Cartoon Movie 2024 - Press Review

Un nouvel élan pour l’animation européenne

HLe rendez-vous du cinéma d’animation européen accueille cette année de nombreux nouveaux longs métrages en développement. Une conséquence du nombre record de projets reçus.

Une industrie confiante en l’avenir ? Un total de 130 projets a été soumis pour cette édition de Cartoon Movie, annonce Annick Maes, directrice générale de l’association Cartoon. Un record, alors que le nombre de projets reçus chaque année oscillait entre 100 et 120 avant la crise. Ils n’étaient que 90 en 2023. “On aurait pu en examiner encore plus si on avait accepté les retardataires”, affirme même Annick Maes.

Des grands noms de retour

La sélection a donc été particulièrement compliquée cette année, car le forum de coproduction, qui se tient du 5 au 7 mars à Bordeaux, ne peut accepter qu’une grosse cinquantaine de projets maximum. “Nous avons donné la priorité aux films en développement, indique Annick Maes. Et donner une chance aux producteurs qui font tous les efforts possibles pour financer leurs nouveaux projets.” Ce sont 55 projets de films qui seront présentés aux quelque 850 professionnels attendus. Parmi eux, 34 seront au stade du développement, et 13 au stade, moins avancé, de concept.

Cette année la sélection repose sur les valeurs sûres. Il y a notamment le troisième volet de Niko le petit renne

(Animaker) et, côté français, le retour de plusieurs réalisateurs confirmés avec de nouveaux longs en développement. Alain Ughetto vient présenter Rose et les Marmottes (Les Films du Tambour de Soie), Alain Gagnol lève le voile sur Les chiens ne font pas des chats (Parmi les lucioles), sa première réalisation en solo, tandis que le doublement césarisé Patrick Imbert montre pour la première fois son projet The Wild Inside (Folivari). Alexis Ducord et Vincent Paronnaud viennent quant à eux donner des nouvelles de Dans la forêt sombre et mystérieuse, actuellement en production. Sans oublier un duo inattendu : Louis

Clichy et Jean-Pascal Zadi qui dévoilent Un été dans le cité (Silex Films). “Ça va être difficile pour les jeunes talents”, prévient Annick Maes. Dans cette période incertaine, “les acheteurs ou les distributeurs prennent des projets qui présentent une sécurité”.

Ainsi, la majorité des longs métrages présentés sont cette année encore des films destinés à un public familial. Ils sont 31, soit 56% des propositions. Tandis que l’animation ados/adultes est un peu moins présente que l’année dernière : 10 projets contre 13. Quatre titres sont également de la partie en “sneak preview”, permettant

La France omniprésente aux Cartoon Tributes

H Les participants à la manifestation pourront voter pour les trois catégories des Cartoon Tributes. Cette année, les sociétés et les personnalités françaises sont présentes en nombre. Dans la catégorie du distributeur de l’année, Eurozoom, qui a notamment cartonné avec Suzume et ses plus de 540 000 entrées, fait face à Films4you (Portugal), Pro Films (Bulgarie) et Selmer Media (Norvège). Dans celle du producteur de l’année, on retrouve Les Films d’Ici Méditerranée, associé à Fernando Trueba Prod / Lolafilms (Espagne), Submarine (Pays-Bas) et Animanostra (Portugal) pour They Shot The Piano Player ; Sacrebleu Productions et Ciel de Paris, aux côtés de Take Five (Belgique) pour Sirocco et le royaume des courants d’air, et TAT Productions pour Les As de la Jungle 2 et Pattie et la colère de Poséidon Ils font face au studio ukrainien Animagrad, à l’origine du Royaume de Naya. Enfin, dans la catégorie réalisateur de l’année, le duo de Linda veut du poulet !, Sébastien Laudenbach et Chiara Malta, concourt face à Jérémie Périn pour Mars Express, dans une catégorie également composée de l’Italien Enzo D’Alò (A Greyhound of a Girl) et de l’Espagnole Isabel Herguera (Sultana’s Dream).

Xilam présente son projet de long métrage, "Lucy Lost", adapté d'un roman de Michael Morpurgo (l'auteur de "Cheval de guerre" et du "Royaume de Kensuke"). Le film, actuellement en développement, est réalisé par Olivier Clert.

aux professionnels de découvrir une quinzaine de minutes d’images de ces films quasiment terminés voire prêts à être diffusés en salles. L’un d’entre eux, Le Royaume de Kensuke, réalisé par Neil Boyle et Kirk Hendry, est même déjà sorti en France.

Les éditeurs sous les projecteurs

Au lieu de mettre un pays à l’honneur, cette édition de Cartoon Movie sera placée sous le signe des passerelles entre l’animation et le monde de l’édition, en partenariat avec l’agence VIP Brands et la Foire du livre de Francfort. Une délégation de 25 éditeurs internationaux participe à l’événement dans le cadre de ce “Spotlight on Publishers”.

“Les éditeurs sont de plus en plus nombreux à venir au Cartoon Movie et au Forum, indique Annick Maes. Ils veulent s’impliquer très tôt dans des projets qui ont le potentiel d’être adaptés en livre. Lequel peut sortir avant le film et servir d’outil de promotion.” 15 projets présentés cette année sont des adaptations littéraires, un chiffre stable par rapport à l’année dernière.

Cartoon organisera, le 5 mars en ouverture de la manifestation, une table ronde sur “la prise de contact entre éditeurs et producteurs” , avec trois personnalités du monde de l’édition. “Nous souhaitons encourager les échanges car les professionnels de ces deux milieux ne connaissent pas encore bien.”

Damien Choppin

Alain Gagnol de retour en solo

HLe metteur en scène d’Une vie de chat et de Phantom Boy, aux côtés de Jean-Loup Felicioli, réalise seul Les chiens ne font pas des chats, son deuxième long-métrage produit par Jérôme Duc-Maugé.

Alain Gagnol présente à Cartoon Movie son quatrième long métrage. Un film qui marque une nouvelle étape dans sa carrière puisqu’il s’agit du premier réalisé en solo, lui qui avait l’habitude de travailler avec Jean-Loup Felicioli, maintenant en retraite du cinéma d’animation. Les Chiens ne font pas des chats est l’histoire de Jules, 8 ans, et sa grande sœur Lola, 17 ans, dont la vie est bouleversée par le divorce de leurs parents et qui vont se retrouver embarqués par leur grand-mère, Jeanne, dans une drôle d’aventure. Jeanne, qui a le don de parler aux chiens et aux chats, entraîne ses deux petits enfants à la recherche d’un adolescent disparu.

Des dessins de Lilas Cognet

Ce film est davantage sur le registre de la comédie que les précédents longs métrages d’Alain Gagnol, qui lorgnaient vers le polar, même si une disparition se trouve au cœur de l’intrigue. “Ce qui m'intéresse dans le lien entre les êtres humains et les animaux, c'est qu’il s’agit de quelque chose que les adultes et les enfants partagent énormément”, explique le réalisateur, qui a débuté l’écriture du film pendant l’animation de son précédent long, Nina et le secret du hérisson, sorti en octobre dernier. “Je savais que c'était une histoire que j’allais réaliser seul, avec les dessins de quelqu'un d'autre. Mais je ne savais pas avec qui j'allais travailler.”

Le réalisateur a fait le tour des librairies pour trouver la personne chargée du développement graphique. Il tombe sur une bande dessinée de Lilas Cognet, une illustratrice diplômée de l’école Emile Cohl, mais qui a très peu d’expérience en animation. “Cétait parfait car je voulais quelqu'un capable de proposer un graphisme fort, qui ressemble à des choses qu’on ne voit pas habituellement en animation.”

A Cartoon Movie, les participants pourront découvrir un premier teaser de deux minutes, qui correspond à la scène d’ouverture du film. On y entend la voix de Josiane Balasko, qui interprète Jeanne. La comédienne est arrivée très tôt sur le projet. “Ce n’est pas un rôle dans lequel on a l’habitude de la voir au cinéma, commente Alain Gagnol. C’est un rôle tout en retenue, qui s’approche de ce qu’elle peut faire au théâtre.” Golshifteh Farahani est également annoncée au casting.

C’est Parmi les lucioles, la société de Jérôme Duc-Maugé, déjà responsable de Nina et le secret du hérisson, qui produit le film. Il fait à nouveau équipe avec le distributeur KMBO. Le projet a reçu l’aide au développement du CNC et le soutien du programme Creative Europe Media et des régions Auvergne Rhône-Alpes et Provence-Alpes-Côte d’Azur. Le budget est autour de 6M€. “Nous aurons une idée assez claire du financement français au moment d’Annecy, et nous pourrons aller voir des partenaires étrangers déjà identifiés au Canada et au Luxembourg”, détaille Jérôme Duc-Maugé. L’objectif est de démarrer l’animation en janvier 2025, dans le studio de Parmi les lucioles à Valence et chez TNZPV à Arles.

Damien Choppina

"Les chiens ne font pas des chats", produit par Parmi les lucioles, doit entrer en production début 2025.

En route pour “La Petite Cavale”

HPremier projet de long métrage de la société Picolo Pictures, ce film a pour ambition d’offrir une aventure d’une grande tendresse, tout en faisant découvrir la faune et la flore.

La Petite Cavale, le premier long de Claire Paoletti et Julien Bisaro, est encore en développement, mais il s’est déjà fait remarquer. Présenté aux pitchs du Mifa d’Annecy l’été dernier, il est reparti avec trois prix. Il a déjà séduit le distributeur Diaphana, pour la France, et le vendeur Charades, pour l’international. La Petite Cavale est l’histoire de Cookie, un jeune manchot mâle qui vit dans un refuge en NouvelleZélande et qui souhaite posséder un œuf. Un jour, il tombe sur un œuf d’échidné, un mammifère ovipare, qu’il va prendre sous son aile. “C’est une sorte de coup de foudre filial entre ces deux personnages, qui vont créer une famille recomposée inter-espèce, raconte Claire Paoletti. Ils vont ensuite être bouleversés par l'éruption d'un volcan, qui va les jeter sur les routes et les pousser à chercher un nouveau foyer dans ce territoire sauvage.”

Expérience sensorielle

Claire Paoletti et Julien Bisaro signent le scénario du long métrage, produit par Picolo Pictures, société qu’ils ont tous les deux créée. Julien Bisaro se chargera de la réalisation. Le style graphique est très pictural, avec beaucoup de couleurs et de lumière, animé en 2D avec une partie en 3D. “Rien n’est encore décidé, nous sommes en train de faire des tests” , précise Julien Bisaro.

Le film, dont le budget devrait se situer entre 6 et 7M€, s’adresse aux familles et aux enfants à partir de 5 ans. “On a envie que les plus jeunes puissent faire de vraies découvertes et vivre une expérience sensorielle”, espère Claire Paoletti. Un soin tout particulier est porté au son et aux bruits d’animaux. “C’est un gros travail car il faut que ça ressemble à un son organique”, estime Julien Bisaro. Le duo a fait appel à l’ingénieur du son Gurwal Coïc-Gallas.

La Petite Cavale n’est que le deuxième projet de Picolo Pictures, après le spécial de 26 minutes L’Odyssée de Choum, produit pour Canal+, qui a également connu une belle carrière en salles, distribué par Les Films du Préau, avec plus 320 000 entrées depuis sa sortie en janvier 2020.

Pour ce nouveau projet, le duo s’est même rendu en NouvelleZélande. “Nous avons rencontré des biologistes qui parlent de leur travail avec les animaux, mais aussi pour filmé des paysages, des manchots”, raconte Julien Bisaro.

A travers ce long métrage, Claire Paoletti espère apporter “une réflexion sur le vivant, sur notre rapport au monde, sur la place de l'humain dans son environnement et sur son lien aux animaux”. C’est un récit “d’une grande tendresse avec, en même temps, beaucoup de contenus documentaires, sur la faune et la flore”, ajoute Julien Bisaro.

Le film a déjà reçu le soutien de la Procirep-Angoa, du CNC à travers son fonds d’aide à l’innovation, ainsi que l’aide à l’écriture de la région Ile-de-France, et le soutien de Ciclic Animation (région Centre).

Damien Choppin

"La Petite Cavale" est réalisé par Julien Bisaro, qui signe le scénario avec Claire Paoletti.

6 I ACTUALITES

[Animation]

UN CA RTOON MOVIE PLUS QUE JAMA IS ATTRACTIF

Pres de 900 participants se sont reunis a Bordeaux du 5 a u 7 mars aut our des 55 projets qui avaient ete retenus cette annee, priorite ayant ete donnee a ceux au stade du developp ement.

Le Cartoon Movie a de nouveau fait le plein, sans pour autant verser dans la demesure, puisque 886 participants venus de 35 pays ant ete recenses, contre 876 !' an demier et 917 e n 2021, chiffre qui reste exceptionnel car la frequentation avait alors ete dopee par

l'effet sortie de crise sanitaire. Au total, 483 societes etaient presentes ainsi que 264 acheteurs, dont plus de 10% etaient de nouveaux p ar ticipants. Plusieurs grandes figures du metier etaient reperables dans !es deux amphis du Palais des Congres de Bordeaux accueillant Jes sessions de presentation

Certes, !'accreditation professionnelle coute cher, mais la rentabilite est toujours assuree, la plupart des producteurs expliquant arriver a boucler en trois jours des tours de tables qui mettraient bien plus de temps a aboutir dans d'autres circonstances. De meme, diffuseurs, distributeurs et vendeurs, bien que sursollicites, jouent le jeu en assistant aux presentations et e n multipliant Jes prises de rendez-vous.

Certains deals en cours se sont d'ailleurs concretises au Cartoon Movie, comme en temoigne !'accord signe le jeudi 7 mars dans la matinee entre Autour de Minuit et Bae Films. II porte sur le developpement de 1984, un long metrage tire de l a bande dessinee de Xavier Coste, transposition monumentale du travail de Georges Orwell editee chez Sarbacane. La constitution de l'equipe artistique est en cours, Xavier Co ste et ant associe de t r e s pres au projet d'une fac;on qui reste encore a definir. II a deja dessine quelques planches qui vont permettre de lancer un debut de modelisation. Une premiere approche a ete faite pour le pipeline technique, puisque le film sera en 3D, mais avec un rendu 2D. "C'est completement nouveau et cela ne peut etre fait qu'avec le logiciel Blender, dont nous sommes Jes pionniers depuis 15 ans", explique Nicolas Schmerkin d'Autour de Minuit. Le projet a d'ores et deja suscite beaucoup d'interet, notamment aupres des nombreux vendeurs presents cette annee a Bordeaux

RETOUR DE PROJETS DE GRANDES

SIGNATURES FRAN<;AISES

Quelques temps forts ant r ythme l a manifestation: la presentation tres prometteuse faite par Jean-Pascal Zadi de son film Mon ete a la cite, produit par Silex Films et Douze Doigts Productions, qu'il corealisera avec Louis Clichy et dont la direction graphique a ete confiee a Jean­Charles Mbotti Maiolo; celle d' Ogresse (Miyu Productions et Umedia) est u n projet porte par l a chanteuse de jazz francohaltienne Cecile McLorin Salvant, qui a conclu sa session en chantant a capella sur scene; le talent de conteur d'Amaud D emu ynck, vivant litteralement Jes aventures de Rouxelle et /es pirates qui sera realise par Isabelle Favez et qu'il coproduit avec Nadasdy Film; ou

(±) Une session de presentations du Cartoon Movie 2024 au Palais des Congres de Bordeaux.

encore la poesie et l a tendresse se degageant deja de La petite cauale, porte par Julien

Je s tendances analysees par Annick Maes, directrice du Cartoon, !ors de la conference de presse du bilan, figure un repli de !'animation ado-adulte le segment des oeuvres destinees a la famille representant 56% de !'ensemble. 18% des projets etaient destines aux jeunes adultes-adultes, 16% aux enfants, 4 % aux adolescents et 4 % aux tout-petits. Une tendance qui s'explique par le fait que !'animation destinee a l a famille rencontre toujours de nets succes e n salle, celle visant J e s ados-adultes presentant des resultats plus contrastes, mais avec des reussites comme le prouvent Jes 210000

■ PATRICE CARRE

• -!;° (oll(ol':;-::: Jg:::=: .->j:r.=. 1.1.� ,

Le 21 fevrier, taus Jes participants au Cartoon Movie ont rei;:u par mail leur Guidebook, vade-mecum indis­pensable regroupant les contacts de !'ensemble des presents sur place et detaillant le programme des differents evenements. Un collector car ce sera le demier du genre. Lars du prochain Cartoon Forum a Toulouse, ii sera en effet transpose a la fois sur le site et !'application dediee. Cette demiere est par ailleurs en train d'etre entierement repensee, puisque sa demiere version integre Jes bandes­annonces. Horrnis ces nouveautes numeriques, cette edi­tion 2024 se deroulera selon le schema habituel, a ceci pres que le focus sur un pays sera remplace par une mise en avant des editeurs. Une importante delegation intemationale sera presente, la liste a jour au moment de notre bouclage comptant 22 representants de maisons d'edition venus de toute !'Europe, mais aussi des Etats-Unis et du Canada. En effet, Jes livres, albums illustres, romans graphiques et bandes dessinees continuent d'etre une source d'inspiration majeure pour Jes projets presentes au Cartoon Movie. Les editeurs sont d'ailleurs invites a participer a l'une des deux tables rondes, !ors de l'apres-midi Animation & transmedia qui precede l'ouverture de l'evenement. L'autre rencontre abordera le sujet de la production durable dans !'animation, afin de faire le point sur une situation europeenne encore disparate. Une nouvelle fois, !'animation frani;:aise temoigne de son dynamisme avec 15 projets presents a divers stades, dont 2 directement soutenus par la Region Nouvelle­Aquitaine, Dans la Jaret sombre et mysterieuse de Vincent Parronaud et Alexis Ducord (Je Suis Bien Content et Gao Shan Pictures) et Picasso d Royan de Benoit Laure (Les Films du Poisson Rouge}, egalement aide par le Departement de la Charente, qui a aussi accompagne La ligne de Philippe Rolland (Eddy Cinema) La Belgique, l'Allemagne et l'Espagne suivent avec cinq projets chacun. Fait notable, Jes pays nordiques doublent leur participation par rapport a l'annee demiere avec neuf titres, qui se repartissent entre la Norvege (quatre}, le Danemark (deux}, la Suede (deux) et la Finlande (un). Directrice de Cartoon, Annick Maes y voit

Apres avoir celebre son 25 e anniversaire l'an passe, le Cartoon Movie s e deroule de nouveau a Bordeaux du 5 au 7 mars. Un nombre record de 130 projets a ete soumis a la selection, marquee par la diminution tres nette des titres ado-adultes au profit des CEuvres famille. Au total, 55 titres, representant les 16 pays du programme Media, ont ete retenus cette annee, priorite ayant ete donnee aux projets au stade du developpement. L'animation frarn;aise sera visible via 15 films. ■ PATRICE CARRE

le resultat du Spotlight qui avait mis les pays nordiques en avant en 2022. "Nous avons toujours constate des effets posi­tifs car cela perrnet a chaque fois d'attirer de nouveaux pro­ducteurs qui prennent ensuite l'habitude de venir presenter leurs projets chez nous, indique-t-elle. La participation espa­gnole a par exemple nettement augmente depuis le Spotlight Espagne que nous avians organise en 2018." L'Europe de !'Est a aussi repondu fortement a l'appel, avec six projets emanant de Pologne, Hongrie et Republique tcheque. Autre fait notable, le Luxembourg renforce sa presence avec trois titres dont ii est le pays de production principal. Avec 65% des films produits par deux pays ou plus, la coproduction reste le modele quasi nature! de financement de !'anima­tion europeenne. Dix-huit projets sont des coproductions entre deux ou plusieurs territoires du prograrnrne Creative Europe - la France, la Belgique, l'Allemagne et l'Espagne etant Jes coproducteurs Jes plus actifs -, tandis que 13 sont des coproductions avec des pays non membres de !'Union: Afrique du Sud, Canada, Philippines, Royaume-Uni et Suisse.

DE NOMBREUX FILMS D'AVENTURE

Face au nombre record de soumissions, soit 130 cette annee contre 91 en 2023, l'equipe du Cartoon a choisi de privilegier les nouvelles ceuvres, tout en donnant la priorite a celles en developpement. Toutefois, neuf des projets selectionnes ont tout de meme deja ete presentes precedemment. Deux sessions seulement seront consacrees aux films au stade du concept, contre trois habituellement. Cette edition sera mar­quee par le retour de quelques grands noms, puisque, cote frani;:ais seront devoiles Jes futurs longs metrages d'Alain Ughetto (Rose et Jes marmottes}, d'Alain Gagnol (Les chiens ne font pas des chats}, de Patrick Imbert (The Wild Inside) ou encore d'Alexis Ducord et Vincent Parronaud (Dans la Jaret sombre et mysterieuse) Seront egalement de retour Kari Juusonen et J0rgen Lerdam, avec le troisieme film de la franchise Niko, Niko - Beyond the Northern Lights; Tobi Genkel, realisateur notarnrnent d' Oups! J'ai rate /'arche ou de Maurice le chat fabuleux, qui viendra presenter Out of Frame; ou encore l'Italien Alessandro Rak qui a choisi de se pencher sur le 14• Dala1-Lama, dans The Little Prince of Shangri-La. De plus, quatre films en cours d'achevement feront l'objet de sessions sneak preview, soit une projec­tion d'extraits d'une duree maximum de 15 minutes: Elli de Jesper M01ler, Piet de Rycker et Jens M01ler, Le royaume de Kensuke de Neil Boyle et Kirk Hendry, Living Large de Kristina Dufkova (soutenu par la Nouvelle-Aquitaine) et SuperK/aus de Steven Majaury et Andrea Sebastia.

En termes de sujets, les films d'aventure dominent la selec­tion aux cotes d'autres genres, tels que la comedie, le drarne, le cinema d'action, le documentaire, la comedie musicale, le fantastique et la science-fiction, soit un tres large eventail de lelln�

couleurs, Jes differentes thematiques societales du moment etant evidemment abordees. Les titres destines a un public familial restent majoritaires, avec 31 ceuvres, tandis que 10 sont destines aux ados-adultes, 10

resultats en salle ou les films destines a la famille obtiennent les meilleurs resultats", analyse Annick Maes. Les personnages principaux feminins representent 58% de !'ensemble et si Jes porteuses de projets ne sont

t Alors que va s'ouvrir le Cartoon Movie, le SPI a-t-il des priorites particulieres pour le secteur de !'animation?

Nous portons l'idee de creer une Annee de !'animation, a !'image de l'Annee du documentaire. Cela ferait sens dans le contexte actuel au regard des differents challenges qui nous attendent au cours des mois a venir, mais aussi de tous Jes plans nationaux qui ont ete mis en place, comme France 2030. Avoir une Annee de !'animation permettrait de valoriser Jes reussites tout en preparant le futur, car nous nous situons egalement dans une periode char­niere en termes de renouvellement d'accords, ne serait­ce qu'avec France Televisions. Beaucoup de discussions sont a mener de front. Cela conceme aussi la fac;on de continuer a s'emparer d'outils existants tout en Jes adap­tant le mieux possible aux specificites de !'animation. Je profite egalement de cette interview pour proposer la mise en place de cette Annee de !'animation.

t Comment se porte la production de cinema d'animation en France de votre point de vue?

Nos adherents qui produisent du long metrage d'ani­mation sont tres dynamiques, mais ce n'est pas sans difficultes. Depuis quelques annees, nous constatons une regularite dans le nombre de films agrees. Cela se traduit notamment par une concurrence croissante entre Jes titres qui figurent dans la liste finale pour pretendre au Cesar du meilleur film d'animation. Mais le nombre d'ceuvres produites chaque annee en France est insuffisant au regard du talent et du savoir-faire de nos auteurs et techniciens. Comment est-ii possible, avec la qualite de production d'animation que nous connaissons, de produire dix longs metrages d'animation agrees par an alors que la prise de

Creer une Annee de !'animation, a l' image de l'Annee du d ocumentaire, ferait sens dans le contexte actuel.

vue reelle en compte quasiment 300? Le meme nombre de films est soutenu annee apres annee par Jes acteurs historiques et Jes investissements des plateformes restent insuffisants. II faudrait a present pouvoir passer un cap dans le volume de production en France.

• Selon la derniere etude du CNC, trois films d'animation fran�ais figurent dans le top 10 de 2023 (Miraculous - le film, Les as de lajungle 2 - operation tour du monde et Pattie et la ca/ere de Poseidon}. Mais ce sont des ceuvres ciblant le public jeune. Comment faire exister !'animation ado-adulte?

Je persiste a penser qu'il existe une vraie appetence pour cette typologie de films. Car des !ors que !'on reussit a mettent de Jes produire dans de bonnes conditions, mais aussi avec le soutien des distributeurs qui !es exposent le mieux possible, sans oublier Jes festivals, ils enregistrent des performances loin d'etre anecdotiques. C'est le cas encore recemment pour Mars Express ou Interdit aux chiens et aux Italiens.

t Est-ii possible de mieux diversifier les sources de financement?

II existe un potentiel certain en France, mais ii n'est pas pleinement exploite. Tout le monde s'accorde sur le fait que Jes plateformes ne sont, pour le moment, pas au rendez­vous. A present, a peu pres toutes Jes productions doivent aller chercher de !'argent a l'etranger, notarnment quand elles ont de fortes ambitions comme cela a ete le cas pour Miraculous - le film. TAT Productions est un cas a part car ils ont mis au point un modele qui fonctionne bien et leur permet de trouver 100% des fonds dont ils ont besoin en France, grace a des partenaires qui Jes suivent et du credit d'imp6t. Mais cela reste une exception. Les producteurs doivent aller chercher de !'argent en passant par le biais de la coproduction intemationale et doivent done souvent le fin �

renoncer au credit d'imp6t franc;ais. Cela peut devenir pre­occupant, dans la mesure ou nos voisins font evoluer leurs dispositifs afin de devenir de plus en plus attractifs pour cette typologie de projets. Quelque part, nous contribuons a !'amelioration de leur industrie. Nous avons un savoir faire, nos talents sont reconnus dans le monde entier. II est done temps de nous interroger sur la fac;on de mieux soutenir Jes producteurs frarn;:ais d'animation et d'optimiser !es outils existants afin de permettre a plus d'ceuvres d'etre creees en France. II nous manque une plus grande volonte de la part des diffuseurs sur le long metrage d'animation et quelques ajustements des dispositifs de soutien publics Nous echangeons avec le CNC sur ces sujets.

t Les couts de production ont-ils

vraiment augmente?

Oui, clairement, par rapport a !'inflation bien sO.r, mais pas seulement. La penurie de main-d'ceuvre, provoquee par la multiplication des commandes de la part des pla­teformes aupres d'un certain nombre de studios, a aussi genere des hausses de salaires. Et pour pouvoir recruter des collaborateurs, ii fallait etre en capacite de leur offrir des salaires toujours plus eleves. Cela a cree une sorte de bulle qui a contribue a la augmentation des coo.ts de production. Mais la crise qui arrive, concernant de prime abord le marche de la prestation, est en train de changer le cours des choses. En revanche, cela va creer des tensions evidentes sur le marche de l'emploi.

t Les adherents du SPI ant majoritairement opte pour la creation de leurs propres proprietes intellectuelles (IP}. Sont-ils moins concernes par la crise qui s'annonce?

En effet, beaucoup de nos adherents creent avant tout des IP et financent leurs pro jets grace a une agregation de par­tenaires, ce qui leur permet de lancer leurs productions. Cela offre aussi une meilleure maitrise des effectifs que dans le cadre de la prestation, car on conserve la main sur le calendrier. Par ailleurs, la plupart d'entre nous n'avons pas de gros studios mais des structures qui restent tres souples et sont faciles a faire evoluer. Cela nous per­met egalement plus de contr6le en termes de creativite. L'objectif de la plupart de nos producteurs et productrices est de se constituer un catalogue, puisque c'est ce qui confere de la valeur aux societes. Detecter puis faire emerger des talents est parfois long et suppose de prendre des risques. Cela s'avere neanmoins payant sur le long terme, car Jes ceuvres qu'ils finiront par realiser viendront alimenter nos catalogues et generer en fin de compte des revenus. Nous ne sommes pas moins concernes par la crise en cours. Celle-ci va tendre fortement le marche

fran­c;ais et affecter tous les acteurs du secteur. Nous sommes inquiets des consequences a court et moyen terme sur toute la filiere. ❖

Propos recueillis par Patrice Carre

DREAM OF GRAPE GARDENS

A FILM BY SAHRA MA'-11 tt

18 I DOSSIER

SIX PROJETS A SURVEILLER

DREAM OF GRAPE GARDENS

de Sahra Mani

Urban Factory (France), Tant Mieux Productions (France), Daluyong Studios (Philippines) et Afghanistan Doc Film House (Afghanistan) Concept, 2D, ados-adultes Premier projet d'animation pour Urban Factory, le film s'inspire du parcours de sa realisatrice Sahra Mani. Dans les annees 1980, comme 2 millions d'Afghans, elle a du fuir en Iran avec sa famille a cause de la guerre qui ravageait deja son pays. Mais cet exode est aussi un pretexte pour se lancer a la recherche de son frere, disparu en Iran quelques annees auparavant. Dream of Grope Gardens est au depart coproduit par

documentaire,

realisatrice,

avec lequel

Cette derniere s'etant installee en France, elle avait besoin d'un producteur local pour l'accompagner au quotidien. Urban Factory, qui avait deja collabore avec Daluyong a rejoint le projet, s'associant ensuite a Tant Mieux Productions pour son expertise en animation. Le film sera hybride, compose pour moitie d'images d'archives familiales et historiques. A la tete d'un premier traitement, son equipe sera au Cartoon, notamment pour trouver des studios partenaires et rencontrer les Regions. Pictanovo a suivi le developpement, ce qui a permis de financer un premontage des archives afin de determiner quelles scenes devront etre realisees en animation.

LA PETITE CAVALE de Julien Bisaro, Picolo Pictures (France) Developpement, 2D et 3D famille Apres le succes de L odyssee de Choum, qui a totalise 320000 entrees depuis sa sortie salle (en 2020), Julien Bisaro et Claire Paoletti passent a un format plus ambitieux a taus niveaux, mais qui brasse les memes themes, leur tenant a cCEur. "Nous sommes toujours dans des questionnements de territoire entre humains et animaux. L ecologie est tres presente", resume Claire Paoletti qui a coecrit avec Julien Bisaro. Un jeune manchot sera cette fois le personnage principal, le film traitant notamment de !'adoption inter especes. "La thematique de l'CEuf, qui offre la possibilite d'adopter un etre en devenir avec a la cle une surprise lors de l'eclosion, nous interesse", complete Julien Bisaro, qui a signe la creation graphique. Taus deux produisent Lo petite cavale via leur societe Picolo Pictures lls sont alies en NouvelleZelande filmer des manchots et leurs interactions avec des humains afin de fournir des references aux animateurs. Mais le style global, en cours de definition, sera majoritairement 20 et tres graphique. Le Cartoon est !'occasion de partir en quete de diffuseurs et d'un eventuel coproducteur europeen. Le film sera distribue par Diaphana les ventes internationales ayant ete confiees a Charades.

LES CHIENS NE FONT PAS DES CHATS d'Alain Gagnol

Parmi les Lucioles Films (France) Developpement, 2D, famille Premiere realisation en solo d'Alain Gagnol, qui en a ecrit le scenario, Les chiens ne font pas des chats se presente comme un road-movie familial ou une grand-mere, capable de parler avec les chiens et les chats, part avec ses petits-enfants a la recherche d'un adolescent disparu. La direction artistique a ete confiee a Lilas Cognet. Dessinatrice de BO et d'albums jeunesse, elle a notamment signe Bob Denard, le dernier mercenaire chez Glenat. "Sa technique passe par des decors crees a l'aquarelle et des personnages dessines au crayon de couleurs. On reproduit les decors numeriquement et on retravaille les personnages avec un style de gouache, ce qui leur donne un aspect tres contemporain", resume Jerome Duc-Mauge qui produit e film pour un budget previsionnel de 6 M€, le meme que celui de Nina et le secret du herisson d'Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli. II est presente pour la premiere fois au Cartoon Movie, afin de completer son tour de table en donnant envie a des partenaires de faire partie de l'aventure. Josiane Balasko et Golshifteh Farahani ant deja donne leur accord pour faire partie du casting du film, dont le ton sera axe vers la comedie.

MON ETE A LA CITE de Jean-Pascal Zadi et Louis Clichy Silex Films et Douze Doigts Productions (France) Developpement, 3D, famille Developpe pendant un an tres discretement, le projet fait sa premiere

On y parle aussi de la richesse de ces banlieues, ainsi que de la decouverte du rap et de !'importance du foot dans les liens sociaux", expose Priscilla Bertin pour Silex. Jean Regnaud intervient en coecriture avec Jean-Pascal Zadi, en compagnie de Louis Clichy qui corealisera le film, la direction graphique ayant ete confiee a Jean-Charles Mbotti Maiolo. Man ete iI la cite sera entierement fabrique en 30, dans un souci de realisme et d'incarnation des personnages "car ce sera un film ou �a tchatche beaucoup mais avec enormement d'humour", precise la productrice qui le coproduit avec Jean-Pascal Zadi. Le Cartoon sera ! occasion de communiquer sur le projet, budgete a 12 M€, aupres des differents partenaires financiers potentiels.

OGRESSE de Cecile McLorin Salvant et Lia Bertels Miyu Productions (France) et Umedia (Belgique) Developpement, 2D et stop motion, ados-adultes Ce projet, particulierement atypique, est porte au depart par Cecile McLorin Salvant, chanteuse de jazz franco­ha'itienne vivant a New York. Agee de 33 ans, elle a deja gagne trois Grammy Awards du meilleur album jazz vocal. "En amont de la Covid, elle a voulu creer pour la scene un spectacle musical intitule Ogresse, dans lequel elle joue, et qui aborde notamment, sous la forme du conte, la place de la femme noire dans nos societes contemporaines", resume Emmanuel-Alain Raynal de Miyu Productions. Etant aussi artiste-plasticienne, Cecile McLorin Salvant a eu l idee d'en faire un film d'animation, en s associant avec la cineaste beige Lia Bertels. Un premier contact a eu lieu avec Miyu Productions en 2021, les deux femmes revenant ensuite avec un projet bien developpe et une animatique solide. II sera done coproduit entre la France et la Belgique, via la nouvelle entite beige de Miyu et Umedia II est egalement soutenu par plusieurs fondations americaines. Realise essentiellement en 20, ii comprendra aussi des sequences en stop motion. Apres une premiere presentation au Mifa, le Cartoon Movie sera !'occasion de devoiler la direction artistique definitive. Le budget est estime a s M€.

ROSE ET LES MARMOTTES

d'Alain Ughetto Les Films du Tambour de Soie (France), WeJustKids (France), Graffiti Film (ltalie) et Ocidental Filmes (Portugal), concept, 3D et stop motion, famille Apres y avoir presente en 2019 lnterdit aux chiens et aux /taliens, Alain Ughetto revient au Cartoon Movie avec son nouveau projet, centre sur le personnage de Rose, qui vit en pleine montagne avec son grand-pere aveugle. Elle capture et entraine des marmottes pour des spectacles musicaux, afin de subvenir aux besoins de la famille. Une premiere version du scenario est deja prete, le grand defi actuel etant de definir graphiquement le monde dans lequel Rose evolue. "Le souhait d'Alain est d'aller vers de la 30 afin de se permettre plus de fluidite dans certaines scenes, explique Shiraz Bazin-Moussi qui coproduit le film avec Alexandre Cornu. Mais nous sommes en pleine reflexion sur le rendu afin qu'il soit plus poetique que de la pure 30 et s approche au plus pres de ce que l'on peut obtenir avec des marionnettes, en coherence avec l'univers habituel d'Alain." Les producteurs fran�ais ant ete rejoints par les deux partenaires au long cours qui avaient deja accompagne lnterdit aux chiens et aux ltaliens et les discussions sont bien avancees cote distribution. lls esperent convaincre un diffuseur frarn;ais, ce qui avait fait defaut en amont au precedent film d'Alain Ughetto.

lellnQ;iis

[Entretien] Marc du Pontavice (Xilam) : "Avoir des IP fortes comme les nôtres nous permet d’aborder l’avenir avec confiance"

Devenue un des grands acteurs de l’animation européenne, la société fondée par Marc de Pontavice a su créer des franchises fortes. Son catalogue comprend aussi trois longs métrages, dont J’ai perdu mon corps et Xilam présente un nouveau projet au Cartoon Movie. Son fondateur a par ailleurs produit deux films en prises de vues réelles via One World Films.

Xilam est l’une des rares entreprises de la filière cotée en bourse. Quels sont les avantages de ce positionnement ?

Effectivement très peu d’entreprises de contenus se sont ainsi positionnées. Certaines en sont par ailleurs sorti comme Millimages ou Carrère Group. Pour ma part je suis allé lever des capitaux en bourse dès 2002 pour une raison bien précise. J’avais choisi de mener une stratégie très patrimoniale en vue de constituer un catalogue propriétaire. Cela fait partie des enseignements que j’avais tiré de mon passage chez Gaumont. Mais je savais aussi que je devais disposer de capitaux propres afin d’être en capacité d’investir et de prendre des risques, tout en restant propriétaire des oeuvres. Cette stratégie nous a particulièrement réussi, car, avec le temps, nous avons constitué un catalogue qui fait la force de l'entreprise. Cela nous a permis de construire un cercle d'investissement vertueux qui garantit notre indépendance. L'autre avantage de la bourse est de permettre de mener son entreprise de façon très entrepreneuriale. On a beaucoup plus de liberté que lorsque l’on a fait entrer un actionnaire privé. Alors certes le cours de l’action peut varier, parfois de façon un peu extrême, mais la bourse m’a donné les moyens de mettre en oeuvre la vision que j'avais pour le développement de l'entreprise. Je pense que la faiblesse majeure de la production européenne indépendante résulte de l'absence de fonds propres des producteurs. Sans fonds propres vous ne pouvez pas prendre de risques, être innovant et construire un actif. J’ai ainsi pu financer moimême 50% du budget du long métrage de Jérémy Clapin, J’ai perdu mon corps. Sans cela le film n’aurait jamais pu exister.

Vous avez entamé un virage vers le segment ado-adulte. En quoi est-ce l'axe de développement idoine ?

Les coûts de production sont beaucoup plus élevés, mais ce n'est pas forcément un sujet car tout est pris en charge par les plateformes qui sont quasiment les seules à financer les oeuvres destinées à cette cible. Il existe quelques initiatives isolées en Europe menées par des petites chaînes mais cela reste très modeste. De ce fait les productions ado-adultes ont des sujets toujours très americano-centrés. Mais le fait de disposer de budgets particulièrement ambitieux, parfois même plus élevés que ceux de la fiction, permet de tirer l'expertise du studio vers le haut. Par ailleurs cela nous donne la possibilité de faire appel à des talents et des personnels artistiques et techniques auxquels nous n’avions pas forcément accès auparavant. Si je prends pour exemple Twilight of the Gods, la série de Zack Snyder dont nous avons pris en charge toutes les étapes de fabrication, sur les 70 personnes que nous avons recrutées, nous n’avions jamais travaillé avec 45 d’entre elles.

Il existe plusieurs genres sur ce segment. Sur lequel Xilam est-il le mieux implanté ? Trois genres sont identifiés dans l'animation adulte destinée aux plateformes. La comédie sitcom représente le plus gros du marché. Et c'est considérable. Aujourd’hui, il y a plus de sitcoms animés produites aux Etats-Unis que des sitcoms traditionnelles, car la génération des 15-35 ans en est très consommatrice. Mais c’est un marché extrêmement cher car les showrunners et les acteurs récurrents pour les voix sont extraordinairement bien payés. Il s’agit d’une typologie d'écriture, propre à la comédie américaine, dans laquelle les européens ont très peu d’expérience, elle est donc quasiment impossible à faire depuis Paris. La deuxième catégorie c’est l’animé, donc sous influence japonaise. Il y a des tentatives pour en faire, notamment en France, mais je suis un peu sceptique parce que cela reste difficile de faire aussi bien que les japonais. C’est un marché en forte expansion. Et le dernier genre qu’on range sous le terme général « action-aventure », vocable sous lequel il peut y avoir aussi bien de la science-fiction, de l’horreur, des drames historiques, etc. Et là il y a vraiment des choses à inventer et des places à prendre. Cela suppose une certaine familiarité avec le système américain car toutes les décisions se prennent depuis Los Angeles, mais c'est très intéressant à faire. Nous avons ainsi créé une comédie d'horreur destinée aux adolescents pour le compte de Disney+, qui est en production aujourd'hui. Elle s'appelle The Doomies et sortira normalement à l'automne. Et puis, nous avons en cours de production la série de Zack Snyder, Twilight of the Gods, qui est très action. Nous avons mis un pied dans le système. A présent, il faut développer ça.

Cela représente-t-il un relais de croissance différent de l’animation pour la jeunesse ?

C’est un marché qui reste assez dynamique, contrairement à celui du programme jeunesse. Quand on travaille à destination du jeune public, on produit en général une saison tous les deux ou trois ans. Oggy et les cafards représente huit saisons mais leur production s’est étalée sur 25 ans. A partir du moment ou une série ado-adulte marche bien, on peut être amené à en faire une tous les ans. C’est donc très structurant. Je parle ici en tant que producteur exécutif, car capitaliser sur la valeur à long terme d’une série d'animation adulte reste compliqué. Mais c’est un segment crucial pour les plateformes. Car elles se retrouvent confrontées à un vieillissement de leurs audiences, puisque les 15-25, sont en train de migrer ailleurs, notamment sur TikTok, Twitch et autre. Et l’animation ado-adulte sert à freiner cet exode.

Au cours des dernières années, vous avez oeuvré sur de nombreuses productions non-propriétaires. Cette stratégie n’était-t-elle pas risquée au regard de la contraction rapide en cours sur ce marché ?

Certes les prestations ont constitué 75% de notre chiffre d’affaires nouvelles productions l’année dernière. Mais 2023 reste une année atypique car la proportion n’était que de 51% en 2022, ce qui représente le bon équilibre. Par ailleurs cela ne tient pas compte de notre chiffre d’affaires catalogue. . La prestation n’est pas notre modèle historique, mais il y a cinq ans, Disney+ est venu nous proposer de créer une nouvelle adaptation en série des personnages de Tic et Tac (Chip ‘n’ Dale). Ils faisaient ainsi appel au coeur de notre savoir-faire, puisqu’il s’agissait de comédie slapstick sans dialogues. Et le budget était magnifique. Par ailleurs cela faisait partie des premières séries d’animation lancées par Disney+ et c’était très important pour nous en termes de prestige. Puis ce marché de la prestation s’est considérablement étendu et a permis à pas mal de sociétés de taille moyenne en France de prendre de l’importance, ce qui a entrainé des tensions sur le marché du travail. Chez Xilam nous sommes 480 équivalents temps plein sur nos trois sites. La prestation permet de faire tourner ce vaste ensemble. Mais in fine, l’ADN de l’entreprise reste orienté autour de la création et de la production déléguée. En témoigne les quatre séries que nous avons signée dans ce modèle avec Netflix. C’est vital pour continuer d’alimenter notre catalogue.

Les ventes catalogue vous rapportent désormais près de 10 M€ chaque année. Comment entretenir cette dynamique qui repose en grande partie sur des franchises emblématiques ?

Dans un catalogue, surtout en animation, 50 à 70 % des revenus proviennent des franchises. Mais il ne suffit pas de produire une série pour avoir une franchise. Cela prend beaucoup de temps. Donc nous sommes toujours très actifs sur les nouveautés. Karaté Mouton, la série que nous avons faite pour Netflix, a été construite avec l’idée de poursuivre dans la veine de Oggy et les cafards et Zig et Sharko et de devenir ainsi la troisième franchise du groupe. Nous en avons une autre, T’es où Chicky ?, un héritage de Cube Creative, qui fonctionne très bien puisque nous avons déjà réalisé plusieurs suites. Nous restons très attentifs à cet aspect constitutif de notre indépendance et qui nous met en capacité de traverser les crises. En 30 ans, c'est la troisième crise vraiment sévère que je rencontre. Et à chaque fois, c'est le catalogue qui nous a sauvés. Cela nous permet d'investir quand tout va bien et de résister quand tout va mal.

Vous êtes le seul producteurs français à avoir produit des « Netflix Original » en série d’animation avec les aides du CNC. Cela suppose-t-il un savoir-faire vraiment particulier ?

Il faut bien comprendre que pour Netflix, les enjeux de l’animation ne sont pas domestiques, ils sont mondiaux. En conséquence de quoi, les plateformes sont des partenaires extraordinairement exigeants, en particulier sur l’écriture. Il faut accumuler une grande expertise avant de devenir leur partenaire. Car lorsqu’on collabore avec elles on s’adresse à un marché extrêmement compétitif. Pour ma part j'ai eu beaucoup de plaisir à travailler avec les équipes de Disney et de Netflix. Car même s'ils sont interventionnistes, c’est souvent de façon très pertinente. Les enfants américains sont habitués à un niveau d'écriture et de création qui est très élevé. Cela nous fait forcément progresser.

Vous présentez un nouveau long métrage d’animation au Cartoon Movie Lucy Lost, réalisé par Olivier Clert…

Au départ j’avais acheté les droits du roman de Michael Morpurgo pour un projet de mini-série, mais nous n’avions pas trouvé de solution éditoriale convaincante. Et puis le réalisateur Olivier Clert est revenu me voir en 2022 avec une vision long métrage que j'ai trouvé extraordinaire et qui a réglé tous les problèmes éditoriaux. Il m’a convaincu et nous allons partir en production au mois de mai.

Que représente le long métrage dans votre stratégie ?

Je fais du long métrage d'abord parce que c'est une activité qui tire toujours tout le monde vers le haut. Cela tient lieu de laboratoire et permet d’expérimenter. Pour J'ai perdu mon corps, nous avons mis au point un pipeline de fabrication hybride 2D/3D extrêmement innovant et très performant tant sur le plan économique qu’artistique. J'ai perdu mon corps nous a ouvert des portes dans le monde entier, en particulier aux Etats-Unis. Le film a contribué à légitimer la position de Xilam, à la fois dans le long métrage, sur le marché américain et sur le segment ado-adulte. A présent nous allons alterner chaque année un film famille puis un titre adulte. L’objectif est que cela puisse contribuer progressivement à 20% du chiffre d’affaires de l’entreprise.

Et vous avez aussi une actualité en prises de vues réelles, mais en dehors de Xilam ? Deux films que j’ai produits chez One World Films seront en salle cette année. Pendant ce temps sur terre le film de Jérémy Clapin qui était à Berlin, en section Panorama sortira chez Diaphana le 1e mai. C’est un petit évènement car Jérémy est bien identifié et cela représente son passage à la prise de vues réelles. Et en plus c’est de la science-fiction, donc il est toujours intéressant de voir comment on aborde ce genre en France. Et l’autre film, Les Prodigieuses, réalisé par Frédéric Potier et Valentin Potier, je l’ai développé aussi chez One World Films et coproduit avec Jérico Films. C’est une belle histoire de résilience centrée sur deux jumelles âgées 20 ans et virtuoses de piano. Apollo le sortira fin novembre. Deux films sur une seule année, ce n’était encore jamais arrivé dans l’histoire de One World. Mais cela tient toujours à des rencontres avec des auteurs. J’avais développé avec Frédéric et Valentin Potier un scénario que j’adore mais qui est un peu cher à produire. Ils m’ont alors proposé l’idée des Prodigieuses. Donc on a commencé par celui-là et on va enchaîner avec le suivant.

Pour en revenir à la crise de l’animation : « Winter is coming » a déclaré dernièrement Stéphane Lebars, le délégué général d’AnimFrance. Comment abordez-vous 2024 ?

Il a raison, mais l'hiver s'est déclaré au cours du deuxième semestre de 2022. Je pense qu'il va se poursuivre jusqu'à l'hiver 24-25 et que le marché redémarrera au tout début de 2025. Le fait est que la chute des investissements est vertigineuse. Les européens se retrouvent directement exposés aux effets de balance du capitalisme américain, qui sont à la fois rapide et brutaux. Mais la reprise se fera tout aussi vite. Ceci dit les difficultés des plateformes ne sont pas homogènes. Pour Disney c’est un problème de rentabilité du streaming. Tenter de rattraper Netflix leur a coûté énormément d’argent. Et le retour de Bob Iger s’est traduit par un plan d’économie de 7,5 milliards de $ et 7000 licenciements. Cela touche donc l'ensemble des secteurs y compris l'animation. Cependant tout le monde s'accorde à penser que Disney devrait retrouver un bon niveau de rentabilité à la fin de l'année. La situation est plus complexe pour Netflix. Ce n’est pas financier car l’entreprise est rentable. Leur principale difficulté est d’arriver à créer de la notoriété pour leurs créations originales. Car dans le monde d’aujourd’hui les audiences, en particulier sur les enfants, sont extraordinairement fragmentées. Sur la trentaine des plus gros scores des séries d'animation diffusées sur Netflix figurent seulement huit séries originales et aucune n’est dans le top 10. Donc la vidéo à la demande, au sens large, génère essentiellement de la valeur sur du catalogue. Ce qui constitue d’ailleurs un problème au-delà du seul cas de Netflix. Générer de nouvelles IP devient extraordinairement difficile. Et c’est même une préoccupation sociétale. Chaque génération doit avoir ses propres références culturelles. A ce rythme-là, la plupart des enfants auront bientôt les mêmes références que leurs parents. Par ailleurs le fait que les streamers deviennent des machines à fabriquer des audiences massives les amène à devenir de plus en plus conservateurs et à écarter ce qui peut être innovant. Or l’industrie a besoin d’innovations. La période s’annonce compliquée, mais nous allons évidemment chercher d'autres sources pour continuer à produire et à créer. Et le fait d’avoir des IP fortes, comme le sont les nôtres, nous permet d’aborder l’avenir avec confiance.

5 films à suivre après Cartoon Movie

u Retoursurquelques-unsdesprojetsfrançaisles plusmarquantsdecetteédition2024duforum decoproductionphareducinémad’animation européen.parDamien

La 26ème édition de Cartoon Movie, à Bordeaux, a tenu toutes ses promesses, avec une pléthore de projets prometteurs présentés aux professionnels de 35 pays. Le nombre de participants est en hausse, à 886, contre 876 l'année dernière. Le nombre d’acheteurs, en revanche, est en baisse, passant de 282 à 264.

Face au nombre record de projets envoyés cette année, l’organisation a choisi de sélectionner en priorité des nouveautés au stade de concept ou en développement. Conséquence : il y a eu peu d’images montrées. Mais la délégation française a une nouvelle fois exposé toute la diversité de ses talents, avec des films allant du long métrage d’auteur pour adultes à la comédie familiale grand public. Retour sur cinq projets présentés lors de cette édition dont on entendra forcément parler ces prochaines années.

u LucyLost(Xilam)

Adapté du roman du Britannique Michael Morpurgo, auteur de Cheval de guerre, Lucy Lost est le récit initiatique d’une jeune héroïne qui vit sur un archipel isolé pendant la Première Guerre mondiale et pointée du doigt par les habitants de son île lorsque son secret est découvert. Elle va lier une amitié forte avec Milly, une fille mystérieuse qu’elle est la seule à voir. Les deux personnages vont se lancer dans une aventure à la recherche des véritables origines de Lucy.

Le film est produit par Marc du Pontavice, président de Xilam, et Lucie Bolze, qui dirige Xilam Films et souligne “une histoire de résilience, d’amitié, et de tolérance”.

“L’amitié entre les deux héroïnes va permettre à Lucy de sortir de sa coquille”, ajoute Olivier Cert, le réalisateur. “C’est un film dramatique léger avec des enjeux sérieux, et beaucoup de fantaisie et de joie, énumère Marc du Pontavice. Même si l’histoire peut devenir triste, les couleurs et la direction artistique font que le film n’est jamais sombre.” Le producteur cite E.T., Kiki la sorcière, la série Netflix Anne with an E ou encore L'Histoire sans fin de Wolfgang Petersen comme références.

Le film, réalisé en 2D numérique, emprunte “la clarté et le dynamisme de l’animation japonaise, avec une approche picturale et graphique”, décrit Olivier Clert. Xilam est en discussions avec des distributeurs français et des vendeurs internationaux pour ce long métrage au budget situé entre 10 et 11M€. Le studio recherche également des potentiels coproducteurs internationaux. Il prévoit de démarrer la fabrication cet été pour une livraison au printemps 2026.

u Ogresse(MiyuProductions)

Ce projet singulier est porté par la chanteuse et compositrice de jazz franco-américaine Cécile McLorin Salvant, qui le réalise avec Lia Bertels. Ogresse est un conte musical à destination d’un public adulte qui raconte le destin d’une jeune fille transformée en Ogresse quand elle avale l’ombre venue détruire sa maison. Elle se réfugie dans une forêt près d’un village dont elle effraie les habitants. Un homme, venu pour la tuer, va finir par gagner son cœur.

s “L'Île aux salamandres”, produit par Les Contes Modernes (France), Artichoke (Slovaquie) et Fabian&Fred (Allemagne), est le projet coproduit par plusieurs pays qui a attiré le plus de participants lors de sa présentation à Cartoon Movie.

“Ogresse est grande, forte, maladroite et attachante. Nous jouons avec les ingrédients du conte de fée mais nous voulons créer un cocktail différent”, affirme Lia Bertels. “Le film traite de racisme, de colonialisme, de grossophobie et d’écologie, mais aussi de l’amitié, de loyauté, de trahison et d’amour”, résume Cécile McLorin Salvant qui a d’abord créé l’histoire sous forme d’une pièce musicale interprétée autour du monde depuis 2019. C’est à partir de ces 80 minutes de musique que le film a été écrit et imaginé.

Ogresse est produit par Miyu Productions, avec Umedia (Belgique) et Ogresse LLC (Etats-Unis), structure financée à l’aide de fondations privées. Son budget atteint 4,7M€. Il a déjà obtenu Ciclic, Europe Creative Media pour son développement, et l’Avance sur recettes du CNC. Le pitch d’Ogresse a marqué les esprits. Les quelques minutes d’animation présentées, dans un style graphique très singulier, ont été très chaudement applaudies, tout comme la performance musicale de Cécile McLorin Salvant en clôture de session.

Choppin

u TheWildInside(Folivari)

Patrick Imbert, le réalisateur césarisé du Sommet des dieux, fait de nouveau équipe avec Folivari pour The Wild Inside, un nouveau long métrage à destination d’un public adulte. Le projet, actuellement en développement, a été pitché pour la première fois à Cartoon Movie. “C’est l’histoire d’une quête d’identité”, résume le réalisateur, co-auteur du scénario avec Johanna Goldschmidt. Le film est adapté du roman de l’autrice américaine Jamey Bradbury, publié sous le titre Sauvage en France chez Gallmeister et vendu à 45 000 exemplaires.

Le récit se concentre sur Tracy, une adolescente rebelle de 17 ans qui vit dans un endroit reculé de l’Alaska avec son père. Sa mère est décédée quelques mois plus tôt. Tracy a des visions comme si elle était connectée aux animaux sauvages. Elle passe son temps dans la nature. Un jour, alors qu’elle chasse, elle vient au secours de Jesse, une jeune femme mystérieuse dont elle va tomber amoureuse.

Le film, présenté comme un thriller, “explore l’équilibre entre la nature et la culture, l’humain et le sauvage, raconte Patrick Imbert. L’idée est d’exporter cet équilibre à travers le rapport aux animaux, aux grands espaces, à la violence des bêtes et celle des hommes.”

Le projet, encore en écriture, affiche un budget de 9M€. Les producteurs souhaitent lancer la pré-production au deuxième trimestre 2025 en vue d’une livraison fin 2027.

u L’îleauxsalamandres (LesContesModernes)

Ce projet mêle motion capture, animation 2D/3D, et temps réel, pour créer un univers visuel riche avec un budget serré de 4M€. On suit l’aventure de Juliette, 10 ans, échouée sur une île quasi-déserte avec son père. Elle découvre un monde peuplé de salamandres géantes, qui menacent d’envahir la Terre. L’histoire est librement inspirée de La Guerre des salamandres de l’écrivain tchèque Karel Čapek.

Le film est réalisé par Catherine Maximoff, qui vient du live-action. “Les jeunes générations sont conscientes de la nécessité de trouver un nouvel équilibre entre l’homme et la nature”, commente la réalisatrice au sujet des thèmes du long métrage. “C’est un film d’aventure avec une importante présence de la nature comme force spirituelle.”

L’île aux salamandres réunit la production français Les Contes Modernes, aux côtés de la société slovaque Artichoke et de la structure allemande Fabian&Fred. La fin du développement est prévue l’année prochaine, pour démarrer le tournage en 2026, en vue d’une sortie du film l’année suivante.

u TheLine(EddyCinema)

Le film, au stade de concept, est un récit d’aventure pour toute la famille. L’équipe le présente comme une “grande fresque aux décors somptueux” dont l’inspiration graphique se situe notamment dans les affiches des compagnies aériennes des années 30. C’est une plongée dans l’histoire de l’aviation civile et une réflexion sur la toute puissance de l’homme face à la nature.

The Line raconte le destin de Paul Jouve, un ancien pilote de l’armée de l’air qui travaille désormais pour l’Aéropostale, et de Lachenay, son mécanicien taiseux un peu rustre. Les deux personnages s’inspirent de Jean Mermoz et son coéquipier. Le projet est porté par Eddy Cinema, jeune société qui produit actuellement Le Corset, le prochain long métrage de Louis Clichy. Il est réalisé par Philippe Rolland. Le budget du film est estimé à 8M€, avec une sortie envisagée en 2027. n

Jean-PascalZadietLouisClichy

“Beaucoup de choses nous rassemblent.”

u Lemetteurenscènede“Toutsimplementnoir”etle coréalisateurdesdeuxderniers“Astérix”animésfont équipesurfilmd’animationen3DproduitparSilexFilms. Kali,lepersonnageprincipal,estunadolescentinspiré delaviedeJean-PascalZadi,quiquittelaNormandieoù ilhabitepourpassersesvacancesd’étédansunecitéde labanlieueparisienne.L’objectifestdefinancerleprojet cetteannéepourdémarrerlaproductionen2026,envue d’unelivraisonl’annéesuivante.proposreceuillisparDamienChoppin

Comment est née votre collaboration ?

Jean-Pascal Zadi : Quand j’ai commencé à parler avec Priscilla Bertin [productrice chez Silex Films] de réaliser un film d’animation pour raconter mes vacances à Bondy quand j’étais ado, elle a souhaité que je m’associe avec un gars doué dans le genre. C’est ainsi que Louis Clichy est entré dans la boucle. Beaucoup de choses nous rassemblent, Louis et moi. Notamment le fait de chercher sa place et de revendiquer le milieu duquel on vient. Louis vient de la campagne et moi de Normandie.

Louis Clichy : Je connaissais le travail de Jean-Pascal. J’avais vu Tout simplement noir qui m’avait beaucoup plu. J’ai hésité au début car j’avais déjà réalisé deux films avec Alexandre Astier et je ne voulais pas me retrouver dans la situation du technicien qui est là car le metteur en scène ne connait pas l’animation. J’ai donc mis les choses au clair. L’idée d’apporter mon grain de sel au scénario me plaisait beaucoup tout comme celle d’imaginer un film un peu plus piquant avec des messages intelligents et pas cul-cul.

Quels seront les thèmes abordés ?

JPZ : Trouver une place dans un groupe et un milieu qui ne sont pas les nôtres. Le rapport à la famille, puisqu’on voit mes cousines, ma tante et mes parents dans le film. Mais aussi la filiation et la relation à l’Afrique, avec le personnage du grand-père, un ancien tirailleur. L’importance de la musique, et comment elle peut servir, justement, à trouver sa place, puisque le film se déroule dans les années 90 au moment de l’arrivée du hip-hop en France. Il y a aussi tout un pan sur le rapport à la violence qu’on peut avoir à cet âge-là, car le scénario évoque la rivalité entre deux quartiers.

Quelles sont vos ambitions graphiques ?

JPZ : Je n’avais rien de précis en tête. Ayant bien bien aimé Spider-Man : New Generation, j’aimerai apporter quelque chose de nouveau, de frais, coloré et lumineux, sans être cartoon.

LC : Le film nécessite, dès l’animatique, de ne pas trop s’écarter de la réalité. Il faut montrer l’urbanité de Bondy mais on peut aussi exacerber certains aspects comme la violence et la comédie. On veut une identité qui rappelle les années 90. Jean-Charles Mbotti Malolo, chargé du design graphique, va amener son regard, car c’est aussi sa culture. Il est réalisateur et chorégraphe hip-hop.

