ÍNDICE 20 2 0 STYLE FILES Noticias de diseño 27 INTERIORES 28 LO+CHIC Jungla urbana
30 H O GA R Decoración de temporada
78 Un nuevo y sofisticado espacio en Japón
36 EN P ORTA DA Un departamento a la medida
92 O N E O F Platos
50 LA EN T REVI S TA Andrés Gutiérrez
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K I N D
105 A R Q U I T E C T U R A 106 Casa ER de GLR Arquitectos 120 Residencial Priveé Bosques 136 Nuevo valor histórico 144 P E R F I L E S Edna Garza
H A U S
151 D I S E Ñ O
152 HECH O E N M É X I C O Nuevo diseño mexicano
182 NEWS
156 Design Week México 2018
184 L O CAL F IND S Guía de compras locales
178 EXPRESIONES DE ARTE Ana Gómez Góm
190 E V E NTO Collector’s Issue III
JOY TO DECOR NOVIEMBRE 2018 No. 234 Portada: Cortesía KC Design Studio
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR
FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL
FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA ÁNGEL CONG DIRECTOR GENERAL ÓSCAR CEDILLO DIRECTOR DE INFORMACIÓN ALFREDO CAMPOS DIRECTOR MILENIO DIARIO LUIS PETERSEN FARAH DIRECTOR EDITORIAL MONTERREY FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL ILEANA DE ANDA GERENTE COMERCIAL PAT R I C I A L Ó P E Z CIRCULACIÓN
ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS GUILLERMO TIRADO
KENIA MALDONADO COEDITORA ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA LEONOR GUTIÉRREZ MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS YA Z M Í N V E L O Z REDACCIÓN DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL ISMAEL CHÁVEZ GERENTE COMERCIAL A R E LY V A L D É Z AXL ZAVALA CYNTHIA AVIÑIGA EDER LÓPEZ EDNA BRIONES GUILLERMO RODRÍGUEZ JORGE ORTÍZ SANDRA FRÍAS R AY M U N D O A LVA R A D O ROBERTO PÉREZ ROBERTO ALFARO EJECUTIVOS COMERCIALES
A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0 T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3
CHICHAUS
JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL
CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. NOVIEMBRE 2018.
LUIS AZCÚNAGA
AÑO 10, NÚMERO 234. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA
LUIS DE VILLA
OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE
RICARDO PADILLA
AUTOR: 04-2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE
VERÓNICA POZAS
LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE.
CONSEJO EDITORIAL
CHICHAUS_
CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS CHICHAUS@MILENIO.COM
S T Y LE
F I L ES
BLACK IN BLACK EL ESTUDIO DEL DISEÑADOR DAVID POMPA LANZÓ UNA EDICIÓN ESPECIAL EN NEGRO DE LOS PRODUCTOS MÁS ICÓNICOS DE SU COLECCIÓN DE LÁMPARAS. POR YA ZMÍN VELOZ
Con una selección especial de sus cinco productos más representantivos, S T UDIO DAV ID P OMPA lanzó B L A C K EDI T ION , una colección limitada de lámparas, la cual busca reflejar un elegante paisaje geométrico. A través de las piezas reinventadas y hechas con el mismo metal cubierto de polvo negro, combinado con un material complementario distintivo: vidrio soplado, ónix o barro negro, el estudio austriacomexicano busca brindar un toque monocromático a los espacios IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S T UDIO DAV ID P OMPA
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S T Y LE
F I L ES
A NEW BRITISH DINNING EXPERIENCE Diseñado por el estudio de diseño B I A S O L , con un mobiliario ligero y estiloso, mesas con superficie de mármol en formas geométricas y sillas en terciopelo, lámparas en latón y acabados en madera, el proyecto C L E R K E N W E L L G R I N D en Londres es un espacio de 260 m2, establecido en un antiguo almacén de 1870. El lugar fue restaurado para albergar un espacio gastronómico que incluye en el primer nivel un área de restaurante, bar y un área de restaurante privada; y en el segundo, que es el sótano, un bar nocturno. IM AGE N: C OR T E SÍ A PAUL W INC H F URNE S S
C RY S TA L HARMONY El reconocido diseñador holandés M A R C E L WA N D E R S creó tres botellas de vidrio para la línea B L U E M I N G de la marca de lujo V I S TA A L E G R E . Esta colección utiliza la corrugación, una técnica de decoración antigua que crea arrugas distintivas dentro del vidrio y forma piezas únicas.
IM AGE N: C OR T E SÍ A V IS TA A L EGRE
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DESIRE OBJECTS La nueva colección de la marca premium del diseñador de interiores austaliano, G R E G N ATA L E , está compuesta de una gama de más de 50 accesorios de lujo hechos a mano como cajas, collares, jarrones, detalles decorativos, bandejas, sujetalibros y tazones. Las piezas que fueron creadas con materiales como mármol, cáscara de pluma teñida y latón sólido pulio, buscan reflejar la pureza de su material a través de elegantes formas articuladas y ornamentación astuta. IM AGE N: C OR T E SÍ A GREG N ATA L E
JUST FOR PETS La marca francesa L E C R E U S E T lanzó la colección P E T S , una línea que consta de tres elementos: un refractario para croquetas, una pala para servir las porciones adecuadas de alimento y un refractario para agua. Las piezas están hechas de un tipo de cerámica sin poros y con superficie vitrificada, la cual no absorbe humedad y tampoco retiene olores ni sabores, además de que es muy fácil de limpiar gracias a sus superficies lisas esmaltadas IM A GE N: C OR T E S Í A L E C RE U S E T
HAUTE DECOR Las icónicas marcas online T H E W E B S T E R y T H E I N V I S I B L E se unieron para lanzar una edición especial del conocido sillón A S S I S ( A S Y )M É T R I E A R M C H A I R creado por el diseñador francés Pierre Yovanovitch. COLLECTION,
El sillón se presentará por primera vez en la tienda conceptual de Laure Heriard-Dubreuil en el corazón de Soho en Nueva York. La textura de la tela es el resultado de una base blanquecina perforada entrelazada con un hilo rosa elegida por el diseñador. IM AGE N: C OR T E SÍ A T HE IN V ISIBL E C OL L EC T ION
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L O + C H I C J U N G L A
U R B A N A
EN PORTADA: U N
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LO+ C HI C
URBAN JUNGLE 1
EDITOR’S PICKS
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Con un estilo selvático high couture, la tendencia leopard print a llegado para invadir los espacios interiores. Velas, tapetes y accesorios se convierten en el toque salvaje perfecto para cualquier ambiente.
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1. Cuadro ‘Leopard and Black’ de Anthropologie / 2. Cojín de H&M Home / 3. Plato ‘Jaguar’ de Roberto Cavalli / 4. Banquito ‘Illusion’ de Circu / 5. Tapete ‘Leopard’ de Artsy / 6. Vela aromática ‘Gold Leopard’ de L’Objet / 7. Vinil para piso ‘Leopard’ de Pòdevache / 8. Vela aromática ‘GhepardinoJungle Safari’ de Baobab / 9. Perchero de &Klevering / 10. Taza ‘Leopardato’ de Fornasetti
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H O GA R
DECOR CAROLS Nutcrackers, renos, faux fur y terciopelo, no deben faltarte durante la estación invernal, pues además de ser alusivos a las festividades de la temporada, logran espacios acogedores con mucho estilo. Combínalos con blanco, dorado y elementos de líneas simples. POR DANIEL A CHARLES
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1. Corona decorativa ‘Laurel’ de Georg Jensen / 2. Lámpara de piso ‘Janis’ de Delightfull / 3. Porta velas de Bloomingville / 4. Plato ‘Christmas Cat’ de RoryDobner / 5. Esfera de Bloomingville / 6. Accesorio decorativo ‘Winterland Black Outline’ de Ferm Living / 7. Chimenea ‘Pinter’ de Kelly Hoppen / 8. Contenedor de Bloomingville / 9. Cojín de H&M Home
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10. Silla de Bloomingville / 11. Tapete de Bloomingville / 12. Esfera ‘Nutcracker’ de Kate Spade / 13. Lámpara ‘Caractere A’ de Seletti / 14. Carrito de Bar ‘Cheval’ de Jonathan Adler / 15. Vajilla de Zara Home / 16. Candil ‘Jacques’ de Jonathan Adler / 17. Cojín ‘Nutcracker Brigade’ de Mackenzie Childs / 18. Servilletero ‘Snowfall’ de Crate&Barrel / 19. Tazas ‘Holiday’ de Kate Spade / 20. Porta velas ‘Tulln’ de Aerin
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21. Porta velas ‘Chalet’ de Crate&Barrel / 22. Tapón para botella ‘Teatime Nutcracker’ de Mackenzie Childs / 23. Tapete ‘Pumpkin Spice’ de Anthropologie / 24. Mesa ‘Hans’ de Jonathan Adler / 25. Aromatizante ‘Christmas Burlington’ de True Grace / 26. Cobija de Restoration Hardware / 27. Porta velas de H&M Home / 28. Juego de copas de Nude / 29. Bufetero ‘Kahn’ de Essential Home / 30. Porta velas ‘Annulus’ de Aytm / 31. Toalla de H&M Home
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32. Perchero ‘Reindeer’ de Anthropologie / 33. Esferas ‘Glam Rock’ de Jan Constantine / 34. Cojín ‘Fairytale Of New York’ de Bella Freud / 35. Corona decorativa ‘Dustedleaf’ de Gisela Graham / 36. Vela aromática ‘Advent’ de Blum & Ashby / 37. Florero ‘Dotted’ de &Klevering / 38. Silla ‘Sequoia’ de Brabbu / 39. Plato de Bloomingville / 40. Servidores de H&M Home / 41. Vela aromática ‘Christmas’ de Ferm Living / 42. Esferas ‘RibbedMatt’ de Gisela Graham / 43. Accesorio decorativo ‘GildedAntler’ de Anthropologie
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CUSTOM MADE LIVING Como un reflejo de la personalidad del cliente y con una distribución espacial irregular, llega este espacio de vivienda contemporánea a una ciudad en Taiwán. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA KC DESIGN STUDIO
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En la habitación, el closet se encuentra totalmente abierto, teniendo la doble función de servir como muro de respaldo para la cama y también como organizador de la recámara.
