Chic Haus Monterrey, núm. 217, jun/2017 by Milenio Diario Monterrey

MTY

J U N I O 2 017 No. 217

CINEMA ARCHITECTURE Casa Bahía, una residencia del cineasta brasileño Alejandro Landes

INTO THE SUMMER Styling y decoración para exteriores + Entrevista con Doshi Levien

MÉXICO Y HONG KONG UN VISTAZO A LOS ESPACIOS DE VIVIANO VILLARREAL

ÍNDICE 24 LOCAL FINDS Guía de compras locales 29 INTERIORES 32 LO+CHIC Tropical Essence

36 STYLE F I L ES Noticias de diseño

88 O N E O F A K I N D Sillas de exterior

44 H O GAR Summer of ‘17

109 A R Q U I T E C T U R A

50 Vino Veritas

110 L A E N T R E V I S TA Viviano Villarreal-Buerón

66 Hotel Presidente en Cozumel

116 E N P O RTA D A Casa Bahía 130 P E R F I L E S H A U S Carlos Escobar 132 Los nuevos Archanthropists 142 Hacienda del Pedregal

157 DISEÑ O

176 MÁS ALLÁ DEL DISEÑO Cómo hacer y vender diseño

158 HECH O E N M É X I C O Nuevo diseño mexicano

180 ART E Tezontle en Peana Projects

160 La nueva nuevva imagen im de Kettal

190 A NIV E L D E CAL L E La fachada y el peatón

CINEMA ARCHITECTURE

JUNIO 2017 No. 217 Portada: Cortesía Alejandro Landes

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ

COEDITORA

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

FRANCISCO D. GONZÁLEZ

PRESIDENTE EJECUTIVO

JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

PEDRO GONZÁLEZ

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

HUGO CHAPA JAVIER CHAPA

VICEPRESIDENTE

DIRECTOR GENERAL EDITORIAL

ÁNGEL CONG

DIRECTOR EJECUTIVO

DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS

ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ

DIRECTOR EDITORIAL

SUBDIRECTOR EDITORIAL

J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA HÉCTOR ZAMARRÓN

DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL

RAFAEL OCAMPO

DIRECTOR DE MILENIO TELEVISIÓN

MIGUEL ÁNGEL VARGAS MAURICIO MORALES

DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL

DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO

ADRIANA OBREGÓN RICARDO ZAMORA D YA N A R E Y E S

DIRECTOR DE ENLACE INSTITUCIONAL

DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS

GUILLERMO FRANCO

DIRECTOR DE INGENIERÍA Y REGULACIÓN

FERNANDO RUÍZ ALBERTO BRAÑA

DIRECTORA COMERCIAL

DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL

ADRIÁN LOAIZA

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

DIRECTOR DE PRODUCCIONES EDITORIALES

VALERIA GONZÁLEZ RODOLFO GUTIÉRREZ TOMÁS SÁNCHEZ MARCO A. ZAMORA

ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ IRMA SOLÍS MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS COLABORADORES DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL

SUBDIRECTOR EDITORIAL

Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON

ANA CRISÓSTOMO

DIRECTORA CREATIVA

DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL

DIRECTOR DE RESPONSABILIDAD SOCIAL DIRECTOR DE PROYECTOS ESPECIALES

DANIELA JASSO COLABORADORA DE DISEÑO D YA N A R E Y E S DIRECTORA COMERCIAL ISMAEL CHÁVEZ GERENTE COMERCIAL AXL ZAVALA DANIEL PEÑA GUILLERMO RODRÍGUEZ IRAN CASTILLO JORGE ORTIZ MARITZA CANIZALES PALOMA RODRÍGUEZ SANDRA FRÍAS ROBERTO ALFARO ROBERTO PÉREZ EJECUTIVOS COMERCIALES MARIO SANTOS GERENTE CIRCULACIÓN

ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA

CHICHAUS

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . J U N I O

LUIS DE VILLA

2017. AÑO 9, NÚMERO 217. EDITOR RESPONSABLE:

RICARDO PADILLA

BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE

VERÓNICA POZAS

RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-

CONSEJO EDITORIAL

102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM

LOC A L

F I NDS

JUST AROUND THE CORNER

ÉLAN SISU

Banca Av. De la Industria #400, Punto Central

CASA ITALIA

Comedor de exterior Río Mississippi #265 Ote.

CIENTO ONCE

Silla Calzada del Valle 111 Ote.

24 |

CRATE & BARREL

H&M HOME

Asador portátil Paseo San Pedro

Linterna Fashion Drive

BULBO

Lámpara de techo Av. Bosques del Valle #106

EDITOR’S PICKS

Selección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.

COCINAS CIAO

ALVA BY GRUPO LITE

Asador, Wolf Río Missisippi #265-2

Lámpara de techo Río Amazonas #409, P3 Torre MR Julia

BOCONCEPT

Cojín Paseo San Pedro, L-284-287

HAMILTON CONTE Silla Río Moctezuma #110

GANT

Taza Plaza Calzada 401, L-B2

INSOLIT

Sillón, Moooi Río Amazonas #226 Ote.

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I N T E R I O R E S

L O + C H I C V E R A N O

F R E S C O

+ S T Y L E

F I L E S

ESTILO ORGÁNICO NORUEGO O N E

O F

S I L L A S

D E

E X T E R I O R

K I N D

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LO+ C HI C

TROPICAL ESSENCE

EDITOR’S PICKS

Prints de palmeras, flores coloridas y materiales naturales se convierten en la tendencia más hot para el verano. Compleméntalo con tonos esmeralda, blancos y dorados para crear un look súper fresco.

7 6 5

1. Mesa lateral de Riva 1920 / 2. Plato ‘Jave’ de Bloomingville / 3. Lámpara de piso ‘Ivete Palmtree’ de Essential Home / 4. Vaso de H&M Home / 5. Silla ‘Kubu’ de Bloomingville / 6. Tapete ‘Canopy’ de Christian Lacroix / 7. Cestos de Zara Home / 8. Mosaicos ‘Ardassa Emerald’ de Designers Guild para Bisazza / 9. Cojín de H&M Home

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S T Y LE

F I L ES

SEA SIDE LUXURY DISEÑADO POR GREGORY GATSERELIA, ESTE RESORT DE PLAYA BRINDA UN SENTIDO INESPERADO DE DISEÑO AL MERCADO DE HOSPEDAJE DE LUJO EN MEDIO ORIENTE.

POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

En Pearl Jumeirah, una isla artificial en Dubái, puedes disfrutar de espectaculares vistas hacia el mar y el horizonte sobre el Golfo Pérsico. Es en este paraíso donde se erige N I K K I B E A C H R E S O R T & S PA , que se suma al catálogo de hoteles y clubes de playa Nikki Beach en diferentes destinos de todo el mundo. El de Dubái es un complejo de lujo que se inspira en su propia línea costera, donde el esquema de color blanco característico del los complejos Nikki Beach, y el énfasis en el modo de vida coexisten con influencias orgánicas inesperadas y espacios reinterpretados. Además, aunque cada una de las áreas tiene un propósito específico, hay un flujo constante entre ellas, lo que hace del resort un espacio coherente y una entidad holística. El hotel cuenta con 117 habitaciones y suites, 15 villas y 63 residencias de estilo de vida IM Á GE NE S : C OR T E S Í A GRE G ORY G AT SE RE L I A DE S IGN

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S T Y LE

F I L ES

40 Este bar se ubica en la playa más conocida de la Riviera Ateniense: Astir, a solo 20 km del centro de Atenas. El proyecto de la firma M I N A S K O S M I D I S consistió en renovar y reutilizar tres bungalows subterráneos de los 60's, junto con el diseño de un comedor exterior

techado y un área para tomar café en la playa. Por su parte, los elementos arquitectónicos y estéticos de la construcción original determinaron la estructura creativa del lugar.

IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A L E X A NDRO S IOA NNIDIS

THE LOYAL VASE

BELLEZA RUDA

Diseñadas por M AT T E O C I B I C para B O S A , las esculturas de cerámica D O M S A I son “consejeras leales para tener en el escritorio, que recuerdan que las plantas tienen su propia alma y personalidad”, dice su creador, quién presentó Dogsai, para los amantes de las plantas y los perros. IM A GE N: C OR T E S Í A B O S A

Con nueve años en el mercado, la firma serbia D S I G N E D B Y presenta la butaca T H E A , que puede usarse lo mismo en interiores que al aire libre; se compone de hojas de metal perforadas y una estructura metálica de grosor variable para garantizar estabilidad. La silla está disponible en distintos colores y con una variedad de cojines que pueden ser de piel o de materiales combinados que también pueden plastificarse bajo pedido. IM A GE N: C OR T E S Í A DE S IGNE DB Y

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FUN IN THE SUN Una combinación juguetona de acabados y materiales dan origen a P L AY , la nueva mesa para exteriores de E T H I M O . Fabricada en aluminio y metal fundido, la mesa se distingue por su carácter contemporáneo y geometrías en armonía. Su fortaleza radica en la posibilidad de jugar con cada una de sus características: diferentes tamaños y materiales para el tablero como aluminio, teca natural o encurtida y gres con efecto de piedra. IM A GE N: C OR T E S Í A E T HIMO

LAY DOWN OUTSIDE A la colección M E S H de K E T TA L , que incluye sillones y mesas diseñados por Patricia Urquiola, se suma un camastro de aluminio y teca, con respaldo ajustable. La colección combina materiales naturales e industriales; superficies duras y suaves, y volúmenes transparentes y opacos, para dar origen a piezas basadas en contrastes. IM A GE N: C OR T E S Í A K E T TA L

BARN IN THE CITY La firma holandesa, cofundada por N A N C Y y M A R T I J N VA N R I J N , ofrece una nueva propuesta de diseño que mezcla madera de granero envejecida con diseños modernos y acabados contemporáneos, para crear una colección de muebles y paneles que sea natural, elegante y cuente una historia única en cada espacio.

TORREELE

Cada producto de la marca está hecho a mano y sus diseños pueden modificarse para adaptarse a los espacios más distintivos. IM AGE N: C OR T E SÍ A B A RN IN T HE C I T Y

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H O GA R

SUMMER OF ‘17 El verano no dura por siempre. Ahora que ha llegado, aprovecha los espacios exteriores de tu hogar al máximo. No importa si solamente es un pequeño balcón o una gran terraza con alberca, hay opciones para todos los tamaños. Los asadores en forma de cubeta de Bloomingville, son perfectos para cualquier espacio. POR DANIEL A CHARLES

1. Comedor para exteriores ‘Swing’ de Ethimo / 2. Antorchas de Bloomingville / 3. Mesa ‘Cordula’ de Missoni Home / 4. Tapete ‘Dip’ de Ferm Living / 5. Comedor para exteriores ‘Ginestra’ de Antonio Citterio para B&B Italia Outdoors

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6. Silla ‘Mbrace’ de Sebastian Herkner para Dedon / 7. Florero ‘Muse’ de Jonathan Adler / 8. Taburete ‘Tamarindo’ de Missoni Home / 9. Comedor para exteriores ‘Tibbo’ de Dedon /10. Tapete ‘Lovers’ de Artsy / 11. Cojín ‘Hive’ de BoConcept / 12. Mesa lateral de Currey & Company / 13. Sillón ‘Esedra’ de Ethimo

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H O GA R

15 14

14. Candil de Currey & Company / 15. Sala para exteriores ‘Erica’ de Antonio Citterio para B&B Italia Outdoors / 16. Silla y otomán ‘Soft’ de Alias / 17. Banca ‘Girgenti’ de Baxter / 18. Cojín ‘Dragangel’ de Christian Lacroix / 19. Cojín para silla de H&M Home / 20. Plato de H&M Home

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24 28

21. Regadera para exteriores de Bloomingville / 22. Sombrilla ‘Classic’ de Ethimo / 23. Camastro ‘Mesh’ de Patricia Urquiola para Kettal / 24. Acabados para exteriores ‘Arizona Concrete’ de Diesel para Iris Ceramica / 25. Linterna de Zara Home / 26. Cenicero de Zara Home / 27. Asador portatil de Bloomingville / 28. Platos ‘Maison Cobalt’ de Crate & Barrel

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I N T E RI ORES

ANDALUCÍA EN NORUEGA Elementos de la cultura española y nórdica, así como materiales sustentables se combinan en el diseño de este restaurante enfocado a la comida y vinos orgánicos.

POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DAV ID RODRÍGUE Z Y C A RLO S HUEC A S

Cuando Carmen Sánchez Vizcaíno fijó su residencia en Oslo, Noruega, a ella y a sus hermanos les nació una idea: encontrar la manera de introducir en ese país los vinos orgánicos elaborados por la familia en su finca Cortijo El Cura, cercana a la ciudad de Almería, España. Finalmente lograron materializarlo al abrir V I N O V E R I TA S , el gastro-bar que sirve platillos de cocina española, especialmente andaluza, elaborados con ingredientes orgánicos y, por supuesto, el vino de la finca familiar.

“FUE MUY IMPORTANTE ACENTUAR EN EL DISEÑO L AS CARACTERÍSTICAS ECOLÓGICAS Y ARTESANALES DE ANDALUCÍA. AL MISMO TIEMPO QUISIMOS EXPLORAR L A ARQUITECTURA NORUEGA DE UNA FORMA CÁLIDA Y ELEGANTE CON UN TOQUE QUE IDENTIFICARA L A CULTURA ESPAÑOL A”. ANA

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I N T E RI ORES

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EN LAS PAREDES SE UTILIZARON MATERIALES TRADICIONALES ESPAÑOLES COMO LOS MOSAICOS DE ARCILLA PARA CREAR UN LOOK CALLEJERO.

La elegida para el interiorismo fue la firma española M A S Q U E S P A C I O . Sus fundadores, A N A M I L E N A H E R N Á N D E Z P A L A C I O S y C H R I S T O P H E P E N A S S E , pusieron especial interés en desarrollar un concepto que resaltara la propuesta ecológica del restaurante, la artesanía andaluza y la belleza de la arquitectura noruega. Todo ello orientado a hacer un espacio cálido, acogedor y hasta cierto punto informal. Las paredes y techo de madera pintada de blanco -que contribuyen a la gran luminosidad del lugarresponden a la estética noruega; mismo caso del piso de roble macizo y el mobiliario fabricado en este mismo material. El sur de España está presente a través de diversos elementos, como las rejas de hierro de donde cuelgan, al igual que los balcones andaluces, gran cantidad de macetas. También las baldosas de cerámica así como las lámparas, canastas y persianas de esparto, todas elaboradas artesanalmente en La Alpujarra y diseñadas especialmente para el lugar por Masquespacio. El verde de las sillas y el dibujo de los cojines aportan un toque morisco al restaurante

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Agenda a un decorador de interiores en boconcept.com

Sofรก Hampton

Sofรก Hampton: la mรกxima expresiรณn del lujo urbano

BoConcept Monterrey l Centro Comercial Paseo San Pedro, Segundo Piso (Junto a Palacio de Hierro), Ave. Jose Vasconcelos #402 San Pedro Garza Garcia, 66220 Monterrey l contacto@boconceptmonterrey.com www.boconcept.com.mx

I N T E RI ORES

LUXURIOUS ANCESTRY La renovación de este hotel en Mauritius Island logró un nuevo ambiente contemporáneo que, sin duda, cautiva a sus huéspedes con una experiencia de exclusividad y tradición local. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S T UDIO MHN A

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La más reciente renovación del B E L L E M A R E P L A G E H O T E L se inspira en la idea de regresar a las raíces, acentuando los detalles históricos de su arquitectura tradicional y con un nuevo lenguaje con elementos contemporáneos. La intención de diseño es crear una atmósfera revitalizada y darle una nueva vida al resort. El conjunto se ubica en la Isla de Mauricio, al suroeste del océano índico y pertenece a Constance Group Hotels & Resorts. La propuesta de renovación fue realizada por los interioristas M A R C H E R T R I C H y N I C O L A S A D N E T , de la firma S T U D I O M H N A con sede en París, Francia. El concepto arquitectónico se basó en proyectar un lujo que naciera de la nobleza propia de los materiales, para así definir un ambiente cálido que expresara un balance entre lo sobrio y lo exquisito. De acuerdo con el envidiable paisaje y la naturaleza alrededor del hotel, los diseñadores sin dudar quisieron integrar estos elementos para crear una arquitectura que empleara una serie de transparencias, luces y tonalidades brillantes. La visión del espacio interior se define mediante un esquema sólido y simple, con una conexión armónica con el entorno.

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I N T E RI ORES

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El candil principal del lobby le imprime un toque suave al espacio, integrando cientos de pĂŠtalos laqueados de metal en una forma circular, emulando el movimiento de los peces en el mar.

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La paleta de colores utiliza de manera notable la dualidad del blanco y el negro, que incluye acentos en diversos tonos de azul con variadas intensidades que emulan los tonos del mar. Ya en el interior, al entrar al área del lobby, el visitante es recibido por un techo revestido de madera decorativa, donde algunos elementos tienen un acabado en blanco y otros en negro, lo que agrega un estilo propio. Para el piso, se seleccionó un mosaico de mármol negro tornasolado que asemeja a los caparazones de las tortugas marinas. Por otra parte, el mobiliario del lobby, la recepción y los sillones, se diseñaron siguiendo formas sinuosas y con pintura laqueada blanca. Como parte del planteamiento, se renovaron las 104 habitaciones prestige con una paleta de color basado en el naranja, contrastando con el azul del mar. Adicionalmente, se crearon nuevas categorías de habitaciones, como 149 junior suites y seis deluxe suites, las cuales poseen un ambiente más simple. Dentro de los materiales utilizados, se integraron cabeceras forradas de piel a las recámaras, cobertores de algodón con patrones en color turquesa, mesas laterales de cerámica y una gama cálida de colores que logran una confortable atmósfera. Como detalle interesante, los patrones en blanco y negro de las sillas de ratán reflejan las influencias africanas de la isla, estos diseños cuando se conectan con otros motivos, exhiben una historia de tradición de una manera contemporánea.

MUCHAS DE LAS PIEZAS QUE SE SELECCIONARON PARA EL RESORT SON EDICIONES LIMITADAS O ÚNICAS, ACENTUANDO QUE LOS ARTESANOS DE LA ISLA SON RECONOCIDOS POR SU MAESTRÍA EN LA EBANISTERÍA, CARPINTERÍA, TENERÍA Y MANUFACTURA DE LUMINARIAS.

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Igualmente, se renovaron 18 villas distintivas, estos refugios soleados justo en el frente marítimo ofrecen el lujo clásico de la isla. La villa presidencial posee un área privilegiada de 800 m2 con jardín privado y una vista soberbia de la playa; para la villa, cada pieza de mobiliario y detalles fueron específicamente diseñados. Dentro del hotel, los visitantes pueden disfrutar de varios restaurantes: Le Caze con cocina tradicional; The Indigo con atmósfera moderna y La Spiaggia, un bar que ofrece un tema basado en tonos de rojo que se extiende a un lounge y a un área de mesas junto a la playa. Como parte de la propuesta, vale la pena destacar que cada ambiente interior, mobiliario, luminarias y objetos decorativos fueron diseñados en exclusiva para el resort por los diseñadores, con la intención de ser coherentes y personalizar la mayoría de los elementos y piezas integradas

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HECHO EN MÉXICO Interiorismo mexicano, confort y el Caribe en un contexto arquitectónico natural, se convirtieron en la combinación perfecta para que los amantes del diseño disfruten del verano con vacaciones.

POR IRMA SOLÍS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A MOB

Tras una remodelación, el H O T E L P R E S I D E N T E D E C O Z U M E L se reinventa con la intención de aprovechar y optimizar al máximo todos sus espacios, ofreciendo a sus clientes un lugar con un estilo mexicano contemporáneo. Este fue el concepto que creó M O B , estudio de diseño al mando del proyecto.

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EL DISEÑO Con base en el concepto natural y arquitectónico del hotel, mob se involucró en el rediseño de la entrada principal, el lobby y las áreas comunes del hotel. Su intención fue crear una atmósfera distinta para llevar a los huéspedes a vivir una experiencia única a través de diferentes perspectivas del diseño mexicano.

TODO ESTÁ EN LOS DETALLES Sin duda, en los detalles lo encontramos todo. Y, ¿por qué no? crear desde cero todo el mobiliario y desarrollar a la medida cada uno de los muebles. En esta propuesta se utilizaron elementos tradicionales de la cultura mexicana, que van desde entramados y sillas artesanales de madera, artesanías, mimbre tejido y paneles de encino, combinándolos hasta hacerlos parte de un estilo minimalista.

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I N T E RI ORES

GET A ROOM! La madera es uno de los elementos más importantes en todas las habitaciones, pues hace contraste con una gama de colores aguamarina y el perfecto balance con el blanco. Además, todos los elementos de interiorismo como tapetes, piezas de arte, cojines decorativos, lavabos, mobiliario para exterior, piezas de vidrio para lámparas, serigrafía y señalética, entre otros, fueron creados por diseñadores y creativos mexicanos exclusivamente para el proyecto. Para las suites presidenciales se optó por elementos aún más exclusivos de marcas como Kettal, Poliform y Dornbracht.

Algunos de los elementos fueron diseñados a la medida, y son piezas de acabados naturales, ensambles y materiales endérmicos.

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CADA PIEZA DE MOB ES IDENTIFICADA CON UN CARÁCTER ÚNICO Y ES UN TRIBUTO A LOS ARTESANOS INVOLUCRADOS TANTO EN L A PRODUCCIÓN COMO EN EL PROCESO CREATIVO.

CO-LABORAR Trabajar con los mejores te llevará a lograr resultados extraordinarios. Dentro de las piezas que complementan los interiores se encuentran el arte de Edgar Orlaineta, tapetes de fieltro de lana de Déjate Querer, piezas de vidrio para lámparas de buró de Nouvel Studio, señalética y serigrafías de Tania Zaldivar, señalética de vidrio por Orfeo Quagliata, accesorios de Lagos del Mundo y cojines decorativos por 1/8 Takamura, todos con propuestas exclusivas y personalizadas para la remodelación.

El diseño y mobiliario son algunos de los elementos de la comunicación no verbal más importantes para crear un ambiente. Es maravilloso que cadenas hoteleras como ésta les otorguen el honor y confíen en estudios nacionales para enaltecer el trabajo, la creatividad y la dedicación del talento mexicano. La experiencia y el trabajo de Mob se ven reflejados, una vez más, en esta detallada remodelación del Hotel Presidente de Cozumel

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ESCAPE MULTIFUNCIONAL Pequeño pero grandioso, así es este departamento en la playa de la Barceloneta, un verdadero ejemplo de que el buen gusto no está reñido con los espacios reducidos. POR M Y RIA M RÍOS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A V IC UGO F O T O

Tan sólo 48 m2 bastaron para diseñar un estético y confortable espacio localizado en uno de los sitios mejor cotizados de Barcelona: el barrio marinero conocido como La Barceloneta. El departamento confirma que no por tener dimensiones reducidas, hay que resignarse sólo a la funcionalidad. Para sacar el mejor provecho de su estancia de verano, la pareja recurrió a E G U E Y S E T A , el estudio donde el equipo asegura tener mucho ojo y grandes orejas para captar lo que sus clientes desean y hacerlo realidad. Al llegar al lugar, el equipo comenzó por derribar muros para trabajar en tres estancias conectadas visualmente. La primera de ellas corresponde al comedor, iluminado naturalmente por dos ventanales que abren al balcón, y artificialmente por la lámpara Bell, de Normann Copenhagen. La mesa fue hecha a la medida con soporte VOID, de Piknik, y las sillas que la rodean son Masters, de Kartell. Este espacio está flanqueado por un lineal de cocina, equipado por Kvik, y una segunda área donde se colocó un pequeño pero acogedor salón con un sofá Brooke, y mesas Graphik, todo de Maison du Monde.

