Chic Haus Monterrey, núm. 231, ago/2018 by Milenio Diario Monterrey

ÍNDICE 20 2 0 STYLE FILES Noticias de Diseño 27 INTERIORES 28 LO+CHIC Balance Perfecto

30 H O GA R Happy Ending 36 EN P ORTA DA Shoreline Hotel Waikiki, Hawái 58 Las Oficinas de AstraZeneca

74 ON E OF Poufs

K I N D

81 M ERC A DO I N M OBI L I A RI O 105 A RQUI T EC T URA 106 L A EN T REVI S TA Arq. Verónica González 114 Una Increíble Iglesia en Portugal 120 Vitra Campus 144 P ERF I L ES Rosa Agraz

151 D I SEÑ O 152 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo Diseño Mexicano 162 La Historia de Vitra

HA US

176 EXPRESIONES DE ARTE Generoso Villarreal 182 NE W S 186 L O CAL F IND S Guía de Compras Locales

BHU – BYE SUMMER AGOSTO 2018 NO. 231 Portada: Cortesía Adam Kane Macchia

JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL

FUNDADOR

FRANCISCO A. GONZÁLEZ

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

FRANCISCO D. GONZÁLEZ

PRESIDENTE EJECUTIVO

JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN

ANA CRISÓSTOMO COEDITORA M A R Í A D E J E S Ú S E S P I R I C U E TA EDITORA MERCADO INMOBILIARIO

VICEPRESIDENTE

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DIRECTOR EDITORIAL

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ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IRMA SOLÍS LEONOR GUTIÉRREZ MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS YA Z M Í N V E L O Z REDACCIÓN

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D YA N A R E Y E S DIRECTORA COMERCIAL ILEANA DE ANDA SUBDIRECTORA COMERCIAL ISMAEL CHÁVEZ GERENTE COMERCIAL A R E LY V A L D É Z AXL ZAVALA CYNTHIA AVIÑIGA EDER LÓPEZ EDNA BRIONES GUILLERMO RODRÍGUEZ JORGE ORTÍZ NADIA NAVARRO SANDRA FRÍAS ROBERTO PÉREZ ROBERTO ALFARO EJECUTIVOS COMERCIALES MARIO SANTOS GERENTE CIRCULACIÓN

ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA

CHICHAUS

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . A G O S T O 2018. AÑO 10, NÚMERO 231. EDITOR RESPONSABLE:

RICARDO PADILLA

BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE

VERÓNICA POZAS

RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-

CONSEJO EDITORIAL

102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM

S T Y LE

F I LES

DELIGHTFUL BIRDS DESPUÉS DE QUE EL DISEÑADOR FINLANDÉS OIVA TOIKKA LANZARA SU LA PRIMERA COLECCIÓN DE ESTA SERIE EN 1972, LLEGA ESTA NUEVA PROPUESTA QUE MATERIALIZA EN VIDRIO PECULIARES FIGURAS DE AVES. POR YA ZMÍN VELOZ

La casa de diseño italiano M AGIS y la empresa II T TA L A trabajaron en conjunto con el diseñador finlandés OI VA T OIK K A para crear L INNU T , una reinterpretación de su icónica colección Birds compuesta por minúsculas figuras de pájaros de vidrio. Linnut, que en finlandés significa aves, está compuesta por cinco figuras de policarbonato luminosas en forma de pájaro, diseñadas para alumbrar cualquier espacio, ya que tienen un sistema de iluminación vanguardista que permite llevarlas a cualquier lugar sin necesidad de conectarlas IM Á GE NE S : C OR T E S Í A M A GIS

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S T Y LE

F I LES

CHILDHOOD MEMORY El nuevo aparador P U R E I M A G I N AT I O N , en una boutique en Italia de la casa de moda H E R M È S , fue diseñado por L U C A N I C H E T T O . Se trata de un viaje a través de juguetes, colores y texturas, que nos hacen recordar lo mejor de nuestra infancia, además de ser un oda a la imaginación. Este display transformado en una caja multicolor, está compuesto por elementos con múltiples formas y texturas. Cada pieza que lo conforma es única y mantiene la esencia y calidad que caracteriza a la marca francesa.

L AV E N D E R F I E L D S LE CREUSET

la marca experta en utensilios de cocina, lanzó su nueva colección P R O V E N C E , la cual está inspirada en los campos de Provenza, una región al sur de Francia que en verano se tiñe con campos de lavanda. Esta colección refleja el degradado de estos campos que inician con un tono púrpura más intenso y se desvanecen en un lila más suave.

IM A GE N: C OR T E S Í A LUC A NIC HE T T O IM A GE N: C OR T E S Í A L E C RE U S E T

SAIL THRU DESIGN El mar abierto y los yates fueron la inspiración detrás de M A R I N A C O L L E C T I O N , la nueva colección de la marca de tapetes I L L U L I A N . Como cada tapete de Illulian, están hechos a mano y cuentan con dos categorías de lujo: Gold 100, con colores brillantes hechos con colorante vegetal, y Platinum 120, una línea más exclusiva de tapetes hechos de seda y un complejo tejido elaborado a mano. IM A GE N: C OR T E S Í A IL LUL I A N

DOCTOR WORKSHOP Este es el primer lanzamiento oficial de M A S C R E AT I O N S una nueva marca de la consultoría en diseño creada por la firma M A S Q U E S PA C I O . Este mobiliario creado para el proyecto de interiorismo Doctor Manzana se inspiró en la silla Vilbert diseñada por Verner Panton para Ikea y está producido en metal. De acuerdo con Ana Hernández, fundadora de Masquespacio, este objeto es una reinterpretación de la silla mencionada en la cual se utilizó un efecto espejo con pintura color morado. IM A GE N: C OR T E S Í A LUIS B E LT R Á N

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FULL C OMFOR T La empresa líder en mobiliario corporativo, H E R M A N M I L L E R , presenta su nueva pieza: C O S M ,diseñado de Studio 7.5. Se trata de una silla con diseño ergonómico que tiene como objetivo permitir la sensación de cero gravedad al sentarse. Gracias a sus materiales únicos y a su inteligencia tecnológica, esta nueva línea permite adaptarse rápidamente a la forma del cuerpo, creando un confort

UNDERGROUND CLUB Inspirado en lo mitológico, lo fantástico y las ilusiones ópticas, B A L A P E R D I D A es un espacio escondido, en el subsuelo del Barrio de las Letras en Madrid, cuyo diseño estuvo a cargo del despacho español E L E Q U I P O C R E AT I V O . El lugar construido con dos naves abovedadas subterráneas de ladrillo, es un club nocturno con la versatilidad de que funciona como snack y como cocteleria. La luz y el color son el hilo conductor, una lámpara longitudinal de tiras de Led, encastadas entre plafones suspendidos, cambian de color y velocidad para adaptarse a las diferentes escenas. IM AGE N: C OR T E SÍ A A DRI À GOUL A

personalizado con solo sentarse. Además es la primera silla con una inclinación automática y cuenta con el primer descansabrazos con suspensión de la industria. El lanzamiento de Cosm en México será a finales de este mes. IM AGE N: C OR T E SÍ A HE RM A N MIL L E R

JUST F OR C AT S ¿Eres amante del diseño y de los gatos? N E KO , es perfecto para ti. Una pieza minimalista en forma de árbol elaborado con tejidos de lujo, márbol y madera de la mejor calidad, ideal para cubrir las necesidades tu compañerofelino sin perder el estilo. Gracias a su diseño estético esta pieza, diseñada por Y O H K O M I YA M A para la empresa japonesa R I N N , además funciona como elemento decorativo, sin perder su función principal de darle a tu mascota un espacio propio de descanso y recreación IM A GE N: C OR T E S Í A RINN

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L O + C H I C B A L A N C E

P E R F E C T O

EN PORTADA: U N

E S C A P E E N

D E

D I S E Ñ O

H A W Á I

+ O N E

O F

K I N D :

P O U F S

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LO + C H I C

PERFECT BALANCE 1 10

EDITOR’S PICKS

La temporada de verano está por terminar, y no hay mejor color que el arena para conectar las estaciones y prepararte para recibir al otoño. Un tono neutro que logra, según lo combines, frescura o calidez.

1. Bandeja ‘Sole Raggiante’ de Fornasetti / 2. Tapete ‘Zebra’ de Neisha Crosland para The Rug Company / 3. Silla ‘Husk’ de B&B Italia / 4. Sillón ‘Chamfer’ de Patricia Urquiola para Moroso / 5. Florero de H&M Home / 6. Cojín ‘Coomba’ de Missoni Home / 7. Vela aromática ‘Terra’ de Baobab / 8. Vajilla de Zara Home / 9. Taza de Bloomingville / 10. Lámpara de techo ‘E27’ de Muuto

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HOGA R

HAPPY ENDING Despídete del verano aprovechando sus tendencias al máximo. Tejidos en ratán para muebles auxiliares, dorados y azules en accesorios, así como utilizar colores tierra para neutralizar espacios son excelentes elecciones. No olvides buscar el balance entre diseños únicos o alocados, y la funcionalidad. POR DANIEL A CHARLES

TERRAZA

4 10

1. Candil ‘Allegretto’ de Foscarini / 2. Lámpara de techo de Kelly Hoppen / 3. Silla ‘Leggia’ de Baxter / 4. Silla de Tucurinca / 5. Sillón de Currey & Company / 6. Accesorio decorativo ‘Birdcage’ de Bloomingville / 7. Tapete de H&M Home / 8. Cojín ‘Kew’ de Missoni Home / 9. Mesa y sillas ‘Knit’ de Ethimo / 10. Vela aromática de citronela ‘Bee’ de Skeem Designs / 11. Accesorio decorativo ‘Helter Shelter’ de Diesel / 12. Mesa lateral ‘Camo’ de Bloomingville

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ENTRETENIMIENTO

21 17

13. Accesorio decorativo ‘Lucite Pill’ de Jonathan Adler / 14. Silla ‘Panton’ de Vitra / 15. Juego de dardos ‘Op Art’ de Jonathan Adler / 16. Tapete ‘Farrah’ de Nicole Fuller para The Rug Company / 17. Mesa de juego de futbol ‘Flamingo’ de Basaglia Rota Nodari / 18. Cuadro ‘Paulownia’ de Bloomingville / 19. Vela aromática de H&M Home / 20. Vela aromática ‘On Mon Dieu’ de L’Objet / 21. Bocina ‘MRx’ de Ruark Audio / 22. Lámpara de piso ‘Gun’ de Philippe Starck para Flos / 23. Sillón ‘Plus’ de Lapalma

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HOGA R

COCINA

33 36

24. Reloj de pared ‘Day’ de Normann Copenhagen / 25. Plato de Bloomingville / 26. Trapo secador de H&M Home / 27. Lámpara de techo ‘Smithfield’ de Jasper Morrison para Flos / 28. Cojín para silla de H&M Home / 29. Parrilla de LeCreuset / 30. Bowl ‘Moss’ de Menu / 31. Agarradera de H&M Home / 32. Plato de Zara Home / 33. Recubrimiento para cocina ‘Orix’ de Cosentino / 34. Silla ‘Krusin’ de Knoll / 35. Banquito de HAY / 36. Mesa ‘Manzú’ de Alias

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BAÑO

38 40

37. Lámpara de pared ‘IC CW’ de Michael Anastassiades para Flos / 38. Otomán ‘Fogia’ de Luca Nichetto / 39. Jarrón de Bloomingville / 40. Perchero ‘Pineapple’ de Bloomingville / 41. Mobiliario para baño ‘Val’ de Konstantin Grcic para Laufen / 42. Juego de toallas de Zara Home / 43. Alhajero ‘Pill Box’ de Jonathan Adler / 44. Juego de cestos de Bloomingville / 45. Espejo de Zara Home / 46. Accesorios para baño de Zara Home

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Preventa . Departamentos desde: AMENIDADES: - Alberca - Centro de Negocios - Gimnasio

- Guardería - Sky Lounge - Área Verde

1 Recámara / $ 2,450,000 MXN 2 Recámaras / $ 3,090,000 MXN

Un desarrollo de:

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P O RTA DA

ALOHA DESIGN Con un diseño lleno de color y piezas de arte hechas a la medida, Shoreline Hotel Waikiki comparte una experiencia única de hospitalidad en el corazón de Honolulu, Hawái, un estilo inundado de color. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA ADAM K ANE MACCHIA

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P O RTA DA

Shoreline Hotel Waikiki ofrece un nuevo calendario de actividades para el resort, incluyendo música en vivo, refresh & relax, actividades locales y un mercado con artesanos locales y gastronomía tradicional.

