ÍNDICE 116 6 STYLE FILES Noticias de diseño 23 INTERIORES 24 LO+CHIC Mid-Century
26 H O GAR Todo está en los detalles
70 ON E OF Cojines
46 Un nuevo hotel en Austin
77 A RQUI T EC T URA
54 La casa de la galleta inglesa
78 EN P ORTA DA Casa 2I4E
62 Un club exclusivo para mujeres
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90 L A EN T REVI S TA VOA Arquitectos 98 Casa Quince 110 Vivienda en un cubo 114 P ERF I L ES Lorena Vieyra
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121 DI S EÑ O
122 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano 124 Maison et Objet: Designer of the year 132 Lo mejor de Design Miami
136 E X P R E SIO NE S D E ART E Chuma Montemayor 140 L O CAL F IND S Guía de compras locales 144 E V E NTO H AU S Colección 2019 Daltile
MÍSTICA EMERGENTE ENERO 2019 No. 236 Portada: Cortesía FCH Fotografía
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL
FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO
KENIA MALDONADO COEDITORA
JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA ÁNGEL CONG DIRECTOR GENERAL ÓSCAR CEDILLO DIRECTOR DE INFORMACIÓN ALFREDO CAMPOS DIRECTOR MILENIO DIARIO
ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS REDACCIÓN DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL ISMAEL CHÁVEZ GERENTE COMERCIAL ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE
MONTERREY
LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA
LUIS PETERSEN FARAH
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CHICHAUS A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0 T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3
CHICHAUS_
CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. ENERO 2019. AÑO 11, NÚMERO 236. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE. IMPRENTA: FACSIMIL ARTE GRÁFICO, S.A. DE C.V. DIRECCIÓN: FÉLIX U. GÓMEZ NTE. 2818, COL. CEMENTOS, MONTERREY,
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Durante las últimas dos décadas hemos diseñado, construido y entregado residencias de muy buen gusto para el uso y disfrute pleno en familia. Son más de 200 proyectos edificados de manera consistente con materiales, acabados y equipos de la más alta calidad; diseñados responsablemente para que nuestro cliente logre bajos consumos de energía, costos de mantenimiento e incidencias de falla al habitar su hogar. Cuidamos por ti cada detalle y etapa del proyecto y te ofrecemos un Plan de Protección Residencial para que de principio a fin tengas una experiencia libre de preocupaciones.
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Versátil, funcional y con estilo, así se describe esta pieza que incluye taburetes, mesas, percheros, contenedores, estantes, planos separados, de apoyo y asientos. Cada elemento del set de B I K I N I I S L A N D contribuye a la relación e interacción, permitiendo tener todo al alcance. Este sistema funciona como una red que otorga la flexibilidad de moverse al gusto IM Á GE NE S : C OR T E S Í A MORO S O
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E X P R E S IONE S E N R ATÁ N La nueva colección de la compañía de muebles a base de ratán, YA M A K AWA , fue diseñada con un aspecto ligero que los hace fácil de adaptarse a interiores, jardines o patios. Los productos a cargo de J U N YA S U M O T O , H I S A N O B U T S U J I M U R A , M A R I A L A U R A R O S S I E L L O y M A R TA AYA L A H E R R E R A están elaborados a mano con técnicas antiguas
N AT UR A L E Z A FRANCESA El estudio M H N A presentó su nuevo proyecto de restaurante, L E B E LV É D È R E ubicado en Francia. El diseño que incluye materiales como el roble y madera oscurecida permite que la naturaleza del lugar entre en el espacio. Su fachada de cristal ofrecer una vista al lago del bosque de Oriente y del puerto de Mesnil-Saint-Père para crear una atmosfera de tranquilidad. IM A GE N: C OR T E S Í A MHN A
