Chic Haus Monterrey, núm. 205, jun/2016

JUNIO / 2016 No. 205 MONTERREY

THE OUTDOORS ISSUE LAS MEJORES TENDENCIAS PARA EXTERIORES

50 AÑOS DE KETTAL DESCUBRE LA HISTORIA

DETRAS DE LA MARCA ESPAÑOLA

UN PARAÍSO GRIEGO SILVER HOUSE EN ZAKYNTHOS, GRECIA

Los mejores electrodomésticos

Río Mississippi 275-2 Ote. Col. Del Valle San Pedro Garza García T. 81 8000 6100 email. info@cocinasciao.com www.cocinasciao.com

ÍNDICE

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JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA LUIS PETERSEN DIRECTOR EDITORIAL MONTERREY CARLOS PUIG DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL MAURICIO MORALES DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO PEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ADJUNTO ADRIÁN LOAIZA DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN DYANA REYES DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA MARÍA DE JESÚS ESPIRICUETA EDITORA CONSTRUCCIÓN E INFRAESTRUCTURA EMILIANO GONZÁLEZ LEONOR GUTIÉRREZ REPORTEROS

44 66

ANA ELENA LÓPEZ ARQ. HUGO BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI PAOLA ÁNGEL VALENTINA PLASCENCIA COLABORADORES DANIELA ELIZONDO DISEÑO EDITORIAL DYANA REYES DIRECTORA COMERCIAL ERIK LUNA GERENTE COMERCIAL ALEJANDRA LÓPEZ DENISSE LEAL GUILLERMO RODRÍGUEZ ILEANA DE ANDA ISMAEL CHÁVEZ JERSSON DE LA ROSA JORGE ORTIZ JOSEPH MALDONADO MANUEL MARINES MAYRA MIRANDA RAYMUNDO ALVARADO EJECUTIVOS COMERCIALES

92

106

MARIO SANTOS GERENTE CIRCULACIÓN

14

LO + CHIC

DOMICILIO: AV. EUGENIO GARZA SADA 2245 SUR COL. ROMA, MONTERREY, NUEVO LEÓN, C.P. 64700

What’s hot 16

PERFILES HAUS

PARA VENTAS E INFORMES: T: 8150 55 66 / 8150 55 73

ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS CHRISTIAN VIVANCO GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA RICARDO PADILLA VERONICA POZAS CONSEJO EDITORIAL

128

AthensWAS

CONSTRUCCIÓN E INFRAESTRUCTURA

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66

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Noticias

Silver House

El cambio de preferencias en el consumidor

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Lo nuevo del diseño mexicano

Croydon House

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ESCRÍBENOS A: CHICHAUS@MILENIO.COM BÚSCANOS EN FACEBOOK: CHIC MAGAZINE MONTERREY SÍGUENOS EN INSTAGRAM: CHIC_MTY

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LA ENTREVISTA

HOTELES

Luis De Regil

HECHO EN MÉXICO

CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. JUNIO 2016. AÑO 8, NÚMERO 205. EDITOR RESPONSABLE: HORACIO SALAZAR HERRERA. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2006-111011534600-102, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO 11836. NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TITULO 14263. PUBLICADO Y DISTRIBUIDO POR MILENIO DIARIO, S.A. DE C.V. DOMICILIO DE LA IMPRESIÓN Y PUBLICACIÓN: AVENIDA EUGENIO GARZA SADA SUR, NO. 2245 COL. ROMA, C.P. 64700, MONTERREY, N.L. DISTRIBUCIÓN: AVENIDA EUGENIO GARZA SADA SUR, NO. 2245 COL. ROMA, C.P. 64700, MONTERREY, N.L. CHIC MAGAZINE HAUS® ES INDEPENDIENTE EN SU LÍNEA DE PENSAMIENTO Y NO ACEPTA NECESARIAMENTE COMO SUYAS LAS IDEAS DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS, SIENDO EL CONTENIDO DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS RESPONSABILIDAD DE LOS AUTORES. QUEDA PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LA PRESENTE EDICIÓN, MISMA QUE SE ENCUENTRA REGISTRADA A NOMBRE DE EDITORA CRONOS, S.A. DE C.V. DERECHOS RESERVADOS©.

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Diego González

STYLE FILES

Imagen portada: Cortesía ©Serge Anton

56 Nueva colección Kelly Hoppen

ONE OF A KIND Camastros 26

LOCAL FINDS Shopping guide 30

OUTDOORS

EN PORTADA

LIVING

REAL ESTATE

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HOGAR Outdoors

98 Punto Central: segunda fase 102 Sunflower House 106

ESPACIOS COMERCIALES

148

ART&TECH Lo último para el hogar 150

EXPRESIONES DE ARTE El arte de la fotografía

L’Alcazar

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44 50 años de Kettal

112 Barbería Royal

La colmena del futuro

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116

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Habitat Expo

AB Concept

Arquitectura Social

DISEÑO

OFFICES

FUTURO INMOBILIARIO

AMARRES DE IXTLE

LO+CHIC MID SEASON / SPECIAL EDITION

HOME CHIC HOME

WHAT’S HOT? Maxime jaqu el bad boy del diseño, nos comparte sus must have de articulos para lograr un espacio con esencia súper chic muy al estilo de un rockstar.

1. Sofá ‘Tapisofa’ de Olivier Gregoire para Specimen / 2. Velas ‘Malala’ de Baobab / 3. Inflable para alberca ‘Big Dog’ inspirado en Jeff Koons de Fatboy / 4. Mesa de billar de Maxime Jacquet para Toulet / 5. Sillón ‘DS-1025’ de de Sede / 6. Pouf ‘Baloon’ de You Know / 7. Escultura ‘Surf Board’ de Kelly Wearstler /8. Refrigerador edición dorada de SMEG

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PERFILES HAUS

CLOSE UP TO DIEGO GONZÁLEZ “SI SUPIERA QUE EL MUNDO SE HA DE ACABAR MAÑANA, AUN ASÍ PLANTARÍA UN ÁRBOL”.

MARTIN LUTHER KING JR. POR AN A CRISÓS TOMO

Imágenes: Cortesía Prohábitat / Retrato: Daniel Saldívar

Una de las referencias más fuertes en paisajismo en Monterrey es el arquitecto Diego González Alanís, fundador del despacho Prohabitat Naturaleza Urbana, el cual se distingue por respetar a la naturaleza y aprovechar todos los recursos existentes. No es sorpresa que el arquitecto que más admire sea Frederick Law Olmsted, también arquitecto paisajista y botánico que diseñó el Central Park, en Nueva York, y muchos parques más. Sin embargo, su museo favorito es el Kimbell Art, creado por el consagrado Louis Kahn.

Su misión es elevar la calidad de vida de la ciudad, es por eso que su arquitectura no maneja estilos, más bien se enfoca en cubrir una necesidad y dar un servicio, no en gustos personales. Como buen amante de la naturaleza, es aficionado a escalar en su tiempo libre; le encanta el aroma del romero y disfruta comer nueces y almendras durante las tardes. Confiesa que su guilty pleasure es ver televisión y ver películas con sus actores favoritos Julia Roberts y Robert de Niro SUS MUS T S

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FRAME -BY FRAME NENDO FUE LA FIRMA QUE DEMOSTRÓ TODO SU POTENCIAL CREATIVO Y SU PROPUESTA PARA QUE LAS PERSONAS INTERACTÚEN DE UN MODO DIFERENTE CON EL DISEÑO EN SU VIDA COTIDIANA DURANTE LA PRESENTACIÓN COLLECTIVE INFLUENCE EN UNA FERIA NEOYORQUINA. POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

Los objetos que conforman el espacio en el que vivimos se mueven con nosotros según nuestras actividades del día a día. Somos conscientes de las “huellas” de ese movimiento y no colocamos un jarrón frente a una puerta. Los expertos en diseño de interiores deben ser aún más atentos a las “pistas” que dejan muebles, puertas y ventanas en su recorrido, por

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eso el estudio japonés Nendo ideó The Trace Collection, una serie de armarios acompañados de una estructura ligera de metal negro, la cual traza las múltiples posibilidades para abrir, cerrar o deslizar los compartimentos de un mueble. La colección formó parte la Feria Collective Design de Nueva York durante cuatro días

Imágenes: Cortesía Nendo

STYLE FILES

Imagen: Cortesía designby

STYLE FILES

SHADE OF KITS

Imagen: Cortesía Plumen

MULTI-COCINA ¿Una cocina compacta? La compañía dsignedby lo ha hecho realidad con The Kitch’T, inspirada en el deseo de darle a sus compradores soluciones inteligentes de diseño para una vida cómoda y moderna. Se trata de una todo en uno que es fácilmente transportable y se adapta a las necesidades de cada persona. Además, debajo de sus compartimentos de madera sólida tiene todo lo que una cocina necesita: áreas para cocinar y lavar, una mesa para relajarse con un café y hasta un refrigerador-mini bar de la marca Dometic. Es una idea funcional para los jóvenes que tienen poco espacio en sus casas.

Imagen: Cortesía Kettal

Una cubierta de macramé, hecha con el popular hilo Jersey Be Good de Wool and The Gang, descansa sobre esta lámpara que utiliza un foco ahorrador y luz suave de la casa de diseño Plumen. Juntos, ambos elementos son la solución perfecta para crear una atmósfera cálida y acogedora en cada espacio.

La primera colección de macramé de Wool and The Gang viene en varios colores para saciar todos los gustos y para que cada creativo imprima su sello personal. Esa también es la apuesta de Plumen: echar a volar la imaginación del diseñador que todos llevamos dentro.

Un viaje hacia un paraíso tropical es lo que representa esta nueva vajilla de la firma de porcelana Vista Alegre.

Además de sus vajillas de vidrio fino y cuchillos de acero inoxidable, la marca portuguesa Vista Alegre decidió transportar a sus clientes a paraísos tropicales con Fiji, una colección de porcelana que combina motivos florales estilizados, modernidad y elementos geométricos en platos de distintos usos, tazas, cafeteras y mucho más. Todo lo que pueda caber en la cocina y en la mesa cabe también en Fiji, con un toque de calidez y color.

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Imagen: Cortesía Vista Alegre

FIJI RONAN & ERWAN BOUROULLEC + KETTAL Stampa, de los diseñadores Ronan y Erwan Bouroullec en colaboración con Kettal, es un producto que combina distintas técnicas de manufactura con aluminio y desafía el paso del tiempo al combinar solidez y delicadeza. Como un par de botas de cuero, los creadores de Stampa querían una silla que cambiara orgánicamente con el uso a través de los años. Está disponible en dos versiones, perforada con pequeños agujeros organizados en el respaldo, y plana. De igual forma, puede utilizarse por igual en interiores y exteriores.

FUNCTIONAL BALANCE

BLACKCORK

ARQUITECTURA EMERGENTE

La transformación de un solo material para sus creaciones es la apuesta de Blackcork, firma portuguesa de mueblería contemporánea. Su corcho negro expandido ofrece ventajas tanto en funcionalidad como en cuidado del medio ambiente. La tecnología desarrollada por la marca Sofalca, también de Portugal, permite expandir la materia prima al inyectar vapor de agua en los perdigones de corcho, para luego convertirlos en pequeños objetos hogareños como sillas, espejos, lámparas y mesas de centro, que son sólo algunas piezas de esta colección.

El hotel Seamarq en Corea del Sur prácticamente emerge de la tierra y del agua: su estructura se adapta a los desniveles de la colina en la que está asentada, pero al mismo tiempo, todos sus lugares de estar se abren hacia su vecino, el lago Gyeongpo. Lo más importante para Richard Meier y sus socios, quienes le dieron forma al proyecto, fue conectar todos los puntos del complejo (que tiene una torre principal sobre una base de cuatro pisos, así como restaurante y spa en niveles inferiores) y aprovechar la luz natural.

Imágenes: Cortesía ©Sophie Mutevelian

Imagen: Cortesía Richard Meier and Partners

Imagen: Cortesía Blackcork

Imagen: Cortesía Capra Designs

Los diseñadores australianos Bianca Lambert y Thomas Wilson, de la firma Capra Designs, crearon esta pequeña maceta a mano, acompañada de una estructura de inspiración modernista que añade funcionalidad al diseño con su base en forma de tripié y una percha.

Los objetivos más importantes de este complemento metálico son el balance y, sobre todo, enmarcar con elegancia las coloridas macetas y sus huéspedes vegetales. Lo irregular de los colores y del estampado evidencian el trabajo artesanal detrás de cada producto.

THE CHURCH La marca Tom Dixon aprovechó el Clerkenwell Design Week, en Londres, para colaborar con la iglesia de Saint James y colocar tres colecciones de lámparas colgantes traídas de Milán: Flask Oil, serie inspirada en la geometría funcional del vidrio de laboratorio. Curve, que rebasa los límites de la fabricación con sus láminas finas de metal grabado y su resplandor etéreo, y Fade, cuyas lámparas pasan de lo completamente reflectivo a lo transparente en una estructura de policarbonato moldeado por soplado. Tom Dixon y el vicario de la iglesia, Andrew Baughen, vieron la oportunidad de adaptar el espacio a las necesidades del presente, al sumar a la arquitectura de este recinto, edificado en el siglo XVIII, con las nuevas piezas de iluminación y mueblería de la marca británica. | 21

HECHO EN MÉXICO

TALENTO

DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

POR M ARÍA C AC CINI

Imagen: Cortesía Esrawe Studio

El elegante diseño en latón pulido de la lámpara colgante Cupallo, de Studio David Pompa, brinda destellos irregulares de luz y el increíble efecto de una lente de vidrio 100 por ciento reciclado. Además, al formar una superficie irregular, encierra burbujas de aire que provocan su encantadora iluminación.

Con este proyecto, presentado recientemente en el Salón del Mueble de Milán y desarrollado en conjunto con una familia que se dedica al vidrio soplado en el estado de Hidalgo, David Pompa reafirma su compromiso con la identidad mexicana y su espíritu innovador de la artesanía nacional.

Imagen: Cortesía Studio David Pompa

TRADICIÓN A MANO

JULIA HELICONIAN Cambalachea propone este contenedor multiusos inspirado en el huevo de la mariposa Julia Heliconian, que suele ser colocado en la planta pasiflora con la intención de protegerlo de las hormigas. De forma ovoide en cerámica, la pieza muestra delicadas texturas en su estructura. Es posible adquirirlo en blanco, negro o café, y se puede usar como maceta, lapicera, azucarera… el límite es la imaginación.

