HAUS OCTUBRE'13

vida & estilo residencia wallace ridge

visión innovadora mauricio clavero new lifestyle desarrollos verticales

— OCTUBRE / 2013 No. 173 —

chic haus.com.mx

HOY ME QUEDO EN CASA LO TENGO TODO

Tu hogar cerca de todo.

Tranquilidad

Casas desde los $90’s - $280’s Casas Modelos Abiertas Diariamente

Anzalduas Bridge

Hidalgo Bridge

S. Cage

10th St

23rd St

Shary

Bryan

Conway

Bentsen Palm Dr.

Exp 83

Pharr Bridge

Jesús D. González (+) Fundador

Índice

Imagen portada: Cortesía Whipple Russell Architects

Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Milenio Digital

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personaje haus

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style files

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designer dossier mauricio clavero

Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Soft News Luis Petersen Director Editorial

María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Daniela Charles Coordinadora Editorial y Diseño

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menon villa

Juan Antonio Espinosa Co editor Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros Arq. José Juan Garza Arq. Alejandra Sánchez Colaboradores Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial Denisse Leal Coordinadora Comercial

52 EN PORTADA

residencia wallace ridge

Alejandra López Eloy Rodríguez Erick Luna Fernando González Ismael Chávez Javier Butzmann Jesús Cantú Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado René Santibañez Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

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recámara + accesorios

82

diseño

lars beller fjetland

124

hoteles

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Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700

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Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443

Arq. miriam torres

El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

la entrevista

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evento haus

CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Octubre 2013. Año 5, número 173. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.

Escríbernos a : chichaus@milenio.com.mx

Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE HAUS

Imágenes índice: Cortesía Whipple Russell Architects / www. daum.fr / Jorge Taboada / Lámpara de techo ‘Norm12’ de Normann Copenhagen / Silla ‘Owens’ de Minotti / Cubrecama ‘Kristel’ de Missoni Home / Vajilla de Zara Home

LO+CHIC

Favoritos del mes CHIC HAUS

HOME CHIC HOME Papel tapiz ‘Sultan’s Trellis’ de Martyn Lawrence Bullard para Schumacher / Mantel individual de Zara Home / Bufetero ‘Privacy’ de Capo D’Opera / Lámpara de mesa ‘Petra’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Sillón ‘Josef’ de Anthropologie / Perilla de Zara Home / Ottoman ‘Denny’ de Minotti / Cojín ‘Quintessentially english’ de Silken Favours / Toallas ‘Lara’ de Missoni Home

HOT TREND

texture mash-up! fall 2013

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Personaje HAUS

leading edge

B

Por Gabriel Vázquez

asándose en la frase “El diseño arquitectónico existe para pensar en los espacios”, el arquitecto Adán Lozano busca provocar sensaciones a través de su trabajo y su estilo contemporáneo moderno.

Influenciado por los arquitectos reconocidos a nivel mundial Luis Barragán y Tadao Ando, disfruta de las edificaciones españolas, sobre todo las que se encuentran en Barcelona. Cuando está en el país ibérico visita el museo Guggenheim de Bilbao, su favorito en cuanto a contenido.

Para decorar interiores utiliza la marca de muebles Knoll, sillones negros de piel, aromas como flor de azahar y su color favorito es el blanco.

Imagen: Roberto Piña Museo “Guggenheim” en Bilbao, Vela aromática de Voluspa, LP “Yellow Submarine” de The Beatles, Sillón de Carl Hansen & Son, Maletín de Mulberry

“Diseño Arquitectónico es pensar los espacios” 18 |

STYLE FILES

Por Gabriel Vázquez

industry art deco architecture

Creatividad, color, estilo y funcionalidad: cuatro palabras que inspiran a la firma italiana de diseño, BOZU, una compañía basada en ideas en movimiento Evocar a la arquitectura art deco, fue el objetivo de estas piezas que con sus líneas y formas asemejan las torres de agua, edificios industriales y almacenes de los veinte; hechas a mano, completamente de cerámica, que honran al pasado.

Imagen: Cortesía Bozu Italian Workshop Design

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APPS del mes Recomendaciones CHIC HAUS

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vitTra school telefonplan

Home Mantenance -

Manten tu hogar en óptimas condiciones y programa reparaciones y necesidades

Queriendo separarse de lo clásico, Rosan Boch llevó a cabo un concepto único para los interiores de la escuela Vittra. Localizada en Estocolmo, tiene un diseño físico que promueve los métodos y principios educativos.

El diseño incluye un cuarto que asemeja un icerberg con una pantalla de cine, una plataforma y un cuarto de relajación, todo para crear la óptima experiencia de aprendizaje. Estos métodos fueron aplicados en esta edificación debido al ideal de Vittra de desarrollar e innovar en el campo de la educación.

Imágenes: Cortesía Kim Wend

arara nomade Respondiendo a una necesidad de muebles transportables y ligeros para organizar la ropa y accesorios del viajero, es como nace Arara Nômade. Según su creador Ricardo Freisleben, la idea surgió de su cambio de ciudad y la necesidad de contar con un mueble que le permitiera acomodar sus objetos de uso personal.

Junto a su amigo y diseñador André Pedrini, dio vida al proyecto que ideó tiempo atrás para presentarlo en un concurso de mobiliario donde obtuvo una mención honorífica. Actualmente participa en otro concurso con este diseño.

Imagen: Cortesía Ricardo Freisleben

welton london + christian lacroix Una colaboración de dos marcas como Welton London y Christian Lacroix Mason hace que el producto cautive la atención. Representando un viaje sensorial al corazón de Andalucía, estas velas aromáticas se encuentran dentro de un vaso cuidadosamente cincelado, con un patrón simbólico denominado Paseo, así hay tres fragancias por descubrir: Jardín Andaluz, Flores de Sevilla y Noche Gitana.

Imagen: Cortesía Welton London /weltonlondon.com

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LONDON

Haciendo uso de los materiales textiles que lo conforman, esta colección de muebles contiene guardarropa, gabinete y objetos de almacenamiento. Diseñados por Meike Harde, pretenden cambiar el paradigma de usar materiales sólidos como madera o plástico para

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Eco Modern Kitchen -

Pormueve la ecología en la cocina con materiales reciclados y reutilizables

diseñar los lugares donde se guarda la ropa.

La tela utilizada para cada uno de los objetos protege a la indumentaria de polvo y suciedad. Colores como violeta, blanco, rosa y verde buscan la practicidad.

Imagen: Cortesía Meike Harde

LEVEL 12 rooftop bar +pool double tree hilton hotel pune

Localizado en el piso 12 del Double Tree Hilton Hotel en el barrio de Chinchwad en la ciudad de Pune, en la India, el área de bar y piscina fue diseñado con una vista espectacular de la ciudad.

JEREMY COLE beauty elegance & craftmanchip El diseño a cargo de Masafumi Sanada y M-style Inc., buscó conectar la piscina con el bar por lo que se dividió el piso en dos y el bar fue ubicado en la primer planta. La piscina fue rediseñada para convertirla en un escenario acuático.

Imagen: Cortesía RITESH RAMAIAH PHOTOGRAPHY

sweet pony botao salón Keiji Ashizawa Design El molde para galletas en forma del clásico caballo mecedora que se encuentra en la recámara de un niño, fue creado por OTOTO. Sweet Pony no debe faltar en cualquier cocina, es perfecto para cortar la masa.

Disponible en rojo y blanco, la figura de 8 cm de alto por 11 cm de ancho está hecha completamente de plástico. OTOTO quiso agregar un sentimiento de nostalgia y diversión a la cocina contemporánea, haciendo recordar al usuario su niñez.

Imagen: Cortesía Ototo Design

Surgido del concepto de Keiji Ashizawa y su firma, el objetivo en Botao Salón era quitarle lo vano y ordinario a las visitas a la estética.

El lugar está destinado a contar una historia y motivar a las personas a escucharla; el diseño provoca calma, el uso de colores como blanco y café hacen que los espacios den una ilusión de amplitud.

La carpintería y el mobiliario incluyen piezas de almacenaje, mostradores y divisiones, todo formando una conexión con los espejos y la iluminación, cuyo objetivo es suavizar el rostro del cliente.

La colección “White Flax”, consiste en más de 350 hojas de cerámica, hechas a mano, que forman candelabros Una pasión por el diseño heredada por su madre y una filosofía de belleza, elegancia y artesanía hacen que el trabajo de Jeremy Cole brille desde temprana edad.

Sus colecciones florales son apreciadas en todo el mundo, no sólo por su estilo contemporáneo y belleza atemporal, sino para el cuidado y la habilidad que cada pieza artesanal conlleva.

Bajo los métodos tradicionales de producción con su propio toque moderno, Cole se enorgullece de emplear algunos de los ceramistas más hábiles del mundo.

Imágenes: Cortesía Jeremy Cole /jeremycole.net

Imagen: Cortesía Takumi Ota

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ONE OF A KIND

roses are red vases are cool En la sala, recámara o comedor, la presencia de un jarrón modifica el ambiente y le da un toque sofisticado al espacio gracias a su diseño

BACCARAT

k ate spade

lalique

christian lacroix

zara home

boconcept

l’object

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fabio luciani

Phillips Collection

DESIGNER DOSSIER

libertad creativa

Imágenes: Cortesía www. daum.fr

Mauricio Clavero Kozlowski Una conjunción chilenafrancesa fusionada en formas, materias, colores y luz es el sello del artista Por Leonor Gutiérrez

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on una visión innovadora pero sin dejar de lado la riqueza de la experiencia y la tradición, el diseñador chileno radicado en Francia, Mauricio Clavero Kozlowski, crea extraordinarias piezas de diseño que se caracterizan por su acabado exquisito y color que realza las cualidades estéticas.

Desde vajillas, juegos de vasos, floreros y luminarias, conforman el trabajo realizado por el destacado artista que actualmente se desempeña como director artístico del grupo francés Haviland Limoges Manufacture Francaise de Porcelaine, Daum y Cristallerie Royale de Champagne.

Su proceso creativo está muy conectado con su entorno, con la naturaleza, para así inspirarse

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¿Cómo mezcla la cultura chilena con la francesa en su trabajo?

La mezcla es inconsciente e inevitable; ambas culturas están arraigadas en mí. Es siempre una relación de complementación, ya que ciertas materias, colores, luz que hay en Chile están ausentes en Francia. En el diseño, la multiculturalidad es una clara ventaja.

¿Qué significa para usted estar a cargo de la dirección artística de Cristallerie Royale, Haviland y Daum?

Mucho trabajo, emoción y satisfacciones; es un privilegio. Cada una de las tres marcas tiene su propia identidad, una muy distinta de la otra. La inspiración es constante.

¿Cuál es su objetivo principal al diseñar para cada una de estas marcas?

Traer cada una de las marcas al siglo XXI respetando sus raíces e identidad. Y obviamente que sean productos que vendan.

Soma, uno de los proyectos más significativos en su trabajo creativo ¿Cómo se mantiene Cristallerie Royale, Haviland y el trabajo de Daum fiel a su tradición?

El diseño imperativamente tiene que ser producido en nuestras manufacturas en Francia.

Si no se puede fabricar por nosotros, entonces paramos el desarrollo del concepto. El “made in France 100%” es el sello de todas nuestras marcas. Por otro lado, revisitamos modelos clásicos, pero asegurándonos de que su esencia se mantenga inalterada. Otra tradición es la de trabajar con los artistas más importantes de nuestro tiempo.

ABOUT Diseñador: Rick Owens

El vidrio y la porcelana son dos elementos constantes en su trabajo creativo, que requieren de una atención especial y perfección

Estilo: Uno basado en placer Color: Azul Inspiración: La naturaleza Marca de muebles: Andes House Marca de accesorios: Goyard Libro: Un Mundo Feliz de Aldous Huxley Museo: Palazzo Fortuny en Venecia

¿Cómo es su proceso creativo?

