HAUS FEB'13

oasis de lujo Hotel Viceroy Anguilla

singular visión eduardo gorozpe

renovación moderna convento san francesc

graffiti café estilo sofisticado

— FEBRERO / 2013 No. 165 —

chic haus.com.mx

Bougainvillea Casa Modelo abierta todos los días 12pm to 6pm

FIN A D I NC S P IA O MI N EN I B TO LE

Casa de Jardín Estilo California, Comunidad Privada, Alberca y Gimnasio, Cerca de: La Plaza Mall, Expressway 83 & Las Tiendas 5 Recámaras / 5 Baños 3 Recámaras / 3.5 Baños 3 Recámaras / 3.5 Baños en Esquina

Lago Vista

FIN A D I NC S P IA O MI N EN I B TO LE

Casa Estilo Contemporáneo, Comunidad Privada, Cerca del Expressway 83, Centros Comerciales Principales, Restaurantes y Campo de Golf, Home Theater, Cocina Estilo Italiano, Pisos de Porcelana ¡y más!

5 Recámaras / 5.5 Baños

CALIDAD, SERVICIO, EXPERIENCIA

30 AÑOS CONSTRUYENDO CASAS EXCLUSIVAS

(956) 631-1273 • (956) 221-7653 mtysales@cantuconstruction.com www.cantuconstruction.com

Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente

Índice

Imagen portada: Cortesía Hotel Viceroy Anguilla

Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Milenio Radio Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Internet Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción

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style files

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designer dossier

christian lacroix Maison

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Local Finds

Lo último en diseños, estilos y tendencias en la ciudad

Gabriel Navarro Director General de Negocios Diana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Soft News Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial

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talento Regio

jorge diego etienne

María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Juan Antonio Espinosa Co editor Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros

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hecho en méxico

Daniela Charles Coordinadora de Archivo Gráfico y Diseño Editorial Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial Alejandra López Alejandro Herrera Denisse Leal Fernando González Guillermo Rodríguez Irasema Rodríguez Ismael Chávez Jersson de la Rosa Jesús Cantú Juan Manuel Elizondo Mayra Miranda Pedro Campos Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

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hotel viceroy anguilla

60

recámaras

84

diseño

nicholai wiig hansen

108

oficinas Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

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LA ENTREVISTA

evento haus

recuerdan a ricardo legorreta

Eduardo gorozpe CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Febrero 2013. Año 5, número 164. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Domicilio de la publicación, imprenta y distribuidor: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L.

Imágenes índice: Cortesía Hotel Viceroy Anguilla / Jorge Diego Etienne / Arq. Eduardo Gorozpe / Jarrón de Zara Home / Lámpara de piso de Currey & Company / Silla ‘Sophie’ de Oly / Espejo ‘Erastos’ y mesa ‘Janson’ de Made Goods/ Vela de Voluspa

LO+CHIC

Favoritos del mes CHIC HAUS

Ro Sham Beaux

nobilis

HOME CHIC HOME

SCHUMACHEr

zara home

NOIR

jayson home

LALIQUE

MADE GOODS

RALPH LAUREN

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Personaje HAUS Rem Koolhaas

Voluspa

Black oval chair, made goods

MUSEO GUGGENHEIM

Eclectic contemporary POR Leonor Gutiérrez

Imagen: Roberto Piña

G

enerar espacios innovadores y armoniosos es lo que busca plasmar el Arq. Adolfo González Treviño en cada uno de sus proyectos. Para ello incorpora materiales, aromas y mobiliario de un gusto muy sofisticado.

Para el artista regiomontano, la silla tipo oval en color negro es un mueble indispensable en el hogar o la oficina, así como la luminaria Faux Bois Floor Lamp por Oly. Además, prefiere ambientar las áreas con un aroma ligero y limpio como el que provee Mokara de Voluspa.

Es amante de la lectura, y entre sus libros favoritos se encuentra Free the Idea Monkey. El hotel Hudson es de sus preferidos para hospedarse, mientras que el Museo Guggenheim es uno de los atractivos que disfruta visitar; es un fiel admiraFAUX BOIS floor lamp, OLY dor del arquitecto holandés Rem Koolhaas.

“Buscar soluciones creativas para satisfacer las necesidades más exigentes” HUDSON HOTEL

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nescafé dolce gusto

STYLE FILES

Por Gabriel Vázquez

WALLHAx

coat hanger

La acción de arrojar un saco en el respaldo de una silla, es la idea central del nuevo diseño de Geof Ramsay Este modelo se basa en la tendencia de poner una chamarra sobre una silla, la cual está incorporada a la pared. El diseño tiene dos ganchos arriba, además de otros tres lugares para colgar cosas en la parte de atrás, entre la pata y la pared y entre la pata y el asiento.

Imágenes: Cortesía Geof Ramsay Design Studio

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Missoni jelly bean Cruzando los límites entre arte y objeto de uso diario, el Jelly Bean creado por Missoni llama la atención por su colorido y forma ergonómica. El objetivo es trasladar la filosofía de la marca en el producto.

Presentado en la feria de muebles de Milán,

studio bertjan pot

este sillón o “lounger” invita a reposar sobre él para pensar en las cosas de la vida; se compone de madera de maple, el asiento es desmontable y está hecho de un tejido muy resistente.

Son tres los diseños: Jaen, Jerash y Jarris.

Imagen: Especial

APPS del mes Recomendaciones CHIC HAUS

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AutoCAD -

Ve, modifica y comparte archivos DWG desde cualquier parte

My Pantone -

Lleva la guía de color pantone a donde quieras, además crea y comparte paletas de color al instante

Evernote -

Organízate, guarda tus ideas y optimiza tu productividad a donde quiera que vayas

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cocoon house

El diseño basado en la topografía volcánica de la isla Jeju (Corea), hace que Cocoon House de Planning Korea asemeje un organismo viviente. La estructura, que se encuentra en medio de la casa, provee un espacio que además de artístico es ecológico por su forma de capullo.

Con sus líneas difuminadas entre el suelo, la pared y el techo logra una perspectiva para utilizarse como galería, librería o centro de reuniones. La casa fue realizada con materiales que se ajustan al ambiente variado del bosque que la rodea.

Imágenes: Cortesía Planning Korea

El hilo que nos une Lo que originalmente sería una alfombra, el estudio lo convirtió en una serie de máscaras coloridas, hechas completamente de cuerda.

Pot decidió experimentar cosas nuevas con su socio Daniel White, así fue como nació la colección “El hilo que nos une”.

“Quería hacer una alfombra solo de cuerda, pero el material en lugar de estar plano se curvaba, y a Daniel se le ocurrió transformarlas en máscaras”, explicó.

Las piezas son fetichistas y aterradoras, su contorno se suaviza por colores brillantes y sus detalles están hechos a mano.

Imagen: Cortesía Studio Bertjan Pot

LUCA NICHETTO das haus interiors -

Mezcla perfecta De exclusivas hierbas cuidadosamente seleccionadas y con una gran variedad de aromas, es el Té Normann Coppenhagen, la mezcla perfecta entre calidad y sabor. Los gráficos del empaque fueron elaborados por la diseñadora Anne Lehman, su combinación de colores resalta los ingredientes que lo conforman. Todo paladar amante del té será complacido con 12 diferentes variedades.

Imagen: Cortesía Normann Copenhagen

Inspirada en las edificaciones modernistas de California, “La Casa” de Luca Nichetto demuestra una perfecta combinación entre lo natural y la arquitectura. Para el diseñador ésta es la casa del futuro, comparando su funcionamiento con el de un planeta pequeño, donde la sala es una selva casi tan importante como el Amazonas.

“Es el corazón verde de la casa”, afirma el artista. Los demás cuartos se conectan a ella transformando el entorno en un ambiente ecológico.

Plantas y colores fueron meticulosamente seleccionados para que los visitantes se sientan bien recibidos.

Imagen: Cortesía Luca Nichetto

infinity loop bridge

HYBRID FURNITURE Ganador de la competencia internacional de diseño, el puente Infinity Loop del distrito de negocios Shizimen en Zhuhai, China, es una simple y elegante solución para unir el canal con el río Perla Delta Diseñado por 10 Design y Buró Happold, el puente es el foco visual del distrito; su estructura de metal ondulado crea dos formas triangulares unidas por cables de sus-

pensión inclinados, que apreciándolos a lo lejos parecen una instalación dramática, un lazo infinito.

Rompiendo con la filosofía del diseño textil, Kata Monus creó para su proyecto de graduación, muebles experimentales con diversas estructuras. El conjunto se compone de dos piezas trabajadas en madera y con un tejido circular que los une; el objetivo de Monus es la materialización de pensamientos y sentimientos para encontrar un camino en la concepción de lo posible.

Imagen: Cortesía Réka Hegiháti

Imagen: Cortesía 10 Design

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ONE OF A KIND

global views Made goods

ZARA HOME Made goods

TWINKLE TWINKLE

SHINY STYLE

cutipol

Para la rec谩mara, la sala, el comedor o el estudio, el dorado es una tonalidad que combina a la perfecci贸n con cualquier elemento

mitchell gold + bob williams

Anthropologie tom dixon

currey & company

ZARA HOME

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DESIGNER DOSSIER

Imágenes: Cortesía Grégoire Alexandre y Christian Lacroix Maison

La colección está creada a partir de cuatro temas

Colección 2013

Cuentos de Porcelana Christian Lacroix Maison en conjunto con la marca portuguesa de accesorios para cocina Vista Alegre, la dieron a conocer Por Gabriel Vázquez

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na colección que se distingue por su pasión por la cerámica y la porcelana, que refleja el sentir de la prestigiosa firma Christian Lacroix Maison, es la propuesta para este 2013 de Sacha Walckhoff bajo el título de Cuentos de Porcelana (Tales of Porcelain).

El director creativo de la compañía desde 2010, es reconocido por haber diseñado asombrosas líneas de accesorios para casas.

Sorprendentes, vivas y coloridas, así han sido las colecciones de la empresa bajo el mando de Sacha, prueba de esto, la línea 2013 llamada Cuentos de Porcelana (Tales Of Porcelain), que en conjunto con la empresa Vista Alegre, fue manufacturada completamente en cerámica y porcelana.

“Siempre he tenido esa pasión por la porcelana, tal vez gracias a la influencia de mi abuela; era

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cuestión de tiempo para hacer vajillas y accesorios con este material para nuestras colecciones”.

