MTY
E N E R O 2 017 No. 212
SIMPLE DESIGN Un minimalista departamento da un nuevo sentido al diseño de un espacio reducido en Barcelona
TALENTO ITALIANO Maison & Objet Designer of the Year: Pierre Charpin
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ARCHITECTOURS: UNA NUEVA FORMA DE VIAJAR PARA CREATIVOS
ÍNDICE 20 L O + CH I C House of Blues 22 PERFILES Carlos Ortiz
H AUS
24 STY L E FI LES Noticias de diseño
28 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano
38 DIS EÑ O Designer of the Year
30 O NE OF Armarios
42 Entrevista con Eduardo Azcúnaga
A
K I N D
32 LO CA L F I N DS Guía de compras locales
52 LA EN T REVI S TA Félix Blanco 60 EN P ORTA DA Un departamento en Barcelona 82 IN TE RI ORES Rue Lincoln 92 Hotel Lux Belle Mare
1 106 A R QU ITE CT U R A Vila Do Conde V
124 H O G AR Mix and Match
1 112 Ittka t house
142 AMAR R E S D E IX T L E Auto en nuestra ciudad
1116 Una nueva forma de viajar U
144 SO CIAL E S 30 años de La Plástica de San Pedro
SIMPLE DESIGN
ENERO 2017 No. 212 Portada: Cortesía Vicugo Foto
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL
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JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL
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LUIS AZCÚNAGA
2017. AÑO 9, NÚMERO 212. EDITOR RESPONSABLE:
LUIS DE VILLA
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LO + C H I C
HOUSE OF BLUES
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EDITOR’S PICKS
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Ya sea que busques cambiar parte del mobiliario de tu hogar, agregar algunos accesorios o incluso pintar un par de paredes, el azul marino es la mejor opción. Utilízalo para crear un twist moderno en todos los espacios de tu hogar durante esta temporada.
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1. Silla ‘Ace’ de Normann Copenhagen / 2. Cojín de Fendi Casa / 3. Lámpara de techo ‘Fin’ de Tom Dixon / Cojín ‘NYO’ de Lacoste / 5. Silla ‘Proust’ de Magis / 6. Florero de H&M Home / 7. Ottoman ‘Amami’ de Moooi / 8. Sillón ‘Cloud’ de Luca Nichetto / 9. Silla ‘Nanook’ de Brabbu / 10. Toalla ‘Eclats de Roses’ de Christian Lacroix
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P E RI LE S
H A U S
CLOSE UP TO CARLOS ORTIZ POR M ARÍA C AC CINI IM AGE N: BL A NC A V IL L A R
A través de su estudio en Monterrey, CO2 Taller, Carlos Ortiz se ha propuesto generar mejores lugares para habitar. Para ello ha sumado a su quehacer arquitectónico un intenso activismo a favor de la ciudad, así como su labor académica. Los múltiples proyectos que ha realizado a lo largo de 20 años de trayectoria y la intensidad de su actividad, dan cuenta de la pasión que siente por su profesión. Se entiende por qué está tan de acuerdo con esta frase de Woody Allen, su actor favorito: “La jubilación es para la gente que se ha pasado toda una vida odiando lo que hacía”. Sin embargo, el gusto por su trabajo no le ha impedido disfrutar de otros placeres, como de un delicioso plato de mole, de una buena lectura de su libro favorito, El Elogio de la Sombra, de Junichiro Tanizaki o, incluso, de impregnar sus manos con el aroma de los romeros que tiene en la azotea de su casa. Si de niño Carlos pasaba horas navegando el espacio sideral con su X-Wing Fighter, de adulto se ha dedicado a una labor muy aterrizada: elevar la calidad de vida de los habitantes de la ciudad mediante el desarrollo de espacios habitables que se adapten a las cambiantes condiciones de la vida contemporánea. Siempre ha admirado la calidad espacial y el manejo de materiales de la obra de Louis Kahn, arquitecto que se destacó por sus proyectos urbanísticos residenciales. De igual manera admira toda obra que logra adaptarse a su contexto reutilizando una estructura ya existente, como el Hotel Carlota, en la Ciudad de México. Y es que para este arquitecto regiomontano cada proyecto se convierte en una nueva propuesta arquitectónica capaz de trascender lo convencional
SUS MUS T S
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S T Y LE
F I LE S
A MAGICAL FRENCH DUET EL INFLUY INFLUYENTE DISEÑADOR FRANCÉS CELEBRÓ EN GRANDE EL PRIMER LUSTRO L DE LA MAISON CON SU PRIMERA COLECCIÓN DE MUEBLES, MUEBLES EN ALIANZA CON LA RECONOCIDA FIRMA ROCHE BOBOIS.
POR EMILIANO GONZ ÁLE Z
En el marco del quinto aniversario de su Maison de París, Christian Lacroix, quien lanzó su primera colección de alta costura en los 80’s, irrumpió en el segmento de muebles con la serie Maison Lacroix, que incluye una mesa y sillas de comedor, pequeñas piezas de mueblería, iluminación y alfombras. Las piezas fueron diseñadas por Sacha Walckhoff, director creativo de la marca, y fabricadas por la firma francesa Roche Bobois. Las colecciones de telas, papel tapiz, cojines y tapetes de Maison Christian Lacroix están inspiradas en una rica gama de recursos: generosas guirnaldas, el bordado de una capa de torero para evocar Arles, la ciudad al sur de Francia donde nació Lacroix, la magia de París, sus talleres en couture o incluso Andalucía y sus Madonnas rodeadas por un halo de mariposas IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C HRIS T I A N L AC ROI X PA RÍS
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S T Y LE
F I LES
AROUND THE CORNER
Como si fueran parte de una escena surrealista, los cinco floreros de esta colección, diseñados por el portugués Luis Nascimento, fueron deformados en un taller de vidrio soplado en la escuela Cencal. El resultado: crestas verticales en formas orgánicas sobre bases de bronce pulido. IM AGE N: C OR T E SÍ A DAV ID V IDA L
ILUMINACIÓN EN LOOP Luminothérapie es un evento cultural y artístico que promueve a Montreal como una ciudad de diseño e ilumina por séptimo año consecutivo el Barrio de los Espectáculos. Para la edición 2016-2017, que se celebra desde el 8 de diciembre hasta el próximo 29 de enero, las ilustraciones, proyecciones de video y el loop -un juego de luz y sonido con 13 cilindros gigantes para proyectar imágenes, llamados zootropos- tienen como tema común el cuento. IM Á GE NE S : C OR T E S Í A ULY S S E L E ME RIS E
LUJO MODULAR La icónica firma italiana de moda ha introducido un diseño modular en algunas de sus tiendas, con elementos intercambiables que se colocan en la boutique al lanzar nuevos productos. La tienda Prada en Montecarlo y la que está ubicada dentro de la tienda departamental Harrods en Londres fueron las primeras en incorporar exclusivos adornos en las paredes, sillas de terciopelo y alfombras de figuras geométricas, entre otros elementos. IM A GE N: C OR T E S Í A P R A DA
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THE FLAMINGO LOUNGE El estudio turco Tabanlioglu Architects llevó la esencia tropical de Miami hasta la doceava edición de Design Miami, el festival internacional de diseño que se llevó a cabo del 30 de noviembre al 4 de diciembre de 2016. Para erigir este espacio de 100 m 2, los diseñadores se inspiraron en diversos recursos de la arquitectura, el diseño industrial y hasta el cine. Además eligieron el rosa caramelo para el piso y todos los muebles. IM A GE N: C OR T E S Í A TA B A NL IOGLU A RC HI T E C T S
ADIÓS A LAS REGLAS La nueva colección de alfombras hechas a mano de la firma italiana Karpeta es una mezcla de formas geométricas esenciales y patrones hipnóticos, o de tradición artesanal y nuevas tendencias. A su riguroso diseño lineal se suman colores contrastantes, que hacen pensar en lugares exóticos y lejanos. IM A GE N: C OR T E S Í A K A RP E TA
FREE SPIRIT Estas figuras decorativas del estudio libanés Rabih Geha Architects, fueron presentadas en la exhibición de este año de House of Today, una organización que promueve el talento emergente del diseño en Líbano. Se trata de seis piezas hechas con resina, disponibles en rojo, amarillo, verde, azul, morado y gris, que son producto de un espíritu libre, de acuerdo con Rabih Geha. IM AGE N: C OR T E SÍ A MIK E M A L A JA L I A N
50’S ARE BACK Plumen y Made.com, dos firmas londinenses, lanzaron su segunda colaboración en el mundo del diseño: Memoir Collection, una serie de lámparas de escritorio, pared y techo que están inspiradas en los años 50’s, pero añaden un toque moderno con materiales como latón pulido y acero negro perforado que llenan de elegancia cualquier habitación. IM A GE N: C OR T E S Í A P LUME N