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Daniel Pérez, Felipe Araujo, Gaia Trotta, Szymon Keller y Covadonga Díaz, fue el equipo que dio vida a este escape playero en la ciudad de Barcelona.

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En el extremo opuesto a los ventanales del comedor, colocaron una pieza decorativa para almacenar, además de hacer función de muro de doble grosor para dar privacidad a la recámara tipo suite, donde esta misma pieza, por el otro lado se convierte en un clóset de puertas corredizas. En la recámara cuelga una espectacular lámpara EOS Large, de Vita Copenhagen. Como cabecera de la cama, optaron por un mueble hecho a la medida, que también funciona como maletero, mesa de noche y repisa. Un ventanal comunica esta habitación con el baño y crea la sensación de mayor amplitud. El baño fue vestido con muebles de Roca y grifería de Hansgrohe.

Las tonalidades utilizadas, en especial el azul verdoso, recuerdan que se está en una localidad marina y también ayudan a remarcar el mobiliario a la vez que guían la mirada durante el recorrido por el espacio. El parquet de madera de roble y las figuras geométricas en el piso, así como el techo de bovedilla catalana de bloque de arcilla tradicional también contribuyen a dar fluidez al departamento y garantizan una temperatura agradable. Por último, otro detalle notable es la forma en que se incorporó la jardinería, con cornisas con plantas y macetas que salpican de verde y vida al lugar

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SCULPTURAL DRAMA Desarrollada por la firma sudafricana SAOTA, bajo un diseño orgánico de tonos neutros complementado con los tonos del océano y las puestas de sol, esta residencia se transforma en una verdadera obra de arte. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S AO TA Y A DA M L E T C H

D E W E T 3 4 es una residencia que vive día con día el espectáculo del Atlántico al aprovechar por completo las vistas hacia el mar, creando una experiencia de espacios abiertos y transparentes. Bajo esta idea, la arquitectura está orientada a la creación de un edificio amplio, pero sutil, donde el principal protagonista es el paisaje. STEFAN ANTONI OLMESDAHL T R U E N A R C H I T E C T S , con base en Ciudad

La oficina

del Cabo, estuvo a cargo del diseño de esta vivienda localizada en la Bahía de Bantry, Sudáfrica.

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I N T E RI ORES

La residencia es una serie de espacios donde el arte es el comĂşn denominador, mientras que se disfruta en todo momento de las vistas del mar.

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“ENFATIZAMOS CONSCIENTEMENTE LAS DIFERENTES ZONAS, CAMBIANDO EL AMBIENTE DE UNA HABITACIÓN A OTRA. QUERÍAMOS SORPRENDER CON CADA ESPACIO”. STEFAN ANTONI

El terreno posee una pendiente muy inclinada, además de ser reducido en comparación a las otras residencias desarrolladas por la firma, lo que generó la necesidad de establecer un esquema de niveles para cumplir con el programa solicitado por los clientes.

La casa se desarrolla en cuatro pisos de acuerdo a un concepto de planta abierta, con espacios identificables e identidades particulares. Los ambientes cambian de acuerdo al recorrido, desde el área social acogedora, hasta los ámbitos de doble altura que permiten ver completamente el océano.

El concepto de diseño se basa en cuatro elementos importantes: la cualidad escultural, el volumen dramático, las vistas y las texturas aparentes, donde la piedra, la madera y el concreto, forman la paleta de materiales principal, confeccionada para obtener lo mejor del sitio y envejecer en contacto con el entorno.

El área social está diseñada de forma que siempre se puede tener supervisión cercana de los niños, ya sea al jugar en el exterior, al ver televisión o al estar en la alberca, una unión sutil de necesidades donde la combinación de una arquitectura precisa y una necesidad práctica se hacen presentes.

La fachada está recubierta con madera rojiza y pizarra, la cual se abre a un patio que dirige al visitante a la galería, área que funciona como el preámbulo de la propia arquitectura.

Los espacios privados se ubican dos pisos hacia abajo, donde las habitaciones, el cuarto de huéspedes y el área de juegos, se conectan a través de un atrio que permite mantener comunicación y un sentido de unión.

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EL AMBIENTE EN GENERAL ES DE CALMA Y SERENIDAD, UTILIZANDO COMO BASE TEXTURAS Y ACABADOS NATURALES Y ORGÁNICOS. EL COLOR SE UTILIZA AL MÍNIMO, DONDE LA LUZ Y LAS VISTAS TOMAN EL PAPEL DE RESALTAR EL INTERIOR Y LAS PIEZAS DE ARTE.

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Aunque el enfoque principal está en el mar con la alberca al oeste, también uno de los puntos de encuentro por excelencia es el jardín al este, lugares a los que se puede acceder por medio de puertas de cristal corredizas que se abren completamente para unificar los ámbitos. El interior sin duda materializa un recorrido emocional, donde el arte juega un papel principal mediante diferentes piezas que visten el espacio y lo transforman en un lugar neutral, que permite que la arquitectura y las diferentes piezas tengan un profundo impacto

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O N E

O F

K IND

OUTDOOR CHILLING ¿Qué mejor manera de disfrutar una tarde de verano que al aire libre? Las sillas son un elemento necesario. Ratán, cuerdas, maderas crudas y tonos neutros son lo que presentan las colecciones de exterior de las mejores marcas. DE DON

POR DANIEL A CHARLES

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ALIAS

Z A NO T TA

B&B I TA L I A

E T HIMO

BLOOMING V IL L E

K E T TA L

MINO T T I

RI VA 1920

NIK A RI

PUBLIRREPORTAJE

ARKO INNOVATION DESIGN, LO ÚLTIMO EN RECUBRIMIENTOS Con un diseño innovador que rompe con el concepto tradicional y clásico de tienda de cerámica, Arko abre sus puertas el lunes 29 de mayo para ofrecer las últimas tendencias en recubrimientos. La inauguración tuvo lugar en el showroom ubicado en Av. Morones Prieto No. 2400 en la colonia Loma Larga, en Monterrey, donde Paolo Bortolan, director general de Arko Innovation Design; Luis Aguirre, director comercial de Arko Innovation Design, David y Andrés Hadjopulos, de la tienda boutique Bau acabados contemporáneos, realizaron el corte del listón.

Paolo Bortolan, señaló “Es una gran oportunidad para Arko poder concretizar un proyecto que hemos empezado con David, con Bau desde hace un año; encontrando un concepto de tienda donde estamos incorporando un punto de encuentro entre arquitectura, diseño, modernismo y las necesidades del consumidor”. Cabe señalar que Arko se encuentra en el posicionamiento trece dentro de las empresas fabricantes de recubrimientos cerámicos a nivel mundial.

ARKO EN CACHÉ ARCHITECTURAL COVERNINGS La colección de recubrimientos de la marca mexicana Arko Innovation Design se encuentra disponible en el showroom de Caché Architectural Covernings, ubicado en la calle Río Colorado No. 489, en Valle de Santa Engracia, en el municipio de San Pedro Garza García. Paolo Bortolan, director general; Luis Aguirre, director comercial de Arko Innovation Design y Ricardo Chávez, director general de Caché Architectural Covernings realizaron el corte del listón. Ricardo Chávez, director general de Caché Architectural Coverings, agregó: “Somos una empresa con más de 27 años de experiencia en recubrimientos, hoy nos estamos aliando con el fabricante más importante en pisos en México, con Arko vamos a llegar muy lejos con el tema de los porcelánicos. Gracias por dejarnos ser parte de su familia”.

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Pisos y BaĂąos

boato.mx T. 2141 0709

TOLDOS RETRACTILES Manuales o Motorizados

Toldo Nian

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Toldo Brazo Invisble

Caida Vertical

PalillerĂa

Tel. 8218.0160 1737.0961

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ARQUITECTURA

L A V I V I A N O

E N T R E V I S T A

V I L L A R R E A L - B U E R Ó N

E N P O R TA D A C A S A B A HÍ A

+ P E R F I L E S

H A U S

C O N O C E

E S C O B A R

C A R L O S

A M A G A N S E T T U N

E S C A P E

O A S I S

N E O Y O R Q U I N O

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E N T RE VIS TA

HE LEARNED FROM THE BEST Con un fuerte sentido de liderazgo y compromiso con la arquitectura, Viviano Villarreal hoy está al frente de Mass Operations, pero no siempre fue así. Viene de recorrer el mundo y de trabajar con grandes arquitectos. POR ANA CRISÓSTOMO IMÁGENES: CORTESÍA MASS OPERATIONS / RE TRATO: DANIEL SALDÍVAR

M A S S O P E R AT I O N S

tiene varios sentidos. Por una parte, es la firma arquitectónica establecida en Monterrey y Hong Kong desde diciembre de 2014. Nació del objetivo del arquitecto V I V I A N O V I L L A R R E A L- B U E R Ó N de tener su propio despacho al cumplir 30 años. Por otra parte, es una filosofía de trabajo en la que todos los proyectos al final se simplifican en un solo diagrama o una sola imagen. "En la firma hacemos operaciones en masa. Nosotros como diseñadores aplicamos una serie de operaciones para producir arquitectura", señala Viviano. Sus sedes son Monterrey y Hong Kong porque son los lugares donde se forjaron la historia y experiencia de Viviano. "Tenía cinco años trabajando allá y me pregunté: ¿por qué tengo que despedirme de todo el networking que desarrollé en este tiempo e irme a México? Y si me quedaba significaba perder todos los proyectos que me surgían en Monterrey. Fue entonces cuando decidí que tenía que estar en los dos lugares al mismo tiempo", nos cuenta. La labor no es sencilla, pasa tres meses en cada lugar y lo hace funcionar a la perfección.

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Muy pocos tienen la suerte de decir que Rem Koolhaas fue su jefe, y esa es otra gran virtud de Mass Operations, ya que Viviano colaboró durante cinco años en OMA. Office for Metropolitan Architecture es como otra escuela, de la que han salido figuras como Zaha Hadid, el mexicano Fernando Romero, Bjarke Ingels y más. Viviano relata que desde siempre quiso ser arquitecto. "Un amigo me mostró una vez su ensayo para aplicar a una maestría y empezaba con la frase 'Yo no siempre quise ser un arquitecto'. A mí me daba mucho coraje no poder decir eso, porque la verdad es que yo soy parte de ese cliché, yo desde pequeño quería ser arquitecto. Quería hacer casas, pero no sabía que la persona que hacía casas se le llamaba arquitecto". Hizo sus estudios en el Tecnológico de Monterrey, y desde el principio se planteó una serie de desafíos que hoy lo definen como arquitecto. El primer reto fue entrar al Tec, el segundo fue tomar clases con los maestros más temidos, después irse de intercambio en cuarto semestre, donde trabajó en la firma del chileno Felipe Assadi. Después de Chile, el reto fue la Cátedra Blanca del maestro Agustín Landa Vertiz, quien lo motivó a seguir en movimiento y a aprender más. De ahí se fue a Ámsterdam, donde después surgió la oportunidad de irse a la oficina de OMA en Hong Kong. El último reto, y el más importante, fue tomar la decisión de dejar su trabajo en OMA para fundar su propia marca. Así fue y el resto es historia. Ahora mismo desarrolla proyectos al sur del país, en Monterrey, dos en Hong Kong y comienza uno en Bali.

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E N T RE VIS TA

MASS OPERATIONS HACE PROYECTOS RESIDENCIALES, COMERCIALES Y SOBRE TODO SOCIALES, DONDE BUSCAN PROBLEMAS POR RESOLVER Y OPORTUNIDADES INESPERADAS.

