Chic Haus Monterrey, núm. 227, abr/2018 by Milenio Diario Monterrey

Calzada del Valle No. 400 Col. del Valle M O L L D EL VA L L E

*APLICAN RESTRICCIONES

ÍNDICE 22 2 2 STYLE FILES Noticias de Diseño 27 INTERIORES 28 LO+CHIC Animal Kingdom

30 H O GA R Inner Child

83 M E R C A D O I N M O B I L I A R I O

36 LA EN T REVI S TA Francisco Elías

105 A R Q U I T E C T U R A

64 The Market Kinder

106 E N P O RTA D A Arquitectura de Honestidad Pura 120 LEGO House 138 Five Fields: Una Estructura de Juego 146 P E R F I L E S H A U S Viviano Villarreal-Buerón

153 DISE Ñ O

168 Íconos para Niños

154 HEC H O E N M É X I C O Nuevo N v Diseño D ñ Mexicano M x n

186 NE W S

162 Mi Bosque: Diseño Infantil nfantil

188 L O CAL F IND S Guía de Compras Locales

JUST FOR KIDS ABRIL 2018 NO. 227 Portada: Cortesía Arq. César Béjar

JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

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ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA

CHICHAUS

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . A B R I L 2 0 1 8 . AÑO 10, NÚMERO 227. EDITOR RESPONSABLE:

RICARDO PADILLA

BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE

VERÓNICA POZAS

RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-

CONSEJO EDITORIAL

102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM

S T Y LE

F I L ES

SWINGING THROUGH DESIGN LA COMPAÑÍA PORTUGUESA PRESENTARÁ ALGUNAS DE SUS MÁS RECIENTES PIEZAS PARA NIÑOS EN MILAN DESIGN WEEK 2018.

POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

C IR C U

es una marca de muebles que se caracteriza por crear piezas mágicas para niños, desde la cama Kings & Queens Castle en forma de castillo y Sky One Bed en forma de aeroplano, hasta B O OB O O S W ING S OFA , un mueble inspirado en la obra maestra de Lewis Carrol, Alicia en el País de las Maravillas, cuyo objetivo es llevar el diseño de la recámara de los pequeños al siguiente nivel. El movimiento suave de este sofá sostenido por un columpio lo convierte en el espacio ideal para una historia antes de dormir. Además su diseño delicado y lujoso, con detalles de latón dorado, le permite adaptarse a cualquier decoración o tema IM A GE N: C OR T E S Í A C IRC U

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S T Y LE

F I L ES

LITTLE ARCHITECT Deja volar la imaginación de tus niños con F U N K I S D O L L H O U S E , de F E R M L I V I N G , una pieza de madera contrachapada con líneas simples y restringidas. La casa de dos niveles cuenta con cinco cuartos y un balcón; puede colgarse en la pared y usarse para colocar objetos. IM A GE N: C OR T E SÍ A F E RM L I V ING

VIRTUAL SUMMER La campaña T O P S H O P S P L A S H! , ideada por Y O U R S T U D I O para promocionar la línea de trajes de baño de Topshop en su tienda insignia de Londres, fue reconocida como el mejor escaparate de 2017 en los premios Frame Awards. El proyecto, que se implementó en junio pasado, comenzaba con la escena de una piscina en la ventana de la tienda, a la que seguían 65 m de tobogán que conducían a la colección de trajes de baño, y finalmente una experiencia de realidad virtual para recorrer en tobogán el área de Oxford Street y aterrizar en una playa. IM AGE N: C OR T E SÍ A T OP SHOP IN-HOUSE

HENRI AND THE FOOD FAC TORY Hace dos años, N E S T L É inauguró la experiencia familiar N E S T en Vevey Suiza, en ocasión de su 150 aniversario. Hoy, en el mismo lugar donde Henri Nestlé abrió su primera fábrica en 1866, los visitantes pueden conocer la historia de la marca y acudir a la noche de museo el próximo 26 de mayo, para una visita interactiva. IM AGE A GE N: C OR T E SÍ S Í A MIK E BINK B INK

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CLUB FOR KIDS BY T HE H A ND C LUB F OR K ID S

es un programa de apoyo después de clases, que abrió un nuevo centro en el barrio de Austin, en Chicago, para niños de 1 a 12 años.

El despacho de arquitectura T E A M A , encargado del diseño del edificio, aprovechó el uso de sistemas prefabricados para agilizar la entrega del proyecto y mantener la calidad. IM AGE N: C OR T E SÍ A T OM H A RRIS © HE DRIC H BL E S SING

MICKEY + LECREUSET DISNE Y

y L E C R E U S E T presentan una colección de edición limitada para celebrar los 90 años del icónico personaje Mickey Mouse. El lanzamiento incluye una olla de hierro cocotte y un set de ramequines con la singular figura.

IM A GE N: C OR T E S Í A L E C RE U S E T

CHILDHOOD STORY LE BEBÈ abrió su primera tienda monomarca en Milán de la mano de A L E S S A NDR A B A L DER E S C HI S T UDIO , firma encargada del diseño de

PERPETUAL Este peculiar calendario del artista y diseñador tiene un diseño juguetón que llenará de color cualquier espacio. Los meses, días de la semana y números vienen en tarjetas de plástico, en una variedad de colores que cambian cada día.

interiores. El proyecto refleja en su totalidad la identidad de la marca, el espacio cuenta una historia por medio de sus materiales, formas y elementos utilizados, algunos de ellos creados en exclusiva para esta boutique.

YONI A LT ER

IM AGE N: C OR T E SÍ A A L E S S A NDR A B A L DE RE S C HI S T UDIO

IM A GE N: C OR T E S Í A Y ONI A LT E R

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¡ LOS QUE TIENE VIVIr ! A M B I E N TA L M E N T E R E S P O N S A B L E C O N M A S 5 0 L O C A L E S C O N VA R I E D A D D E S E R V I C I O S , T I E N D A S Y R E S TA U R A N T E S . CAJONES DE ESTACIONAMIENTO

GRATUITO

¡ T O D O L O Q U E N E C E S I TA S M Á S C E R C A D E T I !

300

UN PROYECTO

AZA EL

@PLAZAELENCINO

PASEO DE LAS AMÉRICAS 21O1 CONTRY SOL

L O + C H I C A N I M A L

L A

K I N G D O M

E N T R E V I S T A :

F R A N C I S C O

E L Í A S

+ NEOBIO FA MILY PA RK O N E C A M A S

O F

P A R A

K I N D : N I Ñ O S

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LO+ C HI C

A KID’S BEST FRIEND EDITOR’S PICKS

Los animales son los mejores amigos de los niños, y en estas piezas son también los compañeros perfectos para decorar sus espacios. Ya sea con pequeños acentos o figuras completas, lograrán un lugar súper divertido.

1. Cuadro ‘ Rodeo Cat’ de Monde Mosaic / 2. Cojín ‘Apollo Bears’ de Madura / 3. Lámpara de Mesa ‘Elephant’ de Jonathan Adler / 4. Tapete ‘Frog’ de Edward Barber & Jay Osgerby para The Rug Company / 5. Plato ‘The Pizza Eater Cheetah’ de Jimbobart / 6. Cesto de Bloomingville / 7. Espejo ‘Rabbit’ de Ferm Living / 8. Lámpara de mesa ‘Mouse’ de Seletti / 9. Vela aromática ‘Hot dog’ de Rory Dobner / 10. Alcancía ‘Baby Keepsake’ de Kate Spade

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H O GA R

INNER CHILD No importa si es de una colección exclusiva para niños o no, si lo que buscas es sorprender a tus pequeños lo más importante es sacar tu niño interior. Las colecciones de Seletti, Circu y H&M Home son un must cuando de diversión se trata. POR DANIEL A CHARLES

4 10

15 12

1. Lámpara de techo ‘Cloud’ de Bloomingville / 2. Cojín ‘Monster’ de Bloomingville / 3. Tapete ‘Homegrown’ de Edward Barber & Jay Osgerby para The Rug Company / 4. Accesorios de H&M Home / 5. Mesa lateral ‘Monkey’ de Jaime Hayón para BD Barcelona / 6. Perilla de Zara Home / 7. Alcancía ‘Love Always Elephant’ de Vera Wang / 8. Buró ‘Fantasy Air’ de Circu / 9. Sillón ‘Sette Snow’ de Jonathan Adler / 10. Candíl ‘Cosmo’ de Circu / 11. Edredón de Zara Home / 12. Edredón ‘Dinosaur’ de Snurk / 13. Cojín ‘Star’ de Kenzo / 14. Juego de sábanas de Zara Home / 15. Repisa de Ferm Living

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16. Mecedora ‘Rocking Horse’ de Nendo para Kartell / 17. Accesorios decorativos ‘Elephant’ para Georg Jensen / 18. Cajas almacenadoras de Bloomingville / 19. Sillón ‘Lasso Lounge’ de Kenneth Cobonpue / 20. Carpa ‘Mia Whittemore’ de Anthropologie / 21. Tapete ‘Peacock’ de Edward Barber & Jay Osgerby para The Rug Company / 22. Silla ‘Rabbit’ de Qeeboo / 23. Colgante decorativo ‘Wild Child’ de Bloomingville / 24. Librero de Bloomingville / 25. Sillas ‘Panton’ de Vitra

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H O GA R

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34 36

26. Lámpara de techo ‘Vertigo’ de Constance Guisset Studio / 27. Platos ‘Blow’ de Seletti / 28. Mesa y sillas ‘My First’ de Pottery Barn Kids / 29. Sillas ‘Little Big’ de Magis / 30. Plato de Bloomingville / 31. Vasos de Bloomingville / 32. Juego de cubiertos de Alessi / 33. Juego de cubiertos de Bloomingville / 34. Periquera ‘Parents’ de Marcel Wanders para CYBEX / 35. Vajilla de Ferm Living / 36. Mesa ‘Tip Top’ de Philippe Starck para Kartell / 37. Plato ‘Percy’ de Rory Dobner / 38. Plato ‘Rock and Roll’ de Bitossi / 39. Vajilla ‘Elephant’ de Georg Jensen

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40. Tapete ‘Larry’ de Abyss & Habidecor / 41. Alhajeros ‘First Treasure’ de Anthropologie / 42. Escusado ‘Florakids’ de Laufen / 43. Otomán ‘Shark’ de Circu / 44. Alhajero de Bloomingville / 45. Tapete ‘Owl’ de Orla Kiely / 46. Juego de toallas de Zara Home / 47. Lavabo y escusado ‘Florakids’ de Laufen / 48. Accesorio para baño ‘Submarino’ de Seletti / 49. Perchero de H&M Home / 50. Espejo de H&M Home / 51. Gabinete ‘Jack Cabi’ de Kenneth Cobonpue

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E N T RE VIS TA

TALENTO A PRUEBA DE ERROR Con diversos proyectos en México y ciudades como San Antonio, Miami, Manhathan y París, el arquitecto Francisco Elías, nos comparte sus inspiraciones y su travesía en la escena arquitectónica. POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A

Las mejores historias son las que se forjan en la adversidad, a base de dedicación y un esfuerzo extraordinario y F R A NC I S C O E L Í A S , arquitecto por la UNAM, representa perfecto lo anterior. Cuenta que el primer reto que enfrentó para convertirse en arquitecto fue literalmente llegar a tiempo a sus clases. "Viajaba todos los días de Acolman en el Estado de México, donde nací, hacia Ciudad Universitaria; era un reto llegar a tiempo a las clases de las 7 am", señala. A partir de ahí se trazó metas que fue alcanzando una a una, como ser seleccionado para

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tener la posibilidad de construir su proyecto de tesis y, posteriormente, conseguirlo. "Un gran maestro me invitó a formar parte de los alumnos seleccionados para hacer un proyecto de tesis con posibilidad de construcción, y un año después se volvió realidad: en equipo, unos compañeros y yo realizamos el proyecto con el que logré el grado de arquitecto". Dicho edificio fue inaugurado en 2006 en el campus UNAM Juriquilla en Querétaro, y actualmente alberga la biblioteca, el teatro y cafetería centrales, además de la administración del campus.

