Chic Haus Monterrey, núm. 215, abr/2017

MTY

A B R I L 2 017 No. 215

MILANO DESIGN WEEK Descubre lo mejor de la feria más sobresaliente del mundo del diseño. + Mexicanos en Milán: 20 años de Salone Satellite

KIDS &DESIGN Propuestas para espacios que fomentan la creatividad

UN ESCAPE FRANCÉS +

TORRE T.OP: ENTREVISTA CON BERNARDO POZAS

T. 20 92 66 20

ÍNDICE 16 LO + CHIC Kids Love Design 20 PERFILES HAUS Rodrigo Fernández 22 STYLE FILES Noticias de diseño

28 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano

40 DI S EÑ O Lo mejor de Design Week Milano

32 O NE OF A K I N D Platos para niños

64 L A EN T REVI S TA Arquídromo

36 LO CA L F I N DS Guía de compras locales

72 EN P ORTA DA Cheval Blanc Courchevel Hotel 106 I N T ERI ORES Un club para menores 110 King Solomon School 126 A RQUI T EC T URA St. Sebastian Kinder 138 La casa de Todd Saunders

148 MERC A D O INMO B I L I A R I O Entrevista con Bernardo Pozas 152 The Edge on Brickell 156 Inversión Inmobiliaria

164 H O G AR Childs Of Design 178 AMAR R E S D E Esencia y Ausencia 180 E V E NTO H AU S Archanthropy Vol. 3

IX T L E

DESIGN WEEK MILANO ABRIL 2017 No. 215 Portada: Cortesía Sybille de Margerite

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

FRANCISCO D. GONZÁLEZ

PRESIDENTE EJECUTIVO

JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN

VICEPRESIDENTE

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ÁNGEL CONG

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

PEDRO GONZÁLEZ

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

HUGO CHAPA JAVIER CHAPA

M A R Í A D E J E S Ú S E S P I R I C U E TA EDITORA MERCADO INMOBILIARIO

DIRECTOR EJECUTIVO

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ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ

DIRECTOR EDITORIAL

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J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA HÉCTOR ZAMARRÓN

SUBDIRECTOR EDITORIAL

SUBDIRECTOR EDITORIAL

Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON

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ADRIANA OBREGÓN RICARDO ZAMORA D YA N A R E Y E S

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ADRIÁN LOAIZA

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GUILLERMO FRANCO

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VALERIA GONZÁLEZ RODOLFO GUTIÉRREZ TOMÁS SÁNCHEZ MARCO A. ZAMORA

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ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ LEONOR GUTIÉRREZ MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS COLABORADORES DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL CARLOS MILLÁN DANIELA JASSO COLABORADORES DE DISEÑO D YA N A R E Y E S DIRECTORA COMERCIAL ERIK LUNA GERENTE COMERCIAL ALDO MEADE AXL ZAVALA GUILLERMO RODRÍGUEZ ILEANA DE ANDA ISMAEL CHÁVEZ JORGE ORTIZ MANUEL MARINES MARITZA CANIZALES ROBERTO ALFARO SANDRA FRÍAS EJECUTIVOS COMERCIALES MARIO SANTOS GERENTE CIRCULACIÓN

ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

CHRISTIAN VIVANCO GUILLERMO TIRADO

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . A B R I L

LUIS AZCÚNAGA

2017. AÑO 9, NÚMERO 215. EDITOR RESPONSABLE:

LUIS DE VILLA

BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE

RICARDO PADILLA

RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL

VERÓNICA POZAS

DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-

CONSEJO EDITORIAL

CHICHAUS

102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM

LO + C H I C

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KIDS LOVE DESIGN

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EDITOR’S PICKS

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No importa si es una colección exclusiva para niños o simplemente es un diseño muy atrevido, estas piezas logran ambientes con dinamismo puro. Los tapetes texturizados de emojis de Noortje Van Eekelen para Moooi son lo más in para crear espacios divertidos.

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1. Accesorio decorativo ‘Bentley Blower’ de GRE Classics / 2. Cojín ‘Jungle King’ de Christian Lacroix / 3. Tapete ‘Dazzling Dialogue’ de Noortje Van Eekelen para Moooi / 4. Sillón ‘Up Junior’ de B&B Italia / 5. Mesa ‘Polygon’ de Herman Miller / 6. Lámpara ‘Lion’ de Jonathan Adler / 7. Vaso de Arne Jacobsen para Design Letters / 8. Plato de H&M Home

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P E RI LE S

H A U S

CLOSE UP TO RODRIGO FERNÁNDEZ POR M Y RIA M RÍOS RE T R ATO: C OR T E SÍ A DIE Z C OMPA N Y

Ama el diseño y todo lo que involucra, desde la conceptualización, la fabricación, hasta la comercialización de un producto. Hace cinco años todavía impartía la asignatura de Metodología para el Diseño en la universidad CENTRO y, actualmente, es el director general de Diez Company, en la Ciudad de México, uno de los proyectos más interesantes de iluminación. Las Termas de Vals, en Suiza, cambiaron su forma de ver la arquitectura, de ahí que Peter Zumthor sea uno de los artistas que más admira, así como al diseñador Jaime Hayon, por su capacidad de ser fiel a sí mismo en todos sus proyectos. A Rodrigo le gusta encontrar muebles sin autor y recuperarlos, pero considera que un indispensable en el hogar es un objeto de Fornasetti.

Sus herrajes favoritos son de Buster + Punch, y en cuanto a iluminación últimamente está obsesionado con Giopato & Coombes. Para ambientar un espacio opta por velas de Cire Trudon y su color es el azul marino. Disfruta viajar, uno de los países que más le atraen es Italia; en Roma visita siempre el museo de arte Maxxi y adora Milán. Pero el hotel que le encanta está en Nueva York, el Citizen M, porque está diseñado para el viajero joven, y su comida preferida es la árabe y su bebida el Aperol Spritz. Coleccionar objetos es su guilty pleasure, y como gadget el Apple Pen. Le gusta el cine, su película favorita es Happythankyoumoreplease, y su libro es Cien años de Soledad.

La página web que más visita es, obvio, diezcompany.mx y también yatzer.com

SUS MUS T S

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S T Y LE

F I LES

SOPHISTICATED BIRTH MARCEL WANDERS, UN REBELDE DEL DISEÑO, PRESENTA SU NUEVA COLECCIÓN PARA NIÑOS PEQUEÑOS QUE OFRECE A LAS FAMILIAS “VIVIR SU SUEÑO MÁS FABULOSO”.

POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

Por primera vez, la firma Cybex incursiona en el mundo del diseño de interiores de la mano del holandés Marcel Wanders con Parents Collection, una línea de mobiliario y accesorios que incluye una silla alta, una mecedora y una silla-nido, pensada para los más pequeños de la casa, pero también para adaptarse al estilo de vida de los padres.

Se trata de una colección sofisticada y juguetona a la vez, que permite a las mamás y los papás transmitir su creatividad a la siguiente generación, a través de muebles que pueden integrarse fácilmente al hogar, creando un ambiente de ensueño.

Sobre su nueva creación, Wanders dijo que “los muebles para bebés deben ser elegantes pero divertidos; contemporáneos y sencillos pero seguros a la vez. La llegada de un recién nacido no debería irrumpir con el modo en que los padres viven”

IM Á GE NE S : C OR T E S Í A M A RC E L WA NDE R S

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COCINAS

CLOSETS

MEXICO ARQUIMEDES 107 POLANCO (55) 5280 5002 / 5281 7935 MONTERREY CALZADA SAN PEDRO 219 SAN PEDRO GARZA GARCIA – NUEVO LEON (81) 2089 0506 / 2089 0507 QUERETARO BLVD. BERNARDO QUINTANA 164 COL CARRETAS (442) 223 7105 / 213 5293

MUEBLE TV

PERSIANAS

MOBILIARIO

NEW YORK CHICAGO MIAMI MEXICO MONTERREY GUATEMALA PANAMA SANTIAGO ASUNCION MONTEVIDEO PUNTA DEL ESTE 56 BRASIL

S T Y LE

F I LES

ARTOYS Tener a personajes como El Principito, Mickey Mouse o Batman en casa es posible gracias a Leblon Delienne, una marca que crea piezas de arte contemporáneo, muebles y accesorios decorativos basados en la cultura pop y los personajes del entretenimiento. Así, sus proyectos artísticos se dividen en tres “universos”: arte del entretenimiento, arte de vivir y arte contemporáneo.

IM A GE N: C OR T E S Í A L E B L ON DE L IE NNE

MR. RABBIT Si de mobiliario para niños se trata, el colectivo Allstart no se queda atrás con Rabito, una silla inflable en forma de conejo ideal para la habitación de los más pequeños, que tiene fundas intercambiables disponibles en rojo, gris y rayas.

IM A GE N: A RC HI V O C HIC H AU S

SITTING ON A CLOUD La firma Missana presenta al integrante más reciente de su colección The Novelties: Cotton, un sillón creado por la diseñadora española de talla internacional Eli Gutiérrez.

Se trata de una pieza exclusiva que remite a un mundo de ensueño, a través de un diseño divertido y contemporáneo; desenfadado pero también en perfecto equilibrio. Cotton transmite calidez y protección; puede adaptarse a cualquier

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ambiente gracias a sus telas, estructura, combinación de materiales y colores llamativos, que se complementan con una divertida escenografía en la que destacan la combinación de colores y elementos divertidos.

IM A GE N: C OR T E S Í A C UA L I T I

SUEÑOS EN BURBUJAS Bubble Baby Bed, una original cuna en forma de pecera o burbuja transparente busca innovar en el descanso de los recién nacidos, gracias a una serie de innovaciones tecnológicas como su colchón 3D que previene la sofocación.

IM A GE N: C OR T E S Í A B UB B L E B A B Y B E D

JUEGO DE ARQUITECTOS Para los amantes del minimalismo llegan estas piezas creadas por Floris Hovers para la casa italiana de diseño Magis. Hovers es un apasionado de los objetos pequeños y simples, como los juguetes hechos a mano, y cree que el diseñador puede ser también un artesano que realice sus propios proyectos.

IM A GE N: C OR T E S Í A M A GIS

UNA VA JILL A DE CUENTO DE HADAS Como parte de sus colecciones para el hogar, Leblon Delienne presenta esta gama de vajilla con estilo barroco, conformada por cuatro piezas en las que están representados los protagonistas del clásico de Disney, Beauty and The Beast: Bella, Bestia, Lumiere y Din Don. IM Á GE NE S : C OR T E S Í A L E B L ON DE L IE NNE

FIREFLY El espectáculo de las luciérnagas brillando por sí mismas y jugueteando de noche en los bosques fue la inspiración de Lladró para crear Firefly, su primera serie de lámparas inalámbricas hecha en porcelana, con batería recargable y autonomía de iluminación mediante LED, ideal para iluminar espacios interiores y exteriores sin necesidad de enchufes.

IM A GE N: C OR T E S Í A L L A DRÓ

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HE C HO

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

POR MARÍA CACCINI

ROCKET BLANKET

HORA DE JUGAR

Nap Baby es una marca de textiles que se originó con el fin de crear productos innovadores para bebés.

Sus artículos están elaborados con telas de fibras naturales y estampados con diseños originales, además que se pueden coordinar.

Es necesario proveer a los niños de otros medios con los que jueguen y se diviertan al tiempo que desarrollan su imaginación. Mahpee, proyecto creado por Laura Clausse, sustenta este concepto con teepees y house-boxes que proporcionan largas horas de juego y añaden un toque divertido a cualquier espacio infantil.

IM A GE N: C OR T E S Í A N A P B A B Y IM A GE N: C OR T E S Í A M A HP E E

BEE El juego de escritorio y silla Bee de Miostudio, marca de Jimena Compean es la opción ideal para que los niños desplieguen toda su creatividad consus primeros dibujos y lecturas. Está realizado con madera de cedro por artesanos de Leona Vicario, Quintana Roo. IM A GE N: C OR T E S Í A MIO S T UDIO

SÓLO PARA NIÑOS Valeria Tamayo y Andrés Barreiro son diseñadores, fundadores de Nido y también papás. Y fue su experiencia en este último rubro los llevó a crear una línea de muebles infantiles que solucionara las necesidades reales de bebés y niños. Su propuesta se basa en piezas de sencillo diseño que tocan la sensibilidad de los pequeños usuarios y de los papás.

