distribution and exhibition. Selected from 120 submissions, the projects will be presented to potential co- producers, sales agents, distributors, streaming platforms representatives and investors, among others industry players. Twenty-one per cent of the projects in the line-up have been previously presented at Cartoon Movie, underlining the role of the event in the development of European animation. Since its first edition, Cartoon Movie has helped 486 films for a total budget of 3.2 billion EUR to advance towards their completion.

The line-up is spearheaded by France with 19 projects, followed by Germany (6), Norway (5) and Spain (4),

The selection features new projects from seasoned directors such as Alain Ughetto (“Rose and the Marmots”), Anca Damian (“Short Stories about Love and Space”), Vincent Paronnaud & Alexis Ducord (“Treasure Island”), Toby Gunkel (“Skip”), Kajsa Næss (“How to deal with Shattering Geists”) and Werner Herzog, who is currently working on his first animated film, based on his book “The Twilight World”. European animation richness and diversity is also reflected in the wide array of genres featured in the selection, including adventure, comedy, drama, fantasy, and sci-fi, while inclusion, gender equity and sustainability concerns are among the topics addressed by the projects. Literary and comic-book adaptations, as well as films based on mythological and folklore tales, are also present in the line-up.

Although ﬁction and imaginary worlds are in the majority, reality ﬁnds its way into the selection. The life of artists such as Serge Gainsbourg (“Gainsbourg, rue de Verneuil”) or Sargis Mangasaryan (“Zako”) and of activists such as Anton de Kom (“Faya”) or Inês Etienne Romeu (“If I Die”) are at the heart of some of the projects to be pitched at the event. The destructive impact of war is also present in the line-up through the story of the last Japanese soldier to surrender after WWII (“The Twilight World”), while the Lebanese Civil War and the Six-Day War are the setting for “Thyme Hill” by Sarah Carlot Jabe and “Uncle Jo’s Cabin” by Marc Robinet & Maud Garnier, respectively. The full list of projects can be found here. Trends & Figures Cartoon Movie’s line-up includes mostly in-development projects (33) followed at a distance by in-concept (16)and in-production projects (3). The selection features also 3 sneak previews: “Fleak” by Jens Møller, “Tales From the Magic Garden” by Jean- Claude Rozec, Patrik Pass, Leon Vidmar and David Sukup, and “The Songbirds’

Secret” by Antoine Lanciaux. With an overall budget of 316.9 MIO EUR, this year films have an average cost of 5.6 MIO EUR, a 20% drop year-on year. With more than half of the projects (31) being produced among two or more Creative MEDIA countries, co-production emerges as the main financing model for animated films in Europe, while non-Creative MEDIA countries – including Canada, Colombia, Indonesia, Malaysia, the United Kingdom and the United States – are engaged in 7 co-productions.

- Germany -

Regarding target groups, ﬁlms aimed at Family audiences are nearly half of the total (45%), while those targeted at Young Adults/Adults have risen from 18% to 33% year- on-year and projects aimed at Children stand at 22%. Gender equity-wise, the number of ﬁlms directed and produced by women are in line with last year’s (22% and 35%, respectively). The region Nouvelle-Aquitaine is represented by 7 projects. 6 projects are supported by the Nouvelle-Aquitaine Region: “The Dreamed Journey of Alpha Two” (Les Contes Modernes), “If I Die” (MIDRALGAR in co-production with Esther Vital (ES) & O Par (BR)), “All the Softness in the World” (Les Valseurs in co-production with Les Valseurs Bordeaux), “Bergeronnette” (Miyu Productions), ”Absolute Surrender” (Sun Creature in co-production with Brightstar (UK)) and “Treasure Island” (Je Suis Bien Content). Four are in production (or in co-production) with studios based in Bordeaux: “The Twilight World” (in coproduction with Sun Creature), “Absolute Surrender” (Sun Creature), “If I Die” (MIDRALGAR) and “All the Softness in the World” (in co-production with Les Valseurs Bordeaux). Two involve regional authors or coauthors: “The Dreamed Journey of Alpha Two” (co-written by Alpha Kaba and Christophe Erbes) and “Treasure Island” (written by Vincent Paronnaud aka Winshluss). One project is supported by the Département Charente: “The Dreamed Journey of Alpha Two” (Les Contes Modernes).

Spotlight on Latvia

The Spotlight on Latvia will feature the projects “Born in the Jungle” by Edmunds Jansons (Atom Art), “Karmic Knot” by Signe Baumane (Studio Locomotive) and “The Northern Star” by Karlis Vitols (Studija Kokles). Latvia’s animation industry is gaining momentum after the international success of “Flow” by Gints Zilbalodis, which, presented at Cartoon Movie 2022, has been recognised by the European Film Awards (EFA) and the 82nd Golden Globes. The ﬁlm is also in the race in the Animated Feature Film and International Feature Film categories for the 97th Academy Awards. Rooted in a rich storytelling heritage and driven by innovation, Latvian animation is ready to further expand its global presence. The industry merges history with contemporary perspectives, bold visionary voices, and mastery of diverse techniques. From captivating tales for children to thought-provoking works for adults, there’s animation for everyone. Latvian animation is not just going with the ﬂow – they are the ones shaping it.

This Spotlight is organised by Latvian Animation Association and supported by the National Film Centre of Latvia and the Investment and Development Agency of Latvia.

About Cartoon Movie

Since its first edition in 1999, 486 films have been financially supported by Cartoon Movie for a total budget of 3.2 billion EUR. Organised by CARTOON, Cartoon Movie is an annual forum aimed at strengthening the production and distribution of animated feature films in Europe. The event has the support of Creative Europe – MEDIA, CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), Région Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux Métropole, Pôle Image Magelis and France Télévisions. CARTOON – European Association of Animation Film is an international non-profit association based in Brussels that organises Cartoon Movie, together with Cartoon Forum, a co-production forum for animated TV series, and the training seminars Cartoon Springboard, CartoonNext, and Cartoon Business.

Cartoon Director: Annick Maes

France -

Cartoon Movie - du 04 au 06 mars au Palais des Congrès Bordeaux

Cartoon Movie

Créé en 1999, Cartoon Movie est un événement de pitch intensif et efficace destiné à créer une synergie entre les producteurs, les investisseurs et les distributeurs de longs métrages d'animation. Les producteurs ont la possibilité de présenter leur projet à tous les potentiels partenaires financiers réunis dans une même salle, afin de trouver des coproducteurs, d'accélérer le financement et de négocier des accords avec les distributeurs, les agents de vente et les sociétés de jeux vidéo.

LES 4 ÉTAPES DU PITCH D'UN PROJET

L'une des particularités de Cartoon Movie est la possibilité de pitcher des projets à différents stades :

• projets en phase de conception

• projets en développement

• films en production

• films en avant-première

Ainsi, l'ensemble du réseau professionnel peut participer à l'élaboration du film, ce qui décuple les chances de succès du producteur.

30 MINUTES POUR CONVAINCRE LES ACHETEURS

Les sessions de pitching sont l'élément central de Cartoon Movie. Les participants ont le choix entre deux salles où les projets sont présentés par l'ensemble de l'équipe de production et de l'équipe artistique, de 10 minutes pour les projets en concept à 30 minutes pour les projets en développement, les films en production ou les films en avant-première.

La journée commence avec une projection de bandes-annonces devant tous les participants pendant le petit-déjeuner traditionnel "Croissant Show", qui donne un avant-goût des projets et encourage les participants à assister aux sessions de pitching. La même projection de bandes-annonces a lieu après le repas de midi avec le « Coffee Show ».

UN ÉVÉNEMENT À

TAILLE HUMAINE :

L'ÂME

DE CARTOON MOVIE

Autour des sessions, Cartoon Movie propose de nombreuses occasions de réseauter : au dîner de bienvenue, aux buffets, ou encore lors du cocktail de clôture. Le business sans le stress !

UNE FORMULE TRÈS EFFICACE

Depuis 1999, plus de 453 films présentés à Cartoon Movie ont obtenu leur financement et sont sortis sur les écrans.

Distributeurs et agents de vente internationaux

L'une des forces de Cartoon Movie est le réseau de distributeurs et d'agents de vente d'Europe, d'Amérique du Sud, d'Amérique du Nord et d'Asie qui viennent sélectionner les meilleurs projets et assurent une distribution et une vente paneuropéennes et internationales des films. Réalisateurs et auteurs de renom

Des réalisateurs et des auteurs de renom ont fait confiance à Cartoon Movie et ont envoyé leur film en avant-première. Cependant, l'essence même de Cartoon Movie est de donner les mêmes chances aux grands noms qu'aux petites entreprises et aux talents créatifs : un bon projet avec du potentiel attirera des spectateurs de partout dans le monde. Et Cartoon Movie compte de belles réussites qui partaient de zéro.

QUI PARTICIPE À CARTOON MOVIE ?

• Des professionnels de l'industrie du cinéma d'animation :

• Distributeurs et agents de vente, investisseurs, diffuseurs, plateformes de nouveaux médias, sociétés de jeux vidéo, éditeurs, etc.

• Producteurs, auteurs, directeurs, studios, presse, etc.

- France -

TheCARTOONMovieteam,ledbyAnnickMaes,assembledattheopeningdayofthe2025edition.©CARTOON

Cartoon Movie Wrap: Highlights, Top Projects & Award Winners

By Mercedes Milligan

March 6, 2025

The 2025 edition of Cartoon Movie has come to a close in Bordeaux, presenting a diverse lineup of 55 animated feature projects from 16 European countries. This year’s event welcoming 838 participants from 40 countries, including 251 buyers (12.2% of whom were newcomers) and 455 companies. Demographically, 57.7% of attendees were men, 41.5% were women and 0.5% identiﬁed as nonbinary.

TOP 15 OF PROJECTS THAT RECEIVED THE MOST ATTENTION FROM THE BUYERS OnlyprojectsinDevelopment&inProduction

1. Lou and the Glacier’s Secret – Gao Shan Pictures (France), Cine 3D (Switzerland), Need Productions (Belgium)

2. Hyacinthe – Wrong Men (Belgium) & Foliascope (France), Likaon WJT (Poland)

3. Bergeronnette – Miyu Productions (France)

3. Rose and the Marmots – Les Films du Tambour de Soie (France), WeJustKids (France), Graffiti Film (Italy), Ocidental Filmes (Portugal)

4. Absolute Surrender – Sun Creature France (France) & Brightstar (UK)

4. The Dreamed Journey of Alpha Two – Les Contes Modernes (France)

5. Black Wolf – Czar Film & TV (Belgium), Special Touch Studios (France)

6. Mu Yi and the Handsome General – Studio La Cachette (France)

7. Brume – Folivari (France)

8. Skip – Ulysses Filmproduktion (Germany)

9. Nessie Junior – FFL Film- und Fernseh-Labor Ludwigsburg (Germany)

10. Désert – Les Films d’Ici Méditerranée (France), Tchack (France)

11. My Dad the Truck – Sultana Films (Spain), Sacrebleu Productions (France), Pez Dorado Animaciones (Colombia)

12. Mikisoq – Fleng Entertainment (Denmark), Nordic Drama Queens Denmark (Denmark), Mandoverbord (Denmark)

12. Prudence – Everybody on Deck (France), Je Suis Bien Content (France)

13. Born in the Jungle – Atom Art (Latvia), Letko (Poland), Hausboot (Czechia)

13. Cut and Run – Blue Spirit Productions (France)

14. The Last Whale Singer – Telescope Animation (Germany), PFX (Czechia), La Boîte à Fanny (Canada)

15. Timelessness – Hausboot (Czechia), Les Films du Cygne (France)

Lou and the Glacier’s Secret Hyacinthe Bergeronnette

Rose and the Marmots

Absolute Surrender

The Dreamed Journey of Alpha Two

15. Timelessness – Hausboot (Czechia), Les Films du Cygne (France)

1. Lou and the Glacier’s Secret – Gao Shan Pictures (France), Cine 3D (Switzerland), Need Productions (Belgium)

2. Hyacinthe – Wrong Men (Belgium) & Foliascope (France), Likaon WJT (Poland)

TOP 10 PROJECTS OF EUROPEAN COPRODUCTIONS

3. Rose and the Marmots – Les Films du Tambour de Soie (France), WeJustKids (France), Graffiti Film (Italy), Ocidental Filmes (Portugal)

4. Black Wolf – Czar Film & TV (Belgium), Special Touch Studios (France)

1. Lou and the Glacier’s Secret – Gao Shan Pictures (France), Cine 3D (Switzerland), Need Productions (Belgium)

2. Hyacinthe – Wrong Men (Belgium) & Foliascope (France), Likaon WJT (Poland)

5. My Dad the Truck – Sultana Films (Spain), Sacrebleu Productions (France), Pez Dorado Animaciones (Colombia)

3. Rose and the Marmots – Les Films du Tambour de Soie (France), WeJustKids (France), Graffiti Film (Italy), Ocidental Filmes (Portugal)

6. Faya – Journey to Freedom – Submarine Animation (Netherlands), Special Touch Studios (France)

4. Black Wolf – Czar Film & TV (Belgium), Special Touch Studios (France)

7. The Last Whale Singer – Telescope Animation (Germany), PFX (Czechia), La Boîte à Fanny (Canada)

5. My Dad the Truck – Sultana Films (Spain), Sacrebleu Productions (France), Pez Dorado Animaciones (Colombia)

8. Born in the Jungle – Atom Art (Latvia), Letko (Poland), Hausboot (Czechia)

9. Timelessness – Hausboot (Czechia), Les Films du Cygne (France)

6. Faya – Journey to Freedom – Submarine Animation (Netherlands), Special Touch Studios (France)

10. Condenaditos – Studio Seufz (Germany), Ikki Films (France)

7. The Last Whale Singer – Telescope Animation (Germany), PFX (Czechia), La Boîte à Fanny (Canada)

8. Born in the Jungle – Atom Art (Latvia), Letko (Poland), Hausboot (Czechia)

9. Timelessness – Hausboot (Czechia), Les Films du Cygne (France)

Top Trends of 2025

10. Condenaditos – Studio Seufz (Germany), Ikki Films (France)

Top Trends of 2025

Spotlight on Latvia. Promising and acclaimed Latvian filmmakers are pitching their new films on the global animation stage, with titles including BornintheJungle by Edmunds Jansons (Atom Art), Karmic Knot by Signe Baumane (Studio Locomotive) and The Northern Star by Kārlis V tols (Studija Kokles). Latvian animation, taking the global stage in this year’s Oscar-winning film Flow highlights a blend of storytelling, strong characters and animation tradition. From captivating tales for children to thought-provoking works for adults, Latvia is at the forefront!

Spotlight on Latvia. Promising and acclaimed Latvian filmmakers are pitching their new films on the global animation stage, with titles including BornintheJungle by Edmunds Jansons (Atom Art), Karmic Knot by Signe Baumane (Studio Locomotive) and The Northern Star by Kārlis Vītols (Studija Kokles). Latvian animation, taking the global stage in this year’s Oscar-winning film Flow, highlights a blend of storytelling, strong characters and animation tradition. From captivating tales for children to thought-provoking works for adults, Latvia is at the forefront!

All the Softness in the World

Projects from the territory. After the arrival of Cartoon Movie in Bordeaux in 2017, regional animation has reached new peaks as shown by the prominent role played by the NouvelleAquitaine in the lineup, with seven projects produced or co-produced by regional studios. Six new projects supported by the Nouvelle-Aquitaine Region will be presented in the event: The Dreamed JourneyofAlphaTwo from Les Contes Modernes, If I Die from MIDRALGAR, All the Softness in the World from Les Valseurs, Bergeronnette from Miyu Productions, Absolute Surrender from Sun Creature and Treasure Island from Je Suis Bien Content. Four are in production (or coproduction) with studios based in Bordeaux: TheTwilightWorld (in co-production with Sun Creature), Absolute Surrender (Sun Creature), If I Die (MIDRALGAR) and All the Softness in the World (in co-production with Les Valseurs Bordeaux). Two involve regional authors or co-authors: TheDreamedJourneyofAlphaTwo (co-written by Alpha Kaba and Christophe Erbes) and Treasure Island (written by Vincent Paronnaud aka Winshluss). 1 project is supported by the Département Charente: TheDreamedJourneyofAlphaTwo (Les Contes Modernes).

Seasoned directors such as Reza Memari (TheLastWhaleSinger), Kajsa Næss (How to Deal withShatteringGeists), Werner Herzog (TheTwilightWorld), Will Sharpe (Absolute Surrender) or Antoine Lanciaux (TheSongbirds’Secret), among others, were pitching their project at the event.

How to Deal with Shattering Geists

Faya – Journey to Freedom

Born in the Jungle

Adult animation keeps gaining ground. Regarding target groups, films aimed at Young Adults/ Adults have risen from 18% to 31% year-on-year (16 projects), a first at Cartoon Movie. Exemplary projects include Faya–JourneytoFreedom, telling the story of an anti-colonialist writer imprisoned in Suriname; Prudence, a sci-fi horror movie; or Zako, bringing to life the story of an artist in wartime, among others.

Up-and-coming talent. CARTOON’s Coaching Program is an opportunity for students to learn more about the sector, its opportunities and challenges and how to better settle in. This year, about 80 students and teachers attended the Coaching Program, from 14 schools. The participants had the opportunity to be part of a networking activity, the Job Fair, that allows them to present their work to professionals, get feedback and possibly ﬁnd an internship or a ﬁrst job in the industry. They also had the opportunity to attend masterclasses from top-notch professionals!

Sustainability. Nearly half of the selected projects (45%) — such as Short Stories about Love and Space by Anca Damian, Mikisoq by Mette Rank Tange, The Axolotls by Filip Pošivač or Prudence by Jérémie Hoarau — have implemented some sustainability elements/procedures, in line with CARTOON’s sustainable commitment. After obtaining the ISO 20121 certiﬁcation, CARTOON remains committed to strengthening sustainable economic growth, minimizing its environmental impact, promoting inclusivity and setting an example for the industry.

Cartoon Movie Tributes

The European animation community once again celebrated its outstanding achievements at Cartoon Movie. Voted by the 838 professionals from 40 countries attending the 27th edition of the event, the Cartoon Movie Tributes prizes recognize the companies and personalities whose major contributions in their respective ﬁelds have signiﬁcantly enhanced the European animation industry over the previous year.

The Producer of the Year prize was jointly awarded to Dream Well Studio (Latvia), Sacrebleu Productions (France) and Take Five (Belgium), coproducers of Flow, the ﬁlm by Gints Zilbalodis that has made history by winning an Oscar for Best Animated Feature at this year’s Academy Awards. Presented at Cartoon Movie in 2022, this European co-production was premiered at Cannes Film Festival and recognized at Annecy, the Golden Globes and the European Film Awards, among other festivals and events.

The Sales Agent of the Year award has gone to Kinology, a world sales and co-production company based in Paris. Argonuts, SiroccoandtheKingdomoftheWinds are some of the animated ﬁlms included in its catalog, while Pets on a Train, Ogresse, The Faun and The X-Tras are among their upcoming titles.

Lastly, Spanish screenwriter and director María Trénor (represented by Alba Sotorra Clua) won the Director of the Year award for Rock Bottom. Inspired by the music and life of British cult musician and composer Robert Wyatt, Trénor’s debut ﬁlm tells the self-destructive love story of a young couple of artists caught up in the creative maelstrom of the hippie culture of the early ’70s.

See the full list of nominees here

2025 Cartoon Tributes winners © CARTOON

Short Stories about Love and Space

Cartoon Movie: discover the 2025 edition

It offers producers a unique opportunity to present their projects to potential financial partners in one place, facilitating co-productions, speeding up financing, and negotiating deals.

Since its inception, over 453 films pitched at Cartoon Movie have successfully secured financing and been released. The event attracts a strong network of international distributors and sales agents from Europe, South America, North America, and Asia, promoting pan-European and global distribution.

This year’s lineup showcases the rich creative diversity of European animation, featuring primarily projects in development (34) and in concept (17), along with 3 films in production and 3 that will be shown in sneak previews.

Countries contributing as main producers include 12 projects from Central and Eastern European nations (Armenia, Czechia, Hungary, Latvia, Poland, Romania, and Slovakia), and 8 projects from Nordic countries (Denmark, Finland, Norway). The event will showcase a mix of seasoned and emerging talent.

Additionally, 101 distributors and sales agents have already registered for the event.

Nouvelle-Aquitaine is represented by 7 projects, including 6 supported by the Nouvelle-Aquitaine Region; 4 in production (or co-production) with studios based in Bordeaux; 2 projects involving regional authors, and 1 project supported by the Département Charente.

Latvia is in the spotlight this year with 3 projects, particularly following the success of Flow, the

latest work by Latvian director Gints Zilbalodis, which recently won the European Film Award for Best Animated Feature Film 2024 and received a Golden Globes nomination for 2025.

This edition emphasizes themes of inclusion, diversity, feminism, and sustainability: 25% of the selected projects promote diversity and inclusion; 31 projects feature at least one main female character; women directors represent 22% of the projects, and female producers account for 35% of selections; 26% of the projects convey messages about ecology and sustainable practices, while 46% have incorporated sustainability measures such as charters or certification processes.

Editorial Team

Founded in 1999, Cartoon Movie is a dynamic pitching event designed to foster collaboration among producers, investors, and distributors of animated feature films.

stages—ranging from concept to sneak previews— thus enhancing producers’ chances of securing financing and distribution deals.

The Future of European Animation at Cartoon Movie 2025

With a track record of over 400 6lms achieving commercial success, including hits like "Ernest & Celestine" and "My Life As A Zucchini", Cartoon Movie fosters valuable networking opportunities among international professionals. Out of the 57 projects selected for the 2025 edition, we take a closer look at some interesting IPs.

by Serena Previderè

Cartoon Movie established in 1999, is the premier pitching event that connects producers, investors, and distributors in the feature-length European animation industry. It offers a unique and extraordinary opportunity to showcase projects at various stages—ranging from concept to sneak previews— thus enhancing producers’ chances of securing financing and distribution deals.

This year’s event takes place from March 4-6 in Bordeaux a thriving hub for the animation and gaming industries located in the Nouvelle-Aquitaine region. Cartoon Movie not only highlights the creativity of established and emerging talents, but it also underscores the signi6cant commercial potential of innovative animation projects

A total of 57 projects from 16 different countries have been selected to represent the vibrant creative diversity of European animation, exploring themes such as inclusion, diversity, feminism, and sustainability.

This year’s event takes place from March 4-6 in Bordeaux, a thriving hub for the animation and gaming industries located in the Nouvelle-Aquitaine region. Cartoon Movie not only highlights the creativity of established and emerging talents, but it also underscores the signi6cant commercial potential of innovative animation projects

Directed by Andrew Kavanagh and produced by Dublin-based company Kavaleer Productions, The Honey Wars is a 90-minute dark comedic fantasy inspired by John Boorman’s stories for his children. It is an adventure tale where humour and mischief blend with themes of loss and healing. When 12-year-old Ivy and her grieving father move to an old family farm, she discovers her gift of seeing a hidden world of magic, where fairies and elves are entrenched in a bitter cold war.

Ninja Cats (90’) tells the tale of a feline martial arts master and his disciples who join forces with a young recruit to combat a power-hungry city leader who aims to bring eternal daylight upon the land, threatening the life of nocturnal creatures and upset the natural ecosystem. Directed by Csaba Bárdos and co-produced by Hungarian studios Ionart and Derengő Animation, the project is currently being

- Europe -

TheHoneyWars

22 January 2025 in Events

themes

and healing.

- 22/01/2024

where fairies and elves are entrenched in a bitter cold war.

Ludolf at Anger Academy (85’) is a 3D feature 6lm directed by Kristian Kamp and produced by Nordic independent 6lm production company SAGATOON (Norway). In a world where lemmings are known for their fury, Angerbuck was the angriest of them all, saving his village countless times. In contrast, his grandson Ludolf is a happy mis6t who is unable to get angry and is seen as a threat. Banished to the Anger Academy, he faces eccentric professors who teach him the art of anger.

In Reza Memari’s epic adventure-comedy 6lm The Last Whale Singer (83’), Vincent, a spirited teenage humpback, sets out on a journey to the depths of the ocean alongside his quirky group of friends. Together, they harness Vincent’s magical song to rescue the seas from a terrifying monster that has risen from a melting iceberg. The project is already under development as a co-production between Telescope Animation Studio (Germany), PFX (Czechia) and Canadian Le Boîte à Fanny.

The 90-minute 6lm Brume is currently under development, directed by Chloé Nicolay and produced by French production company Folivari. Based on the book series of the same name by Jérôme Pélissier and Carine Hinder, Brume tells the story a spirited 7year-old girl who dreams of becoming a powerful witch.

studios Knudsen Pictures and Seru Animation GmbH & Co. Directed by Will Ashurst, the story revolves around Cocobanana, a unique character who is part coconut, part banana, and completely brilliant when it comes to inventing. In a bid to win a new friend over, Cocobanana comes up with the idea of creating a robot dinosaur powered by AI. However, his plan spirals into chaos when a herd of dinosaurs descends upon the village.

In a sneak preview, 3D animated feature 6lm Fleak (83’) tells the story of Thomas, a 12-year-old who loses his ability to walk after an accident. Until one day, a magical furry creature by the name of Fleak arrives from another dimension and invites him on an enchanting adventure where Thomas will 6nd a way walk again. Directed by Jens Møller and co-produced by Anima Vitae (Finland), Animoon (Poland), Anima Vitae Point (Malaysia), and Godo Films (France), Fleak is a compelling tale about the power of imagination.

Europe -

Cocobanana and the Dinosaur Hunt

Fleak

Ninja Cats

6lled with unexpected twists and exhilarating adventures as Skip discovers the importance of standing up for his principles and doing what’s right.

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Serena Previderè

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24 MARCH 2025

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- Europe -

European Animation Triumphs at Saguenay’s Festival Regard

24 MARCH 2025

Quebec’s Regard Kicks Off in Saguenay Today

 19 MARCH 2025

Cartoon Movie cierra la selección de proyectos de su edición de 2025, en la que participarán cuatro largometrajes españoles - Audiovisual451

Marco Sánchez Sequera

Finalmente, ‘Amalur Profezia’, ‘Carnivaland: Fortune and the Secret of the Traveling Fair’, ‘My Dad the Truck’ y ‘Wolves of No Man’s Land’ son los cuatro proyectos de largometraje de animación españoles que formarán parte de la selección de Cartoon Movie 2025, tras la retirada de ‘Mar and the Delta’, la película dirigida y producida por Alba Sotorra.

El foro europeo de coproducción de películas de animación tendrá lugar del 4 al 6 de marzo en la ciudad de Burdeos. Un total de 55 proyectos de 16 países componen el catálogo de esta 27ª edición, que incluye principalmente proyectos en desarrollo (33) y en fase de concepto (16), además de tres obras en producción y otras tres en preestreno.

‘Amalur Profezia’.

Francia, con 19 proyectos, vuelve a liderar la selección, seguida de Alemania, con seis, los cinco de Noruega, y los cuatro que aporta España. No obstante, los largometrajes con participación española ascenderían a cinco al sumar ‘If I Die’, una coproducción entre Francia, España y Brasil que cuenta con la española Esther Vital en la dirección.

Por su parte, Letonia, que se ha hecho recientemente con el Premio a la Mejor Película de

- Spain -

Animación en los Premios del Cine Europeo y aspira al Oscar dentro de la misma categoría gracias a ‘Flow’, cinta dirigida por Gints Zilbalodis y presentada en Cartoon Movie 2022, será el país invitado de esta edición y estará representada por tres proyectos.

Los largometrajes participantes, seleccionados entre 120 propuestas, se presentarán ante posibles coproductores, agentes de ventas, distribuidores, representantes de plataformas de streaming e inversores, entre otros actores de la industria. El 21 % de los proyectos de la selección ya se habían inscrito anteriormente en Cartoon Movie.

‘Carnivaland Fortune and the Secret of the Traveling Fair’.

La industria española

Así, se presentarán cuatro títulos españoles en diferentes estados de producción:

‘Amalur Profezia’ es una producción de MB Producciones dirigida y producida por Myriam Ballesteros a partir de un guion de Jose Maria Ocio. Este largometraje en fase de desarrollo está destinado al público familiar y presenta a una adolescente con poderes misteriosos y un jugador experto en tecnología que se unen para salvar del Señor de la Oscuridad el mundo paralelo de Amalur, donde las criaturas de la antigua mitología vasca cobran vida.

‘Carnivaland: Fortune and the Secret of the Traveling Fair’ está escrito, dirigido y producido por Daniel Villanueva (Carnivaland Productions). Se trata de un proyecto en desarrollo que combina animación 2D y 3D y que nos traslada a un mundo de ferias y hechizos en el que una niña se enfrentará a un malvado mago para salvar a su madre.

‘My Dad the Truck’ (‘Mi papá el camión’) , que aspira al Premio Eurimages al

Desarrollo de Coproducciones 2025, es el segundo largometraje producido por Sultana Films (Diego Herguera Acosta), en asociación con la francesa Sacrebleu (Ron Dyens) y la colombiana Pez Dorado Animaciones (Mauricio Cuervo). Este proyecto en desarrollo destinado a un público familiar está dirigido por María Cristina Pérez González, a partir de un guion de Vanessa Chenaie y ella misma, y narra el viaje de un padre, una hija y un cerdo en busca de un futuro mejor en la ciudad, tras la destrucción de su granja.

‘My Dad the Truck’.

‘Wolves of No Man’s Land’ nos presenta un drama histórico dirigido por Ralph Karam, escrito por Sid Osna y producido por el español Juan Manuel Freire (Final Frontier). Se trata de un proyecto en fase de concepto para jóvenes y adultos que está protagonizado por una pareja de antiguos soldados, ahora distanciados, que se embarcan en una peligrosa misión a través de la jungla para rescatar a su hijo de la famosa prisión de la Isla del Diablo.

Además, ha sido seleccionada ‘If I Die’, una coproducción entre Midralgar (Martine Vidalenc, Francia), Esther Vital (España) y O Par (Camilo Cavalcanti y Viviane Mendonça, Brasil) que dirige la española Esther Vital. Se trata de un proyecto en fase de concepto destinado a un público joven y adulto y que se vale del stop-motion para contar la historia de Inês Etienne Romeu, secuestrada y torturada por la dictadura brasileña que, con su testimonio, logró poner fin a los horrores de un centro clandestino de exterminio.

- Spain -

la española Esther Vital. Se trata de un proyecto en fase de concepto destinado a un público joven y adulto y que se vale del stop-motion para contar la historia de Inês Etienne Romeu, secuestrada y torturada por la dictadura brasileña que, con su testimonio, logró poner fin a los horrores de un centro clandestino de exterminio.

aventuras, comedia, drama, fantasía y ciencia ficción, mientras que la inclusión, la igualdad de género y la sostenibilidad figuran entre las principales temáticas. Las adaptaciones literarias y de cómics, al igual que las películas basadas en cuentos mitológicos y folclóricos, también estarán muy presentes en la programación.

La selección de 2025

Esta próxima edición de Cartoon Movie acogerá nuevos proyectos de veteranos directores como Alain Ughetto (‘Rose and the Marmots’), Anca Damian (‘Short Stories about Love and Space’), Vincent Paronnaud & Alexis Ducord (‘Treasure Island’), Toby Gunkel (‘Skip’), Kajsa Næss (‘How to deal with Shattering Geists’) y Werner Herzog, quien está trabajando en su primera película de animación, basada en su libro ‘The Twilight World’.

La selección de este año presentará, asimismo, una amplia gama de géneros que incluye aventuras, comedia, drama, fantasía y ciencia ficción, mientras que la inclusión, la igualdad de género y la sostenibilidad figuran entre las principales temáticas. Las adaptaciones literarias y de cómics, al igual que las películas basadas en cuentos mitológicos y folclóricos, también estarán muy presentes en la programación.

Cifras y tendencias

Con un presupuesto total de 316,9 millones de euros, este año las películas tienen un coste medio de 5,6 millones de euros, un 20 % menos que en 2024. Y con más de la mitad de los proyectos (31) producidos entre dos o más países Creative MEDIA, la coproducción emerge como el principal modelo de financiación, mientras que países no adscritos a Creative MEDIA participan en un total de siete coproducciones.

En cuanto a los públicos objetivos, las películas dirigidas al público familiar suponen casi la mitad del total (45 %), mientras que las dirigidas a jóvenes y adultos han aumentado del 18 % al 33 % interanual, y los proyectos dirigidos a niños se sitúan en el 22 %. Con respecto a la equidad de género, el número de películas dirigidas y producidas por mujeres está en la línea del año pasado (22 % y 35 %, respectivamente).

Desde su primera edición en 1999, Cartoon Movie ha apoyado económicamente 486 películas con un presupuesto total de 3.200 millones de euros.

Spain -

‘If I Die’.

‘Wolves of No Man’s Land’.

En route pour le Cartoon Movie 2025 ! - Little Big Animation

Cette année encore, le Cartoon Movie se tiendra du 4 au 6 mars au Palais des Congrès de Bordeaux. C’est l’occasion de découvrir les productions cinématographiques animées européennes pour les années à venir.

Le Spotlight sera consacré à la Lettonie que l’on connaît au travers des œuvres de Signe Baumane (Rocks in my pockets), Edmunds Jansons (Jacob et les chiens qui parlent), Ilze Burkovska-Jacobsen (My Favorite War) et Gints Zilbalodis (Ailleurs, Flow).

Afin d’avoir un aperçu sur mes points d’intérêt, voici les projets que je suis depuis plusieurs éditions, ainsi que les nouveautés présentées lors de cette édition :

Projets que l’on suit :

Lou et le secret du Glacier (Gao Shan Pictures/Ciné 3D/Need Productions)

Lou, une chèvre de 12 ans, vit avec son frère Koa et sa mère Zoé, une conteuse, au sein d’un hameau de montagne. Lors de la migration d’automne, une tempête emporte Zoé. Déterminée à la retrouver, Lou s’aventure seule dans les hauteurs enneigées, où elle se lie d’amitié avec une créature mystérieuse

qui lui révèle les secrets de la montagne et le monde des Esprits. Ce voyage initiatique dévoile Lou comme la nouvelle conteuse, prête à perpétuer les traditions de sa mère et celles de sa communauté. Découvert l’an dernier en concept, je ne partais pas convaincue mais j’ai été séduite par l’histoire et la touche de nature, et l’identité suisse très assumée. Il me tarde de voir l’évolution du projet.

Muyi et le Beau Général

(Studio La Cachette)

Mu Yi, une jeune fille intelligente de 14 ans, vit dans le Village des Anciens, une communauté de femmes interdites aux hommes. Avec ses deux amies, elle rencontre une troupe d’opéra itinérante qui joue la pièce Le Beau Général, un guerrier célèbre dans l’histoire pour sa beauté mystérieuse cachée sous un précieux casque. Elle les invite à se produire dans le village, mais la pièce réveille un esprit errant qui sème le chaos. Parce qu’elle a défié le tabou, Mu Yi va tenter de percer les secrets du passé. Projet de long métrage par Julien Chheng découvert lors du Cartoon Movie 2020, il sera intéressant de voir quelles seront les évolutions apportées à l’intrigue, ainsi qu’à la direction artistique.

Tales from the Magic Garden

(Maur Films/Vivement Lundi/Artichoke/ZVVIK)

Tom (4 ans), Suzanne (8 ans) et Derek (10 ans) passent le week-end chez leurs grands-parents. Mais rien ne se passe comme d’habitude : Grand-père semble ailleurs, Tom se demande où est passée Grand-mère, elle qui lui raconte toujours des histoires incroyables, Derek est à pied d’œuvre pour rénover la vieille cabane du pommier. Alors, sur les traces de son ancêtre, Suzanne s’improvise conteuse pour illuminer la maison d’histoires imaginaires et merveilleuses et tenter de combler

- France -

Muriel

l’absence de Grand-Mère. Le film est une adaptation de trois contes écrits par Arnošt Goldflam.

Après une présentation lors du Cartoon Movie 2019, en plus d’avoir un nouveau titre, le studio français Vivement Lundi a apporté un nouveau coréalisateur en la personne de Jean-Claude Rozec (Tétard) à cette coproduction en stop motion de l’Europe de l’Est.

Les nouveaux projets attractifs :

Mon papa le camion

(Sacrebleu Productions/Sultana Films/Pez Dorado Animaciones)

Après avoir tout perdu dans une inondation dévastatrice, Hilda, une petite fille de 8 ans curieuse et courageuse accompagnée de son père, Bonifacio, un fermier maladroit et têtu, se lancent dans un voyage avec leur cochon domestique, Tulipán, quittant leur ferme détruite au milieu des montagnes colombiennes pour chercher un avenir meilleur en ville. Cependant, le seul désir d’Hilda est de retrouver sa mère, qu’elle croit toujours en vie, tandis que Bonifacio rêve de devenir chauffeur de camion pour reconstruire leur vie. Alors que les mésaventures les éloignent de plus en plus de leurs objectifs, le père et la fille se rapprochent de jour en jour.

Un beau projet singulier de premier long-métrage pour la réalisatrice colombienne María Cristina Pérez González (It’s All the Salt’s Fault), ici soutenue par Sultana Films en coproduction avec Sacrebleu et Pez Dorado Animaciones.

Hyacinthe (Foliascope/Wrong Men/Likaon WJT)

Dans un village autrefois harmonieux, le jeune boulanger Hyacinthe découvre que son destin est bien plus formidable qu’il aurait pu l’imaginer. À la veille du bal annuel, où il doit choisir une compagne de vie, il commence quelque chose germer en lui, semblable à une plante. Fuyant la peur et la suspicion des villageois, Hyacinthe se lance dans un voyage extraordinaire. En chemin, il rencontre Noé, un faune insouciant et sauvage, qui devient à la fois guide et compagnon. Ensemble, ils devront relever des défis inattendus. Au cœur de leur aventure magique, Hyacinthe apprendra à accepter sa transformation, à trouver le véritable amour et finalement, rétablir l’équilibre dans son village. Hyacinthe est une histoire d’amour, d’acceptation et du pouvoir guérisseur de la magie dans un monde déchiré par la peur et l’ignorance.

Un projet en stop motion porté par Foliascope est toujours digne d’intérêt, ici avec les belges de Wrong Men et en coproduction avec les polonais de Likaon WJT pour le réalisateur Gerlando Infuso ( bague au doigt

- France -

Condenaditos (Studio Sfeuz/Ikki Films)

Condenaditos

(Studio Sfeuz/Ikki Films)

Bien sûr, d’autres projets et pitchs en concepts se produiront ces jours-ci, et je serai ravie de les découvrir ! Little Big Animation - 04/03/2025

Dans le pays magique de la Bolivie, la vie tranquille de Kiki et de sa mère maudite est perturbée lorsqu’elle rencontre Domitilo, une victime de la dictature bolivienne, qui amène Kiki à hériter mystérieusement de la malédiction familiale. En fouillant dans les secrets de sa famille, Kiki découvre le passé sombre de son grand-père et son implication pendant la dictature. Défiant les avertissements de sa mère, Kiki se lance dans un voyage avec son grand-père maudit. Ensemble, ils affrontent les horreurs du passé de la Bolivie, offrant un dénouement aux victimes d’un massacre brutal. Mais alors qu’ils naviguent dans les ombres de l’histoire, une question imminente se pose : comment porter le poids hérité du passé ?

Mis en scène par Matisse Gonzalez, ce conte autour des conséquences de la dictature bolivienne est produit par les allemands de Studio Sfeuz et les français de Ikki Films, avec un scénario écrit par la réalisatrice avec Jack Pendarvis (Adventure Time) et Sophie Lodwitz (Les aventures de Non-Non) ainsi qu’une très intéressante direction artistique signée Maya Merigeau. Impatience !

Brume, petite canaille de 7 ans, rêve de devenir une puissante sorcière. Lorsqu’un épais brouillard enveloppe son village, elle part, accompagnée de son meilleur ami Hugo et de son cochon Hubert, à l’aventure au cœur de la forêt interdite. Au cours de ce voyage, Brume se découvre un lien mystérieux avec Naïa, une sorcière légendaire, et réalise qu’elle doit affronter l’Ankou, un être fantomatique lié à la mort elle-même.

Adaptation de la bande dessinée éponyme par Folivari (Ernest et Célestine), Brume est un projet réalisé par Chloé Nicolay et scénarisé par Céline Sciamma ( Portrait de la jeune fille en feu) et il sera intéressant de voir ce que ces dernières vont apporter au concept de départ créé par Carine Hinder et Jérôme Pélissier.

- France -

Brume (Folivari)

RETOUR SUR LE CARTOON MOVIE 2025

Organisée par Cartoon, la dernière édition du Cartoon Movie s’est déroulée du 4 au 6 mars à Bordeaux. L’occasion comme chaque année d’observer les tendances du long métrage d’animation européen dans les années à venir. Ces sessions de pitching sont des moments clés pour ces projets en devenir, permettant de les faire découvrir au public des professionnel·les présent·es et de poser les premiers jalons de ces œuvres en devenir.

Parmi 55 projets pitchés, 19 venaient de France, en coproduction majoritaire ou minoritaire. Un dynamisme remarqué et enthousiasmant pour le secteur, malgré une période de crise.