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E N T RE VIS TA

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E N T RE VIS TA

“L A ARQUITECTURA ES UN SERVICIO SOCIAL QUE, EN EL PROCESO DE SU CONCEPCIÓN Y EJECUCIÓN, CREA UN TEJIDO SOCIAL QUE QUEDA PETRIFICADO Y TRASCIENDE EN EL TIEMPO” FRANCISCO

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Su llamado por la arquitectura se dio desde la infancia, cuando visitó diferentes zonas arqueológicas y vio un documental de la civilización egipcia de National Geographic, el cual fue un regalo de su padre. "Desde ese momento me sentí fascinado por la monumentalidad de las edificaciones mesoamericanas, en general por el trabajo de labrado en las piedras, los proyectos muralísticos teotihuacanos y sobre todo por el juego de la luz y la sombra que se produce sobre la superficie", menciona.

Después de trabajar en el despacho del arquitecto Áxel Arañó, y de reponerse a un fuerte acontecimiento en su vida, decidió crear su propia marca en 2006. Así nace EL I A S A RC HI T EC T UR E , y en 2017 creó S T UDIO F R A NC I S C O E L Í A S , en un acto de especialización para dividir la construcción del diseño arquitectónico y dar un servicio integral. Su trabajo se define por un meticuloso proceso creativo basado en cuatro puntos importantes: investigación, visión transdisciplinaria, rigor y posicionamiento local y global. Al respecto afirma: "me interesa lograr la excelencia, por lo cual tratamos de hacer todos nuestros procedimientos de forma rigurosa, siguiendo protocolos de operación para evitar, en la medida de lo posible, errores que lastiman económicamente al cliente y a nosotros". Al hablar de sus influencias, menciona la moda; la arquitectura barroca novohispana y sus detalles; la arquitectura salomónica con sus soluciones ondulantes; la importancia de viajar y tomar el pulso de la cultura emergente; la obra de grandes de la arquitectura moderna mexicana como Luis Barragán, Mathias Goeritz y Félix Candela, así como de campos como la historia, literatura, lógica, geografía y cosmografía. Para concluir, afirma que lo que más disfruta de su labor es mejorar la vida de las personas que confiaron en él y que aún hay mucho por abordar, como hacer edificaciones de gran altura e incorporar el uso de materiales como piedra o vidrio en su obra

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I N T E RI ORES

FANTASY WORLD Neobio, un mundo pequeño exclusivo para los niños, llega al centro urbano de Shanghái y trae consigo una experiencia fantástica imaginativa con gran diseño. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A X+L I V ING

Un mundo de fantasía que se convierte en realidad. N E O B I O F A M I LY P A R K es un parque de diversiones interior para la familia, una experiencia que parte de ser una librería que se expande y transforma en algo totalmente inesperado: un universo pequeño para los niños en medio de Shanghái.

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El parque se ubica en dos edificios europeos en el distrito Minhang, en Shanghái, China. Esta propuesta de diseño fue desarrollada en 3,000 m2 por la firma X + L I V I N G , dirigida por L I X I A N G , quienes pusieron especial atención en las áreas de lectura, espacios con los que ya tenían experiencia previa en proyectos anteriores. El programa del parque incluye: área de lectura, comedor, Sims City, área de escalar y zona de fiestas.

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I N T E RI ORES

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LOS ESPACIOS DE LECTURA SE DISEÑARON PARA HACER ESTA ACTIVIDAD MUY AGRADABLE Y EDUCATIVA, CONVIRTIENDO CADA RINCÓN EN UN ÁREA RECREATIVA.

Al entrar al lugar el visitante se ve rodeado de un pequeño bosque y montañas, los cuales son libreros destinados a la lectura u otras actividades y juegos. Cada hueco se convierte en la entrada a un nuevo mundo, donde se utilizó el tema de los bosques y las montañas para crear ambientes de relajación y aprendizaje donde los pequeños se sientan en contacto con la naturaleza. Justo al lado de este bosque se diseñó una zona de relajación para los padres, donde pueden supervisar las actividades de los niños y cuidarlos.

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I N T E RI ORES

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Otra de las áreas principales es Sims City, nombrado así tras el popular juego, donde se diseñó una ciudad en miniatura. Este sitio involucra tres partes principales: la ciudad, donde se encuentran las calles, el estacionamiento y los andadores; la

casa, donde se puede tener una experiencia cercana con la oficina postal, la estación de gasolina, el supermercado, el hospital; y la tienda, un espacio pensado para las niñas donde pueden vivir un rato como princesas de cuento y probarse todo tipo de vestidos.

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I N T E RI ORES

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Para los niños más grandes, se puede acceder a grandes resbaladillas y áreas de escalar a través un túnel del tiempo; la atracción más impresionante para ellos es una gran resbaladilla en forma de S, donde pueden llegar directamente al comedor en el primer piso. En el sótano, se diseñó una zona para fiestas con varios temas: India, el desierto y el mediterráneo, en este espacio los niños pueden tener sus fiestas de cumpleaños en su salón favorito, cumpliendo sus fantasías. Definitivamente, la propuesta de Neobio reinventa el uso de los edificios antiguos y trasladan un concepto usualmente para exteriores hacia el interior, creando un mundo complejo de fantasía y lleno de detalles que lo convierten en un lugar extraordinario

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THE STUDENT HOTEL ¿Por qué a nadie se le había ocurrido antes? Los jóvenes de ahora sólo estudian y viajan, y este nuevo hotel en Barcelona responde con una cadena de alojamiento. POR ARQ. ELENA OROZCO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A LUIS B E LT R Á N

T H E S T U D E N T H O T E L , es un lugar para estudiantes foráneos, algo así como las residencias, con varias sedes en Europa, gracias a la visión de C H A R L I E M C G R E G O R , un emprendedor escocés que cubrió la necesidad de académicos y viajeros en Ámsterdam.

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A la lista de París, Dresden, Florencia, Róterdam, entre otras, ahora se une Barcelona, una de la ciudades que más estudiantes atrae por su amplia oferta académica. The Student Hotel ahora ubicado en la capital de Cataluña, ofrece un nuevo campus: TSH Campus Marina diseñado por el colectivo de diseño M A S Q U E S P A C I O , con perfecta locación cerca a la obra arquitectónica más emblemática de Barcelona: la Sagrada Familia de Gaudí, y otros destinos turísticos como la playa y la Rambla.

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I N T E RI ORES

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I N T E RI ORES

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El proyecto abrió las puertas de las 500 habitaciones a huéspedes viajeros que gustan de un ambiente joven y más relajado. Además cuenta con amenidades como cocina compartida, albercas, gimnasios, azoteas con vistas espectaculares, zonas lounge, salones de juego y todo lo que una persona necesita ya sea para quedarse una semana o un semestre. Masquespacio se encargó crear 21,000 m2 de un interiorismo chic estilo Memphis, exigente, moderno, algo vintage, y con colores vibrantes que dialogan en los contrastes del mobiliario contemporáneo. Ana Hernández, directora creativa de Masquespacio asegura que “es importante resaltar cómo el uso del color no sólo influye en el estado de ánimo de las personas, sino también puede ser usado como elemento diferencial en un espacio limitado en detalles decorativos”. Elementos industriales como el concreto aparente, las instalaciones a la intemperie, la trasparencia entre un espacio y otro gracias al uso adecuado de cristalería, que también incluye el diálogo con la ciudad, es sin duda un constante llamado de que uno se encuentra sumergido en una de las capitales de arte y arquitectura más importantes del mundo

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I N T E RI ORES

LEARN IN FUN Con un interiorismo y un plan innovador, llega este jardín de niños y daycare que ofrece una nueva experiencia educativa para los pequeños de Tel Aviv. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A DUDI MO S KO V I T Z

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Un nuevo conjunto educativo que se enfoca en la innovación, la planificación y el diseño se construyó en el antiguo mercado de Tel Aviv, en Israel. En este complejo se unificaron diferentes unidades educativas para formar un concepto integral que brinda una experiencia didáctica diferente. El proyecto fue realizado por la firma YA S H A R A R C H I T E C T S en colaboración con el gobierno municipal de Tel Aviv y de Gindi Tel Aviv, en una extensión de 3,000 m2.

La arquitectura integra un programa con seis kindergartens para niños de tres a seis años, tres guarderías para bebés e infantes de tres meses a tres años, y un lobby común que funciona como el eje entre los kindergartens y el área de juegos.

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I N T E RI ORES

El concepto de la propuesta arquitectónica se inspira en la historia de la ciudad y del sitio, donde el tema recurrente es el mercado y los espacios de guardado. Además, el diseño, a cargo de S A R I T S H A N I H AY , se definió por medio de ambientes temáticos que incluyen vegetales, frutas, puestos de mercado, cajas, vehículos de repartición y el tradicional ambiente de mercado. Cada kindergarten se identificó por medio de un vegetal o una fruta, que funciona como un código de diseño que genera una paleta de colores donde los elementos gráficos y funcionales se conjugan para materializar las necesidades del proyecto.

A TRAVÉS DEL PASILLO DE LAS GUARDERÍAS SE COLOCARON PEQUEÑAS CASITAS DE MADERA QUE FOMENTAN LA EXPLORACIÓN Y BRINDAN ESPACIOS PUNTUALES DE ESPARCIMIENTO Y DE APRENDIZAJE.

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El muro principal incluye nichos acolchonados diseñados mediante diferentes formas geométricas que permiten a los niños sentarse, leer y descansar.