Jean-Pascal, vous prêtez votre voix au personnage de Kali. Un choix qui ne va pas de soi car il s’agit d’un enfant de 13 ans…

JPZ : Ce n’était pas évident au début mais je trouve bien de faire la voix de mon propre personnage. On aura aussi Fadily Camara, qui interprètera ma cousine, Oxmo Puccino, qui jouera son propre rôle, Kery James également et d’autres amis invités. J’ai des idées mais je ne peux pas encore tout dire n

Newsletter n° 4430 du mercredi 31 janvier 2024

CINÉMA

•Starman Films annonce ses tournages pour 2024

•Cartoon Movie crée des passerelles entre animation, littérature et BD

•Le CCCA-BTP devient le partenaire majeur de La Fête du cinéma et du Printemps du cinéma

• L’Esra est la première école de cinéma certifiée Arri en France

•Studiocanal programme trois sorties en salle

•Dulac Distribution date "l’Enfant qui mesurait le monde"

Cartoon Movie crée des passerelles entre animation, littérature et bande dessinée

Cartoon Movie met chaque année un pays ou une région à l’honneur. Pour son édition 2024, qui se tiendra du mardi 5 au jeudi 7 mars, les organisateurs de l’événement se concentreront exceptionnellement sur un secteur et célèbrent le monde fascinant et inspirant de la littérature et des bandes dessinées avec Spotlight on Publishers. Depuis 2019, Cartoon s’efforce de construire des liens entre les secteurs de l’animation et de l’édition, qui sont intrinsèquement liés, constituent une source d’inspiration mutuelle et sont pourtant souvent très éloignés l’un de l’autre. Avec ce "spotlight" sur les éditeurs cette année, l’initiative tente de rapprocher l’édition et la production d’animation dès le début d’un projet en déclenchant des opportunités professionnelles et une expansion entre les deux secteurs. Cartoon aspire donc à devenir un marché de niche où les producteurs ont la possibilité de rencontrer des éditeurs qui comprennent l’animation et savent quelles œuvres de leurs catalogues conviendront le mieux aux projets d’animation. Pour participer à ce "spotlight" spécial proposé dans le cadre du Cartoon Movie, le formulaire d’inscription à la manifestation est disponible en ligne.

Cartoon Movie 2024 : Les nommés aux Tributes dévoilés

Cartoon Movie a annoncé les sociétés et les personnalités nominées pour les Cartoon Tributes, qui ont apporté une contribution significative à l’industrie de l’animation européenne dans leur domaine respectif. Les 850+ professionnels participant à la 26ème édition de Cartoon Movie, qui se déroulera du 5 au 7 mars à Bordeaux, voteront pour élire les lauréats des trois catégories –Producteur, Distributeur et Réalisateur de l’année. Parmi les nommés se trouvent trois réalisateurs français de films fabriqués en partie à Angoulême, Chiara Malta & Sébastien Laudenbach pour Linda veut du poulet , produit et fabriqué en partie dans le studio Miyu Productions et Jérémie Périn pour Mars Express produit par Everybody On Deck et fabriqué en partie dans le studio angoumoisin Borderline Films.

Notons aussi la nomination des producteurs Fernando Trueba Prod. (Espagne) / LolaFilms (Espagne) / Les Films d’Ici Méditerranée (France) / Submarine (Pays-Bas) & Animanostra (Portugal) pour le film They Shot the Piano Player, réalisé par Fernando Trueba et Javier Mariscal, et fabriqué en partie à Angoulême dans le studio Shan Too qui a réalisé la partie assistanat animation (clean-up) et la mise en couleur.

Les quatre nominés des différentes catégories sont :

Producteur européen de l’année :

Animagrad (FILM.UA Group) (Ukraine) pour « Le Royaume de Naya ».

Fernando Trueba Prod. (Espagne) / LolaFilms (Espagne) / Les Films d’Ici Méditerranée (France) / Submarine (PaysBas) & Animanostra (Portugal) pour « They Shot the Piano Player ».

Sacrebleu Productions (France) / Take Five (Belgique) & Ciel de Paris (France) pour « Sirocco et le royaume des courants d’air »

TAT productions (France) pour « Les As de la jungle 2 : Opération tour du monde » et « Pattie et la colère de Poséidon ».

Distributeur européen de l'année

Eurozoom (France).

Films4You (Portugal).

Pro Films (Bulgarie).

Selmer Media (Norvège).

Réalisateur européen de l’année

Enzo D’Alò pour « A Greyhound of a Girl » (Italie)

Isabel Herguera pour « Sultana’s Dream » (Espagne)

Chiara Malta & Sébastien Laudenbach pour « Linda veut du poulet ! » (France)

Jérémie Périn pour « Mars Express » (France)

CONFIDENTIEL

•Cartoon Movie reçoit un nombre record de projets cette année

Confidentiel

Cartoon Movie reçoit un nombre record de projets cette année

Un total de 130 projets a été soumis pour cette édition de Cartoon Movie, indique Annick Maes, directrice générale de l’association Cartoon, à Écran Total. Un nombre record, en forte hausse par rapport aux 90 projets reçus en 2023.

Cinquante-cinq projets de long métrage d’animation seront présentés aux professionnels lors du forum de coproduction, qui se tient du 5 au 7 mars à Bordeaux. Conséquence de ce raz-de-marée de nouveaux projets, "nous avons donné la priorité aux films en développement, signale Annick Maes. Nous avons voulu donner une chance aux producteurs qui font tous les efforts possibles pour financer leur projet."

Ainsi, 34 projets seront présentés en phase de développement, contre seulement quatre en production et quatre en "sneak-preview", lorsqu’ils sont quasiment terminés. Seulement deux sessions pour les films "en concept" sont prévues, contre trois habituellement. Treize projets y seront mis en avant.

Une forte présence des éditeurs littéraires

Cette édition de Cartoon Movie sera placée sous le signe des passerelles entre l’animation et le monde de l’édition, en partenariat avec l’agence VIP Brands et la Foire du livre de Francfort. Une délégation de 25 éditeurs internationaux participera à l’événement. "Les éditeurs sont de plus en plus nombreux à venir au Cartoon Movie et au Forum, expose Annick Maes. Ils veulent s’impliquer très tôt dans des projets qui ont le potentiel d’être adaptés en livre. Le livre peut même sortir avant le film et servir d’outil de promotion."

Cartoon organisera, le 5 mars en ouverture de la manifestation, une table ronde sur comment se déroule le prise de contact entre éditeurs et producteurs. "Nous souhaitons encourager les échanges. On sent que les gens ne connaissent pas bien, ne se rencontrent pas encore."

Cartoon Movie 2024 à Bordeaux : trois films soutenus par la Région Nouvelle-Aquitaine en sélection

« Dans la forêt sombre et mystérieuse » tiré d’un album de Winshluss sera présenté au Cartoon Movie 2024.

© Crédit photo : JSBC

Le Cartoon Movie 2024, forum de coproduction pour les longs métrages d’animation, a lieu du 5 au 7 mars à Bordeaux. En sélection, des longs métrages de la région

Cartoon Movie est l’occasion pour les professionnels de découvrir les dernières tendances et innovations dans ce secteur. Pour la 26e édition, 55 projets issus de 16 pays ont été sélectionnés, dont trois soutenus par la Région Nouvelle-Aquitaine et accompagnés par l’Alca : « La Vie en gros » de Kristina Dufková, « Picasso à Royan » de Benoît Laure et « Dans la forêt sombre et mystérieuse » du Bordelais Winshluss et d’Alexis Ducord.

Les producteurs dont le projet est sélectionné ont l’opportunité de le présenter devant un public de 850 professionnels de 45 pays. L’après-midi du 5 mars est consacré à des rencontres sur le thème « Animation & transmedia » entre acteurs du film d’animation et du jeu vidéo, deux filières bien ancrées en Nouvelle-Aquitaine. Les deux journées du 6 et 7 verront des rencontres entre financeurs et créateurs.

Cartoon Movie, du 5 au 7 mars au Palais des congrès de Bordeaux, avenue Jean Gabriel Domergue à Bordeaux.

Par E. D.

Cartoon Movie 2024 : Un nouvel élan pour l’animation européenne

Le rendez-vous du cinéma d’animation européen accueille cette année de nombreux nouveaux longs métrages en développement. Une conséquence du nombre record de projets reçus.

Une industrie confiante en l’avenir ? Un total de 130 projets a été soumis pour cette édition de Cartoon Movie, annonce Annick Maes, directrice générale de l’association Cartoon. Un record, alors que le nombre de projets reçus chaque année oscillait entre 100 et 120 avant-crise. Ils n’étaient que 90 en 2023. “On aurait pu en examiner encore plus si on avait accepté les retardataires”, aQrme même Annick Maes.

La sélection a donc été particulièrement compliquée cette année, car le forum de coproduction, qui se tient du 5 au 7 mars à Bordeaux, ne peut accepter qu’une grosse cinquantaine de projets maximum. “Nous avons donné la priorité aux films en développement”, indique Annick Maes. “Nous avons voulu donner une chance aux producteurs qui font tous les efforts possibles pour Bnancer leurs nouveaux projets.”

Ce sont 55 projets de films qui seront présentés aux quelque 850 professionnels attendus. Parmi eux, 34 seront au stade du développement, et 13 au stade, moins avancé, de concept.

Damien Choppin

Des grands noms de retour

Avec cette année une sélection qui repose sur les valeurs sûres. La sélection comporte notamment le troisième volet de Niko le petit renne (Animaker) et, côté français, le retour de plusieurs réalisateurs conBrmés avec de nouveaux longs en développement. Alain Ughetto vient présenter Rose et les Marmottes (Les Films du Tambour de Soie), Alain Gagnol lève le voile sur Les chiens ne font pas des chats (Parmi les lucioles), sa première réalisation en solo, tandis que le doublement césarisé Patrick Imbert montre pour la première fois son projet The Wild Inside (Folivari). Alexis Ducord et Vincent Paronnaud viennent quant à eux donner des nouvelles de Dans la forêt sombre et mystérieuse, actuellement en production. Sans oublier un duo inattendu : Louis Clichy et Jean-Pascal Zadi qui dévoilent leur projet Un été dans le cité (Silex Films). “Cela va être diffcile pour les jeunes talents”, prévient Annick Maes. Dans cette période incertaine, “les gens prennent des projets qui présentent une sécurité”.

Ainsi, la majorité des longs métrages présentés sont cette année encore des films destinés à un public familial. Ils sont au nombre de 31, soit 56% des propositions. Tandis que l’animation ados/adultes est un peu moins présente que l’année dernière. On ne trouve que 10 projets cette année contre 13 en 2023.

Quatre titres sont également de la partie en “sneak preview”, permettant aux professionnels de découvrir une quinzaine de minutes d’images de ces projets quasiment terminés voire prêts à être diffusés en salles. L’un d’entre eux, Le Royaume de Kensuke, réalisé par Neil Boyle et Kirk Hendry, est même déjà sorti dans les salles françaises.

Les éditeurs sous les projecteurs

Au lieu de mettre un pays à l’honneur, cette édition de Cartoon Movie sera placée sous le signe des passerelles entre l’animation et le monde de l’édition, en partenariat avec l’agence VIP Brands et la Foire du livre de Francfort. Une délégation de 25 éditeurs internationaux participe à l’événement dans le cadre de ce “Spotlight on Publishers”.

“Les éditeurs sont de plus en plus nombreux à venir au Cartoon Movie et au Forum”, indique Annick Maes. “Ils veulent s’impliquer très tôt dans des projets qui ont le potentiel d’être adaptés en livre. Le livre peut même sortir avant le film et servir d’outil de promotion.” 15 projets présentés cette année sont des adaptations littéraires, un chiffre stable par rapport à l’année dernière.

Cartoon organisera, le 5 mars en ouverture de la manifestation, une table ronde sur comment se déroule le prise de contact entre éditeurs et producteurs, avec trois personnalités du monde de l’édition. “Nous souhaitons encourager les échanges. On sent que les gens ne connaissent pas bien, ne se rencontrent pas encore.”

Image : Xilam présente son projet de long métrage, ""Lucy Lost"", adapté d'un roman de Michael Morpurgo (l'auteur de ""Cheval de guerre"" et du ""Royaume de Kensuke""). Le Nlm, actuellement en développement, est réalisé par Olivier Clert."

Cartoon Movie 2024 - Jean-Pascal Zadi présente son premier film d’animation

Produit par Priscilla Bertin et Judith Nora pour Silex Films Mon été à la cité sera coréalisé par JeanPascal Zadi et Louis Clichy, la direction graphique étant assurée par Jean-Charles Mbotti Malolo.

Développé pendant un an très discrètement, Mon été à la cité vient de faire sa première apparition sur le marché lors d’une session du Cartoon Movie à Bordeaux. Le projet s’inspire de la vie personnelle de Jean-Pascal Zadi, quià partir de l’âge de 13 ans, a été envoyé en vacances d’été dans une grande cité de Bondy alors qu’il habitait dans un petit village en Normandie.

"Le film, dont l’action se passe en 1993, raconte le parcours d’émancipation de ce garçon, qui va intégrer des codes nouveaux pour lui et rencontrer des amis. On y parle aussi de la richesse de ces banlieues, mais aussi de la découverte du rap et de l’importance du foot dans les liens sociaux" précise Priscilla Bertin pour Silex. Le scénario est co-écrit par Jean Régnaud et Jean-Pascal Zadi, en compagnie de Louis Clichy qui coréalisera le film. La production déléguée est assurée par Priscilla Bertin et Judith Nora (Silex Films) en coproduction avec Douze Doigts Productions la société de Jean-Pascal Zadi et Camille Moulonguet. Et la direction graphique a été confiée à Jean-Charles Mbotti Malolo.

Mon été à la cité sera entièrement fabriqué en 3D, dans un souci de réalisme et d’incarnation des personnages "car ce sera un film où ça tchatche beaucoup mais avec beaucoup d'humour" précise Priscilla Bertin. "Il va s'adresser à la fois aux enfants et à leurs parents qui vont se replonger dans l’époque. C’est donc une cible famille, soit les enfants à partir de 8 ans et les adultes. Les personnages principaux ont 13 ans". L’histoire est centrée sur le personnage de Kali, soit Jean-Pascal Zadi lui-même, qui va devoir trouver sa place dans un monde dont il ne connait pas les codes. "Sa seule arme sera (peut-être) son humour" précise le synopsis du film.

"C'est un film qui ressemble pas mal au reste de mon travail, dans le sens où cela raconte comment trouver sa place dans un monde qui est pas le sien, comment essayer de faire en sorte d'exister dans un groupe. Et je veux aussi mettre en valeur ma double culture" a précisé Jean-Pascal Zadi devant les professionnels présents au Cartoon. Les autres personnages sont la cousine de Kali, qui va l’éduquer aux codes de la cité, Sarah, la meilleure amie de la cousine, Vanessa, sûre d'elle et très forte au foot, Jean-Michel dit Jean-Mi, pote de Kali, qui rêve de faire une grande école et Seb d’origine asiatique et fou de rap.

Les décors, seront très géométriques, de façon à créer un milieu assez hostile au départ, mais qui va évoluer au fur et à mesure que Kali s'approprie l'espace. Et la musique mélangera du rap de l'époque à des compositions originales.

En termes de calendrier le développement devrait durer jusqu'à la mi 2025, notamment pour nourrir la bible. Des tests en 3D vont être effectués cette année pour affiner le style graphique, des discussions étant en cours avec des studios prestataires. L'étape de pré-production devrait avoir lieu à partir de l’été 2025 avec l’animatique, pour une entrée en fabrication en 2026 et une livraison en 2027.

Le projet est budgété à 12 M€, ses producteurs recherchant pour le moment des diffuseurs, des fonds de financement privé, des régions partenaires ainsi que des partenaires coproducteurs européens.

Cartoon Movie 2024 : Alain Gagnol de retour en solo

Le réalisateur d’"Une vie de chat" et "Phantom Boy" aux côtés de Jean-Loup Felicioli réalise seul "Les chiens ne font pas des chats", son deuxième long produit par Jérôme Duc-Maugé.

Alain Gagnol présente à Cartoon Movie son quatrième long métrage. Un film qui marque une nouvelle étape dans sa carrière puisqu’il s’agit de son premier long réalisé en solo, lui qui avait l’habitude de travailler avec Jean-Loup Felicioli. Ce dernier ayant pris sa retraite du cinéma d’animation. Les chiens ne font pas des chats est l’histoire de Jules, 8 ans, et sa grande soeur Lola, 17 ans, dont la vie est bouleversée par le divorce de leurs parents et qui vont se retrouver embarqués par leur grand-mère, Jeanne, dans une drôle d’aventure. Cette dernière a en effet le don de parler aux chiens et aux chats. Elle emmène ses deux petits enfants à la recherche d’un adolescent disparu.

Un film qui est davantage sur le registre de la comédie que les précédents longs métrages d’Alain Gagnol, qui lorgnaient du côté du polar, même si une disparition se trouve au coeur de l’intrigue. “Ce qui m'intéresse dans le lien entre les êtres humains et les animaux, c'est qu’il s’agit de quelque chose que les adultes et les enfants partagent énormément”, explique le réalisateur, qui a débuté l’écriture du film pendant l’animation de son précédent long, Nina et le secret du hérisson, sorti en octobre dernier. “Je savais que c'était une histoire que j’allais réaliser seul, avec les dessins de quelqu'un d'autre. Mais je ne savais pas avec qui j'allais travailler.”

Des dessins de Lilas Cognet

Le réalisateur a fait le tour des librairies pour trouver la personne qui serait en charge du développement graphique. Il tombe sur une bande dessinée de Lilas Cognet, une illustratrice diplômée de l’école Emile Cohl, mais qui a très peu d’expérience en animation. “Je trouvais cela parfait car je voulais quelqu'un qui propose un graphisme fort, qui ressemble à des choses qu’on ne voit pas habituellement en animation.”

Damien Choppin

A Cartoon Movie, les participants pourront découvrir un premier teaser de deux minutes, qui correspond à la scène d’ouverture du film. On y entend la voix de Josiane Balasko, qui interprète Jeanne. La comédienne est arrivée très tôt sur le projet. “Ce n’est pas un rôle dans lequel on a l’habitude de la voir au cinéma”, commente Alain Gagnol. “C’est un rôle tout en retenue, qui s’approche de ce qu’elle peut faire au théâtre.” Golshifteh Farahani est également annoncée au casting.

C’est Parmi les lucioles, la société de Jérôme Duc-Maugé, déjà derrière Nina et le secret du hérisson, qui produit le film. Celui- ci fait à nouveau équipe avec le distributeur KMBO. Le projet a reçu l’aide au développement du CNC et le soutien du programme Creative Europe Media et des régions Auvergne RhôneAlpes et Provence-Alpes-Côte d’Azur. Le budget est autour de 6M€. “Nous aurons une idée assez claire du financement français au moment d’Annecy, et nous pourrons aller voir partenaires étrangers déjà identifiés au Canada et au Luxembourg”, détaille Jérôme Duc-Maugé. L’objectif est de démarrer l’animation en janvier 2025, dans le studio de Parmi les lucioles à Valence et chez TNZPV à Arles.

[Exclusif]

Cartoon Movie 2024 - Autour de Minuit lance une adaptation de "1984"

Ce long métrage sera tiré de la bande dessinée de Xavier Coste, transposition monumentale du travail de Georges Orwell, éditée chez Sarbacane. Bac Films vient de s’associer à Autour de Minuit pour un accompagnement dès l’étape du développement.

Sortie début 2021, la bande dessinée de Xavier Coste, un imposant pavé de 220 pages, a fait sensation, de par sa fidélité au propos originel de Georges Orwell et sa puissance graphique incomparable. Recueillant des critiques particulièrement élogieuse il a connu un beau succès public. Autour de Minuit en a donc acquis les droits pour une adaptation.

"Je suis tombé vraiment amoureux de ce que Xavier Coste a fait du roman, à la fois graphiquement et même en termes d’adaptation littéraire, car il est resté très proche du texte original d'Orwell, tout en le condensant et en réadaptant son rythme" explique Nicolas Schmerkin pour Autour de Minuit. "Et surtout il l’a énormément modernisé visuellement. On n’est plus du tout à Londres au moment de la guerre froide. On est vraiment dans un univers futuriste avec une architecture assez hétéroclite, proche du brutalisme. Son traitement, est à la fois moderne, universel et intemporel, mais très clairement ancré dans le genre science-fiction. Et il fait de la ville aussi un personnage à part entière. C'est ce qu'on a envie de retranscrire dans le long-métrage".

Le projet est évidemment d’une actualité plus que nécessaire mais le mérite de l’adaptation de Xavier Coste est aussi d’avoir ramené le roman à ce qui constitue son coeur même, une histoire d’amour entre deux êtres. "On pense tout le temps à Big Brother is watching you, mais cet aspect-là est tout aussi important" appuie le producteur.

La constitution de l’équipe artistique est en cours, Xavier Coste étant associé de très près au projet, d’une façon qui reste encore à définir. Il a déjà dessiné quelques planches qui vont permettre de lancer un début de modélisation. Une première approche a été faite pour le pipeline technique, puisque le film sera en 3D mais avec un rendu 2D. "Nous allons utiliser une technique que nous avons commencé à développer, pour Unicorn Wars, et que nous avons encore peaufiné puisque nous allons l’utiliser pour In Waves, le film de Phuong Mai Nguyen, produit par Silex et dont allons fabriquer un peu plus de la moitié" détaille Nicolas Schmerkin. "Le principe consiste à animer et éclairer les personnages et les objets en 3D puis de les convertir en 2D. C’est complètement nouveau et cela ne peut être fait qu'avec le logiciel Blender dont nous sommes les pionniers depuis 15 ans".

Graphiquement, le principe retenu est d’aller vers un style plus réaliste que celui de la BD, trop complexe à transposer en animation. Et ce jeudi 7 mars au matin un accord a été signé au Cartoon Movie avec Bac Films qui va accompagner Autour de Minuit dès à présent sur le développement. "Nous allons avancer ensemble pour constituer la bonne équipe créative" reprend Nicolas Schmerkin. Le projet a d’ores et déjà suscité beaucoup d’intérêt et notamment auprès des nombreux vendeurs présents cette année à Bordeaux.

Dans un calendrier idéal une première présentation de 1984 pourrait avoir lieu dès le Cartoon Movie de 2025.

Cartoon Movie 2024 : En route pour “La Petite Cavale”

Premier projet de long métrage de la société Picolo Pictures, ce film a pour ambition d’offrir une aventure d’une grande tendresse, tout en faisant découvrir la faune et la flore.

Damien Choppin

La Petite Cavale, le premier long de Claire Paoletti et Julien Bisaro, est encore en développement, mais il s’est déjà fait remarquer. Présenté aux pitchs du Mifa d’Annecy l’été dernier, il est reparti avec trois prix. Il a déjà séduit les distributeurs Diaphana, pour la France, et Charades, pour l’international.

La Petite Cavale est l’histoire de Cookie, un jeune manchot mâle qui vit dans un refuge en Nouvelle-Zélande et qui souhaite avoir un oeuf. Un jour, il tombe sur un oeuf d’échidné, un mammifère ovipare, qu’il va prendre sous son aile. “C’est une sorte de coup de foudre filial entre ces deux personnages, qui vont créer une famille recomposée inter-espèce”, raconte Claire Paoletti. “Ils vont être bouleversés ensuite par l'éruption d'un volcan, qui va les jeter sur les routes et les pousser à chercher un nouveau foyer dans ce territoire sauvage.”

Claire Paoletti et Julien Bisaro signent le scénario du long métrage, qui est produit par Picolo Pictures, société qu’ils ont tous les deux fondée. Julien Bisaro se chargera de la réalisation. Le style graphique est très pictural, avec beaucoup de couleurs et de lumière, le tout animé en 2D, avec une partie en 3D. “Rien n’est encore décidé, nous sommes en train de faire des tests”, précise Julien Bisaro

Expérience sensorielle

Le film, dont le budget devrait se situer entre 6 et 7M€, s’adresse aux familles, et aux enfants à partir de 5 ans. “On a envie que les plus jeunes en fait puissent faire de vraies découvertes et vivre une sorte d'expérience sensorielle”, espère Claire Paoletti. Un soin tout particulier est porté au son, et aux bruits d’animaux. “C’est un gros travail car il faut que cela ressemble à un son organique”, estime Julien Bisaro, tout en étant assez émotif. Le duo a fait appel à l’ingénieur du son Gurwal Coïc-Gallas.

La Petite Cavale n’est que le deuxième projet de Picolo Pictures, après le spécial de 26 minutes L’Odyssée de Choum, produit pour Canal+. Il a également connu une belle carrière en salles, distribué par Les Films du Préau, avec plus 320 000 entrées depuis sa sortie en janvier 2020.

Pour ce nouveau projet, le duo s’est même rendu en Nouvelle-Zélande. “Nous avons rencontré des biologistes pour qu’ils parlent de leur travail avec les animaux, mais aussi pour filmer des paysages, des manchots”, raconte Julien Bisaro.

A travers ce long métrage, Claire Paoletti espère apporter “une réflexion sur le vivant, sur notre rapport au monde, sur la place de l'humain dans son environnement et sur son lien aux animaux”. C’est un récit “d’une grande tendresse avec, en même temps, beaucoup de contenus documentaires, sur la faune et la flore”, ajoute Julien Bisaro.

Le film a déjà reçu le soutien de la Procirep-Angoa, du CNC à travers son fonds d’aide à l’innovation, ainsi que l’aide à l’écriture de la région Ile-de-France, et le soutien de Ciclic Animation (région Centre).

Bordeaux : Cartoon Movie, là où naissent vraiment les films d’animation

Du 5 au 7 mars, le monde du film d’animation, côté création comme financement et distribution, a rendez-vous à Bordeaux. La sortie des films qui seront visibles au cinéma dans deux ou trois ans, s’y décidera

« Sur les quatre films d’animation nommés pour les César 2024, trois avaient vu le jour grâce à Cartoon Movie. C’est une très grande fierté pour nous », jubile Annick Maes, directrice générale de Cartoon, l’association européenne du film d’animation basée à Bruxelles (11 collaborateurs) qui organise notamment, chaque année, Cartoon Movie à Bordeaux.

Annick Maes peut se féliciter, car faciliter la création et la sortie en salle de films d’animation est la vocation première de Cartoon Movie. L’événement, qui se déroule du mardi 5 au jeudi 7 mars à Bordeaux, n’est ni un marché, ni un festival, mais un lieu de rencontre, entre producteurs, autour de projets de longs métrages. « En ces périodes où le modèle de financement de la création connaît une évolution notable et pousse à favoriser les coproductions, le fait de réunir à Bordeaux 280 financeurs, acheteurs, distributeurs et agents de vente d’Europe et des États-Unis en même temps répond à cette évolution du modèle économique de la production », explique-t-elle.

2,96 milliards d’euros de financements levés depuis 1999

Depuis sa création en 1999, Cartoon Movie a permis à 453 films présentés de trouver un financement, pour un total de 2,96 milliards d’euros.

Cette année, la sélection de projets de films est donc plus serrée, avec 130 dossiers de projets à des stades différents de développement, du simple concept jusqu’au film terminé en recherche de distribution. Certains ne convaincront pas les producteurs et ne verront pas le jour, ceux qui feront mouche pourront boucler le budget et la fabrication de films d’animation qui seront programmés au cinéma d’ici deux à trois ans.

A lire aussi

Cartoon Movie est un événement professionnel. Avant même les deux journées des 6 et 7 mars consacrées aux rencontres entre financeurs et créateurs, il propose dès l’après-midi du 5 mars des rencontres sur le thème « animation et transmédia » entre acteurs – aux nombreux points communs – du film d’animation et du jeu vidéo, deux filières particulièrement bien développées en Nouvelle-Aquitaine.

Pascal Rabiller

Cartoon Movie crée des passerelles entre animation, littérature et bande dessinée

Emmanuel Bataille

Cartoon Movie met chaque année un pays ou une région à l’honneur. Pour son édition 2024, qui se tiendra du mardi 5 au jeudi 7 mars , les organisateurs de l’événement se concentreront exceptionnellement sur un secteur et célèbrent le monde fascinant et inspirant de la littérature et des bandes dessinées avec Spotlight on Publishers. Depuis 2019, Cartoon s’efforce de construire des liens entre les secteurs de l’animation et de l’édition, qui sont intrinsèquement liés, constituent une source d’inspiration mutuelle et sont pourtant souvent très éloignés l’un de l’autre. Avec ce « spotlight » sur les éditeurs cette année, l’initiative tente de rapprocher l’édition et la production d’animation dès le début d’un projet en déclenchant des opportunités professionnelles et une expansion entre les deux secteurs. Cartoon aspire donc à devenir un marché de niche où les producteurs ont la possibilité de rencontrer des éditeurs qui comprennent l’animation et savent quelles œuvres de leurs catalogues conviendront le mieux aux projets d’animation.

Pour participer à ce « spotlight » spécial proposé dans le cadre du Cartoon Movie, le formulaire d’inscription à la manifestation est disponible en ligne.

Cartoon Movie 2024 - Une édition particulièrement efficace

Une nouvelle fois le rendez-vous bordelais, qui s’est déroulé du 5 au 7 mars, a été l’occasion de nombreuses prises de contacts et a permis la concrétisation de quelques d’accords.

886 participants venus de 35 pays différents ont été recensés cette année, contre 876 l’an dernier et 917 en 2021, chiffre qui reste exceptionnel car la fréquentation avait alors été dopée par l’effet sortie de crise sanitaire. Au total 483 sociétés étaient présentes ainsi que 264 acheteurs, dont plus de 10% étaient de nouveaux participants.

Parmi les grandes tendances analysées par Annick Maes lors de la conférence de presse bilan à la fin de la manifestation, figure un repli de l’animation ado-adulte, le segment des oeuvres destinées à la famille représentant 56% de l’ensemble, soit des oeuvres telles que que MouMoush - The King of Plastic, Lucy Lost ou encore SuperKlaus 18% des projets étaient destinés aux jeunes adultes/adultes, 16% aux enfants, 4% aux adolescents et 4% aux tout-petits. Une tendance qui s’explique par le fait que l’animation destinée à la famille rencontre toujours de net succès en salles, celle visant la cible ado-adulte, présentant des succès plus contrastés, avec notamment de beaux succès comme celui de Mars Express.

Contrairement aux éditions précédentes, le spotlight n’était pas consacré à un pays mais aux éditeurs, partenaires de premier plan de l’animation. Une opération menée en collaboration avec Frankfurter Buchmesse et VIP Brands. 18 représentants de maisons d'édition de toute l'Europe ont eu l'occasion de rencontrer des producteurs et de renforcer les liens déjà très forts entre les deux secteurs. Cette dynamique bilatérale est déjà évidente dans les 15 projets (28 %) basés sur des livres ou des bandes dessinées dans la sélection de cette année. Parmi ceux-ci, La prophétie de l'homme volant, The Treasure of the Wyrm ou encore Elli and her Monster Team ont été adaptés à l'écran. Le chemin peut être inverse puisque Sirocco et le Royaume des courants d'air, pitché à Cartoon Movie en 2020, a eu sa propre adaptation en livre.

Par ailleurs les professionnels rencontrés dans les allées du Palais des Congrès de Bordeaux se disaient très satisfaits de la qualité de leurs rencontres, certains expliquant réussir à faire en trois jours, un travail de plusieurs mois. Il est vrai que vendeurs, distributeurs et diffuseurs, bien que très sollicités, ont joué complètement le jeu, assistant au session, et prenant ensuite des rendez-vous individuels. Et certains deals en cours se sont concrétisés au Cartoon Movie comme l’accord signé le jeudi 7 mars dans la matinée entre Autour de Minuit et Bac Films autour du développement de 1984, long métrage adapté de la bande dessinée de Xavier Coste parue chez Sarbacane.

Un premier contact à ce sujet entre Alexis Hofmann directeur des acquisitions de Bac Films et Nicolas Schmerkin, fondateur d’Autour de Minuit avait été noué en début d’année, lors du salon de la BD d’Angoulême. Le Cartoon propose en fin d’édition des listes, établissant notamment quels projets ont le plus attiré les acheteurs. On notera au passage que les propositions françaises, sont assez absentes de ces listes, ce qui ne dénote nullement un manque d’intérêt mais prouve au contraire que ces derniers sont déjà identifiés très en amont.

TOP 10 DES PROJETS QUI ONT REÇU LE PLUS D'ATTENTION DE LA PART DES ACHETEURS

Uniquement les projets en développement et en production – L'ordre de la liste reflète le pourcentage d'acheteurs présents dans la salle de pitch

1. Rosa & Dara and their Great Summer Adventure (République tchèque / Slovaquie) - 63%

2. Rouxelle and the Pirates (Belgique / Suisse) - 61%

3. Milo (Irlande) - 58%

4. Niko - Beyond the Northern Lights (Finlande / Allemagne / Irlande / Danemark) - 54%

5. Mami Fatale and the Great Cookbook (Pologne) - 51% 6. Balls (Suède) - 49%

6. Kaja the Great (Norvège / Belgique) - 49%

7. Agent 203 (Allemagne / Espagne) - 48%

8. Flamingo Flamenco (Allemagne / Espagne) - 46%

9. When Mumbo Jumbo Grew Giant (Danemark) - 45%

10. Dom Fradique (Portugal / Italie) - 45%

11. Twisted (France / Italie) - 43%

12. Yugly (Belgique / France) - 43%

13. Out of Frame (Allemagne) - 43%

TOP 10 DES PROJETS EN COPRODUCTION EUROPÉENNE

Uniquement les projets en développement et en production – L'ordre de la liste reflète le nombre de participants présents dans la salle de pitch pour les projets coproduits par au moins deux pays européens

1. L'Île aux Salamandres (France / Slovaquie / Allemagne) - 267

2. Pesta (Norvège / France / Allemagne) - 235

3. Yugly (Belgique / France) - 225

4. Ogresse (France / Belgique) - 213

5. The Defects (Luxembourg / France / Belgique) - 212

6. Twisted (France / Italie) - 190

7. Picasso à Royan (France / Espagne) - 175

8. Flamingo Flamenco (Allemagne / Espagne) - 166

9. Super Charlie (Suède / Danemark / Norvège) – 166

10. Dom Fradique (Portugal / Italie) - 123

11. The Treasure of the Wyrm (Italie / France / République tchèque) - 123

12. Dans la forêt sombre et mystérieuse (France / Luxembourg) - nc

Mediakwest - Deux sociétés françaises au Palmarès des Cartoons Movie Tributes !

Par Paul-Alexandre Muller

Cartoon Movie 2024 s'est terminé ce jeudi 7 mars, à Bordeaux, avec pour point d'orgue, l'annonce des lauréats des prix du Réalisateur, Producteur et Distributeur de l'année élus par les 886 professionnels de 35 pays présents lors de cette 26e édition !

Cartoon Movie, l’événement de pitch et de coproduction pour les films d’animation européens, a dévoilé les lauréats de ses prix 2024 du Distributeur, du Réalisateur et du Producteur de l’année. Ces récompenses sont attribuées à des sociétés et personnalités dont les contributions majeures dans leurs domaines respectifs ont significativement servi l’industrie européenne de l’animation au cours de l’année précédente… La France et l’Ukraine se sont partagé le podium…

Les trois gagnants des Cartoon Movie Tributes 2024…

▪ Distributeur de l’année : Eurozoom (France)

▪ Réalisateur de l’année : Jérémie Périn pour Mars Express (France)

▪ Producteur de l’année : Animagrad (FILM.UA Group) pour « Le Royaume de Naya » (Ukraine)

Amel Lacombe (Eurozoom) – Valérie Yendt (Gebeka Films) & Marc Jousset (Je Suis Bien Content) au nom de Jérémie Périn – Iryna Kostyuk & Anna Eliseeva (Animagrad - FILM.UA Group) © CARTOON

Créé en 1997, Eurozoom, basée à Paris, est un distributeur de films indépendants avec un vaste catalogue de films d’animation européens, dont The Island d’Anca Damian, Buñuel in the Labyrinth of the Turtles de Salvador Simó et Cafard de Jan Bultheel.

Le premier long-métrage de Jérémie Périn, Mars Express, est un film de science fiction néo-noir présenté pour la première fois à Cartoon Movie en 2019. Produit par Everybody On Deck avec le soutien de la région NouvelleAquitaine et du département de la Charente, cette fiction sur l’évolution de la science est sortie en France en novembre 2023 après avoir été projetée aux festivals de Cannes et d’Annecy.

Le studio Animagrad a été fondé en 2012 en tant que partie du groupe Film.UA et est devenu l’un des principaux studios d’animation en Europe de l’Est. En 2017, la société a organisé le premier pitch international de Le Royaume de Naya à Cartoon Movie. Suite à sa première en Ukraine en mars de l’année dernière, le film a été vendu à plus de 80 pays.

Les sociétés et les films suivants figuraient également parmi les nommés…

▪ Distributeur de l’année : Films4You (Portugal), Pro Films (Bulgarie) et Selmer Media (Norvège).

▪ Réalisateur de l’année : Enzo D’Alò pour « A Greyhound of a Girl » (Italie), Isabel Herguera pour « Sultana’s Dream » (Espagne) et Chiara Malta & Sébastien Laudenbach pour « Linda veut du poulet ! » (France).

▪ Producteur de l’année : Fernando Trueba Prod. (Espagne) / Les Films d’Ici Méditerranée (France) / Submarine (Pays-Bas) / Animanostra (Portugal) & Gao Shan Pictures (France) pour « They Shot the Piano Player », Sacrebleu Productions (France) / Take Five (Belgique) & Ciel de Paris (France) pour « Sirocco et le Royaume des courants d’air » et TAT productions (France) pour « Les As de la Jungle 2 : Opération Tour du Monde » et « Pattie et la colère de Poséidon ».

Le Cartoon Movie 2024 annonce les titres sélectionnés

L’événement bordelais, qui se tiendra du 5 au 7 mars prochains, présente les 55 projets retenus pour le forum de co-production et de pitching.

De Justine Carbon

55 projets d’animation, issus de 16 pays européens, ont donc été sélectionnés. Parmi les pays qui se distinguent : la France, l'Espagne, la Belgique, l'Allemagne et la Norvège. La sélection comprend principalement des projets en 55 projets d’animation, issus de 16 pays européens, ont donc été sélectionnés. Parmi les pays qui se distinguent : la France, l'Espagne, la Belgique, l'Allemagne et la Norvège. La sélection comprend principalement des projets en développement (33) et en concept (13), ainsi que cinq films en production et quatre en sneak preview.

Cette année la région Nouvelle-Aquitaine se distingue avec quatre projets sélectionnés pour l’édition 2024. Parmi eux, trois ont été soutenus par la région : Picasso à Royan, de Benoît Laure ; Dans la forêt sombre et mystérieuse, de Vincent Parronaud et Alexis Ducord ; et Living Large, de Kristina Dufkovà. Picasso à Royan ainsi que Living Large sont également soutenus par le Département de la Charente.

En guise d’aperçu de la sélection, Alain Ughetto (réalisateur Interdit aux chiens et aux italiens, 2022) viendra présenter Rose et les marmottes ; Alessandro Rak (réalisateur et coauteur de The Art of Happiness, 2013, gagnant des European Film Awards 2014 dans la catégorie "European Animated Feature Film") présentera The Little Prince of Shangri-La.

Cartoon Movie 2024 : “Lucy Lost”, le prochain long métrage de Xilam

Olivier Cert réalise ce film initiatique adapté d'un roman de Michael Morpurgo ("Cheval de guerre").

Damien Choppin

Projet en gestation depuis plusieurs années au sein de Xilam, d’abord sous forme de mini série, Lucy Lost sera finalement unlong métrage. Le film, présenté ce mercredi à Cartoon Movie, sera produit par Marc du Pontavice, président de Xilam, et Lucie Bolze, qui dirige Xilam Films. C’est Olivier Clert qui réalisera le long métrage, actuellement en développement.

Adapté du roman du Britannique Michael Morpurgo, auteur de Cheval de guerre, Lucy Lost est le récit initiatique d’une jeune héroïne qui vit sur un archipel isolé pendant la Première Guerre mondiale. Solitaire, elle est pointée du doigt par les habitants de son île lorsque son secret est découvert. Elle va lier une amitié forte avec Milly, une fille mystérieuse qu’elle est la seule à pouvoir voir. Les deux personnages vont se lancer dans une aventure à la recherche des véritables origines de Lucy. “C’est une histoire de résilience, d’amitié, et de tolérance”, raconte Lucie Bolze.

“L’amitié entre les deux héroïnes va permettre à Lucy de sortir de sa coquille”, ajoute Olivier Cert. “C’est un film dramatique léger avec des enjeux sérieux, et également beaucoup de fantaisie et de joie”, énumère Marc du Pontavice. “Même si l’histoire peut devenir triste, les couleurs et la direction artistique font que le film n’est jamais sombre.” Le producteur cite E.T., Kiki la sorcière, la série Netflix Anne with an E ou encore L'Histoire sans fin de Wolfgang Petersen comme références.

Le Film, réalisé en 2D numérique, emprunte “la clarté et le dynamisme de l’animation japonaise, avec une approche picturale et graphique”, décrit Olivier Clert.

Xilam est en discussions avec des distributeurs français et vendeurs internationaux pour ce long au budget situé entre 10 et 11M€. Le studio recherche également des potentiels coproducteurs internationaux. Il prévoit de démarrer la fabrication cet été pour livrer le film au printemps 2026.

Cartoon Movie 2024 - Les lauréats des Tributes dévoilés

Les 886 professionnels participant à la 26ème édition de Cartoon Movie ont élu les lauréats des trois catégories – Producteur, Distributeur et Réalisateur de l’année. Deux professionnels français ont été primés aux côtés d'une société ukrainienne.

Côté producteurs, parmi les nommés, figuraient les productrices ukrainiennes d’Animagrad (Film.UA Group) pour le film fantastique Le Royaume de Naya, Fernando Trueba Producciones (Espagne), LolaFilms (Espagne), Les Films d'Ici Méditerranée (France), Submarine (Pays-Bas) et Animanostra (Portugal) pour le docu-fiction They Shot the Piano Player, ainsi que Sacrebleu Productions (France), Take Five (Belgique) et Ciel de Paris (France) pour Sirocco et le royaume des courants d’air et les toulousains de TAT productions concouraient avec Les As de la jungle 2 : Opération tour du monde et Pattie et la colère de Poséidon.

Des sociétés française, portugaise, bulgare et norvégienne étaient en lice pour le prix du Distributeur européen de l’année. Eurozoom, le portugais Films4You, la bulgare Pro Films, fondée en 2005 et le norvégien Selmer Media.

Quant au prix du Réalisateur européen de l’année il était disputé entre l’italien Enzo D'Alò pour son film A Greyhound of a Girl, l’espagnole Isabel Herguera pour Sultana's Dream, Chiara Malta et Sébastien Laudenbach avec Linda veut du poulet !, et Jérémie Périn avec Mars Express

Les lauréats ont été annoncés lors du lunch de ce jeudi 7 mars au Palais des Congrès de Bordeaux.

Lauréats des Cartoon Movie Tributes 2024

Producteur européen de l’année

Animagrad (FILM.UA Group) (Ukraine) pour Le Royaume de Naya

Distributeur européen de l’année Eurozoom

Réalisateur européen de l’année

Jérémie Périn pour Mars Express

Cartoon Movie 2024 : Patrick Imbert de retour avec “The Wild Inside”

"Le réalisateur du ""Sommet des dieux"" présente son nouveau projet, un thriller avec deux héroïnes qui se déroule en Alaska."

Inside, un nouveau long métrage à destination d’un public adulte. Le projet, actuellement en développement, a été pitché pour la première fois ce mercredi à Cartoon Movie. “C’est l’histoire d’une quête d’identité résume le réalisateur”, qui co-écrit le scénario avec Johanna Goldschmidt. Le film est adapté du roman de l’autrice américaine Jamey Bradbury, publié sous le titre Sauvage en France chez Gallmeister et vendu à 45 000 exemplaires.

Le récit se concentre sur Tracy, une adolescente rebelle de 17 ans qui vit dans un endroit reculé de l’Alaska avec son père. Sa mère est décédée il y a quelques mois. Elle a des visions, des sensations étranges, comme si elle était connectée aux animaux sauvages. Elle passe son temps dans la nature. Un jour, alors qu’elle chasse, elle vient au secours de Jesse, une jeune femme inconsciente mystérieuse dont elle va tomber amoureuse.

Le film, présenté comme un thriller, “explore l’équilibre entre la nature et la culture, l’humaine et le sauvage”, raconte Patrick Imbert. “L’idée est d’exporter cet équilibre à travers le rapport aux animaux, aux grands espaces, à la violence des animaux et celle des hommes.”

Le projet, encore en écriture, affiche un budget de 9M€. Les producteurs souhaitent lancer la pré-production au deuxième trimestre 2025 en vue d’une livraison fin 2027.

Damien Choppin

Patrick Imbert, le réalisateur césarisé du Sommet des dieux, fait de nouveau équipe avec Folivari pour The Wild

Mediawan's "Twisted": A Franco-Italian 3D Animated Adventure

At Cartoon Movie 2024, Mediawan Kids & Family unveiled its latest project under development, Twisted, a title still pending its French adaptation. This 3D animated feature, a collaborative effort with Palomar Animation from Italy, embarks on a captivating buddy movie journey through Italy.

Directed by Lino DiSalvo, known for his work on Playmobil: The Movie and a former Disney animator, the film introduces Angelina, a fiery Italian teenager accustomed to lying to avoid disappointing her family. Her habit spirals out of control when a lie too far opens a portal to a wondrous yet perilous underground world, placing her family in grave danger. To save them, she must ally with the Badalisc, a neurotic and sensitive mythological monster with an incapacity for deceit.

Penned by Kissy Dugan, an American writer who has resided in Italy for two decades, Twisted is envisioned as a family-friendly buddy movie traversing Italy, drawing inspiration from acclaimed animations like Finding Nemo and Moana

Boasting a budget of €15 million, the project aims to achieve high graphicalplans to wrap up production by the end of 2026, setting high expectations for this cross-cultural animated adventure.

Cartoon Movie 2024 : Une fréquentation en légère hausse, le nombre d'acheteurs en baisse

Cartoon

L'heure du bilan pour la 26e édition de Cartoon Movie. Le rendez-vous du cinéma d'animation européen s'est refermé ce jeudi avec un nombre de participants en très légère hausse par rapport à 2023 : 886 professionnels cette année, contre 876 l'année dernière. Le nombre d'acheteurs, lui, est en baisse, à 264, alors qu'on en comptait 282 lors de l'édition 2023.

Comme chaque année, Cartoon a publié un classement des projets en coproductions qui ont le plus attiré l'attention. L'île des salamandres, long métrage porté par Les Contes Modernes (France), Artichoke (Slovaquie) et Fabian&Fred (Allemagne), est en haut du podium avec 267 spectateurs lors de son pitch. Il devance Pesta, projet produit par Mikrofilm (Norvège), Xilam Films (France) et Knudsen Pictures (Allemagne), qui a attiré 235 professionnels. En troisième positon arrive Yugly, produit par NWave (Belgique) et sa société sœur française Octopolis, qui a rassemblé 125 spectateurs.

Le projet qui a attiré la plus grande proportion d'acheteurs est Rosa & Dara and their Great Summer Adventure, produit par Bionaut (République tchèque) et Raketa (Slovaquie). Les acheteurs représentaient 63% du public de leur pitch. Mon film fait un peu mieux que Rouxelle et les pirates, produit par La Boîte… Productions (Belgique) et Nadasdy Film (Suisse), qui a attiré 61% d'acheteurs. Milo, produit par Giant Animation (Irlande) est troisième avec 58% d'acheteurs.

L'édition 2025 de Cartoon Movie est d'ores et déjà programmée du 4 au 6 mars prochain.

tire le bilan de la 26e édition de son rendez-vous dédié au cinéma d'animation et donne rendez-vous en 2025.

Damien Choppin

Cartoon Movie 2024 : ma présélec (projets de films d'animation européens) - News

Par Tsuka

Comme chaque année j'opère ma préselection totalement subjective des projets de long métrages d'animation européens qui seront présentés lors du festival professionnel du Cartoon Movie 2024 du 5 au 7 mars prochains à Bordeaux, et dont la liste vient d'être publiée.

Sur la base des quelques images / synopsis / noms / studios disponibles, sachant qu'aucun de ces projets n'a encore été pitché publiquement (et sachant aussi que certains de ces films ne verront peut-être jamais le jour), ma curiosité se porte notamment sur :

- The Wild Inside, réalisé par Patrick Imbert (Le Sommet des Dieux), produit par Folivari (France), avec David Coquard-Dassault au développement graphique.

- Dreamwalker, réalisé par Rudi Mertens, produit par Vivi Film (Belgium), avec Thijs De Cloedt, Florian Perron et Emma McCann au développement graphique.

- Summer in the Hood, réalisé par Jean-Pascal Zadi et Louis Clichy, produit par Silex et Douze Doigts (France), avec Jean-Charles Mbotti Malolo au développement graphique.

- Dog my Cats!, réalisé par Alain Gagnol (Une Vie de Chat, Phantom Boy...), produit par Parmi les Lucioles Films (France).

- The Line, réalisé par Stéphane Arteta et Franck Salomé, produit par Eddy Cinéma (France).

- Ogresse, réalisé par Lia Bertels et Cécile McLorin Salvant, produit par Miyu Productions (France) avec Umedia (Belgium).

- Lucy Lost, réalisé par Olivier Clert, produit par Xilam (France), adapté de "Listen to the Moon" de Michael Morpurgo.

- MouMoush - The King of Plastic, réalisé par Milorad Krstic (Ruben Brandt Collector), produit par Mumus (Hungary).

- Pale Pink, réalisé par Kuba Mikurda, produit par Madants et Letko (Poland).

- The Flying Man’s Prophecy, réalisé par Vincent Kesteloot, produit par Squarefish (Belgium), d'après la BD "VilleVermine" de Julien Lambert.

- The Island of Salamanders, réalisé par Catherine Maximoff, produit par Les Contes Modernes (France), Artichoke (Slovakia) et Fabian&Fred (Germany).

- The Stone, réalisé par Joachim Hérissé et Marion Bulot, produit par Komadoli Studio (France).

- The Little Prince of Shangri-La, réalisé par Alessandro Rak (L'arte della felicità, Cinderella The Cat...), produit par MAD Entertainment (Italy).

Sans oublier des films qui seront à nouveau présentés lors de cette édition - l'événement permettant à certains projets de revenir plusieurs fois à différents stades de leur avancement - comme Kensuke's Kingdom, Pesta, ou encore La Petite Cavale, dont je vous glisse pour finir le nouveau poster :

A Quick Guide to Cartoon Movie 2024 and Some of the Stand-Out Projects to Sneak Peek

Ramin Zahed

Global animation veterans look forward to the annual Cartoon Movie event in Bordeaux, France, as much as they anticipate the arrival of spring. This year’s annual parade of upcoming animated movies in various stages of development and production will showcase 55 projects, March 5 to 7.

As has been the case for many years, France has emerged as the leading producer of animated movies in Europe, with 15 projects in 2024. It’s followed by Belgium, Germany and Spain with five each; Norway with four; Italy, Luxembourg and Poland with three each; Czechia, Denmark, Ireland and Sweden with two each; and Finland, Hungary, Netherlands and Portugal with one each. The majority of projects are in the development stage (33, 60%), and most of the pics are aimed at family audiences (31, 54%).

Seasoned directors will present their latest projects at Cartoon Movie 2024, including the In Concept works Alain Ughetto (director of No Dogs or Italians Allowed, 2022) with Rose and the Marmots, or Alessandro Rak (director and co-writer of The Art of Happiness, 2013, winner of the 2014 European Film Awards for European Animated Feature Film) with The Little Prince of Shangri-La

In development, attendees will be introduced to Dog my cats! by Alain Gagnol (co-director of Nina and the Hedgehog’s Secret, 2023), Out of Frame by Toby Genkel (director of The Amazing Maurice, 2022), Summer in the Hood by Jean-Pascal Zadi (actor, director and writer) & Louis Clichy (co-director of Asterix: The Mansions of the Gods, 2014) and The Wild

Inside by Patrick Imbert (writer and director of The Summit of the Gods, 2021).

First-look images and footage of films In Production will be shown by Alexis Ducord (co-director of Zombillénium, 2017) & Vincent Parronaud (writer-director of Persepolis) with Into the Wonderwoods, as well as directing duo Kari Juusonen & Jørgen Lerdam (The Incredible Story of the Giant Pear, 2017) with Niko – Beyond the Northern Lights

And in the Sneak Preview section, audiences will discover Elli directed by Jesper Møller, Piet de Rycker & Jens Møller, as well as Kensuke’s Kingdom (nominated for the Annecy Cristal in 2023) by Neil Boyle & Kirk Hendry, Living Large directed by Kristina Dufková and SuperKlaus by Steven Majaury (Mission Kathmandu: The Adventures of Nelly & Simon, 2017) & Andrea Sebastiá.

The winner of this year’s Cartoon Tributes will also be announced at the event. The nominees are:

European Producer of the Year

• Animagrad (FILM.UA Group) (Ukraine) for Mavka. The Forest Song

• Fernando Trueba Prod. (Spain) / LolaFilms (Spain) / Les Films d’Ici Méditerranée (France)

/ Submarine (Netherlands) & Animanostra (Portugal) for They Shot the Piano Player

• Sacrebleu Productions (France) / Take Five (Belgium) & Ciel de Paris (France) for Sirocco and the Kingdom of the Winds

• TAT Productions (France) for The Jungle Bunch: World Tour and Epic Tails

European Distributor of the Year

• Eurozoom (France); The Island, Buñuel in the Labyrinth of the Turtles, Cafard

• Films4You (Portugal); Calamity: A Childhood of Martha Jane Cannary, Flee, Titina

• Pro Films (Bulgaria); The Inseparables, The Elfkins – Baking a Difference, Dreambuilders

• Selmer Media (Norway); Epic Tails, My Fairy Troublemaker, Dragonkeeper

European Director of the Year

• Enzo D’Alò for A Greyhound of a Girl (Italy)

• Isabel Herguera for Sultana’s Dream (Spain)

• Chiara Malta & Sébastien Laudenbach for Chicken for Linda! (France)

• Jérémie Périn for Mars Express (France)

Winners will be announced at the Bordeaux Congress Center on March 7.

For more up-to-date info about the events and the selected projects, visit cartoon-media.eu.

A Cartoon Movie Sampler

There are so many brilliant and original movies debuting at the event this year, but here are a few titles that grabbed our attention before the show. Visit our website for full coverage of the event in early March.

Dog My Cats!

Among the many movies making a splash at Cartoon Movie is a new project by director Alain Gagnol and producer Jérôme Duc-Maugé, who collaborated on last year’s pic Nina and the Hedgehog’s Secret. Their new 2D-animated movie Dog My Cats! follows the adventures of a young brother and sister who discover that their visiting grandmother has the ability to talk to cats and dogs.

“We were in the middle of production on Nina and the Hedgehog’s Secret, directed by Alain Gagnol, and I suggested we develop a new project together,” Duc-Maugé tells Animation Magazine. “Unlike his first three films, we didn’t want it to be about a child solving an adult problem, but rather a family comedy. Alain came up with the idea of a grandmother who has the power to talk to cats and dogs and who passes it on to her grandchildren on a road trip.”

According to the producer, the film’s 2D animation will be produced in France, Luxembourg and possibly in Canada, and it should be ready for theaters by 2026. “Of course, getting cats and dogs to talk to us is a big challenge,” Duc-Maugé says with a smile. “But we’re counting on our lead actress, Josiane Balasko (French Twist, The Hedgehog, Too Beautiful for You), who voices the grandmother Jeanne. She loves them very much!”

Dickie

This 2D adaptation of popular Belgian artist Pieter De Poortere’s graphic novel follows the life and mysterious death of a wild and crazy humor icon known as Dickie — from his tumultuous childhood to his rise and fall as a popular comic. Directed by De Poortere himself, with a script by Bill Morrison, this animated mockumentary has a great potential to be a fun spoof of fame culture, some of our favorite movies and annoying Hollywood celebrities. The Belgian-Serbian co-production is currently in development with producers Renaat van Ginderachter, Peter Rogiers and Predrag Joldić (AIMI Studio) attached.

Jesper Møller, Piet de Rycker and Jens Møller are the talented directing trio behind the new CG-animated feature Elli. The charming family film centers on the adventures of a homeless little ghost who finds herself on a mysterious Ghost Train and is befriended by an eccentric group of monsters. However, when she is accidentally spotted by the outside world, she has to team up with her new family to avoid an impending disaster. Based on the book by Klaus Baumgart, the movie is produced by Germany’s Dreamin Dolphin (Lilian Klages) and co-produced by Canada’s CarpeDiem Film (Marie-Claude Beauchamp) and Germany’s Traumhaus Studios (Michael Luda). With Pink Parrot Media already securing sales across Europe under the title Elli and Her Monster Team, we see good things materializing for this friendly little ghost.

Elli

Living Large

The trials and tribulations of a bullied, overweight 12-year old are at the heart of this highly original movie directed by Kristina Dufková (Fimfarum 3) and based on a book by Mikaël Ollivier (La vie, en gros). Aimed at a teen audience familiar with the challenges of life at the protagonist’s age, Living Large uses a mix of stop-motion and CG animation to tell its heartwarming story. Czech studio Barletta (Matej Chlupacek) is the project’s main producer, along with co-producers Slovakia’s Novinski (Agata Jeleneková) and France’s Novanima Productions (Marc Faye).

The Little Prince of Shangri-La

Italian writer-director Alessandro Rak, who is best known for such movies as The Art of Happiness, Cinderella the Cat and Yaya and Lennie: The Walking Liberty, is back at Cartoon Movie with a fascinating new project: The Little Prince of ShangriLa centers on the search for the 14th Dalai Lama in Tibet by a small expedition. The ill-assorted team consists of Alexandra, a very young French explorer; Aphur, a young warrior monk; and Kewstang, an elderly and very friendly Lama. Will the trio be able to find the new Dalai and save Tibet? Judging from the eye-catching early illustrations and Rak’s excellent track record, we know it’s going to be a fascinating journey! Italy’s MAD Entertainment is the producer.

Lucy Lost

Author Michael Morpurgo (War Horse) is having quite a moment. His book Kensuke’s Kingdom was adapted into an acclaimed new animated feature by Neil Boyle and Kirk Hendry, while French studio Xilam is working on another one of his books, Listen to the Moon. This lovely 2D-animated movie follows Lucy, a lively girl with extraordinary faculties, who seems out of place among the fishermen of the Isles of Scilly. She discovers a new strength when she befriends a mysterious girl named Milly. The upcoming feature is directed by Olivier Clert, produced by Xilam president Marc du Pontavice (I Lost My Body) and Lucie Bolze.

MouMoush — The King of Plastic

Back in 2018, Milorad Krstic made a big splash with his thought-provoking animated feature Ruben Brandt, Collector. The talented Slovenia-born, Budapest-based artist will be bringing his new project, MouMoush — The King of Plastic, to Cartoon Movie this month. Written and directed by Krstic, the 2D-CG hybrid pic centers on two siblings whose summer break turns into an adventure fighting an evil man who dreams of world domination. After MouMoush and his righthand, Dr. Sinistrad, use a secret potion to turn Paris bridges and the Eiffel Tower into croissant dough, the siblings travel back in time to foil his plans. If you need to learn more about this intriguing venture, you’ll have to get in touch with Krstic and his producer Radmila Roczkov at Hungary’s Mumus Production. Or you can read our report after the presentation online!

Summer in the Hood

Jean-Pascal Zadi is best known for his Cesar-winning performance in the 2020 movie Simply Black. This year, the talented actor and writer has a new animated project on the horizon. Summer in the Hood is co-written and co-directed by Zadi and Louis Clichy, the latter of whom also helmed Asterix: The Secret of the Magic Potion and Asterix and Obelix: Mansion of the Gods and worked on Pixar’s WALL•E and Up as well. The slice-of-life feature tells the story of 13-year-old Kali, who leaves his home in Normandy to spend summer vacation in a housing project outside Paris. Silex Films (Priscilla Bertin) and Douze Doigts (Judith Nora) are the lead producers of the hard-to-resist feature.

Nueve proyectos iberoamericanos en Cartoon Movie 2024

Radix

Cartoon Movie, foro de pitch y coproducción de largometrajes animados europeos, ha revelado los proyectos que formarán parte de su edición 2024. Son 55 las obras que han sido seleccionadas, todas capturan la diversidad creativa actual de la industria animada en el denominado viejo continente.

La lista tiene una importante presencia iberoamericana, ya que nuestra región acumula nueve proyectos. España tiene ocho, cinco como productor principal, tres como secundario; Portugal tiene dos, uno como principal y otro secundario. Todos demuestran el talento y la creatividad que impera en nuestra región. Te los presentamos a continuación:

Agent 203 (Dir. Damjan Mitrevski, Jo Daris, Alemania, España)

Entonces, ¿mi papá era un agente secreto? Imaginen la sorpresa de Zoe Stranek cuando descubre que su padre no trabajaba en Starbucks, sino que solía ser un agente intergaláctico que protegía nuestro planeta contra las invasiones alienígenas. Entonces, cuando Ulav, el antiguo compañero de su padre y extraño cómico extraterrestre, le cuenta esto, ella decide seguir los pasos de su padre. Junto con su nueva mejor amiga alienígena y sus mejores amigos Quigley y Rock, protege nuestro planeta del General Gore, el extraterrestre más rudo, en memoria de su amado padre.

Buffalo Kids (Dir. Juan Jesús García Galocha, Pedro Solís García, España)

Ambientada en los Estados Unidos de 1886, dos jóvenes hermanos irlandeses, Mary (9) y Tom (12), llegan en un transatlántico al ajetreo y el bullicio de la ciudad de Nueva York. Hicieron el largo viaje para encontrarse con su tío Niall y asegurar su herencia. Pero cuando el tío Niall, que reside en California, no logra reunirse con ellos, deciden intentar encontrarlo. Casi sin un centavo, viajan como polizones en el Ferrocarril Transcontinental, enfrentándose al peligro a cada paso, hasta que unen fuerzas con un joven discapacitado y su institutriz, Eleanor, con la esperanza de llegar a California.