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ORMA SERIES Imagen: Cortesía Peca

Imagen: Cortesía Cambalachea

OBJETO DE CONTRASTES

De Caterina Moretti para Peca surge este juego de mesas laterales que llevan el nombre de Isla, y no podría ser más apropiado, pues en la mayor de ellas se aprecia un espectacular montículo. La combinación del encino laqueado en negro, latón y bateig azul de su estructura, sostiene una plancha de mármol en bruto para darle una apariencia sólida y elegante, capaz de brindar personalidad a cualquier espacio. La diseñadora se inspira en la naturaleza y prefiere trabajar con materiales en los que puede aprovechar la textura para crear formas orgánicas, a las que siempre imprime un sello personal.

Por su flexibilidad, Héctor Esrawe e Iván Abreú eligieron la madera para la creación de los estantes que conforman esta serie, puesto que desde el principio la idea era jugar con la tensión y otras cualidades del material. De este proyecto resultaron piezas que expresan carácter y fuerza en siluetas rítmicas, que se pueden extender como un sistema modular.

ONE OF A KIND

I GOT SUNSHINE El verano ha llegado, y qué mejor manera de aprovechar esta calurosa temporada que disfrutando de un buen descanso bajo el sol. Logra un bronceado envidiable sobre uno de los increíbles camastros que ofrecen las mejores marcas.

POR DANIEL A CHARLES

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B&B ITALIA

Z ANOT TA

KE T TAL

BLU DOT

SOF T LINE

MINOT T I

MOROSO

KNOLL

M AGIS

LOCAL FINDS SHOPPING - OUTDOORS

JUST AROUND THE CORNER

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.

BLU DOT

Sillón Frida Kahlo #222, L-110

ACACIA

Maceteros Calzada San Pedro #350 Sur.

ROCHE BOBOIS

Silla Calzada del Valle #113 Ote.

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INSOLIT

Cojín Río Amazonas #226 Ote.

CASA ITALIA

Lámpara Río Mississippi #265 Ote.

ESTRELAS

Bandeja Plaza Vita, Av. Gomez Morín #900 L-105

CRATE & BARREL Horno para pizza Paseo San Pedro

GANT

Flotador Plaza Calzada 401, L-B2

BULBO

Lámpara Av. Bosques del Valle #106

ZARA HOME

Tapete Paseo San Pedro, L-103-106

BOCONCEPT

Comedor Paseo San Pedro, L-284-287

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OUTDOORS

OUTOFDOORS 30 |

La regla de “lo que importa es el interior” en esta ocasión hace una excepción, pues la grandeza del exterior se apodera de las miradas en el mundo de la arquitectura. Jardines, terrazas y nuevas ideas dan vida a extraordinarias vistas, que son protagonistas de la temporada.

Para esta edición, los reconocidos expertos en el tema Christian Préaud, Esteban Medrano, David Pedroza, Andrés Stebelski y David Levy, nos comparten sus puntos de vista y las razones por las que las áreas exteriores y la búsqueda de la armonía con el entorno han cobrado tanta importancia.

1.1 PA ISA JISMO

1.3 INDOORS OU T

1.2 T ERR A Z A S

1.4 OU T DOORS IN

1.5 TREND ALERT

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OUTDOORS

1.1 PA ISA JISMO

PARAÍSOS TERRENALES La arquitectura de paisaje y el diseño de jardines ahora ocupan un primer plano en el escenario creativo. Desde París, Christian Préaud, director del estudio Atelier Jardins, nos habla sobre algunos aspectos de estas disciplinas.

POR M ARÍA C AC CINI

Los tiempos en que el jardín era un sitio para contemplar desde el interior de la casa o para que los niños jugaran han quedado atrás. Las actividades del exterior, ya sean recreativas o sociales, se han multiplicado.

Así lo indica Christian Préaud, quien afirma que estas disciplinas que se ocupan de darle forma a prados, jardines y sembradíos para convertirlos en ordenados y ornamentados espacios recreacionales, no son una invención de nuestra época. Por mucho tiempo la gente concibió el jardín como una agradable acumulación de plantas y flores de la cual se encargaba la jardinería. Nadie les había demostrado que, aún cuando carece de techo, éste es un espacio en el que se puede comer, dormir, sentarse, trabajar, caminar y entretener, tanto como en los interiores. Así que no hay motivo para no darle las mismas consideraciones que al proyecto de una casa.

Para el Arquitecto son importantes las contribuciones que un jardín aporta a una

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vivienda. Antes que nada, apunta que este espacio es una extensión de la casa, una continuidad que expande el área en el que tiene lugar cada aspecto de la vida diaria de los habitantes. Desde el punto de vista económico, un jardín añade valor a una propiedad.

De hecho, cada vez con más frecuencia, Atelier Jardins recibe solicitudes para que además del paisajismo de una propiedad también modifique la construcción existente. De esta manera ambos espacios, interior y exterior, estarán mejor conectados, tendrán continuidad, guardarán armonía y servirán mejor a las necesidades de los usuarios. Con este propósito el estudio cuneta con un equipo de arquitectos y paisajistas. Queda claro que para Préaud el diseño de jardines es una propuesta arquitectónica.

Imágenes: Cortesía Atelier Jardins

EN SUS DISEÑOS DE JARDÍN, CHRISTIAN PRÉAUD APUESTA POR LAS PLANTAS AFINES A LA LOCACIÓN DE CADA PROYECTO AUNQUE, CONFIESA, SU PALETA PREFERIDA ES LA DEL MEDITERRÁNEO.

El Arquitecto considera la tierra, el clima y la flora natural local en cada uno de los jardines que diseña. Debemos aprender de lo que nos dice la naturaleza, esto posibilita que se puedan cultivar jardines exitosamente sin desperdiciar agua y verter toneladas de fertilizantes y químicos. Si se va en contra de la naturaleza, el jardín caerá en todo tipo de problemas e inevitables enfermedades.

Diseñar jardines va mucho más allá de conocer las plantas, se trata de acoplar la arquitectura con la naturaleza para hacer de una pequeña porción de la tierra el paraíso ideal del cliente. Hay que indagar en la psicología, experimentar con todo tipo de expresiones artísticas, esculpir la tierra, pintar con los colores de la materia viva y jugar con las estaciones para lograr una armonía general. Un proyecto tiene un comienzo y un fin y es necesario mantenerse enfocado para que el corazón se mantenga abierto a la inspiración.

En este proceso Préaud se mantiene alejado de lo efímero de las tendencias, su éxito se lo debe a que sus jardines son atemporales. “Lo efímero llega y se va, lo esencial permanece”, concluye

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OUTDOORS

1.2 T ERR A Z A S

CONEXIÓN CON EL EXTERIOR La terraza es una de las zonas más aclamadas de la arquitectura actual, pues en este espacio se puede disfrutar del aire libre y lograr una conexión con la naturaleza.

POR PAOL A ÁNGEL

Para lograr un equilibrio entre la construcción y el entorno, el arquitecto Esteban Medrano y su socio Guillermo Fernández en FM Arquitectos, procuran resolver espacios de terrazas exteriores. Además de brindar a los usuarios una satisfacción extra con pequeños detalles que hacen la diferencia.

El paisajismo en complejos verticales requiere de conciencia y trabajo detallado, ya que los metros en este sector son más precisos, por lo que se necesita perfecta planificación para sacar el mayor provecho.

En la actualidad los espacios naturales son considerados indispensables, por lo que el arquitecto Medrano, afirma, siempre logra integrar jardinería vertical o muros verdes en el exterior.

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Para estos espacios la unificación del interior con el exterior es indispensable, incluir las áreas y vivirlas de adentro hacia afuera, apuntando a totalizar el paisaje. “A mí me interesa mucho más lo que sucede en los espacios exteriores, me gusta vivir el objeto arquitectónico de adentro hacia afuera y que lo externo sea una extensión de lo interno”, afirma el arquitecto.

Imágenes: Cortesía FM Arquitectos Retrato: María Fernanda Rached

“LO PRINCIPAL EN CUALQUIER OBRA, YA SEA VERTICAL O CASA HABITACIÓN, ES LA INCLUSIÓN DE UNA TERRAZA Y ESPACIOS VERDES, PARA EQUILIBRAR LAS ÁREAS SIN DISTINCIÓN DE INTERIOR-EXTERIOR” ESTEBAN MEDRANO

En la arquitectura de FM Arquitectos, crear áreas habitables al aire libre donde se disfrute del sol es uno de sus sellos profesionales.

Además algunas veces en los balcones suelen incluir chimeneas para el invierno, ya que consideran que genera espacios de comunicación más íntima.

Para Medrano que los usuarios estén en contacto visual con su alrededor es una prioridad. Algo que vemos reflejado en el edificio verde del Country Club de Guadalajara, ganador de un premio arquitectónico nacional.

El proyecto incluye una alberca y una terraza para practicar tenis.

La sustentabilidad es otro elemento importante, comenta, así como encontrar la adaptación al entorno, utilizar materiales naturales y claro iluminación y ventilación natural. Para lograrlo, en FM Arquitectos realizan un estudio de la orientación para minimizar el uso de energía.

En la edificación de complejos verticales la inclusión de terrazas y trabajo de paisajismo es un must. “La terraza siempre va a estar presente, ya sea en edificio o casa, es un espacio especial. Además, respetar el entorno natural del proyecto es una parte cardinal para lograr la unión con el ambiente”, apunta.

Por lo general los materiales que utilizan en exteriores son madera, piedra y metal. Una de sus reglas es no mezclar más de cuatro paletas de materiales, además de tratar de usar piso interior hasta el balcón para contar con espacios más homogéneos

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OUTDOORS

1.3 INDOORS OU T

COMO UN MISMO ESPACIO Llevar la esencia de los interiores al exterior y viceversa es una práctica sana que permite restablecer la relación con el entorno.

Profundizamos en el tema con el arquitecto David Pedroza, quien nos expone importantes puntos a reflexionar.

POR AN A CRISÓS TOMO

Cada vez lo vemos menos, pero en la arquitectura es vital conectar con el entorno. En el pasado era más común, sin embargo el uso de la tecnología y más factores acabaron poco a poco con esta práctica. El arquitecto David Pedroza Castañeda, director de la firma regiomontana P+0 Arquitectura, explica: “La tecnología nos permitió controlar artificialmente nuestra comodidad y las estrategias de control climático por terrazas, porches y ventilaciones cruzadas se abandonaron en muchos proyectos.

Tras sobrestimar la practicidad de la climatización e iluminación artificial el diseño se centró por un tiempo en piezas que ignoran la relación con su entorno, al grado que en ocasiones no puede hacerse algo tan simple como abrir una ventana”.

Esto sin duda hizo un enorme daño al medio ambiente y banalizó el diseño.

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Afortunadamente esta estrategia de diseño, como la llama David, ha resurgido con mucha fuerza.

En P+0 mantienen la filosofía de “analizar cuidadosamente el entorno de un proyecto para enriquecerlo con una relación íntima y meditada con el espacio exterior, y así ubicar espacios que sirvan no sólo como transición sino como estancia”. El recurso principal para fusionar el interior con el exterior es el planteamiento de espacios como terrazas y patios con gran amplitud para darles un uso intenso. El Arquitecto establece la importancia de que los espacios al aire libre se conviertan en protagonistas del proyecto al colocarse en sitios clave, de modo que sean indispensables para el interior. Otro recurso es la aplicación de ventanas generosas y puertas corredizas que fomenten la relación interior-exterior.

Otra manera de integrar ambos espacios es mediante la tendencia greenterior, término que se refiere a la presencia de plantas en espacios cerrados. Aunque el trabajo de David y su equipo no se rige por tendencias, asegura que es una opción viable para interiores. “La incorporación de elementos naturales como muros verdes, paisajismo interior, mobiliario y accesorios hechos con materiales reciclados es muy recomendable. Esto lo hemos puesto en práctica al añadir vegetación sobre los privados en las oficinas de Polaris México, además de platear el diseño en función de la iluminación natural”, afirma.

Por último, menciona puntos básicos para lograr el objetivo por medio de iluminación, mobiliario, colores y aromas. Por ejemplo, hablando de iluminación, en espacios abiertos como jardines o patios debe mantenerse una cantidad de luz precisa, ni más ni menos, para acentuar elementos como árboles, caminos o muros. Así se evitan accidentes y contaminación lumínica. Mientras que en espacios techados como terrazas la luz debe ser versátil para dar distintos usos; tampoco debe ser excesiva, pues estos lugares tienen funciones sociales y recreativas.

Imágenes: Cortesía FCH Fotografía / Retrato: Claudio Guajardo

EN GRAN PARTE DE SUS PROYECTOS, DAVID UTILIZA ESTRATEGIAS OUTDOORS PARA MANTENER UNA ESTRECHA RELACIÓN CON LA NATURALEZA. COMO EJEMPLOS ESTÁN CASA IPE, OFICINAS POLARIS Y CASA CS.

Sobre el mobiliario, propone piezas que resistan la intemperie y a la vez sea tan cómodas para pasar mucho tiempo al exterior. Ojo, esta condición no implica altos costos, la típica Silla Acapulco y un equipal son excelentes opciones.

En cuestión de aromas y paleta de colores no hay fórmulas, lo ideal es que todo sea natural.

Que el aroma lo provea la vegetación nativa del lugar, mientras que los colores se definan por el uso de materiales aparentes como piedra, metal, concreto gris o pigmentado. Esta paleta de colores va más hacia tonos tierra, ocres y grises oscuros que se equilibran muy bien con las montañas de la ciudad

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OUTDOORS

1.4 OU T DOORS IN

LETTING NATURE IN El patio es un elemento rescatado por arquitectos como Andrés Stebelski, pues aporta luminosidad y vista a una casa, entre otras cualidades.

POR VALENTINA PL ASCENCIA

El patio de mi casa es particular, es una ronda infantil que quizá ahora pocos niños conocen, así como también este elemento arquitectónico parece estar en desuso debido a los reducidos espacios en que se construyen las viviendas. En otros tiempos era tan importante en México, que alrededor de él se edificaba la casa, pues era la conexión entre los distintos espacios. Pero, más allá de su carácter social, el patio cumple otras funciones esenciales. Para conocer más sobre ello acudimos al arquitecto Andrés Stebelski, quien ha sabido reinterpretar este elemento en edificaciones contemporáneas.