La nueva propuesta está creada a partir de cuatro temas principales: “Sol y sombra”, en la que predominan los colores aqua; “Forum” donde hay impresiones de monumentos de la ciudad de Arlés del siglo XIX; “Picassiette” con mosaicos estilo Gaudi y por último el estilo “Butterfly Parade” con imágenes de mariposas.

Walckhoff se muestra encantado con su sociedad con Vista Alegre. “No me imagino haber hecho este proyecto tan especial para mí con alguien más, es el socio perfecto”.

Los diseños usan técnica, fantasía y humor que destacan la creatividad con la que Walckhoff creó esta línea. “El objetivo es reflejar el espíritu de la empresa desde su fundación hasta ahora, además de darle opción al cliente de decorar su mesa como él lo prefiera”.

“Siempre he tenido esa pasión por la porcelana, tal vez gracias a la influencia de mi abuela” - Sacha Walckhoff

LOCAL FINDS SHOPPING

Just Around the corner

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad. ¡ADQUIÉRELOS YA!

1

Cocinas MAX

Cocina 1era Ave. #477-B Cumbres 1er Sector

2 Aubergine

Mesa de Hudson Furniture Plaza Calzada 401, L-G11

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table & cook

Jarrones Plaza Las Palmas, L-3-4

4

ZARA HOME

Florero Paseo San Pedro, L-103-106

5

boconcept

6

Perchero Paseo San Pedro, L-284-287

Palacio de hierro

7

Mantel individual de Chilewich José Vasconcelos #402

L’AMPS

Lámpara de techo Plaza Kiarah, L-5

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KITCHENAID

Batidora Plaza Calzada 401, L-A2-A3 y C2-C3

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roche bobois

Silla Calzada del Valle #113 Ote.

natuzzi

Sillón Calzada del Valle #275 Ote.

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ARQUITECTURA

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TALENTO REGIO

Innovador estilo Jorge Diego Etienne

Ha creado diseños y mobiliario, fusionando factores culturales con diversos materiales y tecnología Por Leonor Gutiérrez

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reativo, dinámico y con un talento inigualable, Jorge Diego Etienne se caracteriza por crear productos que llevan el diseño a la vida cotidiana; una cualidad que lo ha puesto en un lugar privilegiado en el mundo del diseño industrial en México y el extranjero.

Originario de Tampico, Tamaulipas, pero radicado en Monterrey, el artista egresado del Tecnológico de Monterrey ha colaborado con la firma Feiz Design Studio de Amsterdam, en proyectos para Nokia y Herman Miller.

“Mis papás hacen diseño gráfico y diseño editorial, entonces crecí en una casa en donde me divertía jugando con el photoshop y no con el Nintendo, pero a la hora de escoger una carrera profesional conocí el diseño industrial y dije: ‘wow’ hacer objetos 3D y productos que la gente pueda tocar y vivir con ellos, ya no hubo paso atrás”, señala.

A través de su firma, Jorge Diego Etienne ha creado diseños y mobiliario, tomando como base la combinación de factores culturales con nuevos materiales y tecnología. Entre los

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proyectos se destaca Choose your Bullets, un accesorio de escritorio elaborado con aluminio torneado, las macetas de barro hechas por artesanos de Oaxaca, mesas auxiliares construidas con hormigón y cristal, solo por destacar algunos.

“En mi trabajo lo que predomina es explorar materiales que yo no he usado. Por ejemplo, no había trabajado con el concreto y llega una oportunidad de hacer algo para una galería del DF; y como Monterrey es concreto y vidrio, de ahí salió la idea de crear las mesas Sultanas.

“Luego, con Casa Bosques estamos haciendo objetos para cada estación. El primero son las macetas, que corresponden a verano y comenzamos a usar el barro. En colores me gusta el rojo, pero también, por ejemplo, con la línea de muebles de oficina que diseñé para

Amplia trayectoria Ha realizado cursos en reconocidas escuelas de diseño como Central Saint Martins de Londres, Domus Academy de Milán y Parsons the New School for Design en Nueva York.

Workshops para compañías como Alessi, Whirpool, Vitra, Cemex y en el ICSID Interdesign.

Mediante su blog: Desingaholic, comparte sus experiencias y opiniones sobre proyectos de diseño, arte y arquitectura, además de mostrar y promover el diseño mexicano.

Imágenes: Arturo Lozano, Alejandro Cartagena, Marco + Chuy, Nydia Lilian y Roberto Piña

“En mi trabajo lo que predomina es explorar materiales que yo no he usado” -

JORGE DIEGO Diseñador: Ettore Sottsass Color: ¡Rojo!

Marca de muebles: “Mi silla favorita: la Panton” Comida: Hamburguesa País: Japón Ofimodul utilizamos una paleta de tonos vivos como el pistache, rojo, blanco y negro”, dice.

Jorge Diego Etienne trabajó en proyectos para compañías como Tupperware Brands México, galerías como ADN y Ediciones Jalapa en México DF, asimismo produce y comercializa su diseño Choose your Bullets en tiendas alrededor del mundo.

Su estudio lleva la dirección creativa de la empresa de mobiliario de oficina Ofimodul y colabora con otras empresas en Monterrey como Casa Bosques, Savvy Studio y Acixs.

Actualmente, presenta el producto de invierno Segundo Objeto, un recipiente de cerámica, abrazado de un sujetador de madera.

Este artículo es la continuación de una serie

que realiza en colaboración con Savvy Studio para Casa Bosques.

Además, diseña en conjunto con artistas como Joel Escalona, Christian Vivanco, Ian Ortega, José de la O, Moisés Hernández y Víctor Alemán una colección de objetos titulada Cooperativa Panorámica, que presentarán este año en una de las ferias más prestigiosas de Nueva York dentro del sector de hábitat de diseño.

Libro: The Catcher in the Rye Marca de Ropa: Commes des Garçons Zapatos: Nike Gadget: Muji Cdplayer por Naoto Fukasawa Bebida: Vitamin Water (Naranja) Guilty Pleasure: ver una temporada entera de alguna serie non-stop Hotel: ¡la casa de algún amigo!

Juguete de la infancia: LEGO (todavía)

“Good designers are geeks” - Marc Newson

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Hecho en méxico

CASA MIXCOAC frentearquitectura

A base de buenas ideas, creatividad y pocos recursos económicos, la firma FRENTEarquitectura dio vida a esta obra arquitectónica. El proyecto ocupa un área de 92 m2 y se aprovechó el largo del terreno para colocar al fondo de la residencia un cielo con nubes impreso sobre lona, a manera de barda. Hubo variaciones en la modulación de la cancelería, logrando efectos visuales y conservando la fachada original de una vieja edificación.

Imagen: Cortesía Paul Czitrom

MUA de victor alemán Un homenaje al amor es “Mua”, creación de Víctor Alemán; este sofá forma un corazón, cuya forma tridimensional imita a dos personas besándose. Es tubular, artesanal y tejido en mimbre o rattan.

Imagen: Cortesía Victor Alemán

Talento

MONTERO anagrama

de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios

Este restaurante ubicado en Saltillo, Coahuila, rediseñó sus empaques volviéndolos atractivos, elegantes y modernos. Su imagen corporativa fue creada por Anagrama.

Imagen: Cortesía Anagrama

JORGE DIEGO ETIENNE + SAVVY STYDIO La más reciente pieza del diseñador Jorge Diego Ettiene, “Segundo Objeto” fue creada en colaboración con Savvy Studio para Casa Bosques. La taza es de cerámica, sin asa y con sujetador de madera que lo abraza; está inspirada en los vasos laqueados japoneses Imagen: Cortesía Savvy studio

GUARDA CHAIR Metal y madera fueron utilizados por Alberto Villarreal, diseñador mexicano, para dar forma a “Guarda Chair”, sillas inspiradas en el espacio vacío que generan los objetos.

Imagen: Cortesía Alberto Villarreal

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LA ENTREVISTA

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Eduardo Gorozpe Fernández

Un arquitecto con visión Este mes se cumple la primera década de la fundación de A-001 Taller de Arquitectura, con la que ha logrado concretar múltiples e interesantes proyectos POR Verónica Espinoza

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Soy un gran fanático de Luis Barragán, que me ha influenciado mucho -

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esde muy joven entendió que la arquitectura sería un vehículo para poder concretar ideas, y mostrarle al mundo lo que su imaginación podía ofrecer. El arquitecto Eduardo Gorozpe Fernández, director general de A-001 Taller de Arquitectura, detalla en entrevista su pasión por la profesión que ejerce.

“Block House, en la Ciudad de México, es un proyecto al que le tengo mucho cariño porque el cliente se atrevió junto con nosotros a hacer una casa diferente” -

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¿Por qué eligió la arquitectura como profesión?

Desde chico quise ser arquitecto, jugaba con bloques y legos, cosas que me permitieran construir; cuando decidí inclinarme por la arquitectura fue un poquito eso, continuar con el patrón de vida que llevaba.

¿Tuvo alguna influencia familiar para decidirse por la arquitectura?

No directa porque en mi familia cercana no hay arquitectos, pero tengo parientes lejanos arquitectos e ingenieros. Yo creo que es algo que viene en los genes.

eduardo gorozpe

¿Qué es lo que más le apasiona de su profesión?

Museo: El museo judío de Berlín

Tener la oportunidad de materializar lo que uno se imagina, de poder crear desde cero, o toparte con una hoja en blanco y desarrollar cualquier cosa que se te ocurra.

¿Cómo desarrolla un proyecto arquitectónico, cómo es el proceso creativo?

Me pongo a investigar mucho, cuestiones culturales e históricas del sitio en el cual vamos a proyectar, que me permitan generar a partir de eso una buena idea.

¿Cuál es el proyecto que más ha disfrutado hacer y por qué?

Block House, en la Ciudad de México, es un proyecto al que le tengo mucho cariño porque el cliente se atrevió junto con nosotros a hacer una casa diferente, muy distinta a las edificaciones de la zona en la que está. Actualmente tenemos uno que representa mucho, Barrio Capital, es un parque vertical en la Ciudad de México.

