O C T U B R E 2 016 No. 209
WORKING IN HEAVEN
Como una interpretaciรณn de las nubes digitales, nace este concepto para unas oficinas en China
DESIGN WEEK Mร XICO + NUESTRO PRIMER DESIGN MAKEOVER EN SAQQARA RESIDENCES
MOSAICO DE VIDRIO 24 x 27 cm. Precio $259m I.V.A. INCLUIDO
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NUEVO PRODUCTO
2017
PISO DAL-GRES 45 x 90 cm. Rectificado.
ÍNDICE 18 LO + CHIC Glamorous Darkness 20 PERFILES HAUS Daniel Martínez 22 STYLE FILES Noticias de diseño
26 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano
34 Chic Haus Design Makeover
26 O NE OF A K I N D Lámparas de techo
52 REP ORTA J E ES P EC I A L Design Week México
30 LO CA L F I N DS Guía de compras locales
60 L A EN T REVI S TA Diego Villaseñor 66 EN P ORTA DA Cloud DCS 96 DI S EÑ O Arteriors Home 102 L I VI N G Flexhouse
108 Villa Tranquille 110 Una villa al sur de Francia 116 ESPA C I O S COME R C I A L E S The Fish Market
120 H OT E L E S W Punta Mita 128 CO NST R U CCIÓ N 142 H O G AR Clósets
WORKING IN HEAVEN
O C T U B R E 2 016 No. 209 Portada: Cortesía Dennis Lo
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2016. AÑO 8, NÚMERO 209. EDITOR RESPONSABLE:
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LO + C H I C
GLAMOROUS DARKNESS
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EDITOR’S PICKS
Conviértete en la envidia de todos con este estilo obscuro y glamoroso. Cráneos, bosques tenebrosos y acabados góticos son los aliados perfectos para crear el ambiente it de la temporada en todos los espacios de tu hogar.
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1. Lámpara de techo ‘Ella’ de Delightfull / 2. Vela aromática ‘Bois’ de L’Objet / 3. Candelabros de Crate & Barrel / 4. Espejo ‘Toulouse’ de Alfonso Marina / 5. Veladora ‘Skull’ de Kosta Boda / 6. Alfombra ‘Heaven’s Gate’ de Marcel Wanders en Moooi / 7. Plato para pared de Fornasetti / 8. Cojín de H&M HOME / 9. Silla ‘Black Swan’ de Roche Bobois
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P E RF I LE S
HA U S
CLOSE UP TO DANIEL MARTÍNEZ POR AN A CRISÓS TOMO IM AGE N: BL A NC A V IL L A R
El racionalismo europeo es el estilo con el que más se identifica el arquitecto Daniel Martínez, director asociado de la carrera de arquitectura en el Tecnológico de Monterrey y fundador del despacho Cuarto Piso. Cuenta que el arquitecto ganador del Pritzker, Eduardo Souto de Moura, es su favorito; también aprecia el trabajo de los brasileños Fernando y Humberto Campana, dedicados al diseño industrial, pues considera que el arte contemporáneo es indispensable en todo espacio. En mobiliario prefiere la marca Capellini, mientras que en iluminación opta por Artemide. Queda claro que Italia tiene cierta influencia en sus gustos, por esa razón no es sorpresa que Milán sea su ciudad predilecta. Aún así, ama la comida mexicana y le gusta visitar Weil am Rhein, en Alemania, para ir al Vitra Design Museum. Como todo buen arquitecto siempre tiene café al alcance y quizá también un poco de chocolate amargo, su guilty pleasure. El gris en todas las tonalidades es un color constante en su vida y definitivamente su libro favorito es The World is Flat de Thomas L. Friedman
SUS MUS T S
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S T Y LE
F I LES
TOM DIXON’S MATERIAL ADVENTURES EL DISEÑADOR BRITÁNICO EMPRENDIÓ UNA AVENTURA POR LOS MATERIALES QUE CULMINÓ EN LA CREACIÓN DE CUATRO VELAS DE AROMA ÚNICO.
POR EMILIANO GONZ ÁLE Z IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DE L A S M A RC A S
Tom Dixon se anticipó a la feria de decoración y estilo Maison & Objet 2016 de París y presentó una colección de velas en cuatro diferentes gamas: mármol, metal, vidrio y piedra. Cada pieza tiene un aroma y acabado diferente, por ejemplo, la vela de mármol despide un olor único
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a higo seco exótico y esencia de sándalo, un árbol originario de Asia que se ha aprovechado con fines medicinales y terapéuticos desde hace siglos, mientras que la pieza de metal tiene un aroma “intenso limpio y ligero”, señala Dixon. Los diseños de la Colección Materialismo son el resultado de “una aventura por los materiales”, de acuerdo con su creador
S T Y LE
F I LES
ARTESANÍA Y TECNOLOGÍA Una colonia de estrellas de mar fue la inspiración de los hermanos Fernando y Humberto Campana, fundadores de Estudio Campana, para crear Estrela Collection, un conjunto de muebles que recuerdan a la bolacha do mar (especie cercana a la estrella de mar) y que combinan la labor artesanal con la alta tecnología. La colección, diseñada para la firma brasileña A Lot Of Brasil, incluye
distintas piezas de mobiliario: butaca, silla, mesa, sillón, banco y lámpara. Estudio Campana utilizó piezas de metal cortadas por láser, y para unirlas se optó por tecnología robótica. “A Lot Of Brasil trasladó nuestro universo de diseño a una colección bella y democrática, usando técnicas finas para soldar el acero y cubrirlo con pintura epóxica en colores vivos”, destacó Fernando Campana.
AL ESTILO ART DECÓ DE LOS 20’S SUNSHINY STYLE La nueva tienda Bolon Eyewear en Shanghái, China, es un proyecto de la firma alemana Ippolito Fleitz Group, que propone una reinterpretación narrativa a través de elementos espaciales únicos como un techo de oro pulido y estantes iconográficos, los cuales también sirven para ilustrar la imagen pública de la marca como líder del mercado. 24 |
El diseño de la tienda apuesta por una presentación clara de los productos de Bolon, iconográfica y reconocible al instante. Uno de los recursos para conseguirlo es una serie de estantes cuadrados en color blanco, colocados en ángulos rectos para crear cuadrículas tridimensionales en los muros.
El diseñador italiano Alessandro Zambelli llevó la ciudad de París de los años 20 hasta la galería londinense Matter of Stuff con Marqué, una colección de mobiliario metálico con incrustaciones, que incluye una mesa para café, un gabinete y un dry bar hechos de hierro, cobre y latón, y que rinde homenaje a los diseñadores de esa época cuya influencia fue determinante para el art decó. Marqué fue el trabajo con el que Zambelli participó en el Concurso de MOS para obtener una residencia en el pueblo medieval de Montalcino, en la Toscana italiana.
THE KARL BOX El reconocido diseñador de moda Karl Lagerfeld seleccionó 350 herramientas de dibujo de alta calidad y las reunió en KARLBOX, una colección de edición limitada que presentan Lagerfeld y FaberCastell, la empresa familiar de productos para gráfica y bellas artes. Entre las piezas Premium de arte se encuentran los lápices de color
Albrecht Dürer, la línea favorita de Lagerfeld, y Polychromos, así como los marcadores Pitt Artist de alta pigmentación, grafitos Castell 9000 y crayones y pasteles Pitt. 2,500 KARLBOX se lanzaron en exclusiva en las tiendas Faber-Castell, las boutiques de Karl Lagerfeld y el Harrods en Londres.
SU PRIMER EXPOSICIÓN La primera exhibición retrospectiva de gran escala del estudio japonés Nendo, The space in between, abrió en el Museo del Diseño Holon de Israel para acercar a los visitantes al proceso creativo del estudio dirigido por Oki Sato, a través de una especie de “villa conceptual” en la que el público camina entre vitrinas abiertas en
la parte superior, en las que se exhiben 70 piezas emblemáticas de la marca divididas en seis categorías: entre procesos, entre texturas, entre límites, entre el objeto, entre relaciones y entre sentidos. La exhibición permanecerá abierta al público hasta el próximo 29 de octubre.
MODERN FAMILY
TRADICIÓN DE NEPAL La colección Be Good Do Good de Amy Helfand, diseñadora textil dedicada a la confección de alfombras a mano, es una combinación de elementos tradicionales y contemporáneos de patrones y asimetría. Más aun: es una exploración del diseño tradicional chino y persa de alfombras, a
través del proceso artístico de Helfand. Para conseguir los resultados deseados, la diseñadora apuesta por una combinación de “los mejores materiales, las mejores artesanías y las mejores personas”, de ahí que haya optado por trabajar con el mismo equipo de colaboradores en Nepal por casi una década.
El nombre de una de las series más conocidas de la televisión sobre la familia fue también el título con el que Plumen, la marca de iluminación eficiente, decidió bautizar su colección de lámparas con banderines de fieltro para niños, que lanzó en conjunto con la artista croata Jagoda Jurisic. A Modern Family la conforman seis modelos diferentes, en cada uno varían los colores y estampados de los banderines, y también puede elegirse alguno de los tres tipos de bombillas disponibles: Baby Plumen, Light Bulb o 002 Led, según el estilo con que se haya decorado la habitación. | 25
HE C HO
E N
MÉXIC O
TA L E N T O DE EXPORTACIÓN
La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. P O R VA L E N T I N A P L A S C E N C I A
ESTRUCTURA MEXICANA Esta silla de exhibición de la diseñadora Alejandra Anton, titulada Me siento como en México, forma parte de la colección Sillas Mexicanas, del Museo Franz Mayer en la Ciudad de México y ha sido presentada en el Craft and Folk Museum, de Los Ángeles, como también en la exposición itinerante Hilos y Entramados, prácticas colaborativas en el diseño mexicano, en el Centro Cultural Clavijero, en Morelia. La figura de esta pieza perfila el mapa de la República Mexicana y su estructura de alambrón sostiene el asiento tejido en mimbre. Su diseño resulta muy cómodo y uno de sus descansabrazos funciona como mesita. IM AGE N: C OR T E SÍ A A L E JA NDR A A N T ON
LAVA A Caterina Moretti debemos este diseño de repisas multiusos para su marca Peca. Pueden colocarse de diferentes maneras, ser colgadas en la pared o apilarse y al mismo tiempo funcionan como librero, credenza, altar o para mostrar una colección de objetos, pues su tono neutro y textura, como lava, así lo permite. IM AGE N: C OR T E SÍ A P EC A
LUCES GEOMÉTRICAS Aguda es parte de la colección Angular, de Armatoste en colaboración con Polimob. Los trazos geométricos de esta luminaria evocan la joyería con montura, como los diamantes, de ahí su forma fractal y facetada que provoca un juego de luces y sombras.