La integración de un diseño universal se combina naturalmente con elementos locales como una narrativa experiencial. La propuesta arquitectónica recurre a principios básicos donde se crean espacios modulares y abiertos, y los muebles permiten flexibilidad y se coloquen en un esquema, periférico. Vale la pena mencionar que cada pieza de mobiliario fue personalizada para cada niño, brindando cajones para guardar y superficies acolchonadas para descansar. También, para optimizar el aprendizaje, cada centro infantil posee su propia biblioteca, área de lectura y de nuevos títulos, así como áreas verdes. Este complejo considera las necesidades pedagógicas y el deseo de promover una atmósfera agradable de aprendizaje y esparcimiento que se basa en la acción dinámica y con la intención de crear una experiencia formativa duradera

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I N T E RI ORES

DESIGN FOR DESSERT Este es un museo pop up dedicado a fantasear y disfrutar con helado, así como la infancia, la imaginación, el juego y mucho más. Todo a partir de un diseño atractivo e impecablemente dulce. POR M Y RIA M RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A K AT IE N GIB B S

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Este museo es un lugar de ensueño, un espacio en donde las ideas se convierten en dulces experiencias.

MARYELLIS BUNN

y M A N I S H V O R A son los fundadores de este museo interactivo que hace sentir al visitante como si fuera un personaje de Willy Wonka y la fábrica de chocolate, pero con más estilo. Aquí todo es en colores pastel y, por supuesto, el protagonista es el helado. Se trata de compartir y de disfrutar toda esta dulzura con todos los sentidos. Lámparas con forma de barquillos, una alberca con cinco toneladas de sprinkles sintéticos para nadar, columpios cuyos asientos simulan ser plátanos o cerezas, esculturas de helados y paletas, arena rosa… cada sala, alrededor de 12, sorprende al visitante por su diseño y por las actividades que ofrecen. Aquí se toca, se ve, se huele, se escucha, pero sobre todo se saborea, y es que además de conocer un poco más sobre los helados y sus procesos, los visitantes paladean diferentes sabores de este postre. | 71

I N T E RI ORES

BANANAS COLGANTES, HELADOS GIGANTES Y MUCHO COLOR LOGRAN UN AMBIENTE IMAGINATIVO EN DONDE SUS VISITANTES INTERACTÃ&#x161;AN CON LOS ESPACIOS.

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El M U S E U M O F I C E C R E A M es itinerante, ya se ha presentado en Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y actualmente está en Miami, donde inició en el marco de la Art Basel. Su diseño cambia según la ciudad, y en Miami, por ejemplo, aprovechó la sutiliza del art deco. Los boletos de entrada se agotan y las redes sociales presentan numerosas imágenes de este proyecto que está causando sensación por su originalidad, estética visual e invitación a abrirse a la fantasía. Ni los famosos se han resistido a los encantos de este museo. Beyoncé, Gwyneth Paltrow, Katy Perry, Kim Kardashian y David Beckham son algunas de las celebridades que lo han visitado, y es que este es el sitio perfecto para que, en palabras de los fundadores, las personas alejen la ansiedad y los miedos, y también para disfrutar y compartir lo dulce de la vida. Sin duda, es un paraíso para quienes aman los museos pop up, los helados y la interactividad | 73

O N E

O F

K IND

SWEET DREAMS Despertar en una casa rodante, dormir en una tienda de campaña o incluso en las nubes es el sueño de cualquier niño. Estas camas son perfectas para fomentar su creatividad las 24 horas.

C IRC U

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POR DANIEL A CHARLES

S A RI T SH A NI H AY

OL I V E R F URNI T URE

NOB ODINOZ

L IL GE A

BLU DO T

BLOOMING V IL L E

M AT H Y B Y B OL S

OE UF

M AGIS

RE F LE JOS

C R EATIVOS

BÚSQUEDA DE ANTIGÜEDADES

ESTEFANÍA MENDÍVIL ESTEFANIA.MENDIVIL@LINOBLANCO.COM

Desde hace años disfruto visitar casas de antigüedades en el centro de Monterrey, y cuando viajo, no dudo en visitar uno que otro mercado. Me parece fascinante encontrar piezas que cuentan una historia por sí mismas y más aún objetos únicos con acabados que sólo el tiempo logra darles. Desde niña mi mamá me llevaba a visitarlas. Mi primera compra fue a los 13 años: un cristalero para guardar mi colección de objetos de porcelana. Llevaba semanas detrás de ese mueble hasta que por fin fue mío. Me parecía aún más interesante saber la historia detrás del cristalero, al parecer era una pieza de los años 30’s donde los muebles elaborados con tallas complicadas eran sustituidos por muebles más lineales y funcionales. Lo primero que hay que hacer antes de comprar un mueble antiguo es examinarlo bien, en caso de que tengan bisagras y correderas hay que asegurarnos que estén en buen estado, revisar que no tenga termita y que la madera siga firme. El segundo paso es negociar el mejor precio de acuerdo al estado, valor histórico, origen y las características. Al llevarlo a casa de inmediato hay que aspirarlo por dentro y en cualquier recoveco donde pudiera acumular pequeños insectos y polvo, limpiarlo con un trapo húmedo (no limpiar la madera con aceite) y reemplazar piezas faltantes como jaladeras o resbalones en las patas. A estos lugares no siempre se va con la idea de comprar algo en especial, pero lo ideal es tener en mente qué es lo que buscamos y saber para qué espacio

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lo necesitamos. Entre tantos objetos podemos perder nuestro objetivo, por eso normalmente mi inclino por el área de vajillas y accesorios de mesa que son mi perdición, ya que no necesitan un espacio en específico y nunca está de más tener platos extra. En ocasiones las vajillas no vienen completas, pero este no es impedimento, trato de comprar platos de la misma gama de colores que los que tengo en casa y así poder mezclarlos, no importa que sean estampados diferentes. Antes de comprarlos los volteo para revisar cuál es su procedencia, normalmente traen un sello donde indica la fábrica y país de elaboración. Un error que se puede cometer al comprar piezas como floreros o candelabros es comprar una sola pieza. Este tipo de objetos es mejor comprar en número par, ya que lucen más al agruparlos en un centro de mesa que colocar sólo uno. Esta regla la aplico seguido a la hora de comprar objetos decorativos, no irse por uno, es mejor pensar en volumen para agrupar. Es interesante ver interiores donde hay mezcla de piezas antiguas y contemporáneas, es por eso que en nuestros proyectos de interiorismo tratamos de integrar piezas que tengan historia dentro de la familia de nuestros clientes, ya sean piezas de mobiliario o vajillas heredadas. Cuando son compras personales en casas de antigüedades, siempre hay objetos por descubrir que podrán dar vida a la vez que comparten un poco de su historia en nuestro hogar, así que, con estas recomendaciones estarás del otro lado para hacer tu próxima compra

MERCADO INMOBILIARIO

EL TOP 5 DE MIAMI + A R I A L A

T O R R E V I S T A S

P U E R T O : C O N D E

M E J O R E S C A N C Ú N

LO QUE VIENE PAR A ESTE AÑO

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M E RC A DO

INMOB IL IA R IO

EL MIAMI QUE VIENE Una afluencia de nuevos proyectos se alista para destacar durante 2018 en la ciudad de Miami. POR LEONOR GU T IÉRRE Z

Miami se ha caracterizado por tener edificaciones que cautivan al mundo, y los cinco proyectos que en este años se espera culminen, destacan por su belleza arquitectónica y funcional. A R I A O N T H E B AY , O N E T H O U S A N D M U S E U M , P A R K G R O V E , L’AT E L I E R R E S I D E N C E S y T H E R I T Z C A R LT O N R E S I D E N C E S , en Miami Beach, son lo más esperado para este año.

A R I A O N T HE B AY Lujo, excepcionales amenidades e impresionante diseño además de una ubicación privilegiada, A R I A O N T H E B AY de M E L O G R O U P , se distingue por sus vistas a Biscayne Bay, Miami Beach. La torre diseñada por A R Q U I T E C T O N I C A , cuenta con 53 pisos y 648 unidades ubicadas en el distrito de arte y entretenimiento de Downtown Miami. Cuenta con residencias que varían de uno a cuatro dormitorios por unidad, incluyendo una colección exclusiva de penthouses de tres pisos con piscina privada en la azotea y jardines en las terrazas, se estima que esté terminada a principios de año. IM A GE N: C OR T E S Í A ME L O GROUP

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ONE THOUSAND MUSEUM Diseñado por Z A H A H A D I D A R C H I T E C T S , O N E T H O U S A N D M U S E U M ofrecerá al inquilino el paisaje urbano de Miami gracias a una altura que superará el horizonte de la ciudad. El proyecto es una fusión de arte, arquitectura y diseño; consiste en una torre de 62 pisos con lujosos espacios de recreación que incluyen un centro acuático de dos pisos, sky lounge y helipuerto privado. Está programada para completarse a finales del 2018. IMAGEN: CORTESÍA LOUIS BIRDMAN, GREGG COVIN Y KE VIN VENGER, C O -DE S A RROL L A DOR T HE REG A L I A GROUP

PA RK GROVE P A R K G R O V E es otro de los proyectos que contribuye al crecimiento del mercado inmobiliario de esta ciudad. Una obra creada por O M A , la oficina del arquitecto R E M K O O L H A A S , quien estableció un nuevo estándar arquitectónico en el vecindario de Coconut Grove.

Desarrollado por T E R R A y R E L AT E D G R O U P, el proyecto consta de tres torres que incluye O N E P A R K G R O V E , T W O P A R K G R O V E y C L U B R E S I D E N C E S , con un total de 298 unidades residenciales ubicadas en un parque de 5.2 acres frente al mar con más de 50 mil pies cuadrados de amenidades y una gran colección de arte exhibida a lo largo de la propiedad. La construcción de las dos primeras torres del proyecto se completará en 2018. IM AGE N: C OR T E SÍ A T E RR A Y RE L AT E D GROUP

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M E RC A DO

INMOB IL IA R IO

L’A T E L I E R R E S I D E N C E S Un edificio boutique que actualmente desarrollan S M G M A N A G E M E N T y W C A P I TA L G R O U P en 6901 Collins Avenue en Miami Beach; con sólo 20 residencias que varían de 2,300 a casi 7,500 pies cuadrados. El inmueble destaca por sus vistas al mar, elevadores privados y amplias terrazas. Los interiores están diseñados por Holly Hunt y tiene amenidades de Enzo Enea que constan de una zona de playa privada con servicio, infinity pool, piscina de entrenamiento en la terraza superior, valet las 24 horas, spa y gimnasio. IM A GE N: C OR T E SÍ A SMG M A N A G A ME N T Y W C A P I TA L GROUP

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THE RITZ C A R LT O N R E S ID E N C E S A finales del primer trimestre del 2018 entrará en operaciones este complejo, con 111 residencias de lujo y 15 villas, que se distinguirán por un diseño italiano moderno y elegante, así como un servicio estilo resort en una playa de siete acres y medio. El edificio diseñado el arquitecto P I E R O L I S S O N I , incluyó un puerto deportivo privado, jardín de meditación, spa, restaurante en la azotea y piscina. Actualmente en desarrollo por L I O N H E A R T C A P I TA L , las residencias de dos a cinco habitaciones varían desde los 1,700 hasta más de 10 mil pies cuadrados con interiores diseñados por L I S S O N I A S S O C I AT I IM AGE N: C OR T E SÍ A L IONHE A R T C A P I TA L

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M E RC A DO

INMOB IL IA R IO

THE PERFECT SEA VIEW Con 99 residencias de diseño contemporáneo, amenidades y espacios exteriores que se integran de forma armoniosa, llega esta torre con espectaculares vistas al mar y a la ciudad de Cancún. POR M A . DE JESÚS ESPIRICUE TA IM Á GE NE S : C OR T E S Í A A RI A P UE R T O C A NC ÚN

Una fachada en forma de vela náutica, A R I A P U E R T O se perfila para ser uno de los desarrollos verticales más esperados para este 2018 en Cancún. La torre de 20 niveles se transforma desde cada ángulo, pero además sus espacios interiores son dinámicos y provocan un balance exacto con las áreas exteriores. 88 |

Las residencias cuentan con un diseño contemporáneo, un reflejo del nuevo Cancún que hoy podemos ver, donde sus espacios y amenidades se integran de una forma armoniosa. Sin duda, el proyecto cuenta con excelente ubicación, una exclusiva área residencial situada frente al mar, entre la zona hotelera y la ciudad, a sólo 25 minutos del Aeropuerto Internacional. En agosto de 2017 el edificio llegó a su top-off estructural y se espera completar a mediados del 2018.

