Casas & Más 147

agosto de 2011 año 4 | no. 147

by Chic Magazine

FUTURISTA E INNOVADORA caSa Son ViDa

ESPACIOS ÚNICOS TinaS DE BaÑo

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Publicaciones MILENIO Roberta Garza M Semanal

ínDicE 08

EsquEmas cosmopolitas 15 aLicE LanE | METRoPoL PaRaSoL

14

DisEÑo E intEriorEs

HoTEL W LonDon | caSa o | caSa Son ViDa

18

HoGar

REGADERAS | MAMPARAS | LAVABOS | TINAS DE BAÑO

44

LA ENTREVISTA

aRQ. DaniELa SanToS

54

URBANISMO

nEBuTa HouSE | MuSEo GuGGEnHEiM

90

ANATOMÍA ARQUITECTÓNICA EL FuTuRo QuE Toca a La PuERTa

Jaime Barrera Guadalajara

Foto portada: Marcel Wanders Studio Fotos índice: Cortesía Gaelle Le Boulicault, Lámparas de Normann Copenhagen

Pablo César Carrillo León Horacio Salazar Monterrey Miguel Ángel Vargas Pachuca María Eugenia González Tampico Diana Mancilla Toluca Marcela Moreno Torreón

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8 | Esquemas cosmopolitas

15 Alice Lane Towers

UN MONUMENTO CONTRA LA RECESIÓN

Las dos torres, asimétricas y con curvas irregulares, suman 24 mil metros cuadrados y 17 pisos de altura Carlos Martínez

L

a ciudad de Sandton cuenta con un monumento dedicado a retar la recesión y demostrar que Sudáfrica es un país que va a surgir del estancamiento económico. Este proyecto, 15 Alice Lane Towers, fue comisionado por Zenprop Property Holdings en conjunto con Tiber Projects, y busca demostrar lo que se puede lograr cuando equipos bien integrados unen sus fuerzas para construir algo nuevo.

El edificio, diseñado por el grupo Paragon Architects, consiste en dos torres de 24 mil metros cuadrados, 17 pisos de altura y seis pisos de sótano

que sirven como base del mismo, compuestos de aluminio, concreto y cristal, principalmente.

Ambas torres fueron construidas de manera asimétrica y con curvas irregulares; debido a esto, se cuenta con un “cañón” de 11 metros de anchura entre cada torre a nivel de base y techo, pero éste se reduce a 6 metros en sus puntos medios. Las dos torres se conectan por una serie de puentes, acomodados en forma de abanico y con inclinación diagonal.

Gracias a su fachada de paneles irregulares de cristal gris, blanco y transparente, es prácticamente imposible contar a primera vista el número de pisos en estas torres. Por el interior, los paneles están organizados de forma más coherente, pero todavía se tiene un patrón irregular y abstracto, para complementar el exterior.

Para evitar el sol directo, las fachadas están recubiertas con tiras de aluminio que disuelven la

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Imágenes: Cortesía Panagon Architects

10 | EsquEmas cosmopolitas

escala y hacen que el edificio se vea más grande de lo que es. Los cristales fueron hechos con una nueva tecnología que permite poner cualquier patrón o tono en el material; gracias a esta exclusión solar, es más fácil moderar la temperatura interior, lo cual genera un ahorro de energía y una mayor sustentabilidad.

Crear las torres con una estructura tan irregular representó un gran reto, por eso se utilizaron moldes de concreto creados in situ para lograr armar cada piso. La fachada se construyó con placas de cristal en plataformas de aluminio y tecnología CNC que permitió impermeabilizar todo el edificio, lo que hizo que la construcción fuera más segura, ya que las plataformas podían ser colocadas con grúa y no necesitaba un factor humano en pisos elevados.

Los interiores de oficina también fueron diseñados por Paragon Architects, buscaron que éstos tuvieran decoración en escala humana, para contrastar con el tamaño exterior de las torres. Para el piso se eligió roble y colores cálidos, opuestos a los blancos y grises de las ventanas. El auditorio tiene una alfombra turquesa que posee continuidad visual con los asientos. La recepción fue manejada en tonos suaves y oscuros, más acorde a crear un ambiente relajado y cómodo.

Las salas de conferencia están decoradas con obras de arte que resaltan sobre los muros, mientras que la cafetería está conectada con un balcón para poder disfrutar del paisaje africano; en este caso, la luz que entra está coloreada por candelabros, diseñados por Paragon Interface, de tonos rojos y naranjas.

construcciÓn DE impacto

• Las torres están ocupadas por el despacho legal Deneys Reitz.

• Al este se puede apreciar la ciudad de Sandton y al oeste los bosques de Johannesburgo, creando una dicotomía visual.

• Los cristales utilizados en la construcción

cuentan con tecnología de impresión de patrones única en Sudáfrica y ayudan a regular el clima dentro de las torres.

• Debido a la localización del proyecto, la cons-

trucción necesitó de muchas innovaciones al momento de armar el edificio en sí, que hicieron su construcción más segura.

• La construcción de este edificio fue una

respuesta a la recesión a la que se enfrentaba Sudáfrica; reflejaba que le espera un mejor futuro.

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14 | DisEÑo E intEriorEs

Hotel W london

LA EXCENTRICIDAD ESTá DE MODA la fachada del moderno edificio, realizada en cristal, se ilumina y cambia de color según los acontecimientos del día, del hotel o de la metrópoli EmmanuEl GonzálEz

D

irigido para los amantes de la arquitectura y el diseño, el W London - Leicester Square es un excéntrico hotel de 10 pisos de altura, cubierto de cristal translúcido que cambia de color según el momento del día, el ambiente de la zona o los eventos que estén sucediendo tanto en el interior del mismo como en la ciudad.

El edificio, diseñado por los arquitectos británicos Jestico + Whiles y desarrollado por la promotora inmobiliaria de Irlanda del Norte McAleer & Rushe, se encuentra ubicado en el corazón del West

End de Londres, a pasos del centro de teatros y entretenimiento de la capital. Éste cuenta con 192 habitaciones, incluyendo 17 suites, tres suites Wow y una suite Extreme Wow. Entre sus instalaciones, destacan el spa Away, el restaurante de autor Spice Market, una sala de cine con capacidad para 38 personas (con tecnología 3D) y varios salones para reuniones, cócteles, fiestas, etc.

El W London - Leicester Square tiene una impactante área de bienvenida, donde los clientes son recibidos por una escultura en forma de nube, realizada con 280 esferas de discoteca. Con el apoyo de paredes de cristal negro y manchas dinámicas que apuntan hacia la nube, la entrada es un espacio deslumbrante.

La tienda del hotel tiene la forma de una caja de joyas, con las paredes acolchadas de cuero y todos los productos dispuestos a su alrededor. Ésta se encuentra en el primer piso, cerca

16 | DISEÑO E INTERIORES

de los ascensores, y no tiene paredes estáticas, sino tres puertas abatibles que ocultan la tienda cuando se cierra.

En el salón W hay un gabinete de 12 metros de ancho y 6 metros de alto, con el patrón de la bandera de Londres, donde se puede escoger un libro para leer y tomar asiento en las sillas, taburetes y cojines, todos elaborados con textiles tradicionales, pero con aspecto moderno.

El piso, las paredes y el techo están cubiertos de madera, logrando un toque contemporáneo con material antiguo.

El bar Wyld está decorado con una alfombra roja, picantes muebles de cuero en rojo y negro y, como punto focal, una gigante esfera de discoteca de 3 metros de diámetro.

Al estar situado en el West End de Londres, este hotel no puede prescindir de su propia sala de cine con tecnología 3D, ornamentada con paredes de terciopelo negro y sillas en tres tonos de rojo, lo que genera una sensación de lujo.

El centro de negocios cuenta con dos salas con

instalaciones y detalles excepcionales, para garantizar que cualquier negocio funcione, cómodos sillones de cuero negro, taburetes con cojines y mesas altas y bajas de roble lacado.

El gimnasio, muy amplio y luminoso, con vista a Leicester Square, tiene un suelo de goma gris que amortigua los pasos y cualquier otro sonido. Así también, el espacio está decorado con dos piezas de fondo elaboradas por el fotógrafo holandés de fama internacional Marcel van der Vlugt.

Los clientes que necesiten un poco más de relajación, pueden disfrutar de ella en el spa Away, diseñado con paredes blancas, divanes de cuero blanco e iluminación LED para apoyar cualquier estado de ánimo necesario.

Finalmente, las 192 habitaciones del W London - Leicester Square destacan por tener muebles de firma, un elegante diseño interior, camas con sábanas de 300 hilos y tecnología de vanguardia.

Imágenes: Cortesía Ewout Huibers for Concrete

DisEÑo E intEriorEs | 17

sHoWstoppErs

• En el interior del hotel W London - Lei-

cester Square, en total, hay más de 600 esferas de discoteca.

• El salón W cuenta un librero de 12 metros de ancho y 6 metros de alto, con el patrón de la bandera de Londres.

• Una esfera de discoteca gigante, de 3 metros de diámetro, se roba las miradas de muchos en el bar Wyld.

• En el restaurante de dos niveles Spice Market, hay una alacena de 24 metros de largo, que revela todos los ingredientes que el chef utiliza.

• Los cuartos del hotel se distinguen por

contar con mobiliario de diseñador y camas con sábanas de 300 hilos.

18 | HOGAR

Regaderas

FUNCIONALES Y CON ESTILO

La ducha es un lugar muy privado en donde se da la bienvenida a un nuevo día, y más tarde se regresa para aliviar las tensiones de la jornada, por eso es muy importante seleccionar los elementos adecuados que garanticen una placentera experiencia Emmanuel González

E

l 2012 será un año de muchas novedades en materia de regaderas para baño, quedaron atrás los cabezales y las llaves convencionales, por lo general casi siempre en acabado y color acero, para abrirle paso a maravillosas duchas personalizadas tanto en diseño como en funcionamiento.

En primera instancia, destacan las regaderas con cabezales grandes, tanto redondos como cuadrados, los cuales lucen sumamente elegantes, brindan un mayor confort y permiten el uso eficiente del agua, gracias a su sistema que facilita el flujo adecuado de la misma.

Al respecto, sobresalen los cabezales de la compañía DELTA, éstos utilizan la innovadora tecnología H2Okinetic®, que genera gotas de agua más grandes que retienen el calor por más tiempo para dar un efecto de masaje.

Además, manejan un patrón de rociado más

denso que ofrece una mayor cobertura de agua, convirtiendo el baño en una verdadera experiencia de lujo.

Así también, las nuevas duchas de la empresa DELTA se caracterizan por incluir una regadera de mano con tecnología In2ition®, que se puede activar simultáneamente o por separado mediante una palanca, y varios rociadores de agua para el cuerpo que pueden funcionar en las modalidades spray estimulante o masaje relajante.

El número de rociadores depende de las necesidades de los habitantes de la residencia.

La tecnología In2ition® ofrece la comodidad de un chorro de agua desde el cabezal, mientras que la regadera de mano brinda la flexibilidad de llevar a cabo otras tareas, tales como bañar a los niños, lavar a los animales domésticos y la limpieza de la ducha. Cuando no se utiliza la regadera de mano, ésta se puede deslizar fácilmente a su lugar de origen en el muro.

