Chic Haus Monterrey, núm. 202, mar/2016

MARZO / 2016 No. 202 MONTERREY

THE PERFECT COMBO UN DEPARTAMENTO CON OBRAS DE ARTE Y VISTA A LA TORRE EIFFEL

ESPACIOS REDUCIDOS MITOS Y REALIDADES DE ESTA TENDENCIA

AL ESTILO PIET MONDRIAN HÔTEL DU MINISTÈRE

La Colección

MARTIN

Hay elegancia y hay Bernhardt que siempre la lleva a un nivel completamente nuevo. La colección de sala Martin personifica la sofisticación y clase con su mezcla de diseño clásico, acabados de gama alta y elementos modernos. Esta colección sin pretensiones puede ser exhibida en una sala formal o informal. Cómo usted decida estilizarla le ayudará a dar forma a su aspecto general, pero su gracia natural es algo con lo que puede contar.

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ÍNDICE

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JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA LUIS PETERSEN DIRECTOR EDITORIAL MONTERREY CARLOS PUIG DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA ANA ELENA LÓPEZ ARQ. HUGO BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI PAOLA ÁNGEL VALENTINA PLASCENCIA COLABORADORES

DYANA REYES DIRECTORA COMERCIAL ERIK LUNA GERENTE COMERCIAL

MAURICIO MORALES DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO

DYANA REYES DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL

ALEJANDRA LÓPEZ DENISSE LEAL GUILLERMO RODRÍGUEZ ILEANA DE ANDA ISMAEL CHÁVEZ JERSSON DE LA ROSA JORGE ORTIZ JOSEPH MALDONADO MANUEL MARINES MAYRA MIRANDA RAYMUNDO ALVARADO EJECUTIVOS COMERCIALES

RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL

MARIO SANTOS GERENTE CIRCULACIÓN

ADRIÁN LOAIZA DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

PARA VENTAS E INFORMES: T: 8150 55 66 / 8150 55 73

EN PORTADA

50

90

BUTTERCUP

Art Homes, París

Hôtel du Ministère

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Ricardo Agraz

Entrevista con Pablo Pardo

Oxford University

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STYLE FILES Noticias

Imagen portada: Cortesía Gérard Faivre Paris

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LO + CHIC

PERFILES HAUS

CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. MARZO 2016. AÑO 8, NÚMERO 202. EDITOR RESPONSABLE: HORACIO SALAZAR HERRERA. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2006-111011534600-102, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO 11836. NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TITULO 14263. PUBLICADO Y DISTRIBUIDO POR MILENIO DIARIO, S.A. DE C.V. DOMICILIO DE LA IMPRESIÓN Y PUBLICACIÓN: AVENIDA EUGENIO GARZA SADA SUR, NO. 2245 COL. ROMA, C.P. 64700, MONTERREY, N.L. DISTRIBUCIÓN: AVENIDA EUGENIO GARZA SADA SUR, NO. 2245 COL. ROMA, C.P. 64700, MONTERREY, N.L. CHIC MAGAZINE HAUS® ES INDEPENDIENTE EN SU LÍNEA DE PENSAMIENTO Y NO ACEPTA NECESARIAMENTE COMO SUYAS LAS IDEAS DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS, SIENDO EL CONTENIDO DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS RESPONSABILIDAD DE LOS AUTORES. QUEDA PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LA PRESENTE EDICIÓN, MISMA QUE SE ENCUENTRA REGISTRADA A NOMBRE DE EDITORA CRONOS, S.A. DE C.V. DERECHOS RESERVADOS©.

ESCRÍBENOS A: CHICHAUS@MILENIO.COM BÚSCANOS EN FACEBOOK: CHIC MAGAZINE MONTERREY SÍGUENOS EN INSTAGRAM: CHIC_MTY

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DOMICILIO: AV. EUGENIO GARZA SADA 2245 SUR COL. ROMA, MONTERREY, NUEVO LEÓN, C.P. 64700

ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS CHRISTIAN VIVANCO GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA RICARDO PADILLA VERONICA POZAS CONSEJO EDITORIAL

50

DANIELA ELIZONDO DISEÑO EDITORIAL

BÁRBARA ANDERSON DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL

PEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

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DISEÑO

70 Cheng- Tsung Feng

HOTELES

URBAN 106

HOGAR Espacios Sociales

22

72 Expo Lighting America

110

Lo nuevo del diseño mexicano

74

Lo último para el hogar

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Casa Jardín

Tapetes

78 Casa Sillas

HECHO EN MÉXICO

ONE OF A KIND 26

LOCAL FINDS

LIVING

Shopping guide

80 Casa PV

30

88

ESPACIOS REDUCIDOS 44

LA ENTREVISTA Reyes Ríos + Larrain

ESPACIOS COMERCIALES Restaurante Disfrutar

ART&TECH 112

EXPRESIONES DE ARTE Arte que inspira 114

FUTURO INMOBILIARIO Un paseo por las matemáticas 118

AMARRES DE IXTLE La representación arquitectónica

LO+CHIC

HOME

HOME EDI TOR’S PICK

La primavera llegó, y con ella la frescura de los colores vivos. Pantone Buttercup es un must para esta temporada. Ya sea que lo utilices en muebles, accesorios o complementos, no lo dejes fuera. El plato para ensalada Patio Floral de Kate Spade es la opción perfecta.

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1. Tapete de The Rug Company / 2. Plato ‘Patio Floral’ de Kate Spade / 3. Cobertor ‘Baby Alpaca’ de Jonathan Adler / 4. Tetera de Le Creuset / 5. Florero ‘Golden Amber’ de Kelly Hoppen / 6. Ottoman ‘Webby’ de Porada / 7. Vela aromática ‘Curious Bergamot’ de True Grace / 8. Lámpara ‘Transloetje’ de Fat Boy / 10. Silla ‘Namib’ de Brabbu

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PERFILES HAUS

CLOSE UP TO RICARDO AGRAZ “LA BÚSQUEDA IMPERFECTA DE UNA PERFECCIÓN INALCANZABLE “.

RICARDO AGRAZ

POR PAOL A ÁNGEL

Crear escenarios es uno los principales objetivos del arquitecto tapatío Ricardo Agraz, quien busca aportar calidad de vida a la sociedad con sus proyectos en Agraz Arquitectos.

Con un estilo contemporáneo ha dejado una huella de innovación y funcionalidad en cada uno de sus proyectos, experimentando con el entorno y lo ornamental. Sus muebles predilectos son los de Knoll, por su estética y practicidad y, en congruencia, su diseñador favorito es el francés Philippe Starck.

Imagen; Cortesía Esteban Tucci

Ricardo, siempre encuentra un momento para disfrutar de la lectura, El Principito del autor Antoine de Saint-Exupéry es su favorito. Las piezas de arte que más le gustan son las del pintor letón Mark Rothko; su color favorito es el azul, aunque en sus obras usa más el blanco. Además le encanta la comida mexicana, y siempre que puede va al Café Des Artistes en Puerto Vallarta.

En sus tiempos libres le gusta pasar tiempo con sus hijos y, para estar al día en temas de arquitectura, visitar ArchDaily.

SUS MUS T S

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G N I SPR E L SA

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STYLE FILES

TWIST

Imagen: Cortesía Thomas Schnur

UN JUEGO ENTRE TORSIÓN Y ESTABILIDAD, FRAGILIDAD Y PESO, ASÍ SE PRESENTA ESTE DISEÑO DE FACTURA ALEMANA QUE SE ADAPTA A CUALQUIER ESPACIO.

POR VA LENTIN A PL ASCENCIA

El leitmotiv de esta mesa auxiliar es la torsión, característica que se repite en su estructura compuesta por barras planas retorcidas que reafirman su estabilidad con un soporte en la parte baja. Toda la pieza es de acero, pero por la delicadeza de las líneas su apariencia es frágil y ligera, capaz de interactuar en cualquier tipo de espacio y decoración. El

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creador de Twist es el diseñador alemán Thomas Schnur, quien ha destacado en plataformas internacionales, como Maison et Objet París y Salón del Mueble en Milán. A él le gusta elaborar piezas autónomas que desarrollen su potencial y función asociándose con otras, sin importar sus materiales o estilos

STYLE FILES

fue desarrollada para el proyecto Designers on Holiday, en colaboración entre el estudio londinense Featuring Featuring y Avantika Agarwal. Designers on Holiday reúne a distintos talentos con la intención de proponer diseños para espacios abiertos.

Wax-on Tent se presentó en la Isla de Gotland, en Suecia, un lugar tan idílico como su propuesta.

RE-RAIN

Esta instalación de Kouichi Okamoto representa elementos como la gravedad, la fuerza magnética y la electricidad. En Japón, el artista realizó un muestreo del sonido de lluvia y lo reprodujo con diferentes intensidades en altavoces que, al estar conectados con paraguas, crean vibraciones que generan sonidos.

REFLEJO CON TRADICIÓN

Selfportrait, diseñado por Ilaria Innocenti & Giorgio Laboratore, trata de un espejo femenino de doble cara con delicadas referencias orientales, como los pliegues típicos de los abanicos de papel, reinterpretados en la manija de madera sólida que funciona como base.

Este accesorio está disponible en madera natural, agua de rosas antiguo y grises.

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Imagen: Cortesía Zaha Hadid Architects

Imagen: Cortesía Portego

Imagen: Cortesía Designers on Holiday

Hoy el diseño lo abarca todo, se puede tener estilo en cualquier espacio interior o exterior e incluso en ambientes naturales, como la playa. Esta tienda de acampar de tres metros de altura con base de pino sueco, se encuentra cubierta por una tela de algodón tratada con técnicas de impermeabilización y coloración que se utilizan en los textiles de la industria de la moda. La pieza original

Imagen: Cortesía © megururi art shizuoka

WAX-ON TENT

JAPÓN TIENE NUEVO ESTADIO El nuevo recinto olímpico nipón se levantará en Gaien y será inaugurado en 2019. El proyecto de Zaha Hadid Architects, tiene como objetivo mostrar en esta obra la grandeza del país, por lo que propone una silueta inspirada en la geometría de los pétalos de una flor que se incorpora con suavidad al paisaje urbano. La fuerza del techo contrasta con la ligereza y las

estructuras traslúcidas de los interiores.

Las tribunas están pensadas para que los espectadores aprecien las contiendas de atletismo lo más cerca posible sin comprometer la experiencia en los eventos. Mientras que en días sin eventos, las escaleras y corredores se convertirán en paseos peatonales para admirar los paisajes de la ciudad.