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NO TOCAR
El pedestal de esta original lámpara de polipropileno fue producido en MDF con enchapado natural de nogal y sostiene la luminaria de cuatro puntos para contrastar los colores y las formas. Su apariencia ligera y delicada la hacen perfecta para dar el toque contemporáneo a un espacio.
Este diseño de Luis Carlos Rodríguez rompe la monotonía en el trabajo, libera del estrés y estimula la creatividad, ya que funciona como los juegos infantiles didácticos pero con las herramientas típicas de la oficina. Sus materiales son obsidiana, latón, aluminio, madera de maple y mármol.
IM A GE N: C OR T E SÍ A A RM AT O S T E
IM A GE N: C OR T E S Í A DEC ODE
ON E
OF
A
K IND
HANG IN THERE Personaliza los espacios de tu hogar con una icónica lámpara de techo y logra un ambiente iluminado de creatividad. Puedes arriesgarte con colgantes de changos, pájaros o incluso una nube, u opta por algo más sencillo como los de la marca EBB & Flow. El límite está en donde decidas. JE A N LOUIS DE NIO T PA R A B A K E R
POR DANIEL A CHARLES
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SELET TI
DE L IGH T F UL L
E BB & F LOW
DIE SE L L I V ING
MOOOI
OC HRE
C IRC U
F USE L IGH T ING
M A MB O UNL IMI T E D IDE A S
LO C A L
F I N DS
JUST AROUND THE CORNER
BULBO
GADOR
Candil Av. Bosques del Valle #106
Mesa Río Moctezuma #110
MANI MAALAI
Accesorio decorativo Plaza O2, L-01
GANT
Libro Plaza Calzada 401, L-B2
ACCENTS
Accesorios decorativos Río Guadalquivir #13
ZARA HOME
Plato Paseo San Pedro, L-103-106
BOCONCEPT
Sillón Paseo San Pedro, L-284-287
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CAVAO
Cuchillo Plaza Calzada 401, L-G11
EDITOR’S PICKS
Selección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas Selección de venta en la ciudad.
CRATE & BARREL
KITCHENAID
Candelabros Paseo San Pedro
Licuadora Plaza Calzada 401, L-A2-A3
ROCHE BOBOIS
CIENTO ONCE
Gabinete Calzada del Valle #113 Ote.
Mesa de centro Calzada del Valle 111 Ote.
IPOLITA
Vela aromática Calzada del Valle #404, L-9 y 10
INTERNI DESIGN STUDIO Silla Río Amazonas #121 Ote.
AUBERGINE
Mesa Plaza Calzada 401, L-G11
FLAM RUGS
Alfombra Av. Gómez Morín #1270, L-3
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WELCOME TO OUR HAUS Por primera vez llevamos la magia de nuestras páginas a la realidad. El resultado fueron siete increíbles espacios concebidos por firmas con gran trayectoria en Monterrey. A continuación te invitamos a conocer cada rincón del Design Makeover.
POR ANA CRISÓS TOMO IM Á GE NE S : C OR T E SÍ A JORGE TA B O A DA RE T R AT O S: BL A NC A V IL L A R , C L AUDIO GUA JA RDO Y DA NIE L S A L DÍ VA R
En el marco de nuestro Chic Haus Design Experience presentamos Design Makeover, el primer proyecto de la revista donde llevamos el diseño de interiores a otro nivel por medio de la intervención de dos departamentos de la torre Saqqara Residences, obra del maestro Norman Foster y del arquitecto Alejandro Ibarra.
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Shift, Factor:Recurso, Trendo Arquitectura & Interiores, Kob&Co, L’Art de Vivre, Guillermo Tirado Arquitectos y Pozas Interiores fueron los despachos que, con la ayuda de nuestros patrocinadores, dieron forma a los espacios que pasarán a la historia de nuestras páginas.
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SHIFT Enfocados en diseño industrial y con amplia experiencia en diseño de interiores, plasmaron la innovación y frescura de su concepto de una manera excepcional. La intervención, afirman, es una extensión del lenguaje moderno y futurista característico de su marca. Alfonso, David y Óscar presentaron una perspectiva de diseño joven con un estilo de vida contemporáneo donde la cultura pop y hip hop convergen con el arte y lo tradicional. Aunado a esto, colocaron un imponente muro hecho con tiles de concreto creados por Murum, de Opticretos. El espacio se convirtió en el reflejo de una realidad que encuentra elegancia, distinción y estilo en lo cotidiano, la rebeldía y lo único.
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FACTOR:RECURSO Este despacho, dirigido por Rodney Robles y Mónica Mora, se distingue por producir espacios arquitectónicos de la mejor calidad en diseño. El reto en esta ocasión fue concebir el comedor, el cual Rodney califica como un verbo, no sustantivo. Aquí suceden diversas actividades con un común denominador: la mesa. Entonces mostraron un comedor que renuncia a sus intenciones idealistas y aspiracionales instituidas, para exponer su faceta más ordinaria. A través de una composición libre, ecléctica y mayormente monocromática, lograron la evolución del espacio.
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TRENDO ARQUITECTURA & INTERIORES David Martínez-Soto, incansable creador frente al despacho Trendo, concibió un espacio lleno de mensajes auditivos, visuales, táctiles y olfativos que generaron una entropía en el ambiente. El concepto fue muy completo, incluía música, patrones geométricos y accesorios perfectamente ubicados que llenaron de vida el lugar. En palabras de David, todo era contrario pero armonioso en el espacio, donde los colores neutros, en contraste con la luz del neón y las esculturas creadas por el artista Marco Anaya, crearon confusión y deleite en el espectador.
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KOB& CO. Jakob Gómez, junto a su equipo de Kob& Co., creó un espacio simple, pero con gran profundidad y perfecto cuidado en los detalles. Con una paleta de color sobria con tonos pastel, la recámara reflexiona sobre lo que ocurre a nuestro alrededor, así como en las verdades matemáticas ocultas que existen en nuestro mundo físico que no son perceptibles a los sentidos, pero que cambian nuestro razonamiento y visión del mundo y espacio al comprenderla.
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L’ART DE VIVRE Otra de las recámaras fue intervenida por Adriana J. Flores y su excelente equipo de L’Art de Vivre, donde, mezclando los ingredientes con los que se contaban, crearon un espacio confortable y activo a los sentidos. Los colores protagonistas fueron el amarillo y el verde que, integrados con el trabajo de madera de Gallery Woodwork by Mogac, acentuaron los detalles que nos inspira la naturaleza. Fue así como lograron un ambiente que nos invita a permanecer; concretaron un espacio cálido y totalmente habitable para un verdadero usuario.
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GUILLERMO TIRADO El diseño de este espacio concebido por Guillermo Tirado juega con una dualidad caprichosamente ejecutada entre lo sencillo y el lujo. Las repisas de triplay, principal y único elemento, funciona como un librero que envuelve la cama, y forma un respaldo y un buró que le da vida a la recámara. Manejaron la madera, que es la parte cruda y orgánica con gran labor de diseño, con muebles sofisticados en un edificio de lujo. De esta manera, a través de la arquitectura y con recursos limitados concretaron un espacio high end con las mejores tendencias.
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POZAS INTERIORES El diseño del estudio concebido por Cristina Coppel y Daniel García se basó en tres conceptos: explorar, estimular y desarrollar la creatividad. El espacio se dividió en dos partes, primero en un área de estudio donde diseñaron paneles modulares para estimular la concentración y alejar el ruido y las distracciones del exterior. Los tonos que se manejaron fueron neutros, a excepción de los candiles colocados de manera alterna sobre el escritorio, que simulan las pequeñas alertas que nos da el cerebro al surgir una idea. En la segunda área crearon un entorno para expresar los pensamientos, donde cubrieron todo en color negro, convirtiéndolo en un centro de expresión de ideas
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RE P ORTA JE
ES PEC IA L
DESIGN WEEK MÉXICO Del 5 al 9 de Octubre se llevó a cabo Design Week México, en esta edición con Alemania como país invitado, Jalisco como estado y con una nueva iniciativa: Creativity for Changes.
POR DANIEL A CHARLES IM ÁGE NE S: OC TAV IO HOYO S Y JUA N C A RLO S B AU T IS TA
La fecha más importante del calendario de diseño en México por fin llegó y trajo consigo su sinfín de actividades que alimentan cada año mi pasión por el diseño y mis ganas de encontrar nuevos y jóvenes talentos. La plataforma perfecta para todos aquellos creativos que buscan poner nuevas ideas, piezas y espacios ante los ojos de miles de espectadores de todo el mundo. Una inauguración casi simultánea en el Museo Tamayo y el Museo de Arte Moderno dio inicio a la octava edición de este gran festival. El Museo de Arte Moderno fue el primero en abrir sus puertas presentando dos interesantes exposiciones. La primera se trató de la exhibición de una gran colección de icónicas piezas de mobiliario y accesorios artesanales del diseñador
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México-americano Don Shoemaker, que si te la perdiste tienes hasta el 19 de febrero para visitarla; y la otra, un colorido y abstracto recorrido entre las obras del artista japonés Kusaya Zaki, que se puede visitar hasta el 12 de marzo. Después fue el momento de conocer todo lo que albergaba el Museo Tamayo. Al entrar, una inmensa pieza en forma de cubo -a pesar de no ser parte de la exhibición de DWM- atrapó mi mirada, y es que, ¿quién se puede resistir a la obra del arquitecto Teodoro González? Una estructura que en definitiva rinde homenaje a su inolvidable trayectoria. Mas adelante, en el patio del museo, se encontraba una deslumbrante instalación temporal creada por el arquitecto alemán Nikolaus Hirsch que cautivó a cientos de los visitantes.
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RE P ORTA JE
ES PEC IA L
En la sala de exposición estaba Inédito/ Showcase, el ya conocido espacio en el que diseñadores industriales presentan sus nuevas propuestas, donde las lámparas de Orfeo y las piezas de Comité De Proyectos fueron algunas de mis favoritas. Ahí mismo se presentó Visión y Tradición que, en palabras de Emilio Cabrero, Director de DWM, es una de las actividades más hermosas y emotivas del festival.
“VISIÓN Y TRADICIÓN NOS VINCULA CON ARTESANOS, ES ALGO DE LO MÁS EMOTIVO. NOS CONECTA CON NUESTRAS RAÍCES Y CON NUESTRA CULTURA MEXICANA”. EMILIO CABRERO DIREC T OR , DE SIGN W E E K MÉ X IC O
Al día siguiente Expo Design Week/ Trade Show abrió sus puertas en Blend, un recorrido dedicado 100 por ciento al diseño, donde firmas como Peca, Del Taller, Studio David Pompa y Namuh hicieron su aparición.