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HE C HO
E N
MÉXIC O
TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR M Y RIA M RÍOS
LÍNEA 03 La tercera colección del diseñador industrial Jorge Diego Etienne para Ofimodul consiste en una propuesta para espacios de trabajo colaborativos o individuales, tomando en cuenta tanto
necesidades funcionales como estéticas. Se trata de un sistema versátil, ya que se puede acomodar de diferentes formas según el espacio para facilitar la creatividad y concentración de las tareas. IM A GE N: C OR T E S Í A JD - E
PIEZA TRES Un diseño de Yolanda Alarcón, ideal para colgar cosas en el recibidor. Es posible ensamblarlo y guardarlo en un flat pack. Sus materiales: madera, aluminio y baqueta que armonizan a la perfección. IM A GE N: C OR T E S Í A DEC ODE 2016
ENSAMBLADO PERFECTO La familia de estas mesas fue concebida por Fernando Rivero y Nai Castellanos, del estudio Humo, dedicado al diseño de mobiliario y el interiorismo. El concepto llegó luego de experimentar con ensambles y reflexionar sobre la creación de texturas en las patas. Las texturas de las cubiertas son una remembranza de los textiles que suelen recubrir las mesas. IM A GE N: C OR T E S Í A HUMO
AL ESTILO CALIFORNIA En la calle de Havre, de la colonia Juárez, en la Ciudad de México, se localiza Teo, que mezcla los conceptos de galería y gastronomía en un ambiente urbano. Mob Estudio se inspiró en los luncheonettes californianos para diseñar este restaurante. La barra es el elemento central y para crear una atmósfera fresca conservaron los materiales en estado puro. IM A GE N: C OR T E S Í A MOB
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ON E
OF
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K IND
EVERYWHERE FITS Un armario es perfectamente funcional en cualquier área del hogar gracias a su capacidad de almacenamiento y estética. Encuentra desde el típico de madera con grandes herrajes como los de Crate & Barrel, hasta aquellos que parecieran una obra de arte como los de Moooi o el de Cappellini, inspirado en las obras de Piet Mondrian y elige tu favorito. B OC A DO L OB O
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POR DANIEL A CHARLES
JON AT H A N A DL E R
B&B I TA L I A
A L FONS O M A RIN A
C A P P E L L INI
C R AT E & B A RRE L
L IGNE ROSE T
MOOOI
H A MILT ON C ON T E
KOK E T
LO C A L
F I NDS
JUST AROUND THE CORNER
CIENTO ONCE
INSOLIT
Silla Calzada del Valle 111 Ote.
Tinas para vino Río Amazonas #226 Ote.
ROCHE BOBOIS
BLU DOT
Sala Calzada del Valle #113 Ote.
Mesa Frida Kahlo #222, L-110
HAMILTON CONTE
ESTRELAS
Sillón Río Moctezuma #110
Juego de cubiertos Plaza Vita, Av. Gomez Morín #900 L-105
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EDITOR’S PICKS
Selección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.
MANI MAALAI Accesorio decorativo Plaza O2, L-01
CRATE & BARREL
HEARTEGO
DANIEL ESPINOSA
Gabinete Paseo San Pedro
Cuadro ‘Human’ de Omar Torres Lázaro Garza Ayala #511, SPGG
Bowl Esfera City Center, Carretera Nacional
ZARA HOME Mesas laterales Paseo San Pedro, L-103-106
BOCONCEPT
BULBO
PALACIO DE HIERRO
Cojín Paseo San Pedro, L-284-287
Lámpara de piso Av. Bosques del Valle #106
Cubrecama de Iló Av. Vasconcelos #402
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DI S E Ñ O
DISEÑO
EL DISEÑADOR DEL AÑO E N T R E V I S T A E D U A R D O
C O N
A Z C Ú N A G A
+ LINDSAY ADELMAN U N
T A L E N T O
Q U E
I L U M I N A
+ MÁS ALLÁ DEL DISEÑO
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DI S E Ñ O
IL DESIGNER DELL’ANNO Maison & Objet 2017 otorgó al francés Pierre Charpin este reconocimiento. El hecho de que ésta es una de las contadas ocasiones en que se ha nombrado a un solo diseñador para las dos ediciones de la feria, enero y septiembre, habla de la importancia de su trayectoria.
POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A P IE RRE A N T ONI
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Cuando Pierre Charpin descubrió el diseño italiano decidió que dejaría el arte para dedicarse a esta disciplina. Su educación formal fue en el campo de las Bellas Artes, pero poco a poco se interesó en la producción y el impacto que tiene en la manera en que se diseñan los productos. Cree que fue en este punto cuando verdaderamente se convirtió en un diseñador. Sin embargo, más que olvidarse de su formación como artista, Charpin parte de ésta para aproximarse al diseño.
El diseñador conserva un especial gusto por las formas simples y abstractas, las cuales suaviza con elegantes curvas y acentúa con color, elemento que usa como lenguaje formal. Para él los materiales no tienen un significado especial, más bien son un dictado de los objetos que crea. Así lo demuestra su proceso de diseño, el cual comienza al sentarse a dibujar. En esta etapa, cuando un determinado objeto empieza a tomar forma, es cuando le vienen a la mente los materiales con los que puede fabricar ese objeto.
Desde su primera exposición en 1990 demostró un gran interés por la exploración, actividad en la que ha centrado su práctica. En colaboración con instituciones como el Centro Internacional para la Investigación sobre el Vidrio y las Artes Plásticas, o el Centro de Investigación sobre las Artes del Fuego y de la Tierra, realizó diversos proyectos experimentales. Y ese mismo ha sido su enfoque en cada una de los trabajos que ha realizado para firmas como Alessi, Ligne Roset, Japan Creative o Zanotta. Para Charpin “un objeto no existe nunca por sí mismo: crea paisajes en los que vamos a vivir”. Esta articulación entre el objeto y el espacio que lo rodea es para el diseñador decisivo en el diseño de producto
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DI S E Ñ O
TALLER Y ARTE
De la necesidad de crear y de alcanzar un alto nivel de diseño nace Artelier, taller de diseño de mobiliario establecido en Monterrey.
POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S Y RE T R AT O: C OR T E S Í A A R T E L IE R
La arquitectura es un arte muy noble. La formación de un arquitecto es tan completa que le permite explorar, analizar y abarcar más aspectos que sólo la concepción de espacios. En el caso de Eduardo Azcúnaga, creador de Artelier, el diseño de mobiliario fue uno de esos aspectos a recorrer. Artelier es un taller de diseño de muebles y objetos creados a partir de materiales naturales de alta calidad. El estudio y proceso de diseño busca realzar las propiedades de los mismos, por medio de líneas sofisticadas y principios estructurales simples.
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La idea se gestó en un viaje de intercambio a Aalto University en Finlandia, cuando Eduardo conoció el mobiliario de Alvar Aalto y su proceso de manufactura, el cual era considerado muy innovador para la época. Al mismo tiempo, cuenta que había un taller de madera donde hacían proyectos de arquitectura, lo que lo inspiró a trabajar con ese material. Al regresar a Monterrey comenzó a experimentar en el taller de su padre, cultivó su conocimiento, compró más maquinaria y poco a poco empezó a crear las primeras piezas. Fue hasta 2013 que se convirtió en un taller más en forma. “El primer producto que desarrollé fue la banca ensamble. En ese momento el proceso creativo era muy largo porque experimentaba mucho. Era frustrante pero al mismo tiempo veía la evolución y el crecimiento del primer prototipo hasta el último. Después de esa primera etapa el tiempo del proceso se acorta por la experiencia que tomas. Ya de ahí arranqué con otros productos”, señala. Detrás de cada pieza de Artelier hay un profundo entendimiento de los procesos, los materiales y del diseño. Su concepto se basa en mantener la calidad y la pureza de los materiales, lo que da como resultado mobiliario que enriquece el espacio y genera experiencias ordinarias. Sobre el lenguaje, Eduardo busca la atemporalidad y se mantiene al margen de las tendencias, sin embargo admite que hay influencia de los diseños escandinavos y daneses de los años 40’s, 50’s y 60’s que se centraban en la utilidad, función y la belleza implícita en su simpleza.
