OCTUBRE / 2015 No. 197 MONTERREY
LUXURIOUS ART IN PARIS UN EXCLUSIVO ESPACIO EN AVENUE BOSQUET
10 MEXICANOS PARA SEGUIR ESTE 2016
EMILIO CABRERO UNA MIRADA
A DESIGN WEEK MÉXICO
ÍNDICE
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE FRANCISCO D. GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL JESÚS D. GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ADJUNTO CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA LUIS PETERSEN DIRECTOR EDITORIAL MONTERREY CARLOS PUIG DIRECTOR EDITORIAL MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL MAURICIO MORALES DIRECTOR DESARROLLO CORPORATIVO PEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL DE OPERACIONES ADRIÁN LOAIZA DIRECTOR TECNOLOGÍA Y PROCESOS FERNANDO RUIZ DIRECTOR PRODUCCIÓN DYANA REYES DIRECTORA INNOVACIÓN COMERCIAL RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA ANA CRISÓSTOMO COEDITORA ANA ELENA LÓPEZ ARQ. HUGO BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI PAOLA ÁNGEL VALENTINA PLASCENCIA COLABORADORES DANIELA ELIZONDO DISEÑO EDITORIAL ZAIRA RODRÍGUEZ COLABORADORA DE DISEÑO EDITORIAL DYANA REYES DIRECTORA COMERCIAL ERIK LUNA COORDINADOR COMERCIAL ALEJANDRA LÓPEZ DENISSE LEAL GUILLERMO RODRÍGUEZ ISMAEL CHÁVEZ JAVIER BUTZMANN JORGE ORTIZ MANUEL MARINES MAYRA MIRANDA RAYMUNDO ALVARADO SANDRA FRÍAS EJECUTIVOS COMERCIALES MARIO SANTOS GERENTE CIRCULACIÓN
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LO+CHIC
MODERNISM IS BACK
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PERSONAJE HAUS RIGO ALMAGUER
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STYLE FILES NOTICIAS
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LOCAL FINDS
SHOPPING GUIDE
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MONTERREY HOUSE DESIGN
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MEZCLA DE TALENTO NACIONAL
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DOMICILIO: AV. EUGENIO GARZA SADA 2245 SUR COL. ROMA, MONTERREY, NUEVO LEÓN, C.P. 64700 PARA VENTAS E INFORMES: T: 8150 55 66 / 8150 55 73
EN PORTADA
AVENUE BOSQUET
BERNARDO POZAS CHRISTIAN VIVANCO CLAUDIA HARARI EDMUNDO SALINAS GUILLERMO TIRADO IGNACIO LANDA LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA RICARDO PADILLA CONSEJO EDITORIAL
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DISEÑO
DISTRITOS DE DISEÑO, PARTE 1
Imagen portada: Cortesía Gérard Faivre
CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. OCTUBRE 2015. AÑO 7, NÚMERO 197. EDITOR RESPONSABLE: HORACIO SALAZAR HERRERA. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2006-111011534600-102, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO 11836. NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TITULO 14263. PUBLICADO Y DISTRIBUIDO POR MILENIO DIARIO, S.A. DE C.V. DOMICILIO DE LA IMPRESIÓN Y PUBLICACIÓN: AVENIDA EUGENIO GARZA SADA SUR, NO. 2245 COL. ROMA, C.P. 64700, MONTERREY, N.L. DISTRIBUCIÓN: AVENIDA EUGENIO GARZA SADA SUR, NO. 2245 COL. ROMA, C.P. 64700, MONTERREY, N.L. CHIC MAGAZINE HAUS® ES INDEPENDIENTE EN SU LÍNEA DE PENSAMIENTO Y NO ACEPTA NECESARIAMENTE COMO SUYAS LAS IDEAS DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS, SIENDO EL CONTENIDO DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS RESPONSABILIDAD DE LOS AUTORES. QUEDA PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LA PRESENTE EDICIÓN, MISMA QUE SE ENCUENTRA REGISTRADA A NOMBRE DE EDITORA CRONOS, S.A. DE C.V. DERECHOS RESERVADOS©.
ESCRÍBENOS A: CHICHAUS@MILENIO.COM BÚSCANOS EN FACEBOOK: CHIC MAGAZINE MONTERREY SÍGUENOS EN INSTAGRAM: CHIC_MTY
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ENTREVISTA CON EMILIO CABRERO
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RESCATE URBANO
94 DETALLES ARQUITECTÓNICOS
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HOME
RECÁMARAS
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ART&TECH
TECNOLOGÍA Y ARTE EN EL HOGAR
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FUTURO INMOBILIARIO
BATALLA DE MONTERREY
98 STYLISH FASTFOOD
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MALLIOUHANA RESORT
ANÁLISIS CIUDADANO
HOTELES
NEWS
NOTICIAS NACIONALES
AMARRES DE IXTLE
Lámpara de Metalarte / Banca de Mitchell Gold + Bob Williams / Tapete de Sonya Winter
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EDI TOR’S PICK
La tendencia de la época modernista está de regreso, y marcas como Cassina, Fritz Hansen y Vitra, se han encargado de mantenerla vigente. Explora los colores primarios y ángulos rectos para lograr un ambiente muy al estilo Le Corbusier.
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1. Lámpara ‘Kaiser’ de Fritz Hansen / 2. Reloj ‘Star’ de Vitra / 3. Plato de Design Letters / 4. Sillas ‘635’ de Cassina / 5. Alfombra ‘Vértigo’ de Illulian / 6. Cojín ‘Sunflower’ de Orla Kiely / 7. Floreros ‘Matelasse’ de Kartell / 8. Mesa de centro ‘Rudder’ de Herman Miller
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PERSONAJE HAUS
CLOSE UP TO RIGO ALMAGUER “ES IMPOSIBLE INVENTAR UNA NUEVA ARQUITECTURA CADA LUNES POR LA MAÑANA” MIES VAN DER ROHE POR DA NIEL A CHARLES
La gran dedicación en la creación de espacios que se puedan disfrutar y sean completamente funcionales, ha llevado a Rigoberto Almaguer a estar dentro de los favoritos de los clientes.
Imagen: Daniel Saldivar
Su admiración por el arquitecto Rem Koolhaas y el diseñador francés Philippe Starck, se ve reflejada en el estilo moderno que plasma en cada uno de sus proyectos. Prefiere el aroma a canela para ambientar sus espacios y su color favorito es el negro. Rigo, disfruta visitar la ciudad de Nueva York, sin perder la oportunidad de dar un paseo por el MoMa y hospedarse en el hotel Hudson, proyecto de su diseñador favorito. En sus espacios prefiere utilizar muebles de la marca Knoll e iluminación de Tron. Además no se pierde la serie de House of Cards, pero nos confiesa que las caricaturas son su guilty pleasure. Mientras que en su infancia le encantaba andar en patineta SUS MUS T S
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STYLE FILES
Imagen: Cortesía Robert Scott
SHAPEFUL ART
EL DISEÑO Y LA EXPERIMENTACIÓN SE CONJUGAN PARA LOGRAR ESTA PECULIAR MESA, LA CUAL DA UNA AGRADABLE VISTA A CUALQUIER ESPACIO Y CREA UN PUNTO DE ADMIRACIÓN HACIA EL ARTE DEL MOBILIARIO.
POR VALENTINA PL ASCENCIA
Esta escultural mesa diseñada por Robert Scott fue presentada al público durante el Collective Design 2015, en Nueva York, por Todd Merrill Studio. La intención del artista fue explorar la relación entre el objeto y su usuario a través del tacto. Tallada en madera, muestra elegantes y fluidas formas orgánicas que
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parecen jugar con las fuerzas de la naturaleza, como el viento y el agua. Se trata de un diálogo perfecto entre el arte y el diseño de objetos utilitarios, capaz de dar un aspecto contemporáneo a cualquier espacio y a la vez provocar una sensación de suave libertad en cada uno de sus ángulos
ALTURA ATEMPORAL
CANDLE KARL Este otoño, una nueva vela se suma a la colección de Karl Lagerfeld, quien, junto con el perfumista John-Paul Welton, elaboró esta pieza con el característico look del diseñador. En cuanto al aroma, se perciben notas cítricas de mandarina y naranja; florales, como jazmín y azahar, que se mezclan con cardamomo, nuez moscada y tabaco. Una fragancia sofisticada y elegante como su referente.
Imagen: Cortesía Hotel D’Almeran
Imágenes: Cortesía Richard Meier & Partners Architects
Imagen: Cortesía Welton London
STYLE FILES
HOTEL D´ALMERAN En Saint-Rémy, un pueblo de la Provenza donde Vincent Van Gogh pintó paisajes memorables, se localiza el Hôtel de Tourrel, un encuentro entre lo histórico y lo moderno, pues en el siglo XVII era la residencia de la familia Tourrel d’Almeran. Los interiores albergan diseños de ClassiCon, Eileen Gray y Konstantin Grcic; también vale la pena visitar su restaurante, en un entorno de aguas cristalinas.
La obra, aún en construcción, será completada en 2017 y promete convertirse en una referencia como uno de los centros urbanos más vibrantes de esa región asiática. El edificio se divide en dos volúmenes, uno sólido al norte, destinado a las unidades habitacionales, y otro transparente al sur, pleno de luz natural, para el desarrollo de actividades sociales. La parte inferior resguardará un diseño geométrico tanto en lo horizontal como en lo vertical. La parte inferior del edificio resguardará dos departamentos por piso, mientras que en la superior habrá uno por planta. Arriba también se encuentran los servicios de lujo, entre ellos una alberca al aire libre. Las vistas son espectaculares y permiten admirar las montañas que rodean la ciudad. Richard Meier considera que Taipéi encapsula la historia de Taiwán y que este edificio contribuirá a su vitalidad. 20 |
WOODEN AQUARELLE
La diseñadora Meike Harde utilizó una técnica de coloración con pigmentos líquidos sobre la madera de tres tipos de mobiliario, creando así piezas únicas de producción en serie. Con este método se obtienen respuestas autónomas, es decir, en cada una se presenta diferentes gradientes y tipos de teñido, pues no oculta las características particulares del
material. Además de el tinte se ejecuta de manera caótica para dejar escurrimientos azarosos como los de una pintura en acuarela. Al final cuando el líquido se evapora se aplica un barniz transparente. Harde pintó así mesas laterales en forma de cubo cortado en diagonal, que por ser de diferentes tamaños son apilables, además de un biombo de tablas y una mesa de comedor cuadrada.
