C+T Edición 73 by Casas + Terrenos

EJEMPLAR DE CORTESÍA

INTERIORISMO ARTE & DISEÑO ARQUITECTURA BIENES RAÍCES

INTERIORISMO | DISEÑO | ARQUITECTURA | BIENES RAÍCES

ABR-MAY 17 AÑO 13 No. 73

USOS MIXTOS

BÁSICOS GADGETS VESIBOX

TENDENCIAS

PROYECCIÓN

PROYECCIÓN ARQ. NACIONAL High Park

PROYECCIÓN ARQ. INTERNACIONAL VIA 57 West

PROYECCIÓN

ARTE Y CULTURA

LO INN

EL ARTISTA Cinta Vidal

REFLEXIÓN

HIGH PARK

GADGETS

VIA 57 WEST

New Rome-Eur

LA EXPOSICIÓN Remedios Varo

PUBLICACIONES

CINTA VIDAL

DOKK1

TRIANGULANDO

MARINE GATEWAY

REMEDIOS VARO

FRASCATI

NEW ROME-EUR

ARQ. LOCAL Alejandro López

ARQ. INTERNACIONAL Marine Gateway

OBJETO DEL MES LAMP01

ENGEL & VÖLKERS

LAMP01

ALEJANDRO LÓPEZ MÓNICA GÓMEZ

73 ¿Qué tienen que ver los autos con los niños, el espacio público y los usos mixtos?

“Actualmente hay más automóviles que niños, lo cual trae consigo consecuencias sociales, económicas y ambientales de alto impacto. Actualmente, México tiene una tasa de motorización sin precedente ubicada en un 9.6% anual, lo que supera la tasa demográfica de 1.26% en el país”. (CTS México, 2009 y CONAPO, 2006).

Cuando leí este dato casi me desmayo, debido a que yo veo niños por todos lados y me pregunto ¿cómo interactúan, dónde juegan y a qué? Pero no había pensado en los automóviles, y esto me provoca otra interrogante: ¿Por dónde circulan y a qué velocidad nos desplazamos? Es decir, cada vez tenemos que pasar más horas en el auto para llegar a nuestro trabajo, escuela o al supermercado… Usos Mixtos, en su sentido más amplio para los que no estábamos muy familiarizados con el tema, significa la combinación de diferentes vocaciones y funciones para vivir con lo necesario en un radio delimitado. En la Reflexión, el maestro Renato Solares Ponce de León amplia el tema aportando una visión y definición bastante clara.

En realidad los usos mixtos en arquitectura no son nuevos (pero sí son tendencia global). Así eran las ciudades antes, sin embargo con la aparición del automóvil se fueron desarrollando modelos urbanos en función del transporte a motor. Afortunadamente estamos regresando a la vieja usanza y privilegiando a las personas, como señala el arquitecto Jan Gel en su libro que lleva por título precisamente La humanización del espacio urbano. ¿Para qué?, se preguntarán algunos reacios al cambio de modelo. La respuesta es sencilla: para vivir mejor, para disfrutar de lo más valioso que tenemos, nuestro tiempo, nuestra salud física y económica. Es decir, para poder satisfacer la mayoría de nuestras necesidades en la menor distancia. Crear espacios de usos mixtos también permite la interacción social y en ese encuentro de personas convergen las ideas, y con las ideas la posibilidad de construir (incluso sobre nuestras diferencias) un lugar más amable para habitar y cohabitar; por consecuencia natural, estos entornos se vuelven más seguros y vibrantes. Esta es la apuesta en nuestra edición 73. No es que tengamos muchos ejemplos palpables todavía a nivel local y nacional, pero en los próximos años seguramente veremos cómo florecen, “ojalá”. Que la disfruten.

P.D. Para terminar mi carta, que por cierto me he demorado una eternidad en enviar a Mateo -nuestro director editorial-, quiero agradecer infinitamente a los arquitectos Max Navarro y Renato Solares por compartir conmigo sus conocimientos y su entusiasmo sobre la ciudad, el espacio urbano y el quehacer de las ciudades; gracias por recomendarme tantas lecturas, por las charlas y reflexiones que ampliaron mi horizonte de ciudad. Carlos Cárdenas Castro Director General

Dirección general Carlos Cárdenas Castro cacc109@gmail.com

Dirección comercial Rocío Sánchez Aguilar revista.casasmasterrenos@gmail.com Dirección administrativa Patricia Sánchez de De Busk admin.cmast@gmail.com EN PORTADA Marine Gateway

Foto: Andrew Latreille

Farallón 421 Int. 2 Col. Jardines del Moral León, Gto., México, 37160 Tel (477) 718.37.98

INFORMES Y VENTAS: Tel: (477) 718.37.98 CONTACTO: Rocío Sánchez revista.casasmasterrenos@gmail.com REVISTA C+T. Año 13, Edición 73 Abril- Mayo de 2017. TIRAJE: 5,000 ejemplares. Impresión: Imprenta ABC, S.A. de C.V. Blvd. A. López Mateos No. 1718 Pte. 01 (477) 715.15.32. gerencia@imprentaabc.com C+T es una revista con domicilio en Farallón 421, Int. 2, Col. Jardínes del Moral, León, Guanajuato. C.P. 37160, Tel. (477) 718 3798 C+T no asume responsabilidad alguna por la información y fotografías proporcionadas por los anunciantes; dicha información se asume confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtienen.

dirección EDITORIAL Mateo Pazzi ed.mateopazzi@gmail.com COLABORADORES

Astrid Pimienta Antoniela Olivares Renato Solares Mauricio Ramírez Osvaldo Argüelles Mauricio Villanueva Carolina Luna Julieta De León María Otero José Miguel Méndez Fernando Castillo

FOTOGRAFÍA Diego Torres Eduardo Mugica Daniel Palomares Leonardo Finotti Maurizio Marcato Moreno Maggi Jaime Navarro Iwan Baan Nic Lehoux Adam Mørk Aarhus Kommune Andrew Latreille Ed White Bloomimages

DISEÑO EDITORIAL Carolina Cruces

PORTADA Rocío Sánchez Aguilar CORRECCIÓN DE ESTILO José Miguel Méndez

asesores DE VENTAS

Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta publicación sin el permiso de C+T.