Un espacio completamente personalizado y diseñado de acuerdo al estilo de vida de su dueño, L A I A P A R T M E N T es el resultado de una propuesta donde se tomaron en consideración patrones y circulaciones que logran la experiencia de habitar deseada del cliente. Ubicado en Taipei, Taiwán, el diseño desarrollado por K C D E S I G N S T U D I O , es una propuesta que descarta la ornamentación o elementos decorativos, ya que el énfasis de su arquitectura siempre se basa en la relación de las personas, sus actividades y el ambiente a través del espacio.
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En cada caso, además de plasmar una solución arquitectónica por medio de los puntos mencionados, se busca establecer una mayor participación y comunicación para descubrir la verdadera actitud del usuario hacia su vida y su entorno, con el objetivo de romperla y reestructurarla posteriormente. Dicho de otro modo, la firma aplica una metodología intuitiva que abraza los momentos más importantes de la vida del usuario, los sintetiza y los proyecta a través del interiorismo, solucionando las necesidades y creando una experiencia de habitar simple e interesante. En este proyecto se percibe una intención de sobriedad, elegancia y un sentido contemporáneo. La distribución de la vivienda exhibe un esquema de planta
abierta, donde el área social está integrada por la sala y el comedor, que se convierten en el corazón del lugar. Como detalle en esta zona, la isla del desayunador se combina con la mesa del comedor para promover la interacción con los invitados. Respecto a la selección de materiales, el tono base es la textura aparente del concreto, que se acompaña con un recubrimiento especial de pintura negra en diversas aplicaciones, presentando una gama cromática oscura a través de varias capas, las cuales se contrastan con tonalidades de madera en muebles y algunos detalles de color. En la misma sintonía, la cocina fue diseñada con páneles de madera y entrepaños de acero inoxidable.
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LA FUNCIÓN Y LA DECORACIÓN SE UNEN A TRAVÉS DE LIBREROS DIVISORIOS QUE SEPARAN EL ÁREA SOCIAL DE LA PRIVADA. | 45
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Vale la pena mencionar que la distribución de la planta se divide por medio del mismo mobiliario, especialmente los gabinetes, entrepaños y libreros cumplen con esa doble función y le brindan organización al espacio interior. Como parte de la intención de diseño, el espesor y la solidez de los muros se reduce, mientras que la continuidad del plafón dentro del apartamento permite disminuir la sensación de separación entre los diferentes ámbitos. Asimismo se utilizaron aplicaciones de ventanas
alargadas en la parte superior de las divisiones, como medio de control de la privacidad y también para mantener la iluminación natural entre las áreas. El propietario del apartamento en ocasiones hace viajes de negocios por un largo tiempo y desea que al llegar se pueda sentir cómodo y relajarse en su propia atmósfera. En sí, el habitante buscó que en este apartamento se definiera su vida, una extensión espacial de sí mismo que proyectara su personalidad
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ESPACIOS RELATADOS A través de su trabajo Andrés Gutiérrez busca, ante todo, que cada proyecto, por pequeño que sea, tenga un trasfondo conceptual que cuente una historia. POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S Y RE T R AT O: C OR T E SÍ A DIEGO PA DIL L A
Cuando A N D R É S G U T I É R R E Z dejó su natal Guanajuato para ir rumbo a la Ciudad de México hace ocho años, su intención era especializarse en el diseño de escaparates. Sin embargo, el destino le tenía deparado otros planes: dedicarse al interiorismo. Mientras que muchos interioristas se conforman con diseñar espacios que sean estéticos y funcionales, Andrés busca crear verdaderas experiencias ambientales. ¿Y cómo es que lo logra? Recurriendo al intercambio de información, aplicando la psicología, seleccionando aquellos elementos como el color y el mobiliario, que logran que el espacio se pueda sentir y usar de acuerdo a lo planeado.
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El diseñador nos confiesa que, a pesar de que se dedica tanto a proyectar espacios comerciales como residenciales, siempre le resulta más emocionante diseñar los primeros; el hecho de que sean efímeros le permite arriesgarse un poco más en la propuesta. Por otro lado, convencer a una persona para que en su casa se aplique un estilo más audaz no es fácil. En esos casos, asegura, hay que conocer la personalidad del cliente, su percepción de la estética, “para crear esa especial y perfecta ‘máquina para vivir’ como se refería Le Corbusier a la casa”.
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A decir de Andrés las tendencias globales se crean, más que para dictar valores estéticos, para dar respuesta a necesidades humanas del momento; van cambiando de acuerdo a las problemáticas ambientales, sociales y culturales. Mantenerse actualizado, informado, ha sido siempre de vital importancia para él. Es, en su opinión, la manera como un diseñador cumple con su responsabilidad de hacer de este mundo un lugar mejor. Sin embargo, admite, hay que aplicar las tendencias vigentes con sumo cuidado, adaptándolas al entorno geográfico y cultural y teniendo muy claro porqué se está recurriendo a ellas. Presupuesto ilimitado y total libertad creativa; no siempre se puede contar con esta combinación ideal. ¿Cuál de ellas es la mejor? En opinión del interiorista, con un buen presupuesto es mucho más sencillo obtener el resultado que se busca. Eso, subraya, no implica el éxito del proyecto. Pero a través de la creatividad se pueden resolver muchísimos problemas. “Según mi perspectiva cuando hay un trabajo de conceptualización bien hecho, que logra crear ese diálogo en el que el usuario interactúa con el espacio y que éste cuente una historia, entonces ése es un diseño exitoso”, finaliza
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NY DASH La combinación de espacios amplios y luminosos que interactúan entre sí, con extraordinarias vistas hacia las montañas, dan vida al diseño arquitectónico de este departamento. POR LEONOR GUTIÉREZ IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A IDE A C ÚB IC A
Tras el desarrollo de esta innovadora propuesta de parte del despacho L Í N E A V E R T I C A L liderado por A N A L A N D A , están los gustos y exigencias de su joven cliente, acostumbrado a la vida de Nueva York, donde realizó la mayoría de sus estudios. Para ello, la creatividad del despacho se dio a la tarea de proponer un diseño atrevido, pero sofisticado, que lograron por medio de una composición de diversos materiales y tonalidades que protagonizan cada área. Al salir del elevador, te recibe la simpleza de una escultórica pared en piedra que contrasta frente a la otra, cubierta en duela, en la que se ubican los elevadores. Ese mismo muro se introduce a la cocina, y es que la propuesta consiste en integrar todas las áreas sociales en una zona de mayor magnitud, buscando mayor luminosidad, mejores vistas e interacciones sociales. Todo esto con el objetivo de brindar la versatilidad de privacidad o integración según sea la ocasión. | 59
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Además, el concepto urbano se logró por medio del diseño de las luminarias en forma de cajas de acero, unidas por tubos eléctricos en el techo, y los muros de ladrillo porcelánico. En el comedor y la cocina, se utilizó duela oscura, madera de nogal a la cera, mármol gris, así como una gran puerta corrediza en duela que integra o privatiza esta zona con el área social.
