Casas y Más Monterrey 149

Octubre de 2011 año 4 | No. 149

by Chic Magazine

MODERNIDAD Y ESTÉTICA PhINNEY RESIDENCE

SAMI HAYEK

EN ENTREvISTa EXCluSIva

COmEDORES

ENCuENTRa Tu ESTIlO

Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente

ÍNDICE Imagen portada: Cortesía Elemental Design

Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Valeria González Directora Creativa Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director Administrativo y Finanzas Gabriel Navarro Director Internet Adrián Loaiza Director Tecnologìa y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Gabriel Navarro Director General de Negocios Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial Dyana Reyes Directora Comercial Ricardo González Gerente Comercial Emmanuel López emmanuel.lopezl@milenio.com Gerente Comercial Soft News Mario Santos Gerente Circulación María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Emmanuel González emmanuel.gonzalez@milenio.com Coeditor

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EN EXCluSIva SaMi HaYEK

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DISEÑO E INTERIORES

anTHonY HaRTLEY | JESÚS GaSca | anDRÉS REMY

16 hOGaR

EL ÁREA DEL COMEDOR | CORTINAS Y PERSIANAS | ILUMINACIÓN

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EN PORTADA

PHinnEY RESiDEncE

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Carlos Martínez Leonor Gutierrez Reporteros Anni de León anni.deleon@milenio.com Jefe de Diseño Editorial Soft News

LA ENTREVISTA

aRQ. GiLBERTo L. RoDRÍGuEZ

Daniela Charles Diseñadora Editorial

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Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial

ESquEmaS COSmOPOlITaS

Alejandra López Alejandro Herrera Denisse Leal Fernando González Ismael Rodríguez Javier Butzmann Javier Elizondo Jesús Cantú Jersson de la Rosa Luis Flores Manuel Marines Nora Limón Pedro Campos Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 c: 811.271.0443 ESCRÍBENOS A: casasymas@milenio.com

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URBANISMO

MuSEo DE LiVERPooL

Casas&Más, suplemento mensual. Octubre 2011. Editor Responsable: Horacio Salazar. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2008-112617282700-107. Número de certificado de licitud de título: 14568. Número de certificado de licitud de contenido: 12141. Domicilio de la publicación, imprenta y distribuidor: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L. Toda correspondencia remitida a nuestras oficinas debe incluir con claridad: nombre completo de quien la envíe, dirección y teléfono, si se requiere, las cartas serán resumidas y/o editadas dependiendo de su calidad y extensión.

Suscripciones, adquisición de números anteriores y servicio al cliente, comunícate al (81) 8150.5500 ext.

35000 o a nuestro teléfono directo (81) 8150.5574 y 75.Para espacios publicitarios contáctanos vía telefónica o a nuestro correo electrónico: casasymas@milenio.com

caSaS&MÁS D.R. © 2009

Imágenes índice: Cortesía Elemental Design/ Henning Larsen Architects/ Mitchell Gold + Bob Williams/ Hollywood Roosevelt Hotel/ Separador de libros de Kyouei design/ Alcancía de Sami Hayek/ Silla Marc de Minotti/ Cojines Eivor de IKEA

www.milenio.com

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La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

8 | DISEÑO E INTERIORES

En exclusiva

Entrevista con Sami Hayek Para el famoso diseñador, caracterizado por no tener un estilo definido, su más reciente trabajo, con los artesanos mexicanos indígenas, es el que mayor satisfacción personal le ha generado Carlos martínez

A

utor de una gran variedad de diseños, en la actualidad, Sami Hayek busca mezclar los estilos modernos con el trabajo de los artesanos indígenas de Oaxaca. Algunas de sus nuevas colecciones están llenas de tradición, líneas, texturas y colores de México.

Sin límites en cuanto a proyectos, el hermano de Salma Hayek es flexible, diseñando desde muebles y accesorios hasta interiores, residencias y aviones. No hay algo que no pueda ser modificado para tener cierto atractivo.

¿Por qué decidió ser diseñador?

Me interesó mucho aprender a manipular las variables de un espacio o de un producto, para producir una experiencia previamente pensada. ¿Cómo inició su carrera en el mundo del diseño?

Saliendo de la escuela, tomé todos los proyectos que pude, bueno y malo, con mucho o poco presupuesto, mesitas y casas enteras, por igual.

Nunca pensé en una estrategia, sólo me puse a trabajar y ya. Viendo hacia atrás, lo mejor hubiera sido haber trabajado en algún despacho un par de años, para aprender cómo llevar una oficina, cómo hacer contratos, cómo cobrar etc. ¿Cuál es su aspecto favorito sobre el diseño de interiores?

Mi objetivo es diseñar experiencias, y hacer interiorismo me da la oportunidad de controlar cómo me gustaría que la gente se sienta al estar en un espacio. ¿Qué ha diseñado?

He diseñado muebles, lámparas, sabanas, platos, casas, artículos de decoración, interiores de casas y comercios, complejos habitacionales, parques, un avión, sombrillas de playa, trofeos y relojes. Lo que sea es bienvenido.

Hasta ahorita, no le he dicho que no a nada. ¿Cómo se inspira?

Lo que más me inspira, es traducir experiencias o ideas en objetos o espacios. Puede ser un viaje o la personalidad de alguien, al igual que un tema por el cual esté interesado en ese momento.

El proceso se me hace más interesante que la pieza final. La pieza se puede romper o desaparecer, pero el proceso que me llevó a diseñarla no sólo permanece, sino que sirve de plataforma para madurar una idea subsecuente.

El cúmulo de estos procesos y las interacciones entre tu pensamiento y cómo materializarlos, es lo que te va formando como diseñador y al final de cuentas tiene un impacto indiscutible en tu persona. ¿Cuál es su estilo de diseño preferido?

No tengo ningún estilo definido y espero nunca llegar a uno. ¿A quién admira en el mundo del diseño?

Me gusta mucho el trabajo de Charles & Ray Eames y el de Claude & Francois Lalanne.

También el de Richard Serra, Peter Zumthor, Ron Arad y Amanda Levete.

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vIENDO quE Su líNEa mESTIzO ESTá INSPIRaDa EN lOS aRTESaNOS mEXICaNOS INDíGENaS ¿qué TIPO DE RElaCIóN maNTIENE CON EllOS? En Oaxaca tengo una relación muy dinámica y afectuosa con el maestro José Luis García, que ha sido un gran pilar para su comunidad y para mi proyecto de impulsar a los artesanos de Oaxaca.

Mi idea es pagarles muy bien, celebrar y honrar su trabajo, para que las nuevas generaciones se interesen en continuar con el oficio de sus padres, y así desarrollen sus comunidades, en lugar de perder sus tradiciones. ¿alGuNa CElEbRIDaD ha PEDIDO SuS SERvICIOS EN baSE a Su aPEllIDO? Si he hecho algunas cosas para celebridades, pero al final del día nadie te contrata y pone en riesgo su dinero, casa y tiempo sólo por tu nombre. ¿qué PROYECTO lE ha DaDO maYOR SaTISfaCCIóN PERSONal? Definitivamente, ha sido el trabajo que estoy haciendo con los artesanos mexicanos. Me reciben en sus casas, me comparten su comida e historias, discutimos y reímos. Hemos crecido y aprendido mucho con este proyecto.

Están inspirados y motivados en hacer cosas nuevas. Cada vez se dan más cuenta que en sus manos tienen el talento que les puede permitir tener una experiencia de vida más interesante y con menos limitaciones. ¿ES El mISmO quE Su PROYECTO favORITO? Sí.

SuS PREfERIDOS lIbRO Siddhartha, de Hermann Hesse PElíCula Powers of 10 mÚSICa 80’s CIuDaD Los ángeles RESTauRaNTE Bazaar (en California) DESPaChO Claude & Francois Lalanne maSCOTa Una buena idea

Imágenes: Cortesía Sami Hayek

hORa DEl Día Ahorita

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14 | DISEÑO E INTERIORES

anthony hartley

irrEsistiBLE y coLoriDa coLEcciÓn

Imágenes: Cortesía Anthony Hartley

los muebles, presentados en el Tent london, son realizados según las especificaciones del cliente, en un periodo de hasta tres semanas, y vienen con certificado de autenticidad CaRlOS maRTíNEz

U

na nueva colección multicolor y multifacética, que incluye sillas, mesas, cajones y repisas, fue presentada por Anthony Hartley, diseñador de origen inglés, en el evento Tent London.

El enfoque de esta colección es una original silla de nombre Mr. Smith the Second, inspirada por trabajos previos de Hartley, como la silla Frank, nombrada así por el arquitecto Frank Gehry. Está construida en acrílico de varios colores y su nombre rinde homenaje a Paul Smith, quien usaba tonos de la misma manera.

La silla tiene la apariencia de un “tapete doblado” hasta formar un asiento, un respaldo y un solo brazo. Líneas de colores recorren todo el tapete, incluso en los dobleces, dándole una apariencia original.

Lo innovador estriba en que cada silla es única, ya que al momento de comprarla, el cliente escoge el patrón de colores que compondrá el cuerpo y recibe un certificado de autenticidad que describe, en código, la secuencia en ADN del patrón de los tonos.

Edna 1 es otro mueble que acompaña a Mr. Smith the Second, es una cajonera de roble multicolor con un solo cajón, pintado a mano y barnizado hasta tener un acabado brillante y sexy.

Las patas negras son un throwback a las patas de los muebles de los años 50 y 60.

Su hermana, Edna 3, es un gabinete azul claro con patas naranja intenso, creando un contraste muy atractivo, y tres cajones laminados de colores. Como su hermana, también tiene un acabado barnizado y sus interiores también reflejan su colorido exterior.

Para los que quieren utilizar el espacio de manera más inteligente, Hartley también lanzó Sidney, una unidad de repisas compuesta de una sola “tira” doblada siete veces, que puede ser aco-

modada en una esquina. Sus amplios dobleces permiten el almacenamiento de muchos productos, y como el resto de la familia, consiste en acrílicos multicolores.

Los que buscan una silla o mesita con el mismo diseño, pero en colores más conservadores, Mr. Frank y Mrs. Frank satisfacen esa necesidad. Un tono de panel de madera con negro hace que estos muebles tengan distinción mientras mantienen su diseño original y único.

A pesar de sus diseños esotéricos, todos los muebles son tanto funcionales como cómodos.

Los usuarios pueden escoger darle un uso diario normal, sea domestico o comercial, y disfrutar de su belleza estética

EDICIóN lImITaDa

• Los nombres de los muebles vienen de

nombres de diseñadores y arquitectos famosos.

• Todos los muebles son hechos a especifi-

cación del cliente y vienen con certificado de autenticidad.

• Cada mobiliario tarda hasta tres semanas en ser construido.

• Frank, Mrs. Frank y Mr. Smith the Second son ediciones limitadas, sólo se construirán 100.