Côté techniques, une grande majorité des projets est annoncée en 2D traditionnelle ou numérique, plusieurs en 3D, et 4 en stop-motion (dont deux en sneak-preview).

On retrouve parmi les porteurs de projets des réalisateur·rices reconnus comme Anca Damian, venue présenter un projet en concept pour un film de science-fiction (Short stories about love and space), Chloé Mazlo qui développe un projet de long métrage jeune public, adapté d’une bande-dessinée (La Poudre d’Escampette), Aurel et son nouveau film Désert, Vincent Paronnaud et Alexis Ducord qui préparent une relecture contemporaine de L'Île au trésor de Stevenson ou encore Alain Ughetto qui s’essaie à la 3D (Rose et les marmottes).

Notons la présence de deux réalisateurs venus de la prise de vues réelles se lançant dans un projet d’’animation. Will Sharpe (acteur britannique vu notamment dans la série White Lotus ou le film A real pain de Jesse Eisenberg) a présenté Absolute Surrender, une histoire d'amour sur l'identité, l'injustice et la rédemption, se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale, dans le contexte de l'incarcération de 120 000 Japonais-Américains innocents après l'attaque surprise du Japon contre Pearl Harbor. Le réalisateur allemand Werner Herzog a lui décidé d’adapter son propre ouvrage The Twilight World au cinéma, sous le prisme de l’animation. Le film raconte l’histoire vraie d’Hiroo Onoda, un officier du renseignement japonais de la Seconde Guerre mondiale qui refusa de se rendre et continua à mener une guerre personnelle et fictive dans la jungle des Philippines… pendant trente ans. Après le film d’Arthur Harari sorti en 2021 (en prise de vues réelles), il sera intéressant de voir comment le réalisateur s’empare à la fois de cette histoire et de ce

- France -

pain de Jesse Eisenberg) a présenté Absolute Surrender, une histoire d'amour sur l'identité, l'injustice et la rédemption, se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale, dans le contexte de l'incarcération de 120 000 Japonais-Américains innocents après l'attaque surprise du Japon contre Pearl Harbor. Le réalisateur allemand Werner Herzog a lui décidé d’adapter son propre ouvrage The Twilight World au cinéma, sous le prisme de l’animation. Le film raconte l’histoire vraie d’Hiroo Onoda, un officier du renseignement japonais de la Seconde Guerre mondiale qui refusa de se rendre et continua à mener une guerre personnelle et fictive dans la jungle des Philippines… pendant trente ans. Après le film d’Arthur Harari sorti en 2021 (en prise de vues réelles), il sera intéressant de voir comment le réalisateur s’empare à la fois de cette histoire et de ce

médium nouveau pour lui.

On trouve une grande part de récits historiques ou inspirés d’histoires vraies. Des parcours inédits, surprenants de personnages à travers l’Histoire comme celle d’Ananda, jeune javanaise arrivée d’Indonésie en France, devenue modèle pour Paul Gauguin avant d’être vendue à un cirque (La Javanaise) ; Sargis Mangasaryan, peintre arménien déporté pendant la Seconde Guerre Mondiale (Zako) ; Rahimé Valladier, cowboy mexicain immigré dans les Cévennes (Désert) ; ou encore Anton de Kom, qui a écrit le premier livre sur l’esclavage du point de vue des esclaves (Faya - Journey to Freedom). On voit bien ici la volonté de porter de nouvelles représentations et donner la parole à celleux qui l’ont rarement.

Autre tendance notable, les récits d'émancipation, portés souvent par des personnages féminins qui partent en quête et refusent de se conformer aux cases ou aux normes que la tradition leur impose. Des projets qui mélangent inspiration réelle et fantastique, pour lesquels l’animation apparaît comme le meilleur médium.

C’est le cas de Mu Yi et le beau général de Julien Chheng (Studio La Cachette), fable épique entre mythe et réalité. qui se passe dans une région centrale de Chine et trouve son inspiration dans la réalité : l’existence en Chine de tours à bébés où étaient abandonnés les enfants non désirés - des filles évidemment.

- France -

Absolute surrender, Will Sharpe

La Javanaise de Fatimah Tobing Rony et Ariel Victor Arthanto

Désert , Aurel

Certains de ces films ont même une dimension autobiographique. Le film Condenaditos de Matisse Gonzalez s’inspire de l’histoire de la réalisatrice (la découverte que son grand-père était le bras droit d’un dictateur et l’impact que cette découverte a eu sur certaines de ses amitiés) pour proposer un film surréaliste à l’univers graphique fascinant, imaginé par Maya Mérigeau (Genius Loci). Un projet développé par Ikki Films pour la France.

De manière générale, de nombreux porteurs de projets ont évoqué l’importance de traiter de tels sujets dans le contexte actuel (réélection de Donald Trump, situation à Gaza, crise climatique).

Au-delà des projets eux-mêmes, le Cartoon est un bon observatoire des tendances de la production indépendante. La question des coûts est évidemment centrale. “Avec un budget total de 316,9 millions d’euros, les films de cette année ont un coût moyen de 5,7 millions d’euros, une chute de 20% par rapport à l’année dernière. Avec plus de la moitié des projets (30) produits par au moins deux pays d’Europe Créative, la coproduction émerge comme le principal modèle de financement pour les films d’animation en Europe.” (Mediakwest) Ce qui était une rareté il y a quelques années, est ainsi devenu la norme aujourd'hui en matière de production de longs métrages.

Pour réduire les coûts, certaines productions concentrent plusieurs étapes de production en une même personne (Julien Chheng qui a fait tout le développement de son film, seul) ou grâce à des innovations techniques comme pour Zako, avec l’utilisation de la VR. Les dessins des personnages sont faits dans des espaces 3D, ce qui entraîne un gain de temps et donc d’argent.

Enfin la question écologique n’est pas en reste. Le studio Foliascope a fait changer son toit pour en faire une centrale photovoltaïque et être totalement autonome en termes d’électricité - écologique et économique !

FOCUS SUR 4 PROJETS EN STOP MOTION

Quatre projets en volume ont été présentés, chacun à différents stades d’avancement.

Encore au stade du concept, produit par les français de Midralgar et les brésiliens de O Par, If I die est un documentaire animé en direction d’un public ado et adultes, sur le parcours d’une femme capturée et torturée

sous la dictature brésilienne, qui offre une radiographie du système de répression et de ses méthodes. L’utilisation des marionnettes en textile au côté doux et enveloppant viendra apporter une rupture entre le fond et la forme. Avec un budget prévisionnel de 2,7 millions, le projet est audacieux et on espère qu’il verra le jour.

If I die, Esther Vital

Présenté lui en développement, le nouveau projet en stop motion de Foliascope, Hyacinthe, s’est dévoilé, notamment, grâce à un teaser gourmand et délicieux. Le film raconte le parcours d’un jeune boulanger tiraillé entre les attentes de sa mère, les traditions et son amour pour un jeune faune. Une ode à la Nature, bucolique, fantastique, onirique et poétique. Un film sur la découverte du sentiment amoureux, la tolérance et la réconciliation. Un film familial dont la sortie est prévue pour 2029.

Hyacinthe, Gerlando Infuso

Enfin, deux projets ont été présentés en “sneak preview”. Des films terminés dont les professionnel·les présent·es ont eu la chance de découvrir de longs extraits.

Le Secret des mésanges d’Antoine Lanciaux, long métrage en papier découpé, produit par Folimage. Annoncé

- France -

Condenaditos de Matisse Gonzalez

comme le premier long métrage en papier découpé sur banc-titre depuis Les Aventures du Prince Ahmed en 1926, ce film sortira le 22 octobre 2025 sur les écrans de cinéma français, accompagné notamment d’une exposition de 60 vitrines qui commencera sa circulation lors du Festival d’Annecy, et d’un roman illustré qui sortira chez Actes Sud.

Les Contes du Pommier de Jean-Claude Rozec, Patrik Pass, Leon Vidman et David Sukup est un bel exemple de co-production entre la République Tchèque, la Slovaquie, la Slovénie et la France qui sortira en France en 2026.

Ces deux longs métrages sont distribués par Gebeka FIlms et on fait l’objet d’un suivi régulier par l’AFCA depuis plusieurs années, notamment dans le cadre du Festival national du film d’animation, qui porte une attention particulière à l’animation stop motion.

Le Secret des mésanges, Antoine Lanciaux

Cet article à été rédigé par Jeanne Frommer, coordinatrice éditoriale du Festival national du film d’animation et du pôle ressources.

France -

Cinco tendencias vistas en Cartoon Movie 2025 — Radix

Cartoon Movie se ha posicionado desde hace tiempo como un espacio clave para el encuentro de la animación internacional, no solo por el valor que el foro concede a la coproducción, que cada vez encuentra más aliados fuera de su sede europea, sino también por ser un reflejo de las principales influencias artísticas, así como de las tensiones sociopolíticas que aquejan a las personas de todo el mundo. Finalmente, reafirma el poder de la animación como medio para reflexionar sobre el pasado, buscar la justicia social y exaltar el arte y la cultura como vía para la resiliencia.

Radix estuvo presente en Cartoon Movie 2025, lo que nos permitió apreciar una serie de tendencias animadas que presentamos a continuación. No las perdamos de vista, ya que algunas de ellas apuntan directamente a una escala global, lo que por supuesto incluye nuestra región.

Diversidad de técnicas

El 2D y el 3D fueron, con diferencia, las técnicas más vistas en Cartoon Movie. A pesar de esto, la edición 2025 del foro europeo también dejó ver que, si de creatividad se trata, el arte animado no entiende de límites, lo que se confirmó con prácticas que van de lo tradicional a lo más innovador. The Northern Star de Karlis Vitols se inspira en el teatro de sombras, nacido en Asia e inmortalizado en esta industria por Lotte Reiniger. Gainsbourg, rue de Verneuil de Gilles Cayatte, y Uncle Jo’s Cabin de Marc Robinet y Maud Garnier reivindican la rotoscopia que tantos debates ha generado en los últimos años. El primero de estos títulos la enriquece con hermosos trazos realizados con simples bolígrafos; el segundo, con el uso de pantallas verdes para garantizar una óptima profundidad.

Radix

Se Eu Morrer de Esther Vital y Tales from the Magic Garden de Jean-Claude Rozec, Patrik Pass, Leon Vidmar y David Sukup dejaron ver la riqueza del stop motion, la primera de estas obras, fortalecida con apoyo de las arpilleras; Rose and the Marmots de Alain Ughetto dejó atrás la técnica en beneficio de un 3D que le ofrecía mayores libertades para esta obra en particular. Finalmente, la inteligencia artificial se hizo presente en All the Softness in the World de Ayce Kartal, aprovechada para acelerar los procesos de una obra tremendamente ambiciosa en el terreno estético, ante la importancia que la trama concede a la suavidad de las texturas textiles.

Si de influencias se trata, Ghibli Studio fue con creces el estudio más referido en Cartoon Movie 2025. Las menciones al gigante nipón se extendieron por proyectos de todo tipo, sin distinción de técnicas, públicos o territorios, enfocándose casi siempre en temáticas como el medio ambiente o la búsqueda de una identidad. En el panorama iberoamericano, Myriam Ballesteros lo usó para ejemplificar los objetivos de Amalur Profezia, que pretende abordar una mitología local desde un enfoque universal

Si de otras latitudes se trata, Ananda de Fatimah Tobin Rony y Ariel Victor Arthantano, así como How to Deal with Shattering Glass de Kajsa Næss, buscan emular su fórmula que fusiona la realidad, por más dura que esta pueda ser, con la esperanza propia del fantástico; Beneath the Waves, escrita por Kamilla Krogsveen, se apoya en sus narrativas desde un mensaje claramente ecológico; Lou and the Glacier’s Secret de Frédéric y Samuel Guillaume, y Bergeronnette de Lucrèce Andreae, remiten a su tradición con historias sustentadas de lleno en el mito y el folklore. Lo visto confirma que el impacto del estudio japonés no se limita al público, sino que se extiende al interior de las industrias globales que saben reconocer el enorme legado de un gigante que cambió la industria para siempre.

Realismo mágico

Radix - 17/03/2025

remiten a su tradición con historias sustentadas de lleno en el mito y el folklore. Lo visto confirma que el impacto del estudio japonés no se limita al público, sino que se extiende al interior de las industrias globales que saben reconocer el enorme legado de un gigante que cambió la industria para siempre.

3/5

Realismo mágico

El término de realismo mágico surgió de la pluma del crítico alemán Franz Roh, quien lo empleó por primera vez en 1925 para la descripción de un cuadro. Sus usos más conocidos, sin embargo, corresponden a la literatura latinoamericana de mediados del siglo XX, encabezada por nombres como el venezolano Arturo Uslar Pietri, la chilena Isabel Allende, el colombiano Gabriel García Márquez y el mexicano Juan Rulfo, solo por nombrar algunos. Con esta importante influencia cultural como base, no es del todo sorpresivo que los dos proyectos de dirección latinoamericana presentes en Cartoon Movie estuvieran impregnados de esta tendencia. Condenaditos de Matisse González así lo demuestra con la maldición que aqueja a la familia central como consecuencia de su pasado dictatorial; Mi papá el camión de María Cristina Pérez, con el curioso catálogo de personajes que se cruzan en el camino de la dupla central. El estupendo tratamiento de los equipos creativos invita a pensar que la tendencia podría cobrar fuerza en nuestras industrias, mientras que el éxito de los pitches deja ver que también podría ser abrazada en otras latitudes.

Resiliencia animada

Influencia Ghibli

El arte siempre ha demostrado su capacidad para explorar el pasado, así como para cerrar sus heridas y sanar sus dolencias. Cartoon Movie 2025 volvió a dar nueva muestra de este poder curativo con numerosas historias cimentadas en hechos reales tremendamente dolorosos, que recurren a la animación como una vía para encontrar la paz y la reconciliación, pero también la justicia. En el panorama iberoamericano, sucedió con Se Eu Morrer de Esther Vital, que rescata la historia de la activista Inês Etienne Romeu, superviviente de la denominada Casa de la Muerte, durante la dictadura brasileña; Matisse González, directora detrás de Condenaditos, aprovecha su proyecto para tratar de erradicar la culpa que le generó saber que su familia estuvo directamente vinculada a la dictadura boliviana; Désert de Aurel recurre al eurowestern para arrojar una dura crítica al imperialismo cultural que continúa manifestándose hasta nuestros días; Wolves of No Man’s Land de Ralph Karan nos traslada al periodo de entreguerras para contar la historia de una pareja incapaz de escapar de su pasado. Producciones provenientes de otras latitudes ofrecieron duras representaciones de la II Guerra Mundial y el Holocausto: Absolute Surrender de Will Sharpe recuerda el injusto encarcelamiento padecido por más de 120.000 japoneses radicados en Estados Unidos tras el ataque a Pearl Harbor; The Twilight World de Werner Herzog se centra en la guerra infinita de un militar tan sumido en su misión que tuvieron que pasar casi tres décadas para que se enterara del fin de las hostilidades; Zako de Tigran Arakelyan explora la historia de Sargis Mangasaryan, quien sobrevivió a los campos de concentración de la mano de su arte.

La tendencia se extendió por otras crisis sociopolíticas: Ananda de Fatimah Tobing Rony y Ariel Victor Arthanto se inspira en Teha’amana, conocida por muchos como la “esposa nativa” de Paul

Gauguin, para contar la historia de una joven privada de sus libertades por un sistema quebrado; Uncle Jo’s Cabin de Marc Robinet y Maud Garnier se inspira en la novela homónima de Brigitte Smadja para un drama de migración y refugiados que comienza con el estallido de la Guerra de los Seis Días; Thyme Hill de Sarah Carlot Jaber, por su parte, nos adentra en la Guerra Civil Libanesa para mostrar el asedio padecido por un joven durante casi 50 días, así como sus esfuerzos posteriores por compartir sus pesares con su hija; Karmic Knot de Signe Baumane aprovecha la invasión soviética a Letonia ocurrida en los 70 para una historia que invariablemente arroja paralelismos con la crisis ucraniana.

Résistance!

Burdeos y Washington están separados por más de 6.000 km, lo que no impidió que las tensiones sociopolíticas surgidas en la capital estadounidense fueran continuamente referidas en Cartoon Movie 2025. No hubo menciones directas al país ni a su mandatario, pero tampoco hicieron falta ante lo claro de las referencias, con alusiones a aquellos líderes que priorizan el rompimiento por encima de la cultura. La tendencia pudo verse en varios pitches, muchos de los cuales exaltaron la capacidad del arte como resiliencia. También en los distintos discursos de apertura por parte de la organización. Mención aparte para la brillante forma de cerrar la ceremonia de inauguración, con una secuencia de Angelo dans la forêt mystérieuse (Dir. Vincent Paronnaud, Alexis Ducord, Francia, Luxemburgo), en la que el personaje central grita “résistance” (resistencia) hasta quedarse sin aliento. Una elección que provocó risas, pero también sonoros aplausos por parte de los presentes.

un soutien financier à long terme.

Spécial Cartoon Movie

ÉVÉNEMENT

La 27ᵉ édition de Cartoon Movie est lancée

La ville de Bordeaux (Gironde) accueille du 4 au 6 mars la 27ᵉ édition de Cartoon Movie, le grand forum européen dédié à la coproduction et au financement des longs métrages d’animation. Cette année, 55 projets issus de 16 pays, dont un grand nombre de projets de films français, sont présentés aux investisseurs, producteurs et distributeurs tricolores et internationaux. Parmi eux, 32 sont en développement, 17 sont encore au stade de concept, tandis que trois projets sont entrés phase de production et bénéficieront d’une avant-première surprise. Depuis sa création en 1999, Cartoon Movie a rendu possible le financement de 487 films, soit un investissement cumulé de 3,2 Md€.

FINANCEMENT

Chloé Mazlo revient avec “la Poudre d’escampette”, produit par Blue Spirit

C’est le grand retour de la réalisatrice Chloé Mazlo, lauréate en 2014 du César du court métrage avec les Petits Cailloux (15’). L’auteure de Sous le ciel d’Alice (2020) travaille à sa première œuvre d’animation : La Poudre d’escampette. Une adaptation de l’unique album jeunesse de Chloé Cruchaudet, qui s’est fait connaître du grand public en publiant en 2013 Mauvaisgenre (Delcourt). À la lecture de cette BD, la réalisatrice a immédiatement été intriguée par le personnage de Paul, “unenfantquiaunegrande conscience du monde”.

Ce projet coïncide avec le souhait formulé par de grandes figures de l’écologie – Cyril Dion, Jean-Marc Jancovici – de voir émerger de nouveaux récits fictionnels, compatibles avec les enjeux climatiques et environnementaux : “Jen’avaisencorejamaisvudepersonnageséco-anxieux– comme celui de Paul –au cinéma, alorsquej’encroiseénormément dans la vraie vie”, reconnaît Chloé Mazlo, qui estime “nécessaire”de les représenter à l’écran, “parcequ’ils racontent quelquechose,un mal-être de notre société”.

FINANCEMENT

07/03/2025, 17:56 N° 4677 • Spécial Cartoon Movie • Comment le marché du cinéma se porte dans les pays nordiques - Ecran Total

Le nouveau film d’Aurel, “Désert”, est produit par Les Films d’Ici Méditerranée et Tchack

Ce film historique, sorte de western cévenol, se déroule à la fin du XIXᵉ siècle. “Les Cévennes étaient confrontéesàdesproblématiquesassezsimilairesàcequ’onpouvaitvivredans l’Ouest américain : problème de chocs culturels,impositiond’unordre,d’unehistoireoud’uneautre langue.C’est une périodeoùils’estpassécequ’onappelle l’inventiondesFrançais,pourreprendre le titre d’un documentaire et d’une BD.J’avais envie d’utiliser le langageuniverselduwesternpourparler d’un tout petitcoindeFrance,dont l’histoirepeutrésonnerpartoutdans le monde”, expose Aurel, qui s’est lancé dans ce projet à l’été 2023.

Aurel, l’auteur de Josep, une coproduction franco-belge et espagnole couronnée de succès après sa sortie en salle en 2020, annonce une nouvelle fiction “très féminine”. Désert, son nouveau film d’animation, produit par Les films d’Ici Méditerranée et Tchack, a séduit Agnès Jaoui, Agathe Rousselle ou Olivia Ruiz, qui ont accepté de bonne grâce de prêter leurs voix.

https://ecran-total.fr/et-quotidien/n-4677-comment-le-marche-du-cinema-se-porte-dans-les-pays-nordiques/

Un budget de 6 M€ est attendu pour cette production en noir et blanc, artistiquement très exigeante. Depuis le démarrage de la phase de développement, de nombreux acteurs (CNC, Pictanovo, région Occitanie, métropole de Montpellier) se sont associés au projet, tandis que des distributeurs ont déjà manifesté leur intérêt. Les producteurs ont justifié leur présence au Cartoon Movie par leur désir “de se faire de nouveaux amis” : chaînes de télévision, coproducteurs, vendeurs internationaux, financeurs institutionnels français ou européens, en dehors d’Eurimages qui sera sollicité en 2026.

07/03/2025, 17:56 N° 4677 • Spécial Cartoon Movie • Comment le marché du cinéma se porte dans les pays nordiques - Ecran Total

Un budget de 4,5 M€ pour un film de 70 minutes Produit par Blue Spirit Productions – à qui l’on doit MaviedeCourgette, César 2017 du meilleur film d’animation et leVoyageduprince (2019) – ce film d’animation en 2D, d’une durée de 70 minutes, est destiné aux enfants de 5 à 8 ans et aux “plusgrandsquivoudraientretournerenenfance”.

07/03/2025, 17:56 N° 4677 • Spécial Cartoon Movie • Comment le marché du cinéma se porte dans les pays nordiques - Ecran Total

La productrice Justine Francke vient de lancer officiellement le financement de ce film doté d’un budget de 4,5 M€. Au Cartoon Movie, elle est venue chercher des partenaires, coproducteurs internationaux, distributeurs et diffuseurs, à embarquer “danscetteaventurejoyeuseetcolorée”. La sortie en salle est programmée en 2027.

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PROJET

Un projet de long métrage autour de l’essai “Esclave des milices” d’Alpha Kaba

PROJET

Un projet de long métrage autour de l’essai “Esclave des milices” d’Alpha Kaba

- France -

Ce film d’animation aux décors d’une grande douceur s’adresse à un public familial. Aidés au

Après l’HistoiredeSouleymane, de Boris Lojkine, distingué à quatre reprises aux César 2025, un autre grand film sur le sort des migrants sortira-t-il en salle dans les prochains mois ? C’est tout le souhait du journaliste d’origine guinéenne Alpha Kaba. Son récit Esclavedesmilices,voyageauboutdel’enfer lybien, paru en 2019 aux éditions Fayard, a conquis les cœurs du producteur Patrice Nezan (Les Contes modernes) et de l’auteur et producteur Christophe Erbes (Godo Films). Ils ont donc décidé de s’associer pour porter à l’écran l’essai d’Alpha Kaba. L’histoire d’une douloureuse séparation d’un père et de sa fille. Christophe Erbes a été le témoin des retrouvailles déchirantes d’Alpha et d’Alpha Deux à Bordeaux, après six longues années d’éloignement causées par un régime politique de la terreur. Ce film d’animation aux décors d’une grande douceur s’adresse à un public familial. Aidés au développement par Europe Creative Media, la région Nouvelle-Aquitaine, les départements de Charente et de Dordogne, Magelis, la SACD et la Procirep. Les producteurs espèrent fabriquer ce long métrage – au budget prévisionnel estimé à 4,5 M€ – avec deux ou trois studios européens partenaires,

modernes) et de l’auteur et producteur Christophe Erbes (Godo Films). Ils ont donc décidé de s’associer pour porter à l’écran l’essai d’Alpha Kaba. L’histoire d’une douloureuse séparation d’un père et de sa fille. Christophe Erbes a été le témoin des retrouvailles déchirantes d’Alpha et d’Alpha Deux à Bordeaux, après six longues années d’éloignement causées par un régime politique de la terreur. Ce film d’animation aux décors d’une grande douceur s’adresse à un public familial. Aidés au développement par Europe Creative Media, la région Nouvelle-Aquitaine, les départements de Charente et de Dordogne, Magelis, la SACD et la Procirep. Les producteurs espèrent fabriquer ce long métrage – au budget prévisionnel estimé à 4,5 M€ – avec deux ou trois studios européens partenaires, spécialisés en 2D voire en 3D. Pour une livraison programmée à fin 2027.

DIFFUSION

Attractions du Cartoon Movie, “Mu Yi et le beau général” cherche son diffuseur

Avec voyageenCharabie

Chine, au “

Produit par Studio La Cachette et Duetto (la société du réalisateur), ce projet de long métrage de 90

07/03/2025, 17:56 N° 4677 • Spécial Cartoon Movie • Comment le marché du cinéma se porte dans les pays nordiques - Ecran Total

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DIFFUSION

Attractions du Cartoon Movie, “Mu Yi et le beau général” cherche son diffuseur

Les producteurs évaluent à 3 M€, le budget nécessaire pour réaliser ce conte moderne. Un budget modeste au regard de l’ambition artistique du film, qui a été rendu possible par la mise en place d’une équipe réduite, dans laquelle Julien Chheng occupera d’innombrables rôles. Ce projet a séduit le compositeur Amin Gaudarzi, qui va livrer, selon le réalisateur, une bande son des plus prometteuses, faisant rentrer des instruments iraniens et des guitares électriques dans la musique traditionnelle et folklorique chinoise.

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Soutenus par la région Sud (au développement et à la production) et l’Île-de-France (écriture), les producteurs, qui cherchent avant tout un diffuseur, ont ouvert à Bordeaux une “petitefenêtrepourle préachat”. Le projet va rentrer dans sa phase de production dès le mois prochain.

Avec MuYietlebeaugénéral, le jeune réalisateur Julien Chheng, qui avait coécrit ErnestetCélestine, voyageenCharabie (2017), nous emmène dans un merveilleux voyage dans une région montagneuse de Chine, au “villagedesanciennes”, où Muy, une adolescente de 14 ans, a été élevée sa grand-mère. Produit par Studio La Cachette et Duetto (la société du réalisateur), ce projet de long métrage de 90 minutes fait partie des grandes attractions du salon Cartoon Movie 2025.

https://ecran-total.fr/et-quotidien/n-4677-comment-le-marche-du-cinema-se-porte-dans-les-pays-nordiques/ 8/21

L’actualité du secteur

PRODUCTIONS

La production d’une heure de contenu audiovisuel émet 16 tonnes de CO₂e

Les activités nécessaires pour produire une heure de contenu audiovisuel tout genre confondu (fiction, documentaire, publicité…) émettent 16 tonnes de CO₂ᵉ (équivalent CO₂) en moyenne, soit l’équivalent carbone de 1,8 fois le tour de la Terre en voiture à essence, ou de l’empreinte carbone annuelle de 1,7 Français. Ces chiffres sont issus du rapport Chiffres clés 2024–Carbon’ClapetlabelEcoprod dévoilé par l’association Ecoprod, qui œuvre à la transition écologique des secteurs cinématographique et audiovisuel.

Selon l’association, l’année 2024 a marqué un tournant dans la prise en main de Carbon’Clap, qui a

Flow » triomphe au Cartoon Movie Animation

Festival à Bordeaux

Le studio letton derrière «Flow» remporte la plus grande distinction au ﬁlm de dessins animés, le festival de lanceur pour les longs métrages d’animation.

Cartoon Movie, le Festival annuel de la vitrine de lancers pour les ﬁlms d’animation a apporté 55 nouveaux projets de 16 pays cette année. La 27e édition du festival a eu lieu une fois de plus à Bordeaux du 4 au 6 mars et est l’un des endroits clés où les studios d’animation peuvent trouver un ﬁnancement pour leurs projets.

Contrairement à un festival traditionnel ou à une foire, un film de dessin animé priorise le tangage dans des séances intenses directes aux financières pour les fabricants d’animation. Les producteurs des 55 films sélectionnés reçoivent des machines à sous – un maximum de 30 minutes – pour vendre leurs projets.

- Europe -

7 MARS 2025 Milos Schmidt

Voyage

L’Observatoire de l’Europe - 07/03/2025

Cela peut sembler brutal, mais la méthode a donné du succès. Depuis sa création en 1999, Cartoon Movie a aidé 487 ﬁlms à trouver le soutien avec un budget total de 3,2 milliards d’euros.

Parmi les films sélectionnés cette année, le plus provenait de studios français avec 19 projets, suivis de six projets allemands et de cinq norvégiens. Au total, les films sélectionnés ont un budget global de 316,9 millions d’euros, chaque film nécessitant en moyenne un budget de 5,7 millions d’euros.

Honneurs même

Aux côtés du lanceur, Cartoon Movie accueille également deux séries de récompenses. Le premier est le dessin animé des hommages. Ici, l’événement célèbre les réalisations les plus remarquables de l’animation au cours de la dernière année.

Voté pour 838 experts de l’industrie de 40 pays, les hommages font trois honneurs: producteur de l’année; Agent de vente de l’année; et directeur de l’année.

Le producteur de l’année a été décerné conjointement aux trois studios derrière un ﬁlm d’animation oscarisé Couler. Le Dream Well Studio de Lettonie, les productions Sacrebleu de France et la Belgique Take Five ont tous partagé le prix une semaine après que Flow a remporté l’Oscar du meilleur long métrage animé.

Pendant la production, CoulerLe matériel de développement a été montré lors de l’édition 2022 de Cartoon Movie, la même année que le studio français et belge a rejoint la production. Le ﬁlm a fait ses débuts au Festival de Cannes de l’année dernière et est le premier ﬁlm letton à gagner aux Oscars.

La kinologie a été sélectionnée comme agent commercial de l’année. L’agence de vente et de coproduction basée à Paris est à l’origine des ﬁlms récents Argonuts, Sirocco et le royaumedesventsainsi que le ﬁlm à venir Animauxdecompagniedansuntrain

Le directeur de l’année est allé à María Trénor. Le scénariste et réalisateur espagnol était derrière le biopic animé de 2024 Fond de roche Inspiré par la vie de Robert Wyatt. C’est son premier long métrage d’avoir remporté plusieurs prix internationaux pour ses ﬁlms d’animation courts.

TigranArakelyanetlesstudiosdeZakoreçoiventleprixEURIMages

L’autre prix majeur organisé par Cartoon Movie est le prix de développement de coproduction EURIMages. Créée par le Council of Europe, le prix EURIMages est un prix en espèces de 20 000 € visant à aider les projets à trouver un ﬁnancement de coproduction à un stade précoce.

Le vainqueur d’Eurimages de cette année était Zakoun ﬁlm de l’animateur arménien Tigran Arakelyan, co-fondateur d’Off Studio. Comme Coulerle studio arménien travaille en collaboration avec le studio français Sacrebleu Productions.

- Europe -

Un ﬁlm est lancé sur un ﬁlm de dessins animés

« Nous sommes heureux de soutenir un projet qui permettra au public de découvrir une histoire vraie d’une victime et d’un artiste de la guerre arménienne, apportant la lumière sur un aspect à peine connu de l’histoire européenne », a déclaré le jury à propos de Zako «Ce voyage puissant et émotionnel sera soutenu par l’utilisation créative de nouvelles technologies. Au-delà de soutenir un nouveau talent, il vise également à récompenser le travail du producteur engagé à développer l’industrie de l’animation dans sa société. »

Aux côtés d’être la nation derrière Coulerla plus grande réussite de l’animation cette année, la Lettonie a été célébrée en tant que Nation Spotlight de Cartoon Movie.

L’animation letton a été soumise aux projecteurs du festival avec une délégation de 16 producteurs et joueurs se rendant à Bordeaux. Dans l’espoir de suivre les imprimés de Paw Coulertrois ﬁlms lettons ont été mis en avant dans les panneaux de tangage: Né dans la jungle , Nœudkarmiqueet L’étoile du Nord

Trois aperçus ont également été donnés au festival pour les traits animés à venir:

Production ﬁnlandaise Fleurir ; Production tchèque Contesdujardinmagique et production française Le secret des oiseaux chanteurs

Milos Schmidt

Milos Schmidt est un éminent spécialiste des questions économiques et de développement durable au sein de L’Observatoire de l’Europe. Doté d'une formation pluridisciplinaire en économie, en sciences politiques et en environnement, Milos apporte une perspective unique et éclairée sur les dynamiques économiques européennes. Son travail est centré sur l'émergence d'une économie durable et résiliente en Europe, avec un intérêt particulier pour les politiques vertes et l’innovation écologique. Sa conviction profonde est que la transition vers une économie verte est non seulement possible, mais également essentielle pour assurer un avenir durable pour l’Europe. Intègre et passionné, la rigueur de Milos et son engagement pour un développement économique équitable et durable font de lui une voix respectée et une source d'inspiration au sein de notre collectif.

It’s Cartoon Movie time in Bordeaux

By Ryan Tuchow

And Kidscreen takes a look at some potential highlights from this year's lineup of new film pitches looking for financing.

While Bordeaux, France is abuzz with pitches flying from movie producers, eager to score a deal at Cartoon Movie 2025, Kidscreen takes a look at some of the projects that seem to have strong potential to make it all the way to the big screen.

At this year’s event, 27 of the 55 films being presented are aimed at families, with 11 targeting kids, 16 for young adults/adults and just one registered in the teen category. They have an average budget of US$6.1 million (€5.7 million), which is down by 20% from last year.

As usual with organizer CARTOON’s events, France is highly represented with 19 films in the program, followed by Norway with five, Spain with four, and three each from Belgium, Czechia, Ireland and Latvia. Cartoon Movie is spotlighting Latvia this year, with 16 delegates from the country attending. And the Latvian animation industry is having a bit of a moment this week in the wake of

- Canada -

- 05/03/2025

Flow—which was pitched at Cartoon Movie 2022—winning on Oscar for Best Animated Feature on Sunday night.

Over Cartoon Movie’s 26-year history, 487 films presented at the event have gone on to raise US$3.4 billion (€3.2 billion) in financing. Here’s a look at some of the projects that caught Kidscreen‘s eye this year.

Brume (children)

Producer: France’s Folivari

Format: 90 minutes

Style: 2D animation

With a strong feature film track record that includes SamSam and Wolfwalkers, Folivari tells a magical story about a young girl who heads into the forbidden forest on a coming-of-age quest to become a powerful witch. Its latest concept is in development, based on Carine Hinder and Jérôme Pélissier’s comic books.

The Perfect Story (children)

- Canada -

Pélissier’s comic books.

The Perfect Story (children)

Producer: France’s Cheyenne Federation

Format: 80 minutes

Style: 2D animation

A subsidiary of Federation Studios, Cheyenne Federation is developing this project about the inhabitants of a small island, for whom books are life. But when a fire-breathing monster starts destroying every tome in town, a young girl sets out to defeat the evil creature and craft her own adventure story at the same time.

Born in the Jungle (pictured at top, family)

Co-producers: Atom Art (Latvia), Letko (Poland), Hausboot (Czechia)

Format: 74 minutes

Style: 2D and cut-out animation

Already in production and presold by distributor Dandelooo in France, Spain and Sweden, this film revolves around a nine-year-old girl on summer break with her family in their rainforest home. One day, while her parents are away, Elizabeth heads into the jungle to find her errant younger brother— and she also brings a lost mystical creature back to its mountain home. The concept is based on a book called The Laime Children, penned by Latvian children’s author Luīze Pastore.

Basia and a Doggy Summer (family)

Canada -

One day, while her parents are away, Elizabeth heads into the jungle to find her

and she also brings a lost mystical creature back to its mountain home. The concept is based on a book called The Laime Children, penned by Latvian children’s author Luīze Pastore.

Basia and a Doggy Summer (family)

Co-producers: GS Animation (Poland), Foliascope (France), Art Shot (Lithuania)

Format: 75 minutes

Style: 2D and CG animation

This co-pro is for dog lovers, revolving around a five-year-old girl who dreams about life with a canine companion every night. On vacation with her family in a Baltic seaside village, Bastia finds herself leading a rescue mission to save a puppy from an evil man. It’s based on a HarperCollins Polska book title called Basia and the Summer with the Dog, written by Zofia Stanecka and illustrated by Marianna Oklejak.

THE FUTURE OF EUROPEAN ANIMATION AT CARTOON MOVIE 2025

Cristina Angelucci

Events | Highlights | Our reportages

With a track record of over 400 films achieving commercial success, including hits like Ernest&Celestine and My Life As A Zucchini, Cartoon Movie fosters valuable networking opportunities among international professionals. Out of the 57 projects selected for the 2025 edition, Licensing Magazine takes a closer look at some interesting IPs.

Cartoon Movie, established in 1999, is the premier pitching event that connects producers, investors, and distributors in the feature-length European animation industry. It offers a unique and extraordinary opportunity to showcase projects at various stages—ranging from concept to sneak previews—thus enhancing producers’ chances of securing financing and distribution deals.

This year’s event takes place from March 4-6 in Bordeaux, a thriving hub for the animation and gaming industries located in the Nouvelle-Aquitaine region, in France. Cartoon Movie not only highlights the creativity of established and emerging talents, but it also underscores the significant commercial potential of innovative animation projects.

Directed by Andrew Kavanagh and produced by Dublin-based company Kavaleer

Productions, The Honey War is a 90-minute dark comedic fantasy inspired by John Boorman’s stories for his children. It is an adventure tale where humour and mischief blend with themes of loss and healing. When 12-year-oldIvy and her grieving father move to an old family farm, she discovers her gift of seeing a hidden world of magic, where fairies and elves are entrenched in a bitter cold war.

Ninja Cats (90’) tells the tale of a feline martial arts master and his disciples who join forces with a young recruit to combat a power-hungry city leader who aims to bring eternal daylight upon the land, threatening the life of nocturnal creatures and upset the natural ecosystem. Directed by Csaba Bárdos and coproduced by Hungarian studios Ionart and Derengő Animation, the project is currently being developed in-house using Epic’s Unreal Engine.

Ludolf at Anger Academy (85’) is a 3Dfeature film directed by Kristian Kamp and produced by Nordic independent film production company SAGATOON(Norway). In a world where lemmings are known for their fury, Angerbuck was the angriest of them all, saving his village countless times. In contrast, his grandson Ludolf is a happy misfit who is unable to get angry and is seen as a threat. Banished to the Anger Academy, he faces eccentric professors who teach him the art of anger.

In Reza Memari’s epic adventure comedy film The Last Whale Singer (83’),Vincent, a spirited teenage humpback, sets out on a journey to the depths of the ocean alongside his quirky group of

friends. Together, they harness Vincent’s magical song to rescue the seas from a terrifying monster that has risen from a melting iceberg. The project is already under development as a co-production between Telescope Animation Studio (Germany), PFX (Czechia) and Canadian Le Boîte à Fanny

The 90-minute film Brume is currently under development, directed by Chloé Nicolay and produced by French production company Folivari. Based on the book series of the same name by Jérôme Pélissier and Carine Hinder, Brume tells the story of a spirited 7-yearoldgirl who dreams of becoming a powerful witch.

Rolf Magne Golten Andersen’s successful audio series and book series about Cocobanana’s adventures, sets the sail to become an audiovisual project. Cocobanana and the Dinosaurhunt (75’) is co-produced by Den Siste Skilling (Norway) and German studios Knudsen Pictures and Seru Animation GmbH & Co. Directed by Will Ashurst, the story revolves around Cocobanana, a unique character who is part coconut, part banana, and completely brilliant when it comes to inventing. In a bid to win a new friend over, Cocobanana comes up with the idea of creating a robot dinosaur powered by AI. However, his plan spirals into chaos when a herd of dinosaurs descends upon the village.

In sneak preview, 3D animated feature film Fleak (83’) tells the story of Thomas, a 12-year-old who loses his ability to walk after an accident. Until one day, a magical furry creature by the name of Fleak arrives from another dimension and invites him on an enchanting adventure where Thomas will find a way walk again. Directed by Jens Møller and co-produced by Anima Vitae (Finland), Animoon (Poland), Anima Vitae Point (Malaysia), and Godo Films (France), Fleak is a compelling tale about the power of imagination.

Skip is a peculiar rabbit with a knack for humour that he uses as his superpower. Alongside his loyal companion, Skip gets caught up in the devious plans of a sinister white rat named Walzer, who leads a criminal network. Directed by Toby Genkel and produced by Ulysses Filmproduktion in Germany, Skip (85’) takes viewers on a ride filled with unexpected twists and exhilarating adventures as Skip discovers the importance of standing up for his principles and doing what’s right.

Curated by Serena Previderé, Editor, The European Animation Journal

Communiqué de presse / 16 janvier 2025 / Source : Vivement Lundi !

Première mondiale du film d’animation LES CONTES DU POMMIER (Tales From The Magic Garden) à la Berlinale 2025 !

Le long métrage en animation stop-motion TALES OF THE MAGIC GARDEN (Les Contes du pommier) a été sélectionné pour la compétition Generation Kplus du Festival international du film de Berlin qui se tiendra du 13 au 23 février . Le film, inspiré du livre de contes pour enfants de l’auteur tchèque Arnošt Goldflam, explore le pouvoir de la narration à travers quatre récits uniques qui mêlent fantaisie, humour et exploration sensible de la perte, aidant les enfants à faire face à la mort d’un être cher.