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japonesas, siendo fieles a la marca y sus principios de movilidad y elegancia. Además han sido construidos para sostenerse a sí mismos sin ninguna estructura de soporte en otros materiales. IM AGE N: C OR T E SÍ A YA M A K AWA
HECHA CON AMOR L O V E C H A I R diseñada por N I K A Z U PA N C para G H I D I N I 1961 , representa nta la
elegancia de la firma italiana. ana. Está hecha de latón dorado brillante llante y forma un corazón en el respaldo, espaldo, el asiento es un cómodo cojín ín forrado en terciopelo que se puede encontrar ncontrar en seis tonos distintos. IM A GE N: C OR T E S Í A NIK A Z UPA NC
FA N TA S Y L IGH T El estudio de diseño J O O G I I , con base en Los Angeles, dedicado a la producción de objetos, está de regreso con T. S . S ( T I M E S PA C E S O U N D) L U M I N A I R E . Una colorida lámpara de aspecto psicodélico presentada durante la Semana del Diseño en Milán de 2018. Fabricada en acrílico y vidrio soplado, el diseño de este auténtico gadget se basa en la fantasía, el viaje en el tiempo y la antología de un sueño. IM A GE N: C OR T E S Í A JOOGII
JARRONES DE ARTE Inspirada en las obras del pintor Giorgio Morandi nace esta colección de jarrones de cerámica que la diseñadora italiana S O N I A P E D R A Z Z I N I creó para L E M O R A N D I N E . Los accesorios tienen un acabado mate y reflejan la típica paleta de colores que utilizaba el artista. La idea de esta nueva línea es transformar las pinturas en objetos y ofrecer la posibilidad de experimentar con sus posiciones y crear infinitas variaciones tal y como lo hacía el artista en los lienzos IM AGE N: C OR T E SÍ A K ATA RIN A DI L E VA
NEW LONDON EXPERIENCE La compañía de helado G E L AT O G R O M , con sede en Turín, Italia, ha abierto su primera flagship store en Londres. La tienda, diseñada por J H P, se ubicada en un sofisticado edificio de piedra en Piccadilly Circus, la firma incluyó una paleta de colores claros y una barra circular al centro para que sus clientes puedan escoger entre su variedad de sabores. La marca promete ser toda una experiencia y una visita obligada en la ciudad. IM A GE N: C OR T E S Í A JHP
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L O + C H I C M I D - C E N T U R Y
LA CASA DE LA GALLE TA INGLESA + O N E
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LO + C H I C
BLAST FROM THE PAS T 10
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EDITOR’S PICKS
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La atemporalidad y buen diseño del estilo Mid-Century está de regreso. Líneas simples, formas geométricas, maderas y tonos fuertes logran el espacio perfecto. Muy al estilo Eames.
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1. Lámpara de piso ‘Maxime’ de Jonathan Adler / 2. Bufetero ‘Monocles’ de Delightfull / 3. Banquito ‘Eames’ de Charles & Ray Eames en Herman Miller / 4. Mesa ‘Noguchi’ de Vitra / 5. Sillón ‘Florence’ de Knoll / 6. Lámpara de mesa ‘Night Owl’ de Fritz Hansen / 7. Florero ‘Pleat’ de LSA / 8. Librero ‘Compile’ de Muuto / 9. Silla ‘louise’ de Zanotta / 10. Reloj ‘Henning’ de Georg Jensen
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HOGA R
IT ’S ALL ABOU T THE DE TA IL S Toques artesanales como tejidos y bordados, formas geométricas y combinaciones contrastantes se convierten en el detalle perfecto. Utiliza tonos verdes, grises, pasteles intensos y agrega accesorios que le den una personalidad única a tus espacios, los de Jonathan Adler y Ligne Blanche resultan muy originales. POR DANIEL A CHARLES
TERRAZA