DISEﾃ前 E INTERIORES | 15

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Mobiliario y diseño

EL ÁREA DEL COMEDOR

Es fundamental una correcta ubicación dentro de la casa, mobiliario que invite a ser utilizado, una decoración atractiva y una iluminación cálida que complemente y resalte Leonor Gutiérrez

E

l comedor es un sitio que exige especial atención tanto a la hora de seleccionar el mobiliario como al momento de generar un diseño o ambiente, ya que se trata de un lugar donde se desarrolla gran parte de la convivencia familiar y se recibe a las visitas. Éste debe combinar una serie elementos para brindar comodidad, funcionalidad y, claro, armonía. Es primordial una correcta ubicación dentro de la casa, mobiliario que invite a ser utilizado, una decoración atractiva y una iluminación cálida que complemente y resalte.

Puede ser una estancia independiente o una zona dentro de otra habitación más grande, dependiendo de las posibilidades de cada casa; en ocasiones, éste también va unido a la cocina. En cualquier caso, el área debe estar

bien delimitada, ya sea con muros o con algún otro tipo de separador.

La forma ideal de este espacio es cuadrada o rectangular, por lo que se debe cuidar que la puerta quede libre de obstáculos y que sea de fácil acceso, puesto que es habitual tener que entrar y salir con frecuencia, trayendo o llevando cosas a la cocina.

Una buena iluminación es fundamental, y para esto los especialistas recomiendan integrar toda la estancia con halógenos encastrados en el techo o mediante una lámpara de suspensión.

El elemento principal de este espacio es la mesa tradicional y sus sillas, pero el tener una mesa extensible, que permanezca cerrada a diario para ser utilizada por la familia y que se abra en ocasiones especiales cuando se incremente el número de comensales, es la mejor opción.

Imágenes: Cortesía Minotti

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Las sillas, por su parte, deben ser cómodas y ergonómicas; se sugiere media docena, como mínimo, para componer un buen juego de comedor. Es importante disponer de una vitrina para guardar una vajilla, cristalería y otros accesorios de utilidad.

Los muebles auxiliares son indispensables en este lugar, ya que facilitan las labores en la mesa.

En cuanto a la decoración, existen diferentes tendencias a las cuales se puede recurrir. Por ejemplo, para decorar un comedor elegante, es necesario integrar candelabros, objetos de cristal y algo de dorado o plateado.

Para decorar un comedor moderno, sólo se necesitarán cromo y vidrio, elementos que distinguen este estilo. Además, un mobiliario minimalista, luminarias de techo que se enfoquen en la mesa y un arreglo de flores.

Para quienes buscan tener en casa un comedor tradicional o clásico, la recomendación es contar con paredes en color crema, una mesa circular de madera, sillas tapizadas, un vajillero de madera para exhibir porcelana decorada y luces amarillas.

El ESTIlO DECORaTIvO

• El comedor es el lugar de la casa más utili-

zado para celebrar reuniones familiares y con amigos, por lo que debe ser amueblado y decorado adecuadamente.

• El área debe ser ornamentada de acuerdo al

gusto y las necesidades de los habitantes de la residencia.

• Las tendencias más populares a las cuales

se puede recurrir para su diseño interior son: clásico o tradicional, contemporáneo o moderno y minimalista, entre otros.

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Estilos de comedores

Los nUEvos DisEÑos DE rocHE BoBois la moda también está presente en un lugar tan relevante como es el comedor, sede de los más importantes eventos familiares, además, encargado de servir y consentir a los invitados EmmaNuEl GONzálEz

L

as nuevas tendencias en comedores apuntan hacia mobiliario y accesorios contemporáneos o modernos, y en algunos casos hasta minimalistas, claro, sin olvidar alternativas clásicas o tradicionales.

La más reciente colección de comedores de la reconocida y premiada marca europea Roche Bobois ofrece irresistibles diseños, exquisita elegancia y, claro, confort.

Además, las nuevas mesas y sillas de Roche Bobois se caracterizan por sus atrevidos materiales y colores, capaces de cautivar hasta al más conservador o exigente.

La maravillosa mesa de cristal DIAPO, edición especial, diseñada por René Bouchara, y las majestuosas sillas AVA, diseñadas por Song Wen ZHONG, colección Roche Bobois, son lo más nuevo, correspondiente al segundo semestre del 2011.

De igual forma, también destaca la sorprendente mesa de madera y acero ÉPURE, diseño de Luigi Gorgoni, y sus sillas en diversos colores Bridge FYN, diseño de Studio GioFra, de la misma colección Roche Bobois.

Otra opción, un tanto más clásica o tradicional, es la mesa de madera Louis Marie, con sillas de madera Volubilis, disponibles en múltiples telas y acabados, de la colección Los Provinciales.

También vale la pena destacar otras alternativas como las mesas SYNTAXE y ECHOES y el comedor LA COLECCIóN PARISIENNE, del diseñador José Lévy, éste último perteneciente a la colección Los Provinciales.

Imágenes: Cortesía Roche Bobois

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SímbOlO DEl muEblE EuROPEO

• Roche Bobois es considerado líder mundial en la edición y distribución selectiva de muebles.

• Se distingue por un posicionamiento único de editor.

• El pasado 15 de septiembre, Roche Bobois festejó 50 años de creaciones.

• Posee más de 240 tiendas en 40 países • En México existen cuatro tiendas, una de ellas en Monterrey, Nuevo León.

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Nuevas tendencias

cortinas & PErsianas

las persianas con un toque de tergal francés translúcido son las más buscadas por ser las más elegantes de todas lEONOR GuTIéRREz

U

no de los elementos que forma parte de la decoración del comedor, y que además proporciona un ambiente más agradable a este espacio, son las cortinas o persianas, que deben elegirse de acuerdo a los colores del área, el mobiliario y la cantidad de luz que se desea.

Juan Carlos Hinojosa, gerente de Colors Decoración de Interiores, comenta que aunque las cortinas son una excelente opción para “vestir”

las ventanas del comedor, hoy en día están ganando terreno las persianas, en función de las tendencias del diseño de interiores.

“Lo que más se maneja son las persianas enrollables y las romanas, porque se usa mucho en las casas una decoración minimalista”, dice Juan Carlos Hinojosa.

Las persianas enrollables son las más utilizadas, su principal ventaja, aparte de poder regular el paso de la luz, consiste en el aislamiento de las ventanas del exterior, tanto de las inclemencias del tiempo como de la contaminación sonora.

Por otra parte, las persianas romanas se caracterizan por poseer más diseño, generando ambientes bastante atractivos.

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Imágenes: Cortesía Fritz Hansen, Thinkstock y Especial

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“El objetivo de estas persianas es crear un ambiente de confort, por eso la última novedad son las llamadas Wolett, de la marca Classic, que son enrollables y permiten conservar visibilidad y privacidad a la vez.

“El diseño de este producto ofrece modernidad y fácil manejo. Es una tela de rayas horizontales transparentes. Existen en una gran variedad de colores, como las chocolate, las beige, las neutras y las claras”, refiere.

Las persianas Lumett, de la marca Classic, son las más buscadas por ser las más elegantes de todas. En su diseño, traen un toque delicado de líneas de tergal francés translúcido que le da un estilo radiante y multifacético.

Ambos productos, Wolett y Lumett, son innovadores y se pueden hallar en materiales como el poliéster.

También están las denominadas venecianas, las de tablillas verticales y las plegables (en horizontal y vertical). Las persianas pueden fabricarse de diferentes materiales como el plástico, la madera o el aluminio, que es el más popular, pero el poliéster es el que está en boga.

Otra de las opciones para “vestir” las ventanas de este espacio, es la combinación de persiana y cortina, algo elegante y placentero a la vez.

“Recomendamos unas persianas sencillas con un lambrequín forrado de tela en la parte superior y un lienzo a los laterales de la misma tela, esto permite que se vea más cálida la habitación”, señala.

En materia de cortinas, éstas se pueden encontrar en diferentes colores, estampados y materiales, que permiten confeccionar una infinidad de modelos.

El color y el tejido determinarán el paso de la luz, si éstos son claros y leves se tendrá mayor iluminación, mientras que para una menor luminosidad es necesaria una elección opuesta. Además, en ambos casos, deben ir en consonancia con el resto de la decoración.

“En cortinas, lo tradicional es un tergal, que permite que pase la luz dependiendo de la cantidad de tela que se ponga, al doble o al triple, y los pliegues”, finaliza Juan Carlos Hinojosa.

TIPS

• Tanto las cortinas como las persianas se pue-

den limpiar con un plumero, aspirarse o lavarse con agua y jabón.

• En persianas, destacan las enrollables, roma-

nas, venecianas, de tablillas verticales y plegables (verticales y horizontales).

• Las cortinas se pueden encontrar en diferentes

colores, estampados y materiales, que permiten confeccionar una infinidad de modelos.

• Para conocer más de los modelos de cortinas y persianas, se puede ingresar a la página www.colorsdecoracion.com.

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Iluminación

EXCLUSIVA COLECCIÓN HIGHLIGHTS DE BACCARAT

La sofisticada firma francesa lanza al mercado una reinterpretación contemporánea de sus luminarias clásicas, con elementos como cristal, marfil, madera, papel japonés Washi y tecnología LED Emmanuel González

Marie Coquine

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Senritsu

Sfera

Shizuku

Zénith Cométe

A

Fibre de Cristal

Imágenes: Cortesía Baccarat

partir de este mes, ya está disponible en todo el mundo la más reciente y exclusiva colección de luminarias de techo de Baccarat, “Highlights”, una reinterpretación moderna de sus candelabros tradicionales.

Con una mezcla de elegancia e innovación, además de sofisticados materiales, como la tecnología LED, “Highlights” es una colección firmada por los famosos colaboradores Michele De Lucchi, Jaime Hayon, Eriko Horiki, Yann Kersalé, Arik Levy, Alain Moatti & Henri Rivière, Philippe Starck y, claro, Baccarat.

El elegante candil Marie Coquine, diseñado por el francés Philippe Starck, destaca por contar con 12 luminarias de cristal, una sombrilla blanca de marfil a modo de pantalla y un mango de madera. Es una edición limitada de 120 unidades.

La seductora lámpara de techo Sfera, de la línea del mismo nombre, diseñada por el italiano Michele De Lucchi, consiste en un globo esférico de cristal que envuelve una bombilla, que al ser encendida se pierde en el interior de acero.

El moderno candelabro Fibre de Cristal “lleva consigo la energía perceptible de la vida”, según sus diseñadores Moatti y Rivière, quienes lograron conseguir una mezcla de belleza formal, innovación, simetría perfecta y variedad de materiales como fibra de carbono, cristal cortado y colgantes LED. La línea Fibre de Cristal recrea las maravillas del cielo nocturno.

En una unión sutil entre el pasado y el futuro, Baccarat lanza el Zénith Comète, un candil de 24 luces, un híbrido hi-tech del legendario Zenith, capaz de prender fuego a las más oscuras noches. Es una transición entre lo clásico y la magia del LED. De la línea Sora, diseñada por la artista japonés Eriko Horiki, destaca el candil Senritsu, compuesto por dos medias figuras ovoides de papel japonés Washi, magnificadas por una lluvia de colgantes de cristal en la parte inferior.

Tourbillion

De la misma recopilación, también sobresale el candil Shizuku, una reinterpretación de la famosa luminaria Zénith, de 12 luces, con papel japonés Washi e incrustaciones de cristal. Ambos son edición limitada.