IM A GE N: C OR T E S Í A NIDO

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ON E

OF

A

K IND

FUN FOR LUNCH Sabemos que con la comida no se juega, sin embargo eso no quiere decir que no podamos tener platos con diseños divertidos.

Patrones coloridos, animales y personajes ficticios son los cómplices perfectos para los protagonistas de este mes.

K AT E SPA DE

POR DANIEL A CHARLES

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JON AT H A N A DL E R

BLOOMING V IL L E

DE SIGN L E T T E RS

A N T HROP OLOGIE

H&M HOME

C R AT E&B A RRE L

DONN A W IL S ON

Z A R A HOME

F RE D & F RIE ND S

LO C A L

F I N DS

JUST AROUND THE CORNER

ALVA BY GRUPOLITE

Candil, Kichler Río Amazonas #409, P3 Torre MR Julia

BOCONCEPT ROCHE BOBOIS

Cojín Paseo San Pedro, L-284-287

GANT

BLU DOT

Lámpara de mesa Calzada del Valle #113 Ote.

DEROVIAR

Sala Av. Gómez Morín #2111

PALACIO DE HIERRO Mesa lateral, Kartell Av. Vasconcelos #402

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Accesorio decorativo Plaza Calzada 401, L-B2

INSOLIT

Sillón, Moooi Río Amazonas #226 Ote.

Tapete Frida Kahlo #222, L-110

EDITOR’S PICKS

CRATE & BARREL Buró Paseo San Pedro

H&M HOME

Plato Fashion Drive

HAMILTON CONTE Consola Río Moctezuma #110

Selección de mobiliario, iluminación y decoración Selección de las mejores marcas de venta en la ciudad.

ÉLAN SISU

Comedor Av. De la Industria #400, Punto Central

ZARA HOME

Cubrecamas Paseo San Pedro, L-103-106

ESTRELAS

Escultura, Sweet Life Plaza Vita, Av. Gomez Morín #900 L-105

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DI S E Ñ O

DISEÑO

DESIGN WEEK MILANO U N A

S E L E C C I Ó N D E

L A

D E

L O

M E J O R

S E M A N A

+ E L

B A N Q U E T E

D E

U N

D I S E Ñ A D O R

VENTUR A L AMBR ATE + M E X I C A N O S 2 0

A Ñ O S M Á S

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D E

E N

S A L O N E

A L L Á

D E L

M I L Á N S A T E L L I T E D I S E Ñ O

DI S E Ñ O

IL DESIGN ADDICT La fecha más importante del mundo del diseño y la arquitectura por fin llegó a Milán y esta vez llevándome consigo a su semana de diseño.

POR DANIEL A CHARLES I M ÁÁGE IM GE NE SS:: A RC HI VVOO C HIC H AU AUSS

Es inexplicable la sensación que puede sentir un adicto al diseño, como yo, al llegar a este magnífico sitio: Milán, una ciudad vestida de creatividad en su totalidad. Distritos, exposiciones, instalaciones, festivales y mucho, mucho diseño.

Con tanta adrenalina y tanto por descubrir, es realmente imposible describir en unas cuantas páginas todo lo que se atravesó en mi camino, por lo que hicimos una selección de lo más sobresaliente que robó mi atención y que, en definitiva, hace valer cada escala y cada hora de jetlag .

15 SKIPPED HE ART BE ATS BENVENUTI ALLO STRAORDINARIO La semana comenzó el lunes 3 de abril con la inauguración de Salone del Mobile Milano, y con una cena de gala ofrecida por el presidente, Claudio Luti, en Gallerie D’Italia, donde se albergaba una colorida y luminosa instalación del diseñador Luca Trazzi.

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DESIGN, LIGHT, FUTURE, LIVING Rho Fiera abrió sus puertas al día siguiente. El 2017 es el año Euroluce, espacio donde las más importantes firmas de iluminación y lightning designers hicieron su aparición en sus dos grandes halls . DeLightFuL, protagonista de esta edición, presentó un espacio viviente que exploraba la vida diaria con un lujo primitivo, curado por el interiorista milanés Ciarmoli – Queda, donde al final del recorrido se encontraba un interesante short film de Matteo Garrone.

IM AGE N: C OR T E SÍ A A L E S S A NDRO RUS O T T I

MIRROR, MIRROR ON THE WALL, WHO IS THE FAIREST OF THEM ALL? ¿Feroz? Yo diría más bien brutal, y no en referencia a lo cruel, sino a lo increíble. Y es que una interesante instalación de espejos rodeaban las paredes del pabellón de la firma italiana Edra, creando un profundo espacio que albergaba las alocadas colecciones de la firma.

IM AGE N: C OR T E SÍ A S AV E RIO LOMB A RDI VA L L AURI

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DI S E Ñ O

LAMBORGHINI + KARIM RASHID La majestuosa idea de conectar la esencia de un auto deportivo de súper lujo con uno de los diseñadores más cool, fue de Riva 1920 para su colección Authentic Living. Una aerodinámica y cómoda línea inspirada en las formas del Lamborghini combinada con el espíritu artesanal de la firma de mobiliario y, claro, con la creatividad de Karim.

IM A GE N: C OR T E S Í A RI VA 1920

PRETTY VACANCY El hotel Diesel Living llamó especialmente mi atención. Con un estilo urbano, el recorrido del stand pasaba desde el lobby, los elevadores, los pasillos, habitaciones y áreas sociales. Todo con el genial humor característico de Diesel y con mobiliario, iluminación y accesorios de la nueva colección de la marca.

¡ORGULLO MEXICANO! David Pompa es el primer diseñador mexicano en llegar a los halls de Euroluce, junto con las más grandes y reconocidas marcas de iluminación. En esta ocasión puso en alto el nombre de la artesanía mexicana con el talento y el perfeccionismo que caracteriza su trabajo.

Studio David Pompa presentó sus nuevas líneas OOLA y AMBRA. Sin duda, un gran ejemplo a seguir.

IM AGE N: C OR T E SÍ A S T UDIO DAV ID P OMPA

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50TH ANNIVERSARY Celebrar medio siglo no es cualquier cosa, y menos si se trata de una pieza clásica de Kartell.

El tributo a Componibili, con una exclusiva fiesta de lanzamiento en su showroom , fue mi escusa perfecta para conocer de primera mano las piezas, diseñadas originalmente en 1967, en esta ocasión intervenidas por reconocidos diseñadores. ¿Mi favorita? La de Piero Lissoni, pues refleja por completo el espiritu artístico que lo distingue.

MR. ALWAYS RIGHT Mi eterna admiración es para Oki Sato, y es que todo lo que hace en Nendo le sale bien. Sus tantas piezas presentadas con diferentes marcas y su instalación con Jil Sanders en su showroom fueron espectaculares. Una nueva pieza híbrida con la firma Alias fue su mejor acierto.

IM A GE N: C OR T E S Í A A L I A S

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DI S E Ñ O

GIRO GIRO TONDO En zona Triennale, en el Triennale Design Museum, se contaba una historia italiana enfocada en el mundo de diseño y arquitectura creado para niños. El ingenioso puente que parecería la nariz de Pinocho, me adentró a un espacio de imaginación donde los protagonistas eran enormes e icónicas piezas de diseño de las mejores marcas, para continuar por un recorrido de juguetes y mobiliario.

A EXTRAORDINARY LIFE Después de una larga fila de espera, como si se tratara de un parque de diversiones, y es que, así es para los admiradores del diseñador holandés Marcel Wanders, me encontré con una experiencia multisensorial: lunch, exposición fotográfica y mobiliario de Moooi. Sin palabras.

IM A GE N: C OR T E S Í A A NDRE W ME RE DI T H

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20 AÑOS DE NUEVA CREATIVIDAD Salone Satelite cumple 20 años de presentar el diseño joven, de impulsar ideas y de descubrir nuevos talentos alrededor del mundo. Una exposición en la Fabbrica del Vapore de Milán que albergaba un stock de las mejores piezas. Mas de 500 proyectos de diferentes creativos reunidos en un mismo espacio. En donde, por supuesto, se encontraban tres mexicanos, pero eso es otra historia.

IM A GE N: C OR T E S Í A A NDRE W ME RE DI T H

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DI S E Ñ O

UN OASIS EN EL CORAZÓN DE MILÁN El mundo imaginario de Marc Ange, es una instalación del diseñador parisino en colaboración con The Invisible Collection y The Green Gallery. Le Refuge, es una pieza que te transporta a lo que se refiere su nombre: un refugio, un lugar imaginario para encontrar confort y un escape a la jungla.

IM A GE N: C OR T E S Í A M A RC A NGE

IKEA FEST Este sitio se llevó mi mayor ovación dentro de Ventura Lambrate al ser una gran bodega que albergaba instalaciones de todo tipo. Foodtucks , música, exposiciones, intervenciones en tiempo real y hasta una resbaladilla para los más pequeños o uno que otro atrevido adulto. Ikea dejó claro que en el mundo del diseño todo se vale.

IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A V E N T UR A L A MBR AT E

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OVERWHELMING LUXURY Una especie de Yellow Submarine me recibió a la entrada del majestuoso Palazzo Bocconi para comenzar un recorrido por el palacio donde se encontrarían los Objets Nomades de Louis Vuitton.

25 perfectas piezas de colección de edición limitada que transpiraban el lujo que caracteriza la marca. La nueva mesa Talisman fue mi favorita, se trata de una pieza diseñada por la más reciente integrante de creativos, India Mahdavi; simplemente perfecta.

TIME MACHINE Mi último día en Milán, a punto del cierre, corrimos hacia Ventura Centrale. Llegamos a una instalación que estaba en mi bucket list desde que comencé a planear el viaje.

Con la adrenalina al máximo entramos a un túnel en el que se podía escuchar una indescriptible música, donde, detrás de una pared, se encontraba la instalación conmemorativa a los 10 años de diseño del

diseñador Lee Broom. ¡No lo podía creer!

Me quedé inmóvil por varios minutos al ver el imponente carrusel que giraba frente a mí con todas las piezas del diseñador.

Entre todas las cosas que vi y visité, esta última fue en definitiva la que me dejó más impresionada; la emoción de cierre perfecta para mi semana del diseño en Milán

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DI S E Ñ O

DISEÑO COMO PLATO FUERTE Del 4 al 9 de abril se sirvió nuevamente uno de los más completos banquetes en el mundo del diseño: La Semana de Diseño en Milán. Un festín interminable del que hay que traerse los mejores bocados y lograr que la visita a este encuentro mundial que nos apasiona nos nutra lo suficiente para esperar el siguiente.

POR EUGENIA GONZÁLEZ Y LORENZO DÍAZ IMÁGENES: CORTESÍA ANDRE A MARIANI Y SAVERIO LOMBARDI VALL AURI

Cada año es más lo que hay que ver en este evento, pero tal como lo haríamos en un abundante bufet, hay que analizar muy bien qué es lo que queremos para quedar satisfechos. La antológica frase: “Antes se llena el cuajo que el ojo” aplica muy bien, ya que lo importante no es ver más, sino disfrutar y recibir los mejores estímulos de todo lo que tengamos oportunidad de visitar, analizar, revisar y por supuesto aprender.

En el salón del mueble, dentro del recinto ferial en Rho, nos concentramos en los pabellones 16, 20, 5 y 7 en los que pudimos apreciar -además de los lanzamientos y alguna que otra estrellauna presencia importante del color, la naturaleza, la madera, los metales y las piedras. Platillos grandes y abundantes que nos dieron para un solo día más de lo que se puede digerir.

En Euroluce fue evidente que la tecnología ha sido dominada y el LED se pronuncia como el rey. Ha sido una carrera larga desde que vimos su aparición y son tantos sus beneficios que toda la industria se empeñó en convertirlo en la fuente de luz y toma su lugar donde le corresponde. Notamos una evidente tendencia por esconder la fuente lumínica que en algunas firmas se ha logrado con maestría, además de resaltar un nuevo culto por la expresión que se concentra en la forma, las luminarias prácticamente pueden ser como el diseñador y el productor quieran.

Después de la luminosa vitualla hicimos el recorrido por el Salón Satélite que celebraba 20 años de ser una destacada plataforma en la que universidades y jóvenes diseñadores presentan sus conceptos.

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DI S E Ñ O

Para Jorge Diego Etienn resulta inspirador ir año tras año a la Semana del Diseño en Milán. 2017 fue su segundo año de exponer en Salone Satellite en Rho.

