HAUS NOV'13

edgy classy style The london edition hotel

christmas time tendencias y novedades

diseño creativo alexandre lenoir

minimalista y luminosa residencia de marcelo rios

— NOVIEMBRE / 2013 No. 174 — chic haus.com.mx

Tranquilidad

Casas desde los $90’s - $280’s Casas Modelos Abiertas Diariamente

Anzalduas Bridge

Hidalgo Bridge

S. Cage

10th St

23rd St

Shary

Bryan

Conway

Bentsen Palm Dr.

Exp 83

Pharr Bridge

Jesús D. González (+) Fundador

Índice

Imagen portada: Cortesía Nikolas Koenig

Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Milenio Digital

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personaje haus

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style files

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designer dossier timothy oulton

Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Soft News Luis Petersen Director Editorial

María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora

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chimeneas

Daniela Charles Coordinadora Editorial y Diseño Juan Antonio Espinosa Co editor Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros Arq. José Juan Garza Arq. Alejandra Sánchez Colaboradores Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial

50 EN PORTADA

Denisse Leal Coordinadora Comercial

the london edition hotel

Alejandra López Erick Luna Ismael Chávez Javier Butzmann Jesús Cantú Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

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cocinas + accesorios

78

diseño

oyoy living design

128

art & TECH

Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700

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Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443

Arq. Alexandre lenoir

El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

la entrevista

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evento haus

CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Noviembre 2013. Año 6, número 174. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.

Escríbernos a : chichaus@milenio.com.mx

Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE HAUS

Imágenes índice: Cortesía Nikolas Koenig / Timothy Oulton www.timothyoulton.com / Eduardo Alarcón / Florero ‘End of day’ de Thomas Fuchs / Adorno para árbol navideño de Kate Spade / Cojín de H&M Home/ Alfombra de Target / Bowls de Aerin

LO+CHIC

Favoritos del mes CHIC HAUS

HOME CHIC HOME Papel tapiz ‘Feather bloom’ de Schumacher / Accesorio para cortinas de Zara Home /Bandeja ‘Feather’ de Michael Angove / Reloj de pared ‘Feather’ de Sweet Bella / Cuadro ‘Feather print #3’ de Jayson Home / Alfombra ‘Feathers’ de Alexander McQueen para The Rug Company / Silla ‘The pink swan project: Margherita’ de Republic of Fritz Hansen / Cojín ‘Gold feather’ de Jayson Home / Anillo para servilletas ‘Plume’ de Kim Seybert / Vajilla ‘Carolyn’ Ralph Lauren / Vela aromática de Native Edge

HOT TREND

feather fever winter 2013

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Personaje HAUS

CHIC & classy Por María de Jesús Espiricueta

P

orque un diseño elegante y sofisticado refleja el estilo de vida de la persona, la Lic. en Diseño Interior Verónica Vélez de Ruther busca proyectarlo en cada uno de los trabajos que realiza.

Admiradora del talento de la diseñadora Candice Olsen, Vélez gusta de los muebles de Swaim Furniture y considera que una buena obra de arte, es el elemento que no debe faltar en el hogar. Para ambientar, nada como Lemongrass.

Cuando viaja consulta el sitio web Trip Advisor para elegir los mejores destinos y las prendas que no faltan en su maleta son de la marca Max Mara. Una botella de agua San Pellegrino y un platillo de comida francesa son de su predilección.

Imagen: Roberto Piña Silla de Swaim Furniture, Interiorismo de Candice Olsen, Pintura gris, www.tripadvisor. com.mx, Nueces de la india Nobby’s Nuts, Agua San Pellegrino, Museo Moma

“Proyectos que reflejan el estilo de vida de cada cliente, la estÉtica, y el buen gusto”

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STYLE FILES

Por Leonor Gutiérrez

rock & roll Glamour Haas brothers + versace

Donatella Chair forma parte de una increíble línea de muebles diseñada por los famosos hermanos Nikolai y Simon Haas para la prestigiosa casa italiana Versace Home.

En su concepto, encapsula el estado de ánimo y el espíritu rock and roll de Donatella Versace y las características arraigadas de la firma. La colección consiste en 12 piezas elaboradas en latón y piel en color negro.

Imagen: Cortesía Versace Home

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Christian lacroix

KIMAMAYA BOUTIQUE HOTEL

christmas collection

WINTER por irina neacsu Para esta Navidad Christian Lacroix Casa y Vista Alegre se han unido para lanzar una exclusiva colección de adornos navideños de porcelana. Es una dinámica extensión de la ya clásica vajilla Butterfly Parade de la casa de moda francesa para el fabricante portugués.

Un vuelo real o imaginario de mariposas se posará sobre el árbol de Navidad, que lo hará lucir muy elegante con sus esferas.

Recientemente, la diseñadora rumana Irina Neacsu presentó en la sección Costa Deco del famoso evento parisino Maison & Objet su nueva colección de sillas en forma de personajes.

Mr. Him, Ms. Her y otros protagonistas conforman esta línea que viene a marcar un nuevo rumbo en la evolución de su firma thecraftlab.

Cada producto ha sido personalizado manualmente a través de mezclas y técnicas propias de la marca.

Imagen: Cortesía Neil Bicknell

Imagen: Cortesía Irina Neacsu

Su ambiente es tranquilo e íntimo, la gente puede salir y tener un día de mucha adrenalina en la nieve y volver de nuevo a un lugar acogedor La combinación de estilos: escandinavo, minimalista y japonés impera en el diseño arquitectónico de Kimamaya Boutique Hotel, ubicado en el centro de Niseko-Hirafu, Japón.

El Arq. Koichi Ishiguro de la firma Atelier BNK se encargó de convertir una vieja estructura de madera en un edificio vanguardista con una fachada de carácter suizo. Mientras que Andrew Bell de Earth Home Limited trabajó en los interiores de las habitaciones, aportando una decoración sutil, tenue y acogedora gracias a una cálida paleta de colores. Madera en color chocolate, paredes grises, pisos olmo y granito negro. El inmueble forma parte de Design Hotels™.

Imágenes: Cortesía Design Hotels

THE SWING TABLE El diseñador Christopher Duffy es el autor de esta mesa, cuyo diseño otorga diversión a la hora de cenar o en reuniones de negocios. La pieza está constituida por una superficie de nogal que aparentemente flota sobre el suelo, ocho sillas colgantes y una espectacular lám-

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para, todo esto suspendido de cuatro postes metálicos. Es una creación para la firma Duffy London y está disponible en acabados hechos a medida y tamaños.

Imagen: Cortesía Tom Oxley Photography

LOG LOOP WOOD basket THE TREE IN THE HOUSE

por a. masow Tom Raffield es un destacado diseñador inglés que se caracteriza por crear espectaculares muebles de madera. Prueba de ello, el cesto orgánico Log Loop Wood Basket, que permite almacenar o cargar lo que se desee. Su diseño es una mezcla entre lo contemporáneo y tradicional, está hecho a mano con madera curva y lleva una capa protectora de aceites naturales y cera.

Para la arquitectura no hay límites sobre todo cuando se quiere construir un proyecto que además de ser funcional, incite a la meditación a través de los materiales. La casa del árbol diseñada por A. Masow Design Studio es un ejemplo de ello. Su forma redonda permite tener una distribución de tres pisos. En la planta baja se ubica la cocina, el segundo piso está destinado a la conversación y la lectura, y el tercero a la reflexión.

Imagen: Cortesía Tom Raffield

Imagen: Cortesía A. Masow Design Studio

APPS del mes Recomendaciones CHIC HAUS

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Chritmas decorations -

baccarat

250

PRACTICAL MADNESS triennale di milano La exposición titulada “100 años de locura práctica”, curada por Barnaba Fornasetti, rinde homenaje a uno de los mejores pintores, grabadores, diseñadores, coleccionista, estilista, refinado artesano, galerista y promotor de exposiciones: Piero Fornasetti.

Son 700 piezas expuestas hasta el 9 de febrero del 2014 en la Triennale Design Museum di Milano.

Imagen: Cortesía Fornasetti

YEARS of crystal production La legendaria firma francesa, está de manteles largos, ya que celebra 250 años de estar en la preferencia del mundo del diseño y la decoración.

La empresa sea ha convertido en sinónimo de lujo, y ha sido preferida por monarcas y celebridades de todo el mundo.

Imagen: Especial

NOËL

collection

Desde su nacimiento, en 1883, la compañía Noël se ha caracterizado por vestir los rincones del hogar con productos como cojines, ropa de cama, ropa de mesa, servilletas, manteles, ganchos, toallas, camisetas y otros accesorios elaborados con bordados finos y elegantes.

Prueba de ello, esta nueva colección navideña que viene muy ad hoc para esta temporada, ya que es confeccionada con motivos e ilustraciones que invitan a decorar los espacios de una manera armónica.

Imagen: Cortesía www.noel-paris.fr

Encuentra las mejores ideas y tips de decoración navideña para este año

Photo measure lite -

Toma una foto de un espacio y agrega las medidas como recordatorio visual

Cool Hunting goft guide -

Esta Navidad encuentra los regalos perfectos

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ONE OF A KIND

stylish toast Para las fiestas decembrinas en familia o con amigos no pueden faltar las copas en sus diferentes estilos, materiales y decorados; lucirรกn perfectas en la mesa o el brindis de medianoche

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ZARA HOME

LSA

ROBERTO CAVALLI

MARC BLACKWELL

royal doulton

VERA WANG

baccarat

LINLEY

WILLIAM YEOWARD

K ATE SPADE

k arl lagerfeld

RALPH LAUREN

DESIGNER DOSSIER

diseño auténtico

Timothy Oulton Sus recientes colecciones se distinguen por el respeto a lo antiguo, el uso de materiales de calidad y una esmerada mano de obra artesanal Por Gabriel Vázquez

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onsiderado un pionero en las ramas del diseño y la artesanía, Timothy Oulton presenta las nuevas y atrevidas adiciones a su colección.

Rodeado desde su niñez por antigüedades y ornamentos que vendía su padre en su tienda familiar localizada en Manchester, a los 18 años después de dejar la escuela decidió embarcarse en el mundo del mobiliario.

La marca tiene presencia en más de 30 tiendas en diferentes países alrededor del mundo, donde presenta sus colecciones

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Aprendiendo de su entorno, Oulton se cautivó por la calidad exquisita de las antigüedades, que incluían un meticuloso proceso para hacerlas a mano, de ahí obtuvo la inspiración del estilo que caracteriza las colecciones actuales Timothy Oulton.

Con presencia en más de 30 tiendas en diferentes países alrededor del mundo, esta nueva colección demuestra cómo la marca sigue evolucionando para una presencia global.

Las nuevas piezas se distinguen por un estilo que balancea el respeto por lo antiguo, los materiales de calidad y la mejor mano de obra artesanal, siguiendo la premisa que

En su nueva colección destacan Composer y Brighton Beach, realizadas con materiales de Nueva Zelanda

Imágenes: Cortesía Timothy Oulton www.timothyoulton.com

utiliza Tim para diseñar desde hace tiempo, la cual explica que los muebles no son de muestra, se crean para ser usados y convertirse en algo mejor que se una con la vida cotidiana y las tradiciones para ver lo pasado con ojos modernos, generando un sentimiento de frescura actual.

Los dos temas innovadores llevan por nombre Composer y Brighton Beach, el primero inspirado en la música y el segundo en la brisa relajante de la costa.

Composer está basado en la pasión que guía a los músicos de cualquier género, desde los clásicos hasta el rock and roll; la armonía proviene del contraste de las piezas y del balance salvajemente expresivo.

Brighton Beach genera un ambiente de calma: la playa, el surfeo, las olas, los carros vintage y el rock antiguo son temas que dan una luz brillante en este diseño clásico; el marfil, el algodón y la artesanía auténtica hacen de la colección algo tan grato como la brisa marina.

El diseñador está revelando piezas hechas con materiales genuinos de Nueva Zelanda como cuero de oveja y algodón vintage.

Otro elemento a resaltar es la colección Perpetual, que consiste en sábanas y ropa de cama premium, hechas totalmente a mano.

Asimismo la Kitchen Collection que también obtuvo nuevas adiciones buscando transformar el espíritu y el espacio de una cocina, y por último Bags Collection, que representa la esencia de las tiendas de Oulton.