Juntos, todos estos efectos ayudan a que cualquiera se sienta más envuelto en la calidez del agua. Esta experiencia se obtiene con un cabezal, una regadera de mano y hasta seis rociadores para el cuerpo.

Finalmente, según las tendencias de 2012, las nuevas regaderas vienen en acabados y colores como acero brillante, bronce, bronce champagne y oro pulido, en diseños tanto tradicionales como contemporáneos y de transición.

Imágenes: Cortesía Delta Faucet Company y Kohler Co.

HoGar | 19

2012

• Para el siguiente año, la moda son las regaderas grandes, preferentemente cuadradas.

• En el mercado, existen regaderas que proporcionan gotas más grandes y un rociado más denso.

• Las nuevas tendencias apuntan hacia du-

chas con regadera convencional, regadera de mano y varios rociadores.

• Los nuevos acabados y colores son: acero

brillante, bronce, bronce champagne y oro pulido.

20 | HoGar

mamparas

ADIÓS AL AbURRIDO CUARTO DE bAÑO

colecciones vanguardistas, con diseños que sorprenden y novedades en sus acabados, es lo que destaca esta temporada lEonor GutiérrEz

E

l cuarto de baño ha dejado de ser un lugar ajeno al diseño y la decoración, gracias a interesantes propuestas que lo embellecen como son las mamparas, que hoy día se convierten en una excelente opción para protagonizar esta área de la casa.

Y es que ahora el baño, al igual que otros espacios de la vivienda como son la sala o el dormitorio, forma parte fundamental de la estética.

Por ello, se han creado mamparas de vidrio con figuras y paisajes para, de esa forma, darle vida al lugar.

Esto con el fin de tener baños únicos y diferentes, por eso en los centros especializados de este giro, encontrará colecciones vanguardistas que permiten personalizar la zona.

La tendencia dicta elegirlas con modernas tipografías en colores eléctricos, románticas flores de distintas tonalidades, sugerentes siluetas o rostros femeninos, que son el “must” de este verano.

Un ejemplo es la colección “Fashion”, diseñada por Profiltek para su tecnología Imagik, que muestra propuestas gráficas en vidrio para duchas, que pueden seleccionarse en una combinación de color para conseguir que sea realmente diferente. Existen hasta 39 modelos distintos.

Otra de las divisiones que también se puede adaptar en la regadera, es la colección “Natural”, con elementos que promueven la naturaleza, como piedras, cañas de bambú y relajantes pra-

dos. La serie contiene hasta 20 diseños distintos.

Estos elementos están inspirados en filosofías orientales, por lo que el baño proyectará una sensación de paz y bienestar. Cada una de estas propuestas se puede elegir en diferentes combinaciones de color, para adaptarlas a este espacio.

Las colecciones Moon y Vita, dan al cuarto de baño amplitud y transparencia. Su sistema denominado Teknoclean, patentado por Profiltek, facilita el mantenimiento y limpieza de las mismas.

El modelo Moon para cuartos de baño es más moderno, ya sea con bañera o ducha. Son cinco novedosas referencias, están compuestas en vidrio templado de 8mm y presentan una característica que facilita la instalación, como son la compensación lateral de perfiles (10mm) y la compensación en altura de los rodamientos (5mm).

Imágenes: Cortesía colección Fashion, Natural y Moon y Vita creada por Profiltek para su tecnología Imagik

22 | HoGar

Es una mampara con estética de estilo industrial y versátil, que además ofrece cierres magnéticos o de solape, así como con un innovador sistema anti-vuelco de las hojas corredizas.

Es totalmente customizable en dimensiones, puede personalizarse con un gran número de decorados que permiten obtener acabados diferentes. También ofrece distintas opciones de maneta, pomos, toalleros, etc., que podrán combinarse para crear el estilo que se desee.

El modelo Vita, es una alternativa ideal para los amantes de los espacios minimalistas. Son pantallas frontales o angulares en bañeras y duchas, en vidrio templado de 8 mm con sistema de apertura de hojas corredizas.

Incluye sistemas que mejoran la seguridad, como cierres progresivos que ayudan a disminuir los golpes y un sistema antivuelco de la hoja co-

rrediza, perfiles de compensación laterales y rodamientos compensables en altura, además de acabados en blanco, plata y cromo brillo, que se pueden combinar con las distintas opciones de vidrio que se ofrecen, como son: transparente, ácido, máster carré, azul o gris humo.

Las mamparas de la serie Land, están hechas en vidrio templado de 6mm, cuentan con dos o tres hojas corredizas sin perfilería, rodamientos ajustables en altura y perfiles de compensación para salvar desniveles de hasta 20 mm en cada lateral.

Todo ello para ofrecer mayor sensación de espacio en la ducha o bañera, que ahora se complementan con manetas cromadas, cierres con imán o solape en acabado cromo brillo; y cuenta con un doble tren de rodamientos y sistemas anti vuelco de hojas.

Estilos Y acabaDos

• Las mamparas se han convertido en una solución para estilizar el cuarto de baño.

• La tendencia para este verano, es elegirlas con tipografías de colores, románticas flores o sugerentes rostros femeninos.

• La colección Natural está ideada para lograr espacios que transmiten serenidad y tranquilidad, gracias a que está inspirada en filosofías orientales.

• Los canceles de las series Moon y Vita ofrecen amplitud y transparencia.

24 | HOGAR

Lavabos

ALTA PRACTICIDAD Y ESTÉTICA Según las nuevas tendencias del interiorismo, los lavabos del tipo bajo cubierta son los que se están robando las miradas Carlos Martínez

L

os lavabos de baño deben ser prácticos, de buena calidad y, además, de fácil limpieza, esto para evitar lucir amarillentos, sucios o desgastados. Así también, es importante que su estética resulte placentera para todos los habitantes de la residencia.

Rodrigo Flores Recio, director de Grupo Tenue, comenta que los lavabos más populares hoy en día son los del tipo bajo cubierta, es decir, aquellos que se encuentran bajo una superficie, usualmente un mostrador que sirve de apoyo para colocar los artículos de baño.

Éstos son muy limpios, ya que sobre ellos no queda nada.

“Los de pedestal son los que se están dejando de vender”, menciona Flores Recio, en referencia a los lavabos que son sólo la unidad y el soporte. “Ya, prácticamente, nadie compra lavabos de pedestal”.

Los lavabos de sobreponer, que dan la apariencia de ser un plato hondo elevado bajo el grifo, también se han vuelto muy populares. Éstos, sin embargo, no son muy prácticos al requerir mucho mantenimiento, a pesar de su aspecto elegante.

“Esos los compran para baños de visitas, porque la gente busca que se luzca el modelo, mientras que en las habitaciones principales ponen bajo cubierta porque quieren algo más práctico”, explica.

Por último, están los lavabos de pared, éstos son empotrados en la superficie, con la tubería del desagüe dirigida sutilmente hacia dentro.

Son de aspecto muy simple y minimalista, lo que les da cierta elegancia y facilidad de mantenimiento.

En cuanto a materiales, por lo general, los lavabos están hechos de cerámica, cuarzo, cristal u otro tipo de piedras naturales. Lo más moderno, sin embargo, es el uso de resina para hacer estos elementos.

“Estos lavabos tienen la ventaja de que son perfectamente lisos, no tienen porosidad”, dice Flores Recio. “Les pueden dar formas más novedosas, en comparación con la cerámica, que es un poquito más difícil de tratar.

Apenas están comenzando a entrar al mercado”, señala.

Imágenes: Cortesía Grupo Tenue, Delta Faucet Company, Kohler Co yHansgrohe

26 | HoGar

En materia de colores, Flores Recio indica que los más populares siguen siendo el blanco y el hueso, ya que éstos son de fácil limpieza y no cansan la vista como otros tonos. Los colores más oscuros ya no se usan, debido a que corresponden a modas de antaño.

Para aquellas personas que están construyendo un baño y quieren saber qué factores hay que considerar para el lavabo, el director de Grupo Tenue menciona que hay que tomar en cuenta la estética y el material.

“Si es un cristal transparente, por el agua que hay aquí en México, por el sarro que se forma, se manchan todos”, dice. “Entonces, van a tener un lavabo que se va a ver muy bonito, pero para que se mantenga así tienen que estar limpiándolo constantemente”.

También hay que tomar en cuenta que el material con el que esté fabricado no acumule sarro y que no se manche con el uso de sustancias químicas o el paso del tiempo. Si se utiliza cerámica, es necesario cerciorarse que esté bien lijada, para evitar la acumulación de fragmentos y polvo en su superficie.

VariEDaDEs

• Existen cuatro tipos de lavabos: bajo cubierta, pedestal, sobreponer y pared.

• Algunos lavabos están recubiertos con

material antibacterial que facilita su mantenimiento.

• El mayor problema de los lavabos de cristal es la acumulación de sarro, que puede causar manchas difíciles de remover.

• Los lavabos de resina son todavía muy caros debido a que no hay marcas nacionales que los fabriquen y deben ser importados.

• El añejamiento de los lavabos se debe a la porosidad del material, entre menos poroso, como la cerámica, menos amarillento se va a tornar.

28 | HOGAR

Tinas de baño

Pieza fundamental Son muchos los beneficios que aportan a la salud, además del placer de estar en contacto con el agua Leonor Gutiérrez

L

a tina de baño ha dejado de ser un simple artículo, para convertirse en pieza fundamental que crea espacios únicos de bienestar. Su diseño y funcionalidad la hacen atractiva para todos.

Paulina Garza de Villarreal, de Ca,Sa Aquaboutique, menciona que para elegir el modelo adecuado, se debe tener definido el uso que se le dará; de ahí dependerá el tamaño y los beneficios que se desee obtener.

“En el baño damos la espalda al mundo y disfrutamos de unos valiosos minutos muy personales. Pocas veces estamos tan cerca de nuestro interior y, al mismo tiempo, unidos tan intensamente a uno de los elementos más importantes: el agua. Con la tina de baño podemos disfrutar de todo esto”, dice Garza de Villarreal.

En el mercado existen tinas de hidromasaje, inyección de aire, iluminación de color y con aromaterapia; es posible elegir este producto con todas estas características o, simplemente, optar por las tinas de remojo.

“Existen tinas de empotrar, de esquina, las populares por sus diseños y las freestanding (independiente); vienen en materiales como

30 | HoGar acrílico, resina, acero inoxidable, porcelanizado, cobre, mármol y ónix.

“La innovación de Villeroy & Boch que ha revolucionado el mercado, es con el Quaryl; este material patentado y fabricado con una combinación de cuarzo y acrílico, permite crear una variedad ilimitada de formas, teniendo como características líneas y bordes precisos, duraderos y resistentes, con una superficie brillante y suave al tacto”, explica.

Además de ofrecer una superficie libre de poros, lo que reduce la suciedad y permite una fácil limpieza y la retención de calor, manteniendo el agua más caliente por más tiempo.