C y B son gatos gemelos que viven en un destartalado pueblo portuario, habitado por pájaros oprimidos que, bajo el yugo de un poder silenciador, han perdido la capacidad de cantar y volar. C es un soñador inquieto y B es un pensador pragmático, pero ambos están decididos a cambiar su destino y salvar el pueblo. Dom Fradique desvela las aventuras de estos felinos que, aunque eligen caminos distintos, encarnan la transformación tanto del lugar que habitan como de ellos mismos, haciéndose eco de temas actuales que inquietan a las generaciones más jóvenes y los desafíos que enfrentan a nivel social, nivel ecológico y político. Lo que descubren los cambiará a ellos, a sus vidas y a su ciudad para siempre.

Flamingo Flamenco (Rob Sprackling, Alemania, España)

Dom Fradique (Dir. José Pedro Cavalheiro ‘Zepe’, Portugal, Italia)

La laguna Fuente de Piedra en España alberga una de las bandadas de flamencos más grandes de Europa. Una vez al año, los pájaros adolescentes realizan un baile que parece… ¡flamenco! Pero cuando el rebaño es atacado por perros salvajes, nuestra heroína Rosie, una divertida y loca bailarina de flamenco, pierde a su amada hermana y el flamenco se cancela de ahora en adelante. Ella crece como una sombra de lo que era antes, despojada del amor de sus hermanas y de la alegría del baile. Un día conoce a Carlos, un lagarto exuberante que la anima a bailar una vez más, reavivando así su llama interior. Con el tiempo, vuelve a transformarse en la misma confianza que tenía antes, antes de llevar a su rebaño a enfrentarse a los perros y bailar una vez más.

Moss (Dir. Judith Colell, España)

Anna celebra su sexto cumpleaños y como regalo quiere una mascota. Elige a Moss, un cachorro que ya ha sido abandonado tres veces. Anna se enamora a primera vista y promete no abandonarlo nunca, pero estalla la guerra y una gran explosión separa sus vidas. Moss se convierte en un perro callejero y se une a una curiosa pandilla de cánidos en su misma condición: Spicy, Alley, Trains y Mint. Con ellos, tras algunas aventuras, llega a un campo de prisioneros. Allí conoce a Lucas, el antiguo profesor de Anna. Mientras tanto, Anna pierde a sus padres, vive en un orfanato y pierde la capacidad de hablar debido a un trauma. Al final de la guerra, Moss y Lucas buscan a Anna. Cuando finalmente la encuentran, Anna recupera el habla y la felicidad.

1939: Francia decreta la movilización general. Calificado de artista degenerado, Pablo Picasso se refugia en Royan, donde se alojan Maya, su hija, y Marie-Thérèse Walter, su compañera. Le acompaña su secretario Jaime Sabartes y también la cautivadora Dora Maar. En este entorno de paz y luz, rodeado de amigos y familiares, Picasso pronto se deja seducir por este estilo de vida relajado. Esta aparente tranquilidad tal vez no sea más que una falsa pretensión… En la intimidad de su estudio, el artista recibe la visita de monstruos que le recuerdan la amenaza de un peligro inminente. Enfrentado a fuerzas oscuras, el artista no puede escapar para siempre y tiene que afrontar su verdad y la verdad del mundo.

SuperKlaus (Dir. Steven Majaury, Andrea Sebastiá, España, Canadá)

Picasso in Royan (Dir. Benoît Laure, Francia, España)

SuperKlaus es un superhéroe ágil y valiente, duro e inteligente, fuerte, rápido y con poderes increíbles. Miles de niños esperan ansiosos el estreno de la tercera parte de la exitosa saga de películas SuperKlaus, empezando por el mismísimo Papá Noel, que es un incondicional suyo. Tanto es así que tras golpearse fuerte la cabeza con su trineo cree que él mismo es SuperKlaus, provocando el caos allá donde va. Fafnir, un codicioso empresario de juguetes, aprovecha la situación para intentar controlar el taller de Santa para siempre. Sólo con la ayuda de Billie, una niña de once años brillante e independiente, su robot C.A.R.L. y Leo el elfo, Papá Noel podrá recuperarse y salvar la Navidad antes de que sea demasiado tarde.

The Day Ewan McGregor Introduced Me to his Parents (Dir. Marta Puig, España, Portugal)

También conocida bajo el título en español de El día en que Ewan McGregor me presentó a sus padres, nos introduce con Marta, quien acaba de cumplir 40 años y la atormenta la idea de no ser madre. De repente su vida ha pasado sin detenerse ni un minuto y mira hacia atrás para ver qué ha sucedido con todo el tiempo pasado No ha tenido una vida aburrida, todo lo contrario, pero desde el primer beso que le dio al último hombre que le rompió el corazón, su existencia ha sido una colección de desamores e intentos de buscar la felicidad en los demás. Pero ahora ha tomado una decisión: su vida es suya, su placer es suyo, y por mucho que la tradición le diga lo contrario, va a hacer lo que le dé la gana.

The Impossible Journey (Dir. Abraham López Guerrero, España)

La historia comienza ese verano en el que todo cambia. Noah, de diez años, vive aventuras imposibles con sus fieles amigos imaginarios: Mortando Malone, un perro detective completamente imaginario, y Big Blue Cat, una criatura espacial gigante. También con su verdadero amigo Daniel, un geek aún más grande que él. De repente aparece Sarah, quien corre como un rayo, conoce lugares secretos del bosque y el lugar perfecto de la costa para avistar delfines. No necesita amigos imaginarios porque ella misma es fantástica. De repente algo sucede dentro de Noah. De la noche a la mañana tendrá que elegir entre seguir viviendo en su mundo fantástico o emprender el viaje más grande de todos: crecer.

Los creativos detrás de estos y el resto de proyectos (puedes conocerlos en el sitio oficial del evento) tendrán la oportunidad de presentar su trabajo para acelerar la financiación, encontrar coproductores y atraer a distribuidores internacionales.

La edición 2024 de Cartoon Movie se celebrará del 5 al 7 de marzo en Burdeos, Francia.

Our 10 Favourite Pitches From Cartoon Movie

Ryan Gaur

The 2024 edition of Cartoon Movie has come and gone. The event gives directors and producers a chance to pitch their in-progress feature film projects to an audience of potential distributors, co-producers, broadcasters and financiers in the hopes that their movies can be made.

This year, 56 projects went up to bat. Among them was a strong bank of female lead characters and a heavy dose of pro-environmental stories. What stood out were projects fronted by people of colour, a too-scarce aspect to many pitches. We decided to give a rundown of what caught our eye the most in this indicator towards the future of European animation.

The Little Run

Country: France

Proposed Runtime: 75 mins

Target Audience: Families

© Cartoon

© Picolo Pictures

At the centre of The Little Run is a found family story between a penguin and a baby echidna. Set in New Zealand at a time where the forces of nature are looking to reclaim the landscape built upon by humans, this unlikely parent-child pair are tasked with navigating the island to safety from an erupting volcano.

Director Julien Bisaro helms a project with a disarming visual style. The images are soft, the animals are cute, and the way that 2D effects are planted on top of CG models makes the world of The Little Run mesmerising. The Little Run is one of many projects at Cartoon MOVIE that played into the younger generation’s eco-anxiety, but achieves this through depicting nature with serenity. Bisaro and Picolo Pictures are looking for funding in order to start production in 2025.

Summer In The Hood

Country: France

Proposed Runtime: 90 mins

Target Audience: Families

© Silex Films & Douze Dogits Productions

Conceptualised by French superstar comedian Jean-Pascal Zadi and directed by Louis Clichy, Summer In The Hood has one of the most striking visual identities out of all the projects at Cartoon MOVIE. It’s colourful and geometric, carrying a 90s sensibility in its costume design, soundtrack and dialogue. Producers Silex Films and Douze Dogits Productions have breathed a surrealist bent into Zadi’s personal experience.

Summer In The Hood is based on a time where Zadi spent a summer in a housing project outside of Paris when he was 13. This experience of another way of life, another sense of humour, another taste in music, another set of rules, was essential to Zadi’s coming of age and helped shape his relationship to his friends and his country. As the grandchild of a Sudanese soldier who fought for France, Zadi wants to use Summer In The Hood to show the links between Africa and France. Silex and Douze Dogits are looking for broadcasters, public subsidies, equities and European co-producers in order to deliver the film in 2027.

The Polar Bear Prince

Countries: Norway, Belgium

Proposed Runtime: 85 mins

Target Audience: Families

© Maipo Film, Vivi Film & Beside Production

Also standing out from the crowd is The Polar Bear Prince, one of the few musicals selected at this year’s event. Director Mikkel B. Sandermose wants to make a classic animated fairy tale, with 2D animation and gut-busting ballads. The basis of the story comes from Norwegian myth, celebrating the culture of Sandermose’s home country in the process The Polar Bear Prince is a buddy movie between a girl of a small village, Liv, and a Prince cursed to live as a polar bear by day.

Primary producers Maipo Film have already found co-producers in the Belgian studios Vivi Film and Beside Production, who are helping to bring that warm familiarity to a classic story. Aiming for a budget of €9m, they are set to deliver the project in 2025 in France and Belgium, but are looking for international distribution.

Rose and the Marlots

Countries: France, Italy, Portugal

Proposed Runtime: 80 mins

Target Audience: Families

© WeJustKids, Graffiti Film & Ocidental Filmes

The next film from Alain Ughetto, the director of No Dogs or Italians Allowed, is another stop-mo story with a similar look and feel. Ughetto spoke about wanting the film to have a comedic streak while keeping political messaging at its forefront. Just like his previous effort, Rose and the Marlots sees Ughetto use animation to tell a true story.

Here we follow Rose, a 12-year-old girl living in the mountains with her increasingly ailing grandpa. In order to provide for the pair, she trains marmots to act as compliments to her accordion-based musical act, performing in the big city. This brush with a larger world is disorienting and alienating, but Rose must work to find her feet. Principally produced by Les Films du Tambour de Soie with additional help coming from WeJustKids, Graffiti Film and Ocidental Filmes, Rose and the Marlots has a proposed budget of €7m and is looking to release in 2027.

Dr. Howl

Countries: France, Poland

Proposed Runtime: 86 mins

Target Audience: Adults

The first film on this list aimed at older audiences and the second to feature an anthropomorphic animal is Dr. Howl. This 2D surrealist noir pastiche has the feel of a buddy cop comedy that weaves in themes of how humans connect with animals. Dr. Howl himself is a talking dog animated by the spirit of a war vet who, alongside his roommate Bernadette, is tasked with uncovering a local dog-kidnapping mystery. Little footage was shown, but the film seems to have a dedicated atmosphere and a charming dead-pan sense of humour. The studios behind it, Likaon, Foliascope and WJTeam are seeking to reach their budget goal of €4m for a 2028 release. They are looking for co-producers, distributors and financers.

Dream of Grape Gardens

Countries: France, Philippines

Proposed Runtime: 90 mins

Target Audience: Adults

© Likaon, Foliascope & WJTeam

© Urban Factory & Daluyong Studios

One of the most politically minded projects shown off at Cartoon Movie was Dream of Grape Gardens, the first animated film from live action director Sahra Mani. The film is composed of 50% animation and 50% archival photography which tracks her own family history. Of the two million Afghani who fled the country, Mani’s family was amongst them. While many were fleeing the war, Mani and her family went in search of her missing older brother. The animation and images come together as if to fill each other’s gaps, a memory being formed from fact and feeling. The film is currently backed by Urban Factory and Philippines-based Daluyong Studios. They are looking to meet with animation studios, TV channels, investors and distributors.

Lucy Lost

Country: France

Proposed Runtime: 80 mins

Target Audience: Families

© Xilam Films

The most anime-influenced project shown off at Cartoon Movie was Lucy Lost, a 2D fantasy adventure. We follow Lucy, an adopted child looking to fit in amongst a fishing town of the Isles of Scilly. In order to get to the root of her origins, she leaves home, sparking an adventure with huge scope. The colours are bold and the animation is wonderfully fluid, wearing its Miyazaki-influenced visuals on its sleeve. Helming the project is Oliver Clert, making his feature film directorial debut after animation work on such films as Klaus and The Lorax Animation studio Xilam Films also carry pedigree to the project, being behind 2019’s I Lost My Body. They’re aiming for a budget of €11m and are looking to deliver the film in 2026.

Picasso In Royan

Countries: France, Spain

Proposed Runtime: 65 mins

Target Audience: Adults

© Les Films du Poisson Rouge & Imagic TV

Yet another Cartoon Movie project looking to uncover a little-discussed corner of history comes in the form of Picasso In Royan. During the second world war, Picasso took refuge in Royan where he lived out a falsehood – a peaceful life while the rest of the world was at war. The story comes from details shared by his daughter, Maya, with whom he was isolated, along with his partner. The 2D visuals of the film make an attempt to capture the dissonance of Picasso’s existence of the time by leaning into his asymmetrical tendencies as an artist. Animation house Les Films du Poisson Rouge, another contributor to Klaus, are producing the film alongside Imagic TV. The aim is for the film to have a documentary feel with animation emphasising archival footage.

The Wild Inside

Country: France

Proposed Runtime: 90 mins

Target Audience: Adults

In some ways, The Wild Inside is emblematic of the overriding themes of Cartoon Movie. We have a 2D animated film with a female protagonist with themes of connecting to nature. Except, The Wild Inside finds its edge by framing its story through an adult lens. This allows for a more paranoid tone and the spilling of blood. We follow Tracy, a 17 year-old girl living in the remote Alaskan wilderness. When her mother disappears and Tracy’s ability to commune with animals rises, her life spins out of control. The Wild Inside is an examination of whether humanity rules over nature or is subjected by it, and is also one of the few Cartoon Movie projects with a queer protagonist.

Helming this project is Patrick Imbert, who previously worked with producers Folivari on Ernest and Celestine and The Summit of the Gods. Folivari are aiming for a budget of €9m and are looking for distributors, broadcasters and international co-producers.

Pesta

Countries: Norway, France, Germany

Proposed Runtime: 80 mins

Target Audience: Teens

© Folivari

© Mikrofilm, Xilam Films & Knudsen Pictures

Pesta, similarly to The Polar Bear Prince, is a film steeped in Norwegian myth. But rather than a charming family musical, Pesta is a gothic teen horror. Set during the Black Death, Pesta follows a cursed love story between Astrid and Eilev. The stronger their bond becomes, the closer Astrid is to embodying Pesta, an evil force which is the plague incarnate.

Pesta is a 2D animated feature aimed at the generation that grew up with a combination of western and eastern media. There are touches of anime in its characters and colours, as well as some of the more surrealist imagery. There are also shades of YA hit novels like Twilight. But most significantly, the film is looking to tap into the existential dread of the younger generation, the feeling that environmental disaster is around the corner. Setting the film during the Black Death is a reminder that humanity has faced apocalyptic events before, and still survived.

Pesta is being produced by Norway’s Mikrofilm, known for last year’s Titina, and is being co-produced with the aforementioned Xilam Films and Knudsen Pictures. Their proposed budget is €7m and they are on the lookout for sales agents, distributors and financing with a potential release in 2027.

Cartoon Movie 2024 : découvrez les vidéos pilotes (de plus de 50 projets de films d'animation européens) - News

Pour faire suite à ma précédente news de décembre dernier relative à certains projets de long métrages

d'animation européens présentés lors du festival professionnel du Cartoon Movie 2024, qui a lieu cette semaine, découvrez aujourd'hui des vidéos / pilotes pour la plupart de ces films en devenir. En effet, ce festival a pour habitude de mettre en ligne après l'événement des compilations par demi journées, dont voici les liens :

-Projets pitchés le 6 mars (AM)

-Projets pitchés le 6 mars (PM)

-Projets pitchés le 7 mars (AM)

-Projets pitchés le 7 mars (PM)

Ci-dessous un petit montage perso/CatsuKut de quelques extraits, des embeds directs sur certains pilotes, et à nouveau l'intégralité des compilations officielles :

- The Wild Inside, réalisé par Patrick Imbert (Le Sommet des Dieux), produit par Folivari (France), avec David Coquard-Dassault au développement graphique.

- La Petite Cavale (The Little Run), réalisé par Julien Bisaro & Claire Paoletti, produit par Picolo Pictures (France).

- L'île aux Salamandres (The Island of Salamanders), réalisé par Catherine Maximoff, produit par Les Contes Modernes (France), Artichoke (Slovakia) et Fabian&Fred (Germany).

- Lucy Lost, réalisé par Olivier Clert, produit par Xilam (France), adapté de "Listen to the Moon" de Michael Morpurgo.

- Pesta, réalisé par Hanne Berkaak, produit par Mikrofilm (Norway / The Danish Poet, Titina...), Xilam (France) et Knudsen Pictures (Germany).

- Dark Horses, anthologie de 5 court métrages réalisés par Salvatore Centoducati, Massimo Ottoni, Francesco Forti, Linda Kelvink, Victoria Musci, produit par Ibrido (Italy).

- Ogresse, réalisé par Lia Bertels et Cécile McLorin Salvant, produit par Miyu Productions (France) avec Umedia (Belgium).

- Le Caillou (The Stone), réalisé par Joachim Hérissé et Marion Bulot, produit par Komadoli Studio (France).

- Dreamwalker, réalisé par Rudi Mertens, produit par Vivi Film (Belgium), avec Thijs De Cloedt, Florian Perron et Emma McCann au développement graphique.

- The Little Prince of Shangri-La, réalisé par Alessandro Rak (L'arte della felicità, Cinderella The Cat...), produit par MAD Entertainment (Italy).

- MouMoush - The King of Plastic, réalisé par Milorad Krstic (Ruben Brandt Collector), produit par Mumus (Hungary).

- Les chiens ne font pas des chats (Dog my Cats!), réalisé par Alain Gagnol (Une Vie de Chat, Phantom Boy...), produit par Parmi les Lucioles Films (France).

- Dans la forêt sombre et mystérieuse (In The Dark Mysterious Forest), réalisé par Vincent Paronnaud (aka Winshluss, Persepolis...) & Alexis Ducord (Zombillenium), produit par Je Suis Bien Content (France).

10 Feature Projects We’re Excited To Learn More About At Cartoon Movie 2024

Jamie Lang

We’re a month away from Cartoon Movie, Europe’s premiere showcase for animated feature projects. To prepare ourselves, we went through this year’s program and picked out a few titles we’re excited to learn more about at the event, which takes place March 5-7 in Bordeaux, France.

Cartoon Movie will host 55 projects from 16 counties this year. Most are still in development or concept stages, but a handful are already in production, and four will screen early sneak previews.

Since launching in 1999, Cartoon Movie has helped finance 458 film projects with more than 3 billion euros ($3.24 billion) distributed in that time. The event is an invaluable resource for the continent’s animation industry. Here’s a closer look at 10 exciting projects (in alphabetical order) looking to impress at this year’s event.

Dog My Cats!

Director: Alain Gagnol

Producers: Parmi les Lucioles Films (France)

Status: In development

Oscar-nominated filmmaker Alain Gagnol (A Cat in Paris) helms this 2d feature about Jules, whose life takes a sad turn after his parents’ divorce and is further disrupted by the unexpected arrival of his grandmother Jeanne. Things get turned completely upside down when Grandma Jeanne reveals she can talk to cats and dogs.

Into the Wonderwoods

Directors: Alexis Ducord, Vincent Paronnaud

Producers: Je Suis Bien Content (France), Zelit Productions (Luxembourg), Gao Shan Pictures (France) Co-

Producers: Amopix (France), EV.L prod (France)

Status: In production

A recent Annecy Work in Progress title, Into the Wonderwoods blends 2d and cg techniques to tell the story of Angelo, a youngster who dreams of becoming an explorer and a zoologist. When he hits the road with his family to visit his beloved, ailing granny, his distracted parents leave him behind at a rest stop. Left to his own devices, Angelo decides to cut through the forest in search of his family. He enters a dark and mysterious world inhabited by strange creatures.

Kensuke’s Kingdom

Directors: Neil Boyle, Kirk Hendry

Producer: Mélusine Productions (Luxembourg) Co-Producers: Lupus Films (UK), Le Pacte (France)

Status: Sneak peek

In this 2d family feature adapted from the book of the same name, Michael and his family leave home to travel the world by boat. During a storm, the boy is thrown overboard and washes up on an island where he must adapt to life alone. The film’s A-list voice cast includes Sally Hawkins, Cillian Murphy, Raffey Cassidy, Aaron MacGregor, and Ken Watanabe.

The Little Run

Director: Julien Bisaro

Producer: Picolo Pictures (France)

Another MIFA standout, The Little Run is a cg kids and family project with a lot of heart and an important lesson. The film turns on a young male blue penguin thrust into a paternal role when a volcano places a soft echidna egg in his path. The film’s touching family narrative is used to deliver a green message about humanity’s place in the world and how our actions affect other living things.

Director: Kristina Dufková

Producer: Barletta (Czech Republic) Co-Producers: Novinski (Slovakia), Novanima Productions (France)

Status: Sneak peek

In this Eastern European stop-motion feature, 12-year-old Ben’s weight becomes a problem for him and for everyone else. Kids bully him, and his divorced parents don’t know what to do to help the young man. Despite his love of food and an emerging talent as a chef, Ben decides to take matters into his own hands and starts to diet. Will losing weight make the boy happier? Or is what’s inside more important?

Living Large

MouMoush – The King of Plastic

Director: Milorad Krstic

Producer: Mumus Production (Hungary)

Status: In development

Another 2d proposal, MouMoush turns on Margo and Liam, siblings whose summer break turns into an adventure fighting a powerful man who dreams of world domination. The siblings travel back in time to prevent MouMoush from his sinister plans but make several era-spanning stops before landing in the right place.

Directors: Cécile McLorin Salvant, Lia Bertels

Producers: Miyu Productions (France), Umedia (Belgium)

Status: In development

A standout at last year’s MIFA Feature Pitches, Orgresse is a tragic musical comedy about an Ogresse who lives alone in the woods until a young man determined to kill her arrives and fatally wins her heart.

Director: Kuba Mikurda

Producer: Madants (Poland) Co-Producer: Letko (Poland)

Status: In development

Targeting YA audiences, Pale Pink is a sci-fi story about love, loss, and hope. The 2d hand-drawn film unspools in parallel worlds on opposite sides of a black hole. In one, Kuba and his young daughter crash land on a desert planet. While the girl explores the new world, Kuba tries to repair the rocket by listening to noises from space. On the other side of a nearby black hole, the girl’s mother falls ill and ends up in the hospital. As the black hole comes closer to the planet, the two narratives intertwine.

Pale Pink

Summer in the Hood

Directors: Jean-Pascal Zadi, Louis Clichy

Producers: Silex (France), Douze Doigts Productions (France)

Status: In development

Based on a Jean-Pascal Zadi’s own experiences, this cg project turns on Kali, a 13-year-old who leaves his home in Normandy for the first time to spend summer vacation in a housing project outside Paris. In Bondy, la cité, he’s a fish out of water: new slang, new music, new styles, new attitude. He’ll have to make a place for himself in this urban jungle, armed only with his sense of humor.

Director: Patrick Imbert

Producer: Folivari (France)

Status: In development

In the Alaskan wilderness, a lonely and fierce 17-year-old girl lives with her father and brother in an isolated and deteriorating house. After the girl’s mother goes missing, Tracy must grapple with uncontrolled outbursts, sleep disorders, and mysterious visions, unaware that her inherited gift connects her to nature and wild animals on a level she can’t imagine yet. Produced by Oscar-nominated studio Folivari, the film is helmed by The Summit of the Gods director Patrick Imbert.

The Wild Inside

Les prochains succès de l’animation à Cartoon Movie

Fabien Lemercier

04/03/2024 - L’incontournable forum de coproduction pour l’animation se déroulera du 5 au 7 mars à Bordeaux avec 55 longs métrages en vitrine, du concept au sneak preview

Dans la forêt sombre et mystérieuse d’Alexis Ducord et Vincent Paronnaud

Près de 850 professionnels de l’animation (producteurs, distributeur, diffuseurs, financeurs) rallieront Bordeaux demain pour participer du 5 au 7 mars au 26e Cartoon Movie, le forum de coproduction n°1 du genre dans le monde. Au menu de la sélection figurent 55 longs métrages d'animation (13 en concept, 34 en développement, quatre en production et quatre en sneak preview) issus de 16 pays dont 15 projets d’initiative française, 9 pour les pays nordiques (quatre norvégiens, deux suédois, deux danois et un finlandais), six des pays d’Europe centrale (trois polonais, deux tchèques et un hongrois), cinq allemands, cinq belges, cinq espagnols, trois italiens, trois luxembourgeois, deux irlandais, un portugais et un néerlandais. À noter que 65% des films sont produits par deux pays ou plus.

Les projets ciblant le public familial restent très dominants (32 titres), suivis par ceux visant les adultes et jeunes adultes (10 titres), les enfants (9 projets), les adolescents (2) et le très jeune public (2). L’aventure est le genre majeur (60 % des projets), mais la comédie, le drame, l’action, le documentaire, la comédie musicale, le fantastique et la science-fiction sont également représentés, le tout dans un éventail de thématiques très large incluant notamment l’amitié, les questions environnementales, l'inclusion, le harcèlement, la migration, et la santé.

Parmi les projets en concept se distinguent tout particulièrement le projet français The Wild Inside de Patrick Imbert (Le Sommet des Dieux [+lire aussi : critique bande-annonce fiche film]), le franco-italo-portugais Rose et les Marmottes (Rose and the Marmots) du Français Alain Ughetto

(Interdit aux chiens et aux Italiens [+lire aussi : critique

bande-annonce

interview : Alain Ughetto

fiche film]) et l’italien The Little Prince of Shangri-La d’Alessandro Rak (The Art of Happiness [+lire aussi : critique

bande-annonce

interview : Alessandro Rak fiche film]).

Au rayon des films en développement émergent entre autres projets attractifs, les français Les chiens ne font pas des chats (Dog my Cats!) d’Alain Gagnol (Une vie de chat [+lire aussi : bande-annonce

fiche film], Phantom Boy [+lire aussi : bande-annonce

fiche film]) et Mon été à la cité (Summer in the Hood) de Jean-Pascal Zadi (Tout simplement noir [+lire aussi : critique

bande-annonce

fiche film]) et Louis Clichy (Astérix – Le secret de la potion magique [+lire aussi : bande-annonce

fiche film]), le hongrois MouMoush - The King of Plastic de Milorad Krstic (Ruben Brandt, Collector [+lire aussi : critique

bande-annonce

fiche film]) et l’allemand Out of Frame de Toby Genkel (Le voyage de Ricky [+lire aussi : bande-annonce

fiche film]).

Parmi les titres en production seront dévoilées des premières images notamment pour Dans la forêt sombre et mystérieuse d’Alexis Ducord (Zombillénium [+lire aussi : bande-annonce

fiche film]) et Vincent Paronnaud (Persepolis [+lire aussi : critique

bande-annonce

interview : Marc-Antoine Robert

interview : Marjane Satrapi, Vincent P… fiche film]) et The Polar Bear Prince du Norvégien Mikkel B. Sandemose (lire la news).

Enfin, les impatients pourront découvrir aussi des titres en sneak preview.

Les projets :

Projets en concept

Dark Horses - Salvatore Centoducati, Massimo Ottoni, Francesco Forti, Linda Kelvink, Victoria Musci

Production : IBRIDO Studio (Italie)

Dr. Howl - Joanna Jasinska-Koronkiewiecz

Production : Likaon (Pologne), Foliascope (France), WJTeam (Pologne)

Dream of Grape Gardens - Sahra Mani

Production : Urban Factory (France), Daluyong Studios (Philippines)

Dreamwalker - Rudi Mertens

Production : Vivi Film (Belgique)

Finding Home - Anja Mánou Hellem

Production : Trollfilm (Norvège)

Lou’s Winter - Samuel Guillaume, Frédéric Guillaume

Production : Andolfi (France), Gao Shan Pictures (France), Need Productions (Belgique), Ciné 3D (Suisse)

Odo - Colin Williams, Jakub Karwowski

Production : Sixteen South (Irlande), Letko (Pologne)

Rose et les Marmottes (Rose and the Marmots) - Alain Ughetto

Production : Les Films du Tambour de Soie (France), WeJustKids (France), Graffiti Film (Italie), Ocidental Filmes (Portugal)

The Day Ewan McGregor Introduced Me to his Parents - Marta Puig

Production : Mr. Miyagi Films (Espagne), Sardinha em Lata (Portugal)

The Flying Man’s Prophecy - Vincent Kesteloot

Production : Squarefish (Belgique)

The Great North Adventure - Mehdi Avaz, Christian Kuntz

Production : Rocket Road Pictures (Danemark), Kuntz Animation (Danemark)

The Line - Stéphane Arteta, Franck Salomé

Production : Eddy Cinema (France)

The Little Prince of Shangri-La - Alessandro Rak

Production : MAD Entertainment (Italie)

The Wild Inside - Patrick Imbert

Production : Folivari (France)

Films en développement

Agent 203 - Damjan Mitrevski, Jo Daris

Production : Toon2Tango (Allemagne), Mr. Miyagi Films (Espagne)

Balls - Malin Marmgren, Andreas Öhman

Production : Naive (Suède)

Dickie - Pieter De Poortere

Production : De Hofleveranciers (Belgique), AIMI Studio (Serbie)

Les chiens ne font pas des chats (Dog My Cats!) - Alain Gagnol

Production : Parmi Les Lucioles Films (France)

Dom Fradique - José Cavalheiro (Zepe)

Production : Ocidental Filmes (Portugal), Graffiti Film (Italie)

Flamingo Flamenco - Rob Sprackling

Production : Studio 100 Media (Allemagne), 3Doubles (Espagne)

Humbugged - Todd Edwards, Timothy Hooten, Sean Mc Cormack

Production : Paul Thiltges Distributions (Luxembourg), Fish Blowing Bubble (Allemagne), Special Touch Studios (France), Humbugged (Royaume-Uni)

Dans la forêt sombre et mystérieuse (Into the Wonderwoods) - Alexis Ducord, Vincent Paronnaud

Production : Je Suis Bien Content (France), Gao Shan Pictures (France), ZEILT Productions (Luxembourg), Amopix (France), EV.L prod (France), Le Pacte (France), France 3 Cinéma (France), The Creative Holding (Luxembourg)

Kaja the Great - Martin Lund

Production : Storm Films (Norvège), Beside Productions (Belgique)

Lucy Lost - Olivier Clert

Production : Xilam Films (France)

Mami Fatale and the Great Cookbook - Marcin Wasilewski, ��ukasz Kacprowicz

Production : Grupa Smacznego (Pologne)

Milo - Sean Mullen

Production : Giant Animation (Irlande)

Moss - Judith Colell

Production : Imagic TV (Espagne)

MouMoush - The King of Plastic - Milorad Krstic

Production : Mumus Production (Hongrie)

Ogresse - Cécile McLorin Salvant, Lia Bertels

Production : Miyu Productions (France), Umedia (Belgique)

Out of Frame - Toby Genkel

Production : Ulysses Filmproduktion (Allemagne), Preamble Media (Allemagne)

Pale Pink - Kuba Mikurda

Production : Madants (Pologne), Letko (Pologne)

Pesta - Hanne Berkaak

Production : Mikrofilm (Norvège), Xilam Films (France), Knudsen Pictures (Allemagne)

Picasso à Royan (Picasso in Royan) - Benoît Laure

Production : Les Films du Poisson Rouge (France), Imagic TV (Espagne)

Rat King - Nina Wels

Production : Traumhaus Studios (Allemagne)

Rosa & Dara and their Great Summer Adventure - Martin Duda

Production : Bionaut (République Tchèque), Raketa (Slovaquie)

Rouxelle and the Pirates - Isabelle Favez

Production : La Boîte... Productions (Belgique), Nadasdy Film (Suisse)

Spike - Julia Louw

Production : Submarine Animation (Pays-Bas), Diprente (Afrique du Sud)

Mon été à la cité (Summer in the Hood) - Jean-Pascal Zadi, Louis Clichy

Production : Silex Films (France), Douze Doigts Productions (France)

Super Charlie - Jon Holmberg

Production : Nordisk Film Production Sweden (Suède), A. Film Production (Danemark), Slugger Film (Suède), SVT (Suède), Film I Skåne (Suède), Nordisk Film Distribution (Danemark)

The Defects - Federico Milella

Production : Fabrique d'Images (Luxembourg), Fantabulous (France), Freaks Factory (Belgique)

The Impossible Journey - Abraham López Guerrero

Production : El Viaje Imposible (Espagne), Hampa Animation Studio (Espagne)

The Island of Salamanders - Catherine Maximoff

Production : Les Contes Modernes (France), Artichoke (Slovaquie), Fabian&Fred (Allemagne)

La Petite Cavale (The Little Run) - Julien Bisaro

Production : Picolo Pictures

Le Caillou (The Stone) - Joachim Hérissé, Marion Bulot

Production : Komadoli Studio

The Treasure of the Wyrm - Francesco Vecchi

Production : Small Boss (Italie), Xbo films (France), Maur film (République Tchèque), Doruntina Film (Italie)

Twisted - Lino DiSalvo

Production : Mediawan Kids & Family (France), Palomar (Italie)

When Mumbo Jumbo Grew Giant - Karsten Kiilerich

Production : A. Film Production (Danemark)

Yugly - Jérémie Degruson

Production : nWave Studios (Belgique), Octopolis (France)

Films en production

Buffalo Kids - Juan Jesús García Galocha, Pedro Solís García

Production : 4 Cats Pictures (Espagne), Little Big Boy (Espagne), Atresmedia Cine (Spain), Anangu Grup (Espagne), Mogambo Entertainment (Espagne)

Niko - Beyond the Northern Lights - Kari Juusonen, Jørgen Lerdam

Production : Animaker (Finlande), Ulysses Filmproduktion (Allemagne), Moetion Films (Irlande), A. Film Production (Danemark)

The Polar Bear Prince - Mikkel B. Sandemose

Production : Maipo Film (Norvège), Vivi Film (Belgique), Beside Productions (Belgique)

Sneak preview

Elli - Jesper Møller, Piet de Rycker, Jens Møller

Production : Dreamin Dolphin Film (Allemagne), Carpe Diem Film (Canada), Traumhaus Studios (Allemagne)

Kensuke's Kingdom - Neil Boyle, Kirk Hendry

Production : Mélusine Productions (Luxembourg), Lupus Films (Royaume-Uni), Kensuke's Kingdom (Royaume-Uni),

Jigsaw Films (Royaume-Uni), Le Pacte (France)

Living Large - Kristina Dufková

Production : Barletta (République Tchèque), NOVINSKI (Slovaquie), Novanima Productions (France)

SuperKlaus - Steven Majaury, Andrea Sebastiá

Production : Capitán Araña (Espagne), 3Doubles (Espagne), PVP Media (Canada)

ISSUE 46 : CARTOON 2024

00. CARTOON MOVIE 2024: PRESENTING 55 FILM PROJECTS

Hideki Nagaishi

Cartoon Movie is an indispensable business event for the European animation industry that has facilitated the creation of long-lasting partnerships and co-productions, allowing the funding of animated feature films since 1999.

55 projects from 16 countries have been selected for Cartoon Movie 2024. The selected projects will be pitched in front of animation professionals from all of Europe, including producers, creators, investors, distributors and sales agents of animated feature films, video games, and new media.

Cartoon Movie 2024 will be held from 5th to 7th March in Bordeaux, France, with the support of the MEDIA Programme of the European Union, CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), Région NouvelleAquitaine, Bordeaux Métropole, and Pôle Image Magelis.

Our Picks

Here are 12 film projects from the selected 55 projects that caught our attention:

For Children

[In production]

Directors: Alexis Ducord and Vincent Paronnaud

Runtime: 80 minutes

Technique: 2D digital / 3D digital

Producers: Je Suis Bien Content (France) / ZEILT Productions (Luxembourg) / Gao Shan Pictures (France) /Amopix (France) / EV.L prod (France)

[In development]

Directors: Naive Animation and Andreas Öhman

Runtime: 90 minutes

Technique: 2D digital / 3D digital / drawing

Producer: Naive (Sweden)

[In development]

Director: Alain Gagnol

Runtime: 85 minutes

Technique: 2D digital

Producer: Parmi les Lucioles

Films (France)

[In development]

Director: Olivier Clert

Runtime: 80 minutes

Technique: 2D digital

Producer: Xilam Films (France)

Dog My Cats! Balls

Lucy Lost

The Island of Salamanders Rose And The Marmots The Little Run

[In concept]

Director: Alain Ughetto

Runtime: 80 minutes

Technique: Stop-motion / 3D digital

Producers: Les Films du Tambour de Soie (France) / WeJustKids (France) / Graffiti Film (Italy) / Ocidental Filmes (Portugal)

[In development]

Director: Catherine Maximoff

Runtime: 90 minutes

Technique: 2D digital / 3D digital & Motion capture

Producers: Les Contes Modernes (France) / Artichoke (Slovakia) / Fabian&Fred (Germany)

[In development]

Director: Julien Bisaro

Runtime: 75 minutes

Technique: 2D digital / 3D digital

Producer: Picolo Pictures (France)

The Treasure of the Wyrm

[In development]

Director: Francesco Vecchi

Runtime: 80 minutes

Technique: 2D digital / Stop-motion

Producers: Small Boss (Italy) / Xbo films

(France) / MAUR film (Czech Republic) / Doruntina Film (Italy)

Twisted

[In development]

Director: Lino DiSalvo

Runtime: 90 minutes

Technique: 3D digital

Producers: Mediawan Kids & Family

(France) / Palomar (Italy)

For Teenagers

Pesta

[In development]

Director: Hanne Berkaak

Runtime: 80 minutes

Technique: 2D digital / 3D digital

Producers: Mikrofilm (Norway) / Xilam Films (France) / Knudsen Pictures (Germany)

For Adults/Young Adults

The Flying Man’s Prophecy

[In concept]

Director: Vincent Kesteloot

Runtime: 80 minutes

Technique: 2D digital / 3D digital

Producer: Squarefish (Belgium)

The Wild Inside

[In development]

Director: Patrick Imbert

Runtime: 90 minutes

Technique: 2D digital

Producer: Folivari (France)

Sneak Previews

Here is a list of new European animated features that will have sneak previews at Cartoon Movie 2023:

Entretien Interview Rencontre LA PETITE CAVALE

Olivier Bachelard

LA PETITE CAVALE

Julien Bisaro et Claire Paoletti

réalisateur et scénariste, réalisatrice, scénariste et productrice

N’ayant pu nous rendre à la séance de Pitch du Festival d’Annecy où était présenté « La Petite Cavale« , premier long du tandem composé de Julien Bisaro et Claire Paoletti, auxquels on doit le sublime « L’Odyssée de Choum » (Cristal de fiction télé en 2021 et nommé aux Césars), c’est une rencontre dans un café lors du Festival d’Annecy qui nous a permis d’en savoir sur l’un des projets les plus excitants du moment (déjà triplement primé avec les Prix SACD, Prix CICLIC et Prix Cristal Publishing pour la musique). Un film de 1h10 qui mettra en scène un manchot découvrant la paternité en adoptant un œuf d’échidné (hérisson) suite à une éruption volcanique en Nouvelle-Zélande. Retour sur une vingtaine de minutes d’entretien, avant que le projet ne soit présenté cette fois-ci, au Cartoon Movie, à Bordeaux début mars.

© Picolo Pictures

Un projet sur les rails

Journaliste :

J'ai pu découvrir le premier teaser de "La Petite Cavale". Vous êtes au tout début du projet ?

Julien Bisaro :

On est en tout début du process de financement.

Claire Paoletti :

En termes d'étapes, on va dire, c'était formidable pour nous de venir ici, à Annecy, présenter ce projet-là. Car, ça fait deux ans qu'on travaille. On a déjà élaboré une première version du scénario. Le développement graphique est fini. On a donc le teaser

qui est tout frais. Et donc, ça s'est décidé, de faire cette première, d'une certaine façon, à Annecy, pour lancer le début du financement. On cherche en fait tous nos partenaires à ce stade : distributeur, vendeur international, chaîne... Et on espère faire [le Cartoon Movie] l'année prochaine.

Journaliste :

Et vous espérez un début de production à quel moment ?

Julien Bisaro :

C'est une bonne question. On va commencer sous peu. Je vais me mettre sur le story-board, donc le découpage. On prévoit aussi un voyage en Nouvelle-Zélande. Ça va être vraiment un aller-retour, pour cette phase de story-board. Pour de la documentation...

Un gros travail de documentation

Journaliste :

J'ai vu que vous travaillez avec un documentaliste... Ça va être un travail itératif lui ?

Claire Paoletti :

En tout cas, on a envie de mettre en place quelque chose.

Julien Bisaro :

En fait, on ne sait pas encore ce qu'on va en tirer. Il y a bien sûr tout le rapport aux animaux, les animaux endémiques, cela va nous intéresser. Mais il y a aussi tout ce qui est de l'ordre de la culture maori, l'Histoire de la Nouvelle-Zélande. Mais là, effectivement, on va voir ce qu'on peut en tirer... On est sur un film qui parle des animaux, mais effectivement il y a dans le contexte, une identité, une culture dont il faut prendre soin.

Claire Paoletti :

Même si, de toute façon, l'histoire est vraiment centrée sur des animaux, donc les humains sont à l'arrière-plan du récit. Un peu comme dans "Choum", d'ailleurs, de ce point de vue là.

Journaliste :

Dans "L’Odyssée de Choum" ils étaient en effet très éloignés. Hormis peut-être dans le cabanon à la fin...

Julien Bisaro :

Là c'est le même principe. C'est à dire qu'on est dans le même point de vue des animaux. C'est ça qui est important. Il va y avoir des interactions.

Claire Paoletti :

Sachant qu'on a aussi ce parti-pris d'avoir des animaux qui sont non dialogués, qui sont bruités. Donc, ça va être aussi toute une finesse qui commence à l'écriture, qui se poursuit beaucoup, beaucoup, sur le travail du découpage et du story-board. C'est vrai que nous, quand on coécrit, on fait un ping-pong permanent entre l'écriture, la mise en image, la mise en découpage, le test d'idées...

Julien Bisaro :

On est très en pantomime aussi, donc ça passe par la mise en scène, l'allure des personnages... On retrouve les émotions.

Claire Paoletti :

C'est un peu comme si on était sur du cinéma muet.

Julien Bisaro :

On retourne voir les maîtres...

Claire Paoletti :

...Chaplin, qui est notre référence ultime, évidemment. En plus, avec un manchot, il a un petit air de Charlot, quand même !

Une histoire de famille recomposée

Journaliste :

Du coup, vous partez à nouveau d'une histoire d’œuf. Mais pour aller cette fois, non pas vers la fraternité, mais quelque chose

de plus famille, de l’ordre de la paternité... ?

Julien Bisaro : Un rapport filial effectivement. On est encore dans des espèces qui recomposent une famille. Le cœur de la famille c'est le lien affectif.

Claire Paoletti : C'est vraiment l'idée de la rencontre inter-espèces, avec l'adoption, qui est au centre de l'histoire et des personnages qui s'autoadoptent...

Julien Bisaro : Avec toutes les problématiques que ça vient aussi supposer, de connaissance de comment ça marche... Ce qui nous intéressait aussi, c'est qu'ils trouvent leurs solutions, un peu créatives, qui ne sont pas forcément attendues... Et du coup ça crée une famille très particulière.

Claire Paoletti : Ça permet aussi de placer des éléments de comédie. Le fait à la fois que ce soit raconté dans la pantomime, et puis avec des situations inattendues...

Julien Bisaro :

...les manchots sont des animaux qui couvent leurs petits et leurs œufs, donc forcément quand il naît [le hérisson]...

Claire Paoletti :

Ça pique ! C'est un problème de base. Mais qu'ils vont régler de manière inattendue. Vous verrez...

Les rapports entre humains et animaux

Journaliste :

Vous vouliez aussi aborder les rapports entre humains et animaux ?

Claire Paoletti : Oui tout à fait.

Julien Bisaro :

Alors, effectivement, parce qu'on part du personnage de Cookie, le manchot, qui est un animal qui a été recueilli en couveuse par des humains. En fait c'est un animal qui est domestiqué. Et il y a toute la problématique est de se ré-ensauvager. C'est un peu l'inverse de ce qu'il y avait dans "Choum", où ils venaient de la nature...

Donc là, il y a une réflexion : qu'est-ce que c'est que la domestication ? Des soins, bien sûr. Mais on parle aussi de la maltraitance animale. Ils croisent un personnage, qui est un kakapo, un perroquet endémique à la Nouvelle-Zélande, et qui a été abandonné dans une cage. Il y a un volcan qui rentre en éruption. Les humains quittent cette partie de l'île, et les animaux se retrouvent tout seuls... Donc on essaye d'aborder ces choses-là. La réintroduction animale. Mais aussi un questionnement sur le territoire : le territoire naturel, le territoire humain...

Claire Paoletti :

C'est un autre aspect, qui nous intéresse beaucoup, et dans lequel on pourrait voir nourrir le film, c'est tout ce rapport au vivant dans son ensemble. Que ce soit l'animal, le territoire... En posant aux jeunes spectateurs en particulier, ces questions : qu'est-ce que c'est que le rapport à l'animal, le rapport à l'espace, le rapport au paysage ? Quelle est notre place, nous, en tant qu'humains, à l'intérieur de cet univers, dans notre monde, en fait. Quelle est notre place dans le monde qu'on habite ? Et quelle est la place que peut trouver ?

Journaliste :

Qui peut-être une place de domination...

Claire Paoletti :

Oui tout à fait. C'est exactement ça et comme ça l'est encore là. Et il nous semblait que la Nouvelle-Zélande, un pays qui fait un peu rêver, était le territoire idéal pour raconter ça. Parce qu'en fait la nature y est très puissante, très présente. Ils ont cette réflexion de fond sur des animaux endémiques qu'ils essayent de protéger, qui ont été très maltraités...

Julien Bisaro : Beaucoup d'oiseaux aujourd'hui en Nouvelle-1élande ne volent pas, parce qu'ils n'avaient pas de prédateurs, en fait. Et quand les colons et même les maoris sont arrivés, ils ont amené des chiens, des rongeurs, dans les bateaux... Ça a brutalement déséquilibré. Aujourd'hui ils ont une réflexion sur l'agriculture, comment rééquilibrer les choses, avec une politique de protection, de préservation de certaines espèces... Il y a aussi le travail, qui est délicat, sur la culture marori, la dimension des terres... Mais ça on ne va pas en parler, car c'est un territoire assez complexe, en matière d'Histoire...

Claire Paoletti :

Donc, c'est vrai qu'on aimerait bien... Et là, on est en train d'essayer de poser des jalons pour créer des ponts, à la fois pour avoir des consultants sur place, scientifiques et aussi peut-être de production. On cherche en tout cas à mettre en place des liens avec la Nouvelle-Zélande autour du film, afin qu'il gagne en force...

La part belle aux décors naturels

Journaliste :

Et donc vous souhaitez faire la part belle aux décors naturels dans ce film.

Julien Bisaro : Oui

Claire Paoletti :

C'est la raison pour laquelle on veut aussi aller faire des repérages.

Julien Bisaro : Notamment sur les espèces végétales. Car il y a des choses qui sont très typiques...

Claire Paoletti : C'est très préservé. Il y a des forêts primaires au nord, qu'on a hâte de découvrir.

Julien Bisaro :

Pour l'instant, c'est que de la documentation.

Claire Paoletti :

On est nombreux à être fascinés. C'est notre bout du monde aussi, pour nous, et il y a donc quelque chose de puissant.

Julien Bisaro :

Pour " Choum" on avait fait des pastilles, auto-produites, autour du film. Là on aimerait, sur la base du voyage, peut-être faire de petites pastilles documentaires, sur les rencontres qu'on a faites, sur les refuges, les animaux...

Claire Paoletti :

Aussi parce qu’on se sert beaucoup, en fait, de références pour l'animation. Donc on ferait aussi des références visuelles, en allant filmer des manchots...

Journaliste :

Pour avoir une meilleure idée des mouvements, des choses comme ça ?

Julien Bisaro :

C'est vrai que, même par rapport à " Choum", c'est ce que j'avais fait, et je trouve cela très nourrissant. J'aime bien combiner en même temps, ce qui est issu de l'animation, c'est à dire du rythme, et se servir de l'expressivité... et pour cela je me sers de références de mouvements notamment. C'est très intéressant de réinjecter du réalisme, et de se le réapproprier ensuite.

L’importance des bruitages

Journaliste :

Vous disiez tout à l'heure qu'on n’est pas complètement dans du muet, il y a aussi les bruits des animaux. C'était quelque chose de très important dans " Choum", qui faisait aussi partie de la tendresse qui émanait du film. Vous avez choisi de travailler avec la même personne ?

Julien Bisaro : Oui. C'est Gurwal Coïc-Gallas.

Claire Paoletti :

Il est à la fois monteur son, il travaille beaucoup pour le cinéma, et créateur sonore. Il avait élaboré les voix des animaux et il travaille cela comme une véritable langue, en fait. Presque syllabe par syllabe...

Julien Bisaro :

C'est très détaillé comme travail. Il faut imaginer... sur "Choum", il utilisait un cri d'oiseau, comme un rire d'enfant... C'est vraiment du morphing sonore.

Claire Paoletti :

La difficulté, en fait, c'est d'arriver à ce qu'on reconnaisse la voix de l'animal, mais aussi l'intention. C'est ça qu'on cherche. Et c'est pour ça que ça marche bien avec l'histoire du rire. C'est à dire qu'il faut arriver, comme quand c'est un acteur qui joue, qui traduit une intention, à faire de façon à ce que les gens qui regardent, comprennent.

Julien Bisaro :

Il cite souvent celui qui a fait les voix de Wall-E ou de R2D2. C'est des voix numériques, métalliques, mais on met presque des mots dessus. C'est là la difficulté.

La tendresse comme marque de fabrique ?

Journaliste :

Est-ce qu'on peut déjà dire que la tendresse est votre marque de fabrique ? Qui peut-être vous unit dans l'écriture...

Claire Paoletti (rires) :

C'est joli en tous cas. C'est une question de sujet aussi...

Julien Bisaro :

Moi ça me plaît beaucoup. Quand on creuse le sillon. C'est vraiment ça, c'est un vrai défi. C'est nécessaire en fait. Après j'ai d'autres projets, plus adultes ou avec des problématiques un peu différentes....

Claire Paoletti :

Peut-être aussi, qu'avec "La Petite Cavale", pourquoi on a poursuivi sur ce registre ? C'était parce qu’on a eu la chance que " Choum " tourne énormément. On a fait beaucoup de rencontres, avec du jeune public en particulier. Et c'est vrai qu'on a senti une résonance, par rapport à des choses qui nous plaisent de raconter. Et vingt-six minutes, c'est court. Donc on restait un petit peu sur notre faim. On avait envie d'approfondir. On avait encore plein de choses à dire, à montrer.

Et voilà, on a eu une sorte de période de réflexion, d'approfondissement, pour se dire, est-ce qu'on a le sujet pour aller sur un soixante-dix minutes. Et par chance, on s'est répondu « oui ». Et du coup, on a l'ambition d'aller jusqu'au bout de ce qu'on veut raconter, sur le sens du lien. Et aussi de proposer à un public familial un récit qui n'a pas de prédateur... où on n'est pas dans les archétypes.

Julien Bisaro :

C'est un récit où il n'y a pas de méchant. En termes d'histoire on est sur des enjeux où on n'a pas besoin d'un antagonisme pour avancer.

Claire Paoletti :

On a vraiment cherché une forme de récit qui tient un peu du road-movie d'ailleurs. Où finalement, ce sont les enjeux personnels des personnages qui les font vraiment avancer dans l'histoire. C'est l'avenir, c'est la nécessité de survie...

Julien Bisaro :

Les problématiques d'adaptation... Leur situation affective qui change...

Claire Paoletti :

Il faut qu'ils se nourrissent... ce sont des choses qui sont très essentielles finalement. Et ça se fait tout en construisant cette famille, un peu unique, qui nous plaisait de raconter.

Animagrad, Eurozoom and Jeremie Périn Win Cartoon Movie’s Tribute Awards, 'Pesta' Scores Eurimages Prize

Ramin Zahed

Europe’s pitching and co-pro event, Cartoon Movie announced the winners of its 2024 edition’s distributor, director and producer of the year awards.

• Producer of the Year: Animagrad (FILM.UA Group) for The Forest Song (Ukraine). One of the leading animation studios in Eastern Europe, Animagrad’s first international pitching of their film Mavka: The Forest Song was held at Cartoon Movie 2017. Following its premiere in Ukraine in March 2023, the film was sold to more than 80 countries.

• Director of the Year: Jeremie Périn (Mars Express). The French director’s first feature film was first presented at Cartoon Movie 2019. Produced by Everybody On Deck, the noir sci-fi movie is set in the 23rd century and adventures of a private detective and her android partner who are hired by a wealthy businessman to track down a notorious hacker in Mars. The film opened in France last November after screening in Cannes and Annecy. It will be released by GKIDS in the U.S. this spring.

• Distributor of the Year: Eurozoom (France). Created in 1997, Paris-based Eurozoom is an independent film distributor with an extensive catalogue of European animated films, including Anca Damian’s The Island, Salvador Simó’s Buñuel in the Labyrinth of the Turtles and Jan Bultheel’s Cafard.

Voted by the 886 professionals from 35 countries attending the 26th edition of the event, these prizes recognize the companies and personalities whose major contributions in their respective fields have significantly enhanced the European animation industry over the previous year.

Cartoon Movie and Eurimages, the cultural fund of the Council of Europe also announced that this year’s Eurimages Co-Production Development Award (20,000 euros) will be given to the upcoming feature Pesta, directed by Hanne Berkaak and produced by Mikrofilm (Norway), in collaboration with Xilam Films (France) and Knudsen Pictures (Germany). The award has been created as an initiative to promote the Fund’s role in encouraging international co-production from the initial stages of a project. It recognizes an artistically outstanding animation project in its development phase.

“Pesta” won the Eurimages production prize at the 2024 edition of Cartoon Movie in Bordeaux.

After facing the challenging task of choosing among the remarkable animation projects pitched, the jury decided to award the Eurimages Co-production Development Award to a an ambitious artistic work, that pushes the boundaries of genre and presents an original audience approach. The jury called Pesta “a film with a clear vision and a well-balanced creative collaboration between an almost all-female team.” Set in Norway during the Black Death, Pesta tells a tragic love story between an unlikely couple: the pious noble girl Astrid and the outlaw heathen Eilev. Their paths cross as the world as they know it is coming to an end, creating a possibility for a relationship that defies societal norms.

“We are incredibly honored to be awarded with Eurimages’ development award,” producer Tonje Skar Reiersen told Animation Magazine. “European animation is enjoying a golden age with an amazing variety in terms of what stories we tell, the audience we target, the visual looks, themes and techniques. With Pesta we are breaking new ground with an exciting genre mix between romance and horror. The reception at Cartoon Movie was beyond our wildest expectations, and it is such an encouragement to experience how both our industry colleagues and the sales and distribution companies are really embracing our ambitious goal to bring this story to a teenage audience.

Most Popular Pitches

1.Rosa & Dara and their Great Summer Adventure(Czech Republic / Slovakia) – 63%

2.Rouxelle and the Pirates (Belgium / Switzerland) 61%

3.Milo (Ireland) 58%

4.Niko – Beyond the Northern Lights (Finland / Germany / Ireland / Denmark) 54%

5.Mami Fatale and the Great Cookbook (Poland) 51%

6.Balls (Sweden) 49%

6.Kaja the Great (Norway / Belgium) 49%

7.Agent 203 (Germany / Spain) 48%

8.Flamingo Flamenco (Germany / Spain) 46%

9.When Mumbo Jumbo Grew Giant (Denmark) 45%

9.Dom Fradique (Portugal / Italy) 45%

10.Twisted (France / Italy) 43%

10.Yugly (Belgium / France) 43%

10.Out of Frame (Germany) 43%

Top 10

European Co-Productions

1.The Island of Salamanders (France / Slovakia / Germany)

Tonje Skar Reiersen

2.Pesta (Norway / France / Germany)

3.Yugly (Belgium / France)

4.Ogresse (France / Belgium)

5.The Defects (Luxembourg / France / Belgium)

6.Twisted (France / Italy)

7.Picasso in Royan (France / Spain)

8.Flamingo Flamenco (Germany / Spain)

8.Super Charlie (Sweden / Denmark / Norway)

9.Dom Fradique (Portugal / Italy)

9.The Treasure of the Wyrm (Italy / France / Czech Republic)

10.Into the Wonderwoods (France / Luxembourg)

The Island of Salamnders was one of the most popular pitches at the 2024 edition of Cartoon Movie.

Since its first edition in 1999, 467 films have been financially supported by Cartoon Movie with a total budget of 3.06 billion euros. Organized by CARTOON, Cartoon Movie is an annual forum aimed at strengthening the production and distribution of animated feature films in Europe. The event has the support of Creative Europe –MEDIA, CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), Région Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux Métropole, and Pôle Image Magelis.

You can read more about the 2024 edition of Cartoon Movie here.

Seis tendencias vistas en Cartoon Movie 2024

Por Luis Miguel Cruz

La edición 2024 de Cartoon Movie ha dado un importante vistazo de algunos de los más destacados proyectos europeos de animación que se desarrollan en la actualidad. Todos y cada uno de ellos están dotados de distintas cualidades que permiten augurar una nueva ola de éxitos para este arte que tanto nos apasiona. Pero si vamos más allá de las características individuales, los elementos narrativos y estéticos también ayudan a vislumbrar una serie de tendencias que imperan en la animación del viejo continente. No las perdamos de vista, ya que algunas de ellas ya se aprecian en una escala global y es muy posible que otras no tarden en hacerlo. Algo que por supuesto podría repercutir en nuestra región.

Radix estuvo presente en Cartoon Movie 2024, lo que nos permitió apreciar estas seis tendencias animadas que presentamos a continuación

La animación es cine

La animación no es un género, pero puede aprovechar sus cualidades para deambular por todos. Lo hemos visto por generaciones, pero eventos como Cartoon Movie 2024 vuelven a demostrarlo con pitches que nos llevaron de la comedia (Flamingo Flamenco) al drama puro y duro (Rose and the Marmots), con escalas en el western (Buffalo Kids), el documental (Dream of Grape Gardens), la ciencia ficción (Pale Pink) y el terror (Pesta), por nombrar algunos. ¡Incluso tuvimos tres proyectos navideños (Humbugged, Niko: Beyond the Northern Lights y SuperKlaus)! Una exploración que confirma las amplias posibilidades narrativas del arte animado y que siempre habrá opciones para todos. Para todos los gustos, pero también para todas las edades, porque si hay algo que también pudo

apreciarse en la más reciente edición del evento europeo es que la animación no es sólo para niños. De hecho, aunque varias presentaciones apuntaban directamente al público infantil, muchas otras se decantaban por el young adult y los adolescentes. Muestras muy claras de que, eso sí, la animación es cine.

Entre lo social y el entretenimiento

Ya lo decíamos: la animación es cine. Es precisamente por esto que puede deambular por todos los géneros, pero también puede abordar las más distintas preocupaciones del panorama contemporáneo. Así se reflejó en Cartoon Movie 2024, con proyectos que tocaron inquietudes tan variadas como la guerra (Moss), el poderpolítico (Dom Fradique), la conservación del medio ambiente (The Little Run) y la persecución (Pesta). Mención aparte para las historias protagonizadas por mujeres que iban de la normalización de tabúes (The Day Ewan

McGregor Introduced Me to his Parents) al surrealismo futurista (Pale Pink). Hablando de géneros, también hay un profundo interés en la sensibilización de los personajes masculinos (The Stone). Sobra decir que cada una de estas obras abordará los temas referidos de distintas maneras, apelando a diferentes historias y elementos audiovisuales, con el fin de llegar a todo tipo de audiencias. Pero la animación también es industria y Cartoon Movie lo confirmó con producciones que, si bien exaltan valores primarios como la bondad y la amistad, lo hacen con historias que apelan de lleno al entretenimiento (Rosa & Dara and their Great Summer Adventure, Agent 203, entre otras). Todos los proyectos tienen valía e intenciones bien definidas, y como tal, todos son determinantes para potenciar un cine animado en continua expansión.

Impacto japonés, francés… ¿e irlandés?

Cartoon Movie es más que un evento de pitches, es un encuentro que permite conocer las tendencias de la industria animada, lo que a su vez sirve como indicador dentro del panorama global. En este sentido, la edición 2024 confirmó que la animación francesa continúa teniendo una gran influencia en las industrias del viejo continente, lo que puede apreciarse en estética y estructuras narrativas. Ni qué decir del anime, cuya esencia se manifestó con fuerza en numerosos proyectos, en una ola que se extiende por todo el mundo. Más curioso ha sido atestiguar el grandísimo impacto contemporáneo de la animación irlandesa, o mejor dicho, de la animación irlandesa hecha por Cartoon Saloon cuyos rastros pudieron apreciarse en mayor o menor medida en numerosos proyectos como Dreamwalker, The Stone o The Polar Bear Prince, este último también influenciado por la estética de Don Bluth. Tan es así, que el nombre del popular estudio fue mencionado directamente en varias presentaciones, afianzándose así como un referente con cada vez más presencia en el mundo. No perdamos de vista esta tendencia que eventualmente podría apreciarse de lleno en nuestras industrias.