Dans le film, trois enfants passent la nuit chez leur grand -père pour la première fois depuis le décès de leur grand-mère. Incapables de dormir, les enfants réinventent le rituel des histoires que leur grand-mère avait l’habitude de leur raconter, se lançant dans un voyage qui met en évidence la narration comme un moyen de faire face aux défis de la vie et de trouver du réconfort dans l’imagination. Martin Vandas, producteur chez Maurf ilm, revient sur l’origine de ce projet : « C’est un livre que j’ai lu avec mes enfants et nous avons été captivés par son audace, son sens de l’humour et son exploration de thèmes tels que le fait d’être indésirable ou les miracles du quotidien qui ne sont perceptibles que si l’on y prête une attention particulière. »

« Les programmes pour enfants évitent souvent le sujet de la mort par crainte de susciter des émotions négatives, ce qui laisse trop souvent les enfants qui vivent une perte avec le sentiment d'être isolés, comme si personne ne reconnaissait ce qui s'est passé », explique le réalisateur JeanClaude Rozec, qui poursuit : « Malgré les risques financiers, les producteurs ont décidé d'aborder ce sujet sensible de manière délicate et réfléchie, et c'est pourquoi ce film me semble important. »

LES CONTES DU POMMIER est un film omnibus articulé autour de trois contes de Goldflam adaptés pour le cinéma par Kaja Balog et Maja Križnik, Patrik Pašš, Marek Král et Petr Krajíček et lié par un

- France -

récit transversal original écrit par Blandine Jet. Il est co-réalisé par David Súkup (République tchèque), Patrik Pašš (Slovaquie), Leon Vidmar (Slovénie) et Jean -Claude Rozec (France). La conception plastique de ce film en marionnettes animées est signée Patricia Ortiz Martinez et JeanClaude Rozec.

La production est le fruit d’une collaboration à parts égales entre quatre sociétés de production européennes : Maurfilm (République tchèque), Artichoke (Slovaquie), ZVVIKS (Slovénie) et Vivement Lundi ! (France). Jean-François Le Corre, producteur chez Vivement Lundi ! précise : « Nous avons rejoint ce projet via le réseau professionnel CEE Animation. Il y avait un vrai challenge à faire cohabiter des cultures d’animation stop -motion différentes entre la France et l’Europe centrale et ce fut une collaboration très stimulante, qui s’est étalée sur plusieurs années . Le concept du film omnibus a permis un partage des apports créatifs et du travail très équilibré, mais exigeant de la patience de la part de tous les collaborateurs et des partenaires . En France, le soutien de Bretagne Cinéma qui nous a accompagné dès le développement du projet a été fondamental, tout comme l’engagement de Pictanovo nous a permis de compléter un budget serré. Le film a également bénéficié du soutien exceptionnel du fonds de rebond économique TVR Tempo financé par Rennes Métropole. La première mondiale à la Berlinale est une grande récompense et une grande satisfaction pour nous tous. »

A Berlin, le film sera présenté dans la compétition Generation Kplus dédiée aux films qui peuvent trouve un écho auprès du jeune public. Après la Berlinale, LES CONTES DU POMMIER sera présenté en séance « sneak preview » au Cartoon Movie de Bordeaux en mars, consolidant ainsi son statut de l’un des longs métrages d’animation en stop -motion les plus attendus de l’année.

En France, le film sera distribué par Gebeka Films.

LES CONTES DU POMMIER a été coproduit par Ceska TV, Slovak TVR, RTV Slovenia, Pictanovo avec le soutien de la Région Hauts -de-France, le studio Personne n’est parfait ! et soutenu financièrement par Creative Europe MEDIA, Eurimages, Czech Film Fund, Slovak Audiovisual Fund, Slovenian Film Centre, Public Agency of the Republic of Slovenia, Film Studio Viba Film Ljubljana, Région Bretagne / Bretagne Cinéma, Centre national du cinéma et de l’image animée, TVR Tempo - Rennes Métropole, Tébéo, TébéSud, France Té lévisions – France 3 Bretagne et NuFrame. La production exécutive France a été assurée par les studios Personne n’est parfait ! (Rennes) et Have A Nice Day Films (Lille).

RÉSUMÉ

Trois enfants passent la nuit chez leur grand -père. Pour combler le silence après la perte de leur grand-mère, la conteuse de la famille, ils créent leurs propres histoires et découvrent le pouvoir de l'imagination. Ce film en stop-motion exaltant célèbre la créativité et sa magie curative.

CONTACT PRESSE France : Jean-François Le Corre jflc@vivement -lundi.com / 02 99 65 00 74 / 06 78 46 96 08

VISUELS À TÉLÉCHARGER

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- France -

Signe Baumane's 'Karmic Knot' Announces Voice Cast

Mercedes Milligan

The Marriage Project, the production company behind the director Signe Baumane‘s new animated feature Karmic Knot, has announced the voice cast featuring celebrated talents from Hollywood and Broadway.

Leading the ensemble is Tony Award-nominated Broadway and film star Patrick Wilson, known for his roles in The Conjuring series and Insidious, joined by Dagmara Dominczyk (Succession, The Lost Daughter), Gracie Lawrence (lead singer of the band Lawrence), Emma Kenney (The Connors, Shameless), Stephen Lang (Avatar, Don’t Breathe) and Matthew Modine (Full Metal Jacket, Stranger Things).

Written and directed by Baumane (Rocks in My Pockets, My Love Affair with Marriage), Karmic Knot tells the epic tale of a tight-knit family trying to survive in the Soviet-occupied Latvia from the 1970s to early 1990s. The family bargains, compromises, and ingeniously builds their own world, insular from the political reality. When the Soviet Union starts to collapse and shatters their world, the family aspires to rebuild it even more insular than before. One family member, however, has other ambitions.

Karmic Knot is a mixture of drama, comedy and horror (a first foray into the latter genre for Baumane). The film will employ a variety of animation techniques including stop motion, traditional animation and CGI 3D. The projected released date for the movie is 2028.

About the cast and characters:

• Patrick Wilson stars as Ansis, the husband and father who uses his civil engineer’s mind to keep Chaos out of his family’s house. Wilson’s versatility as an actor, from his stage performances in The Phantom of the Opera and The Full Monty (Tony Nomination) to his acclaimed film work, makes him the perfect fit for this pivotal role.

• Dagmara Dominczyk, who voiced the lead role of Zelma in Baumane’s My Love Affair with Marriage, plays Vizma, the wife and mother of the family, who has strength to hold it together even as her closest ally betrays her.

• In addition to upcoming tours of Europe and Australia with Lawrence, her band, Gracie Lawrence will be making her Broadway debut this spring as Connie Francis in the Bobby Darin musical Just In Time. In Karmic Knot she is the voice of Ragne, the youngest daughter of the family, who harbors a most unprofitable dream.

• Emma Kenney has the vast experience of navigating complex family dynamics in 240 collective episodes of The Conners and Shameless. In Karmic Knot, she plays Zinta, the bossy older daughter, whose smart mind and ambitions are confronted by an oppressive government and sorcery.

• Stephen Lang earned worldwide recognition with his intense performances in Avatar and Don’t Breathe. Lang brings his formidable experience to the role of Victors, Vizma’s father, whose patriarchal views inflict deep wounds.

• Matthew Modine, who played Bo in Baumane’s My Love Affair with Marriage, is known for his commanding presence on film, TV and the stage. He voices Imants, Ansis’ older brother, who sets the story off by lending Ansis 10,000 rubles under one condition.

Plus, 38 New York and Latvian theater actors voice the supporting characters.

“I’m incredibly excited to work with such a talented cast on Karmic Knot,” said Baumane. “Each actor brought depth and authenticity to their character, and the animation will elevate their performances in ways that traditional live action simply can’t capture. This is a deeply emotional story about the complexities of family, and I can’t wait for audiences to experience it.”

Baumane is a Latvian born, Brooklyn-based independent filmmaker, artist, writer, and animator. She has made 17 award-winning animated shorts. Her first animated feature Rocks in My Pockets (2014) screened at over 130 international festivals and opened theatrically in the U.S. through Zeitgeist Films. Her second animated feature, My Love Affair with Marriage (2022), premiered at Tribeca Festival, screened at 110 festivals, winning 25 awards, and was released theatrically in North America through 8Above. Baumane is a Guggenheim Fellow and has a degree in Philosophy from Moscow State University.

The animation for Karmic Knot is being created by the Latvian film production company Studio Locomotive (producer Dominks Jarmakovis) and Brooklyn-based The Marriage Project (Sturgis Warner) both known for producing Baumane’s previous award-winning animated feature, My Love Affair with Marriage. The movie is one of 55 features presented at the Cartoon Movie event in Bordeaux in early March.

Basque animation producers bring two highlyanticipated projects to Cartoon Movie

Sponsored by BASQUE. AUDIOVISUAL.4 March 2025

The Basque animation industry is drawing all the right kind of attention. Of the four Spanish projects featured at Cartoon Movie 2025, Europe’s leading co-production forum for animated films which runs March 4–6, two are Basque - Amalur Profezia and My Dad The Truck.

Amalur Profezia blends fantasy and Basque mythology to tell a story of a magical teenager and a gamer as they battle the lord of darkness to save the mythical world of Amalur.

The film is being produced and co-directed by Myriam Ballesteros who set up Alava-based MB Producciones to make animated films and series centered around stories about women and girls. The film is co-directed by Txema Ocio.

MB Producciones’ vibrant slate also includes the series Masked

Amalur Profezia blends fantasy and Basque mythology to tell a story of a magical teenager and a gamer as they battle the lord of darkness to save the mythical world of Amalur.

MB Producciones’ vibrant slate also includes the series

Cinderella and Annie And Carola.

My Dad The Truck is produced by San Sebastian-based Sultana Films, which made Sultana’s Dream which won the Contrechamp award at Annecy 2024.

Directed by María Cristina Pérez, the film follows a man living a carefree life in the mountains with his sixyear daughter, until a devastating flood sweeps away everything they have. The film is co-produced with France’s Sacrebleu and Colombia’s Pez Dorado.

Sultana Films’ motto is to make “auteur cinema through international co-productions” and it is also working on a project about writer Federico García Lorca with partners from Mexico, Colombia and Armenia.

Tax relief

Enhanced tax benefits for both local and international producers are a crucial factor fuelling the growth of animation in the Basque Country. Bilbao and its province, Bizkaia, now offer one of the most competitive tax incentives for film and TV in Europe: Producers can claim relief on up to 60% of qualifying spend if the spend exceeds 50% of the total budget; 50% if the qualifying spend is between 35-50% of the total; 40% if for a spend of between 20% to 35%; and if the local spend is less than 20%, the relief is 35%,

There is a further 10% of relief across all spend thresholds if filming takes place or is based in the Basque towns of Vitoria and San Sebastian and is filmed in the Basque language.

Several anticipated Basque animated features are in the works and will be part of the top-level conversations at Cartoon Movie. Top of the list is Decorado, acclaimed filmmaker Alberto Vázquez’s fable about a mouse experiencing an existential midlife crisis. Vázquez’s short on which the feature is based, screened at Cannes’ Directors’ Fortnight in 2016 and went on to win the best animated short prize at the Goya Awards in 2017.

The feature is produced by Basque outfit UniKo in collaboration with Galician outfit Abano Producións and France’s Autour de Minuit and Le Pacte is handling sales.

Leading San Sebastian-based production house Lotura Films, founded by one of the pioneers of modern Basque animation Juanba Berasategui, has several projects in the works, including The Invisibles, a preschool comedy series whose characters are microorganisms, was presented at the Annecy International Animation Film Market (Mifa) in 2024 and Cartoon Movie in 2023.

International co-productions have become a cornerstone of the Basque animation sector. Beñat Beitia and Elio Quiroga’s Winnipeg, Seeds Of Hope, about a widowed father and his daughter who set sail for Chile to escape persecution after the Spanish Civil War, is produced by San Sebastian-based Dibulitoon and Barcelona’s La Ballesta, with partners in Argentina and Chile.

Dibulitoon recently released Robotia, The Movie and is developing the feature Run, Kuru, Run! by Agurtzane Intxaurraga, as well as Surmarina in collaboration with Latin American partners. Another anticipated co-production with Germany and Belgium is Tobias Schwarz and Aizea Roca’s Heidi, Rescue Of The Lynx, produced by Sumendi Uhartea.

Contact: Ione Feijoo, marketing, communication and international development

Werner Herzog Makes Animation Debut With 'The Twilight World'

Elsa Keslassy

Werner Herzog Makes Animation Debut With 'The Twilight World'

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Elsa Keslassy

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Werner Herzog to Make Animation Debut With ‘The Twilight World,’ Teaming With ‘Flee’ Studio

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Werner Herzog to Make Animation Debut With ‘The Twilight World,’ Teaming With ‘Flee’ Studio

Werner Herzog, the celebrated German writer, producer and filmmaker behind “Grizzly Man” and “The Wrath of God,” is making his animation debut with “The Twilight World,” based on his best selling novel of the same name.

Psyop

Narrated by the filmmaker, “The Twilight World” tells the true story of Hiroo Onoda, a Japanese intelligence officer who refused to believe that World War II was over, and continued to fight a

Psyop

personal, fictitious war in the jungles of the Philippines for thirty years.

The screenplay adaptation of the book, which weaves history, war drama and dream log, was written by Herzog with Michael Arias (“Tekkonkinkreet,” “The Animatrix”) and Luca Vitale.

Popular on Variety

Herzog said “it wasn’t until the producers at Psyop approached me about adapting Onoda’s story into an animated film that I realized the potential that animation had to tell this story in a truly compelling and imaginative way.”

Andrew Linsk, who is producing the film with Amanda Miller at Psyop, said “Working with Werner is a masterclass in nuanced storytelling.”

“This particular story—because of the dreamlike and expressionistic way that it deals with the characters’ perception of the passage of time, is particularly suited to animation,” Linsk, who called the screenplay “unconventional.”

Miller pointed out Psyop has a long-standing relationship with Sun Creature, which also coproducing “The Twilight World.” “The sensibility of the studio, coupled with their vast network of French animation talent, makes them the perfect fit for this project. ” Sun Creature’s co-founder Charlotte De La Gournerie, is an executive producer on the project.

Currently in development, production on “The Twilight World” will commence in early 2026. Herzog is currently in production with his next live action film, “Bucking Fastard,” which stars sisters Kate and Rooney Mara.

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CARTOON MOVIE / La prima volta di Werner Herzog

- Cinema & Video International

57 progetti cinematografici provenienti da 16 paesi sono stati selezionati per Cartoon Movie, l’evento di coproduzione e pitching di lungometraggi d’animazione europei che si terrà a Bordeaux, in Nuova Aquitania, dal 4 al 6 marzo prossimi. La selezione comprende principalmente progetti in fase di sviluppo (34) e in concept (17) oltre a tre film in produzione e tre in anteprima mentre 16 sono i paesi rappresentati (produzione principale).

Alla tradizionale manifestazione organizzata da Cartoon di Bruxelles con il supporto di Creative Europe Media, CNC, Regione Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux Métropole, Magelis e France Télévisions, quest’anno riflettori puntati sulla Lettonia. Il successo di Flow, l’ultima creazione del regista lettone Gints Zilbalodis che ha trionfato ad Annecy e poi ha vinto agli European Film Awards 2024 e ai Golden Globes 2025 nella categoria Miglior film d’animazione – primo film lettone a vincere un premio nella storia del riconoscimento – selezionato anche per rappresentare la Lettonia agli Oscar del 2025 nella sezione Miglior film internazionale (prima volta assoluta per il paese) e in quella per il miglior film d’animazione, mostra il talento che può provenire da questo territorio. Tre i progetti lettoni selezionati a Bordeaux: Karmic Knot, della regista Signe Baumane (My Love Affair with Marriage), Born in the Jungle e La Stella del Nord, questi ultimi già in produzione mentre il primo è attualmente in fase di sviluppo.

Grande attesa per il progetto del regista di Fitzcarraldo. Basato sul romanzo best seller di Werner Herzog, The Twilight World sarà il primo film d’animazione diretto dal cineasta tedesco. Il film racconta la vera storia di Hiroo Onoda, un ufficiale dell’intelligence giapponese della Seconda Guerra Mondiale che rifiutò di arrendersi e continuò a combattere una guerra personale e fittizia nelle giungle delle Filippine per trent’anni. In parte storia romanzata, in parte dramma e in parte diario dei sogni, The Twilight World è una meditazione sulla natura della realtà, sull’illusione del tempo e sul conflitto tra il mondo esterno e la nostra vita interiore. Un progetto in concept con la sceneggiatura di Michael Arias e del regista, designer e animatore milanese Luca Vitale, che per 18 anni ha lavorato e vissuto a New York e ora a Tokyo.

Quanto agli altri titoli in selezione, registi esperti presenteranno i loro ultimi progetti, come Vincent Paronnaud – co-regista di Persepolis – e Alexis Ducord (la coppia di registi di Angelo dans la forêt mystérieuse) con il nuovo Treasure Island o Kajsa Næss (regista di Titina) con How to deal with Shattering Geist. Fra i progetti in sviluppo anche l’ultimo del regista de Il prodigioso Maurice Toby Genkel, dal titolo Skip. Oltre ai due film lettoni saranno poi mostrate le prime immagini del film tedesco in produzione The Last Whale Singer dell’iraniano Reza Memari, già venduto in numerosi paesi. I partecipanti avranno inoltre l’opportunità di scoprire le sequenze in anteprima di Fleak di Jens Møller, Le Secret des Mésanges di Antoine Lanciaux e Tales from the Magic Garden dei registi Jean-Claude Rozec, Patrik Pass, Leon Vidmar e David Sukup.

Unico titolo (parzialmente) italiano, Rosa e le marmotte di Alain Ughetto, il regista di Manodopera – Vietato ai cani e agli italiani, progetto in sviluppo di nuovo con la coproduzione della torinese Graffiti Film, già presente a Bordeaux la scorsa edizione in fase di concept. Un’altra

storia che affonda le radici nella memoria degli avi del regista, naturalizzati in Francia dalle valli piemontesi. Insomma, ancora una volta l’Italia non brilla nel formato lungo in animazione. Rosa e le marmotte è anche uno dei 13 progetti selezionati da Eurimages per Cartoon Movie 2025. Dal 2018 il Fondo Eurimages del Consiglio d’Europa ha unito le forze con nove mercati di coproduzione di tutto il mondo – e Cartoon Movie è uno di questi anche quest’anno – per assegnare l’Eurimages Co-production Development Award (CPDA). Il film prodotto da Les Films du Tambour de Soie potrebbe aggiudicarsi dunque il premio in denaro di 20mila euro creato per promuovere il ruolo del Fondo nell’incoraggiare le coproduzioni internazionali di animazione fin dalle fasi iniziali di un progetto.

Monica Tasciotti

« Désert », un western animé chez les protestants cévenols

La-Croix.com

Une chasse au trésor dans la montagne, un Mexicain et Buffalo Bill : tous les ingrédients sont réunis pour un bon western dans l’Ouest américain. Et pourtant. C’est dans les Cévennes qu’Aurélien Froment (alias Aurel) propose de nous emmener avec son projet de ﬁlm d’animation, l’un des plus prometteurs présentés mercredi 5 mars au Cartoon Movie.

Lors de ce rendez-vous incontournable des professionnels du cinéma d’animation européen, le réalisateur de Josep, César du meilleur film d’animation en 2021, a dévoilé les contours de ce nouveau long métrage qui met à nouveau en scène des personnages confrontés à la fin d’un monde. Après avoir raconté la Retirada, exode en France des républicains à la fin de la guerre civile espagnole, à travers le destin du dessinateur catalan Josep Bartoli, Aurel s’est associé au scénariste Jean-Louis Milesi (Marius et Jeannette) pour écrire l’aventure d’un autre déraciné.

Le « Saint-Esprit », trésor des huguenots

En 1889, Rahimé Valladier, saltimbanque mexicain aux lointaines origines françaises, revient en France dans les roulottes de Buffalo Bill à l’occasion de l’Exposition universelle de Paris. Il en proﬁte pour retourner dans les Cévennes, sur les terres de ses ancêtres en quête du « Saint-Esprit », surnom donné à un trésor qu’auraient abandonné les huguenots chassés après la révocation de l’édit de Nantes, en 1685.

Désert est né d’une double envie d’Aurel : réaliser un ﬁlm d’aventures lorgnant vers le western et creuser le passé de la région de ses propres parents. Originaire de l’Ardèche cévenole, Aurel, qui a raconté l’histoire de sa famille dans une très belle bande dessinée (La Menuiserie. Chronique d’une fermeture annoncée, Futuropolis), se dit « intrigué de connaître l’héritage dont est fait un lieu » « Même si je suis descendant d’une famille de protestants qui s’est convertie, je n’ai pas l’intention d’en faire le cœur du ﬁlm, mais plutôt un ressort du récit centré sur l’histoire des Cévennes, terre de résistance. »

Casting 5 étoiles

Le héros de Désert découvre une région en plein déclin, après le boom industriel du ver à soie et des mines de zinc, de plomb et de charbon. « Sa langue, l’occitan, est également menacée de disparition avec l’imposition du français à l’école par les lois de Jules Ferry, ajoute Aurel. Je souhaitais évoquer ce moment de bascule culturelle qui fait écho à ce qui est arrivé aux huguenots, deux cents ans plus tôt. »

Au diapason de cette histoire crépusculaire, ce ﬁlm d’animation sera dans un noir et blanc très contrasté, que le réalisateur veut « en prise directe avec le trait noir du dessin sur la feuille blanche : il faut que l’on sente la trace de la plume, le sillon d’encre de Chine griffant le moelleux du papier ». Aurel a mis son talent de dessinateur de presse au service de ses personnages, tous très ressemblants aux acteurs qui leur prêtent leur voix : Sergi Lopez, Agnès Jaoui, Olivia Ruiz ou encore Damien Bonnard.

La musique occupera une place très importante, comme dans Josep et avec la même artiste, l’envoûtante chanteuse espagnole Silvia Perez Cruz qu’on entend dans la vidéo de présentation ci-dessus. Seul hic, il faudra attendre 2027 avant de découvrir le résultat ﬁnal de ce projet alléchant, mais encore en développement.

57 pr 57 projet

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électionnétionnés pour C s pour Cararttoon Mo oon Movie 2025 vie 2025

Date de publication : 12/12/2024 - 16:36

Cette nouvelle édition se déroulera à Bordeaux du 4 au 6 mars. Les projets en développement représentent la grande majorité, suivis par ceux encore au stade du concept. Un focus sera fait sur la Lettonie.

57 projets de films venus de 16 pays ont été sélectionnés au Cartoon Movie, l'événement de coproduction et de pitching de longs métrages d'animation européens qui se tiendra à Bordeaux du 4 au 6 mars. Les œuvres sélectionnées reflètent la diversité créative actuelle de l'animation européenne. La sélection comprend principalement des projets en développement (34) et en concept (17), ainsi que 3 films en production et 3 en sneak preview. 101 distributeurs et agents de vente sont déjà inscrits à ce stade.

Sept projets sont issus de la région Nouvelle- Aquitaine. Six ont bénéficié de soutiens régionaux, quatre sont produits (ou coproduits) avec des studios bordelais et deux impliquent des auteurs ou co-auteurs régionaux. Enfin un projet a bénéficié d’un soutien du département de la Charente

Les histoires de 31 projets sont basées sur au moins un personnage principal féminin, comme Lou et le secret du Glacier ou Violet. Et 22% de réalisatrices et 35% de productrices ont vu leur projet sélectionné.

Parmi les réalisateurs chevronnés qui viendront présenter leurs derniers projets en concept ﬁgurent Vincent Paronnaud et Alexis Ducord (Angelo dans la forêt mystérieuse) avec leur nouveau projet L'île au Trésor ou encore Kajsa Næss, réalisatrice de Titina avec How to deal with Shattering Geists. Et parmi les projets en développement ﬁgurent Karmic Knot réalisé par Signe Baumane, réalisatrice de My Love Affair with Marriage, Rose et les Marmottes d'Alain Ughetto ou encore Skip de Toby Genkel, lequel a précédemment réalisé Maurice le chat fabuleux. Et seront notamment montrées en avant-première, des séquences du Secret des Mésanges d'Antoine Lanciaux.

CINÉMA

Cartoon Movie cherche des projets pour sa prochaine édition

Le film d'animation "Flow" multiprimé: la victoire de l'audace

Arthuria Dekimpe

Le forum de « pitches » et coproduction de longs métrages d’animation se tiendra du 4 au 6 mars 2025 à Bordeaux (Gironde). Les organisateurs ouvrent l’appel à projets et les inscriptions pour participer à Cartoon Movie 2025. La soumission des projets est acceptées jusqu’au 13 novembre. Les projets sélectionnés seront « pitcher » à plus de 850 professionnels du secteur, parmi lesquels 280 acheteurs, pour trouver des coproducteurs, des financements, des distributeurs ou des agents de vente.

Le règlement, l’agenda et le formulaire d’inscription sont disponibles en ligne sur le site de Cartoon.

Cartoon Movie se veut l’événement incontournable pour les professionnels de l’industrie de l’animation travaillant sur des longs métrages. Il permet de découvrir les dernières nouveautés en matière de longs métrages animés, avec environ 55 projets sélectionnés ; accueille plus de 850 producteurs, réalisateurs, auteurs, distributeurs, agents de vente, diffuseurs, éditeurs et plateformes venant de plus de 40 pays dans un cadre convivial et détendu propice au réseautage et d’offrir aux partenaires commerciaux potentiels et/ou la possibilité de rejoindre de nouveaux projets.

- France -

Projeté dans 160 festivals pour une soixantaine de récompenses, multiprimé à Annecy ainsi qu'aux César et Golden Globe du meilleur film d'animation, il ne lui manquait plus que l'Oscar. C'est chose faite: nominé dans la catégorie du meilleur film international, Flow a finalement été sacré meilleur film d'animation dans la nuit de dimanche à lundi.

Une carrière inespérée pour un film d'auteur letton, coproduit par la France, mais aussi la Belgique, via la RTBF. Et la société bruxelloise Take Five a aussi été embarquée sur le projet par le producteur français Sacrebleu, deux studios qui avaient déjà collaboré sur le film Sirocco et le Royaume des courants d'air."Ça s'était très bien passé, et la Belgique était un partenaire idéal avec son savoirfaire en matière d'animateurs, mais aussi de post-production son, avec des bruiteurs, des mixeurs explique Grégory Zalcman, producteur chez Take Five.

L'équipe belge d'animation a réalisé environ 20% du travail d'animation, avec quatre animateurs dédiés au film, avec à leur tête Pierre Mousquet, Français installé en Belgique depuis ses études en animation à La Cambre. Tout le monde a travaillé à distance: "C'est le premier film où je n'ai vu personne pendant la production", admet-il. Mais cet isolement n'a pas empêché la collaboration de se dérouler exceptionnellement bien.

"Vu que le film était déjà solide dans sa préproduction, on était rarement perdu. Et le directeur de l'animation a fait un super-travail."

Une fluidité également permise par les outils de collaboration en ligne.

"Ça n'a pas été un long fleuve tranquille, mais il n'y a pas eu de tension ou d'allers-retours qui ont épuisé les animateurs… C'était toujours un travail qui avait du sens, avec de la bienveillance à tous les étages. C'est loin d'être toujours le cas", insiste Pierre Mousquet.

Casser les codes

De quoi donc être fier du succès tant critique que public du film, qui, loin des Pixar et consorts, se destinait pourtant à un public de niche. "Je m'attendais à une très belle carrière en festival car c'est un film qui cassait les codes. Il est contemplatif, avec des grands moments de silence… On a fait confiance à l'intelligence du public", analyse Grégory Zalcman. Une vraie prise de risque que ne permet que le système européen de financement du cinéma.

De quoi ouvrir des portes ? "Ça va nous rendre plus sexy sur les marchés du film pour des projets plus ambitieux."

Car si Flow a raflé tous les prix avec un budget ridicule en comparaison des superproduction américaines, il ne faudrait pas qu'il justifie un nivellement par le bas des financements.

"En Belgique, on peut être fiers mais on peut faire mieux. On a des très bonnes écoles, des très bons studios, on produit beaucoup de courts-métrages."

Là où le bât blesse, c'est au moment de passer au long-métrage ou aux séries, avec très peu de projets initiés chez nous. "On a très peu de moyens en développement, et donc on a du mal à avoir des projets qui se financent et aussi à être compétitifs à l'international. Pourtant, c'est un écosystème

- Belgique -

Emmanuel Bataille

qui créé des emplois. Chaque euro investi par l'État rapporte à la Belgique."

Le pays de la BD a donc sa carte à jouer… à condition que la volonté politique soit au rendez-vous.

- Belgique -

Le Film Français - 11/02/2025

CINÉMA

Date de publication : 11/02/2025 - 10:51

Cartoon Movie 2025 - Les nommés aux Cartoon Tributes 2025 - Les nommés aux Tributes Tributes Movie 2025 - Les Cartoon

Les gagnants seront élus par les participants du prochain Cartoon Movie, dont la 27ème édition aura lieu du 4 au 6 mars à Bordeaux.

Chaque année producteurs, vendeurs et réalisateurs en provenance de différents pays concourent pour les Cartoon Movie Tributes, qui visent à récompenser les meilleures contributions à l’animation européenne au cours de l’année précédente.

Le Tributes du réalisateur de l’année va se jouer entre Jean-François Laguionie pour son dernier opus Slocum et moi, Claude Barras, de nouveau dans la course avec Sauvages, fable écologique réalisée en stop-motion et le premier ﬁlm de la scénariste et réalisatrice espagnole María Trénor, Rock Bottom, inspiré par la musique et la vie du musicien et compositeur britannique Robert Wyatt.

Neuf sociétés impliquées dans trois coproductions européennes sont nommées dans la catégorie Producteur de l’année. Coproduit par Barletta (Tchéquie), Novisnki (Slovaquie) et Novanima Productions (France), La Vie, en gros, premier long-métrage de la réalisatrice Kristina Dufková, a gagné le prix du jury Contrechamp au Festival d’Annecy 2024 et a été nommé aux European Film Awards 2024 dans deux catégories (Film européen et Film d’animation européen).

Réalisé par Gints Zilbalodis Flow, produit par Dream Well Studio (Lettonie) en partenariat avec Sacrebleu Productions (France) et Take Five (Belgique), a déjà connu une belle carrière à l’international, étant notamment primé aux European Film Awards, aux Golden Globes mais aussi à Annecy

Les sociétés françaises Je Suis Bien Content et Gao Shan Pictures ainsi que la société luxembourgeoise Zeilt Productions clôturent la liste des nommés dans cette catégorie avec Angelo dans la forêt mystérieuse du duo français Vincent Paronnaud et Alexis Ducord. Basé sur un roman graphique de Paronnaud.

Ces trois ﬁlms ont été pitchés à différents stades de développement lors de précédentes éditions de Cartoon Movie.

Enfin trois entreprises ayant tissé des liens avec l’industrie de l’animation sont en lice pour le Cartoon Movie Tributes du meilleur vendeur : LevelK, société de vente de films internationaux basée à Copenhague ayant développé une approche innovante de la distribution, Kinology qui a représenté certains des films d’animation européens les plus ambitieux et innovants du moment et enfin la société munichoise The Playmaker, qui se concentre sur le divertissement familial, autant en animation qu’en prises de vues réelles.

Les Nommés des Cartoon Tributes 2025

Réalisateur européen de l’année

Claude Barras pour Sauvages. Jean-François Laguionie pour Slocum et moi

María Trénor pour Rock Bottom

Les Nommés des Cartoon Tributes 2025

Réalisateur européen de l’année

Claude Barras pour Sauvages.

Jean-François Laguionie pour Slocum et moi

María Trénor pour Rock Bottom

Producteur européen de l’année

Barletta (Tchéquie), Novinski (Slovaquie) et Novanima Productions (France) pour La Vie, en gros

Dream Well Studio (Lettonie), Sacrebleu Productions (France) et Take Five (Belgique) pour Flow

Je Suis Bien Content (France), Gao Shan Pictures (France) et ZEILT Productions (Luxembourg) pour Angelo dans la forêt mystérieuse

Vendeur européen de l’année Kinology (France). LevelK (Danemark).

ThePlaymaker (Allemagne).

Tags : ANIMATION CARTOON MOVIE CARTOON MOVIE TRIBUTES

Sorties en salle

Cartoon Movie awards Tribute prizes to Flow production teams, French sales agent Kinology and Spanish director María Trénor

DAVIDE ABBATESCIANNI

06/03/2025 - Meanwhile, the Eurimages Co-Production Development Award went to Zako, an ArmenianFrench co-production directed by Tigran Arakelyan

Une compétition long métrage aux couleurs du Japon pour Anima

CINÉMA La 44e édition du Festival International du Film d’Animation de Bruxelles aura lieu du 28 février au 9 mars à Flagey, au Marni et à la Cinematek.

The team behind Zako, winner of the Eurimages Co-Production Development Award

The European animation industry has once again gathered to celebrate its achievements at Cartoon Movie (4-6 March), the biggest pitching and co-production event dedicated to animated films, which wraps up today in Bordeaux. Attributed through vote by more than 830 industry professionals from 40 different countries attending this 27th edition, the Tributes honour companies and individuals whose contributions have significantly enriched the sector over the last year.

The Producer of the Year award was jointly bestowed upon Dream Well Studio (Latvia), Sacrebleu Productions (France), and Take Five (Belgium) for their co-production work on Flow , the latest feature by Gints Zilbalodis. The team made history by winning the Oscar for Best Animated Feature at the most recent Academy Awards. Initially presented at Cartoon Movie in 2022, Flow premiered at the Cannes Film Festival and was subsequently recognised at Annecy, the Golden Globes, and the European Film Awards, among others.

Patrice Carré © crédit photo Cartoon

TOUTES LES SORTIES EN SALLE

The Brutalist Looney Tunes : Daffy et Porky sauvent le monde

Il était une fois dans l'Ouest

Bridget Jones : folle de lui

The Sales Agent of the Year accolade went to Kinology, the Paris-based world sales and co-production company. Its portfolio includes animated titles such as Argonuts and Sirocco and the Kingdom of the Winds , while upcoming projects like Pets on a Train, Ogresse, The Faun, and The X-Tras are set to strengthen its position in the market.

Next, Spain’s María Trénor was honoured as Director of the Year for Rock Bottom . Inspired by the life and music of British cult musician Robert Wyatt, her debut feature narrates the tumultuous love story of a young couple of artists caught in the creative whirlwind of the early 1970s counterculture movement.

In addition to the Tributes, the Eurimages Co-Production Development Award was presented to Zako, directed by Tigran Arakelyan and produced by OnOff Studio (Armenia) in collaboration with Sacrebleu Productions (France). “We are pleased to support a project that sheds light on a little-known chapter of European history by telling the true story of an Armenian war victim and artist. This powerful and emotional journey will be enhanced by the creative use of new technologies. Beyond celebrating emerging talent, the award also recognises the dedication of producers striving to develop the animation industry within their society,” reads the official jury statement.

The award ceremony took place at the Palais des Congrès during the lunch break. The gathering showcased 55 new animation projects from 16 countries over the last two days.

Here is the full list of this year’s award winners:

Producers of the Year

Dream Well Studio (Latvia), Sacrebleu Productions (France), Take Five (Belgium) – Flow

Sales Agent of the Year Kinology (France)

Director of the Year

María Trénor – Rock Bottom (Spain)

Eurimages Co-Production Development Award Zako - OnOff Studio (Armenia), Sacrebleu Productions (France)

REPORT: Cartoon Movie 2025

Davide Abbatescianni

07/03/2025 - We present details of four intriguing projects introduced at this year’s Cartoon Movie, which ran in Bordeaux from 4-6 March

team of

The 27th edition of Bordeaux’s Cartoon Movie, the pitching and co-production event dedicated to European animated features, ran this year from 4-6 March.

Here, we present details of four interesting projects that were introduced at this year’s gathering.

The Honey Wars – Andrew Kavanagh (Ireland)

When 12-year-old Ivy and her grieving father move to an old family farm, she discovers an extraordinary gift: the ability to see into a hidden world of magic. Here, fairies and elves are locked in a bitter cold war. With the help of Alfred, a mischievous elf, and Fiona, a determined fairy, Ivy embarks on an adventure to restore peace to the feuding realms, learning about courage, friendship, and forgiveness along the way. This is synopsis of Andrew Kavanagh’s 85-minute feature, who began developing it after receiving an email from his former teacher, who informed him of John Boorman’s interest in making an animated film. In a video message, Boorman reflected on how stories linger in the mind and expressed his excitement about this adaptation.

“I used to read bedtime stories to my kids, and when I was telling those stories they were crying saying they were boring. That was the sign to drop it. But The Honey Wars was given a warm welcome,” he explained. “I’m very excited about [turning it into animation],” he quipped, “It’s a brilliant story that risks being screwed up by people!”

The

The Dreamed Journey of Alpha Two pitching (© Cartoon Movie)

The 85-minute film, penned by Alan Keane with graphic author Kirsten Shiel, is primarily in 3D with some 2D elements. Boorman serves as executive producer and story consultant. The project boasts a star-studded voice cast, including Jamie Lee Curtis, Sir Patrick Stewart, Richard E. Grant, Brendan Gleeson, and Vanessa Kirby.

Budgeted at €6.8 million, the film is currently at the treatment stage with the screenplay in progress. It is seeking co-producers, investors, and international sales partners. Announced in October 2024, it has already generated industry interest and has backing from Screen Ireland, potentially benefiting from Ireland’s 40% tax credit.

The Dreamed Journey of Alpha Two – Susanne Seidel (France)

Alpha Two, a young girl born on the same day as her father, Alpha, narrates her own story. After her mother’s passing, she lives with her journalist father, listening to his radio broadcasts and playing football together. When soldiers attack his radio station, Alpha is forced to flee, promising to find her again. Alone but resilient, Alpha Two draws on her mother’s heritage as a “flying fish,” helping her father on his perilous journey to Europe until they are finally reunited.

Based on the true experiences of Guinean journalist Alpha Kaba, who was enslaved for two years in Libya and Algeria, the story is authored by Kaba himself and Christophe Erbes. Erbes also serves as associate producer via Godo Films alongside Patrice Nezan of France’s Les Contes Modernes. The screenplay is penned by Adama Grévoz.

The project aims to raise awareness about modern slavery and encourage acceptance and solidarity among young audiences (6-10 years old and their families). Seidel, known for Sirocco, Make It Soul, Tante Hilda!, and Fritzi, was deeply moved by Kaba’s story. “When I met Kaba and his daughter, I was captivated. Migration stories are extraordinary and universal,” she said, referring also to her grandmother’s experience, originally from the Sudeti, Germany’s Bohemian region, who was displaced after WWII.

The 75-minute “2D animation with some 3D elements” feature is budgeted at €4.5 million. Animatics are available, with development running through 2025 and production slated for 2026. A world premiere is planned for 2027. The project has received development funding from Creative Europe – MEDIA, Procirep, and several French regional funds. It is currently seeking additional partners, including international sales agents and distributors.

Born in the Jungle – Edmunds Jansons (Latvia/Poland/Czech Republic)

Now in production, this coming-of-age adventure is produced by Atom Art (Latvia) in collaboration with Poland’s Letko and the Czech Republic’s Hausboot. Atom Art, based in Riga, is known for arthouse shorts and author-driven children’s films.

The story follows nine-year-old Elizabeth, who spends her summer with her family in the rainforest, living among the Pemón tribe. When an accident forces her mother to fly her father to a hospital, Elizabeth must take care of her three-year-old brother Leo. Distracted by her sketchbook, she loses sight of him—only to discover he has wandered into the jungle. Now, she must embark on a daring journey to rescue both her brother and a mystical creature, returning it to the legendary Tepui Mountain before her parents return.

Core themes include “sibling relationships, responsibility, and environmental consciousness.” The screenplay is by Lote Eglīte and Liga Gaisa, with Elina Braslina attached as the graphic author and Krzysztof A. Janczak composing the score.

Sales agent Dandeloo has already secured deals in France, Spain, and Sweden. The project is aimed at children aged 5-8 and their families.

The Twilight World – Werner Herzog (Germany/France)

Produced by Germany’s PSYOP (with offices in Berlin, Stuttgart, New York, Los Angeles, Mexico City), in collaboration with French studio Sun Creature (Flee [+see also: film review trailer interview: Jonas Poher Rasmussen film profile], Julian, Tyler Gross), this marks Herzog’s first animated feature. The project is based on the veteran filmmaker’s bestselling novel, The Twilight World, (one of the best 2022 books according to The New Yorker) about Hiroo Onoda, a Japanese intelligence officer who continued fighting WWII in the Philippines for nearly 30 years after the war had ended, until he surrendered in 1974.

Blending drama with dreamlike sequences, the film explores themes of survival, the nature of reality, and the illusion of time. Herzog described it as a “fever dream” rather than a strictly factual retelling, focusing on the essence of Onoda’s psychological state. Herzog himself will narrate the film, as revealed in a video message.

Currently in development, the third draft of the script has been completed. The project has a budget of €7.8 million and is seeking international pre-sales, private equity, broadcasters, financiers, distributors, key talent, and a French co-director. Production is slated to commence in 2026.