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Con sólo tres días más para llegar al postre decidimos evitar las largas filas y recorrer Zona Tortona, donde los espacios de Tokuyin Yoshioka para LG y el imperdible showroom de Moooi de Marcel Wanders fueron los platos más fuertes, sin dejar de probar todo aquello que se presentó entre el Design Center (una probadita del MIDEC de Chipperfield) y Super Studio Piu abundantes viandas internacionales, algunas divertidas y otras deliciosas. Por la tarde el recorrido por el edificio de la Triennale en el que disfrutamos mucho de la exposición en el Museo del Diseño dedicada a la historia del juguete italiano, Lexus y la cerámica coreana, otro día muy completo.

En Corso Venezia nos encontramos con deliciosos manjares la propuesta para Caesarstone de Jaime Hayon, las colaboraciones que presentó Swarovski en una mansión que quitaba el apetito, el recorrido por el Palacio Litta y Ventura

Centrale con la participación de grandes diseñadores que en equipo con importantes firmas hicieron muy atractivas propuestas en unas viejas bodegas de la monumental estación de trenes. En la zona de Ventura Lambrate sentimos que el menú tuvo cambios drásticos y que hay que esperar a que encuentren nuevamente la sazón.

Pero definitivamente la cereza del pastel es la oportunidad de encontrar a profesionales, colegas y amigos mexicanos -tanto como visitantes como expositores- ya que definitivamente para disfrutar de un gran banquete es indispensable contar con la mejor compañía. El intercambio de impresiones y un par de copas de Prosecco siempre ayudan a que el proceso digestivo de esta intensa semana de diseño sea muy reconfortante. Sigamos llenando el cuajo antes que el ojo, porque un año se pasa muy pronto

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DI S E Ñ O

DISTRITO TALENTO Este barrio de diseño, ubicado en el extrarradio de Milán, representa una oportunidad para que diseñadores jóvenes exhiban su trabajo durante la Feria del Mueble de Milán.

POR MARÍA CACCINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DON AT TA Z A NO T T I Y WA LT E R GORINI

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J Ó V E N E S TA L E N T O S ALEJANDRA LÓPEZ CEDIM FÁT I M A R Í O S U D E M LAURA VALDEPEÑA TEC DE MTY SAMANTHA BARRERA UDEM GABRIELA FLORES CEDIM N ATA L I A H E R N Á N D E Z U D E M RODRIGO ZAMORA UAA IVÁN R. DÍAZ UAA MIGUEL A. AVITIA TEC DE MTY DANIELA LEÓN TEC DE MTY IRIS GARCÍA UNI MELANY BARRÓN IBERO

PROFESIONAL GONZÁLO BAXTER ROHIN BAHA PAULINA RESENDIZ

Todo comenzó cuando el arquitecto y empresario de la cultura M A R I A N O P I C H L E R se percató de la necesidad de contar con espacios de exhibición alternativos durante la Feria del Mueble de Milán. La demanda de las grandes firmas de diseño por ocupar un espacio en esta importante feria, dejaba a diseñadores jóvenes y emergentes sin la oportunidad de mostrar su trabajo.

Lambrate, un antiguo barrio industrial al noreste de Milán, con sus amplios espacios, sería el lugar ideal para desarrollar la idea, y acabó por convertirse en un nuevo distrito de diseño.

Pero el proyecto no se detuvo ahí, fue el detonador para otro más: Ventura Project, iniciado, curado y producido por Organisation in Design hace siete años. El objetivo de la empresa dedicada a organizar, promover y administrar proyectos para ferias y eventos de diseño, fue desarrollar diversas áreas de exhibición que presenten los más recientes avances del diseño contemporáneo.

La selección de trabajos de cada exhibición, que también incluyen iniciativas temporales o proyectos especiales, se enfoca hacia el contenido, la creatividad y la experimentación.

Personal Interpretations, realizado por un grupo multidisciplinario y multinacional de diseñadores entre los que se encuentra el estudio regiomontano C37 Studio, destacó entre los trabajos presentados en la más reciente edición de Ventura Project en Milán. El proyecto comprende 30 objetos elaborados en madera y en la nueva piedra líquida Magma 04, desarrollada por C37. Todas las piezas celebran los momentos, la función y la exploración en la vida diaria y utilizan tecnología digital para su manufactura y materiales disponibles

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DI S E Ñ O

EL TRÍO DEL DISEÑO A 20 años de impulsar a jóvenes creativos, un espacio histórico arquitectónico de Milán: la Fabbrica del Vapore, dio lugar a un lookback de Salone Satellite. Con una selección de los más ingeniosos e innovadores diseños a nivel mundial durante estos 20 años, tres mexicanos lograron sobresalir.

POR DANIEL A CHARLES IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A P EC A , S T UDIO DAV ID P OMPA Y T RIBU T O

El número tres es considerado signo de la expresión artística, de la simpatía, asociado con la inspiración y la inteligencia de la imaginación. Tres enfoques, tres campos del diseño, tres instalaciones dentro de un mismo espacio curado por el arquitecto italiano Beppe Finessi y diseñado por el arquitecto ítalo-brasilero Ricardo Bello Dias.

Muchos han pasado por los consejos, diálogos y oportunidades de este semillero de talento que es Salone Satellite. Un espacio que brinda a los jóvenes creativos la oportunidad de ser vistos ante los ojos del mundo. Tres mexicanos: Caterina Moretti, David Pompa y Laura Noriega, representaron al talento artístico de lo hecho en México.

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CATERINA MORETTI Una habilidad detallista, inspiración por la naturaleza y gran admiración por las texturas y contrastes la llevaron a crear su estudio de diseño Peca, que dirige desde 2007 en la ciudad de Guadalajara.

LLUM es una lámpara de techo lijada a mano en encino o nogal en la que unos pequeños pajaritos, que parecieran asomarse de su jaula, se convierten en los personajes principales y son proyectados al encenderse la luz.

LAURA NORIEGA Diseño contemporáneo y producción tradicional son la mezcla perfecta que plasama la fundadora de Tributo. En cada una de las piezas busca crear viajes emocionales por medio de esta mezcla artesanal.

SECRETOS, dos tiras de tela con textura exótica de bordado otomí son descubiertas entre un cabinete tallado a mano en madera, revelando una personalidad única y dandole un toque especial a la pieza.

DAVID POMPA El diseñador austriaco-mexicano, dirige su estudio homónimo en Ciudad de México desde 2013, donde, inspirado en la artesanía y la tradición de sus raíces y con materiales de la región, logra productos de identidad 100 por ciento mexicana.

MINIMAL, fabricada de manera artesanal en barro negro, el material favorito de David, es una refinada lámpara de techo con luces LED que reinventa la forma de ver la belleza natural de este material de una manera simple y elegante.

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M Á S

A LLÁ

DEL

DIS EÑO

SALONE DEL MOBILE

JORGE DIEGO ETIENNE INFO@JORGEDIEGOETIENNE.COM

Hace 10 años viajé por primera vez a la Semana del Diseño en Milán, mejor conocida como el Salone del Mobile. Mi evento favorito del año y, reflexionando, puedo afirmar que ha marcado mi formación y crecimiento como diseñador estricto y fanático del diseño. Hace nueve años, cuando todavía era estudiante, viajé por segunda vez a Milán y creé Designaholic con la intención de compartir todo lo que encontraba.

Dos años después me dije a mí mismo que tenía que exponer en Salone Satellite algún día y, cuando empecé mi estudio en el 2012, fue clave regresar a Milán para inspirar esta nueva etapa. Los últimos dos años he podido presentar mi trabajo en este escenario, el más importante del mundo y, después de otro lleno de emociones, tengo varios pensamientos.

Una de las cosas que más he aprendido a valorar es la constancia, y no hay diseñador más constante que Jasper Morrison. Cada año presenta un par de nuevos diseños en colaboración con algunas marcas con las que ha construido fuertes relaciones, forjando una perfecta representación de su visión del diseño, donde nos provoca sensaciones extraordinarias con gestos estéticos ordinarios.

Su nueva silla para Emeco no es excepción.

Esta empresa americana tiene una rica historia y tradición que inició en 1944 con la fabricación de sillas indestructibles para submarinos.

Posteriormente, en 1998, comenzaron a trabajar con diseñadores que apreciaban esta herencia en manufactura como base para empujar nuevas creaciones.

Konstantin Grcic, otro de mis favoritos, también se presentó este año. Nunca deja de sorprenderme ya que rara vez es repetitivo en cuestión de estilo o forma, algo que he aprendido a apreciar, reconociendo lo difícil que es generar ideas novedosas en cada proyecto. Monza Bistro Chair, su nueva silla para Plank, combina plástico y madera de una manera exquisita.

Maruni se ha consolidado como la referencia del mobiliario japonés. Han trabajado constantemente con dos de mis diseñadores predilectos, Naoto Fukasawa y Jasper Morrison.

Cada silla es una combinación perfecta de artesanía y tecnología, conocimiento y oficio, logrando formas elegantes y cálidas mediante un ejercicio de diseño perfecto.

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Por otra parte, una marca que me cautiva cada edición es Moroso, un vivo ejemplo del maximalismo con diseños llenos de texturas, colores, materiales y una vibra festiva en cada detalle. Muchas de sus piezas son fabricadas por el taller Green Light del artista Olafur Eliasson, un programa de educación artística dirigido a refugiados e inmigrantes. Patrizia Moroso se ha vuelto un personaje y una voz en el mundo del diseño con un statement tanto estético como social.

Una de las cosas que más me emocionaron en esta edición fue el regreso de Established and Sons, una editora inglesa que marcó pauta en el mundo del diseño desde sus comienzos en 2005 con colaboraciones de los creativos más importantes de la escena actual. Después de una verdadera (y trágica) novela, E&S tiene de regreso a Sebastian Wrong como director creativo y estuvo presente en Rho con un booth que incluía algunos de sus greatest hits.

El Salone no es sólo ir a ver muebles, es ir a conocer propuestas de todo el mundo ya sea en productos o en conceptos que encuentran espacio para manifestarse. Este año hubo cosas increíbles. Nendo destacó sobre todos con su exposición Invisible Outlines. Otra de mis favoritas fuera del evento principal fue la muestra del 20 aniversario del Salone Satellite. Fue muy impresionante ver los proyectos de personajes reconocidos que marcaron sus inicios en Satellite. Lo que me resulta inspirador, pues es mi segundo año de exponer en Salone Satellite en Rho. Siempre es un orgullo ver a otros diseñadores mexicanos presentando su trabajo. Este año hubo una participación increíble desde colaboraciones con empresas internacionales hasta proyectos independientes como la silla Veracruz por Diseñadores de Mundos en Ventura Lambrate, ¿pueden creer que se produjo en Tlacotalpan, Veracruz? Fabricada por artesanos durante el taller The Chair That Rocks, ¡y ahora expuesta en Milán!

Participar en este evento también es una oportunidad de mantener contacto con amigos y colegas. Cada año es un gran gozo volver a encontrarme con personas de todo el mundo que comparten esta pasión por el diseño, y eso es algo que sólo pasa durante el Milan Design Week

LA

E N T RE VIS TA

ATYPICAL WORK Una arquitectura fresca, con ideas sólidas y a la vez inusuales, es la principal propuesta de Arquídromo, despacho fundado por Beto Frías y Andrés M. Campuzano en Monterrey.

POR ANA CRISÓSTOMO IMÁGENES: CORTESÍA ARQUÍDROMO Y DANIEL A BAROCIO / RE TRATOS: DANIEL SALDÍVAR

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ARQUÍDROMO

es una firma de arquitectura establecida en 2011 por B E T O F R Í A S y A N D R É S M . C A M P U Z A N O , ambos arquitectos egresados del Tecnológico de Monterrey. El despacho combina arquitectura, diseño y desarrollo inmobiliario, además de complementarse con dos corrientes: el arte y la tecnología.

Esto es porque, por un lado, Andrés es un tecnófilo, apasionado por los gadgets y la programación. Por otra parte, Beto es amante del arte y por muchos años se dedicó a las artes plásticas. “Creo que esas dos fuerzas nos mueven y se reflejan en nuestra arquitectura”, señala Beto.

