Chic Haus Monterrey, nùm.233, oct/2018

THE COLLECTOR’S ISSUE III Conoce a 30 jóvenes creativos mexicanos con menos de 30 años.

Además, te acercamos al trabajo de Frida Escobedo, Joel Escalona y LOL Arquitectos, y a una selección de los proyectos más relevantes de México en el año.

OC TUBRE 2018 No. 233

ÍNDICE 16 CARTA

ED ITORIAL

23 LO+CHI C Trends 2019 38 30 Creativos con menos de 30

79 I NTERI ORES

111 A RQUI T EC T URA

80 Los interiores de: Lol Arquitectos

112 La arquitectura de: Frida Escobedo

96 Una Panadería al Estilo Cadena & Asociados

124 Refugio para Mujeres Víctimas de Violencia 143 DI S EÑ O 144 Las piezas de: Joel Escalona 152 10 Piezas de Diseño Mexicano 2018

177 MÉXI C O

DI S EÑ A

178 10 Años de Design Week México Méx

184 Arquitectura del Siglo XXI 190 Foros Milenio

C A RTA

E D I TOR IA L

SEMILLERO CREATIVO

Actualmente en México estamos viviendo el mayor boom de la arquitectura y el diseño. Grandes y pequeños despachos hacen fila para compartir su talento, materializar su creatividad y gritarle al mundo sus mejores ideas. ¡Ya era hora!

Con la gran tenacidad, riqueza cultural y pasión por lo que hacemos, que nos caracteriza a los mexicanos, hoy podemos decir que, en términos de arquitectura y diseño, no le debemos a nadie. Y es que la educación creativa se ha consolidado cada vez más, en estos tiempos no sólo basta con tener una empresa o negocio exitoso, ahora es igualmente valioso tener un espacio increíble, ganador de bienales, acreedor de premios de diseño y publicaciones en revistas.

Por tal razón, en esta tercera edición de colección, reconocemos a esas mentes que con su gran esfuerzo y talento han logrado sobresalir. Una selección de 30 jóvenes creativos que a su corta edad se han posicionado en el radar; la revelación de tres despachos que, durante este año, lograron nuestra ovación; una nota que celebra el trabajo de los más reconocidos en la arquitectura actual. Además de nuestras predicciones en tendencias 2019, un recuento de los 10 años de Design Week México y la presentación de nuestra primera colaboración con Milenio Foros.

Otros 365 días de creatividad han pasado, con 12 ediciones que presentaron cientos de propuestas creativas de México y el mundo. Seguimos con el compromiso que nos caracteriza de presentar a nuestros lectores lo más actualizado en temas de diseño y arquitectura.

Hemos buscado nuevos puntos de inspiración, nuevas experiencias, viajes que nos llevan a conocer talentosos personajes e inimaginables espacios que llenan nuestras mentes de ideas por compartir.

Nuestra adicción y admiración por la arquitectura y el diseño, nos pusieron en escenarios que nos enriquecieron para presentar en cada edición información de primera mano. Visitamos por primera vez la Bienal de Venecia; expusimos un increíble espacio, junto con Sofía Aspe Interiorismo, en Design Week México; apoyamos a grandes amigos como Expo Lighting América, Habitat Expo y Open House Mty, y sumamos a la lista al Colegio de Arquitectos de Nuevo León con su innovador foro Architecture Insiders.

Los invito a disfrutar cada página de esta nueva edición, a compartir con nosotros el orgullo del talento mexicano y a admirar, reconocer y apoyar a cuanto creativo nos inspire.

RE T R AT O: C OR T E SÍ A T HE R AW S

DANIELA CHARLES EDITORA NACIONAL, CHIC HAUS

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THE COLLECTOR’S ISSUE VOL. III OC TUBRE 2018 No. 233 Portada: Cortesía Rafael Gamo Serpentine Pavilion 2018, Frida Escobedo

JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

DANIELA CHARLES

FUNDADOR

DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL

FRANCISCO A. GONZÁLEZ

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

FRANCISCO D. GONZÁLEZ

PRESIDENTE EJECUTIVO

JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN

VICEPRESIDENTE

ASESOR DE LA PRESIDENCIA EJECUTIVA

ÁNGEL CONG

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

PEDRO GONZÁLEZ

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

HUGO CHAPA JAVIER CHAPA

DIRECTOR EJECUTIVO

DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS

ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ

DIRECTOR EDITORIAL

HÉCTOR ZAMARRÓN

SUBDIRECTOR EDITORIAL

SUBDIRECTOR EDITORIAL

Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL DIRECTOR DE MILENIO TELEVISIÓN

MIGUEL ÁNGEL VARGAS

DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL

ADRIANA OBREGÓN RICARDO ZAMORA ADRIÁN LOAIZA

DIRECTOR DE INGENIERÍA Y REGULACIÓN DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

DIRECTOR DE PRODUCCIONES EDITORIALES

VALERIA GONZÁLEZ RODOLFO GUTIÉRREZ TOMÁS SÁNCHEZ MARCO A. ZAMORA

ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IRMA SOLÍS MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS YA Z M Í N V E L O Z REDACCIÓN DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL ILEANA DE ANDA DIRECTORA COMERCIAL ISMAEL CHÁVEZ GERENTE COMERCIAL

DIRECTOR DE ENLACE INSTITUCIONAL

FERNANDO RUÍZ ALBERTO BRAÑA

DIRECTORA COMERCIAL

DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS

GUILLERMO FRANCO

COEDITORA

SUBDIRECTOR EDITORIAL

J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA

RAFAEL OCAMPO

ANA CRISÓSTOMO

DIRECTORA CREATIVA

DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL

DIRECTOR DE RESPONSABILIDAD SOCIAL DIRECTOR DE PROYECTOS ESPECIALES

A R E LY V A L D É Z AXL ZAVALA CYNTHIA AVIÑIGA EDER LÓPEZ EDNA BRIONES GUILLERMO RODRÍGUEZ JORGE ORTÍZ SANDRA FRÍAS R AY M U N D O A LVA R A D O ROBERTO PÉREZ ROBERTO ALFARO EJECUTIVOS COMERCIALES PAT R I C I A L Ó P E Z GERENTE CIRCULACIÓN

ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS GUILLERMO TIRADO

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0 T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

CHICHAUS

JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA

CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. OCTUBRE 2018.

AÑO 10, NÚMERO 233. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA

CHICHAUS_

OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE

RICARDO PADILLA

AUTOR: 04-2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE

VERÓNICA POZAS

LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE. IMPRENTA: FACSIMIL ARTE GRÁFICO, S.A. DE C.V. DIRECCIÓN: FÉLIX

CONSEJO EDITORIAL

U. GÓMEZ NTE. 2818, COL. CEMENTOS, MONTERREY, N.L.

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

MÉXICO C.P. 64520

CHICHAUS@MILENIO.COM

T R E N D S EDITOR’S PICKS

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LO + C H I C

FREE SPIRIT

1

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Tejidos artesanales en cojines, tapetes y muebles auxiliares, antigüedades y acentos tribales se presentan para crear el estilo bohemio. Una tendencia aventurera que llega con su espíritu libre para llenar de arte y creatividad los espacios interiores.

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6

1. Candil ‘Patricia’ de Made Goods / 2. Vela aromática ‘Trano Mabhoga’ de Baobab / 3. Cojín ‘Sundance’ de Mulberry Home / 4. Tapete ‘Bereber’ de Lorena Canals / 5. Sillón ‘Edlyn’ de Anthropologie / 6. Pouf de Zara Home / 7. Maceta ‘Vintage’ de Serax / 8. Silla mecedora de Tucurinca / 9. Portavelas ‘Cactus’ de Kelly Hoppen

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LO + C H I C

1

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DISCO VIBES

9

Finales de los años 60 y principios de los 70; la época dorada influenciada por la música disco es el concepto detrás de esta tendencia. Elementos alusivos a la icónica bola disco, formas orgánicas y mucho contraste de color resultan indispensables.

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1. Candil ‘Iconic Eyes’ de Moooi / 2. Jarrón de Bloomingville / 3. Tapete ‘Dance Floor’ de Gufram / 4. Silla ‘Sorrento’ de Jonathan Adler / 5. Bandeja ‘Bocca’ de Fornasetti / 6. Vela aromática ‘1970’ de Bella Freud / 7. Cabinete ‘After Party’ de Gufram / 8. Espejo ‘Morning Glory’ de Seletti / 9. Cojín ‘Diamond’ de Kylie Minogue At Home

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Preventa de oficinas y espacios comerciales en Morones Prieto.

32 Niveles de Oficinas

3 Niveles de Comercio + Sky Lobby

Amenidades Exclusivas para las Oficinas

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LO + C H I C

1

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NOTES OF WINE

10

9

Impecable y elegante, al igual que un buen vino, este tono de morado obscuro tomará posesión de 2019 para brindar calidez y encanto donde sea que se encuentre. Logra espacios atemporales con mucho estilo incluyendo este matiz en tu paleta de color.

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1. Vela aromática ‘All Seasons’ de Baobab / 2. Cojín ‘Mohair’ de Tom Dixon / 3. Silla alta ‘MAA’ de Brabbu / 4. Vajilla de Zara Home / 5. Silla ‘Sum’ de Normann Copenhagen / 6. Tapete ‘Rigoriga’ de Natuzzi / 7. Maceta de H&M Home / 8. Reloj de pared de Bloomingville / 9. Toalla ‘Rex’ de Missoni Home / 10. Lámpara de techo ‘E27’ de Muuto

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LO + C H I C

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ROYAL BLUE 2

3

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Este tono, creado originalmente para vestir a los reyes, llegó de una manera imponente con distintas piezas presentadas durante la semana del diseño en Milán de este año. Su tonalidad, igualmente opaca que brillante, ha logrado una ovación que se mantendrá vigente durante el próximo año.

