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Explorando género, paradigmas: modernidad mesa redonda
lio. 1:00 horas 9 de ju:3 0a2 9 1 De
mujeres: género e identidad Comisaria: Elisa Hernando Calero (España)
Presentado por Nuria Medina, coordinadora de programas culturales de Casa Árabe. En esta mesa se aborda la situación de las mujeres en el contexto de Oriente Medio y norte de África, y en particular los aspectos relacionados con la práctica artística en el caso de mujeres creadoras; las temáticas que abordan en su obras; qué lenguajes artísticos son los elegidos para poner de relieve sus discursos y hasta qué punto sus obras suponen una contestación a la situación de las mujeres. Participantes: Manal Al Dowayan (Provincia Oriental, Arabia Saudí, 1973). Su obra ha sido expuesta, entre otros lugares, en la Bienal de Venecia (Venecia, Italia, 2011) o en el International Museum of Women San Francisco (San Francisco, EEUU, 2003). Asli Sungu (Estambul, Turquía, 1975). Ha expuesto en la Bienal de Estambul (Estambul, Turquía, 2011) y en el Deutsche Guggenheim (Berlín, Alemania, 2008). La participación de las ponentes se complementará con la proyección de los vídeos: Living with the Aliens, Atef Berredjem, 2012, vídeo
performance, 2’23’’
Just Like the Father, Asli Sungu, 2006, 12’11’’ Just Like the Mother, Asli Sungu, 2006, 15’03’’
MESA REDONDA
lio. :00 horas 10 de ju 0 a 21 :3 9 1 e D
tradición y modernidad Comisaria: Ala´ Younis (Jordania)
Presentado por Eduardo López Busquets, director general de Casa Árabe.
La convivencia de elementos culturales de las tradiciones locales con la transformación que impone la modernidad es un asunto sobre el que los artistas procedentes de los países del Golfo, Oriente Medio y norte de África reflexionan en la actualidad. Participantes: Amina Menia (Argel, Argelia, 1976). Su obra ha sido expuesta en Cornerhouse (Manchester, Reino Unido, 2011) y en el Musée d’Art Moderne (Argel, Argelia, 2010). Fadi Yazigi (Latakia, Siria, 1966). Ha exhibido en A.M. Qattan Foundation (Londres, Reino Unido, 2011) y la Bienal de Sharjah, (Sharjah, EAU, 1999). La mesa se completará con la proyección de los vídeos: Electricity Meter, Ahmed Badry, 2008, 1’45’’ Air Pollution of Iran, Mahmoud Bakhshi, 2008, 6’ 21’’ The Zone, Ruanne Abou-Rahme y Basel Abbas, 2011, 5’ 19’’
y tradición julio 2012 e d 10 9 E B A R Á A CAS oro sta completar siafm ultánea Entrada libre hade ón ci aduc tr io ic rv se rá ab H
Casa Árabe adrid. c/ Alcalá, 62, 28009, M
Casa Árabe y MUSAC León
acogen estas jornadas que han sido promovidas por la Delfina Foundation y producidas y dirigidas por Arte Global, y en las que se mostrará la rica y compleja realidad del Magreb y de Oriente Medio a través de la obra de diez destacados artistas. A pesar de la diversidad de orígenes de estos artistas, sus reflexiones giran en torno a temas comunes como son los conflictos políticos, la identidad, la realidad social y la memoria histórica. El desarrollo y democratización de las nuevas tecnologías ha facilitado que las nuevas generaciones de artistas desarrollen sus discursos desde el plano de la contestación, configurando una crítica a los tabúes sociales y a la alienación política. Los artistas participantes, todos ellos residentes de la Delfina Foundation, establecen, ya sea con la presentación de sus videos o a través de su presencia en las mesas redondas, un debate abierto con el público, en este caso español.
