Chic Haus Monterrey, núm. 199, dic/2015 by Milenio Diario Monterrey

DICIEMBRE / 2015 No. 199 MONTERREY

LET’S BRACE FOR 2016 RUSTIC GONE GLAM GEELONG COUNTRY HOUSE

HÔTEL ROYAL EVIAN RENOVACIÓN DESLUMBRANTE

ÍNDICE

JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA LUIS PETERSEN DIRECTOR EDITORIAL MONTERREY CARLOS PUIG DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL MAURICIO MORALES DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO PEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ADJUNTO ADRIÁN LOAIZA DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN DYANA REYES DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA ANA CRISÓSTOMO COEDITORA ANA ELENA LÓPEZ ARQ. HUGO BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI PAOLA ÁNGEL VALENTINA PLASCENCIA COLABORADORES DANIELA ELIZONDO DISEÑO EDITORIAL ZAIRA RODRÍGUEZ COLABORADORA DE DISEÑO EDITORIAL DYANA REYES DIRECTORA COMERCIAL ERIK LUNA GERENTE COMERCIAL ALEJANDRA LÓPEZ DENISSE LEAL GUILLERMO RODRÍGUEZ ILEANA DE ANDA ISMAEL CHÁVEZ JERSSON DE LA ROSA JORGE ORTIZ JOSEPH MALDONADO MANUEL MARINES MAYRA MIRANDA RAYMUNDO ALVARADO EJECUTIVOS COMERCIALES MARIO SANTOS GERENTE CIRCULACIÓN

LO+CHIC

PANTONE COLOR OF THE YEAR

PERSONAJE HAUS CATY ZAMBRANO

STYLE FILES NOTICIAS

HECHO EN MÉXICO

NUEVO DISEÑO MEXICANO

ONE OF A KIND

MESITAS LATERALES

LOCAL FINDS

SHOPPING GUIDE

TREND REPORT 2016

DOMICILIO: AV. EUGENIO GARZA SADA 2245 SUR COL. ROMA, MONTERREY, NUEVO LEÓN, C.P. 64700

PARA VENTAS E INFORMES: T: 8150 55 66 / 8150 55 73 BERNARDO POZAS CHRISTIAN VIVANCO CLAUDIA HARARI EDMUNDO SALINAS GUILLERMO TIRADO IGNACIO LANDA LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA RICARDO PADILLA CONSEJO EDITORIAL

EN PORTADA

GEELONG COUNTRY HOUSE

70 Imagen portada: Cortesía Greg Natale Design

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ART&TECH

TECNOLOGÍA Y ARTE EN EL HOGAR

DEPARTAMENTO KG

114

80 RESIDENCIA TOTTERIDGE

PODEROSOS DIOSES

HOTELES

THE ROYAL EVIAN HOTEL

ESCRÍBENOS A: CHICHAUS@MILENIO.COM BÚSCANOS EN FACEBOOK: CHIC MAGAZINE MONTERREY SÍGUENOS EN INSTAGRAM: CHIC_MTY

HOGAR

COMEDOR

CASA B2 CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. DICIEMBRE 2015. AÑO 8, NÚMERO 199. EDITOR RESPONSABLE: HORACIO SALAZAR HERRERA. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2006-111011534600-102, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO 11836. NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TITULO 14263. PUBLICADO Y DISTRIBUIDO POR MILENIO DIARIO, S.A. DE C.V. DOMICILIO DE LA IMPRESIÓN Y PUBLICACIÓN: AVENIDA EUGENIO GARZA SADA SUR, NO. 2245 COL. ROMA, C.P. 64700, MONTERREY, N.L. DISTRIBUCIÓN: AVENIDA EUGENIO GARZA SADA SUR, NO. 2245 COL. ROMA, C.P. 64700, MONTERREY, N.L. CHIC MAGAZINE HAUS® ES INDEPENDIENTE EN SU LÍNEA DE PENSAMIENTO Y NO ACEPTA NECESARIAMENTE COMO SUYAS LAS IDEAS DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS, SIENDO EL CONTENIDO DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS RESPONSABILIDAD DE LOS AUTORES. QUEDA PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LA PRESENTE EDICIÓN, MISMA QUE SE ENCUENTRA REGISTRADA A NOMBRE DE EDITORA CRONOS, S.A. DE C.V. DERECHOS RESERVADOS©.

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LA NUEVA COLECCIÓN DE DAVID POMPA

92 RESTAURANTE NOBU

FUTURO INMOBILIARIO

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NEWS

NOTICIAS NACIONALES

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AMARRES DE IXTLE

UN GRAN MULTIFACÉTICO

Plato de H&M Home / Sillón de Patricia Urquiola para Moroso / Tapete de Minotti

LO+CHIC

HOME

HOME EDI TOR’S PICK

Como cada año, Pantone Color Institute ha revelado el color del año, el cual predominará a lo largo de los próximos 12 meses. Por primera vez, la autoridad en color, no sólo eligió uno, si no dos tonos: Rose Quartz y Serenity. Mézclalos en tus espacios y logra ambientes de relajación, balance y tranquilidad.

1. Cojín ‘Nayrutia’ de Eskayel / 2 y 3. Velas aromáticas de Zara Home / 4. Lámpara de techo ‘Meltdown’ de Cappellini / 5.Tapete de Bloomingville / 6. Batidora de Kitchen Aid / 7.Pieza de Centro ‘U Shine’ de Kartell / 8. Florero ‘Chiffon’ de LSA / 9. Mesa lateral ‘Tablo’ de Normann Copenhagen / 10. Silla ‘Ruché’ de Ligne Roset / 11. Silla ‘Toa’ de Ligne Roset

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PERFILES HAUS

CLOSE UP TO CATY ZAMBRANO -

“LA ARQUITECTURA ES PARA EL HOMBRE. EN ARCHANTHROPY, HOMBRE NO SE REFIERE A LA HUMANIDAD, SINO AL HUMANISMO. ¿QUÉ MÁS SE PUEDE LOGRAR CON LA ARQUITECTURA APARTE DE BENEFICIAR A QUIEN LA PAGA, LA VIVE Y LA PROYECTA?” ARQ. ROBERTO ROMERO POR DANIEL A CHARLES

Crear una cultura de beneficio a la sociedad por medio de la arquitectura, es el objetivo de Caty Zambrano. Esto por medio de Archanthropy, una iniciativa inspirada en crear proyectos que generen algo más allá de lo estético, en beneficio a la asociación Andares, en Monterrey N.L.

Imagen: Claudio Guajardo

Por su estilo moderno e impactante arquitectura, Caty sigue el trabajo de la reconocida firma SAOTA, con base en Sudáfrica. En proyectos interiores prefiere los de la diseñadora Kara Mann, y cuando hablamos de mobiliario, los Minotti son sus favoritos. Considera que las piezas de arte son algo indispensable en cualquier hogar, y para ambientar sus espacios elige el olor a lavanda. Su color favorito es el negro y le gusta mucho leer, en especial novelas históricas o biográfias. Además confiesa que de pequeña le encantaba jugar Super Nintendo SUS MUS T S

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Imagen: Cortesía Nendo

STYLE FILES

TOKYO TRIBAL EL ESTILO TRIBAL AFRICANO Y EL DISEÑO ASIÁTICO SE FUSIONAN EN ESTA COLECCIÓN DE MUEBLES QUE COMBINA TÉCNICAS INDUSTRIALES Y ARTESANALES. DISEÑADO POR OKI SATO, SU LANZAMIENTO COINCIDIÓ CON LA MAISON&OBJET ASIA 2015.

POR VALENTINA PL ASCENCIA

Industry+, firma de diseño establecida en Singapur encomendó a NENDO la creación de su más reciente lanzamiento: Tokyo Tribal, colección que incluye 22 piezas de mobiliario. Atendiendo a las necesidades de los reducidos espacios habitacionales de hoy en día, el estudio japonés de diseño se abocó a la creación de

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piezas sencillas y compactas. Su estructura es de roble sólido y el recubrimiento de las superficies superiores de una mezcla de arena volcánica y yeso. A la suavidad de estas pulidas superficies se contrapone la textura de elementos de fibra de bambú, tejidos por artesanos filipinos, que aportan un rico contraste

STYLE FILES

THE BATHSPHERE del día. Tal es el caso de esta burbuja colgante de vidrio, diseñada por Alexander Zhukovsky, capaz de crear un microambiente con temperatura y humedad reguladas, efectos de luz y sonido, varios aromas a elegir y, por qué no, hasta lluvia. Así el baño se convierte en una especie de membrana en la cual refugiarse del bullicio del mundo exterior.

La naturaleza sirvió de inspiración a Stephanie Langard para la creación de Tubes, colección de luminarias entre las que se encuentra este modelo para mesa. La diseñadora quiso replicar la elegancia que una semilla es capaz de generar cuando germina y se enraíza, produce un tallo del que nace la corola que finalmente se abre revelando sus pétalos. De la misma manera los tubos de bronce de esta pieza se abren desde la base para que de su interior salga otro elemento de cerámica creando una estrecha unidad.

Imagen: Cortesía Bartosz Kolonko

Imagen: Cortesía Veritas Design Group

De un tiempo a la fecha los diseñadores se han empeñado no sólo en borrar los límites convencionales entre ciertos espacios, también en cambiar el concepto que tradicionalmente se tiene de ellos. Por ejemplo, que el baño no se use exclusivamente para la higiene personal, sino que sea un sitio para relajarse al inicio o final

Imagen: Cortesía Stephanie Langard

Imagen: Cortesía Alexander Zhukovsky

OBJETOS ÚNICOS

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LA CASA ORGÁNICA DE TONY

EL CLUB MÁS GRANDE DE ASIA

Una acertada remodelación, a cargo de Playze Architects, convirtió una abandonada construcción de Shanghái en este centro promotor del estilo de vida orgánico. Cambios sustanciales en la estructura desembocaron en una atractiva secuencia espacial. La conservación de la apariencia natural de los materiales generó en el exterior un marcado contraste con la artificialidad de los edificios circundantes, y en el interior un cálido y táctil ambiente.

Se llama Zouk KL, es un futurista súper club y se perfila para convertirse en uno de los edificios icónicos de Kuala Lumpur. Veritas Design Group proyectó el edificio de adentro hacia fuera: primero considerando la interrelación entre los espacios que lo integran, cómo los experimentarían los usuarios y finalmente creando la envolvente de la construcción. Su reflejante y volumétrica fachada atrapa a los espectadores y los invita a entrar.