Estilo para diseñar: Líneas muy rectas Zapatos: Converse Accesorio: Reloj Montblanc Gadget: Ipad Restaurante: Morimoto en NY Bebida: Whisky Marca de agua: Perrier Snack: Café Música: Jazz Actor favorito: Chaplin Animal favorito: Delfín Automóvil: Mustang 67

Soy un gran fanático de Luis Barragán, que me ha influenciado mucho, también admiro a Tadao Ando.

¿Cuántos proyectos ha realizado a lo largo de su carrera, y cuál representó un mayor reto?

Hemos hecho alrededor de 70 proyectos, algunos se han quedado en papel, han sido de todo tipo, residenciales, comerciales, inmobiliarios, etc., el museo de Afganistán fue difícil, representaba diseñar algo que está en una zona en conflicto, y el actual, Barrio Capital.

¿Qué nos puede decir de los proyectos El puente de la Academia en Venecia y El Pabellón Mexicano en la expo mundial en Shanghái?

Ambos fueron concursos, en el puente de la Academia nos invitaron a participar dentro del equipo de arquitectos que diseñaron. El de Shanghái era como convertir lo informal en formal, en una esquina de un mercado sobre ruedas. Ambos proyectos fueron participaciones.

¿Entre las áreas que maneja su firma, cuál es la que más disfruta y por qué?

Creo que las casas, es un ejercicio que disfruto mucho porque todo mundo trabaja en distintos estándares, buscamos satisfacer las necesidades del cliente.

¿Cuál es su opinión sobre la arquitectura que se realiza en México, fortalezas y debilidades?

Una de las debilidades es que no hemos logrado darle el valor necesario al diseño, a diferencia de otras partes del mundo, donde la arquitectura funciona por sistemas de especialización. Hablando de fortalezas, hay muy buenos diseñadores en México, pero son más reconocidos fuera del país que dentro.

¿Qué estilo arquitectónico maneja?

No me gusta hablar de estilos porque es intentar colgarle etiquetas a las cosas. Lo que más me ha influenciado es el movimiento moderno, el cual me parece muy interesante.

¿Cuáles son sus proyectos a corto plazo?

Traemos un proyecto importante que llamamos urbanmarketing, de ayudar algunas marcas a generar ideas para sacar su marketing a las calles a partir de la arquitectura, generar museos itinerantes, galerías en las cuales se exponen cuestiones de las marcas involucrando artistas.

No me gusta hablar de estilos...

- eduardo gorozpe

Imágenes: Cortesía Arq. Eduardo Gorozpe

¿Admira el trabajo de algún arquitecto nacional o internacional?

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6 Western Avenue

Tradicional y moderna La construcción malasia obtuvo el premio al mejor diseño interior en el 2012 Por Gabriel Vázquez

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Imágenes: Cortesía Blu Water Studio

U

n estilo de resort de lujo combinado con lo hogareño tradicional, hace de la casa 6 Western Avenue una elegante edificación fuera de lo común.

Galardonada como el mejor diseño interior de Malasia en el 2012, la construcción, edificada por la firma Blu Water Studio, ha acaparado la atención.

El objetivo de sus creadores fue dar modernidad a un diseño tradicional con un ambiente relajado y distinguido, remover los límites entre exterior e interior y crear un oasis para dar la sensación de ser parte de la naturaleza.

El propósito de Blu Water Studio fue imitar los lugares de descanso como los resort u hoteles de lujo. Si se viaja a rincones remotos del mundo para tener un retiro tranquilo, ¿por qué no tener ese alivio en casa?

La extraordinaria construcción cuenta con cinco habitaciones, dos salas de estar, un cuarto familiar y un comedor; en todos los muebles predomina una combinación de colores tibios con madera oscura, dando serenidad al entorno.

En la sala destaca mobiliario moderno y casual, con paneles implementados en la pared con el fin de hacerla acogedora; los artículos y adornos crean espacios interesantes qué descubrir.

En la recámara principal el techo es alto y triangular, y ayuda a mantener el ambiente de resort. Objetos tradicionales de la cultura malaya adornan las paredes, y una estructura de madera con cuatro postes rodea la cama.

Ofrece un ambiente relajado y distinguido, un oasis que conecta a sus moradores con la naturaleza Las otras recámaras han sido individualmente estilizadas para cada usuario, pero mantienen el mismo estilo que el resto de la casa.

En el espacioso jardín se pueden realizar distintas actividades, ya que cuenta con alberca y área para descansar, además de estar rodeado de frondosos árboles.

Toda la madera utilizada para la construcción de muebles y adornos es indígena, originaria de Penang; este material fue elegido como tributo por su historia local, que junto con las artesanías es muy importante para el desarrollo de esta cultura.

El mundo natural también se encuentra dentro de la casa gracias a una instalación hecha de cáscaras de cocos y una alfombra, cuyo diseño asemeja una orquídea.

Más de 20 años de trayectoria Blu Water Studio ha diseñado interiores para hoteles, resorts y restaurantes.

Su meta es crear diseños únicos y distintivos El método que utiliza es entender y analizar cada aspecto de la marca y espíritu del cliente.

La firma experimenta con técnicas innovadoras para hacer experiencias memorables e inspiradoras.

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Vestigio renovado

Convento de San Francesc El objetivo es transformar este importante edificio hist贸rico en auditorio y centro de cultura multifuncional Por ARQ.Jos茅 Juan Garza

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onstruido a principios del siglo XVIII, el Convento de San Francesc en Santpedor, Cataluña (España), fue rescatado del deterioro causado por el pasar del tiempo por el arquitecto catalán David Closes, quien tuvo la visión de cambiar los vestigios de la iglesia por un espacio funcional para la comunidad.

El objetivo del proyecto es convertir la iglesia en un auditorio y un centro cultural multifuncional, imprimiéndole nueva vida, pero sin eliminar las evidencias del pasado.

El diseño mantiene las dimensiones de los espacios interiores de la iglesia, así como los huecos resultantes del deterioro, utilizándolas como entradas de luz natural. Más allá de intentar ser una restauración, lo que se busca es enfatizar los antiguos elementos y detalles del edificio.

Esta rehabilitación de 950 m2 de extensión permitió hacer una lectura total de los valores de la edificación, restableciendo fragmentos de su antigua gloria. Una de las principales dificultades, o más bien posibilidades en intervenciones de este tipo, es el dilema de utilizar un lenguaje diferente o continuar con el existente.

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Se decidió trabajar con la estructura original, donde el arquitecto optó por diseñar alrededor del propio tejido de la iglesia, pero desarrollando un lenguaje contemporáneo.

La inclusión del nuevo programa se desarrolló por medio de volúmenes insertados en las ruinas, pero manteniéndolos parcialmente expuestos para lograr la unidad de la nave interior.

Adicionalmente, se ubicaron nuevas escaleras y rampas a través del edificio, permitiendo tener un panorama envidiable de este antiguo templo.

Los materiales elegidos para lograr la neutralidad y el diálogo deseado, fueron el concreto, cristal, acero, vidrio y madera.

La primera fase de la intervención fue finalizada en 2008 y la segunda en 2010. A futuro, como última fase, se tiene considerado terminar el edificio con la inclusión de un archivo histórico en los niveles más altos del ala sur del templo.

La arquitectura de este tipo es la evidencia del respeto que debe de existir entre el presente y el pasado. Existen muchos edificios en condiciones similares que están por ser derribados, y probablemente terminarán en el olvido. Es necesario establecer ese puente con la antigüedad, siendo uno de los medios de rescatar la cultura antes de perderla por siempre.

Imágenes: Cortesía Jordi Surroca

Rescatando el patrimonio David Closes es un arquitecto catalán que ha trabajado principalmente en proyectos de escala urbana, de espacio público y en propuestas territoriales y de paisaje.

De 2004 a 2011 fue el director del Departamento de Proyectos Urbanos del consejo de la ciudad de Manresa, Cataluña.

El proyecto de rehabilitación de la iglesia de San Francesc tiene la intención principal de rescatar la herencia histórica de este edificio patrimonial.

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EN PORTADA

ÚNICO y Espectacular

Hotel Viceroy Anguilla Rodeado de un entorno paradisiaco, el conjunto es uno de los más elegantes y confortables en el Caribe Por Leonor Gutiérrez

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S

us formas arquitectónicas interactúan con el entorno natural y su diseño contemporáneo añade contraste a través de texturas, así es el lenguaje de uno de los hoteles más lujosos del Caribe: Viceroy Anguilla.

Situado en una propiedad de más de catorce hectáreas, junto a una playa privada con más de 3,200 metros de terreno y a lo largo de dos bahías: Meads y Barnes Bays, en las Indias Occidentales Británicas, muestra una impecable arquitectura e interiorismo, inspirada en la cultura caribeña.

El proyecto estuvo a cargo de la interiorista Kelly Wearstler, la firma WimberlyAllison Tong and Goo y George W. Girvin Associates Inc. y Art Luna Garden 50 |

El interesante proyecto lo realizaron la famosa interiorista, Kelly Wearstler, y el prestigioso consultor internacional de diseño Wimberly Allison Tong & Goo, en colaboración con Hilgendorf Corporation; en el diseño de interiores participaron las compañías George W. Girvin Associates Inc. y Art Luna Garden.

Wimberly Allison Tong & Goo incorporó para el desarrollo de la obra, materiales nativos y de gran lujo. Mientras la diseñadora de interiores, quien es considerada como musa para la firma Viceroy Hotel Group, plasmó tonalidades y texturas que realzan la belleza de las islas del Caribe, formando espacios creativos y plasmando detalles escultóricos y orgánicos que lo convierten en una obra de arte.

Sus espacios son creativos, con detalles escult贸ricos y org谩nicos que los convierten en una obra de arte -

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El hotel se distingue por su diseño sostenible, al contar con una estructura que le permite generar importantes ahorros energéticos TIERRA, HUESO, MADERAS…

Para esto, utilizó tonos tierra y hueso, y materiales como la madera, fibras y mármol distribuidos dramáticamente, generando una atmósfera de tranquilidad.

El hotel Viceroy Anguilla se caracteriza también por su diseño sostenible, ya que cuenta con una estructura que le permite generar importantes ahorros energéticos y la purificación del agua, preservando la belleza natural de su amplio jardín.

Este lujoso complejo, cuyo escenario son las playas de arena blanca y aguas color turquesa, alberga en sus instalaciones 118 residencias contemporáneas de gran lujo, amplias salas de fitness y un spa holístico.

