Chic Haus Monterrey, núm. 208, sep/2016

THE COLLECTOR’S ISSUE Descubre nuestra selección de lo más sobresaliente en nuestras ediciones.

Además de una curaduría de las personalidades top del diseño y la arquitectura, más la presentación de nuestro Consejo Editorial.

S E P T I E M B R E 2 016 No. 208

ÍNDICE

14 CARTA ED I TO RI AL Design Experience 20 L O + CHI C Decor Trends

34 A RQ U I T EC T URA Entrevista: Greg Truen 40 Entrevista: Reyes Ríos + Larrain 48 Talento Internacional 54 Talento Nacional

62 C ON S EJ O EDI TORI A L Las 10 increíbles mentes que avalan cada edición 92 I N T ERI ORES Entrevista: Maxime Jacquet 100 Talento Internacional 106 Talento Nacional 116 DI S EÑ O I N DUS T RI A L Entrevista: Ladies & Gentlemen 124 Talento Internacional 130 Talento Nacional

140 REPORTA J E ESPE C I A L Domus Aurea 146 Pritzker 2016: Alejandro Aravena

152 IN T H E CIT Y Experiencias Arquitectónicas: Open House Mty 156 Arquitectura + Filantropía: Archanthropy 160 Decode: cuatro años de impulsar el diseño

C A RTA

E D I TOR IA L

DESIGN EXPERIENCE

Jas on Miller Modo L amp

El futuro del diseño en México ya es tiempo presente, y es que con la infinidad de talento nacional, y a un año de vivir el Design World Capital, en la Ciudad de México, el país se ha convertido en un punto de referencia cuando de arte, arquitectura y diseño se trata.

ROLL & HILL

Mes con mes, en nuestras páginas buscamos exponer la mejor y más actualizada selección en temas arquitectónicos, tendencias, diseño e innovación, pero sobre todo impulsar y presentar el talento mexicano. En lo que va del año hemos apostado por distintos concentradores de creatividad nacional como Expo Lighting América y Habitat Expo en Ciudad de México; Dimueble en Guadalajara, donde tuve el honor de ser parte del jurado -sin duda la experiencia perfecta para vivir y ver con tus propios ojos la cantidad de ideas que surgen en el país- Archanthropy, Open House y DECODE en Monterrey. También ser parte de la imagen de otras innovadoras iniciativas como super agency. Todo esto con el fin de fomentar una cultura de diseño en México, para que forme parte del día a día y se encuentre al alcance de todas las miradas.

En portada una increíble y colorida instalación del artista francés Daniel Buren en los jardines del hotel Le Bristol en París, que se puede visitar hasta el 6 de octubre.

Los invito a una ciudad de innovación, a un país de creatividad que permanece bajo el lente del espectador; a encontrar en esta nueva edición una detallada selección de lo mejor en arquitectura, diseño, interiorismo y tendencias; a conocer

DANIELA CHARLES EDITORA NACIONAL, CHIC HAUS

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a nuestro multidisciplinario Consejo Editorial en un inédito photoshoot en Casa El Cielo del arquitecto Eduardo Padilla y, sobre todo, a celebrar con nosotros esta primera edición de colección. Sé parte de nuestra nueva cara, ¡bienvenidos a CHIC HAUS DESIGN EXPERIENCE! RE T R AT O: C OR T E SÍ A SUPE R AGE NC Y

W ir e Mar ble Top Table

MENU

THE COLLECTOR’S ISSUE S E P T I E M B R E 2 016 No. 208 Portada: Daniel Buren Une pause colorée, travail in situ, Le Bristol, Paris, juin 2016. Détail ©DBADAGP Paris / Imágen : Julie Joubert - archives galerie Kamel Mennour

JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

DANIELA CHARLES

FUNDADOR

DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL

FRANCISCO A. GONZÁLEZ

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FRANCISCO D. GONZÁLEZ JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN

COEDITORA

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DIRECTOR EDITORIAL

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Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON

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ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

CHRISTIAN VIVANCO GUILLERMO TIRADO

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA

CHICHAUS

CHICHAUS_MTY C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L .

SEPTIEMBRE 2016. AÑO 8, NÚMERO 208. EDITOR RESPONSABLE: BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO

RICARDO PADILLA

DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL

VERÓNICA POZAS

INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-

CHIC_HAUS

2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD CONSEJO EDITORIAL

DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM

LO + C H I C

DECOR TRENDS EDITOR’S PICKS

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HOLLYWOOD SWANK La Colección Hollywood Swank de AICO le envuelve en una atmósfera sensualmente glamorosa gracias a sus suaves tonalidades, exquisitas texturas y detalles relucientes, acentuados por su calidad y atención al detalle. Incorpora a su hogar un refinado estilo romántico con la Colección Hollywood Swank.

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LO + C H I C

ARTS & CRAFTS

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Creados con materiales locales a manos de artesanos en cerámicas, barro, tejidos, maderas o hasta grabados. Marcas mexicanas como Alfonso Marina, Studio David Pompa y Biyuu, logran piezas perfectas que conectan la estética y el diseño con lo hecho a mano.

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1. Armario ‘Villiers’ de Alfonso Marina / 2. Lámparas de techo ‘Valentinas’ de Corazón Moreno / 3. Jarrón de Zara Home / 4. Termo ‘Pimp’ de Arta Cerámica / 5. Mosaico de talavera ‘Lino’ de Studio David Pompa / 6. Reloj de pared ‘Mono’ de Cooperativa Panorámica / 7. Cesto ‘Palm’ de Moisés Hernández / 8. Tapete ‘Recuerdos’ de Biyuu / 9. Taburete ‘Knitted’ de Claire Anne O’Brien

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Los mejores electrodomésticos

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LO + C H I C

BUBBLEGUM PINK 1

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Deshazte de la idea que el color rosa es girly o muy sweet y conviértelo en un acento de fuerza visual, contraste y mucha personalidad. Atrévete a combinarlo con tonos como azul marino, rojo, negro o incluso diferentes texturas, y rompe los esquemas de este fascinante color.

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1. Lámpara de techo ‘Jules’ de Mambo Unlimited Ideas / 2. Cojín de H&M Home / 3. Lámpara ‘Lolita’ de Moooi / 4. Vela aromática ‘Pretty Witty’ de Kate Spade / 5. Silla ‘Drapesse’ de Koket / 6. Lámpara de techo ‘Spider’ de Mambo Unlimited Ideas / 7. Mesa lateral ‘Marblelous’ de Aparentment / 8. Jarrón de Kelly Hoppen / 9. Sillón ‘Elle’ de Softline

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LO + C H I C

EL SIEMPRE ATEMPORAL 1

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El nuevo must have que llegó para quedarse es el verde obscuro. Bajo el tema de lo eco-friendly, este color ha tomado fuerza en todas sus presentaciones. Utilízalo en muebles, iluminación y accesorios, y crea un ambiente boscoso y acogedor en todos los rincones de tu hogar.

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1. Vela aromática ‘Malachite’ de Fornasetti / 2. Cojín de H&M Home / 3. Sillón ‘Como’ de Brabbu / 4. Lámpara de techo ‘Bell’ de Moooi / 5. Toalla de té ‘Illusion’ de Normann Copenhagen / 6. Reloj de pared de BoConcept / 7. Bufetero ‘Diamond’ de Boca Do Lobo / 8. Plato ‘Malachite’ de L’Objet / 9. Silla ‘Aston’ de Minotti

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LO + C H I C

INTERGALACTIC STYLE 4

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Los vimos en las pasarelas, los metálicos con estilo intergaláctico siguen vigentes.

Concreto aparente, plateados, dorados y figuras espaciales son un must. La colección de Diesel Living para Seletti tiene los accesorios perfectos.

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1. Lámpara de techo ‘Atomic’ de Delightfull / 2. Florero ‘Astronaut’ de Diesel Living para Seletti / 3. Silla ‘One’ de Konstantin Grcic / 4. Escultura ‘Kaleidoscope’ de BoConcept / 5. Plato ‘Moon’ de Diesel Living para Seletti / 6. Salero y pimientero ‘Grinder’ de Diesel Living para Seletti / 7. Mesa ‘Heliodor’ de Jean-Louis Deniot para Baker / 8. Espejo ‘Rex’ de Timothy Oulton / 9. Lámpara ‘Melt’ de Tom Dixon

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LO + C H I C

SIMPLE ESTÉTICA 1

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No hay nada más acertado que el minimalismo cuando se trata de aplicar la regla de menos es más. Muebles y accesorios en tonos sólidos de líneas rectas o suaves curvas se convierten en los elementos perfectos para lograr este estilo que no pierde vigencia.

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1. Cojín de H&M Home / 2. Lámpara de techo ‘Brushed’ de Menu / 3. Sillón ‘Crescent’ de Ralph Pucci / 4. Lámpara ‘Meta’ de Zava / 5. Paravento ‘Scraps’ de Porada / 6. Silla ‘Peg’ de Cappellini / 7. Mesa ‘Invisible’ de Kartell / 8. Tazas ‘Little Big Ear’ de Luca Nichetto

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A RQ UI T E C TU R A

INQUISITIVE, REBELLIOUS AND AFRICAN Así es como se define Greg Truen en tres palabras. A continuación les presentamos más de la trayectoria del arquitecto sudafricano y uno de los directores del despacho SAOTA.

POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A A DA M L E T C H

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A RQ UI T E C TU R A

Comencemos por conocer la parte más importante de Greg: SAOTA. Con base en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, es una firma de diseñadores arquitectónicos y técnicos enfocados en la realización de proyectos corporativos, institucionales, comerciales y residenciales. Gracias a su innovadora ejecución en cada parte del proceso y a la excelencia en el servicio, el despacho se ha posicionado como una marca importante a nivel mundial. Aunque las raíces permanecen sólidas en Sudáfrica, la clientela de SAOTA se ha extendido a ciudades importantes como Moscú, Sídney, Miami, Dubái, entre otras.

