Nº38

Revista de la Casa de la Danza _ N潞 38_2014

danzaenescena

Filipa de Castro Carlos Pinillos Ram贸n Baeza / Julia Bergua

Sumario 4 Editorial danza en escena 5 la danza no tiene donde bailar Perfecto Uriel 6 Portada: Filipa de Castro y Carlos Pinillos Mário Franco 11 rEPortaJE: drácula danza en escena 12 rEPortaJE: arts Project asociación / la Fundición danza en escena 13 rEPortaJE: +danza El Salvador isabel torres 14 rEPortaJE: VKBC roxana Moschner

6

16 ENtrEViSta: Julia Bergua orero Gonzalo Preciado azanza 18 ExPoSiCióN: danza entre pinceles Perfecto Uriel 22 rEPortaJE: Verano de danza tradicional Sergio Cardozo 26 ENtrEViSta: ramón Baeza Elena Nuñez 28 rEPortaJE: Positano danza con las estrellas alessio Buccafusca 30 CErtaMEN: Festival internacional de castañuelas teresa laiz

11

16

32 danza en el medio rural Perfecto Uriel 33 MEdiCiNa Y daNZa: osgood schlatter en la danza Emilia Pérez 34 El BallEt CHoNCHoi Fredy rodríguez 34 liBroS 35 aMiGoS dE HoNor / doNaCioN dE PaCo Mora danza en escena

26

editorial

­

es hora de que la “Marca españa” toque a la danza. Nos gustaría dejar este deseo para el año que viene. Muchos bailarines y coreógrafos españoles llevan años trabajando y demostrando su valía por todo el mundo, todos trabajando en Compañías extranjeras por no haberlas en nuestro país.

“Bailamos porque nos apasiona, faltaría más, bailamos a pesar de todo, pero además nos gustaría ganarnos el pan con nuestro baile.

Tenemos derecho a sentirnos considerados como se sienten otras profesiones e industrias en España. Tenemos derecho a que la formación en danza de nuestros jóvenes tenga una salida digna para que no tengan que verse emigrantes desde el primer curso de su formación. Tenemos que, o mejor diríamos, tienen que tomar ejemplo, señores gobernantes, del ejemplo de otros países, de otros presidentes que confiaron en la danza propiciando que este arte sea el embajador cultural que tanto se añora.” el no ver -mejor diríamos el no querer ver- que la danza tiene mucho de insdustria es la cosa más estúpida que nadie puede suponer. la danza, a parte de ser un arte, genera dividendos y puestos de trabajo. Fuera de nuestras fronteras saben esto desde hace mucho tiempo. Valoran, cuidan a sus bailarines y promocionan la danza como un negocio más. la danza, no sólo aporta diversión cultural para los espectadores en una noche de sábado en el teatro, que no es poco tal y como están las cosas, también crea actividad laboral, paga impuestos, aumenta los puestos de trabajo y, con ella, muchas personas viven dignamente de su oficio. Bailarines, coreógrafos, escenógrafos, atrecistas, diseñadores de vestuario, costureros, iluminadores, tecnicos de sonido, fotógrafos, perodistas, personal administrativo, zapateros, peluqueros, maquilladores, planchadores, masajistas, dietistas, médicos, maestros de danza, maestros repetidores, especialistas en notación, archiveros, bibliotecarios, músicos, impresores, diseñadores de cartelería, etc, etc..., todos ellos forman parte de esta industria cultural que mueve, de continuo, muchísimos millones de divisas. y a pesar de esto en españa cada vez resulta más difícil llegar a conseguir mínimos de dignidad para esta profesión.

danzaenescena nº38_ 2014

editora:

Mila Ruiz

coordinador:

Perfecto Uriel

consejo de redacción: Victor M. Burell, ana isabel elvira, Nélida Monès, Mila Ruiz y Delfín Colomé (miembro honorífico) colaboradores:

Mario Franco, Gonzalo Preciado azanza, teresa laiz, Roxana Moschner, elena Nuñez, isabel torres, Fredy Rodriguez, Beatriz Vea, Raquel Vea.

fotografía: Carlos aguilar, Paulina aleschkina, alessio Buccafusca, Claudia Galán, Júlia Matas Cirici, David Palacín, Roger Neves, stanislav Belyaevsky, Jesús Vallinas, Jordi Vidal. maquetación y publicidad: Rampa ediciones Culturales. dirección:

Casa de la Danza, Rua Vieja 25, 26001 logroño (la Rioja) telf: 941 241 059

mails:

Mila Ruiz: danzaenescena@gmail.com Perfecto Uriel: casadanza@casadeladanza.com

Dl: lR-249-2005 (las colaboraciones son gratuitas y responsabilidad de sus autores)

*Danza en escena puede obtenerse de forma gratuita en la Casa de la Danza

PoRtaDa: FiliPa De CastRo y CaRlos PiNillos

4 danzaenescena nº38

La danza no tiene donde bailar Por Perfecto Uriel

U

n informe elavorado por aisGe revela el estado tan precario en el que viven los bailarines en españa. Un 73% de los entrevistados no logran vivir con los ingresos que les reporta el ejercicio de su profesión, y también revela que un 55% de ellos no alcanza el salario mínimo interprofesional que está en 645,30€ al mes.

la tan manida frase “la Danza es la hermana pobre, la Cenicienta, de todas las otras artes” es algo que en los albores del siglo XXi resulta muy indignante, incluso sangrante. Hace algunos años toda una profesión la utilizaba con cierto desparpajo y con bastante sorna. las artes escénicas, siempre tratadas con desigualdad sociocultural en españa, nunca lo tomaron en consideración.

en 2014 podemos constatar la escased de compañías profesionales de danza -clásicas, contemporáneas, danza española, flamenco, etc.. Un país abandonado a lo que nos llega de fuera y siendo, paradogicamente hablando, grandes productores del material indispensable para el espectáculo: bailarines. algunos ejemplos, con nombres y apellidos, de estos pensamientos como parte de la reflexión que desde hace algunos años se vienen planteando nuestros profesionales del sector, desde dentro como desde fuera de nuestras fronteras: “es lamentable que un país que ha dado tan buenos bailarines presente ahora este panorama” (anton Dolin en 1978)

“la falta de estímulos que reciben estos jóvenes bailarines los obliga a abandonar su propio país y probar fortuna en otros...” (John Gilpin en 1978) “la situación de la Danza es patética, somos la risa de europa” (Víctor Ullate en 2005) “la situación del Ballet Clásico en españa es tercermundista” (tamara Rojo en 2009) “la situación de la danza es crítica y se puede llevar nuestra profesión por delante” (Cesc Gelabert en 2012) “Me han maltratado dos gobiernos diferentes. en españa ocurre que solo interesa el fútbol” (Ángel Corella en 2013) “Veo con tristeza, y una impotencia tremenda, la situación de la danza en españa” (la Ribot en 2014) “la Danza en españa en este momento está en la indigencia” (aída Gómez en 2014) “españa es el desierto del sáhara para la cultura, y especialmente para el Ballet” (Nacho Duato en 2014) “en españa no hay compañías de danza contemporánea. Quedamos creadores trabajando por producción. Mantener un elenco estable es imposible” (Mónica Runde en 2014) “la situación para la Danza en españa es muy negativa” (José Carlos Martínez en 2014)

Aleix Martínez

y podríamos llenar muchas páginas si fuéramos capaces de rescatar todo lo que nuestros bailarines han declarado, en sus diversas intervenciones en los medios de comunicación. la situación sigue estancada y, como las aguas paradas, empieza a oler fatal.

danzaenescena nº38 5

PoRtaDa

Filipa de Castro Carlos Pinillos Por Mário Franco

Carlos Pinillos y Filipa de Castro, “El Quijote” ©David Garsaball

6 danzaenescena nº38

PoRtaDa

Portugal cuenta, desde siempre, con grandes bailarines de reconocido prestigio internacional. también, desde hace algunos años, acoge, bailarines de distintos países que llegan hasta lisboa cargados de ganas de bailar en busca de nuevos roles para interpretar.

e

¿Quién se despierta primero?

Carlos es el primero que "se cae de la cama". Si él no se mueve, nadie de la familia lo hace, ¡ni los gatos!.

¿alguna de ellas os inspiró a la hora de escoger esta profesión? ...o si lo preferís ¿Cómo surgió el ballet en vuestras vidas?

Carlos.-Antes de ver a un señor que más tarde supe que se llamaba Antonio Gades bailando en la tele, no tengo memoria de saber qué era la danza, yo era muy pequeño. Pero la imagen de ese artista es algo que me acompaña hasta el día de hoy. Tenía cinco años y después de verle pensé que la danza debía ser cosa sólo de hombres, así que colgué el kimono de karate y me pasé a las zapatillas, aunque sólo como un juego. A la edad de ocho decidí que quería ser bailarin, Jorge Donn tuvo la culpa. Después, uno quiere convertirse en un Nureyev, un Baryshnickov, un Solovjev... aunque un bailarin que admiro mucho hoy en día es Joaquín de Luz, uno de mis favoritos. De los tiempos de infancia cuando estudiaba con mi maestro, siento nostalgia; hoy parece que Youtube se ha convertido en la única referencia de las nuevas generaciones.

Vuestras referencias en la danza...

Filipa.-De niña, nunca pasó por mi

llos comparten, además de salas de clase, largos ensayos, escenarios y giras, una vida familiar llena de felicidad y en la que ejercen de una forma abnegada la labor de cuidar y educar a sus dos hijos. ella, Filipa de Castro, portuguesa y Primera bailarina de la Compañía Nacional de Ballet de Portugal. Él, Carlos Pinillos, español y también Primer bailarín en la misma formación lusa. ¿lunes es un día difícil?

Lunes es el día perfecto. Somos personas con cabezas en constante ebullición y creación de proyectos.