Inspirado por el cristal trabajado en frío, el candil Ellipse es una lámpara oval con 16 luces, que puede ajustarse a cualquier altura. Visto directamente desde abajo, toma la forma de una delicada ola.

Finalmente, diseñado por el artista israelí Arik Levy, derivado de la observación del trabajo del cristal en caliente, el candil Tourbillon, fabricado en cristal pulido y acero, cuenta con seis luces y permite la posibilidad de escoger entre tres tipos de pantallas.

baCCaRaT hIGhlIGhTS

• La colección también incluye lámparas de mesa y de piso, como las de la línea Sfera.

• De igual forma, está disponible una re-

copilación compuesta en su totalidad por lámparas de mesa, denominada Candy Light, diseñada por el español Jaime Hayon.

• Así también, sobresale la línea Jardin de Cristal, del artista Yann Kersalé, especialmente para exteriores.

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mobiliario a la medida

DisEÑo En armonÍa maRía DE JESÚS ESPIRICuETa

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oy en día una de las habitaciones del hogar que está recobrando protagonismo sin duda es el comedor, no sólo porque es el lugar donde se llevan a cabo eventos familiares importantes, sino por la gran cantidad de elementos que han venido a darle vida.

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Desde lámparas de pie, sillones y artículos decorativos en diferentes estilos y diseños, han pasado a formar parte del mobiliario que puede “vestir” un comedor, dejando atrás la sencillez de elementos para dar vida, color y versatilidad.

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1. Lámpara ‘Base’ de Tom Dixon - tomdixon.net /2. Comedor de Arne Jacobsen para Fritz Hansen - fritzhansen.com /3. Comedor ‘Corner Book’ de Kettal - kettal.es /4. Juego de vasos ‘Babushkups’ de Fred & Friends - worldwidefred.com /5. Floreros ‘Beat’ de Tom Dixon /6. Silla ‘Hero’ de Mitchell Gold+Bob Williams - mgbwhome.com /7. Mantel ‘Soar’ de IKEA - ikea.com/8. Comedor ‘R-series’ de Dave Keune - davekeune.com /9. Vajilla ‘Familia’ de Normann Copenhagen normanncopenhagen.com

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Sin importar que sea un área pequeña o amplia, es válido recurrir a los objetos decorativos para hacer del comedor una habitación cálida y con personalidad; candelabros, vasos con diseños singulares, tapetes de mesa o un reloj, son una buena elección.

Si ya está pensando en una remodelación, la mejor recomendación es contar la asesoría de un especialista, para que en conjunto puedan seleccionar elementos acordes al estilo de comedor y espacio con que cuenta.

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10. Lámparas ‘Void’ de Tom Dixon /11. Comedor ‘Pasquins’ de Kettal /12. Comedor ‘Grand prix’ de de Arne Jacobsen para Fritz Hansen /13. Candelabro ‘Pano’ de Gonçalo Campos - goncalocampos.com /14.

Comedor de Poul Kjærholm para Fritz Hansen /15. Reloj ‘Walter Wayle II’ de Philipe Starck para alessi - alessi.com /16. Lámpara ‘Eda’ de Metalarte - metalarte.com /17. Silla ‘Hero’ de Mitchell Gold+Bob Williams /18. Comedor ‘Slab’ de Tom Dixon /19. Tapete ‘Dahlia rug’ de Normann Copenhagen /20. Cacerola ‘Familia Warm’ de Normann Copenhagen

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Decoración y amplitud

CUADROS Y ESPEJOS

Estos accesorios decorativos son excelentes alternativas para complementar el área del comedor, ya que además de adornar también pueden ser usados para dar un toque de carácter, diversión, elegancia o amplitud al ambiente Carlos Martínez

E

l comedor es un espacio que debe ser especialmente decorado, pues además de ser utilizado para tomar los alimentos, también es una importante área de convivencia tanto para la familia como para las visitas.

Debido al tipo de mobiliario que se usa en dicho lugar, gran parte de la ornamentación recae en los muros y en los accesorios decorativos que se implementan en los mismos.

En ese tenor, los cuadros y espejos son las mejores opciones al momento de adornar el espacio del comedor. Gracias a sus variados estilos y tamaños, son muy versátiles y pueden complementar los muebles utilizados.

Los cuadros siempre son recomendables, el tamaño depende del ambiente que se quiera generar en la habitación. Un solo cuadro grande representa la pieza principal y más llamativa del comedor, es decir, el punto focal, mientras que uno más pequeño complementa la temática y estilo del lugar.

Imágenes: Cortesía Roche Bobois

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Si se opta por pinturas, éstas deben ser obras que no cansen la vista, que sean llamativas pero no intrusivas, y que vayan acordes con la decoración general; que no exista una disonancia de colores entre la pintura y el área del comedor.

Un cuadro que utilice colores muy llamativos y brillantes puede dar carácter a la habitación, mientras que uno con tonos más sobrios y oscuros da más seriedad y distinción. Los bodegones combinan mejor con el propósito del comedor, pero las pinturas abstractas tienden a ser más interesantes.

La principal ventaja que ofrece el decorar con espejos es que éstos hacen que el espacio se vea más grande, es decir, visualmente amplían la profundidad de las paredes, logrando que un comedor pequeño parezca grande. Si se colocan ligeramente angulados, pueden hacer que el techo se vea más alto.

Si hay una ventana en el comedor, entonces éstos también ayudan a incrementar la cantidad de luz natural. Es importante recordar que un espejo colocado correcta y estratégicamente, siempre es agradable tanto para los integrantes de la familia como para los invitados.

RECOmENDaCIONES

• Los espejos pueden ser utilizados para incrementar el nivel de iluminación natural y reducir el consumo de energía.

• Por cuestiones de seguridad, y sobre todo si

hay niños en casa, es indispensable asegurarse de que el cuadro o espejo, o esté bien sujeto a la pared.

• Se sugiere que los cuadros sean más festivos y estén relacionados con el tema de la comida.

• Los espejos colocados correcta y estratégicamente crean la ilusión de mayor espacio.

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vajillas

missoni For tarGEt CaRlOS maRTíNEz

L

a diseñadora italiana Angela Missoni, en conjunto con la cadena de tiendas Target, lanzó al mercado su colección de vajillas Missoni for Target, compuesta por platos, vasos y tazas en atractivos diseños y colores, a precios muy accesibles.

Dicha colección consiste en tres líneas: Colore, Familia y Passione, en conjunto con la nueva política de Target de couture for less o cultura a menor precio. Ésta también incluye electrodomésticos, accesorios decorativos, artículos de baño, ropa y equipaje.

La línea Colore contiene una atrevida mezcla de tonos y agudas líneas que causan que salten a la vista y sean llamativas, mientras que la línea Familia utiliza tonos más oscuros y so-

brios, pero elegantes y llamativos. Por su parte, Passione, con figuras geométricas abstractas, genera formas como flores y lagos.

Las tres versiones ofrecen platos convencionales, platos para ensalada y tazones para cereal, todos con patrones y diseños en varios colores; líneas erráticas o en zigzag atraviesan la vajilla de melamina y causan cierta armonía con los otros utensilios, a pesar de sus diseños diferentes.

Los vasos de acrílico pueden ser grandes o chicos, y también se subdividen en las mismas líneas; a pesar de que éstos tienen los mismos diseños que los platos, es posible mezclarlos y combinarlos para crear experiencias únicas a la hora de la comida.

Una original campaña publicitaria acompaña el lanzamiento de estos productos; dicha campaña consiste en comerciales que muestran a una Italia en los años 60, llena de intriga, misterio y elegancia, protagonizados por Margherita Maccapani Missoni, Carolina Crescentina y Eros Galbiati.

COuTuRE fOR lESS

• La colección Missoni for Target busca diseños interesantes a precios accesibles.

• Incluye platos, vasos de tamaño chico y grande, platos para ensalada y tazones para cereal.

• El set de vajillas también incluye tazas y platos para café.

Imágenes: Especial

la reconocida diseñadora y la popular tienda unieron su talento para crear una exitosa colección de vajillas, con diseños y colores capaces de cautivar hasta al más exigente

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Para el comedor

MOBILIARIO AUXILIAR

Las opciones van desde sillas adicionales y mesas de servicio, para atender a la familia y las visitas, hasta fabulosos muebles de almacenaje como cristaleros y vajilleros Leonor Gutiérrez

C

ontar con mobiliario auxiliar o complementario en el área del comedor, uno de los lugares más importantes de la casa, siempre es de mucha utilidad, y más si se trata de elementos tanto funcionales como con diseño.

Estas piezas, como su nombre lo indica, sirven de apoyo a los muebles centrales o fijos, y son indispensables para la organización y la estética del hogar. Además, por lo general, brindan un toque atrevido de color al ambiente y aportan carácter.

Ya sea para atender a la misma familia, los amigos o visitas sorpresa, el mobiliario complementario se convierte en un verdadero aliado en dicho sector, en el que la principal función es servir la mesa.

El espacio del comedor, además de ser un punto de reunión para la familia, también es utilizado para desempeñar otras actividades, por ello, disponer de mobiliario auxiliar con diseño es una necesidad.

Sillas adicionales, banquitos, cristaleros, vajilleros, mesas auxiliares, mesas de servicio con ruedas, que se pueden desplazar de la cocina a la mesa; bandejas de grandes dimensiones; son algunos de los ejemplos más comunes.

Finalmente, es importante tomar en cuenta que la iluminación jugará un papel clave para que todos los elementos, tanto fijos como auxiliares, luzcan a su máximo esplendor.

Imágenes: Cortesía Mitchell Gold + Bob Williams, IKEA y Metalarte

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1. Lámpara ‘Big Andy’ de Frau Maier - fraumaier.com /2. Tazas ‘Collectors Item’ de BoConcept - boconcept.com /3. Cafetera ‘Linje’ de Oystein Helle Husby - oysteinhusby.com /4. Copa y vaso ‘Orrefors’ de Karl Lagerfeld - orrefors.com /5. Candelabro ‘Trio Bottle’ de Peter Van de Water - internalaffairsshop.nl /6. Sal y pimienta ‘Magic’ de Fred & Friends - worldwidefred.com /7. Taza ‘Fiste’ de Fred & Friends /8. Reloj ‘Orbit’ de Dave Keune - davekeune.com /9. Sillón ‘Settee’ de Frau Maier /10. Aparador ‘Armor’ de Dave Keune /11. Lavaplatos ‘Washing-up’ de Normann Copenhagen - normanncopenhagen.com/ /12. Portaretratos ‘Tolsby’ de IKEA - ikea.com

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Phinney Residence

Un EsPacio intELiGEntE Diseñada por Elemental Design, la casa fue equipada con sistemas de vivienda y muebles novedosos que permiten a los habitantes disfrutar al máximo del espacio CaRlOS maRTíNEz

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L

a residencia Phinney es un hogar que redefine la modernidad, mezclándola con el estilo clásico escandinavo. Se trata de una casa que ofrece gran valor estético y espacio a la familia, en un área reducida y utilizada de una manera inteligente.