Desde 1998, año en que Greg se convirtió en socio, el equipo se han enfocado en crear espacios elementales comprometidos con su entorno. Otra de las características de la obra de SAOTA es hacer uso de la riqueza tradicional y del modernismo de Sudáfrica, así como tomar inspiración del trabajo de arquitectos como Oscar Niemeyer, Luis Barragán y Zaha Hadid.

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“HAY ARQUITECTOS EXCEPCIONALES EN MÉXICO, COMO ISAAC BROID, ALBERTO KALACH Y MICHEL ROJKIND. TODOS TIENEN UN ENTENDIMIENTO EXTRAORDINARIO DEL ESPACIO Y LOS MATERIALES”.

GREG TRUEN

Truen considera que una buena arquitectura es vital para la humanidad porque influye en la manera en que vivimos y en el sano desarrollo de una sociedad. Al respecto explica: “Vivimos en edificaciones la mayor parte de nuestra vida. Ahí establecemos nuestras relaciones personales y familias, además de aprender, jugar, vivir y morir.

La calidad de esas edificaciones tiene un impacto profundo en la formación de nuestro futuro, y es determinante para crecer y tener prosperidad en lo que hacemos de nuestras vidas. Así que la arquitectura es un componente básico para una sociedad sana”, afirma.

Lo que más ama de ser arquitecto es tener la oportunidad de trabajar en diferentes puntos alrededor del mundo y estar inmerso en diversas culturas y ambientes.

Además de jugar con la oportunidad de ser un portavoz en un lugar donde la cultura de la arquitectura aún no es tan fuerte. “Como arquitecto africano espero que seamos de inspiración para que los arquitectos más jóvenes del continente tengan la seguridad de contar sus historias”, finaliza

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A RQ UI T E C TU R A

NUEVO CARÁCTER El estudio Reyes Ríos + Larrain ha establecido un estándar en la remodelación de construcciones coloniales y la restauración de antiguas haciendas. De esta manera ha reafirmado el carácter de estos inmuebles y les ha dado uno nuevo.

POR MARÍA CACCINI

IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A RE Y E S RÍO S + L A RR A IN

Ubicado en Mérida, Yucatán, el estudio Reyes Ríos + Larrain Arquitectos ha transformado mediante un diseño integral innumerables casonas coloniales y haciendas, tanto en el estado de Yucatán como en otros puntos de nuestro país.

Bajo la supervisión de sus fundadores, Salvador Reyes Ríos y Josefina Larrain Lagos, muchas de ellas se han convertido en hoteles de lujo y residencias privadas. ¿QUÉ RETOS O DIFICULTADES IMPLICA LA REMODELACIÓN DE UN INMUEBLE HISTÓRICO?

Identificar nuevos usos compatibles para que los espacios originales de un inmueble histórico conserven sus valores y características arquitectónicas con un máximo de reciclaje integral y un mínimo de adaptaciones. A partir de ello, que todo lo nuevo que se introduzca se manifieste claramente como nuevo, pero a partir de una interpretación, referencia o recreación a lo preexistente.

De esta manera lo nuevo no se entiende sin lo antiguo, al mismo tiempo que lo antiguo no sólo reafirma su carácter original, sino que además adquiere uno nuevo gracias a los elementos y espacios productos de nuestra intervención.

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¿CUÁLES SON LOS ERRORES MÁS COMUNES QUE PUEDEN COMETERSE EN ESTE TIPO DE PROYECTOS?

Los aciertos en este tipo de proyectos se basan en un análisis profundo del inmueble en al menos dos niveles. Por un lado, la historia, contexto social, cultural y tecnológico de su época y, por otro, las características arquitectónicas, estructurales y estilísticas originales, así como de la identificación de las alteraciones y los deterioros físicos del edificio mismo a lo largo de su vida útil.

Lo anterior te asegura el conocimiento mínimo del inmueble para poder intervenirlo con genuina creatividad y responsabilidad.

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A RQ UI T E C TU R A

El reto principal de Reyes Ríos + Larrain Arquitectos es identificar el espíritu de cada lugar que intervienen y formular las preguntas correctas para los problemas transcendentes a resolver en cada proyecto.

¿CÓMO SE REINTERPRETA UN ESPACIO QUE ORIGINALMENTE FUE CREADO PARA UNA FORMA DE VIDA AJENA AL ACTUAL?

EN CADA INTERVENCIÓN, SALVADOR Y JOSEFINA LOGRAN QUE LA CONTEMPORANEIDAD SE ENTIENDA TOMANDO EN CUENTA LAS RAÍCES DEL PROYECTO.

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El reto consiste en identificar el espíritu del lugar que intervendremos y formular las preguntas correctas para los problemas transcendentes que habrá de resolver el proyecto. A partir de ello, procuramos conceptualizar diseños que atiendan necesidades más universales y tengan un claro sentido de pertenencia con el lugar y los usuarios en su tiempo actual, proyectándolo a un plazo de uso a futuro.

De esta manera los espacios preexistentes encuentran su nueva vocación de uso y su reciclaje cobra sentido. ¿HASTA DÓNDE DEBE DE RESPETARSE UN ESTILO ARQUITECTÓNICO?

Los estilos arquitectónicos son una de las manifestaciones visibles del espíritu de una época, pero al mismo tiempo nos aportan sólo una lectura superficial de la arquitectura. Consideramos que lo fundamental es la calidad del espacio arquitectónico, y cuando un inmueble preexistente la tiene, es indispensable que se respete y se preserve.

¿DE QUÉ MANERA EL INTERIORISMO Y EL PAISAJISMO COMPLEMENTAN LA ARQUITECTURA DE UN INMUEBLE?

Interiorismo y paisajismo son parte de un todo integral que llamamos diseño. Para nosotros la arquitectura es un campo más de esta disciplina. Desde la perspectiva del diseño, una obra arquitectónica es un producto habitable que sólo queda completo cuando integra todos los complementos necesarios para su adecuado funcionamiento. En una escala de 100, la arquitectura debería constituir, en el mejor de los casos, no más del 50 por ciento del producto final. El resto lo aportan los otros campos del diseño que forman el producto habitable que llamamos inmueble. ¿CÓMO SE DIVIDEN EL TRABAJO CUANDO SUS IDEAS U OPINIONES NO CONCUERDAN? ¿CÓMO LLEGAN A UN PUNTO INTERMEDIO?

A PARTIR DE SU EXPERIENCIA EN CONSTRUCCIONES HISTÓRICAS, ESPECIALMENTE EN YUCATÁN, ¿QUÉ ELEMENTOS O MATERIALES HAN RESCATADO DE ESTE TIPO DE INMUEBLES PARA ADAPTAR A SUS PROYECTOS CONTEMPORÁNEOS?

El conocimiento de los materiales y técnicas de construcción locales nos ha motivado a experimentar e investigar a fin de aplicar y desarrollar nuevos materiales y técnicas. Esto partiendo de la premisa de desarrollar un lenguaje y un estilo fuertemente identificado con el lugar y a un costo accesible. Tres ejemplos: El estuco a base de mortero preparado con la resina del árbol chukum –endémico de Yucatán– para el acabado de muros, que no requiere pintura, es de mínimo mantenimiento y aporta una calidez única y propia. La veladura elaborada con la resina de la hoja del árbol pixoy –también endémico de Yucatán– y con la tierra roja cancab para elaborar pinturas protectoras con propiedades hidrofugantes. Los muros de concreto mezclado con la tierra roja de Yucatán, sin pigmentación artificial y con buenos coeficientes de resistencia estructural.

Antes que cualquier línea o boceto, analizamos juntos el problema a resolver y formulamos las preguntas o hipótesis de cómo resolverlo. Luego cada uno por su cuenta va bocetando e identificando las distintas oportunidades de diseño que el encargo potencialmente ofrece. En el proceso de conceptualización, Salvador plantea las primeras propuestas y Josefina asume la crítica para cuestionarlas y, en su caso, buscar otras opciones de diseño ya en acuerdo conjunto.

Operativamente Salvador dirige todo el proceso creativo y técnico-financiero.

Josefina dirige puntualmente procesos de diseño interior y paisajismo, y es la directora de imagen y calidad de producto en todo el proceso.

Durante todo el proceso, desde el diseño conceptual hasta la terminación de la obra, nuestros acuerdos se construyen a partir de tener claro desde un inicio el sentido del proyecto. Es decir, con la convicción de haber formulado juntos la pregunta más amplia que el proyecto debe contestar y haber establecido las estrategias de desarrollo para resolverlo en términos de diseño integral

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A RQ UI T E C TU R A

CITY SCULPTORS

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PRONTO ENCONTRARÁS LA MEZCLA PERFECTA ENTRE SATISFACCIÓN Y DISEÑO CON LA MEJOR TECNOLOGÍA PARA TU BAÑO.

A RQ UI T E C TU R A

WORLD WIDE ARCHITECTURE Estos arquitectos consagrados, ubicados en distintos puntos del planeta, han establecido las líneas e inspirado a cientos de profesionales en el mundo. Ahora te mostraremos un poco más de ellos y por qué son los mejores.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

Bjarke Ingels inició BIG (Bjarke Ingels Group) en 2005, en Copenhague, Dinamarca, después de haber cofundado PLOT Architects y haber trabajado en OMA en Róterdam. Muchos lo han considerado como uno de los arquitectos más influyentes en la actualidad. La oficina está involucrada en proyectos de gran tamaño en Europa, Norte América, Asia y Medio Oriente, donde su diseño parte de un minucioso análisis de cómo la dinámica de vida actual cambia constantemente. Su influencia nace de un intenso intercambio multicultural, del flujo económico global y de las tecnologías de comunicación, de modo

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que juntas estas variables requieren hoy más que nunca de nuevas formas para crear una organización arquitectónica y urbana. Siendo una persona idealista pero al mismo tiempo aterrizado, cree fervientemente que para poder enfrentar los retos que se presentan el día de hoy, la arquitectura debe de evolucionar de manera utópica y explorar campos que no han sido aprovechados, encontrando una vez más la libertad para cambiar el planeta y convertirlo en un mejor lugar para la vida contemporánea.