Aprovechamos el estrés que nos brinda la rutina del primer día de semana para activar la máquina, mental y física. El día más difícil es siempre "un último día de descanso", cuando sabes que lo bueno se acaba.

cabeza la idea de algún día ir a convertirme en una bailarina profesional, incluso después de haber ingresado en el conservatorio de danza a los diez años de edad. Mi madre sin embargo, pensaba sencillamente que el ballet debía ser una parte esencial de mi educación y nada más; es curioso pensar que en mi entorno nadie ambicionaba nada. Con doce años Tom Cruise era mi gran ídolo, con catorce en el conservatorio me decían que yo nunca seria bailarina clásica y cuando a mis padres les pareció que aquello ya no daría más de sí, decidieron que querían sacarme del ballet.

Pero ya era tarde para eso, Cynthia Harvey, M. Baryshnickov, Natalia Makarova o Sylvie Guillem eran ahora mis grandes ídolos (no quería decir que Tom Cruise hubiese dejado de serlo). Ambicionaba convertirme en bailarina y lo conseguí ....a Tom Cruise aun no le conozco pero quién sabe si algún día... ¿Cuál es vuestra rutina de trabajo en el día a día?

Tenemos dos rutinas, la familiar y la profesional. Además de bailarines danzaenescena nº38 7

PoRtaDa

también somos papás y esto nos pone a prueba cada día del año independientemente del reto profesional que tenemos por delante. Hay que trabajar en equipo para que todo funcione a la perfección y llegar a los espectáculos lo menos cansados posible. Nuestro día no empieza con el ballet. Antes tenemos una guerra de ropas, desayunos, mochilas, libros, colegio, etc... Y termina con deberes, baños, cenas, antiinflamatorios y hielo. En el medio de todo eso, ¡trabajo! ¿Cambia vuestra alimentación conforme el trabajo que estáis teniendo?

Carlos.-Tenemos una dieta bastante regular, aunque siempre, días antes de los espectáculos aumentamos el consumo de carbohidratos. Los líquidos, fruta y verdura están siempre presentes en gran cantidad. ¿Cómo os preparáis antes de un espectáculo? Cuándo el trabajo es mucho, con espectáculos todos los días, ¿existe más estrés?¿cómo lidiáis con ello?

Carlos.-Yo intento que el día sea lo más normal posible, que no difiera mucho en relación a los otros, pero sobre todo intento llegar lo más descansado posible al escenario. Un espectáculo nunca viene sólo, casi

siempre son tandas de tres semanas seguidas y hay que trabajar con mucha cabeza, no perder la concentración para evitar las lesiones. Yo personalmente no soy hombre de rituales aunque sí me observase desde fuera, seguro que me sorprendería más de una cosa.

Filipa- Yo tengo mis rituales, mi orden de preparación antes de salir al escenario. Intento descansar más ese día, que no se me cansen las piernas... Y todo lo que me haga sacar la mente del espectáculo es bienvenido, como leer. Cuantos más espectáculos tengo, menos estrés siento, como que entro en modus natural y todo fluye mejor. asumir un papel principal con todo lo que eso implica, ¿os pone nerviosos o todo se resuelve con una cuestión de gran concentración? ¡Claro que nos pone nerviosos! Y cada producción te lleva a un nivel diferente de nerviosismo. Creemos que todo esto pasa mucho por el hecho de bailar solo, en pareja o con un grupo que te arropa, todo forma parte del espectáculo. También el público experimenta una cierta excitación cuando se sienta en la butaca esperando que suba el telón. Una vez que transformas el escenario en algo

tuyo y lo entregas al público todo se eleva, el nerviosismo se transforma en algo imposible de expresar con palabras, por eso bailas... ¿Qué esperáis bailar la próxima temporada en la CNB? Por suerte aquí las cosas se están haciendo bien dentro de la dificultad en la que, como en España, también nosotros nos encontramos. Con menos hay que hacer más y creo que estamos consiguiendo ofrecer variedad de repertorio para esta temporada. La CNB está constituida por un grupo de bailarines versátiles capaces de saltar de un registro clásico a uno contemporáneo con cierta facilidad.

Este año, ademas de los clásicos de siempre, tendremos Ohad Naharin, Van Manen u Olga Roriz entre otros. ¿Cuál fue en vuestra opinión el papel más desafiante que alguna vez bailasteis y por qué?

Carlos.-Es difícil responder a esa pregunta. Las piezas de Roriz exigen de ti algo más que técnica o simple movimiento. Pienso que en sus obras, el aspecto interpretativo cobra tintes tan explícitos que a veces te llevan al límite de la esquizofrenia. La narrativa es el fuerte de esta creadora, consigue siempre llevarte más lejos de donde tu

Carlos Pinillos y Filipa de Castro, “Cantata”

8 danzaenescena nº38

PoRtaDa

crees que eres capaz. He bailado cosas muy difíciles pero sin duda, los mayores desafíos siempre han venido de la mano de ella.

Filipa- Al empezar con cada ballet, parece que todos los papeles son los más difíciles... Cada personaje llega a ser tan rico y con tantas posibilidades de interpretación que buscarlo dentro de tus vivencias se torna un viaje apasionante. Al mismo tiempo tienes los desafíos técnicos, combinar un personaje con una técnica limpia es todo un reto. Las creaciones están en el top de la lista, la fase que pasamos hasta descubrir el personaje es para mi el momento más desafiante.

Filipa, ¿cómo preparas tus puntas? ¿tienes alguna fórmula?¿alguna marca preferida?

Claro que para dar lo mejor de ti en el trabajo quieres siempre contar con las mejores condiciones. El tipo de puntas que usas es determinante en este aspecto, ya que puede ayudar a conseguir objetivos que idealizas, o no si te equivocas en la elección del modelo. Las puntas tienen que ser capaces de adaptarse a ti y no al contrario. Para mi la fórmula es simple, la forma de bailar la define la

persona y no el material que ésta usa. ¿Hasta qué punto el hecho de ser pareja influye en vuestro trabajo?

Influye en casi todo claro, y lo llevamos muy bien. Al principio era bastante complicado porque no sabes bien como separar las cosas. Bailarín, pareja, partenaire, papá o mamá....

Piensas que sólo una parte de tu carácter es capaz de gestionar todo pero es mentira. La mamá tiene un espíritu luchador y organizativo superior al de la bailarina así como, a la hora de asumir desafíos, la figura del marido se sobrepone a la del bailarin.

Con el tiempo aprendes a separar las cosas y consigues disfrutar de todo más plenamente.

Por cierto,tenéis dos hijos lindos... ¿tenéis intención de tener más? ¿Cómo funciona todo?¿Cómo hacéis para organizar trabajo/casa/hijos?

Si tuviésemos todo el tiempo del mundo y una profesión sin fecha de caducidad seríamos una "mega-familia", pero vivimos con los pies en la tierra y somos conscientes de que el trabajo deja poco espacio para todo lo que uno desea. Así que cuando estamos con ellos, aprovechamos el tiempo al máximo. De alguna forma nos

conseguimos organizar y sacar tiempo para todo y todos. Adoramos a nuestros chicos, aunque nos falta la princesa, pero si vamos a por ella seguro que tenemos otro niño, así que mejor parar por aquí. además de vuestro trabajo como bailarines principales integrantes de la programación de la CNB, sois convidados a participar en diversas galas un poco por todo el mundo. ¿Hasta qué punto esos espectáculos son importantes para vuestras carreras?

Cada espectáculo es importante en su individualidad, dentro o fuera de la compañía. Creces con cada uno de ellos. Nuestra carrera se construye entre otras cosas a base de experiencias, y la posibilidad de poder representar a la CNB por los escenario del mundo, además de ser un orgullo, es una de las mejores experiencias que hemos podido vivir. Tratamos de dar lo mejor de casa a la gente de fuera para traer de fuera lo mejor para casa. ¿tenéis algún plan para cuando paréis de bailar?

En nuestros dos países de origen, muchas veces se sigue viendo al bailarin como alguien que no sabe hacer otra cosa de la vida, y por eso "se

Carlos Pinillos y Filipa de Castro, “Giselle”

danzaenescena nº38 9

PoRtaDa

Filipa de Castro, “Cenicienta”

Carlos Pinillos, “Apolo”

10 danzaenescena nº38

dedica al baile". Pero eso es mentira. Cuando decides que quieres ser un bailarín profesional no eres aún ni un adolescente. Con diez años de edad inviertes la disciplina y el esfuerzo de un universitario y a los treinta ya eres todo un señor o señora dentro del gremio. Al final, cuando alguien o algo te obliga a colgar las zapatillas te encuentras con que estás en desigualdad de oportunidades en relación a gente que comenzó la universidad con dieciocho años preparándose para una profesión que les permitirá trabajar hasta mucho mas tarde que a nosotros. Por eso para mucha gente parar de bailar se convierte en algo complicado y frustrante pese a haber acumulado una gran cantidad de conocimiento que no irá a parar a ninguna parte.

En nuestro casó, a lo largo de unos prácticamente 20 años de carrera, inevitablemente el día a día ha ido poniendo muchas cosas en su sitio. Después, con trabajo y un poco de suerte, creemos que surgirá algo parecido a lo que vamos imaginando. De momento son muchos los pro-

yectos, algunos de ellos ya en marcha pero hasta colgar definitivamente las zapatillas queda aún algún tiempo, o no, nunca se sabe. ¿Cómo os conocisteis y qué hizo que decidieseis quedaros en Portugal?¿Cómo sucedió?

Nos conocimos en el momento en el que la dirección artistica de la CNB corría a cargo del señor Mehmed Balkan. Fue una de las etapas más entusiasmantes del ballet nacional. En Europa, el nombre de la compañía sonaba con frecuencia al tiempo que bailarines fantásticos llegaban de todas partes en busca de un contrato.

Muchos queríamos formar parte de aquel proyecto, así que tras rechazar contratos en Inglaterra y Suiza, decidimos correr el riesgo y quedarnos un poco más para ver dónde todo esto nos llevaba. Lo que inicialmente se esperaba que fuese un año se convirtió en cuatro, y cuando la etapa de Mr. Balkan llegó a su fin, supimos que esperábamos nuestro primer hijo. A partir de ahí, muchos y muy importantes proyectos personales y profesionales comenzaron a surgir. Nos sentimos afortunados porque hemos podido seguir aprendiendo y creciendo haciendo lo que nos gusta en un lugar que nos ha dado todo.

