Ce Cartoon Movie, qui se deroulera du 7 au 9 mars, marque le 25 e anniversaire de l'evenement. Depuis sa creation, plus de 437 longs metrages d'animation, presentes depuis les debuts, ont trouve leur financement, pour un budget total de 2,86 Md€. Plus de 900 par ticipants sont attendus, les professionnels hors Europe operant enfin leur grand retour a Bordeaux. ■
PATRICE CARRE
LJ annonce de la greve du 7 mars a evidemment inquiete Jes organisateurs du Cartoon Movie, d'autant que ces demiers ont choisi de miser sur une edition entierement physique. Des le 20 fevrier, !'ensemble des participants ont ete prevenus de la necessite d'anticiper leur arrivee a Bordeaux. Impossible en effet de modifier dans un delai aussi court Jes dates de la manifestation qui celebre cette annee son 25• anniversaire. "Beaucoup de choses se sont passees depuis dans le long metrage d'animation europeen, commente la directrice de Cartoon, Annick Maes. Non seulement une industrie s'est creee, mais nous avons pu constater des evolutions notables, en termes de technique, de public vise, dans le positionnement des acheteurs et des distributeurs. Puis sont arrivees Jes plateformes. Et nous avons aussi vu se tisser des liens avec Jes autres industries, comme celle de !'edition qui se croise de plus en plus avec !'animation."
Le choix a ete fait, cette annee, de ne plus mettre en place de videos de rattrapage comme cela a encore ete le cas au dernier Cartoon Forum. "Nous avons constate, !ors des Cartoon Movie et Forum de 2022, que la force de ces evenements repose sur le presentiel. Par ailleurs, il est vital pour Jes nouveaux entrants de pouvoir rencontrer physiquement leurs interlocuteurs", souligne Annick Maes. L'application mobile a ete enrichie de nouvelles fonctionnalites, une messagerie offrant notamment la possibilite de contacter directement tous Jes participants inscrits. Elle perrnet egalement de telecharger ses vouchers de voyage, de voter pour Jes Cartoon Tributes et meme de partager Jes forrnulaires de feedback rec;us par Jes producteurs.
Environ 900 producteurs, distributeurs, vendeurs, investisseurs, mais aussi societes de jeux video et editeurs de livres, sont done attendus a Bordeaux. Au moment de
notre bouclage, le chiffre des inscrits etait meme legerement superieur a celui de 2019, soit avant la pandemie. Plus de 260 acheteurs seront sur place et 42 pays seront representes. Car cette edition va etre marquee par le grand retour de !'ensemble des professionnels en provenance du nord et du sud du continent americain, mais aussi d'Asie, Jes Careens etant a nouveau de la partie. Cinquante-huit films ont ete retenus, dont 20 qui seront presentes au stade du concept et 27 a celui du developpement. Trois titres en production ont egalement ete selectionnes et huit feront l'objet d'une avant-premiere, dont Linda veut du poulet! de Chiara Malta et Sebastien Laudenbach, Four Souls of Coyote d'Aron Gauder (Hongrie), Mars Express de Jeremie Perin, Les inseparables de Jeremie Degruson ou encore Rosa and the Stone Troll de Karla Nor Holmback (Danemark). Trente projets sont portes par au moins une societe de production franc;aise dont 25 majoritaires.
"CYRANO" DE GUILLAUME GALLIENNE
Des signatures bien identifiees seront au rendez vous avec de nouvelles propositions, comme Hugo de Faucompret (Maman pleut des cordes) avec Round and Round the Wishing Well (La"idak Films), Sebastien Laudenbach avec ?rends garde a toil (Folivari et La Garde Montante), Fabrice Luang-Vija avec Isis et Osiris (Fargo) ou encore Marine Blin avec L'ours et I'ermite (Tant Mieux Prod et Sun Creature). Apres leur court metrage I Want Pluto to Be a Planet Again, le duo Marie Amachoukeli et Vladimir Mavounia-Kouka s'est reforrne pour presenter Happy End (Miyu Productions). A souligner aussi des passages de la realisation en prises de vues reelles a !'animation pour Xabi Malia (cf encadre page suivante) mais aussi Guillaume Gallienne (de la Comedie-Frani;aise) dont le Cyrano,
produit en France par Nolita sera presente au stade du concept. Ce Cartoon est aussi marque par la presentation de suites de longs metrages a succes. Millimages vient ainsi devoiler Les lascars 2: wesh le sang, 14 ans apres la sortie du premier film qui avait notamment ete selectionne !ors de la Semaine de la critique a Cannes en 2009. On y retrouve Jes auteurs originaux des Lascars, IZM, Alexis et Boris Dolivet, Laurent Nicolas assurant la realisation. Et Ellipse Animation fait aussi le deplacement avec Yakari 2, deuxieme long inspire du celebre personnage et de son univers, crees en BO par Derib et Job. lnitie par le groupe, ii est coproduit avec Belvision en Belgique, est ecrit et realise par Xavier Giacometti, tout comme le precedent opus. Bordeaux accueille aussi des societes franc;aises deja bien identifiees comme Foliascope (Retour a Tomiokarealise par Michael Crouzat), Special Touch Studios (Les oiseaux ne se retournent pas par Nadia Nakhle), TeamTO (Ninn par Salome Chatelain), Sacrebleu Productions (Le royaume des oiseauxpar Wesley Rodrigues), Vivement Lundi! ( The Horn Quartet Goes to Bollywood par Benjamin Botella), Cosmic Production (Tudy par Richard Danto et Pascal David) ou encore Supamonks (The Mellows par Marlene Ranchon et Niels Prayer ). Sept projets sont accompagnes par la Region Nouvelle-Aquitaine, comme Alpha Two's Dreamed Journey, produit en France par Godo Films et dont le realisateur n'a pas encore ete designe, ainsi que Beausoleil, Linda veut du poulet!, Happy End, Jim Queen, Mars Express et L'ermite et /'ours. Et en plus du territoire traditionnel qu'est Angouleme, !'agglomeration bordelaise est directement presente via deux societes installees a Begles. Le studio franco-danois Sun Creature France, qui presente Betty's Dream de Liam Engels, et Umanimation, venu defendre Jes couleurs de Long Time a Girl: An Endless City Adventure, nouveau long metrage de Cedric Babouche. Enfin, des producteurs franc;ais inter viennent dans des coproductions. C'est le cas pour Julian de la realisatrice irlandaise Louise Bagnall dans lequel se positionne Folivari; The Precious Gift, realise par la Slovaque Lenka lvancikova coproduit par JPL Films; et The Treasure of the Wyrm de l'Italien Francesco Vecchi ou !'on retrouve Xbo Films.
UN FOCUS SUR L'UKRAINE
El le Cartoon Movie, cette annee uniquement en presentiel, attend des professionnels de 42 pays dont 260 acheteurs.
le fin frin;ais
Parmi Jes autres faits marquants, on note une tres forte presence allemande avec huit projets. Viennent ensuite l'Italie et l'Espagne (cinq chacun), puis la Belgique avec quatre. Et un focus met !'Ukraine a l'honneur. Presents depuis 201 0 au Cartoon, Jes Ukrainiens y avaient devoile en 2017 un premier long metrage, Le royaume de Naya d'Oleh Malamuzh et Sasha Ruban. Celui-ci sortira le 29 mars, sous la banniere de KMBO. La meme societe ukrainienne, Animagrad Studio, presente a Bordeaux son projet suivant, Roxelana. Realise par Oleg Malarnuzh, il est au stade du developpement. Une delegation d'une trentaine de professionnels fera le deplacement, !es hommes ayant obtenu une permission exceptionnelle pour sortir de leur pays en guerre. Enfin, apres avoir represente 37% des titres !'an passe, !'animation visant le public ados-adultes est en net reflux cette annee, ne pesant plus que 22% de !'ensemble. La cible familiale reste done toujours majoritaire. ❖
JIM
QUEEN
Realise par Bobbypills, Jim Queen metrage d'animation. plateforme Alric, producteur Sa vocation d'animation
Queen est po Gobelins, qui de Kaboul ou son projet coscenariste parisien que Marco Nguyen Tout commence gay, decouvre qui transforme Auteurs maison, travaille avec recul. Cette Nouvelle-Aquitaine notamment s'est positionne MON AMI Realise par Les Films ados-adultes Realisateur rencontre le pitchant ce Bochir, mais !'animation. tunisien tue cineaste a archives documentaires, entierement l'animateur defini, avec visuelles. developpement, financement 2023. Nous 0ccitanie et premiers financements tunisienne", Mediterranee, coproduit le objectifs, coproducteur, collaborations,
JIM QUEEN
Realise par Marco Nguyen et Nicolas Athane Bobbypills, 2D et 3D, concept, ados-adultes
Jim Queen marque l'entree de Bobbypills dans le long metrage d'animation. Le studio a ete cofonde par la plateforme Blackpills, aujourd'hui fermee, et David Alric, producteur notamment de la serie Les kassos. Sa vocation est de produire des series et des films d'animation pour ados-adultes. Entierement ecrit, Jim Queen est porte par Marco Nguyen, ancien etudiant des Gobelins, qui a travaille sur !'animation des Hirondelles de Kaboul ou du Sammet des dieux. Ce dernier a presente son projet a Bobbypills, en compagnie de son coscenariste Simon Balteaux.11 est inspire du milieu gay parisien que les auteurs connaissent parfaitement, Marco Nguyen y organisant notamment des afterworks. Tout commence "lorsque Jim, le roi des influenceurs gay, decouvre qu'il est infecte par l'Heterosis, un virus qui transforme les homosexuels en heterosexuels".
Auteurs maison, Nicolas Athane et Brice Chevillard ant travaille avec les createurs en leur apportant un certain recul. Cette pure satire a ete tres soutenue par la Nouvelle-Aquitaine ou Bobbypills est implante et a notamment obtenu !'Avance sur recettes. The Jokers s'est positionne pour sa distribution.
MON AMI GADHGADHI
Realise par Rafik Omrani
Les Films d'lci Mediterranee, 2D et 3D, concept, ados-adultes
Realisateur tunisien de documentaires, Rafik Dmrani a rencontre le producteur Serge Lalou a Montpellier, lui pitchant ce recit qui faisait notamment echo a Valse avec Bachir, mais aussi a Josep, par la forme choisie pour l'animation.11 est centre sur Kamel Gadhgadhi, terroriste tunisien tue en 2014, qui a ete un ami proche du cineaste a l'universite. Melant au depart animation et archives documentaires, le film sera en fin de compte entierement anime, son auteur graphique etant l'animateur et realisateur israelien Sariel Keslasi qui a defini, avec Rafik Omrani, les premieres orientations visuelles. "Nous sommes en train de finaliser le developpement, l'idee etant d'entrer en recherche de financement de production durant le second semestre 2023. Nous avons deja ete soutenus par la Region Occitanie et la Procirep-Angoa, et nous avons aussi des premiers financements du cote de la coproduction tunisienne", resume Sophie Cabon pour Les Films d'lci Mediterranee, producteur delegue majoritaire, qui coproduit le titre avec le studio lillois Tchack. L'un des objectifs, durant le Cartoon, serait de trouver un coproducteur, quelques pistes, issues de precedentes collaborations, etant envisagees.
Realise par Nathalie Pochat Le Roy Cheyenne Federation, 2D, concept, famille L' idee originale est venue de Nathalie Pochat Le Roy qui a ecrit le scenario avec Sabrina B. Karine. "Une ombre crachant du feu appara1t soudainement sur une petite lie au les gens se nourrissent litteralement de livres. Chaque nuit, elle devore de nouvelles histoires. Une legende commence a se repandre: seule l'histoire parfaite pourra vaincre l'ombre." Le scenario est a present completement abouti, l' idee etant "d'avoir une narration solide et convaincante avant d'entamer les recherches graphiques sur lesquelles nous travaillons en ce moment", resume la productrice Aimee Buidine (Cheyenne Federation). Le projet a obtenu une aide de Pictanovo avant d' etre retenu au Cartoon Movie. La constitution d'un bin6me entre la realisatrice et !'auteur graphique Luca Valente a permis de creer les premieres images, une petite equipe ayant ensuite fabrique un teaser de 45 secondes qui sera presente a Bordeaux. Suivra la constitution de la bible graphique, le storyboardage des sequences, le developpement du design des personnages. Le Cartoon sera !'occasion de chercher a la fois coproducteurs europeens, studios partenaires de fabrication, distributeur et vendeur international.
LE ROMAN DE RENART
Realise par Leo Marchand et Anne-Laure Daffis Lardux Films, 2D, concept, enfants Tout est parti d'un enregistrement exhume par Leo Marchand et Anne-Laure Daffis, realisateurs de nombreux courts et du long metrage Les voisins de mes voisins sont mes voisins: celui de Bourvil chantant le Romon de Renart pour les enfants. "Une interpretation delicieuse avec des qualites intergenerationnelles", resume le producteur Christian Pfohl pour Lardux Films. Cette adaptation sera une premiere pour les deux auteurs-realisateurs qui avaient jusqu'ici toujours ecrit des histoires originales. La premiere version du scenario sera prete juste avant le Cartoon. II se base sur les enregistrements originaux tout en imaginant des transitions entre les differentes histoires racontant les meilleurs tours de Renart. Graphiquement, le style de dessin propre aux auteurs sera greffe sur des images reelles. Les premiers partenaires sont en cours de confirmation, Cartoon devant permettre de concretiser plusieurs pistes. En termes de fabrication, l'idee sera de renforcer l'equipe autour de Leo Marchand et AnneLaure Daffis, tout en gardant un esprit farouchement artisanal.
Realise par Xabi Molia et Fanou Lefebvre Moteur S'il Vous Plait et Fin Aout Production (France), Doghouse Films (Luxembourg), 2D et 3D, developpement, enfants Beau so/eil represente une premiere incursion dans la realisation d'un long metrage d'animation pour Xabi Malia, mais aussi pour Fanou Lefebvre qui a notamment travaille avec Remi Chaye. Le film est produit, en coproduction avec le Luxembourg, par Christie Malia (Moteur S'il Vous Plait) et Marielle Ouigou (Fin AoOt Production) qui avaient deja travaille ensemble sur Comme des rois, dernier long de Xabi Malia. Ce dernier, qui est aussi ecrivain, a ecrit l'histoire originale, developpee ensuite avec Frederic Chansel. "Au XXIII• siecle, la France est devenue un desert brulant en raison du changement climatique. Apres le deces premature de leur mere, Nannie, 10 ans, et Albert, 7 ans, decident de quitter leur village a la recherche de leur pere, parti a Paris a la recherche des graines miraculeuses qui pourraient assurer la survie de leur petite ville."
Plusieurs aides au developpement ant debouche sur un teaser qui sera presente a Bordeaux. Trois studios sont deja acquis au projet, un quatrieme etant en cours de discussion. Le Cartoon sera !'occasion d'eveiller l'interet des diffuseurs, les ventes internationales etant assurees par France TV Distribution.
MERRY CHRISTMAS MONSIEUR HULOT
Realise par Celine Willard et Marc Rius
TNZPV Productions, 3D rendu 2D, developpement, enfants
Merry Christmas monsieur Hulot, qui sera le premier long metrage jeunesse produit par TNZPV, avait deja ete presente en 2020 au Cartoon Movie au stade de concept. Le scenario a ete ecrit par Marc Rius, egalement cogerant de TNZPV, Celine Willard l'ayant rejoint par la suite. ''J'ai commence par travailler avec elle sur le story-board, raconte Marc Rius. Mais je me suis rapidement rendu compte qu'elle serait une parfaite corealisatrice, etant plus technicienne que moi, qui suis auteur a la base. Elle a tres vite saisi les enjeux ainsi que les ecueils possibles du film. Comme ii se situe dans le prolongement et le respect de l'reuvre de Jacques Tati, mais pas uniquement, ii ya un veritable equilibre a trouver." Le createur de l'univers graphique est le Beige David Merveille qui a notamment rendu hommage a Tati dans des livres jeunesses, Celine Willard contribuant aussi directement a la direction artistique. Le film sera peu dialogue, avec une bande-son particulierement travaillee. Deja bien avancee, la phase de story-board devrait etre achevee pour le 3• trimestre 2023. TNZPV souhaite trouver au Cartoon Movie un accompagnement des diffuseurs et un coproducteur beige.
le tin lnn,:ais
HLa 25ème édition de Cartoon Movie s’est tenue du 7 au 9 mars à Bordeaux. Les 58 projets présentés ont fait la part belle aux sujets de société et aux héroïnes.
L’édition 2023 de Cartoon Movie s’est refermée ce jeudi 9 mars. Une 25ème édition qui a accueilli 876 participants en provenance de 40 pays, dont 282 acheteurs. Des acheteurs particulièrement intéressés par les productions françaises. Retour à Tomioka, qui arrive en tête du classement des pitchs auxquels le plus d’acheteurs ont assisté, mais aussi Ninn, en troisième position (voir ci-contre). Le tiercé de tête est complété par Julián, coproduction entre l’Irlande, le Danemark, la France, le Canada, et le Royaume-Uni. Adapté du livre Julian est une sirène de Jessica Love (publié aux éditions PastelEcole des loisirs en France et Belgique), ce long métrage raconte l’été d’un jeune garçon auprès de sa grand-mère à New York. Un été de découverte où Julián pourra explorer son identité, son expression de genre, et l’héritage caché de sa famille. Le film est produit par Cartoon Saloon en Irlande, et coproduit par Sun Creature (Danemark/France), Folivari (France), Aircraft Pictures (Canada) et Wychwood Media (Royaume-Uni).
Julián est aussi la coproduction européenne qui a attiré le plus de spectateurs dans la salle lors de son pitch - autre indicateur mesuré par Cartoon. Elle se place devant Les Oiseaux ne se retournent pas, coproduction entre Special Touch Studios (Sébastien Onomo) et Creative Touch Studios (Marion Boffeli) en France, et Paul Thiltges Distributions (Adrien Chef) au Luxembourg et Animoon (Grze gor z Wacławek) en Pologne. La réalisatrice Nadia Nakhlé adapte son propre roman graphique, l’histoire d’Amel, une orpheline de 12 ans forcée à l’exil pour échapper à la guerre. Sur sa route, elle rencontre Bacem, un ancien soldat déserteur et joueur d’Oud. Une amitié se crée entre les deux personnages, qui apprennent à traverser les peines de l’exil et à se reconstruire.
Le film mêle animation 2D, pour les personnages, et 3D, pour les décors, avec un rendu monochrome, ponctué de touches de couleurs. Il intègre aussi bien la musique orientale que la poésie, qui fait pleinement partie du film. “C’est important pour moi de parler de l’enfance car un quart des réfugiés en Europe sont des enfants”, explique Nadia Nakhlé. “Mon histoire familiale est également traversée par l’exil.” Avec un budget de 4,5 M€, le projet espère entrer en production en 2024, pour une livraison en 2026.
Autre projet remarqué lors de ce Cartoon Movie, le premier long métrage de l’auteur et journaliste italien Roberto Saviano, à qui l’on doit le best
!), Luís Correia (Ocidental Filmes), Mathieu Courtois (Vivement lundi !), Ilan Urroz (Foliascope), Nicolas Burlet (Nadasdy Film), Mascha Halberstad (Submarine), Grégoire Marchal (KMBO) et Vladimir Kokh (KMBO), les lauréats des Cartoon Tributes.
seller Gomorra, adapté en série au succès international. Intitulé I’m Still Alive, ce film est l’adaptation de son roman graphique autobiographique, coécrit avec Asaf Hanuka, publié sous le titre Je suis toujours vivant par Gallimard en France. Le projet, actuellement en développement, a reçu le Prix Eurimages, doté de 20 000 €. Raconté à la première personne avec sa propre voix, le film retrace 15 années de la vie de l’auteur, après la publication de son premier roman, Gomorra, et mélange des scènes de différentes époques, dont son enfance, à l’aide de flash-back mais aussi de séquences oniriques. Le film est produit par Mad Entertainment (Luciano Stella) en Italie et coproduit par Lucky Red en Italie, Sipur en Israël et GapBusters en Belgique.
Les tendances
A l’image de ces projets, les films présentés à Cartoon Movie cette année se saisissent des grands sujets de société, qu’il s’agisse de la migration, de l’inclusion, de la diversité ou encore de l’environnement. Le rapport à la nature est en effet un thème particulièrement présent, qu’il s’agisse de Retour à Tomioka, qui adresse les conséquences d’une catastrophe nucléaire et, en creux, le déplacement forcé des populations à cause du changement climatique, de Merry Christmas Monsieur Hulot (voir ci-contre), qui parle de la place de la nature en ville, ou encore Tudy (Cosmic Productions), l’histoire d’un petit bateau sauveteur anthropomorphe, qui
s’intéresse à la préservation des océans et la destruction des écosystèmes marins.
L’autre élément devenu incontournable : la présence d’un personnage principal féminin. Chez les producteurs français, les héroïnes sont au centre de la majorité des histoires. C’est le cas dans Ninn , mais aussi de Linda veut du poulet (Miyu Productions), dont l’équipe a présenté un extrait de 15 minutes, ou encore de Trois contes aux petits oignons (voir ci-contre). Les projets présentés au stade de concept font aussi la part belle aux héroïnes : La Légende
de Lune, que développe la société belge Vivi Films, L’Histoire parfaite, développé par Cheyenne Federation, ou encore Long Time a Girl (titre de travail), en développement chez Umanimation, sont tous des récits d’aventures portés par des filles. Dans l’animation à destination des ados et adultes, les femmes sont aussi au cœur du récit, qu’il s’agisse de la détective privé Aline Ruby dans Mars Express (Everybody on Deck), ou de Bertha, l’ancienne militaire aux pensées suicidaires de Happy End (Miyu Productions).
Damien ChoppinH Comme chaque année, les participants ont voté pour les trois prix Cartoon Tributes, remis le dernier jour de la manifestation. Le Prix du producteur de l’année est revenu aux sociétés derrière Interdit aux chiens et aux italiens, d’Alain Ughetto. Parmi elles, trois structures françaises : Les Films du Tambour de Soie, Vivement Lundi ! et Foliascope. Sont aussi récompensées Graffiti Film (Italie), Nadasdy Film (Suisse), Ocidental Filmes (Portugal) et Lux Fugit Film (Belgique). Après avoir remporté le Prix du jury à Annecy en 2022, et l’European Film Award du meilleur film d’animation, le long métrage continue sa moisson de récompenses. Le Prix du distributeur de l’année revient à la société française KMBO, qui s’est illustrée aussi bien sur le segment du jeune public à travers son label Little KMBO, que dans la mise en avant des films d’animation européens à destination de toute la famille, comme Le Royaume des étoiles, qui cumule plus de 600 000 entrées.Le Prix de la réalisatrice de l’année a été attribué à la cinéaste néerlandaise Mascha Halberstad, dont le film Oink, présenté à la Berlinale en 2022, a été nommé à l’European Film Award du meilleur film d’animation. Son prochain long métrage, Fox and Hare Save the Forest, a été présenté à Cartoon Movie cette semaine.
Animation
u Avec 27 projets mis en avant, ce 25ème Cartoon Movie a montré l’étendue de la créativité du cinéma d’animation français dans toute sa diversité. Voici sept projets à surveiller en particulier.
Christmas
Monsieur Hulot
H Inspiré par le personnage de Jacques Tati et les livres de David Merveille, auteur graphique du projet, Merry Christmas Monsieur Hulot est un conte de Noël qui s’inscrit dans l’air du temps. Alors que les fêtes de fin d’année sont terminées, Louis, 8 ans, voit son voisin, l’excentrique Monsieur Hulot, sortir son sapin de Noël pour le planter au milieu de la place de leur quartier parisien. M Grondin, le père de Louis et le maire du quartier, qui élève seul son fils depuis la mort de son épouse, ne voit pas cela d’un bon œil : l’arbre gêne la circulation. Au fil des saisons, l’arbre va pousser, rapporter la nature sur la place, mais aussi générer des conflits.
“C’est un film choral”, qui s’articule autour de plusieurs habitants du quartier, détaille Marc Rius, scénariste et coréalisateur du film aux côtés de Céline Willard. “C’est un huis clos extérieur dans un lieu unique construit comme un espace théâtral.” Pour offrir de la légèreté et de la flui-
dité, le film sera animé en 3D, avec un trait épuré.
Fidèle au personnage de Monsieur Hulot tel qu’imaginé par Jacques Tati, le film est très peu dialogué. C’est le compositeur Bruno Fontaine (On connaît la chanson) qui en signera la musique. Produit par TNZPV (Aubane Fillon), le film sera distribué par KMBO dans les salles françaises et vendu par Gebeka à l’international. Il vise une livraison au printemps 2025.
H Folivari développe cette relecture de Carmen, la nouvelle de Prosper Mérimée rendue mondialement connue lorsqu'elle a été adaptée en opéra par George Bizet. Ce long métrage ne sera pas centré sur la jeune gitane mais sur deux enfants, Salvador, 13 ans, assistant d'un rémouleur aveugle, et son amie Bélen, 15 ans. Lorsqu'ils apprennent par un présage la mort imminente de
Carmen, ils vont tout faire pour tenter de la sauver. Ce film d'aventure à destination des enfants et des adolescents, qui se déroule à Séville en 1840, parlera de sujets contemporains avec un style d'animation 2D moderne : la possibilité d’échapper à son destin, les rapports possessifs qui peuvent exister entre les hommes et les femmes… Prends garde à toi ! est réalisé par Sébastien Laudenbach et coécrit par ce dernier avec San ti a go Ot heguy.
“C’est un film assez libre, vivant et moderne”, décrit le réalisateur. A l’image de Linda veut du poulet !, autre long métrage de Sébastien Laudenbach, également présenté à Cartoon Movie, les voix seront enregistrées de façon naturelle. Le casting vocal sera notamment composé de Camélia Jordana dans le rôle de Carmen, et Céleste Brunnquell (En thérapie, L'Origine du mal) dans celui de Bélen. La musique de Bizet ne sera pas présente dans le film, à l’exception de quelques clins d’œils, le parti pris étant d’opter pour un style moderne et impertinent. Le film est produit par Didier et Damien Brunner chez Folivari, et Pablo Jordi et Veronica Lassenius
chez Pikkukala Barcelona en Espagne. Pierre-Henri Léon (La Garde Montante) est producteur associé. Avec un début de pré-production à la fin de l'année, l'objectif est de livrer le film au deuxième trimestre 2026. Le budget prévisionnel est de 7,8 M€.
H Nolita (groupe Elephant) fait son entrée dans le monde de l'animation avec Cyrano , long métrage réalisé par Guillaume Gallienne, qui revisitera l'œuvre d'Edmond Rostand avec des personnages sous la forme d'animaux. Le personnage central est ainsi un chat avec un museau si long qu'il ressemble à celui d'un chien. Guillaume Gallienne signe l'adaptation qu'il a condensé sous la forme d'un film d'1h40 qui entend rester fidèle à la musicalité du texte original. “Nous souhaitons faire de la pièce une aventure qui transcende les limites du théâtre”, indique-t-il. Pour le besoins du trailer présenté au Cartoon Movie, les comédiens de la Comédie Française ont prêté leur voix aux personnages. L’ambition est qu’ils soient aussi au générique du film.
Yann et Gwenn Ger main e t Valentin Adi ba du studio parisien Werlen Meyer sont en charge du développement graphique. Le film, qui affiche un budget autour de 20 M€, mêlera animation CGI à un rendu proche de l'animation traditionnelle et du stop motion. Le Chat Potté 2 et Ninja Turtles Teenage Years sont cités comme exemples.
Le projet est encore au début de son développement pour une sortie en salles fin 2025. Maxime Delauney, Mathieu Ageron et Romain Rousseau sont les producteurs chez Nolita. Le film est coproduit avec le studio belge nWave Pictures (Mathieu Zeller). ›
H Ce long métrage de Michaël Crouzat nous transporte en 2013 au Japon, dans les environs de Fukushima. Le film suit deux orphelins, Akiko et Otani, qui vivent dans un camp de réfugiés avec leur grandmère. Lorsque celle-ci décède, leur oncle qui vit à Tokyo devient leur tuteur. Avant de déménager dans la mégalopole, ils décident de désobéir et de se rendre dans la zone interdite pour déposer les cendres de leur grand-mère dans l’autel familial. C’est un road movie à pied et à vélo dans un paysage abandonné, où la nature a repris ses droits, peuplés de Yokai, ces esprits issus du folklore japonais. Réalisé en animation traditionnelle, le film adopte un trait sobre, avec ligne ouverte pour les personnages et traitement matiéré pour les décors. Il tire son inspiration de l’animation japonaise. Ce film en animation 2D est produit par Foliascope (Ilan Urroz) et écrit par Laurent Galandon, avec un budget estimé à 6,5 millions d’euros. Romain Humeau, leader du groupe Eiffel, composera la musique.
H Après le très remarqué Maman pleut des cordes, Hugo de Faucompret passe au long métrage avec un film en trois segments. Celui-ci prolonge l’univers du special sorti en 2021. En effet, le premier des trois segments n’est autre que Maman pleut des cordes. Pour rappel, l’unitaire raconte le séjour de Juliette, 8 ans, chez sa grand-mère Mémé Oignon, alors que sa mère traverse une dépression et doit passer du temps seule pour se soigner.
Dans les deux nouveaux segments proposés au sein de ce long métrage, on retrouve Juliette et ses deux amis Léon et Sonia. Dans une des histoires, Cloclo, le musicien qui vit dans la forêt, disparaît et les trois enfants partent à sa recherche. Ils découvrent alors un monde magique. Dans le troisième segment, Mémé Oignon décède et Juliette se retrouve confrontée à son facétieux fantôme.
Le long métrage est produit par Laïdak Films (Ivan Zuber et Antoine Liétout) et Dandeloo. Le projet est réalisé en animation 2D avec des décors peints à la main. Le budget pour la production des deuxième et troisième segments est de 2,8 M€, avec une livraison prévue en 2025.
H 25 ans après le lancement de la série et 14 ans après le premier film, les Lascars sont de retour. Dans ce nouvel opus, produit par Millimages (Bonnie Lener), José et Toni ont la trentaine. Le premier n’a pas réussi à percer dans le rap et travaille désormais comme livreur Deliveroo, alors que sa compagne Clémentine attend leur premier enfant. Le second est devenu un vieux lascar, content de stagner et moqué par les jeunes du quartier. Avec l’impression d’avoir raté leur vie, ils décident de se rendre à Marseille pour tenter de retrouver la mère de Toni, et le magot de diamants qu’elle aurait volé lorsqu’elle était gangster. Bien entendu, leur séjour ne se passe pas comme prévu.
Quant à Sammy et Narbé, ils sont devenus influenceurs après un passage remarqué dans une émission de téléréalité. Lorsque, pendant un match de foot caritatif, ils mettent le plus gros tacle de l’histoire au joueur de football le plus célèbre du monde, L’Kappé, ils prennent le large pour se faire oublier.
Ce nouveau long métrage est toujours écrit par Ismael Sy Savané, entouré d'Alexis et Boris Dolivet. Laurent Nicolas est à la réalisation. “Ce film balaie différents thèmes, comme la famille de sang et celle qu’on se choisit, l’importance de l’argent dans la vie, et le passage à la trentaine, moment où nos héros confrontent leurs ambitions et la vie qu’ils ont”, résume Laurent Nicolas.
H Projet en développement au sein de TeamTO (Corinne Kouper), cette adaptation de la BD du même nom par Jean-Michel Darlot est l’histoire d’une adolescente, Ninn, trouvée dans les couloirs du métro par deux ouvriers lorsqu’elle était bébé. Elle passe ses journées à faire du skate et, en explorant un tunnel abandonné, va découvrir un monde caché qui lui permettra d’en apprendre plus sur son passé. Situé dans un univers réaliste - les couloirs du métro sont retranscrits fidèlement et Ninn vit à Barbès - le récit est empreint de magie : Ninn est accompagnée d’un tigre de papier qui se transforme en animal grandeur nature et le métro est peuplé de papillons lumineux que Ninn est la seule à pouvoir voir.
Le film est réalisé par Salomé Chatelain et écrit par Shaki r a Pressley. “ Ninn est une jeune fille à l’esprit libre qui nous emmène dans une aventure magique avec son courage”, détaille la réalisatrice. C’est un projet ambitieux au budget de 12 M€, mêlant animation en CGI et 2D.
Damien ChoppinCINÉMA
CINÉMA
Date de publication : 14/12/2022 - 15:03
Date de publication : 14/12/2022 - 15:03
La 25e édition se déroulera à Bordeaux du 7 au 9 mars 2023. Près de la moitié des projets est portée par des français.
La 25e édition se déroulera à Bordeaux du 7 au 9 mars 2023. Près de la moitié des projets est portée par des français.
CINÉMA
15 pays sont représentés en tant que producteurs principaux. 27 projets sont portés par la France, sept par l’Allemagne, cinq par l’Espagne, quatre par l’Italie, trois par la Belgique et deux par le Danemark et les Pays-Bas. Trois projets sont portés par les pays nordiques et cinq par des pays d’Europe de l’est (Hongrie, Pologne, République tchèque, Slovaquie, Ukraine). 27 projets, soit 47% de l’ensemble, seront présentés au stade du développement, 20 le seront au stade du concept, trois en production et huit feront l’objet d’avant-premières. Une majorité, soit 57% vise la famille, la cible jeunes adultes et adultes comptant pour 22% de l’ensemble.
Le territoire néo-aquitain est représenté par neuf projets, dont sept soutenus par la Région Nouvelle-Aquitaine : Jim Queen (produit par Bobbypills), Beausoleil (produit par Moteur S’il Vous Plaît), Linda veut du poulet ! (produit par Dolce Vita Film / Miyu Productions), Happy End (produit par Miyu Productions), Mars Express (produit par Everybody On Deck), L'Ours et l'Ermite (produit par Tant Mieux Prod) et Alpha Two’s Dreamed Trip (produit par Godo Films).
Des réalisateurs chevronnés présenteront leurs projets au stade du concept tels que Cédric Babouche avec Long Time A Girl : An Endless City Adventure ou encore Léo Marchand et Anne-Laure Daffis (réalisateurs de Les Voisins de mes voisins sont mes voisins sorti cette année en France) avec Le Roman de Renart. Et le comédien et réalisateur, Guillaume Gallienne, présentera son premier projet d'animation, Cyrano
Alberto Vázquez (réalisateur de Unicorn Wars) reviendra avec son nouvel opus Decorado (photo), ainsi qu'Hugo de Faucompret (Maman pleut des cordes, 2021) avec Trois contes aux petits oignons, et Jens Møller (Ogglies, 2021) avec Yap Yap - The Secret Forest, tous les trois en développement.
Mediawan Prix télévision : les EFA gagnant de la
TÉLÉVISION
CINÉMA
15 pays sont représentés en tant que producteurs principaux. 27 projets sont portés par la France, sept l’Allemagne, cinq par l’Espagne, quatre par l’Italie, trois par la Belgique et deux par le Danemark et les Pays-Bas. Trois projets sont portés par les pays nordiques et cinq par des pays d’Europe de l’est (Hongrie, Pologne, République tchèque, Slovaquie, Ukraine). 27 projets, soit 47% de l’ensemble, seront présentés au stade développement, 20 le seront au stade du concept, trois en production et huit feront l’objet d’avant-premières. majorité, soit 57% vise la famille, la cible jeunes adultes et adultes comptant pour 22% de l’ensemble. Le territoire néo-aquitain est représenté par neuf projets, dont sept soutenus par la Région Nouvelle-Aquitaine Queen (produit par Bobbypills), Beausoleil (produit par Moteur S’il Vous Plaît), Linda veut du poulet ! (produit Dolce Vita Film / Miyu Productions), Happy End (produit par Miyu Productions), Mars Express (produit Everybody On Deck), L'Ours et l'Ermite (produit par Tant Mieux Prod) et Alpha Two’s Dreamed Trip (produit Godo Films).
Des réalisateurs chevronnés présenteront leurs projets au stade du concept tels que Cédric Babouche avec Time A Girl : An Endless City Adventure ou encore Léo Marchand et Anne-Laure Daffis (réalisateurs de Voisins de mes voisins sont mes voisins sorti cette année en France) avec Le Roman de Renart. Et le comédien réalisateur, Guillaume Gallienne, présentera son premier projet d'animation, Cyrano
Sirocco des
projets de longs métrages d'animation retenus
longs métrages
Des réalisateurs chevronnés présenteront leurs projets au stade du concept tels que Cédric Babouche avec Long Time A Girl : An Endless City Adventure ou encore Léo Marchand et Anne-Laure Daffis (réalisateurs de Les Voisins de mes voisins sont mes voisins sorti cette année en France) avec Le Roman de Renart. Et le comédien et réalisateur, Guillaume Gallienne, présentera son premier projet d'animation, Cyrano
Alberto Vázquez (réalisateur de Unicorn Wars) reviendra avec son nouvel opus Decorado (photo), ainsi qu'Hugo de Faucompret (Maman pleut des cordes, 2021) avec Trois contes aux petits oignons, et Jens Møller (Ogglies, 2021) avec Yap Yap - The Secret Forest, tous les trois en développement.
Seront présentés en avant-première Four Souls of Coyote d'Áron Gauder (lauréat du Cristal d'Annecy en 2005 pour The District), ainsi que Mars Express, réalisé par Jérémie Périn et Dragonkeeper de Salvador Simó (Buñuel dans le labyrinthe des tortues, European Film Award 2019).
La liste complète des projets est disponible ici
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“A lineup of vividly rendered, reenactments, groundbreaking healthcare.”
Sundance-Winner opens in theaters @laemmle:
Du 7 au 9 mars aura lieu le convoité salon « Cartoon Movie » au palais des Congrès de Bordeaux. 58 projets européens seront pitchés devant des professionnels de l’animation dans l’espoir de trouver des financements. Cette année encore, les projets français sont particulièrement bien représentés parmi les films sélectionnés.
Depuis 1999, le salon Cartoon Movie de Bordeaux dédié aux professionnels présente des longs métrages d’animation européens en cours de production et à la recherche de financements. Un rendez-vous ouvert aux sociétés de production européennes indépendantes et destiné à favoriser les coopérations transfrontalières. Cette année, le salon se déroulera du 7 au 9 mars, trois jours au cours desquels les sociétés de production viendront « pitcher » leurs projets devant des centaines de professionnels. Un évènement majeur pour le secteur de l’animation.
En novembre dernier se clôturaient les candidatures pour gagner le droit de défendre son projet de film lors de l’événement. Cette année encore, les productions françaises s’imposent. En effet, sur 58 projets sélectionnés, 29 films sont produits ou coproduits par des sociétés françaises. Parmi eux, on peut citer le film Happy End (Miyu Productions) de Marie Amachoukeli et Vladimir Mavounia-Kouka, un film en noir et blanc dans lequel la Mort vient à disparaître, contrariant les desseins de Bertha King, une ancienne soldate suicidaire. Ou encore Beausoleil (Moteur s’il vous plaît) de Xabi Molia et Fanou Lefebvre, ancienne étudiante des Gobelins, l’une des écoles d’animation les mieux classées au monde en 2022. Ce long métrage conte le voyage de deux
enfants à la recherche de leur père dans une France du XXIIIe siècle dévastée par le dérèglement climatique.
Chaque année, le salon met à l’honneur le cinéma d’animation d’un pays ou d'une région d’Europe. Cette année, l’Ukraine est sous les projecteurs. L’occasion de célébrer la diversité et la longévité du cinéma d’animation ukrainien qui fête cette année ses 95 ans. Une industrie prolifique, mais mise à mal depuis l’éclatement du conflit avec la Russie. Un Fonds européen de solidarité pour les films ukrainiens (ESFUF) destiné à soutenir le développement et la finalisation de longs métrages
d’initiative ukrainienne a d’ailleurs été mis en place en décembre dernier par le CNC et 14 autres centres du cinéma et ministères de la culture européens.
Derniers articles sur le sujet
pectateurs pour Creed lll, toujours en tete BO France en 2• semaine d'exploitation, cumulant 1609 334 entrees.
Source: Comscore www.lefilmfroncois.com
pour Scream VI qui realise le meilleur demarrage de toute la saga sur une combinaison ma7trisee de 3 Goo cinemas.
Source: Comscore www.lefilmfroncois.com
+30%
C'est, selon le barometre Comscore-Scare !'evolution de la frequentation hebdomadaire des salles art et essai en comparaison la meme semaine en 2022. Dans le meme temps, les etablissements de categories A et B voient, eux, leurs entrees progresser de 38%. outre, !'affluence hebdomadaire des cinemas classes augmente de 4% par rapport a la semaine precedente, dans un marche global, lui, en repli de 10%.
Source: 1 023 sur 1 307 cinemas art et essai remontes, soit 2 450 sur 2 859 remontes.
L'evenement, qui a fete sa 25 e edition a Bordeaux, a reussi son p en depit de la greve des transports, en reunissant sur place pres de 900 participants. ■ PATRICE CARRE
Des l'ouverture des portes du Palais des congres le 8 mars au matin, l'afflux de participants etait evident, ne serait-ce qu'au vu de la longueur des files d'attentes devant Jes deux amphis. La greve du 7 mars n'a done pas eu raison de la frequentation du rendezvous, certains professionnels choisissant de partir la veille, d'autres decidant de venir en voiture. Au total, 876 personnes en provenance de 40 pays ont ete recensees et 282 acheteurs s'etaient inscrits, soit une progression de 18% par rapport a 2022. En depit de l'hypotheque de la greve, Jes organisateurs avaient tenu a mettre en place une edition 100% physique, l'idee etant d'inciter au maximum porteurs de projets, producteurs, acheteurs et vendeurs a faire le deplacement. Un part reussi, meme si !'an demier le nombre de participants etait de 917, soit legerement superieur. Au total, 58 projets de longs metrages issus de 16 pays europeens, representant un budget total de 422,4 M€ et 81 heures d'animation, etaient au programme. La France est arrivee a nouveau en tete avec 25 propositions (et 30 si !'on inclut Jes participations minoritaires), suivie par l'Allemagne (huit), l'Espagne et l'Italie (cinq chacun), la Belgique (trois), le Danemark (deux), puis l'Armenie, la Republique tcheque, la Finlande, la Hongrie, l'Irlande, Jes Pays-Bas, la Norvege, la Pologne, la Slovaquie, !'Ukraine (un chacun). Par ailleurs, un focus etait dedie a !'animation ukrainienne, une delegation de 23 professionnels ayant pu venir. Ces demiers sont regulierement presents depuis 2010. Devoile en 2017, Le royaume de Naya d'Oleh Malamuzh et Sasha Ruban, produit par le studio Anirnagrad (Film.UA Group) vient de sortir dans son pays, et a ete vendu surplus de 80 territoires. ll sera distribue en France le 29 mars par KMBO (cf p. 15). Et le studio etait a Bordeaux pourdefendre Roxe/ana, qui sera realise par Oleh Malamuzh.
CARTOON MOVIE TRIBUTES 2023
Producteurs de l'annee
de personnes, soit 23,2% du public, ont regarde la fiction inedite Maman a disparu, mardi 14 mars sur France 3 C'est un tres bon score pour la Trois qui, en une semaine, progresse de 1,4 million de telespectateurs sur cette case. II est vrai que la cha7ne rediffusait alors des opus de la collection Crimes parfaits. Koh-Lanta est deuxieme de la soiree avec un score stable (3,65 millions d'amateurs) et toujours une domination ecrasante sur les FRDA, a 40,1% de PDA. France 2 mobilise mollement avec retransmission en direct de !'Olympia du concert caritatif intitule Unis face au seisme qui n'a attire que 1,67 million de personnes. II s'agissait d'un appel aux dons en collaboration avec la Fondation de France pour venir en aide aux victimes et aux populations affectees par le seisme qui a touche la Turquie et la Syrie le 6 fevrier dernier.
Source: Mediametrie
www.lefilmfrancois.com
Les Films du Tambour de Soie, Vivement Lundi! et Foliascope (France), Graffiti Film (ltalie), Nadasdy Film (Suisse), Ocidental FiImes (Portugal), et Lux Fugit Film (Belgique) pour lnterdit aux chiens et oux ltaliens.
Realisatrice de l'annee
Mascha Halberstad pour Oink (Pays-Bas)
Distributeur de l'annee
KMBO (France)
PRIX EURIMAGES AU DEVELOPP EMENT DE LA COPRODU CTION
I'm Still Alive de Roberto Saviano, produit par MAD Entertainment (ltalie), Lucky Red (ltalie}, Sipur (Israel) et Gapbusters (Belgique}
L'evenement proposait de decouvrir 58 projets issus .. de 16 pays europeens.
Apres avoir represente 37% des film ado-adulte etait en net reflux, ne pes, semble. La cible farniliale reste done 59% des titres. Cote thematiques, H nes abordaient l'ecologie, 21 % trait, au travers de differents prismes (inclu questions politiques, genre) et 17°/c hero'ines feminines. Du cote des tee films 3D sont arrives en tete avec 28 r films 2D (27,5%), tandis que ceux c niques atteignaient 22,4%. Chaque un classement des projets ayant at:1.il de leurs sessions. Quatre franc;:ais fi, rangs: Retour a Tomioka de Michael C de Salome Chatelain (TeamTO), M Hulot de Celine Willard et Marc Ri1 et L'ours et /'ermite de Marine Blin ( Jes nouveaux entrants dans le sec Gallienne (de la Cornedie-Franc;:aise)
Yann Germain, Gwenn Germain el Edmond Rostand. Encore au stade par Nolita, en coproduction avec nV
Mais la portee du Cartoon va bien retenus, de plus en plus de profeE des opportunites de reseautage ol Star et ConstellationProductions or leur accord de coproduction sur IE Ce demier etait ne !'an demier a E entre le studio d'animation britann chatfabuleux) et la societe de vente britannique Film Constellation. Rea ment directeur de Red Star), ce long
,, Tout d'abord, je tiens a remercier l'Academie de ne pas avoir ete mortellement offensee par les mots 'femmes' et 'parler' places si pres l'un de l'autre. ,, CEREMONIE DES OSCARS, 14/03
58 projets de longs métrages, dont 27 français, seront mis 58 projets de longs métrages d’animation seront présentés prochain à Bordeaux. L’association Cartoon a dévoilé ce producteurs et distributeurs en provenance de toute l’Europe. nombre de projet est, sans surprise, la France avec 27 Mlms. avec cinq. Parmi ces projets, 20 sont au stade de concept,
Les participants pourront notamment découvrir le premier (Umanimation), le nouveau Mlm de Léo Marchand ou encore le premier long métrage d’animation de Guillaume Vázquez avec Decorado (UniKo, Espagne), Hugo de Faucompret que Jérémie Périn avec Mars Express (Everybody On Deck).
La liste des projets est à retrouver sur le site de Cartoon
Installé à Bordeaux depuis 2017, Cartoon Movie, le rendez-vous des professionnels européens du cinéma d’animation, proposera, du 7 au 9 mars, un focus sur l’animation ukrainienne
Bertrand Ruiz b.ruiz@sudouest.frCartoon Movie est considéré comme le grand rendez-vous des professionnels du cinéma d’animation européen. C’est dans ses travées que les producteurs se rencontrent, finalisent des coopérations transfrontalières pour accélérer les montages financiers de projets qui finissent par être vus sur les grands écrans du monde entier.
Depuis sa création, ce festival professionnel, organisé par l’association bruxelloise Cartoon, et qui bénéficie du soutien de collectivités, dont la Région Nouvelle-Aquitaine et Bordeaux Métropole, a permis à 426 films de trouver un financement pour un montant global estimé à 2,8 milliards d’euros.
58 films en sélection
Pour ses 25 ans, Cartoon Movie est de retour au Palais des congrès de Bordeaux du 7 au 9 mars prochain, avec une sélection riche de 58 films. « Les œuvres sélectionnées illustrent bien la diversité créative et la croissance économique actuelle de l’animation européenne », indique l’organisation du festival.
« Avec la France, l’Allemagne, l’Italie et l’Espagne en tête, le line-up inclut principalement des films en développement, au nombre de 27, et en concept, pour 20 d’entre eux. Lors de l’événement, trois films en production et huit en ‘‘sneak preview’’ (premier aperçu, NDLR) seront également présentés, avec, parmi eux, ‘‘Du Poulet pour Linda !’’ de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach ; ‘‘Four Souls of Coyote’’
d’Áron Gauder ; ‘‘Mars Express’‘ de Jérémie Périn, dont une partie de la production a été réalisée en Charente, et ‘‘Rosa and the Stone Troll’’ de Karla Nor Holmbäck. »
« Depuis 2017, Cartoon Movie met un pays ou une région à l’honneur, en célébrant son originalité »
Le budget global des films présentés cette année s’élève à 422,4 millions d’euros, en hausse de 59 % par rapport à l’édition précédente. Avec 25 projets en lice à Cartoon Moovie, dont neuf soutenus par la Région Nouvelle-Aqui-
taine, la France reste le fer de lance de l’animation européenne. À noter que deux films ont des attaches avec la métropole de Bordeaux : « Betty’s Dream » de Liam Engels, produit par le studio béglais Sun Creature, et « Long Time a Girl : an Endless City Adventure » du réalisateur Cédric Babouche, directeur artistique d’un autre studio béglais, Umanimation (qui prépare la sortie du jeu vidéo « Dordogne » au printemps prochain).
95 ans d’animation « Depuis 2017, Cartoon Movie met un pays ou une région à l’honneur, en célébrant son originalité, sa force singulière ou son importante contribution au monde de l’animation. » Et, en 2023, Cartoon Mo-
qui a pour une fois enfourché son vélo, souhaiterait choisir les moments et l’endroit où il prend sa douche. Si possible pas dans la rue ! Sur la rive droite, le long du quai de Brazza, la piste cyclable forme un creux et se mue en véritable piscine lorsque la pluie se déverse. Le cycliste doit rouler dans ces immenses flaques ou risquer de passer sur la voie de circulation où arrivent souvent des poids lourds. La tentation est grande mais le danger aussi. Mieux vaut donc garder son chemin, quitte à prendre un bain de pieds.
vie a fait le choix de mettre en avant le cinéma ukrainien qui fêtera cette année le 95e anniversaire de son premier film d’animation, « A Tale of Little Straw Bull » de Viacheslav Levandovskyi.
« À Cartoon Movie, nous sommes fiers d’avoir été témoins des débuts du ‘‘Royaume de Naya’’, en 2017 : ce film sera présenté en avantpremière en Ukraine en mars prochain. Il a déjà été vendu dans de nombreux pays européens, au Moyen-Orient, en Afrique du Nord. »
À Bordeaux, l’Ukraine va présenter un projet cette année : « Roxelana » d’Oleg Malamuzh, l’histoire d’une jeune fille qui délivre les gens de son village, prisonniers des soldats de Sultanabad…
Préfecture rue du Corps-FrancPommies. Du lundi au vendredi, 8h30 à 15h30, liquidations, recherche dans l’intérêt des familles et élections.
« SUD OUEST » Standard Tél. 05 35 31 31 31. Rédaction Bordeaux. 23, quai des Queyries, 33100 Bordeaux. Tél. 05 35 31 31 31. gironde@sudouest.fr
Bordeaux Ensemble fustige la dégradation des finances municipales et propose son plan pour faire des économies
Pierre Hurmic est-il en train de « cramer la caisse », comme Laurent Wauquiez en avait fait le reproche à Alain Juppé, concernant la gestion des affaires municipales ? C’est ce qu’affirme aujourd’hui l’opposition de droite et du centre (groupe
Bordeaux Ensemble), emmenée par l’ex-maire Nicolas Florian. Selon Bordeaux Ensemble, « en deux ans, l’endettement de la Ville de Bordeaux a explosé. En février, la municipalité anticipait une hausse de 63 % de l’encours de la dette et une capacité de désendettement de dix ans en fin de man-
de quatorze ans à l’horizon 2026, soit deux ans de plus que la cote d’alerte, ce fameux seuil des douze ans au-delà duquel une collectivité est considérée comme ne pouvant plus faire face à ses dépenses.
Une autre voie Bordeaux Ensemble affirme aussi que les dépenses de fonctionnement de la commune « dérapent, avec une prévision de hausse de 22 % entre 2021 et 2026 (la fin du mandat, NDLR) ».
« La majorité prépare une hausse des impôts, Pierre Hurmic l’avait déjà envisagée l’été
successifs » des débats sur les orientations budgétaires, signe selon elle « d’une majorité qui n’arrive pas faire les arbitrages nécessaires ». Selon Nicolas Florian, « la majorité a surtout du mal à afficher qu’elle va augmenter les impôts ».
Une autre voie est possible selon Bordeaux Ensemble, qui défend un plan de réduction du train de vie de la commune, capable de « dégager une épargne suffisante et de réduire la spirale de l’endettement sans augmenter les impôts ». Ce plan prévoit d’économiser
Distribue en France par KMBO le 29 mars prochain, Le royaume de Noya est un projet ne il y a six ans a Annecy. Sa sortie mondiale va s'etaler sur plusieurs mois, en salle et sur des plateformes.
■ VINCENT LE LEURCHSorti en Ukraine le 2 mars demier, Le royaume de Noya d'Oleh Malamuzh et Sasha Ruban s'est immediatement impose au rang de phenomene local, generant pres de 200 000 entrees pour son premier week-end d'exploitation, devanc;:ant Jes resultats d'Avatar: la voie de /'eau, en salle depuis decembre 2022. Le film, dont le titre international est Mavka. The Forest Song, s'apprete a etre distribue dans le monde entier, a commencer par la France via KMBO le 29 mars prochain. "Nous avons finalise le deal l'an demier, explique Gregoire Marchal, responsable de la distribution chez KMBO. Le titre raconte une belle aventure qui a un cote tres original, melant le merveilleux et le fantastique, sur un rythme tres soutenu. Et sa qualite graphique n'a rien a envier aux plus grandes productions europeennes. Nous avions la crainte qu'il ne soit pas termine a temps, a cause de la guerre en Ukraine, mais si, ils l'ont fait!" Pour sa sortie dans l'Hexagone, qui devrait avoir lieu sur 500 copies, KMBO a tenu a avoir une version en ukrainien sous-titree franc;:ais "pour le proposer a des refugies ukrainiens en France, ainsi qu'aux families franc;:aises qui Jes hebergent". KMBO a deja recense envi-
@Leroyoume de Noyo d'Oleh Malamuzh et Sasha Ruban.
ron 4 000 tickets vendus lors d'avant-premieres le week-end demier dans 15 cinemas du circuit Kinepolis. Et plus de de 430 sa!les l'ont deja reserve pour Jes avant-premieres du week-end prochain.