Este trabajo reciente viene a reafirmar su compromiso con el origen de los materiales que utiliza en su arte, además de la mano de obra especializada requerida para darles a las piezas una segunda vida.

Trabajo creativo El fundador y director creativo de la marca del mismo nombre, es un maestro en combinar la artesanía tradicional y diseño de vanguardia.

Las nuevas piezas se distinguen por un estilo que balancea el respeto por lo antiguo, los materiales de calidad y la mejor mano de obra artesanal.

Timothy Oulton está presente en algunas de las grandes ciudades del mundo, incluyendo recientemente Sydney, Tokio, Ámsterdam y Beirut.

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LOCAL FINDS SHOPPING / HOLIDAYS

Just Around the corner

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad. ¡ADQUIÉRELOS YA!

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Boconcept

Comedor Paseo San Pedro, L-284-287

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Roche bobois

Floreros Calzada del Valle #113 Ote.

DESIGN IT

Cocina Miele Plaza Calzada 401, L-G11

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FLAM RUGS Alfombra Gómez Morín #1270

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zara home Secadores Paseo San Pedro, L-103-106

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L’AMPS

Lámpara de techo Plaza Kiarah, L-5

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liverpool

Cuadro Lázaro Cárdenas No. 1000

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KITCHENAID

Batidora Plaza Calzada 401, L-A2-A3 y C2-C3

9

DKASSA

MODa in casa Cojín Plaza Duendes, L-21

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windotec

Ventana Ricardo Margáin 600 Ote, L-201 y 202

Silla Calzada del Valle #222 Ote.

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AUbergine

Bowl Plaza Calzada 401, L-G11

grupo TENERIFE Cuarzo natural Plaza XO, L-1

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Hecho en méxico

Plannar

froggie

Basando su diseño en la fisonomía de una rana, la firma regiomontana Gánico Furniture ejemplifica su filosofía: el objeto es el sujeto. La combinación de maderas y formas simples inspiraron la creación de esta pieza en forma de anfibio, con la función de servir como mesa auxiliar.

Contando la historia de cómo una idea se materializa, la silla Alicia, primera pieza de la marca Plannar, transmite un mensaje a través de su proceso. Creada por Alain Navar, la pieza se basa en un sistema de corte y ensamble en forma compleja, estructurada y con rasgos emocionales, un arte honesto y franco de líneas rectas y uniones visibles. Plannar se enfoca en crear piezas de mobiliario frescas, basada en su filosofía de funcionalidad, estética de valor y accesibilidad económica.

Imagen: Cortesía Plannar

Imagen: Cortesía Gánico Furniture

Talento de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios

GOYO ESTUDIO

Este colectivo de diseño mexicano busca el desarrollo de mobiliario y diferentes productos. Un estilo contemporáneo sencillo, limpio y esencial predomina en el trabajo del estudio, conformado por Alexandra Bravo, Mariana Armella, Alan Sáenz, Cecilia Ezquerro y Carlos Pellicer, diseñadores industriales cuyos diferentes enfoques se conjuntan para llevar a cabo sus proyectos.

Imagen: Cortesía Goyo Studio

OYE! SOLEDAD banco mandala Amor a los colores vivos, atención a los detalles y pasión por el arte son los principios que formaron el despacho de diseño Oye! Soledad.

Banco Mandala es una de las creaciones que representa los ideales de la firma originaria de Monterrey, pues presume que cada proyecto es único.

Imagen: Cortesía Oye! Soledad

dulce muerte POR Ariel ROJO y citLalI hernández Ariel Rojo y Citlali Hernández traen esta pieza azucarera hecha de cerámica Stoneware, inspirada en el día de muertos; está diseñada para robar una sonrisa y provocar reflexión cada vez que deseamos endulzar nuestras vidas o muertes.

Imagen: Cortesía Ariel Rojo

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HOW TO from the experts

Grupo Tenerife

Imágenes: Cortesía Grupo Tenerife

Pisos

Tecnología y color La variedad de revestimientos es amplia: mármol, granito, ónix y cuarzo, además de maderas tropicales importadas, nacionales y exóticas Por Leonor Gutiérrez

S

u tecnología, acabado, texturas y colores hacen de los pisos un elemento ideal para realzar las habitaciones del hogar. La tendencia dicta elegir piedras naturales y maderas.

Carlos Valle, director de la división noreste de Grupo Tenerife, menciona que hay una variedad de revestimientos entre los que destaca el mármol, granito, ónix, cuarzo, etc. además de las maderas como tropicales, las importadas, nacionales y exóticas.

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“Nosotros traemos productos naturales como mármoles, granitos, ónix, cuarzo, cuarcitas tanto nacionales como importados. Ofrecemos las piedras más bonitas, exóticas y mejor trabajadas a precios competitivos del mercado.

“Además de esto, duelas de ingenierías, maderas para exteriores e interiores, triplay, MDF enchapado y natural, en fin manejamos dos divisiones de productos: forestal y de piedras naturales”, dice Carlos Valle.

En cuanto a sus propiedades, los pisos de hoy proveen seguridad, fácil limpieza y una larga vida, ya que no requieren de mayor mantenimiento para conservarlos tal y como se adquirió el primer día.

“Hay algunos materiales como los cuarzos que ofrecen características muy avanzadas, por ejemplo son antibacteriales y este tipo de producto se recomienda en restaurantes, cocina en casa, hospitales y otros lugares, son muy útiles; anteriormente no se contaba con estas tecnologías.

“Igualmente, las maderas que no se podían usar para ciertas áreas, ahora, a través de procesos ya pueden ser instaladas en el exterior, además de ofrecer otras ventajas técnicas.

Muchos otros productos han ido evolucionando para tener un mejor aprovechamiento de los recursos”, comenta.

En colores, el blanco y la gama de grises son los que están de moda para crear espacios acogedores y dinámicos. Sin embargo, la elección dependerá del estilo que se quiera proyectar en la vivienda.

“Las texturas varían, ya que la piedra puede ser pulida, brillada o tener un acabado mate, rugoso o cepillado. Otra de las cosas es que la mayoría de las personas prefieren instalar formatos más grandes, pues son áreas en las que se ven más limpias, menos uniones y luce más el piso”, señala Valle.

Es por esto que para la sala recomienda usar el mármol, no así en el área de la cocina por la absorción de las grasas o aceites. En caso de instalar madera, los pisos de ingeniería son una excelente opción, ya que brindan una larga vida con pocos cuidados en su mantenimiento; para el área del baño los azulejos antiderrapantes quedan a la perfección.

Chimeneas

AMBIENTE DE RELAX

Son complementarias y versátiles, además de crear ambientes únicos y propiciar esa atmósfera de necesaria calidez en el hogar Por Leonor Gutiérrez

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Hoy los diseños en chimeneas van desde los clásicos modelos hasta piezas contemporáneas

Imágenes: Cortesía EcoSmart Fire

Y

a sea en la sala, en los dormitorios y otros espacios de reunión en el hogar, las chimeneas son el complemento decorativo que aporta en los ambientes calidez y elegancia.

Ahora, su diseño amigable con el medio ambiente como las de bioetanol, que no contaminan ni manchan, las hacen ver atractivas para las familias que buscan incorporar un elemento ecológico que brinde lujo y comodidad.

Actualmente se cuenta con una gama de chimeneas, en las que se puede elegir desde los clásicos modelos hasta piezas contemporáneas que suelen ser una obra de arte.

Por ejemplo, la chimenea “Stix” de la marca EcoSmart Fire es una muestra de ello, ya que el diseñador Hiroshi Tsunoda recuerda con este producto a una hoguera tradicional.

Es ideal para entornos al aire libre.

Es un producto hecho de tubos en acero inoxidable, dispuestos de modo irregularmente estudiado alrededor de un quemador de bioetanol, no requiere de instalación y proporciona una llama e iluminación durante más de ocho horas.

Las chimeneas de exterior se convierten en centro de atención de patios y terrazas, es por ello que podemos encontrar una colección

muy variada con una iluminación muy creativa.

Son versátiles y portátiles, crean ambientes únicos en jardines, porches, zonas de piscina en interior y exterior. Además de ser fáciles de utilizar y limpiar, eliminan las incomodidades de las tradicionales al aire libre, pues son alimentadas con bioetanol, por lo que proporcionan una combustión limpia, generan calor, luz y ambientes sin olores, humos o chispas.

La línea de EcoSmart Fire es fabricada en cristales templados y endurecidos, en materiales resistentes a las inclemencias meteorológicas.

Otra de las tendencias es incorporar en el interior de la vivienda modelos pequeños para espacios reducidos y la chimenea denominada “Ghost” es perfecta para esta área, pues como su nombre lo indica, es casi invisible.

Está elaborada en cristal templado y acero inoxidable unidos para sustentar una llama en movimiento.

El área de la cocina también es un sitio que debe lucir elegante con este tipo de producto, sobre todo cuando existen biochimeneas encastrables, que pueden ir sobre cualquier pared.

Como ventaja son autosuficientes, lo que permite instalarlas más simplemente que cualquier otro tipo de chimenea, pues sólo se necesita un hueco del tamaño adecuado; no requiere de conexiones ni canalizaciones de gas o salidas de humo.

Complemento La chimenea es un elemento decorativo que llena de calor y clase a los espacios.

Diseñadas en estilos vanguardistas crean ambientes únicos en la sala, dormitorios, cocina, jardines, zona de piscina, etc.

En el mercado existe una colección muy variada, pero las alimentadas con bioetanol son una excelente opción, ya que no necesitan tiro o salidas de humo.

Son seguras y están probadas para funcionar en cualquier circunstancia.

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classy dinning 7 -

Table top

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Navidad es una época para celebrar y decorar la mesa con los elementos más novedosos de la temporada

R

epresentando un momento íntimo que perdurará en la memoria de los invitados para siempre, la cena navideña debe crear un ambiente de comodidad que invite a las personas a disfrutar y convivir.

Para una armoniosa ornamentación de la mesa se puede utilizar el aspecto clásico de la decoración “Gilt” y el anillo para servilletas “Santa Belt” ambos de Pottery Barn, mezclándolo con las servilletas de Chilewich y el estilo fresco del portatarjetas Gold Bird de L’Objet, la pureza de la vajilla Kate Spade y el juego de cubiertos “Mu” de Alessi.

/1. Decoración para la mesa ‘Gilt’ de Pottery Barn /2. Anillo para servilletas ‘Santa Belt’ de Pottery Barn /3. Servilletas de Chilewich /4. Portatarjetas ‘Gold bird’ de L’Objet /5. Vajilla de Kate Spade /6. Juego de cubiertos ‘Mu’ de Alessi /7. Camino de mesa de H&M Home /8. Vasos de Zara Home /9. Mantel individual de Zara Home /10. Stand para pastel de Zara Home /11. Botella ‘Ali baba’ de Heal´s 11 /12. Portavasos ‘Hollywood’ de Jonathan Adler

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holidays decor

stylish little christmas Este 2013 la tendencia es retro-vintage de esencia rústica y natural, iluminada con toques sobrios y elegantes

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Por Gabriel Vázquez

U

n ambiente confortable y familiar debe estar presente en la época navideña; luces, gamas de colores y ornamentos ayudan a propiciarlo.

La decoración navideña se ha convertido en una necesidad en esta época y ofrece tendencias diferentes cada año. Florencia de los Santos y María del Carmen Garza, expertas en decoración de interiores, denominan el estilo de este año como retro-vintage.

Para esta temporada se verán materiales naturales como troncos y ramas en la decoración navideña 38 |

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Consiste en utilizar materiales naturales como troncos y ramas, con una gama en colores que incluye rojo, dorado, caramelo, violeta, plata o blanco.

En cuanto a ornamentos las figuras de pájaros, renos y búhos estarán presentes en muchos de los objetos este año, tanto en cortinas, velas, frazadas, cojines, jarrones, candelabros y vajillas como en tapetes y mantelería.

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/1. Jarrones ‘Mercury’ de Pottery Barn /2. Lámparas de techo ‘Ipanema’ de Jonathan Adler /3. Secador de H&M Home /4. Vela aromática de Kenneth Turner /5. Pinzas para hielos de Michael Aram /6. Silla ‘Walter’ de Mitchell Gold + Bob Williams /7. Frazada tejida de Ikea /8. Velas decorativas de Zara Home /9.Accesorios decorativos de Zara Home /10. Cojín para silla de H&M Home /11. Accesorios de Zara Home

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Otros elementos que respetan la gama de colores elegida son las esferas, guirnaldas y follajes.