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El área de bar se dividió en dos secciones, una barra de acero, cuarcita y nogal, que se ubicó entre la sala y la estancia de televisión junto con una contra barra que busca mayor comodidad y funcionalidad. Y la otra cerca del comedor, que funciona tanto como cava y copero así como bufetero. En las áreas privadas del departamento se utilizaron acabados en carpintería con tonos más suaves con detalles lineales, buscando pacificar la experiencia de vida íntima del cliente, alejándolo del estilo social hacia uno de mayor tranquilidad
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SOLATUBE®, LUZ NATURAL SIN LÍMITES Todos merecemos Iluminación Natural. Sin duda, es una necesidad que cada vez más personas reclaman a Diseñadores, Arquitectos y Constructores. La luz natural es capaz de transformar por completo cualquier espacio, resaltar detalles, y brindar el confort y la plenitud que toda persona anhela para su vida diaria. Hasta hace algunos años, cuando el Arquitecto deseaba iluminar un espacio, recurría a lo tradicional: una ventana, o de no ser posible, un domo. Sin embargo, los limitantes en el funcionamiento y estética de ambos han hecho de éstos, más que una buena solución, un problema seguro para el futuro. Afortunadamente, hoy en día existe Solatube®, un sistema de iluminación natural, capaz de llevar luz solar a cualquier espacio, logrando recorridos de hasta 12 metros, ¡sin pérdida de eficiencia! Con Solatube®, ahora es posible iluminar una planta baja, un cuarto de difícil acceso y ¡hasta un sótano! Todo gracias a su tecnología única de vanguardia, la cual permite hazañas antes imposibles mediante soluciones tradicionales. ¿Y QUÉ ES? Originado en Australia, Solatube® es un Sistema de Iluminación Natural, también conocido como “Domo Tubular”, que se compone de lo siguiente: una burbuja de acrílico de alto impacto con las tecnologías exclusivas Light Tracker™ y Raybender® 3000, que permiten captar la mayor cantidad de luz del exterior, para luego transferirla por tubos reflejantes, que mediante la tecnología Spectralight® Infinity (99.7% reflectivo), transportan dicha luz, y finalmente distribuirla de manera uniforme en el interior de la habitación o espacio deseado mediante un difusor estético y elegante, con diferentes diseños para escoger. Todo lo anterior se logra sin transferencia de
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calor, sin riesgo de goteras, sin ruido, sin limitaciones y libre de los dañinos rayos ultravioletas emitidos por el sol, problemas comunes típicos de las soluciones más tradicionales, incluyendo ventanas. Solatube®, cuenta con tres medidas que permiten cubrir cualquier necesidad de iluminación, 10”, 14” y 21” de diámetro, así como prácticos accesorios que complementan su funcionamiento, como la Unidad de Luz Eléctrica para uso nocturno, la Unidad de Ventilación para extracción de olores y humedades o bien el Daylight Dimmer, el cual permite controlar la intensidad de luz hacia el interior, ideal para lugares en los que no se desea luz natural el 100% del tiempo. Una Solución Real El mejor aval de la tecnología Solatube®, son el más de un millón de unidades que han sido instaladas por todo el mundo y la certificación Energy Star® la cual garantiza el Ahorro de Energía. Solatube®, ha logrado penetrar con gran aceptación el mercado mexicano como una valiosa alternativa ya que puede instalarse en cualquier tipo de construcción, siendo ideal para Obras Nuevas, Reemplazo de domos convencionales e instalación en casas habitadas. Sin importar el tipo de construcción, el equipo profesional de instaladores certificados Solatube®, cuenta con la tecnología y herramienta necesaria que le permite realizar cualquier instalación en un par de horas sin dañar la losa y sin causar molestias al interior de su hogar. Esta solución se ha convertido sin duda en una gran opción para quien opta por cambiar ese espacio oscuro dentro de su hogar, ya que con el Original Sistema de Iluminación Natural Solatube®, la Luz Natural NO TIENE LÍMITES.
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DISEÑO SIN FORMALISMOS Con el rediseño de su salón de atención a clientes, una empresa comercializadora de servicios rompió con el estilo formal para ofrecer una atmósfera más cálida y confortable. POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A PAT RY K L E W INSK I
Cuando una empresa importante decide cambiar su imagen grandes cosas suceden. Es el caso del proveedor de servicios de telefonía e Internet I N E A , con sede en Polonia. El compromiso de esta compañía con sus clientes hizo que la renovación de la marca incluyera el espacio destinado a su atención y con éste sentó todo un precedente de confort en el servicio. Desde que se entra es indiscutible que no se trata de un área convencional. Y es que con el nuevo diseño espacial a cargo de la firma M O D E : L I N A , eliminaron el ambiente formal y uno se siente más como si se encontrara en una cafetería o un bar que en la empresa líder de fibra óptica en esa región. Ahora la atmósfera es amigable, cómoda y hasta con olor a buen café.
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El despacho de diseño decidió derribar muros y así abrir lo que antes fueron áreas cerradas. Al centro del salón colocaron una gran barra estilo bar, tras la cual se localizan algunos pizarrones con las ofertas actualizadas de la empresa. A los costados dispusieron, por un lado, un amplio y confortable sofá con mesas, sobre el cual se encuentra un letrero neón con el logo de la empresa, y por el otro, instalaron una zona con mesas de café como stands de servicio, y espejos con líneas que hacen referencia al logo de la marca.
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Para el showroom eligieron asientos muy cómodos para que con toda tranquilidad los clientes puedan apreciar los productos. La madera en algunos acabados y muebles, en combinación con los espejos y las lámparas colgantes, contrastan con las paredes de concreto y las tuberías visibles, para respirar un aire contemporáneo. Es evidente que el equipo de Mode:lina se involucró completamente, considerando las necesidades de INEA para satisfacer al cien por ciento no sólo sus expectativas sino también las de sus clientes
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PROYECTOS INTERIORES
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DISEÑO DE TAPETES
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REPRESENTACION DE MARCAS
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ACCESORIOS
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ILLUMINACION CARPINTERIA
WWW.RUGSNHOME.MX WWW.VERONICAFLAMATLANTA.COM ATLANTA
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TEL: 404 975 3562
TEL: (81) 2557 0070
TEL: (55) 5595 2186
PROXIMAMENTE
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EMPODERAMIENTO JAPONÉS Comisionar al japonés Oki Sato para la renovación de una de las más grandes compañías de cosméticos en Japón, resultó en un irresistible espacio con esencia cultural. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S : C OR T E S Í A TA KUMI O TA
La renovación de la nueva tienda insignia de S H I S E I D O en Ginza, Tokio, a cargo del despacho japonés N E N D O , exhibe una impactante y sofisticada experiencia de espacio interior, la cual fusiona la cultura de la reconocida empresa japonesa con la tradición farmacéutica occidental. El programa del proyecto se divide en cuatro niveles, cada uno con funciones y servicios específicos. En la planta baja, se ubicó el área de exhibición y venta de cosméticos, un espacio dirigido en mayor medida para turistas; en el primer nivel, se puede visitar un salón de cuidado facial exclusivo de la marca; en el segundo nivel, se encuentra un salón de belleza y maquillaje, mientras que en el tercer nivel, se diseñó un café, un espacio multifuncional para eventos y áreas de consulta de belleza.
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COMO PARTE DEL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN SE UTILIZ ARON ELEMENTOS ALUSIVOS A L A COSMÉ TICA COMO COJINES DE ALGODÓN EN LOS MUROS Y SOMBR A S DE OJOS PAR A DAR UN ACABADO SIMIL AR AL MÁRMOL.
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El concepto principal se basa en la integración de procesos y elementos comunes de la construcción y el maquillaje: primero se aplica una base o empastado, después existen capas o recubrimientos y por último el acabado final y/o detalles de color. Estas similitudes en el proceso inspiraron la imagen de la renovación espacial, ya que se utilizaron productos de la marca y materiales relacionados como un solo recurso decorativo. De igual manera, la paleta de colores se centra en el uso de tonalidades de maderas, blancos y negros, enfatizando detalles con acentos de color.
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Es evidente que la imagen arquitectónica tiene fuertes raíces en la estética japonesa, una expresión directa de la visión de Shiseido. El motivo recurrente se presenta en la forma de la silueta de la flor de camelia, el ícono de la marca desde 1915, por lo que se pueden observar variaciones de este motivo a través del espacio en forma de columnas y secciones bambú, en siluetas en papel craft en estilo kiri-e, en patrones tejidos de canastas y modeladas en papel maché hariko. Como detalle final, se instalaron cortinas de cuerda con nudo decorativo llamado awajimusubi, las cuales se pueden apreciar en distintas formas, y que de manera integral, a lo lejos se observa el perfil de la flor de camelia. Este nudo representa la conexión y el vínculo longevo de manera arquitectónica y poética, expresando el deseo de la marca de construir una relación duradera con sus clientes
Para lograr un detalle particular, el acabado se mezcló con pintura de uñas y se realizaron aplicaciones en el arte del plafón, donde se percibe un brillo sutil con los cambios de iluminación.
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HAUTE DESIGN Uno de los más exquisitos diseños de la interiorista francesa Émilie Bonaventure es este bistro situado en el corazón de París. POR M Y RIA M RÍOS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A NIC OL A S M AT HÇ US
El Septième o 7th arrondissement es uno de los distritos más visitados de París. En su demarcación se concentran algunas de las principales atracciones turísticas de la ciudad, como la Torre Effiel o el Museo d’Orsay, así como excepcionales edificios Art Deco. Uno de ellos alberga E P O C A , el nuevo restaurante del chef Denny Imbroisi inspirado en la gastronomía regional de Italia. Aunque para É M I L I E B O N A V E N T U R E el diseño de restaurantes no es cosa nueva, éste es su primer proyecto con inspiración italiana. La diseñadora no sólo se enfocó en crear un sitio acogedor con una marcada personalidad. También buscó un maridaje de culturas y épocas fusionando los icónicos elementos de un típico bistro parisino Art Deco, con la calidez y funcionalidad del diseño milanés modernista.