TAILLE POUR LE SUCCES
Produit par la societe Animagrad qui fait partie du groupe ukrainien Film.UA, le dessin anime a d'abord attire !'attention intemationale lors de la presentation de son teaser initial au Mifa a Annecy en 2017. II a encore gagne en notoriete en etant le seul projet ukrainien selectionne pour etre presente a Cartoon Movie a Bordeaux la meme annee, puis la suivante. Depuis, le projet est devenu une propriete intellectuelle multiplateforrne. "Nos partenaires sont attires par la qualite de !'animation, une histoire universelle, une combinaison de drame et d'humour, et la musique, a
0rganise en marge du Festival de Vilnius qui se deroule jusqu'au 26 mars, le programme professionnel Meeting Point du rendez-vous lituanien decortique, sur trois jours (du 20 au 22 mars), l'industrie a coup de tables rondes et de presentations des professionnels de demain du nord de !'Europe. Ce micromarche, organise dans Jes locaux de !'hotel Neringa de la capitale, est aussi ]'occasion pour des producteurs de proposer leurs nouveaux projets a un parterre de decideurs, vendeurs intemationaux en tete. Les representants franc;:ais presents pour ces joumees professionnelles sont Quentin Bohanna (MK2), Egle Cepaite (Shellac), Laurent Danielou (Loco Films), Aleksandra Derewienko (Cat & Docs) et Keiko Funato (Alpha Violet). Sur Jes 20 projets presentes, 7 sont des documentaires et le reste sont des films de fiction. Ce sont necessairement des premiers ou des deuxiemes longs. Ils sont issus de plusieurs pays europeens, principalement d'Europe centrale et de !'est. Par ailleurs, le Festival de Vilnius offre un large spectre de productions independantes a destination du public local. Les Franc;:ais jouent, la encore, un role preponderant avec une foule de films choisis dont Autobiography de Makbu.1 Mubarak, Belle et Sebastien: nouvelle generation de Pierre Core, Sau/es aveugles, femme endormie de Pierre Foldes ou encore Disco Boy de Giacomo Abbruzzese pour ne citer qu'eux. ❖ V. L. L.
@Meeting Point se tient sur trois jours, du 20 au 22 mars, au sein du Festival de Vilnius.
declare Evgeniy Drachov, directeur de Film.UA Distribution. Le royaume de Noya a tout ce qu'il faut pour devenir un film d'animation familial a succes, et Jes ventes realisees dans un grand nombre de territoires montrent que notre opinion est partagee par les professionnels du monde entier. Nous esperons que le public aimera le film car l'histoire d'amour et de Jutte pour son propre monde devrait trouver un echo sur ]'ensemble du globe."
Le royaume de Noya, qui raconte l'histoire d'un monde reclus et enchante vivant dans le bonheur, a ete achete par presque tous Jes distributeurs de la planete, y compris les Etats-Unis. Dans un communique, Film.UA a recense tous ces territoires qui sortiront le film prochainement. Sur la mappemonde representant tous ces pays, Film.UA a place les dates precises des sorties. Pour la Russie, la societe s'est contentee de coller le mot-cle #terroriststate. ❖
La 27• edition de The American French Film Festival (Tafff, ex-Colcoa) se tiendra du 18 au 22 octobre 2023a la Directors Guild of America (OGA) sur Sunset Boulevarda Los Angeles. "Se deroulant au cceur d'Hollywood, le Tafff est devenu un evenement international de pour les cineastes et les talents fran�ais afin de se faire connaitre aupres de la communaute cinematographique d'ici, a declare Fran�ois Truffart, producteur executif et programmateur. Aujourd'hui plus que jamais, ii existe de nombreuses opportunites pour les films et series en langue fran�aise de trouver un foyer et un public aux EtatsUnis. Nous sommes fiers de participera cette evolution depuis pres de trois decennies en offrant aux societes de ventes internationales
et aux distributeurs americains, y compris les plateformes numeriques, ce service unique pour promouvoir leurs films et series et creer un buzz au debut de la saison des prix:·
Les organisateurs du Tafff prevoient cette annee de renforcer les programmes a !'intention des professionnels, afin de creer "plus d'opportunites pour les cineastes, talents et compositeurs fran�ais et americains." Les dates de la 27• edition du Tafff precedent de quelques jours celles du prochain American Film Market de Los Angeles, cale du 31 octobre au s novembre 2023. Le Festival de !'American Film Institute (AFI}, reserve aux independants et qui selectionne parfois des films fran�ais, se tiendra, quanta lui, du 25 au 29 octobre, toujours a Los Angeles. ❖ V. L. L.
lelln�
N' 4065 du 17 mars 2023
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Cinéma +1 Il y a 1 heure
Accueil Cinéma Cartoon Movie 2023 dévoile ...
58 projets de longs métrages, dont 27 français, seront mis en avant à Bordeaux au printemps prochain.
Cinéma +1
58 projets de longs métrages, dont 27 français, seront
58 projets de longs métrages d’animation seront présentés lors du prochain Cartoon Movie – qui se tiendra du 7 au 9 mars prochain à Bordeaux. L’association Cartoon a dévoilé ce mercredi la liste des projets retenus, qui seront pitchés aux producteurs et distributeurs en provenance de toute l’Europe. 15 pays seront représentés. Le pays avec le plus grand nombre de projet est, sans surprise, la France avec 27 Mlms. Viennent ensuite l’Allemagne avec sept projets, et l’Espagne avec cinq. Parmi ces projets, 20 sont au stade de concept, 27 sont au stade du développement, trois sont en production et huit en sneak preview.
Cartoon Movie 58 projets de longs métrages d’animation seront présentés prochain à Bordeaux. L’association Cartoon a dévoilé producteurs et distributeurs en provenance de toute nombre de projet est, sans surprise, la France avec 27 avec cinq. Parmi ces projets, 20 sont au stade de concept, huit en sneak preview
Les participants pourront notamment découvrir le premier long métrage de Cédric Babouche, Long Time A Girl : An Endless City Adventure (Umanimation), le nouveau Mlm de Léo Marchand et Anne-Laure DaWs, Le Roman de Renart (Lardux Films), ou encore le premier long métrage d’animation de Guillaume Gallienne, Cyrano (Nolita). Autres auteurs attendus : Alberto Vázquez avec Decorado (UniKo, Espagne), Hugo de Faucompret avec Trois contes aux petits oignons (Laidak Films) ainsi que Jérémie Périn avec Mars Express (Everybody On Deck).
La liste des projets est à retrouver sur le site de Cartoon Movie
Les participants pourront notamment découvrir le premier City Adventure (Umanimation), le nouveau Mlm de Léo ou encore le premier long métrage d’animation de Guillaume Vázquez avec Decorado (UniKo, Espagne), Hugo de Faucompret que Jérémie Périn avec Mars Express (Everybody On
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La liste des projets est à retrouver sur le site de Cartoon
La 25e édition se déroulera à Bordeaux du 7 au 9 mars 2023. Près de la moitié des projets est
15 pays sont représentés en tant que producteurs principaux. 27 projets sont portés par la France, sept l’Allemagne, cinq par l’Espagne, quatre par l’Italie, trois par la Belgique et deux par le Danemark et les Pays-Bas. Trois projets sont portés par les pays nordiques et cinq par des pays d’Europe de l’est (Hongrie, Pologne, République tchèque, Slovaquie, Ukraine). 27 projets, soit 47% de l’ensemble, seront présentés au stade développement, 20 le seront au stade du concept, trois en production et huit feront l’objet d’avant-premières. majorité, soit 57% vise la famille, la cible jeunes adultes et adultes comptant pour 22% de l’ensemble. Le territoire néo-aquitain est représenté par neuf projets, dont sept soutenus par la Région Nouvelle-Aquitaine
Linda veut du poulet ! (produit (produit par Miyu Productions), Mars Express (produit Alpha Two’s Dreamed Trip (produit
Des réalisateurs chevronnés présenteront leurs projets au stade du concept tels que Cédric Babouche avec ou encore Léo Marchand et Anne-Laure Daffis (réalisateurs de Le Roman de Renart. Et le comédien
58 projets de longs métrages d'animation retenus pour 58 projets de longs métrages d'animation retenus pourAlberto Vázquez (réalisateur de ) reviendra avec son nouvel opus Decorado (photo), ainsi qu'Hugo Faucompret (Maman pleut des cordes, 2021) avec Trois contes aux petits oignons, et Jens Møller (Ogglies, avec Yap Yap - The Secret Forest, tous les trois en développement.
H Après un retour en présentiel en 2022 encore marqué par l’absence de quelques participants internationaux, et une formule hybride pour y pallier, Cartoon Movie revient du 7 au 9 mars à Bordeaux avec une 25ème édition qui s’annonce record. Les professionnels de l’animation en provenance de toute l’Europe pourront de nouveau être
rejoints par des représentants américains, canadiens, coréens ou encore latinoaméricains. Du moins si la grève annoncée pour le mardi 7 ne perturbe pas les trajets des participants. “Cela bouleverse pas mal notre organisation. Nous sommes en train de prévenir tout le monde pour les faire arriver dès le 6 mars”, anticipe Annick Maes, directrice générale de Cartoon, l’association européenne du film d’animation. L’événement comptait déjà presque 900 inscrits, soit un nombre supérieur à celui de 2019 à la même époque.
Alors que l’événement doit se tenir entièrement en présentiel, sans possibilité de rattraper les sessions de pitch sur le digital, comme c’était le cas l’année dernière, Annick Maes n’exclut pas de remettre en place une dimension en ligne si les perturbations sont trop importantes.
Du côté des projets, les professionnels pourront découvrir 58 longs métrages à différents stades d’avancement : 20 en concepts, 27 en dévelop-
pement, 3 en production et 8 en “sneak preview”. Après une année 2022 où les projets en production étaient plus nombreux, “cette année on retrouve un certain équilibre entre les catégories”, observe Annick Maes. Avec une évolution constatée : les budgets sont à la hausse. “Tout est devenu plus cher”, confirme la directrice générale, qui rappelle que 46% des projets présentés au Cartoon Movie finissent pas être produits et diffusés.
27 projets français
Cette année, le contingent français est particulièrement fourni, avec 27 projets, contre 15 l’an dernier. Des réalisateurs confirmés viendront présenter leur nouveau film au tout début du processus. C’est le cas de Cédric Babouche pour Long Time A Girl : An Endless City Adventure (Humanimation) et du duo Léo Marchand et Anne-Laure Daffis avec Le Roman de Renart (Lardux Films). Hugo de Faucompret présentera son premier long métrage en développement,
Trois contes aux petits oignons (Laïdak Films). Guillaume Gallienne dévoilera quant à lui son premier film d’animation - encore au stade de concept - Cyrano (Nolita). Quelques suites de longs métrages seront aussi de la partie, dont Les Lascars 2 (Millimages), réalisé par Laurent Nicolas, et Le Quatuor à Cornes au pays de la vache sacrée (Vivement Lundi !) de Benjamin Botella. Cartoon Movie mettra aussi l’animation ukrainienne à l’honneur dans le cadre de son Spotlight. L’occasion notamment de recevoir l’équipe du Royaume de Naya, long métrage ukrainien présenté lors du premier Cartoon Movie bordelais, en 2017, et qui sortira en salles en France à la fin du mois. “Autour de 25 animateurs ukrainiens seront présents, ce qui est énorme vu la situation actuelle”, indique Annick Maes. Le studio Animagrad qui présentera aussi son nouveau projet de long métrage, Roxelana, actuellement en développement.
Damien Choppin
u La 25ème édition du rendez-vous incontournable des professionnels du cinéma d’animation européen s’annonce record, et avec une très forte présence française.
HNommé au Cartoon Tribute du Distributeur de l’année, KMBO est un acteur incontournable du cinéma d’animation en France. Il est présent à la fois sur le segment familial, avec des succès comme Le Royaume des étoiles, que sur le jeune public, à travers son label Little KMBO, qui multiplie les sorties à destination notamment des scolaires. Il distribuera deux films en développement présentés cette année au Cartoon Movie : Merry Christmas Monsieur Hulot, le premier long métrage produit par TNZPV Productions, et L’Ours et l’hermite, produit par Tant Mieux Prod. A la fin du mois, KMBO sortira en salles le film ukrainien Le Royaume de Naya. Rencontre avec Vladimir Kokh, qui a fondé la société en 2007, et Doris Gruel, responsable du cinéma jeune public.
Que représente pour vous cette nomination au Cartoon Tribute ? Quel est le travail de KMBO sur l’animation ?
Vladimir Kokh : Cela fait toujours plaisir de voir une reconnaissance de l’industrie, surtout du Cartoon Movie qui est, en dehors d’Annecy, l’événement par excellence pour ce qui est du cinéma d’animation. Nous avons commencé à distribuer de l’animation presque au tout début de KMBO, par des petits programmes de courts métrages à destination du jeune public. L’expérience et le succès arrivant, nous avons eu accès à une plus grande diversité de films.
Aujourd’hui, en plus de l’animation pour les jeunes publics à travers le label
Little KMBO, nous avons désormais un pied dans l’animation familiale, avec des films en 3D plus commerciaux et événementiels, qui sortent sur de grosses combinaisons de copies, tels que Maurice, le chat fabuleux, ou Le Royaume des étoiles, qui a fait plus de 600 000 entrées en fin d’année.
Et puis nous allons sortir cette année notre premier film français d’animation d’auteur, Les Contes du hérisson, réalisé par Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli et produit par Parmi Les Lucioles, qui sortira le 11 octobre.
Doris Gruel : Dans la foulée, en février 2024, nous sortirons Leo (The Inventor), réalisé par Jim Capobianco et Pierre-Luc Granjon et produit par Curiosity Studio, Aerial Contrivance et Foliascope. C’est un film en stop motion consacré à Léonard De Vinci et centré sur la période passée en France aux côtés de François Ier. Jim Capobianco est le coscénariste de Ratatouille et du Roi Lion.
L’animation pour adultes est un segment qui attire de plus en plus d’acteurs du secteur. Vous êtesvous aussi positionné ?
VK : Nous sommes déjà engagés sur l’animation adulte. Nous allons distribuer Le dossier de l’aube, d’Alexis Bloom, un film produit par Superprod, Charades Productions et Jigsaw Pro -
créativité.
Sur des grosses sorties comme Maurice le chat ou Le Royaume de Naya, comment arrivez-vous à vous faire une place face aux studios américains ou aux gros distributeurs français ?
VK : Nous commençons à avoir une certaine expérience. Ce sont des gros volumes de copies. Nous essayons de repérer des dates pas trop chargées, de travailler en amont en présentant les films très tôt aux circuits. Nous essayons de faire un travail aussi affuté pour le public que celui des majors. Tout doit être quadrillé très en amont, avec un gros travail de marketing sur le digital et des gros weekends d’avant première avec 300 ou 400 séances.
En plus de distribuer des longs métrages, Little KMBO construit des programmes de courts métrages. Comment s’organise ce travail ?
DG : Nous distribuons deux à trois programmes par an avec une diversité dans nos choix : des programmes forts en contenus pédagogiques avec un travail auprès des enseignants toute l’année et des programmes avec une éditorialisation plus forte et des propositions esthétiques plus originales et audacieuses.
Prévoyez-vous un nouveau Little Films Festival en 2023 ?
VK : Notre festival reviendra cet été pour sa 5 ème édition. C’est un rendezvous que nous avons monté car nous nous sommes aperçu qu’il y avait un creux pendant l’été sur ce segment. C’est un festival clé en main pour les salles qui n’ont pas toujours la capacité de faire de l’éditorialisation, du marketing… Nous avons débuté il y a cinq ans avec des films de KMBO et nous l’avons ouvert dès la deuxième édition d’autres distributeurs spécialisés en animation jeune public : Gébéka, Cinéma Public Films ou Les Films du Préau.
DG : L’année dernière, 450 salles ont participé et nous avons généré 95 000 entrées sur huit films.
Vous avez récemment lancé votre magazine Séances scolaires, pouvez-vous nous en dire plus ?
ductions. C’est un polar autour de la vie des époux Klarsfeld et leur traque des Nazis autour du monde. Ils sont actuellement en financement et le script est extraordinaire. A Berlin, nous venons d’acquérir White Plastic Sky auprès de Film Boutique, un premier film hongrois
réalisé par Tibor Bánóczki et Sarolta Szabó. C’est une histoire d’anticipation qui se passe dans un monde où on manque d’arbres et d’oxygène, et où les humains s’implantent des graines dans le corps avant de mourir pour devenir des arbres. C’est un film d’une grande
VK : C’est un magazine papier trimestriel tiré à 18 000 exemplaires, à destination des écoles et des enseignants. Les dispositifs de séances scolaires comme École au cinéma ou Collège au cinéma touchent 15 à 20% des écoles et professeurs en France. Il y a une possibilité de faire découvrir les séances scolaires à de nombreux enseignants qui ne connaissent pas ces dispositifs.
DG : L’idée est de proposer aux enseignants et enseignantes une offre cinématographique qui peut faire écho à leur travail dans les classes.
Propos recueillis par Damien Choppin
« Nous essayons de faire un travail aussi affuté que les majors »
HLa société qui regroupe les activités de production audiovisuelle du groupe Média-Participations en France présente à Cartoon Movie son projet de deuxième long métrage tiré des aventures de Yakari. Un des multiples projets en préparation au sein de la structure, qui monte en puissance et s’installe dans un studio plus grand à Angoulême.
Dévoilée lors du dernier festival d’Annecy, Ellipse Animation, nouvelle marque qui rassemble toutes les activités de production audiovisuelle du groupe Média-Participations en France, présente à Cartoon Movie son nouveau projet de long métrage : Yakari 2. Actuellement en développement, ce nouvel opus permettra d’étendre l’univers déployé pour la première fois au cinéma dans le film sorti à l’été 2020. Réalisé par Xavier Giacometti et coréalisé par Toby Genkel, le long métrage avait attiré plus de 300 000 spectateurs en salles dans un contexte difficile.
Dans ce deuxième film, Graine-deBison, un des amis de Yakari, est blessé et tombe dans un profond sommeil. Accompagné du cheval Petit-Tonnerre, le jeune héros devra partir à la recherche de l’animal totem de son ami pour le sauver. “Le film se concentre davantage
sur l’amitié entre les enfants”, détaille Lila Hannou, vice-présidente du développement et de la stratégie chez Ellipse Animation. Le long métrage est dans la continuité du premier, avec un budget légèrement supérieur, autour de 9,3 M€, et davantage d’ambitions à l’international. Le premier opus étant le deuxième film français le plus exporté en 2021. “ Nous allons lui donner un look plus 3D pour qu’il puisse voyager, tout en ne perdant pas ce qui fait le sel de Yakari”, ajoute Lila Hannou. “Yakari est attractif pour plein de publics. C’est un film familial dans le sens où il est transgénérationnel. Les parents et les grands-parents connaissent car ils ont lu les BD.”
Xavier Giacometti est de retour à l’écriture et à la réalisation. Yakari 2 devrait entrer en production avant la fin du premier semestre, pour une sortie en 2025 ou 2026. Le film sera fabriqué en Belgique chez Dreamwall (une autre filiale de Média-Participations) et en France chez Ellipse Studio Angoulême. Ce dernier est en cours d’installation dans de nouveaux locaux, plus grands et offrant une meilleure qualité de vie aux salariés. La capacité du studio atteindra 260 postes cumulés, répartis entre Paris et Angoulême.
Selon Caroline Audebert, directrice générale d’Ellipse Animation, cette montée en capacité doit servir aux productions maisons avant tout :
“Nous ne sommes pas dans un objectif de prestation et nous ne sommes pas en recherche active de clients. Notre ADN est de fabriquer nos productions à 100%, entre la France et la Belgique, pour un maximum de projets, et de contrôler la fabrication de nos propres IP.” Ellipse prévoit de produire quatre à six séries par an, et de toujours avoir un long métrage en production, pour un sortir un tous les deux ans. La société travaille régulièrement en collaboration avec Belvision, filiale de production belge de Média-Partcipations.
Une
Le groupe détient des milliers d’IP et publie 1 200 ouvrages par an, une “caverne d’Ali Baba” qui n’empêche pas Ellipse d’adapter des œuvres provenant d’autres éditeurs ou de développer des histoires originales. Ainsi, la société développe Trotro et Zaza, adaptée des livres de Bénédicte Guettier publiés chez Gallimard, dans laquelle le célèbre âne doit se confronter au défi de devenir grand frère. Elle travaille également sur Dreamland, une adaptation du manga de Reno Lemaire publié chez Pika Edition, à destination de la plateforme ADN (filiale là-aussi de Média-Participations). Des négociations sont en cours avec un autre diffuseur pour une deuxième fenêtre.
Quant à la série originale Belfort et Lupin, l’histoire de deux chiens à la cour de Louis XIV, elle est actuellement en production entre la France et la Belgique, en vue d’une diffusion sur France Télévisions. “Nous sommes en discussion avec un partenaire à l’international”, indique Caroline Audebert. Ellipse fabrique aussi la saison 2 des Schtroumpfs, et s'apprête à lancer la production de la saison 3, toujours pour TF1 et Nickelodeon. Le studio livre également Les Filles de Dad, dont la diffusion a débuté sur M6 en novembre dernier. Enfin, Ellipse débute la production des Marsupilamis , une nouvelle adaptation du célèbre personnage de Franquin, une des licences stars du groupe Média-Participations. Dans cette version, deux jumeaux partagent leur vie avec trois jeunes Marsupilamis de couleurs différentes. “C’est un très joli développement”, s’enthousiasme Lila Hannou. “Il a fallu réfléchir à cette propriété de façon totalement différente, la retravailler pour lui donner une aura internationale. Nous avons essayé de nous affranchir de l’œuvre de Franquin tout en conservant son ADN.” La première saison comptera 52 épisodes de 11 minutes, diffusés sur le groupe M6 en France, et Ellipse est en discussion avec des partenaires internationaux.
Damien ChoppinHLes participants au Cartoon Forum pourront découvrir 15 minutes du premier long métrage de Jérémie Périn (Lastman), dont la production s’achève.
C’est la dernière ligne droite pour Mars Express. Après deux ans de fabrication, le long métrage de Jérémie Périn revient au Cartoon Movie pour une présentation en “sneak preview”, où les 15 premières minutes du film seront projetées. Le film est postproduction sonore et sera terminé à temps pour espérer une sélection à Cannes ou Annecy. Premier long métrage du créateur de la série Lastman, ce polar d’anticipation se déroule en 2220 et suit l’enquête d’une détective privée et de son partenaire androïde sur une planète rouge où sont venus se réfugier les terriens les plus fortunés.
Le projet est né de la promesse de Didier Creste, fondateur de Everybody on Deck et producteur de Lastman d’accompagner Jérémie Périn sur son premier long. “Jérémie était au Maroc pour un festival, il est resté deux semaines de plus sur place avec son cos-
cénariste Laurent Sarfati et est revenu avec un document de trois pages, les prémices de Mars Express”, raconte Didier Creste.
D’autres projets pour Everybody
On Deck
“C’est Chinatown de Roman Polanski qui rencontre Blade Runner de Ridley Scott”, décrit le producteur. En effet, le réalisateur “s’est toujours passionné pour la science-fiction comme miroir de la société d’aujourd’hui. Le film raconte la montée des Gafam, l’ascension des robots, la lutte des classes, l’humanité qui précipite la mort de la planète Terre…”
La production a débuté début 2021, répartie entre cinq studios : Je Suis Bien Content à Paris pour la gestion du pipeline, Beau et Bien Habillé à Lille pour les décors, Borderline à Angoulême pour une partie de l’animation, Gaoshan à La Réunion pour la 3D et Amopix à Strasbourg pour la moitié du compositing. Le parti pris a été de dessiner tous les personnages humains en animation traditionnelle et tous les éléments mécaniques en 3D.
Le budget du film atteint 8,3 mil-
Le film de Jérémie Périn est un polar d'anticipation à mi-chemin entre “Chinatown” et “Blade Runner”.
lions d’euros. “Obtenir des financements pour un long métrage d’animation adulte, c’est particulièrement compliqué. Mais on peut dire que Marc du Pontavice et Xilam ont essuyé les plâtres avec J’ai perdu mon corps.” Le succès du film de Jérémy Clapin a “montré qu’il pouvait y avoir un public au cinéma pour l’animation adulte”, estime Didier Creste, au même titre que la série Lastman a montré qu’elle avait sa place à la télévision. Mars Express a ainsi décroché l’avance sur recettes du CNC, l’aide de quatre régions (NouvelleAquitaine, Hauts-de-France, Grand Est et Réunion), de l’Eurométropole de Strasbourg, de Canal+, Ciné+ et
France Télévisions (France 3 Cinéma). Il est distribué dans les salles françaises par Gébéka et vendu à l’international par MK2.
Everybody On Deck développe plusieurs projets sur le créneau de l’animation adulte : une saison 3 de Lastman au format 2x90’ avec un nouveau réalisateur ou réalisatrice, un spin-off de Lastman centré sur le personnage de Tomie Katana en 12x30’, et le premier long métrage de Jérémie Hoarau, réalisateur de la saison 2 de Lastman. Il s’agira d’un film d’animation d’horreur “entre Abyss et Alien”, décrit Didier Creste.
Damien ChoppinLe forum pour la coproduction et promotion du long métrage européen d’animation se tient au Palais des congrès. Un rendez-vous de professionnels qui donne les tendances de demain
On est loin de l’ambiance du Club Mickey, plutôt du club de rencontres, genre pas sérieux s’abstenir. Dans le hall du Palais des congrès de Bordeaux qui accueille pour trois jours la 24e édition de Cartoon Movie, deux tribus se jaugent, se cherchent, s’abordent au buffet, dans les halls ou les amphis. Les badges bleus, les plus nombreux, signalent des producteurs : petits ou grands, parfois aussi réalisateurs, indépendants ou représentants de plus gros studios, intermédiaires, la gamme est large.
« C’est un forum professionnel de coproduction du long métrage européen d’animation », sourit Annick Maes, directrice de l’association organisatrice bruxelloise Cartoon, en suggérant à son interlocuteur de peser chaque mot. Après Postdam et Lyon, depuis cinq ans le forum s’est installé à Bordeaux et après deux éditions virtuelles, il renoue avec le présentiel. « Nous avons à peu près 900 invités, dont 294 acheteurs, et 12 % de nouveaux venus », détaille-t-elle, précisant : « Petit ou grand, nous ne faisons aucune différence entre producteurs. »
Trouver des moyens
faire découvrir le propos, le scénario et l’univers graphique. Une opération séduction qui se conclue par un appel aux investisseurs, avant de se donner rendez-vous à l’espace rencontre et de laisser la place au suivant.
Une nouvelle génération Lorsqu’on rentre dans l’amphi bondé transformé en salle de cinéma, les Français de Xilam animation « pitchent » – en anglais donc – « The Migrant ». Ce projet, sur un drame très contemporain, confirme une tendance de fond : la maturation des films d’animations et des spectateurs.
ne sait quoi penser à la découverte de cette invasion. Des dizaines de bouteilles dans les conteneurs ad hoc, mais aussi tout autour. Faut-il blâmer ceux qui jouent le jeu de l’apport volontaire et se trouvent face à des conteneurs trop petits ? Ou la collectivité, qui n’a pas vu assez grand ? La question reste ouverte.
Le Tour de France de la biodiversité fait étape à la mairie Rendez-vous dès 10 heures aujourd’hui pour une matinée d’échanges autour de la ville de demain
man graphique de Fabien Toulmé.
Des sujets plus graves
La tendance aux sujets plus graves qu’il n’y paraît se confirme avec « Unicorn Wars », production franco-espagnole, dans laquelle des ours en peluche veulent étriper des licornes. Sous ses dehors enfantins, c’est une fable cruelle antimilitariste, sombre et drôle.
« Un projet entre Bambi et Apocalypse Now », résume un pitcheur. C’est aussi l’un des neuf films coproduits par la Région Aquitaine et l’un des six liés au Pôle image d’Angoulême (société Borderline).
Le « Tour de France de la biodiversité », organisé par l’association des Éco Maires de France, engagée dans le développement durable et la transition écologique, fait étape à l’hôtel de ville de Bordeaux aujourd’hui. Le rendez-vous a pour but de faire découvrir la stratégie écologique mise en place par la Ville pour répondre aux questions climatiques et relatives à la biodiversité.
Îlots de chaleur
Les rouges, plus courtisés, marquent les investisseurs, privés ou institutionnels, ils sont distributeurs ou des « agents de vente ». Ce sont eux qu’il faut séduire pour boucler les projets, trouver des réseaux de diffusion : cinéma, chaîne de télévision ou plateformes, en Europe et ailleurs. Métropole ou pas, Région Aquitaine et Pole image d’Angoulême, partenaires ou non, ici, on parle surtout anglais.
Les projets présentés sont à différents stades : concept, production ou développement. Mais tous viennent trouver des moyens. L’argent reste le nerf de la guerre des images et un film d’animation reste cher à produire (4 à 5 millions d’euros en moyenne). Alors, le but est d’immerger ce petit monde (« On reste entre nous pendant trois jours, le cadre s’y prête ») pour y faire affaire.
57 longs métrages sont présentés. Pour que chacun puisse exister l’équipe a inventé, après le « Croissant show » au déjeuner (de courtes projections donnant un aperçu de la suite), la formule du « pitch ». Entendez, une présentation courte et animée, souvent par des réalisateurs, histoire de
Sur 57 films, une vingtaine est destinée à un public « adulte ou jeune adulte », la majorité à un public « familial », très peu sont spécifiquement adressés à la jeune enfance. Annick Maes y voit « la conséquence de l’arrivée d’une nouvelle génération éduquée à la BD, qui aborde l’animation comme un genre narratif à part entière ».
Autre phénomène, comme un curieux renversement.
« Nous avons aussi des éditeurs de livres qui cherchent du contenu pour faire de l’adaptation BD de films animés. »
Qu’on se rassure, l’inverse reste vrai : ainsi le réalisateur Claude Barras (« Ma Vie de courgette ») a présenté « Tu n’es pas celui que j’attendais », film sensible sur le handicap d’après le ro-
Car l’Aquitaine est devenue terre d’animation, c’est d’autant plus vrai qu’elle a intégré la Charente. C’est ce que confirme David Beauvallet, représentant le Pole image Magelis, partenaire venu soutenir ses « 30 studios d’animation, 16 écoles » – beaucoup d’étudiants figurent parmi le staff des bénévoles.
Plus loin, on trouve Christophe Erbes, ex de Canal, producteur en Dordogne (Godo films), spécialisé dans la résidence d’écriture. Les deux sont des habitués du forum et s’accordent sur le bilan : « Cartoon Movie a permis à la production européenne d’exister face à Hollywood et aux studios japonais. » Depuis sa création, le forum aurait permis
Une matinée d’échanges qui aura lieu de 10 heures à 12 h 10, permettra d’instaurer une réflexion commune sur le thème de la ville de demain. Parmi les sujets abordés : la lutte contre l’effondrement de la richesse du vivant, le cycle de l’eau ainsi que la gestion des déchets. L’Office français de la biodiversité, le Centre d’études et d’expertise sur les risques, l’environnement, la mobilité et l’aménagement et l’entreprise Citeo, spécialisée dans le recyclage, interviendront.
L’après-midi, une visite du traitement des îlots de chaleur est prévue entre 14 heures et 15 h 30.
À la suite de chaque intervention, il sera possible d’échanger avec les élus de la Ville et le viceprésident de Bordeaux Métropole en charge des différentes thématiques abordées, ainsi qu’avec les maires et élus des 28 villes de la Métropole.
Alix Woesteland« Petit ou grand, nous ne faisons aucune différence entre producteurs »
58 projets de longs métrages d'animation retenus pour 58 projets de longs métrages d'animation retenus pour Cartoon Movie 2023 Cartoon Movie 2023
Date de publication : 14/12/2022 - 15:03
La 25e édition se déroulera à Bordeaux du 7 au 9 mars 2023. Près de la moitié des projets est portée par des français.
15 pays sont représentés en tant que producteurs principaux. 27 projets sont portés par la France, sept l’Allemagne, cinq par l’Espagne, quatre par l’Italie, trois par la Belgique et deux par le Danemark et les Pays-Bas. Trois projets sont portés par les pays nordiques et cinq par des pays d’Europe de l’est (Hongrie, Pologne, République tchèque, Slovaquie, Ukraine). 27 projets, soit 47% de l’ensemble, seront présentés au stade développement, 20 le seront au stade du concept, trois en production et huit feront l’objet d’avant-premières. majorité, soit 57% vise la famille, la cible jeunes adultes et adultes comptant pour 22% de l’ensemble.
Cartoon Movie 2023 : Annonce des nommés Cartoon Movie 2023 : Annonce des nommés Cartoon Movie 2023 : Annonce des nommés au Prix Eurimages au Développement de la au Prix Eurimages au Développement de la au Prix Eurimages au Développement de la Coproduction Coproduction Coproduction
Date de publication : 01/02/2023 - 10:51
Neuf projets, qui seront pitchés à Cartoon Movie, sont nommés pour ce Prix destiné à encourager la coproduction internationale dès les
Le territoire néo-aquitain est représenté par neuf projets, dont sept soutenus par la Région Nouvelle-Aquitaine Queen (produit par Bobbypills), Beausoleil (produit par Moteur S’il Vous Plaît), Linda veut du poulet ! (produit Dolce Vita Film / Miyu Productions), Happy End (produit par Miyu Productions), Mars Express (produit Everybody On Deck), L'Ours et l'Ermite (produit par Tant Mieux Prod) et Alpha Two’s Dreamed Trip (produit Godo Films).
Des réalisateurs chevronnés présenteront leurs projets au stade du concept tels que Cédric Babouche avec Time A Girl : An Endless City Adventure ou encore Léo Marchand et Anne-Laure Daffis (réalisateurs de Voisins de mes voisins sont mes voisins sorti cette année en France) avec Le Roman de Renart. Et le comédien réalisateur, Guillaume Gallienne, présentera son premier projet d'animation, Cyrano
premières étapes d'un projet.
Le Fonds Eurimages du Conseil de l'Europe et Cartoon décerneront à nouveau le Prix Eurimages au Développement de la Coproduction, lors du prochain Cartoon Movie qui aura lieu du 7 au 9 mars à Bordeaux.
Doté d'un montant de 20 000 €, ce prix a été créé pour promouvoir le rôle du Fonds dans l'encouragement de la coproduction internationale dès les premières étapes d'un projet.
Les nommés pour le Prix Eurimages au développement de la coproduction
Beausoleil
Produit par Moteur S'il Vous Plaît (France) - Co-produit par Doghouse Films (Luxembourg)
Les Oiseaux ne se retournent pas
Produit par Special Touch Studios & Creative Touch Studios (France) - Co-produit par Paul Thiltges Distributions (Luxembourg) & Animoon (Pologne)
DinoGames. Adventures in the Metaverse
Produit par Dr. Platypus & Ms. Wombat (Espagne) - Co-produit par Beside Productions (Belgique)
I'm Still Alive
Produit par MAD Entertainment (Italie) - Co-produit par Lucky Red (Italie), Gapbusters (Belgique) & SIPUR (Israël)
Julián
Produit par Cartoon Saloon (Irlande) - Co-produit par Sun Creature (Danemark), Folivari (France), Aircraft Pictures (Canada) & Wychwood Media (Royaume-Uni)
Prends Garde à Toi !
Produit par Folivari (France) - Co-produit par La Garde Montante (France) & Pikkukala
Barcelona (Espagne)
The Precious Gift
Produit par animation people (République tchèque) - Co-produit par JPL Films (France)
Yakari 2
Produit par Dargaud Media (France) - Co-produit par Belvision (Belgique)
Yap Yap - The Secret Forest
Produit par Parka Pictures (Danemark) - Co-produit par Milford (Suède)
Patrice Carré
https://www.lefilmfrancais.com/cinema/160349/cartoon-movie-2023…es-nommes-au-prix-eurimages-au-developpement-de-la-coproduction
La participation de cette année demeure forte avec 850 participants [NDLR : inscriptions au 27 février] d’une quarantaine de pays, témoignant de l’importance de la manifestation dans l’agenda des professionnels de l’animation européenne. Parmi eux, nous comptons 260 acheteurs (distributeurs, agents de vente, streamers, chaînes de télévision, investisseurs…) qui interviennent de plus en plus tôt dans le financement de longs-métrages d’animation. Nous essayons, chaque année...
La participation de cette année demeure forte avec 850 participants [NDLR : inscriptions au 27 février] d’une quarantaine de pays, témoignant de l’importance de la manifestation dans l’agenda des professionnels de l’animation européenne. Parmi eux, nous comptons 260 acheteurs (distributeurs, agents de vente, streamers, chaînes de télévision, investisseurs…) qui interviennent de plus en plus tôt dans le financement de longs-métrages d’animation. Nous essayons, chaque année, de rassembler un nombre important de décideurs et investisseurs. Depuis sa création il y a vingt-cinq ans, 437 films ont été financés via Cartoon Movie pour un montant total de 2,86 milliards d’euros.
Favorisez vous les rencontres entre les différents secteurs de l’image : animation, BD, jeux vidéo, cinéma… ?
Oui, nous cherchons à créer des passerelles entre les différents secteurs de l’image et de susciter l’envie de lancer des projets ambitieux avec un fort potentiel. Nous associons depuis de nombreuses années des professionnels du jeu vidéo mais également de l’édition BD à l’événement. Un après-midi spécifique appelé « Animation et transmédia » est organisé le 7 mars.
« Cette année, neuf projets présentés sont issus de Nouvelle-Aquitaine »
Cartoon Movie, évènement international, valorise-t-il aussi le secteur de l’image régionale ?
Oui, nous devons participer au rayonnement de la filière de l’animation du territoire. Bordeaux et la région Nouvelle-Aquitaine regorgent de studios, de talents et de campus proposant de bonnes formations aux métiers de l’animation. Cartoon Movie veut mettre en avant les forces vives locales auprès des professionnels européens.
Cette année, neuf projets sont issus du territoire de Nouvelle-Aquitaine, dont sept sont soutenus par la Région : « Alpha Two’s Dreamed Journey », « Beausoleil », « Linda veut du poulet ! », « Happy End », « Jim Queen », « Mars Express » et « The Hermit and the Bear ». « Beausoleil » et « Mars Express » sont également soutenus par le Département de la Charente. Bordeaux Métropole et la Région Nouvelle-Aquitaine sont également représentées par trois projets : « Betty’s Dream », « Long Time a Girl : an Endless City Adventure » et « The Hermit and the Bear ».
Combien y aura-t-il de projets à financer cette année ? Quels sont les pays les plus dynamiques pour porter des projets ?
58 projets à différents stades d’avancement seront présentés devant les professionnels. Ils font partie de la sélection qui est en recherche de financements pour la production ou de partenaires pour la distribution internationale. Les pays les plus représentés sont la France (25 projets), l’Allemagne (huit projets), l’Italie et l’Espagne (cinq projets chacun). Ces pays sont parmi les plus dynamiques en Europe en termes de production car les producteurs peuvent compter sur de nombreux guichets d’aides publiques mais aussi des dispositifs fiscaux avantageux.
« Oui, Bordeaux et la Nouvelle-Aquitaine sont toujours aussi attractifs ! »
Bordeaux est-il toujours aussi attractif ? Étudiez-vous la possibilité de déplacer Cartoon Movie ?
Avant 2017, l’événement avait lieu à Lyon.
Oui, Bordeaux et la Région Nouvelle-Aquitaine sont toujours aussi attractifs ! Bordeaux Métropole, la Région Nouvelle-Aquitaine et le Pôle image magelis, qui sont partenaires de la manifestation, soutiennent la filière que ce soit via le fonds de soutien aux projets – celui de la Région NouvelleAquitaine étant le 2e fonds à l’animation en France – mais également aux structures, aux auteurs, aux jeunes professionnels…
De plus en plus de studios d’animation posent leurs valises ou se renforcent sur le territoire, à l’image de Sun Creature France des studios Fost et Bobbypills, implantés à Angoulême, ou encore Blue Spirit et Ellipse Animation, qui renforcent leurs studios angoumoisins respectifs.
Côté formation, de nouveaux campus voient le jour, comme l’année dernière avec l’école Émile Cohl à Angoulême ou l’école de Condé cette année à Bordeaux. Les pouvoirs publics du territoire misent sur la technologie digitale, l’innovation, la créativité, l’emploi et sur les filières de l’image, de l’animation, du jeu vidéo, de la bande dessinée, etc. Les associations So Games et Co-bo jouent un rôle actif pour structurer le secteur dans la région.
Tous ces éléments rendent l’implantation du Cartoon Movie en Nouvelle-Aquitaine on ne peut plus pertinente. Le territoire hôte encourage les acteurs locaux de la filière ? Notre événement vise à ce que les opportunités artistiques et économiques européennes des acteurs locaux profitent en retour aussi à ce territoire.
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La cinéaste néerlandaise Mascha Halberstad (“OINK”) repart quant à elle avec le prix de la Réalisatrice de l’année.
Damien Choppin
Cinéma +1
La cinéaste néerlandaise Mascha Halberstad (“OINK”) repart quant à elle avec le prix de la Réalisatrice de l’année.
58 projets de longs métrages, dont 27 français, seront
Damien Choppin
Les sociétés françaises saluées à Cartoon Movie. En clôture de l’événement à Bordeaux ce jeudi, les 876 participants ont voté pour les Cartoon Tributes dans trois catégories. Le prix du Producteur de l’année est revenu aux sociétés derrière Interdit aux chiens et aux italiens, d’Alain Ughetto. Parmi elles, trois structures françaises : Les Films du Tambour de Soie, Vivement Lundi !, et Foliascope. Sont également récompensées Graffiti Film en Italie, Nadasdy Film en Suisse, Ocidental Filmesau Portugal et Lux Fugit Film en Belgique. Après avoir remporté le Prix du jury à Annecy en 2022, et l’European Film Award du meilleur film d’animation, le long métrage continue sa moisson de récompenses.
Cartoon Movie 58 projets de longs métrages d’animation seront présentés prochain à Bordeaux. L’association Cartoon a dévoilé producteurs et distributeurs en provenance de toute nombre de projet est, sans surprise, la France avec 27 avec cinq. Parmi ces projets, 20 sont au stade de concept, huit en sneak preview
Le prix du Distributeur de l’année revient à la société française KMBO (lire notre interview avec Vladimir Kokh et Doris Gruel), qui s’est illustrée aussi bien sur le segment du jeune public à travers son label Little KMBO, que dans la mise en avant des films d’animation européens à destination de toute la famille, comme Le Royaume des étoiles qui cumule plus de 600.000 entrées.
Le prix de la Réalisatrice de l’année a été attribué à la cinéaste néerlandaise Mascha Halberstad, dont le film OINK, présenté à la Berlinale en 2022, a été nommé à l’European Film Award du meilleur film d’animation. Son prochain long métrage, Fox and Hare Save the Forest, a été présenté à Cartoon Movie cette semaine.
Les participants pourront notamment découvrir le premier City Adventure (Umanimation), le nouveau Mlm de Léo ou encore le premier long métrage d’animation de Guillaume Vázquez avec Decorado (UniKo, Espagne), Hugo de Faucompret que Jérémie Périn avec Mars Express (Everybody On La liste des projets est à retrouver sur le site de Cartoon
Pascal Rabiller
Ils n’ont plus qu’un peu de temps pour séduire les 260 acheteurs, investisseurs qui ont répondu présent à Bordeaux (jusqu’au 9 mars au soir au Palais des congrès) au forum professionnel Cartoon Movie. Ce dernier est dédié au financement...
Ils n’ont plus qu’un peu de temps pour séduire les 260 acheteurs, investisseurs qui ont répondu présent à Bordeaux (jusqu’au 9 mars au soir au Palais des congrès) au forum professionnel Cartoon Movie. Ce dernier est dédié au financement des projets soit embryonnaires soit très aboutis de films d’animation.
« Ils », ce sont les sociétés de production et les studios d’animation pour qui l’événement européen est, en plus des aides des collectivités territoriales, l’occasion de lever les fonds en trouvant des partenaires financeurs.
C’est le cas de Sun Creature, studio basé à Bègles près de Bordeaux au sein de la Cité numérique, et à Copenhague. « C’est d’autant plus important d’être présent au forum qu’en matière de financement, nous avons connu un avant et un après crise du Covid », explique Charlotte de la Gournerie, dirigeante du studio. « Les distributeurs sont plus frileux. Or le nombre de copies, et donc de salles de diffusion, représente une part importante du plan de financement d’un film. »
Charlotte de la Gournerie, DG de Sun Creature, à Bègles.
Thierry David / « Sud Ouest »
Les plateformes de streaming, en fort développement depuis la crise Covid, compensent-elles ?
« Oui et non. Elles apportent des budgets, mais elles concentrent leurs efforts sur des projets populaires qui ont une base de fans importante, comme les films tirés d’univers de jeux vidéo, à l’image de ‘‘Splinter Cell’’ [un jeu Ubisoft, NDLR]. Ce sont ces projets qui ont la préférence de Netflix, désormais. Pour les productions indépendantes comme la nôtre, il faut se remonter les manches. »
Pendant toute la durée du forum Cartoon Movie, les porteurs de projets européens les confrontent aux diffuseurs et financeurs venus du monde entier.
archives Guillaume Bonnaud / « Sud Ouest »
Sun Creation va le faire pendant Cartoon Movie en présentant et défendant trois projets. Le studio aborde l’événement et l’avenir avec confiance. « Nous, acteurs français du secteur, avons la chance de bénéficier d’une excellente image mondiale dans le monde du film d’animation. La demande de films, notamment pour la publicité, est forte et nos clients sont prêts à payer notre expertise. Cela devrait bien se passer », glisse Charlotte de la Gournerie.
En plus de ses sessions de pitchs de projets au stade de concept et de développement, le Cartoon Movie se présente aussi comme une formidable opportunité pour dénicher des talents, qui ne font pas forcément partie des porteurs de projets sélectionnés, et trouver des partenaires.
C’est en effet au Cartoon Movie à Bordeaux en 2022, qu’a débuté l’aventure du film
The Last Dinosaur, suite à une rencontre entre le studio d’animation britannique Red Star (Maurice Le Chat Fabuleux) et la société de ventes et de production franco-britannique Film Constellation. Le film est centré sur Rex, le fils du roi des dinosaures, qui est soudainement enlevé et transporté dans le futur dans une machine à voyager dans le temps et se retrouve bloqué au 21e siècle.
Porté par le directeur de Red Star et réalisateur Ben Smith (Stardog & Turbocat, Maurice le Chat fabuleux), ce projet de long-métrage d’animation est en cours de développement et de financement. Son budget de production est estimé à 9 M€. “A Bordeaux, Ben Smith nous a pitché son projet qui est un grand film de famille en animation 3D et nous avons décidé de l’accompagner” raconte Fabien Westerhoff, fondateur de Constellation Productions
CINÉMA
La production du film est assurée par Red Star (UK), Constellation Productions et Fantabulous, société de production spécialisée en animation pilotée par La Fabrique d’Images (Luxembourg) et KMBO (France), dont la création avait été annoncée l’an dernier durant le Cartoon Movie.
Date de publication : 14/12/2022 - 15:03
The Last Dinosaur fait partie des premiers films d’animation développés par Fantabulous, aux côtés de Les Supers (Tally Ho!) réalisé par Caroline Origer dont la production débutera en juin 2023 et de The Growcodile réalisé par Joost Van Den Bosch et Erik Verkerk. “Ce sera un film européen basé sur une propriété intellectuelle anglaise, développé et fabriqué par des studios français” résume Fabien Westerhoff.
La 25e édition se déroulera à Bordeaux du 7 au 9 mars 2023. Près de la moitié des projets est portée par des français.
15 pays sont représentés en tant que producteurs principaux. 27 projets sont portés par la France, sept l’Allemagne, cinq par l’Espagne, quatre par l’Italie, trois par la Belgique et deux par le Danemark et les Pays-Bas. Trois projets sont portés par les pays nordiques et cinq par des pays d’Europe de l’est (Hongrie, Pologne, République tchèque, Slovaquie, Ukraine). 27 projets, soit 47% de l’ensemble, seront présentés au stade développement, 20 le seront au stade du concept, trois en production et huit feront l’objet d’avant-premières. majorité, soit 57% vise la famille, la cible jeunes adultes et adultes comptant pour 22% de l’ensemble.
Le duo d’auteurs français Nicolas Robin et Hervé Benedetti, reconnu notamment pour son travail sur plusieurs épisodes de la série Les As de la jungle a également rejoint le projet en tant que co-scénaristes au côté du réalisateur britannique Ben Smith. L’écriture du scénario est actuellement en cours pour une finalisation prévue pour la fin de l’été et une entrée en production fin 2023.
La fabrication sera en partie réalisée chez Picture Factory France, nouveau studio d’animation implanté à Metz en région Grand Est, spécialisé dans l’animation 3D CGI. En France la distribution sera assurée par KMBO.
Le territoire néo-aquitain est représenté par neuf projets, dont sept soutenus par la Région Nouvelle-Aquitaine Queen (produit par Bobbypills), Beausoleil (produit par Moteur S’il Vous Plaît), Linda veut du poulet ! (produit Dolce Vita Film / Miyu Productions), Happy End (produit par Miyu Productions), Mars Express (produit Everybody On Deck), L'Ours et l'Ermite (produit par Tant Mieux Prod) et Alpha Two’s Dreamed Trip (produit Godo Films).
Des réalisateurs chevronnés présenteront leurs projets au stade du concept tels que Cédric Babouche avec Time A Girl : An Endless City Adventure ou encore Léo Marchand et Anne-Laure Daffis (réalisateurs de Voisins de mes voisins sont mes voisins sorti cette année en France) avec Le Roman de Renart. Et le comédien réalisateur, Guillaume Gallienne, présentera son premier projet d'animation, Cyrano
Film Constellation, société soeur de Constellation Productions, avait orchestré le lancement du projet lors du marché du film à Cannes l’an dernier, en tant que vendeur international et coproducteur français. Rex le dinosaure et sa bande y avaient déjà séduit des distributeurs du monde entier, puisque plus de 50 territoires sont déjà pré-vendus. Le marché a ainsi apporté très tôt la validation nécessaire pour structurer le plan de financement et finaliser le choix des partenaires de production.
The Last Dinosaur vient s’ajouter à la liste des films d’animation portés par Film Constellation, avec notamment They shot the piano player de Fernando Trueba et Javier Mariscal (Chico y Rita), présenté au Cartoon Movie en 2020 puis en work in progress à Annecy en 2022.
Par Stéphane Dreyfus, envoyé spécial à Bordeaux (Gironde), le 10/3/2023 à 06h41
Le Cartoon Movie, rendez-vous des professionnels du cinéma d’animation qui s’est tenu à Bordeaux les 8 et 9 mars, offrait de très nombreux projets d’adaptation de créations plus ou moins connues, dont Cyrano, Carmen, M. Hulot ou encore Yakari. Le signe d’un coup de fatigue créatif ou d’une filière échaudée par quelques échecs ?
Les allées du palais des congrès de Bordeaux bruissaient de voix et de visages connus. Et pas uniquement parce que le Cartoon Movie, rendez-vous des professionnels européens du cinéma d’animation, renouait avec une édition 100 % physique. L’événement, destiné
à favoriser le financement de longs-métrages animés, célébrait son 25e anniversaire avec des invités de renom : Cyrano contait fleurette à Carmen qui se moquait de son appendice, tandis que M. Hulot s’amusait avec la plume du jeune Yakari…
Film d’animation : un projet d’adaptation de « Carmen » raconté à hauteur d’enfants
Parmi la soixantaine de projets présentés, beaucoup étaient des adaptations de classiques de la littérature ou du spectacle vivant (Cyrano de Bergerac et Carmen, mais aussi Le roman de Renart), de succès de la BD jeunesse (Ninn, Yakari), de romans graphiques adultes (Les oiseaux ne se retournent pas, de Nadia Nakhlé, ou Je suis toujours vivant, autobiographie de Roberto Saviano dessinée par Asaf Hanuka).
Mais aussi de personnages du 7e art immortels, tels que M. Hulot, dont on se demande bien comment il n’a pas déjà fait l’objet d’une adaptation tant cette figure est attachante et iconique. C’est l’idée portée par Marc Rius de TNZPV Productions, société arlésienne qui veut mettre en scène l’antihéros faussement naïf créé par Jacques Tati dans un conte écologique de Noël intitulé Merry Christmas Monsieur Hulot !
Même si l’illustrateur choisi pour la direction artistique, David Merveille, a prouvé sa capacité à cerner la silhouette d’Hulot, le scénario présenté semblait à la fois un peu trop simple et édifiant : M. Hulot et le jeune Louis plantent un sapin au milieu d’une place parisienne où il crée la pagaille par sa croissance trop rapide, au grand dam du maire d’arrondissement qui n’est autre que le père de Louis. Mais Marc Rius a insisté sur sa volonté de retrouver la « dramaturgie du détail » propre à la mise en scène de Tati, le rythme singulier entre séquences contemplatives et d’autres plus rythmées et burlesques. Tout reste à faire pour ce projet en développement…
De même pour celui présenté par Guillaume Gallienne pour Cyrano de Bergerac, encore au stade embryonnaire. Le sociétaire de la Comédie-Française a, dans un anglais impeccable, délivré une profession de foi quelque peu amidonnée de la transposition de la pièce de Rostand en film d’animation familial avec des chiens et chats anthropomorphes. Le tout pour la modique somme de 20 millions d’euros, soit trois fois le budget moyen des longs-métrages présentés.
Ces adaptations sont-elles un signe d’un coup de pompe créatif ou d’un repli vers des valeurs sûres ? La seconde option semble la bonne, tant la plupart des autres projets surprenaient par leur audace. Avec L’ours et l’ermite, version animée du livre jeunesse de John Yeoman illustré par l’immense Quentin Blake, Tant mieux production semble avoir trouvé la manière d’animer le trait accidenté du célèbre illustrateur des romans de Roald Dahl.