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1. Candil ‘Sinatra’ de Delightfull / 2. Silla ‘Series 7’ de Republic Of Fritz Hansen / 3. Cenicero ‘Full Dose’ de Jonathan Adler / 4. Sillón ‘Wingback’ de Tom Dixon / 5. Cojín ‘Woven Phyllis’ de Anthropologie / 6. Lámpara de mesa ‘Take’ de Kartell / 7. Vaso ‘Milly’ de Mario Luca Giusti / 8. Silla alta ‘Magnum’ de Sancal

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LO + C H I C

JOYFUL ENERGY 1

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Un tono que va entre el rosa y el naranja, el salmón y el coral, lleno de energía y muy alegre, promete robarse todas las miradas y convertirse en el it color durante el próximo año. Un must para la temporada primavera/verano 2019.

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1. Silla ‘Fiber’ de Muuto / 2. Pouf ‘Five’ de Muuto /3. Batidora ‘Artisan’ de KitchenAid / 4. Tapete ‘Botanica’ de Missoni Home / 5. Cojín de Zara Home / 6. Sillón de Diesel Living / 7. Cuadro ‘Information Will Be Stored’ de Anthropologie / 8. Sillón‘Soft Modular’ de Vitra / 9. Portavelas de iittala

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Preventa . Departamentos desde: AMENIDADES: - Alberca - Centro de Negocios - Gimnasio

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1 Recámara / $ 2,450,000 MXN 2 Recámaras / $ 3,090,000 MXN

Un desarrollo de:

DE ESTO SE TRATA

Durante las últimas dos décadas hemos diseñado, construido y entregado residencias de muy buen gusto para el uso y disfrute pleno en familia.

Son más de 200 proyectos edificados de manera consistente con materiales, acabados y equipos de la más alta calidad; diseñados responsablemente para que nuestro cliente logre bajos consumos de energía, costos de mantenimiento e incidencias de falla al habitar su hogar.

Cuidamos por ti cada detalle y etapa del proyecto y te ofrecemos un Plan de Protección Residencial para que de principio a fin tengas una experiencia libre de preocupaciones.

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RES I D E N C I AS V E RDA D E RA M E N T E L L AV E E N M A N O

N A C I D O S

PA R A

REVOLU

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CIONAR Reunimos a 30 profesionales que, aunque aún no alcanzan los 30 años, ya reflejan el talento, la gracia y el coraje de mostrar al mundo la grandeza de la arquitectura, el diseño y el arte hechos en México.

POR ANA CRISÓSTOMO

Aunque el tiempo es relativo, percibimos la juventud como una etapa previa a la madurez, en la cual hay energía y vigor; un tiempo en el que hay que cultivar para cosechar en el futuro. Hay mucha certeza en lo anterior, sin embargo estos jóvenes ya han logrado reconocimiento y atención gracias a su talento y ganas de revolucionar las diferentes ramas creativas en nuestro país.

Ha sido un proceso fascinante conocer más de su trabajo; les compartimos las propuestas detrás de estas 30 mentes brillantes.

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ADRIÁN MARFIL DISEÑO INDUSTRIAL EDAD: 28 FIRMA : LOS PATRONES

Con estudios en el Istituto Europeo di Design, en Barcelona, Adrián está enfocado en diseñar mobiliario funcional y significativo. Lleno de carácter, eso sí.

Nació y vive en Monterrey, desde donde empodera al diseño industrial mexicano, inspirado en el diseño vernáculo, los procesos productivos y el contexto.

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ALEJANDRA MONRAZ DISEÑO DE INTERIORES EDAD: 27 FIRMA: ALE MONRAZ INTERIORISMO

Con estudios en diseño de interiores y ambientación por la Universidad de Guadalajara, Alejandra estableció su firma hace cinco años, donde se especializa en proyectos corporativos y renovaciones. Persistente, apasionada y muy proactiva, considera que su mayor inspiración son los viajes y que su trabajo es una búsqueda constante de mejorar, estar actualizados, solucionar problemas y ,sobre todo, ofrecer a los clientes un servicio personalizado y de calidad. | 41

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ALEJANDRO CAMPOS DISEÑO INDUSTRIAL EDAD: 27 FIRMA: BANDIDO STUDIO

Es grandiosa la energía de Alejandro por impulsar el diseño mexicano. Nació en Salina Cruz, Oaxaca y estudió diseño industrial en el ITESM Campus Puebla.

En conjunto con Joel Rojas y con base en Puebla, fundó su estudio en 2016, donde ofrecen un marco para la industria local donde se pueda diseñar, producir y ensamblar productos de iluminación, mobiliario e interiores. Todo bajo la influencia de grandes como Ross Gardam, Charlotte Perriand, David Pompa, Jens Fager y Thomas Bernstrand.

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ALEJANDRO PEÑA ARQUITECTURA EDAD: 28 FIRMA: CONCÉNTRICO

Inspirado por fuertes referencias como Louis Kahn, Luis Barragán, Dieter Rams y Neri & Hu, Alejando nació, creció y trabaja en Monterrey, donde busca que sus proyectos arquitectónicos y residenciales sean honestos, ordenados, sutiles, pensados y respetuosos con su contexto. Mientras que los comerciales son disruptivos, memorables, colaborativos y multisensoriales. Estudió en el Tec de Monterrey y en tres palabras se define como apasionado, imaginativo y contemplador. | 43

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ANA PATRÓN DISEÑO DE INTERIORES EDAD: 30 FIRM A : TAC O, TA L L ER DE A RQUI T EC T UR A C ON T E X T UA L

Con estudios en la Universidad Marista de Mérida y en la Escola Superior de Disenny LAI en Barcelona, Ana toma la naturaleza, la arquitectura vernácula y la optimización de recursos como fortalezas en su proceso creativo. Nació y desarrolla su actividad profesional en Mérida, Yucatán, donde en cada proyecto crea una interacción entre disciplinas para desarrollar arquitectura con un fuerte sentido de identidad, fundamentada en su contexto tangible e intangible, que refuerza el vínculo entre el habitante y el territorio.

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ANA REBECA MATA ARQUITECTURA EDAD: 28 FIRMA: CONCÉNTRICO

Intensa, introvertida y melómana, así se describe Ana Rebeca, arquitecta egresada del Tec de Monterrey. Originaria de Valle Hermoso, Tamaulipas, fundó la firma Concéntrico en Monterrey junto a Alejandro Peña, donde realizan un trabajo arquitectónico que interpreta memorias y las materializa, incorporando un apasionado interés por lo tradicional y lo contemporáneo. Sus inspiraciones: Lina Bo Bardi, Peter Zumthor, Rem Koolhaas, Sou Fujimoto y Jonny Greenwood. | 45

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CALILA BACA ARQUITECTURA EDAD: 28 FIRMA: CALILA STUDIO

La propuesta de Calila rompe el molde.

Más que espacios, hace arte y posee una sensibilidad que la hace única y atrayente sobre los demás. Ecléctica y creativa, pertenece a muchos lugares: nació en Houston, Texas; creció en San Carlos, Sonora; estudió en Monterrey y ahora vive en Nueva York para continuar sus estudios en Pratt Institute. Egresó del CEDIM como arquitecta de espacios interiores, y afirma que con su trabajo trata de empujar y homogeneizar las líneas entre arte, diseño, arquitectura, abstracción y función. Explorar y cuestionar nociones establecidas del diseño y el arte contemporáneo, y aplicar ese resultado al entorno.

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CARLOS VENTURA ARQUITECTURA EDAD: 26 FIRMA : TA DO, TA L L ER A RQUI T EC T UR A DE ORIGEN

Originario de Ensenada, mediante su despacho, Carlos se dedica a solucionar, proponer y definir elementos artísticos dándoles un giro arquitectónico, siempre de la mano de la funcionalidad y la esencia del arte. Estudió arquitectura en la Universidad Autónoma de Baja California y admira las creaciones de personajes como Alberto Kalach, Erich Mendelsohn, Luis Barragán y Héctor Herrera. En tres palabras se define como constante, apasionado y comprometido.

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CÉSAR BÉJAR FOTOGRAFÍA ARQUITECTÓNICA EDAD: 26 FIRMA: CÉSAR BÉJAR STUDIO

Como buen arquitecto y fotógrafo, es analítico, detallista y obsesivo. Nació en Tizapán el Alto, en Jalisco y estudió arquitectura en la Universidad de Guadalajara, Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño. Afirma que su trabajo tiene una definición similar a la arquitectura: es una disciplina que no está aislada de otras, y que logran en conjunto resultados nutridos y certeros. Motivado por el legado de Álvaro Siza, Peter Zumthor, Luis Barragán, Macías Peredo y Fernando Guerra, basa su trabajo en dos actividades: documentación arquitectónica a través de la fotografía y en el diseño de proyectos arquitectónicos.

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CRISTINA MEDINA ARQUITECTURA EDAD: 27 FIRMA: FRONTERA

El estilo de Cristina representa la alegría y el color de su generación; sus influencias hablan de ello: Rebecca Sugar, Josh Engel, Tadao Ando, Mahlum, Wes Anderson y Loish. Estudió arquitectura en el Tec de Monterrey, aunque nació y vive en Saltillo, Coahuila. Para ella, cada proyecto representa la oportunidad de crear espacios que hagan sonreír a las personas.