La iluminación de la casa tendrá un toque sobrio y elegante con lámparas de luz blanca, y para el árbol y exteriores series de luces de colores o mangueras LED, ya que son más durables y consumen menos energía.

Tiendas como Liverpool, Pottery Barn, Ikea, Zara Home, H&M y Palacio de Hierro, entre otras, ofrecen un amplio catálogo de productos y colecciones navideñas que pueden ser aprovechados por quienes desean decorar su hogar.

/12. Ganchos para botas ‘Peace’ de Pottery Barn /13. Tapón para botella ‘Antler’ de Aerin /14.Cojín de H&M Home /15. Cafetera ‘Nespresso’ de Krups /16. Frazada ‘Hamster Faux Fur’ de Katrin Leuze /17. Mesa ‘Hans’ de Jonathan Adler /18. Platos de Michael Aram /19. Portavelas de Jonathan Adler /20.

Vela aromática de Zara Home / 21. Vela ‘Snow’ de Normann Copenhagen /22. Cubeta para hielos ‘Bambou’ de L’Object /23.Aromatizante de Voluspa

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Un mueble que complementa el área de estar es una chimenea artificial que funciona como calentador, da un toque rústico a la decoración y un look tradicional porque se pueden colgar las botas navideñas.

Indispensables también son las flores de Nochebuena para destacar la decoración y seguir con la línea de un look rústico, natural, retro y vintage.

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ONE OF A KIND

oh christmas tree!

En forma de copo de nieve, manzana, estrella, oso o cualquier otro animal u objeto, las esferas son parte fundamental en el pino navideño.

Sus novedosos diseños alegrarán y darán vida en esta temporada

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BACCARAT

MICHAEL ARAM

URBAN OUTFITTERS

K ATE SPADE

KURT ADLER

lenox

SWAROVSKI

heals

wedgwood

zara home

jonathan adler

harrods

Imágenes: Cortesía José de la O y Roberto Piña

TALENTO MEXICANO

José de la O

ideas creativas Para el diseñador industrial lo más gratificante de su trabajo es el proceso de creación, que lo impulsa a desarrollar su inventiva Por Leonor Gutiérrez

U

na de las promesas del diseño mexicano es José de la O, que se caracteriza por trabajar en una constante investigación para crear objetos innovadores con un lenguaje artesanal e incluso electrónico.

Egresado de la carrera de diseño industrial de la Universidad Iberoamericana, decidió hacer de esta profesión parte de su vida.

“El proceso de creación, de hacer algo que no existe llámese un mueble, una gráfica o estrategia; creo que es gratificante el hecho de que llevas un proceso que normalmente es estudioso, difícil, hasta estresante y cuando ya lo tienes terminado y lo ves en un contexto diferente se da la adrenalina ¡wow! Quiero volverlo

Egresado de la carrera de Diseño Industrial, busca crear objetos innovadores

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ABOUT a hacer, y otra vez, otra vez; eso es lo que me gusta de mi profesión”, dice.

Para José de la O el diseño es una disciplina creativa que responde a las necesidades de una sociedad y de un mercado. Vivió en Holanda, donde estudió una maestría en la Academia de Diseño de Eindhoven, para luego, en el 2012, establecer su propia firma.

Tengo una línea de productos que se enfoca en la manufactura hecha en México pero encauzada en la practicidad tanto conceptual como físicamente, debe tener una justificación de su existencia. Y estoy haciendo labor de emprendedorismo cultural para el diseño”, comenta.

Una de las técnicas que conoce y ha trabajado, pero que ha pospuesto por falta de tiempo es la programación de circuitos impresos, es decir, diseñar piezas interactivas, objetos electrónicos que hablen.

Entre sus proyectos, el que le ha abierto más las puertas es Anti Fly Sphere, un espantamoscas estéticamente atractivo, y el objeto titulado Transcendental Tunes que mezcla el diseño con temas de cuidados de salud, en particular pacientes con alzheimer.

Sin embargo, su pieza favorita es la que recientemente hizo: la silla mecedora The Chair that Rocks, de cedro rojo con mimbre natural.

Inspiración: Lo que vaya sintiendo, mis necesidades emocionales en el momento o qué me está llamando la atención Marca de muebles: No me voy por marcas de muebles, sino por muebles específicos como la mecedora que hice Color: Azul Libro: Naranja mecánica Museo: Depende de la exhibición Hotel: Safi Vino: Soy más de cerveza Película: Las de Wes Anderson Restaurante: Salón Corona, D.F. Comida: Pizza Snack: Manzana Música: Blues Deporte: Correr

LA ENTREVISTA

Alexandre Lenoir

Suma de artes El trabajo arquitect贸nico marca a la gente, pues este es su fin: que sea utilizado porque se vive y se trabaja en este Por Gabriel V谩zquez

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Imágenes: Cortesía Eduardo Alarcón y Roberto Piña

u forma de trabajo y diseño, enfocados a proporcionar lo máximo tanto en propuesta y creatividad, han hecho de Alexandre Lenoir un reconocido exponente de la arquitectura.

Originario de Suiza, llega a México en 1991, y desde entonces se asentó en la ciudad desarrollando su pasión y labor en el país.

Su firma Lenoir & Asociados maneja todas las ramas de la arquitectura, desde la residencial, multifamiliar, comercial, institucional, cultural, urbanismo hasta interiorismo, reflejando la capacidad administrativa y de liderazgo de Lenoir para manejar varios proyectos a la vez.

¿Qué es la arquitectura para usted?

No es una profesión, sino una pasión, una suma de conocimientos que incluyen el arte y la ciencia para poder ejercer; es un factor que deja huella sociohistórica cultural para las ciudades, que marca a las personas, al fin y al cabo ese es su fin: que la gente la utilice, vivimos en la arquitectura, en ella trabajamos, todos los espacios están concebidos como arquitectura.

¿Cómo descubre su pasión por esta disciplina?

Cuando tenía 10 años me encantaba ver los edificios en las ciudades, a los 16 supe que esto era lo que quería hacer. Un año después empecé mi carrera y me convertí en arquitecto, en este tiempo he ido afinando y aprendiendo cada vez más.

“Vivimos en la arquitectura, en ella trabajamos, todos los espacios están concebidos como arquitectura” 46 |

¿Qué filosofía prevalece entre los miembros de la firma Lenoir & Asociados?

Mucha gente separa misión, visión, objetivos y valores, nosotros vamos más allá, creemos que no es una filosofía sino más bien un trabajo diario, nunca descansar, investigar; una parte lúdica que nos gusta mucho es que nunca tenemos una respuesta preparada, siempre estamos obligados a buscar información, es una constante evolución dentro de la continuidad.

¿Cuál es el proceso creativo de Lenoir & Asociados?

Hay metodologías, aunque después de casi 15 años de trabajar juntos mis socios y yo hemos desarrollado esa parte llamada intuición y conocimiento; procuramos que los jóvenes inicien con contexto, concepto, forma, función, técnica y sobre todo no olviden al cliente, un pecado que a veces se presenta por la ambición del arquitecto. Toda persona que trabaje con nosotros debe sentirse partícipe del resultado final.

Gracias a su formación internacional, ¿cómo mezcla las diversas culturas en sus diseños?

Estamos hablando de adaptación, donde te sientes feliz y sabes que embonas y trabajas perfectamente; el entendimiento es parte de la formación. Suiza y México son muy conservadores en la forma de trabajar y en mentalidad, cuando construyen arquitectura es para 100 años y de Estados Unidos hay que aprender a utilizar la tecnología disponible.

¿Qué reto representa para el despacho abarcar todas las ramas de la arquitectura?

Más que un reto nuestro deseo es ofrecer arquitectura en general, hacemos muchos edificios pero no nos cerramos a eso; estamos abiertos a cualquier propuesta interesante, tenemos equipos especializados en cada rama, eso facilita y hace que podamos trabajar de la manera en que lo hacemos.

Más que un reto nuestro deseo es ofrecer arquitectura en general

ABOUT Arquitecto: Rem Koolhaas Estilo: Transmisión de idea vía mente-mano-croquis Marca de muebles: Cassina Iluminación: Flos Color: Negro Museo: El Metropolitano

Suiza y México son muy conservadores en la forma de trabajar y en mentalidad, cuando construyen arquitectura es para 100 años

País: México Libro: El perfume Vino: Casa Madero Chenin Blanc Marca de Ropa: Armani Restaurante: La Nacional Comida: Chiles en nogada Snack: Manzana Guilty Pleasure: Postres

Ha sido académico durante gran parte de su carrera, ¿qué desea transmitir a las nuevas generaciones?

Buscamos ser parte de lo que intentamos transmitir, en un discurso coherente que se base en la práctica, tanto del lado técnico como del creativo; también quiero contagiar la pasión y el gusto por el desarrollo intelectual.

¿Qué proyecto es el más significativo en su trayectoria?

Es difícil elegir uno, siempre recordamos el último que hemos hecho; un proyecto significativo es en el cual dejas todo y disfrutas al realizarlo, pero hablando más de continuidad el más reciente es el Centro de Contacto de Banorte, proyecto que ha sido premiado a nivel nacional e internacional, nos ha dejado proyección y mucha satisfacción.

Película: Blade Runner Actriz: Anne Hathaway Música: The XX Serie de TV: Breaking Bad

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EN PORTADA

groundbreaking sophistication the London edition hotel

En una conceptualización ecléctica inspirada en las tradiciones inglesas, el edificio capturó los aspectos históricos y culturales para reinventar sus espacios Por Arq. José Juan Garza

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U

na combinación de experiencia personal, íntima, individualizada y única es la que ofrece el nuevo hotel London Edition, su balance delicado engloba verdadera innovación y diseño, pero también servicio personal, amigable y moderno, así como amenidades, entretenimiento y una calidad de primer nivel, todo bajo el mismo techo.

El edificio original se localiza en Berners Street, Londres. El uso del conjunto era originalmente de cinco casas en un estilo clásico que en 1909 se convertiría en hotel. Durante la época eduardiana, el hotel fue reconocido como el corazón de la vida nocturna de Londres, donde personas de renombre como el Rey Eduardo VII o Carl Fabergé desfilaron por sus instalaciones.

La renovación actual para convertir este edificio en el más reciente resort de los Edition Hotels de la compañía Marriot, es un resultado del emprendimiento de Ian Schrager, profesional reconocido por su conocimiento, entrega, operación y alcance global a nivel de hospitalidad.

Esta propuesta de renovación interior fue desarrollada en conjunto por las firmas Yabu Pushelberg e I.S.C Design Studio. El hotel abrió sus puertas en septiembre de 2013. La experiencia superior, auténtica y original que la

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sinergia entre Schrager y estas firmas de diseño han aportado a la marca Marriot, logran establecer un producto que se muestra diferente a cualquiera en el mercado actual.

La ubicación es primordial en el negocio de la hotelería. El hotel London Edition está a una distancia a pie de Covent Garden, London’s West End y Regent’s Park, muy cerca de Oxford Street.

Como en todos los hoteles de la gama Edition, cada uno es un epicentro cultural de lo mejor

que la ciudad tiene para ofrecer a sus visitantes. Cada uno es una puerta a la esencia de la ciudad. El concepto del London Edition es capturar todos los aspectos históricos y culturales de la construcción, pero reinventando los espacios para crear una fusión dinámica de lo antiguo y lo nuevo, pasado y presente. El resultado es una estética que no es específica a ningún tiempo o corriente, que no cae bajo ninguna categoría.

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Imágenes: Cortesía Nikolas Koenig

El hotel está inspirado por las tradiciones de Inglaterra, conjugando lo aristocrático y lo moderno, provocando una experiencia de un nivel totalmente diferente. Aunque esta fusión no acostumbra coexistir regularmente, la presencia de uno sirve para enfatizar al otro.

El ambiente es sobrecogedor y la escala impone. Al poner un pie en el interior es notorio que el visitante se puede sentir trasladado a una época distinta; todo, desde la altura de las puertas hasta el lujoso lobby siguen esta idea.

