Chic Haus Monterrey, nùm.232, sep/2018

DE ESTO SE TRATA

Durante las últimas dos décadas hemos diseñado, construido y entregado residencias de muy buen gusto para el uso y disfrute pleno en familia.

Son más de 200 proyectos edificados de manera consistente con materiales, acabados y equipos de la más alta calidad; diseñados responsablemente para que nuestro cliente logre bajos consumos de energía, costos de mantenimiento e incidencias de falla al habitar su hogar.

Cuidamos por ti cada detalle y etapa del proyecto y te ofrecemos un Plan de Protección Residencial para que de principio a fin tengas una experiencia libre de preocupaciones.

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R ES IDENCIAS V ERDA D E RA ME N T E L L AVE E N M A N O

ÍNDICE 22 2 2 STY L E FI LES Noticias de Diseño 29 IN TERIORES 30 L O+CHIC Más Allá de lo Minimal

34 H O GA R Los Básicos HAUS 52 Espacio Zen 60 Un Salón con Diseño Literario

90 ON E OF A K IN D Sillas para Oficina 105 ARQ UI T EC T URA 106 EN P ORTA DA Telegraf 7: Oficinas Inmobiliarias 120 L A EN T REV I S TA Arquitectos Inc. 128 Casa del Tec No. 206 136 La primer Apple Store en Italia 157 DI SE Ñ O

158 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo Diseño Mexicano 160 10 Sillas de Reconocidos Arquitectos 144 PERF I L ES HA US Fernanda Ulloa Fern

180 EXPRESIONES DE ARTE Saúl Sánchez 186 NE W S 188 L O CAL F IND S Guía de Compras Locales

10 CHAIRS BY ARCHITECTS SEPTIEMBRE 2018 NO. 232 Portada: Cortesía Hertha Hurnaus

JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL

FUNDADOR

FRANCISCO A. GONZÁLEZ

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ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

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GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA

CHICHAUS

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . S E P T I E M B R E 2018. AÑO 10, NÚMERO 232. EDITOR RESPONSABLE:

RICARDO PADILLA

BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE

VERÓNICA POZAS

RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-

CONSEJO EDITORIAL

102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y

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CONTENIDO EN TRÁMITE.

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Preventa . Departamentos desde: AMENIDADES: - Alberca - Centro de Negocios - Gimnasio

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1 Recámara / $ 2,450,000 MXN 2 Recámaras / $ 3,090,000 MXN

Un desarrollo de:

S T Y LE

F I LES

ONE MINUTE MICKEY ESTA ESCULTURA CREADA POR EL ANIVERSARIO DEL CONOCIDO PERSONAJE, ES DE EDICIÓN LIMITADA, DE LA CUAL EXISTEN SÓLO OCHO, PUES FUERON PINTADAS A MANO POR EL ACLAMADO DISEÑADOR MARCEL WANDERS. POR YA ZMÍN VELOZ

Con motivo de la conmemoración del 90 aniversario de Mickey Mouse, el diseñador holandés M A R C E L WA NDERS presenta ONE MINU T E MIC K E Y , una escultura hecha a mano en colaboración con el taller francés L EBL ON DEL IENNE .

Dicha escultura está pintada con la técnica One Minute Delft Blue, estilo distintivo de Marcel, que se destaca por su teñido azul con apariencia de acuarela.

Con esta pieza, el diseñador demuestra que se puede reinventar a una figura clásica animada, como es el famoso ratón creado por Walt Disney en 1928, con una técnica contemporánea IM Á GE NE S : C OR T E S Í A L E B L ON DE L IE NNE

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S T Y LE

F I LES

I TA L I A N IC ON B &B I TA L I A

celebró durante Maison & Objet la llegada de la nueva colección del diseñador y arquitecto L U I G I C A C C I A D O M I N I O N I a su boutique en París, con una instalación que incluyó una selección de sus productos más icónicos.

En la entrada de la tienda se apreciaba una serie de productos vintage creados por el arquitecto desde los años 40 hasta la década de los 70, incluyendo su icónica Silla Catilina, diseñada en 1958, una reliquia emblemática del diseño italiano. Además los clientes pudieron encontrar sofás, mesas de distintos tamaños, así como una colección de lámparas, todas creadas por Luigi.

IM AGE N: C OR T E SÍ A B&B I TA L I A

3D ARCHITECTURE

THE WONDERS O F N AT UR E La galería parisina T I E R G A R T E N , lanzó una edición limitada de pequeñas esculturas en forma de animales, talladas en madera y bañadas en bronce. Cada figura fue elaborada a mano y diseñada por artistas especialmente seleccionados por la fundación de arte Susse, la cual es la más antigua de París.

IM A GE N: C OR T E S Í A K ATJA L IE B IG

E T H E R E A es el nombre de esta reciente instalación del escultor italiano E D O A R D O T R E S O L D I , creada para el reconocido festival de música Coachella, que se realiza cada año en California.

La obra consiste en tres esculturas transparentes inspiradas en la arquitectura neoclásica y barroca, todas 24 |

con formas idénticas pero diferentes tamaños, las cuales, gracias a la malla de alambre transparente, generan un efecto óptico de perspectivas y relaciones dimensionales que amplifican o reducen la distancia entre el hombre y el cielo.

IM A GE N: C OR T E S Í A ROB E R T O C ON T E

INFORMAL ELEGANCE Con la apertura de su primera boutique en Madrid, la cual fue diseñada por el estudio de arquitectura V U D A F I E R I - S AV E R I N O PA R T N E R S , la marca de moda francesa S O N I A R Y K I E L celebra su llegada al mercado español.

El estudio de arquitectura decidió reflejar en la tienda las características icónicas del parisino histórico y anti convencional, inspirándose en la atmósfera moderna de Rive Gauche con su cafetería de literatura, glamour y un espíritu intelectual.

IM AGE N: C OR T E SÍ A M A NOLO Y L L E R A

W AV E S O F D E S I G N Marc Hertrich y Nicolas Adnet, los arquitectos al frente de M H N A S T U D I O , estuvieron a cargo de redecorar el famoso restaurante parisino P E T R O S S I A N , uno de los mejores lugares para degustar caviar en el mundo.

Con un toque de elegancia y sencillez, el estudio eligió materiales de alta calidad para crear una atmósfera cálida y confortable, como paneles de roble con dos siglos de antigüedad, procedentes de los graneros situados a orillas del Mar Negro, donde se plasmaron ilustraciones a estilo de tatuaje de rebeldes olas del mar.

IM A GE N: C OR T E S Í A MHN A S T UDIO

WINDOW IN THE SKY Con el objetivo de brindar espacios de trabajo modernos y funcionales, el estudio de arquitectos I P P O L I T O F L E I T Z G R O U P, diseñó dos pisos y medio en el ejecutivo TA U N U S T U R M en Frankfurt, Alemania.

Para garantizar un nivel adecuado de privacidad, proximidad e identificación, cada piso se divide en segmentos en los que los colores nude y azules son protagonistas. El área de la biblioteca con su exuberante vegetación representa un lugar de retiro y relajación, donde los diseñadores instalaron punch bags para que los empleados descarguen su estrés. Todo complementado con grandes ventanales de cristal que brindan una vista panorámica a la ciudad IM AGE N: C OR T E SÍ A ZOOE Y BR AUN

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L O + C H I C M Á S

A L L Á

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M I N I M A L

HOSTEL DEL FIN DEL MUNDO: UN UNIVERSO CONCEPTUAL + O N E S I L L A S

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K I N D : O F I C I N A

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LO + C H I C

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BEYOND MINIMALISM EDITOR’S PICKS 4

El estilo escandinavo es una ya clásica tendencia nórdica que va mas allá del minimalismo común.

Tonos neutros pasteles, líneas simples y buen diseño llegan desde el norte de Europa para tomar posesión de los espacios interiores.

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1. Banca ‘Oslo’ de Muuto / 2. Regadera ‘Globe’ de Eva Solo / 3. Lámpara de techo ‘Dusty’ de Ferm Living / 4. Lámpara de piso ‘Grant’ de Normann Copenhagen / 5. Bocina ‘Tykho’ de Lexon / 6. Florero ‘Kubus’ de By Lassen / 7. Sillón ‘Carmo’ de BoConcept / 8. Silla ‘Elba’ de Crassevig / 9. Cojín de H&M Home / 10. Mesa ‘Androgyne’ de Menu

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HOGA R

HAUS BASICS Estamos por recibir el otoño y nos presentará la tendencia de los básicos, lo simple y, sobre todo, blanco y negro. Siguen vigentes los tonos mostaza, azules y los acentos de piedras naturales.

No olvides incluir tus plantas favoritas en todos los espacios.

POR DANIEL A CHARLES

RECIBIDOR

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1. Lámpara de techo ‘Taraxacum’ de Flos / 2. Silla ‘Yumi’ de Bendtsen Design Associates para Moroso / 3. Espejo‘Roten’ de Anthropologie / 4. Mesa ‘Madrid’ de BoConcept / 5. Consola ‘Base’ de Muuto / 6. Silla ‘Pollock’ de Knoll / 7. Lámpara de piso ‘IC’ de Flos / 8. Jarrón de H&M Home / 9. Caja de By Lassen / 10. Sujeta libros ‘Natural Agate’ de Jonathan Adler

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OFICINA

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11. Papel tapiz ‘Thin Lines’ de Ferm Living / 12. Cuadro ‘Funkis’ de By Lassen / 13. Tapete ‘Tracery’ de Kelly Wearstler para The Rug Company / 14. Silla ‘Uno’ de Lapalma / 15. Reloj de arena de Zara Home / 16. Lámpara de mesa ‘Taccia’ de Flos / 17. Escritorio de Alias / 18. Librero ‘Compile’ de Muuto / 19. Caja ‘Barbell’ de Jonathan Adler / 20. Bandeja ‘Things To Do’ de Kate Spade / 21. Mobiliario para oficina de String

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HOGA R

COCINA

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22. Mueble almacenador de Alias / 23. Refrigerador de Smeg / 24. Plato de H&M Home / 25. Lámpara de techo ‘Hubbert’ de Menu / 26. Accesorios para cocina de H&M Home / 27. Pizarra ‘Letter Board’ de Monograph / 28. Contenedor para basura ‘Bo’ de Brabantia / 29. Juego de Cuchillos ‘Mesh’ de Normann Copenhagen / 30. Sartén de Eva Solo / 31. Silla ‘Mullit’ de Sancal

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BAÑO

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32. Juego de toallas de Zara Home / 33. Gabinete para baño ‘Haze’ de Ferm Living / 34. Tina de baño ‘Kora’ de Kreoo / 35. Accesorio de limpieza ‘Sorbet’ de Aquanova / 36. Mueble almacenador de String / 37. Alhajero ‘Canan’ de Jonathan Adler / 38. Tapete de H&M Home / 39. Accesorios para baño de H&M Home / 40. Perchero ‘Hoop’ de Normann Copenhagen / 41. Maceta ‘Kubus’ de By Lassen / 42. Sillón ‘Sum’ de Normann Copenhagen

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DEPILACIÓN LÁSER

LIPOENZIMAS Eliminación de grasa \ ÁDFLGH] O

CAVIX Eliminación de grasa O

ONDAS ACÚSTICAS Celulitis O

ENDYMED Flacidez

RELLENO ÁCIDO HIALURÓNICO

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BÓTOX

ENDELMOLOGIE Moldeo corporal Flacidez Celulitis

CARBOXITERAPIA Reducción de medidas Celulitis O O

FACIALES Hollywood Peel Hydrofacial

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Moné Centro Estético

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HILOS TENSORES

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SIMPLEZA SUSTANCIAL La renovación de este departamento en Brasil se valió de elementos simples pero trascendentes para lograr un resultado espectacular.

