Chic Haus Monterrey, núm. 203, abr/2016

ABRIL / 2016 No. 203 MONTERREY

LIMITLESS DESIGN UN ESPACIO LLENO DE ENERGÍA, NEUMATT SPORT CENTER

LOS NIÑOS Y LA CIUDAD ESPACIOS FUNCIONALES PARA CHICOS Y GRANDES

THE SWEETEST OFFICE CANDY CRUSH ESTOCOLMO

RĂ­o Mississippi 275-2 Ote. Col. Del Valle San Pedro Garza GarcĂ­a T. 81 8000 6100 email. info@cocinasciao.com www.cocinasciao.com

La colección de dormitorio Criteria destila lujo casual y clásica sofisticación. Con interpretación contemporánea del glamour de Hollywood, esta impresionante colección de Bernhardt está diseñada para causar una gran impresión en su casa. Permita que la colección Criteria de Bernhardt se convierta en su recamara de ensueño.

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ÍNDICE

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JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA LUIS PETERSEN DIRECTOR EDITORIAL MONTERREY CARLOS PUIG DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA ANA ELENA LÓPEZ ARQ. HUGO BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ MARÍA CACCINI PAOLA ÁNGEL VALENTINA PLASCENCIA COLABORADORES

DYANA REYES DIRECTORA COMERCIAL ERIK LUNA GERENTE COMERCIAL

MAURICIO MORALES DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO

DYANA REYES DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL

ALEJANDRA LÓPEZ DENISSE LEAL GUILLERMO RODRÍGUEZ ILEANA DE ANDA ISMAEL CHÁVEZ JERSSON DE LA ROSA JORGE ORTIZ JOSEPH MALDONADO MANUEL MARINES MAYRA MIRANDA RAYMUNDO ALVARADO EJECUTIVOS COMERCIALES

RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL

MARIO SANTOS GERENTE CIRCULACIÓN

ADRIÁN LOAIZA DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

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DANIELA ELIZONDO DISEÑO EDITORIAL

BÁRBARA ANDERSON DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL

PEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

86

PARA VENTAS E INFORMES: T: 8150 55 66 / 8150 55 73

EN PORTADA

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102

MARBLE FEVER

Neumatt Sports Center

Candy Crush Saga

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72 Legado arquitectónico

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PERFILES HAUS Mónica Mora 18

STYLE FILES Noticias

Imagen portada: Cortesía Sur Baer Fotografie

CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. ABRIL 2016. AÑO 8, NÚMERO 203. EDITOR RESPONSABLE: HORACIO SALAZAR HERRERA. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2006-111011534600-102, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO 11836. NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TITULO 14263. PUBLICADO Y DISTRIBUIDO POR MILENIO DIARIO, S.A. DE C.V. DOMICILIO DE LA IMPRESIÓN Y PUBLICACIÓN: AVENIDA EUGENIO GARZA SADA SUR, NO. 2245 COL. ROMA, C.P. 64700, MONTERREY, N.L. DISTRIBUCIÓN: AVENIDA EUGENIO GARZA SADA SUR, NO. 2245 COL. ROMA, C.P. 64700, MONTERREY, N.L. CHIC MAGAZINE HAUS® ES INDEPENDIENTE EN SU LÍNEA DE PENSAMIENTO Y NO ACEPTA NECESARIAMENTE COMO SUYAS LAS IDEAS DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS, SIENDO EL CONTENIDO DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS RESPONSABILIDAD DE LOS AUTORES. QUEDA PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LA PRESENTE EDICIÓN, MISMA QUE SE ENCUENTRA REGISTRADA A NOMBRE DE EDITORA CRONOS, S.A. DE C.V. DERECHOS RESERVADOS©.

ESCRÍBENOS A: CHICHAUS@MILENIO.COM BÚSCANOS EN FACEBOOK: CHIC MAGAZINE MONTERREY SÍGUENOS EN INSTAGRAM: CHIC_MTY

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LO + CHIC

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DOMICILIO: AV. EUGENIO GARZA SADA 2245 SUR COL. ROMA, MONTERREY, NUEVO LEÓN, C.P. 64700

ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS CHRISTIAN VIVANCO GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA RICARDO PADILLA VERONICA POZAS CONSEJO EDITORIAL

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DISEÑO La creatividad de Lukas Peet

OFFICES

URBAN Binissalem School 114

HOGAR Kids

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HECHO EN MÉXICO

80 Amo Ato

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Lo nuevo del diseño mexicano

82 Messe Frankfurt

Lo último para el hogar

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ONE OF A KIND Toy bins 26

LOCAL FINDS

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LIVING Toy House

Shopping guide

92 Ma House

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98

KIDS VS. CITIES 48

ESPACIOS COMERCIALES Key to style

LA ENTREVISTA

100

Alejandro Belden

Shugaa

ART&TECH 120

EXPRESIONES DE ARTE El despertar del arte 122

FUTURO INMOBILIARIO El pulmón del planeta 126

AMARRES DE IXTLE Bauhaus la escuela de diseño

LO+CHIC

HOME

HOME EDI TOR’S PICK

Si hablamos de acentos decorativos, la tendencia del mármol sigue vigente y viene más fuerte que nunca. Ya sea natural o en estampados textiles, esta piedra dará un toque de lujo y sofisticación a tus espacios.

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8

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1. Papel tapiz ‘Marble’ de Ferm Living / 2. Tabla para quesos de Bloomingville / 3. Reloj de pared de Menu / 4. Tapete ‘Swirl’ de Kate Spade / 5. Lámpara ‘Lighthouse’ de Christopher Jenner / 6. Cojín ‘Marble’ de How Are You / 7. Plato ‘Eleni’ de Blue Pheasant / 8. Lámpara de piso ‘Clint’ de Westelm / 9. Mesa ‘Lunar’ de Lapicida

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PERFILES HAUS

CLOSE UP TO MÓNICA MORA “EL AVE CANTA AUNQUE LA RAMA CRUJA, COMO QUE SABE LO QUE SON SUS ALAS”.

SALVADOR DÍAZ MIRÓN

POR DANIEL A CHARLES

Imágenes; Cortesía Factor:Recurso / Retrato: Claudio Gua-

Con una inclinación puntual hacia la creación de espacios con estilo minimalista, Mónica Mora es socia fundadora del despacho regiomontano Factor:Recurso.

Bajo la influencia de su arquitecto favorito, Richard Meier, Mónica logra resolver áreas estéticas y funcionales en cada uno de sus proyectos. En cuanto a diseño prefiere las propuestas de Charles y Ray Eames, y los muebles de la línea francesa Roche Bobois. En un espacio nunca debe faltar un difusor de fragancia, asegura, su favorito es el de jazmín.

Mientras su ciudad favorita es Calafate, en la región de la Patagonia, en Argentina, si visita París no pierde la oportunidad de darse una vuelta por el museo D’Orsay, es su preferido. Le gusta disfrutar de la comida mexicana, a veces acompañada de una Coca Cola, su guilty pleasure.

Además su actor favorito es el polifacético Johnny Depp y su película Pulp Fiction SUS MUS T S

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Imagen: Cortesía Nendo

STYLE FILES

PLAYFUL TRANSPARENCY PRESENTADA RECIENTEMENTE EN EL SALÓN DEL MUEBLE 2016 EN MILÁN, ESTA HISTÓRICA PIEZA DE JUEGO PARA NIÑOS SE REINVENTA EN UNA INTERESANTE COMPOSICIÓN TRANSPARENTE. POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

Transformar el uso del plástico para darle un sentido lúdico es el proceso de diseño que caracteriza a la compañía de muebles italianos Kartell. En este caso la firma japonesa Nendo nos sorprendió con un divertido caballito trasparente diseñado para la marca.

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El concepto de las vigas de acero en forma de “H”, empleadas en la construcción de estructuras largas como puentes y rascacielos para brindar fuerza y eficiencia, fue lo que inspiró a Oki Sato a crear esta simple pero admirable pieza garantizando su función sin recurrir a muchos materiales

BAMBI CHAIR

La pieza diseñada por Takeshi Sawada para Elemental Optimal es más que mueblería para niños. Se trata de una amigable compañera con la que el diseñador pretende evocar nuevos sentimientos, a fin de convertir a Bambi Chair en un objeto juguetón y audaz para el disfrute de chicos y grandes. Está fabricada en madera de roble, nogal y piel sintética. También se pueden encontrar las versiones Cow Chair y Sheep Chair.

Imagen: Cortesía Donna Willson

Conforme los niños crecen, muchos de los productos que alguna vez usaron se heredan a nuevas generaciones o simplemente se desechan. Este no es el caso de Brooklyn, un moderno escritorio de la marca Oeuf creado para crecer con los niños y verse bien sin importar lo que haya a su alrededor. Su diseño apuesta por simplicidad y funcionalidad, al tiempo que brinda un ambiente de calma para el desarrollo de la creatividad y el aprendizaje. La superficie del escritorio puede ajustarse conforme cambian las necesidades de espacio de los pequeños.

STARMAN! Un homenaje al gran ícono musical David Bowie muy al estilo de la diseñadora Donna Wilson. Este plato especial creado por Donna y fabricado 100% en porcelana, en Inglaterra, donará el 15% de sus ganancias de venta a la investigación contra el cáncer. Esto como tributo al fantástico Starman, Bowie.

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LAS FUNKY MACETAS

Un grupo de monstruos que combatieron en la guerra contra los Gorgons fueron transformados en roca por el último jefe en la tierra de los muertos. Esa es la historia de estas divertidas macetas de concreto llenas de estilo. United

Monsters pueden personalizarse con tatuajes temporales, pintura en spray de diferentes colores y lentes de sol. Su estilo de cabello también puede variar, esto según el tipo de planta que se coloque al pequeño monstruo.

Imagen: Cortesía United Monsters

TAREAS CON ESTILO

Imagen: Cortesía Elements Optimal

Imagen: Cortesía Oeuf

STYLE FILES

Imagen: Cortesía Lladró

NEW GUESTS Para todos los amantes de la colección Guest, de Lladró, diseñada por el español Jaime Hayón, llega esta nueva versión. Estos simpáticos personajes de porcelana son parte del formato pequeño de la colección y vienen en seis

ADLER + MATTEL

diferentes colores: blanco, negro, azul, amarillo, verde y rojo.

Su acabado brillante, las tonalidades llamativas y un tamaño idóneo para espacios reducidos convierten al carismático personaje en una novedosa opción decorativa.

SÚPER LAMPSTER

El gigante de juguetes Mattel anunció recientemente la llegada de Jonathan Adler a la dirección creativa de Fisher Price, como parte de una alianza de tres años con la compañía. Adler, diseñador de interiores, ceramista y autor, realizará distintos diseños que incluyen accesorios para bebés, juguetes para recién nacidos y decoración para el cuarto de los pequeños. Una colección más amplia estará disponible a partir de 2017.

Imagen: Cortesía Mathy By Bols

Imagen: Cortesía V2com

Imagen: Cortesía The Lampster

Un nuevo superhéroe ha llegado. Las cabezas de estos hombrecillos son en realidad faros de tractores o bicicletas convertidos en lámparas. No hay dos Lampster iguales, pues cada quien elige el color, el logotipo y un par de letras para crear al superhéroe que alumbrará sus espacios. La intensidad y el color de la luz pueden controlarse desde un dispositivo móvil.

INDOOR CAMPING Acampar dentro de casa podría parecerte una idea aburrida, pero en este cálido espacio los pequeños pueden dar rienda suelta a su imaginación y cumplir su sueño de dormir en una casa de campaña sin salir de ella. En su mente, una noche

pueden estar a orillas del río y otra en las montañas, siempre arropados por la calidez de su hogar. El diseño de las indoor campings fue obra de Mathy by Bols, una fábrica creativa belga que busca ser amigable con la naturaleza. | 21

HECHO EN MÉXICO

TALENTO

DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

POR M ARÍA C AC CINI

Imagen: Cortesía Jonathan Hillyer

Imagen: Cortesía Mariangel Coghlan

NUJU nace con la finalidad de crear en los niños una experiencia sensorial a través de juguetes y material didáctico fabricados en madera de rescate o certificada. Cuentan con el apoyo de los expertos de la fundación De Cero a Tres, quienes analizan los productos.