Después de seis años en la isla de Oahu, en Hawái, para el hotel S H O R E L I N E W A I K I K I era tiempo de renovar su marca y ampliar las amenidades, el programa y la experiencia en general, para seguir brindando a los visitantes y huéspedes de la mejor estadía. Por esta razón, se dieron a la tarea de formar un equipo apto para lograr esta transición. La renovación del interior del hotel fue realizada bajo el concepto de Nature Meets Neon, elaborado por el colectivo de creativos A R M Y O F M O O N P E O P L E , e implementado a nivel espacial mediante el diseño de la firma americana B H D M D E S I G N .

Los responsables de la arquitectura de interior, BHDM Design, son un colectivo fundado por Dan Mazzarini, una firma de diseñadores, arquitectos, artistas e ilustradores que se aproximan a los retos creativos con una perspectiva fresca y diferente. La firma tiene la visión de mezclar estilo y substancia con la narrativa personal de sus clientes, para crear espacios de gran impacto que incluyen hoteles, restaurantes, oficinas, comercios y residencias.

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E N T RE VIS TA

Para este proyecto los diseñadores no se limitaron en el uso del color, el cual recuerda a la flora y fauna tropical de la isla, con el objetivo de atraer al millenialminded traveler, un viajero exigente que no se asombra fácilmente y que gusta de vivir experiencias nuevas, siempre fotografiando cada momento especial para subirlo a las redes sociales. El concepto de la propuesta de interiorismo trae hacia el interior los paisajes dramáticos y atardeceres de Hawái con un toque contemporáneo. Este concepto se aplica por medio de una combinación de patrones y colores inspirados en la isla; además, por medio de la iluminación artificial, se tiene la capacidad de cambiar la atmósfera de los espacios completamente según la hora, pasando de fresco en el día a eléctrico en la noche.

Al llegar al hotel, el visitante es recibido por un mural creado por el artista DJ Neff, y antes de registrarse se puede observar un anuncio de neón con la palabra aloha, justo detrás del concierge, dos de los remates visuales en el lobby. Este espacio exhibe luminarias que emulan jaulas para pájaros que, junto al mobiliario con detalles geométricos, se mezclan con los colores intensos y materiales naturales, que incluyen mesas de madera de acacia. El diseño del espacio despliega un juego y una influencia tradicional desenfadada a través de toques de color, piezas de arte y detalles originales. Cada una de las 135 habitaciones fue rediseñada con una alfombra personalizada, donde también se seleccionó la ropa de cama, cortinas y mobiliario, así como un mapa topográfico en el muro detrás de la cama, el cual indica la ubicación del hotel en la isla. EL HOTEL ESTÁ SITUADO EN UNA UBICACIÓN ENVIDIABLE, A SÓLO UNA CUADRA DE LA PLAYA WAIKIKI, EL ROYAL HAWAIIAN SHOPPING CENTER Y DOS CUADRAS DEL INTERNATIONAL MARKETPLACE.

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LA RENOVACIÓN DE ESPACIO INTERIOR PARA HOTEL WAIKIKI SE BASA EN EL JUEGO DE COLORES Y LUCES QUE MEZCLA UN ESTILO ACTUAL CON LA TRADICIÓN LOCAL DE HAWÁI.

Sobre la azotea, se ubicaron un deck y la alberca donde se puede disfrutar de un mural único realizado también por DJ Neff. La piezas de arte, diseñadas por el mismo artista, fueron inspiradas por la idea del crecimiento, que se representa por el juego de colores, de composiciones y formas que se muestran a través de los murales de la alberca. El diseño fresco del hotel permitió que el artista pudiera experimentar con una paleta de colores brillantes neón, transmitiendo una perspectiva única de la flora endémica.

Sin duda, Shoreline Hotel Waikiki ofrece una experiencia de hospitalidad muy actual, en sintonía con las necesidades y deseos del público más exigente, no sólo cumpliendo con los requerimientos más altos de confort, sino que transmite una narrativa que cautiva a los visitantes y los transporta a un mundo de ensueño, gozando de una estancia realmente inolvidable

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I N T E RI O RES

LAS CHICAS, LOS CHICOS Y LOS MANIQUÍS Con un ambiente y un diseño explosivo y divertido que evoca a las tradiciones madrileñas, se encuentra este restaurante, una de las ofertas gastronómicas del Hotel Axel. POR ARQ . ELEN A OROZC O IM Á GE NE S : C OR T E S Í A E L E QUIP O C RE AT I V O

Los proyectos con un diseño arquitectónico perfectamente ejecutados suelen ser tan pocos que se pueden contar con una mano, L A S C H I C A S , L O S C H I C O S Y L O S M A N I Q U Í S , restaurante del Hotel Axel Madrid, es uno de ellos. Para hacer la sociedad perfecta con la oferta gastronómica de este lugar, el objetivo de E L E Q U I P O C R E AT I V O , formado por O L I V E R F R A N Z , N ATA L I C A N A S D E L P O Z O y L U C A S E C H E V E S T E , fue crear un espacio único, libre en su ambiente, explosivo a los ojos y, por consecuencia (deliberado o no), un sitio memorable ubicado en el corazón del Barrio de las Letras madrileño, dedicado a los cosmopolitas que ambientan la zona. ¿Cómo se logra esto? A través de la maestría del color. Cada área está gobernada por un color que, aunque es vivo, es totalmente relajante. Y si es delimitante, también es dinámico, como las barras para tapear cubiertas de mosaicos rojos, o los pisos de ajedrez.

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Ya sea en el área principal, bañada en un suave turquesa, o en los comedores privados en rojo, verde pastel y rosa, los pigmentos otorgan a cada uno de estos espacios un carácter único, donde todo espectador de este festival se verá envuelto en lo mejor de la atmósfera cultural de España: Pedro Almodóvar y la Movida Madrileña, gracias a su impecable simetría, la textura en sus paredes cubiertas con textiles, el mobiliario contemporáneo y la iluminación artificial.

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Punto seguido, y hablando de cultura, el despacho barcelonés agregó grandes carteles gráficos luminosos con vistosos nombres comerciales para dar continuidad a la tradición que sigue viva en la calle Atocha, icónica por los sombreros, fajas y maniquíes vistosos que decoran sus escaparates. Así, este lugar tan moderno,

geométrico, preciso en todas sus líneas, rinde homenaje y sigue dialogando con el folclore de las avenidas de Madrid. No en vano El Equipo Creativo ha recibido numerosos premios de diseño por sus colaboraciones con chefs, marcas y comercios de renombre internacional

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I N T E RI O RES

TERAPIA ESTÉTICA El minimalismo de una píldora medicinal fue la inspiración del proceso creativo para el diseño de las oficinas corporativas de una conocida empresa farmacéutica en Hong Kong. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JA IME N AVA RRO

Para L O R È N E F A U R E y K E N N Y K I N U G A S A -T S U I , fundadores del despacho B E A N B U R O , el diseño arquitectónico es una experiencia espacial emocional. Es decir, para que un espacio funcione, esa experiencia tendría que ser terapéutica y un ambiente saludable en toda la extensión de la palabra. Y esa fue precisamente la propuesta para la transformación de las oficinas de AstraZeneca, en Hong Kong, un innovador espacio de trabajo que refleja la filosofía de bienestar de la compañía.

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Las obras del artista Damien Hirst, Pill Cabinet y Pill Sculptures, y la relación del hombre con la ciencia, inspiraron la estética minimalista del interiorismo. Los coloridos volúmenes arquitectónicos en forma de píldora, así como el mobiliario y los accesorios con esta misma forma dan cuenta de ello. Pero más allá de la estética, el proyecto, basado en una planta abierta con diferentes zonas de trabajo, responde al propósito de lograr un espacio 100 por ciento flexible. Hay áreas para socializar y otras para trabajar en equipo, ergonómicas estaciones de trabajo, salas convencionales de juntas y varios cubículos acústicos que permiten un total aislamiento.

Con el fin de establecer la política de un escritorio limpio, se instaló un área de lockers, en la que cada empleado cuenta con un espacio en el donde puede guardar sus artículos personales. El núcleo social de las oficinas es la bodega, pues fue diseñado para utilizarse por igual para convivencia entre los compañeros, al tiempo que se disfruta de las vistas al puerto de Victoria, o incluso para eventos de la empresa. Además, para lograr una sensación de calma y comodidad, se utilizaron tonos de azul, verde, naranja y rojo, a los que se les ajustó la intensidad para conseguir el ambiente de tranquilidad deseado

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LIVING FRIENDLY Diseñado para obtener más luz natural, amigable con niños y mascotas, este creativo flat, desarrollado en Asia, logra un espacio de contrastes de colores y texturas. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A K Y L E Y U P HO T O S T UDIO

Un estilo de vida diferente donde las mascotas son parte esencial, fue el principal fundamento para el planteamiento de esta innovadora vivienda. El juego de colores y materiales manifiesta una óptica contemporánea, que gusta mezclar lenguajes y elementos, emulando la vida misma donde existe una riqueza de tendencias y opciones. La propuesta de interiorismo se ubica en Taipéi, Taiwán en una extensión de 132 m2 y fue realizada por la firma taiwanesa P H O E B E S AY S W O W A R C H I T E C T S , formada por los creativos P H O E B E W E N J y S H I H H W A H U N G , quienes conceptualizaron una mezcla de materiales y colores de una manera muy actual, al mismo tiempo que utilizaron técnicas constructivas locales.

La recámara principal posee dos muros de acero negro con un patrón geométrico que permite el paso de la luz natural hacia el espacio y mantiene una apertura visual amplia.

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Uno de los objetivos principales fue obtener la mayor iluminación natural posible, así como potenciar la flexibilidad espacial y la apertura visual. Otro de los temas centrales fue lograr que el departamento fuera adecuado tanto para mascotas como para niños, lo que motivó a la definición de estrategias de zonificación del piso y de circulación continua, sin perder la identidad de cada ámbito. Mediante cenefas y juntas separadoras de cobre, se dividieron los materiales de los pisos para poder distinguir fácilmente los programas de cada espacio. Se buscó que la experiencia espacial no sea sólo visual, sino también táctil, por lo que se fabricaron los separadores de cobre con distintos tipos de detalles, geometrías y composiciones para conseguir el efecto deseado en el suelo.

TONOS CL AROS Y NEUTROS SE COMBINAN CON ACENTOS DE COLOR CUIDADOSAMENTE SELECCIONADOS, A SÍ COMO CON UN MOBILIARIO MODERNO QUE CONTRIBUYE AL DISEÑO.

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La paleta de colores se basa en tonos neutros, donde el crema, gris y blanco se implementaron como base, mientras que el rosa y el negro se utilizan como acentos de color y contraste, destacando ciertas áreas de acuerdo a su importancia. Para el piso se utilizó terrazzo, que incluye separadores de cobre para obtener una nueva imagen por medio de un juego geométrico que lo convierten en uno de los elementos principales del diseño; adicionalmente, se utilizó madera y mármol, ladrillo y pintura blancos.

Siguiendo la línea de la zonificación, por motivos de privacidad, se incluyeron divisiones dentro del departamento, donde la intención es que los límites sean claros, ya sea a través del uso de paneles plegables, libreros corredizos, muros de acero y vidrio, o de ladrillo blanco, según el ambiente. Estos detalles le imprimen personalidades específicas a cada uno de los espacios, creando una atmósfera atípica y actual que vale la pena conocer

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ON E

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EFFORTLESS COMFORT Ya sea para descansar los pies o como asiento auxiliar, un pouf es el elemento ideal para llenar ese pequeño espacio de la sala, recámara o incluso exteriores, y lograr un ambiente cómodo. Los hay de distintas texturas, colores y materiales, elige tu favorito. MIS S ONI HOME

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POR DANIEL A CHARLES

B&B I TA L I A

BLOOMING V IL L E

F E RM L I V ING

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L A PA L M A

MORO S O

Z A R A HOME

S OF T L INE

NORM A NN C OP E NH AGE N

RE F LE JO S

C R EATIVOS

LA COCINA PERFECTA

ESTEFANÍA MENDÍVIL ESTEFANIA.MENDIVIL@LINOBLANCO.COM

Las cocinas son el punto de reunión en una casa, donde más tiempo pasamos. El lugar ideal para la convivencia familiar, donde la comida es el pretexto perfecto para reunirnos y toma un papel muy importante en la forma en la que interactuamos. Es uno de mis espacios favoritos para diseñar, y debemos tener conocimiento general de cómo se preparan los alimentos para crear un espacio adecuado donde la circulación fluya. Al diseñar una cocina para un cliente, imagino cómo sería la cocina perfecta. Empezamos con las necesidades, plantearnos si es una cocina que será usada a diario o esporádicamente. Hay que echar a volar la imaginación para lograr un espacio donde el cocinero también fluya. Independientemente si es contemporánea o transicional, la organización es un punto muy importante; designemos un espacio para el orden de instructivos y recibos creando cajones archiveros que a la vista simulen ser un cajón más de la cocina. Las distancias deben ser cortas, no queremos recorrer todo el espacio para preparar los alimentos. Utilicemos un triángulo para colocar en cada esquina el área de refrigeración, hornos, tarja y así facilitarnos el recorrido. Un detalle perfecto es crear estaciones: una para la preparación de café donde