Además, 31 villas privadas de cuatro y cinco dormitorios, cuatro casas adosadas de tres y cuatro habitaciones, cinco áticos con tres alcobas, condominios, suites del hotel frente a la playa, todas con espacios al aire libre, vista al mar, piscina y terrazas privadas. | 53

Su dise帽o se caracteriza por su atm贸sfera de tranquilidad -

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Cuenta con tres piscinas y dos playas de arena blanca

Las residencias están totalmente equipadas con materiales que generan elegancia y confort. De los elementos que sobresalen, se encuentra el mármol travertino de plata italiano, persianas de madera, iluminación personalizada, ventanas y puertas de cristal resistentes a huracanes, puertas interiores de madera con herrajes contemporáneos y cocina con encimeras a base de mármol negro italiano.

Así como fregaderos de acero inoxidable con grifería de Dornbracht, electrodomésticos en el mismo material, baños con encimeras de mármol pulido, bañeras de piedra Kohler y muebles de teca.

Sin dejar de mencionar los servicios a los que los huéspedes tienen acceso, como es la caja fuerte, equipos de sonido, conexión inalámbrica a Internet y mecanismo de bloqueo en las puertas de entrada, entre otros.

El hotel Viceroy Anguilla brinda entre sus atracciones: restaurantes dinámicos que ofrecen talentos culinarios de clase mundial, íntimas cabañas de tratamiento al aire libre, dos playas de arena blanca, tres piscinas, una gran variedad de deportes acuáticos y programas para niños y familias.

Además, organiza una serie de presentaciones y excursiones, e imparte meditación, yoga y otras disciplinas.

Imágenes: Cortesía Hotel Viceroy Anguilla

GAMA DE ATRACCIONES

Suntuoso concepto Viceroy Anguilla es considerado entre los 10 más lujosos resorts del Caribe.

La obra fue proyectada por diseñadores y firmas de reconocimiento internacional.

Su diseño arquitectónico muestra un lenguaje contemporáneo.

El complejo incluye en sus instalaciones privadas con vista al mar, casas adosadas, condominios y suites frente a la playa, todas con piscina privada y terrazas.

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Quinta Da Baroneza

Espacio confortable Al construir la casa, el arquitecto Mauricio Karam acondicion贸 los espacios para el encuentro y el relax Por Gabriel V谩zquez

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“El espacio no interfirió en el funcionamiento del proyecto” -

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na casa de campo clásica, contemporánea, sencilla, y bien sectorizada, hecha a la medida, que denota la pasión puesta por los responsables del proyecto, es lo que caracteriza a la Quinta Da Baroneza.

Construida para un matrimonio y su hija, la quinta localizada en Bragança Paulista (Brasil) es tradicional, una típica casa de campo o granja pero con las mejoras que permiten el diseño y la arquitectura contemporánea.

El encargado de esta edificación fue el arquitecto Mauricio Karam. “Al construir la casa para la pareja, pensé en darle espacio a sus amigos y familiares que los visitan cada fin de semana para que se relajen y pasen un gran tiempo juntos”, dijo.

La quinta de 200 m2 es un sitio privado con amplio terreno, benéfico para Karam, pues tiene espacio y recursos para plasmar su visión de la mejor manera posible. “La libertad de establecimiento fue genial, lo que quiero decir es que el espacio no interfirió en el funcionamiento del proyecto”, señala.

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El estilo contemporáneo hizo más funcional la construcción y edificación de la casa, que al principio se planeaba más pequeña de lo que se consideraba, generando y sectorizando espacio y volúmenes.

Se dividió en tres sectores: social, servicio e íntimo, por lo tanto se establecieron volúmenes independientes en diferentes alturas para formar las fachadas y volumetría de la construcción.

El área de servicio alcanzó una altura de techo de 2.70 m, la zona íntima 3.50 m. y el área social 10 metros, todo en función de los tejados. Así los encargados tuvieron la oportunidad de experimentar con la estructura y le dieron una iluminación indirecta, que baña los espacios sociales, dando una sensación de claridad y comodidad.

Al quedar lista la estructura se enfocaron en el diseño, para el cual eligieron tonos claros

Mauricio Karam Arquitecto: Frank Lloyd Wright Estilo arquitectónico: Clásico contemporáneo País: Brasil como el beige y verde para hacerlo más alegre. De la misma forma se usó madera para modificar las superficies de piedra en bruto con diferentes texturas.

Para las paredes se utilizó piedra caliza terracota y algunas son de piedra madera beige, emulando el estilo de granja, con esto se puede dar un aire más contemporáneo.

La madera usada en los muebles es de nogal americano y los objetos que adornan la casa fueron traídos de viajes al extranjero. En el comedor hay una mesa y sillones estilo Luis XV, hechos de madera de pino, utilizada especialmente para este proyecto.

Confort y neutralidad es el ambiente ofrecido a los habitantes y a las visitas en las habitaciones, pues su decoración hace el área más íntima, o como Karam lo denomina “romántica”.

Ciudad: Río de Janeiro Restaurante: Morimoto (NYC) COMIDA: Carne Libro: El retrato de Dorian Gray Música: Voguew Gadget: Ipad Película: P.S. I Love you

Imágenes: Cortesía Brogança Paulista

La casa se dividió en tres sectores: social, servicio e íntimo, por lo que se establecieron volúmenes independientes en diferentes alturas

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REC谩MARAS+accesorios

C贸moda y actual

MITCHELL GOLD + BOB WILLIAMS

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“it is important to be chic” - Roberto cavalli

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Favorito CHIC HAUS 9 -

Cama ‘Raisins’, lacada en negro y seda color marfil de Lalique Maison

/1. Lámpara ‘Toupie’ Roche Bobois /2. Reloj de mesa ‘Tid’ de Design House Stockholm /3. Lámparas de techo de Currey & Company /4. Sábana ‘Dancing knots’ de Diane Von Furstenbegr /5. Espejo ‘Todd’ de Made Goods /6. Sábanas y almohadas de Nate Berkus para Target /7. Florero de Eva Solo /8. Cama ‘Lit raisins’ de Lalique /9. Velas aromáticas de Diptyque /10. Portarretratos de Zara Home

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Casa Ooze

Tradicional y revolucionaria Lo antiguo se conjuga con lo nuevo, es el sello puesto a esta construcci贸n holandesa Por Gabriel V谩zquez

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Imágenes: Cortesía Jeroen Musch

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enovar la casa Ooze representa el establecimiento de una nueva cultura, cuya primordial idea es revolucionar lo actual y establecido. El plan de reconstruir esta casona, ubicada en Roterdam, Holanda, fue aplazado durante las últimas décadas, hasta que la firma Ooze fue elegida por los propietarios para encabezar el proyecto.

La empresa trabajó bajo una simple idea que maravilló a los involucrados: reciclar el alma de la casa, modificándola de una manera inusual.

Esta ideología de reciclar no es un método de construcción en sí, más bien es el concepto de que lo viejo no desaparece, sino que es acogido y renovado por lo nuevo, creando algo diferente a lo ya conocido. La apertura tanto de clientes y arquitectos fue necesaria para desarrollar este especial diseño.

Originalmente, la casa consistía en dos columnas perpendiculares con un techo bajo, un semicírculo que unía los pilares y extensiones que le daban forma de gancho, esta construcción incoherente requería una reestructuración medular.

Lo primero que se planeó fue la cocina, utilizando la capacidad del espacio al máximo, con un techo triangular a altura y ancho adecuados.

Posteriormente se aumentó el número de habitaciones, a las cuales se tiene acceso por una escalera que une el primer y segundo piso.

La estructura interior está formada por triángulos de madera, que se conectan con el techo, beneficiando con ello el espacio. El único material que permitió estas modificaciones con la precisión que requería el cliente fue la madera sólida prefabricada, denominada como “timber” (Lenotec); los elementos y piezas necesarias fueron medidas y cortadas, dando a la construcción un modelo 3D listo para ensamblar.

Las paredes no se modificaron, logrando ese efecto de vivir bajo una nueva estructura pero con las mismas bases, que gracias al material usado pudieron permanecer delgadas junto con el techo.

TRADICIONAL Y MODERNA

El cambio fue gradual y sutil, conforme se adentra en la casa lo nuevo reemplaza poco a poco a lo antiguo. Así los espacios generados se transforman en innovadores y específicos, dándole vida a la casa. La escalera principal fue cambiada de un lugar oscuro a uno con mucha luz, permitiendo la interacción social.

Aun con tales modificaciones, el exterior recuerda las tradicionales granjas holandesas, rodeadas de árboles y césped.

“Estamos convencidos que recordar el pasado es algo excelente para redescubrir un futuro nuevo, inspirando y enriqueciendo nuestro entorno”, declaró Eva Pfannes, arquitecta en jefe de la casa de Roterdam.

Provocar sensaciones y memorias La casa está nominada al premio de arquitectura Roterdam 2012, organizado por Air Fundation.

Ooze considera a la arquitectura y el diseño como disciplinas naturales y vitales en la expresión.

La firma pretende provocar en sus diseños sensaciones, emociones y memorias.

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• NUEVA

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SALAs+accesorios

Sobria y elegante

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MITCHELL GOLD + BOB WILLIAMS

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8 /1. Lámpara de mesa de Global Views /2. Sillón ‘Naidei’ de Poltrona Frau /3. Lámpara de piso de Baccarat /4. Perchero de pared ‘Stick’ de Normann Copenhagen /5. Alfombra ‘Manuscrit’ de Nanimarquina /6. Sillón ‘Archi’ de Ligne Roset /7. Ottoman de Lalique /8. Bandeja y bowls de Nate Berkus para Target /9.Vela aromática ‘Fortuny’ de L’objet

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GET THE LOOK

African CHIC

Nada común pero rico en elementos decorativos y colores, que evoca los animales salvajes y el desierto, sin perder por eso la elegancia en la cocina como lo sugiere ALNO Cocinas

Lámparas de techo ‘Noodle’ de Kenneth Cobonpue / Cuadro ‘Elephant trainer’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Silla ‘Elephant’ de Kristalia / Batidora de KitchenAid / Alfombra ‘Faux black zebra hide’ de Jayson Home / Escultura ‘Stone torso’ de Allan Knight Antiques / Vajilla ‘Wickford’ de Kate Spade / Aromatizante ‘Black vanilla’ de Zara Home

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Un lugar de contrastes

Four Eyes House La residencia destaca por sus espacios abiertos y libres, así como sus volúmenes muy verticales y reducidos recintos Por ARQ. José Juan Garza

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l desierto siempre se ha considerado un lugar místico, por lo que no es de sorprenderse que la arquitectura derivada de él son algunas de las piezas más interesantes a nivel de experiencia, a veces incluso pretendiendo estar en línea con

el cosmos. La Four Eyes House de Edward Ogosta es un ejemplo de esta arquitectura.

