Peter Mussfeldt - Persistencia de la Gráfica

AGOSTO - SEPTIEMBRE - OCTUBRE 2022 SALAS TEMPORALES MAAC

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

CRÉDITOS ORGANIZAN

- Universidad Casa Grande - Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo (MAAC)

AUSPICIAN

- Banco Bolivariano - Grupo Transoceánica - Nobis - Colegio Alemán Humboldt - Norlop Wunderman Thompson

COORDINACIÓN GENERAL

- María Mercedes Gómez de Mussfeldt - Pamela Villavicencio (UCG)

INVESTIGACIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN

Investigación conceptual, histórica y de archivo - Peter Mussfeldt - María Mercedes Gómez de Mussfeldt - Karla Mussfeldt - Pamela Villavicencio (UCG) - Daniel Olmedo (UCG) - Mariella Manrique (UCG) Curaduría Peter Mussfeldt

PATROCINAN Diseño museográfico - Peter Mussfeldt - Santiago Mussfeldt - Daniel Olmedo (UCG) - Pamela Villavicencio (UCG)

CATÁLOGO

Diseño y diagramación del catálogo Santiago Mussfeldt Textos Catálogo - Peter Mussfeldt - Karla Mussfeldt - Norberto Chaves Audiovisuales Universidad Casa Grande - Bernardo Henriques (UCG) - Daniel Olmedo (UCG)

COMUNICACIÓN

RRPP Universidad Casa Grande Bianca Valverde

MAAC

Responsable de la exposición MAAC - Sara Bermeo - Enrique Tuárez Logística MAAC Betsy Laborde Comunicación prensa y digital MAAC - Lola Márquez - Paola Martínez

Relaciones públicas Jimena Babra (UCG)

Fotografía y Video MAAC José Luis Castro

Imagen corporativa de la muestra Santiago Mussfeldt

Equipo de montaje de exposición Esteban Arámbulo, Jaime Procel, Plácido Meza, Agustín Franco, Juan Carlos Martínez, Ángel Piguave, Equipo Tecniprint, Equipo Grafinpren

Estrategia de comunicación Universidad Casa Grande

Textos, corrección de estilo y cédulas - Peter Mussfeldt - Karla Mussfeldt

Estrategia de levantamiento de fondos - Jimena Babra (UCG) - Maria Mercedes Gómez de Mussfeldt - Santiago Mussfeldt

Diseños, gráfica e ilustración de la muestra Peter Mussfeldt

Actividades académicas sobre la muestra - Pamela Villavicencio (UCG)

MUSEOGRAFÍA

Comunicación prensa y digital - Universidad Casa Grande - Inés Valdiviezo - Mercy Narea - Verónica Maldonado

ASESORÍA LEGAL

Moeller Gómez-Lince & Cía. Ltda.

- Roberto Gómez-Lince Ordeñana - Margarita Gómez-Lince Sánchez

Todos los derechos reservados. Las obras que se exhiben en esta exposición están protegidas por derechos de autor. Está prohibida su reproducción, total o parcial, en cualquier forma (incluyendo copiar, distribuir, publicar, transmitir, difundir, o explotar en cualquier modo) y por cualquier medio. La infracción a estos derechos será sancionada de acuerdo con las normas legales vigentes.

4

AUSPICIAN R: 10 G: 71 B: 237

R:236 G:78 B:32

AGRADECIMIENTOS

Agradecemos a la Universidad Casa Grande, Marcia Gilbert de Babra y Jimena Babra. Además, a sus colaboradores como Daniel Olmedo y Pamela Villavicencio por su excelente gestión.

Así mismo al Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) y todos sus miembros, Nelly Espinel Escala actual directora Encargada, Sara Bermeo y Enrique Tuárez. Como también a Mariella García Caputti quien estuvo en la planificación inicial de esta exposición programada originalmente para el año 2020.

A nuestras marcas auspiciantes, cada una de ellas, importantes para Peter ya que forman parte de su historia y su legado en el Ecuador como diseñador: Grupo Transoceánica, Banco Bolivariano, Nobis, Colegio Alemán Humboldt, y Norlop Wunderman Thompson.

Sin el apoyo de todos ustedes no hubiese sido posible esta exposición, la cual fue un sueño de Peter y su familia les está eternamente agradecidos por ayudarnos a hacerla realidad.

Gracias.