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1. Camastro ‘Shultz’ de Knoll / 2. Vela aromática ‘Fresh Mint & Verbena Citronella’ de William Sonoma / 3. Lámpara de techo de Kelly Hoppen / 4. Maceta ‘Plant Box’ de Ferm Living / 5. Sillas ‘Tibbo’ de Dedon / 6. Sillones de Kettal / 7. Mesa y bancas ‘Linear’ de Muuto / 8. Tapete de Zara Home / 9. Pozo de fuego ‘FireGlobe’ de Eva Solo
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RECÁMARA
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10. Cama ‘Okome’ de Nendo para Alias / 11. Silla ‘Knitting’ de Menu / 12. Cuadro ‘Poire Fruit’ de Anthropologie / 13. Cojín ‘Embellished Nishi’ de Anthropologie / 14. Tapete ‘Tidal Moonlight’ de Rockwell Group para The Rug Company / 15. Mueble para televisión ‘Mixte’ de Ligne Roset / 16. Perchero ‘Pujo’ de Ferm Living / 17. Lámpara de techo ‘Grant’ de Normann Copenhagen / 18. Lámpara de mesa ‘IC’ de Flos / 19. Edredón de H&M Home / 20. Bandeja ‘Lips’ de Jonathan Adler
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21. Sillas altas ‘Nerd’ de Muuto / 22. Olla ‘Edo’ de Alessi / 23. Silla alta ‘Serie 7’ de Fritz Hansen / 24. Juego de vasos ‘Corky’ de Muuto / 25. Portavasos ‘Le Wink’ de Jonathan Adler / 26. Sartén de Eva Solo / 27. Bandeja de H&M Home / 28. Lámpara de techo ‘Davy’ de Currey & Company / 29. Reloj ‘Objects’ de Fritz Hansen / 30. Vajilla ‘Keegan’ de Anthropologie / 31. Mesa ‘Alex’ de B&B Italia / 32. Utensilios de cocina ‘Elevate’ de Joseph Joseph / 33. Tenedores de H&M Home
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34. Lavabos ‘Lotus’ de Maison Valentina / 35. Florero ‘Earthenware’ de Fritz Hansen / 36. Accesorios para baño de H&M Home / 37. Espejo de Zara Home / 38. Perchero ‘Tiger’ de &Klevering / 39. Difusor aromático ‘Amber Rose’ de Alexia Peck / 40. Vela aromática ‘Square – Andy Warhol’ de Ligne Blanche / 41. Tapete ‘Tufted Mia’ de Anthropologie / 42. Mueble almacenador de Wireworks / 43. Toallas de H&M Home / 44. Recubrimientos ‘Rougui’ de Consentino / 45. Silla ‘Bourbon’ de Maison Valentina / 46. Toallas de Zara Home / 47. Tapete de Zara Home
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UNDERTAKEN SPACE En Londres, en el barrio de Lewisham, se encuentra este departamento que responde a un nuevo concepto de venta de viviendas. POR ADRIANA J. FLORES IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A JA K E F I T Z JONE S
Describir el espacio creado por alguien más es un reto de entendimiento para un diseñador. Se tiene que comprender y entender los motivos y la influencia que le llevó a realizar tal proyecto. Es una forma muy real de unirnos, de volvernos cómplices y entender que la necesidad es la misma, pero la personalidad y las vivencias únicas es lo que hace de cada lugar algo perfecto. M A U R I Z I O P E L I Z Z O N I diseñador de interiores internacional con base en Londres, se aventuró a remodelar y crear una moderna idea de departamento, el cual está listo para habitarse. Este nuevo concepto cubre un mercado de compradores que aspiran a un espacio creado por un profesional, donde todo lo que ves está incluido en el proyecto terminado, sin descartar que si algo no es del deseo del cliente, simplemente se elimina de la compra.
Esta interesante tarea la emprendió en colaboración con A N D R E W M A R T I N LT D reconocido diseñador de mobiliario desde 1978. Una decisión de sociedad muy acertada ya que sus accesorios, así como sus muebles enmarcan perfectamente con naturalidad el espacio y el particular estilo de Maurizio. El proyecto empata perfecto con la arquitectura exterior del edificio, al entrar se percibe la sencillez y limpieza de los materiales seleccionados. Estos ayudan a sentir un espacio fresco, amplio y con mucha luz. El piso de madera es el ingrediente principal para lograr la calidez necesaria que, al unificarse con los muros neutros, consiguen el equilibrio perfecto entre elegancia, amplitud, cordialidad y confort, que te hacen sentir en casa.