En su diseño intervinieron los desarrolladores I N M O B I L I A y U - C A L L I , que unieron fuerzas con K O B I K A R P A R C H I T E C T U R E A N D I N T E R I O R D E S I G N , despacho con base en Miami, para hacer realidad el proyecto. A R T I G A S A R Q U I T E C T O S , es el despacho mexicano a cargo del desarrollo del proyecto y E K O G O L F S C E N E R Y , tiene a su cargo el paisajismo. Las residencias de Aria ofrecen espectaculares vistas, techos de hasta 3 m en áreas de 190 a 600 m 2, ventanales de piso a techo, amplias terrazas con barandales de cristal templado, accesorios de cocina de la más alta calidad, walk-in closets, elevadores de alta velocidad que llegan hasta su residencia y mucho más. Y por lo que respecta a las amenidades, además del lobby con doble altura y vistas a la marina, ofrecerá concierge, muelle con 12 slips, área de embarque y desembarque, rampa para veleros y motos de agua, spa, gimnasio, club para niños y jóvenes, cine, business center, amplia terraza de eventos con bar lounge, jacuzzis, cabañas, wet-bar, asadores y cancha de pádel

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M E RC A DO

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SUSTENTABILIDAD VERTICAL Desarrollada por la firma CRAFT Arquitectos, Torre Hélix, contará con certificación LEED, amplios espacios y vistas espectaculares a la ciudad de Guadalajara. POR LEONOR GU T IÉRRE Z IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C R A F T A RQUI T E C T O S

Con un concepto arquitectónico contemporáneo, la T O R R E H E L I X reúne las características que demanda el mercado corporativo en cuanto a espacios más amplios y modernos, y que a su vez adapta diferentes modelos de trabajo. Esta obra diseñada por C R A F T A R Q U I T E C T O S en la ciudad de Guadalajara, es un inmueble de usos mixto, con dos niveles de comercio y 16 pisos para oficinas. Serán 26,000 m 2 de construcción total, incluyendo los ocho niveles de estacionamiento. El arquitecto Alan Rahmane, director de la firma, menciona que actualmente el proyecto se encuentra en construcción y estima que a principios de 2019 entre en funciones. El volumen se compone de un núcleo de comunicaciones estructural descentrado que permite que el área habitable de oficina esté orientada hacia el norte y al Country Club de Golf, dejando las escaleras de emergencia en la zona térmica de mayor incidencia solar, así el edificio ofrecerá un buen comportamiento térmico, requisito para obtener la certificación LEED.

“La pauta en la cual tomamos las ideas iniciales de diseño fue la ubicación del terreno y cómo maximizar sus vistas, y lo que hicimos fue ir rotando el edificio para lograr vistas perfectas, lo que nos ayudó en términos de optimización térmica”, menciona. Además, contará con una planta de tratamiento de aguas negras, un sistema de aguas pluviales y de control en iluminación. Con todo ello, la Torre Helix reúne las cualidades para ser considerada como una de las principales propuestas dentro del mercado de oficinas en México. “Muchas empresas están emigrando de diferentes partes del mundo, especialmente de Estados Unidos en busca de un centro de tecnología, es por eso que esta torre quiere cautivar a este nicho de mercado”, finaliza Alan

“ESTAMOS MUY CONTENTOS POR EL CONCEPTO DEL PROYECTO, SOBRE TODO PORQUE PROPONE UNA NUEVA FORMA DE CONCEBIR LA ARQUITECTURA. EL REQUERIMIENTO DE LA TORRE HELIX, ES SER UN EDIFICIO CON CERTIFICACIÓN LEED” ALAN

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M E RC A DO

INMOB IL IA R IO

EL CRECIMIENTO DEL SECTOR INMOBILIARIO De acuerdo a especialistas, este año se espera que el mercado inmobiliario se convierta en uno de los más importantes para la economía nacional. POR M A . DE JESÚS ESPIRICUE TA IM Á GE NE S: IS T OC K

Definitivamente un año con mucho movimiento, el 2018 tendrá mucha influencia interna y externa en el mercado inmobiliario que afectará de alguna manera su crecimiento y pondrá en el panorama a diferentes zonas del país.

QUIN TA N A ROO

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Empezando por el proceso electoral en julio de este año, así como la conclusión de las negociaciones del Tratado de Libre Comercio para América del Norte y las reformas fiscales de Estados Unidos, impactarán la actividad del sector inmobiliario.

P UE B L A

QUE RÉ TA RO

MON T E RRE Y

GUA DA L A JA R A

De acuerdo al portal inmobiliario Lamudi, las elecciones marcarán al primer semestre del año y provocarán una alta volatilidad, pero la segunda mitad, de acuerdo a estimaciones del Banco Inmobiliario Mexicano, terminará con un crecimiento en el sector inmobiliario.

su oferta como demanda. Esto debido al ritmo, equilibrio y profesionalización de los sectores inmobiliarios locales.

El Fondo Monetario Internacional ha colocado en 1.9 por ciento la estimación de crecimiento de la economía mexicana, mientras que Bank of America la coloca en 1.6 por ciento, por su parte, la calificadora Moody’s ha establecido en 18 por ciento los retornos que se esperan para el sector inmobiliario pese a una posible desaceleración de la Inversión Extranjera Directa producto de la nueva tasa impositiva corporativo en Estados Unidos. De acuerdo a Lamudi, en este año la Zona Metropolitana del Valle de México (que incluye a Ciudad de México y Estado de México), Nuevo León, Puebla, Querétaro y Jalisco seguirán creciendo, tanto en

En el 2018 continuará la reconstrucción en la Ciudad de México así como el crecimiento y proyectos nuevos en estados claves del país, como es el caso de Nuevo León. Aunado a esto, se espera que los mercados inmobiliarios emergentes de Yucatán y Quintana Roo con su gran inversión. En cuanto a vivienda de renta, señala Lamudi, será un gran reto para las grandes ciudades, dado que hoy en día las nuevas generaciones están solicitando una mayor. Y los segmentos residencial y residencial plus seguirán con una gran demanda. Los desarrollos de usos mixtos mostrarán una evolución sorprendente en 2018, donde en un mismo espacio se tengan parques de diversiones, jardines, hoteles, edificios departamentales, corporativos, supermercados y tiendas de prestigio

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M E RC A DO

INMOB IL IA R IO

LIVING IN AN ISLAND Imagina tener vista a la marina, restaurante, club de yates y todo lo que necesitas para experimentar una vida en tu propia isla privada de lujo. Esto y más es lo que ofrece este complejo en Panamá. POR LEONOR GU T IÉRRE Z IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A GRUP O LO S P UE BLO S

Frente a las costas de la Ciudad de Panamá se encuentra este desarrollo en el complejo residencial O C E A N R E E F I S L A N D S y consta de dos islas artificiales. Tras el éxito de I S L A U N O , el desarrollo I S L A D O S se encuentra listo para ser habitado en sus lotes de casas unifamiliares privados y edificios residenciales de lujo. Alfredo Alemán, presidente de la compañía Grupo Los Pueblos, asegura que es de los proyectos urbanos más innovadores y el primero en Latinoamérica, abarcando más de 18 hectáreas (entre Isla Uno e Isla Dos) de nuevos inmuebles de lujo frente al mar en una cadena de islas. La firma estadounidense de corredores dirigida por Philip Freedman, se encargará del mercadeo de Ocean Reef Islands en Estados Unidos, Colombia, China, Venezuela, Argentina, Brasil, México, entre otros países. C OMPA S S DE V E L OPMEN T,

Con precios a partir de 3.7 millones de dólares, Isla Dos alberga lotes de casas unifamiliares privadas que miden entre 849 m2 a 1,249 m2, además ofrece edificios residenciales estilo condominio frente al mar en colaboración con firmas de arquitectura y diseño como Mallol Arquitectos, Gómez Vázquez Internacional y George Moreno & Partners. 94 |

“OCEAN REED ISLANDS ESTABLECERÁ UN NUEVO ESTÁNDAR PARA EL FUTURO SEGMENTO INMOBILIARIO DE LUJO EN PANAMÁ Y EL HEMISFERIO OCCIDENTAL” ALFREDO

Los condominios boutique ofrecen tres plantas con dos residencias por piso. En tanto, los penthouses incluyen terrazas y piscinas privadas. Cada edificio cuenta con área social, piscina en planta baja y terraza con vistas directas a la marina. Ocean Reef Islands brinda amenidades como servicio de conserjería, restaurante, tratamientos y spa, gimnasio, piscina y club de yates, parques recreativos, seguridad las 24 horas, mini supermercado, canchas de tenis y espacios sociales con vistas de la ciudad y el océano. Cabe señalar, que la ubicación de las islas es una zona libre de huracanes y se espera esté terminada para 2019

EN PORTADA: L A

C U E V A

+ L E G O U N

M U S E O

H O U S E : E N

D I N A M A R C A

PERFILES HAUS C O N O C E V I V I A N O

V I L L A R E A L - B U E R Ã&#x201C; N

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THE EXTROVERT INTROVERT Más que una residencia, este proyecto en Jalisco es un reflejo del arquitecto que la diseña; un espejo honesto que exhibe sus características y evidencia su personalidad. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA ARQ. CÉSAR BÉ JAR

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"HAY ALGO DETRÁS DE L A CUE VA QUE HABL A DE LO QUE SOY, ESA FORMA DE UN CUBO CERR ADO QUE BUSCA OCULTARSE DEL MUNDO, PERO MOSTR ANDO ABERTURAS QUE E XHIBEN L A CONTRADICCIÓN". -

ABRAHAM

La Cueva es una vivienda con una personalidad contenida y misteriosa, que invita a descubrir sus espacios que fomentan la contemplación de manera armónica y honesta. Parte de la forma del cubo, de ocultarse y apartarse del mundo, pero a su vez mantiene aperturas que permiten ver lo que hay en su interior. Este proyecto fue diseñado por la firma C O TA P A R E D E S A R Q U I T E C T O S , dirigida por el arquitecto jalisciense A B R A H A M C O TA P A R E D E S . Terminado recientemente en 2017, se ubica en Zapopan, Jalisco en una extensión de 390 m2. La casa se ubica dentro de un fraccionamiento privado donde se busca la mayor sensación de seguridad, por lo que el aislamiento surge como una solución lógica ante esta situación.