5

PETER MUSSFELDT

PRÓLOGO

LAS CRIATURAS DE MUSSFELDT por Norberto Chaves

En la obra plástica de Peter Mussfeldt salta a la vista una característica predominante: son series. Si Peter fuera músico, su género predilecto sería, sin duda, las variaciones. Un género musical fascinante, embriagador, basado en infinitas versiones de un mismo tema, manteniendo el estilo y normalmente, la tonalidad. Y, en casos extremos, hasta el tempo.

Y no es pura metáfora: las variaciones, a diferencia de todo otro género musical, suelen carecer de coda. La obra concluye con una variación cualquiera. No hay punto final sino, en todo caso, puntos suspensivos.

Cuando mucho, el compositor podrá recuperar el tema inicial al final; como para indicar que “hasta aquí he llegado”. Peter Mussfeldt, ni eso. Sus universos son abiertos: podrían haberse iniciado mucho antes y continuado mucho después. Cada serie nos aparece como un segmento de una línea infinita.

Si Peter fuera músico, su género predilecto sería, sin duda, las variaciones.

Una segunda característica, quizá más sorprendente, es la rotunda heterogeneidad entre esas series: cada una responde a temáticas y estéticas inconexas con las demás. Parecen obra de autores distintos. En la frondosa imaginería de Peter se despliegan mundos divergentes, ajenos entre sí: en ella parecen habitar varios Peters.

En la historia del arte, al menos a partir del Renacimiento, predominan los artistas que han desarrollado un estilo propio, aun inscritos en una determinada corriente plástica. Tal es así que un ojo entrenado puede detectar el autor con solo observar una pieza que desconocía. Y, más aún, esa misma historia está plagada de obra asignada erróneamente a un artista, gracias a la exactitud del trabajo del “plagista”.

En arte tal característica es plenamente válida, e incluso muy valorada.

Podemos detectar, por ejemplo, las épocas de la trayectoria de un pintor que haya adscrito, sucesivamente, a distintas estéticas. Tal, por ejemplo, la “época azul” de Picasso, absolutamente distante del cubismo, que es por lo que más se lo conoce.

6

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

Menos frecuente es, en cambio, el caso de los pintores que, simultáneamente, desarrollan su trabajo conforme a estéticas, inconexas.

Mientras en los primeros su evolución les ha ido pidiendo cambios de rumbo, incluso drásticos; en los segundos, es la misma vocación plástica la que les exige transitar, simultáneamente, por senderos divergentes.

Tal es el caso de Peter Mussfeldt. ¿Qué hay en común entre sus iconos “precolombinos” y sus “soles”? Lo único común es la perfección de las obras. Por así decirlo, mientras una mano dibuja pájaros imaginarios de una complejidad y minuciosidad sorprendentes, la otra dibuja pictogramas de una altísima síntesis y precisión geométrica. Rara virtud.

Pero el rasgo más inquietante es esa lógica implacable, fatídica, que rige la unidad estilística de cada serie. Las piezas comparten una unidad formal tan contundente que las vuelve reales. Se nos imponen como inobjetables, necesarias, objetivas. Póiesis: Peter “pone” en el mundo criaturas previamente inexistentes, y las dota de mayor realidad que las reales.

Inquietante. ¿Qué les pasa a esos espantapájaros, a esas siluetas, a esos iconos para que adquieran tanta vida?

Peter “pone” en el mundo criaturas previamente inexistentes, y las dota de mayor realidad que las reales.

En las pinturas rupestres, las obras se mantienen vivas aun extinguidas, hace milenios, las comunidades que las pintaran. Ese misterio nace, supongo, de la armonía atrapada por sus autores. Se dice que Henry Moore estudiaba el vuelo de los pájaros y las formas de los cristales rotos, para detectar principios armónicos. Y que, para ello, los barrocos observaban el movimiento de los astros. ¡Vaya uno a saber!

8

Peter crea-descubre códigos formales rígidos, de altísima coherencia: auténticos lenguajes gráficos. E, igual que en el verbal, cerrados; pero que abren infinitas posibilidades de creación. Y los aplica sin la más mínima transgresión. En todas las piezas de cada serie, forma, trazo, color

obedecen a unas leyes precisas; de allí su asombrosa homogeneidad.

Me digo a mí mismo que esto es lo que logran todos los grandes artistas; pero no quedo satisfecho: la serialidad no está presente en la mayoría de ellos. Sólo me viene a la memoria Dubuffet. De todos modos, hay algo más. Mi sensibilidad lo nota, pero mi inteligencia no alcanza a dar cuenta de ello. Quizá esta tensión entre sentir y entender sea consustancial a la verdadera experiencia del arte.