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“ESTÁBAMOS EN JUNTA DE REVISIÓN CON REM PARA UN TEATRO EN EL QUE ESTUVE TRABAJANDO. NOS MENCIONABA MUCHO EL PROYECTO DE PORTO Y EN ESO NOS PREGUNTA: ‘¿QUIÉN HA IDO A PORTO?’ NADIE HABÍA IDO, NOS PREGUNTA OTRA VEZ: ‘¿ESTÁN HACIENDO EL TEATRO Y NO HAN IDO AL MEJOR TEATRO DE OMA?’. LA SIGUIENTE SEMANA NOS LLEVÓ PERSONALMENTE A LA CASA DA MUSICA EN PORTO, DESDE HONG KONG. FUE UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE, NO LA CAMBIARÍA POR NADA”. VIVIANO

Trabajar en Hong Kong le ha dado una perspectiva muy especial a la obra de Mass Operations sobre la importancia de un buen manejo del espacio: "Hong Kong es una ciudad muy bonita y especial, pero tiene mucha densidad, ahí adentro es una jungla donde la vivienda mínima son jaulas. Cuando aprendes de esa densidad, puedes hacer espacios muy funcionales, más eficientes, mucho más económicos y en verdad disfrutarlos", señala. Otra de las fortalezas del despacho es la habilidad de trabajar en equipo, Viviano siempre empieza su discurso con un "nosotros". Además de tomarse muy en serio la arquitectura y ser autocríticos, al respecto afirma: "Nosotros nos consideramos los serios de la arquitectura. Nos gusta encontrar lo inesperado en los proyectos, no lo típico, y hacer una crítica social. La crítica es muy importante, aquí nos criticamos mutuamente todo el tiempo. Creo que hace falta eso en la ciudad, hay mucha promoción, nadie critica".

Al cuestionarle cómo se mantiene inspirado, responde que es por medio de los viajes; a donde quiera que va, siempre busca cosas por ver. "Viajar a donde sea es un momento donde abres tus ojos a todo: al arte, a los performances, al movimiento, a cómo funciona la ciudad y a la arquitectura. Todo me nutre y entran semillas de posibles ideas". Es así como trabaja un buen líder que siempre está en movimiento, en busca de inspiración en todo a su alrededor y contando las mejores experiencias de su pasado con Rem Koolhaas. Con esa visión y compromiso, el futuro de Mass Operations es claro y muy prometedor; el siguiente paso es el desarrollo de proyectos en Estados Unidos y abrir la oficina allá también. "Probablemente California. Se puede tardar cinco o 10 años, pero de verdad hacerlo". Por ahora pronto regresará a Hong Kong a hacer lo propio y a forjar su propia historia en la arquitectura internacional

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E N

P ORTA D A

LIGHTS, CAMERA, ARCHITECTURE! Ubicada en una exclusiva área en Miami, esta residencia con valor de 50 millones de dólares es el primer diseño del cineasta Alejandro Landes, quien buscó crear una narrativa cinematográfica en la arquitectura. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A A L E JA NDRO L A NDE S

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P ORTA D A

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C A S A B A H Í A mantiene la apariencia de ser un típico refugio tropical en el corazón de Miami, Florida, pero esconde un entendimiento profundo de diseño y psicología donde se enfatiza el bienestar y el desarrollo humano. En este santuario, la conexión con los elementos se acentúa en el día a día, siguiendo la idea que en la simplicidad yace la belleza, y que en la restricción se encuentra el verdadero lujo.

Cuando A L E J A N D R O L A N D E S comenzó con el proceso de diseño de esta casa frente al marítimo de Coconut Grove, un suburbio al sur de la ciudad, él sabía que debía ser extraordinaria. Sin embargo, también se encontró con distintos retos, como el tamaño del terreno, el estricto código normativo de construcción que limita la extensión de ventanas hacia el sur y que el primer nivel de construcción debía estar ubicado sobre el nivel del mar. Adicionalmente, para Landes esta experiencia es única, pues es su primera incursión en el mundo de la arquitectura profesional.

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EN CADA RINCÓN SE OBSERVAN FOTOGRAFÍAS DE ALGUNA ESCENA DE FILMACIÓN, ESPACIOS LARGOS Y UNA PALETA DE COLOR RESTRINGIDA CON LA INTENCIÓN DE CREAR UNA TENSIÓN MUY PRECISA ENTRE LA SIMETRÍA Y LA ASIMETRÍA.

Alejandro Landes es un director de cine que ha puesto su corazón por completo hacia el espacio, la forma, el color, la profundidad, el enfoque y la arquitectura. Landes nació en Sao Paulo, su padre es ecuatoriano y su madre colombiana, y creció principalmente en Ecuador. Después entró a la Universidad de Brown en Estados Unidos, donde estudió política y economía, y aprovechaba para entrar ocasionalmente a clases de arquitectura. Para Landes, Casa Bahía se convirtió en un proyecto personal, una residencia de 1850 m2 que sigue una estética contemporánea con influencias japonesas y tropicales que observa cercanamente la Bahía Vizcaína. La naturaleza y la arquitectura se funden sutilmente en esta estructura que aparenta flotar sobre el agua y la vegetación.

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P ORTA D A

“SÓLO LAS COSAS BIEN HECHAS SE PUEDEN EVIDENCIAR. EL RESULTADO ES ALGO QUE DESEAS TOCAR”. ALEJANDRO LANDES

El diseño también diluye las barreras entre el exterior y el interioral conectar la naturaleza más intensa con la vida diaria de los habitantes. Los espacios sociales se definieron en tonos térreos que enmarcan las vistas del océano por medio de ventanas de piso a techo y balcones en cada habitación, brindándoles un rincón privado para poder disfrutar del cielo y el mar. Además, como parte de las áreas abiertas se ubicó un patio debajo de los volados del edificio, así como una terraza en la azotea. El proyecto crea una experiencia atemporal, con un profundo sentido de permanencia. El concreto en el exterior aporta un sentido de solidez que contrasta con elementos ligeros que exhiben una arquitectura urbana con tradiciones antiguas, logrando un balance muy preciso.

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La particular atención a los detalles sutiles: las alturas, las profundidades, la iluminación y el uso de los materiales aparentes, caracteriza a la estética de la casa y forman parte esencial de su narrativa. Casa Bahía en sí es una historia que entrelaza cada elemento, piedra, tela y madera en algo totalmente evidente, que al final revela la esencia de cada uno de sus componentes y resulta en un efecto de realidad profunda y sobrecogedora. La intención del exterior es mostrar una estructura de concreto, donde el interior cobra vida por medio de la madera, el vidrio y el estuco, materializando la unión entre el exterior y el interior, un espacio de tensión gracias al volado sobre el acantilado.

Alejandro Landes dedicó más de dos años a la construcción de esta residencia, donde el espacio que más lo define y disfruta es el patio que se crea por medio del volado necesario por la reglamentación de protección contra inundaciones, transformando un requerimiento en el corazón del espacio para su autor

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P E RI LE S

HA U S

CLOSE UP TO CARLOS ESCOBAR POR AN A CRISÓS TOMO RE T R ATO: OM AR VALDÉ Z

Gracias a su labor en la galería Heart Ego en Monterrey, a su experiencia y conocimiento, Charlie Escobar se ha consolidado como curador. Su especialidad es el arte contemporáneo y pop, y sus exponentes favoritos son prueba de ello: Yoshitomo Nara y Jeff Koons. De hecho, su colección personal atesora obras de artistas como Francisco Larios, Héctor Falcón, Aldo Chaparro, Rosario Guajardo y más. La arquitectura del español Antonio Gaudí, la comida libanesa y el color negro son otros de sus deleites en la vida, así como visitar Nueva York y recorrer México, su país favorito. Como amante del arte, sabe que es importante estimular los sentidos, por lo que prefiere aromas naturales como la lavanda, el eucalipto o el azahar para sus ambientes. Además, considera al museo Tate Modern como el mejor de todos. Nos cuenta que disfrutar de un dry martini, leer El Principito o ver Game of Thrones, sin duda serían actividades de un día perfecto. Como vemos, en su vida reina el arte; lo vive, respira y crea en cada momento, tal como lo dicta su motto: "Art is what you can get away with..."

SUS MUS T S

Museo Tate Modern / Difusor aromático Cedar Leaf & Lavender de Nest Fragrances / No Means No, acrílico sobre lienzo ce Yoshitomo Nara / Blu-Ray Game of Thrones / Dirty Martini / Libro El Principito / Pintura en color negro

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A RQUI T E C T U R A

BIENVENIDOS A LA CAUSA Otra Arquitectura, Arquídromo y Factor:Recurso son los nuevos estudios que se suman para ayudar a Andares A.B.P. a través de Archanthropy. Te decimos cómo fue el proceso y lo que hicieron para lograrlo. POR M Y RIA M RÍOS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A RC H A N T HROP Y / RE T R AT O S: C OR T E SÍ A LORE T O V IL L A RRE A L

Archanthropy es la fusión de arquitectura y filantropía, y es que en esta plataforma, en Monterrey, todos ganan y ayudan. La idea es acercar a arquitectos y clientes para que los profesionales realicen el proyecto conceptual a un costo accesible, el cual 50 por ciento se dona a Andares, institución dedicada a mejorar la vida de personas con discapacidad intelectual, y el 50 restante es para que la iniciativa se siga solventando. En esta ocasión Archanthropy lanzó una convocatoria enfocada en despachos jóvenes. En la primera fase, que duró dos semanas, se recibieron los portafolios. Al término de ese tiempo 15 archanthropists eligieron a seis finalistas que pasaron a una segunda fase, en la que presentaron la propuesta de una casa de 660 m2, en el Fraccionamiento Las Fincas, con una vista espectacular al Cerro de la Mitras y La Huasteca. Al final fueron tres los ganadores, quienes formarán parte de Archanthropy durante un año.

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1° LUGAR O T R A A R Q U I T E C T U R A . Dirigido por S A LVA D O R H E R R E R A y D AV I D C H ÁV E Z- E S P E J O , este estudio

busca constantemente estar a la vanguardia con propuestas creativas y tecnologías energéticas, ecológicas y de comunicación. Trabajan desde el diseño de interiores hasta el urbanismo. Entre sus clientes se encuentran Banregio, Heineken, Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma y Landa Arquitectos.

MENCIÓN HONORÍFICA ARQUÍDROMO. BETO FRÍAS y ANDRÉS M. C A M P U Z A N O , egresados del Tecnológico

de Monterrey, unieron su trabajo y aficiones, arte y tecnología, para fundar en 2011 este estudio dedicado a la arquitectura.

MENCIÓN HONORÍFICA FAC TOR: RECURSO.

El estudio fundado en 2007 y dirigido por R O D N E Y R O B L E S y M Ó N I C A M O R A , trabaja bajo la filosofía de crear espacios funcionales de calidad y de gran valor conceptual. Han sido acreedores de premios de la AAI y PRISMA y hacen proyectos a cualquier escala

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A RQUI T E C T U R A

MODERNISMO CON VISTA AL MAR Pisos de concreto pulido, muros blancos y una tranquilizante piscina al interior son los detalles minimalistas que, en palabras del arquitecto Kengo Kuma, definen esta residencia en Baja California Sur. POR ARQ . ELEN A OROZC O IM Á GE NE S : C OR T E S Í A E M A P E T E R

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En la cima de una colina entre los arenales y la costa mexicana emerge C A S A C O S TA A Z U L , una residencia proyectada por el despacho canadiense C A M P O S L E C K I E S T U D I O a cargo de M I C H A E L L E C K I E y J AV I E R C A M P O S para un cineasta, amante del diseño contextual y la experimentación espacial. Increíbles vistas panorámicas hacia las aguas del Mar de Cortés son el deleite para el usuario, ya que la dinámica de los espacios forma un laberinto entre escaleras y muros aparentes, ofreciendo la privacidad a quien desee refugiarse sin perder el escenario natural.