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DI S E Ñ O
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Artelier para Eduardo también significó una forma de perfeccionar su proceso de diseño, al respecto explica: “Al salir de la carrera temí que el proceso para hacer un portafolio con el nivel de diseño que quería me tomaría mucho tiempo. Entonces ya con toda la inquietud de la carpintería pensé en hacer primero un portafolio de muebles que reflejara mi ideología de diseño y después de eso tener algo físico que presentar”. Fue así como logró un nivel superior de diseño por medio de la creación de mobiliario. En un mundo donde todo se produce en serie, sin control de calidad y cuando es fácil que se pierdan propiedades y detalles, lo mejor que ofrece el mobiliario de Artelier, sin duda, es la calidad y el diseño. Por ahora en los planes del estudio está tener un espacio de trabajo más amplio y hacer diseños más orgánicos que se ajusten más al cuerpo.“En la primera línea eran puros cortes rectos, con curvaturas más pequeñas. Después fueron más grandes, con líneas más curvas, y todos esos aspectos serán más evidentes los siguientes diseños. Son productos más complicados pero como quiera la satisfacción del cliente y la de nosotros es mucha más grande. Queremos superar niveles y esa es la meta tirada a futuro a corto plazo”, finaliza
En las piezas Artelier es importante realzar las propiedades naturales de la madera, por eso usan maderas ricas en propiedades físicas, como densidad y dureza, y en propiedades estéticas, que son los tonos y las betas.
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DI S E Ñ O
INSPIRACIÓN GRIEGA La diseñadora que rompe esquemas, Lindsey Adelman, ahora experimenta con vidrio soplado y metal para crear piezas inspiradas en un episodio de la mitología griega.
POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A L AURE N C OL E M A N
La diseñadora neoyorquina fundadora de su estudio homónimo se ha convertido en una de las más influyentes en el mundo de la decoración e interiorismo. Y es que sus creaciones, que incluyen iluminación, joyería, azulejos, muebles y hasta papel tapiz, son apreciadas por los más exquisitos especialistas. Ha expuesto su trabajo en Beirut Art Center, Cooper-Hewitt National Design Museum, Nilufar Gallery y en Design Miami Fair, entre otros lugares. Además, tiendas como The Future Perfect y BBDW Gallery comercializan sus piezas.
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Entre sus diseños más solicitados está una amplia variedad de lámparas, pero su sentido de exploración la ha conducido a realizar Ambrosia, una serie de vasos, tazas y lámparas de aceite que combinan el vidrio soplado y el metal, están realizados a mano y desafían las técnicas tradicionales de estos materiales. El nombre de la colección, en exclusiva para The Future Perfect, hace referencia a la ninfa de la mitología griega a quien el rey Licurgo intentó matar por ser seguidora del dios del vino y que fue convertida en vid, cuya historia fue plasmada en una taza romana del siglo IV. Los elementos visuales de la colección rescatan la trama, mientras que, como si una esfera fuera atrapada, una cadena de latón hecha a mano se aplica sobre el vidrio y se sopla a mano para que crear formas alrededor del recipiente. Otra colección reciente es Burst, que se integra a otras dedicadas a la iluminación, como es Branching Collection, que incluye Branching Disc, Branching Bubbles y Branchig Floor
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M Á S
A LLÁ
DEL
DIS EÑO
DETRÁS DE LOS OBJETOS
JORGE DIEGO ETIENNE INFO@JORGEDIEGOETIENNE.COM
Un objeto puede romperse, perderse, hacer mal su función y, por consecuencia, desaparecer. Un gran diseño es el resultado de la combinación de emoción y función, así es como su valor trasciende. Un buen diseño tiene la característica de crear conexiones emocionales.
la marca Colectivo 1050 crean productos en barro que exportan a todo el mundo. En los talleres de co-creación, The Chair that Rocks, José de la O trabajó en el rediseño de la mecedora tradicional de Tlacotalpan Veracruz, simplificando su ensamble para cuestiones de envío.
El diseño creado desde un contexto local refleja la identidad del mismo y le da una singularidad honesta. Conocer los recursos y personas que te rodean son una clave para que los materiales y procesos de diseño hablen de dónde son producidos y aporten al desarrollo económico del lugar, mientras que los volúmenes de producción son bajos o se pueden trabajar sobre pedido, lo que elimina la necesidad de una gran inversión y espacio de bodega.
El diseño tiene la capacidad de llevar esta identidad a los objetos cotidianos, contar historias del tiempo en el que vivimos y mantener vivas las tradiciones. Esto también se logra a través de la colaboración con talleres y fabricas especializadas de los distintos oficios que se realizan en nuestro país. Como la marca de diseño Diario Shop, quienes trabajan con talleres y artesanos reinterpretando piezas para un mercado contemporáneo.
Al mismo tiempo que buscamos diseños que hablen del lugar donde fueron creados, vivimos en un mundo que está completamente conectado y en constante cambio. El espacio físico de una tienda de diseño es cuestionado una y otra vez por opciones de venta en línea, pues muchos diseñadores optan por estas formas para vender su obra y romper las barreras geográficas. Es así como se vende y promueve el trabajo de talleres y artesanos con una compensación justa. Innovar no siempre tiene que ver con tecnología, también se puede ver hacia el futuro sin olvidar nuestras tradiciones. Dos grandes iniciativas que hacen esto son Innovando la Tradición y The Chair that Rocks. Los artesanos de Oaxaca que trabajan con Innovando la Tradición bajo
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En países como Japón ven con claridad el poder que tiene el diseño para reforzar la identidad y cultura del país, desde el diseño contemporáneo hasta los objetos artesanales. Un gran ejemplo es Hiyoshiya, una marca que tomó los elementos tradicionales de las sombrillas de papel para crear lámparas estéticamente contemporáneas. México, al ser un país más joven, busca la forma de hacer el ejercicio de crear objetos con relevancia cultural que cambien el concepto de Hecho en México por el Diseñado en México. Otros países con un estilo definido en diseño basado en rasgos artesanales traducen su cultura a objetos de uso diario. Más allá del diseño, un objeto trasciende al crear un momento extraordinario en una rutina ordinaria
LA
E N T RE VIS TA
BELLEZA ARTESANAL Para Félix Blanco la buena arquitectura es una artesanía que expresa la belleza de lo hecho a mano. En esta entrevista el arquitecto nos explica este concepto, así como factores de su quehacer arquitectónico. POR MARÍA CACCINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A F E L I X BL A NC O DISE ÑO -A RQUI T EC T UR A
¿POR QUÉ AFIRMAS QUE LA ARQUITECTURA ES UNA ARTESANÍA?
¿ESTÁS EN CONTRA DE LA INTERVENCIÓN DE LA TECNOLOGÍA EN LA ARQUITECTURA?
¿EN TU OPINIÓN CUÁL ES LA RELACIÓN QUE EXISTE ENTRE UNA OBRA Y SU CONTEXTO?
En México las obras residenciales, que son nuestra especialidad, están totalmente hechas a mano, nada es en serie. Esto significa que dependes en un 100 por ciento de la mano de obra del artesano, albañil o carpintero que realiza el trabajo. Nuestra meta es que cada obra sea única, hacer “arquitectura de autor”. La exclusividad es lo que ofrecemos a todos los clientes, nada se repite, todo se crea buscando la satisfacción total.
Estamos totalmente de acuerdo en el uso de la tecnología en nuestros proyectos a fin de lograr más comodidad y bienestar a los usuarios de los mismos. Lo que buscamos es que la tecnología pase desapercibida en las obras, que solamente se disfrute. Es tan rápida su evolución que pronto se vuelve obsoleta, aunque siga funcionando perfectamente bien. Es tecnología, no arte para lucir.
El contexto es el que nos indica cómo tiene que ser la obra, no creemos que la buena arquitectura sea la repetición de un estilo a pesar del contexto, eso sería agredirlo. Tenemos que abrir todos nuestros sentidos para encontrar qué es lo que está pidiendo cada lugar, buscar acompañarlo, no imponernos. Todo esto cumpliendo con las necesidades del cliente. En todas las relaciones de la vida, el mejor resultado se logra integrándose armónicamente.
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¿HASTA QUÉ PUNTO ESTÁ INVOLUCRADA LA SUSTENTABILIDAD EN TUS PROYECTOS?
¿CÓMO TE INVOLUCRASTE EN LA DISCIPLINA DEL INTERIORISMO?
El mejor ejemplo de la importancia que actualmente le estamos dando a la sustentabilidad es una casa que está situada dentro de la reserva de la biósfera de Sian Kaan, en Tulum. Es 100 por ciento sustentable, cuenta con todas las comodidades sin necesidad de ningún tipo de conexión. Todo está calculado para que la naturaleza sea la que provea la energía suficiente para operar, sin contaminar ni emitir ningún tipo de desechos. Los únicos desperdicios que se generan es la basura de los productos que consumen los habitantes. Desde su construcción se cuidó el medio ambiente evitando utilizar cualquier tipo de material contaminante. A través de este proyecto nuestros clientes pueden percatarse de la fiabilidad de la arquitecturasustentable. Esperamos, poco a poco lograr que todas nuestras obras, además de ser únicas, sean autosustentables.