Gabriela González Maritza Ramírez Otilia Pont Guerra José Manuel Solórzano

REFLEXIÓN

USOS Texto: Renato Solares Fotografía: Pexels

Recientemente vi un documental en Netflix acerca del fotógrafo Platon Antoniou, un experto en captar rostros llenos de expresión. En el reportaje cuenta que mirar es una forma de entender a la humanidad. No resulta extraño que con el paso del tiempo, el lente de la cámara sea una extensión de su ojo y se convierta en su profesión. Platon explica también que “cuando estás sentado y quieto, tus poderes de observación se van a las nubes. Si alguien pasa caminando es un gran evento. Comienzas a notar que las medias de una dama están rasgadas; que las bolsas que llevan quizá no tengan nada dentro. Notas la condición humana y eso es algo muy poderoso”. Esto es una realidad: la gente quiere ver gente; y por encima de ello la gente quiere ser vista, quiere mostrar su

pretensión. Entonces necesitamos pretextos para pasear, para mirar. Por eso los comercios venden productos y servicios que necesitamos, pero en mayor medida, nos ofrecen la oportunidad de socializar. A esto se debe que haya más personas sin bolsas de compras en los centros comerciales. De acuerdo a la International Council of Shopping Centers, un desarrollo de usos mixtos es un proyecto de bienes raíces que integra de forma planificada una combinación de usos –venta al detalle, oficinas, residencias, hotel, recreación u otros-, orientado al peatón y que provee un ambiente de esparcimiento que une vivienda, trabajo y ocio. Este proyecto usualmente incluye ambientes amenos y expresiones arquitectónicas que ayudan a establecer un sentido del lugar.

MIXTOS

PRETEXTOS PARA SOCIALIZAR

Los desarrollos inmobiliarios de usos mixtos no sólo son una tendencia en el país y en el mundo por hacer más práctica la vida de las personas que viven ahí, o por mitigar el tráfico vehicular y aminorar el desparrame urbano; tampoco son una fórmula para obtener un mayor provecho inmobiliario respecto al costo de la tierra. Los usos mixtos optimizan las interrelaciones y facilitan el hecho de que seamos más sociables… que contemplando la condición humana, conozcamos la diversa fauna humana y nos adaptemos a ella. Si observamos las nuevas formas de vida “podemos darnos cuenta que, vergonzosamente, las ciudades más bellas tienden a ser las antiguas; lo cual es raro, porque hoy en día

somos mejores en la construcción de aviones, carros o teléfonos”*. Estas ciudades viejas nos muestran que la fórmula moderna de mezclar usos hace más agradable la vida de las personas. Somos más humanos viviendo en comunidad. La proxémica es la rama de la semiótica que estudia las relaciones de proximidad o alejamiento entre las personas y las cosas. Esta ciencia dice que a treinta metros de distancia todavía se puede distinguir el rostro de una persona; y que a veinte metros de distancia podemos percibir si las bolsas que las mujeres llevan no tienen nada dentro y se pavonean para ser miradas. Pretextos de la fauna humana que agradecemos y que hacen más habitable el mundo en que vivimos.

* Video: How to Make an Attractive City. https://www.youtube.com/watch?v=Hy4QjmKzF1c

BÁSICOS Texto: Carolina Luna Fotografía: Cortesía

VESIBOX

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Texto: Astrid Pimienta

Diagnóstico de Diseño Arquitectónico y Urbano Cluster de Vivienda

Coordinadores de proyecto: Juan Carlos Cárdenas Soto, Bernardo Blasquez Mota Velasco

Producto del trabajo realizado en el Cluster de Vivienda del estado de Guanajuato, el Diagnóstico de Diseño Arquitectónico y Urbano es un documento de investigación que abre la visión hacia el sector vivienda, abordándola desde los diversos factores que lo impactan, y desprendiéndose hacia una visión que genere más y mejores soluciones para colaborar en el desarrollo integral de las ciudades y mejorar la habitabilidad, fortaleciendo así la industria y fomentando el desarrollo económico de la región.

Estructurado por medio de un esquema que facilita una lectura ágil e integral, la investigación aborda en primer lugar la situación actual de la vivienda en México y conceptualiza un marco teórico con los elementos de lo arquitectónico (estructura, envolvente, crecimiento y layout) y lo urbano (calle, barrio e interbarrio) que se aplicarán en una segunda sección: los análisis de casos locales, nacionales e internacionales; procediendo a su síntesis para llegar a una última sección de conclusiones generales.

La importancia de este tipo de estudios responde no sólo al peso del sector vivienda tanto en nivel económico (representando el 5.9% del PIBN, 3 millones de empleos, 9 sectores y 78 actividades económicas), sino también a la inminente necesidad de innovación para mejorar la calidad de vida de las personas que habitan en desarrollos que actualmente adolecen de continuidad urbana y conectividad debido a la manera que se han planteado y desarrollado. Siendo un diagnóstico, el documento evita realizar juicios de valor directo y ofrece al lector interesado las herramientas necesarias para llegar a conclusiones pertinentes. Sin embargo, se abre un espacio para áreas de oportunidad: factores urbanos y arquitectónicos que se proyectan como recomendaciones determinantes a considerar en el desarrollo de la vivienda. Más importante aún, invita a profundizar en ámbitos de estudio como normativa, sustentabilidad, proximidad urbana, civismo (concientización de la necesidad de redensificar y de la convivencia comunitaria) y, sobre todo, innovación: el involucrar a las instituciones de nivel superior para aterrizar sus postulados sobre vivienda social; y la redefinición de la tipología de vivienda y su configuración espacial -que debe responder a nuevas necesidades estéticas y funcionales de los modelos de familia contemporáneos-, son puntos clave que representarán un progreso significativo en la evolución de la calidad de la vivienda de interés social en México.