Este caballito está elaborado a mano, en nogal y ensamblado a presión sin el uso de clavos.

Rupert, Rupertina, Caracolín, Fantino, Florencio… Estos no son nombres de personajes de caricatura si no de algunas de las piezas que integran la nueva línea infantil MC Auténtico Niños, de Mariangel Coghlan. Todos estos muebles, con tan amigable y jovial apariencia, se convertirán en los actores principales de la vida de los pequeños.

Las tres colecciones que integran esta línea: Francel, Carlin y Trino, incluyen recámaras, sillones, burós, teepees y mecedoras, entre otras piezas. Cada una de ellas fabricadas con los más altos estándares de calidad, estrictas normas de seguridad y protocolos de responsabilidad social y ambiental, y además pueden personalizarse. www.mcautentico.mx/

TROMPOS Basándose en estos tradicionales juguetes, Héctor Ezrawe e Ignacio Cadena diseñaron una instalación interactiva que ocupó el Discovery Green Park, en Houston, desde noviembre

pasado hasta este 22 de marzo. Las estructuras lograron interacción, pues hacen falta dos o más personas para hacerlas girar. En su fabricación se utilizó una técnica tradicional mexicana de tejido.

MI BOSQUE Fomentar el juego libre y creativo y enriquecer la experiencia de jugar es lo que Mi Bosque se ha propuesto.

Partiendo de la manera como los niños ven el mundo, la empresa diseña accesorios y mobiliario capaces de asombrar y crear escenarios lúdicos.

Sus productos están fabricados con materiales seguros y durables. En este carrito juguetero guardar y transportar se convierte en parte del juego.

Imagen: Cortesía Mi Bosque

AMIGOS PARA SIEMPRE

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Imagen: Cortesía NUJU

AVENTURAS DE NOGAL

ONE OF A KIND

THE MAGICAL BIN Todos crecemos, por lo que tener un hogar enfocado a los más pequeños siempre terminará por ser disfuncional. La idea es asignar áreas en los que puedan tener sus juguetes y divertirse libremente. Mantén este lugar ordenado con estas toy bags, darán un toque súper cool.

POR DANIEL A CHARLES

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FERM LIVING

ANTHROPOLOGIE

H&M HOME

3 SPROU T S

BLOOMINGVILLE

Z A R A HOME

ANNE CL AIRE

TELLKIDDO

JON AT H AN ADLER

LOCAL FINDS SHOPPING - KIDS

JUST AROUND THE CORNER

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.

BOCONCEPT Escultura Paseo San Pedro, L-284-287

INSOLIT Alfombra Río Amazonas #226 Ote.

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CRATE & BARREL

LIVERPOOL

Cojín Paseo San Pedro

Lámpara Av. Lázaro Cárdenas #1000

ROCHE BOBOIS

ACACIA

Sillón Calzada del Valle #113 Ote.

Cuadro Calzada San Pedro #350 Sur

WHITE MINT Plato y mantel Plaza Maranta #104 Ote. L-4

BULBO

ZARA HOME

Lámpara de techo Av. Bosques del Valle #106

Juego de sábanas Paseo San Pedro, L-103-106

MODA IN CASA Sujeta libros Plaza Duendes #102, L-21

BLU DOT

MANI MAALAI

Cama Frida Kahlo #222, L-110

Cuadro Plaza O2, L-01

INTERCERAMIC Regadera musical Av. Vasconcelos #250

INTERNI DESIGN STUDIO

GANT

Accesorio para baño Río Amazonas #121 Ote.

Flotador Plaza Calzada 401, L-B2

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KIDS VS CITIES

KIDS AND THE

CITY El impacto de la ciudad en el desarrollo de los niños es un tema que tiene más relevancia de la que nos imaginamos. Que los pequeños cuenten con buenas casas, escuelas, parques y calles es necesario para el crecimiento de la sociedad en la que se desenvuelven.

En Chic Haus sabemos que ellos representan el futuro de la humanidad, por eso nos acercamos a expertos como Iñaki Echeverría, Mario Schjetnan, Cortney y Robert Novogratz, la firma S-AR y Sophie Jacqmin, quienes nos dan lo mejor de su experiencia para suplir sus necesidades en diferentes áreas y darles el entorno que necesitan para comerse el mundo.

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1.1 MOVIMIEN TO URBANO

1.2 PARQUES Y ESPACIOS ABIERTOS

1.3 KIDS FRIENDLY HOMES

1.4 EDUC ACION AL

1.5 SU PROPIO ESPACIO

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KIDS VS CITIES

1.1 MOVIMIEN TO URBANO

EL DESAFÍO DE LOS ESPACIOS PÚBLICOS Iñaki Echeverría ha logrado la planeación del parque urbano más grande del mundo y su trabajo es reconocido internacionalmente.

Platicamos con él para saber un poco más sobre los retos que toma cuando se enfrenta a temas de grandes extensiones y usuarios de todas las edades.

POR VALENTIN A PL ASCENCIA

El arquitecto define su estudio homónimo como una firma especialista en buscar las preguntas correctas para luego materializar las ideas generadas por un amplio grupo interdisciplinario. Y eso seguramente es un gran acierto cuando se trata de crear espacios públicos abiertos.

En la matemática de la arquitectura, a mayor espacio privado menor necesidad de espacio público. Así piensa este egresado de la UNAM y urbanista del paisaje por la Universidad de Columbia.

Y es que, dice, si las casas contaran con 5,000 m de jardín, los parques públicos y ciertas infraestructuras sociales serían innecesarias. Pero si hablamos de departamentos pequeños, es indispensable que el espacio privado de cada uno de los miembros de la familia se compense con espacios públicos, dado que son de los pocos sitios en donde un niño puede ir a jugar.

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Es decir, hablamos de calidad de vida, porque una de las virtudes de tener espacios públicos bien montados y seguros es que la vivienda puede darse el lujo de ser más pequeña, por lo tanto más accesible, permitiendo que las familias puedan vivir en zonas mejor ubicadas y más cerca de sus centros de trabajo. Esto implica menos tiempo de traslados, menor contaminación, mayor tiempo con la familia y mayor salud. La cadena de beneficios que tiene el mantener un balance entre lo público y lo privado, afirma, probablemente sea inconmensurable.

Al creador del parque urbano más grande del mundo: el Parque Ecológico Lago de Texcoco de 35, 000 ha, no le parece tan complicado diseñar un espacio público abierto si existen las condiciones adecuadas de tiempo y recursos para llevarlos a cabo. El reto es conciliar los intereses de múltiples públicos que son los que van a utilizar un mismo espacio.

Imágenes: Cortesía Iñaki Echeverría

EL PROYECTO DEL PARQUE ECOLÓGICO DEL LAGO DE TEXCOCO COMPRENDE ÁREAS DEPORTIVAS, LACUSTRES Y ECOTURÍSTICAS, DONDE LA REACTIVACIÓN DEL ECOSISTEMA ES PRIMORDIAL.

En general se habla del público como un ente abstracto único, homogéneo y consolidado pero, en realidad, el público como tal no existe, somos muchos públicos. Reflexiona que uno mismo a lo largo de su vida crece y se convierte en diferentes públicos. Entonces los espacios deben tener la capacidad de relacionarse con muchas cosas y eso no sólo se da a través del diseño de los elementos físicos del parque -que pueden ser las plantas, el mobiliario y hasta los pisos- sino también a través de la coreografía, es decir, de entender cómo cambia este espacio a lo largo del día o del año. Si se logran entender estas diferencias y generar espacios de negociación entre todas, entonces será un éxito en cuestión de espacios públicos.

Iñaki también es el arquitecto del Museo Papalote Verde en Monterrey, y nos comparte que es padre de tres hijos de dos a 11 años, por lo que la presencia de los niños es una constante en su trabajo.

Reitera que hay que entender la función del espacio y sus visitantes para que éste cumpla su objetivo

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KIDS VS CITIES

1.2 PARQUES Y ESPACIOS ABIERTOS

SU PEQUEÑO GRAN ESPACIO EN LA CIUDAD Un parque es un importante punto de encuentro en la ciudad, especialmente para los más pequeños. Para saber más al respecto, consultamos al arquitecto Mario Schjetnan, quien sabe bien cómo lograr que un parque ejerza una influencia positiva en el desarrollo de los niños y la ciudad.

POR AN A CRISÓS TOMO

Desde la perspectiva urbanista, los niños son una necesidad prioritaria a atender, pues son el futuro y parte de su desarrollo depende del ritmo y el diseño de su ciudad. Esto nos lo explica el arquitecto paisajista Mario Schjetnan, director general de Grupo de Diseño Urbano, reconocido despacho establecido en la Ciudad de México enfocado en producir conceptos integrales de diseño ambiental, conectando arquitectura, paisajismo y diseño urbano en un contexto espacial, estético y social.

En palabras del Arquitecto, la visita a un parque propicia encuentros. Esto

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resulta gratificante y necesario en muchos sentidos para todo público. Es especialmente bueno para los niños porque contribuye directamente en su desarrollo, ya que experimentan la libertad y el contacto con la naturaleza, que es lo más importante. Esto quiere decir que desarrollan su capacidad de observación y gozo hacia los otros seres vivos del planeta, como árboles, plantas y animales. Otro aspecto primordial es el desarrollo psicomotor, pues al tener la capacidad natural de jugar, se ponen en movimiento, crece su sentido de imaginación, se desenvuelven físicamente y además conviven con más personas.

Otro gran creador de parques, Aldo Van Eyck, se inspiró en diferentes trazos y dibujos de un niño para diseñar las plantas de sus parques. En el caso de Mario y su equipo de GDU, la principal fuente de inspiración para el diseño de un parque es el sitio mismo, así como sus características topográficas, climáticas, geológicas, hidráulicas y de vegetación preexistente. En segundo lugar toman en cuenta la escala del espacio público, ya sea una pequeña alameda, un parque urbano o metropolitano o un parque natural. Asegura que la parte creativa reside en imaginar las posibilidades del sitio o la inclusión y composición de espacios diversos, que pueden ser forestales, lúdicos, acuáticos, de aventura, de movimiento, de estar, de observación o de reunión.

Imágenes: Cortesía Grupo de Diseño Urbano

Por si fuera poco, un parque también ofrece la posibilidad de estar en familia en un espacio-temporal de tiempo libre, paseo y de carácter lúdico o deportivo, que es cuando la maravillosa “cascarita” hace su aparición. “Cuando diseñamos un parque, pensamos en desarrollar el sentido de aventura, descubrimiento lúdico y de aprecio y gozo de la naturaleza”, señala el Arquitecto.

“SE HA DEMOSTRADO EN REPETIDAS OCASIONES POR PSICÓLOGOS, SOCIÓLOGOS Y ANTROPÓLOGOS QUE UN PARQUE PÚBLICO ES UN ELEMENTO IMPORTANTE EN EL DESARROLLO DEL INFANTE, DEL NIÑO Y EL ADOLESCENTE” MARIO SCHJETNAN

Las ventajas de un parque son inmensas en la vida activa de la sociedad en general, debido a que favorece la formación de personas libres, sensibles y éticas. Sin embargo es importante prestar atención a la calidad del diseño y contar con una buena ubicación. Algunos puntos vitales es que guarde cierta distancia de las avenidas y que evite estar debajo de puentes, líneas de alta tensión o lugares inhóspitos, inaccesibles o abandonados.

Para cuestiones de mantenimiento, operación y programación de actividades es necesario que la comunidad y la administración pública pongan de su parte. “Un parque bello, mantenido, limpio y seguro es una maravilla para niños y para todos”, finaliza

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KIDS VS CITIES

1.3 KIDS FRIENDLY HOMES

KIDS FRIENDLY HOMES Casas pensadas para ser habitadas por familias con niños. Cortney y Robert Novogratz, esposos, interioristas y padres de siete hijos, nos dan la pauta para la planeación de este tipo de viviendas.