RePoRtaJe

Dracula flamenco Por Danza en escena

D

rácula, adaptación flamenca, es el espectáculo creado por Cristina seguín, bailaora y coreógrafa de gran talento en quien Paco Mora deposita toda la confianza para abrirle los caminos del difícil mundo de la producción y creación en Danza.

Paco Mora (Málaga 1973), protagonista de películas como “salomé” o “iberia” de Carlos saura pone todos sus medios para abrirle puertas a los nuevos talentos. ya lo hizo con la crea-

©Carlos Aguilar

ción del “Joven Ballet Flamenco español” y ahora es Cristina seguín quien, tras plantear este formato innovador, le propone un papel sin precedentes en el mundo del Flamenco. este Drácula no vuela ni tiene capa como en las versiones adaptadas para el cine de los años 20, 30 y aún de los 90. la fuerza de este Drácula radica en su bata de cola creando un personaje de figura eterna, sin final.

Paco Mora interpreta de manera magistral el personaje del propio

Drácula, basado en la novela de Bram stroker, mostrándose tan sanguinario como el propio empalador y tan sensible como un ángel negro. la selección musical elegida para esta producción es de una variedad absoluta con un magnetismo especial que resalta el propio flamenco como el motor idóneo de comunicación y de gran fuerza emocional que cuenta con una genialidad absoluta, no dejando indiferente al público que acude a los teatros. es un espectáculo con diecinueve bailarines/bailaores que se ha estrenado en el mes de mayo de 2013 en la sala Gades de Málaga. el pasado 22 de agosto se vio en el Parque del Duque de sabinillas y unos días después, el 29 de agosto, volvió a representarse en el teatro Ciudad de Marbella enmarcado en el Festival de Cine Fantástico de la Costa del sol.

Por el momento está previsto que este “Drácula” con bata de cola viaje a Ceuta, estepota, Ronda, alora, Zafra, olivenza, Badajoz, Cáceres y hay expectativas de viajar a Francia y recorrer con él toda europa. danzaenescena nº38 11

RePoRtaJe

Arts Project Asociación

La Fundición

Por Danza en escena

Por Danza en escena

a

rts Project asociación tiene como principal objetivo la proyección de las artes escénicas y el patrimonio cultural, utilizando las artes escénicas como plataforma para lanzar al mundo profesional a futuros bailarines o artistas y fomentar, en el artista y en el público en general, el acercamiento y el respeto hacia el arte, la cultura y el patrimonio cultural.

el Certamen internacional de Danza de Barcelona fue creado en el año 2007 por la bailarina Georgina Rigola con el objetivo de proporcionar oportunidades educativas y profesionales a bailarines no profesionales, nacionales e internacionales, de entre 12 y 22 años, que participan en las especialidades de danza clásica, danza contemporánea o danza española. los participantes tienen la oportunidad de conseguir el reconocimiento artístico y unos premios en becas o residencias que les permitirán acceder a las más prestigiosas escuelas o compañías nacionales e internacionales. en la iV edición del certamen se ha creado un nuevo y especial premio: BCN City Ballet PRoJeCt, que es el resultado del premio especial que se entregó por primera vez dentro del marco del iV

Certamen internacional de Danza Ciutat de Barcelona.

Consiste en una formación con los bailarines ganadores seleccionados por el jurado internacional, y en crear un espectáculo utilizando el lenguaje de la danza contemporánea, clásica y española. el espectáculo, un programa variado de todos los estilos coreografiados por artistas de renombre como Ramón oller, Beatriz torres, alba Zamora, Joan Boix… las coreografías son piezas únicas creadas especialmente para este premio. el espectáculo tiene una duración de 70 minutos. la formación, bailarines procedentes de Japón, Brasil, Rusia…, llegó a Barcelona en agosto con el fin de comenzar los ensayos y preparar el espectáculo que se ha llevado a cabo durante los meses de septiembre y octubre. el estreno se enmarcó en las fiestas de la Merce de Barcelona para posteriormente comenzar una gira por algunas localidades de Cataluña y andorra. este proyecto es único de formación y multicultura que ayuda a los bailarines en el entorno profesional, siguiendo todo el proceso creativo del espectáculo con un intercambio cultural, con lo que esto supone para su enriquecimiento personal.

©Júlia Matas Cirici

12 danzaenescena nº38

©Olatz de Andrés

P

rogramación creativa es el término que mejor define a la Fundición, en el sentido en que asocia la práctica programativa con ese otro margen de creatividad que une a los creadores y sus procesos, y las consiguientes opciones que se abren a partir de ahí y que tiñen las acciones que realizamos. el espacio la Fundición comienza como lugar de exhibición de los lenguajes corporales, pero a su vez tiene una apuesta clara por cubrir lagunas y aportar recursos a las necesidades de la creación y los creadores. siguiendo esa línea de “la fluidez de estar atentos” se va dando la trama de un tejido cuya visibilidad y contacto con el exterior se convierte en el otro núcleo de la actividad.

Profundizar en las necesidades de la materia

artística y en la de los procesos y sus protagonistas ha marcado esta dirección de trabajo, lo que nos hace pensar que la programación puede convertirse en hecho artístico como tal y no solo posible sino deseable ya que, en paralelo, crea nuevas relaciones artísticas, otras miradas y otros universos en los destinatarios. la programación toma sentido como resultado de la reflexión sobre estos elementos, como reflejo de la suma de objetivos y acciones a realizar, de las conexiones y las complicidades. a lo largo de los 28 años ha generado comunidad, contenidos artísticos, modelos activos de participación y nuevas formas de producción, un espacio compartido y de relación entre artistas y público.

RePoRtaJe

+Danza El Salvador Por isabel torres

M

ás Danza El Salvador 2014 fue el primer Festival de Danza en el país. Llevado a acabo con fondos privados (sin ayuda gubernamental) con el fin de unir y fortalecer la danza salvadoreña. Se ha creado una semana de talleres de danza (Ballet Clásico y Contemporáneo) impartidos por maestros residentes en Europa y ha resultado todo un éxito sin precedentes.

cional- y, además, se contará con fondos públicos para su realización.

puedan participar de nuestra segunda edición en 2015.

También se está ya trabajando en el texto de un convenio de colaboración con Costa Rica y Honduras para que los alumnos de sus Conservatorios

Esperamos que el festival llegue a tener renombre internacional y que siga apoyando el desarrollo de la danza en toda Centroamérica.

En esta su primera edición se ha logrado reunir a 159 bailarines-alumnos de los cuales un 15% de ellos fueron becados. Entre ellos se contó con la participación de los bailarines de la Compañía Nacional de Danza de El Salvador, así como también de los mejores bailarines y estudiantes de academias privadas. Este gesto ha permitido que los participantes pudieran estrechar lazos y solidificar sus conocimientos al poder estar en contacto con todos los Maestros participantes, incluidos los de España.

El festival finalizó con una gala en la que, por primera vez en El Salvador, los bailarines de las diferentes Compañías y academias salvadoreñas se unían para bailar piezas del repertorio clásico y contemporáneo.

Más Danza ha dejado una huella indiscutible en la sanza salvadoreña y eso es más que evidente. No ha existido ningún festival similar en más de 5 años y en el que la danza salvadoreña en general haya sido homenajeada y, sobre todo, haya sido un medio para lograr que ésta evolucione. Se espera que el proyecto Más Danza El Salvador siga creciendo y se convierta en un promotor de la danza, no solamente en El Salvador si no también en el área Centroamericana.

Para su próxima edición se duplicará el número de maestros, incluyendo al grupo de maestros de la primera edición, a Iraxte Ansa -bailarina de reconocido prestigio internadanzaenescena nº38 13

RePoRtaJe

Sueños que se vuelven reales en el VKIBC Por Roxana Moschner Fotografías: Claudia Galián

C

uando todavía se oían los aplausos a los ganadores del Valentina Kozlova internacional Ballet Competición (VKiBC), que se realizó entre el 18 y el 21 de septiembre en el teatro lírico del Parque del Conocimiento de Posadas, Misiones, argentina, las expectativas por una nueva oportunidad empezaron a apoderarse de muchos de los bailarines, ya que en la gala de cierre se anunció que el concurso de relevancia internacional volverá a concretarse en el mismo escenario en agosto del próximo año.

Con los rostros sonrientes, los rodetes (moños) tirantes y ese característico andar como de pato de los bailarines se vio subir al escenario a una veintena de jóvenes para tomar de manos del jurado los trofeos y certificados de las becas que los llevarían a capacitarse en prestigiosas instituciones del mundo, mientras recibían los

14 danzaenescena nº38

aplausos del público que momentos antes los había visto desenvolverse seguros en cada una de las variaciones con las que habían sido evaluados. el VKiBC se llevó a cabo entre el segundo subsuelo y el teatro del Centro del Conocimiento, donde tiene su sede la Dirección de Ballet y Formación artística, a cargo de la maestra laura de aira, quien fue la organizadora del concurso que tuvo entre sus objetivos descubrir talentos para la creación de una carrera a través de becas. el jurado, que durante tres días observó a los bailarines tanto en las clases como en su desempeño en el escenario para luego calificarlos y elegir a los premiados, estuvo integrado por la maestra Valentina Kozlova, ex primera bailarina del ballet Bolshoi y directora de la escuela de ballet que lleva su nombre en Nueva york, el

maestro yaming li, ex primer bailarín del ballet de Beijin, y director del Pacific art Center de Vancouver, Canadá, el maestro eriberto Jiménez, director de la Cuban Classical scholl de Ballet de Miami, el maestro alejandro tulio totto, ex primer bailarín del teatro Colón y maestro del instituto de arte de ese teatro, y el maestro Miguel Gómez Garcete, ex primer bailarín del ballet de Cuba, y docente en el iuna, de Capital Federal. al concluir la gala de cierre, Kozlova dijo que “es muy importante que todos los estudiantes traten de mejorar porque hay muchos bailarines y no se elijen ganadores de una clase, sino de lo que se ve en el escenario. Estoy muy agradecida con Laura porque se va a encargar de que todos los años podamos traer la competición a este lugar para la gente joven que quiera participar”. luego, se realizó el anuncio de