Después de tantos años de hacer prácticamente todas las obras, incluyendo el interiorismo, nos percatamos que no se puede trabajar el proyecto arquitectónico independientemente del proyecto de interiores. Desde la conceptualización de la obra ya se considera el interiorismo como algo intrínseco, no como una solución posterior a la arquitectura. Al tiempo que se está elaborando el proyecto eléctrico se va diseñando gran parte del concepto de interiores. HAY ARQUITECTOS QUE PREFIEREN QUE EN SUS PROYECTOS LA ARQUITECTURA HABLE POR SÍ MISMA, QUE SEA LA ÚNICA PROTAGONISTA Y OPTAN POR UN INTERIORISMO QUE VA MÁS ALLÁ DEL MINIMALISMO, ¿QUÉ PIENSAS DE ESTO?
Lo respeto, pero es como querer hacer vivir a la gente dentro de una escultura. Nosotros siempre nos preocupamos por
la experiencia que va a tener el habitante dentro de su entorno, no de generar un espacio en el que el arquitecto luzca su creatividad a pesar del cliente. Lo mas importante es el ser humano y sus sensaciones, nuestra obligación es lograr el bienestar. Tu espacio se va a volver tu hogar. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DISFRUTAS DE TU TRABAJO?
El trabajo de arquitectura es apasionante, desde la entrevista con el cliente hasta la entrega final del proyecto. Es increíble ver cómo lo que algún día fue una idea en papel, se convierte en una realidad. Tengo que reconocer que en todo el proceso hay actividades que me atraen más que otras, la más apasionante es el diseño del proyecto y la menos agradable es la administración del mismo. A través de la experiencia aprendes que todas son muy importantes y que no se logra la excelencia sin que todas las fases del proceso se lleven a cabo impecablemente
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LESS IS MORE Una vivienda en Barcelona que toma personalidad de la vida de sus habitantes, convierte cada ámbito en espacios sorpresivos y acentos llenos de color.
POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A V IC UGO F O T O
Este apartamento es conocido como El Vacío Amoblado, y tiene la intención de ser un vacío acogedor, funcional. Fue creado para presentar una pequeña colección de mobiliario, arte y literatura perteneciente a sus jóvenes dueños, como si fuera un espacio expositivo que recibe visitas de manera regular. Esta particular propuesta de interiorismo se localiza en la calle Villadomat, en Barcelona, España, y fue diseñada por la firma Egue y Seta de Daniel Pérez y Felipe Araujo, quienes sacaron el mejor provecho a un espacio de una extensión de 70 m2.
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Los dueños son una joven pareja: un diseñador industrial y una profesora de idiomas. Además, la pareja tiene un hijo pequeño: Joaquim, quien en cada uno de los espacios del departamento tiene una gran cantidad de juguetes, los cuales son de hecho más coloridos, resistentes y atractivos que algunas de las piezas de sus padres. El concepto de interiorismo se basa en el movimiento, en el constante ir y venir de gente que ha habitado temporalmente este apartamento de la zona del ensanche barcelonés. A partir de esta idea, se ha destacado el mobiliario, los acabados y las texturas, colocando un fondo blanco profundo, lo cual captura la luz natural al máximo, como si fuera un espacio museográfico. En esta ocasión, uno de los requerimientos principales evidentemente fue que el apartamento fuera a prueba de juguetes, además que dio pie a un ambiente lúdico y divertido que cuestionasutilmente el papel del espacio arquitectónico frente a las pertenencias. Rentar o adquirir un bien inmueble es una gran inversión, pero también es necesario vestirlo con muebles y enseres domésticos para ser habitado.
“AUNQUE DISEÑAR PARA OTRO DISEÑADOR PUEDE SIN DUDA SER COMPLICADO, EN ESTE CASO DIO PIE A LO LÚDICO Y A LA DIVERSIÓN, PERMITIÉNDONOS CUESTIONAR EL PAPEL PROTAGÓNICO DE LO CONSTRUIDO DENTRO DEL ÁMBITO DOMÉSTICO”. E G UE Y S E TA
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Esta vivienda crea un ambiente visual receptivo donde se utilizaron distintos objetos de sus habitantes para darle personalidad y un estilo sencillo de diseño.
El papel de los objetos frente a la arquitectura ya ha sido investigado a profundidad anteriormente. El famoso fotógrafo Peter Menzel investigó cómo vivía la gente alrededor del mundo y elaboró un proyecto fotográfico: Mundo Material, un retrato familiar global a principios de los años 90. Menzel viajó por 30 países del mundo y, de acuerdo con los datos de la UNESCO, buscó familias promedio según el tamaño de la vivienda, ingresos e integrantes, para pedirles sacar todas sus pertenencias y decir qué era lo más valioso para ellos en toda la casa. Esta interesante dinámica establece una pregunta: ¿qué es lo que realmente le imprime vida o lo que define un hogar? ¿la arquitectura o las pertenencias?
Para este apartamento en Villadomat, los diseñadores se cuestionaron lo mismo y dieron respuesta a esta pregunta a su muy particular objetivo y estilo. La propuesta de arquitectura de interior se enfocó en definir un telón limpio, luminoso y cómodo, que mediante detalles aleatorios de color, se pudiera transformar en un objeto, marco o fondo, según la necesidad y el momento del día, siempre acompañados por un piso neutro de parquet de madera. Se logró una distribución flexible que mantiene la calidad y la cantidad espacial, estableciendo una comunicación continua entre lo público y lo privado sin que la intimidad se vea comprometida. De la misma manera, el diseño crea un ambiente visual receptivo para personalizarse con las memorias, libros y objetos de los habitantes. El resultado para el rediseño de esta vivienda es un modelo de arquitectura de interior neutro y adaptable para muchos apartamentos con características similares en la ciudad de Barcelona, donde se pueden imprimir personalidades y dinámicas particulares. Por lo anterior, es evidente que se puede diseñar y potenciar una agradable experiencia de habitar aún con limitaciones económicas o por el tamaño del lugar, simplemente hay que potenciar la creatividad y ser auténticos en lo que se busca
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UN DEPARTAMENTO DE ARTE EN PARÍS
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t. 2316 0770 lanubearboleda.mx
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HOME IS WHERE YOUR ART IS Un concepto que está revolucionando París emula la dinámica del mundo hotelero y de la moda en el mercado inmobiliario francés al crear espacios de arte habitable.
POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A M AT HIE U F IOL
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Gérard Faivre es el creador del concepto conocido como Art Homes, una opción que está revolucionando el mercado inmobiliario en París. Faivre propone apartamentos de lujo, listos para ser habitados, diseñados y decorados con obras de arte minuciosamente curadas y, sobre todo, acompañados con un servicio de concierge. Este exquisito apartamento se localiza en el corazón del famoso y exclusivo triángulo de oro, una sofisticada área cerca de Champs-Élysées, junto a las boutiques de alta moda. El edificio donde se encuentra está sobre la Rue Lincoln en esquina con la Rue François 1er. La propuesta de interiorismo tiene una extensión de 204 m2, y abarca todo el tercer nivel del edificio. Gérard Faivre es uno de los principales referentes dentro del mundo de las propiedades de lujo; su firma supera las expectativas de sus clientes, gracias a que combina un diseño sofisticado con la tecnología más nueva.
El concepto para la propuesta de interiorismo es preservar la esencia original de la arquitectura, recuperando las molduras originales, pero transformando la imagen del espacio interior de acuerdo a una tendencia más actual. De la misma manera, se optó por recuperar el piso de parquet de madera original, así como la antigua chimenea de mármol. El ambiente refleja un espíritu sofisticado que implementa tonalidades oscuras en muros y mobiliarios en la entrada, para después lograr un contraste con tonos blancos en muros para mantener la neutralidad en mobiliario, accesorios y pisos. La entrada al apartamento está diseñada como un gran espacio con dos salas, la primera a manera de recepción y la otra como estancia de televisión. De la misma forma, la vivienda está renovada con todas las medidas de confort actuales. Adicionalmente, como parte del programa, se incluyó un cuarto de visitas, una bodega y una lavandería.
GÉRARD FAIVRE LOGRA SUPERAR LAS EXPECTATIVAS DE SUS CLIENTES MÁS PERFECCIONISTAS Y COMBINAR LA MÁS NUEVA TECNOLOGÍA CON EL DISEÑO DE LUJO.