POR M ARÍA C AC CINI

Vivir en familia implica tener un hogar en el que no sólo haya habitaciones dedicadas a los niños. Hay también que considerar que los pequeños tendrán que deambular libremente por todos los espacios. No se trata de convertir la casa en un parque de diversiones, pero sí de tomar en cuenta una serie de medidas para que la cohabitación entre adultos y menores sea grata y amigable, sin sacrificar el estilo. Los que en 2010 tuvimos la oportunidad de ver en acción a los Novogratz en su exitosa serie 9

by Design, o después en su show Home by Novogratz, constatamos que esta pareja de diseñadores sabe de lo que habla cuando se trata de kids friendly homes.

Definitivamente, los niños no son justificación para que a un hogar le falte estilo. Así lo creen Cortney y Robert, quienes afirman que los pequeños son muy conscientes de su entorno y que, al igual que los adultos, reaccionan favorablemente a las texturas agradables y al color. La pareja de interioristas apuesta por casas estilosas en los que cada habitación sea cómoda y funcional. Es necesario que los cuartos infantiles y las áreas comunes los hagan sentir parte de su hogar. Esto se logra, entre otras cosas, por medio de obras de arte, color y la mezcla de objetos interesantes. Optar por muebles y accesorios desechables o de baja calidad, nos advierten, no es una decisión inteligente. Hay que enseñarlos desde pequeños a respetar sus pertenencias y las de los demás. De esta manera, además de que no se gastará en objetos que tendrán que reemplazarse constantemente, los niños aprenderán a apreciar y responsabilizarse de las cosas.

CORTNEY Y ROBERT NOVOGRATZ HAN TRANSFORMADO INFINIDAD DE PROPIEDADES EN MANHATTAN, LOS ÁNGELES Y MÁS ALLÁ. HAN COLABORADO CON DIVERSAS FIRMAS EN EL DISEÑO DE DIVERSAS COLECCIONES DE TEXTILES, PINTURAS, VAJILLAS Y ACCESORIOS.

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Imágenes: Cortesía Cortney y Robert Novogratz

Para los Novogratz nada está fuera de los límites cuando se trata de diseñar una casa familiar. Cada uno de los espacios está pensado para que los niños entren y salgan sin ninguna restricción. Piezas de fácil mantenimiento integran el mobiliario.

Con siete hijos, los interioristas conocen la rapidez con la que crecen los niños y la importancia de que una casa pueda ajustarse al proceso de crecimiento. Lo primero que aconsejan es alejarse de las habitaciones temáticas y no caer en la errónea idea de que los niños necesitan “sillitas”, “escritoritos” y cosas que rápidamente les quedarán chicas. Para hacer que un espacio se sienta suyo, se puede recurrir a temas o cosas con los que estén interesados a través de accesorios o colecciones. El color es el elemento más fácil y rápido de cambiar, así es que hay que dejar que experimenten con la pintura de sus cuartos. No hay que descartar la posibilidad de poner alguna obra de arte para que desde pequeños estén expuestos a cosas bellas, que sus habitaciones se vuelvan interesantes y para que ellos y sus amigos quieran pasar más tiempo ahí.

Ninguna casa familiar estará debidamente diseñada sin considerar que el desorden, en el que los niños fácilmente incurren, es capaz de arruinar el atractivo de cualquier espacio. Nuevamente la educación entra en juego, hay que acostumbrarlos a que recojan y guarden, y facilitarles esta tarea.

Para los Novogratz esto implica crear o designar ciertas áreas en las que los pequeños jueguen, pinten y exploren su ambiente y proporcionarles contenedores para organizar sus cosas. La clave, en éste y en cualquier espacio que implique menores, concluyen, es involucrarlos para que su hogar resulte interesante

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KIDS VS CITIES

1.4 EDUC ACION AL

SCHOOL HERO Quién diría que la arquitectura juega un papel heroico en la creación de una escuela. A través de S-AR, vamos a conocer de principio a fin la aventura que representa el diseño y la construcción de espacios educativos.

POR AN A CRISÓS TOMO

Al pensar en las características de una escuela, pienso en dinamismo, comodidad, bienestar y sobre todo seguridad. Sin embargo, el diseño de un proyecto así va más allá, pues requiere de una profunda investigación y de un completo dominio de la arquitectura.

El equipo de S-AR, firma establecida en Monterrey enfocada en el diseño y desarrollo de proyectos arquitectónicos de diversas tipologías y escalas, cumple con estos requisitos y, en base a su experiencia, nos muestra todos los detalles para la creación de la escuela perfecta.

César Guerrero, socio fundador del despacho, parte de la idea de que la enseñanza y el intercambio de conocimiento es uno de los temas más nobles e interesantes en el quehacer arquitectónico.

El diseño de una escuela, como todo en la arquitectura, se basa en la cultura del sitio donde se encuentra, es decir, en sus costumbres, valores y el conocimiento colectivo acumulado.

Para S-AR una escuela es la oportunidad de diseñar una manera de pensar para futuras generaciones, un punto de encuentro.

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Una escuela es un lugar donde diferentes generaciones comparten experiencias y conocimiento, por lo que debe enseñar y transformar a sus usuarios por medio del uso del espacio, debe generar encuentros y fortalecer la relación con la naturaleza, pues el respeto a ésta es un principio básico del ser humano. También es preciso que cuente con patios, luz natural y texturas que permitan cambio de materialidad a lo largo del día, así como con una estructura suficientemente modular para adaptarse al futuro y a todas las necesidades.

Para crear un espacio educativo, más que en la inspiración S-AR se interesa en la investigación. Al respecto señalan: “Hemos utilizado muchas referencias, desde nuestras propias experiencias y recuerdos de la infancia, hasta edificios importantes en la historia de la arquitectura. Siempre decimos que en la arquitectura el hilo negro ya está inventado, lo que importa es hacer un tejido de calidad con ese hilo negro. La calidad depende del entendimiento de las condiciones de cada proyecto, pero también del diálogo que se hace con referencias, no sólo provenientes de la arquitectura, sino también del mundo del arte, de la literatura y de la historia”.

Imágenes: Cortesía SAR Arquitectura / Retrato: Daniel Saldivar

La escuela es casi una segunda casa para los niños, por lo que se convierte en un espacio importante de desarrollo académico y social, pues las relaciones y negociaciones sociales que se aprendan serán de gran utilidad en el futuro como individuos independientes dentro de una sociedad.

Aquí es donde la arquitectura cumple su labor pues contribuye a que, desde la infancia, las personas comprendan valores como la inclusión y el respeto hacia los otros, la valorización del tiempo, el orden y la disciplina.

“Si una escuela es ordenada en su arquitectura, enseñará orden a sus usuarios. Si una escuela es sencilla en su arquitectura, enseñará mesura a sus usuarios. Si una escuela está llena de luz natural e incorpora a la naturaleza en un diálogo cotidiano, enseñará alegría y respeto a su entorno”, menciona César.

Sobre la extensión territorial realmente no hay una pauta marcada, depende de las necesidades que plantea la escuela. La postura de S-AR es contundente: “el tamaño del edificio no es lo importante, sino el tamaño de las ideas que están detrás del proyecto”.

Con la ubicación es diferente, pues desde el punto de vista urbano un plantel debe ubicarse donde haga falta educación, con respecto al número de habitantes y usuarios.

Preferentemente debe estar cerca de donde habitan los alumnos para que sea fácil llegar caminando o en vehículos no motorizados. En caso de que se tenga un terreno determinado, su calidad radicará del manejo del sitio, su orientación y la relación con su entorno, como el sembrado de árboles, las condiciones topográficas, otras construcciones, accesos y el asoleamiento

“UNA ESCUELA DEBE SER CLARA EN SU USO Y PRÁCTICA, PERO AL MISMO TIEMPO TENER EL SUFICIENTE CARÁCTER PARA QUE LOS USUARIOS DESARROLLEN UNA RELACIÓN DE PERTENENCIA, UNA RELACIÓN FUERTE ENTRE HUMANOESPACIO-OBJETO ARQUITECTÓNICO”.

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KIDS VS CITIES

1.5 SU ESPACIO PROPIO

MUCHO MÁS QUE UN JUEGO Diseñar un espacio infantil no es cosa de niños; no se trata de sólo llenar un cuarto de colores y juguetes. Sophie Jacqmin, arquitecta de interiores francesa con amplia experiencia en la materia, nos introduce en todo lo que esta labor implica.

POR M ARÍA C AC CINI

Antes de entrar a la diversión hay que ponerse serio, y es que definitivamente el ambiente físico en el que un niño crece influye en el desarrollo de sus habilidades cognitivas, sociales y emocionales. Así lo señala Sophie, quien trata cada uno de los espacios infantiles que diseña, como un mundo en sí mismo.

Ahí escenifica universos e historias capaces de detonar el despertar, la curiosidad, el sentido del humor, las conexiones sociales y el poder de concentración de sus pequeños usuarios. Se trata de ayudarlos a desarrollar su imaginación y la vena artística que llevan dentro, a soñar, a que se hagan conscientes de culturas ajenas a la suya y a que se relacionen con el espacio, así como con sus propios cuerpos, nos dice.

En este espacio, diseñado para la empresa francesa FNAC en París, destacan los tonos neón y los módulos multifuncionales en los que los niños encuentran diversas alternativas de entretenimiento.

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A TODOS LOS ESPACIOS A LOS QUE SE ENFRENTA SOPHIE LES ENCUENTRA INFINITAS POSIBILIDADES, DISFRUTA CONVIRTIÉNDOLOS EN ORIGINALES Y CONVENIENTES ESCENARIOS CON ATMÓSFERAS LLENAS DE VARIEDAD Y SORPRESA.

“PARA MUCHOS PADRES CONVIVIR CON SUS HIJOS EN ESTOS SITIOS QUE FOMENTAN EL CONTACTO, LA AMABILIDAD Y LA SOCIALIZACIÓN, REPRESENTA UNA EXPERIENCIA REFRESCANTE QUE LES PERMITE TENER UNA CONEXIÓN CON ELLOS”.

Imágenes: Cortesía Sophie Jacqmin

EDADES Y NECESIDADES

Tras dejarnos claro la influencia que el espacio físico ejerce sobre el desarrollo infantil, Sophie nos hace ver que cada rango de edad tiene sus propias necesidades. Se sabe que a los menores de cuatro años ciertas actividades, como las que involucran el tacto, les ayudan a estimular sus sentidos, pues es cuando descubren formas y colores. Entre los cuatro y siete años, los niños dependen en gran medida de ciertas experiencias, como participar en juegos y disfrazarse. Al cumplir ocho, y hasta los once, lo que les atrae son las actividades interactivas. Mientras que los adolescentes buscan más emociones y autenticidad.

NO SÓLO DIVERSIÓN

En opinión de la interiorista conciliar todas estas necesidades en un solo espacio, que tanto los niños pequeños como los más grandes encuentren entretenimiento en una misma área, es uno de los mayores retos involucrados en el diseño de espacios infantiles.

Con el fin de diferenciar las actividades por rango de edad, de manejar los diferentes subgrupos, la diseñadora recurre a bloques que segmenten el espacio. Y si esto no es posible, entonces crea diversas zonas visuales como escondites en los que se puedan meter a leer o ver un video. Esta diferenciación de edades impacta también el diseño y la disposición del mobiliario, tanto en lo que a su tamaño y modularidad se refiere como a la elección de los materiales. Siempre hay que tener en cuenta la escala y la curiosidad propias del mundo infantil ofreciéndoles espacios que utilicen adecuada y amigablemente. Esto último no sería posible sin el riguroso cumplimiento de las normas de seguridad inherentes a los espacios públicos, así como de ciertos lineamientos de diseño como la elección de materiales seguros e higiénicos, recubrimientos especiales para pisos y de mobiliario y accesorios con esquinas redondeadas.