Diseñada por Elemental Design, Phinney Residence se localiza en el vecindario de Phinney Ridge, en Seattle, Washington, y abarca 765 m2 de área, con tres pisos de altura, cochera y patio frontal.

El hecho de que la casa fue construida en un espacio pequeño representó un reto y una oportunidad para Elemental Design. Se implementaron sistemas de vivienda y muebles novedosos que permiten a los habitantes disfrutar al máximo del lugar.

Lo llamativo de esta construcción es su forma, ya que el tercer piso está orientado de manera vertical, comparado con los pisos inferiores, siendo original y ayudando a utilizar los interiores de manera creativa.

El exterior de la casa está construido a base de paneles de aluminio y estuco y ventanas de madera y aluminio, con protectores pluviales de cedro, que dan acceso a las vistas de Seattle. El interior consta de tres habitaciones y un área que se utiliza como oficina.

Las recámaras se encuentran en el primer piso, haciendo que las áreas comunes tengan fácil acceso al exterior en los niveles superiores; esto también incrementa la cantidad de luz natural que entra a la casa y reduce el consumo de energía.

Las habitaciones cuentan con suelos de bambú y papel tapiz con un patrón natural, creando un ambiente sereno y relajante. Este piso es pequeño, y para compensar se construyó una terraza directamente sobre el techo, lo cual incrementa el tamaño del espacio disponible.

Para subir y bajar, se construyó una escalera transparente que da visibilidad al exterior y gradualmente introduce a la terraza, mientras muestra las vistas de Seattle, una de las ciudades con horizontes más atractivos de los Estados Unidos.

Los pisos de arriba albergan la sala de estar, el comedor y la cocina, la cual cuenta con iluminación en sistema de Gregg Suspension, del diseñador Foscarini. El comedor posee iluminación Castore Suspension, de Artemide, complementando la belleza del diseño.

La cocina se diseñó con una estética alegre y diferente, buscando evitar la esterilidad presentada en la mayoría de las casas. Para esto, se utilizó vidrio templado negro para los gabinetes y mosaicos multicolores, para crear contraste en la pared.

Para otras actividades, se diseñó un estudio en el piso de en medio, que tiene todo lo necesario para una oficina. El uso del espacio permite trabajar en casa, simplemente estudiar o leer en paz.

Esta residencia también cuenta con medidas que ayudan a reducir el consumo de energía eléctrica, sobre todo en materia de climatización, como pisos de concreto sellado que permiten la radiación del calor en invierno, y se mantienen frescos en verano, estantes de piedra César y paredes absorbentes al calor.

El patio frontal cuenta con flores, un jardín herbolario y mucha más vegetación, que complementa el aspecto moderno de la casa, además de proveer a la familia de flores para su disfrute y especias para su cocina.

Phinney Residence es un hogar privado, en constante evolución; el dueño es un arquitecto que busca modificar siempre la casa con lo más nuevo y moderno, manteniendo a la gente al pendiente mediante su blog. mODERNIDaD Y ESTéTICa

• El blog de construcción y diseño de la casa se puede ver en http://phinneymodern.blogspot.com.

• La residencia mide tres pisos, con uno acomodado diagonal, en función de que Seattle tiene normas de construcción muy estrictas y era la única manera de construir una vivienda de buen tamaño.

• Gracias a sus suelos y paredes aisladas, en el in-

terior el clima es cómodo sin importar la época del año.

• Para el suelo se utilizó bambú debido a que es sustentable y es igual de resistente al daño que el concreto.

Imágenes: Cortesía Elemental Design

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Gilberto l. Rodríguez

arQUitEctUra En armonÍa con La natUraLEZa la Casa bC, de estilo contemporáneo y con criterios de sustentabilidad, se encuentra ubicada muy cerca de la zona de Chipinque, lugar donde se respetó la vegetación existente lEONOR GuTIéRREz

L

a Casa BC tiene todo para ser un ejemplo de armonía entre la arquitectura y la naturaleza, pues muestra en su construcción actitud contemporánea y, a la vez, características sustentables.

El Arq. Gilberto L. Rodríguez, representante de la firma GLR Arquitectos, menciona que este proyecto de 1400m2, ubicado muy cerca de la zona de Chipinque, exploró nuevos materiales como son el granito basáltico y el concreto blanco.

“Es una casa que colinda con el Parque Ecológico Chipinque. Es un terreno de 4000m2 con muchísima área de frente, es como una media luna el predio, y la casa es de 1200m2 de construcción.

“Es una vivienda muy especial porque está situada en un lugar privilegiado, es sustentable y nos permitieron explorar cualquier material, logrando una casa diferente para lo que veníamos haciendo”, dice el Arq. L. Rodríguez.

Con volumetrías puras, pero soluciones estructurales más bien complejas, debido a sus grandes claros y voladizos, este predio busca rescatar una imagen ligera dentro de un lenguaje de volúmenes más bien pesados y masivos.

“Es una casa con un programa convencional, pero en dimensiones más amplias: sala, comedor, cocina, lavandería, cuarto de servicio, tres recámaras, un cuarto de juego para los niños, biblioteca y en el corazón de la casa una escalera que es como una escultura hecha de acero, madera y cristal.

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Imágenes: Cortesía Jorge Taboada para GLR Arquitectos, Thinkstock y Bicicleta de Normann Copenhagen

“Y un pabellón cercano a la zona de la alberca, donde hay una sala, bar, dos baños, asador y cochera para seis carros. En la cochera no existe una sola columna, tiene una viga de 17 metros de largo flotando ¿Cómo lo logramos?

Haciendo una cubierta metálica muy ligera que parece ser de concreto pero no lo es, es una cierta contradicción entre lo masivo y lo ligero, volúmenes pesados pero que sorprendentemente vuelan 5 metros”, agrega.

Desde un inicio, la Casa BC fue concebida como un proyecto sustentable, con diversos sistemas de aislamiento, como sus muros dobles con aislante ecológico a base de polisocianurato y sus ventanerías dobles con vidrios de baja emisividad (Low-E); así también, destaca su sistema de recolección de aguas pluviales y el tratamiento de aguas grises para riego.

De igual forma, sobresalen paneles solares para el calentamiento de la alberca e iluminación del jardín, calentadores de agua solares, sistemas de calefacción hidrónica para reducir el consumo de energía y sistemas de calefacción pasivos, como son los lucernarios orientados al sur.

Finalmente, destaca un proyecto de paisaje que respeta la vegetación existente y reforesta el predio con vegetación nativa y longeva, principalmente a base de diversas variedades de encinos.

aRq. GIlbERTO l. RODRíGuEz Desde niño, el Arq. Gilberto Rodríguez buscó dedicarse a la arquitectura, una profesión que hoy día le ha dado grandes satisfacciones.

“Mi abuelo Antonio Rodríguez invitó al arquitecto Enrique de la Mora y Palomar a realizar un proyecto para la iglesia La Purísima. A raíz de eso se dio una gran amistad, y luego mi papá lo buscó para hacer su propia casa. Lo conocí cuando tenía 9 años y desde ese entonces me intrigó esta profesión; yo me devoraba uno o dos libros que él nos regalaba, y supe que quería ser arquitecto”, atribuye.

Estudió la carrera de Arquitectura en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, laboró en un despacho ubicado en Barcelona y luego cursó una maestría en arquitectura en Harvard.

“Laboré en varios proyectos, como un parque de diversiones en Italia, discotecas y la ampliación de un museo en Frankfurt, luego regresé a Monterrey porque tenía la oportunidad de hacer una primera casa, que fue la Casa Elizondo; gracias a ella obtuve un premio nacional de arquitectura cuando tenía 27 años, eso me ayudó a obtener una beca para hacer mi maestría”, agrega el Arq. Gilberto L. Rodríguez.

Algunos de los trabajos desarrollados son: casas residenciales, edificios corporativos, discotecas y proyectos de urbanismo. Actualmente trabaja en la construcción de un proyecto de casi 40,000m2 en la zona de Valle Poniente, éste consta de 230 departamentos montados en un centro comercial; la nueva casa del Sorteo Tec; y otras edificaciones. Además, recibió una invitación para realizar proyectos en Arabia Saudita y Medio Oriente.

Entre los arquitectos que admira están Le Corbusier, Norman Foster, Ricardo Legorreta, Luis Barragán, Alberto Campo Baeza, Francisco Mangado y Rafael Moneo, entre otros

SuS PREfERIDOS PaSaTIEmPO: Bicicleta de montaña COlOR: Naranja CIuDaD: Barcelona maSCOTa: Los perros labradores lIbRO: “Cien años de soledad” y “La sombra del viento” aRquITECTuRa Y DISEÑO: Contemporáneo COmIDa: Atún fresco

54 | ESquEmaS COSmOPOlITaS

Scandinavian Golf Club

aDmiraDo Por EL mUnDo

la edificación, todo un elemento escultórico, se integra perfectamente con el paisaje montañoso, las coronas de los árboles y las nubes del cielo lEONOR GuTIéRREz

S

ituado en Farum, Dinamarca, el Scandinavian Golf Club tiene todo para ser admirado por el mundo: arquitectura, diseño y hermosos paisajes naturales que se enlazan entre sí para crear esta obra maestra.

Diseñado y construido por el equipo de arquitectura danés Henning Larsen Architects en el periodo 2007-2010, el Scandinavian Golf Club ganó el premio anual del Gremio de Carpinteros de Copenhague en el 2009.

Esta distinción fue gracias a la visión de la arquitectura, la de reducir la brecha entre el club de golf americano tradicional y la arquitectura funcional de los países escandinavos.

El club, cuya superficie construida es de 2600m2, comprende un parque natural y un exclusivo campo de golf de 2x18 hoyos.

La edificación consiste en una casa de ala tradicional construida en materiales rústicos con voladizos y grandes ángulos oblicuos.

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Imágenes: Cortesía Henning Larsen Architects

56 | ESquEmaS COSmOPOlITaS

El techo flota sobre la meseta como un elemento escultórico, integrándose con en el paisaje montañoso, las coronas de los árboles y las nubes del cielo.

Los materiales nobles y la sofisticada y exquisita artesanía dan al edificio un alto grado de exclusividad, y garantizan un equilibrio único entre la arquitectura y el paisaje circundante.

El uso extensivo de la madera Douglas, la pizarra de Noruega en el techo, la piedra con sus vetas de óxido de hierro y la Tumbaga (aleación de oro y cobre), combinados con la generosa entrada de luz natural a través de los grandes ventanales del lugar, con una expresión de peso y ligereza, son algunas de las cualidades de este sitio.

También contribuyen al aspecto rústico del edificio las columnas en las paredes, la impresionante chimenea y los muros que lo rodean, que de forma casi imperceptible recuerdan a las paredes de piedra seca.

De igual forma, resulta atractiva la interacción entre los diversos colores de los materiales utilizados, como el gris y el amarillo oro de las pizarras, las vetas de la piedra y su brillo dorado y el café de la madera.