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Por la noche, el momento más esperado llegó, la apertura oficial de Design House 2016, esta vez una casona frente a Parque Lincoln intervenida por 24 despachos. Los que se robaron mi ovación fueron Sofía Aspe y su increíble intervención en una de las puertas principales, rindiendo homenaje a David Bowie; Ricardo Casas, un bar con sala de entretenimiento rodeado de espejos con acentos sombríos; la terraza de té, muy trendy, de Studio Roca; el restaurante un tanto afrancesado de Grupo de Diseñadores; el relajante spa de Claudina Flores y la acertada colaboración entre C Cúbica y María Laura Salinas en un concepto de habitación de hotel que respetó la arquitectura original de la casa y que logró un espacio de paz y elegancia en el que cualquier viajero disfrutaría quedarse.
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RE P ORTA JE
ES PEC IA L
El viernes llegó la nueva iniciativa de Creativity of Changes, un foro de design thinking donde se busca el intercambio de ideas y lograr conexiones para mejorar el mundo por medio de la creatividad. Para
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esto se contó con expertos en temas de cultura, arquitectura, innovación, ciudad y diseño. Para después terminar el día con un interesante documental de la Bauhaus en el Teatro Ángela Peralta.
Para cerrar, el fin de semana convirtió al Parque Lincoln y a sus espejos de agua en un espacio de completo diseño, con sus ya conocidos 20 contenedores de Diseño Contenido y sus ocho creativas Estructuras Efímeras. Además de la Ruta del Diseño en showrooms y galerías por distintas zonas de la ciudad y los puntos de Territorio Urbano, que ofrecieron talleres, exposiciones y muestras gastronómicas en Archivo, Casa Estudio Luis Barragán y Galería Labor. Así que, no queda más que esperar las sorpresas que traerá la novena edición y seguirle la pista a todos los nuevos talentos que debutaron en esta edición. ¡Sigamos apoyando el diseño mexicano!
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LA
E N T RE VIS TA
LA ARQUITECTURA COMO ARTE DE VIVIR Enfocado en mantener y rescatar el valor arquitectónico mexicano, bajo la icónica escuela de Luis Barragán, el arquitecto tapatío Diego Villaseñor es uno de los mayores exponentes actuales de arquitectura mexicana.
POR VALENTINA PL ASCENCIA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DIEGO V IL L A SE ÑOR
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Se le considera uno de los máximos exponentes de la arquitectura mexicana actual, pero Diego Villaseñor va más allá. Si bien rescata los valores nacionales antiguos y contemporáneos, considera que el entorno es importante porque determina cada uno de sus proyectos. De ahí que repetidamente ha expresado que no mantiene un estilo, sino que se guía por una filosofía, en la que sus premisas son funcionalidad, sentido emocional y armonía con la naturaleza.
Cuando habla de sentido emocional se refiere a la arquitectura que crea emociones, ambientes y escenarios para que las personas se encuentren, se identifiquen y desarrollen la mejor versión de sí mismos. Así sucede, por ejemplo, en esos remansos de paz que invitan a la reflexión y a la contemplación en Careyes o en Los Cabos. Y es que es un hombre que gusta más de explorar el interior que el exterior, aun cuando su trabajo lo ha llevado a Estados Unidos, Europa y Medio Oriente, donde ha desarrollado importantes proyectos. | 61
LA
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E N T RE VIS TA
Esta inclinación por explorar el espíritu humano quizá se deba a la sensibilidad artística que desde siempre lo ha acompañado. Es hijo de una artista plástica italiana y un padre mexicano con una fuerte atracción por la arquitectura. Nació en Tlaquepaque, Jalisco, lugar que marcó su perspectiva por el arte mexicano. Igual de importante en este sentido fue la amistad que sostuvo con Luis Barragán quien, comenta, nos enseñó a sacar de nuestra raíces. Fue la diversidad de intereses lo que llevó a Villaseñor a estudiar arquitectura en la UNAM, pues afirma que esta disciplina tiene que ver con el arte de vivir. Es por ello que sus diseños parten, además del espacio, de las necesidades y expectativas de sus clientes. Además de Barragán, otras de sus influencias han sido los arquitectos Le Corbusier y Frank Lloyd Wright; el escultor, fotógrafo y pintor inglés Richard Long, exponente del land art y el escritor Bernard Rudofsky, que con su libro Arquitectura sin Arquitectos, le ha inspirado algunas ideas. Otras de las pasiones de Villaseñor son la música, la lectura, la fotografía y la jardinería.
Grandes influencias como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, su amistad con Barragán y México mismo hacen del trabajo del Arquitecto Villaseñor un verdadero prodigio de la arquitectura mexicana.
Además de una larga trayectoria en su despacho DVA, su experiencia también la ha llevado a las aulas de la UNAM, el Tecnológico de Monterrey, la UAM, la Universidad Iberoamericana y la Anáhuac. Con casas que enmarcan la naturaleza, hábitats donde se desarrolla la vida, diseños turísticos paradisiacos e incluso corporativos que se levantan como si fueran una pincelada en el paisaje, Villaseñor siempre se va al origen y su trabajo nos remite a lo básico. Entre sus recursos está el recuerdo y también aprovecha las rocas, los árboles, la tierra, todos los materiales del lugar. La naturaleza protagoniza cada proyecto, es la simiente de una arquitectura creativa que trasciende lo mexicano y que al expresar sus raíces la vuelve universal | 63
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P O RTA DA
WALKING ON A CLOUD El nuevo centro de datos diseñado por el arquitecto Alberto Puchetti para la empresa Cloud DCS surge como la representación física del mundo digital, un espacio dinámico e innovador que no conoce límites. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A DE NNIS L O
En los últimos años la industria digital se ha expandido en gran manera, y dentro de esta atmósfera una de las figuras clave como proveedor de servicios de internet en China es Cloud DCS, el centro de procesamiento de datos que ofrece sus servicios a empresas de la talla de Alibaba, QQ y Baidu. Este ambicioso proyecto fue realizado por la firma de diseño con base en Hong Kong, Arboit Limited, dirigida por el arquitecto italiano Alberto Puchetti. La propuesta
consiste en renovar un edificio y redefinirlo como un corporativo de 20mil m2, donde se integren oficinas, áreas de almacenaje de servidores, salas de juntas y un showroom. El conjunto se localiza en Nansha, dentro del municipio de Guangzhou, un puerto de gran escala y un núcleo de tecnología. La intención principal consiste del concepto como una identidad icónica de marca, que coloca a Cloud DCS al frente de la competencia en China, siendo el interés por el diseño un valor agregado.
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P O RTA DA
Para la compañía, crear una identidad de marca tiene una gran importancia para mostrar cómo funciona la empresa por medio de la arquitectura y el interior, lo cual es una oportunidad para reinventar la cultura de la industria tecnológica y su participación trascendental hoy en día. La idea a partir de la cual se plantó el diseño interior es la traducción o interpretación del lenguaje figurativo del internet como un verdadero agente transformador para la vida actual, el cual se sintetizó en la frase “flying through the sky”. Este tema surgió de manera natural como una forma de visualizar la web como un torrente de información a través del cielo, siendo vital en la comunicación digital en nuestras vidas.
La labor de Arboit en este proyecto fue crear una identidad única y fuera de serie para Cloud DCS, donde realmente refleje la innovación del concepto.
El inmueble original se localiza dentro de un parque industrial alrededor de una extensa área verde, debido a que esta zona nunca se había desarrollado ya que era mayormente pantanosa. En la planta baja, el programa incluye un lobby en la entrada, oficinas, salas de juntas y cuarto de control; además se puede apreciar un área de exhibiciones para instalaciones multimedia, una sala de proyección de 180º, una galería de productos y accesorios, pantallas 3d de video, un pabellón interactivo y dos mesas interactivas donde se presentan las maquetas realizadas por Arboit para los futuros parques industriales de la compañía. El resto del edificio simplemente son almacenes para los servidores, los cuales requieren una atmósfera refrigerada para compensar el calor producido por los aparatos.
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P O RTA DA
CADA ESPACIO, EN CONJUNTO CON EL MOBILIARIO Y LAS TONALIDADES AZULES, ENMARCA LA NATURALEZA DEL CONCEPTO, QUE ES LA TECNOLOGÍA.
Uno de los detalles principales que expresan fluidez y dinamismo es un plafón de 30 m de largo, alusivo a la forma de las nubes moldeadas por el viento a manera de una escultura que resume la esencia de la comunicación digital; el plafón se construyó por medio de perfiles metálicos recubiertos con pintura en siete tonos de azul, cubierta por tela retroiluminada de Barrisol. De la misma manera, para el piso se realizó una pintura impresa con resina que transmite la impresión de caminar sobre el cielo. En cuanto a la paleta de colores, se definió el interior exclusivamente en blanco y siete tonos de azul para implementar la identidad gráfica. Es evidente que la mayoría de los detalles arquitectónicos fueron cuidadosamente creados para provocar que el visitante pueda experimentar un aire de inmaterialidad y energía positiva. Se puede decir que la firma Arboit reinventa el concepto de espacio industrial a través de este proyecto, donde enfatiza los aspectos originales de un centro de datos, pero al mismo tiempo les imprime una identidad nueva y actual, cambiando la personalidad de una fábrica de un ambiente gris y únicamente productivo, a un lugar azul, armónico y sin límites
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RE P ORTA JE
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UN LEGADO DE ARQUITECTURA MEXICANA
Para Teodoro González de León la arquitectura era mucho más que un oficio o una profesión, era una forma de vida. Y bajo esa premisa asumió siempre su quehacer arquitectónico. POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S : A RC HI V O MIL E NIO
Desde sus años de estudiante Teodoro González de León ya trabajaba. Lo hizo con sus maestros Carlos Lasso, Carlos Obregón Santacilia y Mario Pani. Siempre consideró que esta formación, que une la enseñanza teórica con la práctica, era la ideal. Posteriormente, el arquitecto trabajó año y medio en el taller de Le Corbusier, experiencia que le representó sumergirse en la verdadera arquitectura. De él aprendió que en esa disciplina no hay Mozarts, que la precocidad no se da y que lo importante es forjar una larga trayectoria. Esto último se lo tomó muy en serio; trabajó durante 74 años y hasta el último día de su vida. A pesar de su experiencia, la arquitectura aún le parecía difícil; siempre había que hacer algo nuevo. Gracias a los conocimientos acumulados exploraba más aspectos arquitectónicos que le costaban resolver. Varias veces se llegó a decir “esto no me va a salir”, pero esa dificultad era una oportunidad para entender cosas nuevas. Ver arquitectura, reciente y antigua, reiteradamente, con generosidad, era también para él una manera de entenderla. Y a eso dedicó gran parte de sus viajes.