El stop motion continúa abriéndose camino

El stop motion, que muchos daban por muerto hace apenas unos años, continúa con su resurgimiento en el mundo entero. No sólo eso, sino que se ha convertido en protagonista de muchos de los principales eventos animados alrededor del mundo, como es el caso de Cartoon Movie. Sin ser la técnica dominante, la edición 2024 dejó ver algunos proyectos que recurrían a ella, destacando que todos causaban gran interés en las audiencias. Más aún cuando las presentaciones venían acompañadas de las marionetas. Rose and the Marmots y The Treasure of Wyrm fueron dos de las obras en desarrollo que estuvieron presentes en el evento y que dejaron muy en claro el estupendo momento que atraviesa la técnica en el mundo. Algo que, sobra decirlo, se viene manifestando desde hace tiempo en nuestras industrias.

El resurgimiento del folklor

La edición 2024 de Cartoon Movie permitió ver toda clase de temáticas, pero hubo una que nos llamó muy especialmente la atención: el auge del folklor. En un mundo globalizado, cuyas industrias audiovisuales apuntan cada vez más a la universalidad y por consiguiente están en un continuo riesgo de caer en la homogeneidad, no deja de sorprender que la animación europea empiece a voltear de lleno hacia los corazones de lo local. Tal fue el caso de The Treasure of the Wyrm que aprovecha al río Po de Italia como punto de partida de su aventura, o de Pesta que se apoya en viejas leyendas noruegas suscitadas de la peste negra como base para su inquietante premisa. Eso sí, aunque es un hecho que éstas y otras historias apuntan con fuerza hacia la identidad folclórica, también es evidente que todas lo hacen manteniendo un carácter que las haga atractivas para las audiencias del mundo entero.

Un futuro prometedor

¿Cuándo podremos ver los proyectos de Cartoon Movie 2024? Aunque algunos como Buffalo Kids y SuperKlaus están agendados para llegar a la pantalla este mismo año, otros se encuentran en sus primeras etapas de desarrollo y/o producción, por lo que sus esperas serán considerablemente más largas. De hecho, los pitches dejaron ver que la mayoría de las obras vistas no llegarán sino hasta 2026 y 2027. Una espera que podría sonar demasiado larga para algunos, pero necesaria para garantizar los más altos estándares de calidad. En cualquiera de los casos, nos queda claro que el futuro de la animación europea, lo que en esta edición en particular incluyó dos países iberoamericanos, luce tan brillante como prometedor.

01. Cartoon Movie 2024 at a Glance

Hideki Nagaishi

En route pour le Cartoon Movie 2024 ! - Little Big Animation

Muriel

Le Cartoon Movie se tiendra du 5 au 7 mars au Palais des Congrès de Bordeaux. Cet évènement rassemble 55 projets européens de films d’animation qui seront pitchés dans le but de trouver financement et partenaires en vue d’une concrétisation de ces derniers.

Cette année, le spotlight est consacré aux éditeurs au vu de la quantité grandissante d’œuvres qui passent du livre à l’écran. Depuis 2019, Cartoon offre des possibilités de jeter des ponts entre les secteurs de l’animation et de l’édition. L’initiative tente de rapprocher la production d’édition et d’animation dès le début des projets en déclenchant des opportunités commerciales et en s’agrandissant entre les deux secteurs. Des films tels que Les hirondelles de kaboul, J’ai perdu mon corps ou Persépolis en sont l’illustration.

Voici pour cette édition, la sélection des projets qui ont retenu ma curiosité et je suis impatiente d’en découvrir plus une fois sur place :

Ogresse (Miyu Production/Umedia)

réalisé par Cecile McLorin Salvant et Lia Bertels

Une comédie musicale tragique sur une Ogresse qui vit seule dans les bois jusqu’à ce qu’un jeune homme déterminé à la tuer arrive et gagne fatalement son cœur.

Adapté de la pièce musicale Ogresse de l’artiste de jazz Cecile MacLorin Salvant, elle a notamment été jouée à la Philarmonie de Paris en 2022. Il sera intéressant de voir les mélodies et la voix envoutante McLorin Salvant se mêler à la direction artistique de Miyu production sous la direction de Lia Bertels (Nuit chérie, On n’est pas près d’être des super-héros !).

Pesta (Xilam/Knudsen Pictures)

réalisé par Hanne Berkaak

Pesta est un voyage glaçant à travers le folklore nordique sombre et tordu.

Situé en Norvège en 1349, il raconte une histoire d’amour tragique entre un couple improbable : Astrid (17 ans), une jeune fille noble profondément religieuse, et Eilev (17 ans), un garçon païen hors-la-loi. Leurs chemins se croisent alors que le monde tel qu’ils le connaissent touche à sa fin, créant ainsi la possibilité d’une relation qui défie les normes sociétales.

Mais plus Astrid succombe à son désir pour Eilev, plus ses visions du démon de la peste Pesta deviennent vivantes. Bientôt, la frontière entre la réalité et le fantasme s’estompe, et Astrid est finalement confrontée à un choix dévastateur : Perdre Eilev ou devenir le monstre qu’elle craint le plus – la peste elle-même : Pesta.

Les inspirations nordiques alliées à l’histoire d’amour impossible éveillent à eux seuls la curiosité sur ce projet. Hâte d’en découvrir plus lors du pitch !

Mon été à la cité (Silex Films/Douze Doigts Productions) réalisé par Jean-Pascal Zadi et Louis Clichy

Kali, 13 ans, quitte pour la première fois sa Normandie pour passer les vacances d’été dans une cité HLM de la banlieue parisienne. À Bondy, la cité, il est comme un poisson hors de l’eau : nouvel argot, nouvelle musique, nouveaux styles, nouvelle attitude. Il devra se faire une place dans cette jungle urbaine, armé de son seul sens de l’humour.

L’histoire subvertit le principe du « retour à la terre » plus souvent évoqué dans les productions grand public comme ouverture à l’aventure et à l’imagination. A l’image de Juliàn (Cartoon Saloon) l’an dernier, il est rafraichissant et important que les récits retrouvent leur place en ville. La présence de Jean-Charles Mbotti Malolo (Make it Soul) à la direction artistique est un argument supplémentaire à ce projet.

La vie en gros (Barletta/Novinski/Novanima) réalisé par Kristina Dufková

Ben, 12 ans, vient d’atteindre l’âge de la puberté et, soudain, son poids devient un problème pour lui et pour tout le monde. Les autres enfants le malmènent, ses parents divorcés ne savent pas quoi faire… Même l’infirmière de l’école s’inquiète pour lui. Alors, malgré son amour de la cuisine et son talent naissant de chef cuisinier, Ben décide de prendre des mesures radicales. Il se met au régime. C’est peut-être ce qui lui permettra d’inverser le cours des choses. Et même gagner le cœur de Klara, la fille de ses rêves… Finalement, Ben apprendra que ce qui compte vraiment, ce n’est pas l’apparence, mais ce que l’on ressent.

Adapté du roman de Mickaël Ollivier, le film sera présenté en sneak preview lors de ce Cartoon Movie. Il sera intéressant de découvrir sous quels angles sont abordés les troubles du comportement alimentaire et le rapport au corps lors de l’adolescence. La technique en stop motion présente un atout dans l’illustration de la chair et son ressenti vis à vis d’elle.

VilleVermine (Squarefish) réalisé par Vincent Kesteloot

Dans un monde au bord de l’effondrement, Jacques, un géant taciturne, vit isolé, entouré d’objets abandonnés qu’il a réparés.

Jacques ne souffre pas de la solitude car, depuis son enfance, il possède une aptitude unique : il peut communiquer avec les objets ! Jacques découvre qu’un scientifique extrémiste méprise l’humanité et son matérialisme au point d’exterminer toute forme de vie en dehors des plantes et des insectes.

Contraint de prendre la défense des humains, Jacques s’allie à un orphelin farouche, un fugueur rebelle et une femme en quête d’indépendance. Dans cette odyssée urbaine, ils initient l’éveil d’une nouvelle société : Réutiliser les objets et respecter tous les êtres vivants.

Adapté de la bande dessinée de Julien Lambert, le passage à l’animation est prometteur pour ce monde post apocalyptique aux couleurs vibrantes. Curieuse de voir si l’essai sera transformé à la découverte du picth.

Kaja the Great (Storm Films/Beside Productions) réalisé par Martin Lund

La petite cellule cancéreuse Kaja en a assez d’être la seule à ne pas pouvoir se diviser et faire des copies d’elle-même.

D’autant plus que le patron de la tumeur a proclamé qu’elle allait se propager et qu’elle avait besoin de toutes les divisions possibles. Lorsque même sa meilleure amie Moa parvient à se diviser, Kaja en a assez et entreprend un voyage pour trouver un moyen de muter.

Leur voyage à travers le corps est semé d’embûches, car il s’avère qu’être une cellule cancéreuse en liberté n’est pas très populaire.

Et à chaque épreuve, Kaja se demande si son plan de mutation est vraiment efficace. Après avoir découvert qu’elle fait partie du corps d’un jeune garçon, elle se lance dans la lutte pour sauver son monde de la fin.

Ce concept peut nous évoquer Il était une fois la vie pour son point de vue interne au corps humain. Il est toutefois pertinent dans son traitement de la maladie par ce biais. La présentation sera pour le moins curieuse et à suivre avec intérêt.

Pour cette édition du Cartoon Movie, on remarque le peu de projets à destination du public préschool, serait-ce une inversion des tendances au profit des publics adolescents et adultes ? En plus de cette sélection non-exhaustive, je suivrai le prochain projet d’Alain Ughetto Rose et les Marmots, ainsi que La Petite Cavale porté par Claire Paoletti et Julien Bisaro.

REPORT: Cartoon Movie 2024

Davide Abbatescianni

We present details of five intriguing projects introduced at this year’s Cartoon Movie, which ran in Bordeaux from 5-7 March

The 26th edition of Bordeaux’s Cartoon Movie, the pitching and co-production event for European animated features, ran this year from 5-7 March.

Here, we present details of five interesting projects that were introduced at this year’s gathering.

Dickie – Pieter De Poortere (Belgium/Serbia)

Penned by Bill Morrison and produced by Renaat Van Ginderachter and Peter Rogiers for Belgium’s De Hofleveranciers with Predrag Joldić for Serbia’s AIMI Studio, the 2D feature is billed as an animated mockumentary where filmmaker Bill Kroeber investigates the mysterious death of the titular comedy icon, unravelling his journey from fame to fall. Throughout, interviews with key figures reveal Dickie’s tumultuous childhood, his talent for chaos, and his rise as a celebrated comedian. His vicissitudes include “an unintended career destruction, an Emmy disaster, some hostility with the industry” as well as “a charity event incident leading to suspicions of foul play.”

Moreover, the feature traces Dickie’s escape from media exposure and his faked death. In a surprising twist, Bill Kroeber is revealed as Dickie. It also promises “to make fun of well-known films, historical events, and world-famous figures.”

“Dickie is a cartoon character that has been around for about 20 years with ten books published to date. The comics are always one-page short stories that are completely wordless. In the two previous animation series, we kept things that way. For this film, the side characters do talk but Dickie himself remains wordless,” the creative team further explains.

Dream of Grape Gardens – Sahra Mani (France/Philippines)

This adult/young adult-orientated picture is staged by Maéva Savinien for Urban Factory with Alemberg Ang for Daluyong Studios. Anaïs Caura is attached as the project’s graphic author. Billed as “the story of two women trying to survive in a patriarchal and oppressive context,” the feature is set in 1980, when over two million Afghani fled the war and took refuge in Iran.

“But my family is different, we cross the country for another reason: to find my big brother, who disappeared when he was a teenager. For the Afghani refugee community in Iran, where I grew up, every family story is filled with loss, secrets, and absences. Dream of Grape Garden is the story of a woman who wants to find her lost son, told by her daughter who wants to emancipate from her community,” the director says.

“We are very happy to present the project in concept at Cartoon Movie. We’re looking forward to meeting potential partners such as animation studios, regional institutions, TV channels and investors,” Savinien adds.

Dark Horses - Salvatore Centoducati, Francesco Forti, Linda Kelvink, Victoria Musci and Massimo Ottoni (Italy)

Produced by Federico Turani for IBRIDO Studio, the project is an anthology feature film in five chapters, revolving around the dark emotions of tormented souls. The episodes (titled “Scarpe”, “Dorian”, “Rosaspina”, “Robins”, and “Amygdala”) span “times and places:” a man loses his mother; two girls find each other during WWII; a thorn grows out of a heart’s hatred; a horse-jumping champion finds herself captive; two primitives re-discover one another, before language. All their experiences converge into a single story, that of human existence, and it’s all about learning to ride these emotions, finally moving on. A horse, symbol of strength and freedom, appears in every chapter, guiding the transformation, carrying a deeper meaning. The young adult/adult-orientated feature is made with 2D, 3D stop motion, and mixed techniques.

Kensuke’s Kingdom - Neil Boyle and Kirk Hendry (Luxembourg/UK/France)

The project, penned by Frank Cottrell-Boyce, is a production between Mélusine Productions, Lupus Films, Kensuke's Kingdom, Jigsaw Films and Le Pacte. The star-studded voice cast includes Sally Hawkins, Ken Watanabe and Cillian Murphy

“Kensuke's Kingdom is a thrilling and heart-warming adventure movie for all the family, based on the best-selling book by Michael Morpurgo. It follows the adventures of Michael and his dog Stella who are washed overboard during a storm and find themselves shipwrecked on a remote island, where they encounter Kensuke, an elderly Japanese man who has lived there alone for many years,” tells us producer Camilla Deakin

“Kensuke is initially hostile to Michael but the two form a bond to save their fragile island paradise when dangerous invaders appear in the form of poachers. The film explores important themes such as the value of

respecting nature, protecting animals, and finding understanding across different cultures. We are showing a sneak preview of the film in Bordeaux with the aim of securing distribution deals in the territories that we haven't yet sold. Our international sales agent is Ed Noeltner at Cinema Management Group (CMG) and he will also be attending Cartoon Movie,” she adds. Territories to which CMG sold the picture include France, Switzerland, China and the Middle East.

Living Large – Kristina Dufková (Czech Republic/Slovakia/France)

12-year-old Ben has just hit puberty and suddenly, his weight is a problem — for him and for everyone else. The other kids bully him, his divorced parents don’t know what to do. Even the school nurse is worried about him. So, despite his love of food and his emerging talent as a chef, Ben decides to take drastic action. He starts to diet. Maybe that can turn things round. And even win the heart of Klara, the girl of his dreams… Finally, Ben will learn that what truly matters isn’t how you look — it’s how you feel. This is the synopsis of this teen-orientated feature, co-produced by Barletta, NOVINSKI and Novanima Productions, and based on Mikaël Ollivier’s novel La vie, en gros The script was penned by Petr Jarchovský, Anna Vášová and Barbora D Evikovská. Gebeka International, the world sales agent, already sold the project to Japan, Spain, Portugal, the Middle East and the Baltics.

55 films d'animation pour la 26ème édition de Cartoon Movie

Par Paul-Alexandre Muller

La créativité et la diversité de l'animation européenne seront sous les projecteurs lors de cette édition 2024 du Cartoon Movie, avec la présentation de 55 films d'animation de tous horizons et de tous genres.

© Cartoon Movie

Cartoon Movie revient en 2024 avec une sélection de 55 films d’animation issus de 16 pays et à différents stades de production. La 26ème édition de cet événement de coproduction et de pitching pour les longs métrages d’animation européens aura lieu du 5 au 7 mars à Bordeaux, en France, et réunira plus de 800 professionnels de l’industrie, dont des acheteurs, investisseurs et de potentiels coproducteurs internationaux.

La sélection est représentée par la France, la Belgique, l’Allemagne, l’Espagne et la Norvège, et comprend principalement des projets en développement (34), mais aussi 13 en concept, 4 en production et 4 en sneak preview. 9 des projets sélectionnés ont déjà été présentés à Cartoon Movie, ce qui confirme l’importance de l’événement dans le développement des projets d’animation.

Reflétant la richesse et la diversité de l’animation européenne, la sélection comprend à la fois des réalisateurs confirmés et en devenir. Alain Ughetto (“Rose et les Marmottes”), Alessandro Rak (“The Little Prince of ShangriLa”), Alain Gagnol (“Les chiens ne font pas des chats”), Toby Genkel (“Out of Frame”), Patrick Imbert (“The Wild

Inside”), Alexis Ducord & Vincent Parronaud (“Dans la forêt sombre et mystérieuse”), et Kari Juusonen & Jørgen Lerdam (“Niko – Beyond the Northern Lights”) sont quelques-uns des réalisateurs de renom qui présenteront leurs nouvelles œuvres à Bordeaux. En outre, les films en cours d’achèvement suivants seront présentés en sneak preview (extraits de 15 minutes) lors de l’événement : “Elli” de Jesper Møller, Piet de Rycker & Jens Møller, “Kensuke’s Kingdom” de Neil Boyle & Kirk Hendry, “Living Large” de Kristina Dufková et “SuperKlaus” de Steven Majaury & Andrea Sebastiá.

“Dreamwalker” de Rudi Mertens, présenté au Cartoon Movie 2024, est un film abordant la question des conditions de santé à travers Lucy, sa protagoniste féminine. © Rudi Mertens

Les films d’aventure dominent largement (60 %) une sélection qui comprend également d’autres genres tels que la comédie, le drame, les films d’action, des documentaires, des comédies musicales, le fantastique et la sciencefiction. La diversité créative de l’animation européenne s’illustre par un large éventail de thèmes abordés par les projets, notamment l’amitié, les préoccupations environnementales et le développement durable. Des sujets sensibles tels que l’inclusion, le harcèlement, la migration, les conditions de santé et les questions politiques et de genre, sont également abordés.

Avec 56% du programme, les films destinés à un public familial restent majoritaires avec 31 œuvres, tandis que 10 sont destinés aux jeunes adultes/adultes, 10 autres aux enfants, 2 aux adolescents, et 2 aux préscolaires.

Les adaptations de livres, d’albums illustrés, de romans graphiques et de bandes dessinées continuent d’être une source d’inspiration majeure pour les projets présentés à Cartoon Movie. Klaus Baumgart (“Elli”), José Pedro Cavalheiro, dit Zepe (“Dom Fradique”), Camilla Läckberg (“Super Charlie”), Sir Michael Andrew Morpurgo (“Lucy Lost” et “Kensuke’s Kingdom”), Alexandria Neonakis (“Finding Home”) et Mikaël Ollivier (“Living Large”) sont quelques-uns des auteurs et illustrateurs à l’origine des projets d’adaptation littéraire pour le grand écran qui seront présentés à Bordeaux.

Si les personnages féminins continuent de gagner du terrain dans l’animation européenne – 58% des projets comportent au moins un personnage féminin principal -, le fossé entre les hommes et les femmes ne semble pas se combler derrière la caméra, avec à peine 22% de femmes à la tête d’un projet. Judith Colell (“Moss”), Anja Manou Hellem (“Finding Home”), Sahra Mani (“Dream of Grape Gardens”), Cécile McLorin Salvant & Lia Bertels (“Ogresse”), et Nina Wels (“Rat King”) sont parmi les réalisatrices qui présenteront leurs projets à Bordeaux. En ce qui concerne la production, 33% des projets ont une femme comme productrice principale.

Cécile McLorin Salvant & Lia Bertels (“Ogresse”), sont parmi les réalisatrices qui présenteront leurs projets à Bordeaux. © Cécile McLorin Salvant & Lia Bertels

Les tendances du milieu de l’animation en quelques chiffres-clés

L’animation française se démarque avec 15 projets. La Nouvelle-Aquitaine se distingue dans la sélection des films d’animation 2024 avec 4 projets. Trois projets sont soutenus par la Région Nouvelle-Aquitaine : “Picasso à Royan” de Benoît Laure, “Dans la forêt sombre et mystérieuse” de Vincent Parronaud & Alexis Ducord, et “Living Large” de Kristina Dufkovà. “Picasso à Royan” et “La Ligne” sont soutenus par le Département de la Charente.

“Niko – Beyond the Northern Lights” de Kari Juusonen & Jørgen Lerdam est le seul film finlandais présent au Cartoon Movie 2024. © Kari Juusonen & Jørgen Lerdam

La Belgique, l’Allemagne et l’Espagne participent à Cartoon Movie avec 5 projets chacun. Les pays nordiques ont doublé leur participation par rapport à l’année dernière avec 9 projets, qui se répartissent comme suit : Norvège (4), Danemark (2), Suède (2) et Finlande (1). Il convient également de noter la participation continue des PECO, avec 6 projets émanant de la Pologne, de la Hongrie et de la République tchèque, tandis que le Luxembourg a renforcé sa présence avec 3 projets en tant que pays de production principal.

La durée totale des projets est de 76,5 heures, avec une durée moyenne de 84 minutes par film. D’un point de vue financier, les chiffres du programme concordent avec ceux de l’année dernière. Le budget global s’élève à 397,6 millions d’euros, avec un coût moyen par film de 7,2 millions d’euros et un coût moyen par minute de 86 533 euros.

Avec 65% des films produits par deux pays ou plus, la coproduction reste le principal modèle de financement de l’animation en Europe. Dix-huit projets sont des coproductions entre deux ou plusieurs pays du programme

Creative Europe – la France, la Belgique, l’Allemagne et l’Espagne étant les coproducteurs les plus actifs -, tandis que 13 projets sont des coproductions avec des pays non-membres de l’UE (Afrique du Sud, Canada, Philippines, Royaume-Uni et Suisse).

Enfin, en ce qui concerne les techniques d’animation, la 3D arrive en tête avec 24 projets, tandis que les projets 2D en comptent 16. Quatorze projets combinent 2D/3D, et un projet a recours à la technique du dessin.

“Animation & Transmedia”, deux tables rondes pour rassembler les industries

Une activité visant à créer des synergies entre les industries de l’animation, du jeu vidéo, du livre et du transmédia aura lieu le jour de l’ouverture de l’événement. L’activité “Animation & Transmedia”, comme intitulée, comprendra deux tables rondes : “Sustainability in animation production: exchanges between European professionals” par Maite Woköck, Productrice & PDG de Telescope Animation, et d’autres noms à confirmer (modérée par Aymeric Castaing), et “How to sell a book for screen production? How to approach a publisher as producer looking for rights?” par Sam Arthur, PDG de Flying Eye Books, Laurent Duvault, Directeur du développement audiovisuel chez Mediatoon Audiovisual Rights, et Richard Klicnik, Directeur de l’édition de bandes dessinées chez Argo Publishing (modéré par Ivanka Hahnenberger). À la suite de ces tables rondes, CARTOON organisera des rencontres individuelles entre des professionnels de l’animation et des représentants de sociétés de jeux vidéo et éditeurs de livres.

An Ecological Adventure: Producer Marc Jousset Offers a Sneak Peek at 'Into the Wonderwoods'

Ramin Zahed

A tale of a young boy’s adventures in a magical forest is among the most-anticipated animated movies being showcased at this year’s Cartoon Movie. Based on an acclaimed graphic novel by Vincent Paronnaud, who co-directed Persepolis with Marjane Satrapi, the 2D/3D animated feature is directed by Paronnaud and Alexis Ducord, and is expected to be ready for delivery this May.

“Paronnaud, who is known by his artist’s name, Winshluss, likes to play with the codes and genres of literature and cinema,” says Je Suis Bien Content producer Marc Jousset. “He manages to bring together the elements of children’s stories and genre films, highlighting strong themes such as ecology. “Je Suis Bien Content has a long history of producing 2D animated features, so we asked Arnauld Boulard of Gao Shan Pictures, which specializes in CG, to coproduce the film with us.”

The film’s central character is an adventurous young boy named Angelo, who dreams of being an explorer and zoologist. When he is accidentally abandoned at a rest stop by his distracted parents on their way to visit his ailing grandmother, he has to find his way through a mysterious forest inhabited by strange creatures.

‘We were lucky to have a very good animation team that succeeded in bringing the characters to life with humor and irony, but also with a great deal of tenderness.’

—Producer Marc Jousset

Jousset, who also produced Persepolis, April and the Extraordinary World and last year’s acclaimed feature Mars Express, says he likes the fact that Paronnaud is allowed to move away from the original graphic novel while retaining his style. “Together with Alexis Ducord, he has achieved in creating an ambitious visual dimension with his multiple references to science fiction and musicals,” says the veteran producer.

Into the Wonderwoods (French title: Dans la forêt sombre et mystérieuse) is billed as a France-Luxembourg co-production with three producers, Je Suis Bien Content in Paris, Gao Shan Pictures on Reunion Island and Zeilt Production in Luxembourg. Beaux et Bien Habillés and Amopix in other French regions completed the production team. According to Jousset, the filmmakers and art director Luciano Lepinay were able to succeed in creating a singular CG-2D style by playing with the production’s lighting.

He adds, “One of our great challenges was maintaining visual coherence with these different animation styles. The film is structured in CG, which allows us to go into narrative digressions with the 2D sequences. We also faced a technological challenge, using real-time rendering with Epic’s Unreal Engine.”

Arnauld Boulard, president of Gao Shan Pictures

When asked about the state of animation in 2024, Jousset tells us, “Well, the market has surely been in better state. However, we’re fortunate to have a very diverse range of films, both in terms of animation techniques and storylines, for both young and adult audiences, as can be seen at Cartoon Movies with films in development or in production. Studios continue to offer new graphic and narrative styles, while investing in technological developments to meet the needs of audiences always attentive to original projects. We also need distributors, broadcasters, streamers and our other partners to match this ambition with our productions and authors.”

Angelo meets a variety of strange creatures in “Into the Wild Wonderwoods.”

Angelo dreams of being a zoologist or archeologist when he grows up in “Into the Wonderwoods,” a new French feature presented at Cartoon Movie this year.

Jousset says he believes that his film’s unique style makes it stand out from many of the animated features aimed at family audiences. “Winshluss has a very particular universe,” he points out. “He’s a well-known author of adult comics. After he became a father, he immersed himself in the great classics of children’s literature and animation to create a comic strip and then a film for children. So there are several levels of reading pleasure for young and old alike. We were lucky to have a very good animation team that succeeded in bringing the characters to life with humor and irony, but also with a great deal of tenderness.”

Directed by Alexis Ducord and Vincent Paronnaud, “Into the Wonderwoods” offers a eye-popping mix of 2D and CG animation.

Bordeaux se mue en capitale de l’animation grâce au forum

Cartoon Movie

Marius Joly et Lisa Défossez

Le forum européen Cartoon Movie, organisé au Palais des Congrès de Bordeaux du 5 au 7 mars, réunit près de 850 professionnel·les de l’animation. Vingt-cinq ans après sa création, l’événement a réussi à devenir incontournable dans le monde du cinéma animé.

Ce mardi 5 mars, le Palais des Congrès de Bordeaux prend un accent européen. Dès 14h, les professionnel·les de l’animation se pressent à l’accueil pour récupérer leurs badges, sésame d’accès au forum Cartoon Movie. Depuis 1999, l’événement est devenu incontournable dans le secteur de l’animation. Avec ses 850 producteur·rices, distributeur·rices ou agent·es de vente, le forum s’est fixé dans la capitale girondine depuis 2017, notamment grâce aux nombreux studios de production présents dans la ville.

L’événement permet aux producteur·rices d’exposer leurs projets naissants aux financeur·euses venu·es pour l’occasion. Chaque nouveau film dispose de 20 minutes de « pitch » devant un parterre de professionnel·les. Le CNC, les régions et même des entreprises privées sont des acteur·rices incontournables pour débloquer des fonds. Chaque seconde compte pour convaincre.

Un tremplin qui a fait ses preuves

Annick Maes, directrice générale de l’association Cartoon, à l’origine du projet, avait de quoi se réjouir le 23 février dernier. Parmi les quatres nominés au Césars du meilleur film d’animation, trois étaient passés par l’événement bordelais, dont le gagnant « Linda veut du poulet ! ». « On est toujours contents, on est fiers quand un de nos films est sélectionné. On regarde aussi avec impatience les Oscars. Cette année, dans les quinze films d’animation européens, douze sont passés par le Cartoon Movie. »

De nombreux étudiants étaient présents pour cette première après-midi de présentation. Les premiers « pitchs » de films commenceront mercredi 6 mars. © Lisa Défossez

Pour Aymeric Castaing, cofondateur du studio Umanimation, l’expérience a été concluante : « Notre dernier film « Long Time a Girl » a été présenté l’année dernière à Cartoon Movie. Ça nous a permis de débloquer plusieurs financements notamment de la région et c’est grâce à ces fonds qu’on a pu avancer et proposer aux distributeurs un projet plus abouti. » Le pilote du film est en ce moment présenté à des investisseurs.

« L’effervescence du secteur est un peu retombée »

La place prise par Cartoon Movie est d’autant plus prépondérante que la profession a connu plusieurs secousses ces dernières années en termes de financement. « Le Covid a impacté toute l’industrie du cinéma, et notamment l’animation. Avec la baisse de la fréquentation des salles, les budgets des distributeur·rices ont baissé, ce qui complique un peu les choses », continue Aymeric Castaing, dont le studio produit des jeux vidéo et des films d’animation depuis 2017.

Autre ombre au tableau, la manne financière venue des plateformes de streaming en ligne, très importante il y a cinq ans, a baissé de manière significative. « L’animation a vécu un âge d’or il y a quelques années. Les réalisateurs se bousculaient et les studios de production et de graphisme étaient presque saturés, explique Jérémie Périn, réalisateur du film « Mars Express ». Dernièrement, plusieurs projets ont été abandonnés en France, notamment par Netflix. L’effervescence qu’on a connue est un peu retombée. »

Une productivité record en Europe

Malgré le ralentissement de son économie, le cinéma d’animation français conserve sa place centrale, notamment à l’international. Troisième marché mondial derrière les ogres japonais et américains, la France a lancé 45 projets en 2023, une productivité record en Europe. Cette domination se ressent à Cartoon Movie puisque sur 55 films retenus, quinze sont tricolores, soit dix de plus que n’importe quelle autre nationalité.

Cartoon Movie a la particularité de suivre les films d’animation tout au long du processus de production. Chaque idée peut être présentée sous forme de simple concept, de projet en développement ou encore en production, n’attendant plus qu’un dernier coup de pouce avant la finalisation.

« C’est important pour nous de pouvoir être soutenus tout au long du projet, détaille Aymeric Castaing. Comme nous, beaucoup de studios ont des moyens limités, donc même pour produire un premier pilote, on a besoin d’avoir des financements. »

« Une génération de réalisateurs a été biberonnée à Cartoon Movie »

La créativité coûte cher pour les studios. En moyenne il fallait débourser 7,2 millions d’euros pour un film d’animation en 2022, contre 4,5 millions pour un film de fiction. « C’est un secteur particulièrement coûteux,abonde Philippe Touzery, producteur associé chez Les Films du Poisson Rouge, qui présente « Picasso à Royan » cette année. Il faut créer un scénario, un univers visuel… Et forcément ça demande beaucoup d’argent. »

Une contrainte supplémentaire qui peut parfois faire peur aux financeur·euses. « Les investisseurs préfèrent s’appuyer sur ce qui a déjà marché en salle, c’est une sorte de réflexe de confort. En France, ce sont notamment des films d’animations plus sérieux ou historiques comme « Persepolis ». C’est à nous de faire évoluer les choses et de créer de nouvelles références, » analyse Jérémie Périn.

Forte de films indépendants comme Mars Express et ses 200 000 entrées ou de la superproduction Miraculous qui a atteint les 1,6 millions de spectateur·rices en 2023, l’animation française a encore de beaux jours devant elle. Pour Aymeric Castaing, Cartoon Movie a été central dans cette réussite. « C’est un incontournable, presque tous les films d’animation français y passent. Et si la scène est vivante aujourd’hui, c’est aussi qu’on a toute une génération de réalisateurs et de producteurs qui ont été biberonnés à l’animation grâce à Cartoon Movie. »

Phillipe Touzery et Catherine Esteves, du studio de développement Les Films du Poisson Rouge étaient présents à Cartoon Movie ce mardi. © Lisa Défossez

Spotlight on great Nordic projects pitched at this year’s Cartoon Movie

Norway-led co-production, Black Plague-set Pesta snagged one of the top prizes, the Eurimages Co-Production Development Award.

It’s a wrap for the 2024 edition of this year’s Cartoon Movie (5-7 March). As usual, a strong contingent of Nordic animation professionals attended the Bordeaux-based gathering, and eight promising feature-length projects from the region were pitched to the industry reps in attendance.

Here, we take a closer look at especially four of them: Niko – Beyond the Northern Lights (Niko ja Myrskyporojen arvoitus), Super Charlie, Finding Home and Pesta, the recipient of the Eurimages Co-Production Development Award (a cash prize worth €20,000).

Helmed by Hanne Berkaak (who is co-writing the script with Sofia Lersol Lund), Pesta aims to intercept an audience of young adult viewers aged 16-25. It is a co-production spearheaded by Norway’s Mikrofilm AS with Lucie Bolze for France’s Xilam Films and Kristine Knudsen for Germany’s Knudsen Pictures.

The second draft of the script is in the works, with the story being “still in flux”. Pesta is set in 1349’s Norway. In the midst of the Black Plague, a religious noble girl transforms into Pesta, the plague incarnated, to save her outlaw pagan lover. The creative team has chosen animation to tell this tale, owing to “its ability to exaggerate character appearances and reflect the magical worldview of the Middle Ages”, capable of “transporting audiences to the world of 1349’s Norway in a way that live action cannot”.

The backdrop is that of human history’s deadliest pandemic, which swept through Europe from 1348 to 1353, wiping out up to 60% of the population, and triggering rapid and far-reaching social changes. In Norway, the church and the nobility lost their grip on power, resulting in a collapse of the class system and improved conditions for ordinary people, who gained access to their own land, better wages, and a better diet.

Mikrofilm’s Tonje Skar Reiersen and Lise Fearnley tell NFTVF they are “at a thrilling stage of this project” and feel “ready to bring it to the market”. “With Pesta, our aim is to break new grounds for Nordic feature animation. An animated romantic horror film for young adults is not something you see every day. But the quality and relevance of the story makes us certain of the film’s potential,” they add.

Davide Abbatescianni

Coming up next is the Finland-led project Niko – Beyond the Northern Lights, produced by Anima Vitae and coproduced by Animaker (Finland), Ulysses Films (Germany), Moetion Films (Ireland) and A. Film Production (Denmark). Budgeted at €7.2 million and aimed to viewers aged 5-12, in this new instalment of the popular saga the young reindeer leaves his family behind to take his place next to his father, Prancer, on Santa’s Flying Forces. For Niko, it’s a dream coming true: to become a hero, like his father. Unexpectedly, an unknown challenger called Stella arrives to compete for Niko’s spot.

Munich-based Global Screen sold the picture to over 80 countries, including key territories such as Benelux, Denmark, Finland, France, Germany, Greece, Poland, Turkey and South Korea. More recently, the firm sold it to former Yugoslavia and North America via Viva Kids.

Animaker producer Antti Haikala tells NFTVF he was glad to present “Niko’s latest adventures”, promising the same level of excitement and the presence of “some new fun characters”.

Meanwhile, A. Film Production is also involved as one of the co-producers of Jon Holmberg’s 3D, familyorientated comedy Super Charlie, co-directed with Karsten Kiilerich. The feature is being produced by Gustav Oldén for Nordisk Film Production (Sweden) and co-produced by Slugger Film (Sweden), pubcaster SVT (Sweden), Film i Skåne (Sweden), and Nordisk Film Distribution (Denmark).

Based on Camilla Läckberg’s titular book series, it follows Wille, who has always dreamt of becoming a superhero and fighting crime alongside his father. His dream is shattered when Wille’s baby brother, Charlie, is born. Charlie gets all the attention, and on top of that – he has superpowers.

Taking part in the pitching forum gifted the project “a flying start going out in the world”, Oldén tells us. “We are half way through production, working hard for the Swedish theatrical release planned at the end of 2024. Then Norway, Denmark, Finland and the rest of the world will follow.” At Cartoon, the creative team showed some of the latest clips “coming straight out of the studio”.

“Super Charlie is already financed, so the fact that the film has been picked for a market that is solely dedicated to animated features, has been a great advantage for the film’s life cycle outside of the Nordic countries,” adds Anders Mastrup, of A. Film Production.

Previously, TrustNordisk’s Susan Wendt presented the flick at the AFM and EFM. She confirmed that her outfit sold the project to the UK (via Kaleidoscope), Vietnam (via Blue Lantern Corp), the Baltic countries (via Estin Film), former Yugoslavia (via MCF Megacom) as well as Hungary and Romania (via ADS Service Ltd).

Finally, Finding Home is a project in concept staged by Lillian Løvseth for Norway’s Trollfilm. The 2D/3D family friendly pic centres on a musk ox calf called Musky, who is trying to find his way home. After he has been captured by hunters and transported from Greenland to the unwelcoming Norwegian mountain Dovre, this sweet, heartbroken ox calf believes that his family is waiting for him in Greenland, and becomes determined to find his way home. Blinded by his strong hope and belief, he sets out on a dramatic, yet magical journey.

The creative team, made up of director Anja Mánou Hellem, artist Alexandria Neonakis and writers Trond MortenKristensen Venaasen and Anja Mánou Hellem, bills it as “a story about finding your place in a new and unfamiliar world, when all you know and love has been taken from you”.

Løvseth says that Cartoon offered a fantastic opportunity to pitch Finding Home to the international industry reps in attendance. “Even though we are at an early stage, we embraced the opportunity to get solid feedback and advice. Besides, Cartoon Movie is also a great casual meeting point where we can meet and forge new partnerships,” she adds.

The other four Nordic projects showcased at the French gathering were Mehdi Avaz and Christian Kuntz’s The Great North Adventure (Denmark), Malin Marmgren and Andreas Öhman’s Balls (Sweden), Martin Lund’s Kaja the Great (Norway/Belgium), and Mikkel B. Sandemose’s The Polar Bear Prince (Kvitebjørn) (Norway/ Belgium).

The concept of Avaz and Kuntz’s 3D, family-orientated flick is based on the true story of the sailor Jens Munk. It is set at the beginning of the 17th century, when a Danish explorer and his eldest son died on a royal expedition to find the Northwest Passage. Ten years later, the remaining son and his best friend decide to travel in their footsteps to prove the Passage’s existence and to find the treasure his father was accused of stealing from the Danish king.

Marmgren and Öhman are working together on a family-friendly, feel-good story about “friendship and fulfilling dreams” seen “through the eyes of the most meaningless of balls”, namely Red, a ball bit ball and Yellow, a dogphobic tennis ball.

Lund and screenwriter Thorkild Schrumpf are developing a very original story, told from the perspective of a small cancer cell called Kaja. She is tired of being the only one who cannot divide and make copies of herself. When even her best friend manages to replicate, she sets out on a perilous journey to find a way to mutate.

Now in production, Sandemose’s latest endeavour (penned with Maja Lunde) centres on Liv, a girl who longs to escape the forest where she lives. One day, she meets a white polar bear and decides to follow him. In his ice castle, a warm friendship blossoms between the two, a friendship that could turn into love. The bear is indeed Prince Valemon, enchanted by a sorceress – bear by day, man by night. TrustNordisk has already sold the picture to several territories including the five Nordic countries and the Benelux region.

Cartoon Movie 2024 - Les pitchs en concept qui ont retenu mon attention

Muriel

Le Cartoon Movie propose deux sessions matinales de pitchs en concept où les créateurs.ices présentent leurs idées de long métrages à leurs premières étapes de développement. C’est l’occasion d’observer de nouvelles propositions dans le cadre de l’animation européenne :

Rose et les marmottes réalisé par Alain Ughetto

(Les Films du Tambour de soir/Graffiti Films/WeJustKids/Occidental Filmes)

Rose, une jeune fille résistante de douze ans, vit avec son grand-père aveugle dans les montagnes, où elle n’a que de maigres ressources. Autrefois, son grand-père était un habile tailleur, mais sa vue défaillante l’empêche de coudre. Pour subvenir aux besoins de la famille, Rose capture et entraîne des marmottes, se préparant ainsi à l’inévitable descente vers la ville avec son spectacle musical. Son départ chaque hiver est un rituel douloureux, laissant son grand-père derrière elle. En ville, la vie est dure ; Rose doit faire face aux défis des policiers de la ville et à la menace constante de perdre son concertina et ses marmottes. Malgré les difficultés, elle persiste dans sa quête pour retrouver Louis et Antoinette. Ce récit poignant rend compte des dures réalités de leur existence et de l’esprit déterminé de Rose.

Comme vous le savez, j’avais apprécié le travail d’Alain Ughetto avec Jasmine et Interdit aux chiens et aux italiens La particularité de ce projet c’est qu’il sera animé dans une 3D émulant l’aspect stop motion. Le réalisateur retrouve des partenaires de longue date pour ce nouveau long métrage.

L’Hiver de Lou réalisé par Samuel et Frederic Guillaume (Andolfi/Gaoshan/Need Productions)

Au cœur des Alpes, la chèvre Lou quitte son troupeau pour partir à la recherche de sa mère disparue. Seule au cœur de l’hiver, Lou rencontre une créature mystérieuse avec laquelle elle apprendra à surmonter ses peurs et à se ressourcer.

Cette histoire, portée par la plume de Claire Paoletti (L’odyssée de Choum, La petite Cavale), teinte le voyage initiatique d’une quête mystique. L’esthétique mélangera le réalisme photographique pour les décors de montagne et l’animation 2D pour les personnages. Il y a l’envie d’animer le style du peintre suisse Ernest Biéler, cette proposition rend le projet attractif.

Dream

of Grape Gardens réalisé par Sahra Mani (Urban Factory/Daluyong Studios)

En 1980, plus de deux millions d’Afghans fuient la guerre et se réfugient en Iran. Mais ma famille est différente, nous traversons le pays pour une autre raison : retrouver mon grand frère, qui a disparu lorsqu’il était adolescent. Pour la communauté afghane réfugiée en Iran, où j’ai grandi, chaque histoire familiale est remplie de pertes, de secrets et d’absences. « Dream of Grape Garden » est l’histoire d’une femme qui veut retrouver son fils disparu, racontée par sa fille qui veut s’émanciper de sa communauté. C’est aussi l’histoire de deux femmes qui tentent de survivre dans un contexte patriarcal et oppressif.

Avec son expérience documentaire (Bread and Roses, A thousand girl like me), la réalisatrice Sahra Mani nous propose une histoire de parcours féminins fort et riche avec différentes quêtes personnelles. La direction artistique sera menée par Marine Laclotte, réalisatrice de Folie douce, folie dure. Ce projet mêlant point de vue documentaire et animation est précieux, car il apporte un autre regard sur l’Histoire de ce pays.

The day Ewan McGregor introduced me to his parents réalisé par Marta Puig (Mr. Myagi Films/Sardinha em Lata)

Marta vient d’avoir 40 ans et est tourmentée par l’idée de ne pas être mère. Soudain, sa vie est passée sans s’arrêter une minute et elle regarde en arrière pour voir ce qu’il est advenu de tout le temps qui s’est déjà écoulé. Elle n’a pas eu une vie ennuyeuse, bien au contraire, mais depuis le premier baiser qu’elle a reçu jusqu’au dernier homme qui lui a brisé le cœur, sa vie n’a été qu’une collection de déchirements et de tentatives de chercher le bonheur chez les autres. Mais aujourd’hui, elle a pris une décision : sa vie est à elle, son plaisir est à elle, et même si la tradition lui dit le contraire, elle fera tout ce qu’elle voudra.

Ce projet aborde le désir de maternité et la culpabilité qui y est liée avec son humour et son point de vue décalé sur la société. La présentation vidéo de l’autrice-réalisatrice du projet Lyona Ivanova était à la fois pétillante et moderne, elle traite aussi dans ses bandes dessinées de l’endométriose, du plaisir féminin et du rapport au corps. J’ai eu instantanément envie de suivre son travail sur les réseaux sociaux.

Dark Horses

Anthologie de courts métrages présentée par Ibido Films

« Dark Horses » est un long métrage d’anthologie en cinq chapitres, qui tourne autour des émotions sombres d’âmes tourmentées. À des époques et dans des lieux différents : un homme perd sa mère ; deux filles se retrouvent pendant la Seconde Guerre mondiale ; une épine naît de la haine d’un cœur ; une championne de saut à cheval se retrouve captive ; deux primitifs se redécouvrent l’un l’autre, avant le langage. Toutes leurs expériences convergent vers une seule histoire, celle de l’existence humaine, et il s’agit d’apprendre à gérer ces émotions pour finalement aller de l’avant. Un cheval, symbole de force et de liberté, apparaît dans chaque chapitre, guidant la transformation, porteur d’un sens plus profond.

Étant assez friande de ce format, cette anthologie travaillant la symbolique du cheval me semble pertinente car elle souhaite mettre à l’honneur à la fois l’animation traditionnelle, l’animation numérique et la technique de stop motion. Les images du trailer sont assez percutantes pour qu’on ne reste pas indifférent à cette proposition qui regroupe des talents bien différents : Salvatore Centoducati, Massimo Ottoni, Francesco Forti, Linda Kelvink et Victoria Musci.

Tous ces projets sont à un stade précoce et ils sont tous à la recherche de partenaires en co-production, en distribution et des acheteurs. Certains d’entre eux ont une bande annonce présente sur le site Cartoon. Je leur souhaite de trouver une évolution prometteuse à l’avenir.

POHJOISTA LUONTOA TARJOLLA CARTOON MOVIESSA

Pohjoismainen elokuva näkyi vahvasti maaliskuun Cartoon Moviessa Bordeaux’ssa. Tämä eurooppalaisen teatterianimaation yhteistuotantotapahtuma esitteli 55 tuotannon eri vaiheissa olevaa elokuvahanketta. Jokainen hanke saa aikaa 10 tai 20 minuuttia esittelyynsä, ammattilaiskielellä pitch, ja yleisöksi saapuvat paikalle tulleet rahoittajat, tv-ostajat, levittäjät sekä muut tuottajat ja ammattilaiset. Kaikkiaan Bordeaux’hon kokoontui tänä vuonna 886 osanottajaa.

Pohjoismaisista hankkeista neljä tuli Norjasta, kaksi Tanskasta ja Ruotsista sekä yksi Suomesta. Suomalaishanke, Anima Vitaen Niko – Beyond the Northern Lights, oli niistä hyvässä asemassa: elokuva on valmis alkukesästä ja tulee Suomessa ensi-iltaan 11. lokakuuta nimellä Niko ja myrskyporojen arvoitus. Levittäjän tiedotteen mukaan se on myyty ennakkoon jo yli 80 alueelle eri puolille maailmaa.

Bordeaux’ssa 7,2 miljoonan euron elokuva etsi lisää levittäjiä ja muita yhteistyökumppaneita. Elokuvan ohjaajat ovat Kari Juusonen ja Jørgen Lerdam. Lentävä poro Niko on jälleen keskeisessä osassa, hän on pääsemässä joulupukin pulkan vetäjien kadehdittuun joukkoon. Matkassa on tietysti mutkia: paikasta kilpaileva tyttöporo Stella ja pulkan katoaminen. “Ajattelimme, mikä olisi ikävintä, mikä Nikolle voisi sattua”, sanoo tuottaja Antti Haikala tarinasta. Haikala sanoo, että halusi tehdä tämän tarinan jo vuosia sitten, mutta nyt vasta se oli mahdollista. Tämä on sarjan kolmas elokuva. Bordeaux’ssa esitetyt näytteet kertovat tekijöiden teknisen osaamisen ja kyvyn kuljettaa tarinaa olevan vähintään aiempaa, oivallista tasoa.

Mielenkiintoista on, että pohjoismaisissa hankkeissa pohjoisella luonnolla oli usein oleellinen rooli. Niko lentää Lapin hangilla, norjalaisen Trollfilmin Finding home sijoittuu Dovre-tunturin komeisiin maisemiin ja jopa tanskalainen The Great North Adventure vie katsojat Luoteisväylälle. Nyt emme puhu Lauttasaaresta vaan merireitistä Kanadan ja Alaskan pohjoisrannikolla, jonne Tanskan kuningas Kristian IV lähetti kapteeni Jens Munkin vuonna 1619. Pohjoisiin koivumetsiin johtaa katsojan myös norjalainen The Polar Bear Prince.

Tilaisuuden järjestävän Cartoonin johtaja Annick Maes pohti, että pohjoismaisten elokuvien iso määrä voi olla seurausta vuoden 2022 tapahtuman Nordic Spotlightista. “Samoin kävi Espanjan Spotlightin kanssa”, hän sanoo. Spotlight viittaa tapahtuman teemamaahan tai vastaavaan teemaan. Vuoden teema nousee vahvasti esiin ja yleensä osanotto teemamaastakin kasvaa.

Vahva Ranska

Animaation suurvalta on yhä Ranska. Cartoon Movien 55 hankkeesta ranskalaisia oli 15 ja maan animaatiostudiot olivat mukana monessa muidenkin maiden hankkeista. Vuoden 2022 tilastot kertovat, että Ranskassa tuli tuolloin ensi-iltaan 52 kotimaista pitkää animaatioelokuvaa. Lippuluukuilla ne keräsivät 126,5 miljoonaa euroa. Viennissä animaatio on vahva: sen siivu maan av-tuotannon viennistä kattoi vuonna 2022 peräti 32,7 prosenttia. Vuonna 2021 animaation vienti tuotti 60,8 miljoonaa euroa. Ulkomaisetkin tuottajat luottavat ranskalaiseen osaamiseen. Vuosien 2013 ja 2022 välillä ulkomaisen rahoituksen osuus ranskalaislähtöisissä animaatioelokuvissa oli 25,9 prosenttia. Sama luku muilla elokuvilla oli 16,4 prosenttia. Rahoittajat lähtevät mukaan, vaikka animaatio on kallista. Pitkän animaatioelokuvan budjetti Ranskassa oli toissa vuonna keskimäärin 7,2 miljoonaa euroa ja näytelmäelokuvan 4,5 miljoonaa euroa.Ranskalainen elokuvakattaus oli nytkin kiinnostava ja monipuolinen. Ohjaaja ja käsikirjoittaja Alan Gagnol tunnetaan monista Jean-Loup Feliciolin kanssa tehdyistä hienoviritteisistä elokuvista, esimerkiksi Pariisin yöstä ja kissoista kertova Une vie de chat (2010).

Nyt viime vuodet kirjailijan työhön keskittynyt Gagnol oli ensimmäistä kertaa mukana oman hankkeensa kanssa, Dog my Cats! “Tämä on tarina naisesta, joka puhuu kissoille, ja kissat vastaavat”, Gagnol sanoo. “Lapsenlapset,

joille hän kykynsä paljastaa, eivät usko.”

“Tarinan keskiössä on perhe. Se siirtää arvoja ja luo siteitä. Kissat ja koirat tuovat tähän oman näkökulmansa. Kuten aiemmissakin elokuvissani, haluan puhua nuorille yleisöille.” Visuaalisesta asusta vastaa monipuolinen kuvittaja ja sarjakuvantekijä Lilas Cognet. “Kun luin tarinan, kiinnostuin heti, vaikka en ennen ole ollut tekemässä animaatiota”, hän sanoo. “Erityisen hienoa elokuvassa ovat valot ja varjot sekä yökuvat – kissathan näkevät pimeässä. Yritän mennä grafiikassa enemmän kuvituksen suuntaan.”

Picasso paossa

Arkisempaan realismiin nojaa Summer in the Hood, ohjaajina Jean-Pascal Zadi ja Louis Clichy. 13-vuotias Kali lähtee kesälomaksi sukulaisten luo Pariisin lähiöön. Siellä hän on kuin kala kuivalla maalla, kaikki on outoa puheesta ja tavoista lähtien. Kalin on pärjättävä vain oman huumorintajunsa avulla. “Tämä on hyvin omaelämäkerrallinen elokuva”, sanoo toinen ohjaajista Jean-Pascal Zadi. Hän on Norsunluurannikolta olevien vanhempien lapsi ja nykyään tunnettu näyttelijä sekä rap-muusikko. “Olen Normandiasta ja vietin kesää Pariisin lähiössä.”

“Elokuvassa on muistumia 1990-luvun kulttuurista sekä hiphopista ja omien afrikkalaisten juurieni vaikutusta. Oli selvä, että teemme tämän animaationa, emme halunneet mitään rajoja tekemiselle. Se antaa täyden vapauden.” Pariisin kesänään Zadi oppi olemaan osa ryhmää. Elokuvan teemoiksi nousevatkin ystävyys, jalkapallo ja musiikki. Kuviltaan elokuva on lähinnä realistinen, ihmisiä kevyesti karrikoiden. “Emme etsineet niinkään näköisyyttä kuin tunnelmaa ja 1990-luvun ranskalaista maailmaa”, sanovat visuaalisuudesta vastaavat tekijät.

Toisen tyyppinen ranskalaishanke on Benoît Lauren ohjaus Picasso in Royan. Toisen maailmansodan alettua taitelija Pablo Picasso pakkaa seurueensa sekä maalausvarusteensa Hispano-Suizaansa ja matkaa rannikolle Royaniin. Hänen tyttärensä Maya ja kumppaninsa Marie-Thérèse Walter asuvat jo siellä. Elämä on rauhaisaa ja Royanin kymmenen kuukauden aikaan syntyy 750 teosta ja tyyli radikalisoituu. Mutta Picassoa vainoavat painajaiset: luovutetaanko hänet Francon fasistihallinnolle Espanjaan, poltetaanko hänen työnsä?

“Nykyään kaikki tietävät Picasson, mutta jos kysytään, missä hän oli sodan aikana, harva tietää. Hän ei lähtenyt maanpakoon”, sanoo tuottaja Catherine Estèves. “Picassosta ja naisista puhutaan myös paljon, mekin kuulimme epäileviä kommentteja aiheestamme. Tämä ei ole elokuva Picassosta ja naisista.” Espanjalainen osatuottaja Jordi Oliva kertoo, että elokuva pohjautuu dokumentoituihin tietoihin. Ajankuvaa haetaan visuaalisella asulla, vaatteiden tyylillä ja miljööllä. “Pariisin taustoihin käytimme Guernican väripalettia, Royanin rantaloman. Piirroksiin haemme käsityön tunnun.” Tuottajat kertovat lisäksi oleellisen tiedon: Picasson kuvien käytöstä elokuvassa on jo sovittu oikeudenomistajien kanssa.

Luuserin tarina

Belgialainen Pieter De Poortere tunnetaan Dickie-sarjakuvan piirtäjänä. Sitä on julkaistu suomeksikin kaksi albumia, Hitlerin poika ja Dickie Hollywoodissa. Nyt hän on ohjaamassa hahmostaan pitkää animaatioelokuvaa. “Dickie on yleismaailmallinen luuseri”, De Poortere luonnehtii hahmoaan. “Hän aloittaa aina hyvin aikein, mutta kaikki päättyy surkeasti. Silti häneen voi identifioitua, koska meissä kaikissa on hiukan Dickietä.” De Poortere on piirtänyt sarjakuvaansa vuodesta 2000, ja elokuva perustuu sarjakuviin. Ne ovat lyhyitä episodeja, mikä näkyy elokuvan rakenteessa. Tarina pidetään koossa uusilla sivutarinoilla, ohjaaja sanoo.

Puolalainen hanke Pale pink on vahvasti sarjakuvavaikutteinen, manga-tyyliin piirretty tarina. “Tämä on satu rakkaudesta ja toivosta”, määrittelee ohjaaja Kuba Mikurda. Tarina yhdisteleekin estotta fantasiaa, tieteistarinoita ja romantiikkaa. Autiolle planeetalle tyttärineen haaksirikkoutunut Kuba pääsee eri käänteiden jälkeen takaisin

sairastuneen puolisonsa luo.

“Tämä on minun tarinani, minullakin on tytär”, Mikurda sanoo. “Olen tehnyt dokumentteja, mutta valitsin animaation. Animaatio ei ole minulle mikään kikka eikä rakkaus punch line. Tarvitsemme metaforia ja symboleja.” “Tämä on tarina siitä, kuinka rakkaus johdattaa sinut pois planeetan pimeältä puolelta ja tuo toivoa.” Visuaalinen toteutus seuraa ohjaajan vahvaa visiota. Se fokusoi tunteeseen ja pohjaa anime-elokuviin sekä mangaan.

Ovi auki kustantajille

Tänä vuonna Spotlight-erityisteemana nostettiin esiin yhteistyö kirja- ja lehtikustantajien kanssa. Cartoon on kutsunut heitä paikalle vuodesta 2019, ja nyt osanotto oli erityisen runsas. Tavoitteena on saada hankkeet elämään eri julkaisukanavissa ja -muodoissa. Cartoon siteerasi Wordsratedin tietoja, jonka mukaan kirjoihin perustuvat elokuvat tuottavat keskimäärin 53 prosenttia enemmän kuin alkuperäiskäsikirjoituksiin perustuvat. Goodreadsarvostelusivustolla kirjasta tehdyn elokuvan ensi-ilta nosti kirjan arvostelujen määrää yli tuhannella prosentilla. Tänä vuonna Cartoon Movien 55 hankkeesta 15 pohjautui kirjoihin, joko tekstiin tai sarjakuviin. Vuonna 2020 vastaava luku oli 21.

Cartoonin johtaja Annick Maes näki tämän vuoden hankkeissa nousseen erityisesti esiin kysymykset ihmisen paikasta maailmassa ja suhde eläimiin. “Perhe-elokuvat hallitsevat tarjonnassa. Arvaamattoman taloustilanteen vuoksi tuottajat ovat ehkä varovaisempia.” Perhe-elokuville on yleensä helpointa löytää levitys eri kanavissa. “Aikuisille suunnattuja animaatioita oli nyt vähemmän, mutta uskon lajin yhä kasvavan ja olevan dynaaminen”, Maes sanoo. “Moni nuori lukee sarjakuvaa ja tottuu visuaaliseen kerrontaan.”

Seuraava Cartoon Movie järjestetään Bordeaux’ssa 4-6.3.2025.

Heikki Jokinen

Artikkelin pääkuvassa Niko ja Myrskyporojen arvoitus -elokuvan tuottajat, kuvassa vasemmalla Anima Vitaen tuottaja Timo Lappi ja keskellä tuottaja ja Anima Vitaen perustaja Antti Haikala. Visuaalisesti elokuvasta tehdään sarjakuvan kaltainen. Pyöreäpäinen viiksekäs Dickie on piirretty selkeällä vahvalla viivalla ja väripinnat ovat yhtenäisiä sekä kompakteja. Viattoman oloinen piirros yhdistyy mustaan huumoriin.

Les projets de long métrage d'animation repérés au Cartoon Movie 2024

MpM

Rendez-vous incontournable des professionnels du cinéma d’animation, qui y trouvent financement, coproducteurs ou diffuseurs internationaux, le forum européen « Cartoon Movie » permet chaque année de prendre la température de la production animée de longs métrages, à travers les thématiques, les orientations et les ambitions des projets proposés. Bien sûr, c’est l’occasion de voir le degré d’avancement de certains films attendus et de découvrir les nouveaux projets de réalisateurs confirmés (de Jérémie Périn pour Mars express à Sébastien Laudenbach et Chiara Malta pour Linda veut du poulet l’an dernier, les plus grands y passent).

C’est surtout une opportunité précieuse de repérer en amont les films moins identifiés qui arriveront sur nos écrans dans les année à venir. En 2018, nous avions eu un coup de coeur pour un projet alors intitulé White Plastic sky, qui nous avait fait forte impression par sa dimension dystopique (un futur dans lequel les sols ne sont plus fertiles) et romanesque (la course contre la montre d’un homme qui veut empêcher sa femme de se transformer en arbre). Le film, signé par le duo hongrois Tibor Banoczki et Sarolta Szabo, sort dans quelques semaines sur les écrans, renommé Sky Dome 2123, après un passage remarqué à Berlin et Annecy, et surpasse nos attentes par sa beauté formelle et sa puissance narrative. Un exemple parmi d’autres des longs métrages rendus possibles par leur passage à Cartoon.

On attendait donc de découvrir lors de cette nouvelle édition les futurs grands chocs de demain. Et, malgré une impression de mi-teinte (peu de coups de coeur, des projets convoquant souvent les mêmes thématiques, ou jouant sur le même type de ressorts dramatiques), ce fut le cas, avec des propositions atypiques et ambitieuses qui dessinent les contours d’une animation contemporaine cherchant à sortir des cadres.

Ainsi le film portugais Dom Fradique, signé par le réalisateur José Cavalheiro (connu sous le nom de Zepe), récit d’aventures, d’humour et d’amitié qui aborde la question de l’épuisement des ressources naturelles et de l’action militante. Dans une cité minière peuplée par des oiseaux qui ont oublié comment voler, deux chats musiciens –alors que c’est interdit – tentent de sortir la population de sa torpeur. Ils veulent mettre les habitants en garde contre l’usine de traitement de minerai précieux qui pollue la rivière et l’atmosphère. L’un des deux héros décide de rejoindre un mouvement de résistance insurrectionnelle tandis que l’autre part en quête de réponses dans la forêt avoisinante. Le projet se présente comme un conte inspiré de la réalité (et notamment la révolution des œillets auquel le réalisateur a pris part) qui met en scène deux visions (l’activisme contre la recherche d’une solution magique ou fantastique) correspondant à deux facettes de l’histoire : ceux qui sont restés pour lutter de l’intérieur et ceux qui sont partis en espérant trouver des solutions extérieures. Au service de cette intrigue très politique, le réalisateur propose un trait relativement simple, avec de larges aplats de couleurs et une esthétique stylisée laissant la place à l’improvisation.