El lobby es un atrio recubierto de mármol restaurado en piso, cielo y muros, teniendo la intención de ser un nuevo lugar de encuentro.

Este espacio considera al hotel como un tea-

tro, siendo un área para socializar en toda su extensión. El restaurante Berner’s Tavern se localiza a la derecha del acceso; en este local el mobiliario fue seleccionado de manera cuidadosa en líneas curvas, aplicando piel y madera oscura de roble en las mesas y sillas.

En el interior de este edificio clásico, el programa incluye dos bares, un gimnasio abierto las 24 horas y 173 lujosas habitaciones recubiertas con páneles de madera, teniendo cierta reminiscencia de las cabinas en un yate, lo cual enfatiza la cualidad sofisticada. Cada uno de los cuartos es cálido, un espacio de relajación placentero y privado que invita al descanso.

El diseño ecléctico llega hasta el uso del color.

La paleta de colores sobrepone lo viejo con lo nuevo, aplicando tonalidades tan diversas como muros ocres, piel verde pálida, terciopelo verde y tapices rosas, contrastan de manera armoniosa en un espacio abierto.

Mientras más se va descubriendo el hotel, más se puede experimentar que la definición de lujo ha cambiado a través del tiempo. El nuevo hotel London Edition ofrece un estilo de vida ideal donde el visitante no tiene que sacrificar nada absolutamente, únicamente disfrutar de una nueva realidad.

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H&M HOME 2013 christmas collection

tradición urbana Con la proximidad de la época decembrina llegan la variedad de tonos y artículos que hablan de Navidad Por Gabriel Vázquez

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Textiles de alta calidad con prints en figuras y tipografías ad hoc a la época sobresalen en la colección

La marca sueca con presencia en la órbita del buen gusto desde 1947, se ha caracterizado por sus diseños sustentables con un precio adecuado y sus colecciones despampanantes de interiores tanto para niños como adultos.

La línea Home con su diseño escandinavo característico presenta su colección navideña con textiles de alta calidad con prints en figuras y tipografías ad hoc a la época, compuesta por cojines, toallas, alfombras y edredones con un estilo minimalista rústico enfocado en las festividades.

Colores como verde, rojo, blanco y café simbolizan las festividades iluminando los adornos brillantes, los utensilios en la cocina, ropa de cama, calendarios de adviento y las clásicas medias para Papá Noel.

Los grises y el blanco están pensados para habitaciones de adultos, tonos discretos como el negro para la sala, con objetos bañados en plata y oro para que el ambiente invernal resplandezca en cada rincón.

Imágenes: Cortesía H&M

I

nspirada en el ambiente invernal, donde los días son más cortos, la luz es cada vez más escasa y las cosas parecen moverse lentamente, la colección navideña de H&M busca simbolizar la época asemejándose a la presencia de un árbol navideño.

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Imágenes: Cortesía Bose

Bose

Innovación en audio La compañía da a conocer sus nuevos dispositivos y accesorios Bose SoundTouch que cuentan con sistema Wi-Fi Por Leonor Gutiérrez

C

omprometidos con la tecnología, la innovación y el diseño, Bose presentó sus nuevos dispositivos de audio con sistema Wi-Fi® SoundTouch™, cuyo tamaño portátil, 20 y 30 están disponibles en el mercado estadounidense y de México.

Están diseñados para recibir automáticamente actualizaciones de software para mayor funcionalidad 62 |

En una presentación efectuada en la ciudad de Nueva York, Santiago Carvajal, gerente de categoría SoundTouch, Videowave y Wave a nivel global de la compañía Bose, mencionó que estos sistemas permiten reproducir las estaciones de radio y artistas favoritos de manera fácil con solo presionar un botón a través de la aplicación Bose SoundTouch.

“Este producto es muy diferente a lo que hemos hecho antes, se conecta directamente a internet a través de Wi-Fi y puede traer música de servicios como Pandora. Tenemos 18 mil estaciones de radio de todo el mundo en el programa. Son tres productos que estamos lanzando hoy y la línea se va a expandir durante los siguientes seis meses”, señaló Carvajal.

Hay un sistema SoundTouch para cada habitación y todos se comunican de manera inalámbrica, además están diseñados para recibir automáticamente actualizaciones de software a fin de agregar funcionalidad y contenidos.

Primero ofrecerán Pandora y agregarán los servicios de música más populares como Deezer, iHeartRadio, entre otros.

El sistema Wi-Fi SoundTouch 30 cuenta con la tecnología de guía onda y el exclusivo altavoz de bajos nuevo para ofrecer un sonido profundo e intenso y la versatilidad para funcionar como el principal sistema de música del hogar.

Wi-Fi SoundTouch 20 es más compacto, ofrece

un sonido natural y se puede colocar en cualquier parte. El sistema portátil Wi-Fi® SoundTouch™ combina un audio de rango completo y una batería de iones de litio recargable en un altavoz.

La aplicación Bose SoundTouch permite al usuario usar su teléfono inteligente, tableta o computadora para obtener versatilidad en capacidades y control. Esta nueva aplicación es compatible con la mayoría de los sistemas Android, iOS, Mac OS y Windows.

Por su parte, Andres Gomez-Rivas, gerente de desarrollo de nuevos negocios para América Latina de la compañía Bose, agregó que en México la compañía considerada como el fabricante mundial de sistemas de audio va en constante crecimiento.

Tecnología de punta Los sistemas de música son compatibles con AirPlay, de modo que el usuario puede reproducir contenidos desde sus iPad, iPhone o iPod Touch.

Durante el trasncurso del año se ofrecerá el sistema de música Wave en su versión SoundTouch para el dormitorio o la cocina.

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estilo singular

ALNO cocinas

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“Un buen diseño no caduca” 7 -

- Harry Seidler

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/1. Procesador ‘Kimx’ de Kenwood /2. Papel tapiz de Ferm Living /3. Candil ‘Silox’ de Currey & Company /4. Mantel individual de Zara Home /5. Tabla para cortar de David Mellor /6. Juego de cuchillos de Wusthof /7. Silla ‘Family’ de Design Home Stockholm /8. Mesa ‘Stockbridge’ de Anthropologie /9. Platos ‘Arcimboldesca col’ de Fornasetti /10. Sartén de Eva Solo /9. Cubiertos ‘Keytlery’ de Seletti

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“Lo simple es bueno”

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- Jim Henson

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7 Favorito CHIC HAUS

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Un perchero, un accesorio indispensable para un baño ordenado

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11 /1. Perchero ‘Ski’ de Nendo /2. Cortina de baño de H&M Home /3. Lámpara de pared ‘Romeo’ de Flos /4. Espejo ‘Emma’ de Made Goods /5. Difusor de fragancia eléctrico de Dyptique /6. Cremas y jabón de Laura Mercier /7. Perilla y regadera ‘Moon dragon’ de Lalique para THG París /8. Tapete ‘Marq’ de Jonathan Adler /9. Sillón ‘Bart’ de Moooi /10. Joyero ‘Astrological’ de Urban Outfitters /11. Toalla ‘Omar’ de Missoni Home 10 -

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DISEÑO

Oyoy Living Design

Objetos que dan vida Para la creadora de la firma, Lotte Fynboe sus artículos deben tener un toque de color, aportar ventajas, hacer felices y dar energía a sus dueños Por Leonor Gutiérrez

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Líneas sencillas y muy coloridas predominan en las colecciones de la firma

Imágenes: Cortesía Oyoy Living Design

C

rear productos de alta calidad que se centran en la forma, función, color y materiales exquisitos, inspirados en el clásico estilo escandinavo, añadiendo matices de diseño sencillo y japonés, es el principal objetivo de OYOY Living Design, empresa de diseño de interiores danesa de reciente creación.

Lotte Fynboe, propietaria y diseñador en jefe de OYOY, ha logrado crear una mezcla única de simplicidad con recuerdos de su infancia y diseño colorido en cada uno de sus productos.

Líneas sencillas y muy coloridas predominan en sus colecciones que comprenden cojines, ropa de cama, portavelas, candelabros, corchos, cajas de piel, bolsas y contenedores colgantes de almacenamiento.

Además artículos de cocina como tabla de cortar, manteles, agarraderas, servilleteros, etc., así como accesorios para la recámara de los niños y la oficina.

Su colección navideña va muy ad hoc a esta temporada, por lo que en su amplio portafolio cuenta con calcetín en diseños novedosos que puede colgarse en chimenea o en la escalera, duendes en madera y muchos de ellos con un toque de color neón, pequeñas figuras de árboles navideños, delantales y otros objetos.

El nombre de OYOY se inspira en las letras Oy que desde 1929 se ha escrito sobre cada avión danés sin importar en qué lugar del mundo se encuentre.

La artista

Lotte Fynboe, se educó en TEKO, Dinamarca, con una especialidad en diseño de interiores y muebles; algunos recuerdos de su infancia son parte de los rediseños que se pueden ver en esta firma. A la hora de trabajar, aplica la filosofía de: “menos es más”.

“Las cosas simples deben tener un toque de color, que debe ser visto para dar una ventaja al producto, ya que las cosas que nos rodean deben hacernos felices y nos dan energía”, dice la diseñadora.

Como parte del equipo de profesionales dedicados al diseño de productos, Oyoy Living Design suele contar con artistas externos como Kristina Dam, quien ha creado la serie de gráficos nórdicos.

La visión de crear productos de calidad que se caracterizan por la innovación y la originalidad ha llevado a la compañía danesa a ser un referente en el mundo de la decoración.

Menos es más OYOY Living Design es una empresa danesa dedicada al diseño de interiores.

Se caracteriza por crear productos funcionales con materiales de alta calidad.

La artista principal detrás de la firma es Lotte Fynboe, especialista en diseño de interiores y mobiliario.

Su filosofía para trabajar es “menos es más”

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GET THE LOOK

WARm & comfy Crea un espacio cómodo, moderno y acogedor, ideal para esta época del año como lo sugiere la marca de chimeneas EcoSmart Fire. Muebles y accesorios en colores neutros como el beige y dorado son un must para esta temporada

Libro ‘The architect’s home’ / Arte para pared ‘Circle’ de Mitchel Gold + Bob Williams / Alfombra ‘Diamond’ de Target / Sillón ‘Prive’ de Cassina / Chimenea para pared de EcoSmart Fire / Mesa de centro ‘Synthaxe’ de Roche Bobois / Bowl de Designers Guild / Cojín ‘Great Basin’ de Ralph Lauren Home / Portavela Eva Solo / Portavela de LSA

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Restaurante Biribildu

greek circus El lugar ofrece una hermosa vista a la costa de Atenas, además de una divertida atmósfera circense que hace placentera la visita

Imágenes: Cortesía Studiovd: N.Vavdinoudis - Ch.Dimitriou

Por Arq. José Juan Garza

U

n restaurante temático, donde se fusiona el encanto de la comida griega souvlaki con la magia del circo es Biribildu, que al crear una experiencia única se conjugan la fantasía y el placer con la gastronomía.

Este singular restaurante fue diseñado por el arquitecto griego Minas Kosmidis, quien tiene su sede en la ciudad de Tesalónica, Grecia. El proyecto tiene una extensión de 70m2 y abrió sus puertas en 2013 en Atenas.

Al llegar, dos caballos reciben al visitante mientras dirigen sutilmente la circulación interna dentro del espacio. Se ubicaron de manera precisa tres cajas de madera paralelamente a la fachada, ocultando las áreas de servicio; estas cajas recuerdan a las de transporte del circo Biribildu, de donde viene el nombre del restaurante.

Biribildu es un restaurante de comida rápida griega donde los gyros es uno de los platillos más destacados en el menú. El tema del espacio es el circo, por esta razón se colocó un carrusel como el corazón del proyecto, alrededor del cual todo el lugar gira.

El local tiene una vista privilegiada de la costa de Atenas, lo que le imprime una cualidad má-

gica en armonía con los detalles circenses que se pueden apreciar en cada rincón de Biribildu.

A manera de elementos fantásticos, la caja registradora asemeja a la jaula de un tigre y también arriba de una de las cajas se ubicaron los tradicionales cuchillos del Señor Biribildu.