« Nayola », trois générations de femmes face à la guerre
Autre idée étonnante : mettre en images Le roman de Renart, dans sa version jouée par Bourvil pour un disque jeunesse sorti en 1977. À la manœuvre, Anne-Laure Daffis et Léo Marchand, artisans d’univers loufoques et foutraques, déjà à l’œuvre dans leur premier film, Les voisins de mes voisins sont mes voisins.
La multiplication de ces adaptations signerait donc plutôt la volonté des producteurs de se tourner vers des projets rassurants pour les financeurs. Échaudés par les échecs récents de films d’animation exigeants, qu’ils soient destinés à la jeunesse ou aux seuls adultes, les professionnels ont de plus en plus le sentiment de devoir jouer des coudes pour monter leurs projets et toucher leur public.
Lueur d’espoir : Interdit aux chiens et aux Italiens, formidable récit familial d’Alain Ughetto, présenté en 2019 au Cartoon Movie, a séduit près de 150 000 spectateurs en salles depuis sa sortie fin janvier.
Stéphane Dreyfus, envoyé spécial à Bordeaux (Gironde)
L'association Cartoon dévoile la liste des sociétés et individus en lice pour un prix Cartoon Tribute lors du prochain Cartoon Movie, du 7 au 9 mars à Bordeaux.
Dans la catégorie Réalisateur de l'année, les nommés sont Amandine Fredon et Benjamin Massoubre pour Le Petit Nicolas - Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux (France), Áron Gauder pour Four Souls of Coyote (Hongrie), Mascha Halberstad pour OINK (PaysBas) et José Miguel Ribeiro pour Nayola (Portugal).
Les sociétés I Wonder Pictures (Italie), KMBO (France), Pink Parrot Media (France) et Rosebud.21 (Grèce) sont nommées pour le prix du Distributeur/Agent de vente de l'année.
Enfin, pour le Producteur européen de l'année, les nommés sont :
• Les Films du Tambour de Soie, Vivement Lundi !, et Foliascope (France) ainsi que Graffiti Film (Italie), Nadasdy Film (Suisse), Ocidental Filmes (Portugal) et Lux Fugit Film (Belgique) pour Interdit aux chiens et aux Italiens
• Ulysses Filmproduktion (Allemagne) et Cantilever Media (Royaume-Uni) pour Maurice le chat fabuleux.
• Mikrofilm (Norvège) et Vivi Film (Belgique) pour Titina.
• Abano Producións et UniKo (Espagne), ainsi que Autour de Minuit et Schmuby/Borderline Films (France) pour Unicorn Wars
Cinéma +1
Il s’agit du premier long métrage d’animation produit par la filiale d’Elephant.
Nolita (groupe Elephant) fait son entrée dans le monde de l’animation avec Cyrano, long métrage réalisé par Guillaume Gallienne, qui revisitera la pièce de théâtre d’Edmond Rostand avec des personnages sous la forme d’animaux. Le personnage central est ainsi un chat avec un museau si long qu’il ressemble à celui d’un chien. Guillaume Gal lienne signe l’adaptation de la pièce, qu’il a condensé sous la forme d’un film d’1h40 qui entend rester fidèle à la musicalité du texte original. Le projet, qui en est encore au début du développement, a été présenté à Cartoon Movie à Bordeaux ce mercredi.
Yann Germain, Gwenn Germain et Valentin Adiba du studio parisien Werlen Meyer sont en charge du développement graphique. Le film, qui affiche un budget autour de 20 millions d’euros, mêlera des techniques d’animation CGI à un rendu proche de l’animation traditionnelle et du stop motion. Le Chat Potté 2 et Ninja Turtles Teenage Years sont cités comme exemples.
58 projets de longs métrages, dont 27 français, seront Cartoon Movie 58 projets de longs métrages d’animation seront présentés prochain à Bordeaux. L’association Cartoon a dévoilé producteurs et distributeurs en provenance de toute nombre de projet est, sans surprise, la France avec 27 avec cinq. Parmi ces projets, 20 sont au stade de concept, huit en sneak preview
Maxime Delauney, Mathieu Ageron et Romain Rousseau sont les producteurs chez Nolita. Le film est coproduit avec le studio belge nWave Pictures (Mathieu Zeller).
Les participants pourront notamment découvrir le premier City Adventure (Umanimation), le nouveau Mlm de Léo ou encore le premier long métrage d’animation de Guillaume Vázquez avec Decorado (UniKo, Espagne), Hugo de Faucompret que Jérémie Périn avec Mars Express (Everybody On La liste des projets est à retrouver sur le site de Cartoon
Cinéma +1
Folivari développe cette réécriture du célèbre opéra de Bizet.
Folivari développe Prends garde à toi !, une relecture de Carmen, la nouvelle de Prosper Mérimée rendue mondialement connue lorsqu’elle a été adaptée en opéra par George Bizet. Le projet a été présenté ce mercredi au Cartoon Movie à Bordeaux. Ce long métrage ne sera pas centré sur la jeune gitane mais sur deux enfants, Salvador, 13 ans, assistant d’un rémouleur aveugle, et son amie Bélen, 15 ans. Lorsqu’ils apprennent par un présage la mort imminente de Carmen, ils vont tout faire pour tenter de la sauver.
Ce film d’aventure à destination des enfants et des adolescents, qui se déroule à Séville en 1840, parlera de sujets contemporains avec un style d’animation 2D moderne. Le casting vocal sera notamment composé de Camélia Jordana dans le rôle de Carmen, et Céleste Brunnquell (En thérapie, L’Origine du mal) dans celui de Bélen.
58 projets de longs métrages, dont 27 français, seront 58 projets de longs métrages d’animation seront présentés prochain à Bordeaux. L’association Cartoon a dévoilé producteurs et distributeurs en provenance de toute nombre de projet est, sans surprise, la France avec 27 avec cinq. Parmi ces projets, 20 sont au stade de concept, huit en sneak preview
Prends garde à toi ! est réalisé par Sébastien Laudenbach et coécrit par ce dernier avec Santiago Otheguy. Le film est produit par Didier et Damien Brunner chez Folivari, et Pablo Jordi et Veronica Lassenius chez Pikkukala Barcelona en Espagne. Pierre-Henri Léon (La Garde Montante) est producteur associé. Avec un début de pré-production à la fin de l’année, l’objectif est de livrer le film au deuxième trimestre 2026. Le budget prévisionnel est de 7,8 millions d’euros.
Les participants pourront notamment découvrir le premier City Adventure (Umanimation), le nouveau Mlm de Léo ou encore le premier long métrage d’animation de Guillaume Vázquez avec Decorado (UniKo, Espagne), Hugo de Faucompret que Jérémie Périn avec Mars Express (Everybody On La liste des projets est à retrouver sur le site de Cartoon
Le 8 mars, lors du Cartoon Movie, Cédric Babouche et Aymeric Castaing d’Umanimation, pitcheront « Long Time a Girl », un film d’animation dessiné à l’aquarelle, qui raconte l’histoire de Laudane, une jeune fille hors du temps
Cédric Babouche farfouille. L’illustrateur, cheveux ébouriffés grisonnants assortis à la barbe, ressort avec trois cadres qui protègent ses dessins. Des aquarelles de maître dans un décor d’enfant : de jolies petites maisons aux balcons fleuris sortent d’un bout de terre, sur une île imaginaire entre Noirmoutier et Le Mont-Saint-Michel, au milieu d’arbres rouges, verts, orange et jaunes. Ce nouveau monde s’appelle « Long Time a Girl : an Endless City Adventure » et sera présenté le 8 mars, pendant le Cartoon Movie à Bordeaux, par la société...
Cédric Babouche farfouille. L’illustrateur, cheveux ébouriffés grisonnants assortis à la barbe, ressort avec trois cadres qui protègent ses dessins. Des aquarelles de maître dans un décor d’enfant : de jolies petites maisons aux balcons fleuris sortent d’un bout de terre, sur une île imaginaire entre Noirmoutier et Le Mont-Saint-Michel, au milieu d’arbres rouges, verts, orange et jaunes. Ce nouveau monde s’appelle « Long Time a Girl : an Endless City Adventure » et sera présenté le 8 mars, pendant le Cartoon Movie à Bordeaux, par la société de production Umanimation, basée à Bègles. Destiné à sortir en jeu vidéo en 2025, puis en long-métrage en 2026, il n’a rien d’un jeu où l’on tue des gens : il a tout d’une expérience narrative onirique, bercée par des illustrations soignées.
Les premières images de l’île sur laquelle vivent les deux personnes de « Long Time a Girl ». Umanimation
Laudane, 16 ans, vit sur cette île avec Gontran, son grand-père. Ils habitent un domaine familial dans lequel s’est noué un drame : les parents de la jeune fille ont disparu lors d’un retour dans le passé avec la machine à remonter le temps qu’ils ont fabriquée. Gontran décide de recréer cette machine pour revenir au moment du drame et tenter de réparer le passé. Malgré le refus de sa petite-fille qui craint de perdre à nouveau un membre de sa famille, le grand-père remonte le temps. Oui mais voilà : lui aussi disparaît. Depuis, Laudane voit bien qu’il se passe des choses étranges sur l’île : Gontran lui laisse des indices afin qu’elle l’aide à retrouver le chemin du présent. Avec des références à « Retour vers le futur », « Un Jour sans fin » ou encore à « Code Quantum », « on voulait montrer qu’il s’agit d’une comédie feel good, vraiment familiale », résume Aymeric Castaing, à la tête d’Umanimation avec Cédric Babouche.
« Long Time a Girl », un monde imaginaire pensé et réalisé à l’aquarelle, tout en couleurs.
Umanimation
Et si ce film d’animation sort de l’ordinaire, c’est aussi parce qu’il s’appuie sur la théorie du « Transmédia », qu’encore peu de sociétés de production parviennent à mettre en pratique. Autrement dit, chaque partie développée pour le film est pensée pour être réutilisée pour le jeu vidéo ou la BD et vice versa. Une économie d’échelle de taille, lorsqu’on sait qu’un film d’animation indépendant coûte aujourd’hui entre 2 et 10 millions d’euros. Présenté au stade du concept de film d’animation lors du Cartoon Movie, ce sera au tour du projet de jeu vidéo de trouver des éditeurs en mars au Game Developers Conference de San Francisco.
Cédric Babouche et Aymeric Castaing n’arrivent pas les mains vides avec leur idée de transmédia. Ils ont travaillé leur carte de visite. Au printemps, le jeu vidéo très attendu « Dordogne » sortira. « Au départ, retrace Cédric Babouche, j’avais l’idée de ‘‘Long Time a Girl’’. Ça avait plu, mais on m’a très vite répondu : ‘‘Vous demandez un budget conséquent alors que vous n’avez jamais fait de jeu vidéo.’’ On m’a donc suggéré de commencer par un projet moins gros, mais aussi fort narrativement et visuellement. En gros, on m’a demandé de faire mes preuves. » C’est pourquoi le succès de « Long Time a Girl » ne sera pas étranger à celui de « Dordogne ». « Ce sera un vrai tournant pour nous, sait Aymeric Castaing. Car si ‘‘Dordogne’’ fonctionne, ce sera la validation du concept transmédia sur lequel on travaille depuis des années. Alors, on pourra bosser sereinement dans les années à venir. D’ailleurs, on a déjà l’idée du troisième, quatrième projet avec une visibilité jusqu’en 2029 sur nos créations. »
Mais quel que soit ce qui les attend, l’équipe, composée d’une trentaine de personnes au total, veut garder le cap. « Ici, on revendique notre côté artisanal, dit Aymeric Castaing. On utilise encore du
papier, de l’aquarelle, on rend hommage aux régions et c’est ce qui fait qu’on parle de ‘‘Dordogne’’ dans le monde entier : il ne ressemble qu’à lui-même. » Bref, l’équipe veut faire comme elle a toujours fait : travailler avec sincérité.
Le Cartoon Movie aura lieu du 7 au 9 mars au Palais des congrès, à Bordeaux. L’événement n’est ouvert qu’aux professionnels. Véritable forum du pitch pour les longs métrages d’animation, c’est le rendez-vous référence en France dans le milieu. Pendant deux jours, les producteurs ont la possibilité de raconter le concept de leur projet, ou un projet en développement ou en production afin d’accélérer les financements, de trouver des coproducteurs et d’intéresser les distributeurs internationaux. Depuis sa création en 1999, 437 films ont trouvé un financement, représentant un budget total de 2,86 milliards d’euros.
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métrage de Jérémie Périn (Lastman), dont la production s’achève.
Cinéma +1
(Lastman), dont la production s’achève.
C’est la dernière ligne droite pour Mars Express pour une présentation en “sneak preview”, où les 15
Lastman, ce polar d’anticipation se déroule en 2220 et suit l’enquête d’une détective privée
Lastman d’accompagner Jérémie Périn sur son premier long. “Jérémie était au Maroc pour un
Mars Express”, raconte Didier Creste.
58 projets de longs métrages, dont 27 français, seront 58 projets de longs métrages d’animation seront présentés prochain à Bordeaux. L’association Cartoon a dévoilé producteurs et distributeurs en provenance de toute nombre de projet est, sans surprise, la France avec 27 avec cinq. Parmi ces projets, 20 sont au stade de concept, huit en sneak preview
“C’est Chinatown Blade Runner de Ridley Scott”, décrit le sateur “s’est toujours passionné pour la science
Les participants pourront notamment découvrir le premier City Adventure (Umanimation), le nouveau Mlm de Léo ou encore le premier long métrage d’animation de Guillaume Vázquez avec Decorado (UniKo, Espagne), Hugo de Faucompret que Jérémie Périn avec Mars Express (Everybody On
La liste des projets est à retrouver sur le site de Cartoon
de la société d’aujourd’hui. Le film raconte la montée des GAFAM, l’ascension des robots, la lutte des classes, l’humanité qui précipite la mort de la planète Terre…”
une partie de l’animation, Gaoshan à La Réunion pour la 3D et Amopix à Strasbourg pour la moitié
Le budget du film atteint 8,3 millions d’euros. “Obtenir des financements pour un long métrage d’animation adulte, c’est particulièrement com J’ai perdu mon corps.” Le succès du film de Jérémy Clapin a “montré qu’il pouvait y avoir un public au cinéma pour l’animation adulte”, estime Didier Creste, Lastman a montré qu’elle avait sa place à la télévision. Mars Express ainsi décroché l’avance sur recettes du CNC, l’aide de quatre régions (Nouvelle France, Grand Est et Réunion), de l’Eurométropole de Strasbourg, l’international par MK2.
Everybody On Deck développe plusieurs projets sur le créneau de l’animation adulte : une saison Lastman au format 2x90’ avec un nouveau réalisateur ou réalisatrice, un spin Lastman centré sur le personnage de Tomie Katana en 12x30’, et le premier long métrage de Lastman. Il s’agira d’un film d’animation d’horreur “entre Abyss Alien ”, décrit Didier Creste.
La 25e édition se déroulera à Bordeaux du 7 au 9 mars 2023. Près de la moitié des projets est
15 pays sont représentés en tant que producteurs principaux. 27 projets sont portés par la France, sept l’Allemagne, cinq par l’Espagne, quatre par l’Italie, trois par la Belgique et deux par le Danemark et les Pays-Bas. Trois projets sont portés par les pays nordiques et cinq par des pays d’Europe de l’est (Hongrie, Pologne, République tchèque, Slovaquie, Ukraine). 27 projets, soit 47% de l’ensemble, seront présentés au stade développement, 20 le seront au stade du concept, trois en production et huit feront l’objet d’avant-premières. majorité, soit 57% vise la famille, la cible jeunes adultes et adultes comptant pour 22% de l’ensemble.
Le territoire néo-aquitain est représenté par neuf projets, dont sept soutenus par la Région Nouvelle-Aquitaine
Linda veut du poulet ! (produit Mars Express (produit Alpha Two’s Dreamed Trip (produit
Des réalisateurs chevronnés présenteront leurs projets au stade du concept tels que Cédric Babouche avec ou encore Léo Marchand et Anne-Laure Daffis (réalisateurs de Le Roman de Renart. Et le comédien
58 projets de longs métrages d'animation retenus pour 58 projets de longs métrages d'animation retenus pourAlberto Vázquez (réalisateur de Unicorn Wars) reviendra avec son nouvel opus Decorado (photo), ainsi qu'Hugo Faucompret (Maman pleut des cordes, 2021) avec Trois contes aux petits oignons, et Jens Møller (Ogglies, avec Yap Yap - The Secret Forest, tous les trois en développement.
Le long métrage d’animation Linda veut du poulet !, produit par Dolce Vita Films (Marc Irmer) et Miyu Productions (Emmanuel Alain Raynal et Pierre Baussaron) en France et Palosanto Films (Flaminio Zarda) en Italie, est actuellement en mixage son et sera terminé en fin de semaine. Ses producteurs l’ont annoncé au Cartoon Movie à Bordeaux, mercredi 8 mars, où une quinzaine de minutes du film ont été présentées.
Réalisé par Chiara Malta et Sébastien Laudenbach, Linda veut du poulet ! est un film en animation traditionnelle fabriqué entre la France et l’Italie, dans les studios de Miyu Productions à Paris et Angoulême pour la partie française. Le film sortira à l’automne dans les salles françaisess, distribué par Gebeka Films. Charades, qui a montré un premier “promo reel” du film à Berlin, est en charge des ventes internationales.
Paulette se rend compte qu’elle a injustement puni sa fille Linda et elle ferait tout pour se faire pardonner. Elle ferait même un poulet aux poivrons, elle qui ne sait pas cuisiner. Mais comment trouver un poulet un jour de grève générale ?
Nolita (groupe Elephant) fait son entrée dans le monde de l’animation avec Cyrano, long métrage réalisé par Guillaume Gallienne, qui revisitera la pièce de théâtre d’Edmond Rostand avec des personnages sous la forme d’animaux. Le personnage central est ainsi un chat avec un museau si long qu’il ressemble à celui d’un chien. Guillaume Gallienne signe l’adaptation de la pièce, qu’il a condensé sous la forme d’un film de 1 heures 40 qui entend rester fidèle à la musicalité du texte original. Le projet, qui en est encore au début du développement, a été présenté à Cartoon Movie à Bordeaux, mercredi 8mars.
Yann Germain, Gwenn Germain et Valentin Adiba du studio parisien Werlen Meyer sont en charge du développement graphique. Le film, qui affiche un budget autour de 20 M€, mêlera des techniques d’animation CGI à un rendu proche de l’animation traditionnelle et du “stop motion”. Le Chat Potté 2 et Ninja Turtles Teenage Years sont cités comme exemples.
Maxime Delauney, Mathieu Ageron et Romain Rousseau sont les producteurs chez Nolita. Le film est coproduit avec le studio belge nWave Pictures (Mathieu Zeller).
Il a été la sensation du dernier Cartoon Movie, qui s’est déroulé à Bordeaux les 8 et 9 mars. Le long-métrage Lindaveutdupoulet, signé Chiara Malta et Sébastien Laudenbach, réalisateur de l’adaptation ébouriffante de liberté de Lajeune fille sans mains (2016), a emballé le parterre de professionnels européens du cinéma d’animation.
« Linda veut du poulet », extrait exclusif d’un film d’animation appétissant
Juste, émouvant et drôle à la fois, l’extrait de 15 minutes présenté a mis ce public aguerri en appétit. Et comme je suis partageur (et Gebeka, comme les producteurs, du film aussi, merci à eux !), voici un extrait qui donne un bon avant-goût de l’atmosphère colorée, joyeuse et naturaliste de ce qui s’annonce comme un excellent film d’animation familial, dont la sortie est prévue le 18 octobre 2023.
Tous les ingrédients sont en effet réunis pour faire de Lindaveutdupoulet un délice cinématographique : des courses effrénées, des quiproquos et une allergie aux plumes de volailles…
Le propos de départ est pourtant un petit rien de la vie de famille. Une mère punit à tort sa fille. Pour se faire pardonner, Paulette propose de réaliser un souhait de Linda. « Dupouletauxpoivrons !« . Une recette que son père, décédé quand elle avait deux ans, lui préparait. Mais un jour de grève générale, va trouver un poulet ! La solution se trouve peut-être à la ferme, proche de la cité où habitent mère et fille…
Lors d’une présentation, au Festival d’Annecy 2022, de leur projet en cours de production, Chiara Malta et Sébastien Laudenbach ont insisté sur leur volonté de faire un dessin animé tendre et bur-lesque, dans laquelle l’animation est aussi vive que ses jeunes per-sonnages. Comme dans Lajeune fille sans mains, le mouvement est plus important que les détails des décors et des personnages. Dans certaines scènes filmées en plan large, les enfants sont représentées par des points de couleurs. Des teintes acidulées et pop qui jouent un rôle important puisque chaque personnage a la sienne. Autant de choix graphiques qui font écho à l’enfance, à sa fraîcheur, sa spontanéité.
La notion d’accidents est importante dans le scénario, comme dans la fabrication de Linda veut dupoulet, a insisté Chiara Malta, lors du Festival d’Annecy. La réalisatrice italienne a tenu à
faire un tournage avec des acteurs sans caméra (dont Clotilde Hesme dans le rôle de Paulette), afin d’avoir une prise de son naturelle, proche de la vie réelle et de ce que peut vivre un enfant, comme ceux qu’on entend dans l’extrait ci-dessus. De même, le dessin des personnages s’offre un trait ouvert, mais pas toujours aux mêmes endroits…
Enfin, le récit crée une série d’accidents en cascade, jouant sur l’effet de dominos. Bref, un film qui semble respirer la liberté et l’insoumission, celle des grévistes et des enfants. Avant sa sortie, Lindaveutdupoulet ira peut-être chatouiller les papilles des festivaliers cannois et (sans aucun doute) annéciens…
Cartoon Movie 2023 se celebra del 7 al 9 de marzo en Burdeos, Francia, y ya conocemos los 58 proyectos que serán presentados ante casi un millar de profesionales de la animación, lo que incluye la interesante cifra de más de 250 compradores. La cifra total de proyectos aumenta ligeramente respecto al año pasado, cuando fueron presentados 57.
De todos modos, lo que más me interesa es el interés artístico de los proyectos elegidos y, a tenor del primer vistazo, parece ser tan estimulante como de costumbre en ese sentido. La lista incluye las nuevas obras de Cédric Babouche, Léo Marchand y AnneLaure Daffis (Les voisins de mes voisins sont mes voisins), Ben Tesseur, Steven de Beul y Jeff Tudor (Coppelia), Alberto Vázquez (Psiconautas, los niños olvidados, Unicorn Wars) o Hugo de Faucompret (Mamá es pura lluvia), entre otros. También he visto un proyecto en cuya concepción gráfica participa el gran Michael Dudok de Wit.
En lo que respecta a la participación de España, se reduce de los 10 proyectos del 2022 a los 7 de esta edición:
-Decorado, dirigido por Alberto Vázquez (Uniko, Abano Producións)
-DinoGames. Adventures in the Metaverse, dirigido por Lorena Ares, Carlos Fernández de Vigo (Dr. Platypus & Ms. Wombat, Beside Productions)
-Dragonkeeper, dirigido por Salvador Simó (Guardián de Dragones, China Film Animation)
-La abuela pirata, dirigido por Álex Cervantes (Hampa Studio)
-Like!, dirigido por Nacho La Casa (Capitán Araña, A Contracorriente Films)
-Prends garde à toi!, dirigido por Sébastien Laudenbach (Folivari, Pikkukala).
-The Inseparables, dirigido por Jérémie Degruson (nWave Pictures, Octopolis, A Contracorriente Films)
Puedes consultar todos los proyectos en este enlace.
La preciosa ilustración del evento, por cierto, es obra de Rosa Ballester Cabo, que ha trabajado en La canción del mar (2014) y El pan de la guerra (2017), entre otras películas de Cartoon Saloon
Cartoon Movie, iniciativa de Cartoon Media, no es un festival ni una feria, sino un fórum para favorecer coproducciones de films animados.
Durante dos días, los productores tienen la oportunidad de presentar su proyecto de película para acelerar la financiación, encontrar coproductores e interesar a distribuidores internacionales.
Desde su creación en 1999, más de 400 proyectos han encontrado financiación por un total de 2,9 billones de Euros.
Estatus: Concepto.
Público: Todas las edades.
Técnica: 2D, 3D.
Dirección: Guillaume Gallienne
Autoría gráfica: Gwenn Germain, Yann Germain, Valentin Adiba.
Guion: Guillaume Gallienne, Gwenn Germain, Yann Germain, Valentin Adiba.
Producción: Nolita (Francia), Maxime Delauneyl, Mathieu Ageron, Romain Rousseau; nWave Pictures (Bélgica), Mathieu Zeller.
-inspirada por la obra de teatro Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand
-la opción de recurrir a animales antropomórficos funciona bien, a tenor de lo visto en los diseños conceptuales, especialmente dado que su especto es más humano que animal.
-el teaser que hemos visto era esencialmente una animática, pero parece que privilegiará una estética y animación realistas, aunque retenga algo del toque teatral de la fuente.
-Werlen Meyer será uno de los estudios encargados de la animación, de la parte 2D, si no he entendido mal.
-será, por lo visto, la primera adaptación de la obra apta para público infantil.
-durará aproximadamente 100 minutos y su propósito es estrenarla a finales del 2025.
Sinopsis: «Cyrano es un gato con un hocico tan largo que le hace parecer un perro. También es un mosquetero que ha perfeccionado el arte de la poesía y que está enamorado de su prima, la bella y gentil Roxane, una felina inmaculada, pero ella está enamorada de Christian, un caballero que acaba de unirse a los Cadetes, para disgusto de Cyrano».
Ray LagunaRay Laguna
Estatus: Concepto.
Público: Todas las edades.
Técnica: 2D, Stop Motion.
Guion: Alpha Kaba, Théo de Marcousin.
Autoría gráfica: Michael Dudok de Wit, Eliza Jäppinen, Elliot Raimbeau
Producción: Olé Film- und Fersehproduktion (Alemania), Leonard Hohm; Godo Films (Francia), Joelle Caroline
Aspectos más interesantes
-que combine animación 2D y Stop Motion ya me parece un motivo para querer que el proyecto salta adelante. No abundan los largometrajes que aúnan varias técnicas, especialmente si una de las dos es el stop motion.
-si, además, Michael Dudok de Wit (Father and Daughter) es uno de los autores de la parte visual,
seguramente sea una delicia para la vista.
-que se interese por personajes de origen africano es una excelente noticia.
-lo mismo pienso de que cuente una historia dramática y compleja con el público infantil en mente.
-es un proyecto transmedia que incluirá una serie, libros ilustrados y juegos interactivos, además del largometraje que nos ocupa.
-han mencionado La tumba de las luciérnagas (1988) como inspiración.
Sinopsis: «en la entrada de un jardín público de Burdeos, un niño, de alrededor ocho años, observa la vida a su alrededor. Acechan su mente los recuerdos de su infancia en Guinea, la vida laboriosa y feliz al mismo tiempo, la inevitable huida junto a sus padres para llegar a las costas de Libia y el rescate en el que desapareció su madre mientras cruzaban el Mediterráneo».
Estatus: En desarrollo.
Público: Todas las edades.
Técnica: 2D.
Dirección: Michaël Crouzat.
Autoría: Laurent Galandon.
Producción: Foliascope (Francia), Ilan Urroz.
-que aborde el desastre nuclear y la pérdida en una propuesta apta para público infantil es ya muy bienvenido.
-por cierto, anoche tuve la suerte de hablar con el guionista, Laurent, y tenía muy claro
qué quería contar: esencialmente, la problemática de la energía nuclear y cómo se vive tras un desastre. Es más, su manera de explicármelo fue del todo convincente. El guionista, por otra parte, lleva más de 50 cómics como guionista, así que el arte de contar historias con imágenes lo tiene dominado.
-el guionista me contó también que había crecido con el anime, así que le parecía natural contar una historia que transcurre en Japón (me lo dijo porque temía caer en la «apropiación cultural»).
-en relación con esto último, me parece un acierto que la estética esté claramente influida por el anime. Ese diálogo entre animación occidental y oriental será uno de los puntos fuertes de la cinta.
-el diseño realista de los personajes es atractivo.
-ha despertado también mi curiosa el componente fantástico que parece que intervendrá en esta trama inspirada por un evento real.
-Foliascope es uno de los coproductores de Interdit aux chiens et aux italiens, uno de los mejores largometrajes del 2022, así que el proyecto está en buenas manos.
-si el propósito de un teaser es dejarnos con muchas ganas de más, misión cumplida. Todo lo visto tiene muy buena pinta.
Sinopsis: «dos años después del accidente de Fukushima, los huérfanos Akiko y Otani viven con su abuela Obasan en un campo de refugiados. Cuando Obasan muere y un tío lejano aparece para llévarselos a Tokio, Otani convence a su hermana para escaparse».
Ray LagunaEstatus: Desarrollo.
Público: Todas las edades.
Técnica: 2D, 3D.
Dirección y autoría: Xabi Molia, Fanou Lefebvre.
Producción: Moteur S’il Vous Plaît (Francia), Christie Moliat; Doghouse Films (Luxemburgo), Pierre Urbain, David Mouraire; Je Suis Bien Content (Francia).
Aspectos más interesantes
-yo no creo que la animación apta para público infantil deba ser didáctica o contener mensajes positivos, pero si al ver esta película los más jóvenes espectadores adquieren aún mayor conciencia de la necesidad de ser ecológicos, bienvenida será.
-tiene mucha gracia esta trama de cowboys bretones que viven en un desierto provocado por el cambio climático.
-algunas de las imágenes conceptuales que ilustran ese desierto bretón son muy llamativas.
-el piloto, que consiste en una escena, me ha causado muy buena impresión narrativamente.
-habrá también «piratas medio caníbales», como los describe Xabi Molia.
-que participe Doghouse Films es prácticamente una garantía de interés artístico.
Fanou Lefebvre ha estudiado en Gobelins, así que cómo contar historias con animación lo trae bien aprendido. Además, ha colaborado en Calamity y Funan, dos recomendables largometrajes.
Rémi Chayé ha colaborado en la concepción gráfica, un aliciente más.
Sinopsis: «Francia en el siglo XXIII, convertida en un desierto debido al cambio climático. Tras la muerte de su madre, Nonnie, de diez años, y Albert, de siete, deciden irse del pueblo para buscar a su padre, que se fue a París para buscar las semillas miraculosas que pueden asegurar la supervivencia del lugar…, y nunca volvió».
Estatus: Concepto.
Público: Todas las edades.
Técnica: 2D.
Dirección: Liam Engels.
Autoría gráfica: Shen Yi, Kevin Roualland.
Producción: Sun Creature France (Francia), Charlotte de la Gournerie.
Aspectos más interesantes
-«¿Alguna vez has tenido un sueño que ha cambiado el curso de tu vida?»: esa es la sugerente premisa del filme.
-el proyecto despegó gracias a una campaña de micro-mecenazgo, lo que confirma que hay interés por ver la historia.
-los diseños conceptuales de los personajes tienen encanto y cierta personalidad.
-también nos han mostrado dibujos conceptuales para los fondos que son muy prometedores.
-tengo curiosidad por saber cómo ilustrará el mundo onírico: buena parte de la acción transcurre dentro de los sueños.
-que aborde la discapacidad en una propuesta apta para público infantil es muy bienvenido.
-tener a Sun Creature France (Flee, Love, Death + Robots) al frente del proyecto es una garantía de calidad artística.
Sinopsis: «Dos hermanos sueñan con pasar tiempo juntos y, de alguna manera, volver a conectar a través de un sueño».
Estatus: Concepto.
Público: Adultos.
Técnica: 2D, Stop Motion.
Dirección y autoría: Matisse González Jordán.
Guion: Jack Pendarvis
Producción: Studio Seufz (Alemania), Stefan Michel
–Matisse González Jordán va a ser una de las grandes fuerzas artísticas de esta década y esta ópera prima podría ser su despegue definitivo.
-la cineasta, por cierto, se ha ganado a la sala en menos de dos minutos con el relato de la maldición de su familia. Claro que tiene una de esas simpatías naturales que resultan
irresistibles.
-empleará el humor y la ficción para contar una tragedia, un interesante planteamiento.
-como de costumbre, los inconfundibles dibujos de la autora son una delicia.
-hemos visto ideas brillantes en la presentación. No lo pienso solo yo: es de las pocas que han provocado entusiastas aplausos.
-si esta película es financiada, parte de mi fe en la humanidad habrá vuelto.
Sinopsis: «La familia de Kiki está marcada por la maldición. Una tragedia impregnada de ironía se transmite de generación en generación y cada miembro de la familia es víctima de ella. Nadie se escapa. Pero Kiki, la más joven de las hijas y la próxima en sufrir esa suerte no está de acuerdo. Está convencida de que existe un remedio».
Ray LagunaRay Laguna
Estatus: Desarrollo.
Público: Adultos.
Técnica: 2D.
Dirección: Alberto Vázquez.
Producción: Uniko (España), Iván Miñambres, Abano Producións (España), Chelo Loureiro.
Aspectos más interesantes
-amplía el universo de su tercer cortometraje, Decorado (2016), una obra maestra a la que será un placer volver.
–Alberto Vázquez sigue el mismo proceso realizado con sus dos anteriores películas, basadas en su primer y segundo corto, respectivamente: Psiconautas, los niños olvidados (2015) se inspira en Birdboy (2010); mientras la recientemente estrenada Unicorn Wars (2022) retoma el universo de Sangre de unicornio (2013). Si los resultados son igual de buenos, tenemos otra película para la
historia de la animación.
-me parece muy curioso, atrevido y bienvenido que la estética del largo no sea idéntica a la del corto. Le da una nueva perspectiva visual al universo. La nueva estética, por cierto, es muy sugerente.
-el teaser, de hecho, ha creado enormes expectativas, a juzgar por los entusiastas aplausos.
–Chelo Loureiro ha destacado que el humor de Alberto Vázquez es internacional, cosa con lo que estoy de acuerdo.
-la productora ha recordado también que Unicorn Wars es ahora mismo una sensación en las redes, así que el nuevo proyecto no podría llegar en mejor momento.
–Alberto Vázquez define Decorado como una mezcla de Mickey Mouse, El show de Truman y Secretos de un matrimonio. Intrigante cuanto menos.
-y qué decir de Uniko y de Abano Producións, dos de los estudios más destacados de Europa, responsables de algunos de los mejores y más premiados cortos y largometrajes animados de la última década y media. Con ambos al frente, el proyecto está en buenas manos.
Sinopsis: «Arnold, un ratón de mediana edad en plena crisis existencial, vive en constante sospecha: al contrario que su mujer María, siempre ha sentido que el mundo es falso, como un escenario. Arnold decide rebelarse ante la sociedad enfrentándose a sus supuestos amigos, vecinos, médicos e incluso a la corporación A.L.M.A., que claramente dirige el lugar».
Estatus: Desarrollo.
Público: Todas las edades.
Técnica: 3D.
Dirección y autoría: Carlos Fernández de Vigo, Lorena Ares.
Guion: Carlos Fernández de Vigo, Lorena Ares, Timothy Hooten, Todd Edwards, Ángel de la Cruz, Beatriz Iso, Amaia Ruiz
Autoría gráfica: Carlos Grangel
Producción: Dr. Platypus & Ms. Wombat (España), Carlos Fernández de Vigo; Beside Productions (Bélgica), Fabrice Delville; Tv On Producciones (España), Paloma Mora.
-el proyecto estuvo el año pasado en la sección ‘En concepto’. Doce meses después ha sumado numerosos compañeros de trayecto, entre ellos un coproductor belga, una segunda compañía española y el apoyo de TVE. Buena señal.
-cuenta con un equipo internacional de guionistas.
-será una comedia de aventuras.
-Granjel Studio (Pinocho, La novia cadáver) se encarga del diseño de personajes.
-es interesante que la estética trate de aunar influencias de Japón, Europa y Estados Unidos.
-hemos visto una animática de una espectacular escena de acción.
-Waooh! será uno de los estudios responsables de la animación, mientras Zestudio se encargará de la supervisión de CG.
-4,25 millones de euros están ya confirmados.
-buscan un tercer país coproductor para poder empezar la producción a finales del 2023
Sinopsis: «Codi, Vera y su grupo de amigos disfrutan jugando en DinoGames, el más exitoso metaverse del mundo, como equipo. Un día son transportados al metaverso en carne y hueso. Será una aventura asombrosa. Conocerán a sus DinoPets y darán una vuelta por los imposibles paisajes de DinoGames. Pero allí tendrán que superar verdaderos peligros: DarkFluid está transformando los DinoPets en terribles DarkSaurs con el liderazgo del malvado Pink Olaf, que se propone conquistar nuestro mundo y convertirlo en su videojuego. Un terrible virus está destruyendo DinoGames, así que el grupo de amigos tiene que correr para encontrar una manera de volver a casa».
Ray Laguna
Estatus: sneak preview.
Público: Todas las edades.
Técnica: 3D.
Dirección: Salvador Simó, Li Jiangping.
Autoría gráfica: Elizabeth Castro, Zhang Bo.
Guion: Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checcini, Carole Wilkinson.
Producción: Guardián de Dragones (España), Larry Levene; China Film Animation (China), Song Weiwei.
Aspectos más interesantes
–Salvador Simó es el director de Buñuel en el laberinto de las tortugas (2018), así que su talento como narrador está probado. Aquí no dirige en solitario, pero su participación prácticamente garantiza que el filme estará bien contado.
-es una de las producciones animadas españolas más ambiciosas de la historia, de modo que desde un punto de vista industrial es un proyecto importante.
-a tenor de lo visto en el adelanto, promete ser otro éxito de taquilla, capaz de rivalizar con las majors -al menos en China-: bienvenido sea.
-los escenarios son espectaculares y el diseño de los personajes, sin ser experimental, tampoco parece un calco de las tendencias predominantes en Hollywood, cosa que me alegra.
-la factura lograda es impecable, es animación 3D de primer nivel.
-aún es pronto para sacar conclusiones al respecto, pero tengo la sensación de que aúna potencial comercial sin renunciar a un enfoque artísticamente cuidado.
-la parte española ha contribuido con el guion y el desarrollo visual, en el que ha intervenido Sergio Pablos (Klaus).
Sinopsis: «En la antigua China, los dragones eran amigos de los humanos, pero nuestra codicia acabó con su alianza y esas criaturas mágicas fueron cazadas. Años después, en una fortaleza remota, una joven esclava, Pink, entabla una improbable amistad».
Estatus: Concepto.
Público: Todas las edades.
Técnica: 2D, 3D.
Dirección y guion: Loulou Dedola.
Producción: Culture Synapses (Italia), Ivan Sanna.
Aspectos más interesantes
-al centrarse en la vida de uno de los músicos más importantes del siglo XX, la banda sonora debería ser muy interesante.
-el director y guionista de la cinta es músico también y ha viajado a África, donde ha trabajado con numerosos músicos locales, lo que explica la génesis del proyecto.
-de hecho, ha asegurado que ha trabajado con la familia de Fela Kuti para crear la banda sonora del filme.
-que, además de su música, permita redescubrir la figura del artista africano es una gran noticia.
-si la estética del filme es como la de las imágenes estáticas que han amenizado la presentacón, visualmente será muy interesante. Tendrá aspecto de cómic alternativo.
-transcurrirá en Lagos en los años 90, así que también habrá música nigeriana de esa época.
-mencionan Vals con Bashir (2007) como referente.
Sinopsis: «un excitante buceo por el legado de Fela Kuti, el creador del afrobeat, a través de los ojos de un niño nigeriano, Adedola».
Ray Laguna
Estatus: Concepto.
Público: Todas las edades.
Técnica: 3D.
Dirección: Ali Samadi Ahadi.
Guion: Ali Samadi Ahadi, Arne Nolting, John Vorhaus.
Producción: Little Dream Entertainment (Alemania), Frank Geiger; Amour Fou Luxembourg (Luxemburgo), Alexander Dumreicher-Ivanceanu
Aspectos más interesantes
-una apuesta claramente comercial, así que espero que ayude a fortalecer la industria europea de la animación.
-anteriores proyectos de Little Dream Entertainment han sido éxitos de taquilla y todo parece indicar que este correrá similar suerte.
-es curiosa la reciente tendencia de crear películas aptas para público infantil protagonizadas por insectos. Parece que a las nuevas generaciones de espectadores no les parece mala idea, no quieren ver solamente historias con perros y gatos.
-la factura mostrada en el teaser es comparable a la de los grandes estudios, así que buen trabajo.
-buscan coproductores, financiación, etc…
Ray Laguna
Estatus: Sneak Preview.
Público: Todas las edades.
Técnica: 2D, 3D.
Dirección y autoría gráfica: Áron Gauder
Guion: Áron Gauder, Géza Bereményi
Producción: Cinemon Studios (Hungría), Reka Temple.
Aspectos más interesantes
-en el adelanto de varios minutos, hemos visto imágenes muy poderosas, bien animadas y con un creativo empleo de la iluminación.
-en ese mismo adelanto hay una escena con el nacimiento de un animal que impresiona.
-no tengo la sensación de haber visto muchas películas similares, así que bravo por su originalidad.
-parte de su singularidad reside en el diseño de sus personajes, cercanos en aspecto a los nativos americanos, si no me equivoco.
-su perspectiva animalista o, visto de otro modo, su mensaje respetuoso con otras formas de vida, me parece muy bienvenido.
-para ser una propuesta apta para todas las edades, me llama la atención la desnudez de un torso femenino. Parece que sigue la senda de un clásico de la animación francesa, la saga Kirikú. [Eso sí, uno de los productores ha precisado al finalizar la presentación que está especialmente indicada para espectadores a partir de 12 años].
-si la música del adelanto da una idea de cómo será la banda sonora, ya tenemos otro motivo para desear que la cinta llega pronto a los cines (nada que ver con la sucesión de canciones de éxito del cine de Hollywood).
Sinopsis: «Un mito fundacional alternativo y más modesto, en el que los humanos no son la principal criatura de la naturaleza ni tampoco los reyes del mundo, sino solo una de sus criaturas».
Ray Laguna
Estatus: En producción.
Público: Todas las edades.
Técnica: 3D.
Dirección: Mascha Halberstad.
Autoría: Fabie Hulsebos.
Producción: Submarine (Países Bajos), Bruno Feliz, Janneke van de Kerkhof; Doghouse Films (Luxemburgo), Pierre Urbain, David Mouraire; Walking The Dog (Bélgica), Eric
Goossens, Anton Roebben
Aspectos más interesantes
-adaptación del libro infantil Vos en haas en de bosbaas
–Mascha Halberstad es la directora de Oink Oink (2022), así que el proyecto está en buenas manos.
-que la directora pase del stop motion al 3D tiene sentido y, en parte, explica el tipo de 3D que propone, no por casualidad cercano al aspecto y texturas del stop motion.
-de hecho, antes de pasar los personajes a 3D por ordenador, se realizaron modelos en arcilla, de ahí ese acabado táctil, que da la impresión de poderse tocar. El resultado es excelente.
-adapta una serie estrenada en el 2019 que también dirigió Mascha Halberstad y que fue vendida a más de una veintena de países.
-el teaser que hemos visto es de los que crean ganas inmediatas de ver el filme.
-bravo por la industria de la animación europea que, unida, saca adelante proyectos como este: singulares, artísticamente cuidados y con potencial comercial.
Sinopsis: «Un día, Zorro y Liebre se dan cuenta de que Búho ha desaparecido. Junto a sus amigos, buscan en el bosque para encontrarlo, pero en su lugar descubren un lago que no estaba ahí antes».
Ray Laguna
Estatus: Desarrollo.
Público: Adultos.
Técnica: 2D, 3D
Dirección: Laurent Nicolas.
Autoría: Ismael Sy Savané, Alexis Dolivet, Boris Dolivet
Producción: Millimages (Francia), Bonnie Lener.
Aspectos más interesantes
-segunda parte de Lascars (2009), un nuevo clásico de la animación para adultos, que a su vez era una adaptación cinematográfica de la serie homónima de 1998, emitida en Canal+.
-la primera película congregó a 600.000 espectadores en los cines, así que bienvenida sea la segunda parte dado que no abundan los éxitos de la animación adulta.
-como era de esperar, la estética será como la de la primera parte, lo cual es una muy buena
noticia.
-también la banda sonora parece que será muy importante y que le tomará el pulso al hip hop contemporáneo. Un aliciente mas.
-a pesar del éxito que tuvo, no inició una nueva tendencia en el ámbito de la animación para adultos, así que ya tenemos un motivo más para celebrar la vuelta de sus personajes.
Sinopsis: «10 años después de sus aventuras, nuestros héroes se van de Boningville a Marsella. Su objetivo: encontrar a la madre de Tony».
Estatus: Desarrollo.
Público: Adultos.
Técnica: 2D.
Dirección: Marie Amachoukeli, Vladimir Mavounia-Kouka.
Autoría: Vladimir Mavounia-Kouka, Jean-François Halin.
Producción: Miyu Productions (Francia), Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron
Aspectos más interesantes
-nada más comenzar la presentación, nos han puesto un teaser. Bien, solo diré que entra directamente en el top-10 de propuestas estéticas y narrativas sorprendentes y admirables.
-ese teaser, por cierto, es un brillante ejemplo de cómo debe ser un teaser para crear expectativas. No creo que haya una sola persona en la sala que no tenga, al menos, curiosidad por ver el resultado.
-me ha parecido particularmente interesante cómo combina cierto realismo con el aspecto y las
convenciones del ‘cartoon clásico’.
-que, además, se trate de una comedia -de humor negro, seguramente- en la que se aborda el suicidio es un notable atrevimiento.
-que sea en una suerte de blanco y negro es también una aventurada propuesta.
-Miyu Productions es de las productoras que más apoyan las propuestas artísticas, así que si confian en este largometraje, por algo será.
Sinopsis: «¿Qué pasaría si la muerte desapareciera de pronto? ¿Qué pasaría con el mundo? ¿Y con Bertha King, una soldado de carrera con tendencias suicidas a la que la noticia enfada particularmente?».
Estatus: Desarrollo.
Público: Todas las edades.
Técnica: 2D.
Dirección: Fabrice Luang-Vija.
Autoría gráfica: Anna Khmelevskaya.
Producción: Fargo (Francia), Sophie Fallot
Aspectos más interesantes
-retoma el universo del cortometraje Le Prince Serpent (2019), que dirigió Fabrice Luang-Vija junto a Anna Khmelevskaya, con guion del primero.
-si la estética es la misma, será una propuesta inusual e interesante.
-de hecho, lo visto en el teaser es muy prometedor, hay pocos largometrajes con apartados visuales así de artísticos y aventurados.
-tanto el diseño de los personajes como el de los fondos impresiona, son una preciosidad y poseen un encanto intemporal.
-parece que será una poética e imaginativa incursión en la mitología egipcia.
-la trama ha sido contada sucintamente durante la presentación, así que es pronto para sacar conclusiones, pero yo diría que será casi tan fascinante como la parte visual. Sí sabemos, no obstante, que será contada desde el punto de vista de Isis.
-sus responsables piensan que será adecuado para espectadores a partir de ocho años pero no se centrarán en público infantil.
-el guion ya está escrito y su creación ha contado con la supervisión de dos egiptólogos.
-la duración estimada es de 90 minutos y el presupuesto de 3,3 millones.
-buscan coproductores, cadenas de televisión y agentes de ventas.
Sinopsis: «En el Egipto de la época mitológica, el dios Osiris y la diosa Isis reinan sobre el mundo. Se enamoraron al nacer, compartiendo amor eterno. Son extremadamente benévolos con su pueblo».
Estatus: En concepto.
Público: Adultos.
Técnica: 2D.
Dirección: Marco Nguyen, Nicolas Athane.
Guion: Simon Balteaux, Brice Chevillard.
Producción: Bobbypills (Francia), Arthur Delabays.
Aspectos más interesantes
-uno de los proyectos más divertidos que hemos podido ver en la primera mañana del evento francés -hoy, miércoles 8 de marzo del 2023-.
-de hecho, solo al contar el argumento ya nos ha hecho reír uno de los guionistas de la cinta.
-el caricaturesco diseño de los personajes es un efectivo reclamo (la imagen de la discoteca es espectacular).
-el colorido de las imágenes estáticas vistas en la presentación resulta muy llamativo.
-por supuesto, en vista de que no abundan los personajes LGTBI en la animación, bienvenido sea el proyecto.
-en relación con este último, parece que examinará los menos conocidos lados oscuros de la comunidad gay (según los responsables, el empleo de esteroides, por ejemplo); al tiempo que denunciará los estereotipos que padece.
Sinopsis: «en la escena gay parisina, Jim es el rey de las ‘Gym Queens’, la más sexy y querida comunidad de las redes sociales. un día, se da cuenta de que ha sido infectado con Heterosis, un extraño virus que está diezmando la comunidad y volviendo a la gente gay en… ¡heterosexual!».
Ray Laguna
Estatus: en desarrollo.
Público: todas las edades.
Técnica: 2D.
Adaptado de: Julián is a Mermaid.
Dirección: Louise Bagnall.
Autoría: Jessica Love.
Guion: Juliany Taveras.
Producción: Cartoon Saloon (Irlanda), Paul Young; Sun Creature (Dinamarca), Charlotte de la Gournerie; Folivari (Francia), Thibaut Ruby; Damien Brunner; Aircraft Pictures (Canadá), Anthony Leo; Wychwood Media (Reino Unido), Lewis Taylor
Aspectos más interesantes
-que Cartoon Saloon, el estudio responsable de maravillas como La canción del mar (2014) o Wolfwalkers (2020), esté implicado ya es una garantía de interés artístico.
-la directora será Louise Bagnall, que realizó ese mismo rol en el excelente corto Al final de la tarde (2017), así que es otro motivo para prestarle mucha atención al proyecto y para esperar una sugerente narración.
-solo hemos visto un breve teaser -a ritmo de bachata, por cierto-, pero la estética es tan sugerente como se espera de los estudios implicados.
-el libro en el que está basada tiene unas ilustraciones de acuarela preciosas. Si consiguen que el aspecto de la película se parezca -y esa impresión da-, será una delicia para la vista.
-el diseño de los personajes será uno de sus puntos fuertes.
-que, además, favorezca la representación de la diversidad es un motivo extra para sentir simpatía por el proyecto.
-el estreno está previsto para el 2025 y este es uno de esos casos en los que uno tiene que poner a prueba su paciencia.
-por cierto, la directora no ha podido estar en la presentación porque ha tenido su primer hijo este fin de semana. Esperemos que esta criatura que nos ocupa también nazca pronto.
Sinopsis: «es la historia de un niño que quiere ser una sirena. Julián pasa un verano de descubrimiento en Nueva York junto a su abuela. Casi desconocidos, ambos se preparan para conversaciones tensas y nuevas aventuras. Sin embargo, el colorido caos del mundo de la abuela y las historias que le cuenta despiertan algo en él. Preguntas acerca de quién es y quién puede ser».
Ray Laguna
Estatus: Concepto.
Público: Todas las edades.
Técnica: 2D.
Dirección: Nathalie Pochat Le Roy.
Autoría: Nathalie Pochat Le Roy, Sabrina B. Karine.
Autoría gráfica: Luca Valente.
Producción: Cheyenne Federation (Francia), Aimée Buidine.
Aspectos más interesantes
-los dibujos conceptuales son muy prometedores, parece que la estética será uno de sus puntos fuertes.
-en relación con esto, hemos visto paisajes de esos que dejan boquiabierto.
-el teaser de 45 segundos, a pesar de estar compuesto por imágenes más bien estáticas, ha seducido por su paleta de colores.
-su directora presenta la película como un cuento para grandes y pequeños.
-los interesados en sumarse al proyecto querrán saber que el guion está ya disponible en francés e inglés.
-la idea es empezar la producción a mediados del 2024 para tenerla lista en el segundo trimestre del 2026.
-buscan estudios en Francia y Europa, coproductores europeos, distribuidores, agente de ventas y cadenas de televisión.
Sinopsis: «En la pequeña isla de Ecrin en la que la gente se alimenta literalmente de los libros, una sombra que respira fuego aparece. Cada noche, aterroriza el lugar y devora nuevas historias».
Ray Laguna
Estatus: Concepto.
Público: Todas las edades
Técnica: 3D
Dirección: Álex Cervantes
Producción: Hampa Studio (España), Álex Cervantes.
Aspectos más interesantes
-los responsables de la cinta tratan de homenajear ese amor tan entrañable que solo los abuelos pueden dar.
-los dibujos conceptuales para el diseño de la abuela son prometedores.
-no abundan las películas animadas sobre piratas, así que solo por eso ya despierta mi curiosidad.
Álex Cervantes es un valor seguro como director, de modo que tengo curiosidad por ver su ópera prima.
-el filme adapta el libro homónimo del que pronto se publicará la segunda entrega. De tener éxito, podría ser el inicio de una franquicia -y, tristemente, no hay muchas en España en el ámbito animado-.
-la versión original del guion, por cierto, será escrita en inglés, lo que evidencia sus ambiciones internacionales.
-Hampa Studio ha participado en largometrajes como Black is Beltza (2018) o Buñuel en el laberinto de las tortugas (2019), entre muchos otros, de modo que su buen gusto y experiencia está comprobada.
Sinopsis: «Marina, una niña de ciudad, y su hermano pasan unos días de verano en la casa de su abuela. Allí descubren que ella es una pirata del siglo XXI y que planea rescatar a su marido de una isla encantada que aparece un día cada cuarenta años, usando una botella mágica».
Estatus: Desarrollo.
Público: Todas las edades
Técnica: 3D
Dirección y autoría: Xavier Giacometti.
Autoría gráfica: David Dany.
Producción: Dargaud Media (Francia), Caroline Audebert; Belvision (Bélgica), Raphäelle Ingberg.
Aspectos más interesantes
–Yakari (2020) es una muy estimable película, así que es una alegría que tenga segunda parte. Otra muestra más de la fortaleza de la industria francesa.
-a tenor de lo visto en la presentación, la estética será continuista pero más sofisticada y con mejores resultados, dado que el equipo contará con más libertad.