La tina en forma rectangular, dice, es la más común para una o dos personas. La de esquina permite optimizar al máximo los espacios

destinados para este uso, pero existen los modelos freestanding (independiente) con formas tan especiales como los de Villeroy & Boch, Aveo o la Belle, que sólo es posible obtenerlas con tal perfección por estar fabricadas con Quaryl”, agrega Garza de Villarreal.

Uno de los modelos que ha causado mayor sensación entre el público es la “Aveo”, su diseño claro emana una sensación de calma, haciendo del baño un espacio para la relajación.

Por lo que respecta a la inversión que se realiza en una tina de baño, ésta varía por la cantidad de equipo y los sistemas que se le instalen, a fin de lograr el máximo efecto regenerador en el cuerpo.

“Están las que cuentan con el sistema Fitness de aire e hidromasaje y con los jets invisibles, que se hacen presentes sólo cuando la tina esta funcionando; el sistema de aire royal son pequeñas burbujas que salen del fondo de la tina y los sistemas de iluminación led o la aromaterapia”.

Las tinas de hidromasaje es otro de los productos más buscados, por lo que recomienda la denominada Ultimate Fitness, cuya versión dinámica y disipada, es ideal para relajarse después de un extenuante ejercicio en el gimnasio.

El modelo Whisper, es silencioso y garantiza bienestar en el cuarto de baño, mientras el Just Relax! permite disfrutar de un ducha burbujeante.

“Los beneficios que aporta a la salud son muchos, relaja todos los músculos y articulaciones. Un baño caliente (Max. 40ºC) estimula la circulación y mejora el proceso de regeneración después de un exhaustivo día.

“Un cálido baño (Max. 38ºC) alivia los dolores musculares y minimiza la tensión, y la presión del agua estimula el sistema cardiovascular y fortalece el sistema respiratorio”, finaliza. Para mayores informes consultar la página: www.casa-aquaboutique.com

rEcomEnDacionEs

• Para elegir la tina de baño se debe tener bien definido el uso que se le dará.

• Es importante acercarse con expertos

para contar con una buena asesoría en el producto a escoger.

Imágenes: Cortesía Ca,Sa Aquaboutique

• El mantenimiento de las tinas de baño es

práctico y fácil, las de acrílico y Quaryl con su superficie libre de poros, evitan los residuos de tierra, cal o jabón.

• Un paño húmedo es suficiente para realizar la limpieza.

• Algunas de las tinas están disponibles para parejas y otras de manera individual.

• Un baño caliente (Max. 40ºC) estimula la circulación y mejora el proceso de regeneración.

HOGAR | 31

Imágenes: Cortesía Delta Faucet Company

32 | HoGar

tipos de luz

ILUMINACIÓN PARA bAÑOS Ya sea indirecta o directa, cálida o fría, la luz es un elemento decorativo capaz de transformar el área del baño en un lugar verdaderamente impactante

carlos martínEz

L

a iluminación es un factor esencial al momento de diseñar o decorar un cuarto de baño, además de ser necesaria para que éste sea funcional, brinda un toque de elegancia y distinción al espacio.

Especialistas de Home Depot comentan que, al colocar un sistema de iluminación en el área del baño, éste debe cubrir varios ángulos, es decir, proporcionar tanto luz indirecta como directa, dependiendo del espacio que se quiera iluminar o el ambiente que se desee generar.

La diferencia estriba en que la iluminación indirecta busca brindar luz a un área mayor y la directa va enfocada a un punto u objeto. En ese sentido, primero, es fundamental contar con una fuente de iluminación indirecta o principal que cubre todo el cuarto de baño.

“La iluminación indirecta da luz uniforme y general al espacio, lo recomendable es una lámpara en la parte superior. La iluminación directa es útil en el área de espejos y regadera, ya que la luz se dirige directamente al área, evitando sombras”, explican.

En cuanto a iluminación directa, la más común son los focos tipo “Vanity”; estos son los que se colocan a los costados o encima del espejo, para enfocar más claramente en el sujeto al momento de hacer su aseo.

“También las lámparas de pared son utilizadas para la decoración de estos lugares, todo de acuerdo al espacio que hay para iluminar y la decoración seleccionada. Es común que se utilice una lámpara de techo, lo cual crea una iluminación inadecuada en el espejo”.

“Un foco empotrado dirigido a un muro, un objeto decorativo o al azulejo, crea otro efecto de luz en el baño, ya que resalta mas las instalaciones”, señalan.

Es recomendable utilizar luz cálida o de tonos amarillos, en función de que es más agradable y da un aspecto más completo al baño.

Se puede usar luz blanca, aunque no es recomendable debido a que es un tono que da la apariencia de estar en un lugar frío y estéril, además de que, debido a su colorimetría, causa que las personas tengan una percepción diferente a su apariencia real.

consEJos

• La luz blanca, además de resultar fría y

poco acogedora, resalta marcas en el cuerpo que no son visibles bajo luz de otro tipo.

• La regadera debe estar bien iluminada debido a la función que tiene

• La marca Hampton Bay es de las más

populares debido a su variedad de linternas Vanity, de techo y de pared.

• La iluminación directa incluye los focos

de espejo y aquellos dirigidos a un área en especial; los indirectos son los de techo o pared.

34 | HoGar

mármol y granito

Imágenes: Thinkstock

ELEgANCIA Y LUjO

Estos dos materiales son una excelente opción para las paredes y pisos de un baño, ya que son resistentes y fáciles de limpiar lEonor GutiérrEz

A

la hora de elegir un revestimiento para las paredes y el piso del cuarto de baño, resulta fundamental escoger un material que sea resistente al agua, a la humedad, y de fácil limpieza, y el mármol y granito cumplen con estos requisitos.

El Lic. Ángel Bueno Flores, director general de Granito y Mármol de Monterrey, señala que estas piedras naturales aportan frescura, elegancia y lujo a esta área de la casa.

“El granito y el mármol son productos milenarios que nos da la naturaleza, y son usados para interiores y exteriores en edificaciones institucionales, comerciales y de vivienda, como es la zona del baño”, explica el Lic. Bueno Flores.

El mármol es una piedra natural de gran calidad y muy decorativa, es envejecida de forma mecánica y sellada de fábrica para impedir la absorción de agua y las manchas.

“El estilo lo van marcando las tonalidades propias del producto, así que se puede encon-

trar desde un mármol blanco hasta uno negro, interactuando toda la gama de colores como el blanco, beige, grises, rojizos, café, verdes, azules, etc.

“Un dato interesante es que Monterrey cuenta con el mármol negro más puro del mundo, y es del cerro del Topo Chico, que en algún momento fue volcán, hoy extinto, y las cenizas volcánicas tienden a ser transformaciones rocosas grises y negras”, comenta.

El granito es otra de las piezas que la mayoría de las personas prefieren para piso y paredes del baño, debido a su durabilidad y resistencia.

“A diferencia del mármol, el granito tiende a tener más contenido ferroso, es más duro y costoso porque se batalla más para cortar, ya que se hace con disco o sierra de diamante. El peso específico del producto es casi igual al del mármol, pero su colorido difiere, pues encontramos otro tipo de composiciones”, señala.

En cuanto a tonalidades están el rojo intenso, rojo vulcanizado, verdes con incrustaciones de cuarzo y destellos en oro, azul turquesa, azul oscuro y otros colores exóticos.

El mármol y granito al ser piedras naturales son contemporáneos, nunca pasan de moda y siempre proyectan distinción en cualquier área de la casa, en especial el baño.

“Ahora con el tiempo y las tecnologías, estas piedras para revestir el baño, están al alcance del bolsillo”, asegura.

Su mantenimiento no requiere de mucho esfuerzo, sólo agua y jabón para conservar su esplendor. Otro de los puntos a considerar, es que la instalación de estas piezas, debe estar a cargo de una persona especializada en la materia.

rEcomEnDacionEs

• El mármol y el granito son una excelente

opción para revestir el cuarto de baño, debido a su resistencia al agua y la humedad.

• El mármol es una piedra de calidad muy decorativa y elegante.

• Hay variedad de colores, los más habituales son el blanco, los grises, rojizos, verdes y azules.

• El granito es un material duro y resisten-

te, ideal para “forrar” paredes y el piso del baño.

36 | HoGar

para el baño

PISOS ALTAMENTE DECORATIvOS los materiales funcionales y los diseños elegantes se pueden mezclar para lograr espacios verdaderamente agradables carlos martínEz

Imágenes: Cortesía Castel

HoGar | 37

A

l momento de elegir el piso para el espacio del baño, es importante tomar en cuenta que éste sea de un material que no pierda fricción al humedecerse, es decir, que no sea resbaloso, y las mejores opciones son la pasta blanca y el porcelanato, ideales para esta habitación.

La licenciada Claudia Gutiérrez López, del área de Proyectos en Castel, explica que ambos materiales cuentan con un factor muy bajo de absorción de humedad, lo cual reduce el riesgo de una superficie resbaladiza.

“El porcelanato es más duro, más firme, y se puede cocer a más altas temperaturas, lo que hace que tenga menos absorción que una cerámica o arcilla roja”, detalla. “También tiene más firmeza al momento del acabado final”.

Gutiérrez López especifica que, mientras el porcelanato se puede utilizar en cualquier habitación, las pastas blancas solamente se pueden usar en los baños, ya que las piezas tienden a ser más blandas y más pequeñas. Aún así, son más duras que la cerámica y arcilla gracias a su alto grado de cocción, y también pueden ser utilizadas en paredes y muros.

Para aquellas personas que quieren instalar porcelanato en el baño, es importante saber elegir entre las variedades de texturas, pulida, maté o rugosa, en función del diseño o decoración de la residencia. Así también, es vital considerar la iluminación.

“Por ejemplo, el mismo porcelanato que colocan en el piso de la casa, lo ponen en los baños”, explica acerca de esta opción. “El porcelanato tiene muchísimo menos grado de absorción que una pasta blanca, por la misma naturaleza de sus componentes, y eso está gustando mucho, inclusive en muros”.

“Las pastas blancas que manejamos en baños también tienen mucho éxito”, continúa. “Ya depende del gusto de la gente, de lo que quieran poner, y también del presupuesto”.

Al respecto, si el baño es pequeño, entonces se recomienda utilizar pisos de colores claros.

Por otra parte, si es de grandes dimensiones, se tiende a usar colores más oscuros, para que éstos se vean elegantes y ostentosos.

Respecto al mantenimiento, Gutiérrez López asegura que ambos materiales requieren de muy poco, de nuevo, gracias a su poca o nula porosidad, lo cual evita la absorción de suciedad o químicos que podrían manchar la superficie.

“El mantenimiento diario es, nada más, pasar el trapeador mojado; lo que sí se recomienda es que no se utilicen materiales a base de aceites como los concentrados de pino”, dice. “En algunas ocasiones, cuando hubiera manchas de óxido, con un desengrasante se pueden quitar muy fácilmente, porque estos materiales absorben el óxido”.

En cuanto a las cenefas, Gutiérrez López comenta que, principalmente, éstas sirven para hacer resaltar la pared. Hoy en día es muy común combinar cristal con aluminio o piedras de colores, para dar más detalle a estas estructuras.

las opcionEs

• La pasta blanca se hornea a temperatu-

ras más elevadas que la arcilla roja y la cerámica, por lo cual es más resistente y menos porosa.