TENDENCIAS

TRIANGU Texto: Astrid Pimienta

LANDO

Una de las lecciones más frecuentemente escuchadas y repetidas en el campo de la arquitectura es la que Marco Vitrubio tuvo a bien mencionar en su obra clásica De Architectura: �irmitas, utilitas y venustas (firmeza, utilidad y belleza), lo que parece ser la fórmula ideal mediante la cual podría alcanzarse la conformación plena de una obra arquitectónica. Es tal el alcance de dicha triada, escrita alrededor del año 15 ANE, que en el siglo XVIII Rousseau la retoma al hablar de habitabilidad, mencionando que el hombre debe reinventar el mundo por medio de una segunda piel que le brinde un espacio donde pueda conservar, producir y reproducir su vida: una piel que le brinde seguridad, comodidad y deleite para poder vivir plenamente. Sin embargo, en De Architectura estos tres conceptos quedan englobados dentro de otra triangulación del mismo Vitrubio: aedi�icatio, gnomonice y machinatio; mientras que la construcción contiene a los edificios públicos y privados -que deben ser útiles, seguros y bellos, efectivamente-, la gnomónica estudia la trayectoria del sol sobre el horizonte, y la mecánica se enfoca en el comportamiento de los cuerpos bajo la acción de fuerzas. En otras palabras, una arquitectura completa abarca a la propia edificación, su contexto físico y las dinámicas a las que debe responder como fin.

El pensamiento humano tiene una fascinación por encontrar (o inventar) patrones. Seguimos triangulando la relación del hombre-espaciotécnica de la arquitectura orgánica de Hans Scharoun; el construirhabitar-pensar de Heidegger; el proceso conformado por inicio-composición-diseño de Kahn…

En el pensamiento contemporáneo ya no hay cabida para estructuras jerárquicas rígidas o aisladas. Los triángulos ahora se pliegan y despliegan, cambian de escala, se yuxtaponen e intersectan, configurándose más como un fractal que crece infinitamente que como una figura estable cuya direccionalidad queda restringida por su posición. Así, a manera de rizoma, nuestra forma de comprender el mundo se basa en la multiplicidad y permite la apertura a relaciones que no dependen de una estructura u orden.

Al citar a Giedion “la arquitectura se compenetra íntimamente con la vida de una época en todos sus aspectos”, comprendemos por qué los proyectos actuales no pueden limitarse a una triada simple (descansar-comer-asearse) al hablar de vivienda. Cada vez más desarrollos generan modelos que integran elementos como movilidad pública, espacios de esparcimiento, posibilidad del trabajo en casa e hibridaciones con área comercial, respondiendo a la vida de nuestra época: una vida cuyos componentes inciden unos sobre otros, creando triangulaciones cada vez más dinámicas que se complementan entre sí, impactando desde y hacia múltiples direcciones.

Tendencias

La novísima trinidad

New Rome-Eur Texto: Osvaldo Argüelles Fotografía: Leonardo Finotti, Maurizio Marcato, Moreno Maggi

Existe otra Roma, una que contrasta con la famosa ciudad de ruinas y arquitectura renacentista. Al sur de esta majestuosa capital europea se encuentra el distrito de negocios de la Esposizione Universale Roma, mejor conocido como EUR, un complejo urbano de edificios racionalistas modernos completados en la época de la posguerra. Con la intención de interpretar el racionalismo y su abstracción geométrica purista, el complejo se resume en tres conceptos perfectamente reconocibles: la Teca, la Nube y la Cuchilla.

La Teca es una estructura externa de concreto, acero y cristal en forma de caja con una superficie interna de 7,800 m², la cual acoge gran cantidad de eventos masivos y funge a su vez como caparazón dentro del cual se suspende la segunda sección, la Nube, la cual representa el punto focal y contrastante de la obra.

Conformada por una sorprendente estructura de acero y una envolvente traslúcida, la Nube contiene en sus cinco niveles un auditorio con capacidad para 1,850 personas y una interesante gama de servicios variados. La interacción que escenifican estos dos espacios resulta esencial tanto para el complejo como para toda la comunidad romana, simbolizando una sólida conexión entre ciudad e inmueble en una clara metáfora a la defensa de la integración social, concepto que pareciera encontrarse cada vez más agrietado.

Complementando este centro de convenciones, a manera de estructura contigua, el tercer elemento es la Cuchilla, un hotel de 439 habitaciones en 17 niveles que integra perfectamente la idea de usos mixtos, incluyendo siete suites boutique, un spa y restaurante. Cabe acentuar la ingeniería global del proyecto, capaz de soportar ondas sísmicas además de las distintas e impecables particularidades de sostenibilidad integradas en su diseño.

El crítico de la arquitectura y ciudadano romano Bruno Zevi, resumió el “espacio moderno” en los conceptos de la continuidad espacial, el movimiento de volúmenes y la modulación integrando materiales contemporáneos. New Rome-EUR manifiesta en efecto el racionalismo de su entorno y la espacialidad descrita por Zevi, nociones que se mantuvieron desde su conceptualización en 1998 con motivo de un concurso, y que después de casi dos décadas, esta novísima trinidad arquitectónica se levanta como el edificio más grande en los últimos 50 años en la ciudad.