-de hecho, esta vez la animación 3D por ordenador no se centrará tanto en imitar el aspecto del 2D.
-han querido crear la segunda parte por su carácter humanista y por el mensaje que promueve de respeto a los animales, que viven en harmonía con los humanos.
-el cómic en el que está basado cuenta con varias entregas, así que si la segunda parte vuelve a tener éxito (la primera generó 350.000 entradas en plena pandemia) podría dar lugar a una longeva franquicia, al estilo de Astérix y Obelix.
-la idea es tener el filme terminado en el 2025. Ojalá así sea.
Sinopsis: «Miendas su amigo Buffalo-Seed sigue en coma y Rainbow revela sus poderes de chamana manteniéndolo con vida, Yakari galopa con Little-Thunder a la búsqueda del único ser vivo capaz de devolverle a la vida: el tótem».
Estatus: Desarrollo.
Público: Todas las edades.
Técnica: 2D, 3D.
Dirección: Benjamin Botella.
Guion: Adriana Soreil.
Producción: Vivement Lundi ! (Francia), Jean-François Le Corre, Mathieu Courtois; La Boîte… Productions (Bélgica), Arnaud Demuynck
Aspectos más interesantes
-vuelta al divertido universo protagonizado por las cuatro vacas que creó Yves Cotten y que ya nos ha deparado el recomendable especial Le Quatuor à cornes : là-haut sur la montagne (2019), seleccionado en el Festival de Annecy 2020, y La hora del cerdo (2020), corto programado en la edición del año siguiente del prestigioso festival francés.
-han precisado que si el especial estaba enfocado a espectadores de 4 a 6 años, la película estará recomendada a espectadores a partir de 6 años.
-la estética me parece aún más interesante que la de los especiales, se nota el cuidado extra que permite un largometraje.
-mencionan Chicken Run: Evasión en la granja (2000), dirigida por Nick Park, como una de sus influencias.
-el presupuesto estimado es de 8 millones de euros.
-participan Vivement Lundi ! y La Boîte… Productions, dos compañías con amplia experiencia en la animación artísticamente cuidada y que, por eso mismo, son una garantía.
Sinopsis: «La pija Marguerite, la patosa Rosine, la miedosa Clarisse y la parlanchina Agnes se preparan para la feria agrícola donde, cada año, Marguerite defiende su trofeo como la vaca más bella de la Bretaña».
Estatus: Concepto.
Público: Todas las edades.
Técnica: 2D.
Dirección: Anne-Laure Daffis, Léo Marchand.
Autoría gráfica: Anne-Laure Daffis.
Producción: Lardux Films (Francia), Christian Pfohl.
Aspectos más interesantes
-proyecto de los directores de esa personalísima maravilla titulada Les voisins de mes voisins sont mes voisins (2021), así que a cualquier amante de la animación alternativa le recomiendo tenerlo bien presente.
-toma su nombre del conjunto de poemas medievales franceses que ya fue adaptado por Irene Starewicz y Wladyslaw Starewicz en el segundo largometraje de animación que se conserva, El
cuento del zorro (1930). Sin embargo, parece que adaptará el álbum homónimo de Bourvil de 1977.
-es muy curioso, justamente, cómo una grabación de los años 70 es reaprovechada para una animación contemporánea. Por lo visto en el teaser, el experimento funciona muy bien.
-la estética de los personajes animados es tan personal como de costumbre en la filmografía del dúo de directores.
-Lardux Films solo produce animación interesante, sin excepción, de modo que conviene prestar atención a todo lo que hacen.
Sinopsis: «A petición de su mujer Hermeline, Renart le cuenta a su hijo pequeño, Rovel, algunos de sus mejores trucos».
Ray Laguna
Estatus: Desarrollo.
Público: Adultos.
Técnica: 2D.
Dirección: Wesley Rodrigues.
Autoría: André Pereira, Leo Garcia, Wesley Rodrigues.
Producción: Sacrebleu Productions (Francia), Ron Dyens; Lupa Filmes (Brasil), André Pereira
Aspectos más interesantes
-un filme centrado en la mitología brasileña con atractivo internacional, tal y como lo presenta el productor francés.
-las primeras imágenes estáticas mostradas durante la introducción del proyecto ya dan una idea del enfoque artístico que tendrá. Quien esto escribe confiesa ya cierta impaciencia por verlo terminado.
-el diseño de los personajes, como puedes ver en la imagen de arriba, es una maravilla.
-y todo esto que he escrito hasta ahora queda eclipsado por el teaser que han proyectado, un minuto de impresionante animación autoral. Si la estética final se parece a lo visto, será una de las películas del año en el que se estrene, sea cual sea ese año. Hemos visto metamorfosis de personajes, por ejemplo, particularmente sugerentes.
-mencionan Paul Grimault y Hayao Miyazaki como principales influencias.
-alguien que sabe mucho de esto me ha dicho que es un proyecto de los pensados para ganar en Annecy. No me extrañaría nada que tal cosa ocurriera.
-esto último es secundario, pero quien haya tenido la suerte de coincidir con André Pereira sabe que es una de las personas más simpáticas que existen. Tenerle en una presentación es siempre un placer.
Sinopsis: «En una versión fantástica del sertón brasileño, un árido páramo en el que los hombres pueden transformarse en pájaros de presa, Sete-Penas es llevado allí de niño por Carcará, un forajido que aspira a ser una leyenda local».
Estatus: Desarrollo.
Público: Adultos.
Técnica: 2D, 3D.
Dirección y autoría: Nadia Nakhlé.
Producción: Special Touch Studios (Francia), Sébastian Onomo; Creative Touch Studios (Francia), Marion Boffelli; Paul Thiltges Distributions (Luxemburgo), Adrien Chef; Animoon (Polonia), Grzegorz Wacławek.
Aspectos más interesantes
-nada más empezar hemos visto un teaser que me ha causado una excelente impresión.
-la estética realista, tanto para personajes como para fondos, es inusual y está muy lograda.
-aún no se puede afirmar gran cosa de la narración al haber visto solo minuto y medio de animación, pero parece que favorecerá un lenguaje cinematográfico contemplativo, que privilegia
Les oiseaux ne se retournent pas, película en desarrollo para adultos
las imágenes frente a las palabras.
-la banda sonora, si es como la empleada para el teaser, será un aliciente más. De hecho, dado que uno de los personajes es un intérprete de laúd, la música seguramente tenga un rol destacado.
-se interesa por el drama de los menores refugiados: bravo por abordar temas que no suelen tener cabida en el cine comercial.
-la directora asegura que la poesía será clave. Ya estoy intrigado.
Sinopsis: «Un día, la decisión está tomada: Amel, una huérfana de doce años, se marchará. No es una cuestión de elección: su país está en guerra. Desafortunadamente, nada sale como estaba planeado».
Ray Laguna
Estatus: Desarrollo.
Público: Todas las edades.
Técnica: 3D.
Dirección: Nacho La Casa.
Guion: Sean Bagnardy.
Producción: Capitán Araña (España), Nacho La Casa; A Contracorriente Films (España), Fernando Riera
Aspectos más interesantes
-el breve teaser mostrado al inicio de la presentación, con dibujos conceptuales, no sirve para saber cómo será la estética final, pero sí parece indicar que será una propuesta de enfoque comercial, de las producidas por su potencial comercial.
-es interesante que explore el mundo interior de nuestras aplicaciones digitales.
-en ese sentido, parece que recurrirá a la fórmula que tan bien le ha funcionado a Pixar, la de «qué pasaría si _________ tuviera sentimientos», aquí centrándose en los seres que controlan los aparatos electrónicos.
-es estupendo que aborde el acoso escolar en una propuesta apta para público infantil.
-Capitán Araña produjo Ozzy (2016) y participa en dos coproducciones animadas ahora en producción, así que tiene amplia experiencia en el medio.
-A Contracorriente Films, además de ser productora, es una de las distribuidoras independientes más fuertes de España, de modo que una buena difusión en salas está asegurada.
Sinopsis: «Andrea Wallace, de catorce años, sufre el bulling de la chica más popular de su colegio, Mia Tisdale. Mia no se detendrá hasta asegurarse de que el chico del que Andrea está colado, Jake Austin, no quiere nada con ella».
Estatus: sneak preview.
Público: Todas las edades.
Técnica: 2D.
Dirección: Chiara Malta, Sébastien Laudenbach.
Producción: Dolce Vita Films (Francia), Marc Irmer; Miyu Productions (Francia), Emmanuel
Alain Raynal, Pierre Baussaron; Palosanto Films (Italia), Flaminio Zarda.
Aspectos más interesantes
-de las propuestas visuales más singulares y atractivas que he visto en mucho tiempo.
-que los personajes estén ilustrados con un solo color es una gran idea que da excelentes resultados.
-el diseño de los fondos es también muy personal, llamativo a primera vista, de modo que estamos ante un festín visual.
-creo que será de esas cintas que se estudian durante décadas por, entre otros alicientes, el empleo del color.
-a tenor de lo visto en el adelanto, está muy bien narrado.
-las interpretaciones en la versión original francesa son estupendas.
-el público ha reído varias veces -yo también, y a carcajadas-, así que promete ser un efectiva comedia.
-el adelanto ha incluido una canción que es una preciosidad. Si la banda sonora es toda así de interesante será un reclamo extra.
Sinopsis: «Paulette se siente culpa tras castigar injustamente a su hermana Linda y haría lo que fuese para compensarla. Incluso haría pollo con pimiento, aunque no sabe cómo cocinar. De todos modos, ¿cómo encontrará un pollo en un día de huelga general?».
Estatus: Concepto.
Público: Todas las edades.
Técnica: 3D.
Dirección: Cédric Babouche.
Producción: Umanimation (Francia), Aymeric Castaing.
Aspectos más interesantes
-propone de los usos más creativos y personales de la animación 3D que he visto nunca. De hecho, los fondos están realizados con acuarelas, al estilo tradicional, mientras los personajes son en 3D. Lo interesante es que ambas técnicas están muy bien integradas, de modo que realmente dan la impresión de pertenecer al mismo universo.
-parte de su encanto reside en que, a pesar de ser una creación esencialmente digital, posee el aspecto de la animación artesanal.
-por lo visto, la animación será realizada a partir de un motor de videojuego.
-aún es pronto para sacar conclusiones sobre la historia y aún más sobre su narración, pero es de esas películas que, solo por el apartado visual, ya merece la pena ver.
-es un proyecto transmedia que incluye también un cómic y un videojuego.
-supongo que a la mayoría de vosotros, queridos lectores, esto os importará poco, pero disculpadme si preciso, como amante del ciclismo, que una de las protagonistas corre competiciones ciclistas. No se ve habitualmente en el ámbito animado, todo sea dicho.
Sinopsis: «Guiado por su insaciable sed de conocimiento, TicToc, 35 años, creó un revolucionario principio para viajar alrededor del mundo: portales temporales. Al atravesarlos, puede ver los momentos decisivos en el desarrollo de la humanidad».
Estatus: Sneak Preview.
Público: Todas las edades.
Técnica: 3D.
Dirección: Jérémie Degruson.
Guion: Bob Barlen, Cal Brunker.
Producción: nWave Pictures (Bélgica), Matthieu Gondinet; Octopolis (Francia), Matthieu Zeller; A Contracorriente Films (España), Eduardo Escudero.
-esta es la clase de apuestas comerciales que crean un tejido industrial fuerte en la animación europea, así que bienvenidas sean.
-la factura de la animación 3D promete ser de las que compiten con las superproducciones de Hollywood, a pesar de las diferencias presupuestarias.
-el diseño de los personajes es estimable y me gusta particularmente cómo ilustra el entorno urbano en el que transcurre la acción.
-la dinámica entre los dos protagonistas es como la de Quijote y Sancho Panza, solo que modernizada, claro, y apta para la infancia.
-no creo arriesgar mucho cuando afirmo que será un notable éxito en varios mercados europeos y que se exportará a medio mundo.
Sinopsis: «Las desventuras de un muñeco con una imaginación ilimitada y un peluche abandonado que necesita un amigo tras conocerse en Central Park».
Estatus: Desarrollo.
Público: Todas las edades.
Técnica: 2D.
Dirección: Sébastian Laudenbach.
Autoría gráfica: Cyril Pedrosa.
Guion: Sébastian Laudenbach, Santiago Otheguy.
Producción: Folivari (Francia), Damien Brunner, Pikkukala (España), Pablo Jordi; La Garde Montante (Francia), Pierre-Henri Léon.
Aspectos más interesantes
-adaptación de la novela de Prosper Mérimée escrita en 1845, la misma que sirvió de inspiración para el libreto de la famosa ópera de Georges Bizet, que a su vez ha inspirado el filme.
-la estética es de las más seductoras que he visto en el evento francés.
-me parece particularmente sugerente el nada realista uso del color. Seguro que será estudiado durante años en escuelas de animación.
-sin embargo, uno de sus responsables ha asegurado que las interpretacines de voz sí serán realistas.
-qué maravilla que la industria europea de la animación siga sacando adelante proyectos de corte tan autoral, cuya propuesta visual se aleja deliberadamente de las tendencias comerciales contemporáneas.
-de hecho, si sale adelante, como así parece, será un muy buen síntoma de la buena salud artística y económica de esa misma industria.
-el proyecto, por cierto, se titula Prends garde à toi en su versión original.
-no empleará la música de la ópera.
Sinopsis: «Andalucía, 1840. De vuelta a su ciudad natal, Sevilla, tras tres años deambulando, un adolescente de trece años llamado Salva, asistente de un afilador ciego, conoce a Carmen, una gitana de veinte años con una voz cautivadora».
Ray Laguna
Estatus: En desarrollo.
Público: Todas las edades.
Técnica: 2D.
Autores: John Yeoman, Quentin Blake.
Guion: Delphine Maury, Marine Blin.
Universo gráfico: Charlie Belin, Titouan Bordeau.
Dirección: Marine Blin.
Producción: Tant Mieux Prod (Francia), Delphine Maury; Sun Creature France (Francia), Charlotte de la Gournerie.
Aspectos más interesantes
-Tant Mieux Prod es la compañía creadora de la serie maravillosa En sortant de l’école (Pequeños mundos de poesía, como la titula Filmin), así que tiene mi gratitud e, imagino, la de amantes de la
L’Ours et l’Ermite, delicioso proyecto de largometraje para todas las edades
animación autoral de todo el mundo. Con Delphine al mando, el proyecto solo puede ser artísticamente interesante.
-de hecho, hemos visto un teaser de poco más de treinta segundos y me he enamorado a primera vista. La estética parece la de una acuarela en movimiento -al estilo de Ernest y Célestine (2012)-, así que será de esas delicias para la vista, de aspecto artesanal, con las que nos obsequia regularmente el cine francés.
-en menos de un minuto no puede uno sacar conclusiones firmes sobre la narración, pero si todo es como lo mostrado, estará muy bien contado.
-el teaser nos ha hecho reír varias veces sin prácticamente recurrir a diálogos: muy buena señal.
-es más, incluso algunas de las imágenes estáticas y de los ‘loops’ animados con los que han amenizado la presentación resultan divertidos, así que promete mantenernos sonrientes durantes buena parte del metraje.
-el personaje del oso tiene toda la pinta de convertirse en un nuevo clásico de la animación europea.
-algo similar se puede afirmar el personaje del ermitaño y, más precisamente, de su singular relación con el oso.
-la adaptación animada de las ilustraciones de Quentin Blake está muy lograda. De hecho, él mismo, al ver por primera vez el resultado, afirmó que era como ver el libro cobrar vida. Estoy de acuerdo.
-será animado en TV Paint, por cierto, en 2D tradicional.
-habrá que esperar a finales del 2025 para verlo, según nos dicen.
-el presupuesto estimado es de 5 millones de euros.
Sinopsis: «Al oso le gustaría instruirse para volverse inteligente y poder finalmente encontrar amigos. Por su parte, el ermitaño se aburre en su cueva».
Ray Laguna
Estatus: Sneak Preview.
Público: Adultos.
Técnica: 2D, 3D
Dirección: Jérémie Périn
Autoría: Laurent Sarfati, Jérémie Périn
Autor gráfico: Mikael Robert.
Producción: Everybody on Deck (Francia), Didier Creste; EV.L Prod (Francia); France
Télévisions; Plume Finance; Je Suis Bien Content; Gébéka Films.
Agente de ventas: MK2 Films.
Aspectos más interesantes
-el año pasado, cuando vi la presentación en Cartoon Movie 2022, escribí «una propuesta para adultos, artísticamente aventurada, que mezcla ciencia ficción, misterio y acción». Lo suscribo.
-es de los proyectos animados más ambiciosos de los presentados en el evento francés. Ojalá vaya bien en taquilla y se produzcan más obras así.
-las escenas que hemos visto en el adelanto han sido muy efectivas para que tengamos ganas de descubrir la película.
-la creación del universo futurista y de los robots resulta muy creíble.
-desde un punto de vista estético es muy atractiva.
-ojalá se estrene en España -y en todo el mundo, claro, digo España por cercanía geográfica-.
-aunque su interés artístico es notable, su trama es potencialmente tan comercial que, con suerte, atraerá a espectadores que habitualmente no ven animación.
-en ese sentido, recuerda un poco a Ghost in the Shell (1995).
-la banda sonora, al menos la parte que hemos oído, es asimismo interesante.
Sinopsis: «Aline Ruby, una tenaz detective y su compañero, Carlos Rivera, que ha estado muerto cinco años, se embarcan en una carrera contrarreloj en Marte. Su misión es encontrar a Jun Chow, un estudiante cibernético huido, antes de que lo hagan los asesinos que le persiguen».
Ray Laguna
Estatus: En desarrollo.
Público: Todas las edades.
Técnica: 3D.
Dirección: Céline Willard, Marc Rius.
Autor gráfico: David Merveille.
Guion: Marc Rius.
Producción: Tu Nous ZA Pas Vus (Francia), Aubane Fillon.
Aspectos más interesantes
-el diseño de los personajes es de lo más llamativo.
-la propuesta visual, en general, tiene un aspecto de ilustración para libro infantil que resulta encantador. Es como entrar en un mundo en el que la maldad no tiene cabida.
-me parece una maravilla que la creación de Jacques Tati tenga una segunda vida gracias a la magia de la animación.
-parece que captura bien esa particular forma de moverse que tenía el cineasta francés.
-han precisado que apenas si habrá diálogos y que empleará de manera recurrente los planos fijos generales, dos características del cine de Tati.
-en relación con esto, parece que el movimiento de los personajes será realista, sin nada de la exageración del ‘cartoon’, de nuevo para parecerse más a las actuaciones del cine de Tati.
-la anterior adaptación animada del cineasta, El ilusionista (2010), dirigida por Sylvain Chomet, es un clásico moderno de la animación europea, así que ojalá sea otra memorable creación artística.
-el mensaje del film será ecologista y humanista, según nos ha dicho uno de sus responsables, «pero no pretende ser moralista».
-aunque será animada en 3D, la estética presentada da sensación de ser 2D. De hecho, aseguran sus responsables que tratará de «evitar la frialdad del 3D».
Sinopsis: «La Navidad ha terminado. El árbol de Navidad de Monsieur Hulot se está muriendo. Decide salvarlo y plantarlo en medio de una rotonda, el único terreno de tierra que queda en ese entorno urbano. A Hulot le ayuda su pequeño vecino, Louis, un gran fan de sus extravagancias y excentricidades».
Estatus: Concepto.
Público: Adultos.
Técnica: 2D, 3D.
Dirección y autoría: Rafik Omrani.
Autoría gráfica: Sariel Keslasi.
Producción: Les Films d’Ici Méditerranée (Francia), Serge Lalou; Tchack (Francia), Matthieu
Liégeois; Majez Production (Túnez), Rafik Omrani.
Aspectos más interesantes
-qué interesante que aborde el auge del extremismo en Túnez.
-la trama está basada en hechos reales ocurridos en el país recientemente y es de las más aventuradas del evento francés.
-el director del proyecto era amigo del terrorista que lo protagoniza, así que la reflexión que plantea promete ser muy reveladora.
-es valiente la franqueza del director durante la presentación. Si el filme es así, será muy singular.
-el breve teaser ha permitido descubrir el prometedor enfoque estético del proyecto.
Sinopsis: «El más famoso terrorista de Túnez en los años 2013-2014, Kamel Gadhgadhi, resulta ser un íntimo amigo del director. La sorpresa de este descubrimiento le lleva a reflexionar sobre qué le hizo convertirse en un terrorista».
Estatus: Desarrollo.
Público: Todas las edades
Técnica: 3D
Dirección: Florian Westermann
Guion: Richie Conroy
Producción: Letterbox Filproduktion (Alemania), Holger Ellermann; Ulysses Filmproduktion (Alemania), Emely Christians; Arxlight.
Aspectos más interesantes
-es una adaptación de Seeräubermoses, de la exitosa escritora Kirsten Boie, así que su buena acogida entre el público al que va especialmente dirigida parece prácticamente asegurado.
-una de las compañías productoras es la alemana Ulysses Filmproduktion, responsable de más de una decena de largometrajes de animación, muchos de los cuales se han estrenado en
prácticamente todo el mundo, como el reciente El asombroso Mauricio (2022). Eso garantiza que e proyecto tiene experimentados productores al frente.
-lo mismo se puede afirmar de Nico Matji (participa con Arxlight), que lleva cuatro largometrajes producidos (entre ellos la saga Tadeo Jones) y todos han sido éxitos. Cuando decide implicarse en un priyecto es porque sabe que seguramente será bien recibido en la taquilla, así que parece que dentro de un tiempo tendremos un nuevo éxito de la animación europea. -por lo visto en las primeras imágenes, como la que ilustra este artículo, será de esas producciones europeas que, con mucho menos presupuesto, logran una factura cercana a la de las superproducciones de Hollywood.
-las películas de piratas nunca pasan del todo de moda, cosa que debería ayudar en sus ventas internacionales. Solo en Cartoon Movie 2023, de hecho, hubo dos proyectos con piratas entre sus protagonistas.
Sinopsis: «Moses, un joven pirata, se enfrenta al malvado lobo de mar Peg Leg Olle para hacerse con la gema, salvar el mundo y resolver el enigma de su nacimiento».
Adaptación del cómic Ninn, de Jean-Michel Darlot, en una película de animación 3D en desarrollo, apta para todas las edades, dirigida por Salomé Chatelain, escrita por Shakira Pressley y producida por Corinne Kouper para TeamTO (Francia).
Aspectos más interesantes
-es muy sugerente cómo emplea la animación 3D por ordenador.
-aunque no siga exactamente la misma senda estética, sí pertenece a ese ámbito del 3D que propone un enfoque más artístico sin perder de vista su potencial comercial, al estilo de SpiderMan: Un nuevo universo (2018) y Los Mitchell contra las máquinas (2021).
-por eso mismo, es muy posible que atraiga a espectadores cansados de la homogeneización del 3D que buscan propuestas distintas.
-aunque sea apta para todas las edades, supongo que atraerá, sobre todo, a adolescentes.
-es muy atractivo cómo plasma las instalaciones del metro parisino, como si fuera una ciudad misteriosa y por explorar.
-el personaje protagonista es un acierto, cosa que también se puede afirmar de su diseño.
-el presupuesto es de 12 millones de euros.
-buscan agentes de ventas, distribución y coproductores, con la idea de tenerla lista para el verano del 2026.
Sinopsis: «Ninn fue encontrada en el metro de París cuando era un bebé y ha sido su lugar de recreo favorito desde entonces».
Ray Laguna
Estatus: Concepto.
Público: Todas las edades.
Técnica: 2D.
Dirección: Filip Diviak.
Guion: Noemi Valentíny.
Producción: ARCHA Production (Eslovaquia), Peter Dobiáš; MAUR film (República Checa); Fabian & Fred (Alemania).
Aspectos más interesantes
-una distopía postapocalíptica para todas las edades: bravo.
-y además con robots, personajes con enorme potencial tal y como los vemos aquí.
-los dibujos conceptuales mostrados son altamente prometedores, especialmente los que ilustran la ciudad futurista.
-hay algo cálido en los diseños que no sé muy bien explicar, lo siento.
-el teaser ha confirmado que es un proyecto de enfoque artístico, de los que gustarán especialmente a los amantes de la animación autoral.
-el presupuesto es de 3,5 millones de euros: «somos baratos y buenos», ha dicho la productora.
-el director tiene mucho sentido del humor, eso ha quedado claro en la presentación, así que el filme debería ser divertido.
Sinopsis: «Dos niños, Sofi, de 13 años, y su hermano Hugo, de 10, se alejan de la civilización en un barco oxidado atascado en el precipicio».
Estatus: Sneak Preview.
Público: Preescolar.
Técnica: 2D, Cutout.
Dirección: Karla Nor Holmbäck.
Autoría gráfica: Karla Nor Holmbäck, Josephine Kyhn.
Guion: Toke Westmark Steensen.
Producción: Dansk Tegnefilm (Dinamarca), Marie Bro.
Aspectos más interesantes
-Adaptación de Roselil og hendes venner, libro de Josefine Ottesen.
-las imágenes estáticas presentadas en el evento francés ya eran prometedoras, pero es que lo visto en el adelanto es aún mejor.
-la animación es muy estimable y me parece particularmente interesante la estética de muchos de los personajes, sobre todo los que tienen aspecto fantasmal.
-me ha recordado a los primeros trabajos de Cartoon Saloon y lo afirmo como un cumplido.
-está claramente dirigida para público preescolar, pero si sale bien será de las que atraen también a amantes de la animación de todas las edades gracias a su atractiva estética.
-dado lo avanzado que está el proyecto, no debería tardar en llegar a los cines.
Sinopsis: «Rosa es una pequeña hada floral que siempre ha vivido sola en su rosal. Más que nada en el mundo, sueña con tener un amigo, pero tiene demasiado miedo para dejar su rosal y encontrar uno».
Estatus: Desarrollo.
Público: Todas las edades.
Técnica: 2D.
Dirección y autoría: Hugo de Faucompret.
Guion: Lison d’Andréa.
Producción: Laïdak Films (Francia), Ivan Zuber, Antoine Liétout.
Aspectos más interesantes
-amplía el universo de uno de los mejores especiales de los últimos años, Maman pleut des cordes (2021), que estuvo seleccionado en el Festival de Annecy y se estrenó en España como parte del largometraje recopilatorio Mamá es pura lluvia (2022).
-parece que mantendrá, en líneas generales, la estética del especial, cosa que me parece estupenda.
-eso sí, el procedimiento para los fondos quizá sea ligeramente diverso, dado que primero se
imprimen y luego los artistas vuelven a pintar por encima, de modo que el acabado es muy curioso.
-el teaser, de hecho, es igual de seductor y la animación es, una vez más, excelente.
-también repite buena parte del equipo, así que es lógico esperar que los resultados sean igual de interesantes desde un punto de vista artístico.
-el presupuesto está estimado en 2,8 millones de euros y la idea es tenerla lista para el 2025, con la esperanza de que sea estrenada en Cannes. No me extrañaría si se cumple su deseo.
-el título en francés, por cierto, será Trois contes aux petits oignons
Sinopsis: «En la Francia rural, el encantador Doom’s Hamlet es el escenario de singulares eventos cotiadianos. Es allí donde Jane es enviada con su abuela, mientras su madre Cécile trata de curarse de su depresión».
Ray Laguna
Estatus: Concepto.
Público: Adultos.
Técnica: Stop Motion.
Dirección y autoría: Elettra Orlandi.
Producción: Latteplus (Alemania), Antonio Padovani.
Aspectos más interesantes
-que vaya a ser animado en stop motion ya es una gran noticia, dado que no abundan los largometrajes con esta técnica.
-el teaser conceptual era en 2D, así que no da una idea de la estética final, pero sí muestra su claro enfoque artístico.
-sí han mostrado fotos de los muñecos que se emplearán para la animación y de estos sí puedo afirmar que son interesantes, visualmente atractivos.
-será una película de fantasía y supervivencia con un toque de cuento de hadas, como la ha definido su productor.
-estará dirigido por una mujer, así que es otro bienvenido paso en pos de la igualdad en el ámbito del largometraje.
-tambén me parece estupendo que denuncie el maltrato animal.
-por cierto, la hermana de la directora será la compositora de la banda sonora.
-sus responsables buscan coproductores de otros países.
–Pinocho, Fantástico Sr. Fox, Los mundos de Coraline y Pesadilla antes de Navidad son algunos de los referentes.
Sinopsis: «El tráfico ilegal de pieles no disminuye y sacar provecho de animales protegidos excede a las expectativas».
Estatus: Desarrollo.
Público: Adultos.
Técnica: 2D, 3D
Dirección: Roberto Saviano.
Autoría: Roberto Saviano, Alessandro Rak.
Autoría gráfica: Asaf Hanuka.
Guion: Roberto Saviano, Filippo Bologna, Alessandro Rak
Producción: MAD Entertainment (Italia), Luciano Stella; Lucky Red (Italia), Andrea Occhopinti; SIPUR (Israel), Ron Auerbach; Gapbursters (Bélgica), Joseph Rouschop.
Aspectos más interesantes
-empezaré por lo evidente: el reclamo de Roberto Saviano debería servir como puerta de entrada a la animación para adultos de un público que habitualmente no se interesa por ese
ámbito.
-por esa misma razón, probablemente sea de los proyectos que mejor viajen, dado que el italiano es conocido internacionalmente. Ya ha ocurrido tal cosa con la novela gráfica dibujada por Asaf Hanuka que adapta.
-corolario de lo anterior, ojalá sea otro éxito de la animación para adultos, al nivel de Persépolis (2007).
-las primeras imágenes, de corte realista pero ricas en simbolismos, son muy atractivas.
–Roberto Saviano ha tenido la gentileza de mandar un vídeo en el que explica por qué ha querido involucrarse en un proyecto animado. Su inteligencia no deja de asombrarme y habla como los mejores oradores.
-Lucky Red, además de ser productor, es un experimentado distribuidor italiano que ha estrenado películas de animación como El pequeño príncipe, El viaje de Chihiro o Vals con Bashir, de modo que es un excelente socio.
Sinopsis: «de Roberto Saviano, el autor del exitoso libro Gomorra, basado en su novela gráfica autobiográfica ilustrada por Asaf Hanuka, cuenta la historia de un hombre forzado a vivir bajo escolta policial durante los últimos quince años. Narrada por él mismo».
Ray Laguna
Estatus: concepto.
Público: Todas las edades.
Técnica: 3D.
Dirección: Freek Quartier, Olivier Senny.
Autoría gráfica: Olivier Senny.
Producción: Vivi Film (bélgica), Viviane Vanfleteren.
Aspectos más interesantes
-Vivi Film ha participado en largometrajes como Bienvenidos a Belleville (2003) o Titina (2022).
-el teaser proyectado está realizado a partir de dibujos en 2D, así que aún no podemos sacar muchas conclusiones sobre el acabado en 3D.
-en cambio, el arte conceptual para las localizaciones es muy prometedor. Hemos visto lugares visualmente asombrosos.
-uno de sus responsables ha asegurado que su intención es explicarle a la infancia por qué el mundo es como es, por qué hay tanta desigualdad, por ejemplo.
-el guion estará listo a finales del 2023; buscan coproductores, agentes de venta y distribuidores.
Sinopsis: «en un universo dividido en dos, Lune, una adolescente sin miedo, vive con su familia en el bosque. Allí el lema es vivir día a día, sin preocupaciones y con muchas siestas, cosa que no gusta mucho a Lune».
Ray Laguna
Estatus: Concepto.
Público: Todas las edades
Técnica: 3D
Dirección: Frank Mosvold
Guion: Rob Sprackling
Producción: Kool Produktion (Noruega), Frank Mosvold.
Aspectos más interesantes
-a tenor de lo visto en el teaser, parece que será una combinación de aventura y comedia, sobre todo lo segundo.
-la ocurrencia de comparar a las drags con valquirias es brillante.
-el diseño conceptual para las drags, dicho sea de paso, es muy interesante. Ojalá la versión definitiva en 3D se parezca a los dibujos.
-el productor ha precisado que se tratará de una propuesta pensada para ser vista en familia.
-por cierto, Frank Mosvold se ha ganado nuestra simpatía en menos de cinco minutos con el relato de su vida. Debe de ser agradable trabajar con él.
-qué alegría que los proyectos protagonizados por personajes LGTBI sean cada vez más frecuentes. Todo sea por una animación más inclusiva y parecida al mundo en el que es creada.
Sinopsis: «Una comedia en la que Magnus, un joven y valiente príncipe vikingo, viaja a través del tiempo y acaba en un bar de drags en la Noruega contemporánea».
Estatus: Concepto.
Público: Todas las edades
Técnica: 3D
Dirección: Marlène Ranchon, Niels Prayer
Autoría: Marlène Ranchon
Guion: Maïté Sonnet.
Producción: Supamonks (Francia), Julien Bagnol-Roy; Valentine de Blingnières.
Aspectos más interesantes
-la influencia de Mi vecino Totoro (1988) es evidente y ha sido reconocida por sus responsables, cosa que debería funcionar como reclamo comercial.
-la idea de los ‘Mellows’ es encantadora, son seres adorables. De tener éxito el filme, podría ser el punto de partida de un fenómeno de mercadotecnia.
-en el teaser, desde luego, esas criaturas resultan irresistibles. Podrían ser los nuevos ‘Minions’.
-el estudio trabaja regularmente con empresas de videojuegos y realiza animación en proyectos ajenos, así que cuenta con una amplia experiencia.
-de hecho, son responsables de Pompon Ours, proyecto en 2D que tiene una pinta estupenda.
Sinopsis: «Pwet se siente muy distinto del resto de su tribu de deciduos Mellows. Al cantar con gracia y alegría, sus pequeños colegas extienden las gotas de rocío que alimentan los árboles que deben preservar, pero Pwet no consigue hacerlo».
Estatus: Desarrollo.
Público: Todas las edades.
Técnica: Stop Motion.
Dirección y autoría: Lenka Ivančíková.
Autoría gráfica y guion adaptado: Andy Kehoen, Barbora Valecka.
Guion: Anna Vasova, Katarina Molakova.
Producción: animation people (República Checa), Michal Podhradsky; JPL Films (Francia), Jean-François Bigot; Animoon (Polonia).
Aspectos más interesantes
-que esté realizada en stop motion, con lo poco frecuente que es la técnica en el terreno del largometraje, ya es un aliciente.
-no hemos podido ver muchas imágenes de cómo serán los personajes en su versión
tridimensional, pero los dibujos conceptuales son una preciosidad.
-en el teaser sí hemos disfrutado del stop motion y, como era de esperar, es muy sugerente.
-hemos visto imágenes surrealistas de lo más estimulantes: si dan una idea de lo que nos espera, el filme será una delicia para la vista.
-según precisan sus responsables, además del stop motion habrá elementos de animación por ordenador para crear «complejos paisajes».
-la duración prevista es de 70 minutos y sus productores lo definen como un «cuento de hadas fantástico».
-también esperan que la película le sirva a los niños para afrontar tiempos difíciles y, con suerte, para hablar de ellos.
Sinopsis: «tras la separación de sus padres, una niña aprende como domar sus miedos abriéndose al mundo y a los demás».
Ray Laguna
Estatus: Concepto.
Público: Todas las edades
Técnica: Stop Motion
Adaptación de: Il tesoro del Bigatto.
Dirección y autoría gráfica: Francesco Vecchi
Guion: Stefano Ascari.
Producción: Small Boss (Italia), Matteo Pecorara; Xbo Films (Francia), Luc Camilli; MAUR Film (República Checa), Martin Vandas; Doruntina Film (Italia), Stefano Cattini.
Aspectos más interesantes
-no es lo más importante, pero qué bien que apueste por el stop motion.
-por lo visto, se inspirará en el teatro de marionetas italiano, de ahí la elección de la técnica.
-no es frecuente que una propuesta apta para público infantil esté ambientada en la Edad Media, así que bienvenida sea.
-en relación con esto, me llama la atención que no edulcore las partes crueles y/u oscuras de la época. Asegura el responsable, por ejemplo, que mostrará el hambre y la suciedad.
-los diseños conceptuales de personajes y fondos son muy sugerentes: si el equivalente en tres dimensiones es parecido, el apartado visual será uno de los principales reclamos.
-de hecho, hemos visto las primeras imágenes de los personajes y, en efecto, son muy prometedoras.
-adapta un exitoso libro de Giuseppe Pederiali.
Sinopsis: «Edad Media, año 1077. Sant’Anselmo, un ermitaño malhumorado que vive en lo alto de una montaña helada es llevado hasta abajo, accidentalmente, por Ranin, un extraño niño salvaje con el que -a regañadientes- navegará el nublado río Po junto a criaturas monstruosas, antiguas leyendas y extravagantes acompañantes, a la búsqueda de una calabaza gigante y, quizá, de un misterioso sentimiento llamado afecto».
Ray Laguna
Estatus: Concepto.
Público: Todas las edades
Técnica: 3D
Guion: Antti Haikala, Teemu Auersalo, Markus Laitinen
Producción: Anima Vitae (Finlandia), Timo Suomi; Ulysses Filmproduktion (Alemania), Emely Christians.
Aspectos más interesantes
-la cinta tendrá un claro enfoque ecologista, al denunciar la acumulación de basura y la contaminación que provoca.
-eso sí, aborda el asunto desde una perspectiva fantástica.
-de hecho, su productor lo define como una aventura cómica, al estilo de Lluvia de albóndigas (2009) y Los Mitchell contra las máquinas (2021).
-en el teaser hemos visto un robot de lo más simpático, muy bien diseñado.
-ese mismo teaser ha concluido con un primer vistazo del monstruo de basura y ha sido de lo más efectivo. Seguramente un pasaje similar acabe en el trailer.
Sinopsis: «Sofia y Budi tienen que superar sus diferencias para vencer a la invasión de monstruos de la basura».
Ray Laguna
Estatus: Concepto.
Público: Adultos.
Técnica: 3D
Dirección: Tigran Arakelyan.
Guion: Edgar Baghdasaryan.
Producción: OnOff Studio (Armenia), Khachatryan Susanna.
Aspectos más interesantes
-basada en la novela gráfica homónima realizada por el hijo de Sargis Mangasaryan, el pintor que protagoniza la historia.
-sus responsables mencionan El hijo de Saúl (2015) y Josep (2020) como influencias.
-cómo refleja la capacidad del arte para salvarle la vida a alguien, literalmente en este caso, me parece estupendo.
-para la animación, empleará una técnica que denominan «VR painting» (algo así como pintura de realidad virtual), cuyo resultado es muy estimulante: la estética está a medio camino entre la artesanía autoral y las texturas del 3D
-el proyecto, por cierto, acaba de participar en la tercera edición de Next Lab Generation.
-el estudio participó en Aurora’s Sunrise (2022), una de las películas más interesantes del Festival de Annecy del año pasado.
Sinopsis: «Zako era como los soldados alemanes llamaban Sargis Mangasaryan, pintor armenio-soviético. Gracias a sus talentos creativos, Zako sobrevivió en el invierno de los campos militares de la Segunda Guerra Mundial».
Animationweek
Hideki
NagaishiCartoon Movie is an indispensable business event for the European animation industry that has facilitated the creation of long-lasting partnerships and co-productions, allowing the funding of animated feature films since 1999.
58 projects from 22 countries have been selected for Cartoon Movie 2023. The selected projects will be pitched in front of animation professionals from all of Europe, including producers, creators, investors, distributors and sales agents of animated feature films, video games, and new media.
Cartoon Movie 2023 will be held from 7th to 9th March in Bordeaux, France, with the support of the MEDIA Programme of the European Union, CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), Région Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux Métropole, and Pôle Image Magelis.
Here are 9 film projects from the selected 58 projects that caught our attention: Note: Projects we’ve already introduced in previous articles on Cartoon Movie, or projects already listed above as having a sneak preview, are not included in this list..
Beausoleil [In development]
Runtime: 80 minutes
Technique: 2D digital / 3D digital
Producers: Moteur S’il Vous Plaît (France) / Doghouse
Films (Luxembourg)
[In development]
Runtime: 75 minutes
Technique: 3D digital
Producer: TNZPV Productions (France)
Betty’s Dream
[In concept] Runtime: 80 minutes
Technique: 2D digital
Fiammetta
[In development]
Runtime: 80 minutes
Technique: 2D digital / 3D digital
Producers: TILE (Italy) / Digitalcomoedia (Italy)
Julián
[In development]
Runtime: 85 minutes
Technique: 2D digital / Drawing / Painting
Producers: Cartoon Saloon (Ireland) / Sun Creature
(Denmark) / Folivari (France) / Aircraft Pictures
(Canada) / Wychwood Media (UK)
Love is a Gypsy Child A Carmen Story
[In development]
Runtime: 90 minutes
Technique: 2D digital
Producers: Folivari (France) / Pikkukala Barcelona (Spain) / La Garde Montante (France)
-
The Hermit and the Bear
Runtime: 80 minutes
Technique: 2D digital
Producers: Tant Mieux Prod (France) / Sun Creature France (France)
The Mellows
[In concept]
Runtime: 75 minutes Technique: 3D digital Producer: Supamonks (France)
Decorado
[In development]
Runtime: 75 minutes
Technique: 2D digital
Producers: UniKo (Spain) / Abano
Producións (Spain)
Here is a brief overview of some of the projects presenting this week at Cartoon Movie 2023 that grabbed our attention. Visit animationmagazine.net daily during the event for more in-depth coverage.
Life can’t be easy for a teen butterOy who cannot Oy. But Patrick, the heroic lead of ButterOyTale, doesn’t let that dampen his optimistic spirit. The new CG-animated movie from Montreal- and Madrid-based Parrot Media, is slated for a fall 2023 release. Directed by Sophie Roy (Double Dribble) and produced by Marie-Claude Beauchamp of Montreal-based CarpeDiem Film & TV (Snowtime, Racetime) and Emely Christians of Germany’s Ulysses Films (TheAmazingMaurice,Ooops!Noah Is Gone), the charming project features the voices of Tatiana Maslany (She-Hulk) and Mena Massoud (Aladdin). Add to all that, the fact that Heidi Foss’s screenplay for the movie won the Animation Screenplay Award from the 2021 Stuttgart International Animation Film Festival — and you have the perfect ingredients for a crowd-pleasing family movie. Spread your wings, Patrick!
Chicken for LInda!
Directed by Chiara Malta (SimpleWomen) and Sébastien Laudenbach (The Girl without Hands), Chicken for Linda! is one of the alms that will stand out for its clarity of vision and simplicity. Previously showcased at Annecy, the French-Italian
co-pro centers on a guilt-ridden mother who feels bad after unfairly punishing her daughter, so she sets out to make a chicken meal for her — even though she lacks any cooking skills! Produced by Dolce Vita Films and Miyu Productions and coproduced by Italy’s Palosanto, the movie promises to be a stylish 2D abair. “The alm is intended to be sweet and tender, aimed at younger children”, the directors told the traders last year. “The story unfolds in an ordinary small town on a day of general strike. There is no super power, no sorcerer, no wizard, no big quest to save the world, and the only Oying creature is a chicken!”
Decorado
It’s always cause for celebration whenever Spanish comic-book and animation auteur Alberto Vázquez (Unicorn Wars) announces a new project. His latest is a feature adaptation of his acclaimed short of the same name, featuring Arnold, a middle-aged mouse who’s facing a midlife crisis and suspecting that the world is all a façade run by A.C.M.E. (A Company that Makes Everything!). The pic is produced by Iván Miñambres (Uniko) and co-produced by Chelo Loureiro (Abano Producións). Sign us up for this beautiful unraveling!
Julián
Julián
A young boy dreams of being a mermaid in Julián, the intriguing new project from the brilliant folks at Ireland’s Cartoon Saloon, directed by the Oscar-nominated Louise Bagnall (Late Afternoon) and produced by two-time Oscar nominee Paul Young (Wolfwalkers,SongoftheSea). Based on the acclaimed book Julián Is a Mermaid by Jessica Love, the project will be co-produced by Sun Creature (Denmark), Folivari (France), Aircraft Pictures (Canada) and Wychwood Media (U.K.)
The creative team behind the movie has opened up Love’s simple but powerful picture book to follow the gender-Ouid young boy on a trip to New York City, where he visits his abuela and learns about his history. Go ahead and put your money down that this movie will be a major awards season contender in a few years!
Love Is a Gypsy Child: A Carmen Story
Are you eager to travel back to 19th century Andalusia? Then, get ready for this stylish French-Spanish take on the enduring tale of Carmen, the aery Romany woman with a dazzling voice who seeks to escape death on the streets of Seville. Based on the graphic novel by Cyril Pedrosa, the classic tale is directed by none other than Sébastien Laudenbach (The Girl Without Hands, Chicken for Linda!) and produced by Damien Brunner (Folivari) and co-produced by Pablo Jordi (Pikkukula) and Pierre-Henri Léon (La Garde Montante).
The clumsy, pipe-smoking character created by French almmaker, mime, screenwriter and actor Jacques Tati arst debuted in the 1953 movie Monsieur Hulot’sHoliday. He is back as an animated character in the new movie directed by Celine Willard, which ands the friendly eccentric growing a giant Christmas tree in the only remaining plot of land in his city. When the tree causes the wrath of the town mayor, Monsieur Hulot’s friendship with the mayor’s son is also threatened.
Produced by Aubane Fillon of France’s TNZPV Productions, the project is based on David Merveille’s lovely graphic novel, with a script by Marc Rius. From what we’ve
seen from the early art and development package, this is a deanitely a holiday movie to keep an eye on.
You know exciting things are in the works when Emmy-winning producer Corinne Kouper (YellowBird,JadeArmor,AngeloRules) and her excellent team at France’s TeamTO studio are involved with a project. The movie that she’s presenting at Cartoon Forum this year is Ninn, an eagerly anticipated animated adaptation of the graphic novel by Jean-Michel Darlot and Johan Pilet, directed by Salomé Chatelian. The fantastic tale follows the adventures of a young girl who was found as a baby in the Paris Métro and is protected by a magical origami tiger. Will she solve the enigma of her mysterious past, despite her two father’s many concerns? We’ll have to wait patiently until TeamTO brings the movie to the big screen in the years ahead!
Is the world ready for a brand-new animated adaptation of RomanceofReynard (the fox), the classic medieval collection of animal fables by Bourvil? We hope so, because Léo Marchand and Anne-Laure Da[s (TheNeighborsofMyNeighbors AreNeighborsofMine, Le Saint-Festin) are helming a top-notch adaptation based on Daps’ graphic novel. Christian Pfohl of Lardux Films is producing the greatlooking project, which mixes 2D animation and some live-action backgrounds.
The new Danish movie Rosa and the Stone Troll is based on the popular children’s book series by Joseane Ottesen. The lovingly animated feature follows the
adventures of a blue fairy who sets out on a dangerous journey to rescue her butterOy friend, who has been kidnapped by an evil stone troll (are there any other kind?). The fairy tale is directed by arst-time helmer Karla Nor Holmbäck and produced by Marie Bro for Dansk Tegnealm. Some fortunate Scandinavian territories have already released this lovely labor of love.
Sometimes a single image from a movie can really sell it to the viewer. That’s certainly the case with YapYap—TheSecretForest, which follows a young girl who stumbles upon the titular forestland. Our heroine must stop the darkness threatening the magical creatures of the natural world in this beautiful adaptation of Kristina Gordon’s picture book. Directed by Jens Møller (TheOgglies,LEGOStar Wars series), this lush, CG-animated family movie is produced by Denmark’s Parka Pictures and co-produced by Sweden’s Milford. Parka Pictures has a great track record at Cartoon Movie, having presented titles such as Ark at 8,GrannySamurai and LatteandtheMagicWaterstone in Bordeaux before. We’re sure this new pic will also be a hit with the attendees this year.
Redacción AV451
El año 2023 ha empezado con buenas noticias para la animación española. Centrándonos en producciones cinematográficas, mientras ‘Unicorn Wars’, largometraje de Alberto Vázquez, se estrena en Estados Unidos y se convierte en un fenómeno viral en Japón, un título totalmente opuesto como es ‘Momias’, dirigido por Juan Jesús García Galocha «Galo», está recibiendo el favor del público y llenando las salas de cine.
El filme, distribuido por Warner Bros., ha pasado de los 600.000 espectadores en España en tres semanas y cuenta con una destacada carrera internacional. De nuevo, las historias familiares demuestran su capacidad para atraer espectadores a la pantalla grande, tal y como ha hecho la tercera entrega de ‘Tadeo Jones’ en 2022. Según datos de Comscore, la película de Enrique Gato ha recaudado más de 12,5 millones de euros solo en España, y cuenta con una destacada trayectoria internacional de la mano de Paramount, lo que hace presagiar que la saga continuará.
Además, de nuevo cinco proyectos españoles, más otros tantos con participación de productoras españolas, fueron seleccionados para Cartoon Movie, el foro europeo de coproducción para largometrajes de animación que reúne a más de 800 profesionales. Y otros cinco han mostrado sus primeras imágenes durante el Animation Day de MAFIZ 2023, la sección de industria del Festival de Málaga.
La federación DIBOOS dio a conocer en la ciudad andaluza algunos datos recientes, como que
entre 2020 y 2022 se han producido en España 16 largometrajes, 62 series (incluyendo nuevas temporadas) y 156 cortometrajes de animación. Son más de 270 las compañías que se dedican a la animación y a los VFX en España y la industria genera más de 10.000 empleos directos, cualificados y de calidad. Como sucede desde hace décadas, se trata de una industria muy internacionalizada, con Europa, Oriente Medio y África y Norteamérica como principales clientes de la animación española.
A continuación, repasamos los largometrajes españoles de animación que se estrenarán en 2023
‘Robot Dreams’, la primera incursión de Pablo Berger en la animación, llegará este año a los cines españoles bajo distribución de BTeam Pictures. La película, que adapta la novela gráfica de Sara Varon, es una producción de Arcadia Motion Pictures, Noodles Production, Les Films du Worso, RTVE y Movistar Plus+. ‘Robot Dreams’ pasará, previsiblemente, por algún festival internacional antes de su estreno comercial. El filme cuenta las aventuras y desventuras de Dog y Robot en el Nueva York de los años 80 y promete mantener la esencia del cine de Berger: humor, emoción y un exquisito lenguaje cinematográfico.
La misma distribuidora, BTeam Pictures, volverá a apostar por la animación con ‘They Shot the Piano Player’, la nueva película de Fernando Trueba y Javier Mariscal. Doce años después de ‘Chico y Rita’, ambos vuelven a colaborar con este filme que tiene la música como argumento: ‘They Shot the Piano Player’ sigue a un periodista neoyorquino que se adentra en una aventura para averiguar las razones de la desaparición de un joven y virtuoso pianista brasileño. La película es una coproducción de España (They Shot The Piano Player AIE , formada por Es Trueba Producciones y la empresa de Mariscal,Julian, Pique y Fermin), Francia (Les Films D’Ici Mediterranee y Gaoshan Pictures), Holanda (Submarine ) y Portugal (Animanostra). Eurimages, Ibermedia, MEDIA, ICAA, ICEC, Crea SGR, CNC, varias regiones francesas y fondos de los países coproductores, junto con RTVE, ARTE, Movistar Plus+ y Televisió de Catalunya son algunos de los que participan en el filme.
‘They Shot the Piano Player’
‘Hanna y los monstruos’, el primer largometraje que dirige Lorena Ares, se estrenará en cines el 21 de abril bajo distribución de Alfa Pictures. El filme, en animación 3D, acaba de presentarse en el Festival de Málaga, dentro de la sección Cine para la infancia. Doce Entertainment y Mr. Miyagi
Films producen la película destinada al público preescolar, escrita por Cristina Broquetas, Ángeles Hernández, David Matamoros, Raúl Portero y José Pérez Quintero. En la película, la pequeña
Hanna viaja a Monsterville, donde descubrirá que los monstruos son seres que temen a los humanos, con muchos miedos y complejos.
‘Hanna y los monstruos’.
La coproducción hispano-china ‘Dragonkeeper’ ha anunciado su estreno en salas para el próximo otoño. Codirigida por Salvador Simó y Li Jiangping, se trata de una alianza de Guardián de Dragones y China Film Animation que distribuye a nivel internacional SC Films International. De hecho, la película basada en la novela de la autora austrliana Carole Wilkinson ya ha confirmado su venta a Estados Unidos, Canadá, países bálticos, República Checa, la antigua Yugoslavia, Hungría, Israel, Polonia y Rumanía. En España, será A Contracorriente Films la encargada de llevar la historia de la pequeña Ping y su enorme responsabilidad de preservar los legendarios dragones a los cines. La película cuenta con el diseño de personajes de Sergio Pablos y la dirección de animación de Abraham López. El presupuesto ha sido de 24 millones de euros.
‘Dragonkeeper’.
‘Cuatro días antes de Navidad’ ya ha fijado su estreno en salas españolas para el 15 de diciembre de este año 2023, bajo distribución de Filmax. La película es una coproducción de Canadá y España, firmada por Capitán Araña, 3Doubles Producciones, Smartrek Films AIE y PVP Media. Steve Majaury y Andrea Sebastiá codirigen el filme que mezcla comedia y aventuras en la época navideña.
En producción
‘Mariposas negras’, dirigida por David Baute, es una producción de Ikiru Films, Tinglado Films y Anangu Group, escrita por el propio director junto a Yaiza Berrocal, con José Sánchez en la dirección de animación. La película, en 2D, terminaría su producción este año. ‘Mariposas negras’, cuyo título inicial fue ‘Refugiadas climáticas’, cuenta la historia de tres mujeres, ubicadas en países distintos, que se ven obligadas a emigrar como consecuencia del cambio climático.
‘El sueño de la sultana’, dirigida por Isabel Herguera, continúa su producción en 2023. La película está inspirada en el cuento feminista indio de ciencia ficción escrito por Rokeya Hossein en 1905. Se trata de una coproducción europea de Abano Producións, El Gatoverde Producciones, Uniko, Sparkle Animation (Portugal), Stemo Production (Italia), Vamos Animation (Alemania) y Sultana Films. El proyecto ha obtenido fondos públicos de MEDIA, gobierno vasco, ICAA y ETB y cuenta con la compañía polaca New Europe Film Sales como agente de ventas internacionales.
‘El sueño de la sultana’.