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Émilie optó por una paleta que integra negro, blanco, mostaza y ocre, colores que utiliza para unificar el espacio de piso a techo, así como para resaltar las características arquitectónicas de la construcción. Con la misma destreza, la interiorista empleó elementos gráficos y geométricos que aportan un sello distintivo al lugar, como son el tapiz a rayas de los muros y el dibujo del mosaico del piso que, sin duda, es uno de los puntos focales clave del lugar. Además hace referencia al Art Deco con elementos como la barra que combina mármol liso con otro veteado, las luminarias de pared y los asientos de terciopelo de los compartimientos. El toque retro corre por parte de las clásicas lámparas de mesa y candiles en forma de globo que lucen detalles en latón. Es así como Epoca se ha convertido en uno de los destinos más visitados de la escena parisina, no sólo para los grandes gourmands sino también para los admiradores del buen diseño
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STYLE À LA CARTE Las festividades están por comenzar, una época de convivencia en donde las reuniones no pueden faltar. Conviértete en el anfitrión perfecto y sirve la mejor cena en una de estas originales vajillas.
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POR DANIEL A CHARLES
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K AT E SPA DE
C A N VA S HOME
L IGNE BL A NC HE
ROBE R T O C AVA L L I
RORY DOBNE R
V E R A WA NG
WEDGWOOD
VERSACE
RE F LE JOS
C R EATIVOS
LOS ESPACIOS INDESEADOS
ESTEFANÍA MENDÍVIL ESTEFANIA.MENDIVIL@LINOBLANCO.COM
¿Cuántas veces no hemos escuchado: "no queremos que un espacio pequeño se vea oscuro"? Es una frase muy común en el interiorismo. A mÍ no me da miedo que los espacios pequeños luzcan de esa manera, podemos hacer que se vean elegantes e interesantes. Pero, si la luz natural no es la principal atracción del espacio, la remodelación no es nuestra única opción, con algunos trucos en el interior podemos simular un espacio más iluminado. Elige una gama de colores neutra Trata de enfocarte en tonos claros que ayuden a reflejar la luz, es obvio que los colores oscuros harán lo opuesto, apégate a una gama clara con acentos en color que den vida a un espacio apagado. El viejo truco del espejo Es viejo pero muy factible. Es la mejor manera de reflejar y duplicar la luz, además hará que el espacio se vea más grande. Colócarlos en lugares estratégicos como enfrente de ventanas o pasillos con más luz es la mejor opción. Telas sheer, nuestras mejores aliadas Deshazte de las cortinas pesadas con telas oscuras que sólo absorben la luz, las gasas translucidas dan algo de privacidad, sensación de frescura y permiten que la luz entre.
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Cubre tus muros Existe una infinidad de recubrimientos para muro. Mis favoritos en interiores son los tapices con texturas discretas. Cuando el espacio es recubierto por completo con un patrón o textura pequeña crea una sensación de amplitud, al contrario, un estampado grande hará que sintamos que el cuarto se nos viene encima. No todo lo que brilla es oro Incorporar accesorios metálicos como el latón o acero es también una manera fácil de reflejar la luz. Los destellos de objetos decorativos hacen que un espacio se sienta más lujoso. Detrás de mi ventana Un punto que pareciera muy obvio, y que es importante, es mantener las ventanas limpias, ya que afecta la manera en la que entra la luz a la habitación. Estos seis puntos te ayudarán a provechar al máximo esos espacios indeseados y oscuros que a veces pueden causarnos dolor de cabeza, pero que con una buena planeación podemos obtener excelentes resultados
UNA RESIDENCIA CON VISTA A L A SIERR A M A DRE ORIEN TA L + C E N T R O E N
C U L T U R A L
T E O P A N Z O L C O
P E R F I L E D N A
H A U S
G A R Z A
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A RQUI T E C T U R A
UNA JOYA ESTRUCTURAL Con espectaculares vistas hacia la Sierra Madre Oriental e increíbles espacios, emerge esta pieza arquitectónica obra del despacho GLR Arquitectos. POR ARQ . ELEN A OROZC O IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A IDE A C ÚB IC A
Los proyectos a cargo de G I L B E R T O L . R O D R Í G U E Z son la definición exacta de un diseño perfectamente ejecutado. Todos y cada uno de ellos. Tal es el caso de C A S A E R , en San Pedro Garza García, Nuevo León, que además tiene como particularidad una energía vibrante y palpable, lograda con su figura arquitectónica y el impacto visual que provoca.
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Lo primero que se aprovechó fue la naturaleza ascendente del terreno para que la Sierra Madre Oriental fuera la parte clave de la arquitectura de esta casa de casi 1,000 m2. Así es como se destinó el primer nivel al servicio, cochera, un recibidor privado y al acceso que conduce hacia el área principal a través de una escalinata escultural que, sin esperarlo, lleva al usuario a un impresionante deleite visual, pues la residencia funciona en forma rectangular en sincronía con las montañas de Chipinque.
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A RQUI T E C T U R A
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A RQUI T E C T U R A
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El mobiliario es rico en texturas, sencillo, moderno, pero conserva una paleta de colores elegante que le permite brillar junto con las montañas.
Al entrar por la gran escalera principal, el estilo se encuentra en los tonos oscuros de los muros, hechos de recinto volcánico, acompañados de una chimenea negra que divide la sala del comedor, mientras que en las superficies abunda el mármol Santo Tomás y la carpintería de nogal. La iluminación es otra impactante característica del espacio, de día los amplios ventanales hacen lo suyo, pero de noche, los candelabros, spots, lámparas y luminarias son las protagonistas.
Para conservar el ritmo de diseño recto, la casa se compone de dos bloques rectangulares perpendiculares entre sí, destinando la planta baja a los confines sociales: sala, comedor, cocina y un hermoso jardín con una alberca infinita. El segundo volumen guarda la circulación vertical hacia las recámaras, estancia familiar, el estudio y sus terrazas
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A RQUI T E C T U R A
CONCRETE THRU THE HILL Con un lenguaje dramático que irradia del paisaje que la rodea, llega esta geométrica residencia de concreto a Sonoma, California. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A BRUC E DA MON T E
En el corazón del norte de California, un volumen de concreto se sienta sobre un paisaje arbolado de montes y laderas, un refugio, diseñado por la firma nórdica M O R K - U L N E S A R C H I T E C T S , para una familia que buscaba alejarse de las demandas y la saturación del día de día en la ciudad. Para el proyecto, el extenso terreno de 18 acres presentaba un escenario majestuoso con las colinas, vegetación y pendiente en su estado más natural, por lo que se tuvo que emplear una pequeña
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meseta circundada por pinos y manzanos como emplazamiento para la construcción de la vivienda y el área de alberca. Debido a las condiciones mencionadas del terreno, se optó por empujar la casa hacia la orilla de la colina en la medida de lo posible, con el objetivo de maximizar el área de amenidades exterior, las vistas y el entorno natural. Los dueños solicitaron una casa dividida en tres áreas independientes para visitas, y que incluyeran sus respectivos baños.
El emplazamiento, forma y materialidades juegan con la percepciรณn para confeccionar espacios dramรกticos y apacibles en el interior.
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A RQUI T E C T U R A
AL ENTRAR A LOS VOLÚMENES A TRAVÉS DEL UMBRAL DE CONCRETO, EL ESPACIO SE EXPANDE E IMPRIME COMPLETA APERTURA Y CONTINUIDAD CON EL PAISAJE.
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Además, por otra parte, se planteó una vivienda de bajo mantenimiento y con resistencia al fuego, por lo que se seleccionó el concreto entablerado aparente como material principal, gracias a su cualidad orgánica y táctil, y su habilidad natural de integrarse con lo rocoso del paisaje existente.
Se debe destacar que la firma se aproxima a esta propuesta con un entendimiento del hábitat y el ambiente que define y convive con el predio. De esta manera, la solución arquitectónica integra y celebra el carácter natural del sitio, donde el volumen principal se definió con tres bloques que se escalonan progresivamente y se adaptan a la topografía del sitio, casi como elementos que se esculpen dentro de la solidez del propio paisaje
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ESPACIO TRANSICIONAL En una construcción que respeta el espacio original del proyecto, se encuentra este nuevo complejo de departamentos de lujo al poniente de la Ciudad de México. POR ARQ . ELEN A OROZC O IM Á GE NE S : C OR T E S Í A
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Cuando un arquitecto se enfrenta a un terreno de más de 32,000 m2, una pronunciada inclinación, colindante a un campo de golf y una barranca, la ecuación es una delicia. Sobre todo si un despacho de la talla de M I D G A L A R Q U I T E C T O S está a cargo del proyecto. Este es el caso de R E S I D E N C I A L P R I V E É B O S Q U E S , ubicado en la Ciudad de México, sitio donde la vivienda vertical crece tan rápido como sus mismos desarrollos inmobiliarios. Con seis edificios en dos líneas de tres paralelos a una barranca, en cada uno de ellos hay 10 departamentos de 450 m2, distribuidos en dos por cada uno de los cinco niveles, con un total de 60 lujosas viviendas.