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Las recámaras principal y secundaria son considerablemente amplias y cuentan con su propio vestidor y baño privado. Es importante mencionar que cada una de las habitaciones posee un balcón con vista envidiable hacia Rue Lincoln. Uno de los objetivos de Faivre como diseñador, y uno de sus mayores retos es nunca crear el mismo ambiente interior dos veces. Él cree fervientemente que la casa debe reflejar la individualidad de cada cliente. Para este proyecto, se realizó una mezcla de elementos tradicionales y contemporáneos con el objetivo de sorprender al visitante, lo que resultó en la materialización de espacios en perfecta armonía, los cuales son atractivos para cualquier persona que esté en busca de una experiencia exclusiva de habitar
El ambiente refleja un espíritu sofisticado implementando tonalidades oscuras en muros y mobiliarios en la entrada, para después lograr un contraste cambiando a tonos blancos en muros pero manteniendo la neutralidad en mobiliario, accesorios y pisos.
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NATURAL BEAUTY Con la naturaleza como punto de partida y materiales que evocan a un ambiente tropical, Kelly Hoppen logró la rennovación de este hotel de lujo ubicado en Madagascar.
POR ARQ . ELEN A OROZC O IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A K E L LY HOP P E N MBE
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Lugares paradisíacos como las islas del Océano Índico no necesitan hospedajes ostentosos para resaltar la belleza natural. Mejor dicho, se requiere de un creativo que comprenda en su totalidad el concepto de menos es más.
Por ello, la reconocida marca mundial de hoteles LUX Island Resorts eligió al equipo de la multi-galardonada diseñadora Kelly Hoppen para dar vida y rejuvenecer todos los interiores del hotel Mauritius, LUX Belle Mare, ya que anteriormente la artista estuvo a cargo únicamente de 12 villas y las suites de honeymooners , considerados los espacios más codiciados en el lugar.
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Esta vez Hoppen se hizo cargo del resto de las habitaciones y los espacios públicos, logrando que el resort hable en un mismo idioma arquitectónico lineal guiado por la magnificencia de la Isla de Mauricio, ubicada al este de Madagascar. Para resolver el concepto, los factores luz y tenuidad fueron la interpretación que la diseñadora inglesa definió como lujo. Una paleta de colores neutros como el blanco, beige y marrones claros son acompañados por pequeños detalles que acentúan el azul turquesa del mar, que incluyen el fucsia, un delicado amarillo, verde manzana, rojo chino, naranja y morado.
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Todos esos colores tropicales abundan en las texturas de lino y algodón y crean una yuxtaposición natural con el mobiliario minimalista de laca y las mesas plegables de madera lavada, que además permiten a la proyectista enfatizar los objetos decorativos y acentuaciones de arte para dar al cliente una sensación de balance y pureza. Aunado a la visión decorativa de los dormitorios y el spa, el restaurant que está en la playa, conocido como el Beach Rouge, también fue completamente transformado bajo el mismo esquema. La adaptación de una nueva área lounge minimalista permite al usuario gozar de una relajada comida mientras recibe los rayos del sol que logran colarse en el interior, o simplemente disfrutar de un coctel para observar el atardecer, gracias a la amplitud de las vistas y la palidez de la madera en todo el espacio que, al caer la noche, se pinta de naranja. Al final, “una visión que inició como la añoranza del Saint-Tropez que Brigitte Bardot hizo famoso en los 60”, según Kelly, terminó sobrepasando la opulencia y ofreciendo el buen gusto de la diseñadora y su equipo. Las 174 suites y 12 villas innovadas por la talentosa interiorista pasaron de ser simples espacios cálidos para convertirse en todo un santuario rodeado por las serenas olas turquesa
ALGUNAS PIEZAS DEL MOBILIARIO FUERON DISEÑADAS A LA MEDIDA Y EN EXCLUSIVA POR KELLY HOPPEN CON MATERIALES Y ARTESANOS LOCALES.
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LUXURY STUDIO El espacio de trabajo de un diseñadores muchas veces funciona también como un showroom, pues es un lugar que transmite su estilo y esencia, y tal es el caso del estudio del diseñador Maurizio Pellizzoni. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A JA K E F I T Z JONE S P HO T OGR A P H Y
La inauguración del estudio central de la firma del diseñador Maurizio Pellizzoni significó un parteaguas en la carrera de la empresa en el segmento de luxury design, después de haber recibido múltiples premios en la categoría de diseño residencial en los International Design & Architecture Awards y los Society of British Interior Design Awards. Este sofisticado espacio ubicado en Londres, en el exclusivo Chelsea Design District, un destino obligado de talla internacional para los conocedores del mundo del diseño británico. La arquitectura del espacio interior coherentemente fue realizada por la propia firma y finalizado hace un par de años.
La propuesta de interiorismo de la oficina combina materiales muy táctiles con detalles elegantes y lujosos que crean profundidad e interés dentro del mismo espacio.
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Para Pellizzoni el objetivo principal siempre fue transmitir la esencia y el espíritu de la firma evocando el lujo contemporáneo. El estudio funciona como un showroom, un espacio que comunica inspiración, visión y diseño interactivo tanto para los colaboradores como para los clientes. La intención es proporcionar el más exclusivo design service a clientes privados y comerciales mediante un proceso creativo y personalizado. Se integraron diversos detalles decorativos, donde destaca el recubrimiento en muros y muebles, que en su mayoría fue de madera de nogal. De la misma manera, se seleccionaron cortinas verticales como un tratamiento elegante para las ventanas. Adicionalmente, se incluyeron sillones diseñados por Maurizio, así como el candelabro Atlantis, una pieza muy sofisticada de la marca italiana Terzani que cuelga de la mesa de conferencias. Sin duda, el esquema del interiorismo muestra las diferentes facetas del trabajo que realiza el experto en lifestyle Maurizio Pellizzoni, definiendo un espacio que cautiva e invita a vivir el diseño y el trabajo creativo
UN NIVEL DE MEZZANINE OBSERVA EL ESPACIO PRINCIPAL DEL ESTUDIO, DONDE LOS CLIENTES SE REÚNEN CON EL EQUIPO CREATIVO ALREDEDOR DE UNA MESA DE CRISTAL MUY CONTEMPORÁNEA, LA CUAL ES ACOMPAÑADA POR SILLAS NEGRAS DE PIEL A JUEGO CON LA MESA.
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FOODIES’ EDEN Con un avasallador encanto, Kob & Co materializa Macâdam, un nuevo espacio en San Pedro Garza García, Nuevo León, especial para disfrutar de la más alta cocina y del diseño en su máxima expresión.
POR. ANA CRISÓS TOMO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A GROOV Y C H A O S
Como confeccionado a mano, Macâdam abre sus puertas para ofrecer un nuevo concepto de brunch con una experiencia culinaria de la más alta calidad, mediante platillos simples y bebidas especiales. En 282 m2, el nuevo proyecto del despacho interdisciplinario Kob & Co, dirigido por el arquitecto Jakob Gómez, está ubicado en Highpark en San Pedro Garza García, Nuevo León, y destaca gracias a su encanto que explora la belleza, la naturalidad y la suavidad de los tonos claros. De acuerdo al equipo creativo de la firma, conformado por Alejandro Cantú, Diego Licea y Guillermo Schmidt, el objetivo del diseño fue recrear la atmósfera de un museo que muestra por medio de pinturas los relatos y escenarios de los viejos maestros que alguna vez se inspiraron en la famosa historia de Adán y Eva. Esa esencia sin duda se logró en un ambiente actual, donde acentuaron y delimitaron el espacio con pinturas de gran formato con molduras de 60 cm de espesor para crear un efecto de profundidad en los perímetros. Al final del día el concepto expone lo puro e inocente, así como lo prohibido y lo sexual, marcando el día y la noche de esta historia que define la hermosura del Edén y la sensualidad de lo no permitido.
Bajo el eslogan make it better, desde su fundación Kob & Co se ha caracterizado por un supremo nivel en diseño reflejado en cada uno de sus proyectos, donde siguen una línea innovadora que genera experiencias y sensaciones. En esta ocasión, Macâdam se traduce como una reinvención en el estilo de la firma, ya que abordan un estilo más clásico donde llegan al punto máximo de sofisticación. Indudablemente el espacio llega para captar miradas, robar suspiros y para invitar al comensal a gozar del momento y a deleitarse en el protagonista del lugar: un diseño soberbio
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MINIMALISMO PORTUGUÉS Una misteriosa pieza de arquitectura mínima se puede observar a la distancia, lista para ser descubierta.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JOÃO MORG A DO - FO T OGR A F I A DE A RQUI T EC T UR A
A través de los callejones de un poblado en Portugal, se puede observar a la distancia una vivienda especial: la casa Vila do Conde, la cual toma en consideración el paisaje local, pues se une a él y respeta la orientación y la topografía de su terreno. La arquitectura de esta residencia tiene la intención de establecer una conexión que va desde lo construido hasta el entorno.