‘Buffalo Kids’ es la nueva producción del equipo de ‘Momias’. Codirigida por Juan Jesús García Galocha «Galo» y Pedro Solís, la película está basada en el cortometraje ‘Cuerdas’, dirigido por Solís y ganador del Goya en 2014. ‘Buffalo Kids’ es una producción de 4 Cats Pictures y Atresmedia Cine que se está realizando en los estudios Core Animation de Guadalajara, con la participación de Mogambo. La película se presentó al mercado internacional el pasado mes de febrero durante Berlinale-EFM, donde obtuvo una gran acogida.
‘Norberto’, dirigida por José Corral, es la nueva película de animación de Capitán Araña (‘Ozzy’). La producción, en la que participa Aquí y Allí Films, ha comenzado en el primer trimestre de 2023. También ha iniciado su producción hace meses ‘Bella’, dirigida por Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco, con la violencia de género como tema principal y producción de La Claqueta PC. Por su parte, María Trénor dirige ‘Rock Bottom’, inspirada en la música y la vida del músico británico Robert Wyatt, con producción de Alba Sotorra, Phanta Animation de Holanda y la española Jaibo Films. Su estreno está previsto para 2024.
‘Rock Bottom’.
Doce Entertainment (‘Hanna y los monstruos’) también participa en ‘Dalia y el libro rojo’,
dirigida por el argentino David Bisbano y con su estreno previsto para 2024. La producción está liderada desde varios países latinoamericanos y corre a cargo de Vista Sur Fims, Felipe Producciones, Golem Studio, Signos Studio, Matte Cg y Doce Entertainment.
En desarrollo y/o preproducción
Desde Barcelona, ‘Olivia y el terremoto invisible’ se prepara para iniciar su rodaje a comienzos de 2024. Irene Iborra adaptará en stop-motion la novela ‘La película de la vida’, de Maite Carranza, autora de gran calado entre el público infantil y juvenil. Iborra, Carranza y Julia Prats firman el guion de la película que produce Terremoto AIE, agrupación de empresas formada por las productoras españolas Citoplasmas Stop Motion, Cornelius Films y Bígaro Films, junto con la productora francesa Vivement Lundi ! Además, Filmax se ocupará de la distribución de la película en salas españolas. El proyecto, con un presupuesto de cinco millones de euros, ya cuenta con la participación de Televisió de Catalunya, del ICAA, ICEC, IVAC, Ibermedia, Ayuntamiento de Barcelona y de Bretagne Cinéma.
En los próximos meses comenzará la producción de ‘Monstruosa mía’, coproducción de Austria, Alemania y España (Arx Anima, M.A.R.K. 13 y Arxlight) dirigida por Verena Fels; así como la de ‘El tesoro de Barracuda’, de Adrià García, con producción de Inicia Films y la participación de RTVE.
En fase inicial, se encuentran títulos como ‘Super Bernard’, de Toni García, y ‘La luz de Aisha’, producida por Mago Production de Barcelona. Ambas cuentan con la participación de RTVE, al igual que ‘200 % Wolf. Pequeño Gran Lobo’ y ‘Superthings, la película’.
Otros títulos que están en fase de financiación son ‘Chica y lobo’, de Roc Espinet, ‘Un mundo propio’, de Carmen Córdoba, con producción de Nico Matji y la participación de RTVE, ‘Gus, el perro guía’, de Bruno Simoes con producción de WKND, ‘DinoGames’, de Carlos F. de Vigo y Lorena Ares, en coproducción con Bélgica y con Filmax como distribuidor nacional y agente de ventas internacionales, con ayuda de ICAA; y el largometraje de ‘Momonsters’, serie destinada al público infantil y en animación 3D de gran éxito en Clan.
By Ryan Tuchow
What’s next on the animated film front?
That’s what is on the menu at this spring’s Cartoon Movie pitchfest in Bordeaux, France. Suitably hosted in a country with a deep and passionate love of all things cinema, Cartoon Movie will feature almost 60 films in development this year, seeking partners, distributors and the interest of exhibitors.
Topline trends include funny animals, the environment, mental health and even the metaverse. More than half of the films (57%) are aimed at a family-friendly audience, and almost a quarter of them (11 of them) are for kids. Only one is aimed at preschoolers and the other 13 are aimed at young adults and adults.
The bulk of the films (27) are from France, with Germany coming in second with seven selections. Spain is bringing five to the market, while Italy has four. In total, producers from 15 different countries are sending movies to the event.
Almost half (47%) of the projects are in development, with the others in varying states ranging from being just a concept to being in production.
Since Cartoon Movie’s launch in 1999, 437 films that have gone through the event have found financing. The budgets of all those movies together equals more than US$4.1 billion. Some past successes to come out of the festival in recent years include Cartoon Saloon and Aircraft Pictures’ The Breadwinner and Blue Spirit Production’s My Life as a Zucchini.
Kidscreen has picked a few of the films that we’re keeping a close eye on, which are in development heading to Cartoon Movie (as well as the one and only preschool selection at this year’s Cartoon Movie—Rosa and the Stone Troll—which is in post-production).
Ninn (pictured, above)- 8+ and family
Co-producers: TeamTO (France)
Style: CG animation
Format: 80 minutes
Budget: US$10.6 million
Status: A script and teaser are available for Cartoon Movie. TeamTO is seeking broadcasters, distributors and financing.
Delivery: March 2026
Ninn is a young tween who has felt drawn to the Paris Metro ever since she was abandoned there as an infant. Together with her friends and a magical sidekick, she spends her time exploring the real world and a magical land called The Great Faraway in a quest to discover her history. In the end, she uses the power of love to find peace and defeat the evil that has haunted her. Shakira Pressley (Wings of Fire) wrote the script.
Clarissa – 7 to 12
Producers: X Filme Creative Pool (Germany)
Style: 3D animation
Format: 90 minutes
Budget: US$13 million
Status: A screenplay (third draft) teaser and deck are ready. Seeking broadcasters, distributors, co-producers and financing.
Delivery: 2026
Clarissa is a cockroach who, unlike all the other cockroaches, craves the spotlight. The teenage bug wants to be a famous singer who is loved by crowds. She disguises herself as a golden beetle and starts a hard climb on her rise to stardom. The project is based on the 2013 Ravensburger board game Kakerlakak, which has sold six million copies. John Chambers is writing the film and came up with the original idea for the film.
Trash Monsters – 6 to 9 and family
Co-producers: Anima Vitae (Finland), Nusa Film (Indonesia), Seeding Pictures (Australia), Ulysses Filmproduktion (Germany)
Style: 3D animation
Format: 90 minutes
Budget: US$6.3 million to US$7.4 million
Status: In development with a teaser to be presented at Cartoon Movie. The producers are looking to lock in international sales agents, distributors, financing and a third European co-producer.
Delivery: 2025/2026
Eleven-year-old Sofia has just moved to a small island with a huge trash problem. Her older sister is tasked with cleaning up the giant garbage mountain in the middle of the island, and as Sofia helps her, she discovers an ancient power to bring the trash to life. But she also accidentally creates an evil trash monster which she has to defeat.
Merry Christmas Monsieur Hulot – 6 to 8 and families
Producer: TNZPV Productions (France)
Style: 3D animation
Format: 75 minutes
Budget: US$6.5 million
Status: In development, with a bible in French and English, a French script and English treatment. A teaser will be available after Cartoon Movie. The producers are looking for co-producers and private investment to complete its financing.
Delivery: Q2 2025
A ten-year-old boy named Louis bonds with his neighbor, the eccentric Monsieur Hulot, in this holiday story about family and fun. Louis and Hulot replant an old Christmas tree in the middle of their building’s parking lot, and everything is joyful until Louis’s father tries to chop it down. Louis stops his father with everything from snowball fights to perching up in the tree, and eventually his Scrooge-like father realizes the beauty of Christmas. Based on the comedic Monsieur Hulot character, created by Jacques Tati, for a series of French films from the ’50s and ’60s, the film is co-directed by Marc Rius and Céline Willard.
Roxelana – 6 to 14
Producer: Animagrad Studio (Ukraine)
Style: 3D animation
Format: 80 minutes
Budget: US$5.3 million
Status: Early development with some art and a marketing deck ready. The studio has 3D models, a script (written last year) and a trailer is available. Animagrad is seeking investors, financing and co-producers.
Delivery: Pending financing and the performance of its upcoming feature Mavka. The Forest Song.
This feature follows a village girl who gets caught up in a fantastical quest to save her homeland. When the young, and much-despised, sultan Nariman gets his body swapped with a cat, it falls on Roxelana to save him, reveal the plot against the sultan and free herself from the watchful eyes of villainous guards.
Beausoleil – 6 to 12
Doghouse (Luxembourg)
Style: 2D & 3D animation
Format: 80 minutes
Budget: US$7.3 million
Status: In development, with a script and a teaser available on Moteur S’il Vous Pla’s website. They’re seeking broadcasters and financing.
Delivery: Cannes 2025
The year is 2322, and the world has become a desert wasteland. It’s into this vast desert that two kids set out in search for their missing father and a mythical sanctuary called Paris. Accompanied by their sneaky uncle (who repeatedly attempts and fails, in comedic ways, to rob his young relatives of the fortune they’re carrying) face everything from sandstorms to monsters in their travels. Eventually, they find seeds that help them bring life back to the world.
Rosa and the Stone Troll – 4 to 8
Producer: Dansk Tegnefilm (Denmark)
Style: 2D animation & digital cut-out
Format: 75 minutes
Budget: US$2.6 million
Status: In post-production. Danish distributor Level K, which handles international sales, has pre-sold the film to Danish broadcaster DR. Scandinavian Film Distribution and France’s Gebeka are managing distribution of it in their home countries.
Delivery: February 9, 2023 in Denmark
Rosa and the Stone Troll centers on the young flower fairy Rosa who yearns to have a friend but is too scared to leave her bush home and find one. Even after she meets the adventurous butterfly Silk, Rosa is content to stay where she is. But when Silk gets kidnapped by an evil troll, Rosa finally has to let go of her fears and set out on a dangerous journey to save her new friend. It’s an adaptation of the Rosa and Her Friends book series by Josefine Ottesen, which first debuted in 1994.
Une 25e édition pleine de surprises et d'émotions ! De nombreux projets ont suscité l'enthousiasme du public. Comme nous avons pu le constater, les projets d'animation suivent de près les préoccupations contemporaines et les mouvements sociaux, tant pour la cible familiale que pour les adultes.
58 projets de longs métrages ont été présentés cette année en provenance de 16 pays européens, pour un budget total de 422,4 millions d'euros, représentant 81 heures d'animation. Les pays qui ont apporté le plus de projets sont : la France (25 projets), l'Allemagne (8 projets), l'Espagne et l'Italie (5 projets chacun), la Belgique avec 3 projets, le Danemark avec 2 projets, et l'Arménie, la République tchèque, la Finlande, la Hongrie, l'Irlande, les Pays-Bas, la Norvège, la Pologne, la Slovaquie, l'Ukraine avec un projet chacun.
Uniquement les projets en développement et en production – L'ordre de la liste reflète le nombre d'acheteurs présents dans la salle de pitch
1.Retour à Tomioka (France)
2.Julián (Irlande / Danemark / France / Canada / Royaume-Uni)
3.Ninn (France)
3.Yap Yap - The Secret Forest (Danemark / Suède)
4.Merry Christmas Monsieur Hulot (France)
4.Moses the Pirate (Allemagne)
5.L'Ours et l'Ermite (France)
6.Fox and Hare Save the Forest (Pays-Bas / Luxembourg / Belgique)
7.I'm Still Alive (Italie / Israël / Belgique)
8.Le Quatuor à cornes au pays de la vache sacrée (France / Belgique)
9.Les Oiseaux ne se retournent pas (France / Luxembourg / Pologne)
10.The Precious Gift (République tchèque / France)
1.Julián (Irlande / Danemark / France / Canada / Royaume-Uni)
2.Les Oiseaux ne se retournent pas (France / Luxembourg / Pologne
3.Fox and Hare Save the Forest (Pays-Bas / Luxembourg / Belgique)
4.Prends Garde à Toi ! (France / Espagne / France)
5.Yap Yap - The Secret Forest (Danemark / Suède)
6.Beausoleil (France / Luxembourg)
7.I'm Still Alive (Italie / Israël / Belgique)
8.The Precious Gift (République tchèque / France)
9.Le Quatuor à cornes au pays de la vache sacrée (France / Belgique)
10.Yakari 2 (France / Belgique)
282 acheteurs inscrits
35 nationalités
18% de nouveaux acheteurs
THÈMES & TENDANCES À CARTOON MOVIE 2023
Éco-responsabilité. La préoccupation concernant le changement climatique se retrouve dans de nombreux projets : 16% des projets sélectionnés abordent un sujet lié à l'écologie, comme on peut le voir dans "Forest", "Retour à Tomioka", "Four Souls of Coyote" et "Yap Yap - The Secret Forest".
Les questions de société. Cette année, 21 % des projets abordent la question du type de société dans laquelle nous vivons et de ce que nous souhaitons pour l'avenir : inclusion, diversité, migration, questions politiques, genre, etc. Plusieurs projets abordent ces différents sujets chacun à leur manière : "Julián", "The Legend of Magnus the good", "I'm Still Alive" et "Zako".
les enfants, mais aussi sur les jeunes adultes. Cette année, ce choix a été fait par 17% des projets tels que: "Rosa and the Stone Troll", "Clarissa", "Fiammetta", et "La Légende de Lune".
Le Territoire représenté par 9 projets. La Région Nouvelle-Aquitaine, le Pôle Image Magelis et Bordeaux Métropole accompagnent chaque année les talents de l'animation. Ces 7 projets sont soutenus par la Région Nouvelle-Aquitaine: "Beausoleil", "Jim Queen", "Linda veut du poulet !", "Happy End", "Mars Express", "L'Ours et l'Ermite" & "Alpha Two’s Dreamed Journey". "Beausoleil" et "Mars Express" sont également soutenus par le Département de la Charente. Bordeaux Métropole et la Région Nouvelle-Aquitaine sont également représentés par les studios d'animation qui présentent ces trois projets: "Betty’s Dream", "Long Time a Girl: An Endless City Adventure" & "L'Ours et l'Ermite".
Surprenants jeunes talents. Une journée complète de workshops a été organisée dans le cadre du Coaching Programme, dédié aux jeunes talents de 9 écoles locales françaises. 2 projets pitchés à Cartoon Springboard – notre événement dédié aux jeunes talents et diplômés qui se déroule à Madrid – ont été présentés cette année à Cartoon Movie : "Otis" & "The Precious Gift".
Spotlight sur l'Ukraine. Une délégation de 23 professionnels ukrainiens a pu nous rejoindre à Cartoon Movie. Pendant l'événement, nous avons découvert à l'écran de nombreux exemples de films d'animation, de courts métrages et de séries TV produits par des sociétés ukrainiennes. Début mars, "Le Royaume de Naya" – présenté pour la première fois au Cartoon Movie en 2017 – a fait une sortie retentissante en Ukraine et est déjà vendu dans 80 pays. "Roxelana" est le nouveau long métrage présenté par Animagrad (Film.UA Group) à Cartoon Movie cette année.
06/03/2023 - L’incontournable forum de coproduction pour l’animation se déroulera du 7 au 9 mars à Bordeaux avec 58 longs métrages en vitrine, du concept au sneak preview
Près de 900 professionnels (dont 260 acheteurs) venus de 42 pays se retrouveront du 7 au 9 mars à Bordeaux pour le 25e Cartoon Movie, l’incontournable forum de coproduction du genre dans le monde. Au menu de la sélection figurent 58 longs métrages d'animation (20 en concept, 27 en développement, trois en production et huit en sneak preview) issus de 20 pays dont 25 projets d’initiative française, huit allemands, cinq italiens, cinq espagnols, trois belges et deux danois. Sont également représentés avec un projet chacun, la Finlande, la Norvège, Hongrie, la Pologne, la République tchèque, la Slovaquie, l’Ukraine, l’Irlande, les Pays-Bas et l’Arménie. À noter qu’un tiers des films sont des coproductions entre deux ou plusieurs pays européens et que six territoires n’appartenant pas à l’Union européenne (Brésil, Canada, Chine, Israël, Royaume-Uni et Tunisie) sont des coproducteurs minoritaires.
En termes de cible, les projets visant le public familial restent dominants (34 titres), suivi par ceux visant les adultes et jeunes adultes (13 titres), les enfants (10 projets pour les enfants) et les tout-
petits (un titre).
Parmi les projets en concept se distinguent tout particulièrement My Friend Gadhgadhi de Rafik Omrani (sur la trajectoire d’un terroriste tunisien), le projet germano-français Alpha Two's Dreamed Journey (avec le Néerlandais Michael Dudok de Wit dans le trio de graphistes), The Perfect Story de la Française Nathalie Pochat Le Roy (qui a co-écrit le scénario avec Sabrina
B. Karine) ou encore Cyrano de Guillaume Galienne (une adaptation du célèbre classique d’Edmond Rostand).
Au rayon des films en développement, on peut mentionner entre autres projets attractifs, Julián de Louise Bagnall (piloté par les Irlandais de Cartoon Saloon), I’m Still Alive de l’écrivain italien
Roberto Saviano, Fiammeta de son compatriote Nicola Barile (écrit par Enzo D’Alò), Decorado de l’Espagnol Alberto Vázquez (Unicorn Wars [+lire aussi : critique
bande-annonce
fiche film]) et les projets français Prends Garde à toi! (Love is a Gypsy Child A Carmen Story) de Sébastien Laudenbach (La Jeune Fille sans mains [+lire aussi :
bande-annonce
fiche film]) et Happy End de Marie Amachoukeli (Party Girl [+lire aussi : critique
bande-annonce
interview : Marie Amachoukeli, Claire … fiche film]) et Vladimir Mavounia-Kouka.
Quant aux impatients, ils pourront découvrir en sneak preview Le voyage de Ricky 2 (Richard The Stork 2) de la Danoise Mette Rank Tange et de l’Allemand Benjamin Quabeck, Dragonkeeper de l’Espagnol Salvador Simó, Four Souls of Coyote du Hongrois Áron Gauder, Rosa and the Stone Troll de la Danoise Karla Nor Holmbäck, Mars Express du Français
Jérémie Périn, Du poulet pour Linda! (Chicken for Linda!) de ses compatriotes Chiara Malta et Sébastien Laudenbach, Les inséparables (The Inseparables) du Belge Jérémie Degruson et Bim de son compatriote Tom Van Gestel.
À noter enfin les huit titres retenus à Cartoon Next, des projets ayant pour ambition de développer une stratégie multi-plateformes : les français Sirocco et le royaume des courants d'air (Sacrebleu Productions) et The Ride (Mira), le lituanien Babookums (Make It Happen), le bulgare Eli, Bimzal and the Water of Life (Premierstudio Plus), l’allemand Jeppe's Pixie World (Dully&Dax), l’espagnol Spanish Chapbooks (Pata Palo Films), le belge Surkotés et le polonais Wonder Legends (Myths and Steam).
Les projets en concept, en développement et en production sélectionnés :
Projets en concept
Alpha Two's Dreamed Journey
Production : Olé Film-und Fernsehproduktion (Allemagne), Godot Films (France)
Betty’s Dream - Liam Engels
Production : Sun Creature France (France)
Cursed Children - Matisse Gonzalez
Production : Studio Seufz (Allemagne)
Cyrano - Guillaume Galienne
Production : Nolita (France)
Fela Back To Lagos - Loulou Dedola
Production : Culture Synapses (Italie)
Felix the Brave - Ali Samadi Ahadi
Production : Little Dream Entertainment (Allemagne), Amour Fou Luxembourg (Luxembourg)
Jim Queen - Marco Nguyen, Nicolas Athane
Production : Bobbypills (France)
My Friend Gadhgadhi - Rafik Omrani
Production : Les Films d'Ici Méditerranée (France)
Otis - Filip Diviak
Production : Archa Production (Slovaquie)
Sell Your Skin Dearly - Elettra Orlandi
Production : Latteplus (Allemagne)
The Granny Pirate - Alex Cervantes
Production : Hampa Studio (Espagne)
The Legend of Lune - Freek Quartier, Olivier Senny
Production : Vivi Film (Belgique)
The Legend of Magnus the Good - Frank Mosvold
Production : Kool Produktion (Norvège)
The Mellows - Marlène Ranchon, Niels Prayer
Production : Supamonks (France)
The Perfect Story - Nathalie Pochat Le Roy
Production : Cheyenne Federation (France)
The Roman of Renart - Léo Marchand, Anne-Laure Daffis
Production : Lardux Films (France)
The Treasure of the Wyrm - Francesco Vecchi
Production : Small Boss (Italie), Xbo Films (France), Maur Film (République Tchèque), Doruntina
Film (Italie)
Trash Monsters
Production : Anima Vitae (Finland), Ulysses Filmproduktion (Allemagne)
Zako - Tigran Arakelyan
Production : OnOff Studio (Arménie)
Films en développement
Back to Tomioka - Michaël Crouzat
Production : Foliascope (France)
Beau soleil - Xabi Molia, Fanou Lefebvre
Production : Moteur S'il Vous Plaît (France), Doghouse Films (Luxembourg)
Clarissa
Production : X Filme Creative Pool (Allemagne)
Decorado - Alberto Vázquez
Production : UniKo (Espagne), Abano Producións (Espagne)
DinoGames. Adventures in the Metaverse - Lorena Ares, Carlos F. de Vigo
Production : Dr. Platypus & Ms. Wombat (Espagne), Beside Productions (Belgique)
Fiammetta - Nicola Barile
Production : Tile (Italie)
Forest - Luca Della Grotta, Francesco Dafano
Production : Al One (Italie)
Happy End - Marie Amachoukeli, Vladimir Mavounia-Kouka
Production : Miyu Productions (France)
I’m Still Alive - Roberto Saviano
Production : Mad Entertainment (Italie), Lucky Red (Italie), Gapbusters (Belgique), Sipur (Israël)
Isis and Osiris - Fabrice Luang-Vija
Production : Fargo (France)
Julián - Louise Bagnall
Production : Cartoon Saloon (Irlande), Sun Creature (Danemark), Folivari (France), Aircraft
Pictures (Canada), Wychwood Media (Royaume-Uni)
Lascars 2 : Wesh le sang ! (Lascar 2 : Familly Business) - Laurent Nicolas
Production : Millimages (France)
Le Royaume des oiseaux (The Bird Kingdom) - Wesley Rodrigues
Production : Sacrebleu Productions (France), Lupa Filmes (Brésil)
Les oiseaux ne se retournent pas (Birds Don’t Look Back) - Nadia Nakhlé
Production : Special Touch Studios (France), Creative Touch Studios (France), Paul Thiltges
Distributions (Luxembourg), Animoon (Pologne)
Like! - Nacho La Casa
Production : Capitán Araña (Espagne), A Contracorriente Films (Espagne)
Long Time A Girl: An Endless City Adventure - Cédric Babouche
Production : UMANIMATION (France)
Merry Christmas Monsieur Hulot - Céline Willard, Marc Rius
Production : TNZPV Productions (France)
Moses The Pirate - Florian Westermann
Production : Letterbox Filmproduktion (Allemagne), Ulysses Filmproduktion (Allemagne)
Ninn - Salomé Chatelain
Production : TeamTO (France)
Prends Garde à toi! (Love is a Gypsy Child A Carmen Story) - Sébastien Laudenbach
Production : Folivari (France), La Garde montante (France), Pikkukala Barcelona (Espagne)
Round and Round the Wishing Well - Hugo de Faucompret
Production : Laïdak Films (France)
Roxelana - Oleg Malamuzh
Production : Animagrad Studio (FILM.UA GROUP) (Ukraine)
The Hermit and the Bear - Marine Blin
Production : Tant Mieux Prod (France), Sun Creature France (France)
The Horn Quartet Goes To Hollywood - Benjamin Botella
Production : Vivement Lundi ! (France), La Boîte... Productions (Belgique)
The Precious Gift - Lenka Ivančíková
Production : Animation People (République Tchèque), JPL Films (France)
Tudy - Rescue at Sea - Richard Danto, Pascal David
Production : Cosmic Productions (France)
Yap Yap - The Secret Forest - Jens Møller
Production : Parka Pictures (Danemark), Milford (Suède)
Yakari 2 - Xavier Giacometti
Production : Dargaud Media (France), Belvision (Belgique)
Films en production
Butterfly Tale - Sophie Roy
Production : Ulysses Filmproduktion (Germany), Carpe Diem Film & TV (Canada)
Fox and Hare Save the Forest - Mascha Halberstad
Production : Submarine Animation (Pays-Bas), Doghouse Films (Luxembourg), Walking The Dog (Belgium)
Iggy the Eagle - Bartek Kędzierski
Production : Horus Movies Animation (Pologne), Orangeanimation (Pologne), Polish Film Institute (Pologne)
Mercedes Milligan
The 25th edition of Cartoon Movie was full of surprises and brimming with feeling, as attendees flocked enthusiastically to pitch sessions for the latest creative and compelling animated features from across Europe. Many of these stories represent contemporary concerns and social movements for both family and adult audiences.
This year’s program in Bordeaux presented 58 projects from 16 countries, with a total budget of 422.4 million euro, representing 81 hours of animation. The countries who brought the most projects are France (25 projects), Germany (eight), Spain and Italy (five), Belgium with (three), Denmark (two) and Armenia, Czech Republic, Finland, Hungary, Ireland, Netherlands, Norway, Poland, Slovakia, Ukraine with one project each.
The event welcomes 876 participants from 40 countries, including 282 registered buyers from 35 nations (18% new to the show). Organizers of Cartoon Movie revealed the In Development and In Production projects that received the most attention with the highest number of buyers attending the pitch:
1. Back to Tomioka (France)
2. Julián (Ireland / Denmark / France / Canada / United Kingdom)
3. Ninn (France)
3. Yap Yap – The Secret Forest (Denmark / Sweden)
4. Merry Christmas Monsieur Hulot (France)
4. Moses the Pirate (Germany)
5. The Hermit and the Bear (France)
6. Fox and Hare Save the Forest (Netherlands / Luxembourg / Belgium)
7. I’m Still Alive (Italy / Israel / Belgium)
8. The Horn Quartet Goes to Bollywood (France / Belgium)
9. Birds Don’t Look Back (France / Luxembourg / Poland)
-TIED-
10. The Precious Gift (Czech Republic / France)
10. Clarissa (Germany)
1. Julián (Ireland / Denmark / France / Canada / United Kingdom)
2. Birds Don’t Look Back (France / Luxembourg / Poland)
3. Fox and Hare Save the Forest (Netherlands / Luxembourg / Belgium)
4. Love Is a Gypsy Child – A Carmen Story (France / Spain / France)
5. Yap Yap – The Secret Forest (Denmark / Sweden)
6. Beausoleil (France / Luxembourg)
7. I’m Still Alive (Italy / Israel / Belgium)
8. The Precious Gift (Czech Republic / France)
9. The Horn Quartet Goes to Bollywood (France / Belgium)
10. Yakari 2 (France / Belgium)
Read more about some of these projects in our Cartoon Movie Sampler.
A number of key trends and special spotlights kept this landmark edition of Cartoon Movie fresh.
The concern for climate change was reflected in many projects: 16% of the selected projects address a topic related to ecology, for example in Forest, Back to Tomioka, Four Souls of Coyote and Yap Yap – The Secret Forest.
This year, 21% of the projects approach the question of the kind of society we live in, and what we want for the future, tackling themes of inclusion, diversity, migration, political issues, gender and more. Such projects included Julián, The Legend of Magnus the Good, I’m Still Alive and Zako.
The importance of inspiring children and young adults with heroic women and girls on screen also remains relevant, with 17% of projects opting for a girl-powered story in projects like The Legend of Lune, Clarissa, Fiammetta and Rosa and the Stone Troll
Each year, Nouvelle-Aquitaine Region, the Pôle Image Magelis and Bordeaux Metropole escort a cadre of animation creators and producers at the pitch events. For 2023, seven projects are supported by the Nouvelle-Aquitaine Region: Beausoleil, Jim Queen, Chicken for Linda!, Happy End, Mars Express, The Hermit and the Bear and Alpha Two’s Dreamed Journey. Beausoleil and Mars Express are also supported by the Département Charente. Bordeaux Metropole and the Nouvelle-Aquitaine Region are also represented by projects from
- UNITED STATES -
their animation studios: Betty’s Dream, Long Time a Girl: An Endless City Adventure and The Hermit and the Bear.
A full day of master classes was organized during the Coaching Program, dedicated to young talents from nine French local schools. Two projects pitched at Cartoon Springboard — Cartoon Movie’s sibling event in Madrid dedicated to young talents and graduates — were pitched at Cartoon Movie: Otis and The Precious Gift.
A delegation of 23 Ukrainian animation professionals was able to join Cartoon Movie, presenting many examples of the movies, shorts and TV series produced by Ukrainian companies. At the beginning of March, Mavka. The Forest Song — first shown at Cartoon Movie in 2017 — was released in Ukraine with great success and has already sold to 80 countries. This week, Animagrad (FILM.UA Group), the studio behind this hit, pitched its latest CG-animated feature, Roxelana
Cartoon Tributes
Voted by their fellow European animation professionals attending Cartoon Movie, the winners for the Cartoon Tributes were announced Thursday at a special ceremony. The trophies of the 22nd edition went to individuals and companies from France and Netherlands, and to a co-production feature film involving studios from France, Italy, Switzerland, Portugal and Belgium.
No Dogs or Italians Allowed earned the Producer of the Year prize for France’s Les Films du Tambour de Soie, Vivement Lundi ! and Foliascope, Italy’s Graffiti Film, Switzerland’s Nadasdy Film, Portugal’s Ocidental Filmes and Belgium’s Lux Fugit Film. Directed by Alain Ughetto (Jasmine), this stop-motion film won both the Jury Prize at Annecy and the European Film Award for Best European Animated Film in 2022.
Dutch filmmaker and illustrator Mascha Halberstad was recognized as Director of the Year for her debut feature film, Oink, which premiered at the 2022 Berlinale as Opening Film of the Generation K+ section, and was nominated for the European Film Awards 2022. Halberstad presented her next film at Cartoon Movie, Fox and Hare Save the Forest, based on Sylvia Vanden Heede’s books.
Established in 2007, Paris-based KMBO is a film distribution company whose catalog combines auteur and commercial animated films. The Amazing Maurice, Moonbound, Just Super and The Elfkins – Baking a Difference are some of the titles distributed by the company recently. This impressive slate helped secure the outfit’s status as Distributor of the Year.
Roberto Saviano’s autobiographical graphic novel adaptation ‘I’m Still Alive’ won the 2023
Eurimages Co-Production Development Award
Eurimages Co-Production Development Award
Cartoon Movie and Eurimages, the cultural fund of the Council of Europe, also announced the winner of the €20,000 Eurimages Co-Production Development Award. The award is intended to reward an artistically outstanding animation project in development, which is intended to be made as a co-production.
The winner for the 2023 edition is I’m Still Alive by Roberto Saviano. The film is a production of MAD Entertainment (Italy), Lucky Red (Italy), SIPUR (Israel) and Gapbusters (Belgium).
Based on his autobiographic graphic novel illustrated by Asaf Hanuka (Waltz with Bashir), I’m Still Alive tells the story of a man forced to live under police protection for over a decade. Narrated in first person in his own voice, the movie spotlights 15 years of the author’s real life, starting from his debut bestselling organized crime exposé, moving forward and backward, mixing flashbacks from his childhood and imaginary events he couldn’t help dreaming of.
The jury was composed of Simon Crowe (SC Films International, United Kingdom), Elena Kotova (Eurimages) and Pierre Mazars (Charades, France). The panel was impressed by the diversity and quality of projects under consideration, and selected the winner for its creative boldness and narrative courage.
Cartoon Movie 2024 will be held March 5-7 in Bordeaux, France. Visit cartoonmedia.eu/movie to learn more.
Steve Henderson
For 25 years Cartoon Media’s Cartoon Movie event has been offering a co-production crystal ball to the animation landscape. An important space for people with ideas to meet people with the money and the connections to bring feature animation to the screen. It’s a great place to do business, but also a great place for Skwigly to report on the films of tomorrow.
Here are some of the highlights of the 2023 edition. To hear from some of the directors you can listen to our podcast below. If you’d like a blast from the past why not listen to our 2020 edition also?
This year the event highlights Ukrainian animation. Speaking at the opening of the festival Linoleum Programme Director Anastasiya Verlinska shared her stirring and impassioned position as one of the people safeguarding Ukranian animated culture after the invasion. “The Russian invasion has proven that culture is not beyond politics” Verlinska stated, and speaking of her colleagues “some of us went to fight and died on the battlefield, some became volunteers and sacrificed their careers to help those in need, instead of creating passionate projects, picked whatever job possible to donate, but the majority of us kept creating to be heard and to keep our culture breathing”. A bold introduction to two days of back to back pitches where culture not only breathes, but in the case of funding film ideas – is born.
Wychwood and Cartoon Saloon Pitch ‘Julián’ at Cartoon Movie 2023 (photo: Steve Henderson)
The pitches were off to a strong start with two heavy hitters up against one another. This is the cruel nature of the event! With two auditoriums in use at any one time, you miss half of the productions, so you must do your research ahead of time. Beginning the day was Mr Hublot’s Christmas, an animated adaptation of the Jacque Tati character – french comedy royalty. In the second auditorium was Julián, the new project from Irish animation royalty Cartoon Saloon.
Cartoon Saloon are no strangers to pitching for European co production money. From The Secret of Kells onwards, most of their films have been a feature of the forum in some way, shape or form. Pointing out friends and co producers in the audience Paul Young declared the film “very much a cartoon movie, movie”.
Based on the book Julián is a Mermaid by Jessica Love, Julián is the story of a young boy and his
Dominican grandmother who he goes to visit in Brooklyn. Fascinated by the Coney Island Mermaid Parade and mesmerised by the magical influence of a Dominican sea deity, Julián takes a journey of self discovery as co-director Mark Mullery told the audience, they wish to showcase a world of children exploring without judgement. We have to wait until late 2025 to see the Louise Bagnall directed film.
Though the UK can no longer pitch alone at Cartoon events, the influence of artists and creators is felt. This was the case with The Hermit and the Bear based on the John Yeoman book illustrated by Quentin Blake, the work of the inky fingered national treasure was central to the pitch which was put forward by French producers Tant Miuex and Sun Creature.
The work of Blake was translated beautifully here, which has been approved by Quentin Blake himself who declared that it was “as if his work had come alive”. This reaction is one we can certainly attest to as the scratchy designs we all know and love have been translated beautifully to the screen which is always great to see. An additional surprise came when the Hermit opened his mouth to speak and the voice of Aardman’s Peter Lord came out! Great casting for the teaser.
Not everyone pitching at Cartoon Movie is after the same thing from the same people. Some projects are nearly complete and may be on the lookout for broadcast and distribution, whereas others might be at the beginning of their journey and could be looking for everything from a studio to animate it right the way through to publishing and distribution. The latter tend to present in the concept pitches, where ten minutes is dedicated to these fresh ideas. Highlights included Jim Queen a story which sees the ‘king of the gays’ battle against sinister forces as a mysterious disease is turning gay people into straights and destroying the world. This pitch was nothing short of a riot, with superb 2D animation accompanying a story which is both packed with laughs and purpose as the team behind the film wish to share their world in an effort to create understanding and acceptance. Other enthusiastic pitches included Cursed Children from Gravedad director Matisse González Jordán, a story about a family all burdoned with unusual and creative curses which soon spreads to Kiki, a girl in search of answers which may rest with her Grandfather, a former Bolivian dictator. The Legend of Magnus the Good was delivered with panache and warmth by Frank Mosvold who wove the tale of a young viking, usurped from his throne by a wicked uncle who time travels to seek the assistance of the Valkyries – but has to settle for drag queens in a modern day nightclub. Described as Terminator 2 meets Pricilla Queen of the Desert, this was certainly something to look forward to.
Still revelling in the success of Unicorn Wars Director Alberto Vázquez returns with to pitch Decorado a title which short film fans will be familiar with. Vasquez is no stranger to taking his graphic work, filtering it through a stand alone short, before expanding the idea into a feature. Decorado is a real treat for Vázquez fans (among whom we count ourselves!) who will see the gloomy world of Arnold the Mouse and fallen star Ronald Duck fleshed out with plenty to explore. No stranger to international collaboration Brazil found itself represented with The Bird Kingdom a collaboration between Lupa Filmes and Sacrebleu. A fantasy set among the arid wasteland of the South American country, bandits can turn into birds of pray, which lifts a story of trust, adventure, companionship and adventure. The visuals, provided by director Wesley Rodrigues offer a bolt of expressive colour and energy to this tale for young adults.
Young adults have found themselves well served at this years forum – provided the films can see the light of day. Entertaining the crowd were the rubber hosed Happy End by I Want Pluto to be a Planet Again directors Marie Amachoukeli & Vladimir Mavounia Kouka, Darker and more dramatic tales came in the shape of I’m Still Alive and My Friend Gadhgadhi.
As the crystal ball that gives us a glimpse into the future of film, trends at this forum help us prempt what cinemas, streamers and festivals will be showcasing soon. 21% of the projects took on societal issues: inclusion, diversity, migration, political issues, gender, and more including Julián,
The Legend of Magnus the Good, I’m Still Alive and Zako. 17% of the films had a female lead and 16% of the films presented focussed on environmental issues such as Back to Tomioka. Speaking about the trends General Director Annick Maes said “Animation stays in close connection with the changes of our society”.
One interesting trend was that whilst the event was attended by an impressive 282 buyers from around the world, major streamers such as Amazon and Netflix who were invited to bid alongside the rest of the world declined their invite. Netflix has recently been shedding some animated content from their upcoming catalogue, much of it European such as Ember from SPA. As streaming reaches something of a saturation point perhaps the ultimate trend of 2023 will be a resurgence of the traditional model of financing and distribution? Watch this space.
Cartoon Movie returns to Bordeaux 5-7 March 2024. More more info on the projects visit the Cartoon Movie website.
Marco Sánchez Sequera
Después de ‘Unicorn Wars’, Alberto Vázquez no se va a tomar ni un respiro. El ilustrador gallego ya está preparando su próximo largometraje de animación, ‘Decorado’, basado en su corto homónimo pero con claras diferencias de estilo.
El proyecto, de nuevo arropado por los productores Chelo Loureiro (Abano Producions) e Iván Miñambres (UniKo), quienes le han acompañado en ‘Unicorn Wars’, es uno de los españoles seleccionados en el foro europeo de coproducción Cartoon Movie, cuya celebración está prevista del 7 al 9 de marzo en Burdeos. Los tres acudirán al pitch para presentar los primeros detalles de este proyecto que se encuentra en fase de desarrollo.
‘Decorado’.
Sinopsis de ‘Decorado’
Arnold, un ratón de mediana edad sumido en una crisis existencial, vive en constante sospecha: a diferencia de su esposa María, hace tiempo que siente que el mundo es irreal, falso, ¡como un escenario! Arnold decide rebelarse contra la sociedad enfrentándose a sus supuestos amigos, vecinos, médicos e incluso a la corporación A.C.M.E. (A Company that Make Everything), que lo domina todo de una manera descarada.
Arnold se vuelve loco cuando se da cuenta de que todas sus sospechas son ciertas y que no puede escapar de su mundo de pesadilla. Agotado, finalmente se da por vencido y acepta su destino,
convirtiéndose en un ciudadano modelo de ACME. Ayudados por el fantasma de su mejor amigo Ramiro y por el paria Mr. Mushroom, Arnold y María traman un astuto plan para escapar de su pueblo, dejar atrás ese escenario y poder comenzar, al fin, una nueva vida, lejos del control social y económico de ACME.
El universo de Vázquez sigue ampliándose
En entrevista con Audiovisual451, Chelo Loureiro e Iván Miñambres comentan los detalles de este nuevo proyecto, días antes de presentarlo en Burdeos.
Iván Miñambres: «Vamos a seguir el mismo trayecto que hemos seguido otras veces y que tanto nos gusta: del cómic al corto y del corto al largometraje.»
Audiovisual451: ¿Qué nos podéis contar de ‘Decorado’?
Iván Miñambres: «‘Decorado’ se basa en el corto del mismo nombre que hicimos en 2017. La verdad es que el proyecto tuvo mucho éxito, ya que pasó por Cannes y por Toronto, ganó el Goya y fue premiado también en Annecy. Además, fue el primer proyecto en el que trabajamos Chelo Loureiro y yo como coproductores. Por eso, sacar adelante esta película es una manera de cerrar un círculo, aunque vamos a seguir trabajando juntos en el futuro. El corto tiene un look completamente diferente al que va a tener el largometraje, pero el universo es básicamente el mismo. Vamos a seguir el mismo trayecto que hemos seguido otras veces y que tanto nos gusta: del cómic al corto y del corto al largometraje.»
A451: ¿En qué fase se encuentra ahora mismo el proyecto?
I.M.: «El corto se encuentra, en este momento, en fase de desarrollo, tenemos un concepto bastante avanzado y una versión de guión que nos convence y de la que nos vamos a valer este año Chelo y yo para intentar hacer realidad el proyecto. Nuestra intención es hablar con inversores, televisiones e instituciones para llegar a armar ese puzle tan difícil que es la financiación y, a la par, ya hemos diseñado todo el universo de personajes principales y tenemos también las claves de cómo es ese universo a nivel gráfico, que es lo que vamos a presentar en Cartoon Movie junto con el guión, claro.»
Iván Miñambres: «Queremos utilizar un humor más gris para abrir la película a un público mayor y, al igual que en su día ocurrió con ‘Psiconautas’ y ‘Unicorn Wars’.»
A451: A nivel gráfico, este largometraje no tiene nada que ver con el corto…
I.M.: «Este proyecto está basado en el corto de 2017, pero, al mismo tiempo, supone una vuelta de tuerca más. Queremos utilizar un humor más gris para abrir la película a un público mayor y, al igual que en su día ocurrió con ‘Psiconautas’ y ‘Unicorn Wars’, pretendemos dar un salto artístico importante, ampliar equipos y trabajar con gente con la que no hemos trabajado hasta ahora. Queremos mantener el maravilloso universo de Alberto Vázquez, pero yendo un paso más allá para dar forma a un proyecto de calado.»
A451: ¿Cómo es la historia que cuenta ‘Decorado’?
Chelo Loureiro: «Yo leí por primera vez el guión durante un vuelo y, cómo me reí, lo cierto es que los pasajeros que me rodeaban me miraban con cierto resquemor. Me hace mucha gracia cómo se plantean los personajes y cómo se describe ese mundo con el que todos nos vamos a sentir muy identificados y que encaja a la perfección con esa perspectiva de ir más allá. El humor que recoge el guión es un humor muy gallego, ya que está repleto de retranca, sarcasmo y doble intencionalidad, lo cual me resulta familiar.»
Chelo Loureiro: «El humor que recoge el guión es un humor muy gallego, ya que está repleto de retranca, sarcasmo y doble intencionalidad, lo cual me resulta familiar.»
A451: Es que Alberto Vázquez tiene un universo propio muy, muy rico…
I.M.: «Llevamos trabajando con Alberto más de trece años y la verdad es que nos sentimos muy a gusto, no solo con él, sino también con el conjunto del equipo que se ha generado a su alrededor, tanto en los cortos como en los largometrajes, a lo largo de todo este tiempo. Cuando algo funciona tan bien, más vale cuidarlo, mantenerlo y remar todos a una, y más si cabe en el caso de los proyectos de animación, que son tan costosos a nivel de tiempo y de recursos. Muchas veces, esta circunstancia nos empuja a intentar salir fuera, con las muchas dificultades que ello conlleva, a su vez, a la hora de igualar salarios y demás.»
A451: ¿Tenéis la intención de dar el salto a la esfera internacional?
I.M.: «Lo que tenemos claro, tanto Chelo como yo, es que estamos muy contentos de trabajar con Alberto porque nos llevamos muy bien con él y nos entendemos. Debatimos mucho sobre los procesos y el guión, pero siempre llegamos a un punto de encuentro para hallar soluciones, y esto es oro puro en lo que a una relación se refiere, lo cual no quiere decir que no tengamos una vocación internacional, claro, ya que nuestros personajes suelen ser animales antropomorfos con una serie de problemas y preocupaciones muy humanas, globales y contemporáneas. Pero el caso es que estamos muy contentos de poder trabajar, en este momento, desde la periferia, es decir, desde Galicia y País Vasco.»
Chelo Loureiro: «En caso de coproducir, nosotros queremos ser los socios mayoritarios para que el proyecto sea español en su mayoría.»
Sneak preview de ‘Unicorn Wars’ en Cartoon Movie 2022. Fotografía de CARTOON.
A451: ¿Tenéis ya en mente algún posible país con el que coproducir?
C.L.: «Vamos a Cartoon dispuestos a ver lo que surge. Lo que sí que tenemos clarísimo es que, en caso de coproducir, nosotros queremos ser los socios mayoritarios para que el proyecto sea español en su mayoría. Si al final existe una oportunidad de formar parte de una coproducción que beneficie a todas las partes integrantes, pues será fantástico. El problema de coproducir con aquellos países que tienen un tipo de cambio mucho más alto que el nuestro es que nosotros siempre salimos perdiendo, ya que trabajamos más y luego nos termina correspondiendo un porcentaje muchísimo más bajo de lo debería.»
Abano Producions y UniKo coprodujeron ‘Unicorn Wars’ con la francesa Autour du Minuit.
A451: Y esto escuece todavía más en un caso como el vuestro…
C.L.: «Desde luego. Es algo que nos fastidia enormemente porque nosotros somos los que levantamos el proyecto, que es lo más difícil, y luego el resto de socios ya se unen cuando todo está atado. Desarrollar una película de animación es algo muy costoso y somos nosotros quienes nos encargamos de financiar este proceso en su totalidad, pero bueno, estaremos en Cartoon Movie porque es un escaparate para que el proyecto se dé a conocer y porque queremos buscar, sobre todo, agentes de ventas y distribuidores internacionales.»
I.M.: «Desde que ‘Unicorn Wars’ se estrenó en Sitges, hemos recibido noticias de nuevos agentes internacionales que se han fijado en nosotros. Nos preguntaron que qué era lo siguiente, y esto nos hace pensar que la película ha supuesto un punto de inflexión, así que esperamos encontrarnos con todos ellos en Burdeos para poder enseñarles de primera mano lo que tenemos. La posibilidad de coproducir está ahí y no la descartamos, pero creemos que nuestra prioridad debe ser encontrar distribuidores y agentes de ventas internacionales que puedan ayudarnos a dar a luz un proyecto más internacional.»
Iván Miñambres: «No vamos a hacer esta película por menos de lo que costó la anterior [‘Unicorn Wars’]».
A451: ¿Qué cifras manejáis a nivel de presupuesto?
I.M.: «No sé hasta dónde vamos a poder llegar, pero, como mínimo, queremos igualar el presupuesto de ‘Unicorn Wars’. Nuestra intención es ampliar el equipo y trabajar para hacerlo mejor a nivel artístico y técnico, y queremos plantear un desarrollo similar al que tuvo ‘Unicorn Wars’, es decir, ir viendo al detalle las necesidades y los problemas para, finalmente, llegar a cerrar un presupuesto acorde. Va a depender de muchos factores, pero tenemos claro que no vamos a hacer esta película por menos de lo que costó la anterior.»
A451: Y, si puede ser, que se resuelva también la falta de animadores… Una escasez que afecta a toda Europa, ¿verdad?
C.L.: «Eso va a ser difícil de resolver porque me temo que hay varias producciones de animación prevista para los próximos años.»
I.M.: «Sí, todo apunta a que eso va a seguir estando complicado, hay previstas bastantes películas de animación para el año que viene. Lo cierto es que hay algo que nos beneficia en lo que concierne a esta problemática que creo que va a seguir existiendo de aquí al final de los tiempos, que es que cuidamos a los profesionales, y eso se nota. Tratar bien a la gente y saber generar equipo te asegura seguir contando con ellos en un futuro y, además, también hay que tener en cuenta que los proyectos de Alberto son diferentes y empiezan a tener un recorrido internacional importante, algo que suele motivar y empujar a muchos artistas a decantarse por nosotros. Aún así, vamos a tener que pelearlo, porque hay muchísimos proyectos en liza de cara al próximo año.»
A451: Otros productores españoles comentan que, al no poder competir en salario con otros estudios, el atractivo para los animadores es el proyecto en sí mismo.
I.M.: «Eso es algo que tenemos muy claro. Muchos de los profesionales que han trabajado en ‘Unicorn Wars’ lo han hecho antes en este tipo de estudios y, aunque el sueldo haya sido algo menor, a pesar de que tampoco es una diferencia tan grande, están mucho más contentos con nosotros y esperan que les llamemos de cara al siguiente proyecto. Lo que el equipo recibe a nivel de calidad artística y de trato humano no tiene nada que ver, estamos hablando de algo que nunca te lo podrá dar un gran estudio, cuyo funcionamiento es tan lícito como el nuestro, faltaría más. Pero hay personas que buscan otras cosas en la vida y les preocupa el acabado artístico de su trabajo, y creo que ahí tenemos las de ganar».
Todos los proyectos de Cartoon Movie 2023
Otros proyectos
Chelo Loureiro, desde Abano Produciones, e Iván Miñambres, desde UniKo, siguen colaborando juntos en más proyectos. De hecho, están en la fase final del largometraje ‘El sueño de la sultana’, de Isabel Herguera. Ambos productores están involucrados en ‘To Bird or Not to Bird’, cortometraje de Martín Romero (‘La noche’), el director de iluminación dentro del equipo de Alberto Vázquez. Esta obra ha obtenido apoyo del ICAA y del Gobierno Vasco.
Mientras tanto, ‘Unicorn Wars’ se estrenará en Estados Unidos el 10 de marzo. Y la serie de animación ‘Titan Tofu’, de María Luquero, continúa su desarrollo de la mano de Abano y UniKo. «Además, el 22 de marzo estrenaremos ‘Valentina’ en Francia», concluye Chelo Loureiro en relación a su opera prima como directora.
The upcoming Hungarian animated feature Four Souls of Coyote is one of the highly original features debuting at Cartoon Movie this year. Produced by Budapest-based Cinemon Entertainment and written and created by Annecy Cristal winner Áron Gauder (The District), the 2D-animated project is described as an epic adventure about the creation of the universe based on a Native American myth.
“I have always been inspired by Native American culture since my childhood days,” says Gauder in an exclusive Animation Magazine interview. I made two short animated shorts films based on Native American tales with a similar visual approach. During the Communist era, I participated in Native summer camps and acquired some knowledge about the harmony between humans and the Earth.”
Creation Myths: A lifelong interest in Native American culture and stories led to writer-director Áron Gauder creating the new animated feature ‘Four Souls of Coyote’.
Inspired by Myths and Songs
A big turning point for Gauder was meeting Tamás Cseh, a legendary Hungarian songwriter and the founder of the Hungarian American Indian cultural circle. “When I discovered about six years ago that he had translated Native American folktales and recorded them before he died, I couldn’t stop thinking about bringing these stories to life through animation,” he tells us.
Áron Gauder
The songwriter had recorded eight tales for an album. As Gauder recalls, “The real journey of the film began when I discovered these records and approached Cinemon Entertainment producer Réka Temple with the idea of co-producing an adaptation of the records as an animated series. I think that just reading and hearing about his stories, I could see how it would make a beautiful and thoughtful film. We made two episodes of the Coyote Tales, which have achieved significant international festival successes. After making the shorts, I felt that there was still plenty to tell and the visuals look good on wide screen. That’s how the idea of the feature story came.”
Temple, who has produced such well-received projects such as Coyote and the Rock, Willy and the Guardians of the Lake and Volutes des Anges, says, “Making Four Souls of Coyote and the first two short films has taken 10 years of my life!” she notes. “The movie has been a special experience during challenging times. There were many pitches and trips during the first couple of years. Then, finally, when we got the greenlight for production, COVID hit. We needed to build a safe working space (mostly online at the beginning) to be in the mood for such an artistic and meaningful project.”
Pre-production for the film began in 2016, the production commenced in early 2020, and postproduction work was completed in January. Gauder says, “The film was produced in Hungary at Cinemon Entertainment studios along with 180-200 artists, some working from abroad. The
English cast includes Native American actors and was produced by Verité Entertainment in the U.S.A. and Canada.”
The director conceived and drew all the visuals and the characters based on his imagination, he says. “The characters and background are always hand painted. The film combines 2D and 3D; 3D only serves the camera movement in the background in so-called projection. In order to keep this idea throughout the process, we worked a lot with the animation director, Zsolt Baumgartner. The entire film is actually enriched by the help and instruction of all the animators.”
The film’s visuals are a fascinating mix of real-world influences and the world of visions and dreams. “We integrated and imitated different optics, lenses, camera effects and lighting using various experiences,” says Gauder. “The story of creation is told in the visual construction of the film. In the beginning there are no colors, only paper. Step by step, lightly painted watercolors appear in shades of blue water and gray skies. As the creator lifts up the sky, the light appears, introducing a new graphic element. With a combination of 2D and 3D, two graphic worlds are combined.”
Four Souls of Coyote
Gauder mentions that the movie’s characters were initially quite stylized, but eventually the animation became more realistic. “The more stylized solutions, consisting of specifically [Native] motifs, appear primarily in dream scenes and on the clothes and decorations of the characters,” he says. He also says he has been inspired by a wide range of features, including Hungarian director Marcell Jankovics’ Son of the White Mare, Hayao Miyazaki’s Princess Mononoke and Spirited Away, Cartoon Saloon’s Song of the Sea and Wolfwalkers.
Striving for authenticity, the director immersed himself in original Native American cultures and history while seeking advice and feedback from experts in the field. “I have always been interested in this culture because I have been fascinated by their history and genuine experiences,” he says.
“When I met Tamás Cseh, 27 years ago, he shared materials about American Indian culture which captivated me. I also read Karl May’s books, watched Gojko Mitić’s films, and learned about the ancient Native American experiences and their stories. I also attended a Sun Dance indigenous ceremony, and I understood how close the tribe was to nature, clean and simple.”