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podamos tener la cafetera, tazas, cucharitas, y azúcar, y otra para hornear, contemplando un espacio donde encontremos todo lo necesario como la batidora, frascos con harina, azúcar, moldes, charolas y más. ¿Cajones o puertas? Más cajones que puertas. Estamos acostumbrados a guardar platos, vasos y cosas pesadas en las alacenas de donde es complicado bajarlas a la cubierta. Los cajones grandes son perfectos para almacenar vajillas y es más fácil visualizar todo desde arriba. En cambio, mientras más alta la repisa de la alacena es más difícil ver qué hay. En cuestión de materiales, hoy en día hay muchas opciones. Es más práctica y útil, en piedras para cubierta, la combinación de cuarzo y mármol. Las vetas caprichosas del mármol lucen increíbles, pero es muy poroso como para usarlo en la cubierta. Es mejor utilizarlo en muros donde luce más, y en las cubiertas un cuarzo procesado que no se manchará tan fácilmente y que además vaya de la mano con las tonalidades de la piedra natural. En la cocina hay un sinfín de posibilidades a la hora de organizar y diseñar, tratemos de sacarle provecho a una de las áreas más importantes de nuestro hogar con pequeños detalles que se adapten a nuestras necesidades, donde podamos crear un ambiente ameno y de convivencia familiar

PUBLIRREPORTAJE

OUTDOOR LIVING, CONFORT, DISEÑO Y CALIDAD EN MOBILIARIO PARA EXTERIOR Dentro de un estilo de vida cada día mas rápido y complejo, la necesidad de tener tiempo de calidad en un espacio al aire libre aumentan; Outdoor living ha trabajado durante más de 14 años en crear un concepto integral de espacio para disfrutrar al exterior. La empresa ofrece colecciones creadas por diseñadores de talla mundial quienes trabajan con todos los estos elementos y supervisan los detalles de cada una de las piezas que diseñan. Contemporaneo, urbano, tradicional… nuestro hogar es el último refugio protegido, un espacio controlado que invita a tener la felicidad a la mano. El lugar íntimo por excelencia, reflejo de nuestra personalidad y de nuestros deseos arquitectónicos. A pleno sol o bañados por la sombra, los jardines y terrazas son el perfecto entorno para vivirlos, Outdoor living propone líneas elegantes que se integran a todos los estilos y se complementan para ofrecer una atmosfera de belleza y confort. Esta compañía ha tenido el compromiso de ofrecer diferentes opciones y asesorar a los arquitectos, interioristas y usuario final en la elección de un mobiliario adecuado. Cada año se presentan nuevas propuestas de materiales como: cordón marino, rope, straps de poliéster, poliéster trenzado, cuerda cubierta de fibra termoplástica y polímero marino. De igual forma permanecen elementos esenciales como las estructuras de aluminio, teka certificada y recubrimientos de wicker, cubiertas de mesas en concreto, cristal templado o HPL son de los materiales por excelencia para uso exterior.

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La cojinería es un elemento importante y es confeccionado en telas con gran variedad de colores y texturas fabricadas para enfrentar las inclemencias del tiempo son resistentes a los rayos UV y de fácil lavado. Otras de las características de nuestras líneas son sus diferentes tipos de relleno, con gran confort y que le permite un rápido drenado del agua. Amueblar la terraza de un hotel, condominio, oﬁcina o residencia, exige diferentes consideraciones tanto en materiales como en medidas y diseño. En la elección de un mueble para jardín es importante considerar los diferentes factores como el uso, ya sea residencial o institucional ,las condiciones de viento y exposición a factores ambientales, pues de ello dependerá la mejor propuesta para cada espacio. Dentro de las marcas que manejan se encuentran: Sifas, Brown Jordan , Gloster, Cane line, Ebel ,Les Jardins, Telescope y Castelle. Para Outdoor living es una misión crear un oasis de relajamiento que complemente tu estilo de vida,

OUTDOOR LIVING Se ubica en Río Amazonas No. 106 Ote., colonia Del Valle, en el municipio de San Pedro Garza García.

MERCADO INMOBILIARIO

P A R A M O U N T U N A

T O R R E

C O N

M I A M I : S K Y P O R T

+ INVERSIÓN INMOBILIARIA UN PROYECTO DE ZAHA HADID EN LA CIUDAD DE MÉXICO

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INMOB IL IA R IO

ATERRIZANDO EN CASA La aviación urbana está por llegar en un futuro no tan lejano para Miami, donde se construye esta torre que albergará el primer puerto aéreo. POR LEONOR GU T IÉRRE Z IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A PA R A MOUN T MI A MI WORL DC E N T E R

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Con 700 pies de altura y 500 apartamentos de lujo, la torre P A R A M O U N T M I A M I W O R L D C E N T E R albergará el primer puerto aéreo residencial de la ciudad. Se estima que la obra esté terminada para la primavera de 2019.

5,000 pies cuadrados sobre un inmueble. Y es que el desarrollador profesional decidió convertir su azotea en una pista de aterrizaje para aviones de despegue VTOL, también conocidos como drones de pasajeros.

Skyport es un proyecto que se prepara para el futuro de la aviación urbana, y es desarrollado por Dan Kodsi, un profesional de amplia experiencia en el sector inmobiliario, con maestría en planificación urbana y antecedentes como piloto recreativo, quien hizo modificaciones al diseño original para construir en la azotea un aeropuerto de

Refiere que la aviación urbana será una realidad en el futuro del transporte dentro de los próximos 10 a 15 años.“Los vehículos voladores utilizarán el espacio aéreo para aliviar la congestión del transporte y el tráfico a nivel del suelo y así hacer los viajes diarios más rápidos, mientras contribuyen a tener aire más limpio en todo el mundo”, comentó Dan Kodsi.

EL EDIFICIO FUE DISEÑADO POR LA FIRMA ELKUS MANFREDI ARCHITECTS Y DESARROLLADO POR PARAMOUNT VENTURES, CUYO INTERIOR ESTÁ A CARGO DE ID & DESIGN INTERNATIONAL.

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Por ello, este proyecto ha sido diseñado bajo características de alta tecnología, pues bastará con tomar el ascensor de cristal para subir hasta la azotea privada donde los podrá recoger o dejar un avión solicitado previamente. Este rascacielos está vendido en más de un 70 por ciento, obteniendo hasta la fecha 400 mdd por la venta de sus más de 500 residencias. Las unidades varían en tamaño de 1,180 a 2,350 pies cuadrados con precios desde 700,000 hasta 1,500,000 dólares. Y cuentan cada una con todas las comodidades de un departamento de lujo.

La torre está situada en un área de 27 acres de uso mixto que constituye el Miami Worldcenter, uno de los proyectos urbanos más grandes de Estados Unidos, y contará con canchas deportivas, piscinas, parques, spa, y Upper Deck, el cual incluye cabañas, área de lounge flotantes, entre otras amenidades

Los equipos de construcción del contratista, Coastal Tishman, han llegado al piso 47, y se espera llegar a la construcción de su último piso en el verano de 2018.

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REINVENTANDO EL LUJO Este edificio residencial en la Ciudad de México, permitirá a sus inquilinos disfrutar de una privilegiada vista panorámica de la ciudad. POR M A . DE JESÚS ESPIRICUE TA IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C R A F T A RQUI T E C T O S

El nuevo referente de Bosque Real en la Ciudad de México es C O R E 3 1 , un edificio residencial que destaca por una propuesta de calidad, cuyo núcleo funciona como una columna vertebral para la estructura. Esta propuesta de C R A F T A R Q U I T E C T O S conjuga lujo, confort, estética y un atrevido diseño que permitirá a los residentes contar con vistas de 360 grados de toda el área metropolitana. La torre de 36 pisos, 31 departamentos y 126 m de altura, se convertirá en la punta más alta de esta exclusiva zona de la Ciudad de México, y ocupa parte de un terreno de 5,500 m2 dentro del fraccionamiento La Cúspide, en zona de Bosque Real. “Teníamos la oportunidad de hacer un edificio con menos intensidad sobre el suelo, con mayor separación de los otros complejos y con un espacio que se siente con gran amplitud: son privilegios que ya no se pueden ofrecer en el centro de la Ciudad de México, por ejemplo”, explica el arquitecto Alan Rahmane, director de CRAFT Arquitectos. El proyecto cuenta con un basamento de tres niveles y 11 m de altura, aproximadamente, con lo que se libra la loma que flanquea la parte trasera del terreno que contiene a CORE 31. Este basamento no sólo contendrá dos niveles de estacionamiento y uno de amenidades, sino que evita construir el área de aparcamiento en niveles subterráneos.

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“CONTAREMOS CON UN ESPACIO EN SEMICÍRCULO PARA LAS ÁREAS SOCIALES, QUE ABRE LA POSIBILIDAD DE QUE LA GENTE ADECÚE SU SALA COMO QUIERA, EN LA PERSPECTIVA QUE MÁS DISFRUTE”. ALAN

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LOS DEPARTAMENTOS CONTARÁN CON 460 M2 Y MANTENDRÁN LAS ESPECTACULARES VISTAS DESDE COCINA, BAÑOS Y VESTIDORES.

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Dada la preocupación que hay por la seguridad de los edificios en situaciones de temblores, una de las características que distinguirán a este proyecto, es que contará con un diseño cilíndrico, ya que se comprobó que el desempeño aerodinámico se optimiza en una torre con esta forma.“El tema sísmico es importante, pero, ante esta esbeltez, el viento se convierte en otro factor a considerar dentro de una de las zonas más altas de México”, advierte Alan. Cada departamento contará con dos terrazas: una que gira alrededor de la zona privada de la casa y otra que cubre las áreas sociales de la vivienda. Los balcones se mueven 90 grados desde el primer hasta el último departamento, con un gesto sutil que genera la percepción de movimiento continuo. El balcón de menor tamaño cuenta con 20 m2, mientras que el mayor es de 35 m2 con claros de 4 m. La torre da sombras muy interesantes y la torsión acompaña esos 180 grados por los que cruza el sol todos los días, a decir del arquitecto Rahmane. La torre cuenta con altas medidas de seguridad, a través de elevadores y un control de acceso que permitirán a cada residente salir del elevador y encontrarse en su hogar. Además ha sido validada por diversos despachos de ingeniería, con la finalidad de dar la seguridad que requiere una torre de estas características en una zona de fuertes vientos y actividad sísmica

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RENTA VS. COMPRA El comportamiento del real estate en lo que va del año ha evidenciado la necesidad de una estabilización en el tema crediticio, así como las necesidades de los millennials en cuanto a vivienda. POR M A . DE JESÚS ESPIRICUE TA IM Á GE NE S: IS T OC K

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A través de un análisis de la actividad inmobiliaria en México en lo que va de 2018, el portal Lamudi presentó que este ha sido un año muy competitivo y en los próximos meses y el inicio de 2019 se prevé una estabilización en materia crediticia. Jaume Molet, director general y socio fundador de Lamudi México, considera que “tienen que mejorar las condiciones para todos los mexicanos, pues las tasas de interés aumentaron al igual que la inflación y, sumado a esto, el ingreso de los mexicanos no ha mejorado; acciones que no incentivan la inversión inmobiliaria”.

En este cuarto reporte presentado se muestran los datos más relevantes, así como un informe inmobiliario que analiza el comportamiento, desarrollo y tendencias de un sector que aporta el 14.1 por ciento del PIB Nacional. Entre los puntos a destacar, sobresale el hecho de que en Nuevo León, Ciudad de México y Estado de México se encuentran los precios más elevados en cuanto a casas en venta, con un promedio de +8,057 mdp, mientras que en Tamaulipas, Hidalgo y Tlaxcala presentan los valores más accesibles en el mercado a razón de +1,342 mdp.

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En cuanto a renta, Ciudad de México, Estado de México y Nuevo León, son las entidades federativas con el promedio más elevado por una casa, al igual que por el alquiler de un departamento. En cuanto a los más bajos, variaron entre Hidalgo, Tlaxcala y Colima, mientras que los dos primeros se le suman a Durango como las demarcaciones con los precios promedio más accesibles al momento de alquilar un departamento. El uso de herramientas como el internet para buscar casa se ha vuelto una tendencia. Se registraron un promedio de 109 mil interesados en encontrar una propiedad mensualmente, siendo la Ciudad de México, Estado de México, Nuevo León, Querétaro y Jalisco las regiones que más demanda generó.