Tigran Araqelyan, Susanna Khachatryan • Director and producer of Zako

“Zako is a testament to the resilience of the human spirit, and the power of art to preserve freedom, humanity and hope”

by DAVIDE ABBATESCIANNI

11/03/2025 - The director and producer of the project that received the Eurimages Co-Production Development Award at Cartoon Movie tell us more about the transformative power of art in the face of adversity

The Armenian-French co-production Zako scooped the prestigious Eurimages Co-Production Development Award (worth €20,000) at this year’s Cartoon Movie, which ran in Bordeaux from 4-6 March (see the news). A few days later, we caught up with Tigran Araqelyan and Susanna Khachatryan, the director and producer of the winning project. During our chat, the creative duo unpacked the concept of Zako, its main themes, its target audience and their next steps.

Cineuropa: How would you describe the concept of Zako, and what are the main themes tackled in the project?

Tigran Araqelyan: Zako is a story about the transformative power of art in the face of unimaginable adversity. It follows the journey of Armenian artist Sarkis Mangasaryan [nicknamed “Zako” by the German

soldiers], who survived a military camp during World War II through his extraordinary talent for drawing. Moreover, the current geopolitical situation tells us that little has changed since Zako’s time during World War II. At its heart, Zako is a testament to the resilience of the human spirit, and the power of art to preserve freedom, humanity and hope, even in the darkest moments, while we strive to leave a legacy of goodness for the future generations.

What is the target audience you’ll be aiming to intercept?

Susanna Khachatryan: Our primary target audience is adults, particularly those interested in historical dramas, art and untold stories from World War II. Zako will appeal to viewers who appreciate films like Josep and Son of Saul , which blend history with a deeply personal perspective. Additionally, the film holds strong educational value for researchers, historians and anyone exploring the impact of World War II on Soviet countries. With its artistic depth and strong historical foundation, Zako is also well-suited for festival audiences, cultural institutions and arthouse cinema enthusiasts.

How will you use the prize money you won?

SK: The prize money will go towards finalising the script and further developing the storyboard. Our main goal is to complete the development phase and transition into pre-production by 2026.

How important do you think your participation in Cartoon Movie was, overall?

SK: I truly believe that our journey to success began at Cartoon Movie 2023, where we first pitched Zako at the early-concept stage. That moment was a turning point – it helped us bring our French co-producer, Ron Dyens, on board, opening the door to a co-production with one of France’s most artistically renowned companies and an Oscar-winning producer.

Over the past two years, our close collaboration has strengthened the project, and the progress has been undeniable. This year, our second pitch at Cartoon Movie exceeded all expectations. Winning the Eurimages Co-Production Development Award is not just about financial support; it’s an acknowledgement of the growth of our animation industry and a major step forward for Zako. It opens up new opportunities for development, attracts more attention to the project and helps us secure the funding needed to bring this important story to life.

What can you tell us about the visual concept for the project?

TA: The visual concept of Zako is rooted in the graphic novel created by Zako’s son, which serves as a key inspiration for the film’s aesthetic. This provides a foundation for building the entire visual world, contrasting two central locations: the grim, oppressive atmosphere of the military camp, reflecting the horrors of war, and the serene yet restrictive beauty of the village of Vachagan, set against the majestic Khustup mountain.

Additionally, we are utilising VR technology, a cutting-edge tool in animation, to craft a unique aesthetic that enhances the storytelling. This approach not only transforms the creative process, but also demonstrates how innovative, transferable technologies can bring emotional depth and immersive richness to animated films.

What’s next for you?

TA: The next step is completing the pre-production stage, which will provide us with a clear roadmap for collaboration with our co-producers and establishing workflows across several countries. This is a highly ambitious project, and we are meticulously refining every aspect of the process to ensure that we move forwards with confidence and deliver the best possible results. Additionally, we are focused on building a strong creative team that shares our vision and dedication to bringing Zako to life.

Do you know when the film will be ready?

SK: Our goal is to complete pre-production within a year, transition into production by 2026-2027, and target a release by late 2028 or early 2029. Of course, this timeline depends on the success of our fundraising efforts, but we are confident in our vision, our team and the strong interest the project has already generated.

Vilnius 2025 – Meeting Point related links

19/03/2025

CARTOON 2025 Cartoon Movie

Xavier Romero Corminas • Head of Animated CoProductions, Televisió de Catalunya

Davide Abbatescianni

“I’ve been attending the Cartoon events for more than 20 years, and I’ve been witnessing the evolution of European animation”

06/03/2025 - At Cartoon Movie, the exec unpacked the new co-production projects and the editorial policy of the Catalan broadcaster

At this year’s Cartoon Movie (4-6 March), we sat down with Xavier Romero Corminas, head of Animated Co-Productions at Televisió de Catalunya (TVC). TVC is Catalonia’s public generalist TV broadcaster, and its linear channel TV3 is dedicated to providing socially relevant, high-quality programming while actively supporting and promoting Catalan culture and language, as well as fostering innovation and creativity. During our chat, we touched on the group’s editorial policy, its target audiences, co-productions, and some new projects in the making.

Cineuropa: Could you elaborate on TVC’s presence at this year’s Cartoon Movie, and touch on your editorial policy?

Xavier Romero Corminas: I’ve been attending the Cartoon events for more than 20 years, and I’ve been witnessing the evolution of European animation. I remember when I attended Cartoon Forum for the first time, there were few series projects, made up of a tiny number of episodes, 10-15 at most. Series have now expanded significantly, with great commercial potential and they're able to travel worldwide. And, of course, this isn’t about the number of episodes only, but I noticed how styles evolved over time, and the Cartoon events contributed to streamlining this process and creating a sort of common ‘European’ style.

We also visit this market to get a sense of the latest trends, compare the projects we assess with the ones showcased here. Besides, we aim to maintain good terms with the producers we’ve worked with in the past. I just had a meeting with a producer who showed me a project I liked, and I told them what we need to take part in it – we also want to be involved creatively, at the script stage.

Speaking of target audiences, there are some differences in terms of animated series and features. For films, we mainly look for family-orientated projects, including children who aren’t too young – aged at least 6 –

and their parents. But we do co-produce adult-orientated animation, too. For series, we mostly look for shows targeting 6-9 year-old viewers.

When it comes to co-producing projects, what role do you play?

We’re a small network. Our budget is not as huge as that of big European broadcasters. We normally get a smaller share than those when it comes to co-producing. However, for producers, having a TV group such as ours attached is still advantageous as they can access further backing opportunities. In addition to our financial contribution, we try to contribute creatively – including scripts, storyboards, scoring…

So you usually board projects as early as possible?

Yes, if the project is too advanced, it’s hard for us [to contribute creatively]. For us and our professionals –including directors and screenwriters – we strive to achieve together with our partner countries the aforementioned ‘European style.’

What are your main co-production partners?

Very often with France; sometimes with Belgium, Germany, and Italy.

What about Latin America?

It’s a hard market, because Latin American broadcasters don’t invest much in animation. We’ve still collaborated on some projects with Argentina and Colombia, though.

Do you acquire content?

Yes, we have a dedicated department handling acquisitions, and it’s pretty active. We’re still a small TV channel, reaching 8 million viewers in Catalonia. We localise all content in Catalan, subtitling and dubbing it all. But we’re also the first regional network, and that’s why acquisitions is a key part of our work.

Do you also stream animated content?

Yes, three years ago our TV group launched a VOD platform. It started out small, but it grew bigger over time. So we do stream our broadcasts and have a wide catalogue of content.

Could you talk about some of the most recent titles you’ve worked on, and what you have coming up?

Some of our most recent animated features include David Baute’s animated documentary Black Butterflies, which was released last year. It tells the story of three girls – one from India, one from the Caribbean, the other from Africa – who are forced to migrate owing to climate change. We also contributed to the making of Javier Mariscal and Fernando Trueba’s They Shot the Piano Player [+see also: film review

trailer

film profile], which premiered at Telluride in 2023. In three weeks, we’ll be airing Shadi Adib’s The Light of Aisha [ed. the adventure of an Andalusian girl who loves fireworks]. And, we’re now co-producing nine more features. These are Irene Iborra’s Olivia and the Invisible Earthquake, co-produced with France; Adrià Garcia’s The Treasure of Barracuda; David Cuevas’ Superthings; a feature-length iteration of the series Jasmine & Jambo; Bruno Simões’ Gus, the Guide Dog; Juan Antonio Moreno Amador’s Caramel’s Words; Roc Espinet’s Girl and Wolf; Judith Colell’s Moss, and Marta Puig’s The Day Ewan McGregor Introduced Me to His Parents, which explores the timely theme of in vitro fertilisation.

Latvia's 'Flow' triumphs at Cartoon Movie animation festival

Latvian studio behind 'Flow' takes home the biggest accolade at Cartoon Movie, the pitching festival for animated feature films.

Cartoon Movie, the annual pitching showcase festival for animated films brought 55 new projects from 16 countries this year. The 27th edition of the festival took place once again in Bordeaux from 4-6 March and is one of the key places where animation studios can find funding for their projects.

Unlike a traditional festival or fair, Cartoon Movie prioritises pitching in intense direct-tofinanciers sessions for animation makers. Producers for all the 55 films selected are given slots – a maximum of 30 minutes – to sell their projects.

It might sound brutal, but the method has yielded success. Since its inception in 1999, Cartoon Movie has helped 487 films find backing with a total budget of €3.2 billion.

Of the films selected this year, the most were from French studios with 19 projects, followed by six German projects and five Norwegian ones. In total, the selected films have an overall budget of €316.9 million with each film on average requiring a budget of €5.7 million.

Honours even

Alongside the pitching, Cartoon Movie also hosts two sets of awards. The first is the Cartoon Movie Tributes. Here, the event celebrates the most outstanding achievements in animation across the past year.

Voted for by 838 industry experts from 40 countries, the Tributes give out three honours: Producer of the Year; Sales Agent of the Year; and Director of the Year.

Producer of the Year was jointly awarded to the three studios behind Oscar-winning animation film Flow. Latvia’s Dream Well Studio, France’s Sacrebleu Productions and Belgium’s Take Five all shared the award a week after Flow won the Oscar for Best Animated Feature

During production, Flow’s development materials were shown at the 2022 edition of Cartoon Movie, the same year the French and Belgian studio joined the production. The film debuted at last year’s Cannes Film Festival and is the first Latvian film to win at the Academy Awards.

Kinology was selected as the Sales Agent of the Year. The Paris-based sales and co-production agency are behind the recent films Argonuts, Sirocco and the Kingdom of the Winds, as well as upcoming film Pets on a Train

Director of the Year went to María Trénor. The Spanish screenwriter and director was behind the 2024 animated biopic Rock Bottom inspired by the life of Robert Wyatt. It’s her debut feature-length film having already won several international awards for her short-form animated films.

The other major award hosted by Cartoon Movie is the Eurimages Co-Production Development Award. Created by the Council of Europe, the Eurimages award is a €20,000 cash prize aimed at helping projects find co-production funding at an early stage.

This year’s Eurimages winner was Zako, a film by Armenian animator Tigran Arakelyan, co-founder of ONoff Studio. Like Flow, the Armenian studio is working in collaboration with French studio Sacrebleu Productions.

“We are glad to support a project that will allow audiences to discover a true story of an Armenian war victim and artist, bringing the light on a barely known aspect of European history,” the jury said of Zako. “This powerful and emotional journey will be supported by the creative use of new technologies. Beyond supporting a new talent, it also aims to reward the work of the producer committed to developing the animation industry in their society.”

Alongside being the nation behind Flow, animation’s biggest success story this year, Latvia was celebrated as Cartoon Movie’s spotlight nation.

Latvian animation was put under the limelight for the festival with a delegation of 16 producers and players travelling to Bordeaux. Hoping to follow in the pawprints of Flow, three Latvian films were put forward to the pitching panels: Born in the Jungle, Karmic Knot, and The Northern Star

Three sneak peaks were also given at the festival for upcoming animated features: Finnish production Fleak; Czech production Tales from the Magic Garden; and French production The Songbirds’ Secret.

(15) "The Last Whale Singer": Telescope Animation’s New Journey into the Deep Sea

The European Animation Journal

At Berlin’s European Film Market – EFM , the German animation studio unveiled its upcoming animated feature, which will be followed by a series and a game.

by Veronica Orciari

Telescope Animation ’s Co-CEO and Co-Founder Reza Memari ’s first solo feature, The Last Whale Singer (Der Letzte Walsänger), premiered its first scene at Berlin’s European Film Market (EFM) on 13 February.

Co-produced by Canada’s La Boîte à Fanny and Czech studio PFX , the 3D, English-language animated film is currently in production, with a planned runtime of 85 minutes. Previously, the project won the German Animation Screenplay Award at Stuttgart International Festival of Animated Film in 2020. The film has been showcased also at this year’s edition of CARTOON Movie.

Memari, who also penned the script, commented on the film’s presence at EFM:

This project represents both a deeply personal journey and a chance to inspire real change in marine conservation, while taking families on an exhilarating underwater adventure. I couldn’t be prouder to present our work at EFM.

His debut animated feature, Richard the Stork, which he co-wrote and co-directed with Toby Genkel, premiered at the Berlin International Film Festival (Berlinale) in 2017 and became a worldwide critical and commercial success, followed by a sequel in 2023, Richard the Stork and the Mystery of the Great Jewel.

The protagonist of The Last Whale Singer is Vincent, a teenage orphaned humpback whale who begins doubting his abilities after losing his parents, particularly his father—the last Whale Singer. When the monstrous Leviathan escapes from a melting iceberg, threatening marine life, Vincent embarks on a perilous journey into the deep sea, hoping to bring his father back from the mythical Star Pool to stop the creature. With the help of Walter, a cleaner fish, and Darya, a deaf orca, Vincent must overcome his fears and find his own song to save the seas.

According to the creative team, the story promises to be “a visually stunning underwater epic that blends the emotional depth of a coming-of-age story with timely environmental themes.”

Munich-based outfit Global Screen is handling the film’s world sales, with pre-sales already secured in major territories, including France and French-speaking regions (via KMBO ), Australia (via Icon Film Distribution ANZ ), Portugal (via Pris Audiovisuais ), Greece (via Rosebud21), and Germany (via Little Dreams LLC ).

Martin Schneider, International Acquisition Manager at Global Screen, commented:

We are thrilled to see this film building strong momentum in pre-sales, ensuring its powerful and timely message will reach audiences worldwide.

Moreover, the animated feature will be accompanied by The Last Whale Singer: Rise of the Leviathan, a 3D rhythm-action game set for release in 2026 on Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series X/S, and PC. The game is being developed by the newly established Telescope Game Studios. That same year, a related animated series featuring the same characters will debut in a 26 x 11’ format.

The series will be co-produced by Big Bad Boo Studios , with backing from Medienboard BerlinBrandenburg and the Canada Media Fund | Fonds des médias du Canada

Among the other German animated features presented at Bordeaux alongside The Last Whale Singer are Toby Genkel’s Skip, Matisse Gonzalez’s Condenaditos, Nessie Junior (director TBC), Werner Herzog’s The Twilight World, and Samir Arabzadeh’s Valentino.

Meilleur film d'animation : « L’Oscar de "Flow" sera transporté dans du papier bulle »

de la fabrication du film, j’ai senti qu’il y avait un petit truc en plus, "Flow" atteint des dimensions spirituelles qui n’étaient pas prévues, cela nous mettait tous dans un état très apaisé, ce dont on a tous besoin dans ce monde si anxiogène. »

Il a tout de suite rendu à César ce qui appartient à César, ou plutôt à Oscar.... « C’est un film béni des Dieux. Gints Zilbalodis est un génie. Il possède une grande sensibilité, bien sûr mais il a aussi une compréhension technique que je n’ai jamais vue, avec aucun des réalisateurs avec qui j’ai travaillé. »

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Produit pour trois millions et demi d’euro, coproduction lettonne, belge et donc française, « Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau » tient du cinéma artisanal plus que de la grosse machine. « Gints Zilbalodis avait fait son précédent film - l’extraordinaire "Away", NDLR - tout seul. Pour son nouveau film, il avait envie de s’ouvrir, c’est un peu le sujet du film, se trouver une famille face à l’adversité. Quand on voit le monde se déglinguer complètement, c’est une vraie leçon que de cohabiter ensemble pour un tel film. Beaucoup de gens ont pleuré devant "Flow" mais ce n’est pas un film en colère», nous a-t-il expliqué, espérant travailler de nouveau avec Gints Zilbalodis dans

Gints Zilbalodis, Matiss Kaza, Ron Dyens et Gregory Zalcman avec l'Oscar du meilleur d'animation pour « Flow ». © Daniel Cole / REUTERS

La surprise des Oscars. « Flow » du réalisateur letton Gints Zilbalodis a remporté la statuette du meilleur film d’animation au nez et à la barbe des studios américains. Paris Match a interviewé le coproducteur français de cette folle aventure, Ron Dyens de Sacrebleu productions.

Sacrebleu et cocorico. Ron Dyens, encore à Los Angeles quand nous l’avons interrogé, est un producteur heureux. Si sa société a déjà obtenu quatre César (dont celui du film d'animation cette année avec... « Flow », cet Oscar du meilleur film d’animation est bien sûr une première. « Nous l’avons bien fêté », nous a-t-il expliqué, avec le sourire dans la voix. « Très rapidement, au moment

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« Adrien Brody nous a félicités »

- France -

Yannick Vely

L'Oscar de « Flow, le chat qui n'avait pas peur de l'eau ». © DR

« Quatre ans en tout ont été nécessaires, deux ans pour trouver le financement et deux ans pour la fabrication. Jean de la fontaine a écrit une fable que tout le monde connait : on était un peu la tortue sur laquelle personne ne misait. Grâce au Golden Globe, les votants des Oscars ont eu envie de découvrir le film. Ils ont été touchés. Je pense que le style de Pixar et de Dreamworks, tout en 3D, commencent à lasser. "Flow" est un film magnifique mais nous sommes aussi arrivés au bon moment», a-t-il ajouté, beau joueur.

L'Oscar de « Flow, le chat qui n'avait pas peur de l'eau ». © DR

Dans la salle, dès le début de la cérémonie, il avait compris que quelque chose de positif se tramait quand le déroulé de la remise des Oscars a été modifiée - le meilleur film d’animation a été remis plus tôt, comme pour permettre à l’équipe de « Flow » de revenir dans la salle pour l’Oscar du meilleur film étranger, catégorie dans laquelle il était aussi nommé. Après l’euphorie, la fine équipe s’est rendue au Governor's Ball, diner organisé pour les lauréats des Oscars, afin de faire graver l’Oscar et de croiser quelques célébrités - « nous avons été félicités par Adrien Brody (le lauréat de l’Oscar du meilleur acteur, NDLR) », n’en revenait toujours pas Ron Dyens.

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L’Oscar de "Flow" enveloppé dans du papier bulle. © DR

Et ce dernier de nous confier amusé, que l’académie des Oscars ne prévoit pas d’emballage particulier pour le voyage retour : « J’ai emballé l’Oscar dans du papier bulle pour le protéger dans

L’Oscar de "Flow" enveloppé dans du papier bulle. © DR

ma valise. Je pense que les douaniers français prendront une photo avec à l’arrivée ». Photo à l’appui. Sacrebleu !

Une ressortie au cinéma et un immanquable en DVD/Blu-Ray

Profitant de l'incroyable doublé César-Oscar du film d'animation, « Flow » ressortira sur 200 copies au cinéma et est déjà disponible en DVD et Blu-Ray.

- France -

Cette édition a aussi été marquée par une forte représentation de l’Europe centrale et orientale Menée par la Tchéquie et la Lettonie, qui comptabilisaient trois projets chacun, la région a présenté un total de 10 longs métrages. Les pays nordiques, quant à eux, ont participé avec 8 projets. Enfin, la Finlande a présenté 2 projets, tandis que le Danemark, la Hongrie, les Pays-Bas, la Pologne, la Roumanie, la Slovaquie et l’Arménie (cette dernière dans le cadre du programme Europe Créative) ont chacun contribué avec 1 projet

Mediakwest - Tout un univers de productions au Cartoon Movie 2025 !

Par Nathalie Klimberg

La 27ème édition de Cartoon Movie aura mis quantité de projets d'exception sous les feux des projecteurs, confirmant le rôle du rendez-vous en tant que carrefour incontournable de l’animation européenne.

Cartoon Movie a rassemblé le futur de l’animation européenne à Bordeaux, du 4 au 6 mars. Avec 55 projets issus de 16 pays, cet événement de coproduction et de pitching confirme son rôle clé dans le développement des longs métrages d’animation européens

Accélérer le financement et la diffusion des projets

Les projets ont été présentés lors de session de pitch face à de potentiels coproducteurs, agents de vente, distributeurs, représentants de plateformes de streaming et investisseurs ainsi que d’autres corps de métier de l’industrie. Organisé par CARTOON, cet événement met aussi en place des activités de networking et de formation, ainsi que la présentation des Cartoon Movie Tributes et le Prix Eurimages au Développement de la Coproduction.

- France -

Lors de ce Cartoon Movie, la France s’est une nouvelle fois illustrée par son dynamisme, avec 19 projets présentés, confirmant son rôle central dans la production et le développement du cinéma d’animation européen, suivi par l’Allemagne (6), la Norvège (5) et l’Espagne (4), alors que la Belgique, la Tchéquie, l’Irlande et la Lettonie on présenté avec 3 films chacuns.

La sélection de Cartoon Movie opérée parmi 120 candidatures inclut majoritairement des projets en développement (32), suivi de loin par les projets en concept (17) et des films en production (3) : “Fleak” par Jens Møller (Finlande), “Les Contes des pommiers” par Jean-Claude Rozec, Patrik Pass, Leon Vidmar & David Sukup (Tchéquie), et “Le Secret des Mésanges” d’Antoine Lanciaux (France).

Cette édition a aussi été marquée par une forte représentation de l’Europe centrale et orientale. Menée par la Tchéquie et la Lettonie, qui comptabilisaient trois projets chacun, la région a présenté un total de 10 longs métrages. Les pays nordiques, quant à eux, ont participé avec 8 projets. Enfin, la Finlande a présenté 2 projets, tandis que le Danemark, la Hongrie, les Pays-Bas, la Pologne, la Roumanie, la Slovaquie et l’Arménie (cette dernière dans le cadre du programme Europe Créative) ont chacun contribué avec 1 projet.

Fleak” par Jens Møller © Jens Møller / Antii Haikala

Des réalisateurs chevronnés tels qu’Alain Ughetto (“Rose et les Marmottes”), Anca Damian Short Stories about Love and Space”), Vincent Paronnaud & Alexis Ducord (“L’île au trésor”), Toby Genkel (“Skip”), Kajsa Næss (“How to deal with Shattering Geists”) et Werner Herzog – qui a présenté son premier film d’animation, basé sur son livre “The Twilight World” –ont pitché leurs nouveaux projets lors de l’événement. Parmi eux, de nombreux nouveaux talents ont présenté leurs premiers projets à Cartoon Movie, l’une des principales vitrines pour la promotion de l’animation européenne, comme peuvent le confirmer les 487 films qui ont été financés depuis la création de l’événement.

Quelques tendances de cette édition 2025

“Fleak” par Jens Møller © Jens Møller / Antii Haikala

Des réalisateurs chevronnés tels qu’Alain Ughetto (“Rose et les Marmottes”), Anca Damian

Avec un budget total de 316,9 millions d’euros, les films de cette année ont un coût moyen de 5,7 millions d’euros, une chute de 20% par rapport à l’année dernière. Avec plus de la moitié des projets (30) produits par au moins deux pays d’Europe Créative, la coproduction émerge comme le principal modèle de financement pour les films d’animation en Europe. La France, la Tchéquie, la Belgique et l’Allemagne sont les coproducteurs les plus actifs cette année, alors que des pays hors Europe Créative – comme le Canada, la Colombie, l’Indonésie, la Malaisie, le Royaume-Uni et les États-Unis – sont impliqués dans 7 coproductions.

- France -

Concernant les groupes cibles, les films visant un public familial représentent presque la moitié des films (27 projets, soit 49%), alors que ceux visant les jeunes adultes/adultes ont augmenté de 18% à 29% par rapport à l’année passée (16 projets). Les projets pour enfants représentent 20% (11

L'affiche officielle de l'édition 2025 de Cartoon Movie. © Cartoon Movie

- 13/03/2025

ont pitché leurs nouveaux projets lors de l’événement. Parmi eux, de nombreux nouveaux talents ont présenté leurs premiers projets à Cartoon Movie, l’une des principales vitrines pour la promotion de l’animation européenne, comme peuvent le confirmer les 487 films qui ont été financés depuis la création de l’événement.

Quelques tendances de cette édition 2025

Concernant les techniques d’animation, la 2D arrive en tête avec 22 projets, alors que les projets en 3D sont au nombre de 20. 10 projets combinent la 2D et la 3D, et 8 utilisent d’autres techniques telles que la stop-motion, l’image par image et la technologie VR, parmi d’autres.

Concernant l’égalité de genre, le nombre de films réalisés et produits par des femmes est dans la même lignée que l’année passée (respectivement 22% et 35%).

Enfin, près de la moitié des projets sélectionnés (45%) ont inclus des éléments et procédures menant à une certaine durabilité, qui se rapprochent de l’engagement durable de CARTOON. Après avoir obtenu la certification ISO 20121, CARTOON demeure déterminée à renforcer la croissance économique durable, à réduire au minimum son impact sur l’environnement, à promouvoir l’inclusivité et à donner l’exemple pour le secteur.

Lumières sur la Lettonie

Cartoon Movie célèbre annuellement un pays européen. Cette année, l’animation lettone a été sous le feu des projecteurs avec les projets suivants : “Born in the Jungle” d’Edmunds Jansons (Atom Art), “Karmic Knot” de Signe Baumane (Studio Locomotive) et “The Northern Star” par Karlis Vitols (Studija Kokles).

Galvanisés par le succès international de “Flow” de Gints Zilbalodis, qui vient de remporter l’Oscar du meilleur long-métrage d’animation, une délégation lettone de 16 producteurs et membres de l’industrie sont venus à Bordeaux pour participer aux activités

Le futur de l’animation

Cartoon Movie a aussi organisé le Coaching Programme pour 82 jeunes talents et professeurs de 14 écoles d’animation, qui ont eu l’opportunité d’en apprendre plus sur l’industrie de l’animation et les défis rencontrés lors du lancement d’un projet. En plus, les talents ont été invités à participer à la Bourse à l’Emploi (Job Fair) où ils pourront entrer en contact avec des entreprises et des professionnels qui participent à l’événement.

Mediakwest - Les lauréats du Cartoon Movie 2025

Par Nathalie

Klimberg

Le 6 mars, l’animation européenne a célébré ses plus grandes réussites à l'occasion du 27 eme Cartoon Movie qui a récompensé six talents, entreprises et personnes de la ﬁlière...

Mediakwest - Les lauréats du Cartoon Movie 2025 enﬁn dévoilés

Par Nathalie Klimberg

Le 6 mars, l’animation européenne a célébré ses plus grandes réussites à l'occasion du 27 eme Cartoon Movie qui a récompensé six talents, entreprises et personnes de la ﬁlière...

L’animation européenne a célébré ses plus grandes réussites lors de Cartoon Movie, l’événement incontournable du pitch et de la coproduction dédié aux ﬁlms d’animation européens. Pour sa 27ᵉ édition, qui s’est tenue à Bordeaux, 838 professionnels venus de 40 pays ont voté pour récompenser les entreprises et personnalités ayant marqué l’industrie au cours de l’année écoulée.

Un palmarès mettant à l’honneur la diversité et l’excellence

Neuf nominés étaient en lice pour ses trois prestigieux prix récompensant les meilleures contributions à l’animation européenne….

Le prix du Producteur de l’année a été décerné conjointement à Dream Well Studio (Lettonie), Sacrebleu Productions (France) et Take Five (Belgique) pour leur collaboration sur “Flow” de Gints Zilbalodis

Un palmarès mettant à l’honneur la diversité et l’excellence

Neuf nominés étaient en lice pour ses trois prestigieux prix récompensant les meilleures contributions à l’animation européenne….

- France -

Présenté à Cartoon Movie 2022, ce ﬁlm a marqué l’histoire en remportant l’Oscar du Meilleur Film d’Animation, après une avant-première au Festival de Cannes et des distinctions à Annecy, aux Golden Globes et European Film Awards, aux Cesar… Aucune récompense n’aura échappé à cette belle coproduction européenne !

Le prix de l’Agent de ventes de l’année a récompensé Kinology, société parisienne de ventes internationales et de coproduction. Son catalogue prestigieux inclut des ﬁlms comme “Pattie et la colère de Poséidon”, “Sirocco et le Royaume des Courants d’Air”, ainsi que des titres à venir tels que “Falcon Express”, “Ogresse”, “The Faun” et “The X-Tras”

Côté création, la réalisatrice et scénariste espagnole María Trénor a reçu le prix de Réalisatrice de l’année pour “Rock Bottom”, un long-métrage inspiré de la vie et de la musique du compositeur britannique Robert Wyatt. Le ﬁlm explore une histoire d’amour autodestructrice au cœur de la culture hippie des années 70.

Le prix Eurimages au Développement de la Coproduction a été attribué à “Zako” de Tigran Arakelyan, produit par OnOff Studio (Arménie) en collaboration avec Sacrebleu Productions (France). Ce projet met en lumière l’histoire d’un artiste victime de la guerre arménienne, dévoilant ainsi une page méconnue de l’histoire européenne.

Toujours un rendez-vous clé pour le futur de l’animation européenne

La cérémonie de remise des prix s’est tenue au Palais des Congrès de Bordeaux, où 55 nouveaux projets d’animation issus de 16 pays ont été présentés. Pendant deux jours, producteurs, réalisateurs et investisseurs ont pu découvrir les tendances et former des alliances stratégiques pour accélérer le développement de nouvelles œuvres.

Cette nouvelle édition de Cartoon Movie a conﬁrmé,, une fois encore, son rôle central dans la structuration du marché de l’animation européenne, en mettant en avant l’innovation, la créativité et les talents du secteur.

Europe -

Europa Distribution brings insightful case studies for animation ﬁlms to Cartoon Movie

by JESÚS SILVA VILAS -

08/04/2025 - The distributors network zoomed in on films such as Niko: Beyond the Northern Lights, Living Large, The Most Precious of Cargoes, Flow and Hola Frida!

moment from the meeting

As independent distributors continue expanding their catalogue of animated titles, they must navigate the unique challenges of releasing these films, particularly in positioning them to reach the right audience. Competition with major American studios becomes even tougher when it comes to the animation industry, so timing always plays a pivotal role, as does building strong partnerships with the right stakeholders to increase visibility and audience engagement, notably among parents and schools. Likewise, producing appealing merchandise and organising family-oriented events can make a real difference. On a broader level, collaboration and open communication between distributors are always key to tackling these challenges and learning from each other’s experiences.

gathering, where designated speakers presented case studies from recent animated releases, aiming to inspire colleagues from different territories while offering practical examples on audience targeting, promotional efforts, and innovative ways to position animated films in an increasingly competitive landscape.

Monica Felea from Romania’s Bad Unicorn kicked off the session by sharing their experience releasing Niko: Beyond the Northern Lights, directed by Kari Juusonen and Jørgen Lerdam, one of the first animated titles in their catalogue, excluding Japanese anime. After several previews, they released the film on 6 December, coinciding with St Nicholas Day in Romania, given the film’s Christmas theme. While this period is generally favourable for animation and family films, they faced fierce competition from big studio releases like Moana 2, Gladiator II, and Wicked. “We believe that when it comes to animation, timing and context are everything,” Felea explained. One of their first marketing decisions was slightly adapting the film’s title to boost its local appeal and Christmas connection: Niko, Micuțul ren Niko și sania lui Moș Crăciun (which translates to Little Reindeer Niko and Santa’s Sleigh), as well as adjusting the original artwork accordingly. In terms of promotion, the Romanian outfit went for a mix of standard marketing materials, in-cinema and outdoor advertising. One of their most effective strategies was producing school materials and cinema giveaways to engage audiences in advance. They also created a dedicated landing page for the film (as they tend to do for all their releases), funnelling all online advertising there, where audiences could find full screening details and buy tickets directly. The movie ran in cinemas for 10 weeks, performing exceptionally well between Christmas and New Year’s. It became Bad Unicorn’s highestgrossing release, their first acquisition to surpass 100,000 viewers, and the only independent title to rank among Romania’s top films of the year. “Timing is crucial. You need to understand when the perfect moment is to launch an animated film if you want to achieve the best results,” Felea concluded.

Next was Jan Slanina from Aerofilms (Czech Republic), who outlined their release strategy for Living Large by Czech director Kristina Dufková. Slanina explained that working with a local title made promotion in the Czech market significantly easier, as the filmmaker and producer played a major role in the marketing campaign, participating in promotional activities and attending screenings throughout the country. The film had its world premiere in Annecy before heading straight to Karlovy Vary, where it became one of the best-received films by the public. Following a three-month campaign, the film was released in Czech cinemas in October 2024. Aerofilms produced a wide range of merchandise, including a cookbook inspired by the film’s story, which revolves around food, created in collaboration with a well-known local food blogger. The Czech publisher also launched a successful partnership with Skibi, a children’s shop chain. “We had a Living Large corner in every single store they own in the Czech Republic, where our promotional materials were displayed. We also created some merch together and gave away their products at our events, which resulted in a successful collaboration,” said Slanina. Another key asset for the film’s promotion was the involvement of the director’s husband, a very popular musician in the Czech Republic, who composed a song for the film that went viral. However, given his status and prominence in the country, it was challenging to balance his involvement without overshadowing the film itself, which ended up achieving fairly good results at the box office.

Strengthening its long-standing partnership with Cartoon Movie, Europa Distribution workshop during the 27th edition of Europe’s leading animation market and pitching event, held in Bordeaux from 4 to 6 March. Over 20 distributors from across Europe met for a private session during the French

Before diving into the specific release strategy for The Most Precious of Cargoes by Michel Hazanavicius, Thomas Verkaeren from Belgium’s O’Brother Distribution pointed out that, while they typically handle Benelux rights for most of their acquisitions, in this case, they only had the Belgian rights to the film. One of the key strengths of the campaign was the reputation of its director, Oscar winner for The Artist in 2011, as well as his willingness to take an active part in the promotion and attend avantpremieres. However, on the downside, the film deals with a complex subject (the story revolves around a Holocaust survivor), making it difficult to target the right audience, while the current political climate might deter some viewers. The primary target audience was people over 55 concentrated in the main urban areas, with secondary audiences mainly consisting of cinephiles and animation fans. To support the release, O’Brother established several partnerships, including the largest French-speaking media outlets in the country, as well as cultural and Jewish organisations, working around the commemoration of the Shoah. On social media, they followed the “three-phase strategy,” as Verkaeren explained: “First, we aimed to reach the broadest audience possible. Then, we retargeted those who engaged with our posts. Finally, we retargeted for conversion, directing engaged users to online ticketing services with direct links to cinemas screening the film.” The Most Precious of Cargoes was released in Belgium in December 2024, following its French release, and the results exceeded the initial expectations based on previous benchmarks. Their targeting strategy proved highly effective, with Brussels and Liège, the two largest cities in French-speaking

CARTOON 2025 Cartoon Movie

EUROPA DISTRIBUTION

Belgium, accounting for 60% of total admissions. Looking at cinema types, the trend was also clear: arthouse and independent cinemas made up 65% of total admissions.

Sabine Hofmann from Polyfilm (Austria) took the floor to discuss their release of what was arguably the biggest European animation of the year: Flow , the Oscar-winning sensation by Estonia’s Gints Zilbalodis. Similarly to other territories in Europe, the film was given an extended title in Austria: Wie die Katze ihre Angst vom Wasser verlor (How the Cat Lost Its Fear of Water), in an attempt to make it more attractive to local audiences. The Austrian publisher, which releases a high number of films compared to the average independent distributor (around 40–50 titles per year), has extensive experience working with animation: some of their recent releases include The Boy and the Heron, Memoir of a Snail, and The Sloth Lane, among others. They acquired Flow in Cannes, sublicensing theatrical rights from the German distributor MFA, and released it on 7 February 2025, right in the middle of the international awards season, when the film emerged as one of the most celebrated titles of the year. Regarding promotion, Polyfilm successfully applied to the Films on the Move programme, securing additional funding for P&A. They partnered with Gruvi to set up a dedicated landing page, which allowed them more time to develop various collaborations, including partnerships with veterinarians, cat cafés, and children’s playrooms across Austria, providing them with promotional materials and even a specially produced board game. “It’s all about merch and cooperation,” as Hofmann put it. Polyfilm also leveraged its strong social media presence, both on its channels and those of Filmcasino, the Vienna-based arthouse cinema they run. Positive reviews and international nominations helped boost the campaign, which also benefited from Austria’s large community of animation and cat lovers. “It’s not easy for European animation to compete with the big American titles, but this one is doing pretty well. What we learned is that we initially focused on children, but more and more adults turned out to be interested in the film,” Hofmann noted.

Offering a different perspective, João Paulo Abreu from the Portuguese company Films4You provided insight into their experience with the same title. They had previously released Away (2019), Zilbalodis’ first feature film, with “reasonably good results” during the pandemic. In this case, expectations were high, as Flow had become an international success and the most-watched film in Latvian history. However, the main challenge was how to position the film. To address this, they organised a series of test screenings with schoolchildren, and the results strongly suggested that it was better suited for kids over 10 years old. “We faced a similar situation when we released another animation with no dialogue at the end of December, just two months ago. It was quite difficult to keep the children in their seats for more than 20 minutes, as they started joking and playing. That’s one of the issues. When there’s no dialogue, it’s quite difficult to keep kids engaged,” Abreu explained. The Portuguese distributor focused heavily on social media during promotion, working with digital influencers. They organised giveaways in partnership with cinema chains, as well as special screenings and even an animation masterclass. The film was released on over 50 screens on 20 February and has continued to gain momentum thanks to the Oscars buzz. Abreu was particularly impressed by the film’s performance in arthouse cinemas, which accounted for only 10% of the total screens but delivered surprisingly good results.

After each presentation, participants had the opportunity to ask questions and engage in in-depth discussions about specific figures and aspects of the campaigns, reflecting on how these strategies could be adapted to different markets. Europa Distribution’s workshop in Bordeaux has established itself as a highly valued and useful platform where distributors come together to refine their approach to releasing independent animation, learning from both the successes and mistakes of their counterparts in other countries. As animation continues to play a more prominent role in independent distributors’ line-ups, finding the right positioning, engaging audiences, and building fitting partnerships remains essential. Events like these not only help professionals navigate the unique complexities of animation distribution but also encourage collaboration across different territories.

Beyond the workshop, Europa Distribution members attended Cartoon Movie’s pitching sessions and networking activities throughout the week, eager to strengthen their presence in the animation film sector. Given the growing success of this initiative among its members, the international association of independent film publishers and distributors has also renewed its partnership with the Annecy International Animation Film Festival (10-12 June) and will be hosting another working session focused on the distribution and exhibition of animated films in collaboration with CICAE – the International Confederation of Arthouse Cinemas. Moreover, the network’s activities will continue at other major industry events, including Udine and Haugesund.

In collaboration with See also Industry Report: Distribution, Exhibition and Streaming

07/04/2025

BIFFF 2025 – BIF Market

Genre takes centre stage at the ninth BIF Market

07/04/2025

Cannes 2025 – Marché du Film

07/04/2025

CPH:DOX 2025 – CPH:DOX Industry REPORT: CPH:FORUM 2025

07/04/2025 Qumra 2025

‘Zako’ shines at Cartoon Movie showcase for European animation

BY EMILIO MAYORGA |7 MARCH 2025

SOURCE: COURTESY OF CARTOON MOVIE

Tigran Arakelyan’s Zako, a France-Armenia project about the painter Sargis Mangasaryan who survived the concentration camps of the Second World War by drawing portraits of his tormentors, won the Eurimages coproduction award at this year’s Cartoon Movie event that closed on March 6.

Zako, a collaboration between Armenia’s OnOff Studio and France’s Sacrebleu, is now in development. The award aims to boost international co-productions intended for cinema release.

Sacrebleu producer Ron Dyens, who was also at the event with My Dad, The Truck, said he had been inspired by the innovative spirit demonstrated by the ﬁlmmakers at Cartoon Movie.

“If you look at the budget of the last three animated movies that won the the Golden Globes [Guillermo del Toro’s Pinocchio, Hayao Miyazaki’s The Boy And The Heron, and Gints Zilbalodis’s Flow], you will see these are the most inexpensive animated movies in the award’s history. It proves Europeans can tell a story without a huge amount of money.

“I think this will bring a lot of hope to producers and maybe attract private investment from the US.”

Cartoon Movie gathered 838 participants from 40 countries. A total of 251 buyers attended, including 12.2% newcomers.

Among the most well-attended sessions were Lou And The Glacier’s Secret (France-Switzerland-Belgium), Absolute Surrender (France-UK), Bergeronnette (France, Hyacinthe (Belgium-France-Poland) and Rose And The Marmots (France-Italy-Portugal).