Several well-known Native American experts, including Navajo anthropologist Charles Cambridge and Cheyenne-Arapaho director Chris Eyre, also participated as consultants on the project.
“Members of the Cheyenne and Arapaho Tribes provided me with helpful information about projects against building the Dakota Access Pipeline and also connected with us with Native musicians,” says the director. “In several cases, the perspective of the indigenous people is much more modern than ‘more advanced’ Western thinking. Global warming and the rapid destruction of the environment cause common problems. Thousands of documentaries have been produced about this theme, and a great number of scientists have proven the very facts Native Americans have been talking about for centuries.”
Temple mentions that the production faced many challenges over the past few years. “Last year we were hit by the war in our neighborhood, which fortunately had no direct connection to the production itself,” she says. “Still, we strongly sympathized with what is happening around us and around the world. We tried to find the harmony, which this film is all about. I truly believe that beside the strong visuals Áron has created we can also pass on the feeling of how important and joyful this film was for all of us producing it.”
She adds, “We have a saying in Hungarian that one of my eyes is smiling because the film has come to an end and that we managed to complete it in time. But, my other eye is crying because the film
came to an end and we’re not in production on a daily basis anymore. Now, I am looking forward to seeing how the film resonates with the public all around the globe.”
“Four Souls of Coyote is an alternative and more modest creation myth, in which the human being is neither the top creature of nature nor the king of the world, but only one of all the creatures,” concludes Gauder. “With the help of animation, I would like to draw the attention to this story in an adventurous way and to point out that we should live environmentally responsible lives and respect Mother Nature. I believe that the story gives everyone hope that it’s still not too late to correct the current course. This is our final chance to save our planet.”
Four Souls of Coyote will premiere at Cartoon Movie and in Hungarian theaters in March.
Valérie Durbec
La particularité du Cartoon Movie réside dans le fait que les projets peuvent être présentés dès le stade de concept, mais aussi en développement, en production ou en sneak preview. C’est toute la filière industrielle et économique qui participe dès lors à l’évolution du film, ce qui décuple les possibilités de financement pour le producteur.
Cartoon Movie a été créé en 1999 avec pour objectif de favoriser le développement des coproductions et coopérations transfrontalières, d’accélérer le montage financier et le processus de production des films et de faciliter leur distribution à l’échelle européenne et internationale. Ainsi, Cartoon Movie a permis depuis sa création de trouver un financement à 426 films pour un montant total de 2,8 milliards d’euros.
Cinquante-huit films composent la sélection de Cartoon Movie, l'événement de coproduction et de pitch de longs métrages d'animation européens qui fêtera ses 25 ans à Bordeaux du 7 au 9 mars. Les œuvres sélectionnées illustrent bien la diversité créative et la croissance économique actuelle de l'animation européenne. Avec la France, l'Allemagne, l'Italie et l'Espagne en tête, le line-up inclut principalement des films en développement (27) et en concept (20). Lors de l'événement, 3 films en production et 8 avant-premières seront également présentés, dont « Linda veut du poulet ! » de Chiara Malta & Sébastien Laudenbach, « Four Souls of Coyote » d'Áron Gauder,
Premier grand événement de l'année dans le calendrier de l'animation, Cartoon Movie est le lieu idéal pour découvrir les nouvelles œuvres de réalisateurs célèbres. Cédric Babouche (« Long Time A Girl: An Endless City Adventure »), Anne-Laure Daffis & Léo Marchand (« Le Roman de Renart »), Hugo de Faucompret (« Trois contes aux petits oignons »), Mascha
Halberstad (« Fox and Hare Save the Forest »), Jens Møller (« Yap Yap - La forêt secrète »),
Salvador Simó (« Dragonkeeper ») et Alberto Vázquez (« Decorado ») font partie des réalisateurs dont les œuvres seront présentées à Bordeaux.
Mais le forum est également réputé pour accueillir et soutenir les nouveaux talents européens. Parmi les réalisatrices en vue, plusieurs travaillent sur leur premier long métrage, dont Louise Bagnall (« Julián »), Marine Blin (« L'Ermite et l'Ours ») et Céline Willard (« Joyeux Noël Monsieur Hulot »), entre autres.
Deux projets initialement présentés à Cartoon Springboard, l'événement de Cartoon pour les jeunes talents, ont également été sélectionnés : « Otis » de Filip Diviak, et « The Precious Gift » de Lenka Ivančiková.
Outre un nombre croissant d'adaptations littéraires pour le grand écran (15), cette année figurent
également au programme les suites de trois films au succès international : « Richard the Stork 2 » de Mette Tange & Benjamin Quabeck, « Yakari 2 » de Xavier Giacometti, et « Lascars 2 : Wesh le sang ! » de Laurent Nicolas. Réalisateurs, scénaristes et artistes graphiques acclamés tels que John Chambers (« Clarissa »), Enzo D'Alò (« Fiammetta »), Roberto Saviano & Alessandro Rak (« I'm Still Alive »), et Richie Conroy (« Moses the Pirate »), sont impliqués à un niveau créatif dans plusieurs projets.
La liste complète de la sélection de projets se trouve ici
En dehors des sessions de pitching, les professionnels de l'événement auront aussi l'opportunité de participer à différentes activités de réseautage telles que « Animation & Transmedia », une après-midi dédiée à la création de synergies entre les industries de l'animation, du jeu vidéo et de l’édition.
Avec 25 projets dont 9 issus du territoire, l'animation française arrive en tête. Sept projets sont soutenus par la Région Nouvelle-Aquitaine : « Alpha Two’s Dreamed Journey » (réalisateur à confirmer), « Beausoleil » de Xabi Molia & Fanou Lefebvre, « Linda veut du poulet ! » de Chiara Malta & Sébastien Laudenbach, « Happy End » de Marie Amachoukeli & Vladimir
Mavounia-Kouka, « Jim Queen » de Marco Nguyen & Nicolas Athane, « Mars Express » de Jérémie Périn, et « L'Ermite et l'Ours » de Marine Blin. « Beausoleil » et « Mars Express » sont également soutenus par le Département de la Charente.
Bordeaux Métropole et la Région Nouvelle-Aquitaine sont également représentées par deux projets : « Betty’s Dream » de Liam Engels (Sun Creature France), et « Long Time a Girl : An Endless City Adventure » de Cédric Babouche (UMANIMATION).
Avec 8 projets, quatre fois plus que l'an dernier, l'Allemagne occupe la deuxième place. L'Italie et l'Espagne, – avec 5 projets chacun – et la Belgique avec 3, complètent le top 5. Quatre projets des pays d'Europe centrale et orientale (République tchèque, Hongrie, Pologne et Slovaquie), 4 des pays nordiques (Danemark, Finlande et Norvège), et 1 projet chacun pour l’Irlande, les Pays-Bas et l'Arménie complètent la liste.
Seize pays européens participent en tant que principaux producteurs dans cette sélection et six autres pays non membres de l'UE (Brésil, Canada, Chine, Israël, Tunisie et Royaume-Uni) sont des coproducteurs minoritaires. Un tiers des films sont des coproductions entre deux ou plusieurs pays européens, confirmant ainsi l'importance de ce modèle de financement dans la production de films. La Belgique, la France et le Luxembourg comptent le plus grand nombre de coproductions.
Le budget global s'élève à 422,4 M€, en hausse de 59% par rapport à l'édition précédente, tandis que le coût moyen par film passe de 4,7 à 7,3 M€. La durée totale des projets représente 81,5 heures, avec une durée moyenne par film de 84 minutes. Avec 26 projets, l'animation 3D est la technique dominante dans la sélection de cette année, tandis que les projets 2D sont au nombre de 16. Treize projets combinent 2D/3D et 3 utilisent d'autres techniques comme le dessin ou le stop-motion.
Les films pour la cible familiale restent majoritaires (34), tandis que ceux destinés aux jeunes adultes et adultes sont au nombre de 13. La sélection comprend également 10 projets pour les enfants et un pour le préscolaire.
Les films d'aventure et de comédie dominent en termes de genre, dans une sélection qui comprend également des films fantastiques, des drames, des comédies musicales et des documentaires.
CARTOON est une association internationale à but non-lucratif basée à Bruxelles. Elle est l’organisatrice du Cartoon Movie, mais également de Cartoon Forum, forum de coproduction dédié aux séries d’animation TV ainsi que des séminaires de formation de Cartoon Master (Business, Digital, 360 et Springboard).
Source Photo Cartoon Moovie
Mercedes Milligan
The Council of Europe’s Eurimages Fund and Cartoon Movie have joined forces in order to award the Eurimages Co-production Development Award. A cash-prize of €20,000, this award has been created to promote the Fund’s role in encouraging international co-production from the initial stages of a project. Today, the nine Cartoon Movie pitch projects nominated for the Award have been announced.
The winner will be announced Thursday, March 9.
The nominees are:
Beausoleil
Produced by Moteur S’il Vous Plaît (France), co-produced by Doghouse Films (Luxembourg)
France in the 23rd century, now a scorching desert due to climate change. After their mother’s untimely death, 10-year-old Nonnie and seven-year-old Albert decide to leave their village in search of their father, who left for Paris looking for the miraculous seeds that could secure their small town’s survival … and never came back. To guide them through this perilous journey and help them get across the Great Desert safely, the children have to make do with their uncle Sid, a good-for-nothing only recently released from prison. But his plan doesn’t match theirs: he secretly intends to lead them into the desert and rob them of everything they possess before losing them…
Produced by Special Touch Studios & Creative Touch Studios (France), coproduced by Paul Thiltges Distributions (Luxembourg) & Animoon (Poland)
One day, the decision is made: Amel, a 12-year-old orphan, will leave. This is by no means a matter of choice: her country is at war. Unfortunately, nothing goes as planned. At the border, Amel loses the family who are accompanying her and finds herself alone. Along her way, she meets Bacem, an army deserter and oud (oriental lute) player. Together, the child and the former soldier navigate through the pain of exile and learn to rebuild themselves.
Produced by Dr. Platypus & Ms. Wombat (Spain), co-produced by Beside Productions (Belgium)
At-odds siblings Vera and Codi have one thing they agree on: their love of DinoGames, the world’s most popular metaverse set in a spectacular dinosaur realm. Created by their father Ale, the inventor has bet everything to deliver the most cutting edge augmented reality experience but mysterious glitches have caused a delay in the release of this updated version. After receiving an unusual invite to DinoGames Headquarters from their aunt Bianca, a power surge pulls them into DinoLand. The kids are thrilled to be living the experience until they realize its real dangers and a the world-destroying virus released by villain Pinkolak that has put their lives in jeopardy.
Produced by MAD Entertainment (Italy), co-produced by Lucky Red (Italy), Gapbusters (Belgium) & SIPUR (Israel)
From Roberto Saviano, author of the acclaimed best-seller Gomorra, based on his autobiographic graphic novel illustrated by Asaf Hanuka, I’m Still Alive tells the story of a man forced to live under police escort for the last 15 years. Narrated in first person by it own voice, This is Saviano’s story, an investigative journalist, writer, screenwriter whom, through his works, succeeded in shifting the global perception of organized crime. The movie spotlighting 15 years of the author’s real life, starting from his debut bestseller first issue and develops forward and backward mixing flashbacks from his childhood and imaginary events he couldn’t help dreaming of.
Julián
Produced by Cartoon Saloon (Ireland) co-produced by Sun Creature (Denmark), Folivari (France), Aircraft Pictures (Canada) & Wychwood Media (United Kingdom)
Julián is the story of a boy who wants to be a mermaid. The wide-eyed Julián spends a summer of discovery in NYC with his abuela. Nearly strangers, they brace themselves for tense conversations and new adventures. The colorful chaos of Abuela’s world, and the stories she tells him, awakens something within Julián… questions about who he is and who he could be. Julián’s journey will reach across the diaspora, from Brooklyn block to the depths of the ocean, in an intergenerational ebb and flow. Through Abuela’s world, Julián explores his identity, gender expression and the hidden heritage of his family.
Produced by Folivari (France), co-produced by La Garde Montante (France) & Pikkukala Barcelona (Spain)
Andalusia, 1840. Back in his hometown of Seville after three years of peddling, 13-year-old Salva, assistant to a blind knife-grinder, meets Carmen, a 20-yearold gypsy woman with a captivating voice. After hearing a prediction that she is doomed to die, he calls on his friend Belén and her small troop of street urchins to help him save the young gypsy. His quest takes them to Lillas Pastia’s tavern, through the narrow winding streets of Seville, across orange roofs and into the dyeing factory with its plethora of pigments; it leads them to an old mine and the misty gypsy camp, the bullfighting square Plaza de Toros, and the galleons moored in the harbor. But as they go about their mission, will they find a way to stop the tragic fate the fiery gypsy Carmen is destined to endure?
Produced by animation people (Czech Republic), co-produced by JPL Films (France)
Following her parents’ separation, a little girl learns how to tame her fears by opening herself to the world and to others. A fantasy journey through her emotions teaches her to rely on herself and on friendship. And make peace with the new family situation.
Yakari 2
Produced by Dargaud Media (France), co-produced by Belvision (Belgium)
While his friend Buffalo-Seed is in a deep coma and Rainbow reveals her shaman skills by keeping him alive, Yakari gallops off with Little-Thunder in search of the only living being capable of bringing him back to life: BuffaloSeed’s totem, the imposing, fantastic and dangerous Thathanka!
Produced by Parka Pictures (Denmark), co-produced by Milford (Sweden)
Naia lives alone with her parents in a towering megalopolis. Left largely to herself she roams the concrete streets to find a place to plant her seeds and grow a garden. One day, in a narrow alley, Naia stumbles through the hidden entrance to Yap Yap, a forestland inhabited by strange and magical creatures of nature. Naia makes new and unusual friends, but a growing darkness is threatening Yap Yap’s existence. Naia sets out on an impossible quest to stop the darkness and save both worlds.
Cartoon Movie 2023 will be held March 7-9 in Bordeaux, France.
cartoon-media.eu/movie
Redacción AV451
Cartoon Movie celebró con éxito su 25ª edición en Burdeos. Del 7 al 9 de marzo y a pesar de la huelga general convocada en Francia, el foro europeo de coproducción para largometrajes de animación reunió a 876 participantes de 40 países, de los casi 300 eran compradores. El evento mantiene así sus cifras de participación y, además, da la bienvenida a nuevos compradores, dado que un 18 por ciento de los 282 registrados acudían a Cartoon Movie por primera vez. De nuevo, la localidad francesa, principalmente nublada y lluviosa este año, se convirtió en el mejor lugar para atisbar las próximas películas de animación que llegarán a la cartelera y para conocer los proyectos que están en el horno.
Pitch de ‘The Inseparables’. Fotografía de CARTOON.
Entre los avances que se mostraron en Cartoon Movie se encuentra el de ‘Dragonkeeper’, la coproducción entre España y China que se estrenará a finales de 2023 en España, China y Estados Unidos, según comentó su productor, Larry Levene. Además, y siguiendo con el cine familiar, la belga nWave proyectó quince minutos de ‘The Inseparables’, película en animación 3D que promete ser un fenómeno de taquilla este verano. En España, será distribuida por A Contracorriente Films, que es, además, coproductora del filme.
De nuevo, los temas relacionados con el cuidado del medioambiente estuvieron muy presentes en las nuevas propuestas, como es el caso de ‘Forest’, ‘Back to Tomioka’, ‘Four Souls of
Coyote’ o ‘Yap Yap – The Secret Forest’. También este año los piratas han protagonizado varias historias, como la española ‘La abuela pirata’, de Hampa Studio, o ‘Moses the Pirate’, de dos compañías alemanas.
Las IPs ya existentes han sido protagonistas de Cartoon Movie, y es que la animación se retroalimenta de otros sectores, como el editorial. Es el caso de ‘Cyrano’, coproducción de Nolita (Francia) y nWave Pictures (Bélgica), que dirigirá el actor y cineasta francés Guilllaume Gallienne, a partir de la novela ‘Cyrano de Bergerac’, de Edmond Rostand. También ‘Merry Christmas
Monsieur Hulot’, de la francesa TNZPV Productions, que pretende redescubrir al cómico francés
Jacques Tati a las nuevas generaciones. O el caso de ‘Love is a Gypsy Child – A Carmen
Story’, proyecto de la francesa Folivari en coproducción con Pikkukala Barcelona basado en la ópera de Georges Bizet. La coproducción de Alemania y Canadá ‘Butterfly Tale’ también dejó ver sus primeras imágenes, mientras prepara en paralelo la serie de televisión. La distribución corre a cargo de Pink Parrot Media. Por su parte, Alberto Vázquez presentó ‘Decorado’, basado en su cortometraje homónimo. El ilustrador gallego, recién premiado por ‘Unicorn Wars’ en los Goya y sorprendido por el fenómeno que la película está suponiendo en países como Japón, repite con Chelo Loureiro e Iván Miñambres como productores.
Hablando de proyectos españoles, los navarros Dr. Platypus & Mrs. Wombat anunciaron la entrada de Filmax como distribuidora en España y agente de ventas internacionales para su largometraje
‘DinoGames’, que también cuenta con la belga Beside Productions como coproductora.
‘Lascars 2’, de Millimages, ‘Richard the Stork 2’, coproducción de Alemania, Bélgica y Noruega, y ‘Yakari 2’, coproducción franco-belga, ponen de relieve la importancia de las franquicias también a nivel europeo, a lo que también contribuye ‘Tadeo Jones’, que estaría preparando su cuarta película después del éxito de la tercera.
Cartoon Movie 2023 contó con una delegación de 23 profesionales de Ucrania. Entre los hitos de esta industria que lucha por seguir adelante mientras Rusia invade el país está ‘Mavka. The Forest Song’, estrenada con éxito y vendida a más de 80 países. Animagrad (Film.UA Group) presentó ‘Roxelana’, su nuevo proyecto de largometraje.
En total, se han presentado 58 proyectos, la mayoría destinados al público familiar y en animación 3D.
A continuación, los diez proyectos que más compradores reunieron en su pitch (solo se incluyen proyectos en desarrollo y en producción)
1. ‘Back to Tomioka’ (Francia)
2. ‘Julián’ (Irlanda / Dinamarca / Francia / Canadá / Reino Unido)
3. ‘Ninn’ (Francia)
3. ‘Yap Yap – The Secret Forest’ (Dinamarca / Suecia)
4. ‘Merry Christmas Monsieur Hulot’ (Francia)
4. ‘Moses the Pirate’ (Alemania)
5. ‘The Hermit and the Bear’ (Francia)
6. ‘Fox and Hare Save the Forest’ (Holanda / Luxemburgo / Bélgica)
7. ‘I’m Still Alive’ (Italia / Israel / Bélgica)
8. ‘The Horn Quartet Goes to Bollywood’ (Francia / Bélgica)
9. ‘Birds Don’t Look Back’ (Francia / Luxemburgo / Polonia)
10. ‘The Precious Gift’ (República Checa / Francia)
10. ‘Clarissa’ (Alemania)
Y aquí el Top 10 de las coproducciones europeas presentadas:
1. ‘Julián’ (Irlanda / Dinamarca / Francia / Canadá / Reino Unido)
2. ‘Birds Don’t Look Back’ (Francia / Luxemburgo / Polonia)
3. ‘Fox and Hare Save the Forest’ (Holanda / Luxemburgo / Bélgica)
4. ‘Love is a Gypsy Child – A Carmen Story’ (Francia / España / Francia)
5. ‘Yap Yap – The Secret Forest’ (Dinamarca / Suecia)
6. ‘Beausoleil’ (Francia / Luxemburgo)
7. ‘I’m Still Alive’ (Italia / Israel / Bélgica)
8. ‘The Precious Gift’ (República Checa / Francia)
9. ‘The Horn Quartet Goes to Bollywood’ (Francia / Bélgica) 10. ‘Yakari 2’ (Francia / Bélgica)
Los premios de Cartoon Movie 2023
Durante el foro, se entregó el premio Eurimages para impulsar el desarrollo de un proyecto a través de un premio en metálico de 20.000 euros. El elegido fue ‘I’m Still Alive’, que supone el debut en la dirección del periodista italiano Roberto Saviano. Confinado en vida desde hace casi 20 años por las amenazas de muerte que recibe de la mafia italiana, Saviano adapta su propia novela gráfica, ‘Sono ancora vivo’, ilustrada por Asaf Hanuka. ‘I’m Still Alive’ narra en primera persona cómo es la vida bajo protección policial desde los 26 años mientras triunfa a nivel editorial con obras como ‘Gomorra’, adaptada a serie de televisión y convertida en un éxito internacional, y mientras pretende llevar una vida normal.
El proyecto es una coproducción de MAD Entertainment (Italia), Lucky Red (Italia), SIPUR (Israel) y Gapbusters (Bélgica), en estado de desarrollo y realizada en animación 2D. El jurado del Eurimages Co-production Development Award de Cartoon Movie estuvo formado por Simon
Crowe, de SC Films International de Reino Unido, Elena Kotova de Eurimages, y Pierre Mazars, de la agencia francesa de ventas internacionales Charades.
El equipo de ‘I¡m Still Alive’. Fotografía de CARTOON.
Por otro lado, se entregaron los Cartoon Tributes, galardones que reconocen a los mejores profesionales de los largometrajes de animación europeos del último año.
Así, el Productor del Año fue Les Films du Tambour de Soie, Vivement Lundi !, y Foliascope (Francia), Graffiti Film (Italia), Nadasdy Film (Suiza), Ocidental Filmes (Portugal), y Lux Fugit
Film (Bélgica) por ‘No Dogs or Italians Allowed’, dirigida por Alain Ughetto y ganadora del Premio del Jurado en Annecy 2022 y del EFA 2022 a Mejor Película de Animación. Se trata de una coproducción de cinco países, realizada en stop-motion aún inédita en España.
Mascha Halberstad recibió el premio Dirección del Año por ‘Oink’, película distribuida en España por A Contracorriente Films. La holandesa, que ha debutado en la dirección con ‘Oink’, presentó en Burdeos su próximo proyecto, ‘Fox and Hare Save the Forest’, basado en los libros de Sylvia Vanden Heede.
Por su parte, el premio a Distribuidor del Año fue para la francesa KMBO, fundada en 2007 en París y responsable de llevar a las salas galas títulos como ‘The Amazing Maurice’, ‘Moonbound’, ‘Just Super’ y ‘The Elfkins – Baking a Difference’, entre otros.
Las compañías españolas que estaban nominadas (UniKo y Abano Produccions a Productor del Año, y Pink Parrot Media a Distribuidor del Año) no resultaron ganadoras.
Próximos eventos CARTOON
Los eventos CARTOON continúan en 2023 con Cartoon Next en Marsella del 18 al 20 de marzo; Cartoon Forum en Toulouse del 18 al 21 de septiembre; Cartoon Springboard en Madrid del 24 al 26 de octubre; y Cartoon Business en Gran Canaria del 14 al 16 de noviembre.
Además, Cartoon Movie ya ha anunciado sus fechas de 2024: del 5 al 7 de marzo en Burdeos.
Comme chaque année dans le cadre du festival pro du Cartoon Movie, qui présente des projets de long métrages d'animation européens, je publie avant le festival une news où je pointe les projets qui me stimulent le plus au premier rapide coup d'oeil, et je relaie après le festival les vidéos des extraits des projets mis en ligne par les organisateurs. Il est donc temps de partager ci-dessous les 4 vidéos de l'ensemble des projets présentés cette semaine lors de ce festival, avec notamment des liens directs vers les séquences d'extraits déjà aboutis, dont :
- Mars Express
Réalisation : Jérémie Périn
Production : Everybody On Deck
Statut : en production
- Lascars 2 : Family Business (Lascars 2 : Wesh la Famille)
Réalisation : Laurent Nicolas
Auteur : Ismael Sy Savané, Alexis Dolivet, Boris Dolivet
Production : Millimages (France)
Statut : en développement
(NDLR : le casting n'est donc évidemment pas définitif)
Auteur : Simon Balteaux, Brice Chevillard
Réalisation : Marco Nguyen, Nicolas Athané
Production : Bobbypills (France)
Statut : en concept
- Round and Round the Wishing Well (Trois contes aux petits oignons)
Auteur / Réalisation : Hugo de Faucompret (omnibus autour de son premier spécial TV "Maman pleut des cordes")
Scénario : Lison d’Andréa
Production : Laïdak Films (France)
Statut : en développement
- Back to Tomioka
Auteur : Laurent Galandon
Réalisation : Michaël Crouzat
Production : Foliascope (France)
Statut : en développement
- Chicken For Linda ! (Linda veut du poulet !)
Réalisation : Chiara Malta et Sebastien Laudenbach
Production : Dolce Vita Films
Statut : en production
- Beausoleil
Auteur : Xabi Molia, Frédéric Chansel
Réalisation : Xabi Molia, Fanou Lefebvre
Production : Moteur S’il Vous Plaît (France)
Statut : en développement
L'intégralité des extraits du Cartoon Movie ci-dessous.
Projets pitchés le 8 mars (AM) :
Projets pitchés le 8 mars (PM) :
Projets pitchés le 9 mars (AM) :
Projets pitchés le 9 mars (PM) :
L’Italia è uno dei paesi protagonisti dell’ultima edizione di Cartoon Movie, forum europeo dedicato ai nuovi film d’animazione (Bordeaux, 7-9 marzo), con ben cinque brillanti progetti, due in fase di concept e tre in sviluppo. In concept
Fela Back To Lagos è ispirato all’omonimo romanzo grafico scritto da Loulou Dedola, ora anche autore del lungometraggio. La storia si svolge in Nigeria ed è divisa in tre parti. Negli anni ‘90, ci mostra l'ultimo periodo della vita di Fela Kuti, il creatore del genere afrobeat; poi nel mondo contemporaneo, segue le avventure del giovane Ade. A unire infine i due universi narrativi il mondo spirituale, collegato alla mitologia Yoruba, dove incontriamo lo spirito di Fela Kuti, che tornerà sulla terra per aiutare Ade. La storia è illustrata magnificamente da Luca Ferrara, artista torinese.
Il progetto è curato da Culture Synapses (Culture Synapses). Il fondatore Ivan Sanna ha dichiarato:“A Cartoon Movie abbiamo incontrato diversi interlocutori interessati. Con gli studi di animazione abbiamo valutato i vari percorsi che ci permettono di valorizzare al massimo la bellezza del romanzo grafico e allo
The Treasure of the Wyrm è pensato in stop motion, ed è una coproduzione fra Small Boss e Doruntina Film (Doruntina Film) (Italia), Xbo films (Xbo Films) (Francia) e MAUR film (MAUR film) (Repubblica Ceca), sotto la regia di Francesco Vecchi. Ispirata a Il tesoro del Bigatto, un romanzo fantasy-storico di Giuseppe Pederiali, la storia è ambientata nel Medioevo, nell’anno 1077.
Sant'Anselmo, un eremita burbero che vive sulla cima di una montagna, viene accidentalmente trascinato a valle da Ranin, uno strano bambino con il qualesenza volerlo - navigherà nel fiume Po alla ricerca di una leggendaria zucca gigante e, forse, di un misterioso sentimento chiamato affetto.
In sviluppo
La trama di Forest è nata dalla domanda Da dove pensi che provenga l’aria che respiri? La protagonista Fey è una funghetta che sogna di diventare una Guardiafiamma per proteggere la foresta dal fuoco. La funghetta si imbarca in una grande avventura per raggiungere i Guardiafiamma, ma questi non sono più gli eroi di cui aveva tanto sentito parlare. Buffi, spaesati, abbandonati a loro stessi, i Guardiafiamma hanno smarrito la loro qualità più importante: fare squadra, come una famiglia. Riuscirà la piccola Fey a farli tornare insieme, o sarà costretta ad affrontare da sola l’incendio che rischia di distruggere il bosco?
Alan Vele, CEO della casa di produzione Al-one S.r.l. (Al-One), ha affermato: "La deforestazione è un tema sentito e sembra che Forest, il nostro secondo film d'animazione di una trilogia sull'ambiente, abbia colpito gli addetti ai lavori provenienti da tutto il mondo. Al momento siamo in trattativa con diversi Sales
I’m still alive è il primo lungometraggio diretto dallo scrittore Roberto Saviano, tratto dalla graphic novel Sono ancora vivo a firma di Saviano e del fumettista israeliano Asaf Hanuka. Il film è una coproduzione internazionale fra MAD Entertainment spa (MAD Entertainment) e Lucky Red (Lucky Red) (Italia), GapBusters (Belgio) e Sipur (SIPUR ) (Israele). Il progetto ha riscontrato un grande successo a Cartoon Movie, conquistando pure l’Eurimages Coproduction award.
“I’m still alive è il film con il quale ho deciso di riportare sullo schermo quello che fin oggi ho vissuto” ha dichiarato Roberto Saviano. “È la storia di un ragazzo di 26 anni condannato a morte da un’organizzazione criminale e cresciuto in una terra dove in pochi anni la camorra ha ucciso 4000 persone.”
Luciano Stella, produttore di MAD Entertainment, ha raccontato: “Ci siamo innamorati subito della graphic novel di Saviano, cogliendone la forza della storia di una vita tragica ed eccezionale. Il nostro obiettivo è di realizzare un film d’animazione con un segno grafico capace di coinvolgere il grande pubblico e di regalare una grande visione.”
Fiammetta è concepito in 2D&3D. A Napoli nel 1336 ha luogo la storia d’amore tra Fiammetta, la giovanissima figlia illegittima del re di Napoli, e Boccaccio, il figlio di un mercante fiorentino, desideroso di diventare un poeta.
Anche la compagine produttiva è tutta napoletana, con Uanèma Entertainment, nata dall’unione delle società di produzione TILE e Digitalcomoedia (Digitalcomoedia), e il supporto del Ministero della Cultura e della Film Commission della Regione Campania
Giovanni Calvino di TILE ha affermato: "Fiammetta ha suscitato un forte interesse di distributori e potenziali partner internazionali. L'appuntamento, adesso, è per Annecy dove speriamo di finalizzare tutti gli accordi di coproduzione e passare immediatamente alla fase di funding".
“¿De verdad quieres que te cuente lo que pasó con McCartney?”. Al otro lado del teléfono atiende a ICON el guionista y músico francés Loulou Dédola, autor del cómic Fela back to Lagos y, sobre todo, fan incondicional del nigeriano. La pregunta sobre el sonado encontronazo entre Paul McCartney y Fela Kuti en 1973 le hace gracia, y asegura que sabe lo que pasó de primera mano. Dédola empezó a visitar Lagos a finales de los años ochenta, y ha frecuentado a Kuti y a sus hijos desde entonces. “En realidad, McCartney lo llamó por teléfono, y le dijo: ‘¡Hola, soy yo, Paul McCartney! Me gustaría hacer un dúo contigo. Y Fela...”. Dédola corta la frase con una carcajada. “Este Fela… Fela le dijo: ‘¿Quién? No sé quién eres”.
McCartney estaba en Lagos grabando su tercer disco como Paul McCartney & Wings, Band on the run, tratando aún de liberarse del peso de haber sido un Beatle. La grabación fue cuando menos movida, aunque el esfuerzo valió la pena: fue el disco más vendido en el Reino Unido en 1974. Un éxito que no apuntaba maneras cuando el británico llegó a Lagos, donde según sus productores había uno de los mejores estudios de grabación del momento, y se encontró con que no tenían ni siquiera el material necesario para registrar un álbum de rock. Una anécdota minúscula frente a la recepción popular que le habían dado en los periódicos: Fela Kuti, el padre del Afrobeat y pionero de la música africana desde los años sesenta, lo acusaba de ir a África a robar la música negra.
“Fui a Lagos y lo primero que me ocurrió es que me acusaron de robar la música de las personas negras. ‘¡Ha venido a robar la música!’. Así que pregunté, ¿quién ha dicho eso? Estaba en los periódicos… Era Fela, claro. Lo llamé por teléfono y le dije: ‘Ey, tío, no estoy aquí para eso, simplemente adoro la música africana y quiero recrear ese ambiente”, contó McCartney en una entrevista grabada en 2013. En varias ocasiones, McCartney, que siempre ha alabado la figura y la influencia de Kuti, vuelve a aquella anécdota, cambiando algunos detalles y haciendo gala de su genio musical: toca de memoria lo que recuerda de su canción favorita de Kuti. Un estribillo que no logró identificar ni encontrar luego en grabaciones.
No es de extrañar: en directo, una canción de Fela podía durar hasta media hora. Pero McCartney se acuerda todavía de aquel ritmo. Es curioso que McCartney arranque la entrevista refiriéndose (¿con retranca?) al músico como “Fela Ransome Kuti”. Ransome era el apellido de nacimiento de Fela, que se cambió al considerarlo herencia colonial, para recuperar junto a su madre el apellido local de un ancestro: Anikulapo, que significa “el que lleva la muerte en su bolsillo”.
Según Dédola, que acaba de estar en el Cartoon Movie de Burdeos presentando el proyecto de adaptación de su cómic a película de animación, McCartney tardó dos semanas en conseguir
“¿Paul McCartney? No sé quién eres”: cuando Fela Kuti acusó a un ‘beatle’ de apropiación cultural
localizar a Kuti y lo que le pedía en realidad era hacer un dúo con él. “McCartney le dijo que había decidido hacer un dúo con los músicos negros más importantes, y Kuti siguió vacilándole: ‘Ya, muy bien, pero es que no sé quién eres”. McCartney, que hasta ese momento lo había evitado, tuvo que recurrir a su antiguo título. “¡Soy uno de los Beatles!”. Pero Kuti se mostró inflexible: “¿Los quién?”. “Así era Fela. Algunos de los que estuvieron delante de esa llamada decían que duró más de quince minutos, que Fela lo cortaba para hablar con las mujeres y que exasperó al británico, que acabó entrando al trapo. “Esta conversación es un sinsentido. Sabes muy bien quiénes son los Beatles, ¡es el grupo más importante del mundo!”. Y Kuti le colgó: ”Si no habéis tocado en África, no sois el grupo más importante del mundo”, zanja Dédola.
La versión que llegó a Dédola, que no coincide exactamente con lo narrado por McCartney, suena pese a todo al carácter de Kuti, pero el rumor de que la voluntad del ex beatle era tocar con locales llegó a otros oídos.
“Paul McCartney estaba fascinado por Fela, pero él lo recibió fatal. Parece que Fela tuvo miedo de que un músico británico se apropiara de su música o fuera a Lagos solo por el folclore”, dice a ICON Alexandre Girard-Muscagorry, comisario de la exposición Fela Anikulapo Kuti. Rebelión Afrobeat, que acoge la Filarmónica de París hasta el próximo 11 de junio. Se trata de la primera exposición consagrada a la trayectoria musical y política de Fela Kuti, recuperando el material reunido por el músico para crear en los años setenta y ochenta el Afrobeat. “Que Fela lo tratara así no quita que McCartney reconociese siempre que el Afrobeat fue un revés para él, como para muchos occidentales en aquella época, porque era un sonido que no habían escuchado nunca”.
Detalle de la exposición 'Fela Anikulapo-Kuti. Rebelión Afrobeat', en París.Philarmonie de Paris
Lo cierto es que, con mejor o peor pie, aquella conversación existió pero los dos genios sí acabaron por conocerse, como prueba una foto de 1973 en la que aparecen juntos. McCartney ha contado que Kuti aceptó su invitación para acudir al estudio y comprobar de primera mano que el trabajo que estaban haciendo no era ningún robo. “No hay nada como la música africana’, me dijo. Así que nos convertimos en buenos amigos y me invitó al Afrika Shrine, su mítico club a las afueras de Lagos. Pasé una noche fantástica, fue una experiencia salvaje. Y él tocó una canción que nunca he
sido capaz de encontrar grabada. Pero fue muy intenso, cuando acabó yo estaba llorando”, narró el inglés, elevado a la categoría de caballero por la reina británica en 1997. Antes de aquel nombramiento, en 1965, Isabel II los condecoró con la Orden del Imperio Británico. John Lennon la devolvió en 1969 por la implicación del Reino Unido en la guerra entre Nigeria y la región independentista de Biafra y el apoyo a Estados Unidos en Vietnam.
La Guerra Civil de Nigeria, entre 1967 y 1970, fue el acontecimiento que propició, precisamente, el nacimiento del Fela Kuti más político. Hasta entonces, este hijo de una familia cristiana, acomodada pero con una evidente conciencia política (su madre, Funmilayo, fue una activista por la defensa de los derechos de la mujer), había destacado como músico con su banda los Koola Lobitos. En 1963, tras estudiar en el Trinity College of Music de Londres, Kuti recompuso el grupo con el que tocaba el nuevo género highlife que había llegado desde Ghana, coloreado por el jazz que había escuchado en Inglaterra y la música afrocaribeña. Pero, como describe la activista y música afroamericana Sandra Izsadore en el documental Finding Fela, sus canciones hablaban de “sopas”. De ahí que la gira de los Koola Lobitos en Estados Unidos fuera un soberano fracaso. El despertar de la conciencia negra en Estados Unidos y movimientos como el de las Panteras Negras quedaban muy lejos de las crónicas callejeras en las canciones de Fela.
Izsadore, que mantuvo una relación sentimental con él hasta que llegó a Nigeria y descubrió que ya estaba casado, acaba tachándolo de “hijo de puta” en el documental. La conciencia feminista de la compositora distaba mucho del “macho” Fela, pero lo cierto es que fue ella quien puso la autobiografía de Malcolm X en sus manos y eso cambió por completo la vida y la música de él. De las Panteras Negras tomó además el gesto reivindicativo con el que ha pasado a la historia, sus dos puños levantados.
La descolonización británica a principios de los sesenta despertó las tensiones políticas, étnicas y religiosas con Biafra, donde el detonante fue la lucha por el control del petróleo que bañaba esta región. Biafra fue bloqueada y sus habitantes fueron víctimas de una hambruna que acabó con unas tres millones de personas en los dos años y medio que duró el conflicto.
La Nigeria que salió de allí creció a la sombra de los pozos de petróleo y la corrupción de un nuevo sistema político que se convirtió en la materia principal de sus nuevas canciones. “Fela no habría tenido necesidad de no ser por lo que el petróleo hizo al país”, señala también en el documental John Darnton, excorresponsal del New York Times en Lagos.
“De su viaje a Estados Unidos, Fela recupera muchos elementos del nacionalismo negro. Y sobre todo una conciencia y un orgullo de ser negro. Ahí empieza a afirmarse y a darle una connotación muy política a su música. No solo reafirma su identidad racial, sino que conecta con la disfunción política de Nigeria, llegando a bajar a la arena de unas presidenciales a finales de los setenta″, dice Girard-Muscagorry.
Su particular forma de retar al régimen nigeriano lo llevó incluso a crear una república independiente en su propia casa, la autodenominada República de Kalakuta, a las afueras de Lagos, en la que vivía con su familia, sus amigos y las 27 bailarinas con las que decidió casarse. “Él decía que la poligamia era una tradición africana y que había que rechazar los valores del cristianismo y volver a conectar con las tradiciones africanas, pero de una África muy reduccionista, generalizada… A veces tomaba posturas extremas o machistas. Fela era muy progresista en el plano político, afirmando valores democráticos hacia el pueblo y contra la corrupción de las élites, pero en las cuestiones de género era mucho más conservador, alimentado por la crítica anticolonial. Es muy paradójico y complejo”, trata de descifrar el comisario de la muestra sobre el autodenominado Black President, realizada junto a uno de los colegas musicales de Kuti, Mabinouri Kayode Idowu, y la comisaria musical Mathilde Thibault-Starzyk.
En sus locales nocturnos no sólo actuaba, también lanzaba críticas contra el Estado, las fuerzas militares y las potencias extranjeras. Un discurso anticolonial que bebió de los intelectuales panafricanistas de la época, y que llevan a entender por qué en 1973 Kuti acabó acusando a Paul McCartney de apropiación cultural. “Lo cierto”, añade el comisario, “es que Fela colaboró con músicos europeos, hacía giras en Europa, su manager en los ochenta era francés, y estaba abierto a colaboraciones. Creo que dependía de la forma en la que se abordaba la cuestión y del momento”. Se entiende que McCartney no entró con buen pie.
“Atención, McCartney es también un genio de la talla de Fela. Hay que haber escuchado a McCartney tocar el piano solo en cualquier bar de Londres. Es, como Fela, equiparable a Mozart o Chopin, pero creo que Fela no entendió su intención. Quizás percibió que su gesto era un poco paternalista. Así es como lo interpreto yo”, dice Dédola. Para el músico francés, no hubo intento de apropiación. “Seamos claros, el afrobeat es una música africana pero no es música negra. Se toca con instrumentos de blancos, en una escala blanca, con jazz… No veo qué es lo que McCartney podría haber hecho. Fela tocó con Ginger Baker, un blanco que toca el afrobeat súper bien. A él lo que le importaba era llegar al máximo de personas posible”.
Lo cierto es que Paul McCartney habla de la influencia de Fela Kuti en su música cada vez que tiene ocasión. A la Filarmónica de París le mandó un vídeo de unos segundos, un selfie grabado que acompaña con el gesto de la paz: “Fela es el jefe”.
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Davide Abbatescianni
13/03/2023 - Nous vous présentons trois projets intéressants qui ont été présentés cette année à Cartoon Movie, organisé à Bordeaux du 7 au 9 mars
Cet article est disponible en anglais.
The 25th edition of Bordeaux’s Cartoon Movie, the pitching and co-production event for European animated features, ran this year from 7-9 March. The gathering hosted 876 participants from 40 different countries, including 282 buyers. A total of 58 feature-film projects were presented, accounting for an overall budget of €422.4 million and 81 hours of new content. As usual, France boasted the biggest contingent (taking part in 25 projects), followed by Germany (eight projects), Spain and Italy (with five projects each).
Here, we present details of three interesting projects that were introduced at this year’s gathering.
Richard the Stork 2 – Mette Tange and Benjamin Quabeck (Germany/Belgium/Norway)
The sequel to the successful 2017 family-orientated, 3D animated flick Richard the Stork [+lire aussi :
bande-annonce
fiche film], penned by directorial duo Mette Tange and Benjamin Quabeck, alongside Reza Memari and Philip Lazebnik, once again follows the adventures of the titular daring sparrow who was adopted by a family of storks. In this new picture, Richard enjoys wintering at the Great
Lake in Northern Africa until he realises he won’t be the one able to lead the flock back north. Therefore, he runs away, escaping the nest to travel and to learn more about what it means to be a sparrow. On his journey, he meets Samia and her flock of sparrows, who are being held captive by evil marabous under the control of the greedy peacock Zamano. The sparrows’ only shot at freedom is to solve a riddle and find the Great Jewel, which will require teamwork, trust and, most importantly of all, “spork” (sparrow + stork) skills.
Budgeted at €10 million, the movie is being produced by Germany’s Knudsen Pictures, and coproduced by Belgium’s Walking the Dog and Norway’s Den Siste Skilling. Co-financiers and partners on the project include BNP Paribas Fortis Film Finance, Mediefondet Zefyr, Norddeutscher Rundfunk, Magellan Films, Senator Film Produktion, Nordisk Film Shortcut Oslo, the German Federal Film Fund, the German Federal Film Board, the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, Kuratorium junger deutscher Film, Mitteldeutsche Medienförderung, Medienboard Berlin-Brandenburg, the Belgian Tax Shelter, Screen Flanders, Screen Brussels, the Flanders Audiovisual Fund (VAF), Berrymark NV, the Norwegian Film Institute and Creative Europe
The English-language cast includes the likes of Jay Myers, Kyra Jackson, Simona Berman, Blake Farha, Jeffrey Hylton and Tim Heller Indie Sales is in charge of the feature’s world sales. Wild Bunch Germany will release it theatrically in that country on 23 March, Paradis Films in France on 12 April and SF Studios in Norway on 21 April.
Currently in development, Fiammetta is penned by Nicola Barile himself (one of the Italian pioneers of 3D animation) along with animation veteran Enzo d’Alò (A Greyhound of a Girl [+lire aussi : critique
bande-annonce
fiche film]) and novelist Giovanni Calvino
Set in the church of San Lorenzo Maggiore in Naples during the Holy Saturday of 1336, the story follows the title character, the young, illegitimate child of the King of Naples. She meets Boccaccio, the son of a merchant from Florence, who wishes to become a poet. At the court of Naples, ruled by the House of Anjou, begins one of the love stories that has been among the most celebrated in literature throughout the centuries.
The production is spearheaded by Naples-based studio Uanèma Entertainment, a joint venture initiated by TILE Storytellers and Digitalcomoedia, led by Giovanni Parisi, Guido Bozzelli and Stefania Iannella. The project has also received backing from Italy’s Ministry of Culture and the Film Commission Regione Campania.
“The story’s backdrop boasts one of the most extraordinary, culturally rich periods of 14th-century Italy. At the time, the Anjou court not only hosted young Boccaccio, but also the great Giotto di Bondone, who was at that time painting some frescos in the Santa Chiara monastery,” said Barile, Calvino and d’Alò.
“This is indeed another amazing challenge that we’re taking on with our project. Giotto’s frescos got lost before the birth of photography and cinematography. Therefore, our feature will need to envision his lost artworks, without creating too much concern among connoisseurs,” added Parisi, Bozzelli and Iannella.
Fox and Hare Save the Forest – Mascha Halberstad (Netherlands/Luxembourg/Belgium) Produced by Submarine Animation (Netherlands), and co-produced by Doghouse Films (Luxembourg) and Walking the Dog (Belgium), this 3D picture is based on the literary series of the same name by award-winning Flemish author Sylvia Vanden Heede, published in more than 15 countries. Penned by Fabie Hulsebos (Coppelia, Rintje), the script was developed in cooperation with a small team of readers, and it targets audiences aged between four and seven, but also boasts “enough adventures and action to entertain their parents”. The story begins when, one day, Fox and Hare find out that Owl has disappeared. Together with their friends, they search the forest to find him, but instead, they discover a big lake that had not been there before. During her pitch, Halberstad stressed how most of the story revolves around “restoring a friendship”, and highlighted the importance of working and improvising with voice-over artists to refine the personalities of her characters.
Speaking on the current status of the project, David Mouraire, of Doghouse Films, confirmed, “Modelling, texturing and layouts are finished, and animation will be completed by the end of June. […] Compositing and lighting are in progress.” He added that the movie will be available in English-, French- and Flemish-language versions by the end of Q1 2024.
Frédéric Corvez, of Urban Sales, is in charge of its international sales. He confirmed that the picture has already been pre-sold to France, Poland and the Middle East.
This year, Ukraine will be the focus of the Cartoon Movie co-production forum for full-length animated films, which will take place from March 7 to 9 in Bordeaux (France)! The organizers are preparing a stand of Ukrainian animation, an e-catalog of animation projects for the past three years, and thematic videos to present the animation industry of the county at the Forum The stand will be dedicated to popularizing modern Ukrainian animation, promoting its distribution and international co-production
The participation of Ukrainian animation studios and young talents within the Cartoon Movie forum will take place due to the support of USAID Competitive Economy Program in Ukraine and is organized by Contemporary Animation and Media Art Festival LINOLEUM in cooperation with Media Resources Management (MRM) company
Cartoon Movie is one of the largest platforms for finding partners in the production of full-length animated films in Europe For two days, producers have the opportunity to pitch their film project in order to speed up financing, find co-producers, and interest international distributors Since its creation in 1999, 437 films found financing, representing a total budget of 2 86 billion EUR Every year, Cartoon Movie spotlights a country or region, celebrating its originality, characteristic features, or contribution to the world of animation The Cartoon Movie team has already published a detailed review where Forum participants from all over the world can learn about the history and current state of Ukrainian animation
The delegation representing the Ukrainian animation industry at the Forum includes seven animation studios and six young talents and has about 20 people
In particular, the participants of the Young Talents section include:
1 Polina Piddubna (My Grandmother is a Skydiver, jointly with The Konrad Wolf Film University of Babelsberg);
2 Iryna Garkavets (Solomia Mia, Promise, The War that is Always Around );
3 Elina Pupina (Amazing Day at Home, Growths together with the School of Arts LUCA (Brussels), etc );
4 Lera Belkevych (character development for animation projects and computer games);
5 Anastasiia Falileieva (Tiger is Strolling Around jointly with Studio KAPI, Patron the Dog jointly with the company Not Sleeping Patron, I Died in Irpin together with MAUR film, etc );
6 Sofiia Rozumenko (The Salt of the Earth together with animation studio Chervoniy Sobaka)
Leaders of Ukrainian animation joining the event include the following studios:
1 Avtoritetstudio studio, represented by Oleh Malamuzh – director, animator, and founder of the studio with the main project Maria's City;
2 Anatoliy Lavrenishyn – director Victor Robot, director and producer of a studio with the projects The Book of Shadows, Darling Zhu, and The Last Forest;
3 Lisenbart Film studio, Dmytro Lisenbart – producer, founder of the studio with The Last Kozak project;
4. Sun Stories studio, Iryna Malamuzh – director, producer, co-founder, who will present her project Nana and Gaboo;
5 Studio KAPI with its main projects Trouble Nubble Gum and Dahlia and the Red Book Representative – Michael Margulis;
6 Chervoniy Sobaka studio with the Voice Solo project, which will be presented by Olena Golubieva – producer, and executive director of the Ukrainian Animation Association;
7 YARKI studio, its co-founders – Yana Palamarenko and Roman Kepkalo with the projects Pin the Penguin and School for Little Monsters;
Another significant event for the Forum and Ukrainian animation is that cartoon Mavka. The Forest Song, which began its international history precisely by pitching at Cartoon Movie in 2017, is currently returning here with a completed film just in time for its theatrical release in France. Six years ago, the project became the first from Ukrainian animation to be selected for prestigious pitching The organizers are delighted that it was here that Mavka found its first supporters and partners, and now they want to mark the team and the project with special attention One of the main events of the Forum is the inaugural breakfast (where all Cartoon Movie participants gather for presentations of the participating projects of the current year) will be branded with Mavka visuals. This is an incredible honor for the cartoon and its creators
But the good news does not stop there. For the second time in the history of Ukrainian animation, the project of the Animagrad studio Roxelana was selected for pitching To some extent, the creators were inspired by Roxelana's historical prototype, but the plot of the upcoming cartoon is fictional Roxelana lives in Slavia, and after being captured by Sultanabad soldiers, she meets Sultan Nariman Hatred immediately flares up between them, but as luck would have it, she is the one who has to save the sultan from the consequences of his enemies' black magic - his soul got into the body of his cat In addition, Roxelana and the cat Nariman have to stop a new world war A crazy journey and a happy
endingawaittheheroes.Notably,thescriptwaswrittenbeforethefull-scaleinvasionof russia, and suddenly it became incredibly relevant.
"TheLINOLEUMfestivalhasbeenobservingthe achievementsofUkrainianartistsfortenyears-wehavea lotoftalentsinthefieldofanimation.Iamgratefulto CartoonMovieandourartistsfortheirtrust.Iamhonored torepresentUkrainiananimationandwillshareallthe insightsgottenduringtheForum.Ihopeourpresenceata forumofthislevelwillencouragetheinternational communitytopaymoreattentiontoandpartnerwith Ukrainianstudiosandartists" – AnastasiyaVerlinska, director of the LINOLEUM animation festival.
"CartoonMovieisoneofthemosteffectiveforumsfor findingpartnersforthosewhocreatefull-lengthanimated films.DuringthewarinUkraine,internationaldistribution andpartnershipsarevitalfortheindustry.Wewilldo everythingwecantoensurethatUkrainiananimationis trulyintheSpotlightatCartoonMovie"– AllaPrelovska, internationalprojectmanageratMediaResources Management.
“Thankstothetalentpoolanddevelopmentofinnovative technologiesthecreativeindustryofUkrainehasbeen activelydevelopingoverthelasttwoyearsjoiningthe globalcreativeindustry.ThefactthatthisyearUkraine willbeintheSpotlightattheCartoonMovieforumproves therealinterestoftheworldtothehigh-qualityproduct andcreativeideasgeneratedbyUkrainiananimation studios.TheUSAIDCompetitiveEconomyProgram supportsthepresentationofUkrainiananimationatthe CartoonMovieasoneofthemostinfluentialplatformsin searchforpartnerstocooperateandcreateanimation movies”– OlesiaZaluska, ChiefofPartyinUSAID Competitive Economy Program.
LINOLEUM Contemporary Animation and Media Art Festival is the biggest showcase of short independent animation in Ukraine. Launched in 2014 in Kyiv each year the festivalscreens around 250 films from all over the world, offers workshops and lectures held by the field's best players, and a special program for children. LINOLEUM aims to support animation artists and promote Ukrainian animation worldwide as well as encourage and celebrate creativity among animators and media artists.
Media Resources Management (MRM) is the first media consulting company in Ukraine, which provides comprehensive services in film, TV, and other creative industries since 2005. It is a part of FILM.UA Group. Selected MRM projects: KYIV MEDIA WEEK, MEDIA BUSINESS REPORTS, PITCH UA, #ucancoproduce, Ukrainian Content. Global Cooperation, MEDIABOOK, and others.
The USAID Competitive Economy Program in Ukraine (USAID CEP) supports startups, small and medium enterprises (SMEs) aiming to provide support for competitive industries and firms on Ukrainian and international markets, foster a better business enabling environment, and enabling Ukrainian companies to benefit from international trade.
Ben Croll
Cartoon Movie Taps Zeitgeist for Marquee 25th Edition
Cartoon Movie
Cartoon Movie, the European animation sector’s flagship co-production and pitch forum, closed out its 25th edition besting pre-pandemic attendance numbers, welcoming just below 900 industry participant and noting a 40% increase in buyers. Overall, 58 feature projects were presented (and 16 countries encompassed), and — in a testament to France’s robust animation ecosystem — Gallic outfits had a hand in nearly half of them. The forum also reflected the enduring strength of the family market, with 59% of all projects aimed at that demographic.
Here are four takeaways from this year’s session, which ran from March 7 – 9 in Bordeaux.
No film drew greater buzz than “Julián” (pictured above). Led by Ireland’s Cartoon Saloon and listing Sun Creature (Denmark), Folivari (France), Aircraft Pictures (Canada) and Wychwood
Media (U.K.) as co-producers, the family title benefits from the accrued pedigree of titles like “Flee,” “The Breadwinner” and “Ernest and Celestine.” Throw in Wychwood — the banner led by “Harry Potter” and “Fantastic Beasts” impresario David Yates — and you have the makings of a blockbuster development project.