Un foco de atención es que a lo largo de los últimos años, el sector ha tenido que segmentarse para atraer la compra o renta de nuevas generaciones, y 2017 fue un año de cambio en este sentido, pues las generaciones millennial y x fueron los segmentos que más interés mostraron por consultar información de inmuebles. Ricardo Cantú, directivo de AMPI Monterrey comentó que “todavía una parte de los compradores son de las generaciones anteriores con las necesidades que actualmente cumple la oferta actual, ya hay que empezar a ver las necesidades de las nuevas generaciones, primordialmente si queremos que tengan plusvalía”

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ZAHA LEGACY El único proyecto en la Ciudad de México del legado de la arquitecta iraquí Zaha Hadid, ya se encuentra en construcción y promete ser una gran potencia para la zona de Santa Fe. POR LEONOR GU T IÉRRE Z IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A Z A H A H A DID

Este proyecto de N E M E S I S C A P I TA L , se sitúa en una zona vanguardista y de gran plusvalía, donde hay universidades, centros comerciales, teatros, restaurantes y oficinas regionales de grandes empresas como Apple, Sony, Amazon y Microsoft. Ubicada en Santa Fe, en la Ciudad de México, la torre residencial B O R A diseñada por Z A H A H A D I D A R C H I T E C T S , contará con 50 pisos que albergarán 220 apartamentos de una, dos y tres habitaciones desde 100 a 200 m2, que además ofrecerán vistas panorámicas de dos puntos de la entidad.

La torre fue diseñada para proporcionar grandes niveles de luz natural y ventilación debido a la posición de sus departamentos. Además la disposición y el diseño de las unidades garantizan la privacidad y ofrecen balcones que contarán con zonas de estar al aire libre. En tanto, la distribución de los departamentos en cada piso define la composición formal del edificio. Los seis distintos diseños rodean un núcleo central y se excluyen de forma vertical. La fachada incorpora pliegues, dobleces y cortes simulando en su parte inferior el movimiento de textiles que responden a la fuerza del viento. Y la configuración geométrica de los balcones introduce una sensación de dinamismo. La torre además se estrecha hacia adentro en su base para aumentar las zonas de ocio, recreación y entretenimiento, y cuenta con flexibilidad y ductilidad óptimas, así como una reducción general en su peso para una mejor respuesta en condiciones de sismos. Se espera que el proyecto entre en operaciones en 2021

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Arq. Romeo Cárdenas

INTERIOR3, EXCLUSIVIDAD Y ALTA CALIDAD Sus colecciones de telas y papel tapiz son únicas y ofrecen todo tipo de posibilidades para decorar diferentes ambientes Materiales elegantes y sofisticados forman parte de las colecciones de última moda en telas y papel tapiz de la firma Interior 3, que a lo largo de 15 años se ha dedicado a vestir y transformar los espacios del hogar, oficina, centros comerciales, entre otros ambientes. Interior 3 se ha enfocado en ofrecer lo más exclusivo para todo tipo de mercado, menciona el Arq. Romeo Cárdenas, pues con más de 2,500 colecciones de telas y tapices, seleccionadas personalmente por él y su equipo; se ajustan al gusto, presupuesto y necesidades del usuario.. “Empezamos con oficina en casa y el crecimiento ha sido de tal manera, que de empezar a comprar un muestrario de cosas nuevas para ofrecer, hoy somos la “textiloteca más grande de México ya que contamos con la más amplia colección en cuanto a telas y recubrimiento de muros se refiere”. dice el Arq. Cárdenas. En su amplio catálogo, arquitectos, diseñadores de interiores y público en general encontrarán la propuesta más grande en papel tapiz y telas que hay en todo el país, ya que año con año trae las nuevas tendencias del diseño textil. Ello con la finalidad de ofrecer al usuario la exclusividad que brindan sus productos para que puedan imprimir en sus proyectos colores vibrantes, confort, elegancia y personalización con materiales de alta calidad.

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Las telas provienen en su mayoría de Europa y Asia y son colecciones que mezclan con delicadeza texturas, colores y armonía, traduciéndose en terciopelos, linos, satines gasas, chenille, estampados o textiles con vivos motivos geométricos u orgánicos que dan vida a los espacios. “Tenemos telas para tapicería de muebles, muros, cielos, paneles, cortinería, cojinería, edredones, todo lo que se pueda hacer con textiles nosotros lo realizamos, Los textiles vienen a veces en combinaciones muy caprichosas como: lanas con hilos metálicos y sedas incrustradas, vinil cortados a láser pegados con termosellado en un textil tipo gasa”, comenta. Además se cuenta con productos con certificaciones internacionales, solicitadas en su mayoría para hotelería y comercio. Como es el caso de la casa editora y diseñadora de recubrimientos murales ARTE International, que siendo una firma top en esta industria, tiene la filosofía de ser muy estricta con las materias primas para fabricar sus productos y al mismo tiempo con sus deshechos; y hacer conciencia para la protección del medio ambiente. El Arq. Romeo añade que la tendencia para decorar los espacios dominan los terciopelos en todas sus tonalidades, de preferencia los verde, rosas y grises oscuros. Señala que los cojines son un accesorio obligado para complementar de manera sofisticada la decoración del área, es por eso que en nuestro showroom encontrarán una gran variedad de opciones. Interior 3 también ofrece el servicio de decoración de interior y arquitectura en general; es por eso que esta firma pudiera apoyarlos desde la fabricación de un cojín decorativo hasta la construcción de una residencia. “Nosotros nos mantenemos actualizados, asistiendo a las ferias más importantes del diseño de interiores cada año, tales como París Deco Off en la Ciudad Luz; Heimtextile en Francfort, Salone del Mobile en Milán y Decorex en Londres; y así poder traer lo más nuevo y exclusivo a México, dice. De hecho, la firma belga, ARTE INTERNATIONAL estará en Monterrey presentando en exclusiva en Interior 3 el 28 de agosto las propuestas del 2019, por lo que se invita arquitectos, diseñadores de interiores y público en general a reservar su lugar llamando al teléfono 8388 9404. LA FIRMA CUENTA CON DOS SUCURSALES, UNA DE ELLAS UBICADA EN RÍO COLORADO 318, COLONIA DEL VALLE, EN EL MUNICIPIO DE SAN PEDRO GARZA GARCÍA; Y OTRA EN LA CIUDAD DE TORREÓN, COAHUILA. ACTUALMENTE SE ENCUENTRAN EN PLAN DE EXPANSIÓN POR OTRAS CIUDADES DE LA REPÚBLICA MEXICANA.

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E S T R U C T U R A, FORJA SU ÉXITO EN MÉXICO Y EL EXTRANJERO Gracias a su trabajo en diferentes ciudades del país y al realizado en Francia y Kuwait, goza de prestigio en el sector de la construcción

Ingeniero Civil. Arturo Rosales A. LAE. Benito Martínez De la Garza El contar con un equipo especializado en el ramo, ha permitido que la empresa E S T R U C T U R A, Ingenieros Estructuristas fundada en octubre del 2016 por el Ing. Arturo Rosales A., realice hoy proyectos de gran impacto en México y el extranjero. La compañía, que actualmente trabaja en 6 estados de la República Mexicana, ha logrado un crecimiento impresionante con proyectos en diferentes entidades como Ciudad de México, Nuevo León, Pachuca, Estado de México, Coahuila, Chihuahua y dos proyectos Internacionales en Francia y Kuwait, lo que le ha permitido tener presencia en 3 continentes. Para el Ingeniero Civil Arturo Rosales A., egresado del Tecnológico de Monterrey Campus Monterrey, con maestría en Finanzas por el EGADE Business School, el trabajo de sus socios, Lic. Benito Martínez De la Garza; Ing. Jessica Limón Calleja; Ing. Daniel Treviño R. y el Ing. Ángel Morales, ha sido fundamental para el éxito de E S T R U C T U R A. “Nos dedicamos básicamente a la ingeniería Estructural, ejecutando proyectos de tipo residencial, industrial (naves) y comercial (ediﬁcios y plazas comerciales).

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Actualmente hemos tenido la oportunidad de realizar trabajos en equipo con Ana y Alex de AGGA Arquitectos y pronto empezaremos a colaborar con Enrique Salas de NODO arquitectura, y también llevamos a cabo la ingeniería para una residencia diseñada por el arquitecto José García Toledo, en Monterrey”, aﬁrma el fundador de E S T R U C T U R A. De igual forma, ya han tenido reuniones con el equipo del Arq. Bernardo Pozas, de Pozas Arquitectos, con quienes en breve colaborarán. “Tenemos la ilusión, misión y visión de poder hacer el cálculo estructural de los arquitectos más reconocidos de Monterrey y México, queremos hacer equipo con todos”, dice. En la Ciudad de México empezaremos a colaborar con despachos como Asociación de Diseño (AS/D), y HABITUAL Taller de Arquitectura. Adicionalmente hemos trabajado con la gran inmobiliaria Grupo Kessel, en el Estado de México con arquitectos como Juan Gerardo Chávez de Gidec Arquitectos. Adicionalmente han realizado trabajos para empresas regiomontanas como son las Constructoras Lymosa, Axis, LC Infraestructura, Prosteel, Premossa y Comisión Federal de Electricidad.

“Actualmente estamos iniciando la ingeniería de un edificio de 15 pisos y 50 metros de alto, también concursando en otros dos inmuebles de gran altura en Monterrey. El proyecto del que estamos más orgullosos es el realizado a la empresa alemana Ruhrpumpen, pues son los proyectos que llegaron a Francia y a Kuwait, nos tuvimos que coordinar con ingenieros extranjeros pues las normas y códigos de diseño en esos países son diferentes a las de México”, asegura. Gracias a su trabajo, dice, pudieron salir adelante e incluso su labor fue revisada por catedráticos franceses, quienes les dieron el visto bueno y los felicitaron. SUS INICIOS E S T R U C T U R A Ingenieros Estructuristas fue fundada por el Ing. Arturo Rosales A., y poco tiempo después se unió el Lic. Benito Martínez De la Garza (actual vocalista de la banda regiomontana Genitallica), graduado de la licenciatura en Administración de Empresas por el Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey. El Lic. Martínez De la Garza, es quien asesora en todos los aspectos administrativos y financieros de la empresa y gracias a su ayuda, pudieron ser admitidos a un pequeño programa de la célebre Universidad de Stanford, en California. Para lograrlo se tuvo que pasar por muchos filtros y entrevistas con catedráticos de la universidad, y finalmente con el profesor de Marketing y director del programa, PhD. Baba Shiv, quien mostró interés en ayudarlos a impulsar su proyecto E S T R U C T U R A. “Durante esta certificación tuvimos la oportunidad de conocer a mexicanos ex MBA de esta reconocida universidad, como es el caso del gran emprendedor Fernando Lelo de Larrea”, explica. Más tarde se une al equipo la Ing. Jessica Limón Calleja, también EXATEC e ingeniera estructurista apasionada por el desarrollo sustentable y quien decidió unirse para apoyar con sus conocimientos a esta rama de la ingeniería.El equipo lo completa el Ing. Daniel Treviño, Ingeniero Civil con Maestría en Estructuras por la Universidad Autónoma de Nuevo León y el también Ingeniero con Maestría en Estructuras, Ángel Morales, quienes en conjunto han logrado posicionar a E S T R U C T U R A dentro del ramo de la construcción en México y el extranjero.

Ing. Marcelo García Director de Prosteel y Dylsa. Ingeniero Civil Arturo Rosales A. LAE Benito Martínez De la Garza

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L A ENTRE VISTA: A R Q .

V E R Ó N I C A

G O N Z Á L E Z

+ V I T R A U N

S U E Ñ O

C A M P U S :

A R Q U I T E C T Ó N I C O

PERFILES HAUS: ROSA AGRAZ

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E N T RE VIS TA

EN FUNCIÓN DEL ESPACIO Con más de 40 proyectos construidos de diferentes escalas en más de 15 años de trayectoria, la arquitecta Verónica González Zavala nos habla de su obra y de su gran visión sustentable de la profesión. POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A R A FA E L G A MO Y JA IME N AVA RRO / RE T R AT O: C OR T E SÍ A T E DDY SHIN AGL

“LO QUE MÁS DISFRUTO DE LA ARQUITECTURA ES LO FLEXIBLE QUE ES Y VER CÓMO SE RELACIONA CON MUCHOS ÁMBITOS DE LA VIDA. LO MÁS EMOCIONANTE ES VER REALIZADOS NUESTROS PROYECTOS” — VERÓNICA

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Conversamos con V E R Ó N I C A G O N Z Á L E Z , arquitecta mexicana cuya experiencia ha destacado en los últimos años gracias a su particular manera de trabajar en la firma V G Z ( A ) , la cual fundó en 2003 como un taller boutique en la Ciudad de México. Egresada de la Universidad Iberoamericana, comparte que percibe la arquitectura como aquello que nos envuelve, nos rodea y nos sostiene. "Es algo muy poderoso, capaz de transformar nuestras vidas. A veces tiene la virtud de desaparecer y a veces es muy protagónica. Para mí es apasionante en todos los ámbitos", señala.