Arquitectura: Massimiliano & Doriana Fuksas Diseño Interior: FUKSAS Design Ingeniería: A. I. Engineering Estructuras: Studio Majowiecki, Studio Sarti Acústica: XU – Acoustique, A.I. Engineering Iluminación: Speirs & Major Associates Contratista: Società Italiana per Condotte d’Acqua SpA Ubicación: Roma, Italia www.fuksas.com

Arquitectura local

Vivir de crear y recrear un modo de vida

Crear e impregnar un estilo personal en su propio espacio es un gran reto para todo artista. La casa de Alejandro LĂłpez, uno de los autores con mayor reconocimiento de esta ciudad, es una atractiva muestra de ello.

Texto: Antoniela Olivares FotografĂa: Eduardo Mugica

Alejandro no quería un hogar sofisticado. Necesitaba un sitio que lo interpretará, un lugar atemporal y desvinculado de estilos, un terreno que resguardara su entorno y protegiera lo que ya habitaba. “Quiero desayunar debajo de los árboles como cuando era un niño y tomar un café con mis perros en un entorno más natural para ellos”. De esta forma la casa entona una misma clave de materiales, colores y acabados; una gama cromática de colores adyacentes. Negro, gris, beige, piedra, madera y ladrillos naturales, enfatizan la idea de dar peso al paisaje interior y acompañan la senda vegetación.

La arquitecta Claudia García Aguirre y el mismo Alejandro López proyectaron esta casa, pensando en una primera planta con un enfoque muy personal y en un segundo piso abierto a la convivencia. En el primer plano una pieza en gran formato del artista centra el recibidor. El salón se convierte en sala, comedor y cocina; un espacio abierto para invitar a lo grande, había que intuirlo, nuestro anfitrión viene de una familia de 15 hermanos. Era importante sentir que cada uno de ellos y sus amistades tendrían cabida. Aquí cocina acompañado de sus comensales, todos ellos apropiándose de su lugar y de los aromas.

En el segundo piso todo está concebido para cohabitar. Te dan la bienvenida unos sillones cuadrados que juntos conforman un área de reposo y separados una sala de encuentro. Al fondo está su taller personal, enmarcado por una terraza rodeada de sillones y velas, impregnado del olor que despide una arboleda de mezquites. Ya en su habitación, una cabecera fabricada con pedazos de madera enmarcan los grabados de Irma Gutiérrez y Ana Maldonado. Al fondo, oculto, una tina y un cuadro de María Izquierdo forman parte de un recinto de descanso y placer.

Todas las paredes se visten de arte. Su obra se combina con las de sus maestros, los conocidos y de los que no tuvo el gusto, compañeros de camino y alumnos provocadores. Es refugio para sus piezas de culto, una galería donde no te puedes llevar nada y te involucras con todo. Francisco Patlán, José Luis Cuevas, Chávez Morado, Jorge Marín, Juan Jorge Prado, Artemio Cruz y María Ezquerra, son autores icónicos que engalanan el recorrido. La creatividad es el hilo conductor de este magnífico hogar. Alejandro revive cada espacio con piezas de reúso, dando una segunda oportunidad a objetos abandonados. Con la complicidad de Hugo Arias, su sobrino, intervino cada pieza; las reunió, seleccionó, fabricó, armó y personalizó, configurando texturas y remates visuales, encontrándose en una conexión más directa con su casa. Alejandro López ratifica en cada ambiente que así vive él, rodeado de lo que más lo identifica… su pequeño resguardo de inspiración.

Diseño: Alejandro López Arquitectura: Claudia García Aguirre Ubicación: León, Guanajuato www.alejandrolopez.com.mx

High Park se localiza en los límites de la Ciudad de Monterrey, enclavado en una zona que se rodea por la majestuosa Sierra Madre Oriental. El proyecto, diseñado por la reconocida firma Rojkind Arquitectos, pretende sacar el máximo provecho de su localización geográfica, mitigando las condiciones climáticas extremas propias de la región.

Arquitectura Nacional

edificio para la ciudad

High Park Texto: José Miguel Méndez Fotografía: ©Jaime Navarro, cortesía de Rojkind Arquitectos

Según su director, Michel Rojkind, High Park es un edifico para la ciudad que abre su plaza pública como una extensión para ser ocupada por la cotidianidad. Las terrazas de las oficinas y de los departamentos permiten que sus usuarios interactúen en el día a día logrando reforzar un sentido comunitario. De esta forma, la aportación principal de Rojkind Arquitectos fue la integración de áreas públicas al edificio, creando espacios compartidos que pueden ser utilizados por sus habitantes así como vecinos del área. El proyecto cuenta con treinta y dos departamentos que van de los 250 hasta los 650 m², cada uno con terrazas exteriores que aprovechan las vistas de las montañas adyacentes. Para contrarrestar el fuerte sol, las placas del suelo sobresalen conforme al aumento de niveles en el edificio, dibujando un juego de luces y sombras. El uso de piedras endémicas en la fachada, trabajadas por artesanos de la región, permiten que el edificio se mantenga fresco y cambie su apariencia de acuerdo al movimiento del sol.

High Park consta de un edificio de diez pisos, más tres y medio niveles subterráneos para estacionamiento. Los primeros dos pisos corresponden al área comercial, mientras que los restantes son departamentos residenciales que incluyen espacios recreativos como alberca, gimnasio y spa, entre otros.

Aunado al significativo programa arquitectónico que representa High Park, tres diseñadores locales fueron invitados para divisar y conferir una identidad única a cada departamento. Ellos fueron Edmundo Salinas, Ernesto Vela Ruiz y Mauricio De la Garza Clariond, cada uno con la aplicación de su estilo distintivo para llegar a una diversa gama de usuarios. Cada espacio guarda una distribución distinta, ofreciendo un amplio rango de configuraciones para los departamentos de uno y dos niveles.