El patio, define el arquitecto egresado de Cornell University de Nueva York, es un espacio abierto pero contenido que resuelve muchos temas a la

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vez: traer luz natural, ventilación y vista dentro de una construcción cerrada. Además puede ser un área muy agradable para estar o un elemento que invite a la contemplación. Los patios, afirma, son como cuartos al aire libre, estos pueden ser grandes, pequeños, cuadrados, redondos, de cualquier forma o tamaño.

México tiene un clima ideal para los patios.

No es casualidad que en la arquitectura precolombina, colonial y vernácula de nuestro país, recuerda Stebelski, se hiciera uso de este elemento arquitectónico. En las ciudades se han dejado de construir casas con patios por el tema de la densidad, pero este arquitecto lo considera un elemento muy importante que trata de explotar al máximo.

“SEGÚN EL CONTEXTO DEL PROYECTO Y DE LOS USUARIOS, EL PATIO SE PUEDE APROVECHAR COMO ESPACIO DE VIDA O TAMBIÉN COMO ELEMENTO VISUAL”

Imágenes: Cortesía Andrés Stebelski

ANDRÉS STEBELSKI

La Casa de los cuatro patios, diseñada por Stebelski, es ejemplo de una reinterpretación contemporánea del patio. El uso de materiales muy ligeros, como la estructura metálica, y transparentes, como el vidrio, hacen que el patio y el interior se vuelvan un mismo espacio.

Es un claro ejemplo de cómo un área no muy grande puede ampliarse gracias a los patios interiores, además de beneficiarse con las virtudes de éstos, trayendo luz, ventilación, vista e incluso convirtiéndose en un espacio de convivencia.

El patio es un elemento arquitectónico muy útil, pues lo mismo aporta luz natural, que permite una ventilación adecuada y da vista a una construcción cerrada.

A los seres humanos nos gusta estar al aire libre, sentirnos libres de cierta forma, afirma el arquitecto, pero también nos agrada estar en espacios contenidos, protegidos y resguardados.

Y este elemento lo cumple, por eso es aún un espacio primordial sin importar las dimensiones ni la época

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OUTDOORS

1.5 TREND ALERT

LA NUEVA PROTAGONISTA Este espacio deja el encierro para posicionarse como protagonista de los exteriores. David Levy, CEO de Piso 18 Casa, nos pone al tanto de esta tendencia.

POR M ARÍA C AC CINI

La experiencia de comer y cocinar al aire libre ha trascendido de las simples parrilladas. Las nuevas cocinas diseñadas ex profeso para exteriores hacen posible preparar una comida completa en el jardín, el patio o la terraza.

Sin embargo, ya no nos conformamos con funcionalidad y practicidad, también se busca una cocina que responda a los principios de la estética y la ergonomía, un diseño digno de amueblar un espacio planeado para convivir, divertirse y relajarse. Estas necesidades, nos comenta David, fueron las que inspiraron a Modulnova para lanzar su nuevo proyecto Outdoor, que se presentó durante la pasada Semana del Diseño de Milán. El proyecto

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estuvo a cargo de Andrea Bassanello, quien desde hace años funge como director de arte de la firma italiana.

Para esta nueva línea, el diseñador se enfocó en desarrollar un sistema modular sumamente flexible, orientado a la organización y que pudiera adaptarse a las múltiples necesidades que implica cocinar al aire libre. Por otro lado, ofrece un diseño contemporáneo de líneas limpias y precisas que, lejos de competir con la naturaleza del contexto, se adapta perfectamente a ésta, gracias a la presencia de materiales naturales como la piedra y la madera.

Puestos a preparar una comida al fresco, por qué limitarse con alimentos a la parrilla. Qué hay de una pizza a la leña, de especialidades japonesas, de unos crujientes antojitos o quizá un tradicional guisado cocinado lentamente.

Cualquiera de estos platillos habrá que acompañarlos de bebidas bien frías y tener al alcance suficiente hielo. Todo esto, apunta David, es posible con esta nueva línea de cocinas.

Además de la típica parrilla para asar, el sistema cuenta con un horno de leña para pizzas, una parrilla para teppanyaki, una freidora y un quemador de inducción para cocina tradicional.

El enfriador de bebidas y la máquina para hacer hielo aseguran que los líquidos se mantengan a la temperatura ideal.

Imágenes: Cortesía Piso 18 Casa

La primera cuestión que surge en relación a una cocina para exteriores es la resistencia ante las diversas condiciones ambientales a las que estará expuesta. Al respecto Levy menciona que todos los materiales utilizados en la fabricación de Outdoor son altamente resistentes a la humedad, salitre, cambios de temperatura y desgaste natural. Los elementos de acero llevan un recubrimiento epóxico que los protege; tanto la piedra piasentina como la madera son indicadas para permanecer en la intemperie.

Al momento de lavar, limpiar y guardar no habrá necesidad de hacer interminables viajes a la cocina interior para hacerlo. Para eso están el área de lavado y las dos zonas de almacenamiento en las que quedarán resguardados los utensilios e implementos para cocinar. No es sorpresa que de ahora en adelante la cocina se convierta en la protagonista de los espacios exteriores

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KETTAL

A TRAVÉS DE

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AÑOS

Un viaje ocasional en los mágicos años 60’s fue el punto de partida para emprender un proyecto de vida. En las siguientes líneas conoceremos la travesía de Kettal, la reconocida casa de mobiliario para exteriores.

POR AN A CRISÓS TOMO

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AUNQUE TIENE PRESENCIA EN MÁS DE 60 PAÍSES, LA SEDE DE KETTAL SE SITÚA EN EL CENTRO DE BARCELONA, ESPAÑA, Y CUENTA CON LA PLANTA DE FABRICACIÓN ESPECIALIZADA EN TARRAGONA. ADEMÁS DE SIETE TIENDAS EN BARCELONA, TARRAGONA, MARBELLA, PARÍS, CANNES, LONDRES Y MIAMI.

Una buena historia nace de lo esporádico, de las sorpresas de la vida que nos cambian el rumbo. Algo así sucedió hace 50 años con Kettal, cuando Manuel Alorda viajó a Alemania con su futuro suegro a la compañía Kettler en 1966. Ahí descubrió el boom de los muebles de jardín y el gran potencial que tenían en España, gracias a las bondades del clima, las playas y el turismo. Al principio importaba el mobiliario de Alemania, pero con el tiempo abrió una fábrica para producir sus propios diseños.

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Alorda comenzó desde abajo, pero con la ayuda de su familia, estrategias de venta y la apuesta por el diseño y la innovación, el proyecto tomó fuerza a través de los años. El resto es historia, actualmente crean muebles atemporales, funcionales y expresivos que representan una cultura contemporánea, en colaboración con diseñadores internacionales como Patricia Urquiola, Rodolfo Dordoni, Hella Jongerius, Jasper Morrison y Emiliana Design Studio. Y puedes encontrarlos en el showroom de Casa Italia

1966

MANUEL ALORDA FUNDA KETTAL, EMPRESA FAMILIAR ESTABLECIDA EN EUROPA, DONDE IMPORTA MOBILIARIO ESPECIAL PARA EL CAMPO Y LA PLAYA.

1974

Con tremendo éxito lanzan la colección más icónica de la marca: Bambú, fabricada en tubo de PVC soplado, creando un nuevo concepto lounge.

1999

A partir de este momento inicia el proceso de personalización, además de abrir la primera tienda en Barcelona.

1968

1996

Kettal comienza a diseñar y fabricar su propio mobiliario en la fábrica de Bellvei, a 60 km de Barcelona.

Los productos llegan a América por medio de Kettal KNA y la apertura del showroom en Miami.

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2006

Éste fue un año importante: Alex Alorda toma la dirección de la empresa y se incorpora la colección Maia de Patricia Urquiola, quien aporta un nuevo trenzado tridimensional.

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2009

Sale la primera colección en cuerda y presentan la primera colaboración con objetos de diseño de Emiliana Design Studio.

2000

2007

2010

LA COMPAÑÍA ADQUIERE LAS MARCAS HUGONET, TRICONFORT Y EVOLUTIF Y POR SI FUERA POCO CAMBIA EL NOMBRE A KETTAL GROUP.

Como fruto de la pasión por el arte y el diseño, nace la fundación AD Alorda-Derksen, donde se exponen obras de Damien Hirst, Plensa, Anish Kapoor, Takashi Murakami y más.

Se une al equipo Rodolfo Dordoni, lanzan la segunda colección de Patricia Urquiola y obtienen el Premio Nacional de Diseño.

2013

Otro buen año: presenta Cottage diseño de Patricia Urquiola, se lleva el premio EDIDA 2013 y lanza la colección Village de Jasper Morrison.

2011

Aparece en la escena la gran Hella Jongerius en el catálogo de diseños con la colección de Pabellones.

MÁS ESPACIOS EXTERIORES

2012

2014

Introduce la colección Park Life, la primera de mobiliario exterior del diseñador Jasper Morrison.

Surgen Roll y Mesh, colecciones de Patricia Urquiola, se edita el sillón Basket, con el diseño de los 50’s de Nanna y Jørgen Ditzel.

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DISEÑO

RECONOCIMIENTO MEXICANO Cientos de talentos reunidos en un mismo lugar: Habitat Expo, una importante fecha en el calendario de diseño mexicano dio lugar a un sinfín de exposiciones creativas.

POR DANIEL A CHARLES

Espacio del Arq. Miguel de la Torre

Una ráfaga de luces de colores se apeciaba al entrar al recinto, y es que al fondo de los pasillos se encontraba el Pabellón Tendencias Habitat, espacio coordinado por la agencia que dirige Eugenia González y Lorenzo Díaz, Círculo Cuadrado, que presenta el talento de distintas personalidades del mundo del diseño y la arquitectura mediante la intervención de un área asignada.

Para la edición de este año se contó con la participacion del arquitecto Miguel de la Torre quien cubrió su espacio de paredes y pilares con acabados de pizarrón con el lema “Entra y escribe cómo te sientes”, invitando al visitante a interactuar por medio de gises; Cristina Orozco, diseñadora textil, vistió un interesante espacio por medio de patrones en papiroflexia de telas entrelasadas y mobiliario diseñado por ella,

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todo esto bajo el concepto de un caleidoscopio; Eduardo Micha y Fabio Correa del despacho Arquitectura en Movimiento Workshop optaron por una especie de caja de espejos, para crear una nueva dimensión; y Miguel Calanchini dio luz a su espacio por medio de una pantalla con patrones geométricos de colores y piso metálico, con el fin de crear un área de ilusión óptica.

La exposición no sólo da lugar a la presentación de nuevos talentos, tendencias y despachos, sino también reconoce lo mejor de la arquitectura y diseño por medio del V Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA, con el apoyo de la empresa TRADEX Exposiciones, el jurado y algunos medios especializados. Además también del VIII Premio de Diseño Promesas México, para impulsar el talento emergente.

Imágenes: Cortesía Círculo Cuadrado

Eduardo Micha y Fabio Correa de Arquitectura en Movimiento Workshop en su espacio.

GANADORES PRISMA HABITACIONAL MENOR A 150 M2 Departamento Eucalipto / Faci Leibolero Arquitectura HABITACIONAL MAYOR A 150 M2 AFS Lomas Country / Vieyra Arquitectos OFICINA MENOR A 300 M2 Grupo Ambea / Spacio Design Studio OFICINA MAYOR A 300 M2 Oficinas MNTR / SONArquitectos HOTEL Krystal Urban Guadalajara / Elías Elías AR RESTAURANTE Bésame Mucho Milán / Ricardo Casas Design COMERCIAL Coverings Porcelanite Lamosa / Local 10 Arquitectura

A la izquierda: espacio de Cristina Orozco; a la derecha Miguel Calanchini en su espacio.

En esta edición se reconocieron las categorías: Habitacional menor a 150 m2 y mayor a 150 m2, Oficina menor a 300 m2 y mayor a 300 m2, Hotel, Restaurante y Comercial, en las que participaron firmas de distintas partes del país con proyectos tanto nacionales como internacionales.

En definitiva Habitat Expo junto con sus premios y proyecciones, es una plataforma más con el objetivo de explorar y presentar el talento que exsite en México. Perdamos el miedo y ganemos la posibilidad de exponer la creatividad mexicana

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DISEÑO

ELEGANCIA ATEMPORAL Para celebrar su carrera en el mundo del diseño, la reconocida diseñadora sudafricana Kelly Hoppen, en conjunto con Resource Decor, lanzó esta lujosa colección.

POR M ARÍA C AC CINI

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Imágenes: Cortesía Kelly Hoppen

EL TRABAJO DE KELLY HOPPEN SIEMPRE SE HA DEFINIDO POR SU SOFISTICACIÓN Y UN AIRE FEMENINO QUE CONQUISTA A CUALQUIERA. SUS PIEZAS CONTEMPORÁNEAS SE HAN ADAPTADO PERFECTO A LOS ESPACIOS DEL MUNDO.

Durante mucho tiempo, Kelly Hopen había soñado con diseñar una colección de muebles inspirada en su estilo de vida, viajes, antigüedades y su sensacional casa londinense. Por años imaginó cómo se verían cada una de las piezas. La oportunidad para cumplir tan anhelado deseo se presentó cuando cumplió 40 años como diseñadora y celebraría tan significativo aniversario con el lanzamiento de esta colección. Durante más de un año estuvo trabajando en Vietnam en conjunto con el departamento de innovación y diseño de la firma Resource Decor para concretar sus diseños.

La nueva colección, integrada por 100 piezas entre las que se incluyen diversos tipos de muebles y accesorios, no sólo refleja las raíces oriento-occidentales de la filosofía de diseño de Kelly, también muestra su icónico y sofisticado estilo. Suntuosos terciopelos, pieles y linos aportan las texturas a las que la diseñadora suele recurrir para darle profundidad y sensualidad a un espacio. Estos materiales en conjunto con diseños de líneas limpias y una paleta de tonos neutros –con ciertos toques naranja y rosados– dan como resultado majestuosas piezas. Una de las mayores virtudes de esta colección es la sorprendente gama de elementos vintage y contemporáneos que hace que cada pieza armonice perfectamente con cualquier estilo

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LA ENTREVISTA

EL ARTE DE CONSTRUIR Un imparable arquitecto mexicano que ha participado en el diseño de algunos de los edificios más emblemáticos de la Ciudad de México es Luis Alonso de Regil, quien a continuación nos habla de sus próximos proyectos.

POR VALENTINA PL ASCENCIA

Luis Alonso de Regil es un arquitecto que parece haberlo hecho todo. Ha participado en la realización de residencias, edificios de departamentos, hoteles, museos, boutiques, clínicas hospitalarias y hasta un aeropuerto.