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E N T RE VIS TA

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“ME ENCANTAN LOS RETOS EN OBRA, RESOLVER PROBLEMAS Y VER EL RESULTADO. ES UNA PROFESIÓN MUY GRATIFICANTE” VERÓNICA

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E N T RE VIS TA

Al terminar sus estudios universitarios, tomó la maestría en Illinois Institute of Technology de Chicago, escuela basada en el modernismo de Mies van der Rohe, donde ganó el Henry Adams Award. Antes de regresar a México, trabajó en el despacho Helpern Architects, donde tuvo oportunidad de colaborar en diversos proyectos en Nueva York, como el diseño para reactivar una secundaria del Lower Manhattan dañada por los efectos de 9/11. La filosofía que define su trabajo es diseñar a partir del espacio, considerando ubicación, orientación, vistas y funcionamiento. "Me gusta pensar que nuestros proyectos, y digo nuestros porque creo fielmente en el trabajo en equipo, se relacionan íntimamente con el entorno. La conexión entre interior-exterior siempre es un punto importante y el uso de luz natural es nuestro instrumento de diseño más fuerte".

De hecho, por esta razón, el sitio o la ubicación se convierte en su principal influencia. "La naturaleza o 'el sitio', siempre es una gran inspiración; la luz, las texturas... todo lo que existe en nuestro entorno nos inspira a veces sin notarlo", menciona. En cuanto a personajes que han causado impacto en su trabajo, señala a grandes de la arquitectura, así como a profesores que la enamoraron de y la acercaron más a la disciplina. "En mis primeros trabajos, Jaqueline González fue mi jefa en Miami, y me dio un ejemplo extraordinario. También cuando di clases en la Ibero compartí el curso con los arquitectos Jorge Calvillo y Raúl de Villafranca, quienes me contagiaron su amor por las soluciones sustentables y la arquitectura responsable con el medio ambiente. Así como todos los trabajadores incansables que colaboran en esta industria y demuestran su amor por los materiales y la mano de obra de calidad".

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Su forma de ver la arquitectura es extraordinaria, pues considera que es apto sólo para perseverantes y apasionados. Al respecto afirma: "El principal reto de esta profesión es no rendirse, lo más difícil es conseguirlo. A veces dan ganas de tirar la toalla; tengo un amigo que dice que al final no quedan necesariamente los talentosos sino los necios, y me encanta, es totalmente cierto". También admite que el género no toma partidos en este caso, la arquitectura es una labor desafiante tanto para hombres, como para mujeres. Regresar a la escuela, involucrarse más en el mundo del arte, estudiar historia; Verónica sabe que aún hay mucho por hacer para enriquecer su experiencia como arquitecta y mujer. "No necesariamente elegimos el rumbo que toma nuestra profesión, sino que él te elige a ti. Espero pronto trabajar en diseños más abiertos, con mayor impacto social. Por otro lado, el tema de sustentabilidad es algo que abordamos en todos nuestros proyectos pero y quisiera profundizar en este campo", finaliza

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A RQ UI T E C TU R A

NARRATIVA SIMBÓLICA Ubicada en un lugar con privilegiadas vistas a un paisaje natural y al centro del pueblo, se encuentra este edificio religioso con carácter distintivo. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JOAO MORG A DO - A RC HI T EC T URE P HO T OGR A P H Y

La I G L E S I A

D E S . T I A G O D E A N TA S , diseñada por el arquitecto H U G O C O R R E I A , está ubicada en Vila Nova de Famalicão, en

Portugal; un edificio de culto a la fe, que a su vez funciona como sitio de espectáculos o conferencias. El proyecto se enfoca en la integración del paisaje con su historia, ya que la iglesia posee una volumetría estudiada para mimetizarse con su entorno, y al mismo tiempo mantiene una importante conexión con la iglesia románica existente en el lugar. Esto le da al proyecto un carácter distintivo de pertenencia y sirve como una referencia para la comunidad.

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Al interior, la planta de la iglesia es sencilla, sin una monumentalidad destacable, esto con el fin de no tener un impacto visual en el contexto. El proyecto se desarrolla en dos niveles, separando el espacio sagrado de los espacios con funciones culturales. En la planta principal, se encuentra el espacio para las celebraciones con capacidad para más de 500 personas, la cual cuenta con las áreas privadas para el pastor y el sacristán en la parte posterior del altar. En la planta baja se ubican cinco áreas para la impartición de catequesis o diversos eventos, donde uno de estos espacios tiene capacidad de hasta 200 personas, utilizado comúnmente para conferencias.

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Es importante destacar que la arquitectura del proyecto está directamente influenciada por los símbolos litúrgicos, presentes en la forma elíptica de la iglesia, como referencia del cáliz y la cruz de la pasión, así como en diversos detalles a lo largo del recorrido. El volumen es una pieza sólida, conformado por muros de hormigón casi sin aberturas que da una imagen austera con cierto tono de misterio sobre lo que sucede al interior, eso a pesar de los arcos suspendidos que la rodean. La iluminación juega un papel muy importante; con el propósito de enfatizar la iglesia, por la noche se genera un efecto de luz cuidadosa y articulada, tanto al interior como al exterior. El cuidado en la simplicidad del espacio, así como sus detalles, son referencia de que el objetivo de esta obra es generar espacios donde los protagonistas sean las mismas personas que lo habitan y le dan vida

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UN DÍA EN VITRA El parque temático ideal para arquitectos y diseñadores, es la descripción perfecta para este lugar. Una parada obligada en la agenda de viajes de todo creativo. POR DANIEL FERN ÁNDE Z IM Á GE NE S : C OR T E S Í A V I T R A

Desde que aterrizamos al EuroAirport sabía que algo especial nos esperaba, un importante puerto aéreo que comparten Francia, Suiza y Alemania. Decidimos conocer primero Basilea, la cual es sorprendente por sí misma. Sede de farmacéuticas como Novartis y Roche, al igual que firmas de arquitectura como Herzog & De Meuron o HHF Architekten, la pequeña ciudad funciona como reloj suizo. Transporte público gratuito y de excelencia, wifi en parques y plazas, limpia, dinámica, segura y con opciones para todos los gustos y presupuestos.

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De ahí tomamos un autobús a la estación V I T R A , cruzamos la frontera internacional menos vigilada que hayamos conocido, para llegar al poblado de Weil am Rhein al sur de Alemania. La parada de autobús, diseño de J A S P E R M O R R I S O N , sencilla y con el diseño justo para sentirte entrando al mundo Vitra. Aunque la empresa fue fundada en 1950, fue hasta después del incendio de la fábrica en 1981 que comenzó la acumulación de edificios de starchitects en el nuevo V I T R A C A M P U S . Las primeras obras fueron los F A C T O R Y B U I L D I N G S en 1981 y 1983, diseño de N I C H O L A S G R I M S H A W , autor de importantes obras alrededor del mundo como la restauración del Horno 3 en Monterrey y el aeropuerto de Manchester en el Reino Unido.

Después llegaría el segundo edificio de producción y el V I T R A D E S I G N M U S E U M , ambos de F R A N K G E H R Y en 1989, primera obra del canadiense en Europa. Con este proyecto del también autor del Guggenheim de Bilbao, la empresa expandió su capacidad, abrió sus colecciones al público e inició con algunas de las exhibiciones de diseño más importantes de nuestros tiempos.

En el museo pudimos ver la exposición Night Fever, la cual está enfocada en la historia y el diseño de los clubes nocturnos alrededor del mundo. Desde The Electric Circus en Nueva York hasta las propuestas de OMA para Ministry of Sound II en Londres.

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En los jardines disfrutamos de las sillas de la colección, el D O M E del arquitecto estadounidense B U C K M I N S T E R F U L L E R y la P E T R O L S T A T I O N del francés J E A N P R O U V É , uno de los diseñadores favoritos de la marca.

Los propietarios de Vitra decidieron poner una E S T A C I Ó N D E B O M B E R O S dentro de sus instalaciones para evitar otro siniestro como el que acabaría con su antigua fábrica y para ello contrataron a Z A H A H A D I D . Con este proyecto la arquitecta anglo-iraquí saltaría a la fama en 1993. Hoy en día los bomberos pasaron al servicio público y están fuera del campus, por lo que el edificio sirve para eventos, exhibiciones efímeras y permanece como un interesante juego de líneas atractivo para cualquier visitante.

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El mismo año fue encargado el C O N F E R E N C E al japonés T A D A O A N D O . Ahí pudimos ver un espacio para conferencias y juntas de trabajo. La obra del también autor del Centro Roberto Garza Sada de la UDEM, fue su primer proyecto fuera de Japón. Gran parte del edificio se encuentra bajo el nivel de tierra y está rodeado de árboles de cerezas, deliciosas por cierto. PAV ILION

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Para extender la capacidad de los procesos finales que se llevan a cabo en el sitio, en 1994 se construyó el tercer edificio de producción. Ahora tocaría al portugués Á L V A R O S I Z A proponer un recuerdo de las antiguas fábricas del siglo XIX con una limpia fachada de ladrillo. Sobresale un techo automático que cubre a los montacargas y trabajadores en días de lluvia para ir de un edificio a otro y al mismo tiempo nos enmarca la estación de bomberos al fondo.

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El último edificio de producción fue realizado en el 2012, obra del despacho japonés S A N A A y que da servicio a Vitrashop. Una enorme bodega de 20,000 m2 de construcción con forma casi redonda de color blanco y fachada de acrílico. Un espacio igual de interesante para un ingeniero como para un arquitecto.

De ahí pasamos a V I T R A H A U S , terminado en 2010, es la tienda insignia y quizás el mejor showroom que haya visitado en mi vida. Un lugar donde clientes y soñadores pueden ir a inspirarse. Los autores de esta maravilla son H E R Z O G & D E M E U R O N , mejor conocidos por el Nido de Pájaro en Beijing y la Allianz Arena de Múnich. Aprovechamos para comer en el café y comprar algunos recuerdos en la planta baja. Este edificio que simula varias viviendas arquetípicas apiladas y entrelazadas, y brinda las mejores vistas del campus y la región. Visita obligada para amantes del diseño y la arquitectura.

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A RQ UI T E C TU R A

Para terminar el recorrido optamos por tomar el camino que bordea la finca. Ahí se esconden V I T R A S L I D E T O W E R del artista alemán C A R S T E N H Ö L L E R y el P R O M E N A D E de Á L V A R O S I Z A , ambos terminados en 2014. Un divertido resbaladero de 30 m de alto que recuerda épocas de la niñez, y un paseo entre arquitectura y naturaleza lleno de pequeñas sorpresas respectivamente.

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Al final del camino arribamos al último edificio, el V I T R A S C H A U D E P O T , terminado en 2016 también por H E R Z O G & D E M E U R O N . Ahí se encuentra la colección privada de mobiliario con más de siete mil piezas y poco más de mil lámparas. Obras que van desde 1800 hasta el día de hoy, se guardan en este complejo que además contiene una reproducción a escala de la oficina del diseñador Charles Eames, uno de los genios que llevó a la marca a la fama. Al volver exhaustos, concluimos que el Vitra Campus es quizá uno de esos lugares que concentra en un solo espacio varios ejemplares de una era que está concluyendo, la de las formas caprichosas del deconstructivismo de Frank Gehry y Zaha Hadid, la de los últimos poetas de la arquitectura minimalista como Álvaro Siza y Tadao Ando y la de los programas de SANAA y Herzog & De Meuron, todo aquello que está formando la historia de la arquitectura de nuestros tiempos

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A RQ UI T E C TU R A

ARMONÍA ARQUITECTÓNICA Este conjunto se diseñó con la naturaleza, fusionando la arquitectura y su contexto para lograr una infraestructura multiusos que se funde con la topografía para ofrecer experiencias únicas. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C É S A R B É J A R

RANCHO EL DESCANSO

es un proyecto destinado a reinventar la idea preconcebida que se tiene sobre la infraestructura para eventos al aire libre. Se diseñó una estructura flexible y multiusos que se adapta a la naturaleza y brinda un recorrido excepcional en este sitio que originalmente era un rancho familiar dedicado a la crianza de caballos. Se transformó para convertirse en un jardín para todo tipo de eventos al aire libre, gracias a la naturaleza y sus hermosos paisajes.

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El lugar se localiza en Jalisco, cerca de San Miguel Cuyutlán, y fue diseñado en una extensión de 275 m2 por el arquitecto Miguel García Martín con su firma R E + D . La propuesta se adapta a la topografía y enfatiza las hermosas vistas de la Laguna de Cajititlán y de la Sierra Madre Occidental. El programa principal construido incluye la recepción y los baños públicos del evento, por lo demás, el diseño se basa en intervenciones de paisaje que brindan la capacidad de recorrer y disfrutar el lugar.