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Y es que el aprovechamiento máximo de la pendiente es ideal para jugar con los volúmenes y dar espacio a terrazas y contacto con el exterior, algo que es difícil de encontrar en una de las ciudades más pobladas del mundo. Así también, desde el acceso al pórtico se aprecian abundantes áreas verdes que llegan hasta los 3,500 m2, otra rareza en la capital, además de las amenidades como salón de usos múltiples, salón para adultos, otro para jóvenes, spa, gimnasio y alberca. Otro atractivo es que cada uno de estos modernos departamentos tiene ventanales que van de piso a techo regalando al usuario la sensación de amplitud, iluminación y vínculos con la naturaleza. De ahí se justifica el color beige contemporáneo de la piedra en la fachada con los acentos de gris Oxford para que el diseño haga lo suyo
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EDUARDO CAVAZOS
NUEVA LÍNEA VINTAGE BY ROYAL KITCHENS LAS COCINAS CON UN DISEÑO RETRO PERO COMBINADO CON MATERIALES Y ACCESORIOS DE ÚLTIMA GENERACIÓN TECNOLÓGICA SE HA VUELTO DE MODA EN EL HOGAR. Dado que el estilo vintage marca tendencia en la decoración del hogar, la firma Royal Kitchens lanzó al mercado su nueva línea de cocinas integrales, así como herrajes, accesorios, materiales, electrodomésticos y otros artículos de calidad. El Ing. Eduardo Cavazos, CEO del despacho Royal Kitchens, menciona que el concepto ha ganado protagonismo entre los arquitectos de gran prestigio, que buscan incorporar en sus proyectos cocinas de estilo retro pero que sigue tan vigente como hace siglos. “Desde hace algún tiempo, el diseño vintage se ha incorporado a los demás conceptos como el clásico, el minimalista y el clásico-contemporáneo; sin embargo, han sido estos últimos dos años que ha tomado fuerza dentro del gusto de los arquitectos más reconocidos y del cliente elite”, dice el Ing. Eduardo Cavazos. Es por ello, que Royal Kitchens ofrece una destacada línea de cocinas diseñadas bajo este concepto pero con accesorios de última generación, lo que hace tener un producto vanguardista.
“La intención de incorporar lo más nuevo y de última tecnología en nuestro recién lanzado concepto vintage, se basa en lograr que prácticamente en cualquier estilo de residencia tenga cabida este concepto, así sea minimalista o con diseño conservador, pues encajará a la perfección”, menciona. Además dice que en este proyecto destacan tonalidades en blancos con materiales como el cuarzo calacatta en las cubiertas, con tecnología en herrajes y accesorios, y todo está armonizado con los electrodomésticos Premium modernos. De tal manera que el usuario tiene una cocina moderna pero vintage, luciendo el espacio moderno, práctico, elegante y digno de una residencia. “La satisfacción más grande no es el diseño ni la pasión que le ponemos, ni toda la tecnología que tiene la cocina, nuestra mayor satisfacción es ver a la familia que la posee, disfrutar la vida, creando momentos increíbles y nosotros ser parte de esos momentos por el resto de sus vidas”, finaliza el Ing. Eduardo Cavazos, del despacho Royal Kitchens. distribución de las tendencias Oversize.
A RQUI T E C T U R A
A NEW HOUSE OF SPORTS Con el objetivo de explorar una nueva dimensión, un club deportivo holandés unificó la experiencia de tres equipos de distintas ramas y necesidades en una sola sede. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A SE B A S T I A N VA N DA MME
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En Rotterdam, Holanda, se encuentra C L U B H O U S E VA R K E N O O R D , la nueva sede de tres clubes deportivos con trayectorias diversas e individuales, una propuesta poco llamativa de primera instancia pero con un amplio potencial para crear un nuevo y atractivo concepto. Por lo que el proyecto se encargó, al ganador de una competencia previa, a la firma holandesa N L A R C H I T E C T S .
Los equipos FC Ijsselmonde, FC Overmaas y Hockey Club Feijenoord, unieron fuerzas en esta nueva casa. Sin duda, la problemática inicial del proyecto se centró en el sacrificio de la individualidad de cada uno de éstos. Debido a lo anterior, uno de los principales objetivos de diseño fue definir una identidad integral para este nuevo lugar que a la vez permitiera mantener la personalidad de cada uno, algo sumamente complicado con base en experiencias pasadas en proyectos similares.
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A RQUI T E C T U R A
El emplazamiento urbano permitió tener una conexión entre las dos canchas de fútbol soccer y los demás espacios de equipamiento. En general, la propuesta plantea una estrategia para obtener el mayor beneficio de la ubicación específica de cada bloque. El programa del complejo es lógico. En planta baja, las áreas de servicio y los vestidores se encuentran detrás de un talud cubierto con pasto artificial, conviertiéndose en la fachada de este nivel expresando una continuidad inherente entre las canchas y el edificio.
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EN EL INTERIOR SE PERCIBE LA DOBLE ALTURA, LOGRANDO UN GRAN ESPACIO QUE SE ABRE HACIA LOS PALCOS CON LAS MEJORES VISTAS DE LOS CAMPOS.
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La paleta de colores se definiรณ monocromรกtica para el exterior, sin embargo para el interior especialmente en รกreas de circulaciรณn, la explosiรณn de colores y tonalidades le imprimen vida y dinamismo a los pasillos.
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Por otra parte, sobre el talud se observa un pabellón transparente, donde reside el restaurante, las oficinas y las salas de reuniones, donde además se disfruta de una vista panorámica de los campos. La arquitectura toma como referencia el techo de la casa tradicional y emplea una cubierta inclinada de dos aguas que recorre todo el volumen como remate superior. De la misma forma, la propia estructura se divide en tres bloques casi imperceptibles que logran que cada uno de los equipos pueda apropiarse naturalmente de su espacio.
Uno de los detalles principales de este proyecto es, que el propio techo se convierte en gradas hacia ambos campos deportivos, potencializando la eficiencia y la accesibilidad del conjunto. El concepto de diseño que utilizó NL Architects fue llevar el arquetipo de la casa al extremo, teniendo un resultado arquitectónico y operativamente exitoso
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A RQUI T E C T U R A
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CARÁCTER CULTURAL En Cuernavaca existe este nuevo volumen arquitectónico que se funde frente a la zona arqueológica de la ciudad, imprimiéndole al espacio un nuevo valor histórico. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A ONNIS LUQUE
El proyecto para el nuevo Centro Cultural en Teopanzolco, diseñado por I S A A C B R O I D y P R O D U C T O R A , se localiza en un predio frente a la zona arqueológica de Cuernavaca. Provocando una intervención que forja una relación con el sitio arqueológico y al mismo tiempo generando espacio público de valor. El edificio se organiza a través de dos elementos principales: el primero es una planta triangular que contiene los programas públicos, mientras que el segundo se trata de una plataforma que rodea el primer volumen. Alojando las zonas privadas de operación, aparte de un espacio para usos múltiples.
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A RQUI T E C T U R A
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La plataforma funciona como un mirador hacia la zona arqueológica y la ciudad. Mientras que su gran basamento contiene una serie de patios que generan diversos espacios exteriores, desde un pequeño teatro al aire libre, hasta los accesos secundarios al auditorio o la misma plataforma, donde además se ubican los grandes árboles del lugar. La cubierta principal de forma triangular consiste en una gran rampa escalonada que nace de la intersección de este volumen con la gran plataforma, lo cual provoca que el impacto visual del nuevo edificio sea menor, respetando el importante contexto que lo rodea.
ESTE PROYECTO FUE ACREEDOR DEL PRIMER LUGAR DEL PREMIO OSCAR NIEMEYER 2018, OTORGADO POR LA RED DE BIENALES DE ARQUITECTURA DE AMÉRICA LATINA.