• El porcelanato es muy versátil y puede ser utilizado en cualquier tipo de habitación.

• La pasta blanca puede ser de acabado maté o pulido, lo cual da más opciones al momento de elegir si se va a utilizar para piso o pared.

• Se puede combinar un muro de pasta blanca con una malla de cristal, para lograr que un muro resalte más.

• Para el 2012, se esperan los porcelanatos de tres milímetros de grosor.

38 | HoGar

Esenciales

MUEbLES Y ACCESORIOS PARA bAÑO

6

EmmanuEl GonzálEz

E

l cuarto de baño dejó de ser un espacio privado en el que el diseño de interiores brillaba por su ausencia, para convertirse en una impactante área en la que el buen gusto, la elegancia y la decoración no pueden faltar.

Tanto la grifería como los muebles y los accesorios deben poseer la capacidad de sorprender hasta al más exigente, con exclusivos diseños, impecables líneas y novedosas formas, esto sin dejar a lado los factores comodidad y practicidad.

1

5

2 4

3

1. Gabinete ‘Inside’ de FreshWest - freshwest.co.uk/ / 2. Sillón ‘FAVN’ de Fritz Hansen - fritzhansen.com / 3. Taburete ‘Poker’ de Colombo Design - colombodesign.it / 4. Cepillo para baño ‘Ballo’ de Normann Copenhagen - normann-copenhagen.com / 5. Espejos ‘Colombina’ de Alessi - alessi.com / 6. Lámparas de techo ‘Hang’ de Normann Copenhagen

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40 | HoGar

Según las nuevas tendencias de diseño de interiores, a la hora de enriquecer visualmente el cuarto del baño, es recomendable que el mobiliario y los ornamentos sean contemporáneos o minimalistas, es decir, de líneas simples y puras, así también que en el lugar

1

haya un objeto que represente un punto focal.

Desde peculiares espejos, asombrosas lámparas y sobrios cestos, los accesorios son el toque final que logrará generar un ambiente altamente atractivo, confortable y funcional en el área del baño.

2 6

3 5 4

1. Lámpara de techo ‘Norm 03’ de Normann Copenhagen / 2. Perchero de Axor Massaud - hansgrohe-usa.com / 3. Silla ‘Piana’ de Alessi / 4. Tina de baño ‘Abrazo Lithocast’ de Kohler - mx.kohler.com / 5. Cesto ‘Babá’ de Alessi / 6. Toallero ‘Birillo’ de Alessi

• EL FABRICANTE dE vIdRIo TEmpLAdo más gRANdE dEL NoREsTE dEL pAís dE 3.00 x 6.00 mETRos EN EspEsoREs dE 6 A 19 mm *único en el noreste en hacer vidrio curvo templado de 5 a 19 mm • vIdRIo LowE dE ALTA EFICIENCIA pARA vIdRIo CáLIdo AhoRRAdoR dE ENERgíA •Lowe Capa Suave: su recubrimiento es aplicado en cámaras de vacío posteriormente a la fabricación del flotado. Son los más recomendados para climas cálidos. Siempre van encapsulados en unidades dobles o laminados, aunque su mejor desempeño es en doble vidrio. El Lowe básico es el solarban 60, aunque el producto premium para zonas cálidas es el solarban 70, con coeficiente de ganancia solar shgc=0.27 y transmisión de luz visible tvis=64%, alcanzando un índice de luz/calor lsg=2.37, el más alto de todos los lowe del mercado actual.

Los recubrimientos Lowe puede ser aplicados sobre vidrio de color como el azuria, caribia, solexia, pacífica, etc. Dando múltiples opciones estéticas • sERvICIo dE INgENIERíA y AsEsoRíA dE pRoyECTos EspECIALEs Pintura cerámica o serigrafía • Espesores de vidrio de 5 a 12.7mm Pintura general, modelo horizonte y diseños especiales • Colores estándares: blanco, negro ,tipo esmerilado y colores especiales sobre pedido * Pintura Acrílica (para interiores) Gran variedad de colores FABRICANTEs dE: * Cubiertas a la orden en espesores de 6 a 19 mm en diferentes acabados * Vidrio Blindado * Vidrio Duo Vent * Vidrio Inastillable * Vidrio Laminado

44 | LA ENTREVISTA

Daniela Santos

Interiorismo natural y cálido Especialista en crear espacios con sentido, que no sólo existen, sino que provocan una emoción al usuario Carlos Martínez

D

aniela Santos, de Estudio Hábitat, es una arquitecta que busca diseñar espacios con elementos puros, limpios y simples. Los ambientes de aspecto natural, que generan la sensación de calidez, están surgiendo en el mundo del interiorismo.

Siguiendo el principio de espacios sobrios y elegantes, pero siempre adaptado al lugar en el que se vive, Daniela Santos se caracteriza por aprovechar los recursos naturales para agregar calidez a los ambientes, siempre respondiendo a las necesidades actuales.

¿En qué se ha especializado?

Hace cinco años se fundó Estudio Hábitat y, primero, empezamos con la arquitectura, desarrollando un fraccionamiento que se llama El Secreto. En base a eso, poco a poco, fueron saliendo proyectos de diseño de interiores que nos fueron desarrollando más en la parte de interiorismo que en la parte de arquitectura. ¿Qué arquitectos la han inspirado?

Siempre me han gustado muchos arquitectos como, por ejemplo, Alvar Aalto, que trabajó mucho la madera. Hizo espacios muy cálidos con materiales muy honestos, con su tono natural. Por más que es una arquitectura moderna, nunca se ve demasiado minimalista y fría, siempre se ve muy cálida y agradable. ¿Quién es su diseñador favorito?

Me gusta algo diferente de cada uno, por ejemplo, de Jaime Hayon me agrada su manera de transmitir el surrealismo y la fantasía en el diseño, sin perder la elegancia y la perfección. Otra muy diferente es Patricia Urquiola, por sus gráficos, colores y estampados en las telas que usa.

Al decorar un espacio, ¿qué es lo que busca?

Primero, provocar una sensación agradable en la persona que va a vivir en el lugar. Siempre buscamos un ambiente diferente para cada proyecto, para cada cliente, y que éste provoque algo en base a la personalidad del mismo.

Por más de que seguimos una tendencia, todos los aspectos son diferentes. ¿Qué tipo de diseño le gusta más?

Siempre me ha gustado irme por una línea contemporánea, reflejar en los espacios la actualidad que estamos viviendo. Buscar innovaciones en materiales, en diseños, en colores, pero sin caer en lo comercial. No comprar materiales populares que sean de mala calidad, materiales que sean plásticos y caigan en el modernismo comercial.

¿Qué tendencias vienen para el 2012?

Vienen materiales claros, tonos mucho más cálidos, como el encino en su color natural y el maple, y también otros materiales como aceros y aluminios. Siento que la tendencia en accesorios apunta hacia lo industrial, pero reformado, es decir, hecho de una manera limpia.

Por ejemplo, algunas lámparas de iluminación que antes se usaban de cobre o de latón, se están reinterpretando en diseños o estilos más modernos. ¿Cuál es su marca de muebles favorita?

Es una francesa que se llama Ligne Roset, que utiliza materiales y colores muy vivos y bordados en las telas con patrones modernos, pero muy bien diseñados. Los bordados son perfectos porque hacen patrones que embonan muy bien. ¿Qué opina del minimalismo?

Se trata de cero ornamentos, líneas bien sencillas y bien limpias, eso siempre refleja una pureza de material. El modernismo refleja mucho la pureza y la limpieza de un espacio, no necesitas cargarlo con algo muy ornamentado. Genera la sensación de algo muy perfecto, muy limpio. ¿Cuál es su despacho de diseño favorito?

Carmé Pinos.

Imágenes: Cortesía Estudio Hábitat

la EntrEVista | 45

sus prEfEriDos libro: Life on the Line de Grant Achatz pElícula: Chocolat mÚsica: igur Ros comiDa: Francesa rEstaurantE: Per Se en Nueva York ciuDaD: París DEportE: Correr color: Azul marino

46 | LA ENTREVISTA

50 | DisEÑo E intEriorEs

casa son Vida

UNA ALTERNATIvA ATREvIDA Y PROgRESISTA Desafían los diseños tradicionales y antiguos, para captar la atención de quienes buscan lo moderno carlos martínEz

E

dificios con formas caprichosas, espacios que invitan al relax y el esparcimiento, innovadores, que atraen cada vez más a compradores modernos y aventurados, es el sello que distingue a la firma europea Cosmopolitan Estates.

La tradicional isla de Mallorca, en España, es sede de nuevas y exclusivas villas, Casa Son Vida 1 y 2. Se localizan en la región Son Vida de dicha isla, cerca de Palma, y son las primeras dos de seis planeadas.

Cosmopolitan Estates tiene como misión elaborar viviendas modernas, lujosas y sustentables. Con una extensión aproximada de 800 metros cuadrados, Casa Son Vida 1 busca la modernidad más que la nostalgia, y su diseño curvo, blanco y estéril lo demuestra.

El proyecto está dividido en dos edificios, uno

que contiene un cinema con oficinas y otro con la residencia en sí. Este contiene un sistema de baño sauna, gimnasio, habitaciones y almacenes.

Escaleras de diseño cuadrado y afilado llevan a una elegante alberca; el innovador exterior de los edificios, asemejando un hueso, son un claro ejemplo de lo que el despacho quería lograr desafiando diseños más tradicionales y antiguos.

Michael Rimbeck, Presidente de Cosmopolitan Estates, afirma que querían ofrecer a aquellos compradores modernos y aventurados, una alternativa más atrevida y progresista a las vi-

52 | DISEÑO E INTERIORES

viendas tradicionales de la isla. Casa Son Vida 1 es sólo el principio de lo que quieren hacer en Mallorca.

Para asegurarse que la estructura fuera sustentable, el despacho contrató los servicios de Tec Architecture, firma suiza de diseño encargada de transformar el diseño quasi-mediterráneo de la residencia, en algo más futurista y divertido. Lograron hacer que este edificio dependiera de energía natural y que todos los espacios tuvieran un uso provechoso y naturalmente fluyeran de habitación a habitación.

Marcel Wanders Studio se encargó del diseño de interiores del proyecto. Los muebles utilizados no siguen un patrón o base específica, lo cual ayuda a que el hogar se vea más actual y rompa con el esquema tradicionalista que se da en esa región del mediterráneo.

Estatuas abstractas de árboles, caricaturas y muebles de colores que contrastan fuertemente contra el interior blanco, llenan la casa.

Los muebles crean elegantes sombras gracias a las amplias ventanas que permiten la entrada de luz natural.

Casa Son Vida 2 es un poco más conservadora en su tamaño y diseño, extendiéndose en 600 metros cuadrados y siendo más cúbica. Su diseño rectilíneo permite que el interior de la vivienda se fusione con su exterior de

manera sutil. La suite principal se eleva sobre la alberca, finalizando la apariencia de cubo que la residencia tiene.

Actualmente Cosmopolitan Estates y Tec Architecture planean la construcción de cuatro villas más, con Casa Son Vida 3 y 4 abriendo sus puertas este año. Las 5 y 6 todavía se encuentran en planeación y desarrollo.