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A RQ UI T E C TU R A

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A RQ UI T E C TU R A

El objetivo principal del proyecto es crear un vínculo armónico del visitante con el sitio, definiendo un recorrido que logra una intensa impresión mental. De igual manera, el inicio y fin de la experiencia son notoriamente claros, lo que permite que se pueda disfrutar con toda confianza del espacio. En la parte cubierta se ubicó una terraza de bienvenida que ofrece un panorama impresionante hacia el picadero, donde se realizan eventos hípicos y, además, se explota la vista al lago y se define un ruta identificable para los invitados.

El acceso del visitante va desde el apeadero hasta la recepción, donde una hostess indica el sitio de cada asistente al evento.

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ADEMÁS DE VINCULAR LOS DOS PUNTOS IMPORTANTES EN EL RANCHO, AL INTERIOR DEL RECORRIDO PRINCIPAL SE ENCUENTRAN LOS BAÑOS, DEDICADOS A SOLUCIONAR PARTE DE LA DINÁMICA NECESARIA PARA LLEVAR A CABO LOS EVENTOS.

La interacción pública se cuida mucho con las áreas de servicio. Los baños públicos se ubican debajo de la terraza, los cuales se resguardan dentro de un laberinto de piedra de talud con remates inesperados que evitan que se mezclen los flujos de estas zonas. Los remates y elementos de piedra convierten su contexto en un espacio de convivencia con elementos endémicos, incluyendo muros que lloran agua a través

de la topografía y la humedad natural. En las áreas interiores la piedra enfatiza las entradas de luz natural y nunca se pierde su conexión con el exterior. Los materiales se basan en piedra, madera y elementos metálicos pintados de negro como medio de contraste, acentuando la arquitectura horizontal que se expande sobre el sitio y se fusiona humildemente con el entorno natural

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A RQ UI T E C TU R A

SECUENCIA ARQUITECTÓNICA Una experiencia habitacional contemporánea, sensible a las necesidades actuales donde se favorece la individualidad es lo que ofrece este trío de viviendas urbanas unifamiliares, en San Pedro Garza García. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A N A C EC IL I A G A R Z A V IL L A RRE A L + M A RIS OL GON Z Á L E Z

Un conjunto de tres casas que busca reinventar la vivienda en serie es lo que representa C A S A S S P . Mediante un mismo esquema arquitectónico se realizaron tres iteraciones que, con pequeños ajustes, proyectan experiencias habitacionales del mismo nivel, pero con personalidades individuales. El proyecto ubicado en San Pedro Garza García, Nuevo León, México, es diseño arquitectónico de la joven firma regiomontana S - A R , junto con M A R I S O L G O N Z Á L E Z . Cada una de las casas tienen una extensión de 280 m2 y fueron terminadas durante este año en una secuencia de volúmenes abstractos que sufren pequeñas adecuaciones de acuerdo a las decisiones de diseño tomadas en cada una, según el material de construcción y los recubrimientos seleccionados. Esto define una imagen completa en conjunto, pero al mismo tiempo logra individualidad.

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Las casas poseen espacios abiertos y visualmente conectados, las ventanas de piso a techo favorecen la iluminación y ventilación natural en la mayoría de los ámbitos.

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A RQ UI T E C TU R A

LA PLANTA DEL PRIMER PISO ESTÁ DESTINADA A LO PÚBLICO Y SOCIAL, OCUPANDO LA MAYORÍA DE LA VIVIENDA; MIENTRAS QUE LO PRIVADO SE UBICA EN EL SEGUNDO Y TERCER PISO.

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La propuesta se basa en un programa arquitectónico dividido en tres niveles y un esquema de dos volúmenes principales. El volumen frontal flota apoyado en una viga metálica estructural que le da repetición al conjunto. El programa de cada vivienda se divide en un primer piso para el área social y servicios, y un segundo y tercer piso para las áreas privadas. A partir de un mismo esquema, cada vivienda posee una personalidad espacial, material y de lenguaje. La paleta de colores se basa en el uso de tonos blancos, grises y negros, con detalles en madera, y cancelería y herrería negras. Los principales materiales utilizados son el ladrillo blanco, lámina corrugada y celosía metálica, los cuales imprimen las principales diferencias entre cada residencia

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P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO ROSA AGRAZ POR M Y RIA M RÍOS RE TR ATO: CORTESÍA ROBERTO CHEN A

“Enamórate de ti, de la vida y luego de quien tú quieras”, es una frase de Frida Kahlo que a la arquitecta R O S A A G R A Z le encanta. Y es que ella es una enamorada de la vida. Le gusta mantenerse en forma y empieza el día corriendo; cuando viaja le gusta conocer las ciudades corriendo. París es su favorita, ahí realizó un diplomado en arte contemporáneo en L’École de Beaux-Arts. Antes estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana, en México, y maestría en Gestión Creativa y Transformación de la Ciudad en la Universidad Politécnica de Cataluña. Admira Japón por su diseño, arquitectura, comida y cultura. En ese país está su hotel favorito: Nishimuraya Honkan en Kinosaki Onsen. Lo que más le atrae de ese lugar es cómo la arquitectura y los jardines crean una gran experiencia. Y en Naoshima se localiza el Chichu Art Museum, uno de sus favoritos, diseñado por Tadao Ando. También admira el trabajo de la ítalo-brasileña Lina Bo Bardi, pero si hablamos de muebles e interiorismo, sus favoritos son los de Charles y Ray Eames. Además de ser una activa arquitecta en su estudio A R R O Y O se da tiempo para cocinar. Considera que hornear convierte una casa en hogar, y que es el mejor aroma para un ambiente. De ahí que sus accesorios indispensables sean un aparato de sonido y una batidora. Por otro lado, el color blanco y la iluminación natural le parecen indispensables. SOLÍS-AGRAZ,

A Rosa le gusta compartir con sus hijos lo que fue su juguete favorito: Legos, para construir lo que su imaginación les dé. La lectura también toma un importante en su cotidianidad. Sus libros favoritos son Los Miserables, de Víctor Hugo, y El Hombre en Busca de Sentido, de Viktor Emil Frankl. Recientemente compró Strong is the New Pretty, para leerlo con sus hijas. Este libro es de Kate T. Parker, fotógrafa que capta la belleza en la autenticidad de cada mujer

SUS MUS T S

Batidora ‘Artisan’ de KitchenAid / Foto de París / Libro ‘Strong is the New Pretty’ de Kate T. Parker / Piezas de Lego / Hotel Nishimuraya Honkan / Chichu Art Museum de Tadao Ando / Silla Eames de Charles y Ray Eames

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A M A RRE S

IXTL E

MEGATENDENCIAS

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

Patrones de comportamiento global que dan evidencia de hacia dónde va el impacto de la evolución social, cultural, económica y personal de las personas que habitamos el planeta. Un ejemplo de una megatendencia es la migración de la gente del campo a las ciudades. En el año 2010, por primera vez en la historia de la humanidad, existieron la misma cantidad de gente viviendo en el campo y en zonas urbanas. Se espera que para el año 2050 dos terceras partes de la población mundial residan en ciudades. ¿Cómo impacta esto a las metrópolis actuales? ¿Están preparadas para recibir semejante cantidad de personas? ¿Es tal megatendencia una premonición del colapso de las regiones urbanas a nivel global? Son preguntas que vale mucho la pena reflexionar. Sin llegar a tener una connotación pesimista, los arquitectos y urbanistas tenemos mucho trabajo que hacer en los próximos años, y realizarlo con responsabilidad y compromiso es vital para evitar consecuencias negativas de esto. Según el estudio “MEGATRENDS – URBANIZATION” realizado por la firma de investigación y consultoría inglesa BSRIA en el año 2017, la gente tiende a migrar a ciudades por aspectos como la seguridad, topografía, oferta laboral, servicios, infraestructura, oferta cultura, entre otras. Por el contrario, la urbanización tiende a detenerse cuando una urbe es insegura, al existir una crisis económica, limitado acceso a la tecnología, y más. El análisis también menciona que los centros urbanos por lo general son generadores de prosperidad y

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desarrollo económico. Es común que las capitales de los países sean las zonas de mayor PIB per cápita del país. Frecuentemente las amplias zonas rurales distan mucho de concentrar o producir los indicadores económicos que definen a la nación misma. La vivienda en zonas urbanas tiende a ser de menores dimensiones, llegando a ser de poco más de 80m2 en promedio en ciudades como Londres, Inglaterra. La densidad de viviendas por hectárea crece significativamente en ciudades, en ocasiones, cuando la regulación no es adecuada, el hacinamiento es un fenómeno que demerita la calidad de vida. Entre otros aspectos que abarcan otros campos de estudios económicos, sociales y culturales, los factores anteriormente descritos deben de ser considerados al momento de proyectar desarrollos urbanos. No será fácil albergar a los millones de personas que migrarán a las urbes en los siguientes años, el adecuado trabajo en equipo de autoridades, urbanistas, sociólogos, economistas y demás actores preponderantes será clave para evitar el fracaso de las ciudades. Como urbanistas, una serie de análisis a fondo de la actualidad de nuestra ciudad es el primer paso para tratar de comprenderla. Analizar casos de éxito en situaciones similares definitivamente ayuda al momento de realizar propuestas de mejora. La convicción de realizar una adecuada y comprometida labor de diseño, cimentada en conocimiento, es nuestra primera línea de defensa

HECHO EN MÉXICO R E G I N A

D E L

A U T E N T I C I D A D

P O Z O : M E X I C A N A

+ LA ARTESANÍA EN VIDRIO DE SIMONE CRES TANI

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HE C HO

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI

MACUERA El concepto de esta silla, diseñada por J O S U É M A R E S , quien está al frente de Z O P I L O T E S T U D I O , nace de la idea de implementar las técnicas desarrolladas en la industria leonesa del cuero y calzado en la elaboración de mobiliario. La flexibilidad y dureza del cuero se obtiene gracias al curtido vegetal de ese material; el respaldo está cocido al asiento utilizando la técnica Goodyear Welt. IMAGEN: CORTESÍA ZOPILOTE STUDIO

CONTEXTO NATURAL Para S A N T I A G O y M A R Í A J A I M E el trabajo de la madera no es novedad, pues durante un buen tiempo colaboraron con una empresa dedicada a la carpintería residencial. Su interés por producir objetos utilitarios de madera tropical, que combinaran diseños orgánicos con técnicas artesanales, los llevó a fundar C H E C H E N W O O D D E S I G N . Estos platos son un ejemplo de su trabajo. IMAGEN: CORTESÍA CHECHEN WOOD DESIGN

NOSO El mayor reto para el diseño de este restaurante eran sus reducidas dimensiones y bajo presupuesto. El despacho F A C I L E B O R E I R O logró desafiarlo con un proyecto en el que cada rincón fue diseñado para generar un espacio funcional y dinámico. Esto se logró por el trabajo de artesanos que con materiales regionales alcanzaron un espacio elegante con esencia mexicana. IMAGEN: CORTESÍA RAFAEL GAMO

MILANKA Diseñar productos que den a conocer la calidad del trabajo artesanal mexicano es la propuesta de M I L A N K A , marca creada por P A T R I C I A G U T I É R R E Z y F L O R E N T I N A R O M O . En su línea de productos de cerámica utilizan la técnica de mayólica, en la que se pinta a mano sobre un barniz o vidriado blanco opaco. Esta colección está inspirada en la flora y fauna mexicana como un tributo a su historia IMAGEN: CORTESÍA MIL ANK A

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DI S E Ñ O

CURATOR’S DUTY Construir equipos creativos y dirigirlos es sin duda todo un arte. Historiadora del arte y con una maestría en curaduría, Regina Pozo, curadora independiente y directora creativa, nos platica sobre su experiencia y de sus más recientes proyectos. POR IRMA SOLÍS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A REGIN A P O Z O

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La labor de un curador va más allá de elegir piezas para exponerlas. Su trabajo inicia con la investigación y el conocimiento general del contexto, lo que poco a poco le permite hacer juicios para detenidamente elegir los proyectos que verdaderamente vale la pena reconocer o exponer. Regina se reconoce como una curadora de diseño, con más de 10 años de experiencia gracias a la oportunidad que le brindó el arquitecto Fernando Romero para abrir las puertas de ARCHIVO Diseño y Arquitectura, un espacio dedicado a coleccionar, exponer y repensar el diseño y la arquitectura en México, el cual estuvo bajo su dirección de 2008 a 2015.

DISEÑO ARTESANAL Después de varios años en el área de investigación, Regina se dio cuenta que gran parte de las artesanías mexicanas estaban a punto de desaparecer. Fue esto lo que la motivó a fundar y dirigir T X T. U R E , junto con un grupo de diseñadores y artesanos de tres comunidades diferentes del Estado de México.