RePoRtaJe

que en agosto de 2015 el concurso volvería a tener como sede al teatro lírico. la ex bailarina del Bolshoi remarcó que estaba de acuerdo con que el Centro del Conocimiento sea el lugar en el que se lleve a cabo todos los años la competición sudamericana. antes había instado a los que resultaron ganadores a que se sigan esforzando para mejorar porque “es muy importante que los que hayan sido seleccionados se tomen el trabajo de esforzarse porque hay muchos países involucrados, por ende para poder salir campeones o ser reconocidos tienen que esforzarse. Nuestra compañía puede dar contratos y becas, entonces es importante que se esfuercen para conseguirlos. Es importante que los profesores que respalden a los alumnos se encarguen de ajustarlos un poquito más, porque la competición es complicada, todos los jueces estamos de acuerdo en que deben esforzarse un poquito más para poder llegar”. en la fase previa y tras el primer día de evaluación a los bailarines que llegaron rebosantes de sueños prove-

nientes de ciudades de Brasil, Paraguay y argentina, el maestro Jiménez había destacado el nivel de los concursantes. “El nivel es bastante bueno, sobre todo en las niñas más pequeñas, hay algunas muy talentosas, por supuesto que son jovencitas, tienen mucho por delante, pero ya se ve esa lucecita de que pueden tener un futuro”, manifestó. el público tuvo la oportunidad de apreciar el nivel de los bailarines en la función especial que puso punto final al concurso en la noche del domingo cuando cada uno de los ganadores de las distintas categorías volvió a presentar una variación. así se pudo ver desenvolverse con soltura en el escenario a chicos de entre 12 y 25 años, a quienes aunque les queda un largo camino por recorrer en el mundo de la danza se vislumbra ya que tienen el talento que hace falta para brillar en las tablas. en la gala de cierre también bailó el Ballet del Centro del Conocimiento presentando la obra Danzas polovtzianas de el Príncipe igor, que una vez

más deslumbró a los presentes con esa enérgica pieza que cuenta con la música de alexander Borodín y la coreografía de Michel Fokin. en esta oportunidad, el coreográfo repositor fue el maestro alejandro totto.

Mientras que en la apertura los bailarines suellen Villar y Welton lucena se lucieron con el pas de deux Diana y acteón y ana Clauida Magagnin y Miguel Nguyen con el Pas d’ esclave del Ballet de Corsaire.

Para finalizar se realizó la entrega de trofeos a los premiados del VKiBC, que por primera vez se llevó a cabo en sudamérica abriendo la posibilidad a jóvenes bailarines de la región de concursar el año próximo en Nueva york, como así también la oportunidad de recibir becas de capacitación en prestigiosas instituciones de distintos países de américa. en paralelo se desarrolló el concurso Misiones Danza que fue para que compitieran grupos, cuyos ganadores se llevaron la posibilidad de formar parte en el liborno in danza en italia, que tendrá lugar en abril de 2015.

danzaenescena nº38 15

eNtReVista

Julia Bergua Orero Jóvenes promesas del S.XXI Por Gonzalo Preciado azanza

©Paulina Aleschkina

J

ulia Bergua orero (Zaragoza, 1992). se formó en la John Cranko schule, y anteriormente en el Conservatorio Municipal Profesional de Danza de Zaragoza. Desde 2011 forma parte del stuttgart Ballet, primero como aprendiz y desde 2012 como bailarina del cuerpo de baile. Pese a su todavía corta trayectoria profesional, ya ha bailado gran cantidad de producciones tales como: “Don Quijote”, “lago de los Cisnes”, “Giselle”, “Romeo y Julieta”, obras de coreógrafos tan relevantes como Maurice Béjart o George Balanchine y ha bailado en países como españa, alemania, Japón, Corea, China, Rusia e inglaterra.

16 danzaenescena nº38

ser bailarina es una de las profesiones más duras que existen. ¿Por qué elegiste ser bailarina?

Cuando empecé a ir al conservatorio tenía 8 años pero no sabía que bailar podría ser una profesión a la que dedicarme. Mi madre me inscribió y, como ya bailaba en casa a todas horas, me gustó mucho. Mi elección de seguir adelante con el baile fue debido a la naturalidad y facilidad que tenía de moverme y también por poder experimentar una vida diferente al resto de mis amigos. tras tu formación en españa, ¿qué es lo que te decidió para continuar tu formación en alemania?

Ver la situación en España. Siendo de Zaragoza y ver durante mi formación el cierre de la compañía ahí, me alejó

más de una oportunidad profesional.

Pero en otras ciudades españolas tampoco hay mucho donde elegir.

Pensé que había que ir a lo grande y juntarse con lo mejor de todo el mundo para aprender al máximo.

Entonces coincidió que Patsy KuppeMatt (exdirectora del Ballet de Zaragoza) me habló de una de las mejores escuelas de ballet en Europa, la John Cranko Schule. ¿Qué es lo que más te gusta de ser bailarina profesional?

No puedo mencionar sólo una cosa, así que diré tres si me lo permites. La satisfacción que siento cuando la coreografía que bailo es fluida y consigo mejorar la calidad en los pasos.

Escuchar el aplauso del público después de una actuación y sentir el

eNtReVista aprecio del trabajo. Por último, poder hacer giras en otros países que me permiten conocer lugares nuevos, otras culturas y gente muy diversa. ¿y lo que menos?

Cuando estoy muy cansada físicamente o tengo dolores musculares y aun así me tengo que levantar y seguir mi día a día. A veces es muy grande el sacrificio que le pedimos al cuerpo. si no fueras bailarina ¿Qué profesión habrías elegido?

Habría seguido con los estudios y hecho una carrera como arquitectura por ejemplo. ¿Cómo es tu día a día en stuttgart?

Empiezo con una clase a las 10:30.

Después tenemos ensayos de 12 a 18:30 con una hora en medio para comer. Los días que tenemos actuación ensayamos hasta las 14 y el show empieza a las 19 normalmente. stuttgart es una de las ciudades más importantes de alemania, ¿qué es lo que más te gusta de ella?

La tranquilidad en la calle y las zonas verdes. a todos nos cuesta levantarnos por la mañana para empezar un nuevo día. ¿Cuál es tu día más duro de la semana?

Creo que el sábado. Porque sé que la mayoría de la gente no trabaja ese día y no puedo esperar a que empiece mi fin de semana para relajarme y descansar.

¿Qué es lo que haces para prepararte antes de una actuación?

Lo primero, voy a que me hagan el peinado y luego me maquillo.

Después hago un calentamiento para preparar los músculos y ensayo los pasos en los que no estoy tan segura. Para terminar, me pongo el vestuario correspondiente y a bailar y actuar al escenario. todos tenemos ídolos que nos inspiran cada día, para hacernos mejores personas, en tu caso ¿Quiénes son los tuyos?

La verdad que no te puedo nombrar a nadie en concreto. No me fijo en personas famosas sino la gente que me rodea. Trato de ver qué es lo mejor de cada uno y luego intento llevarlo a cabo en mí. Pienso que no hay que compararse con nadie sino intentar ser cada día mejor que el anterior. aunque estás todavía iniciando tu carrera profesional, habrás tenido mejores y peores momentos en los escenarios. ¿Cuál ha sido tu momento más feliz?

Así reciente…Antes del verano me tocó sustituir a una chica en Orfeo y Eurídice. Tuve unos tres ensayos antes de la actuación y, a pesar de algún pequeño fallo, la sensación final fue maravillosa. Me encantó el trabajo en equipo y la buena atmósfera en el escenario. Realmente disfruté bailando. Además mis padres me pudieron ver.

¿Cómo te describirías a ti misma en una sola frase?

Una persona introvertida que poco a poco va sacando lo mejor que lleva dentro, siempre intentado aprender. ¿Cuál es el rol que más te gustaría bailar? ¿y con quién?

Me haría mucha ilusión bailar un papel creado para mí especialmente. Y mi pareja no me importa quién sea. La única condición que trabajemos bien juntos y tengamos una buena conexión. ¿Qué proyectos tienes en un futuro inmediato?

Por el momento estoy muy cómoda en esta compañía y creo que me queda mucha experiencia que ganar. En un par de años quizás me gustaría cambiar un poco de estilo hacia algo más moderno para poder ser más completa como bailarina. la carrera profesional de una bailarina suele ser bastante corta. ¿te has planteado hacia dónde vas a enfocar tu carrera después?

Lamentablemente eso es cierto ya que dependemos de nuestro cuerpo como cualquier otro deportista.

Supongo que después de bailar me dedicaría a disfrutar del hecho de tener más tiempo libre y poco a poco bien, hacer algo relacionado con las artes, o ayudar a personas a las que pueda ofrecer una mano.

©Roger Neves

danzaenescena nº38 17

eXPosiCióN

Danza entre Pinceles Texto y fotografías: Perfecto Uriel

D

os años también son 24 meses.

Veinticuatro meses son 730 días. esos setecientos treinta dias se convierten en 17.520 horas. a su vez, esas diecisiete mil quinientas veinte horas se transforman en 1.051.200 minutos y así podríamos seguir hasta ver una muy interesante cifra que se resume en esos dos años de la vida de alguien que dedica un tiempo a organizar un evento artístico para la Casa de la Danza.

además de todo ese tiempo invertido, también hubo que contactar con más de ciento cincuenta bailarines por todo el mundo, explicarles cual era el asunto, seducirlos para que participaran de él y, finalmente, pedirles un par 18 danzaenescena nº38

de zapatillas para el proyecto. la verdad sea dicha, los bailarines han sido súper generosos y son ellos los que han hecho realidad este sueño que, como digo, nos ha llevado dos años largos para poner de pie. estaban dados ya casi todos los pasos necesarios para el éxito, faltaba algo muy importante, casi trascendental, que tenía que hacerse. las zapatillas ya estaban en logroño pero había que darles una vida nueva, una nueva imagen, un look y un fin diferente al que tenián desde su creación. la pintura era nuestro próximo objetivo y nos pusimos manos a la obra.