Imagen: Cortesía Meike Harde
El nuevo proyecto del despacho Richard Meier & Partners Architects es un rascacielos de uso residencial llamado Xin-Yi CDC 55 Timeless, ubicado en Taipéi, Taiwán, con 127 metros de altura.
LUJO 3D Imagen: Cortesía Prada
Esta temporada, la tienda Prada New York Epicenter, ubicada en Broadway y diseñada por Rem Koolhaas, se renueva con la intervención Vanishing Point al tapiz Myopia, que muestra una serie de retratos. Con cinta adhesiva industrial negra formaron líneas y cuadros para jugar con diferentes perspectivas y así dar una apariencia tridimensional al muro de más de 60 metros de largo, que en algunos fragmentos muestra una explosión de tonos pastel. Esta idea de combinar lujo y arte no es nueva para Prada pues, desde sus inicios en 1913, su primera tienda ocupaba un espacio en la Galleria Vittorio Emanuele II.
ATYPICAL VIEW
Intriga, sorpresa y funcionalidad caracterizan el trabajo del estudio de diseño Bower, en Nueva York, fundado por Danny Giannella y Tammer Hijazi. Para muestra sus Shape Mirrors, conformados por espejo de cristal en diferentes matices y formas que, reunidos, crean la ilusión de tridimensionalidad. Con tintes mejoran las sombras para crear diferentes planos y los espejos son enmarcados con delgadas líneas de madera sólida. A pesar de su corta carrera, el despacho destaca porque su proceso creativo, basado en la experimentación y exploración de los detalles, resulta en objetos inesperados y atractivos para dar un toque divertido a cualquier espacio.
Imagen: Cortesía Stéphane Groleau
Imagen: Cortesía Bower Studio
¿Quién dice que no se puede jugar futbolito con estilo en casa? El diseñador belga Alain Gilles creó este juego que lleva el nombre The Pure, para Debuchy by Toulet, marca del futbolista francés Mathieu Debuchy. En madera de roble macizo, su estructura nos recuerda los estadios dedicados al balompié, gracias a la combinación con el aluminio cromado de los jugadores y el acero inoxidable de las porterías.
CREATIVIDAD FLOTANTE La tendencia es trabajar en oficinas que estimulen la creatividad, la comunicación y el bienestar del personal, y eso hicieron los arquitectos Jean Guy Chabauty & Anne Sophie Goneau en las instalaciones de BLUE Communications, empresa en Montreal dedicada al desarrollo web, branding y redes sociales. Un gran acierto fue permitir la entrada de
Imagen: Cortesía Toulet
STYLISH PLAYER
luz natural y las vistas panorámicas. A la entrada, el color azul de los sillones y la luz era de esperarse, pero un tiburón casi flotante resulta sorprendente. La sala de conferencias está rodeada por paneles de vidrio que garantizan privacidad acústica. Los escritorios, las sillas del lounge y la isla de la cocina fueron diseñados especialmente para el proyecto. | 21
ONE OF A KIND
SWEET DREAMS ARE MADE OF STYLE Lo más importante al elegir una cama es su comodidad, pero eso no quiere decir que hay que sacrificar el estilo. Elige entre los diferentes tamaños, formas y materiales que las mejores marcas tienen para ti. POR DANIEL A CHARLES
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B&B ITALIA
FENDI C ASA
Z ANOT TA
LUC A NICHE T TO
JE TCL AS S
OPER A C ON T EMPOR ARY
POLIFORM
MITCHELL GOLD + BOB WILLIAMS
BEN T LE Y HOME
HECHO EN MÉXICO
Imagen: Cortesía Ánfora Studio
TALENTO DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.
CENIZAS Y MÁS CENIZAS
POR M ARÍA C AC CINI
¡LO HIZO OTRA VEZ! Desde hace 35 años Ofimodul ha producido, en la ciudad de Monterrey, mobiliario para oficinas. Desde 2012 Jorge Diego Etienne ha sido pieza clave en esta firma al fungir como director creativo y al crear más de 10 colecciones. La más reciente es Mesh, la cual es una solución modular para las áreas de espera o descanso, que permite crear espacios abiertos, alternativos y personalizados. Cada una de las piezas, entre las que se encuentran sillas, mesas auxiliares y diversas bancas, está diseñada a partir de una red modular. Para romper con la idea de los clásicos sofás voluminosos, su diseño combina una ligera estructura tubular con malla de alto rendimiento que se adapta a la forma del cuerpo. Su geometría rectangular contrasta con la redondez de su esquinas.
PIEZAS PERPETUAS Hay piezas efímeras y pasajeras, que lejos de captar la atención necesaria para permanecer en la memoria, pasan desapercibidas sin que nadie las recuerde. La intención detrás de Cutie Pie, creada por Esteban Martínez, es exactamente la contraria: que su diseño produzca un perpetuo estado de admiración y fascinación en todo aquel que la descubra. La perpetuidad de la pieza radica tanto en la combinación de materiales, que son el hierro forjado, madera de okume y resina cristal, así como en la frase calada en una de sus puertas que alude a los peligros de caer en lo pasajero. La inspiración para este gabinete procede de los diseños de Studio Job, principalmente de Altdeutsche Cabinet, así como del estilo escandinavo. Este proyecto se fabrica para registrarlo en la plataforma Decode.
Imagen: Cortesía En Concreto
CONCRETANDO
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El mundo del diseño ha sido seducido por el concreto. La brevedad de este espacio nos lleva a resumir sus atractivos, su belleza natural e interesantes contrastes con materiales como la madera y el metal. En Concreto, taller establecido en la ciudad de Guadalajara, ha caído rendido a esta seducción a tal grado que se dedica a diseñar innovadoras piezas para ser elaboradas en ese material bajo un proceso artesanal al que ha integrado el reciclaje. En Concreto, sumará otro tipo de objetos como lámparas y cajas o mobiliario urbano a la colección de macetas que actualmente tiene.
Imagen: Cortesía Esteban Martínez
Imagen: Cortesía Jorge Diego Etenne
Para la edición 2015 de Zona Maco Diseño, Ánfora Studio presentó Sobremesa, proyecto en el que cinco diseñadores mexicanos intervinieron una de sus vajillas. Por tercer año consecutivo, la firma también se encargó de crear el souvenir oficial de la Feria. En esta ocasión el diseño estuvo a cargo de Lily Pick, quien basándose en el logotipo de Zona, la calavera, propuso un cenicero con una gran carga simbólica.
LOCAL FINDS SHOPPING
JUST AROUND THE CORNER
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
BOCONCEPT Cuadro Paseo San Pedro, L-284-287
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Mueble almacenador Río Amazonas #226 Ote.
Lámpara de mesa Frida Kahlo #222, L-110
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Cojín Calzada del Valle #113 Ote.
Floreros Paseo San Pedro
Tela para pared Río Amazonas #121 Ote.
AUBERGINE
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Vela aromatizante Plaza Calzada 401, L-G11
Persianas Vasconcelos #625 Ote.
ASHLEY Lรกmpara de techo Calzada del Valle #405
ZARA HOME
GANT
Tapete Paseo San Pedro, L-103-106
Organizador Plaza Calzada 401, L-B2
MADERISTA Cama Plaza Calzada 401, L-B1 B
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MONTERREY DESIGN HOUSE
T RENDO
Un grupo de arquitectos y diseñadores de interiores, en colaboración con diversas firmas de lujo de mobiliario y accesorios, intervinieron los espacios de una casa en San Pedro Garza García con resultados asombrosos.
POR M ARÍA C AC CINI
Qué entusiasta de la arquitectura y el interiorismo no siente una gran curiosidad de conocer un inmueble que ha sido diseñado por un destacado profesional de estas disciplinas. ¿Cómo habrán solucionado los espacios? ¿Qué clase de materiales han usado? ¿Se siguió algún estilo en particular? Son algunas de las preguntas que suelen hacerse. Muchas veces no se tiene la oportunidad
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de despejar estas interrogaciones. Afortunadamente éste no es el caso de esta residencia planeada por la AAI México, dirigida por Alejandra Sánchez, que abre sus puertas del 6 al 30 de octubre, para que el público pueda admirar el trabajo de Factor-Recurso, Trendo y Grupo Tirado, despachos que desarrollaron su propio concepto para cada una de las intervenciones.