Todo a cargo de Pascali Semerdjian Arquitetos.

POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A RIC A RDO B A SE T T I

Ubicado en Sao Paulo Brasil, en un área de 381,72 m2 en un edificio construido en los 60's, V L P A P A R T M E N T sorprende por su gran sentido de la neutralidad y perfecta distribución.

Restaurado por la firma P A S C A L I S E M E R D J I A N A R Q U I T E T O S , se caracteriza por el uso de madera, metal y concreto aparente, además de una arquitectura interior simple con tonos y espacios que llaman a la calma y el equilibrio.

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El proyecto partió de dos premisas: cumplir con las peticiones del cliente y respetar la estructura existente. La primera petición del propietario fue un extenso librero que albergara su gran colección de libros, pieza que se convirtió en el espíritu del proyecto debido a su volumen y diseño único que abarca casi todo el espacio. Otro punto importante a tomar en cuenta fue que, debido a la estructura del edificio, el techo de la sala tiene menos altura, por lo que tuvieron que redefinir el perímetro para mejorar la circulación del departamento y hacerlo acogedor.

Además de ser el eje central del proyecto y una fortaleza visual, el librero rodea un pequeño estudio; otros acentos especiales son el clóset de madera en la entrada, el bar cubierto con mármol y espejo y la barra de madera, donde los habitantes pueden recibir invitados y convivir de una manera más informal.

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MUEBLES COMO EL APAR ADOR, EL SOFÁ, L A S MESA S AUXILIARES Y EL YA CONOCIDO LIBRERO FUERON CRE ADA S Y CONFECCIONADA S POR EL ESTUDIO.

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Otro recurso protagonista del lugar, sin duda fue el concreto aparente, el cual ya estaba en la estructura original. Entonces, para lograr un contraste interesante, reciclaron la madera sobrante para el nuevo piso.

Con presencia principalmente en Brasil y Estados Unidos, la firma brasileña dirigida por Domingos Pascali y Sarkis Semerdjian se distingue por desarrollar proyectos residenciales, comerciales, institucionales y de urbanismo, así como diseño de producto. De hecho, todo el mobiliario del departamento fue diseñado y fabricado por ellos mismos, mientras que la iluminación corrió a cargo de La Lampe

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I N T E RI O RES

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TRADICIÓN CHINA Como la experiencia mística de la casa de té china que busca cumplir con las más altas expectativas de la actualidad, llega este innovador espacio Zen. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A NIRU T B E N JA B A NP O T

TA O H U A Y U A N

es una reinterpretación contemporánea de la casa de té tradicional china que, mediante la innovación, busca cumplir con las necesidades de la vida actual. Desde siempre, el té ha tenido un trasfondo místico y espiritual, el cual ha atraído a muchos intelectuales y maestros espirituales a través de los tiempos. El diseño para esta casa de té busca una atmósfera de sencillez y tranquilidad, un refugio de la dinámica agitada de la ciudad.

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El proyecto, diseñado por la firma china C L 3 A R C H I T E C T S , se visualiza claramente como la unificación de rectángulos puristas en el bosque, como una pieza más producto de la propia naturaleza, esto en una extensión de 300 m2 en Nankín, Jiangsu. El lenguaje arquitectónico exhibe un espíritu de sosiego y simplicidad que evocan la tradición Zen como una atmósfera integral.

La fachada principal se percibe como un monolito, una cueva que recibe al visitante. Su diseño combina la dureza y la suavidad mediante el uso del mármol y el vidrio, ofreciendo una experiencia complementaria de imagen contemporánea.

El interior se convierte en una extensión natural de la arquitectura externa, enfatizando la continuidad y las líneas rectas. Por otra parte, la paleta de materiales incluye la madera, el bambú y el mármol, que definen una atmósfera pura de tranquilidad.

LA VERTICALIDAD DEL BOSQUE SE REFUERZA POR MEDIO DE LAS LÍNEAS VERTICALES DEL DISEÑO INTERIOR, ACOMPAÑADO POR UN FONDO DE CRISTAL NEGRO QUE PERMITE QUE SE ACENTÚEN LOS DETALLES.

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La paleta de elementos y materiales, aunque simple, también incorpora detalles tradicionales como las rocas esculturales o rocas de los eruditos, linternas, pinturas y piezas de arte. El mobiliario y la iluminación reflejan la importancia del concepto de balance en el estilo tradicional; los muebles bajos son prevalecientes antiguos, por lo que se incluyeron este tipo de muebles en algunas salas; aunque igualmente, se incluyó mobiliario occidental o alto en las áreas de comedor.

Esta casa de té se integra por medio de madera y de colores simples, los cuales transmiten de forma sutil el encanto clásico como la innovación, ofreciendo una interpretación contemporánea de la herencia cultural china

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FOLLOW THE WHITE RABBIT Cuando el diseño y la literatura se unen, la fantasía cobra vida, como en la renovación de esta estética regiomontana.

POR M Y RIAM RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A G A B RIE L A GUA JA RDO

Cortarse o hacerse un tratamiento de cabello, maquillarse o arreglarse las uñas nunca había sido tan fantástico y divertido como ahora lo es en San Pedro Garza García, Nuevo León. En la ciudad regia hay un sitio dedicado a la belleza femenina que envuelve en un halo de magia a quien lo visita. Y es que el ambiente creado por la arquitecta M Ó N I C A M O R A en su estudio S P A C E S B Y M O M O para el salón A N A K A R E N G O N Z Á L E Z , está inspirado en el famoso libro del británico Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas.

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Ya desde el exterior, que se muestra como un gran escaparate, se antoja entrar en el lugar como si se persiguiera al conejo blanco. Si se cede a la curiosidad, lo primero que uno enfrenta es su propio reflejo en un enorme espejo, instalado en un área que funciona como la antesala que prepara al usuario para descubrir lo que hay más adelante. Del otro lado, una gran habitación rememora los antiguos salones de baile, con detalles exquisitos, como cortinas sobre los espejos que simulan amplios ventanales. Al centro, en una apacible sala, una cálida taza de té se ofrece a los clientes para hacer su espera más confortable. Sin duda, otro guiño a la historia de Alicia.

Esta área está enmarcada por un piso de patrón blanco y negro, donde en la parte superior cuelgan tres candiles que parecen flotar sobre una mesa de mármol blanco. | 61

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El diseño del espacio se desarrolla en sólo 162 m2, donde además de la recepción, el espacio de transición y el gran salón, hay un par de privados y el área de servicios.

Para dar total congruencia al ambiente y una mayor sensación de amplitud, el lugar se encuentra teñido en una paleta de tonos neutros que van del blanco al ivory, con acentos en rosa pálido y dorados impuestos sobre todo por el mobiliario y los diferentes elementos decorativos.

Este salón es ejemplo de cómo la creatividad y el diálogo entre el diseño y otras disciplinas, en este caso la literatura, resulta en espacios que aportan a los usuarios algo más que el simple desarrollo de las actividades para los que fueron creados, aquí la fantasía y la imaginación logran penetrar la mente del visitante

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ALL WE HAVE IS NOW En España, al centro de Madrid, se narra una historia de aventura que va más allá del típico hospedaje moderno: el hostal del futuro, el hostal del fin del mundo.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C AUL IN P HO T O

2060 THE NEWTON HOSTEL & MARKET

es un refugio que propone estimular los sentidos de manera integral, los cuales te anclan al presente y al mismo tiempo te transportan a un oasis urbano en el centro de Madrid.

El proyecto de renovación fue desarrollado por W A N N A O N E , un estudio de marketing, diseño e interiorismo madrileño, quienes han desarrollado esta propuesta de manera global. El hostal se extiende 1,511 m2 a través de 6 plantas, y abrió sus puertas recientemente en 2018.

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Este conjunto ha sido una aventura completa para todos los involucrados. Los fundadores de esta empresa tardaron 11 años en comprar el edificio ubicado en la calle Cabeza 11 en Madrid, donde el objetivo fue transformar una antigua bodega de seis niveles en un sitio con capacidad para 200 personas.

La idea por parte del estudio era que este no fuera un hostal más, tenía que ser algo más ambicioso e impactante. La propuesta se basó en un potente mensaje sobre vivir el aquí y el ahora: “2060 Bienvenidos al Hostel del Fin del Mundo”. A partir de esta fecha predicha por Isaac Newton acerca del fin del mundo, se construyó el branding y todo el concepto gráfico para proyecto.

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TR A S DE JAR EL EQUIPA JE, ES EL MOMENTO DE E XPLOR AR EL LUGAR, POR LO QUE LOS VISITANTES POCO A POCO VAN ENCONTR ANDO MENSA JES EN CADA RINCÓN, A MANER A DE PISTA S PAR A APRENDER A VIVIR EL AHOR A.

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Indudablemente el interiorismo se inspira en la profecía de Newton, pero siempre viendo hacia el futuro. Por lo anterior, se combinan elementos y materiales envejecidos de manera intencional con otros detalles inesperados y modernos, e incluso accesorios únicos fabricados por los diseñadores, como es el caso del mostrador del cristal del lobby, el cual sirve para la recepción, boutique y como barra.

Al llegar al edificio, el primer contacto es con una obra de street art que te recibe con un mensaje inquietante: Welcome to the end of the world, una oración intensa que te alerta que en el interior de este lugar te espera algo totalmente impactante.

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Como parte de la experiencia, se propuso una estrategia para estimular los sentidos, por lo que los aromas forman parte de la misma, donde en ocasiones se percibe un olor a hierba recién cortada, a menta o a notas de higuera, una sensación que se refuerza visualmente gracias a las plantas y animales que se observan en los alrededores.