Edward Ogosta Architectur, con sede en California, ha diseñado esta residencia de fin de semana dentro del desierto del Valle de Coachella, a las afueras de Los Ángeles. La casa tiene una extensión de 353 m2.

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Como consecuencia de su ubicación, se proyectaron cuatro torres como dormitorios, que están orientadas de manera precisa hacia una experiencia individual diferente: el amanecer en el este, la montaña en el sur, la luz de la ciudad en el oeste y la contemplación del cielo.

Cada una de las habitaciones únicamente alberga una cama, debido al área reducida que sigue la forma de la torre. El tamaño de los cuatro cuartos es igual, por lo que la familia puede cambiarse dependiendo de sus preferencias personales. La posición de las camas claramente altera las sensaciones de los habitantes tanto al dormir como al despertar.

Las cuatro torres finalmente están unificadas mediante un volumen horizontal que unifica y vincula el proyecto como un todo. Para llegar a las áreas comunes se planteó de una manera

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divertida, por medio de una variedad de circulaciones verticales, desde una escalera marina, una de caracol, hasta una con escalones muy reducidos.

El área común es totalmente transparente y poco definida, ubicando todos los espacios sociales como sala, comedor y cocina de manera abierta y flexible. Gracias al uso de ventanas de piso a techo sin marco se crea una relación directa para disfrutar de la alberca y el paisaje exterior.

De la misma manera, del lado opuesto se utilizaron puertas de cristal corredizas para lograr una apertura total.

La materialidad del lugar notoriamente tiende al mínimo, donde las superficies en su totalidad son blancas, así como el mobiliario, accesorios y adornos. Lo anterior sigue el objetivo de ser el marco perfecto para disfrutar de un espectáculo trascendental cuidadosamente preparado.

Sin duda, esta residencia se puede considerar un lugar de contrastes, que va desde espacios abiertos y libres, hasta volúmenes muy verticales y recintos muy reducidos. Una casa que va mucho más allá de la propia arquitectura y se pone en sintonía con el diseño de experiencias, conceptualizándose como una arquitectura de fenómenos.

En el desierto, lugar de misticismo, se ha levantado esta muestra arquitectónica, acondicionada con espacios abiertos y libres que entran en sintonía -

Imágenes: Cortesía ©Edward Ogosta Architecture

Arquitectura inteligente Edward Ogosta Architecture es una firma creativa establecida por Ed Ogosta. Crea arquitectura inteligente y de calidad con claridad resoluta.

Ogosta y su equipo son apasionados de aplicar pensamientos innovadores y creativos, donde se busca la perfección en cada proyecto.

Esta firma es experta en planeación, diseño de varios tipos de edificios, centros culturales, edificios educativos, oficinas, museos, residencias de alto nivel y multifamiliares.

El proyecto Four Eyes House fue ganador del AIA Los Angeles Next LA Honor Award en 2012.

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Imágenes: Cortesía Nicolai Kontaktark

DISEÑO

Nicholai Wiig Hansen

Pasión por crear

Este multifacético artista danés se inspira en el mundo que le rodea para explorar materiales, colores y formas

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A mi padre, que era un artista. En 1984, presentó una exposición individual en el Museo Rufino Tamayo; era muy apasionado en su trabajo, de él aprendí eso.

Marca de muebles: Vitra Accesorio: Mi reloj de la IWC Vino: Un buen Riesling de Nueva Zelanda Guilty Pleasure: Chocolate Música: Daft Punk Deporte: Artes Marciales

¿Busca transmitir sensaciones a través de sus diseños?

De la vida.

¿Cómo definiría su estilo en diseño?

¿Con cuál de sus diseños ha quedado más satisfecho?

Simple, elegante, práctico y estético, sin redundar en materiales.

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¿A quién admira?

Sí. Este año diseñé alfombras, y en la fase de la idea me inspiré en los artistas y en la sensación que una pintura da, así que dibujé las alfombras a mano para transmitir a la gente que compra mis tapices, la misma sensación que cuando adquieren un cuadro.

¿De dónde viene su inspiración?

Estilo de diseño: Simple Ciudad: Londres

Por Leonor Gutiérrez

ara crear piezas verdaderamente sorprendentes y plasmar su pasión y creatividad en lo que hace, el diseñador Nicholai Wiig Hansen se inspira en el mundo que le rodea.

Coloridas sillas, mesas auxiliares –revestidas en una combinación de tonalidades-, cuadros de cerámica, alfombras, jarras térmicas y luminarias son algunos de los diseños del artista danés, quien ha colaborado para prestigiosas marcas como IKEA y Normann Copenhagen.

algo más...

Tengo unos cuantos. Hace años hice un cuadro de cerámica para Normann Copenhagen llamado NW1, cuando terminé sentí mucha felicidad por haber hecho algo tan hermoso.

Película: Trainspotting Actor favorito: Marlon Brando Animal favorito: Leopardo de las nieves TV Show: Top Gear

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Escuela de Pine Grove

Unida a la naturaleza Rodeada de un frondoso bosque, la construcción se distingue por su respeto ecológico

Por Gabriel Vázquez

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olviéndose una con el entorno y el paisaje que la rodea, la escuela alemana de Pine Grove, es un ejemplo de edificación que se apoya en la naturaleza.

Localizado en el condado de Griesheim, este peculiar instituto especializado en terapia del habla, es reconocido por su arquitectura distintiva, diseñada por la firma Architects Atelier Planstatt.

La construcción tenía un área disponible de 807 m2, de los cuales solo se usaron 389 m2.

Se conforma por tres edificaciones a las que los encargados del proyecto denominaron “casas de árbol”.

La idea era respetar y sacar el máximo provecho al bosque y la naturaleza que rodean el conjunto, además este elemento le da expresión estructural.

Estas “casas del árbol” poseen un desarrollo compacto, con áreas de poco tráfico que se notan en su área y volumen.

Cada edificio consta de dos pisos, en total la escuela se conforma por ocho salones de clase, cinco de grupo, uno para usos múltiples, oficinas administrativas, sala de maestros y un cuarto de servicio, un estacionamiento con capacidad para 9 vehículos de transporte escolar, 14 automóviles de maestros y 38 bicicletas.

Todos los inmuebles están unidos por un puente, y los rodea un patio con juegos.

Las estructuras se refuerzan a través de paneles de pared, pero se sostienen por dos soportes inclinados de madera; la escalera y la base de la edificación también están hechas del mismo material.

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A pesar de contar con más de 800 m2 para su construcción, solo se utilizaron 389, respetando y conservando así el hermoso entorno verde que la rodea

Imágenes: Cortesía Atelier Planstatt

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Predominan los colores vivos como el verde (referenciando al bosque) y el naranja, la iluminación natural entra por las ventanas de cada salón, que ofrecen una bella vista del bosque, mientras que la artificial la proveen lámparas en forma de esfera que le dan un toque moderno a cada sector.

Los pupitres y los estantes están hechos de madera en tono café claro.

La acústica de cada cuarto se mejoró, pues fue diseñado cada uno en forma poligonal.

Esta escuela es autosuficiente, pues es ahorradora de energía, consume 16.37 kwh/m2, lo que representa el consumo de una casa promedio.

Architects Atelier Planstatt Esta firma considera que las edificaciones deben respetar el medio ambiente.

El valor de la Escuela de Pine Grove fue de 2.24 millones de euros.

Architects Atelier Planstatt realiza construcciones ad hoc al entorno en el que se encuentran.

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Lalique Boutique

Los estilos art nouveau y art decó son los utilizados en la elaboración de sus diversas piezas Por Leonor Gutiérrez

U

na elegancia contemporánea, basada en decoraciones en blanco y negro, es el nuevo diseño de Lalique Boutique para revestir sus espacios, impregnando con ello distinción y refinamiento.

Ubicada en una de las emblemáticas calles parisinas, la tienda conjuga una serie de elementos situados estratégicamente para resaltar la lujosa colección de piezas creadas por el artista visionario René Jules Lalique.

Materiales como el cristal, espejos y una delicada iluminación son parte esencial de la decoración, acaparando las miradas de quienes transitan por la calle Royale.

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En el local se exhiben costosos objetos, entre los que sobresalen joyas, botellas de perfume, vasos, candelabros, lámparas de mesa, jarrones y relojes, todo de estilo modernista (Art Nouveau y Art decó).

Este lenguaje contemporáneo, ha dado la marca y dimensión artística a sus productos. Recientemente presentaron dos obras excepcionales: de Yves Klein “Victoire de Samothrace”, elaborada en cera y editada en 83 piezas, y AeroSystem One por Lalique con su legendario “Visage de Femme”, una alianza entre tecnología y artesanía, con 999 copias en edición limitada.

Lo emblemático son los frascos de perfume de Lalique, tanto para hombres como para mujeres, que reflejan el talento humano de la compañía Wingen-sur-Moder de Alsacia, que trabaja el vidrio soplado y moldeado.

Además, la firma extendió su experiencia en objetos preciosos y excéntricos, inspirándose en los elementos agua, aire, tierra y fuego.

Imágenes: Cortesía Lalique

Refinamiento parisino La compañía Fue fundada por René Lalique en la plaza Vendôme de París hace casi un siglo.

Recientemente se ha especializado en diseño de interiores, decoración y arte.

Este maestro vidriero y joyero tuvo un gran reconocimiento por sus originales aportaciones.

T. 83 56 2037 - 83 56 2047 - 83 56 2366 Rio Mississippi 339 Ote. Col. del Valle, Garza GarcĂ­a, N.L. C.P. 66220 machado@machadointeriores.com

Torre Residencial Da Vinci

Vivienda vertical optimizada Tiene un área de 2,897.13 m2 y se acondicionó como un condominio de 19 pisos con 38 departamentos Por arq. José Juan Garza

U

na de las obras representativas de vivienda vertical en Huixquilucan, Estado de México, es la torre residencial Da Vinci, un proyecto de Carlos y Gerard Pascal, fundadores de Pascal Arquitectos, que tuvo como principal eje el cuidado del medio ambiente, la sustentabilidad y la calidad de la construcción.