De esta manera, se demuestra que los campos de golf han dejado de ser únicamente lugares para practicar deporte para convertirse en espacios llamativos para los turistas, teniendo áreas para el esparcimiento, hermosos paisajes y propuestas arquitectónicas muy atractivas y modernas.

hENNING laRSEN aRChITECTS

• Es una empresa internacional de arquitectura

con raíces escandinavas. Su objetivo es crear edificios vibrantes y sostenibles, que van más allá de sí mismos y se convierten en un valor duradero para el usuario y para la sociedad.

• Desde su fundación, en 1959, ha construido

proyectos que desafían y cambian el entorno físico. Es la firma con mayor presencia internacional en Dinamarca, con proyectos en más de 20 países.

• Cuenta con una filial en Arabia Saudita, Henning

Larsen Oriente Medio, con una oficina situada en el centro de Riad. En la actualidad, la compañía emplea a 19 nacionalidades diferentes.

• Durante su trayectoria, este despacho ha recibido numerosos premios internacionales.

58 | DISEÑO E INTERIORES

andrés Remy

casa carrara, arQUitEctUra minimaLista

la residencia destaca por su atractivo diseño con aires de vanguardia, sus materiales naturales, como la piedra y el agua, y una elegante decoración, además de un asombroso paisajismo lEONOR GuTIéRREz

M

ármol, piedra, agua y sobrios elementos de decoración, siendo el color blanco el principal protagonista, aportan distinción a la maravillosa Casa Carrara, una obra proyectada por Andrés Remy Arquitectos.

Ubicada en Pilar, provincia de Buenos Aires, Argentina, esta residencia familiar, cuya superficie es de 600m2, destaca por su sólida arquitectura con aires de vanguardia y diseño minimalista.

Implantada en un lote irregular, la casa posa hacia el fondo, paralela a una de las calles, para abrirse a la mejor orientación y capturar las mejores visuales. Esta idea de recorrido propone ir descubriendo el acceso a medida que se acompaña al muro de piedra exterior.

La piedra, rústica y cálida, delimita y separa las

zonas de acceso del área de estar, es interior y exterior, proponiendo un contrapunto con el blanco impecable que reina en la residencia.

Este proyecto, en el que también participaron en el diseño Andrés Remy, Hernán Pardillos, Lilian Kandus, Diego Siddi y Gisela Colombo, tiene un acceso ciego y sugerente que le da un

sello característico a la casa.

Leandro La Bella y María Celeste Iglesias colaboraron en el grupo de especialistas que dieron vida a la Casa Carrara, ambos enfocándose en el paisajismo; mientras que Mauricio Meta trabajó en la iluminación.

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Imágenes: Cortesía Alejandro Peral para Andrés Remy Arquitectos

60 | DISEÑO E INTERIORES

uN blaNCO aRmONIOSO El blanco del mármol de la Casa Carrara domina la arquitectura interior, con paredes y cielo rasos en el mismo tono, que ayudan a dar la sensación de que la residencia surge entre el agua. Los toques de color corren a cargo de pequeños detalles y objetos de decoración, dominando el color blanco y el turquesa de las piletas.

El agua que rodea la casa se adentra en forma de espejo, cuya novedad resulta en la cascada interior que brota de la planta alta y al caer pinta con sus reflejos un paño de vidrio, que se produce en el exterior, desdibujando los límites entre uno y otro.

Finalmente, la cascada vidriada que brota desde el distribuidor de la planta alta y desagua en el corazón de la planta baja, le da al proyecto el definitivo sello del estudio de arquitectos: Audaz, creativo, tal vez provocador pero siempre único.

aRquITECTuRa SOSTENIblE

• La Casa Carrara es un claro ejemplo del diseño minimalista.

• El mármol, la piedra, el agua y el color blanco son los elementos que destacan en su decoración.

• Mediante conceptos como la orientación del

sol, el aprovechamiento del viento, la utilización de materiales nobles y un estudio exhaustivo del terreno y sus características, Andrés Remy construye viviendas basadas en una arquitectura que se beneficia de los recursos de la naturaleza sin atentar contra ellos.

aNDRéS REmY

• Nació en Patagonia, Argentina • Recién egresado de la carrera de arquitectura, aceptó una propuesta del arquitecto Rafael Viñoly y se instaló durante cuatro años en Nueva York.

• Allí, mientras compartía responsabilidades

con aproximadamente 140 colegas procedentes de 35 países, integró el Think Team, liderado por Viñoly, grupo generador del proyecto que se adjudicó el segundo premio World Trade Center.

• Durante los cuatro años de labor con el arqui-

tecto Viñoly, participó en proyectos de primer nivel, entre los que se encuentran el National Swimming Center, el Kennedy Memorial Center y el Phoenix Convention Center, entre otros.

• Posteriormente, creó su propio despacho de arquitectos: Andrés Remy Arquitectos, construyendo viviendas residenciales como Casa Cascada, Casa Devoto, Casa Orquídea, Casa Negra y muchas otras más.

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62 | DISEﾃ前 E INTERIORES

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64 | DISEÑO E INTERIORES

Dream Time Design

Restaurante Concrete Blond El establecimiento, localizado en Sydney, con capacidad para 100 comensales, busca inyectar energía y dinamismo a la comida mediante un ambiente de industrialismo y modernidad Carlos Martínez

C

oncrete Blonde es un restaurante australiano que se caracteriza por un estilo retro con nuevas formas de arte, haciendo que sus jóvenes comensales se sientan cómodos y en onda mientras disfrutan de un platillo típico o una bebida.

Diseñado por el despacho australiano Dream Time Design, Concrete Blond, así llamado por su mural de concreto que muestra a una mu-

jer rubia dibujada como cómic de los años 60, puede albergar hasta 100 comensales, esto mientras su fachada metálica y brillante inspira pensamientos de industrialismo y modernidad.

El establecimiento, ubicado en Sydney, busca inyectar energía y dinamismo a la comida, y para eso cuenta con una espectacular chimenea central, así como un rotisserie y una parrilla abierta que proveen entretenimiento e interacción al consumidor.

La iluminación se logra gracias a una red spanner de focos, complementando de esta forma el estilo industrial del restaurante. Aún así, cada mesa cuenta con una lámpara de luz tenue que ayuda a crear un ambiente acogedor y cálido.

La barra, donde las personas que esperan una mesa pueden pedir una bebida, se asemeja a una viga de acero llena de remaches.

El área de comida se subdivide en varias; primero, tenemos el lounge, donde cómodos sillones se encuentran rodeando la chimenea central. A lado hay mesas más tradicionales color chocolate con sillas metálicas que encajan perfectamente con la decoración. Finalmente, tenemos un espacio estilo cafetería, donde las personas pueden sentarse en mesas alargadas y disfrutar de un excelente platillo en grupo, como si estuvieran en una fiesta.

Los muros y el techo del establecimiento, de concreto y acentuados con pilares y vigas de acero, están cubiertos de llamativo grafiti de los años 60, lo que genera un ambiente urbano. Cavas acondicionadas de vidrio y concreto decoran los espacios y muestran a los clientes los diferentes vinos y licores disponibles para complementar su comida. Un área para acomodar la madera para la chimenea forma parte de una de las paredes.

Cabe destacar que el techo y los muros están reforzados con fibras de cemento e insulados con esponja acústica, absorbiendo el ruido excesivo y manteniendo el nivel de sonido en un rango aceptable.

El bar cuenta con una barra de acero, lámparas de ambientación y una pared hecha de madera martillada, para dar cierta atmósfera a la hora de comer. Una cabina elevada se incorpora a esta estructura, y desde allí los DJs más populares del momento hacen su trabajo.

La terraza está decorada con agua y fuego, gracias a una chimenea y una fuente, que se roban las miradas de los visitantes. Para añadir festividad, algunos muebles cuentan con iluminación interna.

Los baños son unisex y tienen muros de vidrio opaco e ilustraciones de la “concrete blonde” en mosaicos, dándole mucha personalidad a este espacio.

Los lavabos y secadoras de mano son de superficie reflejante y también fungen como espejos.

DISEÑO E INTERIORES | 65

ambIENTE DRamáTICO

• El sistema de sonido fue diseñado e instalado por Saltec, y cuenta con tres bocinas Bose DS100SE en las paredes y cuatro subwoofers.

• La cocina está abierta al público y se recomienda a los cocineros ser sumamente dramáticos.

• El lider del proyecto fue Michael McCann, quien ha diseñado más de 80 restaurantes.

• La iluminación es una mezcla de luces cálidas y

Imágenes: Cortesía Paul Gosney Photography

dramáticas a base de velas y focos industriales.

66 | DISEÑO E INTERIORES

Made in Spain

Jesús Gasca, creatividad e ingenio El famoso diseñador español recientemente fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño, el reconocimiento más importante que puede obtener una firma en España

Leonor Gutiérrez

S

u creatividad e ingenio a la hora de crear verdaderas obras, han llevado a Jesús Gasca a emprender una exitosa carrera en el mundo del diseño, tan es así, que hoy en día es uno de los diseñadores de muebles contemporáneos más importantes del mundo.

Originario de San Sebastián, España, Jesús Gasca cursó la carrera de Ingeniería en el Po-

litécnico de San Sebastián y, posteriormente, en 1983, fundó la empresa de diseño STUA, recientemente galardonada con el Premio Nacional de Diseño, el reconocimiento más selecto que puede obtener una firma española.

En dicha empresa es donde ha desarrollado su labor como diseñador, donde su hijo, Jon Gasca, lo acompaña, promoviendo su filosofía: crear piezas singulares realizadas con alta tecnología y formas sencillas y novedosas, pensando en la función que deben realizar los objetos.

Cada uno de sus diseños busca su hueco, de manera que siempre se aporte algo al mundo del diseño y del mueble, como nuevas aplicaciones para formas ya conocidas o nuevas formas para conceptos de sillas ya conocidos.

En ese sentido, vale la pena destacar la silla Globus, en la que la forma de su respaldo, extraordinariamente envolvente, recoge al usuario y permite que, mediante un hueco, la persona tenga aireación en la espalda. Además, esta silla es fácil de mover cuando se coge por dicha asa.

Sus proyectos más conocidos son: el container de aluminio Atlas, la silla Globus, la mesa Deneb y la silla Gas. El último de los muebles de Jesús Gasca en el mercado ha sido la silla LaClasica, que salió a la venta en septiembre.

Jesús Gasca y su hijo Jon Gasca siempre han colaborado en sus diseños, pero en la última novedad la colaboración fue más intensa. El fruto de este trabajo en equipo es la butaca Nube, que tiene un diseño exterior limitado por superficies planas y paralelas, mientras que el espacio en el que se sienta la persona es curvo y acogedor, como un nido.

DISEÑO E INTERIORES | 67

STua

• Jesús Gasca, a través de STUA, busca crear

piezas singulares realizadas con alta tecnología y formas sencillas y novedosas, pensando en la función que deben realizar los objetos, pero teniendo presente que las formas sean lo más cercanas posibles y con calidad intemporal.

• STUA, recientemente, ha sido galardonada con el Premio Nacional de Diseño, el reconocimiento más importante que puede obtener una firma de diseño española.

• Esta empresa cuenta con una colección de

muebles contemporáneos compuesta por sillas, mesas, taburetes, sofás y mobiliario modular, de almacenaje y de exterior.