A la izquierda de la caja, se ubicó una estación de servicio; sobre este elemento se colgaron piezas de hierro decorativas para atraer a los

A manera de elemento fantástico, la caja registradora asemeja a la jaula de un tigre

clientes e invitarlos a disfrutar del menú. Al lado derecho del lugar se colocaron dos mesas grandes de diferentes alturas, donde pequeñas carpas de circo colgadas del techo amenizan la experiencia.

Para consumar la atmósfera, se colocaron posters, dibujos y estampas sobre superficies de madera para decorar el espacio y completar la experiencia. Los baños fueron especialmente pensados para proyectar la idea de ser camerinos de los artistas del circo. Como un detalle sugestivo, se recubrieron los ductos de ventilación del aire acondicionado con un acabado similar al mosaico tradicional mediterráneo, lo cual es muy llamativo y los clientes se pueden relacionar con ese gesto.

La paleta de colores clásica del circo, los colores rojo y amarillo se presentan como un acabado recurrente sobre metal y madera principalmente.

En el exterior, algunos barriles se pintaron de estos colores, que junto a algunas sillas, plantas y luminarias conforman el escenario perfecto para el inicio de una ocasión sin igual.

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Pinkeye’s Headquarters

Creatividad innovadora Se pensó este espacio para que sus empleados se sintieran una familia, por ello cada sitio facilita el trabajo multidisciplinario Por Arq. José Juan Garza

E

l diseño de un espacio de trabajo para albergar un estudio creativo multidisciplinario, donde se realiza desarrollo de producto, diseño gráfico, arquitectura de interior y mercadotecnia, es todo un reto donde el estándar es muy diverso y el objetivo es dinámico.

Pinkeye es un estudio con sede en Antwerp, Bélgica, y se vio en la necesidad de expandirse para satisfacer sus nuevas necesidades.

De acuerdo a sus múltiples actividades, planteó una nueva oficina que refleja la actitud y la aproximación al trabajo de una firma de diseño en crecimiento.

Como un estudio de diseño múltiple, el trabajo que se realiza es muy dinámico y diverso, desde un proyecto de diseño interior hasta el desarrollo de una identidad para una marca.

En sintonía con lo anterior, trabajar de esta manera también exige un espacio físico que permita esta sinergia de forma natural y fluida.

En la nueva sede de Pinkeye, esta visión de diseño se tradujo mediante varios elementos

Cuenta con un área común que facilita la interacción 84 |

que unifican el flujo laboral. Se propuso un área común que facilitara la interacción con estaciones de trabajo más pequeñas que se pueden agrupar para iniciar cualquier proyecto. Bajo las circunstancias correctas, la interacción entre profesionistas de diversas disciplinas es enriquecedora, lo que conduce a soluciones novedosas que normalmente no se generarían.

El corazón del proyecto es sin duda un espacio abierto de 600 m2, el cual se divide por medio de un muro que atraviesa el largo total del lugar. Este elemento tiene un recubrimiento

de madera en formato diagonal, el cual define una estructura y una atmósfera que establece espacios más individuales e íntimos. Se delimitaron vanos en este muro siguiendo una geometría de medio círculo, dando paso a áreas más privadas dentro de un diseño integral abierto. En el área creativa se decidió colocar una mesa larga con 18 puestos para integrar el personal completo de la oficina.

El interior es una mezcla de diseño y fantasía.

Los soportes de madera en los muros se de-

Imágenes: Cortesía Frederik Vercruysse

jaron con acabado natural y los vanos curvos se ubicaron de manera simétrica, provocando una alusión a un espacio divertido pero con un carácter formal. Los vanos curvos se revistieron con metal con un acabado de pintura negra mate. Además, como parte de la iluminación, de una manera singular se utilizaron luminarias circulares con acabado negro mate que cuelgan sobre la mesa de trabajo como si fueran platillos voladores.

En el extremo del lugar se definieron dos espacios detrás de puertas de cristal: una sobria sala de conferencias y un espacio dedicado a la creatividad. En cuanto al mobiliario y el uso de detalles, se implementaron mayormente muebles y elementos vintage para establecer un ambiente cálido que fomentara el diseño.

De manera independiente a la isla de trabajo principal, las unidades más pequeñas ofrecen

también un área de conferencias y juntas, al lado de la biblioteca. Como parte del ambiente comunitario, se definió un área amplia para un comedor y bar. Los muros del bar se revistieron con un acabado dorado siguiendo una geometría de diamantes delineados en negro.

Para Pinkeye es muy importante que todos se puedan sentar juntos en el comedor como una familia, fomentado el sentimiento de pertenencia a una comunidad creativa e innovadora, la razón principal de ser de esta oficina.

Dinamismo Pinkeye es un estudio de diseño multidisciplinario cuyo trabajo es muy dinámico y diverso.

Crean desde un proyecto de diseño interior hasta el desarrollo de una identidad para una marca.

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Arq. Fernando López

Creaciones de luz A decir del profesionista, este campo actualmente busca algo que aún no encuentra porque cada día la vida se simplifica más Por Gabriel Vázquez

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Imágenes: Cortesía Juan Rodrigo Llaguno y Arq. Fernando López

u misión es realizar cada proyecto a partir de una visión global, integral y unitaria para lograr una destacada aportación a la arquitectura, tal es el trabajo del Arq. Fernando López.

Fundador de la firma Fernando López Arquitecto en 1989, se ha enfocado principalmente a la arquitectura de paisaje y convencional, diseño urbano e interiorismo, logrando así vivir apasionadamente la disciplina a la que se ha entregado.

¿Cuándo y por qué decidió ser arquitecto?

Cuando era niño viví la construcción de mi casa, eso influyó; después, en segundo de secundaria me di cuenta que ser arquitecto era lo que quería, recordaba esa experiencia de la construcción y cómo llamaban mi atención los planos del proyecto.

¿Cómo describiría su estilo arquitectónico?

Contemporáneo, pero procuro que siempre se adecue al lugar. Me gusta que exprese lo que son las personas que utilizarán la edificación, que haya luz natural, pues juega un papel importante; que el espacio fluya en el interior, con un ambiente que propicie calidez y experiencias de vida en la gente.

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¿Elementos como la calidez, el espacio e iluminación podrían ser un sello característico en sus diseños?

Sí. Siempre vas a encontrar un espacio fluido donde las personas quieran estar, también intento que las ventanas revelen un paisaje; que todo sea un conjunto con el cielo, las montañas y los árboles, pero en el caso de que no los haya hay que crearlos.

¿Qué tipo de texturas utiliza en sus diseños?

Un tipo de textura especial, que exprese que está hecho a mano el trabajo como estucos, morteros y pastas que producen este efecto, inspirado por el uso de cal que otorga una plasticidad inimaginable. El punto es invitar a la gente a que toque, sienta el material, dar una experiencia sensorial.

Desarrollar diseño urbano es complejo porque es más impredecible

ABOUT Arquitecto: Richard Neutra Inspiración: La luz Concepto de arquitectura: Geografía Estilo de muebles: Escandinavo Iluminación: Natural Color: Amarillo Libro favorito: La naturaleza y la vivienda Museo: Museo de Antropología e Historia Hotel: Camino Real de Ixtapa Vino: Rivera del Duero Marca de agua: Perrier

¿Qué lo inspira?

Pensar que las cosas se pueden hacer, luchar por concretarlas es una motivación; las necesidades son una forma de conducción hacia el objetivo, también me inspira la luz y su efecto sobre la geometría, lo mismo me motiva la naturaleza.

¿Qué proyectos desarrolla actualmente?

Casas amigables y apacibles, un conjunto de departamentos, un parque privado basado en la salud deportiva y un hotel en Cancún, donde se acomodaron las amenidades con el mar, además de los pantanos que lo rodean.

¿Cuál es la rama de la arquitectura que representa mayor reto?

Los espacios públicos. Desarrollar diseño urbano es complejo porque es más impredecible y difícil controlar el resultado final, intervienen muchos factores, a veces no se logran las obras al 100% de acuerdo a lo planeado.

¿Cuál es su punto de vista acerca de la arquitectura de hoy en día?

Marca de ropa: La que se me aparece Comida: Carne Snack: Chocolate amargo Película favorita: Cinema Paradiso Actor Favorito: Al Pacino Gadget: Iphone Música favorita: Blues Deporte: Tenis Automóvil: Ferrari

La arquitectura actual está buscando algo que todavía no encuentra, pues cada día se tienen que hacer las cosas más simples y llegar a soluciones concretas pero con respuestas fáciles y también hacerla multifuncional. | 89

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Ipera 25

peculiar arquitectura

Su fachada principal maneja cuatro bloques verticales de madera tratada que hace las veces de un “vestido” o “máscara” Por Arq. Alejandra Sánchez

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sta obra de arquitectura es muy peculiar, porque desde su diseño hasta el lugar donde se encuentra ubicada, muestra signos de ver hacia adelante con respeto a la ciudad y el entorno.

Tenemos que poner como antecedente, que esta obra llamada Ipera 25 se encuentra ubicada en la ciudad de Estambul en Turquía. De ahí que la propia ciudad es algo especial, pues tiene miles de años de historia Ipera 25 es un edificio habitacional que se encuentra ubicado en uno de los sectores más importantes de la Ciudad de Estambul llamado Galata.

Hace unos 20 años este sector solo era habitacional de clase baja, con edificios tipo vecindades donde vivían bohemios y artistas pobres de la localidad. Gracias a los incentivos gubernamentales, desde hace unos 10 años,

En la fachada principal se buscó un manejo de cuatro bloques verticales de madera tratada

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el sector se ha revitalizado, se ha re-estructurado y modificado para que sea un punto neural turístico de la ciudad. Para llegar a eso, se han redefinido planes de uso de suelo que han permitido que se generen comercios como restaurantes y tiendas de diseño.

Curiosamente ahora el barrio o sector que estaba en el olvido, se ha convertido en un lugar de moda donde quieren vivir parejas jóvenes, artistas, filósofos, escritores, etc.

Lo que llama la atención en el lugar es que su topografía como la de la mayoría de la ciudad, es desigual y en este caso como es un barrio antiguo, tiene calles diminutas y laberínticas, cosa que han respetados los urbanistas y gobierno para seguir dando ese carácter que ha mantenido la zona, independiente a que hay muchos monumentos históricos que no se podían mover.

El arquitecto Ahmet Alatas y su firma, fueron los encargados de realizar este edificio habitacional.

El grupo tiene una vasta experiencia en Turquía y más en la propia ciudad de Estambul, porque antes de hacer Ipera25, ya había realizado otros edificios habitacionales, tales como Ipera12 o Ipera 10; aunque hay que aclarar que ahí no hubo tanta problemática de diseño y construcción, como lo fue ahora con Ipera25.

El resultado de todas las condiciones, hizo que el proyecto de Alatas llegara a una solución sencilla constructivamente hablando, ya que se dispuso de dos bloques de concreto que es la propia estructura del edificio; ya que los otros “muros” por así decirlo, el que es la fachada posterior y anterior, son bloques de vidrio y madera.

La fachada principal, obviamente es muy importante e interesante, porque se buscó un manejo de cuatro bloques verticales de madera tratada que hace las veces de un “vestido” o “máscara” que cubre todo el acristalado principal. De esos cuatro bloques, dos están casi

Imágenes: Cortesía Ipera Group

estáticos, y los otros dos se encuentran con movimientos escalonados, dando en el interior ganancia de espacio.

También esa máscara de madera ayuda a la condición climática, pues cumple el propósito como de parasol en el verano, al igual que la condición de privacidad; ya que el edificio se encuentra enclavado en una diminuta calle, que hace que las construcciones vecinas estén casi a seis metros de frente.

El edificio cuenta con ocho estudios o departamentos que van desde los 57 metros cuadrados a los 100. Son espacios muy versátiles y contemporáneos, ya que la mayoría solo cuenta con una recámara y con áreas públicas como salacomedor-cocina.

Sólo se cuenta con un penthouse de 179 metros cuadrados, el cual está dispuesto en dos niveles y cuenta con dos recámaras.

Otro elemento interesante dentro del edificio es el elevador, el cual se define como la es-

pina dorsal del edificio, primeramente porque lo recorre desde el acceso de calle hasta el penthouse y porque fue diseñado totalmente en una caja de cristal para que fuera ad hoc con el acristalamiento de las fachadas.

Obviamente la transparencia y claridad fueron los máximos conceptos, tanto que hasta en la decoración interior, se manejan muy pocos materiales de acabados y la propia arquitectura es la que sobresale.