Los niños gustan de ambientes narrativos, divertidos, con color y accesibles. A diferencia de los adultos que son más contemplativos, leen los espacios como si fueran grandes patios de recreo. Sin embargo, asegura Sophie, para muchos padres convivir con sus hijos en estos sitios que fomentan el contacto, la amabilidad y la socialización, representa una experiencia refrescante que les permite tener una conexión con ellos. Así es que más allá de espacios atractivos e inspiradores, Sophie se dedica a crear zonas sorprendentes, amables y agradables. Con apoyo de una narrativa inspirada en la historia y la cultura del país en donde se ubica, se da a la tarea de diseñar originales espacios infantiles que no sólo fomentan la diversión sino también la convivencia, el intercambio y el descubrimiento | 45

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LA ENTREVISTA

Su historia con la arquitectura nace desde niño con la admiración hacia su abuelo, también arquitecto autor de grandes obras en Monterrey. Incluso compraba revistas de arquitectura con imágenes pintadas a mano con acuarela, para después él replicarlas en sus cuadernos de dibujo.

Tiempo después de terminar la carrera en la UDEM y hacer una maestría en diseño arquitectónico en La Universidad Estatal de Pennsylvania, en 1999 formó el despacho con el ingeniero Manuel Ortiz. “ Me di cuenta de la necesidad que tenía de asociarme con alguien con quien hiciera un buen equipo para yo desarrollarme en el diseño. Busqué a un socio y lo encontré en Manuel Ortiz, ingeniero civil y administrador. Así formamos Pórtico, donde tenemos las labores muy definidas y cada quien hace lo que más disfruta, lo que nos ha permitido crecer”.

“LAS FORTALEZAS MÁS GRANDES DE PÓRTICO SON LA HONESTIDAD, LA CONFIANZA Y LA LEALTAD. MI GENTE SE PONE LA CAMISETA, SIEMPRE PONE MUCHO EMPEÑO EN EL PROYECTO QUE TRABAJA Y LO HACE COMO SI FUERA PARA ELLOS MISMOS”.

Aunque no habla de estilos, su trabajo muestra un fuerte carácter mexicano contemporáneo enfocado en la funcionalidad antes que en la estética.

Esto es gracias a sus influencias y la guía de personajes como Adán Lozano y Tito Camargo, con quienes colaboró en sus inicios como arquitecto. Asegura que su inspiración viene de las raíces de nuestra arquitectura vernácula, nuestra historia, nuestros antepasados y de ese legado que se pasa de generación en generación.

“Rescatamos elementos de la arquitectura vernácula y los transformamos en una arquitectura contemporánea. Esto significa que no hay ornamentaciones ni molduras, cada elemento tiene un propósito y eso finalmente le da una identidad propia que se refleja en mis obras”, menciona.

Transmitir confianza y honestidad para que los clientes se diviertan en el proceso, es el objetivo principal de Pórtico Arquitectura + Construcción en cada uno de sus proyectos.

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Imágenes: Cortesía Jorge Taboada / Retrato: Claudio Guajardo

EL ARQUITECTO TAMBIÉN FORMA PARTE DEL MOVIMIENTO DE ARCHANTHROPY, AL RESPECTO AFIRMA: “ES UNA EXPERIENCIA INCREÍBLE. DESDE QUE ME LO EXPUSIERON ME PARECIÓ FANTÁSTICA LA IDEA, MARAVILLOSA, INNOVADORA Y NO DUDÉ NI UN SEGUNDO EN SUBIRME AL BARCO Y AYUDAR EN TANTAS OBRAS COMO SE PUEDA. OJALÁ SEA PARA MUCHO TIEMPO Y QUE AL FINAL CUMPLA EL OBJETIVO QUE ES AYUDAR”.

Claro que cada día hay desafíos que resolver, y en su experiencia considera que el más complejo es entender el pensamiento de los clientes, captar sus necesidades y darles una forma por medio de la arquitectura; obtener ideas, representarlas en dibujos para después hacer un diseño que entiendan y con el que se identifiquen.

Entender el lugar donde trabaja, respetar sus cualidades en cuanto a cultura, historia, vegetación y clima y adaptarse lo mejor posible son principios con los que el arquitecto Belden desea trascender en la arquitectura. “Me gustaría que a mi trabajo se le recuerde como una obra atemporal, funcional, que no pasa de moda y que no tiene un tiempo específico.

Que demuestre que no necesitamos voltear a ver lo que está de moda o las tendencias vemos en libros o revistas.

Por algo nuestros antepasados tenían esa idea. Es importante no olvidar dónde estamos, ya sea que trabajemos aquí o en cualquier otro lugar”, finaliza | 51

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PLAYING WITH COLOR Los colores crean sentimientos y emociones, por esto la firma Evolution Design tomó el color como elemento fundamental para el diseño de un espacio deportivo que promueve el desarrollo deportivo integral y saludable de niños y jóvenes.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

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Neumatt Sports Center es un lugar que proyecta una energía especial y diferente, que se llena de luz natural y que refleja los vibrantes colores de sus interiores y el azul del cielo. El color fue la clave para una arquitectura efectiva para este centro.

El proyecto fue diseñado por la multi premiada firma de arquitectura suiza Evolution Design, y se localiza en Strengelbach, una ciudad cerca de Zúrich, en Suiza. El conjunto tiene una extensión de 2,300 m2 y fue terminado en diciembre de 2015.

La intención fue ser lo más sutil posible arquitectónicamente, reduciendo el impacto visual por medio de un diseño de paisaje que sirviera como transición hasta la calle.

El inmueble proyecta los estándares internacionales deportivos, con la intención de convertirse en un espacio en donde gente de todas las edades se sienta a gusto de vivir y aprovechar.

El terreno posee una ligera pendiente, por lo que el diseño aprovechó esta situación y posicionó un extremo del edificio más arriba que el otro. Además, el conjunto está rodeado por escuelas, campos deportivos y viviendas de poca altura, por lo que integrarse con los alrededores fue imperativo.

Normalmente, los gimnasios o bloques deportivos son construcciones muy grandes y llamativas, pero para el Neumatt Sports Center la intención fue ser lo más sutil posible, por lo que redujeron el impacto visual por medio de un diseño de paisaje que sirviera como transición hasta la calle.

La fachada fue definida como un elemento unificado: un muro cortina que refleja el cielo y los cambios de tonalidades de acuerdo a la hora del día. El acabado principal del volumen se basó en la aplicación de un estuco que despliega un patrón visual que hace alusión al deporte, lo que le imprime una identidad muy clara y adecuada a la obra.

La aplicación de la gama cromática, como se menciona, es uno de los elementos principales de diseño, debido a que el edificio por sí mismo es muy simple tanto en construcción como en el uso de materiales, ya que existía una restricción de costo por parte del municipio de Strengelbach, que buscaba eficiencia en todos los aspectos del proyecto.

LA COMBINACIÓN ENTRE UN ESPACIO ÓPTIMO Y UN DISEÑO QUE INVITA A LA INTERACCIÓN RESULTÓ EN ESTE INTERESANTE PROYECTO.

Para Evolution Design fue importante que el centro estuviera enfocado en satisfacer las necesidades de los niños, sin descuidar a los adultos. Por esta razón, el uso del color fue importante, dotando de una atmósfera dinámica y divertida al espacio. Como ejemplo, los baños tienen diferentes tonalidades en lugar de utilizar números, además el diseño de las regaderas se definió en concreto y madera, únicamente revestidas por una paleta de colores primarios.

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Imágenes: Cortesía Sue Baer Fotografie / Retrato: PeterWurmil

Los niños son los asistentes principales a este recinto por lo que el diseño utiliza como decoración y referencia una gama de colores brillantes.

El uso de la luz natural siempre es protagonista en espacios deportivos y de reuniones. Debido a esto, el núcleo interior central se definió a doble altura, lo que cubrió la franja superior con cristaleras que por su tamaño permiten que el recinto esté intensamente iluminado y aportan la sensación de estar en el exterior, además de permitir a los visitantes tener un sentido del tiempo muy evidente.

Es importante destacar que se puso atención precisa a los aspectos de sustentabilidad. En el segundo piso se seleccionó un vidrio especial capilar que maximiza la inercia y el aislamiento térmico, al mismo tiempo que garantiza un paso de luz natural óptimo y minimiza el brillo, además de ahorrar energía en cuanto al uso de iluminación artificial.

No se incluyó un sistema de aire acondicionado, sino que en su lugar se instaló una bomba de calor geotérmico, la cual utiliza naturalmente calor del subsuelo para calentar el interior en invierno y enfriarlo en el verano.

La firma también desea que el centro sea una muestra de cómo se puede vivir dentro de edificios ambientalmente adecuados, así como mostrar a los niños que el mundo posee recursos limitados que se deben de utilizar de manera eficiente. Se puede decir que hacer uso de un espacio deportivo tan completo y óptimo como este se encuentra al mismo nivel que experimentar las instalaciones para el deporte de alto rendimiento

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PA ST O

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Alfonso Reyes 204, Col. Regina

Monterrey, Nuevo León

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SALA DE EXHIBICIÓN

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REPORTAJE ESPECIAL

MATRIARCA DE LA ARQUITECTURA Radical pionera de la arquitectura con estilo futurista y la mujer más importante de la industria arquitectónica, así recordaremos a la admirable Zaha Hadid.

POR ANA ELEN A LÓPE Z

Zaha Hadid, arquitecta anglo-iraquí nacida el 31 de octubre de 1950, fue la primera mujer acreedora al Premio Pritzker y el Praemium Imperiale, galardones otorgados por su trascendental aportación a la arquitectura mundial en cuanto a diseño, tecnología y precisión geométrica.

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Retrato: Cortesía Brigitte Lacombe

LA GRANDE DAME DE L’ARCHITECTURE, ZAHA HADID, LA ARQUITECTA DE MAYOR RECONOCIMIENTO MUNDIAL, NO SÓLO ALGUIEN DE GRANDES IDEAS, SINO TAMBIÉN UNA ADMIRABLE CREATIVA QUE DEJÓ SUS INCREÍBLES OBRAS DE ARTE ALREDEDOR DEL MUNDO.

Graduada en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut, decide estudiar arquitectura en Londres, donde tuvo como mentores a Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, quienes la motivaron a inaugurar su despacho en 1979. Semejante autoridad se refleja en su obra orgánica moderna, casi de la escuela Niemeyer con toques de ficción, pero en completa armonía con el contexto y funcionalidad.

“EL TRIUNFO DE ZAHA FUE HACER REALIDAD SUS BELLAS VISIONES GRÁFICAS Y ACERCAMIENTO ESCULTÓRICO HACIA LA ARQUITECTURA”.

Muy adelantada a su época, la obra de Hadid se destaca por una elegancia lujosa y futurística como ninguna otra.

Entre sus múltiples complejos destaca el teatro Guangzhou Opera House en China, construido en 2010, el Centro Olímpico Acuático de Londres en 2012 y, en México, Torre Bora Santa Fe y Esfera City Center, próximos por concluir.

NORMAN FOSTER

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Museos, centros de recreación, escuelas e increíbles torres, son parte de las obras maestras que dejó el legado de Zaha Hadid.

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Retrato: Cortesía Mary Mc Cartney

REPORTAJE ESPECIAL

“UNA ARQUITECTA QUE TUVO UN IMPACTO TAN PROFUNDO EN NUESTRO CAMPO. UN ÍCONO DE LA ARQUITECTURA, UN EJEMPLO A SEGUIR PARA LAS GENERACIONES DE ARQUITECTAS, UNA DISEÑADORA ÚNICA CUYAS INFLUENCIAS SIN PRECEDENTES SE EXTENDIERON POR TODO EL PLANETA”.

MVRDV

Cuatro de los proyectos actuales de la firma, en Inglaterra, Arabia Saudita, Italia y Bélgica, serán terminados este año.