Driven by the success of Flow, ﬁlmmakers from the Latvian animation sector garnered signiﬁcant attention with three projects showcased in the Baltic spotlight: Born In The Jungle by Edmunds Jansons (Atom Art), Karmic Knot by Signe Baumane (Studio Locomotive) and The Northern Star by Kārlis Vītols (Studija Kokles).

There was a notable increase in projects aimed at adult and young adult viewers, rising from 18% of the total projects last year to 31% this year. This shift represents 16 adult-focused projects out of a total of 55 for this edition.

Cartoon Tributes

The Cartoon Tributes were awarded to ﬁlms and companies already on release, voted on by all event participants over the two days. Most of the projects and nominees had previously passed through Cartoon.

Spain’s María Trénor won European director of the year for Rock Bottom, a 1970s-set love story inspired by the lives of former Soft Machine vocalist and drummer Robert Wyatt and his lyricist-illustrator partner Alfreda

‘ZAKO’

SOURCE: COURTESY OF CARTOON MOVIE

Benge. Rock Bottom screened in competition at Annecy in 2024. It is produced by Alba Sotorra and sold by Loco Films.

Paris-based Kinology won the prize for European sales agent of the year. Among its upcoming animated titles are Cecile McLorin Salvant’s musical Ogresse and Benoît Dafﬁs and Jean-Christian

Latvia’s Dream Well Studio, France’s Sacrebleu Productions, and Belgium’s Take Five, the producers of Flow, were jointly awarded the producer of the year prize.

“These prizes recognize the companies and personalities whose major contributions in their respective ﬁelds have signiﬁcantly enhanced the European animation industry over the previous year, “ said Cartoon Movie organisers.

The event also hosted an animation coaching programme in which more than 80 students and teachers from 14 European schools had the opportunity to present their work to industry professionals, receive feedback, and secure an internship or their ﬁrst job in the animation industry.

Cartoon Movie 2025 contará con 55 pitches; anuncia tendencias, figuras y foco en Letonia — Radix

Radix

La producción cinematográfica de animación volverá a ser protagonista en Cartoon Movie, el evento de coproducción y pitching de largometrajes de animación europeos. Cincuenta y cinco proyectos de 16 países participarán en la edición 2025 de este evento con el objetivo de acelerar su financiación e incentivar su distribución y exhibición internacional.

Seleccionados entre 120 propuestas, los proyectos se presentarán a posibles coproductores, agentes de ventas, distribuidores, representantes de plataformas de streaming e inversores, entre otros actores de la industria. El 21% de los proyectos del programa ya se han presentado anteriormente en Cartoon Movie, lo que subraya el papel del evento en el desarrollo de la animación europea. Desde su primera edición, Cartoon Movie ha ayudado a 486 películas con un presupuesto total de 3.200 millones de euros a avanzar hacia su finalización

El cartel está encabezado por Francia con 19 proyectos, seguida de Alemania (6), Noruega (5) y España (4), mientras que Letonia, Chequia, Bélgica e Irlanda participan con tres películas cada uno. A nivel regional, con 11 proyectos, la participación de los países de ECO casi duplica la del año pasado, liderada por Letonia, que será la protagonista principal de Spotlight de este año.

La riqueza y diversidad de la animación europea también se refleja en la amplia gama de géneros presentados en la selección, que incluyen aventuras, comedia, drama, fantasía y ciencia ficción, mientras que la inclusión, la equidad de género y las preocupaciones sobre la sostenibilidad se encuentran entre los temas abordados por los proyectos. En el programa también estarán presentes adaptaciones literarias y de cómics, así como películas basadas en cuentos mitológicos y folclóricos.

‘LOU AND THE GLACIER’S SECRET’

Aunque la ficción y los mundos imaginarios son mayoría, la realidad se abre paso en la selección. La vida de artistas como Serge Gainsbourg (Gainsbourg, rue de Verneuil) o Sargis Mangasaryan (Zako) y de activistas como Anton de Kom (Faya) o Inês Etienne Romeu (If I Die) son en el centro de algunos de los proyectos que se presentarán en el evento. El impacto destructivo de la guerra también está presente en el recorrido a través de la historia del último soldado japonés que se rindió después de la Segunda Guerra Mundial (The Twilight World), mientras que la Guerra Civil Libanesa y la Guerra de los Seis Días son el escenario de Thyme Hill de Sarah Carlot Jabe y Uncle Jo’s Cabin de Marc Robinet y Maud Garnier, respectivamente.

La lista completa de proyectos puede encontrarse aquí. Por su parte, los detalles de los proyectos iberoamericanos, están aquí

Tendencias y figuras

La selección incluye nuevos proyectos de directores experimentados como Alain Ughetto (Rose and the Marmots), Anca Damian (Short Stories about Love and Space), Vincent Paronnaud & Alexis Ducord (Treasure Island), Toby Gunkel (Skip), Kajsa Næss (How to Deal with Shattering Geists) y Werner Herzog, que actualmente está trabajando en su primera película de animación, basada en su libro The Twilight World.

La programación de Cartoon Movie incluye principalmente proyectos en desarrollo (33), seguidos a distancia por proyectos en concepto (16) y en producción (3). La selección incluye también 3 adelantos: Fleak de Jens Møller, Tales From the Magic Garden de JeanClaude Rozec, Patrik Pass, Leon Vidmar y David Sukup, y The Songbirds’ Secret de Antoine Lanciaux.

Con un presupuesto global de 316,9 millones de euros, este año las películas tienen un coste medio de 5,6 millones de euros, un descenso interanual del 20%. Dado que más de la mitad de los proyectos (31) se producen entre dos o más países de Creative MEDIA, la coproducción emerge como el principal modelo de financiación para las películas de animación en Europa, mientras que los países que no pertenecen a Creative

MEDIA -incluidos Canadá, Colombia, Indonesia, Malasia, el Reino Unido y los Estados Unidos participan en 7 coproducciones.

En cuanto a los grupos destinatarios, las películas dirigidas al público familiar suponen casi la mitad del total (45%), mientras que las dirigidas a jóvenes adultos y adultos han pasado del 18% al 33% interanual y los proyectos dirigidos a niños se sitúan en el 22%. En términos de equidad de género, el número de películas dirigidas y producidas por mujeres se mantiene en línea con el año pasado (22% y 35%, respectivamente).

La región Nueva Aquitania está representada por siete proyectos. La Región de Nueva Aquitania apoya 6 proyectos: The Dreamed Journey of Alpha Two (Les Contes Modernes), If I Die (Midralgar en coproducción con Esther Vital (ES) y O Par (BR)), All the Softness in the World (Les Valseurs en coproducción con Les Valseurs Bordeaux), Bergeronnette (Miyu Productions), Absolute Surrender (Sun Creature en coproducción con Brightstar (Reino Unido)) y Treasure Island (Je Suis Bien Content). Cuatro están en producción (o en coproducción) con estudios con sede en Burdeos: The Twilight World (en coproducción con Sun Creature), Absolute Surrender (Sun Creature), If I Die (Midralgar) y All the Softness in the World (en coproducción con Les Valseurs Bordeaux). Dos involucran a autores o coautores regionales: The Dreamed Journey of Alpha Two (coescrito por Alpha Kaba y Christophe Erbes) y Treasure Island (escrito por Vincent Paronnaud alias Winshluss). Un proyecto cuenta con el apoyo del Departamento de Charente: The Dreamed Journey of Alpha Two (Les Contes Modernes).

Foco en Letonia

Se presentarán los proyectos Born in the Jungle de Edmunds Jansons (Atom Art), Karmic Knot de Signe Baumane (Studio Locomotive) y The Northern Star de Karlis Vitols (Studio Kokles). La industria de la animación letona está cobrando impulso tras el éxito internacional de Flow de Gints Zilbalodis, que presentada en Cartoon Movie 2022, ha sido reconocida por los Premios del Cine Europeo (EFA) y la 82ª edición de los Globos de Oro. La película también está en la carrera en las categorías de Película de animación y Película internacional para la 97ª edición de los Premios de la Academia.

- Spain -

Arraigada en una rica herencia narrativa e impulsada por la innovación, la animación letona está lista para expandir aún más su presencia global. La industria fusiona la historia con perspectivas contemporáneas, voces visionarias audaces y el dominio de diversas técnicas. Desde cuentos cautivadores para niños hasta obras que invitan a la reflexión para adultos, hay animación para todos. La animación letona no sólo se deja llevar por la corriente: ellos son quienes le dan forma.

Este spotlight está organizado por la Asociación Letona de Animación y cuenta con el apoyo del Centro Nacional de Cine de Letonia y la Agencia de Inversión y Desarrollo de Letonia.

La edición 2025 de Cartoon Movie se celebrará del 4 al 6 de marzo en Burdeos, Francia

Cartoon Movie: Regreso a Burdeos y selección de 55 películas europeas | The Daily Television

"Amalur Profezia" de Myriam Ballesteros (MB Producciones), "Carnivaland: Fortune and the Secret of the Traveling Fair" de Daniel Villanueva (Carnivaland Productions) (arriba), "Mi papá el camión" de María Cristina Pérez González (Sultana Films) y "Wolves of No Man's Land" de Ralph Karam (Final Frontier).

Cartoon Movie abre este martes 4 (hasta el jueves 6) su vigésima séptima edición con mucha actividad y con 55 proyectos seleccionados. Organizado por Cartoon (Asociación Europea de Cine de Animación), el prestigioso foro anual que busca promocionar la producción, coproducción y distribución de largometrajes de animación en Europa recrea como sede nuevamente a Burdeos. Ya este fin de semana, numerosas delegaciones llegadas desde distintas partes del continente se encontraban en la bella urbe del suroeste de Francia. Predominantes, naturalmente, los productores con sus propuestas que buscan financiamiento y distribución. Los proyectos serán presentados ante potenciales coproductores, agentes de ventas, distribuidores, representantes de plataformas de streaming e inversores, entre otros players de la industria. El evento también incluye en su programación actividades de formación y networking, así como la entrega de los Cartoon Movie Tributes y el Eurimages Co-production Development Award.

Tras apoyar 487 proyectos desde su creación - con un presupuesto total de € 3.200 millones-, Cartoon Movie se ha consolidado como de las principales citas de promoción de la animación europea.

FRANCIA EN LA PRIMERA LÍNEA

Francia lidera esta edición con 19 proyectos en carrera, seguida de Alemania (6), Noruega (5) y España (4), mientras que Bélgica, República Checa, Irlanda y Letonia participan con tres proyectos cada uno y Finlandia con dos. Dinamarca, Hungría, Países Bajos, Polonia, Rumania, Eslovaquia y Armenia (país no miembro de la UE integrante del programa Europa Creativa) completan la lista con un proyecto cada uno.

Por bloques regionales, los países de Europa Central y Oriental suman 10 proyectos liderados por República Checa y Letonia – país al que Cartoon Movie dedica su foco este año -, mientras que los países nórdicos participan con 8.

Realizada a partir de 120 postulaciones, la selección incluye mayoritariamente proyectos en desarrollo (32), seguidos de lejos por proyectos en concepto (17) y en producción (3), y se completa con 3 sneak previews: "Fleak" de Jens Møller (Finlandia), "Tales From the Magic Garden" de Jean-Claude Rozec, Patrik Pass, Leon Vidmar y David Sukup (República Checa), y "The Songbirds' Secret" de Antoine Lanciaux (Francia).

Además de los talentos emergentes que estarán presentando sus primeros trabajos en Cartoon Movie, la selección cuenta con la presencia de directores reconocidos como Alain Ughetto ("Rose and the Marmots"), Anca Damian ("Short Stories about Love and Space"), Vincent Paronnaud y Alexis Ducord ("Treasure Island"), Toby Genkel ("Skip"), Kajsa Næss ("How to deal with Shattering Geists"), y Werner Herzog, que está desarrollando su primera película animada, basada en su libro "The Twilight World"

La animación española está representada por cuatro proyectos, tres de ellos dirigidos a público familiar y en etapa de desarrollo: "Amalur Profezia" de Myriam Ballesteros (MB Producciones), "Carnivaland: Fortune and the Secret of the Traveling Fair" de Daniel Villanueva (Carnivaland Productions) y "Mi papá el camión" de María Cristina Pérez González (Sultana Films en coproducción con Francia y Colombia). El cuarto proyecto español - dirigido a público joven adulto/adulto y en fase de concepto - es "Wolves of No Man's Land" de Ralph Karam (Final Frontier). La navarra Esther Vital completa la presencia española como coproductora minoritaria en "Si me muero", proyecto dirigido por ella y producido por la francesa Midralgar.

CIFRAS Y TENDENCIAS

Con un presupuesto global de € 316,9 millones, las películas seleccionadas este año tienen un coste medio de € 5,6 millones, un 20% menos que el año pasado. La duración total de los proyectos suma 75 horas, con una duración media por filme de 82 minutos. La coproducción sigue siendo uno de los principales puntales de la financiación de películas de animación en Europa: 30 de los proyectos son coproducciones entre dos o más países de Europa Creativa MEDIA (54%), mientras que Canadá, Colombia, Indonesia, Malasia, Reino Unido y Estados Unidos - países no pertenecientes a Europa Creativa Media – participan en 7 coproducciones.

En cuanto a la segmentación por audiencias, las películas familiares son casi la mitad del total (49%), mientras que las dirigidas a adultos jóvenes/adultos crecieron del 18% al 29% en términos interanuales. Los proyectos para niños se mantuvieron en el 20%, en línea con el año pasado, y sólo hay un proyecto dirigido al público adolescente.

La selección de este año incluye 15 proyectos que ya han pasado por Cartoon Movie en etapas previas de su desarrollo, incluyendo "Condenaditos" de Matisse Gonzalez (Alemania), "Lou and the Glacier's Secret" de Frédéric y Samuel Guillaume (Francia), y "Mikisoq" de Mette Rank Tange (Dinamarca), entre otros.

Sobre las técnicas de animación, 2D encabeza la lista con 22 proyectos, mientras que son 20 los proyectos realizados en 3D. Diez proyectos combinan ambas y 8 usan otras técnicas como stopmotion, cut out paper, y tecnología VR, entre otras. En términos de equidad de género, el número de mujeres al frente de la dirección o la producción de proyectos no registran cambios con respecto al año pasado (22% y 35%, respectivamente).

Casi la mitad de los proyectos seleccionados (45%) han asumido algún tipo de compromiso

sostenible, en línea con la política de sostenibilidad de Cartoon.

La lista completa de finalistas está disponible aquí

SPORTLIGHT, FORMACIÓN Y SINERGIAS

Con el objetivo de celebrar la creatividad y promover la animación europea, cada año Cartoon Movie dedica un Spotlight a un territorio europeo. En esta edición, la animación letona será protagonista con los siguientes proyectos: "Born in the Jungle" de Edmunds Jansons (Atom Art), "Karmic Knot" de Signe Baumane (Studio Locomotive) y "The Northern Star" de Karlis Vitols (Studija Kokles). Una delegación del país báltico integrada por 16 productores y otros profesionales del sector viajarán a Burdeos para participar en la actividad. La industria de la animación está cobrando impulso en Letonia tras el éxito internacional de "Flow", de Gints Zilbalodis, que acaba de ganar el Oscar al mejor largometraje de animación. Presentada en Cartoon Movie en 2022, la película ha hecho historia en la animación europea tras estrenarse en Cannes y ganar premios en Annecy, los Globos de Oro y los Premios del Cine Europeo, entre otros festivales y eventos. El Spotlight está organizado por la Asociación Letona de Animación y cuenta con el apoyo del Centro nacional de cine de Letonia y la Agencia de inversión y desarrollo de Letonia.

Otra iniciativa organizada por Cartoon Movie es el Coaching Programme, gracias al cual 82 jóvenes talentos y profesores de 14 escuelas tendrán la oportunidad de conocer la industria de la animación por dentro. Además, los estudiantes serán invitados a participar en una feria de trabajo donde podrán relacionarse con empresas y profesionales del sector.

Dos premios serán entregados durante el evento. Eurimages Co-production Development Award es una iniciativa del Fondo Eurimages del Consejo de Europa para fomentar la coproducción internacional desde las fases iniciales de un proyecto de animación; son 12 los proyectos en carrera para hacerse con este premio dotado con 20 mil EUR en efectivo. Durante el evento también se anunciarán los Cartoon Movie Tributes al Productor, Agente de Ventas y Director del Año, cuyos ganadores son votados por los participantes en Cartoon Movie.

Por último, en la jornada inaugural de Cartoon Movie tendrá lugar una actividad que busca crear sinergias entre las industrias de la animación, los videojuegos y los contenidos transmedia: Animation & Transmedia, cuyo programa incluye dos mesas redondas ("Presentation of the Carbulator Tool" y "VFX & Animation: When Post becomes Present") y encuentros one-to-one para profesionales de la animación que quieran contactar con compañías de videojuegos y editoriales.

EN CONTEXTO

Cartoon Movie cuenta con el apoyo de Europa Creativa - Media, CNC (Centre national du cinéma et de l'image animée), Région Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux Métropole, Pôle Image Magelis y France Télévisions, y la participación de Procirep, Eurimages, Screen Flanders e ICEX

- Latin America -

España Exportación e Inversiones, entre otras instituciones.

La organizadora, Cartoon, una asociación internacional sin ánimo de lucro con sede en Bruselas, impulsa también Cartoon Forum, un foro de coproducción de series de animación para televisión, y los seminarios de formación Cartoon Springboard, CartoonNext y Cartoon Business.

Fem norske animasjonsprosjekter til Cartoon.

HEX vant Midtnorsk investorpitch 2025.

Anbefalt

Cartoon Movie har offentliggjort hvilke ﬁlmer som skal pitches på neste utgave av festivalen. Les mer om de fem norske prosjektene som deltar

Foto fra «Under Bølgene».

57 prosjekter fra 16 land er valgt ut til årets Cartoon Movie – et samproduksjons- og pitching-arrangement for europeiske animerte spillefilmer som finner sted i den franske byen Bordeaux, Nouvelle-Aquitaine 4.-6. mars. Hele fem filmprosjekter er norske, noe som gjør oss til den tredje mest representerte nasjonen, sammen med Spania og Tyskland. Europas største og viktigste pitche-event finner sted i mars neste år og er blitt stadig viktigere for den norske animasjonsbransjen. Både Titina og Kvitebjørn Kong Valemon har vært innom Cartoon Movie.

Dette er de norske ﬁlmprosjektene i alfabetisk rekkefølge:

Beneath the Waves / Under bølgene

«After a perilous journey across the Mediterranean, Eva (12) and Rami (6) ﬁnally reach Europe. Separated from their parents

during the crossing, they end up in a refugee camp. Weeks turn into months. Rami, longing for their parents, believes theyre in the mermaid Vegas world, a safe place their mother sang about in a lullaby. Eva, fearing they drowned, dismisses this as fantasy.One evening, Rami sneaks out to the beach and spots a luminescent mareel in the sea, which his mother said marked the entry to Vega’s world. As he wades in, he grows a mermaids tail and jubilantly calls for Eva. Convinced, she joins him, and together they dive into Vegas world, determined to ﬁnd their parents.»

SCRIPTWRITER Kamilla Krogsveen GRAPHIC AUTHOR Nikolai Lockertsen MAIN PRODUCER Tordenﬁlm – Eric Vogel

CO-PRODUCER Qvisten Animation – Fredrik Kiøsterud

Cocobanana and the Dinosaur Hunt / Kokosbananas og dinosaurjakten

«Cocobanana is half coconut, half banana and 100% ingenious inventor. When he moves to Nutbay, he puts all his efforts into ﬁnding a best friend. A Peanut- girl called Pea is fascinated by the crazy boy, but her best friend Leif Lime is jealous and does not want to share her. Then Cocobanana does the only logical thing he can think of. He creates a robot dinosaur equipped with AI to win over Pea. What could go wrong? Everything ends in chaos when a herd of dinosaurs takes over the village. Now Cocobanana must team up with Pea and his rival Leif, to stop the rampaging dinosaurs.»

ADAPTATION FROM “Cocobanana” audiobooks and books DIRECTOR Will Ashurst, Kjersti G. Steinsbø GRAPHIC

AUTHOR Bin-Han To SCRIPTWRITER Rolf Magne Golten Andersen, Tshepo Moche MAIN PRODUCER Den siste skilling – Kristine Knudsen CO-PRODUCERS Knudsen Pictures (Germany) Sandra Salvador Perez Seru Animation GmbH & Co (Germany) Sebastian Runschke

How to Deal with Shattering Geists / Oppskrift mot ånder som knuser ting

to splinters. Henry’s mother is a shattering geist. A shattering geist afﬂicts those who loved the person the most and can destroy an entire house. No one really knows why the geists appear, but they are related to things that cannot be spoken about. Henry’s dad believes they should keep calm and carry on, but after a terrible accident at school, Henry understands it is time to ﬁgure out how to deal with shattering geists.»

ADAPTATION FROM “Oppskrift mot ånder som knuser ting” DIRECTOR Kajsa Næss SCRIPTWRITER Kajsa Næss, Marta Huglen Revheim GRAPHIC AUTHOR Emma McCann MAIN PRODUCERS Mikroﬁlm – Lise Fearnley, Tonje Skar Reiersen CO-PRODUCER Submarine Animation (Netherlands) Janneke van de Kerkhof

Huginn & Muninn

«Odins once trusted advisors, the ravens Huginn and Muninn are thrown out of the Gods realm of Aasgard and down to Midgard. In desperation, they decide to seek out Tor who is last seen touring Midgard with his sister Loki, and steal his hammer to use it to get back home. But the ﬁerce jotuns led by the avengful Mime also want to get hold of the mighty hammer to avenge their defeat by the Gods.»

DIRECTOR Will Ashurst SCRIPTWRITER Jesper Breen Frilseth John-Gunnar Edvinsen, Eirik Smidesang Slåen MAIN PRODUCERS Fenomen Studios – Eirik Smidesang Slåen, Aurora H Bjørnseth CO-PRODUCERS Bionaut (Czechia), Jakub Košťál, Vratislav Slayer.

Ludolf at Anger Academy / Ludof lemen og Sinnaskolen

«The angriest animal on the planet is the lemming. The angriest of them all was Angerbuck. He saved the lemming village many times with his fury. No predator dared to eat Angerbuck. He became a legend. His grandson LUDOLF, however, is a happy misﬁt of a lemming, dangerously unable to get angry, and considered a threat to the lemming ﬂock. Ludolf is banished and deported to the Anger Academy, where the mad professors train the hopeless students in mastering the arts of angry

«Henry Mafaye (10) lives alone with his father after Henrys mother left them when Henry was young. The two are doing okay as long as Henry doesn’t talk about his mother. If he mentions her name, violent winds arise and crush everything around him

languages, rebellious math and raging gymnastics as defence against all predators. When the lemming king puts the ﬂock in life threatening danger, Ludolf has to step up and save the day. Anger is no laughing matter.» SCRIPTWRITER Kristian Kamp

Johnny Carlsen, Jørn Kolsrud DIRECTOR Kristian Kamp MAIN PRODUCER SAGATOON – Kristian Kamp

Fem norske animasjonsprosjekter til Cartoon.

Cartoon Movie har offentliggjort hvilke ﬁlmer som skal pitches på neste utgave av festivalen. Les mer om de fem norske prosjektene som deltar

Foto fra «Under Bølgene».

Dette er de norske ﬁlmprosjektene i alfabetisk rekkefølge:

Beneath the Waves / Under bølgene

«After a perilous journey across the Mediterranean, Eva (12) and Rami (6) ﬁnally reach Europe. Separated from their parents during the crossing, they end up in a refugee camp. Weeks turn into months. Rami, longing for their parents, believes theyre in the mermaid Vegas world, a safe place their mother sang about in a lullaby. Eva, fearing they drowned, dismisses this as fantasy.One evening, Rami sneaks out to the beach and spots a luminescent mareel in the sea, which his mother said marked

Cartoon Movie Announces 2025 Tributes Nominees

Mercedes Milligan

Producers, sales agents and directors from 10 countries have been nominated for the 2025 Cartoon Movie Tributes, recognizing the major achievements of European animation over the previous year. The winners will be voted by the participants attending Cartoon Movie, the pitching and co-production event for European animated films, whose 27th edition will be held March 4-6 in the French city of Bordeaux.

The nominees are:

European Producer of the Year

• Barletta (Czech Republic), NOVINSKI (Slovakia) and Novanima Productions (France) for Living Large.

◦ Living Large is a coming-of-age story about self acceptance, love and friendship made in stop-motion, 2D and puppet animation. Directed by first-time filmmaker Kristina Dufková, the film won the Jury Award in 2024 Annecy’s Contrechamp competition and was nominated for the European Film Awards 2024 in two categories (European Film and European Animated Feature Film).

• Dream Well Studio (Latvia), Sacrebleu Productions (France) and Take Five (Belgium) for Flow.

◦ Flow has already garnered widespread international acclaim, including its recognition in the European Film Awards, the Golden Globes and Annecy, among others. Directed by Gints Zilbalodis, Flow has also made history as the first Latvian film to be nominated for the Academy Awards (Best International Feature Film and Best Animated Feature)

• Je Suis Bien Content (France), Gao Shan Pictures (France) and ZEILT Productions (Luxembourg) for Into the Wonderwoods.

◦ Into the Wonderwoods is directed by French duo Vincent Paronnaud and Alexis Ducord. Based on a graphic novel by Paronnaud (written under the penname Winshluss), this 3D animated film aimed at family audiences has been distributed in 45 territories after its World Premiere in Cannes.

All three films nominated in the Producer category were pitched in different stages of development in previous editions of Cartoon Movie.

European Sales Agent of the Year

• LevelK (Denmark).

◦ Copenhagen-based LevelK is an international film sales and aggregation house with an innovative approach to distribution. Among many other European animated films, its catalog features Mumbo Jumbo, Shelly and the Magic Light, Oink and the Checkered Ninja trilogy.

• Kinology (France).

◦ Kinology is a world sales and co-production company based in Paris representing “some of the most ambitious and innovative European feature films”. Argonuts, Sirocco and the Kingdom of the Winds and the upcoming titles Pets on a Train, Ogresse, The Faun and The X-Tras are some of the animated films included in its catalog.

• The Playmaker (Germany).

◦ Focused on family entertainment, both animated and live action, Munich-based The Playmaker’s global sales lineup includes epic animated adventure Ploey and Ploey 2, as well as Pirate Mo and The Legend of Red Ruby and The Ogglies – Welcome to Smelliville, among other films. The Playmaker operates within the holding company SL Group, which also provides services such as co-production, camera rental, postproduction, VFX and restoration

European Director of the Year

• Claude Barras for Savages.

◦ Eight years after winning this same award with his worldwide success debut My Life as a Courgette, Swiss filmmaker Claude Barras is once again in the running with Savages. Made in stop motion, the film is an ecological fable set at the heart of a tropical forest. Savages is a co-production between Switzerland, France and Belgium.

• Jean-François Laguionie for A Boat in the Garden.

◦ The prolific French director, screenwriter and animator Jean-François Laguionie is up for the award with A Boat in the Garden. Set in post-world war France, this poetic drama is the seventh feature film by Laguionie (The Prince’s Voyage, Louise by the Shore, The Painting), often hailed as one of the pioneers of French animation.

• María Trénor for Rock Bottom.

◦ Inspired by the music and life of British cult musician and composer Robert Wyatt, Rock Bottom is the debut film of Spanish screenwriter and director María Trénor. The film builds on Wyatt’s homonymous album to tell the self-destructive love story of a young couple of artists caught up in the creative maelstrom of the hippie culture of the early ’70s.

Learn more about Cartoon Movie and other CARTOON events at cartoon-media.eu.

CARTOON 2025 Cartoon Movie Cartoon Movie reveals a tantalising line-up

by FABIEN LEMERCIER

23/01/2025 - The unmissable animation co-production forum is set to unspool in Bordeaux between 4 and 6 March, showcasing 55 projects hailing from 16 different countries

Rose and the Marmots by Alain Ughetto

All kinds of European animation professionals (producers, distributors, broadcasters, funders) will be attending Bordeaux between 4 and 6 March, on the occasion of the 27th Cartoon Movie, which is the biggest coproduction forum for this genre in the world. The selection will showcase 55 animated feature film projects (16 in the conceptual stage, 33 in development, three in production and three in sneak previews) hailing from 16 countries, dominated by France with 10 projects and followed by Germany (6), Norway (5) and Spain (4). Latvia, the Czech Republic, Belgium and Ireland, meanwhile, will take part with three films apiece. Equally worthy of a mention are the 11 projects hailing from Central and Eastern Europe, which is almost double the number which graced the 2024 edition, thanks to this year’s Focus session on Latvia.

Leading the list of filmmakers attached to these projects is Germany’s Werner Herzog (embarking on his first animation adventure), alongside fellow German Toby Genkel (nominated for the 2023 European Film Award via The Amazing Maurice ), Romania’s Anca Damian (mostly known for The Island , Marona’s Fantastic Tale and Crulic – The Path to Beyond ), French director Alain Ughetto (awarded the Jury Prize in Annecy 2022 thanks to No Dogs or Italians Allowed ), fellow French filmmakers Vincent Paronnaud and Alexis Ducord (recently acclaimed for Into the Wonderwoods ) and Aurel (awarded Cannes’ 2020 Label via Josep ), Norway’s Kajsa Næss (who scooped multiple trophies with Titina ) and Latvia’s Signe Baumane (highly acclaimed for My Love Affair with Marriage ).

In terms of narrative trends, the stories of 31 of these projects revolve around at least one female lead character, 26% of these stories promote sustainable and ecological behaviour, and 25% the importance of diversity and inclusion.

The list of projects is as follows:

In the conceptual stage

All the Softness in the World - Ayce Kartal

Production: Les Valseurs (France)

La Javanaise (Ananda) - Fatimah Tobing Rony & Ariel Victor Arthanto

Production: Special Touch Studios (France), Kalyana Shira Film (Indonesia), Paul Thiltges Distributions (PTD) (Luxembourg), Luftkind Filmverleih (Germany)

Beneath the Waves

Production: Tordenfilm (Norway), Qvisten Animation (Norway)

Diva Donkey

Production: EZ Films (Ireland), Studio Meala (Ireland)

Gainsbourg, rue de Verneuil - Gilles Cayatte

Production: The Jokers Lab (France)

How to Deal with Shattering Geists - Kajsa Næss

Production: Mikrofilm (Norway), Submarine Animation (Netherlands)

If I Die - Esther Vital

Production: Midralgar (France), Esther Vital (Spain), O Par (Brazil)

In My Head - Veronika Zúbek Kocourková

Production: Super film (Slovakia), Helium Film (Czech Republic)

Short Stories about Love and Space - Anca Damian

Production: Aparte Film (Romania)

The Babirusa - Gabriel Hénot-Lefèvre

Production: Tchack (France), Araprod (France)

The Twilight World - Werner Herzog

Production: Psyop Media Company Germany (Germany), Sun Creature France (France)

Thyme Hill - Sarah Carlot Jaber

Production: Need Productions (Belgium), Special Touch Studios (France)

Treasure Island - Vincent Paronnaud & Alexis Ducord

Production: Je Suis Bien Content (France)

Valentino - Samir Arabzadeh

Production: Zooper Film (Germany), Sideways Studios (Sweden)

Violet

Production: Moetion Films (Ireland)

Wolves of No Man's Land - Ralph Karam

Production: Final Frontier (Spain)

In Development

Absolute Surrender - Will Sharpe

Production: Sun Creature France (France), Brightstar (UK)

Amalur Profezia - Myriam Ballesteros

Production: MB Producciones (Spain)

Basia and a Doggy Summer - Marcin Wasilewski

Production: Grupa Smacznego/GS Animation (Poland), Foliascope (France), Art Shot (Lithuania)

Bergeronnette - Lucrèce Andreae

Production: Miyu Productions (France)

Black Wolf - Raf Wathion

Production: Czar Film & TV (Belgium), Special Touch Studios (France)

Brume - Chloé Nicolay

Production: Folivari (France)

Carnivaland: Fortune and the Secret of the Traveling Fair - Daniel Villanueva

Production: Carnivaland Productions (Spain)

Cocobanana and the Dinosaur Hunt - Will Ashurst & Kjersti G. Steinsbø

Production: Den siste skilling (Norway), Knudsen Pictures (Germany), Seru Animation (Germany)

Condenaditos - Matisse Gonzalez

Production: Studio Seufz (Germany), Ikki Films (France)

Cut and Run - Chloé Mazlo

Production: Blue Spirit Productions (France)

Désert - Aurel

Production: Les Films d'Ici Méditerranée (France), Tchack (France)

Faya - Journey to Freedom - Patrick Chin

Production: Submarine Animation (Netherlands), Special Touch Studios (France)

Huginn & Muninn - Will Ashurst

Production: Fenomen (Norway), Bionaut (Czech Republic)

Hyacinthe - Gerlando Infuso

Production: Wrong Men (Belgium), Foliascope (France), Likaon WJT (Poland)

Karmic Knot - Signe Baumane

Production: Studio Locomotive (Latvia), My Marriage Project (USA)

Lou and the Glacier’s Secret - Frédéric Guillaume & Samuel Guillaume

Production: Gao Shan Pictures (France), Cine 3D (Switzerland), Need Productions (Belgium)

Ludolf at Anger Academy - Kristian Kamp

Production: Sagatoon (Norway)

Mikisoq - Mette Rank Tange

Production: Fleng Entertainment (Denmark), Nordic Drama Queens Denmark (Denmark), Mandoverbord (Denmark)

Mu Yi and the Handsome General - Julien Chheng

Production: Studio La Cachette (France)

My Dad the Truck - María Cristina Pérez González

Production: Sultana Films (Spain), Sacrebleu Productions (France), Pez Dorado Animaciones (Colombia)

Nessie Junior

Production: FFL Film- und Fernseh-Labor Ludwigsburg (Germany)

Ninja Cats - Csaba Bárdos

Production: Ionart (Hungary), Derengő Animation (Hungary)

Pikkuli and Starlight Reindeer – Metsämarja Aittokoski & Antti Aittokoski

Production: AittoFlow (Finland), Filmkompaniet (Finland)

Prudence - Jérémie Hoarau

Production: Everybody on Deck (France), Je Suis Bien Content (France)

Rose and the Marmots - Alain Ughetto

Production: Les Films du Tambour de Soie (France), WeJustKids (France), Graffiti Film (Italy), Ocidental Filmes (Portugal)

Skip - Toby Genkel

Production: Ulysses Filmproduktion (Germany)

The Axolotls - Filip Pošivač

Production: Bionaut (Czech Republic), Fenomen (Norway)

The Dreamed Journey of Alpha Two - Susanne Seidel

Production: Les Contes Modernes (France)

The Honey Wars - Andrew Kavanagh

Production: Kavaleer Productions (Ireland)

The Perfect Story - Nathalie Pochat Le Roy & Luca Valente

Production: Cheyenne Federation (France)

Timelessness - Denisa Grimmová & Jan Bubeníček

Production: Hausboot (Czech Republic), Les Films du Cygne (France)

Uncle Jo's Cabin - Marc Robinet & Maud Garnier

Production: Offshore (France), Folimage (France)

Zako - Tigran Arakelyan

Production: OnOff Studio (Armenia), Sacrebleu Productions (France)

In Production

Born in the Jungle - Edmunds Jansons

Production: Atom Art (Latvia), Letko (Poland), Hausboot (Czech Republic)

The Last Whale Singer - Reza Memari

Production: Telescope Animation (Germany), PFX (Czech Republic), La Boîte à Fanny (Canada)

The Northern Star - Karlis Vitols

Production: Studija Kokles (Latvia), Yabunousagi (France)

In Sneak Preview

Fleak - Jens Møller

Production: Anima Vitae (Finland), Animoon (Poland), Anima Vitae Point (Malaysia), Godo Films (France)

Tales from the Magic Garden - Jean-Claude Rozec, Patrik Pass, Leon Vidmar & David Sukup

Production: Maur film (Czech Republic), Vivement Lundi ! (France), Artichoke (Slovakia), ZVVIKS (Slovenia)

The Songbirds’ Secret - Antoine Lanciaux

Production: Folimage (France), Les Armateurs (France), Lunanime (Belgium), Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma (France), Wil Production (France), JPL Films (France)

(Translated from French)

24/01/2025

Göteborg 2025 – Göteborg Industry

The Göteborg Film Festival’s new residency takes a stand for artistic freedom

23/01/2025 LIM 2025

Less Is More calls for a new generation of Development Angels

23/01/2025

Cartoon Movie 2025 : premier tour d'horizon - Brève

Comme d'habitude, lorsque le festival pro du Cartoon Movie révèle à la presse sa sélection de projets de long métrages d'animation européens présentés lors de sa future édition (ici celle de 2025 donc), je jette un petit coup d'oeil, et au feeling je pointe ce qui me stimule (avant même les pitchs).

Donc voici quelques projets dont pas grand monde ne parle pour l'instant (puisque ces films n'existent pas encore, et n'existeront d'ailleurs peut-être jamais), mais dont j'avais envie de commencer à parler (ou reparler ;-).

- "Brume", projet de long métrage d'animation français réalisé par Chloé Nicolay au studio Folivari.

Basé sur la bande dessinée de Carine Hinder et Jérôme Pélissier.

- France -

- Le célèbre réalisateur allemand Werner Herzog (60 ans de carrière) développe actuellement son tout premier long métrage d'animation "The Twilight World" (d'après un roman qu'il a lui même écrit).

Au scénario Michael Arias (réalisateur de Tekkonkinkreet / Amer Béton) et Luca Vitale Production : Psyop (Allemagne) & Sun Creature (France).

J'ajoute que le visuel ci-dessous a été dessiné par Katsuya Terada, à qui la production a commandé des recherches graphiques (cette information n'étant disponible nulle part, c'est Michael Arias qui me l'a transmise).

Nouvelles images de "Bergeronnette" (déjà évoqué), le premier projet de long métrage d'animation

- France -

- France -

de Lucrèce Andreae ("Pépé le Morse"), produit par Miyu (France).

Nouvelles images de "Mu Yi et le beau général" (déjà évoqué), le premier long métrage d'animation original de Julien Chheng et du studio français La Cachette (Kairos, Primal, Star Wars Visions, Le Collège Noir...).

- France -

- "Prudence", projet de long métrage d'animation d'horreur français réalisé par Jérémie Hoarau (Crisis Jung, Lastman).

Co-scénarisé avec Laurent Sarfati (Mars Express).

Produit par Everybody On Deck & Je Suis Bien Content.

- "Treasure Island", projet de long métrage d'animation français de Vincent Paronnaud (aka Winshluss / Persepolis, Angelo...) & Alexis Ducord (Zombillenium).

Produit par Je Suis Bien Content.

- France -

- "Prudence", projet de long métrage d'animation d'horreur français réalisé par Jérémie Hoarau (Crisis Jung, Lastman).

Co-scénarisé avec Laurent Sarfati (Mars Express). Produit par Everybody On Deck & Je Suis Bien Content

- "Treasure Island", projet de long métrage d'animation français de Vincent Paronnaud (aka Winshluss / Persepolis, Angelo...) & Alexis Ducord (Zombillenium). Produit par Je Suis Bien Content. English :

- France -

Norway -

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CARTOON 2025 Cartoon Movie

À Cartoon Movie, Europa Distribution va amener des études de cas sur des lancements de ﬁlms d'animation européens récents par CINEUROPA

25/02/2025 - Les distributeurs vont détailler leurs stratégies marketing et lancement pour plusieurs titres, notamment Flow et La Plus Précieuse des Marchandises

Cet article est disponible en anglais.

Europa Distribution continues its various events and activities, once again strengthening its long-standing and successful collaboration with Cartoon Movie, which will take place from 4 to 7 March (read news). This partnership, established more than 15 years ago, aims to enhance access for independent film publishers and distributors to the most important market and pitching event dedicated to European animated films. It provides a valuable opportunity for the European Network to refine its members’ release strategies, promotional campaigns and innovative initiatives, with a particular focus on animation.

A closed workshop will take place on Tuesday 4 March and host case studies on recent European animation films’ releases, in various markets. Europa Distribution members João Paolo Abreu (Films4you, Portugal), Monica Felea (Bad Unicorn, Romania), Sabine Hofmann (Polyfilm, Austria), Jan Slanina (Aerofilms, Czech Republic) and Thomas Verkaeren (O’Brother, Belgium), will share their marketing and release strategies for various animation films such as Flow by Gints Zilbalodis and The Most Precious of Cargoes by Michel Hazanavicius, among others. The activity in Cartoon movie provides distributors from a diverse range of countries with the opportunity to meet, network, share best practices and acquisition strategies and discuss the latest developments in animation.

This lab targets primarily the numerous members of the network attending the event; distributors who are attending Cartoon Movie and are not members and would wish to participate can reach Europa Distribution here

(Traduit de l'anglais)

Flow de Gints Zilbalodis

From March 4 - 6, 16 Latvian animation film directors, production companies representatives and other industry professionals will meet in Bordeaux, France, to represent the Latvian animation film industry at the annual pitching & co-production "Cartoon Movie". Within the framework of "Cartoon Movie", this year special attention will be paid specifically to the Latvian animation landscape, including three upcoming feature-length animation films – the latest projects from the directors Signe Baumane, Edmunds Jansons and Kārlis V tols.