Además: soy consciente de que pretender explicar al arte tiene algo de absurdo, de contrasentido. Suena prosaico, y en algunos casos roza lo obsceno. El arte aparece allí donde fracasan las explicaciones, precisamente para ocupar ese vacío, ese silencio que se produce en el sentido evidente y que convoca a los sentidos ilusorios. En todo caso, sólo podemos atinar a describir – que no explicar – la experiencia artística: ese estupor ante lo inexorable inefable.

Pero aquí no para la historia. Por si lo anterior fuera poco, Mussfeldt es diseñador gráfico. Un gran diseñador gráfico. Una primera figura, y no sólo en Ecuador. Su trabajo se inscribe en la lista de los maestros de su oficio. Por sólo citar latinoamericanos – él lo es – y de su generación: un Rubén Fontana o un Félix Beltrán.

Cualquiera diría que, poseyendo recursos gráficos como los señalados más arriba, se explica que sea un excelente diseñador gráfico. Nada más desacertado. Esa asociación es uno de los más grandes equívocos del pensamiento ingenuo: confundir el diseño con el arte. Una confusión propia de la mera opinión y su predilección por la analogía: todo lo que se parece es lo mismo.

En realidad, se trata de otra profesión, cuyas funciones y habilidades nada tienen que ver con la plástica. Y, para ahorrarnos explicaciones, apelemos a los hechos: grandísimos diseñadores, incluso gráficos, carecen de toda motivación hacia las prácticas artísticas en ninguno de sus campos. Los condicionantes que operan sobre el trabajo del diseñador gráfico distan muchísimo de los procesos de creación artística, Y diríase que son opuestos.

9

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

Mientras el artista concibe sus obras sin más límites que los de su talento e imaginación y los de las reglas semi conscientes de la armonía, el diseñador responde a condicionamientos y restricciones provenientes de las necesidades de su cliente. Por lo tanto, sus márgenes de libertad tienden a ser muy bajos o incluso nulos. Sus productos han de ser pertinentes a su usuario: “a su imagen y semejanza”. De allí que sea radicalmente improcedente que un diseñador desarrolle un estilo propio. Su obra ha de ser del más absoluto anonimato. Como la de cualquier otra profesión de servicios a terceros. Y tal es el caso de Peter Mussfeldt. Sus diseños bien podrían ser firmados por otros diseñadores, con la sola condición de que sus calidades alcanzaran la de Peter.

Una exposición de diseño gráfico de Peter Mussfeldt contemporánea a otra suya de obra plástica, a una persona no informada jamás le haría suponer que se trata del mismo autor. Pues Peter no confunde arte con comunicación pública. Y le da al César lo que es del César. ¿Doble personalidad? No: “simplemente” doble capacidad. Mussfeldt forma parte del elenco de creadores polifacéticos, no por escasos menos decisivos en la historia de la cultura.

En cultura no hay compartimentos estancos: los saberes se retroalimentan. El mismo equilibrio formal que hallamos en los iconos de Peter lo encontramos en sus marcas. Y, en algunos casos, hasta podrían trocarse. Pero un signo sólo es lo que le asigna su contexto de emisión. El dibujo de un bisonte, tomado de la pared de una caverna, puede usarse como símbolo de marca de una empresa y no por ello esa marca será arte rupestre.

Si me he extendido en estas precisiones no ha sido sino para intentar dar prueba de hasta qué punto estamos ante un caso excepcional, con escasísimos antecedentes en los que se observe semejante equilibrio entre talento artístico y talento en el diseño.

10

Mirando transversalmente, toda la obra de Peter Mussfeldt, podríamos preguntarnos “¿cuál es realmente “su” obra, la que lo “representa”? La respuesta es: todas y ninguna. Pues la verdadera obra, en cualquier ámbito de la cultura, es aquella que trasciende a su autor. Un célebre artículo de

Roland Barhes, el gran semiólogo y teórico de la cultura, lleva por título “La muerte del autor”, artículo que se cierra diciendo: “para devolverle su porvenir a la escritura hay que darle la vuelta al mito: el nacimiento del lector se paga con la muerte del autor”. En ese artículo, Barthes sostiene la hipótesis de que el escritor usa su talento no para auto-expresarse sino para que se explaye el lenguaje, exhibiendo sus infinitas posibilidades expresivas.