Levantarse y disfrutar de espectaculares vistas al mar en un entorno de áreas verdes es posible en Grove en Grand Bay, al sur de Miami. Un complejo de dos torres de cristal de 20 pisos, diseñado por el arquitecto Bjarke Ingels. El proyecto comprende 98 residencias, jardines creados por el paisajista Raymond Jungles, cinco albercas (dos de ellas ubicadas en los techos), elevador privado para cada residencia, centro de fitness con spa, juegos para niños, spa para mascotas, concierge de tiempo completo, chef privado para eventos y valet parking, entre otros servicios de lujo.

Este carrito de madera para bebidas, simple y funcional, forma parte de la colección James, de Yabu Pushelberg para Stellar Works. Como el resto de las piezas de la colección, ésta explora el gusto masculino más refinado y se inspira en el mundo de los automóviles. Así se presenta con líneas marcadas y definidas, con proporciones y formas ergonómicas, que se aprecian ligeras y elegantes, en una combinación de materiales, como madera de nogal y metal negro. Además de resultar agradable en espacios de diferentes estilos y tonalidades, su diseño cumple sus funciones totalmente.

DESIGN INFUSION

La música house francesa de los años 90, como Daft Punk, Cassius y Étienne de Crécy, inspiró la creación de esta silla. De ahí su iridiscencia, conseguida con acrílico cubierto por una película dicroica, que tiene la facultad de presentar dos coloraciones según la dirección en que se vea, y ensamblada con pernos de acero. La pieza fue creada por Juliette Mutzke-Felippelli, del estudio de diseño Joogii.

Imagen: Cortesía Joogii

MUSICA Y DISEÑO

LUME Este sofisticado candelero de Alessandro Zambelli para Bosa es una celebración a la luz. Su diseño simboliza la cercanía y el afecto, una luz que nos acompaña cuando se necesita y forma parte de la colección Non ti scordar di me, que significa no me olvides. En su base cilíndrica se coloca una vela coronada por una parábola que refleja la luz. La asidera, inspirada en los encendedores de gas, está hecha a mano en cerámica esmaltada y se puede encontrar en coral y verde pistache, ambas versiones con un destello en oro rosa.

Imagen: Cortesía Alessandro Zambelli

Imagen: Cortesía Sempli

Su nombre, Incanter, es un juego de palabras entre encantamiento y decantador, y es que este recipiente hecho a mano y diseñado por Sempli, impregna un sabor único a los licores, cocteles, tés fríos o calientes, agua con gas y aderezos. Está elaborado en cristal sin plomo, con una varilla de borosilicato para mantener los ingredientes.

Imagen: Cortesía Stellar Works

Imagen: Cortesía Big Architects

GROVE AT GRAND BAY

ESTILO MASCULINO

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HECHO EN MÉXICO

TALENTO

DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

POR M ARÍA C AC CINI

Imagen: Cortesía Colorindio

COCORICO Un diseño icónico, la silla BKF, se reinterpreta desde una visión más sustentable. En esta nueva versión –una colaboración de Emiliano Godoy y Cocorico Design Studio–la pieza se replantea con un tamaño más práctico que permitirá almacenarla y transportarla fácilmente.

El mayor reto de diseño: la sustitución del metal de la estructura por madera.

Imagen: Cortesía Cocorico

TEJIDO CULTURAL A través de Colorindio, Pola y Libia se plantearon rescatar la ancestral artesanía del textil. En la actualidad trabajan con más de 150 tejedoras, chiapanecas y oaxaqueñas, con las que crean piezas de algodón que representan lo que significa ser mexicano.

SERVICIO MULTITASKING Cuando Alberto Rodríguez se trasladó de Monterrey a Cancún, llevaba la idea de continuar Brea, despacho de diseño de interiores que fundara en la capital neolonesa, en esa ciudad del Caribe. Sin embargo, una vez llegado a este destino, el proyecto cobró nuevas dimensiones convirtiéndose en una tienda que además vende mobiliario diseñado en este estudio y productos creados por marcas locales. La selección de artículos que ofrece representa diversos estilos, desde el vintage hasta el contemporáneo. A mediados de este año Brea lanzará su primera colección de mobiliario.

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Convencida de que México se convertirá en una nueva capital del diseño, Natalia Bolek fundó Lunchstudio.

El estudio lanzó su colección DWM-2015, Design Week México, que incorpora a una elegante estética, tonos oscuros y fuertes detalles gráficos.

Imagen: Cortesía Lunchstudio

Imagen: Cortesía Brea

ARTE ALTERNO

ONE OF A KIND

STEP IN STYLE Un tapete, es el elemento de decoraci贸n perfecto para cualquier espacio. Modifica por completo la perspectiva de un lugar y le da una personalidad 煤nica. Los puedes encontrar en diferentes tonos lisos, estampados o enmarcados con patrones, la idea es combinarlos y utilizarlos a favor del mobiliario.

POR DANIEL A CHARLES

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CHRIS T IAN L ACROIX

MIS SONI HOME

MITCHELL GOLD + BOB WILLIAMS

K AT E SPADE

ILLULIAN

T HE RUG C OMPAN Y

JON AT H AN ADLER

TANIA JOHNSON DESIGN

TED BAKER

LOCAL FINDS SHOPPING

JUST AROUND THE CORNER

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.

BULBO Lámpara de techo Av. Bosques del Valle #106

NAMBÉ Porta Ipad Esfera City Center, Carretera Nacional

BLU DOT Sillón Frida Kahlo #222, L-110

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CRATE & BARREL

BOCONCEPT

Florero Paseo San Pedro

Tapete Paseo San Pedro, L-284-287

ROCHE BOBOIS Mesa Calzada del Valle #113 Ote.

ZARA HOME Juego de cubiertos Paseo San Pedro, L-103-106

ACACIA Mesa lateral Calzada San Pedro #350 Sur

KITCHENAID

MANI MAALAI

GANT

Estufa Plaza Calzada 401, L-A2-A3

Accesorio decorativo Plaza O2, L-01

Vela aromรกtica Plaza Calzada 401, L-B2

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ESPACIOS REDUCIDOS

THE FITTER THE BETTER 30 |

1.1 ILUSIÓNES ÓP T IC AS

1.3 MOBILIARIO

1.2 IN T ERIORE S

1.4 E X T ERIORES

1.5 ESPACIOS COMERCIALES

Lo monumental y extenso cede protagonismo al aprovechamiento óptimo de espacios reducidos, una tendencia que gana peso gracias a sus diversas ventajas, entre ellas la convivencia y ahorro de recursos.

Ilusiones ópticas, conexión de interiores con exteriores y propuestas vanguardistas son sólo algunos de los puntos claves a tratar en esta edición, donde las firmas Kob + Co., Paterna, la diseñadora Mariangel Coghlan, Janus et Cie y el arquitecto Benito Herrera nos comparten su postura en cuanto a esta directriz y lo que representa actualmente, para demostrarnos que la comodidad y grandes dimensiones no siempre van de la mano.

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ESPACIOS REDUCIDOS

Imágenes: Daniel Saldivar

1.1 ILUSIÓN ÓP T IC A

ESPACIOS SIN LÍMITES Colores, accesorios, ilusiones ópticas... Hay muchos recursos -e interesantes trucos- para producir amplitud donde no la hay. Para saber más sobre el tema, te presentamos la propuesta del arquitecto regiomontano Benito Herrera, experto en optimizar y jugar con el diseño arquitectónico de estos espacios.

POR AN A CRSÓS TOMO

Contar con un espacio pequeño para vivir no necesariamente es una desventaja, al contrario, tiene muchos beneficios en cuestión de costos, limpieza, mantenimiento y más. Esto viene a la par de las necesidades actuales de las grandes ciudades que apuntan a un estilo de vida más cómodo y sin mayores complicaciones. Aún así, para muchos esto representa inconvenientes, por esta razón platicamos con Benito Herrera, quien está al frente de un buró de Diseño Arquitectónico, donde se especializa en construcción e interiorismo. Con oficinas en Monterrey y la Ciudad de México, y proyectos en diversos países como Argentina, Estados Unidos y Japón, Benito prueba su experiencia y nos comparte grandes técnicas para dar amplitud a espacios reducidos.

Primero vienen los recursos clásicos que ya conocemos: espejos y colores claros. Los primeros, por su naturaleza, nos ayudan a percibir mayor amplitud en áreas reducidas. Sobre los colores, Benito mantiene la postura de aplicar colores claros. No obstante, propone manejar en algún color oscuro como detalle o contraste para generar armonía. Los elementos transparentes son otra herramienta favorita del Arquitecto; opta por mamparas o divisorios de cristal, gasas o materiales traslúcidos para dar relajación a los espacios.

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En cuestión de mobiliario, lo compacto es lo mejor. Sin embargo, podemos jugar con muebles un poco más imponentes. Al respecto dice: “Aunque sacrifiquen espacio, los más cómodos son ideales, pues son importantes para el confort en un espacio habitable. Podemos complementar un suave y amplio sofá con pequeños taburetes o bancas para dar comodidad plena, y a los muebles complementarios dejarlos como auxiliares para cuando se reúna más gente”. Para evocar modernidad, su estilo incluye sillas y mesas clásicas transparentes de policarbonato en colores claros.

“PARA NADIE ES UN SECRETO QUE LOS ESPEJOS NOS AYUDAN A PERCIBIR MAYOR AMPLITUD, ASÍ COMO LOS COLORES CLAROS Y EL MOBILIARIO COMPACTO”.

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BENITO ASEGURA QUE EN ALGUNOS CASOS LOS COLORES MÁS OSCUROS PUEDEN SER UTILIZADOS SIN TEMOR EN ESPACIOS PEQUEÑOS, SIEMPRE Y CUANDO SE UTILICEN EN SUPERFICIES REFLEJANTES COMO EL VIDRIO O LOS CERÁMICOS CON ALTO BRILLO.

“LOS MUEBLES FUNCIONALES SON UN GRAN APOYO EN LOS LUGARES REDUCIDOS, HE DISEÑADO ALGUNOS Y DEFINITIVAMENTE LOS TERMINAS ADORANDO CUANDO TE DAS CUENTA QUE TIENES NECESIDADES MAYORES A LOS METROS CUADRADOS QUE HABITAS”.

BENITO HERRERA

funcional en una medida mínima. Esto lo ejemplifica de esta manera: “Quizás quiero un sillón de terciopelo color púrpura, pero saturaría mi espacio. Entonces elijo tonos sumamente neutros como taupé o gris medio, y lo aderezo con dos cojines o un tirado de terciopelo o piel en el púrpura que se me antojaba, de tal modo que aparece en escena mi capricho, pero en una escala menor y sin dejar de lado el color”.

Benito emplea más tácticas para ganar espacio sin sacrificar estilo o color, como el aprovechamiento de nuevas tendencias de accesorios y muebles diseñados en materiales traslúcidos como cristal, acrílico o policarbonato. Otra es por medio de acentos.