• Los muebles de STUA son adecuados para

usarse tanto en entornos residenciales como en proyectos.

• Lo que diferencia las colecciones de muebles de

Imágenes: Cortesía Martin y Zentol y Javier Guerrero para STUA

diseño de STUA es la permanencia de las formas.

68 | URBANISMO

3XN Architects

Museo de Liverpool Recién inaugurado, este recinto de 13,000m2 es catalogado como el museo más grande construido en el Reino Unido en los últimos 100 años Leonor Gutiérrez

S

u estructura compuesta por dos volúmenes lineales cruzados en altura, que buscan la perfecta integración entre un edificio contemporáneo y la zona portuaria de la ciudad británica, hacen que el Museo de Liverpool sea atractivo para el mundo.

Creado por los daneses 3XN, bajo el cargo del director y arquitecto Kim Herforth Nielsen, este recinto es catalogado como el museo más grande construido en el Reino Unido en los últimos 100 años.

Ubicado a la orilla del río Mersey, este edificio de 13,000m2 es el resultado de una estructura dinámica de baja altura en un diálogo respetuoso con los edificios históricos del borde del puerto. Esta interacción genera un espacio urbano moderno y vivo.

Su diseño forma parte de una conmemoración a los barcos mercantes que en algún momento dominaron el puerto. Las fachadas se liberan con un patrón que lleva una nueva interpretación del detalle arquitectónico en las “Tres Gracias”, y las enormes ventanas se abren hacia la ciudad y el puerto, y esto simbólicamente lleva la historia dentro del museo.

Este espacio cultural se conecta con el muelle Albert, que actualmente contiene restaurantes, museos y boutiques. Las áreas en el exterior en torno al museo otorgan espacio para sentarse con vistas hacia el agua, agregándose a la dinámica del ambiente urbano y sirviendo como un punto de encuentro para los habitantes y visitantes.

El tema está llevado al atrio central del Museo de Liverpool, con su escalera escultural llevando a

las galerías, además de invitar a la interacción social. Todas estas funciones resultan en la elección de Kim Herforth Nielsen de describir el museo como una estructura que une a Liverpool.

Para acceder al museo, es necesario atravesar una plaza pública, orientada al río, que funciona como punto de reunión, mientras que para llegar a la galería expositiva hay que ascender por una escalera de caracol en el centro de la pieza superior.

Así, el visitante apreciará en sus diferentes salas, exhibiciones acerca del puerto, la historia creativa y deportiva, los habitantes de la ciudad y el significado global de Liverpool.

En ese sentido, destaca una colección de 6,000 obras y objetos inéditos hasta el momento, que

combina elementos de la cultura popular con acontecimientos históricos y sociales desde la Edad de Hielo hasta nuestros días.

También, sobresale el único vagón que se conserva del Liverpool Overhead Railway, creado en 1893, y que fue el primer ferrocarril eléctrico del mundo. De igual forma, el escenario donde John Lennon y Paul Mc Cartney se conocieron cuando eran apenas unos adolescentes.

En los últimos pisos del museo, recientemente inaugurado, se puede ver de cerca a los Liver Birds -dos pájaros metálicos de más de cinco metros cada uno-, que presiden las torres del Royal Liver y que son considerados protectores de la ciudad.

Imágenes: Cortesía 3XN Architects

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Kim Herforth Nielsen

DETallES aRquITECTóNICOS

• El Museo de Liverpool es considerado como

el recinto más grande construido en el Reino Unido en los últimos 100 años.

• Es un edificio de 13,000m2, que expone en

sus salas cuatro grandes temas: el puerto, la historia creativa y deportiva, los habitantes de la ciudad y el significado global de Liverpool.

• Los visitantes apreciarán una colección de 6,000 obras y objetos inéditos.

70 | uRbaNISmO

Desarrollo zac

EntrE La ciUDaD y EL mar

Sus viviendas cuentan con criterios de sustentabilidad como reutilización del agua de lluvia y el uso de extractores eólicos en cada edificación aNa vENEGaS

I

PROYECTO NEPTuNO

• El desarrollo habitacional Zac, en el distrito

Grand Large, en Francia, corrió a cargo de los arquitectos Agencia Nicolas Michelin & Asociados, Nicolas Michelin, Michel Delplace y Cyril Trétout.

• Forma parte del proyecto Neptuno, el cual tiene como principal objetivo orientar a la ciudad de regreso hacia los muelles.

• Dicho proyecto recibió una mención es-

pecial en los premios de arquitectura Moniteur, los de mayor prestigio Francia.

• En su primera fase, se compone de 216 viviendas, de un total de 1000.

Imágenes: Cortesía Agencia Nicolas Michelin y Asociados

nspirado en el contraste entre la ciudad y el mar, lo residencial y la comunidad, el desarrollo habitacional Zac, ubicado en el distrito Grand Large, en la ciudad de Dunkerque, Francia, tiene como objetivo principal conjugar la tradición portuaria con el urbanismo y la estética. Éste forma parte de la segunda fase del proyecto Neptuno, el cual recibió una mención especial en los premios de arquitectura Moniteur, los de mayor prestigio en Francia. Con este complejo habitacional se pretende crear un sector ecológico y sustentable que mejore y promueva el cuidado del medio ambiente.

Teniendo como principal propósito el ahorro de energía, el desarrollo habitacional Zac fue diseñado con criterios de sustentabilidad como reutilización del agua de lluvia y el uso de extractores eólicos en cada casa, con lo que se reducen los gastos y contribuye con el ecosistema al mismo tiempo.

Otra medida con la que se fomenta el ahorro de energía, consiste en darle prioridad a los peatones, limitando el tráfico de automóviles. También, la infraestructura de estas casas fue diseñada con la intención de que las personas tengan el mínimo acceso a los medios de transporte, que pueden causar algún daño al medio ambiente.

Esta nueva zona cuenta con diversos tipos de espacios públicos, entre los que destacan jardines y parques, que además de ser ecológicos le dan una nueva perspectiva a la construcción.

Con innovadores sistemas

Castel,

siempre a la vanguardia Da a conocer su línea de aditivos para adhesivo y boquilla, así como un impermeabilizante para instalación de porcelanatos Castel.

C

aracterizado por ser una empresa líder en brindar soluciones para las grandes obras, Castel creó la línea de aditivos para adhesivo y boquilla, y un impermeabilizante para instalación de porcelanatos Castel en interior y exterior que remediarán las necesidades en la construcción, desde el concreto hasta el acabado.

Platicamos con la Lic. Claudia Gutiérrez de Castel Monterrey acerca del concepto Garantía Total Castel y esto fue lo que nos comento: QUE SIGNIFICA GARANTIA TOTAL CASTEL? En Castel nos preocupamos por ofrecer a nuestros clientes soluciones a los problemas que comúnmente se presentan en las obras, como filtración de humedad, piezas de piso que se levantan o boquillas que se fracturan y permiten el paso del agua entre el porcelanato y el adhesivo provocando que estas filtraciones descompongan el adhesivo o se presenten humedades.

Lo que estamos ofreciendo en Garantía total Castel, es una línea de productos que va desde la impermeabilización, aditivo para cualquier adhesivo y un aditivo para boquillas, y de esta manera lograr que estos problemas no se presenten más en Obra.

NOS PUEDES HABLAR UN POCO DE ESTOS PRODUCTOS? Bueno en cuanto a la Impermeabilización es una membrana que no necesita tela, puede estar inmersa en agua después de 24 hras de su aplicación , se adhiere directamente a las superficies de cobre, acero, acero inoxidable, PVC ,Concreto, capas de mortero de cemento, panel de cemento y este puede ser para exteriores e interiores, albercas, baños, terrazas y balcones, etc. se aplica rápidamente con rodillo o brocha, una vez aplicado se puede transitar en el área en 4 o 6 hras, Cuenta con protección

contra facturas de hasta 3 mm es decir que rellena fisuras , es un producto flexible que tiene memoria en movimientos, Tiene de 5 a 25 años de garantía. De los Aditivos tanto el de adhesivo como el de boquilla se pueden mezclar con cualquier adhesivo del mercado o con cualquier tipo de boquilla en polvo, estos aditivos sustituyen el agua con la regularmente se mezclan , el aditivo castel va a aumentar su nivel de adhesión, va a evitar la Eflorecencia que es cuando el adhesivo llora manchando el porcelanato esto debido a las sales que contienen los adhesivos, va a reducir el nivel de absorción que regularmente tienen 75% de absorción va a reducirse a un 5%, el aditivo para boquilla tiene “Microban”.

LOS ADITIVOS CUANTO TIEMPO TIENEN DE GARANTÍA? Utilizando estos aditivos se garantiza de 5 a 25 años Castel también cuenta con un sistema de fachada Ventilada Con más de 10 años en el mercado, Castel, empresa multinacional dedicada a la fabricación y venta de azulejos, baños y cabinas, incursiona además en un innovador y atractivo sistema de ventilación en fachadas, que ayudarán a tener reducciones termo acústicas hasta por un 30 por ciento.

Este proceso consiste en un sistema de sujeción panel que integra perfiles y anclas, habilitándolos como soporte de placas de porcelanato Castel para fachada.

Su función es sencilla, pues la fachada FV Castel está formada por una estructura de aluminio modulada y con losetas de porcelana como acabado final, acabado limpio libre de clips, por lo que se pueden lograr atractivos diseño, texturas y colores con los diferentes modelos de porcelanato Castel.

Además brinda soluciones integrales para las grandes obras, mediante la fabricación, comercialización e instalación de porcelanatos, baños, cabinas y sistemas para fachada ventilada tanto en el ramo comercial como el monumental.

Está comprometida con el medio ambiente, pues cuenta con la certificación Ecolabel y Green en productos sustentables y cien por ciento ecológicos.

Castel es una empresa líder en la industria y su compromiso es mantenerse a la vanguardia en cuanto a materiales, procesos y tecnología, involucrados en el desarrollo e implementación de las soluciones que ofrecen a los grandes proyectos como fabricación especial por proyecto, sin variación de lotes y tonos.

Para cualquier asesoría sobre nuestros productos o de sus proyectos, visítenos en nuestro Showroom Castel. Río Amazonas 103 Col. Del Valle Entre Tamanzuchale y Grijalva San Pedro Garza García Tel. 8123-3166 o visítanos en: www.castelmonterrey.com

Imágenes: Cortesía Rojkind Arquitectos, render de Axel Fridman

74 | uRbaNISmO

Rojkind arquitectos

camBiarÁ FisonomÍa DE intErLomas Gracias al trabajo que realiza en la nueva fachada de liverpool, en la Ciudad de méxico, que muestra un diseño curvilíneo y brillante CaRlOS maRTíNEz

I

nspirado en la estética de la película “Blade Runner”, el despacho mexicano Rojkind Arquitectos diseñará y construirá una fachada para una nueva tienda Liverpool en el sector de Interlomas, en la Ciudad de México, que se adapte al espacio público y áreas para peatones con que cuenta esta colonia.

La fachada medirá un total de 30 mil metros cuadrados y su diseño es curvilíneo y brillante; construida primordialmente de acero inoxidable, la cubierta cambiará de tonos de acuerdo a la hora del día gracias a la luz del sol.