Ha colaborado con reconocidos colegas nacionales, como Teodoro González de León y Francisco Serrano, y extranjeros, como Toyo Ito, Mark Guard Ltd. y Stubbins Arquitectos.

Desde joven siempre tuvo el gusto por observar los edificios y las casas que veía en el paisaje urbano y seleccionaba sus favoritas. En un principio quería ser diseñador industrial, pero luego de una larga plática con su padre, llegó a la conclusión que como

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arquitecto también podría hacer diseño industrial. Así que decidió estudiar en la Universidad Iberoamericana.

A partir de entonces, los retos profesionales no han parado, porque para de Regil el mayor desafío es siempre su siguiente proyecto y cada uno tiene sus encantos. Aunque, confiesa, al concluir un trabajo aparece la inquietud de que si lo volviera a hacer qué cosas modificaría para mejorarlo, es un perfeccionista. Sin embargo, lo más difícil es transmitirle al cliente lo que planea diseñar y que al término, éste quede satisfecho tanto desde el punto de vista estético y de diseño como de la relación profesional.

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LA ENTREVISTA

“PARA CREAR UN PAISAJE URBANO ATRACTIVO, COHERENTE CON EL ESPÍRITU DE LAS ZONAS DONDE SE DESARROLLAN LOS INMUEBLES, LOS PROMOTORES Y ARQUITECTOS DEBEN TRABAJAR EN CONJUNTO” LUIS ALONSO DE REGIL

Perfeccionista y contemporáneo, el arquitecto de Regil asegura que aún queda mucho por hacer en el campo arquitectónico, a pesar de que sus proyectos son incontables y ha trabajado en diversos países.

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Como voz de la experiencia en estos terrenos, una pregunta obligada era cómo ve el futuro de esta disciplina en México, a lo que respondió que es un gran reto, ya que el crecimiento del país ha sido explosivo y eso ha creado grandes carencias y necesidades.

La población que se involucra en la arquitectura, dice, es predominantemente joven y conocedora no sólo de lo que se hace en México sino en el mundo, eso contribuye a que los arquitectos estén al día y sobre todo preparados profesionalmente porque también los avances tecnológicos en la construcción son cada día más innovadores. Otro gran reto, prosigue, es el aspecto político, pues hay que convencer a los gobernantes que el hacer buena arquitectura es un beneficio social, que se debe invertir en escuelas, hospitales, vivienda, aeropuertos y centros deportivos, y lo mejor es que tanto el sector público como el privado se involucren.

Imágenes: Cortesía De Regil Arquitectos

Actualmente, De Regil Arquitectos en colaboración con la constructora Agatha, realizan algunos proyectos residenciales en la zona de Polanco y otras áreas del poniente de la Ciudad de México, en los que se prioriza el diseño y la calidad de la arquitectura.

La creación de edificios de departamentos es una tendencia, explica, por dos razones primordiales: la primera es que los servicios que proporciona la ciudad son cada vez más caros y difíciles de realizar y en un esquema vertical de vivienda se optimizan los servicios; y la segunda, es el alto costo que se ha generado en el mercado inmobiliario por la escases de terrenos para desarrollos habitacionales, lo que ha encarecido la vivienda unifamiliar. Al tener una vivienda de este tipo, el costo del terreno se prorratea entre el número de departamentos. Además, también estos ahorros son para el gobierno, en cuanto a seguridad, alumbrado público, recolección de basura y más factores.

De todo este quehacer Luis Alonso de Regil, quien también es asesor arquitectónico de la embajada británica, se queda con las grandes experiencias en el aspecto profesional y humano. Concluye diciendo que aún le falta realizar arquitectura religiosa y de conjunto, donde se entrelazan lo residencial, oficinas y comercios

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EN PORTADA

BEYOND THE BLUE SKY

Un color azul intenso envuelve a esta pieza arquitectónica ubicada frente a la maravillosa isla griega de Cefalonia, logrando la estimulación del cuerpo y el espíritu.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

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EN PORTADA

En Grecia se puede disfrutar de un majestuoso azul profundo y de una luz que brilla con intensidad única; un espectáculo inolvidable con el que cualquier persona se deleita. Ésta es la razón por la que nace Silver House, residencia frente a un espectacular horizonte.

La vivienda se ubica en Zakynthos, en Grecia, y fue diseñada por Dwek Architectes, firma dirigida por Olivier Dwek, finalizando la construcción en 2015.

La historia detrás de la arquitectura es fascinante, ya que el terreno se localiza justo frente a Cefalonia, una antigua isla en el Mar Jónico sobre la cual relataba el poeta Homero en sus epopeyas.

Al verla desde la costa se percibe un azul intenso en el cielo, a veces acompañado por sutiles nubes. Sin duda, la oportunidad de construir este sueño frente a tal paisaje es irrepetible.

El juego de luces simplemente es impresionante, mientras que la fusión del blanco con el azul del cielo dan como resultado pureza en el diseño.

Desde el concepto inicial, el planteamiento del diseño se orientó hacia la vista principal de la isla; las terrazas, el área de estar, el comedor, la cocina, las recámaras, los baños y la sala se enfocaron hacia el inigualable panorama, el cual es potenciado por la construcción, lo cual logra un efecto dramático.

En Grecia las personas buscan la luz natural, pues están acostumbrados a ella. Sin embargo en este caso el viento del mar también afecta directamente, por lo que se protegió el volumen remetiéndolo la montaña lo mayor posible.

Una vez que se tuvo un entendimiento completo del lugar, se desdibujaron los límites entre el espacio exterior e interior por medio de puertas corredizas de gran tamaño que se abren para conectar el área social al patio para definir terrazas techadas.

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EN PORTADA

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EN PORTADA

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Imágenes: Cortesía ©Serge Anton

Para Olivier Dwek, la inspiración yace en la propia historia. La intención principal de diseño es utilizar los elementos principales de la arquitectura vernácula y los sintetiza en un lenguaje contemporáneo y de acuerdo con los criterios de confort actuales.

La distribución de la residencia es muy simple y fácil de vivir, donde la continuidad del espacio dirige automáticamente al habitante a través de un largo pasillo que funge como conexión a cualquiera de los ámbitos; de manera paralela, este corredor se repite en el espacio exterior que funciona con un gran mirador que en ocasiones se introduce a varios de los espacios internos de la vivienda.

Silver House reinterpreta la tipología de vivienda tradicional griega, donde la sobriedad de los acabados siempre es recompensada por magníficas vistas. La esencia mínima de la aplicación en mayor medida de superficies en tonalidades blancas contrastan agudamente con el negro de las cubiertas de la cocina, con el verde de la montaña o con el azul del cielo.

ORIGINARIO DE BRUSELAS, OLIVIER PLASMÓ SU PASIÓN POR LAS ARTES VISUALES EN ESTA RESIDENCIA, QUE MUY BIEN PODRÍA SER SU OBRA MAESTRA.

La paleta de materiales es sobria con tonalidades blancas en muros, una piedra natural clara en el piso y concreto pulido en el exterior. Al mismo tiempo, para la manguetería de los canceles se seleccionaron perfiles con recubrimiento negro que provocan un contraste muy interesante que enfatiza los límites del edificio.

Al mismo tiempo, el mobiliario sigue con una tendencia hacia lo sencillo, salvo algunas piezas de arte que poseen colores brillantes, convirtiéndose en puntos focales. Es evidente que Silver House exhibe una arquitectura fantástica, llena de una esencia que transmite paz y tranquilidad que tocan el espíritu de los habitantes y logran una experiencia de ensueño

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LIVING

VIBRANTE RENOVACIÓN Detalles de diseño clásico y una arquitectura contemporánea se armonizaron para lograr la renovación de esta antigua residencia en Australia.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

Croydon House presume la renovación de una casa de estilo eduardiano en Sídney, unificando toques de diseño clásico y una arquitectura contemporánea.

Esta propuesta de interiorismo fue realizada por la firma Greg Natale Design, oficina fundada en 2001, posicionada en la actualidad como uno estudio que busca la integración del diseño y la decoración en el ámbito residencial, comercial y espacios exteriores.

Greg Natale imprime su pasión por la herencia clásica con un espíritu de intimidad lleno de posibilidades. Para esta residencia, la inspiración de Natale provino de uno de los arcos de la casa, por lo que diseñó una serie de éstos como elemento organizador e integrador, que al mismo tiempo potenciara la sensación de amplitud en la casa.

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En su exterior, la fachada fue removida por completo y los ladrillos fueron recolocados.

Adicionalmente se instaló una nueva techumbre que acompaña a la extensión de dos niveles que se realizó en la parte posterior del terreno. También en el patio se integró una alberca, la cual les permite a los habitantes relajarse y observar detenidamente los detalles únicos de la fachada.

El diseño interior exhibe una exploración minuciosa y particular de colores vibrantes, detalles gráficos contrastantes y patrones geométricos; este juego de texturas crea un efecto visual que se convierte en la firma de Greg Natale en cada uno de sus proyectos.

Se destaca que la paleta de colores emplea una línea de tonos sobrios que contrastan al incluir accesorios y piezas de arte, aportando dos lenguajes diferentes dentro del mismo espacio.

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Tal como lo dicta el estilo del diseñador australiano los interiores se rigieron por una paleta de colores neutros y texturas.

Para la cocina se seleccionó un mosaico de la firma italiana Fornasetti que muestra un diseño de arcada clásica que mantiene el mismo concepto del resto de la residencia.

Del mismo modo, otra de las piezas de arte es una serie de platos con imágenes en blanco y negro realizadas por la misma marca, los cuales contrastan de forma sutil con el tono azul del muro. | 95

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Imágenes: Cortesía Greg Natale Design

Además de sus proyectos de interiorismo, Greg Natale posee dentro de su diverso portafolio una colección de tapetes y alfombras para espacios residenciales y comerciales, bajo la marca Designer Rugs, una línea de tapices para Porter Paints, mobiliario para Stylecraft y Worlds Away, así como una colección de mosaicos de cemento para Teranova. En Croydon House utilizaron algunas piezas de esta colección, así como otras diseñadas por el reconocido diseñador Jonathan Adler.

Para Greg, es conveniente que el diseño interior siga una tendencia, pero lo que realmente le imprime longevidad y significado es su profunda conexión con las personas, de esta manera se puede desmitificar el proceso de diseño interior, promoviéndolo integralmente en términos que cualquier persona puede apreciar y asimilar | 97

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THE PERFECT MERGE La fase dos del conocido complejo Punto Central resultó en un interesante proyecto que combina a la perfección su arquitectura e interiorismo.

POR ARQ . HUGO BÁRCEN AS

Punto Central es un complejo habitacionalcomercial desarrollado por fases ubicado en San Pedro Garza García. La segunda fase del proyecto está integrada por la intervención del arquitecto Roberto García en colaboración con el despacho de diseño arquitectónico e interiores Línea Vertical En la planta de acceso se tiene un vestíbulo distribuidor con conexión directa a los elevadores de la torre, los cuales tienen acceso directo a los departamentos, al mismo tiempo, dan acceso a las áreas de servicio como elevadores, escaleras y cubos de instalaciones.

En el vestíbulo de la torre, se genera un ambiente sobrio y a la vez elegante, aprovechando la iluminación transmitida por la fachada de la torre, con ventanales

orientados hacia el sur y el oriente, que, combinados con la gran altura del espacio, ofrecen una experiencia única en su recorrido.

Uno de los detalles más destacados del diseño interior, se encuentra ubicado en el volumen que contiene el salón de entretenimiento y su área de servicios, donde se genera un muro sólido entre las entradas a ambos espacios, el cual se resaltó con un gran marco en madera clara y una banda de espejo a lo largo de todo el corredor, con la intención de colocar una pieza escultórica.

Este detalle se concibe por parte de la escultora Miriam Medrez, el cual consiste en un mural con relieve en cerámica de alta temperatura, inspirado en los estratos minerales de las montañas. A su vez, este muro escultural se realza con distintas aplicaciones de iluminación indirecta.

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LIVING

El salón principal está ambientado en tonos oscuros, donde el elemento de diseño más distinguido se encuentra en el muro que divide el área de comedor del lounge-bar, al cual se le dio un tratamiento original, donde se mezclaron placas de concreto translúcidas en conjunto con placas de acrílico en tonos amarillos, así como huecos con iluminación.

Las amenidades exteriores consisten en una alberca al fondo del complejo, la cual cuenta con un gran muro de piedra como respaldo, que incluye una cascada lineal que desborda en la piscina. Así también, ubicada paralelamente a la alberca se encuentra el área de estar, sombreada por una gran velaría, y por último, al otro extremo remata con el área infantil.

EL EQUIPO PUSO ESPECIAL EMPEÑO EN EL DISEÑO DE LAS AMENIDADES EN LA PLANTA DE ACCESO. TRABAJARON EN LAS PLANTAS ARQUITECTÓNICAS DE DISTRIBUCIÓN, EN ALZADOS, ASÍ COMO EN ACABADOS, DETALLES Y MOBILIARIO.

LA PALETA DE TONOS QUE SE USARON FUERON MARRONES QUEMADOS, ARENAS Y GRISES OSCUROS. UN DETALLE IMPORTANTE FUE EL TOQUE MORADO CIRUELO EN UN MURO DE TELA POR EL ACCESO AL GIMNASIO.

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Imágenes: Cortesía Línea Vertical

En diversas partes del espacio se colocaron jardineras, unas en madera y otras de cerámica con apariencia de piedra del pavimento.

Finalizando el recorrido exterior, al poniente, se ubicó el área de camastros sobre el deck de madera que funge como la unión del área de las albercas. Y a su vez, el bar y el jacuzzi quedaron ubicados en el lado oriente, bajo una cubierta revestida de madera, como continuación del deck.

Este proyecto es un buen ejemplo de la correlación que debe existir entre el diseño arquitectónico y el diseño de interiores, donde se logra la armonía entre los elementos y materiales seleccionados, en conjunto de las formas y espacios diseñados, lo que permite que el recorrido y el uso de los espacios sean una experiencia única

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LIVING

MOTHER OF MINIMALISM Esta fascinante propiedad ubicada en la frontera entre Francia y España, que incluso cuenta con las mejores vistas hacia el Mar Mediterráneo, es la referencia perfecta de minimalismo.

POR AN A CRISÓS TOMO

La Casa Girasol es uno de esos proyectos que tienen un lenguaje propio, pues establece una relación directa con el paisaje impresionante que la rodea y, en el interior, su esencia juega con elementos limitados, pero sumamente efectivos.