Asimismo, el recorrido para llegar a las habitaciones es un viaje puramente sensorial donde el huésped es inundado por la marca y el concepto. Dentro de la habitación, las ilustraciones botánicas en los muros conquistarán a más de uno.

Adicionalmente, el propio diseño de las literas es un detalle altamente creativo, el cual fue desarrollado para fomentar el descanso para los huéspedes, gracias a un sistema de paneles y cortinas.

Sin duda, este hostel provoca un impacto en la vida de sus visitantes, pues además de ofrecer servicios de la más alta calidad, también logra que todos los huéspedes compartan las ganas de explorar el mundo y la intensidad de vivir experiencias que dejan huella y cambian su realidad

Ocho jóvenes artistas y diseñadores fueron seleccionados para crear piezas únicas para el proyecto.

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LA DOMESTICACIÓN DEL BRANDING Las nuevas oficinas de una empresa francesa en Barcelona resultaron en un espacio que ejemplifica perfecto la marca.

POR M ARÍA C AC CINI IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A V IC UGO F O T O

De un tiempo a la fecha los espacios corporativos han olvidado la rigidez y monotonía que solía caracterizarlos, para dar paso a diseños más flexibles y desenfadados. Y en algunos casos, especialmente en oficinas en Silicon Valley, esta tendencia llega a una estética lúdica más propia de un parque temático.

Egue y Seta son innovadores natos, y para la adecuación de las oficinas centrales de la empresa francesa N A T E X O en España, eligieron un diseño cálido y accesible, que con el estilo de la firma no luce nada aburrido.

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La primera transgresión consistió en hacer a un lado el rojo y blanco, sus colores corporativos, para sustituirlos por una gama de mucho más amplia. La elección de materiales siguió el mismo esquema: madera, cemento, loseta y vidrio colaboran para crear un entorno de una gran profundidad.

Coloridas alfombras, estanterías abiertas con objetos decorativos y libros de ocio, cojines y sofás con motivos gráficos, luminarias colgantes, muros cubiertos en corcho o pizarra y otros tantos elementos decorativos equilibran la neutralidad del ergonómico mobiliario moderno de oficina.

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Para la organización y distribución del espacio optaron por seguir la tendencia de apertura total, agregando algunos cubículos aislados para cuando se necesita un espacio más privado y silencioso. Junto a cada gran estación de trabajo hay un espacio para el descanso o trabajo individual. La terraza que circunda las instalaciones, con vistas a Barcelona, se ha concebido como una gran sala de juntas y una serie de espacios de trabajo exteriores. Esta misma zona acoge un área recreativa con mesas de ping-pong, consola de videojuegos, barra comedor, carrito de palomitas, cocineta y otras amenidades.

Sin duda este nuevo establecimiento corporativo resulta en un espacio integral que respeta la seriedad de un área de trabajo y el dinamismo de la vida moderna

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I N T E RI O RES

HOLY DESIGN En una antigua iglesia al sur de Londres, se respira una nueva esencia: un auténtico restaurante que, además de haber respetado la icónica arquitectura del lugar, busca convertirse en un espacio culinario, cultural y social.

POR ARQ. ELENA OROZCO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A E D RE E V E

Sí, la iglesia de Santo Tomás en Southwark, Londres, es un hermoso ejemplo del auge de la época arquitectónica de la Reina Ana de Gran Bretaña, construido entre 1680 y 1703, pero fue hasta el 2017 que el arquitecto M I C H A E L I S B O Y D lo transformó en un verdadero templo del diseño para las artes culinarias.

Este fenómeno que fusiona a la perfección la arquitectura antigua y moderna es ahora el restaurante cantonés D U D D E L L' S , destinado a ser un sitio cultural donde la gente se encuentra para degustar fusiones asiáticas, disfrutar un buen trago y socializar en un espacio con una atmósfera literalmente sagrada.

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Sobra decir que el diseñador conservó el lienzo porque, después de todo, ¿qué mejor que una iglesia del siglo XVII como el espacio principal? La técnica se basó en sacar provecho a las áreas, como por ejemplo, la cocina que es abierta, y por lo tanto tiene hasta 8 m de altura, aplicar materiales modernos para resaltar lo que ya estaba, y así celebrar los detalles originales, mientras que los nuevos tienen su propia identidad. Como la barra color verde turquesa, que da la bienvenida a los comensales y es la pieza central del lugar. O mejor dicho, el nuevo altar.

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A estos nuevos elementos se incluyen pisos geométricos verde con rosa, con el fin de hacer contraste con elrevestimiento del roble oscuro que está en el perímetro del espacio. Bancas verdes de piel se acomodan frente a los ventanales de 4 m de altura, ofreciendo abundancia en luz natural, mientras que las sillas y mesas ofrecen otros colores laminados.

Y para seguir con la línea de la preservación y el respeto, Boyd agregó candelabros circulares contemporáneos en color dorado al centro, que cuelgan varios metros, como solía hacerse hace más de 400 años, para convertirlo en un punto de enfoque.

El restaurante ofrece 72 mesas en el primer piso, y otras 50 en el mezzanine, con la opción de eventos privados para ocasiones especiales y, al igual que el Duddell’s Hong Kong, este lugar también exhibe arte contemporáneo temporalmente, haciéndolo también una galería

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INTERCERAMIC PRESENTA EL DESIGN RE-MASTERED TOUR 2018 Tendencias de colores, texturas, formatos, estilos actuales en decoración de pisos, recubrimientos, azulejos así como materiales arquitectónicos y conferencias magistrales ha sido lo que los invitados a este recorrido lanzado por Interceramic han podido disfrutar. Este tour de diseño ha itinerado desde el pasado mayo en Ciudad Juárez, Chihuahua, Guadalajara, Toluca, CDMX, Cuernavaca, Querétaro y Pachuca para continuar con un programa que dará cobertura a prácticamente toda la República Mexicana.

Conocer cuáles serán los materiales, colores, matices y texturas a usar en las tendencias mundiales de diseño y arquitectura serán algunos de los temas expuestos en el Design Re-Mastered Tour 2018. Una iniciativa de Interceramic, empresa líder de fabricación, distribución y comercialización de pisos y azulejos cerámicos. En esta gira única los arquitectos, profesionales de la construcción y acompañantes han disfrutado de las más altas tendencias del diseño a nivel mundial y la forma en que éstas son trasladadas a los pisos y azulejos Interceramic.

El Design Re-Mastered Tour es cada vez más extenso dentro de México. En abril pasado comenzó en diferentes sedes y durante todo el 2018 continuará influyendo cada vez más en el mapa arquitectónico y de interiorismo nacional.

El programa de este viaje creativo consta de diferentes conferencias en las que directivos y colaboradores de Interceramic convocan a sus invitados para generar conversaciones positivas sobre el diseño e innovación en sus productos. Así mismo, los asistentes tienen la oportunidad de externar sus dudas y sugerencias hacia el equipo Interceramic para poder seguir entregando la calidad de servicio que los caracteriza.

Los productos Interceramic presentes en esta edición de Design Re-Mastered Tour se exponen en una exhibición única diseñada especialmente para proyectar el alto diseño, texturas y combinaciones de las diferentes líneas y formatos de los lanzamientos de este año. El resultado, una sinfonía de grandes formatos, superficies pulidas de alto brillo, increíbles acabados tersos suavemente táctiles e inspiradores, efectos que capturan la luz en brillos y mates sincronizados con el diseño.

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De esta forma, Interceramic comparte las tendencias a nivel nacional y motiva a los profesionales a estar siempre actualizados para ofrecer al mercado lo que tan bien saben hacer y que les ha colocado en los líderes de este mercado. A este tour de diseño podrán asistir todos los arquitectos y profesionales de la construcción, así como sus acompañantes, que estén interesados en formar parte de esta presentación en donde se exponen las tendencias más vanguardistas y cómo es que estas son aplicadas al producto Interceramic.

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K IND

ERGONOMY VS. STYLE Una silla de oficina es un mueble en el que seguramente pasas muchas horas al día, por lo que es indispensable que sea lo más cómoda posible. Nunca hay que sacrificar el estilo, elige una de estas piezas. Logran el balance perfecto entre ergonomía y estilo.

F RI T Z H A NSEN

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POR DANIEL A CHARLES

HE RM A N MIL L E R

VITRA

Z A NO T TA

ALIAS

B O C ONC E P T

STEELCASE

K NOL L

A NDRE U WORL D

A N T HROP OLOGIE

RE F LE JO S

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DESEMPOLVANDO EL LIBRERO

ESTEFANÍA MENDÍVIL ESTEFANIA.MENDIVIL@LINOBLANCO.COM

Las repisas abiertas o libreros expuestos aún son muebles que podemos encontrar en las casas con frecuencia, ya sea para almacenar libros, que es el uso más común, u objetos de colección. Todos tenemos libros que hemos acumulado a través de los años, que ya no usamos y suelen estar amontonados y hacen que la habitación se vea desordenada.

Un librero, al ser un mueble donde todo está expuesto, debe de llevar cierto orden, así que vayamos guardando los souvenirs de los viajes, desempolvando las repisas y deshaciéndonos de los objetos que no son necesarios. Así podremos visualizar nuestro mueble limpio y comenzar a poner orden.

Empieza por unificar los colores; puedes usar los libros viejos que ya tienes y forrarlos en tela o papel en color neutro (todos forrados del mismo material, yo recomiendo el color blanco). Hay unos que no necesitan forrarse, los coffee table books, en ocasiones, tienen forros tan lindos que no hay necesidad. Colócalos en grupos en forma vertical y en forma horizontal para dar altura a los objetos decorativos.

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Las repisas altas requieren de objetos altos, de lo contrario parecerá que algo falta. En este caso utiliza accesorios de diferentes alturas, colocando cajas de acrílico o los mismos libros forrados para generar movimiento.

Otro elemento que no puede faltar son los portarretratos, no queremos saturar con fotos de todos los miembros de la familia, trata de colocar unos cuantos en puntos estratégicos, en pares y uno que otro distribuido en el librero con un marco de diseño simple. Hay que seleccionar bien las fotos, ya que estas cuentan nuestra historia.

Esculturas u objetos de interés como geodas, rocas y corales añaden textura y rompen con la monotonía y repetición de las repisas y libros. Por último y como ya he mencionado en meses anteriores, trata de elegir una gama de colores y no salgas de ahí, ya que visualmente es más atractivo y logra más sentido

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NOVA ARQUITECTURA

La firma se distingue por crear proyectos integrales, desde el desarrollo conceptual, hasta su ejecución.

Con un concepto vanguardista y funcional, el despacho se ha dedicado a desarrollar proyectos arquitectónicos contemporáneos, mismos que trabajan desde su conceptualización, hasta el desarrollo del proyecto arquitectónico, ejecutivo, así como supervisando la ejecución del mismo e incluyendo en sus servicios, el diseño de interiores.