Añoraba la época en la que las cosas se hacían a lo grande, así es que él nunca se tocó el corazón para dotar a la ciudad de obras que la enaltecieran. Pensaba que a través de sus obras un arquitecto debía hacer ciudad, dejar una huella urbana. Él lo hacía mediante la articulación de sus edificios con el contexto, haciendo que el espacio público penetrara en ellas. Ante todo la arquitectura de Teodoro González de León es formal. Sus estructuras generan el espacio convirtiéndose en una envolvente de concreto o vidrio, materiales que constituyen el único color de sus obras. A través de la luz esas formas se enriquecen y vibran
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ES PEC IA L
LUCES DE LIBERTAD Imagina que el diseño tiene el poder de cambiar en forma positiva el rumbo de las mujeres en prisión. Y es que esto es posible gracias a la iniciativa Luces de Libertad, presentada por Diez Company, en la Ciudad de México, y por Astro Lighting, líder en iluminación en Inglaterra. Piénsalo una vez más y trata de hacerlo realidad.
POR RODRIGO FERN ÁNDE Z / DIREC TOR DE DIE Z C OMPAN Y IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DIE Z C OMPA N Y Y OC TAV IO HOYO S
Comenzamos por tomar 22 lámparas de la serie Eclipse y las enviamos al mismo número de creativos artistas para que, bajo el tema de libertad, utilizaran esta pieza como un lienzo en blanco. Ésta simple lámpara de yeso se transformó en 22 propuestas llenas de energía, creatividad y, sobre todo, generosidad. Después de la difícil tarea de reclutar a los artistas, sin mucho análisis, el objetivo fue crear este proyecto para apoyar a la fundación Pro Mujeres Cautivas que dirigen Michelle Pariente y Paulina Alcocer. La intención de recaudar fondos de forma creativa era ya una inquietud constante.
MANUEL MEDINA, PAULINA ALCOCER, RODRIGO FERNANDEZ, GINA DIEZ BARROSO Y ABRAHAM FRANKLIN
Pero, ¿cómo hacer algo completamente diferente? Y, ¿cómo convencer al mercado con algo nunca antes visto? Esta lámpara de yeso que podría pasar desapercibida en cualquier espacio, al ser intervenida, adopta un nuevo sentido y proporciona una serie de ideas de desarrollo futuro para otros proyectos. Con el lienzo como primera premisa y la libertad como tema principal, los artistas plasmaron su creatividad. Los resultados fueron sorprendentes y es que, en ese momento, no dimensioné el fuerte mensaje de lo que ocurriría. Luces de Libertad es una exhibición que busca despertar conciencia colectiva, y desde nuestro lado, aportar algo a la sociedad.
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Artistas consagrados, emergentes y estudiantes de la universidad CENTRO nos sorprendieron con sus creaciones, cada uno desde su estilo muy particular. De los 22 artistas destacan artistas mexicanos radicados en el extranjero, como también artistas extranjeros como Ricardo Cavolo, uno de los más importantes ilustradores en el mundo. Con residencia en España, ha exhibido su trabajo en importantes. También ha trabajado para diversas campañas publicitarias y marcas como Nike, Converse, Coca Cola y Levi’s. Ha publicado varios libros y una novela gráfica, además de participar en el arte de murales para diferentes reconocidas firmas.
LOS 22 Amalia Pérez Robles (MÉXICO) Arturo Arvizu (MÉXICO)
EN UN FORMATO DE SUBASTA SILENCIOSA SE RECAUDARON $512,000.00 PESOS QUE SERÁN DESTINADOS A LA ASOCIACIÓN PRO MUJERES CAUTIVAS, PARA APOYAR EN DISTINTAS NECESIDADES QUE SE PRESENTEN A LAS RECLUSAS.
Beata Nowicka (POLONIA-MÉXICO) Brenda Franco (MÉXICO-ALEMANIA) Daniel Villela (MÉXICO) Fernando Monroy (MÉXICO) Gabriela Sánchez y Sánchez de la Barquera (MÉXICO-HOLANDA) Gina Moreno Valle (MÉXICO-EUA) Héctor Madera (PUERTO RICO-MÉXICO) Hugo Laurencena (ARGENTINA-MÉXICO) Isabelle Hayman (INGLATERRA) Javier Henríquez Lara (MÉXICO) Jorge Hauss (MÉXICO) Jorge Tellaeche (MÉXICO) José Pablo Carrillo (MÉXICO)
Una de mis propuestas favoritas fue la de Beata Nowicka, directora de Arquitectura en CENTRO y al frente de Nowicka Studio quien formó parte de la reciente Design House 2016. Otra de las grandes adiciones fue la participación de la diseñadora Laura Kirar, quien ha trabajado para grupo Kohler durante muchos años y su trabajo radica en interiores, mobiliario, objetos y textiles. Y el que no pude llevarme, otro de mis favoritos, fue el del artista Hugo Laurencena, de quien conozco su trabajo desde hace tiempo. Trabajar con 22 creativos puede ser exhaustivo, pero al final el resultado fue maravilloso. Estamos seguros del poder que tiene el diseño para transformar vidas, y nos impulsó nuestra más grande pasión: la luz. Los invito a vivir en la generosidad y a descubrir que en el disfrutar de la libertad está también el compromiso de ayudar a los demás. Al final, la única libertad que buscamos, es la de ser nosotros mismos, de expresarnos
Katarzyna Laskowska (POLONIA) Laura Kirar (EUA-MÉXICO) Luis Rojas (MÉXICO) Manuel Monroy (MÉXICO) Martha Flores (MÉXICO) Mauricio Galguera (MÉXICO) Ricardo Cavolo (ESPAÑA)
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DI S E Ñ O
PARA LOS AMANTES DEL DISEÑO Desde que fundó Arteriors Home, Mark Moussa se ha propuesto ofrecer piezas para aquellos que ven al diseño como un estilo de vida.
POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S : C OR T E S Í A A R T E RIORS HOME
¿HA CAMBIADO EL CONCEPTO DE ARTERIORS A TRAVÉS DE LOS AÑOS?
Cuando inicié la empresa, en 1987, el enfoque estaba más dirigido hacia accesorios decorativos tradicionales. Desde entonces Arteriores ha evolucionado hasta donde hoy se encuentra: un recurso al cual acudir para adquirir iluminación, muebles, objetos decorativos y accesorios. A pesar de este crecimiento seguimos comprometidos para colaborar con artesanos y fabricantes alrededor del mundo en una interesante mezcla de materiales, incluyendo piel, hierro, bronce, níquel, madera, vidrio y cerámica. ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS EL ESTILO DE LA EMPRESA?
Arteriors ofrece una gran variedad de estilos, desde lo contemporáneo a lo industrial, de lo informal a lo formal; nosotros lo manejamos todo. No importa el género de estilo que prefieras, nuestra oferta es sofisticada, elegante y versátil.
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¿CÓMO ANTICIPAS LO QUE LOS CONSUMIDORES BUSCAN CADA TEMPORADA?
En realidad pienso en lo que yo mismo necesito o veo en mis viajes, y estoy muy influenciado por la moda y la arquitectura. También tengo un gran equipo que no sólo investiga las tendencias, constantemente está buscando nuevos materiales, acabados y artesanos con los cuales colaborar. Las ideas nunca terminan y todos preferimos lo diferente y original, esto tiene como resultado que cada año introducimos más de 400 artículos.
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DI S E Ñ O
¿HÁBLANOS UN POCO SOBRE SUS COLABORACIONES CON DISEÑADORES, LOS ABORDAN CON UN PROYECTO EN ESPECIAL O DEJAN QUE ELLOS LES PROPONGAN ALGO?
Por lo general nos pasamos mucho tiempo buscando diseñadores que tengan el mismo gusto que nosotros pero que representen otro estilo o estética. Adoptamos esas diferencias y entendemos que eso nos ayuda a ofrecer una variedad de estilos más amplia. Colaboramos muy de cerca para identificar artículos, rasgos o acabados que pudieran faltar en nuestra línea, y entonces dejamos al diseñador crear una colección que represente su expresión. O puede ser resultado de una casualidad, como sucedió con Jay Jeffers; aunque lo conocía del medio me lo encontré cuando vacacionaba en un pequeño hotel de Zihuatanejo. Nuestras charlas me hicieron darme cuenta de que una colección suya enfocada al entretenimiento en casa sería una gran complemento para Arteriors, y así comenzaron las colaboraciones.
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¿CÓMO HA CAMBIADO LA PERCEPCIÓN DE LA GENTE SOBRE LOS OBJETOS DE DISEÑO DESDE QUE INICIASTE TU COMPAÑÍA?
Gracias a los blogs y las redes sociales nuestros clientes están más informados sobre la importancia de la calidad y lo que hace a un producto mejor que otro. También les gusta conocer la historia de los artículos, de dónde surgió su inspiración, cómo se elaboró, de dónde procede. La comodidad, la accesibilidad, la originalidad y la manufactura artesanal son hoy más importantes que nunca. Tenemos un stock de más del 85 por ciento de nuestros productos y que podemos enviar inmediatamente, lo que a los diseñadores les encanta. ¿QUÉ TIPO DE PIEZAS VIENEN EN LA COLECCIÓN DE OTOÑO?
Estamos emocionados de anunciar una nueva colaboración con la diseñadora de Los Ángeles, Windsor Smith. Nuestra segunda colaboración con ella será un poco más interesante que la primera y atraerá a un público más amplio. Nuestra colección central estará más empapada de ciertas técnicas artesanales que hemos estado perfeccionando por años. El hierro forjado, los esmaltes reactivos inyectados con color, las mezclas de metales y el juego con la escala serán todos elementos clave de nuestros diseños
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ARQUITECTURA EN MOVIMIENTO Una experiencia diferente, donde cada espacio posee su propio ritmo es lo que refleja esta habitable escultura arquitectónica que, en conjunto con todas sus características, crea una armonía dinámica. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A P E T E R W E RML I
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El muro posterior de la sala funciona como una espacio de guardado, mientras que la cocina parte de ese mismo muro utilizándolo como un elemento divisorio y para separar los baños de las habitaciones.
La vivienda tiene cuatro niveles donde se configuró un esquema de planta abierta, ubicando las áreas sociales, comedor y cocina en planta baja; el área privada con las recámaras y baños en el primer nivel; un estudio con dos terrazas amplias en el segundo nivel; y en el sótano se agregó una cochera y espacio de bodegas. Sin duda, el atractivo principal de esta pieza arquitectónica es su exterior de carácter único, así como el extraordinario panorama del lago y las montañas. El proyecto inició cuando Camenzind encontró ese predio vacío, ubicado entre el lago y las vías del tren, cualidades a las que les vio mucho potencial.