La firma surgió de una manera muy espontánea, e inesperada, durante los años de estudio de Beto y Andrés, quienes se conocieron desde el primer día. Compartían clases, horario y trabajos en equipo, hasta que un día llegó su primer proyecto. Se trataba de la creación de una bodega en la zona de Tampiquito, en San Pedro Garza García, espacio al que le vieron un gran potencial por su ubicación y dimensiones.

Debido a esto, convencieron al cliente de hacer mejor unas oficinas, dando como resultado El Domo de Tampiquito, terminado el diseño en sólo dos semanas con una impresionante calidad en diseño arquitectónico. Este proyecto les abrió nuevas puertas, les dio más trabajo y dio paso a la creación formal de Arquídromo.

LA EXPERIENCIA DE BETO Y ANDRÉS SE DESARROLLÓ DESDE SU PRIMER DÍA DE CLASES. ARQUÍDROMO HA COLABORADO CON DIFERENTES FIRMAS COMO CUATRO 44.

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LA

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E N T RE VIS TA

“L A ARQUITECTURA DEBE DE MOVERNOS E INSPIR ARNOS. DEBE PROVOCAR A QUIENE S L A H A BITA N A DI V ERTIRSE, A SER FELICE S, A REL A JA R SE, A SER M Á S PRODUC TI VOS Y A CON V I V IR”.

BETO FRÍAS

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E N T RE VIS TA

“EXISTE LA FRASE DE LA ‘FORMA SIGUE A LA FUNCIÓN’, QUE TIENE UNA CONNOTACIÓN FRÍA Y MODERNISTA. EN NUESTRA ARQUITECTURA LA FORMA SIGUE A LA EXPERIENCIA QUE LE QUEREMOS OFRECER A QUIEN LA HABITA”.

BETO FRÍAS

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Con la influencia de exponentes de la arquitecrura contemporánea como BIG, MAD, Aires Mateus, Fran Silvestre, Sou Fujimoto, SANAA, Toyo Ito, la firma ha crecido y desarrollado un estilo único que la distingue de las demás. Al ser una firma joven, sus diseños son atípicos y realmente diferentes, por lo que convencer al cliente se ha convertido en un reto que superan con éxito. Al respecto explican: "Siempre cuestionamos y retamos a los clientes a que se atrevan a hacer algo único que funcione mejor. Por lo general cuando llegan ya tienen una idea preconcebida de lo que quieren, así que el reto es hacerlos cambiar de parecer, que nos permitan explorar todas las posibilidades y llevar al proyecto a su máximo potencial”.

Con esto logran proyectos más adecuados a sus necesidades y hechos a la medida.

Como arquitectos buscan mantener ese factor innovación en cada proyecto que venga en el futuro, es decir, no les gusta repetir fórmulas, prefieren enfrentar nuevos desafíos. “Cada proyecto que hacemos nos tiene que emocionar y retar. Nuestra inspiración es innovar”, afirman.

El futuro se ve brillante para Arquídromo, tienen diferentes proyectos a realizar que, una vez que vean la luz, los colocarán en un lugar importante dentro de la arquitectura mexicana. Por ahora, sus planes son dejar clientes satisfechos, hacer que su arquitectura cambie vidas y llevar sus proyectos a escalas más grandes para alcanzar a más personas

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P O RTA DA

L'ART DE RECEVOIR Este lugar prácticamente está en la cima del mundo y para celebrar su décimo aniversario, la diseñadora Sybille de Margerie hizo lo propio con los interiores.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S : C OR T E S Í A S Y B IL L E DE M A RGE RI T E

Courchevel se encuentra en la parte más alta de las montañas de los Alpes Franceses, un lugar donde se vive una atmósfera de paz y autenticidad; sin duda un excepcional destino turístico en la región de los tres valles. El hotel C H E VA L B L A N C C O U R C H E V E L toma una posición privilegiada dentro de la zona.

Este resort ha cumplido recientemente 10 años desde su apertura, por lo que decidieron tener una renovación como inicio a su temporada de celebraciones.

El eslogan del hotel, L’Art de Recevoir, se manifiesta continuamente en su búsqueda de crear experiencias exquisitas y personalizadas como parte de un ambiente de exclusividad.

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CHEVAL BLANC COURCHEVEL ES UN RESORT QUE OFRECE EXPERIENCIAS ÚNICAS, DONDE LOS HUÉSPEDES SIEMPRE PUEDEN DISFRUTAR DE UNA ESTADÍA DE ENSUEÑO EN UN AMBIENTE DE RELAJACIÓN Y TRANQUILIDAD.

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Para estimular la memoria y evocar la riqueza de la historia del hotel, Sybille de Margerie aplicĂł una paleta de colores natural, recurriendo principalmente a tonos de cafĂŠ y blanco.

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La renovación del interior fue realizada por la reconocida diseñadora S Y B I L L E D E M A R G E R I E , cuyo enfoque se basa en una arquitectura poética y femenina que cautiva hasta los gustos más sofisticados. De la misma manera, para Margerie la atención al detalle y la perfección es vital, ya que el objetivo siempre es estimular los cinco sentidos con una explosión de emociones.

El resort tiene 36 habitaciones y suites, incluyendo un chalet privado y un apartamento. La propuesta de interiorismo imprime un espíritu cálido y contemporáneo donde cada ambiente posee una personalidad propia. La paleta de colores se basó en el uso de tonos intensos con cinco combinaciones básicas que se observan a lo largo del conjunto.

El 1947, el restaurante insignia del hotel, obtuvo su nombre del más prestigioso vino de la casa: el Château Cheval Blanc, por lo que la diseñadora retomó este capítulo en la historia del resort para crear una atmósfera elegante para el restaurante dirigido por el famoso Chef Yannick Alléno.

El interiorismo incluye una estructura construida por medio de placas de Corian, la cual permite al comensal ver la dinámica que se desarrolla en el área de preparación gracias a su concepto de cocina abierta.

Para estimular la memoria y evocar la riqueza de la historia del hotel, Sybille de Margerie aplicó una paleta de colores natural de tonos de café y blanco; su selección de colores y materiales evidencia su gusto por tonos neutros que, junto con su atención al detalle, logra una perfecta armonía en el diseño del espacio interior.

Cheval Blanc tiene cinco habitaciones superior, nueve superior deluxe, 12 junior suites y una junior suite dúplex; para enfatizar el incremento en las características y amenidades de cada tipo de habitaciones, en las últimas dos categorías se agrega un área de sala tipo loft . Además, todos los cuartos tienen terraza o balcón de acuerdo a su orientación específica.

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La cocina abierta en el restaurante permite a los comensales disfrutar del trabajo dentro del รกrea de preparaciรณn, descubriendo los secretos de las innovaciones gastronรณmicas que se preparan.

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El complejo también ofrece un apartamento que tiene cuatro recámaras ideales para una estadía en familia o con grupos grandes. Las dos suites dúplex también tienen un área social amplia; la primera suite posee una sala con luz natural, que permite tener vistas inigualables del paisaje de la montaña nevada; mientras que la segunda ofrece un espacio de lectura junto con el comedor, un vestidor y un sauna.

El Chalet, una residencia privada con todas las comodidades y servicios del hotel, brinda una experiencia de esquí única.

Igualmente, un equipo dedicado al Chalet está disponible para resolver cualquier duda y cumplir todas las necesidades. Esta residencia de lujo cuenta con tres habitaciones suites, un área social amplia con chimenea, un comedor, una sala de televisión y un spa privado con jacuzzi.

En conmemoración de los primeros 10 años del hotel, la renovación y rediseño incluyó piezas cuidadosamente seleccionadas de arte, en su mayoría elaboradas con mármol de zebrano y maderas de alta calidad en tonos claros. Sin duda, el diseño interior para este hotel continúa en transformación cada temporada, pues innova de acuerdo con las tendencias y ofrece la experiencia más exclusiva a sus huéspedes

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TOLDOS RETRACTILES

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ENTRE LOS BENEFICIOS PARA LOS PROPIETARIOS SE CUENTAN:

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- La ampliación de espacio útil.

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Cerrado

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I N T E RI O RES

I N T E R I O R E S

HO T E L L E NORM A NDY ’ S K IDS C LUB +

UN A NUE VA FORM A DE APRENDER EN ISRAEL

RESTAURANTE BELLAVISTA

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ADVENTURES & DREAMS Dinamismo, interacción y buen diseño son los componentes de la fórmula que utilizó Sophie Jacqmin para la creación de estos espacios en Le Normandy.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A S OP HIE J A C Q MIN

La arquitecta interiorista S O P H I E J A C Q M I N muestra una trayectoria amplia dentro de la disciplina de la arquitectura y la escenografía, además de una gran capacidad de crear atmósferas elegantes con toques poéticos que convierte los espacios en una verdadera experiencia de vivir.

Jacqmin diseñó recientemente, en colaboración con Barrière Group, varios kids clubs o espacios enfocados a los niños, entre ellos la renovación del H O T E L L E N O R M A N D Y , en Deauville, Francia.

La propuesta de interiorismo de Le Normandy busca entrelazar sutilmente elementos de la visión de la realidad de los niños, especialmente sus deseos y fantasías, con el mundo adulto. La atmósfera de los clubs fomenta que los pequeños hagan amigos fácilmente y descubran juntos las sorpresas ingeniosamente ubicadas.

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LA PALETA DE COLOR SE BASA EN DIFERENTES TONOS DE AZUL, LO QUE PROPICIA ARMONÍA Y BRILLO EN LOS INTERIORES.

El diseño interior invita a los niños a que se relacionen de una manera amigable y que recorran el espacio a su alrededor, lo que fomenta la creatividad y los motiva a la creación de sus propias historias y escenarios.

La producción de cine y animación es una la idea que se percibe como el motivo recurrente y que unifica los ambientes por completo. Entre los detalles y mobiliario que se incluyeron, destacan baúles, cajas de viaje, mesas de taller, lámparas de latón, pizarrones y una alfombra de gran formato con apariencia de un storyboard.

El concepto de diseño se abordó desde una perspectiva emocional e interactiva que ofrece una experiencia de entretenimiento educativo, donde cada elemento del interiorismo se convierte en un punto de partida tanto para el aprendizaje como para iniciar una tarde de juegos

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I N T E RI O RES

FUN IN LEARNING El diseño de esta escuela bilingüe, ubicada en el centro de Israel, está enfocado a que la educación holística que reciben los alumnos se traduzca en una fructífera y divertida experiencia.

POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A TA L NISIM

¿Aquí los alumnos vienen a aprender o a divertirse? Es inevitable hacerse esta pregunta al ver todos los espacios que conforman esta escuela. Cierto es que en los últimos tiempos los sistemas pedagógicos han tomado nuevas directrices que han transformado el diseño de los planteles educativos. Tal es el caso de K I N G S O L O M O N S C H O O L , una escuela internacional, bilingüe y judía, ubicada en la reciente aldea de Hakfar HaYarok (Aldea Verde en hebreo) localizada al norte de Tel Aviv. La institución promueve la educación holística que se basa en la premisa de que toda persona encuentra su identidad, el significado y sentido de su vida a través de nexos con la comunidad, el mundo natural y los valores humanos. Así que lo que hizo la diseñadora israelí S A R I T S H A N I H AY , encargada del proyecto de interiorismo, fue transformarse en una especie de intérprete para que dicha filosofía se reflejara en todos los espacios del plantel.

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Debido a su dinámico y divertido diseño, King Solomon School sólo es comparable con un parque de diversiones, la única diferencia es la experiencia educativa que ofrece cada espacio.

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INSPIRACIÓN FORMAL El punto de partida e inspiración para el interiorismo de King Solomon School fue la Estrella de David, el símbolo más importante del judaísmo, convirtiendo al hexágono en elemento principal del diseño. Ninguna otra figura geométrica podría expresar tan bien el enfoque holístico de la escuela. A este polígono no sólo se le atribuyen valores universales, su forma se encuentra con frecuencia tanto en la naturaleza -los panales de abejas son un ejemplo- como también en las matemáticas. Es así como en el lobby del plantel un muro tapizado de hexágonos que invitan a los niños a sentarse, jugar e interactuar, recibe a los que acceden al plantel.