FAC TOR RECURSO
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Imagen: Claudio Guajardo
No hay mejor introducción a esta casa que una sala-comedor rodeada de muebles de las diferentes líneas de la firma internacional Roche Bobois, para después subir por la escalera principal y encontrar un escenográfico hall en el que destacan piezas de diseño nacional e internacional, diseñado por los arquitectos Rodney Robles y Monica Mora de Factor Recurso. El concepto de esta área común fue generar un ambiente que al rebasar la funcionalidad diera cabida a la expresión personal. Por su parte, el estudio, intervenido por el arquitecto David Martínez-Soto, director de Trendo, junto con el arquitecto Roble Coronado, se distingue por su modernidad, en 30 |
donde el protagonista es un aerodinámico escritorio de líneas orgánicas que rompe cualquier concepción tradicional de mobiliario para oficina. El jardín contiguo, también desarrollado por Trendo, funciona como una extensión de este espacio, proveyéndolo de un contacto muy relajante con la naturaleza. Para finalizar el recorrido, una amplia recámara principal, diseñada por Guillermo y Yolanda Tirado, en colaboración con Marisol Maciel, se aprovechó para integrar una zona de lectura y otra de entretenimiento, bajo el concepto de calidez para un mercado high end que gusta del lujo y elegancia, aunada a un rincón zen privado, destinado a la relajación
PRIMERA EDICIÓN MTY HOUSE DESIGN INAGURACION 6 de octubre de 2015
DESPACHOS PARTICIPANTES Factor-Recurso Trendo Grupo Tirado MARCAS PARTICIPANTES Accents, Atelier Grange, Mid Mod, Riviera, Roche Bobois, Home Link, Birot, Espacio Ciento 11 y +Hábitat jardines. GRUPO T IR ADO
Imágenes: Cortesía Jorge Taboada
ORGANIZADORES AAI México
“LO MAS PADRE FUE LA EXPERIENCIA DE CONOCER Y PODER TRABAJAR CON OTROS DESPACHOS QUE NO CONOCÍA, PROVEDORES, Y REPRESENTANTES DE IMPORTANTES FIRMAS DE MOBILIARIO Y ACCESORIOS. ADEMÁS DE TENER LA OPORTUNIDAD DE COLABORAR JUNTO CON MI HERMANA YOLANDA, COMO PRIMER PROYECTO PROFESIONAL. FUE UNA GRAN EMOCIÓN LOGRAR EL PROYECTO CON ELLA Y CON GENTE MUY TALENTOSA, PERO SOBRE TODO QUE RESULTÓ EN ALGO MEJOR: UNA GRAN AMISTAD” ARQ. GUILLERMO TIRADO
GRUPO T IR ADO
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EXTRAORDINARY WORK SPACES La empresa comprometida con la calidad y servicio en mobiliario para oficina celebra su 35 aniversario. Conoce su evolución a lo largo del tiempo y las sorpresas que aguardan sus colecciones.
POR AN A CRISÓS TOMO
Desde el inicio de Ofimodul, la visión ha sido utilizar como base la capacidad de producción de sus fábricas en combinación con el diseño como elemento estratégico para exceder las expectativas con propuestas vanguardistas en diseño de mobiliario. Pero desde hace tres años se han renovado completamente para emprender una nueva etapa en su historia para proyectar con nuevos diseños la visión de “La Nueva Oficina Mexicana”. Esto nos lo cuenta a profundidad Jorge Diego Etienne, director creativo de la marca, quien ha sido un elemento vital en el proceso de cambio.
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“Lo que hemos hecho en estos tres años ha sido investigar las tendencias en espacios de trabajo. En base a esta investigación descubrimos cómo las personas trabajan hoy en día y cómo conviven y están más cómodos y productivos en sus espacios de trabajo. Ese fue el punto de partida”, señala. De ahí continúan la investigación pero ahora en cuanto a materiales, formas, desarrollo conceptual, para arrancar con el proceso de diseño industrial donde todo el equipo desarrolla una producción óptima de mobiliario cómodo, funcional y duradero para los usuarios.
Imágenes: Cortesía Ofimodul
Para este 35 aniversario la empresa lanza un catálogo con más de 10 colecciones, que incluye las clásicas Línea 1 y 2; una línea premium, por decirlo así, hecha con chapa de madera con un diseño más estilizado; unas sillas de visita, apelables con colores vibrantes y un diseño sencillo, para cualquier tipo de ambiente, así como nuevas colecciones de sofás. De acuerdo a Jorge Diego, lo que hace única la propuesta de Ofimodul es el balance de función, concepto y
accesibilidad, y que no ven el diseño como un lujo, sino como un valor agregado que debe estar implícito en cada una de sus piezas. Además recalca la labor de colaborar con diseñadores y de realmente proponer una economía creativa en México por medio de la apuesta al diseño como motor o eje central. Por lo pronto siguen dedicados a redefinir el espacio de trabajo en México, con un enfoque en el buen diseño para causar impacto en la comunicación, innovación y productividad de una empresa
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RECUERDOS MEXICANOS Ya conocemos la magia artesanal de las joyas de Martha Vargas, ahora llegó el momento de conocer el espíritu de su nueva colección de mobiliario.
Perteneciente a Michoacán, la esencia creativa de Martha Vargas está 100 por ciento vinculada con la naturaleza. Las formas orgánicas, trazos y texturas que ofrece la tierra han sido inspiración para la creación de su obra de joyería. Ya que concretó su obra, decidió trascender y concebir una la línea de mobiliario llamada Martha Vargas Casa, la cual tiene como visión retomar las manufacturas tradicionales del occidente de México. Como sabe que las mejores maderas del país son las michoacanas tropicales, reunió a un grupo de 10 maestros artesanos y a sus familias para crear Memorias de México, su primera colección hecha exclusivamente con madera preciosa de parota. Ésta aborda particularmente la técnica de tallado de madera que ha distinguido a las comunidades purépechas de Michoacán desde la época prehispánica. Raúl Alfaro, porta voz de la marca, nos cuenta que toda pieza es especial, pues no tienen elementos sintéticos y cada una
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Imágenes: Cortesía Martha Vargas Casa
POR AN A CRISÓS TOMO
es tallada a mano en madera de parota de origen sustentable y barnizada con cera de abeja por familias de artesanos de la región lacustre de Michoacán. “La parota tiene la característica de tomar el color de la tierra de la que está rodeada. De pronto hay vetas blancas, cafés, rosas, lo que hace única cada pieza. Aunque éstas sean del mismo diseño, nunca serán iguales”, afirma. Esta primera colección consiste en muebles decorativos como bancos, mesas, taburetes y accesorios, separados en tres líneas: Geometrías, Inspiración Textil y Tierra, la cual retoma los motivos del bestiario clásico mexicano. Al puntualizar los valores de la colección, Martha expresa: “Un mueble es testigo de la historia de una vida. Las memorias de un hombre, una mujer, sus amores y sus espacios. La calidad y el diseño atemporal sólo son verdaderos cuando se conjugan en una pieza reveladora y heredable, esa ha sido mi búsqueda en esta colección”
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TALENTS YOU MUST KNOW Es muy probable que ya conozcas su trabajo y que sus rostros sean frecuentes en el cuadro de la arquitectura y del diseño nacional. Lo que no sabes de ellos es que siguen su camino a pasos cada vez más firmes, con proyectos prometedores y listos para demostrar de qué están hechos. Mirando al futuro, el equipo y el Consejo Editorial de Chic Haus nos dimos a la tarea de reunir a las apuestas creativas para 2016, 10 creativos, tanto de la Ciudad de México como de Monterrey. El hotel Habita, concebido por el consagrado arquitecto Agustín Landa Vertiz, fue el set ideal para reunirlos. Las vistas espectaculares, la arquitectura inspirada en Mario Pani y Le Corbusier y la sublimidad de cada espacio con expresión industrial, crearon el ambiente perfecto.
DIREC CIÓN: DANIEL A CHARLES C OORDINACIÓN: ANA CRISÓS TOMO Y MARÍA C AC CINI LOC ACIÓN: HOTEL HABITA MT Y TE X TO: ANA CRISÓSTOMO FOTÓGR AFO: ABO PALOMO A RRIBA , DE IZQUIERDA A DERECH A : ELI A S K A BA BIE, DAVID POMPA , M A RCEL A GONZ Á LE Z, JOSE A N T ONIO GONZ Á LE Z, JA KOB GÓME Z Y JORGE C ORCUER A A BA JO, DE IZQUIERDA A DERECH A : RUBÉN SEPÚLVEDA , A DÁ N C Á R A BE S, DAVID PEDROZ A Y M A RISOL CEN T ENO
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ADÁN CÁRABES
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Adán Cárabes se proclama como arquitecto, diseñador de interiores e industrial y artista plástico. Yo le agregaría el título de creador que inyecta una dosis alta de energía positiva y amor a su entorno. Formó Adán Cárabes Estudio exactamente el 27 de julio de 2007, donde ha colaborado con reconocidas marcas como Marriott México, Absolut Elyx, Johnnie Walker, The Rug Company, Frette, Swarovski y muchas más. Aplicado en arquitectura, interiores o mobiliario, el lema del despacho es diseñar lo diseñable; son como magos creadores de espacios y de ambientes que curan a la gente. En cada proyecto -donde destacan el restaurante Sud 777, las oficinas penthouse en la Torre Mayor y la colección Tapetes Bicentenario para The Rug Company - él y su equipo realizan un trabajo integral que abarca desde el diseño arquitectónico del terreno, el mobiliario, hasta incluso aplicar las sábanas sobre las camas. Todo su concepto se reduce a tres palabras: diseño, corazón y servicio.
DAVID PEDROZA Todos recordamos la admirable Casa Narigua, sus excitantes vistas, su Premio Obras Cemex y las múltiples ocasiones en que ha sido reconocida y publicada internacionalmente. P + 0 Arquitectura, despacho fundado y dirigido por David en 2011, es el responsable de esta y otras obras, y su centro es la relación entre arquitectura-construcción y arquitecturaestructura. Con un estilo contemporáneo mexicano, David y su equipo se concentran en dar una solución, sobre todo a terrenos o situaciones complicadas, a través del detalle constructivo y de la expresión estructural. Aunque actualmente trabajan en proyectos que prometen la misma trascendencia que Narigua, sus ambiciones van más allá de la arquitectura, pues en el futuro también pretenden explorar la relación entre arquitectura y ciudad para crear un modelo más amigable para el peatón, así como descubrir cuál es la relación entre el ciudadano y su espacio físico para que pueda vivir la ciudad de la mejor manera posible.