El arquitecto Alatas apostó por hacer así el edificio, para que la gente a pesar de estar dentro, pudiera estar afuera, no perderse las vistas, el movimiento de la calle y de la propia naturaleza. Por supuesto también apuesta a una forma de vivir muy cosmopolita, pues este tipo de diseños no son aptos para todos, ni para una familia.

Caparazón emergente Ipera 25 es un edificio que se dispuso de dos bloques de concreto que es la propia estructura del edificio.

El edificio cuenta con ocho estudios o departamentos que van desde los 57 metros cuadrados a los 100.

Estambul fue la capital del Imperio Romano de Oriente y del Imperio Otomano, y es un nexo muy importante entre el Mediterráneo, el Mar Negro y Europa.

La ciudad es un museo viviente en cuanto a iglesias, mezquitas, plazas, torres, edificios administrativos, puentes y calles, los cuales son patrimonio nacional y mundial.

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Romita Comedor

Mexican classic

Se desarroll贸 el restaurante dentro de una casa porfiriana, cuyo lenguaje realza platillos, sabores y aromas mexicanos Por Leonor Guti茅rrez

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Imágenes: Cortesía Romita Comedor

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na combinación perfecta entre el arte, el diseño y el buen gusto se centran en el interiorismo de uno de los restaurantes de moda en la Ciudad de México: Romita Comedor.

Ubicado en el corazón de la colonia Roma, el restaurante luce un trabajo arquitectónico muy artístico que va de la mano con la gastronomía que se ofrece en el lugar. El concepto y diseño fueron creados por Marcela Lugo, Arturi Dib y Rodrigo Espinoza.

Los especialistas decidieron desarrollar en el interior de una casa estilo porfiriano protegida por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), un lenguaje que realza la cocina mexicana.

Para ello, se respetó la arquitectura de la casa, comprometiéndose con un buen trabajo de restauración. Así es como crearon una estructura inspirada en una estación de principios de siglo, un techo de cristal y ventanal al frente de la vivienda.

Como extra, se construyó un toldo retráctil que permite tener la posibilidad de estar al aire libre.

La madera, el piso en tonalidades de blanco y negro y texturas diferentes en sus paredes, así como la naturaleza presente en el restaurante, conforman el proceso constructivo del local.

De hecho, en la pared de la barra se hizo una aplicación del logotipo que crea una retícula geométrica muy ornamentada. El mobiliario es de madera natural que permite ver la veta y, con los suelos de madera sin tratar, dan el punto de calidez a todo el color negro que viste la mayoría del interiorismo.

Otro de los sellos distintivos es el techo y el gran ventanal de fondo que dan profundidad y genera un espacio confortable y abierto. La escalera de caracol viene a darle el toque de distinción, así como las lámparas de techo.

Romita Comedor presenta en sus instalaciones obras de los artistas Richard Mozka y Enrique Metinindez. Además, el sitio comparte espacio con Garash Galería, que pertenece al circuito de galerías de arte contemporáneo de la Ciudad de México, y Local, tienda de música, libros y una selección cuidada de diseñadores mexicanos.

Aunado a ello, una oferta gastronómica que satisface hasta los paladares más exigentes.

Los platillos están elaborados por el chef Juan Carlos Campos, mientras que David y Ananda Mora preparan una deliciosa combinación de tés artesanales y una propuesta de coctelería diferente con frutas naturales y elementos encargados de potencializar los sabores del menú del restaurante.

“El estilo gastronómico de Romita es la cocina de comedor y mercado mexicanos, con ingredientes sencillos y sin pretensiones, cuidando siempre la buena ejecución y los detalles.

“El menú es una adaptación de aquellos platillos clásicos y no tan clásicos con los que tanto nos ha gustado crecer, trabajamos con sabores que propician el sentirnos como en casa”, mencionaron los autores del proyecto.

Combinación El restaurante Romita Comedor muestra en su interior una combinación perfecta entre arte, diseño y buen gusto.

Se localiza en una casa estilo porfiriano protegida por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Además, sirve de marco para albergar una cuidadosa selección de platillos que rinden tributo a la auténtica cocina mexicana.

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De líneas simples

Casa RP-Marcelo Ríos

Su arquitectura contemporánea y brillante color blanco interior, permite que se adapte a la colina inclinada en la que se localiza Por Leonor Gutiérrez

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La casa está construida en una serie de niveles, adaptándose a la pendiente, a fin de mostrar el escenario natural

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bicada en Valle Escondido, Santiago de Chile, y con vistas espectaculares hacia los cerros y la cancha de golf, la residencia del ex tenista Marcelo Ríos quien fuera número 1 del mundo, luce una arquitectura contemporánea, donde el color blanco brilla en su interior.

El prestigioso arquitecto Gonzalo Mardones Viviani realizó una obra que sobresale por tener una estructura que se logra mediante el uso de formas de líneas simples, que permiten que el diseño pueda adaptarse a la colina inclinada.

En el nivel más alto, el techo está cubierto de césped sintético, lo que genera una cama de aire

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La casa está construida en una serie de niveles, adaptándose a la pendiente, con el fin de mostrar el magnífico escenario natural desde la calle de acceso. Los techos juegan un papel importante en el diseño arquitectónico, ya que han sido habilitados como una gran terraza de expansión; un lugar ideal para estar y disfrutar de las impresionantes vistas.

En el nivel más alto, el techo continuo estaba destinado a ser cubierto con vegetación natural y pasto. Sin embargo, por decisión del inquilino y su familia se eligió colocar césped sintético.

El pasto artificial se ha instalado en las vigas, generando una cama de aire que protege la cubierta de la luz solar directa y así evitar el sobrecalentamiento y no afectar el aire acondicionado en el interior de la vivienda.

El hall de entrada actúa como una rótula que se relaciona y distribuye los distintos niveles,

lo que genera espacios continuos intercalados que buscan las vistas al jardín, la cancha de golf, el paisaje y la luz natural.

La residencia fue diseñada con dos caras opuestas: una se cierra a la calle y está rodeada de patios interiores; y la segunda está completamente abierta a las terrazas, jardín y vistas que se protegen del sol con grandes vigas.

El Arq. Mardones Viviani optó por utilizar un solo material, el hormigón, el cual ha sido preparado con dióxido de titanio para dar a este elemento un efecto de blanqueamiento. Estudios de nanotecnología han demostrado que el dióxido de titanio incorporado en el hormigón ayuda, al igual que los árboles, a la eliminación de gases tóxicos producidos por automóviles.

Por otra parte, los muros, superficies, ventanas y demás elementos han sido faceteados a 12 centímetros. La sexta fachada está presente a

Imágenes: Cortesía Nico Saieh y Zuma Press

MARCELO RIOS

través de salas que se abren, ventilan e iluminan por medio de patios interiores y la extensión del zócalo a la terraza. Este sitio cuenta con un área de juegos, sala de trofeos y un espectacular cine.

Todo el interior está pintado de blanco con el fin de potenciar la luminosidad de la vivienda.

El piso y guardapolvos colaboran con la idea de este tono, ya que han sido trabajados con porcelanato blanco hueso de formato 120 por 60 centímetros. Mientras los ventanales son de aluminio y colaboran con esta imagen monocromática del inmueble. En tanto, el jardín ha sido diseñado como una plataforma elevada sobre la cancha de golf.

El tenista chileno considerado como el mejor deportista del mundo nació el 26 de diciembre de 1975 en Santiago.

El también llamado “Chino” fue el único tenista en llegar al número uno mundial en juniors, adultos y senior.

Fue el primer iberoamericano en alcanzar el Top 1 de la ATP, gracias a ello logro la distinción de la Dirección General de Deportes y Recreación como el “Mejor Deportista Chileno del Siglo XX”.

Como parte de sus logros, consiguió imponerse en los torneos de Bolonia, Amsterdam y Kuala Lampur.

Su carrera estuvo marcada por ser brillante pero corta, ya que el 16 de julio de 2004 anunció su retiro del deporte que lo catapultó a la fama, tras padecer una lesión en su espalda que no pudo superar.

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Armonía y geometría Community Center

A pesar de localizarse en una zona rural tirolesa, la construcción no es agresiva con la arquitectura tradicional del contexto, más bien armoniza y embellece Por Arq. José Juan Garza

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iseñado para ser percibido de diversas formas, de acuerdo con el punto de vista del usuario en el exterior, el nuevo centro comunitario en Tyrol en Abfaltersbach, Austria, fue construido mediante superficies prismáticas, sin tener ni un solo muro o ventana rectangular.

Este centro tiene una extensión de 2,289 m2 y fue desarrollado por la firma austriaca Machné Architekten. El concepto de la envolvente se basa en la geometría prismática, con apariencia de piedras o cristales.

Es sorpresivo que un volumen tan contrastante no sea agresivo con la arquitectura tradicional del contexto; al contrario, armoniza mediante el color y la geometría, sin imitar el estilo arquitectónico. De una manera perfectamente proporcionada, el centro tiene la intención de crear una imagen renovada y di-

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ferente dentro del contexto rural de Tyrol. La fachada fue realizada por medio de páneles de fibreC en colores marfil, gris y chocolate, dando un total de 1000 m2.

El programa es muy diverso y trata de englobar diferentes dependencias y usos que normal-

El centro tiene la intención de crear una imagen renovada y diferente dentro de un contexto rural

mente están relacionados, haciendo el proyecto muy ambicioso. El conjunto consiste en tres áreas principales (auditorio, sala de ensayos musicales y ayuntamiento) junto con el departamento de bomberos. Las funciones individuales se definieron como volúmenes segmentados en el sitio.

Los volúmenes independientes se alinearon con el límite del terreno y se conectan por medio del recibidor del auditorio. El departamento de bomberos funciona como la base y el punto de encuentro de los elementos individuales. Mediante la separación del edificio a las diferentes áreas la escala urbana del edificio se define muy bien dentro de la estructura existente.

Las separaciones entre los edificios permiten tener diversas visuales atractivas de la iglesia y del entorno. La aproximación al sitio y

Imágenes: Cortesía Paul Ott

el emplazamiento del ayuntamiento sobre la calle y el recibidor al norte delimitan dos nuevas plazas, dos nuevos espacios públicos.

En la distribución interna, el edificio se separa en diferentes áreas, de esta manera es posible darle carácter y su geometría optimiza a cada zona. El auditorio y el salón de ensayos son poligonales debido a requerimientos acústicos; además, siguiendo formas prismáticas se generan espacios arquitectónicos muy atractivos.

El proyecto tiene la intención de ser un punto de referencia en la ciudad, un elemento contrastante con una esencia diferente, con un carácter fantástico que fomente la creatividad desde el exterior hasta el interior, unificando actividades de una manera innovadora.

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Fusión de ideas Edward Ogosta

Recuerdos propios, espacios que marcan y el arte-movimientoluz de los 60, conforman su arquitectura profunda Por Gabriel Vázquez

¿Cómo descubre su pasión por la arquitectura?

Siempre he sabido que esto es lo que quiero hacer, me fascina la oportunidad de creación que dan un papel en blanco y una pluma. Conforme crecí fue aumentando esa fascinación con la iluminación y el espacio, mi entorno en Los Ángeles, arquitectónicamente rico, también influyó.

¿Qué metodología sigue cuando diseña?

Varía dependiendo de los proyectos, pero típicamente para encontrar un concepto hay que tener un presentimiento fuerte, que se represente en una frase o un diagrama simple; por ejemplo en la casa Four Eyes tuve el concepto de irse a dormir en un espacio elevado y despertar con la vista directo al desierto, eso fue la base del desarrollo de toda la construcción.

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“La arquitectura más profunda se obtiene de mis recuerdos, de los espacios que me han dejado marcado” ¿De dónde obtiene la inspiración para realizar los proyectos?

La arquitectura más profunda se obtiene de mis recuerdos, de los espacios que me han dejado marcado, también del arte; de cómo el movimiento, la luz y el espacio se juntan en los proyectos de artistas de los 60.

Imágenes: Cortesía Edward Ogosta Architecture

B

uscando el punto medio entre lo conceptual y lo perceptual en sus diseños, el arquitecto Edward Ogosta trabaja para que su disciplina sea llamativa para lo intelectual y lo sensorial.