Y eso es lo que hace Peter Mussfeldt con su obra: dar rienda suelta a la gráfica y sus lenguajes; y hacerlos vivir, plasmándolos en unas piezas, de arte y de diseño, que lo trascienden.

Peter Mussfeldt con su obra: dar rienda suelta a la gráfica y sus lenguajes; y hacerlos vivir, plasmándolos en unas piezas, de arte y de diseño, que lo trascienden.

Aquella inquietante afirmación de Barthes acerca de la literatura puede extrapolarse. Pues bien, Peter cumple a rajatabla esa hipótesis. A poco de salir de sus manos, sus criaturas se liberan de él, adquieren vuelo y autonomía, y se transforman en cultura objetiva. O sea, no de él sino nuestra: pasa a ocupar un lugar en nuestra imaginería, enriqueciéndola.

Quizá sea eso lo que se espera de todo auténtico creador: su herencia.

Norberto Chaves Barcelona, 20 de noviembre, 2021.

NOTA. Este texto fue escrito íntegramente en vida de Peter Mussfeldt. Mi último manuscrito es del sábado 20 de noviembre. Lejos estaba yo de suponer el otro sentido que, unas horas después, adquirirían, con su muerte, esos últimos párrafos.

He decidido dejarlo tal como acabó, sin agregar una sola idea, para que todas mis afirmaciones sigan en tiempo presente, como desearíamos que estuviera Peter. N. Ch.

11

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

A través de los años se me acumularon obras gráficas que consideré debería enseñar a un público más amplio. Muchas de estas obras, desarrolladas a lo largo de 50 años, han quedado en el olvido, especialmente para el público joven. Por esta razón, encuentro necesario mostrar este trabajo y puntualizar a las nuevas generaciones que un diseñador es, en primera instancia, responsable únicamente frente a sí mismo, con la conciencia de que nuestra época requiere de soluciones originales que aporten con nuevas miradas.

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA No deseo ofrecer al público una retrospectiva de mi labor como diseñador gráfico, sino detalles muy puntuales que perfilan concretamente lo que significa ser responsable dentro de una sociedad, la cual requiere de emprendedores en áreas creativas que demuestren que el diseño si es un motor de progreso indispensable.

Las siguientes salas definen a fondo el papel del diseño como impulsor para el avance en nuestra época. Proyectar este concepto es lo que me motivó a crear la presente exposición.

PETER MUSSFELDT 2020

12

13

1938-2021

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

Después de casi 60 años creando para el Ecuador siento que recibí mucho de este país, pero también di todo lo que un artista, una persona puede dar.

Los años que me quedan siguen siendo dedicados a la creatividad porque todavía tengo mucho por decir.

PETER MUSSFELDT GUAYAQUIL, 2020

16

17

PETER MUSSFELDT

18

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

19

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

ANIMALES GALÁPAGOS

“En relativamente poco tiempo tuve diseñada una serie de animales con los colores que los representaban. ¡Que desilusión visual! El diseño funcionaba, pero no así el color. ¡Nadie va a comprar eso!... Una fragata negra con buche rojo, un león marino color café, un pingüino en gris negro, una tortuga en café sucio...

No, ¡Eso no va a funcionar! Hasta que tomé la decisión: No me importa el color real de los animales, les voy a dar el color que me da la gana.”

La imagen diseñada para las Islas Galápagos es quizás l a primera “marca país” en todo el mundo.

Esta serie ubicó a Ecuador en el mapa mundial. L o cual implicó cero costo para el Estado.

20

21

PETER MUSSFELDT

Persistencia

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

En muchas ocasiones diseño sin tener una finalidad especial, sino que lo hago solo debido a la necesidad de definir algo formal, o de apuntar una inquietud que no está todavía presente. Pero que si me intriga al punto de que necesito registrarla en lo gráfico para que un día tenga la motivación de realizar, a partir de ella, una nueva definición.

22

23

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

GUAYAQUIL

“En el año 62 cuando llegué a Guayaquil me encontré con una ciudad orgullosa, alegre y de gente abierta. Al caminar por la calle Panamá se sentía un aroma impresionante porque la mitad de la calle estaba dedicada a secar las pepas de cacao. Una ciudad tropical con una vegetación exuberante y con mucho sol, calor y bichos. Luego de años de vivir en esta ciudad puedo decir que me volví una planta tropical.”

24

25

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

FERROVIARIA

“Fue un trabajo realmente interesante. Era un mural de concreto de 40 metros d e largo, en una técnica poco conocida. Cuando se destapó, f ue un momento muy emocionante para mí.”