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A su vez, la cubierta escalonada sirve como un auditorio adicional al aire libre, que manifiesta como parte de su escenografía al sitio arqueológico. Esta gran explanada es la cubierta de la sala principal del auditorio y contiene otra explanada triangular más pequeña que funciona como cubierta del vestíbulo principal. Ambas plataformas se encuentran en direcciones opuestas, generando una composición de planos inclinados que se va descubriendo a través del recorrido. El volumen principal del proyecto se colocó en el mismo eje de la pirámide principal, de manera que el vestíbulo del centro cultural, el cual queda frente a la pirámide, se convierte en el lugar de encuentro al finalizar los eventos, estableciendo un diálogo entre la vida cultural contemporánea y el transcendente pasado del lugar
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P E RF I LE S
HA U S
CLOSE UP TO EDNA GARZA POR M Y RIA M RÍOS RE TR ATO: CORTESÍA KIK A ESQUER
EDNA GARZA,
arquitecta ordenada y estructurada, socia fundadora del despacho Garza Camisay, inicia su día conviviendo con su familia para después, por lo general, visitar alguna de sus obras en curso. Las juntas con clientes también son de sus momentos favoritos pues la inspiran a ser mejor. Para ella es importante que su trabajo sea respetuoso con el espacio y admira las propuestas arquitectónicas sólidas y atemporales así como la coherencia entre el discurso y la obra de un arquitecto. De ahí su gran respeto por Le Corbusier, del cual el convento de La Tourette, es su obra favorita. Por su trabajo en diseño admira también al arquitecto italiano Achille Castiglioni, reconocido por su objetos de uso cotidiano, como son las lámparas. Su mueble favorito es la silla Wassily de Marcel Breuer. Egresada del ITESM con maestría en la Universidad de Navarra, Edna, tiene como lema “dedícate a hacer lo que te apasiona”, y para ella eso sin duda es la arquitectura, misma que considera un arte complejo de geometría, luz, función… y reflejo de una época y sociedad. Admira la cultura mexicana por su diversidad y, fuera del país, su ciudad predilecta es Londres. Aquí y allá, su gadget indispensable es el iPhone, desde el cual se mantiene en contacto con familia y clientes. Entre las obras que le gustaría realizar y todavía no ha hecho es un museo, su favorito es el Tate Modern, en la capital británica. Amante de la cocina oriental y el vino tinto, su hobby es la pintura; su color, el negro y su flor, las orquídeas. “El 90 por ciento del éxito se basa simplemente en insistir”, es una cita de Woody Allen que definitivamente la mueve a realizar muchas cosas
SUS MUS T S
Silla ‘Wassily’ de Marcel Breuer / Lámpara de mesa ‘Taccia’ de Achille Castiglioni para Flos / Obra ‘La Tourette’ de Le Corbusier / iPhone / Pintura Negra / Orquídeas / Museo Tate Modern en Londres
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A M A RRE S
DE
IXTL E
LA ARGUMENTACIÓN
M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM
En la Europa del siglo XVII, específicamente en Londres, surgen los primeros cafés o tés en la ciudad. La reducción del costo en producir tales bebidas y su aceptación fueron clave para ganarse el reconocimiento y seguir gozando de amplia popularidad actualmente. Parecerá algo curioso, pero gracias a esto, fueron más frecuentes las reuniones entre personas, lo cual, entre otras cosas, daría cabida a discusiones que, no en mucho tiempo, forjarían lo que hoy conocemos como opinión pública. Casi doscientos años después la prensa escrita circularía por casi todo el sector de la población, provocando que editorialistas y dueños de estos diarios establecieran opiniones que en gran medida serían compartidas por los lectores, moldeando la opinión del pueblo ante situaciones de todo tipo de la vida cotidiana, desde lo más trivial, hasta las decisiones que afectarían profundamente el desarrollo de las sociedades. En el campo de la arquitectura y el urbanismo las publicaciones afines también han sido campo de cultivo de la crítica especializada y opiniones puntuales. Aún y cuando mucha de la opinión se basa en lecturas o noticias impresas, la información divulgada a través de fotografías y dibujos también genera puntos de vista diversos.
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Para establecer un punto de vista bien argumentado debemos ser críticos de aquello que leemos o escuchamos. Al momento de analizar un proyecto debe ponerse especial atención al tratar de entender el concepto del mismo y el porqué de la trascendencia de éste. Cuando se fotografía una fachada o un detalle de poca importancia del diseño en realidad poco se puede entender. Debemos estudiar las plantas o cortes arquitectónicos, aún y cuando aparezcan en una escala muy reducida respecto a fotografías de la obra, para lograr entender la distribución espacial del proyecto. La divulgación de la arquitectura ha transitado hacia un callejón en donde se nos invita a juzgar sólo la superficie o las banalidades circunstanciales de la obra. Es importante, como arquitectos, documentarnos en diversas fuentes, sean impresas o virtuales, con el fin de tener un criterio más educado acerca de la verdad en el arte de nuestra profesión. Los datos actualmente fluyen de manera desmedida y la nuestro juicio puede ser en realidad una ficción resultado de la ausencia de análisis, es decir, tal opinión carece de argumentos, acotando drásticamente los límites del entendimiento de la arquitectura. Después de todo, los arquitectos no nos dedicamos a diseñar formas, figuras o fachadas, sino a concatenar espacios para el disfrute de quienes interactuarán en ellos
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HECHO EN MÉXICO
DESIGN WEEK MÉ X IC O 2018 + M A I S O N
D I E Z
C O M P A N Y
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H E C H O
E N
MÉXIC O
TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR KENIA MALDONADO
ARMONÍA EN GRIS Creada por impresión en 3D, la maceta T R I T O de S E R G I O P O R T I L L O de la firma A S P trae de nuevo el valor del objeto como elemento de diseño. Por su tamaño y versatilidad acentúa y armoniza en cualquier espacio que se integre, cuenta con tonos gris claro y gris oscuro logrando plasmar la sutileza y simplicidad. IMAGEN: CORTESÍA JAIME NAVARRO
CARÁCTER CULTURAL La colaboración de diseñadores de la mano de artesanos mexicanos crea piezas divertidas y frescas que resaltan en interiores con colores del folklore mexicano al estilo contemporáneo.
Los tapetes de E S T U D I O P O M P E L O son fabricados en telar de pedal con materiales naturales para mantener las técnicas tradicionales. IMAGEN: CORTESÍA ESTUDIO POMPELO
C OMBIN ACIÓN PERFEC TA C U T L E R Y O A M es la nueva H I S T U D I O , compuesta de
TRADICIÓN Y DISEÑO
colección de tres cubiertos básicos para la mesa, nace bajo la premisa de la simplicidad y la flexibilidad. Diseñados en distintos colores de acero inoxidable y con sistema modular por medio de imán permiten que las piezas sean intercambiables, resultando perfectos para cada ocasión.
La inspiración en las formas geométricas simples llevó a A R U D E K O a colaborar con artesanos mexicanos para lanzar la colección G R A N A D A . Cada pieza es tejida en telar de pedal con lana nacional utilizando semillas y plantas para obtener los colores. Su tono mostaza y acentos azules crean una composición ideal para cualquier espacio
IMAGEN: CORTESÍA HI STUDIO
IMAGEN: CORTESÍA ARUDEKO
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D I S E Ñ O
PLATAFORMA DE TALENTO Una vez más vivimos la experiencia que trae consigo el talento y esfuerzo mexicano, con la décima celebración de Design Week en la Ciudad de México.
POR DANIELA CHARLES IM ÁGENE S: C OR T E SÍ A DE SIGN W EEK MÉ X IC O Y T HE R AW S
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Del 10 a 14 de octubre sucedió este fenómeno anual que a muchos nos entusiasma: D E S I G N W E E K M É X I C O . Y este año no sólo trajo consigo los ya conocidos eventos y exhibiciones que tanto esperamos durante el año, también dio lugar a la clausura de World Design Capital 2018.
La semana comenzó el miércoles con la inauguración simultánea de tres exposiciones. V I S I Ó N Y T R A D I C I Ó N , el espacio donde piezas diseñadas y producidas por jóvenes diseñadores en conjunto con artesanos locales hacen su aparición, este año encontramos en el Museo Nacional de Antropología piezas de plata, yute y barro de diseñadores como Andrés Lhima, amoATO y Mauricio Lara. I N É D I T O , la exhibición en Museo Tamayo de piezas nunca antes vistas de carácter e impacto social, funcional y estético, en donde la pieza ganadora del primer lugar de esta edición fue Recybloq, un bloque de concreto reciclado obra del arquitecto Alejandro Martínez Jaime. Y P R O Y E C T O TA M AY O , este año diseñado por la arquitecta Fernanda Canales como un espacio infinito que se funde con el paisaje, que se puede visitar hasta marzo de 2019.
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D I S E Ñ O
Al día siguiente E X P O T O R R E D E L R E L O J abrió sus puertas a la exposición I N S P I R E D I N B A R C E L O N A : E L E M E N T S , que muestra parte de la creatividad de dicha ciudad invitada, y por la noche, la exclusiva inauguración de una de nuestras actividades preferidas durante la semana. En esta edición, la intervención sucedió en una casona ubicada en Lomas de Chapultepec con la participación de 24 despachos. Unos de nuestros espacios favoritos fueron: la habitación con baño abierto en terraza, diseñada por VGZ Arquitectura y Diseño; la biblioteca infinita de Bernardi Peschard + Arquitectura y el Bar La Piedra de Sofia Aspe Interiorismo con su increíble colorido concepto. DESIGN HOUSE ,
Si te perdiste Design House, aún puedes conocerla por medio del recorrido virtual en la página oficial de Design Week México.
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El viernes, el Museo Nacional de Antropología, dio lugar al F O R O A R C H D AY S con charlas y mesas redondas por parte de reconocidos personajes del mundo de la arquitectura y el diseño como el inglés Edward Barber, Fernanda Canales y el estadounidense Dror Benshetrit. Además de la apertura de E X P O D E S I G N W E E K en Expo Reforma, donde estuvimos presentes con un espacio estilo photobooth. Durante el fin de semana se llevó a cabo la R U TA D E L D I S E Ñ O por diferentes showrooms en distintas ubicaciones y en Parque Lincoln, los espacios de D I S E Ñ O C O N T E N I D O y las instalaciones temporales en los espejos de agua E S T R U C T U R A S E F Í M E R A S .