Cada detalle del inmueble está pensado para que el aprendizaje se transforme en una experiencia articulada, flexible y divertida. Las aulas cuentan con mesas diseñadas específicamente para integrarse en grupos. Es el mismo caso del comedor, un gran espacio planeado para que los

alumnos convivan a la hora de la comida, desde cuyos ventanales se observa la huerta de la escuela. La decoración de la pared principal hace alusión a las “siete especies”, que en tiempos bíblicos se cultivaban en las tierras de Israel. El uso de madera natural y alegres colores colaboran para crear un ambiente cálido y divertido. Por su parte, la biblioteca está concebida como un espacio para promover el aprendizaje de los niños a distintos niveles y de múltiples maneras. Con la idea de que sientan que cada vez que leen un libro emprenden un viaje con la imaginación, las estanterías se diseñaron como estaciones de camión. El centro de la biblioteca está reservado para la Caravana, una silenciosa área en la que los niños pueden sentarse tranquilamente a leer.

Los mullidos sillones que la rodean tienen la forma de los continentes, una alusión más al tema de los viajes.

Por lo que nos ha quedado muy claro, en esta escuela los niños aprenden y se divierten

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UN PUEBLO EN LA CIUDAD Un sitio que aguarda toda la tradición y calidez de los pueblos más emblemáticos de Barcelona, y que además hace sentir como en casa a cada comensal que cruza la entrada.

Eso es Bellavista.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A DRI À GOUL A

El restaurante B E L L AV I S TA es un lugar donde los visitantes pueden disfrutar de una reinterpretación culinaria de las clásicas tapas españolas en un ambiente tan familiar y relajado que los comensales sienten como estar casa.

El proyecto fue realizado por la firma E L E Q U I P O C R E AT I V O con sede en Barcelona, el cual está integrado por Oliver Franz Schmidt, Natali Canas del Pozo y Lucas Echeveste Lacy. El nuevo restaurante se ubica en la calle Enric Granados en la ciudad condal y tiene una extensión de 1000 m2.

La propuesta arquitectónica surge de la idea de estar en casa fuera de casa, donde el objetivo es reflejar el espíritu de los tradicionales pueblos españoles bajo el eslogan “todos tenemos un pueblo”. El nombre de Bellavista también es una referencia al jardín que se ubica al terminar el local, un espacio urbano valioso dentro de la zona del ensanche. Vale la pena destacar que, a pesar del tamaño del restaurante, para los clientes fue fundamental crear ambientes íntimos y funcionales.

Bellavista se divide en dos plantas con un frente a la calle y otro al jardín. En la planta baja se accede al local con una entrada amplia que se estrecha en la parte media a medida que se llega a la apertura hacia el jardín. Este recorrido de callejón se integra al concepto, uniendo la entrada y la parte media a manera de un paseo.

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LA ILUMINACIÓN SE REALIZÓ EN COLABORACIÓN CON EL EQUIPO BMLD LIGHTING DESIGN. SE CREÓ UNA INSTALACIÓN LUMÍNICA QUE ACOMPAÑA EL CONCEPTO DE PASEO Y EL GRAN FINAL EN LA PLAZA.

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Para reinventar el ambiente de un pueblo, el trayecto inicia en la floristería, para después encontrarse con el colmado, un área de jamones y embutidos. Posteriormente el recorrido dirige hacia el quiosco donde se puede leer el periódico local; en el camino también se encuentra la barbería, el bar y la tómbola.

A través del camino, también se ubicaron diferentes elementos en forma de casetas o cubículos que guían al visitante hasta el final. Sin duda, los puestos mencionados son abstracciones de los elementos protagonistas en las festividades en los pueblos españoles. La iglesia, otra ícono de vital importancia, se integró de forma lateral a la zona central, y está compuesta por una estructura cubierta por pañuelos de peñas y una barra que simula a un altar.

La zona central se encuentra rodeada por un perímetro de balcones con cortinas, donde se observa un juego de planos en los muros y los barandales que provoca diferentes profundidades y movimiento.

Justo antes del jardín se encuentra la plaza, un espacio a doble altura que sirve como remate final, un lugar que recuerda a estar bajo un cielo cubierto de fuegos artificiales.

En la planta alta de Bellavista se disfruta de una visión completa de todo el restaurante. En la zona más privada, las salas de eventos capturan la luz natural de la calle que se filtra por medio de los tallos de las flores de la entrada; este espacio da flexibilidad gracias a los muros móviles que dividen el área en dos. En el otro extremo se diseñaron los reservados, que son cuatro salas de tamaños diversos que se separan por medio de cortinas corredizas que se adaptan a la cantidad de comensales.

La solución arquitectónica de Bellavista es una experiencia muy completa que estimula los sentidos de diversas formas, logrando que el visitante tenga la auténtica sensación de estar en las fiestas del pueblo y poder saborear comida casera

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Via Angélica II

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A RQ UI T E C TU R A

A R Q U I T E C T U R A

E S C U E L A S T. S E B A S T I A N UN NUE V O S E N T ID O A R QUI T E C T Ó NIC O

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C O L O R A R Q U I T E C T U R A + U N

A M B I C I O S O E N

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P R O Y E C T O

N O R U E G A

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INUSUAL TRANSFORMACIÓN No todos los días vemos a una iglesia convertirse en un jardín de niños. Este desafiante proyecto toma lugar en Alemania a manos de la firma BOLLES+WILSON.

POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A © M A RKUS H AUSC HIL D Y © C HRIS T I A N RIC H T ERS

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BOLLES+WILSON

fue elegida como la firma de arquitectura encargada de la remodelación del sitio de la iglesia de St. Sebastian en Münster, Alemania.

Contrario al planteamiento lógico, su propuesta consiste en mantener el carácter del volumen elíptico de la nave y al mismo tiempo darle una nueva vida y función, transformándolo en un jardín de niños circundado por una segunda fase constructiva de viviendas en el perímetro del terreno.

En los niveles más bajos de la iglesia se alberga el jardín de niños, que cuenta con tres salones en la planta baja y dos en el segundo nivel. Los techos se convierten en un juego de cubiertas, donde tragaluces industriales inundan de luz natural el recinto, mientras que, por la noche, las luces vespertinas de la calle iluminan este colorido parque interior, logrando una sensación de un espacio público.

La fachada actual es perforada por una cuadrícula de aberturas de 50 x 50 cm, que proporcionan una ventilación constante que provoca una sensación interior-exterior en la sala de juegos.

También resulta en una sensación de fresco en invierno y cómodamente templado en verano, que se mantiene siempre seco, por lo que ahora los niños pueden jugar al aire libre todo el año.

Las paredes de la sala de juegos llevan paneles acústicos en forma de pixeles, los cuales describen distintas figuras como un elefante, una serpiente y un cocodrilo gigantes. Se optó por pasto artificial en el suelo para la protección de impacto, lo cual ayuda a ampliar el concepto interior verde, esto combinado con un juego de escalas, al contar con manos y pies de gran tamaño estampados en color blanco en el alfombrado.

El nuevo volumen que reside entre la iglesia y la calle se utiliza para albergar la cocina, oficinas, salas técnicas y un gran salón de usos múltiples. Finalmente se encuentra la zona de entrada acristalada, que conduce al jardín de niños y a los espacios adyacentes, y al mismo tiempo puede ser utilizado para los eventos sociales locales

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ESPACIO PARA LA IMAGINACIÓN Este sitio, diseñado por Dominique Coulon & associés, representa una magnífica fusión de arquitectura contemporánea, colores vibrantes y la vitalidad de la niñez.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A E UGE NI P ONS Y DAV ID ROME RO

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En la región francesa de Alsacia, la firma D O M I N I Q U E C O U L O N & A S S O C I É S ha construido un edificio que destaca entre el verde del paisaje natural. El conjunto es una guardería en tonos de rojo, rosa y púrpura que puede ser descrita como un “castillo modelado con bloques de lego”, que contrasta con su entorno y se presenta con una personalidad única.

El proyecto se localiza en la ciudad de Buhl en una extensión de 763 m 2. El programa de necesidades inicial del cliente incluyó guardería, área de enfermería y área de asistentes y enfermeras, con una capacidad para recibir a 40 niños máximo.

La propuesta de diseño enfatiza la entrada a una villa en el valle de Alsacia, donde un antiguo castillo del siglo XIV se puede ver sobre una colina aledaña. El centro asimila esta idea e imita la ortogonalidad y geometría de esta fortaleza, donde un muro de concreto con aberturas circulares delimita y protege los jardines y los patios de juegos.

El esquema arquitectónico se desarrolla rectangularmente, organizado para maximizar las vistas de las montañas y definir una cantidad de área equitativa para jugar, aprender y descansar. El proyecto se compone por medio de volúmenes que sobresalen y albergan áreas específicas del centro, las cuales se integran entre sí por medio de espacios alrededor de un patio central. Vale la pena mencionar que, la distribución del edificio permite ver la Cordillera de los Vosgos como el elemento de paisaje protagonista.

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Minimalismo y un extraordinario manejo del color y de la luz hacen de este proyecto una verdadera joya para el portafolio de la firma francesa.

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A RQ UI T E C TU R A

LA ARQUITECTURA PARA NIÑOS PUEDE LLEGAR A SER MÁGICA, CREANDO AMBIENTES DE FANTASÍA QUE FOMENTAN ESPACIOS PARA ESTIMULAN LA IMAGINACIÓN SIN LÍMITES.

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El corazón del proyecto está formado por un espacio central a doble altura, el cual captura la luz natural por medio de una serie de domos que asemeja al efecto de un caleidoscopio. Para acentuar aún más el efecto y la importancia de la luz natural, se agregaron ventanas alargadas y puertas de cristal hacia el patio, lo que permite que siempre exista supervisión de los menores por parte del personal.

En cuanto a la paleta de materiales y colores, las tonalidades seleccionadas para el exterior se introducen hacia las áreas interiores, empleando una combinación de rosas y rojos en acabados mate y brillante que permite que los visitantes perciban y toquen las diferencias en las superficies de los muros.

Adicionalmente, como parte del contraste y para generar neutralidad, algunos ambientes tienen un acabado completo en blanco, únicamente utilizando algunos tonos neutrales como complementarios.

Desde la distancia, la apariencia del complejo se percibe como un monolito fragmentado, donde existe un juego formal de llenos y vacíos que resulta atractivo y gracioso.

Finalmente, los usuarios y en especial los pequeños pueden habitar un espacio que los hace sentir que están dentro de un juego, el escenario perfecto para liberar por completo la imaginación

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A RQ UI T E C TU R A

BLACK REVERIE Éste es quizá el proyecto más importante de la firma Saunders Architecture, pues los habitantes de esta casa serían los más exigentes de la historia: la familia de su fundador Todd Saunders.

POR ARQ . ELEN A OROZC O IM Á G E NE S : C O R T E S Í A S A UND E R S A R C HI T E C T UR E Y B E N T R E NÉ S Y NNE VA G

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El proyecto más ambicioso de un arquitecto siempre va a ser su propia casa. El espacio donde habita un creativo debe comprender en su totalidad, por lo menos, los tres principios de Marco Vitruvio: firmitas, utilitas y venustas, o bien, la firmeza, la utilidad y la belleza, además del sello único del individuo.

Tal es el caso de V I L L A S , la residencia del arquitecto canadiense Todd Saunders, donde él y su familia despiertan cada día en medio de un casi Jardín del Edén, en los suburbios de Bergen, Noruega.

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A RQ UI T E C TU R A

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A RQ UI T E C TU R A

El diseño geométrico inspirado en una pila de troncos sobrepuestos, que hablan el mismo idioma del entorno, consiste en dos elementos horizontales y uno vertical. Este último es la pieza clave que conecta la circulación de la casa, ya que sostiene las vigas que van a lo largo de los planos acostados, y además soporta la estructura de las escaleras, la cocina y un área de utilidad que remata con las vistas más generosas de la residencia.

Aunque por fuera es fácil entender la distribución de los espacios, Villa S es más compleja de lo que parece. A lo largo de 300 m 2 hay una serie de terrazas, alineaciones escondidas, elementos sorpresa que sólo el ojo de un arquitecto minucioso puede diseñar para sí mismo.

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El escenario de este lugar está rodeado de las villas modernas de Tveiterås Garden City, al sur del primer cuadro de Bergen, donde alguna vez fue un área rural urbanizada por el arquitecto local Leif Grung en los años 30. De ahí la funcionalidad del entorno y las espectaculares vistas desde los espacios blancos, con duela Dinesen, donde reina la cocina con una isla de 9 m lineales.

La primera impresión de la residencia es la inclinación y la estrecha entrada para los autos, a partir de la cual el usuario se vislumbra por las formas irregulares de las ventanas, los techos planos y la fachada cerrada estilo Grung.