SOBRE LOS VIDEOS Just Like the father & Just like the mother Asli Sungu, 2006, 27’14’’ En este trabajo la artista interroga a sus padres, individualmente, sobre cómo vestirse según las expectativas que cada uno tiene de ella. Cada uno va vistiendo a su hija en función de los valores y la identidad que a cada uno de ellos les gustaría que representase. Asli Sungu trabaja a través del vídeo e instalaciones pictóricas. Su búsqueda se centra en historias privadas con las que cada espectador puede finalmente identificarse. Su trabajo tiene difusión internacional, exponiendo en lugares como: la Bienal de Estambul (Estambul, Turquía, 2011), Münchner Stadtmuseum (Munich, Alemania, 2009), Khyber Institute (Halifax, Canadá, 2008), Deutsche Guggenheim (Berlín, Alemania, 2008). Living with the Aliens Atef Berredjem, 2012, vídeo performance, 2’23’’ El artista muestra la realidad de su sociedad afectada por el “baltaguismo”, término proveniente del dialecto egipcio, que se emplea para denominar los actos cometidos por bandidos o delicuentes utilizados por algunos regímenes autoritarios para reprimir a la población y conservar el poder. El vídeo tiene un sentido de denuncia y homenaje a todas las víctimas. Para ello ubica al espectador en una incómoda proximidad con respecto a las agresiones que sufre la protagonista, incidiendo especialmente en la fragilidad de la figura femenina dentro de estas sociedades. La producción artística de Atef Berredjem (Annaba, Argelia, 1982) es variada y abarca la pintura, el ensamblaje, el vídeo, la instalación y la performance. Atef Berredjem ha mostrado su obra en instituciones como Juillet, Palais des expositions, PANAF ( Argel, Argelia 2011), ARTifariti festival internacional (Sahara Occidental, 2009) y el Centro Cultural Francés (Annaba, Argelia, 2008), entre otras. The Zone Ruanne Abou-Rahme y Basel Abbas, 2011, 15’19’’ En la Palestina actual la sociedad ha generado necesidades de consumo que conviven con la cultura tradicional. Nuevas formas, estilos de vida y deseos se mezclan y chocan con la situación política y social de Palestina. The Zone evoca un mundo onírico cargado de tintes surrealistas donde lo absurdo y lo real conviven en la construcción de la realidad más inmediata. Basel Abbas (Nicosia, Chipre, 1983) y Ruanne Abou-Rahme (Boston, EEUU, 1983) trabajan juntos sonido, vídeo, imagen y textos, con instalaciones multidisciplinares y performances audiovisuales. Sus trabajos exploran temas relacionados con el espacio y la narrativa, la subjetividad y la relación entre lo actual, lo imaginado y lo recordado. Entre otras, alguna de sus últimas exhibiciones son: The Zone (NAE, Nottingham, Reino Unido, 2011), Re: View Videonale (Katowice, Polonia, 2011), House 44 (Art Dubai, Dubai, EAU, 2011) o Arabicity (Beirut Exhibition Center, Beirut, Líbano, 2010). Air Pollution of Iran Mahmoud Bakhshi, 2008, 6’21’’ El gobierno iraní ejecutó a miles de prisioneros políticos antes del final del conflicto Irán – Iraq en 1988. Air Pollution of Iran es un complejo proyecto, del que forma parte este vídeo. En él se muestra en un primer plano el rostro de un soldado que come y fuma repetitivamente con la bandera de Irán al fondo. Mahmoud Bakhshi (Teherán, Irán, 1977) vive y trabaja en Teherán. La principal inspiración para sus trabajos procede de temas políticos y sociales. Bakhshi trata de proponer a través de sus obras respuestas directas a las situaciones que observa en su país en busca de conexiones con el pasado histórico. Ha colaborado en diversas exposiciones como: Last Ride in a Hot Air Balloon, The 4th
Auckland Triennial, (Aucklan, Nueva Zelanda, 2010) o Iran: New Voices. Exploring contemporary Iranian film and video art, Barbican Centre (Londres, Inglaterra, 2008). Electricity Meter Ahmed Badry, 2008, 1’45’’ El medidor de electricidad es una recreación a gran escala de un contador de luz real. La gran máquina llena la habitación de un potente ruido industrial. El contador no cesa. La instalación pone de manifiesto la presión que ejerce la omnipresencia de la medición que no permite errores. No obstante, el medidor está creado con un fallo: la rueda retrocede mientras que los números avanzan. La herramienta de medición pierde así su credibilidad ante la latente necesidad de contabilizar y medir todos los parámetros. Ahmed Badry (El Cairo, Egipto, 1979) trabaja a caballo entre el Cairo y Zurich. Su obra se centra en su interés por la memoria visual colectiva. Ha realizado residencias en París, Roma y Londres; estos periodos en el extranjero han enriquecido e influido en su obra. Ha realizado exposiciones recientemente como: Why Not?, Palace of Arts (El Cairo, Egipto, 2010) o la exhibición en Darat al Funun (Ammán, Jordania, 2009)
SOBRE LAS COMISARIAS Elisa Hernando (Madrid, España, 1973) Licenciada en Empresariales e Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente realiza sus estudios de doctorado. Ha comisariado exposiciones como Diálogos, (National Gallery of Fine Arts, Ammán, Jordania y ALBA, Beirut, Líbano, 2010), Cuadernos de viaje, (Instituto Cervantes, Damasco, Siria, 2009), Poesía especial (Torreón Lozoya, Segovia, España, 2008) y Mitos Contemporáneos (DA2, Salamanca, España, 2006). Elisa Hernando es profesora en la Universidad Nebrija en Economía del arte, gestión y tasación. Es directora de Arte Global desde 2003. Entre 2007 y 2009 fue directora de la Fundación Delfina (España), hasta que la institución cesó su actividad en nuestro país. Actualmente sigue colaborando a través de Arte Global con Delfina Foundation, Reino Unido. Ala´ Younis (Kuwait, Kuwait, 1974) Se licenció en Arquitectura en 1997, por la Universidad de Jordania. Entre 2006 y 2010 ha ocupado distintos cargos en la Fundación Darat al Funun (Ammán, Jordania), entre ellos el de directora artística. Ala´ Younis también ha comisariado los programas de cine para ArabShorts - Independent Arab Film Festival (2009 - 2011) organizado por el Goethe Institut de El Cairo, así como programas para la radio cultural a través de internet RadioApartment22. Realizó su residencia en la Delfina Foundation (Londres, Reino Unido) con el apoyo del British Council, en 2010. En 2008 participó en el programa Digital Residencies, invitada por Contemporary Image Collective (CIC) y Townhouse Gallery de El Cairo. En 2007 realizó una residencia de dos meses en la F+F School of Art & Media Design de Zúrich, Suiza.