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DAVID POMPA
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Uno de los diseñadores más representativos del país hoy en día, sin duda es David Pompa Alarcón. La idea central de su propuesta es la tradición combinada con innovación. Debido a su doble nacionalidad, ha establecido Studio David Pompa, despacho de diseño interdisciplinario en Austria y México desde 2013, donde trabaja con elementos propios de nuestro país, en especial con el barro negro de Oaxaca, material que básicamente comenzó con toda la historia, pues le da un carácter único a su obra y lo distingue del trabajo de otros diseñadores. Su enfoque está en el diseño en iluminación, muebles y accesorios con materiales, artesanías y técnicas muy tradicionales mexicanas que tratan de revivir los valores que nos definen en un cuerpo más contemporáneo.
ELIAS KABABIE Elias ofrece un estilo natural, asombroso e incitante en su obra arquitectónica. Egresó de la Universidad Iberoamericana en 2007 y posteriormente realizó estudios en Parsons The New School for Design y un curso de iluminación Phillips en Pratt Institute, ambos en Nueva York. Especializado en arquitectura, interiorismo y diseño de muebles y objetos, en 2008 fundó Kababie Arquitectos, el cual tiene la función de regresar a la esencia de la naturalidad de los materiales. Su proceso creativo se basa en la función, la versatilidad y la tecnología, esto para dar espacios personalizados a cada cliente. Es autor de obras como el restaurante Constanza, Central Design y Samara Showroom y diversos proyectos de interiorismo, todos caracterizados por formas simples y la aplicación de las tendencias más actuales.
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JAKOB GÓMEZ El arquitecto y diseñador Jakob Gómez, egresado de la Universidad de Monterrey, comenzó con su estudio homónimo en 2010, pero recientemente se trasformó a Kob + Co. Su actividad se enfoca en manejar diferentes escalas en producto, construcción y diseño arquitectónico y de interiores. Su lema principal es Make It Better, bajo el cual concibe espacios, objetos y productos que generan estados de ánimo y experiencias únicas. Su trabajo es uno de los más importantes en la ciudad y se caracteriza por la constante exploración, la innovación, el uso de tecnología y la personalización de cada proyecto. Aunque cuenta con obras icónicas que son importantes spots en Monterrey, considera que todas definen una parte de su esencia y que, a su vez, se adaptan al cliente y resuelven sus necesidades.
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JORGE CORCUERA Jorge Corcuera Sada lleva aproximadamente siete años trabajando en Corcuera Arquitectos, y es quizás el arquitecto más determinado al hablar en esta lista. El enfoque del despacho, donde realiza todo tipo de proyectos arquitectónicos con diferentes alcances, siempre está ligado al lugar; en base a él genera jerarquías de vistas y ordena los espacios para lograr el mejor panorama y que el espacio fluya de la mejor manera. Su carácter perfeccionista, la inspiración de Mies van der Rohe y la propensión al uso de materiales naturales siempre expuestos distinguen su obra. En sus palabras, este modelo de trabajo genera gran satisfacción para sus clientes porque aprecian su contexto y al final obtienen lugares extraordinarios.
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JOSÉ ANTONIO GONZÁLEZ Eran finales de 2012 cuando José Antonio González Cid abrió las puertas de Taller R, despacho de diseño mobiliario que tiene la idea de entender y reinterpretar los objetos con los que vivimos todos los días. Aunque su formación es la arquitectura, el diseño le dio otra perspectiva de vida. Siempre tiene presente el espacio y su función, y a partir de ahí nace la necesidad de conciliar al usuario con el espacio a través del mobiliario que usa. En palabras de Jos, se considera un sastre de muebles, donde confecciona el mueble del usuario dependiendo de su estilo de vida. La Cava X y la mayoría del mobiliario trabajado con madera y herrería son sus cartas fuertes de presentación, y ahora mismo trabaja en la línea de iluminación que promete seguir con la expresión mexicana, auténtica y natural de su obra.
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MARCELA GONZÁLEZ Arquitectura de oficio. No hay más palabras para definir la labor de Oficio Taller de Arquitectura, despacho fundado desde 2010 por Marcela González Veloz. Su energía es diferente, más femenina, íntima y enfocada en los detalles más pequeños. Las obras se centran en la historia que van a contar, cómo la gente los vive y en la pureza de los materiales. Su proceso creativo le apuesta a las estructuras evidentes, al uso de materiales 100 por ciento naturales y a trabajar tal como en un taller: con un método muy artesanal que va de la mano con los herreros, carpinteros y con el cliente hasta en el proceso de la obra. Marcela personalmente se involucra en cada paso, donde cuida hasta el más mínimo detalle. La fórmula le ha funcionado perfecto, pues los resultados son espacios llenos de vida.
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RUBÉN SEPÚLVEDA
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Con estudios de arquitectura en el Tecnológico de Monterrey y una maestría en Diseño Sustentable, Energía y Medio Ambiente en la Architectural Association School of Architecture en Londres, Rubén Sepúlveda dirige Dear Architects desde 2006. Enfocado casi en su totalidad en proyectos residenciales, el despacho tiene como valores principales la razón, la lógica y el respeto. Quizás las obras más emblemáticas son Casa de Uno y Casa Roja, sin embargo,también son reconocidos por el Fraccionamiento VIDA, galardonado con el Premio Nacional Vivienda 2007, así como el proyecto Vivienda de Diseño Ambiental, ganador del Premio Obras Cemex XVI.
MARISOL CENTENO Marisol Centeno es una caja de sorpresas de pies a cabeza. Sus estudios en diseño textil en la Universidad Iberoamericana y su amor por el poder creativo la motivaron a fundar Bi Yuu en 2012, marca plagada de fulgor, romance y arte que tiene como objetivo crear tapetes tejidos, con una fuerte visión en vanguardia, calidad y responsabilidad social. Cree fervientemente en el poder que tiene el diseño para causar un impacto positivo, atribuir belleza a la vida cotidiana y simplificar la vida de las personas. Para concebir tapetes como Papiroflexia Azul o el clásico modelo 2 de la colección Bacaanda, trabaja muy de cerca con artesanos, con quienes ha tomado el reto de generar colores: “nuestra marca está muy arraigada a la creación del color. Trabajar con pigmentos naturales ha sido gran parte de nuestro esfuerzo experimental”, apunta
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THE LUXURY OF THE 30’S Con una marcada apreciación por el arte, el diseñador Gérard Faivre nos sorprende de nuevo con la realización de un tributo a artistas emblemáticos de los años 30.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
Avenue Bosquet es una exuberante propuesta de interiorismo habitacional que se localiza en el prestigioso 7e arrondissement en París, donde a pocos pasos se puede disfrutar de los jardines de Champ-de-Mars, la Torre Eiffel y el Palacio Nacional de los Inválidos. El edificio donde se realizó esta propuesta fue construido originalmente en 1930 por los arquitectos Emile Valette y Michel Kamenka. Esta majestuosa pieza de arquitectura art decó cautiva a sus visitantes instantáneamente gracias a su entrada de mármol y su exquisita escalera.
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La exclusiva zona en la que se encuentra Avenue Bosquet, al oeste de la ciudad, está rodeada de majestuosos árboles que le dan aún más vida a sus avenidas. En el interior del apartamento se pueden admirar sus detalles en mármol y decoración contemporánea que se combina con piezas clásicas.
El diseño del espacio interior fue desarrollado por el reconocido interiorista Gérard Faivre, quien tiene amplia experiencia en la renovación de interiores clásicos y exclusivos. El apartamento tiene una extensión de 300 m2, con una vista directa hacia Avenue Bosquet, y a la Torre Eiffel en una de sus esquinas. Faivre partió de la idea de imprimirle nueva vida al espacio para que funcionara en armonía con la actualidad, con énfasis en sus vistas magníficas y su ubicación privilegiada en París. El reto para el diseñador fue incorporar de manera sutil todos los elementos necesarios para cumplir con los códigos de confort y lujo contemporáneos. Como elemento recurrente, el proyecto partió del uso de las líneas estilísticas de los años 30, donde la intención es mezclar piezas clásicas que se utilizan de una manera contemporánea y que delicadamente se funden con mobiliario que se fabrica actualmente. La distribución interior se rehízo en su totalidad para eliminar las limitaciones originales. Las tres salas se agrandaron y las habitaciones crecieron para tener baño y vestidor privados. En la cocina, el espacio también fue redistribuido. De la misma forma, se implementó un sistema de automatización, de sonido y de aire acondicionado. | 57
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La creatividad de Faivre se refleja en cada espacio, como en su salón de música, donde toma protagonismo una colorida puerta con motivos geométricos inspirados en los diseños de Sonia Delaunay, a cargo del artista Thierry Colonius.
Imágenes: Cortesía Gerard Faivre
Dentro de sus habitaciones predomina la madera de roble y tonos neutros en perfecta armonía.
En cuestión de acabados, como una muestra de admiración y respeto, Gérard Faivre decidió emular la imagen del antiguo lobby del edificio, por lo que especificó el uso de mármoles de macael y portor en los pisos. Por otra parte, en los baños optó por un piso de terrazzo en diferentes colores que incluye algunos mosaicos de vidrio. También, vale la pena acentuar que para el resto del departamento decidió renovar el antiguo piso de madera de parquet, recubriéndolo con un acabado oscuro. Como parte de la selección de elementos decorativos y accesorios, se escogieron luminarias de la época, así como mobiliario clásico reeditado. Como elemento visual imponente, Faivre incluyó un piano en la biblioteca como una muestra del lujo de los exuberantes interiores de los años 30. En la cocina, sin ningún tipo de restricción se siguió una línea completamente contemporánea donde el confort y la tecnología son evidentes. Para las habitaciones, se decidió por un juego decorativo que mezcla el estilo original con lo moderno; como detalle en algunos de los muros se colocó un panel de concreto con un acabado semejante a textiles acolchonados. En los baños, se combinó el piso de terrazzo con muebles italianos que han sido reeditados y que proyectan una imagen de refinamiento y de bienestar | 61
DISEÑO
THE DESIGN DISTRICTS Surgidas de manera casual o deliberada, estos espacios alrededor del mundo se han convertido en importantes núcleos creativos de las ciudades en las que se ubican. POR M ARÍA C AC CINI
Los distritos de diseño son comunidades locales en las que se concentran profesionales, empresas e instituciones relacionadas con el diseño. Chic Haus te presenta la primera parte de una selección de las más significativas.