Se considera nerd, curiosa y alegre. | 49

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DANIEL BARRETO ARTE EDAD: 27 FIRMA: DANIEL BARRETO

El artista visual graduado de la School of the Museum of Fine Arts de la Universidad de TUFTS, originario de Guadalajara, Jalisco trae una propuesta estética, colorida, divertida y poética; una completa sorpresa para los sentidos. Algunas de sus principales influencias son Norman Mclaren, Nicolas Ménard, James Abbott McNeill Whistler, Os Gemeos, Julia Pott, entre otros. Su juego con el pincel gira alrededor de lo íntimo y personal de sus experiencias con las que los demás se pueden identificar. Curioso, creativo y dualista, afirma que suele experimentar y evolucionar rápido en estilo.

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DANIEL GARCÍA DISEÑO DE INTERIORES EDAD: 29 FIRMA: PCG DESIGN

El paso inevitable del tiempo y la experiencia le han dado aún más encanto al trabajo de Daniel. Interiorista por el CEDIM, el regiomontano socio fundador de Pozas Coppel García Design, tiene sus bases en la icónica herencia de Charles Eames, Kelly Wearstler y de firmas como Yabu Pushelberg. Su obra es atemporal y plagada de detalles edgy, mientras el, se considera creativo, perseverante y ambicioso. | 53

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EDUARDO ALTAMIRANO DISEÑO INDUSTRIAL EDAD: 25 FIRMA: OFICINA PRIMARIA

Diseñador de mobiliario con estudios en el ITESM y en la escuela Carl Malmsten Furniture Studies. Originario de Guadalajara, Jalisco, actualmente vive en Ciudad de México, donde crea mobiliario influenciado por el contexto en el que está, que además tenga un sentido y congruencia con el escenario. Constante, intuitivo y crítico, su visión sobre el diseño hecho en México es firme, se niega a conformarse con la escena actual del diseño, esperando que a través de su trabajo pueda aportar a construir algo más sólido y menos segmentado.

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ESTEFANÍA MENDÍVIL DISEÑO DE INTERIORES EDAD: 29 FIRMA: LINO BLANCO

Aunque ha perfeccionado la obra, Estefanía nació diseñadora; el don siempre ha estado ahí. Egresada de diseño de interiores por la UDEM, nació en Hermosillo, Sonora, pero siempre ha vivido en la Sultana del Norte. Por medio de su firma se ha enfocado en crear espacios atemporales y elegantes; el estilo clásico es otra de sus grandes fortalezas. Creativa, tenaz y perfeccionista, afirma que hoy su mayor influencia es viajar, pues no hay mejor fuente de inspiración. | 55

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FRANCISCO ÁLVAREZ FOTOGRAFÍA ARQUITECTÓNICA EDAD: 27 FIRMA: THE R AWS

Paco es imparable y persistente. Siempre con cámara en mano, está en contacto con sus dos pasiones: la fotografía y la arquitectura.

Arquitecto por el Tec de Monterrey y originario de Tijuana, Baja California, se caracteriza por trabajar en equipo y estar siempre cerca de otros profesionales del diseño y la arquitectura. Inspirado por su familia, amigos y la obra de Julius Shulman y Simon Sinek, su labor consiste en buscar y conectar las expresiones de diseño con la gente. Con la intención de crear un impacto en el espectador que lo invite a conocer más de la obra.

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GERARDO GUERRERO FOTOGRAFÍA ARQUITECTÓNICA EDAD: 26 FIRMA: GERMÁN Y GERARDO GUERRERO / GYGG STUDIO

El fotógrafo, post productor y diseñador regiomontano se ha concentrado en la creación de contenido audiovisual, principalmente en foto arquitectónica. La música y el cine son sus principales fuentes de inspiración y, en temas de fotografía, Mike Kelley, Dmitry Yagovkin, Fernando Guerra y Laurian Ghinitoiu son sus referentes.

Se considera perfeccionista, versátil y perseverante, lo que le ha retribuido en las diferentes ramas creativas que desarrolla. | 57

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GERARDO OSIO DISEÑO INDUSTRIAL EDAD: 27 FIRMA: GERARDO OSIO

Gerardo, diseñador de producto por la UANL, con estudios en el Kyoto Institute of Technology, en Japón, representa prefecto el rostro del diseño industrial mexicano actual. Nacido en Monterrey, Nuevo León, toma a la naturaleza, la ciencia, la historia y la cultura como sus principales influencias. Para él, el diseño es una herramienta de entendimiento, expresión y comunicación de la sociedad, su contexto y cultura. Su enfoque está en trabajar en diferentes contextos y niveles, siempre en congruencia con la simplicidad, apreciación por la naturaleza, empatía, sustentabilidad y valor cultural.

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GERMÁN GUERRERO FOTOGRAFÍA ARQUITECTÓNICA EDAD: 29 FIRMA: GERMÁN Y GERARDO GUERRERO / GYGG STUDIO

Creativo, empírico y tenaz, Germán trabaja junto a su hermano Gerardo en proyectos distintos. Por un lado está Germán y Gerardo, enfocado en la fotografía de interiorismo, arquitectónica y registro de arte. Y por otro está GYGG Studio donde crean contenido audiovisual para agencias, empresas y figuras públicas.

Como fotógrafo y director creativo, busca continuamente que sus fotografías sean un equilibrio entre fotografía documental y editorial, en la que siempre aporten su visión única a espacios, objetos y personas.

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GIANCARLO COLOMBO ARQUITECTURA EDAD: 28 FIRMA: FRONTERA

El arquitecto por el Tec de Monterrey, nació en Toluca, Estado de México, y se desarrolla profesionalmente en Saltillo, Coahuila. La cultura pop y más disciplinas enriquecen y le dan indentidad a su obra, para muestra sus principales influencias: David Chang, Oddisee, Ma Yansong, Tyler The Creator, Tadao Ando y Smithe. Además de Frontera, comparte con Cristina la visión de crear espacios que hagan sonreír a las personas. En tres palabras, es un foodie, overthinker y apasionado.

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JOEL ROJAS DISEÑO INDUSTRIAL EDAD: 26 FIRMA: BANDIDO STUDIO

Una fuerte vocación por el diseño y creatividad son grandes cualidades de Joel. Nació en Torreón, Coahuila y es egresado de diseño industrial en el ITESM Campus Puebla. Desde hace dos años desarrolla su obra en Bandido Studio, el cual funge como un catalizador entre la industria manufacturera y el diseño, al crear productos auténticos y de calidad impulsando la economía local. Su trabajo ha sido visto en diferentes ventanas creativas, como Wanted Design en Nueva York, Inedito x Juskani Alonso Studio en Design Week México, Puebla Creativa 2016 en AUDI Forum Ingolstadt en Alemania, el Abierto Mexicano de Diseño y más. | 61

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JOSÉ BERMÚDEZ DISEÑO INDUSTRIAL EDAD: 26 FIRMA: BERMÚDEZ STUDIO

Su trayectoria es simplemente impresionante, aún a sus 26 años.

Originario de la Ciudad de México, y con estudios en la Universidad Iberoamericana, concibe piezas funcionales y elementales a partir de la inspiración del diseño escandinavo y japonés. Después de trabajar con Héctor Esrawe, estableció su propia firma, donde desarrolla una obra simple, en la que cada objeto tiene un por qué y una historia por contar. Con base en México y Colombia, ha expuesto en espacios como Design Week Mexico, Wanted Design Manhattan, Abierto Mexicano de Diseño, Milan Design Week y Furniture Exhibition Nybro.

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JUAN MANUEL GARCÍA DISEÑO INDUSTRIAL EDAD: 28 FIRMA : LOS PATRONES

Nacido y crecido en Monterrey, se dedica a diseñar con una firme identidad mexicana.

Es egresado de la Universidad del Valle de México y su trabajo en Los Patrones ha traspasado fronteras, con presencia en ferias como Caravana Americana, Atalaya en Ciudad de México, Campamento en Guadalajara y recientemente, en Maison et Objet en París.

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JULIO CÉSAR VALENZUELA ARQUITECTURA EDAD: 30 FIRMA : TA DO, TA L L ER A RQUI T EC T UR A DE ORIGEN

En equipo con Carlos, Julio César desarrolla en TADO proyectos arquitectónicos que generan una sensación al cabo de manipular un espacio, generando un sitio atemporal libre de estilos o tendencias. Egresado de Universidad Autónoma de Baja California, tiene como principales influencias a Héctor Herrera, Bjarke Ingels y Frank Gehry. Es de Ensenada, y se caracteriza por ser innovador, profesional y creativo.

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MARITZA LARA DISEÑO INDUSTRIAL EDAD: 30 FIRM A : C A PI TA L S T UDIO / C A SA MINER A L

Maritza es experta en crear santuarios cotidianos. En sus palabras, su trabajo es un reflejo de sus convicciones, pues cree en producir piezas que se adapten a distintos hogares o espacios. Su obra representa la máxima apreciación por el minimalismo; en la belleza y la pureza de los materiales encontró el medio perfecto para expresarse. Nacida en Soledad de Doblado, Veracruz, cuenta con estudios de arquitectura en la UNAM y ENSA ParisBelleville. Sus principales referentes creativos son la Bauhaus y Mies van der Rohe y está plenamente convencida de que generar lugares en armonía mejora la calidad de vida de quien los habita. | 67

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MOISÉS MORALES ARQUITECTURA EDAD: 29 F IR M A : W. E .Y. E . S E S T UD I O

Con carácter inquieto, analítico y perseverante, Moisés es parte de W.E.Y.E.S, una plataforma de colaboración que aborda proyectos y retos de diseño a través de propuestas integrales y compromiso social. Arquitecto por el Tec de Monterrey, sus principales influencias son aquellos que lo han moldeado en su vida, como su familia, su abuelo Moisés, el arquitecto Mario Lazo, su socio Vicente Tapia y sus colaboradores. Su fórmula de trabajo se distingue por ser evolutiva, colaborativa, motivante, multiescalar y concreta.