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DI S E Ã&#x2018; O

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“DE CHIQUITA ME DABA MUCHA INQUIETUD ENTENDER Y EXPLICAR LAS COSAS Y POR ESO LA CURADURÍA ME HA AYUDADO. ENCONTRAR LAS PERSONAS INDICADAS Y HACER BUENOS EQUIPOS DE TRABAJO PARA GENERAR BUENOS CONTENIDOS, TANTO EN MÚSICA COMO EN DISEÑO” — REGINA

“Este proyecto nace por un sentido de emergencia de entender que la gente con la que yo estaba trabajando y haciendo investigación en el archivo y de darme cuenta de que parte de esta artesanía estaba a punto de desaparecer. Yo estaba trabajando con los últimos eslabones que sabían cómo solucionar estas técnicas, entonces me di a la tarea de armar esta marca como en un sentido de negocio”, explica. Su showroom está en Marso, una increíble galería de la Ciudad de México ubicada en la Colonia Juárez. Además una gran parte de sus compras las hacen extranjeros de países como Grecia, Costa Rica, Alemania y Estados Unidos a través de Luteca, una empresa americana de muebles.

Actualmente, además de dirigir TXT.URE se encuentra trabajando en proyectos comerciales de diseño de interiores para una tienda y un restaurante, combinándolo con la música, ya que también es DJ. Un producto de TXT.URE es un producto que refleja tradición y una gran labor social, además de ser piezas estética y técnicamente increíbles, trabajadas en tule y lana en un proceso 100 por ciento manual y artesanal. “Me encanta este proyecto porque es un trabajo muy sensible acerca de cómo el diseño puede ayudar y ser una herramienta de transformación social, trabajar con diseñadores y artesanos, y juntos salvaguardar estas técnicas” | 159

DI S E Ñ O

THE ONE AND Con el paso del tiempo, Vitra se ha convertido en una marca que demuestra el poder del buen diseño con el respaldo de figuras como Ron Arad, Hella Jongerius, Jasper Morrison, Konstantin Grcic y muchos más. POR ANA CRISÓSTOMO IMÁGENES: CORTESÍA VITRA

Traer a esta empresa suiza a la conversación no es complicado, es un clásico que, de la mano de los mejores creadores de la historia, nos ha dado grandes e icónicos diseños a lo largo del tiempo. Sin duda, V I T R A ha creado lo inimaginable y ha revolucionado la forma de diseñar mobiliario. Además de tener un firme compromiso con la creación de productos resistentes, la sostenibilidad, longevidad y el buen diseño.

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O N LY V I T R A

1950 TODO COMENZÓ CUANDO WILLI FEHLBAUM, DUEÑO DE UNA TIENDA DE MUEBLES EN L AS CERCANÍAS DE BASILE A, SUIZ A, FUNDÓ VITRA EN WEIL AM RHEIN, ALEMANIA.

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DI S E Ñ O

1953 Fue en la década de los 50's cuando Willi Fehlbaum, descubrió el trabajo de Charles y Ray Eames en un viaje a Estados Unidos. Nadie sabía que esa amistad y unión profesional cambiaría el rumbo del diseño a nivel mundial.

1958 Esta innovadora pieza, originalmente fue creada por Charles y Ray Eames para la residencia de Irving Miller y su familia. Para su construcción optaron por tensar un panel de tela o cuero entre dos piezas de aluminio. Fue así como concibieron Aluminium Chair, un asiento firme y flexible.

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“UN PROYECTO DE DISEÑO DE PRODUCTO EN VITRA INVOLUCRA UN TRABAJO EN EQUIPO ENTRE EL AUTOR DEL DISEÑO Y UN INGENIERO DE NUESTRO EQUIPO DE DESARROLLO” ECKART MAISE SAID ECK ART MAISE, DIRECTOR DE DISEÑO DE VITRA

1963 Se marca el inicio de la colaboración entre Vitra y Verner Panton, la cual da como resultado la creación de una de las sillas más icónicas del siglo XX.

1959 A mediados de los 50's, el diseñador danés Verner Panton desarrolló la idea de una silla cantiléver plástica. El proyecto era tan revolucionario que las manufactureras no le apostaban a su comercialización, hasta que Fehlbaum apareció en la historia...

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DI S E Ñ O

1981 DESPUÉS DE QUE UN INCENDIO AC ABÓ CON L AS INS TAL ACIONES DE L A MARC A , EL ARQUI T EC TO BRI TÁNICO NICHOL AS GRIMSHAW SE ENC ARGÓ DEL PROYEC TO DE L A NUE VA FÁBRIC A , QUE ES T UVO LIS TA SEIS MESES DESPUÉS. 2006 En 1934, el diseñador, arquitecto e ingeniero francés Jean Prouvé creó la silla Standard, pieza que se convirtió en un ícono del diseño gracias a la comercialización de Vitra. Fue hasta 2006 que su obra recibió un merecido reconocimiento en una exposición en el Vitra Design Museum, todo en colaboración con Catherine Prouvé, hija de Jean.

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2011 Edward Barber & Jay Osgerby crearon Tip Ton chair, la cual define una nueva categoría de sillas. Está hecha de polipropileno, se fabrica en un molde único y sin elementos mecánicos, lo que hace que sea extremadamente duradera y 100 por ciento reciclable.

2016 Inspirado en el Café Einstein Stammhaus, situado en el barrio de Schöneberg de Berlín, y en renovar la clásica silla de cafetería, el diseñador Jasper Morrison concibió All Plastic chair: compacta, confortable, multicolor, fuerte y perfecta para interiores o exteriores

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DI S E Ñ O

BELLEZA AL NATURAL Con un lenguaje propio y singular, este diseñador italiano lleva al campo del arte a las profundidades de la naturaleza y las relaciones que mantiene el hombre con ella. Esto lo hace con un material inesperado: el vidrio. POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A S IMONE C RE S TA NI

Con gran sensibilidad artística, S I M O N E C R E S TA N I potencia las cualidades del vidrio y presenta un exquisito equilibrio entre fuerza y fragilidad, en cuanto al material, y paciencia e incandescencia, por lo que se refiere a la técnica con que realiza cada una de sus piezas. Este artesano italiano trabajó por una década para Massimo Lunardon, uno de los artistas en vidrio más reconocidos en Europa. Desde 2010 se ha concentrado en su Atelier Crestani, establecido en Venecia, ciudad considerada capital del vidrio.

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DI S E Ñ O

Desde ahí investiga, desarrolla, pero sobre todo innova; basta con mirar sus creaciones para inmediatamente decir que no se parecen a nada que habíamos visto con ese material. Al parecer su mayor fuente de inspiración es el lado salvaje y exuberante de la naturaleza. Los objetos, muebles y lámparas que realiza captan momentos específicos; es decir, no se centra en una copia sino se enfoca en las relaciones entre las fuerzas naturales y las encierra en la sutilidad de la transparencia. Sus árboles bonsái presentan la poética de Simone con sólidos troncos de los cuales salen ramas que buscan la luz, el tamaño no es un límite para expresar la intensidad de la energía de la vida, la cual manifiesta con gran refinamiento.

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El humor y la ironía también se perciben en sus creaciones. En su pieza Delicious Fish muestra la belleza de la estructura ósea de un pez fuera de su hábitat o de un museo de historia natural. Y Modern Trophy nos presenta lo mismo, una gallina de cristal atada por sus pies, en una imagen casi surrealista, que el esqueleto de un pez que hace pensar en las contradicciones de las relaciones entre el hombre y la naturaleza. Más aún, cada una de las botellas que conforman la colección Trophy Bottles está coronada por los cuernos de algún animal para recordarnos a esos habitantes de los bosques y las selvas. Gajna Wine Set se compone de una jarra en forma de gallina, cuyo abultado vientre es el contenedor del vino que se vierte por lo que sería el pico, y unos inusuales vasos en forma de pata de gallina. Otro divertido ejemplo es el Octopus Wine Set, donde la copa y la jarra están abrazados por pulpos. Simone Crestani ve la fusión del hombre con la naturaleza y la convierte en una serie de trofeos modernos, transparentes y etéreos

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E X P RE S I O NES

A RTE

ARTE MULTISENSORIAL Por mucho tiempo Generoso Villareal trabajó con las visiones de otros artistas sin dejar de tener las propias. Hace unos años estas ideas comenzaron a materializarse en interesantes obras de arte.

POR MARÍA CACCINI I M Á G E N E S : O M A R VA L D É Z

Durante su vida, G E N E R O S O V I L L A R E A L no sólo se ha rodeado de arte, sino también se ha involucrado con esta disciplina. Promueve, impulsa, dirige y, de un tiempo a la fecha, crea su propia obra. Sus padres y él son coleccionistas, durante siete años tuvo una galería de arte en Nueva York, y hace más de 25 fundó en Monterrey, su ciudad natal, el T A L L E R D E F U N D I C I Ó N D E E S C U LT U R A S M O N U M E N T A L E S G V G E D I C I O N E S . “Yo no estoy haciendo turismo, si

me atrevo a pintar es con cierto conocimiento”, asegura Generoso. A través de GVG Ediciones, Generoso se había dedicado a materializar en acero las obras de importantes artistas como Manuel Felguérez, Rufino Tamayo o Gilberto Aceves, siempre muy de cerca al proceso creativo. Hace ocho años sintió que era el momento de materializar sus propias ideas. “Empecé a imaginar en todas partes mi trabajo. Yo sabía pintar pero no tenía idea de cómo empezar”. Buscó ayuda y se dedicó a trabajar intensamente hasta lograr su primera pintura; se llevó una gran impresión cuando se percató de que lo que tenía enfrente era lo que él imaginaba.

Generoso Villarreal, participará junto con artistas como Víctor Rodríguez, Pedro Magaña y Fernanda Brunet, en la exposición colectiva El Efecto Rashomon, inspirada en una película de los 50’s del cine japonés. Visítala a partir del 31 de agosto en la galería Heart Ego.

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“EL CAMINO DE UN ARTISTA NO ES FÁCIL, SIN EMBARGO, SE ES INMENSAMENTE FELIZ CUANDO SE PUEDE PLASMAR LO QUE SE TRAE EN LA MENTE”. GENEROSO

El artista inglés Henry Moore, afirmaba que todo arte debe tener cierto misterio. Pero en opinión de Generoso, su pintura más que misterio tiene magia, lo cual está muy relacionado con la observación. “Al observar mi obra el espectador recibe estímulos sensoriales en zonas en donde normalmente el cerebro no ha sido estimulado, la conciencia los recibe y, de alguna manera, empieza a dibujar su rostro metafísico”. Es decir que su trabajo, al rebasar los límites de lo sensorial, logra estimular el inconsciente del espectador provocando en éste diversas sensaciones que muchas veces ni siquiera puede describir. “Cuando se está en frente de una pintura mía se generan efectos ópticos que hacen que se perciban las formas geométricas con ciertas deformaciones… lo que yo propongo es una experiencia muy diferente a lo que ves a tu alrededor”. Generalmente a la escultura se le considera un arte tridimensional, mientras que a la pintura se le considera bidimensional. Sin embargo, Generoso sostiene que decir que la escultura es tridimensional resulta muy limitante y, en el caso específico de su pintura, afirmar que es bidimensional también lo es. “Yo propongo un cambio de frecuencia, un cambio de canal, que hace que el espectador vea otras dimensiones. Es así como mis obras se vuelven multidimensionales”. Si alguien puede hablar sobre la importancia del arte en espacios públicos, es Generoso, dada su experiencia con la escultura monumental. “Yo creo que el arte debe de salirse a las calles, esto nos permite integrarnos, darnos una identidad de la localidad a la que pertenecemos.” Admite que él piensa las ciudades a través del arte, que la posibilidad de que el arte sea público hace que los pobladores de una localidad se apropien de este. “El arte es la ‘pegadura’ de la sociedad”, concluye

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A RT

T E C H

POR MYRIAM RÍOS

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Casas de arquitectos, interioristas y diseñadores que nos muestran cómo viven. Muy inspiradoras.

Artículos teóricos sobre arquitectura, unos enfocados en jóvenes arquitectos y otros en analizar obra.

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ARCHPAPERS

Biblioteca especializada en publicaciones de arquitectura y diseño. Cuenta con una selección de revistas en el tema.

IKEA HACKERS

HEAT IT UP Los toalleros-calentadores de A N T R A X I T tienen un diseño tan contemporáneo, minimalista y refinado que bien vale la pena sacarlos del baño y ponerlos en la sala. Sobre todo en esos días lluviosos en que se necesita secar la gabardina o la ropa porque se llega empapado. Antrax It es una empresa situada a 40 km de Venecia y se especializa en radiadores y chimeneas con alto valor estético. La unión de funcionalidad y estilo es una constante de la marca, así tanto los toalleros esbeltamente verticales como los de formato horizontal también tienen la capacidad para calentar los espacios, de ahí que puedan ser colocados en cualquier habitación de la casa. Nunca un calentador había sido tan chic.

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Jules Yap es el seudónimo de la responsable de este sitio. Ella vive en Malasia a 10 minutos de una Ikea, tienda que visita por horas para conocer las novedades. Es tan fan que se dio a la tarea de modificar, reutilizar y personalizar productos del establecimiento de raíces suecas y adaptarlas a otros espacios. Para ello ha reunido una gran comunidad de fanáticos de todo el mundo que, como ella, aportan sus ideas. El sitio inspira a redecorar desde el baño hasta la cocina con los ya de por sí atractivos y funcionales muebles y accesorios de Ikea.