Primero fueron los pintores locales,

después nos pusimos a buscar por españa y terminamos nuestra búsqueda dando una vuelta por todo el mundo. De esta manera encontramos los 30 pintores que finalmente decidieron participar en esta loca aventura, una más, de la Casa de la Danza y su empeño en relacionar el arte del baile con otras artes. Difundir y mostrar otros aspectos distintos a los acostumbrados para promocionar la danza, esa es la verdadera razón. así pues nos vemos relacionados con Cuba, México, alemania, italia, Francia, tunez, Holanda, Grecia y españa. treinta pintores de nueve nacionalidades y tres continentes es el resultado final para el nacimiento de “Danza entre pinceles”.

eXPosiCi贸N

danzaenescena n潞38 19

RePoRtaJe

20 danzaenescena nยบ38

RePoRtaJe

danzaenescena nยบ38 21

RePoRtaJe

asi es como decidimos llamar a la exposición de 60 pares de zapatillas ballet, estelares todas ellas por otra parte, intervenidas, tuneadas y convertidas en obras de arte únicas por esos 30 pintores internacionales. sesenta obras de arte genuinas, y únicas en su especie, que siempre estarán a disposición de todas aquellas organizaciones, asociaciones y estamentos que deseen mostrar algo diferente en danza a su comunidad.

“Danza entre pinceles” se inauguró el pasado 15 de julio en segovia. segovia que es la ciudad que desde hace más de un lustro nos brinda la oportunidad de mostrar y difundir la danza. la Fundación Don Juan de Borbón y el Festival de segovia son anfitriones magníficos para la danza y los objetivos de la Casa de la Danza.

22 danzaenescena nº38

Relación de todos los particpantes con nuestro agradecimiento soberano: Xiomara Reyes, Herman Cornejo, laura Hormigón, óscar torrado, erica Cornejo, Carlos Molina, agnés letestu, José Carlos Martínez, oksana Kucheruk, igor yebra, Urtzi aranburu, ana luján, Carolina agüero, Jaime García Castilla, Filipa de Castro, Carlos Pinillos, elena serna, Rafael Darder, Daria Klimentová, Giuseppe Picone, yanela Piñera, Camilo Ramos, Megan Fairchild, Robert Fairchaild, María Giménez, Mikel larrabeiti, ana liceica, Goyo Montero, Viengsay Valdés, José losada, lucía lacarra, Marlon Dino, isabelle Ciarabola, audric Bezard, itziar Mendizabal, Carlos lópez, Roser Muñoz, Joan Boix, elisabet Ros, Víctor estévez, Clara Blanco, iker Murillo, iratxe Beorlegui, alexandre Riabko, Peggy

Konik, Vitali safronkine, Marsha Rodríguez, Dany Hernández, alicia amatriain, Vladimir shkliarov, Kristi Capps, eris Nezha, Juli Diana, Fernando Hernando, alba Nadal, sergio García, aleix Martínez, Reynerio tamayo, María Roeb, luis Burgos, Demetrio Navaridas, Hans Reefman, alfredo ayarza, suso33, alfredo D. alonso, Reme tomás, Faidra tzedakis, Pedro espinosa, teresa Ramón, Raúl Gálvez, Brunhild schwertner, Mª José Martínez, Diego agudo Pinilla, luis ardevinez, Mercedes Blanco, José Uriszar leiva, Richard van ekeren, Mona Ferjani, Mª amparo García aparicio, Nicole Herbst, Carmen Hierro, Christian arjonilla, alfonso da silva, Jan Julius Quast, Fredy Rodríguez, José Ramón Basilovich, Diana lomeihing y Mihalis Papakalodoukas.

RePoRtaJe

Verano de danza tradicional Por sergio Cardozo

Sorolla ©David Palacín

i

bérica de Danza en agosto, el BNe con sorolla y el MaDRiDFolK en septiembre. estos son los tres nombres propios a los que haremos referencia en esta crónica de la danza más tradicional que hemos podido disfrutar en Madrid la pasada estación estival.

sin ser un experto en la danza tradicional española, acepto con entusiasmo la invitación del director de esta publicación Perfecto Uriel, para realizar algunas anotaciones de estos eventos que, no sin pudor, intentaré describir en algunos párrafos. Me declaro casi un fanático de las tradiciones de los pueblos, sobre todo cuando tienen que ver con el arte, su música y su danza, de la convivencia con sus gentes y sus raíces. apenas comenzado el verano (y también por invitación del amigo Perfecto), hacia finales de julio tuve la oportunidad de vivir in-situ la famosa Danza de los Zancos en anguiano, una verdadera fiesta de las danzas riojanas más antiguas y tradicionales y un sueño cumplido que rondaba mi cabeza desde niño. Pero ésa es otra historia, así que vamos de lleno a la tarea encomendada.

NOCHE D FOLK - Veranos de la Villa, Jardines de Sabatini, Cía. Ibérica de Danza. Madrid 9 de agosto 2014.

Por primera vez ocupo una butaca en estos Jardines madrileños, con el imponente Palacio Real iluminado como fondo escenográfico, y me dispongo a disfrutar de la fiesta aniversario “ibérica, 20 años en danza” que sus directores, Manuel segovia y Violeta Ruiz, nos han preparado y que giran incansablemente por todo el territorio español. el espectáculo de principio a fin es una joya impecable, por el delicado cuidado con que se nutre cada escena en todos los elementos que lo componen: coreografía, música, vestuarios, puesta en escena y excelente ejecución de bailarines y músicos.

Quienes hemos tenido la posibilidad de seguir el trabajo de esta Compañía desde sus comienzos, ya atisbábamos un largo recorrido a este nuevo estilo de renovar la danza española y sus raíces. la madurez que alcanza en conjunto en este montaje sorprende gratamente y es indudable que ha adquirido su buen hacer gracias al desarrollo del oficio en la creación.

Más allá del aval que trae consigo esta obra, con sus 5 nominaciones a los Premios MaX de las artes escénicas y el interminable currículum de giras internacionales, los verdaderos protagonistas son los creadores y ejecutores en cada detalle. si comenzamos a desgranar cada uno de sus elementos, quiero destacar la energía, técnica y buen hacer de todos y cada uno de sus bailarines.

Coreográficamente está al frente su propio director, Manuel segovia, pero también otros creadores de esta generación de renovadores: antonio Najarro (director del Ballet Nacional de españa), Gemma Morado (Premio Villa de Madrid) y Carlos Chamorro (director de Malucos Danza), invitados para aportar distintas escenas diseñadas para este aniversario. el apartado musical fue de lujo, bajo la dirección de eliseo Parra y en compañía de artistas de la talla de eduardo laguillo, Josete ordóñez, Pablo Martín, Xavi lozano, Guillem aguilar, aleix tobías y Coni lechner: como músicos invitados Javier Paxariño y Fernando egozcue. Un regalo para los oídos con sus propias composiciones, versiones personales del folclore escédanzaenescena nº38 23

RePoRtaJe nico o las adaptaciones fusionadas con el jazz del inconfundible albéniz o el tango de Piazzola. Un verdadero disfrute para nuestro sentido que iba desde el piano más académico, a la simpleza del sonido del pandero.

Merece destacar también, la delicada manufactura del diseño de vestuario y de luces que acompañan cada una de las escenas y que nos transportan a distintas regiones españolas elegidas para ser representadas: desde Cantabria y asturias al norte, Córdoba y Granada al sur, pasando por Zamora y salamanca, pero sin olvidar la danza estilizada.

Por recurrir al dicho “los primeros serán los últimos y …”, nombrar a todos sus bailarines comenzando por Raquel Ruiz (ayudante de dirección y repetidora); los demás bailarines (por orden alfabético): David acero, Guerau cabrera, sarai estremera, Ángela Gairal, Ángeles Hurtado, Rebeca Jiménez, Pedro Monje, Daniel Morillo y alberto Quejido.

Con “Folk Contemporary Dance”, como se llamó originalmente este espectáculo y en el imponente escenario de estos Veranos de la Villa, sucumbimos a esta exquisita mirada que la danza española impregnó a los Jardines de sabatini con la frescura de la danza, la música y la delicada estética de ibérica de Danza. en el número anterior de esta revista,

puedes encontrar un extenso reportaje que la compañera María José Ruiz Mayordomo realizó por el XX aniversario de la compañía madrileña. Después de leer esos párrafos, no es necesario reiterar que el espectáculo es más que recomendable, y sus giras pueden seguirse en la web oficial que incluyo al final de la nota.

“SOROLLA”, Ballet Nacional de España. Teatros del Canal. Madrid 5 de septiembre. tuve que forzar un poco a la casualidad para asistir a ver el espectáculo y que coincidiese con el día de mi cumpleaños. sabía que me esperaba una gran fiesta de buena danza, más que disfrutable sobre todo en la grata compañía de los amigos. “sorolla” es la última producción del BNe (Ballet Nacional de españa), bajo la dirección del joven director antonio Najarro y con esta puesta en escena, consigue cumplir con creces el objetivo de acercar al público la danza más tradicional con una visión renovada del repertorio coreográfico español. Para acercarnos esta mirada -casi vanguardista-, eligió como hilo conductor la colección “Visión de españa”, del pintor Joaquín sorolla, creada por encargo de la Hispanic society de Nueva york en el año 1911. las distintas

escenas muestran las danzas más significativas de distintas regiones geográficas españolas, junto a otras creaciones de danza estilizada, escuela bolera y flamenco. la manufactura de la obra fue realizada por un gran equipo de profesionales, en lo coreográfico el propio Najarro con arantxa Carmona, Miguel Fuente y Manuel liñán, junto a la puesta en escena de Franco Dragone, el vestuario de Nicolás Vaudelet y la partitura de Juan José Colomer. el espectáculo comienza con algunas proyecciones de los cuadros y breve danza neoclásica, sobre una gran tela blanca, que dibuja en sus giros la representación de la luz que impregna toda la obra del pintor. la vertiginosa y casi frenética jota aragonesa de la segunda escena, casi se nos echa encima en la primera fila del patio de butacas llenándonos con la energía y algarabía que transmitían todos los bailarines. a partir de ahí transcurren las casi dos horas de este viaje exquisito de música y danza de regiones, provincias y rincones de españa como Castilla, aragón, Navarra, Gipuzkoa, sevilla, Galicia, Cataluña, Valencia, extremadura, elche y ayamonte. solo tengo más que halagos que proferir de esta función, por la plasticidad del delicado montaje de luces y

Sorolla ©David Palacín

24 danzaenescena nº38

RePoRtaJe

vestuario, cuidados hasta el mínimo detalle; por el buen ritmo conseguido y por la destreza en la ejecución de todos sus bailarines, adecuándose a la perfección para transmitir un mundo de emociones. los amigos que me acompañaron se habían sorprendido por la invitación; luego me confesaron que tenían cierto prejuicio al asistir a un espectáculo de danza y folclore españoles, por el recuerdo rancio que les habían imbuido los antiguos grupos de coros y danzas, pero no salieron decepcionados.