Para esto propone analizar qué es lo mas importante en espacio o mobiliario y que las decisiones estéticas se apliquen en lo

Otra clave para dar amplitud es la reinvención de espacios como cocina, baño y guardarropa. Esto se puede lograr con el simple hecho de cambiar colores y mover los mismos muebles y accesorios de un lado a otro para refrescar su uso cotidiano.

En la cocina podemos desinstalar gabinetes y ubicarlos en otro lugar; en el baño cambiar el espejo y la iluminación a donde no estamos acostumbrados y así en diferentes spots de la casa. “No siempre es malo reinventar algo que ya es bello. Es evolución, hasta los cánones de belleza cambian de contexto con el paso del tiempo”, finaliza

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ESPACIOS REDUCIDOS

1.2 IN T ERIORE S

DO’S AND DONT’S El estilo, la funcionalidad y la calidez de un espacio no tienen porqué estar en proporción directa con sus dimensiones. La interiorista Mariangel Coghlan nos habla sobre algunos aspectos de los interiores reducidos.

POR M ARÍA C AC CINI

Si hasta hace poco se pensaba que un espacio de dimensiones reducidas representaba un impedimento para tener una casa agradable y funcional, hoy en día el diseño de interiores se ha encargado de convertir esa creencia en mito urbano.

Así nos los hace ver Mariangel Coghlan, quien asegura que este tipo de espacios cuentan con varias ventajas. No sólo en el aspecto personal, ya que fomentan la convivencia y la integración de los usuarios, sino también en el sentido de equipamiento pues requieren de menos elementos para amueblarlo y acondicionarlo.

Un mueble diseñado a la medida, que sirve tanto de zona de preparación como de almacenamiento, sirve para marcar la zona de la cocina. Es éste un buen recurso para dividir visualmente esta área sin restar visibilidad hacia el resto del espacio.

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LOS ESPEJOS SON UN ELEMENTO IDEAL PARA DAR AMPLITUD Y PROFUNDIDAD PERO NO HAY QUE ABUSAR DE ELLOS, NUNCA APLICARLOS EN TODA UNA PARED COMO SI DE UN SALÓN DE BAILE SE TRATARA.

Imágenes: Cortesía Mariangel Coghlan

Como sucede con cualquier tipo de proyecto, nos comenta la interiorista, previo al diseño de un espacio pequeño hay dos tipos de aspectos a considerar.

Los primeros se refieren a las condiciones del lugar: sus dimensiones, entorno, iluminación. El segundo grupo involucra las necesidades y requerimientos de los usuarios: el número de habitantes, sus costumbres y estilo de vida. Es en este rubro, muchas veces el trabajo del diseñador implica ubicar al cliente en cuanto a las limitantes que del espacio.

Si, por ejemplo, se trata de personas que suelen recibir invitados, es ilógico pensar en un comedor que de cabida a más de seis u ocho personas. Hay entonces que pensar en otro tipo de recursos. Una vez que todo esté bien definido, se procede a pensar y proponer alternativas.

Para Mariangel, una medida importante a seguir para dar la sensación de amplitud en un ambiente consiste en optar por espacios abiertos, integrados, que incluyen diferentes zonas, como la cocina. Hay que evitar cualquier tipo de divisiones; un tapete o un candil son recursos que pueden servir muy bien para dividir visualmente las diferentes áreas.

Por supuesto que en el caso de baños y recámaras la intimidad dicta a que estas habitaciones cuenten con puertas.

En relación al color, el concepto de que el blanco o los colores claros son la opción

cromática a elegir cuando la superficie es pequeña, no necesariamente es cierto.

Según nos explica Mariangel, cuando los techos tienen la suficiente altura y la iluminación natural es abundante, un tono oscuro –inclusive negro o gris– puede dar mucha profundidad. Pero la única manera de enfrentarse al color, siempre es experimental: prueba y error; hay que vivirlo y sentirlo pues no todos lo perciben de la misma manera. Cada situación es única, las recetas no existen.

El tipo de muebles y el número de estos resulta básico para no restar espacio, física o visualmente, a un interior. Hay que optar por pocas piezas, sólo las necesarias, que sean de dimensiones pequeñas, diseño ligero, que tengan transparencias y que no tapen la visibilidad. Su distribución es igualmente importante, hay que evitar amontonamientos y procurar que haya la distancia suficiente entre estos.

Un aspecto que preocupa especialmente a los que habitan espacios reducidos es el orden, pues el desorden siempre va unido con la acumulación de cosas, el orden surge cuando solamente se tiene lo necesario, aquello que podemos almacenar, comenta Mariangel. En un espacio de este tipo, la conocida frase “un lugar para cada cosa y cada cosa en su lugar” es la regla a aplicar. He ahí otra ventaja de los espacios reducidos: evitan que acumulemos cosas innecesarias, concluye

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ESPACIOS REDUCIDOS

1.3 MOBILIARIO

ACENTOS QUE DAN AMPLITUD

Un diseño de mobiliario fresco, vanguardista y divertido que se adapte a todos los espacios sin tomar en cuenta lo grande o lo pequeño de sus dimensiones. Así es la propuesta del despacho de mobiliario Paterna.

POR AN A CRISÓS TOMO

No importa la magnitud de un espacio, contar con un buen mobiliario siempre es fundamental. Para ahondar más la cuestión, hablamos con Valeria Flores, diseñadora que está al frente del despacho Paterna, enfocado en diseño de industrial, de interiores y de mobiliario, y que además es un taller de carpintería ubicado en Monterrey.

La experiencia en diseño de mobiliario y accesorios de Paterna cubre restaurantes como Taquería Canalla y Mr. Brown; el salón de belleza Manolo & Manola Estilistas y la creación de diferentes colecciones que

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incluyen credenzas, repisas, escritorios y sillas con diseño natural e innovador.

Valeria aclara desde el principio que los muebles multifuncionales son una gran opción, sobre todo para espacios reducidos, pues son el punto de encuentro entre lo estético y lo funcional. A partir de ahí, mantiene la postura de que el mobiliario debe de responder a las necesidades del usuario y el espacio en el que se sitúa.

Eso sí, debe ser flexible para obtener más opciones dentro del mismo y no hacerlo muy pesado a nivel visual para evitar que el espacio se vea cerrado.

Imágenes: Cortesía Paterna

En la Taquería Canalla, por ejemplo, la idea central fue que los materiales fueran crudos. “En todo momento tratamos que las maderas mostraran su estado más puro en cuanto a tonos y acabados para que el espacio fuera totalmente franco, al igual que su identidad y su comida”, asegura.

EL CONCEPTO DE MOBILIARIO DE PATERNA ES COMPLETAMENTE ADAPTABLE A CUALQUIER LUGAR. PERO POR LA NATURALIDAD Y PUREZA DE LA MADERA, EL INGREDIENTE PRINCIPAL, QUEDA PERFECTA PARA ESPACIOS PEQUEÑOS.

En cuanto a colores, afirma que la gama es infinita y que depende del proyecto y las necesidades de cliente. Sin embargo la regla general apunta a tonos neutros que brillen con luz propia, así lo vemos en la línea de Paterna.

Sobre materiales, indudablemente la madera es el mejor aliado de la obra de Valeria. Para ella es especial porque, además de dar luz y amplitud a cualquier lugar, considera que es un elemento muy versátil. “Es increíble que cada pieza que trabajas no es la misma a la que ya trabajaste o estás por trabajar. Las vetas

cambian, los tonos cambian, incluso en ocasiones se comporta diferente, cada que corto o pulo una pieza expide diversos olores... todo el proceso de trabajar la madera hasta llegar a un producto como resultado final es bastante satisfactorio”

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ESPACIOS REDUCIDOS

1.4 E X T ERIORES

NOT SO SECRET GARDEN Como las dimensiones del espacio establecen las bases para crear el diálogo con la naturaleza, recurrimos a Janus et Cie, en la Ciudad de México, especialistas en mobiliario exterior desde hace más de 35 años.

POR VALENTINA PL ASCENCIA

Linda Gadea, directora comercial de la marca, nos compartió lo que no podemos perder de vista cuando se diseñan exteriores en áreas reducidas y cómo podemos convertirlas en el sitio perfecto.

ELEMENTOS NATURALES

Cualquiera de estas opciones nos pone en contacto con la naturaleza sin requerir grandes dimensiones. Ya sea una pared de piedra o bambú, crear un techo semiabierto, o la incorporación de hiedra, palmeras o flores tropicales.

TENDENCIA

Lo de hoy es eliminar la fronteras entre exterior e interior; es decir, mezclar ambos espacios y crear un diálogo entre ellos para lograr mayor amplitud.

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Imágenes: Cortesía Janus et Cie

MOBILIARIO

COLORES

Para que el espacio alcance su máximo potencial sin perder proporción, es preferible optar por piezas de mobiliario pequeñas o medianas que destaquen por su diseño. El reto es crear un espacio funcional sin que se vea sobrecargado.

Una opción interesante es el de fibra con tejido abierto, que permite apreciar la pieza y el ambiente exterior.

Lo mejor es utilizar tonos neutros, tierra o paja, que imitan características de la naturaleza. Los acentos de color se pueden incorporar a través de accesorios.

DECORACIÓN

ILUMINACIÓN

Debe ser una continuación del resto de la casa, complementar la idea general de diseño que se tenga en el interior, no debe sentirse como un espacio aparte sino como un todo integrado.

El uso de quinqués de madera o metal con velas tiene un doble propósito: iluminar y adornar, es el complemento ideal

MATERIALES

El tamaño del lugar no es una restricción para la elección de los materiales, lo importante es que las piezas seleccionadas sean adecuadas para vivir en el exterior.

El concepto minimalista se lleva muy bien con los espacios reducidos, hay que evitar recargarlo con cojines y piezas voluminosas.

Se sugiere elegir mobiliario de fibra, metal, madera o piedra.

CON MÁS DE 35 AÑOS EN EL MERCADO Y PRESENCIA EN 15 SHOWROOMS EN EL MUNDO, JANUS ET CIE PRODUCE PIEZAS PARA ESPACIOS EXTERIORES DE CUALQUIER DIMENSIÓN. | 39

ESPACIOS REDUCIDOS

1.5 ESPACIOS COMERCIALES

A ESPACIOS PEQUEÑOS, GRANDES IDEAS Los espacios comerciales no están exentos de contar con poco espacio. Pero, como todo, esto también tiene sus ventajas. Esto lo asegura Jakob Gómez, de Kob + Co., quien nos dice cómo aprovechar cada metro y lograr algo asombroso.

POR AN A CRISÓS TOMO

Hacer algo significativo con pocos metros cuadrados representa un reto interesante y satisfactorio para el arquitecto Jakob Gómez, fundador de Kob + Co, estudio especializado en arquitectura, construcción y diseño industrial e interior establecido en Monterrey. De hecho asegura que tener un espacio saludable no tiene nada que ver la dimensión o los metros cuadrados.