Flexhouse es una residencia exclusiva para una familia en el Lago Zúrich en Suiza, la cual exhibe una estética diferente con muros de cristal y una ondulada fachada blanca que envuelve el volumen. La casa, ubicada al lado del lago, es ligera y con dinamismo en su apariencia que emula la idea de un barco que ha atracado en el puerto. El proyecto fue terminado en marzo de 2016 por la firma de diseño suiza Evolution Design, dirigida por Stefan Camenzind. La extensión de la casa es de 173 m2 y se ubica al sureste de la ciudad de Zúrich.
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El terreno tenía una dinámica natural entre el movimiento del tren y la tranquilidad del lago, por lo que la idea a partir de ese momento fue sintetizar esa esencia y reflejarla en la arquitectura de la casa. Sin embargo, el reglamento de construcción en Suiza es muy estricto en cuanto a distancia de remetimientos y alturas, lo que significa un reto para el diseño creativo en este país. La forma de Flexhouse es más que solo una caja, ya que el diseño muestra una distribución que va desde espacios anchos que se estrechan en relación directa con las vías del tren y los límites de propiedad, planteando juegos espaciales muy definidos.
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La casa cumple con el estándar ecológico Minergie que incluye pisos de concreto térmicamente activados que se conectan a una bomba geotérmica que calienta la residencia en invierno y la enfría en verano.
La fachada provoca un efecto dinámico que obliga al ojo humano a siempre ver hacia arriba, y dependiendo del ángulo se pueden apreciar diversos detalles del volumen. Las líneas del edificio captan la atención en todo momento, nunca permitiendo que alguno de sus elementos de la impresión de ser estático. En el interior, el diseño sigue una fluidez gracias a la apertura del espacio que permite tener visuales sin interrupción del paisaje y la naturaleza. En la planta baja, la sala conecta sutilmente hacia el comedor y la cocina; más allá de intentar concebir niveles independientes, el esquema incorpora dobles alturas que permiten un vistazo de los pisos más altos y al revés.
LA CASA PARECE UNA PIEZA TRAÍDA DEL FUTURO GRACIAS A SU ESPECTACULAR DISEÑO, SUS TRAZOS, LOS POCOS ELEMENTOS APLICADOS, LOS COLORES NEUTROS Y A SU ESTILO MINIMALISTA.
Gracias a los muros de cristal en tres lados de la casa, se desvanece el límite entre el exterior y el interior, un detalle particularmente importante para el arquitecto. El segundo nivel, en el estudio se observa una vista panorámica que puede disfrutarse desde las dos terrazas, las cuales se convierten en espacios que coronan el edificio. Independientemente de la forma y la apertura, la residencia fue diseñada para el día a día, considerando plenamente elementos prácticos y ecológicos integrados al diseño. El espacio siempre tiene la posibilidad de cerrarse mediante cortinas que junto a los muros ingeniosamente ubicados que crean un efecto de paz y privacidad
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VILLA TRANQUILLE Su nombre lo dice todo: una casa de campo construida para aislarse del ruido y dedicarse a disfrutar de las espléndidas vistas del vecino Valle de Hérault.
POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A © MC LUC AT
A primera vista, esta villa recuerda al típico chalet provincial francés, con sus techos a dos aguas. Fue proyectada por Artelabo Architecture y está ubicada en Gignac, una pequeña población enclavada en el departamento de Hérault, al sur de Francia. Este proyecto toma los elementos tradicionales y los recompone de una manera completamente nueva e inesperada. El terreno sobre el que está emplazada la vivienda es a la vez complicado y extraordinario. La proximidad de las dos propiedades con las que colinda no le brindan la suficiente privacidad. Sin embargo, está situada sobre la base de un muro de contención de 5 m de altura que le deja vista libre hacia el paisaje: un extenso valle que se extiende hasta una
UNA COMBINACIÓN ENTRE TRADICIÓN ARQUITECTÓNICA Y LAS MÁS NUEVAS TENDENCIAS DEFINEN CADA ESPACIO DE ESTA VILLA CON MARAVILLOSAS VISTAS EN GIGNAC. ADEMÁS DE TENER UN EXCELENTE MANEJO DEL ESPACIO Y LA PRIVACIDAD.
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cadena montañosa. El planteamiento del proyecto responde a esta dualidad. Mientras que su apariencia exterior es la de un confinamiento absoluto, casi secreto, pues la casa está cerrada en tres de sus cuatro lados y en su interior se abre hacia el exterior.
Lo más importante del proyecto fue resguardar y enaltecer la belleza del paisaje, así que la solución perfecta fueron puertas corredizas de cristal.
La estructura está diseñada en base a cuatro volúmenes dispuestos detrás de un muro circundante, que se repiten con desfases entre cada uno. Estos desfasamientos generan patios interiores que proporcionan iluminación y ventilación natural. Todos los espacios interiores de la vivienda se abren a uno, dos o tres de estos patios que forman parte integral de la vida cotidiana de los habitantes. Así es que para integrar más los espacios interiores y exteriores, y disolver los límites entre estos, se aplicó el mismo acabado al piso de ambas áreas. Con la idea de crear un trayecto continuo entre los volúmenes de la vivienda se creó un sistema de puertas corredizas de vidrio que se enfila hacia el paisaje. Haciendo eco de que el protagonista de la vivienda es el paisaje, el amueblamiento, sin llegar al minimalismo extremo, está conformado por lo indispensable. En su mayoría se trata de piezas de estilo contemporáneo, de conocidas firmas europeas, cuyas líneas limpias y sencillas conjugan a la perfección con la arquitectura de la casa
COLORES SUAVES EN ARMONÍA CON EL ENTORNO Y LA APLICACIÓN DE TEXTURAS PARA HACER CONTRASTE LOGRARON LA BELLEZA TOTAL.
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LE STYLE CHIC DE LA MÉDITERRANÉE Un estilo provincial francés se funde con el increíble paisaje que rodea esta residencia diseñada por la firma inglesa Taylor Howes, quien tiene un portafolio que va desde casas privadas a lujosos hoteles boutique.
POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A TAY L OR HOW E S
El famoso diseñador inglés Taylor Howes le imprime una sofisticación absoluta a una casa vacacional cerca de Mougins al sur de Francia, un lugar ideal para escapar de la caótica ciudad y disfrutar de momentos de descanso y convivencia familiar.
El estilo de diseño que Howes implementó se define como chic mediterráneo, donde hace uso mayormente de la luz natural del sur de Francia, además de la aplicación de tonos pasteles, linos y maderas claras.
Este proyecto consistió en rediseñar una villa de 1,000 m2, incluyendo una cancha de fútbol y de tenis, un viñedo y una amplia alberca.
Los requerimientos de parte del cliente fueron específicos, deseaban una casa para vacacionar que fuera apta para sus niños pequeños, y que mantuviera la esencia de una vivienda tradicional francesa pero con equipamiento y amenidades contemporáneas.
El tiempo de descanso alcanzó el máximo nivel de sofisticación gracias a los interiores de esta residencia
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ESTA ICÓNICA VILLA AL SUR DE FRANCIA OFRECE UNA DELICADA EXPERIENCIA, IDEAL PARA DISFRUTAR LA TRANQUILIDAD DE LOS ALREDEDORES.
La residencia es un edificio de dos niveles que se diseñó esmeradamente con base en las necesidades de la familia y especialmente de los niños. En el interior, el cuarto de juegos se integró con muebles especialmente construidos para el proyecto; sin embargo, también se agregaron algunos toques más sofisticados como un comedor italiano y un sofá en forma de L para ver televisión; sin duda, éste es el espacio donde se diseñó hasta el más minucioso detalle, desde los accesorios hasta los lápices de colores. A través de un recorrido por la casa se puede observar un mobiliario elegante, una paleta de color suave y neutral, complementándola con un color verde azulado, así como el uso extenso de telas en tonos arena. En cuanto a los demás materiales, en la planta baja se optó como piso un mármol travertino.
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En el área social, la cocina lleva a un comedor abierto en una terraza justo al lado de la alberca. En el interior, las sillas del comedor se tapizaron con terciopelo en contraste con la mesa. En esta área se seleccionó también una espectacular luminaria diseñada por Kevin Reilly. En la planta alta, se ubicaron cuatro recámaras, donde se instalaron pisos de duela de roble. En la recámara principal, se integró una cama con un respaldo capitoneado especialmente confeccionado, además de incluir un sofá diseñado al ancho de la cama junto con lámparas esculturales. También, esta recámara tiene acceso a una pequeña terraza que permite tener vistas increíbles del paisaje.
Detalles como sofás en colores arena y algunos toque en color permiten que los diferentes ambientes sean más cómodos y agradables.
De acuerdo con los diseñadores, el espacio más impresionante de la residencia es la sala de cine, un ámbito amplio para relajarse con sillones y sofás, donde especialmente se complementó con un bar que completa la experiencia de la vivienda, un lugar tanto para adultos como para jóvenes
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E S PA C I OS
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C OMER C IA L ES
DESIGN BREEZE Como recien salido del océano, este increíble espacio diseñado por el despacho griego, Minas Kosmidis, brinda a todos sus comensales una experiencia fresca. POR ARQ. ELENA ORTÍZ IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S T UDIOV D : N.VAV DINOUDIS - C H.DIMI T RIOU
Más allá de la calidad que ofrece un restaurante en su menú, el diseño determina y complementa la naturaleza del entendimiento del lugar. The Fish Market es el perfecto ejemplo de ambos componentes. Bajo la influencia de una lucrativa ubicación en un edificio renovado en el viejo puerto de Limassol, en la República de Chipre, orientado hacia el mar, con vista hacia los botes pesqueros y la captura en redes, hacen de este restaurante de mariscos un lugar estéticamente funcional y atractivo. El proyecto a cargo del despacho arquitectónico Minas Kosmidis tuvo como base la creación de un espacio amplio en tonalidades claras y un fuerte carácter relacionado a los productos del mar, enfrentando grandes retos por algunas limitaciones con las que contaba el edificio.
El interiorismo respetó los pisos, los cielos falsos, molduras, y escaleras, por mencionar algunos detalles existentes. La intervención señala una bienvenida directa hacia un extenso mercado de mariscos que dirige al cliente a las orillas del mar. Esta terraza está decorada con cielos aparentes de balsas de madera, luminarias redondas atrapadas en redes de pesca y un deck oscuro que da la impresión que el espacio forma parte del puerto. La misma atmósfera se respira en el interior del restaurante. Un azul simbólico es la base del concepto, así como otro elemento dominante que son los pisos y muros color arena, lámparas que imitan peces envueltos en papel y ganchos de pesca, que igualmente representan la esencia de la isla mediterránea en su totalidad
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HOT E LE S
SURF INTO DESIGN Con un estilo costero mexicano bajo el concepto del surf, llega W Hotel Punta Mita, un increíble y exclusivo resort que mezcla el diseño con el confort de unas vacaciones en la playa. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGENE S: C OR T E SÍ A S TA RWOOD HO T EL S
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HOT E LE S
W Punta Mita es un hotel de clase mundial, un destino exclusivo para disfrutar del surf y el sol en la Riviera Nayarit. Este nuevo resort es parte de Starwood Hotels & Resorts, y se localiza dentro del reconocido desarrollo Los Veneros, justo frente a la costa del Pacífico. El conjunto fue diseñado por la firma ASET/AOMA en colaboración con Mister Important Design. El concepto se inspira en la cultura bohemia local del surf que, mediante la sólida experiencia en hospitalidad de la marca W Hotels, tiene la intención de convertir este lugar en el nuevo destino de moda.