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Imágenes: Cortesía Doublespace, Helene Benet, Hufton + Crow, Inexhibit, Iwan Baan Luke Hayes, Virgile Simon Bertrand,

LA OFICINA EN LONDRES DE ZAHA HADID ARCHITECTS, SEGUIRÁ LABORANDO PARA COMPLETAR LOS 36 PROYECTOS QUE SE ENCUENTRAN EN DESARROLLO EN 21 PAISES. ADEMÁS CONSERVARÁN EL NOMBRE DEL DESPACHO Y SEGUIRÁN ADELANTE CON EL DESARROLLO DE SUS PROYECTOS TANTO DE LOS ACTUALES COMO DE NUEVOS.

Sin embargo, su trabajo no se limitó a el área de la construcción, también destacó en múltiples colaboraciones para marcas de zapatos, casas de vino, barcos, automóviles y joyería; Adidas, Louis Vuitton, Icon Hill, Georg Jensen y Pharrell Williams, son algunos de la lista con quienes demostró ser una audaz diseñadora.

El pasado 31 de marzo, la partida de esta gran arquitecta provocó luto a nivel mundial; nos vimos forzados a despedir no solamente a una gran creadora -en toda la extensión de la palabra- sino a una mujer excepcional que dejó todo un legado para la humanidad

Zaha Hadid, fue nombrada en 2015 como la primera arquitecta galardonada con el máximo honor de la arquitectura en el Reino Unido, la RIBA Gold Medal.

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DISEÑO

THE ART OF CREATION

Crecer en medio de la creación trajo un destino ineludible para Lukas Peet, diseñador con una discreta, pero importante presencia en el marco del diseño internacional.

POR AN A CRSÓS TOMO

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Imágenes: Cortesía Lukas Peet

La iluminación es una parte especial del trabajo de Lukas. Las lámparas le han dado reconocimiento internacional, por esta razón también nació la compañía ANDlight.

El diseño es el pasado, el presente y el futuro del diseñador de origen canadiense Lukas Peet. Todo partió de la inspiración que le dio su padre, el diseñador de joyas y orfebre Rudi Peet, y de la necesidad de crear. Su infancia fueron horas de creatividad e invención en el estudio de su papá y aunque pudo ser artista, optó por el diseño industrial como carrera profesional.

Así fue que en 2005 entró a la prestigiosa Design Academy Eindhoven en Holanda.

“LO MÁS FASCINANTE DEL DISEÑO, ES EL RETO DE CREAR ALGO NUEVO QUE A LA VEZ TIENE UNA FUNCIÓN Y RESOLVERÁ UN PROBLEMA”.

EL TRABAJO DE LUKAS ESTÁ FUERTEMENTE INFLUENCIADO POR SU PADRE, SU EX PROFESOR ALDO BAKKER, SU ANTERIOR JEFA ILSE CRAWFORD Y SUS AMIGOS OMER ARBEL Y NIELS Y NANCY BENDTSEN, TODOS DISEÑADORES.

Después de terminar el programa, en 2009 regresó a Canadá y fundó Lukas / Peet Design, donde abarca todos los campos del diseño, como industrial, interior, gráfico y espacio público. Su concepto es innovador y atrae miradas, sin embargo está más interesado en la función, la utilidad y la calidad de los materiales que en la estética. Esto le ha permitido cosechar éxitos como colaboraciones con Roll and Hill y Umbra, exhibiciones en ferias como Maison & Objet Americas y Design Exchange en Toronto, donde además ganó el premio RBC Emerging Designer.

Con el fin de desafiar y elevar los estándares en iluminación, junto a Caine Heintzman y Matt Davis, en 2012 fundó ANDlight, una compañía de iluminación contemporánea. Será interesante ver la consagración de su carrera y las sorpresas que aún guarda este diseñador

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DISEÑO

EL ARTE DEL PAPEL AmoATO es un estudio que ha cambiado la percepción del papel en el diseño. Con presencia en tiendas como Julio y El Palacio de Hierro, han hecho instalaciones que maravillan a cualquier espectador.

POR VALENTINA PL ASCENCIA

Se piensa que el papel es un material frágil y efímero, pero amoATO Studio demuestra lo contrario. El despacho de diseño eligió este material para adornar espacios y expresar ideas. Toda historia tiene un principio y la de Melissa, Saraí y Ray comenzó en el Tecnológico de Monterrey cuando aún eran estudiantes de diseño industrial. Desde la primera vez que trabajaron juntos en una tarea se hicieron amigos y se percataron que sus habilidades se complementaban.

Ahí decidieron emprender como equipo.

Planearon el negocio, tomaron cursos de emprendimiento y lanzaron su empresa en 2011.

AmoATO guarda en el nombre su esencia; como en la ronda infantil, el estudio debía ser divertido y representar la parte creativa. Amo, dicen sus creadores, significa la pasión que sienten por el diseño, y ato, lo que une personalidades diferentes para encontrar coincidencias.

El papel se convirtió en su distintivo desde un principio, porque se dieron cuenta que tiene cualidades mucho más permanentes e interesantes de las que se cree. Para amoATO es como un lienzo en blanco al que dan forma y color para materializar casi cualquier cosa. Utilizan toda clase de papel con distintos gramajes, siempre con

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certificaciones de bosques sustentables y procesos libres de cloro.

La base de sus creaciones es la geometría. Una de las cualidades del papel es la posibilidad de pliegues, triángulos, hexágonos y líneas que se cruzan. A veces basta con hacer un pequeño pliegue para provocar una gran profundidad y mucho volumen. La geometría, explican, está presente en todas partes; es una forma de abstraer formalmente las ideas. El color es otro de los pilares de amoATO, por lo que crean una gama específica para cada proyecto y siempre están atentos a las tendencias.

Imágenes: Cortesía AmoAto

AmoAto lleva su arte en papel para embellecer espacios públicos, ya sea un museo, un bar o la presentación de una marca.

Uno de los proyectos que más los ha impulsado fue una exhibición de joyería y vestidos vintage de Bárbara Berger, en el museo Franz Mayer. Otro es el Circo Fashionista para el que crearon 25 cabezas de animales en papel, en colaboración con el diseñador Kris Goyri.

Otro proyecto importante fue el que hicieron para grupo Julio, que consistió en la realización de los escaparates para más de 90 tiendas.

Hoy amoATO también diseña mobiliario artesanal, inspirado en su trabajo en papel, por lo crean dobleces, geometrías, color y movimiento sobre madera.

Los resultados son piezas modulares, funcionales, coloridas y llenas de gracia.

“AHORA EL PALACIO DE LOS PALACIOS LUCE GRULLAS, FLAMINGOS Y AVESTRUCES QUE CREAMOS PARA LA MÁS RECIENTE COLECCIÓN DE TANE, INSPIRADA EN LA RARE BIRD OF FASHION, IRIS APFEL”.

Melissa, Saraí y Ray mantienen la misma emoción de cuando empezaron, aun cuando ya pasaron casi cinco años de haber comenzado. Sus procesos han mejorado, han aprendido muchas cosas y, sobre todo, han encontrado el balance entre vida y trabajo | 81

DISEÑO

FRANKFURT LIGHT + BUILDING 2016 La feria bianual más importante del mundo de la iluminación se llevó a cabo del 13 al 18 de marzo en Frankfurt. La antesala de lo que nos espera en Euroluce, en Salone de Mobile 2017 en Milán.

POR RODRIGO FERN ÁNDE Z @ROFERBAR

UM A , PABLO PARDO

Mauricio Barrón / Expo Lighting America, Show Director

Por primera vez tuve la oportunidad de visitar la feria Light and Building en Alemania, en la ciudad de Frankfurt.

Tenía cierta expectativa y desconfianza pues había escuchado todo tipo de comentarios acerca del recinto y, como parte del mercado de iluminación, era importante conocer más sobre el evento.

Regularmente hago mi recorrido en Milán, pero el pabellón de iluminación Euroluce sucede únicamente durante años nones.

Por lo que en los pares nos iluminamos con Light and Building, lo cual brinda a los clientes un evento de iluminación importante cada año.

El gran espacio de exhibición es quizás uno de los más importantes detonadores de la economía de la ciudad, en donde más de 2,589 expositores hacen su aparición. En el recinto puedes encontrar empresas de 55 países en un área de 248,500 m2. Un evento internacional al cual, en promedio, acuden 216 mil visitantes provenientes de 160 países. Al visitar Light and Building pude confirmar que a pesar de ser un evento de diseño e iluminación, también presenta todo tipo de tecnologías.

Perfectamente organizado por pabellones, puedes encontrar desde productos decorativos, técnicos, componentes y sistemas. Es un lugar en el que cualquier tema de iluminación queda resuelto por completo.

Mi interés se centró principalmente en ciertos pabellones, como los decorativos y algunos arquitectónicos. En donde empresas italianas como iGuzzini presentaron sus nuevas colecciones en sus impresionantes stands, donde además sirven un aperitivo italiano a las 5 de la tarde.

A S T RO L IGH T ING

ASTRO CUENTA CON UNA VARIEDAD DE PRODUCTOS MUY INTERESANTES Y DE EXCELENTE CALIDAD PARA LA INDUSTRIA HOTELERA. SON UN REFERENTE EN INGLATERRA Y EN EL MUNDO POR LA CANTIDAD DE PROYECTOS QUE HAN REALIZADO. EL MEDIO ORIENTE ES UNO DE SUS MÁS GRANDES MERCADOS.

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Una de las empresas que siempre llama mi atención es Anglepoise, a quienes conozco desde hace tiempo y finalmente empezaremos a trabajar juntos. Esta icónica marca inglesa desarrollada por George Carwardine sigue vigente con nuevas versiones y productos. Lo más nuevo son las versiones gigantes con IP 65 que le permiten estar en exteriores, verdaderamente espectaculares.

N Y TA

IN T HE T UBE

Imágenes: Cortesía Diez Company

A NGLEPOISE

La francesa DCW llegó con sus reediciones de lámparas icónicas de Bernard Albin Gras utilizadas por Le Corbusier. Además, de sus diseños de Dominique Perrault como la colección In The Tube.

Recorrer los pasillos es sinónimo de reconocer caras y visitar amigos y, claro, crear nuevas relaciones. Es increíble ver empresas mexicanas reconocidas por trabajar con los mejores, y que los clientes visiten y descubran lo que pueden encontrar en México.

El Hall 1 dedicado al alto diseño presentó los nuevos productos de Artemide, Vibia, Davide Groppi, quien presentó su nueva lámpara con sonido. Mientras que Pablo Pardo estuvo con su lámpara UMA, disponible en Diez Company en la Ciudad de México.

Los jóvenes emprendedores alemanes de la empresa Nyta también estuvieron presentes. La calidad y el ingenio en la simplicidad de sus productos resulta acertado. Un sistema que permite la rotación del producto en diferentes direcciones logran un juego único.

Showroom Finland también hizo su aparición con su pequeño pero brillante portafolio. Al estilo de Alvar Aalto, han creado una colección de lámparas ultraligeras de compleja geometría con chapas de abedul. Sus productos incluyen todo tipo de lámparas y definitivamente fue una grata sorpresa encontrarlos.

En el Hall 3 pude visitar la empresa inglesa Astro Lighting, quienes con su imagen y catálogo renovados, saltarán al Hall 1 en el 2018, gracias a sus interesantes productos de excelente calidad. Además estarán en México para Design Week con un proyecto muy interesante que pronto revelaremos en Diez Company.

Sin duda, Frankfurt, más allá de sus calles, restaurantes, bares y museos, es una ciudad que vive de la exposición, el recinto ferial, capaz de atraer a millones de visitantes cada año. Vale la pena asistir, es una visita obligada para los que nos consideramos amantes de la luz. Por lo pronto deseo que pase rápido el año para volver a Milán y visitar Euroluce. Así es la vida de un diseñador, organizando el calendario de feria en feria

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Río Mississippi Río Mississippi 339 Ote., 339 Ote., Col. del Col.Valle, del Valle, San Pedro San Pedro Garza Garza García, García, N.L. C.P. N.L.66220 C.P. 66220

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LIVING

TOY HOUSE Este espacio arquitectónico es el sueño hecho realidad de cualquier niño, pues está lleno de sorpresas y ayuda al desarrollo, crecimiento personal y entretenimiento de sus pequeños habitantes.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

Toy House es una reinterpretación de la antigua idea infantil de la casa en el árbol, a manera de un enorme cuarto de juegos que está justo a un lado de la residencia principal. El proyecto fue realizado para una familia en crecimiento con el objetivo de tener un espacio para guardar juguetes y realizar fiestas y diversos eventos.