En Mallorca se está viendo una revolución arquitectónica gracias a los esfuerzos realizados para la construcción de estas villas. Lentamente, hogares de diseño moderno cubrirán las costas de la isla. Las acciones de Cosmopolitan Estates y Tec Architecture son sólo el principio de la modernización de este paraíso terrenal.

Imágenes: Cortesía Gaelle Le Boulicault y Marcel Wanders Studio

DisEÑo E intEriorEs | 53

Villas fuEra DE sEriE

• El objetivo de las villas es desafiar los diseños tradicionales toscanos y mediterráneos de la región.

• El diseño interior de Casa Son Vida 1 propositivamente fue diseñado para parecer una nave espacial.

• Los dos hogares son prácticamente sus-

tentables; requieren muy poca energía eléctrica.

• Casa Son Vida 1 tiene un diseño curvo

y redondeado. Casa Son Vida 2 es cuadrado y básicamente una caja.

• Las casas se encuentran en la costa de

Mallorca, a lado del Mar Mediterráneo, en el Archipiélago de las Islas Balearas.

54 | urbanismo

nebuta House

UN gRAN ‘TELÓN’ URbANO rodeado por cintas de acero retorcidas, alberga diferentes manifestaciones artísticas, así como sus míticas criaturas gigantes maría DE JEsÚs EspiricuEta

E

l reto era diseñar un edificio cultural importante con un presupuesto conservador, el resultado: unas instalaciones que lo mismo albergan todas las actividades relacionadas con el Nebuta Aomori Festival de la ciudad de Aomori, en Japón, y al que anualmente asisten millones personas, así como espacios amplios y bien estructurados para dar

vida a diferentes manifestaciones artísticas.

Creado por la firma canadiense Molo Design, el proyecto nace en 2002, cuando Stephanie Forsythe y Todd MacAllen ganan un concurso internacional de arquitectura para el diseño de un proyecto de vivienda en la comunidad de Aomori, en Japón. El concurso fue juzgado por Tadao Ando y Jean Nouvel, y patrocinado por la ciudad de Aomori.

Con el paso del tiempo cambió el proyecto para quedar en un edificio cultural, inspirado en su tradicional festival, uno de los más grandes de aquel país.

Cual si fuera un telón de teatro, la parte exterior del museo Nebuta House sorprende por sus 40 pies de alto compuesto de tiras de acero,

Imágenes: Cortesía Iwann Baan para Molo Design

56 | urbanismo

las cuales fueron hechas a mano, de forma individual, creando una composición de ondas que se repliegan para permitir el acceso al interior del edificio a usuarios y visitas.

El edificio aparece como un telón rojo al final de la calle, donde la actividad es constante y convierte a este centro cultural en parte del paisaje urbano.

El interior es de color negro - como el escenario de un teatro – lo que permite que las monumentales figuras suspendidas en la oscuridad de la sala, sorprendan a los visitantes con su gran colorido.

El edificio es en sí, la ‘casa’ de estas míticas criaturas gigantes, y está destinado a compartir la tradición, la historia y también para alimentar el futuro de esta forma de arte cultural única.

Sus puertas corredizas dividen y conectan el área principal de exhibición del teatro a los espacios de usos múltiples, lo que proporciona una conexión visual dinámica. Durante los eventos, y al sentarse en el teatro con los dos conjuntos de puertas abiertas, se pueden ver sus sorprendentes personajes, y al fondo, el puerto y las montañas de Aomori Hakkoda.

Aunque el centro cultural está diseñado para ser un telón de fondo de los objetos urbanos y vías de comunicación que lo rodean, también lo es para sorprender al transeúnte. Esta experiencia de misterio se logra gracias a diferentes condiciones climáticas.

La pantalla de acero exterior es de un solo color, sin embargo, la calidad de la luz, la hora del día y el ángulo de la pantalla, pueden dar la ilusión de tonos múltiples. Al tocar el sol las tiras de acero, literalmente, se pueden ver unos tonos rojizos y amarillos.

Para poder dimensionar el edificio, la forma más sencilla de hacerlo es a través de un paseo marítimo, ya que se puede ver todo el centro cultural como un objeto. Desde la línea costera, el museo es un misterio o una anomalía en la ciudad. La calidad del vidrio reflejante detrás de la pantalla, da una ilusión de transparencia, como si se tratara realmente de una cortina sin nada detrás, sólo la ciudad.

Nebuta House es un lugar para compartir ideas y reunir a las mentes creativas en un mismo espacio, incluso artistas de diferentes culturas y disciplinas.

traDiciÓn Y moDErniDaD

• El Nebuta Aomori Festival es uno de los

más grandes de Japón, es una forma de narración en la que héroes, demonios y animales de la historia cobran vida a gran escala.

• El edificio está rodeado por cintas de acero retorcidas de 40 pies de alto.

• El interior del museo es de color negro, como el hueco de un escenario teatral.

• Desde su interior se cuenta con una vista

magnífica hacia las montañas de Aomori Hakkoda.

• El Salón de Nebuta es el mayor espacio dentro del museo.

58 | DISEÑO E INTERIORES

CASA O

Fusión de estilos y culturas Lo mejor de lo clásico y lo contemporáneo se unen para brindar funcionalidad y elegancia en una residencia Carlos Martínez

C

asa O es un apartamento rediseñado que mezcla a la perfección la tradicional arquitectura italiana de los 70 con la funcionalidad y elegancia del moderno diseño japonés. Busca que los usuarios sientan comodidad y familiaridad, manteniéndose modernos y actuales.

El despacho italiano Kirimoto Alvisi + Partners reconstruyó este apartamento localizado en Villa Bonelli, en Roma, Italia; el objetivo era crear una vivienda ideal, tradicionalista pero moderna, para una familia pequeña. El proyecto fue llevado a cabo por Junko Kirimoto, Arabella Rocca, Chiara Quadraccia y Carolina Ossandon.

El apartamento, de 150 metros cuadrados y un solo piso, está compuesto por una sala donde se puede convivir en familia y un área de habitaciones; todo esto unido por paredes y suelos blancos. Un paralelepípedo es la estructura central de la sala, todos los demás espacios se diseñaron en torno a éste.

En la sala de estar, la estructura cuenta con un nicho donde se pueden colocar los sistemas de entretenimiento de video y audio. Además, tiene estantes suspendidos para complementar la simplicidad y sobriedad del diseño. En el comedor, el cubo esconde unidades de almacenamiento mientras que en la cocina almacena electrodomésticos y cajones.

La influencia del diseño japonés brilla en el comedor, donde una gran mesa rectangular facilita compartir los alimentos. Puertas corredizas separan el comedor de la cocina; ésta tiene forma de L y está equipada con todo lo necesario para ser funcional a una familia pequeña.

Tres dormitorios, uno para los padres y dos

para los hijos, forman las habitaciones privadas de la casa, separados cada uno por un vestíbulo con closet. Estos vestíbulos llevan a uno de tres baños privados; después de todo, el objetivo de este proyecto era crear un hogar con interiores privados.

El primero de los baños, usado por los niños, es de color blanco con chocolate; un estante de Corian también forma parte del lavamanos, el cual se alarga para volverse parte de la tina.

También cuenta con un espejo que abarca toda la pared del baño.

Imágenes: Cortesía © Anna Galente

DisEÑo E intEriorEs | 59

Por otra parte, el baño de la recámara principal, diseñado con mármol negro y Kerlite blanco, los cuales crean fuertes contrastes limpios y llamativos, es de formas más cuadradas y agudas. El tercer baño, para huéspedes, es de un tamaño más pequeño y, definitivamente, más funcional que decorativo. Esto, sin embargo, no previene que sea original al tener un lavamanos cilíndrico, espejos redondos y un escusado suspendido en la pared.

En cuanto al exterior, Casa O cuenta con un balcón en forma de L que recorre el exterior de la sala. Gracias a su techo falso, cuenta con una excelente iluminación y la privacidad está garantizada gracias a toldos blancos y sombrillas.

El rEDisEÑo

• Kirimoto Alvisi + Partners está conformado exclusivamente por mujeres.

• El apartamento fue rediseñado basándose en una familia de cuatro.

• El paralelepípedo está compuesto de ace-

ro corten, el cual previene la oxidación y mantiene sus características mecánicas aún en condiciones de alta humedad.

• Se decidió utilizar colores claros para todas las habitaciones para que los espacios se vieran más abiertos e iluminados.

• Un aspecto muy recurrente de los muebles en este hogar es que éstos están suspendidos; tienen su base en la pared y no cuentan con apoyo en el suelo.

Estilo contemporáneo

Un vistazo por el mundo Las opciones van desde una casa con interiores de cerámica pintada hasta un departamento “espacial” Emmanuel González

E

l estilo decorativo contemporáneo o moderno, en sus diferentes variantes, sigue ganando adeptos en todo el mundo. Su simpleza, luminosidad y practicidad conquistan hasta al más exigente. El contemporáneo es la opción perfecta para aquellos que buscan un equilibrio entre lo vanguardista y lo clásico.

En ese sentido, Interiors Now! 2, de Ed. Taschen, hace un recorrido por los espacios contemporáneos más exquisitos e interesantes del mundo. La obra recoge una inspiradora riqueza y diversidad de estilos de hogares, residencias, refugios y estudios que asombran a cualquiera.

Hay opciones para los enamorados de las gangas del mercado, para los que quieran montar un piso de soltero de la era espacial, para los minimalistas, los neobarrocos, etc. En otras palabras, cientos de ideas frescas y provocativas para todos los gustos.

Destaca la mágica residencia del arquitecto y diseñador italiano Matteo Thun, ubicada en Capri, Campania, en Italia. Este lugar, diseñado y construido para pasar las vacaciones en familia, cuenta con interiores cubiertos de ce-

rámica pintada diseñada por Gio Ponti.

Todos los espacios de la casa son simples, limpios y neutrales, con pequeños toques de colores vivos y objetos eclécticos. En el exterior hay una piscina de mosaicos verdes y un refugio de bambú elevado, con cama doble para dormir la siesta.

También sobresale el departamento del artista de origen argentino Juan Gatti, ubicado en Madrid, España. En el área de cocina-comedor-sala conviven muebles escandinavos, una alfombra de Emilio Pucci y lámparas de Poul Henningsen.

De igual forma, se roba las miradas una casa “espacial” ubicada en Orne, Baja Normandía, en Francia. Ésta fue construida con una estructura de hormigón armado que se extiende sobre tres niveles, con vistas a un parque ondulado de más de 35 acres. En uno de sus dormitorios, con muros en color violeta, hay una escultura de planetas de acero inoxidable.

Así también, destacan un interior futurista de Berlín diseñado por la firma de arquitectos Craft; una alocada “casamolusco” en Espoo, Finlandia; una capilla reconvertida en Bélgica; una suntuosa residencia turca de Estambul; una fantástica casa con las paredes curvas en Tamil Nadu, India; una riad marroquí llena de diseños de mediados de siglo; y el sensacional loft londinense del diseñador Marc Newson.