In its annual series of events, organized by the Association of European Animation Professionals Cartoon (founded in 1988), the “Cartoon Movie” forum is one of the most notable feature animation film events in Europe, which has served as the basis for funding more than 480 feature-length animated films worth 3.2 billion Euros since 1999. More than 850 representatives of the animation industry – producers, distributors, financiers, broadcasters and other professionals meet annually to participate in presentations of feature-length animation projects, search for co-producers and financiers, and make distribution and sales deals. Thanks to the worldwide attention focused on Latvian animation, which has been facilitated by the international success of Flow by Gints Zilbalodis, in the 2025 edition the Latvian animation industry and its professionals have been chosen as the main highlight of “Cartoon Movie” with the slogan Spotlight on Latvia

On March 5 and 6, among the 55 film projects selected this year from across the Europe, from Latvia three Latvian feature-length film projects will be presented – Born in the Jungle / Laimīgie by Edmunds Jansons (produced by studios Atom Art (Latvia), Letko (Poland), Hausboot (Czech Republic), a gorgeous and fascinating adventure story played out in the jungle thickets. International professionals will also have the opportunity to take a look at the final work of Signe Baumane's film trilogy (Stones in My Pockets (2014), My Marriage Project (2022)) - Karmic Knot / Karmiskais mezgls (produced by Studio Locomotive (Latvia), My Marriage Project (USA)), which, in the characteristic style of the author, explores the entanglements of family ties in circles of global and personal change. And, Studija Kokles will present director Kārlis Vītol’s debut in the feature-length animation The Northern Star / Ziemeļu zvaigzne (produced by Studio Kokles (Latvia), Yabunousagi (France)) – a wonder-filled road story dedicated to the doctor, collector and creator of the first Baltic museum, Nikolaus von Himzel.

As well, Flow which was presented at the “Cartoon Movie” in 2022, has been nominated for the Cartoon Tributes - the production companies Dream Well Studio (Latvia), Sacrebleu Productions (France) and Take Five (Belgium) nominated in the category of best European producer of the past year. The awards will be decided by industry representatives present, with the winners being named on March 6.

In France, Latvia will be represented not only by the directors and producers, also by representatives of the Latvian Animation Association, National Film Centre of Latvia, LMT, ACME Films and media.

animation industry and its professionals have been chosen as the main highlight of “Cartoon Movie” with the slogan Spotlight on Latvia

National Film Center of Latvia - 25/02/2025

On March 5 and 6, among the 55 film projects selected this year from across the Europe, from Latvia three Latvian feature-length film projects will be presented – Born in the Jungle / Laimīgie by Edmunds Jansons (produced by studios Atom Art (Latvia), Letko (Poland), Hausboot (Czech Republic), a gorgeous and fascinating adventure story played out in the jungle thickets. International professionals will also have the opportunity to take a look at the final work of Signe Baumane's film trilogy Stones in My Pockets (2014), My Marriage Project (2022)) - Karmic Knot / Karmiskais mezgls (produced by (Latvia), My Marriage Project (USA)), which, in the characteristic style of the author, explores the entanglements of family ties in circles of global and personal change. And, Studija Kokles will present director Kārlis Vītol’s debut in the feature-length animation / Ziemeļu zvaigzne (produced by Studio Kokles (Latvia), Yabunousagi (France)) – a wonder-filled road story dedicated to the doctor, collector and creator of the first Baltic museum, Nikolaus von Himzel.

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As well, Flow, which was presented at the “Cartoon Movie” in 2022, has been nominated for the Cartoon Tributes - the production companies Dream Well Studio (Latvia), Sacrebleu Productions (France) and Take Five (Belgium) nominated in the category of best European producer of the past year. The awards will be decided by industry representatives present, with the winners being named on March 6.

In France, Latvia will be represented not only by the directors and producers, also by representatives of the Latvian Animation Association, National Film Centre of Latvia, LMT, ACME Films and media.

The pitching & co-production forum “Cartoon Movie” will take place from March 4 - 6 in Bordeaux, France. News on the social media accounts of the Latvian Animation Association on the Instagram and Facebook. The Latvian animation focus “Cartoon Movie” is organized by the Latvian Animation Association, supported by the National Film Centre of Latvia and Investment and Development Agency of Latvia.

More information: Lauma Kaudzīte Project coordinator oﬃce@latviananimation.com

- Latvia -

Home News Latvian animation in the focus of the pitching & co-production forum "Cartoon Movie" Latvian animation in the focus of the pitching & coproduction forum "Cartoon Movie"

CARTOON 2025 Cartoon Movie / Sponsorisé Quel sera la prochaine sensation de l'animation lettone après Flow ?

par DAVIDE ABBATESCIANNI

27/02/2025 - Le secteur de l'animation du pays balte a beaucoup plus à offrir, et le volet Spotlight de Cartoon Movie cherchera à le montrer en présentant trois projets intrigants développés par des animateurs lettons

Cet article est disponible en anglais.

Between 4 and 6 March, 16 animation directors, producers, institutional representatives, and other industry professionals will gather in Bordeaux, France, to represent the Latvian animation industry in the annual pitching and co-production forum, Cartoon Movie (read news).

Held in Nouvelle-Aquitaine, this prestigious event is one of Europe’s leading animation industry gatherings. Since 1999, it has facilitated the funding of more than 480 animated features worth €3.2 billion. Each year, over 850 industry professionals convene in Bordeaux to discover new animated features, to seek co-producers and financiers, and to secure distribution and sales deals.

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Marriage (2022). Baumane’s latest effort, titled Karmic Knot, is being produced by Studio Locomotive (Latvia) and The Marriage Project (USA). Crafted in Baumane’s distinctive visual style, the film explores “the entanglements of family ties in circles of global and personal change.”

Finally, Studija Kokles will present Kārlis Vītols debut animated feature, The Northern Star, co-produced with France’s Yabunousagi. The film promises to be “a wonder-filled road story dedicated to the doctor, collector, and creator of the first Baltic museum, Nikolaus von Himzel.”

Meanwhile, the three production teams behind Flow - Latvia’s Dream Well Studio, France’s Sacrebleu Productions, and Belgium’s Take Five – have been nominated as European Producers of the Year at this year’s Cartoon Tributes. The awards will be voted on by industry representatives attending the event, with the winners due to be announced on 6 March.

The Spotlight on Latvia is being organised by the Latvian Animation Association, with support from the National Film Centre of Latvia and LIAA – Investment and Development Agency of Latvia.

(Traduit de l'anglais)

27/02/2025

East Doc Platform 2025

East Doc Platfrom annonce sa sélection de projets

26/02/2025

Cannes 2025 – Marché du Film

Le Brésil sera le pays à l'honneur au Marché du Film de Cannes 2025

27/02/2025 MIP London 2025

Au MIP London, YouTube et Channel 4 envisagent des partenariats entre la plateforme en ligne et les chaînes

25/02/2025

Cartoon 2025 – Cartoon Movie

À Cartoon Movie, Europa Distribution va amener des études de cas sur des lancements de films d'animation européens récents

toutes les infos

27/02/2025

Industrie / Marché – France/Danemark/ Finlande/Islande/Norvège/Suède

Paris prêt à accueillir Visions Nordiques –French Nordic Film Days

25/02/2025

Industrie / Marché – Allemagne/Europe

Arthouse Cinema Training revient à Berlin pour sa 22e édition

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Gints Zilbalodis’ Flow was pitched at Cartoon Movie just three years ago, with Cineuropa among the first outlets to extensively cover its development. The Latvian-French-Belgian film began its journey in Cannes’ Un Certain Regard section last year and has since collected numerous trophies, including Annecy’s Grand Jury Prize, the Golden Globe for Best Animated Feature, and the European Film Award for Best Animated Feature. It has now been nominated for two Academy Awards: Best International Feature and Best Animated Feature.

Thanks to the global attention which Flow has drawn towards Latvian animation, the 2025 edition of the French industry gathering will celebrate the Baltic country’s artistry with a dedicated Spotlight on Latvia.

Between 5 and 6 March, three new Latvian animated features will be presented among the 55 projects selected from across Europe. The first is Born in the Jungle by Edmunds Jansons (produced by Latvia’s Atom Art, Poland’s Letko and Czech studio Hausboot), described as “a gorgeous and fascinating adventure story set in the jungle thickets.”

The second is the final instalment of Signe Baumane’s trilogy, which began with Rocks in My Pockets (2014) and My Love Affair with [+ [+]

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Karmic Knot de Signe Baumane

Base de données

Vengeance Most Fowl and Memoir of a Snail, an adult-skewing stop-motion pic from Australia’s Arenamedia.)

With a budget of just US$3.6 million, Flow wordlessly tells the story of a black cat who joins forces with several other animals to steer a boat through a post-apocalyptic world that’s been transformed by a massive flood. It was produced using the free open-source software Blender—which received a shoutout in director Gints Zilbalodis’ winning speech—and has generated more than US$20 million in ticket sales so far. “I’m really moved by the warm reception our film has had, and I hope that [this] will open doors to independent animation filmmakers around the world,” said Zilbalodis on stage.

Both Flow and The Wild Robot were also nominated in other categories. Flow was up for Best International Feature (which was won by the Brazilian drama I’m Still Here), while The Wild Robot received nods for Best Original Score and Best Sound, but was beat out by The Brutalist and Dune: Part Two , respectively.

On the live-action front, Universal’s PG-rated musical hit Wicked —which scored 10 nominations this year—walked home with two trophies: one for Best Production Design and the other for Best Costume Design.

Flow ‘s award season run has already helped drive more interest in Latvia as an animation hub to keep an eye on. Taking place in Bordeaux this week, Cartoon Movie is spotlighting the country in its program, with pitches for Born in the Jungle (Atom Art, Letko, Hausboot), The Northern Star (Studija Kokles, Yabunousagi) and Karmic Knot (Studio Locomotive, My Marriage Project) lined up. And last week, Latvia’s government announced its intention to invest US$1 million in regional animated film competitions.

Chloé Mazlo revient avec “la Poudre d’escampette”, produit par Blue Spirit

Les porteurs du projet de long métrage d’animation « Zako » © Cartoon.

Le projet de long métrage d’animation Zako, première réalisation de Tigran Arakelyan, s’est vu attribuer le Prix Eurimages au développement de la coproduction dans le cadre du Cartoon Movie. Le film est produit par la société arménienne OnOff Studio, en collaboration avec la française

Sacrebleu Productions, dirigée par Ron Dyens. Le projet a également bénéficié de la Résidence Annecy Festival 2024

« Nous sommes heureux de soutenir un projet qui permettra au public de découvrir l’histoire vraie d’un artiste victime de la guerre arménienne, mettant en lumière un aspect méconnu de l’histoire européenne. Ce voyage puissant et émouvant sera soutenu par l’utilisation créative des nouvelles technologies. Au-delà de la mise en avant d’un nouveau talent, ce Prix vise également à récompenser le travail d’un producteur engagé dans le développement de l’industrie de l’animation au sein de sa société. »

Le projet de long métrage d’animation Zako, première réalisation de Tigran Arakelyan, s’est vu attribuer le Prix Eurimages au développement de la coproduction dans le cadre du Cartoon Movie.

Le film est produit par la société arménienne OnOff Studio, en collaboration avec la française

Le jury du Prix Eurimages au développement de la coproduction.

Sacrebleu Productions, dirigée par Ron Dyens. Le projet a également bénéficié de la Résidence Annecy Festival 2024

Le jury a par ailleurs souligné la grande diversité de la sélection et a remercié les réalisateurs et les producteurs pour la grande qualité artistique des projets qu’ils ont présentés.

Initié par le Fonds Eurimages du Conseil de l’Europe et Cartoon, le Prix Eurimages au développement de la coproduction est doté d’un montant de 20.000 €. Il a été créé pour promouvoir le rôle du Fonds dans l’encouragement de la coproduction internationale dès les premières étapes d’un projet.

- France -

C’est le grand retour de la réalisatrice Chloé Mazlo, lauréate en 2014 du César du court métrage avec les Petits Cailloux (15’). L’auteure de Sous le (2020) travaille à sa première œuvre d’animation : La Poudre d’escampette. Une adaptation de l’unique album jeunesse de Chloé Cruchaudet, qui s’est fait connaître du grand public en publiant en 2013 Mauvais genre (Delcourt). À la lecture de cette BD, la réalisatrice a immédiatement été intriguée par le personnage de Paul, “un enfant qui a une grande conscience du monde”.

Ce projet coïncide avec le souhait formulé par de grandes figures de l’écologie – Cyril Dion, Jean-Marc Jancovici – de voir émerger de nouveaux récits fictionnels, compatibles avec les enjeux climatiques et environnementaux : “Je n’avais encore jamais vu de personnages éco-anxieux –comme celui de Paul – au cinéma, alors que j’en croise énormément dans la vraie vie”, reconnaît Chloé Mazlo, qui estime “nécessaire”de les représenter à l’écran, “parce qu’ils racontent quelque chose, un mal-être de notre société”.

Un budget de 4,5 M€ pour un film de 70 minutes

Produit par Blue Spirit Productions – à qui l’on doit Ma vie de Courgette, César 2017 du meilleur film d’animation et le Voyage du prince (2019) –ce film d’animation en 2D, d’une durée de 70 minutes, est destiné aux enfants de 5 à 8 ans et aux “plus grands qui voudraient retourner en enfance”.

La productrice Justine Francke vient de lancer officiellement le financement de ce film doté d’un budget de 4,5 M€. Au Cartoon Movie, elle est venue chercher des partenaires, coproducteurs internationaux, distributeurs et diffuseurs, à embarquer “dans cette aventure joyeuse et colorée”. La sortie en salle est programmée en 2027.

- France -

Emmanuel Bataille

La 27ᵉ édition de Cartoon Movie est lancée

Redaction Ecran Total

La ville de Bordeaux (Gironde) accueille du 4 au 6 mars la 27ᵉ édition de Cartoon Movie, le grand forum européen dédié à la coproduction et au financement des longs métrages d’animation. Cette année, 55 projets issus de 16 pays, dont un grand nombre de projets de films français, sont présentés aux investisseurs, producteurs et distributeurs tricolores et internationaux. Parmi eux, 32 sont en développement, 17 sont encore au stade de concept, tandis que trois projets sont entrés phase de production et bénéficieront d’une avantpremière surprise. Depuis sa création en 1999, Cartoon Movie a rendu possible le financement de 487 films, soit un investissement cumulé de 3,2 Md€

Werner Herzog planche sur son projet “The Twilight World”

Redaction Ecran Total

Werner Herzog, en déplacement en Irlande, n’a pas pu se rendre jeudi 6 mars au Cartoon Movie de Bordeaux, où il était très attendu par les 842 participants du salon. Il faut dire que le réalisateur, né en 1942 à Munich, s’est fixé un nouveau défi : la création d’un film d’animation. Depuis un peu plus d’un an, il planche sur The Twilight World (le Monde du crépuscule), coproduit par Sun Creature (France) – à qui l’on doit des films comme Flee ou la série Tyler Cross (pour Canal+) –, et Psyop Media Company (Allemagne).

Dans un message vidéo adressé aux producteurs, distributeurs et diffuseurs, Werner Herzog a exprimé son “enthousiasme” à la perspective de porter à l’écran l’histoire d’Hiroo Onada. Se refusant d’accepter la capitulation de son pays lors de la Seconde Guerre mondiale, cet officier des renseignements japonais a continué – pendant plus de 30 ans – à livrer un combat personnel et fictif depuis la jungle des Philippines.

L’ambition artistique de Werner Herzog ne devrait pas manquer de convaincre les financeurs publics, agents de vente internationaux, distributeurs et diffuseurs d’embarquer dans cette aventure. L’équipe du film, qui table sur un budget compris entre 7 et 8 M€, recherche également un coréalisateur français. La production doit démarrer courant 2026.

Werner Herzog Is Directing His First Animated Feature, ‘The Twilight World’

jungles of the Philippines for thirty years. The producers describe it as such: “Part fictionalized history, part war drama and part dream log, the film is a meditation on the nature of reality, the illusion of time, and the conflict between the external world and our inner lives.”

The story is being adapted for screen by Michael Arias (Tekkonkinkreet, The Animatrix), and Luca Vitale, who are working closely with Herzog. Herzog will also narrate the film.

It is currently set up as a French/German co-production between Psyop (Germany/U.S.), and Sun Creature Studio (France/Denmark). Production is expected to begin in 2026, following the completion of Herzog’s recently-announced live-action film Bucking Fastard. The film is still looking for partnerships with private investors, broadcasters, and distributors. Target release is 2028.

Feature Film

Psyop, which turns 25 years old this year, is a respected producer of advertising and short-form work, while Sun Creature Studio is best known for the three-time Oscar-nominated animated documentary Flee and the Cartoon Network series The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe. Both studios will provide animation services.

Herzog said in a statement:

I always felt that Hiroo Onoda’s story, having spanned almost 30 years of fever dreams in the jungle, was best suited for literature, not cinema — which is why I chose to tell it through a novel. It wasn’t until the producers at Psyop approached me about adapting Onoda’s story into an animated film that I realized the potential that animation had to tell this story in a truly compelling and imaginative way. I am very much looking forward to the challenge of working in what is for me, a totally new medium.

Enigmatic German filmmaker and provocateur Werner Herzog is directing the first animated feature of his legendary sixty-plus year filmmaking career.

The 82-year-old director of films like Grizzly Man, Fitzcarraldo, Aguirre, The Wrath of God, and Cave of Forgotten Dreams, will make his feature animation directorial debut with The Twilight World, adapted from his recent novel of the same title.

The project, currently in development, will be pitched for the first time this week at the animated film pitching event Cartoon Movie in Bordeaux, France. Here’s what we currently know about Herzog’s film: Herzog’s book, from which the film is being made, tells the true story of Hiroo Onoda, a Japanese intelligence officer who refused to believe that World War II was over, and continued to fight a personal, fictitious war in the

Film

Enigmatic German filmmaker and provocateur Werner Herzog is directing the first animated feature of his legendary sixty-plus year filmmaking career.

Amanda Miller and Andrew Linsk are producing the film for Psyop and Charlotte de la Gournerie is producing for Sun Creature. “Working with Werner is a masterclass in nuanced storytelling,” said Linsk. “And this particular story — because of the dreamlike and expressionistic way that it deals with the characters’ perception of the passage of time, is particularly suited to animation. The screenplay that Werner has crafted with Michael and Luca is unconventional and deeply layered, and the resulting film will bear the unmistakable mark of its director.”

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Pictured at top: Concept art from ‘The Twilight World.’

Amid Amidi

Feature

La española María Trénor, directora de 'Rock Bottom', entre los nominados a los Cartoon Movie Tributes 2025Audiovisual451

Marco Sánchez Sequera

Productores, agentes de ventas y directores de diez países europeos han sido nominados a los Cartoon Movie Tributes 2025, galardones que buscan reconocer los principales logros de la animación europea durante el año anterior. Entre los candidatos, figura el nombre de la española María Trénor, directora del drama musical ‘Rock Bottom’

Los ganadores serán votados por los profesionales participantes de Cartoon Movie, el evento de pitching y foro de coproducción de películas de animación europeas cuya 27ª edición se celebrará del 4 al 6 de marzo en la ciudad francesa de Burdeos

Nominados a los Cartoon Movie Tributes 2025

PRODUCTOR EUROPEO DEL AÑO

Barletta (República Checa), Novinski (Eslovaquia) y Novanima Productions (Francia), por ‘Living Large’.

Dream Well Studio (Letonia), Sacrebleu Productions (Francia) y Take Five (Bélgica), por ‘Flow’.

Je Suis Bien Content (Francia), Gao Shan Pictures (Francia) y ZEILT Productions (Luxemburgo), por ‘Into the Wonderwoods’.

AGENTE DE VENTAS EUROPEO DEL AÑO

Kinology (Francia).

LevelK (Dinamarca).

The Playmaker (Alemania).

DIRECTOR EUROPEO DEL AÑO

Claude Barras, por ‘Savages’.

Jean-François Laguionie, por ‘A Boat in the Garden’.

María Trénor, por ‘Rock Bottom’.

- Spain -

Bordeaux accueille Cartoon Movie 2025 - French Tech Bordeaux

content

Du 4 au 6 mars 2025, Bordeaux accueille la 27ᵉ édition de Cartoon Movie, le rendez-vous incontournable de l’animation européenne. Avec 55 films issus de 16 pays, l’événement offre aux producteurs et créateurs une plateforme unique pour accélérer le financement et la diffusion de leurs projets. Entre coproductions internationales, émergence de nouveaux talents et engagement pour une industrie plus durable, Cartoon Movie 2025 s’annonce comme une édition clé pour l’avenir du secteur.

Un rendez-vous stratégique pour le film d’animation

Du 4 au 6 mars 2025, Bordeaux accueille la 27ᵉ édition de Cartoon Movie, le grand forum européen dédié à la coproduction et au financement des longs métrages d’animation. Cette année, 55 projets issus de 16 pays seront présentés à des investisseurs, producteurs et distributeurs venus de toute l’Europe et au-delà. L’événement permet aux créateurs de défendre leurs œuvres en phase de développement, de production ou même à l’état de concept.

Depuis son lancement en 1999, Cartoon Movie a contribué au financement de 487 films pour un budget total de 3,2 milliards d’euros. Un rôle clé dans le dynamisme du secteur de l’animation en Europe.

Une sélection variée et ambitieuse

Parmi les 55 projets sélectionnés cette année :

• 32 sont en développement,

• 17 sont encore au stade de concept,

• 3 sont en phase de production et bénéficieront d’une avant-première surprise.

Trois avant-premières attireront particulièrement l’attention : Fleak de Jens Møller (Finlande), Les Contes des pommiers de Jean-Claude Rozec et Patrik Pass (Tchéquie), et Le Secret des Mésanges d’Antoine Lanciaux (France).

Côté réalisateurs, plusieurs figures majeures du secteur viendront pitcher leurs nouveaux projets. Alain Ughetto (Rose et les Marmottes), Anca Damian (Short Stories about Love and Space) ou encore Vincent Paronnaud & Alexis Ducord (L’île au trésor) seront présents. Un des temps forts de cette édition sera la participation de Werner Herzog, qui dévoilera son tout premier film d’animation, basé sur son livre The Twilight World

L’animation européenne en pleine mutation

Les films sélectionnés illustrent la diversité des genres abordés : aventure, comédie, drame, science-fiction, documentaire… Certains s’inspirent de bandes dessinées, de contes ou de mythologies, tandis que d’autres traitent de thématiques contemporaines comme l’inclusion, l’égalité de genre et la transition écologique.

Cette édition confirme également le rôle central de la coproduction. Plus de la moitié des projets (30) sont produits par plusieurs pays européens. La France, l’Allemagne, la Belgique et la Tchéquie sont les pays les plus impliqués dans ces collaborations, mais d’autres nations hors Europe, comme le Canada ou les États-Unis, participent également à certains projets.

Avec un budget moyen de 5,7 millions d’euros par film, les coûts de production enregistrent une baisse de 20 % par rapport à l’an dernier, témoignant des nouveaux défis économiques du secteur.

Bordeaux, terre d’animation

Depuis l’installation de Cartoon Movie à Bordeaux en 2017, l’animation en Nouvelle-Aquitaine s’est imposée comme un acteur clé du secteur. Cette année encore, la région est bien représentée, avec sept projets produits ou coproduits par des studios locaux, dont Le voyage rêvé d’Alpha Two (Les Contes Modernes), Bergeronnette (Miyu Productions) et Absolute Surrender (Sun Creature).

En parallèle des sessions de pitching, Cartoon Movie proposera un Coaching Programme destiné aux jeunes talents, ainsi qu’une Bourse à l’Emploi permettant aux étudiants et professionnels émergents de rencontrer des recruteurs du secteur.

L’événement récompensera également les meilleurs projets et talents de l’année, avec notamment le Prix Eurimages du Développement de la Coproduction (20 000 €) et les Cartoon Movie Tributes qui désigneront le meilleur producteur, agent de vente et réalisateur de l’année.

Avec cette nouvelle édition, Cartoon Movie confirme son rôle essentiel dans la structuration et l’évolution de l’animation européenne, entre innovation, coproduction et émergence de nouveaux talents.

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Bordeaux célèbre les lauréats des Tributes Cartoon Movie - French Tech

Bordeaux

Le 6 mars 2025, Cartoon Movie a dévoilé les lauréats des Cartoon Movie Tributes, prix qui récompensent les personnalités et entreprises ayant marqué l’industrie du film d’animation européen. Votés par plus de 800 professionnels, ces prix mettent en lumière des réussites majeures dans la production, la distribution et la réalisation.

Une édition marquante pour l’animation européenne

Organisée au Palais des Congrès de Bordeaux, cette cérémonie clôturait trois jours d’échanges et de rencontres entre les acteurs majeurs du secteur. 55 nouveaux projets d’animation, issus de 16 pays, ont été présentés dans le cadre du forum pour séduire des partenaires et investisseurs.

Les prix des Cartoon Movie Tributes témoignent du dynamisme de l’animation européenne et de sa capacité à innover, tant sur le plan artistique que technologique. Avec ces distinctions, Cartoon Movie continue de jouer un rôle clé dans la reconnaissance et le rayonnement du secteur à l’international.

Le prix du producteur de l’année pour « Flow »

Le prestigieux prix du Producteur de l’année a été attribué conjointement à Dream Well Studio (Lettonie), Sacrebleu Productions (France) et Take Five (Belgique) pour Flow. Ce film de Gints Zilbalodis a marqué l’histoire en remportant l’Oscar du Meilleur Film d’Animation. Présenté à Cartoon Movie en 2022, Flow a également brillé à Cannes, Annecy, aux Golden Globes et aux European Film Awards.

Kinology, meilleur agent de ventes

Le prix de l’Agent de ventes de l’année a été décerné à Kinology, société française spécialisée dans la distribution et la coproduction internationale. Son catalogue comprend des films tels que Pattie et la colère de Poséidon Sirocco et le Royaume des Courants d’Air et plusieurs projets très attendus comme Falcon Express, Ogresse et The X-Tras

María Trénor, réalisatrice de l’année

Le prix de la Réalisatrice de l’année a été attribué à María Trénor (Espagne) pour son film Rock Bottom. Inspiré de la musique du légendaire Robert Wyatt, ce long-métrage plonge dans une histoire d’amour tourmentée au cœur de la culture hippie des années 70. Ce premier film confirme le talent de Trénor et son apport au cinéma d’animation.

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Werner Herzog Announces First Animated Feature 'The Twilight World' with Psyop & Sun Creature

Mercedes Milligan

The acclaimed German writer, producer and filmmaker, Werner Herzog, behind celebrated work such as Grizzly Man, Fitzcarraldo and Aguirre, The Wrath of God, announces his first animated film, The Twilight World. Herzog will direct the narrative feature, with animation and production support from renowned animation studio, Psyop, in partnership with Sun Creature Studio, producers of the Bafta- and triple Oscar-nominated film, Flee

Sun Creature will also be providing animation services for the ﬁlm out of its Bordeaux-based studio, and has brokered discussions with several potential French animation directors to collaborate with Herzog on the project.

Adapted from Herzog’s best selling novel of the same name, The Twilight World tells the true story of Hiroo Onoda, a Japanese intelligence officer who refused to believe that World War II was over, and continued to fight a personal, fictitious war in the jungles of the Philippines for 30 years. Part fictionalized history, part war drama and part dream log, the film is a meditation on the nature of reality, the illusion of time, and the conflict between the external world and our inner lives.

Herzog worked closely with writers Michael Arias (Tekkonkinkreet, The Animatrix) and Luca Vitale on the screenplay adaptation of the book. He will also narrate the ﬁlm.

Werner Herzog [ph. provided by Psyop]

“I always felt that Hiroo Onoda’s story, having spanned almost 30 years of fever dreams in the jungle, was best suited for literature, not cinema —which is why I chose to tell it through a novel. It wasn’t until the producers at Psyop approached me about adapting Onoda’s story into an animated ﬁlm that I realized the potential that animation had to tell this story in a truly compelling and imaginative way,” says Herzog. “I am very much looking forward to the challenge of working in what is for me, a totally new medium.”

The ﬁlm is being produced by Psyop’s Amanda Miller and Andrew Linsk. “Working with Werner is a masterclass in nuanced storytelling” states Linsk, “And this particular story — because of the dreamlike and expressionistic way that it deals with the characters’ perception of the passage of time, is particularly suited to animation. The screenplay that Werner has crafted with Michael and Luca is unconventional and deeply layered, and the resulting ﬁlm will bear the unmistakable mark of its director.”

“We have a wonderful relationship with our long time partners at Sun Creature,” notes Miller. “The sensibility of the studio, coupled with their vast network of French animation talent, makes them the perfect ﬁt for this project. They were our top choice as partners to collaborate with on The Twilight World.”

Sun Creature Co-founder and Executive Producer Charlotte De La Gournerie adds, “We are incredibly excited to be Psyop’s co-production partner for this deeply imaginative story, alongside one of the greatest writers and ﬁlmmakers of our time. We are proud to bring our expertise, and our access to the world’s best animators to support Werner in bringing this story to the screen.”

Herzog said in a statement:

The Twilight World is a French/German co-production between Psyop (Germany/U.S.A.) and Sun Creature Studios (France/Denmark). Currently in development, production on The Twilight World will commence in early 2026, after Herzog’s recently announced live action ﬁlm, Bucking Fastard, which stars sisters Kate and Rooney Mara, is completed.

The ﬁlm will feature as part of the upcoming Cartoon Movie lineup in Bordeaux and the producers are seeking partnerships with private investors, broadcasters, and distributors. Target release is 2028.

Attractions du Cartoon Movie, “Mu Yi et le beau général” cherche son diffuseur

Avec Mu Yi et le beau général, le jeune réalisateur Julien Chheng, qui avait coécrit Ernest et Célestine, voyage en Charabie (2017), nous emmène dans un merveilleux voyage dans une région montagneuse de Chine, au “village des anciennes”, où Muy, une adolescente de 14 ans, a été élevée sa grand-mère. Produit par Studio La Cachette et Duetto (la société du réalisateur), ce projet de long métrage de 90 minutes fait partie des grandes attractions du salon Cartoon Movie 2025.

Soutenus par la région Sud (au développement et à la production) et l’Île-de-France (écriture), les producteurs, qui cherchent avant tout un diffuseur, ont ouvert à Bordeaux une “petite fenêtre pour le préachat”. Le projet va rentrer dans sa phase de production dès le mois prochain.

- France -

Redaction Ecran Total

Pictured at top: Concept art from ‘The Twilight World.’

Un projet de long métrage autour de l’essai “Esclave des milices” d’Alpha Kaba

Redaction Ecran Total

Ce film d’animation aux décors d’une grande douceur s’adresse à un public familial. Aidés au développement par Europe Creative Media, la région Nouvelle-Aquitaine, les départements de Charente et de Dordogne, Magelis, la SACD et la Procirep. Les producteurs espèrent fabriquer ce long métrage – au budget prévisionnel estimé à 4,5 M€ – avec deux ou trois studios européens partenaires, spécialisés en 2D voire en 3D. Pour une livraison programmée à fin 2027.

María Trénor reconocida como Directora europea del año en Cartoon Movie 2025 — Radix

Radix

María Trénor reconocida como Directora europea del año en Cartoon Movie 2025 — Radix

Radix

Agente de ventas europeo del año

Kinology (Francia)

María Trénor se ha coronado como la mejor directora europea del 2024. Así lo han decretado los asistentes de Cartoon Movie 2025, que reconocieron a la cineasta responsable de Rock Bottom con el premio Cartoon Tributes La española compartía terna con Claude Barras (Sauvages) y Jean-François Laguionie (A Boat in the Garden), en el que debe verse como un triunfo mayor para nuestras industrias.

Directora europea del año

María Trénor por Rock Bottom (España)

Productor europeo del año

Dream Well Studio (Letonia), Sacrebleu Productions (Francia) y Take Five (Bélgica) for Flow

La realizadora no pudo asistir al evento, y el galardón fue recibido por su productora Alba Sotorra, quien se mostró emocionada y agradecida por el premio. Emociones que manifestó en el escenario del foro europeo, así como en sus redes sociales:

“Gracias a Cartoon Movie por este honor, y gracias a nuestro equipo por hacer posible esta película, a todos los que nos han apoyado, como el increíble equipo de Mujeres en la Industria de la Animación (MIA), y a nuestros socios en este viaje: Jaibo Films, GS Animation, Empatic Comunicación Marketing SL, Avalon y Loco Films”.

También compartió que “no podríamos estar más contentas y mejor acompañadas: enhorabuena a Sacrebleu Productions, Take Five y Dream Well Studio, ganadores del premio a Productores europeos del año por Flow, y a Kinology, Agente de ventas europeo del año.

Dicho esto, así queda la lista de ganadores de los Cartoon Tributes 2025:

Agente de ventas europeo del año

Kinology (Francia)

Directora europea del año

María Trénor por Rock Bottom (España)

Productor europeo del año

Dream Well Studio (Letonia), Sacrebleu Productions (Francia) y Take Five (Bélgica) for Flow

- Spain -

Exclusiva: Primeros detalles del nuevo filme animado de María Trénor — Radix

Radix

Exclusiva: Primeros detalles del nuevo filme animado de María Trénor — Radix

Radix

Noticias

Cartoon Movie 2025 desvela sus proyectos seleccionados, con 5 producciones españolas

Admin

Cartoon Movie 2025 ha presentado las obras seleccionadas que formarán parte de su próxima edición en Burdeos, Francia, del 4 al 6 de marzo.

La productora Alba Sotorra adelanta una nueva colaboración con la directora ganadora de los Cartoon Tributes 2025.

proyecto habla de dos mujeres gitanas y pensamos que a lo mejor la dirección tendría que involucrar a una directora gitana, que estamos hablando con Alba Flores, pero seguro que vamos a colaborar. Ya estamos colaborando a nivel de concept y de arte”.

7 de marzo de 2025

Por Luis Miguel Cruz

En cuanto a posibles similitudes técnicas y narrativas con Rock Bottom, reveló que “es también años 70 y es musical. Pero a nivel de estética vamos a ver qué exploramos. Nunca va a ser lo mismo porque nos gusta siempre atrevernos con mundos nuevos, pero estamos ahí viendo”.

A nadie debería sorprender que Rock Bottom fuera una de las películas animadas más sobresalientes de 2024. Hablamos de un filme que reinventa la vida y obra de Robert Wyatt, al tiempo que rinde homenaje a uno de sus discos más icónicos. Por todo esto y más, son muchos los que se preguntan cuál será el próximo proyecto animado dirigido por María Trénor.

Quedan muchos elementos por definir, pero las primeras revelaciones nos dejan claro que estamos ante un proyecto de gran potencial, más aun teniendo en cuenta la gran calidad que siempre ha caracterizado a la directora.

Disfruta próximamente de nuestra entrevista completa.

Radix habló en exclusiva con Alba Sotorra durante Cartoon Movie 2025. La productora de Rock Bottom nos reveló que la directora ya trabaja en un nuevo proyecto, al tiempo que nos adelantó los primeros detalles.

“Estamos desarrollando juntas un proyecto, un largometraje, en el que ella está haciendo el concept art. El proyecto habla de dos mujeres gitanas y pensamos que a lo mejor la dirección tendría que involucrar a una directora gitana, que estamos hablando con Alba Flores, pero seguro que vamos a colaborar. Ya estamos colaborando a nivel de concept y de arte”.

Disfruta próximamente de nuestra entrevista completa.

Un total de 57 proyectos de 16 países conforman la selección de Cartoon Movie, uno de los principales eventos de desarrollo para el cine de animación a nivel europeo, cuya próxima edición tendrá lugar en la ciudad francesa de Burdeos del 4 al 6 de marzo

Las obras seleccionadas recogen la diversidad creativa actual de la animación europea. El catálogo incluye en su mayoría proyectos en desarrollo (34) y en concepto (17), junto a 3 películas en producción y 3 en preestreno.

De los proyectos seleccionados, 12 pertenecen a países de Europa central y oriental (Armenia, Chequia, Hungría, Letonia, Polonia, Rumania, Eslovaquia) y 8 son de países nórdicos (Dinamarca, Finlandia, Noruega). Como siempre, el país anﬁtrión, Francia, cuenta con un montón de proyectos:

• 6 proyectos que cuentan con el apoyo de la Región Nouvelle-Aquitaine (El viaje soñado de Alpha Two, Si debo morir, Toda la suavidad del mundo, Bergeronnette, Entrega absoluta y La isla del tesoro).

• 4 que están en producción (o en coproducción) con estudios con sede en Burdeos (El mundo del crepúsculo, Entrega absoluta, Si debo morir y Toda la suavidad del mundo).

• 2 involucran a autores o coautores regionales (El viaje soñado de Alpha Two, coescrito por Alpha Kaba y Christophe Erbes y La isla del tesoro, escrito por Vincent Paronnaud alias Winshluss).

• 1 proyecto cuenta con el apoyo del Departamento de Charente (El viaje soñado de Alpha Two)

Las tendencias de esta edición muestran un 25% de proyectos que cuentan una historia con un mensaje que promueve la importancia de la diversidad y la inclusión; 31 proyectos tienen al menos un personaje femenino principal; constan en los equipos un 22% de directoras y un 35% de productoras principales; el 26% de los proyectos cuentan una historia que promueve la ecología y el comportamiento sostenible y el 46% han

- Spain -

implementado algunos elementos/procedimientos hacia la sostenibilidad.

Proyectos españoles participantes en Cartoon Movie 2025

Amalur Profezia de Myriam Ballesteros (MB Producciones)

Una adolescente con poderes misteriosos y un jugador experto en tecnología se unen para enfrentarse al temible Señor de la Oscuridad y luchar para salvar el mundo paralelo de Amalur, donde las criaturas de la antigua mitología vasca cobran vida.

Carnivaland: La fortuna y el secreto de la feria ambulante (Carnivaland Productions)

La llegada de una feria ambulante a Villasemilla después de diez años de ausencia no es casualidad. La feria fue maldecida cuando Fortuna, la hija de Elvira, una vidente, fue secuestrada por el mago Fellini. Ahora es necesario encontrar a Fortuna para romper el hechizo. Fortuna, una dulce niña que ha heredado el don de su madre para ver el futuro, escapa del orfanato en el que ha estado conﬁnada y regresa a su pueblo natal.

Charlie y sus trabajadores de la feria le mostrarán el camino hacia Carnivaland, un mundo mágico que se desmorona rápidamente y al que Fortuna debe ingresar si quiere salvar a su madre. Pero Fellini está decidido a interponerse en su camino. Con la ayuda de su nueva familia, Fortuna se enfrentará a los peligrosos poderes oscuros de Fellini sabiendo que, después de todo este tiempo, esta es la última barrera que la separa de su madre. Y los lazos de sangre nunca se pueden romper.

Mar i el Delta

Mar, una niña de 11 años del Delta del Ebro, ve su hogar amenazado por el cambio climático y un plan de trasvase ﬂuvial que pone en peligro los arrozales donde trabaja su familia. Al no poder irse de vacaciones, empieza a conectar con el paisaje y descubre que puede comunicarse con los pájaros. Se hace amiga de una tímida grulla, un elegante ﬂamenco no binario y una valiente reina pescadora, con quienes descubre la magia y la fragilidad de su entorno.

Cuando los esfuerzos por detener el trasvase de agua fracasan, Mar y sus amigos emplumados consiguen convencer a todos los pájaros para formar un símbolo en el cielo que acaba haciéndose viral, inspirando responsabilidad colectiva y compromiso con la naturaleza.

Mi papá el camión

Después de perderlo todo en una devastadora inundación, Hilda, una niña de 8 años curiosa y valiente, y su padre, Bonifacio, un granjero torpe y testarudo, se embarcan en un viaje con su mascota, el cerdo Tulipán, abandonando su granja destruida en medio de las montañas colombianas para buscar un futuro mejor en la ciudad.

Sin embargo, el único deseo de Hilda es encontrar a su madre, a quien cree que aún está viva, mientras que Bonifacio sueña con convertirse en camionero para reconstruir sus vidas. A medida que las desventuras los alejan de sus objetivos, padre e hija se acercan cada día más.

Wolves of no Man´s land de Ralph Karam (Final Frontier)

Cuenta la historia de una pareja distanciada, que en su día fueron soldados temidos durante la Primera Guerra Mundial y que se embarcan en una peligrosa misión para rescatar a su hijo de la famosa prisión de Devils Island. Mientras viajan por la implacable jungla, las heridas del pasado hacen resurgir los recuerdos de la guerra, la pérdida y la distancia emocional que los separó.

En el corazón de la naturaleza, deben enfrentar su vínculo fracturado y redescubrir el amor y la conﬁanza que una vez los mantuvo unidos. Enfrentados a probabilidades imposibles, su mayor batalla no es contra los peligros del exterior, sino contra las cicatrices que llevan en su interior.