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A RQUI T E C T U R A

Con un criterio lineal y geométrico para continuar con los conceptos de fluidez y movimiento, los interiores de la casa como la cocina y las áreas sociales se encuentan delimitados por una serie de desniveles que aprovechan la topografía del terreno y facilitan el acotamiento del elemento principal: la piscina, en el patio central. Las propiedades del concreto aparente en los pisos dan pie a que el mobliario minimalista de madera natural se encuentre en el mismo ritmo de flora desértica, que engalana los límites de la casa. Esto confirma la comunicación directa entre los elementos, y no sólo la indiscutible iluminación solar.

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Un enfoque hacia el dramatismo está en la yuxtaposición de las alturas, muros reticulados, vanos con perspectiva y la iluminación artificial indirecta. Por si fuera poco, el proyecto cuenta con un diseño instintivamente bioclimático y sustentable, en un lugar donde el clima tiende a ser catalogado como extremo. Además la pureza del blanco reina en los muros de hormigón, los cuales reflejan los atardeceres de San José del Cabo

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A RQUI T E C T U R A

THE GREEN BOX El estudio italiano Act Romegialli transforma un antiguo garaje anexo a una casa de campo en un espacio de convivencia en la naturaleza.

POR M ARÍA C AC CINI IM Á GE NE S : C OR T E S Í A M A RC E L L O M A RI A N A

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Desde lejos se percibe un montículo cubierto de vegetación en medio del jardín. Al acercarse se advierte que en realidad los matorrales y enredaderas cubren un garaje en desuso, cuyo propietario quiso aprovechar como un espacio para reunir a los invitados a su casa de campo, situada en los Alpes Raethianos. El primer paso fue instalar una estructura de metal galvanizado que envuelve la construcción y que funciona de soporte para que la vegetación trepe. Este recurso permite que el pabellón se mimetice con el jardín circundante y quede integrado totalmente al contexto. Como plantas trepadoras se eligieron especies caducifolias, en la base de la estructura se alternaron plantas perennes y plantas de temporada para asegurarse que hubiera una floración continua. Además del salón de convivencia el interior alberga una cocina y un almacén para las herramientas de jardinería. Los materiales: acero galvanizado en la cocina y ventanería, madera de alerce en pisos y puertas corredizas, se dejaron aparentes, lo que da al lugar un ambiente que media entre lo industrial y natural

Este casa de campo, funge como un pabellón de jardinería y convivencia y está ubicado en Cerido en la Provincia de Sondrio, en Lombardía, Italia.

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A RQUI T E C T U R A

TRADICIÓN MEXICANA Bajo la idea del clásico patio central utilizado antiguamente en las casas en México, Carlos Ugalde y Enrique Sobrado, lograron este pictórico proyecto arquitectónico. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JORGE FA JE R

Este proyecto habitacional, ubicado en el Estado de México, nace del concepto de combinar la arquitectura moderna con el ambiente y la disposición de las casas tradicionales mexicanas. El despacho S O B R A D O + U G A L D E A R Q U I T E C T O S logró esto a través de diversos elementos, como situar el programa de necesidades alrededor de un patio central, lo que proporciona flexibilidad y amplitud, así como buscar el mejor aprovechamiento del sol y el viento por medio de la orientación aprovechando la zona boscosa que hay alrededor. Es por eso que todas las recámaras, estancia familiar y cocina se orientaron al sur, para tener la mejor ventilación y, al mismo tiempo, abrir y cerrar la cancelaría que une los diferentes espacios.

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El punto visual principal son los muros de piedra que arman un recorrido por toda la extensión de la residencia.

La fachada principal se muestra completamente ciega a la calle, lo que da mayor importancia al espejo de agua ubicado al frente que refleja la luz al interior y a las áreas de circulación, así como a los pasillos y puentes que conectan con el patio central, el núcleo de la casa. Los muros de piedra en los espacios de doble altura cumplen una función protagonista, ya que, además de revestir y enmarcar estos espacios abiertos, funcionan para delimitar las vistas para el paso de las áreas privadas, logrando panorámicas espectaculares al momento en el que se recorre el proyecto.

El área social se encuentra en la parte posterior del proyecto, donde conecta el jardín con el campo de golf. Esta área cuenta con tres divisiones que pueden ser públicas o privadas, según se requiera, lo que permite diferentes ambientes para el uso cotidiano o para una reunión, donde se prefiere que el espacio interior se extienda hasta el área de patio. El proyecto destaca no solamente en sus áreas y espacios como tal, sino también en la experiencia de recorrer un sitio a otro, logrado a través del uso de zonas que normalmente no se utilizan, y convirtiendo estas áreas en parte de la vida diaria del usuario

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A RQUI T E C T U R A

OASIS ARQUITECTÓNICO La estructura que define este pequeño refugio de fin de semana se convierte en un respiro de naturaleza en un condado de Nueva York. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGENES: CORT ESÍA JOHN MUGGENBORG

Una impactante estructura de madera y acero define un oasis moderno que manifiesta una nueva experiencia de habitar, donde se integra el exterior con el interior, se diluyen los límites y se crean tres espacios principales. El proyecto, desarrollado por la oficina de innovación I C R AV E para A L E X M AY , parte de un proceso de entendimiento e investigación profundo, el cual lo llevó a esta particular solución arquitectónica: una pequeña cabaña localizada en Amagansett, en Nueva York, con extensión de 37 m2. El objetivo principal fue renovar el área exterior y la alberca de una casa de fin de semana, transformando el sitio en un refugio spa, un lugar ideal para el verano enfocado al ocio, el descanso y la relajación.

ESTE PEQUEÑO REFUGIO PRESENTA UNA PROPUESTA MAGNÍFICA DONDE CON UNA INTERVENCIÓN REDUCIDA SE LOGRA UN IMPACTO ABSOLUTO.

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La estructura se diseñó en proporción al largo de la alberca rectangular, con una entrada de playa en rampa y un carril de nado que se convierte en el punto focal del exterior.

En ambos lados de los dos volúmenes se ubicaron dos de los ámbitos principales: la recámara y el spa, el cual se presenta como el ambiente perfecto para el bienestar y el sosiego. Destaca que el conjunto se conecta por medio de una cubierta que flota sobre el área central que define un patio. El patio central, el corazón de la propuesta, consta de una plataforma con un ligero cambio de nivel que sirve para recibir invitados o como punto de encuentro, donde se dispusieron una chimenea de acero, un asador y una gran tumbona. Para lograr sensación de privacidad, aún en este sitio tan abierto, se utilizaron cortinas blancas en las recámaras que además eliminan el sentido de adentro y afuera cuando las puertas están abiertas. La habitación por sí misma exhibe diversos detalles de color, como un mural con un paisaje de playa, almohadas en color azul, y algunas luminarias colgantes de latón. Esta atmósfera de serenidad en combinación con amenidades cuidadosamente diseñadas extiende la invitación a un sofisticado oasis, reinventando la experiencia de vivir un fin de semana en casa

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A M A RRE S

IXTL E

TRADICIÓN VS. MODERNIDAD

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

Cuando hablamos de arquitectura vernácula, nos referimos a aquella que pertenece a un sitio en específico. A lo largo de la historia, distintas civilizaciones han desarrollado, a través de cientos de años, conceptos de diseño y métodos constructivos. Cada civilización ha estudiado y comprendido el sitio que habitan, han analizado su clima, los materiales disponibles, procesos de trabajo de cada material, las lluvias o nevadas que azotan tal región, los vientos, los astros… en fin, toda una serie de aspectos naturales del lugar. No olvidemos las costumbres y creencias de cada región. Finalizando con un depurado proceso de síntesis se logra una arquitectura “del lugar.” La Real Academia Española define el término vernáculo como “Doméstico, nativo, de la casa o país propio”, es por eso que a tal arquitectura se le define como arquitectura vernácula. Los avances tecnológicos constructivos y la evolución de la tipología de edificios producto de la revolución industrial provocaría una arquitectura que batallaría cada vez más para adaptarse a su sitio, contraponiendo los ideales de la arquitectura vernácula. En el año de 1932 en el MOMA de Nueva York, el historiador Henry Russell Hitchcock y el arquitecto Philip Johnson, montarían una exposición que sería parteaguas en la historia de la arquitectura moderna: Arquitectura Moderna - Exposición Internacional. Tal exhibición mostraría una serie de proyectos que en su mayoría resonarían lo suficiente como para realizar un sinnúmero de copias, la mayoría de ellas deficientes, en las grandes urbes de

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Europa y Norteamérica. La ausencia de ornato, los techos planos, la construcción de aspecto ligero, los muros lisos, serían, entre otros, característicos de dicho estilo. Hubo grandes maestros que supieron lo importante que era adaptar la arquitectura moderna a su sitio, tal es el caso de Frank Lloyd Wright y su Taliesin y la Casa de la Cascada. Al igual tenemos a Louis Kahn, con su Instituto Salk en California, o a Mies van der Rohe con su casa Farnsworth. Sin embargo, como era de esperarse, existen un gran número de arquitectos que no supieron entender cómo esa arquitectura se adaptó al lugar. Es decir, ¿por qué en lugares con climas extremos se siguen utilizando cajas de vidrio para albergar grandes corporativos de oficinas? Es bien sabido la poca capacidad del vidrio para aislar térmicamente un espacio, sin embargo, tal material lo siguen utilizando. Otra pregunta me inquieta, ¿por qué continúan utilizando losas planas en sitios donde llueve intensamente? Los problemas de filtraciones en dichas losas, aún y con los mejores impermeabilizantes, están siempre presentes. No es la arquitectura moderna la culpable del fracaso de la misma al adaptarse a un sitio. Tampoco la misma se encuentra en constante conflicto con la arquitectura vernácula. Sin embargo, la poca capacidad del proyectista por entender los proyectos que estudia, así como la indiferencia hacia el estudio de los conceptos base de tales proyectos es lo mayor amenaza para producir arquitectura de calidad

D I S E Ñ O

HECHO EN MÉXICO + E N T R E V I S T A Y

C O N

J O N A T H A N

N I P A

D O S H I

L E V I E N

+ LAS COLECCIONES OUTDOORS QUE NO TE DEBES PERDER M Á S

A L L Á

D E L

D I S E Ñ O

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H E C H O

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MYRIAM RÍOS

UNA NUEVA FUNCIÓN Estas macetas están inspiradas en la forma del tradicional mortero de la cocina mexicana, pero cambia la pesada piedra por un material ligero, como el plástico ABS, y el típico color negro por el blanco.

Su diseñador, J O R G E G U E R R A , también añadió estilizadas texturas a estas creaciones impresas en 3D para la tienda M A K E M I K E . IMAGEN: CORTESÍA DECODE 2016

ARTESANÍA MEXICANA BALAMIL

CURIOSIDAD POR TRANSFORMAR Este laboratorio de diseño, D U C O L A B , ha lanzado cinco líneas en las que transforma elementos que coexisten en un entorno natural y los adapta a un nuevo espacio. La L Í N E A 4 es un

homenaje a la silla Diamante de Harry Bertoia, en la que logró una forma orgánica con un material de uso rudo. IM A GE N: C OR T E S Í A DUC O L A B

significa mundo en tzotzil y es el nombre de esta colección textil que muestra simbolismos de la cosmogonía de ese pueblo chiapaneco. Con sus colaboraciones con artesanos, O N O R A da a conocer la riqueza cultural de México. IM A GE N: C OR T E SÍ A ONOR A

AMELIA Este despacho regiomontano, S T U D I O M E N TA , diseña y fabrica piezas de concreto, material que permite modelar distintas formas y dar diferentes efectos, como en la maceta A M E L I A que luce como si fuera mármol. En crudo o con detalles, estas macetas resultan muy decorativas. Además, en sus procesos, el estudio se preocupa por cuidar el medio ambiente. IMAGEN: CORTESÍA STUDIO MENTA

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D I S E Ñ O

THE COLOR DUO Platicamos con Nipa Doshi y Jonathan Levien, el par de diseñadores quienes, por medio de sus propuestas 2017, han revolucionado la identidad de la firma española Kettal. POR DANIEL A CHARLES IMÁGENES: CORTESÍA KE T TAL

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Fue hace 20 años cuando Nipa y Jonathan se conocieron en la universidad. Al graduarse trabajaban en Londres, donde se decían uno al otro que algun día la gente escribiría libros sobre ellos y serían ricos y famosos. "Tienes que soñar, ¿no?", comentó Nipa entre risas. Al instante, noté la química entre ellos, su gusto por lo que hacen y la manera en la que se complementan. Jonathan tiene la habilidad de esculpir, moldear y pensar en tercera dimensión, mientras que Nipa es mas bien visual, tiende a fijarse un poco más en la identidad de los objetos.