El Arq. Erik Ruiz Pichardo, fundador de la compañía ubicada en la calle Puerto Marina No. 4115, Col. Las Brisas, en Monterrey N.L., menciona que su trabajo se caracteriza por responder a las necesidades de sus clientes, escuchándolos e involucrándolos en el proceso de diseño y trabajando de la mano con ellos para lograr un proyecto que supere sus expectativas.

En sus obras destacan las casas en los Olivos, Casa La Noria, Casa Gs, Casa Ec, Casa Nr, entre otras. Cuentan con proyectos en toda el área metropolitana de Monterrey, así como también un proyecto en construcción en Santiago, Chile.

Refiere que en Nova, todos sus clientes reciben una atención especializada y que cada proyecto se le da la misma importancia, sin importar el tamaño o la ubicación del mismo. “Cada proyecto lo vemos como un reto y lo atacamos como tal” Afirmo el Arq. Erik Ruiz. Siempre respetando el sitio donde se realizará y las necesidades de nuestros clientes, buscando un estilo funcional y atemporal.

novaarquitectura.com.mx

contacto@novaarquitectura.com.mx

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EN PORTADA: U N A

I N S P I R A D O R A

T R A N S F O R M A C I Ó N

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E N T R E V I S T A :

A R Q U I T E C T O S

I N C .

LA PRIMERA APPLE STORE EN ITALIA

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ARCHITECTUREAL TREASURE En Viena, el antiguo edificio de telégrafos fue convertido en un inspirador espacio de oficinas que logra respetar la esencia histórica de su arquitectura y agrega otra nueva de elegancia contemporánea.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA HERTHA HURNAUS

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La renovación interior del número 7 de la calle Lehárgasse, en Viena, Austria, se encuentra detrás de un edificio neoclásico del siglo XIX. Después de haber estado abandonado por varias décadas, la antigua oficina de telégrafos fue transformada en un edificio contemporáneo de oficinas.

Este ambicioso proyecto de renovación de un espacio de 6,500 m2 fue realizado por la firma B E H F A R C H I T E C T S , quienes estuvieron en cercana coordinación con la Autoridad Austriaca de Monumentos Federales.

BEHF Architects es una reconocida oficina en Viena que opera a nivel internacional, la cual busca mejorar el entorno construido mediante estrategias de diseño innovadoras, energéticamente eficientes, y efectivas en términos de soluciones de costos, por medio de un planteamiento arquitectónico diseñado específicamente para los recursos del sitio y con base en los usuarios.

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En la propuesta arquitectónica, dos de las salas del edificio se convirtieron en el corazón del proyecto. El reto fue conectar ambas salas por medio de un espacio que albergara al nuevo corporativo de la agencia de bienes raíces JP Immobilien.

Dentro de las dos cajas de cristal, se ubicaron espacios de trabajo y salas de conferencias. En apariencia, ambas cajas son espacios multiusos que pueden ser utilizados como áreas de trabajo con una conexión directa hacia las áreas de servicio.

El concepto se basa en el planteamiento de dos cajas de cristal minimalistas en dos niveles, las cuales fungen como áreas de trabajo y aparentan estar totalmente separadas de la construcción antigua, la cual fue restaurada completamente de acuerdo a sus materiales y tonalidades originales. Vale la pena enfatizar que los detalles históricos se mantienen completamente visibles, acentuándolos siempre que es posible dentro de la intervención de diseño.

Como detalle interesante, la intención arquitectónica fue que los volúmenes se percibieran ligeros, casi como si flotaran, por lo que los arquitectos seleccionaron un piso continuo junto con paneles de vidrio con un ligero acabado espejo.

Además, por medio de una técnica de impresión digital, se añadió una capa de esmerilado a los paneles, acentuando el patrón en la parte superior que ocultan los elementos constructivos.

Esta joya arquitectónica albergaba la administración de correos y de telégrafos, con dos amplias salas diseñadas por el arquitecto Eugen Fassbender.

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SE DISEÑARON Y CONSTRUYERON ALGUNAS ESCALERAS DE CARACOL RECUBIERTAS DE MADERA CON BARANDAL CURVO DE CRISTAL, COMO CIRCUL ACIONES VERTICALES RÁPIDAS ENTRE LOS DOS NIVELES INTERVENIDOS.

El diseño minimalista y elegante es un motivo recurrente a través de los diferentes ámbitos del proyecto. Por ejemplo, el muro del elevador que lleva a las oficinas está recubierto de latón, mientras que para el piso se instaló un acabado de terrazzo.

Además, algunos detalles de latón pulido se colocaron como remate en los plafones de los balcones hacia el atrio central, con la intención que la vegetación en la planta baja se reflejara sobre esas superficies.

La paleta de colores se basa en tonos de maderas, blancos y negros, estableciendo una gama cromática muy neutral que se contrasta por medio del uso del latón dorado.

En cuanto a materiales, la selección sigue el mismo camino al utilizar principalmente madera, vidrio y pintura blanca para los muros, mientras que se empleó duela de madera y terrazzo para los pisos en general.

Se trata de un concepto integral donde el pasado se une al presente y reúnen dos lenguajes opuestos de manera armónica al tomar la dirección de la acentuación y el respeto, en lugar de caer en la mimetización.

Tanto el concepto de diseño como el de iluminación están en la misma sintonía, siguiendo el principio de enfatizar los detalles históricos de manera precisa, imprimiéndole al espacio un efecto funcional de atmósfera elegante.

Recurrentemente, la idea más básica es desvanecer la concepción dualista de lo uno o lo otro, eliminando las barreras y las diferencias para dar paso a una nueva etapa

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LA

E N T RE VIS TA

ARQUITECTURA HONESTA Con roles bien definidos y una gran visión sobre el trabajo en equipo, la firma Arquitectos Inc, conceptualiza, diseña y hace realidad excepcionales espacios.

POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: A DRI Á N L L AGUNO Y JAV IE R BROC K E R RE T R AT O S: OM A R VA L DE Z

“BUSCAMOS QUE LA EXPERIENCIA, DESDE EL PROCESO DE DISEÑO, HASTA LA CONSTRUCCIÓN, SEA GRATIFICANTE PARA LOS CLIENTES. SIEMPRE TRATANDO DE MANTENER UNA COMUNICACIÓN CERCANA, ABIERTA Y EMPÁTICA”.

— ENRIQUE

Establecido en la ciudad de Monterrey desde agosto de 2014, el despacho A R Q U I T E C T O S I N C desarrolla proyectos residenciales, comerciales y de espacios públicos, bajo una filosofía basada 100 por ciento en la lógica estructural y la honestidad material.

El equipo está conformado por tres socios: R O X A N A C A S T I L L O , arquitecta por el ITESM; E N R I Q U E M E R C A D I L L O , arquitecto por la UDEM con maestría en administración de proyectos por la Universidad Iberoamericana y E R I K G O N Z Á L E Z , también graduado de arquitectura por la UDEM y maestro en diseño arquitectónico por la Universidad de Navarra, en Pamplona, España.

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“CADA PROYECTO ES UN NUEVO RETO Y ES IMPORTANTE SIEMPRE INVESTIGAR TENDENCIAS Y BUSCAR NOVEDADES EN PROVEEDORES Y MATERIALES. COMO ARQUITECTO SIEMPRE ES IMPORTANTE SUPERARTE Y OFRECER INNOVACIÓN”.

ROXANA

Al hablar de la dinámica del despacho hacen énfasis en la importancia de trabajar en equipo y en la simplicidad del proceso creativo. "Buscamos el mínimo de ejes estructurales y ese orden en planta, nos da un orden en fachada. La simpleza es la complejidad resuelta", señala Erik. También consideran que la arquitectura es una disciplina que tiene muchas aristas, y que a lo largo de la historia ha tomado diferentes direcciones.

Sin embargo la definición con la que más se identifican es con la de Vitruvio, quien la define como una ciencia adornada de otras muchas disciplinas y conocimientos.

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“LA ARQUITECTURA ES UNA SOLUCIÓN QUE DEBE TENER CIERTA FUNCIONALIDAD Y FORMA. HAY QUE INVESTIGAR, QUITAR Y PULIR HASTA LLEGAR A LO MÁS PURO” ERIK

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Con proyectos en Tijuana, Piedras Negras, Cuatro Ciénegas, Veracruz y Torreón, así como en Houston e Eagle Pass en Estados Unidos, Erik se encarga del diseño arquitectónico, Enrique de la etapa constructiva y Roxana de los interiores y la administración. Además cuentan con diferentes unidades de negocio, como la gestión de proyectos arquitectónicos a inversionistas y una marca en la que diseñan y fabrican mobiliario, así como trabajos de herrería y carpintería para otros despachos.

Los tres coinciden en que les gustaría hacer una obra en un entorno desafiante. "En el bosque, la playa o en medio de la nada, resolver un espacio en un sitio protagónico", aseguran.

Para finalizar, recalcan lo vital que es mantenerse actualizados mediante la investigación, la enseñanza y la conversación y aprendizaje de otros profesionales, pues eso contribuye directamente en su crecimiento como arquitectos

Mies van der Rohe, Le Corbusier, Louis Kahn, así como despachos más actuales como Central de Arquitectura y Ambrosi Etchegaray, son algunos hacedores de arquitectura que inspiran su trabajo.

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CASA NOGAL Edificada en un polígono irregular en su forma, con ángulos complicados y un fuerte desnivel, llega la Casa Nogal, la nueva propuesta de Sorteos Tec. POR LEONOR GU T IÉRRE Z IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S

La residencia 206 de S O R T E O T E C es una obra del arquitecto B E R N A R D O G Ó M E ZP I M I E N TA , quién decidió crear una obra integral basada en grandes espacios, tonos neutros y cuyas recámaras llenas de color se integran a jardines y árboles que se respetaron durante su edificación.

Bernardo nos platicó el desarrollo de la casa, donde su sello se ve reflejado desde la construcción, el diseño de interiores y hasta en el mobiliario. “Teníamos un terreno muy complejo en forma de triángulo, pero con un círculo; estaba cuatro metros por debajo de la calle, además de las restricciones perimetrales y de altura.También teníamos cinco nogales que desde un inicio respetamos y mantuvimos, por eso la casa tiene esa forma caprichosa”, explica el arquitecto.

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“NUNCA HABÍA HECHO UNA CASA CON CURVAS, ES UNA RESIDENCIA MUY ESPECIAL PARA ESTE LUGAR Y L AS CONDICIONES PROPIAS DEL TERRENO”.

BERNARDO

La residencia se despliega en un terreno de 734, 486 m2 con 673.36 m2 de construcción distribuida en tres plantas.