La mayor de las dificultades del proyecto fue la topografía del lugar, ya que el terreno tiene un desnivel hacia dentro de 17m; adicionalmente, un río corre en la parte posterior del lote, por lo que fue complicado el trabajo de obra por la necesidad de desviar el agua.

La torre tiene un área de 2,897.13 m2 de extensión y se diseñó como un condominio vertical de 19 niveles con 38 departamentos. Dentro del esquema, se incluyó un núcleo de escaleras y 3 elevadores (1 de servicio), como medios de circulación vertical hacia el estacionamiento.

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El esquema tiene 2 departamentos por planta, que van del piso 1 al 19. El programa de cada vivienda incluye 3 recámaras con baño y vestidor, sala comedor, baño de visitas, sala familiar, cocina, patio y cuarto de servicio.

En la planta baja se localiza el acceso principal, el lobby, los elevadores y áreas comunes.

A nivel de calle se sitúa la entrada a los estacionamientos particulares, para visitas y para discapacitados. En cuanto al estacionamiento, se dispusieron 118 cajones en el sótano y 12 a nivel de planta baja.

Las áreas comunes ofrecen un salón de eventos para los habitantes, con cocineta y baños; una sala de descanso y un spa, con carril de nado, jacuzzi, baños y vestidores. Además, para beneficio de las familias, los arquitectos propusieron jardines y áreas de juego para niños.

El edificio se estructuró por medio de un sistema de concreto armado y una cimentación de pilas de hasta 2 metros de diámetro y una profundidad de 22 metros. Como recubrimiento se implementó una fachada ventilada con paneles colgados, con la capacidad de

El edificio se estructur贸 por medio de un sistema de concreto armado -

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Las รกreas comunes ofrecen sala de descanso, spa, jardines y juegos infantiles -

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ser desmontable para su fácil mantenimiento; además, de esta manera se crea una barrera termo-acústica, optimizando el comportamiento interno del edificio y logrando un ahorro energético significativo.

En cuanto a la elección de materiales, se utilizaron concretos aparentes y elementos prefabricados propios para un edificio de estas características. Se aplicaron granitos naturales y losetas en pisos de acuerdo a su ubicación en los apartamentos, así como granitos, losetas y concretos aparentes en zonas de uso común.

Como parte de los criterios de sustentabilidad, la torre tiene sistemas de captación, recolec-

ción, filtrado y almacenamiento de agua pluvial para su reutilización. Como complemento, se instaló una planta de tratamiento de aguas residuales, descargando agua limpia a la cañada; además, se recupera, filtra y almacena parte de esa agua para riego de jardines y lavado de coches. Por consiguiente, desde el diseño se hace evidente la responsabilidad y consciencia ecológica dentro de la arquitectura.

Imágenes: Cortesía Sófocles Hernandez

El conjunto está perfectamente acondicionado para el bienestar de sus habitantes

De primera Todas las instalaciones son al perímetro del edificio para su fácil acceso y comodidad, así como para el aislamiento acústico de éstas al interior.

Cuenta con instalaciones contra incendio, plantas de emergencia necesarias para el suministro en caso necesario, control de acceso y circuito cerrado de televisión.

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Cda. Reforma 108

Contrapartes unidas Armonizar lo blanco con el negro, la madera con el vidrio, lo abierto con lo cerrado es el sello de este diseĂąo

Por Leonor GutiĂŠrrez

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Imágenes: Cortesía DCPP Estudio de Arquitectura

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na arquitectura simple pero funcional, predomina en el diseño arquitectónico de la residencia Cda. Reforma 108, ubicada en la colonia San Ángel, al sur de la Ciudad de México.

La obra proyectada por el equipo liderado de arquitectos Pablo Pérez Palacios y Alfonso de la Concha Rojas, del estudio de arquitectura DCPP, muestra un concepto innovador, en donde el color negro y blanco, y materiales como la madera y el vidrio, sobresalen como elementos principales.

La idea partió de generar un espacio positivo y negativo, buscando crear un juego de contrapartes para definir y dominar virtualmente el espacio exterior. El terreno es de forma rectangular y sus dimensiones son 10 x 20 metros.

Se optó por edificar solo en la mitad del predio un bloque longitudinal de 5 x 20 metros, correspondientes a la residencia. El espacio negativo concebido como el área pública, tiene las mismas dimensiones y crea este lenguaje de contrapartes.

El bloque construido dialoga con su contraparte abierta, a través de una fachada transparente a lo largo, dejando abierta una de sus caras. De esta manera, se dejan solo como elementos cerrados las áreas que contienen los baños y cocina.

La contraparte a la fachada transparente, es un muro sólido con las mismas dimensiones donde se contiene el espacio abierto. En él se cierra la visibilidad a los vecinos dándole privacidad a este espacio negativo.

Dúo creativo

El estudio de arquitectura DCPP nace en el año 2007 y está conformado por Pablo Pérez Palacios, originario de la Ciudad de México y quien estudió Arte y representación arquitectónica en Art.e Scuole d´arte en Florencia (Italia), posteriormente, arquitectura y urbanismo en la Universidad Iberoamericana y en la Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona, para luego cursar la maestría MSAAD (Master of Science in Advanced Architectural Design) por la Universidad de Columbia en Nueva York.

Alfonso de la Concha Rojas, también nacido en la capital del país. Estudió arquitectura y urbanismo en la Universidad Iberoamericana y en la Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona. Además, realizó actividades profesionales con la firma Rimoch Arquitectos y Alesi Arquitectos.

DCPP Fundada en el 2007 por los arquitectos Pablo Pérez Palacios y Alfonso de la Concha Rojas, se caracteriza por desarrollar proyectos de arquitectura, arte, planeación, diseño urbano e interior.

El despacho, situado en la Ciudad de México, desarrolla una arquitectura de ideas y no de formas. La Casa Diego Rivera, Casa Calero, Casa Arturo, Corporativo Bayon y la torre de viviendas Panorámica, son solo algunos de sus proyectos.

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Oficina Vidre Negre

Un reflejo del entorno El edificio se diseñó como una obra contemporánea, debido a la necesidad de tener una atractiva y fuerte imagen Por ARQ. José Juan Garza

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l reflejo del contexto, la dualidad entre el interior y exterior, son algunos de los temas más recurrentes en la arquitectura actual, tal vez la razón de esto es la necesidad de romper con las barreras existentes y determinar la arquitectura a través del paisaje. El edificio conocido como Oficina Vidre Negre engloba esta idea.

Diseñado por la firma italiana Damilano Studio Architects en Cuneo, Italia, cuenta con un área de 1400 m2. Esta obra se concibió como una escultura contemporánea, un símbolo con la necesidad de tener una imagen atractiva y fuertemente reconocible.

El conjunto se localiza sobre la periferia de la ciudad, dentro de un parque con una vegetación que incluye plantas de la región, donde la entrada principal se diseñó con una plaza de acceso.

Una de las necesidades del cliente era que la arquitectura fuera dinámica, y que se representara en la forma del edificio, por lo que se definió un volumen cambiante con líneas diagonales y asimétricas, con una piel externa de vidrio negro facetado y paneles fotovoltaicos integrados.

El volumen se organizó siguiendo el eje esteoeste, aprovechando la luz natural durante el día, optimizando la iluminación gracias a las superficies blancas de los muros internos. El diseño de la envolvente se integra con el interior, delimitando una secuencia de espacios que se intersectan en 4 niveles, donde destacan las luminarias a manera de franjas delgadas mientras que se introduce luz natural a través de ventanas laterales.

El proyecto consiste en dos piezas principales separadas por un bloque de servicios, donde se ubicaron baños, escaleras, etc. Las áreas de trabajo se diseñaron como un espacio abierto y transparente, mientras que las oficinas ejecutivas se situaron en una zona mucho más privada.

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En cuanto al uso de materiales, al aplicar en los pisos y cielos madera de roble, piedra negra en algunas superficies y placas de vidrio extraclaro como barandales, a lo largo de todo el proyecto, se eliminó sustancialmente la división entre exterior e interior.

El sistema estructural se basa en vigas y pilares de concreto reforzado. La estructura, sin duda, es un esfuerzo para integrar tecnologías sustentables en edificios, sin sacrificar la integridad del diseño inicial.

Es importante destacar que la naturaleza propia de este proyecto, es desvanecer la línea entre la naturaleza y la estructura, creando un prisma dinámico y escultórico, convirtiéndose en un elemento más del parque o al mismo tiempo ser un reflejo de su entorno.

Imágenes: Cortesía Andrea Martiradonna

Rompiendo con lo establecido Damilano Studio Architects rompe con la línea de la arquitectura de la región de Piamonte.

Las áreas de mayor interés para la firma son el diseño de vivienda, oficinas, comercio y gráfico, tanto en Italia como en el exterior.

Oficina Vidre Negre ha sido nominado para el premio Mies van der Rohe 2013, uno de los más prestigiosos de la arquitectura mundial.

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OFICINAS

Dise単o armonioso

FRITZ HANSEN

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“El diseño es el embajador silencioso de una marca”

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- Paul Rand

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Para quien aprecia la puntualidad, el reloj de pared Black & White de Kibardin Design es su mejor elección

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9 /1. Cuadro de Heal’s /2. Accesorio ‘Dax’ de Made Goods /3. Librero ‘Oblique’ de Moooi /4. Reloj de pared ‘Black & white’ de Kibardin design /5. Lámpara de mesa ‘Neon’ de Roche Bobois /6. Lupa ‘Warren’ de Ralph Lauren Home /7. Clips ‘Catwalk’ de Fred & Friends /8. Alfombra ‘Desert’ de Roma /9. Bote para basura ‘Gold crocodile’ de L’Objet /10. Sillón ‘Frumoir’ de Poltrona Frau /11. Abrecartas ‘Gold leopard’ de L’Objet

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Graffiti Café

estilo sofisticado Evitando lo plano y convencional, este gran local búlgaro destaca sus conceptos singulares e innovadores Por arq. José Juan Garza

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Imágenes: Cortesía 3in Spirit

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l contexto siempre será importante en la práctica de la arquitectura, ya sea como parte del exterior o del propio interior. El Graffiti Café, localizado en Varna, Bulgaria, prueba de manera absoluta que respetar el contexto no significa resignarse a un diseño plano, derivativo o sin inspiración, sino que se vuelve una oportunidad valiosa para desarrollar conceptos innovadores.