Vestida de madera negra manchada, la casa tiene una fuerte presencia, con el acristalamiento en la torre de tres pisos y acomodamiento de la viga que refleja el cielo y los árboles, lo que integra la nueva casa en el sitio con una alineación este-oeste para el aprovechamiento de luz natural y que da sinfonía al interiorismo enriquecido de madera noruega. En palabras de Saunders, “en forma, no es la casa más espectacular que he hecho, pero es lo más interesante para este clima. Es decir, la residencia es robusta pero elegante”. Y es que ciertamente las terrazas cubiertas y los pórticos abundan. Villa S funciona como un paraguas; protege a los habitantes de las constantes lluvias que caracterizan a Bergen | 143

M E RC A D O

INMOB IL IA R IO

M E R C A D O INMOBILIARIO

T O R R E T. O P E N T R E V I S T A

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B E R N A R D O

P O Z A S

MIAMI T H E

E D G E

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P A R A

I N V E R S I Ó N E N T R E V I S T A

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M A Y O R E S

I N M O B I L I A R I A

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C A R L O S

M U Ñ O Z

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UN NUEVO ÍCONO EN LA CIUDAD Torres Obispado será punto de referencia en el corazón de Monterrey y además se perfila para convertirse en el segundo edificio más alto de México. Platicamos con el arquitecto a cargo, Bernardo Pozas, para conocer más sobre esta gran obra en construcción.

POR LEONOR GU T IÉRRE Z IM ÁG A NE S: C OR T E SÍ A P OZ A S A RQUI T EC T O S / RE T R AT O: A N T ONIO MIRE L E S

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Con una arquitectura que conjuga la innovación y el diseño gracias a materiales como el vidrio, concreto y acero, la torre T. O P se perfila para ser el segundo edificio más alto de México, con 267 m de altura.

Así que creamos un proyecto de esta magnitud, que está hecho de dos elementos: una que es T.OP y otra torre desarrollada por Nest, las cuales se asocian y resulta una obra de usos mixtos”, señala.

Ubicada entre las principales avenidas de la ciudad: Hidalgo y Constitución, en la colonia Obispado, la obra creada por la firma P O Z A S A R Q U I T E C T O S potenciará un estilo de vida urbana a través de la recuperación del centro de Monterrey.

Así en una superficie de 162,250 m2 se edificarán dos torres: T.OP, estará situada en la parte sur del predio, con 267 m de altura y contará con 43 niveles de oficina, siete pisos de hotel, 1,600 m2 de amenidades en interiores, 1,300 m2 de amenidades en exteriores, 1,300 m2 en terrazas panorámicas y 1,100 m2 en áreas comerciales. Mientras que la Torre Norte de departamentos mide 138.60 m de altura, con 172 departamentos en 33 niveles, 4,985 m2 de amenidades y 3,200 m2 son de exteriores. También el conjunto tendrá locales comerciales a nivel de calle y terrazas para brindar espacios panorámicos para los usuarios, así como cinco niveles de estacionamientos y 27 elevadores distribuidos en la zona.

Se trata de un desarrollo compuesto por dos torres que definen su uso mixto, ya que albergará oficinas, hotel, área comercial, departamentos y amenidades, menciona Bernardo. “Cuando la gente de Ancore, el desarrollador, se acercó con nosotros a invitarnos a trabajar en T.OP, nos presentaron un edificio que pretendía gran altura no necesariamente la más alta de México, lo que buscaban era maximizar la oportunidad de metraje cuadrado dentro del edificio.

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M E RC A D O

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INMOB IL IA R IO

Además de torre T.OP, actualmente en Pozas Arquitectos están trabajando en todo tipo de obras: escuela, multifamiliar, corporativo, iglesia, centros comerciales y edificios de usos mixtos en ciudades de México, Costa Rica y Estados Unidos.

“La arquitectura que desarrollamos para este edificio tendría dos premisas: lograr una tendencia atemporal y algo armónico, y la otra mantener la propuesta dentro de una viabilidad en costo y técnica, por eso decidimos utilizar módulos de muro cortina de cristal para forrar el edificio”, dice.

El tema de la sustentabilidad estará presente en T.OP, debido a que se buscó reciclar ventanas, elevadores, ladrillos y acero. Cabe resaltar que el edificio busca la certificación LEED de Core and Shell que garantiza que el vidrio cubrirá el edificio en su totalidad y que los sistemas de aire acondicionado serán altamente eficientes.

“Se están incorporando sistemas sustentables para el manejo de energía, agua y drenaje, y otros materiales como el vidrio que ayudarán a filtrar la luz del sol para mantener la temperatura lo más bajo posible, lo cual repercute que su mantenimiento sea más bajo y la operación más baja en costo”, agrega Bernardo.

El inmueble contará con amenidades que incluyen alberca, áreas verdes, ludoteca, business center, gym, sky bar, restaurantes con vistas, entre otras. En su base se encuentra el área comercial que da servicio tanto al sur con Av. Constitución, como al norte con Av. Hidalgo.

Sobre la plataforma base de los edificios se encuentran las diferentes amenidades de las dos torres, con espacios acogedores y de recreación para los residentes y espacios para eventos y descanso para las oficinas.

No cabe duda que esta nueva torre será parte importante de la identidad arquitectónica que representa a la ciudad

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LO NUEVO EN EL CORAZÓN DE MIAMI Ya sea para vacacionar o para una reunión de negocios, Miami es una de las ciudades favoritas para los latinoamericanos, pues además de sus increíbles vistas, ofrece lujosos desarrollos verticales.

POR MYRIAM TORRES IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A T HE E DGE ON BRIC K E L L

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El 2015 fue el año en que se puso la primera piedra de un edificio boutique que alcanza 190 m de altura, a orillas del Río Miami, donde se conjuntan el lujo, la tecnología y el arte. En el proyecto T H E E D G E O N B R I C K E L L participaron el arquitecto mexicano Rafael Aragonés y el desarrollador inmobiliario Alberto Espinosa, quienes afirman que con esta obra buscan revolucionar la experiencia de vivir en el distrito financiero de Miami.

Cada piso cuenta con tres departamentos con aislamiento completo de tres capas y vidrio laminado. Los sistemas son automatizados y todas las cocinas, de diseño italiano, fueron creadas por Emmanuel Gargamo y Marco Fagiol, de Binova Cocina Gourmet. Las vistas son impactantes, ya que las ventanas van de piso a techo. El edificio tiene muelle para yates privados y un gran mural de cristal de 180 m, totalmente iluminado, del artista holandés Jan Hendrix.

Por supuesto, también está equipado con un centro de fitness, sauna y sala de masajes incluida; salón de entretenimiento para niños, sala de prensa y un restaurante exclusivo.

Las residencias ya se encuentran a la venta, y fueron presentadas en el Club de Industriales de la Ciudad de México y aun hay espacios disponibles. Así que todavía estás a tiempo si quieres convertirte en la envidia de quienes viven o viajan constantemente a esta privilegiada ciudad de los Estados Unidos

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ACORDE A SUS HUÉSPEDES La creciente población de la tercera edad requiere de una vivienda que le permita vivir cómodamente, y la ciudad de Dallas, Texas ya prepara sus nuevos complejos.

P O R M A . DE JE S Ú S E S P IR I C UE TA IM Á GE NE S : C OR T E S Í A D2 A RC HI T E C T URE

Una planificación cuidadosa con un diseño creativo es el distintivo de Ventana by Buckner, que en 2019 planea abrir sus puertas para personas de la tercera edad que requieren de un tipo específico de vivienda, en la cual puedan convivir.

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La creciente población de la tercera edad hoy es prioridad para el despacho D2 Architecture, encargada de este proyecto que se realiza en el centro de Dallas, Texas. Conformado por dos edificios, se planea que cuente con 12 pisos cada uno y ofrecerá a los residentes un enriquecedor estilo de vida que incluirá un estudio de artes, salas de reuniones y de juegos, biblioteca, centro de negocios y centro de medios de comunicación.

Los edificios se localizarán en la esquina de Central Expressway & Northwest Highway, contarán con vista panorámica en todas las direcciones y con espaciosos. Es un nuevo concepto de vida para quienes desean disfrutar de su jubilación. El equipo de arquitectos ha tomado en cuenta las necesidades de las personas de la tercera edad, a fin de que su vida sea menos estresante, sobre todo en los momentos en que requiere de una atención médica.

Ha sido diseñada para personas de 62 años y más, y ofrece diferentes opciones de uno, dos o tres dormitorios, con el mantenimiento del departamento incluido. Pensando en las diferentes necesidades de los huéspedes, se contará con 38 residencias de vida asistida, 26 residencias con servicio de cuidado, 46 de enfermería especializada y 24 apartamentos privados con rehabilitación. En su área social habrá un espacio para comer al aire libre, amplias zonas comunes, spa, restaurantes, cine y estacionamiento. Además de áreas para tomar clases y manualidades.

Su diseño es moderno y con amplios espacios, acorde a las necesidades de los inquilinos. La iluminación es muy importante, por lo tanto los grandes ventanales proporcionan una luz natural durante el día y en la noche sus espacios cuentan con luz indirecta en diferentes zonas.

"Cuando alguien se mude a Ventana, podrá estar seguro de que muchos de los servicios que necesitarán durante su jubilación estarán disponibles, lo que hará que su vida sea mucho menos estresante, especialmente durante los tiempos en que necesite de un servicio médico", concluye Pete Thomson, de Ventana by Buckner

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PERFECT TIMING Éste es el momento para quienes desean invertir en desarrollos inmobiliarios. Platicamos con Carlos Muñoz, experto en desarrollos inmobiliarios en Latinoamérica y nos aseguró que la economía actualmente estable y las tasas de interés razonables son el mejor parámetro.

P O R M A . DE JE S Ú S E S P IR I C UE TA IM Á GE NE S : C OR T E S Í A GRUP O 4 S

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Para el especialista en desarrollos inmobiliarios Carlos Muñoz, socio fundador de Grupo 4S, actualmente se encuentran proyectos interesantes para invertir en Monterrey, en zonas muy atractivas.

"Vemos un gran momento, con tasas de interés razonables.

Aún no se ha reflejado un proceso inflacionario que sí vemos para los próximos dos años, que sobre todo con la turbulencia electoral puede ser más delicado. 2017 va a ser un año bueno particularmente para Monterrey, pues vive una baja oferta, lo cual de alguna forma es raro, porque cuando hay mucha oferta eso empuja los precios hacia abajo", comenta.

Los proyectos que se desarrollaron en 2016 prácticamente volaron, asegura. Kyo Midtown de Koinox, vendió en mes y medio más de 100 unidades, lo que fue todo un fenómeno, por lo que Carlos recomienda buscar proyectos dentro del polígono del centro.

"Es vivienda vertical residencial, con un costo de millón, millón y medio. Ahorita está el proyecto AMO Mitras que aunque está en otra zona, sigue dentro del polígono.

También está Radiant de Koinox, y Aluna", menciona Carlos.

Invertir en bienes raíces es de las mejores recomendaciones que dan los expertos, sobre todo ahora que dos zonas son las que destacan en el área metropolitana: el centro de Monterrey y el área de Santa María.

Por lo que respecta a AMO Mitras, lo interesante es que ya se han vendido 40 unidades y todavía no empieza la obra, lo que habla muy bien del proyecto. Koinox se ha hecho el desarrollador que más ha aprovechado las bondades de este polígono.

Si bien es cierto que el centro de la ciudad se encontraba con poca actividad, en la actualidad son cada vez más los proyectos que están dando vida a esa zona, como es el caso de Pabellón M y otros más también marcan tendencia.

"La otra zona que me sorprende es Santa María, por las torres moradas, pero no del lado de las torres, sino del otro lado de las vías, que en un principio se había dicho que era una gran muralla", comenta.

Con las nuevas legislaciones, comenta Carlos, el centro de Monterrey se abre a nuevos proyectos que le devolverán su brillo, regenerando zonas que estaban siendo descuidadas.

Y aunque antes se creía que del lado del río era mucho más cómodo y accesible, dice, a raíz del éxito de Bacarat, un proyecto justo frente a las torres moradas, salieron otros dos proyectos.

"Ahorita hay dos zonas interesantes que hay que voltear a ver, una es el centro, que con la nueva legislación ha permitido tener departamentos más accesibles, lo cual era o sigue siendo inédito todavía en otras partes de Monterrey que no se pueden desarrollar debido a los lineamientos de la ciudad".