Esta casa se ubica en Lugar do Monte en la villa Toughunhó, cerca de Vila do Conde, en Portugal. El proyecto fue realizado por el arquitecto Raulino Silva en una extensión de 533 m2. La arquitectura por la parte frontal se presenta como un solo volumen mínimo que se abre en mayor medida hacia el frente, ofreciendo la entrada sin ningún tipo de reserva ni distinción. Sin embargo, en la fachada posterior el volumen único se divide en dos elementos, lo que marca una diferencia en las áreas por uso y espacio, le da una identidad propia y establece conexiones claras del interior al exterior.
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En el nivel inferior se ubicaron la sala, el comedor y la cocina orientados hacia el jardín y la alberca. En este mismo piso se localiza la cochera y las áreas de servicio, como lavandería, cuarto de máquinas y bodega. Por otra parte, en el nivel superior, se definieron las áreas privadas y una de trabajo, todos los ámbitos con salida al balcón y vista hacia los jardines. Respecto a la selección de la paleta de materiales, se recurrió a una duela de madera de pino para el piso, incluyendo el recubrimiento de los peldaños de la escalera flotada. Además, en la cubierta de la cocina y el piso de esta área se utilizaron piezas de la marca Silestone en un tono blanco, que definen un ambiente diferente con mucha limpieza visual. De la misma manera, en los baños se empleó un mármol blanco importado de Grecia, mientras que en la cochera y la lavandería se utilizó un acabado de concreto oscuro en el piso. La carpintería se construyó por medio de paneles de mdf en puertas, muros, closets, estanterías y gabinetes para cocina y baños. La puerta principal se realizó en madera de pino. Vale la pena destacar, que toda la carpintería está recubierta con pintura blanca y un sellador de alto brillo. En el exterior, en todas las superficies, así como muros y plafones, se implementó un sistema con un acabado blanco, utilizando un zoclo de mármol blanco con el objetivo de enfatizar la piedra oscura en muros como remate visual. Como piso exterior se utilizó un concreto oscuro en el acceso a la cochera y un deck de madera en tono de grises en el área de la alberca. En el jardín posterior se construyó un pequeño cuarto que se emplea como espacio para el perro, área de máquinas y un baño adicional. Sin duda, esta casa explora una calidad espacial sencilla, clara y mínima, la cual busca genuinamente y sin pretensión crear espacios de los cuales sus habitantes puedan apropiarse y transformarlos en lo que deseen
En el exterior, en todas las superficies, así como muros y plafones se implementó un sistema con un acabado blanco, utilizando un zoclo de mármol blanco, con el objetivo de enfatizar la piedra oscura en muros como remate visual.
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PURE ARCHITECTURE En Malasia se encuentra esta escultórica obra de construcción definida por elementos arquitectónicos básicos que hacen de este proyecto el ejemplo perfecto de una arquitectura pura.
POR ARQ . HUGO A . BÁRCEN AS IM A GE N: C OR T E SÍ A E IF F E L C HONG
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Diseñada por el arquitecto Fabian Tan, la Casa Ittka es una vivienda de dos niveles, ubicada en Kuala Lumpur, Malasia. El proyecto se encuentra en un terreno con 7 m de frente, por 26 de fondo, lo cual funciona como punto de partida para el particular diseño que le caracteriza. A partir de la exploración de diseño y de las limitaciones por la geometría del terreno, se propuso invertir el uso cotidiano de las plantas. La planta baja se destinó para albergar las áreas privadas del proyecto, mientras que en la alta se ubicó el área común, con espacios de convivencia y de interacción con el entorno. El recorrido del proyecto comienza en la planta baja, donde, a partir del área de cochera, se accede al pasillo que enlaza las recámaras con el área de transición, que al mismo tiempo conecta ambos niveles de la casa. Las recámaras son áreas privadas que a su vez pueden ser transformadas en áreas semi-abiertas según se desee, esto gracias a sus muros corredizos. Así también, cuentan con pequeños patios interiores como tragaluces que permiten la entrada de iluminación natural, elemento fundamental para el proyecto, ya que permite una conexión con el estado de ánimo y tiempo del día.
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El espacio de circulación principal que conecta las habitaciones con las áreas comunes es de doble altura, el cual traza los espacios de la planta alta. Su ubicación y diseño permiten que la estancia, el comedor y cocina puedan coexistir como un espacio abierto continuo. Los elementos de la naturaleza y la privacidad son evidentes en el proyecto. La necesidad de estos elementos naturales se complementan a lo largo del recorrido, teniendo un árbol en el área de transición como punto focal de la casa. Así también, una gran puerta de 6 m al final del pasillo principal que dirige a un jardín privado. Por último, en el área de estar en planta alta, se abre un jardín en la azotea, el cual es privado desde la vista a nivel de calle. La selección de los materiales en el proyecto fue muy básica, esto con el motivo de no acentuar ninguna parte del conjunto. La intención en todo momento fue crear un espacio tranquilo definido puramente por volumen, profundidad y luz
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BEYOND TOURISM Architectours es un nuevo concepto que llega para mostrar el núcleo creativo del diseño y la arquitectura en Italia.
POR AN A CRISÓS TOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A ©F R A NC E S C O DOL F O
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En temas de diseño y creatividad Italia es una gran nación: posee más de 25 mil casas de diseño, 34 mil museos, 2100 sitios arqueológicos y parques, y es el país con más patrimonios de la humanidad según la UNESCO. Estos aspectos la convierten en un importante centro cultural del mundo y en una referencia de un estilo de vida histórico y contemporáneo.
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Con esto queda demostrado que la riqueza cultural de Italia no sólo está en su gastronomía, su idioma, su arquitectura y sus mágicos paisajes, también recae en su poder creativo y el nuevo proyecto Architectours lo deja en claro. Se trata de un proyecto que ofrece tours educativos a compañías de diseño y sitios arquitectónicos en Italia. Se enfoca principalmente en dar un acercamiento a la escena creativa e industrial italiana por medio de excursiones creadas para conocer lugares, artefactos, estructuras y procesos de manufactura que definen e influencian la escena del diseño mundial. Además ofrece un entendimiento más profundo de las técnicas tradicionales de producción y materiales. Se visitan museos, corporativos, showrooms , oficinas centrales, fábricas y proyectos arquitectónicos. Con esta acción establece uno de sus objetivos fundamentales que es concientizar sobre el fuerte impacto que el diseño y la arquitectura tienen en el desarrollo social, cultural y económico de un país.
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Aunque es ideal para conectar arquitectos con diseñadores, el público en general también puede disfrutar de esta experiencia. El primer tour está programado para marzo de 2017 y comenzará en la región noreste de Véneto, donde se harán escalas en empresas pioneras como Magis, empresa líder en diseño de mobiliario por más de 40 años; Vacucine, productores de cocinas de lujo con experiencia de 35 años; Lago, una de las marcas de diseño de muebles más eclécticas y Kristalia, otra productora de mobiliario que lleva en alto el estandarte Made in Italy. Con la visita a estas casas de diseño, Architectours brindará una auténtica experiencia turística para darnos un conocimiento completo del diseño italiano
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MIX AND MATCH Estampados que evocan a la naturaleza, texturas en mármol, tonos en dorado y blanco, mucho blanco, es hacia donde apuntan las tendencias durante esta primera temporada del año. Inspírate en estos elementos para acondicionar el comedor, la oficina, la cocina o incluso el baño y crea ambientes de sofisticación pura. POR DANIEL A CHARLES
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1. Candil de Currey & Company / 2. Lámpara para pared ‘Straight’ de Jean Louis Deniot para Baker / 3. Florero de H&M Home / 4. Tapete ‘Kalina’ de Brabbu / 5. Candil ‘Eternity’ de Koket / 6. Bufetero ‘Spellbound’ de Koket / 7. Mobiliario de Porada / 8. Platos de J.L Coquet / 9. Mesa ‘Infinity’ de Porada
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10. Mobiliario y accesorios para oficina de Bentley Home / 11. Lámpara ‘Azurite’ de Jean Louis Deniot para Baker / 12. Lámpara ‘Donna’ de Delightfull / 13. Tapete ‘Maddox’ de Illulian / 14. Sillón de Jean de Merry / 15. Librero de Alfonso Marina / 16. Candil de Currey & Company / 17. Alhajero ‘Sweet Pea’ de Eicholtz
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18. Reloj de pared ‘Watch Me’ de Normann Copenhagen / 19. Exprimidor de Alessi / 20. Cuchillos y soporte de Eva Solo / 21. Silla ‘ June’ de Zanotta / 22. Candil ‘Brubeck’ de Delightfull / 23. Mesa de Carl Hansen and Son / 24. Cucharas medidoras de Ferm Living / 25. Plato ‘Fox’ de Donna Wilson / 26. Balanza de cocina de Eva Solo / 27. Secadores de Zara Home / 28. Olla de Crate & Barrel / 29. Mesa ‘Fenice’ de Zanotta
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30. Accesorios para baño de Menu / 31. Tapete ‘Carare’ de Abyss & Habidecor / 32. Perchero ‘Afteroom’ de Menu / 33. Taburete de Aparentment / 34. Vela aromática de H&M Home / 35. Difusor de Max Benjamin / 36. Lavabo ‘Eden’ de Maison Valentina / 37. Revistero ‘Herman’ de Ferm Living / 38. Perchero ‘Servomontano’ de Zanotta /39. Accesorios para baño de Bloomingville / 40. Perchero de ‘Ladder’ de Umbra
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LA APTITUD MÁS IMPORTANTE PARA DETECTAR OPORTUNIDADES
CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM
Si tu labor de desarrollo inmobiliario está centrada en la ciudad en la que vives, entonces hay una aptitud en el centro de tu potencial de crecimiento. Vuja de. Antes de explicar el concepto, una breve historia que viví justo la semana pasada. Sentado con Roberto Garcia -un gran amigo y uno de los cerebros más prominentes de México en el desarrollo inmobiliario comercial-, me comentaba cómo hace unos días regresaba a su casa después de una jornada normal en la oficina. Tenía un poco de prisa por llegar cuando entró la llamada clásica de su familia con un pendiente que hacía falta de la tienda. Esa sencilla llamada combinada con la urgencia que tenía por llegar a su casa le permitieron ver algo que no había visto hasta ese día: toda la oferta comercial en el recorrido de la zona estaba en la acera opuesta, lo que complicaba su acceso en el sentido en el que circulaba. Años de recorrer esas calles y con todo la experiencia para desarrollar sitios con marcas comerciales AAA y hasta ese momento detectó la oportunidad. Eso es vuja de. No es un concepto comercial, sino simplemente una aptitud para voltear a ver con nuevos ojos algo que ya conocemos. Aclaremos el concepto así como su diferencia con deja vu, un concepto que quizás suene mucho más familiar: - Deja vu es cuando ves algo nuevo, pero sientes que ya lo habías visto anteriormente. - Vuja de es cuando has visto algo un millón de veces, pero lo vuelves a ver como si fuera la primera vez. El término fue primero utilizado por el comediante George Carlin pero recientemente ha sido tomado por firmas de innovación como IDEO porque permite encontrar oportunidades en la cotidianidad.