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Esta propuesta fue diseñada por la oficina brasileña Pascali Semerdjian y se localiza en Sao Paulo, Brasil, con una extensión de 247 m2 en un terreno de 300 m2.

El lenguaje arquitectónico está definido por una clara tendencia hacia lo mínimo, de fácil mantenimiento y sin ningún tipo de revestimientos exagerados.

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LIVING

Puertas corredizas, una resbaladilla y un divertido puente logran la interación de los pequeños en este espacio arquitectónico.

Al acceder a través de la entrada principal el visitante tiene la posibilidad de dirigirse hacia cualquiera de los niveles a través de la escalera. En la planta baja se ubica el área de televisión, video juegos y cine, así como una cocina para los momentos de refrigerio. Además, para garantizar máxima flexibilidad y adaptabilidad se colocaron puertas corredizas en el perímetro para dividir y conectar con el exterior.

En el patio posterior, se diseñó un resbaladilla que sirve como el remate visual de la sala de televisión y como juego, la cual ingeniosamente se localiza por debajo de la escalera metálica que conecta exteriormente los dos niveles.

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LIVING

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La planta alta, es una célula diseñada por medio de un estructura metálica que configura el espacio de diversas maneras. En sintonía con esta idea, las persianas y cubiertas se integraron dentro de la estructura, lo que permite que se puedan abrir y cerrar cómodamente gracias a un control remoto y que pasen desapercibidas cuando no están en uso.

De la misma manera, la flexibilidad de estas aplicaciones y de la célula misma tienen el objetivo de ser desarmadas en el futuro en caso de que lo dueños decidan mudarse o remodelar.

Imágenes: Cortesía Ricardo Bassetti

CREAR ESPACIOS LLENOS DE MAGIA Y DIVERSIÓN EN DONDE LOS PEQUEÑOS HABITANTES LOGREN DESARROLLAR AL MÁXIMO SU IMAGINACIÓN, FUERON PARTE DE LOS OBJETIVOS PAUTADOS PARA LA CREACIÓN DE ESTA INNOVADORA RESIDENCIA AMIGABLE CON LOS NIÑOS.

Para agregar detalles divertidos, la planta alta se convirtió en un observatorio que se conecta con la entrada y cruza el jardín por medio de un puente confeccionado con cuerda roja; el jardín asemeja una pequeña jungla en la entrada principal.

Como parte de la decoración se utilizaron piezas de arte y grafitti de Anish Kapoor, Keith Haring y Os Gemeos que le aportan una personalidad amigable, dinámica y colorida al proyecto. Sin duda, esta casa es el lugar de ensueño de cualquier niño, un espacio verdaderamente mágico que les motiva alcanzar cualquier meta que su imaginación tenga, además de pasar largas horas de diversión en compañía de sus familiares y amigos

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VOLÚMENES ARQUITECTÓNICOS Enormes e interesantes ángulos completan la volumetría de esta irregular residencia ubicada en la histórica región de Estrasburgo en Francia.

POR ARQ . HUGO BÁRCENAS

MaHouse es una residencia diseñada por Marc fornes/THEVERYMANY, una propiedad de 340 m2 de construcción compuesta de tres niveles que separan los espacios dependiendo de su uso y relación con los inquilinos. De este modo, en la planta baja se concentran los espacios comunes en donde todos pueden convivir, en el segundo nivel se albergan las recámaras secundarias para los hijos y en el nivel superior el área privada para la recamara principal, el espacio para los padres.

El diseño tan particular del proyecto resulta de la reglamentación y las limitaciones que el mismo terreno

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posee. Cuenta con tres volúmenes apilados, los cuales ligeramente se van deformando para dar lugar a espacios únicos al interior de la vivienda, a la vez que responde al entorno, acatando las medidas y reglamentaciones, y al interior, con los ajustes a los volúmenes de acuerdo al uso del área en cuestión.

La escalera es un elemento de diseño que toma un carácter sobresaliente ya que funge como la conexión entre los volúmenes y se encuentra bordeada por elementos de cristal, lo que proporciona una experiencia espacial continua que genera mayor amplitud e iluminación a lo largo del recorrido.

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LIVING

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Imágenes: Cortesía Brice Pelleschi

La casa es totalmente blanca, un tono muy neutro utilizado como respuesta a la forma tan compleja tanto al exterior como al interior, lo que permite que el protagonista sea el elemento volumétrico en sí, y no un tema de materiales lo que destaque. Las cubiertas de cada nivel están habilitadas como techos verdes, los cuales son visibles desde el interior de la casa, con la función de ser un respiro visual al entorno urbano inmediato. En la planta del sótano se dispone para el estacionamiento y otras áreas de instalaciones.

A nivel planta, los espacios están resueltos de una manera lógica y eficiente, donde se concentra el recorrido al mismo tiempo que se agrupan las áreas, en este caso las recámaras, con el objetivo de aprovechar la mejor orientación posible. Esto sin dejar de lado la originalidad de los espacios, ya que al tener los detalles volumétricos antes mencionados, generan áreas, sensaciones y escenas que son difícilmente replicables.

MaHouse es el segundo proyecto de Marc Fornes/THEVERYMANY para una casa francesa, después de haber diseñado una escalera en un departamento parisino diseñado junto con Ammar Eloueini

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ESPACIOS COMERCIALES

LA LLAVE DEL ESTILO Quien piensa que los circos son sólo para niños, cambiarán de opinión al visitar Key to Style, una tienda departamental para mujeres ubicada dentro del centro comercial Seibu Shibuya en Tokio.

POR PAOL A ÁNGEL

Key to Style, como su nombre lo dice, tiene la llave del estilo y lo demuestra en cada uno de los detalles en su interior. Diseñado por la firma japonesa Nendo, liderada por Oki Sato, este proyecto lleva la estética a otro nivel bajo la idea principal de crear un circo móvil y lograr una temática alegre y fresca para dar a los usuarios una experiencia small moment, menciona Oki. Cada ángulo del espacio tiene una explosión de color y evoca un ambiente informal. Los tonos se basan en un esquema continuo, con acentos en azul agua en el techo, blanco y el negro. Además, se utilizó madera nude en algunas partes para destacar la sensación de textura.

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Imágenes: Cortesía Takumi Ota

La propuesta creativa y casual de Key to Style busca atraer clientes jóvenes a la tienda.

ESTA INTERESANTE PROPUESTA CON UNA TEMÁTICA QUE INCITA A LA ALEGRÍA Y LA DIVERSIÓN, LOGRA BRINDAR A SUS CLIENTAS UNA EXPERIENCIA ÚNICA. Los pequeños detalles son el punto de éxtasis, los mostradores simulan una carpa de circo; encontramos pinceladas de puntos, rayas y rombos en los tableros, mesas y techo que dan un efecto agradable y juvenil. Los muebles y mostradores son modificables, por lo que los accesorios se pueden acomodar de diferentes maneras. Por medio de estos detalles, las sensaciones y los colores atrevidos, el lugar se convierte en un circo moderno.

El piso es un gran atractivo, un patrón de adoquine de plástico cortado en diferentes formas y colores guía a los comensales en un recorrido por la tienda. Además los espejos logran una sensación psicodélica que convierte a Key to style en una interesante experiencia de compra

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ESPACIOS COMERCIALES

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Imágenes: Cortesía F Sections

SWEET EXPERIENCE Un sofisticado bar de repostería en Tailandia que ofrece una experiencia sorprendente fue el resultado logrado bajo un dulce concepto.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

Shugaa es un nuevo dessert bar de estilo francés en el corazón de Bangkok, cuyo delicado menú fue creativamente elaborado por un chef tailandés famoso por siempre sorprender a sus clientes. El propio menú se convirtió en la inspiración para el diseño interior, donde los cristales de azúcar se proyectan como una divertido concepto para este proyecto.

La propuesta de interiorismo fue realizada por la joven firma tailandesa Party/Space/Design, en un local con una extensión de 100 m2, que abrió sus puertas recientemente en enero de 2016.

Desde el exterior, cuando el visitante aprecia una segunda piel construida mediante una instalación con elementos de madera con formas geométricas que asemejan a las figuras de cristales de azúcar.

La primera área a la que llega el visitante es la zona de mesas, la cual ocupa una gran sección del espacio; cuando un cliente se sienta en la barra tiene la posibilidad de apreciar en mayor medida el muro en tono verde donde se colocó un panel de madera con figuras poligonales, uno de los atractivos principales del local.

Con el objetivo de transmitir calidez, la paleta de materiales y colores se basó en el uso de madera en contraste con el color verde menta. De la misma manera, la intención fue crear un ambiente actual y de lujo, por lo que se aplicó un tono de oro rosa en la decoración y la selección de accesorios, así como la selección de mármol para la barra principal.

Para la iluminación, se diseñaron candelabros especiales. Así como cristales que se pintaron en tono de oro rosa, al igual

que las luminarias en forma de cubo que cuelgan del muro detrás del mostrador, que son de la misma línea decorativa.

La planta baja se conecta con el siguiente nivel por medio de una escalera en espiral, la cual se convierte en una de las piezas centrales de diseño interior. La escalera se diseñó en madera, mientras que el barandal o muro perimetral se construyó con una técnica que se basó en apilar bloques de acrílico, lo que se convierte en el detalle más icónico y memorable de Shugaa.

Desde el segundo nivel, los clientes tienen una vista magnífica del área de preparación del chef, donde disfrutan de una experiencia inolvidable, además de compartir y vivir la pasión por la repostería que este lugar manifiesta en cada rincón

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OFICINAS

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WORK HARD, PLAY HARD ¿A quién no le encantaría trabajar en un espacio relajado, lleno de diversión y creativos alrededores? Las nuevas oficinas de la saga de juegos Candy Crush en Estocolmo ofrecen esto y más.

POR AN A ELEN A LÓPE Z

Después del gran éxito que tuvo Adolfsson & Partners con el interiorismo para las oficinas de Spotify, los creadores de Candy Crush, King, se asociaron con la firma sueca para crear uno de los espacios de trabajo más divertidos en el mundo. Con más de 30 años en el mercado, el arquitecto Hans Adolfsson reunió a un equipo de más de 140 creativos para darle una nueva vida a lo que antes eran unas oficinas comunes construidas de 1939 a 1942.

El primer paso fue involucrar a la constructora Wingårdhs Arkitektkontor, con

el fin de renovar el área de 30,000 m2 y el dar licencia al complejo vertical con el certificado de construcción sostenible BREEAM. La misión de King y Adolfsson es ofrecer un espacio a sus empleados que inspire una creatividad absoluta, que se acomode a sus necesidades, que trabajen en un ambiente lejos del estrés y exista interacción directa o privacidad, según sea el caso. Lo más lógico fue involucrar a los empleados para saber cuáles eran sus necesidades; salas lounge, cuartos de juntas con tecnología y un sentido de grandes superficies, fueron la respuesta.

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OFICINAS

Cada uno de los espacios de las oficinas de Candy Crush buscan brindar a sus usuarios un ambiente laboral relajado, sin estrés que permita un mejor desarrollo de su creatividad.

El tema principal es la ciudad en coexistencia a la vida fuera de ella, edificios cosmopolitas y arte urbano que justifica que donde puede haber una junta, al otro lado hay una sala de juegos, cómodos sillones o hamacas para relajación y breaks laborales.