Dans un style graphique relativement plus classique, Joachim Hérissé (Ecorchée) et Marion Bulot proposent Le Caillou, dont le point de départ n’est pas sans rappeler le film Un jour sans fin. Le petit Timéo, qui a peur de tout, va en effet revivre la même journée à l’infini, grâce à une pierre magique que lui a donnée sa grand mère. Mais là où chez Harold Ramis, l’objectif du personnage principal était justement de réussir à sortir de cette journée pour reprendre le cours de sa vie, dans ce projet, il s’agit au contraire de trouver le courage de sortir du confort de cette journée rassurante pour affronter l’inconnu de l’existence. Le récit est lui aussi en partie autobiographique, puisqu’enfant, le réalisateur, très anxieux, avait pour habitude de tenir les moments difficiles à l’écart en cachant des petits cailloux partout autour de lui. À noter que la bande dessinée du film sortira chez Dargaud le 31 mai.

Enfin, Ogresse coécrit par la chanteuse jazz Cécile McLorin Salvant et la réalisatrice Lia Bertels (Nuit chérie) s’est aussi clairement distingué par sa singularité. Ce musical pour tous les publics, qui joue avec les codes du conte de fées, met en scène une petite fille qui, après s’être réfugiée dans la forêt, devient une femme très grande qui effraie les villageois alentours. Refusant de se laisser capturer, elle dévore tous ceux qui essayent de l’approcher… jusqu’à ce qu’un jour, un homme plus rusé que les autres, décide plutôt de la séduire… Avec sa large palette de couleurs, son design très simple et l’atout d’une bande originale de toute beauté, le projet est déjà sur de très bons rails, et tranche brillamment avec les innombrables contes initiatiques « familiaux » qui étaient présentés cette année.

Parmi les films terminés et dont on attend très prochainement la sortie, il semblait y avoir moins de choix que les années précédentes : 4 propositions seulement, dont un film déjà sorti en France, Le royaume de Kensuke de Neil Boyle et Kirk Hendry. On est tout de même curieux de découvrir La vie en gros de Kristina Dufkovà, adapté (en volume et animation 2D) du roman du même nom de Mikaël Ollivier. L’histoire de Ben, 12 ans, qui adore cuisiner, mais commence à souffrir des moqueries sur son embonpoint et décide de suivre un régime drastique. Un film que l’on retrouvera vraisemblablement à Annecy… et peut-être d’ici là à Cannes, qui sait ?

Comme chaque année, on a également pu prendre connaissance pendant le Cartoon de projets au stade du concept, dont il est parfois trop tôt pour savoir s’ils réussiront à se faire. Parmi ceux-ci, Rose et les marmottes, un nouveau long métrage signé Alain Ughetto, son 3e après Jasmine et Interdit aux chiens et aux Italiens, qui raconte l’histoire de Rose, 12 ans, qui, au début du XXe siècle, propose un spectacle de rue avec des marmottes afin de survivre. Il s’agit d’une comédie sur fond de révolution industrielle, qui s’inspire à la fois de témoignages et d’images d’archives d’époque. Petite surprise, le film ne sera pas réalisé entièrement en volume comme ses précédents, mais dans une technique de 3D « travaillée à la façon de la stop-motion« .

Autres concepts à suivre : Le jour où Ewan McGregor m’a présenté à ses parents de Marta Puig, qui adapte en comédie musicale son propre roman graphique sur l’infertilité et les parcours médicaux pour la traiter ; La ligne de Philippe Rolland sur Jean Mermoz et les grandes heures de l’Aéropostale ; Dark horses, une anthologie en 5 chapitres d’histoires mettant en scène des chevaux ; ou encore Dr Howl de Joanna Jasinska-Koronkiewiecz, un film noir dans lequel une femme alcoolique et un vétérinaire réincarné en chien mènent l’enquête sur un important trafic d’animaux…

On parle là de projets à (plutôt) long terme… Et dans l’immédiat ? Présenté au Cartoon en production, Dans la forêt sombre et mystérieuse d’Alexis Ducord (Zombillenium) et Vincent Paronnaud (Persépolis, Poulet au prunes, La mort père et fils…) est déjà annoncé pour le 23 octobre. Avec un passage dans un grand festival entre temps ? Son histoire, celle d’un enfant qui rêve d’une grande aventure et a l’occasion de partir en quête de la source de vie après que ses parents l’aient oublié sur une aire d’autoroute, n’en fait a priori pas un candidat de premier plan pour les sections cannoises, mais il pourrait être présent à Cannes junior – ou au cinéma de la plage.

D’autres films, parfois présentés lors des éditions précédentes, pourraient eux se hisser dans l’une ou l’autre des compétitions. On pense notamment à La plus précieuse des marchandises, le premier long métrage d’animation de Michel Hazanavicius, adapté du roman de Jean-Claude Grumberg, qui se déroule pendant la seconde guerre mondiale, et a pour cadre la Shoah. Passé à l’animation, le réalisateur de The artist et Le Redoutable aura-t-il à nouveau les honneurs de la compétition ?

Claude Barras avait fait sensation à la Quinzaine des Réalisateurs en 2016 avec Ma vie de courgette. Il est de retour avec Sauvages ! (présenté au cartoon en 2019) qui raconte l’amitié d’une fillette et d’un orang-outang qu’elle veut sauver des braconniers sévissant au coeur de la forêt primaire de Bornéo. Un film engagé qui pourrait trouver sa place dans n’importe laquelle des sections cannoises.

Memoir of a snail est le deuxième long métrage animé du réalisateur australien Adam Elliott à qui l’on doit le merveilleux Mary and Max. À nouveau réalisé en volume, il suit le destin d’une jeune fille solitaire qui se retrouve séparée de son frère jumeau. Un film qu’on aimerait très fort découvrir sur la croisette… ou au plus tard au bord du lac à Annecy !

Enfin, Flow de Gints Zilbalodis (le réalisateur letton qui avait ébloui le monde entier avec son premier long métrage autoproduit Away) s’annonce comme l’une des sensations de 2024. Présenté en work-in-progress à plusieurs reprises (au Cartoon, mais aussi à Annecy et au Carrefour de l’animation), il est attendu comme une nouvelle expérience hypnotique et sensorielle. Cette fois, le cinéaste nous emmène dans un territoire envahi par les eaux, dans lequel un chat essaye désespérément de survivre en s’alliant contre son gré avec d’autres animaux…

02. “The Treasure of the Wyrm”

Hideki Nagaishi

(Status: In Development)

Synopsis

In a medieval world of frost, fog and famine, Anselmo, an old monk, once loved and now rejected, leaves his hermitage to find a home for the wild, hungry child who torments his loneliness. He encounters a strange boat guided down the Po by a child king, mist monsters, pirates, mermaids, a giant pumpkin, and the devil himself.

The journey home won’t be easy. Not without overcoming famine and coming to terms with his past.

The Treasure of the Wyrm

Director: Francesco Vecchi

Scriptwriters: Irene Gallina, Stefano Cattini, Stefano Ascari, and Francesco Vecchi

Main Producer: Matteo Pecorara (Small Boss, Italy)

Co-Producers: Luc Camilli (Xbo films, France), Martin Vandas (MAUR film, Czech Republic) , and Stefano Cattini (Doruntina Film, Italy)

Target audience: Family

Technique: Stop-motion and 2D digital

Format: 80’

The Treasure of the Wyrm is an intriguing stop-motion feature film project that was pitched at Cartoon Movie 2024. The film’s story is based on Il Tesoro del Bigatto (English: The Treasure of the Wyrm), the second part of Giuseppe

Pederiali’s long-selling historical fantasy trilogy set in early medieval Italy. It will depict an adventure featuring characters with a unique design, an exquisite fusion of comicality and maturity, in a fantasy world with a mystical atmosphere. We expect it to be an attractive film for a wide range of ages.

We heard the story behind the film project from Francesco Vecchi, the director and a co-scriptwriter, and Matteo Pecorara, the main producer.

Interview with Francesco Vecchi and Matteo Pecorara

Hideki Nagaishi (HN): Could you please briefly introduce to us the original Italian classic novel Il Tesoro del Bigatto? And why did you want to develop an animation adaptation of the novel, and what had solidified your decision to embark on the project?

Francesco Vecchi: Il tesoro del Bigatto is a novel written in 1980 by Giuseppe Pederiali. It is the second part of an ideal fantasy trilogy with Le città del diluvio and La Compagnia della Selva Bella. The novel is set at the end of the year 1076, in a setting rich in fantastic elements. On the Pietra di Bismantova (our Devil’s Rock) lives the hermit Anselmo da Alberone, surrounded by the fame of a saint and constantly tempted by the devil. Anselmo is contacted by Matilda of Canossa, who, together with Pope Gregory VII, is waiting in her castle for the visit of the Emperor Henry IV for a delicate diplomatic mission: he must travel to Aquileia to obtain the Patriarch’s support for the papal party.

The two elements that fascinated me and led me to make an animated film of it are the humor that flows from the dialogues and situations, and the mysterious universe in which the characters move. Understood as fantastic creatures and misty landscapes.

HN: What do you think are the key points of this animated feature film that would attract the potential audience?

Francesco Vecchi: There are several reasons why the movie will appeal not only to children, but also to other age groups up to adults.

First of all, Saint Anselm’s journey is seen through the eyes of children. They are also the driving force behind his development, more or less consciously. This creates a strong empathy with the younger audience.

Another key element is mystery, conveyed by the misty landscape, the fantastic creatures, and also the ambiguity of Galaverna, the villain of the story, who always hovers between the ridiculous and the diabolical. Along with the mystery, we also find fear, a fascinating emotion for audiences of all ages, even for children, as long as it is manageable and does not exceed their emotional limits.

Above all, the movie wants to make people laugh, through its funny characters and the grotesque situations they find themselves in. As for the design of the characters, every time the project is presented or I see it, teenagers are very fascinated by the aesthetics of not only the main characters, but also the secondary characters.

Finally, the “river” setting of the story is a fascinating novelty.

Matteo Pecorara: Stop-motion animation has been back in theaters for a few years now. We immediately think of Aardman’s productions, of course, but also of Claude Barras’ My Life as a Zucchini or, more recently, Jim Capobianco’s The Inventor. The dynamism of this field is due as much to the public’s desire to rediscover the authenticity of this technique as to the visual innovation brought about by digital technologies. Thus, freed from its obsolete appearance and modernized by a new generation of filmmakers, stop motion can now be present in all areas of cinema, with freedom and boldness. This is exactly what The Treasure of the Wyrm wants to do in the field of adventure cinema, but in a decidedly European key, with humor, imagination, eccentricity and lightness. We want to offer audiences an adventure film that breaks with the aesthetics and codes of animated children’s cinema. A film that teaches children about relationships with others, commitment to a group and a cause, solidarity in times of crisis: complex but topical themes that cinema can address in a whimsical way.

HN: How did this film project start? Have you reached any major milestones or turning points in the project so far?

Francesco Vecchi: The project was born between two glasses of beer. Stefano Cattini (the other Italian producer) had shown a short movie of mine in Parma. We got to know each other and one night he told me about Pederiali’s book and asked me if I was interested. I replied that there were things that interested me, like the fantastic creatures and the unpredictable direction the story takes in the book. Other things were not. From that moment on, we tried to develop a movie idea. There were many turning points, I would say almost all of them coincided with the entry of new people into the development of the project, from screenwriters to musicians to puppeteers!

HN: Are there any differences between the original novel and this animated feature film? If so, how and what are you adapting or changing from the original novel?

Francesco Vecchi: The story of the movie has changed in so many ways. First, the political-religious context around which St. Anselm’s mission revolved has been removed. Catherine of Canossa (a character still present in the movie script) no longer seeks the old hermit’s intercession to resolve the dispute between the papacy and the empire, but to solve a much more concrete problem: the terrible hunger that is ravaging her lands.

The many characters of the novel have remained the same, but the “weights” of some of them have changed. The three children – Ranin, Vitige and Parpaja – have become much more important. One could almost say that Saint Anselm’s journey is seen through their eyes and is modified according to their presence. What remains, and this is what fascinated me most while reading the book, is the unpredictability of the story. You start following Saint Anselm for a very practical reason (to get rid of the troublesome Ranin) and find yourself in an adventure with absolutely fantastic implications (the search for a giant pumpkin defended by a giant two-headed earthworm).

HN: At your current point in the project, what do you take care in the most during scriptwriting and what kind of difficulties are there? And how are you co-creating with the other three scriptwriters?

Francesco Vecchi: At this stage of writing, with so many characters, the greatest difficulty is not to get lost following each one. The focus must remain on Saint Anselm, his mission and his development. Another difficulty is finding the balance between humor and horror. The grotesque tone of the film must not make us forget that we are addressing children, but at the same time remind us that their parents will also see it. With the other co-writers we work well, we have to follow all our characters, get into their boat and let the current of the river carry us, without wanting to push the rudder and force the course.

HN: In terms of the visual direction of the film, could you please let us know what you are striving for the most? And what do you take care in the most when designing and creating the visuals of the film?

Francesco Vecchi: Aesthetically, I try to go in two directions. Since I was born in the places where the story takesplace, I want to reproduce the feelings I feel and have felt walking through the foggy winter landscape. Every place has its own soul and I want to share the soul of these lands. The other intention is to make people laugh, the grotesque should come not only from the situations but also from the appearance of the characters. The models are not only the films of Monicelli and Fellini, from these lands just look around a bit that inspiration is not lacking.

HN: Regarding the music for the film, what could you share with us at the moment?

Francesco Vecchi: I am really pleased with the musicians who collaborated with us for the teaser, the Ooopopoiooo. They manage to combine great technical mastery with tender madness, another key aspect of this region and the film’s story.

Mediakwest - Un courant d’aventure sur Cartoon Moovee 2024

Par Paul-Alexandre Muller

L'édition 2024 de Cartoon Movie s'est clôturée ce 7 mars. L'occasion de revenir sur la programmation de cette édition, et sur les films qui se sont démarqués.

Into the Wonderwoods, l’un des 15 projets produits en France. © Je suis bien content, Gao Shan Pictures, Zeilt Production, Amopix, EV/L Prod, Le Pacte

La 26e édition de Cartoon Movie a une fois de plus mis en avant toute la créativité et diversité européennes à l’écran et sur scène avec des projets audacieux et des équipes passionnées ! Nous avons eu le plaisir d’accueillir 886 participants, dont 264 acheteurs, avec 12,5% de nouveaux venus. Cette année, nous avons également constaté un intérêt significatif des projets d’animation pour les thèmes d’aventure qui dominaient largement la sélection. Et consolider les synergies existantes avec d’autres industries telles que l’édition et les jeux vidéo est apparu essentiel dans le contexte actuel.

55 projets de longs métrages en provenance de 16 pays européens ont été présentés cette année, pour un budget total de 397,6 millions d’euros, représentant 84 heures d’animation. La France est en tête de la sélection de cette année avec 15 projets, suivie par la Belgique, l’Allemagne, l’Espagne (5 projets chacun). Les pays nordiques ont doublé leur participation d’une année à l’autre avec 9 projets, répartis comme suit : Norvège (4), Danemark (2), Suède (2) et Finlande (1). À noter également, la participation soutenue des pays d’Europe centrale et orientale,

avec 6 projets provenant de Pologne (3), Hongrie (1) et République tchèque (2), tandis que le Luxembourg a renforcé sa présence avec 3 projets en tant que producteur principal.

Top 10 des projets qui ont reçu le plus d’attention de la part des acheteurs :

Uniquement les projets en développement et en production – L’ordre de la liste reflète le pourcentage d’acheteurs présents dans la salle de pitch.

1.Rosa & Dara and their Great Summer Adventure (République tchèque / Slovaquie) – 63%

2.Rouxelle and the Pirates (Belgique / Suisse) – 61%

3.Milo (Irlande) – 58%

4.Niko – Beyond the Northern Lights (Finlande / Allemagne / Irlande / Danemark) – 54%

5.Mami Fatale and the Great Cookbook (Pologne) – 51%

6.Balls (Suède) – 49%

6.Kaja the Great (Norvège / Belgique) – 49%

7.Agent 203 (Allemagne / Espagne) – 48%

8.Flamingo Flamenco (Allemagne / Espagne) – 46%

9.When Mumbo Jumbo Grew Giant (Danemark) – 45%

9.Dom Fradique (Portugal / Italie) – 45%

10.Twisted (France / Italie) – 43%

10.Yugly (Belgique / France) – 43%

10.Out of Frame (Allemagne) – 43%

Rosa & Dara and their Great Summer Adventure © Bionic, Raketa

Top 10 des projets en co-production européenne :

1.L’Île aux Salamandres (France / Slovaquie / Allemagne)

2.Pesta (Norvège / France / Allemagne)

3.Yugly (Belgique / France)

4.Ogresse (France / Belgique)

5.The Defects (Luxembourg / France / Belgique)

6.Twisted (France / Italie)

7.Picasso à Royan (France / Espagne)

8.Flamingo Flamenco (Allemagne / Espagne)

8.Super Charlie (Suède / Danemark / Norvège)

9.Dom Fradique (Portugal / Italie)

9.The Treasure of the Wyrm (Italie / France / République tchèque)

10.Dans la forêt sombre et mystérieuse (France / Luxembourg)

Cartoon Movie 2024 a totalisé 886 participants de 35 pays différents, avec, parmi eux, 264 acheteurs, dont 12,5% de nouveaux venus, et 486 sociétés.

Représentant 60 % de la programmation, les films d’aventure ont largement dominé la sélection de cette année…

«The Little Prince of Shangri-La», «Dr Howl» ou «Agent 203» ont ravi les amateurs d’expéditions éblouissantes et de missions héroïques.

Les films destinés aux publics familiaux étaient encore majoritaires pour cette édition avec 31 œuvres (56 %) telles que «MouMoush – The King of Plastic», «Lucy Lost» et «SuperKlaus». 18% des projets étaient destinés aux jeunes adultes/adultes, 16% aux enfants, 4% aux adolescents et 4% aux tout-petits.

En collaboration avec Frankfurter Buchmesse et VIP Brands, le «Spotlight» de cette année était dédié à l’industrie de l’édition. Des délégués d’une vingtaine de maisons d’édition de toute l’Europe ont eu l’occasion de rencontrer des producteurs et de renforcer les liens existants entre les deux secteurs. Cette dynamique bilatérale est déjà évidente dans les 15 projets (28 %) basés sur des livres ou des bandes dessinées dans la sélection de cette année. Parmi ceux-ci, «La prophétie de l’homme volant», «The Treasure of the Wyrm» ou encore «Elli and her Monster Team» ont fait le saut du papier à l’écran. L’inverse est également vrai : «Sirocco et le Royaume des courants d’air», pitché à Cartoon Movie en 2020, a eu sa propre adaptation en livre. Des projets populaires comme «The Defects» ont également attiré l’attention des éditeurs présents, autant que des films innovants tels que «La Petite Cavale» ou «L’été à la cité».

The Island of Salamanders © Les Contes Modernes, Artichoke, Fabian&Fred

La Nouvelle-Aquitaine se distingue dans la sélection des films d’animation 2024 avec 4 projets. 3 projets sont soutenus par la Région Nouvelle-Aquitaine : «Picasso à Royan» de Benoît Laure, «Dans la forêt sombre et mystérieuse» de Vincent Paronnaud & Alexis Ducord, et «Living Large» de Kristina Dufkovà. «Picasso à Royan» et «La Ligne» sont soutenus par le Département de la Charente.

Reflétant la richesse et la diversité de l’animation européenne, la sélection comprend à la fois des réalisateurs confirmés et en devenir. Alain Ughetto («Rose et les Marmottes»), Alain Gagnol («Les chiens ne font pas des chats») ou Patrick Imbert («The Wild Inside») sont quelques-uns des réalisateurs de renom qui ont présenté leurs nouvelles œuvres à Bordeaux.

Une enrichissante demi-journée de masterclasses a été organisée dans le cadre du Coaching Programme spécialement conçu pour les jeunes talents issus de 12 écoles locales. Dans l’après-midi, les étudiants ont également eu l’occasion de réseauter et d’échanger avec des entreprises locales lors d’une «Bourse de l’emploi».

Cartoon Movie 2025 se déroulera du 4 au 6 mars.

New Attendees, Nordic Strength Mark Adventurous 26th Edition of Europe’s Cartoon Movie

Ben Croll

Feats of derring-do, bouts of inspiration and a hearty show of strength for Nordic animation are but three of many motifs underscoring this year’s Cartoon Movie, which runs over March 5 – 7 in Bordeaux.

For this year’s 26th edition, the European animation sector’s flagship co-production and pitch forum will spotlight 55 overall projects while welcoming north of 800 industry delegates, with many making inaugural visits.

More from Variety

• Xilam Retools 'Lucy Lost' as Feature, Adapting 'War Horse' Author Michael Morpurgo, Shares First Look (EXCLUSIVE)

• Quinzaine-Backed Film Training Program, Directors Factory Sets Up Shop in the Philippines (EXCLUSIVE)

• France's Go-N, APC Kids, Portugal's RTP Lead Cartoon Forum Tributes

Boasting 22 new studios and producers alongside representatives from 42 sales companies and 76 distributors, the sterling attendance sheet also reflects animated fare’s growing importance in sales lineups and in festival curation –a fact echoed by the programers from Cannes’ Directors’ Fortnight now attending for the first time.

Nearly finished titles such as Kristina Dufková’s stop-motion teen toon “Living Large” and the Yuletide adventure “SuperKlaus” will screen as sneak-peaks, while Italian auteur Alessandro Rak (“Cinderella the Cat”) will present his latest project, “The Little Prince of Shangri-La,” as a concept pitch.

The Bordeaux showcase will also offer a first-look at Alexis Ducord & Vincent Parronaud’s much-anticipated “Into the Wonderwoods,” though the bulk of this year’s selection – accounting for 34 titles overall – will fall to In Devolvement titles, offering what could be seen as another industry bellwether.

‘Into the Wonderwoods’

“There has been an enormous creative boom,” says Cartoon Movie general director Annick Maes. “In the years following the pandemic, people were mostly finishing what was already on the table, what was already in production. They were not creating a lot new material — and now we have this big boost [to make up the difference].”

According to Maes, stories of adventure and tales of perseverance against harsh climatic conditions are some of key thematic throughlines linking many selected projects.

Adapted from an acclaimed psychological thriller set in the Alaskan wilderness, “The Wild Inside” reteams “Summit of the Gods” director Patrick Imbert with producer Damien Brunner (Folivari) for a Y.A. skewing comingof-age drama with a supernatural twist, while filmmaker Alain Ughetto (“No Dogs or Italians Allowed”) will present “Rose and the Marmots” – a stop-motion fable about a 12-year-old and her blind grandpa living in an unforgiving mountain terrain.

Meanwhile, works like “The Line” and “The Great North Adventure” both pull adventure from the pages of history. Directed by Philippe Rolland and produced by Nicolas de Rosanbo (Eddy Cinema), 2D biopic “The Line” traces the path of French aviation pioneer Jean Mermoz, as Denmark’s Rocket Road Pictures teams with Kuntz animation for the 17th century exploration drama “The Great North Adventure.”

‘The Polar Bear Prince’

In fact, the latter title is one of nine Nordic features presenting this year – a marked step-up from previous editions and a figure that Maes connects in part to Cartoon Movie’s Nordic spotlight in 2022. (More interesting still: Norway alone has a leading hand in four projects, including “Pesta,” led by Mikrofilm; “Kaja the Great,” from Storm Films; “Finding Home,” from Trollfilm; and “The Polar Bear Prince” Maipo Film.)

“People are attending who hadn’t dared before,” says Maes, who points to similar results with previous spotlights on Spain and Ukraine. “Our spotlights not only boost [particular] industries and their funding systems, we also try to attract new talents. And then, one or two years later, we can often spot [a commensurate] increase in projects.”

In lieu of a country focus – and in keeping with a dominant trend that finds nearly 25% of this year’s selection adapted from preexisting books and IP – Cartoon Movie will now shine that spotlight on the publishing industry, welcoming delegations from both the literary and gaming worlds as part of a wider effort to turn Cartoon Movie into a transmedia marketplace.

“It’s time to get back to business,” says Maes. “And hopefully, to ensure better sales for European animation around the world. [So I say] stay animated – and stay tuned.”

Best of Variety

• 'One Tree Hill' Star Bethany Joy Lenz Announces Memoir 'Dinner for Vampires' Detailing Her Decade in a Hollywood Cult

• This 'Sopranos' Box Set Is More Than Half Off Right Now

• What's Coming to Disney+ in March 2024

Sign up for Variety’s Newsletter. For the latest news, follow us on Facebook, Twitter, and Instagram

Cartoon Movie Selects 55 Projects for 2024 Co-Pro Event

Mercedes Milligan

Cartoon Movie, the co-production and pitching event for European animated feature films, has revealed the 55 projects selected to participate in the next edition, taking place March 5-7 in Bordeaux, France.

France is once again the leading national toon representation (out of 16 involved in the projects as main producing country) with 15 projects, followed by Belgium, Germany and Spain with five each, Norway with four, Italy, Luxembourg and Poland with three each, Czechia, Denmark, Ireland and Sweden with two each, and Finland, Hungary, Netherlands and Portugal with one each.

The majority of projects are in the development stage (33, 60%), and most of the pics are aimed at family audiences (31, 54%).

Bordeaux’s Nouvelle-Aquitaine surroundings are home to four of the projects. Three are supported by the NouvelleAquitaine Region: Picasso in Royan by Benoît Laure, Into the Wonderwoods by Vincent Parronaud & Alexis Ducord, and Living Large by Kristina Dufkovà. Picasso in Royan as well as The Line are supported by the Département Charente.

Seasoned directors will present their latest projects at Cartoon Movie 2024, including the In Concept works Alain Ughetto (director of No Dogs or Italians Allowed, 2022) with Rose and the Marmots, or Alessandro Rak (director and co-writer of The Art of Happiness, 2013 – Winner of the 2014 European Film Awards for European Animated Feature Film) with The Little Prince of Shangri-La

The Little Prince of Shangri-La (MAD Entertainment, Italy)

In Development, attendees will be introduced to Dog my cats! by Alain Gagnol (co-director of Nina and the Hedgehog’s Secret, 2023), Out of Frame by Toby Genkel (director of The Amazing Maurice, 2022), Summer in the Hood by Jean-Pascal Zadi (actor, director and writer) & Louis Clichy (co-director of Asterix: The Mansions of the Gods, 2014), The Wild Inside by Patrick Imbert (writer and director of The Summit of the Gods, 2021).

First-look images and footage of films In Production will be shown by Alexis Ducord (co-director of Zombillénium, 2017) & Vincent Parronaud (writer-director of Persepolis) with Into the Wonderwoods, as well as directing duo Kari Juusonen & Jørgen Lerdam (The Incredible Story of the Giant Pear, 2017) with Niko – Beyond the Northern Lights.

Summer in the Hood (Silex / Douze Doigts Productions, France)

And in the Sneak Preview section, audiences will discover Elli directed by Jesper Møller, Piet de Rycker & Jens Møller, as well as Kensuke’s Kingdom (nominated for the Annecy Cristal Award in 2023) by Neil Boyle & Kirk Hendry, Living Large directed by Kristina Dufková, and SuperKlaus by Steven Majaury (Mission Kathmandu: The Adventures of Nelly & Simon , 2017) & Andrea Sebastiá.

View all the selected projects here. Registration for Cartoon Movie 2024 is now open at cartoonmedia.eu .

Niko – Beyond the Northern Lights (Animaker, Finland / Ulysses Filmproduktion, Germany / Moetion Films, Ireland / A. Film Production, Denmark)

Le

Cartoon

Movie réunit la crème de l'animation européenne à Bordeaux

Frédéric Ponsard

Près de 1000 professionnels réunissant producteurs, acheteurs, créateurs, diffuseurs se sont réunis à bordeaux pour le Cartoon Movie, avec la présentation de 55 projets venus de 16 pays européens.

Chaque année le Cartoon Movie réunit à Bordeaux tous les acteurs de l'animation européenne : producteurs, créateurs, acheteurs, distributeurs, artistes, diffuseurs...

Près d'un millier de professionnels en provenance de 35 pays pour 3 jours intenses de rencontres et d'échanges sur les productions en cours ou à venir, cinéma et télévision, avec un mot d'ordre : l'union fait la force.

Les journées sont organisées en séances de présentations artistiques et financiers des projets en cours de production.

55 projets, venus de 16 pays européens.

Avec un marché en plein développement, qui ne touche plus seulement le jeune public... Pour Annick Maes en effet, "l'animation pour adultes devient un outil po ur raconter des histoires, des histoires qui sont plus ? Je ne dirai pas plus facile, mais plus logique à raconter dans le style de l'animation, en tant que documentaire ou en tant que fiction, nous voyons bien sûr aussi des mélanges de styles qui sont hybrides, et c'est vraiment en train de devenir un nouveau genre.

Cette année, c'est "Pesta", une coproduction entre la Norvège, l'Allemagne et la France, qui a remporté le prestigieux Prix Eurimages au Développement de la Coproduction, remi s chaque année au Cartoon Movie. Avec une équipe essentiellement féminine !

Une histoire d'amour tragique et improbable entre la noble et pieuse Astrid, et le hors-la-loi et païen Eilev. Depuis sa première édition en 1999, Cartoon Movie a permis à 467 films de trouver un financement pour un montant total de 3,06 milliards d’euros.

Cette année, c'est "Pesta", une coproduction entre la Norvège, l'Allemagne et la France, qui a remporté le prestigieux Prix Eurimages au Développement de la Coproduction, remis chaque année au Cartoon Movie.

Avec une équipe essentiellement féminine !

Une histoire d'amour tragique et improbable entre la noble et pieuse Astrid, et le hors-la-loi et païen Eilev.

Cartoon Movie 2024: Highlights, Including a Boosted Nordic Presence

Ben Croll

New Attendees, Nordic Strength Mark Adventurous 26th Edition of Europe’s Cartoon Movie

Cartoon Movie

Feats of derring-do, bouts of inspiration and a hearty show of strength for Nordic animation are but three of many motifs underscoring this year’s Cartoon Movie, which runs over March 5 – 7 in Bordeaux.

For this year’s 26th edition, the European animation sector’s flagship co-production and pitch forum will spotlight 55 overall projects while welcoming north of 800 industry delegates, with many making inaugural visits.

Boasting 22 new studios and producers alongside representatives from 42 sales companies and 76 distributors, the sterling attendance sheet also reflects animated fare’s growing importance in sales lineups and in festival curation – a fact echoed by the programers from Cannes’ Directors’ Fortnight now attending for the first time.

Nearly finished titles such as Kristina Dufková’s stop-motion teen toon “Living Large” and the Yuletide adventure “SuperKlaus” will screen as sneak-peaks, while Italian auteur Alessandro Rak (“Cinderella the Cat”) will present his latest project, “The Little Prince of Shangri-La,” as a concept pitch.

The Bordeaux showcase will also offer a first-look at Alexis Ducord & Vincent Parronaud’s much-anticipated “Into the Wonderwoods,” though the bulk of this year’s selection – accounting for 34 titles overall – will fall to In Devolvement titles, offering what could be seen as another industry bellwether.

‘Into the Wonderwoods’ Cartoon Movie

“There has been an enormous creative boom,” says Cartoon Movie general director Annick Maes. “In the years following the pandemic, people were mostly finishing what was already on the table, what was already in production. They were not creating a lot new material — and now we have this big boost [to make up the difference].”

According to Maes, stories of adventure and tales of perseverance against harsh climatic conditions are some of key thematic throughlines linking many selected projects.

Adapted from an acclaimed psychological thriller set in the Alaskan wilderness, “The Wild Inside” reteams “Summit of the Gods” director Patrick Imbert with producer Damien Brunner (Folivari) for a Y.A. skewing coming-of-age drama with a supernatural twist, while filmmaker Alain Ughetto (“No Dogs or Italians Allowed”) will present “Rose and the Marmots” – a stop-motion fable about a 12-year-old and her blind grandpa living in an unforgiving mountain terrain.

Meanwhile, works like “The Line” and “The Great North Adventure” both pull adventure from the pages of history. Directed by Philippe Rolland and produced by Nicolas de Rosanbo (Eddy Cinema), 2D biopic “The Line” traces the path of French aviation pioneer Jean Mermoz, as Denmark’s Rocket Road Pictures teams with Kuntz animation for the 17th century exploration drama “The Great North Adventure.”

‘The

In fact, the latter title is one of nine Nordic features presenting this year – a marked step-up from previous editions and a figure that Maes connects in part to Cartoon Movie’s Nordic spotlight in 2022. (More interesting still: Norway alone has a leading hand in four projects, including “Pesta,” led by Mikrofilm; “Kaja the Great,” from Storm Films; “Finding Home,” from Trollfilm; and “The Polar Bear Prince” Maipo Film.)

“People are attending who hadn’t dared before,” says Maes, who points to similar results with previous spotlights on Spain and Ukraine. “Our spotlights not only boost [particular] industries and their funding systems, we also try to attract new talents. And then, one or two years later, we can often spot [a commensurate] increase in projects.”

In lieu of a country focus – and in keeping with a dominant trend that finds nearly 25% of this year’s selection adapted from preexisting books and IP – Cartoon Movie will now shine that spotlight on the publishing industry, welcoming delegations from both the literary and gaming worlds as part of a wider effort to turn Cartoon Movie into a transmedia marketplace.

“It’s time to get back to business,” says Maes. “And hopefully, to ensure better sales for European animation around the world. [So I say] stay animated – and stay tuned.”

Polar Bear Prince’ Cartoon Movie

Cartoon Movie amène la crème de l’animation européenne à Bordeaux

Jean Delaunay

Près de 1 000 professionnels, producteurs, acheteurs, créateurs et diffuseurs, se sont réunis à Bordeaux pour Cartoon Movie, où 55 projets venus de 16 pays européens ont été présentés.

Chaque année, le festival Cartoon Movie rassemble les acteurs incontournables de l’animation européenne, des producteurs aux diffuseurs bordelais.

Près d’un millier de professionnels venus de 35 pays se réunissent pour 3 jours intenses de rencontres et d’échanges sur les productions cinématographiques et télévisuelles actuelles et futures, tous d’accord sur un principe : l’union fait la force.

Les journées sont découpées en présentations artistiques et financières de projets en cours de production.

55 projets sont présents en provenance de 16 pays européens. Le marché est en plein essor, et pas seulement auprès du jeune public.

« L’animation pour adultes devient un outil pour raconter des histoires, des histoires qui sont plus – je ne dirais pas plus faciles, mais plus logiques à raconter dans le style de l’animation, comme documentaire ou comme fiction », déclare la directrice générale du festival, Annick Maes. .

« Nous voyons bien sûr aussi des mélanges de styles hybrides, et cela devient vraiment un nouveau genre. »

Cette année, « Pesta », une coproduction entre la Norvège, l’Allemagne et la France, a remporté le prestigieux Prix Eurimages pour le développement de la coproduction, décerné chaque année au Cartoon Movie.

Une histoire d’amour tragique et improbable entre la noble et pieuse Astrid et le hors-la-loi et païen Eilev, avec un casting entièrement féminin.

Depuis sa première production en 1999, Cartoon Movie a aidé 467 films à obtenir un financement d’une valeur totale de 3,06 milliards d’euros.

Sneak Peek: French Producer Marc du Pontavice Gives Us the Scoop on His New Movie 'Lucy Lost'

Ramin Zahed

We recently had the chance to catch up with Marc du Pontavice, founder of French animation studio Xilam (founded in 1999) and producer of the Oscar-nominated feature I Lost My Body and popular shows such as Oggie and the Cockroaches, Mr Magoo, Zig and Sharko and Chip ‘N’ Dale: Park Life. His new project Lucy Lost, an animated feature based on award-winning author Michael Morpurgo’s Listen to the Moon, which will be showcased at next month’s Cartoon Movie event in France.

The period pic centers on Lucy, lively child with extraordinary faculties, which makes her look out of place amongst the fishermen of the Isles of Scilly. But all the care and affection she gets from Alfie and his family can’t shelter her from the rumors and superstitions that she unknowingly stirs up. When Lucy meets Milly, a mysterious girl, she embarks on an incredible race in pursuit of her true origins.

Here is what the veteran French animation figure shared with us about his new movie:

Animag: Can you tell us a bit about how Xilam became involved in Lucy Lost?

Marc du Pontavice: I first read Michael Morpurgo’s (War Horse) best-selling mystery novel Listen to the Moon – which Lucy Lost is adapted from – back in 2017 and instantly fell in love with the story. It’s a captivating novel that weaves together themes of family, love and memory against a backdrop of vivid landscapes, which I knew would translate beautifully to the screen.

From there, we picked up the rights and got going on development. Initially, we were adapting the book into a TV miniseries but then in 2022 I met the director, Olivier Clert, whose vision for the project convinced me to pivot to making it into a theatrical movie.

What do you love about the original book and why did you believe it would make a great animated movie?

This is a story of mystery and resilience. This is about dealing with a wounded memory and finding your place as a stranger in a suspicious community. In other words, it’s a very rich story thematic-wise, led by a fragile yet courageous child in a world that is constantly moving between colorful fantasy and harsh reality.

What were your biggest challenges as you set out to realize this project?

Proving that when it comes to family movies, the western animation industry is not just about comedy — animation is a medium through which heartfelt, dramatic and captivating stories can be explored and brought to a large international audience.

Where is the animation being produced? Can you tell us more about visual style?

At our animation studio in France – it will be fully animated in a mix of 2D and 3D. We’d like to propose a clear style that is rich and visually pleasing. Our aim is to find a balance between the efficiency that is found within Japanese animation (such as Myazaki, Hosoda and Shinkai), and a slightly graphic and pictorial approach that is specific to illustration and painting, which can be seen in movies like Cartoon Saloon’s Song of the Sea.

Xilam Films’ “Lucy Lost” debuts at Cartoon Movie in March.

What do you hope audiences will take away from the movie?

A desire to reach out and connect with others, and to consider our differences with understanding and kindness. I also hope it will offer audiences a sense of optimism and give them the self-confidence to overcome difficulties and traumas.

What is your take on the state of global feature animation scene in 2024?

There is a growing demand for storytelling and a visual approach that is less formulaic and offers something unexpected. Yet to meet this demand, there needs to be significant investment and commitment to exploring animation projects beyond the traditional and expected CGI comedy genre. We can only hope that the precedent created by Myazaki with The Boy and the Heron, and the remarkable success this film has had on the global stage, will inspire the decision makers.

F

For more info, visit xilam.com.

Lucy Lost, courtesy of Xilam Films

Cartoon Movie Winners: ‘Mars Express,’ ‘Mavka,’ ‘Pesta’ Awarded, Eurozoom Named Distributor Of The Year

Ben Croll

Paris-based Eurozoom – the independent outfit that has recently backed “Suzume,” “Four Souls of Coyote,” and “Fox and Hare Save the Forest,” among others – was named distributor of the year at the recently wrapped Cartoon Movie, which ran from March 5 – 7 in Bordeaux. “Mars Express” director Jérémie Périn and “Mavka, The Forest Song” studio Animagrad rounded out the winners, claiming respective honors for director and producer of the year.

All are familiar faces at the European animation sector’s largest co-production and pitch forum. “Mavka, The Forest Song” was presented in concept in 2017 and returned as an in development title the following year, while “Mars Express” presented in 2019, screened as a work-in-progress in 2022, then a sneak-peak last year before claiming the director accolades at this latest edition. And so, given Cartoon Movie’s fidelity to projects shepherded and nourished by the program, one can reasonably expect to the see the Eurimages co-pro development prizewinning team behind “Pesta” at subsequent editions.

More from Variety

• Xilam Retools 'Lucy Lost' as Feature, Adapting 'War Horse' Author Michael Morpurgo, Shares First Look (EXCLUSIVE)

• New Attendees, Nordic Strength Mark Adventurous 26th Edition of Europe's Cartoon Movie

• Quinzaine-Backed Film Training Program, Directors Factory Sets Up Shop in the Philippines (EXCLUSIVE)

Engagement Matters

Directed by Hanne Berkaak and produced by Mikrofilm alongside Xilam and Knudsen Pictures, “Pesta” already emerged as one of this year’s breakthrough titles following a presentation that accented outreach and innovation on the narrative development front.

For their so-called “romantic folk horror” set during the Black Death, the filmmakers imagined a composite target viewer – an adolescent girl with hyper specific tastes and interests – and then went out to engage with social media users who fit that

particular bill. Pulling from quantitative and qualitative analysis, the team could tailor an old-fashioned love story for modern expectations – finding narrative and thematic points of emphasis designed to resonate. Following their well-received presentation, the “Pesta” team knew their gambit paid off once Cartoon Movie’s throngs of student volunteers offered the most effusive praise of all.

‘Dom Fradique’

Who’s Who in the Room

While this year’s edition welcomed just above 30 new buyers, the overall attendance has more or less plateaued around prepandemic numbers. That’s just how general director Annick Maes would like it, she explained at the closing press conference. Rather than charting exponential growth, Cartoon Movie wanted to the put “the right people” in the right rooms, keeping the event on a human scale in order to foster human connection. Majority Portuguese production “Dom Fradique” benefitted from this more intimate scale, as producer Luís Correia and director José Cavalheiro brought a project with years of visual development to a whirlwind two day conference and walked away with immediate (and, in fact, competitive) interest from international sales companies and distributors.

Buzz Begets Buzz

Czech/Slovakian co-production “Rosa & Dara and their Great Summer Adventure” and Belgium/Swiss “Rouxelle and the Pirates” drew the greatest proportion of buyer interest, screening to rooms where buyers accounted for more than 60% of those in attendance. Others standout buzz titles included Xilam’s “Lucy Lost,” “Rose and the Marmots” from director Alain Ughetto, “The Stone,” from Komadoli Studio and directors Joachim Hérissé and Marion Bulot, and the “The Wild Inside” from Patrick Imbert and Folivari. Meanwhile, projects like “The Little Run” from Piccolo Pictures and “Ogresse” from Miyu not only got people talking (and singing, and toe-tapping, as was the case in the latter presentation, which ended with an impromptu concert led by creator and co-director Cécile McLorin Salvant), they also fueled market activity. Both have presold to French distributors and both have sales partnerships imminent.

Two Fortnights Hence

Directors’ Fortnight artistic director Julien Rejl stayed busy during his time in Bordeaux, taking meetings and keeping highly visible. His participation came with a degree of symbolism, as this was the first time a Cannes emissary made the trek, though no more than a handful of the 55 projects presented this year would be ready for May. But Rejl was there to deepen relations with the animation sector, and to make clear that bold work would always have a lane on the Croisette. Indeed, Directors’ Fortnight recently brought on Alex Dudok de Wit as an animation consultant, while the programing team will screen between 15-20 animated submissions before they announce their full selection two fortnights hence.

Amel Lacombe (Eurozoom) – Valérie Yendt (Gebeka Films) & Marc Jousset (Je Suis Bien Content) on behalf of Jérémie Périn – Iryna Kostyuk & Anna Eliseeva (Animagrad – FILM.UA Group)

Best of Variety

• New Movies Out Now in Theaters: What to See This Week

• Final Oscar Predictions: Original Score – Nothing Looks Like It Can Beat Ludwig Göransson's Powerful Music on 'Oppenheimer'

• Final Oscar Predictions: International Feature – United Kingdom to Win Its First Statuette With 'The Zone of Interest'

Sign up for Variety’s Newsletter. For the latest news, follow us on Facebook, Twitter, and Instagram.

"Cartoon Movie Winners: ‘Mars Express,’ ‘Mavka,’ ‘Pesta’ Awarded, Eurozoom Named Distributor Of The Year

Popular on Variety

Paris-based Eurozoom – the independent outfit that has recently backed “Suzume,” “Four Souls of Coyote,” and “Fox and Hare Save the Forest,” among others – was named distributor of the year at the recently wrapped Cartoon Movie, which ran from March 5 – 7 in Bordeaux. “Mars Express” director Jérémie Périn and “Mavka, The Forest Song” studio Animagrad rounded out the winners, claiming respective honors for director and producer of the year.

All are familiar faces at the European animation sector’s largest co-production and pitch forum. “Mavka, The Forest Song” was presented in concept in 2017 and returned as an in development title the following year, while “Mars Express” presented in 2019, screened as a work-in-progress in 2022, then a sneak-peak last year before claiming the director accolades at this latest edition. And so, given Cartoon Movie’s fidelity to projects shepherded and nourished by the program, one can reasonably expect to the see the Eurimages co-pro development prizewinning team behind “Pesta” at subsequent editions.

Engagement Matters

Directed by Hanne Berkaak and produced by Mikrofilm alongside Xilam and Knudsen Pictures, “Pesta” already emerged as one of this year’s breakthrough titles following a presentation that accented outreach and innovation on the narrative development front.

For their so-called “romantic folk horror” set during the Black Death, the filmmakers imagined a composite target viewer – an adolescent girl with hyper specific tastes and interests – and then went out to engage with social media users who fit that particular bill. Pulling from quantitative and qualitative analysis, the team could tailor an oldfashioned love story for modern expectations – finding narrative and thematic points of emphasis designed to resonate. Following their well-received presentation, the “Pesta” team knew their gambit paid off once Cartoon Movie’s throngs of student volunteers offered the most effusive praise of all.

Ben Croll"

Who’s Who in the Room

While this year’s edition welcomed just above 30 new buyers, the overall attendance has more or less plateaued around pre-pandemic numbers. That’s just how general director Annick Maes would like it, she explained at the closing press conference. Rather than charting exponential growth, Cartoon Movie wanted to the put “the right people” in the right rooms, keeping the event on a human scale in order to foster human connection. Majority Portuguese production “Dom Fradique” benefitted from this more intimate scale, as producer Luís Correia and director José Cavalheiro brought a project with years of visual development to a whirlwind two day conference and walked away with immediate (and, in fact, competitive) interest from international sales companies and distributors.

Buzz Begets Buzz

Czech/Slovakian co-production “Rosa & Dara and their Great Summer Adventure” and Belgium/Swiss “Rouxelle and the Pirates” drew the greatest proportion of buyer interest, screening to rooms where buyers accounted for more than 60% of those in attendance. Others standout buzz titles included Xilam’s “Lucy Lost,” “Rose and the Marmots” from director Alain Ughetto, “The Stone,” from Komadoli Studio and directors Joachim Hérissé and Marion Bulot, and the “The Wild Inside” from Patrick Imbert and Folivari. Meanwhile, projects like “The Little Run” from Piccolo Pictures and “Ogresse” from Miyu not only got people talking (and singing, and toe-tapping, as was the case in the latter presentation, which ended with an impromptu concert led by creator and co-director Cécile McLorin Salvant), they also fueled market activity. Both have presold to French distributors and both have sales partnerships imminent.

Two Fortnights Hence

Directors’ Fortnight artistic director Julien Rejl stayed busy during his time in Bordeaux, taking meetings and keeping highly visible. His participation came with a degree of symbolism, as this was the first time a Cannes emissary made the trek, though no more than a handful of the 55 projects presented this year would be ready for May. But Rejl was there to deepen relations with the animation sector, and to make clear that bold work would always have a lane on the Croisette. Indeed, Directors’ Fortnight recently brought on Alex Dudok de Wit as an animation consultant, while the programing team will screen between 15-20 animated submissions before they announce their full selection two fortnights hence.

Amel Lacombe (Eurozoom) – Valérie Yendt (Gebeka Films) & Marc Jousset (Je Suis Bien Content) on behalf of Jérémie Périn – Iryna Kostyuk & Anna Eliseeva (Animagrad – FILM.UA Group) Cartoon Movie

Fernando Trueba e Isabel Herguera, entre los nominados a los Cartoon Tributes 2024

Marco Sánchez Sequera

Cartoon Movie , el evento de pitching y coproducción de películas de animación europeas, ha anunciado las compañías y profesionales nominados a los Cartoon Tributes 2024, cuyas importantes contribuciones en sus respectivos campos han mejorado significativamente la situación de la industria europea de la animación.

Los ganadores de las tres categorías de estos premios (Productor, Distribuidor y Director) serán votados por los más de 850 profesionales que asistirán a la 26ª edición de Cartoon Movie, que se celebrará del 5 al 7 de marzo en la ciudad francesa de Burdeos

‘Dispararon al pianista’.

Entre los nominados al Premio al Productor del Año, figuran algunos de los productores que están detrás de películas de animación europeas tan recientes como la española ‘Dispararon al pianista’, dirigida por Fernando Trueba y producida por Fernando Trueba Prod. (España), LolaFilms (España), Les Films d’Ici Méditerranée (Francia), Submarine (Países Bajos) y Animanostra (Portugal).

El Premio al Distribuidor del Año se disputará entre empresas de Francia, Portugal, Bulgaria y Noruega, mientras que realizadores de Italia, España y Francia competirán por el Premio al Director del Año. La española Isabel Herguera ha sido nominada por ‘El sueño de la sultana’, su primer largometraje, que se basa en el libro homónimo de la escritora india Begum Rokeya Hossain, publicado en 1905.

Los ganadores serán anunciados en el Centro de Congresos de Burdeos el 7 de marzo

Nominados a los Cartoon Tributes

PRODUCTOR EUROPEO DEL AÑO

Animagrad (Ucrania), por ‘Mavka. The Forest Song’.

Fernando Trueba Prod. (España) / LolaFilms (España) / Les Films d’Ici Méditerranée (Francia) / Submarine (Países Bajos) y Animanostra (Portugal), por ‘Dispararon al pianista’.

Sacrebleu Productions (Francia) / Take Five (Bélgica) y Ciel de Paris (Francia), por ‘Sirocco and the Kingdom of the Winds’.

TAT Productions (Francia), por ‘The Jungle Bunch: World Tour’ y ‘Epic Tails’.

DISTRIBUIDOR EUROPEO DEL AÑO

Eurozoom (Francia).

Films4You (Portugal).

Pro Films (Bulgaria).

Selmer Media (Noruega).

‘El sueño de la sultana’.

DIRECTOR EUROPEO DEL AÑO

Enzo D’Alò, por ‘A Greyhound of a Girl’ (Italia).

Isabel Herguera, por ‘El sueño de sultana’ (España).

Chiara Malta y Sébastien Laudenbach, por ‘Chicken for Linda’ (Francia).

Jérémie Périn, por ‘Mars Express’ (Francia).

Cartoon Movie 2024 : Les nommés aux Tributes dévoilés

Cartoon Movie a annoncé les sociétés et les personnalités nominées pour les Cartoon Tributes, qui ont apporté une contribution significative à l’industrie de l’animation européenne dans leur domaine respectif. Les 850+ professionnels participant à la 26ème édition de Cartoon Movie, qui se déroulera du 5 au 7 mars à Bordeaux, voteront pour élire les lauréats des trois catégories –Producteur, Distributeur et Réalisateur de l’année. Parmi les nommés se trouvent trois réalisateurs français de films fabriqués en partie à Angoulême, Chiara Malta & Sébastien Laudenbach pour Linda veut du poulet, produit et fabriqué en partie dans le studio Miyu Productions et Jérémie Périn pour Mars Express produit par Everybody On Deck et fabriqué en partie dans le studio angoumoisin Borderline Films.

Notons aussi la nomination des producteurs Fernando Trueba Prod. (Espagne) / LolaFilms (Espagne) / Les Films d’Ici Méditerranée (France) / Submarine (Pays-Bas) & Animanostra (Portugal) pour le film They Shot the Piano Player, réalisé par Fernando Trueba et Javier Mariscal, et fabriqué en partie à Angoulême dans le studio Shan Too qui a réalisé la partie assistanat animation (clean-up) et la mise en couleur.

Les quatre nominés des différentes catégories sont :

Producteur européen de l’année :

• Animagrad (FILM.UA Group) (Ukraine) pour « Le Royaume de Naya ».

• Fernando Trueba Prod. (Espagne) / LolaFilms (Espagne) / Les Films d’Ici Méditerranée (France) / Submarine (Pays-Bas) & Animanostra (Portugal) pour « They Shot the Piano Player ».

• Sacrebleu Productions (France) / Take Five (Belgique) & Ciel de Paris (France) pour « Sirocco et le royaume des courants d’air »

• TAT productions (France) pour « Les As de la jungle 2 : Opération tour du monde » et « Pattie et la colère de Poséidon ».

Distributeur européen de l’année :

• Eurozoom (France).

• Films4You (Portugal).

• Pro Films (Bulgarie).

• Selmer Media (Norvège).

Réalisateur européen de l’année

• Enzo D’Alò pour « A Greyhound of a Girl » (Italie)

• Isabel Herguera pour « Sultana’s Dream » (Espagne)

• Chiara Malta & Sébastien Laudenbach pour « Linda veut du poulet ! » (France)

• Jérémie Périn pour « Mars Express » (France)

España y Portugal entre los nominados de Cartoon Tributes

2024

Radix Noticias

La animación iberoamericana está representada en las tres categorías: productor, distribuidor y director.

14 de febrero de 2024

Por Agencia

Las industrias animadas de España y Portugal llevan años realizando una muy destacada labor y Cartoon Movie lo reconoce en sus nominaciones a los Cartoon Tributes. El evento de pitching y coproducción de películas de animación europeas anunció las empresas y personalidades cuyas contribuciones en sus respectivos campos han mejorado significativamente la situación de la animación europea. Nuestra región está representada en las tres categorías: productor, distribuidor y director.

Fernando Trueba Prod. y LolaFilms de España, junto con Animanostra de Portugal han sido nominados en la categoría de Productor europeo del año por Dispararon al pianista, que marca el retorno de Fernando Trueba y Javier Mariscal al terreno animado. La tercia es acompañada por Les Films d’Ici Méditerranée (Francia) y Submarine (Países Bajos), quienes también contribuyeron en la realización del documental animado.

En la terna de Distribuidor europeo del año, Films4You de Portugal se hace presente con un catálogo que incluye Calamity, a Childhood of Martha Jane Cannary de Rémi Chayé, Flee de Jonas Poher Rasmussen, y Titina de Kajsa Næss, entre otros títulos.

Finalmente, Isabel Herguera se hace presente en la terna de Director europeo del año con El sueño de la sultana. La obra inspirada en la novella homónima de Begum Rokeya Hossain y publicada en 1905 marcó el debut de la cineasta española en el terreno del largometraje.

Dicho esto, la lista completa de nominados queda de la siguiente forma:

Productor europeo del año

Animagrad (FILM.UA Group) (Ucrania) por Mavka. The Forest Song.

Fernando Trueba Prod. (España), LolaFilms (España), Les Films d’Ici Méditerranée (Francia), Submarine (Países Bajos), Animanostra (Portugal) por Dispararon al pianista

Sacrebleu Productions (Francia), Take Five (Bélgica), Ciel de Paris (Francia) por Sirocco and the Kingdom of the Winds

TAT productions (Francia) por The Jungle Bunch: World Tour y Epic Tails

Distribuidor europeo del año

Eurozoom (Francia)

Films4You (Portugal)

Pro Films (Bulgaria)

Selmer Media (Noruega)

Director europeo del año

Enzo D’Alò por A Greyhound of a Girl (Italia)

Isabel Herguera por El sueño de la sultana (España)

Chiara Malta y Sébastien Laudenbach por Chicken for Linda (Francia)

Jérémie Périn por Mars Express (Francia)

Los ganadores de las tres categorías serán votados por los más de 850 profesionales que asistirán a la edición 2024

de Cartoon Movie edición. Los ganadores serán anunciados el último día del evento. El encuentro europeo se desarrollará del 5 al 7 de marzo en Burdeos, Francia

Bordeaux – Cartoon Movie 2024: Project submission is open! Send us your most creative and most beloved project to let us into your animated world.

Johannes Wolters

Your favorite Pitching & Co-production Forum for Animated Feature Films is coming back! We are pleased to announce that Cartoon Movie will be held in Bordeaux (France) from 5 to 7 March 2024. We are already looking forward to seeing you there, but first and foremost we are eager to discover your projects…

Project submission is open! Send us your most creative and most beloved project to let us into your animated world.

Do you have an animated feature film project?

Submit it to Cartoon Movie by 15 November 2023!

If selected, you will be able to pitch it to more than 850 sector professionals, about 280 buyers in order to find co-producers, financing, distributors or sales agents.

Online project submission

Prepare all the required elements as listed on our website or in the TOOLBOX– a very useful summary (PDF) with all the info extensively explained.

When you are ready, go to My Cartoon and login or create an account. Click on „My Projects > Cartoon Movie > Submit a project“3. Start filling in the online form:

Please, make sure you have all the information on hand so you can complete the form all at once. To do this, you can view the entire form in PDF format.

You will receive a complete summary by email once it is completed.

What is the Cartoon Movie experience like?

Guillaume Gallienne and Maxime Delauney tell us about their first time at Cartoon Movie.

Guillaume Gallienne – First time at Cartoon Movie as an experienced live action professional from CARTOON on Vimeo.

Cartoon Movie 2024: 5-7 March

Since Cartoon Movie creation in 1999, 453 films found financing, representing a total budget of 2.96 billion EUR.

Please do not hesitate to contact us, should you have any questions: movie@cartoon-media.eu

Looking forward to receiving your submissions, Annick MAES

and the Cartoon Team

https://www.cartoon-media.eu/movie/

Cartoon Movie 2024: España y Alemania se alían para ayudar a la 'Agente 203'

Redacción AV451

La compañía catalana Mr. Miyagi Films coproduce con Toon2Tango de Alemania el nuevo largometraje de animación para el público familiar ‘Agente 203’.

Se trata de una comedia de acción y aventuras con «gran ambición comercial e internacional «, según comenta Ángeles Hernández, una de las responsables de Mr. Miyagi Films, productora que vive una de sus etapas más prolíficas tanto en imagen real como en animación, tras los estrenos de ‘Hanna y los monstruos’ y ‘Faro’, y los últimos retoques a ‘Astronauta’, el debut en la dirección de David Matamoros, socio fundador de la compañía.

‘Agent 203’.

‘Agente 203’, que también se puede leer como ‘Agente Zoe’, cuenta la historia de Zoe, una niña que, en el día en que cumple 12 años, hereda una reliquia con poderes que perteneció a su padre, un agente intergaláctico que protege el planeta de posibles invasiones alienígenas. Zoe, que siempre creyó que su padre trabajaba en Starbucks, se encuentra de repente con una herramienta entre sus manos que le permite a ver los alienígenas que están en la Tierra y averiguar sus planes para invadirnos. Junto con sus amigos Quigley y Rock, Zoe hará todo lo posible para seguir los pasos de su padre y proteger a la humanidad de la amenaza alienígena.

‘Agente 203’, que también se puede leer como ‘Agente Zoe’, es una idea original de Jo Daris, productor y socio de Toon2Tango, quien, además, dirigirá la película. El guión corre a cargo de Aldana Juarez Czeplowlowodzki, mientras que Damjan Mitrevski ejerce de director de animación. En estos primeros meses de 2024 estará disponible la primera tanda de capítulos de la serie ‘Agente 203’, una coproducción de Toon2Tango, Mondo TV y Cosmos Maya Animation para el canal infantil alemán SuperRTL.

«Se trata de una coproducción al 50 por ciento entre las dos compañías, así que vamos a trabajar con equipos mixtos de ambos países», comenta Hernández. Mr. Miyagi Films continúa así con su filosofía de coproducción para afrontar los proyectos y refuerza su relación con Toon2Tango, con quien ya ha trabajado en el largometraje de animación ‘Juul’, liderado por la belga Fabrique Fantastique.

«Empezamos ahora la búsqueda de la financiación para ‘Agente 203’, con el objetivo de iniciar la producción a

principios de 2025″, asegura Hernández. La película tiene fijado un presupuesto en torno a los 5,5 millones de euros y pretende seguir la estela de cine familiar que han marcado otras producciones españolas como ‘Atrapa la bandera’ o ‘Momias’. «La película tiene mucho subtexto para el público adulto, los dos alienígenas que acompañan a Zoe tienen un aire a Lilo y Stitch y estamos seguros de que conectarán con la audiencia», añade la productora.

‘Agente 203’ opta al premio de Eurimages que se entregará en Cartoon Movie para impulsar la coproducción de animación y que está dotado de 20.000 euros.

El foro de coproducción Cartoon Movie se celebrará en Burdeos del 5 al 8 de marzo.

Agent 203 and Odo are among Cartoon Movie 2024’s selections

By Ryan Tuchow

March's feature film pitchfest in Bordeaux will showcase several animated series-to-film adaptations, plus original concepts from some well-known kids producers.

The 2024 edition of Cartoon Movie has selected 55 animated feature film concepts to present at its annual pitchfest in Bordeaux, France from March 5 to 7.

One potentially buzzy European project heading to the event is Toon2Tango’s Agent 203. The German studio is developing this CG-animated film with Spain’s Mr. Miyagi Films, which pitched its 2D-animated feature Hanna and the Monsters at Cartoon Movie in 2021.

Agent 203 is an 80-minute feature that expands on the same-name TV series, in which a young girl

discovers that her missing dad is an intergalactic agent assigned to protect Earth from alien invaders. The show premiered on Super RTL (Germany) this fall, and has since been picked up by other broadcasters including Rai (Italy), ITVX (UK), TVP ABC (Poland), MBC (Middle East) and Minimax (Central Europe).