El proyecto de interior, a cargo de la firma búlgara Studio MODE, se ubica en el primer nivel de un edificio de Varna. El diseño y la expresividad se convirtieron en las premisas principales de esta propuesta, y según sus creadores es una continuación natural de la propia arquitectura del exterior.

Como parte de la funcionalidad interna, la distribución se dividió en dos zonas: la parte frontal, que define un espacio público exterior, delimitando el perímetro del café a manera de terraza interna; el área posterior destaca el diseño del piso y plafones, que permite al espacio reducir su profundidad, pero manteniendo una visibilidad completa.

Más allá de la estética, la problemática real era solucionar la funcionalidad del espacio en relación a la ventilación, acústica y estructura.

Esta situación compleja, pero interesante, dio origen al tema central del proyecto: la materialización de conceptos y la interpretación del lenguaje de M.C. Escher en arquitectura.

El sistema estructural se especificó por medio de columnas revestidas con paneles de madera muy delgados, que se extienden hasta el plafón como un solo elemento continuo, formando un patrón y ocultando la estructura principal, junto con las instalaciones. Esta piel de madera ofrece una solución creativa al tema de la ventilación del techo y tuberías, y de la misma manera beneficia a la acústica.

En sintonía con el uso y transformación de elementos geométricos, se diseñó un panel de plástico decorativo como fondo del bar a modo de remate visual. La geometría de este panel se extendió hacia el piso de esta zona del café, dándole continuidad y amplitud, al mismo tiempo que el tono blanco se prolongó a las cortinas de los muros opuestos del local.

La paleta de colores elegida es sumamente monocromática y sencilla, predominando el blanco y el tono madera, permitiendo así que los elementos arquitectónicos se conviertan en protagonistas de este sofisticado diseño espacial. Lo resultante es, un interior con un notorio trasfondo artístico y geométrico, que hace una referencia a la galería que se encuentra a un nivel arriba.

Ideas y tecnología Studio MODE se estableció en 2003, es una firma pequeña y flexible que se especializa en interiorismo y diseño de mobiliario.

El uso de ideas innovadoras y tecnología, con una elección minuciosa de materiales, son aspectos principales de su trabajo.

El edificio donde se ubica el Graffiti Café, es un hotel boutique donde se puede disfrutar de una galería de arte, un hotel de 4 niveles, el café, un restaurante y un club nocturno.

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Abstracta y neutral

Farmacia de Lordelo El proyecto se caracteriza por sus modernos espacios y laboratorios Por Gabriel Vรกzquez

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La combinación abstracta y neutral logró esta creación, que ha añadido originalidad a Villa Real -

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Solo hay una entrada a la estructura, ubicada en la zona de ventas, haciéndola también su única salida.

Este proyecto se enfoca en disminuir el efecto de la propaganda y el marketing en el mundo de los farmacéuticos, para enfocarse solamente en lo que es primordial: la venta de medicamentos.

Sobre el arquitecto José Carlos Cruz es originario de Porto, Portugal Ha construido casas, centros comerciales y departamentos en Europa, Norteamérica, Sudamérica y Asia.

La firma toma en cuenta las realidades prácticas del cliente.

Imágenes: Cortesía FG+SG – Fotografia de arquitectura

or su innovador diseño médico y sus laboratorios equipados con tecnología elite, la farmacia de Lordelo es una creación arquitectónica moderna y original.

Villa Real, poblado al centro norte de Portugal, carece de una arquitectura consolidada y uniforme, y debido a la ausencia de referentes fue elegida para que se construyera la farmacia.

José Carlos Cruz es el arquitecto que encabeza el proyecto, su idea fue añadir carácter e identidad a la ciudad a través de la estructura.

Así planeó el edificio de la farmacia, que ha ganado reconocimiento alrededor del mundo por su original diseño.

La farmacia de 522 m2 tiene forma de óvalo, Cruz buscaba crear algo abstracto y a la vez neutral. El material que eligió para hacerlo fue aluminio corrugado y perforado.

Este edificio contiene dos pisos cubiertos por el material mencionado, por las noches la estructura se vuelve aún más llamativa debido a la luz verde que emana de una cruz en un costado de la construcción, ganando dinamismo y variación en su imagen entre el día y la noche.

En el primer piso se encuentra el área de ventas, donde predomina el color blanco, ahí los clientes podrán inyectar color al ambiente con los productos que compren; el segundo es un laboratorio con tecnología de punta donde se investigan, crean y manipulan productos farmacéuticos.

Imágenes: Cortesía Reiulf Ramstad Arkitekter AS

Inigualable experiencia

Ruta Selvika

Para los amantes del ejercicio y la contemplación este es uno de los mejores proyectos mundiales Por Leonor Gutiérrez

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aminar desde la carretera hasta la orilla del mar noruego, es una experiencia única a través de la ruta Selvika, proyecto turístico nacional desarrollado a base de concreto con un diseño que se antoja futurista.

Localizado en uno de los sitios recreativos de Havøysund, en Finnmark, Noruega, el geométrico andador fue desarrollado por la firma internacional Reiulf Ramstad Arkitekter, bajo el patrocinio de la administración pública de esta entidad.

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Al efecto se pensó en un detalle humano en la inmensidad del paisaje. Para esto, los especialistas levantaron una estructura de hormigón que se desarrolla bajo una estrategia clara y rigurosa, basada en un estudio de organismos circulares.

Mesurado y sobrio es el corredor, que entre otras funciones ofrece estacionamiento y refugio de bicicletas, además de cocina, baños públicos y bancas.

El objetivo fue hacer una ruta atractiva y de fácil acceso para los visitantes, por lo que se decidió evitar escaleras y erigir una rampa integral que hiciera juego con el conjunto.

Debido a la inclinación del sitio, y con el fin de crear el movimiento reductivo, se alargó la rampa, abriendo nuevas perspectivas y experiencias al paseante.

Reiulf Ramstad Arkitekter genera diseños globales y atrevidos, su equipo se conforma por especialistas del paisajismo, la arquitectura, diseño de interiores y mobiliario.

Reiulf Ramstad Arkitekter Conjuga innovación e investigación para responder a programas complejos a cualquier escala.

Ha recibido numerosos premios y reconocimientos a nivel mundial La ruta turística Selvika es uno de sus más importantes proyectos.

Futuro Inmobiliario

La Bola de Cristal de Carretera Nacional Lic. Carlos Muñoz Mendoza / carlos@grupo4s.com

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a Bola de Cristal es uno de los oráculos más antiguos de la historia de las artes adivinatorias que nace tras la observación de las aguas de los ríos. Su interpretación es mucho más fácil de lo que parece a simple vista. Sólo es preciso relajarnos y zambullirnos en su interior, con la mente abierta y el espíritu relajado.

Quienes se asomaron a ese cristal y vieron en su futuro a Carretera Nacional, hoy está por llegarles una ola de futuro adelantado.

Frente a este proyecto se prepara otra plaza, en la que hay dos grandes secciones. Una de ellas será un club de precios Costco, con gran estacionamiento que se conecta a otra donde se espera esté un supermercado y una plaza comercial gastronómica.

Finalmente, está la zona comercial de la Herradura, en la que se levantará un área comercial digna de sus condóminos. Quienes anclarán este proyecto son un supermercado en formato gourmet, un gimnasio y un hotel a mediano plazo.

El desarrollo simultáneo de estos tres proyectos provocará un impacto positivo en la zona.

De un día a otro veremos como Carretera Nacional se convertirá en destino preferido. Ya lo reveló la bola de cristal inmobiliaria.

Otra zona que dará sorpresas es el centro de Monterrey. Además de la salida a la venta de El Semillero, se sumó un competidor gemelo: Centrika Towers. Dos proyectos verticales muy accesibles interesados en reconvertir el pasado en futuro, en ambas torres hay departamentos debajo del millón de pesos.

Ya hay tres proyectos comerciales anunciados que pronto harán que las cosas se vean más claras en el sur. Primero que nada arrancó la construcción de Esfera City Center, un proyecto de 18 Ha a un costado de la plaza actual de la Rioja, donde habrá áreas comerciales, cines, iglesia y zona residencial.

La participación de Zaha Hadid en el proyecto es digna de presumirse.

*Carlos Muñoz es vidente del ramo inmobiliario. Su bola de cristal alcanza la mayoría de los sucesos inmobiliarios de nuestra ciudad. Si quieres preguntarle algo del futuro, consúltalo en twitter: @cm4s

Imágenes: Cortesía Grupo 4S y Especial

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ART & TECH POR Leonor Gutiérrez

COOL TOOLS

A CLICK AWAY -

Favorito CHIC HAUS

latest home technology

RELAX & TECH Beo6

Hacer más placentera la vida de la gente por medio de la tecnología, es la filosofía de Bang & Olufsen, creadora de la terminal a distancia Beo6. El aparato está hecho para programar y ejecutar equipos de audio, video e iluminación de una casa, ya sea desde la cocina o el dormitorio.

Minimalista y elaborada en aluminio con una pantalla táctil encima, la Beo6 carece de diferentes controles, pero en cambio detecta cada uno de ellos al crear un botón en su pantalla y guardar las preferencias como grado de iluminación, volumen y canal de televisión favorito, para usos posteriores.

Imágenes: Cortesía Bang & Olufsen

Ayudar a los diseñadores del mundo a encontrar la motivación para realizar sus proyectos, es el objetivo de la página Notcot.com. Desde su creación en el año 2005, las novedades del mundo del diseño se encuentran ahí; la filtración visual de ideas, de estética y entretenimiento, sugeridas por los mismos usuarios que además de interactuar mutuamente, comparten la misma pasión por los artículos que rompen esquemas.

LIBROS DEL MES Recomendaciones Chic HAUS

Visita íntima para conocer las casas y colecciones de la estrella, quien manifiesta su gusto por el diseño y la arquitectura.

Recomendable para los aficionados del diseño.