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OMAR ALMAGUER ARQUITECTURA EDAD: 26 FIRM A : TA LLER UNO M A S UNO

Ser realista, apasionado y observador son grandes virtudes en un arquitecto y esto Omar lo sabe perfectamente. Egresado de CUAAD Universidad de Guadalajara, sus proyectos estรกn inspirados especialmente en la obra de Luis Barragรกn, Tadao Ando y ร lvaro Siza. Naciรณ y creciรณ en Guadalajara, donde desarrolla espacios de diferentes escalas y presupuestos. Cree fielmente que la arquitectura es para todos, por lo que siempre ofrece alternativas para llegar a un buen resultado con lo mucho o poco que se tenga al alcance. | 69

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PAULA CORTÁZAR ARTE EDAD: 27 FIRM A : PAUL A C OR TÁ Z A R

Licenciada en Artes por la UDEM, se basa en la búsqueda del dibujo en la naturaleza, bajo la influencia de corrientes artísticas como el land art, minimalismo, impresionismo y arte abstracto. Originaria de Monterrey, su obra se ha expuesto individual y colectivamente, como Registro 05 en el Museo MARCO en Monterrey; +52 Paisajes Recientes, en Fundación CALOSA en Guanajuato; Proyectos Unidos Mexicanos, en Nueva York, y más.

Actualmente es representada por la galería Machete en la Ciudad de México.

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RAÚL CAMPECHE ARQUITECTURA EDAD: 27 FIRM A : NEORE S TAURO E S T UDIO

Con estudios en arquitectura por la Benemérita Universidad de Puebla, Raúl emprendió Neorestauro, un despacho dedicado al rescate y rehabilitación de inmuebles históricos. Con firmas creativas como Reyes Ríos + Larraín Arquitectos, Riaño Arquitectos y Dries Van Noten como referentes, su labor se centra en respetar la historia de un edificio, contrastándola con la contemporaneidad, para enaltecer a la arquitectura antigua.

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RODRIGO NORIEGA DISEÑO INDUSTRIAL EDAD: 28 FIRMA: RODRIGO NORIEGA STUDIO

Rodrigo denomina su trabajo como irreverente y como un proceso de experimentación diaria en la que aprende de sus errores y mejora sus días. Enfocado en su totalidad en el diseño, actualmente se desarrolla profesionalmente en la creación de piezas cerámicas funcionales y con fuerte esencia mexicana por medio de su estudio homónimo. Además ha hecho colaboraciones con marcas como Absolut, Scribe, Sico y Adidas, en las que plasma su sello de innovación y simplicidad.

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VICTORIA SALINAS DISEÑO DE INTERIORES EDAD: 30 FIRMA: VICTORIA SALINAS - INTERVENCIÓN DE ESPACIOS

Aunque su preparación es en estudios internacionales por la UDEM, la vocación de Victoria es íntegra hacia el diseño interior. Afirma que el disparador fue a los 11 años, cuando le permitieron participar en la decoración de la casa familiar.

Creativa, apasionada y disciplinada, encuentra inspiración en la vida cotidiana, en lo que leyó una noche antes, revistas y blogs de interiorismo, fotografías, viajes, lugares que conoce, series y, sobre todo, en las artes plásticas | 73

PROYECTOS INTERIORES

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DISEÑO DE TAPETES

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REPRESENTACION DE MARCAS

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MOBILIARIO

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ACCESORIOS

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ILLUMINACION CARPINTERIA

WWW.RUGSNHOME.MX WWW.VERONICAFLAMATLANTA.COM ATLANTA

MONTERREY

CD DE MEXICO

CANCUN

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PROXIMAMENTE

INTERIORES

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EL PODER DE LOS INTERIORES Originalidad, versatilidad y creatividad, son sólo algunos de los adjetivos que califican a la perfección el trabajo de interiorismo del despacho multidisciplinario LOL Arquitectos.

POR IRMA SOLÍS IMÁGENES: CORTESÍA DOCUMENTACIÓN ARQUITEC TÓNIC A Y THE R AWS

“EL OBJETIVO ES GENERAR ATMÓSFERAS Y EXPERIENCIAS AGRADABLES QUE VAYAN DE ACUERDO CON LAS NECESIDADES DE LOS LUGARES”.

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Un laboratorio creativo, donde el trabajo se realiza de manera horizontal y con muy poca jerarquía es lo que define la cultura de L O L A R Q U I T E C T O S , donde arquitectos y diseñadores de interiores e industriales hacen realidad increíbles proyectos.

El despacho, liderado por C E L S O Á LVA R E Z , M A R Í A SADA , FRANCISCO RODRÍGUEZ, JANETH GALINDO y EDUARDO R O D R I G O busca involucrarse y llegar al más mínimo detalle de todos los procesos de sus creaciones.

Para ellos lo importante es que funcione el todo, ya que el edificio no funciona si el interior no funciona; y el interior no funciona si el edificio no funciona.

CELSO

“Somos un despacho creativo y la primera función de la arquitectura es que está destinada a un usuario.

No puedes sacrificar las necesidades del usuario por cuestiones estéticas o del arquitecto”, explicó Celso Álvarez.

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Sus proyectos se basan en una maqueta tridimensional con el espacio a manipular vacío. De ahí se van añadiendo vigas y columnas, hasta llegar poco a poco a esos espacios de interiores básicos donde se detallan fondos, texturas, pisos, plafones, muebles fijos como lámparas y carpintería, y, al final, el diseño de interiores al mínimo detalle, desde objetos hasta la integración de arte.

LOL Arquitectos trabaja en propuestas creativas 100 por ciento personalizadas, respondiendo a las necesidades del dueño del espacio y nos comparten la personalidad de sus más recientes espacios, reflejando el trabajo y las ideas del restaurantero, chef e incluso de todo el equipo que colabora.

El lugar en el que los clientes les dieron total libertad creativa: Sibau. Aquí manejan cocina de autor, basada en San Sebastián.

Es un lugar fresco, con muchísimo material decorativo en los plafones, barras, cavas y sus increíbles terrazas. Se utilizó terciopelo en colores atrevidos: azul, mostaza y dorado. El lugar permite vivir la experiencia culinaria de todos los procesos con el chef y su barra central busca una convivencia social.

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La cocina de autor tiene como personaje principal a la comida. Pangea, con su nueva ubicación en Arboleda, cuenta con una composición muy equilibrada, logrando una comodidad para sus comensales. Su exterior preservó algunos detalles muy similares al primer restaurante, también diseñado por LOL Arquitectos; mientras que en su interior predominan los tonos grises y la madera, así como algunos privados y semiprivados.

Su terraza es muy acogedora: un deck con mesas de mármol y sillones súper cómodos que te invitan a disfrutar del espacio al aire libre.

Doble B refleja una mezcla de estilo entre Nueva York y Chicago, perfecto para escuchar música en vivo. Predomina el tono café en diferentes materiales como madera en las barras y algunos muros, y a su vez incluyen piel de la misma gama de

colores en los sillones. Sus sillas, también de madera, combinan con un azul que hace resaltar la elegancia. La barra te inspira a llegar solo y disfrutar de un buen trago.

En La Gran Barra, la barra es lo más importante por obvias razones. Un estilo más formal y con muchísimo diseño en texturas, telas, colores e iluminación. Mucha madera con tendencia clásica, pero contemporánea.

La alfombra, manteles y candiles te transportan a una elegancia Europea. Cuenta con privados, barras y cavas y lo más nuevo en tecnología, con sus menús interactivos.

Estos cuatro proyectos son sólo un ejemplo del lenguaje creativo y la versatilidad que caracteriza al equipo de LOL. Sin importar si se trata de oficinas, un gimnasio o un lobby, o incluso una residencia privada, tienen el poder de transportarnos a otros mundos con sólo cruzar una puerta

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I N T E RI O RES

LENGUAJE INMACULADO A través de un proyecto que habla de simplicidad, minimalismo y luminosidad, una cadena de salones de belleza en Guadalajara adopta una renovada y futurista imagen.

POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C É S A R B E J A R

Asistir a un salón de belleza se ha convertido en una experiencia, una oportunidad para hacer un paréntesis en el ajetreo diario.

Conscientes de esta situación, los propietarios de S A L O N L ’ O C C O C O encargaron a C O T A P A R E D E S A R Q U I T E C T O S el rediseño de sus salones de belleza. Tras un exhaustivo análisis de las actividades y dinámicas de este tipo de negocio, así como del requerimiento especificado por el cliente: reflejar una imagen de elegancia, la firma de Abraham Cota definió la ruta a seguir.

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Había que buscar la simplificación, la máxima depuración hasta quedarse sólo con lo indispensable. Distribuir los ambientes de tal manera que el flujo de usuarios se agilizara y los empleados pudieran trabajar con libertad. Generar una continuidad de espacio liberándolo de obstrucciones y diseñando muebles de líneas sencillas. Dado que se trata de una franquicia, estos parámetros tenían que transcribirse en una tipología que hiciera posible la aplicación del diseño a diferentes locales.

La iluminación, factor de gran importancia en un salón de belleza, se integró en el plafón y en las envolventes de los muros que están formados por fajillas de madera. Las áreas de lavado y corte, divididas por mamparas construidas con este mismo tipo de fajillas, permiten privacidad sin obstruir las vistas. Los espejos de la estaciones de trabajo así como el color blanco colaboran para dar aún mayor luminosidad al espacio y a crear una sensación de infinito

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I N T E RI O RES

EXPERIENCIA MULTISENSORIAL La diversidad de actividades en un mismo espacio siempre significa un reto para los profesionales del diseño, y en este espacio se resolvió con creatividad el dilema de proyectar un restaurante bar donde también se realizan conciertos y grabaciones.