While the presentation (perhaps unsurprisingly) drew top overall attendance numbers, the very project spoke to Cartoon Movie’s animating principals. A family film that doesn’t talk down to its audience, “Julián” follows a Dominican American boy and his immigrant grandmother as they make their way across Brooklyn en route to the Coney Island Mermaid Parade. Adapted from Jessica Love’s acclaimed picture book “Julián Is a Mermaid,” the project celebrates the nuances and new avenues of gender expression with the security afforded by an ecosystem operating at full steam. “It takes this kind of European co-production to depict modern Brooklyn,” the panelist cracked onstage.
Buzz
Winner (alongside a number of co-production partners) of the Producer of the Year prize for “No Dogs or Italians Allowed,” French studio Foliascope also boasted this year’s most popular presentation. Inspiring welcome comparisons to the work of Mamoru Hosoda, Foliascope’s 2Dstyled “Back to Tomioka” also drew the highest number of buyers. Meanwhile, director Sébastien Laudenbach pulled double duty, introducing his nearly finished “Chicken for Linda!” on one day, before pitching his follow-up, “Love Is a Gypsy Child A Carmen Story,” the next. Dazzled reaction to the former no doubt drew turnout for the latter.
Buyers of a different sort were particular bullish on German family title “Moses the Pirate.”
Brought to sea by Letterbox and Ulysses Filmproduktion and rendered in polished 3D, the film follows a preteen lass turned fearsome swashbuckler and seems primed for commercial plunder.
Per Cartoon Movie stats, 21% of this year’s projects tackled contemporary issues, ranging from queer representation to social inclusion to those ever-present (and ever growing) ecological concerns. Aimed at adults, the 2D comedy “Jim Queen” takes viewers on an irreverent tour of Gay Paris, drawing laughter at the presentation and lasting chatter thereafter, while the 3D family title “The Legend of Magnus the Good” introduces a young Viking who discovers his personal Valkyries in a trio of time-travelling drag queens. Titles like “Alpha Two’s Dreamed Journey” and “Birds Don’t Look Back” use young female protagonists to explore refugee narratives, while “Otis” and “Back to Tomioka” both channel environmental dystopia — one in a distant sci-fi future, and one in the recent fallout of post Fukushima Japan.
Of course following the zeitgeist can sometimes lead to uncomfortable ends, as was the case at this year’s closing press conference, when a delegation of Ukrainian talent challenged Cartoon Movie’s Annick Maes for welcoming Russian buyers. If Maes defended the inclusion in plain mercantile logic — the wider industry stands to benefit from more investment, not less — the testy exchange rather ironically underscored her earlier point: For good or ill, animation is deeply entwined with the causes and conflicts of the present day.
Irrespective of genre, format, or intended audience, presenters at this year’s forum often stressed the personal, even autobiographical, nature of their pitch projects. If the rhetoric technique helped
ground presentations as varied as the 3D fantasy “Ninn” — about a portal to an enchanted realm found in the Parisian metro — to the 2D tearjerker “Betty’s Dream” — which follows a teen struggling to connect with a severely disabled sibling — the device found its most potent expression with “Cursed Children.”
Bolivian filmmaker Matisse Gonzalez claimed this year’s most effusive reaction as she detailed her magical realist family saga, which follows the cursed legacy of a clan intimately connected to dictatorship, and which springs – surprise, surprise – from her own tortured family history. Confronting the weight of personal inheritance and national trauma with a style and tone inspired by the dark whimsy of “Adventure Time,” the project was already on several producers’ radars before the providential pitch. Then it really took off.
By COLE DELANEY (HTTPS://WWW.CARTOONBREW.COM/AUT HOR/COLE-DELANEY) | 12/23/2022 10:23 am |
“I’ve never adapted anything before,” the director told Cartoon Brew about her next project. But when Julián is a Mermaid was brought to the studio by David Yate’s Wychwood Media, Bagnall looked through the material and knew “it was a project that I can feel passionate about, but also something that
speaks to me artistically, visually, thematically. And more importantly, what did I want to spend years of my life working on?”
As part of the development, the studio reached out to the author and illustrator, Jessica Love, to explore the design of the book. According to Bagnall, “It’s a great jumping-off point, the book, in terms of the visuals. There’s so much vibrancy… and it’s been really exciting as well to explore the world. We’re able to expand it.”
Love’s book is a fairly short story, so to facilitate that expansion into a feature animation project, the team decided to stretch out the narrative timeline.
“[The book is] one lovely afternoon… We dug a little bit deeper and we’ve expanded out our scope and timeframe as well,” explained Bagnall, who said the film will take place over a whole summer and include more adventures shared by Julián and his Abuela.
The project’s official synopsis reads:
The wide-eyed Julián spends a summer of discovery in New York City with his Abuela. Nearly strangers, they brace themselves for tense conversations and new adventures. The colorful chaos of Abuela’s world, and the stories she tells him, awakens something within Julián… questions about who he is and who he could be. Julián’s journey will reach across the diaspora, from Brooklyn block to the depths of the ocean, in an intergenerational ebb and flow. Through Abuela’s world, Julián explores his identity, gender expression, and the hidden heritage of his family.
In typical Cartoon Saloon fashion, Bagnall and her team decided to add more fantastical elements. “I can tell you that there’s definitely magic in the story; he will meet a mermaid goddess,” she said. The film will also adhere to another of the studio’s tenets, traditional animation. Bagnall predicted, “I do think we’re still gonna embrace a lot of the stuff that we all love in the Saloon, which is like a hand-drawn feeling.”
Bagnall has directed multiple short films, including the Oscar-nominated Late Afternoon, and most recently assistant directed Nora Twomey’s My Father’s Dragon for Netflix. Though she hasn’t directed a feature yet, she has been working on the development of Julián with screenwriter Juliany Taveras for years.
While Cartoon Saloon is known for its expressive visual exploration, Bagnall feels it’s important to get the story right first. “We’ve got the artists; we’ve got the interest in making the visuals look good I wasn’t exactly worried about that, I knew we’d get there with the visual development, whereas I wanted to make sure that we were gonna tell the story that we really wanted to tell.”
Cartoon Saloon has partnered with Folivari, Sun Creature, Aircraft Pictures, and Wychwood Media to produce Julián. While production hasn’t started yet, Bagnall feels the team can talk about the project with confidence. “I think we’re essentially at the end of our development period now I’ve been working on it for a little while… we’re not out of development yet, but we’re very much gearing up towards the next step, which is pre-production.”
Thematically, in Julián and the Mermaid the protagonist explores an awakening of gender expression. Bagnall feels the brilliance of the book is that “it’s not prescriptive. It doesn’t like, go ahead and label things It’s actually opening up a question and letting the audience project their own feelings or their own experiences there.”
Part of the reason why the original story resonated so deeply with her is its approach to asking questions and learning to explore things. “That’s something that feels genuine. For a lot of kids, there is an age when you explore things. There’s an age where gender expression can be a big part of that for certain.”
With a character like Julián in this film, there is an opportunity and importance “to both be able to show that there is an expression and there’s an exploration and there’s a question that he’s beginning to ask, and there’s a desire to find out more about his own at wants and his own desire to express himself,” Bagnall said.
She went on, “We’re talking about something that actually affects a lot of people, they feel like they have something to say on it. So, between the writer, between myself, between the different members of the team that we’re gonna have on
board, I think we’ll have a good way of collaborating together and talking about these things as we’re making the film so that we’re not just coming at it from a one-note perspective.”
Bagnall said that Julián will be targeted to an audience around the age of its preadolescent main character, but that “Julián’s journey is gonna be something that a lot of old adults, young adults, will relate to as well. Because I think these things have come up and do come up with questions about, how do you express your identity and even cultural identity? How can things grow?”
Bagnall and Cartoon Saloon will pitch Julián in March at the French event Cartoon Movie ( https://www.cartoonbrew.com/events/cartoon-movie-2023feature-projects-lineup-224184.html)
Ramin Zahed
Flemish author Sylvia Vanden Heede’s charming children’s books have been lauded for their memorable forest friends (Fox, Hare and Owl) and the beautiful illustrations by Thé Tjong-Khing. They have already been adapted into a popular animated series, which premiered in Europe in 2018. Animation fans can look forward to a lovely new feature based on Vanden Heede’s characters, thanks to the work of the teams at Submarine (Amsterdam), Doghouse Films (Luxembourg) and Walking The Dog (Belgium). The movie, which is called Fox and Hare Save the Forest, is one of the well-known titles being unveiled at the Cartoon Movie confab in Bordeaux (March 7-9).
Directed by Mascha Halberstad (Oink), the 70-minute pic is produced by Submarine’s Bruno Felix (Apollo 10½, Undone, The Sandman) and Janneke van de Kerkhof (The Sandman, They Shot the Piano Player). The plot centers on the mysterious disappearance of Owl, which has happened around the same time as a sudden appearance of a new lake in the forest.
According to van de Kerkhof, the team at Submarine was quickly drawn to the film’s exotic mix of
characters, the recognizable visual style and the top-notch script by Fabie Hulsebos. “We also loved the humorous tone added to it by our beloved director Mascha Halberstad, who is currently enjoying the success of her first feature Oink, which premiered in Berlin last year,” says the producer. “She has a very specific and original feeling for comedy and that makes our Fox and Hare movie special. The art direction, by Dutch artist Leo de Wijs, is very quirky. Design conventions from more traditional animated fare are not used because of the film’s more earthy color palette.”
Janneke van de Kerkhof and her team began developing the six million euro film during the last year of the production of the Fox and Hare series in 2018. “We are a big fan of the work of the Dutch illustrator, Thé Tjong-Khing,” she says. “We had already adapted another one of his books into an animated series (Picnic with Cake, 2012), and we feel privileged to again work with the characters that he created combined with the unique story world of Belgium writer, Sylvia Vanden Heede. This group of characters is a very exotic mix of creatures including a fox, a hare, an owl, a mermaid and a penguin! The stories of the books are very original and can’t be compared with any other IP that I know. It is quite unique!”
To create the movie’s animation, first the characters and some of the props and environments were sculpted in clay and then scanned into CG, and then the characters are rigged an animated. The production used Maya for modeling and animation, and Unreal for lighting and rending, while the compositing was handled by Nuke. “It’s a 3D animated movie, but it has a stop-motion feel,” says van de Kerkhof. “Even very experienced animation people can’t tell whether it is CG or stop motion!”
Since the lake plays a key part in the plotline, one of the challenging aspects of the producing the animation was the depiction of water. “Water plays a very big role in the story,” explains the producer. “And of course, in CG it can be a challenge to get it right within the budget that we have. There is so much water, everywhere and all the time. We did a lot of R&D in Unreal to make sure we would achieve the look of the series and then make it even better, and we are very happy with where we are going. So, I think the biggest challenge is all the water effects and water animation, combined with the level of animation that we would like to achieve and the budget that we have.”
The production work was divided between Submarine, which handled the design, storyboard, environments, modeling and half of the animation, and Doghouse, which tackled the other half of the animation, character rigging, prop modeling and the 3D layout. Walking The Dog oversaw lighting, rendering and compositing.
As they get ready for the final stretch of the film’s production, the creative team has high hopes for this younger-skewing movie, which is eyeing a holiday 2023 release. “I think in the first place we want children and adults to enjoy this film and its humor, funny characters and songs,” says van de
Kerkhof. “The main theme of the film is friendship and loyalty, which is a very universal and relatable. Besides that, the film addresses the issue of a forest being flooded. In our story, this is caused by a beaver who built a big lodge and who created a great lake around it, but it touches upon the subject of climate change and the thread of rising water levels. This is of course, a very relevant theme for the Netherlands, which is partly below sea level.”
Fox and Hare Save the Forest is slated for a December 2023 release in Europe.
Muriel
A l’occasion de cette édition, le Cartoon Movie célébrera ses 25 ans du 7 au 9 mars prochain au Palais des Congrès de Bordeaux. Cet évènement mettra à l’honneur l’Ukraine avec une présentation du Royaume de Naya, qui a été suivi par l’organisation du Cartoon Movie depuis la présentation du projet en 2018.
Voici une sélection de projets qui m’attirent pour cette nouvelle édition :
The Precious Gift
Suite à la séparation de ses parents, une petite fille apprend à apprivoiser ses peurs en s’ouvrant au monde et aux autres. Un voyage fantastique à travers ses émotions lui apprend à compter sur elle-même et sur l’amitié. Et à faire la paix avec sa nouvelle situation familiale.
Back to Tomioka
Deux ans après l’accident de Fukushima, les orphelins Akiko et Otani vivent avec leur grandmère Obasan dans un camp de réfugiés. Lorsque Obasan meurt et qu’un oncle éloigné surgit pour les ramener à Tokyo, Otani convainc sa sœur de s’enfuir. Ils doivent aller déposer les cendres de leur grand-mère sur l’autel familial situé à Tomioka, au cœur de la zone interdite. Otani, enfant réservé qui ne communique qu’avec les Yokai, et Akiko, la petite blogueuse beauté, se lancent dans un voyage initiatique. Poursuivis par un policier taciturne, passionné de papillons & leur oncle pressé, les enfants redécouvrent l’étrange province de Fukushima où la nature reprend peu à peu ses droits. Aidés par un vieil homme excentrique qui a choisi d’aider les animaux en détresse, le frère & la sœur sont confrontés à un tout nouveau Yokai né de la radioactivité.
Julián
JULIÁN est l’histoire d’un garçon qui veut être une sirène. Le jeune Julián, aux yeux écarquillés, passe un été de découverte à New York avec son ABUELA. Presque étrangers, ils se préparent à des conversations tendues et à de nouvelles aventures. Le chaos coloré du monde d’Abuela, et les histoires qu’elle lui raconte, réveillent quelque chose en Julián… des questions sur qui il est et qui il pourrait être. Le voyage de Julián va traverser la diaspora, du quartier de Brooklyn aux profondeurs de l’océan, dans un flux et reflux intergénérationnel. À travers le monde d’Abuela, Julián explore son identité, l’expression de son genre et l’héritage caché de sa famille.
Ninn a été trouvée bébé dans le métro parisien, et depuis, c’est son terrain de jeu préféré. Elle en connaît tous les recoins et y pratique le skateboard, son passe-temps favori. Mais Ninn a un million de questions : Que signifient les souvenirs lointains et confus qui la hantent ? Pourquoi est-elle la seule à pouvoir voir les nuées de papillons dans les tunnels du métro ? Et comment un tigre en origami est-il devenu son protecteur et son guide ? Malgré les inquiétudes de ses deux pères, Ninn et son tigre magique explorent chaque tunnel sombre et chaque station abandonnée, désireux de découvrir les indices et les connexions de son mystérieux passé.
Les oiseaux ne se retournent pas
Un jour, la décision est prise : Amel, une orpheline de 12 ans, va partir. Ce n’est pas une question de choix : son pays est en guerre. Malheureusement, rien ne se passe comme prévu. A la frontière, Amel perd la famille qui l’accompagne et se retrouve seule. Sur son chemin, elle rencontre Bacem, un déserteur de l’armée et joueur de oud (luth oriental). Ensemble, l’enfant et l’ancien soldat traversent la douleur de l’exil et apprennent à se reconstruire.
Cette année, la question de l’identité m’attire particulièrement avec les projets Ninn (TeamTo) et Julian (Cartoon Saloon, Sun Creature et Folivari). Aussi, la reconstruction après des événements tragiques sont notables dans cette sélection avec Back to Tomioka (Foliascope) et Les oiseaux ne se retournent pas (Special Touch Studios, Creative Touch Studios, Paul Thiltges Distributions et Animoon). Pour la stop motion, je suis curieuse de découvrir ce que va donner la collaboration entre JPL Films et Animation people sur The Precious Gift.
Ces suggestions ne sont pas exhaustives, mais permettent d’avoir une idée des thématiques qui m’intéressent. Je me laisse l’opportunité d’autres surprises pendant la découverte des pitchs durant les deux prochains jours de ce Cartoon Movie 2023.
Companies and personalities from 11 European countries have been nominated for the Cartoon Tributes, which recognise the most outstanding achievements of European film animation in the previous year.
The winners of these awards in three categories – Director, Distributor/Sales Agent, and Producer of the Year – will be voted for by the professionals attending Cartoon Movie, the pitching and coproduction event for European animated films that will celebrate its 25th anniversary in the French city of Bordeaux.
The major contributions by the nominees in their respective fields have significantly impacted the European animation industry, enhancing the dynamism and creativity it currently enjoys.
Nominees for European Director of the Year are Amandine Fredon & Benjamin Massoubre for “Little Nicholas – Happy as Can Be” (France); Áron Gauder for “Four Souls of Coyote” (Hungary); Mascha Halberstad for “OINK ” (Netherlands); and José Miguel Ribeiro for “Nayola” (Portugal).
Regarding European Distributor/Sales Agent of the Year, candidates are Italy’s I Wonder Pictures, France’s KMBO, Spain’s Pink Parrot Media, and Greece’s Rosebud.21.
Finally, Les Films du Tambour de Soie, Vivement Lundi !, and Foliascope (France) / Graffiti Film (Italy) / Nadasdy Film (Switzerland) / Ocidental Filmes (Portugal) / Lux Fugit Film (Belgium) for “No Dogs or Italians Allowed”; Ulysses Filmproduktion (Germany) / Cantilever Media (UK) for “The Amazing Maurice”; Mikrofilm (Norway) / Vivi Film (Belgium) for “Titina”; and Abano Producións, and UniKo (Spain) / Autour de Minuit, and Schmuby/Borderline Films (France) for
“Unicorn Wars” will be contending for the European Producer of the Year award. Winners will be announced in the Bordeaux Congress Centre on March 9 at noon.
European Director of the Year
Amandine Fredon & Benjamin Massoubre for “Little Nicholas – Happy as Can Be” (France)
Awarded with the Annecy Cristal for a Feature Film in 2022, “Little Nicholas – Happy as Can Be” is Amandine Fredon & Benjamin Massoubre’s first film as directors. An adaptation from a popular children’s book series created by René Goscinny and illustrated by Jean-Jacques Sempé, the film has been hailed as “an ode to the joys of childhood”. Fredon has previously directed television series, while Massoubre has mainly worked as an editor (“Calamity, a Childhood of Martha Jane Cannary”, “I Lost My Body”, among others).
Áron Gauder for “Four Souls of Coyote” (Hungary)
Graduated from Moholy-Nagy University in Budapest and the Universität der Künste in Berlin, film director and scriptwriter Áron Gauder has won numerous awards, including the Annecy Cristal Award in 2005 with his feature animated film “The District!”. To be presented at Cartoon Movie 2023 as sneak preview, “Four Souls of Coyote” is billed as an epic adventure tale of the Native American creation myth.
Mascha Halberstad for “OINK” (Netherlands)
Dutch filmmaker and illustrator Mascha Halberstad first film “OINK” is another contender for this category. With a Roald Dahl atmosphere to it, this stop-motion film was selected at the Berlinale in 2022. Halberstad will be presenting her next film at Cartoon Movie: “Fox and Hare Save the Forest”, based on Sylvia Vanden Heede’s books.
José Miguel Ribeiro for “Nayola” (Portugal)
José Miguel Ribeiro’s first feature film tells the story of three generations of women during the 25year Angolan civil war. Graduated from the Lisbon Art School, Ribeiro has previously directed several short films, including Cartoon d’Or winner “A Suspeita” in 2000. “Nayola” was first presented at Cartoon Movie as an in-development project in 2016, and six years later had its sneak preview at the event.
Bologna-based I Wonder Pictures distributes theatrically and digitally “the best biopics, docs and feature films from all over the world”. “Flee”, Ernest & Celestine”, “Little Nicholas – Happy as Can Be”, and “Unicorn Wars” are some of the company’s most recent films distributed in Italy.
Animation is at the heart of the KMBO, a film distribution company created in 2007. Based in Paris, the company releases around 10 films each year, and works with both auteur and commercial animation films. “The Amazing Maurice”, “Moonbound”, “Just Super”, and “The Elfkins – Baking a Difference”, are some of the titles distributed by the company recently.
Pink Parrot Media is an international sales company focused on animation and live-action family entertainment. Based in Madrid, the company’s core business lays in CGI animated features, but it also distributes 2D animation, animated TV series, and live action family features. Pink Parrot’s catalogue includes films such as “Valentina”, and “Trash,” and projects in production such as “Butterfly Tale”, which will be presented at Cartoon Movie 2023.
Rounding up the nominees in this category is Athens-based Rosebud.21, a boutique distribution company with more than 500 titles distributed in Greece and Cyprus, including major European animated films such as “Ooops! Noah Is Gone…”, “Where is Anne Frank?”, and “My Life as a Courgette”.
“No Dogs or Italians Allowed” is a co-production between France’s Les Films du Tambour de Soie, Vivement Lundi !, and Foliascope together with Italy’s Graffiti Film, Switzerland’s Nadasdy Film, Portugal’s Ocidental Filmes, and Belgium’s Lux Fugit Film. Directed by Alain Ughetto (“Jasmine”), this stop-motion film won both the Jury Prize at Annecy and the European Film Award for Best European Animated Film in 2022.
A co-production between Germany’s Ulysses Filmproduktion and UK’s Cantilever Media, 3D animation film “The Amazing Maurice” is co-directed by Toby Genkel & Florian Westermann. Selected at Sundance Film Festival 2023, the film is based on a book by British author Terry Pratchett.
“Titina” by Kajsa Næss is a co-production between Norway’s Mikrofilm and Belgium’s Vivi Film. As for the production companies, Oslo’s based Mikrofilm won the Oscar for Best Animated Short Film in 2007 with “The Danish Poet”. Based in Brussels, Vivi Film has participated as coproducer in highly renowned films such as “The Triplets of Belleville” and “The Secret of Kells”, and will be presenting “The Legend of Lune” at Cartoon Movie 2023.
„Unicorn Wars”, a fantastic anti-war fable by Alberto Vázquez, rounds up the nominations for this category. The film is a co-production by Spain’s Abano Producións and UniKo, together with Academy-awarded animation studio Autour de Minuit, and Schmuby/Borderline Films, from France. The film has also earned a double nomination for 2023 Spain’s prestigious Goya Film Awards. Abano Producións and UniKo have recently worked together on “Sultana’s
Dream”. UniKo and Autour de Minuit have already coproduced two of Vázquez’ short films: “Decorado” (2016), and “Homeless Home” (2020).
About Cartoon Movie
Since 1999, 437 films have been financially supported by Cartoon Movie with a total budget of 2.86 billion €. Organised by CARTOON, Cartoon Movie is an annual forum aimed at strengthening the production and distribution of animated feature films in Europe. The event has the support of Creative Europe – MEDIA, CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), Région Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux Métropole, and Pôle Image Magelis.
CARTOON – European Association of Animation Film is an international non-profit association based in Brussels that organises Cartoon Movie, together with Cartoon Forum, a co-production forum for animated TV series, and the training seminars Cartoon Springboard, CartoonNext, and Cartoon Business.
Cartoon Director: Annick Maes
https://www.cartoon-media.eu/movie/program/tributes
By Mercedes Milligan
Studios, distributors and individuals from 11 European countries have been nominated for the 2023 Cartoon Tributes, which recognize the most outstanding achievements of European Olm animation in the previous year.
The winners of these awards in three categories — Director, Distributor/Sales Agent and Producer of the Year — will be voted for by the professionals attending Cartoon Movie, the pitching and co-production event for European animated Olms that will celebrate its 25th anniversary in the French city of Bordeaux from March 7-9. More info available at cartoon-media.eu/movie.
The major contributions by the nominees in their respective Oelds have signiOcantly impacted the European animation industry, enhancing the dynamism and creativity it currently enjoys. Winners will be announced in the Bordeaux Congress Centre on March 9 at noon.
Amandine Fredon & Benjamin Massoubre for LittleNicholas:HappyasCan Be (France)
Awarded with the Annecy Cristal for a Feature Film in 2022, LittleNicholas:Happy as Can Be is Amandine Fredon & Benjamin Massoubre’s Orst Olm as directors. An adaptation from a popular children’s book series created by René Goscinny and illustrated by Jean-Jacques Sempé, the Olm has been hailed as “an ode to the joys of childhood.” Fredon has previously directed television series, while Massoubre has mainly worked as an editor (Calamity,aChildhoodofMarthaJaneCannary; I LostMyBody).
Áron Gauder for FourSoulsofCoyote (Hungary)
Graduated from Moholy-Nagy University in Budapest and the Universität der Künste in Berlin, Olm director and scriptwriter Áron Gauder has won numerous awards, including the Annecy Cristal Award in 2005 with his feature animated Olm The District!. To be presented at Cartoon Movie 2023 as sneak preview, Four Souls ofCoyote is billed as an epic adventure tale of the Native American creation myth.
Mascha Halberstad for OINK (Netherlands)
Dutch Olmmaker and illustrator Mascha Halberstad Orst Olm OINK is another contender for this category. With a Roald Dahl atmosphere to it, this stop-motion Olm was selected at the Berlinale in 2022. Halberstad will be presenting her next Olm at Cartoon Movie: Fox and Hare Save the Forest, based on Sylvia Vanden
Heede’s books.
José Miguel Ribeiro for Nayola (Portugal)
José Miguel Ribeiro’s Orst feature Olm tells the story of three generations of women during the 25-year Angolan civil war. Graduated from the Lisbon Art School, Ribeiro has previously directed several short Olms, including Cartoon d’Or winner A Suspeita in 2000. Nayola was Orst presented at Cartoon Movie as an indevelopment project in 2016, and six years later had its sneak preview at the event.
I Wonder Pictures (Italy)
Bologna-based I Wonder Pictures distributes theatrically and digitally “the best biopics, docs and feature Olms from all over the world.” Flee, Ernest & Celestine, LittleNicholas:HappyasCanBe and Unicorn Wars are some of the company’s most recent Olms distributed in Italy.
KMBO (France)
Animation is at the heart of the KMBO, a Olm distribution company created in 2007. Based in Paris, the company releases around 10 Olms each year, and works with both auteur and commercial animation Olms. TheAmazingMaurice, Moonbound,JustSuper and TheElfkins:BakingaDioerence are some of the titles distributed by the company recently.
Pink Parrot Media (Spain)
Pink Parrot Media is an international sales company focused on animation and live-action family entertainment. Based in Madrid, the company’s core business lays in CGI animated features, but it also distributes 2D animation, animated TV series and live-action family features. Pink Parrot’s catalog includes Olms such as Valentina and Trash, and projects in production such as ButterpyTale, which will be presented at Cartoon Movie 2023.
Rosebud.21 (Greece)
Rounding out the nominees in this category is Athens-based Rosebud.21, a boutique distribution company with more than 500 titles distributed in Greece and Cyprus, including major European animated Olms such as Ooops!NoahIsGone…, Where Is Anne Frank? and MyLifeasaCourgette
NoDogsorItaliansAllowed is a co-production between France’s Les Films du Tambour de Soie, Vivement Lundi ! and Foliascope together with Italy’s GraWti
Film, Switzerland’s Nadasdy Film, Portugal’s Ocidental Filmes and Belgium’s Lux Fugit Film. Directed by Alain Ughetto (Jasmine), this stop-motion Olm won both the Jury Prize at Annecy and the European Film Award for Best European Animated Film in 2022.
A co-production between Germany’s Ulysses Filmproduktion and U.K.’s Cantilever Media, 3D animation Olm TheAmazingMaurice is co-directed by Toby Genkel & Florian Westermann. Selected at Sundance Film Festival 2023, the Olm is based on a book by British author Terry Pratchett.
Titina by Kajsa Næss is a co-production between Norway’s MikroZlm and Belgium’s Vivi Film. Oslo’s MikroOlm won the Oscar for Best Animated Short Film in 2007 with The Danish Poet. Based in Brussels, Vivi Film has participated as coproducer in highly renowned Olms such as TheTripletsofBelleville and The Secret of Kells, and will be presenting TheLegendofLune at Cartoon Movie 2023.
Unicorn Wars,a fantastic anti-war fable by Alberto Vázquez, rounds up the nominations for this category. The Olm is a co-production by Spain’s Abano Producións and UniKo, together with Academy-awarded animation studio Autour de Minuit and Schmuby/Borderline Films in France. The Olm has also earned a double nomination for 2023 Spain’s prestigious Goya Film Awards. Abano Producións and UniKo have recently worked together on Sultana’s Dream. UniKo and Autour de Minuit have already coproduced two of Vázquez’ short Olms: Decorado (2016) and Homeless Home (2020).
Redacción AV451
El foro europeo de coproducción de largometrajes de animación Cartoon Movie se celebrará del 7 al 9 de marzo de 2023 con 58 proyectos en busca de financiación, socios y ventas internacionales.
‘Dragonkeeper’.
De nuevo, la industria española de la animación estará representada con cinco propuestas, incluida la esperada película ‘Dragonkeeper’, coproducción entre España y China que mostrará un avance a pocos meses de su estreno y tras haber firmado su venta a Europa del Este, Canadá y Estados Unidos. Además, el gallego Alberto Vázquez, uno de los ilustradores más valorados del panorama europeo, presentará su próximo largometraje después de ‘Unicorn Wars’, ‘Decorado’, en estado de desarrollo y destinado al público adulto.
‘DinoGames’.
Por su parte, el tándem que forman Lorena Ares y Carlos F. de Vigo mostrará los avances de ‘DinoGames’, largometraje familiar con diseño de personajes de los hermanos Grangel. Para
cuando el foro de Burdeos se celebre ya se habrán dado a conocer los ganadores de los Goya 2023, premios en los que Ares y F. de Vigo compiten con el cortometraje de animación ‘Amanece la noche más larga’.
Siguiendo con los proyectos para el público familiar, el valenciano Álex Cervantes presentará ‘La abuela pirata’, adaptación del libro de de Assumpta Mercader y Josep Carrasco. Bajo el título internacional de ‘The Granny Pirate ‘, Hampa Studio dará a conocer este proyecto en fase de concepto que ha recibido apoyo de MEDIA.
Capitán Araña vuelve a Cartoon Movie esta vez con ‘Like!’, largometraje en desarrollo y destinado al público familiar, protagonizado por una chica de 14 años.
En resumen, la relación de proyectos españoles seleccionados para Cartoon Movie 2023 es:
‘Decorado’, dirigido por Alberto Vázquez, con Iván Miñambres (Uniko) y Chelo Loureiro (Abano Producións) en la producción
‘DinoGames, Adventures in the Metaverse’, dirigido por Lorena Ares y Carlos F. de Vigo, con producción de Dr. Platypus & Ms. Wombat (la productora de los directores, afincada en Navarra) y Beside Productions (Bélgica)
‘Dragonkeeper’, dirigida por Salvador Simó y Li Jiangping, con producción de Guardián de Dragones (Larry Levene), China Film Animation, y SC Films International como agente de ventas internacionales
‘Like!’, dirigida por Nacho La Casa, con producción de Capitán Araña y A Contracorriente Films como coproductor
‘The Granny Pirate’, dirigida por Alex Cervantes, con producción de Hampa Studio
‘Decorado’.
Además, se presentará ‘The Inseparables’, coproducción de Bélgica y Francia en la que también participa la española A Contracorriente Films.
Proyectos de Francia, Alemania, Italia, Bélgica, Polonia, Irlanda y demás países se presentarán durante los tres días del foro ante una audiencia de unos 800 profesionales de la animación e inversores potenciales. En los próximos días, CARTOON, asociación organizadora del evento, dará a conocer qué país será el protagonista de esta edición después del spotlight en los países nórdicos celebrado en 2022.
Además, durante Cartoon Movie se anunciará el ganador del premio Eurimages específico para largometraje de animación, dotado con 20.000 euros en metálico para impulsar su desarrollo.
Todos los proyectos de Cartoon Movie 2023
Cette conférence a été consacrée à la difficulté de trouver le bon public cible et les outils les plus adaptés pour la promotion des films d’animation
Cet article est disponible en anglais.
While the number of animation titles has increased within the catalogues of independent distributors in recent years, finding the right target audience and the most appropriate tools when promoting these kinds of films remains one of the greatest challenges for publishers, considering we are dealing with cultural products which are still widely regarded as being for children, but where decision-making relies most times on families and schools. In the framework of the 25th edition of Cartoon Movie (Bordeaux, 7-9 March 2023), Europa Distribution organised a new workshop which focused on the release of European animated features. Over twenty members of the association got together for a private session where they analysed various case studies of animation films released over the last year in their respective territories, aiming to discuss with their foreign colleagues the specific obstacles and opportunities for these releases, evaluating the outcome of different strategies to learn from their successes and missteps.
of Even Mice Belong in Heaven [+], a stop-motion animation by Czech directors Denisa Grimmova and Jan Dubenicek . The key strategic objective of their release was to position the film as a “high-quality, unique animated title”, more in line with Studio Ghibli or the films of Wes Anderson. “We looked through all the available marketing materials, and we decided to change the whole layout of the campaign to reach our target audience”, explained Serjersted, who deems this one of the major factors for their success.sectA i pa on rtmenu from adapting the title in the Norwegian translation, Selmer Media created an entirely new trailer and artwork which could speak to the audience in a more emotional way by focusing on the friendship element, while toning down the theme of death. Most P&A (prints & advertisement, the release budget) efforts were done on social media, targeting two main groups: a more traditional “popcorn family audience” spread all over the country, and parents in the bigger cities interested in high-end culture, theatre and art, with children 6-10. While acknowledging it was very heavy on the P&A to redo all the materials, Serjersted revealed that they had access to local selective support for these costs, which was crucial for producing the new trailer. In addition, some territories bought their trailer afterwards, which helped them to partially recoup the investment. “We feel like the key art and the trailer are the most important assets”, in her own words. The film was released theatrically in Norway on January 21, avoiding competition with other children's films premiering around the same time and exceeding all their initial expectations, with a large percentage of the admissions obtained in Oslo.
Before delving into the specific release strategy for Little Nicholas [+] by Amandine Fredon and Benjamin Massoubre , Alexis Hofmann, head of Acquisitions at French outfit BAC Films, underlined the importance of this “patrimonial” character in France, which was created in the 1950s by writer René Goscinny and cartoonist Jean-Jacques Sempé . The stories of Le petit Nicolas have previously been adapted into different live-action films, and even an animated TV series, but the feature by Fredon and Massoubre is the first animated film produced about the character, using the original designs by Sempé. The film was selected for Cannes and Annecy, where it won the Crystal for Best Feature Film in the international competition, before touring France through an extensive circuit of avant-premières in smaller towns. It was released on 12 October with more than 500 prints, making it one of the biggest releases for the French distributor, partially thanks to the support from AFCAE (Association Française des Cinémas d'Art et d'Essai), which ensured the film was booked in a significant number of arthouse cinemas around the country. BAC Films made a big investment in terms of P&A, establishing strong partnerships with major media outlets (Allociné, Bleu , Le Figaro, Télérama), as well as with big brands (such as Nicolas, a boutique brand which inspired the name of the character, or AirFrance, which supported the film during its production). “We did a lot of advertising using the artwork and materials created in collaboration with the director, who is a designer”, explained Hofmann, who also admitted that, although the brand is hugely popular in the country, the film suffered from the fact that there were already many previous cultural products based on the character, so despite the important promotional efforts, the numbers are still below the original expectations.
Offering an interesting contrast with Hoffman’s presentation, coming from a territory where the character is not as inbred in national culture, Beata Mrazikova from Aerofilms shared their release strategy for the same film in the Czech Republic. Using the same artwork and trailer as BAC Films, the Czech distributor decided to change the original title in the translation to emphasise the storyline of the friendship between René Goscinny and Jean-Jacques Sempé, which mirrors the friendship between Nicholas and his friends (Mikulášovy patálie: Jak to celé začalo , which translates to Little Nicholas: How It All Began, instead of Little Nicholas: Happy as Can Be). Regarding the timing, the premiere took place during the French Film Festival in Prague, where the film was screened in its original version with subtitles and introduced by one of the codirectors, Amandine Fredon, who also took part in the promotion: “She was on the national radio, TV and the big dailies, which really helped to spread the word about the film among the expat community and French lovers”, praised Mrazikova. On 6 December, St Nicholas Day, Aerofilms organised a big celebration in one of the cinemas it operates in Prague, with screenings and activities around the film that gathered a considerable audience. While trying to build on the nostalgia element of the film, one of the main concerns of the Czech film publisher was that kids would no longer know the character, so the campaign had to target their parents. However, during their research, it came out that the character is still very relevant and widely known by younger audiences in the country. “Everybody in the Czech Republic knows Le petit Nicolas because it is among the mandatory books in primary school”, according to Mrazikova. Beyond media partnerships, other significant collaborations included screenings organised within the network of public libraries, the involvement of famous voice actors in the dubbing and the work within
specific audience groups. Together with Aeroškola , their “sister company” working on film education, the Czech distributor also produced pedagogical materials for teachers.
Next up was Milica Joksimovic, from Serbia’s MCF Megacom, who opened up about their release of The Black Pharaoh, the Savage and the Princess [+] by French director Michel Ocelot. After premiKIDS FEST, the only specialised film festival for children in Serbia and a popular destination for organised school visits, the film was released in 10 cinemas across the country at the end of January 2023, avoiding competition with big Christmas titles and blockbusters A partnership deal with a local dubbing studio, which works on most of the films screened at the cited festival, helped reduce the initial P&A costs. Regarding the PR and social media strategy, the Serbian publisher focused on two key elements: on one hand, the reputation of the director in the country, where one of his previous films, Kirikou et la sorcière, became a massive hit back in 2000, becoming the first officially dubbed film released in local cinemas. On the other hand, the publisher focused on the three different styles of animation showcased in the film. As for the target audience, Joksimovic revealed that their campaign was aimed mainly at “the parents who were kids back then and enjoyed the previous film”. Apart from their long-term media partnerships, maintained on a monthly basis to ensure regular exposure for their films, the Serbian distributor worked more actively on social media for this release, particularly TikTok and Instagram. “We had two paid campaigns that achieved excellent numbers, but we also enjoyed a good organic reach”. Concerning the next steps, the film will be soon released on MOJOFF.NET, a streaming platform run by MCF Megacom, available in Serbia, Bosnia, Montenegro and North Macedonia.
Rose-Marie Strand, from Swedish outfit Folkets Bio, started off by offering some context on the situation of their local market. Despite being the biggest and most populated country in Scandinavia, Strand claims that Sweden still falls behind in terms of admissions compared to other territories in the region, especially when it comes to animation titles: “And COVID-19 really made things worse. […] We are at 70% of the admissions that we had in 2019”. Strand went on to analyse their release of Titina [+] by Kajsa Næss, a Norwegian production based on a true story about explorers Roald Amundsen and Umberto Nobile, who embarked on an airship expedition to the North Pole in 1926, accompanied by the titular dog. Folkets Bio bought the rights directly from the Norwegian producer and released the film just one week after their neighbours, which meant a very tight schedule in terms of exploiting the promotional materials: “The trailer was finished just two or three weeks before the release”, said Strand. Considering the characters and the story are not that wellknown in the country, the main goal of the campaign was to raise awareness among the Swedish audience. The film was released in the biggest multiplex chain in Sweden, Filmstaden, and one of the main marketing tools consisted of setting up banners on their landing page, which turned out to have a low conversion rate into tickets sold. Among other promotional activities, the Swedish publisher organised a competition for children to win a trip on an air balloon, produced a huge number of booklets and merchandise, and hosted a gala screening with live music. Finally, Strand also called attention to a few particularities about the Swedish market which are important to consider when evaluating the release of children's films: it is forbidden to count the school screenings within the admissions, resulting in lower official figures. Additionally, the media hardly ever reviews these titles, limiting the scope of their promotion.
Wrapping up the session, Belgian distributor Adeline Margueron (Le Parc Distribution) presented their experience with Yuku and the Himalayan Flower [+] by Arnaud Demuynck and Rémi Durin. The film was released in French-speaking Belgium on 19 October, facing strong competition from other animation titles (including Little Nicholas and The Black Pharaoh, the Savage and the Princess). Convinced of the film’s potential, Le Parc allocated a considerable budget for the release, coming both from public funds and their own private capital. Margueron highlighted the creation of a comprehensive and dedicated website, including complete information on the film, multiple materials, access to the original soundtrack, an updated screening schedule and direct links to purchase tickets. “It represented a big fraction of the P&A cost because we developed everything”. Although the digital campaign organised to encourage purchases led to numerous visits to the website, it showed a modest conversion rate. In terms of materials, like in previous examples, the distributor had the opportunity to work closely with the filmmaker when producing the visuals. Through their Cinépilou project, the Belgian publisher also created leaflets with activities and even YouTube tutorials for parents and cinemas to help children engage with the film. Due to the limitation imposed by the French release date, Le Parc couldn’t organise avant-premières, “which are really important for the word of mouth”, laments Margueron. However, they did host many after-the-release events, with different musical activities and concerts. Another crucial element of the campaign was the exposure reached by the trailer, which was shown in multiplexes during the summer season thanks to the public.
During the rest of their stay in Bordeaux, the members of the association attended the different pitching sessions and activities organised by Cartoon Movie, determined to continue expanding and improving their work with animation films. As in previous gatherings led by Europa Distribution, the thorough dissection of case studies proved truly insightful for its members, creating a safe space for discussion among distributors. By analysing a broad range of strategies and marketing approaches for the release of animatio Europe, the session stimulated debate, raised important topics and nurtured a more profound understanding of the multiple obstacles faced by independent distributors when dealing with these particular types of films, while bringing new ideas to the table. Likewise, some effective strategies and potential solutions emerged during the discussion, such as the need for dedicated local support for dubbing, producing and adapting the artwork for local audiences. The activities of the network will continue in upcoming gatherings such as Sofia Meetings and Karlovy Vary
Cartoon Movie, le plus grand forum de pitches et de coproduction pour les longs-métrages d’animation en Europe, revient en mars à Bordeaux ! Cette année encore, la France s’impose comme le principal pays initiateur des projets présentés.
30 projets français (ou coproductions françaises) seront présentés aux professionnels français et étrangers lors de cette édition 2023 qui se déroulera du 8 au 10 mars.
Les Français occupent aussi une large place parmi les nommés pour les Cartoon Tributes, prix octroyés suite aux votes des participants pendant la manifestation : Amandine Fredon et Benjamin Massoubre concourent pour le Cartoon Tribute du Réalisateur/Réalisatrice de l’année et KMBO est en lice pour le Tribute du Distributeur/Agent de vente de l'année. Enfin, les producteurs français ne sont pas en reste dans la compétition pour le Tribute du Producteur de l’année : Les Films du Tambour de Soie, Vivement Lundi ! et Foliascope sont nommés pour leur travail sur IInntteerrddiitt aauuxx cchhiieennss eett aauuxx IIttaalliieennss en compagnie de leur coproducteurs étrangers ; Autour de Minuit et Schmuby/Borderline Films sont nommés pour UUnniiccoorrnn WWaarrss avec leurs coproducteurs espagnols
Enfin, 6 coproductions françaises sont en lice pour le prix Eurimages pour le développement de la coproduction (sur 9 nominés au total).
Découvrez ci-dessous l'ensemble des projets portés par (au moins) une société de production française au Cartoon Movie 2023 :
LLiinnddaa vveeuutt dduu ppoouulleett !!, réalisé par Chiara Malta et Sébastien Laudenbach
Production : Dolce Vita Films (France) - Miyu Productions (France) - Palosanto Films (Italie)
Ventes internationales : Charades
Territoires vendus : France et Italie
MMaarrss EExxpprreessss, réalisé par Jérémie Périn
Production : Everybody On Deck (France) – EV.L Prod (France) – Je Suis Bien Content (France) – Gebeka
Films (France)
Ventes internationales : mk2 films
LLeess iinnssééppaarraabblleess, réalisé par Jérémie Degruson
Production : nWave Pictures (Belgique) – Octopolis (France) – A Contracorriente Films (Espagne)
Ventes internationales : Octopolis
Territoires vendus : Benelux/ Danemark/ Finlande/ Norvège/ Islande/ Suède/ Turquie
RReettoouurr àà TToommiiookkaa, réalisé par Michaël Crouzat
Production : Foliascope (France)
BBeeaauussoolleeiill, réalisé par Xabi Molia et Frédéric Chansel
Production : Moteur S'il Vous Plaît (France) – Doghouse Films (Luxembourg)
LLeess OOiisseeaauuxx nnee ssee rreettoouurrnneenntt ppaass, réalisé par Nadia Nakhlé
Production : Special Touch Studios (France) – Creative Touch Studios (France) – Paul Thiltges Distributions (Luxembourg) – Animoon (Pologne)
HHaappppyy EEnndd, réalisé par Marie Amachoukeli et Vladimir Mavounia-Kouka
Production : Miyu Productions (France)
IIssiiss eett OOssiirriiss, réalisé par Fabrice Luang-Vija
Production : Fargo (France)
JJuulliiáánn, réalisé par Louise Bagnall
Production : Cartoon Saloon (Irelande) – Sun Creature (Danemark) – Folivari (France) – Aircraft Pictures (Canada)
LLaassccaarrss 22:: FFaammiillyy BBuussiinneessss, réalisé par Laurent Nicolas
Production : Millimages (France)
PPrreennddss ggaarrddee àà ttooii !!, réalisé par Sébastien Laudenbach
Production : Folivari (France) – Pikkukala Barcelona (Espagne) – La Garde Montante (France)
MMeerrrryy CChhrriissttmmaass MMoonnssiieeuurr HHuulloott !!, réalisé par Marc Rius et Céline Willard
Production : TNZPV Productions (France)
NNIINNNN, réalisé par Salomé Chatelain
Production : TeamTO (France)
RRoouunndd aanndd RRoouunndd tthhee WWiisshhiinngg WWeellll, réalisé par Hugo de Faucompret
Production : Laïdak Films (France)
LLee RRooyyaauummee ddeess OOiisseeaauuxx, réalisé par Wesley Rodrigues
Production : Sacrebleu Productions (France) – Lupa Filmes (Brésil)
LL’’OOuurrss eett ll’’EErrmmiittee, réalisé par Marine Blin
Production : Tant Mieux Prod (France) – Sun Creature France (France)
TThhee HHoorrnn QQuuaarrtteett ggooeess ttoo BBoollllyywwoooodd, réalisé par Benjamin Botella
Production : Vivement Lundi ! (France) – La Boîte,… Productions (Belgique)
TThhee PPrreecciioouuss GGiifftt, réalisé par Lenka Ivančíková
Production : Animation People (République Tchèque) – JPL Films (France)
TTuuddyy, réalisé par Richard Danto et Pascal David
Production : Cosmic Productions (France)
YYaakkaarrii 22, réalisé par Xavier Giacometti
Production : Dargaud Média (France) – Belvision (Belgique)
AAllpphhaa TTwwoo’’ss DDrreeaammeedd JJoouurrnneeyy
Production : Olé Film-und Fernsehproduktion (Allemagne) – Godo Films (France)
BBeettttyy’’ss DDrreeaamm, réalisé par Liam Engels
Production : Sun Creature France (France)
CCyyrraannoo, réalisé par Guillaume Gallienne
Production : Nolita (France) – nWave Pictures (Belgique)
JJiimm QQuueeeenn, réalisé par Marco Nguyen et Nicolas Athané
Production : Bobbypills (France)
LLoonngg TTiimmee AA GGiirrll:: AAnn EEnnddlleessss CCiittyy AAddvveennttuurree, réalisé par Cédric Babouche
Production : UMANIMATION (France)
MMoonn aammii GGaaddhhggaaddhhii, réalisé par Rafik Omrani
Production : Les Films d'Ici Méditerranée (France) – Tchack (France) – Majez Production (Tunisie)
TThhee MMeelllloowwss, réalisé par Marlène Ranchon et Niels Prayer
Production : Supamonks (France)
LL’’HHiissttooiirree PPaarrffaaiittee, réalisé par Nathalie Pochat Le Roy
Production : Cheyenne Federation (France)
LLee RRoommaann ddee RReennaarrtt, réalisé par Léo Marchand et Anne-Laure Daffis
Production : Lardux Films (France)
TThhee TTrreeaassuurree ooff tthhee WWyyrrmm, réalisé par Francesco Vecchi
Production : Small Boss (Italie) – Xbo Films (France) – Maur Film (République Tchéque) – Doruntina Film (Italie)
Contact : Carla Negre
Dernière mise à jour : 27 février 2023 à 01:00 CET
Davide Abbatescianni
Mascha Halberstad a été élue réalisatrice de l’année pour Oink ; le premier projet animé de Roberto Saviano a décroché le Prix Eurimages au développement de la coproduction
L'équipe de I'm Still Alive avec leur Prix Eurimages au développement de la coproduction
Le rideau retombe sur une nouvelle édition de Cartoon Movie, l’événement dédié à la coproduction et aux présentations de longs-métrages animés européens qui s’est tenu à Bordeaux du 7 au 9 mars. Le troisième jour de l’événement, l’équipe Cartoon a remis ses prix Tributes, ainsi que le prestigieux Prix Eurimages au développement de la coproduction. Les gagnants ont été désignés par les 876 professionnels de l’industrie présents à Bordeaux.
Les producteurs d'Interdit aux chiens et aux Italiens [+lire aussi :
critique
bande-annonce
interview : Alain Ughetto
fiche film] d'Alain Ughetto (France/Italie/Portugal/Belgique/Suisse) ont été couronnés
Producteurs de l’année. Il s'agit des sociétés Les Films du Tambour de Soie, Vivement Lundi ! et Foliascope (France), Graffiti Film (Italie), Nadasdy Film (Suisse), Ocidental Filmes (Portugal) et
Lux Fugit Film (Belgique). Usant d'un style fascinant d’animation en pâte à modeler, le film retrace la véritable histoire de Luigi, un immigrant italien qui, dans les années 1920, a passé clandestinement les Alpes et fondé un foyer en France. Le récit d'Ughetto a déjà gagné le Prix du jury à Annecy et l'EFA 2022 du meilleur film d’animation européen.
La réalisatrice et illustratrice hollandaise Mascha Halberstad a été élu Réalisatrice de l’année pour Chonchon, le plus mignon des cochons [+lire aussi : critique
bande-annonce
interview : Mascha Halberstad
fiche film] (Pays-Bas). Le film a fait sa première à Berlin en 2022, en ouverture de la section Generation Kplus, et il a été nominé pour les EFA 2022. À Bordeaux, Halberstad a également pitché son prochain projet, intitulé Fox and Hare Save the Forest, inspiré des livres de Sylvia Vanden Heede.
Le distributeur français KMBO a été désigné Distributeur de l’année. Cette société parisienne, fondée en 2007, a un catalogue qui combine films d'animation d’auteurs et commerciaux et comprend notamment The Amazing Maurice [+lire aussi : bande-annonce
fiche film], Moonbound, Just Super [+lire aussi : bande-annonce
fiche film] ainsi que Les Elfkins : opération pâtisserie [+lire aussi : bande-annonce fiche film].
Enfin, le Prix Eurimages au développement de la coproduction, assorti de la somme de 20 000 euros, est allé à I’m Still Alive, produit par MAD Entertainment (Italie), Lucky Red (Italie), SIPUR (Israël) et Gapubsters (Belgique). Ce film d’animation marque la première réalisation de Roberto Saviano, l'auteur du best-seller encensé au niveau international Gomorra : dans l'empire de la Camorra. Le projet, extension de son roman graphique autobiographique, illustré par Asaf Anouka, raconte l’histoire d’un homme forcé de vivre sous protection policière depuis 15 ans.
Voici la liste complète des lauréats :
Producteurs de l'année
Les Films du Tambour de Soie, Vivement Lundi !, Foliascope, Graffiti Film, Nadasdy Film, Ocidental Filmes, Lux Fugit Film - Interdit aux chiens et aux Italiens [+lire aussi : critique
bande-annonce
interview : Alain Ughetto
fiche film] (France/Italie/Portugal/Belgique/Suisse)
Réalisatrice de l'année
Mascha Halberstad - Chonchon, le plus mignon des cochons [+lire aussi : critique
bande-annonce
interview : Mascha Halberstad
fiche film] (Pays-Bas)
Distributeur de l'année
KMBO (France)
Prix Eurimages au développement de la coproduction
I’m Still Alive - Roberto Saviano (Italie/Israël/Belgique)
Production : MAD Entertainment, Lucky Red, SIPUR, Gapubsters (Traduit de l'anglais)
At the beginning of March, the 25th-anniversary co-production forum for animated feature films Cartoon Movie 2023 was held in France. It brought together about 500 stakeholders of the animation industry from all over Europe – producers, heads of studios, and representatives of international funds gathered in Bordeaux to speed up financing and find coproducers and international distributors for their projects.
The head of the Forum Annick Maes was joined on stage by Anastasiya Verlinska, director of the LINOLEUM festival, who gave a speech during the event where she thanked the organizers for the invitation and this year's edition’s special attention to the animation industry of Ukraine. In addition, Alain Rousset, the president of the Nouvelle-Aquitaine region of France, who took part in the Cartoon Movie opening event online, also supported Ukraine in his speech.
Overall, 23 representatives of the country's animation studios (in particular, Animagrad, Avtoritetstudio, Lisenbart Film, Sun Stories, Studio KAPI, Chervoniy Sobaka, YARKI, and others) joined the Forum as part of the Ukrainian delegation; 6 up-and-coming professionals represented the country's animation sector in the Young Talents section. During the two-day event, they gave multiple interviews to international media and talked to colleagues from around the world, promoting opportunities for cooperation with the country.
The participation of seven Ukrainian animation studios and six young talents within the Cartoon Movie forum took place due to the support of USAID Competitive Economy Program in Ukraine and was organized by Contemporary Animation and Media Art Festival LINOLEUM in cooperation with Media Resources Management (MRM) company.
In total, Ukrainian delegates held about 70 meetings, where they discussed the possibilities of partnership or co-production, international distribution, the potential of ready-made and future Ukrainian animation projects in different territories of the world, and much more. The participants of the Young Talents section discussed the possibilities of studying abroad, involving students in the production of animation and educational practice.