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Naturalmente, el concepto principal de diseño se basa en la arquitectura introspectiva, una experiencia o forma de habitar donde el espacio se envuelve en sí mismo y la intimidad se vuelve esencial. La arquitectura se define como un cubo cerrado sobre un basamento de piedra que promueve la vida hacia el interior, pero con la contradicción de tener grietas y aberturas que permiten tener contacto hacia el exterior y enfatizan la necesidad del ser humano de tener una relación directa con el mundo externo y como con los seres queridos. La arquitectura para esta vivienda tiene la intención de brindarle a la intimidad y privacidad de los habitantes la mayor importancia, definiendo un concepto de habitar que combina el uso de la luz natural y la continuidad espacial.

El programa de necesidades se define con el modo de vida de los clientes, quienes solicitaron un salón de usos múltiples, un ámbito especial que tiene la función de ser un área familiar en el sótano, por lo que se solucionó el tema de la ventilación y la iluminación por medio de una doble altura que logra una atmósfera agradable e ideal para la convivencia. También se plantó un árbol que imprime la esencia de ser un patio interior en esta sala familiar.

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Dentro de la distribución en la planta baja, la copa del árbol se alza llenando el lugar con ramas hacia el área social. Vale la pena mencionar, que este hueco funciona como elemento organizador, un espacio central que comunica visualmente el área social con el área privada de una forma sutil. Adicionalmente, cuando se accede a la casa, ya sea a través del sótano o en la planta baja, el árbol se convierte en el remate visual, un elemento que da la bienvenida a la residencia. El área social se ubica en la parte posterior del terreno, donde los habitantes pueden disfrutar de la sala comedor, un espacio con doble altura y relación directa con el sótano, lo que genera una triple altura que se percibe desde la sala familiar y se enfatiza gracias a un gran ventanal orientado hacia el sur que inunda con luz natural.

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EL ÁRBOL FUNCIONA COMO UNA ESPECIE DE ANFITRIÓN, PUES ES LO PRIMERO QUE SE VE AL ENTRAR A LA CASA Y DA LA BIENVENIDA.

En el segundo nivel se ubicaron las habitaciones de los niños, donde una escala con un barandal sólido le da un carácter escultórico al espacio. A su vez, una última doble altura comunica con el tercer nivel, donde se localiza la recámara principal, la cual se ilumina y ventila a través de un patio central que capta la luz del este, y que sigue la idea de vida hacia el interior y limitando las aberturas en los muros exteriores. En cuanto a la selección de materiales, de manera coherente con la simplicidad que se buscaba, se utilizaron únicamente tres: madera en piso y puertas; aplanados blancos en muros y mármol blanco en formato rectangular para pisos. La Cueva es un ejemplo de cómo la arquitectura puede conectarse con la naturaleza, sin recurrir a sistemas tecnológicos ni a estrategias de bioclimatismo, sino que mediante la propia sencillez y pureza se crean experiencias únicas

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A RQUI T E C T U R A

THE ARCHITECT’S DREAM PLACE Bjarke Ingels Group ha creado una experiencia para los fans de LEGO: un ícono arquitectónico y cultural con áreas de exhibición y espacios públicos que materializan el sueño infantil de cualquier arquitecto. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A I WA N B A A N

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¿Qué pasaría si pudieras recorrer tus pequeñas construcciones de lego? Ese es el concepto detrás de L E G O H O U S E , que ha convertido este sueño en una realidad con este ambicioso conjunto diseñado por B I G , la firma del arquitecto B J A R K E I N G E L S en colaboración con la empresa C O W I . El museo se localiza en el corazón de Billund en Dinamarca, un espacio construido gracias a la demolición del antiguo edificio de la alcaldía que abarca 12,000 m2 y que comenzó su construcción en 2014 para terminar en 2017. Todas las actividades en el conjunto están relacionadas con la filosofía propia de L E G O , en la que se tiene presente que el aprendizaje a través de la recreación y los juegos promueven la innovación y la creatividad.

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A RQUI T E C T U R A

Sin duda, el esparcimiento forma parte esencial del concepto de LEGO como empresa, así que coherentemente fue importante imprimir esa intención de manera clara y evidente en el diseño de LEGO House. Mediante un universo de creatividad sistemática, personas de todas las edades pueden utilizar diferentes herramientas para diseñar sus propios mundos y habitarlos. La filosofía de LEGO y la visión arquitectónica de BIG se conjugan de una forma armónica, donde su intención es que los visitantes tengan la capacidad de crear nuevas realidades más allá de lo existente, brindándoles el material y las habilidades para materializarlas.

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El conjunto se concibe como un gran espacio urbano y un centro experiencial, donde 21 bloques se sobreponen como edificios independientes que enmarcan una gran plaza interior, iluminándose por medio de aberturas y domos entre los volúmenes. Este lugar se presenta como un espacio público accesible para los visitantes y ciudadanos de Billund, un área más de la ciudad.

Todos los ambientes en LEGO House, desde las zonas de exhibición, patios exteriores y restaurantes se basan en el concepto de juego y creatividad.

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LA PLAZA INTERIOR POSEE UN CARÁCTER URBANO QUE DA LA BIENVENIDA A VISITANTES AL CAFÉ, AL RESTAURANTE, A LA TIENDA Y A LAS ÁREAS DE CONFERENCIAS.

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LEGO House es la manifestación definitiva de las posibilidades infinitas de un bloque de LEGO. El color es uno de los motivos recurrentes en el proyecto, pues siempre contrasta con los tonos blancos. Es importante mencionar que el complejo posee una identidad a escala urbana donde se puede apreciar el color y los bloques independientes de manera completa, pero que a escala de peatón se percibe otra personalidad en la volumetría, una envolvente sutil y con tendencias minimalistas que encierra toques intensos de color en su interior.

La plaza interior posee un carácter urbano que da la bienvenida a los visitantes al café, al restaurante, a la tienda y a las áreas de conferencias. Por encima de la plaza, una serie de galerías se traslapan para lograr una secuencia continua de exhibiciones, donde cada espacio está codificado por medio de los colores primarios de LEGO, lo que se convierte en un recorrido a través del espectro cromático.

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A RQUI T E C T U R A

BIG Y LEGO TRANSFORMAN EL CLÁSICO BLOQUE DE LEGO EN UN NUEVO EDIFICIO, CREANDO UNA NUEVA EXPERIENCIA DE CREATIVIDAD E INNOVACIÓN.

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El primer y el segundo nivel incluyen cuatro zonas de juegos que se organizan por medio del color y con actividades que representan aspectos específicos del aprendizaje: rojo es desarrollo creativo; azul es desarrollo cognitivo; verde es desarrollo social y amarillo es desarrollo emocional. De igual forma, en la parte superior del edificio se ubica la Masterpiece Gallery, una colección de obras hechas por los fanáticos de la marca que ofrecen un homenaje al legado de LEGO. Visitantes de todas las edades pueden tener en LEGO House una experiencia interactiva mediante la cual pueden expresar su imaginación y conocer a diferentes apasionados de LEGO de todos los rincones del mundo

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PUBLIRREPORTAJE

ACCENTS DECORATION, UN CONCEPTO ÚNICO Piezas acorde a cualquier estilo, diseños y accesorios de las mejores marcas internacionales, forman parte del servicio que ofrece a sus clientes Con un concepto totalmente nuevo, donde no sólo se ofrece al público muebles, accesorios e iluminación, sino la oportunidad de conceptualizar y desarrollar proyectos residenciales y comerciales, Accents abre sus puertas en el año 2005. Buscando marcar tendencia y renovando la idea de tiendas de diseño y accesorios con un estilo definido, desde su concepción se pensó en manejar piezas que fueran acordes con cualquier estilo y que a su vez crearan gran impacto en el espacio. Para ello, sus productos están meticulosamente seleccionados por sus dueñas Anna Laura Martínez y Fernanda Ulloa, quienes regularmente asisten a las expos internacionales de diseño.

Accents está en constante crecimiento, y prueba de ello es la recién apertura de la sucursal de Textura, la cual se especializa en telas, acabados, tapices y materiales para la decoración interior, donde los diseñadores y despachos pueden utilizar el espacio para las reuniones con sus clientes y hacer la selección de materiales para sus proyectos. Entre los productos que se pueden encontrar están: accesorios decorativos, mobiliario de importación, fabricación de muebles, iluminación, asesoría en decoración, proyectos residenciales /comerciales, telas y tapices importados, cojines, cortinas, duvets, tapetes y pisos, así como persianas, lo que la hace muy completa. Pero además, sus clientes pueden tener la seguridad de que Accents cuenta con la mejor distribución exclusiva de telas y papel tapiz europeo de la más alta calidad y diseños vanguardistas, así como asesoría en diseño de espacios sin costo alguno como convenio en la compra de productos en las tiendas.