Las nuevas oficinas de King se extienden a lo largo de 6,500 m2 divididos en dos plantas que cuentan con escaleras de comunicación interna. Este gran espacio se distribuye en 430 estaciones de trabajo, 42 salas de juntas, cafetería, parque de diversiones, biblioteca, taller de carpintería y sala de Pinball, que permiten al cliente y al usuario recrear la vida de sus juegos en línea, por medio del divertido mobiliario, los montajes gráficos y los colores vivos característicos de la marca.

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OFICINAS

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Imágenes: Cortesía Adolfsson & Partners

Todas las áreas están inspiradas en la diversión y alegría que representa la saga de juegos, con una variedad de colores vivos y diferentes personajes.

Además, cada uno de los espacios cuenta con su propia escenografía que posibilita la comunicación entre ellos gracias a la aplicación de dioramas, que son aplicaciones de gráficos que juegan con la luz y producen diversas imágenes para ofrecer una sensación de movimiento, carácter y varidad en los múltiples departamentos.

La sala más grande es el Pavillion Park, un lugar inspirado en los parques tradicionales de Suecia, combinados con un toque de parque de diversiones, que sirve para pequeñas comidas o grandes eventos. Bancas, mesas de pic-nic, columpios y carruseles son algunos de los elementos de este lugar lleno de plantas, globos y juegos de mesa.

En otras palabras, se buscó todo lo extraordinario en un espacio de trabajo, y aquello que represente los 200 juegos que ofrece King: amplitud, diseño, diversión, innovación y, sobre todo, magia | 107

URBAN

INNOVACIÓN EDUCATIVA Arquitectura que fomenta la convivencia y un ambiente que estimula a la educación es el objetivo de este complejo: Centro Educativo en Binissalem.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

El Centro Educativo en Binissalem aboga por una arquitectura franca y sutil hacia el exterior, pero en su interior presenta una serie de sorpresas con elementos de colores brillantes y composiciones dinámicas en sus fachadas. Sin duda, este complejo busca reflejar un sistema académico y de enseñanza innovadora; un lugar especial para el desarrollo de los niños.

El proyecto fue realizado por la firma RipollTizón, un joven equipo de arquitectos que busca hacer la diferencia con una

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visión que solucione las problemáticas de la arquitectura de una manera única, específica e irrepetible. El conjunto se localiza en Binissalem, en la Isla de Mallorca, España, con una extensión de 3,166 m2.

La escuela se ubicó en un terreno que se encuentra en una zona rodeada de casas de pequeña altura y algunos edificios que dan servicio al área. El volumen se remete para ubicar un acceso, además de brindar una plaza al público, la cual sirve como punto de inicio en el recorrido.

Imágenes: Cortesía Jose Hevia Blach Fotografía

Hacia el interior del conjunto el edificio se abre para aprovechar el patio de juegos, el corazón de la arquitectura.

El planteamiento arquitectónico exigió un esquema fragmentado que se adaptara a su contexto, pero que hacia el interior de la cuadra se abriera para aprovechar el patio de juegos, el cual es el corazón de la arquitectura.

UNA ARQUITECTURA APARENTEMENTE SIMPLE CON DETALLES DE COLOR Y UNA COMPOSICIÓN DINÁMICA EN SU INTERIOR LOGRA REFLEJAR UN SISTEMA INNOVADOR EDUCATIVO.

Para reducir la ocupación del lote y maximizar las áreas exteriores, se decidió sobreponer el programa y condensarlo lo mayor posible. De esta manera, la distribución del conjunto sugiere una separación entre las áreas dedicadas exclusivamente a la enseñanza y las orientadas a usos múltiples.

El espacio exterior está dedicado a áreas de juego, deportivas y como terreno para ampliarse a futuro. También, el techo puede ser utilizado para actividades al aire libre y como zona multifuncional para eventos académicos y cívicos, desde el cual se puede tener una vista envidiable de la ciudad

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ARQUITECTURA PARA TODOS El pasado fin de semana del 22 al 24 de abril se vivió el festival de arquitectura Open House Monterrey.

Cuántas veces no estamos atrapados en el tráfico o transitamos rápidamente por las calles y avenidas de la ciudad, y vemos a nuestro alrededor sin realmente observar la maravilla arquitectónica que nos rodea. Casas, museos, iglesias, edificios y demás construcciones, diariamente pasan desapercibidas ante nuestros ojos.

Open House es un festival internacional de arquitectura organizado por primera vez en Londres en 1992, para después pasar a posicionarse en algunas de las ciudades más importantes del mundo como París, Barcelona, Roma y Nueva York. Monterrey, es la primera ciudad de México y segunda en Latinoamérica en ofrecer esta propuesta. El proyecto pretende acercar a los ciudadanos a convivir, interactuar y conocer estas obras arquitectónicas que integran su ciudad.

Este innovador concepto llegó a la ciudad para quedarse y este año, en su segunda edición, integró un recorrido no sólo de edificios icónicos y conocidos, sino otras interesantes propuestas de diferentes escalas y estatus sociales. La idea es mostrar la buena arquitectura en un festival de la ciudad, en la ciudad y para la ciudad.

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ERNESTO GARZA, DANIEL FERNÁNDEZ Y EDNA PEZA (presentación open house)

El festival contó con recorridos por todos los rincones de la ciudad. Entre los más destacados y solicitados por los visitantes fueron Niños CONARTE, el Hospital Zambrano Hellion, el Centro Roberto Garza Sada y claro, el nuevo icono de la ciudad: Pabellón M. Además de sus actividades alternas, Open Panel, Open Muro, Open Ideas y Open Foto.

En Chic Haus, no podíamos perdernos este magno evento arquitectónico, los interesantes recorridos y mas actividades. Espera todos los detalles en nuestra próxima edición. Por lo pronto no me queda más que decir, como dicen nuestros colegas de Open House, ¡bienvenido a tu ciudad!

Imagenes: Cortesía Open House / Retrato: Blanca Villar

POR DANIEL A CHARLES

HOGAR

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KIDS WILL BE KIDS Sabemos que los niños merecen lo mejor, y esto incluye enseñarles el buen gusto del diseño desde pequeños. Acondiciona sus espacios con muebles y accesorios sin importar si son de líneas para niños o adultos, la idea es crear espacios estéticos y divertidos que los ayuden a desarrollar su creatividad.

POR DANIEL A CHARLES

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1. Silla edición limitada ‘Rocky Rocket’ de Circu / 2. Lámpara de techo ‘Volière’ de Mathieu Challières / 3. Tapete de Moulin Roty / 4. Perchero ‘Mushrooms’ de Bloomingville / 5. Plato ‘Mog’ de Donna Wilson / 6. Silla ‘Monster’ de Marcel Wanders / 7. Cojín de H&M Home / 8. Armario ’Unicorn’ de Lil’ Gaea / 9. Juego de cubiertos ‘Moomin’ de Iittala / 10. Dispensador de jabón de Zara Home

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HOGAR

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11. Candil ‘McQueen’ de Luxxu / 12. Egg cup ‘Beardy Man’ de Donna Wilson / 13. Repiza ‘Mounted Animals’ de Lil’ Gaea / 14. Juego de cubiertos ‘Infinity’ de Vera Wang para Wedgwood / 15. Tapete ‘Croco’ de The Rug Company / 16. Love chair de Morosso / 17. Espejo ‘Balloons’ de Elements Optimal / 18. Set de platos de Ekobo / 19. Toallas ‘Kissing Rabbits’ de Anorak / 20. Vaso de Bloomingville / 21. Papel tapiz de Ferm Living

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/ 22. Reloj ‘Crystal Palace’ de Kartell / 23. Juego sábanas de Ralph Lauren Home / 24. Lámpara ‘Teddy’ de Lil’ Gaea / 25. Vajilla de Kate Spade / 26. Perchero ‘Patere’ de Moulin Roty / 27. Cojín de Zara Home / 28. Cajonera de Nobodinoz / 29. Sofa cama edición limitada ‘Fantacy Air Balloon’ de Circu / 30. Beanbag ‘Timbuktu’ de Nobodinoz

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ART & TECH

POR AN A CRISÓS TOMO

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Una divertida reinvención del clásico, pero ahora las casitas son de Frank Gehry, Phillip Johnson, y Frank Lloyd Wright, ¿qué tal?

La mejor guía que lleva de la mano a los niños por un recorrido con los mejores artistas de la historia.

Dentro de estas páginas, los niños aprenderán sobre las hazañas arquitectónicas más representativas de la historia.

A CLICK AWAY -

APPS + HAUS DOODLE BUDDY

No importa si olvidaste los libros para colorear favoritos de tu hijo, con este app podrá entretenerse pintando y dibujando.

PET CHAT Los juguetes favoritos de tus hijos podrán cobrar vida y hablar con Pechat, una pequeña bocina en forma de botón. Hakuhodo Inc, creador del producto, promete que se convertirá en la nueva herramienta de comunicación para padres de familia. Puedes controlarlo desde tu teléfono, ya sea que decidas leerle un cuento utilizando un convertidor de voz, grabar frases que lo tranquilicen o utilizarlo como un detector de actividad.

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HIDE & SLEEP Jacinda Malloy, después de haber trabajado en el mundo de la moda en L’Oreal, decidió estudiar diseño de interiores. Una vez terminada la carrera, abrió Hide & Sleep, una página web en la que muestra su trabajo y ofrece un servicio llamado e-design. A pesar de residir en Melbourne, Malloy promete diseñar a distancia la recámara ideal para tu recién nacido, niño pequeño e, incluso, adolescente y preadolescente. El proceso es muy sencillo, es cuestión de enviar medidas y fotografías del espacio que desees, además de responder un cuestionario, y el diseño llegará a tu correo electrónico.

DESIGN THIS HOME

Conviértete en diseñador y personaliza cada elemento, desde el arreglo de los muebles hasta la renovación de pisos, de tu casa ideal.

DRAWNIMAL

Las divertidas animaciones motivarán a los niños a aprender el alfabeto y a dibujar lindos animales.

EXPRESIONES DE ARTE

EL DESPERTAR DEL ARTE Integrantes de La Plástica Obras crean obras llenas de magia y color inspiradas en la etapa más dulce del ser humano: la infancia.

POR AN A CRISÓS TOMO

La niñez es un cúmulo de imaginación, alegría, aventura, descubrimiento... pura vida. Para los niños no hay límites, son los únicos con la sensibilidad de ver más allá de lo que hay ante sus ojos. Lo dice claramente Gabriel García Márquez en su texto Un Manual para ser Niño: “Más aun: creo que algunos niños a una cierta edad, y en ciertas condiciones, tienen facultades congénitas que les permiten ver más allá de la realidad admitida por los adultos.”.

Por esta y muchas razones más, la infancia resulta una gran fuente de inspiración en temas artísticos. Para muestra la obra de Dulce María Solís, Iliana Tamez y Roberta Cleontes, artistas integrantes de La Plástica de San Pedro, quienes se valen de colores vibrantes, cupcakes, dulces e historias fantásticas para expresarse y atraer miradas de niños y adultos.

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Mediante la pintura y la fotografía, crean un lenguaje que se conecta directamente con los niños. Dulce menciona que su obra se caracteriza porque parece hecha por niños: “El trazo no es de un adulto, sino que es muy infantil. No es un trazo perfecto en las manos o en las dimensiones de la cara. Más bien hago los ojos muy grandes, la nariz chiquita, hombros disparejos... no hay proporciones, ni reglas si el pelo es verde o azul. Creo que eso tiene mucho valor porque pareciera que los hizo un niño”. Roberta hace lo propio con elementos coloridos y tiernos que inyectan energía y alegría a quienes admiran su obra. Por su parte, Iliana cuenta historias por medio de fotografías de muñecas sumergidas en agua entre flores, burbujas y colores llamativos.

Para ella son chicas muy audaces, que rompen puertas, que van hacia algo, que están entre flores y siempre felices.