El hotel ofrece 119 villas, 13 suites y una extreme WOW suite, donde cada una tiene piso recubierto de mosaicos artesanales y cabeceras en recámaras integradas por medio de tablas de surf o latón. Dentro del resort se integró un spa de más de 1,200 m2, un gimnasio, un bar lounge, un restaurante, sala de espera, alberca y todos los servicios necesarios disponibles en todo momento.
En el diseño se conjuga la riqueza del color de México que utiliza los azules de la bahía y la costa, los patrones tradicionales Huicholes, la experiencia de las celebraciones mexicanas, las puestas de sol en la playa y las artesanías tradicionales.
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Adicionalmente, algunos conjuntos de villas exhiben temas específicos relacionados con el mar, como las Ocean Escape Villas que asimilan la idea de un poblado costero prehispánico, o las Jungle Escape Villas donde se puede disfrutar de balcones privados que permiten tener un contacto íntimo con el entorno natural, especialmente con los árboles y demás vegetación del bosque.
Para el lobby, los diseñadores tomaron la inspiración de una palapa, definiéndolo como un gran espacio central abierto que se organiza a través de una barra central que enfatiza la idea de un altar, y bajo este concepto la iluminación incluyó un candelabro que recuerda a los ambientes que se viven dentro de las iglesias. Como parte del diseño de jardines, se puede observar una amplia variedad de especies como higueras. Así mismo, se incluyeron espejos de agua y lagos, donde se emplea un sistema de reciclaje de agua de acuerdo a la estrategia de sustentabilidad del proyecto. En el interior, se creó un impresionante andador de mosaicos llamado “camino huichol”, con 750 mil piezas individuales con colores y escenas inspiradas en dicha cultura, el cual guía a los huéspedes a través del recorrido hacia el área de amenidades, el asoleadero y finalmente a la playa.
El color jugó un rol importante en la estética del interior. El resultado fueron espacios alegres,100 por ciento mexicanos. Sin duda la vegetación complementó a la perfección toda la atmósfera del hotel, donde la naturalidad prevalece.
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HOT E LE S
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El resort también ofrece sofisticados restaurantes con experiencias únicas a sus visitantes; por ejemplo, Mesa 1 se localiza en medio de una pequeña isla y es sólo para una persona por día; en la Parota, se recorre un camino de piedras sobre el lago, el cual desaparece una vez que los comensales se sientan, además que emplea un tronco de un árbol como mesa; el Spice Market evoca el concepto de panasianismo, un oasis cuyos platillos llevan a recorrer el sureste asiático; la Cevichería se ubica cerca de la playa junto al asoleadero, sirviendo ceviche y cerveza artesanal; y finalmente Venazu, un restaurante mexicano que evoca el folklore tradicional de la región. Sin duda, W Punta Mita es una ubicación importante para la expansión de Starwood Hotels en México, un ejemplo del diseño de nuevas experiencias de hospitalidad de la cadena, imprimiendo en cada rincón un enfoque alternativo que redefine el lujo y el contacto con la naturaleza
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CONSTRUCCIÓN E INFRAESTRUCTURA MODERNA
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C ON S T RUC C IÓN
REPLANTEANDO EL ESPACIO PÚBLICO Las ciudades ahora son más grandes en espacio y población, por lo que la vida en comunidad se ha desarrollado aun más y los espacios públicos se convierten en un must para las grandes urbes del mundo. POR EDUARDO AGUIL AR IM Á GE NE S : C OR T E S Í A E DUA RDO A GUIL A R
Generalmente identificamos el espacio público un espacio urbano cuyas funciones y características son las de un sitio de diversión y esparcimiento de los habitantes de una ciudad, sin embargo, esta definición resulta errónea y limitada cuando entendemos la verdadera dimensión del espacio público como todo aquel lugar que resulta de la delimitación de la propiedad privada y que da forma y estructura a una ciudad. En este sentido la concepción del espacio público no se limita sólo a parques y plazas, sino también a las calles, banquetas, vías, arroyos, estaciones de transporte, edificios públicos e incluso el espacio aéreo. Por ejemplo, la remodelación de la avenida Presidente Masaryk o la calle 16 de Septiembre, en la Ciudad de México, han reactivado las zonas a través de un rediseño del espacio público.
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Esto nos permite entender la importancia del espacio público no sólo en cuanto a forma e imagen de nuestras ciudades; sino también su incidencia en calidad de vida, pues en este espacio se realizan actividades cotidianas como trasladarnos y convivir, más allá de esto es también donde nos expresamos en la colectividad.
De acuerdo con la reconocida activista Jane Jacobs: “Las ciudades tienen la capacidad de proporcionar algo para todo el mundo, sólo por, y sólo cuando, que son creados por todo el mundo”. Desafortunadamente esto no siempre es así y en la mayoría de los casos el espacio público resulta ser de todos y de nadie, donde se prioriza el interés particular sobre el beneficio común y se privilegia a algunos sectores y se excluye a los más vulnerables. Este fenómeno lo encontramos claramente en estaciones de transporte que han sido invadidas por el comercio informal, banquetas inaccesibles y corredores de alto tráfico. La revalorización del espacio público ha tomado una gran importancia en ciudades de todo el mundo y hoy en día gobiernos, organizaciones y ciudadanos trabajan en la redefinición del derecho al espacio público.
LOS ESPACIOS PÚBLICOS SON UN DERECHO PARA LOS CIUDADANOS, SOBRE TODO EN LAS GRANDES URBES; RESPETAR CALLES, BANQUETAS, VÍAS, ESTACIONES DE TRANSPORTE Y MÁS ES UN DEBER DE LAS AUTORIDADES Y TAMBIÉN DE LA SOCIEDAD.
De acuerdo con la Autoridad del Espacio Público de la Ciudad de México, estos deben cumplir con las siguientes primicias. INCLUYENTE Además de cumplir con lineamientos técnicos de accesibilidad universal, deben propiciar el uso de cualquier persona sin importar su condición. EFICIENTE Cumplir con las características físicas y técnicas necesarias para el uso para el que son destinados. EQUITATIVO No debe privilegiar a un usuario sobre otro ni su ubicación a determinados sectores de una ciudad. SUSTENTABLE Deben siempre tomar en cuenta los aspectos ambientales y económicos. La atención y reconocimiento del espacio público en muchas ciudades del mundo ha demostrado generar innumerables benéficos. Es donde las ciudades y sus habitantes han encontrado una gran oportunidad para la revalorización de la ciudad y el ciudadano
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C ON S T RUC C IÓN
MATERIALES Y EL CAMBIO CLIMÁTICO La extracción de materias primas de la tierra se ha triplicado en las últimas cuatro décadas; desde el año 2000 el uso de materiales se ha acelerado rápidamente. POR LEONOR GU T IÉRRE Z IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A C MIC E IS T OC K
Optar por construir con técnicas que respeten al medio ambiente, utilizando materiales reusables o reciclables y reduciendo el consumo de los recursos no renovables es una forma de hacer frente a las consecuencias del cambio climático. De acuerdo a la Comisión Económica para América Latina y el Caribe, la extracción de materias primas de la tierra se ha triplicado en las últimas cuatro décadas, lo que agudiza el cambio climático y la escasez de materiales que afectarán diversas industrias, entre ellas la construcción.
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Utilizar insumos que den como resultado edificaciones sustentables y que en su operación disminuyan el consumo de energéticos y agua, es la recomendación que nos da el ingeniero José Francisco Gutiérrez, presidente de la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción, delegación Nuevo León. “El cambio climático afecta a todos los sectores debido a que, como lo ha planteado la ONU, estamos obligados a transitar hacia una economía verde que nos permita detener el calentamiento global”, menciona.
Si el mundo continúa proporcionando vivienda, movilidad, alimentación, energía y agua de la misma manera que en la actualidad, para el año 2050 los nueve mil millones de personas del planeta necesitarán 180 mil millones de toneladas de materiales cada año para satisfacer la demanda. “En la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción, Delegación Nuevo León, impartimos cursos de manera constante para actualizar a los empleados de las empresas afiliadas en temas que les permitan hacer frente a los retos que plantea un sector como el nuestro que evoluciona de manera permanente”, dice el presidente de la CMIC delegación Nuevo León.
Entre los cursos que se han impartido está los de eficiencia energética; Clasificación, manejo y disposición de residuos sólidos urbano y de manejo especial; Contaminación de ruido; Construcción en condiciones de seguridad y salud, y Tratamiento, manejo y descarga de aguas residuales.
Así como Manifestación del Impacto Ambiental y sobre las Normas Oficiales Mexicanas de eficiencia energética relacionadas con la construcción de edificios no residenciales y residenciales, y el alumbrado público. Además de diplomados sobre principios de diseño y construcción sostenible, promoviendo la figura LEED para que desde el diseño, las edificaciones sean eficientes en el consumo energéticos, mediante la utilización de energía renovables y la incorporación de eco tecnologías
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C ON S T RUC C IÓN
LA REALIDAD DEL CAOS VIAL Actualmente es cada vez mayor el número de automóviles, lo que ha agraviado el problema de la vialidad y movilidad en toda ciudad. POR IGN ACIO BARR AGÁN IM A GE N: A RC HI V O MIL E NIO
La movilidad en la ciudad es un problema creciente en todo el país. Cada vez escuchamos más sobre congestionamientos viales más frecuentes, más largos y en más puntos de la ciudad. Y se suele culpar a los urbanistas de este “caos” urbano, como si los técnicos urbanos hubiésemos obligado a los 2.2 millones de automovilistas que circulan actualmente por la ciudad de Monterrey a subirse al auto todos al mismo tiempo. Y lo malo es que el futuro se ve aún peor.
COMO CIUDADANOS, ¿QUÉ PODEMOS HACER? Primero, tratar de vivir cerca de tu vida. Esta es una de las claves de la felicidad en una ciudad congestionada. Si lográramos hacer que nuestros recorridos habituales sean más cercanos, sin tocar vías principales, no sólo seríamos más felices, sino además contribuiríamos a disminuir la congestión en su conjunto. Y si algunos de esos recorridos fueran a pie, mucho mejor. Para ello es necesario pensar en circuitos de proximidad. Buscar nuestra casa cerca del trabajo, elegir la escuela de los hijos, el restaurante y los comercios más cercanos. Como se hace en las principales capitales del mundo. El segundo punto es salir mas temprano por la mañana, 20 minutos antes puede significar una disminución del tiempo. Y en la salida por la tarde, hacer como los ingleses: primero esperar en el pub de la esquina para dejar que se calme el tráfico.