Debido a su doble capa, no solo esta fachada protege a la tienda y usuarios del exterior, sino que también permite una filtración sutil de luz exterior que causa que el exterior pase de ser de un solo color monocromático en el día, a una esfera de colores acentuados por esta luz durante la noche.

Gracias a esto, la construcción otorgará una cualidad estética inigualable a la colonia, un monumento a la elegancia y limpieza entre el polvo y caos de la capital del país. Sin duda, será un contraste entre los edificios actuales de la región.

Un atrio de tres pisos recibe a los visitantes, y balcones curvos sirven como recordatorios de que afuera de este espacio limpio y tranquilo, hay una ciudad activa y dinámica. El objetivo de estos interiores y exteriores es dar una sensación de descubrimiento a los clientes, que culmina con el arribo a la terraza.

Thomas Balsley diseñó la terraza; sus proyectos anteriores incluyen dos parques para Nueva York, así que su experiencia asegura que este espacio sea agradable y artístico.

Los interiores fueron creados por una amplia gama de talentos en el mundo del diseño; FRCH Design Worldwide planeó los espacios interiores y JHP hizo las áreas de comida.

La terraza estará abierta no sólo a clientes de Liverpool, sino también a gente de la comunidad en general y consistirá de un parque lleno de vida vegetal y vistas impresionantes de la capital de México.

• Proyectos previos de Rojkind Arquitectos incluyen el Parque del Reloj, en Polanco; el Centro de Investigación Biomédica, en Moreli; y el qi Building, en Miami, Florida.

• FRCH Design se especializa en el área de

diseño de negocios de hospitalidad y alimento, y sus proyectos previos consisten en las suites Monte Carlo del hotel MGM, en Las Vegas, y el Harvest Kitchen en el Hyatt Hotel.

• Balsley Park y Soundview Park en Nueva

York son algunos de los trabajos previos de Thomas Balsley.

• JHP ha diseñado espacios para los aeropuertos de Munich, Zurich y Atenas.

• El proyecto concluirá su construcción a mediados de Octubre del presente año.

76 | DISEÑO E INTERIORES

En Singapur

EstÉtica kiZUki + Lim

El establecimiento es un proyecto multifacético y beneficioso para toda la comunidad, ya que también es utilizado para conciertos, exposiciones de arte y otro tipo de eventos CaRlOS maRTíNEz

Imágenes: Cortesía Choo para Teruhiro Yanagihara

K

IZUKI + LIM es una estética que refleja la vida moderna e ideas jóvenes y geniales de los estilistas japoneses, que llegan a Singapur a revolucionar el mundo de la moda oriental.

Localizada en el centro de esta ciudad, KIZUKI + LIM fue diseñada por el reconocido japonés Teruhiro Yanagihara para la cadena de estilistas Less is More. Gracias a las divisiones del edificio, éste cuenta con tres áreas que facilitan su funcionamiento como estética: recepción, espacio de cortes y zona de lavado de cabello.

Dichas divisiones corresponden a una estructura central que aparenta ser un glaciar, con textura similar a la del hielo, fragmentado en formas geométricas, lo que proporciona distinción y originalidad al establecimiento.

La recepción está compuesta de madera sin pintar y puede ser utilizada como una galería, para que artistas locales se den a conocer; KIZUKI + LIM es un proyecto multifacético y beneficioso para toda la comunidad.

El área de cortes tiene espejos continuos que hacen este proceso más dinámico; pueden voltearse y guardarse dentro de la pared, lo que incrementa el espacio y la transforma en una especie de sala grande. Esto permite que sea utilizada como un lugar donde se pueden llevar a cabo conciertos y eventos.

Túneles de color verde conectan los diferentes lugares entre el “glaciar”, y a pesar de estas divisiones, todo mantiene cohesión gracias al iluminado continuo del techo; ningún espacio se siente completamente aislado.

Teruhiro Yanagihara, originario de Kagawa, Japón, estudió en la Universidad de Arte de Osaka.

Desde ese entonces, trabajó como diseñador de interiores y productos y como director creativo para clientes a nivel mundial como Less is More (Japón), Offecct (Suecia), Pallucco (Italia) y Mater (Dinamarca).

Su trabajo es reconocido a nivel mundial, y ha sido publicado en varios libros y revistas del mundo del diseño. Entre sus proyectos se encuentran colecciones de muebles para Ringbell y Offecct y el Colegio de Belleza en Osaka. Ha recibido galardones como el Kansai Designers Access Grand Prix of Rising Designer.

ESPaCIO POlIvalENTE

• A pesar de la división de áreas, en KIZUKI + LIM hay una sensación de unidad gracias a la iluminación continua.

• La estética es multiusos y puede ser utilizada

para conciertos, exposiciones de arte y otro tipo de eventos.

• El salón se localiza dentro del prestigioso Hotel Raffles, en el centro de Singapur.

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84 | Esquemas cosmopolitas

En Nueva York

EL RENOVADO MUSEO DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

El lugar fue creativamente rediseñado y ampliado con un nuevo edificio de tres niveles que alberga un teatro, un anfiteatro, una galería de arte y un centro educativo, entre otros atractivos Carlos Martínez

E

l Museo de la Imagen en Movimiento, localizado en Astoria, Nueva York, pasó por una renovación de cuerpo completo: fue rediseñado y se incrementó su espacio añadiendo un inmueble de tres pisos y un jardín principal.

Thomas Leeser, de Leeser Architecture, fue el encargado de este proyecto, logrando que el museo muestre toda la historia del séptimo arte en un espacio atractivo que mezcla arquitectura llamativa y original.

El primer cambio notorio fue el rediseño de la entrada, ya que al ingresar los visitantes son bienvenidos por un espejo, transparente en algunas partes, con el nombre del museo en letras de un metro. Éste se asemeje a una pantalla de cine, mostrando el título y créditos de una película.

Conforme se avanza, los asistentes pasan a lado de una pared de 15 metros de largo que gradualmente se inclina en un ángulo de 83 grados, en la que se proyectan películas clásicas que le dan dinamismo y energía a la sala. Donde termina la pared, se construyó una cafetería.

Pegado al lobby, se encuentra el nuevo teatro, un espacio diseñado para encapsular la experiencia de ir al cine. Cuenta con 264 asientos que, gracias al recubrimiento de Yves Klein en pisos, paredes y techos, dan la sensación de estar flotando. Proyectores de 16 a 70 milímetros y 3D digital ayudan a su funcionamiento.

Para ese toque clásico, una orquesta en vivo ambienta la proyección de películas mudas.

Opuesta al teatro, se localiza una escalera principal; en el primer piso hay un anfiteatro que proyecta clips de películas y una pequeña galería de arte, hogar de exposiciones temporales.

Posteriormente, se encuentra un espacio dedicado, exclusivamente, a la presentación de nuevos proyectos cinematográficos. También, se destinaron más de 1200 m2 a la exhibición de artefactos culturales del cine y nuevas instalaciones digitales que muestran la evolución de este arte.

Imágenes: Cortesía Lesser Architecture

ESquEmaS COSmOPOlITaS | 85

Para investigadores y estudiantes de éste medio, el tercer piso es un almacén que alberga más de 130 mil artículos que pueden ser analizados y estudiados a fondo. Similarmente, el nuevo Centro Educativo Ann y Andrew Tisch ocupa toda el ala oeste del primer piso, y permite acomodar hasta 60 mil estudiantes para educar sobre el cine.

La Sala de Proyecciones Celeste y Armand Bartos se incorpora al centro educativo, en donde altoparlantes expuestos y hoyos en la pared acústica hacen que sirva como un modelo que muestra cómo funciona una sala de cine, una maquina en movimiento. valOR aGREGaDO

• El proyecto se diseñó para alcanzar la cer-

tificación LEED, en materia de edificación sustentable.

• El jardín principal funciona como entrada

para grupos escolares, mientras que en verano trabaja como una cafetería y cine al aire libre.

• El centro educativo cuenta con un estudio

de producción experimental, donde los estudiantes pueden grabar videos de alta tecnología, realizar la postproducción y distribuirlos por Internet.

86 | DISEÑO E INTERIORES

Treetop House

ARMONÍA ENTRE ESPACIOS INTERNOS Y EXTERNOS Diseñada por el famoso arquitecto Matt Gibson, la residencia cuenta con un tragaluz largo y lineal en sus escaleras, que provee iluminación natural y crea figuras artísticas que cambian según la hora del día

Carlos Martínez

T

reetop House fue creada por el despacho australiano Matt Gibson Architecture + Design con un solo propósito: lograr una casa que aproveche de manera inteligente el espacio disponible, utilizando un presupuesto muy bajo, con un alto valor estético y artístico.

Localizada en Central Park, un suburbio de Melbourne, en Australia, esta estructura es una mezcla de espacios internos privados con áreas externas abiertas, es decir, llevar el mun-

do de los habitantes hacia fuera, manteniendo su privacidad. Por su forma y decoración, la residencia parece, en efecto, una vivienda en un árbol.

El proyecto consiste en una adición a una casa ya existente, en respuesta a la naturaleza compacta y reducida de dicha residencia. Después de considerar varias opciones que podrían aliviar esta situación, se diseñó Treetop House para utilizar el espacio limitado de las paredes en el lado sur, de manera útil e interesante.

88 | DISEÑO E INTERIORES

luz crea figuras artísticas que cambian con el progreso del día.

Los interiores están diseñados para armonizar con los exteriores y el jardín, esto gracias al amplio uso de cristal y a la continuidad de uso de materiales internos a externos. Una placa de metal, con un recubrimiento gráfico con la forma de la copa de un árbol, localizada en la ventana principal, da textura adicional al interior de la casa.

Respecto a los colores, se utilizaron tonos simples, claros y oscuros, en combinación con las tonalidades de los materiales naturales de la residencia. En ese sentido, no se buscó competir con el exterior de la casa o con los muebles de la familia.

Imágenes: Cortesía Matt Gibson Architecture + Design

Básicamente, tiene la forma de un tubo cubierto de madera, envuelto alrededor de los remanentes de la pared. Esto, de cierta manera, muestra la forma en que la misma construcción protege la intimidad de los habitantes.

Gracias al uso de colores claros y materiales naturales, la estructura se aprecia amigable y cálida, al mismo tiempo que se ve sólida.

El primer piso no pudo tener ventanas debido a que la pared vecina se encontraba muy cerca por ambos lados. Por eso, se construyó un tragaluz largo y lineal a lo largo de las escaleras que provee iluminación natural a la construcción, reduciendo el consumo de energía eléctrica. Gracias a la forma de esta apertura, la

maTT GIbSON aRChITECTuRE + DESIGN

• Después de graduarse como arquitecto en

la Universidad de Deakin, en 1997, Matt Gibson trabajó en varias oficinas de arquitectura e interiorismo, tanto en Australia como en Reino Unido.

• En 2003 fundó su propio despacho, Matt Gibson Architecture + Design, laborando con luminarias del diseño como David Collins.

• Tras extensos viajes, volvió a Melbourne, Aus-

tralia, para trabajar en proyectos residenciales de gama alta.