POR MYRIAM RÍOS IM ÁGE NS: C OR T E SÍ A T HE R AW S

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El arte de LV A R Q U I T E C T U R A integró los servicios de restaurante, bar, venue para conciertos y estudio de grabación en un solo establecimiento localizado en San Pedro Garza García, Nuevo León. Para que se cumpliera al máximo el propósito de D A K O TA S T U D I O B A R , fue importante considerar la acústica y la iluminación, por lo que los arquitectos involucraron a clientes e ingenieros de sonido. El resultado es una experiencia sonora, gastronómica y de entretenimiento llena de guiños a la historia del pop. Apenas se abre la puerta y se encuentra una taquilla similar a la terraza donde tocaron Los Beatles por última vez.

Los juegos de luz y sombras provocan un ambiente más bien íntimo que envuelve a los grupos de comensales. Incluso en el pasillo que conduce a los baños, luces de neón funcionan como distracción del evento principal. En cambio, un plafón blanco, único elemento en ese color, es lo que marca el camino hacia la entrada y salida del escenario.

El estudio de grabación funciona también como la antesala de las agrupaciones que se presentan en el escenario; su forma de embudo distribuye hacia las áreas operativas y de grabación. Para que los integrantes de las bandas convivan antes del concierto hay un espacio común muy acogedor con tenues tonalidades de luz.

LV Arquitectura realiza proyectos arquitectónicos, de interiorismo, decoración e incluso branding, y Dakota Studio Bar es una muestra de que su habilidad creativa nunca decepciona

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I N T E RI O RES

SABOR MONOCROMÁTICO Un espacio integral que busca contar la historia detrás del quehacer diario del lugar; se trata de la nueva casa de esta panadería artesanal en San Pedro Garza García.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S

El nuevo espacio de B R E A D ® en Arboleda, en San Pedro Garza García, se concibe como una experiencia artesanal que estimula los sentidos a través de la construcción deliberada de diversos detalles y elementos decorativos que transmiten al comensal una narrativa acerca de los diferentes rituales del mundo de la panadería.

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La propuesta integral de diseño fue realizada por la firma multidisciplinaria C A D E N A + A S O C . C O N C E P T D E S I G N , dirigida por Ignacio Cadena, donde el concepto se basa en una atmósfera monocromática, la cual permite mimetizarse con el propio producto. Los aromas, texturas y el color son parte de un mismo lenguaje que autoriza la experimentación dentro de los límites establecidos.

EL ESPACIO FUE REALIZADO EN COLABORACIÓN CON EL TALLER MULTIDISCIPLINARIO LOS ORIGINALES CONTRATISTAS, Y SE UTILIZARON MUEBLES DE LOS PATRONES.

Los materiales seleccionados por excelencia son la madera, textiles, yeso, objetos y herramientas que motivan al visitante a vivir de cerca el proceso artesanal de la preparación del pan y el café, sin duda una invitación inherente a descubrir los sabores y las esencias de la panadería

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I N T E RI O RES

CREATIVIDAD SIN RESTRICCIONES Esta cafetería con diseño inspirado en el movimiento arquitectónico Memphis, es el nuevo punto de reunión de los amantes del interiorismo y la comida healthy.

P O R YA Z M Í N V E L O Z IM Á GE NE S : C OR T E S Í A DIE G O PA DIL L A

Ubicado en la colonia Roma en la Ciudad de México se encuentra P Ë R G A M O C A F É , un lugar que ofrece un menú saludable ready to go, el cual incluye jugos cold press, açai bowls, sándwiches y muy buen café, todo esto dentro de un espacio con interiorismo creado por el estudio A - G S T U D I O del diseñador Andrés Gutiérrez.

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De acuerdo con Andrés, el diseño nació de una combinación entre el movimiento Memphis de los años 80 y un toque contemporáneo mexicano. La barra, un monolito de terrazo rosa, amarillo y negro es la protagonista del lugar, así como las macetas construidas con el mismo material, las cuales contienen cactus.

Además dentro del mobiliario del lugar, se encuentran piezas creadas especialmente para la cafetería, como las lámparas del diseñador industrial Isaac Cruz, quien trabaja en conjunto con artesanos yucatecos.

Përgamo Café planea abrir más sucursales en la Ciudad de México, que seguiran el mismo concepto de buen diseño por Andrés Gutiérrez y el lifestyle de comida rápida y saludable

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I N T E RI O RES

DISEÑO Y TRADICIÓN Una imagen contemporánea que a su vez refleja las raíces tradicionales mexicanas se materializa en la propuesta de interiorismo de este departamento en la Ciudad de México.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C É S A R B E J A R

El diseño de espacio interior para este departamento proyecta una imagen notoriamente clásica con marcadas intenciones y acentos contemporáneos, uniendo dos lenguajes de manera armónica. Una propuesta de TA L L E R D AV I D D A N A A R Q U I T E C T U R A , ubicada en Cuajimalpa de Morelos, en la Ciudad de México, en una extensión de 449 m2.

La distribución se desarrolla en un solo nivel, con la oportunidad de aprovechar la amplitud del espacio original. Al cruzar el acceso principal, se encuentran las áreas sociales, incluyendo sala, comedor y bar, manteniendo una conexión visual pero logrando una delimitación sutil a través de detalles en el plafón o en el mobiliario.

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El espacio es una mezcla de tradición y modernidad en donde acentos de esencia mexicana logran una identidad muy particular.

Uno de los motivos recurrentes es la selección de mobiliario y elementos decorativos de procedencia nacional. De la misma forma, a través de maderas de oyamel y nogal se tuvo la intención de brindar una sensación natural y cálida en cada ámbito, complementándola con acabados pétreos como el mármol travertino o detalles en concreto aparente.

Gracias a los amplios ventanales del edificio original, los espacios interiores y exteriores se integran perfectamente mediante una terraza, por medio de la cual se crea una circulación continua y una conexión visual constante con los diferentes ámbitos

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EMPÁTICA INCANSABLE El quehacer de Frida Escobedo se basa en un proceso de prueba y error, en poner sobre la mesa una serie de ideas hasta quedarse con la mejor, con lo que ha logrado posicionarse en el mapa arquitectónico internacional.

POR M ARÍA C AC CINI IMÁGENES: CORTESÍA NORBERT TUK A , IWAN BA AN, THE R AWS, MAT THE W KENNEDY Y R AFAEL GAMO RE TR ATO: CORTESÍA CUAUHTEMOC GARCÍA

FRIDA HA SIDO L A MÁS JOVEN Y PRIMERA ARQUITECTA ME XICANA ELEGIDA PAR A INTERVENIR EL RECONOCIDO SERPENTINE PAVILION EN LONDRES.

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A F R I D A E S C O B E D O le tomó sólo una semana darse cuenta de que definitivamente lo suyo era la arquitectura. Y es que cuando le llegó el momento de elegir su carrera, la joven arquitecta mexicana dudaba entre esa disciplina y las artes plásticas.

Su brillante trayectoria demuestra lo acertado de su elección.

Desde sus comienzos, Frida supo que la manera de empezar era participar en concursos y buscar becas. Esta decisión le dio la oportunidad de aplicar las investigaciones, ideas y experimentos que desarrollaba y, en consecuencia, empezar a forjar su carrera. Tras siete años de trabajo ganó la Beca Arquitecto Marcelo Zambrano que anualmente otorga CEMEX, lo que le permitió cursar una maestría en Arte, Diseño y Dominio Público en Harvard, lo que abrió una ventana para descubrir otras posibilidades de la arquitectura.

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Dada la cantidad de trabajo que ha acumulado de un tiempo a la fecha, podría pensarse que su despacho está formado por un nutrido equipo de colaboradores. Sin embargo, es sorprendente que su trabajo no depende de una gran maquinaría. Lo que le interesa es rodearse de gente talentosa, que comparta sus mismos intereses, con la que pueda intercambiar ideas y retroalimentarse. Como ella misma lo declara, su despacho no opera en función del arquitecto sino del intercambio que sostiene con su equipo.

La remodelación de La Tallera permitió a Frida incursionar por primera vez en la arquitectura pública. Este tipo de obras le atrae de manera especial, pues representan más contacto con más personas. El proyecto fue un gran reto, si por un lado tenía gran potencial, por otro, presentaba diversas limitaciones. La arquitecta transformó el antiguo taller de David Alfaro Siqueiros, hoy museo, en un espacio sin límites entre interior y exterior que invita a la convivencia, e integra la obra del artista al espacio público. Y que fue acreedora del Premio de Arquitectura Emergente 2016 de la revista británica Architectural Review.

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Para Frida la arquitectura mexicana es una sucesión de capas de los diversos periodos históricos que se sobreponen, transformándose y traduciéndose entre sí. Este concepto, de alguna manera, lo reinterpretó en el diseño del Serpentine Pavilion 2018, de la galería del mismo nombre ubicada en el Hyde Park de Londres. El proyecto integra diferentes fragmentos que se convierten en un solo objeto, permitiendo a la vez diferentes usos del espacio.

A pesar de su juventud ha logrado muchos triunfos y reconocimientos internacionales. No hay duda que su talento ha sido fundamental en ello, como también el hecho de que tenga muy presente que se debe actuar con empatía hacia el otro y ser sensible de lo que los demás necesitan, lo que indudablemente hace que el componente humano sea esencial en su trabajo

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A RQ UI T E C TU R A

EL NUEVO CORAZÓN DEL TEC Esta nueva pieza arquitectónica ejemplifica el modelo dinámico y flexible de aprendizaje que ofrece la universidad, con detalles tanto actuales como futuristas.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES. CORTESÍA IDE A CÚBICA Y THE RAWS

La nueva B I B L I O T E C A D E L T E C D E M O N T E R R E Y es parte del Plan Maestro del Campus Monterrey 2014, conocido también como Distrito Tec, donde se buscó replantear los espacios dentro del campus y su relación con el entorno urbano, en una extensión de 17,160 m2.