De inicio cuenta con una privilegiada ubicación entre las agua del Mar Mediterráneo y la roca dura de la Costa Brava; entre la naturaleza agreste del Cabo de Creus y el casco urbano de El Port de la Selva, un pequeño pueblo pescador en Girona, en la frontera entre Francia y España.

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La firma encargada del proyecto es Cadaval & Solà-Morales, fundada en Nueva York en 2003, con presencia en Barcelona y en la Ciudad de México. La petición de los clientes era una casa frente al mar con increíbles vistas, pero no contaban con la exposición del terreno a los vientos más fuertes de la península y con que en algunas épocas del año prácticamente no da el sol. Así que el proyecto nació de esa dicotomía, y Eduardo Cadaval y Clara SolàMorales expusieron las vistas al mar, a la par de atraer el sol al interior de la vivienda.

Imágenes: Cortesía ©Sandra Pereznieto

En 250 m2, el proyecto aprovecha la gran visión panorámica, pues los diversos usos de la casa son troceados y articulados para que se ubiquen de forma frontal. De esta manera aparece una suma de pequeñas unidades que encuadran vistas distintas. Tal como un girasol, la casa también es un gran mecanismo captador de energía solar, tanto de luz como de calor. La ordenación de la volumetría responde a la generación de un patio posterior que permite la entrada del sol a la sala principal, lo que da calidez al ambiente.

Este patio está orientado para captar el sol y para disfrutar del exterior aun en los días de vientos fuertes. De hecho, gracias a la secuencia de dos ventanales, también tiene vistas sobre el mar, a pesar de estar entre la roca y vegetación

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ESPACIOS COMERCIALES

ICÓNICA TRANSFORMACIÓN El mítico restaurante parisino Alcazar, reabrió sus puertas con un concepto renovado que invita a vivir una experiencia burguesa y de lujo gourmet.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

Un referente de la gastronomía parisina vive una nueva transformación, donde el exuberante lujo y la escena cultural dotan de una nueva identidad a este mítica brasserie. Este establecimiento histórico cerró sus puertas durante tres meses para reinventarse bajo una nueva idea central: el espíritu de una mansión en el número 62 de la Rue Mazarine en París.

Este ambicioso concepto fue desarrollado por la arquitecta e interiorista Laura Gonzalez, quien llevó al límite la representación de una casa burguesa en la actualidad. La diseñadora es reconocida en el medio por su capacidad y éxito al renovar iconos de la vida nocturna de la ciudad, como el Bus Palladium o el Regine’s Club.

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La propuesta de interiorismo se basa en proyectar la imagen de una casa familiar, en sí la de un coleccionista, donde existen todo tipo de sorpresas, detalles y muebles que inspiran y cautivan. Igualmente, la línea de diseño tiene la intención de fusionar la esencia histórica clásica con una tendencia actual que mantiene lo mejor y potencia ambos mundos.

El nuevo esquema del restaurante se basa en divisiones claras que definen ambientes diferentes, donde las transiciones entre los espacios se convierten en los principales atractivos. Estos recorridos conducen a los visitantes por misteriosos rincones que poco a poco cuentan su historia.

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ESPACIOS COMERCIALES

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ESPACIOS COMERCIALES

La diseñadora francesa Laura Gonzalez se destaca por proyectos en la capital parisina, tales como Auteuil Brasserie, Margherita y más.

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En la paleta de materiales, una dualidad de identidades se fusionan para crear un diseño de interior actual y elegante que combina mármol, latón, terrazzo, rafia y madera. De la misma manera, la gama de acabados va desde lo pulido, encerado, natural y rústico, exhibiendo al mismo tiempo armonía y contraste.

ALCAZAR REINVENTA EL CONCEPTO DE BRASSERIE Y SE CONVIERTE EN UN IMPORTANTE PUNTO DE ENCUENTRO GRACIAS A SUS SORPRESIVOS INTERIORES QUE AGUARDAN LA ESENCIA COSMOPOLITA DE LA CIUDAD.

Imágenes: Cortesía Laura Gonzalez

El establecimiento incluye un salón de fumadores, un balcón y áreas de exposición donde el rosa y el verde brillante revisten los muros de una manera contrastante y atractiva. El salón principal está envuelto en plantas, emulando sutilmente la idea de un jardín.

La selección de colores se enfoca en un perfil más juvenil, con un aire fresco con tonalidades mostaza y azul. Sin duda, el Alcazar está concebido para albergar fiestas, exhibiciones y conciertos, además busca restituir el encanto de estos encuentros sociales, culturales y gastronómicos.

Esta reinterpretación del Alcazar mantiene el lujo y el orgullo de antaño, un legado que vibra en cada esquina y espacio del restaurante, un lugar que nunca cesa de sorprender y que sólo al visitar la ciudad luz se puede percibir y descubrir el gran misterio que encierra

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ESPACIOS COMERCIALES

Imágenes: Cortesía Onnis Luque

THE BARBERSHOP ART Ubicada en la zona de Polanco, en la Ciudad de México, llega Barbería Royal con todo lo necesario para llevar al límite el arte de la barbería.

POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

¿Qué tienen en común una de las avenidas más importantes de la Ciudad de México y la barbería? Ambas están llenas de historia y han pasado por distintas etapas de transición: Paseo de la Reforma es hoy una de las arterias de mayor afluencia en la capital, pero en sus inicios sólo estaba destinada a conectar la casa del Emperador Maximiliano de Habsburgo con el Palacio Imperial.

El oficio de la barbería también es muy antiguo y ha sufrido cambios con el paso del tiempo. La propuesta de Royal es conjuntar elementos clásicos y modernos en un solo

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espacio, pues integra piezas de un proyecto inconcluso de barbería, piso de mosaicos hexagonales con patrones de flores, sillas de los 50’s retapizadas en amarillo mostaza, cabezas de animales y un moderno acabado espejo de aluminio dorado.

Ubicada en la calle Andrés Bello, con vista a Paseo de la Reforma, Royal tiene, además de su área de servicio, una recepción con bar de cortesía y venta de productos. Es un trabajo de los arquitectos de ROW Studio, mientras que el diseño gráfico fue mérito de Andy Butler

Con tecnología y fabricación exclusiva, nuestras tejas son muy livianas (6.20 kg/m2), lo cual las hacen dispensar el uso de estructuras pesadas en su techo. En la mayoría de los casos, se puede remodelar su techo sin reforzar la estructura existente.

El recubrimiento en gravilla de piedra volcánica es de marca 3M. Sumando al producto, una capa de acrílico transparente que ofrece una protección extra contra la corrosión y el desgaste del tiempo, además de ser ecológicamente viable.

Debido a su composición y espesor, la teja gravillada es silenciosa bajo lluvias, no irradia calor y no absorbe humedad.

Con un ancho útil superior a 1 metro, es de fácil manejo e instalación, rindiendo aproximadamente 50 m2 de teja instalada por día, reduciendo el costo de mano de obra

Tel: 8378.6349

www.eurotelhas.com.br

Eurotejas Mexico

OFICINAS

STORY TELLERS OF SPACE Ed y Terence, creativos fundadores y mentes detrás de la firma AB Concept, nos abren las puertas de su nuevo espacio de trabajo para celebrar su quinceavo aniversario.

POR AN A ELEN A LÓPE Z

Desde 1999 la casa de diseño japonesa AB Concept se ha distinguido en el interiorismo de lujo en hoteles, residencias y restaurantes. Instalados en Hong Kong, los fundadores Ed Ng y Terence Ngan, estrenan un espacio que traza el camino de la firma desde sus inicios, hasta su actual reconocimiento mundial.

El punto de referencia fue la creación de un lugar acogedor para el equipo de diseñadores y los talentos creativos. “Buscamos un espacio donde los diseñadores pudieran vivir e inspirarse, y así, alimentar su

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pasión,” comenta Ed Ng. “Se trata de una manifestación concreta de nuestra visión y nuestros valores. Un espacio que comunica quiénes somos y cómo trabajamos.”

No es de extrañar que dicho proyecto cuente con extrema creatividad y apreciación al detalle, sello que distingue el estilo de los arquitectos y con el que han logrado clientes como W Hotels, Mandarin Oriental, Rosewood Hotels and Resorts, Waldorf Astoria y los hoteles Shangri-La, mismos que formaron parte de su primer libro: The Language of Luxe, en 2012.

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OFICINAS

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El resto del taller cuenta con un diseño flexible que se puede adaptar a futuros cambios mediante el método constructivo de Pages Cabinet, una adaptación de mobiliario y paneles que ofrecen una solución versátil para los constantes cambios evolutivos del espacio, que hablan el mismo idioma contemporáneo, innovador y energético de la firma.

“Lo único que nos queda claro es que una inversión debe de brindar felicidad todos los días, un lugar que llamamos hogar y sea el reflejo de nuestra visión,” concluye Ed

Imágenes: Cortesía AB Concept

Tanto Ed como Terence consideran la oficina un hogar, así que tomaron medidas para lograr un espacio excepcional.

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HOTELES

ATHENS AS A LEISURE PARK Una experiencia única es lo que pretende brindar AthensWas, el único hotel de su tipo ubicado en la calle peatonal más conocida de la capital griega, como su nombre lo dice, Atenas.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

El exclusivo AthensWas es un hotel que abre sus puertas con el objetivo de ofrecer una opción sofisticada para quienes visiten Atenas, ya sea para negocios o vacaciones, mediante una exquisita experiencia incomparable.

La propiedad se localiza en uno de los barrios más antiguos de la ciudad, donde muestra la personalidad que tiene como esencia la arquitectura moderna, junto con la herencia de la arquitectura griega clásica. El edificio se encuentra justo a las orillas de la Acrópolis, un lugar privilegiado por su panorama e historia única.

Este magnífico resort es parte de Anemi Hotels y parte de la marca Design Hotels. El proyecto sin duda exhibe una estética fácil de disfrutar, donde lo nuevo se encuentra

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con lo antiguo. El diseño fue realizado por la firma Stage Design Office, dirigida por Stavros Papayiannis, que representa la nueva cara del diseño griego.

AthensWas fue creado con el objetivo de cautivar a sus huéspedes, viviendo de primera mano la historia en el corazón de esta gran ciudad. De la misma manera, el hotel también representa el lado contemporáneo e internacional, un vistazo hacia el futuro y la tendencia actual en los círculos arquitectónicos del país.

La propuesta se basa en mantener los principios básicos modernos, donde la imagen de la arquitectura se define por elementos y líneas claras, y al mismo tiempo utilizar materiales naturales como acabados.

Imágenes: Cortesía Design Hotels®

EN LAS ÁREAS COMUNES, EL AMBIENTE MODERNO SE OBSERVA GRACIAS A LA SILLA LUISA DE FRANCO ALBINI, UN DISEÑO PARA CASSINA EN 1950, ACOMPAÑADA POR ACCESORIOS DE ETTORE SOTTSASS, MICHAEL GRAVES Y MARIO BOTTA.

El resultado materializa espacios cálidos, donde el huésped se siente como en casa desde el momento que llega, un lugar ideal para la calma y la relajación.

El edificio alberga 21 habitaciones con ambientes diferentes y personales, integrando accesorios de madera, así como esculturas y artefactos del Museo Arqueológico Nacional.

Además, cada cuarto posee un balcón desde el cual se puede apreciar el paisaje de Atenas y la Acrópolis.

El interior fue concebido en gran medida gracias a la idea de optimizar el aprovechamiento de la luz natural, donde la madera de nogal y el mármol griego son los materiales recurrentes dentro del conjunto. El mobiliario, en sintonía, muestra nombres legendarios del diseño moderno, incluyendo a Le Corbusier, Ettore Sottsass y Michael Graves.

Como parte de las amenidades, la terraza jardín brinda un bar con vista panorámica inolvidable de la Acrópolis y el monte Licabeto, teniendo un vistazo en todas las direcciones. Igualmente, el restaurante propone un visión diferente de la cocina griega, con el fin de promover una experiencia magnífica como punto de partida, que invita tanto a huéspedes y visitantes a adentrarse en al espacio rodeado de una mezcla de especias, madera y piedra | 125

CONSTRUCCIÓN E INFRAESTRUCTURA MODERNA

El ramo de la construcción y los desarrollos locales y nacionales se suman a Chic Haus. Durante tres veces al año en este espacio encontrarás las tendencias del ramo, los proyectos en cierne y las recomendaciones de los expertos.

Iniciamos esta colaboración con las recomendaciones para la instalación de albercas, muy propias del verano; el nuevo centro cultural del municipio de San Nicolás de los Garza que se encuentra en proceso; las innovaciones en los espacios de trabajo para motivar la creatividad y desempeño de sus empleados y las características que hacen del Centro Industrial Ternium en Pesquería, una construcción sustentable y amable con la naturaleza.

2.1 ALBERC AS

2.2 OFICIN AS

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2.3 CENTRO CULT UR AL

2.4 T ERNIUM

CONSTRUCCIÓN E INFRAESTRUCTURA

2.1 ALBERC AS

REFRESHING SUMMER Sus diseños modernos destacan aspectos como el uso de mosaico veneciano o español con un acabado vanguardista.

POR LEONOR GU T IÉRRE Z

De líneas rectas o formas geométricas, iluminadas, con fuentes, cascadas o colores mediante la instalación de mosaicos, es la nueva tendencia en la construcción de albercas en el hogar.

Su diseño y materiales han evolucionado de tal manera que hoy día las piscinas son visualmente impactantes, ya que poseen diferentes aspectos estéticos que se conjugan con la arquitectura de la vivienda.

Anteriormente, el revestimiento más utilizado era la marmolina, se colocaban cenefas en la parte superior y azulejos de talavera dando un aspecto antiguo. Ahora se estila piscinas modernas donde se instalan mosaicos venecianos o españoles, que ofrecen un acabado vanguardista, nos comenta la arquitecta Nancy Arreguin, de la compañía Dicoasa, especializada en albercas, fuentes y cascadas.

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“No hay nada escrito en el diseño de la alberca, que cada usuario trae su idea y muchos solicitan los asoleadores, que son espejitos de agua de 10 a 15 cm, también los efectos de infinito, donde la piscina se llena hasta arriba y luego desborda. Las líneas rectas son las que más se aprovechan, pero es al gusto de la gente”, dice.