Me conecto mucho con mi entorno, con la naturaleza para así llegar a inspirarme. Una vez inspirado, sigo a hacer “brainstorming” de la idea con mi equipo. Mi parte favorita: inspiración y creatividad dinámica.

¿Qué estilo de diseño es su favorito?

El de la naturaleza. Trato de que así sea el mío, cargado de emoción, bello e inesperado.

¿Cómo sus abuelos influyen en el gusto por el diseño?

La historia de ellos, ambos arquitectos, es muy rica y fue clave en mi desarrollo como diseñador. Mi abuelo nació en Polonia y estudió en París. De aquí, viajó a Argentina y luego a Chile, lugar en el que conoció a mi abuela. Ella, por su lado, una mujer francesa, es una de las primeras arquitectas en Chile. Ellos para todo impusieron un proceso creativo lleno de historias, colores, esfuerzo, libertad y vanguardia.

Así surge mi libertad creativa.

¿Qué proyecto ha sido el más significativo para usted?

Soma, un concepto de refrigerador inteligente e intuitivo que diseñé, el cual cambia los códigos actuales resultando en un uso más racional de la energía.

¿De qué manera el uso de materiales como el vidrio y la porcelana lo inspiran?

Los dos materiales son increíblemente delicados. Requieren atención especial, rigor y perfección. El movimiento y los efectos de luz que se crean conjuntamente con el cristal es excitante. La porcelana es simplemente bella, fuerte y delicada a la vez.

¿Qué proyectos tiene en el futuro?

Hotel: Dwarika’s en Katmandu Iluminación: Lionor y Autonoma Marca de ropa: Arnys Restaurante: Auberge de L’ill Comida: Aguacates!!!

Vino: Champagne Deutz Extra Brut Marca de agua: Montcalm Película: La Fata Ignorante Actor Favorito: Liam Neeson Guilty Pleasure: Chocolate 70% hecho por MAM Música: Morcheeba, Scissor Sister, Murcof, Liszt…

Deporte: Los extremos

Son muchos, pero no pueden ser revelados aún; sin embargo, estas palabras están presentes en cada uno de ellos: vida, naturaleza, exuberancia, emociones, compartir. www.haviland.fr

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LOCAL FINDS SHOPPING

Just Around the corner

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad. ¡ADQUIÉRELOS YA!

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Mueble para televisión Plaza Calzada 401, L-B1B

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grupo TENERIFE Duela Plaza XO, L-1

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Bases para velas Paseo San Pedro, L-284-287

Jarrones Calzada del Valle #113 Ote.

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Liverpool

L’AMPS

Sala Lázaro Cárdenas, No. 1000

Candil Plaza Kiarah, L-5

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AUbergine

Sillón Plaza Calzada 401, L-G11

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FLAM RUGS Alfombra Gómez Morín #1270

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GANT

Velas Plaza Calzada 401, L-B2

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DESIGN IT

Grifo y perillas Plaza Calzada 401, L-G11

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PArallel alexis del toro

Las montañas de Monterrey han sido fuente de inspiración para el diseñador Alexis del Toro al crear Parallel, un gabinete de ocho puertas abatibles que mantiene un diseño simple pero innovador.

Conjuga dos diferentes ángulos y tonalidades en el material, ya que utiliza madera de pino tratada y detalles en esmalte laqueado blanco para proyectar las siluetas de montañas como el Cerro de la Silla, el Cerro de las Mitras, la Huasteca y la Sierra Madre Oriental. Una pieza contemporánea que representa a la entidad.

CINE TONALá Aplicaciones de madera en muros y pisos, carteles rediseñados de películas emblemáticas, así como anuncios en luces de neón, decoran el interior del Cine Tonalá, localizado en la colonia Roma de la Ciudad de México.

Espacio al estilo vintage, inspirado en cines y bares que existen desde hace 60 años en Berlín y en el Silencio Club que diseñó David Lynch en París, mezcla de cine y antro dentro del mismo recinto. Muebles recuperados y retapizados con pieles de colores, algunos diseños estuvieron a cargo de Héctor Galván.

Imagen: Cortesía Alexis del Toro

Talento de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios

TIRIPITI Diseñada por Laura Noriega, la lámpara Tiripiti (oro en purépecha) ofrece un tributo a las culturas precolombinas a través de la luz que proyecta.

El brillo se intensifica en su interior además del golpeteo del martillado al encenderse.

El objeto de diseño fabricado artesanalmente, fue hecho de cobre martillado y cordón nudcollection.

Imagen: Cortesía Laura Noriega

PARITY por MOISES HERNÁNDEZ

Imagen: Cortesía Cine Tonalá

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Utilizadas como utensilios para comer desde el periodo Paleolítico, las cucharas han sido objeto de diseño para Moises Hernández, quien a través de la colección Parity recurre a dos técnicas para producirlas, utilizando materiales seguros como la madera, el polietileno y dupont corian.

Cada cuchara fue fabricada mitad artesanalmente con técnicas de tallado y lijado, y mitad utilizando fresado cnc, lo que permite que ambos procesos se complementen y den como resultado una estética particular a dichos objetos.

El diseñador Andrés Lhima es conocido por sus coloridos diseños, que toma elementos mínimos y actuales rituales mexicanos como la lucha libre o los cumpleaños para crear objetos de arte, como el “banco velo” que es el resultado de modificar una pata de la mesa por una velita para pastel.

Este producto fue diseñado para conmemorar el 40 aniversario de la carrera de Diseño Industrial en la UNAM.

Imagen: Cortesía Michal Florence Schorro .michalschorro.ch

Imagen: Cortesía Andrés Lhima

banco velo

HOW TO from the experts

Metalo Studio

Puertas aceradas

Diseño moderno Ofrecen múltiples posibilidades de construcción y diseño, adaptándose a cualquier requerimiento de proyecto

Imágenes: Cortesía Metalo Studio

Por Leonor Gutiérrez

C

on una estética profesional, resistente, durable y luminosa, además de brindar seguridad, las puertas de acero se han convertido en un elemento decorativo para el hogar y la oficina.

El Ing. Francisco Medina, gerente general de Metalo Studio, señala que es un producto que se adapta a las tendencias de la decoración.

“Las puertas hoy en día están siendo fabricadas con el tema de seguridad, anteponiendo muchas cosas del diseño. Las que están hechas de acero son más pesadas, pero a su vez más resistentes a robos que las de madera, particularmente cuando estas últimas están hechas con materiales más delgados y no son sólidas.

“Las puertas de acero tienen una gran variedad de posibilidades en cuanto a construcción y diseño, de ahí que se adaptan a cualquier requerimiento de proyecto”, dice el Ing. Medina.

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En ese sentido, la tendencia va dirigida a lo contemporáneo, combinando estilos, materiales y formas que van lineales y curvas hasta figuras abstractas. Sin embargo, hay quienes conservan su gusto por los diseños clásicos de forja.

“Los materiales que se combinan con las puertas en acero son desde metales como inoxidable, bronce, aluminio, latón, hasta mármoles, granitos, cristales con diseño, insertos de madera. Todo es válido, siempre y cuando cumplan su objetivo de durabilidad para lo que la puerta fue diseñada”, menciona.

En cuanto a los estilos, se pueden encontrar los clásicos de forja donde la sencillez irradia elegancia hasta lo contemporáneo, que es lo más usado sin caer en lo exótico.

“El beneficio principal en una puerta metálica

considero que es la durabilidad, seguridad y la capacidad de combinar ideas para llegar al gusto del cliente”, comenta.

Con respecto al mantenimiento, sugiere tomar en cuenta factores de inspección de acabado para prevenir que el material se oxide, que los sistemas de empaque estén sin desgaste y mantenerlas libres de algún material como polish u otro que pueda degradar la pintura y ocasionar polvo en superficies.

“En cerraduras, hay muchas; desde lo básico y barato hasta lo más elegante, con niveles de seguridad y calidad alta. También se ofrecen jaladeros o aditamentos hechos de acero a la medida de cada proyecto”, concluye el Ing. Francisco Medina, gerente general de Metalo Studio.

New lifestyle Desarrollo vertical

Estos edificios de vivienda se dividen en dúplex, low rise, big rise y los high rise o rascacielos

Por Gabriel Vázquez

L

a expansión de la sociedad y su constante crecimiento, hacen de los desarrollos verticales la nueva tendencia de vida.

La continua urbanización junto con el incremento de población en las ciudades han dado pie al aumento del fenómeno arquitectónico conocido como desarrollo vertical, gracias a esto proyectos de construcción de edificios residenciales han aparecido en Monterrey, como Nuevo Sur, complejo que está preparado para este innovador modo de vivir. El Ing. Roberto Pulido, director del proyecto, comenta al respecto.

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¿En qué consisten los desarrollos verticales?

¿Por qué se les considera como la nueva tendencia de vida?

¿Cuál es su objetivo?

¿Cuáles son los diferentes tipos de residencias verticales?

Es el concepto de la verticalización, donde se construye una vivienda encima de otra transformándose en un edificio de múltiples niveles; todo esto debido a la escasez y necesidad de terrenos y oportunidades en vivienda unifamiliar en la mancha urbana.

Ofrecer las ventajas de una mejor localización a un precio comparable al que tienen casas en las afueras o suburbios. La teoría de la verticalización dice que se puede beneficiar al consumidor ofreciéndole el mejor lugar para vivir y adecuándose a su presupuesto, sin sacrificar vivir en la ciudad.

Porque ayudan a reducir los problemas cotidianos de tráfico y traslado, mejoran la calidad de vida y desde el punto de vista de servicios como luz, agua y drenaje hacen que la creación de desarrollos para el municipio sea más factible.

Se dividen por la cantidad de pisos o niveles que tiene el edificio; la primera forma se conoce como dúplex, en ella se tienen dos viviendas una encima de otra, después la segunda es llamada low rise, que cuenta con dos a cuatro pisos, luego el big rise que son de cuatro a ocho pisos y los high rise o rascacielos.

¿Cómo nace el proyecto Nuevo Sur?

De la idea de crear estos centros de ciudad y comunidades urbanas mediante la regeneración de sitios, para atender las preocupaciones y estrés que tenemos actualmente como la transportación, cercanía a centros de educación y reducción de temas de inseguridad al tener entornos controlados.

¿Cuál es el objetivo del complejo Nuevo Sur? Crear una comunidad en donde los residentes puedan disfrutar de la conjunción de espacios abiertos en un entorno seguro y áreas verdes, además de poder salir a trabajar, cenar, ir al cine o correr a unos cuantos pasos del hogar.

¿Qué amenidades debe tener un desarrollo vertical? ¿Nuevo Sur cuáles tiene?

No hay una regla, generalmente se ajusta al mercado destinado. A nivel proyecto Nuevo Sur tiene una pista para bicicletas y un parque privado principal con áreas de esparcimiento, las demás están contenidas en las otras edificaciones; el edificio Legorreta cuenta con alberca, salón polivalente, gimnasio y centro de negocios; el edificio de Enrique Rousseau ofrece salón polivalente, en tanto el edificio de Javier Sánchez es austero, cada uno busca adecuarse a la economía del cliente.

Con el crecimiento de la población y la expansión de las ciudades, ¿cree que los desarrollos verticales son el futuro de la construcción de viviendas?

Imágenes: Cortesía Nuevo Sur

Los desarrollos verticales ofrecen la ventaja de una mejor localización a un precio comparable al de casas en las afueras o suburbios

Ventajas La teoría de la verticalización consiste en ofrecer al consumidor el mejor lugar para vivir, adecuándose a su presupuesto.

Ofrece ventajas de una óptima localización a un precio comparable al que tienen casas en las afueras de la ciudad o suburbios.