26

27

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

BATIK HOMENAJE AL SOL

“El diseño en tela Batik surgió cuando quise diseñar una interminable serie de SOLES lineales en esta técnica. Este proceso consiste en trabajar con cera caliente. Pueden hacerse diferentes trazos, lineales o como se quiera, pero es necesario trabajar rápidamente porque si permanece la plumilla en el mismo sitio, la cera se expande en la tela y se mancha el trabajo.”

28

29

30 cm X 90 cm cada uno

PETER MUSSFELDT

istencia mbras

esión directa

BICHOS KAZBEK “En 1999 durante la erupción del volcán Pichincha, imaginé que además de ceniza, piedra y lava, salieron unos BICHOS que tenían antenas con luz para la iluminación en las profundidades

7 paneles de 30 cm X 90 cm cada uno

ALFOMBRAS100 cm X 160 cm MODERNAS

“Luego de crear alfombras con pájaros y motivos más lineales por SALA 3 | Persistencia SALA 3 |mi Persistencia años, interés empezó a cambiar Pared Alfombras Pared Alfombras hacia diseños más abstractos para mis alfombras, formas que se Vinil de 6mm, impresión Vinil desiguientes 6mm, directa impresión directa podían interpretar libremente sin ser algo conocido a primera vista, muy llamativas.”

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

100 cm

100 cm X100 160cm cmX 160

7 paneles7 de paneles de 30 cm X 90 30 cm cada X 90 cm unocada uno

Realicé una serie de dibujos de estos Bichos y una noche me encontré con Leonardo Valencia, un gran escritor ecuatoriano que vivía entonces en Barcelona. Le mostré los dibujos de Bichos y le interesaron. Durante meses Valencia se comunicó desde Barcelona para hacerme distintas preguntas en relación con los Bichos. Después de un año, me comunicó escuetamente: Está terminado el libro... Se llama Kazbek.”

30

31

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

LOGOS

“Diseñar logos requiere conocimiento cultural, conocimiento del mercado, mucha disciplina y libertad creativa… Hoy en día muchos me llaman el Padre del Diseño por la cantidad de logos que hice en toda mi carrera, algunos muy famosos.”

32

33

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

MASCARAS

“La máscara ha existido en todas las épocas, y no solo como medio para esconder la imagen real de una persona, sino para darle una nueva identidad, permitirle experimentar lo que puede ser, y eventualmente, vivir de forma mas relevante los aspectos de ese verdadero ser blando que se esconde en el fondo de la persona.”

34

CASA MUSSFELDT

“Siempre soñé con mi casa frente al mar, pero no quería una casa común, rígida, nuestra casa tenía que fluir, ser nuestro oasis de paz. Decidí diseñarla yo mismo ya que tenía la visión muy clara sobre lo que quería. Un juego de luces y sombras, y ondulaciones que me recordaran las olas del mar.”

35

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

GAGA BOOTS

AUSTRALIA

“En honor a Lady Gaga y su fabuloso y excéntrico show en el Super Bowl 2017, esta es mi excéntrica interpretación de las botas, llamémoslas Gaga boots.”

BY PETER MUSSFELDT

SUECIA

PETER MUSSFELDT

36

37

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

FIGURAS EN MOVIMIENTO “Desde siempre me interesó la figura humana. Lo que me motiva no es dibujarla correctamente, sino crear a través de la realidad, una nueva figura que me cautive. Esta serie se define en 32 movimientos y se representan varias interpretaciones en el mismo desplazamiento.”

38

39

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

DISEÑOS FIGURATIVOS

40

CAMISETAS

“Tras haber incursionado en la creación d e diseños para camisetas de Galápagos, se me presentó la oportunidad d e diseñar camisetas para el turismo mexicano. Fue una experiencia enriquecedora que luego se repitió en otros países, como Suecia, Australia, Croacia, Israel. Pero el éxito de México fue insólito y se mantuvo de esa forma p or muchos años.”

41

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

Animales 42

43

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

FIGURAS ANTROPOMORFAS

“Mis figuras antropomorfas nacen de mi interés, y mi inquietud por las culturas precolombinas con las que me encontré al llegar a Ecuador. Estas figuras tan interesantes y antiguas necesitaban ser exploradas más a fondo, y de ellas surgió una nueva serie, actual, una abstracción de las mismas, manteniendo su esencia en el tiempo. Las figuras antropomorfas de Mussfeldt.”