Imagen: Cortesía Bisazza

Imagen: Cortesía Wison Thungtunya

EXPERIENCIA URBANA

BISAZZA WEARS EMILIO PUCCI

La llamada street food es parte esencial de la vida urbana de Tailandia. Eat Rice & Noodles, un pequeño restaurante del EmQuartier de Bangkok, nació con la idea de hacer de este tipo de comida una experiencia única. Lo que a este establecimiento le falta en tamaño, le sobra en creatividad; inspirado en los puestos callejeros, Onion diseñó un espacio con diversos elementos de estos negocios: toldos, lámparas planas, muebles de madera. Para generar una interacción visual entre cocinero y comensales la cocina es abierta. El estudio de interiorismo aterrizó el estilo desenfadado de esos puestos con un toque más suave y sereno.

Pizzo Blu es la más reciente adición a esta colección -producto de la colaboración entre la empresa de mosaicos y Maison Emilio Pucci- que reinterpreta los históricos estampados de la casa de moda florentina. Un motivo gráfico inspirado en el encaje sirvió de inspiración para este diseño. La sinuosidad, movimiento y ritmo cromático del dibujo se replican en el mosaico de vidrio, lo que crea un interesante patrón a base de curvas y contrastantes colores. Sin perder del todo la feminidad la delicadeza del encaje se lograr un impactante diseño capaz de impartir gran fuerza y personalidad a cualquier espacio.

¿Rojo o morado? Qué indecisión. ¿Por qué no los dos colores? El sofá Glider resuelve el dilema por medio de un atractivo degradado. Lo que también soluciona es la funcionalidad y comodidad a través de sus generosas y acentuadas formas. Con este diseño, creado para la firma Moroso, Ron Arad quiso dejar atrás el concepto tradicional de sillón que

consta de respaldo, asiento y brazos, para partir de un único volumen que, al modelarlo, resultara en una sola pieza. Un corte da forma a la parte delantera al tiempo que genera suaves líneas. Y si se quiere añadir movimiento y diversión al asunto, se le puede integrar una estructura oscilante que convierte a Glider en una mecedora.

RUDI LIGHT

Imagen: Cortesía Lukas Peet

Imagen: Cortesía Moroso

DESIGN MEETS COMFORT Lukas Peet aprovechó los recuerdos de la joyería que elaboraba su padre, Rudi, al diseñar esta línea de luminarias colgantes. La base de las piezas son tubos de bronce doblados que sostienen las lámparas de cátodo frío. El conjunto se cuelga a través de sus propios cables que se amarran manualmente alrededor de los tubos. | 21

HECHO EN MÉXICO

TALENTO DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

COBRE + MARMOL

INSIPIRACIÓN ARQUITECTÓNICA Esta mesa de centro, concebida por el diseñador Juskani Alonso, forma parte de un set de la línea Cúbica, lanzada por Artelínea, que hace homenaje al despacho de arquitectos C Cúbica por sus 25 años de trayectoria. Fabricada en 22 |

Imagen: CortesíaNomade Atelier

Este sillón en madera de tzalam, latón y piel, forma parte de la colección 12.15, y toma su nombre de sus patas en grapa. Fue creado por Nomade Atelier, despacho fundado por Diana Quintero e Ismael Bachri, quienes buscan crear piezas elegantes que trasciendan las fronteras del tiempo y de la moda. De manufactura artesanal, es muy cómodo, con apariencia frágil por su diseño de líneas simples, pero con excelente resistencia por sus materiales naturales. La colección fue desarrollada en el marco de la más reciente Design Week México y fue presentado en Territorio Creativo: Inédito.

Imagen: Cortesía Juskani Alonso

Estos organizadores creados por el estudio de diseño Peca, fueron elaborados a mano a partir de la talla de una pieza de mármol y cuencos martillados en Santa Clara del Cobre, Michoacán. Esta colección de objetos llamada Santa Clara, son la tentación de cualquier escritorio y pueden ser utilizados como pisapapeles, tarjeteros, portalápices o para sujetar libros.

SILLÓN [GRA.PPA]

madera de huanacaxtle y nogal, y por sus diferentes dimensiones, se adapta a toda clase de espacios y usos. La línea además incluye un buró muy moderno con sistema eléctrico integrado.

Imagen: Cortesía Estudio C37

Imagen: Cortesía Peca Studio

POR M ARÍA C AC CINI

LA MEZCLA PERFECTA Absolut Elyx, Tomás Casa Editora de Té y el estudio de diseño regio C37 unieron la coctelería, la tradición de las infusiones y el diseño contemporáneo en un objeto: The Copper Catalyst, una herramienta en forma piramidal para crear deliciosos cocteles. Cuenta con cuatro infusores de cobre pulido de donde salen las mezclas de té que se unen al vodka en la copa de martini, de este modo las notas de las infusiones y el Absolut Elyx enriquecen la experiencia de la mixología.

ONE OF A KIND

STAND BY ME Al costado de un love seat, como pareja de un sillón o en grupo como centro. Además de ser muy utiles, las mesitas laterales agregan personalidad a cualquier espacio. Y las puedes encontrar en diferentes tamaños, formas, colores y acabados. POR DANIEL A CHARLES

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LUC A NICHE T TO

HOLY HUN T

MITCHELL GOLD + BOB WILLIAMS

LIGNE ROSE T

K AGAN

BOC A DO LOBO

R ALPH PUC CI

FENDI C ASA

JOHN LY LE

LOCAL FINDS SHOPPING

JUST AROUND THE CORNER

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.

OFIMODUL

BLU DOT

Mobiliario Vasconcelos #170 B Ote.

Silla Frida Kahlo #222, L-110

ZARA HOME Vasos Paseo San Pedro, L-103-106

CIAO Sillón Río Mississippi #275-2 Ote.

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MODA IN CASA

WHITE MINT

CRATE & BARREL

Banquito Plaza Duendes #102, L-21

Vela aromática Plaza Maranta #104 Ote. L-4

Cortadores de galleta Paseo San Pedro

URREA Grifo www.urrea.com.mx

CASA ITALIA Lámparas de techo Río Mississippi #265 Ote.

DIAMOND CREACIONES

ROCHE BOBOIS

Persianas Vasconcelos #625 Ote.

Portavelas Calzada del Valle #113 Ote.

CIENTO ONCE Sillón Calzada del Valle 111 Ote.

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TRENDS 2016

TREND 1.1 A RQUI T EC T UR A

1.2 IN T ERIORISMO

1.4 BAﾃ前S

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REPORT 2016 1.3 COCINAS

Los años pasan, y en Chic Haus seguimos tan motivados como el primer día en buscar lo mejor para ti. Para cada edición tenemos el firme compromiso de explorar en diferentes rincones del mundo, buscar a los mejores exponentes y asistir a los eventos más destacados para tenerte siempre al día.

1.5 SAL A - C OMEDOR

1.5 OU T DOORS

Como la arquitectura y el diseño nos mueven, y para no faltar con nuestro compromiso, hicimos una investigación y preparamos una guía muy completa con grandes expertos a nivel internacional, quienes nos dicen sus apuestas en arquitectura, diseño de interiores de diferentes espacios, top trends, color report y más sorpresas para recibir el nuevo año.

C OME X C OLOR T RENDS EL BLOG DE ES T EFANÍA MENDIVIL EDITOR’S T REND PREDIC T IONS JE AN-DANIEL PAR A GR ANGE

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TRENDS 2016

1.1 A RQUI T EC T UR A

ARQUITECTURA SIEMPRE VIGENTE Si algo hemos aprendido con el tiempo, es que este arte de construir se trata de evolución y adaptación. Esto nos lo cuenta más a detalle el arquitecto Tito Camargo, quien también nos da una nueva forma de percibir la arquitectura.

POR AN A CRISÓS TOMO

Para saber las nuevas en cuanto a arquitectura, buscamos la opinión del arquitecto José Ángel “Tito” Camargo, quien desde 1994 está a cargo de Camargo Arquitectos, donde se especializa en diseño arquitectónico con un estilo contemporáneo y vanguardista. En nuestra conversación el arquitecto deja claro que este año que está por comenzar, las cosas cambian de dirección pues, más allá de seguir tendencias, nos orientaremos a retomar nuestras raíces e historia en materia arquitectónica. “Recuerdo que una persona muy importante norteamericana que vino a vivir aquí dijo que no concebía que nosotros con tantos años de historia estuviéramos copiando casas de Harlingen y McAllen, o copiando casas francesas que dejaron de construir desde el siglo XVIII.

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LA FIRMA CAMARGO ARQUITECTOS HA DADO COMO RESULTADO UNA ARQUITECTURA MODERNA Y VANGUARDISTA Y TIENE COMO MISIÓN CREAR ESPACIOS QUE MEJOREN LA CALIDAD DE VIDA DE QUIENES LOS HABITAN.

Cuando viene la gente de fuera se extrañan de ver esa arquitectura aquí porque no responde a las necesidades de la región”. El arquitecto llegó a la conclusión de que la arquitectura debe ser en función al medio y a la sociedad, además de resolver la morada del hombre de acuerdo a su modo de vida actual. Así que tendrá que moverse conforme a estas necesidades para resolverlas, eso sí, valorando la riqueza del estilo contemporáneo mexicano.

“APRENDAMOS A QUERER MÁS A NUESTRO PAÍS, PORQUE TODO EL MUNDO VOLTEA VER LA HISTORIA Y ARQUITECTURA DE MÉXICO, MENOS NOSOTROS. NECESITAMOS VALORAR MÁS LO QUE TENEMOS, LO QUE ESTAMOS HACIENDO Y LO QUE VAMOS A HEREDAR”. -

Imágenes: Cortesía Camargo Arquitectos / Retrato: Roberto Piña

TITO CAMARGO

También hablamos de arquitectura vertical, la cual definió como un completo acierto. “La arquitectura vertical tiene una justificación cuando en la ciudad nos hemos saturado de kilómetros de vialidades y de instalaciones muy costosas. Pudiendo concentrarnos en regresar al caminar y en andar en bicicleta distancias cortas y lógicas, nos pasamos la mitad del día arriba de un automóvil haciendo corajes y todo por seguir con el romance de las casitas en hilera”, asegura. Una excelente opción de ahora en adelante, de acuerdo al desarrollo urbano que se vive, será habitar espacios verticales, donde abran áreas verdes y se recorten tiempos y distancias al estar más cerca de nuestras actividades. Sobre talentos emergentes, Tito pone su confianza en aquellos colegas que trabajen para dignificar la arquitectura contemporánea mexicana y que solucionen la vivienda y los principales problemas del hombre. Siempre con cuidado y respeto sobre el análisis histórico de nuestra arquitectura y nuestro modo de vida, dejando tendencias de moda que no nos corresponden. “Tenemos que adaptarnos, tanto nosotros los arquitectos, como los clientes, para entender la razón de las cosas, por qué y para qué son”, concluye.

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TRENDS 2016

1.2 INTERIORES

MIX, MATCH AND RENEW Para aplicarlas en sus espacios, o sencillamente para mantenerse al día, los interesados en el interiorismo aguardan con impaciencia las nuevas tendencias. La arquitecta de interiores londinense Shalini Misra nos pone al tanto de lo que veremos este 2016 en materia de interiorismo.