Antología de la compañía del mismo nombre, abarca los mejores diseños desde 1949 hasta la época actual. Muestra la creatividad de Gae Aulenti y Joe Colombo, entre otros.

Minuciosa selección de las casas más icónicas de Estados Unidos en 130 imágenes.

Excelente guía visual para profesionales de la industria y fanáticos del diseño.

Imágenes: Especial

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SHOWROOM

THE WATER PLANET Innovador e interactivo

Diseñado por la firma Thinc y el estudio Urban A&O el “Planeta de Agua” establece parámetros visuales, conceptuales y creativos en el diseño de acuarios.

Se divide en tres “Islas”, que contienen más de 39 tanques con organismos vivos, proyectores de video y sinuosas paredes que invitan a la interacción y admiración de las exhibiciones.

Imagen: Cortesía URBAN A&O

ENTrETAIN

CHECK IN!

Para el más exigente

LALIQUE

BACKGAMMON

BISTRO JAPONAIS kinoya

A sense of Excess Inusual e inventivo, el restaurante “Bistro Japonais Kinoya” es la versión moderna de los bares tradicionales del país asiático.

Jean de Lessard, autor del concepto, logró un ambiente simple con figuras de variado volumen, que destacan de manera casual con asombroso dinamismo y fluidez.

Imagen: Cortesía M David Gira

Rompiendo el estilo de “cafetería americana” de techos bajos y formas no rectangulares, el bar destaca por su ambiente acogedor en color amarillo que resalta su toque de elegancia.

Es una experiencia única ver a los chefs preparar los platillos en la cocina, que está completamente abierta

Es parte de la nueva línea “Casa y objetos” de la firma Lalique, que incluye accesorios para bares y recámara. Este elegante set de Backgammon, cubierto de piel y con detalles en cristal, refleja el objetivo de la creadora Tina Green al complementar con accesorios los muebles que la compañía diseña, cuyo sello distintivo son sus acabados en cristal.

Imagen: Cortesía Lalique

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EVENTO HAUS

Adán Lozano e Irene García

Danirel Rosselló, MIkel Adriá y Víctor Legorreta

Ricardo Legorreta

El libro ahonda en experiencias, pensamientos y la manera de entender la arquitectura del gran creador

A pesar de que algunos consideran a Ricardo Legorreta “el arquitecto que pinta de rosa o morado sus edificios”, es uno de los mayores exponentes contemporáneos de esta disciplina y un exportador de la arquitectura mexicana.

Las últimas dos entrevistas que le realizaron José Castillo y Miquel Arriá, antes de su fallecimiento, fueron reunidas en el libro “El verdadero lujo está en el espacio”, editado por Arquine Comex, y que fue presentado en el auditorio de Marco el pasado jueves 7 de febrero, en punto de las 19:30 horas.

En la disertación, moderada por Daniel Rosselló, el hijo del desaparecido artista, Víctor Legorreta y Miquel Arriá,

Paulina Matus y Karen Livas

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Javier y Santiago Jasso

desglosaron las entrevistas y recordaron al artista de las formas, quien se caracterizó por su humildad, capacidad de escuchar y dotar de aire renovador a la arquitectura.

Durante la presentación se expusieron dibujos, planos y fotografías de algunos de los proyectos emblemáticos de Legorreta, como lo son el Hotel Camino Real de México, la Catedral de Managua y la Torre de Banamex en el Paseo de la Reforma.

Víctor Legorreta destacó que su padre, autor del proyecto de Marco, siempre sintió al museo como su propia casa, por ello era importante presentar el libro en este recinto.

Víctor Legorreta

Imágenes: Roberto Piña

Lo recuerdan en Marco

Anatomía arquitectónica

Óscar Niemeyer y los valores actuales Dr. Antonio Garza Sastré / aagarzarq@gmail.com

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El 5 de diciembre del 2012 falleció Óscar Niemeyer, uno de los arquitectos brasileños modernos más importantes.

Su obra es un sincretismo de la eficiente arquitectura moderna y el paisaje tropical del Brasil. Le llamaron el Poeta de las Curvas, pues usaba mucho estas formas en sus edificios, él decía que era por inspiración de la naturaleza brasileña y de sus mujeres. Ayudó a fortalecer la marca de Brasil como un país moderno y creativo. Su monumento de una mano abierta que muestra una herida con la forma de América Latina que se desangra, ejemplifica la preocupación que tenía por los pueblos latinoamericanos; su arquitectura fue congruente con este pensamiento.

Vivió muchos años y a pocos días de cumplir 105 de edad, muere dejando un gran vacío no sólo en Brasil sino en el mundo entero. Fue velado en el Palacio de Planalto, uno de sus modernos edificios en Brasilia. En México ha tenido difusión su muerte pero no tanto como se podría esperar de un arquitecto de su estatura. Quizás porque esta profesión no forma parte del interés del pueblo en general, siendo que influye en su forma de vida y en sus hábitos. Me recuerda cuando Luis Barragán recibió el premio Pritzker de arquitectura en 1980, el premio más importante de esta profesión a nivel mundial, que sólo se le dio difusión en una

Imagen: Especial

os tiempos que vivimos son de mucha prisa, superficialidad, consumismo avasallador y sobre todo del espectáculo; también de muchos adelantos en comunicación y tecnología que nos hace estar mejor enlazados. Las imágenes en televisión, prensa e internet se suceden con tal rapidez que apenas tenemos tiempo de asimilarlas y menos de reflexionar en torno a ellas.

columna pequeña y que nadie se había percatado de su trascendencia hasta que Octavio Paz lo manifestó.

Las artes y las humanidades deben posicionarse en un mejor lugar. Debemos sacarle provecho a estos tiempos que nos brindan los mayores adelantos tecnológicos, usarlos para ser más exigentes con nuestros espacios. De esta manera rechazaremos lo banal y lo que nos impide ser un pueblo realmente desarrollado, tal y como lo persiguió Oscar Niemeyer, el “poeta de las curvas”.

“Uno de los puntos centrales de la formación de las personas y de los valores morales en la vida contemporánea, consiste en la familiarización de los niños con los materiales, medios de comunicación, imágenes y significados propios, referidos o relacionados con el mundo del comercio” ZygmuntBauma

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Cátedra de arte sacro Impartida por monseñor Timothy Verdon, la Cátedra de Arte Sacro de la Universidad de Monterrey, formó parte del ciclo de actividades por su XV aniversario.

En su trigésima edición, el tema fue “San Francisco de Asís y el arte sacro del trecento”, en el cual se estudiaron obras barrocas cuyo tema es el célebre santo.

Imagen: Cortesía Materia Arquitectónica

NEWS

Egresado de la Universidad de Yale y catedrático de la Universidad de Stanford en la sección florentina, Verdon es canónigo de la Catedral de Florencia, en donde dirige la Oficina Diocesana de Arte Sacro y de los Bienes Culturales Eclesiásticos, así como el Museo de la Catedral de Santa María de las Flores.

Imagen: Cortesía Thinkstock

RISING STAR AWARD 2013

Materia arquitectónica

silla ccs ECO DISEÑO / primer premio

Imagen: Cortesía 21 Arquitectura

Ganadora del Concurso de Eco Diseño de Muebles y Objetos de Decoración, y diseñada por Manuel Romero está formada por descansabrazos, respaldo y asiento. En su totalidad está hecha en cartón reciclado, su conceptualización nació de la observación de una caja común.

Tres componentes inspiraron su diseño: longitud, profundidad y altura, que se refieren concretamente a un cubo.

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El Premio Rising Star Award 2013 fue entregado a Gustavo Carmona, director de “Materia Arquitectónica”, bajo el marco de la ceremonia organizada por Fashion Group International, cuyo objetivo es premiar y reconocer a los talentos emergentes en el mundo del diseño.

Con Nueva York como sede, es la primera vez que un miembro mexicano de Fashion Group recibe el premio.

Este es un reconocimiento a la forma de arquitectura que ha desarrollado Carmona en sus proyectos residenciales, comerciales, high-end retail y de interiores en México, Brasil, Portugal y Chile, entre otros países.

Es también un aliciente para los involucrados en el sector, a fin de demostrar el talento mexicano en la escena global, así como la innovación y aportación que ofrecen al diseño.

GUÍA INMOBILIARIA

FRACCIONAMIENTO EL REFUGIO

LAGOS DEL VERGEL

CONTRY RESIDENCIAL

FRACC. LA CONDESA

HABITACIONAL/CASA/CARRETERA

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RESIDENCIAL CAMPESTRE /

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Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 424 /

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 296 /

Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 471 /

Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 324 / Plantas: 2

Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 241 / Plantas: 2

Baños: 4 / Mts. Terreno: 1041 / Plantas: 1

Venta: $4,950,000.00

Contry, Monterrey, N.L.

CORREDOR COMERCIAL

Allende Cadereyta Km 16 Cadereyta Jiménez N.L.

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 190 / Baños: 2.5 / Mts. Terreno: 400 / Plantas: 2

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CONTRY LA SILLA 8VO SECTOR

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TERRENO COLONIA SAN DIEGO

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Privada Villalta, Monterrey, N.L.

Venta: $6,300,000.00

Contry La Silla, Monterrey, N.L.

Venta: $34,410,000.00

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 172 / Baños: 2.5 / Mts. Terreno: 143.50 / Plantas: 2

Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 850 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 450 / Plantas: 3

Metros de terreno: 13,764 m2

RESIDENCIALES

Carretera Nacional km 243 Santiago, N.L.

TORRE CAPITEL RENTA OFICINAS

Desde: $240 por m2 Lázaro Cárdenas, Monterrey, Nuevo León Oficinas Desde 125 M2

RINCÓN DE LAS HUERTAS PASEO DE LAS PALMAS CASA HABITACIONAL

Venta: $2,250,000.00 Fraccionamiento Rincón de las Huertas, Santa Catarina N.L.

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 240 / Baños: 4.5 / Plantas: 2 / Mts. Terreno: 170

CASA HABITACIONAL

URBIVILLA 1ER SECTOR CASA HABITACIONAL

Venta: $ 780,000.00

Venta: $1,500,000.00

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 170 / Baños: 2.5 / Plantas: 2 / Mts. Terreno: 90

Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 194 / Baños: 3.5 / Plantas: 2 / Mts. Terreno: 105

Apodaca Nuevo León

Monterrey, Nuevo León