44

45

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

DIMENSIONES SOLARES

“Esta nueva conceptualización de los Soles, tema que nunca fue terminado y nunca terminará ya que el sol se presentará a mí de tan diversas formas e ideas que nunca podré alcanzar a describir todo gráficamente. Hablar también es una forma de dibujar, entonces nuestros pensamientos escritos eventualmente lleguen a cristalizar la próxima obra Dimensiones Solares.”

Peter Mussfeldt Julio 5 2011

46

47

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

MURAL “NUESTRO SOL”

“¡Mi motivación desde el principio era crear una obra nombrando al sol, que es nuestra fuente de vida en el trópico! ¡Con un colorido especial que demuestra la alegría tropical! El mural tiene una dimensión de 31 m. de largo por 5 m. de altura. Era mi intención, como artista y enamorado del trópico, que el sol sea mi protagonista en el mural, con un fondo abstracto que simbólicamente define a Guayaquil.”

48

49

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

Acuso...

Siempre acusé lo que es la opresión en el mundo, la limitación de la libertad de expresión, la humillación de pueblos por dictaduras que no respetan a su pueblo.

50

HOMBRES MÁSCARA

“La angustia del ser humano en relación con las diferentes caras que presenta durante un conflicto o al oponerse a otro. Se trata de un rasgo que se encuentra en todo el mundo; la máscara cubre a un ser malvado que agrede al inocente y lo convierte en víctima de abusos continuos.”

51

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

ESPANTAPÁJAROS “Regímenes totalitarios gobiernan infundiendo miedo a su pueblo, tal como el espantapájaros, quien domina su entorno desde el temor que provoca y su fealdad.”

52

53

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

PÁJAROS

PETER MUSSFELDT

“¡En todos los tiempos y hoy por hoy las personas se visten con plumas ajenas! Personas sin calidad moral se apoderan de

54

bienes materiales, de la propiedad intelectual de otros y presentan lo que ha sido robado como si fuera suyo.”

55

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

PÁJAROS PRECOLOMBINOS Esta síntesis gráfica tiene una clara influencia precolombina, es una excelente muestra de que es posible reinterpretar con una mirada contemporánea las gráficas ancestrales de los Andes. Este trabajo puede considerarse ya un referente clásico en el diseño latinoamericano.

Revista Proyecto Diseño Colombia 2009

56

57

PETER MUSSFELDT

58

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

59

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

“ES UN DIVERTIMENTO CREATIVO QUE SE MUEVE ENTRE DOS ÉPOCAS, ENTRE DOS CULTURAS. PÁJAROSBocetos INVENTA EL PASADO, EN VEZ DEL FUTURO.”

Bocetos

Bocetos

Bocetos

“Podemos preguntarnos si son de nuestro tiempo, o del pasado. Lo cierto es que responden a los dos, e intuyen la magia de un tiempo que conocemos solo por fragmentos.”

60

61

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

100 figuras Una hipotética y creativa evolución cultural del tiempo precolombino a nuestra época.

Nuestro pasado tiene valor únicamente si nosotros evaluamos sus conocimientos con una visión objetiva. La idiosincrasia del sujeto precolombino no es la nuestra, pero si analizamos su universo, nos pueden presentar soluciones que se pueden adaptar a nuestro mundo contemporáneo.

62

63

PETER MUSSFELDT

64

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

65

PETER MUSSFELDT

PERSISTENCIA EN LA GRÁFICA

La cultura no se hace: crece entre nosotros. Pero si es necesario enseñar lo que hizo y lo que se sigue haciendo, hacer visible lo que es cultura en todo sentido, facilitar ventanas que permiten ver y entender; a partir del diseño, del arte, se puede crear entendimiento.

Para esto es necesario rescatar no solo el pasado, sino hacer un análisis del presente, razonar sobre las influencias que nos preceden, lo que no siempre es fácil. Lo contrario sería responder a las tendencias o la moda.

Peter Mussfeldt

66

67

MAESTRO Adjetivo

1. QUE DESTACA POR SU PERFECCIÓN Y RELEVANCIA DENTRO DE SU GÉNERO PORQUE ESTÁ HECHO CON MAESTRÍA. “OBRA MAESTRA” 2. PERSONA QUE ENSEÑA O FORMA, ESPECIALMENTE AQUELLA DE LA QUE SE RECIBEN ENSEÑANZAS MUY VALIOSAS.