POR M ARÍA C AC CINI

Para hablar de tendencias habrá que empezar por revisar los cambios que, de un tiempo a la fecha, se han dado en lo que a conceptualización de espacios residenciales se refiere. Shalini nos comenta que el enfoque es hacia espacios abiertos, con puertas corredizas que permitan la flexibilidad suficiente para crear áreas privados cuando sea necesario. Esta solución, afirma, es ideal para las viviendas de reducido tamaño. La idea de flexibilidad influye considerablemente en el diseño en general de un espacio, especialmente en la elección de las piezas a usar. Cada vez se verán más muebles multifuncionales, nos dice. Y ya que las puertas divisorias ocuparán un lugar especial en los interiores, la monocromía y simplicidad que solía caracterizarlas desaparecerán para dar paso a elementos más decorativos con patrones y detalles mucho más interesantes. A decir de la arquitecta, las referencias a la naturaleza estarán muy presentes en los interiores. Esto, sin duda, responde a un deseo de hacer una pausa en el acelerado ritmo de la vida actual para tener un momento de reflexión y solaz. De manera simbólica o narrativa se verán reflejados en los dibujos y estampados de los papeles tapices, tapetes y textiles. De manera directa, tanto en materiales naturales, el corcho en muros es uno de ellos, así como en macetas con exuberantes plantas que lleven la naturaleza al interior.

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Imágenes: Cortesía Shalini Misra

El color siempre es uno de los elementos claves que marcan las tendencias en boga. En opinión de Shalini, el pasado año se dio una sobredosis de dorados rosáceos y acentos metálicos en cobre. Así es que lo que se espera es una paleta mucho más suave y apagada en la que predominarán los tonos pastel. En cuanto a estilos, no habrá uno que prevalezca pero, eso sí, hay que alejarse del minimalismo y lo zen. Este tipo de ambientes se sustituirán con interiores mucho más divertidos y atípicos, con explosiones de color, accesorios y acentos modernos, que susciten encanto e interés. Y por si alguno aún tiene el firme convencimiento de que nunca hay que mezclar varios patrones o texturas en un mismo ambiente, Shalini nos adelanta que precisamente esto será un sí en la decoración de 2016.

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TRENDS 2016

Imágenes: Cortesía Royal Kitchens / Retrato: Daniel Saldivar

1.3 COCINAS

TU SPOT FAVORITO La cocina es más que sólo un espacio, es el lugar perfecto para crear momentos inolvidables. Mantenla siempre trendy e innovadora este 2016 con las tendencias que Royal Kitchens brinda para ti.

POR AN A CRISÓS TOMO

Más de nueve mil instalaciones, 25 años de experiencia y recorrer el mundo en busca innovación hacen de Eduardo Cavazos, director de Royal Kitchens, un experto en cocinas. Por esta razón, trae para nosotros las Kitchen Trends 2016 con las recomendaciones más actuales en cuestión de iluminación, pisos y recubrimientos, mobiliario y accesorios.

ILUMINACIÓN Si este año el LED tomó fuerza, en 2016 será el elemento principal en iluminación, por lo que el halógeno y los focos ahorradores quedarán descartados en su totalidad. Eduardo asegura que las tendencias internacionales dictan la presencia de luz en el interior de cajones y spots empotrados con alturas específicamente diseñadas para mobiliario. PISOS Y RECUBRIMIENTOS Este año veremos pisos con acabados libres de mantenimiento, resistentes a las manchas de grasas y líquidos derramados. Los pisos porcelánicos, de texturas orgánicas, imitaciones madera y mármol, con acabados mates y semi-mates en colores grises serán la opción. Una novedad es la reutilización de maderas recuperadas para conseguir un acabado vintage. MOBILIARIO Eduardo propone los colores grises, blancos, capuccino, texturas en maderas vintage y cafés con tonos oscuros tipo nogal. Los acabados mates y semi-mates serán una regla a seguir, sin embargo, si hay aplicaciones de colores sólidos como blanco, beige y negro es válido añadir acabados brillantes.

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CUBIERTAS / ENCIMERAS El concepto de tener una encimera de un solo color está totalmente en el pasado. En 2016 la tendencia se combina mucho cuarzos en colores sólidos claros con granitos exóticos en el área de islas o en el family room. ACCESORIOS La ausencia de estiraderas estará muy vigente en 2016. La alternativa será integrar estiraderas o golas en puertas y cajones. Para esto, los colores aluminio, negro o madera serán perfectos. Además viene todo lo que sea soft-close; sin excepción, todos los accesorios vienen con cierre lento. PLAFONES Añadir un detalle en el techo con plafón de diseñador, iluminación indirecta y con toques de color será un must para dar personalidad, enmarcar y dar sensación de confort a la cocina; los techos ya no vienen lisos con el fin de dar al espacio un toque más cálido. La integración de la cocina con el resto de los espacios es otra de las grandes tendencias para el próximo año.

1.4 BAÑOS

THE GREENER THE BETTER

Imágenes: Cortesía LARA HNOS

Recurrimos a los hermanos Lara para conocer lo último en los espacios más íntimos de la casa y, entre otras cosas, afirman que es una habitación para disfrutar y relajarse con un buen baño.

POR VALENTINA PL ASENCIA

Los hermanos Mauricio y Sebastián Lara son diseñadores industriales por la Universidad Autónoma de Guadalajara y juntos han realizado proyectos durante 10 años. A la hora de iniciar un trabajo, Mauricio replantea la pieza o el lugar y su valor estético, mientras Sebastián busca siempre la sencillez.

“TODO BAÑO DEBE DE SER INTEGRADO, PERO SU DISTINTIVO ES DEFINITIVAMENTE LA GRIFERÍA Y LOS CERÁMICOS, COMO EL LAVABO Y EL SANITARIO” MAURICIO Y SEBASTIAN LARA

TRENDS Una tendencia que detectamos es la personalización de los accesorios en cuanto acabados y medidas. También la implementación de la tecnología, como bocinas Bluetooth en las regaderas o la iluminación LED en los accesorios. Pero definitivamente la tendencia que permanece es la del ahorro en el consumo de los recursos. COLORES Las paletas que se distinguen ahora son los grises cálidos y los colores pastel, como turquesa o salmón. MATERIALES Preferimos los reales en su expresión pura. No recomendamos los acabados que son simulaciones de otros.

MUSTS Los accesorios como colgadores y repisas, además de ser muy prácticos, aportan un toque especial a los baños. MOBILIARIO Preferimos los que proponen algo diferente a partir del análisis de su uso. Hay varios módulos de lavabos que al usarlos rellenan el tanque del sanitario y ahorran el agua. EXTRA TIP LA DECISIÓN DE COMPRA DEL EQUIPAMIENTO DEL BAÑO DEBE SER PENSANDO A FUTURO Y NO EN EL PRECIO. YA QUE LOS PRODUCTOS DE MALA CALIDAD SE TIENEN QUE CAMBIAR MÁS PRONTO Y ADEMÁS NORMALMENTE NO EXISTEN REFACCIONES PARA ELLOS.

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TRENDS 2016

1.5 SAL A - C OMEDOR

GET IT RIGHT La primera impresión que una persona tiene de una casa es la que recibe de la sala-comedor. De ahí la importancia que este espacio esté siempre al día, que evidencie que los invitados son bien recibidos. Los integrantes del estudio de diseño MOB nos comentan qué novedades pueden implementarse el próximo año para lograr ese propósito.

Imágenes: Cortesía MOB

POR M ARÍA C AC CINI

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Hoy, como nunca, las sala-comedor se han vuelto testigo de algunos de los momentos más emotivos que se viven en una casa, aquellos en los que invitados y anfitriones departen gustosamente. Si en la antigüedad se le impartía un estilo refinado e imponente, en la actualidad tienden a ser relajados y agradables, espacios que invitan a pasar mucho tiempo en ellos.

Con el fin de lograr un ambiente acogedor la iluminación tiende a ser cada vez más cálida. Los candiles armados o las composiciones a base de varias lámparas, que guarden el mismo estilo, sustituyen a las luminarias simples aportando interés a la decoración. Se pone especial cuidado en el aprovechamiento de la luz por medio del estudio y análisis de su incidencia.

La finalidad con la que en la actualidad se conciben salas y comedores necesariamente determina el tipo de piezas a usarse; muebles y accesorios de madera con acabados naturales, acentos y detalles en mármol y otros materiales pétreos; tapetes, de preferencia de manufactura artesanal, que acentúen y separen ciertas zonas.

El equipo de MOB, asegura que cuando se quiere darle un toque contemporáneo a la sala-comedor, sin llegar a una renovación completa, se puede agregar un par de elementos que le den un nuevo giro al espacio. Tal es el caso de un juego de sillones o sillas, una contrastante mesa de centro o un tapete interesante.

Imágenes: Cortesía Estudio Felguérez

1.6 OU T DOORS

INTEGRACIÓN TOTAL Fundador de Estudio Felguérez e interiorista en Casa Palacio, Alejandro Felguérez nos platica lo que veremos en outdoors este 2016.

POR VALENTINA PL ASENCIA

Para él, aun cuando las tendencias son globales, el diferenciador de un lugar a otro es el clima, y como las dimensiones de las casas y departamentos en las ciudades cada vez son menores, él y su equipo prefieren integrar los interiores con los espacios exteriores, por lo que proponen madera y metales. Y, aunque las telas lucen igual a las del interior, poseen en su composición fibras que las hacen resistentes al agua, el sol y otras inclemencias climáticas.

MUSTS Las plantas no pueden faltar en los espacios exteriores, ya que por naturaleza se van a dar en estas condiciones. Alejandro, recomienda las que tienen mucho follaje, como los helechos y la palma rafis. También es indispensable un mobiliario cómodo para la convivencia y el descanso. TONALIDADES Los neutros siempre serán colores se deben usar en los espacios exteriores. Además, viene una tendencia de lilas y verdes, entre otras. Mientras se hagan combinaciones armónicas, todo se vale. MATERIALES Y MUEBLES Madera, textiles, piedras y plásticos son materiales que recomienda para exteriores. Hay un sinfín de piezas interesantes para estas áreas, como la increíble butaca Stone, de la línea Vondom, de Stefano Giovannoni y Elisa Gargan.

LA TERRAZA Lo primero es definir cuáles son las actividades que desea uno llevar a cabo afuera, luego identificar el espacio con el que contamos y utilizar elementos exteriores que sean también parte del interior.