“KETTAL SE DESARROLLA MUY RÁPIDO, Y NOS SENTIMOS PARTE DE ESE GRAN PROGRESO. TRABAJAMOS VARIOS PROYECTOS CON ELLOS, CAMBIANDO LA IDENTIDAD DE LA COMPAÑÍA POR MEDIO DE NUESTRO TRABAJO”. NIPA Y J O N AT H A N

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D I S E Ã&#x2018; O

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Después de un tiempo decidieron renunciar a sus trabajos, casarse y emprender su estudio Doshi Levien. Fue el aclamado diseñador Tom Dixon, quien en ese entonces, en el año 2000, era director creativo de la marca Habitat, el que les dio su primera oportunidad. Entonces, ¿Tom Dixon los descubrió?, pregunté. “Podría decirse que sí. De hecho sí, definitivamente. Tom es alguien reconocido por su generosidad y apoyo hacia jóvenes diseñadores. Así fue como empezamos hace mucho tiempo”, respondió Jonathan.

Su trabajo es tan dinámico que no hay nada que no puedan hacer. Su portafolio abarca calzado para John Lott, mobiliario para Moroso y B&B Italia, incluso iluminación para Galerie Kreo. Son el dúo perfecto, ambos diseñan, resuelven los detalles técnicos y se complementan cumpliendo cada quien con su rol dependiendo del proyecto. “Nipa está dirigiendo el proceso técnico de la colección para Kettal y las telas, y yo los términos artesanales”, aclaró Jonathan.

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D I S E Ã&#x2018; O

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“Todo comenzó con Cala, una silla de respaldo alto inspirada en la tipología de las sillas Emmanuelle y Peacock. Queríamos que la silla tuviera transparencia, que la luz pudiera pasar a través de ésta para crear sombras. Una silla no es sólo un objeto, sino un espacio”, comentó Jonathan Esta colección caracterizada por la inclusión de cuerdas y nudos en sus diseños, incluye la silla Cala, sillas y mesa de comedor, pouf, tapetes, cojines y una nueva paleta de color. “Diseñamos los textiles Terrain y Geometrics, y este año incluimos 18 colores puros y 12 mezclados.

Lo interesante fue crear una identidad que unifique las piezas, pues Kettal trabaja con diseñadores de estilos distintos: Rodolfo Dordoni, Patricia Urquiola, Jasper Morrison, las telas logran unidad en la marca y dan un valor único que la identifica”, finalizó Nipa. Kettal, es una marca en evolución, una marca fresca que en sus colecciones no sólo crea piezas de diseño aislado, sino logran un ecosistema completo, un espacio atemporal, expresivo, perfecto

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D I S E Ñ O

LAS 10 MEJORES

PIEZAS DE DISEÑO PA R A E X T E R I O R E S Los rayos del sol brillan con más fuerza. Es momento de salir y disfrutar de la brisa del verano y del gran diseño en mobiliario exterior.

POR AN A CRISÓS TOMO Y DANIEL A CH ARLES

El verano siempre será especial: todo florece y brilla más, la energía es diferente y es la oportunidad perfecta para reinventarse y dejarse sorprender. Dale una bienvenida espectacular y deja que tus espacios exteriores cuenten historias con la ayuda de las piezas premium de outdoors. Apuesta por el color, contrastes impactantes, texturas, comodidad y por el mejor diseño. Aquí la selección de outdoor collections 2017 de Chic Haus.

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LUXURIOUS ISLANDS Líneas simples, tonos pasteles, comodidad... this is what dreams are made of . B R I X X , la colección de L O R E N Z A B O Z Z O L I para D E D O N , está conformada por un sistema rectangular de módulos, lo que la hace la más versátil y funcional. Las opciones de acomodo son infinitas, puedes crear tu propia isla de confort y relajación afuera o incluso en interiores. Sus telas son recicladas y es repelente de agua. Con este proyecto, la diseñadora italiana traspasa la línea que divide el diseño de moda con el de mobiliario.

IM A GE N: C OR T E S Í A DE DON

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D I S E Ñ O

JUST CHILL ¿Por qué no despertar nuestros sentidos con un baño de sol? Una buena opción para lograrlo es el camastro E S E D R A del gran L U C A N I C H E T T O para E T H I M O . Esta acogedora pieza llega a complementar la colección del mismo nombre y, como el resto de la línea, está hecha de aluminio y de teca con fibra sintética. Puede ser en el jardín, junto a la piscina o en la terraza, esta tumbona da una fuerte personalidad a cada espacio, además de confort, bienestar e intimidad. IM A GE N: C OR T E S Í A E T HIMO

HANGING OUTSIDE El diseñador industrial filipino nos presenta el loveseat R U S S E L , hecho de polietileno y acero. Esta pieza representa un escape gracias a la comodidad y amplitud. El imponente marco tejido da una sensación de bienestar general y descanso que nos invita a vivir nuevas experiencias. Es perfecto para adornar todo tipo de exteriores, especialmente si son cerca del mar. No necesitas más que la brisa de la tarde y un libro para disfrutar de una de las piezas más bellas de K E N N E T H C O B O N P U E . IM AGE N: C OR T E SÍ A K E NNE T H C OB ONP UE

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LIGHTS OUT! La marca de exteriores por excelencia no podía decepcionarnos. En esta ocasión nos sorprende con M I A , una familia de lámparas diseñadas por M I C H E L C H A R L O T para la compañía española K E T T A L . Con difusores de vidrio protegidos con una lámpara de polipropileno, estas lámparas son un acierto total, ya que son resistentes al agua y cuentan con diferentes tamaños adaptables a múltiples entornos, de hecho destaca una pequeña pieza que funciona con baterías. IM A GE N: C OR T E S Í A K E T TA L

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D I S E Ñ O

NATURAL FIBER C O L E T T E , sillón de R O D O L F O D O R D O N I para M I N O T T I , se caracteriza por una sorprendente

combinación de materiales y de tonalidades inéditas que aportan vigor y energía a ambientes exteriores. La forma envolvente del respaldo de metal se complementa con un cojín que aumenta su confort. En la parte delantera, la estructura del asiento termina con una base de apoyo revestida en cuerda, realizada con un hilo especial de polipropileno trenzado disponible en cuatro colores: Sand, Sunflower, Verde Khaki y Óxido. IM A GE N: C OR T E S Í A MINO T T I

THE ART OF TRAVEL Ni P A T R I C I A U R Q U I O L A ni L O U I S V U I T T O N necesitan presentación, lo único que podemos asegurar es que esta colaboración es un boom. Como parte de la colección O B J E T S N O M A D E S , en la que han colaborado reconocidas figuras del diseño, la diseñadora española concibe P A L A V E R y S W I N G C H A I R , que llevan en cada trazo y costura la herencia, tradición y el arte que distinguen a LV. Inspiradas en África, estas piezas de edición limitada son especiales para viajeros con espíritu aventurero. IM A GE N: A RC HI V O C HIC H AU S

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DINNING IN ART Como resultado de su pasión por el arte y la cultura japoneses, E D W A R D B A R B E R & J A Y O S G E R B Y crearon la mesa O B I - I S H I O U T D O O R para B & B I T A L I A . El nombre y la inspiración vinieron de las piedras lisas, las cuales se utilizan como ornamentos en los jardines Zen. Es una obra de arte convertida en mesa, así que es ideal para espacios más conceptuales y minimalistas; la superficie y la base trapezoidal forman una escultura, la cual parece cambiar de forma depende de dónde se observe. Está hecha casi en su totalidad de concreto y viene en dos tonos: gris y antracita. IM AGE N: C OR T E SÍ A B&B I TA L I A

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D I S E Ñ O

SITTING IN ADVENTURE T E N T C H A I R representa el creciente interés del diseñador B E N J A M I N H U B E R T por hacer un buen uso de los materiales

y, a juzgar por los resultados, lo logró de una manera excepcional. Y es que esta silla, creada para M O R O S O , disponible en turquesa y negro, está fabricada con nylon reciclado y sus cojines con transpirables a prueba de agua, lo que lo hace perfecta para exteriores e interiores. IM A GE N: C OR T E S Í A MORO S O

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MIX AND MATCH La silla C Y B O R G de M A G I S nace de la búsqueda de M A R C E L W A N D E R S para encontrar nuevas combinaciones en un mundo en el que inventar algo nuevo resulta casi imposible. Hecha de armazón de policarbonato y plástico ultrarresistente, puede tener respaldos de distintos materiales, como policarbonato, mimbre y madera. O bien, también hay versiones acolchadas y tapizadas en tejido o piel. Esto la hace acogedora e inesperada, y la pone en sintonía con todos los entornos.

IM A GE N: C OR T E S Í A M A GIS

SPANISH SUMMER El sol en las terrazas en la ciudad de Ibiza, así como las clásicas cane chairs fueron la inspiración de E U G E N I Q U I T L L E T para hacer esta silla, con el nombre de la ciudad española, para V O N D O M . En múltiples tonos pasteles y en un material más accesible, el "disoñador" concibe la pieza perfecta para los exteriores de usuarios jóvenes con gran sentido del diseño IM A GE N: C OR T E S Í A V ONDOM

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D I S E Ñ O

INTERACCIÓN EFÍMERA Interioristas, diseñadores y arquitectos se reunieron en Pabellón Tendencias, donde llegaron a interesantes propuestas. Estos espacios ofrecieron a los visitantes interacción y una gran oportunidad para capturar originales fotografías. POR EUGENIA GONZÁLEZ Y LORENZO DÍAZ IM Á GE NE S : C OR T E S Í A L I Z E T H A R AUZ

Un remanso de paz, una aventura en el espejo, un laberinto etéreo y un punto de reunión para reflexionar fueron las propuestas que STUDIOROCA, RIMA Arquitectura, ON arquitectura + interiorismo y Roman Times Diseño nos presentaron en esta edición del P A B E L L Ó N T E N D E N C I A S H A B I TAT . RIMA ARQUITECTURA

propuso una dualidad en la que el espacio exterior captura la atención con un umbral de luz invitándonos a descubrir lo que está más allá. El espacio interior, el espacio dos, generado por una envolvente geometría irregular y espejos encontrados que acentúan la perspectiva y crean

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sensaciones de infinito. La experiencia se enriquece con color y diferentes tipos de iluminación, simulando una constelación que remata como un eclipse. O N A R Q U I T E C T U R A + I N T E R I O R I S M O acercó al público a un espacio sin límites donde se podía interactuar a través del juego de capas textiles que se sobreponían y reacomodaban, redefiniendo los bordes y creando un hábitat a partir de otro, bajo el concepto conocido como: Box in the Box. Este pabellón estuvo montado sobre una carcasa metálica que guía los paneles de tela y se convierte en un contenedor que a su vez se ve envuelto por un lambrín de espejo que refleja el concepto al infinito.