MIAMI DESIGN DISTRICT Ubicado al norte del Midtown de Miami, este vecindario se ha convertido en el paraíso de todos aquellos involucrados con el diseño. Y no podría ser de otra manera cuando ahí se encuentran más de 130 galerías de arte, salas de exposiciones, servicios creativos, tiendas de decoración, comercios de antigüedades e instalaciones. En sus calles conviven armoniosamente showrooms de las más importantes firmas de diseño junto a tiendas de interiorismo en las que se pueden encontrar hasta las más codiciadas piezas vintage. No te pierdas:La Noche de Arte y Diseño que se celebra el segundo sábado de cada mes, de 19 a 22 hrs.
STOCKHOLM DESIGN DISTRICT Es en Estocolmo en donde mejor se aprecia la creatividad sueca. La ciudad cuenta con varias zonas en las que se encuentran diversas manifestaciones del talento local. Sin embargo, STHLM es el distrito al cual dirigirse para conocer lo que está sucediendo en el escenario del diseño en el país. El vecindario, dedicado exclusivamente al interiorismo, se inició con el fin de crear un punto de encuentro para la industria del diseño de interiores. Actualmente STHLM reúne treinta marcas y empresas especializadas en diseño, mobiliario y textiles. No te pierdas: Almedahls AB, tapetes, cortinas y textiles para decoración con los conceptos más innovadores.
MIAMI DESIGN DIS T RIC T
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Imágenes: Cortesía Design Districts
MIAMI DESIGN DIS T RIC T
CHELSEA DESIGN QUARTER Hasta en los cafés, restaurantes y pubs de este distrito londinense se discuten las últimas tendencias del diseño interior. En este vecindario, impera la más ecléctica y fresca variedad de propuestas. Durante el breve pero sustancioso recorrido por sus calles no sólo se descubren creativas ideas, sino también se exploran los más diversos showrooms cuyos entusiastas propietarios están ávidos de mostrar sus colecciones a los visitantes. No te pierdas: Tom Faulkner, firma especializada en muebles de metal, que tiene sorprendentes diseños.
POBLENOU URBAN DISTRICT Conforme artistas y diseñadores se asentaron en las construcciones y estructuras abandonadas de Poblenou, este antiguo barrio industrial acabó por convertirse en el corazón creativo de Barcelona. De un tiempo a la fecha diversos centros de creación, espacios culturales y comerciales se han unido a aquellos pioneros, convirtiendo a este distrito en un spot de vanguardia. En sus calles conviven edificios de última generación con antiguos almacenes convertidos en galerías, estudios y hasta centros de enseñanza superior. No te pierdas: Disseny Hub Barcelona, espacio de referencia del diseño catalán que alberga al Museo del Disseny
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Imágenes: Cortesía Design Week México
MÉXICO CREATIVO Para todos los profesionales y aficionados del diseño, octubre es el mes más esperado. Pues es en esta fecha cuando, desde hace siete años, se lleva a cabo Design Week México.
POR M ARÍA C AC CINI
Emilio Cabrero, director de esta plataforma dedicada a la promoción de la cultura del diseño, nos platica sobre el pasado, presente y futuro de este gran evento. ¿EN ESTOS SIETE AÑOS, CÓMO HA EVOLUCIONADO DWM? La idea de formar DWM surge al percatarnos de la necesidad de contar con una iniciativa que difundiera los alcances del diseño y la arquitectura en nuestro país. A partir de ese momento el proyecto ha ido creciendo. La plataforma de DWM ha buscado en estos siete años que el público, en general, comprenda los beneficios que el diseño puede aportar a sus vidas. A través de las diversas iniciativas, los participantes se han 84 |
involucrado en actividades comunitarias que difunden el diseño nacional e internacional, así como a sus exponentes consolidados y emergentes. Hoy por hoy tenemos una red de más de mil participantes, una convocatoria de más de 25 mil personas a lo largo de la semana así como colaboraciones nacionales y alianzas internacionales. ¿CUÁL CREES QUE HA SIDO LA PRINCIPAL APORTACIÓN DE DWM? Año con año la convocatoria de DWM crece, esto significa que cada vez la sociedad está más informada e involucrada con estos temas y consciente de que un diseño integral puede mejorar la manera en que coexistimos.
ESTE AÑO EL PAÍS INVITADO ES ITALIA, ¿QUIÉNES NOS VISITAN? Estarán con nosotros personajes como, Matteo Zorzenoni, diseñador que se ha especializado en la investigación de materiales y cuyas piezas se han exhibido en el MAXXI Museo de Roma y el Design Museum de Londres. También tendremos a Michelangelo Pistoletto, artista y teórico del arte italiano, considerado el padre del Arte Povera. El arquitecto Mario Botta impartirá una interesante conferencia en el MAM y los diseñadores Roberto Palomba y Ludovica Serafini colaborarán en el proyecto Tamayo.
¿QUÉ OTROS EVENTOS SE ORGANIZAN FUERA DE DWM? Durante el año se llevan a cabo eventos y dinámicas diversas tales como: Territorio Creativo. Un grupo de diseñadores mexicanos visita ferias internacionales. Premio Nacional de la Plata. A través de DWM, Fomento Cultural Grupo Salinas, extendió una invitación a diseñadores de Territorio Creativo para que participaran en este certamen. El tiempo ha llegado, del 21 al 25 de octubre el Design Week México promete mostrar todas las caras del diseño en sus múltiples actividades, incluido el tradicional Design House, que en esta ocasión será un hotel.
Visión y Tradición. Un grupo de diseñadores nacionales e italianos viajaron a Chiapas para colaborar con artesanos locales. Durante la edición 2015 de la DWM, se expondrán en la Torre del Reloj del Parque Lincoln las piezas resultantes. Shopping Habits from the most influential Cities Worldwide. Este seminario se organizó gracias a un acercamiento con la embajada de Italia y la cámara de comercio de este país. Orietta Pelizzari, conocida en el medio del diseño, fue la encargada de impartirlo.
POR PRIMERA VEZ ESTE AÑO HABRÁ UN ESTADO INVITADO, ¿EN QUÉ CONSISTE ESTA NUEVA INICIATIVA? Esta nueva iniciativa pretende incorporar a la agenda de DWM lo mejor del diseño de un estado por medio de diversas actividades; en esta ocasión Chiapas. Una de ellas es Visión y Tradición, en la que artesanos locales, diseñadores nacionales e internacionales participan en talleres que generan aprendizaje y retroalimentación entre los participantes.
¿NOS PUEDES DECIR ALGUNAS DE LAS NOVEDADES QUE VEREMOS ESTA EDICIÓN? Tendremos nuevas iniciativas. Entre las principales se encuentra la exposición Objetos Inéditos de Territorio Creativo. En esta muestra, en el Museo Tamayo, se exhibirán 40 piezas nunca antes expuestas, creadas por diseñadores mexicanos contemporáneos. En esta ocasión, Design House no será exactamente una casa sino que se convertirá en un Hotel. El objetivo de estas iniciativas es continuar creciendo a través de nuevas actividades y de mejorar las ya consolidadas. ¿EN QUÉ CONSISTE LA CANDIDATURA DE LA CIUDAD DE MÉXICO COMO SEDE DE WORLD DESIGN CAPITAL 2018? Ahora que la consolidación de DWM se ha concretado, las autoridades locales nos ofrecieron un apoyo. Creemos, es la coyuntura ideal para que nuestra ciudad sea sede de World Design Capital. En este momento somos uno de los dos finalistas. De ganar, se llevaría a cabo una agenda anual de eventos relacionados con diseño que contarían con la presencia de exponentes nacionales e internacionales.. Este tipo de eventos posiciona al país cede, así como a sus participantes, en un plano internacional. Así es que sin duda WDC daría a México una difusión internacional nunca antes vista. Lo que se persigue con esta nominación es dar a conocer nuestra aportación al diseño internacional y generar intercambios culturales que enriquezcan nuestras industrias
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LESS IS ALWAYS MORE Villa Graaf Jansdijk es una iniciativa para crear una casa en una privilegiada zona rural en Bélgica, donde la vegetación y su contexto geográfico moldean significativamente la arquitectura y ofrece una nueva manera de habitar. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
En el siglo IX, los diques (Graaf Jansdijk) protegieron repetidamente regiones de Francia y Bélgica en contra de fuertes tormentas y olas provenientes del mar del norte y la zona oeste de Río Schelde. Actualmente solo una pequeña porción de los diques permanece como una región rural en la villa costera de Knokke, en Bélgica, justo en la frontera con Holanda. Al atravesar el camino desde el graaf jansdijk que existe en Knokke se localiza un terreno estrecho, el cual se encuentra rodeado por una depresión en la parte norte. La parcela posee una vista directa hacia el campo abierto, lo cual ofrece un contexto geográfico ideal para el diseño del proyecto.