Me comentaba antonio Najarro que tenían cierto miedo de la posible falta de público al estar programados tres semanas (desde el 28/08 al 14/09) en un Madrid prácticamente vacío. Pero este espectacular montaje cubrió ampliamente con su cometido y logró colgar el cartel de “localidad agotadas” durante toda la última semana.

Como actividad paralela, también se abrieron las puertas del propio Museo sorolla, con la espectacular exposición fotográfica de David Palacín, que inspirándose en el espectáculo, retrató a los bailarines y se albergó en la buhardilla de la Casa-Museo durante todos los días de la representación de la obra. la frase final es para dar la enhorabuena por este montaje y desear muchos éxitos en las próximas giras.

6º FESTIVAL MADRIDFOLK –Círculo de Bellas Artes. Madrid 26 al 28 de septiembre. el festival comenzó su andadura de la mano de Manuel segovia, con la idea de impulsar la música folk, y en su empeño de generar espacios de encuentro y formación para las artes escénicas y musicales, un lugar para el intercambio de experiencias de la diversidad cultural española. la primera edición fue en el antiguo teatro Madrid (hoy cerrado) y, desde entonces, no tuvo sede fija y se convirtió en un festival itinerante, según nos comenta Manuel, hasta que, por fin, este año llega a un sitio emblemático de la cultura madrileña en pleno centro de la ciudad: el Círculo de Bellas artes. el protagonismo que este año tuvo MaDRiDFolK es la de ofrecer tres conciertos de otros tantos grupos de muy diferente estilo, pero con profundas raíces en la tradición. aUlaGa FolK (extremadura), FetÉN FetÉN (Burgos) y MaRtiNa QUieRe BailaR (Madrid) tienen en común algo que gusta a todos: el baile. otros actos de esta edición son: una cata de vinos del especialista Paco Berciano. también, un recorrido fotográfico por Marruecos, de la mano de Miguel a. tornero. talleres para disfrutar de nuestros bailes de raíz, del barro,

con la experta en modelado loli Morante y, también moda con que la diseñadora gallega María Viqueira nos muestra, a través de sus inspiradas colecciones, cómo pueden maridar armónicamente tradición y modernidad. la danza fue presentada por el propio Manuel segovia y por Raquel Ruiz (él Director de la Cía. ibérica de Danza y ella bailarina-repetidora de la misma), que ofrecieron dos talleres de danza neofolk, que aun guardando las raíces tradicionales, nos presentaron su visión particular sobre los recursos estéticos para el baile en escena. la parte práctica fue impartida por Raquel, con música en directo de Fetén Fetén (Diego Galaz y Jorge arribas). el domingo 28 hubo una clase de danza Balfolk. Miguel angel Giménez ofreció esta iniciación en un taller divulgativo del estilo de danza balfolk: schottische, Bourrées, Vals, Polca y Mazurka, que se pudieron bailar en el concierto de la noche del conjunto Martina quiere bailar, presentes también durante el taller.

Mi enhorabuena también para todos por continuar con esta brillante y necesaria iniciativa para la divulgación de las nuevas tendencias de seguir renovando las viejas tradiciones.

Hasta aquí la crónica de los eventos que he podido disfrutar en Madrid con la danza española más tradicional. Un lujazo.

Sorolla ©Stanislav Belyaevsky

danzaenescena nº38 25

eNtReVista

Ramón Baeza Texto: elena Nuñez

R

amón Baeza, coreógrafo y codirector de la compañía increpación Danza, inició sus estudios en danza clasica en Valencia y desarrolló su faceta como bailarín en el Ballet Contemporani de Barcelona. Ha colaborado con Carolyn Carlson, larrio ekson, Michael Clark, José Granero y Javier de Frutos. en 1983 fundó increpación Danza junto a Montse sánchez, también bailarina y coreógrafa.

resumir tantas cosas en un solo espectáculo sería tarea imposible. Por ello nos centramos en resumir las piezas que creamos durante el siglo XX. Además, el nombre del programa hace referencia a los 20 años de compañía, al siglo en el que se desarrollaron las piezas e incluso de una manera tangencial al genoma femenino, ya que aunque la compañía ha tenido algún bailaor, el núcleo duro siempre han sido las mujeres.

Presentan el espectáculo “XX” ¿cómo se lo definiría usted al público?

El año pasado la compañía cumplió 20 años y quisimos hacer un espectáculo recopilatorio con las piezas más emblemáticas de la formación.

Entonces nos dimos cuenta de que

¿Por qué no han apostado nunca por algún bailaor en la compañía?

He de decir, desde mi experiencia, que las mujeres han sido más fieles a la compañía y se han implicado más en todos los proyectos. Los chicos suelen ser más dispersos y quizá por-

que reciben más ofertas también van más por libre. Si algo nos ha distinguido es la impronta femenina que tienen nuestras producciones y la fidelidad de las chicas, ya que hay algunas que llevan más de diez años con nosotros.

Esto nos ha permitido crear un lenguaje propio y conseguir un equipo fiel y crecer juntos. ¿Por qué fusionar el flamenco y la danza contemporánea?

Surgió de la forma más natural. Yo crecí en la danza contemporánea y tuve que emigrar y, cuando tomas distancia de tu tierra te replanteas tus orígenes. Después de muchos años trabajando en la rama más contemporánea, mucho más intelectual, me interesó recuperar el carácter visceral y violento del flamenco. Esta fusión te permite llegar a la gente desde otro punto de vista , te abre otros resortes de emoción que me parecía que había que probar. No fue una cosa buscada con un objetivo comercial.

Nosotros fuimos pioneros en esta fusión, cosa que nos posicionó en el mercado, pero actualmente está a la orden del día. ¿Qué balance haría de estos 20 primeros años de vida de increpación Danza?

En este mundo nada es seguro. Cada espectáculo nuevo es una aventura y yo sigo sintiendo que somos una compañía joven, a pesar de que ya llevamos más de dos décadas en el candelero. Somos una compañía viajera.

Durante estos años hemos recorrido más de 26 países, hemos visitado casi todos los continentes menos Oceanía.

Lo mejor es que hemos podido dedicarnos a lo que nos gusta y, además, con el reconocimiento del público y de la crítica. Aunque también tengo que admitir que hace cuatro años la situación estaba mejor que ahora. ¿Cómo consiguen sobrellevar la crísis económica? ¿están recibiendo algún tipo de ayuda por parte del Ministerio de Cultura?

Nosotros, gracias a Dios, llevamos

26 danzaenescena nº38

eNtReVista

Increpación XX ©Jordi Vidal

unos años recibiendo ayuda de la Generalitat de Cataluña, del Ayuntamiento de Barcelona y del Ministerio de Cultura para poder realizar las giras. Asimismo hemos tenido la gran suerte de que nuestras instalaciones son cedidas por las instituciones y esto supone un abaratamiento en los costes. ¿Cree que la cultura en general, y la danza en particular, reciben toda la atención que merecen?

Yo creo que en este paísno se le da la importancia que tiene en tanto que industria. La danza genera mucho trabajo y, además, exporta “Marca España”, nosotros somos prueba de ello. Sin embargo, siempre parece que nos están haciendo un favor. No creo que vean el valor real que tiene la danza. De echo, con estas últimas subidas del IVA parece que hubiera una intención de destrozar ese tejido industrial. Tal vez se deba a que la cultura siempre ha sido crítica y esto no suele gustar a los políticos. ¿Cómo ve toda la polémica de las horas extra de la Compañía Nacional de Danza y de el Ballet

Nacional de españa?

Parece que las pequeñas conquistas que se han conseguido en las últimas décadas, de repente, en tan solo dos años, se han tirado. Yo creo que aunque la crísis se acabe, será una tarea casi imposible recuperar todos los avances conseguidos.

Ustedes, gracias al Programa Platea desarrollado por el iNaeM- bailan en muchos teatros, ¿es esta una buena manera de fomentar la danza en españa?

Yo creo que cualquier tipo de propuesta es interesante aunque puede ser peligroso. Por un lado se está fomentando que las compañías funcionen “a taquilla”, cosa que hace unos años era impensable pues se iba con un caché cerrado. Ahora es más arriesgado, si cabe, pues el Ministerio lo que hace es complementar la taquilla si no se llega a unos mínimos. El problema vendrá cuando pase la crísis porque dudo que los Teatros quieran volver al sistema del caché. ¿a los jóvenes les interesa el baile?

Lo que es de interés entre la juventud

son las danzas urbanas. La danza contemporánea, al ser más intelectual, tal vez sea más difícil que llegue a los más jóvenes. Están muy acostumbrados a la estética del videoclip y la velocidad. ¿Cómo promovería usted el amor hacia este arte?

Hay que llevar el baile a los colegios, a los niños. Mucha gente, cuando ve una coreografía por primera vez alucina. Creen que va a ser aburrido. La danza es un arte mucho más universal que otros y, si se hiciera un trabajo de creación de público desde la Enseñanza Secundaria, la gente le perdería un poquito de miedo a la danza. Más que falta de interés yo creo que es desconocimiento. Creo que incluso los propios programadores de los Teatros le tienen miedo a la danza. ¿la danza es elitista?