El proyecto arquitectónico de la biblioteca fue realizado por la firma S A S A K I A S S O C I AT E S , en colaboración con G L R A R Q U I T E C T O S y R D L P A R Q U I T E C T O S como arquitectos asociados.

LA BIBLIOTECA FUE GALARDONADA POR LOS PREMIOS LIBRARY INTERIOR DESIGN AWARDS, QUE OTORGA LA INTERNATIONAL INTERIOR DESIGN ASSOCIATION Y LA AMERICAN LIBRARY ASSOCIATION COMO MEJOR DISEÑO INTERIOR DE UNA BIBLIOTECA ACADÉMICA.

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Esta nueva adición al campus crea un corazón renovado en el centro del complejo, que transmite la misión académica de la institución, además de convertirse en un espacio común para todos los programas académicos que existen en el Tec. De la misma manera, reconociendo la naturaleza dinámica del modelo de enseñanza y aprendizaje actual, la biblioteca posee una capacidad de flexibilidad y adaptabilidad que garantiza que la experiencia se refleje y mantenga en la actualidad y hacia el futuro.

La arquitectura se planteó tomando en consideración criterios de sustentabilidad específicos, por lo que para mejorar el comportamiento térmico se utilizó un cristal de alto rendimiento que sólo absorbe 23 por ciento del calor recibido.

Siguiendo esta línea, se incluyeron sensores de iluminación exterior que ajustan las persianas interiores de manera automática. Gracias al diseño basado se logró un 32 por ciento de mejora en el comportamiento energético del edificio | 121

A RQ UI T E C TU R A

REFUGIO ARQUITECTÓNICO Estructurado como un volumen hermético en su exterior que abre hacia patios internos, esta pieza arquitectónica logra a la perfección la función protectora que representa.

POR ARQ. HUGO BÁRCENAS IMÁGENES: CORTESÍA LUIS GORDOA

El R E F U G I O P A R A M U J E R E S V Í C T I M A S D E L A V I O L E N C I A , es un edificio de asistencia social, ubicado en el lado oriente de la ciudad de Uruapan, Michoacán. Este proyecto, ganador de la medalla de oro de XIV Bienal Nacional e Internacional de Arquitectura Mexicana 2018, es diseño de la firma de arquitectura mexicana liderada por Omar González y Hugo González: O R I G E N 19 ° 41' 5 3 " N .

Cumpliendo con su condición de edificio para protección, se diseñó una estructura tipo fortaleza, atenuada por intenciones estéticas como sus muros de concreto entablerado, que contrastan con lo masivo de los volúmenes verticales, como la torre vigía, el gran muro de tabique aparente en la fachada oeste y el prisma amarillo como el elemento enfático del acceso principal.

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El edificio ha resultado en una sola planta, con un patio exterior al centro, estructurado espacialmente para ver hacia dentro del mismo, con el objetivo de generar una sensación de protección a sus habitantes.

Las formas exteriores, masivas y sólidas, contrastan con la solución fluida y abierta que trata de mantener la conexión interiorexterior sin perder el hermetismo del edificio.

La naturaleza funge como un núcleo que ensambla el proyecto, ya que en medio del edificio se disponen los jardines, mientras que el huerto se encuentra en la parte posterior.

Estas áreas naturales brindan una sensación de esperanza y seguridad, elementos esenciales para el progreso de las mujeres que han tenido este tipo de experiencias

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A RQ UI T E C TU R A

HISTÓRICA RENOVACIÓN Una inserción de un edificio moderno de valor histórico y como un homenaje a la música, llega este renovado espacio a inyectar vida a la ciudad de Mérida.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA ONNIS LUQUE

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LA DEFINICIÓN ARQUITECTÓNICA, ASÍ COMO EL TRABAJO DE LA ENVOLVENTE, EL LENGUAJE Y LA SELECCIÓN DE MATERIALES ES EL RESULTADO DE UN PROCESO DE TRABAJO EN CERCANÍA CON EL INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA.

El nuevo P A L A C I O D E L A M Ú S I C A M E X I C A N A se presenta como un edificio público con la oportunidad y potencial para regenerar el centro histórico de Mérida, Yucatán. El renovado conjunto despliega la adición de un edificio contemporáneo, sensible e inclusivo dentro de un contexto físico con notable valor histórico.

El proyecto, con extensión de 8,840 m2 fue, diseñado como un esfuerzo conjunto entre varias firmas que incluyen a A L E J A N D R O MEDINA ARQUITECTURA , MUÑOZ ARQUITECTOS, QUESNEL ARQUITECTOS y REYES RÍOS + LARRAÍN ARQUITECTOS. La propuesta se integra por dos cuerpos principales semi suspendidos del nivel de calle, ligados en el sótano y en niveles superiores. Las fachadas hacia las calles y al callejón peatonal existente son notoriamente introspectivas y únicamente se abren hacia la parte posterior, con el fin de tener una visual completa del monumento religioso contiguo del siglo XVII.

La intención del proyecto es convertirse en un catalizador del espacio público a nivel peatonal y acentuar el valor histórico de las construcciones aledañas. De esta manera, el palacio está definido como un patio, una bisagra y una terraza, que invitan a la circulación abierta de los visitantes en las áreas comunes y también mediante la creación de un nuevo corredor peatonal.

Este nuevo paseo se presenta como un espacio ajardinado que detona áreas de esparcimiento, al mismo tiempo que permite tener una perspectiva renovada de los monumentos históricos de la zona

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A RQUI T E C T U R A

VOLÚMENES EMERGENTES Uso de recursos naturales de la región que se funden a su alrededor, iluminación natural y respeto por el terreno son algunas de las características del trabajo del arquitecto Héctor Barroso, y en esta propuesta lo representa a la perfección.

POR ARQ. ELENA OROZCO IMÁGENES: CORTESÍA RORY GARDINER

Para encontrar la paz, sólo Valle de Bravo, México, un santuario natural de fauna espesa, y el sitio donde TA L L E R H É C T O R B A R R O S O levantó E N T R E P I N O S , cinco residencias tipo cabañas, tan dignas como el paisaje que las rodea.

Siguiendo la línea del diseño mexicano contemporáneo y utilizando materiales de la región como ladrillo, arena y madera, cada una de las casas, idénticas, consisten en una distribución volumétrica de seis bloques destinados a crear un patio interior. Contrario a la privacidad que estos tienen en la clásica arquitectura colonial, cierta apertura regala vistas espectaculares del valle desde la comodidad de la casa, pues al norte la fachada es sólida y cerrada, mientras que el sur da la bienvenida al bosque y la luz natural que ilumina la casa.

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Bajo este mismo concepto de armonía colectiva, las áreas sociales como la sala, cocina, comedor y una habitación comparten terrazas, balcones y dicho patio. Las tres habitaciones del segundo piso son las que proveen la intimidad con el espectáculo hacia la densidad de los pinos.

El detalle legítimo, y muy poético, es que estas casas de descanso reutilizaron la arena del terreno excavado para recubrir los muros, así que literalmente emergen de la tierra: un gesto de gratitud con el universo

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A RQ UI T E C TU R A

VIVIENDA UTÓPICA Ubicado en una de las colonias más antiguas de la Ciudad de México, esta construcción es el espacio ideal para los que quieren vivir en un vecindario bohemio.

POR YA ZMÍN VELOZ IM ÁGENES: C ORT ESÍ A JA IME N AVA RRO

Finalista de los premios Obras Cemex 2018 en Vivienda Económica, S C H U LT Z 13 9 es un edificio con 21 viviendas distribuidas en seis niveles, diseñado por el despacho C P D A A R Q U I T E C T O S está ubicado en la calle Miguel Schultz en la colonia San Rafael de la Ciudad de México.

La distribución interior de los departamentos favorece la ventilación e iluminación natural en todas las áreas habitables del inmueble, con vistas a los patios interiores y a la calle.

Además cuenta con un patio central que brinda mayor profundidad a la fachada, así como tres patios interiores.

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Por otra parte la escultórica fachada está hecha a base de ladrillo y concreto rojo, mezcla que genera una visión monolítica a manera de cartelas, para evitar el paso de luz directa y otorgar privacidad. Además de que funciona como aislante acústico ante el ruido de la calle.

El interior de este lugar nos lleva a través de amplios espacios hasta rincones cuyas ventanas se asoman hacia pequeñas jardineras y a las profundidades de los lugares íntimos, lo cual hace a esta vivienda uno de los lugares ideales para los amantes de la privacidad y la arquitectura

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OBSESIÓN POR EL DISEÑO Sencillez, orden, tenacidad y un enorme talento caracterizan a Joel Escalona, quien en los inicios de su tercera década de vida ya cuenta con una trayectoria espectacular y promete aún más.

POR M Y RIA M RÍOS IMÁGENES: CORTESÍA JOEL ESC ALONA RE T R ATO: CORT ESÍA MARIANA GARCÍA

“CUALQUIERA QUE SE A EL TR ABA JO, L A MEJOR ACTITUD PARA HACERLO ES L A HUMILDAD Y NO ASUMIR QUE SE CONOCE TODO”.

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Hombre de pocas certezas; cuando J O E L E S C A L O N A se graduó como diseñador industrial en la UAM Azcapotzalco lo único que tenía claro es lo que quería hacer el resto de su vida: diseñar. Ahora que ve su trayectoria en retrospectiva, se da cuenta que cada proyecto aceptado, cada reto enfrentado y todas las dificultades y satisfacciones han moldeado su camino profesional.