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Cada área cuenta con el espacio necesario para cumplir su función: la cocina es sencilla y neutral, de tonos limpios y materiales como el acero y madera, con recubrimientos que acentúan y delimitan el perímetro. La sala y los exteriores se vuelven un solo espacio que a la vez son independientes entre sí. Esto se logra marcando cada área con un nivel distinto y con detalles aislados como el mural de líneas blancas y azules en la terraza principal, y en el jardín un espacio simple y lleno de verdes. En conjunto se logra la sensación de amplitud. Para la habitación se utilizaron colores grises y azules, mucha luz natural y telas que aportan calidez por sus distintas texturas. Los accesorios y cuadros proyectan una personalidad juvenil, ecléctica y muy versátil. El cuarto de baño, cuenta con tonos negros y blancos, utilizados en los muros y pisos por medio de distintas figuras geométricas que dan la sensación de un espacio limpio y ordenado, pero a la vez muy original y divertido. Sin olvidarnos del papel que juega el arte en cada área, podemos ver diferentes piezas, muy acertadas, que nos aseguran la gran personalidad del espacio. Este reciente proyecto de Maurizio Pellizzoni nos lleva a sumar y replantear el aprovechamiento de los metros cuadrados y reconocer que un buen diseño puede resolverlo todo
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ESPACIOS EN SINTONÍA Predominado por espacios amplios y abiertos, este penthouse ubicado en la Ciudad de México permite disfrutar al máximo de las privilegiadas vistas que lo rodean. POR MARÍA CACCINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A F R A NK LY NE N
Optimizar los espacios es el objetivo principal de la arquitectura de interiores, de manera que se aprovechen al máximo sus ventajas originales y se contrarresten sus posibles inconvenientes. Este departamento intervenido por el despacho S E R R A N O M O N J A R A Z se dio a la tarea de desarrollar un cuidadoso programa arquitectónico que no sólo cumple con dicho objetivo, sino que lo supera al generar un espacio con áreas útiles, en el que en cada rincón se logra un ambiente de armonía. A través de volúmenes de distintos materiales se separó cada área del departamento. En la zona pública un escultórico bloque de mármol funciona de recepción, otro de concreto contiene la cocina y los servicios, y uno más de madera brinda privacidad al family room. Este último se prolonga hasta la segunda planta, en donde se encuentran la recámara principal y las infantiles, las cuales se separan por medio de lambrines corredizos permitiendo al mismo tiempo convivencia y privacidad.
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Se utilizó una paleta sobria de materiales a base de mármol, madera y concreto, con lo que se logró un elegante estilo atemporal.
La escalera juega un papel protagonista. Su sencillo diseño, a base de dos alfardas de metal rolado que se apoyan en un puente de cristal y que enmarcan los peldaños de granito, viste y hace lucir la doble altura del departamento. Como en cada proyecto de S A R R A N O M O N J A R A Z se cuidaron todos los aspectos de sustentabilidad. El aprovechamiento de las condiciones naturales de luz así como la planeación e implementación de diversos sistemas que permiten ahorrar gas y agua en los baños, así como energía eléctrica en los equipos de aire acondicionado e iluminación, logrando reducir los consumos hasta en un 60%
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THE UTOPIAN GHOST Austin, Texas se ha posicionado como una ciudad de emprendimiento, de vida en calle y gran inventiva. Este hotel materializa la belleza y el espíritu creativo de la ciudad, combinando un paisaje natural con su cultura vibrante. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C H A S E DA NIE L
Con una pasión única y distintiva por la arquitectura y un compromiso especial con su vecindario y sus habitantes llega L I N E A U S T I N . Una ambiciosa propuesta de hospitalidad en colaboración de grandes talentos creativos, tanto locales como foráneos, en materia de diseño, cultura y gastronomía. La renovación fue desarrollada por el diseñador S E A N K N I B B junto con el arquitecto M I C H A E L H S U , en una zona privilegiada de la capital texana, entre Town Lake y el centro de la ciudad, donde un paisaje exuberante y natural se fusiona con la cultura, la dinámica y la historia.
Algunas de las piezas del mobiliario poseen una influencia local, mezclando la cultura del rancho con una tendencia contemporánea.
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UNO DE LOS OBJETIVOS PRINCIPALES DEL HOTEL ES PATROCINAR A ARTISTAS EMERGENTES EN CUALQUIERA DE L AS SEDES DE LINE, POR LO QUE EN AUSTIN EL COMPLEJO SE CONVIERTE EN UN REFLEJO DEL TALENTO CREATIVO DE L A CIUDAD.
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El edificio original, The Crest Inn, era una obra de arquitectura moderna de mitad del siglo XX, la cual se consolidó como parte del la herencia cultural de Austin, un referente distintivo en el perfil urbano. Recientemente, el hotel obtuvo una profunda transformación que ha impactado favorablemente a su entorno. Dentro del proceso, Michael fue el responsable de rescatar la estructura principal del edificio y exponerla nuevamente, mientras que Sean realizó la tarea de remodelación de las 428 habitaciones, 108 suites y las áreas comunes, siguiendo puntualmente la solicitud de enfatizar lo impresionante del paisaje del sitio.