• Matt ha trabajado en varios tipos de proyec-

tos a gran escala, como arquitectura comercial, institucional y de transporte, así como diseño residencial y comercial.

• Su uso creativo de materiales, diseño a la medida y la capacidad de mostrar la luz (natural o artificial) se consideran sus atributos más sobresalientes, por lo que ha obtenido varios premios.

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92 | DISEÑO E INTERIORES

Arquitectura con historia

EL MISTERIOSO HOTEL HOLLYWOOD ROOSEVELT Lo más inusual de éste lugar es que cuenta con tres huéspedes perpetuos, se dice que los fantasmas de Marilyn Monroe, Carole Lombard y Edward Montgomery Clift habitan en diferentes áreas Carlos Martínez

E

l Hollywood Roosevelt Hotel, de Thompson Hotels, es una pieza histórica de Hollywood, ya que desde los años 20 ha sido hogar temporal de estrellas como Clark Gable, Carole Lombard y Marilyn Monroe, además fue el lugar de nacimiento de los Premios Oscar.

Recientemente, este hotel pasó por un renacimiento gracias a la remodelación de los Cabana Rooms y el debut de tres áreas nuevas: el Public Kitchen & Bar, The Spare Room y el Beacher’s Madhouse, a cargo de Studio-Collective.

Para empezar, los icónicos Cabana Rooms, los cuales rodean la Tropicana Pool y el famoso mural pintado por David Hockney, fueron

rediseñados para evocar Palm Springs en los años 50, un paraíso para los jet setters. Pisos de madera, sillas lounge de cuero con acentos naranja y baños de mármol blanco contrastan con el estilo retro del hotel.

Todos los cuartos de esta área cuentan con paredes y ventanas retractables, que dan acceso rápido a la alberca, y algunos tienen balcones y patios privados para disfrutar estas facilidades al máximo. Las personas que se hospedan en estos cuartos tienen la entrada garantizada al Tropicana Bar, el lugar más famoso de este recinto, donde las luminarias se dejan ver.

94 | DISEÑO E INTERIORES

El Public Kitchen & Bar, localizado junto al lobby, es una nueva experiencia en lo que respecta a comida, diseño y confort. El diseño es reminiscente a la arquitectura de una España Colonial, con grandes espacios entre las mesas y candelabros de bronce colgando del techo del hotel, que incluye una pintura en fresco.

The Spare Room, con vista al Hollywood Boulevard, es una sala de juegos que presenta entretenimiento y amenidad gracias a sus pistas de boliche y mesas de backgammon. Para los que tienen antojo de un bocadillo, esta sala ofrece botanas y bebidas de excelente calidad y sabor.

Por último, Beacher’s Madhouse es un teatro inspirado en el estilo Vaudeville; influencias europeas resuenan alrededor de esta sala. Para entrar, los huéspedes deben pasar por un túnel escondido detrás de un librero. El teatro cuenta con un escenario de vidrio y candelabros que se extienden desde el techo hasta el piso. Maniquís, muebles viejos y demás decoraciones cubren las paredes.

Lo más inusual de este hotel es que cuenta con tres huéspedes perpetuos, ya que se dice que los fantasmas de Marilyn Monroe, Carole Lombard y Edward Montgomery Clift habitan en diferentes áreas de este establecimiento.

Con estos cambios, el histórico hotel demuestra ser el epicentro de la élite de Hollywood; un lugar donde se puede disfrutar de la historia del séptimo arte mientras se aprecia la ostentosa arquitectura y el diseño del establecimiento.

DISEÑO E INTERIORES | 95

DISEÑO Y EXCluSIvIDaD

• Una barra de mármol blanco da la bienvenida a los comensales en el Public Kitchen & Bar, y sirve como bar mientras esperan mesa.

• Son 60 las habitaciones del Cabana Rooms,

y otorgan beneficios especiales a sus huéspedes, como acceso garantizado al Tropicana Bar.

• La primera entrega de los Premios Oscar se llevó a cabo en este hotel.

• El reflejo de cuerpo completo de Marilyn Mon-

Imágenes: Cortesía Hollywood Roosevelt Hotel

roe aparece en un espejo que está colocado en el lobby del hotel.

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MuR.MuRoS lEONOR GuTIéRREz

El estudio holandés Mecanoo Architects ganó el concurso para construir el Complejo Cultural del Distrito Shenzhen, en China. Un complejo cultural y comercial de 83.500 m2 que incluye un museo de arte público, un museo de ciencias, un centro juvenil, una librería, 22.500 m2 de estacionamiento subterráneo y una plaza pública con un total de 70.000 m 2.

El proyecto consiste en cuatro volúmenes que crean una serie de arcos y espacios protegidos para actos públicos, que enmarcan la plaza central. Sus formas redondeadas respetan el flujo de los peatones a través del lugar. Estos arcos abiertos sirven como puntos de referencia. Desde el interior del edificio, dos puentes enlazan con los zócalos comerciales de la nueva zona residencial.

Imágenes: Cortesía Doug amd Wolf para Mecano

COMPLEJO CULTURAL DEl DISTRITO ShENzhEN

Más que una luminaria de mesa, Escargot es una obra de arte. Esta lámpara, fabricada de forma artesanal, posee un cuerpo revestido con latón grabado al aguafuerte. Su exterior está chapado en oro y su pared interior en plata.

Este producto de la marca Nemo – Cassina Lighting, diseñado por Le Corbusier en el año 1954, se destaca por sus atractivas líneas sinuosas, que tratan de capturar las formas orgánicas de la naturaleza, inspirándose en las formas de un caracol. Nemo ha lanzado al mercado una edición de tan sólo 150 piezas.

Imágenes: Cortesía EUN Grupo

La Biblioteca del Campus de Celaya de la Universidad de Guanajuato es el primer centro de información sustentable en el país, con un diseño ahorrador de espacio y equipado por EUN Grupo.

Este proyecto, cuya inversión fue de 50 millones de pesos, da atención a 2 mil 342 alumnos en un edificio de 2,659 m2, equipado con el más moderno mobiliario y diseño sustentable, pues cuenta con paneles fotovoltaicos y un muro y azoteas verdes en el área de estudio.

Además, tiene estanterías con una altura especial de 2.65 metros, mesas de consulta y lectura, muebles para cuentacuentos y archiveros en el área infantil.

RICHARD MEIER EN MARCO A partir del 20 de octubre, el reconocido arquitecto norteamericano Richard Meier, con 48 años de carrera y ganador del Premio Pritzker, realizará su primera exposición en México, en el Museo de Arte Contemporáneo (Marco).

La muestra Richard Meier: retrospectiva presentará el trabajo de 15 proyectos, un total de más de 140 de dibujos, bocetos, maquetas y fotografías. Meier trabaja este año en lo que serán sus dos primeras construcciones en México, un hotel en la Rivera Maya y otro en la Ciudad de México.

Imagen: Cortesía Richard Meier

NEMO – CASSINA LIGHTING

Imágenes: Cortesía Nemo - Cassina Lighting

Eun GRuPo

ANATOMÍA ARQUITECTÓNICA | 97

EL OFICIO DE ARQUITECTA: ENTRE LA TRADICIÓN Y LA OPORTUNIDAD

Dr. Antonio Garza Sastré • aagarzarq@gmail.com

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Especialmente preocupante ha sido la situación de la mujer. La cultura machista del país ha hecho que le cueste aún más escalar puestos y ser valorada en igualdad de circunstancias.

Viven en constante lucha por ser reconocidas y no es casualidad que sean ellas, quienes al momento de equipararse -por ejemplo en las Olimpiadas- con sus similares de países más justos y desarrollados, obtengan los triunfos que al país le faltan.

He tenido la fortuna de trabajar con mujeres ejemplares y he constatado su dificultad por salir adelante, muchas veces teniendo aún más capacidad, más valores y más humanismo que los hombres.

La población de mujeres en las escuelas de arquitectura ha superado a la de hombres, pero en la vida laboral esta proporción no se ha visto reflejada, y no en pocos casos son acosadas y menospreciadas, quizás también por la tradicional tarea que la mujer ha ocupado como ama de casa. La mujer necesita ver casos de éxito en su profesión como estímulo a su vida laboral.

Imáagen: Cortesía Antonio Garza Sastré y Zaha Hadid

éxico dista mucho de ser un país justo en lo laboral. Los puestos, generalmente, son otorgados no al más capaz, sino al que tiene relaciones o poder. Esto ha traído consecuencias graves para el progreso y la armonía de los ambientes de trabajo.

En el país hay una tremenda ausencia de líderes, y no porque no los tenga, sino porque en los puestos donde deberían estar hay trepadores y oportunistas.

Monterrey refleja sobremanera esta desgracia, y es más patético pues por mucho tiempo enarboló las banderas del liderazgo, del trabajo y de la productividad, y ahora que tiene problemas graves no hay líderes que tomen el timón de este “barco a la deriva”.

Afortunadamente, con los ejemplos de arquitectas internacionales como Carme Pinós (España), Zaha Hadid (Irak), Kazuyo Sejima (Japón), Kristin Jarmund (Noruega), o mexicanas como Rena Porsen, Tatania Bilbao, Pilar Noriega, Anette Arámbula y Maricarmen Elosúa, por sólo citar algunas, la valoración de las arquitectas ha aumentado y con ello la esperanza de un futuro mejor tanto para las mujeres que estudian arquitectura como para la sociedad entera que necesita urgentemente este talento.

A muchas arquitectas no les gusta que se les tenga especial consideración por ser mujeres, pero algo hay en su manera de ver la vida que ha hecho que mujeres como Lisette Córdova, Jane Jacobs o Saskia Sassen -que en realidad es socióloga urbana-, hayan investigado más sobre cómo lograr una ciudad segura e incluyente.

Bien dicen los imparables chinos que las crisis son momentos de oportunidad, entonces ahora es cuando debemos estimular a que la mujer talentosa trabaje y aporte sus conocimientos en nuestra profesión. No piden nada excepcional, sólo trabajar en igualdad de circunstancias, y más nos conviene que así sea.

“ACÁ HAY TRES CLASES DE GENTE: LA QUE SE MATA TRABAJANDO, LAS QUE DEBERÍAN TRABAJAR Y LAS QUE TENDRÍAN QUE MATARSE”.

MARIO BENEDETTI

98 | ORNATO ESPECIAL

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1. Serving set ‘Skeleton Hand3’ de Pottery Barn - potterybarn.com /2. Lámpara ‘Liquid ’ de Kyouei design - kyouei-ltd.co.jp /3. Candil ‘Zénith Midnight’ de Baccarat - baccarat.com /4. Silla ‘Ghost’ de Valentina Gonzalez Wohlers - valentinagw.com /5. Charola para hielos ‘Cold Blooded’ de Fred & Friends - worldwidefred.com /6. Bottle stoppers ‘Halloween’ de Pottery Barn /7. Pinzas para ropa ‘Vespertilium’ de Yegor Zhgun para Art Lebedev Studio - store.artlebedev.com /8. Vaso Shot ‘Doomed’ de Fred & Friends /8. Mesa ‘Panic’ de Vitra - vitra.com