Los habitantes de High Park disfrutan plenamente la convivencia en una casa gracias a su conexión hacia el jardín y los espacios exteriores, lo que normalmente no ocurre en un departamento. Al tener un proyecto que integra no solamente terrazas sino jardines reales incluso en niveles superiores, Rojkind Arquitectos ha conseguido una experiencia única y para no olvidarse en la ciudad de Monterrey.

Arquitectura: Rojkind Arquitectos Director de Proyecto: Michel Rojkind Ubicación: Monterrey, Nuevo León

www.rojkindarquitectos.com

ARQUITECTURA INTERNACIONAL

EL PLANO TRASCENDENTE

VIA 57 WEST Texto: Mauricio Ramírez Fotografía: Iwan Baan, Nic Lehoux

Si la ciudad de Nueva York ostenta el rango de ser una de las más importantes en el mundo no es por casualidad, sino por el constante desarrollo que mantiene desde su planeación inicial. Desde hace muchos años esta ciudad cosmopolita se encuentra a la vanguardia en el arte, la música y la arquitectura. Para muestra de ello, el grupo encabezado por el reconocido arquitecto danés Bjarke Ingels [BIG] presenta VIA 57 West, una virtuosa intervención urbana. Las ciudades, dentro de su constante transformación y adaptación a las múltiples necesidades de una sociedad cada vez más sofocada, han optado por la generación de estructuras de uso mixto que brindan a sus usuarios la alternativa de no tener que desplazarse, para así llevar a cabo en un sólo espacio las actividades de habitar, trabajar, ejercitarse y encontrar un spot ideal de relajación. 32

Justo en la intersección de las calles W 57th St, W 58th St y 12th Ave, en la denominada Gran Manzana, BIG cimenta una nueva propuesta arquitectónica que con un principio formal muy básico aporta un nuevo aire de diseño al skyline de una ciudad en la que, en muchas de sus calles, los edificios de mediana y gran altura pasaron de ser una atracción a sólo una conformante más de un paisaje revestido de concreto, cristal y acero, que en ocasiones corre el riesgo de perderse bajo el oscuro calificativo de monótono.

VIA 57 West rompe con toda posibilidad de monotonía y dictamen adverso, alzándose como un proyecto audaz y único. El edificio de usos mixtos se desarrolla a partir de un patio interior, resultando una fuente de iluminación y ventilación natural hacia los espacios que le rodean. Una piel metálica se adapta a la gran cubierta que de sugestiva forma sinuosa conforma la fachada principal. En su basamento se ubican las áreas comunes y amenidades, contando con el patio como elemento ordenador de estos espacios. Por su ubicación justo frente al Río Hudson, el proyecto dirige la vista de sus usuarios hacia el panorama acuático al deprimir una de sus esquinas casi a nivel de la calle, logrando así involucrar la vida interior del inmueble con el entorno inmediato, el cual se materializa como un paisaje citadino digno de ser considerado como parte esencial del edificio.

Estamos alcanzando un punto en el que es sencillo reconocer la arquitectura de espectáculo de la de propuesta. Si bien algunos proyectos reciben atención por solamente enmarcar un evento o incluso una ciudad, existen otros como VIA 57 West en el que un buen diseño tiene como fin el satisfacer plenamente las necesidades tanto de sus usuarios como las de su entorno sociocultural y económico. Es ahí en donde encontramos realmente la alternativa que logra proponer una arquitectura inteligente y no sólo estética… esa que consigue un diálogo capaz de dibujar el plano trascendente entre el usuario, el entorno y la forma.

Arquitectura: BIG Diseño: Bjarke Ingels, Thomas Christoffersen, Beat Schenk Dirección de proyecto: David Brown Paisajismo: Starr Whitehouse Landscape Architects Estructura: Thornton Tomasetti Ubicación: Nueva York, EUA www.big.dk

Arquitectura Internacional

Bastión de sostenibilidad

DOKK1 Texto: María Otero Fotografía: Adam Mørk, Aarhus Kommune

Aarhus, la nueva capital cultural de Dinamarca, es una ciudad que representa progreso, bohemia juvenil y apego sentimental. DOKK1 es una manifestación física de estas cualidades. Catalogada como la biblioteca pública más grande de Escandinavia, este edificio de usos mixtos se presenta como punto idóneo para el encuentro multicultural que cambiará la percepción de los habitantes de toda la ciudad.

Situado en la desembocadura del río Aarhus, DOKK1 forma parte de un ambicioso plan de distrito para revitalizar los antiguos muelles, conectando el puerto con el centro histórico de la ciudad. Bajo un esfuerzo colectivo, los ayuntamientos de Aarhus y Realdania ejecutaron un plan de acción unificado para construir una magna biblioteca central, oficinas corporativas, un centro de servicio al ciudadano, además de un estacionamiento automatizado de absoluta vanguardia. El contraste del diseño desempeña un papel fundamental; es referirse a lo robusto versus lo refinado, lo suave frente a lo duro, el color desafiando blancos, luz contra oscuridad. De esta forma, la construcción se basa en una rejilla ortogonal de columnas y nueve núcleos construidos en hormigón, un pragmatismo que contrasta con el magnífico dinamismo de una placa de acero que pende del techo a manera mágica de ciudadela invertida. A su vez, el uso inteligente de colores y materiales en el interior dan a las áreas individuales un carácter diferente y facilitan la orientación.