Otros de los beneficios son la reducción de tráfico y traslado, mejorar la calidad de vida y desde el punto de vista de servicios como luz, agua y drenaje hacer que la creación de desarrollos para el municipio sea más factible.

El desarrollo vertical llegó para quedarse, es una ecuación de ganar-ganar para los clientes, las autoridades y proveedores de servicios. | 35

Imágenes: Cortesía Grupo 4S y Azcúnaga Arquitectos

arquitectura moderna

big city trends Algunas de las cualidades que destacan son su diseño atemporal, el compromiso con la ecología y el tema de la sustentabilidad Por Leonor Gutiérrez

L

a nueva tendencia de edificios que hoy día se construyen en la ciudad apunta a lucir atractivos e innovadores, con un diseño arquitectónico que realza su belleza.

El Arq. César Rodarte Rangel, presidente del Colegio de Arquitectos de Nuevo León, menciona que novedosas estructuras en materiales amigables con el medio ambiente predominan en el diseño de los desarrollos verticales.

“Hay una fuerte tendencia por el uso excesivo del cristal, conforme pasan los años, los productores de cristal están ofreciendo mejores tecnologías que reducen el impacto del Sol sobre los espacios interiores y permiten aislar térmica y acústicamente.

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“Además se están utilizando las fachadas ventiladas, que consisten en dejar un espacio libre que puede ser de unos 12 centímetros entre el muro del edificio y su acabado final”, dice el Arq. Rodarte Rangel.

Con este tipo de construcciones, señala, se rompen con los convencionalismos, dando pie a una arquitectura que brinda un aspecto vanguardista a la entidad.

“Hay buena aportación a la arquitectura local de Monterrey, cuando el edificio tiene relación con su contexto y una identidad regional. Hay despachos internacionales que han estado diseñando edificios en nuestra ciudad, tienen la característica de ser interdisciplinarios donde conjugan ingenierías y tecnología.

“Aquí lo que está en juego es que se corre el riesgo de que estos despachos pudieran llegar a crear una arquitectura con una tendencia global llamémosle con un estilo internacional, donde este edificio pudiera estar igualmente en México que en Canadá o Estados Unidos, sin ser cuestionado por algunas personas, porque es lo que se hace en países de primer mundo”, dice.

Una de las cualidades que gozan los nuevos desarrollos verticales es su diseño atemporal y su compromiso con la ecología, es por eso que el tema de la sustentabilidad está presente en los proyectos.

“Si bien es cierto que en cada ciudad del mundo hay edificios que se convierten en iconos, por la riqueza de su arquitectura o por su valor histórico, lo cierto es que sin importar si el creador es un arquitecto de alcance global o local, toda construcción debe respetar a su entorno y buscar reducir al mínimo el impacto ambiental negativo que pueda tener”, finaliza el Arq. César Rodarte Rangel.

Este tipo de construcciones ofrecen una arquitectura vanguardista a la ciudad

amenidades

Imágenes: Cortesía Jorge Taboada

fun & relax

Complementan el estilo de vida al contar con espacios de recreo como son albercas, canchas y amplias áreas verdes Por Leonor Gutiérrez

E

s una respuesta moderna y eficiente que no sólo responde a las necesidades de vivienda, sino también a consentir al inquilino con amenidades de uso común para el esparcimiento y la diversión.

El Arq. Gilberto L. Rodríguez, de la firma GLR Arquitectos, menciona que es un concepto que nació hace más de 10 años con el objetivo de hacer más atractivo al edificio, ya que incluye gimnasio, alberca, canchas deportivas, spa, salones de eventos, guardería e incluso un departamento en playa.

“Yo creo que las amenidades de alguna manera complementan el estilo de vida de la gente que decide vivir en comunidad, pues cuentan con alberca, cancha de tenis o de racket e inclusive áreas verdes muy amplias, y lo mejor, es que el mantenimiento se prorratea entre el número de condóminos.

“Este boom vertical empezó hace 10 años; mi primer proyecto vertical lo empecé a trabajar justo en el 2003 que es la Torre Miravalle, desde entonces ya hablábamos de albercas, casa club, salón de eventos y gimnasio”, refiere el Arq. Gilberto L. Rodríguez.

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El concepto nació hace 10 años y son una respuesta a las necesidades de quienes viven en una comunidad En ese sentido, el proyecto ubicado en Valle Oriente y denominado Magma Towers, así como el edificio Urbania, entre otros desarrollos verticales cuentan con una serie de atracciones.

“Cada desarrollo tiene el tipo de amenidades del mercado al que quieren dirigirse. Por ejemplo, Magma Towers es un edificio orientado a solteros y parejas recién casadas, aunque también pueden vivir familias.

“Cuenta con terraza, alberca, gimnasio, áreas de asadores, bar, salón de eventos hasta para 70 personas, business center, salón de juegos para dominó, villar; cuando tienes un gran conjunto de departamentos te permite generar una gran cantidad de espacios, cuyo mantenimiento se paga entre todos”, dice.

Aunque las amenidades más comunes son la alberca, área de palapas, asadores, gimnasio, áreas verdes; éstas se han ido sofisticando e incluso agregando más a la lista de opciones como boliche, cine, supermercados, entre otros.

“He escuchado de desarrollos que te ofrecen un tiempo compartido en una playa; suena interesante. En cuanto a los requisitos de calidad que deben cumplir, creo que todo está en función del desarrollo mismo, es decir, si los acabados son de primera, pues uno debe esperar que las amenidades también lo sean”, concluye el Arq. Gilberto L. Rodríguez, de la firma GLR Arquitectos.

lo actual

Imágenes: Cortesía Grupo 4S y GLR Arquitectos

Complejos verticales

Además de optimizar la edificación de espacios familiares, ofrecen seguridad y esparcimiento en el mismo lugar Por Gabriel Vázquez

D

ebido a que la zona metropolitana posee una demografía en constante crecimiento, los desarrollos verticales se han vuelto la solución para la correcta distribución de la población.

La edificación de estos complejos beneficia a Nuevo León, gracias a que dan facilidades tanto a la sociedad como al gobierno, sobre todo en el ramo de proveer servicios. Además ayuda a que las personas tengan un buen hogar, sin sacrificar la mancha urbana.

Su excelente ubicación así como las amenidades con que cuentan son algunos de sus beneficios 40 |

Entre los desarrollos actuales en Monterrey se encuentra Nación, de Orange Investments y JSa arquitectura, proyecto localizado en los límites de Monterrey con San Pedro Garza García, cuyo objetivo principal es construir y proveer un entorno seguro de ciento once departamentos y veintitrés villas.

La Capital, ubicado en el corazón de Monterrey, a unos pasos del Paseo Santa Lucía, de la desarrolladora Maple. Magma Towers, se localiza en una de las principales áreas comunes de la ciudad, cuenta con increíbles vistas y fachada imponente.

Torre Vivero, de Pladis Arquitectos, son 62 departamentos de estilo contemporáneo, muy cerca de la zona financiera de Monterrey, diseñado pensando en la accesibilidad y comodidad de los habitantes. Cuenta con 24 amenidades.

Arboleda, de ONE Development Grupo, se ha considerado el “nuevo corazón de San Pedro”, además de contar con villas y departamentos, tendrá torres residenciales con amenidades.

Nuevo Sur, otro de los proyectos de este tipo, nace de la idea de crear centros de ciudad y comunidades urbanas mediante la regeneración de sitios, para atender las necesidades básicas teniendo entornos controlados.

Park Towers, proyecto desarrollado por Grupo Inmobiliario Monterrey (GIM), contempla entre 200 y 205 departamentos y 39 niveles, 78 mil m2 de construcción y está programado para inaugurarse en 2015.

Las Fridas, de Desarrollos Delta se localiza en la zona de Valle Poniente, son 132 departamentos distribuidos en 32 niveles, cuenta con parques, lagos y la espectacular vista de la Sierra Madre Oriental. Contará con alberca, lounge bar, gimnasio externo y otras amenidades.

Menon Villa

Simple design

Una antigua estructura se convirtió en casa contemporánea, sus habitaciones reflejan la personalidad de cada inquilino Por Leonor Gutiérrez

G

randes volúmenes, espacios dinámicos y lujosos, y un color blanco que realza su belleza, sobresalen en el diseño de interiores de la residencia Menon Villa, ubicada en medio de exuberante vegetación del distrito Thrissur, en el estado de Kerala, India.

Los arquitectos Krupa Zubin y Zubin Zainuddin, líderes del despacho ZZ Architects, realizaron la obra que consistió en una remodelación de una antigua estructura para convertirla en una casa de estilo contemporáneo.

La idea fue construir en una superficie de 20,000 pies cuadrados un diseño simple, sofisticado y cálido sin perder la elegancia; espacios que conjugan con la naturaleza que hay a su alrededor.

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Se remodelaron paredes y los niveles, mientras que las ventanas existentes fueron destruidas para ser diseñadas en grandes aperturas, dando paso a la luz natural que realza cada elemento de la decoración.

En su distribución, la residencia se abre hacia el salón, que se divide en dos pisos, y entre ellos un nivel medio que está ligeramente hundido. En el centro, una altura de aproximada-

mente 24 pies da cabida a una sala de estar, mientras que un balcón sobresale a lo largo de la circunferencia.

En la entrada, una mesa de mármol lleva al inquilino al área de descanso. Las ventanas son de madera, típicas de las casas tradicionales de Kerala. Colores neutros combinados con el blanco hacen una fusión perfecta.

Imágenes: Cortesía ZZ Architects

Su diseño simple, sofisticado y cálido sin perder la elegancia, es su principal característica

La piscina iluminada con fibra óptica es el foco central de la casa, ya que es una extensión de la sala de estar. La característica más llamativa es la escalera, hecha de vidrio y madera. La luz natural reflejada a través de los tragaluces situados encima de la escalera, recrea un ambiente espectacular.

En tanto, debajo de la escalera, peceras marinas en cada lado añaden suavidad y fluidez al espacio. Aunado a la piscina, se encuentra

una sala de fiestas y el acceso al cine en casa.

La cocina por su parte ha sido diseñada para no solo preparar alimentos sino también para ser un área de convivencia, pensando en ello, la firma ZZ Architects decidió instalar una isla que también sirve como mesa de desayuno.

En cambio, la mesa de comedor tiene un diseño a base de mosaicos y una iluminación agradable que se consigue gracias a los surcos blancos creados en el techo para ocultar los focos. El fondo de pantalla detrás del comedor está hecho de conchas semipreciosas.

Menon Villa cuenta con habitaciones que reflejan la personalidad de cada inquilino. Por ejemplo, en el dormitorio principal se optó por colocar una cama que combina la madera con el ónix. Este último, cuando está encendido da a la cama un efecto flotante y funciona también como luz de noche.

En cambio, la recámara de la hija fue diseñada en forma de capullo con suelos de madera, de modo que los colchones pueden estar dispuestos para que jueguen. Todas las habitaciones se abren a terrazas con jardín.

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LA ENTREVISTA

Estética & conciencia Miriam Torres

“Arquitectura/función/integración/landscape” es la frase que Torres y su despacho impregnan en cada proyecto Por Gabriel Vázquez

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¿De dónde proviene su pasión por la arquitectura?

Desde mi niñez, pues visitaba muchas obras de arquitectura mientras viajaba; eso despertó un vivo interés hacia esta disciplina.

¿Cómo es su proceso creativo?

Primero visito el sitio, se toman fotos, se realizan esquemas y por último se desarrolla un concepto.

¿Cuál es su filosofía de diseño?

Comulgar las funciones necesarias con la esencia del concepto.

¿Por qué la atemporalidad y la sobriedad destacan en sus diseños?

Porque es importante no seguir una moda o estilo.