“EL JUEGO ENTRE LUZ Y SOMBRA ES UN PUNTO BÁSICO EN UN ÁREA EXTERIOR” ALEJANDRO FELGUÉREZ

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TRENDS 2016

COLOR TRENDS Los colores imperantes para el 2016, según tendencias Comex, se organizaron en cuatro paletas. Estas fueron desarrolladas por 17 profesionales de la arquitectura, las artes plásticas, el diseño y el interiorismo, reunidos para definir las tendencias, en donde además reconocieron al color Asturias como color del año, ya que nos recuerda nuestros orígenes y representa los tres estados del agua, así como el equilibrio, al provocar una sensación de tranquilidad. POR VALENTINA PL ASENCIA

PULSO Surge del círculo y su totalidad. Se inspira en la tecnología, se muestra futurista con elementos de la ciencia ficción, saturada y visceral. Rosados carnosos y rojos intensos, grises, azules y púrpuras. Nuestro favorito: Bloody Mary C2-14.

GEA Surge del hexágono, forma orgánica. Hace referencia al entorno natural y nos invita a construir una vida sostenible, de respeto al planeta. Tonos minerales saturados y degradados, verdes, ocres y tierras. Nuestro favorito: Asturias M4-06.

RAÍZ Surge del triángulo. Nos remite a los orígenes y explora las tradiciones, las culturas y la comunidad. Estética autóctona. Pigmentos naturales, tonos calcáreos, terrosos, mostazas y beiges. Nuestro favorito: Salmón ahumado: E3-06

Imágenes: Cortesía Comex

COLORAMA Surge a partir del cuadrado, que representa la solidez. Se trata de una gama de altos contrastes, divertida, atrevida y desafiante, con toques de la cultura pop. Tonos pasteles y vivos. Nuestro favorito: Halloween G1-14.

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TRENDS 2016

ALWAYS CLASSY Optar por un estilo natural y atemporal en el diseño de interiores siempre va ser un acierto. Conversamos con la blogger y diseñadora Estefanía Mendívil, quien habla más al respecto y nos comparte las tendencias que veremos el próximo año.

POR AN A CRISÓS TOMO

La tendencia hacia la apreciación del arte, el estilo de vida y la belleza cada vez es mayor. Buscar la manera de llevar estos conceptos a nuestros espacios no siempre es una tarea simple, pues cada año llega un espiral de opciones pasajeras que roban nuestra atención. Debido a esto y motivados por brindarte propuestas llenas de naturalidad para 2016, que se adapten a nuestro estilo de vida y además permanezcan a través

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del tiempo, en Chic Haus nos acercamos a blogger, experta en lifestyle y diseñadora de interiores Estefanía Mendívil, para que nos hablara de sus apuestas 2016, así como de básicos para cada estación del año. Su trabajo nos atrajo profundamente por su chispa atemporal y estilo único, que se refleja también en Lino Blanco, empresa de cortinas y blancos que ofrece una nueva propuesta en textiles y decoración.

MATERIALES En cuestión de materiales el latón es una de las tendencias favoritas de Estefanía para este 2016. “He ido adaptando esta tendencia en nuestros proyectos de Lino Blanco ya que creo que el latón es un material clásico que añade glamour a cualquier espacio”, afirma. COLOR El color citron definitivamente lo veremos como acento en los interiores. Estefanía lo aplicará en cojines o para dar color cuando esté frente a un espacio en colores neutros como el gris.

Imágenes: Cortesía Estefanía Mendivil / Retrato: Claudio Guajardo

LOOK Los edredones con estampados y llenas de cojines quedarán en el pasado. La apuesta será por edredones blancos con algún bordado discreto, un pie de cama y uno que otro cojín decorativo que dé la sensación de habitación de hotel. Otro acento serán las cortinas, que retomarán fuerza. Ya sean fijas decorativas, sobre las persianas para generar más oscuridad a la hora de cerrarlas o simplemente para crear un ambiente más acogedor. MOBILIARIO Sobre mobiliario, Estefanía expresa: “Me gusta mucho trabajar con diferentes materiales al momento de hacer propuestas de mobiliario hecho a la medida; esta tendencia es otra de mis preferidas: bordes metálicos incrustados en el mobiliario. Es un detalle que refleja la luz y crea un contraste en una habitación con muros oscuros. Si quieres transmitir serenidad en el diseño interior este detalle mezclado con maderas en tonos neutros es ideal”.

ACCENTS

PRIMAVERA Actualiza tu hogar con tapices de muro con algún patrón, estampados o textura. Para un estilo más atrevido y crear espacios diferentes ésta es una buena opción. Como recomendación, lo ideal será no saturar el espacio con accesorios y mobiliario y hacer contraste con mobiliario contemporáneo para acentuar muros.

VERANO El color rosa pálido no es sólo para las recámaras de niñas, viene con mucha fuerza, pues se ve increíble mezclado con negro y oro.

OTOÑO Conforme cambian las estaciones del año podemos adaptar la decoración de la casa. En esta época utiliza ramas secas o con algunas hojas y colócalas en un jarrón sobre un altero de coffe table books, es un detalle muy chic para otoño sin necesidad de siempre usar flores naturales.

INVIERNO Las telas con textura ayudan a que nuestros hogares se vean más acogedores, esta tendencia permanece cada invierno, mientras que el faux fur para acentuar en cojines, en colchas o en muebles.

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TRENDS 2016

EDI TOR’S PICK

TREND PREDICTIONS Comienza un nuevo ciclo y, junto a él, llegan las nuevas tendencias en decoración, además de unas otras que seguirán vigentes. En Chic Haus te adelantamos algunas de las más hot.

METALICS + METALS De la pasarela a los espacios interiores, esta tendencia de los años 50 viene más fuerte que nunca. La mezcla de muebles y accesorios en brillantes tonos metálicos o con acentos en metal, darán un estilo retro y elegante a cualquier espacio.

PAREDES DE TELA Las telas están de regreso, y vienen para quedarse. El uso de cortinas, persianas y sobre todo tapices en tela, ya sean estampados, bordados o lisos, agrégalos a tu lista must renovate para este 2016.

DIG THEM OUT! Durante el año hemos visto la tendencia de utilizar minerales como decoración. Ahora es momento de explorar estas piedras semipreciosas y utilizarlas como bowls, porta vasos, sujetalibros o incluso dentro de un marco, para lograr la pieza de arte perfecta.

DRAMA Y MÁS DRAMA Crea contrastes visuales con colores sólidos, en tonalidades fuertes y combínalos con texturas y patrones pesados y materiales rudos como los acabados en concreto y formas geométricas.

SUSTAINABLE IS THE NEW BLACK La sustentabilidad es lo de hoy; conviértete en el ambientalista más in. Para la rennovación de tus espacios opta por retapizar, modificar y reacomodar, o comprar muebles y accesorios hechos con materiales naturales.

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TRENDS 2016

MODERN CLASSICAL TRENDS El estilo francés es un clásico que siempre será parte esencial en tendencias de diseño de mobiliario. Este 2016 no será excepción, por eso traemos para ti la propuesta de la maison Grange.

POR AN A CRISÓS TOMO

En la travesía de este año tuvimos la fortuna de conocer más de cerca a Grange, la marca referencial de mobiliario francés desde 1904. Notamos que su innegable esencia clásica se conjuga a la perfección con una verdadera cultura del art de vivre a la francesa. Después de 101 años de historia, la maison se reinventa y se dota de una nueva identidad que ilustra plenamente sus valores: autenticidad, profesionalidad y

emoción. Esto nos lo cuenta Jean-Daniel Gauthier, attaché comercial de Grange, quien afirma que la marca hizo un switch en su proceso creativo, pues antes hacían diseño clásico con detalles contemporáneos y ahora cambian a diseño contemporáneo con toques clásicos. Esto queda demostrado con sus tendencias 2016 en materiales y tonalidades, así como en la apuesta total que hacen en las nuevas colecciones que ofrecen para el próximo año.

MATERIALES La madera de haya, cerezo y roble ha sido el elemento estructural de la fabricación de mobiliario Grange. Ahora, como parte del su proceso de evolución, ya no se enfocan totalmente en la madera y proponen combinarla con diferentes materiales, como cristal y diversos tipos de piel, lo que hace del producto algo innovador y mucho más moderno.

Con cada línea de mobiliario, Grange busca construir espacios de vida y de bienestar a la imagen del cliente y de su hogar.

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Imágenes: Cortesía Grange / Retrato: Blanca Villar

COLORES Jean-Daniel cuenta que a diferencia del pasado, la orientación de Grange ahora está enfocada en un estilo más sobrio, elegante y puro, con tonos en grises, blancos y azules claros, haciendo contrastes con acabados en negro y toques en dorado, cobre y metal.

COUNTRY CHIC Esta colección se caracteriza por el encanto, sobriedad y elegancia de las casas de campo de la Isla de Re y de la región de Luberon, así como las casas de verano de Nueva Inglaterra. Fabricada con madera de haya y roble, es relajada y acogedora, pues presenta piezas cálidas y una gran gama de tapices adaptables también para interiores de la ciudad.

MÉDALLION Esta colección es una nueva versión del estilo Louis XV; mantiene la elegancia de lo clásico y enfatiza las proporciones clásicas y una estética pura. Está inspirada en muebles vintage y se distingue por sus acabados de apariencia desgastada en la madera de cerezo y roble. Sus proporciones, líneas y el uso de dos maderas la hacen el ejemplo perfecto del estilo contemporáneo clásico. | 47

EN PORTADA

RUSTIC INDUSTRIAL GONE GLAMOUROUS Una personalidad única se ve reflejada en esta antigua finca ecuestre, donde las imágenes de caballos, la madera, los acentos rústicos y las tonalidades azules tomaron el papel principal para preservar la historia de sus espacios.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

Geelong Country House se enfoca en el rediseño del interior de una finca de 1880, para darle una nueva vida a una casa suburbana y a la vez mantener lo cautivador de su herencia histórica y arquitectónica. La propuesta de interiorismo estuvo a cargo del diseñador Greg Natale, quien es director de uno de los estudios más reconocidos en Australia. El trabajo de su firma explora

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la integración entre diseño y decoración residencial, comercial y arquitectura exterior. Para Natale es importante dirigir y destilar su pasión por los principios, posibilidades y una herencia hacia el diseño, para crear espacios que van desde lo inspirador hasta lo íntimo. Su estilo radica en un estudio de colores intensos, detalles gráficos contrastantes, patrones geométricos y una riqueza de texturas.

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EN PORTADA

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Geelong Country House se enfoca en el rediseño del interior de una antigua finca, manteniendo su herencia histórica pero buscando la riqueza de una arquitectura de contrastes.

Mediante la exploración de la sobre posición de texturas, un sentido visual en balance y detalles modernos finamente seleccionados, Greg Natale ha definido sólidamente su firma y su imagen como diseñador. Para él, estar en tendencia es parte del trabajo en el mundo creativo, pero lo que realmente le confiere permanencia y significado es la conexión que tiene con las personas. La casa se sitúa en una antigua finca ecuestre australiana, por lo que en honor a la memoria del lugar el uso de elementos equinos prevalecen a través del interior a manera de pinturas, estatuas y accesorios que provocan una mezcla de elementos rústicos y piezas sofisticadas. El cliente, por su parte, quería darle a la vivienda una nueva personalidad sin perder el carácter original y su herencia, así como su posición en el centro de la granja.