El bloque central concentra el acceso y las áreas comunes familiares. El nivel superior el área social, la alberca y la biblioteca-estancia; y el inferior contiene las habitaciones, complementadas por una estancia con cocineta que permite independizar esta área del resto de la vivienda y fomentar la convivencia familiar.

“Un tema que nos preocupaba era hacerla sustentable. Los muros al exterior son dobles, la losa tiene aislante, las ventanas cuentan con protección solar, la iluminación es led, todos los equipos de agua son de bajo consumo y la mayoría de los materiales son locales, todo eso forma parte integral del proyecto”.

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Como decoraciรณn y fuente de luz, sobre la mesa de comedor se cologaron lรกmparas Artichoke de Louis Poulsen, y en la sala de estar Trufas, de David Pompa.

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El ambiente general de la casa es neutro, jugando con colores tanto en muros como en mobiliario y detalles. Además cuenta con un cuarto de televisión que puede transformarse en una cuarta habitación. El interiorismo también fue obra Bernardo Gómez-Pimienta, donde incluyó tonos neutros en blancos, beige y grises en espacios públicos que se complementan con toques de color que personalizan las recámaras.

Para lograr un espacio completamente integral el despacho también se dio a la tarea del diseño de los muebles: mesas, sillas, la vajilla, sillones y más, realizados en acero inoxidable, piel, madera y mimbre, siempre buscando un contraste.

“Trabajar con Sorteo Tec fue muy buena experiencia. Pudimos hacer la arquitectura, los interiores y el mobiliario, tenemos 60 piezas diseñadas por nosotros que están en la casa, así que son piezas únicas… hacer todo fue una maravilla”, concluye Bernardo

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MINIMAL DRAMA Apple es reconocida mundialmente tanto como por su innovación tecnológica como por el diseño de sus productos. Su estilo elegante, limpio y minimal se ve reflejado al 100 por ciento en esta nueva tienda en Milán.

POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A NIGE L YOUNG

La concurrida Piazza Liberty, en Milán, es la ubicación de una de las nuevas tiendas de Apple, justo donde se encontraba el Apollo Spazio Cinema. El rediseño de esta plaza ha concluido con este proyecto, integrado por un anfiteatro al aire libre y una cascada de cristal que recibe todo el protagonismo de diseño por la firma inglesa de arquitectura F O S T E R + P A R T N E R S .

La tienda está junto a Corso Vittorio Emanuele, una de las calles peatonales más

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transitadas de Milán, donde lo primero que verán los visitantes es una impresionante fuente de vidrio que funciona como la entrada de la tienda y como telón de fondo para el gran anfiteatro exterior.

El diseño plantea bajar el área central para crear un anfiteatro al aire libre con amplias gradas escalonadas, un refugio que servirá como espacio público para numerosos eventos culturales, el cual quedaría abierto las 24 horas del día durante todo el año.

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En una desviación de las tiendas tradicionales, el área comercial está completamente oculta al público, accesible al pasar entre dos grandes cuerpos de agua en cascada. Las altas paredes de cristal, miden hasta 8 m de altura y las escaleras de peldaños en voladizo, revestidas en acero inoxidable, conducen al interior de la tienda. Ya en el interior, el techo continúa con el perfil escalonado del anfiteatro, y es aquí donde se impartirán diversas sesiones gratuitas del programa de aprendizaje para clientes Today at Apple, incluyendo fotografía, video, música y otras disciplinas enfocadas al diseño.

Como parte del diseño, la plaza ha sido revestida con Beola Grigia, una piedra local típica de Lombardía, ampliamente utilizada en Milán.

Piazza Liberty es la primera tienda Apple construida en Italia, que sin duda resulta en una interesante colaboración de diseño entre Foster+Partners y la reconocida marca de tecnología

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ESPACIOS TRANSICIONALES Esta nueva residencia y galería en Corea, representa la idea de una fortaleza contemporánea donde los espacios habitacionales conviven con el arte.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A Y OU S UB S ONG

El complejo diseñado para el W A P A R T es la síntesis de los valores principales de la cultura coreana, la cual considera importante sus gestos, tanto físicos y sociales, que establecen un balance armónico con el contexto natural. La arquitectura de este conjunto se fusiona con la identidad del entorno, generando un nuevo horizonte construido en la capital coreana.

SPACE

ESTE CONJUNTO ES EL RESULTADO DE UNA PASIÓN EXTRAORDINARIA QUE SE MUESTRA COMO LA SÍNTESIS DE UNA OBRA DE ARTE Y SE RELACIONA CON LA VIDA MISMA DE LA CIUDAD.

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Desarrollado por la firma suiza D AV I D E M A C U L L O con sede en Lugano, WAP Art Space se ubica en la ciudad de Seúl, en Corea del Sur, con una extensión de 3,150 m2.

ARCHITECTS,

La intención principal fue regresar la percepción de la arquitectura a la escala humana, creando un vínculo con las necesidades de la vida contemporánea. Una retícula en tres dimensiones determina el ritmo con su contexto, así enfatiza la relación de la escala humana con el tejido urbano.

La definición de la retícula es la relación básica entre el habitante y el tejido urbano: 2 m (ser humano) y 20 m (ciudad). La composición de los volúmenes cúbicos se muestran en múltiplos de 6,8 y 10 en cada lado.

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El edificio posee un programa de usos mixtos que incluye vivienda y espacios de exhibición, por lo que se establecieron fronteras y áreas de transición muy definidos, que van de lo urbano y público hacia lo privado y el espacio íntimo.

Se seleccionó al cubo como elemento primordial por su potencia simbólica.

La secuencia espacial de los cubos se alterna entre el lleno y el vacío, como una concepción dualista fácil de identificar para el observador. El proyecto en este caso,

se basó en la definición de la organización espacial de los mismos, mediante el planteamiento de los tiempos de trayecto y circulaciones entre las zonas.

Los espacios de exhibición son áreas de lenguaje neutro, una práctica común en espacios expositivos. Las galerías se inundan con un sentido de calma, fascinadas entre la meditación y la acción, siendo al mismo tiempo refugio y espacio participativo donde los artistas pueden mostrar sus piezas libremente

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THE ARCHI BIZ La arquitectura es un arte, pero a la vez una técnica que sin duda involucra muchísimas habilidades para crear un espacio de la manera en la que se pensó y se planeó. Involucra diseño y construcción y, a su vez, esto tendrá como consecuencia un cambio en nuestro hábitat.

POR IRMA SOLÍS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A A RC HI T E C T URE IN S IDE R S

Interesados por el business en la profesión, un equipo de arquitectos, pertenecientes al Colegio de Arquitectos de Nuevo León, crearon A R C H I T E C T U R E I N S I D E R S , un espacio que busca reunir a los líderes de los despachos más reconocidos del país para platicar y compartir las mejores prácticas en los negocios dentro de la arquitectura. Rodney Robles, miembro del comité organizador del evento, nos compartió los detalles sobre la primera edición de este evento que incluye conferencias, charlas y networking.

LOS SPEAKERS Lo más importante de cualquier foro. El comité organizador de AI se dio la tarea de buscar a los mejores e invitarlos a compartir sus experiencias.

Todos son arquitectos y la mayoría tiene su propio despacho. Check it out!

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ALEJANDRO IBARRA Y RODRIGO RAMOS La tecnología es una herramienta para ser más productivo y eficiente en el trabajo. Compartirán su experiencia utilizándola y de cómo también ha abierto horizontes comerciales. Alejandro participó en la construcción de Auditorio Banamex y Prepa UDEM Unidad Valle Alto, mientras que Rodrigo en Complejo Saqqara, Plan Maestro Arboleda, Estadio Monterrey y Pabellón M.

¡NO TE LO PIERDAS! ¡NO Fecha: 26 de octubre Lugar: Grand Fiesta Americana — Trébol Park Más información: www.architectureinsiders.mx

ANTONIO CALIZ

BERNARDO POZAS

DOLORES ROBLES

Despacho estadounidense con presencia internacional. Entre sus proyectos realizó oficinas para Google en California, Adobe Systems en Tokio, así como AT&T y el Conservatorio Nacional de Música en CDMX.

Es uno de los despachos más grandes de Monterrey, actualmente trabaja en más de 122 proyectos residenciales en San Pedro, además de tener un sistema increíble para comunicarse mejor con sus clientes. Actualmente tiene presencia en diferentes ciudades de los Estados Unidos y en todo el país.

La directora del Departamento de Medios, Mercadotecnia y Relaciones Públicas y Community Manager de Legorreta, explicará cómo manejan a sus clientes y sus cuentas. Es la responsable del material para conferencias, boletines de prensa, entrega de propuestas para concursos y premios, así como la gestión de exposiciones y publicaciones.

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“HOY EN DÍA ES MUY IMPORTANTE HABLAR SOBRE EL NEGOCIO DE LA ARQUITECTURA. EN LAS UNIVERSIDADES, ESTA CARRERA SE ENFOCA LA MAYOR PARTE EN DISEÑO Y ES BÁSICO CONVERTIRLO EN NEGOCIO”.

RODNEY

IGNACIO CADENA

JOSÉ CASTILLO

JOSEFINA RIVAS

Creativo y multidisciplinario. Se ha dedicado a conceptualizar negocios a través del diseño en todos sus sentidos: físico, gráfico, visual y digital. Se formó académicamente primero en Artes Plásticas en Nueva York y Los Ángeles, posteriormente como arquitecto, primero en el TEC de Monterrey y después en Santa Mónica, California.

Su trabajo ha sido publicado en más de 60 medios alrededor del mundo, entre ellos: Monocle, Vogue Living, Archdaily, Phaidon y Taschen.

Arquitecto por la Universidad Iberoamericana, con maestría y doctorado en diseño por Harvard University’s Graduate School of Design.

Curador de varias exposiciones en México, Nueva York, Brasil, Venecia y Bruselas. Sin duda, el mejor sales man de arquitectura en el país.

Es arquitecta por la Universidad Autónoma de Yucatán y cuenta con la Maestría de Dirección de Proyectos de Arquitectura y Urbanismo, por la Universidad de León, España. Algunos de sus premios: gran premio internacional en la XII Bienal de Arquitectura de Costa Rica; premio a la Arquitectura y el Diseño Humanista por la revista Domus; medalla de oro en la categoría cultura en la VII Bienal Iberoamericana CIDI, entre otros.

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LUIS RUIZ

RODRIGO DE LA PEÑA

Pionero del Marketing Digital en diseño y arquitectura. Actualmente es el editor creativo de Progressive Design Firm, taller progresista de arquitectura en interiores con oficinas en Los Cabos y Ciudad de México. Sus proyectos más importantes incluyen: The Container’s Square, en Los Cabos, Casa 401, en Culiacán; y proyectos comerciales para cadenas hoteleras como: Las Ventanas al Paraíso de Rosewood Hotels, Sheraton Grand Hacienda del Mar y Solaz Luxury Collection, de Marriot International.