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Su filosofía de diseño está encaminada a conjugar las funciones necesarias con la esencia del concepto

Imágenes: Cortesía Juan Rodrigo Laguno, Jorge Taboada y Roberto Ortiz

S

e ha consolidado como una de las principales exponentes de Monterrey por su estilo arquitectónico, fusión atemporal y contemporánea que embona perfectamente.

Se trata de la arquitecta Miriam Torres.

Su firma MTLL arquitectos maneja una ideología de búsqueda de soluciones a los problemas arquitectónicos de la sociedad. Su trabajo es un continuo interrogatorio abierto del cual el objetivo principal es hacer arquitectura a conciencia.

“Arquitectura/función/integración/landscape” es la frase que ha guiado al despacho durante su tiempo en funcionamiento, para hablar sobre los distintos elementos que logran el mejor trabajo posible en cada proyecto.

¿Cómo se crea MTLL arquitectos?

Se crea a mi regreso de haber estudiado y trabajado en Nueva York, como un despacho de alto nivel de diseño.

¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar en el extranjero?

Muy positiva; tuve la oportunidad de colaborar en diferentes proyectos importantes a gran escala, de los que aprendí mucho.

¿Qué proyectos han sido los más importantes en su carrera?

La competencia de la Nueva Biblioteca Pública del Estado de Jalisco (NBPEJ), la competencia internacional del Museo Nacional de Arte de Oslo Kunsthusplassen 6, la Casa BGS, la Casa LT y el Corporativo Cemix.

Su trabajo en el extranjero le dio la oportunidad de colaborar en diferentes proyectos importantes

“Desde mi niñez visitaba muchas obras de arquitectura”

ABOUT Arquitecto: Mies Van Der Rohe Estilo: Moderno minimal Inspiración: Naturaleza muebles: B&B Italia Estilo de muebles: Clásicos modernos accesorios para el hogar: Miele Libro: Cien años de soledad Museo: Tate Modern Iluminación: Artemide Color: Gris País: Francia ropa: Lanvin

¿Su formación en el extranjero cómo se plasma en su arquitectura?

Desde tener la capacidad de organizar programas muy complejos, hasta analizar el proyecto formando un todo y observar los detalles constructivos más pequeños.

¿Cómo le ha influenciado trabajar con arquitectos de renombre internacional?

En el profesionalismo y seriedad con que trabajan la arquitectura.

¿Quiénes son sus influencias?

Mies Van Der Rohe, Peter Walker, Herzog and De Meuron y Marcel Breuer.

¿Cuál es su opinión acerca de la situación actual de la arquitectura en México?

Hay una gran necesidad de que el Colegio de Arquitectos y la Academia de Arquitectura tengan una voz en el departamento de desarrollo urbano; de que se sigan reglamentos rigurosos para diseño y construcción, ya que no existe respeto ni balance entre el área construida y el área verde.

Además de España, ¿en qué otro país le gustaría desarrollar un proyecto?

Película: Manhattan Actor: Jeremy Irons Accesorios: Lentes Restaurante: Bar Pitti Comida: Italiana Snack: Queso y vino Música: Clásica Deporte: Natación y yoga Automóvil: Mini Cooper Juguete de la infancia: Lego

En Patagonia, Argentina. Los landscapes poseen una belleza muy particular, de fuertes contrastes, es de esos lugares que llegan a tener presencia mística.

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EN PORTADA

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oasis privado Residencia Wallace Ridge

Incrustada en la montaña, la casa cuenta con interiores sofisticados y confortables, además de vistas espectaculares Por Leonor Gutiérrez

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C

álida, confortable, con accesorios decorativos que aportan personalidad y carácter, así se define el diseño arquitectónico de la residencia Wallace Ridge, que se ubica en Trousdale Estates, Beverly Hills, California.

La firma Whipple Russell Architects se encargó de remodelar una antigua casa en mal estado con techos a dos aguas, para convertirla en una propiedad lujosa que refleja el gusto y estilo de vida de sus inquilinos.

Para ello, el equipo de especialistas desarrolló en una superficie de 6,700 pies cuadrados una residencia moderna, con vistas espectaculares y cuya decoración embellece cada rincón del hogar.

La estructura de la casa está incrustada en la montaña, y cuenta con acceso directo al bosque a través de una escalera metálica. En su interior, la vivienda se ha rediseñado para ofrecer un plano abierto con techos altos.

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La puerta principal, rodeada por grandes paneles de cristal, se abre a una amplia entrada y proporciona una línea de visión abierta a través de la sala de estar. Un piano como elemento principal da la bienvenida al usuario; paredes de vidrio de 12 pulgadas y puertas corredizas dan acceso al patio y la piscina.

En su diseño, Wallace Ridge refleja la personalidad de los inquilinos

Áreas de entretenimiento y convivencia predominan en la propiedad, sobre todo cuando los clientes sugirieron diseñar una cocina abierta a espacios al aire libre.

Las habitaciones, definidas de una manera mínima por el uso de paneles de altura, destacan por el color café marrón que contrasta con las paredes claras; espacios adaptados para obras de arte.

Mientras que la cocina, el comedor y la sala de entretenimiento fluyen entre sí gracias a los materiales empleados. En la sala de estar, se encuentra una gran pantalla de televisión y una chimenea empotrada en una pared que destaca por el uso de baldosas de pizarra de la marca SOLI. En la cocina, la isla y las encimeras son de la marca CaesarStone y los gabinetes tienen un acabado de laca acrílica.

Las grandes puertas de cristal corredizas se abren al exterior para disfrutar del patio, en donde se encuentra un bar, áreas de convivencia y una chimenea.

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Imágenes: Cortesía Whipple Russell Architects

Por otra parte, la suite principal cuenta con grandes ventanales de vidrio que se abren al área de la alberca; y para brindar la mejor vista de la ciudad, se construyó encima de esta habitación una terraza que ofrece espacios de diversión como juego de ping pong, o simplemente para tomar el sol.

La residencia cuenta con biblioteca, sala de estar y cine en casa. El baño principal, con sala vestidor, continúa con la tendencia de usar piedra pizarra para el área de la ducha, también de la marca SOLI. En su diseño, Wallace Ridge refleja la personalidad de los inquilinos y como hay un músico en la familia, los arquitectos optaron por crear un estudio de música, acomodando estratégicamente cada elemento. En ella se incluye una sala de control y cabina de sonido para la grabación de voz.

La firma

Desde 1985, Whipple Russell Architects desarrolla un diseño arquitectónico inspirado en las necesidades de las personas, aportando elegancia y confort a cada interior del hogar u oficina.

El despacho se caracteriza por crear proyectos que van desde un carácter clásico hasta moderno, contemporáneo. Cada diseño cuenta con una serie de elementos que evocan sorpresa al inquilino.

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rústico y natural

Imágenes: Cortesía Savvy Studio

Villa de Patos

El mobiliario fue concebido para ofrecer la mayor flexibilidad posible, permitiendo múltiples configuraciones dentro de la tienda Por Ana Elena López

T

radición, pureza y sencillez, filosofía de Villa de Patos, tienda comprometida con el desarrollo sustentable y la producción de alimentos sanos, fue empleado por la firma de diseño Studio Savvy, para dar vida al local ubicado en la ciudad de Saltillo, Coahuila.

Para conseguir su propósito, Studio Savvy recurrió a la utilización de materiales que expresan estas cualidades. En lo que concierne a la iluminación general del lugar fue generada a partir de una retícula muy básica con las instalaciones expuestas.

Dada la naturaleza del local, el mobiliario fue concebido para ofrecer la mayor flexibilidad posible, permitiendo múltiples configuraciones dentro de la tienda. El display del producto continúa siendo el protagonista al presentarse cada uno de ellos de una manera autónoma con su respectivo identificador.

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Detalles como exponer las instalaciones eléctricas, aplicar duela en los pisos y montar rejas de madera en los muros, crean un ambiente de tradición, sencillez y respeto por hacer las cosas artesanalmente; un claro reflejo de la éxitosa colaboración entre ambas firmas.

Villa de Patos es un negocio familiar que ha tenido un gran éxito desde que extendió su establecimiento de Saltillo, Coahuila al municipio de San Pedro Garza García, Nuevo León; fue fundado hace más de 30 años en General Cepeda, Coahuila y se distingue por la elaboración tradicional de sus productos y la conserva de técnicas para la extracción del aguamiel de maguey.

En esta tienda se comercializan más artículos que en sus otras sucursales, por lo que era necesario la disposición de una barra de atención al cliente con una mayor capacidad de exposición de producto, así como áreas de estar tanto en el interior como en el exterior del local.

Detrás de la imagen y el interiorismo rústico y natural del lugar, se encuentra el Studio Savvy, firma regiomontana dedicada al desarrollo de experiencias creativas e innovadoras que generan vínculos entre sus clientes y su público.

Empresa tradicional Villa de Patos es una compañía familiar fundada en 1980.

El mobiliario fue concebido para ofrecer la mayor flexibilidad posible.

El nombre de la empresa es como denominaban antiguamente a General Cepeda, Coahuila.

The Vale Townhouses

Acento sofisticado Minimalismo e inspiración de elementos orgánicos es la vertiente de este proyecto, que denota serenidad y sobriedad

Por Arq. José Juan Garza

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The Vale ofrece una combinación única del habitar contemporáneo gracias a un acento delicado de formas orgánicas

Son espacios donde se refleja un estilo minimalista y actual, con un sentido de calidez

Imágenes: Cortesía Blu Water Studio /bluwaterstudio.com

D

os casas contemporáneas que acentúan un sofisticado estilo en su interior, the Vale Townhouses, enfatizan acabados de lujo y detalles inusuales atrevidos, logrando una tendencia llena de color y creatividad.

El proyecto se localiza en Kuala Lumpur, en Sutera Damansara, Malasia. Esta singular propuesta de interiorismo fue realizada por la oficina malaya Blu Water Studio (BLU.W). El objetivo de la firma es crear diseños únicos y distinguidos, imprimiendo pasión e individualidad en el núcleo de cada proyecto, maximizando la experiencia de habitar.

El reto de hoy en día para el interiorismo, sin duda es crear espacios donde se refleje un estilo minimalista y actual, pero resaltando un sentido de calidez, un lugar para ser llamado hogar, sin ser frío, futurista o estéril.

La concepción de The Vale nace de una fusión precisa de lo minimalista y la inspiración de elementos orgánicos que añaden un toque de calidez, de acuerdo a las tendencias actuales.

En la primer townhouse, se definió un espacio privado, denotando serenidad y sobriedad.

La paleta de colores tierra crea un ambiente atractivo, el cual tiene la intención de remon-

tar al habitante a lugares naturales que haya visitado. Para completar la visión, se utilizaron una serie de detalles decorativos de diversas formas con acabados naturales y aparentes, creando un sentido de modernidad serena de acuerdo con Blu Water Studio.

Con la intención de ser un reconocimiento a la vida contemporánea, la segunda townhouse contrasta con el uso de líneas puras y tonos neutros, con una dirección de diseño mucho más estilizada. El concepto nace de la metáfora de la luz atravesando el follaje de un árbol; la adaptación de las sombras que produce este fenómeno se puede percibir en los materiales orgánicos, el arte seleccionado y los acabados

dramáticos que envuelven este espacio íntimo.

El diseño del exterior es una extensión de la materialidad del interior, donde se implementan superficies rugosas y piedras naturales, acentuando la calidez de la estética y la atmósfera del interior.

La claridad y continuidad espacial es notoria en esta propuesta, permitiendo la multifuncionalidad y la flexibilidad dentro de un área concreta. Aparentemente desconectado del mundo, pero conectado con la naturaleza, The Vale ofrece una combinación única del habitar contemporáneo gracias a un acento delicado de formas orgánicas.