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Este año nuestro espacio en EXPO REFORMA fue diseñado por Sofía Aspe Interiorismo, quien reflejo la esencia que nos identifica a la perfección. El tapiz de estilo tropical de Accents, los globos metálicos en color azul de Globu, el tapete mostaza de RUGS N HOME, la lámpara de piso de Bulbo y los sillones Barcelona de IHO Espacios, lograron el contraste perfecto con el luminoso neón de The Wall Project.
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La semana terminó con la inauguración de U T O P Í A : D E L A F I C C I Ó N A L O F A C T I B L E , una muestra del panorama actual del diseño urbano y arquitectónico, que se puede visitar hasta el 27 de enero de 2019 en Espacio CDMX. Además ahí mismo se dio la clausura tanto de Design Week México como de World Design Capital 2018, concluyendo con una ceremonia en donde la Ciudad de México pasó la bandera a la siguiente ciudad acreedora de dicho reconocimiento: Metrópoli europea de Lille, Francia
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PROTAGONISMO INMINENTE A través de un creativo concepto Diez Company convirtió una antigua casona de la colonia Roma, en la Ciudad de México, en un deslumbrante showroom temporal. POR MARÍA CACCINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JA IME N AVA RRO
Cuando se llega el momento de escoger lámparas, no es fácil imaginar cómo lucirán las posibles alternativas en un entorno que en nada se le parece a una sala de exhibición. La multiplicidad de opciones lleva a la confusión y a la duda. Pero cuando el showroom es una antigua mansión de principios del siglo XX, cuyas habitaciones, áreas comunes y espacios al aire libre se han convertido en cuidadas instalaciones que reúnen diversas piezas de iluminación de las más importantes marcas, la cosa cambia. Se trata de M A I S O N D Í E Z C O M P A N Y , un showroom temporal que se instaló durante la pasada Design Week México y que congregó a arquitectos, interioristas y amantes del diseño.
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La curaduría del espacio estuvo a cargo del diseñador industrial Rodrigo Fernández, Director y Cofundador de D Í E Z C O M P A N Y , quien se dio a la tarea de seleccionar y disponer las diversas piezas que se exhibieron en cada una de las áreas.
La arquitectura del inmueble, de amplios espacios y techos de gran altura, resultó el marco ideal para poder apreciar las características de las luminarias. Sus contemporáneos diseños convivieron armónicamente tanto con piezas antiguas como con otras de reciente creación. El proyecto demostró lo que una lámpara puede hacer por un ambiente, resultando en un espacio de diseño multisensorial
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D I S E Ñ O
IDEAS ESENCIALISTAS El diseñador industrial estadounidense Todd Bracher nos habló sobre los interesantes conceptos relacionados detrás de sus propuestas y su proceso creativo. POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGENE S: C ORT E SÍ A SE T HSMOO T
Tras graduarse como diseñador industrial y ejercer por unos años esta profesión, T O D D B R A C H E R partió a Dinamarca para estudiar una maestría en Diseño de Interiores y Mobiliario. Europa lo atrapó y Todd se quedó durante 10 años estudiando, impartiendo clases y trabajando para importantes firmas que incluyen: Tom Dixon, Georg Jensen y Zanotta. De regreso en su natal Nueva York, en 2007, estableció TODD BRACHER STUDIO.
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¿Qué es lo primero que haces cuando empiezas un nuevo proyecto? Lo primero que hago es examinar el mercado, los cambios que se están dando en el entorno, en la gente. Procuro encontrar un lenguaje que hoy en día resulte más global. Observo el mercado, trato de entenderlo lo mejor posible y una vez hecho esto busco cómo aplicar una solución tan simple y única como sea posible.
Entonces, ¿estás de acuerdo con que la forma sigue a la función? Sí, sí lo estoy. Yo aplico lo que llamo Complejidad Irreducible, este término se deriva de la bioquímica y se refiere a que al examinar una sustancia, digamos el agua, se descubre que está formada por dos moléculas de hidrógeno y una de oxígeno, y no hay manera de que esta fórmula pueda reducirse a algo más simple. Este es el proceso que sigo al diseñar para que el resultado sea irreducible, tan simple como sea posible. De esta manera la forma siempre seguirá a la función.
¿Cómo defines tu trabajo? Mi trabajo es esencialista. Mucha gente me dice que soy reduccionista, alguien que quita con el fin de llegar a la esencia. Yo les digo que no, que por el contrario, añado y añado con el mismo fin. Porque reducir implica quitar algo que desde un principio no debía de haber estado ahí. Siempre parto de cero y voy añadiendo muy lentamente, algo más cómodo aquí, un poco más de soporte allá. Y sigo agregando hasta detenerme justo a donde tengo que llegar. Es un proceso aditivo no reduccionista, un proceso esencialista que te lleva a tener solamente aquello que es necesario.
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D I S E Ñ O
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En tu experiencia, ¿cuáles son las principales diferencias entre el diseño europeo y el americano? Es muy difícil decirlo porque cambia cada día además de que depende mucho del contexto. Pero si nos ubicamos en el ámbito de las oficinas podría decir que en Europa, dado que los espacios son mucho más pequeños, la multifuncionalidad se aplicó mucho antes que en Estados Unidos. En este país en donde existen muchos negocios con inversiones multimillonarias, hay áreas para todo, muebles para cada función. Las oficinas en Europa tienen que ser mucho más dinámicas. En mi opinión el mobiliario para oficina en EUA no es tan humano, está más dirigido al rendimiento y a la productividad. La idea es que si tu silla no es cómoda no vas a trabajar dos horas más. Mientras que en Europa siempre ha imperado la cultura de la estética que pasa a formar parte de la propia cultura de la empresa. Se fijan en cómo se ve un producto, si les gusta o no. Sin embargo en EUA eso ya está cambiando. Ahora se fijan en lo que tienen que proyectar, la imagen que tienen que dar. Ahora si una institución bancaria quiere proyectar modernidad, actualidad, cuidan que el mobiliario vaya de acuerdo a esto.
¿Qué tan importante es trabajar en colaboración con el productor? Es extremadamente importante. Habría muchos productos que no se podrían desarrollar de otra manera. Nosotros no tenemos las habilidades tecnológicas para hacerlo y ellos la visión de diseño que les indique hasta dónde llegar. Así es que unimos habilidades y recursos. Para finalizar, Todd agrega que en relación a la sustentabilidad lo que él busca es diseñar productos que duren por mucho tiempo, no artículos de moda que en un año sean obsoletos. “Eso es irresponsable. Procuro usar materiales en cuya producción se han usado métodos que no agreden al medio ambiente. Esto es lo inteligente”
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E X P RE S I ONES
DE
A RTE
EL ARTE DE LA COTIDIANIDAD El día a día y todo lo que contiene motivan a esta artista a crear una obra plena de sutilezas que invitan a la reflexión de las formas que adquiere la vida contemporánea. POR MYRIAM RÍOS IMÁGENES: CORTESÍA YONKE ESTUDIO Y LUIS TIERRASNEGRAS
Una mujer interesada en su cotidianidad, que trata de entenderla, cuestionarla y en lo posible hacer que mejore en todos los sentidos, así es A N A G Ó M E Z . Particularmente, le preocupa hacer visible ciertas sutilezas donde percibe mecanismos de poder o sometimiento disfrazados de una idea de modernidad. Sus creaciones como artista y diseñadora hablan de lo que observa en el entorno, en el día a día, y para realizarlas se vale de lo que tenga a la mano: objetos recuperados o encontrados y distintos materiales, soportes y medios como dibujo, fotografía, cerámica y textil. La lectura y la escritura también son grandes apoyos en su proceso de producción y pensamiento. Así su trabajo es resultado de un proceso constante de investigación, observación, análisis y planteamiento de posibilidades, a través de la producción.
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“MI TRABAJO ESTABLECE CONEXIONES ENTRE ASPECTOS APARENTEMENTE OPUESTOS O AJENOS, O ENTRE LA ESTANDARIZACIÓN DEL GUSTO Y LA BELLEZA”. ANA
Licenciada en diseño gráfico por la Universidad Autónoma del Noreste y maestra en artes visuales por la UNAM, el quehacer de esta coahuilense transita por varios terrenos: escultura, cerámica, diseño y gestión cultural, pero todo se engloba en ser artista. Para Ana, el formato de sus proyectos, que van desde objetos de uso cotidiano a obras monumentales, es sólo la consecuencia de responder a una propuesta. En cuanto si se trata de arte o diseño, encuentra similitudes y diferencias, pues ambas disciplinas, dice, son producto de un proceso creativo, de análisis, de una propuesta o un discurso y cada vez más, de una forma de ver, entender y relacionarse con el mundo. Son más sus similitudes que sus diferencias, afirma, pero la distinción más evidente tiene que ver con la utilidad. El diseño tiene una función, el arte no necesariamente.