Cuando se abordan proyectos de esta naturaleza, como Musk and Moss y The Fabulous Frozen Factory, Jakob y su equipo aprovechan cada rincón, desde el piso hasta la parte superior, para obtener una mejor solución espacial. Para dar amplitud, profundidad y altura al lugar, la perspectiva que manejan es acentuar la longitud del espacio. “Hay varias formas e ilusiones ópticas con las que puedes jugar para ampliar, así como con las longitudes y los colores”, menciona Jakob.

KOB + CO. CUENTA CON INNUMERABLES PROYECTOS DE EXTENSIÓN LIMITADA EN LA CIUDAD, COMO MUSK AND MOSS Y THE FABULOUS FROZEN FACTORY. SE LOGRARON GRANDES RESULTADOS GRACIAS AL APROVECHAMIENTO DE CADA METRO Y AL PERFECTO USO DEL COLOR.

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Imágenes: Cortesía Kob + Co. / Retrato: Daniel Saldívar

Musk and Moss es un lugar enfocado en la imagen y el cuidado personal exclusivo para hombres. El lugar fue creado en base a una atmósfera similar a una cueva primitiva y evocando las antiguas barberías.

La iluminación es otra herramienta que utilizan a su favor para enaltecer la estética en general del lugar y dar extensión , pues la aprovechan también para resaltar los detalles de los productos. Al respecto Jakob afirma: “Sobre todo cuando es un proyecto comercial, el espacio tiene que estar iluminado en todos los sentidos, tanto el espacio como el producto. Y ese es básicamente nuestro proceso, tenemos luces que dan un tono general al espacio y acentos específicos en los productos”.

Como bien sabemos, en Kob + Co. dominan muy bien el tema del diseño de mobiliario.

Es por eso que diseñan y fabrican muebles exclusivos para cada negocio. Ésta resulta la mejor opción, ya sea para dar personalización a espacios comerciales o porque las medidas estándar de las mesas o los muebles no se ajustan a las dimensiones del lugar. Así ha sido en absolutamente todos sus proyectos comerciales, ya que de esta manera tienen la libertad total de crear, mover, quitar y, sobre todo, aprovechar todo el espacio posible

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LA ENTREVISTA

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ARQUITECTURA DESDE LA RAÍZ Su convicción ha sido retomar las raíces de nuestra arquitectura, restaurarla, valorarla y además darle un sentido contemporáneo. Es momento de conocer más de cerca el espíritu y lo que mueve a la firma Reyes Ríos + Larrain.

POR ANA CRISÓS TOMO

La poesía de Octavio Paz; la fotografía de Juan Rulfo, los textos de Proust, Calvino, Venturi; la pintura de Klimt, de Orozco y Chucho Reyes; el cine de Kieslowski; la música de Preisner; la arquitectura románica y la conventual mexicana del siglo XVI; la arquitectura moderna de Otto Wagner, Alvar Aalto, Barragán y más recientemente de Álvaro Siza. Todas estas grandezas que nos ha dado la humanidad son las influencias que inspiran el trabajo de Reyes Ríos + Larrain Arquitectos.

No es sorpresa, su obra se caracteriza por ser exquisita y minimalista, con una esencia mexicana que permanece por

más que pasen las generaciones y el tiempo haga su trabajo.

Esta firma fundada por Salvador Reyes Ríos y Josefina Larrain Lagos en 2001, asentada en Mérida, Yucatán, es un estudio de diseño personalizado, especialista en intervención de inmuebles de valor arquitectónico y obras nuevas de distinta escala, siempre con carácter propio. “Josefina y yo fundamos el estudio en Mérida, la patria adoptiva de ambos, el lugar donde nos conocimos, descubrimos nuestras coincidencias y reafirmamos nuestras motivaciones comunes en la vida”, cuenta Salvador.

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LA ENTREVISTA

Enfocados en remodelación colonial y restauración de haciendas en México, junto con su equipo han convertido muchas mansiones antiguas y haciendas en hoteles de lujo y casonas privadas en Yucatán y en otras partes del país.

Abarcan desde el concepto hasta el diseño, pasando por la construcción y los acabados interiores.

En cada proyecto Salvador y Josefina buscan que lo nuevo se manifieste como tal, pero referido a lo preexistente. Es decir: que lo actual no se entienda sin lo antiguo.

Su sello personal radica en la recuperación de técnicas antiguas fusionadas con materiales actuales, para aplicarlas en la restauración y en la arquitectura moderna con un nuevo significado. Esto, explican, refuerza el sentido de pertenencia con la cultura y el clima local. “En las obras nuevas procuramos siempre el uso de materiales y técnicas tradicionales de cada lugar, pero reinterpretados con un significado propio que reafirma su modernidad y su pertenencia al sitio y al usuario para los que específicamente diseñamos”, afirman.

Tienen como filosofía trabajar para mejorar la calidad de vida de las personas para las que diseñan. Para ello, dan prioridad al rigor en el análisis e identificación de las necesidades, la disciplina en la investigación y la experimentación de los sitios y los materiales, así como el fomento del trabajo interdisciplinario coordinado y la autocrítica antes, durante y después de la producción.

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Imágenes: Cortesía Reyes Ríos + Larrain

“EL RETO CONSTANTE DE NUESTRO TRABAJO ESTÁ EN IDENTIFICAR EL ESPÍRITU DE CADA LUGAR QUE INTERVENIMOS Y FORMULAR LAS PREGUNTAS CORRECTAS PARA LOS PROBLEMAS VERDADERAMENTE TRANSCENDENTES QUE HABREMOS DE RESOLVER EN CADA PROYECTO”.

Para la firma la innovación es consecuencia del planteamiento de retos calculados para asumirlos hasta sus últimas consecuencias.

El impacto que han causado en la arquitectura mexicana es inminente, mismo que se ve reflejado en el turismo yucateco. Algunos ejemplos son los proyectos Rosas & Xocolate, Hacienda Petac y Casa Sisal, entre otros. Todo por medio de la experimentación y la investigación aplicada a materiales locales y técnicas de construcción eficientes con el fin de desarrollar un lenguaje fuertemente identificado con el usuario y el lugar a un costo accesible.

Al final del día buscan transformar la realidad positivamente e incidir en la creación de realidades que nos reconcilien con el mundo del que somos parte, donde los usuarios descubran nuevas y mejores realidades. Y, aunque ya han dejado huella en la arquitectura mexicana, continúan haciendo su maravillosa labor. “El legado que nos gustaría dejar es una arquitectura congruente con su tiempo y su lugar. Que trascienda modas y lecturas superficiales, que atienda necesidades más universales a la vez que se identifique fuertemente con su sitio. Que refleje y contribuya a la evolución de nuestra cultura mexicana”, concluye Salvador | 47

EN PORTADA

ART TAKES OVER PARIS Cada vez vemos más obras de arte como decoración. Art Homes, es un concepto que está revolucionando el lujo en interiores residenciales en París a cargo del francés Gérard Faivre

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

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EN PORTADA

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En el área de la sala y el comedor, se decidió no cubrir las ventanas con cortinas.

Esto para tener una increíble vista hacia la torre Eiffel en cualquier momento.

Gérard Faivre es el creador del concepto conocido como Art Homes, una opción que ha hecho transformaciones en el mercado inmobiliario de París. Faivre propone apartamentos de lujo, listos para ser habitados, diseñados y decorados con obras de arte minuciosamente curadas y, sobre todo, acompañados con un servicio de concierge al ser adquiridos.

Reconocido como uno de los principales referentes dentro del mundo de las propiedades de lujo, la firma de Faivre tiene la responsabilidad de alcanzar las expectativas de sus clientes más perfeccionistas, por medio de diseño exquisito, confort y la tecnología más actual.

Este magnífico apartamento se localiza en un distrito privilegiado de París, justo al lado del Río Sena. Avenue du Président-Wilson se ubica cerca de Champs Elysées, junto a boutiques de alta costura, una gran cantidad de museos, de Trocadero y de la Torre Eiffel.

Uno de los objetivos de Faivre como diseñador, y uno de sus mayores retos es nunca crear el mismo ambiente interior dos veces. Cree fervientemente que la casa debe reflejar la individualidad de cada cliente.

Para este proyecto, se realizó una mezcla de elementos tradicionales y contemporáneos con el objetivo de sorprender al cliente. La creatividad y la imaginación resultó en la materialización de espacios en perfecta armonía, que atraen indistintamente a cualquiera.

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EN PORTADA

La entrada está pensada como un escenario, con una cortina que se cierra alude al tema principal, pero al mismo tiempo deja el misterio intacto. En este recibidor el piso es una ilustración esquemática de la Torre Eiffel, la cual se completa con iluminación indirecta en tonos azules y amarillos gracias a los paneles verticales colocados alrededor.

Sin duda, uno de los atractivos principales del apartamento es su espectacular vista panorámica a la gran torre. Este majestuoso símbolo de París ha inspirado notablemente a Faivre para configurar distribución al colocar el monumento justo en el centro, incluyéndolo sutilmente dentro de una atmósfera de lujo y confort.

Las habitaciones principales necesitaban alinear su orientación conforme a las mejores vistas de la ciudad, por lo que se redistribuyó la planta para que cada uno de los ámbitos pudieran disfrutar directamente del panorama. Después, eliminó todos los detalles clásicos existentes y los sustituyó por elementos con una línea moderna.

La sala está separada del comedor por un librero diseñado por Giuseppe Bavuso para la firma Alivar, que funciona como biblioteca de un lado y consola de comedor por el otro.

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EN PORTADA

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Imágenes: Cortesía Gérard Faivre Paris

En la habitación principal se logró un ambiente de lujo y modernidad, pues se colocaron obras en distintas técnicas de la artista francesa Diane de Cicco; además de cortinas de Kvadrat, ropa de cama de Calvin Klein y piezas de Paola Palmero.

La arquitectura concibe una línea estética actual, por lo que el mobiliario y demás accesorios se encuentran en sintonía con el espacio. Para agregar una nueva dimensión a la atmósfera, se acentuó un juego de luces y sombras a través de diferentes detalles de diseño. También se utilizó profusamente el metal con diferentes objetivos, como marco, accesorio, panel o puerta, una clara referencia a la admiración del diseñador por la arquitectura industrial de París.

Por otra parte, la paleta de colores se enfoca en mostrar diferentes tonalidades de gris, según sea la aplicación específica: gris artístico para los muros; gris frío para los sofás, el piso de concreto y los tapetes; y gris metálico para el clóset y los electrodomésticos.