EL POLIFACÉTICO DISEÑADOR GREG NATALE REALMENTE SE ESFORZÓ EN CONVERTIR EL LUGAR EN UN ESPACIO CONFORTABLE Y EXTRAORDINARIO. Y SUPERÓ EL RETO POR MEDIO DE EXCLUSIVAS PIEZAS DE MOBILIARIO QUE DIERON LA ESTÉTICA RÚSTICA Y GLAMOROSA QUE BUSCABAN LOS CLIENTES.

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Tapetes, cojines, esculturas, pinturas, fotografías, mesas laterales y más elementos fueron un gran acierto en los corredores, pues Greg eligió los precisos para el concepto de los interiores.

Uno de los retos principales fue la amplitud del área, por lo que el diseño abordó el uso de mobiliario cómodo para delimitar los espacios y separarlos para conjugar las dos estéticas mencionadas. En cuanto a la paleta de colores, se basó en tonalidades de azul, respetando la tradición existente, de esta manera los adornos, detalles y elementos decorativos se seleccionaron en colores cálidos contrastantes, principalmente rojos y violetas.

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El mobiliario se renovó en mayor medida con un estilo clásico en madera blanca, y en el caso de los sillones y las sillas se tapizaron en el mismo espectro cálido. Las alfombras poseen una serie de patrones geométricos con una tonalidad café, con el fin de neutralizar los azules y los rojos. Los detalles de carpintería, como cornisas, molduras y plafones se manejaron en color blanco, con el objetivo de contrastar con el azul oscuro de los muros y el café de la duela.

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El área de terraza también fue prioridad en cuanto a decoración. Greg se valió de candelabros, un juego de sofás, sillas y pequeños detalles para analtecer aún más la estética.

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Imágenes: Cortesía Greg Natale Design /gregnatale.com

El comedor es uno de los ambientes más identificables dentro de la propuesta, ya que tanto los muros como la alfombra destacan por tener el mismo tono de azul en diferentes geometrías que imprimen una característica muy distintiva. Para un ambiente más formal, la carpintería de este sitio es en color café oscuro, a diferencia del color claro en el resto de la residencia. En el exterior, se colocaron esculturas que hacen referencia a las diferentes épocas por las que ha pasado el lugar. De la misma manera, se utilizaron muebles rústicos, que por medio de accesorios y detalles, añaden toques modernos y sofisticados. La renovación de esta finca es una prueba fehaciente que la historia y la memoria de un lugar deben respetarse, para seguir una dirección hacia la inspiración y lo personal, un carácter basado en las experiencias y tradicionales que crean un espacio único

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DISEÑO

THE CLASSY AMBASSADOR La función de Sidi Puente en la casa internacional de diseño Roche Bobois va más allá de establecer clase y perfección. En entrevista con Chic Haus, comparte sus ambiciones y el reto de impulsar el diseño mexicano. POR AN A CRISÓS TOMO

Todos conocemos Roche Bobois, la casa de diseño originaria de Lyon, que se ha convertido en una de nuestras favoritas por ofrecer auténticas colecciones con fabricación europea y un alto nivel de personalización. En colaboración con grandes diseñadores como Ora Ito, Cédric Ragot, Sacha Lakic, Christophe Delcourt, Stephen Burks, y casas de moda como Jean Paul Gaultier, Sonia Rykiel Maison y Missoni Home, han creado infinidad de mobiliario como sofás, sillones, mesas, lámparas, estanterías, camas, alfombras y más. Para conocer más sobre la historia de la marca en nuestro país, conversamos con Sidi Puente, brand manager de Roche Bobois México, quien asegura con firmeza:

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“Somos editores de muebles. Lo que nos diferencia de la competencia es que somos productores y que todos los modelos están hechos a la medida y al gusto del cliente. Es como mandar hacer un traje a la medida porque todo se puede personalizar, además de asociarnos con los mejores diseñadores y proveedores especialistas en cada área, todo con el fin de brindar diseño, ergonomía, confort y calidad”. El espíritu emprendedor de Sidi se ha adaptado perfecto con la empresa y, como brand manager, se ha puesto como misión aprovechar todos los recursos que tiene a su alcance para impulsar el diseño hecho en el país. “Roche Bobois busca diseñadores para intervenir los muebles y hacer colecciones exclusivas.

Imágenes: Cortesía Roche Bobois / Retrato: Antonio Mireles

Yo me enfoqué en México, porque hay mucho talento, y por medio de la marca he buscado impulsarlo”, asegura. Es por eso que ha sido pionera en diversas iniciativas, como la conexión con Joel Escalona, primer diseñador latinoamericano en hacer una colaboración con Roche Bobois. La pieza en cuestión es el emblemático Booleanos, el cual hoy en día se vende a nivel mundial y promete lanzar una nueva versión con más de 35 opciones de colores en los próximos días.

Otra iniciativa, y sin duda una de las más importantes, fue la organización del evento ‘Sofá Mah Jong: arte y diseño para vivir’. Como el icónico sofá diseñado por Hans Hopfer cumplió 40 años, a Sidi se le ocurrió convocar a 17 artistas mexicanos de la talla de Pedro Friedeberg y Santiago Carbonell para intervenir la pieza. Explica que les dieron un módulo en blanco a cada uno. Sin reglas, ni especificaciones, cada artista debía intervenirlo como quisiera, con los elementos y productos de su elección. Después hicieron una presentación en el Museo Franz Mayer para rendir culto a esta sala, la más emblemática y vendida a nivel mundial.

“LA SATISFACCIÓN MÁS GRANDE ES HABER TRANSMITIDO A NIVEL MUNDIAL EL TALENTO MEXICANO; ES UNA RESPONSABILIDAD MUY FUERTE PORQUE ES UNA SÚPER MARCA, POR ESO ESTOY MUY AGRADECIDA CON ROCHE BOBOIS”. SIDI PUENTE

Para exaltar la visión de la empresa, Sidi también se aventuró en un proyecto llamado L’art de Vivre de Roche Bobois, donde han trabajado con el pintor Pablo de Gortari, con la fotógrafa Jimena Carranza y el chef Santiago Palacio. Para esta actividad montaron sets en los diferentes showrooms de la Ciudad de México, con el fin de crear experiencias sensoriales y responder a una idea: el diseño para vivir. Como vemos, en estos tres años ha trabajado duro para impulsar el talento mexicano y lo ha logrado. Por ahora se encuentra motivada a mantenerse actualizada, a tomar toda la inspiración que tiene a su alrededor, a aprender de los demás y a hacer crecer aún más la marca en nuestro país | 69

DISEÑO

WE JUST CAN’T GET ENOUGH! Nunca es suficiente cuando hablamos del talento del diseñador industrial David Pompa, y es que nunca deja de sorprendernos. Su más reciente colección de iluminación y azulejos para 2016 es una explosión de artesanía pura. POR AN A ELEN A LÓPE Z

LIANA

“ESTA NUEVA COLECCIÓN REFLEJA LA BELLEZA NATURAL Y LA ESENCIA DE LOS MATERIALES, Y LA MANUFACTURA MEXICANA DE UNA FORMA AÚN MÁS CONTEMPORÁNEA”

MINIM A L Imágenes: Cortesía Stuido David Pompa

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A menudo, la simplicidad y la perfección van tan de la mano del diseño, lo que hace sencillo identificar un elemento bien ejecutado que, además, hable de calidad y elegancia. Studio David Pompa dio a conocer durante el reciente Design Week México su nueva colección enfocada en la fina artesanía mexicana, producto de distintas colaboraciones que resaltan la belleza de nuestro patrimonio.

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El toque del afamado diseñador se encuentra plasmado en esta colección de iluminación y azulejos minimalistas contemporáneos que crean una reinvención del folklor tradicional, donde al final es claro el lenguaje cultural que respeta. Minimal, por ejemplo, captura la perfecta amalgama natural y pura entre el cobre y el barro negro, donde el resultado es

R A JO

una escultura rectilínea completamente funcional. O Hielo Blanco, un claro prototipo de la artesanía moderna, que combina una talavera brillante con tecnología LED. En el mismo contexto modernista, los azulejos de barro negro hechos a mano se apoderan de los sentidos de quien los contempla, por sus texturas en relieve y brillo natural, una firme declaración a la elegancia

MINIMALISMO ANDINO La arquitectura de esta residencia, ubicada en Perú, se identifica con una tendencia hacia lo mínimo, aunada a una sensación de calidez que se disfruta por medio del diseño de espacios continuos con increíbles vistas. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

Casa B2 es una residencia que responde a su entorno, donde la idea de interactuar con la naturaleza y el contexto se convierte en el motivo recurrente a través de la arquitectura, maximizando el aprovechamiento y moldeando la experiencia del habitante. El proyecto fue desarrollado por la firma del arquitecto Jaime Ortiz de Zevallos, en una construcción de 460 m2. La vivienda se localiza

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en el Valle de Pachacámac, a las orillas de la Cordillera de los Andes. El terreno tiene una vista privilegiada hacia un bosque de eucaliptos, a las montañas y al desierto en la parte posterior. Desde el inicio de la etapa de diseño se planteó la intención de que la casa tuviera una conexión directa con el sol y las vistas, para obtener lo mejor de la naturaleza y el paisaje circundante.

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La selección de materiales se basó en el uso de concreto para el revestimiento de las fachadas, acero en la estructura, piedras naturales en algunos muros internos y el uso extendido de la madera para pisos y cubiertas exteriores.

En la fachada se presenta una contradicción, donde en la parte frontal se muestra una cualidad hermética, mientras que en la posterior su lenguaje tiende a la apertura y la interacción. La cara norte únicamente tiene aberturas específicas con el objetivo de capturar vistas concretas, lo que mantiene una personalidad muy sólida para garantizar óptima protección solar. El edificio se divide en dos volúmenes de concreto y piedra que se conectan por medio de un puente ubicado en la parte superior del terreno para vincular el área de la cochera con la vivienda.