Su trabajo está enfocado en el diseño residencial contemporáneo. Ha participado como ponente alrededor del mundo incluyendo PROURB en Rio de Janeiro, Brasil. Su obra fue exhibida en Milán, Italia, como parte de la exposición Hacer Ciudad, organizada por la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Monterrey. Su firma cuenta con varios premios como Calli de Cristal, Obras Cemex, Bienales de Arquitectura, Property Awards, American Architecture Prize, entre otros.

EUGENIA GONZÁLEZ Y LORENZO DÍAZ Mentes detrás de la agencia de comunicación y relaciones públicas de la Ciudad de México, Círculo Cuadrado. Eugenia es una apasionada de la promoción del diseño mexicano, fundadora y directora general de dicha organización, y además es socia de Habitat Expo, donde coordina distintas actividades; Lorenzo, además de ser su socio en Círculo Cuadrado y activo promotor del diseño, es empresario en el sector del interiorismo, dirige Grupo Di una empresa dedicada a mobiliario para espacios corporativos.

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A M A RRE S

DE

IXTL E

MEGATENDENCIAS II

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

En la columna anterior se habló sobre las megatendencias urbanas. Retomando lo escrito, ¿qué posibles situaciones llegaría a alterar el curso de una megatendencia?

Se sabe que, desde hace pocos años, por primera vez en el mundo, más personas viven en ciudades que en zonas rurales.

Se espera un incremento en la población urbana en el transcurso de las siguientes décadas. Sin embargo, ¿qué pudiera detener la migración de las personas del campo a la ciudad?

Según la socióloga Saskia Sassen, nuestras ciudades son zonas de desarrollo, las cuales atraviesan primero por etapa de manufactura y después se convierten en urbes enfocadas principalmente a servicios especializados, llámense estos consultorías, servicios financieros, contables, legales, arquitectónicos, entre otros. El paradigma indica que las ciudades enfocadas a servicios producen un mayor ingreso per cápita en los ciudadanos y generalmente existe un mayor bienestar ciudadano.

La gente del campo, al encontrar mejores opciones laborales, un eficiente acceso a servicios, mayores opciones de esparcimiento, entre otros, estos prefieren la vida en la metrópolis. Sin embargo, a lo largo de la historia, han existido situaciones que han detenido la migración hacia las zonas urbanas.

Recordemos los inicios del siglo XX, cuando por primera vez el virus de la influenza A H1N1 cobró sus víctimas. Se conoció como la peste española, las cifras

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de víctimas mortales alrededor del mundo varían demasiado, entre 50 y 100 millones de personas. Fue un suceso inesperado, que detuvo la migración hacia las zonas urbanas, debido a que en ellas existía un mayor riesgo de contagio. En un ejemplo más reciente, la ciudad de Detroit, Michigan sufrió de un éxodo masivo de habitantes, una crisis en el sector automotriz, afectada severamente por la crisis de 2008, ha provocado que la oferta laboral disminuya considerablemente, teniendo como consecuencia una búsqueda de los ciudadanos de oportunidades en otras zonas urbanas.

En el estudio de megatendencias, eventos como los dos anteriormente descritos son conocidos como “cisnes negros.”

Son sucesos que no se contemplaban y eran casi imposibles de predecir, sin embargo sucedieron y es posible medir estadísticamente los efectos negativos de los mismos. Amenazas a la salud o a la economía familiar son dos de los motivos que detienen la migración de las personas a las ciudades. La historia, a la mala, nos ha dado lecciones que todo urbanista debe de aprender y tomar en cuenta al momento de proponer planes de desarrollo.

Si queremos ciudades sustentables, resilientes, amigables con el ser humano, factores de salud y económicos deben de ser considerados. No deben de olvidarse las cuestiones espaciales de la ciudad, las cuales son primer preocupación del planificador urbano, sin embargo estar viendo la ciudad sólo como una cuestión de espacio compromete el éxito de la misma

HECHO EN MÉXICO

10 SIL L A S DE REC ONOC IDO S ARQUITECTOS + P E R F I L E S

H A U S :

F E R N A N D A

U L L O A

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HE C HO

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

POR MARÍA CACCINI

CONFORT Y DISEÑO El diseño de silla F I G Ó N , fabricada en madera de fresno y rosa morada, se debe a la creatividad de Ángeles Carrillo e Iker Lanzagorta. A través de su estudio, M E D I A M A D E R A , este dúo de diseñadores se ha propuesto desarrollar muebles atemporales de madera sólida.

IMAGEN: CORTESÍA MEDIA MADERA

CO-WORK DE BELLEZA Los llamados co-work son tendencia en lo que a espacios corporativos se refiere. T A L L E R A D G firma el diseño de L A X , primer beauty co-work en México, que se caracteriza por un elegante

minimalismo así como por una distribución inteligente que facilita el movimiento entre estación y estación.

IMAGEN: CORTESÍA TALLER ADG

EQUILIBRIO PURO Se llama C A T R I N A y su apellido podría ser Versátil. Y es que esta pieza pertenece a una familia de lámparas Led, diseñada por B A N D I D O S T U D I O , cuyo principal atributo es su adaptabilidad a diferentes funciones. Su armónico diseño es producto del perfecto equilibrio entre la solución formal y los materiales que la conforman: acero pintado y madera de roble.

IMAGEN: CORTESÍA BANDIDO STUDIO

DECORACIÓN FUNCIONAL XAQUIXE

no es un taller, es un laboratorio de vidrio soplado regido por una ética sustentable.

Su trabajo aúna materiales reciclados y procesos pro-ambientales. Además de fabricar sus propias piezas produce proyectos especiales. Estos vasos para vino son una muestra perfecta de su impecable trabajo

IMAGEN: CORTESÍA X AQUIXE

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DI S E Ñ O

10 CHAIRS

BY ARCHITECTS

Desde el inicio del siglo XIX, los más reconocidos arquitectos se han expresado con algo que va más allá de su área de experiencia. Una silla es el lienzo perfecto para convertir sus obras arquitectónicas en una icónica pieza de mobiliario. Te presentamos nuestras favoritas.

POR DANIEL A CHARLES

1

Esta silla es probablemente una de las más valiosas, pues además de tener diseño del aclamado A LVA R A A LT O , tiene detrás un concepto muy humano. La silla 41 PA I M I O , que creó en 1932, fue pensada en las necesidades de pacientes con tuberculosis, pues el ángulo del respaldo es perfecto para facilitar la respiración, además de ser liviana y muy cómoda.

La mezcla perfecta entre la estética y la funcionalidad.

IM A GE N: C OR T E S Í A A R T E K

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2

Presentada en 1929 en el Pabellón Alemán en Expo Barcelona y manufacturada años después por Knoll, la silla B A R C E L O N A es sin duda uno de los mayores exponentes del diseño a nivel mundial. Y es que esta pieza, diseñada por uno de los pioneros del modernismo M I E S VA N D E R R O H E , está inspirada en los tronos egipcios y fabricada en acero y piel. Muy al estilo Mies.

IM A GE N: C OR T E S Í A K NOL L

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Diseñada por F R A N K L L O Y D W R I G H T en 1964 para su casa y oficina, TA L I E S I N W E S T C H A I R está hecha como una geométrica pieza de origami, fabricada en una sola lámina de madera contrachapada y recubierta en tela en el área del asiento. Esta silla, que sigue la caprichosa línea arquitectónica representativa de su creador, es ahora un clásico de la casa mueblera italiana Cassina, que presentó una nueva versión durante el Salone del Mobile 2018.

IM A GE N: C OR T E S Í A C A S SIN A

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DI S E Ñ O

4

Esta silla producida por Carl Hansen & Son en 2013 es obra del japonés TA D A O A N D O , quien la materializó como una forma simple y orgánica, logrando un pieza escultórica minimal que refleja la esencia tradicional de Japón. D R E A M C H A I R está disponible en madera de roble o nogal, con o sin cojín que se puede elegir entre tela o piel, además del cojín ajustable para cuello.

IM AGE N: C OR T E SÍ A C A RL H A SE N & S ON

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5

Reconocido por sus múltiples premios, libros y proyectos alrededor del mundo, este arquitecto no podía quedarse atrás en el mundo del mobiliario. R E M KO O L H A A S diseñó esta peculiar silla junto con toda una colección para Knoll en 2013: The Tools for Life, presentada durante Salone del Mobile del mismo año. 01 A R M C H A I R es una sofisticada silla giratoria de acrílico y piel, soportada por una base de concreto, además de un mecanismo que permite hacerla subir y bajar con sólo presionar el botón rojo.

IM A GE N: C OR T E S Í A K NOL L

6

K U K I C H A I R es una edición limitada para la marca Sawaya & Moroni, revelada por primera vez en la semana del diseño en Milán de 2013. Esta silla es producto del ingenio que caracterizaba el trabajo de la arquitecta anglo-iraquí Z A H A H A D I D , al igual que en sus increíbles proyectos arquitectónicos, esta pieza resulta impactante por sus atrevidas formas curvas logradas en una pieza de plástico en color índigo.

IM AGE N: C OR T E SÍ A Z A H A H A DID A RC HI T EC T S

7

Inspirada en la simplicidad del cubo L C 2 se materializa en un esqueleto de acero que contiene una serie de cojines de piel que forman la silla. Esta elegante pieza, también fabricada por Cassina, es obra del influyente arquitecto del siglo XX: L E C O R B U S I E R , en conjunto con su primo Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand en 1928.

IM A GE N: C OR T E S Í A C A S SIN A

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DI S E Ñ O

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PIANO DESIGN CHAIR

es una silla manufacturada 100 por ciento en madera sólida de forma ergonómica. Al igual que los proyectos de su creador R E N Z O P I A N O , esta pieza producida por la firma italiana Riva 1920 mantiene la esencia natural que caracteriza la marca y logra una apariencia sólida y a la vez ligera, ideal para todo tipo de espacios.

IM A GE N: C OR T E S Í A RI VA 1920

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Originalmente diseñada en 1978 para Knoll y relanzada en 2012 por Stradaproject, la silla 810 está fabricada en madera de arce y chapa laminada, por medio de una técnica de doblado de madera que logra su forma circular.

La representación perfecta del idioma modernista de R I C H A R D M E I E R .

IM A GE N: C OR T E S Í A K NOL L

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NORMAN FOSTER,

el multipremiado arquitecto británico es la mente detrás de esta silla. 2 0 - 0 6 es el resultado de una colaboración entre este ganador del premio Pritzker y la compañía Emeco, de ahí que la pieza haya sido fabricada en aluminio en 2006. Es apilable y sustentable, pues está hecha de aluminio reciclado en un 80 por ciento, además de que promete durar por lo menos 150 años.