Finalmente, el tema de la altura tiene un papel muy importante, ya que se estimulan las líneas verticales y acentúa la elegancia del mobiliario y los accesorios, como paneles de gran tamaño y muebles largos. Gracias a su amistad con diversos escultores, Faivre adquirió exclusivas piezas de gran formato dentro de este extraordinario diseño interior | 57

DISEÑO

POETA DE LA LUZ Si las palabras son el medio a través del cual se expresan los poetas, la luz es el medio del que el diseñador venezolano Pablo Pardo se vale para expresarse.

POR M ARÍA C AC CINI

Cielo Chandelier

¿POR QUÉ DECIDISTE DEDICARTE A DISEÑAR ILUMINACIÓN? Cuando salí de la escuela de diseño me dediqué por seis años a hacer juguetes y diseño automotriz. Pero buscando algo más personal, empecé a experimentar con materiales, de donde surgió mi primera lámpara. Entonces descubrí que la luz es una cuarta dimensión y que es capaz de despertarnos muy diferentes sensaciones. Me percaté de que no sólo podría diseñar un objeto sino esculpir con la luz. Y hoy en día esto es mi pasión. ¿DE QUÉ MANERA PUEDE UNA CORRECTA ILUMINACIÓN TRANSFORMAR UN ESPACIO? Desde mi punto de vista una correcta iluminación integra de forma continua un espacio y lo conecta con todos sus elementos. Una buena iluminación debe ser capaz de armonizar el espacio, pero sin robar toda la atención. Debe ser el héroe de un espacio de una manera silenciosa. Una iluminación acertada refuerza o intensifica los detalles de un espacio y permite que la arquitectura hable dentro del mismo. Creo que en el caso de las luminarias o lámparas los diseñadores, en general, se dedican demasiado al objeto en si olvidándose de que es más importante dejar que la luz se exprese. Para mí una lámpara o luminaria más que un objeto es un contenedor de luz.

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Tube Top

¿POR QUÉ DICES QUE ACTUALMENTE PRIVA UNA MENTALIDAD DE DESECHO? Tradicionalmente la idea de un mueble es la de un objeto que puede vivir con nosotros por un largo tiempo. Yo, de acuerdo a esto, diseño objetos que sean atemporales y por lo tanto no entro al juego del consumismo y reemplazo del mundo actual. Una lámpara es una pieza de mobiliario con la que establecemos una relación a través del tiempo, la cual puede irse enriqueciendo y cambiando a medida que nosotros cambiamos. Creo que la manera más sostenible de diseñar es creando objetos temporales y usando materiales de calidad. Es una locura pensar que podemos vivir en una sociedad en la que se toman materiales de la tierra y no se usan para un buen propósito. Esto es ser irresponsable con nuestro medio ambiente y nuestro trabajo.

Imágenes: Cortesía Pablo Pardo

“DESPUÉS DE 23 AÑOS NUESTRO TRABAJO, EN ESENCIA, ES AÚN MÁS DIFÍCIL PORQUE LA TECNOLOGÍA ESTÁ CAMBIANDO MUY RÁPIDAMENTE… NOS ESTAMOS APROXIMANDO A ESTO DISEÑANDO DE UNA MANERA MÁS SUSTENTABLE”.

Tube Top (table)

Swell

Contour

TUS DISEÑOS SON ATEMPORALES, ¿CÓMO SE CONSIGUE ESTA CUALIDAD EN UN PRODUCTO COMO LA ILUMINACIÓN QUE ESTÁ TAN SUJETO AL ASPECTO TECNOLÓGICO? Toma mucho tiempo pulir un diseño hasta llegar a algo que es esencial.

Nosotros empezamos con una idea y trabajamos con ella hasta encontrar todo lo que es importante: la materialidad, la utilidad, la calidad de la luz, que se pueda producir eficientemente y que sea accesible para las personas. Hay muchos elementos diferentes que afectan nuestras decisiones de diseño. Después de 23 años nuestro trabajo, en esencia, es aún más difícil porque la tecnología está cambiando muy rápidamente. La forma como nos estamos aproximando a esto es diseñando de una manera más sustentable. Por ejemplo, cuando creamos una nueva línea de productos esta tiene múltiples componentes que pueden compartirse con diferentes software y tamaños de lámparas, es decir nuestros diseños son escalables. Aquellos componentes sujetos a posibles cambios pueden desconectarse para que se conecten los nuevos componentes. Esto permite que todos los demás elementos pueden conservarse. Por eso me gusta usar software, este puede cambiarse y el objeto permanece intacto, no tienes que tirarlo, lo conservas.

Su más reciente colección, la mayor en cantidad y categorías de productos; va desde una lámpara sin soporte, hasta una con música integrada.

¿A QUÉ SE DEBE TU INCURSIÓN EN EL MERCADO MEXICANO? Bueno en realidad el mercado mexicano vino a mí. Tengo una maravillosa relación con México, con su gente. Yo mismo soy un latino y creo que por ello siempre han visto mi trabajo de una manera muy especial, no lo ven como productos sino como diseños que añaden valor a su mundo. Aquí en México se está llevando a cabo una increíble concientización hacia el diseño contemporáneo. Yo represento, creo, un movimiento internacional pero mis raíces latinoamericanas me permiten tener una voz especial. ¿QUÉ AVANCES, EN CUESTIÓN DE TECNOLOGÍA Y DESARROLLO DE MATERIALES, ESTAREMOS VIENDO EN SOLUCIONES DE ILUMINACIÓN EN UN FUTURO CERCANO? Creo que en el futuro tendremos el control de la iluminación estará en nuestras manos, no en el sentido de que al tocar una lámpara esta se ilumine, sino que desde que se accede a un espacio las luminarias harán lo que uno quiera. Creo que las fuentes de luz seguirán integrándose a los materiales, en esencia serán una con el material. La metáfora tradicional de la lámpara con un foco y una pantalla desaparecerá.

Los diseñadores ya pueden imaginar muchas otras formas que continuarán sirviendo al mismo propósito pero con expresiones, tipología y personalidades muy diferentes. Esto hará posible una mayor integración de la iluminación con los materiales y la arquitectura | 69

DISEÑO

REINTERPRETACIÓN DEL BAMBÚ Imágenes: Cortesía Cheng- Tsung Feng

Arte, diseño y bambú se ven representados en las ideas creativas del joven diseñador taiwanés, quien transforma en diseño moderno todo lo que toca.

POR M ARÍA C AC CINI

Todo lo que Cheng-Tsung Feng ha observado y experimentado a lo largo de su vida en su natal Taiwán es el fundamento de su trabajo. De un tiempo a la fecha, el reconocido y premiado diseñador ha retomado la artesanía tradicional del bambú para transformarla a través del diseño. Para él esta madera es un material vivo que representa la fuerza, el movimiento y el sentimiento de la naturaleza. Incorporándole nuevas técnicas ha logrado que se convierta en productos completamente nuevos que se acercan más a la vida moderna.

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A través de su creatividad y refinada estética el bambú adquiere una fluidez y flexibilidad que se traducen en piezas como la silla Flow, un conjunto de curveadas tiras cuya disposición no obedece a un patrón regular y que invita a sentarse relajadamente; la lámpara Flow, una reinterpretación de la pieza anterior a base de dos luminarias, o Begin, un ligero banco formado por tiras entrelazadas

DISEÑO

LET THERE BE LIGHT Bajo un nuevo concepto de exposición de diseño de iluminación, del 24 al 26 de febrero se llevó a cabo la 6ta edición de Expo Lighting America en el Centro Banamex, Ciudad de México.

POR DANIEL A CHARLES

Hace un par de semanas se realizó este gran foro de negocios creado para los profesionales en iluminación.

Organizada por Reed Exhibitions, este año Expo Lighting America dio un giro inesperado, pero muy acertado. Este sorpresivo cambio de dirección comenzó por invitar por primera vez al diseño estético – funcional a ser parte de esta gran familia. En esta bienvenida se anexó un pabellón decorativo en el que participaron Artemide, Astro Lighting de Diez Company, Birot, Studio David Pompa y Luminescense – OV Iluminación.

Otro aspecto nuevo e interesante de esta edición, fue sin lugar a duda el Dark Room, un espacio completamente obscuro en donde una ráfaga de luz proyectaba sombras de formas y movimientos en un panel de absorción de luz en color verde. Además del espacio diseñado por David Pompa, el Media Corner, un lugar privado para entrevistas, donde además se ubicaron a los media partners.

El miércoles 24 de febrero comenzó con la presentación del primer volumen del libro Insights & Inspirations, iniciativa que pretende presentar año con año una recopilación de las ideas y consejos de profesionales, además de tendencias en iluminación por parte de expertos en la materia.

Un interesante túnel de iluminación multicolor, creado por Philips, adornaba la entrada del recinto. Mientras que a la salida se encontraba un pequeño pabellón interactivo enfocado en la iluminación sustentable.

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La colaboración entre distintas disiplinas comúnmente logra grandes resultados, y es el caso de esta nueva cara de ELA; en definitiva un acierto para el mundo de la iluminación

LIVING

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CONTINUIDAD ESPACIAL Una fusión de espacios interiores y exteriores se logró en esta residencia mexicana. Proyecto a cargo de los arquitectos Pablo Pérez y Alfonso de la Concha, de DCPP arquitectos, en la Ciudad de México.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

Jardín 58 es una casa que plantea una gran sorpresa al momento de llegar a su umbral. La vivienda juega con la idea de cautivar al usuario con dos frentes contrastantes en su volumen, mostrando un carácter más cerrado hacia el exterior y una personalidad más ligera y abierta hacia el jardín interior.

Debido a esto, la residencia ofrece una experiencia dual, donde lo discreto se mezcla con lo franco.

Este proyecto fue realizado por la firma DCPP arquitectos y se ubica en un fraccionamiento residencial en la colonia San Ángel, en la Ciudad de México.

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LIVING

PARA MANTENER LA LIMPIEZA VISUAL Y ESPACIAL SE TOMÓ LA DECISIÓN DE INTEGRAR VIGAS DE ACERO PARA CUBRIR LOS GRANDES CLAROS.

El objetivo principal del diseño arquitectónico era maximizar el área del jardín dentro del predio, logrando que éste fuera lo más extenso y uniforme posible.

Con base en esta decisión, el programa central se definió en una sola planta, pues lo único ubicado en el segundo nivel es una recámara de visitas y el cuarto de servicio. La casa está dividida en tres bloques en la planta baja, conformada por un área privada, pública y de servicio.

Para lograr la fusión del exterior y el interior, el volumen se divide en dos, en planta baja se encuentra la estancia y en la planta alta se disfruta de una terraza que tiene una escalera privada desde la recámara principal.

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Imágenes: Cortesía Rafael Gamo

Jardín 58 es una casa con dos personalidades contrastantes, que pasan de la sutileza a la intensidad espacial.

En la casa, repetidas veces aparecen patrones diagonales que se transforman en el motivo recurrente dentro del diseño, ya sea en el piso, muros o el jardín, que sin duda es un elemento que le da una identidad muy clara a la arquitectura.