"Hay uno que es el más llamativo, Sky Point, de Mach, en general, Santa María, va a transformarse completamente, estará interesante porque se va a lograr un distrito muy céntrico, muy bien conectado con gran posibilidad de mejorar", concluye Carlos

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LUJO AL EXTREMO Paramount Miami Worldcenter se convertirá en el primer rascacielos construido sobre un mega proyecto multibillonario

P O R M A R Í A DE JE S Ú S E S P IR I C UE TA IM Á GE NE S : C OR T E S Í A MI A MI W ORL DC E N T E R A S S OC I AT E S

Ubicado en el corazón de uno de los centros comerciales más importantes de la ciudad de Miami, The Mall en Miami Worldcenter, la torre de lujo de 473 unidades de 60 pisos que actualmente se construye, será el centro de atención este 2018.

La torre complementará la construcción ya existente que se localiza en un perímetro de 10 cuadras, valorado en dos millones de dólares y que será conocido como Miami Worldcenter. Art Falcone y Nitin Motwani, desarrolladores maestros del proyecto de uso mixto, ofrecerán la combinación de centros comerciales, hoteles, restaurantes y vivienda en un lugar único. “Este proyecto no sólo cambiará, si no que revolucionará Miami, ofreciendo un destino inigualable para vivir, trabajar y disfrutar en el centro urbano de la ciudad”, afirmó Nitin Motwani, gerente principal de Miami Worldcenter.

Algunas de las ventajas que ofrecerá Paramount Miami Worldcenter, es su cercanía a Bahía Vizcaína y otras atracciones de la ciudad, las cuales están rodeadas de arte, cultura y opciones de entretenimiento, así como estación de tren de alta velocidad y el puerto de Miami.

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La torre privada contará con residencias de uno, dos, tres habitaciones, así como residencias tipo penthouse con 12 unidades por piso. “En ningún lugar del mundo, los residentes tendrán un volumen tan concentrado de amenidades, múltiples opciones de transporte público y entretenimiento a tan sólo pocos minutos de sus puertas”, dijo Daniel Kodsi, desarrollador de Paramount Miami Worldcenter.

A su juicio, las amenidades del proyecto difícilmente se pueden replicar en ningún lugar del mundo, por lo que este complejo es uno de los proyectos más importantes del país vecino. Dentro de las ventajas, es que cuando la propiedad esté finalizada contará con The Marriott Marquis, un impresionante hotel de dos mil habitaciones con 600,000 m2 disponibles para salones de conferencias, los cuales conectarán a Miami Worldcenter con el tráfico de la ciudad.

El proyecto servirá como símbolo arquitectónico y puente principal entre el Business District y el Arts

& Entertainment District. Paramount contará con exclusivas residencias, área de amenidades, un elevador privado con acceso al centro comercial, los residentes de las unidades tendrán balcones con salas de estar, cocinas estilo europeo con accesorios de marcas reconocidas; amplios baños con duchas, bañeras y cuarto para lavandería.

En el noveno piso se localizarán las amenidades interiores, que incluyen lounge social, gimnasio, cuarto de boxeo, salón de yoga, cuarto de juego para niños, spa, salón de belleza, jardines al aire libre y un “jam room” completamente equipado con baterías, guitarras, piano y estudio de grabación. En la cubierta superior se encontrará una piscina tipo resort rodeada de cabañas y palapas y una cancha de tenis; también habrá un sendero para trotar y el primer campo de futbol.

Las residencias son de 1,300 a 2,300 ft2 con precios que oscilan desde 750 mil hasta los dos millones de dólares. Los penthouses y las villas tendrán un precio de 7 millones de dólares

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CHILDS OF DESIGN No hay nada más creativo que la mente inocente de un niño. Aliméntala acondicionando sus espacios con mobiliario y accesorios llenos de color y figuras divertidas. Fomenta su espíritu aventurero con un tipi de Nobodinoz; o presentale a su mejor aliado a la hora de guardar sus juguetes: un amigable cerdito diseñado por Marcel Wanders.

POR DANIEL A CHARLES

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1. Portaretratos ‘Giraffe’ de Jonathan Adler / 2. Cojín ‘Monstertoy’ de CYBEX / 3. Pizarrón de Bloomingville / 4. Lámpara de mesa ‘Up’ de Mambo Unlimited Ideas / 5. Tipi ‘Aeegean’ de Nobodinoz / 6. Silla ‘Ghost Dinosaur’ de Kartell Kids / 7. Tienda de acampar ‘Curry’ de Ferm Living / 8. Tapete ‘Fishes’ de The Rug Company / 9. Baúl de Circu / 10. Librero ‘Eur’ de Magis

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11. Lámpara de techo ‘Fly Balloon’ de Kartell Kids / 12. Accesorio de almacenamiento ‘Hausschwein” de CYBEX / 13. Silla ‘Greta’ de Baxter / 14. Accesorios de H&M Home / 15. Edredón ‘Knight’ de Snurk / 16. Banquito ‘Cow’ de Pols Potten / 17. Cubrecama de Zara Home / 18. Cojín ‘Sibuyan’ de Missoni Home / 19. Cama tipo litera de Oeuf

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20. Comedor de Oeuf / 21. Platos de Jimbobart / 22. Mesita y sillas ‘Peter’ de Carl Hansen & Son / 23. Tacitas y plato de Bloomingville / 24. Manteles ‘Spike’ de Scion / 25. Tapete ‘Cherry’ de Oeuf / 26. Egg cups ‘Dippy Dog’ de Joules / 27. Tapete ‘Cloud’ de Circu / 28. Juego de cubiertos ‘Moomin’ de Iittala / Mantel ‘Alice in Wonderland’ de Louise Kirk / 30. Vaso de Zara Home

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Lámpara ‘Combi’ de Ferm Living / 32. Percheros de Bloomingville / 33. Toalla de H&M Home / 34. Muebles y accesorios para baño de Kartell by Laufen / 35. Accesorios para baño ‘Elephant’ de Zara Home / 36. Banquito ‘Elephant’ de Charles & Ray Eames para Vitra / 37. Cesto de Bloomingville / 38. Alhajero ‘Love’ de Vera Wang / 39. Alhajero ‘BeeBee’ de Christofle / 40. Banquito de Zara Home

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A RT

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T E C H

POR MYRIAM RÍOS

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THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

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THE MONKEY Dar un nuevo significado a los objetos que nos rodean es una prerrogativa del diseño que con frecuencia va acompañada de una innovación tecnológica. Este fue el reto que se propuso Palomar en su proyecto The Monkey Radio Speaker creado para la edición 2017 del Fuori Salone. ¿Por qué Monkey? Basta ver la imagen para darse cuenta de que es posible colocarlo de diferentes posiciones, tal como si fuera la cola de un mono. Y es que su antena, que en posición recta es un objeto estático, es tan flexible que se puede enredar en un tubo, una manija o donde se quiera. Su tamaño es de 10 x 10 x 3.5 cm y está disponible en negro, rojo y gris blanco. Cuenta con radio FM y altavoz de radio inalámbrico 3W, es impermeable y, sobre todo, divertido.

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FRENCH BLOSSOM Ni Meriem ni Nicholas, los fundadores de este blog, nacieron en Francia, pero es el país donde se conocieron y han vivido por muchos años. El lugar les ha resultado tan inspirador que ahora comparten con sus lectores los descubrimientos, experiencias e historias que ahí han tenido sobre diseño y fotografía, entre otros intereses. El espacio está centrado en su búsqueda por los mejores juguetes, accesorios y diseños para los niños; no importa que la marca no sea francesa pero todo expresa el savoir faire.

LEGO JUNIORS CREATE & CRUISE

Los niños aplicarán toda su imaginación para construir sus propios vehículos.

TOCA LIFE: CITY

Una ciudad donde los niños hacen suyos los personajes y descubren tesoros.

E X P RE S I O NES

DE

A RTE

A RTE, COM U NICAC IÓ N Y NUEVA S C OR R IE N T E S Conversamos con Eduardo Pérez de León sobre su trayectoria, sus innumerables experiencias y sobre su exploración personal del estilo llamado interaccionismo simbólico.

POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S : C L AUDIO GUA JA RDO

Para el artista Eduardo Pérez de León, el arte es una parte vital del desarrollo humano, el mejor elemento para despertar la conciencia. Con más de 50 años de experiencia como pintor e incontables anécdotas con grandes personajes de la historia del país, tales como Emilio Portes Gil, Octavio Paz e incluso Diego Rivera, cuenta con un total de 40 exposiciones individuales y más de 150 colectivas a nivel nacional e internacional.

Eduardo Pérez de León nació en Nueva Rosita en 1940.

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En 1952 se mudó con su familia a Monterrey, donde comenzó oficialmente su carrera a los 15 años en una exposición de dibujo y pintura del primer Salón Monterrey de la Galería Arte A.C..

Después de un tiempo, el Instituto de Cultura Hispánica le otorgó una beca para hacer estudios de pintura e historia del arte en Madrid, España. A su regreso al país hizo su primera exposición individual en la Galería Diana del Paseo de la Reforma en la Ciudad de México, para después viajar a Japón, Hong Kong, India, Irán, Mozambique y a otros lugares para exponer su obra.

Con influencias como R.B Kitaj, y los muralistas mexicanos Diego Rivera, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo y David Alfaro Siqueiros, Eduardo comenzó su trabajo con la exploración de los clásicos, para después pasar por los movimientos del impresionismo, expresionismo abstracto y el surrealismo.

Actualmente su interés se enfoca en la práctica del nuevo estilo pictórico llamado interaccionismo simbólico. "Es nuevo porque no existe todavía ni en los estudios visuales contemporáneos ni en la historia del arte. Trata del aspecto

"LA MEJOR ETAPA DEL ARTE ES EL AHORA, PORQUE ES INTEGRADOR Y LE DA EL LUGAR AL OBSERVADOR, PARA QUE COMPLEMENTE LA OBRA CON SUS EXPERIENCIAS".

EDUARDO PÉREZ DE LEÓN

de qué papel va a jugar el individuo al estar en contacto con la obra", explica.

Para definir dicho estilo, Eduardo cita las palabras de Avelina Lésper: "Toda obra artística es una creación simbólica; la necesidad de decir y expresar algo en el arte obliga al artista a crear un lenguaje personal que muestre su forma de ver y entender el mundo".

Por otra parte, explica que un estilo pictórico es el conjunto de rasgos iconográficos, técnicos y compositivos que dan carácter a la realización de la idea como obra de arte, lo que

permite que el espectador identifique y complemente el significado del mensaje visual con su experiencia. Así, la persona que visita el museo o una galería, también juega papel importante en la obra de arte.

Como precursor del interaccionismo simbólico, Eduardo recalca que en el proceso de comunicación lo más importante es darse cuenta con qué estamos interactuando y qué resulta importante para el espectador. Así como ver de qué manera los símbolos le dan poesía a la imagen.

"Se abren puertas a otros aspectos más poéticos y espirituales", concluye | 173

RE A L

E S TATE

LOS 10 TIPOS DE INVERSIONISTAS Y SUS DILEMAS

CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM

Con la colaboración de Arturo González, socio regional México Occidente. Recientemente nos cuestionaban en la oficina de Guadalajara si no estábamos preocupados por los micro inversionistas (quienes adquieren propiedades al menudeo) como un efecto distorsionador de mercado. ¿Es malo voltear a ver torres vacías o fraccionamientos de lotes sin construir?

La respuesta no es tan fácil como sí o no. Tiene que ver con qué inversionistas están comprando tu proyecto -o en tu ciudad- específicamente. Nosotros creemos en la existencia de 10 tipos de inversionistas; hay unos malos que pueden afectar mercados y otros buenos que los impulsan. Para entender esta respuesta, necesitamos conocer estos 10 tipos que existen.

Al analizar estos 10 tipos de inversionistas, está claro que hay unos que pueden ser tóxicos para el mercado.

Concretamente, los inversionistas tipo seis han demostrado que pueden afectar seriamente mercados si se vuelven la fuerza principal de compra. También los tipo D en rentas pueden provocar problemas de convivencia dentro de los edificios que no están preparados para usos de corto plazo. En la estrategia de desarrollo se debe tener claro cuál es la distribución deseada de inversionistas, así como documentar continuamente el avance real de ventas catalogando el tipo de inversión.