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Imágenes: Cortesía Juan Solano Ojasi

El programa se divide en tres áreas y en dos niveles para ocupar lo menos posible del lote. El volumen principal incluye la sala familiar, cocina, comedor y una sala formal a doble altura que permite tener vista directa a la vegetación exterior. La habitación de los niños se colocó a un lado de la doble altura en el segundo piso, permitiendo diseñar un patio exterior cubierto en la planta baja. La recámara principal se encuentra del otro lado en el segundo nivel, lo que enfatiza la privacidad pero mantiene la supervisión de los demás espacios de la residencia. El pequeño bloque adyacente a la casa contiene un cuarto de visitas en planta baja y un mezzanine como área social en planta alta. También en el mismo nivel se localiza el baño principal, que se conecta por medio de un puente de cristal con el otro volumen. Esencialmente, la arquitectura presenta un lenguaje contemporáneo donde se puede disfrutar de un ambiente cálido y cómodo, donde los habitantes y visitantes tienen la capacidad de poder delimitar y escoger lo mejor del paisaje, al abrir o cerrar los espacios públicos y privados hacia el exterior

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FÓRMULA INTEGRAL Colores y materiales unificados, complementados con piezas y accesorios claves fue la fórmula aplicó Elias Kababie para lograr la integración de los espacios en este departamento. POR M ARÍA C AC CINI

Un gran espacio abierto en el que se ubiquen integralmente diversas áreas o zonas, es una de las más comunes situaciones que presentan los interiores contemporáneos. Desarrollar una fórmula que permita la integración, no resulta sencillo. En este departamento, ubicado en la colonia Polanco, en la Ciudad de México, Kababie Arquitectos reunió un acertado conjunto de medidas y elementos que dieron por resultado un unificado ambiente en el que reina la neutralidad.

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Imágenes: Cortesía Kababie Arquitectos

La primera pauta de la paleta neutral que impera en este piso es un medio muro realizado en un mármol griego color gris. Este elemento tiene la función de vestibular el acceso, formando un pasillo que lleva a la zona de las recámaras, así como darle privacidad al comedor. Pieza clave para lograr la integración del área social de la vivienda es un plafón, realizado con madera recuperada, que corre desde el family room hasta la sala. Los listones que lo integran se interrumpen en el centro para dejar pasar la luz indirecta de las luminarias. Este juego de listones de madera se continúa en los muros del bar y del family room, lo que da la sensación de que el plafón se desdobla verticalmente en ambos extremos de esta zona.

Los muebles de la sala se situaron en torno a un conjunto de mesas hexagonales, diseñadas ex profeso para este espacio que, llegado el momento, pueden separarse para usarse individualmente. El mismo nogal flameado en el que están elaboradas estas piezas se repite en el mueble del bar, así como en la cómoda del family room. El acento de color en este espacio corre a cargo del sofá, que hace eco de los tonos naranja que dominan en la pintura al óleo que cuelga del muro contiguo. Cabe mencionar que a la terraza interna le corresponden las tonalidades verdes que aportan la vegetación de este espacio. El orgullo de los habitantes del departamento es el estudio, sitio que dejaron abierto a la estancia para compartir con sus invitados apacibles veladas al calor de la chimenea que la precede. Estas áreas de convivencia se complementan con el comedor, que se encuentra sutilmente separado de la cocina por medio de un antecomedor que se cierra hacia el comedor y se abre hacia la zona de cocina. Todas las recámaras están agrupadas en el ala privada del mismo. La habitación principal está dispuesta a manera de master suite, con una pequeña estancia con televisión y baño integrado

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EXPERIENCIA SOFISTICADA Rediseñada por Gregory Phillips Architects, Totteridge es una elegante y contrastante residencia, donde cada espacio y elemento ha sido fabricado a la medida, con una serie de exclusivos ambientes. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

La renovación de esta sublime residencia de los años 30’s fue intervenida por el reconocido arquitecto inglés Gregory Phillips. La intención fue actualizar la casa de acuerdo con los estándares de habitabilidad existentes, para crear un espacio cómodo para una familia con un estilo de vida diferente al de la época en la que fue construida. Gregory posee una visión única en cuanto al diseño habitacional, además ofrece soluciones específicas y confeccionadas a la medida para cada tipo de proyecto, desde la arquitectura, el mobiliario y el diseño de paisaje. Sus proyectos incluyen residencias en la ciudad y en el campo, caracterizadas siempre por la creatividad, experiencia y discreción en sus servicios. La construcción fue modificada continuamente a través de los años, sin embargo nunca se adaptó a las necesidades modernas. La distribución original no le permitía a los habitantes apreciarla

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completamente y tener la capacidad de observar las exquisitas vistas de la propiedad. El proyecto incluyó un rediseño de la estructura interior de la casa, así como una extensión en la parte posterior. El diseño de la ampliación posterior permite la vinculación de estas nuevas áreas con todos los cuartos de la planta baja, lo que fomenta vistas amplias a través de la casa y una fuerte conexión entre los interiores y el jardín. Vale la pena enfatizar que la arquitectura sigue una influencia japonesa recurrente que se puede observar en la continuidad de la distribución general, así como en cada uno de los espacios. La materialidad y la decoración es protagonizada por detalles en madera, piel, piedras naturales y revestimientos en tonos blancos. De la misma manera, toda la manguetería fue reemplazada con marcos esbeltos y puertas de aluminio para lograr una mayor conexión con el patio.

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AMPLIA EXPERIENCIA Y ESTUDIOS EN LA UNIVERSIDAD DE BRISTOL Y EN LA MACKINTOSH SCHOOL OF ARCHITECTURE DE GLASGOW LE HAN DADO A GREGORY PHILLIPS UNA PERSPECTIVA ÚNICA PARA DAR LAS MEJORES SOLUCIONES.

El pasillo de la entrada principal le permite al usuario poder descubrir por completo el área social y los jardines cercanos. El corredor está separado de la sala por medio de una gran puerta corrediza con detalles en piel. Adicionalmente, la cocina se redefinió en consideración a las necesidades de la familia y la vida actual. Esto incorpora estanterías, muebles y equipos de última tecnología para lograr la unificación o separación de los sitios según las actividades y ocultar la puerta corrediza en la parte posterior de la chimenea. Como parte del programa de necesidades, se creó un cuarto de música designado para un piano clásico con una zona para sentarse con vista al jardín. También se colocó una gran pecera, justo al lado de una luminaria construida como una caja de luz.

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Imágenes: Cortesía Gregory Phillips Architects /gregoryphillips.com

El pasillo del primer nivel fue rediseñado para transformarlo en un espacio íntimo de estar revestido de piel. Las conexiones entre las habitaciones y los vestidores se renovaron incluyendo gabinetes de madera de nogal.

La biblioteca se reubicó en la soleada fachada oeste y toda la manguetería se seleccionó con acabados de roble, también en esta iluminación indirecta propia. El diseño de esta residencia explora sutil e íntimamente la expresa unión entre el pasado y el presente, donde detalles antiguos se unen a elementos contemporáneos que ofrecen dos ambientes claramente distintos, pero perfectamente unificados. El contraste de la línea y el estilo del interior cambia en cada espacio, lo que permite vivir atmósferas personalizadas y diversas según la zona que se disfrute

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HOTELES

EXQUISITE HARMONIE Construido por la compañía de agua Évian-les-Bains, el histórico The Royal Hotel, inaugurado en 1909, fue renovado por completo. Después de casi dos años de intervención, abrió sus puertas y el resultado es exquisito. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

El Hôtel Royal Evian es un edificio histórico que cerró sus puertas a finales de 2013, con el objetivo de transformarse por completo y renovarse, por medio de la combinación de su legado con las más actuales tendencias en diseño contemporáneo. Este proyecto centenario y de gran calibre fue confiado al interiorista François Champsaur, quien trabajó en colaboración con François Chatillon, arquitecto de monumentos históricos en Francia. La reinauguración oficial se llevó a cabo recientemente en julio de 2015.

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El conjunto se localiza a 580 km de París, en la ciudad de Évian-les-Bains, un asentamiento junto a las montañas. Ubicado a una altura de 97 m, en una zona de 15 hectáreas de bosque, el hotel tiene vistas directas hacia el lago de Ginebra, los Alpes y a la ciudad suiza de Lausana. La renovación interior incluye la mitad de las 150 recámaras y suites del hotel, el bar en el gran salón, la cava de vino en la biblioteca y la restauración de las ilustres obras de arte que decoran los domos y las bóvedas del edificio. El antiguo mobiliario fue restaurado para regresarle su vigor original, con vital atención a los diferentes tipos de madera.

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HOTELES

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HOTELES

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Imágenes: Cortesía François Champsaur /champsaur.fr

El tiempo de espera para la renovación del hotel ha valido la pena. Se tuvo cuidado de cambiar hasta el más mínimo detalle y de implementar una paleta de colores neutros para lograr la perfección total.

En la planta baja, el huésped puede disfrutar de los jardines al mismo tiempo que asiste al nuevo centro de conferencias. Mientras que en el primer nivel las habitaciones fueron redecoradas con un estilo elegante que fomenta la armonía entre los diferentes elementos. En el sexto nivel, el cual fue anteriormente un espacio para juntas y conferencias, las recámaras fueron remodeladas y convertidas en lujosas suites privadas que gozan del magnífico panorama del lago y las montañas nevadas de los Alpes. La amenidades incluyen el sofisticado restaurante Les Fresques, donde las aplicaciones en piel, el mobiliario de madera y la iluminación con candelabros de latón complementan la atmósfera especial del lugar, que reinventa el espacio y captura su esencia original | 93

EXCLUSIVIDAD MULTISENSORIAL Diseñado por el arquitecto Javier Sordo Madaleno y su equipo, este innovador espacio es una propuesta de experiencias, donde el lugar es tan magnífico como su propuesta culinaria.

POR AN A ELEN A LÓPE Z

Una perfecta conspiración entre un restaurant internacional y diseño de primera calidad, se levanta en la colonia Polanco, en la Ciudad de México. El recinto culinario NOBU acudió al despacho Sordo Madaleno Arquitectos para que interveniera un inmueble tipo casona colonial de 1953 y lo convertiera en un refinado concepto.

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Un gran elemento en forma de árbol se contempla desde el imponente recibidor y se extiende a lo largo del comedor principal suspendido del plafón, lo que aporta una fuerte carga de texturas y sombras que hacen un juego natural con las molduras y los arcos labrados de piedra originales.