El esquema arquitectónico se basó en una L, trazando un solo elemento perpendicular, que es el área social, la sala y el comedor.

Este volumen posee una apertura completa hacia ambas caras que permite que el espacio tenga una conexión total con el jardín, que esconde la cancelería ingeniosamente y que elimina la noción de exterior e interior al establecer una experiencia de continuidad espacial

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LIVING

IN & OUT Bajo la dirección de los arquitectos Ricardo Padilla y Jorge Estévez, esta residencia en Monterrey integra el interior con el exterior y cubre por completo las necesidades del cliente.

POR VALENTINA PL ASCENCIA

En Monterrey, Nuevo León, Casa Sillas es ejemplo de cómo una residencia puede mantener una estrecha relación entre el interior y el exterior. El proyecto estuvo a cargo de Pladis Arquitectos, quienes en un terreno de 1,245 m2 levantaron esta casa llena de sorpresas y soluciones que la convierten en una tentación arquitectónica.

La fachada posterior muestra enormes ventanales para incorporar los paisajes y aprovechar la luz natural. Así, desde los espacios privados y sociales se disfrutan las áreas verdes y una gran piscina.

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Imágenes: Cortesía Jorge Taboada

La mayoría de los espacios comunes en esta residencia cuentan con vistas hacia las áreas verdes que rodean la propiedad.

En el interior predominan los tonos cálidos, como acres, beige y dorados. La madera es el material que da unidad a los espacios y crea una sensación de confort, que se acentúa con toques de tonos rojos y piedra ónix.

En el mezanine, construido gracias a la doble altura de los techos, se ubica un cómodo y funcional estudio que también comparte las panorámicas vistas.

La casa es una integración de elementos de principio a fin, donde el usuario y el contexto se acoplan a la perfección.

El concepto de Casa Sillas es el pleno reflejo de la misión de Pladis, que es desarrollar espacios creativos que respondan a las necesidades de los usuarios en armonía con las condiciones del entorno.

En cuanto a la iluminación, además de los ventanales, la casa cuenta con tragaluces para un aprovechamiento natural. Y por la noche un juego de luces indirectas hacen cada espacio aún más acogedor

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LIVING

IMPACTANTE SENCILLEZ La expresión de una arquitectura sobria que impacta visualmente con cada uno sus espacios, es el reflejo de esta residencia brasileña.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

PV House es una impresionante residencia que refleja el diseño actual en Brasil, pues destaca por sus elegantes detalles que ordenan y dan forma a cada uno de los ambientes a través del proyecto, y cada uno de sus detalles son motivo de inspiración.

Esta residencia fue realizada por el reconocido despacho brasileño Studio Guilherme Torres, y se ubica en la ciudad de Londrina, en Brasil.

Guilherme Torres se considera a sí mismo como un perfeccionista, describe

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su compromiso con la disciplina y con la calidad de su obra como la piel y los muros de su arquitectura. La forma y los detalles minimalistas, así como una paleta de colores reservada, caracterizan su expresión de diseño, ya sea en casas, diseño interior u oficinas, siempre armonizando la estética con un sentido de gracia y asombro. Es importante mencionar que en el proceso de diseño, invariablemente tiene especial cuidado con la orientación, debido a su notable interés en capturar la luz natural y optimizar las condiciones de confort.

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LIVING

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El impacto visual se logra principalmente por el exquisito mobiliario en combinación con algunas piezas de arte del cliente.

El proyecto fue diseñado con el objetivo de impactar visualmente y ofrecer espacios para entretener, relajar o inspirar a sus habitantes y visitantes. Cada ambiente, desde la sala hundida hasta comedor, tienen elementos que añaden textura y que, por medio de cortinas, filtran la luz para teñir con una calidez que invita a vivir el lugar.

Aunque cada espacio tradicionalmente tiene una función específica, para esta casa las barreras entre las habitaciones se diluyeron hasta el punto que cada área es adaptable gracias a la distribución interna y al mobiliario seleccionado. Como actividad unificadora, la sala alberga un piano que puede ser escuchado a través de las demás áreas sociales. | 83

LIVING

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Imágenes: Cortesía Studio Guilherme Torres

MARCAS COMO TOM DIXON, INTERNI, EMPÓRIO BERALDIN, LOJA TEO, NOS FURNITURE, FIRMA CREADA POR EL MISMO GUILHERME CON LARISSA VANZO, ENTRE OTRAS, FORMARON LA SELECCIÓN PARA EL MOBILIARIO DE LA CASA.

En el área privada, la recámara principal combina colores y texturas naturales que ofrecen cualidades relajantes, además esta habitación tiene clóset vestidor, ideal para organizar todo de la manera más eficiente. De la misma manera, el baño es una muestra de la simplicidad y el confort que ejemplifica la idea de diseño sofisticado en Brasil.

La paleta de colores se definió con tonos intensos y texturas que estimulan los sentidos, sin embargo, fuera de los mencionados, la dirección del diseño interior se llevó hacia lo mínimo, para que estos detalles destacaran de manera armoniosa y en sintonía con el resto de la arquitectura. Sin duda, PV House es una muestra de la riqueza de detalles que existe en la arquitectura residencial en Brasil, pues transmite sentimientos y una experiencia cautivadora para el habitante | 85

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SIERRA VISTA RESIDENCIAL

l pie del cerro de la silla se encuentra el mejor fraccionamiento residencial de la zona, Sierra Vista Residencial ubicado sobre Av. Eloy Cavazos con una vista natural privilegiada y comunicado con rápidas vías de acceso hacia avenidas principales y centros comerciales.

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ESPACIOS COMERCIALES

IDENTIDAD MEDITERRÁNEA Mediante una fusión de detalles y buen diseño, un creativo despacho español logra despertar los sentidos de los comensales de este restaurante. Fueron Oliver Franz Schmidt, Natali Canas del Pozo y Lucas Echeveste quienes crearon este espacio de deleite en perfecta armonía.

POR AN A ELEN A LÓPE Z

En honor a su nombre, el restaurant Disfrutar es obra de la casa de diseño El Equipo Creativo, que ha creado furor en Barcelona por su característico diseño inspirado en los pequeños pueblos pescadores de España.

En una perfecta ubicación, en la calle del Eixample, se esperaría que el espacio se convirtiera en un sitio de tributo hacia la cultura meditarránea, y fue así como el equipo arquitectónico resolvió la distribución; mediante una fachada estrecha como punto de partida, pero con amplitud, iluminación natural y un ambiente de relajación total que remata en una terraza amplia.

Aunque cuentan con variedad de materiales que dotan de singularidad cada espacio, la cerámica predomina pues trasmite la naturalidad, humildad y el respeto a la historia y herencia del Mediterráneo que pedían los clientes.

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Imágenes: Cortesía Adrià Goula

El propósito del plano de diseño fue la interacción directa entre el cliente y la cocina, la cual es el corazón del proyecto para todo aquel de mirada curiosa que desee apreciar el arte culinario. El uso de materiales en su estado natural fue clave para el interiorismo de tono relajado donde reina la cerámica en bruto, ladrillos marrones y los azulejos monocromáticos en el recibidor en perfecta sincronía con la paleta de blancos en muros, techos y suelos. Además de una ligera antítesis que ofrecen las ventanas con la naturalidad del verde de los arbustos y lo azul del cielo.

Además de ser acreedor a una Estrella de la Guía Michelín, en 2015 fue galardonado con el primer lugar en la rama de interiores de los Restaurant & Bar Design Awards. Un must para el deleite de todos los sentidos mientras recorres las calles barcelonesas | 89

HOTELES

BACK TO MODERNISM Carácter industrial e inspiración artística, fue la mezcla perfecta para la renovación del Hôtel du Ministère a cargo del diseñador de interiores y arquitecto François Champsaur.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

El singular Hôtel du Ministère se encuentra en el exclusivo barrio junto a la iglesia de la Madeleine, Rue du Faubourg Saint Honoré y Champs-Elysées, en París. El edificio recientemente ha sufrido una extensión que le ha permitido potenciar su servicio y ofrecer una mejor experiencia de hospitalidad y acentúa sus mejores cualidades.

La renovación de interiorismo fue realizada por el reconocido diseñador y arquitecto de interior François Champsaur, en donde el

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objetivo principal de la extensión fue añadir 18 habitaciones a las ya 24 existentes.

El nuevo proyecto ofrece habitaciones dúplex y sencillas con muros con estructura de acero y paneles de vidrio, que permitien al huésped disfrutar del romanticismo del panorama de París. La línea estética se sitúa en un reconocimiento de la belleza industrial, que combina notoriamente elementos metálicos con madera cálida y los integra sutilmente a la arquitectura original.

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HOTELES

Las nuevas recámaras de 50 m2, incluyen escritorios y sillones que fácilmente se pueden reconfigurar en espacios para dormir, lo cual se adapta a las diversas necesidades del mercado ejecutivo y turista.

Uno de los nuevos atractivos del hotel es un renovado comedor desayunador, que posteriormente se convierte en un bar al llegar la noche. El lugar se llena de colores vibrantes gracias a la luz natural que accede al interior, además que el huésped puede apreciar una decoración inspirada en las líneas de Piet Mondrian y su aplicación de colores. El buffet de desayuno ofrece una gran variedad de alimentos y cafetería.

Las luminarias con acabado negro diseñadas por Serge Mouille refuerzan la sensibilidad, mientras que en los muros las lámparas curvas de Atelier Troupe contrastan formalmente con el resto.

Para el nuevo proyecto fue de vital importancia que el diseño mantuviera la esencia de un ambiente amigable y atractivo, cualidades que han sido distintivas para el hotel. La arquigrafía siguió una tendencia contemporánea aprovechando los cuartos y las áreas comunes como puntos visuales importantes.

El diseñador coloca su firma visiblemente en el interiorismo, donde rinde tributo a artistas y diseñadores de modas que anteriormente albergaban el edificio. De la misma manera, el uso de estructuras de metal hacen alusión al estilo industrial, como es el caso de la Torre Eiffel.

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EL ESTILO MODERNISTA DE LOS AÑOS 20’S DEL PINTOR NEOYORKINO PIET MONDRIAN, EN COMBINACIÓN CON LA CREATIVIDAD DEL INTERIORISTA FRANÇOIS CHAMPSAUR, RESULTÓ EN ESTE INTERESANTE HOTEL.

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HOTELES

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Imágenes: Cortesía François Champsaur

La suave noche y su luz tenue muestra una cara diferente de la ciudad, la cual se introduce a las habitaciones para presentar un efecto contrastante. Las aplicaciones de luz artificial acentúan los elementos arquitectónicos y la textura de las superficies que completan una atmósfera llena de sensaciones y colores.