¿FALTA DE PLANEACIÓN O CAMBIO DE PARADIGMA? Se señala frecuentemente que todo ha sido un problema de falta de planeación, pero tenemos la memoria muy corta. Hace apenas 20 años, Monterrey era considerada la ciudad con la mejor planeación vial del país, se podía atravesar sin ningún semáforo por el anillo intermedio en unos minutos. La gente compraba su casa en las afueras de la ciudad, porque de cualquier forma llegaba rápidamente a su trabajo. Entonces, ¿qué sucedió? ¿Por qué de pronto Monterrey se convirtió en un “caos”? La realidad es que la planeación vial que se realizó anteriormente respondía a otros volúmenes de automovilistas. Sólo en estos últimos 20 años el parque vehicular se ha multiplicado por 3.4, y las calles y avenidas son básicamente las mismas. La disminución de las tasas de interés, la importación de autos usados de Estados Unidos y el crecimiento horizontal desmedido de la ciudad, son algunas de las causas. En conjunto han fomentado que más de un millón y medio de personas que antes no usaban auto, ahora lo hagan. Se trata de un cambio de paradigma económico y urbanístico que provocó que dejara de funcionar lo que alguna vez estuvo bien planeado.
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El tercer aspecto es planear los recorridos en función de la congestión. Todos sabemos a qué hora se va a complicar la congestión en tal o cual arteria. Entonces, ¿por qué la tomamos exactamente a esa hora? ¿Por qué no tomamos vías alternas? o ¿Porqué no modificamos nuestra agenda? ¿Por qué no procuramos que la reunión sea en una zona menos complicada? Esas pequeñas variaciones en nuestra planeación de recorridos pueden significar un cambio espectacular en nuestro traslado y a la vez ayudar a bajar la congestión general. Por último, también podemos bajarnos del auto y regresar al auto compartido. Hace 30 años la mayoría de los estudiantes compartían su auto con otros compañeros. Esto disminuía en un 75 a 80 por ciento el número de vehículos en las vías. En muchas ciudades, esta práctica es común también entre los empleados de un mismo centro de trabajo. Actualmente el número de ocupantes por vehículo en Monterrey es en promedio de 1.2 a 1.3. Si los subiéramos a 3, acabaríamos de manera instantánea con la congestión: sin invertir en grandes obras de infraestructura. ¡No nos quejemos, actuemos!
C ON S T RUC C IÓN
EDUCACIÓN ARQUITECTÓNICA La nueva biblioteca del Tecnológico de Monterrey será un edificio transparente, que se integrará con su entorno y promoverá el aprendizaje. POR LEONOR GU T IÉRRE Z IM Á GE NE S : C OR T E S Í A T EC NOLÓGIC O DE MON T E RRE Y
Una arquitectura innovadora presentará la nueva Biblioteca del Tecnológico de Monterrey, que contará con espacios abiertos y transparentes con una fachada de cristal. El diseño, desarrollado por la firma Sasaki Associates, consta de un edificio de seis niveles que forma parte de la iniciativa DistritoTec, respondiendo al Modelo Educativo Tec21. Se espera que el inmueble entre en operaciones en mayo de 2017. José Antonio Torre, director de Urbanismo Ciudadano del Tecnológico de Monterrey, señala que el recinto permitirá al usuario conocer, estudiar, colaborar, aprender, crear e inspirarse gracias a su infraestructura de alta tecnología.
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“La biblioteca es un edificio transparente, que respeta los edificios aledaños y se integra con su entorno. En el primer nivel se cuenta con una gran plaza y un patio central que permite la entrada de luz natural y conecta los seis niveles del edificio. En cada nivel existen espacios flexibles que permiten la colaboración y cumplen con las sus usuarios”, explica José Antonio Torre.
acceder desde cualquier punto. Una escalera central se extiende desde el nivel de la plaza a la azotea, que culmina con vistas espectaculares hacia el Cerro de la Silla.
La arquitectura se rige por tres principios del plan maestro del campus: transparencia, conectividad y comunidad, en un edificio que abarcará 17 mil m2 de construcción y cuya transformación comenzó desde octubre de 2015. Así, un inmueble de 1969 se convertirá en un centro académico líder en México, que incorpora una propuesta basada en espacios abiertos y fachadas de cristal, donde la planta baja alojará una gran plaza, seguida por una cafetería, auditorio, galería y laboratorio de makerspace. La estructura que sostendrá el edificio dará la impresión de estar suspendida en tres grandes pilares, al cual se podrá
Algunos elementos característicos son el patio central, terrazas en diferentes niveles y un gran espacio abierto en el quinto nivel. Además contará con aulas de aprendizaje, salas de estudio y lectura, acervo de libros, biblioteca digital y un espacio para colecciones patrimoniales y espacio para exhibiciones temporales “El edificio nuevo sustituirá por completo al edificio anterior, sin embargo se mantendrán algunos elementos. También se fortalecerá la relación con el jardín, respetando los alineamientos y veredas originales del emplazamiento y abriendo la fachada hacia el exterior. A diferencia del anterior, este nuevo edificio tendrá varias entradas y permitirá que los usuarios transiten a través de ella en la planta baja pasando por un patio central”. La nueva biblioteca tendrá mayor flexibilidad en espacios de aprendizaje y permitirá a los usuarios el fácil acceso a la información y sitios que fomenten la discusión y fortalezcan el modelo educativo
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RE A L
E S TATE
¿CUÁNTOS M2 PAGARÍAS POR UN AMIGO?
CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM
He insistido incansablemente cuando hablo de desarrollo inmobiliario residencial que no vendemos metros cuadrados. Muchos dicen que vendemos calidad de vida, pero yo encuentro ese concepto trillado, cansado y francamente muy vago. Por eso, predico lo que realmente vendemos: vecinos. Les cuento dos historias en que la comunidad tuvieron más valor que los metros cuadrados. 1. Mis suegros recientemente se mudaron. Dejaron una casa de más de 500 m2 de construcción sintiéndose un tanto desilusionados porque irían a un departamento con menos de la mitad del área. Estaban cansados de mantener una casa grande, pero sentían que el tamaño era necesario para reunir a la familia. Finalmente decidieron arriesgarse y mudarse a un departamento.
2. Tuve la gran fortuna de ser invitado por Emilio Correa a Chicxulub, una comunidad a las afueras de Mérida que presume grandes propiedades vacacionales frente al mar. Ahí, Emilio desarrolló villas Wayak, un conjunto de 50 propiedades que reúne villas y departamentos. Por los valores de renta que se paga por Wayak uno pudiera quedarse en cualquier hotel de la zona o incluso rentar una casa más grande frente al mar. Sin embargo, el proyecto presume la mejor ocupación y valores de renta de la zona. ¿Cómo lo hace? Todo sucede en las áreas comunes, donde los niños se reúnen con nuevos amigos a diario. La escala del proyecto es justo lo suficientemente grande como para generar convivencia entre niños pero pequeño como para percibir esa seguridad de tenerlos a una distancia visible. Para el día que llegamos a ese lugar mi hijo ya se había hecho de nuevos amigos. Salía de la casa por la mañana con su agenda hecha y con una sonrisa despreocupada que solamente la puede uno tener a esa edad.
Cuando me consultaron sobre el tema, les hice reflexionar sobre las prioridades de búsqueda en la nueva propiedad. Para mi no era un tema de recámaras, m2, acabados. Era un tema de convivencia. Cuando un proyecto segmenta correctamente el mercado, reúne a grupos de personas similares y crea clanes naturales. Cuando uno de estos clanes se origina y forma tejido social, todo lo demás se vuelve secundario. He predicado mucho sobre este tema. En el caso del edificio que finalmente escogieron, el 80 por ciento está compuesto por emptynesters. Todos viviendo una etapa de vida similar. A pocos meses de habitar en ese edificio, ya presumen otra vida rodeados de nuevos amigos.
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En la esencia de una verdadera comunidad hay mucha ingeniería de concepto: desde como segmenta el mercado que atiende hasta que espacios se crean para maximizar el valor de ese clan. Es un resultado que algunos proyectos han logrado por suerte y que otros –especialmente los asesorados por 4S- trabajan por lograr. Así que la pregunta se vuelve, ¿cuántos m2 pagaríamos por un amigo? En el futuro del desarrollo inmobiliario residencial el éxito de un proyecto se mide en la convivencia que logra y como el diseño maximiza las experiencias que esa comunidad genera. Hagamos vecindarios extraordinarios y aportemos valor de convivencia a nuestros proyectos
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COMFORT STYLE Los espacios del hogar son cada vez más multifuncionales, el clóset se convierte en un espacio de mayor amplitud a semejanza de un vestidor en una tienda. No importa si es un cuarto pequeño o un completo walk-in, la idea es aconicionarlo con elementos que faciliten la rutina de vestimenta sin perder el estilo. POR DANIEL A CHARLES
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1. Espejo ‘Pepe’ de Menu / 2. Ottoman ‘Air’ de Mambo Unlimited Ideas / 3. Florero de Kelly Hoppen / 4. Velas aromáticas de H&M Home / 5. Espejo ‘Timothy’ de Porada / 6. Revistero ‘Rebecca’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 7. Florero de H&M Home / 8. Joyero de Nomess Copenhagen / 9. Banca de Bloomingdale / 10. Cesto para ropa de Baolgi
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11. Silla de Jean Louis Deniot para Baker / 12. Cuadro ‘Horse’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 13. Joyero ‘Garden Drive’ de Kate Spade / 14. Caja para reloj ‘Madison’ de Christofle / 15. Set de afeitado de Edwin Jagger / 16. Velas aromáticas de Linley / 17. Cesto para ropa ‘Downtown’ de Nordal / 18. Alfombra de Marcel Wanders en Moooi / 19. Sillón ‘Hampton’ de Fendi Casa
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20. Mini velas de Leonardo / 21. Caja para pañuelos ‘Rhodes’ de Amara / 22. Joyero de H&M Home / 23. Candil de Jean Louis Deniot para Baker / 24. Alfombra ‘Luther’ de Calvin Klein / 25. Mampara ‘Madison’ de Alfonso Marina / 26. Perchero de Bloomingdale / 27. Ottoman ‘Diva’ de Jean de Merry / 28. Vela aromática ‘Giraffina’ de Baobab / 29. Alajero ‘Skull’ de Jonathan Adler / 30. Bandeja ‘Rainbow’ de HAY
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A RT & T E C H POR AN A CRISÓS TOMO
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THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
El arquitecto y diseñador Lionel Jadot presenta su visión ecléctica y nos da un acercamiento a sus obras.