Anna Laura Martínez de Durán y Fernanda Ulloa

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CONTACTO www.accentsdecoration.com Instagram: @accents_decor / @textura.spgg Facebook: @accentsdecoration / @texturainteriores

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UN MUSEO DE ALTOS VUELOS Un sitio que lleva el calificativo de verde a otro nivel, pues tanto en lo conceptual como en lo estructural fomenta las prácticas responsables con el medio ambiente. De ello nos habló el director del proyecto, el arquitecto Iñaki Echeverría. POR M Y RIA M RÍOS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A IÑ A K I EC HE V E RRÍ A

En un espacio de alrededor de 9,000 m2, dentro del Parque Fundidora, se levanta el M U S E O D E L N I Ñ O P A P A L O T E V E R D E M O N T E R R E Y . Este proyecto, que integra lo último en tecnología, es un ejemplo de sostenibilidad, de ahí que le fue otorgada la certificación LEED Platinum, para construcciones que promueven el uso de energías renovables y reducen el uso de materiales contaminantes. El arquitecto encargado de esta obra fue I Ñ A K I E C H E V E R R Í A , quien fue invitado por Marinela Servitje, presidenta de Sietecolores, empresa especializada en la creación de espacios culturales, pues para ambos profesionales el tema ambiental es parte integral de su proceso de trabajo. 132 |

Hoy el Papalote de Monterrey luce grandioso, pero entre los desafíos que enfrentaron Iñaki Echeverría y su equipo de colaboradores estuvieron los cambios que el proyecto sufrió durante la construcción, ya que el proceso fue muy largo y difícil, y se entregó por etapas. Desde el proyecto original se buscó enseñar con el ejemplo. El desempeño del edificio era tan importante para el proyecto, como el contenido museográfico. La idea fue reducir el impacto de la construcción y operación del edificio, principalmente el consumo energético, por lo que decidieron enterrar el edificio en lugar de construirlo sobre el suelo. | 133

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Según Iñaki, no es casualidad que muchos animales del desierto utilicen esta estrategia para hacer sus viviendas. Así, una parte del museo es subterránea, lo que permitió mantener la integridad del Parque Fundidora como un espacio abierto, sin rejas que lo interrumpan. También aprovecharon el techo para crear un jardín de servicios ambientales, una colección botánica curada a nivel de suelo. Además, comenta el arquitecto, pudieron diseñar con absoluta libertad el interior del museo, sin afectar la imagen industrial que existe en el parque, ya que está protegida como patrimonio histórico. Si bien implicó un costo alto en la construcción, el resultado en el mediano y largo plazo resultará en un mucho menor costo en el consumo energético del edificio por un desempeño mucho más eficiente. La museografía estuvo a cargo de Sietecolores, pero el despacho de Iñaki Echeverría colaboró con ellos en todo el proceso. De hecho, se trabajó con un equipo interdisciplinario local y extranjero, que incluyó colaboraciones desde la Ciudad de México, Monterrey, Nueva York, Stuttgart, Buenos Aires y Berlín, todas coordinadas por el estudio de arquitectura | 135

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COMUNIDAD DE JUEGO Una estructura en medio de una gran área verde en un barrio de Massachusetts, tiene como único objetivo desafiar la imaginación de los niños. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A M AT T E R DE S IGN S T UDIO

A principios de los años 50's, la firma T H E A R C H I T E C T S C O L L A B O R AT I V E ( TA C ) diseñó y desarrolló el vecindario F I V E F I E L D S , ubicado en Lexington, Massachusetts. Lo particular de este barrio fue la idea de fomentar el sentido de comunidad y la convivencia de sus habitantes, a partir de un sector de terreno compartido. Desde sus inicios y hasta la fecha, los propietarios han cambiado, pero la comunidad y el aprecio por este espacio común aún existen. TAC visualizó este barrio como una exploración de concepto con un sentido experimental, y es así, en la misma línea experimental, como nace la necesidad de crear una estructura de juegos para los niños de la comunidad, estimulante y desafiante, pero al mismo tiempo segura.

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Esta estructura de juegos, diseñada por M A T T E R D E S I G N en colaboración con F R | S C H P R O J E C T S , se sitúa en un inclinado paisaje, en el área donde los niños del barrio disfrutan de un patio trasero compartido. Este proyecto, al ser destinado a los pequeños es único y desafiante, esto porque a diferencia de la vida cotidiana de los adultos, donde existen estándares irreducibles que abordan la accesibilidad y la función, el juego no es ni estándar ni estrictamente funcional. Por lo tanto, el enfoque es eliminar por completo la función de los elementos. El proyecto se dedica a la imaginación, resistiéndose a lecturas literales. Los elementos verticales de 2 m de altura contribuyen a la estructura, pero se extienden hacia el paisaje como un elemento de estimulación visual, que va desde lo funcional a lo caprichoso. Los gráficos coloridos sugieren entradas y momentos clave, sin ser rotulados explícitamente, dando lugar a la interpretación. La estrategia de diseño fue proporcionar múltiples medios de acceso a cualquier ubicación. Los niños mayores suben mientras que los más pequeños se encuentran por debajo, esto permite mitigar el riesgo y asegurar el acceso según el rango de edad a las áreas más traicioneras. Por seguridad, hay espacios que también son accesibles a los adultos, pero mientras se avanza se van encogiendo con el fin de retrasarlos, liberando a los niños en el espacio.

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En el proyecto se integran también elementos arquitectónicos preconcebidos como puertas y escaleras, pero que no conducen a ninguna parte, rompiendo con la lógica de los mismos. Del mismo modo, los umbrales se conforman bajo volúmenes que levitan y se equilibran en una sola pared, desafiando el concepto natural de la estructura. En la estructura de juegos de Five Fields, el único propósito es generar elementos que produzcan cada vez mayores retos para los niños

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P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO VIVIANO V IL L A R R E A L-B UE R Ó N POR AN A CRISÓS TOMO RE TR ATO: THE R AWS

Viviano Villarreal-Buerón, arquitecto al frente de la firma M A S S establecida en Monterrey, Nuevo León y Hong Kong, se caracteriza por ser un líder natural y fiel creyente de la disciplina. Afirma que la lista de sus exponentes preferidos es interminable y cambia constantemente, sin embargo, de momento su atención está en el trabajo de Paul Rudolph y Lina Bo Bardi, gracias al peso y masa de su arquitectura.

O P E R AT I O N S ,

Viviano no es partidario del término "estilo arquitectónico", no obstante podríamos definir su trabajo como puro, funcional y contemporáneo. Además admira la obra de la firma Neri & Hu, las piezas de Bocci Lighting y al mobiliario brasileño de la década de los 60's. Viajar y mantenerse en continua preparación es importante para su desarrollo como arquitecto, es por eso que disfruta al máximo el sitio en donde esté, ya sea Monterrey, Hong Kong o Italia, país que considera que lo tiene todo. Así como visitar el Museo del Holocausto, en Berlín, obra de Daniel Libeskind. Sus gustos y pasatiempos abarcan, entre otras cosas, la lectura, la gastronomía y el cine; disfruta leer la novela Shantaram, del autor Gregory David Roberts; del filme Amadeus, de Miloš Forman; de los dumplings con trufa de la comida de cantonesa; conducir su moto BMW K100 del 79 y hasta de un gin & tonic con pepino. Cuenta que sus espacios son mejores con el aroma Fig de M+L Home Essentials y que no puede faltar una prensa de expreso italiano de estufa

SUS MUS T S

Lámpara de techo ’14.3’ de Bocci / Proyecto ‘Yale School of Architecture’ de Paul Rudolph / Proyecto ‘Suzhou Chapel’ de Neri & Hu / Cristales aromatizados ‘Fig’ de M+L Home Essentials / Museo del Holocausto, Berlín / Libro ‘Shantaram’ de Gregory David Roberts

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A M A RRE S

IXTL E

UN ENFOQUE MULTIDISCIPLINARIO

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

Cuando a un arquitecto se le habla sobre legislación y políticas públicas, considerando experiencias personales, generalmente tiende a mostrar poco interés en el tema, sólo criticando el trabajo de leyes y reglamentos existentes. El comentarle sobre análisis de información y estadística, es común escuchar palabras descalificando el trabajo de analistas o investigaciones. Y al tocar el tema político, como muchos otros ciudadanos, generalmente aborrecemos el trabajo de quienes gobiernan nuestro país, en todos sus niveles. Desgraciadamente, parece ser que existe cierta miopía en cuanto a la manera de llevar a cabo acciones que en realidad transformen la ciudad para beneficio de la mayoría. Al parecer entre proyectistas, urbanistas y profesionistas afines existe cierta búsqueda porsobresalir y promulgarse como los grandes agentes de cambio con un enfoque individualista. Individualista no sólo en el sentido de la persona, sino de la profesión en sí. Para en realidad concretar un proyecto público que revolucione la calidad de vida de los ciudadanos, se necesita de un equipo multidisciplinario. No es posible proyectar sin conocer las leyes y reglamentos vigentes, el éxito de un proyecto es inalcanzable sin antes definir y conocer a fondo las problemáticas urbanas existentes, propuestas con bases teóricas sólidas sólo se logran con un profundo estudio de la profesión. Después de un amplio estudio de la arquitectura y urbanismo, así como un sensible análisis de la realidad de

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la ciudad, el arquitecto debe definir y acotar los problemas urbanos que la metrópoli presenta. Apoyado en expertos en la ley, a su vez habrá que entender e interpretar los límites que la legislación impone. En paralelo, debe realizarse un estudio metódico sobre datos relevantes para el proyecto por analistas profesionales en la materia, éste último ayudará a entender la percepción de bienestar de quienes habitan el área a intervenir y a encontrar las áreas de oportunidad del mismo. El proyecto debe refinarse y ajustarse a lo que dichos estudios paralelos informan, sin perder el objetivo inicial, planteado desde la definición del problema. Una vez realizado lo anterior, será tiempo de presentar y vender el proyecto a gobernantes en turno, con el fin de contar con el apoyo no sólo ciudadano sino político del proyecto en cuestión. Tendemos a ver sólo los resultados de proyectos urbanos exitosos, como el Eixample de Ildefonso Cerdá en Barcelona o el reciente Highline de Nueva York de Diller & Scofidio, por mencionar sólo un par de ellos. Sin embargo, no estamos conscientes de todo el proceso de gestión detrás de los mismos. Los equipos multidisciplinarios que trabajan de manera proactiva, que se escuchan, toleran y entienden entre sí, quienes buscan el beneficio de las mayorías muy por encima del interés personal son aquellos que logran alcanzar el éxito. Es así, y sólo así como podemos lograr transformar positivamente el estilo de vida en nuestras ciudades

HECHO EN MÉXICO R AFA KIDS + M I

B O S Q U E :

D I S E Ñ O

I N F A N T I L

I C Ó N I C A S P A R A

P I E Z A S

N I Ñ O S

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H E C H O

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI

PANAL Sin concepto no hay diseño. Así se podría resumir el fundamento que rige a A P O T E M A E S T U D I O , cuya especialidad es el diseño de mobiliario. P A N A L , pieza modular, muestra la preocupación del Estudio por generar objetos tan funcionales como estéticos. Consta de cuatro módulos, derivados del hexágono, que se adaptan a diversos usos y acomodos de acuerdo a las necesidades y gustos del usuario. Se fabrican en panel de madera o laminado texturizado, con terminado de laca en cuatro combinaciones cromáticas. IMAGEN: CORTESÍA APOTEMA ESTUDIO

SÓLO PARA NIÑOS

TEXTILES QUE COBRAN VIDA

Fundada por la diseñadora industrial Valentina Corzo, L U Ú M P A L es una línea de mobiliario y productos para bebés y niños. Imaginar el mundo desde una perspectiva infantil es el detonante que la lleva a crear objetos innovadores. Esta cajonera, fabricada en triplay de pino y chapada en maple, es parte de su primera colección. La parte superior puede adaptarse como cambiador para más adelante usarse para colocar juguetes o libros.