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/1. Tapete de BoConcept /2. Lámparas de techo ‘Bead and top’ de Tom Dixon /3. Cubrecama de Urban Outfitters Apartment /4. Perilla de Zara Home /5. Cajonera ‘Elica’ de Roche Bobois /6. Cama ‘Giselle’ de Poltrona Frau /7. Sábana y funda para almohada de H&M Home /8. Vela aromatizante ‘Peace’ de Jonathan Adler /9. Silla ‘Cobble hill lorraine’ de abc carpet & home /10. Lámpara de mesa ‘Thomas’ de Ro Sham Beaux

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Éste práctico escritorio de la nueva colección de Hermès, es el mueble ideal para una oficina muy chic

/1. Escultura en madera petrificada de Mecox /2.Charola ‘Mik’ de Minotti /3. Librero ‘Dalton’ de Minotti /4. Lámpara de techo de Michael Anastassiades /5. Tapete de Zara Home /6. Silla de Cassina /7. Lámpara de mesa ‘Cielo amethyst’ de Rablabs /8. Modulo-escritorio de Hermès /9. Caja de inciensos de Fornasetti /10. Accesorios de escritorio ‘Gold crocodile’ de L’Objet /11. Ottoman ‘Masque de femme’ de Lalique

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DISEÑO

Lars Beller Fjetland

Atemporal y simple El concepto que ha prevalecido se convirtió en una idea simple: para diseñar necesitaba obtener un sentimiento de longevidad y estética Por Gabriel Vázquez

F

uncionalidad honesta, es la filosofía y objetivo de diseño de Lars Beller Fjetland, el rostro del diseño joven en Noruega.

Originario de este distante y norteño país nórdico, desarrolló en su interior una fascinación que perduraría por siempre, consistente en la unión de la función con los materiales más finos de la naturaleza; todo esto para crear muebles, interiores e iluminación.

Estableció la firma Design Office Beller en 2011, mientras estudiaba en la escuela Bergen Academy of Art and Design.

Desde ese momento se dio a la tarea de buscar un concepto que prevaleciera durante toda su carrera artística, el cual se convirtió en una idea simple, para diseñar necesitaba que sus productos obtuvieran un sentimiento de atemporalidad y longevidad gracias a la forma en que funcionan y en la que conforman su estética.

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Así, poco a poco ha creado sofisticadas soluciones, sustentables para un mejor mañana, gracias a esto ha obtenido más de cuatro exhibiciones en el Salone de Mobile.

Lo más reciente es Cloche, una lámpara que busca representar a Noruega al cien por ciento, recordando los ecos de una era donde sofisticación y gracia lo eran todo.

Cloche explora y maximiza las características y atributos que tiene, la belleza, el peso y el balance, buscando inspiración en las soluciones más remarcables y elegantes de la naturaleza.

Sus diseños se caracterizan por un sentimiento de atemporalidad y longevidad gracias a la forma en que funcionan

Imágenes: Cortesía Lars Beller Fjetland

Ha creado sofisticadas soluciones, sustentables para un mejor mañana, lo que le ha permitido exponer en el Salone de Mobile

El objeto es un esfuerzo para liberar la gracia, la forma orgánica, de unirse con el flujo del ambiente; representa poesía inesperada, busca incitar a la exploración de lo improbable.

Cloche es la combinación de tamaño, forma y material, esta mezcla inesperada es perfecta para crear un todo balanceado.

Comparándola a una flor, echa sus raíces de hierro a su base mientras se inclina en su tallo y presume sus pétalos de cobre hacia la luz.

Otro objeto diseñado por el noruego es una colaboración con Discipline, compañía especializada en la fabricación de muebles. Drifted es una colección de objetos que incluye bancos y mesas, todos con una característica en común: superficie de corcho y patas de madera.

Este diseño es un homenaje a los muebles artesanales escandinavos tradicionales, está inspirado en un viaje del diseñador a la costa de Noruega, donde durante una caminata por la playa pensó en objetos hechos de materiales que flotaran.

Otras colecciones incluyen Link, Drifted, Pianissimo, Re-Turned y Solid, basándose en la conceptualización de la funcionalidad y de la reutilización, reflejando en cada uno de los trabajos los ideales personales y artísticos de Lars Beller.

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GET THE LOOK

urban danish style

Crea un ambiente urbano al estilo danés como lo sugiere la marca Republica de Fritz Hansen, el papel tapiz estilo concreto creado por Piet Boon para NLXL y un par de floreros de H&M Home son elementos indispensables

Comedor de Republic of Fritz Hansen / Lámpara de techo de BoConcept / Papel tapiz ‘Concrete’ de Piet Boon para NLXL / Bufetero ‘Mondrian’ de Boca del lobo / Grifo ‘Napa’ de Blanco / Libro ‘Bansky, Wall and Piece’ / Silla de Republic of Fritz Hansen / Floreros de H&M Home / Tabla para cortar de Heal’s / Mesa de Carl Hansen & Son / Tetera ‘Bird Whisle’ de Alessi / Escultura ‘Mistral Noir’ de Lalique

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Atmósfera natural Casa San-Sen

El diseño da la sensación de que está flotando, relaja los sentidos y conduce a una profunda tranquilidad que aleja las cotidianas complicaciones Por Arq. José Juan Garza

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Casa San-Sen se diseñó como una cabaña exquisita, para disfrutar tanto el exterior como el interior

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a principal intención de este diseño fue establecer un vínculo entre la arquitectura y la naturaleza, por ello Casa San-Sen flota ligeramente en medio de un bosque en la zona de Valle de Bravo, en el Estado de México.

Esta residencia fue diseñada por el Arq. Alejandro Sánchez García, y tiene una extensión de 860 m2. El proyecto es el resultado de un gesto arquitectónico y la capacidad técnica para solucionar de manera óptima las problemáticas constructivas.

El sitio para la construcción de esta vivienda es extraordinario; Valle de Bravo es un lugar que envuelve al visitante por su honestidad, ambiente y naturaleza.

La casa inspira una atmósfera natural, donde el contexto permite relajar los sentidos y encontrarse en un estado profundo de tranquilidad, alejado de las complicaciones de la vida urbana.

Casa San-Sen se diseñó como una cabaña exquisita, para disfrutar tanto el exterior como el interior. Sin embargo, mediante una visión contemporánea, el proyecto sigue las ideas de la arquitectura orgánica, adaptándose a su entorno y obteniendo lo mejor de éste.

Debido a la irregularidad del terreno, la estructura de la vivienda se elevó sobre el nivel del suelo mediante pilares metálicos. Para lograr acentuar el gesto flotado, la estructura se diseñó en acero, permitiendo que flote sobre el terreno de manera imperceptible. La piel exterior de la casa se definió de madera y vidrio, logrando una apariencia neutra.

Se buscó crear un vínculo entre la arquitectura y la naturaleza en la zona de Valle de Bravo 90 |

Imágenes: Cortesía Jaime Navarro Soto

El sistema constructivo tiene la capacidad de permitir abrir o cerrar el volumen, puertas y ventanas, de acuerdo con las vistas y orientaciones, logrando una mayor flexibilidad y capacidad para aprovechar las cualidades naturales del contexto.

El proyecto está diseñado en una sola planta, donde se articuló una circulación continua que actúa como la columna vertebral de la casa y comunica los espacios en los pabellones que son independientes. El principal elemento estructural de la construcción es una torre de servicio de piedra que sirve como soporte y anclaje al terreno.

Los materiales utilizados en el interior son principalmente madera de diferentes tonalidades, acero oscuro y cristal, manteniendo una neutralidad en la gama de colores y logrando una continuidad visual.

Las cubiertas del proyecto son de madera de acuerdo con la estructura metálica, manteniendo una inclinación que permite tanto capturar luz solar en el invierno, como conducir con facilidad el agua hacia el suelo.

La continuidad del planteamiento arquitectónico le aporta una cualidad de amplitud y flexibilidad al proyecto. Adicionalmente, tanto las áreas sociales como las recámaras tienen la posibilidad de disfrutar de manera directa de la naturaleza, ya que tienen terrazas individuales que amplían su experiencia de habitar.

Casa San-Sen se puede considerar la unificación de diversos ámbitos, que de una manera franca y espontánea se van recorriendo uno a uno, descubriendo de manera pausada esta vivienda e introduciendo lo mejor del paisaje hacia el interior. Este es uno de los ejemplos de cómo arquitectura y paisaje finalmente deben de convertirse en uno solo para que un proyecto sea trascendental.

Capacidades Casa San-Sen flota ligeramente en medio de un bosque del Valle de Bravo, en el Estado de México.

El proyecto es el resultado de un gesto arquitectónico y la capacidad técnica para solucionar de manera óptima las problemáticas constructivas.

Los materiales utilizados en el interior son principalmente madera de diferentes tonalidades, acero oscuro y cristal, manteniendo neutralidad en la gama de colores y logrando una continuidad visual.

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Cรกlido ambiente Kook Restaurant

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Imágenes: Cortesía FILIPPO VINARDI /filippovinardi.com

Es un sitio armónico de sabores y olores, cuyo recorrido transmite una identidad industrial, atemporal y mediterránea Por Arq. José Juan Garza

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a intención de crear un lugar para la estimulación de los sentidos y la percepción, pero sin llegar a saturar el ambiente, hizo que la firma Noses Architects concluyera el proyecto de renovación para el restaurante Kook, hostería y pizzería.

Kook fue terminado en 2012, se localiza en Roma, Italia, y tiene una extensión de 230 m2.

Noses Architects es un estudio integrado por Mohamed Keilani y Luca Gasparini.

Los arquitectos confiaron firmemente en el uso del concreto, la calidez de la madera y el mobiliario personalizado, para integrar un espacio con un espíritu familiar; en sí un ambiente fácil de identificarse. En Kook, el presente y el pasado se manifiestan tanto en la arquitectura como en la cocina.

Con el objetivo de fortalecer el vínculo entre la innovación y la tradición, los arquitectos respetaron un árbol de olivo, símbolo de sabiduría, longevidad y esencia del mediterráneo, sin duda el corazón del proyecto.

El árbol se confinó en un volumen de cristal, un invernadero que expresa los elementos principales de la cultural local y la cocina, funcionando al mismo tiempo como un faro que captura luz natural y la distribuye en el espacio.

El tema del proyecto es establecer armonía. El recorrido muestra una serie de detalles, como la bicicleta bianchi o las tuberías expuestas, exactamente en su estado original, transmitiendo una identidad industrial, atemporal y mediterránea.

En cuanto al uso de materiales, se aplicó una combinación refinada de distintos tipos de pisos; desde parquet en color miel, resina industrial y mosaicos en colores clásicos mediterráneos. El uso del mobiliario es ecléctico, dependiendo de la función y la intención espacial.

Para fomentar la percepción multisensorial, permitiendo recibir todos los estímulos que el restaurante ofrece, los diseñadores colocaron frases sobre madera y concreto, con dichos populares para ser disfrutados durante la comida.

La planeación del proyecto se ha basado en el concreto, el horno tradicional, la memoria y el testimonio íntimo del visitante. Con una arquitectura familiar, sobria y mínima, Kook se presenta como un lugar que evoca memorias en los usuarios, conectando con ellos desde la llegada y durante todo el transcurso la experiencia espacial y gastronómica, logrando una verdadera conexión con los comensales.

Sensaciones El restaurante Kook se encuentra a las afueras de Roma; su concepto es la aproximación de una hostería y pizzería de manera totalmente moderna.

Sabor, olor, tacto, gusto y sensaciones, un lugar que enaltezca la percepción sin abusar, este es el objetivo de Noses Architects.

La proyección se ha basado en el concreto, el horno tradicional, la memoria y el testimonio íntimo del visitante.