Hoy se construyen estilos sin tanto quiebre o garigoleado, con escalones y bancas; predominando la gama de azules, ya que el 90 por ciento de las personas prefieren esta tonalidad para este lugar.

Sin embargo existe una gama de colores que pueden incorporarse a manera de innovar esta área, por ejemplo los rojos, verdes, beige y blancos. O bien mandar hacer mezclas y degradaciones que crean un efecto colorido.

Las piscinas ya no son tan profundas, años atrás medían 1.80 a 2.20 m de profundidad, pues estaban pensadas para clavados. Ahora son de 1.30 a 1.35 m de altura. “Nosotros las hacemos toda en una sola pieza, es un vaciado monolítico con concreto premezclado, armado de su varilla, su cimbra y el vaciado”, comenta la Arquitecta.

Refiere que una alberca es mucho más útil cuando se le da diferentes usos, es por eso que recomienda incorporar un equipo de nado contracorriente, lo que permite que no sólo sea utilizada para recreación sino también para hacer ejercicio.

DICOASA REALIZA UN TRABAJO COMPLETO EN CUESTIÓN DE ALBERCAS, CUENTA CON VENTA DE EQUIPOS DE FILTRADO, PRODUCTOS QUÍMICOS Y TODO LO RELACIONADO CON EL MANTENIMIENTO

Los jets laminares es lo más nuevo y se trata de un arco de agua que entra gentilmente al espejo de agua, se le puede agregar fibra óptica para que luzca en la noche. “Para la seguridad, sobre todo cuando hay niños, es importante instalar cubiertas para evitar incidentes, las hay manuales que es como si fuera una lona y tensa alrededor de la piscina, y la automática, que son rieles mediante el cual una llave abre y cierra la cubierta.

También es importante colocar alrededor de la alberca un material fresco como el culde, que es una pasta muy delgada, la cantera que es más solida y permite dar mejor mantenimiento, o la conchuela que viene petrificada”, comenta.

Imágenes: Cortesía Dicoasa

En cuanto a los mosaicos, la línea de venecianos es de los mejores debido al vidriado del producto que es de la más alta calidad y hace que se vea como nueva toda la vida, y su ultra biselado permite tener una superficie anti cortante.

Dado que las albercas se construyen como pieza decorativa, la especialista sugiere agregar una fuente, cortina de agua, chorros que salen de la banqueta, talladores, cascada en piedra natural, hidromasaje o salida de agua tipo labios, éste último vienen desde ocho pulgadas hasta ocho pies de largo y pueden acomodarse de manera que generen efectos diferentes. Incluso en curva para hacer fuentes de cualquier forma.

SE SUGIERE AGREGAR UNA FUENTE, CORTINA DE AGUA, CHORROS QUE SALEN DE LA BANQUETA, CASCADA EN PIEDRA NATURAL, HIDROMASAJE O SALIDA DE AGUA.

Los pasamanos, escaleras de tres peldaños forman parte del equipo de seguridad que debe contar toda alberca, que por cierto se construyen en un lapso de seis a ocho semanas. Requieren mantenimiento por lo menos una vez por semana y consiste en cepillar pisos y muros, aspirar y sacar las hojas que están en la parte superior, revisar el nivel de cloro y aplicar químicos

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CONSTRUCCIÓN E INFRAESTRUCTURA

2.2 OFICIN AS

EL FUTURO DE LAS OFICINAS Aburridas y sistemáticas oficinas son cosa del pasado, la nueva modalidad presenta aspectos muy atractivos con un diseño entretenido que invita a la creatividad.

POR LEONOR GU T IÉRRE Z

Las oficinas grises que se vuelven una especie de laberinto al delimitar jerarquías han quedado atrás para dar paso a una tendencia que estimula el aspecto creativo y productivo de sus empleados a través del diseño y el entretenimiento.

Gimnasios, paredes como pizarrones, sillones para descansar, cafetería y áreas de juego y culturales son algunos elementos que hoy en día incorporan los espacios de trabajo, teniendo como fuente principal iluminación natural, nos comparte el arquitecto Javier Sánchez, socio fundador de la oficina de arquitectura con base en la Ciudad de México, JSa. Lo que se está haciendo, comenta, es volver a humanizar las oficinas. Se trata de lugares agradables donde uno se sienta casi como en casa, entonces se condicionan a este espacio terrazas, luz y aire natural, es decir, que se puedan abrir ventanas.

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“Además de esto, tiene un diseño atractivo que permita que la gente se reúna de una manera más informal, no tanto la típica sala de juntas, sino zonas que sean parecidas a una sala o una cafetería, esto tiene que ver con la filosofía de las empresas”, menciona el Arquitecto Sánchez.

Esta tendencia comenzó con empresas creativas en el área de software al incluir amenidades recreativas. Un claro ejemplo son compañías como Google, Pixar, Instagram, Facebook, Twitter, entre otras en el mundo.

Pero también México cuenta con oficinas basadas en este concepto, entre las que destaca el despacho de arquitectura de JSa que integra en un edificio de 1960 terrazas, áreas de descaso, de reunión y de diversión ya que cuenta con mesa de ping pong, futbolito, entre otras opciones. La empresa Cinco M Dos también se une a esta novedad con la instalación de zonas de juegos, patio con árboles, áreas creativas y más.

Este tipo de cambios se han propiciado por la naturaleza de empresas que rompen paradigmas, que ya no se sienten cómodos en un espacio convencional.

“En México, lo hemos visto suceder hace ya muchos años, aproximadamente 20 años, y que son quizás ideas que no han permeado en todas las culturas organizacionales, porque primero hay que convencer a los dueños de las empresas de que se puede trabajar mejor aunque parezca que uno se divierte. Tenemos que tener esa capacidad de divertirnos cuando trabajamos”, señala.

ANTE LA INNOVACIÓN

Los elementos que deben incluir estas oficinas para que sea una estancia creativa y productiva son espacios de naturaleza, descanso, reunión, diversión y áreas para consumir alimentos, además de las tradicionales áreas de trabajo.

En cuanto al diseño de interiores, Javier Sánchez comenta que debe predominar un ambiente luminoso, que emocione y haga sentir bien a los empleados, donde incluso en las horas donde no hay luz natural exista una iluminación cálida. Así como sitios donde los empleados puedan salir a tomar aire fresco, sin dejar a un lado el área privada. E incluso áreas de comida, pequeñas tiendas y un espacio de cultura en la planta baja para que puedan distraerse en los descansos.

Aunque las empresas grandes difícilmente aceptan este tipo de propuestas, es algo que va en evolución.

Lo de hoy son oficinas espaciosas, llenas de color, con murales artísticos, áreas comunes para reuniones entre empleados, así como espacios con iluminación natural.

En el área de oficinas, JSa actualmente desarrolla un centro de transferencia modal donde un edificio de oficinas conecta con una estación del metro a nivel subterráneo.

Las oficinas tradicionales no desaparecen, asegura, pero lo mejor será mudarse de espacios que no tengan suficiente luz natural. Los lugares de trabajo hoy dejaron de ser aburridos para convertirse en toda una experiencia que promueve la creatividad

Imágenes: Cortesía JSa

El aspecto de la iluminación, sobre todo natural, juega un papel importante para que el empleado pueda dar lo mejor de sí.

Espacios abiertos o cerrados como la forma más productiva para trabajar, dependerá del giro de la estructura de la empresa.

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CONSTRUCCIÓN E INFRAESTRUCTURA

Imágenes: Cortesía Grupo Asesores en Diseño y Arquitectura

2.3 CENTRO CULT UR AL

EL ARTE DE LA CONSTRUCCIÓN El edificio Rosa de los Cuatro Vientos se construye bajo los lineamientos del Instituto Nacional de Bellas Artes, contará con galería de arte, librería, biblioteca y espacios para manifestaciones artísticas.

POR LEONOR GU T IÉRRE Z

Con un diseño arquitectónico contemporáneo, en un terreno de 9000 m2 y un área de construcción de 8500 m2, el edificio del nuevo centro cultural Rosa de los Cuatro Vientos, albergará lo mejor del teatro, la danza y las bellas artes en el municipio de San Nicolás de los Garza.

Con una inversión de aproximadamente 90 millones de pesos, la escuela de iniciación artística única en el noreste de México, presenta un avance del 50 por ciento de construcción al día de hoy, y se estima que para finales de este año la obra esté terminada para comenzar a operar en febrero de 2017, de acuerdo al arquitecto Oscar Martínez, director del despacho Grupo Asesores en Diseño y Arquitectura.

El edificio se convertirá en una obra emblemática de Nuevo León gracias a su infraestructura cultural de primer mundo, concebida bajo los estrictos lineamientos del Instituto Nacional de Bellas Artes.

“Por primera vez en la zona metropolitana se va a contar con una Caja Negra, un espacio experimental que le da oportunidad al estudiante, maestro y público en general a manifestarse en las artes con un espacio muy flexible.”, señala el arquitecto Oscar Martínez.

La firma GADA estuvo a cargo del diseño que consistió en un edificio con diferentes alturas, pues hacen referencia a las escuelas que se construyen en el lugar, mismas que se armonizan con el área central, el auditorio al aire libre, la galería y una explanada en la azotea donde también se realizarán actividades culturales.

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Para la construcción se utilizó acero, block y concreto, además de acabados especiales con elementos plásticos. También cuenta con áreas verdes y se incorporarán tecnologías más sofisticadas para sustituir energías renovables, convirtiéndolo en un proyecto sustentable. El inmueble tendrá un frente muy interesante, pues se instalarán esculturas, vitrales y otros detalles artísticos.

PROMOTOR DE ARTE Y CULTURA Por su parte, el ingeniero Rubén López Lara, secretario de Obras Públicas, Desarrollo Urbano y Medio Ambiente del municipio de San Nicolás de los Garza, añade que la dependencia ha participado activamente desde el inicio del proyecto, específicamente en la construcción, y continuarán así hasta que entre en operación.

Señala que el centro cultural está muy cercano a las avenidas Miguel Alemán y Rómulo Garza, “un corredor importante dentro del municipio, eso facilita también su operación, además de otros proyectos para que la gente pueda llegar mediante andadores peatonales”, concluye el ingeniero López Lara

CONSTRUCCIÓN E INFRAESTRUCTURA

2.4 T ERNIUM

EN SINCRONÍA CON EL MEDIO AMBIENTE El Centro Industrial Ternium desarrolla un concepto sustentable, desde sus inicios ha trabajado en la conservación de la flora y fauna nativa de la región POR LEONOR GU T IÉRRE Z

Su diseño, planeación, edificación y tecnología integran un proyecto en sincronía con el medio ambiente. Esto hace del Centro Industrial Ternium uno de los primeros complejos siderúrgicos en México con un concepto sustentable.

Inaugurado en 2013 por el presidente de México, Enrique Peña Nieto, y Paolo Rocca, presidente de la Organización Techint, grupo al que pertenece Ternium, el edificio ubicado en Pesquería, Nuevo León, se construyó bajo los lineamientos ambientales encaminados a obtener la certificación LEED, otorgada por el Consejo para Edificios Verdes de Estados Unidos.

Es un centro que produce acero de alta especialización principalmente para la industria automotriz. Integrado por dos líneas y cuatro procesos productivos para fabricar acero laminado en frío y galvanizado, así como servicios de alta tecnología para su funcionamiento, con una capacidad de producción anual de casi 2 millones de toneladas de acero.

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El Centro Industrial Ternium es un referente nacional e internacional en diversos aspectos; por ejemplo, es el único en América Latina que cuenta con un Molino Continuo Frío 6H, que es el equipo que le da al acero dimensiones de alta precisión y fineza.

Además es un ejemplo de una obra sustentable, desde la preservación del hábitat natural hasta su equipamiento y su funcionamiento.

Desde su inicio, tuvo en marcha un ambicioso plan, el primero en su tipo y magnitud en México, para la conservación de la flora y fauna nativa de la región. Con este plan, se han rescatado más de 17 mil 500 especies.

En una reserva ubicada en un terreno de 99 de las 437 ha (cuarte parte del terreno) que resguarda especies amenazadas, protegidas, de interés especial o en peligro de extinción de flora y fauna silvestre nativas. A la fecha se han plantado 18 mil 311 ejemplares de flora de la región, 1,500 encinos, 25 ha de pasto nativo y 13 mil árboles nativos.

EL CENTRO INDUSTRIAL TERNIUM FUE RECONOCIDO CON LA PRESEA AL MÉRITO PRO FLORA Y FAUNA SILVESTRE DE NUEVO LEÓN 2016.

Imágenes: Cortesía Ternium

EL CENTRO EN CIFRAS

1,100 millones de dólares de inversión 1.5 millones de toneladas de acero laminado en frío de capacidad anual 400,000 toneladas de acero galvanizado de capacidad anual 13 millones de horas hombre se necesitaron desde un inicio hasta su arranque 153 ha de construcción de un total de 437 del predio 2010, año de inicio de la construcción 6 naves productivas 2 líneas principales: Decapado –Tándem Continuo Frío Ternium y Galvanizado Continuo Tenigal LA CONSTRUCCIÓN ES UN EJEMPLO DE UNA OBRA SUSTENTABLE, SU TRABAJO POR LA PRESERVACIÓN DEL HÁBITAT NATURAL, SU EQUIPAMIENTO Y FUNCIONAMIENTO LO HACEN UN REFERENTE NACIONAL E INTERNACIONAL

21,000 toneladas de equipo instalado 3,200 personas trabajando en el momento de mayor productividad

Destaca la Panta Tratadora de Aguas con Cero Descargas, los paneles solares para transformar la energía solar en calorífica, techos traslúcidos para aprovechar al máximo la luz natural, multypanel ecológico para disminuir la transferencia de calor y la pintura cool roof que ofrece un alto índice de reflectividad solar.

Está inscrito al programa LEED, desarrollado por el Consejo de la Construcción Verde en Estados Unidos para garantizar el óptimo desempeño ambiental y energético de los edificios del complejo siderúrgico.

El centro cuenta con tecnología y equipos de alta eficiencia y amigables con el medio ambiente, que permiten una reducción de emisiones y el uso de eficiente de los recursos como el agua y la energía.

Además se encuentra inscrito dentro del Programa Nacional de Auditorías Ambientales Voluntarias de la PROFEPA que lo ha auditado desde su etapa de construcción.

Su diseño fue enfocado al estado de arte en todo lo referente a tecnologías limpias en el sector siderúrgico. Esto con el objetivo de ahorrar energía, asegurar una operación ecoeficiente y sustentable, y al mismo tiempo reducir los impactos ambientales en la construcción del complejo y del proceso de fabricación de productos de acero.