Su nombre ha estado junto al de diseñadores como Ron Arad, Zaha Hadid, Ettore Sottsass, Stephen Burks, Jaime Hayón y Konstantin Grcic, lo que le ha significado una gran responsabilidad que lo lleva a subir la calidad de sus conceptos, diseños y sobre todo, su ética profesional. Sin embargo, para él, el verdadero éxito es levantarse todos los días a hacer lo que le encanta, no importa si es fin de semana o lunes. Todo tiene que ver con la consistencia, la congruencia y la pasión. Si se logra alinear los valores personales con los objetivos profesionales, es mucho más claro y fácil borrar esas líneas entre uno y el otro, dice. Así su creatividad es resultado del día a día y confiesa mantener un equilibrio que le permite ser mejor persona y mejor diseñador.

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Además de tener su propio estudio homónimo, colabora con otros diseñadores en Cooperativa Panorámica, proyecto que le resulta enriquecedor al ver a otros profesionales resolver los mismos problemas. También trabaja para renombradas marcas donde suelen participar especialistas en mercadotecnia, producción, ventas o incluso dirección, para hacer un proyecto mucho más exitoso. Hay que tener alta resistencia a la frustración por todas las pruebas y errores que se cometen para lograr un acierto en el proceso creativo, y sobre todo desarrollar una habilidad para ser obsesivo en los detalles, añade. Así en su proceso creativo todo se cuestiona, no se asume nada y toda decisión se encuentra justificada, pues se realiza una profunda investigación del cliente y el mercado.

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Joel también se da tiempo para impartir conferencias y dar clase en las aulas porque le parece sano exponer sus ideales con docenas de alumnos que pueden aprender los mismos procesos que utiliza cada día en su estudio de diseño, con clientes nacionales y de otros países. Trata de hacer sus clases igual de prácticas y divertidas para que los alumnos puedan poner en práctica ese conocimiento, cuestionarlo y hacerlo suyo para que llegado el momento lo mejoren.

Por ahora en su estudio está creando muchos productos y mobiliario, y en el largo plazo le gustaría incursionar en la arquitectura, para lo cual piensa capacitarse en el tema.

Su éxito se debe a su talento, y a su gran disciplina de orden que el mismo se ha impuesto, que lo han llevado no solo a ser un reconocido diseñador en México sino en todo el mundo

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PUBLIRREPORTAJE

¿QUÉ ES MARDUK? Somos una locación donde puedes vivir arte, gastronomía y una amplia selección de bebidas espirituosas, vino y cerveza artesanal de la mejor calidad. Nuestra misión es hacer de cada visita una nueva experiencia.

En Marduk estamos orgullosos de la historia gastronómica de nuestro país, su identidad y lo que representa a futuro, es por esto que nos enfocamos en reunir productos de diferentes estados de la República Mexicana, incluido el más importante de estos tiempos: el maíz criollo. Y por su versatilidad y nobleza lo presentamos como nuestro estandarte y así formar parte de su trascendencia a través de los años.

Nuestras tradiciones como mexicanos son místicas y llenas de magia; hablamos de leyendas, nuestros muertos, y trascender con nuestros antepasados, por esta razón creemos que podemos exponer el mezcal como la bebida más versátil de nuestro tiempo.

Nuestra forma de expresar el Mezcal desde su origen: Habiendo tanto que decir acerca de esta bebida desde tiempos inmemorables, nuestros antepasados lo utilizaban para conectarse con los dioses, por lo cual consideramos que: “el mezcal no te emborracha, te pone mágico”.

Nos dedicamos a la búsqueda constante de productos únicos de momentos específicos de cada temporada, producciones pequeñas en el caso de nuestras bebidas y la unión de sabores endémicos. Trabajamos un servicio muy reducido, el cual nos permite un manejo de producto de mar, como proteínas de manera fresca al día sin sacrificar calidad. De esta manera presentamos una combinación de ingredientes en un lugar con identidad propia en un destino lleno de arte, estilo y buen gusto para que nuestros comensales puedan vivir una experiencia con matices de hospitalidad y comodidad. Nuestra filosofía se fija en ser una oferta sin pretensiones con la intención de satisfacer todo tipo de paladares encontrando la mejor oferta que nos presenta nuestra tierra hoy y cada día.

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DI S E Ñ O POR MARÍA CACCINI

REFLEJO NATURAL Tras un intenso proceso de investigación B A N D I D O S T U D I O y C . N Ú Ñ E Z crearon B O , una lámpara de mesa que interactúa con el usuario a través de un sensor táctil. Su luz se refleja en la hoja de metal en forma de V en tres distintas intensidades, y está disponible en blanco, gris y durazno.

IMAGEN: CORTESÍA BANDIDO STUDIO

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DI S E Ñ O

DESAFÍO A LA NATURALEZA TECNOLITO

es un jarrón de forma orgánica fabricado con MAGMA, el nuevo material desarrollado por C 3 7 , una piedra líquida que, a diferencia de la piedra sólida, puede adaptarse a cualquier molde. La pieza se exhibió en la muestra "Mexico Design Time" del London Design Festival en distintos acabados que asemejan cantera, ladrillo y porcelana.

IMAGEN: CORTESÍA C37

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GUARDA, EXHIBE Y UTILIZA Maison & Objet 2018 fue el escenario en el que se presentó esta nueva familia diseñada a partir de tres fundamentos de la actualidad: libertad, privacidad y orden, por la dupla que integran C H R I S T I A N V I V A N C O y L O S P A T R O N E S . La mesa A C U Ñ A , cuyo diseño está basado en tres superficies de diferentes alturas, es una de las piezas que la integran.

IMAGEN: CORTESÍA CHRISTIAN VIVANCO

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ASIENTO DE DIOSES El concepto de S I L L Ó N C A L A C A , integrante de la colección Trama, parte de la intensión de trasladar al usuario a un escenario en el que interior y exterior se desvanecen. La pieza, diseñada por C O M I T É D E P R O Y E C T O S , tiene base de madera de Huanacaxtle, cuerpo de tapicería y corona de ratán.

IMAGEN: CORTESÍA COMITÉ DE PROYECTOS

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INCUESTIONABLE ACIERTO D AV I D P O M P A

presenta el nuevo miembro de la familia A M B R A . La luminaria es el perfecto balance entre la rica textura de la cantera rosa y la luminosidad del cobre.

Sus proporciones juegan con la gravedad superponiendo ambos materiales.

IMAGEN: CORTESÍA STUDIO DAVID POMPA

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TRES DE TRES Este trío de mesas es el tercer acierto del mexicano J O E L E S C A L O N A con la firma francesa Roche Bobois. P U S H conmemora la estética de la transformación, pues cada pieza, consta de una base metálica con acabados de laca de Maganese cubierta por una superficie que pareciera derretirse.

Las mesas unen, en un diseño atemporal, ligereza y resistencia.

IMAGEN: CORTESÍA JOEL ESCALONA

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DI S E Ñ O

DRAMA SIN LÍMITES La nueva tecnología de concreto reforzado con fibra de vidrio, hizo posible la producción de las mesas C A N D E L A , diseño de J O R G E D I E G O E T I E N N E . Estas piezas son un homenaje al arquitecto Félix Candela, pionero en el uso del concreto, y reinterpretan el modernismo mexicano.

IMAGEN: CORTESÍA JORGE DIEGO E TIENNE

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DI S E Ñ O

HERENCIA MEXICANA El tradicional atrapamoscas inspiró a J O S É D E L A O para el diseño de F I R E F LY , una lámpara creada para la firma danesa Matter. La posibilidad de colgarse a diferentes alturas e individualmente o en conjunto, así como su fuente de luz led oculta, la convierten en un luminoso objeto colgante.

IMAGEN: CORTESÍA JOSÉ DE L A O

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DI S E Ñ O

ESENCIA TAPATÍA Para L A U R A N O R I E G A resulta natural que los diseñadores reafirmen sus raíces en sus proyectos. Sin embargo, no debe de perderse de vista el hecho de que sus valores y funcionalidad deban ser entendidos universalmente.

L A B O N I TA es una silla que refleja con fidelidad esta filosofía.

IMAGEN: CORTESÍA TRIBUTO

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DI S E Ñ O

DEDICADO A BARRAGÁN Utilizando un lenguaje contemporáneo de líneas continuas y destacando la textura terrosa de la cerámica, M O I S É S H E R N Á N D E Z interpreta la figura del caballo.

Su inspiración para L O S C A B A L L O S parte de la obra de Luis Barragán, quien tuvo gran aprecio por este animal IMAGEN: CORTESÍA MOISÉS HERNÁNDEZ

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Open HouseMonterrey

M É X I C O D I S E Ñ A

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MÉXICO

DISEÑA

10

AÑOS DE DISEÑ O

El décimo aniversario del evento de diseño más importante en México llega con nuevos proyectos y una agenda llena de actividades y exposiciones que prometen alimentar de creatividad nuestro espíritu.

POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A DE S IGN W E E K MÉ X IC O

2013 - MUSEO DE A R T E MODE RNO

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2015 - PROY EC T O TA M AYO

Hace una década, E M I L I O C A B R E R O , A N D R E A CESARMAN, MARCO COELLO y JAIME HERNÁNDEZ fundaron D E S I G N W E E K M É X I C O , para que la CDMX se sumara a un evento que acapara reflectores en las principales capitales del diseño. Si bien cada año hay expectación por lo que sucede durante esta semana de octubre, para el décimo aniversario se ha multiplicado, y con razón, pues además con DWM concluyen las actividades del World Design Capital CDMX 2018. Cabe señalar que la Ciudad de México es la primera del continente americano en recibir ese título.