ILIANA TAMEZ

Dulce Solís

Cuando un niño experimenta con pintura, plastilina o lápices de colores, algo bueno está pasando en su interior. No sólo es un momento de juego, es el despertar de su creatividad, carácter y le ayuda a encontrar una identidad. Esto lo saben perfectamente y, en base a su experiencia como maestra de niños, Roberta afirma que esto es importante porque es una manera de expresarse, de encontrarse a uno mismo y ganar autenticidad. “El arte desarrolla un estilo único. Fomenta autoestima, no sólo en niños, sino en todas las personas; te da una identidad y te ayuda a saber quién eres”. Dulce asegura que fomentar el arte desde edad temprana es edificador y les ayuda a tener las bases creativas para cualquier disciplina.

Imágenes: Cortesía Roberto Piña

“CREO QUE LO MÁS IMPORTANTE EN LOS NIÑOS ES SU LIBERTAD. ELLOS NO SE COHÍBEN, DICEN LO QUE PIENSAN, LO PINTAN Y ESO DA COMO RESULTADO UNA OBRA TOTALMENTE ABIERTA Y SIN NADA QUE ESCONDER”.

Roberta Cleontes

Al final con cada obra pretenden transmitir bienestar, magia y una atmósfera alegre, hacer que los niños creen historias y aventuras donde ellos son los personajes principales y sobre todo establecer una eterna conexión con el niño que llevamos dentro | 121

FUTURO INMOBILIARIO

EL PULMÓN DEL PLANETA C ARLOS MUÑOZ 4 S C ARLOS@GRUPO4 S.C OM

En la planta baja se sitúan dos locales comerciales de 53 m2 y 51 m2, cinco cajones de estacionamiento exclusivo para el área comercial, terraza, acceso peatonal y área verde. El área habitacional y sus estacionamientos son totalmente independientes del área comercial.

La selva amazónica se desarrolla alrededor del río Amazonas y de su cuenca fluvial. Las altas temperaturas favorecen el desarrollo de una vegetación tupida y exuberante, siempre verde. El título de el Pulmón del Planeta que ostenta la Amazonia no es casualidad, ya que es uno de los únicos lugares del mundo donde se mantiene un equilibrio climático: los ingresos y salidas de CO2 y de O2 están equilibrados. Esta inspiración sirvió de base para un nuevo proyecto ubicado precisamente sobre Río Amazonas, pero no en Sudamérica, sino en el Centrito Valle de nuestra ciudad.

Este proyecto lo diseñó el arquitecto Bernardo Pozas, junto con Grupo Saltor en construcción y Grupo Inmobiliario Probemsa como desarrolladora y 122 |

comercialización. La línea de Pozas promete ser elegante, con estilo, diseños limpios y simétricos, siempre cubriendo las necesidades reales de los clientes, buscando la satisfacción del futuro habitante. Por supuesto, no se dejaron a un lado los temas de sustentabilidad que prometen mayor eficiencia y responsabilidad en la construcción.

Ojalá cada proyecto nuevo que se piense en la ciudad pudiera tener la capacidad de pensar en el beneficio no sólo del usuario sino de la ciudad. Pensar en responsabilidad social y ambiental inicia desde como construimos nuestra ciudad. *Carlos Muñoz 4S es un activista de sustentabilidad urbana.

Predica que debemos construir pulmones más que edificios.

Encuéntralo en: carlos@grupo4s.com

Imágenes: Cortesía Grupo 4S

El enfoque de sustentabilidad y responsabilidad ambiental no se podría pensar en una zona que no sea de usos mixtos. La intención de Torre Amazonas 320 es precisamente que sus residentes y locales puedan convivir con todos los servicios que existen a la redonda. Con 2 locales comerciales, 3 departamentos y un penthouse, la Torre Amazonas 320 promete ser uno de los mejores lugares para vivir a unos pasos de todo.

Los departamentos y el penthouse cuentan con una bodega de 3 m2, elevador, lobby de acceso, terraza trasera de 60m2 que se utiliza como área ajardinada común. Los departamentos miden 177m 2 en interior, tienen una terraza de 15m 2, tres recámaras, dos baños y medio, área social extraordinaria y caprichosos detalles arquitectónicos. El penthouse, además de todo lo anterior, tiene una terraza exclusiva de 170 m2 con preparación para asador y dos baños de visitas.

NEWS

POR AN A CRISÓS TOMO

HABITAT EXPO 2016

WIT FERIA DE DISEÑO La tercera edición de Wit Feria de Diseño es una realidad. Guadalajara es el lugar donde se desarrolla este evento que nace del deseo de vivir de cerca el diseño en la ciudad, dar a conocer propuestas nacionales e internacionales, promover el diseño mexicano y estimular al talento local. Desde el 22 de abril comenzaron las actividades, que son cuatro: la Exhibición de Diseño, que presenta showrooms y diseñadores con trayectoria nacional e internacional; el Acercamiento a diseñadores con trayectoria, con conferencias y talleres; la Convocatoria para estudiantes, con el tema arte vs. diseño y por último el bazar de talento local llamado Guadalajara Diseña. Por primera vez la feria contará con una instalación creada por el diseñador Alejandro Magallanes y continuará hasta el 1 de mayo.

Chic Haus es orgulloso media partner de Habitat Expo 2016, evento que reúne a los líderes del diseño y exponen las tendencias en interiorismo, diseño y arquitectura. Tras 16 años de realizarse, este año presentan a más de 285 expositores que muestran su oferta y el papel del interiorismos en sectores comerciales, corporativos y residenciales.

Durante tres días, podremos disfrutar actividades y eventos especiales como el Pabellón de Tendencias Habitat, el Coloquio El Negocio del Interiorismo, el Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA, el Premio de Diseño Promesas México y el Pabellón de Diseño Promesas México.

FECHA

26 AL 28 DE MAYO LUGAR

WTC Y PEPSI CENTER CDMX WWW.HABITATEXPO.COM

OBRAS CEMEX 2016 Este año el Premio Obras CEMEX cumple 25 años de impulsar las mejores prácticas constructivas, fortaleciéndose como un premio innovador y líder en la industria de la construcción. La convocatoria para participar está por cerrarse el próximo 08 de mayo y éstas son las categorías: VIVIENDA RESIDENCIAL

Comprende casas, residencias y conjuntos habitacionales, niveles medio y alto.

VIVIENDA ECONÓMICA

Comprende casas, prototipos y desarrollos habitacionales para el sector popular.

EDIFICACIÓN

Participan escuelas, iglesias, oficinas, centros de convenciones, hospitales, bancos, restaurantes, centros comerciales y más.

CREANDO ESPACIOS Crear una armonía entre entorno y funcionalidad es el firme objetivo de este movimiento.

Zip Creando Espacios es un movimiento artístico impulsado por Zip Space, centro de especificaciones Grupo Zafra donde ofrecen asesoría para que diseñadores y arquitectos realicen su proyecto. La iniciativa de Creando Espacios es para el fortalecimiento creativo de estos mexicanos en sus diferentes disciplinas: diseño industrial, fotografía, pintura y diseño de iluminación. Los participantes son Ad Hoc, Adolfo Loyo, Ángulo Cero, Estudio Víctor Alemán, Fernando Artigas, Rodrigo Noriega, Lucía Valencia y Xavier Loránd.

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ESPACIO COLECTIVO

Participan espacios deportivos, culturales, plazas, parques, diseños y regeneraciones urbanas, desarrollos comunitarios y similares.

INFRAESTRUCTURA

Vías de comunicación, aeropuertos, estaciones, sistemas de transporte, presas, puentes, carreteras o planes maestros.

PANORAMA INMOBILIARIO Asociación de Desarrolladores Inmobiliarios comisionó a Grupo 4S para la elaboración de un estudio de percepción con la finalidad de conocer las condiciones actuales que imperan en la industria.

Algunos puntos que presenta este estudio son las principales tendencias en la industria inmobiliaria, los factores que cobrarán más importancia, el desempeño inmobiliario de las principales ciudades y más aspectos. El informe ya está disponible en www. grupo4s.com.

AMARRES DE IXTLE

En la primera etapa la escuela fue dirigida por Walter Gropius, teniendo como sede la ciudad de Weimar. Fue aquí donde sentaron la base de la primera escuela de diseño. Una de las principales intenciones era dignificar el oficio del artista, el trabajo artesanal, considerándolo a este como parte de lo que hasta entonces se conocía como Bellas Artes.

BAUHAUS LA ESCUELA DE DISEÑO

La segunda etapa de la Bauhaus tiene como base la ciudad de Dessau. Para este periodo se construiría un edificio para albergar la escuela, firmado por el propio Walter Gropius, éste es ahora considerado patrimonio de la humanidad por la UNESCO. En esta etapa el director fue Hannes Meyer, quien, exiliado de la segunda guerra mundial, pasaría parte de su vida en México. En esta época nombres como Theo van Doesburg, Laszlo MoholyNagy y Paul Klee figurarían entre el personal docente, ellos publicarían escritos de gran importancia para el arte moderno, dando un nuevo rumbo a la Bauhaus.

A RQ . M AURICIO M AYC O T T E M AURICIO@DESPACHOEME.C OM

La escuela de arquitectura de calidad es una institución base para el adecuado ejercicio y desarrollo de la profesión. Cuando existen escuelas que fomentan el espíritu crítico de los alumnos, la investigación y el seguimiento de un proceso exhaustivo de análisis antes de plantear un proyecto la arquitectura de las ciudades se transforma de una manera positiva.

A lo largo de la historia han existido, y existen aún, escuelas de gran renombre, de las cuales se gradúan arquitectos que marcan la pauta en la historia de la profesión. Una de las escuelas de mayor renombre durante el siglo XX sin duda fue la Bauhaus.

En esta escuela impartieron clases arquitectos de gran trayectoria como Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer o Mies van der Rohe, también artistas y críticos de arte como Johannes Itten, Paul Klee y Wassily Kandinsky. En su afán por replantear el arte y la arquitectura del siglo XX, adaptándola a las nuevas necesidades del hombre después de un cambio tan drástico en su estilo de vida debido a la revolución industrial, estas personas revolucionaron la academia para siempre.

A la Bauhaus se le reconocen tres etapas, la primera de 1919 a 1923, después de 1923 a 1925, finalizando en la que abarcaría de los años 1925 a 1933.

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La tercera etapa de la Bauhaus sería en Berlín, liderada por Mies van der Rohe. En esta época la escuela empieza a tener problemas con el cada vez más popular Partido Nacional Socialista Alemán, quienes no compartían la ideología de la escuela e insistían en cerrarla, hecho que se gestaría durante el año 1933, no sin antes ser defendida amplia e infructuosamente por su director.

Escuelas de diseño ahora abundan a nivel mundial, en Monterrey existen algunas de ellas. Juzgar la educación impartida en ellas corresponde a la prueba más ardua de todas: el tiempo. El que desde sus inicios el personal docente fomente la investigación, el análisis y la síntesis proyectual de cada diseño es base para que el tiempo recompense la noble profesión del maestro de diseño.

EVENTO HAUS

SOFÍA DE LA GARZA, MARÍA FERNANDA GARCÍA Y DANY SERNA

UN MUNDO FANTÁSTICO POR ADRIANA LOZ ANO

Hay artistas que logran transportar al espectador a través de sus pinturas, a un espacio nuevo, un mundo creado por ellos en donde la imagen cobra vida y autonomía. Es esto lo que logró Valerie Campos con Never Ending Stories, una muestra de 21 piezas, de distinto formato y técnica, en la que compartió su visión cinematográfica y surrealista del tiempo, los elementos, incluso sus vivencias personales, presentada en Heart Ego.

ALEJANDRO HERRERA

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VALERIE CAMPOS, CHARLIE ESCOBAR E YVONNE VENEGAS

MARCO TRUJILO Y PRISSCILA BAXTER

SUSANA ALTAMIRANO

Imágenes: Blanca Villar

Los asistentes tuvieron la oportunidad de convivir con la artista y ver de cerca su interesante obra. Una de las piezas que más sorprendieron fue la serie Amazing Stories, que consta de 16 episodios en los que se reflexiona sobre el tiempo infinito y cíclico. Se presentaron, además, las series Where the Dreams Come True y Natural Selection.