Werner Herzog comparte las razones que lo llevaron a la animación para The Twilight World — Radix

Radix

Werner Herzog se ha sumado a la lista de leyendas cinematográficas que llevan su talento de la acción real a la animación. El cineasta, detrás de clásicos como Aguirre, der Zorn Gottes (1972), Nosferatu –Phantom der Nacht (1979) y Fitzcarraldo (1982), ha oficializado sus intenciones en Cartoon Movie con su proyecto de largometraje The Twilight World, posicionado como uno de los títulos más aclamados dentro de la edición 2025 del foro europeo.

El cineasta, que actualmente se encuentra filmando Fordlandia, película previa a su gran debut animado, no pudo participar en el pitch. O, al menos, no de manera presencial, ya que envió un video en el que compartió las razones que lo llevaron al arte animado.

“[The Twilight World] es una historia muy, muy intensa que, de cierto modo, es atestiguada por su protagonista, Hiroo Onoda. Lidiaré con ella, en parte, como haría con una película regular de acción real. Y todo lo demás es una fantasía separada, un curso del tiempo separado que sólo ocurrirá en el filme porque estamos abordando 29 años, casi 30 años de guerra. Y para Onoda todo era real. Este equilibrio entre lo que es real y lo que es imaginado y se vuelve realidad en su corazón, en su comprensión de las cosas, no puedes hacerlo con un documental tradicional, realmente necesita de la animación”.

El cineasta también exaltó que el arte animado “deja cierta libertad. Puede capturar mejor el estado de ánimo. La arquitectura de la selva no importa. Es el estado de ánimo, los sentimientos del crepúsculo que dan título al libro, The Twilight World (El mundo del crepúsculo). Los crepúsculos no tienen detalles, o muy pocos, y el resto debe ser imaginado”.

Werner Herzog también adelantó que la película contará “con una voz en off, será muy cercana al libro y tiene que ser mi voz por la interacción tan personal que tuve con Onoda”. Para finalmente bromear al asegurar con una sonrisa que “yo tengo que hacer la voz. A las audiencias les encanta mi voz. Podría ser clave para las ventas”.

El equipo detrás de The Twilight World confía en iniciar la producción del filme en 2026, con miras a estrenar en 2028. Las expectativas son altas, pero estamos seguros de que la espera valdrá la pena.

Adaptación del libro homónimo escrito por el propio Werner Herzog, The Twilight World cuenta la historia real de Hiroo Onoda, un oficial de inteligencia japonés de la Segunda Guerra Mundial que se negó a rendirse y continuó luchando una guerra contra un enemigo personal y ficticio en las selvas de Filipinas durante treinta años. En parte ficción histórica, en parte drama y en parte registro de sueños, el filme es una meditación sobre la naturaleza de la realidad, la ilusión del tiempo y el conflicto entre el mundo exterior y nuestra vida interior.

Latvijas animācijas uz Eiropas skatuves: “Cartoon Movie” izceļ Baumanes, Jansona un Vītola projektus

Jauns.lv

Latvijas animācija starptautiskā foruma "Cartoon Movie" fokusā Kino

2025. gada 25. februārī, 12:30

No 4. līdz 6. martam 16 Latvijas animācijas filmu režisori, studiju pārstāvji un citi nozares profesionāļi tiksies Bordo, Francijā, lai ikgadējā filmu forumā “Cartoon Movie” pārstāvētu Latvijas animācijas industriju. “Cartoon Movie” ietvaros šogad īpaša uzmanība tiks pievērsta tieši Latvijas animācijas ainavai, tostarp, tiks prezentētas trīs topošās Latvijas animācijas filmas – režisoru Signes Baumanes, Edmunda Jansona un Kārļa Vītola jaunākie projekti.

Latvijas animācijas uz Eiropas skatuves: “Cartoon ...

Ikgadējā pasākumu kompleksā, ko rīko Eiropas animācijas profesionāļu asociācija Cartoon (dibināta 1988), forums "Cartoon Movie" ir viena no ievērojamākajām pilnmetrāžas animācijas filmu norisēm Eiropā, kas kopš 1999. gada kalpojusi par pamatu vairāk nekā 480 pilnmetrāžas animācijas filmu finansēšanai 3,2 miljardu eiro apmērā. Tajā ik gadu tiekas vairāk nekā 850 animācijas nozares pārstāvju – producentu, izplatītāju, finansētāju, raidorganizāciju vadītāju un citu speciālistu –, lai piedalītos pilnmetrāžas animācijas projektu prezentācijās, meklētu kopproducentus un finansētājus, noslēgtu izplatīšanas un pārdošanas darījumus. Pateicoties uz Latvijas animāciju vērstajai pasaules uzmanībai, ko sekmējuši Ginta Zilbaloža filmas "Straume" starptautiskie panākumi, 2025. gada sezonā par Cartoon Movie galveno akcentu ar saukli Spotlight on Latvia izvēlēta Latvijas animācijas industrija un tās profesionāļi.

5. un 6. martā nozares profesionāļu auditorijai tiks prezentēti arī trīs Latvijas animācijas filmu projekti. Starp 55 šajā sezonā izvēlētajiem darbiem no visas Eiropas iekļauts režisora Edmunda Jansona (“Brīvais nobrauciens”, “Jēkabs, Mimmi un runājošie suņi”) jaunākais pilnmetrāžas veikums “Laimīgie” (Born in the Jungle, prod. Atom Art (LV), Letko (PL), Hausboot (CZ)), džungļu biezokņos izspēlēts krāšņs un aizraujošs piedzīvojumu stāsts. Tāpat ārvalstu

profesionāļiem būs iespēja ieskatīties Signes Baumanes filmu triloģijas (“Akmeņi manās kabatās”, “Mans laulību projekts”) noslēdzošajā darbā “Karmiskais mezgls” (Karmic Knot, prod. Studija Lokomotīve (LV), My Marriage Project (US)), kas autorei raksturīgajā stilā pēta ģimenes saišu trauslumu globālu un personisku pārmaiņu lokos. Savukārt “Studija Kokles” kopprodukcijas forumā prezentēs režisora Kārļa Vītola debiju pilnmetrāžā “Ziemeļu zvaigzne” (The Northern Star, prod. Studija Kokles (LV), Yabunousagi (FR)) – brīnumiem piepildītu ceļa stāstu, kas veltīts ārstam, kolekcionāram un pirmā Baltijas muzeja radītājam Nikolausam fon Himzelam.

Savukārt “Straume”, kas “Cartoon Movie” tika prezentēta 2022. gadā, izvirzīta “Cartoon Tributes” apbalvojumam –producējošās studijas Dreamwell (LV), Sacrebleu Productions (FR) un Take Five (BE) nominētas aizvadītā gada labākā Eiropas producenta kategorijā. Par balvas piešķiršanu Cartoon Movie laikā lems klātesošie nozares pārstāvji, laureāti tiks nosaukti 6. martā

Bordo Latviju pārstāvēs ne tikai šī gada sezonā “Cartoon Movie” programmā iekļauto projektu režisori un producenti, bet arī Latvijas Animācija asociācijas, Nacionālā kino centra, LMT un "ACME Films" pārstāvji un mediji.

Pilnmetrāžas animācijas filmu forums “Cartoon Movie” norisināsies no 4. līdz 6. martam Bordo, Francijā. Sekot līdzi jaunumiem iespējams Latvijas Animācijas asociācijas sociālo tīklu kontos platformās Instagram un Facebook.

Latvijas animācijas fokusu “Cartoon Movie” organizē Latvijas Animācijas asociācija. To atbalsta Nacionālais Kino centrs un Latvijas Investīciju un Attīstības aģentūra.

- Latvia -

CARTOON MOVIE 2025: READY FOR A NEW YEAR! DISCOVER THE SELECTED PROJECTS - INDAC

Johannes Wolters

12. Dezember 2024 Johannes Wolters

57 projects from 16 countries have made up the selection of Cartoon Movie, the co-production and pitching event for European animated feature films that will take place in the French city of Bordeaux, Nouvelle-Aquitaine on 4-6 March. The selected works capture European animation current creative diversity. The line-up includes mostly projects in development (34) and in concept (17), next to 3 films in production and 3 in sneak preview.

We are very proud to present a quick overview on the line-up of projects.

Flow team wins Cartoon Movie’s Producer of the Year award

By Ryan Tuchow

And Kinology, which distributes the animated films Argonuts and Pets on a Train, was recognized as 2025's Sales Agent of the Year.

Dream Well Studio (Latvia), Sacrebleu Productions (France) and Take Five (Belgium) jointly won Cartoon Movie’s Producer of the Year award today for their work on Oscar-winning animated feature film Flow (pictured).

Pitched at Cartoon Movie 2022 and directed by Gints Zilbalodis, the co-production was also recognized with award wins at Annecy, the European Film Awards and the Golden Globes this year for its gorgeous animation and emotional story about a solitary cat who finds refuge on a boat with several other animals during a flood.

Sales Agent of the Year went to Paris-based sales and co-production company Kinology, which distributes animated kids films including TAT Productions’ CG-animated Argonuts; Sirocco and the Kingdom of the Winds from Dream Well, Sacrebleu, Take Five and Ciel de Paris Productions; and TAT’s upcoming film Pets on a Train.

Cartoon Movie singled out Spanish screenwriter/director María Trénor as 2025’s Director of the Year. She won for her 2D-animated YA/adult film Rock Bottom, a Cartoon Forum 2022 selection. It’s a love story between young musicians, inspired by the life and music of English artist Robert Wyatt.

This year’s Cartoon Movie event, which ends today, presented 55 film pitches. Over the course of its 26-year history, 487 Cartoon Movie films have gone on to raise US$3.4 billion in financing.

There were 838 attendees at the event from 40 countries, 251 of whom were buyers. The pitch attended by the most buyers was Lou and the Glacier’s Secret from Gao Shan Pictures (France), Cine 3D (Switzerland) and Need Productions’ (Belgium). The 80-minute family film is about a 12-year-old goat who heads into the snowy mountains to find her mother, and ends up discovering a mysterious creature who reveals the secrets of the spirit world.

Antoine Lancioux réalise “le Secret des mésanges” en papier découpé

Redaction Ecran Total

l’Hexagone à partir du prochain Festival international du film d’animation d’Annecy (8 au 14 juin).

Le Secret des mésanges met en scène le personnage de Lucie, 9 ans, qui – accompagnée par Yann, un garçon de son village, un gros chien nommé Mandrin et un mystérieux couple de mésanges – entreprend de découvrir un secret familial.

Cette production, qui réunit de très nombreux partenaires – Folimage, Les Armateurs, Lunanime, Wil Production, JPL films, Dragons Films, Pictanovo, Ciclic, région AuvergneRhône-Alpes… –, a toutes les cartes en main pour s’offrir un destin international. La sortie de ce film à forte dimension artisanale est programmée l’automne prochain, un siècle après les Aventures du prince Ahmed, de Lotte Reiniger (1926), le dernier long métrage à avoir employé la technique du papier découpé, avec personnages articulés sur multiplans. Gebeka Films se chargera de la distribution en octobre prochain, tandis que des diffuseurs nationaux (une ou plusieurs chaînes) sont encore recherchés.

Un album jeunesse paraîtra chez Actes Sud simultanément à sa sortie officielle dans les salles obscures. Enfin, pour soutenir cette production très prometteuse et destinée à un public familial, une exposition (60 vitrines mettant en valeur les décors et le matériel original du film) sillonnera

- France -

Three Irish Projects Selected for Cartoon Movie - Animation Ireland

Congratulations to Kavaleer Productions, Moetion Films and Studio Meala for being three of the 57 projects chosen for Cartoon Movie this year! The co-production and pitching event for European animated feature films that will take place in the French city of Bordeaux, Nouvelle-Aquitaine on 4-6 March. The selected works capture European animation current creative diversity. The line-up includes mostly projects in development (34) and in concept (17), next to 3 films in production and 3 in sneak preview.

The Honey Wars (Kavaleer)

When 12-year-old Ivy and her grieving father move to an old family farm, she discovers she has an extraordinary gift: the ability to see into a hidden world of magic. Here, fairies and elves are locked in a bitter cold war, held hostage by grudges that stretch back for centuries. Armed with her talent for seeing the unseen, Ivy befriends Alfred, a mischievous elf with a sharp tongue, and Fiona, a determined fairy outcast. Together, this unlikely trio plunges into an epic adventure to bring peace to the feuding magical realms. Through her journey, Ivy learns that healing both in her magical friends world and her own requires courage, friendship, and a willingness to forgive.

Ireland -

Violet (Moetion)

It’s not the school bullies Violet fears – it’s her own reflection. Like many 12 year olds, Violet, despite her happy family and good friends, struggles with her self-worth. However, in the parallel world behind the mirror, her constant self criticism has left her reflection vowing for vengeance. In a daring swap, Violet’s reflection bursts into the real world and hilariously lives Violet’s thwarted life to the fullest.Trapped behind the mirror, Violet must witness the fun her reflection is having with the life that should be hers. In a daring journey of self discovery, Violet will outwit witches, curses and her own harsh, inner critic before finally realising her real self worth.

Diva Donkey (Studio Meala)

- Ireland -

Diva Donkey (Studio Meala)

Set in 1950s Ireland, Diva Donkey tells the story of a world famous opera singer, Lucia di Tortellini, who crash-lands on a remote island changing the course of her life and that of Cora, a local islander grieving the recent loss of her mother.

When local superstition comes to life, Lucia finds herself stuck inside the body of a donkey. From there, our narcissistic diva is set to be taught a scrooge-esque lesson. That lesson will be revealed through Cora, a child who desperately needs a friend in her life – human or otherwise.

What unfolds is an emotional, humorous and heartwarming tale exploring universal themes of friendship and healing. Kindness makes you happier, empathy makes you stronger, change is possible.

For more information please see the Cartoon Movie website

Several Belgian projects presented at Cartoon Movie 2025

Cartoon Movie is a pitching and co-production forum for animated feature films. Over two days, producers have the opportunity to present their film projects to expedite funding, find coproducers, and attract international distributors.

Two Belgian projects are being presented this year for the 2025 edition:

Hyacinthe by Gerlando Infuso, in development, produced by Wrong Men.

In a once-harmonious village, young baker Hyacinthe discovers that his destiny is far greater than he ever imagined. On the eve of the annual ball, where he is expected to choose a life partner, he begins to feel a strange, plant-like growth inside him. Fleeing the fear and suspicion of the villagers, Hyacinthe sets off on an extraordinary journey.

Thyme Hill by Sarah Carlot Jaber, in concept, produced by Need Productions.

1976. East Beirut. In the midst of the Lebanese civil war, Issam struggles for survival inside the besieged camp of Tell al Zaatar. At just 18, he watches his ideals crumble. Fifty years later, he decides to tell Sarah, his daughter, the story of a siege that lasted fifty-five days.

Let’s also note the presence of two French-speaking Belgian co-productions:

Lou and the Glacier’s Secret by Frédéric Guillaume and Samuel Guillaume, in development, co-produced by Need Productions.

Lou, a 12-year-old goat, lives with her brother Koa and her mother Zoé, a storyteller, in a mountain hamlet. During the autumn migration, a storm sweeps Zoé away. Determined to find her, Lou ventures alone into the snowy heights, where she bonds with a mysterious creature who reveals the mountains secrets and the world of Spirits to her. This journey of initiation unveils Lou as the new storyteller, ready to carry on her mother's traditions and those of her community.

The Songbirds’ Secret by Antoine Lanciaux, in "sneak preview," co-produced by Dragons Films.

When 9-year-old Lucie arrives at Bectoile for the vacations, she has no idea of the adventures ahead. Her mother, Caroline, is leading an archaeological dig in the region with her colleague Pierrot. Bectoile is also the town where Caroline grew up, and the scene of a family secret... which Lucie is about to unveil! With the help of her new friend Yann and a very special pair of songbirds, Lucie is determined to delve into her family story. From the underground of a ruined castle to a camper van parked on the edge of the woods, this adventure will lead them from unusual surprises to fabulous discoveries !

See you in Bordeaux from March 4 to 6, 2025!

María Trénor, directora de ‘Rock Bottom’, nominada a los Cartoon Movie Tributes 2025CIMA

comunicacion@cimamujerescineastas.es

Los premios Cartoon Movie Tributes buscan reconocer los principales logros de la animación europea. Entre las nominaciones de este año, concedidas a productora/ es, agentes de ventas y directoras/es, se encuentra la española María Trenor (CIMA) por la dirección de ‘Rock Bottom’.

Los galardones del cine de animación europeo han dado a conocer las nominaciones para su edición 2025. María Trenor es candidata a Mejor director europeo por su primer largometraje ‘Rock Bottom’, inspirado en la vida del músico británico Robert Wyatt y su pareja, la letrista y artista visual Alfreda Benge. Es la única mujer nominada en esta categoría.

Escrita por la propia directora y producida por Alba Sotorra (CIMA), la película ha acumulado numerosos reconocimientos durante el último año. Entre otros, fue ganadora de Mejor largometraje de animación en los Premios Lola Gaos 2025 y los XII Premios Días de Cine, ha estado nominada a los Goya, los Forqué y los Gaudí, compitió en la sección oficial de la última edición de Annecy y ha sido la primera producción de animación europea de la historia en competir en el Festival de San Sebastián.

‘Rock Bottom’ es un viaje audiovisual a partir de las canciones del mítico álbum ‘Rock Bottom’, que cumplió 50 años en 2024. Una tormentosa historia de amor entre una joven pareja de artistas inmersos en la vorágine creativa y rompedora de la cultura post hippy de principios de los 70. Las drogas convertirán un verano de ensueño en pesadilla a través de un viaje onírico por la banda sonora de Robert Wyatt que nos llevará de la desolación a la búsqueda de esperanza.

María Trénor se sumerge en la escena musical de los años 70 para descubrir la historia detrás del mito de la composición de uno de los álbumes clave de la música psicodélica del siglo XX. La película combina la animación para adultos, el cine documental y el cine musical para abordar con sensibilidad, buenas dosis de psicodelia, amor alucinatorio y creatividad libre y sin fronteras la vida del músico experimental.

Los y las ganadoras de los Cartoon Movie Tributes serán votados por los asistentes a Cartoon Movie, el evento de pitching y coproducción de películas de animación europeas, cuya edición 2025 se celebrará del 4 al 6 de marzo en Burdeos, Francia.

Cartoon Movie 2025: a Bordeaux il futuro dell’animazione europea

Andrea Guglielmino

- Spain -

Cartoon Movie 2025: a Bordeaux il futuro dell’animazione europea

Andrea Guglielmino

progetti è rivolto al pubblico familiare, mentre il 29% si rivolge a giovani adulti e adulti, una quota in crescita rispetto agli anni precedenti. Inoltre, la sostenibilità e l’inclusione restano temi chiave, con il 45% dei film che ha implementato procedure eco-sostenibili.

Bordeaux torna ad accogliere Cartoon Movie, il principale evento europeo dedicato alla coproduzione e al pitching di lungometraggi animati. Dal 4 al 6 marzo, 55 nuovi progetti provenienti da 16 Paesi verranno presentati a produttori, distributori, agenti di vendita e rappresentanti delle principali piattaforme di streaming. L’obiettivo è facilitare il finanziamento e la distribuzione di opere in sviluppo, consolidando l’industria dell’animazione europea.

Durante Cartoon Movie verranno assegnati il Premio Eurimages per lo sviluppo della coproduzione (20.000 euro) e i Cartoon Movie Tributes, che premiano il miglior produttore, agente di vendita e regista europeo dell’anno.

La selezione di quest’anno include 32 progetti in fase di sviluppo, 17 in fase di concept e 3 in produzione, oltre a tre anteprime: Fleak di Jens Møller (Finlandia), Tales from the Magic Garden di Jean-Claude Rozec, Patrik Pass, Leon Vidmar & David Sukup (Repubblica Ceca) e The Songbirds’ Secret di Antoine Lanciaux (Francia).

Infine, il 2025 segna un momento importante per l’animazione lettone, scelta come focus dell’evento. Tra i progetti in evidenza: Born in the Jungle di Edmunds Jansons, Karmic Knot di Signe Baumane e The Northern Star di Karlis Vitols. Maggiori informazioni sono disponibili su Cartoon Movie.

Tra i registi presenti spiccano Alain Ughetto, Anca Damian, Vincent Paronnaud & Alexis Ducord, Toby Genkel, Kajsa Næss e Werner Herzog, che presenterà il suo primo film d’animazione, basato sul suo libro ‘The Twilight World’.

L’evento sarà anche un’occasione per analizzare le tendenze dell’animazione europea: il 49% dei progetti è rivolto al pubblico familiare, mentre il 29% si rivolge a giovani adulti e adulti, una quota in crescita rispetto agli anni precedenti. Inoltre, la sostenibilità e l’inclusione restano temi chiave, con il 45% dei film che ha implementato procedure eco-sostenibili.

‘Flow’ Triumphs en el festival de animación de películas de dibujos animados

en Burdeos

Sala de Noticias

El estudio de Letonia detrás de ‘Flow’ se lleva a casa el mayor elogio en la película Cartoon Movie, el festival de lanzamiento para largometrajes animados.

Ciudad de dibujos animados, el festival anual de exhibición de lanzamiento para películas animadas trajo 55 nuevos proyectos de 16 países este año. La 27ª edición del festival tuvo lugar una vez más en Burdeos del 4 al 6 de marzo y es uno de los lugares clave donde los estudios de animación pueden encontrar fondos para sus proyectos.

A diferencia de un festival tradicional o feria, Película de dibujos animados Prioridades de lanzamiento en intensas sesiones directas a los financiadores para fabricantes de animaciones. Los productores de las 55 películas seleccionadas reciben espacios, un máximo de 30 minutos, para vender sus proyectos.

Puede sonar brutal, pero el método ha producido éxito. Desde su inicio en 1999, Cartoon Movie ha ayudado a 487 películas a encontrar el respaldo con un presupuesto total de € 3.2 mil millones.

De las películas seleccionadas este año, la mayoría fueron de estudios franceses con 19 proyectos, seguidos de seis proyectos alemanes y cinco noruegos. En total, las películas seleccionadas tienen un presupuesto general de 316,9 millones de euros con cada película en promedio que requiere un presupuesto de € 5,7 millones.

Honores incluso

Junto con el lanzamiento, la película de dibujos animados también alberga dos juegos de premios. El primero son los tributos de la película de dibujos animados. Aquí, el evento celebra los logros más destacados en la animación durante el año pasado.

Votados por 838 expertos de la industria de 40 países, los tributos dan tres honores: productor del año; Agente de ventas del año; y director del año.

El productor del año fue otorgado conjuntamente a los tres estudios detrás de la película de animación ganadora del Oscar Fluir. Letonia’s Dream Well Studio, Sacrebleu Productions de Francia y Take Five de Bélgica compartieron el premio una semana después de que Flow ganó el Oscar a la mejor función animada Durante la producción, FluirLos materiales de desarrollo se mostraron en la edición 2022 de Cartoon Movie, el mismo año en que el estudio francés y belga se unió a la producción. La película debutó en el Festival de Cine de Cannes del año pasado y es la primera película letona en ganar en los Premios de la Academia.

Kinology fue seleccionada como el Agente de Ventas del Año. La agencia de ventas y coproducción con sede en París está detrás de las películas recientes Argonuts, Sirocco y el reino de los vientosasí como la próxima película Mascotas en un tren

La directora del año fue a María Trénor. El guionista y director español estaba detrás de la película biográfica animada de 2024 Fondo Inspirado en la vida de Robert Wyatt. Es su largometraje debut ya que ya ganó varios premios internacionales por sus películas animadas de forma corta.

El otro premio importante organizado por Cartoon Movie es el Eurimages Premio de desarrollo de coproducción. Creado por el Consejo de Europa, el Premio Eurimages es un premio en efectivo de € 20,000 destinado a ayudar a los proyectos a encontrar fondos de coproducción en una etapa temprana.

El ganador de Eurimages de este año fue SuUna película del animador armenio Tigran Arakelyan, cofundador de Onoff Studio. Como FluirThe Armenian Studio está trabajando en colaboración con el estudio francés Sacrebleu Productions.

“Nos complace apoyar un proyecto que permitirá al público descubrir una historia real de una víctima y artista de la guerra armenia, trayendo la luz sobre un aspecto apenas conocido de la historia europea”, dijo el jurado de

Su. “Este viaje poderoso y emocional será apoyado por el uso creativo de nuevas tecnologías. Más allá de apoyar un nuevo talento, también tiene como objetivo recompensar el trabajo del productor comprometido con el desarrollo de la industria de la animación en su sociedad “.

Junto a ser la nación detrás Fluirla mayor historia de éxito de Animation este año, Letonia se celebró Como la nación de atención de la película de dibujos animados.

La animación de Letonia se puso bajo el centro de atención para el festival con una delegación de 16 productores y jugadores que viajan a Burdeos. Esperando seguir las huellas de las patas de Fluirse presentaron tres películas letones a los paneles de lanzamiento: Nacido en la jungla, Nudo kármicoy La estrella del norte.

También se dieron tres adelantos en el festival para las próximas características animadas: producción finlandesa Fresas; Producción checa Cuentos del jardín mágico; y producción francesa El secreto de los pájaros cantores

Werner Herzog’s Hiroo Onoda Animation ‘The Twilight World’ With Psyop & Sun Creature Studio Sets Early-2026 Start Date

Melanie Goodfellow

Werner Herzog’s Hiroo

Onoda Animation ‘The Twilight World’ With Psyop & Sun Creature Studio Sets Early-2026 Start Date

Werner Herzog has confirmed he is working on an animated feature adaptation of his 2021 novel The Twilight World about real-life Japanese solider Hiroo Onoda who refused to surrender for some 30 years after the end of WW2.

The German writer, producer and filmmaker is collaborating on the project with New York, L.A. and Berlin-based animation studio Psyop, in partnership with Danish-French company Sun Creature Studio, producers of the Bafta and triple Oscar-nominated film Flee.

It marks a first foray into feature animation for Oscar-nominated director Herzog after close to 80 documentary and fiction feature credits including Grizzly Man, Fitzcarraldo, and Aguirre, The Wrath of God.

Watch on Deadline

The Twilight World tells the true story of Onoda, a Japanese intelligence officer who refused to believe that World War II was over, and continued to fight a personal, fictitious war in the jungles of the Philippines for thirty years.

Onoda, who died aged 91 in Tokyo in 2014, also inspired the 2021 live-action drama Onoda: 10,000 Nights in the Jungle, directed and written by France’s Oscar-winning Anatomy of a Fall co-writer Arthur Harari.

Part fictionalized history, part war drama and part dream log, Herzog’s film will be a meditation on the nature of reality, the illusion of time, and the conflict between the external world and our inner lives.

Herzog worked closely with writers Michael Arias (Tekkonkinkreet, The Animatrix), and Luca Vitale on the screenplay adaptation of the book. He will also narrate the film.

“It wasn’t until the producers at Psyop approached me about adapting Onoda’s story into an animated film that I realized the potential that animation had to tell this story in a truly compelling and imaginative way. I am very much looking forward to the challenge of working in what is for me, a totally new medium.”

The film is being produced by Psyop’s Amanda Miller and Andrew Linsk.

“Working with Werner is a masterclass in nuanced storytelling” said Linsk, “And this particular story—because of the dreamlike and expressionistic way that it deals with the characters’ perception of the passage of time, is particularly suited to animation. The screenplay that Werner has crafted with Michael and Luca is unconventional and deeply layered, and the resulting film will bear the unmistakable mark of its director.”

The Twilight World is a French-German co-production between Psyop (Germany,US), and Sun Creature Studios (France,Denmark).

Miller said Psyop’s long-time relationship with Sun Creature was an integral element of the project.

“The sensibility of the studio, coupled with their vast network of French animation talent, makes them the perfect fit for this project. They were our top choice as partners to collaborate with on The Twilight World,” she said.

Sun Creature Co-founder and Executive Producer Charlotte De La Gournerie added: “We are incredibly excited to be Psyop’s co-production partner for this deeply imaginative story, alongside one of the greatest writers and filmmakers of our time. We are proud to bring our expertise, and our access to the world’s best animators to support Werner in bringing this story to the screen.”

Currently in development, production on The Twilight World will commence in early 2026, after Herzog’s recently announced live action film, Bucking Fastard, which stars sisters Kate and Rooney Mara, is completed.

The film will feature as part of the upcoming Cartoon Movie lineup in Bordeaux and the producers are seeking partnerships with private investors, broadcasters, and distributors. Target release is 2028. Read More About:

The Twilight World book cover courtesy

Ionart Studios’ ‘Ninja Cats’ Selected at the Renowned Cartoon Movie Forum in Bordeaux

Feb 27, 2025, 3:52 PM ET

The Ionart Studios team after the Ninja Cats US trailer debut during the Creative Talent Network Expo in Burbank California in November 2024. From left to right: CEO Károly “Charlie” Seiner, Animation Director Csaba Bárdos, VFX Supervisor Balazs Drenkovic

Ionart Studios' in-development animated feature, Ninja Cats, has been selected as a featured project at the prestigious Cartoon Movie Forum in Bordeaux

BORDEAUX, FRANCE, February 27, 2025 /EINPresswire.com/ -- Ionart Studios is thrilled to announce that its in-development animated feature, Ninja Cats, has been selected as a featured project at the prestigious Cartoon Movie Forum, taking place in Bordeaux from March 4-7, 2025.

As part of the award-winning European studio’s slate of original productions, Ninja Cats is an action-packed adventure set in a vibrant fictional Catworld, where a ragtag team of martial artstrained felines—led by an unlikely hero and a wise sage—must unite to stop a megalomaniac from plunging their world into chaos.

Developed in collaboration with leading creative talents from across Europe and Hollywood, Ninja Cats blends high-stakes action, humor, and heart with a deeper message about environmental responsibility and the delicate balance of the world. The film’s creator and Animation Director, Csaba Bardos, alongside US-based Executive Producer Mark Nazal, will present the project to key industry figures, including distributors, sales agents, investors, and

broadcasters at Cartoon Movie. As one of Europe’s premier animation industry events since 1999, Cartoon Movie Forum provides an unparalleled platform to connect innovative projects with potential partners.

Ionart Studios is actively seeking collaborators and industry partners to bring Ninja Cats to global audiences. Those interested in animation and visual effects partnership opportunities are encouraged to contact the team at bizdev@ionartstudios.com. To learn more about the company and their slate of work, find them online at ionartstudios.com.

Mark Nazal

SurrealArts LLC

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Ninja Cats promo image courtesy of Ionart Studios.

Considéré comme le rendez-vous européen des projets de dessins animés, Cartoon Movie ne se présente ni comme un festival ni comme un marché, mais plutôt comme un forum de pitchs et de coproductions de longs métrages d'animation. Créé en 1999 avec le soutien de l'Europe Creative Media, Cartoon Movie permet aux projets, quel que soit leur stade d'avancement, de pouvoir trouver des financements et des distributeurs. 55 films sont en lice et se trouvent à divers stades de création : en phase de concept, en développement, en production ou en sneak preview, c'est-à-dire des films déjà parus en 2024 ou des films avec une sortie en salle prévue en 2025. Ce rendez-vous a ainsi permis à de nombreux longs-métrages de voir le jour, comme Ma vie de courgette, sorti en 2017, qui a reçu le César du meilleur film d'animation et a été nommé au Golden Globes ainsi qu'aux Oscars dans cette même catégorie. Les productions sélectionnées vont pouvoir présenter leur projet devant pas moins de 850 professionnels de 35 pays différents dans le but d'accélérer la mise en place du financement du projet, de trouver des coproductions et des coopérations transfrontalières et de négocier avec des distributeurs et des agents de ventes.

d'animation et a été nommé au Golden Globes ainsi qu'aux Oscars dans cette même catégorie. Les productions sélectionnées vont pouvoir présenter leur projet devant pas moins de 850 professionnels de 35 pays différents dans le but d'accélérer la mise en place du ﬁnancement du projet, de trouver des coproductions et des coopérations transfrontalières et de négocier avec des distributeurs et des agents de ventes.

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La grande soirée du CJD Bordeaux revient en avril

Le Centre des Jeunes Dirigeants de Bordeaux tiendra le 15 avril prochain [...]

Placebo - 10/02/2025 - France -

Cartoon Movie a pour objectif de créer une synergie entre les producteurs, les investisseurs, les distributeurs et les agents de vente des longs-métrages animés. Les différents acteurs qui participent à l'événement sont encouragés à mettre en place une stratégie de coopération entre les secteurs de financement. Pour favoriser cette coopération, Cartoon Movie organise une réunion en amont du forum permettant aux professionnels de l'animation, des jeux vidéos et transmédia de se rencontrer. Une occasion de mettre en lien des entreprises faisant parti d'un secteur important de la Nouvelle-Aquitaine. Cet événement à taille humaine est une opportunité pour faire du réseautage : depuis sa création en 1999, 473 films ont trouvé un financement pour un budget total de 3,12 milliards d'euros.

Cartoon Movie a fait ses débuts en France dans la région Rhône-Alpes, à Lyon. En 2017, le forum quitte la ville des lumières pour déménager à Bordeaux. Un choix loin d'être anodin car la Nouvelle-Aquitaine est un territoire très attractif en matière d'animation. Cela permet aussi de donner un coup de projecteur sur la ﬁlière régionale. Par exemple, le Pôle Magelis, situé à Angoulême se place à la deuxième position des plus grands studios de production avec plus de 6.000 employés. En se rapprochant plus de la métropole bordelaise, le studio franco-danois implanté à Bègles, Sun Creature Studio, a sorti son premier ﬁlm d'animation en salle en 2022, un domaine en pleine expansion. En 2024, trois projets soutenus par la Région ont été sélectionnés pour le Cartoon Movie : La Vie en gros de Kristina Dufková, Picasso à Royan de Benoît Laure et Dans la forêt sombre et mystérieuse de Winshluss et Alexis

Werner Herzogs „The Twilight World” zu Cartoon Movie eingeladen

Werner Herzogs erster Animationsfilm wird in der kommenden Woche auf dem Pitching- und Koproduktionsforum in Bordeaux zu sehen sein.

La valenciana María Trénor, premio a directora del año en el foro Cartoon Movie

Valencia Plaza

París (EFE). La valenciana María Trénor (València, 1970) ganó este jueves el premio a directora del año en el foro Cartoon Movie de Burdeos (suroeste de Francia), que es la mayor plataforma de coproducción de cine de animación de Europa.

Animationsfilm „The

Werner Herzogs erster Animationsfilm „The Twilight World” wird auf dem Pitching- und Koproduktionsforum Cartoon Movie (4. bis 6. März) in Bordeaux zu sehen sein.

Basierend auf Herzogs Besteller „Das Dämmern der Welt“ erzählt der Film die wahre Geschichte von Hiroo Onoda, einem japanischen Geheimdienstoffizier aus dem Zweiten Weltkrieg, der sich weigerte, sich zu ergeben, und im philippinischen Dschungel einen persönlichen, fiktiven Krieg weiterführte.

Insgesamt werden bei Cartoon Movie 55 Projekte präsentiert.

In drei Kategorien – European Producer of the Year, European Sales Agent of the Year und European Director of the Year – werden dort am 6. März die Cartoon Tributes vergeben. In der Kategorie European Sales Agent of the Yearist der Münchner Weltvertrieb Playmaker nominiert.

Alle Nominierungen im Überblick

Trénor fue elegida por su trabajo en el filme ‘Rock Bottom’, en una votación entre los participantes del evento, frente a otros dos nominados: el suizo Claude Barras por ‘Savajes’ y el francés Jean-François Laguionie por ‘Slocum et moi’.

‘Rock Bottom’, que es una coproducción hispano-polaca, sigue así cosechando éxitos tras su paso por la competición oficial del Festival de Annecy (que es el más grande del cine de animación del mundo, también celebrado en Francia) y su nominación en los premios Goya del cine español, en la categoría de mejor película animada.

El filme, que es el primer largometraje de Trénor, está basado en un disco homónimo del cantante y compositor británico Robert Wyatt, de 1974.

Narra la historia de Bob y Alif, una joven pareja de artistas inmersa en el torbellino creativo de la cultura hippie de los 70, con un amor autodestructivo.

El galardón de este jueves, llamado Cartoon Movie Tribute y que también tiene categorías de mejor productor y mejor agente de ventas, lo recogió en nombre de la realizadora valenciana la productora de la película, Alba Sotorra.

Ella se embarcó en el proyecto al verse «fascinada» por «cómo había imaginado» Trénor a «Robert Wyatt y todo ese mundo de los 70», según contó a la organización del Cartoon Movie.

Trénor se dio a conocer en 2003 con el laureado cortometraje ‘¿Con qué lavaré?’, que obtuvo premios en la Berlinale, Animadrid y fue seleccionado en Sundance y Annecy.

Jochen Müller

Im Programm von Cartoon Movie: Werner Herzogs erster

Twilight World“ (Credit: Cartoon Movie)

Cine y arpillera para hablar de Inês Etienne Romeu, superviviente de la Casa de la Muerte EFE

París, 5 mar (EFE).- La realizadora española Esther Vital contará la historia de la militante brasileña Inês Etienne Romeu, la única superviviente del centro de torturas conocido como la Casa de la Muerte, durante la dictadura militar brasileña (1964-1985), en una película que utilizará la animación con arpillera como lenguaje.

05 de marzo de 2025 - 13:34

El proyecto, titulado 'Se eu morrer' ('Si me muero') y que cuenta con participación brasileña, española y francesa, se presentó este miércoles en el foro Cartoon Movie en Burdeos (Francia), que es la mayor plataforma de coproducción de cine de animación en Europa.

Vital, psicóloga de carrera y también especializada en cooperación internacional, vivió 11 años en Brasil. Allí llegó de la mano de la organización Mundubat, para trabajar con movimientos sociales, y más concretamente, con las arpilleras de ese país.

El uso de esta artesanía textil para la militancia política surgió en Chile, durante la dictadura de Augusto Pinochet, pero también se extendió a otros países de Latinoamérica.

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En Brasil, Vital trabajó con afectados por la construcción de grandes presas y pantanos y, dado que a las mujeres les costaba expresar las pérdidas y violaciones de los derechos humanos que habían sufrido, la arpillera se convirtió precisamente en una forma de dar sus testimonios.

"El arte textil siempre ha sido como súper subalterno y muy relacionado al espacio doméstico, como un arte menor. Y sin embargo, cuando empiezas a investigar, te das cuenta de que las mujeres históricamente han usado ese medio, a veces porque igual no tenían otro a mano, para poder contar sus historias", indicó a EFE esta creadora audiovisual navarra.

Pero pese a esa infravaloración, Vital considera que es un "medio potentísimo", ya que articula redes de resistencia muy poderosas.

Vital ya usó la arpillera para su primer corto, 'Cadê Heleny?' ('¿Dónde está Heleny?'), un documental animado que desentierra la historia de Heleny Guariba, una filósofa, profesora y directora de teatro que fue detenida en 1971 por la dictadura brasileña, precisamente en la Casa de la Muerte.

Así se empezó a familiarizar con la vida de Inês Etienne Romeu (1942-2015), cuyo testimonio fue clave para dar a conocer tanto "el sistema de casas clandestinas usadas como centros de exterminio", como los nombres de los represores implicados.

"Además había sido una líder de la guerrilla, a la par del mayor líder revolucionario en Brasil, que es Carlos Lamarca", recordó Vital.

Pero a pesar de eso -señaló-, cuando la detuvieron "no se hablaba nada de ella", al igual que ocurrió con muchas otras militantes contra la dictadura brasileña, cuyas acciones quedaron tapadas por los nombres masculinos de la resistencia.

El testimonio de Etienne Romeu

En el caso de Etienne Romeu, que era una de las líderes de la Vanguardia Popular Revolucionaria (VPR), al ser arrestada fue enviada a un lugar a las afueras de Rio de Janeiro, donde sufrió y presenció torturas y ejecuciones de

todo tipo.

Durante ese tiempo, aunque intentó suicidarse cuatro veces, memorizó nombres, caras y conversaciones con la esperanza de un día poder localizar la casa, identificar y denunciar a los torturadores y buscar los cuerpos de sus compañeros desaparecidos.

Logró que la liberaran, convenciendo a sus captores de que iba a cooperar como espía dentro de su propia organización, y fue abandonada prácticamente irreconocible a las puertas de la casa de su hermana.

Su familia la socorrió y la internó en una clínica mental, donde permaneció un tiempo, constantemente vigilada y amenazada por agentes de la dictadura.

Allí escribió un detallado informe sobre todo lo que vivió y, con la ayuda de un abogado lo hizo llegar al Ministro del Ejército, lo que probablemente la salvó de la muerte pero no de ser condenada a cadena perpetua.

Desde la prisión, articuló una campaña nacional e internacional por su libertad y, en 1979, con la Ley de Amnistía, fue la última presa política a ser liberada.

Después dedicó su vida a investigar y denunciar la existencia de la Casa de la Muerte y los crímenes cometidos allí con un testimonio clave. También terminó sus estudios y se convirtió en una reputada historiadora y archivista.

Vital no la conoció personalmente porque además de morir en 2015, años antes había sufrido un ataque en su casa que le provocó secuelas permanentes.

Pero utilizando la técnica stop motion con figuras de arpillera -técnica que además conecta con el activismo de tantas otras mujeres de Latinoamérica- buscará contar no solo su historia, sino los aspectos "que las palabras no alcanzan a describir".