Este año, la celebración se conformó por 20 eventos clave y 100 actividades que se desarrollan por toda la ciudad.

Exposiciones, conferencias e instalaciones sobre diseño, arquitectura e interiorismo para profesionales y público interesado en enriquecer su estilo de vida o disfrutar expresiones culturales.

2017 - INÉ DI T O

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M É X I C O

DIS EÑA

2013 - T ORRE DE L RE LOJ

2014 - P ROY EC T O TA M AYO

Si bien desde hace cinco años DWM se ha consolidado con la participación internacional, siendo anfitrión de Brasil en 2013, Reino Unido en 2014, Italia en 2015, Alemania en 2016 y Suiza en 2017, en esta ocasión el protagonista es nuestra nación, por lo cual los organizadores han lanzado la nueva plataforma México Territorio Creativo para promover la innovación y experiencias entre los arquitectos mexicanos, esta iniciativa lleva por nombre ArchDays CDMX. La intención es mostrar cómo el diseño influye en nuestra formación como sociedad.

Otras actividades en este décimo aniversario son las exposiciones México / this month y Oscar Hagerman, que se presentaron en el Museo de Arte Moderno del pasado 10 a 21 de octubre. La primera de ellas reúne piezas del acervo de la escritora estadounidense Anita Brenner, y se aprecian trabajos de Vlady, Pedro Friedeberg, Tina Modotti, Edward Weston, Manuel Álvarez Bravo y Kati Horna, entre otros. Por su parte, la segunda muestra una selección de proyectos realizados por el arquitecto Oscar Hagerman en diferentes comunidades de México, que se distinguen por su sencillez espacial, el uso de materiales de la región y diseños flexibles.

A partir de esta edición, el Proyecto Tamayo DWM, que cada año muestra estructuras efímeras en los jardines del Museo Tamayo, se presentó por ArchDays a cargo de la arquitecta Fernanda Canales. E igualmente por primera vez, el Museo Nacional de Antropología albergó Visión y Tradición, del 10 al 14 de octubre, para apreciar el diálogo entre comunidades creativas nacionales y extranjeras y la artesanía mexicana.

2014 - DE SIGN HOUSE

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2013 - MUSEO DE A R T E MODE RNO

2009 - C E N T RO DE A RQUI T EC T UR A Y DISE ÑO

2012 - DE SIGN HOUSE

Otros eventos imperdibles fueron Inédito, que mostró el diseño utilitario de 76 estudios y diseñadores; Expo DW en Expo Reforma, dedicada al mobiliario y acabados arquitectónicos; Creativity & Change (Foro Arch Days), en el Museo de Antropología, una plataforma de debate entre renombrados profesionales del diseño; Diseño Contenido y Estructuras Efímeras, en el Parque Lincoln; Territorio Urbano, con talleres, exposiciones y stands en las colonias San Miguel Chapultecpec, San Rafael, Santa María la Ribera y Roma. Además de Design House, uno de los eventos que provoca mayor expectativa, en donde han participado cientos de reconocidos despachos como Grupo de Diseñadores, Sofía Aspe Interiorismo, Mob, Germán Velazco, Lorena Vieyra, C Cubica y más.

A lo largo de estos diez años, DWM ha tenido un benéfico impacto social, creativo, educativo y medio ambiental, al presentar más de 250 actividades anuales. Hasta ahora 4,500,000 personas han asistido a uno o más de los eventos que presenta, entre exposiciones, encuentros, conferencias, ferias, foros, intervenciones en espacios públicos, entre otros.

Y esperemos que este fenómeno creativo siga creciendo y nos dé muchos años más de diseño e ingenio mexicano

2011 - DE SIGN HOUSE

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A RQ UI A C T U A L IDA D

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PRODIGIOS MEXICANOS Grandes nombres se han escrito en la historia de la arquitectura en México; la han definido, reinventado y enriquecido con el paso del tiempo. Ejemplo de lo anterior es la obra de estos cinco arquitectos que, indiscutiblemente, hoy son ejemplo y referencia para las nuevas generaciones.

POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A

AGUSTÍN LANDA VÉRTIZ 1951-2015 La vida y obra de Agustín Landa es un punto de partida y referencia en la arquitectura mexicana. Originario de la Cuidad de México, y con estudios en la Universidad Iberoamericana, después estableció Landa Arquitectos en Monterrey, firma que siempre se caracterizó por presentar una versión auténtica y moderna de la disciplina. Una de sus grandes cualidades era la enseñanza, labor que desempeñó por mucho tiempo en el Tec de Monterrey, donde impartió la Cátedra Blanca, la cual formó a notables arquitectos en la actualidad.

Algunas de sus obras son Torre Avalanz, Pabellón M, Corporativo Martel, Escuela de Medicina del Tec de Monterrey y más.

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A RQ UI A C T U A L IDA D

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ALBERTO KALACH

ENRIQUE NORTEN

1960-

1954-

Es el autor de majestuosas obras como la Biblioteca José Vasconcelos, Galería Kurimanzutto, Torre 41 y más espacios públicos y residenciales.

Con estudios en la Universidad Iberoamericana y Cornell University en Nueva York, con el tiempo fundó Taller de Arquitectura X - TAX, donde tiene como clave hacer de cada proyecto una obra de arte y de fusionarse con el entorno y la naturaleza.

Adicional a esto, se ha involucrado seriamente en el desarrollo urbano de la ciudad y de preservar la riqueza natural del sitio. Sin duda, un grande de la arquitectura contemporánea.

El arquitecto por la Universidad Iberoamericana se graduó de la carrera en 1978 y en 1980 concluyó también la maestría en arquitectura en la Universidad de Cornell. Fue hasta 1986 que fundó TEN Arquitectos en su ciudad natal, para después abrir una segunda oficina en Nueva York en un movido 2001. Más de 330 proyectos y 60 obras construidas avalan su trabajo y lo han hecho merecedor de grandes reconocimientos, como el Premio Pabellón Mies Van Der Rohe de Arquitectura Latinoamericana; el Leonardo da Vinci World Award of Arts por el World Cultural Council, entre otros.

De hecho, este año, el Instituto de Mexicanos en el Exterior le otorgó el reconocimiento de Mexicano Distinguido por su prolífica trayectoria.

JAVIER SÁNCHEZ 1968El arquitecto graduado con honores de la UNAM en 1996, también cursó una maestría en Ciencias y Desarrollo de Proyectos Inmobiliarios por la Universidad de Columbia, en Nueva York. Al terminar la carrera fundó el Taller de Arquitectura JSª, donde él y su equipo se enfocan en transformar espacios ya existentes. Esto le ha valido formar parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA, además de más reconocimientos como ser electo como Honorary Fellow of the American Institute of Architects, el León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia en la categoría proyecto urbano en 2006, entre otros.

MAURICIO ROCHA 1965No hay discusión de que es de los grandes tesoros de la arquitectura contemporánea en México. Asociado con Gabriela Carrillo desde 2011 en su Taller homónimo, toma la labor arquitectónica como una oportunidad de escalar territorios magníficos a la escala y ojos del hombre. Además de reforzar perspectivas, enfatizar horizontes, hacerlos habitables y dotarlos de un significado y contundencia espacial. Algunas de sus obras más importantes son: la Escuela de Artes Plástica UABJO, en Oaxaca; Casa Sayavedra; Casa Jalatlaco; el Palacio de Justicia, en Pátzcuaro; Cuatro Cuatros y más

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M I LE N I O

F OR OS

UN NUEVO ESPACIO

REGINA REYES-HEROLES C. REGINA.R.HEROLES@GMAIL.COM

Milenio Foros llegó a Monterrey este 25 de octubre con una primera edición titulada Arquitectura.

El objetivo fue hablar del espacio urbano, de lo planeado y lo no contemplado; de cómo crece una ciudad y del papel que tienen arquitectos, desarrolladores, urbanistas, empresas y ciudadanos.

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de semana y presenta, previo al evento, a los panelistas en el Diario. Los expertos interactúan, vía las redes sociales del Grupo y las suyas, poniendo el tema del debate sobre la mesa, adelantando incluso sus puntos de vista para que cuando se enciendan las luces y se inicie la transmisión todos tengamos información suficiente para participar.

Milenio Foros es un proyecto que inició Grupo Milenio hace solo tres años. Se buscaba un espacio para el debate, uno que integrara a los expertos con nuestra audiencia en todas sus plataformas: el diario, la televisión, los suplementos, la web y redes sociales. ¡Ha sido un éxito! Al día de hoy hemos organizado 35 Milenio Foros en la Ciudad de México.

El siguiente paso era estrenar estos debates en Monterrey, estoy segura que no hubo mejor tema que el desarrollo de la ciudad, y no hay mejor alianza que organizarlo con CHIC HAUS.

Quizá las preguntas claves para este primer Foro en Monterrey sean: ¿qué tipo de impacto tiene el crecimiento urbano?

Si una ciudad crece, ¿se puede planear en pleno proceso de desarrollo? ¿Cómo?

La característica insignia de Milenio Foros es la cobertura de 360 grados. Si bien el Foro se transmite en vivo en redes sociales, tiene un espacio particular en Milenio Televisión el fin

Quiero agradecerles por acompañarnos en este primer Milenio Foro. Estoy segura de que la conversación fue interesante y espero que haya sido el primero de muchos más

Responder a estas preguntas inicia la discusión y permite a todos cuestionarnos cuál es nuestro papel en este desarrollo urbano, ¿qué nos toca hacer?, ¿cómo interactuamos con nuestro espacio?

Milenio Foros no pretende encontrar todas las respuestas, pero sí ofrecer diversos puntos de vista y abrir el debate.