Al igual que nuestra conciencia hacia el bienestar personal, los espacios en las ciudades evolucionan a una mayor ventura para sus habitantes. Cada vez hay más evidencia del perjuicio que nos acarrea que en las ciudades nos hemos alejado de la naturaleza y también hay vasta evidencia de cómo podemos beneficiarnos de ambientes armónico, bien creados. Tila de S T U D I O R O C A fue un espacio de introspección en un mundo donde cada vez se vuelve más necesario tener lugares para estar con uno mismo. Nos invitaron a tomar un momento para descansar, cargar nuestro celular, disfrutar de los árboles y las plantas, además de una deliciosa infusión natural de plantas vivas que preparaban al momento. En la Cafeteria de R O M A N T I M E S D I S E Ñ O se hizo evidente que la comunicación es inherente a todos los aspectos de nuestra vida. Las personas nos comunicamos a todos los niveles, pero también los objetos, los espacios, cualquier tipo de creación y la naturaleza en todas sus manifestaciones. En sí, el mundo es un espacio que está repleto de información que nos encontramos decodificando constantemente. El pabellón es un prototipo de la ejecución que será llevada a cabo para ambientar una cafetería, utilizando varios aspectos de la comunicación: escrita, visual y la que tiene que ver con la ambientación

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M Á S

A LLÁ

DEL

DIS EÑO

CÓMO HACER Y VENDER DISEÑO

JORGE DIEGO ETIENNE INFO@JORGEDIEGOETIENNE.COM

Este mes ocurrieron dos cosas que me hicieron pensar cómo en tan poco tiempo ha cambiado tanto la forma de hacer y vender diseño. De alguna manera una de las cosas pertinentes en la práctica es estar a la vanguardia de lo que ocurre en el mundo y procurarlo en el entorno mexicano. Y me satisface proyectarlo por medio de colaboraciones en el estudio con Decimal, y en Designaholic con Kickstarter. Cuando cursaba la carrera, las impresoras 3D era enigmáticas, pocos tenían acceso a ellas y muchos menos les daban un buen uso. Entonces se encontraban en el área de ingeniería y robótica, para eventualmente llegar a los talleres de diseño. Desde entonces he explorando las posibilidades de esta tecnología y utilizado en el desarrollo de productos. Nunca imaginé que evolucionaría hacia una tecnología más accesible en cuanto a costo y uso. Hace un par de años comencé a trabajar con Decimal, una empresa que redefine lo que conocemos como una lámpara, cambiando la bombilla por un modulo LED desarrollado minuciosamente por ellos, utilizando la impresión 3D para su fabricación. A diferencia de cómo usábamos esa tecnología para realizar pruebas, maquetas y prototipos rápidos, Decimal hace de la impresión 3D un proceso de acabado final. Al igual que otras empresas recientes como Othr en Estados Unidos, este proceso de producción, además de la venta en línea, ayuda a no tener grandes inventarios, personalizar productos y generar propuestas en forma y función imposibles a través de manufactura tradicionales. Esto genera una nueva

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forma de vender diseño. Es interesante ver cómo las nuevas tecnologías evolucionan hacia ambos polos: innovación y accesibilidad, lo que cambia la forma de hacer diseño. Esta evolución ha sido empujada en la plataforma Kickstarter. Desde sus inicios en Estados Unidos en 2009 ha sido un medio de crowdfunding para productos en pre-venta con una meta de ventas que los lleven a producción. Esto asegura que el diseñador cumpla con la inversión inicial para sacar sus productos al mercado al mismo tiempo que aporta distintos beneficios a los que participen en esta etapa abierta de fondeo. El éxito Kickstarter no sólo es en diseño, si no que ha logrado ser disruptivo en otras disciplinas como el cine y la música independiente. En el diseño, muchas ideas se quedaban a la espera de una empresa grande, ahora tienen un escaparate que corta este intermediario y revoluciona la venta de diseño D2C, del diseñador al consumidor. En Designaholic nos fascina Kickstarter, he fondeado más de 10 proyectos entre productos, documentales, libros y hasta zapatos. Ahora hacemos equipo con Kickstarter México que abrió sus puertas recientemente para impulsar el talento nacional. Una nueva forma de vender diseño, accesible para cualquier creativo independiente. Analizando los cambios y disruptivos en los negocios creativos, los invito a reflexionar más allá del diseño, más allá del cambio del panorama de su trabajo y a no quedarse atrás ante el cambio, como ha sucedido con algunas empresas

PUBLIRREPORTAJE

Entrega de premios de la promoción “CEMEX Extra te pone al volante” en Nuevo León.

SACO GANADOR DE PROMOCIÓN CEMEX EXTRA APARECE EN CONSTRURAMA LOS CEDROS Conoce a los ganadores de Nuevo Léon. La entrega del premio se llevó a cabo en la agencia Volkswagen Car One Gonzalitos donde el afortunado ganador recibió las llaves de su vehículo nuevo en presencia de un representante de la Dirección General de Juegos y Sorteos de la Secretaría de Gobernación, quien constató a detalle lo previsto por el permiso otorgado No. 20170057PS5. El Construrama Los Cedros, en San Nicolás, resultó ser el punto de venta donde apareció una de las famosas “llaves doradas” que forman parte de la promoción “CEMEX Extra te pone al volante”, en la que desde hace tres años, entre los meses de abril a julio, se entregan 100 automóviles último modelo en toda la república mexicana. La dinámica para participar es muy sencilla, comprar sacos de cemento gris CEMEX Extra en cualquier Construrama o distribuidor y si al abrirlos encuentras la llave dorada, automáticamente te conviertes en un ganador de un Volkswagen Gol Sedan 2017. 178 26 |

A la fecha se han registrado 60 llaves ganadoras y todavía quedan 40 por aparecer en los sacos de cemento CEMEX Extra en su presentación de 50kg. En caso de que resultes ganador deberás registrar la llave llamando al 01 800 161 46 54 de lunes a viernes de 11:00am a 7:00pm. Los ganadores son publicados cada 15 días en el sitio web: www.ganaconcemexextra.com. ¡Sigue participando! www.cemexmexico.com

El ganador encontró la llave dorada en Construrama Los Cedros y CEMEX Extra lo puso al volante.

Feliz ganador en Nuevo León de la promoción “CEMEX Extra te pone al volante” .

Un ganador más de Nuevo León que estrena auto último modelo. 26 | 179

E X P RE S I ONES

A RTE

ARQUITECTURA ESCULPIDA A MANO Tezontle trae a Monterrey la exposición Piedras Vivas a la galería Peana Projects, lo cual abre el diálogo con sus creadores sobre el proceso creativo. POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: OM A R VA L DÉ Z

¿Arquitectos que hacen escultura o escultores que hacen arquitectura? Es posible que no podamos clasificar el trabajo de T E Z O N T L E en una categoría, sin embargo podemos asegurar que C A R L O S H M AT O S y L U C A S C A N T Ú , sus creadores, tienen la virtud de desarrollar ambas disciplinas de una manera muy singular. Para muestra está P I E D R A S V I VA S , primera exposición individual en la cual muestran piezas que fungen como objetos y esculturas y mezclan arqueología e invención. Cada una refleja naturaleza activa y compuesta de narrativas nacionales y culturales, así como una historia que es siempre un conjunto de ficción y realidad.

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"NOS MUEVE LA FUSIÓN ENTRE ESCULTURA Y ARQUITECTURA, ASÍ COMO LOS PRECEDENTES DE MÉXICO. EN EL TALLER ESTUDIAMOS ARQUITECTURA PREHISPÁNICA Y MODERNISMO ABSTRACTO COMO EL DE GOERITZ; COSAS QUE SON ESCULTURA PERO POR SU ESCALA SON ESPACIALES. ESE TIPO DE ABSTRACCIONES FUERON EL MÉTODO QUE DIO PIE A ESTA MEZCLA. HAY ELEMENTOS QUE PUEDEN SER COMPONENTES ARQUITECTÓNICOS EN SÍ O SER PIEZAS INDIVIDUALES". CARLOS

En palabras de A N A P É R E Z E S C O T O , galerista a cargo de P E A N A P R O J E C T S y curadora de la exhibición, Piedras Vivas es la mezcla perfecta de influencia prehispánica con arquitectura modernista. La obra es roja casi en su totalidad debido al color del tezontle y señala también que Carlos y Lucas estuvieron cerca de cuatro años recolectando piedras y elementos para armar la muestra; "es minimal y moderna arquitectónicamente. Y, como el trabajo de Tezontle, es orgánica y natural", afirma. Carlos y Lucas son arquitectos por la Architectural Association School of Architecture y el Tecnológico de Monterrey respectivamente. Como vemos, su trabajo es un híbrido entre arte y arquitectura; consideran que una edificación

es una escultura en la cual puedes vivir. Su concepto presenta una narrativa estrechamente conectada con nuestros orígenes, enfocada en la arquitectura prehispánica y el modernismo abstracto. Sus referencias son México, desde la pintura, la escultura, la arquitectura, el diseño y todo su linaje modernista. Además de nuestras raíces y México mismo, las influencias más importantes de Tezontle son Luis Barragán, Matías Goeritz, Juan O'Gorman, Federico Silva, Diego Rivera y en general los grandes pintores y muralistas que ha dado nuestro país. Regresando a Piedras Vivas, Carlos y Lucas la definen como la síntesis del trabajo, la investigación y las ideas que han desarrollado desde hace dos años. "Todas las piezas son hechas por nosotros, con nuestras manos. Es un trabajo físico muy intenso porque son colados de concreto. Las piezas más grandes pesan 150 kilos y desde maniobrarlas y cargarlas también hace referencia a las culturas primitivas, tal como lo hacían en los templos mayas y aztecas. Se exhiben más de 15 obras, muchas hablan del proceso y de la forma que fueron construidas y también una exploración de materiales", concluye Lucas

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A RT

T E CH

POR ANA CRISÓSTOMO

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

La autora del libro y experta en el tema, Erin Benzakein muestra lo mejor de las flores.

El máster de la fotografía, David Drebin, nos transporta a los paisajes más bellos del mundo.

Múltiples medios, como el NY y LA Times lo consideran el mejor libro en temas de jardinería.

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APPS + HAUS

GERENTE DE JARDIN

Herramienta esencial para el cuidado de tu jardín y cultivar tu propio huerto.

LUCIANO BY NEWBLACK El diseñador italiano P A O L O C A P P E L L O concibió Luciano para la marca N E W B L A C K , se trata de una bocina Bluetooth de cerámica, la cual ofrece sonido en alta fidelidad, elegancia en su forma y, sobre todo, la perfección del sello made in Italy . En palabras de Paolo, la bocina fue creada enfocándose en el material, no en la forma; simplemente dejó que todo fluyera y tomara forma. Con esta visión nació Luciano, una creación que reinventa y le da un significado más especial al material cerámico nove en el mundo de la tecnología. Hay seis opciones de colores, brillantes o mates, y una edición especial en oro de 24 quilates. Forma, función, belleza y la mejor tecnología reunida en una sola pieza.

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COLOUR ME HAPPY Maria Killam, la autora de este sitio web, considera que está obsesionada con el color y con el poder que tiene para transformar. De ahí parte la idea de crear el blog Colour Me Happy, el cual comenzó en 2008 después de 10 años de experiencia en la industria del diseño y el color. Maria quizá no tiene un título que avale sus estudios en diseño, sin embargo, tener muy buenos mentores y haber trabajado en Benjamin Moore forjaron sus bases. En la página además vemos tips de decoración, información sobre sus talleres y, lo más importante, la cátedra para manejar increíblemente el color.

FLORAFOLIO

Guía interactiva y fácil de usar de las plantas nativas de Norteamérica.

LANDSCAPE GARDEN DESIGN

Si necesitas inspiración para tu jardín, recorre las miles de fotografías de esta app.