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Casa 8

Una obra de arte Considerada como la mejor casa del mundo, la construcci贸n fusiona dos grandes bloques de viviendas escalonadas Por. Arq. Alejandra S谩nchez

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ormalmente países como Dinamarca se nos hacen lejanos e impenetrables aunque vivamos en un mundo tan globalizado y conectado. Su capital Copenhague es una delicia arquitectónica en todos los sentidos, pues se puede encontrar desde viejas arquitecturas de pueblos de pescadores, palacios de estilos renacentistas, hasta neomodernismos como la Terminal 3 del aeropuerto internacional.

Hoy toca hablar de una de las mejores arquitecturas de esta década a nivel mundial, se trata de la famosa “Casa 8” que se encuentra en esta ciudad. El WAF (World Architecture Festival) es un grupo que reúne a nivel mundial a los mejores arquitectos, ingenieros, diseñadores y visionarios, que se encargan de viajar por todo el planeta para conocer los mejores proyectos arquitectónicos que brinden calidad y dimensión de vida.

En el centro del conjunto se encuentran varios parques y plazas que generan movimiento

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En el 2011 WAF decidió que la Casa 8 en Copenhague realizada por el arquitecto Bjarke Ingels recibiría el premio a la Mejor casa del mundo, lo que llevó a que todos volteáramos a ver esta geografía, a este proyecto y saber más de su realizador.

Bjarke Ingels es una de las mejores promesas de la arquitectura a nivel mundial, en la actualidad es dueño de la firma BIG (Bjarke Ingels Group); tuvo su golpe de suerte al trabajar por muchos años con el famoso arquitecto holandés Rem Koolhaas para después independizarse y formar su primera empresa de construcción llamada PLOT. Casa 8 es un proyecto para vivienda en un terreno a las afueras de la ciudad. Fue ahí donde comenzó la historia. La idea era generar un gran bloque de viviendas que tuvieran servicios comerciales de apoyo, así como espacios de oficinas en renta; de manera que se generara un pequeño foco comunal, un asentamiento típico de las culturas contemporáneas.

Imágenes: Cortesía Jens Lindhe, Bjarne Tulinius y Ty Stange

El resultado es una increíble obra de arte que fusiona dos grandes bloques de viviendas escalonadas, donde en su base se integraron espacios comerciales y de oficinas, moduladas por un espacio de recreación verde al centro del conjunto.

Lo que llama la atención es que se desarrollaron viviendas modulares que van desde los 65 a los 144 metros cuadrados, con opciones de terrazas en uno o dos lados y con uno o dos pisos.

Todo esto conectado en la vertical con elevadores y en la horizontal con calles en 11 niveles.

Es decir, que los 11 pisos del conjunto tienen pequeñas callecitas que suben y bajan como nervios y que son las propias vías del edificio que hacen las veces de una urbanización de micro-ciudad y que son aprovechadas para caminar, conectar y divertir, dando un total de casi kilómetro y medio de recorrido en suma.

En el sentido vertical, se cuenta con elevadores por si se desea una ruta más directa, para gente con discapacidad o por el clima invernal.

Son 476 departamentos, lo que hace a Casa 8 ser la unidad habitacional más larga de Dinamarca hasta hoy.

Otra cosa interesante del proyecto es la techumbre, ya que sus casi 2,000 m2 están cubiertos por jardines ecológicos, los cuales ayudan a combatir el calor y dan un colchón térmico, así como generar vistas más agradables para los condóminos y a la ciudad. Aunque el proyecto es una “unidad” por así decirlo, el arquitecto Ingels no se desliga de la importancia que se tiene como arquitectura dentro de una sociedad.

Fusiona dos grandes bloques de viviendas escalonadas, con espacios comerciales y de oficinas

En el centro del conjunto se encuentran varios parques y plazas que generan movimiento y vida, tanto de las personas que ahí habitan, como de los comercios y las oficinas. Urbanísticamente hablando, la construcción se encuentra conectada a la ciudad gracias a excelentes redes de metro, camión y carretera. La estación de metro se localiza a cinco minutos caminando y a la ciudad se llega en 10 minutos; lo que habla de una súper conectividad local.

Todo esto se une a que en el 2008 se creó una política oficial en Copenhague donde establece que para el 2015 todo ciudadano podrá alcanzar un parque o una playa a no más de 15 minutos de recorrido a pie.

Aunándolo a que también en ese mismo año la revista Monocle situó a Copenhague como la mejor ciudad para vivir del mundo. La selección se hizo a base de una variedad de factores como vida cultural, posibilidades de transporte, índice de delincuencia, arquitectura y bienes públicos.

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One Workplace sede

Concepto innovador

Enfatizar el mobiliario y diseñar áreas que fomentaran el vínculo entre vendedor y comprador son los ideales implementados en estas oficinas Por Arq. José Juan Garza

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edefinir el estándar arquitectónico es el objetivo de la nueva sede de la compañía One Workplace, y no sólo de la empresa sino de la experiencia de recorrer un showroom, creando espacios de trabajo de clase mundial que sirvan idealmente a empleados y clientes de la misma manera.

Este proyecto de rehabilitación se localiza en Santa Clara, California. One Workplace es el mayor distribuidor de mobiliario de oficina en el norte de California. La extensión de la propuesta es de 3,252 m2 y estuvo a cargo de la firma Design Blitz, finalizándose en 2013.

Es importante destacar que el cliente como compañía ha transformado el paradigma existente de ventas y showrooms más allá de una transacción hacia una experiencia de colaboración. Esta posición tiene la intención de demostrar un nuevo concepto innovador de área de exhibición, donde se pueda visualizar y disfrutar el potencial de un verdadero laboratorio de diseño multidisciplinario.

Como parte del proceso colaborativo, la firma creó un ambiente donde expertos en espacios de trabajo y en diseño de mobiliario pudieran en conjunto realizar el proyecto.

El edificio original era de mitad del Siglo XX y tenía una extensión de 930 m2. La propuesta tiene un programa de 3,252 m2 de oficinas, showroom y áreas de trabajo, con 16,720 m2 adicionales

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La intervención arquitectónica en la fachada y el paisaje extienden el interior hacia un ambiente externo y multifuncional de bodega. El proyecto exitosamente conecta el volumen original con la bodega, redefiniendo el espacio de trabajo.

La intervención arquitectónica en la fachada y el paisaje extienden el interior hacia un ambiente externo y multifuncional, siempre con la intención de enaltecer la historia industrial del sitio.

Además de lograr una redefinición de la experiencia en el showroom, el proyecto se centra en la reutilización adaptable y la regeneración urbana.

Como el sitio está localizado al lado del aeropuerto de San José y una estación de tren de carga, se tomó en consideración siempre el concepto de innovación en el transporte, donde aviones, trenes y automóviles sirvieron de inspiración.

El ayuntamiento considera la intersección donde se encuentra el terreno del proyecto como la puerta de acceso a la ciudad, por lo que es un punto vital dentro del proceso de regeneración urbana.

Imágenes: Cortesía Bruce Damonte

Dentro del planteamiento arquitectónico, los conceptos de comunidad y ambiente familiar se convirtieron en uno de los temas recurrentes. En sintonía con lo anterior, los arquitectos utilizaron la cocina como una oportunidad para reunir a todos los usuarios, así como el elemento principal de conexión entre los dos edificios, donde las oficinas son el punto intermedio.

Al entrar al edificio, el usuario es recibido por el área de café, la cual es un espacio para reunirse y comer; este punto funciona como una zona de hospitalidad que permite que clientes y usuarios disfruten de una transición placentera entre el exterior y el interior.

Como parte del diseño conceptual, Design Blitz identificó de manera precisa las experiencias de los usuarios y los clientes dentro de las intervenciones, con el fin de establecer puntos de tensión, relajación y actividad a lo largo del proyecto. Esta investigación dio como resultado el elemento central del proyecto, el boomerang, un área de dos niveles con cuarto de conferencias arriba y espacios flexibles que permiten visualizar completamente la variedad de soluciones de los sistemas que ofrece One Workplace.

Para incentivar la compra de espacios íntegros, Design Blitz determinó que el contexto es fundamental para las ventas. Es vital que la arquitectura enfatice el mobiliario y no al revés, por lo tanto espacios individuales fueron diseñados de manera integral para fomentar el vínculo emocional con el comprador.

Esta intervención logró una notoria mejora de la calidad, flexibilidad y durabilidad de los espacios de trabajo.

El proyecto se centra en la reutilización adaptable y la regeneración urbana

Reconfiguración Design Blitz fue la opción natural para realizar la rehabilitación de One Workplace, por ser una firma joven que está redefiniendo el modelo de servicio arquitectónico.

One Workplace es una compañía familiar administrada por tres generaciones que han desarrollado la empresa.

En el proyecto se implementó un sistema de suelo técnico para realizar una fácil reconfiguración de los sectores y cambiar piezas o mobiliario de ser necesario.

Como resultado se logró una mejora en la eficiencia espacial reduciendo el área total y aplicando un sistema de trabajo flexible, donde el personal de ventas no tiene un puesto definido.

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Block House

Conexi贸n natural

De inspiraci贸n contempor谩nea, los interiores crean un ambiente que fluye con el exterior para abrirse a volumen y espacio Por Gabriel V谩zquez

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T

odo un concepto en el que la gravedad y la libertad juegan un papel importante es Block House, proyecto que presume su elegante diseño arquitectónico.

En cada habitación prevalece un estilo contemporáneo, que se extiende hasta el área social. En su diseño busca desprenderse de la idea de aceptar la gravedad como algo imperativo, para esta construcción esta fuerza no tiene por qué unir necesariamente la arquitectura al piso.

Lo que pretende A-001 Taller de Arquitectura, encabezado por el Arq. Eduardo Gorozpe Fernández, es recordar por medio de su trabajo que lo que nos hace humanos es trascender lo que parece natural.

Usando dos prismas rectangulares como base, la construcción de 470 m2 asombra por su formalidad; uno está construido en forma trasversal hecho de concreto, que es el sustento del

La gama de colores de la casa es de tonos neutros; los grises y beige lucen en los materiales del mobiliario además de que fungen como elementos decorativos

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segundo y forma un equilibrio digno de destacar. La ilusión que forman asemeja a un bloque negro flotando sobre el jardín.

Los interiores crean un ambiente que fluye y conecta con el exterior, se abren hacia el volumen y se expanden en el espacio; esta fusión busca invitar al usuario a recorrer cada centímetro del lugar.

El elemento central del diseño también se encuentra ligado a la unión de los prismas, su desfase genera un espejo de agua o carril de nado, que funciona como núcleo arquitectónico de la construcción; es visible desde todos los ángulos de la casa y de ahí nacen y se enlazan los demás espacios.

La gama de colores que presume la casa es de tonos neutros; los grises y beige lucen en los materiales que conforman el mobiliario, además de que fungen como elementos decorativos y ornamentales.

Al recorrer la casa los espacios presentan transiciones delicadas que transportan de un cuarto a otro gracias al elemento central, formado por escaleras que unen la construcción como columna vertebral.

Tres plantas componen Block House: una subterránea de servicios y gimnasio, la pública a nivel calle y la superior para espacios semipúblicos y privados.

Block House confirma su desafío a la gravedad, es una metáfora que incita a volar adueñándose del espacio.

Imágenes: Cortesía Jaime Navarro Soto

Ambientes Block House está inspirada para que gravedad y libertad se conjuguen.

Es de estilo contemporáneo, cuya idea principal es no aceptar solo la gravedad como algo imperativo.

Los interiores crean un ambiente que fluye y conecta con el exterior, abriéndose a volumen y espacio.

Tres plantas componen Block House: subterránea, pública y superior para los espacios semipúblicos y privados.

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Paisaje interior

Imágenes: Cortesía Ricardo Oliveira Alves

Tree Snake Houses

Como animal salvaje en su hábitat natural, la casa aparece en el campo visual del observador Por Leonor Gutiérrez

R

ecrear la fantasía de las casas en el árbol fue lo que motivó a los arquitectos portugueses Luís y Tiago Rebelo de Andrade a desarrollar el proyecto Tree Snake Houses, en el Parque Pedras Salgadas de Portugal.