Algunas piezas icónicas de mobiliario, como la silla Gilda de Carlo Mollino o la Tre Pezzi de Franco Albini añadieron carácter al diseño de cada recámara, gracias a sus elementos tubulares que potencian la estética industrial. Champsaur, en cercanía colaborativa con el dueño, seleccionó personalmente las piezas de arte para decorar cada uno de los espacios, como dibujos, esculturas y grabados para darle un toque final de intimidad y elegancia al ambiente del hotel | 95

URBAN

CULTURA FUTURISTA

Zaha Hadid nos asombra continuamente, ahora con este edificio amigable con el medio ambiente en la Universidad de Oxford en Inglaterra.

POR ARQ . HUGO BÁRCEN AS

El Centro del Medio Oriente en St. Antony’s College, fundado en 1957, funciona como instalación de la Universidad de Oxford en Inglaterra, para la investigación y la enseñanza de la cultura árabe, iraní, israelí y turca.

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Este nuevo edificio, Investcorp para el Centro del Medio Oriente, ofrece 1.127 m2 de espacio adicional y una nueva sala de conferencias, lo que duplica el espacio disponible para la biblioteca y proporciona óptimas condiciones para conservar y gestionar las colecciones del centro.

Imágenes: Cortesía Zaha Hadid Architects

El edificio integra las nuevas instalaciones académicas y de investigación dentro de un diseño definido por el entorno existente, tanto el construido como el natural de la Universidad. El proyecto mantiene el carácter individual de los edificios actuales del campus, lo que les permite ser leídos como elementos separados, mientras que introduce un edificio contemporáneo que transmite el pasado, la evolución presente y el futuro de la universidad y la ciudad.

El diseño del edificio se integra al terreno de tal manera que la forma curva de la fachada occidental tiene capacidad para el árbol de secuoya centenaria y su extensa red de raíces que se encuentran en el terreno.

Esto asegura que el árbol reciba suficiente humedad por medio de un sistema de drenaje instalado debajo de las losas.

Hacia el este, la sala de lectura de archivos y oficinas bibliotecarias suben hasta el edificio brutalista Hilda Besse, construido en 1970. Sin embargo, el nuevo edificio Investcorp permanece por debajo de la línea de techo de la calle adyacente, respetando de este modo el entorno construido.

El proyecto, conecta edificios dispares dentro de la universidad, mientras define una serie de espacios para renombrados programas de archivo, biblioteca y seminarios del centro, lo que permite que el Centro del Medio Oriente amplíe su compromiso como un foro vital para la investigación, la comprensión y el debate abierto

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OPEN HOUSE 2016

LA PURÍSIMA Esta iglesia recientemente restaurada, ganadora del Premio Nacional de Arquitectura, además de ser considerada como un punto de referencia, es una pieza histórica de la ciudad.

Monterrey será sede de la segunda edición del evento Open House, el cual consiste en recorrer diferentes puntos icónicos arquitectónicos en la ciudad. Algunos de los complejos como Niños CONARTE, Casa IPE, U-ERRE, Casa Lomas, entre otros, contarán con visita guiada por los arquitectos a cargo del proyecto en cuestión.

Imágenes: Cortesía Open House Mty

EN CHIC HAUS TE PRESENTAMOS ALGUNOS DE LOS COMPLEJOS QUE FORMAN PARTE DEL RECORRIDO DE LOS MÁS DE 45 DE ESTA EDICIÓN. ESTO DEL 22 AL 24 DE ABRIL.

PABELLÓN M El futuro de las edificaciones llegó a la ciudad con esta nueva figura arquitectónica de la ciudad, la cual pretende regresarle la vida al centro urbano de Monterrey. El recientemente inaugurado edificio, dará lugar a la apertura del evento el 22 de abril.

HORNO 3 Un icono arquitectónico de la ciudad, El Museo del Acero Horno 3 diseñado por el despacho Grimshaw Architects en colaboración con el arquitecto Carlos Alberto Estrada, fundador de Oficina de Arquitectura, abre sus puertas a espacios donde comúnmente no se permiten visitas.

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BIOCONSTRUCCIÓN Y ENERGÍA ALTERNATIVA Primer proyecto regiomontano con certificación LEED Platino en LATAM. Autonomía en agua, neutralidad en emisiones de carbono y generación de mayor de la que consume, hacen de este complejo un proyecto sustentable y muy interesante.

NIÑOS CONARTE Inspirado en las montañas e industria de la ciudad, este espacio además de ser parte del recorrido, ofrecerá una conferencia de Anagrama, oficina a cargo de la obra

HOGAR

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THE PERFECT HOST Designar un espacio social en el hogar es algo de gran importancia, pues es un lugar de convivencia apartado de las demás áreas privadas de la casa. Acondiciónalo con todo lo necesario para convertirte en el anfitrión perfecto; un área de bar y un par de juegos lograrán el ambiente ideal.

POR DANIEL A CHARLES

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1. Banquitos para bar ‘Ester’ de Porada / 2. Tapete ‘Cauca’ de Brabbu / 3. Vasos ‘Cut’ de Moser / 4. Lámpara de techo ‘Botti’ de Delightfull / 5. Cenicero de Zara Home / 6. Portavasos ‘Natural Grey Agatha’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 7. Juego de ajedrez ‘Field of Towers’ de Zaha Hadid Design / 8. Bandeja ’Cornelius’ de Ibride / 9. Bocina de Bang & Olufsen / 10. Sillón ‘Aston’ de Minotti

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11. Mesa de juego ‘Monaco’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 12. Decantador ‘Elegance’ de Waterford / 13. Cubeta enfriadora ‘Faces’ de Sieger / 14. Cojín de H&M Home / 15. Descorchador ‘Donatella’ de Zwilling / 16. Gabinete-bar ‘Equator’ de Boca Do Lobo / 17. Televisor de Bang & Olufsen / 18. Juego de shots de Zara Home / 19. Bandeja ‘Shagreen’ de Aerin

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20. Cuadro ‘Rhino’ de BoConcept / 21. Difusor aromático de Kartell / 22. Cenicero de Zara Home / 23. Juego tipo arcade de Neo Legend / 24. Mezclador ‘Snakeskin’ de R&Y Augousti / 25. Juego de dardos ‘Monaco’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 26. Organizador ‘Bottoms Up’ de Anthropologie / 27. Tapabotellas ‘Conch Shell’ de Aerin / 28. Soporte para vinos de Alessi / 29. Banquito para bar ‘Wolfgang’ de Luca Nichetto

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ART & TECH

POR ANA CRISÓS TOMO Y M ARIA C AC CINI

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

El estilo futurista típico de los 60’s y 70’s nunca se fue.

Descubre este movimiento arquitectónico.

Cada página nos adentra en las memorias de Donna Karan y en su exitoso paso en la industria de la moda.

Primero un blog, ahora un libro donde Melissa Michaels da cátedra para tener un hogar encantador.

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IT DOES IT ALL Tú eliges si lo usas como olla de cocimiento lento, horno o vaporera, o para hacer yogurt, mantener caliente los alimentos o recalentarlos. A base de 10 programas de cocina, el T-Fal 10 in 1 Multi Cooker lo hace todo, desde un sencillo pescado al vapor hasta un pastel de queso. Su interfase es bastante sencilla de usar pues solamente consta de unos cuantos botones. Eso sí, para elaborar cada platillo hay que seguir paso a paso las instrucciones del manual. Este práctico implemento de diseño futurista se convertirá en un básico de la cocina sustituyendo a varios aparatos convencionales.

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Con base en Londres, Katie Treggiden creó esta sorprendente página web en 2010 para descubrir, impulsar e inspirar a diseñadores emergentes. El scrolling es eterno, pues encontrarás infinidad de diseños, entrevistas, proyectos de diseño de interiores y más. Gracias al dinamismo y el color de su diseño y a la calidad de su contenido, esta plataforma ha sido catalogada como top design blog por medios como Dwell US, Elle Decor Italia y The Sunday Times. Katie se autodenomina periodista del diseño, además crea contenido para más medios internacionales.

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EXPRESIONES DE ARTE

EN CREACIÓN CONTINUA Quizá la vida la llevó por otros rumbos, pero Marcela Morales encontró la manera de seguir su instinto y hacer lo que ama: arte.

POR AN A CRISÓS TOMO

Como parte del equipo de La Plástica de San Pedro, la artista Marcela Morales ha hecho importantes obras, sin embargo ella tiene más historia por el camino del arte.

Si bien estudió mercadotecnia en el Tec de Monterrey, la vida la convirtió en una artista completa. Actualmente desarrolla escultura, pintura, grabado y acuarela, aunque afirma que tiene un gusto especial por la escultura porque le gusta el proceso de armar cosas y hacer moldes.

No ha parado, pues desde chica se vio inmersa en el arte; sus dos abuelas pintaban y desde muy joven comenzó con la colección de obras que continúa nutriéndose. Al preguntarle sobre su proceso creativo, así responde: “Siento

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que muchas veces son cosas que traes, como sentimientos e ideas, o los ángeles y demonios que manejamos en la mente.

Soy muy perceptiva de las cosas muy pequeñas, analizo las cosas que digo y si puedo llevarlo a otro plano. Todo te lleva a volar la imaginación, empiezas a anotar, recapitulas y sacas una idea, te vas a prueba y error”.

Afirma que formar parte de La Plástica ha sido un acierto, pues desde que entró ha logrado dar a conocer su trabajo, conocer curadores y estar en diversas galerías. Incluso fue presidenta en 2013, lo que representó un gran reto, sobre todo para eliminar estigmas y para extender la entrada para todos los artistas.

Imágenes: Cortesía Marcela Morales / Retrato: Daniel Saldivar

Marcela ha presentado su obra personal en La Habana, Toronto, España. Se ha dado porque se ha enterado de las convocatorias y piensa no perder nada. También ha ganado varios premios de excelencia por esas esculturas de objeto en Estados Unidos.

Admirada por el arte de Kandinsky, Klimt, la época del greco, Toledo, los mexicanos Rafael Coronel y Tamayo, su obra en general es extensa, pero si podemos mencionar una obra maestra sin duda es la silla de calaveras hecha con bronce, la cual forma parte de una serie de sillas que hizo para una exposición en 2009.

“Entre esculturas, fotografías y pinturas, hice una serie de puras sillas, y dentro de ellas iban instalaciones de objeto. A partir de ahí me pidieron la serie y desde entonces sigue itinerante por México”.

Hoy por hoy continúa con el proceso de creación, tomando la inspiración de su entorno y su diario vivir. A lo largo de su día observa, siente, para después dedicar cada noche para crear. “Me encanta el

“POR LO GENERAL PINTO EN BRONCE Y HAGO ARTE OBJETO. ME ENCANTA GUARDAR COSAS PARA LUEGO USARLAS EN ESCULTURAS”. cine y ver televisión. También leer sobre innovaciones, novedades, diferentes técnicas o cosas que salen al mercado para ver qué puedo aplicar en mi trabajo.