RE T R AT O: C OR T E SÍ A S T E P HE N VO S S IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A BIG GROUP

BJARKE INGELS

A RQ UI T E C TU R A

DANIEL LIBESKIND

Si hablamos de figuras internacionales en el campo de la arquitectura y el urbanismo, Daniel Libeskind no puede quedar fuera. Este arquitecto inició su estudio en Berlín, Alemania, en 1989, después de haber ganado el concurso para realizar el Museo Judío en Berlín, para posteriormente en 2003 mudarse a Nueva York para trabajar en el plan maestro para el renovado World Trade Center. Studio Libeskind ha participado en el diseño y desarrollo de diversos proyectos comerciales, culturales y urbanos a nivel internacional. Libeskind es reconocido por su habilidad de evocar la memoria cultural en sus edificios, desafiando el equilibrio formal y espacialmente; su conocimiento y compromiso con la música, la filosofía y la

Jim Olson, fundador de Olson Kundig, en Seattle, Estados Unidos, un reconocido arquitecto que ha explorado por más de 50 años la interconexión entre el arte, la naturaleza y la arquitectura, así como la relación entre la luz y el espacio. Considera que el arte le otorga a la arquitectura un significado más profundo, en ocasiones utilizándola para enmarcar las obras de arte por sí misma. De igual manera, disfruta el enfocar y enmarcar la naturaleza, el cielo, la montaña o el arte, lo cual es recurrente en sus proyectos, pues logra que los edificios dirijan la mirada hacia otros elementos, y permiten al usuario leer el entorno y enfocar su atención en él. Para Olson, el diseño de espacios espirituales es fascinante y es un reto que va más allá de la función, acentuando el simbolismo.

En la actualidad, este arquitecto veterano reflexiona que en el marco de un mundo global las oportunidades cada vez son más que en sus inicios, sin embargo mantiene su filosofía de vida y profesional vigente ya que es congruente con lo que desea crear mediante su profesión.

RE T R AT O: C OR T E SÍ A K Y L E JOHNS ON / IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A OL S ON KUNDIG

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literatura lo llevan a proyectar de manera resonante, original y sustentable.

En conferencias y reuniones, Daniel transmite su pasión por el arte de la arquitectura, siendo sus ideas una notoria influencia para el medio profesional y el desarrollo de las ciudades y la cultura.

RE T R AT O: C OR T E SÍ A S T E FA N RUI Z / IMÁGENES: CORTESÍA BIT TER BREDT Y ROYAL ONTARIO MUSEUM

JIM OLSON

A RQ UI T E C TU R A

Un arquitecto de visión y práctica mundial, con proyectos en más de 20 países. En 1963, fue cofundador de Team 4 y en 1967 Norman Foster estableció Foster Associates en Londres, Inglaterra, firma que evolucionó en lo que hoy es Foster + Partners. Durante las últimas cuatro décadas han sido responsables del desarrollo de una gran variedad de proyectos, desde urbanos, públicos, aeropuertos, edificios culturales, oficinas y residencias, así como de incursionar en el terreno del desarrollo de producto. Para Foster la arquitectura es una expresión de valores en sí misma, creyendo ciegamente que como arquitectos se debe diseñar para el presente, con un conocimiento del

pasado, para un futuro incierto, uno de los retos en los objetivos de la profesión. Para Sir Norman Foster, el diseño sustentable no es acerca de edificios específicos, sino también acerca de nuestras ciudades siempre en expansión y sus infraestructuras, como un todo integral.

RE T R AT O: C OR T E SÍ A V OGUE / M A NOL O Y L L E R A IM ÁGE NE S: A RC HI VO C HIC H AUS

Rem Koolhaas inició OMA (Office for Metropolitan Architecture), en Róterdam, Holanda, en 1975, junto con Elia y Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp. Rem se ha dedicado a la dirección del desarrollo de proyectos tanto de OMA como de AMO, el departamento de investigación de OMA, operando en áreas más allá de su profesión, como medios de difusión, política, energía renovable y moda.

REM KOOLHAAS 52 |

NORMAN FOSTER

La firma es líder en la práctica de arquitectura, urbanismo y análisis cultural, y enfoca su trabajo en edificios y planes maestros que exploran

nuevas posibilidades y formas para el contenido y el uso diario. Koolhaas posee una formación periodística que le ha permitido tener un manejo del análisis de la información como pocos arquitectos han logrado, expandiendo su influencia hacia campos diversos que poco o nada tienen que ver con el quehacer arquitectónico.

IM Á GE NE S : IS T OC K Y A RC HI V O C HIC H AU S

A RQ UI T E C TU R A

ORGULLO ARQUITECTÓNICO MEXICANO Es importante reconocer y celebrar la riqueza arquitectónica de nuestro país. Agustín Landa Ruiloba, Elías Rizo, Enrique Norten, Michel Rojkind y Tatiana Bilbao son magníficos representantes gracias a la innovación y las cualidades de sus proyectos.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

Una de las principales figuras en el panorama regiomontano y nacional es sin duda el arquitecto Agustín Landa Ruiloba. Desde niño supo que lo suyo era diseñar edificios, casas, hoteles y otras construcciones; profesión que heredó de su abuelo Agustín Landa Verdugo y de su padre Agustín Landa Vértiz. Hace 10 años comenzó su despacho TAL Taller y en la actualidad continúa al frente de la firma de su padre Landa Arquitectos.

Para él la arquitectura es su vocación y es algo que hace de manera natural, por lo que no se puede imaginar realizando otra actividad. Landa admira profundamente a

AGUSTÍN LANDA RUILOBA

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su padre, a su abuelo, así como a Alberto Kalach, con quien tuvo la oportunidad de trabajar en sus inicios; igualmente, expresa una gran influencia y gusto por los maestros de la modernidad como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe. Sus obras tienen un enfoque racional, contemporáneo y acorde al momento, donde evita modas y logra una trascendencia, adaptación a su contexto y una evolución conforme a su experiencia.

RE T R AT O: A RC HI VO C HIC H AUS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A TA L TA L L E R

A RQ UI T E C TU R A

Fundador de su despacho homónimo con sede en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Elías, junto con su equipo, tienen aptitudes y formaciones diversas. Sin embargo tienen claro que pertenecen y estimulan la cultura y el contexto actual, siendo su trabajo una contribución constante e inevitable a la imagen y la vida de los sitios donde intervienen. Para él todo se resume en una idea sencilla: crear espacios bellos que permitan que la vida de sus clientes sea mejor, siempre con un compromiso de honestidad, servicio y calidad. En sus

palabras: “La arquitectura no sólo nos da la eternidad y el cobijo, sino que de hecho es nuestra segunda piel, la burbuja dentro de la cual transcurre nuestra vida.

Está siempre presente y nos da lecciones, pero sobre todo nos da fantasías”. De acuerdo con Elías Rizo, es necesario entender, aprender y proponer a pesar de los riesgos, ya que nada se consigue sin riesgo, siendo su compromiso con los habitantes, con los que entran al espacio y se apropian de él.

IM Á GE NE S : C OR T E S Í A E L Í A S RI Z O A RQUI T E C T O S

ELÍAS RIZO

ENRIQUE NORTEN

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Enrique Norten comienza en 1986 con TEN Arquitectos en la Ciudad de México, y en el 2000 abre su segunda oficina en Nueva York. La firma desarrolla proyectos de investigación, diseño, arquitectura e infraestructura. Cuenta con 28 años de experiencia en centros culturales, industriales y residenciales, hoteles, museos, así como desarrollos urbanos, plazas, parques y mobiliario.

A lo largo del tiempo la oficina ha redimensionado lo público del espacio, tanto en la adopción de edificios industriales o históricos como de espacios institucionales y emblemáticos.

Sus obras y proyectos exhiben una responsabilidad social, ambiental, política y financiera, un ciclo sustentable donde el diseño arquitectónico se vuelve una secuencia de lugares que convergen en la ciudad. Para Norten, la arquitectura nace y se diseña a partir de la diversidad real de los habitantes, sus coexistencias particulares y los espacios de intercambio cultural, donde la gente vive, se identifica, se reúne se traslada, camina, corre, se organiza, se opone, se enfrenta, se asocia y se apropia.

IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A T E N A RQUI T EC T O S

A RQ UI T E C TU R A

En 2002 inicia Rojkind Arquitectos, dirigida por Michel Rojkind, formando parte de una nueva generación de arquitectos mexicanos que buscan la transformación de la realidad en México. Gracias a la libertad creativa en su obra y la habilidad por potencializar al máximo cada proyecto, Rojkind ha causado un gran impacto en la arquitectura internacional.

Con un carácter alegre, hiperactivo y amable, que busca cautivar al mundo con la exploración y creatividad de su diseño.

MICHEL ROJKIND

proceso de diseño es vital la colaboración con el cliente, siendo su objetivo construir una cultura y una comunidad, con proyectos que le brinden un espacio a la ciudad para que la gente lo viva. Su reto es evidentemente no estancarse, siempre observando y reinventándose, cuestionándose todo durante el proceso.

IM ÁGE NE S: A RC HI VO C HIC H AUS

Lo que más disfruta de ser arquitecto es interactuar con todos los aspectos de la sociedad, se considera un productor de espacios que responde las necesidades y problemáticas, con una solución contundente y sólida. Dentro de su

Tatiana Bilbao es considerada una de las arquitectas más innovadoras en México.

Cofundó en 2000 la empresa Laboratorio de la Ciudad de México, S.C., junto con Fernando Romero, estableciendo una de las primeras prácticas de arquitectura contemporáneas en el país. En 2004, fundó Tatiana Bilbao S.C., con proyectos en China, Europa y México. En el periodo 2004-2006 realizó uno de sus proyectos más ambiciosos, la sala de exhibiciones, Parque Arquitectónico de Jinhua, China, el cual la llevó al plano internacional, siendo una innovadora reinterpretación de un jardín chino.