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La firma belga Govaert & Vanhoutte Architects desarrolló el proyecto, y se caracteriza por trabajar con un método de diseño e intenciones basado en la abstracción, en la trascendencia y donde siempre se inicia con un análisis funcional del programa y el contexto. Su visión artística resulta en un concepto original que mantiene un vínculo completo con el lugar y con el planteamiento arquitectónico. El desplante de la planta baja de la villa ocupa casi el total de la superficie del terreno, sólo se dejó una pequeña sección destinada a ser un jardín interior en la zona norte. El volumen en esta planta
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se definió totalmente revestido de tablones de madera rugosa en formato vertical, fomentando la privacidad en la cochera y promoviendo una atmósfera más tranquila para las recámaras, además de proyectar un lenguaje sobrio y elegante. La imagen exterior sólida produce una base visualmente potente que contrasta con el volumen transparente en la planta alta. En este piso adicional se ubicó el área social, incluyendo sala y cocina. Como detalle arquitectónico y como medio para ligar los dos volúmenes exteriormente, el revestimiento de madera del primer nivel se elevó un metro para sobreponer los dos niveles a manera de barandal.
Imágenes: Cortesía Govaert & Vanhoutte Architects
Para seguir con la temática natural del lugar, la casa desde todos los ángulos está revestida con cristales que proveen de gran amplitud y desvanecen los límites del interior con el exterior.
El lado norte se abre por completo en ambos pisos, lo que crea vistas directas hacia los prados desde la sala, la cocina y las habitaciones. La vegetación natural en esta vista permite mantener la privacidad en las áreas privadas. Para establecer una continuidad y definir la identidad se aplicaron los mismos materiales tanto en el exterior como en el interior. En las habitaciones se implementó una aplicación de cal de color negro, conocida como tadelakt, en el piso y en los muros se utilizaron los tablones de madera. En la cocina, se continuó el mismo acabado de piso integrándolo con una barra metálica. Los gabinetes se diseñaron de manera aislada con el objetivo de enmarcar la vista sobre el dique. Frente a la barra de la cocina se ubicó la terraza, la cual está rodeada por el barandal de madera que mantiene la intimidad espacial. El proyecto finalmente se concibe y funciona como un pieza integral, impactante y emocional de arquitectura que cumple totalmente con sus objetivos, al mismo tiempo que promueve una manera diferente de habitar donde se fusiona la vida contemporánea con las bondades del campo
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RESCATE URBANO Un interesante y atinado proyecto recupera un edificio abandonado del siglo XIX para convertirlo en un conjunto habitacional y comercial. POR M ARÍA C AC CINI
A través de la historia, la colonia Juárez, en la Ciudad de México, ha sufrido diversas transformaciones. Durante la época del Porfiriato fue la zona residencial más exclusiva de la ciudad. Para mediados del siglo XX, conforme sus habitantes dejaron esta zona para irse a vivir a nuevos vecindarios, sus casas se habilitaron como oficinas o negocios, dando lugar a la llamada Zona Rosa. El terremoto de 1985, el cambio de uso de suelo y otras restricciones ocasionaron poco a poco el abandono y consecuente deterioro. De unos años a la fecha, gracias a diversos programas de regeneración, este vecindario empieza a tener un renovado rostro. Al ver la construcción que actualmente ocupa el número 69 de la calle de Havre,
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difícilmente se podrá adivinar que hace más de 100 años la estructura original alojaba a cuatro familias. Y es que hoy en día, mediante un proyecto de renovación emprendido por ReUrbano, empresa enfocada a reciclar e intervenir antiguos espacios, y diseñado por el estudio de arquitectura AT103, el sitio da cabida a 14 nuevas viviendas y dos comercios, una panadería y un restaurante. Más allá de una simple intervención, el proyecto se propuso crear una nueva relación entre el inmueble y el vecindario circundante. A través de angostas plazas laterales, la construcción no sólo se abre al exterior, también vincula sus diversos elementos y dota al sitio de vida peatonal.
Imágenes: Cortesía Rafael Gamo
HAVRE 69 REPRESENTA FIELMENTE EL ESTILO CLÁSICO MEXICANO. SIN EMBARGO LA INCLUSIÓN DE ELEMENTOS MODERNOS CONSOLIDA EL LENGUAJE ARQUITECTÓNICO DEL ESPACIO.
En México abundan las edificaciones con valor arquitectónico patrimonial que al resultar obsoletas para los tiempos actuales, han caído en el abandono. Havre 69 ReUrbano demuestra que a través de un adecuado proyecto arquitectónico, se puede revalorizar y rescatar un inmueble de estas características, modificando y diversificando su uso. No se trata de caer en el llamado falso histórico, lo que se pretende es aprovechar, conservar y consolidar un espacio arquitectónico antiguo y, mediante un lenguaje contemporáneo, desarrollar nuevos espacios que se adecúen a las necesidades de la vida actual y se integren al contexto existente. Havre 69 ReUrbano se ha hecho acreedor de diversos reconocimientos entre los que destacan el primer lugar de los premios Arch Marathon Milan, en la categoría Reequipamiento y Restauración y el primer lugar en la Bienal Panamericana de Arquitectura, en Quito
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DETALLES ARQUITECTÓNICOS Bajo la idea de diseño transformable, se realizó la renovación de este loft que parte de su construcción original para lograr un espacio completamente nuevo.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
La firma de interiorismo y decoración italiana Casamanara fue contratada para realizar la renovación completa de un loft en el distrito de Soho, en Nueva York. El reto consistió notablemente en remover todos los elementos y acabados para devolverle a la construcción su apariencia original e iniciar con el nuevo proyecto. El loft que se localiza en 345 West Broadway anteriormente había sido un estudio de baile y en su origen una fábrica de botones. Para este nuevo proyecto, los hermanos Piero Manara y Debla Manara-Berger se enfocaron en desarrollar un nuevo esquema de vivienda que correspondiera a los deseos y necesidades de los clientes, donde ofrecen todas las amenidades contemporáneas y privacidad, pero manteniendo el espíritu de un espacio abierto.
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Como una respuesta directa a las indicaciones de los clientes, el planteamiento de diseño surge gracias a la apertura de una línea de ventanas en el borde del apartamento que promueve una circulación que conduce de lo público a lo privado, siempre con presencia de la iluminación natural. Uno de los motivos recurrentes en la arquitectura de interior de Casamanara es crear sorpresas, como una serie de cambios inesperados de niveles o el uso de luminarias como medios para extender los límites de los baños y las recámaras.
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Imágenes: Cortesía Casamanara
El antiguo estudio de baile se renovó casi en su totalidad. Una de las pocas cosas que conservaron fueron algunos muros con ladrillo aparente que se adaptan perfecto al carácter contemporáneo.
El lugar se dividió en tres áreas que sirven para extender o reducir el espacio según la necesidad y de acuerdo con el sentido de privacidad de los dueños, para establecer los límites para la experiencia de los visitantes. La selección de materiales y acabados se mantuvo al mínimo e hicieron uso profuso de madera tanto decorativa como arquitectónicamente, lo cual complementó el tono original del muro de ladrillo y el piso de duela antigua. El objetivo principal del proyecto fue crear un espacio que reflejara el cambio y la evolución de las necesidades de la familia mediante la transformación del interior según las actividades, que dio como resultado un esquema de arquitectura modificable y flexible | 97
I’M STYLING IT! Una de las más grandes cadenas internacionales de comida rápida, rompió su tipicidad con esta sorprendente nueva sucursal en Róterdam, Países Bajos. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS
MEI Architects and Planners fueron los encargados del rediseño de un local de comida rápida en una zona de protección patrimonial. La clave en este proyecto fue su sensibilidad hacia el contexto, lograda a través de luz y transparencia. El estudio neerlandés logró, a través de un diseño sobrio con líneas muy definidas y un estilo contemporáneo, un contraste que se contrapone a las edificaciones patrimoniales que lo 98 |
rodean, pero a su vez crea una relación con el entorno a través de cristal y espacios transparentes que provocan una conexión interior y exterior.
se encuentran en la planta baja, la cual se conecta con un espacio de estar en un segundo nivel, enlazado por medio de una escalera de caracol con carácter escultórico, una pieza clave en el diseño.
El resultado fue un edificio con un núcleo de circulación vertical, contenido en una caja abierta en todas sus fachadas por medio de cristal, con paneles de hasta 6 m de altura, un salón de acceso y tres entradas. El comedor y la cocina
El nuevo pabellón de McDonald’s está abierto día y noche, por lo que su paulatina iluminación durante y después de la puesta del sol fue especialmente tomada en cuenta por los autores.
Imágenes: Cortesía Jeroen Musch, Rotterdam
EQUIPO DE PROYECTO Robert Winkel , Menno van der Woude , Michiel van Loon , Robert Platje , Ruben Aalbersberg. CONTRATISTA BVR Groep, Roosendaal.
“De día, su diseño traslúcido invita al público a ingresar. Y de noche ese mismo efecto, pero lleno de luz, lo hace brillar como faro urbano”, señala Marloes Koster, arquitecto que forma parte del equipo. “La piel de bronce del edificio está perforada con formas de corazón mediante una técnica láser que conforma una suerte de velo alrededor de la caja acristalada. Con diversos grados de perforación, la fachada
dorada representa a las personas que transitan diariamente por la calle Coolsingel”, asegura Koster. La importancia urbanística de este nuevo emblema quedó en evidencia desde su inauguración, donde este pabellón se suma a la saga del Market Hall, la Estación Central y la fábrica de alimentos Fénix, entre otros edificios emblemáticos de la ciudad de Róterdam
ESTRUCTURA Adviesbureau Roelen, Eersel MEP: Sweegers & de Bruijin, ‘s-Hertogenbosch. FACHADA Glasimpex, Schiedam, VPT Versteeg, Heusden. ESCALERA WV Trappen, NIjkerk.
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HOTELES
IT’S ALL ABOUT THE VIEW Con una recepción que captura las vistas del exterior y un florecimiento de áreas de paisaje simultáneo a su alrededor, llega la renovación del exclusivo Malliouhana Resort, en el Caribe. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
La renovación del reconocido Malliouhana Resort representa la oportunidad de proyectar a este paradisiaco conjunto como uno de los destinos más exclusivos en el Caribe. El enfoque holístico en su rediseño crea una experiencia de un hotel boutique perteneciente a la familia Auberge Resorts, líderes en hoteles de lujo y cinco estrellas, y a la vez preserva la personalidad de la construcción original.