Cierto tipo de danza si lo es. Tienes que tener mucha información previa para poder apreciar el trabajo que estás viendo sobre el escenario. Hay otro tipo de espectáculos que está abiertos a todo el mundo. danzaenescena nº38 27

RePoRtaJa

Positano danza con las estrellas Texto y fotografías: alessio Buccafusca Traducción: Beatriz y Raquel Vea

P

ositano danza con las estrellas. el cuadragésimo segundo Premio “léonide Massine” crece cada vez más gracias al esfuerzo de todos. este año, además del apoyo y la colaboración del alcalde de Positano, Michele De lucia, se ha contado con el imprescindible sustento de la región de Campania, gracias a stefano Caldoro y también con la ayuda de la figura distinguida y significativa de la subsecretaria de Cultura, ilaria Borletti Buitoni, quien con el deseo de dar larga vida al Premio ha querido destacar que este tipo de manifestaciones tienen un

doble valor. "el paisaje da fuerza al arte y viceversa. los valores están cada vez más en peligro, por lo que debemos tener la consciencia y la voluntad de defenderlos."

Noche de estrellas sobre el escenario, gran espectáculo, una cuidada organización hasta el más mínimo detalle, y un jurado presidido por Roger salas y el golden boy de la danza, Daniele Cipriani, en calidad de director artístico.

Gracias a la intercesión de Cipriani se ha firmado un protocolo de entendimiento entre Positano y Moscú: el

premio Massine ofrecerá un intercambio de los premiados con el Benois de la danza de Moscú. la gala del premio Benois tendrá lugar en mayo en el famoso Bolshoi. Para acompañar este evento, Cipriani ha organizado una exposición con los diarios inéditos de alberto testa y mis imágenes. en el transcurso de la velada he presentado en primicia mi último libro: "Positano, il cuore della danza" (Positano, el corazón de la danza). todos aquellos que han dado vida a la maravillosa velada son dignos de todo tipo de elogio: alvaro Dule, de la

Olga Smiznova y Semyon Chudin

28 danzaenescena nº38

RePoRtaJe

Random Dance Company de londres; Giuseppe Comuniello, bailarín invidente, que ha conmovido al numeroso público asistente; olga smirnova, que ha concluido la gala con la muerte del cisne (una interpretación de cum laude); steve MacRae, del Royal Ballet; y Carlo di lanna, del san Francisco Ballet. además, los jovencísimos y estupendos bailarines: Peju Chien-Pott, de la Marta Dance Company, oksana shorik y Xander Parish, semyon Chudin, del Bolshoi, y Mariko Kida, premio Benois 2014, que ha interpretado el paso a dos de Romeo y Julieta de Mats ek, con la participación extraordinaria de ana laguna en el papel de la tata. Carla Fracci, signora della danza, ha sido la madrina de una velada especial en el calendario de los grandes eventos de nuestra danza.

el Premio Positano “léonide Massine“, de hecho, representa para el arte de la danza algo más que un simple reconocimiento significativo a los grandísimos bailarines y a las jóvenes promesas. el Positano es el cumplimiento de un sueño y la afirmación de la danza, un arte por encima del bien y del mal, falsamente considerado elitista, un sentimiento vivo desde hace siglos, del cuál todos nosotros de forma más o menos consciente hemos tenido necesidad.

Basta remontarnos al año de nacimiento del Premio, el 1964, cuando se llamaba "scarpetta d'argento" (Zapatilla de plata); en 1969, se convierte en el Premio Positano "leonide Massine" por el arte de la danza. en plena revolución juvenil -el mayo parisino, la primavera de Praga, la revolución china, la guerra de Vietnam- todo el mundo era un polvorín: hacer nacer un premio sobre la

danza parecía una paradoja, un contrasentido, casi una provocación. y, sin embargo, el Premio Positano sigue todavía presente, aún más distinguido y relevante, un escaparate para la danza mundial, testimonio de un arte inmortal. y es, si me lo permitís, parte de mi vida profesional.

Premios Positano 2014: - Premio a toda una carrera: ana laguna y Mats ek.

- Premio Coreógrafo del año Christopher Wheeldon.

- Premio Bailarina Internacional del año: olga smirnova.

- Premio Benois-Massine Moscú-Positano: Mariko Kida.

Premiados de la 42 edición danzaenescena nº38 29

CeRtaMeN

Festival Internacional de Castañuelas Texto: teresa laiz

e

l Festival internacional de Castañuelas, creado y dirigido por la concertista teresa laiz, es el primer y único festival que existe en el mundo con carácter regular y exclusivamente dedicado a las castañuelas en todas sus facetas y en especial a las castañuelas de concierto. Hasta ahora, el festival se viene realizando en sant Feliu de Guíxols (Gerona), aunque no se descarta que en un futuropueda cambiar su ubicación. los objetivos del evento son varios: hacer revivir este olvidado instrumento y dar a conocer las castañuelas en todas sus vertientes, mostrar el desarrollo técnico al que está llegando la nueva generación de concertistas y acercar al público este instrumento de percusión para su disfrute y conocimiento. las castañuelas son supuestamente el instrumento más típico de españa, pero ciertamente el más desconocido como instrumento solista. las castañuelas se las conoce sobre todo por ser una herramienta de acompañamiento al baile (sevillanas, jotas, danza estilizada, etc) y nuestra intención es dar a conocer todo lo que se puede llegar a hacer con unas castañuelas. la argentinita, lucero tena, emma Maleras, José de Udaeta y pocos más son los que han elevado este instrumento a una categoría musical superior, al margen del baile. es sobre todo con emma Maleras y José de Udaeta cuando la castañuela so solo acompaña a la música española sino también a la música clásica.

Como para cualquier otro instrumento de la orquesta, se escriben partituras con un sistema de notación ideado por emma Maleras basado en el solfeo tradicional. el método de escritura consiste en un bigrama (dos líneas) en lugar del pentagrama, donde se escriben las figuras rítmicas, tanto la duración de las notas como los silencios. los toques realizados con la

30 danzaenescena nº38

castañuela derecha se escriben en la línea superior, los de la castañuela izquierda en la linea inferior y los posticeos (choques con ambas manos) en el espacio entre las dos líneas. las notas ejecutadas con la mano derecha llevan las plicas hacia arriba y las de la mano izquierda las llevan hacia abajo. el desaparecido José de Udaeta, Maestro por excelencia de las castañuelas, y la directora de este Festival, teresa laiz, están directamente vinculados a st Feliu de Guíxols y por ello la ciudad es un magnífico emplazamiento para organizar un encuentro de castañuelas anual. De este modo se aunan la difusión de las castañuelas para el mundo entero y la estancia

en la ciudad, destino turístico y cultural en pleno corazón de la Costa Brava. el Festival comprende diversos apartados: cursos intensivos de castañuelas de concierto, master class de danza con castañuelas, conferencias , conciertos y actividades socio-culturales donde participan todas las grandes figuras del mundo de la castañuela, tanto de españa como del extranjero. el Concierto encuentro de Castañuelas se considera el plato fuerte del Festival. Cada año los profesionales de la castañuela presentan sus nuevos proyectos mostrando un amplio programa de números musica-

CeRtaMeN

les, bailados o teatralizados. Finaliza el concierto con una obra común para que todos los participantes interpreten una obra de José de Udaeta a modo de homenaje al Maestro. todos los participantes reciben un obsequio realizado por la escultora colombiana, residente en st Feliu de Guíxols, ana Gutiérrez. al finalizar el concierto la organización ofrece una cena a todos los participantesen el evento. es este un evento que se realiza sin ánimo de lucro y cuya recaudación se destina a sufragar los gastos que se originan para la organización del encuentro.

Numerosos artistas, concertistas de castañuelas, bailarines y músicos han pasado pro el Festival a lo largo de estas sesi ediciones anteriores: Mª Mar Bezana, Belén Cabanes, Consol Grau, teresa laiz, Carlos Murias, Mercè Rius, Carmen Romero (Canadá), David serna (México), Coro de Castañuelas de Barcelona, Coro de Castañuelas emma Maleras, teresa laiz&Co, to-K-tÀ&Cía, esbart santa ana (andorra), Colla sardanista Mans amigues, isabel Ruiz de Villa “la chamela”, Frédéric Descargues, Jaume Francesh, David

leiva, Flotts orquestra de Guitarres, Georgina Reyner, Mmaría Viñas, sandra Bellver, laia Frigolé, efrem García i salinas, luis González, Critina Masferrer, akiko Nomoto, Manuel Ruiz o Mª teresa sierra.

el Vi Festival internacional de Castañuelas se cierra con un balance muy positivo.

Un alto nivel artístico y musical, un programa excepcional y ameno de música clásica, música española, danza barroca, jazz y flamenco, junto con una organización impecable, son los comentarios más frecuentes a cerca del Concierto del Vi encuentro de Castañuelas, celebrado en el teatro auditori Municipal Narcís Masferrer i Buixó el pasado sábado, 5 de julio 2014.

Dicho concierto, protagonizado por veinte artistas, pertenece a las actividades realizadas dentro del Vi Festival internacional de Castañuelas

que ha tenido lugar en sant Feliu de Guíxols, del 1 al 11 de julio. otros actos se han sucedido en torno a las castañuelas como fueron la Conferencia “Historia de las Castañuelas y su presencia en la españa Colonial”, cursos de castañuelas de concierto, master class de danza barroca y el Concierto de teresa laiz & Co. en la ermita de sant amanç, el pasado viernes 11 de julio, el cual dio cierre al festival. la directora y fundadora del Festival internacional de Castañuelas, teresa laiz, considera que el Festival, después de seis ediciones, está consolidado y preparado para asumir nuevos retos artísticos más ambiciosos, por lo que buscará el apoyo y respaldo de entidades que permitan avanzar y posicionarlo en un lugar más destacado como evento de interés cultural internacional con el objetivo de dar a conocer las castañuelas en todas sus facetas, tanto de acompañamiento a la danza en los diversos estilos, como de instrumento solista de concierto.

danzaenescena nº38 31

Danza en el medio rural Por Perfecto Uriel Fotos: escuela de tudelilla

e

l pasado mes de mayo, justo después de las celebraciones del DiD 2014, la Casa de la Danza comenzaba su particular campaña de difusión escolar.