Werner

Herzog Directs First Animated Film: 'The Twilight

World' - Vitrina

actively seeking partnerships with private investors, broadcasters, and distributors, with a target release date set for 2028.

• Studio Background: Psyop, celebrating its 25th anniversary this year, is a respected producer known for its advertising and short-form work. Meanwhile, Sun Creature Studio has gained recognition for the Oscar-nominated animated documentary Flee and the Cartoon Network series The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe. Both studios will provide top-notch animation services for this project.

• Herzog’s Vision: In a recent statement, Herzog expressed his initial reservations about adapting Onoda’s story for film, stating:

“I always felt that Hiroo Onoda’s story, having spanned almost 30 years of fever dreams in the jungle, was best suited for literature, not cinema — which is why I chose to tell it through a novel. It wasn’t until the producers at Psyop approached me about adapting Onoda’s story into an animated film that I realized the potential that animation had to tell this story in a truly compelling and imaginative way. I am very much looking forward to the challenge of working in what is for me, a totally new medium.”

The film is being produced by Amanda Miller and Andrew Linsk for Psyop, with Charlotte de la Gournerie producing for Sun Creature. Linsk remarked, “Working with Werner is a masterclass in nuanced storytelling. This particular story — due to its dreamlike and expressionistic approach to the characters’ perception of time — is especially suited to animation. The screenplay that Werner has crafted with Michael and Luca is unconventional and deeply layered, ensuring that the final film will unmistakably reflect Herzog’s unique vision.”

Grizzly Man, Fitzcarraldo, Aguirre, The Wrath of God, Cave of Forgotten Dreams, The Twilight World, Tekkonkinkreet, The Animatrix, Bucking Fastard, Flee, The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe

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Renowned German filmmaker and provocateur Werner Herzog is embarking on an exciting journey as he directs his first animated feature, marking a significant milestone in his illustrious career spanning over sixty years.

At 82, Herzog, celebrated for iconic films such as Grizzly Man, Fitzcarraldo, Aguirre, The Wrath of God, and Cave of Forgotten Dreams, is set to make his directorial debut in feature animation with The Twilight World, based on his recent novel of the same name.

This innovative project is currently in development and will be pitched for the first time this week at the prestigious animated film event Cartoon Movie in Bordeaux, France. Here’s what we know so far about Herzog’s groundbreaking film:

• The Story: Herzog’s book, which serves as the foundation for the film, narrates the true story of Hiroo Onoda, a Japanese intelligence officer who, for nearly thirty years, refused to accept the end of World War II and continued to wage a personal, imagined war in the jungles of the Philippines. The producers describe the film as a blend of “part fictionalized history, part war drama, and part dream log,” offering a profound exploration of reality, the illusion of time, and the tension between our external circumstances and inner lives.

• Screenplay Adaptation: The screenplay is being crafted by Michael Arias (Tekkonkinkreet, The Animatrix) and Luca Vitale, who are collaborating closely with Herzog. Notably, Herzog will also lend his voice as the narrator of the film.

• Production Details: This project is set up as a French/German co-production involving Psyop (Germany/ U.S.) and Sun Creature Studio (France/Denmark). Production is anticipated to commence in 2026, following the completion of Herzog’s recently announced live-action film Bucking Fastard. The film is

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JAUNĀKĀS KINO ZIŅAS "Straumes" efekts: Latvijas animācija būs

25.02.2025 10:53:05

starptautiskā foruma "Cartoon Movie" fokusā

No 4. līdz 6. martam 16 Latvijas animācijas filmu režisori, studiju pārstāvji un citi nozares profesionāļi tiksies Bordo, Francijā, lai ikgadējā filmu forumā "Cartoon Movie" pārstāvētu Latvijas

animācijas industriju. Pateicoties Ginta Zilbaloža filmas "Straume" panākumiem, "Cartoon Movie" šogad īpaša uzmanība tiks pievērsta tieši Latvijas animācijas ainavai, tostarp tiks prezentētas trīs topošās pilnmetrāžas animācijas filmas – režisoru Signes Baumanes, Edmunda Jansona un Kārļa Vītola jaunākie projekti, portālu "Delfi" informē Nacionālā kino centra pārstāve Kristīne Matīsa.

raidorganizāciju vadītāju un citu speciālistu –, lai piedalītos pilnmetrāžas animācijas projektu prezentācijās, meklētu kopproducentus un finansētājus, noslēgtu izplatīšanas un pārdošanas darījumus. Pateicoties uz Latvijas animāciju vērstajai pasaules uzmanībai, ko sekmējuši Ginta Zilbaloža filmas "Straume" starptautiskie panākumi, 2025. gada sezonā par "Cartoon Movie" galveno akcentu ar saukli "Spotlight on Latvia" izvēlēta Latvijas animācijas industrija un tās profesionāļi.

5. un 6. martā Eiropas profesionāļu auditorijai tiks prezentēti trīs Latvijas pilnmetrāžas filmu projekti. Starp 55 šajā sezonā izvēlētajām filmām no visas Eiropas iekļauts režisora Edmunda Jansona topošais pilnmetrāžas kinodarbs "Laimīgie" / "Born in the Jungle" (producē studijas Atom Art (Latvija), Letko (Polija), Hausboot (Čehija)), džungļu biezokņos izspēlēts krāšņs un aizraujošs piedzīvojumu stāsts. Tāpat ārvalstu profesionāļiem būs iespēja ieskatīties Signes Baumanes filmu triloģijas (Akmeņi manās kabatās (2014), Mans laulību projekts (2022)) noslēdzošajā darbā "Karmiskais mezgls" / "Karmic Knot" (producē Studija Lokomotīve, Latvija). Savukārt Studija Kokles kopprodukcijas forumā prezentēs režisora Kārļa Vītola debiju pilnmetrāžā "Ziemeļu zvaigzne" / "The Northern Star" (producē Studija Kokles (Latvija), Yabunousagi (Francija)) – brīnumiem piepildītu ceļa stāstu, kas veltīts ārstam, kolekcionāram un pirmā Baltijas muzeja radītājam Nikolausam fon Himzelam.

Tikmēr filma "Straume", kas forumā "Cartoon Movie" tika prezentēta 2022. gadā, izvirzīta apbalvojumam "Cartoon Tributes" –producējošās studijas "Dream Well Studio" (Latvija), "Sacrebleu Productions" (Francija) un "Take Five" (Beļģija) nominētas aizvadītā gada labākā Eiropas producenta kategorijā. Par balvas piešķiršanu "Cartoon Movie" laikā lems klātesošie nozares pārstāvji, laureāti tiks nosaukti 6. martā.

Francijā Latviju pārstāvēs ne tikai šāgada sezonā "Cartoon Movie" programmā iekļauto projektu režisori un producenti, bet arī Latvijas

Animācijas asociācijas, Nacionālā Kino centra, LMT un "ACME Films" pārstāvji un mediji.

Pilnmetrāžas animācijas filmu forums "Cartoon Movie" norisināsies

- Latvia -

Foto: Kadrs no Edmunds Jansona filmas "Laimes bērni"

no 4. līdz 6. martam Bordo, Francijā. Sekot līdzi jaunumiem iespējams Latvijas Animācijas asociācijas sociālo tīklu kontos platformās Instagram un Facebook. Latvijas animācijas fokusu "Cartoon Movie" organizē Latvijas Animācijas asociācija, atbalsta Nacionālais Kino centrs un Latvijas Investīciju un attīstības aģentūra.

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"Straume" saņem vēl vienu balvu (1)

"Īsta prieka oāze" – Zilbaloža "Instagram" konts nonācis "Vogue" redzeslokā "Straumes" efekts: šī gada budžetā pārdalīs miljonu eiro animācijas filmu projektu konkursiem "Oskars 2025": Ar ko "Straume" sacenšas kategorijā "Labākā starptautiskā filma"

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Dessignare Media - Arte y Animación: La animación española presenta 4 proyectos en Cartoon Movie - Foro europeo de coproducción

CARTOON MOVIE REGRESA A BURDEOS CON UNA SELECCIÓN DE 55 PELÍCULAS EUROPEAS DE ANIMACIÓN

Cartoon Movie vuelve a Burdeos del 4 al 6 de marzo con la última cosecha de películas europeas de animación, que acuden a la vigésimo séptima edición de este evento de coproducción con el objetivo de acelerar su financiamiento y distribución. Los 55 proyectos seleccionados serán presentados ante potenciales coproductores, agentes de ventas, distribuidores, representantes de plataformas de streaming e inversores, entre otros players de la industria. Organizado por CARTOON, el evento también incluye en su programación actividades de formación y networking, así como la entrega de los Cartoon Movie Tributes y el Eurimages Co-production Development Award.

Francia lidera la selección con 19 proyectos, seguida de Alemania (6), Noruega (5) y España (4), mientras que Bélgica, República Checa, Irlanda y Letonia participan con tres proyectos cada uno y Finlandia con dos. Dinamarca, Hungría, Países Bajos, Polonia, Rumania, Eslovaquia y Armenia (país no miembro de la UE integrante del programa Europa Creativa) completan la lista con un proyecto cada uno.

- Latvia -

LASI

Gints Zilbalodis Signe Baumane Straume

Delfi Brand Studio

Realizada a partir de 120 postulaciones, la selección incluye mayoritariamente proyectos en desarrollo (32), seguidos de lejos por proyectos en concepto (17) y en producción (3), y se completa con 3 sneak previews: “Fleak” de Jens Møller (Finlandia), “Tales From the Magic Garden” de Jean-Claude Rozec, Patrik Pass, Leon Vidmar y David Sukup (República Checa), y “The Songbirds’ Secret” de Antoine Lanciaux (Francia).

Además de los talentos emergentes que estarán presentando sus primeros trabajos en Cartoon Movie, la selección cuenta con la presencia de directores reconocidos como Alain Ughetto (“Rose and the Marmots”), Anca Damian (“Short Stories about Love and Space”), Vincent Paronnaud y Alexis Ducord (“Treasure Island”), Toby Genkel (“Skip”), Kajsa Næss (“How to deal with Shattering Geists”), y Werner Herzog, que está desarrollando su primera película animada, basada en su libro “The Twilight World”.

La animación española está representada por cuatro proyectos, tres de ellos dirigidos a público familiar y en etapa de desarrollo: “Amalur Profezia” de Myriam Ballesteros (MB Producciones), “Carnivaland: Fortune and the Secret of the Traveling Fair” de Daniel Villanueva (Carnivaland Productions) y “Mi papá el camión” de María Cristina Pérez González (Sultana Films en coproducción con Francia y Colombia). El cuarto proyecto español - dirigido a público joven adulto/adulto y en fase de conceptoes “Wolves of No Man's Land” de Ralph Karam (Final Frontier). La navarra Esther Vital completa la presencia española como coproductora minoritaria en “Si me muero”, proyecto dirigido por ella y producido por la francesa MIDRALGAR.

Tras apoyar 487 proyectos desde su creación - con un presupuesto total de 3.200 millones de euros -, Cartoon Movie se ha consolidado como de los principales eventos de promoción de la animación europea. Así, cada nueva edición ofrece la oportunidad de tomarle el pulso a una industria reconocida por su creatividad y diversidad, así como por el amplio rango de audiencias al que se dirige. Estas características

se ven reflejadas en la variedad de géneros que conviven en la selección - aventura, comedia, drama, fantasía y ciencia ficción - y en los temas que abordan los proyectos, incluyendo asuntos relacionados con la inclusión, la brecha de género y la sostenibilidad. Asimismo, la selección incluye tanto adaptaciones literarias y de libros de cómic, como películas basadas en historias mitológicas.

La lista completa de proyectos está disponible aquí.

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- Latin America -

Cine y arpillera

para hablar

de Inês Etienne Romeu, superviviente de la Casa de la Muerte

Newsroom Infobae

El uso de esta artesanía textil para la militancia política surgió en Chile, durante la dictadura de Augusto Pinochet, pero también se extendió a otros países de Latinoamérica.

Pero pese a esa infravaloración, Vital considera que es un "medio potentísimo", ya que articula redes de resistencia muy poderosas.

"Además había sido una líder de la guerrilla, a la par del mayor líder revolucionario en Brasil, que es Carlos Lamarca", recordó Vital.

En el caso de Etienne Romeu, que era una de las líderes de la Vanguardia Popular

Revolucionaria (VPR), al ser arrestada fue enviada a un lugar a las afueras de Rio de Janeiro, donde sufrió y presenció torturas y ejecuciones de todo tipo.

Su familia la socorrió y la internó en una clínica mental, donde permaneció un tiempo, constantemente vigilada y amenazada por agentes de la dictadura.

Desde la prisión, articuló una campaña nacional e internacional por su libertad y, en 1979, con la Ley de Amnistía, fue la última presa política a ser liberada.

Vital no la conoció personalmente porque además de morir en 2015, años antes había sufrido un ataque en su casa que le provocó secuelas permanentes.

La española María Trénor, premio a directora del año en el foro Cartoon Movie

Newsroom Infobae

París, 6 mar (EFE).- La española María Trénor (Valencia, 1970) ganó este jueves el premio a directora del año en el foro Cartoon Movie de Burdeos (suroeste de Francia), que es la mayor plataforma de coproducción de cine de animación de Europa.

Trénor fue elegida por su trabajo en el filme 'Rock Bottom', en una votación entre los participantes del evento, frente a otros dos nominados: el suizo Claude Barras por 'Savajes' y el francés Jean-François Laguionie por 'Slocum et moi'.

'Rock Bottom', que es una coproducción hispano-polaca, sigue así cosechando éxitos tras su paso por la competición oficial del Festival de Annecy (que es el más grande del cine de animación del mundo, también celebrado en Francia) y su nominación en los premios Goya del cine español, en la categoría de mejor película animada.

El filme, que es el primer largometraje de Trénor, está basado en un disco homónimo del cantante y compositor británico Robert Wyatt, de 1974.

Narra la historia de Bob y Alif, una joven pareja de artistas inmersa en el torbellino creativo de la cultura hippie de los 70, con un amor autodestructivo.

Ella se embarcó en el proyecto al verse "fascinada" por "cómo había imaginado" Trénor a "Robert Wyatt y todo ese mundo de los 70", según contó a la organización del Cartoon Movie.

Trénor se dio a conocer en 2003 con el laureado cortometraje '¿Con qué lavaré?', que obtuvo premios en la Berlinale, Animadrid y fue seleccionado en Sundance y Annecy. EFE

Ce studio d'animation installé en Dordogne vient de sortir son premier long-métrage : "La vie, en gros" - ici

Par

La société de production de films d'animation Novamina produit des courts-métrages depuis Castels et Bézenac en Périgord Noir. Elle vient de sortir un film long de 1h20.

"À peu près une cinquantaine de personnes ont travaillé sur ce long métrage, alors qu'on est habitué à être une vingtaine" Marc Faye. Ils ont passé cinq ans sur ce film

"La vie, en gros" raconte l'histoire de Ben, un garçon de 12 ans qui se trouve trop gros et qui subit des moqueries à l'école.

"Notre expérience dans le court-métrage nous a permis de faire la transition de manière très fluide reconnait Marc Faye. Ils ont fait Bézenac en Périgord Noir. Puis la fabrication de l'animation dans notre atelier à Angoulême."

Ce studio d'animation installé en Dordogne vient de sortir son premier long-métrage : "La vie, en gros" - ici

LA VIE, EN GROS I Bande-annonce

Par

Pour le studio, habitué à un autre format, "C'est la suite logique, ça fait 19 ans que l'on produit des courtsmétrages d'animation, et on avait très envie de saisir l'opportunité de passer au long-métrage. On est très content aujourd'hui de pouvoir concrétiser ce rêve-là."

"La vie, en gros" sera diffusé "fin mars au Vox à Montignac-Lascaux et aussi à Périgueux", précise le directeur de Novamina.

La société de production de films d'animation Novamina produit des courts-métrages depuis Castels et Bézenac en Périgord Noir. Elle vient de sortir un film long de 1h20.

"À peu près une cinquantaine de personnes ont travaillé sur ce long métrage, alors qu'on est habitué à être une vingtaine", explique le directeur du studio d'animation Novanima, Marc Faye. Ils ont passé cinq ans sur ce film "de l'écriture jusqu'à la première diffusion."

"La vie, en gros" raconte l'histoire de Ben, un garçon de 12 ans qui se trouve trop gros et qui subit des moqueries à l'école.

"Notre expérience dans le court-métrage nous a permis de faire la transition de manière très fluide, reconnait Marc Faye. Ils ont fait "l'écriture, le développement graphique dans nos studios à Castels et Bézenac en Périgord Noir. Puis la fabrication de l'animation dans notre atelier à Angoulême."

LA VIE, EN GROS I Bande-annonce

"La vie, en gros" sera diffusé "fin mars au Vox à Montignac-Lascaux et aussi à Périgueux", précise le directeur de Novamina.

- France -

La reusense Alba Sotorra, premiada en el foro europeo

Cartoon Movie

diari de tarragona

Latvijas animācija foruma Cartoon Movie fokusā

Ilze Auzāne

Šajās dienās Francijas pilsētā Bordo norisinās ikgadējais filmu forums Cartoon Movie, ko rīko Eiropas

La cineasta reusense productora de la película . El Cartoon Movie es la mayor plataforma de coproducción de cine de animación de Europa.

El filme, dirigido por la española María Trénor, está basado en un disco homónimo del cantante y compositor británico

Narra la historia de Bob y Alif, una joven pareja de artistas inmersa en el torbellino creativo de la cultura hippie de los 70, con un amor autodestructivo.

La reusense Alba Sotorra, premiada

Cartoon Movie

Animācijas profesionāļu asociācija Cartoon

Tā ir viena no ievērojamākajām pilnmetrāžas animācijas filmu norisēm Eiropā, kas kopš 1999. gada kalpojusi par pamatu vairāk nekā 480 pilnmetrāžas animācijas filmu finansēšanai 3,2 miljardu eiro

apmērā. Tajā ik gadu tiekas vairāk nekā 850 animācijas nozares pārstāvju, lai piedalītos pilnmetrāžas animācijas projektu prezentācijās, meklētu kopproducentus un finansētājus, noslēgtu izplatīšanas un pārdošanas darījumus. Pateicoties uz Latvijas animāciju vērstajai pasaules uzmanībai, ko sekmējuši Ginta

El galardón de ayer, llamado productor y mejor agente de ventas, lo recogió en nombre de la realizadora valenciana, la productora reusense de la película, Alba Sotorra.

en el foro europeo

Ella se embarcó en el proyecto al verse «fascinada» por «cómo había imaginado» Trénor a «Robert Wyatt y todo ese mundo de los 70», según contó a la organización del Cartoon Movie.

A su vez, la directora española María Trénor (Valencia, 1970) conquistó el premio a directora del año en el foro Cartoon Movie de Burdeos (suroeste de Francia). Trénor se dio a conocer en 2003 con el laureado cortometraje ¿Con qué lavaré?, que obtuvo premios en la Berlinale, Animadrid y fue seleccionado en Sundance y Annecy.

La cineasta reusense Alba Sotorra recogió de forma personal el premio foro Cartoon Movie, como productora de la película Rock Bottom. El Cartoon Movie es la mayor plataforma de coproducción de cine de animación de Europa.

El filme, dirigido por la española María Trénor, está basado en un disco homónimo del cantante y compositor británico Robert Wyatt, de 1974.

Rock Bottom, que es una coproducción hispano-polaca, sigue cosechando éxitos tras su paso por la competición oficial del Festival de Annecy (que es el más grande del cine de animación del mundo, también celebrado en Francia) y su nominación en los premios Goya del cine español, en la categoría de mejor película animada.

Narra la historia de Bob y Alif, una joven pareja de artistas inmersa en el torbellino creativo de la cultura hippie de los 70, con un amor autodestructivo.

La edición de este 2025 del foro Cartoon Movie también ha contado con la nominación de otro reusense, Daniel Villanueva, por Carnivaland: Fortune and the Secret of the Traveling Fair, escrito, dirigido y producido por el mismo reusense. Se trata de un proyecto en desarrollo que combina animación 2D y 3D y que traslada al público a un mundo de ferias y hechizos. Villanueva también estuvo en el foro.

El galardón de ayer, llamado Cartoon Movie Tribute y que también tiene categorías de mejor productor y mejor agente de ventas, lo recogió en nombre de la realizadora valenciana, la productora reusense de la película, Alba Sotorra.

Ella se embarcó en el proyecto al verse «fascinada» por «cómo había imaginado» Trénor a «Robert Wyatt y todo ese mundo de los 70», según contó a la organización del Cartoon Movie.

Zilbaloža filmas Straume starptautiskie panākumi, 2025. gada sezonā par Cartoon Movie galveno akcentu ar saukli Spotlight on Latvia izvēlēta Latvijas animācijas industrija un tās profesionāļi. Līdzās citiem pasākumiem Eiropas profesionāļu auditorijai tiks prezentēti trīs Latvijas pilnmetrāžas filmu projekti. To vidū ir režisora Edmunda Jansona topošais pilnmetrāžas darbs Laimīgie/ Born in the Jungle –džungļu biezokņos izspēlēts krāšņs un aizraujošs piedzīvojumu stāsts. Tāpat ārvalstu profesionāļiem būs iespēja ieskatīties Signes Baumanes filmu triloģijas (Akmeņi manās kabatās, Mans laulību projekts) noslēdzošajā darbā Karmiskais mezgls/Karmic Knot, kas autorei raksturīgajā stilā pēta ģimenes saišu samezglojumus globālu un personisku pārmaiņu lokos. Trešais projekts ir režisora Kārļa Vītola debija pilnmetrāžā Ziemeļu zvaigzne/The Northern Star – brīnumiem piepildīts ceļa stāsts, kas veltīts ārstam, kolekcionāram un pirmā Baltijas muzeja radītājam Nikolausam fon Himzelam.

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diari de tarragona

Sabiedriskais medijs - 25/02/2025

LSM.lv Kultūras redakcija

Ikgadējā pasākumu kompleksā, ko rīko Eiropas animācijas profesionāļu asociācija "Cartoon" (dibināta 1988), forums "Cartoon Movie "ir viena no ievērojamākajām pilnmetrāžas animācijas filmu norisēm Eiropā, kas kopš 1999. gada kalpojusi par pamatu vairāk nekā 480 pilnmetrāžas animācijas filmu finansēšanai 3,2 miljardu eiro apmērā. Tajā ik gadu tiekas vairāk nekā 850 animācijas nozares pārstāvji –producenti, izplatītāji, finansētāji, raidorganizāciju vadītāji un citi speciālisti –, lai piedalītos pilnmetrāžas animācijas projektu prezentācijās, meklētu kopproducentus un finansētājus, noslēgtu izplatīšanas un pārdošanas darījumus. Pateicoties uz Latvijas animāciju vērstajai pasaules uzmanībai, ko sekmējuši Ginta Zilbaloža filmas "Straume" starptautiskie panākumi, 2025. gada sezonā par "Cartoon Movie" galveno akcentu ar saukli "Spotlight on Latvia" izvēlēta Latvijas animācijas industrija un tās profesionāļi.

Latvijas animācija – starptautiskā foruma «Cartoon Movie» fokusā

LSM.lv Kultūras redakcija

Ikgadējā pasākumu kompleksā ko rīko Eiropas animācijas profesionāļu asociācija "Cartoon" (dibināta 1988), forums "Cartoon Movie "ir viena no ievērojamākajām pilnmetrāžas animācijas filmu norisēm Eiropā, kas kopš 1999. gada kalpojusi par pamatu vairāk nekā 480 pilnmetrāžas animācijas filmu finansēšanai 3,2 miljardu eiro apmērā. Tajā ik gadu tiekas vairāk nekā 850 animācijas nozares pārstāvji –producenti, izplatītāji, finansētāji, raidorganizāciju vadītāji un citi speciālisti –, lai piedalītos pilnmetrāžas animācijas projektu prezentācijās, meklētu kopproducentus un finansētājus, noslēgtu izplatīšanas un pārdošanas darījumus. Pateicoties uz Latvijas animāciju vērstajai pasaules uzmanībai, ko sekmējuši Ginta Zilbaloža filmas "Straume" starptautiskie panākumi, 2025. gada sezonā par "Cartoon Movie" galveno akcentu ar saukli "Spotlight on Latvia" izvēlēta Latvijas animācijas industrija un tās profesionāļi.

animācijas filma "Laimīgie"

Foto: Publicitātes attēls

5. un 6. martā Eiropas profesionāļu auditorijai tiks prezentēti trīs Latvijas pilnmetrāžas filmu projekti. Starp 55 šajā sezonā izvēlētajām filmām no visas Eiropas iek auts režisora Edmunda Jansona ("Brīvais nobrauciens" (2024), "Jēkabs, Mimmi un runājošie suņi" (2019)), topošais pilnmetrāžas kinodarbs "Laimīgie" ("Born in the Jungle", producē studijas "Atom Art" (Latvija), "Letko" (Polija), "Hausboot" (Čehija)), džungļu biezokņos izspēlēts krāšņs un aizraujošs piedzīvojumu stāsts.

Jansona animācijas filma "Laimīgie"

Foto: Publicitātes attēls 5. un 6. martā Eiropas profesionāļu auditorijai tiks prezentēti

s Latvijas pilnmetrāžas filmu projekti. Starp

filmām no visas Eiropas iekļauts režisora Edmunda Jansona ("Brīvais nobrauciens" (2024), "Jēkabs, Mimmi un runājošie suņi" (2019)), topošais pilnmetrāžas kinodarbs "Laimīgie" ("Born in the Jungle", producē studijas "Atom Art" (Latvija), "Letko" (Polija), "Hausboot" (Čehija)), džungļu biezokņos izspēlēts krāšņs un aizraujošs piedzīvojumu stāsts.

Latvia -

Signes Baumanes animācijas filma "Karmiskais mezgls"

Foto: Publicitātes attēls Tāpat ārvalstu profesionāļiem būs iespēja ieskatīties Signes Baumanes filmu triloģijas ("Akmeņi manās kabatās" (2014), "Mans laulību projekts" (2022)) noslēdzošajā darbā "Karmiskais mezgls" ("Karmic Knot", producē "Studija Lokomotīve" (Latvija), "My Marriage Project" (ASV)), kas autorei raksturīgajā stilā pēta ģimenes saišu samezglojumus globālu un personisku pārmaiņu lokos.

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Edmunda

Edmunda Jansona

Kārļa Vītola animācijas filma "Ziemeļu zvaigzne"

Foto: Publicitātes attēls

Savukārt "Studija Kokles" kopprodukcijas forumā prezentēs režisora Kārļa Vītola debiju pilnmetrāžā "Ziemeļu zvaigzne" ("The Northern Star", producē "Studija Kokles" (Latvija), "Yabunousagi" (Francija)) – brīnumiem piepildītu ceļa stāstu, kas veltīts ārstam, kolekcionāram un pirmā Baltijas muzeja radītājam Nikolausam fon Himzelam.

Tikmēr filma "Straume", kas forumā "Cartoon Movie" tika prezentēta 2022. gadā, izvirzīta apbalvojumam "Cartoon Tributes" – producējošās studijas "Dream Well Studio" (Latvija), "Sacrebleu Productions" (Francija) un "Take Five" (Beļģija) nominētas aizvadītā gada labākā Eiropas producenta kategorijā. Par balvas piešķiršanu "Cartoon Movie" laikā lems klātesošie nozares pārstāvji, laureāti tiks nosaukti 6. martā

Francijā Latviju pārstāvēs ne tikai šāgada sezonā "Cartoon Movie" programmā iekļauto projektu režisori un producenti, bet arī Latvijas Animācijas asociācijas, Nacionālā kino centra, LMT un "ACME Films" pārstāvji un mediji. Kļūda rakstā?

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Comienza el foro Cartoon Movie, con 4 proyectos españoles y lo nuevo de Werner Herzog

4 minutos

SWI swissinfo.ch

París, 4 mar (EFE).- Cuatro proyectos españoles y lo nuevo del realizador alemán Werner Herzog, con su primer filme de animación, figuran en la parrilla de la edición número 27 del foro Cartoon Movie, que es la principal plataforma de coproducción de la industria europea del cine de animación.

Este contenido fue publicado en 04 marzo 2025 - 12:40

En total, en el evento que se celebra en la ciudad francesa de Burdeos (suroeste) hasta el día 6 se presentarán 55 proyectos de películas procedentes de 16 países diferentes.

El país más representado es Francia, con 19 proyectos, seguido por Alemania con 6, Noruega con 5 y España con 4.

Entre las propuestas españolas figura ‘Amalur Profezia’, una película dirigida por Myriam Ballesteros, sobre una adolescente con poderes y un aficionado a los videojuegos que luchan para salvar un mundo paralelo habitado por criaturas de la mitología vasca.

De la mano de la productora española Sultana Films llegará ‘Mi papá el camión’, realizada por María Cristina Pérez González. Narra la historia de Hilda, una niña de 8 años, y su padre, Bonifacio, que cambian sus tierras en las montañas de Colombia por la ciudad tras una devastadora inundación.

En ‘Carnivaland’, por su parte, Daniel Villanueva cuenta el retorno de una feria ambulante maldita al pueblo de Villasemilla, donde vive Fortuna, una niña con el don de ver el futuro.

Completa la lista ‘Wolves of No Man’s Land’, dirigida por Ralph Karam, en la que una pareja separada de antiguos combatientes de la Primera Guerra Mundial se embarca en una misión para rescatar a su hijo de una célebre prisión en una isla.

Además de estas cuatro películas con bandera española, también hay participación de España en el documental animado ‘Se eu morrer’ (‘Si muero’), dirigida por la navarra Esther Vital y ambientada en Brasil.

4 minutos

Aborda la trayectoria de Inês Etienne, activista política y única superviviente del centro de detención clandestino la Casa de la Muerte, en los años 70, durante la dictadura brasileña.

Uno de los momentos más esperados de esta edición número 27 del Cartoon Movie será la presentación de ‘The Twilight World’, la primera película de animación del realizador alemán Werner Herzog.

Está basada en su novela homónima sobre Hiroo Onoda, un oficial de inteligencia japonés de la

En total, en el evento que se celebra en la ciudad francesa de Burdeos (suroeste) hasta el día 6 se presentarán 55 proyectos de películas procedentes de 16 países diferentes.

Segunda Guerra Mundial que se negó a rendirse y siguió luchando en una batalla personal y ficticia en las selvas de Filipinas.

También sobresale entre las propuestas de este año ‘Gainsbourg, rue de Verneuil’, un filme biográfico sobre el legendario cantante francés Serge Gainsbourg basada en las siete horas de entrevistas realizadas en su casa parisina con el periodista Christian Fevret, fundador de la revista musical Les Inrockuptibles.

En cuanto a las audiencias de los proyectos que se presentan este año y que dan una idea del perfil de la industria de la animación europea, las películas dirigidas al público familiar representan casi la mitad del total (49 %), mientras que las dirigidas a jóvenes adultos/adultos han pasado del 18 % al 29 % desde la última edición.

Los proyectos dirigidos al público infantil se sitúan en el 20 %, mientras que sólo un proyecto de los que se presentarán en este foro se dirige concretamente al público adolescente.

Desde su primera edición, Cartoon Movie ha ayudado a completar 487 filmes de animación, con un presupuesto total de 3.200 millones de euros.

Se trata, sobre todo, de promover vías para facilitar la coproducción en el continente, un modelo económico que ha emergido como estrategia primordial para la industria de la animación europea.

Este 2025, el foro celebrará además la animación de Letonia como país de honor tras el reciente éxito de la oscarizada ‘Flow’. EFE

ngp/rcf/rml

La española María Trénor, premio a directora del año en el foro Cartoon Movie

2 minutos

SWI swissinfo.ch

Este contenido fue publicado en 06 marzo 2025 - 16:08

El filme, que es el primer largometraje de Trénor, está basado en un disco homónimo del cantante y compositor británico Robert Wyatt, de 1974.

Narra la historia de Bob y Alif, una joven pareja de artistas inmersa en el torbellino creativo de la cultura hippie de los 70, con un amor autodestructivo.

Ella se embarcó en el proyecto al verse «fascinada» por «cómo había imaginado» Trénor a «Robert Wyatt y todo ese mundo de los 70», según contó a la organización del Cartoon Movie.

Trénor se dio a conocer en 2003 con el laureado cortometraje ‘¿Con qué lavaré?’, que obtuvo premios en la Berlinale, Animadrid y fue seleccionado en Sundance y Annecy. EFE ngp/rcf/lar

2 minutos

Werner Herzog se lanza a la animación para adaptar su novela ‘The Twilight World’

SWI swissinfo.ch

3 minutos

París, 5 mar (EFE).- El realizador alemán Werner Herzog firmará su primera película de animación adaptando su novela ‘The Twilight World’ (‘El crepúsculo del mundo’), un proyecto sobre el militar japonés de la II Guerra Mundial, que se negó a rendirse hasta los años 70, presentado este jueves en el foro Cartoon Movie en Burdeos (Francia).

Este contenido fue publicado en 06 marzo 2025 - 12:49

Se trata de una historia basada en la vida real de Hiroo Onoda (1922-2014), un oficial de inteligencia del Ejército Imperial japonés que no se rindió hasta 1974, tras tres décadas inmerso en una batalla personal y ficticia en las selvas de Filipinas.

«Es menos una historia sobre la guerra y más una historia sobre este individuo y la ficción que crea para sí mismo. Es menos política que personal», explican a EFE sus productores, Andrew Linsk y Amanda Miller, del estudio Psyop Media, que presentó el proyecto en el foro Cartoon Movie, en la ciudad francesa de Burdeos.

Fue precisamente esta compañía, a través de su división en Alemania, la que intrigó a Herzog (Munich, 1942) con la idea de convertir su novela al cine a través de la animación, ya que el director de filmes como ‘Fizcarraldo’ o ‘Grizzly Man’ había declarado al publicar su novela, en 2022, que no consideraba esta historia apropiada para la pantalla.

«La razón por la que quería hacerlo como una novela era porque nunca sintió que no podía mostrar la extensión del tiempo, la naturaleza psicodélica, la experiencia real de estar en el sueño febril de luchar en una guerra ficticia en la selva durante 30 años. No podía fotografiar eso, así que lo puso en papel», explica Miller.

Pero la animación sí ofrece los medios para ello y los dos productores aseguran que Herzog, también guionista y director teatral y operístico, está «muy emocionado por trabajar en un nuevo medio» y que es un «desafío para él».

Ambos productores aseguran que es «fantástico» rodar con el realizador alemán de 82 años, que es «muy cercano» y que, pese a lo novedoso de la aventura, «sabe lo que quiere» y es capaz de dar instrucciones muy precisas y ágilmente.

Herzog, quien para su novela usó los hechos reales con ciertas licencias de ficción, conoció a Hiroo Onoda personalmente y ambos tuvieron discusiones sobre vida en la jungla y su férrea determinación a mantener su posición hasta que alguien regresara a por él, tal y como le había ordenado su comandante.

3 minutos

«Este personaje como los típicos personajes de Hertzog, que tienen una profunda convicción, casi religiosa», indicó Linsk.

Por el momento el proyecto está aún en concepto, y así se presentó en el Cartoon Movie -que es la mayor plataforma de coproducción del cine de animación europeo- con vistas a encontrar socios adicionales para desarrollarlo, además de la alianza que ya tienen con Sun Creature Studios en Francia.

El calendario tentativo es empezar la producción de la película en 2026 y tenerla completada para el final del 2028.

Mientras, Herzog se encuentra trabajando en su siguiente proyecto, ‘Bucking Fastard’, dirigiendo a las hermanas Kate Mara y Rooney Mara. EFE

ngp/atc/ig

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Werner Herzog se lanza a la animación para adaptar su novela 'The Twilight World'

EFE

EFE

El realizador alemán Werner Herzog firmará su primera película de animación adaptando su novela 'The Twilight World' ('El crepúsculo del mundo'), un proyecto sobre el militar japonés de la II Guerra Mundial, que se negó a rendirse hasta los años 70, presentado este jueves en el foro Cartoon Movie en Burdeos (Francia).

"Es menos una historia sobre la guerra y más una historia sobre este individuo y la ficción que crea para sí mismo. Es menos política que personal", explican a EFE sus productores, Andrew Linsk y Amanda Miller, del estudio Psyop Media, que presentó el proyecto en el foro Cartoon Movie, en la ciudad francesa de Burdeos.

Fue precisamente esta compañía, a través de su división en Alemania, la que intrigó a Herzog (Munich, 1942) con la idea de convertir su novela al cine a través de la animación, ya que el director de filmes como 'Fizcarraldo' o 'Grizzly Man' había declarado al publicar su novela, en 2022, que no consideraba esta historia apropiada para la pantalla.

¿Por qué con la animación?

"La razón por la que quería hacerlo como una novela era porque nunca sintió que no podía mostrar la extensión del tiempo, la naturaleza psicodélica, la experiencia real de estar en el sueño febril de luchar en una guerra ficticia en la selva durante 30 años. No podía fotografiar eso, así que lo puso en papel", explica Miller.

Pero la animación sí ofrece los medios para ello y los dos productores aseguran que Herzog, también guionista y director teatral y operístico, está "muy emocionado por trabajar en un nuevo medio" y que es un "desafío para él".

También puedes leer: Mejor película animada, una de las más competitivas en los Óscars

Ambos productores aseguran que es "fantástico" rodar con el realizador alemán de 82 años, que es "muy cercano" y que, pese a lo novedoso de la aventura, "sabe lo que quiere" y es capaz de dar instrucciones muy precisas y ágilmente.

Historia real y ciertas licencias de ficción

"Este personaje como los típicos personajes de Hertzog, que tienen una profunda convicción, casi religiosa", indicó Linsk.

El calendario tentativo es empezar la producción de la película en 2026 y tenerla completada para el final

Werner Herzog Set to Direct His First Animated Film — World of Reel

Jordan Ruimy

Since 1968, Werner Herzog has directed 20 fiction feature films, and 34 documentary feature films. Some of his most iconic works include “Aguirre The Wrath of God,” “Fitzcarraldo,” “Lessons of Darkness” and “Grizzly Man.”

Herzog is shooting his next project, and it’s animated. “The Twilight of the World” is an adaptation on the novel that tells the story of the Japanese soldier Hiro Onoda who, after the end of World War II, hid in the jungles for 30 years, convinced that he was still fighting a war. French filmmaker Arthur Harari already directed an excellent film on the topic, 2021’s “Onoda.”

Herzog is teaming with scribes Tekkon Kinkreet's Michael Arias on this one. The film is being described as “part fictionalized history, part drama and part dream log.” “The Twilight World” is said to be a meditation on the nature of reality, the illusion of time, and the conflict between the external world and our inner lives.

No release date has been revealed for “The Twilight of the World,” which clocks in at 85 minutes. The last fiction Herzog directed was 2019’s “Family Romance, LLC.”

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'Amalur profezia', en Cartoon Movie 2025Noticias

El proyecto ‘Amalur profezia’, de Myriam Ballesteros, ha sido aceptado por el comité de selección para ser presentado en la categoría "en desarrollo" durante Cartoon Movie, del 4 al 6 de marzo de 2025, en Burdeos.

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Maria Trénor, directora de ‘Rock Bottom’, guardonada als Cartoon Movie Tributes 2025 com a directora d'animació de l'any - Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya

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La cerimònia de premis va tenir lloc al Palau de Congressos de Bordeus, on 55 nous projectes d’animació de 16 països han estat presentats al llarg de dos dies per trobar nous socis i inversors i així accelerar-ne la producció.

Més informació

LIST OF MEDIA INCLUDED

• ABC en el Este (LATAM)

• AFCA (FR)

• ALCA (FR)

• Animation Ireland (IE)

• Animation Magazine (US)

• Animation Week (EU)

• Audiovisual 451 (ES)

• Bordeaux Métropole (FR)

• Catsuka (FR)

• Cinecittà (IT)

• Cineuropa (EU)

• Cinema & Video International (IT)

• CNC (FR)

• Car toon Brew (US)

• Deadline (US)

• Delf i Kutura (LV)

• Dessignare (LATAM)

• Diari de Tarragona (ES)

• Diario La República (LATAM)

• Diena (LV)

• Ecran Noir (FR)

• Ecran Total (FR)

• El Carabobeno (LATAM)

• European Animation Journal (EU)

• Europa Creativa MEDIA (ES)

• Europa Distribution (EU)

• Euronews (EU)

• France 3 Aquitaine (FR)

• Infobae (AR)

• Indac (DE)

• Jauns (LV)

• Kidscreen (CA)

• La Car toucherie (FR)

• La French Tech (FR)

• L’avenir (BE)

• L’Observatoire de l’Europe (EU)

• Latvijas Sabiedriskais medijs (LV)

• La Croix (FR)

• Le Film Français (FR)

• Le Soir (BE)

• Little Big Animation (FR)

• LTV Zinu dienests (LV)

LIST OF MEDIA INCLUDED

• Mediakwest (FR)

• Mikrofilm (NO)

• National Film Center of Latvia (LV)

• News 10 (US)

• Paris Match (FR)

• Placebo (FR)

• Quotidiano (IT)

• Radix (ES)

• Rubik Audiovisual (ES)

• Rushprint (NO)

• Screen Daily (UK)

• Sens Critique (FR)

• Swiss Info (CH)

• Sud Ouest (FR)

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