Cabe resaltar que este mes y en el marco del Día Mundial del Medio Ambiente, el Centro Industrial Ternium fue reconocido con la Presea al Mérito Pro Flora y Fauna Silvestre de Nuevo León 2016, en la categoría de conservación otorgada por el comité evaluador del Consejo Estatal de Flora y Fauna Silvestre (CONEFF) | 137

REAL ESTATE

EL CAMBIO DE PREFERENCIAS EN EL CONSUMIDOR C ARLOS MUÑOZ 4 S C ARLOS@GRUPO4 S.C OM

Latinoamérica es quizá el lugar donde más se está sintiendo este cambio en el mundo. Quien creció en este continente en los 80’s y 90’s sabe que existe (o existía) un culto por los objetos de marca, sobre todo americanos y europeos.

Llegar a la escuela con un trapper keeper o el más reciente modelo del Startac de Motorola eran símbolos de la palabra favorita del mundo del marketing del pasado: status.

No hay que ser genios para declarar abiertamente que nuestro principal motor de consumo en el pasado era el presumir (me refiero a consumo discrecional, por supuesto).

Nos vestíamos, decorábamos nuestras casas y hasta íbamos de viaje simplemente para demostrar que íbamos escalando el “divertido” juego del capitalismo. Por supuesto, estos símbolos aplicaban para cierto segmento, por lo que quien observaba el juego desde fuera veía un tanto ridículo el perseguir al vecino, o como se decía en Estados Unidos: “keeping up with the Joneses”.

No sé si nos cansamos, reaccionamos o simplemente cambió nuestra vida en los años recientes. Yo se lo atribuyo a que gracias a los nuevos medios de comunicación podemos presentar mucho más de nosotros. Sea cual sea el motivo, el motor principal de consumo ha cambiado.

El otro día, sentado en la mesa con un desarrollador, discutía sobre las agencias que estaba considerando contratar. “Busco la agencia con el diseño más puro y refinado, para denotar más exclusividad” me decía el desarrollador. Yo viendo el juego desde fuera veía ridícula su contratación.

Antes consumíamos por presumir, hoy lo hacemos por pertenecer.

De hecho, la razón por la cual Grupo 4S creó una división de branding y desarrollo de conceptos fue precisamente esa. Hay muchos diseñadores gráficos que son grandes artistas, pero no son antropólogos.

El verdadero experto en marketing del futuro tiene la capacidad de crear tribus alrededor de sus marcas y productos o por lo menos colgarse de algunas ya existentes.

Si decidimos comprar una Harley Davidson o portamos ropa Lululemon, seguramente tenemos un estilo de vida, una comunidad y amigos que comparten este punto de vista auténtico de la vida. Viajamos por el mundo siguiendo nuestros intereses, y nuestra casa no es más que una colección de objetos que reflejan las tribus donde pertenecemos.

No debemos pensar en la palabra tribu como un solo lugar de pertenencia. Hoy somos partes de múltiples tribus a lo largo del día y la semana. Una mujer puede ser parte del grupo de mamas emprendedoras, tener un grupo de yoga y ser fanática de la joyería local.

En el fin de semana puede integrarse con la tribu de su equipo local de futbol y un grupo de beneficencia.

Somos múltiples tribus, las cuales compiten todo el tiempo por nuestro tiempo e interés.

Suena increíblemente intuitivo, pero la mayor parte de los expertos en marketing y desarrollo de producto siguen viviendo en el pasado. En el ramo inmobiliario -donde yo paso mis días- la mayor parte de los desarrollos siguen tratando de vender status.

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Como lo he expresado incansablemente, quienes estamos en el negocio del real estate tenemos la responsabilidad adicional de que nuestros proyectos deben ser el lugar perfecto para reunir a la tribu. Si lo logramos, crearemos el efecto más valioso para las ciudades del futuro: comunidad.

En el futuro, las palabras comunidad, tribu y pertenencia serán las llaves para descifrar al consumidor del mañana. *Carlos Muñoz 4S es futurista y filósofo del Real Estate. Su nuevo libro El Futuro del Real Estate aborda estos y otros grandes cambios que debemos afrontar próximamente.

PUBLIRREPORTAJE

OUTDOOR LIVING

Nuestro diario vivir va rápido y es cada vez mas complejo; la necesidad de tiempo de calidad y espacios confortables en donde te sientas en libertad de ser tu mismo es cada vez mas indispensable.

Es nuestro compromiso crear ambientes ideales al exterior donde cada pieza complemente tu personalidad y contribuya a crear tu espacio ideal.

La observación y elección de diseño, colores, texturas y líneas confirman la riqueza y valor de nuestro mobiliario; cada pieza es cuidadosamente construida.

En cada una de las líneas que manejamos hay un equipo de grandes diseñadores para desarrollar una pieza atemporal, comenzando su labor desde la creación en papel y el trazo, hasta la observación cuidadosa de la construcción del mismo.

ALGUNOS DE NUESTROS DISEÑADORES: · Richard Frinier para Brown Jordan · Eric Carrere y Mark Robson para Sifas · John Caldwell para Gloster y Brown Jordan · Carsten Astheimer para Gloster

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La belleza es la armonía entre la función y la forma.

Alvar Aalto

HOGAR

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WELCOME TO THE JUNGLE Esta temporada se disfruta más al aire libre. Acondiciona tus espacios exteriores para estar en armonía con la naturaleza. Los acentos tropicales como las hojas de palma, las piñas y los animales exóticos de la región son lo más in; combínalos fusionando colores vibrantes y neutros para lograr un look selvático.

POR DANIEL A CHARLES

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1. Mobiliario de Exteta / 2. Lámparas ‘NYX’ de David Pompa / 3. Accesorio almacenador de Kelly Hoppen / 4.Olla para fondue de Le Creuset / 5. Porta vasos de Zara Home / 6. Silla ‘Orlando’ de Softline / 7. Tapete de Bloomingville / 8. Alhajero de H&M Home / 9. Sofá ‘Bold’ de Patricia Urquiola para Moroso / 10. Lámpara ‘Perch Light’ de Moooi

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HOGAR

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11. Tapete ‘Flowers Natural’ de GAN Rugs / 12. Cojín de H&M Home / 13. Vasos ‘Jellies’ de Kartell / 14. Sofá ‘Springtime’ de B&B Italia Outdoor / 15. Abridor de H&M Home / 16. Cesto decorativo de Kelly Hoppen / 17. Mesa lateral ’Husk’ de B&B Italia Outdoor / 18. Canasto de BoConcept

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/ 19. Espejo ‘Remis’ de Alfonso Marina / 20. Linterna de Kelly Hoppen / 21. Plato de H&M Home / 22. Mobiliario para exterior ‘Shanghai’ de Tectona / 23. Mesa ‘Air Wood’ de Mambo Unlimited Ideas / 24. Lámpara ‘Amarcord’ de Karman / 25. Sujetavinos ‘Marbelous’ de Apartment / 26. Tapón para botella ‘Clamshell’ de Aerin / 27. Sillón ‘Esedra’ de Luca Nichetto

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ART & TECH

POR AN A CRISÓS TOMO

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Philip Jodidio hace un recorrido por las mejores casas del árbol alrededor del mundo, acompañado por fotografías.

Las plantas por fin tienen un lugar importante al interior del hogar. Este libro explora esta tendencia y da los mejores tips.

A CLICK AWAY -

Este libro celebra la vida por medio de encuentros con la naturaleza y el arte de su autora: Katie Daisy.

APPS + HAUS

PATIO DESIGN IDEAS

Imagina el patio de tus sueños y diséñalo en esta magnífica aplicación para hacerlo realidad.

DESIGN LOVERS

FLOATING NATURE ¿Un bonsái que flota? Al parecer esto puede ser una realidad.

Recientemente se lanzó una campaña para financiar Air Bonsai, que es una pequeña maceta con un bonsái hecho con musgo y lava, puesto sobre una base de porcelana. En su estructura incluye imanes que permiten que la planta flote y gire a 2 cm de altura. Su creador, el japonés Hikaru Hoshi pretende que el proyecto trascienda con el fin de promover el arte del tradicional bonsái japonés ante las nuevas generaciones. Hikaru tiene la creencia de que Air Bonsai crea experiencias extrasensoriales, además de fomentar una profunda apreciación a la naturaleza.

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Samantha, de Reino Unido, y Jill, quien se la pasa entre Sídney y San Francisco, crearon este blog para compartir sus pasiones y hallazgos favoritos en cuanto a diseño, arquitectura y decoración contemporánea. Dentro de sus publicaciones continuas también presentan productos, lugares, personajes, tendencias y eventos importantes en todo el mundo. Están en constante reinvención por lo que mantienen cercanía con tendencias atemporales y nuevas inspiraciones.

PRO LANDSCAPE

Para Android o IOS, esta app te permite crear instantánea e impresionantemente diseños de paisaje.

GARDEN PLAN PRO

Construye virtualmente tu jardín frutal, vegetal o herbal con todos los tips e información de esta herramienta.

EXPRESIONES DE ARTE

PHOTOGRAPHY AND LANDSCAPE La fotografía la forma más factible de guardar un recuerdo. Es un arte tan rico que sus facetas son incontables, pero ahora hablaremos de fotografía de paisajes con los fotógrafos Juan Carlos Granados y Miguel Malo, integrantes de La Plástica.

POR AN A CRISÓS T MOMO

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Imágenes: Cortesía Miguel Malo / Retratos: Daniel Saldivar

“LA FOTOGRAFÍA ES UN LENGUAJE, MUY COMPLEJO POR CIERTO. Y COMO EN CUALQUIER IDIOMA, PUEDES COMUNICARTE A TRAVÉS DE ELLA; SE PUEDE UTILIZAR ESTA HERRAMIENTA COMO ALGO MUY SENCILLO Y PRÁCTICO, O EXPRESARTE EN FORMA BELLA Y ARTÍSTICA”.

MIGUEL MALO

“PARA MÍ, EL ACTO DE FOTOGRAFIAR TIENE EL ATRACTIVO ESPECIAL DEL RETO DE HACER UNA BUENA FOTOGRAFÍA. PLANIFICAR CADA FOTO VA MÁS ALLÁ DE LA TÉCNICA O LA CIENCIA, ASÍ QUE CADA SESIÓN, PREPARAR LA ESCENA Y ESPERAR EL MOMENTO ADECUADO HACE QUE EL RETO SEA EMOCIONANTE Y APASIONANTE”.

JUAN CARLOS GRANADOS

En palabras de Juan Carlos Granados, la fotografía es un registro en el sentido que toma la postura de atestiguar un momento para la posteridad, bajo su óptica personal y su criterio. “Es una manera de contar cuentos, historias o sucesos”, afirma. Además interviene espacios, personas o cosas.

Por su parte Miguel Malo percibe a la fotografía como un lenguaje y como una herramienta de comunicación que tiene la virtud de expresar ampliamente un punto de vista técnico, informativo o una perspectiva artística.

y el color. “En exteriores, y sobre todo en la ciudad de Monterrey, yo recomendaría poner mucha atención en la luz del sol. Tenemos días de intenso sol que pueden generar sombras que complican un trabajo.

En estos casos, yo prefiero los días nublados, o hacer las sesiones a horas muy tempranas. Todo depende de lo que se quiera lograr, los atardeceres y amaneceres pueden darnos la oportunidad de hacer fotos magníficas, al igual que noches bien iluminadas por una luna llena”, asegura.

Desde edad temprana ambos tenían claro que querían ser fotógrafos y hoy en día lo han logrado gracias a su talento y perspicacia para crear una técnica. Tanto Juan Carlos como Miguel dominan diversas especialidades, pero una muy especial, sin duda, es la fotografía de paisaje y naturaleza.

Es fascinante porque, de acuerdo a Miguel, es impredecible. Continúa: “es como trabajar todo el tiempo y a la vez estar de vacaciones. Los escenarios son cambiantes, jamás se repiten, siempre son nuevos, es un reto constante pero a la vez relajado”.

Miguel maneja un procedimiento muy detallado: “para empezar se debe tener conocimiento del tema y un propósito”, afirma. Después hace el scouting, donde explora el paisaje para determinar los ángulos y la hora de las tomas; considera el uso de las llamadas luces bajas, esto es aprovechar los amaneceres y los atardeceres y al final busca que la escena no se contamine con objetos que distraigan o mermen el impacto visual. Alcanzar el momento oportuno para tomar la foto requiere de mucha paciencia, pues pueden ser horas o incluso días extras.

Para una buena fotografía de paisaje, que capture lo maravilloso de cada detalle, Juan Carlos pone como puntos claves la composición

Parece sencillo, pero es una labor que requiere de instinto, práctica y, sobre todo, gran sensibilidad para capturar el momento preciso | 151

3D

MAMOGRAFÍA MO OGRA OG G TOMOSINTESIS

ANÁLISIS VASCULAR DE NÓDULOS EN MAMA IMÁGENES CONTRASTADAS PARA LA DETECCIÓN DE LESIONES NO VISIBLES EN LA MAMOGRAFÍA CONVENCIONAL.

C VIEW MAMOGRAFÍA SINTÉTICA 2D DE 3D.

AFFIRM-TOMO BIOPSIA BIOPSIA DE MAMA EN POSICIÓN VERTICAL LOCALIZACIÓN Y ORIENTACIÓN MÁS RÁPIDA, MENOR TIEMPO DE PROCEDIMIENTO.

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FUTURO INMOBILIARIO

LA COLMENA DEL FUTURO K AREN MERC ADO 4 S

No hay arquitecto más eficiente e intuitivo como la abeja. Ingenieras extraordinarias, inteligentes estructuradoras sociales, sus colmenas están ingeniosamente conectadas con la finalidad de crear canales eficientes para hacer sus comunidades más prósperas y fuertes. Prueba de su increíble intuición, las abejas descubrieron antes que importantes matemáticos los beneficios del hexágono como la mejor forma para aprovechar el espacios, ahorrar energía y construir estructuras mucho más sólidas, convirtiendo a los panales en una de las maravillas arquitectónicas más excepcionales tanto del reino animal como del hábitat humano.

La colmena es un excepcional ejemplo de una comunidad altamente organizada, trabajando para un mismo objetivo y vinculada bajo una red que favorece el desarrollo de todos y cada uno de sus miembros. Una excelente metáfora para describir a la sociedad del futuro y a los nuevos espacios que debemos construir para realmente estar a la altura de los futuros retos que demandan las nuevas organizaciones y economías.