Dentro de las tres áreas principales -una de servicios y las otras dos de comensales- reinan elementos de colores neutros y obscuros, con la finalidad de que se acentúe el mobiliario y los efectos que produce la iluminación sobre las distintas texturas en muros y techos que rematan a través de un cuerpo de agua en un patio semi-abierto de triple altura, donde el recorrido es acompañado por maderas y metales de tonalidades sombrías. El salón semi-privado se adueña del bar principal, el acceso al patio y la barra de sushi que aprovecha la conexión entre el interior y un exterior iluminado por velas en nichos y la presencia de una gran vegetación. Para el mobiliario, SMA diseñó las piezas en exclusiva para proyecto, con un carácter simple, innovador y funcional que van de la mano con el entorno innato contemporáneo del inmueble y que además son el sello propio de Sordo Madaleno

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Imágenes: Cortesía Wacho Espinosa

HERE AND NOW! Blanca Huerta, Daniel Berna y Carlos Gaviola, del estudio TAFF Architects, son los creadores de este moderno y conceptual bar ubicado en Cancún, Quintana Roo. POR PAOL A ÁNGEL

HAN es uno de los bares más trendy actualmente en Cancún y definitivamente un must si planeas viajar a la zona del caribe mexicano, pues se encuentra ubicado en una de las zonas más exclusivas de la Riviera Maya, en Puerto Cancún. Este social room, tiene un concepto moderno e invita a sus clientes a disfrutar el momento al estilo aquí y ahora, como lo expresa su nombre HAN (here and now), y fue este lema en el que se basaron los arquitectos para la construcción. El bar se desarrolla en un espacio abierto que funciona de manera flexible, en el que se generaron pequeños ambientes delimitados por medio de los materiales y una iluminación tenue. Además de tener como objetivo transmitir felicidad a los visitantes y que estos logren disfrutar de cada momento.

La decoración del espacio se distingue por la unión entre el piso de concreto negro pulido con los muros de diferentes acabados de madera avejentada y concreto aparente. Para darle un toque más acogedor se optó por utilizar papel tapiz y ladrillo expuesto en algunas paredes. La iluminación se torna muy importante, ya que es a base de bombillos de filamentos y luces neón que logran una especie de ráfaga seductora. El concepto de Han es atractivo y juvenil; el diseño y las ideas plasmadas lo hacen un lugar fascinante tanto para los turistas como para la gente que reside en la zona que, combinado con su selectiva música, hacen de este spot una experiencia multisensorial

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TWO MOON

Un espacio libre en una atmósfera relajada fue la visión principal del cliente para este centro cultural privado, en donde la película de 1988, Two Moon Junction, fue el centro de inspiración para la realización del proyecto.

POR ARQ . HUGO BÁRCENAS

Two Moon es un edificio de usos mixtos diseñado por el arquitecto Moon Hoon, y está situado cerca de la ciudad de Ilsan, en Corea del Sur. Moon Hoon es uno de los arquitectos que contribuyeron al León de Oro ganador de la Bienal de Venecia de 2014 Pabellón de Corea, diseñando los dos edificios de uso mixto para un sitio en Goyang, una ciudad situada al noroeste de la capital de Corea del Sur. 98 |

Imágenes: Cortesía NamGoong Sun

Una sola estructura no fue suficiente para Moon Hoon, y aún con un presupuesto limitado explotó su capacidad de diseño para este proyecto que encaja perfecto en su entorno.

El sitio del proyecto es un lugar fuera de lo común, mientras que el terreno tiene forma de diamante y se divide en dos volúmenes, con suficiente espacio de estacionamiento y circulaciones. Los criterios más importantes a considerar fueron el diseño y el presupuesto. El diseño consta de un centro cultural privado con una cafetería y una galería, y el presupuesto, el cual era limitado, fue una línea importante en las decisiones de los volúmenes y materiales sencillos del proyecto, lo cual no significó dejar de lado los detalles. Entre las dos cajas hay un espacio cóncavo que forma una luna. Y mientras que el lado derecho cuenta con un balcón, al de la izquierda tiene un corte horizontal. Las demás caras de los edificios también tienen puntos

de contacto con pequeñas esferas, lo que proporciona profundidad y abertura. Por su parte, en el interior del edificio no hay escaleras. Éstas se encuentran en el exterior, en el hueco entre las dos estructuras, lo que hace posible abrir y cerrar varios espacios en diferentes momentos. Otra sorpresa del diseño son los grandes orificios en forma de círculo que permiten que la luz entre para iluminar las terrazas. El arquitecto afirma que su diseño fue una respuesta a la trama urbana incongruente. “Es un lugar indescriptible, donde todo tipo de edificios están junto al otro sin ninguna consideración por los demás; hay industrial, residencial y de ocupantes ilegales de la ciudad todo mezclado” | 99

12 MUST READ 2015 POR SI TE LO PERDISTE, TE PRESENTAMOS UNA RECOPILACIÓN DE 12 ACONTECIMIENTOS, PROYECTOS, PERSONAJES Y EVENTOS QUE SOBRESALIERON A LO LARGO DEL AÑO EN TEMAS DE ARQUITECTURA Y DISEÑO.

EL DISEÑADOR DEL AÑO: OKI SATO Fundador de su estudio NENDO, establecido en Tokio, con oficinas en Milán y Singapur, Oki Sato fue nombrado diseñador del año por la reconocida feria Maison et Objet Paris, en su edición de enero de 2015.

¡POR FIN LLEGÓ! En el pasado mes de abril la reconocida cadena americana de mobiliario y accesorios para el hogar, originaria de Illinois, Crate & Barrel, abrió su primera tienda en el centro comercial Paseo San Pedro, en San Pedro García, N.L, siendo la número cinco, establecida en México.

PROMESAS 2016: DF MEETS MTY Para octubre, el mes de diseño en México, seleccionamos a las propuestas creativas para 2016. Adán Cárabes, David Pompa, Elias Kababie, José Antonio González y Marisol Centeno de la Ciudad de México; y David Pedroza, Jakob Gómez, Jorge Corcuera, Marcela González y Rubén Sepúlveda de Monterrey, formaron parte de este exclusivo reportaje.

POR DANIELA CHARLES

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PANTONE COLOR OF THE YEAR

MAISON ET OBJET, PARÍS

Cada año, Pantone, la autoridad del diseño a nivel mundial, presenta su elección de paletas de color que predominarán a lo largo del año. Esto aunado a un color específico: el color del año.

Una de las ferias más importantes del diseño de mobiliario, Maison et Objet, es realizada cuatro veces al año, dos de estas en la ciudad de París. La feria da lugar a la presentación de nuevas colecciónes y talentos internacionales.

EN SPOTLIGHT MUNDIAL

ESTADIO SUSTENTABLE

World Design Capital, una organización internacional que cada dos años se encarga de celebrar e impulsar el diseño para transformar ciudades en territorios creativos. En el 2018 la Ciudad de México será la primera ciudad del continente americano en recibir este increíble proyecto.

El nuevo icónico estadio BBVA Bancomer, casa del Club de Futbol Monterrey, fue inagurado el mes de agosto. Construido por el arquitecto australiano Christopher Lee, es el primer estadio en México y Latinoamérica que cuenta con certificación LED.

HIGHPARK. THE NEW KID IN TOWN Después de seis años de planeación y contrucción, este increíble complejo de usos mixtos, creado por el arquitecto Michael Rojkind y su equipo en Rojkind Arquitectos, junto con Orange Investments, fue terminado.

“EL MUNDO NO PARA, CADA DÍA VEMOS NUEVAS TENDENCIAS Y OBJETOS”. MAXIME JACQUET SALONE DEL MOBILE MILANO Durante el mes de abril, del 13 al 19, se llevó acabo el encuentro internacional de mayor importancia en el mundo de diseño. El Salón del Mueble, celebrado anualmente, es considerado como un momento único para diseñadores y profesionales interesados en el tema, en el que se dan a conocer todas las novedades.

LO MÁS HOT

DWM2015

NEOPLASTICISMO CONTEMPORÁNEO

Maxime Jacquet, uno de los rostros más jóvenes del diseño de interiores, nombrado por una reconocida revista como el Bad Boy del diseño. Definitivamente un personaje creativo que dará mucho de que hablar.

Por séptimo año consecutivo se realizó la semana del diseño en la Ciudad de México, y esta vez trajo consigo a Italia como país invitado, además de la nueva iniciativa del estado invitado, que fue Chiapas en esta ocasión.

Para su nueva colección, Marcel Wanders convirtió la silla Charles, de su marca Moooi, en un representante de la famosa retícula cósmica del artista Piet Mondrian, bajo el nombre de Composition 14.

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HOGAR

EDI TOR’S PICK

RAISE YOUR STYLE ¿Qué mejor manera de cerrar el año que con una cena en un comedor con mucho estilo? Sorprende a todos con las nuevas colecciones que estas prestigiosas marcas tienen para los amantes de la decoración. Las vajillas de Kate Spade, los manteles de Chilewich y el set de cubiertos de Marcel Wanders para Alessi, son perfectos.

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1. Comedor de Koket / 2. Tabla ‘Kiva’ de Rablabs / 3. Sal y pimienta ‘Hayat’ de Etro / 4. Mantel ‘Pressed Drift’ de Chilewich / 5. Tapón para vino ‘Wishbone’ de Nima Oberoi Lunares / 6. Mini bowl ‘Vanity’ de Jonathan Adler / 7. Silla de Jetclass / 8. Platos de H&M Home / 9. Juego de cubiertos de Marcel Wanders para Alessi / 10. Consola ‘Lang’ de Minotti

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HOGAR

11. Mantel ‘Join Facet’ de Finell / 12. Alfombra ‘Spectre’ de Illulian / 13. Plato ‘Eden’ de Roberto Cavalli / 14. Cubiertos ‘Pyramid’ de Georg Jensen / 15. Silla ‘Camille’ de Jonathan Adler / 16. Salero ‘Mignonnette’ de Peugeot / 17. Consola de bar ‘Marquis’ de Mitchell Gold + Bob Williams

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18. Aromatizante de Takahashi Hiroko / 19. Vajilla ‘Rose Park’ de Kate Spade / 20. Portavelas ‘The Ring’ de House Doctor / 21. Lámpara de techo ‘Madeleine’ de Delightfull / 22. Mesa ‘Serengeti’ de Fendi Casa / 23. Florero ‘Silk’ de Lsa / 24. Velas ‘Art Glass’ de Illume / 25. Sal y pimienta ‘Summer House’ de Oscar de la Renta / 26. Cubeta ‘Elegance’ de Baci / 27. Alfombra ‘Rodarte’ de The Rug Company / 28. Portavasos ‘Lumino’ de Anna New York

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ART & TECH

POR AN A CRISÓS TOMO

THE READING CORNER

I FOLLOW

Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

El aclamado arquitecto toma las páginas para mostrar 19 proyectos nuevos que van desde Nueva York, hasta Hawái.

La guía más completa de estilo de vida. Ilustraciones y fotógrafías de viajes, los más exclusivos front rows y más.

A CLICK AWAY -

En este libro encontrarás inspiración para hacer una cabaña de impresionante arquitectura y confortantes interiores.

APPS + HAUS TRACING PAPER LITE

Simple y elegante aplicación ideal para practicar y perfeccionar tus habilidades para hacer dibujos y sketches.

MAISON-OBJET.COM

BLEND IT WITH STYLE Kitchen Aid siempre será una marca que va un paso adelante en innovación, y en esta ocasión queda demostrado con la Torrent Magnetic Drive Blender. Con una exquisita estética disponible en colores Sugar Pearl Silver, Onyx Black y Candy Apple Red, no será difícil que se adapte a tu cocina. Además de su funcionamiento por medio de movimientos magnéticos, la practicidad de su diseño es otra de las maravillas, pues con sólo oprimir un botón, batirá lo que sea sin importar si es una simple malteada o una preparación más elaborada. Máximo poder y estilo con el mínimo esfuerzo.