N E W S POR ANA CRISÓSTOMO

A R C H TA L K S Este evento es un punto de reunión para profesionales de la arquitectura y ex alumnos de la carrera del Tec de Monterrey, y en esta ocasión los arquitectos Maricarmen Elosúa, Alberto Vidal y Bernardo Pozas fueron los encargados de dar las charlas enfocadas en la disciplina y nuestra ciudad. Al final, la arquitecta Sandra Guajardo, presidenta de la Asociación Exatec Arquitectos, dio unas palabras de agradecimiento y dio paso al coctel para todos los asistentes. IM AGE N: OM A R VA L DÉ Z

AL RESCATE DE L A CIUDAD PPG Comex, en conjunto con el Gobierno de Tlajomulco, Jalisco y el Instituto de Alternativas para los Jóvenes (INDAJO) presentaron el proyecto Murales Monumentales como parte de las acciones de recuperación de espacios públicos. El proyecto consta de siete murales, todos realizados por diferentes artistas urbanos, arquitectos y diseñadores. En total se invirtieron más de 8 mil litros de pintura Comex, 1608 aerosoles y 180 selladores equivalentes a más 3 mil litros.

FRETTE EN CASA PAL ACIO

LA RESIDENCIA MÁS VERDE

La marca de blancos de lujo presente desde 1860, tenía la intención de mostrar al público las maravillas de sus novedades de una manera diferente. Es por eso que se unieron con Línea Vertical para hacer una intervención en el corner de la tienda. Fue así como Ana Landa, hizo su selección de productos y mobiliario y armó el espacio. Con esto la marca italiana se posiciona una vez más como una de las mejores, gracias a la calidad de sus materiales y diseño.

Una vez más, Residencia Verde, la casa más reciente de Sorteos Tec, realizada por la arquitecta Tatiana Bilbao, se corona como la más sustentable. En esta ocasión se hizo acreedora la Certificación ECOPERANDO PLUS otorgada por Cemex, gracias a que cuenta con el 31 por ciento de eficiencia energética y el diseño sustentable. Durante el evento, Vicente Saiso, Director Corporativo de Sustentabilidad Global de Cemex, explicó ante la prensa invitada y directivos de Sorteos Tec los detalles de la certificación y la importancia de desarrollar este tipo de proyectos

IM A GE N: C L AUDIO GUA JA RDO

IM AGE N: DA NIE L S A L DÍ VA R

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RE A L

E S TATE

CARTA PARA ARTURO

CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM

Hace algunos días recibí un correo de Arturo, a quien profundamente agradezco que haya tenido la confianza para escribirme a un nivel personal. Me movió tanto su correo que decidí responderle directamente en el blog. Anexo primero el correo que me envió: Buenos días, Carlos. Trato de leer cada día algo de tus columnas, me ayudan a entender que a base de trabajo, iniciativa y conocimientos se puede llegar muy lejos. En el caso mío tengo 45 años y te quiero compartir que a pesar del esfuerzo diario por una mejor vida para mi familia no he logrado mi objetivo. Aunque siempre he trabajado para diferentes empresas mi sueño es independizarme, de verdad me gustaría que me dieras un consejo: ¿Cómo hago para lograr mi sueño de ser un arquitecto exitoso? ¿Cómo logro enfocarme en despegar en mi carrera sin sacrificar a mi familia? ¡Gracias, Carlos!

Estimado Arturo: Entiendo perfectamente dónde te encuentras y te felicito por externar tus deseos por independizarte. Se necesita coraje para mantener viva esa ilusión. No soy novelista, nada de rollo, sólo una receta clara que podrías intentar. Aclaro que no es la única, ni puedo garantizarte que sea la correcta, pero es la que a mí me ha permitido avanzar: Prepara una línea de oxígeno. Si vas a independizarte, necesitas garantizar que tus gastos básicos familiares estén cubiertos al menos por seis meses. Deseable tener 12 meses de cobertura. Sin este punto, no avanzar a los siguientes. Determina en tu ciudad o zona de influencia que tipo de proyectos inmobiliarios y de qué segmento se están activando más. Antes de salir a explorar otras geografías, tienes que estar seguro de tener un flujo económico de la ciudad en la que resides. Ubica una micro-especialidad. Algo que te apasione y en la que reconozcas algún talento personal que ayude a sobresalir. Este punto es importante, porque irás a competir contra otros despachos establecidos, con experiencia y recursos. Ellos van a ganar cualquier batalla, excepto una que sea tan pequeña que no quieran pelear. 188 |

Si tu micro especialidad es, por ejemplo: arquitectura de amenidades, seguramente nadie más en tu ciudad estará tan enfocado. Entre más agresiva sea tu micro-especialización, más poderosa será tu propuesta de valor. Cuida que no sea un nicho muy académico, porque tiene que tener valor de negocio práctico. Habiendo definido tu especialización, ponte a estudiar. Dedica todo el tiempo libre que tengas a averiguar todo lo que exista de tu especialidad. Seguro en alguna otra parte alguien ya ha hecho algo si no del tema, relacionado a él. Cuando sientas que hayas leído todo, prepara una gran presentación. En este punto llega también el momento de despedirte de tu trabajo, así que renuncia y duerme un fin de semana completo porque siguen muchos meses sin descanso. Define como venderás tu servicio. Busca que tu modelo de negocio sea lo más pegajoso posible. Stickyness se refiere al tiempo en el que tu servicio se queda con el cliente. No es lo mismo vender un entregable que vender una iguala en el que acompañas al cliente durante seis meses en el proceso de diseño de un proyecto. A partir del día uno que inicias con tu nueva empresa recuerda que la labor comercial es de tiempo completo. Cuando inicias, dedica el día a ser el director comercial y el horario nocturno a ser el director operativo. Sé disciplinado en esto porque si no hay ventas no hay sangre en el negocio. Ten mucha paciencia. Salir a “vender” es todos los días entrar a remar a un río que va a contra corriente. Cuando empezamos mi socio y yo nos fijamos una meta de tener tres citas diarias. Pasó un mes, cumplimos la meta (60 citas) y pudimos conseguir apenas un proyecto. No te desesperes. Recuerda que tienes seis meses para lograrlo. Fija tus precios en una cantidad razonable y cada cinco citas que no cierres, bájalos. Llegarás a un punto en que seas tan barato que será imposible que te digan que no. Cuando tengas el primer si, puedes volver a subir tus precios gradualmente. Con cada sí adicional, sube un poco más.

Mientras no tengas clientes formales, dedica tu turno nocturno a trabajar con clientes ficticios, en concursos o cualquier otra labor que permita tener material para publicar. Genera contenido constantemente con tu visión, aunque no lo vean ni tus amigos. Cuando consigas tu primer proyecto consigue personal de apoyo. Si no tienes recursos, ve a una universidad y convence a alumnos de tu visión para prácticas profesionales. No dejes de dedicar el 100 por ciento de tu día a vender. Que tu gente de apoyo trabaje de día y tu revisas y trabajas de noche. Define desde origen un protocolo de funcionamiento financiero. Fija un porcentaje de costo comercial, ciertos estándares de costos y ten en mente un porcentaje de reserva que sea intocable para cualquier riesgo que pueda enfrentar el negocio. Define desde inicio una política clara de dividendos y trata de no retirar dinero del negocio hasta el segundo año de vida activa. Si llegaste hasta este punto, seguro ya tienes una empresa que está avanzando. Felicidades. Arturo: no sé si esta era la recomendación que buscabas, pero me pareció que lo mejor sería responderte de forma práctica y concreta. A mí me hubiera ayudado mucho tener esta lista al iniciar con 4S. Te adelanto que mucha gente quiere emprender pero desconoce lo mucho que hay que trabajar. Es como querer ser delgado y fuerte sin ir al gimnasio, ¡no se puede! Al día de hoy laboro siete días de la semana y trabajo medio turno en las noches. ¿Estás dispuesto a hacer los sacrificios que se requieren? Recomendación adicional: elimina toda la información negativa y trágica que recibes. Ponte a seguir y a perseguir información que te motive, si no vas a sentir doblemente pesada la losa de emprender. Mis motivadores favoritos: Tony Robbins y Gary Vaynerchuk, te recomiendo que los sigas. ¡Mucha suerte! *Carlos Muñoz 4S tiene tipo de sangre E+ (Emprendedor positivo). Si quieres una transfusión sanguínea, no dudes en contactarlo a: carlos@grupo4s.com

N I V E L

C A L L E

LA FACHADA Y EL PEATÓN

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

Caminar en Monterrey parece ser una actividad casi imposible con muchos detractores. Las banquetas son precarias, hay falta de conexión y sombras, el automovilista no ayuda y los arquitectos olvidaron que las fachadas y aparadores van al frente del terreno junto a la banqueta. El último punto es, tal vez, uno de los menos comentados y quizás el más importante. Los edificios en los últimos años se ubican al fondo del terreno, principalmente para permitir un estacionamiento cómodo a sus visitantes. Esto es mucho más evidente en supermercados y plazas comerciales, pero igual podemos identificarlos en farmacias, tiendas o restaurantes de menor escala. Obras premiadas o incluso la casa más genérica de la ciudad tienen al frente cajones de estacionamiento. La relación banqueta-edificio es clave para tener una calle atractiva para el peatón. Si la banqueta es ancha, sombreada, protegida y sin fachadas que nos permitan disfrutar las visuales y el camino, será un trayecto poco caminado como la Avenida Ricardo Margáin en San Pedro. En cambio una calle con fachadas continuas y aparadores como Juárez, en el Centro, será transitada a pie a pesar de sus carencias.

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Claro está que la banqueta ideal para caminar debe ser ancha, continua, sin obstáculos, con los edificios al frente para proteger y atraer peatones que los lleve de un punto importante de la ciudad a otro. Buscando entender el punto de vista del desarrollador, un cajón en estructura o sótano cuesta cuatro veces más que uno a nivel de calle y un cajón al fondo del terreno requiere de más área. Y según la normativa actual, está prohibido hacer edificios sin estacionamiento. Lo que muchos no hemos entendido es que los peatones también consumen bienes y servicios, ocupan poco espacio y una calle con fachadas atractivas tiene muchos de estos. Las pocas calles peatonales como Morelos, también en el Centro, son muestra de ello. Es verdad que para llegar a esas calles hoy, debemos utilizar otras maneras de transporte y que quizás el auto propio es la opción más viable y cómoda, sin embargo, conforme más y más calles atractivas se conecten entre sí, el caminar se volverá una actividad común entre los regios

S O C I A LE S

MAURICIO MARCHAND TREVIÑO Y MAURICIO MARCHAND

GANADORES DEL 1ER LUGAR, SALVADOR HERRERA, DAVID CHÁVEZ, CARLOS CHÁVEZ Y FEDERICO RUIZ

IMPULSAN TALENTO POR L AUR A SÁNCHE Z IM ÁGE NE S: OM A R VA L DÉ S

LAURA GÓMEZ Y CATY ZAMBRANO

RODNEY ROBLES Y MÓNICA MORA

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En su primera edición, el Concurso de Arquitectos Jóvenes Archanthropy convocó a profesionistas entre 25 y 35 años con residencia en Monterrey y que tuvieran en su trayectoria al menos dos obras terminadas. Tras dos semanas de búsqueda, un jurado conformado por 15 archanthropists eligió a seis despachos finalistas, los cuales presentaron una propuesta de casa habitación para un cliente real.

BETO FRÍAS Y ANDRÉS M. CAMPUZANO

ADRIÁN LLAGUNO

Supervisados por Mónica Suberville, Rodrigo de la Peña, Rafael Adame y Gabriel Guerra, los participantes diseñaron el proyecto ubicado en el fraccionamiento Las Fincas, en Santa Catarina. El primer lugar fue para la firma Otra Arquitectura, mientras que Arquídromo y Factor:Recurso tuvieron mención honorífica y los tres formarán parte de Archanthropy por un año

MYRIAM TORRES