Una obra realizada en colaboración con el constructor Modular System Company, y que consiste en dos casas edificadas como parte del nuevo resort diseñado por los prestigiosos especialistas.

Es una casa minimalista de 27.00 m2 de superficie, que se distingue por su forma geomé-

trica y conceptos preestablecidos a la construcción modular.

Además, su característico diseño va asociado a la pizarra y a la madera empleada en la estructura que sugiere una serpiente deslizándose entre los árboles. Como un animal salvaje en su hábitat natural, la casa aparece de repente en el campo visual del observador.

Los materiales elegidos transmiten una sensación inmediata de conexión con la naturaleza, al mismo tiempo que se estable una imagen coherente de la propuesta en una perfecta simbiosis entre la casa y el parque.

Para esto, la prestigiosa firma RA Architectural & Design Studio con sede en Lisboa, Portugal, hizo uso de una nueva tecnología ya probada en prototipos que permiten una construcción liviana y de fácil transporte.

Materia prima local, pizarra y madera se han utilizado en el acabado promoviendo la integración en el entorno de la construcción, sin

restar protagonismo al propio Parque Centenario en la localidad portuguesa de Braga.

La sostenibilidad de la construcción ha sido una de las principales preocupaciones de los arquitectos Luís y Tiago Rebelo de Andrade durante el desarrollo del proyecto.

Por otro lado, la consistencia y la justificación de la intervención se han alcanzado a través de sistemas como capas de aislamiento reforzado, sistemas de calefacción eficientes, la reutilización del agua, paneles solares para el calentamiento del agua o un sistema de iluminación de bajo consumo con tecnología LED, entre otras soluciones.

Cada cabaña cuenta con un estudio con baño y una cocina, utilizando materiales y tecnología que se adaptan a diferentes paisajes y climas.

Este prototipo de casas estará disponible al público, que disfrutará de una estancia acogedora y de un paisaje natural asombroso.

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Annie Aime Store

Formas y moda Imágenes: Cortesía Ben Rahn/A-Frame Inc.

Es un sitio que ofrece ropa y accesorios de la reconocida diseñadora, que también funciona como galería de arte Por Ana Elena López

D

iseñado para ser un entorno flexible, enérgico y abierto a posibilidades, el local comercial de ropa y accesorios de Annie Aime abrió sus puertas recientemente, para ofrecer un espacio que también se presta para exposiciones artísticas y otros eventos sociales.

Ubicado en Toronto, Canadá, el interior del sitio es uno de los primeros en implementar la línea de “Les Ailes Noires” del estudio +tongtong, que consiste en una serie de bastidores autoportantes de ropa.

Estas unidades geométricas, hechas de acero soldado, distribuyen su peso de manera que solo se apoyan en la pared y se pueden mover fácilmente sin necesidad de aplicar sujetadores. Están superpuestos en un espacio muy animado, en el que se utilizaron colores fuertes y una arquitectura expresionista para capturar la personalidad de Aime.

El estudio logró esta animación trabajando con el artista del graffiti, Pascal Paquette, para crear un ambiente orgánico casi espontáneo, donde la pintura parece gotear por las paredes y por el suelo, e incluso en la fachada acristalada.

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Los bastidores son unidades geométricas, hechas de acero soldado, apoyadas en la pared Para jugar con el ambiente callejero que ofrece el local, el diseñador se encargó de agregar un módulo central escalonado de ladrillos para la exhibición de los artículos de la tienda, así como un estante de ladrillo y madera al fondo del espacio, que brinda tactilidad y materialidad.

La yuxtaposición de los bastidores geométricos, casi maleables, y el graffiti como dinámica visual también reflejan el espíritu de la marca de Aime, que incluye piezas tanto florales como audaces de Veeshoo, frrry, Outclass, Saint-James, Helene Clément y Saisei.

Plus ultra El espacio es flexible, enérgico y abierto a posibilidades.

Aparte de que es un comercio de ropa y accesorios, se presta para exposiciones artísticas y otros eventos sociales.

Para la animación se trabajó con el artista del graffiti Pascal Paquette, quien creó un ambiente orgánico casi espontáneo.

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Australian icon Adelaide Entertainment Centre

Estructuras e iluminación se conjugan para que los asistentes vivan una singular experiencia multicolor Por Gabriel Vázquez

U

na reestructuración completa y contemporánea lograron convertirla en una de las edificaciones más representativas de Australia, es el Adelaide Entertainment Centre.

El proyecto, desarrollado por la firma DesingInc, tuvo una inversión de 52 millones de dólares, e incluyó la creación de un domo denominado EFTE con sistema de iluminación LED, para así dar a la entrada del lugar un look dramático.

Para la edificación de este complejo, se requirió la demolición de varios espacios como el cuarto funcional denominado Rubicon, el medio patio, la plaza circular y el patio Alchemy, el cual sufrió muchas modificaciones; todo para crear un nuevo lugar donde se llevan a cabo presentaciones denominado The Theatre.

El concepto de reestructuración y remodelación partió de una concepción de tres ideas diferentes, es así como el edificio de 3,751m2 se convirtió en una edificación contemporánea.

La idea principal se denominó “Espacio de domo dinámico”, esto significa que buscaban simbolizar transparencia, movimiento, cambios de humor y ser la imagen más moderna de las actuaciones y presentaciones que ahí se realizaran.

Cuenta con un sistema de iluminación LED, para dar a la entrada del lugar un look dramático 120 |

La segunda idea, “Caja flexible”, formó una estructura firme y pura que revelara al público espectador, apoyada por la ayuda visual que genera la iluminación del domo.

Y la tercera se llama “Vestíbulo interactivo”, funciona de conexión visual entre el domo y sus espacios, donde se muestran escenarios tanto internos como externos.

Los asientos están sobrepuestos de una manera simplificada, para envolverse fluidamente con el entorno y sus alrededores, fusionándose con la forma del domo.

La capacidad del centro de entretenimiento es de 2,500 visitantes en admisión general, 700 en asientos de teatro y 800 en asientos banquete.

Imágenes: Cortesía Dianna Snape

Las paredes son acústicas, grandes y operables; dividen el espacio en dos y permite que el teatro sea considerado como una construcción flexible.

Los espacios sociales y de interacción se dividen en un bar de admisión general, un bar VIP con vista a la plaza, vestidores, un invernadero y cocina comercial. En el escenario sobresale una pantalla de 2.4 x 67m que muestra imágenes y videos de eventos próximos.

La iluminación es parte importante del Adelaide Entertainment Centre, pues ayuda a crear el ambiente de acuerdo al evento, ya que es capaz de proyectar 16 millones de colores y cientos de patrones y combinaciones diferentes.

Un estacionamiento rediseñado ha facilitado y asegurado a los transeúntes y visitantes del centro de entretenimiento, creando un lugar donde se dejan los automóviles de los usuarios VIP. El proyecto recientemente ganó dos de las tres categorías a las que estaba nominado en los South Australia Awards.

Emblemática Adelaide Entertainment Centre es una de las edificaciones más representativas de Australia.

Tuvo una inversión de 52 millones de dólares y fue desarrollado por la firma DesingInc. El concepto de reestructuración se basó en tres ideas: “Espacio de domo dinámico”, “Caja flexible” y “Vestíbulo interactivo”.

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HOTELES

Hotel Andaz ﾃ［sterdam

Confort y estilo

Tiene la vocaciﾃｳn de hospitalidad y herencia cultural para conectar a sus huﾃｩspedes con el entorno, proporcionando una sofisticada experiencia local Por Arq. Josﾃｩ Juan Garza

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O

frecer una visión de calidad global, pero desde una perspectiva local, el nuevo hotel Andaz promete al usuario disfrutar de una experiencia innovadora de hospitalidad, uniendo preferencias personales con un servicio de primer nivel.

La colección de hoteles Andaz refleja la personalidad de cada lugar con la intención de crear espacios naturales y atractivos, donde los viajeros puedan satisfacer su sentido de confort y estilo.

De manera conjunta, Aedes Real Estate y Hyatt Hotels Corporation comisionaron a Marcel Wanders la propuesta de renovación e interiorismo para este nuevo hotel en Ámsterdam, Holanda. Este resort abrió sus puertas en 2012.

Andaz Ámsterdam es el primer hotel del grupo en la Europa continental y el primero de Hyatt en Holanda. Para Hyatt, Ámsterdam es una ciudad clave en Europa, la cual refleja la cultura y el espíritu relajado de su entorno.

El edificio original se localiza entre dos de los canales principales, el Prinsengracht y el Keizersgracht, y funcionaba como una biblioteca pública. La propuesta de renovación interior tiene el objetivo de crear un hotel de lujo perfectamente comunicado a distancia peatonal de las atracciones culturales más importantes de la ciudad.

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Marcel Wanders fue el responsable de la propuesta de renovación e interiorismo para este nuevo hotel en Ámsterdam

El concepto de diseño principal se basa en la historia moderna holandesa. En sintonía a otros hoteles del grupo, Andaz Ámsterdam fusiona la idea de los hoteles boutique con un enfoque contemporáneo. El hotel ofrece una experiencia de hospitalidad auténtica y exclusiva.

El proyecto se inspira en la antigua lógica de los navegantes que observaban las estrellas para seguir su camino, un lugar que refleje la

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Se buscó crear un hotel de lujo perfectamente comunicado con las atracciones culturales más importantes de la ciudad

Como parte de la decoración, en el muro posterior de cada habitación se utiliza un juego de imágenes conocidas como Connected Polarity. Esta imagen sintetiza dos elementos sin relación alguna, como una cabeza de pez y la parte trasera de cualquier objeto y los une por medio de unas puntadas, haciendo referencia al logo de la ciudad, creando una composición inesperada y totalmente nueva.

La idea de Andaz es fomentar y proyectar la noción de que Ámsterdam es una ciudad creativa y tolerante, abierta para crear un diálogo sin ideas preconcebidas. La misión de Marcel Wanders como diseñador es demostrar que es posible unificar las polaridades del lujo y el elitismo, junto con la relajación y la mente abierta. Andaz Ámsterdam es sin duda un espacio lleno de sorpresas donde se reinventa la elegancia en la actualidad.

Imágenes: Cortesía ©Marcel Wanders

época dorada, la navegación y la aventura. El hotel tiene la vocación de conectar instantáneamente a las personas al lugar, está diseñado para ofrecer una experiencia local a extranjeros, y también como un punto clave para los residentes de la ciudad, donde se expone la hospitalidad y la herencia cultural.

De acuerdo a la desarrolladora, el hotel se realizó conforme a los estándares más altos de calidad y con una orientación a la sustentabilidad. La ubicación es ideal, mientras que únicamente la cara exterior del edificio es identificable, al adentrarse al edificio se percibe un ambiente totalmente diferente, considerándose el primer hotel orientado a un estilo de vida de lujo en Holanda.

La antigua vocación del inmueble ha sido referenciada como uno de los temas recurrentes dentro del diseño arquitectónico. La sabiduría que residía en los libros ha sido transportada a los muros para crear un tapiz que hable del tiempo y el sitio. Por medio de un espejo, esta pared se convierte en un universo eterno de conocimiento.

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Excelsitud Carlos Muñoz 4S

E

ntre los sinónimos de excelencia se incluyen magnitud, grandeza, magnificencia y excelsitud. Opté por este último para encabezar esta columna por su definición: máxima categoría.

No creo que haya mejor adjetivo para describir a Sofía, la joya que está por completarse en el corazón de San Pedro.

la ciudad en el contexto global de desarrollo inmobiliario. El negocio inmobiliario siempre ha sido de contexto local, pero esta premisa no aplica para los visionarios de Sofía. Ellos ven al talento del mundo cerca y su preocupación es por lograr un proyecto digno de presumir en cualquier aparador del planeta.