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Es además un concepto muy valioso porque tenemos una tendencia natural para cerrarnos a nuevas ideas conforme sumamos más experiencia. Nuestro mismo encuadre de la vida nos dice lo que funciona y lo que es imposible. Como por ejemplo, rentar tu casa a desconocidos por el fin de semana (Airbnb) o rentar terrenos para camping (Hipcamp). Los desarrolladores locales siempre me preguntan porque aparecen constantemente empresas de otras ciudades y detectan oportunidades antes que ellos que están ubicados mucho más cerca de los terrenos. La respuesta es sencilla, los desarrolladores locales han perdido su capacidad de Vuja de *Carlos Muñoz 4S y sus estudios te permiten voltear a ver tu ciudad con Vuja de. Si deseas ver oportunidades en la cotidianidad no dudes en contactarlo.
A RT
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T E C H
POR MYRIAM TORRES
I FOLLOW
THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
Los edificios también cuentan historias, aquí conocemos algunos de los más importantes del mundo.
La interiorista británica Kit Kemp juega con escalas, colores y estampados para crear diseños personalizados.
Este libro, Alexander McQueen Savage Beauty, hace un extenso recorrido por la carrera del diseñador de modas inglés.
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DEL PAPEL AL DIGITAL Mantener el gusto por trabajar en libretas no se contrapone con la tecnología. Es más, ahora son la mancuerna perfecta gracias a los Mod Notebooks, unos cuadernos del tamaño de una iPad mini que reinventan el concepto de las notas. Funcionan así: en la contraportada tienen un sobre para, una vez terminados, enviarlos vía correo a las oficinas de Mod, donde digitalizarán toda la información para subirla a tu cuenta en la app de Mod. El proceso sólo tomo cinco días, y después el cuaderno puede ser reciclado o devuelto a su dueño. El costo de todo es de 25 dólares.
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ESTEFANÍA MENDÍVIL El blog de Estefanía Mendívil muestra el diario visual de una diseñadora de interiores, fragmentos de su vida cotidiana y sus encuentros con la arquitectura y el diseño. Por medio de eventos, fiestas, paseos, viajes y actividades demuestra que el diseño no sólo está presente en los espacios, sino también las relaciones sociales. Da apreciaciones, consejos y recetas divididos en siete apartados: gourmet, outfits, decor, traveling, recipes, featured y series.
CONCEPT IDEA CALCULATOR
Para hacer mediciones de aceros, concretos y otros elementos constructivos.
SUN SURVEYOR
Predice la posición del sol y la luna para dar mejor ubicación a proyectos y jardines.
E X P RE S I O NES
DE
A RTE
TEJIDOS DE FOLCLORE La obra del artista y diseñador mexicano Gabriel Dawe ha dado la vuelta al mundo gracias al gran manejo que hace del hilo y de su exquisito colorido.
POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A G A B RIE L DAW E
El trabajo de Gabriel Dawe capturó nuestra atención desde el primer momento a causa de su casi hipnótico uso del color y materiales textiles. Su obra está influenciada profundamente por la cultura y el folclore mexicano y ha sido expuesta en países como Estados Unidos, Canadá, Bélgica y Reino Unido. El resultado de su trabajo son etéreos arcoíris que cambian la perspectiva de los sitios públicos, que de hecho recientemente tomó lugar en la Galería Smithsonian’s Renwick en Washington D.C. Su intervención más importante es The Plexus Series, la cual muestra una serie de instalaciones hechas con hilos y fibras, materiales que representan la compleja construcción del género e identidad en México y el mundo occidental en general. También se interpreta como su manera de retar al machismo que prevalece en la actualidad. Como parte de la exhibición está la serie Plexus no. 35, la cual fue creada especialmente para iluminar el Toledo Museum of Art’s Great Gallery.
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ALGUNAS DE LAS INSPIRACIONES DE LA OBRA DE GABRIEL SON LA CULTURA MEXICANA Y EL TRABAJO DE ARTISTAS COMO ANISH KAPOOR. DE AHÍ NACEN LOS PATRONES REPETITIVOS Y TRIDIMENSIONALES PLAGADOS DE COLOR.
Dichas instalaciones están relacionadas con la necesidad humana de sentirse protegido y con la manera en la que la moda y la arquitectura son utilizadas para abordar la vulnerabilidad, no sólo a nivel físico, sino también psicológico y emocional. La secuencia de líneas en un patrón tridimensional está realizado con precisión, por consiguiente crea un efecto visual que juega con la percepción del espectador. Este efecto hace de las instalaciones una experiencia extrasensorial. Originario de la Ciudad de México, donde estudió diseño gráfico, Gabriel emigró a Montreal, Canadá, para después mudarse a Dallas, Texas, donde realizó un máster en artes en University of Texas. Su experiencia comenzó en los dos últimos años de su maestría, cuando se convirtió en artista residente en CentralTrak. Esto lo catapultó y presentó su primera exposición individual en la galería Lot10 en Bruselas, la cual lo dio a conocer a nivel internacional
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EL FUTURO DEL DISEÑO EN OFICINAS
CAROLINA CAMACHO Y KAREN MERCADO GRUPO 4S
Diversos estudios han demostrado que todo lo que existe en nuestro alrededor influye en nuestro estado de ánimo. En otras palabras, todo aquello que nos rodea nos condiciona en cierto modo. Es por ello que no es descabellado afirmar que nuestro espacio de trabajo, el lugar donde pasamos la mayor parte del día, influye en nuestro estado de ánimo y por consecuencia en nuestra productividad. Debido a la necesidad de ciertos sectores de la población de aprovechar cada m2 y encontrar un espacio de ocio y trabajo en un solo lugar, el desarrollo de proyectos de usos mixtos se ha convertido en la opción más atractiva para los desarrolladores que están participando en la ciudad. Actualmente, Abella Desarrollos en alianza con Quimera Desarrollos están trabajando en un nuevo proyecto de usos mixtos que se ubicará en la Avenida San Jerónimo, edificio que contará con 30 pisos e integrará áreas de oficinas y espacios comerciales. Este proyecto lleva por nombre Torre Valeska. El complejo único y moderno busca crear un espacio de trabajo ameno, considerado como The Happiest Place to Work At. Un concepto que emula las nuevas formas y espacios de trabajo de las nuevas generaciones.