Imágenes: Cortesía Hiepler & Brunier, Giorgio Possenti / VegaMG y Marco Tassinari / studiopep

60 | DISEÑO E INTERIORES

62 | DisEÑo E intEriorEs

sugamo shinkin bank

REFRESCANTE Y MULTICOLOR

su fachada, con los colores del arcoíris, ofrece una sensación relajante, mientras que en su interior, el cliente disfruta de la belleza de la naturaleza maría DE JEsÚs EspiricuEta

M

ás que un banco, Sugamo Shinkin, situado en Shimura, Japón, es una invitación a sus clientes a disfrutar de la naturaleza y de los colores maravillosos del arcoíris, que parecen inundarlo por fuera.

Creado por la firma japonesa Emmanuelle Moureaux Architecture + Design, el edificio presenta una serie de capas desplazadas en formas irregulares, con la característica de que cada una de ellas cuenta con un color, lo que hace un contraste con el blanco de sus paredes.

Esta es la tercera sucursal en la que Moureaux se encarga del diseño arquitectónico, y con ella busca crear un ambiente refrescante, con un sentido palpable de la naturaleza y el minimalismo; los colores (doce en total), fueron

elegidos cuidadosamente para lograr una transición que pareciera desaparecer en el cielo.

Los colores cálidos crean un exterior difuso, que proporcionan, una sensación de tranquilidad y soledad. Por la noche, las capas son débilmente iluminadas, variando de acuerdo al clima, la temporada, estación del año y hora del día.

Al entrar al edificio, tres claraboyas elípticas bañan el interior con una luz suave, que penetra a través de cada uno de los tres niveles. Para lograr este efecto se diseñaron unos tubos claros que atraviesan cada uno de los pisos del inmueble.

Los visitantes, de forma espontánea, podrán mirar hacia arriba y ver una parte del cielo, mientras esperan su turno para realizar algún tipo de operación bancaria, lo que es una invitación al relax.

Tanto en sus paredes como en los techos interiores, se pueden apreciar adornos que representan la flor conocida como “diente de león”, la cual da la sensación de estar flotando a la deriva. Son de forma esponjosa, suaves y en diferentes tonalidades.

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Imágenes: Cortesía Nacasa & Partners Inc. para Emmanuelle Moureaux Architecture

64 | DisEÑo E intEriorEs

En la planta principal, donde se ubican los cajeros automáticos y las ventanillas de atención a clientes, se localizan muebles de diseño simple pero cómodos, en 14 colores brillantes, que actúan como una conexión con las características evidentes en el exterior de la estructura.

Las oficinas del segundo piso cuentan con salas de reuniones y una cafetería, mientras que la tercera planta está reservada para vestidores del personal.

Sugamo Shinkin Bank tiene como lema “Tenemos el placer de servir a clientes felices”, lo cual queda demostrado con el diseño arquitectónico de esta sucursal y de las otras dos localizadas en Tokiwadai y Niiza.

banco multicolor

• Cuenta con 12 capas de color que se asoman en la fachada.

• Crean una sensación de calidez a los clientes.

• Por la noche, las capas de colores son débilmente iluminadas y varían según la estación y hora del día.

• Su interior destaca por sus paredes blancas en combinación con figuras de florecillas en sus techos y paredes.

• Tres claraboyas inundan de luz el interior del banco, permitiendo a su vez la vista de una parte del cielo.

• Su estructura exterior asombra por su asimetría.

anuncioP65 PolyCantera®

es un Producto prefabricado imitacion Cantera, listo para instalarse, conformado por un cuerpo de poliestireno de 16 kg/cm2, malla de fibra de vidrio, y recubierto con pasta PolyCantera® que da la apariencia de cantera natural.

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INSTALACION: • Marcar la linea donde se desea instalar • Usar clavos de acero como soporte temporal (la medida y cantidad de clavos, depende del tipo de la moldura a instalar) • Con una llana o espatula, poner pegamento en la superficie de contacto (4-6 mm.) • Colocar firmemente la moldura sobre la linea guia, soportandola en los clavos, presionando y ajustando en la posicion adecuada • Por ultimo resanar la uniones con pasta PolyCantera® y retirar los clavos cuando seque el adhesivo.

PolyCantera®

es una marca de EPZA Proyectos & Edificaciones, SA de CV, empresa dedicada al Diseño, Remodelación y Construcción de espacios, cuenta con múltiples servicios como lo son; Anteproyectos, Proyectos Ejecutivos, Administración de obra, Supervisión arquitectónica, Obra Civil, Albañilería, Electricidad, Plomería, Cancelería, Acabados, Carpintería, Construcción ligera, etc. Con personal especializado para cada área, su cartera de clientes la conforman empresas reconocidas ampliamente.

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66 | URBANISMO

Museo Guggenheim

Un hito arquitectónico del siglo XX

Por su diseño innovador ha recibido importantes reconocimientos a nivel mundial y tomado como ejemplo de arquitectura vanguardista Leonor Gutiérrez

C

ontribuir al conocimiento y disfrute del arte y los valores a través de obras emblemáticas de la arquitectura, es el objetivo principal del Museo Guggenheim, ubicado en Bilbao, España.

Inaugurado en 1997 y creado por el arquitecto americano Frank O Gehry, este museo, considerado un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX, exhibe importantes obras de talla mundial.

Su misión de reunir, conservar e investigar el arte moderno y contemporáneo ha hecho que sea admirado por numerosas personas de todo el mundo, quienes buscan conocer la

historia del arte en sus diferentes perspectivas: desde el edificio hasta sus exposiciones.

El Museo Guggenheim Bilbao cuenta con una Colección Permanente, cuya presentación se realiza de un modo dinámico de manera que la totalidad de sus fondos se pueden ir mostrando al público a través de presentaciones.

Actualmente, los fondos del museo albergan obras de algunos artistas más significativos del arte de la segunda mitad del siglo XX, como Eduardo Chillida, Yves Klein, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Clyfford Still, Antoni Tàpies y Andy Warhol, entre otros.

Además de las exposiciones temporales como “El intervalo luminoso D.Daskalopoulos Collection”, “Aprendiendo a través del arte 2011” y “Brancusi-Serra”.

Entre los servicios que ofrece el museo vasco están los programas educativos tanto para la familia, jóvenes, docentes y escolares, además de talleres y otras actividades. Cuenta con biblioteca, tienda librería en donde se puede encontrar publicaciones propias, auditorio y restaurante.

Zero Espazioa, es una sala dinámica e interactiva, en la que se hallará toda la información para vivir en el museo una experiencia única e inolvidable.

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68 | URBANISMO Su arquitectura El Museo Guggenheim Bilbao representa en sí un hito arquitectónico por su diseño innovador y conforma un seductor telón de fondo para la exhibición de arte contemporáneo.

Volúmenes y perspectivas, sinuosas curvas, juegos de luz y color… una combinación de elementos que conforman este sitio de 24.000 m2, de los cuales 11.000 se destinan a espacios expositivos.

Se caracteriza por sus formas retorcidas y curvilíneas, y se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra caliza y otros de volumetría más orgánica, cubiertos por una piel metálica de titanio. Estos volúmenes se conectan con muros cortina de vidrio que dotan de transparencia a todo el edificio.

El vidrio utilizado en esta construcción está tratado de forma que, pese a ser totalmente traslúcido, protege el interior del calor y la radiación.

Por su parte, los paneles de titanio, a modo de “escamas de pez” recubren grandes áreas del edificio, tiene un grosor de medio milímetro.

El auténtico corazón del museo lo constituye el Atrio central, de más de 50 metros de altura, inundado de luz procedente de las cristaleras, y que sirve como punto de llegada y orientación y relajación para el visitante.

El espacio expositivo está distribuido en tres niveles, con un total de 20 galerías, una sala de proporciones clásicas, otras de una irregularidad singular, además de una sala diseñada para la exposición de obras de arte de gran tamaño. Los espacios no expositivos del museo incluyen un auditorio de 300 plazas, un restaurante, dos cafeterías y una tienda-librería.

En su conjunto, el diseño del arquitecto Gehry crea una estructura espectacular y visible, consiguiendo una presencia escultórica como telón de fondo del Puente de La Salve, los edificios del centro de Bilbao y las laderas del monte Artxanda.

Estas atribuciones han hecho que el Museo Guggenheim Bilbao sea catalogado como el mejor edificio del siglo XX, y ha sido galardonado con los más prestigiosos premios otorgados por organismos de clase mundial.

Imágenes: Cortesía ©FMGB, Guggenheim Bilbao Museoa, Bilbao 2011

urbanismo | 69

arquitEcto franK o. GHErY

• Nació en Toronto, pero ha vivido en Los Ángeles desde 1947.

• Sus estudios académicos incluyen la cá-

tedra Charlotte Devenport en Arquitectura de la Universidad de Yale y la cátedra Eliot Noyes de la Universidad de Harvard.

• Es considerado uno de los más impor-

tantes e influyentes arquitectos de nuestro tiempo.

70 | urbanismo

marcelo Espinosa martínez

ARqUITECTO POR CONvICCIÓN

Desde niño tenía claro que su profesión sería la de crear e innovar a través de la arquitectura, que tanto lo apasiona lEonor GutiérrEz

E

l plasmar sus ideas para la creación de importantes edificaciones, llevó al regiomontano Marcelo Espinosa Martínez a inclinarse por la arquitectura, una profesión a la que considera “más allá del simple hecho de construir”.

El director de la firma MEspinosa, Estudio de Arquitectura y Urbanismo, comenta cómo se adentró en esta labor, en la que ha desarrollado interesantes proyectos como las estaciones del TransMetro, ubicadas en el municipio de Guadalupe, Nuevo León.

“La arquitectura para mí, es un modo de vida que se ha convertido en un concepto de cómo apreciar el mundo. Es una experiencia que te permite imaginar cosas y llevarlas a la realidad.

“Yo me interesé en este campo desde niño, me gustaba estar armando cosas y jugando con los legos. Además, a mi abuelo le gustaba mucho esta cuestión de estar construyendo, desde la secundaria tenía muy claro que ése era mi camino”, relata el arquitecto.

Los proyectos en los que ha participado van desde la construcción de un consultorio dental, agencia de autos, viviendas residenciales, oficinas, áreas comerciales y otras edificaciones.

“Al inicio fueron proyectos pequeños, comencé con un consultorio dental, esa fue mi primera experiencia con la realidad. Luego, un arquitecto me recomendó con un cliente para hacer una agencia de autos.

“Cuando estudiaba en Londres nos metimos a un concurso para diseñar una biblioteca en Finlandia y quedamos seleccionados como primer lugar del proyecto, pero por cuestiones políticas no se llevó a cabo, pero fue una experiencia muy enriquecedora porque fue una propuesta innovadora en términos teóricos y pragmáticos”, dice.

A su llegada a la ciudad y con toda la expe-

riencia en el campo de la arquitectura, decide instalar su propio despacho, primero con el nombre LOG/M.R., luego Buro e+i y finalmente MEspinosa, Estudio de Arquitectura y Urbanismo.

“Nos ha tocado participar en proyectos residenciales, de oficinas, comerciales, diseño de interiores, urbanismo y, a nivel gubernamental, las estaciones del TransMetro, el cual fue muy interesante.