La fachada es completamente acristalada y transparente, permitiendo a los transeúntes acceder visualmente al recinto mientras los usuarios disfrutan de una vista panorámica de 360 grados desde el interior. La biblioteca se divide en niveles escalonados que abarcan zona de lectura, área de exposiciones y eventos públicos, teatro infantil, cafés y restaurantes, entre otros usos. En la parte superior se ubican la administración y oficinas. Por debajo del inmueble, un sistema de estacionamiento automatizado ofrece un millar de espacios disponibles y máximas ventajas sostenibles al reducir el consumo de energía al mínimo posible.

DOKK1 no solamente representa una nueva generación de bibliotecas híbridas, sino un modelo internacional de proyecto sostenible con impecables credenciales arquitectónicas. Su trascendencia es resultado de una suma de valores, de conectividad, cultura, multidisciplina, pro ambientalismo, ciudadanía y urbanismo; un bastión de sostenibilidad capaz de descubrir nuevas soluciones con miras a las necesidades del futuro.

Arquitectura: Schmidt Hammer Lassen Architects Dirección de proyecto: Rasmus Kierkegaard, Trine Berthold, Kim Holst Jensen Diseño: Trine Berthold Interiores: Elif Tinaztepe Paisajismo: Kristine Jensens Tegnestue Fachada: Kai Andersen Ubicación: Aarhus, Dinamarca www.shl.dk

ARQUITECTURA INTERNACIONAL

MOVILIDAD URBANA

MARINE GATEWAY Texto: Mauricio Villanueva Fotografía: Andrew Latreille, Ed White

Al hablar de un proyecto urbano se debe mencionar el tema de la ciudad como un concepto que va más allá de los límites físicos: la morfología de una ciudad es directamente un reflejo de su sociedad. Vancouver es una ciudad ejemplar en cuestión de movilidad urbana que desde los sesentas rechazó un plan que pretendía integrar el sistema de carreteras con el interior de la ciudad para, en su lugar, comenzar a peatonalizar y mejorar el sistema de movilidad.

Bajo este contexto se genera Marine Gateway de la firma Perkins+Will, uno de los proyectos de usos mixtos más importantes de Norteamérica. Ubicado al sur de Vancouver, en un punto donde confluye una zona tradicionalmente habitacional con un área industrial y comercial que bordea el río Fraser, el proyecto incluye espacios de encuentro y ocio a manera de plazas públicas, zonas de oficina y comercio, así como salas de cine y dos torres de departamentos. Esta mezcla de usos no es algo nuevo, sin embargo Marine Gateway se diferencia al ir en contra de la fragmentación y el aislamiento para crear ciudad, por medio de estrategias como la integración del transporte público a la dinámica del proyecto.

Hablar de ciudad es hablar del modo de vida de la misma: la población y morfología de Vancouver son versátiles y se encuentran en constante transformación, factores que en Perkins+Will consideraron al desarrollar un proyecto al que se puede llegar desde cualquier punto en tren ligero o autobús, bajar directamente a una de las plazas para ir por un café, hacer compras, trabajar, disfrutar de una película… es decir, un lugar que crea sinergia con el sitio en donde se emplaza al abrirse y aportar valor a la ciudad al tiempo que ésta lo llena de vida. Arquitectura: Perkins+Will Jefe de Proyecto: Ryan Bragg Ubicación: Vancouver, Canadá 42

www.perkinswill.com

Arquitectura Intangible

Headquarters and Apartments

Engel & Völkers Texto: Fernando Castillo Renders: Bloomimages

La nueva sede de la firma Engel & Völkers presenta un edificio de apartamentos con un enfoque único, capaz de hacer frente al clásico desafío de la transparencia, la organización y la forma. Respetando las exigencias urbanas del distrito de Hafen City, en Hamburgo, el edificio ofrece una nueva perspectiva sobre la disposición habitual de un patio interior, brindando un distintivo diseño que ya es rúbrica de la firma arquitectónica.

El diseño comienza al acoplar el edificio que contiene el patio junto al sistema de organización de otra edificación híbrida, la cual contiene a su vez una multiplicidad de usos programáticos tales como apartamentos, oficinas, una academia y espacios comerciales dentro de un inmueble singular e identificable. La organización de estos usos dispares fue proyectada exclusivamente para proporcionar los máximos beneficios de cada uno de ellos, tanto en planta como en sección.

El exterior del edificio se interpreta como una elegante y dócil vestimenta uniformemente articulada, mientras que el interior revela una serie de detalles y experiencias que acentúan cada una de sus secciones dispares. Por su parte, el patio se transforma en un atrio que funge como núcleo de circulación, o como un salón urbano a la usanza de los grandes vestíbulos de un hotel. Su techo ondulado divide el área de dominio público, que incluye la academia, tienda, cafetería y galería, por debajo de las secciones privadas que conforma el área residencial y de oficina; no obstante, las unifica por medio de luz natural y por un dramático paisaje interior que genera.

Este conjunto de 16 pisos se define por sus espacios amplios y abiertos, además de sus interiores inundados de luz con puertas de gran altitud y ventanas de piso a techo que se abren a la magnífica vista de la ciudad, del río Elba y de su distinguido puerto. Cada piso del edificio es un estudio en perfecto equilibrio de transparencia y luz natural, con un excelso manejo de la privacidad requerida para el área residencial y de oficinas. La sede y apartamentos de Engel & Völkers contribuirá sin duda alguna a la remodelación del distrito Hafen City en Hamburgo y al lienzo que se dibuja en la memoria a manera de horizonte de la ciudad.

Arquitectura: Richard Meier & Partners Architects LLP Diseño: Richard Meier, Bernhard Karpf Equipo de diseño: Anne Strüwing, Parsa Khalili Ubicación: Hamburgo, Alemania www.richardmeier.com

EL PERSONAJE

“Aquí no tenemos catálogo, tenemos currículum”, escucho decir a Mónica Gómez en su llamada telefónica, unos minutos antes de iniciar nuestra plática... Ella comenzó hace 11 años con una pequeña carpintería con tres máquinas, dos diseñadores, un carpintero, una computadora y algunas cubetas que les servían de asiento.