FRANK LLOYD WRIGHT TRAIL

Recorrido por nueve edificios al sur de Wisconsin, lugar de origen del famoso arquitecto estadounidense.

MONUMENT VALLEY

Un juego donde para guiar a una princesa hay que manipular arquitecturas imposibles y sorprendentes.

N E W S POR ANA CRISÓSTOMO

EL NE GOC IO DE L A A RQUI T E C T UR A El Colegio de Arquitectos de Nuevo León organiza por primera vez Architecture Insiders, evento que busca reunir a los líderes de exitosos despachos mexicanos para hablar de las prácticas que llevarán al negocio de la arquitectura al siglo XXI. Con la presencia de speakers como Antonio Cáliz, Dolores Robles, Nacho Cadena, Bernardo Pozas, y más, se llevará a cabo el próximo 26 de octubre en el Grand Fiesta Americana en la ciudad de Monterrey. Encuentra más información en architectureinsiders.mx y en Facebook @achitectureinsidersmx. IM AGE N: C OR T E SÍ A T HE R AW S

RE GRE S A A MTY

BIEN A L ME X IC A N A 2018 Con el objetivo de identificar las mejores obras arquitectónicas del país, así como publicaciones, investigaciones y tesis; reconocer a sus autores y difundir toda esa actividad, la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana, A.C., llevó a cabo la XIV Bienal Nacional e Internacional de Arquitectura Mexicana 2018. Fueron en total

23 categorías, y se entregaron diferentes menciones honoríficas y medallas de plata. Sin embargo, la medalla de oro fue otorgada al proyecto Refugio para Mujeres Víctimas de Violencia, por los arquitectos Omar González y Hugo González. Felicidades a todos los ganadores. IM A GE N: A RC HI V O MIL E NIO

HACER CIUDAD Existen varios factores, además de los ambientales y naturales, que se necesitan para que una ciudad crezca y se desarrolle conforme a las necesidades de sus ciudadanos. Monterrey es una de las urbes más grandes de México que en los últimos años ha crecido radicalmente en infraestructura, y hablar de hacer ciudad y mejorar la calidad de vida por medio 182 |

de planeación urbana, arquitectura y diseños, es fundamental en nuestros días. Por esta razón Chic Haus y Grupo Milenio organiza Milenio Foros, en esta ocasión reuniremos a un grupo de expertos en la materia para discutir del crecimiento urbano y el impacto que ha tenido en esta gran ciudad. La cita es el próximo octubre y pronto les compartiremos todos los detalles.

El nuevo showroom de BoConcept abrió sus puertas en Monterrey, donde ofrece un diseño con nuevos bríos y el estilo inconfundible de la marca danesa. Son dos pisos y 435 m2 de exquisito mobiliario, además, una parte importante de la tienda ha sido destinada para la exhibición de accesorios y a espacios de trabajo, donde los asesores crean, junto con los clientes, el ambiente ideal para sus hogares. Visítalo en Av. Calzada del Valle 280 Ote, Col. del Valle, San Pedro Garza García IM A GE N: C OR T E S Í A B OC ONC E P T

PUBLIRREPORTAJE

KEYSTONE CELEBRA 15 AÑOS DE TRAYECTORIA La empresa especializada en Administración y reclutamiento de capital humano, ha contribuido a la creación de empleos en diferentes ciudades de la República Mexicana

Con un cóctel entre empresas amigas, Keystone festejó sus 15 años de trayectoria en el área de reclutamiento de capital humano, contribuyendo así al crecimiento y competitividad de las compañías a nivel nacional. La celebración tuvo lugar en la agencia Harley Davidson Valle, en el municipio de San Pedro Garza García, asistiendo directivos y amigos, quienes participaron en una serie de dinámicas bajo el tema Mixology. Ricardo Javier Cuéllar Ibarra, director general de Keystone, mencionó que son quince años de crecimiento, desarrollo, aprendizaje y de retos que han sabido enfrentar gracias al talento del equipo, conformado por alrededor de 300 personas. Dijo que la compañía, con amplia experiencia en selección de personal a nivel operativo, gerencial y directivo, así como de perﬁles especializados, favorece a la creación de empleos. “Keystone nació el 16 de agosto del 2003 y desde entonces ha sabido permanecer en el ramo gracias a su selecto personal capacitado y propositivo”, comentó. Entre los servicios que ofrece está administración de personal temporal y permanente, reclutamiento y selección, head hunting, evaluaciones psicométricas, estudios socioeconómicos, pruebas de honestidad, entre otros. “Hoy en día el sector empresarial requiere de talento, contratar a las personas idóneas para las actividades que desempeñará, eso es la clave, y nosotros contamos con experiencia, personal capacitado y herramientas tecnológicas que nos permite seleccionar adecuadamente a las candidatos”, atribuyó Cuéllar Ibarra.

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Ganadores del Premio Mixology

Keystone tiene presencia en 13 Ciudades, Monterrey, Ciudad de México, Guadalajara, Querétaro, San Luis Potosí, León, Saltillo, entre otras. Como parte de su plan de expansión, estiman aperturar oﬁcinas en el extranjero. Por su parte, Julio Garza Longoria, gerente de Recursos Humanos de Nortech Systems, felicitó a la compañía destacando su labor: “nuestra experiencia ha sido muy buena, nos ha garantizado tener personal preparado, en mi caso, los conozco por 10 años y desde entonces hemos tenido un muy buen equipo de trabajo”. En tanto, Edilberto Reyes, director de Recursos Humanos de Conmet, agregó: “fuimos escépticos, porque era la primera experiencia que teníamos con una compañía de outsourcing, sin embargo cuando nos presentaron sus servicios fueron muy claros en los objetivos y se alinearon a lo que nosotros estábamos buscando, son un equipo profesional y conocen muy bien el mercado”. Marcela Blanco, gerente de Capital Humano de Inversiones Accionarias Landus, indicó que “el hecho de contar con una empresa como Keystone nos ayuda a tener personal en tiempo y forma de acuerdo a nuestras necesidades, porque a veces surgen oportunidades inmediatas y ellos han estado ahí para darnos la mano en esos momentos. Me queda desearles mucho más éxitos y que sigamos trabajando en equipo”.

Juan Ojeda, Rene Suárez y Jacobo Silos

En el evento, el mixólogo Eduardo Pineda dio cátedra de cómo preparar bebidas, en las que los invitados participaron en un concurso creando la propia, los ganadores recibieron extraordinarios premios, al primer lugar se le otorgó un bono de 50 mil pesos, un casco de Harley Davidson, una botella de mezcal, un kit de bartender y un recorrido por la ciudad en un vuelo por helicóptero. El segundo lugar ganó una chamarra de Harley Davidson, un kit de bartender y una botella de mezcal; y el tercero una playera de Harley Davidson, una botella de mezcal y un kit de bartender.Durante la reunión, los invitados degustaron aperitivos y participaron en una serie de actividades.

Karen Ramírez y Jazmín Rangel

WWW.KESTONE.COM.MX Tel: (81) 8374.1331

Iliana Guajardo y Rossana Rodríguez

Ricardo Cuéllar, Marco Antonio Zepeda y Ricardo Hurtado

Mónica Fernández, Edilberto Reyes y Karla Soto

Marcela Blanco Gerente de Capital Humano de Inversiones Accionarias Landus. 185

LO C A L

F I N DS

JUST AROUND THE CORNER

GANT Libro Plaza Calzada 401, L-B2

CRATE & BARREL

INSOLIT

Candil Paseo San Pedro

Mesa lateral, Jonathan Adler Río Amazonas #226 Ote.

ZARA HOME Jarrón Paseo San Pedro, L-103-106

NATUZZI

ACCENTS

Sillón Calzada del Valle #275 Ote.

Accesorio decorativo, Seletti Río Guadalquivir #13

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EDITOR’S PICKS

Selección S elección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.

H&M HOME Tazas Fashion Drive

CIENTO ONCE Silla, Andreu World Calzada del Valle 111 Ote.

PALACIO DE HIERRO Refrigerador, Smeg Av. Vasconcelos #402

ÉLAN.SISU Lámpara de mesa, Porada Av. De la Industria #400, Punto Central

BOCONCEPT

CA,SA AQUABOUTIQUE

WEST ELM

Cojines Paseo San Pedro, L-284-287

Mobiliario de baño, Kartell Calzada del Valle #107-A Ote.

Tapete Paseo San Pedro

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N I V E L

D E

C A L L E

TENDENCIA REGIA

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

El crecimiento de Monterrey se ha dado principalmente durante los últimos 120 años gracias al desarrollo de industrias que aquí se han formado. Las multinacionales que hoy reparten cemento en Egipto, cerveza en Holanda y refrescos en Brasil fueron formando una cultura de trabajo y vida en esta ciudad de la cual, bien o mal, está cambiando. En la tierra de los ingenieros y obreros, las demás ocupaciones eran nulas o de mala paga. Igualmente la forma de vida se hizo conservadora y la ciudad se zonificó según estatus social. El avance los músicos regios a fines de los 90, con bandas como Kinky, Zurdok y Plastilina Mosh, fue quizás el primer gran aviso de que aquí se hacía algo más que trabajar en naves industriales y asar carne, aunque no dudo que a dichos músicos les encante lo segundo. Localmente los chicos supimos que si tu sueño era el rock & roll, tenías una posibilidad de triunfar. Años más tarde diversas firmas de diseño regias comenzaron a dar de qué hablar. Estudios como Menos Uno Cero Uno, ahora Brands and People y Cadena & Asociados han gozado del boom gráfico de los últimos años, lo cual les ha llevado a trabajar para reconocidas firmas. ¿Quién imaginaba que neoyorquinos confiarían en regios sus diseños? Hoy el boom, que es adicionalmente una mina de oro, está en los interiores. Tanto que los arquitectos, gráficos, industriales y hasta civiles quieren competir en este oficio en boga. Proyectos como la boutique de macarrones Theurel & Thomas por Anagrama o Villa de Patos de Savvy Studio, establecieron un nuevo estándar a la hora de adecuar

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el diseño interior de un local u oficina. El desarrollo de las plazas comerciales y torres propiciaron un lienzo en cada espacio para crear ambientes nunca antes vistos en Monterrey. Una fachada de vidrio y tres paredes de block se han convertido en el campo de batalla de estos creativos. Sus servicios incluyen ponerle nombre a tu empresa, elegir el aroma del espacio, la vestimenta del personal, mobiliario y decoración, especificación de vajilla, selección musical, entre otras novedades según el giro. Conforme abren y quiebran restaurantes, bares, boutiques, tiendas de moda y especialidades, salones de belleza, oficinas y demás negocios que llegan a las plazas comerciales, los interiores están forjando una industria en crecimiento exponencial. Atrás quedaron esos tiempos en que los arquitectos regalaban su diseño y los empresarios menospreciaban sus “dibujitos”. Del hambre al estrellato sin escatimar. Para mantener esta industria que empuja fuertemente a empresas de materiales, acabados, iluminación, talleres de carpintería y herrería, imprentas, mueblerías y demás giros, la renovación y adecuación de locales debe continuar. Quizás es algo sano para la economía, tal vez no tanto para el medio ambiente y el patrimonio. Recuerdo una mesera que vi en un bar de moda, quien a los pocos meses reconocí en un restaurant nuevo y días después como gerente en la inauguración de otro. ¿A dónde nos lleva tanto abrir y cerrar negocios tan aquillados? ¿Qué harán de nosotros como personas y con nuestra ciudad en el camino? ¿Una nueva tendencia regia?

S OC I A LE S

PAUL WIRTH

MEGAN DALMAU, MARCE GÓMEZ Y LORE GÁMEZ CARMEN ROEL, TANIA TOUSSAINT Y LILY VON BERTARB

MÁS QUE MÁRMOLES

PRE-TEXTO

POR EMMA GUZMÁN

IM ÁGE NE S: OM A R VA L DÉ Z

IM Á GE NE S: A N T ONIO MIRE L E S

En esta ocasión el showroom de Mármoles Arca fue el espacio que dio lugar a la tercer convivencia de W O M A R Q . Durante el evento las arquitectas y diseñadoras invitadas conocieron más a fondo la historia de la marca y los materiales que maneja, además del mármol.

LAURA GÓMEZ, ESTEFANÍA MENDÍVIL Y VICTORIA SALINAS

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El fotolibro de edición limitada de que incluye trabajo de 20 autores como Mauricio Cortéz, Carlos Lara y Steph Orozco, fue presentado recientemente en la galería Heart Ego. El exclusivo libro cuenta con un tiraje de tan solo 100 copias enumeradas

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DAVID QUIROGA Y LEILA SAAVEDRA