Originario de Los Ángeles, California, Ogosta es un académico distinguido tras haber estudiado su carrera en la Universidad de Berkeley y una maestría de arquitectura en Harvard. Tiene su propia firma, Edward Ogosta Architecture, con la cual busca hacer proyectos que dejen un legado.

“Me fascina la oportunidad de creación que dan un papel en blanco y una pluma”

ABOUT Arquitecto: Mies Van Der Rohe Color: Azul Marca de muebles: Vitra País: Japón Ciudad: Tokio Museo: Beacon en NY Marca de Ropa: Uniqlo

¿Cómo decide crear Edward Ogosta Architecture después de haber trabajado con las firmas más prestigiosas de Los Ángeles?

Obtuve y aprendí todo lo que pude de esas firmas, aproveché al máximo trabajar para varios arquitectos de renombre, cada uno me enseñó diferentes puntos de vista y estilos de diseño. Así que me propuse el reto de crear mi propia firma combinando estilos y aprendizajes, y así ser mi propio jefe.

¿Qué arquitectos considera sus influencias?

Siempre está cambiando. Mies Van Der Rohe por su pureza en lo abstracto y la profundidad de su búsqueda, por su precisión y los momentos de claridad que crea su trabajo es inspirador; otro es Le Corbusier por su estilo drástico, trató de resolver con su arquitectura cada problema que sucedía en el siglo XX.

Restaurant: Spring en París

¿Cómo resuelve la problemática de adecuar la arquitectura al entorno?

Comida: Sandwich Bánh mì Bebida: Old Fashioned Cocktail

Es trabajar con el ruido del ambiente. Estoy interesado en clarificar el diseño, que la gente sienta por medio de la arquitectura que ahí están sus raíces, que va de acuerdo con la cultura y el paso del tiempo; estas ideas son importantes para resolver dicha problemática.

Botana: M&M’s de cacahuate

¿Cuáles son sus proyectos con mayor significado?

Programa de TV: Breaking Bad

La casa Four Eyes y la oficina Hybrid son las más importantes, es algo que junta todo lo que he imaginado en cuanto a arquitectura. La creación de experiencias es la base del diseño, con un concepto fuerte y profundo, tienen el potencial de atraer más trabajo hacia mi oficina y mi carrera.

Guilty Pleasure: El juego Dots Website: New York Times Película: 2001 Space Oddisey Actor: Toshiro Mifune Automóvil: Plymouth Barracuda de 1970 Juguete: Aviones a escala

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Casa Tierra

Síntesis natural

De tecnología amigable con la ecología, paneles fotovoltaicos reductores de consumo energético y sistema colector de agua de lluvia, su diseño es notable Por Leonor Gutiérrez

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Imágenes: Cortesía Pedro Hiriart

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a zona ecológica que se encuentra a su alrededor fue el preámbulo para desarrollar la Casa Tierra, que se caracteriza por su diseño arquitectónico que responde a una tendencia sustentable.

Ubicada en un lugar privilegiado de la Ciudad de México, la residencia fue proyectada por la destacada firma Serrano Monjaraz Arquitectos, que decidió crear una obra que hace conciencia del uso racional de los recursos y el respeto hacia el medio ambiente.

Así, en un área de 900 m2 de construcción de un terreno de 676.64 m2, diseñó una vivienda con alto desempeño energético, que respeta los lineamientos de un desarrollo que lleva por nombre Cumbres de Santa Fe. Además, incorporó materiales que definen a este fraccionamiento como son las piedras naturales, el concreto aparente en tonalidades gris, negra y blanca, así como una integración con la jardinería y naturaleza circundante.

El despacho contó con la colaboración de expertos de Colorado, EU, en la elaboración de un estudio para definir un correcto sistema constructivo, que consistió en calcular las características del lugar.

También trabajó con un equipo especializado de ingenieros mecatrónicos para verificar la temperatura del terreno, con un resultado que permitió instalar 200 metros lineales de tuberías para un sistema de intercambio de calor y así mantener la temperatura interior de la casa con energía renovable eficiente.

La residencia fue proyectada por la destacada firma Serrano Monjaraz Arquitectos

En cuanto a la construcción, bloques de tierra prensados PEB fueron distribuidos en tres diferentes posiciones alrededor del perímetro de toda la casa, generando paredes encajonadas que son al mismo tiempo sólidas y huecas con un par de perforaciones circulares.

Otro de los puntos a destacar es su tecnología amigable con el medio ambiente, pues se instaló un colector solar para calentar el 100 por ciento del agua para las actividades de la familia, asimismo se incorporaron paneles fotovoltaicos para reducir el consumo energético en un 30 por ciento.

En el diseño de la iluminación se combina el uso de un control central y lámparas de bajo voltaje. Los muros y techos cuentan con aislante térmico y una azotea verde incrementa el aislamiento exterior.

También cuenta con un sistema colector de agua de lluvia que se utilizará para los sanitarios en combinación con un sistema de tratamiento de aguas residuales para el mantenimiento de los jardines y áreas exteriores.

Todas las instalaciones sanitarias cuentan con equipos de ahorro y bajo consumo, desde los lavamanos hasta las regaderas.

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House M

Pureza visual Fueron tomadas las necesidades y deseos del usuario para este diseño, cuyo planteamiento arquitectónico analizó ambiente y características del entorno Por Arq. José Juan Garza

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n proyecto residencial donde el concepto principal es una pureza fascinante es el de House M, cuyo esquema atractivo de superficies transparentes y sólidas entretejen una experiencia de habitar donde la línea divisoria entre el exterior e interior se desdibuja por completo.

Esta vivienda fue desarrollada por la firma monovolume architecture + design en Meran, Italia. El proyecto tiene una extensión de 360 m2 y fue terminado en 2012.

Se desarrolló un sugestivo juego geométrico que permite al usuario ver y vivir diferentes visuales

Los arquitectos han estado trabajando en el sector de la arquitectura y diseño desde el 2003, interviniendo proyectos de diferentes niveles de escala, desde diseño urbano hasta de interiores y mobiliario.

Los socios de la firma se cuestionan la manera de innovar dentro de la arquitectura, así como la manera en que ésta y el diseño reaccionan en la actualidad. La firma basa su metodología de trabajo en la aproximación al proyecto, así como en el grado de complejidad a desa-

rrollar. La premisa es que no existen límites, a través del análisis se descubren tensiones, factores importantes, así como ideas que se concentran y pueden crear sinergias y contenidos extraordinarios.

La residencia se ubica en el centro de Meran.

Como parte del plan, se desarrolló un sugestivo juego geométrico que permite al usuario ver y vivir diferentes visuales, logrando que el panorama se vuelva uno con la casa.

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Se diseñaron secuencias espaciales interesantes que resultan de una cooperación entre el cliente y los arquitectos

Para este proyecto, los arquitectos tenían la intención de crear algo diferente. La arquitectura tiene la vocación de ser mucho más que la creación de la forma. Es importante cuestionar las creencias tradicionales y los hábitos para tener una perspectiva desde otro punto de vista y poder crear de manera innovadora.

En House M, el diseño se centró en el usuario, sus necesidades y deseos. El proceso de diseño inició con base en un contexto desde el cual se analizaron soluciones y se adaptaron al planteamiento arquitectónico, reaccionando al ambiente y tomando ventaja de las cualidades y características del sitio.

Se diseñaron secuencias espaciales interesantes que resultan de una cooperación entre el cliente y los arquitectos, logrando lo que monovolume architecture + design denomina arquitectura inteligente.

La planta baja sigue la pendiente del terreno a manera de plataformas para poder disfrutar de un jardín extenso. Debido a consideraciones tecnológicas y de ingeniería, el edificio es concebido como un volumen compacto con un nivel subterráneo y dos pisos a nivel de tierra.

Desde el punto de vista constructivo, el edificio es concreto, sólido y aislado térmicamente.

La fachada de cristal, puertas y ventanas son elementos que tienen tres capas diferentes, teniendo un comportamiento funcional óptimo.

El interior se fusiona con el espacio exterior.

El terreno atraviesa el edificio, terminando en la alberca y el área verde. La volumetría exterior es muy refinada y definida, mientras que el planteamiento de la alberca, el jardín y la casa forman parte de un mismo concepto, como una unidad con una transición imperceptible.

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Perspectivas Esta vivienda fue desarrollada por la firma monovolume architecture + design en Merán, Italia.

El proyecto tiene una extensión de 360 m2

Imágenes: Cortesía M&H Photostudio

El diseño se centró en el usuario, sus necesidades y deseos.

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Bata Shoe Museum Imágenes: Cortesía Bata Shoe Museum, Toronto, Canada (photo: Philip Castleton)

Celebra a los sneakers

El responsable de crear el look para la exhibición fue el reconocido Karim Rashid, quien se basó en el diseño, tecnología y dinamismo Por Ana Elena López

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iseño, tecnología y dinamismo fueron los elementos a considerar por Karim Rashid para diseñar Out of the Box: The Rise of Sneaker Culture, la primera exhibición en Norteamérica con sede en el Bata Shoe Museum en Toronto, Canadá, que presenta la historia detrás de los sneakers y cuenta con más de 120 ejemplares a lo largo de los últimos 150 años.

Los modelos más audaces de las colecciones privadas de Nike, adidas, PUMA, Converse, PONY, Ewing Athletics, Mache, Phillip Nutt, Thad Jayaseelan, Sheraz Amin, Chad Jones,

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Matte Babel, el museo Northampton y Art Gallery, y préstamos de leyendas del rap como Run DMC, el guru de los sneakers Kool Bob Love y Dee Wellsde OSD, serán exhibidos hasta el 30 de marzo del próximo año.

“Desde el siglo XIX, los sneakers han sido ligados a las expresiones de estatus y de género. En lo particular, estoy interesada en como la cultura del sneaker de hoy ha interferido con la idealización de la masculinidad”, comenta Elizabeth Semmelhack, curadora del Bata Shoe Museum y encargada de esta exhibición.

La exhibición también incluye los diseños de los famosos Christian Louboutin, Pierre Hardy, Lanvin y Prada, así como ediciones limitadas excepcionales de los artistas contemporáneos Tom Sachs y Shantell Martin.

Aunque el highlight más destacado son los sneakers pintados a mano y los sketches de Nike por Tinker y Tobie Hatfield, Mark Smith y Erick Avar.

El diseño de la exhibición refuerza los altos y bajos de los sneakers y su rol en la fluidez,

la rapidez y el cambio constante en la sociedad. “Como diseñador, me inclino hacia los sneakers deportivos porque ofrecen interacción con grandes avances tecnológicos, nuevos materiales, rendimiento, diseño y estilo”, dijo Karim.

El origen del sneaker data a mediados del siglo XIX, bajo el nombre de “plimsols”, pero para 1873, el término sneaker ya estaba de moda.

Fue hasta mediados del siglo XX, donde la búsqueda por la perfección de la imagen tomó un tono internacional y los sneakers se convirtieron en un elemento indispensable en los clósets de millones de personas y tomaron un gran lugar como parte de la cultura.

El look de la exhibición es muy moderno en cuanto a estilo y ambiente se refiere, con más de 30 pedestales traslucientes de acrílico, una vitrina de más de 40 pies de largo y 5 exhibidores montados en las paredes, todo esto con gráficos diseñados en grandes contrastes de colores con el blanco predominante.

Futuro Inmobiliario

Secretos a voces Carlos Muñoz 4S / carlos@grupo4s

E

n medio del ruido de tantos proyectos inmobiliarios, pareciera difícil encontrar aquellos que destacan del resto y se convierten en verdaderas oportunidades de inversión.

Hace poco escuché a un inversionista comparar al ramo inmobiliario con el restaurantero. En los últimos años se han multiplicado los lugares donde salir a comer. Pero esta no es la única coincidencia. Al parecer tener más restaurantes nos ha acentuado la cultura gastronómica, así como al haber mejores proyectos ha generado una mayor preferencia por la inversión inmobiliaria.

escultura en el predio donde ya se logra observar el avance de la obra.

No es de recetas complicadas, pero su sabor arquitectónico le ha valido ser de los preferidos entre los inversionistas premium. Pareciera coincidencia que uno de los restaurantes líderes de la ciudad sea de cocina regional, reinterpretando platillos muy tradicionales y cerca del paladar regio.