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Este fastuoso complejo de 8 hectáreas en la Isla de Anguila posee un paisaje dramático lleno de montañas, playas de arena blanca, vegetación tropical abundante y fantásticas vistas hacia el mar. Para acentuar la cualidades del resort se realizó un proyecto de expansión del lugar, el cual fue realizado por SB Architects, mientras que la propuesta de interiorismo estuvo a cargo de TAL Studio.
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HOTELES
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MALLIOUHANA RESORT SE CONSOLIDA COMO UNO DE LOS DESTINOS MÁS EXCLUSIVOS EN EL CARIBE, GRACIAS A UNA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA QUE BUSCA CREAR UNA EXPERIENCIA EXCLUSIVA EN HOTELES DE LUJO.
El objetivo principal para la renovación del conjunto fue establecer un sentido de unidad, una identidad lujosa para el resort, la cual el visitante pueda apreciar desde el primer momento que pone un pie dentro. Para lograr lo anterior, se decidió realinear el techo en la entrada y eliminar el motor lobby existente, lo que abrió completamente el acceso del hotel a las vistas hacia los árboles y estableció una conexión más fuerte con el contexto, esto con la intención de crear una sola experiencia de viaje y descubrimiento.
Imágenes: Cortesía SB Architects
En el interior, se continuó con las proporciones de los arcos existentes con la construcción de arcos adicionales con vegetación para introducir la naturaleza al espacio. De la misma forma, el punto focal principal al llegar es la sorprendente vista hacia el mar que se va descubriendo al adentrarse al edificio. En relación a lo anterior, se demolieron dos habitaciones en ese nivel para abrir el espacio del lobby para maximizar el impacto visual en el huésped y expandir el área. La alberca original se rediseñó por completo para exhibir un nuevo sentido de lujo, con el trazo de líneas rectas en múltiples niveles para crear un efecto de cascada e infinity hacia una vista dramática al mar. Gracias a las cabañas y algunos elementos arquitectónicos exteriores se completa el ambiente al aire libre y se enfatiza el efecto sofisticado y social durante toda la estancia de los visitantes | 105
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Imágenes: Cortesía Alexei Kalabin
COMODIDAD URBANA Esta nueva boutique de calzado, en Rusia, conservó la arquitectura original monumental del espacio para mantener la esencia de la época, mezclada con un toque urbano industrial. POR AN A ELEN A LÓPE Z
El proyecto Porta9, ubicado en el edificio residencial Stalinist en Moscú, Rusia, trata de una boutique conceptual de zapatos donde, anteriormente, el espacio había sido utilizado como la oficina editorial del periódico soviético. La idea principal del arquitecto Tamara Muradova, de Archiproba Studios, fue preservar los detalles clásicos como el rosetón del techo que sostenía un candelabro, la decoración en las paredes y las molduras fueron retapizadas, el hierro fundido de las ventanas superiores se respetaron, así como los elementos de madera entramados y la puerta principal de madera de roble.
El interior de la boutique cuenta con un espacio de 200 m2, con una doble altura que se desenvuelve en tonos limpios y monocromáticos para que el producto resalte. Los zapatos, se exhiben en el área principal sobre cristales que protegen paneles de las puertas antiguas. Con la finalidad de que exista un diálogo directo entre el espacio y el calzado, la iluminación lineal y el mobiliario moderno agregan un toque contemporáneo justo, acompañados por plantas y flores especialmente diseñadas para el interiorismo, lo que crea una atmósfera de absoluto confort para el usuario
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Imágenes: Cortesía Coordination Asia Ltd.
RAINBOW CHAPEL Esta poco convencional y muy creativa capilla es la nueva sensación para los creyentes, amantes del diseño y jóvenes vanguardistas.
POR PAOL A ÁNGEL
Durante los últimos años, en Asia, las bodas con concepto contemporáneo se han hecho cada vez más populares. Debido a esto llegó Rainbow Chapel, una colorida capilla ubicada en Shanghái que, a su vez, es la representación perfecta de un espacio de arte. Este altar cuidadosamente diseñado por el reconocido estudio Coordination Asia, del arquitecto alemán Tilman Thürmer, rompe los paradigmas del diseño común. La moderna construcción fue instalada cuidadosamente dentro G+PARK, parque que demuestra una idea fresca del estilo de vida de Shanghái. La idea nació como una alternativa para atraer a los jóvenes admiradores del diseño, con un estilo de vida moderno, a celebrar su matrimonio. Rainbow Chapel ofrece una sensación de calidez, además de tener un toque surrealista que se adapta perfectamente a cualquier celebración religiosa que se desee realizar. Bajo el concepto de un espacio artístico, este novedoso altar de 390m2 está rodeado de paneles de vidrio traslúcidos pintados en diferentes tonos.
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La forma circular de la capilla fue construida en un marco semi-abierto que hace referencia al infinito de la naturaleza. La mezcla de sus formas básicas, cuadrada y circular, hace referencia al simbolismo chino. El círculo representa plenitud y unidad, mientras que el cuadrado simboliza honradez y virtud, y cuando se combinan representan perfección y buena suerte. Son 65 diferentes colores en vidrio transparente y semitransparente los que componen la gran fachada, mientras que las ventanas crean caleidoscopios que logran un ambiente muy original. La capilla cuenta con un puente, pues se encuentra rodeada de agua, y a un costado se encuentra un salón de banquetes de 1200m2 adaptado para las fiestas, cocteles o cualquier tipo de celebración. El complejo fue recientemente abierto al público es una nueva y excelente alternativa para celebrar ceremonias religiosas a nivel mundial
HOGAR
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SLEEPING LUX La recámara es un espacio de descanso personal, donde la cama es la protagonista. Acompáñala con muebles y accesorios que logren un ambiente agradable para la relajación de acuerdo a tu personalidad. Una lámpara, un tapete y un par de velas quedarán perfectos.
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1. Recámara de Poliform / 2. Alhajero de Zara Home / 3. Perchero de Bloomingville / 4. Lámpara ‘Afable’ de Studio David Pompa / 5. Cubrecama de H&M Home / 6. Cuadro ‘Makalu’ de Brabbu / 7. Vela ‘Losanghe’ de Fornasetti / 8. Recámara de Fendi Casa / 9. Alhajero de Aerin / 10. Vela de Zara Home / 11. Silla ‘Heritage’ de Carl Hansen & Son / 12. Tapete de H&M Home
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13. Recámara ‘Andersen’ de Minotti / 14. Lámpara ‘Pet’ de Diesel / 15. Cojín ‘Labyrinthe’ de Descamps / 16. Silla de Sebastian Herker para Moroso / 17. Vela ‘Cat Monocle’ de Rory Dobner / 18 Cubrecama ‘Plus’ de Normann Copenhagen / 19. Buró ‘The Open Cube’ de Kelly Hoppen / 20. Alfombra ‘Ember’ de The Rug Company
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ART & TECH
POR VALENTINA PL ASCENCIA
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THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
Revela las inspiraciones, experiencias y filosofía del galardonado diseñador de interiores Greg Natale.
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Danielle de Lange vive en Países Bajos y su amor por el diseño y las cosas bellas la ha llevado a buscar por todo el mundo fuentes de inspiración. Sus observaciones sobre interiorismo, arte, diseño y otros temas alimentan este blog que funciona como un diario de estilo de vida. Un espléndido sitio para buscar ideas, piezas novedosas y conocer más sobre el punto de vista europeo en cuanto al aprovechamiento y decoración de los espacios. Entre las categorías en que divide el blog están Arte, DIY, Outdoor, Viajes, Niños y Dream homes. Además, cuenta con una larga lista de sitios muy interesantes.