FÁBRICA DE CAPRICHOS

MÓNICA GÓMEZ Texto: Antoniela Olivares Fotografía: Eduardo Mugica

Un día hablando con Mariano, su esposo, decidieron invertir todo su patrimonio y comprar una máquina. “Pensaba que si en un futuro Mariano perdía su empleo o bien decidía dejarlo, no se enfrentaría al problema del desempleo por la edad, y podría decir tranquilo: me voy a mi fábrica. Así, mientras él trabajaba para una empresa yo podía ir haciendo crecer la nuestra”.

En cuanto llegó el equipo Mónica dejó su empleo y se puso manos a la obra ¿Porqué una carpintería? Mariano trabajaba en una cervecería y compraban mucho mobiliario, lo que auguraba un negocio rentable y seguro. De esta forma salió el primer escritorio, luego una cocina y en menos de lo que se lo esperaba ya estaba haciendo una tienda, y otra, y otra. Fueron años de mucho trabajo para ella, de conseguir muchos proyectos y aún así tener que pedir prestado para nóminas. Años de aprender de sus errores, de ser recepcionista, carpintera, delegada, chofer, la del montaje, la de ventas; de ir de un extremo a otro de la ciudad, y después de un lado al otro del país. Hasta que llegó el momento de contratar y comenzar a soltar, de delegar para poder crecer. Hoy en día Zigler cuenta con tres divisiones: hogar, oficinas y comercios. Son una familia de más de 40 empleados, entre compañeros, maestros, alumnos y amigos. Aquí fabrican mobiliario para hoteles, restaurantes, hospitales y tiendas; donde cuentan con equipo de última tecnología. “Esta máquina y un hombre pueden hacer 500 cajones al día”.

Contacto: Tel: 477 713 7246 E-mail: zigler.mobiliario@gmail.com FB: Zigler Mobiliario www.zigler.com..mx

En unos meses Zigler creará dos nuevas empresas: una especializada en metal y otra en puertas. Mariano decidió dejar su trabajo y se incorporó al negocio, finalmente su fábrica. ¿La clave del éxito? Mónica cuenta que cierto día un cliente le pidió colocarle a una barra un vidrio de 5 cm de espesor; a ella no le pareció adecuado y le propuso cambiarlo, a lo que el cliente respondió: “Disculpe, si yo quisiera comprar un mueble que alguien más lo pensara iría a una tienda, pero no, vine con usted porque usted es capaz de cumplir caprichos y espero que pueda cumplir el mío”. Hoy Mónica sabe que la clave es cumplir los deseos de sus clientes… su slogan, “Tu idea hecha mueble”.

El Artista

Gravitamos todos

Cinta Vidal Texto: Mateo Pazzi

Together Alone 2

Desde su estudio en Cardedeu, pequeña ciudad próxima a Barcelona, Cinta Vidal delinea un universo anti gravitacional que no solamente exhibe una complejidad perfectamente legible y congruente, sino que manifiesta cómo la realidad externa a menudo no refleja la naturaleza de nuestro interior.

La imperante necesidad de dibujar es un rasgo clave en su historia; Cinta no ha dejado de pintar e ilustrar desde que era muy pequeña. Ahora percibe su trabajo como una metáfora de las formas con que damos idea a nuestro mundo, una reflexión mayúscula entre el absoluto orden y un galimatías; un verdadero desafío por entender el aparente desequilibrio sin colapso, por habitar confortablemente una arquitectura imposible. Esa es la paradoja de la vida misma, presumir congruencia en medio de la locura. 52

Con un Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración en la Escuela Massana de Barcelona y una destacada trayectoria en el famoso Taller de Escenografía Castells Planas de St. Agnès de Malanyanes, donde aprendió el oficio de pintar telones y magníficas escenografías, Cinta Vidal presenta su serie Gravitando, una colección de construcciones ingrávidas y personajes viviendo en toda dirección; un mundo único en el que compartimos espacios pero los habitamos cada uno de forma diferente.

En su obra gravitan los objetos y las ideas, gravitan las palabras y los sueños; gravitamos todos. Se trata de personas en dimensiones alteradas de la gravedad, siempre relajadas, aceptando su ambiente tal como es. Sus imágenes contienen diversos ángulos de una escena y multiplicidad de discurso. El espacio arquitectónico y el detalle cotidiano conforman la metáfora de cuán difícil es encajar todo lo que constituye el acontecer diario: nuestras relaciones, trabajo, ambiciones y sueños. Es estar físicamente cerca pero mentalmente lejos; es la diversidad del pensamiento que aunque nos separe, es positiva.

Reading Club

Sharing Home

Colorful Neighborhood

Veinat

Holidays 53

The Red House

Living on the Rocks

Cinta Vidal estará presentándose en exposiciones colectivas por diferentes ciudades alrededor del mundo durante todo el presente año. Su talento la ha llevado a rebasar la frontera del cuadro y grandes lienzos para abordar ahora el arte urbano interviniendo distintos muros que encuentra en su andar. A manera de colofón, tal como su experiencia le marcó mientras aprendía a pintar telones en el taller de escenografía, dibujando de pie, sobre la pieza artística, sosteniendo enormes pinceles que parecían escobetillas… “Tienes que aprender a entender la pintura viéndola desde esta extraña perspectiva para poder trabajar.” Contacto: www.cintavidal.com Room with a Views

Bauhaus Neighbors

Escape to the Hills Cúpula

Common Spaces

La exposición

Remedios Varo Apuntes y anécdotas de una colección Texto: Astrid Pimienta Fotografía: Diego Torres

“No nos encontramos aquí sencillamente ante la obra de una pintora, sino ante la creación de un mundo: un mundo total, un mundo coherente, un mundo secreto”. Remedios Varo.