En el libro 101 mujeres en la historia de México, Alina Amozurrutia escribe, “En una realidad en la cual las escuelas y carreras de arquitectura tienen más mujeres que hombres, pero no así en la vida profesional, donde el gremio es mayoritariamente masculino y ellas sólo constituyen 2 por ciento, Tatiana Bilbao es una excepción que brilla junto a otras pocas mujeres arquitectas”

IM Á GE NE S: A RC HI V O MIL E NIO

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TATIANA BILBAO

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EDITOR IA L

EL EQUIPO DETRร S DE HAUS Su diversidad nos enriquece como revista, gracias a su retroalimentaciรณn nos mantenemos un paso adelante y tenerlos cerca simplemente es una experiencia muy gratificante. En las prรณximas pรกginas conoceremos a profundidad al Consejo Editorial de Chic Haus.

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DIRECCIÓN: DA NIEL A CHARLES LOCACIÓN: CASA EL CIELO / ARQ. EDUARDO PADILLA TE X TO Y COORDINACIÓN: ANA CRISÓSTOMO FOTÓGR A FO: A BO PA LOMO PAR ADOS, DE IZQUIERDA A DERECHA: L UI S DE V IL L A , C HR I S T I A N V I VA N C O , B E R N A R D O P O Z A S , LUCAS VILLARREAL, VERÓNICA POZAS Y LUIS AZCÚNAGA. SE N TA DO S , DE IZQUIE R DA A DE R E C H A : JORGE DIEGO E TIENNE, RIC ARDO PADILL A , ADRIANA FLORES Y GUILLERMO TIRADO IMÁGENES: CORTESÍA DE LOS DESPACHOS

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ADRIANA J. FLORES

Abordar el diseño de interiores en las páginas de Chic Haus es muy importante, es por eso que contamos con la presencia de Adriana, una auténtica productora de éxitos en la ciudad. Su chispa brillante y llena de sorpresas, su manera de superar expectativas en cada proyecto de su despacho L’art de Vivre y su dedicación la convierten en una de las diseñadoras más prominentes de su generación y en un elemento muy valioso para el Consejo.

“SUCCESS IS LIKING YOURSELF, LIKING WHAT YOU DO, AND LIKING HOW YOU DO IT”.

M AYA A N G E L O U

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EDITOR IA L

BERNARDO POZAS Hoy en día, Pozas Arquitectos es una de las referencias más sólidas de arquitectura e interiorismo de la ciudad. Esto, sin duda, se debe a la visión propositiva de Bernardo Pozas. Su actividad arquitectónica ha crecido exponencialmente en los últimos años debido a su dinamismo, su estilo contemporáneo, al trato cercano que establece con el cliente y al cuidado que pone en los detalles.

Su carisma y carácter hiperactivo, casi imparable, lo convierten en una pieza clave de nuestro Consejo Editorial.

“NOS CARACTERIZAMOS POR LA CONSTANTE BÚSQUEDA DE LA HUMANIDAD DEL ESPACIO Y EL ENFOQUE A LOS DETALLES”.

BERNARDO

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CHRISTIAN VIVANCO

Christian nos complementa como diseñador industrial, campo donde tiene gran experiencia. Hay muchas cosas que lo demuestran: en 2009 la revista Wallpaper lo reconoció como uno de los diseñadores emergentes a seguir a nivel mundial, cuenta con una maestría en Conceptualización y Desarrollo de Producto por la Escuela de Diseño Elisava en Barcelona, es director de la carrera de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto en el CEDIM y por si fuera poco ha presentado su obra en Milán, Tokio, Barcelona, París y Nueva York.

“DESIGN CREATES CULTURE. CULTURE SHAPES VALUES. VALUES DETERMINE THE FUTURE”.

ROBERT L. PETERS

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EDITOR IA L

GUILLERMO TIRADO

La pasión que caracteriza a Guillermo y su entrega a la arquitectura es indiscutible. Influenciado por el arte de Mies van der Rohe, Rem Koolhaas y Norman Foster, considera que la arquitectura es el legado perfecto de nuestra generación y una pieza fundamental que nos integra como humanos. Actualmente es uno de los arquitectos más importantes de la ciudad, además de ser uno de los consejeros más allegados y dinámicos. Es por eso que su paso por Chic Haus ha traído maravillosos resultados.

”CUANDO DISEÑO ME VIENE UN ESTRÉS POSITIVO, DESESPERACIÓN POR INICIAR. SIENTO COMO CORRE LA ADRENALINA, TOMO LA PLUMA Y PAPEL, EMPIEZO Y EN ESE MOMENTO LLEGA LA TRANQUILIDAD; EL CONCIERTO HA INICIADO”.

GUILLERMO

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JORGE DIEGO ETTIENE

Jorge Diego es la parte audaz y fresca del Consejo Editorial. El diseñador industrial usa toda su energía para impulsar y hacer diseño. Por poner ejemplos diremos que tiene su propio estudio de diseño de producto y mobiliario, es director creativo de Ofimodul, también forma parte de Cooperativa Panorámica, lleva el blog Designaholic y creó el festival de diseño DECODE. Además recientemente presentó su obra en el Salone Satellite de la Semana de Diseño de Milán.

“GOOD DESIGNERS ARE GEEKS”.

MARC NEWSON

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EDITOR IA L

La aventura de hacer una publicación editorial requiere de mucho esfuerzo. Es un trabajo que no sería posible sin la creatividad de nuestros colaboradores. Los más activos son los que forman parte de nuestro Consejo Editorial, un selecto grupo de arquitectos y diseñadores que contribuyen a la innovación y aportación de nuevos talentos y tendencias a Chic Haus.

En esta edición tan especial queremos presentártelos desde una perspectiva diferente y más auténtica. Es por eso que realizamos este photoshoot en la gloriosa Casa El Cielo, del legendario arquitecto Eduardo Padilla Martínez Negrete, sitio que guarda una gran historia en sus cuatro patios y un sinfín de anécdotas.

El espacio define la casa contemporánea del noreste y es un homenaje de las mejores tradiciones constructivas y espaciales de esta región de México.

POR SU MATERIALIDAD, PALETA DE COLOR, ELEMENTOS CLAROS Y SORPRESAS OCULTAS, CASA EL CIELO ES UNA ESPACIO DEL AQUÍ Y DEL AHORA, PERO EN UN SENTIDO TRASCENDENTE.

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LUCAS VILLARREAL

Perfeccionista y puntual, así es la naturaleza de Lucas Villarreal.

Desde hace 15 años inició la firma Cuatro 44 con sus socios, donde diseña y desarrolla proyectos de la mejor manera posible. Percibe a la arquitectura como un diálogo y como una negociación, con el cliente, con el usuario, con su equipo de trabajo, con quien ejecuta y sobre todo con la ciudad. Asegura que formar parte de nuestro Consejo es una oportunidad de aportar a la ciudad desde una perspectiva diferente a la de su trabajo y de promover nuevos talentos.

DE LA SERIE “DIOS ESTÁ EN LOS DETALLES”-

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C ON S E JO

EDITOR IA L

LUIS AZCÚNAGA

Luis egresó de la Universidad de Monterrey en 2004 y el año siguiente comenzó con su despacho Azcúnaga Arquitectos, donde cubren el diseño, así como el desarrollo y la construcción de proyectos para su comercialización. Para él, su profesión es un arte multidisciplinario de satisfacer las necesidades de las personas a través de espacios. Es un apasionado de la arquitectura, y en su trabajo siempre busca el máximo aprovechamiento de los recursos existentes para hacer la diferencia.

“LA CREATIVIDAD NO TIENE LÍMITES, SI LO PUEDES IMAGINAR, LO PODEMOS CONSTRUIR”.

LUIS

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LUIS DE VILLA

Por supuesto que en el Consejo debía tener un desarrollador inmobiliario, y es así como Luis completa el rompecabezas.

Tiene formación en administración de empresas del Tecnológico de Monterrey y lleva 20 años como desarrollador y directivo de Grupo Krone. Aprecia la arquitectura profundamente por la manera en que impacta el funcionamiento y estado de ánimo de un individuo o la ciudad. Para él, formar parte del Consejo de Chic Haus significa compartir, así como conocer y apreciar la perspectiva de los demás consejeros.

“NOSOTROS LE DAMOS FORMA A NUESTRAS CIUDADES, DESPUÉS NUESTRAS CIUDADES NOS FORMAN”.

LUIS

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C ON S E JO

EDITOR IA L

RICARDO PADILLA Si alguien tiene trayectoria e historias por contar en temas de arquitectura es Ricardo. Su formación fue en el Tecnológico de Monterrey, el ETSAB en Barcelona y, al mismo tiempo, fue discípulo de su padre, el arquitecto Eduardo Padilla. Para él, la arquitectura es el medio que logra el desarrollo integral de una persona y de la sociedad. Como consejero ha buscado propagar la reflexión sobre espacios construidos a nivel local, nacional e internacional, a través de la arquitectura o del diseño de interiores de alta calidad.

“LA ARQUITECTURA ES EL ARTE QUE PRODUCE ESPACIOS EXPRESIVOS, PROVOCADOS POR ELEMENTOS CONSTRUIDOS SABIAMENTE Y QUE SIRVEN AL SER HUMANO EN SU DIMENSIÓN INDIVIDUAL, SOCIAL Y MEDIOAMBIENTAL”.

RICARDO

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C ON S E JO

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EDITOR IA L

VERÓNICA POZAS

Como lo he dicho antes: Vero es como una brisa fresca; una creadora fuera de lo común que sonríe plena y que mantiene un fuerte ideal de hacer arquitectura que mueva fibras del ser humano. La arquitecta egresada del Tecnológico de Monterrey, fundó La Caja Taller de Arquitectura en 2007, donde se dedica al diseño arquitectónico y de interiores de diversas tipologías de escala. Como consejera es enérgica, activa y un gran complemento.

Por ésta y muchas razones más forma parte del Consejo

”APRENDER A HABLAR EN ARQUITECTURA ES TAL VEZ LO MÁS DIFÍCIL, PORQUE EL PROBLEMA NO SE LIMITA A LA CAPACIDAD DE EMITIR SONIDOS, SINO A TENER ALGO RAZONABLE Y SIGNIFICATIVO QUE DECIR.” ARQ. CARLOS MIJARES BRACHO

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I N T E RI O RES

NOTHING

BY THE BOOK Maxime Jacquet nos sedujo desde el primer momento. Su habilidad para fusionar high fashion con interiorismo ha dado resultados extraordinarios, pero ahora veremos qué más hay detrás del bad boy del diseño.

POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A M A X IME JA C QUE T

Hay una frase de Charles Bukowski que dice: “Find what you love and let it kill you”. En unas pocas palabras señala la contundencia de encontrar nuestra pasión para determinar el rumbo de nuestras vidas. Maxime Jacquet no sólo encontró en el diseño su pasión, también encontró redención, liberación y su manera de comunicarse con el mundo.

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Nacido en Bélgica en 1988, y establecido en Los Ángeles desde 2008, el diseñador de interiores expresa en cada uno de sus proyectos un lenguaje propio donde juega con diversos estilos, además de crear contrastes inesperados hechos a la medida de cada cliente.

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I N T E RI O RES

ARTE, HAUTE COUTURE, CONTRASTES Y COMBINACIONES DE DIFERENTES ESTILOS Y CORRIENTES SON LA FUERZA DEL CONCEPTO DE MAXIME.

La moda es una de sus principales fuentes de inspiración, de hecho admira profundamente a Karl Lagerfeld por ser un diseñador con ideas que mueven a toda una industria. Viajar, conocer y observar también son aspectos básicos para mantenerse inspirado. Aquí es cuando hace una parada obligatoria y cuenta su percepción del diseño mexicano: “Me encanta México, creo que su cultura de diseño es muy poderosa. Adoro el manejo del color y el maravilloso uso de materiales naturales en todo: en textiles, interiores y en elementos arquitectónicos. También creo que el estilo mexicano es rico en detalles que transmiten algo indescriptible”, afirma.

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Gracias a su estilo arriesgado, rebelde y fuera de lo ordinario, ya es reconocido en el gremio como el bad boy del diseño.

Aspecto que, lejos de incomodarlo, lo motiva en gran manera, pues reafirma la autenticidad de su propuesta. “Creo que la industria en la que me desarrollo me ve como el bad boy simplemente porque no soy nada convencional. Nunca he creado nada siguiendo reglas y tengo mi propio modo de hacer las cosas. Nunca veo lo que hace el de al lado, más bien siempre tengo en mente puesta en lo próximo que voy a hacer”, explica. Todo lo crea de acuerdo a el presente y a su estado de ánimo en el momento.

Por ahora sigue en evolución y con la mente puesta en sus diferentes proyectos de interiorismo alrededor del mundo, así como en su nueva compañía llamada Premier Stagers, la cual fundó con Summer Chàpin y que se especializa en hacer diseño de interiores high end para propiedades que están en venta. Lo hace feliz pensar a futuro, ha trabajado duro y está plenamente seguro de dejar un legado y de lograr que su nombre sea una referencia para futuras generaciones en el marco del diseño internacional

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I N T E RI O RES

W H AT M AT T E R S I S W H AT ’ S I N S I D E

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I N T E RI O RES

WORLD WIDE INTERIORS La belleza siempre viene de adentro. De esto nos convencen las creaciones de Jaime Hayón, Jonathan Adler, Kelly Wearstler, Martyn Lawrence Bullard y Oki Sato, quienes con estilos muy particulares y cautivantes definen la industria diseño de interiores.

P O R VA L E N T I N A P L A S C E N C I A

JAIME HAYÓN

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Su nombre resuena en las principales ferias y eventos de diseño en todo el mundo. Nació en 1974 en Madrid, ciudad donde estudió diseño industrial, pero quizá más importante en su formación fue Fabrica, la academia fundada por Benetton a la que llegó a los 24 años de edad y donde estuvo a las órdenes de Oliviero Toscani. Poco después estableció Hayon Studio, en Valencia, desde ahí despliega sus habilidades como diseñador

e interiorista. Ha diseñado la flagship de la boutique Nirav Modi, en Nueva Delhi; el Salón Fabergé, en Ginebra; el Centro de Información para el Museo de Groninger en Países Bajos, y el restaurante Le Sergent Recruteur, en París. Hayón es llamado constantemente para colaborar con marcas, como Fritz Hansen, BD Barcelona, Moooi y Baccarat.

IM Á GE NE S : C OR T E S Í A B D B A RC E L ON A Y A R C HI V O C HIC H AU S

I N T E RI O RES

Este ceramista, decorador y diseñador nació en Nueva Jersey en 1966. Él puso de moda el estilo happy chic que mezcla colores vivos con muebles clásicos para crear un ambiente glamoroso y alegre.

Pero antes de eso, cuando daba clases de cerámica en Nueva York, Barneys reparó en sus piezas y comenzó a comprarlas.

Tres años después se asoció con Aid to Artisans, una organización que apoya artesanos en países en desarrollo y con

la cual visitó Perú, donde se enamoró de los textiles. Ahí comenzó a diseñar cojines y luego los sofás para ponerlos, después las mesas laterales de los sofás y así hasta llegar a la decoración de un espacio completo. Hoy cuenta con cerca de 30 tiendas y un importante sitio de comercio electrónico. Su lema es “Si los herederos no se pelean por él, no vamos a hacerlo”.

IM Á GE NE S : A R C HI V O C HIC H AU S

JONATHAN ADLER

Formas orgánicas y ambientes recargados distinguen las propuestas de esta diseñadora nacida en 1967 en Myrtle Beach, Carolina del Sur. Estudió en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y posteriormente abrió el despacho de interiorismo que lleva su nombre.

Ha sabido construir un imperio al que acuden celebridades de la música y el cine. Importantes hoteles se suman a su lista de clientes, como Viceroy Santa

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Mónica, Viceroy Miami y Avalon Hotel. El lujoso restaurante Bergdorf Goodman en Nueva York también muestra su particular estilo, donde armoniza en un mismo espacio colores contrastantes, muebles de diferentes épocas y elementos vanguardistas con un resultado extravagante y refinado. En su blog Vibe my Life expone sus inspiraciones.

IM Á GE NE S : A R C HI V O C HIC H AU S

KELLY WEARSTLER

I N T E RI O RES

Sofisticación es la palabra que mejor describe el trabajo de este interiorista nacido en Londres en 1967. Tal vez sea porque siempre ha estado cerca de la actuación y las antigüedades. Su padre fue un actor que se convirtió en hombre de negocios. A los 13 años, Bullard ya compraba y vendía objetos decorativos y aprendió a identificar los más valiosos, de ahí que el jefe de compras de Ralph Lauren Antiques se convirtiera en uno de sus clientes. Bullard también quiso ser actor y se mudó a Los Ángeles, donde aún vive. Obtuvo algunos papeles, pero cuando un productor al visitar su casa vio

su excelente gusto le pidió que lo ayudara a decorar su oficina. Y así se fue tejiendo una historia que lo convertiría en el interiorista de celebridades como Tommy Hilfiger, Cher y Ozzy Osbourne.

MARTYN LAWRENCE BULLARD

IM Á GE NE S : C OR T E S Í A M A R T Y N L AW RE NC E B UL L A RD

Nació en 1977 en Toronto, Canadá, y estudió arquitectura en la Universidad de Waseda, Japón. En 2002 fundó su estudio Nendo, en Tokio, y en 2005 extendió sus oficinas a Milán.

OKI SATO 104 |

Su trabajo abarca diseño gráfico, de mobiliario, de iluminación, de arte objeto e incluso de escaparates, así como arquitectura e interiorismo. Un ejemplo de este último es Siam Discovery Bangkok, un moderno complejo que comprende centro comercial y oficinas.

diseñador del año de Maison & Objet en el 2015, y reconocimientos tan importantes como presentar sus creaciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y el Centro Pompidou, en París, entre otros. Por todo esto es considerado un ícono en la escena internacional del diseño.

Ha recibido numerosos premios internacionales, entre ellos el de

IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DA IC I A NO Y TA KUMI O TA

I N T E RI O RES

ORGULLO INTERIORISTA MEXICANO La magia de habitar espacios con mobiliario y accesorios, medir dimensiones y crear emociones sólo es posible cuando se es un profesional. En México son estas cinco propuestas las que marcan la pauta.

P O R VA L E N T I N A P L A S C E N C I A

El despacho fundado en 1990 por los arquitectos Emilio Cabrero, Andrea Cesarman y Marco Coello ha realizado una gran variedad de proyectos residenciales, comerciales y de urbanismo e impacto social. A ellos debemos el nacimiento de Design Week México, que impulsa la arquitectura

y el diseño nacionales, y donde cada año organizan y participan en Design House, un museo itinerante dedicado a la arquitectura, el diseño de interiores y las artes decorativas, así como Territorio Creativo, una plataforma donde se exhibe y promueve el diseño contemporáneo mexicano. Además, son parte de los proyectos comerciales Blend Design y Artelínea. En cada uno de sus trabajos de interiorismo buscan alcanzar el balance perfecto entre la forma y la función.

IM Á GE NE S : C OR T E S Í A V IC T OR B E NÍ T E Z

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C CÚBICA ARQUITECTOS

I N T E RI O RES

Un año después de concluir sus estudios en arquitectura de interiores fundó, en 1997, la firma MarqCó, que se ha especializado en proyectos residenciales.

Hoy, con casi 20 años de trayectoria, ha sumado tantas casas que incluso publicó un libro en que las divide de acuerdo a las sensaciones que dan identidad a un hogar: melancolía, esperanza, armonía, fuerza, añoranza… y es que para ella son fundamentales los sentimientos que

provocan los espacios. Cada mueble, elemento arquitectónico o material los incorpora pensando en alcanzar un estilo de vida en total equilibrio. Sus servicios de interiorismo incluyen diseños únicos y una curaduría de muebles y objetos exclusivos. Para ella es fundamental que a la entrega de los proyectos, estos muestren un lenguaje propio y atemporal.

IM Á GE NE S : A R C HI V O C HIC H AU S

COVADONGA HERNÁNDEZ

Egresado del ITESM en 1982, tres años más tarde estableció el despacho Ernesto Vela Arquitectos, en San Pedro Garza García, Nuevo León, dedicado al diseño arquitectónico y el interiorismo residencial, comercial y corporativo.