Muñecas de tela hay muchas, abrazables, sólo aquellas que salen de la imaginación de Marlene Parra, creadora de F I L O M E L U N A . Este proyecto está dedicado a crear personajes y esculturas textiles elaboradas artesanalmente con materiales naturales

IMAGEN: CORTESÍA LUÚMPAL

PIÑATAS DE DISEÑO En P I W A I I P I Ñ A T A S , Y A R A G U Z M Á N covierte el cartón y el papel en adorables piñatas, tan originales como divertidas. Yara diseña cada una sobre pedido, de acuerdo a las especificaciones del evento y cuidando hasta el último de los detalles. IMAGEN: CORTESÍA YARA GUZMÁN

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IMAGEN: CORTESÍA FILOMELUNA

D I S E Ñ O

DISEÑOS COOL PARA PERSONITAS COOL Se dice que tener hijos te cambia la vida, y este fue uno de los motivos para que dos arquitectos, Agatha y Arek, fundaran Rafa-kids. POR IRMA SOLÍS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A R A FA K ID S

Mientras Agatha se encarga de la estética de los diseños, Arek se considera el cerebro técnico del equipo. Empezaron a crear diseños infantiles después de tener a sus dos hijos, Frank y Robert, que incluso, el nombre de su estudio agrupa la primera letra de cada uno de sus nombres. Trabajan juntos proponiendo muebles especiales para los niños, que se adaptan a sus necesidades. “Nuestra misión es simplemente hacer muebles de alta calidad con diseños juguetones que puedan ser disfrutados por ambos: los niños y sus papás. Diseñamos una cama para Frank y recibimos muy buenos comentarios, reacciones y pedidos. Fue en ese momento que decidimos iniciar con nuestra propia empresa”.

K DESK Un escritorio sencillo y minimalista. El lugar perfecto para la computadora, o incluso para realizar trabajos escolares. Si está cerrado, se ve limpio y elegante, pero al abrir la tapa descubres otra capa del escritorio, que puede utilizarse para exponer dibujos, fotos y hasta mensajes importantes. El diseño de la tapa cuenta con amortiguadores para evitar cualquier machucón en los dedos.

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F BUNK BED

M SHELF

Diseñada para cumplir con los estándares de seguridad de Estados Unidos, esta cama cuenta con dos escaleras, una de cada lado, para que exista más libertad en la recámara a la hora de acomodar el mueble. La base cuenta con agujeros redondos que permiten mayor ventilación, además de ser un elemento divertido al ser visto desde abajo por los niños, convirtiendo un lugar para dormir, en un elemento funcional y divertido.

Las repisas son sumamente importantes en todas las recámaras. Nos permiten colocar elementos y objetos que además ayudan a la decoración de interiores de la habitación. Con detalles de madera y muy funcional, ésta en particular cuenta con tres ganchos de metal que facilitan colgar una mochila, chamarra o pequeños accesorios.

BB BENCH Porque siempre habrá algo nuevo que explorar, o incluso alcanzar. Esta banquita permitirá que tus niños puedan utilizarla para sentarse y aprender a abrocharse las cintas, o como banquito para escalar en su propio espacio. También sobre ella pueden acomodar cajas, canastas o incluso el equipaje de las visitas. Sin duda, que el diseño se haga presente en las vidas de las personas siendo tan pequeños los llevará a seguir buscando muebles y objetos los cuales les faciliten sus actividades; muebles funcionales que les permitan sentirse cómodos, aprovechar mejor los espacios y así tener una mejor calidad de vida | 159

D I S E Ñ O

UNA DOSIS DIARIA DE MAGIA Dejar salir al niño que llevan dentro es parte del proceso creativo de Julia Carreón y Paul Guzmán, fundadores de Mi Bosque. El resultado: una lúdica y creativa propuesta de diseño dirigida a los espacios infantiles. POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A MI B O S QUE

Todo empezó cuando Julia y Paul trabajaban en su tesis profesional para obtener el título de diseño industrial por la Universidad Autónoma Metropolitana. Diseñar productos para niños no sólo les divertía muchísimo, también les llevaba a pensar en objetos que a ellos les hubiera gustado tener de pequeños. Más adelante, cuando iniciaron M I B O S Q U E en 2014, detectaron la carencia que había en el mercado del interiorismo dirigido a niños. Faltaban artículos que funcionaran en espacios contemporáneos y que a la vez estimularan el juego creativo. Había que crear diseños armoniosos, funcionales y divertidos, que conciliaran los espacios infantiles con los de los adultos.

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D I S E Ñ O

En un inicio se dedicaron a diseñar piezas decorativas que a la vez se prestaran para jugar, pero con el tiempo la línea fue creciendo. Finalmente, cuando se les presentó la oportunidad de amueblar y diseñar un espacio infantil, nació Mi Bosque a la Medida, servicio enfocado a crear proyectos especiales.

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El que Julia y Paul se diviertan con su trabajo no significa que no se lo tomen en serio. Están convencidos del papel que tiene el juego en la estimulación de la imaginación, de la manera en que el diseño puede contribuir a cultivar la capacidad de asombro por lo cotidiano, de la importancia de crear productos expresivos, intuitivos y sencillos que remitan a los juegos de antes. El uso de maderas y tableros con chapas naturales, de lonetas de algodón y de plásticos de buena calidad muestra su compromiso con el medio ambiente. Asumen que parte de su responsabilidad implica ofrecer productos que se puedan heredar y disfrutar por mucho tiempo

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D I S E Ñ O

ICÓNICOS DISEÑOS PARA NIÑOS Los más pequeños también aman el diseño, y las más grandes marcas lo saben a la perfección, por lo que han creado y adaptado piezas exclusivas para ellos. POR DANIEL A CHARLES

Kartell, Knoll y Vitra son sólo algunas de firmas de diseño de mobiliario que han incluido en su catálogo versiones pequeñas de algunas de sus piezas más reconocidas. Y no sólo eso, algunas otras como Gufram, Qeeboo y Alessi han creado, en colaboración con talentosos diseñadores, colecciones exclusivas para niños. Aquí te presentamos el must 10 para los pequeños más exigentes.

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AGELESS FUNCTIONALITY Por si no fuera poco tener cientos de reinterpretaciones por reconocidos diseñadores, arquitectos y artistas alrededor del mundo, esta icónica silla creada por A R N E J A C O B S E N en 1955 para F R I T Z H A N S E N , también tiene su versión para niños. El diseño y forma atemporal de S E R I E logra funcionalidad perfecta para chicos y grandes.

IMAGEN: CORTESÍA REPUBLIC OF FRIT Z HANSEN

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D I S E Ñ O

DESIGN HERO King Kong, la bestia convertida en un héroe incomprendido que llegó de su isla perdida a la ciudad de Nueva York, llega ahora a la decoración de cualquier espacio. K O N G , es una lámpara de piso diseñada por S T E F A N O G I O V A N N I para la firma italiana Q E E B O O . Convierte a este personaje en el héroe de la oscuridad perfecto. IMAGEN: CORTESÍA QEEBOO

LESS IS MORE Originalmente creada para amueblar el pabellón alemán en la Exposición Internacional en Barcelona, en 1929, M I E S V A N D E R R O H E diseñó B A R C E L O N A C H A I R . Años después la firma italiana K N O L L convirtió a esta pieza en un objeto clave de la marca, y su versión para niños está fabricada exactamente bajo los mismos estándares de calidad, perfecta para los pequeños amantes del diseño. IMAGEN: CORTESÍA KNOLL

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BEYOND THIS WORLD Los niños viajan por medio de su imaginación, van a otros mundos, a lugares sin límites en donde un simple ropero es la puerta que los transporta a experiencias mágicas. S T U D I O J O B es el dúo dinámico detrás de G L O B E , un gabinete de edición limitada diseñado para G U F R A M donde los pequeños pueden guardar sus tesoros y todos los recuerdos de sus viajes. IMAGEN: CORTESÍA STUDIO JOB

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D I S E Ñ O

PRISIONER OF DESIGN En 1969 G A E T A N O P E S C E diseñó, en su tamaño original, este sillón anclado a su propio otomán para la firma B & B I T A L I A ; una pieza que pronto se convirtió en un ícono de la marca. J U N I O R U P llega en 2014 con su misma juguetona, cómoda y atractiva forma, convirtiéndose en el elemento perfecto para la habitación de los niños. IMAGEN: CORTESÍA B&B ITALIA

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EAT & FUN Este divertido personaje del diseñador italiano S T E F A N O G I O V A N N I para A L E S S I es el artefacto perfecto para el lunch más divertido. C I C O es un egg cup al que se le puede agregar dos elementos: una gorrita que funciona como salero y una cuchara que ensambla en su mano a la perfección. Además está disponible en cinco diferentes colores. IMAGEN: CORTESÍA ALESSI

GEOMETRIC GAMES Tras la creación de su reconocida silla Red and Blue que diseñó para C A S S I N A en 1918, el diseñador holandés G E R R I T T H O M A S R I E T V E L D presentó Utrecht, un sillón que respeta las características geométricas de su estilo. Años después llega una nueva versión: B A B Y U T R E C H T , la misma pieza con dimensiones reducidas. IMAGEN: CORTESÍA CASSINA

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D I S E Ñ O

“LOS JUGUETES NO SON TAN INOCENTES COMO PARECEN. LOS JUEGOS Y JUGUETES SON PRECURSORES DE IDEAS SERIAS”. CHARLES EAMES

#1 Diseñado por C H A R L E S Y R A Y E A M E S en 1945, E L E P H A N T , hizo su primera aparición en una exhibición en el MoMa en Nueva York, y años más tarde fue maquilado por V I T R A . Este adorable elefantito es probablemente la más icónica pieza de diseño infantil y funciona igual como juguete, que como banquito o pieza de decoración. Además está disponible en siete distintos colores y en madera contrachapada. IMAGEN: CORTESÍA VITRA

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D I S E Ñ O

ME TOO La fantasía e imaginación es una de las características de los diseños de M A R C E L W A N D E R S y en L I T T L E F L A R E , una mesita que creó para M A G I S , lo que busca es que los niños sean quienes puedan plasmar esa imaginación. Sus patas de policarbonato transparente se convierten en los aparadores perfectos para sus dibujos. IMAGEN: CORTESÍA MAGIS

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TINY KING Lo que comenzó como la silla del rey Luis XVI, se convirtió en uno de los más grandes íconos del diseño postmoderno de K A R T E L L : Louis Ghost Chair. Diseñada por P H I L I P P E S T A R C K , esta pieza está fabricada en policarbonato transparente para hacer alusión a su nombre y, tras el gran éxito de la pieza, llega su versión para niños: L O U L O U G H O S T IMAGEN: CORTESÍA K ARTELL

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E X P RE S I ONES

A RTE

TOO COOL FOR SCHOOL Con sólo 22 años y con formación autodidacta, la propuesta de CB Hoyo nos atrapa principalmente por su color y sentido del humor. POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C B HO Y O

El arte contemporáneo simplemente es. Sus manifestaciones son infinitas y no hay nadie que pueda controlarlo o darle una sola dirección. Un buen ejemplo es la obra de C B H O Y O , un joven de origen cubano establecido en Europa que está dedicado a hacer su propia versión de arte inspirado en la cultura pop. Su expertise es la pintura y el dibujo y, aunque tiene diferentes series, con Real Fakes ha ganado popularidad y trascendencia en internet. Esta nació precisamente como una crítica al mundo del arte y a todo aquel que presume tener una obra original sin imaginar que quizá podría ser una réplica exacta. Keith Haring, Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat son las principales víctimas de la intervención de CB Hoyo, quien define su arte como fresco, divertido y lleno de color.