IM A GE N: C OR T E S Í A E ME C O

+

Mi siempre favorita: R E D B L U E C H A I R . Esta silla, diseñada por el arquitecto G E R R I T R I E T V E L D originalmente en madera en 1917, pareciera ser una pieza salida de un cuadro del artista neerlandés Piet Mondrian, y es que sus colores, incluidos hasta 1920, se refieren a la afiliación de su creador por el movimiento De Stijl de la época del neoplasticismo IM A GE N: C OR T E S Í A C A S SIN A

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DI S E Ñ O

DEL DISEÑO INDUSTRIAL AL DISEÑO INTEGRAL Detrás de este estudio que está captando las miradas hacia Guadalajara, están dos hermanos que potenciaron sus capacidades al unir su fuerza y talento.

POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A L A R A HNO S

El diseño de los restaurantes Ló y La Fishería, del chef Aquiles Chávez, en Tabasco; las oficinas de SINATRAVE; el colegio Hábitat Learning Community; líneas de grifería de URREA y algunos de los más interesantes objetos para la marca holandesa Kikkerland se deben al talento de dos hermanos que se reencontraron profesionalmente: Sebastián y Mauricio Lara.

Ambos son diseñadores industriales egresados de la Universidad Autónoma de Guadalajara, cada uno trabajaba por su cuenta, hasta que en 2004 colaboraron por primera vez en el diseño y fabricación de mobiliario para un café. Al año siguiente vino el restaurante Ló; el resultado fue tan bueno en los dos proyectos que decidieron asociarse.

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DI S E Ñ O

Hoy L A R A H N O S se especializa en proyectos integrales que involucran muchas disciplinas: diseño industrial (mobiliario y accesorios), interiorismo y decoración, diseño gráfico, comunicación, arquitectura y paisajismo. Estos proyectos, además de divertidos, afirman, dan la oportunidad de colaborar y hacer sinergia con diferentes especialistas, lo que les permite aprender mucho de cada uno y enriquecer su práctica profesional.

Trabajan juntos todos los proyectos, aunque, confiesan, siempre alguno de ellos se involucra un poco más, lo que resulta indistinto, ya que el hilo conductor es el concepto, para no perderse en las propuestas de diseño, como bien dicta su filosofía: Piense Luego Existe.

Parte de su éxito es que trabajan de la mano con sus clientes, entendiendo sus requerimientos y necesidades. También hacen mucha investigación para sustentar las propuestas, pero todo se basa en el concepto generador, y así el resultado ya sea de un mueble, un ambiente o un proyecto integral siempre tiene “PIENSE”, lo que significa que sus clientes obtienen más de lo que originalmente esperaban. Para ellos cada proyecto es diferente, por lo que no les interesa tener un estilo de diseño específico, sino más bien se enfocan en la manera de abordar y aterrizar el concepto.

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A lo largo de más de 10 años de Lara Hnos, son muchos los proyectos con los que Sebastián y Mauricio se sienten identificados. Sin embargo, las piezas de autor son las que mejor los definen. Y ahora ellos ya se pueden dar el lujo de escoger los proyectos que más los llenan y emocionan, por lo que realizan colaboraciones muy productivas con marcas importantes. Sus creaciones se comercializan en tiendas de museos y otras, incluso han tenido presencia en el MoMA, de Nueva York. En Guadalajara, su ciudad natal, la tienda de diseño Alvaluz también cuenta con algunas piezas de Lara Hnos.

Por último, además de compartir su experiencia en instituciones educativas impartiendo conferencias y talleres dentro y fuera de México, un lado más lúdico e informal de Sebastián y Mauricio se puede conocer en sus cuentas personales de Instagram

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DI S E Ñ O

EN MEDIO DEL PARAÍSO Su pasión por el diseño consciente y honesto, su admiración por las técnicas artesanales y el respeto por los materiales con los que trabaja, llevaron a Ania Wołowska a fundar un taller de ebanistería en el sureste mexicano.

POR MARÍA CACCINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A I T Z F URNI T URE

Cuando A N I A W O Ł O W S K A llegó a Bacalar, Quintana Roo, hace algunos años, se encontró con una gran riqueza de maderas tropicales endémicas. A este recurso natural se sumaba la gran tradición de ebanistería que desde hace generaciones existe en el sureste mexicano. Este escenario era el ideal para crear una empresa dedicada a la producción de mobiliario de alta calidad, utilizando la materia prima de la zona; es así como nace I T Z F U R N I T U R E .

Al empezar a trabajar con las maderas tropicales, Ania descubrió que las maderas no se comparan con ningunas otras en el mundo, esto aunado a su dureza, resistencia al agua y al sol, sus tonos y vetas. Al ser una materia viva y elástica tienden a deformarse, son caprichosas, difíciles de secar y cada especie presenta características propias muy distintas. “Me tomó mucho tiempo aprender a diseñar tomando en cuenta las propiedades y limitaciones de la madera.

Leí libros, aprendí el funcionamiento de las maquinas m y detalles específicos de la construcción con madera”.

Claves en este aprendizaje fueron las ense enseñanzas de ebanistas, carpinteros y técnicos con lo los que ha formado equipo, cuyos integrantes comparten com con ella la pasión por su trabajo.

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“MÉXICO ME ENAMORÓ DESDE LA PRIMERA SEMANA… POR SU GENTE, CULTURA, HISTORIA, DIVERSIDAD GEOGRÁFICA, AHORA VIVO EN ESTE PARAÍSO NATURAL”.

ANIA

El término maya itz significa resina de árbol, pero también se refiere a la esencia sagrada de las cosas. Este nombre refleja el compromiso con la sostenibilidad que forma parte vital de la empresa. Toda la madera con la que trabaja cuenta con los permisos necesarios emitidos por la SEMARNAT. Proviene de ejidos madereros que cuentan con planes de manejo forestal, manifestaciones de impacto ambiental e inventarios forestales.

Actualmente la empresa cuenta con el certificación FSC (Forest Stewardship Council).

ITZ ha sentado un precedente en lo que al trabajo con maderas tropicales mexicanas se refiere. Aunque desde hace siglos nuestras maderas exóticas han sido muy apreciadas en el extranjero, en nuestro país la oferta de productos elaborados con ellas ha sido casi nula. A través de estos años, y de mucho esfuerzo y trabajo, la empresa no sólo ha logrado abrir su propia fábrica en la que se elaboran totalmente todas las piezas. También cuenta con acceso a los aserraderos y estufas en los que puede supervisar el manejo de su materia prima.

Hoy en día, además de sus colecciones de muebles, ITZ diseña y fabrica piezas sobre medida para proyectos especiales.

“Quiero que los muebles que producimos sean atemporales, que duren vidas, y que cuenten la historia de quién los realizó y donde se hicieron”, concluye Ania

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P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO FERNANDA ULLOA POR AN A CRISÓS TOMO RE TR ATO: CORTESÍA THE R AWS

Divertida, espontánea, creativa y decoradora de corazón, son cualidades que definen fielmente a F E R N A N D A U L L O A . Al ser la mente detrás de A C C E N T S D E C O R A T I O N , espacio que ofrece una selección de mobiliario y accesorios en Monterrey, tiene una perfecta noción del balance, la geometría, las texturas y los colores.

Sus máximos exponentes en arquitectura y diseño son Kengo Kuma, A.Quincy Jones y Kelly Wearstler, respectivamente.

Afirma que su estilo es más bien moderno, donde los interiores cálidos rompan con lo geométrico y frío del exterior. Sus musts son la iluminación de Roll & Hill y el aroma de Accents, una mezcla frutal hecha especialmente para las tiendas. Además del aroma a gardenia pues le recuerda al jardín de su abuela.

Al ser empresaria, esposa, mamá e hija, considera importante trabajar en su mente mediante la lectura sobre mindfullness y la conciencia del ser. Además también disfruta viajar y encontrar inspiración fuera de casa. Aunque, eso sí, su centro siempre será México: "Me encanta conocer de sus raíces, historia, gastronomía, arquitectura; Ciudad de México no pide nada a ciudades de Europa. Siempre enamorada de nuestro país, definitivamente lo tenemos TODO", señala.

Tomar café, hacer yoga, pasar tiempo en Instagram y ver series como Tales by Light, Extraordinary Homes y Stay Here, son actividades que también la inspiran y goza en sus ratos libres.

Para finalizar cita a John Lennon: "La vida es lo que sucede mientras estás ocupado haciendo otros planes”, con lo que hace un llamado a revalorar todo lo bueno que hay a nuestro alrededor

SUS MUS T S

Proyecto Coeda House de Kengo Kuma / Vela aromática ‘Vintage Gardenia’ Jo Malone / Tapete de Kelly Wearstler de The Rug Company / Lámpara de mesa de Roll & Hill / Instagram / Taza de Café / Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México

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E X P RE S I O NES

DE

A RTE

TRAZOS INESPERADOS La intervención de un libro por medio de líneas y garabatos espontáneos, se convirtió en la exposición más reciente del artista Saúl Sánchez, quien nos comparte más de su obra y andar en el mundo del arte.

POR ANA CRISÓSTOMO IMÁGENES: CORTESÍA PEANA PROJECTS

Recientemente llegó a la ciudad la exposición del artista colombiano S A Ú L S Á N C H E Z , llamada P A I N T I N G A N D I N V E N T I O N . Presentada por la galería P E A N A P R O J E C T S , explora el garabato y el gesto instintivo e irreflexivo, sus cualidades pictóricas y su potencial como lenguaje. El artista intervino un libro que relata la historia de las máquinas, y al respecto explica: "En este sentido los elementos conceptuales del rayón entran en diálogo con el contexto que los alberga, abriendo una serie de posibilidades de interpretación sobre el progreso tecnológico en contraste con el potencial creativo represado en cada ser humano".

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“MI OBRA ESTÁ EN CONSTANTE CAMBIO, TANTO EN EL USO DE MEDIOS Y USOS TÉCNICOS, COMO EN LOS SUS MOTIVOS Y REFLEXIONES. BÁSICAMENTE TRATO DE BUSCAR EXCUSAS PARA PINTAR Y PARA PENSAR SOBRE PINTURA”.

SAÚL

Saúl nos cuenta que dicho libro estuvo archivado en su estudio durante algunos años, y que luego de revisitar su material de archivo y tener a su hijo, los rayones y garabatos se hicieron visibles y cobraron el significado que deseaba mostrar al espectador.

Saúl nació en Bogotá en 1977; estudió artes plásticas y visuales en La Academia Superior de Artes de Bogotá, para después hacer una breve parada por la Facultad de Publicidad. Fue hasta después de 10 años que realizó una Maestría en Bellas Artes en Parsons The New School en Nueva York.