Así como los lugares que nos recomendamos frecuentemente, el servicio distingue a Belmont de todos sus competidores.

El dueño del proyecto se encarga de atender personalmente envolviendo tu experiencia en conversaciones de personajes, películas y música que lo han llevado a construir su carismática personalidad.

Sin duda, hablar de Belmont es refrendar cómo las recomendaciones siguen –y seguirán siendo- la base de nuestras redes sociales y por lo tanto darán valor a nuestros proyectos y sus ubicaciones.

Además, los mejores restaurantes siempre están llenos sin hacer gran inversión en publicidad. Son secretos a voces, puntos de conversación, igual que algunos proyectos inmobiliarios.

*Carlos Muñoz 4S es experto gastronómico inmobiliario. Su talento trasciende en la cocina y el servicio de múltiples proyectos de la ciudad.

Si quieres escuchar de más secretos a voces para invertir, búscalo en carlos@grupo4s.com

Uno de estos secretos a voces es Belmont.

Está situado sobre Av. Alfonso Reyes, justo donde hace sentido vivir. Lejos del caos vial y rodeado de parques, este proyecto ha logrado posicionarse utilizando solamente una Imágenes: Cortesía Grupo 4S

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ART & TECH POR Gabriel vázquez

COOL TOOLS

A CLICK AWAY -

Favorito CHIC HAUS

latest home technology

PINTOFEED

Alimentar de revolucionaria forma a las mascotas es el objetivo de Pintofeed, todo gracias al uso de la tecnología. Ideal para la gente muy ocupada pero que aún así dedica tiempo a su mascota, Pintofeed es un dispositivo que se controla a larga distancia gracias a una app descargable en cualquier teléfono móvil, al apretar el botón dejará salir la porción de alimento que la mascota consume.

Así estando de viaje, trabajando tarde en la oficina o por tener un contratiempo la app Pintofeed se encargará de tu mascota.

Imagen: Cortesía Pintofeed

trendland Redefiniendo las tendencias y anticipándose a ellas, la revista en línea Trendland lleva a sus lectores a una travesía rica visualmente. Poco a poco esta página está ganando el liderato en la presentación de información espontánea, orgánica y popular.

Inicia en 2006 y desde ahí ha obtenido una base significativa de seguidores. Ofrece siempre contenido que amplíe los límites de lo exótico y el diseño gráfico poco convencional, con notas con información fresca de música, arte, diseño, fotografía, tecnología y cultura pop. Trendland es lo que representa el sonido del mundo, una tierra de tendencias crudas, lista para ser redefinida y educada.

LIBROS DEL MES Recomendaciones Chic HAUS

Sus autores Peter y Charlotte Fiell muestran el inimitable diseño escandinavo contemporáneo y su evolución.

Mario Buatta celebra con esta obra sus cincuenta años de interiorista y explica cómo esta tendencia ha influenciado su trabajo.

Kelly Hoppen ayuda al lector a alcanzar la morada de sus sueños con consejos estéticos del diseño que da a lo largo del libro.

Imágenes: Especial

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SHOWROOM

rojo

spanish design on stage

Exhibida en la galería Vinçon de Barcelona, la exposición Rojo reúne a las firmas españolas internacionales más importantes. El rojo fue el color elegido para todos los modelos de las diferentes productoras de diseño de hábitat de renombre, la puesta en escena cuenta con piezas de un estilo contemporáneo.

El escenario creado por el estudio Arquitectura-G presenta productos pensados, impulsados y producidos en España, protagonistas en el panorama del habitat-design international.

Imagen: Cortesía José Hevia

ENTrETAIN

CHECK IN!

ping pong door

sleepbox

Presumiendo una fusión perfecta entre hospitalidad, servicios y calidad, Sleepbox Hotel busca separarse de los hoteles comunes pero manteniendo un precio bajo.

Esta edificación de 800 m2 fue diseñada por la firma Arch Group de los arquitectos Mikhail Krymov, Alexey Goryainov y Alexey Poliakov, basada en el concepto de que cada huésped pudiera vivir en su propio módulo, notando que no tiene comparación

con los demás hoteles que han visitado.

Localizado en Moscú, el hotel busca ser el lugar correcto para el descanso y relajación del usuario, los cuartos de 4 m2 son acogedores y relajantes, su estructura estética se basa en la iluminación que baña el espacio de manera cenital, el reflejo de la luz en las paredes crea una ilusión de una cortina hecha completamente de LED. Imágenes: Cortesía Sleepbox Hotel

Diseñada por el alemán Tobias Fränzel, la Ping Pong Door presume funcionalidad, practicidad y entretenimiento. Está inspirada en la filosofía de su creador: “El diseño debe y puede ser divertido, la primera preocupación no es la belleza, ese aspecto llega solo con el proceso de trabajo; un producto debe generar emociones positivas en la gente, que los una y pueda ser usado una y otra vez”.

El objetivo es ahorrar espacio, reducidos, el reciclaje y la multifuncionalidad.

Imagen: Cortesía Tobias Fränzel

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Arte y diseño

Creación MX

Para dar a conocer las más recientes propuestas de jóvenes creadores se lleva a cabo el primer concurso multidisciplinario Las tres mejores propuestas se darán a conocer en una ceremonia de premiación que se realizará el viernes 15 de noviembre en la Galería 1 del CRGS. El primer lugar recibirá un certificado de regalo por 500 dólares en la Apple Store, una cortesía de 1 hora de corte láser en Finito Lab y seis libros de la editorial Gustavo Gili; el segundo, una cámara digital Canon Powershot A2500 de 16 megapixeles, cortesía de 45 minutos de corte láser en Finito Lab y seis libros de la editorial Gustavo Gili.

Y el tercero recibirá una cortesía de 30 minutos de corte láser en Finito Lab y seis libros de la editorial Gustavo Gili. Jueces externos a la UDEM determinarán los ganadores.

Lorenzo Fernández, Fernando Loza, Cristian Orozco, Malu Ramírez, Marlen Cavazos, Jazmín Juárez, Mayahuel Morales y Susana García

Lorenzo Fernández y Natalia Vela

Ana Paula Sorana, Paulina Bichara, Luis Gerardo Gómez, Horacio Decanini, Fernanda Rosas, Rodrigo Legorreta y Cristian Orozco

Premio Obras Cemex

Reconocen al CRGS

En las categorías Edificación Educativa y Cultural, e Institucional-Industrial Internacional Por ser una de las mejores construcciones de México y el mundo, el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Monterrey recibió el 31 de octubre el Premio Obras Cemex.

En la ceremonia de entrega del XXII Premio Obras Cemex que tuvo lugar en la Ciudad de

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México, el proyecto de la prestigiosa firma Tadao Ando Architect & Associates y cuya construcción estuvo a cargo de la compañía Lend Lease, Constructora Garza Ponce S.A. de C.V., fue galardonado con el primer lugar en las categorías: Edificación Educativa y Cultural, e Institucional-Industrial Internacional.

Además, durante el evento, se premiaron obras de países como Colombia, Croacia, Costa Rica, España, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Polonia, Puerto Rico y República Dominicana.

Como cada año, Cemex a través de este certamen reconoce lo mejor de la Arquitectura y la Construcción a nivel internacional.

Imágenes: Cortesía Roberto Otríz y Roberto Piña

A través de proyectos sustentables, se busca atacar la problemática de cómo llevar el diseño y la cultura a las comunidades marginadas de Monterrey y su área metropolitana, por ello se lleva a cabo el primer concurso multidisciplinario Creación MX que tiene como fin recopilar una serie de propuestas.

El Centro Roberto Garza Sada de la Universidad de Monterrey organiza este encuentro en el que estudiantes de las especialidades de artes, arquitectura y diseño participaron en la Repentina efectuada el día 2 de noviembre en el Aula Crítica y Salón de Ensamble del CRGS. Desde las 8 de la mañana hasta las 8 de la noche, los estudiantes propusieron soluciones creativas para hacer frente a este problema.

ENERGY

FEASIBILITY STUDIES

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ENERGY ASSESSMENT MANAGEMENT

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SIMULATION THERMAL LED

INTEGRATION

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EVENTO HAUS

Arturo García, Ricardo de la Peña y Gerardo Aguilar

nueva colección

boconcept 2014

Siguiendo una línea retro, la firma danesa presentó su colección basada en la fusión de materiales opuestos Un marcado estilo innovador es lo que muestra la más reciente colección de BoConcept, que fue presentada ante el público regiomontano en su tienda localizada en Paseo San Pedro.

Presumiendo una línea urbanizada que contrasta materiales y colores, la marca danesa ofreció un cocktail dentro de sus instalaciones. La nueva colección intenta usar elementos del pasado para darles una redefinición, esto al crear obje-

tos que representen la frase “el presente no está para inventar sino para reinventar”.

La fusión de materiales opuestos, inspirada en décadas pasadas les da un toque personal, innovador y contemporáneo a las piezas que se exhibieron, entre ellas están el sofá Carlton, la butaca Hamilton y el escritorio Cupertino, todos los trabajos siguen la misma línea retro.

Arturo Montfort y Maru Hinojosa

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María José Calderón y Miguel García

Imágenes: Roberto Piña

Carmen Valdez y Carmen Consuelo de Valdez

GUÍA INMOBILIARIA

CONTRY SOL

LAGOS DEL VERGEL

HABITACIONAL /CASA

HABITACIONAL /CASA / CARRETERA

EDIFICIO VALLE DEL NOGALAR

NACIONAL

EDIFICIO COMERCIAL

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Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 282 / Baños: 3.5 / Mts. Terreno: 200 / Plantas: 2

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Venta: $1,800,000.00 Casa c/ 2 Departamentos Jardines de Altavista

Recámaras: 5 / Mts. Construcción: 188/ Baños: 3 / Mts. Terreno: 155 / Plantas: 2

Venta: $3,100,000.00

Venta: $5,950,000.00

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 296 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 241 / Plantas: 2

Mts. Construcción: 1700 / Baños: 9 / Mts. Terreno: 454 / Plantas: 3

CONTRY SOL

CANTERIAS

HABITACIONAL /CASA

HABITACIONAL/ CASA

Monterrey, N.L. CASA NUEVA EN ESQUINA

LA LÁGRIMA HABITACIONAL / CASA

Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 380/

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 223 /

Baños: 5.5 / Mts. Terreno: 420 / Plantas: 2

Baños: 3.5 / Mts. Terreno: 185 / Plantas:2

TERRENO COL. CENTRO

CATUJANES

HABITACIONAL / CASA

Venta: $2,650,000.00

Canterías, Carretera Nacional

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Satélite Acueducto, Monterrey, N.L.

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Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 350 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 313 / Plantas: 2

Recámaras: 3/ Mts. Construcción: 275 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno:160 / Plantas: 2

Cuartos: 3 / Baños: 3 / Mts Terreno: 460

2 DEPARTAMENTOS EDIFICIO PATAGONIA

GALERÍA DEL CAMINO REAL

HABITACIONAL /DEPTOS / AMUEBLADOS

HABITACIONAL / CASA / AMUEBLADOS

Col. Alta Vista /Monterrey N.L

Galería del Camino Real Guadalupe N. L

Recámaras: 3 / Baños: 3 / Mts. Terreno: 100 / Piso 2

Recámaras 3/ Mts. Construcción: 530 / Baños: 5 / Mts. Terreno: 480 / Plantas: 3

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 203 / Baños: 3 / Mts. Terreno: 254 / Plantas: 2

Contry Sol, Guadalupe, N. L.

SATELITE ACUEDUCTO

Renta: $13,500.00 c/u

Col. Bosquencinos, Monterrey, N.L.

Venta: $5,490,000.00

HABITACIONAL/ CASA

Valle del Cristal, Carretera Nacional

HABITACIONAL / CASA

Venta: $6,000,000.00

Venta: $2,750,000.00

VALLE DEL CRISTAL Venta: $3,350,000.00

Valle del Nogalar, San Nicolás de los Garza

BOSQUENCINOS

Renta: $12,000.00

Recámaras: 3 / Baños: 2.5 / Plantas: 2

Col. Centro, Monterrey N.L

Venta: $2,475,000.00 La Lágrima, Carretera Nacional

HABITACIONAL / CASA

Renta: $3,850,000.00 Col. Catujanes, Carretera Nacional

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 418 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 300 / Plantas: 2

CONTRA