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Para ello, la compañía instalará una serie de amenidades, que incluyen learning rooms, un bar, sala lounge, mini golf, ping pong, futbolito, ajedrez, basquetbol, resbaladillas y skeeball. Amenidades únicas en su tipo que se encargarán de convertir las horas de estrés de la oficina en un tiempo para estimular el trabajo creativo y productivo. Torre Valeska contará con 115 m de alto y un espacio comercial de 6,653 m2. El espacio de oficina constará de 14,562 m2 rentables. Estará conformada de cinco sótanos, cuatro pisos para área comercial, siete pisos de estacionamiento, 14 pisos para oficinas y dos pisos de salón de eventos. Con la llegada de nuevas empresas conformadas en su mayoría por jóvenes y la creciente cultura del start up en la ciudad, Torre Valeska se erige como un ejemplo a seguir para todos los desarrolladores que busquen crear un complejo de usos mixtos que verdaderamente refleje la dinámica laboral de nuestros tiempos. El futuro de las oficinas no consistirá en la ubicación, los grandes espacios o el lujo, sino en la adaptación y la integración de amenidades y áreas comunes que estimulen el trabajo creativo y que rompan los paradigmas antiguos sobre el espacio de trabajo
N E W S POR ANA CRISÓSTOMO
THE BIG UNKNOWN La exposición de fotografía contemporánea The Big Unknown, a Quest for Nature, se inaugurará el 07 de febrero en la galería Almanaque de la Ciudad de México. En esta expo curada por Corinna Koch, participarán los destacados artistas Mara Sánchez-Renero y Danila Tkachenko. La intención de la muestra es llevarnos en un paseo antipodal, mostrándonos su perspectiva personal. Sin duda, es una visión exquisitamente única del paisaje, lo natural y el espacio. IM A GE N: C OR T E SÍ A G A L E RÍ A A L M A N A QUE
EXPO LIGHTING AMERICA El encuentro anual para profesionales de iluminación en América Latina está por celebrarse. En este evento diseñadores, arquitectos, usuarios y amantes de la iluminación experimentarán de primera mano las tendencias e innovaciones en diseño y tecnología que inspiran nuevas creaciones. La cita es del 28 de febrero al 02 de marzo en el Centro Citibanamex de la Ciudad de México.
REGIMIENTOS DEL ORDEN Galería L rendirá homenaje a la artista Estrella Carmona con la exposición Regimientos del Orden, la cual exhibe una selección -en parte inédita- de obra monocromática realizada en los últimos 10 años de su producción artística. Su obra se caracterizó por
L´ A R T E S A N Í A DE VIVIR
La exposición que está causando sensación en la Ciudad de Monterrey es Lightopia. Con curaduría de Jolanthe Kugler y museografía de Vitra Design Museum, la muestra presenta una selección de más de 300 obras que ilustran la fuerza representativa de la luz desde los inicios de la sociedad industrial hasta algunas de sus visiones actuales. Tenemos hasta el 05 de marzo para visitarla en MARCO.
Con el objetivo de engrandecer las técnicas ancestrales de México e incorporarlas al diseño contemporáneo se creó el proyecto L´artesanía de Vivir, el cual tiene como objetivo valorar el arte popular y dar a conocer la calidad de la mano de obra del país. Anteriormente se presentó en el Castillo de Chapultepec la colección de cuatro piezas icónicas de Roche Bobois intervenidas por maestros del arte popular mexicano. Este evento dio inicio a una exposición itinerante que ya llegó al Museo de los Altos en Chiapas y promete visitar más ciudades de México.
RE T R AT O: P E P E MOR A PA R A GRUP O L I T E
IM A GE N: C OR T E S Í A E S T RE L L A C A RMON A
LIGHTOPIA
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revelar el lado oscuro de lo humano, pues plasmó su mirada sobre lo que percibía como el declive de la civilización. La muestra estará hasta el 18 de febrero de 2017 en la Ciudad de México. IM A GE N: C OR T E S Í A E S T RE L L A C A RMON A
Como acción relevante en su compromiso ambiental, Altos Hornos de México opera desde 1995 centros de protección ambiental y reproducción controlada de flora y fauna silvestre, desde los cuales libera cada año centenas de ejemplares de venado cola blanca, bura y borrego cimarrón, para el repoblamiento de esas especies.
Actualmente se sostiene la reproducción de venados cola blanca, bura y elk en los ranchos coahuilenses “Fresnillo”, en Frontera, “El Fenix”, en Nava; “Chuparrosa”, en Acuña, “Salsipuedes”, en San Buenaventura, así como en en Caborca, Sonora, el rancho “La Candelaria” cuenta con una reserva para repoblamiento de borrego cimarrón.
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A M A RRE S
DE
IXTL E
AUTO EN NUESTRA CIUDAD
M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM
Un tema que regularmente se aborda en pláticas de sobremesa es el exceso de tráfico en nuestra ciudad. Las distancias entre nuestros destinos diarios han aumentado, así como el tiempo que pasamos a bordo de nuestros automóviles o demás sistemas de trasporte. Es una realidad que el auto ha moldeado la metrópoli y afectado directamente la calidad de vida de las personas, algo que desde el inicio de la producción en masa de semejante máquina fue previsto por urbanistas y arquitectos alrededor del planeta. Le Corbusier era un admirador de las máquinas en general, sentía una tremenda curiosidad por el funcionamiento de ellas y la estética de las mismas. Todo aquello bajo el cofre de un auto le apasionaba; esa serie de conexiones, válvulas, sistemas diversos, cada una cumpliendo una función específica para echar andar una sola máquina llamada automóvil era algo que buscaba transmitir a la arquitectura, por consiguiente consideraba la casa como una máquina para habitar. En sus visiones utópicas urbanas, Le Corbusier daba un espacio especial para el automóvil y otros sistemas de transporte público. No veía con malos ojos al automóvil y su interacción con la ciudad, el tiempo comprobaría cómo el automóvil, al saturar el espacio urbano, no era esa máquina tan atractiva para el diseño urbano, sino algo que afectaría negativamente la calidad de vida de los ciudadanos.
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Cuando Frank Lloyd Wright comenzaba a diseñar ciudades, siendo un arquitecto perspicaz, sabía que dos máquinas moldearían el futuro de las mismas: el automóvil y el elevador. Evidentemente los edificios tenderían a crecer en la proporción vertical, las ciudades se convertirían en una compleja red de transporte que conectaría tales construcciones. Recordando al genio americano podemos citar su frase: “El resultado de la ciudad dependerá de la carrera entre el automóvil y el ascensor, y cualquier persona que apueste en el ascensor está loca.” Para ambos arquitectos existía un gusto personal insaciable por los automóviles, los dos sabían que era la máquina que moldearía las ciudades del siglo XX en adelante. Probablemente no imaginaron que el uso del auto se convertiría en una adicción por parte de la ciudadanía, demeritando la calidad de vida urbana. Es difícil establecer quién es el verdadero culpable del tráfico cuando hay muchos factores que lo afectan. Los lineamientos urbanos, los planes de crecimiento realizados por urbanistas, los ciudadanos mismos, la industria petrolera global… en fin, todos y cada uno de los habitantes somos parte del exceso de tráfico. Son las pequeñas acciones que realizamos en nuestra vida diaria un buen punto de inicio para atenuar el congestionamiento vial. Algunas opciones incluyen trabajar cerca de donde vivimos, usar el transporte público, pensar en sistemas alternos como la bicicleta para los viajes cortos… quienes logren disminuir la saturación vial sin duda serán los héroes de la ciudad contemporánea.
S OC I A LE S
EDUARDO ARIZPE, GUAYO ARIZPE, ADRIANA CANTÚ Y ROSARIO GUAJARDO
FERNANDO FUENTES
30 AÑOS DE ARTE POR: DAVID HERN ÁNDE Z IM ÁGE NE S: BL A NC A V IL L A R
Para festejar su 30 aniversario, La Plástica de San Pedro inauguró la exposición titulada Mirar Adentro, el 11 de enero en la Pinacoteca de Nuevo León. La muestra exhibe una visión del autorretrato contemporáneo a través de diferentes disciplinas artísticas en la que participaron 38 obras de integrantes de la asociación.
Durante la inauguración estuvieron presentes Adriana Cantú, presidenta de la asociación, Elvira Lozano de Todd, directora de la Pinacoteca de Nuevo León y Fernando Cervantes, curador de la exposición. Entre los artistas participantes estuvieron Thelma Elizondo, Katia Tassinari, Gerardo Cantú de la Garza y Liz Zabroky.
SULAMIT ELIZONDO DE MARTÍNEZ Y DAVID MARTÍNEZ
MARTHA MARTÍNEZ DE RUIZ
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ELVIRA LOZANO DE TODD Y ROCÍO CASTELO
MARCELA AYALA Y CRISTY PÉREZ DE NOYOLA
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