Making similar moves, Ireland’s Sixteen South is bringing a CG-animated film version (90 minutes) of its Odo series to Cartoon Movie. Poland’s Letko is co-producing both projects, and the film sees an owl and his friends banding together to save their forest from machines sent to raze it. Canal+ (France), ABC Australia, TVOKids (Canada) and RTE (Ireland) are just a few of the broadcasters that have acquired the preschool series, which premiered in 2021 on Channel 5’s Milkshake! (UK) and KiKA (Germany).

And finally, Germany’s Studio 100 Media will pitch a new family-friendly film called Flamingo Flamenco at the event. This CG-animated movie is currently in development, with Spanish studios Sygnatia and 3 Doubles Producciones attached as co-producers. It stars a flamingo who loses her love of dancing—until she meets an exuberant lizard who helps her get her groove back.

In terms of geographic composition, French companies are once again bringing the greatest number of projects to Cartoon Movie, with 15 films selected. Other countries that will be well-represented include Belgium, Germany and Spain (five each); Norway (four); and Italy, Luxembourg and Poland (three each). Since the first edition of Cartoon Movie took place in 1999, a total of 458 films presented at the event have secured financing there.

Most of the projects that made this year’s cut are in development (60%). More than half are aimed at families (56%), with the other 44% split evenly between kids and teens/young adults/adults.

Additional project details are available on the Cartoon Movie website.

Les 7 projets finalistes du Prix Animation Eurorégionale 2024

• Le jury du Prix Animation Eurorégionale 2024 a présélectionné 7 projets sur les 14 en compétition.

• Les finalistes défendront leurs œuvres lors d’une séance de pitch organisée lors de la journée inaugurale du festival Cartoon Moovie, qui se tiendra à Bordeaux du 5 au 7 mars.

• Le lauréat, qui recevra un prix de 6 000 euros, sera évalué sur la qualité artistique et l’originalité du contenu, l’état de développement et le budget, ainsi que la promotion de l’Eurorégion.

Le jury de la quatrième édition du Prix Animation Eurorégionale a présélectionné 7 projets, sur les 14 reçus lors de l’appel à candidatures lancé par le groupe de travail audiovisuel de l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine Euskadi Navarre, composé de ses gouvernements, de l’ALCA et de Zineuskadi, à l’occasion du festival Fipadoc, qui se déroule jusqu’au 27 janvier à Biarritz.

Les finalistes pourront défendre leur œuvre lors d’une séance de pitch qui se déroulera lors de la journée inaugurale du Cartoon Movie, le forum européen de coproduction de longs métrages d’animation, qui se tiendra à Bordeaux du 5 au 7 mars 2024.

Le lauréat, qui recevra un prix de 6 000 euros, sera officiellement annoncé le 5 mars. Le jury évaluera la qualité artistique et l’unicité du contenu, l’état de développement et le budget et la promotion de l’Eurorégion.

Comme lors des éditions précédentes, ce prix vise à mettre en valeur le travail d’animation réalisé dans l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine Euskadi Navarre. Ainsi, les œuvres audiovisuelles en compétition (mini-séries, séries, courts ou longs métrages) doivent présenter au moins 80 % de leur métrage dans ce format.

Liste des projets présélectionnés

Parmi les finalistes figure « Bush Dog« , un long métrage réalisé par Gustavo Seinberg et produit par Damned Production, qui se présente comme une fable écologique dans laquelle deux animaux fuyant la destruction de la forêt amazonienne doivent trouver un moyen de sauver leur environnement et de revoir leurs proches.

Ensuite, « Decorado« , un long métrage d’Alberto Vázquez produit par Uniko Estudio Creativo, qui réfléchit avec humour sur le sens de la liberté avec l’hypothèse de ce qui se passerait si un individu réalisait que tout ce qui l’entoure dans sa vie n’était qu’une farce.

De même, « Korri Kuru Korri« , réalisé par Agurtzane Intxaurraga et produit par Dibulitoon Studio, raconte l’histoire de la rencontre entre Nora, une jeune fille déguisée en girafe, et Kuru, un garçon éthiopien, dans la salle des urgences de l’hôpital d’Irun.

“La revuelta de las putas« , un film documentaire animé produit par Arena Comunicación Audiovisual, raconte l’histoire d’Amelia, une écrivaine et activiste féministe.

D’autre part, « Marie Louise« , réalisé par Xavier Picard et produit par Pictak CIE, raconte le lien profond entre une jeune fille et son arrière-arrière-grand-mère décédée lorsqu’elle apprend son histoire pendant des vacances d’été avec son grand-père dans la vieille maison familiale.

« SO SAPIENS ! » est une série de Suzanne Chupin et Marion Auvin, produite par Pyramide Production, qui raconte l’histoire d’Hubert, un homme fantasque envoyé en forêt pour soigner ses crises d’éco-anxiété, qui impose aux animaux le même modèle de développement qu’à l’humanité afin d’améliorer leurs conditions de vie.

Enfin, « TOMOE« , court métrage de Cyrille Chauvink produit par Sun Creature, illustre une danse expressionniste dans laquelle la protagoniste, Tomoe, affronte ses émotions et ses conflits.

À propos du Prix

Lancé en 2021, le Prix Audiovisuel Eurorégional vise à promouvoir le secteur audiovisuel dans l’Eurorégion NouvelleAquitaine Euskadi Navarre en valorisant l’industrie, les talents, les lieux, la langue, l’histoire et les autres atouts du territoire.

L’édition 2023 a été la première à récompenser la création d’animation audiovisuelle. À cette occasion, le film primé était « El cuerpo de Cristo », réalisé par Beatriz Lema et produit par Uniko. Le prix, décerné dans le cadre de la deuxième édition du Next Lab Finance & Tech Navarra, a distingué un projet d’adaptation d’une bande dessinée du même nom écrite et produite par Bea Lema. Lors des éditions précédentes, le prix a récompensé les œuvres « Entre muros », d’Itziar Minguez et Pedro Fuentes, et « Saisons d’oiseaux », d’Isis Letterier.

Précédemment, les travaux menés par le groupe de travail audiovisuel de l’Eurorégion ont abouti à plusieurs tables rondes, dont celle ayant eu lieu lors du Fipadoc portant sur les success stories de la coproduction eurorégionale, en présence des projets soutenus dans le cadre de l’Appel à projet « Citoyenneté eurorégionale ».

Cartoon Movie 2024 : trois films soutenus en sélection

Du 5 au 7 mars 2024 - Bordeaux (33)

Trois projets soutenus par la Région Nouvelle-Aquitaine et accompagnés par ALCA sont sélectionnés pour le Cartoon Movie, qui se tient à Bordeaux (33) du 5 au 7 mars 2024.

La Vie en gros de Kristina Dufková

Long métrage d’animation / Production : Novanima, Barletta Productions, Novinski / Distribution : Les Films du Préau / France, République Tchèque, Slovaquie / En production / 80 min

Soutien au développement et à la production de la Région Nouvelle-Aquitaine en partenariat avec le CNC et accompagné par ALCA.

Ben, douze ans, adore cuisiner et manger. Cette année, après la rentrée scolaire, il réalise que les garçons sont devenus plus grands alors qu’il est resté gros. Pire encore, les filles sont devenues mignonnes, surtout Claire qui est maintenant vraiment… belle. Comment faire pour lui plaire alors que les autres enfants se moquent de lui ? Malgré son amour pour la nourriture, Ben commence à suivre un régime. Mais rien ne va se passer comme prévu.

La Vie en gros

Picasso à Royan de Benoît Laure

Unitaire TV d’animation / Production : Les Films du Poisson Rouge, Imagic TV / France, Espagne / En production / 65 min

Soutien à l'écriture de la Région Nouvelle-Aquitaine et du Département de la Charente, en partenariat avec le CNC et accompagné par ALCA et le Pôle Image Magelis.

1er septembre 1939 : Picasso décide de fuir Paris et se réfugie à Royan où séjournent depuis le début de l’été, sa compagne Marie-Thérèse et sa fille Maya, âgée de cinq ans. A bord de son Hispano-Suiza conduite par le fidèle Marcel, prennent place son ami et secrétaire Jaime Sabartés, accompagné de sa femme Mercedes, Kazbek le lévrier afghan, son matériel de peinture ainsi que l’énigmatique et envoutante Dora Maar. « Picasso à Royan » raconte dix mois d’un exil ponctué de promenades, de moments de tendresse avec Maya mais aussi d’allers-retours à Paris… Dix mois aussi d’une singulière période de création durant laquelle naîtront 750 œuvres…

Dans la forêt sombre et mystérieuse de Winshluss et Alexis Ducord

Long métrage d’animation / Production : Je Suis Bien Content, Zeilt Productions, Ghao Shan Pictures / Distribution : Le Pacte / France, Luxembourg / En production / 80 min

Soutien à l’écriture de la Région Nouvelle-Aquitaine en partenariat avec le CNC et accompagné par ALCA.

Angelo se rêve aventurier et zoologue. Il prend la route en famille pour rendre visite à sa mémé adorée, mal en point. Ses parents l’oublient sur une aire d’autoroute et repartent sans lui. Abandonné, Angelo décide de couper à travers la forêt pour retrouver les siens. Il s’enfonce dans ce territoire sombre et mystérieux peuplé d’êtres étranges.

Ocho películas españolas participan en el foro de cine de animación europeo Cartoon Movie

EFE

Burdeos (Francia), 5 mar (EFE).- Ocho películas españolas participan en la edición número 26 del foro Cartoon Movie, la principal plataforma de coproducción de la industria europea del cine de animación, que se celebra en Burdeos (Francia) desde este martes y hasta el 7 de marzo.

05 de marzo de 2024 - 12:11

Cinco de esas producciones, que se presentarán ante unos 800 profesionales del sector de la animación, tienen bandera española y las tres restantes son dos proyectos desarrollados en Alemania y uno en Francia que cuentan con un socio español en calidad de coproductor.

Con esas credenciales, España es uno de los países más representados en este foro, por detrás de Francia y empatada con Alemania y Bélgica.

En total, el Cartoon Movie introducirá 55 películas de animación en busca de socios, procedentes de un total de 16 países europeos.

Entre las producciones españolas figuran 'Buffalo Kids', de la productora 4 Cats Pictures, un largometraje familiar de aventuras protagonizado por dos hermanos que llegan a Estados Unidos en 1886, o la historia del perro abandonado 'Moss' (Imagine TV) y su nueva dueña Anna, que se ven separados por una tragedia.

En Burdeos también se podrá echar un vistazo a las primeras imágenes de 'Superklaus' (Smartrek), una cinta española de temática navideña que se estrenará este 2024, y al proyecto fantástico "El viaje imposible" (productora homónima).

El quinteto de proyectos españoles se cierra con la animación para adultos "El día que Ewan Mcgregor me presentó a sus padres", una obra de Mr.Miyagi Films aún en fase conceptual.

En cuanto a los proyectos en los que España participa en calidad de coproductor destaca la francesa 'Picasso en Royan', que explora la época en la que el genio del arte de origen malagueño se refugió en esa ciudad francesa en 1939, durante la Segunda Guerra Mundial.

Completan el trío de coproducciones las alemanas 'Agent 203', una película para el público infantil en la que una niña descubre que su padre no trabaja en un Starbucks, sino que es un agente secreto intergaláctico, y 'Flamingo Flamenco', ambientada en la laguna de Fuente de Piedra de Málaga, con flamecos que bailan flamenco.

La edición número 26 del Cartoon Movie vuelve a constatar la preferencia del cine europeo de animación por las películas de aventuras, que suponen un 60 % de los proyectos presentados este año.

También resaltan otros géneros, como la comedia o el drama, y el empuje de la perspectiva documental en la animación.

"La diversidad creativa de la animación europea se refleja en el amplio abanico de temas abordados por los proyectos, que incluyen la amistad, preocupaciones medioambientales y de sostenibilidad, así como temas sensibles como la inclusión, el acoso escolar, la migración, las condiciones sanitarias y cuestiones políticas y de género, entre otros", destacó la organización en un comunicado.

Respecto a las audiencias, las películas dirigidas al público familiar se confirman de nuevo mayoritarias, con 31 de las 55 obras de este Cartoon Movie, mientras que una decena se dirigen al perfil de jóvenes adultos y adultos; otras diez a niños; dos a adolescentes y dos a edades preescolares.

En el marco de este foro se entregará este martes el Premio Eurorregional del Audiovisual, una iniciativa puesta en marcha por la eurorregión hispanofrancesa de Nueva Aquitania, País Vasco y Navarra para promover el talento de la industria audiovisual en esas zonas.

En total, de entre todas las productoras establecidas en esas regiones, siete han sido seleccionadas para presentar su proyecto y uno de ellos será recompensado con el premio, valorado en 6.000 euros.

CARTOON MOVIE 2024 COUNTS 16 COUNTRIES AS PRIMARY PRODUCERS

Cristina Angelucci

Events | Highlights | Our reportages

Cartoon Movie, the co-production and pitching event for European animated feature films, is around the corner. The projects for the 2024 edition were finalised last week.

55 projects aimed at children, families, and young adults, have made up the selection of Cartoon Movie, the co-production and pitching event for European animated feature films, to attend on March 5-7 in Bordeaux, France.

The line-up includes mostly projects in development (33) and in concept (13), next to 5 films in production and 4 in sneak preview, also curated by well-known directors and authors.

16 countries are involved as main producer. France is represented by 15 projects, including Alain Ughetto’s Rose and the Marmots, Alain Gagnol’s Dog my cats!, and Alexis Ducord and Vincent Parronaud’s Into the Wonderwoods

Belgium‘s movies range from poignant mockumentaries like Dickie the Movie to family flicks like Dreamwalker and the preschool project Rouxelle and the Pirates. Germany, like Belgium, has five projects in development, including the one in Sneak Preview, Elli, directed by Jesper Møller, Piet de Rycker & Jens Møller, as well as adventurous narratives (Flamingo Flamenco, Out of Frame), and stories about the impact of AI in everyday life (Rat King). Among the five projects proposed for Spain is SuperKlaus, the premiere of the third part of the successful movie saga by Steven Majaury & Andrea Sebastiá.

Norway is working on four projects, one of which is the teen film Pesta, a chilling journey through dark and twisted Nordic folklore.

Italy, Luxembourg, and Poland each have three projects. For Italy, director Alessandro Rak has curated The Little Prince of Shangri-La, while Luxembourg has Humbegged, based on Charles Dickens’ A Christmas Carol. Poland has two projects for young adults, Dr Owl and the sci-fi Pale Pink, and one for children, Mami Fatale and the Great Cookbook

2 projects each for: the Czech Republic, which will premiere the eagerly awaited Living Large directed by Kristina Dufková; Denmark, which will present the concept of The Great North Adventure, an animated film inspired by the true story of the sailor Jens Munk; Ireland, which will offer the Odo owl TV series; and Sweden, which is developing the mixed media film Balls, dedicated to the perspective of all the ‘balls’ used in sports.

Hungary, the Netherlands, Portugal, and Finland each present one movie. The latter is producing the film Niko – Beyond the Northern Lights, directed by Kari Juusonen and Jrgen Lerdam and telling an uplifting story about Santa’s reindeer.

Many projects address critical issues such as environment, inclusivity, narcolepsy, instability, and personal resources.

Curated by Rossella Arena

Cartoon Movie 2024 • Discover the Eurimages Winner

Johannes Wolters

PRESS RELEASE — Bordeaux, 7 March 2024

THE WINNER OF THE EURIMAGES CO-PRODUCTION DEVELOPMENT AWARD AT CARTOON MOVIE IS:

“Pesta” by Hanne Berkaak produced by Mikrofilm (Norway), in collaboration with Xilam Films (France) & Knudsen Pictures (Germany)

Cartoon Movie and Eurimages, the cultural fund of the Council of Europe, are pleased to announce the winner of the €20,000 Eurimages Co-production Development Award.

This award has been created as an initiative to promote the Fund’s role in encouraging international co-production from the initial stages of a project. It recognises an artistically outstanding animation project in its development phase.The jury for this award, granted during the 26th edition of Cartoon Movie in Bordeaux, was composed of Eleni Chandrinou (Eurimages – Greece), Gaetano Maiorino(True Colors – Italy), and Martin Gondre (Best Friends Forever – Belgium).

After facing the challenging task of choosing among the remarkable animation projects pitched, the jury has decided to award the Eurimages Co-production Development Award to a very daring and ambitious artistic work, that pushes the boundaries of genre and presents an original audience approach. “Pesta” is a film with a clear vision and a well-balanced creative collaboration between an almost all-female team.

Set in Norway during the Black Death, “Pesta” tells a tragic love story between an unlikely couple: the pious noble girl Astrid (17) and the outlaw heathen Eilev (17). Their paths cross as the world as they know it is coming to an end, creating a possibility for a relationship that defies societal norms.

[Check out this Link regarding „Pesta“]

About Cartoon Movie

Since its first edition in 1999, 467 films have been financially supported by Cartoon Movie with a total budget of 3.06 billion EUR. Organised by CARTOON, Cartoon Movie is an annual forum aimed at strengthening the production and distribution of animated feature films in Europe. The event has the support of Creative Europe –MEDIA, CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), Région Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux Métropole, and Pôle Image Magelis.

CARTOON – European Association of Animation Film is an international non-profit association based in Brussels that organises Cartoon Movie, together with Cartoon Forum, a co-production forum for animated TV series, and the training seminars Cartoon Springboard, CartoonNext, and Cartoon Business.

Cartoon Director: Annick Maes

2024, cartoon movie, eurimages, Hanne Berkaak, Knudsen Pictures (Germany), Mikrofilm (Norway), petsa, Xilam Films (France)

Cartoon Movie 2024: ‘Superklaus’, coproducción hispanocanadiense de aventuras para la próxima Navidad

Redacción AV451

‘Superklaus’, una historia navideña de superhéroes que ya ha asegurado ventas a varios países europeos, presentará un avance de 15 minutos en Cartoon Movie 2024.

Esta coproducción hispano-canadiense al 50 por ciento dirigida al público familiar y en animación 3D llegará a salas de cine esta Navidad, aunque confía en comenzar pronto su carrera por festivales internacionales.

‘Superklaus’ está dirigida por Steven Majaury y Andrea Sebastiá y cuenta con la producción de Capitán Araña, PVP Media y 3Doubles Producciones

‘SuperKlaus’.

Darío Sánchez, fundador y CEO de esta última, asegura que el filme estará prácticamente terminado a fines de marzo o principios de abril.

La historia de la película, que sobrevuela la Navidad para contar al espectador muchas cosas más, fue escrita a cuatro manos por los canadienses Phillipe Ivanusic-Vallée y Sylvie Bélanguer. “Los canadienses tenían la historia y querían hacer cuatro episodios especiales de 22 minutos, por lo que nosotros tuvimos la idea de que fuera una película, hablamos con ellos y les gustó el proyecto. Decidimos unirnos a Capitán Araña, los canadienses a nosotros y pedimos las ayudas del ICAA”, explica. RTVE y TV Canaria han adquirido los derechos de la película.

El presupuesto final de ‘Superklaus’, cuya versión original es en inglés, está en torno a los 4 millones de euros entre Canadá y España. El ICAA ha destinado un millón de euros y se ha contado para la financiación con el incentivo fiscal canario. “Esto ha sido fundamental para nosotros, si no, no hubiera sido imposible montar todo esto”, asegura Darío Sánchez, quien explica que “nosotros hemos hecho desde el modelado hasta el compositing y la música, que es de Diego Navarro” y agrega que el filme ha representado muchos retos, uno de los más importantes la barba del personaje principal sobre todo en los planos cortos, ya que tiene una especie de logo, así como lograr los efectos de la nieve.

Para el productor, ‘Superklaus’ es una película de superhéroes y una comedia de aventuras, más que una

película navideña, aunque esté vinculada a la época decembrina. A través de sus personajes: un bonachón Santa Claus que cree ser un superhéroe de acción; Leo, su nervioso y pragmático ayudante; la pequeña humana Billie, su inseparable robot Carl y el magnate juguetero sin escrúpulos Fafnir, el filme busca enseñar que se pueden superar los miedos y enfrentar los retos, pero también es un cuento con moraleja sobre la avaricia materialista y los peligros de la cultura del consumo constante.

Filmax estrenará la película de animación y Pink Parrot Media ha asegurado las ventas de ‘Superklaus’ a varios países europeos encabezados por Alemania y Reino Unido en espera de que se cierren otros importantes territorios como Corea del Sur, Latinoamérica y Estados Unidos.

3Doubles Producciones, afincada en Tenerife y con nuevas oficinas, también participa en el proyecto ‘Flamingo Flamenco’, de su socio mayoritario Studio 100 Media, que también se presentará en Burdeos.

El foro de coproducción Cartoon Movie se celebrará en Burdeos del 5 al 8 de marzo.

Prêt pour CARTOON MOVIE en Mars ?

Par Nina Faudeux

Cinquante-cinq projets de films ont été sélectionnés pour Cartoon Movie, l'événement de co-production et de pitching de longs métrages d'animation européens qui se tiendra à Bordeaux, en Nouvelle-Aquitaine, du 5 au 7 mars... De quoi refléter toute la diversité créative actuelle de l'animation européenne !

Menée par la France, l’Espagne, la Belgique, l’Allemagne et la Norvège, la sélection comprend principalement des projets en développement (33) et en concept (13), ainsi que 5 films en production et 4 en sneak preview…

16 pays représentés sur Cartoon Movie 2024

➤ 9 projets pour les pays nordiques (Danemark, Finlande, Norvège, Suède)

➤ 6 projets pour les pays CEE (Hongrie, Pologne, République tchèque)

Le territoire représenté par 4 projets

Avec 4 projets issus du territoire, la Nouvelle-Aquitaine se distingue dans la sélection 2024 du Cartoon Movie. Trois projets sont soutenus par la Région Nouvelle-Aquitaine : “Picasso à Royan” de Benoît Laure, “Dans la forêt sombre et mystérieuse” de Vincent Parronaud et Alexis Ducord, et “Living Large” de Kristina Dufkovà.

“Picasso à Royan” ainsi que “La Ligne” sont également soutenus par le Département de la Charente.

Un bref aperçu : réalisateurs/réalisatrices et auteurs/autrices à Cartoon Movie 2024

➤ Des réalisateurs et réalisatrices chevronnés présenteront leurs projets en Concept, comme Alain Ughetto (réalisateur de “Interdit aux chiens et aux Italiens”, 2022) avec “Rose et les Marmottes”, ou Alessandro Rak (réalisateur et co-auteur de “The Art of Happiness”, 2013 – Gagnant des European Film Awards 2014 dans la catégorie “European Animated Feature Film”) avec “The Little Prince of Shangri-La”.

➤ En Développement : “Les chiens ne font pas des chats” par Alain Gagnol (co-réalisateur de “Nina et le secret du hérisson”, 2023), “Out of Frame” par Toby Genkel (réalisateur de “The Amazing Maurice”, 2022), “Mon été à la cité” par Jean-Pascal Zadi(acteur, réalisateur et auteur) et Louis Clichy (co-réalisateur de “Astérix : Le Domaine des Dieux”, 2014), “The Wild Inside” par Patrick Imbert (auteur et réalisateur de “Le Sommet des Dieux”, 2021).

➤ Les premières images animées de films en Production seront montrées par Alexis Ducord(co-réalisateur de “Zombillénium”, 2017) et Vincent Parronaud (auteur et réalisateur de “Persepolis”) avec “Dans la forêt sombre et mystérieuse”, ou le duo de réalisateurs Kari Juusonen & Jørgen Lerdam (réalisateurs de “The Incredible Story of the Giant Pear”, 2017) avec “Niko – Beyond the Northern Lights”.

➤ Nous aurons le plaisir de découvrir en Sneak Preview : “Elli” réalisé par Jesper Møller, Piet de Rycker et Jens Møller, ainsi que “Kensuke’s Kingdom” (nominé pour le Prix Cristal d’Annecy en 2023) par Neil Boyle et Kirk Hendry, “Living Large” réalisé par Kristina Dufková, ou “SuperKlaus” par Steven Majaury (“Mission Kathmandu: The Adventures of Nelly & Simon”, 2017) et Andrea Sebastiá.

> Découvrez tous les projets

C’est le moment idéal pour s’inscrire à Cartoon Movie et s’assurer de rencontrer tous les acheteurs qui se sont déjà inscrits.

> Inscrivez-vous avant le 31 janvier 2024 si vous souhaitez figurer dans le catalogue.

Watch The First Teaser For ‘MouMoush – The King Of Plastic,’ An Ecological Fantasy Feature With A Time-Traveling Twist –Exclusive

Jamie Lang Feature Film

Cartoon Movie kicks off in Bordeaux, France, next week, and we have an exclusive sneak peek at MouMoush – The King of Plastic, one of the projects set to pitch at this key event for new European animated features.

MouMoush is the story of siblings Margo and Liam, who get swept up in a time-twisting adventure when a visit to their uncle goes off the rails. The two, and their Uncle’s talking cat, end up facing off against MouMoush, a man of limitless power and wealth who dreams of world domination.

MouMoush is written and directed by Milorad Krsti and produced by Hungary’s Mumus Production. Krsti is best known for writing and directing the 2019 Annie-nominated feature Ruben Brandt, Collector

The project is aimed at kids and family audiences, but promises enough depth and action to keep everyone entertained. It will touch on a variety of themes including contemporary science, the dangers that come from misplaced selfish ambition, and the long-term impact of plastic pollution.

Describing their approach to the film, the team at Mumus Production explained:

Instead of adopting the usual ecological perspective, the film presents a unique imaginary world with fairytale-like visual techniques and adventures. A world in which Evil (MouMoush) wants to take hold of the universe, while the good triumph and save it. Joining forces with the adults, the bright and sensitive siblings succeed in saving the values of human culture from the fame-obsessed businessman MouMoush and from the scientist Dr. Sinistrad, who uses science as a means to enact their evil plans.

The MouMoush team will be in Bordeaux with a full script, having already secured half of the film’s budget. Representatives from the project will be looking to woo production partners, a sales agent, and global distributors.

Producer Radmila Roczkov tells Cartoon Brew:

We want to share our story with a large public as well. We believe that this movie can be one of the works that mark an era and shape Generation Alpha – born after 2010 – who, while being digitally and technologically immersed, are bound to be even more globally and environmentally conscious than their parents.

Un documental animado contará la poco conocida etapa de Picasso refugiado en Royan en 1939

AGENCIAS

Burdeos (Francia), 7 mar (EFE).- Un nuevo documental animado contará la poco conocida etapa que Pablo Picasso pasó en Royan, la ciudad del oeste de Francia a la que el pintor malagueño huyó desde París en 1939 al estallar la Segunda Guerra Mundial, en una suerte de exilio artístico y personal que duró diez meses.

Titulado 'Picasso en Royan', el largometraje es un proyecto francoespañol liderado por la productora gala Les Films du Poisson Rouge, junto a la española Imagic TV en calidad de coproductora, que ha sido presentado en el Cartoon Forum de Burdeos, la mayor plataforma de coproducción del cine de animación europeo.

"Es la parte menos conocida de la historia de Picasso, ya sea de Picasso pintor o de Picasso persona", explica en Burdeos a EFE Jordi Oliva, coproductor del proyecto por Imagic TV, una compañía con base en Barcelona que en este Cartoon Forum también ha presentado el proyecto de animación infantil 'Moss'.

En 'Picasso en Royan', el escenario es un momento oscuro de la historia de Europa -con el dictador Francisco Franco victorioso tras el fin de la Guerra Civil española y con Polonia ya invadida por la Alemania de Adolf Hitler-, en el que el maestro vanguardista "entra en pánico" sin saber bien qué hacer, cuenta a EFE Benoît Laure, director del filme.

"Decide partir a Royan, refugiarse, porque teme un bombardeo alemán de París", detalla el realizador francés, que además es pintor y un experto en el autor de 'Las señoritas de Avignon'.

En esa localidad de la costa atlántica francesa, que luego quedaría arrasada por los bombardeos de 1945, se encontraba su hija Maya y la madre de esta, Marie-Thérèse Walter. Picasso viajó, además, acompañado por su secretario, el escritor Jaime Sabartés, y por su entonces amante, Dora Maar.

La película, que se asienta en los textos que dejó escritos en esa época Sabartés, reivindica también la figura del que fue mano derecha del artista malagueño y un actor crucial que, según Oliva, "por desgracia no es suficientemente conocido".

En Royan, el estilo de Picasso se modifica influenciado por la incertidumbre. Se vuelve "un poco más radical" y anuncia lo que sería su obra durante la ocupación nazi de Francia, a partir de mayo de 1940, una época en la que "se lo convierte en un héroe de la liberación incluso a pesar de él mismo, porque nunca fue un héroe", apunta Laure.

Tenía pocos materiales para trabajar, así que se dedicó en especial a dibujar para explorar nuevas maneras de representar, orientado hacia una dirección más sobria y árida a nivel de los colores y las formas que luego caracterizará su producción durante la guerra.

Los monstruos de Picasso

Todas las situaciones de la película están basadas en los hechos históricos reales, pero los creadores introducen también una pequeña marca de ficción para describir el agitado estado de ánimo del genio cubista: un monstruo que lo acecha.

"El gran protagonista es el fantasma de Picasso, que nosotros representamos, porque en animación lo podemos hacer todo, como un monstruo negro que se lo come por dentro, lo despierta por la noche, le obliga a pintar", reflexiona Oliva.

A nivel personal, la estancia de Picasso en Royan favorece la construcción de un gran vínculo con su hija Maya, que es la única relación verdaderamente estrecha que cultiva con sus hijos.

"Al mismo tiempo estaba con Dora Maar, su compañera, y con Marie-Thérèse Walter. Era muy complicado de gestionar para las dos mujeres y como era un poco 'macho' las deja que se arreglen entre ellas", indica Laure.

El filme, sin embargo, no toma posición respecto la relación que Picasso mantuvo con las mujeres, más allá de intentar mostrar los hechos como fueron a nivel histórico, subraya a EFE la productora Catherine Estèves.

"Hay escenas muy duras entre Picasso y Dora Maar que no justificamos y que no evitamos, que las mostramos. Y hay escenas más tiernas con su hija. Pero no hay elección de bandos en la película sobre la relación de Picasso con las mujeres", puntualiza Estèves.

Sí está más presente otra idea que los responsables del filme quieren recalcar, de acuerdo con la propia Estèves, la de "cómo un artista sufre la guerra y cómo la guerra tiene influencia sobre su trabajo".

"Para nosotros eso se inscribe en una problemática actual", continúa esta productora francesa, en un momento de crisis bélicas como la guerra de Ucrania y de avance de las posturas totalitarias y de la extrema derecha. EFE

Cartoon Movie décerne ses Tributes

Davide Abbatescianni

Jérémie Périn a été élu réalisateur de l’année pour son premier long-métrage, Mars Express ; la coproduction francogermano-norvégienne Pesta a remporté le Prix Eurimages au développement de la coproduction

Les lauréats des Cartoon Tributes 2024 (© CARTOON)

Le rideau tombe sur l’édition 2024 de Cartoon Movie , l’événement dédié à la coproduction et aux présentations de longsmétrages animés européens, qui s’est tenu à Bordeaux du 5 au 7 mars. Au dernier jour de l’évènement, les gagnants des prix Tributes, reconnaissant le Distributeur, Réalisateur, et Producteur de l’Année, ont été décernés. Ils furent désignés par les votes de plus de 850 professionnels de l’industrie présents à Bordeaux et venant de 35 pays différents. “Ces prix reconnaissent les compagnies et personnes dont les contributions majeures à leur domaines respectifs ont amélioré l’industrie européenne de l’animation cette année passée,” déclare le communiqué de presse officiel de Cartoon Movie.

À cette occasion, des professionnels français et ukrainiens se sont partagé le podium.

Créée en 1997, la compagnie parisienne Eurozoom a été nommée Distributeur de l’Année pour son “catalogue expansif de film animés européens,” y compris L'Île par Anca Damian, Buñuel Après l'Âge d'Or de Salvador Simó, et Cafard de Jan Bultheel

Le prix du Réalisateur de l’Année est allé à Jérémie Périn pour son premier long métrage Mars Express (France)

Le film de science fiction neo-noir fut d’abord présenté à Cartoon Movie en 2019. Produit par Everybody On Deck avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine et du Département de la Charente, il fut distribué en France en novembre 2023 après être passé par Cannes et Annecy.

Ensuite, Animagrad de l’Ukraine a été nommé Producteur de l’Année. Lancé en 2012 dans le cadre de Film, UA Group, c’est maintenant un des studios d’animation phare de l’Europe de l’Est. La première séance de présentation pour leur succès animé

Mavka: The Forest Song s’était tenue à Cartoon Movie en 2017. Après sa première en Ukraine en mars 2023, le film fut vendu dans plus de 80 pays.

Enfin, le Prix Eurimages au développement de la coproduction — assorti de la somme de 20 000 € – est allé à Pesta, produit par Lise Fearnley et Tonje Skar Reiersen de Mikrofilm AS (Norvège), avec Xilam Films (France) et Knudsen Pictures (Allemagne). Destiné à une audience adultes / jeunes adultes, le film se déroule en Norvège en 1349, pendant la Peste Noire. Il raconte l’histoire d’une fille noble et religieuse qui se transforme en Pesta, la peste incarnée, pour sauver son amant païen et hors-la-loi.

Voici la liste complète des lauréats :

Distributeur de l'Année Eurozoom (France)

Réalisateur de l'Année

Jérémie Périn - Mars Express (France)

Producteur de l'Année

Animagrad (FILM.UA Group) - Mavka. The Forest Song (Ukraine)

Prix Eurimages au développement de la coproduction

Pesta - Mikrofilm AS (Norvège), Xilam Films (France), Knudsen Pictures (Allemagne)

(Traduit de l'anglais)

Retour sur la 26ème édition du Cartoon Movie

4 projets parmi les 55 présentés étaient issus du territoire dont 2 soutenus par Magelis et le Département de la Charente :

La 26ème édition du Cartoon Movie vient de s’achever à Bordeaux réunissant 886 participants et 55 projets de longs métrages en provenance de 16 pays européens. Magelis, partenaire de l’événement, s’est rendu à Bordeaux pour promouvoir le pôle image auprès des producteurs européens de l’animation et pour accompagner les studios qui présentaient leurs projets… Retour en images…

• Picasso in Royan (in development) – Les Films du Poisson Rouge

• The Line (in concept) – Eddy Cinema – studio de fabrication à Angoulême : Loops Creative

• Into the Wonderwoods (in production) – Je Suis Bien Content en coproduction avec Gao Shan Pictures et EV.L prod

• Living Large (sneak preview) – Novanima Productions en coproduction avec Novisnki (SK)

3 sont soutenus par la région Nouvelle-Aquitaine : Picasso in Royan, Into the Wonderwoods et Living Large.

Deux autres longs métrages d’animation du territoire seront mis en avant cette année : Unicorn Wars, produit par Autour de Minuit et fabriqué en partie à Angoulême dans le studio Borderline Films et They Shot the Piano player, produit par Les Films d’Ici Méditerranée et Gao Shan Pictures et fabriqué en partie à Angoulême dans le studio Shan Too

Les étudiants des écoles d’animation du territoire l’EMCA, L’Atelier, Emile Cohl et Objectif 3D ont également participé au Coaching Programme et au forum.

Notons également la victoire de Jérémie Périn, élu réalisateur européen de l’année aux Cartoon Tributes pour son film “Mars Express”, un mélange de science fiction et de polar produit par Everybody On Deck et fabriqué en partie dans le studio angoumoisin Borderline Films.

+ d’infos sur le site de Cartoon Movie

Cartoon Movie 2024: Imagic TV presenta 'Musgo', una película familiar que aborda las consecuencias de la guerra

Marco Sánchez Sequera

La productora catalana Imagic TV (‘Josep’) presenta en Cartoon Movie el arriesgado largometraje ‘Musgo’, que se basa en la novela homónima de David Cirici.

El proyecto, que fue seleccionado para la sesión de pitch de CEE Animation Forum, también estuvo presente en MIPCOM de la mano de su productor, Jordi B. Oliva. «No podemos estar más contentos porque, en todos los foros en los que hemos estado, ‘Musgo’ ha tenido una gran acogida. Estábamos en Singapur cuando nos enteramos de que el proyecto había sido seleccionado para Cartoon Moovie, así que se puede decir que hemos logrado llevar ‘Musgo’ hasta tres mercados diferentes: Europa del Este de la mano de CEE Animation Forum, Asia TV Forum & Market, y ahora, Europa Occidental», comenta Oliva.

Editada por Edebé, la obra cuenta la historia del perro Musgo y su dueña, una niña llamada Ana, cuyas vidas se ven totalmente alteradas por el estallido de la guerra. «Con esta película, queremos enseñarle a los niños que la guerra existe, y lo haremos sin edulcorar, con la crueldad necesaria y generando a la vez un sentimiento de esperanza», aclara el productor, consciente de lo delicado del proyecto. «Sé que es una idea arriesgada porque apenas se habla a los niños de la guerra, pero me gusta el riesgo, estoy muy ilusionado y, desde que coprodujimos ‘Josep’ en 2020, siempre he querido hacer un largometraje».

A pesar de todo, el proyecto se plantea como una película familiar. «Está dirigida a los niños, pero son los padres quienes van a llevar al cine a sus hijos a verla. Estoy seguro de que, después de verla, habrá muchas preguntas que los padres tendrán que responder».

‘Musgo’ contará con Judith Colell, actual presidenta de la Academia del Cine Catalán, en la dirección, y con María Jaén como guionista, en la que es la primera incursión en la animación para ambas. La dirección de animación corre a cargo de Mireia Hernández (‘Arrugas’, ‘Black is Beltza’), mientras que Francisco Collado es el director de arte.

‘Musgo’ (‘Moss’).

El filme se realizará en animación 2D y con dos escenarios muy diferenciados a nivel visual: antes de la guerra, los colores serán brillantes, cálidos y con luz, para convertirse en tonos rojizos, amarillentos y verdes, al estilo del expresionismo alemán, cuando comienza el conflicto armado.

Entre las novedades a destacar, Jordi B. Oliva confirma que la tercera versión del guion ya está terminada y «hay distribuidores que lo quieren leer porque les gusta mucho la idea. En Burdeos, presentaremos las primeras muestras de animación». También las ayudas están empezando a materializarse, y prueba de ello es el apoyo en materia de desarrollo que el ICEC ha brindado a este proyecto que, según informa su productor, se ha postulado para las sesiones de pitch de Animation Production Days de Stuttgart y de MIFA de Annecy.

«‘Musgo’ está buscando un coproductor europeo para complementar financiación e impulsar la distribución internacional y las preventas de la película. También buscamos partners que tengan estudios de postproducción, porque la película necesita bastantes efectos y eso es algo que nosotros no hacemos», explica Oliva.

Otros proyectos de Imagic TV

En este momento, Imagic TV también tiene entre manos ‘Picasso in Royan’, un largometraje de animación en 2D para el público joven y adulto que dirige Benoît Laure y del que Jordi B. Oliva es coproductor minoritario. «Aborda la transformación personal que vive Picasso cuando llega la Segunda Guerra Mundial. Es un retrato muy bonito, a nivel estético, de una época concreta en la vida del artista. Les Films du Poisson Rouge, nuestro socio francés, se va a encargar de presentarlo en Cartoon Movie», señala el productor.

En paralelo, Imagic TV está ya en plena producción de la serie de animación ‘The Wawies’, creada por Tom Pernas. La productora catalana también está detrás de ‘Jimmy and the Magic Key’, estrenada en República Checa, así como de ‘Candela Chef’, una serie de Ana Rodríguez León que ha sido seleccionada para el programa de desarrollo y mentoría MIANIMA. Otro de los títulos en los que participa la compañía es ‘Super Random Stories’, creado por Scared Ghost Animation Studio y seleccionado en Cartoon Forum 2023.

Cartoon Movie 2024 Opens Today

The annual co-production and pitching event plays host to 850+ industry professionals with 55 films from 16 countries participating; the event runs March 5-7 in Bordeaux, France.

Par Debbie Diamond Sarto

Cartoon Movie, the annual co-production and pitching event for European animated feature films, kicks off today in Bordeaux, France. Producers of 55 films from 16 countries seeking production and distribution partners will get a chance to present to the 850+ professionals expected to attend. This year’s event, which runs March 5-7, spotlights creating new synergies with the publishing sector and animation film industry.

34 in-development projects from France, Belgium, Germany, Spain, and Norway lead the event’s line-up. Pitching sessions at the Bordeaux Congress Centre will also feature 13 in-concept projects, four films in production, and four sneak-previews of yet-to-be-released films, including Elli by Jesper Møller, Piet de Rycker and Jens Møller; Kensuke’s Kingdom by Neil Boyle and Kirk Hendry; Living Large by Kristina Dufková; and SuperKlaus by Steven Majaury and Andrea Sebastiá.

Selections feature both celebrated and up-and-coming directors, including Alain Gagnol (Dog My Cats!); Toby Genkel (Out of Frame); Patrick Imbert (The Wild Inside); Kari Juusonen and Jørgen Lerdam (Niko - Beyond the Northern Lights); Alessandro Rak (The Little Prince of Shangri- La); and Alain Ughetto (Rose and the Marmots) are among those who will be pitching their new works at the event.

The complete list of projects is available here

With France at the forefront, the event’s roster adds up to 76.5 hours of animation and overall investments of 397.6 MIO EUR, with an average cost per film of 7.2 MIO EUR.

French animation leads Cartoon Movie selection with 15 projects, including four from the Nouvelle-Aquitaine. The Nouvelle-Aquitaine Region supports three: Into the Wonderwoods by Vincent Paronnaud and Alexis Ducord, Living Large by Kristina Dufkovà, and Picasso in Royan by Benoît Laure, also supported by the Département Charente along with The Line by Philippe Rolland.

Belgium, Germany, and Spain participate with five projects each. The Nordic countries have doubled their participation year-on-year with nine projects. Also noteworthy is the sustained participation of the CEE countries, with six projects. Luxembourg is a majority producer with three projects.

• 37 projects (65%) are already co-productions between two or more partners, including 13 works involving non-creative MEDIA countries.

• 31 films (56%), target family audiences: 10 young adults/adults, 10 target children, two teens, and two preschoolers.

• 3D animation is the most common technique, featured in 24 projects, with 2D animation employed in 16. 14 projects combine 2D/3D, and one uses hand-drawing.

Delegates from 20 European publishing companies will network with animation producers, presenting books with

an eye toward screen adaptation.

• 15 projects (28%) are based on books or graphic novels.

Cartoon Movie’s Coaching Program:

• 90 young talents and teachers from 12 local specialized schools will participate and learn about the animation industry. 10 additional students from Belgium schools will also participate in the program.

Award Presentations will include:

• Eurimages Co-production Development Award, an initiative by The Council of Europe’s Eurimages Fund to encourage international co-production from the initial stages of an animation project.

• Cartoon Movie Tributes, which, voted by the participants at Cartoon Movie, recognize the Director, Distributor, and Producer of the Year.

• Euroregional Audiovisual Award, a joint initiative by the Nouvelle-Aquitaine Euskadi Navarre Euroregion to promote the film industry in the three territories, with its first edition dedicated to animation.

Animation & Transmedia:

• An opening day event focused on creating synergy between the animation, video games, and transmedia industries will feature two roundtables and one-to-one meetings for animation professionals who wish to meet with video game companies and publishers.

Additional information is available here

Source: Cartoon Movie

Debbie Diamond Sarto is news editor at Animation World Network.

El festival de cine Cartoon Movie arranca en Francia

La película de animación "Buffalo Kids".

Ocho películas españolas participan en la edición número 26 del foro Cartoon Movie, la principal plataforma de coproducción de la industria europea del cine de animación, que se celebra en Burdeos (Francia) desde este martes y hasta el 7 de marzo.

Cinco de esas producciones, que se presentarán ante unos 800 profesionales del sector de la animación, tienen bandera española y las tres restantes son dos proyectos desarrollados en Alemania y uno en Francia que cuentan con un socio español en calidad de coproductor.

Con esas credenciales, España es uno de los países más representados en este foro, por detrás de Francia y empatada con Alemania y Bélgica.

En total, el Cartoon Movie introducirá 55 películas de animación en busca de socios, procedentes de un total de 16 países europeos.

Entre las producciones españolas figuran ‘Buffalo Kids’, de la productora 4 Cats Pictures, un largometraje familiar de aventuras protagonizado por dos hermanos que llegan a Estados Unidos en 1886, o la historia del perro abandonado ‘Moss’ (Imagine TV) y su nueva dueña Anna, que se ven separados por una tragedia.

En Burdeos también se podrá echar un vistazo a las primeras imágenes de ‘Superklaus’ (Smartrek), una cinta española de temática navideña que se estrenará este 2024, y al proyecto fantástico «El viaje imposible» (productora homónima).

El quinteto de proyectos españoles se cierra con la animación para adultos «El día que Ewan Mcgregor me presentó a sus padres», una obra de Mr.Miyagi Films aún en fase conceptual.

En cuanto a los proyectos en los que España participa en calidad de coproductor destaca la francesa ‘Picasso en Royan’, que explora la época en la que el genio del arte de origen malagueño se refugió en esa ciudad francesa en 1939, durante la Segunda Guerra Mundial.

Completan el trío de coproducciones las alemanas ‘Agent 203’, una película para el público infantil en la que una niña descubre que su padre no trabaja en un Starbucks, sino que es un agente secreto intergaláctico, y ‘Flamingo Flamenco’, ambientada en la laguna de Fuente de Piedra de Málaga, con flamecos que bailan flamenco.

La edición número 26 del Cartoon Movie vuelve a constatar la preferencia del cine europeo de animación por las películas de aventuras, que suponen un 60 % de los proyectos presentados este año.

También resaltan otros géneros, como la comedia o el drama, y el empuje de la perspectiva documental en la animación.

«La diversidad creativa de la animación europea se refleja en el amplio abanico de temas abordados por los proyectos, que incluyen la amistad, preocupaciones medioambientales y de sostenibilidad, así como temas sensibles como la inclusión, el acoso escolar, la migración, las condiciones sanitarias y cuestiones políticas y de género, entre otros», destacó la organización en un comunicado.

Respecto a las audiencias, las películas dirigidas al público familiar se confirman de nuevo mayoritarias, con 31 de las 55 obras de este Cartoon Movie, mientras que una decena se dirigen al perfil de jóvenes adultos y adultos; otras diez a niños; dos a adolescentes y dos a edades preescolares.

En el marco de este foro se entregará este martes el Premio Eurorregional del Audiovisual, una iniciativa puesta en marcha por la eurorregión hispanofrancesa de Nueva Aquitania, País Vasco y Navarra para promover el talento de la industria audiovisual en esas zonas.

En total, de entre todas las productoras establecidas en esas regiones, siete han sido seleccionadas para presentar su proyecto y uno de ellos será recompensado con el premio, valorado en 6.000 euros. EFE (I)

Cartoon Movie 2024: trailers and highlights!

Shadows

This article is also available in: French Cartoon Movie took place a few days ago in Bordeaux, France. As a reminder, Cartoon Forum is a pitching and coprod forum for animated feature films. For two days, it gathers producers who can “pitch their film project in order to speed up financing, find co-producers and interest international distributors.” Created in 1999, Cartoon Forum helped nearly 500 films find financing, representing a total budget of over 3 billion euros.

Here are the main takeaways of Cartoon Forum 2024, as well as the trailers.

55 film projects

This year, Cartoon Forum welcomed 886 participants, among which 264 buyers, with 12.5% of newcomers. Cartoon Forum explains that they “noticed a significant attraction of animation projects towards adventure themes.” Here are a few numbers:

55 projects of feature movies from 16 European countries were presented this year, for a total budget of 397.6 Million EUR, representing 84 hours of animation. France led this year’s selection (15 projects), tailed by Belgium, Germany, and Spain (5 projects each). The Nordic countries have doubled their participation year-on-year with 9 projects, which break down as follows: Norway (4), Denmark (2), Sweden (2), and Finland (1). Also noteworthy is the sustained participation of the CEE countries, with 6 projects from Poland (3), Hungary (1), and Czech Republic (2), while Luxembourg has enhanced its profile with 3 projects as majority producer.

Here are two Top 10 to get a better idea of what kind of projects received the most attention:

TOP 10 OF PROJECTS THAT RECEIVED THE MOST ATTENTION FROM THE BUYERS

Only projects in Development & in Production – The order reflects the percentage of buyers present in the pitching room

1.Rosa & Dara and their Great Summer Adventure (Czech Republic / Slovakia) – 63%

2.Rouxelle and the Pirates (Belgium / Switzerland) – 61%

3.Milo (Ireland) – 58%

4.Niko – Beyond the Northern Lights (Finland / Germany / Ireland / Denmark) – 54%

5.Mami Fatale and the Great Cookbook (Poland) – 51%

6.Balls (Sweden) – 49%

6.Kaja the Great (Norway / Belgium) – 49%

7.Agent 203 (Germany / Spain) – 48%

8.Flamingo Flamenco (Germany / Spain) – 46%

9.When Mumbo Jumbo Grew Giant (Denmark) – 45%

9.Dom Fradique (Portugal / Italy) – 45%

10.Twisted (France / Italy) – 43%

10.Yugly (Belgium / France) – 43%

10.Out of Frame (Germany) – 43%

TOP 10 OF PROJECTS OF EUROPEAN COPRODUCTIONS

1.The Island of Salamanders (France / Slovakia / Germany)

2.Pesta (Norway / France / Germany)

3.Yugly (Belgium / France)

4.Ogresse (France / Belgium)

5.The Defects (Luxembourg / France / Belgium)

6.Twisted (France / Italy)

7.Picasso in Royan (France / Spain)

8.Flamingo Flamenco (Germany / Spain)

8.Super Charlie (Sweden / Denmark / Norway)

9.Dom Fradique (Portugal / Italy)

9.The Treasure of the Wyrm (Italy / France / Czech Republic)

10.Into the Wonderwoods (France / Luxembourg)

Cartoon Movie: here are the trailers!

To get a better idea of what these projects are, here are the trailers.

THE EUROPEAN ANIMATION INDUSTRY COMES TOGETHER IN BORDEAUX AT THE 26TH CARTOON MOVIE

PRESS RELEASE

5 March 2024

The French city of Bordeaux will be host to Cartoon Movie, the co-production and pitching event for European animated feature films organized yearly by CARTOON association. Fifty-five films from 16 countries will be pitched before more than 850 professionals looking to find new partners and speed up their production and international distribution. To be held on March 5-7, Cartoon Movie’s 26th edition will cast its spotlight on the publishing sector with the aim of creating new synergies with the animation film industry.

France, Belgium, Germany, Spain, and Norway lead the event’s line-up, mainly made up of in-development projects (34). The pitching sessions at the Bordeaux Congress Centre will also feature 13 in-concept projects, 4 films inproduction, and 4 sneak-previews of yet-to-be-released films: “Elli” by Jesper Møller, Piet de Rycker & Jens Møller,“Kensuke’s Kingdom” by Neil Boyle & Kirk Hendry, “Living Large” by Kristina Dufková, and “SuperKlaus” by Steven Majaury & Andrea Sebastiá.

Reflecting the richness and diversity of European animation, the selection features both celebrated and up-and-coming directors. Alain Gagnol (“Dog my cats!”), Toby Genkel (“Out of Frame”), Patrick Imbert (“The Wild Inside”), Kari Juusonen & Jørgen Lerdam (“Niko – Beyond the Northern Lights”), Alessandro Rak (“The Little Prince of ShangriLa”), or Alain Ughetto (“Rose and the Marmots”) are some of the renowned helmers who will be pitching their new works at the event.

Amounting to 60% of the line-up, adventure films largely dominate a selection that also features other genres such as comedy, drama, action films, documentaries, musicals, fantasy, and sci-fi. The films address topics ranging from friendship and environmental concerns to sensitive issues such as inclusion, bullying, migration, health conditions, and political and gender issues, among others.

The full list of projects can be found here.

« La revuelta de las putas » Prix Animation Eurorégionale 2024

• Le long métrage « La revuelta de las putas », réalisé par Pablo Iraburu et produit par Arena Comunicación

Audiovisual, a remporté mardi 5 mars le Prix Animation Eurorégionale 2024 lors du festival Cartoon Movie organisé à Bordeaux.

• Le lauréat, qui reçoit une dotation de 6 000 euros, a été désigné à l’issue d’une séance de pitch lors de laquelle les sept finalistes ont pu défendre leurs projets devant le jury composé de professionnels du secteur de l’animation.

Le long métrage « La revuelta de las putas » réalisé par Pablo Iraburu et produit par Arena Comunicación

Audiovisual a remporté le Prix Animation Eurorégionale 2024, organisé par le groupe de travail audiovisuel de l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine Euskadi Navarre, composé de ses gouvernements, de l’ALCA et de Zineuskadi, afin de contribuer à la dynamisation de la filière audiovisuelle et à la mise en valeur du travail d’animation réalisé dans le territoire. Le lauréat a ainsi reçu un prix de 6 000 euros destiné à soutenir le développement de son projet.

L’annonce du résultat a eu lieu lors de la journée inaugurale du Cartoon Movie, le forum européen de coproduction de longs métrages d’animation, qui se tient à Bordeaux jusqu’au 7 mars 2024. Les 7 finalistes, sélectionnés lors de l’appel à candidatures lancé par le groupe de travail audiovisuel de l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine Euskadi Navarre, ont pu défendre leur œuvre lors d’une séance de pitch organisée devant le jury. L’évaluation portait sur la qualité artistique et l’unicité du contenu, l’état de développement et du budget, ainsi que la promotion de l’Eurorégion, son territoire et ses talents.

« Nous sommes heureux et très reconnaissants de ce soutien qui nous permet de continuer à travailler avec encore plus d’enthousiasme au développement de ce projet. Outre le prix, nous tenons à remercier l’Eurorégion d’avoir mis en place un forum permettant de rencontrer d’autres créateurs. Notre projet est collaboratif et se développera beaucoup grâce à ces connexions » se réjouit Beatriz Setuain Arraiza, directrice de production chez Arena Comunicación Audiovisual.

Pour sa part, le jury tient à féliciter les candidats pour leur sérieux et leurs projets auxquels il souhaite beaucoup de réussite. Il précise que « le gagnant s’est démarqué par son sujet, sa qualité et l’originalité du traitement. L’animation est ainsi utilisée pour raconter une histoire sincère, personnelle et difficile, impossible à illustrer par l’image réelle. Nous espérons que le prix permettra au lauréat de tisser des liens toujours plus forts avec le territoire et de construire des ponts avec les studios d’animation présents dans l’Eurorégion, afin de valoriser le talent présent sur nos trois territoires ».

« La revuelta de las putas », un long métrage engagé

« La revuelta de las putas » (« La révolte des putes »), réalisé par Pablo Iraburu et produit par la société de production indépendante Arena Comunicación Audiovisual basée à Pampelune (Navarre), est la biographie d’Amelia Tiganus, écrivaine et militante féministe. Ce film documentaire animé fait le lien entre le présent et le passé d’Amelia qui a déjà connu l’enfer : enfant, elle a été maltraitée dans sa Roumanie natale, vendue à un réseau de trafiquants et exploitée pendant cinq ans dans différentes maisons closes en Espagne. L’axe central du récit est une série de rencontres entre Amelia et son thérapeute. L’animation permet de plonger dans le passé sombre d’Amelia et d’aborder le côté obscur de la société contemporaine. Le film se propose aussi de mettre en avant l’énergie d’Amelia, son histoire inspirante et émouvante qui encourage à se battre pour une société plus juste, et à se réinventer pour devenir meilleurs.

Cartoon Movie 2024: punto de encuentro de la animación europea en la que se presentan ocho proyectos españoles

REDACCION

https://www.panoramaaudiovisual.com/en/2024/03/06/cartoon-movie-2024-punto-de-encuentro-de-laanimacion-europea-en-la-que-se-presentan-ocho-proyectos-espanoles/

Del 5 al 7 de marzo en Burdeos, una selección de 55 películas de 16 países se presentan Cartoon Movie 2024 ante más de 850 profesionales de la industria en busca de potenciales socios e inversores para acelerar su producción y asegurar su distribución internacional.

En su edición número 26, este evento dedica su Spotlight al sector editorial con el objetivo de crear nuevas sinergias con la industria del cine de animación.

Francia, Bélgica, Alemania, España y Noruega lideran la selección del evento, integrada, mayoritariamente, por proyectos en desarrollo (34). En las sesiones de pitching, que se celebrarán en el Centro de Congresos de Burdeos, también serán presentados 13 proyectos en concepto, cuatro filmes en producción y otras cuatro películas sin estrenar que tendrán su sneak-preview en el evento, incluyendo la española SuperKlaus de Steven Majaury y Andrea Sebastiá.

La participación española se completa con Buffalo Kids de Juan Jesús García Galocha y Pedro Solís Garcia, Musgo de Judith Colell, El día que Ewan McGregor me presentó a sus padres de Marta Puig, y El viaje imposible de Abraham López Guerrero. Además, otros tres proyectos cuentan con participación minoritaria española: Agent 203 (Mr. Miyagi Films), Flamingo Flamenco (3Doubles) y Picasso in Royan (Imagic TV).

Con un 60%, las películas de aventuras dominan ampliamente una selección que también cuenta con películas de otros géneros, incluyendo comedia, drama, acción, documentales, musicales y ciencia ficción. Los trabajos abordan

temas como la amistad, el medio ambiente y la sostenibilidad, junto a asuntos más delicados como la inclusión, el acoso escolar, la migración, la salud y cuestiones políticas y de género, entre otros.

La animación francesa encabeza la selección de Cartoon Movie con 15 proyectos, seguida de Bélgica, Alemania y España con 5 proyectos cada uno. Por regiones, los países nórdicos han duplicado su participación con respecto al año pasado con 9 proyectos, 4 de Noruega, 2 de Dinamarca, 2 de Suecia y 1 de Finlandia. También cabe mencionar la participación sostenida de los países de Europa Central con 6 proyectos: 3 de Polonia, 2 de República Checa y 1 de Hungría, mientras que Luxemburgo ha fortalecido su presencia con respecto a años anteriores con 3 proyectos como productor mayoritario.

Con un 56% de la programación (31), las películas dirigidas al público familiar siguen siendo mayoría, mientras que 10 se dirigen a jóvenes adultos/adultos, otras 10 a niños, 2 a adolescentes y 2 a preescolares.

La duración total de los proyectos es 76,5 horas, con una duración media por película de 84′. El presupuesto global asciende a 397,6 millones de euros, con un coste medio por película de 7,2 millones de euros.

En cuanto a las técnicas de animación, el 3D está a la cabeza con 24 proyectos, seguida del 2D con 16. Catorce proyectos combinan 2D/3D, y uno utiliza el dibujo como técnica de animación.

Libros y animación

Las adaptaciones de libros, novelas gráficas y cómics siguen siendo una importante fuente de inspiración para la animación europea con 15 proyectos (28%) basados en contenidos editoriales. Por este motivo, y con el objetivo de generar nuevas sinergias entre ambos sectores, Cartoon Movie dedica el Spotlight on de este año al mundo editorial en colaboración con la Feria del Libro de Frankfurter y VIP Brands.

En Burdeos, representantes de una veintena de empresas editoriales de toda Europa tendrán la oportunidad de presentar obras con potencial para su adaptación a la pantalla y descubrir nuevos proyectos de animación interesados en ampliar sus horizontes a través de distintos contenidos editoriales.

Otras de las actividades que tendrán lugar en Cartoon Movie es el Coaching Programme, mediante el cual 90 jóvenes talentos y profesores de 12 escuelas locales tendrán oportunidad de conocer la industria de la animación por dentro; el programa también contará con la participación de 10 estudiantes de escuelas belgas.

Durante Cartoon Movie se entregarán tres premios: Eurimages Co-production Development Award, una iniciativa del Fondo Eurimages del Consejo de Europa para fomentar la coproducción internacional desde las fases iniciales de un proyecto de animación; Cartoon Movie Tributes, que, votados por los participantes en Cartoon Movie, reconocen al Director, Distribuidor y Productor del Año, y Euroregional Audiovisual Award, una nueva iniciativa conjunta de la Eurorregión Nouvelle-Aquitaine Euskadi Navarra para promover la industria cinematográfica en los tres territorios que en su primera edición estará dedicada a la animación.

Xilam Retools 'Lucy Lost' As Feature

Ben Croll

Xilam Retools ‘Lucy Lost’ as Feature, Adapting ‘War Horse’ Author Michael Morpurgo, Shares First Look (EXCLUSIVE)

Originally developed as an eight-episode series, the maritime adventure “Lucy Lost” will instead hit the silver screen now that Paris-based powerhouse Xilam Animation has retooled the project as a feature. “Klaus” alum Olivier Clert has boarded as co-writer and director, joining BAFTA-winning screenwriter Helen Blakeman for a seaside family tale adapted from “War Horse” author Michael Morpurgo’s 2014 novel “Listen to the Moon.”

Xilam has shared this first-look with Variety ahead of the reformatted project’s pitch at Cartoon Movie in Bordeaux. Set on the Isles of Scilly just off the Cornish coast, the film follows a young girl named Lucy raised by a clan of fishermen she knows not to be hers. However, she remembers little else about her past, and as a terrible war rages off in the distance, a chance encounter with the mysterious girl her own age soon helps Lucy put back the pieces of her own life’s story and come to better understand her place in the world.