"Such representations of the industry are essential for the sustainability and development of the creative sector of Ukraine. After all, there are prejudices among the international community regarding the work of Ukrainian studios during the war. Our task is to tell how exactly the studios and artists secured production, took servers abroad, arranged uninterrupted power sources, and established remote work processes. Powerful full-length film projects are going through the development stage, despite the limited possibilities of state support, and the studios are counting on service orders" – Alla Prelovska, international project manager at Media Resources Management.
“Ukrainian animation has proven competitive on the world stage and continues to win over the hearts of people worldwide with bright and meaningful works. Development of the industry has numerous advantages for Ukraine, as it can be the tool of cultural diplomacy and promote the image of Ukraine as creative country. Through animated stories we can tell the world about rich Ukrainian culture, poets, tradition, garments, as it was realized in the animated film Mavka. The Program USAID Competitive Economy Program in Ukraine supported the presentation of Ukrainian animation at the Cartoon Movie and will continue to support creative industry,” said Olesya Zaluska, Chief of Party in USAID Competitive Economy Program
The Ukrainian stand within the Forum was devoted to popularizing the country's modern animation and searching for new partnerships for the projects and companies. For the same purpose, an e-catalog of animation projects and services, which includes more than 100 Ukrainian projects over the past 3 years, as well as a trailer that represents the Ukrainian animation industry and its projects of different types and at different production stages were created specifically for Cartoon Movie 2023.
Ukrainian animation projects that were presented during Cartoon Movie received excellent reviews from representatives of the professional community. In particular, the project of the Animagrad studio Roxelana, which is currently under development, was successfully presented within the official pitching program and aroused considerable interest from buyers and other Forum participants. In addition, the event included a special screening of the long-awaited full-length cartoon Mavka: The Forest Song which is already breaking all box office records in
Ukraine's participation in the Cartoon Movie 2023 forum opened up new opportunities for international collaborations and the development of the country's animation market. Ukrainian delegates also see great prospects in continuing cooperation with the organizers of the Forum at their future industry events, such as Cartoon Forum and Cartoon Springboard, aiming to establish contacts and implement joint projects.
The USAID Competitive Economy Program in Ukraine (USAID CEP) supports startups, small and medium enterprises (SMEs) aiming to provide support for competitive industries and firms on Ukrainian and international markets, foster a better business enabling environment, and enabling Ukrainian companies to benefit from international trade.
There are two universal truths about Cartoon Movie, the European animated feature confab which takes place March 7-9 in Bordeaux: There is something for any animation taste, and nobody is able to see everything by the time they go home!
This year’s 25th edition, showcases 58 new titles — 27 of which are produced by French studios and entities. Germany is next in line with seven projects, followed by Spain with \ve, Italy with four, Belgium with three, Denmark and the Netherlands with two each and single projects from Armenia, the Czech Republic, Finland, Hungary, Ireland, Poland, Slovakia and Ukraine. Of the 58 features, 27 are in development, 20 are in concept, three are in production, and eight will be obering sneak previews. Thirteen of this year’s selections are aimed at young adult or adult audiences, with the rest targeted at kids and families. According to the organizers, since its launch in 1999, 434 movies have found \nancing at the pitching and co-production event. That’s quite impressive, given the fact that the \lms represent a total budget of €2.85 billion.
As Cartoon’s general director Annick Maes points out, “Twenty-\ve editions of Cartoon Movie means a long list of iconic \lms, and European and international successes, including: Kirikou,NikoandtheWaytotheStars,TheTripletsof Belleville,Persepolis,TheSecretofKells,ShauntheSheep,MyLifeasaCourgette,I LostMyBody, Ernest&Celestine,LovingVincent and AnotherDayofLife, among so many others. We have had the immense pleasure of welcoming directors such as Michel Ocelot, Patrice Leconte, Ari Folman, Fernando Trueba, Anca Damian, Tomm Moore and Ben Stassen. Cartoon movie is also renowned for nurturing new European talent. Now, we are happy to look back and contemplate what has been accomplished in 25 years and to note that so much has been realized to create a European animation industry around feature \lms.”
This year’s edition also features a special spotlight on Ukrainian animation and talent, including a look at the upcoming project by Animagrad Studio/Film.UA Group, Roxelana, directed by Oleg Malamuzh. “We would like to pay tribute to all the artists, creators, producers who are now living and working against all odds to protect their lives, their art, their industry,” says Maes. “By standing together, we wish to reinforce the bond that unites all members of the animation family and to keep hope in a better future.”
Attendees will be able to feast their eyes on the latest from some acclaimed directors:
Spanish helmer Alberto Vázquez will present this follow-up to this 2022 anti-war movie \lm Unicorn Wars with Decorado, based on his own Goya-awarded short \lm. Hugo de Faucompret (MumIsPouringRain) will present Round and Round theWishingWell, Cédric Babouche (creator of the interactive game Dordogne) will bring LongTimeaGirl, Léo Marchand & Anne-Laure DaQs (TheNeighborsofMy NeighborsAreNeighborsofMine) will introduce The Roman of Renart, Coppelia trio Ben Tesseur, Steven De Beul & JeV Tudor will bring Still Life at the PenguinCafé and Jens Møller (Ogglies) will deliver YapYap–TheSecret Forest. Live-action director Guillaume Gallienne presents his \rst animated project, Cyrano
Among the other highlights are Dragonkeeper, the new Spanish-Chinese co-pro directed by Salvador Simó, (BuñuelintheLabyrinthoftheTurtles) and Li Jianping (JourneytotheWest), Mette Tange and Benjamin Quabeck’s Richard the Stork 2, Laurent Nicolas’ Lascars2:FamilyBusiness, Xavier Giacometti’s Yakari 2, Roberto Saviano’s I’mStillAlive, TeamTO’s Ninn and Cartoon Saloon’s upcoming movie Julian.
In short, it will be a 25th anniversary for the books!
Johannes
WoltersFifty–eight films have made up the selection of Cartoon Movie, the co–production and pitching event for European animated feature films that will celebrate its 25th anniversary in the French city of Bordeaux on March 7–9. The selected works capture European animation current creative diversity and economic growth. Led by France, Germany, Italy and Spain, the line–up includes mostly films in development (27) and in concept (20). During the event, 3 films in production and 8 sneak previews will also be presented, including “Chicken for Linda!” by Chiara Malta & Sébastien Laudenbach, “Four Souls of Coyote” by Áron Gauder, “Mars Express” by Jérémie Périn, and “Rosa and the Stone Troll” by Karla Nor Holmbäck
The first big event of the year in the animation calendar, Cartoon Movie is a hot spot to discover new works by celebrated directors. Cédric Babouche (“Long Time A Girl: An Endless City Adventure”), Anne–Laure Daffis & Léo Marchand (“The Roman of Renart”), Hugo de Faucompret (“Round and Round the Wishing Well”), Mascha Halberstad (“Fox and Hare Save the Forest”), Jens Møller (“Yap Yap
The Secret Forest”), Salvador Simó (“Dragonkeeper”), and Alberto Vázquez (“Decorado”) are among the directors whose works will be presented in Bordeaux.
But the forum is also renowned for nurturing new European talent Among the up–and– coming directors are several women working on their first feature film, including Louise Bagnall (“Julián”), Marine Blin (“The Hermit and the Bear”), and Céline Willard (“Merry Christmas Monsieur Hulot”), among others. Two projects initially presented at Cartoon Springboard, Cartoon’s event for young animators, have also been selected: “Otis” by Filip Diviak, and “The Precious Gift” by Lenka Ivančiková.
Besides a growing number of literary adaptations for the big screen (15), this year’s line–up features the sequels to three internationally successful films: “Richard the Stork 2” by Mette Tange & Benjamin Quabeck, “Yakari 2” by Xavier Giacometti, and “Lascars 2: Family Business” by Laurent Nicolas Acclaimed directors, writers, and
graphic authors such as John Chambers (“Clarissa”), Enzo D’Alò (“Fiammetta”), Roberto Saviano & Alessandro Rak (“I’m Still Alive”), and Richie Conroy (“Moses the Pirate”), are creatively involved in several projects.
The full list of projects can be found here
In addition to attending the pitching sessions, the professionals at the event will have the opportunity to participate in different networking activities such as the Animation & Transmedia, focused on creating synergies between the animation, video games & transmedia industries.
With 25 projects, 9 of which hail from the territory, French animation leads the line–up. Seven of these works are supported by the Nouvelle–Aquitaine Region: “Alpha Two’s Dreamed Journey” (director to be confirmed). “Beausoleil” by Xabi Molia & Fanou Lefebvre, “Chicken for Linda!” by Chiara Malta & Sébastien Laudenbach, “Happy End” by Marie Amachoukeli & Vladimir Mavounia–Kouka, “Jim Queen” by Marco Nguyen & Nicolas Athane, “Mars Express” by Jérémie Périn, and “The Hermit and the Bear” by Marine Blin. „Beausoleil“ and „Mars Express“ are also supported by the Département Charente.
Bordeaux Metropole and the Nouvelle–Aquitaine Region are also represented by two projects: „Betty’s Dream“ by Liam Engels, and „Long Time a Girl: An Endless City Adventure“ by Cédric Babouche. Bobbypills, Everybody On Deck, Godo Films, Miyu Productions, Moteur S’il Vous Plaît, Tant Mieux Prod, Sun Creature France, and UMANIMATION are the studios based in the territory involved in these projects. With 8 projects, four times higher than last year, Germany ranks second. Italy and Spain, – with 5 projects each – and Belgium with 3 complete the top 5 Four projects from CEE countries (Czech Republic, Hungary, Poland, and Slovakia) and 4 from Nordic Countries (Denmark, Finland, and Norway), in addition to one project each from Ireland, Netherlands, and Armenia complete the list.
Sixteen European countries participate as main producers in the line–up and another six non–EU countries (Brazil, Canada, China, Israel, Tunisia, and UK) are minority co–producers. One third of the films are co–productions between two or more European countries, thus confirming the importance of this financing model in the production of films, with Belgium, France, and Luxembourg with the higher number of co–productions. The overall budget amounts to 422.4 million €, an increase of 59% compared to the previous edition, while the average cost per film rose from 4.7 to 7.3 million € The projects total duration represents 81.5 hours, with an average length per film of 84’. With 26 projects, 3D animation is the prevailing technique in this year’s selection, while 2D projects stand at 16. Thirteen projects combine 2D/3D and 3 use other techniques such as drawing or stop–motion.
Films for Family audiences remain in the majority (34), while those aimed at Young Adults/Adults amount to 13. The selection also includes 10 projects for Children and one for Pre–school audiences. Adventure and comedy films prevail in terms of genre, in a selection that also includes fantasy films, dramas, musicals, and documentaries.
Since 1999, 437 films have been financially supported by Cartoon Movie with a total budget of 2.86 billion €. Organised by CARTOON, Cartoon Movie is an annual forum aimed at strengthening the production and distribution of animated feature films in Europe. The event has the support of Creative Europe – MEDIA, CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), Région Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux Métropole, and Pôle Image Magelis.
CARTOON – European Association of Animation Film is an international non-profit association based in Brussels that organises Cartoon Movie, together with Cartoon Forum, a co-production forum for animated TV series, and the training seminars Cartoon Springboard, CartoonNext, and Cartoon Business.
Back in 2020, French production house TeamTO acquired licensing rights to the popular fantasy graphic novel series NINN. This week, the studio is in Bordeaux for Cartoon Movie, where producers will host an in-development pitch for their project.
As part of the pitch, they’re screening a brand-new teaser for the project, and they’ve given Cartoon Brew exclusive access to share with our readers.
The 80-minute feature adaptation is being directed by Salomé Chatelain from a screenplay by Shakira Pressley. Juliette Brocal, who recently worked on character designs for Mars Express and The Summit of the Gods, is the lead character designer for this film.
In the film, as in the books, Ninn was found as a baby in the Paris metro and adopted by two Metro workers. Thanks to her upbringing, Ninn knows the underground like the back of her hand and is more comfortable skateboarding through its passages than she is anywhere else.
Despite her outwardly carefree attitude, Ninn has a million questions about her life and where she came from. She’s constantly confronted by confusing memories and begins to see colorful kaleidoscopes of butterflies fluttering through the underground tunnels. Even more surprising,
Ninn gets a hold of an origami tiger named Stripey that can turn into a life-sized walking and talking guardian.
“Ninn and her tiger have a real comedic rapport, a camaraderie, a whimsical charm,” said supervising producer Marine Tuloup. “Stripey is certainly Ninn’s biggest fan, but she is also there to keep Ninn focused and with her feet in reality… whatever you’d like to believe reality is…”
According to TeamTO, NINN unspools in a tonal universe similar to that of series and films such as Enola Holmes, for its “mystery-solving maven who is loved for her curiosity and confidence”; The Chronicles of Narnia, and His Dark Materials in how it “deals with family, friendships, and growing up;” and Calvin and Hobbes for “the comedy and banter.”
On what drew her to the project, Chatelain explained, “I really connected with Ninn, who is this free-spirited young girl. She loves to skateboard in the Metro; she is so badass! She takes us on her magical journey with her humor and her bursts of courage.”
Producer Corinne Kouper added, “I’ve lived in Paris all my life. Our main studio is in Paris near Bastille. Taking the metro is part of our daily life, it is perhaps one of the reasons why we love NINN’s story so much. I fell in love with this image of Ninn waiting for the Metro, with her large and whimsical tiger by her side.”
By Emilio Mayorga14 March 2023
The 25th edition of Cartoon Movie wrapped on March 9 in Bordeaux, returning to pre-pandemic levels of attendance - in spite of a French general strike.
The pitching and co-production forum for animated feature films registered 876 attendees, including 282 buyers from 35 different countries. 58 animated features were presented.
The pitching sessions that registered the highest attendance from buyers this year were: Back To Tomioka, lead-produced by France’s Foliascope; Julián, a co-production led by Ireland’s Cartoon Saloon; and Ninn by France’s TeamTo.
Children’s animation Back To Tomioka follows the lives of two orphans living with their grandmother in a refugee camp, two years after the Fukushima nuclear disaster in Japan.
Julián focuses on a child living with his grandma in a colourful Brooklyn neighbourhood, and tackles issues such as identity, gender expression and family heritage.
Aimed at family audiences, Ninn centres on a young girl who was abandoned at the metro when she was a baby and who, consequently, has a lot of questions about her background that she cannot answer.
Other projects that also attracted high levels of buyer interest included Denmark-Sweden coproduction Yap Yap - The Secret Forest, France’s Merry Christmas Monsieur Hulot and Germany’s Moses the Pirate.
Awards were presented to producer, director, and distributor or sales agent of the year.
The producers of No Dogs Or Italians Allowed were named producer of the year; Mascha Halberstad was voted director of the year for OINK; and France’s KMBO was named distributor of the year.
No Dogs Or Italians Allowed is a co-production between five European countries - France’s Les Films du Tambour de Soie, Vivement Lundi! and Foliascope, Italy’s Graffiti Film, Switzerland’s Nadasdy Film, Portugal’s Ocidental Filmes, and Belgium’s Lux Fugit Film. Directed by Alain Ughetto, the stop-motion film took the jury prize at Annecy in June 2022, and won the prrze for best animaion film at the European Film Awards later that year.
An illustrator and filmmaker, Halberstad won the director prize for her debut Oink, which premiered at the 2022 Berlinale as the opening film of the Generation K+ section. The Dutch director presented her next film at Cartoon Movie: Fox And Hare Save The Forest, based on the books of Flemish auteur Sylvia Vanden Heede.
Based in Paris, KMBO is a film distribution company run by Vladimir Kokh whose catalogue includes films such as Ali Samadi Ahadi’s Moonbound and Toby Genkel’s The Amazing Maurice. The company also distributes live-action films.
The €20,000 Eurimages co-production development award went to Roberto Saviano’s I’m Still Alive, a recreation of the Italian auteur’s life told in the first person. Saviano lives under police protection and could not attend the event in Bordeaux so sent an emotive message that won applause during the project’s pitch. It is produced by Italy’s Mad Entertainment.
According to Cartoon Movie, 16% of the projects presented at the event addressed concerns about climate change. They included Forest, Back to Tomioka and Four Souls Of Coyote .
Another 21% of the titles tackled social issues such as inclusion, diversity, migration, or gender, including Julian, The Legend Of Magnus The Good and I’m Still Alive. Projects presenting women as main characters or heroines formed a substantial part of the Cartoon Movie line-up. They included The Legend Of Lune, Clarissa, Fiammetta and Rosa And The Stone Troll.
Cartoon Movie director Annick Maes summarised the achievements of Cartoon Movie on its 25th anniversary. Since its creation in 1999, 447 films have found financing, representing a total budget of €2.92 billion.
Europe’s foremost event devoted to animated films, Cartoon Movie is part of a broader network of platforms including Cartoon Forum, which is dedicated to TV shows, student incubator programme Cartoon Springboard, and Cartoon Business and Cartoon Next, devoted to the future of animation and digital content.
Cartoon Next will be the next event to be held in Marseille from April 18-20.
Nick Vivarelli
Nick Vivarelli
‘Gomorrah’ Author Roberto Saviano to Make Directorial Debut With Animation Feature ‘I’m Still Alive’ (EXCLUSIVE)
‘Gomorrah’ Author Roberto Saviano to Make Directorial Debut With Animation Feature ‘I’m Still Alive’ (EXCLUSIVE)
Italian star author Robert Saviano, whose mob exposé “Gomorrah” spawned both Matteo Garrone’s eponymous prizewinning movie and the groundbreaking crime series that plays stateside on HBO, is making his directorial debut.
Italian star author Robert Saviano, whose mob exposé “Gomorrah” spawned both Matteo Garrone’s eponymous prizewinning movie and the groundbreaking crime series that plays stateside on HBO, is making his directorial debut.
Saviano will direct “I’m Still Alive,” an animation adaptation of his graphic novel illustrated by Israeli artist Asaf Hanuka (“Waltz With Bashir”). “Still Alive” examines the anti-mob activist’s life under armed guard since being forced to live with police protection shortly after 2006 when Saviano’s account of the inner workings of the Neapolitan Camorra crime syndicate was published.
Saviano will direct “I’m Still Alive,” an animation adaptation of his graphic novel illustrated by Israeli artist Asaf Hanuka (“Waltz With Bashir”). “Still Alive” examines the anti-mob activist’s life under armed guard since being forced to live with police protection shortly after 2006 when Saviano’s account of the inner workings of the Neapolitan Camorra crime syndicate was published.
Just like Saviano’s graphic novel, “I’m Still Alive” will feature illustration’s by Hanuka, an Eisner-
Just like Saviano’s graphic novel, “I’m Still Alive” will feature illustration’s by Hanuka, an Eisner-
winning cartoonist who is known, besides “Bashir,” for his autobiographical strips “The Realist” and for graphic novel “The Divine.”
“I’m Still Alive” is being mounted as an international co-production between Naples-based Mad Entertainment and Lucky Red in Italy, GapBusters for Belgium, and Tel Aviv-based studio Sipur, formerly known as Tadmor Entertainment.
Saviano has penned the “Still Alive” screenplay in tandem with Neapolitan animation director Alessandro Rak, whose “Cinderella the Cat,” also comprised Naples’ Camorra gangs as a theme, and with writers Filippo Bologna and Stefano Piedimonte.
“My film is the story of a 26-year-old boy sentenced to death by a criminal organization – a boy who grew up in a land where, in just a handful of years, the Camorra killed 4,000 people,” Saviano said in a statement for Variety. “The sentence comes to that boy because he has decided to write what he sees around him. There you are. That boy is me. ‘I’m Still Alive’ is the film with which I decided to bring back to the screen what I have experienced up to now,” he added.
In the graphic novel Saviano recalls witnessing Camorra assassinations in the street in broad daylight and how his book’s huge success has impacted his personal freedom, forcing him at one point to wind up on a desert island when threats against him intensified, and another time to live under a false identity in New York. All while continuing to call attention to Italy’s deeply rooted crime and corruption in various forms.
“Still Alive” will be unveiled this week at the Cartoon Movie co-production forum in Bordeaux, France, where the project is one of nine candidates for the Eurimages Co-Production Development Award.
“We immediately fell in love with Roberto Saviano’s graphic novel ‘I’m Still Alive,’ grasping the strength in the story of his tragic, powerful and exceptional life,” said Mad Entertainment chief Luciano Stella in a statement. Mad is the shingle behind high-profile European animation titles such as Rak’s “Cinderella The Cat” and “The Walking Liberty.” Stella added that the “Goal is to make an animated film with a style capable of captivating the general public while also of realizing a great artistic vision.” He further noted that the “Still Alive” project is being lead produced for Mad by Italian 3D animation pioneer Ivan Cappiello and animation director and illustrator Mario Addis.
Said Lucky Red founder Andrea Occhipinti: “We are thrilled to be able to work together with the talented team of Mad Entertainment on this animated film where Roberto Saviano tells his life story for the first time. Saviano is literally a hero of our times and his tale is incredible.”
Sipur CEO Emilio Schenker stated: “It is an honor to work with a writer as significant as Roberto to realize his first animated feature film as director, and to see Asaf’s illustrations take life for the first time.” Schenker went on to note that this is Sipur’s foray into animation. “If there was ever a project worth jumping into new waters for, this is it,” he said.
The graphic novel “I’m Still Alive” is published by BAO Publishing in Italy and by Boom! Studios and Simon & Schuster in the United States.
Sono ancora vivo è il film con cui ho deciso di riportare sullo schermo quello che ho vissuto fino ad ora”. Era un ragazzo di 26 anni Roberto Saviano quando fu condannato a morte dalla camorra perché aveva deciso di scrivere quello che vedeva intorno a sé. Una storia che sta per diventare un film in animazione con il quale debutta ora alla regia dopo aver lavorato alla sceneggiatura di Gomorra di Matteo Garrone prima e a La paranza dei bambini poi, entrambi tratti dai suoi omonimi romanzi. Un film dunque autobiografico, che sarà pronto a fine 2025, tratto invece dalla graphic novel pubblicata nei 2021 da Bao Publishing con le illustrazioni di Asaf Hanuka (Valzer con Bashir) che curerà le animazioni dell’adattamento di Sono ancora Vivo Una co-produzione internazionale tra MMaadd EEnntteerrttaaiinnmmeenntt e LLuucckkyy RReedd, assieme alla belga GapBusters e allo studio israeliano Sipur che a Bordeaux, dove è stato presentato al tradizionale Cartoon Movie per il finanziamento e la distribuzione di lungometraggi in animazione europei, ha vinto l’EEuurriimmaaggeess CCoo--PPrroodduuccttiioonn DDeevveellooppmmeenntt AAwwaarrdd del valore di 20mila euro. Saviano firma anche la sceneggiatura insieme a Alessandro Rak, regista
animatore di punta della factory napoletana dietro ai precedenti lungometraggi in animazione di Mad quali L’arte della felicità e Gatta Cenerentola Il progetto, uno dei 58 della 25a edizione del Cartoon Movie presentati a Bordeaux, svoltosi dal 7 al 9 marzo, è stato anche tra i dieci più visti sia dai partecipanti che dai buyer presenti, in totale 867 da 40 paesi di cui 253 buyers da 25. Dato quest’ultimo che continua a crescere: erano 60 all’inizio dell’avventura del Movie cominciata a Potsdam in Germania e passata per Lione prima di stabilirsi nel capoluogo della Nuova Aquitania. I progetti selezionati, di una durata complessiva di 81 ore e un budget totale di 422,4 milioni di euro, hanno fatto registrare un costo medio per film di 7,3 milioni di euro.
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Ma non c’era solo Saviano fra gli italiani a Bordeaux, dove peraltro lo scrittore, tuttora sotto protezione, non è venuto ma ha mandato un videomessaggio. Erano quattro i titoli di iniziativa italiana.
Fra i progetti provenienti da 16 paesi è stato selezionato un altro film d’animazione scritto e prodotto a Napoli (UUaannèèmmaa EEnntteerrttaaiinnmmeenntt): FFiiaammmmeettttaa , nato da un soggetto di Nicola Barile, con la sceneggiatura che porta le firme di Enzo D’Alò, il regista del pluripremiato La Gabbianella e il Gatto, e Giovanni Calvino, autore di numerosi romanzi, tra cui Il Muro di Napoli Ambientata nel sabato santo del 1336, nella chiesa di San Lorenzo Maggiore a Napoli, la storia parla di Fiammetta, la giovanissima figlia illegittima del re di Napoli, che incontra Boccaccio, il figlio di un mercante fiorentino, desideroso di diventare un poeta. Alla corte degli angioini di Napoli, dove era presente anche il grande Giotto da Bondone, impegnato ad affrescare alcuni ambienti del Monastero di Santa Chiara, nasce così uno degli amori più celebrati dalla letteratura di tutti i tempi. «Un’appassionante sfida che questo progetto intende affrontare, sono gli affreschi di Giotto, andati perduti. Il nostro lungometraggio dovrà quindi riproporre una ricostruzione di quest’opera, senza far storcere troppo la bocca agli esperti del settore», hanno detto i produttori.
Un altro soggetto storico è IIlltteessoorrooddeellBBiiggaattttoodi Francesco Vecchi, ambientato nel Medioevo e tratto dall’omonimo romanzo di Giuseppe Pederiali, lungometraggio in stop motion su Sant’Anselmo, burbero eremita che vive sulla cima di una gelida montagna, proposto dai parmensi Small Boss insieme a Doruntina, con partner francesi e cechi e FFoorreesstt , secondo lungometraggio ambientalista di Luca Della Grotta e Francesco Dafano dopo Trash, sempre con la romana AAll OOnnee, sono gli altri due progetti di iniziativa italiana. Partecipa infine al progetto di Afrika Toon Europe FelabacktoLagos, Cultur Synapses, film ambientato in Nigeria e tratto dal romanzo grafico di Loulou Dedola su Fela Kuti, il creatore dell’Afrobeat.
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“L’animazione è molto connessa ai cambiamenti della società”, ha sottolineato AAnnnniicckk MMaaeess direttrice di Cartoon Media, l’associazione di Bruxelles che ha ideato la manifestazione e la organizza con il sostegno del programma Creative Europe Media. Un’edizione che quest’anno ha puntato i riflettori sull’animazione ucraina che ha “una lunga storia che risale a quasi un secolo fa. Rendiamo omaggio a tutti gli artisti, creatori e produttori di questo paese che ora vivono e lavorano contro ogni previsione per proteggere le loro vite, la loro arte e la loro industria”, ha
detto. Uanima (Associazione degli animatori ucraini) Animagrad, studio di produzione di Kiev leader in Ucraina e il festival Linoleum, i promotori dello Spotlight che ha messo in luce davvero una qualità e quantità di prodotti molto interessanti. Ma non era la prima volta che un film ucraino è passato per Bordeaux prima di approdare sul grande schermo. Il progetto di MMaavvkkaa ee llaaffoorreessttaaiinnccaannttaattaa selezionato nel 2017, è uscito il 2 marzo scorso in piena guerra facendo registrare al box office locale oltre 190mila spettatori nel primo weekend, ha dichiarato AAnnaassttaassiiyyaa VVeerrlliinnsskkaa, direttrice del festival Linoleum a capo della delegazione di 23 professionisti. Il film uscirà anche in Francia su 500 schermi il 29 marzo e in Italia il 20 aprile (NNoottoorriiuuss PPiiccttuurreess). RRooxxeellaannaadi Oleg Malamuzh, un film in 3D per tutta la famiglia prodotto da Animagrad, parte del gruppo Film.UA, è ora il nuovo progetto, il terzo ucraino nella storia di Cartoon Movie, che vuole ripetere l’exploit. Il soggetto trae spunto dalla vera storia di Roxelana, una ragazza dell’Ucraina occidentale favorita e poi moglie del sultano ottomano Solimano che divenne una delle donne più potenti e influenti dell’impero. Appuntamento con l’animazione del martoriato paese dal 6 al 10 settembre con l’edizione online di Linoleum.
‘No Dogs or Italians Allowed,’ ‘Oink,’ ‘I’m Still Alive’ Lead Cartoon Movie Prizes, KMBO Named Distributor of the Year
Capping a milestone Cartoon Movie showcase that saw Europe’s animation sector in rude and robust form, the sprawling team behind continental co-production “No Dogs or Italians Allowed” shared the Producer of the Year prize, “Oink” auteur Mascha Halberstad claimed the Director trophy and Paris-based KMBO took top honors in Distribution at this year’s 25th edition of Cartoon Movie, which ran over March 7 – 9 in Bordeaux.
An audience and jury favorite at last year’s Annecy Animation Film Festival, and winner of the most recent European Film Award, the stop-motion feature “No Dogs or Italians Allowed” comes courtesy of director Alain Ughetto and a whopping five production countries. France’s Les Films du Tambour de Soie, Vivement Lundi, and Foliascope joined Italy’s Graffiti Film, Switzerland’s Nadasdy Film, Belgium’s Lux Fugit Film, and Portugal’s Ocidental Filmes to bring this claymation
immigration saga to life. Most parties were on deck to collect a Producer of the Year prize split seven ways.
Dutch animator Mascha Halberstad took a hands-on approach when preparing her feature debut, “Oink,” serving as director, production designer and editor on the barnyard family comedy. The Netherlands’ first-ever stop-motion feature, “Oink” launched out of the 2022 Berlinale – where it opened the Generation Kplus section – before playing more than 50 subsequent festivals. At this year’s Cartoon Movie, the well-traveled auteur won the Director of the Year prize and presented footage from her follow-up project, the stop-motion family feature “Fox and Hare Save the Forest.” ‘Oink’
Founded in 2007, French distributor KMBO has built complementary library of auteurist liveaction fare and crowd-pleasing animated comedies. Of that latter category, the CG fantasy “Moonbound” proved a recent smash for the Gallic distributor, pulling in more than $4 million at the local box office. Other recent animated titles include “The Amazing Maurice” and “Little Allan The Human Antenna,” two projects that arrived on French screens with pedigree from prior editions of Cartoon Movie. Next for KMBO is the Ukrainian adventure tale “Mavka: The Forest Song,” which the distributor will release later this month.
Last but not least, Roberto Saviano’s autobiographical pitch project “I’m Still Alive” won the Eurimages Co-production Development Award, collecting a cool €20,000 ($21,140 USD) development grant from a jury made up of Simon Crowe of SC Films International, Elena Kotova of Eurimages, and Pierre Mazars of Charades. The prize singles out a project of marked artistic promise.
Antonella Catena
Roberto Saviano (43 anni) esordisce come regista. Lo scrittore firmerà il film d'animazione Sono ancora vivo, basato sulla sua omonima graphic novel del 2021. La brealing news è stata lanciata in esclusiva da Variety. Nella foto un dettaglio della copertina del libro
La breaking news è un'esclusiva di Variety. Roberto Saviano, l'autore di Gomorra, esordisce come regista col film d'animazione Sono ancora vivo. I'm Still Alive, in inglese.
Sono ancora vivo: cosa sappiamo dell'esordio nella regia di Roberto
Saviano
Sono ancora vivo è il titolo della graphic novel pubblicata nel 2021 e illustrata dall'israeliano Asaf Hanuka. L'autore del geniale Valzer con Bashir. A sua volta diventata lo splendido film omonimo, scritto e diretto da Ari Folman, premiatissimo nel 2008. Candidato all'Oscar come Miglior film straniero nel 2009.
Folman sarà premiato alla carriera a Cartoons On The Bay (Pescara, 31/5-4/6) Hanuka ha
pubblicato altre due graphic novel autobiografiche: The Realist e The Divine.
Roberto Saviano è nato a Napoli nel 1979. Oggi ha 43 anni: vive sotto scorta dal 2006. Foto Getty
All'epoca dell'uscita della sua graphic novel per Bao Publishing, Saviano disse: «Qui è narrata una resistenza portata avanti con la sola artiglieria della parola e attraverso il perimetro del proprio corpo. Comprendendo che, da qualsiasi lotta, si impara una e una sola regola. Non è vero che dalla battaglia o tornerai vivo o non tornerai affatto. Nel caso di un tuo ritorno, tornerai ferito. Quella che state per leggere è la mia ferita». Il giornalista e scrittore vive sotto protezione dal 2006, come ha raccontato in questa intervista esclusiva a Style
Co-produzione internazionale (con gli italiani Lucky Red e Ma Entertainment), il film vede la collaborazione tra Saviano e Alessandro Rak (La gatta Cenerentola). Alla sceneggiatura collaborano anche Filippo Bologna e Stefano Piedimonte.
Roberto Saviano: Racconterò la storia di un ragazzo condannato a morte
Roberto Saviano ha detto a Variety: «Il mio film è la storia di un ragazzo di 26 anni condannato a morte da un'organizzazione criminale. Un ragazzo cresciuto in una terra dove in una manciata di anni la camorra ha ucciso 4000 persone. La sentenza di morte arriva a quel ragazzo perché ha deciso di raccontare quello che vede intorno a sé.
Ecco, quel ragazzo sono io. Con Sono ancora vivo porterò sullo schermo quella che è
diventata la mia vita, finora».
Gli altri film tratti dai libri di Saviano: non solo Gomorra
Sono ancora vivo arriva dopo che altri libri di Saviano sono stati portati sullo schermo. Oltre a Gomorra di Matteo Garrone (2008), ci sono Tatanka, il documentario Kings of Crime e La paranza dei bambini.
Come sceneggiatore, ha firmato Gomorra la serie (prima stagione), Zerozerozero e Gaddafi. È apparso nei documentari Be Kind, Push, Citizen Rosi e Daniel Pennac: Ho visto Maradona.
News, approfondimenti, tendenze, tecnologie, materiali e protagonisti: tutto quello che c’è da sapere sul mondo dell’orologeria.
RIFLETTORI
Lo scrittore esordisce alla regia con Sono ancora vivo, tratto dall’omonima graphic novel firmata insieme al fumettista israeliano Asaf Hanuka Redazione
Roberto Saviano esordisce nella regia con Sono ancora vivo (I’m Still Alive), un film d’animazione, come annunciato da Variety
Tratto dall’omonima graphic novel a firma di Saviano e del fumettista israeliano Asaf Hanuka, uno dei più importanti disegnatori israeliani che ha lavorato a Valzer con Bashir, Sono ancora vivo è una coproduzione internazionale MAD Entertainment e Lucky Red (Italia), GapBusters (Belgio) e SIPUR (Israele). Il film è scritto dallo stesso Saviano con Alessandro Rak, Filippo Bologna, Stefano Piedimonte.
Il progetto è uno dei nove candidati all’Eurimages Co-Production Development Award e verrà presentato a Bordeaux durante il prossimo Cartoon Movie che si terrà dal 7 al 9 marzo.
“Il mio film è la storia di un ragazzo di 26 anni condannato a morte da un’organizzazione criminale –racconta Roberto Saviano - Un ragazzo cresciuto in una terra dove - in una manciata di anni - la camorra ha ucciso 4000 persone. La condanna arriva a quel ragazzo perché ha deciso di scrivere quello che vede intorno a sé. Ecco. Quel ragazzo sono io. Sono ancora vivo è il film con il quale ho deciso di riportare sullo schermo quello che fin oggi ho vissuto”
Luciano Stella produttore di MAD Entertainment (L’arte della felicità premio EFA, Gatta Cenerentola) dichiara: “Ci siamo innamorati subito della graphic novel di Roberto Saviano Sono ancora vivo cogliendone subito la forza della storia di una vita tragica, potente ed eccezionale. Il nostro obiettivo è di realizzare un film d’animazione con un segno grafico capace di coinvolgere il grande pubblico e anche di regalare una grande visione. Per lo studio Mad - guidato in questa occasione da Ivan Cappiello e Mario Addis - è un’ulteriore entusiasmante sfida. E pensiamo lo possa essere per tutta l’animazione italiana”.
“Siamo entusiasti di poter lavorare insieme al talentuoso team di Mad Entertainment in questo film di animazione dove Roberto Saviano racconta per la prima volta la sua vita. - dichiara Andrea Occhipinti produttore di Lucky Red - Saviano è letteralmente un eroe dei nostri tempi e la sua è una vicenda incredibile”.
Joseph Rouschop produttore di GapBusters dichiara: “È un piacere accompagnare Mad Entertainment, Lucky Red e SIPUR in questa avventura artistica. Siamo fortunati a condividere con Roberto Saviano la sfida di portare sullo schermo la sua incredibile vita, quella di uno dei più grandi scrittori contemporanei e di un eroe del nostro tempo”.
"È un onore lavorare con uno scrittore così importante come Roberto per realizzare il suo primo lungometraggio d'animazione come regista, e vedere le illustrazioni di Asaf prendere vita per la prima volta. - Emilio Schenker, CEO di SIPUR - Questa è la prima incursione della SIPUR nel campo dell'animazione e, se c'è un progetto per cui vale la pena di buttarsi in nuove acque, è proprio questo."
La graphic novel, Sono ancora vivo è edita Italia da BAO Publishing e da Boom! Studios e Simon & Schuster negli USA.
Valentina D'Amico
Roberto Saviano annuncia il suo debutto alla regia con il film d'animazione Sono ancora vivo, che adatterà la graphic novel autobiografica firmata dallo scrittore napoletano con Asaf Hanuka.
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Roberto Saviano si prepara a fare il debutto dietro la macchina da presa. Lo scrittore e giornalista napoletano dirigerà il film d'animazione Sono ancora vivo, adattamento animato della sua graphic novel illustrata dall'artista israeliano Asaf Hanuka (Waltz With Bashir), pubblicata nel 2021. Lo annuncia Variety.
Sono ancora vivo esamina la vita dell'attivista antimafia sotto scorta armata da quando è stato costretto a vivere con la protezione della polizia poco dopo il 2006, quando è stato pubblicato Gomorra, libro-inchiesta sui meccanismi interni del sindacato criminale della camorra napoletana.
Cannes 2008: Roberto Saviano, autore di Gomorra, portato al cinema da Matteo Garrone
Proprio come nel caso della graphic novel, anche il film godrà delle animazioni di Asaf Hanuka. La pellicola è una co-produzione tra le italiane Mad Entertainment e Lucky Red, la belga GapBusters e lo studio di Tel Aviv, Sipur, noto in precedenza come Tadmor Entertainment.
ZeroZeroZero, Roberto Saviano: "La cocaina è il motore dell'economia del nostro tempo"
Roberto Saviano ha scritto la sceneggiatura di Sono ancora vivo in tandem con il regista di animazione napoletano Alessandro Rak e con gli sceneggiatori Filippo Bologna e Stefano Piedimonte.
"Il mio film è la storia di un ragazzo di 26 anni condannato a morte da un'organizzazione criminale - un ragazzo cresciuto in una terra dove, in una manciata di anni, la camorra ha ucciso 4.000 persone", ha detto Saviano a Variety. "La sentenza arriva a quel ragazzo perché ha deciso di scrivere ciò che vede intorno a sé. Quel ragazzo sono io. Sono ancora vivo è il film con cui ho deciso di raccontare sullo schermo quello che ho vissuto fino ad ora".
Il fondatore di Lucky Red, Andrea Occhipinti, ha dichiarato: "Siamo entusiasti di poter lavorare insieme al talentuoso team di Mad Entertainment a questo film d'animazione in cui Roberto Saviano racconta la storia della sua vita per la prima volta. Saviano è letteralmente un eroe dei nostri tempi e la sua storia è incredibile".
La graphic novel Sono ancora vivo è pubblicata da BAO Publishing in Italia.
Zf Team
Voted by their fellow European animation professionals, the winners for the Cartoon Tributes Producer, Director, and Distributor/Sales Agent of the Year were announced today at a ceremony held in Bordeaux.
The awards resulted from a poll of the 876 participants in Cartoon Movie, the pitching and coproduction event for European animated films
The producers of 'No Dogs or Italians Allowed' – a co-production between five European countries – were singled out as Producer of the Year; 'No Dogs or Italians Allowed' is a co-production between France's Les Films du Tambour de Soie, Vivement Lundi !, and Foliascope together with Italy's Graffiti Film, Switzerland's Nadasdy Film, Portugal's Ocidental Filmes, and Belgium's Lux Fugit Film.
Directed by Alain Ughetto ('Jasmine'), this stop-motion film won both the Jury Prize at Annecy and the European Film Award for Best European Animated Film in 2022.
Mascha Halberstad was voted Director of the Year for 'OINK'. Dutch filmmaker and illustrator Mascha Halberstad was recognized as Director of the Year for her first feature film 'OINK' which premiered at the Berlinale in 2022 as Opening Film of the Generation K+ section, and was nominated for the European Film Awards 2022. Halberstad has presented her next film at Cartoon Movie: 'Fox and Hare Save the Forest', based on Sylvia Vanden Heede’s books.
KMBO was elected Distributor of the Year. Created in 2007, Paris-based KMBO is a film distribution company whose catalogue combines auteur and commercial animated films. 'The Amazing Maurice', 'Moonbound', 'Just Super', and 'The Elfkins – Baking a Difference', are some of the titles distributed by the company recently.
The other nominees:
Producer of the Year: Ulysses Filmproduktion / Cantilever Media (DE / UK) for "The Amazing Maurice"; Mikrofilm / Vivi Film (NOR / BE) for "Titina"; and Abano Producións / UniKo / Autour de Minuit / Schmuby/Borderline Films (SP / FR) for "Unicorn Wars".
Director of the Year: Amandine Fredon & Benjamin Massoubre for "Little Nicolas - Happy as Can Be" (FR); Áron Gauder for "Four Souls of Coyote" (HUN); and José Miguel Ribeiro for "Nayola" (POR).
Distributor of the Year: KMBO (FR); Pink Parrot Media (ESP); and Rosebud.21 (GR).
In the Eurimages Co-Production Development Award competition (prize €20,000 for an artistically outstanding animation project in development, which is intended to be made as a coproduction), the prize went to 'I’m Still Alive' by Roberto Saviano produced by MAD Entertainment (Italy), Lucky Red (Italy), SIPUR (Israel) & Gapbusters (Belgium).
From Roberto Saviano, author of the world acclaimed best seller “Gomorra”, based on his autobiographic graphic novel illustrated by Asaf Anouka, “Sono ancora vivo” tells the story of a man forced to live under police escort for the last 15 years. Narrated in first person by it own voice, this is Roberto Saviano’s story, an investigative journalist, writer, screenwriter whom, through his works, succeeded in shifting the global perception of organised crime. The movie spotlighting 15 years of the author’s real life, starting from his debut bestseller first issue and develops forward and backward mixing flashbacks from his childhood and imaginary events he couldn’t help dreaming of - Project Synopsis
The jury (Simon Crowe, SC Films International – United Kingdom, Elena Kotova -Eurimages, and Pierre Mazars - Charades- France, described the project as a creatively bold and courageous project
58 projects of feature movies were presented this year from 16 European countries at Cartoon Movie in Bordeaux. The top 10 projects which received the most interest from the buyers were:
Only projects in Development & in Production – The order reflects the number of buyers present in the pitching room
1. Back to Tomioka (France)
2. Julián (Ireland / Denmark / France / Canada / United Kingdom)
3. Ninn (France)
3. Yap Yap - The Secret Forest (Denmark / Sweden)
4. Merry Christmas Monsieur Hulot (France)
4. Moses the Pirate (Germany)
5. The Hermit and the Bear (France)
6. Fox and Hare Save the Forest (Netherlands / Luxembourg / Belgium)
7. I'm Still Alive (Italy / Israel / Belgium)
8. The Horn Quartet Goes to Bollywood (France / Belgium)
9. Birds Don't Look Back (France / Luxembourg / Poland)
10. The Precious Gift (Czech Republic / France)
10. Clarissa (Germany)
I'm Still Alive CARTOON Movie presentation (c) CARTOON
Cartoon Movie took place 7-9 March 2023 in Bordeaux, France.
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Filmmaker Hugo de Faucompret impressed audiences and juries around the world with his 2021 short film Mum is Pouring Rain. The film won numerous awards during its festival run, including the Annecy jury award for a tv special.
Now, Faucompret and his team are working on the second installment in what will eventually be a trilogy of films, the 78-minute feature Round and Round the Wishing Well. Hot off the heels of pitching their project at Cartoon Movie, the film’s producers have granted Cartoon Brew access to the film’s first teaser.
The video features several clips from Mum as well as a few new bits put together with animation by Camille Chao, fx animation by Martin Touzé, backgrounds by Faucompret, compositing by Nicolas Trotignon, and sound by Paris-based post-production company Piste Rouge.
At Cartoon Movie, Faucompret and his team pitched the project and shared an early synopsis:
In the French countryside, the lovely Doom’s Hamlet is the stage of singular slices of life. It is there that Jane is sent to her grandmother Granny Onion’s, while her mother Cécile needs time to take care of her depression. It is also there, in the forest, that lives Cloclo, the giant musician bum who has taken Jane under his wing. It’s also the place that Granny Onions finally leaves but for good this time. In each of these stories, our characters are shaken by the weather of life, with all its
hardship, but also its beauty, festivity, and poetry. With its heavy rains and sunny spells. Three exquisite stories to spark joy.
Although plot details are still being kept mostly under wraps, Faucompret did let us know about some changes that can be expected in the film series’ next installment:
What I can tell you is that we will follow the same bunch of characters (the kids will be two-three years older), Jane being the common thread of the whole story, and Sonia and Leon always by her side. The story will have a special focus on Cloclo, his powerful bond to Nature, and his mysterious origins. We will also learn a bit more about Granny Onions’ life, her relationship with Grandpa, and her commitment to solidarity towards outcast people of society.
Production for the sequel will be executed in much the same way it was for the first film, although Round and Round will introduce a new setting with its own distinct aesthetic. Faucompret explained:
The general artistic direction will stay the same: 2d frame-by-frame animation on hand-painted backgrounds. Nevertheless, to picture The Perpendicular Vale, which is a new setting that will be introduced in the second chapter and which is quite magical and different from our world, we want to stay free to push the style further in terms of animation, backgrounds, and 2dfx. We intend to take some time in pre-production to imagine the way things are and how they move in The Vale, to find the proper logic of this special place.
Backgrounds will be directly inspired by the forests and streams from the Corrèze region in France. To get the look just right, Faucompret plans to take the entire team of artists to visit the area and draw inspiration directly from the untamed terrain.
The broader themes of Round and Round are clear after seeing the teaser or reading the synopsis, but Faucompret has another issue close to his heart that he hopes the film can highlight:
The movie tackles strong topics that really matter to us as writers, Lison D’Andréa and me, and to my producers, Antoine Liétout and Ivan Zuber at Laïdak Films. I realize that a film is never completely apolitical if it is public. I want to use the story, which has many other aspects, to incidentally shed light on the concept of natural burial, which I’ve been researching recently, and is brought up by one of the characters in the third chapter of the film.
It’s the most natural and positive way to leave, by going back in the cycle of life directly into the living soil of the forest like a classical compost. It’s not legal yet, and I have this tiny hope that making an animated movie that talks about it could give a hand to the ones who try to make it happen. It’s an alternative to the cremation or the classical burial we all know, but way less polluting and expensive.
We have placed films in film festivals around the world from Montreal to Moscow to Cannes to Yerevan. We are global.
Cartoon Movie fête ses 25 ans à Bordeaux avec 58 nouveaux longs métrages d'animation qui recherchent de nouveaux partenaires et veulent accélérer leur production et leur diffusion internationale. Les projets seront présentés, à différents stades de production, devant les 881 professionnels – producteurs, distributeurs, agents de vente, investisseurs, sociétés de jeux vidéo, éditeurs de livres, streamers et fonds cinématographiques – présents à l'événement. Cette année, Cartoon Movie met en lumière l'animation ukrainienne.
Avec 16 différents pays d’origine, les projets sélectionnés totalisent une durée totale de 81 heures et un budget total de 422,4 millions d'euros, tandis que le coût moyen par film s'élève à 7,3 millions d'euros. 20 projets sont déjà des coproductions entre deux pays européens ou plus, et 6 sont des coproductions impliquant des pays non membres de l'UE : Brésil, Canada, Chine, Israël, Tunisie et Royaume-Uni.
Avec 25 projets, la France arrive en tête, suivie de l'Allemagne avec 8 projets, de l'Espagne et de l'Italie avec 5 projets chacune, de la Belgique avec 3 et du Danemark avec 2. L’Arménie, la République tchèque, la Finlande, la Hongrie, l’Irlande, les Pays-Bas, la Norvège, la Pologne, la Slovaquie et l'Ukraine complètent la liste avec 1 projet chacune.
Parmi les sessions de pitch, 8 films seront présentés en « sneak preview » lors de l'événement, dont «Bim» de Tom Van Gestel (Belgique), «Linda veut du poulet !» de Chiara Malta & Sébastien Laudenbach (France), «Dragonkeeper» de Salvador Simó & Li Jiangping (Espagne), «Four Souls of Coyote» d'Áron Gauder (Hongrie), «Mars Express» de Jérémie Périn (France), «Richard the Stork 2» de Mette Tange & Benjamin Quabeck (Allemagne), «Rosa and the Stone Troll» de Karla Nor Holmbäck (Danemark) et «The Inseparables» de Jérémie Degruson (Belgique).
La Région Nouvelle-Aquitaine, qui accueille l'événement, participe avec 9 projets dont 7 soutenus par la Région : «Alpha Two's Dreamed Journey», réalisateur à confirmer (produit par Olé Film- und Fernsehproduktion - Allemagne, coproduit par Godo Films - France), «Beausoleil» de Xabi Molia & Fanou Lefebvre (produit par Moteur S'il Vous Plaît), «Linda veut du poulet !» de Chiara Malta & Sébastien Laudenbach (produit par Dolce Vita Films), «Happy End» de Marie Amachoukeli & Vladimir Mavounia-Kouka (produit par Miyu Productions), «Jim Queen» de Marco Nguyen & Nicolas Athane (produit par Bobbypills), «Mars Express» de Jérémie Périn (produit par Everybody On Deck), et « L'Ours et l'Ermite» de Marine Blin (produit par Tant Mieux Prod).
«Beausoleil» et «Mars Express» sont également soutenus par le Département Charente. Bordeaux Métropole et la Région Nouvelle-Aquitaine sont représentés par trois projets : «Betty's Dream» de Liam Engels (produit par Sun Creature France), «Long Time a Girl : An Endless City Adventure» de Cédric Babouche (produit par Umanimation), et «L'Ours et l'Ermite» de Marine Blin (coproduit par Sun Creature France).
La sélection de Cartoon Movie reflète la diversité des thèmes, des publics cibles et des styles graphiques de l'industrie européenne actuelle de l'animation. Les films d'aventure et de comédie dominent en termes de genre, dans une sélection qui comprend également des films fantastiques, des drames, des comédies musicales et des documentaires. Avec 15 projets basés sur des adaptations de livres et de bandes dessinées, la littérature reste une source d'inspiration majeure pour les longs métrages d'animation. Côté audience, les films familiaux restent en tête avec 59% de la sélection et 34 projets, tandis que les films destinés aux Jeunes adultes/Adultes arrivent en deuxième position avec 13 projets. Enfin, la sélection comprend 10 projets pour les enfants et 1 pour le public préscolaire. Concernant les techniques d'animation, les films 3D arrivent en tête avec 28 projets (44,8%), suivis des films 2D (27,5%), tandis que les projets combinant les deux techniques atteignent 22,4%.
Le rôle actif de Cartoon dans le développement de l'animation européenne est éloquent : 6 des projets sélectionnés cette année ont déjà participé à Cartoon Movie aux stades de conception ou de développement, tandis que 2 autres ont été pitchés à Cartoon Springboard, un événement dédié aux jeunes talents.
La liste complète des projets est disponible ici.
Cartoon Movie mettra cette année l'accent sur l'animation ukrainienne, rendant ainsi hommage à tous les artistes, créateurs et producteurs de ce pays qui vivent et travaillent contre vents et marées pour protéger leur vie, leur art et leur industrie.
Avec une longue histoire de l'animation remontant à près d'un siècle, une délégation de l'industrie ukrainienne de l'animation sera à Bordeaux à la recherche de partenaires et coproducteurs internationaux. Pour la troisième fois dans l'histoire de Cartoon Movie, un projet ukrainien sera présenté : «Roxelana» d'Oleg Malamuzh, un film d'animation 3D pour public familial produit par Animagrad Studio - FILM.UA Group.
Le Spotlight de Cartoon Movie sur l’Ukraine est organisé avec le soutien de Ukrainian Association of Animation (UANIMA), de LINOLEUM Contemporary Animation and Media Art Festival et d'Animagrad Studio – FILM.UA Group
Companies and personalities from 11 European countries have been nominated for the Cartoon Tributes, which recognise the most outstanding achievements of European film animation in the previous year.
The winners of these awards in three categories – Director, Distributor/Sales Agent, and Producer of the Year – will be voted for by the professionals attending Cartoon Movie, the pitching and coproduction event for European animated films that will celebrate its 25th anniversary in the French city of Bordeaux.
The major contributions by the nominees in their respective fields have significantly impacted the European animation industry, enhancing the dynamism and creativity it currently enjoys.
Nominees for European Director of the Year are Amandine Fredon & Benjamin Massoubre for “Little Nicholas - Happy as Can Be” (France); Áron Gauder for “Four Souls of Coyote” (Hungary); Mascha Halberstad for “OINK ” (Netherlands); and José Miguel Ribeiro for “Nayola” (Portugal).
Regarding European Distributor/Sales Agent of the Year, candidates are Italy’s I Wonder Pictures, France’s KMBO, Spain’s Pink Parrot Media, and Greece’s Rosebud.21.
Finally, Les Films du Tambour de Soie, Vivement Lundi !, and Foliascope (France) / Graffiti Film (Italy) / Nadasdy Film (Switzerland) / Ocidental Filmes (Portugal) / Lux Fugit Film (Belgium) for “No Dogs or Italians Allowed”; Ulysses Filmproduktion (Germany) / Cantilever Media (UK) for “The Amazing Maurice”; Mikrofilm (Norway) / Vivi Film (Belgium) for “Titina”; and Abano Producións, and UniKo (Spain) / Autour de Minuit, and Schmuby/Borderline Films (France) for “Unicorn Wars”
• Actu Toulouse (FRA)
• Animacíon para adultos (ESP)
• Animation Magazine (USA)
• Animationweek (NLD)
• Aquitaineonline (FRA)
• Audiovisual 451 (ESP)
• Cartoon Brew (USA)
• Cartroon Aisbl (BEL)
• Castuka (FRA)
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• Cinematografo (ITA)
• Cineuropa (EUR)
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