Tres dilemas concretos de nuestras regiones, ahora que el marco de referencia está claro: Guadalajara, México: “Cuando un inversumidor patrimonial tipo A se enamora de los productos, suele adquirir unidades que tienen rentas tan costosas que desaparece el mercado de renta. Esto ha traído consigo un fenómeno de vacancia en unidades de renta Premium.”

Hay tres variables que nos permiten categorizar a los inversionistas: 1. Motivador económico principal. Los inversionistas pueden estar motivados por el flujo que generan las propiedades (flippers) o por su flujo de efectivo de rentas (patrimoniales). De ahí surgen los dos mundos de inversión.

Lima, Perú: “No hemos podido lograr transmitir a los inversionistas especulativos un verdadero efecto de plusvalía acelerada, por lo que los proyectos tienen muy pocos inversionistas en venta total y no logramos acelerar el ritmo de absorción de los proyectos”.

2. Uso del producto. Los inversionistas financieros son quienes no tienen interés en el producto que están comprando sino que solamente lo ven como un vehículo económico. En cambio, los inversumidores (bautizados así originalmente por Gustavo Ortolá), que buscan algo que cuadre con sus preferencias personales ya que podrían llegar a usar el producto.

Cancún, México: “Los proyectos no están preparados para recibir rentas de Airbnb por lo que muchos desarrollos los prohíben y los inversionistas terminan perjudicados. Hay un choque entre inversionistas y usuarios por este tema.”

3. Tiempo. Dependiendo del plazo de renta o tiempo de reventa surgen dimensiones específicas en ambos mundos.

Cada vez que se abra el famoso debate, debemos aclarar a qué inversionistas nos referimos. El reto está en tener una visión clara del tipo de inversionista que buscamos y agregar valor relevante específico para su tipo de inversión. Y en tu proyecto, inmobiliaria o ciudad, ¿con qué tipo de inversionistas te topas? Déjanos tu comentario

Estas tres variables, concretan los 10 inversionistas que se presentan en el diagrama siguiente:

R E N TA PAT R I M O N I A L

R E - V E N TA F L I P P E R S

Inversionista cuyo motivador principal es la renta. Su apuesta es por el flujo de efectivo libre de la propiedad.

Inversionista cuyo motivador principal es la venta. Su apuesta es por la plusvalía del activo y la posibilidad de generarla con apalancamiento.

Short term (Airbnb)

Long term (traditional)

Urgent flip

Cycle flip

Financiero

D

B

Financiero

6

4

2

Inversumidor

C

A

Inversumidor

5

3

1

Short terms rentals: la propiedad se utiliza para rentas de corto plazo.

Usualmente comercializado con plataformas tipo Airbnb.

Long term play

Urgent flip: desde que firman el contrato buscan oportunidad para salir de él.

Ideal para ciudades con una industria turística relevante.

Cycle flip: aprovechar un "bull market" puede permitir plusvalías más interesantes.

Se quedan con la propiedad hasta identificar el mejor momento del ciclo.

Long term (traditional): la propiedad se renta en contratos tradicionales de 12 meses.

Long term play: Confían en la plusvalía al largo plazo. No tienen urgencia por vender, pero llegado el cliente, venden.

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*Debate entre Carlos Muñoz 4S y Arturo Gonzalez. Dos inversionistas activos de los 10 que puede haber.

Encuentralos en: carlos@grupo4s. com, agonzalez@grupo4s.com

N E W S POR ANA CRISÓSTOMO

ALONG THE LINE Casa República y la galería Heart Ego / Arte Contemporáneo se unieron para realizar la exposición colectiva: Along the Line. La muestra comprende una selección de 25 piezas de los artistas Fabián Ugalde, Héctor Falcón, Marco Arce, Mauricio Alejo, Mauricio Cortez, Omar Torres, Oswaldo Ruiz, Pedro Friedeberg, Quirarte y Ornelas. El concepto aborda recuerdos de viajes, estados mentales, experiencias, lugares y momentos que han marcado nuestra vida por medio de obras de diferentes disciplinas.

IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A E NRIQUE Á LVA RE Z DE L C A S T IL LO

L A LUZ ES TUYA Para iluminar exteriores una vez que se va la luz natural, los reflectores LED de Tecno Lite, lanzados recientemente, funcionan perfecto. Estos productos pueden crear distintos ambientes. Logra el efecto luna al colocar una luz en un árbol o pared; una iluminación cruzada si das luz desde dos lugares altos y en diferente posición para que se encuentren en un punto, o de silueta, al iluminar un objeto que refleje sombras en la pared.

IM A GE N: C OR T E S Í A T EC NO L I T E

COFER DESIGN F T. D E G O U R N AY El 29 de marzo Cofer Studio realizó un exclusivo coctel de presentación de De Gournay, la marca británica que crea maravillosos papeles pintados a mano. El evento se llevó a cabo en Casa Mar, una magnífica

villa con vista al Mar de Cortez en Los Cabos. Dicha marca ha tenido colaboraciones con grandes marcas como Chanel y Louis Vuitton.

IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A C OF E R S T UDIO

ARCHANTHROPY 2.0 El Concurso de Arquitectos Jóvenes de Archanthropy 2.0 convocó a firmas o arquitectos de 23 a 35 años que tengan al menos dos años de experiencia profesional y un mínimo de dos proyectos construidos. Habrá sólo un ganador y dos menciones honoríficas, quienes serán invitados a formar parte de la plataforma por un año, además de recibir un premio económico. Espera a los ganadores.

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A M A RRE S

DE

IXTL E

ESENCIA Y AUSENCIA

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

¿Desde cuándo los arquitectos nos convertimos en escultores? No es raro, en la vida de un arquitecto, ver cómo clientes, familiares, amigos o conocidos esperan que aquello que el arquitecto diseña, esté chueco, deforme, torcido, girado y demás. Comúnmente, al salir de viaje se aprecia la arquitectura del destino tomándose fotos con construcciones al fondo, especialmente aquellas retorcidas, inclinadas, o la que “parecía que se iba a caer”. Lo anterior, da por entendido que existe una apreciación meramente superficial de construcciones destinadas a vivienda, oficinas, museos, escuelas y demás instituciones.

Es en ocasiones frustrante para los arquitectos que incluso sus mismos colegas no consideren lo esencial de un proyecto arquitectónico, la sustancia del edificio, lo sublime del proyecto.

Al parecer muchos hemos olvidado ya los elementos constructivos básicos, restando importancia a lo fundamental y a la vez trascendental que puede ser un muro, una columna o una losa. Aquellos proyectistas que no han olvidado el rigor del dibujo a detalle, del orden estructural y la organización espacial en el proceso proyectual, cada vez aparecen menos en las cada vez más comunes publicaciones digitales o impresas sobre arquitectura y diseño. ¿Dónde está el descendiente de los elementos estructurales masivos, ordenados, generadores de espectaculares espacios de Paulo Mendes da Rocha? ¿Quién es el heredero de esa arquitectura

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de adición de módulos organizados de Jørn Utzon? ¿Quién suplirá la sensibilidad con el material que posee un cada vez más longevo Peter Zumthor? ¿Existe un nombre que continuará la contextualidad, materialidad y entendimiento histórico de David Chipperfield?

Las previas preguntas me dejan algo inquieto. ¿En realidad nuestras escuelas de arquitectura están enseñando el oficio del arquitecto? Mientras nuestra “apreciación” de la arquitectura no vaya más allá de una fachada que brilla y enciende difícilmente existirá una continuidad en el trabajo de grandes maestros contemporáneos.

Si la arquitectura se sigue exhibiendo y juzgando en imágenes, olvidando la experiencia de transitar a través de ella, es muy probable que olvidemos paulatinamente la esencia de la misma.

Actualmente se habla mucho de la degeneración de los valores sociales, de la falta de interés por engrandecer el espíritu humano, de la ausencia de líderes desinteresados, quienes busquen el beneficio de la multitud por encima del mérito propio. No creo estar tan errado al hacer la observación de que este desinterés también afecta a la arquitectura.

Alguna vez, Mies van der Rohe mencionó: “La arquitectura es la voluntad de la época traducida al espacio”. En una época como la nuestra, difícil de definir, ¿es acaso la voluntad de nuestro tiempo olvidarnos del espacio, apreciando sólo las formas, figuras e imágenes?

S OC I A LE S

ALEXANDRE LENOIR, CLAUDIA ESCOBAR, NICOLÁS ALVERDE, MATÍAS ODRIOZOLA Y RIGO ALMAGUER

JESÚS CARRERA Y PONCHO MADERO

ARCHANTHROPY VOL.3 POR DANIEL A CHARLES IM Á GE NE S: A N T ONIO MIRE L E S

Hace un par de semanas, en el showroom de Ciento Once, se presentó el tercer volumen de la revista Archanthropy. Caty Zambrano, directora y fundadora de esta la iniciativa, ofreció unas palabras a los arquitectos, patrocinadores y demás invitados. Además de presentar a los nuevos

archanthropists: Alberto Vidal, Rodrigo de la Peña, Isaac Sepúlveda, Eugenio Adame y Jorge Conde. En esta nueva edición la publicación continúa con la misma línea, la cual busca crear un vínculo entre el público en general y la arquitectura, todo esto con el plus de una buena causa

CATY ZAMBRANO

ANDRÉS HUACUJA Y VICKY GARZA

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ANA LAURA ESCAMILLA Y ALEJANDRO BELDEN

GONZALO GONZÁLEZ Y GINA MAIZ

S OC I A LE S

TANK LANKENAU, MARTÍN MENDOZA Y SHALIM ALEMÁN

LUIS BORTONI, RICARDO PADILLA, FERNANDO SADA Y CARLOS BORTONI

EL INICIO DEL SEMILLERO POR: ANA CRISÓS TOMO IM ÁGE NE S: BL A NC A V IL L A R

ALE JANDRO C AMPBELL Y RIC ARDO PADILL A

Arquitectos, empresarios, clientes, amigos y prensa se dieron cita en el Hotel Quinta Real para presenciar la presentación de Semillero Purísima, el conocido proyecto de Fraterna y Pladis Arquitectos que viene a revolucionar la forma de vivir en el centro de Monterrey. Ricardo Padilla, arquitecto fundador de Pladis, recalcó la

JUAN PABLO BENITEZ Y MELISSA BELTRÁN

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JOSÉ BORTONI, DIANA DE ESTÉVEZ Y JORGE ESTÉVEZ

labor de su despacho y de Fraterna para revivir la zona centro de nuestra ciudad y la importancia de crecer en vertical por el bien de la urbe. Por su parte, Jorge Estevez, director del proyecto, destacó las características y ventajas del edificio de 33 niveles con 240 departamentos de seis tipos, así como las amenidades

SERGIO MARTÍNEZ Y ALFREDO DE STEFANO

S OC I A LE S

FEDERICO PERALTA Y GABRIELA RODRÍGUEZ

PEDRO CONTRERAS, CÉSAR FERNÁNDEZ Y JAVIER PEÑUELA

RICARDO MARCOS, DANIEL FERNÁNDEZ Y CARLOS ORTIZ

INAUGURACIÓN OPEN HOUSE POR AN A CRISÓS TOMO IM Á GE NE S: A N T ONIO MIRE L E S

PATRICIO GARZA, EDUARDO PADILLA, NICOLÁS ALVERDE Y LORRAINE DE LA GARZA

La experiencia Open House Monterrey 2017 comenzó con un coctel para celebrar su tercera edición. La cita fue en Highpark, donde los organizadores se reunieron con arquitectos, patrocinadores y amigos que han apoyado al proyecto desde el principio. Durante la noche el staff organizador agradeció la presencia de los asistentes y afirmó el compromiso de hacer crecer aún más el evento que se

FEDERICO MARTÍNEZ Y AGUSTÍN LANDA

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ha convertido en el festival de arquitectura y ciudad más importante del país. En esta ocasión fueron 60 sitios participantes, entre los que destacan Trebol Park, Residencia Verde, Biblioteca Santa Elena, La Capital, Pabellón M, el Mercado de Abastos Estrella, las Oficinas de Lenoir & Asociados, Rectoría de la Universidad de Monterrey, Casa Roja, Cedim, Hotel Ancira y muchos más

LOURDES SALINAS Y ENRIQUE MOTOLA

MÓNICA SUBERVILLE Y DIEGO JASSO