De la mano de Orange Investments y AH Asociados, NOUPARC es un proyecto inmobiliario que busca convertirse en una colmena humana. Como el primer campus tecnológico y de oficinas enfocado en tecnologías de la información en el norte

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de México y bajo el concepto de un mind labor campus, NOUPARC busca vincular la tecnología con la sustentabilidad y responder a las necesidades de este dinámico ambiente de negocios.

A su vez contará con amplios jardines, diseño de paisaje extraordinario y ventajas arquitectónicas que prometen traducirse en ahorros importantes de energía y mantenimiento. Una colmena ideal para los trabajadores del futuro y para la innovación tecnológica que despunta en la ciudad.

En cuanto a su ubicación, el complejo se encontrará situado en uno de los puntos de efervescencia industrial más importantes del estado: Santa Catarina, un municipio estratégico que colinda con San Pedro y que se encuentra a tan sólo 25 minutos de Saltillo, el más importante centro industrial del estado de Coahuila.

NOUPARC es un proyecto que, definitivamente, viene a sentar precedentes como un espacio dedicado a la incubación del talento y de la tecnología de punta del país. Una colmena del futuro construida a partir de las nuevas necesidades y espacios de trabajo y pensada para vincular a las mentes más brillantes de la industria. Es el equilibrio perfecto entre el ingenio arquitectónico del reino animal y la arquitectura del porvenir

NEWS

POR AN A CRISÓS TOMO

JOSÉ LUIS LUQUE BASURTO, SAMUEL KLEIN MARCUSCHAMER, SALOMÓN MARCUSCHAMER, ALEJANDRO LLERENA GOVELA Y LIZ GIL

NUEVO AUDITORIO

REFERENCIA ARQUITECTÓNICA

PABELLÓN M

El auditorio de Pabellón M finalmente abre sus puertas. En una conferencia de prensa, Salomón Marcuschamer, Presidente del Pabellón M, dio todos los detalles acerca del recinto, además de presentar el programa de actividades artísticas que comenzarán a partir del 30 de agosto de este año. La inversión total del auditorio es de mil

millones de pesos y tiene capacidad para 4266 personas, además que contará con 100 o hasta 150 espectáculos de artistas de talla internacional a lo largo del año. No hay duda de que este espacio diseñado por el arquitecto Agustín Landa llegó para reinventar la actividad de la sociedad regiomontana.

En las instalaciones del Centro Cultural Plaza Fátima, el artista y arquitecto Alexis Zambrano presentó Xerocole Dreams, exposición que recolecta el trabajo e influencias de algunos de sus arquitectos favoritos. Las piezas que conforman la exposición muestran al espectador personajes, periodos históricos y espacios geográficos. La muestra fue curada por Ana Pérez Escoto y fue organizada por la Secretaría de Cultura del H. Ayuntamiento de San Pedro y la Galería PEANA Projects.

2016 BEST INTERIORS OF LATIN AMERICA & THE CARIBBEAN El 11 de mayo se llevó a cabo el evento de premiación de los IIDA Best Interiors of Latin America & the Caribbean Competition, en Miami, Florida, en la cual se anunció al arquitecto Javier Sordo Madaleno como ganador de la competencia por los interiores del hotel Grand Hyatt Playa del Carmen. Cheryl S. Durst, vicepresidente ejecutivo y CEO de la IIDA, entregó el premio y describió al spa del hotel como un diseño moderno con un ambiente íntimo y acogedor.

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SPORTY LIFESTYLE Thor Urbana y Grupo Inmobiliario Orlegi, anunciaron la construcción de un centro comercial cercano al Estadio Corona, en Torreón Coahuila. El proyecto de 20,000 m2 rentables en su primera etapa,

incluirá salas de cine, tiendas de moda y deportes, restaurantes, bares y una tienda de autoservicio única en su tipo a nivel nacional. Además que generará más de 500 empleos directos.

AMARRES DE IXTLE

ARQUITECTURA SOCIAL A RQ . M AURICIO M AYC O T T E M AURICIO@DESPACHOEME.C OM

Existe la percepción de que la arquitectura es un privilegio de pocos. Si nos ponemos a estudiar algo de historia de la arquitectura, fácilmente podemos darnos cuenta que los grandes arquitectos por lo general trabajaron para reyes y nobles en épocas antiguas, y para grandes corporaciones y ricos empresarios en fechas más recientes.

Al darse cuenta de lo anterior, han existido y existen aún instituciones y personajes que han mostrado preocupación por que la arquitectura de calidad llegue a la población más vulnerable, ya sea para situaciones de emergencia en caso de desastres o para mejorar permanentemente el paupérrimo entorno de ciertas sociedades.

Un país que vivió severas situaciones de descomposición social y violencia fue Colombia. No todo está resuelto aún, sin embargo la vida en ciertas comunidades marginadas ha mejorado considerablemente en los últimos años. En la ciudad de Medellín se evidencia lo anterior, siendo ésta un ejemplo de regeneración urbana exitosa. No sólo se debe de congratular al arquitecto Alejandro Echeverri, quien lideró la iniciativa para solucionar los problemas existentes, sino al gobierno municipal en turno (2005 – 2007), presidido por Sergio Fajardo y sobre todo a la población local, quienes fueron pieza clave para el desarrollo de la comunidad.

La estrategia consistió en abrir canales de comunicación directa entre el gobierno y los ciudadanos, una vez identificados los problemas a detalle, se propusieron proyectos de calidad, con tipologías como bibliotecas, plazas y parques públicos que fomentarían la convivencia ciudadana. Estos proyectos fueron construidos por los mismos habitantes del barrio a mejorar. A su vez, el financiamiento por parte de la iniciativa privada fue necesario para garantizar un desarrollo sustentable del programa de regeneración urbana.

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En lugares como India y Ruanda, el arquitecto ganador del premio Pritzker, Shigeru Ban, ha diseñado refugios para la gente más necesitada. Fiel a su construcción por medio de tubos de cartón, varios casos de éxito son conocidos. En el caso de Ruanda, la gente desplazada por la guerra civil de 1994 necesitaba de refugios temporales, de la mano del Alto Comisionado para Refugiados de las Naciones Unidas, Ban desarrolló de un diseño fácil de ensamblar y de bajo costo.

En India, en el año 2001 Ban diseñó una casa con métodos constructivos y materiales propios de la región. Con el uso de escombro se construyeron firmes, sobre los cuales se levantaron resistentes casas de bambú.

Conceptos como la impermeabilización, ventilación e iluminación fueron tomados en cuenta, con el fin de dar una vivienda digna a la población local.

En el ámbito local existe un proyecto comandado por Alejandro Aravena, ganador del Pritzker de este año, para gente de clase social mediabaja. Por medio de su práctica arquitectónica ELEMENTAL, un conjunto de viviendas adosadas se desarrollaron en el municipio de Santa Catarina, Nuevo León. El arquitecto observó cómo la gente tendía a autoconstruir sus hogares, por lo que diseñó una vivienda la cual sería sólo construida al 50%, esto financiado por el gobierno, dejando la otra mitad al habitante, con una serie de libertades que darían una identidad propia a cada vivienda.

Afortunadamente existen casos de éxito entre aquellos arquitectos o instituciones que mostraron preocupación por los más necesitados, al final, la arquitectura debe no ser un privilegio, sino un derecho de todo ser humano. Como arquitectos recordemos que por encima de todo, nuestra profesión es una profesión de servicio

EVENTO HAUS

GRUPO DE ARCHANTROPHISTS EN EL COCTEL DE LANZAMIENTO DEL VOLUMEN DOS DE LA REVISTA ARCHANTROPHY

EL BENEFICIO DE LA ARQUITECTURA POR L AUR A SÁNCHE Z

Una respuesta positiva y solidaria, tanto de empresas como de clientes convencidos de colaborar, es la que ha recibido Archanthrophy a casi un año de su lanzamiento. Este proyecto que une a reconocidos arquitectos para trabajar en beneficio de Andares ABP, ha sumado patrocinadores interesados en la causa, esto y otros detalles son el tema principal del segundo volumen de su revista oficial.

El lanzamiento de la publicación reunió a miembros del consejo de la asociación,

archanthrophists y clientes. La presentación y entrega de reconocimientos estuvo a cargo de Caty Zambrano directora de Archantrhropy, y Federico Santos, presidente del consejo de Andares ABP. Durante el evento se hizo un reconocimiento especial a los arquitectos participantes, a quienes se les obsequió una obra realizada especialmente para la ocasión por el artista Francisco Larios, además se entregaron reconocimientos a todos los patrocinadores

BERNARDO POZAS, JESÚS CARRERA Y FEDERICO SANTOS

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GILBERTO RODRÍGUEZ, GUILLERMO TIRADO, RIGO ALMAGUER Y AGUSTÍN LANDA

NORA TOSCANO, ADÁN LOZANO Y JORGE CORCUERA

Imágenes: Antonio Mireles

ALEXANDRE LENOIR Y ERNESTO VELA

CONFIRMA SU LIDERAZGO EN EL MERCADO OMPRE GRUPO ha importado de los paĂ­ses desarrollados la tecnologĂ­a para producir y diseĂąar estructuralmente su producto TUBOLOSA, tambiĂŠn conocida como viga tubular.

En este elemento armonizan los conceptos estructurales y tĂŠrmicos para obtener losas de hasta 13 metros de claro y peraltes de hasta 35 centĂ­metros, con gran capacidad tĂŠrmico acĂşstica.

La TUBO-LOSA consiste en un sistema a base de viguetas de doble nervadura con separaciones de hasta 1 metro entre una y otra, unidas por casetones de poliestireno, resultando en losas de gran capacidad estructural, ligeras, tĂŠrmicas, acĂşsticas y muy econĂłmicas, lo que beneficiarĂĄ sin duda a los proyectos de nuestros distinguidos clientes.

Estos elementos son avalados en su correcto comportamiento estructural gracias al diseĂąo profesional realizado por nuestra empresa filial MICRO Y MACRO INGENIERIA SA DE CV, lo que garantiza la seguridad estructural de las edificaciones.

TUBO-LOSA es producida por nuestro grupo con plena observancia de las normas nacionales de construcciĂłn y

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PLANTA REYNOSA *HYYL[LYH 4VU[LYYL` 9L`UVZH 2T 9L`UVZH ;HTH\SPWHZ

PLANTA LOSAS Y MUROS *Y\aHTPLU[V KL SH JHYYL[LYH 4VU[LYYL` H =PSSH KL .HYJPH JVU SH ]xH KL MLYYVJHYYPS 4t_PJV 3HYLKV

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suministrada bajo el sello de calidad de COMPRE GRUPO, ofreciĂŠndole a nuestros clientes la confianza del fiel cumplimiento de sus programas de construcciĂłn.

En COMPRE GRUPO hemos observado el gran desarrollo en infraestructura que requiere nuestro paĂ­s en el corto plazo y por tal motivo ponemos a disposiciĂłn del mercado productos de alto peralte como Vigas T y Doble T, vigas cajĂłn, prelosas, vigas trabes, vigas portantes, vigas AASHTO y Nebraska. Estos productos son generados tĂŠcnicamente en nuestros gabinetes de ingenierĂ­a estructural y contamos con equipos y personal especializado para el correcto transporte, montaje e instalaciĂłn de los elementos mencionados.

AdemĂĄs ofrecemos diferentes productos estructurales como son losas de vigueta de alma abierta y pretensada, bovedillas de concreto y poliestireno, placas alveolares, concreto premezclado y toda la gama de blocks de concreto, contando todos estos productos con las especificaciones correspondientes de cumplimiento de las normas oficiales mexicanas y el control de calidad en sus laboratorios.

Por Ăşltimo, reiteramos una vez mĂĄs, con estos nuevos productos, que el existo se comparte interna y externamente.

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PLANTA CONCRETOS COMPRE *HYYL[LYH H =PSSH KL .HYJxH JY\a JVU SPIYHTPLU[V KL J\V[H H :HS[PSSV .HYJxH 5 3

PLANTA MEDELLĂ?N, COLOMBIA *HYY 4LKLSSxU (THNH MYLU[L H *HYIVULZ :HU -LYUHUKV (U[PVX\PH *VSVTIPH

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PLANTA VIGAS AASHTO 2T KL SH *HYYL[LYH 4VU[LYYL` Âľ 4VUJSV]H (IHZVSV 5 3

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OFICINAS MONTERREY ,KPĂ‚JPV ;VYYL *HWP[LS (] 3maHYV *mYKLUHZ 7) 0U[ ;LS -H_ ^^^^ JVTWYL JVT T_ JVTWYL'JVTWYL JVT T_

1.- Nuestra unidad verde cumple cabalmente con los requisitos de valor en las zonas térmicas 1 y 2 para ahorro de energía, que establece la norma NMX-C460-ONNCCE-2009 lo que coadyuva a que los promotores y desarrolladores de vivienda obtengan la certificación de Ecocasa y tengan acceso a un subsidio prioritario para las viviendas que edifican.

2.- El sistema block unidad verde está soportado por un Dictamen de Idoneidad Técnica (DIT) emitido por el ONNCCE, S.C., y clara, transparente y consistentemente coincide el material entregado en obra con el descrito en el dit mencionado.

3.- Cumple sobradamente (140 kgs/cm2) con la capacidad de carga de 90 kgs/cm2 que exige la norma NMX-C-404-ONNCCE-2012.

4.- Producto fabricado con arena y cemento, evitando las eflorescencias salitrosas que se manifiestan en otros productos, a corto y mediano plazo, deteriorando significativamente los aplanados de yeso de la vivienda.

5.- Suministro oportuno en 24 horas, gracias a nuestra capacidad de producción de cada uno de los elementos que integran el sistema.

6.- Rendimientos de mano de obra de instalación similares a los materiales convencionales.

7.- La unidad verde se ofrece a precios bajos y competitivos comparados con otros materiales.

8.- Practicidad y rapidez en su colocación.

9.- Los productos que componen el sistema no son frágiles ni se estrellan fácilmente, disiminuyendo considerablemente las mermas durante las maniobras.

10.- Un sistema más con garantía y soporte técnico de COMPRE GRUPO. 11.- Los castillos siguen siendo convencionales o embebidos en los agujeros de los blocks, sin alterar la ingeniería o distanciamiento original.

12.- Esta unidad verde rompe en su totalidad los puentes térmicos, logrando hasta 10°C menos de temperatura entre la pared exterior y la interior.