The project’s change in scope also necessitated a change in style as incoming director Olivier Clert worked with the Xilam team to impart a wider visual grandeur.

“At the end of the day, a feature is about the experience you offer to the audience,” says Xilam founder and CEO Marc du Pontavice. “It must be an enormous experience because [unlike a series] you have just that one time, that one moment on screen — and that forces a different approach.”

“We wanted to bathe this story in bright light, with a mix of poetic and epic accents and a very pictorial style,” du Pontavice continues. “We took a certain influence from Japanese animation in that sense, because 3D automatically conveys a sense of realism whereas 2D rendering can convey fantasy just by playing with light.”

“Lucy Lost” Cartoon Movie

While Xilam continues work on TV commissions like “The Doomies” and “Chip ‘N’ Dale: Park Life” for Disney+ and Zack Snyder’s “Twilight of the Gods” for Netflix, the ongoing contractions in the streaming marketplace – particularly on the family front — have rekindled the French studio’s interest in features and adult animation.

Xilam had a breakout success marrying the two with Jeremie Clapin’s Oscar-nominated “I Lost My Body” in 2019, and so, going forward, the studio plans to launch a new feature each year, alternating between family and auteur fare.

On the adult front, Xilam has tapped ““I Lost My Body” alums Benjamin Massoubre and Fursy Teyssier for “The Wolf,” a dark wilderness thriller based on a graphic novel from “Snowpiercer” creator Jean Marc Rochette; the studio is now lining up additional talent for subsequent features in earlier stages of development.

“We’ve been diversifying as much as possible,” says du Pontavice. “And right now that means expanding into the world of adult animation — a market that has been growing very much these past few years, and that is still very dynamic.”

All Rights Entertainment Backs Cartoon Movie Buzz Title

‘The Defects’ (EXCLUSIVE)

Ben Croll

Paris, Hong Kong and L.A-based sales company All Rights Entertainment has picked up worldwide rights for “The Defects,” a 3D animated sci-fi comedy that drew significant buzz as this year’s Cartoon Movie, which ran from March 5 – 7 in Bordeaux.

Directed by Federico Milella (“The Fairy Princess & the Unicorn”) and produced by Luxembourg-based Fabrique d’Images (“Luis and the Aliens,” “Tally Ho!”), the family adventure will enter production later this year with budget of €10 million ($10.9 million) with an intended 2027 delivery date.

More from Variety

• Cartoon Movie Winners: 'Mars Express,' 'Mavka,' 'Pesta' Awarded, Eurozoom Named Distributor Of The Year

• Xilam Retools 'Lucy Lost' as Feature, Adapting 'War Horse' Author Michael Morpurgo, Shares First Look (EXCLUSIVE)

• New Attendees, Nordic Strength Mark Adventurous 26th Edition of Europe's Cartoon Movie

France’s Fantabulous and Belgium’s Freaks Factory will co-produce, while Belgian artist Stéphane Halleux – whose steampunk influence shaped the Oscar winning short “Mr. Hublot” – will oversee the film’s look and feel.

Described as kind of “Blade Runner” given a family friendly polish, “The Defects” takes place in a retro-futuristic suburbia where faulty humans are replaced by perfect robotic clones. When 12-year-old tech-head Hope falls in with a gang of likeminded outcasts, the misfit posse will have to foil a plot to replace the community’s children en masse, while grappling with deeper existential concerns: Just how ‘real’ are any of them?

“We are thrilled to bring worldwide distributors this bold and exciting new film,” says All Right managing director Aymeric Desfontaines. “And we are all the more thrilled to forge links with La Fabrique d’Images. Their professionalism and experience will give ‘The Defects’ the production value of films more than twice the budget.”

The project marks the first of three titles produced by Fabrique d’Images and backed by All Rights, with the next two set to roll and launch sales at Cannes. Desfontaines also tells Variety that “The Defects” has already attracted international interest and offers.

Best of Variety

• New Movies Out Now in Theaters: What to See This Week

• Final Oscar Predictions: Original Score – Nothing Looks Like It Can Beat Ludwig Göransson's Powerful Music on 'Oppenheimer'

• Final Oscar Predictions: International Feature – United Kingdom to Win Its First Statuette With 'The Zone of Interest'

Sign up for Variety’s Newsletter. For the latest news, follow us on Facebook, Twitter, and Instagram

CARTOON MOVIE / Presentati a Bordeaux i progetti dei film che vedremo

Si è aperto con un delizioso film francese ambientato in una sperduta isola vulcanica dell’emisfero australe la 26a edizione di Cartoon Movie, a Bordeaux dal 5 al 7 marzo scorsi, la tradizionale manifestazione per il finanziamento dei lungometraggi in animazione europei organizzata da Cartoon di Bruxelles con il supporto di Creative Europe Media. Per The Little Run, il regista Julien Bisaro ha scritto (insieme alla produttrice Claire Paoletti) e immaginato un universo grafico naturalistico di grande poesia. Protagonista del progetto in sviluppo da circa 7 milioni di euro, un giovane pinguino cresciuto fra gli umani e una echidna (sorta di riccio australe) appena uscito dal suo uovo. Una toccante storia di ricerca di famiglia fra due orfani.

Come sempre i produttori francesi sono i più prolifici e presenti qui al Movie (con 15 progetti su 55 titoli in selezione) così come al gemello Forum settembrino per le serie tv animate. Anche se, soprattutto per loro, con la ristrutturazione di Netflix animation e la relativa cancellazione di molti titoli, si profila un deciso ritorno ai distributori tradizionali come interlocutori principali che in questi anni hanno sofferto la presenza di un competitor globale così forte. Ma, prendendo a prestito le parole del regista portoghese Zepe, anche anima della grafica di Dom Fradique, progetto coprodotto con Graffiti Film di Torino che ha ricevuto una bella accoglienza (nella top 10 dei progetti di coproduzioni europee a Bordeaux e ben il 45% dei 264 buyer presenti in sala) c’è bisogno di chi parte per allargare gli orizzonti e torna e di chi resta e resiste. Come Zepe, nome d’arte di José Caval-heiro, che durante la dittatura fascista in Portogallo è partito, per tornare dopo i 48 anni di regime. Ora questo progetto da 3milioni di euro dove uccelli bipedi di una città post industriale non sanno più cantare né volare.

Monica Tasciotti

Fra i progetti ancora ad uno stadio iniziale tre dei sei italiani fra i quali quest’altra coproduzione italo-portoghese ancora con Graffiti Film e Ocidental Filmes e la Francia. E’ Rosa e le Marmotte di Alain Ughetto, dalla stessa compagine che ha già portato sugli schermi  Manodopera (208mila spettatori in Francia, 50mila in Italia). Un’altra storia di fame e miseria ambientata agli inizi del ‘900 basata sulla vita vera di una giovane contadina analfabeta che viveva sulle Alpi. Per questo film però, il portavoce dell’animazione stop motion francese abbandona il passo uno e abbraccia il 3d. Torna alle ambientazioni asiatiche degli albori Mad Entertainment che presenta ora  The Little Prince of Shangri-La, ancora con la firma di  Alessandro Rak. Una storia ispirata al romanzo di James Hilton  Orizzonte perduto, all’origine del mitico Shangri-La, utopico monastero situato sulle alte montagne del Tibet che anche qui serve come base di partenza per una critica sociale. Un racconto fantasy alla ricerca del 14°Dalai Lama diretto a un pubblico di giovani adulti. Cinque cortometraggi con il fil rouge della ribellione di altrettante anime tormentate è  Dark Horses, film antologico proposto dal giovane  Ibrido Studio di Torino realizzato con tecniche diverse, dal 2d alla stop motion da 2,5 milioni di euro. Ma il soggetto più singolare visto in tanti anni di Cartoon Movie è Il tesoro del bigatto di  Francesco Vecchi, film in stop motion indirizzato ai bambini 7-11 anni. Personaggi strampalati e storia ispirati al film di Monicelli  Bertoldo, Bertoldino e Cacasenno ma anche all’Armata Brancaleone che s’iscrive nel solco della farsa medievale ambientato nel nebbione padano. Budget da 5,3 milioni di euro e a pari merito nella top 10 delle coproduzioni più viste con  Dom Fradique

Infine da Mediawan Kids & Family e dalla controllata italiana Palomar arriverà Twisted del regista americano Lino DiSalvo (Playmobil The Movie e molti altri titoli celebri ai quali ha collaborato anche come animatore) rientrato fra i primi 10 titoli più visti dai buyer. Una storia che si ispira alla vita vera del regista italoamericano quando, figlio di emigrati siciliani pizzaioli a New York, i genitori immaginavano per lui una vita diversa da quella poi intrapresa con successo. Così Angelina, una ragazzina bugiarda e intraprendente figlia di fieri e celebri pizzaioli, con l’aiuto di una simpatica creatura sempre sincera, in giro per l’Italia per contrastare una maledizione, imparerà che non si deve mentire mai a se stessi per realizzare i propri sogni (che non contemplano pizza e mozzarella). Un’avventura di formazione in un bel 3d prevista per fine 2026 e budget stellare per un film europeo: 15milioni di euro, noccioline per chi come DiSalvo è abituato ai budget americani. Ma tant’è, il sogno di fare un film personale val bene un ridimensionamento. E a proposito di emigrati con successo, uscirà anche nei cinema a fine aprile Luca, il film Pixar dell’italiano Enrico Casarosa ambientato nella sua Liguria, dopo l’uscita causa pandemia solo sulla piattaforma di streaming Disney + a giugno 2021.

I PREMI

Sempre della serie non bisogna mai smettere di credere, lo studio ucraino Animagrad è stato votato dalla maggioranza degli 886 partecipanti miglior produttore europeo dell’anno per il film Mavka e la foresta incantata. Uscito in piena guerra, ha fatto registrare numeri record al botteghino divenendo il film d’animazione con il maggior incasso nella storia del cinema ucraino. A Jérémie Périn il Cartoon Tribute quale miglior regista dell’anno per Mars Express e a Eurozoom (Francia) quale miglior distributore. Il premio Eurimages Coproduction Development del valore di 20mila euro è invece andato al progetto norvegese Pesta, prodotto da Mikrofilm e coprodotto da Xilam Films e Knudsen Pictures. Un horror romantico basato su una storia del folklore scandinavo durante la Peste nera.

Cartoon Movie 2024: ‘El viaje imposible’, aventuras y fantasía para niños y mayores

Redacción AV451

Abraham López Guerrero, director de animación y supervisor de películas como ‘Dragonkeeper’ o ‘Deep’, co-escribe y dirige ‘El viaje imposible’, largometraje que mezcla imagen real y animación para contar una historia sobre amigos imaginarios y el paso a la edad adulta.

El proyecto forma parte de un universo que ya ha dado a luz a tres cortometrajes, uno de ellos ganador de un premio Goya, y vuelve a Cartoon Movie seis años después de su primera selección, tras haber avanzado mucho en aspectos técnicos.

Escrito a cuatro manos por el propio López Guerrero y Fabrice Ziolkovski (‘El secreto del libro de Kells’), “definimos ‘El viaje imposible’ como una mezcla de ‘Stranger Things’ y ‘Quién engañó a Roger Rabbit’. Es una película de aventuras con el tema del bullying como trasfondo, destinada al público familiar, con humor y fantasía”, comenta su productor, Gerardo Álvarez

Noé es un niño imaginativo que vive aventuras imposibles con sus amigos imaginarios: Mortando Malone, un perro detective, y Big Blue Cat, un gato azul gigante. Todo cambiará cuando conoce a Sarah una niña que no necesita amigos imaginarios porque ella es fantástica. Noé tendrá que elegir entre seguir viviendo en su mundo o empezar a hacerse mayor. “‘El viaje imposible’ no es solo para los niños de ahora, sino para los niños que todos llevamos dentro, por eso transcurre en ese verano en el que todo empieza a cambiar”, añade Álvarez.

“El proyecto mezcla animatronics y animación 3D con el objetivo de optimizar el presupuesto y hacer de nuestros personajes seres entrañables que se puedan tocar, achuchar. Es una película de las de antes hecha con la tecnología de ahora. Estamos hablando con empresas como Robots Can Cry y Oxum FX para combinar la tecnología, real y digital, en toda su potencia al servicio de la fantasía. Queremos que los actores protagonistas disfruten de un mundo imaginario lo más real posible, porque ese es el espíritu de la peli. Que la realidad y la imaginación se necesitan mutuamente.”

‘El viaje imposible’ cuenta con Hampa Studio como socio de referencia en España y está en conversaciones con televisiones nacionales para armar “la financiación más sólida posible de nuestra parte. Necesitamos cubrir entre 12 y 15 millones de euros y por eso necesitamos coproducción internacional, dividiremos las diferentes partes de la producción en rodaje en imagen real, rodaje en producción virtual, animación 3D y postproducción.” Además, Pink Parrot Media está interesado en ser el agente de ventas internacionales, “y gracias a la ayuda al desarrollo de Comunidad de Madrid hemos viajado a mercados como AFM y Annecy.”

El productor, que asegura que lo ideal sería rodar en el verano de 2025, reconoce que ‘El viaje imposible’ es “un proyecto muy ambicioso, pero esto es necesario para mantener la base comercial que tiene. Además, estamos en conversaciones para editar un libro en paralelo y más adelante podríamos producir la serie.”

Cartoon Movie se celebra en Burdeos del 5 al 8 de marzo.

Folivari, Patrick Imbert Embark on 'The Wild Inside' Animated Adaptation

Mercedes Milligan

French animation company Folivari today announced it will produce the animated coming-of-age adventure film The Wild Inside, based on Jamey Bradbury’s novel of the same name, with director and screenwriter Patrick Imbert (The Summit of Gods). Folivari will unveil the first look teaser for the film at Cartoon Movie in Bordeaux this week.

The Wild Inside, which is currently in development, marks Folivari’s third collaboration with Imbert. The news follows the success of their previous collaboration on The Big Bad Fox and Other Tales and The Summit of the Gods, both of which received critical acclaim and prestigious awards such as the César and Lumière Awards, as well as Annie Awards nominations.

“It’s an honor for us to be committing to another partnership with Patrick, this time collaborating on the beautiful and unique tale, The Wild Inside from well-loved author Jamey Bradbury,” says Thibaut Ruby, Producer/Partner at Folivari. “We have a brilliantly talented team, who is already working hard to bring this story to life, and we look forward to sharing a first glimpse of the film with audiences at Cartoon Movie this week.”

Imbert notes, “We want to create a film both visually stunning and emotionally moving, a cinematic journey exploring the beauty, brutality, and magic of the wilderness through the prism of complex characters.”

The film’s creative team also includes screenwriter Johanna Goldschmidt (Maya the Bee, Tib & Tumtum) and art

director David Coquard-Dassault (The Summit of the Gods; director, Rains, Peripheria). The music will be composed by award winner

Amine Bouhafa (Summit of Gods, Timbuktu).

The Wild Inside follows the story of 17-year-old Tracy Petrikoff, who lives in the Alaskan wilderness with her family. Following her

mother’s mysterious disappearance, Tracy grapples with personal struggles until she rescues another girl, Jesse, during a hunting trip, setting off a chain of events that forces Tracy to confront her connection to nature and wild animals.

The film will be animated by FOST Studio, known for their work on acclaimed projects such as The Summit of the Gods (Julianne Films, Folivari, Mélusine Production) and Wolfwalkers (Cartoon Salon, Apple Original Films) and currently working on Splinter Cell (Ubisoft, Netflix), adapted from the video game franchise.

Patrick Imbert

THE 26TH CARTOON MOVIE

Cristina Angelucci

The French city of Bordeaux will be host to Cartoon Movie, the coproduction and pitching event for European animated feature films organized yearly by CARTOON association.

Fifty-five films from 16 countries will be pitched before more than 850 professionals looking to find new partners and speed up their production and international distribution. To be held on March 5-7, Cartoon Movie’s 26th edition will cast its spotlight on the publishing sector with the aim of creating new synergies with the animation film industry.

France, Belgium, Germany, Spain, and Norway lead the event’s line-up, mainly made up of in-development projects (34). The pitching sessions at the Bordeaux Congress Centre will also feature 13 in-concept projects, 4 films in-production, and 4 sneak-previews of yet-to-be-released films: “Elli” by Jesper Møller, Piet de Rycker & Jens Møller, “Kensuke’s Kingdom” by Neil Boyle & Kirk Hendry, “Living Large” by Kristina Dufková, and “SuperKlaus” by Steven Majaury & Andrea Sebastiá.

Reflecting the richness and diversity of European animation, the selection features both celebrated and up-andcoming directors. Alain Gagnol (“Dog my cats!”), Toby Genkel (“Out of Frame”), Patrick Imbert (“The Wild Inside”), Kari Juusonen & Jørgen Lerdam (“Niko – Beyond the Northern Lights”), Alessandro Rak (“The Little Prince of Shangri-La”), or Alain Ughetto (“Rose and the Marmots”) are some of the renowned helmers who will be pitching their new works at the event.

Amounting to 60% of the line-up, adventure films largely dominate a selection that also features other genres such as comedy, drama, action films, documentaries, musicals, fantasy, and sci-fi. The films address topics ranging from friendship and environmental concerns to sensitive issues such as inclusion, bullying, migration, health conditions, and political and gender issues, among others.

European animation at a glance

The projects total duration represents 76.5 hours, with an average length per film of 84’. The overall budget amounts to 397.6 MIO EUR, with an average cost per film of 7.2 MIO EUR.

French animation leads Cartoon Movie selection with 15 projects, including 4 from the Nouvelle-Aquitaine. Three of the latter are supported by the Nouvelle-Aquitaine Region: “Into the Wonderwoods” by Vincent Paronnaud & Alexis Ducord, “Living Large” by Kristina Dufkovà, and “Picasso in Royan” by Benoît Laure, which is also supported by the Département Charente together with “The Line” by Philippe Rolland.

Belgium, Germany, and Spain participate with 5 projects each. By regions, the Nordic countries have doubled their participation year-on-year with 9 projects, which break down as follows: Norway (4), Denmark (2), Sweden (2), and Finland (1). Also noteworthy is the sustained participation of the CEE countries, with 6 projects from Poland (3), Hungary (1), and Czech Republic (2), while Luxembourg has enhanced its profile with 3 projects as majority producer.

Thirty-seven projects (65%) are already co-productions between two or more partners, including 13 works involving non-Creative MEDIA countries.

Films aimed at family audiences are still in the majority with 31 works (56%), while 10 are aimed at Young Adults/Adults, other 10 at Children, 2 at Teenagers, and 2 at Preschoolers.

Regarding the animation techniques, 3D is on top with 24 projects, while 2D projects stand at 16. Fourteen

projects combine 2D/3D, and one uses drawing as a technique.

Books & Films: a close relationship

Adaptations of books, illustrated books, graphic novels and comics remain a major source of inspiration for the projects presented at Cartoon Movie. Hence, this year’s Spotlight is dedicated to the publishing industry.

Delegates from some 20 publishing companies from all over Europe will have the opportunity to present books with potential for screen adaptation, as well as to discover animation producers interested in enhancing their projects and IPs with new content.

With 15 projects (28%) based on books or graphic novels, the close relationship between the publishing and animation film industries is apparent in this year’s line-up. This first Spotlight on Publishers is organized in collaboration with Frankfurter Buchmesse and VIP Brands.

In an effort aimed at the future of animation, Cartoon Movie features the Coaching Programme for 90 young talents and teachers from 12 local specialized schools to learn about the animation industry. In addition to them, 10 other students from Belgium schools will be participating in the programme.

Three prizes will be awarded at the event: Eurimages Co-production Development Award, an initiative by The Council of Europe’s Eurimages Fund to encourage international co-production from the initial stages of an animation project; Cartoon Movie Tributes, which, voted by the participants at Cartoon Movie, recognize the Director, Distributor, and Producer of the Year, and Euroregional Audiovisual Award, a new joint initiative by the Nouvelle-Aquitaine Euskadi Navarre Euroregion to promote the film industry in the three territories that in its first edition will be dedicated to animation.

Lastly, an activity looking to create synergies between the animation, video games & transmedia industries will take place on the opening day of the event. Animation & Transmedia, as it is titled, will feature two roundtables and one-to-one meetings for animation professionals who wish to meet with video game companies and publishers.

Industria europea de animación se cita en Burdeos en el Cartoon Movie

La ciudad francesa de Burdeos se convertirá en punto de encuentro de la animación europea con la celebración de Cartoon Movie, el evento de coproducción y pitching de largometrajes europeos de animación que organiza anualmente la asociación CARTOON. Del 5 al 7 de marzo, una selección de 55 películas de 16 países será presentada ante más de 850 profesionales de la industria en busca de potenciales socios e inversores para acelerar su producción y asegurar su distribución internacional. En su edición 26, Cartoon Movie dedicará su Spotlight al sector editorial con el objetivo de crear nuevas sinergias con la industria del cine de animación.

Francia, Bélgica, Alemania, España y Noruega lideran la selección del evento, integrada, mayoritariamente, por proyectos en desarrollo (34). En las sesiones de pitching, que se celebrarán en el Centro de Congresos de Burdeos, también serán presentados 13 proyectos en concepto, cuatro filmes en producción y otras cuatro películas sin estrenar que tendrán su sneak-preview en el evento, incluyendo la española “SuperKlaus” de Steven Majaury y Andrea Sebastiá.

La participación española se completa con “Buffalo Kids” de Juan Jesús García Galocha y Pedro Solís Garcia, “Musgo” de Judith Colell, “El día que Ewan McGregor me presentó a sus padres” de Marta Puig, y “El viaje imposible” de Abraham López Guerrero. Además, otros tres proyectos cuentan con participación minoritaria española: “Agent 203” (Mr. Miyagi Films), “Flamingo Flamenco” (3Doubles) y “Picasso in Royan” (Imagic TV).

Con un 60%, las películas de aventuras dominan ampliamente una selección que también cuenta con películas de otros géneros, incluyendo comedia, drama, acción, documentales, musicales y ciencia ficción. Los trabajos abordan temas como la amistad, el medio ambiente y la sostenibilidad, junto a asuntos más delicados como la inclusión, el acoso escolar, la migración, la salud y cuestiones políticas y de género, entre otros.

Una fotografía de la animación europea

La animación francesa encabeza la selección de Cartoon Movie con 15 proyectos, seguida de Bélgica, Alemania y España con 5 proyectos cada uno. Por regiones, los países nórdicos han duplicado su participación con respecto al año pasado con 9 proyectos, 4 de Noruega, 2 de Dinamarca, 2 de Suecia y 1 de Finlandia. También cabe mencionar la participación sostenida de los países de Europa Central con 6 proyectos: 3 de Polonia, 2 de República Checa y 1 de Hungría, mientras que Luxemburgo ha fortalecido su presencia con respecto a años anteriores con 3 proyectos como productor mayoritario.

Con un 56% de la programación (31), las películas dirigidas al público familiar siguen siendo mayoría, mientras que 10 se dirigen a jóvenes adultos/adultos, otras 10 a niños, 2 a adolescentes y 2 a preescolares.

En cuanto a las técnicas de animación, el 3D está a la cabeza con 24 proyectos, seguida del 2D con 16. Catorce proyectos combinan 2D/3D, y uno utiliza el dibujo como técnica de animación

Libros y animación, una relación cercana

Las adaptaciones de libros, novelas gráficas y cómics siguen siendo una importante fuente de inspiración para la animación europea con 15 proyectos (28%) basados en contenidos editoriales. Por este motivo, y con el objetivo de generar nuevas sinergias entre ambos sectores, Cartoon Movie dedica el Spotlight on de este año al mundo editorial en colaboración con la Feria del Libro de Frankfurter y VIP Brands.

En Burdeos, representantes de unas 20 empresas editoriales de toda Europa tendrán la oportunidad de presentar obras con potencial para su adaptación a la pantalla y descubrir nuevos proyectos de animación interesados en ampliar sus horizontes a través de distintos contenidos editoriales.

Otras de las actividades que tendrán lugar es el Coaching Programme, mediante el cual 90 jóvenes talentos y profesores de 12 escuelas locales tendrán oportunidad de conocer la industria de la animación pordentro; el programa también contará con la participación de 10 estudiantes de escuelas belgas.

Durante Cartoon Movie se entregarán tres premios: Eurimages Co-production Development Award, una iniciativa del Fondo Eurimages del Consejo de Europa para fomentar la coproducción internacional desde las fases iniciales de un proyecto de animación; Cartoon Movie Tributes, que, votados por los participantes en Cartoon Movie, reconocen al Director, Distribuidor y Productor del Año, y Euroregional Audiovisual Award, una nueva iniciativa conjunta de la Eurorregión Nouvelle-Aquitaine Euskadi Navarra para promover la industria cinematográfica en los tres territorios que en su primera edición estará dedicada a la animación.

En la jornada inaugural del evento tendrá lugar una actividad que busca crear sinergias entre las industrias de la animación, los videojuegos y los contenidos transmedia: Animation & Transmedia.

Tonje Skar Reiersen • Producer of Pesta

Davide Abbatescianni

“With this film, we want to show that mankind has already gone through dramatic changes in the past”

One of the producers of the animated project in receipt of the Eurimages Co-Production Development Award at this year’s Cartoon Movie tells us more about this tragic love story

The Norwegian-French-German co-production Pesta scooped the prestigious Eurimages Co-Production Development Award (worth €20,000) at this year’s Cartoon Movie (see the news), which ran in Bordeaux from 5-7 March. A few days later, we caught up with Norwegian outfit Mikrofilm’s Tonje Skar Reiersen, who is producing the animated feature alongside her colleague Lise Fearnley and co-producers Lucie Bolze, of France’s Xilam Films, and Kristine Knudsen, of Germany’s Knudsen Pictures. Set in Norway during the Black Death, Pesta tells a tragic love story between an unlikely young couple: pious noble girl Astrid, and outlaw and heathen Eilev.

Cineuropa: How would you describe the concept of Pesta, and what are the main themes tackled in the project?

Tonje Skar Reiersen: Pesta is a romance-horror genre hybrid. Director Hanne Berkaak got the idea during COVID-19. In our post-pandemic, climate change[-riddled] world, we especially see young girls struggling, afraid for their future. So with this film, we want to show that mankind has already gone through dramatic changes in the past. And even in the darkest of times, there is love, a human connection and hope for a better tomorrow.

What is the target audience you’ll be aiming to intercept?

We believe that creating this film with a very specific target audience in mind will ensure that we tell a different kind of tale from a fresh angle. Our main target audience are girls aged 16, but obviously, the film’s potential is much broader.

How will you use the prize money you won?

We will continue [to invest in] the film’s visual and technical development to achieve a look that fulfils the director's vision, communicates well with the target audience and will be doable within our budget.

How important do you think your participation in Cartoon Movie was, overall?

I love Cartoon Movie! For our previous film, Titina, Cartoon Movie was essential in enabling us to find both the right co-producer and sales agent. Last year, we met Pesta’s French co-producer, Lucie Bolze, of Xilam Films, for the first time here. And this year, our pitch was vital to create some industry buzz. I think Cartoon Movie is by far the most efficient and important financial forum for animated features. It is also where I go to get inspired by other producers and their projects. European animation is enjoying a golden age, and it is a privilege to be working in such an innovative and bold industry.

What can you tell us about the visual concept for the project?

The film will be a 2D/3D hybrid [project]. We want the beautiful hand-drawn and organic feel from 2D mixed with the flexible camera angles, movement and staging provided by 3D. We are also doing tests to see if we can use motion capture as a basis for parts of the animation. The characters have been developed by Norwegian-Hungarian artist Julia Torjak, while French creative Fursy Teyssier is currently exploring the overall visual concept and background design. Besides this, the director is an acclaimed illustrator herself, so she is hands-on throughout the visual development.

What’s next for you?

In addition to the further development and financing of Pesta, we have two exciting features in development: one by Titina director Kajsa Næss, and one by The Tower’s Mats Grorud. We are currently in production with three shorts: a live-action/animation hybrid for pre-schoolers; an experimental poetry film; and a daring and provocative documentary about Easter Island and climate change. In addition, we are hoping to go into production with Linda Hambäck’s new feature, after Gordon & Paddy and The Ape Star, later this year, which we will coproduce with Sweden’s Lee Film and Denmark’s Nørlum. But before all this, we are very excited to be premiering Oscar winner Torill Kove’s new short Maybe Elephants fairly soon…

Do you know when the film will be ready?

Depending on how the financing goes, we hope to deliver Pesta in Q4 2027, with a festival premiere [slated for] spring 2028 and [aiming] to hit cinemas in time for Halloween that year.

Basque Animation Is Booming Thanks To A Diverse And EyeCatching Slate Of Film And TV Projects

Cartoon Brew Connect

Sponsored by Basque Audiovisual

Basque animation has enjoyed significant growth in recent years. With its unique combination of talent and innovation, the animation sector in the Basque Country has also reached some exciting new milestones in the last few months, from outstanding contributions to international markets to prestigious awards and prizes.

Market Participation

Basque animation continues to gain ground in key international markets. An example of this is the film Robotia, directed by Diego Cagide and Diego Lucero and produced by Dibulitoon Studio, Malabar, Paycom Multimedia, and Kantauri Filma AIE. The feature will be screened May 14-22 during the Marché du Film by leading Spanish sales agent Filmax International. Based on the television series of the same name, Robotia unspools in a world inhabited by androids where a girl dreams of playing football, despite her family’s ban. Her friends will come to her aid to help her fulfill her wish, and to show everyone what they are capable of doing, on and off the football field.

The animated series Titan Tofu, created and directed by María Luquero and produced by Unicorn Wars producers Chelo Loureiro and Iván Miñambres, is one of the projects selected for backing to create a pilot episode by Ibermedia Next. The program aims to promote talent and professionalization in the Ibero-American animation industry, making it easier for selected projects to reach a global audience.

International Co-Production

The sector has also strengthened its global presence by participating in several international co-productions, demonstrating an ability to transcend borders and enhance the audiovisual landscape. The aforementioned Titan Tofu is part of the first official co-production agreement between the Basque Country and Ecuador, Robotia is a Spain-Argentina co-production, and Winnipeg, Seeds of Hope is a Spain-Argentina-Chile co-production. The

Awards and Nominations

Basque animation continues to have a significant impact on the global stage, winning multiple nominations and awards from some of the most prestigious organizations in the film and tv industries. On February 10, 2024, To Bird Or Not To Bird, directed by Martín Romero and produced by Uniko, won the Spanish Academy Goya Award for best animated short film. Sultana’s Dream, from San Sebastián native Isabel Herguera, was nominated for best animated feature in a category that included the Oscar-nominated film Robot Dreams and former Oscar nominees Fernando Trueba and Javier Mariscal’s They Shot the Piano Player

The Quirino Ibero-American Animation Awards recently announced their nominees for the upcoming seventh edition of the event, which included Conej Steps Out and To Bird Or Not To Bird in the animated short category, and Sultana’s Dream in the animated feature category. Herguera was also nominated for European director of the year at the Cartoon Tributes.

Lastly, the 2024 Euroregional Animation Award aims to promote the audiovisual sector of the New Aquitaine, Euskadi, and Navarre Euroregion, valuing the industry, talent, locations, language, history, and other riches of the region. It is aimed at miniseries, series, short films, and feature films based in one of these three territories. Between three and six selected projects will be invited to present their work during a pitching session that will take place on March 5 at Cartoon Movie, the European co-production forum for animated feature films held in Bordeaux, France, from March 5-7.

Pictured at top: Titan Tofu, Conej Steps Out, Sultana’s Dream

Cartoon Movie 2024: el conservadurismo llega también a la animación

Redacción AV451

Audiovisual451 en Burdeos.

La 26ª edición de Cartoon Movie ha finalizado en Burdeos con la asistencia de 886 profesionales de la animación europea. El foro de coproducción ha seleccionado este año un elevado número de propuestas familiares.

Y es que, tal y como ha destacado Annick Maes, máxima responsable de la asociación CARTOON encargada de organizar el evento, una ola de conservadurismo invade todo el sector audiovisual, incluida la animación, esa técnica, que no género, que permite plasmar en pantalla cualquier ocurrencia. «Aún así, estamos seguros de que el mercado de la animación para el público adulto crecerá, se trata de un mercado dinámico y lo vemos en los proyectos que vienen desarrollando los nuevos talentos seleccionados en nuestra otra iniciativa, Cartoon Springboard«, ha asegurado Maes en la última jornada del foro. Cabe destacar que las películas familiares son las que más público están llevando a las salas de cine.

De los 55 proyectos presentados en Burdeos este año el que más acreditados ha reunido en el pitch, teniendo sólo en cuenta los títulos que ya tienen al menos dos países implicados, ha sido ‘The Island of Salamanders’, una coproducción de Francia, Eslovaquia y Alemania destinada al público familiar, escrita y dirigida por Catherine Maximoff. Le ha seguido la coproducción de Noruega, Francia y Alemania ‘Pesta’, ganadora del premio Eurimages de 20.000 euros, y ‘Yugly’, la nueva propuesta de la belga nWave junto con Octopolis de Francia.

Por otro lado, la coproducción de República Checa y Eslovaquia ‘Rosa & Dara and their Great Summer Adventure’ ha sido el proyecto que más compradores ha atraído durante el pitch, seguida de ‘Rouxelle and the Pirates’ (Bélgica, Suiza), destinada al público preescolar, y ‘Milo’ (Irlanda), para toda la familia.

Cartoon Movie ha acogido a profesionales de 35 países distintos y, de los 886 asistentes, 264 han sido compradores. De estos, un 12,5 por ciento acudía por primera vez al foro. De parte de España, se ha echado de menos a algunos fijos y es que la coincidencia de fechas con el Festival de Málaga ha dejado algunas bajas en Burdeos. Los que no han faltado han sido los responsables de ‘Agente 203’, ‘El día en que Ewan McGregor me presentó a sus padres’, ‘Buffalo Kids’, ‘Superklaus’, ‘Musgo’ y ‘El viaje imposible’, los proyectos españoles seleccionados este año. Además, España participa en otros dos largometrajes: ‘Picasso in Royan’, liderado por Francia y con Jordi B. Oliva como socio minoritario, y ‘Flamingo Flamenco’, de la alemana Studio 100 International, accionista del estudio tinerfeño 3Doubles Producciones, a cargo de la animación de este proyecto.

Como novedad este año, el foro ha decidido hacer protagonista al gremio de los editores, en lugar de continuar por el foco en un país concreto. Así, a la delegación que ya venía años acudiendo a Cartoon Movie se han sumado nuevas caras, como las de Planeta y Norma Editorial de España, hasta llegar a los 18 editores de 9 países.

Cartoon Movie 2024. Fotografía de CARTOON/Celia Lenoir.

«La producción y la edición de libros no se conocen tanto como deberían e iniciativas como esta enriquecen mucho la creatividad», ha dicho Ivanka Hahnenberger, de VIP Brands, compañía que gestiona derechos de múltiples novelas gráficas y cómics. «Creo que cuando una película está basada en una novela es un proyecto más sólido», ha comentado, a la par que ha animado a los productores a acudir a ferias como la de Frankfurt o Bolonia, «estamos tratando que las iniciativas de adaptación audiovisual de novelas sean cada vez más fuertes en estos mercados de libros.»

A pesar de que todos los canales de televisión, las plataformas e incluso los exhibidores están ávidos por encontrar propiedades intelectuales potentes, con una base de fans que les garantice cierto éxito (otro ejemplo de conservadurismo), Hahnenberger cree que los precios de los derechos de adaptación no aumentarán, «ya me gustaría, pero no creo que vaya a ser así.»

Los premios

Los Cartoon Tributes han recaído este año en Eurozoom (Francia) como Distribuidor del Año; Jérémie Périn por ‘Mars Express’ (Francia) como Director del Año; y la compañía ucraniana FILM.UA por ‘Mavka. The Forest Song como Productora del Año.

Además, como se ha mencionado, el proyecto ‘Pesta’ se ha hecho con el premio Eurimages de 20.000 euros para impulsar la coproducción en animación, mientras que el documental animado ‘La revuelta de las putas’, de la navarra Arena Comunicación, se hizo con los 6.000 euros del premio Eurorregión NAEN (Nueva AquitaniaEuskadi-Navarra).

Cartoon Movie volverá a Burdeos del 4 al 6 de marzo de 2025.

Los 10 proyectos de Cartoon Movie 2024 que más compradores han atraído en su pitch

1.Rosa & Dara and their Great Summer Adventure (República Checa / Eslovaquia) – 63%

2.Rouxelle and the Pirates (Bélgica / Suiza) – 61%

3.Milo (Ireland) – 58%

4.Niko – Beyond the Northern Lights (Finlandia / Alemania / Irlanda / Dinamarca) – 54%

5.Mami Fatale and the Great Cookbook (Polonia) – 51%

6.Balls (Suecia) – 49%

6.Kaja the Great (Noruega / Bélgica) – 49%

7.Agent 203 (Alemania / España) – 48%

8.Flamingo Flamenco (Alemania / España) – 46%

9.When Mumbo Jumbo Grew Giant (Dinamarca) – 45%

9.Dom Fradique (Portugal / Italia) – 45%

10.Twisted (Francia / Italia) – 43%

10.Yugly (Bélgica / Francia) – 43%

10.Out of Frame (Alemania) – 43%

Los proyectos de Cartoon Movie 2024 con al menos dos países coproductores que más asistencia han registrado en su pitch

1.The Island of Salamanders (Francia / Eslovaquia / Alemania)

2.Pesta (Noruega / Francia / Alemania)

3.Yugly (Bélgica/ Francia)

4.Ogresse (Francia / Bélgica)

5.The Defects (Luxemburgo / Francia / Bélgica)

6.Twisted (Francia / Italia)

7.Picasso in Royan (Francia / España)

8.Flamingo Flamenco (Alemania/ España)

8.Super Charlie (Suecia / Dinamarca / Noruega)

9.Dom Fradique (Portugal / Italia)

9.The Treasure of the Wyrm (Italia / Francia / República Checa)

10.Into the Wonderwoods (Francia / Luxemburgo)

CARTOON MOVIE / Presentati a Bordeaux i progetti dei film che vedremo

Si è aperto con un delizioso film francese ambientato in una sperduta isola vulcanica dell’emisfero australe la 26a edizione di Cartoon Movie, a Bordeaux dal 5 al 7 marzo scorsi, la tradizionale manifestazione per il finanziamento dei lungometraggi in animazione europei organizzata da Cartoon di Bruxelles con il supporto di Creative Europe Media. Per The Little Run, il regista Julien Bisaro ha scritto (insieme alla produttrice Claire Paoletti) e immaginato un universo grafico naturalistico di grande poesia. Protagonista del progetto in sviluppo da circa 7 milioni di euro, un giovane pinguino cresciuto fra gli umani e una echidna (sorta di riccio australe) appena uscito dal suo uovo. Una toccante storia di ricerca di famiglia fra due orfani.

Come sempre i produttori francesi sono i più prolifici e presenti qui al Movie (con 15 progetti su 55 titoli in selezione) così come al gemello Forum settembrino per le serie tv animate. Anche se, soprattutto per loro, con la ristrutturazione di Netflix animation e la relativa cancellazione di molti titoli, si profila un deciso ritorno ai distributori tradizionali come interlocutori principali che in questi anni hanno sofferto la presenza di un competitor globale così forte. Ma, prendendo a prestito le parole del regista portoghese Zepe, anche anima della grafica di Dom Fradique, progetto coprodotto con Graffiti Film di Torino che ha ricevuto una bella accoglienza (nella top 10 dei progetti di coproduzioni europee a Bordeaux e ben il 45% dei 264 buyer presenti in sala) c’è bisogno di chi parte per allargare gli orizzonti e torna e di chi resta e resiste. Come Zepe, nome d’arte di José Cavalheiro, che durante la dittatura fascista in Portogallo è partito, per tornare dopo i 48 anni di regime. Ora questo progetto da 3milioni di euro dove uccelli bipedi di una città post industriale non sanno più cantare né volare.

Fra i progetti ancora ad uno stadio iniziale tre dei sei italiani fra i quali quest’altra coproduzione italo-portoghese ancora con Graffiti Film e Ocidental Filmes e la Francia. E’ Rosa e le Marmotte di Alain Ughetto, dalla stessa compagine che ha già portato sugli schermi Manodopera (208mila spettatori in Francia, 50mila in Italia). Un’altra storia di fame e miseria ambientata agli inizi del ‘900 basata sulla vita vera di una giovane contadina analfabeta che viveva sulle Alpi. Per questo film però, il portavoce dell’animazione stop motion francese abbandona il passo uno e abbraccia il 3d. Torna alle ambientazioni asiatiche degli albori Mad Entertainment che presenta ora The Little Prince of Shangri-La, ancora con la firma di Alessandro Rak. Una storia ispirata al romanzo di James Hilton Orizzonte perduto, all’origine del mitico Shangri-La, utopico monastero situato sulle alte montagne del

fonte: @cinemaevideo

Tibet che anche qui serve come base di partenza per una critica sociale. Un racconto fantasy alla ricerca del 14° Dalai Lama diretto a un pubblico di giovani adulti. Cinque cortometraggi con il fil rouge della ribellione di altrettante anime tormentate è Dark Horses, film antologico proposto dal giovane Ibrido Studio di Torino realizzato con tecniche diverse, dal 2d alla stop motion da 2,5 milioni di euro. Ma il soggetto più singolare visto in tanti anni di Cartoon Movie è Il tesoro del bigatto di Francesco Vecchi, film in stop motion indirizzato ai bambini 7-11 anni. Personaggi strampalati e storia ispirati al film di Monicelli Bertoldo, Bertoldino e Cacasenno ma anche all’Armata Brancaleone che s’iscrive nel solco della farsa medievale ambientato nel nebbione padano. Budget da 5,3 milioni di euro e a pari merito nella top 10 delle coproduzioni più viste con Dom Fradique.

Infine da Mediawan Kids & Family e dalla controllata italiana Palomar arriverà Twisted del regista americano Lino DiSalvo (Playmobil The Movie e molti altri titoli celebri ai quali ha collaborato anche come animatore) rientrato fra i primi 10 titoli più visti dai buyer. Una storia che si ispira alla vita vera del regista italo-americano quando, figlio di emigrati siciliani pizzaioli a New York, i genitori immaginavano per lui una vita diversa da quella poi intrapresa con successo. Così Angelina, una ragazzina bugiarda e intraprendente figlia di fieri e celebri pizzaioli, con l’aiuto di una simpatica creatura sempre sincera, in giro per l’Italia per contrastare una maledizione, imparerà che non si deve mentire mai a se stessi per realizzare i propri sogni (che non contemplano pizza e mozzarella). Un’avventura di formazione in un bel 3d prevista per fine 2026 e budget stellare per un film europeo: 15milioni di euro, noccioline per chi come DiSalvo è abituato ai budget americani. Ma tant’è, il sogno di fare un film personale val bene un ridimensionamento. E a proposito di emigrati con successo, uscirà anche nei cinema a fine aprile Luca, il film Pixar dell’italiano Enrico Casarosa ambientato nella sua Liguria, dopo l’uscita causa pandemia solo sulla piattaforma di streaming Disney + a giugno 2021.

I PREMI

Sempre della serie non bisogna mai smettere di credere, lo studio ucraino Animagrad è stato votato dalla maggioranza degli 886 partecipanti miglior produttore europeo dell’anno per il film Mavka e la foresta incantata. Uscito in piena guerra, ha fatto registrare numeri record al botteghino divenendo il film d’animazione con il maggior incasso nella storia del cinema ucraino. A Jérémie Périn il Cartoon Tribute quale miglior regista dell’anno per Mars Express e a Eurozoom (Francia) quale miglior distributore. Il premio Eurimages Coproduction Development del valore di 20mila euro è invece andato al progetto norvegese Pesta, prodotto da Mikrofilm e coprodotto da Xilam Films e Knudsen Pictures. Un horror romantico basato su una storia del folklore scandinavo durante la Peste nera.

Italian Animation Auteur Alessandro Rak Tackles Search for Dalai Lama in New Project ‘The Little Prince of Shangri-La’ – Watch Teaser (EXCLUSIVE)

Nick

Vivarelli

Courtesy Punto e Virgola

Italian animation auteur Alessandro Rak – best known for European Film Award-winner “The Art of Happiness” and Neapolitan mob fable “Cinderella The Cat” – is at work on a new project titled “The Little Prince of Shangri-La” set in an imaginary Tibet and involving the search for the Dalai Lama.

Rak’s new work, which follows “Yaya and Lenny — The Walking Liberty,” that launched in 2021 from Locarno, was unveiled earlier this month at the Cartoon Movie co-production and pitch forum in Bordeaux, France.

As seen in this exclusive teaser provided to Variety, Rak’s new feature is set in an imaginary time that appears to blend present and past.

“The 13th Dalai Lama has just died,” reads the provided synopsis, and “The armies of the terrible Warlord are at the

gates.” The fate of Tibet seems sealed. “But a vision emerges from the waters of the Great Lake of Prophecies. Does it point the way to the Dalai’s new reincarnation? Only he could save Tibet.”

According to the director’s notes, the story is “about the voyage of a child who is searching for a lost spirituality, to save the adult world from alienation.”

“The Little Prince of Shangri-La” involves the expedition of an ill-assorted team consisting of Alexandra, a very young French explorer, Aphur, a young warrior monk, and Kewstang, an elderly and very friendly Lama. “Will the trio be able to find the new 14th Dalai and save Tibet?,” the synopsis wonders.

The story is inspired both by the life of Belgian-French Buddhist scholar Alexandra David-Néel, who was the first western woman to gain an audience with the Dalai Lama, and Tenzin Gyatso who is the 14th Dalai Lama.

Like Rak’s previous features, “The Little Prince of Shangri-La” is being produced by Naples-set Mad Entertainment which is celebrating its 10th anniversary.

Also in the Mad pipeline is Roberto Saviano’s “I’m Still Alive,” an animation adaptation of his graphic novel illustrated by Israeli artist Asaf Hanuka (“Waltz With Bashir”). “Still Alive” examines the anti-mob activist’s life under armed guard since being forced to live with police protection shortly after 2006 when Saviano’s account of the inner workings of the Neapolitan Camorra crime syndicate was published.

Cartoon Movie 2024: 'El día en que Ewan McGregor me presentó a sus padres' y el potente universo de Marta Puig

Redacción AV451

Mr. Miyagi Films presenta en Cartoon Movie 2024 ‘El día en que Ewan McGregor me presentó a sus padres’, proyecto de largometraje liderado por Marta Puig y con tintes autobiográficos.

«Buscábamos un proyecto que nos apasionara», dice Ángeles Hernández, productora de la compañía catalana que el pasado año estrenó en cines la película para el público infantil ‘Hanna y los monstruos’ Y recordó la obra de la ilustradora y realizadora Marta Puig, conocida como Lyona en Instagram, red social en la que acumula más de 228.000 seguidores. Después de dirigir decenas de videoclips y de haber escrito más de veinte libros sobre salud sexual, ‘El día en que Ewan McGregor me presentó a sus padres’ será la primera película de Marta Puig, «el título se basa en una anécdota personal y la historia es la que ella misma ha vivido cuando empieza a someterse a un tratamiento de fertilidad habiendo cumplido 40 años y con endiometrosis diagnosticada. Además, también se puede ver un homenaje a su propia madre, a la figura de las madres», añade la productora.

A pesar del trasfondo dramático de la historia, «está contada desde el humor, siempre decimos que es una comedia emotiva que puede llegar especialmente a mujeres de entre 25 y 45 años. La película parece un musical, le quita el victimismo, la intensidad de una situación así», asegura sobre el guion escrito por la propia Puig, Xenia Puiggros y Aldana Juárez Czeplowodzki. «La película no tiene diálogos y creemos que eso enriquece aún más el potente universo visual de Marta, pronto tendremos la versión definitiva.»

Mr. Miyagi Films ha viajado ya a varios foros internacionales con el proyecto bajo el brazo, «empezamos en Spanish Screenings de Ventana Sur 2022, hemos estado también en Stuttgart y Annecy, ahora está en las mentorías de CIMA Impulsa. Allá donde ha ido le ha encantado a todo el mundo. Creemos que hay una autora en Marta, tiene cosas que contar y una gran comunidad que la sigue desde hace años», añade Hernández.

Para ‘El día en que Ewan McGregor me presentó a sus padres’, Mr. Miyagi Films cuenta con la portuguesa Sardinha em lata como coproductora minoritaria, «consiguieron ayuda a la producción y nosotros contamos con ICAA, TV3 e ICEC. En Cartoon Movie buscaremos un tercer socio coproductor y preventas, así como un agente de ventas internacionales. Si todo va bien empezaremos la producción a finales de este año.»

«Creemos que ‘El día en que Ewan McGregor me presentó a sus padres’ seguirá la estela iniciada por ‘Robot Dreams’ en ese cine de autor, comprometido, sin diálogos, en animación 2D. Hay una comunidad grande que conecta con el universo de Lyona y trabajaremos para generar nuevos vínculos. Además, se trata de una película que se puede proyectar en colegios e institutos para hablar de salud sexual, aparte de decirle a mujeres que estén en la misma situación que no están solas, y siempre desde el optimismo«, concluye el equipo de Mr. Miyagi Films.

El foro de coproducción Cartoon Movie se celebrará en Burdeos del 5 al 8 de marzo.

Prix Animation eurorégionale 2024

L’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine Euskadi Navarre, la Région Nouvelle-Aquitaine, ALCA, le Gouvernement Basque, Zineuskadi et le Gouvernement de Navarre forment un groupe de travail autour de l’audiovisuel eurorégional afin d’améliorer leur connaissance mutuelle et les synergies professionnelles.

La volonté des territoires membres et des agences culturelles territoriales est de mettre en commun leurs compétences dans le domaine de l’audiovisuel et du cinéma pour favoriser les coproductions audiovisuelles et cinématographiques dans l’espace eurorégional tout en proposant aux différents acteurs de nouvelles opportunités.

Dans le cadre de leurs travaux, ils organisent notamment :

• Des tables rondes ou des conférences dans le cadre de festivals du territoire

• Des rencontres professionnelles

• L’édition du guide de coproduction

• Le prix audiovisuel

Prix Animation eurorégionale 2024

Initié en 2021, le prix Audiovisuel eurorégional vise à soutenir les acteurs des trois territoires et à promouvoir le secteur audiovisuel et cinématographique de l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine Euskadi Navarre en mettant en valeur l’industrie, les talents, les lieux, la langue, l’histoire et les autres richesses du territoire.

Le prix de 2024 est dédié à l’animation eurorégionale et se déroule dans le cadre du Cartoon Movie, à Bordeaux, du 5 au 7 mars 2024. Les sociétés de production des trois territoires de l’Eurorégion (Nouvelle-Aquitaine, Euskadi et Navarre) sont éligibles et peuvent déposer des mini-séries, des séries, des courts ou des longs métrages d’animation.

6 projets maximum sont retenus pour venir pitcher devant un jury professionnel pendant le Cartoon Movie. Un prix de 6 000 € doté par l’Eurorégion sera décerné.

Les projets retenus peuvent également participer aux activités du Cartoon Movie, rendez-vous…

Les projets et les documents peuvent être présentés dans une des langues au choix : français, castillan ou basque. Un résumé du projet en anglais doit être fourni.

Lauréats des années précédentes :

• 2021 : Entre muros, mini-série de fiction d’Itziar Mínguez et Pedro Fuentes

• 2022 : Saisons d’oiseaux, série d’animation d’Isis Leterrier

• 2023 : El Cuerpo de Cristo, court métrage d’animation de Béa Lema

MouMoush - El rey del plástico en la película de dibujos animados de Burdeos

La próxima semana comienza en Burdeos, Francia, Cartoon Movie, con el avance exclusivo de “MouMoush – The King of Plastic”, uno de los proyectos listos para ser presentados en este importante evento dedicado a las nuevas producciones de animación europeas.

“MouMoush” sigue a los hermanos Margo y Liam, quienes se ven atrapados en una extraordinaria aventura cuando la visita a su tío da un giro inesperado. Los dos, junto con el gato parlante de su tío, se enfrentan a MouMoush, un hombre de poder y riqueza ilimitados que sueña con dominar el mundo.

El proyecto está escrito y dirigido por Milorad Krstić y producido por la húngara Mumus Production. Krstić es mejor conocido por escribir y dirigir el largometraje “Ruben Brandt, Collector”, que fue nominado al premio Annie en 2019.

Dirigido a una audiencia de niños y familias, “MouMoush” promete ofrecer suficiente profundidad y acción para entretener a todos. Abordará una variedad de temas, incluida la ciencia contemporánea, los peligros de una ambición egoísta fuera de lugar y el impacto a largo plazo de la contaminación plástica.

Al describir su enfoque de la película, el equipo de producción de Mumus explicó:

“En lugar de adoptar la perspectiva ecológica habitual, la película presenta un mundo ficticio único con técnicas visuales y aventuras de cuento de hadas. Un mundo en el que el Mal (MouMoush) quiere apoderarse del universo, mientras el bien triunfa y lo salva. Uniendo fuerzas con los adultos, los brillantes y sensibles hermanos logran salvar los valores de la cultura humana del empresario obsesionado con la fama MouMoush y del científico Dr. Sinistrad, que utiliza la ciencia como medio para implementar sus malvados planes.

El equipo de MouMoush estará en Burdeos con un guión completo y ya ha conseguido la mitad del presupuesto de la película. Los representantes del proyecto intentarán atraer socios fabricantes, un agente de ventas y distribuidores globales.

Lea la entrevista de la productora Radmila Roczkov con Cartoon Brew:

Cartoon Movie 2024 - Rouxelle et les pirates, adaptation prometteuse d'une aventure à hauteur d'enfant

Porter à l’écran des histoires pour - tout - petits qui ont du sens relève parfois de la gageure, surtout dans un écosystème de production dominé par les licences et les franchises. Pas pour Arnaud Demuynck, homme aux multiples casquettes qui a su se tailler une belle place dans ce secteur hautement concurrentiel.

De La Chouette du cinéma à La Colline aux cailloux, en passant par Yuku et la fleur de l’Himalaya, Arnaud Demuynck est de toutes les réussites. Tantôt producteur, réalisateur ou scénariste, voire les trois à la fois, ce conteur-né a une nouvelle fois captivé l’audience du Cartoon Movie aux côtés d’Isabelle Favez, réalisatrice, coscénariste et autrice de l’œuvre originale, et Nicolas Burlet, co-producteur suisse chez Nadasdy Film. Quoi de mieux qu’une histoire pour vous emporter, après tout, et vous plonger dans un univers rempli de défis et d’aventures, aussi attendrissants et anodins soient-ils?

Car pour un enfant, aller vers l’autre et surpasser ses peurs peut déjà s’apparenter à la plus longue et à la plus ardue des quêtes. Rouxelle, petite renarde qui vient de déménager dans un nouveau village forestier juste avant la rentrée, ne le sait que trop bien. Pour se faire accepter par la bande de “pirates” de la plaine de jeux, elle est prête à surmonter de nombreuses épreuves. Mais sera-t-elle capable de surmonter ses propres inquiétudes?

Doux récit mis en image avec une 3D douce, Rouxelle et les pirates rappelle avec fidélité le graphisme de sa source d’inspiration, tout en permettant une animation fluide et espiègle. Un film qui se joue des échelles et des formes pour nous transporter dans son univers qui fera sourire les grands, chargés d’accompagner les plus petits dans cette belle et incroyable aventure qu’est l’enfance.

Plus d’infos : https://www.nadasdyfilm.ch/rouxelle-et-les-pirates

Par Kevin Giraud

Cartoon Movie 2024 - Rouxelle et les pirates, adaptation prometteuse d'une aventure à hauteur d'enfant

CARTOON MOVIE / D’Alò e Malta candidati per la miglior regia

Monica Tasciotti

Enzo D’Alò per il film Mary e lo spirito di mezzanotte (A Greyhound of a Girl) è uno dei quattro registi europei selezionati per il Cartoon Tribute al miglior regista dell’anno che verrà assegnato a Bordeaux il prossimo 7 marzo durante la 26a edizione di Cartoon Movie, l’annuale appuntamento per la ricerca dei finanziamenti dei lungometraggi in animazione europei. Tratto dal romanzo per bambini dello scrittore irlandese Roddy Doyle La gita a mezzanotte e presentato in anteprima mondiale lo scorso anno alla Berlinale come parte della Generation K Plus e in anteprima italiana al Lucca Comics & Games, il film è stato distribuito nelle sale cinematografiche da Bim Distribuzione. Il regista napoletano se la dovrà vedere con Chiara Malta e Sébastien Laudenbach pure selezionati con il film italo-francese Un pollo per Linda (Chicken for Linda) con i quali si era già scontrato agli scorsi European Film Awards, dove i film erano entrambi candidati per il miglior lungometraggio animato, premio poi andato ai due registi. In sala nel 2024 distribuito da I Wonder Pictures e Unipol Biografilm Collection, già vincitore del Cristal per il miglior lungometraggio allo scorso Festival internazionale del film di animazione di Annecy, Linda e il pollo ha ricevuto anche il premio per la migliore sceneggiatura all’ultima edizione diretta da Steve Della Casa del Torino Film Festival dove ha fatto il suo debutto nazionale.

Gli altri registi in selezione a Bordeaux, che verranno votati dagli oltre 850 professionisti dell’animazione che parteciperanno alla manifestazione organizzata da Cartoon di Bruxelles, sono il francese Jérémie Périn per Mars Express e la spagnola Isabel Herguera per Sultana’s Dream. Il primo ha trionfato alla 23a edizione del Trieste Science+Fiction Festival, principale manifestazione italiana dedicata alla fantascienza, ottenendo il Premio Asteroide per il miglior film di fantascienza, horror e fantasy riservato alle opere prime, seconde o terze di registi emergenti, il Premio della Critica SNCCI e il premio Wonderland di Rai 4. Sultana’s Dream, ispirato a un racconto di Begum Rokeya, pioniera attivista femminista indiana, ha fatto il suo debutto internazionale allo scorso Festival del cinema di San Sebastian.

Nessun italiano nelle altre due categorie dei Cartoon Tributes, al miglior produttore e miglior distributore, che premiano per i contributi nei rispettivi campi per aver migliorato significativamente l’industria europea dell’animazione.

¿Cómo le fue a la animación iberoamericana en Cartoon Tributes 2024?

Radix

Cartoon Movie, el evento de pitching y coproducción de películas europeas de animación, ha anunciado a los ganadores de Cartoon Tributes que reconoce a lo mejor de la distribución, dirección y producción. Nuestras industrias partían con buenas posibilidades al contar con una nominación por categoría.

Fernando Trueba Prod. y LolaFilms de España, junto con Animanostra de Portugal estaban en la categoría de Productor europeo del año por Dispararon al pianista; Films4You de Portugal se ubicaba en la terna de Distribuidor europeo del año; mientras que Isabel Herguera se hizo presente en la terna de Director europeo del año con El sueño de la sultana. Al final, la región se ha quedado sin galardones. Esto para nada es una noticia desalentadora, sino un reflejo de la gran calidad que hay en la industria global, o en este caso, del viejo continente.

A continuación el palmarés de Cartoon Tributes 2024:

Distribuidor del año

Eurozoom (Francia)

Director del año

Jérémie Périn (Mars Express, Francia)

Productor del año

Animagrad (Mavka. The Forest Song, Ucrania)

Votados por los 886 profesionales de 35 países asistentes, estos premios reconocen a las empresas y personalidades cuyas mayores aportaciones en sus respectivos campos han mejorado significativamente la industria de la animación europea a lo largo de el año previo. Es así como Francia y Ucrania compartieron podio en esta nueva edición de Cartoon Movie.

Muy pronto nuestro reporte sobre las producciones iberoamericanas que formaron parte del evento.

France’s Folivari to produce coming-of-age animation ‘The Wild Inside’ (exclusive)

By Ellie Calnan

French animation company Folivari is producing animated coming-of-age feature The Wild Inside with Patrick Imbert to direct.

Based on Jamey Bradbury’s novel of the same name, the film follows an Alaskan girl forced to confront her connection to nature and wild animals after her mother goes missing.

It marks Imbert’s third collaboration with Folivari following Cesar award-winner The Summit Of Gods and 2018 nominee The Big Bad Fox And Other Tales.

Folivari was founded in 2014 by Damien Brunner, Thibaut Ruby and Didier Brunner who previously produced the Oscar-nominated animations Ernest And Celestine and The Triplets Of Belleville

The company is presenting the project at France’s pitching and co-production forum Cartoon Movie (March 5-7). The 26th edition of the Bordeaux event sees 55 animated features presented to producers, distributors, broadcasters and financiers in the animation industry.

Cartoon Movie 2024 Ignites Creative Boom in European Animation, Highlights Diverse Projects

Mahnoor Jehangir

With an extraordinary lineup awaiting its unveiling, Cartoon Movie 2024 is set to showcase the burgeoning creativity and diversity within the European animation industry. Scheduled from March 5-7 in Bordeaux, this year's edition marks a significant rebound post-pandemic, highlighting an array of innovative projects and the ever-growing interest in animated storytelling.

Unprecedented Participation and Spotlight

Boasting participation from 22 new studios and producers, alongside 42 sales companies and 76 distributors, the event underscores animated content's escalating significance in both sales and festival curation. Notably, the program includes nearly finished titles like Kristina Dufková's "Living Large" and the holiday adventure "SuperKlaus", alongside concept pitches such as Alessandro Rak's "The Little Prince of Shangri-La". The inaugural presence of Cannes' Directors' Fortnight programmers further emphasizes the industry's expansion and the event's critical role in it.