Ejemplos de su magnífico trabajo es el Koi Bar y los restaurantes Piaf y Frida, del resort Grand Velas Riviera Maya.

ERNESTO VELA

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Para él, la arquitectura y el interiorismo van de la mano, pues crea y organiza espacios para vivirlos y recorrerlos.

Su estilo contemporáneo atrae a personas dispuestas a convertir ideas arriesgadas en proyectos reales y

absolutamente funcionales, pues una de las cualidades del arquitecto Vela es su capacidad de empatía, lo que contribuye a comprender a profundidad las necesidades de sus clientes y revestirlas de creatividad.

RE T R AT O: A RC HI VO C HIC H AUS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A JORGE TA B O A DA

I N T E RI O RES

Con un estilo contemporáneo con tintes tradicionalistas, Cristina se ha convertido en un clásico en el diseño de interiores en la ciudad. Su pasión por el diseño radica en la oportunidad para expresarse por medio de la reinvención de espacios, creación de objetos y generación de conceptos. Desde hace tiempo lleva el mando de Lankenau Arquitectura Interior, despacho que formó con sus hijas, donde concibe geometrías, colores, texturas y la luz presentes en el espacio y tiempo del diseño y lo combina con el pasado, el presente y el futuro.

RE T R AT O: A RC HI VO C HIC H AUS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JORGE TA B OA DA Y L A NK E N AU A RQUI T EC T UR A IN T E RIOR

CRISTINA LANKENAU

El arquitecto nacido en 1972 es egresado de la UNAM y realizó un diplomado en diseño interior en la misma casa de estudios. También hizo un posgrado en diseño industrial en Domus Academy, en Milán. En 1999 fundó en Chicago la firma de arquitectura Space, especializada en interiorismo corporativo. Por su compromiso con la ecología y los desarrollos sustentables recibió la certificación LEED, del US Green

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Building Council. Entre sus trabajos se cuentan las oficinas de Google México y la Torre Chapultepec Polanco.

Actualmente está muy interesado en la neuroarquitectura, que estudia los procesos cerebrales y su correlación entre el espacio y el desempeño. Y es que, dice, el espacio es la llave que detona la memoria, por lo que planea diseñar escuelas que activen esta llave IM Á GE NE S : C OR T E S Í A S PA C E

JUAN CARLOS BAUMGARTNER

DI S E Ñ O

I N DU S TR IA L

SWEET MINIMALISM

Directo desde dos ciudades costeras, llega Ladies & Gentlemen, un estudio de diseño industrial que roba el reflector por su concepto alegre, colorido y minimalista.

POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A L A DIE S & GE N T L E M A N

En Seattle y Brooklyn existe un estudio joven de diseño llamado Ladies & Gentlemen Studio. Ambas ciudades y sus costas son testigos de la exquisita estética y color de esta marca creada por Dylan Davis y Jean Lee en 2010.

Ambos se conocieron en la universidad en su natal Seattle y desde entonces soñaban con abrir su propio estudio.

De acuerdo a Dylan y Jean, la filosofía de diseño del estudio se basa una equilibrada combinación de minimalismo, austeridad

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y sofisticación. En su actividad también exploran la inesperada relación entre el material y la función. Su enfoque está en la creación de diversos productos, tales como objetos de menor escala, chucherías para la decoración del hogar, joyería, mobiliario, artículos de iluminación y todo lo que pase por sus mentes. Esta estrategia multidisciplinaria de diseño abre paso a ideas espontáneas y experimentos que surgen de sus descubrimientos del día a día, sus investigaciones y su entorno.

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DI S E Ñ O

I N DU S TR IA L

EN SU AFÁN POR EXPERIMENTAR Y EXPLORAR COSAS NUEVAS, CREAN INSTALACIONES Y PIEZAS BAJO EL CONCEPTO ALEGRE Y SUAVE QUE LOS CARACTERIZA.

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Comenzaron en Seattle, pero ahora están también en Red Hook, Brooklyn, un vecindario industrial con una gran comunidad creativa que va en ascenso.

Es un nido de diseñadores, por eso que se ha convertido en la locación perfecta para la actividad del estudio. Como su meta es expandir sus horizontes y experimentar en nuevas disciplinas, su lema es siempre mantenerse curiosos y nunca dejar de explorar. “Recolectamos y creamos relatos visuales de cosas que nos cautivan. A menudo creamos nuevas composiciones con énfasis en colores, estampados y texturas propias de la naturaleza, la arquitectura y nuestro entorno”, aseguran. Como vemos, los límites no forman parte de sus planes, con certeza podemos asegurar que vienen muchas cosas nuevas y barreras por derribar para Ladies & Gentlemen Studio

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DI S E Ñ O

I N DU S TR IA L

DESIGN MAKES THE WORLD GO ROUND

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DI S E Ñ O

I N DU S TR IA L

WORLD WIDE DESIGN Son los genios detrás de productos cada vez más perfeccionados que cumplen con los lineamientos más altos de estética y funcionalidad. A través de su obra y avalados por las mejores marcas, estos diseñadores marcan tendencia a nivel mundial.

POR ANA CRISÓSTOMO

El diseñador del año, nombrado así en la Maison & Objet Paris 2016, es originario de Ibiza, pero creció y aún reside en la ciudad de Barcelona. Se describe a sí mismo como un “disoñador”, y es que su trabajo es una serie de grandes sueños que aterriza a través de una refinada estética, producto de la combinación de fluidas curvas y una precisión digital.

EUGENI QUITLLET

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Su prodigiosa creatividad ha poblado el escenario del diseño internacional con productos que van más allá de la función y el estilo. Como los audífonos que creó para la firma Aëdle, todo un referente en la industria de la música, la arquetípica cubertería que diseñó para

Christofle, o sus sillas Tube, Dream Air o Cloud-io, además de los artículos para escritorio Dream Tools que revelan su pasión por la ligereza.

RE T R AT O: C OR T E SÍ A N A C HO A L EGRE IM Á GE NE S : C OR T E S Í A E UGE NI QUI T L L E T

DI S E Ñ O

I N DU S TR IA L

Nacido en Boxtel en 1963, este diseñador es egresado cum laude del Artez Institute of the Arts en 1988, escuela de arte de su natal Holanda. Fue hasta 1995 cuando abrió las puertas de su estudio homónimo en Ámsterdam. Rápidamente comenzó a robar la atención del mundo, pues

en 1996 lanzó su icónica Knotted Chair, donde combina materiales innovadores con métodos sencillos de producción.

Se ha establecido como productor, diseñador de interiores y director de arte, todo sin mencionar su colaboración con marcas como Alessi, Bisazza, KLM, Flos, Swarovski, Puma, entre otras. También, en conjunto con Casper Vissers, fundó Moooi en 2001, empresa de diseño de producto de la más alta calidad. Marcel asegura que su misión es crear un ambiente de amor, vivir con pasión y volver realidad tus sueños más emocionantes por medio de su trabajo.

RE T R AT O: C OR T E S Í A M A RC E L WA NDE R S IM Á GE NE S : C OR T E S Í A MOOOI

MARCEL WANDERS

La arquitecta y diseñadora nacida en Oviedo, España, es una figura constante en el diseño internacional. Su formación es de arquitectura en el Politécnico de Madrid, sin embargo cuenta con un doctorado en Milán con Achille Castiglione, arquitecto y leyenda del diseño quien la motivó a establecerse en el diseño de producto. En 2001 establece su estudio de diseño en Milán, ciudad en la que actualmente reside. La actividad de su firma incluye importantes colaboraciones con diferentes empresas como Alessi, B&B, Axor Hansgrohe, Moroso, Molteni, Kartell, Kettal, Gandiablascoy Viccarbe. Su trabajo destaca principalmente por los originales diseños de objeto y mobiliario.

IM Á GE NE S : C OR T E S Í A MORO S O Y K A R T E L L

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PATRICIA URQUIOLA

DI S E Ñ O

I N DU S TR IA L

Quizá tiene más títulos en su haber, pero el inventor, creador, arquitecto, diseñador y director artístico por excelencia, nació en 1949 en París. Con estudios en la École Nissim de Camondo, hoy en día cuenta con más de 10 mil creaciones.

Su actividad en el diseño comenzó desde edad temprana, pues a los 16 ganó el concurso La Villette y años más tarde, en 1969, seducido por sus diseños iconoclastas, Pierre Cardin lo nombró director creativo de su editorial.

Después de algún tiempo fundó en 1980

SEBASTIAN HERKNER

la compañía Starck Products a través de la cual comercializó sus diseños. Algunas de sus creaciones más conocidas son la lámpara Ara para Flos, diseñada en 1988 y el exprimidor Juicy Salif para Alessi. No sólo ha hecho diseño de mobiliario, en los últimos años ha incursionado en diseño de interiores en hoteles y restaurantes alrededor del mundo.

PHILIPPE STARCK

IM Á GE NE S : A R C HI V O C HIC H AU S

Su nombre comienza a sonar fuertemente debido a que, a pesar de su corta edad, ha logrado posicionarse entre los mejores.

Sebastian nació en Bad Mergentheim, Alemania, en 1981 y estudió diseño de producto en Offenbach University of Art and Design. En sus años de universidad hizo un internship con Stella McCartney en Londres, donde desarrolló una sensibilidad para tratar materiales, colores, estructuras y texturas. Desde que fundó su propio estudio en Offenbach en 2006, ha creado productos para grandes manufacturas como ClassiCon, Dedon, Fontana Arte, La Chance, Moroso, Pulpo, Rosenthal y Very Wood, además de trabajar en proyectos de diseño interior para diferentes exposiciones y museos.

RE T R AT O: C OR T E SÍ A INGM A R KUR T H IM Á GE NE S : C OR T E S Í A MORO S O

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DI S E Ñ O

I N DU S TR IA L

ORGULLO DE DISEÑO MEXICANO Son una generación joven con grandes ideas que dominan el diseño en el país. Estas ideas trascendieron y les abrieron las puertas del mundo, donde muestran la riqueza de sus raíces con un sello profundo de Hecho en México.