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FUTURO INMOBILIARIO
BATALLA DE MONTERREY C ARLOS MUÑOZ 4 S C ARLOS@GRUPO4 S.C OM
Pocas personas recuerdan que las barras y las estrellas fueron izadas sobre el asta bandera del Obispado y ondearon sobre Monterrey hasta después de mayo 25 de 1848, día en que se acordó la paz entre las dos naciones y el fin a la invasión estadounidense. En la cima del cerro se ha desarrollado un centro cívico como recuerdo al enérgico esfuerzo de nuestros compatriotas acaecidos en dicha batalla. Otro monumento –pero en esta ocasión inmobiliario- está por enmarcar ese lugar que respira historia. Les hablo del
Imágenes: Cortesía Grupo 4S
Al mando del coronel Francisco Berra, durante la Batalla de Monterrey se establecieron en el Cerro del Obispado 260 hombres y tres cañones que abrirían fuego, por órdenes del General Pedro Ampudia, si el invasor intentaba entrar por el poniente de la ciudad. El 20 de septiembre las tropas del General William J. Worth avanzaron desde San Jerónimo al camino de Saltillo con el fin de cortar la retirada al ejército mexicano, pero fueron cañoneadas por las tropas que resguardaban el cerro y la caballería. Semillero Obispado, un proyecto de usos mixtos que está por escribir un nuevo capítulo en el acontecer de nuestra ciudad. El proyecto contará con locales comerciales, oficinas y departamentos. La esencia artística está a cargo de Pladis, despacho que nos ha sorprendido en múltiples ocasiones con sus propuestas de reimaginación urbana. La ejecución de proyecto fue por parte de Fraterna, su confiable brazo derecho de desarrollo. A ellos los pueden recordar por proyectos como el Vivero y El Semillero en La Purísima. Las imágenes demuestran que el proyecto no es tímido. Presume una arquitectura moderna que inspira la reconversión y mejoramiento para la zona. Sin duda, un ícono que no pasara desapercibido en esa parte de la ciudad. Es un excelente momento para invertir en un sector que además de céntrico volverá a ser histórico. *Carlos Muñoz 4S es historiador inmobiliario. Conoce pasado presente y futuro de nuestra ciudad. Si te interesa que te asesore con una inversión, búscalo en: carlos@grupo4s.com 130 |
NEWS
PREMIADO POR LA BIENAL
GOLD METAL FOR ZAHA
Zaha Hadid ha sido la primera mujer en hacer muchas cosas, y esta vez no fue la excepción, pues el Royal Institute of British Architects anunció que la renombrada arquitecta recibirá el próximo año la prestigiada medalla Royal Gold que premia a lo mejor de la arquitectura. Jane Duncan, presidenta del RIBA, afirmó: “Zaha Hadid es una fuerte y formidable influencia en arquitectura a nivel global. Sumamente experimental, riguroso y preciso, su trabajo desde estructuras, hasta mobiliario, calzado y autos es respetado y deseado por muchas marcas alrededor del mundo. Estoy encantada de concederle la medalla en 2016 y no puedo esperar para ver que hará después”. Por su parte, la iraquí aseguró estar muy orgullosa de recibir la medalla y agradeció al comité por todo el apoyo. 132 |
El Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Monterrey fue premiado el 13 de octubre dentro de la 7° Bienal CIDI de Interiorismo, organizado por el Consejo Iberoamericano de Diseño de Interiores. El reconocimiento fue dedicado a la UDEM, a Tadao Ando Architects & Associates y al despacho Lenoir y Asociados, del arquitecto Alexandre Lenoir, quien colaboró en la obra. Por parte de la Universidad, el reconocimiento fue recibido por Anna Cecilia Cantón Guzmán, directora de Mantenimiento y Construcción, y por Ana Karyna Gómez Pérez, directora del Departamento de Arquitectura, de manos del presidente del CIDI, Juan Bernardo Dolores González. Gracias al reconocimiento, el CRGS será parte de una exposición en el Museo Nacional de Arquitectura en la Ciudad de México. Además de la información básica del edificio, estará exhibida una de las maquetas que está permanentemente ubicada en la galería dedicada a Tadao Ando dentro de su obra en el campus UDEM.
ARCHI NIGHTS Para aprovechar y celebrar el Día Nacional del Arquitecto, el 1° de octubre se llevó a cabo en Nave Generadores el evento Design Networking Nights, espacio donde estudiantes y profesionales de distintas disciplinas creativas se reúnen para conocer el trabajo realizado en otros lugares de México y del mundo. En esta ocasión, los asistentes disfrutaron de las conferencias del arquitecto Jordi Martínez, de la firma Fran Silvestre en Valencia, España; del arquitecto interiorista Marcos Catalán de Barcelona y del diseñador industrial Gustavo Maggio, socio fundador de Out of Stock en Argentina y otros lugares del mundo, todos profesores invitados del CEDIM, quienes hablaron de su obra y los valores principales de sus firmas.
SHAW CONTRACT GROUP DESIGN IS AWARD 2015 Con la idea de que el diseño puede cambiar el mundo, el premio Design Is de Shaw Contract Group México reconoce el increíble trabajo y celebra la historia del diseño detrás de cada proyecto. Es por eso que recientemente se entregó la presea a Space, por su proyecto Grupo CP en la categoría Medium Size Office. Esto lo convirtió en uno de los dos despachos mexicanos en recibir el galardón internacional en la historia del premio y el primero en ganarlo en esa categoría. Esto sin duda lo ubica dentro de la élite global
y, de acuerdo a Marcy Ewing, director de Global Studio de Shaw Contract Group, el comité evaluador eligió a Space de entre 477 trabajos provenientes de 30 países, por su creatividad aplicada en el aprovechamiento de ambientes dentro de un espacio entre 3 mil y 12 mil metros cuadrados aproximadamente.
AMARRES DE IXTLE en su complejo.” (Rossi, 64) Lo anterior es parte del análisis de la estructura de la ciudad, donde el italiano nos menciona los distintos componentes que conforman la ciudad, entre ellos los distritos residenciales, áreas de circulación y aquello que llama actividades fijas tales como comercios, edificios públicos, escuelas, hospitales y más. Un elemento al que Rossi presta especial atención como elemento urbano es al monumento. Es una pieza que, como él describe, tiene la capacidad de acelerar el proceso de urbanización en una ciudad. Considerando el lugar y el tiempo en el que el monumento es construido, es un punto vital para la historia y desarrollo metropolitano.
ANÁLISIS CIUDADANO A RQ . M AURICIO M AYC O T T E M AURICIO@DESPACHOEME.C OM
Aldo Rossi (1931–1997) fue un arquitecto perteneciente al movimiento llamado Tendenza Italiana, su aportación a la arquitectura fue ampliamente reconocida y multipremiada alrededor del mundo. Su libro La Arquitectura de la Ciudad ha generado gran polémica y ha ampliado la manera en la que entendemos cómo funciona una metrópoli. Rossi hace un análisis que define cuatro puntos principales: la tipología de ciudad, la estructura de la ciudad en cuanto a sus distintos elementos, historia urbana y por último cuestiones de dinámica urbana y política como elección. Cuando Rossi menciona la arquitectura de la ciudad se refiere a este gigantesco ente creado por el hombre y a los artefactos urbanos que lo componen. Éstos últimos tienen sus características individuales, históricas, de lugar, funcionales, entre otras. En la urbe regia, ¿qué artefactos urbanos podemos identificar? ¿Cómo ha cambiado la función de los mismos a través del tiempo, acentuando así la permanencia física en un sitio específico y a su vez en la memoria colectiva de los habitantes? Un ejemplo de estos artefactos puede ser el Museo del Obispado, el cual ha sido a través del tiempo escuela religiosa, cuartel militar y museo. Las distintas etapas de la historia de Monterrey han acentuado su permanencia y su presencia ha bautizado al cerro en donde se localiza. “El concepto mismo de ciudad es la suma de muchas partes, barrios y distritos muy diversos y diferenciados en sus características formales y sociológicas[…] querer restringir estas zonas diversas en un principio único de explicación carece de sentido[…]. La ciudad, en su vastedad y en su belleza, es una creación nacida de numerosos[…]momentos de formación; la unidad de estos momentos es la unidad urbana
La historia urbana es analizada por Rossi y toma en cuenta distintas consideraciones: el locus, o lugar en donde se asienta la ciudad; la definición de elementos urbanos, estos elementos adquieren importancia según su capacidad de adaptarse a la historia de la misma; los monumentos y su relación u oposición a un contexto y la memoria colectiva. Este último aspecto es vital para comprender una ciudad, se refiere a la memoria de la ciudadanía, a los recuerdos de sucesos históricos en la metrópoli y cómo han transformado el diseño de la misma. ¿Es la Calzada Madero un símbolo de un andador peatonal típico del urbanismo del siglo XX? Sabemos que aún es una importante arteria, ¿demuestra una permanencia como eje principal de la ciudad? ¿Será urgente su renovación cómo un andador peatonal para la familia regiomontana? En cuanto a la dinámica urbana, existe una serie de factores que la definen, probablemente el más importante sea la especulación. Sumado a la política, a lo largo de la historia la economía ha jugado un importante papel en el desarrollo urbano, si no es que el principal. Los cambios de escala urbana debido a la revolución industrial son también parte del análisis de Rossi, lo anterior ayuda a explicar la manera en la que el tiempo en el que se construye, define una estructura urbana. Aquí surge la pregunta: ¿Acaso las áreas residenciales en la periferia de Monterrey son saludables a nivel urbanístico? ¿Son los usos mixtos, un transporte público eficiente y el desarrollo vertical una posible solución al colapso de nuestras avenidas principales? Aldo Rossi hace un profundo análisis de las ciudades, donde toma en cuenta una amplia gama de factores físicos, históricos, políticos, temporales y económicos. ¿Consideran los urbanistas actuales todos estos factores al momento de realizar planes de desarrollo? Como ciudadanos, tenemos la tarea de exigir a nuestro gobierno proyectos de verdadero progreso, sin olvidar la indispensable participación de nosotros mismos en el diseño de nuestras comunidades. Para saber más: Rossi, Aldo “The Architecture of the City” Oppositions Books, MIT Press. 1982. Rossi, Aldo “Autobiografía Científica” Gustavo Gili. 1998
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EVENTO HAUS
AGUS T ÍN SUÁRE Z, MÓNIC A SUÁRE Z, M ARCELO BARR AGÁN, CL AUDIA IBARR A , HUMBERTO CISNEROS Y JUAN IGN ACIO BRINGAS
NAMBÉ LLEGA A LA CIUDAD
ZERE VIVES
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VICK Y AL ANIS DE BRINGAS Y T ERESA PALMMER
GER ARDO PIÑ A Y GEORGINA MEDIN A IM A Z
BENITO HERRER A Y MÓNIC A SAL A Z AR
Imágenes: Daniel Saldivar
En un exclusivo coctel en el showroom de EQ3, donde invitaron a arquitectos, diseñadores e interioristas de la ciudad, se hizo oficialmente el open house de Nambé, la compañía productora de piezas de altísima calidad para la decoración del hogar y el entretenimiento. El sello personal de la marca radica en la combinación de finos materiales con la artesanía y diseño de diferentes artistas del mundo, mientras que sus valores son el diseño, la función y la calidad. Sin duda fue una celebración en grande, pues Theresa Clemmer, directora corporativa de Nambé, hizo la presentación oficial de la marca en Monterrey. Además estuvieron presentes el chef Alberto Sentíes, quien ofreció platillos internacionales, y Caramela, que compartió con los presentes su deliciosa propuesta de dulcería tradicional mexicana con alta repostería francesa.