Creative Resurgence and Thematic Diversity

According to Annick Maes, general director of Cartoon Movie, the event is witnessing a 'creative boom', a direct consequence of the industry's post-pandemic recovery phase. This year's selections, numbering 55 projects, explore a wide range of themes from adventure and perseverance to historical explorations and supernatural twists. Noteworthy mentions include "The Wild Inside", a supernatural coming-of-age drama, and "Rose and the Marmots", a stop-motion narrative set against a harsh mountainous backdrop, showcasing the thematic and stylistic diversity present in modern European animation.

Spotlight on Nordic Animation and Transmedia Potential

Norway's prominent representation, with projects like "Pesta" and "The Polar Bear Prince", highlights the Nordic animation industry's robust output. This focus not only boosts regional industries but also attracts new talents, contributing to a noticeable increase in project submissions. Furthermore, this year's emphasis on adaptations from books and IP signifies Cartoon Movie's shift towards a transmedia marketplace, aiming to enhance European animation's global marketability.

The 2024 edition of Cartoon Movie not only signals a vibrant comeback for European animation but also serves as a testament to the industry's resilience and innovation. As it bridges the gap between various forms of storytelling and the global audience, the event promises to usher in a new era of animated content, marked by diversity, creativity, and cross-media potential.

QUINCE PROYECTOS (OCHO ESPAÑOLES) SE PRESENTAN EN CARTOON MOVIES

La ciudad francesa de Burdeos se convierte en los primeros días de marzo en el punto de encuentro de la animación europea con la celebración de Cartoon Movie, el evento de coproducción y pitching de largometrajes europeos de animación que organiza anualmente la asociación CARTOON.

En este evento, una selección de 55 películas de 16 países será presentada en la capital de la región Nueva Aquitania ante más de 850 profesionales de la industria en busca de potenciales socios e inversores para acelerar su producción y asegurar su distribución internacional. En su edición número 26, Cartoon Movie dedicará su Spotlight al sector editorial con el objetivo de crear nuevas sinergias con la industria del cine de animación.

Francia, Bélgica, Alemania, España y Noruega lideran la selección del evento, integrada, mayoritariamente, por proyectos en desarrollo (34). En las sesiones de pitching, que se celebrarán en el Centro de Congresos de Burdeos, también serán presentados 13 proyectos en concepto, cuatro filmes en producción y otras cuatro películas sin estrenar que tendrán su sneak-preview en el evento, incluyendo la española “SuperKlaus” de Steven Majaury y Andrea Sebastiá.

La participación española se completa con “Buffalo Kids” de Juan Jesús García Galocha y Pedro Solís Garcia, “Musgo” de Judith Colell, “El día que Ewan McGregor me presentó a sus padres” de Marta Puig, y “El viaje imposible” de Abraham López Guerrero. Además, otros tres proyectos cuentan con participación minoritaria española: “Agent 203” (Mr. Miyagi Films), “Flamingo Flamenco” (3Doubles) y “Picasso in Royan” (Imagic TV).

Con un 60%, las películas de aventuras dominan ampliamente una selección que también cuenta con películas de otros géneros, incluyendo comedia, drama, acción, documentales, musicales y ciencia ficción. Los trabajos abordan temas como la amistad, el medio ambiente y la sostenibilidad, junto a asuntos más delicados como la inclusión, el acoso escolar, la migración, la salud y cuestiones políticas y de género, entre otros.

La lista completa de proyectos seleccionados está disponible en este enlace

Europa Distribution goes to Cartoon Movie

by Cineuropa

CARTOON 2024 Cartoon Movie

29/02/2024 - The distributors network will host case studies on recent European animation films’ releases at the upcoming event in Bordeaux

Europa Distribution goes on with its various events and activities, renewing this time its long and fruitful collaboration with Cartoon Movie (5-7 March). This partnership, established 15 years ago, aims to facilitate the access for independent film publishers and distributors to the most important market and pitching event dedicated to European animated films. It is also an important opportunity for the European network to focus on its members’ release strategies, promotional campaigns and innovative initiatives, in this case with a focus on animation.

A closed workshop will take place on Tuesday 5 March and host case studies on recent European animation films’ releases, in various markets. ED members Natalie Culkova (Aerofilms, Czech Republic), Sabine Hofmann (Polyfilm, Austria), Daniel Melamed (New Cinema, Israel), Ioanna Panagiotidou (Rosebud.21, Greece), Sandra Sankat (Bad Unicorn, Romania), Emil Simeonov (Pro Films, Bulgaria) will share their marketing and release strategies for various animation films such as Robot Dreams by Pablo Berger and The Amazing Maurice by Toby Genkel, among others. The activity in Cartoon Movie provides distributors from a diverse range of countries with the opportunity to meet, network, share best practices and acquisition strategies and discuss the latest developments in animation.

This lab targets primarily the numerous members of the network attending the event; distributors who are attending Cartoon Movie and are not members and would wish to participate, can reach Europa Distribution here

In the coming months, Europa Distribution will continue its discussions on the unique challenges faced in the circulation, release and promotion of independent European films. Europa Distribution will hold a training dedicated to communication and negotiation, followed by a common working session with exhibitors from Europa Cinemas at the Sofia Meetings from 20-24 March, the closing session for the EDMS mentorship programme in Brussels on 12 April and a panel and lab focusing on Asian releases in the scope of Focus Asia, Udine from 29 April – 1 May.

Did you enjoy reading this article? Please subscribe to our newsletter to receive more stories like this directly in your inbox.

Películas españolas participan en el foro de cine Cartoon Movie

Ocho películas españolas participan en la edición número 26 del foro Cartoon Movie, la principal plataforma de coproducción de la industria europea del cine de animación, que se celebra en Burdeos (Francia) desde este martes y hasta el 7 de marzo.

Cinco de esas producciones, que se presentarán ante unos 800 profesionales del sector de la animación, tienen bandera española y las tres restantes son dos proyectos desarrollados en Alemania y uno en Francia que cuentan con un socio español en calidad de coproductor.

Con esas credenciales, España es uno de los países más representados en este foro, por detrás de Francia y empatada con Alemania y Bélgica. En total, el Cartoon Movie introducirá 55 películas de animación en busca de socios, procedentes de un total de 16 países europeos. Lea aquí: Jesús Alonso dio vida a la película ‘SpiderMan: Across the Spider-Verse’

Entre las producciones españolas figuran ‘Buffalo Kids’, de la productora 4 Cats Pictures, un largometraje familiar de aventuras protagonizado por dos hermanos que llegan a Estados Unidos en 1886, o la historia del perro abandonado ‘Moss’ (Imagine TV) y su nueva dueña Anna, que se ven separados por una tragedia.

En Burdeos también se podrá echar un vistazo a las primeras imágenes de ‘Superklaus’ (Smartrek), una cinta española de temática navideña que se estrenará este 2024, y al proyecto fantástico “El viaje imposible” (productora homónima). El quinteto de proyectos españoles se cierra con la animación para adultos “El día que Ewan Mcgregor me presentó a sus padres”, una obra de Mr.Miyagi Films aún en fase conceptual. Lea aquí: El cine colombiano se toma el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse

En cuanto a los proyectos en los que España participa en calidad de coproductor destaca la francesa ‘Picasso en Royan’, que explora la época en la que el genio del arte de origen malagueño se refugió en esa ciudad francesa en 1939, durante la Segunda Guerra Mundial.

Completan el trío de coproducciones las alemanas ‘Agent 203’, una película para el público infantil en la que una niña descubre que su padre no trabaja en un Starbucks, sino que es un agente secreto intergaláctico, y ‘Flamingo Flamenco’, ambientada en la laguna de Fuente de Piedra de Málaga, con flamecos que bailan flamenco.

New Attendees, Nordic Strength Mark Adventurous 26th Edition of Europe’s Cartoon Movie

New Attendees, Nordic Strength Mark Adventurous 26th Edition of Europe’s Cartoon Movie

Feats of derring-do, bouts of inspiration and a hearty show of strength for Nordic animation are but three of many motifs underscoring this year’s Cartoon Movie, which runs over March 5 – 7 in Bordeaux.

For this year’s 26th edition, the European animation sector’s flagship co-production and pitch forum will spotlight 55 overall projects while welcoming north of 800 industry delegates, with many making inaugural visits.

Boasting 22 new studios and producers alongside representatives from 42 sales companies and 76 distributors, the sterling attendance sheet also reflects animated fare’s growing importance in sales lineups and in festival curation – a fact echoed by the programers from Cannes’ Directors’ Fortnight now attending for the first time.

Nearly finished titles such as Kristina Dufková’s stop-motion teen toon “Living Large” and the Yuletide adventure “SuperKlaus” will screen as sneak-peaks, while Italian auteur Alessandro Rak (“Cinderella the Cat”) will present his latest project, “The Little Prince of Shangri-La,...

See full article at Variety - Film News

• 3/5/2024

• by Ben Croll

• Variety - Film News

Il tesoro del bigatto all'Eurimages Co-production Development Award

Monica Tasciotti

Il tesoro del bigatto (The Treasure of the Wyrm) progetto di lungometraggio in animazione diretto da Francesco Vecchi, adattamento dell’omonimo romanzo di Giuseppe Pederiali, prodotto dalla Small Boss di Parma, coprodotto con Xbo films (Francia), Maur film (Repubblica Ceca) e Doruntina Film, pure basata a Parma, è uno dei dieci progetti selezionati per l’Eurimages Co-production Development Award. 20mila euro il valore del premio promosso dall’Eurimages Fund & Cartoon del Consiglio d’Europa per promuovere il ruolo del Fondo nell’incoraggiare la coproduzione internazionale fin dalle fasi iniziali di un progetto. Il vincitore sarà proclamato giovedì 7 marzo a Bordeaux durante il prossimo Cartoon Movie dove dal 5 al 7 marzo verrà presentata una selezione di 55 film d’animazione europei in varie fasi di lavorazione. Gli altri progetti italiani in selezione sono Dark Horses lungometraggio antologico in cinque capitoli diretto da altrettanti registi (Salvatore Centoducati, Massimo Ottoni, Francesco Forti, Linda Kelvink e Victoria Musci) prodotto dal torinese Ibrido Studio, Il piccolo principe di Shangri-La diAlessandro Rak prodotto da MAD Entertainment, Twisted, film in sviluppo coprodotto dall’emiliana Palomar e Dom Fradique,coproduzione con il Portogallo della torinese Graffiti Film. L’anno scorso il premio è andato a Sono ancora vivo prodotto da MAD Entertainment insieme a Lucky Red (Italy), Sipur (Israele) & Gapbusters (Belgio), il primo lungometraggio diretto dallo scrittore Roberto Saviano, tratto dalla sua omonima graphic novel.

Ocho películas españolas participan en el foro de cine de animación europeo Cartoon Movie

Newsroom Infobae

Burdeos (Francia), 5 mar (EFE).- Ocho películas españolas participan en la edición número 26 del foro Cartoon Movie, la principal plataforma de coproducción de la industria europea del cine de animación, que se celebra en Burdeos (Francia) desde este martes y hasta el 7 de marzo.

Cinco de esas producciones, que se presentarán ante unos 800 profesionales del sector de la animación, tienen bandera española y las tres restantes son dos proyectos desarrollados en Alemania y uno en Francia que cuentan con un socio español en calidad de coproductor.

Con esas credenciales, España es uno de los países más representados en este foro, por detrás de Francia y empatada con Alemania y Bélgica.

En total, el Cartoon Movie introducirá 55 películas de animación en busca de socios, procedentes de un total de 16 países europeos.

Entre las producciones españolas figuran 'Buffalo Kids', de la productora 4 Cats Pictures, un largometraje familiar de aventuras protagonizado por dos hermanos que llegan a Estados Unidos en 1886, o la historia del perro abandonado 'Moss' (Imagine TV) y su nueva dueña Anna, que se ven separados por una tragedia.

En Burdeos también se podrá echar un vistazo a las primeras imágenes de 'Superklaus' (Smartrek), una cinta española de temática navideña que se estrenará este 2024, y al proyecto fantástico "El viaje imposible" (productora homónima).

El quinteto de proyectos españoles se cierra con la animación para adultos "El día que Ewan Mcgregor me presentó a sus padres", una obra de Mr.Miyagi Films aún en fase conceptual.

En cuanto a los proyectos en los que España participa en calidad de coproductor destaca la francesa 'Picasso en Royan', que explora la época en la que el genio del arte de origen malagueño se refugió en esa ciudad francesa en 1939, durante la Segunda Guerra Mundial.

Completan el trío de coproducciones las alemanas 'Agent 203', una película para el público infantil en la que una niña descubre que su padre no trabaja en un Starbucks, sino que es un agente secreto intergaláctico, y 'Flamingo Flamenco', ambientada en la laguna de Fuente de Piedra de Málaga, con flamecos que bailan flamenco.

La edición número 26 del Cartoon Movie vuelve a constatar la preferencia del cine europeo de animación por las películas de aventuras, que suponen un 60 % de los proyectos presentados este año.

También resaltan otros géneros, como la comedia o el drama, y el empuje de la perspectiva documental en la animación.

"La diversidad creativa de la animación europea se refleja en el amplio abanico de temas abordados por los proyectos, que incluyen la amistad, preocupaciones medioambientales y de sostenibilidad, así como temas sensibles como la inclusión, el acoso escolar, la migración, las condiciones sanitarias y cuestiones políticas y de género, entre otros", destacó la organización en un comunicado.

Respecto a las audiencias, las películas dirigidas al público familiar se confirman de nuevo mayoritarias, con 31 de las 55 obras de este Cartoon Movie, mientras que una decena se dirigen al perfil de jóvenes adultos y adultos; otras diez a niños; dos a adolescentes y dos a edades preescolares.

En el marco de este foro se entregará este martes el Premio Eurorregional del Audiovisual, una iniciativa puesta en marcha por la eurorregión hispanofrancesa de Nueva Aquitania, País Vasco y Navarra para promover el talento de la industria audiovisual en esas zonas.

En total, de entre todas las productoras establecidas en esas regiones, siete han sido seleccionadas para presentar su proyecto y uno de ellos será recompensado con el premio, valorado en 6.000 euros. EFE

Cartoon Movie 2024 - Valemon, la légende de l'Ours blanc, nouvelle coproduction de Vivi Film

Après le succès de Titina, la productrice belge Viviane Vanfleteren s’associe à nouveau avec la Norvège par la voie des studios Maipo Film cette fois, pour l’ambitieux Valemon, la légende de l’Ours blanc. Un récit inspiré par le best-seller éponyme de Peter Christen Asbjørnsen, plein de magie et de folklore scandinave.

Par Kevin Giraud

Paysages somptueux ainsi que nature indomptable et majestueuse sont au menu de ce film captivant, porté par le réalisateur norvégien Mikkel Braenne Sandemose. Grand amateur de légendes scandinaves, le cinéaste a réussi à transporter l’audience aiguisée et attentive du Cartoon Movie, qui en est ressortie, semble-t-il, conquise. Pour ce premier film d’animation, qu’il réalise sur un scénario de l’autrice à succès Maja Lunde (Une histoire des abeilles), Mikkel Braenne Sandemose construit un récit de quête initiatique associant Liv, jeune fille ayant soif d’aventure, avec un ours polaire taciturne et cynique, qui cache pourtant un lourd secret. Celui-ci n’est autre que Valemon, prince déchu maudit par une sorcière et condamné à vivre ours le jour, pour ne retrouver son apparence originelle que la nuit.

Une relation amicale qui pourrait bien déboucher vers de l’amour, entre cette belle et cette bête d’un autre genre.

Du Disney mythique, Valemon n’emprunte rien, construisant plutôt son univers autour d’un folklore scandinave vaste et riche d’inspirations autant visuelles que sonores. Une production belge du nord au sud, puisque cette coproduction réunit le soutien et les talents de Bruxelles, de Flandre et de Wallonie. Un projet qui devrait voir le jour avant la fin 2024, pour le plus grand plaisir des petits et grands cinéphiles.

Plus d’infos : https://www.vivifilm.be/#/valemon/

Retrouvez également notre interview de Viviane Vanfleteren prochainement sur Cinergie.be

Cartoon Movie 2024 - Valemon, la légende de l'Ours blanc, nouvelle coproduction de Vivi Film

'Flamingo Flamenco', nuevo largometraje de animación coproducido por Alemania y España

Marco Sánchez Sequera

Studio 100 International (Alemania) y 3Doubles Producciones (España) han presentado en Cartoon Movie 2024 el nuevo largometraje de animación 3D ‘Flamingo Flamenco’.

Después de lanzar el proyecto el pasado mes de febrero durante el European Film Market de Berlín, donde se vendieron los derechos para 80 territorios, los responsables de ‘Flamingo Flamenco’ han acudido al foro de coproducción de Burdeos.

La película, protagonizada por una joven y exuberante flamenco y ambientada en la laguna Fuente de Piedra en Andalucía, ha fijado su fecha de estreno para el cuarto trimestre de 2026 o el primero de 2027. Actualmente, tiene disponible el guion y un teaser. El presupuesto de esta coproducción hispano-alemana es de 12 millones de euros.

Rob Sprackling (‘La oveja Shaun: La película’, ‘Gnomeo & Julieta’, ‘Corgi, un perro real’) firma el guion y promete que será «una aventura llena de música», así como una película «muy divertida» para toda la familia. El guionista se confiesa apasionado de la música flamenca y ha compartido con los asistentes al pitch de Cartoon Movie 2024 que todo empezó cuando vio en YouTube un vídeo de los flamencos en la laguna andaluza. Sus movimientos le recordaron a los de una bailaora. «Además, el flamenco es más que un animal, es un icono.»

‘Flamingo Flamenco’ sigue el viaje de la flamenco Rosie mientras navega por la pérdida personal y su búsqueda para redescubrir el placer de bailar. Con el telón de fondo de la laguna andaluza, el largometraje cuenta con un elenco diverso de personajes animales, a la par que celebra la amistad y la belleza de la danza. La película pretende llegar a niños, adolescentes y familias ofreciendo una narrativa que enfatiza la importancia de la perseverancia, el autodescubrimiento y el poder de la determinación.

Darío Sánchez, CEO del estudio tinerfeño 3Doubles Producciones, ha comentado en Cartoon Movie que el equipo ya ha desarrollado una herramienta propia en el pipeline para trabajar con aves, «nunca habíamos hecho una película con estos animales, las plumas, las alas, los movimientos han sido un reto pero ya estamos listos.»

3Doubles Producciones, en cuyo accionariado se encuentra Studio 100 International, acaba de inaugurar sus nuevas oficinas en Santa Cruz de Tenerife. El estudio coproduce el largometraje ‘Superklaus’, que se estrenará en cines el próximo mes de diciembre. Además, mientras prepara el lanzamiento de ‘Giants de La Mancha’ en varias regiones de Europa y Latinoamérica, continua trabajando en proyectos como ‘Norbert’ y ‘Viana: La Leyenda de los Corazones de Oro’.

CINÉMA ET AUDIOVISUEL ACTUALITÉ

Sélections au Cartoon Movie 2024

Accueil | Cinéma et audiovisuel | Actualités | Sélections au Cartoon Movie 2024

La Vie en gros de Kristina Dufková.

Soutien au développement et à la production de la Région Nouvelle-Aquitaine en partenariat avec le CNC et accompagné par ALCA.

Picasso à Royan de Benoît Laure.

Soutien à l’écriture de la Région Nouvelle-Aquitaine et du Département de la Charente, en partenariat avec le CNC et accompagné par ALCA et le Pôle Image Magelis.

Dans la forêt sombre et mystérieuse de Winshluss et Alexis Ducord.

Soutien à l’écriture de la Région Nouvelle-Aquitaine en partenariat avec le CNC et accompagné par ALCA.

Ocho películas españolas participan en el foro de cine de animación europeo Cartoon Movie

AGENCIAS

Burdeos (Francia), 5 mar (EFE).- Ocho películas españolas participan en la edición número 26 del foro Cartoon Movie, la principal plataforma de coproducción de la industria europea del cine de animación, que se celebra en Burdeos (Francia) desde este martes y hasta el 7 de marzo.

Cinco de esas producciones, que se presentarán ante unos 800 profesionales del sector de la animación, tienen bandera española y las tres restantes son dos proyectos desarrollados en Alemania y uno en Francia que cuentan con un socio español en calidad de coproductor.

Con esas credenciales, España es uno de los países más representados en este foro, por detrás de Francia y empatada con Alemania y Bélgica.

En total, el Cartoon Movie introducirá 55 películas de animación en busca de socios, procedentes de un total de 16 países europeos.

Entre las producciones españolas figuran 'Buffalo Kids', de la productora 4 Cats Pictures, un largometraje familiar de aventuras protagonizado por dos hermanos que llegan a Estados Unidos en 1886, o la historia del perro abandonado 'Moss' (Imagine TV) y su nueva dueña Anna, que se ven separados por una tragedia.

En Burdeos también se podrá echar un vistazo a las primeras imágenes de 'Superklaus' (Smartrek), una cinta española de temática navideña que se estrenará este 2024, y al proyecto fantástico "El viaje imposible" (productora homónima).

El quinteto de proyectos españoles se cierra con la animación para adultos "El día que Ewan Mcgregor me presentó a sus padres", una obra de Mr.Miyagi Films aún en fase conceptual.

En cuanto a los proyectos en los que España participa en calidad de coproductor destaca la francesa 'Picasso en Royan', que explora la época en la que el genio del arte de origen malagueño se refugió en esa ciudad francesa en 1939, durante la Segunda Guerra Mundial.

Completan el trío de coproducciones las alemanas 'Agent 203', una película para el público infantil en la que una niña descubre que su padre no trabaja en un Starbucks, sino que es un agente secreto intergaláctico, y 'Flamingo Flamenco', ambientada en la laguna de Fuente de Piedra de Málaga, con flamecos que bailan flamenco.

La edición número 26 del Cartoon Movie vuelve a constatar la preferencia del cine europeo de animación por las películas de aventuras, que suponen un 60 % de los proyectos presentados este año.

También resaltan otros géneros, como la comedia o el drama, y el empuje de la perspectiva documental en la animación.

"La diversidad creativa de la animación europea se refleja en el amplio abanico de temas abordados por los proyectos, que incluyen la amistad, preocupaciones medioambientales y de sostenibilidad, así como temas sensibles como la inclusión, el acoso escolar, la migración, las condiciones sanitarias y cuestiones políticas y de género, entre otros", destacó la organización en un comunicado.

Respecto a las audiencias, las películas dirigidas al público familiar se confirman de nuevo mayoritarias, con 31 de las 55 obras de este Cartoon Movie, mientras que una decena se dirigen al perfil de jóvenes adultos y adultos; otras diez a niños; dos a adolescentes y dos a edades preescolares.

En el marco de este foro se entregará este martes el Premio Eurorregional del Audiovisual, una iniciativa puesta en marcha por la eurorregión hispanofrancesa de Nueva Aquitania, País Vasco y Navarra para promover el talento de la industria audiovisual en esas zonas.

En total, de entre todas las productoras establecidas en esas regiones, siete han sido seleccionadas para presentar su proyecto y uno de ellos será recompensado con el premio, valorado en 6.000 euros. EFE

Cartoon Movie 2024 - La Prophétie de l’homme volant, un pitch belge signé Squarefish

Tel un prêtre disant la messe, Vincent Kesteloot s’est adressé posément à l’audience du Cartoon Movie 2024, plutôt habituée à des présentations rapides et électriques. Il n’empêche, son projet La Prophétie de l’homme volant, encore à l’état de concept, a fait lever plus d’un sourcil.

Par Kevin Giraud

Adaptant le roman graphique VilleVermine de Julien Lambert, le réalisateur de Sammy, Robinson Crusoë et Royal Corgi sort ici de sa zone de confort pour proposer un film plutôt orienté adulte, avec autant de complexité que de zones d’ombre.

Dans un monde au bord de la ruine, dans une ville dévastée et en totale décrépitude vit Jacques Peuplier, géant taciturne et solitaire qui n’a d’autre compagnie que les divers objets qu’il répare. Une situation qui lui va très bien, car il a depuis tout petit la capacité de communiquer avec eux. Il lui faudra néanmoins sortir de son isolement lorsqu’il découvre qu’un scientifique devenu fou s’apprête à éradiquer l’humanité, responsable selon lui de la destruction planétaire. Jacques, de misanthrope, devient donc sauveur de l’humanité, aidé par Rudy, jeune adolescent casse-cou, et d’une héroïne en plein combat pour sa propre indépendance.

Déjà soutenu par Wallimage et par la RTBF, La Prophétie de l’homme volant promet - s’il parvient à trouver les coproducteurs et soutiens nécessaires - d’être un impressionnant film d’aventure, mêlant fantastique et dystopie avec brio. Reste à voir comment le style graphique très particulier de Julien Lambert se transposera à l’écran.

Pour en savoir plus : https://squarefish.eu/fr/prod/longs-fr/#la-prophetie-de-lhomme-volant

Cartoon Movie 2024 - La Prophétie de l’homme volant, un pitch belge signé Squarefish

CARTOON MOVIE 2024 / Palomar debutta nel lungometraggio animato

Monica Tasciotti

Sono 55 i progetti che compongono la selezione di Cartoon Movie, l’evento di coproduzione e pitching di lungometraggi d’animazione europei che si svolgerà nella città francese di Bordeaux, in Nouvelle-Aquitaine, dal 5 al 7 marzo prossimi organizzato dall’associazione Cartoon di Bruxelles e sostenuto dal programma Europa Creativa dell’Unione Europea. Guidato da Francia, Spagna, Belgio, Germania, Norvegia, il listino di questa 26a edizione comprende soprattutto progetti in fase di sviluppo (33) e in concept (13) accanto a 5 film in produzione e 4 in anteprima.

A Bordeaux ci sarà Alessandro Rak (regista e co-sceneggiatore di L’arte della felicità, vincitore degli European Film Awards 2014 per il lungometraggio d’animazione europeo) con il concept de Il piccolo principe di Shangri-La del quale è pure sceneggiatore. Un lungometraggio antologico in cinque capitoli diretto da altrettanti registi (Salvatore Centoducati, Massimo Ottoni, Francesco Forti, Linda Kelvink e Victoria Musci) è Dark Horses. Ora in sviluppo l’adattamento de Il Tesoro del Bigatto di Giuseppe Pederiali diretto da Francesco Vecchi, già presente in selezione lo scorso anno. Fin qui i tre progetti di iniziativa italiana. Ma altrettanti sono partecipati da società del Bel Paese. Come Twisted, film in sviluppo coprodotto dall’emiliana Palomar che con questo titolo debutta dunque nel lungometraggio animato. Un progetto in 3D della casa madre francese Mediawan diretto dal regista newyorkese Lino DiSalvo e scritto da Kissy Dugan, fondatrice e presidente di Women in Film, Television & Media Italia con protagonista un’adolescente italiana erede di una leggendaria pizzeria. José Pedro Cavalheiro, in arte Zepe, è il regista di Dom Fradique,coproduzione con il Portogallo della torinese Graffiti Film, i coproduttori di Manodopera – No Dogs or Italians Allowed di Alain Ughetto,il registadi origini italiane che pure torna a Bordeaux con un altro progetto in stop motion dal titolo Rose and the Marmots che vede ancora una volta fra i coproduttori anche i torinesi.

Quanto ai film in produzione, saranno presentate tra le altre, le prime immagini di Into the Wonderwoods di Alexis Ducord (co-regista di Zombillénium) e Vincent Parronaud (autore e regista di Persepolis) ma anche del franchise natalizio Niko – Beyond the Northern Lights di Kari Juusonen & Jørgen Lerdam. Elli, diretto da Jesper Møller, Piet de Rycker e Jens Møller, Living Large diretto da Kristina Dufková, SuperKlaus di Steven Majaury e Andrea Sebastiá e Il regno di Kensuke (Kensuke’s Kingdom) di Neil Boyle & Kirk Hendry, i quattro film con sneak-preview in anteprima.

Curiosità: quest’ultimo, una produzione Lussemburgo-Regno Unito-Francia, è uno dei due progetti in selezione tratti da altrettanti lavori di Michael Morpurgo, prolifico e pluripremiato scrittore britannico di storie e romanzi per ragazzi tradotti anche in italiano. War Horse uno dei suoi titoli più di successo dal quale Steven Spielberg ha tratto il film omonimo che ha ricevuto sei candidature agli Oscar 2012. L’altro in selezione è Lucy Lost, adattamento in sviluppo di Ascolta la luna (Listen to the Moon) pubblicato da Rizzoli e diretto daOlivier Clert, prodotto da Xilam Films, l’azienda francese di Dov’è il mio corpo?, il film rivelazione del 2019, candidato all’Oscar.

CEE Animation Forum announces 2023 winners

Señal News

The CEE Animation Forum, a pitching and networking event in Central and Eastern Europe dedicated to the animated projects, took place on 8 th and 9th November.“I am very proud of every team on the stage – from debuting students fearlessly stepping in front of a professional audience for the first time, to experienced filmmakers unveiling a multitude of highly ambitious projects. Their creativity and courage defined the essence of our CEE Animation Forum," said Marta Jallageas, Managing director of the CEE Animation Forum.

A total of 28 projects were presented in the 4 main competitions, with the juries presenting awards to a total of 12 animated works.The project selection for CEE Animation Forum 2023 boasts a lineup, featuring a diverse range of animated content across various categories. The total budget of all 28 pitching projects reaches€29 million. The financial support for the event was provided by the Czech Film Fund, Ministry of Culture Czech Republic, Audiovisual Producers´ Association (Czech Republic), Pilsen Region (Czech Republic) and the Moholy-Nagy University of Art and Design Budapest.

To cater to different target demographics, the selection includes 8 projects for children up to 10 years old, 6 projects for teenagers, 8 projects for young adults, and 7 projects aimed at adult audiences. The winner of the audience award is "My Little Heroes." In The categoryof feature films, "Nine Lives Left" won. The winner of the Category of Series/tv Special is "Rainy Days." "We decided to give main Award to Rainy days for its great potential and unusual main character," the jury said. "We see the project as very original and poetic. We also appreciate the personal aspect, since it’s female family business, artistic cooperation of two generations."

A special mention was given to "Dolls" by the jury. "We decided to award 'Dolls' with a Special Mention for its quality and originality," the group said. "We appreciated its connection to the tradition of Czech puppet animation. We consider the project very artsy, a counterpart to consumerism, and also a very personal endeavor. The winner of short films was "Nightbloom." "For the quality of the artists' research, their originality, and their capacity to experiment with narrative through the creation of an entertaining and pop universe."

A special mention was also given to "Be Still My Heart." In addition, the winner of the Rising Starts category is "Stuck in the Wasp Nest." The CEE Animation Workshop included "Riamise," the selection for Ciclic Residency, "Nightbloom," for TV Paint it is "Eruption." For Cartoon Movie, the selection is "Dr. Hawl" and "MouMoush – the King of Plastic" and the selection for the Young Horizons Industry – direct access is "Rainy Days" and "Dolls."

La ilustradora y directora de videoclips Lyona aborda la endometriosis en su primer largo

Newsroom Infobae

Burdeos (Francia), 7 mar (EFE).- La ilustradora y directora española Marta Puig, conocida por su alias Lyona y responsable de algunos de los videoclips más recordados de bandas como Lori Meyers o Love of Lesbian, aborda la endometriosis y la maternidad en su primer largo de animación, un proyecto que llegó hoy al foro Cartoon Movie. La película -que podría llegar a los cines en el horizonte de 2026- se titula "El día que Ewan McGregor me presentó a sus padres" y recoge en clave de comedia el proceso por el que pasó la propia autora catalana cuando le diagnosticaron esa aún demasiado desconocida patología que afecta al 10 % de las mujeres en edad reproductiva.

"Lo primero que siempre aclaramos es que no participa Ewan McGregor", explicó entre risas a EFE Agustín Burghi, representante de la productora de la película de Lyona, Mr. Miyagi Films, en el Cartoon Forum, un evento que se realiza anualmente en Burdeos (Francia) y que es la mayor plataforma de coproducción del sector del cine de animación europeo.

El divertido título de este proyecto tiene origen en una anécdota tan autobiográfica como la propia película: la ilustradora y directora era 'fan' de Ewan McGregor cuando era adolescente y su madre la llevó hasta Londres para ver una obra de teatro del actor británico.

"Al salir de la obra se lo cruzan y él quedó tan impactado por que hubieran ido desde Barcelona a ver la obra que estaban los padres de él y se los presentó", compartió Burghi en nombre de la realizadora, que no estuvo en persona en Burdeos.

Ese episodio enlaza con el segundo gran tema del largometraje, la maternidad, ya que Lyona recibió el diagnóstico de endometriosis en un momento en el que había decidido que quería ser madre. Esa meta, sin embargo, se le complicaba enormemente por la enfermedad.

"Ella siempre sintió que, cuando fuera madre, quería cumplirle todos los deseos a su hija, como lo hizo su madre con ella", indicó el productor delegado de Mr Miyagi Films, que en esta aventura se ha asociado con la portuguesa Sardinha em Lata en calidad de coproductora.

Lyona ya ha abordado la maternidad y la endometriosis en libros e ilustraciones anteriormente, pero en general se trata de un tema aún muy desconocido para el gran público y muy poco tratado por el arte.

De hecho, la endometriosis ha sido durante mucho tiempo una especie de "tabú", apuntó Burghi, en especial a la hora de compartir con los hombres los detalles de esta enfermedad crónica que afecta al útero y que puede causar reglas muy dolorosas, problemas en las relaciones sexuales y dificultades a la hora de quedarse embarazada.

Tampoco es lo más común que las mujeres de 40 años sean las heroínas o grandes protagonistas de las películas, como ocurre en el caso de "El día que Ewan McGregor me presentó a sus padres".

"En esa intimidad hay un desafío tan grande como en ir a ganar guerras u otro tipo de contenidos que sí llenan las pantallas", opinó Burghi.

Para él, es necesario "sembrar la semilla" y que las próximas generaciones de mujeres, cuando les pase algo similar a lo que atravesó Lyona, tengan historias para ver y heroínas con las que sentirse representadas y acompañadas.

El filme será, pese a lo serio de la temática, una comedia musical sin diálogos.

Y como Lyona ha trabajado en la industria del videoclip con multitud de figuras de la escena independiente española -como Carlos Sadness, The New Raemon o La Pegatina, entre los ejemplos más recientes-, Burghi avanza que habrá "mucha música", aunque las colaboraciones no se puedan anunciar hasta que no estén firmadas. EFE

"You create, we connect". Interview with Annick Maes, General Director of CARTOON

Frankfurter Buchmesse and Cartoon Movie are launching a cooperation in 2024 to support networking between the publishing industry and the film/TV/animation industry. Annick Maes, General Director of CARTOON, explains what exactly Cartoon Movie is and how publishers can benefit from the cooperation.

For what reason and with what goal was CARTOON created?

CARTOON (European Association of Animation Film) is a non-profit association based in Brussels, Belgium that was created in 1988 with the support of Creative Europe MEDIA.

Its main focus is to support the development of the European animation Industry, to create business opportunities and to gather forces and talents to make more ambitious European animation projects that can be internationally distributed. The goal is to help strenghtening and structuring the European animation Industry in all its richness and diversity. Our motto is "You create, we connect".

Can you tell us about the various events that CARTOON organises?

There are 5 events organised per year: 2 pitching and co-pro events and 3 training events. We want to accompany the professionals in the development of their projects and also during their journey in the animation Industry.

Human touch is very specific to all CARTOON events with a strong focus on networking and enjoying times to greet and mingle during lunches or social events.

How and with which contacts can CARTOON be a bridge for the book industry into the film business at this point?

There are many animation projects, whether films or TV series that are adaptation from book IPs (comics, graphic novels…). But not only for kids, there is a growing number of film projects that are targeted to adult audiences.

What is interesting is that the other way around, book publishers are looking to source IPs from animation projects. There is a real talent pool of authors, graphic authors, scriptwriters in the animation sector and more and more publishers look to adapt film or TV projects into books.

Also, there is a real benefit from both sides - the producer and the publisher - to join forces at an early stage of the project so to develop jointly the film and the book and even to build up a brand strategy with a strong commercial impact for the launch.

For many years now, CARTOON welcomes book publishers at Cartoon Forum and Cartoon Movie. And to highlight and sustain the business opportunities between both sectors, a « Spotlight on Book Publishers » will be organised during next Cartoon Movie with a delegation of international publishers, a dedicated corner to organise meetings. Book publishers looking to buy or to sell titles are welcome to join!

Also, as part of the « Animation & Transmedia » initiative, a specific round table will be held on 5 March: "How to sell a book for screen production? How to approach a publisher as producer looking for rights?” by Sam Arthur (Flying Eye Books - UK), Laurent Duvault (Mediatoon Audiovisual Rights - FR) and Richard Klíčník (Argo Publishing - CZ). The moderation will be done by Ivanka Hahnenberger.

CARTOON’s pitching events gather all the players of the European animation industry so the book publishers can discover the projects and network with production and creative teams as well.

After Cartoon Movie at the beginning of March, when will the next event take place in which publishers can participate?

Book publishers are welcome to participate to any CARTOON events, to discover titles and do business or to gain more knowledge on the animation sector. Thank you for the interview!

Contact: Annick Maes (General Director) /Mail: annick.maes@cartoon-media.eu.

L'animation des Hauts-de-France au Cartoon Movie 2024

Pictanovo accompagne 6 sociétés régionales au Cartoon Movie, événement international dédié au long métrage d'animation, à Bordeaux du 5 au 7 mars 2024 !

Avec une sélection de 55 films d’animation issus de 16 pays, cet événement de coproduction et de pitching pour les longs métrages d’animation européens, réunira plus de 800 professionnels de l’industrie, dont des acheteurs, investisseurs et de potentiels coproducteurs internationaux.

6 studios d'animation régionaux ont pu bénéficier des tarifs préférentiels proposés par Pictanovo pour s'accréditer au forum

Creative Touch Studios, Moukda Production, Something big, Tchack, Octopolis et Les Films du Nord font ainsi partie du voyage !

Une occasion précieuse pour ces sociétés de faire les bonnes rencontres professionnelles !

1 film cofinancé par Pictanovo sera présenté

Les participants au Cartoon Forum ont l'opportunité de pitcher leurs projets devant des professionnels du monde entier, et d'ouvrir des perspectives en terme de coproduction et de distribution nationale et internationale.

- Dans la forêt sombre et mystérieuse, un long métrage réalisé par Alexis Ducord et Vincent Paronnaud et produit par Je Suis Bien Content, sera présenté dans la catégorie "En production", avec une projection des premières images animées du film.

Plus d'infos sur le projet

Voir le site du Cartoon Movie

Forum Cartoon Movie Bordeaux, Palais des congrès Bordeaux Bordeaux mardi 5 mars 2024

Bordeaux

Forum Cartoon Movie Bordeaux, Palais des congrès Bordeaux, 5 mars 2024, Bordeaux.

Forum Cartoon Movie 5 – 7 mars 2024 Bordeaux, Palais des congrès Sur inscription

Dates et horaires de début et de fin (année – mois – jour – heure) :

Début : 2024-03-05T09:00:00+01:00 – 2024-03-05T19:00:00+01:00

Fin : 2024-03-07T09:00:00+01:00 – 2024-03-07T19:00:00+01:00

Ce forum majeur de la co-production réunit 900 professionnels du cinéma d’animation provenant de 40 pays : producteurs, investisseurs, distributeurs, sociétés de jeux vidéo, new media players… pour établir des coopérations, permettant le financement au minimum d’une vingtaine de longs métrages d’animation par an.

Durant 2 jours, les producteurs ont l’opportunité de pitcher leur projet de film en vue de lever des financements et de trouver des co-producteurs ou des distributeurs à l’international.

Depuis la création du forum en 1999, 453 films ont été financés pour un montant total de 2,96 Mds€.

Participer : https://www.cartoon-media.eu/ 05 au 07/03/23, Palais des Congrès, Bordeaux

Bordeaux, Palais des congrès Bordeaux, Palais des congrès Bordeaux 33000 Le Lac Gironde Nouvelle-Aquitaine [{« type »: « link », « value »: « https://www.cartoon-media.eu/movie/ »}] [{« link »: « https://www.cartoon-media.eu/ »}]

cinéma industries créatives

Cartoon media ASBL

La ilustradora y directora de videoclips Lyona aborda la endometriosis en su primer largo

AGENCIAS

Burdeos (Francia), 7 mar (EFE).- La ilustradora y directora española Marta Puig, conocida por su alias Lyona y responsable de algunos de los videoclips más recordados de bandas como Lori Meyers o Love of Lesbian, aborda la endometriosis y la maternidad en su primer largo de animación, un proyecto que llegó hoy al foro Cartoon Movie.

La película -que podría llegar a los cines en el horizonte de 2026- se titula "El día que Ewan McGregor me presentó a sus padres" y recoge en clave de comedia el proceso por el que pasó la propia autora catalana cuando le diagnosticaron esa aún demasiado desconocida patología que afecta al 10 % de las mujeres en edad reproductiva.

"Lo primero que siempre aclaramos es que no participa Ewan McGregor", explicó entre risas a EFE Agustín Burghi, representante de la productora de la película de Lyona, Mr. Miyagi Films, en el Cartoon Forum, un evento que se realiza anualmente en Burdeos (Francia) y que es la mayor plataforma de coproducción del sector del cine de animación europeo.

El divertido título de este proyecto tiene origen en una anécdota tan autobiográfica como la propia película: la ilustradora y directora era 'fan' de Ewan McGregor cuando era adolescente y su madre la llevó hasta Londres para ver una obra de teatro del actor británico.

"Al salir de la obra se lo cruzan y él quedó tan impactado por que hubieran ido desde Barcelona a ver la obra que estaban los padres de él y se los presentó", compartió Burghi en nombre de la realizadora, que no estuvo en persona en Burdeos.

Ese episodio enlaza con el segundo gran tema del largometraje, la maternidad, ya que Lyona recibió el diagnóstico de endometriosis en un momento en el que había decidido que quería ser madre. Esa meta, sin embargo, se le complicaba enormemente por la enfermedad.

"Ella siempre sintió que, cuando fuera madre, quería cumplirle todos los deseos a su hija, como lo hizo su madre con ella", indicó el productor delegado de Mr Miyagi Films, que en esta aventura se ha asociado con la portuguesa Sardinha em Lata en calidad de coproductora.

El tabú de la endometriosis

Lyona ya ha abordado la maternidad y la endometriosis en libros e ilustraciones anteriormente, pero en general se trata de un tema aún muy desconocido para el gran público y muy poco tratado por el arte.

De hecho, la endometriosis ha sido durante mucho tiempo una especie de "tabú", apuntó Burghi, en especial a la hora de compartir con los hombres los detalles de esta enfermedad crónica que afecta al útero y que puede causar reglas muy dolorosas, problemas en las relaciones sexuales y dificultades a la hora de quedarse embarazada.

Tampoco es lo más común que las mujeres de 40 años sean las heroínas o grandes protagonistas de las películas, como ocurre en el caso de "El día que Ewan McGregor me presentó a sus padres".

"En esa intimidad hay un desafío tan grande como en ir a ganar guerras u otro tipo de contenidos que sí llenan las pantallas", opinó Burghi.

Para él, es necesario "sembrar la semilla" y que las próximas generaciones de mujeres, cuando les pase algo similar a lo que atravesó Lyona, tengan historias para ver y heroínas con las que sentirse representadas y acompañadas.

El filme será, pese a lo serio de la temática, una comedia musical sin diálogos.

Y como Lyona ha trabajado en la industria del videoclip con multitud de figuras de la escena independiente española -como Carlos Sadness, The New Raemon o La Pegatina, entre los ejemplos más recientes-, Burghi avanza que habrá "mucha música", aunque las colaboraciones no se puedan anunciar hasta que no estén firmadas. EFE

Cartoon Tributes Reveals 2024 Nominees for European Animation Awards

Mercedes Milligan

Cartoon Movie, the pitching and co-production event for European animated films, announced the companies and personalities nominated for the Cartoon Tributes, whose major contributions in their respective fields have significantly enhanced the European animation industry. The winners of these awards’ three categories –Producer, Distributor and Director of the Year – will be voted for by the 850-plus professionals attending Cartoon Movie’s 26th edition in Bordeaux, France, from March 5-7.

The nominees are:

European Producer of the Year

• Animagrad (FILM.UA Group) (Ukraine) for Mavka. The Forest Song

• Fernando Trueba Prod. (Spain) / LolaFilms (Spain) / Les Films d’Ici Méditerranée (France) / Submarine (Netherlands) & Animanostra (Portugal) for They Shot the Piano Player

• Sacrebleu Productions (France) / Take Five (Belgium) & Ciel de Paris (France) for Sirocco and the Kingdom of the Winds

• TAT Productions (France) for The Jungle Bunch: World Tour and Epic Tails

European Distributor of the Year

• Eurozoom (France); The Island, Buñuel in the Labyrinth of the Turtles, Cafard

• Films4You (Portugal); Calamity: A Childhood of Martha Jane Cannary, Flee, Titina

• Pro Films (Bulgaria); The Inseperables, The Elfkins – Baking a Difference, Dreambuilders

• Selmer Media (Norway); Epic Tails, My Fairy Troublemaker, Dragonkeeper

European Director of the Year

• Enzo D’Alò for A Greyhound of a Girl (Italy)

• Isabel Herguera for Sultana’s Dream (Spain)

• Chiara Malta & Sébastien Laudenbach for Chicken for Linda! (France)

• Jérémie Périn for Mars Express (France)

Winners will be announced at the Bordeaux Congress Centre on March 7. cartoon-media.eu

Il Piccolo Principe di Shangri-La, nuovo film di Alessandro Rak

Redazione

Mad Entertainment e Alessandro Rak ancora insieme su un nuovo film d’animazione, Il Piccolo Principe di Shangri-La, il cui progetto viene presentato al Cartoon Movie di Bordeaux – l’evento di coproduzione e pitching per lungometraggi d’animazione europei.

Dieci anni dopo L’Arte della Felicità, vincitore dell’Efa European Film Award, e dopo Gatta Cenerentola, Mad Entertainment, la factory napoletana punto di riferimento per l’animazione in Italia, è nuovamente accanto ad Alessandro Rak per la realizzazione di un film d’animazione ispirato alle vite straordinarie dell’esploratrice Alexandra David-Neel e Tenzin Gyatso, quattordicesimo Dalai Lama.

“Un viaggio bambino alla ricerca di una spiritualità perduta o nuova, per salvare il mondo adulto dall’alienazione”, spiega Rak.

Esiste un Regno dello Spirito chiamato Shangri-La. Questa terra è sotto l’assedio delle forze di un Oscuro Signore che vuole insidiarne il Trono. Ora che il Kundun, l’anima luminosa che illumina il cammino dell’umanità, è morto, la fine del Regno dello Spirito sembra ineluttabile. Cosa possono fare due bambini ed un anziano monaco per salvare l’antica anima del mondo? Unire le forze e mettersi sulle tracce di un Piccolo Principe che riporti la luce perduta.

Cartoon Movie 2024 - Dreamwalker, peut-être le prochain long-métrage d'animation belge ?

Présenté sous les applaudissements d’une salle bien remplie du Cartoon Movie, Dreamwalker est un projet ambitieux d’animation porté par deux sociétés belges, la boîte de production Vivi Film et sa société sœur Studio Souza. Un tour de force, car mener un tel projet sur le sol belge relève aujourd’hui de la gageure.

Par Kevin Giraud

Cartoon Movie 2024 - Dreamwalker, peut-être le prochain long-métrage d'animation belge ?

Avec aux commandes Rudi Mertens, directeur créatif du Studio Souza, animateur et story artist dont la longue carrière comprend notamment Brendan et le Secret de Kells ou encore Titina, Dreamwalker nous emmène dans la vie de Lucy, 11 ans, qui vient d’être diagnostiquée narcoleptique. Surprotégée par ses parents, elle s’évade petit à petit dans ses rêves, qu’elle apprend à maîtriser et à modeler. Le tout, en suivant les traces d’un jeune garçon mystérieux qui souffre quant à lui d’amnésie. Le monde réel et le monde des rêves se relieront ensuite de la plus belle des manières, au travers d’une amitié que Lucy fera tout pour sauver.

Dans une esthétique 2D charmante, Dreamwalker rappelle les beaux moments des films de Cartoon Saloon, studio irlandais avec lequel Vivifilm et Studio Souza ont l’habitude de travailler. Un projet familial encore en concept, mais qui a déjà rencontré l’approbation des plus jeunes. Pitché au Filem’On en fin d’année 2023, l’histoire a totalement convaincu les enfants à partir de 9 ans, cible principale de ce projet. De quoi augurer de belles perspectives pour ce projet made in Belgium, piloté par une équipe de talents nationaux et internationaux.

Pour en savoir plus : https://www.cartoon-media.eu/movie/projects/discover-the-projects/projectcartoonmovieprojectsubmissionform-95220-364605

Cartoon Movie, l’Europa ha un futuro animato. La nuova sfida di Alessandro Rak

Roberto Davide Papini

La rassegna sui progetti dei film d’animazione si tiene a Bordeaux dal 5 al 7 marzo. Dalla sua nascita, nel 1999, ben 458 film animati hanno trovato finanziamenti grazie al Cartoon Movie con un budget totale di 3 miliardi di euro

Bordeaux (Francia), 3 marzo 2023 – Martedì 5 marzo, con la serata inaugurale, si apre la 26esima edizione del Cartoon Movie, la rassegna dedicata ai progetti (alcuni nella prima fase, altri in sviluppo o quasi completati) di nuovi lungometraggi europei in animazione e in cerca di finanziamenti, partner di produzione, distribuzione, mesa in onda. Insomma, fino al 7 marzo sarà l’occasione per scoprire quali saranno i film europei che faranno concorrenza, nei prossimi anni ai kolossal americani e alle produzioni giapponesi.

Tra i 55 progetti presentati dalla rassegna guidata da Annick Maes, (31 sono rivolti al pubblico delle famiglie, 10 agli adulti, 10 ai bambini, 2 agli adolescenti e 2 ai piccoli in età prescolare) sono tre e tutti interessanti quelli con una società italiana come produttrice principale: si tratta di “Dark Horses” (Cavalli neri) proposto da Ibrido; “The Treasure of the Wyrm” (tratto dal romanzo “Il Tesoro del Bigatto”) presentato da SmallBox e “The Little Prince of Shangri-La” (Il piccolo Principe di Shangri-La) di Mad Entertainment scritto e diretto da Alessandro Rak che ha firmato grandi successi come “L’Arte della Felicità” e “Gatta Cenerentola” ed è molto atteso a questo appuntamento.

Dalla prima edizione del 1999, il Cartoon Movie (organizzato dall’Associazione europea dei film d’animazione –Cartoon, con il sostegno del programma Media- Europa creativa, dell’Unione Europea) ben 458 film animati sono stati sostenuti economicamente grazie alla rassegna con un budget totale di 3 miliardi di euro.

Per ricevere le notizie selezionate dalla redazione in modo semplice e sicuro

Il poster del Cartoon Movie

Tania Pinto Da Cunha • Sales agent, Pink Parrot Media

Davide Abbatescianni

06/03/2024 - At Cartoon Movie, we spoke with the Montréal- and Madrid-based sales agent specialised in selling family-orientated animation and live-action productions

Ahead of the busy days of Bordeaux’s Cartoon Movie (running this year from 5 to 7 March), we caught up with Tania Pinto Da Cunha, of Montréal- and Madrid-based sales firm Pink Parrot Media. Our chat focused on the company’s slate of projects, the type of content they seek to acquire, and selling animation at large.

Cineuropa: Could you describe Pink Parrot Media’s main activities and mission?

Tania Pinto Da Cunha: We’re an international sales company set up in 2018 by Marie-Claude Beauchamp and myself. We specialise in animation, with a focus on family entertainment. The company is active in distribution, acquisition, packaging and financing projects, as well as co-production opportunities. Our mission is to give producers a place where they feel comfortable and convinced that their projects are well considered, promoted with passion, and always handled with a personal touch. We could say that we are a boutique in the family entertainment business.

What will be the focus of your activities at Cartoon Movie? What about the titles you're selling?

I will be joining my producers on the sneak preview of two titles, Elli and Her Monster Team - where my partner Marie-Claude Beauchamp is also serving as the co-producer – and Superklaus. I will take the opportunity, too, to discuss these titles with distributors from some territories that remain available. Elli and Her Monster Team’s sneak preview will be presented on 6 March at 6pm in Amphitheatre A, whilst Superklaus’ one will take place on 7 March at 5pm in Amphitheatre B.

Our other main focus will be to discuss some very interesting projects that are presented [at the gathering] and which still need a sales agent. Cartoon Movie is a very good place for that. It gives us the chance to spend some quality time with the best European animation producers. They’re all there!

What type of European content or IP do you seek to acquire?

We always look for high-quality animation in CGI, with strong and outstanding stories that resonate

Cartoon Movie 2024 - Boerke alias Dickie s’invite du petit au grand écran

De bande dessinée muette et niche à succès multinational, il n’y a semblerait-il qu’une moustache. C’est en tout cas par ce signe distinctif que l’on reconnaît au premier coup d'œil Boerke, ou Dickie à l’international, fermier loser couché - et torturé - sur papier par son créateur machiavélique Pieter Depoortere.

Par Kevin Giraud

Après dix albums, plusieurs spin-offs, deux saisons de 52 épisodes, les irrévérencieux de De Hofleveranciers s’attaquent désormais au long métrage avec un projet ambitieux, mais pas impossible. Pas quand on s’appelle Dickie, et qu’on sait bien s’entourer.

Pour ce projet, pitché sous les rires parfois un peu gênés du public de Cartoon Movie, les producteurs s’associent avec le scénariste et auteur Bill Morrisson, dont la carrière fait rêver. Illustrateur pour Disney, il travaille ensuite de manière régulière avec Matt Groening, créateur des Simpsons, mais également de Futurama, avant de devenir brièvement éditeur du légendaire MAD Magazine. Et le scénario qu’il apporte pour ce projet de plus d’une heure promet de bons moments de franche rigolade.

Dickie, devenu superstar d’Hollywood, mais disparu tout aussi rapidement à la suite d'un scandale sexuel, est retrouvé dévoré par un ours dans les forêts de l’Oregon. Commence alors une longue enquête, menée la caméra au poing par un documentariste passionné de la carrière de l’homme, remontant jusqu’à sa plus tendre enfance au travers de longues interviews. Une trame directement inspirée du classique Citizen Kane, où la parodie et l’humour inapproprié donneront à ce film tout le sel nécessaire pour convaincre les aficionados avides d’adult animation.

Un projet qui, s’il dénote un peu au Cartoon par son angle trash, plaira sans aucun doute au public flamand, et saura également trouver son succès à l’international, contribuant ainsi à la diversité de l’animation belge sur la scène internationale.

Plus d’infos : https://www.de-hofleveranciers.be/animatie/

Cartoon Movie 2024 - Boerke alias Dickie s’invite du petit au grand écran

All Rights Boards Sci-Fi 'Defects'

Ben Croll

All Rights Entertainment Backs Cartoon Movie Buzz Title ‘The Defects’ (EXCLUSIVE)

All Rights Entertainment

Paris, Hong Kong and L.A-based sales company All Rights Entertainment has picked up worldwide rights for “The Defects,” a 3D animated sci-fi comedy that drew significant buzz as this year’s Cartoon Movie, which ran from March 5 – 7 in Bordeaux.

Directed by Federico Milella (“The Fairy Princess & the Unicorn”) and produced by Luxembourg-based Fabrique d’Images (“Luis and the Aliens,” “Tally Ho!”), the family adventure will enter production later this year with budget of €10 million ($10.9 million) with an intended 2027 delivery date.

France’s Fantabulous and Belgium’s Freaks Factory will co-produce, while Belgian artist Stéphane Halleux – whose steampunk influence shaped the Oscar winning short “Mr. Hublot” – will oversee the film’s look and feel.

Described as kind of “Blade Runner” given a family friendly polish, “The Defects” takes place in a retro-futuristic suburbia where faulty humans are replaced by perfect robotic clones. When 12-year-old tech-head Hope falls in with a gang of likeminded outcasts, the misfit posse will have to foil a plot to replace the community’s children en masse, while grappling with deeper existential concerns: Just how ‘real’ are any of them?

“We are thrilled to bring worldwide distributors this bold and exciting new film,” says All Right managing director Aymeric Desfontaines. “And we are all the more thrilled to forge links with La Fabrique d’Images. Their professionalism and experience will give ‘The Defects’ the production value of films more than twice the budget.”

The project marks the first of three titles produced by Fabrique d’Images and backed by All Rights, with the next two set to roll and launch sales at Cannes. Desfontaines also tells Variety that “The Defects” has already attracted international interest and offers.

Cartoon Movie 2024: Folivari to adapt Jamey Bradbury’s novel "The Wild Inside"

French animation company Folivari will produce the animated coming-of-age adventure film "The Wild Inside" based on Jamey Bradbury’s novel of the same name, with director and screenwriter Patrick Imbert ("The Summit of Gods"). Folivari will unveil the first look teaser for the film at Cartoon Movie 2024.

"The Wild Inside", which is currently in development, marks Folivari’s third collaboration with Patrick Imbert. The news follows the success of their previous collaboration on "The Big Bad Fox" and Other Tales" and "The Summit of the Gods.”

Thibaut Ruby at Folivari says “It’s an honour for us to be committing to another partnership with Patrick, this time collaborating on the beautiful and unique tale, 'The Wild Inside' from well-loved author Jamey Bradbury. We have a brilliantly talented team, who is already working hard to bring this story to life, and we look forward to sharing a first glimpse of the film with audiences at Cartoon Movie this week.”

The company, which earlier this year launched its distribution arm, Folivari International, will bring this story to life, alongside Imbert and the artistic team behind the film, which includes screenwriter Johanna Goldschmidt ("Maya The Bee") and graphic author David Coquard-Dassault ("The Summit of the Gods").

“The Wild Inside” follows the story of 17-year-old Tracy Petrikoff who lives in the Alaskan wilderness with her family. Following her mother’s mysterious disappearance, Tracy grapples with personal struggles until she rescues another girl, Jesse, during a hunting trip, setting off a chain of events that forces Tracy to confront her connection to nature and wild animals. "The Wild Inside" reflects Folivari’s focus on imaginative storytelling through high quality visual effects, that appeals to global audiences across a range of age groups.

Screenwriter and Director, Patrick Imbert says “We want to create a film both visually stunning and emotionally moving, a cinematic journey exploring the beauty, brutality, and magic of the wilderness through the prism of complex characters.”

Señal News

Cartoon Movie 2024

05. März 2024, Dienstag - 07. März 2024, Donnerstag

Bordeaux (Frankreich)

Cartoon Movie wurde 1999 ins Leben gerufen und ist ein intensives und effizientes Pitching-Event, das eine Synergie zwischen Produzenten, Investoren und Verleihern von Animationsfilmen in Spielfilmlänge schaffen soll.

Die Produzenten haben die Möglichkeit, ihr Projekt allen potenziellen Finanzpartnern vorzustellen. Die Produzenten haben die Möglichkeit, ihr Projekt allen potenziellen Finanzpartnern vorzustellen, die im selben Raum versammelt sind, um Koproduzenten zu finden, die Finanzierung zu beschleunigen und Verträge mit Verleihern, Vertriebsagenten und Spielefirmen auszuhandeln.

• 3DVF (FRA)

• Abc (ESP)

LIST OF MEDIA INCLUDED

• Abus de Ciné (FRA)

• Animaatiokilta (FIN)

• Animation Magazine (USA)

• Animationweek (NLD)

• Animation World Network (USA)

• Aol (GLOBAL)

• Areavisual (ESP)

• Audiovisual 451 (ESP)

• BNN Breaking (CN)

• Cartoni online (ESP)

• Cartoon Brew (USA)

• Castuka (FRA)

• Cinema & Video International (ITA)

• Cinergie (BE)

• Cineuropa (EU)

• Ecran Noir (FRA)

• Ecran Total (FRA)

• El Universal (ESP)

• Euronews (EU)

• Eurorégion (EU)

• Filmportal (GER)

• Frankfurter Buchmesse (GER)

• IMDB (GLOBAL)

• Imprimatur (FRA)

• INDAC (DEU)

• Infobae (ESP)

• Italian Film Commissions (ITA)

• Kidscreen (CAN)

• La República (ESP)

• La Vanguardia (ESP)

• Le Dispatch (FRA)

• Le Film Français (FRA)

• Licensing Magazine (ITA)

• LinkedIn

• Little big animation (FRA)

• L’Observatoire de l’Europe (EU)

• Mediakwest (FRA)

• Nordisk Films & TV Fond (NORW)

LIST OF MEDIA INCLUDED

• Pictanovo (FRA)

• Pôle Magelis (FRA)

• Prologue-ALCA (FRA)

• Quotidiano Nazionale (ITA)

• Radix (ESP)

• Région Nouvelle-Aquitaine (FRA)

• Report Sardegna 24 (ITA)

• Screen Daily (GBR)

• Señal News (ESP)

• Skwigly (GBR)

• Sud Ouest (FRA)

• The Daily Television (ESP)

• Unidivers (FRA)

• Unifrance (FRA)

• Variety (USA)

• Yahoo!movies (GLOBAL)