POR ANA CRISÓSTOMO

Con estudios de diseño de producto en Londres, y un máster de arte y diseño en la Universidad de Kingston, actualmente es uno de los diseñadores más representativos del país. La base de su concepto es la tradición combinada con innovación. Debido a su doble nacionalidad, estableció su estudio de diseño interdisciplinario en Austria y México desde 2013, donde trabaja con elementos propios de nuestro país, en especial con el barro negro de Oaxaca,

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material que básicamente comenzó con toda la historia, pues le da un carácter único a su obra y lo distingue del trabajo de otros diseñadores. Su enfoque está en el diseño en iluminación, muebles y accesorios con materiales, artesanías y técnicas muy tradicionales mexicanas que reviven los valores que nos definen en un cuerpo más contemporáneo.

IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S T UDIO DAV ID P OMPA

DAVID POMPA

DI S E Ñ O

I N DU S TR IA L

Con pasos muy firmes ha logrado poner en alto el diseño mexicano. Nació en la Ciudad de México en 1986 y se graduó de Diseño Industrial en la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco en 2009. Esto lo llevó a establecer su propia agencia de diseño internacional y multidisciplinaria capaz de resolver detalles técnicos, contemporáneos

y estratégicos relacionados con el desarrollo de producto. Especializado en diseño interior y dirección creativa en materia de moda, mobiliario, estilo de vida y tecnología, su obra ha sido presentada en ciudades principales como Nueva York, París, Milán y la Ciudad de México.

JOEL ESCALONA

IM Á GE NE S : C OR T E S Í A JOE L E S C A L ON A

LAURA NORIEGA La diseñadora nacida en Guadalajara en 1980 cuenta con una formación muy extensa; durante su carrera de diseño industrial en la Universidad de Guadalajara en 2003, hizo dos intercambios en la Universidad Autónoma de Barcelona y en Universidad del Bio-Bio en Concepción,

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Chile. Así como un máster en diseño de interiores en el Politécnico de Milán. Fue hasta el año 2009 cuando fundó su estudio de diseño de interiores y producto.

IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A L AUR A NORIEG A

DI S E Ñ O

I N DU S TR IA L

Moisés está establecido en la Ciudad de México sencillamente porque es su lugar de origen y porque es su máxima fuente de inspiración. Después de estudiar un máster en diseño de producto en ECAL, en Suiza, creó Diario en 2013, una marca donde redefine los clásicos objetos mexicanos. Moisés ha presentado su trabajo en Estados Unidos, Italia, Francia, Holanda,

Suiza, Turquía, Hong Kong, España y México, por supuesto. Además ha sido reconocido en la Bienal de Diseño Mexicano del INBA y con el premio The Good Design del Chicago Atheneaum.

Cree fervientemente en transmisión del conocimiento, por lo que desde 2014 se desempeña como profesor de CENTRO. IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A MOISÉ S HE RN Á NDE Z

MOISÉS HERNÁNDEZ

Esrawe se ha convertido en un modelo a seguir dentro del diseño nacional. Con un imponente impacto internacional, a lo largo de su carrera ha dejado en claro que México es la influencia más fuerte en su trabajo. Egresó de la carrera de diseñado industrial por la Universidad Iberoamericana en 1992, inició su trabajo como diseñador independiente bajo la firma Esrawe Studio, proyecto personal

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dedicado al desarrollo de mobiliario y proyectos de interiorismo, y desde 2005 forma parte del Colectivo NEL, del cual es uno de los fundadores. Comenzó como diseñador de objetos, luego de mobiliario y ahora es interiorista, va en la dirección que el diseño lo lleve

IM Á GE NE S : A R C HI V O C HIC H AU S

HÉCTOR ESRAWE

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DREAMS MADE OF GOLD Con tres niveles y realmente pocos, pero muy cautivantes elementos, Domus Aurea viene a revolucionar el concepto que conocemos de las casas del Tec, de la mano de los arquitectos Alberto Campo Baeza y Gilberto L. Rodríguez.

POR ANA CRISÓSTOMO RE T R AT O S: A N T ONIO MIRE L E S IM Á GE NE S : C OR T E S Í A S OR T E O T EC

Durante muchos años las casas del tradicional Sorteo Tec han formado parte de nuestra historia. Siempre con un diseño innovador en la arquitectura y sus interiores, se han convertido en el sueño de todos aquellos que adquieren un boleto.

Hoy las cosas han cambiado, en esta ocasión se hizo una apuesta más grande a favor del diseño arquitectónico y, sobre todo, de la belleza. Así se concibe Domus Aurea, o Casa Oro, una obra magistral creada por el arquitecto español Alberto Campo Baeza en colaboración con el arquitecto regiomontano Gilberto L. Rodríguez. Al inicio, por parte del sorteo hubo un acercamiento con Gilberto y, posteriormente, él recurrió a Alberto para trabajar juntos.

En palabras de Alberto, Domus Aurea es una construcción romana, y habla de una casa dorada por la presencia del panel dorado. “No es un elemento inocente o decorativo, está puesto en el sitio exacto para recibir el impacto de la luz”, señala. Cuenta que tomó como referencias los paramentos dorados de las casa de Luis Barragán y la influencia de Mathias Goeritz. Por su parte, Gilberto trabajó con el tema del oro para esparcir acentos en el diseño interior de la casa y así lograr su identidad. “Si observas todos los detalles son color perla, blanco puro o color arena. Todo es neutro. Las maderas fijas son todas blancas de nogal; tratamos de darle esa calidez pero siempre muy bien integrado con la arquitectura de una manera natural”, asegura.

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“SOÑAMOS CON UNA CASA BLANCA SERENA, LLENA DE LUZ, DE LUZ DORADA DONDE SUS HABITANTES SEAN FELICES”ARQ. ALBERTO CAMPO BAEZA

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La casa brinda una atmósfera de serenidad y calma, “en esta casa pasa algo muy especial”, afirma Alberto. La casa vive la luz y cada detalle ha sido pensado para capturar la belleza. Las paredes se elevan cubiertas de blanco para asimilar y distribuir la luz por cada rincón e iluminar vida. Es un espacio puro y esencial, donde la luz juega un papel fundamental y se distribuye en las habitaciones, baja en cascada por el hall hacia la estancia principal, para llegar a la cocina y su área social.

La estructura está conformada por tres niveles. En el primero se ubican dos cocheras dobles, la sala-comedor de doble altura, el billar, el bar, la cocina-desayunador y estancia familiar, el elevador, la recámara de servicio y la lavandería. En el segundo un área de lectura de doble altura con la pared dorada que hace homenaje a Luis Barragán y las tres recámaras con baño y vestidor. Y por último en el nivel tres la terraza pergolada con alberca, baño completo y asador.

Gilberto L. Rodríguez tomó el tema del dorado para hacer el diseño de interiores. En cada espacio podemos apreciar acentos y pequeños detalles, casi imperceptibles, que dan identidad a la casa

Si los resultados son así de sorprendentes es porque el proceso creativo estuvo muy bien organizado y porque los arquitectos hicieron un buen equipo de trabajo. “ Ha sido sencillo y muy bueno el entendimiento entre Gilberto y yo, a pesar de estar en España y él aquí en México durante el proceso. Todo fue perfecto, todas las propuestas fluyeron muy bien y eso no es normal”, expresa Alberto.

Sin duda alguna, lo más especial de Domus Aurea es la optimización del espacio, el excelente manejo de la luz natural y su estilo atemporal, aspectos que convierten esta residencia en un ícono de la arquitectura contemporánea

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ARQUITECTURA EN SOCIEDAD A través de su trabajo, Alejandro Aravena, Premio Pritzker 2016, no sólo ha reafirmado los alcances de la arquitectura latinoamericana, también ha reavivado el aspecto social de esta disciplina.

POR MARÍA CACCINI RE T R AT O: C OR T E SÍ A C RIS T OB A L PA L M A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A C RIS T OB A L PA L M A , NIN A V IDIC , TA DE US JA LOC H A Y ROL A ND H A L BE

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El Premio Pritzker es el mayor honor que un arquitecto puede recibir, pues reconoce su talento ante este arte. Y es el caso del galardonado de este año, el arquitecto Alejandro Aravena, quien practica la arquitectura como un esfuerzo artístico, además de ser un profesional socialmente comprometido, innovador e inspirador.

Alejandro se enfoca en mostrar cómo una buena arquitectura es capaz de mejorar la vida de quien la habita, utiliza o frecuenta.

Como el propio Aravena lo ha declarado, “en la arquitectura hay que preocuparse también

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de los problemas de la gente”. Muestra de esta preocupación, que ha marcado su trabajo, son los diversos proyectos de vivienda social que ha diseñado. En algunos el chileno ha aplicado lo que él llama “construcción incremental”: construcción sólo de la mitad de la vivienda para que, en la medida de sus posibilidades o necesidades, el usuario la complete. Estas obras han representado, para cierto sector, la oportunidad de contar con viviendas capaces de enfrentar los efectos de posibles desastres naturales o reducir el consumo energético, además de contar con suficientes espacios públicos.

A ello hay que sumar la valiosa participación de los ciudadanos. En su opinión, son estos los que definen con mayor precisión cuáles son las cuestiones a resolver para posteriormente darles la respuesta adecuada.

En cuatro de estos proyectos –uno de ellos localizado en Monterrey– el chileno ha querido ir un paso más allá liberando el uso de sus diseños para que instituciones públicas o privadas, o aún cualquier profesionista, puedan utilizar sus planos y detalles constructivos.

Para Aravena es fundamental que el arquitecto entienda que los problemas de los que su profesión tiene que ocuparse están vinculados con la sociedad. En su quehacer arquitectónico tendrá que conocer los lenguajes de la economía, antropología y sociología a fin de traducirlos en las obras que se le encomiendan.