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Si en tus planes está asistir a la aclamada Maison & Objet Paris y aprovechar al máximo todas sus actividades y eventos, o simplemente quieres saber a profundidad de qué va, esta página es la fuente oficial. Una de las máximas fiestas del diseño internacional tenía que tener un website que lo cubriera todo. Aquí encontrarás todos los detalles sobre noticias, secciones, expositores, programa, información general y fechas, no sólo de la versión francesa, sino también de la feria en Asia, en Miami y hasta del Design Week Paris. Sin olvidar el apartado donde muestran al Diseñador del Año, que especifica la trayectoria del acreedor al título. Un básico antes de irte a explorar este majestuoso evento.

STUDIO BAGNO

Esta app es un manual para el diseño interior para un baño extraordinario. Lo mejor de todo: es gratis.

HOUSE DESIGN PRO

Construye la casa de tus sueños desde tu iPad, tendrás vistas 3D, una selección de más de 300 objetos y materiales y más atractivos.

FUTURO INMOBILIARIO

PODEROSOS DIOSES C ARLOS MUÑOZ 4 S C ARLOS@GRUPO4 S.C OM

En la mitología griega, los titanes eran una raza de poderosos dioses que gobernaron durante la legendaria edad de oro. Fueron doce y estaban relacionados con diversos conceptos primordiales, algunos de los cuales simplemente se extrapolaban de sus nombres: el océano y la fructífera tierra, el sol y la luna, la memoria y la ley natural.

Imagen: Cortesía Grupo 4S

Los doce titanes de la primera generación fueron liderados por el más joven, Cronos, quien derrocó a su padre Urano (‘Cielo’) a instancia de su madre, Gea (‘Tierra’). Los titanes precedieron a los doce dioses olímpicos, quienes, guiados por Zeus, terminaron derrocándolos. Ahora, en nuestra ciudad parece que regresa la edad de oro para el centro ya que seremos testigos de la llegada de un titán. Me refiero al proyecto inmobiliario de Fraterna, a quien ya conocemos por proyectos como El Semillero y El Vivero. El Titán es un emprendimiento de gran escala que exclama la muy esperada regeneración del centro de Monterrey. Aunque el proyecto está compuesto de varias torres, se lanzará comercialmente la primera de ellas que incluye un poco más de 100 departamentos. Cuenta además con más de 10 amenidades dentro de las que destacan alberca, áreas verdes y canchas deportivas –un gran lujo para quien vivirá en el verdadero centro-. Además tendrá una zona comercial de apoyo que contribuirá a mejorar la calidad de vida de quien lo tome como su hogar.

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Los colores vivos de la fachada nos recuerdan que el Titán llegó para gobernar a su zona y no para ocultarse entre los grises cansados del centro. La transformación del centro de Monterrey ya prepara por lo menos cinco emprendimientos adicionales, de los cuales les platicaré en próximas ediciones. Sin duda, en cinco años el centro no tendrá nada que ver con lo que hasta hoy conocemos. *Carlos Muñoz 4S es estudioso de la mitología inmobiliaria. Experto en titanes y dioses olímpicos, las obras en las que colabora están por encima de realidades pasadas.

NEWS

CALOR MEXICANO

POR M ARÍA C AC CINI

Swarovski comisionó al arquitecto mexicano Fernando Romero para que realizara una instalación, para exhibirse en al Design Miami 2015, que explorará la relación del hombre con el astro rey. El Sol, es una estructura geodésica inspirada en la geometría que aztecas y mayas usaban en la construcción de sus pirámides. La instalación cuenta con una estructura interna esférica, la superficie exterior está cubierta con diferentes tipos de cristales, cortados a la medida y cubiertos con un recubrimiento especial, que aumentan la luz emitida por la iluminación de leds.

LAGUNAS DE MAYAKOBA POR M ARÍA C AC CINI

Ciudad Mayakoba se concibió como un desarrollo de alto nivel que integra diversas propuestas residenciales creadas bajo diferentes conceptos. Su magnífica ubicación, cercana a Playa del Carmen y a los principales centros turísticos de la zona, la convierte en uno de los destinos nacionales más cotizados. Es en el corazón de esta localidad en donde nace Lagunas de Mayakoba. El proyecto, creado por el arquitecto mexicano Dennis Sheridan, fusiona la arquitectura contemporánea con la naturaleza del lugar. La propuesta tiene como principales premisas la sustentabilidad y respeto 116 |

al entorno, así como la creación de un sitio en el que los usuarios, más que un hotel, se sientan en su casa. Entre lagunas artificiales y zonas verdes se levantan los condominios y las villas que forman el complejo ofreciendo diversas opciones y extensiones de vivienda. Todas ellas cuentan con una acertada distribución de espacios, que ofrecen la máxima comodidad, y vistas únicas del paisaje. Contemplan el desarrollo diversas amenidades como son la Casa Club con salones para eventos y biblioteca, la infinity pool, una zona de fitness planeada para diferentes actividades y áreas de asadores.

EMOCIONES ARQUITECTÓNICAS POR VALENTINA PL ASENCIA

Tras casi 20 años de trayectoria profesional en el ámbito del diseño y la arquitectura, Covadonga Hernández presenta su primer libro y lo titula con su nombre. En las 300 páginas que lo componen se reflejan 17 emociones, entre ellas melancolía, esperanza, armonía, inspiración, perfección, energía, fuerza y serenidad, ilustradas en las fotografías de Héctor Velasco. Y es que, dice, éstas construyen la identidad de un hogar, por eso bautiza cada casa con una sensación. Ella misma realizó la curaduría, sus espacios son memorables porque pone el gusto en los materiales y su presentación, prácticamente todo está hecho a la medida y es incisiva en los detalles. El libro se distribuirá en tiendas departamentales en México y Estados Unidos.

AMARRES DE IXTLE

UN GRAN MULTIFACÉTICO A RQ . M AURICIO M AYC O T T E M AURICIO@DESPACHOEME.C OM

Existen pocos arquitectos que pueden presumir haber diseñado desde algo tan pequeño como un mueble, hasta algo tan vasto como el plan para una ciudad entera y que eso haya pasado a la historia y sea objeto de estudio de todo tipo de diseñadores en la actualidad. Charles Edouard Jeanneret, mejor conocido como Le Corbusier, es uno de ellos. Nacido en Suiza, pero instalado en París, este arquitecto es sin duda uno de los más reconocidos del siglo XX. El Plan Voisin, la Ville Radieuse, la Ville Contemporaine, son algunos de los planes urbanos más estudiados de Le Corbusier, algunas de las ideas que planteó siguen vigentes. Estas utopías urbanas muestran la visión de un arquitecto siempre controversial, un revolucionario de la época. La Ville Contemporaine, o Ciudad Contemporánea, diseñada en 1922, fue proyectada para habitar a tres millones de personas. En un plano, estrictamente ortogonal, se organizaba un centro financiero, compuesto por 24 rascacielos cruciformes al centro, un parque al oriente, una serie de bloques habitacionales de seis pisos en el perímetro y una estación de tren o aeropuerto al centro. En distintos niveles de organizaban las áreas de circulación peatonal y vehicular. El Plan Voisin fue una propuesta bastante radical para el centro de París. Desarrollado entre 1922 y 1925, este proyecto proponía una tabula rasa para un amplio sector del centro de la capital francesa. Algunas ideas de la Ville Contemporaine fueron tomadas, tal como los rascacielos cruciformes, y otras fueron evolucionadas, como los pasos peatonales. 118 |

La Ville Radieuse, o Ciudad Radiante, fue una culminación de una década de diseño urbano en la carrera de Le Corbusier. Fechado en 1930, este plan urbano de nuevo mostraba una serie de rascacielos cruciformes como centro financiero, sólo que ahora colocados al norte del proyecto, el área industrial se colocaba al sur y los bloques residenciales al centro junto con centros culturales. En las esquinas superiores del plan se muestran ciudades satélite, que albergarían edificios gubernamentales y universidades. El plan facilitaba el crecimiento de la ciudad y sus distintos usos, hacia sus extremos, algo que la Ville Contemporaine mostraba como limitante, al tener el centro financiero rodeado de bloques habitacionales. En los tres planos el área verde es de vital importancia, ya que tanto los bloques residenciales como los edificios de oficinas se proyectan en proporción vertical, con el fin de tener más área verde en una ciudad proyectada densa. Los altos edificios y la separación adecuada entre los mismos a su vez permiten una sana incidencia solar a nivel de calle. ¿Cuándo va nuestra metrópoli a fomentar el crecimiento vertical? ¿Serán los rascacielos que actualmente ven el alba en nuestra ciudad el anunciamiento de un cambio de paradigma en la manera en que habitamos nuestra urbe? Sin duda será un proceso que tome años y más de un fracaso nos encontraremos en el camino. Sin embargo, el regreso del espacio público a nuestro centro de la ciudad auxiliado por la verticalidad de sus nuevas construcciones definitivamente escribirá nuevas y más humanas páginas en la historia del desarrollo urbano de Monterrey. Para saber más: Frampton, Kenneth “Le Corbusier”. Thames and Hudson. 2001. pp. 46-57 Frampton, Kenneth “Modern Architecture, A Critical History” Thames and Hudson. 2006. pp 178-185

EVENTO HAUS

GRUPO DE ARCH AN T RIOPHIS T S

TODOS SOMOS ARCHANTROPHY POR L AUR A SÁNCHE Z

Hace algunos meses, surgió la idea de montar una exposición fotográfica dedicada a la arquitectura con la que se pudiera promocionar el trabajo de algunos expertos, a estos invitados se les pediría hacer una donación a la causa de Andares A.B.P., este concepto ya es una realidad, Archantrophy, la iniciativa que se centra en ayudar por medio de la arquitectura.

ALE X ANDRE LENOIR Y CL AUDIA ESC OBAR

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ENRIQUE GONZ ÁLE Z, FEDERIC O SAN TOS, C AT Y Z AMBR ANO Y AN TONIO PICH ARDO

CL AR A L ASCUR ÁIN Y GUILLERMO T IR ADO

SOFÍA DÁVIL A Y BERN ARDO POZ AS

Imágenes: Antonio Mireles

Para continuar con la promoción de este proyecto, se inaguró una exposición en el Centro Cultural Plaza Fátima, para celebrar la trayectoria de los 25 archantrophists. El evento realizado fue encabezado por Federico Santos, presidente del consejo de Andares A.B.P., Enrique González, secretario de Cultura de San Pedro, así como Catalina Zambrano, directora de Archantrophy.