La obra actualmente expuesta en la sala Luis García Guerrero, del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, representa precisamente la conexión con un mundo creado por la magia del arte de una mujer determinada por dualidades (padre agnóstico liberal y madre católica conservadora; anticuados colegios de monjas y academias de arte innovadoras; vanguardismo de Barcelona y surrealismo de París; guerra civil española y refugio acogedor mexicano), un mundo de ingeniosas mezclas y perspectivas de profundidades infinitas, que nos lleva sin que nos percatemos de ello, a echar abajo los supuestos sobre cómo deberían ser las cosas.

Remedios Varo observó el mundo con curiosidad sensorial, formándose hipótesis y explorándolas por medio de la pintura para concebir mágicas mixturas entre lo orgánico y lo inorgánico, lo animal y lo vegetal, lo natural y lo tecnológico… mezclas que jamás aparecen atroces o discordantes para el imaginario del espectador porque existen como parte armoniosa de ese mundo en que la fantasía se proyecta por medio de una nueva realidad en cada pintura: realidades en que la luz, el color, los personajes, el paisaje y el entorno arquitectónico son dirigidas y se conectan con las fuerzas místicas y naturales en las que Remedios creía y por medio de las cuales abordó tanto su vida como su obra. Los personajes que habitan sus pinturas son siempre autorretratos cargados de fantasía, y sus contextos, referencias surrealistas de episodios de su vida. Por medio de ellos plasma no solamente su inquietud paralela por las ciencias ocultas y la tecnología, el estudio del subconsciente y la preocupación por las consecuencias de la guerra; sino también la necesidad de la liberación de las normas de género: en el mundo de Remedios Varo la mujer no es objeto de deseo, es alquimista generadora de vida, está conectada a los poderes de la naturaleza.

La exposición temporal Remedios Varo. Apuntes y anécdotas de una colección, es presentada en León por el Forum Cultural Guanajuato a través de su Museo de Arte e Historia (MAHG) y la Secretaría de Cultura, por medio del Museo de Arte Moderno (MAM), y conformada principalmente con el acervo que le fue donado en 2002 por Walter Gruen y Anna Alexandra Varsoviano en memoria de su hija Isabel Gruen Varsoviano. Por medio de la curaduría de Marisol Argüelles, obras icónicas como Mujer saliendo del psicoanalista, La Huida y Mimetismo nos son presentadas como una ventana al mundo irracional, emotivo y mágico que, por medio del surrealismo, creó Remedios Varo para plasmar los secretos de su espíritu. 57

Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sala Luis GarcĂa Guerrero Del 25 de marzo al 25 de junio de 2017 www.forumcultural.guanajuato.gob.mx

El Lugar

20 años con mucho gusto

Frascati Texto: Julieta De León Fotografía: Diego Torres

De atmósfera bohemia y una cocina genuinamente italiana, Frascati se posiciona como uno de los mejores restaurantes de la ciudad de León desde su apertura en el año de 1997; un hermoso espacio que invita a sus clientes a descubrir y disfrutar de un lugar con magnífico sabor e inolvidables recuerdos en cada visita.

Celebrando 20 años con gran gusto, Frascati Restaurante ha renovado sus instalaciones para ofrecer a sus invitados una estadía única. Cabe destacar las amplias terrazas que son un excelente escenario para degustar de la exquisita cocina italiana; a su vez, el área de bar se encuentra lista para servir una gran variedad de bebidas nacionales e internacionales, que maridan a la perfección con los sabores que por dos décadas han quedado en la memoria de sus comensales.

Qué les parecería de entrada una casseruola di polpo, cocinada lentamente en cazuela de barro con aceite de olivo extra virgen, láminas de ajo, chile güero y salsa de jitomate ahumada con crotón al ajo; o una insalata di tonno, que consta de sashimi de atún fresco con emulsión de albahaca, acompañado de piñones y birutas de parmesano italiano con ensalada de arugula y lechugas frescas... ¡una absoluta delicia!

Ya para el plato fuerte la selección se volverá sinceramente un poco más complicada, pues Frascati Restaurante presenta un amplio y suculento menú. Me permito recomendarles una terna de platillos: el petto di pollo ripieno, una pechuga de pollo rellena con ricotta, espinaca y pecorino, acompañada de espagueti a la mantequilla y vegetales salteados; La Divina Comedia, medallones de res con salsa de cuatro quesos y camarones con salsa de marsala, y finalmente el ossobuco di Vitelo, que es un chamorro de ternera al horno con fettuccine aglio olio. Todas las pastas son elaboradas a mano, respetando el proceso tradicional a la vieja usanza de los artesanos.

El corazón de la cocina de Frascati es su horno de leña, donde cada día se prepara el delicioso pan rústico y las famosas pizzas al estilo napolitano, cuya crujiente masa delgada ostenta un sabor único. Así que para los amantes de la pizza les recomiendo ampliamente la salame piccante o la quattro stationi, que lleva jamón, alcachofa, champiñones y aceitunas; tampoco pueden perderse la stracciatta con salmón ahumado, espinaca, jitomate y queso de cabra.

Frascati Restaurante está de manteles largos cada día, en cada visita, en cada aniversario. Aquí se vive una atmósfera ideal y una celebración gastronómica que ya consiguen ser calificadas como sabores y momentos Frascati… por espacio de 20 años que se celebran con mucho gusto. Contacto: Plaza Mayor, Avenida Cerro Gordo 201A Lomas del Campestre, León, Guanajuato Tel: (477) 773 7154 www.restaurantefrascati.com

LO INN

OBJETO

DEL MES

Texto: Redacción Fotografía: Cortesía

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