Una de las obras más representativas de esta arquitectura participativa es el de la reconstrucción de Constitución. En 2010 la ciudad chilena fue arrasada por un terremoto y tsunami. Un proceso de participación ciudadana les permitió ver que, aunque era imperativo proteger la zona del impacto de un futuro tsunami, era aún más urgente solucionar el problema de inundaciones por lluvia que año con año se presentaba. Un bosque entre el mar y la ciudad, capaz de resistir y aminorar la fuerza de la naturaleza y proporcionar un mayor espacio público fue la solución.

Alejandro Aravena seguirá comprometido con la sociedad, atento a su voz para plasmarla y darle forma en sus obras

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EXPERIENCIAS ARQUITECTÓNICAS Open House un concepto de exploración arquitectónica bajo la idea de acercar e invitar a establecer la interacción y conocimiento de las grandes ciudades.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

RE T R AT O S: DA NIE L S A L DÍ VA R IM Á GE NE S : C OR T E S Í A OP E N HOUS E M T Y

Un concepto simple pero de gran potencia, pretende mostrar la arquitectura de una manera que todo mundo la pueda experimentar libre y detalladamente. La iniciativa tiene el objetivo de invitar al público a disfrutar, explorar y entender el valor de las obras arquitectónicas bien diseñadas y el efecto que tiene en las ciudades.

El concepto Open House nació en Londres, Inglaterra en 1992, gracias a Victoria Thornton, quien tuvo la intención de sembrar un mejor entendimiento de la arquitectura fuera de la profesión. Motivada por el interés de eliminar las barreras entre los profesionistas de la arquitectura y el público.

El festival, desde su inicio, se ha extendido hacia distintas ciudades y países muy diversos como Nueva York, Helsinki, Roma, Barcelona, Chicago y Buenos Aires, siendo éste último la primer ciudad de Latinoamérica en sumarse al organismo.

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Desde 2014 en Monterrey, un grupo multidisciplinario con experiencias diversas se unió a esta iniciativa para establecer Open House Monterrey A.C., siendo la primera ciudad en nuestro país y la segunda en Latinoamérica en posicionarse dentro de esta fiesta arquitectónica.

Open House MTY tiene el objetivo de brindar diferentes miradas a la arquitectura y su historia, con énfasis en el protagonismo que ha tenido a nivel económico en la industria, así como el auge en el sector de la construcción y el desarrollo inmobiliario. De la misma manera, se busca enviar un mensaje positivo, donde se vivan edificaciones y espacios urbanos que se han destacado por tener una conciencia social, económica, legal, psicológica y ambiental.

Equipo Open House, de izquierda a derecha: Christian Flores, Lorraine de la Garza, Mariangeles Martin, Laura Gómez, Ana Lucía Aguirre, Alejandra Castillo, Javier Peñuelas y Lore Brambila.

“LA ARQUITECTURA ES EL HISTORIADOR MÁS SINCERO QUE EXISTE. ¿QUE PODRÁN DECIR FUTURAS GENERACIONES DE NUESTRAS OBRAS?” DANIEL FERNÁNDEZ DIREC T OR DE OP E N HOUSE MON T E RRE Y

Daniel Fernández, presidente de la asociación, nos comparte algunos de los resultados de estas ediciones. En su primer año, en 2015 se recibieron a 3 mil visitantes durante el evento, se abrieron 43 edificios al público, se tuvieron 212 voluntarios y 71 guías, siendo el Centro Roberto Garza Sada, del arquitecto Tadao Ando, el edificio más visitado. Posteriormente, para el segundo año hubo 4, mil 20 visitantes, 49 edificios, 220 voluntarios y 76 guías, donde el recién agregado Pabellón M fue el más concurrido.

Paralelamente, se realizan activaciones y eventos específicos que complementan esta actividad de grán valor cultural. Open Muro, una dinámica de integración artística; Open

Panel, una conferencias con arquitectos con notabletrayectoria donde puede compartir su experiencia con el público. Además del Nodo culinario, un taller de gastronomía y arquitectura donde los arquitectos y chefs buscan explicar la experiencia, filosofía y diseño de la cultura culinaria, realizado meses despues del festival.

Sin duda, la iniciativa es ambiciosa, pues se esperan más de 5 mil asistentes en su siguiente edición y es un trabajo continuo que involucra voluntarios, instituciones, organizaciones y empresas, los cuales aportarán conocimiento, tiempo e interés, para hacer de Open House MTY un evento único, dejando siempre al público interesado en volver a vivir esta gran experiencia

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ARQUITECTURA + FILANTROPÍA La filantropía es la tendencia que utilizamos para expresar la idea de hacer el bien de forma desinteresada, pero, ¿qué pasa si a esto le agregamos un grupo de arquitectos dispuestos a todo?

El resultado: Archanthropy.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

RE T R AT O: A N T ONIO MIRE L E S IM Á GE NE S : C OR T E S Í A A R C H A N T HROP Y

Archanthropy es una plataforma conformada por 25 reconocidos arquitectos de Monterrey, entre los que se encuentran Tito Camargo, Rigo Almaguer, Agustín Landa y Mónica Suberville, Ernesto Vela, Gilberto L. Rodríguez, Guillermo Tirado y Miriam Torres, entre otros. Este gran grupo se suma a la causa de Andares ABP y fomentan el apoyo a la asociación por medio de lo que mejor saben: la arquitectura y el diseño.

Andares ABP surge de la necesidad de brindar hogar y trabajo para personas con discapacidad intelectual. A lo largo de 14 años, ha sido una alternativa de capacitación e inclusión laboral al establecer una comunidad de vida para estos jóvenes y adultos a través de la construcción de tres casas, una nave industrial y la capacitación de más de 200 personas para una actividad productiva.

CADA UNA DE LAS OBRAS TIENE UN CARÁCTER MUY ESPECIAL, CON LAS CUALES APOYAN LA CAUSA Y TRASCIENDEN EN LA ARQUITECTURA MEXICANA, ADEMÁS DE FORMAR PARTE DE LA HISTORIA DE CADA ARQUITECTO.

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En 2015, surge Archanthropy, una iniciativa de Andares encabezada por Caty Zambrano que invita a la comunidad a apoyar por medio de la contratación de los servicios de este grupo de arquitectos filántropos o como se hacen llamar: archanthropist.

Para Archanthropy, es muy importante que cada vez exista un mayor acercamiento entre el público y nuestros Archanthropists.

Por primera vez, los archanthropist unen esfuerzos de forma desinteresada para mejorar la calidad de vida de personas con discapacidad intelectual. Vale la pena mencionar, que a través de la iniciativa se han realizado alrededor de 20 proyectos residenciales que han sido los primeros en poder representar un cambio y transformación en la vida de tantas personas que reciben el apoyo de Andares.

A la fecha los ingresos generados por Archanthropy representaron un 15 por ciento de la sustentabilidad de la asociación, con lo cual es posible brindar más de 20 mil horas de capacitación en procesos especializados de maquila, 15 mil horas de acompañamiento uno a uno para preparación en empleo haciendo posible la inclusión en un empleo formal a siete adultos con discapacidad; además, se brinda capacitación para la vida autónoma reduciendo índices de sobreprotección y abandono a nivel nacional.

Es evidente que este concepto es una aproximación más directa y tangible a decir que la arquitectura mejora la calidad de vida de las personas, sin duda es una muestra más del efecto que se puede tener cuando se unen esfuerzos para transformar la realidad que vivimos

“EL OBJETIVO DE ARCHANTHROPY ES INNOVAR EN LA PROMOCIÓN DE LA ARQUITECTURA, SUMÁNDOLE QUE ES POR UNA BUENA CAUSA” C AT Y Z A M B R A N O DIREC T OR A DE A RC H A N T HROP Y

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DECODE: CUATRO AÑOS DE IMPULSAR EL DISEÑO DESDE LA CRÍTICA DEL MISMO Con sede en la ciudad de Monterrey, este proyecto celebra y fortalece el diseño en sus múltiples expresiones, además de impulsar nuevos talentos.

POR JORGE DIEGO ETIENNE

RE T R AT O: A RC HI VO C HIC H AUS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A DEC ODE

El proyecto DECODE fue creado hace cuatro años por diseñadores industriales como respuesta a su misma crítica del panorama con el que se enfrentaban: una falta de conexión entre la comunidad creativa y la industria, la carencia de espacios de promoción y difusión de los talentos jóvenes y una grave desvaloración del rol de un creativo dentro de la nueva economía.

Más allá de inflar una moda, DECODE ha montado dos plataformas para discutir y difundir el diseño. La primera se clasifica

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a sí misma como un festival, una serie de eventos casuales, como acostumbramos los creativos, donde por medio de conferencias, talleres y exposiciones se muestra el éxito que diseñadores han tenido en proyectos que oscilan entre lo social, tecnológico, estratégico y urbano, por nombrar algunos.

Creativos de todas partes del mundo, incluyendo mexicanos dentro y fuera del país, han sido parte de esta interacción con el público tan receptivo a otras aplicaciones de su profesión, alejándose del objeto estético e inclinándose al impacto económico y social.

DECODE OFRECE MÚLTIPLES ACTIVIDADES COMO CONFERENCIAS, TALLERES, MESAS REDONDAS, EXPOSICIONES, INSTALACIONES E INCLUSO FIESTAS QUE EDICIÓN TRAS EDICIÓN DESDE 2013 ATRAEN A CIENTOS DE DISEÑADORES EMERGENTES Y EXPERIMENTADOS DEL PAÍS.

La contraparte del festival es la exposición Generación DECODE que cada año convoca a alumnos de diseño de las escuelas de Monterrey y de alguna otra ciudad mexicana invitada que varía año con año, a participar de manera libre con proyectos escolares, profesionales y personales. GD es el espacio más allá del aula donde los proyectos y las ideas encuentran un trampolín para saltar a la realidad y los creativos detrás de ellos un impulso en esta etapa tan crítica como el inicio de sus vidas profesionales.

Desde 2013, DECODE se ha propuesto –como lo indica su nombre- a decodificar el diseño industrial y mostrar desde las aplicaciones tan variadas que puede tener en una empresa u organización, hasta el impacto que la ahora conocida como economía creativa esta logrando en el mundo

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