Ahora mismo estoy en busca de ideas locas que pueda implementar”, concluye

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FUTURO INMOBILIARIO

UN PASEO POR LAS MATEMÁTICAS

Imagen: Cortesía Grupo 4S

C ARLOS MUÑOZ 4 S C ARLOS@GRUPO4 S.C OM

Un paseo aleatorio, abreviado en inglés como RW (random walks), es una formalización matemática de la trayectoria que resulta de hacer sucesivos pasos aleatorios. Por ejemplo, la ruta trazada por una molécula mientras viaja por un líquido o un gas, el camino que sigue un animal en su búsqueda de comida, el precio de una acción fluctuante y la situación financiera de un jugador pueden tratarse como una caminata aleatoria.

El término caminata aleatoria fue introducido por Karl Pearson en 1905. Los resultados del estudio de las caminatas aleatorias han sido aplicados a muchos campos sobre todo de medición. Nos ayudan incluso a medir el tamaño de la web, así como otros cálculos complejos.

Parece que la matemática compleja fue la inspiración del más reciente proyecto de Projective-Mach: Paseo de Cumbres.

Pretenden que se dé un distrito de vida mixta en donde podemos tener múltiples recorridos aleatorios de entretenimiento, deporte y vida.

El proyecto –ubicado a la altura de Cumbres Elite 4to sector- está compuesto de un centro comercial y un edificio de departamentos.

Déjenme comentar un poco de ambos.

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El edificio departamental incluye ocho elevadores, salón de usos múltiples, alberca con asoleaderos y sky lounge. Los departamentos de 45 m2 a 59 m2 incluyen sala, comedor-cocina, centro de lavado, baño completo y recámara principal, como también un solo cajón de estacionamiento.

Los departamentos arriba de 60 m2 incluyen sala comedor, cocina, centro de lavado, 2 recámaras y de uno a dos baños completos, como también dos cajones de estacionamiento. Los departamentos se entregarán en obra blanca en un periodo que estimado de 30 meses.

Por otra parte, el centro comercial tendrá 83 locales incluyendo cines, restaurantes y tiendas de marca.

Adicional a esto, habrá espacios de oficina modulables desde 70m2.

Sin duda este será un proyecto que vendrá a cambiar la zona de cumbres por completo.

Esperemos que nos ayude a recalcular la complejidad de la ciudad con mejores proyecciones a futuro. *Carlos Muñoz 4S es el matemático más destacado del ramo inmobiliario. Lo puedes encontrar en carlos@grupo4s.com

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NEWS

POR AN A CRISÓS TOMO Y EMILIANO GONZ ÁLE Z

RISING TALENT En colaboración con Design Week México y de la mano con BLEND México, Maison & Objet seleccionó entre cinco estudios de diseño al despacho que representará a nuestro país en la siguiente edición de Maison & Objet Americas, el cual se llevará a cabo del 10 al 13 de mayo en

ANTONIO O’CONELL EN CEDIM Del 8 al 17 de marzo el Departamento de Arquitectura del CEDIM organizó el taller La Ciudad Invisible, impartido por el arquitecto y artista Antonio O’Connell, profesor invitado. El taller tenía el objetivo de cuestionar, explorar y reflexionar sobre lo que la arquitectura “es” y lo que significa “hacer arquitectura” en nuestra época actual. La actividad culminó con la creación de una escultura efímera.

Miami. Esto con el fin de presentar el trabajo de diseñadores emergentes al mundo. El estudio seleccionado es Ad Hoc, creado por el diseñador industrial Juan José Nemer y el arquitecto Mauricio Álvarez, quienes además diseñarán los nuevos aparadores de Blend.

TENDENCIAS GILSA GILSA reunió a un grupo de arquitectos y diseñadores en su open house el pasado 09 de marzo en el Salón Galicia del Hotel NH. En el evento presentaron las nuevas tendencias y novedades en diseño de sus proveedores más importantes, como Toto, American Standard, Hansgrohe, Steamist, Dornbracht y más. Se dieron cita gran cantidad de arquitectos, entre los que destacan Guillermo Tirado, Fernando Márquez, Enrique Rousseau, Tito Camargo, Matías Odriozola y muchos más.

5TO PREMIO INTERCERAMIC Con el objetivo de promover la cultura del diseño en México, por quinto año Interceramic organizará el premio de Arquitectura e Interiorismo, que busca difundir el conocimiento y uso creativo de la cerámica en estos campos.

Las categorías son residencial, comercial, institucional, espacio urbano y diseño industrial, en esta última pueden darle un uso novedoso a la cerámica, siempre y cuando se utilice en al menos 80% del diseño. Y deberán ser obras en México, Canadá, Estados Unidos, Panamá o Guatemala, que hayan diseñado entre 2014 y 2016 y tengan un mínimo de 100 metros cuadrados.

La fecha límite de inscripción es el 30 de junio. El jurado, integrado por reconocidos arquitectos de México, emitirá su fallo el 21 de julio, para entregar los premios el 13 de octubre.

ORGULLO DEL NORTE

Recientemente se llevó a cabo la segunda edición del Premio de Norteño de Arquitectura e Interiorismo, el cual otorga la Asociación de Arquitectos e Interioristas de México. Divididos en las categorías corporativo, residencial, comercial, restaurant, hotelería y espacios lúdicos, en esta ocasión participaron 35 obras, donde resultaron ganadores Márquez Quevedo Arquitectos, GLR Arquitectos, los arquitectos Agustín Landa Ruiloba, Agustín Landa Vértiz y Rosa Ma. Cárdenas, Guillermo Tirado González, Spacio Arquitectos Asociados y el ingeniero César Ulises Treviño. Los invitados disfrutaron de una gran velada, en la que además rifaron una silla ejecutiva de la marca Riviera.

RESIDENCIAL CASA MT

ARQ. GILBERTO L. RODRÍGUEZ INTERIORISMO DEPARTAMENTO MT1808

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ING. CÉSAR TREVIÑO 116 |

AMARRES DE IXTLE

Grandes maestros de la arquitectura han llegado a ser admirados, en mayor medida, debido a su proceso de diseño. Plenamente conscientes de la importancia de la tercera dimensión, su proceso involucra un extenuante trabajo en dibujos a la par de una delicada labor de realización de maquetas de estudio. Prueba de lo anterior es la famosa foto de la Unidad Habitacional de Marsella, de Le Corbusier, que muestra una maqueta de una retícula estructural, con una mano insertando los bloques individuales de vivienda en un gran bloque que termina por ser la unidad habitacional misma. Arquitectos contemporáneos como Renzo Piano presumen en sus monografías espectaculares talleres de maquetas dentro de sus oficinas.

Un constante ir y venir entre dibujos y maquetas dan forma al proceso de producción de grandes proyectos arquitectónicos.

LA REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA A RQ . M AURICIO M AYC O T T E M AURICIO@DESPACHOEME.C OM

Un proyecto arquitectónico, previo a su construcción, fue imaginado por un arquitecto y plasmado en una serie de dibujos representativos del mismo. Como clientes de un arquitecto, ¿qué debemos de observar en tales dibujos? ¿representa el proyecto el mayor costo-beneficio? Desde el punto de vista del arquitecto, ¿es congruente el proyecto que imaginé con aquello que estoy dibujando? ¿existe un orden claro que consolide el concepto del proyecto?

Como cliente de un arquitecto, al momento en que se nos muestra una planta arquitectónica (generalmente el primer dibujo en el que nos adentramos, olvidando erróneamente el carácter tridimensional de la arquitectura), busquemos esa jerarquía entre espacios, donde claramente se vea una mayor importancia en las áreas en las que esperamos convivir la mayor parte del tiempo. Depende de lo que deseemos, estas áreas pueden ser la sala, el jardín o la cocina.

A la vez las áreas de mayor importancia deben ser funcionales, orientadas hacia vistas privilegiadas del terreno, con un acceso bien planeado hacia las mismas, siempre considerando la adecuada incidencia de viento y luz natural.

El corte arquitectónico ayuda bastante para interpretar la jerarquía antes mencionada. Las alturas, la incidencia de luz, la dimensión de las ventanas, entre otros, deben de ser bien planeados y adecuadamente plasmados en el corte. A diferencia de la pintura o el diseño gráfico, la arquitectura debe ser pensada en tres dimensiones. La acertada extrusión de la planta arquitectónica es vital para consolidar un concepto arquitectónico.

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Como arquitectos debemos preocuparnos por disfrutar del oficio del arquitecto, esa constante tarea de dibujar y realizar maquetas con el fin de producir grandes proyectos.

Nuestros dibujos merecen fielmente representar un orden entre la relación de las partes del proyecto, recordemos que la articulación de los fragmentos debe brindar unidad a los mismos.

Como clientes de un arquitecto, identifiquemos las distintas áreas de circulación, de servicio y de estar en el proyecto que nos desarrollan.

Tanto en planta como en corte, preguntémonos si acaso se cumplen las intenciones de uso y función de cada espacio. A fin de cuentas, los dibujos que se nos presentan serán la base para construir la casa para nuestra familia o la oficina donde trabajaremos.

Por último, tanto clientes como arquitectos, recordemos que todos interactuamos diariamente con la arquitectura, en los lugares de esparcimiento, en nuestros trabajos, en nuestras casas. Un detenido estudio del dibujo arquitectónico previo a la ejecución de la obra demuestra interés en convivir con la arquitectura responsablemente.

EVENTO HAUS

RÍO 448 POR DANIEL A CHARLES

El pasado miércoles 16 de marzo, la línea de cocinas y electrodomésticos de alta calidad de la marca General Electrics, Monogram, y Eduardo Cavazos presentaron Río 448, un nuevo proyecto de Royal Kitchens.

Este espacio pretende ofrecer a sus clientes una gran variedad de los mejores productos para lograr una cocina perfecta.

EDUARDO CAVAZOS Y GUILLERMO GONZÁLEZ BERISTAIN

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M AT IAS ODRIOZOL A Y GUILLERMO T IR ADO

ROL AND BAUM ANN Y MIRIAN DE BAUM ANN

Imágenes: Daniel Saldivar

GUILLERMO GONZÁLEZ, MARIA ELBA RAMÓN, EDUARDO CAVAZOS Y ALEJANDRA COELLO

Para demostrar la calidad y desempeño profesional de la marca, contaron con la presencia especial del Chef Guillero González Beristain, quien deleitó con exóticos platillos a los invitados. Entre los que encontramos a los arquitectos David Martínez, Guillermo Tirado, Alejandro Bélden, David Pedroza, Matias Odriozola y Arturo Guerrero.