Hoy Sofía es una realidad cercana a completarse. La fusión de talento local, nacional e internacional parece haber rendido frutos. Sofía es sin duda uno de los mejores proyectos Premium del continente.

En marketing se dice que siempre hay mercado para el mejor del mundo, muchas veces sin importar su precio. Esta ha sido teoría que se ha validado en diversas industrias en diferentes momentos. Parece que se repite la historia.

Desde que nació esta columna jamás había optado por escribir de un proyecto que ya había presentado en el pasado. La excelsitud del mismo y su visión me lo permitieron. Siempre hay una primera vez.

En la colaboración que tuvimos en la etapa de planeación del proyecto fue evidente que no se parecía a ningún otro de los que hemos participado en el pasado. Quizás el mejor terreno urbano de la ciudad, un equipo de 16 expertos internacionales en las mesas de discusión, el talento de Cesar Pellí al frente de diseño y aún así nada de esto era lo que provocaba esa sensación.

*Carlos Muñoz 4S es curador de adjetivos para proyectos inmobiliarios.

Su talento trasciende en Sofía así como en otros proyectos de visiones de máxima categoría. Lo puedes encontrar en carlos@grupo4s.com

La visión del equipo desarrollador era maquiavélicamente sencilla –crear el mejor proyecto residencial Premium del continente y poner a Imágenes: Cortesía Grupo 4S

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ART & TECH POR Leonor Gutierréz

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Favorito CHIC HAUS

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Dioder drawer light by ikea Además de ser un elemento decorativo, es un producto que ahorra energía. La barra Dioder diseñada por la firma sueca IKEA es una excelente opción para iluminar espacios reducidos como armarios, cajones, cocinas, etc. Está hecha de plástico policarbonado, y puede conectar hasta cuatro piezas en línea recta o en forma de L. Las luces LED consumen hasta un 85 por ciento menos de energía y duran 20 veces más que las bombillas incandescentes.

Imagen: Cortesía IKEA

KNSTRCT Para dar a conocer lo más relevante en arquitectura, diseño de interiores, arte, moda, viajes y otros conceptos, el diseñador Ashley Nelson fundó en el 2010 la página web KNSTRCT con sede en Nueva York. Un destino en línea que no sólo busca compartir acontecimientos y proyectos creativos de especialistas de talla mundial, sino también ser fuente de inspiración para nuevos talentos. Entre las páginas se aprecian obras de firmas como ZEST Architecture, Trahan Architects, Studio Esrawe, etc.

LIBROS DEL MES Recomendaciones Chic HAUS

El escritor Jude Stewart explica cómo la gama de colores influyen en todo lo que nos rodea

Narra la historia de uno de los mayores logros en la historia: la construcción del puente colgante más largo del mundo: el Brooklyn

A través de sus páginas, se conoce las técnicas para transformar muebles deteriorados en impresionantes obras de arte Imágenes: Especial

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SHOWROOM

Thirteen at the alan cristea gallery 12 oct - 9 nov

A través de pinturas, obras sobre papel, escultura, instalaciones, ediciones de acrílico, dibujos basados en computadoras y otras técnicas, trece talentosos artistas contemporáneos muestran en la exposición “Thirteen” de la Galería Alan Cristea, la evolución creativa de su trabajo. Se exponen obras de Gillian Ayres, Christiane Baumgartner, Michael Craig-Martin, Dexter Dalwood, Ian Davenport, Marie Harnett, Howard Hodgkin, Ben Johnson, Julian Opie, Vicken Parsons, Lisa Ruyter, Paul Winstanley y Richard Woods.

Imagen: Cortesía el artista y Ronchini Gallery

ENTrETAIN

CHECK IN!

Bösendorfer designed by audi

café foam

La complejidad de las corridas de toros como fenómeno y la lucha que se da entre torero y toro, junto con los materiales y colores que predominan en la fiesta brava, fueron la inspiración en el diseño del Café Foam, ubicado en Estocolmo, Suecia.

El temperamento español combinado con lo frío de los escandinavos creó un espacio vivo. “Queríamos crear un diseño interior que la gente amara u odiara, pero que nadie fuera indiferente”, aseguran

los creativos de Note Design Studio, encargados del proyecto. Las lámparas de cristal instaladas en el lugar fueron diseñadas especialmente para el Café Foam.

Note Design Studio gusta de prestar atención a su entorno para tratar de crear lo que otros no se atreven.

Imágenes: Cortesías Stefano Barozzi www.aperture32.com

Como una manera de conmemorar el centenario de la firma alemana Audi, se creó Grand Piano, que se destaca por su exclusivo y exquisito diseño, basado en color negro mate y cuyo aspecto más destacado es que la tapa se introduce directamente en la base, lo que le otorga una forma aerodinámica derivada de los automóviles.

Su estructura es de hierro fundido de color gris. Este piano de cola para conciertos fue diseñado en colaboración entre el equipo Audi Design Studio de Munich y Bösendorfer, artesano vienés especialista en la fabricación de pianos.

Imagen: Cortesía Bösendorfer

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NEWS

generación DECODE DiSEÑO PUNTO MX

Mostrar y representar la cambiante naturaleza, su ambiente y su relación con el ser humano es el objetivo del Simposium Internacional de Arquitectura, Arte Digital y Diseño “INTERFASE”, que será presentado los días 17, 18 y 19 de octubre en el centro estudiantil del Tecnológico de Monterrey campus Monterrey.

Organizado por Diseño Punto MX, el simposium contará con la participación de conferencistas de diversas firmas de diseño como Frog Design, CEBRA Architects, Pulso, Soulcake Creative, Estudio Víctor Alemán, DVEIN, Natural Urbano, UVA, Sasaki Associates, entre otros.

El evento busca formar catalizadores de cambio en sus asistentes para modificar la forma en que ven el diseño, pues la manera en que se interactúa hoy en día se encuentra en transición, la llegada de internet y redes sociales ha cambiado la comunicación no sólo entre individuos sino con todo lo que los rodea, incluida la arquitectura inteligente y el diseño contextual.

Procurando actuar como incentivo para mostrar el trabajo de futuros talentos del diseño y formar una comunidad creciente de artistas, se creó la exhibición Generación DECODE 2013.

Imagen: Cortesía Diseño PuntoMx

La exposición, montada en la Galería Conarte del antiguo edificio de Correos en el centro de Monterrey, se encuentra en su última etapa de muestra en la ciudad, pues se planea llevarla al Abierto Mexicano de Diseño, espacio dedicado a celebrar todos los aspectos del diseño para acercarlo a la sociedad; este evento se llevará a cabo del 23 al 27 de octubre en la Ciudad de México.

Esta acción pretende que los 31 proyectos que conforman Generación DECODE 2013 hechos por recientes o próximos egresados de la carrera de Diseño Industrial, trasciendan más allá de Monterrey.

CEMEX-tec 2013 entrega de reconocimientos Exponer interesantes iniciativas enfocadas en el desarrollo de México fue una de las finalidades del primer Foro CEMEX-TEC de Comunidades Sostenibles, organizado en la Sala Mayor de Rectoría del Tecnológico de Monterrey.

Representantes de los sectores público, privado y académico participaron en este evento los días 26 y 27 de septiembre, compartiendo conocimientos, experiencias y soluciones para lograr una más avanzada sostenibilidad, en donde además se hizo entrega del Premio CEMEX-TEC a proyectos presentados por estudiantes de la institución académica, en las categorías Transformando Comunidades e Innovación en la Construcción.

Martha Isabel Ruiz Corzo, Directora de la Reserva de la Biosfera Sierra Gorda, ofreció una conferencia magistral para iniciar el foro.

Continuaron paneles con diferentes temáticas y se mostró el documental “Nauru” de Juan Manuel González.

Imagen: Roberto Piña

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La plataforma en línea KarmaShop es el medio por el cual los organizadores colectan fondos para editar un catálogo impreso de la colección, además de facilitar la llegada de la muestra a la Ciudad de México.

Imagen: Cortesía DECODE

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EVENTO HAUS

Eliseo Garza, Rogelio González, Francisco fabela y César Rodarte

Bienal de Arquitectura

Obra y publicación

Daniel Arcq

Andrés Elizondo, Maru de Elizondo y Gaby Elizondo

Para reconocer las mejores obras de arquitectura, así como publicaciones e investigaciones, el Colegio de Arquitectos de Nuevo León inauguró el jueves 26 de septiembre la exposición de la XVII Bienal de Arquitectura CANL. En el evento, efectuado en punto de las 11:30 horas en el segundo piso del Museo Metropolitano de Monterrey, asistieron importantes per-

sonalidades, entre ellos el presidente del Colegio de Arquitectos, Arq. César Rodarte, quien mostró la calidad de los proyectos, mismos que se disputan por el premio CALLI de cristal.

La exposición estuvo abierta al público para que pudiera apreciar el trabajo creativo de los profesionales de la arquitectura.

Leticia Andonie, Montse Andonie y Mariana Parás

En Arboleda

Con una serie de conferencias, una exposición de proyectos arquitectónicos y la presentación oficial de la nueva comunidad de Los Arquitectos, se llevó a cabo los días 5 y 6 de octubre el Mercado de Diseño, espacio abierto que muestra el talento creativo de especialistas en la materia.

La cita tuvo lugar en Parque Arboleda, ubicado en Roble 660 colonia Valle del Campestre, en el municipio de San Pedro Garza García. Ahí

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el Arq. Luis Gabriel Orozco Padilla, el paisajista Arq. Oswaldo Zurita, el diseñador industrial Gerardo Zaldívar, el diseñador automotriz Daniel Mastretta, entre otros expositores compartieron sus experiencias y originales propuestas a través de amenas charlas.

El evento, abierto al público en general, contó con la venta de diferentes artículos realizados por diseñadores locales, así como de otro tipo de objetos.

Paula Cortés de Sepúlveda, Humberto Sepúlveda y Eugenia Sepúlveda

Imágenes: Roberto Piña

Mercado de Diseño

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HABITACIONAL/ CASA

Venta: $1,850,000.00 Bosques de la Pastora, Guadalupe, N.L.

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 245/ Baños: 2.5 / Mts. Terreno: 157 / Plantas: 2

Venta: $3,350,000.00

Contry Sol, Guadalupe, N. L.

Venta: $2,650,000.00

Canterías, Carretera Nacional

TERRENO COMERCIAL EN ESQUINA

Satélite Acueducto, Monterrey, N.L.

Venta: $2,900,000.00

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 350 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 313 / Plantas: 2

Recámaras: 3/ Mts. Construcción: 275 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno:160 / Plantas: 2

Cuartos: 3 / Baños: 3 / Mts Terreno: 460

2 DEPARTAMENTOS EDIFICIO PATAGONIA

GALERÍA DEL CAMINO REAL

HABITACIONAL /DEPTOS / AMUEBLADOS

HABITACIONAL / CASA / AMUEBLADOS

Col. Alta Vista /Monterrey N.L

Galería del Camino Real Guadalupe N. L

Valle del Cristal, Carretera Nacional

Renta: $13,500.00 c/u

Recámaras: 3 / Baños: 3 / Mts. Terreno: 100 / Piso 2

Renta: $12,000.00

Recámaras: 3 / Baños: 2.5 / Plantas: 2

Col. Centro, Monterrey N.L

La Lágrima, Carretera Nacional

HABITACIONAL / CASA

Renta: $3,850,000.00 Col. Catujanes, Carretera Nacional

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 418 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 300 / Plantas: 2

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En Vivenza, somos los líderes de ventas en la zona, con un concepto innovador de armonía residencial, con casas contemporáneas y espacios más amplios.

Disfruta con tu familia del parque central con cientos de árboles y juegos acuáticos para niños. Todo esto en una ubicación privilegiada en San Nicolás.

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