Las influencias de su trabajo han sido diferentes en cada proceso, sin embargo afirma que recientemente se ha interesado en la exploración de la música clásica y minimalista.

Por otro lado, artistas como Matt Mullican, Hanne Darboven, Charles Gaines, David Salle, Yoshua Okón, Danilo Dueñas y Pia Camil también lo han inspirado.

Al hablar de la evolución de su obra, menciona que al principio reflexionaba sobre la pintura como medio, sus posibilidades expansivas y sus alcances conceptuales. "He tratado de que el proceso se nutra de la experiencia de cada proyecto realizado, y al mismo tiempo responda a una posición introspectiva, operando como en una especie de autoanálisis.

Entonces, desde la pintura, la obra ha explorado límites con la escultura, el sonido o el video. El uso de la imagen y del lenguaje han sido constantes en esta exploración", concluye

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A RT

&

T E C H

POR MYRIAM RÍOS

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

El mármol y la piedra se imponen para convertirse en elementos esenciales del interiorismo.

Un clásico del género que toca hasta los efectos de la globalización en la arquitectura moderna.

Guía de los mejores jardines del mundo, poco conocidos. Un deleite visual de espacios verdes.

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Guía para combinar, clasificar y almacenar los colores preferidos desde la comodidad del smartphone.

MINIMALISMO JAPONÉS Nunca se había visto una bocina como esta, toda una lección de diseño minimalista de N E N D O para B U N A C O . La inspiración vino de las hayas que crecen en Aomori, Japón, y que Bunaco integra en sus productos ecológicos. Dentro de una base cilíndrica de acrílico transparente se observan unas tiras finas de madera enrolladas en forma de bobina, y sobre la parte superior de la base descansa el diafragma para reproducir el sonido, que apenas se aprecia debido a su verticalidad. La transparencia permite comprender la creación del objeto tanto en su sentido utilitario como de su diseño. Pues si bien esta pieza es notable por sus delicadas líneas también lo es por su calidad auditiva, una de las mejores opciones en el mercado.

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DIARIO DESIGN El lema de este sitio web es “el mejor diseño, cada día” y es que diariamente publican información sobre las novedades y noticias del mundo del diseño, el interiorismo y la arquitectura. Sus contenidos están en español y van desde propuestas arquitectónicas de hoteles hasta productos de jóvenes talentos, pasando por exposiciones y proyectos habitacionales y comerciales.

Gemma Figueras y Gracia Cardona, fundaron la revista en línea en 2009 y su conteo ya va en 50 mil lectores mensuales, que suman incluso profesionales del diseño.

ISTAGING

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Realidad aumentada, realidad virtual, tecnologías 3D y otras herramientas para el diseño de interiores.

PAIR 3D

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Si la pregunta es, ¿cómo se verá este mueble en la habitación? Esta aplicación interactiva resolverá la duda.

N E W S POR ANA CRISÓSTOMO

#DUPUISONLINE La marca de mobiliario Dupuispresentó recientemente la nueva tienda en línea en la Ciudad de México. El CEO nacional, Manuel Barrantes, aprovechó también la oportunidad para hacer mención de la nueva colección llamada Dupuis por Caralarga, la cual consta de cinco piezas

hechas a través de un proceso puramente artesanal con materiales naturales. Sin duda es una gran colección "hecha en México con mucho amor".

IM A GE N: C OR T E S Í A DUP UIS

EXCELENCIA EN DESARROLLO PROFESIONAL El pasado 12 de septiembre la Universidad Autónoma de Nuevo León llevó a cabo la ceremonia de entrega del Reconocimiento a la Excelencia en el Desarrollo Profesional 2018, en la cual reconocieron la labor de 54 universitarios que han destacado en el servicio público e iniciativa privada, entre ellos, al arquitecto Rubén Chávez.

Los galardones fueron elegidos y aprobados por el Consejo Universitarioy fue el Rector de la institución, Rogelio Garza Rivera, quien los entregó personalmente en el evento que se celebra desde 2004. Felicidades a todos los ganadores.

NO W AT PE A N A La galería PEANA presenta ahora mismo en la Sala 1 la exposición Common Forms, la cual consiste en obras que argumentan a favor de la vitalidad sostenida de la abstracción y del ser humano implicado en cada trabajo.

Esta muestra fue curada por Owen Duffy, escritor, curador e historiador establecido en Nueva York, y se encargó de reunir la producción de seis artistas: Doug Ashford, Heather Guertin, Nevine Mahmoud, Eamon Ore-Giron, Gabriel Rosas Alemán y Alice Tippit. Estará en exhibición hasta el 06 de noviembre de 2018, ¡no se la pierdan!

NUE VA PIE Z A En medio de un coctel con profesionales del diseño e invitados especiales, se llevó a cabo la presentación de la Silla Cosm de Herman Miller en el showroom de Arboleda, en San Pedro, Nuevo León. La silla es perfecta para el trabajo, pues cuenta con un gran diseño ergonómico que instantáneamente responde al cuerpo, movimiento y postura para brindar equilibrio natural con soporte total. Además está disponible en seis colores

IM AGE N: C OR T E SÍ A HE RM A N MIL L E R

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LO C A L

F I NDS

JUST AROUND THE CORNER

INSOLIT Vela aromática, Jonathan Adler Río Amazonas #226 Ote.

H&M HOME Cojín Fashion Drive

DUPUIS Mesa Fashion Drive

INTERIOR3 ZARA HOME Vajilla Paseo San Pedro, L-103-106

BOCONCEPT

Tapiz, LeCorbusier Río Colorado #318 Ote.

Silla Paseo San Pedro, L-284-287

CIAO

NATUZZI

Mobiliario para baño, Diesel Río Mississippi #275-2 Ote.

Silla Calzada del Valle #275 Ote.

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EDITOR’S PICKS

Selección S elección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.

PALACIO DE HIERRO

ACCENTS

Edredón, Iló Av. Vasconcelos #402

Alhajero Río Guadalquivir #13

WEST ELM Lámpara de mesa Paseo San Pedro

HERMAN MILLER

CIENTO ONCE

Silla Parque Arboleda

Lámpara de piso, Flos Calzada del Valle 111 Ote.

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A

N I V E L

D E

C A L L E

LA DULCE DENSIDAD

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

La sobre densificación se relaciona comúnmente con ciudades de rascacielos, sin saber que también se encuentra en lugares como las favelas, en Brasil, donde sobrepasan las 400 viviendas por hectárea. Por otro lado existe la baja densidad en lugares como Phoenix, Arizona o aquí, en Monterrey donde hay menos de 10 viviendas habitadas por hectárea.

El miedo a compartir espacios nos ha creado un monstruo que va de García a Cadereyta, y de Santiago a Salinas Victoria. Con infraestructura que deja mucho que desear, es de cuestionarse, ¿porqué una ciudad tan próspera como Monterrey tiene espacio público y calles tan desagradables?

La densidad es una parte sumamente importante, si no hay quien pague impuestos, no hay dinero para mantener las obras. Con pocos vecinos que pagan pocos impuestos sobre propiedades cotizadas muy por debajo de su valor comercial, aunado a las decisiones que se toman sobre ese dinero recaudado, poco podemos esperar para tener infraestructura y espacio público de calidad.

Las ciudades con los índices de mejor calidad de vida como Viena, Melbourne o Vancouver, en parte se lo deben a su densidad de población. De acuerdo al urbanista David Rudlin de URBED, el mínimo de viviendas por hectárea para que exista servicio de autobús viable es de 25 y para tranvía 60; mientras que en Europa la media es de 93, y las recomendaciones de organismos expertos apuntan a 100 viviendas por hectárea.

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Las ventajas adicionales de una ciudad compacta incluyen una reducción en traslados, accidentes viales, necesidad de inversión al automóvil y uso de tierra, por ende mayor área de absorción y/o área verde; y mayor aprovechamiento de infraestructura, tráfico de peatones por los comercios, seguridad por vigilancia vecinal, entre otros. ¿Qué podemos hacer al respecto? Empezar por utilizar terrenos baldíos, estimular el uso de viviendas abandonadas y, a largo plazo, transformar los terrenos industriales en ubicaciones céntricas en proyectos de ciudad con vivienda. Una vez lograda la densidad suficiente no quedaría excusa para no tener transporte público eficiente, calles y banquetas en buen estado e infraestructura y espacios públicos de calidad. También se deben tomar en cuenta otros factores a la hora de densificar zonas urbanas: los vecinos y sus costumbres, el respeto por los edificios históricos, los comercios y servicios a nivel de calle, diversidad de tipos de vivienda para evitar la gentrificación, entre otros temas.

Una ciudad es compleja por su diversidad y así debe permanecer, de esta manera las ideas fluyen y nos alimentamos de distintas experiencias y formas de vida.

Mantener las tradiciones y transformar a Monterrey en una ciudad ejemplar son dos conceptos que pueden y deben convivir a pesar de los retos que conlleven.

Las ciudades con mayor concentración, pueden llegar a ser sofocantes y las poco concentradas deprimentes. La densidad es como el dulce: mucho, empalaga; poco, deja a desear y una cantidad moderada, resulta suficiente para vivir feliz

S OC I A LE S

ALEJADNRA MARTÍNEZ Y ARTURO HERNÁNDEZ

ANA TREVIÑO, DANIEL CANTÚ Y ADRIANA MARTÍNEZ

PREMIATA POR EMMA GUZMÁN IM Á GE NE S : C L AUDIO GUA JA RDO

La exploración entre lo digital y el óleo resultó en la nueva propuesta de arte de Marco Anaya.

La colección, creada a base de figuras orgánicas y mucho color, fue presentada en la G A L E R Í A K 2 el pasado miércoles 12 de septiembre en donde diseñadores, arquitectos y amantes del arte pudieron conocer el concepto detrás de cada pieza

MARCO ANAYA

YADEL MONROY Y LAURA SARRACINO

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JESÚS ALBERTO FLORES, SALVADOR GALLEGO Y CARLOS VALDERRAMA

DAVID MARTÍNEZ Y MÓNICA MORA

Comer es el pretexto La Mansión es una marca con 57 años, emblemática dentro de la Gastronomía Mexicana. Adquiere su nombre al iniciarse en una casa-mansión ubicada sobre Avenida de los Insurgentes.

Reconocida por ser el creador de varios platillos y por sus finos cortes de carne, así como su amplia oferta en vinos y bebidas, líder en el mercado, permitiendo a los clientes compartir el placer de degustar un buen corte de carne con amigos, familia, negocios y pareja en un ambiente agradable.

Comprometidos con proporcionar a sus clientes el mejor servicio y la más alta calidad.

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