La cerámica cambió su vida. Realizó sus prácticas profesionales en el área de estampado de una fábrica de vajillas y de ahí surgieron las líneas de investigación de su quehacer artístico. Proyectos como Desechables, Home y Taxonomía Fantástica se conforman de instalaciones de objetos cotidianos y reconocibles como empaques desechables y de comida rápida, elementos de vajillas e inflables de animales que utiliza para abordar temas como el consumo, la sobreproducción industrial, la generación de basura, los roles de género, entre otros. Está convencida de que el arte permite hablar de temas complejos de una forma en que no pueden ser abordados por otras disciplinas, y se siente afortunada de poder entrelazar sus intereses, gustos, pasiones, obsesiones y preocupaciones con su día a día. Hace año y medio se mudó con su familia a San Miguel de Allende y está empezando AGEstudio, un espacio de intercambio y generación de ideas relacionado con las artes visuales, taller personal y próximamente residencias artísticas de producción e investigación y plataforma de interacción con la comunidad. Sin dejar a un lado su producción personal y labor docente
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A RT
&
T E CH
POR KENIA MALDONADO
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HI SUGARPLUM! El contenido de este blog va desde decoración e interiorismo hasta moda y estilo de vida. Ofrece ideas frescas para decorar y renovar cada parte de nuestro hogar al igual que recomendaciones de compra. El sitio también ofrece tendencias de outfits, tips y reseñas de moda, además de experiencias de viaje para que encuentres inspiración desde otras partes del mundo. La página cuenta con más de 200 publicaciones anuales con temas de interés para quienes buscan crear espacios con mucho estilo y estar al día de las últimas novedades.
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N E W S POR EMMA GUZMÁN
MILENIO FOROS El 25 de octubre se llevó a cabo la primer edición de MILENIO FOROS en Monterrey bajo el tema Arquitectura. En la discusión en la que participaron los arquitectos Alicia Guajardo, Bernardo Pozas, Nora Toscano y Roberto Núñez y Juan Miguel Gutiérrez de Cemex, moderada por Carlos Ortíz, presidente
EL MEJOR RASCACIELOS DEL MUNDO
del Colegio de Arquitectos de Nuevo León, se tocaron temas de ciudad, planeación urbana y arquitectura. Si te perdiste la transmisión en vivo puedes encontrarla en nuestra página de Facebook/chichaus. IM AGE N: C OR T E SÍ A T HE R AW S
Por primera vez, un arquitecto mexicano fue acreedor del premio International Highrise Award. Se trata de Torre Reforma ubicada en la Ciudad de México y obra del arquitecto Benjamín Romano, la cual destacó entre obras de despachos internacionales de la talla de Ateliers Jean Nouvel, Foster & Partners, Pelli Architects, Renzo Piano Building Worshop y Zaha Hadid Architects. Con una altura de 246 m, actualmente es el edificio más alto en la Ciudad de México y el único con distintivo LEED Platino. Además la costrucción respetó, rescató y restauró la casona de 1929 sobre la que se encuentra el edificio, cumple con las exigencias de seguridad en una ciudad sísmica y cumple al 100 por ciento con la normativa actual. IM A GE N: C OR T E S Í A DE K A
100 A ÑO S K I T C HEN A ID En conmemoración a sus 100 años de existencia en el mercado, la marca líder en electrodomésticos KitchenAid, lanzó una edición limitada de su icónica batidora Artisian. Esta edición está disponible en color Misty Blue, uno de los primeros tonos de la marca y se puede elegir entre tazón de cerámica en acabado con textura o de acero inoxidable blanco, además incluye un medallón conmemorativo al aniversario. IM A GE N: C OR T E S Í A K I T C HE N A ID
AMELIA Un nuevo desarrollo inmobiliario de lujo está por llegar a la Riviera Maya. Amelia, diseñado por el despacho Sordo Madaleno Arquitectos, estará ubicado en medio de la selva, cerca de la zona arqueológica de Tulum. El complejo busca crear el menor impacto posible a sus alrededores naturales, respetando la topografía, la flora y la fauna del lugar. El proyecto consta de 38 departamentos de dos y tres recámaras, terrazas con increíbles vistas al paisaje natural que lo rodea, solárium, albercas privadas y roof-gardens. Además de otras amenidades como gimnasio, hamacas, business center, área de fogatas, sky-bar, servicio de concierge y hasta yoga room IM AGE N: C OR T E SÍ A HE RM A N MIL L E R
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LOC A L
F I NDS
JUST AROUND THE CORNER
INSOLIT Silla Río Amazonas #226 Ote.
CRATE & BARREL Esferas Paseo San Pedro
DUPUIS PALACIO DE HIERRO
Mesa Fashion Drive
Azucarera Av. Vasconcelos #402
ZARA HOME
GANT
ACCENTS
Juego de copas Paseo San Pedro
Vela aromática Plaza Calzada 401, L-B2
Accesorios decorativos Río Amazonas #305 Ote.
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EDITOR’S PICKS
Selección S elección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.
WEST ELM
H&M HOME
Accesorio decorativo Paseo San Pedro
Cojín Fashion Drive
CIENTO ONCE Silla alta, Magis Calzada del Valle #111 Ote.
BULBO
BOCONCEPT
Lámpara de piso Bosques del Valle #106, L-1
Silla Calzada del Valle #280 Ote.
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A
N I V E L
DE
C A L L E
DE COLONIAS Y PLANES MAESTROS
DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK
Las tres principales urbes del país tienen historias de crecimiento muy distintas, épocas de bonanza que atrajeron migraciones y crisis que les han dado identidad y forma. Este año tuve oportunidad de visitarlas nuevamente y ver que están cambiando a pasos agigantados. La capital del país es una urbe que parece interminable y cuyos barrios vivos van cambiando casi como la discoteca de moda. Hace apenas cuatro años la Condesa estaba en boca de todos y hoy, luce un poco triste y desocupada por los edificios derrumbados por el terremoto de hace un año. La colonia Juárez impresiona por el movimiento que está generando actualmente y de Polanco no se diga. En Guadalajara se vive el auge de la Providencia con muchísimos comercios a nivel de calle, terrazas de restaurantes y bares llenos a todas horas, al igual que la colonia Americana que se presenta como el barrio cool de la ciudad con sus cafés, tiendas y galerías de arte. En mi Monterrey querido este fenómeno de redescubrir zonas maduras ha tardado y quizás las plazas comerciales y casas seriadas estén desafortunadamente tomando ese lugar. Aunque podemos ver los logros del Centrito y La Purísima en atraer a jóvenes y familias con pequeños edificios y negocios locales, la vida de calle ha tardado en despegar.
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Por otra parte, en las tres ciudades estamos viendo la llegada de los planes maestros promovidos por grandes desarrolladores en conjunto con arquitectos urbanistas. Si bien, en la teoría el distrito planeado puede decirse ser la mejor manera de hacer la ciudad hoy, lo que se siente en lugares como Antara en México, Andares en Guadalajara o Nuevo Sur en Monterrey no es lo mismo que en la Juárez, Providencia o el Centrito. El que todo sea nuevo da una sensación de lugar sin historia ni identidad, los precios de rentas suelen atraer a las grandes cadenas o boutiques de lujo sin dejar lugar para el peluquero, la fondita o la verdadera cantina. Los niños no pueden ir a la tiendita a comprar dulces y quien trabaja no suele comprar ahí. Tanto la seguridad como el espacio público son privados. Como si les faltara un poco de desorden, diversidad y pertenecer al resto de la ciudad. Un barrio maduro que se ha ido transformando a través de los años tiene capas de historia que lo van formando orgánicamente. Un plan maestro construido y ocupado en cinco años pudiera sentirse un poco forzado, similar a un centro comercial. Es quizás cuestión de tiempo para que esos grandes proyectos maduren y den cabida a una verdadera comunidad o mueran en el intento como cualquier otra plaza comercial
Open HouseMonterrey
S O C I A LE S
ALEJANDRO IBARRA, NORMA RODRÍGUEZ Y ANA LANDA
DAVID CHÁVEZ, SALVADOR HERRERA Y CARLOS CHÁVEZ
COLLECTOR’S ISSUE III POR EMMA GUZMÁN IM ÁGE NE S: OM A R VA L DE Z
BERNARDO POZAS, ROD CASTRO, DANIEL GARCÍA, MÓNICA MORA, YOLY TIRADO, GUILLERMO TIRADO Y DANIELA CHARLES
DAVID DE LA GARZA Y RAMÓN RIVERA
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El mes pasado presentamos nuestra tercera edición de colección en el atrio del hotel Live Aqua, una edición especial publicada en octubre de cada año. Durante el evento, arquitectos y diseñadores pudieron disfrutar de una noche de networking, canapés y vino.
ESTELA MARTÍNEZ Y MOISÉS MORALES
LUCÍA SADA, CELSO ÁLVAREZ Y JANETH GALINDO
S O C I A LE S
ANA TREVIÑO Y MARCO ANAYA
VICTOR CONTRERAS Y ESTEFANÍA MENDÍVIL
DJ Dany Serna se encargó de la ambientación musical, mientras que una instalación de Selfie Station y The Wall Project logró que los invitados capturaran divertidos momentos iluminados por el logotipo de la revista. Al finalizar el evento, como agradecimiento, los asistentes participaron en una rifa de una lámpara y un sillón por parte de Accents DANIEL DE LA GARZA Y FERNANDA ULLOA
MARIO CANTÚ Y SANTE GORNES
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VERO POZAS Y LAURA GÓMEZ
ROXANA CASTILLO Y ÉRICK GONZÁLEZ