“A las personas encargadas de planear el desarrollo urbano del estado, les llegó el proyecto que se pretendía realizar para las estaciones del TransMetro en Guadalupe, pero eran horri-

Imágenes: Cortesía Arq. Marcelo A. Espinosa (LOG /M.R., Buro e ti y MEspinosa, Estudio de Arquitectura y Urbanismi

72 | urbanismo

bles, no tenía nada de sentido, entonces nos invitaron, presentamos una propuesta y le gustó”, narra el Arq. Espinosa Martínez.

De ahí, se comenzó a trabajar en el objetivo, creando una estructura acorde a los materiales y diseño de la ciudad. Surgieron ideas y nacieron estas estaciones, dice, en donde se involucraron en la supervisión arquitectónica.

Se cambiaron ciertas cosas, pero para la firma fue muy enriquecedor que la obra pública se haya prestado a este tipo de ejercicios en los cuales se abarca más una lógica contemporánea y la parte del diseño.

“Presentamos la propuesta que consistía en emplear materiales como metales, lámina y acero al natural, que su mantenimiento fuese nulo y pensado en nuestro contexto local”, recuerda.

Era un proyecto mucho más ambicioso, incluía la estación más el diseño de unos puentes peato-

nales, sin embargo los puentes no se llevaron a cabo por cuestiones políticas y de presupuesto.

Actualmente, el Arq. Marcelo Espinosa trabaja en la construcción de departamentos en la colonia Altavista y en un centro de investigación sobre la industria del plástico, en el Parque Innovación Tecnológica, situado en el municipio de Apodaca, Nuevo León.

Desde su punto de vista, la arquitectura de hoy tiende a ser más contemporánea, una corriente con la que se ha identificado gracias a la influencia de destacados arquitectos como Le Corbusier, Peter Eisenman, Rem Koolhaas, Will Alsop y Daniel Libeskind. “¿Hacia dónde vamos, qué esta sucediendo con la arquitectura? Yo creo que las nuevas generaciones están marcando una propuesta contemporánea en la arquitectura local y nacional”, finaliza.

bioGrafia marcelo a. Espinosa martínez

• Arquitecto por el Instituto Tecnológico y

de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Monterrey.

• Realizó estudios de Arquitectura en el

Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc).

• Maestría en Diseño Arquitectónico y Urba-

no en el Architectural Association en Londres y Maestría en Arquitectura y Cultura Urbana en la Universidad Politécnica de Cataluyna, Barcelona, España.

• Colaboró en la firma Alsop Architects en Londres.

sus prEfEriDos libro: El Manantial pElícula: Blade Runner mÚsica: Rush comiDa: Lasaña de chicharrón rEstaurantE: El Tío ciuDaD: Londres y Nueva York DEportE: Tenis color: Negro

74 | Esquemas cosmopolitas

La ciudad de Sevilla

bajo un gran “Parasol” La Plaza de la Encarnación alberga al Metropol Parasol, elegante estructura de madera que mide 28.5 metros de alto, reforzada con acero y concreto, unida por resina y poliuretano Carlos Martínez

L

a histórica y asoleada Plaza de la Encarnación en Sevilla, España, ahora es una de las más sombreadas. Esto gracias al Metropol Parasol, elegante estructura de madera que se asemeja a seis sombrillas, que da un ambiente único a la plaza.

El Parasol mide 28.5 metros de alto y es la estructura de madera más grande del mundo.

Consiste en seis “hongos” unidos entre sí, inspirado por los ficus milenarios que se encuentran cerca de la Plaza Cristo de Burgos. Está reforzada con acero y concreto y tiene una extensión de 12 mil 670 metros cuadrados, midiendo en su totalidad cuatro pisos.

La estructura, también conocida como “las Setas de la Encarnación”, está unida por resina y poliuretano, uno de los agentes de unión más fuertes del mundo y que además no soltaría gases dañinos en caso de incendio.

Es altamente resistente ante el calor y la hume-

dad, por lo cual no corre riesgo de dañarse la estructura. Su barniz se limpia solo y necesitaría retocarse cada 25 años. Es la perfecta unión entre diseño, sustentabilidad y practicidad.

Esta obra de arte fue diseñada por la firma J. Mayer Architects e inaugurada en el 2011. El objetivo de esta construcción es definir un nuevo centro urbano para Sevilla y fomentar el turismo.

Atraer a viajeros de todo el mundo a disfrutar no sólo de la historia de Sevilla, sino también de su modernidad, es otro de sus objetivos. Para esto cuenta con diversos centros comerciales y áreas de entretenimiento existen dentro de y alrededor de la Plaza.

EsquEmas cosmopolitas | 75

Jürgen Mayer afirma que también se inspiró en las antiguas catedrales de Sevilla. El quería crear una catedral sin muros, en la que todos podrían estar sin preocuparse por su puesto o creencias. Que todos los visitantes se sintieran acogidos, pero no encerrados.

Diseñado para permitir la entrada de la luz y al mismo tiempo proveer sombra, el Parasol tiene un diseño asimétrico que asegura que no se repitan los patrones fácilmente en sus copas agujeradas. Es hogar de varios negocios, mercados y centros de convivencia y entretenimiento para atraer al turismo.

Los seis pilares que sostienen esta maravilla surgen de ruinas de la antigua Roma y rutas donde se puede caminar y disfrutar estos sitios arqueológicos. Museos esperan a personas que quieran aprender más sobre la historia de Sevilla y Andalucía. Sobre la base, en la plaza elevada, la gente podrá visitar distintos negocios como mercados de granjeros y bares al aire libre, o simplemente caminar bajo la enorme sombra proyectada por esta singular estructura.

Dentro de las “sombrillas”, en sí, están restaurantes que ofrecen una genial vista a los comensales, y encima, una terraza con la cual podrán recorrer las copas y observar todo el panorama que esta bella ciudad ofrece a sus visitantes.

Esto demuestra que Sevilla es una locación importante para España, no sólo por su importancia histórica, sino también por esta obra y la aportación que hace a la cultura española y a la ecología.

unas “sombrillas” muY sinGularEs

•La construcción tuvo un costo de 90 milloImágenes: Cortesía Fernando Alda

nes de euros.

•Con 28.5 metros de altura y 12 mil 670 metros cuadrados de área, es la estructura de madera más grande del mundo.

• Consiste en un esqueleto de acero reforzado con concreto y cubierto de madera.

•Está unida por resina y poliuretano, que en

caso de incendio no soltaría gases dañinos al medio ambiente.

78 | DISEÑO E INTERIORES

Red Town Office

El imaginativo estudio de Enrico Taranta

Las “inspiradoras” oficinas de Taranta Creations reflejan el propio proceso creativo del famoso arquitecto Leonor Gutiérrez

L

as nuevas modalidades en el diseño y la arquitectura permiten crear espacios adaptables que proporcionen diversas funciones de manera libre e informal, además de servir como fuente de inspiración para la realización de importantes proyectos arquitectónicos.

En ese sentido, destacan las oficinas Red Town Office, diseñadas por Taranta Creations, un estudio de arquitectura internacional fundado por Enrico Taranta. Él ha creado su propia oficina en Shanghái, China, como reflejo de su propio proceso creativo.

El estudio de arquitectura está situado en una antigua fábrica de metal, en la que sobresale una estructura de acero que la atraviesa de lado a lado. Esta estructura causaba problemas para cumplir el deseo del estudio de tener dos plantas, ya que la distancia entre ésta y el techo

era demasiado pequeña para la distribución de una oficina tradicional de suelo y mesas. Por lo tanto, se creó un entarimado sobre ella.

El suelo se transformó en un escritorio continuo, y las cuatro estaciones proporcionan una zona de trabajo más tradicional. El “suelo de abajo”, de un tamaño tan grande, invita a los diseñadores a usar el espacio abierto para pensar, inspirarse, reunirse, preparar el trabajo, modelar y hasta relajarse.

Esta interpretación informal del espacio de oficina, proporciona interrelación entre proyectos

80 | DisEÑo E intEriorEs

Enrico Taranta

y disciplinas diferentes que se estén trabajando al mismo tiempo en el estudio.

Por otra parte, en el primer nivel de la nave, las “estaciones” de trabajo individuales se colocaron a lado de una espectacular mesa-escultura verde que se utiliza para actividades comunales, reuniones, etc.

Informal y curva es la escalera central, que recuerda a una gota de agua enorme a punto de caer del techo. Al subir, un ambiente saturado de rojo brillante envuelve y rodea al individuo, marcando la transición entre las diferentes áreas de la oficina. El color se repite en el segundo piso para acentuar la diferencia entre áreas de trabajo y descanso.

Enrico taranta

• Fundador de Taranta Creaciones • Abre su propia oficina en el 2007, en Shanghái, China

• Trabajó en Massimiliano Fuksa y SMC Alsop • Estuvo involucrado en el desarrollo del diseño del centro de Roma

• Para SMC Alsop, laboró en el diseño de la

terminal internacional de cruceros “Bei Wai Tan”, de Shanghái • Colaboró con diseñadores de Copenhague, Nueva York, Miami, Shanghái y Nigeria • Participó con la firma de arquitectos PTW, en el diseño del “cubo de agua”, el Centro de Natación Olímpica de Beijing.

• Ha sido invitado a dar conferencias en diferentes instituciones del mundo • Fue profesor titular en la Facultad de Diseño de Interiores de la Universidad de Donghua de Shanghái.

• Recibió su diploma de maestro en la Facultad de Arquitectura de Roma

82 | URBANISMO

En Pekín, China

Centro Nacional de Artes Escénicas La gigantesca obra, digna de la República Popular China, tiene capacidad para 6500 personas Emmanuel González

E

l Centro Nacional de Artes Escénicas, también conocido como “El Huevo”, es un teatro de ópera ubicado en Pekín, China. Éste abrió sus puertas en junio de 2007. El arquitecto francés Paul Andreu fue el encargado de diseñarlo, con una planificación de coste inicial de 2 mil 688 millones de yuanes. El recinto puede acoger hasta 6500 personas en sus 200m² de superficie.

El edificio está situado sobre la Chang’An Avenue, a dos pasos de la plaza Tien An Men, inmediatamente al oeste del Gran Salón del Pueblo, sede del Legislativo chino, y cerca de la Ciudad Prohibida.

Su diseño, de gran superficie, agua, árboles y otros elementos fue confeccionado para ser complementario a las paredes rojas de los antiguos edificios y del Gran Salón del Pueblo, además de fundirse bien con los alrededores.

El exterior del teatro es una cúpula de titanio y cristal rodeada completamente por un lago artificial. Se dice que la forma de medio eliposide del cuerpo del inmueble parece un huevo flotando en el agua, al reflejarse su simetría sobre las tranquilas aguas del lago artificial que lo rodean por completo.

La obra está conectada a la orilla con una galería de acceso bajo el lago artificial, con cubierta de vidrio de 60 metros de longitud. Ésta entrada deja intacto el exterior del inmueble, en el que no se aprecia entrada alguna, y le confiere un aire misterioso al tiempo que ofrece al público un pasaje desde la vida cotidiana hasta el mundo de la ópera, de la ficción y de los sueños.