Lightopia explora el proceso creativo del diseño de la iluminación desde una innovadora perspectiva.
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Charlotte y Peter Fiell presentan estilos, movimientos, teorías, materiales, personajes y más factores que impulsaron el diseño.
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E X P RE S I O NES
DE
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MEDICINA, ARTE Y SOCIEDAD La medicina ha sido la fuente de inspiración principal de Joselo Ortiz, médico y artista que forma parte de La Plástica. POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A JO S E L O OR T Í Z RE T R AT O: C L AUDIO GUA JA RDO
El arte y la medicina le han dado una perspectiva muy particular al trabajo de Joselo Ortiz, joven médico que en cada obra reinventa el concepto de arte de una manera excepcional, pues crea una interesante analogía entre arte, medicina y conciencia social. Cuenta que la relación medicina-arte viene principalmente del entendimiento y del análisis de un comportamiento social a partir de la observación del virus del papiloma humano. “A través de mi carrera me di cuenta que este virus refleja en muchos sentidos una problemática social en la cual participamos sin darnos cuenta”, asegura. Fue así como encontró en el arte la mejor vía para hacer visible la problemática alrededor del tema.
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Joselo materializó este virus por medio de varias obras. Una de ellas, llamada Sin título, es un péndulo que sostiene el virus hecho con resina poliéster sobre una base de metal cromado con imanes y una cadena de oro blanco de 14 quilates que representa la estadística, el azar y la muerte. Otra lleva el nombre de Una de Cada Diez, que son 10 rosas fabricadas con cerámica esmaltada y el tallo de vidrio. Estas piezas representan el cúmulo de emociones y sentimientos que experimentan las mujeres infectadas. Por último presenta VPH, que es el virus también de cerámica esmaltada en una cápsula de vidrio con granito San Gabriel, epóxico, metal e hilo. Ésta última es la primera pieza del proyecto y permite aproximarse y contemplar al virus que, además de vivir en la ignorancia y la discriminación, parece esconderse tras la vergüenza, tristeza, miedo, dolor y finalmente la muerte.
“UNO DE LOS PRINCIPALES OBJETIVOS ES HACER VISIBLE ESTOS COMPORTAMIENTOS QUE PROMOVEMOS COMO SOCIEDAD Y A TRAVÉS DEL ARTE GENERAR CONCIENCIA”. JOSELO
El arte fue el mejor medio para comunicar su investigación y conocimiento en el tema por su universalidad y porque involucra todos los sentidos. Además siempre representa un reto intelectual para el ser humano. Asegura que algunos artistas que lo han influenciado son Félix González Torres y Christian Boltanski. Además del apoyo de personas especializadas en arte como Catalina Restrepo y Gonzalo Ortega, quienes lo han ayudado a nutrir su visión
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N E W S POR AN A CRISÓS TOMO
ESTILO HAUS
PROMOTORES DE DISEÑO Interceramic concluyó la 5° Edición del Premio Interceramic de Arquitectura e Interiorismo 2016, el cual reconoce y premia a los proyectos arquitectónicos que destacan el uso de materiales cerámicos. El evento contó con un gran jurado, algunos de sus miembros son el arquitecto Félix Sánchez, Bernardo Gómez Pimienta, Alexandre Lenoir, Víctor González, quien es director de
Arte Interceramic, Juan Pablo Serano y David Solís. Interceramic reconoce que México es un país con un antecedente arquitectónico invaluable, por esta razón se le otorgó el Premio a la Trayectoria al arquitecto Ricardo de Villafranca Rabasa, quien en más de 50 años de carrera ha construido más de 300 obras en México y Estados Unidos, que abarcan edificios de oficinas, cines, aeropuertos y escuelas.
Marco Anaya creó el reconocimiento que se entregó a los participantes del Chic Haus Design Experience. Se trata de una pieza icónica inspirada en formas minerales que evoca un prisma. Dependiendo el lado que se observe la forma cambia y el volumen juega con el espacio y la luz. Es ligera y en su simplicidad existe la sensación de movimiento y equilibrio. El trabajo de Marco parte de una experimentación con la forma y el color, que da como resultado un acuerdo entre espacio y tiempo. Para conocer más de su trabajo: www.marcoanayaworks.com
WELCOME CASA
¡HACER CIUDAD!
Casa Palacio tiene el firme compromiso de ofrecer lo mejor del diseño contemporáneo. Para ello reúne una selección de piezas que incluyen mobiliario, luminarias y objetos. Sin duda es el sitio que con la mejor oferta e inspiración para proyectos de interiorismo, a través de las nuevas colecciones de las grandes marcas de diseño. Es por eso que a partir de octubre tiene presencia en Monterrey con las marcas más exclusivas, ¡no se lo pierdan!
La Academia Nacional de Aquitectura hace una invitación a su próxima sesión, la número 227, que se llevará a cabo el lunes 07 de noviembre en el Museo de Historia Mexicana en la ciudad de Monterrey. En esta ocasión el invitado especial será el arquitecto Elías Rizo, quien viene desde Guadalajara para dar una plática y hacer su contribución en la labor de la Academia de Hacer Ciudad.
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A M A RRE S
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LOUIS H. SULLIVAN Y EL RASCACIELOS
M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM
Actualmente se vive un boom de construcción de edificios en nuestra ciudad, cuando hace 20 años los escasos edificios de altura rondaban los 20 pisos, con pocas excepciones. Actualmente está por concluirse la torre más alta de México en nuestra urbe, además existe una variada carta de proyectos de similar altura ya terminados, proyectados o en proceso de construcción. Nacido en Boston, Massachusetts, el arquitecto Louis Henry Sullivan fue uno de los pioneros en el diseño de rascacielos. Fue en el año de 1856 cuando vio la luz este arquitecto que revolucionaría la arquitectura e influiría en personalidades tan grandes como Frank Lloyd Wright, quien por cierto, lo consideraba como el único arquitecto existente. Siempre crítico de sus alrededores, Sullivan deambuló por varias ciudades del noreste estadounidense, como Chicago, Filadelfia y Nueva York, en ocasiones como turista, en otras trabajando en despachos de arquitectos que él mismo seleccionaba acorde a los edificios que sabía habían proyectado. Su espíritu crítico siempre lo trajo consigo, estableciendo juicos sobre el paisaje urbano de las ciudades que visitaba. Para formalizar su educación, en su adolescencia, Sullivan viajaría a París donde fue aceptado en la Escuela de Bellas Artes en París, ciudad en la que además trabajaría en el taller de Monsieur Émile Vaudremer. La estancia en Europa sería muy enriquecedora para su desarrollo profesional. Aprovecharía para viajar por varias ciudades del viejo continente, de nuevo cargando con ese espíritu crítico que lo caracterizaba. En los años posteriores, Sullivan volvería a Estados Unidos. Sería un personaje activo en la escena norteamericana, un incansable viajero que recorrería la nación americana casi en su totalidad.
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A una corta edad, apenas con 30 años, se vería involucrado en un proyecto que marcaría un antes y un después en su carrera profesional, el Auditorio de Chicago. Tal edificio sería el de mayor altura en la ciudad hasta entonces. Proyectado en conjunto con Dankmar Adler, el proyecto mostraría una ingeniosa solución estructural en su momento: con el fin de liberar la parte central de elementos estructurales, éstos se colocarían en los pesados muros perimetrales del edificio, sosteniendo las losas de la construcción. Otro trascendental proyecto autoría de Louis Sullivan es el Edificio Prudential. Situado en Búfalo, Nueva York, el edificio se termina en 1895. Sullivan era un firme creyente y practicante de la frase “La forma sigue a la función”, siendo en ocasiones un dicho acuñado a su persona. El edificio es una evidencia de este dicho, al ser una construcción que conceptualmente se divide en cuatro zonas. La primera, subterránea, es el área de máquinas, después viene la zona comercial, en planta baja, siendo esta la más pública del “rascacielos” de 13 pisos. Después viene la planta que alberga las oficinas de la compañía, terminando con la cuarta y última zona, el remate, en donde se albergan pocas oficinas y la maquinaria de los elevadores. Cada parte del edificio responde con sutiles diferencias en fachada, otorgando carácter a cada una, a la vez que sienta las bases para la composición de la tipología del rascacielos. El edificio en altura, o highrise, es una tipología que se multiplica en las ciudades contemporáneas, albergando distintos usos en una sola construcción tal como Sullivan lo proyectó hace más de un siglo. La estrecha relación del edificio con la calle, es vital para el adecuado funcionamiento como objeto y como pieza base de un conjunto al que llamamos metrópoli
S OC I A LE S
VALERIA GONZÁLEZ Y MAXIME JAQUET
PATRICIA ALBUERNE DE GONZÁLEZ Y FLORA NELLY PEREZ DE GUEVARA
LILY PIERCE
DESIGN E XPERIENCE 2016 POR RIC A RDO RODRÍGUE Z IM ÁGE NE S: DA NIE L S A L DÍ VA R
Una experiencia única fue la que se vivió el jueves 22 de Septiembre durante la inauguración del CHIC Haus Design Experience 2016, en Marco con un día lleno de charlas y conferencias.
ENRIQUE MERCADILLO
El evento dio inicio con la mesa redonda México Creativo, díalogo moderado por el arquitecto Marco Coello, subdirector de Design Week México, más tarde Reyes Ríos + Larrain por Salvador Reyes Ríos y Josefina Larrain Lagos, además de Foros Milenio con el tema Nuestra Ciudad en conjunto con el Colegio de Arquitectos de Nuevo León, Ladies and Gentleman con los exponentes internacionales Dylan
Davis y Jean Lee, además de la aclamada charla de Maxime Jacquet, y para finalizar Greg Truen, arquitecto sudafricano socio fundador de SAOTA. Y para clausurar este gran día, todos los asistentes disfrutaron de un coctel. El viernes se ofreció un coctel en Saqqara Residences para dar a conocer el primer Design Makeover. Y el sábado se continuó con ocho recorridos organizados por Open House Monterrey y Archanthropy, en donde los anfitriones fueron los arquitectos a cargo de cada proyecto, quienes mostraron a los invitados al Design Tour todos los detalles de los espacios
VALERIA GUEVARA Y FLORA NELLY PEREZ DE GUEVARA
JORGE DIEGO ETIENNE
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GREG TRUEN Y DANIELA CHARLES
GUILLERMO TIRADO
CONFERENCES / EXHIBITIONS / HAPPENINGS / & MORE
¡GRACIAS! A TODOS LOS PATROCINADORES QUE HICIERON QUE CHIC HAUS DESING EXPERIENCE SE CONVIRTIERA EN EL EVENTO MÁS IMPORTANTE DE SU GÉNERO EN EL 2016