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“EL ARTE ES UNA FORMA DE EXPRESIÓN Y SE DEBE DISFRUTAR. ASÍ DE SIMPLE. NO DEBE TOMARSE EN SERIO. L A VIDA ES DEMASIADO CORTA COMO PARA NO DIVERTIRSE”. CB

Aunque su nivel es indiscutible, CB cuenta que es autodidacta, pues nunca ha tomado estudios en arte. Todo ha sido a base de trabajo duro, práctica y dedicación. Otra de sus particularidades como artista es que Instagram ha sido su mejor galería, espacio en el que ha ganado gran popularidad, al convertir en su audiencia al mundo entero. Al cuestionarle cuál es el impacto que le gustaría causar en la escena del arte contemporáneo responde: "deseo entretener a las nuevas generaciones y mostrarles cómo era la vida en el siglo 21", concluye

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A RT

T E CH

POR MYRIAM RÍOS

I FOLLOW

THE READING CORNER

Un libro para que los niños se introduzcan en el mundo del color y la variedad que hay en cada tono.

La divertida historia de un niño que construye edificios desde los dos años y enfrenta un desafío.

Presenta a la artista Yayoi Kusama a los niños, en un relato lleno de color y puntos.

A CLICK AWAY -

APPS + HAUS

DRAWING PAD

Lápices de colores, marcadores, pinceles y mucho más para armar un álbum y compartir los dibujos.

BAMBINO GOODIES

MY FIRST GADGET Los gadgets con tecnología de punta cada vez abarcan más ámbitos. Ahora R E M I , de U R B A N H E L L O , será sin duda el primero en la vida de muchos, pues está dirigido a bebés y niños. El simpático dispositivo funciona como monitor de bebé, luz de noche, reloj de cabecera inteligente y alarma, pero sobre todo educa a los recién nacidos y niños respecto al sueño, ya que contribuye a crearles mejores hábitos en esta materia. Se convierte en todo un entrenador porque es capaz de analizar el sueño según los sonidos que realizan los pequeños durante ese estado. También cuenta con memoria para reproducir canciones de cuna seleccionadas por los padres. Se puede conectar al celular vía Bluetooth para tener mayor control y es totalmente personalizable. REMI ayuda a los padres a registrar cualquier alteración en el patrón del sueño de sus hijos, evitando a tiempo consecuencias negativas. Además recibió el año pasado el premio CES a la innovación en Las Vegas.

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Si estás por convertirte en padre o madre y la indecisión de qué estilo seguir para el bebé se apodera de ti, si quieres saber más sobre diseñadores, marcas y propuestas independientes en el tema infantil, deseas sorprender con un espectacular regalo a unos padres primerizos, o simplemente buscas inspiración y consejos para el ambiente de tus hijos, debes visitar Bambino Goodies. Este sitio web se especializa en apoyar las compras para niños menores de siete años y sus familias. Lu Davies y Claire Archbold son expertas en el tema no sólo por sus profesiones sino porque también son madres de niños pequeños.

IMAGINATION PLAYGROUND BUILDER

Una forma divertida para entender la proporción y la geometría a partir de apilar y conectar bloques y puentes.

REALTION SHAPES

App que fortalece el razonamiento visual y espacial de los niños de preescolar mediante el juego.

N E W S

OH MT Y 2018 POR LEONOR GUTIERREZ

Por cuarta ocasión, este 28 y 29 de abril, el festival Open House Monterrey mostrará la belleza arquitectónica de Monterrey. La inauguración será el 26 de abril en el Parque Fundidora, en donde se llevará a cabo la conferencia “ M O N T E R R E Y C I U D A D D E L F U T U R O ” . En esta edición participa el Centro Roberto Garza, la biblioteca del Tecnológico de Monterrey, la Iglesia Fuego Nuevo, el estadio BBVA Bancomer, entre otros. Además de sus ya conocidos eventos paralelos Open Panel, Open Foto y Open Ideas. Para concluir, el despacho de arquitectura Estudio MMX impartirá una conferencia el 29 de abril en el Colegio de Arquitectos de Nuevo León. Arma tu agenda en: openhousemonterrey.org

A HOR A TA MBIÉN EN C DM X La Ciudad de México cuenta con un valioso patrimonio arquitectónico digno de explorarse. Es por ello que la capital mexicana se ha unido a Open House World Wide y celebrará su primera edición el 21 y 22 de abril.

DISEÑO MEXICANO

JACOB JENSEN EN MÉXICO

POR MARÍA CACCINI

Con el fin de explorar la posición del diseño industrial en México de las últimas décadas, el Museo Universitario del Chopo, en colaboración conDesign Week Mexico / World Design Capital CDMX 2018, presenta: Colección de Momentos: Diseño en México 1999-2015. La muestra reúne una serie de objetos que testimonian las innovaciones y tendencias de ese periodo así como del contexto social y económico en el que fueron generados. Héctor Ezrawe, Ezequiel Farca, Laura Noriega, Ariel Rojo y Óscar Hagerman son algunos de los diseñadores representados.Y puedes visitarla hasta el 27 de mayo.

En días pasados Timothy Jacob Jensen, CEO y Jefe de Diseño de este reconocido estudio, estuvo en nuestro país. El motivo de su visita fue explorar la posibilidad de establecer el primer estudio de la firma danesa en Latinoamérica. Durante la recepción que le ofreció el embajador de Dinamarca en México, se dieron a conocer las visiones para Latinoamérica del prestigiado diseñador así como las posibles sinergias con otras organizaciones. Actualmente Jacob Jensen Design cuenta con estudios en Shanghái y Bangkok.

VISIÓN JOVEN DE LA ARQUITECTURA POR ANA CRISÓSTOMO

Chic Haus y el Colegio de Arquitectos de Nuevo León los invita a la próxima sesión, la cual contará con tres conferencias y una mesa de diálogo sobre el trabajo y pensamiento de tres jóvenes firmas de arquitectura: Ana Lucía Aguirre y Alejandro Castillo de AGGA Arquitectos, Enrique Salas de Nodo Arquitectura y Viviano Villarreal-Buerón de Mass Operations, todos miembros del Colegio. La cita es el próximo miércoles 25 de abril a las 7 p.m. ¡Los esperamos!

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LOC A L

F I NDS

JUST AROUND THE CORNER

WEST ELM Plato Paseo San Pedro

INSOLIT Lámpara, Moooi Río Amazonas #226 Ote.

BULBO Lámpara de techo Av. Bosques del Valle #106

POTTERY BARN KIDS

ACCENTS

Mesa Paseo San Pedro

Accesorio, Seletti Río Guadalquivir #13

BLU DOT

CIENTO ONCE

Silla Frida Kahlo #222, L-110

Banquito, Magis Calzada del Valle 111 Ote.

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EDITOR’S PICKS

Selección S elección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.

H&M HOME

HERMAN MILLER

Edredón Fashion Drive

Banquito Parque Arboleda

DUPUIS Librero Fashion Drive

CASA ITALIA

ZARA HOME

Buró, Kartell Río Mississippi #265 Ote.

Juego de sábanas Paseo San Pedro, L-103-106

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N I V E L

C A L L E

¡VIVA LA CALLE!

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

Dinámica, vibrante y viva se sentía la calle peatonal y andadores de Pueblo Serena el pasado domingo de Pascua. La fiesta era de todos colores y de serena no tenía nada. Después me enteré que cada fin de semana luce igual. Los creyentes corriendo se peleaban los últimos asientos de la Iglesia de Moneo Brock, el parque tenía tantos perros como niños, las terrazas de los restaurantes a nivel de calle lucían llenas de comensales, unos al café, otros a cenar y otros por una cerveza. La gente mayor jugaba a la lotería y la menor al carrusel. ¿Por qué no vemos esas dinámicas por todos lados en Monterrey? Tan agradables y activas. ¿Será que los espacios que tenemos no propician este tipo de actividades? Mientras tanto, hacia arriba sólo se veían los meseros asomados y aburridos. ¿Quién les dijo que hay que poner restaurantes arriba? Cuando hay vida en la calle, no hay necesidad de poner comercios en los pisos superiores, sin embargo este fenómeno sigue apareciendo. Si nos regresamos unos años en el tiempo, en 2004, el despacho del arquitecto Agustín Landa proponía una novedad en la cual ninguna oficina de mercadotecnia confiaba, según me lo confesó el día en que lo conocí: poner restaurantes con terrazas en el tercer nivel.

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Vinieron muchas copias los siguientes años, el estacionamiento al centro, los restaurantes arriba, locales en los primeros niveles, nada nuevo. Algunos con gran éxito comercial y otros no tanto. Debemos reconocer que Calzada 401 fue un proyecto innovador y exitoso, que sacó a los regios a las terrazas, a disfrutar de las tardes y noches durante todo el año, actividad antes ignorada y hoy obligada para muchos. Ya aprendimos que en Monterrey sí se puede estar afuera, al menos en la sombra como los cientos de terrazas de restaurante nos lo han confirmado, falta ahora acomodar esas piezas en la planta baja, donde la ciudad sucede, junto a las banquetas, los parques y árboles, las plazas y los aparadores. Ir a la tiendita de la esquina no debería implicar la decisión entre arriesgar la vida al cruzar la calle o mover dos toneladas de acero. Salir de bar-hopping debe ser a pie y exijo mi derecho de poder hacerlo. Es ahora momento de ver alternativas que activen la calle, que promuevan el caminar y escondan los autos para dejar a las personas como actores principales de la ciudad

S O C I A LE S

CLAUDIA RODRÍGUEZ, MÓNICA MORA Y CLAUDIA GARCÍA

CATY BUENO Y ALE MALTOS

GIRLS CAN POR EMMA GUZMÁN IM ÁGE NE S: OM A R VA L DÉ Z

MAFER ARELLANO, CAROLINA CAVAZOS, BRENDA MONTALVO Y GABRIELA RINCÓN

LUCÍA LOZANO E YANA DUBOIS

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Con el objetivo de crear una red de networking entre mujeres profesionistas del gremio para compartir y promover ideas, conectar proveedores y lograr colaboraciones, Lorena Gámez, Marcela Gómez y Megan Dalmau crearon la iniciativa: W O M A R Q . Su primera reunión se llevó a cabo el martes 10 de abril en Caché Architectural Coverings, donde contaron con el Lic. Carlos Gutiérrez como invitado especial

MEGAN DALMAU, RICARDO CHÁVEZ Y MARCELA GÓMEZ

ANA BASAVE Y MATTIA SEGOVIA