«Lo que busco en todo proyecto es la coherencia interna y la inteligibilidad, aunque sin olvidar su relación con el entorno”, comenta Paul Andreu. “Toda obra viva sale incompleta de las manos del arquitecto: hay que entregarla a los elementos, a la luz, al viento y al agua para que acabe de hacerse».

El edificio fue proyectado para convertirse en un icono de la ciudad y el país al igual que lo es la Opera de Sydney para Australia.

Internamente existen tres salas principales: un total de 2416 asientos en el palacio de la ópera para ópera, ballet y danza; 2017 asientos en el palacio de la música; 1040 asientos en el teatro de la ópera para las funciones y la ópera de Pekín.

Un mirador ubicado en el nivel más alto de la edificación, justo debajo de la cubierta de vidrio laminado, ofrece a los espectadores y al público en general vistas panorámicas de 360º sobre Pekín, que varían con la luz según la hora del día. Desde este mirador con paredes de vidrio laminado, se puede descubrir la ciudad desde una perspectiva desconocida hasta entonces.

84 | urbanismo

La envoltura de titanio y cristal tiene forma elíptica en planta, con un eje mayor de 213 metros y un eje menor de 144, así como una altura de 46 metros. Para sujetar esta envoltura se creó una estructura a base de tubos de acero que le dan forma al edificio.

Los materiales empleados son, sin duda, lo que le dan su imagen y su carácter a la obra. Para la envolvente fueron necesarias 20 placas de titanio y 1200 piezas de vidrio.

Las 1200 placas de vidrio cubren un total 6355m², para los cuales se empleó un vidrio laminado con la capa intermedia de PVB Butacite® en un muro cortina transparente suministrado por Northern Glass, de Shanghai.

El costo

• El proyecto de Andreu fue elegido en el

año 2000 entre 68 candidatos, y las obras se iniciaron un año y medio después.

• La inauguración del edificio fue en el 2008,

poco antes de las olimpiadas chinas celebradas en Pekín, de modo que este evento sirvió para presentarlo al mundo.

• Cuando se terminó la construcción, el coste total se había incrementado en casi un 24%, hasta los 3 mil 200 millones de yuanes.

• Las facturas de electricidad, así como el

costo de la limpieza de la superficie exterior, son de decenas de millones de yuanes, y con otros costos de mantenimiento, el coste total supera los mil millones de yuanes.

86 | DisEÑo E intEriorEs

ORNATO 1

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2

3

1. Librero ‘One Step Up’ de Normann Copenhagen - normann-copenhagen.com / 2. Sofá ‘Alphabet’ de Fritz Hansen - fritzhansen.com / 3. Cojines ‘Kinderkussen’ de &klevering - kzuid.nl / 4. Perchero ‘Hang on’ de Normann Copenhagen / 5. Lámparas ‘Plint’ de Dave Keune - davekeune.com

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88 | noticias

MuR.MuRoS maría DE JEsÚs EspiricuEta

bLOb vb3

Imágenes: Cortesía Rini Van Beek / Mick Couwenbersh

Imágenes: Cortesía Daici Ano

Una extensión del hogar o de la oficina, en cualquiera de estas dos se puede convertir el Blob vB3, diseñado por DMVA por XfactorAgencies. Acostumbrado a trabajar con limitantes, DMVA respondió mediante el diseño de una unidad móvil que se sale de los estrictos códigos de construcción.

AD & S como buen arquitecto trabajó 18 meses en este proyecto, lo que resulta en este “huevo”, el cual contiene todos los elementos necesarios para vivir: baño, cocina, iluminación, una cama y varios nichos para guardar las cosas. La nariz se puede abrir de forma automática y funciona como una especie de pórtico. Se puede usar como una oficina, una habitación, una recepción, una casa-jardín, o lo que se desee, el material utilizado es poliéster, es como una gran caravana y se puede mover a cualquier lugar.

“AKIO HIRATA, EXPOSICIÓN DE SOMBREROS” La ciudad de Tokio, en Japón, alberga la exposición sobre los 70 años de trabajo del diseñador de sombreros Hirata Akio, en el jardín Espiral. Son más de 4,000 sombreros los que parecieran estar suspendidos en el piso. Es una instalación a base de una producción masiva de sombreros plásticos, que son la antítesis de los sombreros facturados a mano de Hirata Akio.

Lo interesante de la exposición, es que no se obliga ninguna ruta o circulación, el visitante es libre de encontrar las creaciones de Hirata por su propio camino. Una forma de experimentar físicamente la libertad creativa del diseñador.

La mayoría de los sombreros están hechos a mano y son de color blanco, intercalando alguno de color de vez en cuando o una pieza modelada.

CIRRATA, UNA LUZ BRILLANTE EN LA OSCURIDAD

°ÆA TREE BECOMES A BOOK BECOMES A TREE°Ø Un librero en casa ya no tiene que ser sólo una pieza rectangular, ahora puede ser una obra de arte por derecho propio. Este concepto fue inspirado en Designartist Shawn · OS. Es un estante de libros con temas de árbol que cambia de forma dinámica a medida que los libros se apilan y se retira de las ramas del árbol.

El diseño tiene como objetivo crear no sólo un producto funcional, sino también una obra artística.

Cada librero viene con una información que describe los antecedentes y el concepto del mismo, y se fabrica exclusivamente en el estudio del diseñador. El material utilizado es metal, ya que se puede reutilizar y con ello se evita talar más árboles.

Imágenes: Cortesía Markus Johansson

Imágenes: Cortesía Shawn Sho

Tomando la figura de una medusa, la cual domina las profundidades del océano con su luz brillante, el diseñador Markus Johansson ha creado una serie de lámparas, “Cirrata”, que desafían todas las ideas sobre lo que es posible hacer con el material de Corian®.

“En los últimos años he estado pensando en un nuevo material, ya que es un tema importante en mi trabajo el desarrollo de nuevos productos.

También he tenido el deseo de encontrar nuevos métodos y formas que me ayudarían a desarrollar mis habilidades como diseñador en la forma y la expresión”.

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90 | anatomía arquitEctÓnica

EL FUTURO QUE TOCA A LA PUERTA. LA EXPERIENCIA MULTICULTURAL DE UN TALLER DE ARQUITECTURA EN SUIZA.

Dr. Antonio Garza Sastré • aagarzarq@gmail.com

Imáagen: Dr. Antonio Garza Sastré

S

uiza, la India y México son tres países muy distintos entre sí. Suiza es un país pequeño y poco poblado, es superado ampliamente en territorio y población por la India y México, sin embargo es muy rico y con niveles de desarrollo humano y de honestidad muy elevados. Según la Organización de las Naciones Unidas, México tiene un nivel de desarrollo humano alto y la India uno medio y ambos ostentan niveles de corrupción elevados.

La india lleva creciendo económicamente a tasas altas desde hace varios años y esto la coloca como una de las potencias emergentes más promisorias del futuro cercano. México vive una situación de violencia sin precedente y Suiza sigue siendo un oasis de bienestar económico y paz que no tiene comparación. Quizás lo único en común que tienen es que son países formados por varias culturas.

Convocados por Diana Falá, profesora asistente de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Berna, alumnos y maestros de estos tres países nos reunimos durante casi un mes en Suiza para realizar un curso de arquitectura el verano del 2011.

Esta universidad tiene experiencia en proyectos multidisciplinarios y multiculturales desde hace mucho tiempo y por ello no les pareció extraño juntar naciones localizadas en las antípodas para realizar un taller de arquitectura que empezamos a idear con Diana Falá en México cuando estuvo como profesora invitada.

El ejercicio consistió en la transformación de un espacio saturado de tranvías y carriles para vehículos en una verdadera plaza. Este lugar es llamado Loryplatz en honor a un médico altruista de Berna. A los alumnos les costó integrarse en un principio, lo que provocó el desconcierto de los profesores suizos más acostumbrados a relacionarse con extranjeros que los mexicanos e hindúes.

En un país regido por reglas muy estrictas, a veces sus espacios públicos son demasiado fríos y muy funcionales. Además, según nos comentaron en una charla introductoria sobre esta ciudad que es patrimonio cultural de la humanidad según la UNESCO, Berna tiene pocas plazas y más bien es una ciudad de calles porticadas y amplios jardines.

Nuestros anfitriones pensaron que viniendo de países más “liberados” de reglas, los alumnos tendrían ideas frescas para crear un espacio más bello, además en México y la India se le saca provecho a lo poco que se tiene para vivir bien mientras que en los países ricos tienen que invertir mucho más.

Los estudiantes hindúes procedían de Mumbai, una ciudad altamente poblada -20 millones de habitantes- y con una vida al exterior muy

¿CUÁNDO VOLVEREMOS A ENCONTRARNOS LOS TRES, EN EL TRUENO, LOS RELÁMPAGOS Y LA LLUVIA? CUANDO FINALICE EL ESTRUENDO, CUANDO LA BATALLA HAYA SIDO GANADA Y PERDIDA. SHAKESPEARE.

activa. Los mexicanos eran de Puebla -2, 700, 000 habitantes- , que es otra ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad y con una riqueza de plazas y espacios públicos sorprendente.

El ambiente fue aderezado con visitas a obras de Le Corbusier, Peter Zumthor, Herzog y De Meroun, Renzo Piano, etcétera, y con conferencias y comidas de Suiza, México y la India.

Trabajando en equipos y con presentaciones cada semana lograron proyectos muy buenos y distintos entre sí.

Las discusiones que ahí surgieron ayudaron a entender las diferentes culturas y el común denominador fue la formación arquitectónica que parece tender a homogeneizarse. En la universidad de Berna les interesa mucho lo que ocurre en el proceso de diseño pues es decisivo para tener una buena obra de arquitectura y urbanismo.

El arquitecto narcisista que produce edificios autistas y desarticulados de su contexto no tiene cabida en una sociedad igualitaria y con alta participación ciudadana, eso habría que aprenderles también a los anfitriones de este taller.

Por otro lado, el venir de culturas coloridas, ricas en manifestaciones populares y con mucha espontaneidad puede asegurar espacios cálidos y humanos como ocurrió esta vez.

Hubo fricciones e incluso algunos prejuicios al principio, pero después se fueron limando conforme se le daba crédito a las ideas y comentarios de todos. Los alumnos de Puebla, a punto de graduarse, habían tenido pocas experiencias en el extranjero –algunos ni siquiera una- y su aprendizaje de la arquitectura se había centrado en problemas utópicos mayormente en su propia ciudad y con profesores que se repitieron a lo largo de su carrera.

Ellos agradecieron este tipo de experiencias que les abrió los ojos y puso a prueba su formación como arquitectos.

En un mundo cada vez mejor comunicado y más competido es preciso encontrar espacios que garanticen una educación multidisciplinaria y multicultural rica. Debemos agradecer que a pesar del empecinamiento de algunos por uniformar los hábitos de la humanidad -generalmente orientados hacia el consumismo-, aún hay agradables diferencias que mantienen nuestro interés por conocernos más y mejor.

En la despedida de este taller nos preguntamos cuándo nos volveríamos a ver y nadie supo responder, sin embargo todos coincidimos en buscar más experiencias que conjunten culturas y disciplinas distintas, pues el futuro, que ya toca a la puerta, así lo exige. C&M