Una campaña que en esta ocasión sacaba billete y viajaba a seis localidades de esta Comunidad de la Rioja: alcanadre, ausejo, Corera, el Villar, Galilea y tudelilla todas ellas adscritas a lo que el Ministerio de educación denomina C.R.a. y, ¿qué es un CRa?, se preguntarán.

Pues bien, un CRa es, ni más ni menos, un Colegio Rural agrupado y que, en este caso, está compuesto por seis localidades que comparten proyectos educativos y culturales, así como un dirección física que se centra en la localidad de ausejo. seis localidades, once días de viaje y 157 escolares de entre 4 y 8 años que fueron el destino de nuestra campaña de difusión escolar. los encuentros han tenido lugar en sus aulas de clase, sin

32 danzaenescena nº38

indumentaria especial para bailar pero, eso si, con unos ojos llenos de curiosidad que no paraban de bailar hasta incluso en los momentos de descanso para explicarles lo que ocurriría después. once días en los que estos niños, era su primer contacto con la danza digamos académica, han podido tocar y saber algo más del calzado que se utiliza en flamenco y en ballet clásico, han conocido el argumento de una pieza, han visto un ballet adecuado para sus edades y, por supuesto, también han disfrutado con los ejercicios de entrenamiento a los que los propios maestros en algunas localidades se sumaban voluntarios.

Un balance altamente gratificante y muy positivo. Ciento cincuenta y siete escolares de entre 4 y 8 años (de infantil y educación Primaria) que en esos once días han vivido una experiencia absolutamente alucinante y que

nos despedían con cierta tristeza si bien nos pedían que volviéramos pronto. la Danza les había gustado, como siempre, y las cosas que les contamos también.

Ni que decir tiene que en este próximo curso recién comenzado ya estamos trabajando para hacer una segunda fase en la que podamos llevar indumentaria para que los propios alumnos puedan vestirse, para clase y también para escena, y de esta manera mostrar y acercar la danza desde un punto de vista muy diferente al que estamos acostumbrados.

CRa de ausejo, queremos daros las gracias al equipo docente al completo por facilitarnos la labor que, con mucha gana y cariño hemos realizado desde la casa de la danza. en 2015 volveremos a llamar a vuestra puerta para seguir ampliando y mostrando nuevos mundos y caminos de vida para los alumnos de la región.

Osgood schlatter en la Danza Por emilia Pérez

se trata de una lesión en la rodilla en la época de crecimiento , es decir desde los 13 hasta que finaliza el crecimiento. el dolor lo localizan en la zona pretibial, en la inserción del tendón cuadricipital sobre el hueso de la tibia. existen diversos grados de lesión y gravedad, Puede ir desde una simple inflamación local hasta incluso una fractura por arrancamiento de la zona anterior de la tibia. la causa principal es por sobrecarga muscular, y también por acortamiento o contractura del músculo del cuádriceps . los gestos de Danza que pueden dar más sobrecarga en dicha zona son el developpe, gran plié así como los saltos .especialmente si el músculo cuádriceps es débil, o acortado, o cuando el bailarín no está en forma en la zona “core” abdominales y lumbares. ello conlleva una caída del salto con sobrecarga en piernas.

tanto de practicar una clase de danza con normalidad. también observamos inflamación de la zona y cierta atrofia del músculo cuádriceps. el diagnóstico es importante hacerlo lo antes posible para poder realizar tratamiento adecuado y poder reincorporarse a la clase de danza en la mayor brevedad posible. se diagnostican por la exploración específica del bailarín realizada por un profesional médico y se conforma con pruebas como radiografías.

Rara vez necesitamos otras pruebas diagnósticas como podría ser una

resonancia magnetica o un tac. ¿como se trata?

Depende del grado de lesión , por ello es importante acudir al médico lo antes posible. tratamiento local con fisioterapia, electroterapia, infiltraciones con homeopatía, factores de crecimiento, vendajes específicos o rodillera ocasional, reeducación postural y ejercicios de cuádriceps ,así como equilibrio muscular de adductores, isquiotibiales tronco…

Reposo, lo haremos según el estadío y dolor. la buena noticia es que cura en cuanto finaliza el crecimiento

el crecimiento brusco puede dar lugar a acortamiento muscular respecto al crecimiento del hueso, la sobrecarga del movimiento repetitivo de la pierna y en especial del músculo cuádriceps, también la falta de estiramientos adecuados, y el desequilibrio muscular entre otros. los síntomas pueden variar desde un dolor leve en la zona pretibial, hasta la imposibilidad de andar, y por lo

danzaenescena nº38 33

LIBROS La investigación en danza en España / Indumentaria tradicional y de usanza en Andalucía

t

ercera publicación de la asociación española Danza más investigación (D+i): contiene las actas (ponencias, comunicaciones y pósteres) del próximo iii Congreso Nacional "la investigación en Danza" que se celebrará en el Paraninfo de la Universidad del País Vasco en noviembre. Como ya viene sucediendo en los anteriores congresos promovidos por esta misma asociación, se organiza en colaboración con una universidad del territorio en el que se celebra, en este caso la asociación D+i organiza su tercer congreso en colaboración con la Universidad del País Vasco (UPV/eHU). Podrá adquirirse durante la celebración del congreso y una vez finalice en librerías especializadas o contactando con la editorial Mahali.

Por Fredy Rodríguez

34 danzaenescena nº38

e

l libro de Juan Navarro, es un libro imprescindible para toda persona interesada en estudiar la cultura popular. es una obra sorprendente por la abundancia de indumentaria que se exhibe, más de 130 trajes completos reproducidos fielmente por el autor.

Muestra también, el abanico social del siglo XiX de la provincia de Málaga visto desde la perspectiva del traje. en esta obra, el lector podrá apreciar en la introducción, una comparativa de prendas recopiladas pero jamás mostradas que demuestran la inmensa riqueza de la indumentaria andaluza.

Amigos de Honor

C

ada dos años la Casa de la Danza entrega unos Galardones para agradecer la labor expresada en favor de la danza a lo largo de toda una vida.

Cualquiera puede ser firme candidato a la obtención de tan modesto Galardón. en esta iV edición se ha designado como “amigos de Honor 2014” a ana González

y Juan Mata, ambos Primeros Bailarines del Ballet Nacional de españa y con una trayectoria absolutamente determinante en la historia del Baile español. Creemos firmemente que cuantas más personas se acerquen a la danza y muestren ese afán por colaborar con los fines de este proyecto de nuestra Casa más lejos podremos llegar y todos ellos serán siempre muy bienvenidos. este galardón no tiene dotación económica alguna, pero si viene cargado con una enorme muestra de cariño, respeto y agradecimiento para todos aquellos profesionales, y compañeros, que con su esfuerzo y dedicación mantienen la dignidad profesional que siempre les ha caracterizado en el mundo de la danza. el Galardón, se entregará en la próxima primavera de 2015 en la sede de la Casa de la Danza en logroño.

Donación de Paco Mora

e

l Museo de la casa de la Danza sigue recibiendo donaciones de vestuario. Generosos artistas hacen llegar estas piezas para colaborar en ese viaje de creación de un patrimonio artístico para las futuras generaciones de bailarines y también, como no, para los visitantes amantes de la danza que se acercan hasta el museo en logroño. esta vez se trata de una hermosa bata de cola, de color encarnado, que se utilizó en la creación “Bodas de sangre” de Federico García lorca y que Paco Mora realizó para su Compañía de Flamenco.

Una bata de cola espectacular, diseñada por él mismo y que en esta fotografía la luce Virginia Domínguez muy bien acompañada por Ángel Gil. en breve estará disponible ya en su vitrina para que todo el mundo pueda disfrutar de tan espectacular pieza de nuestra historia de la danza.

Paco Mora es un bailaor y coreógrafo nacido en Málaga que dirige su propia compañía de danza española y flamenco. su formación profesional ha estado siempre al lado de los grandes del flamenco: Mario Maya, luisillo y antonio Gades.

Paco Mora Compañía de Danza es la compañía que le ha permitido montar espectáculos como: lorca baila, Carmen,

Málaga, Flamencura y Bodas de sangre.

Muchas gracias Paco desde estas líneas de nuestra revista por tan generoso gesto hacia nuestra Casa de la Danza y su Museo.

la casa de la danza

es un proyecto activo cuyo objetivo es acoger, estudiar y difundir el arte de la Danza en cualquiera de sus expresiones. Un espacio abierto y versátil, que alberga: una biblioteca, una videoteca, un amplio fondo sonoro y una sala de exposicionesmuseo (colecciones permanentes y temporales) donde los profesionales, los aficionados, los estudiantes o los simples paseantes pueden descubrir aspectos nuevos así como el profundizar en las variadas técnicas y dimensiones de la propia Danza. esta iniciativa, nacida al amparo de una asociación sin ánimo de lucro en escena- y con el firme apoyo del excmo. ayuntamiento de logroño, también tiene que encontrar su verdadero motor de funcionamiento en el decidido apoyo social.

Haciéndote ''aMiGo De la Casa De la DaNZa'' participarás en este proyecto cultural colaborando en el mantenimiento de su estructura. la aportación que tu elijas se canalizará hacia campos puramente divulgativos de la Danza. *Todos los datos de esta solicitud serán tratados de forma estrictamente confidencial. Y en cualquier momento tienen derecho a acceder, rectificar o cancelar sus propios datos (Ley Orgánica 15/1999 de 13 de Diciembre) escribiendo a: C/Ruavieja, 25.

26001 Logroño. La Rioja.

Visitas: los escolares de primero, segundo, tercero y cuarto de primaria pueden disfrutar de los fondos del museo.

Concertar en el teléfono: 941241059.

Días: martes y jueves de 10 a 12.