La propuesta de interiorismo agrega detalles de textura a las superficies con acentos en tonos rosas, reformando las instalaciones del hotel con una tendencia actual. El concepto de diseño se enfoca en llevar la naturaleza hacia el interior, abriendo el lobby hacia el lago; al mismo tiempo, se plantea un paisajismo que diluye las fronteras entre el interior y el exterior.
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En el lobby y el lounge, una serie de chimeneas se convierten en los remates visuales y puntos de encuentro. Como uno de los detalles creativos, cada fogón fue construido con materiales diferentes, incluyendo cemento, cobre cepillado, madera y travertino. Para el diseño de las habitaciones, se creó un balance entre lo actual y lo antiguo, con nuevos elementos con un enfoque minimalista que tienden hacia el mobiliario esencial: la cama, el escritorio y la silla. De igual manera, en cuanto a la paleta de materiales, un rango de texturas se incorpora casi imperceptiblemente a través del espacio, desde columnas de concreto aparente hasta una cabecera de triplay con un patrón que refleja una topografía abstracta. LINE Austin redefine la experiencia de un hotel tradicional, ofreciendo un espacio ideal para una estadía inolvidable o también para la planeación y desarrollo de eventos, un lugar con un enfoque auténtico que logra una atmósfera perfecta con una sensibilidad contemporánea
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WELCOME TO THE COOKIE HOUSE El estudio londinense Freehaus aceptó los desafíos de remodelar las oficinas de la fábrica de galletas alemana Bahlsen ubicadas en un edificio Art Nouveau. POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A A DA M LUS Z NI A K
Con el acercamiento holístico al diseño y la arquitectura que le caracteriza el estudio F R E E H A U S , establecido en Londres, remodeló la casa matriz de la fábrica de galletas alemana B A H L S E N en Hannover. La idea de dar un nuevo rostro al antiguo edificio con estilo Art Nouveau, diseñado en 1911 por el arquitecto Karl Siebrecht, surgió con el deseo de abrir este lugar al público y celebrar la historia de la marca. La clave para hacer realidad el proyecto fueron tres espacios: la fachada histórica del edificio, el vestíbulo con bóveda de cañón y el área de recepción. La directriz general fue alejarse totalmente de la típica estética corporativa y crear un ambiente más bien residencial que mantuviera lo refinado del edificio, pero haciéndolo mucho más acogedor para que tanto trabajadores como visitantes se sientan como en casa.
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Para lograr los objetivos la iluminación fue vital, espacios que antes se sentían oscuros y solemnes se llenaron de luz. En el diseño del vestíbulo, por ejemplo, destaca la combinación de las lámparas colgantes de Hamburg's Lux100 y las lámparas de pie de Artemide y Fontana Arte colocadas en las esquinas. Otras aportaciones que incrementaron la calidez son el revestimiento de cuero en puertas y pasamanos, así como una ecléctica mezcla de muebles de marcas como Fredericia, Knoll, Bolia y Gerbrüder Thonet Vienna que acercan el espacio más a una sala de estar que a un entorno de oficina. Sin embargo, la historia de Bahlsen se muestra de manera clara, como en las vitrinas que permiten apreciar los artefactos históricos de la empresa. Como las galletas son protagonistas de Bahlsen también lo son en el diseño. La recepción está coronada con una enorme Leibniz Keks y hasta las líneas del mostrador son similares a las que ostentan las famosas galletas, cuya forma también se observa incrustada tanto en piezas de latón como en los pisos. De esta manera el principal producto de la casa se convierte en el leitmotiv del proyecto. Y para que el público pueda ver cómo se preparan las delicias de la fábrica, amplios ventanales dirigen la vista hacia el área de producción y la cocina de prueba. Para hacerlo con mayor comodidad junto a los ventanales colocaron gabinetes al estilo de las cafeterías tradicionales donde las personas pueden reunirse a platicar y, ¿por qué no?, degustar algunos de lo productos de Bahlsen.
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Conseguir este excelente resultado en la remodelación implicó explorar el extenso archivo de los 125 años de Bahlsen y un intenso acercamiento con la familia propietaria de la fábrica. Y es que para el equipo multidisciplinario de Freehaus es fundamental guiar a sus clientes desde el principio hasta el final de cada proyecto. ¿El resultado?, un excelente ejemplo de cómo el diseño basado en la investigación, colaboración y creatividad tiene un fuerte impacto en la interacción con el espacio
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NO MEN ALLOWED Como respuesta a la pregunta: ¿qué necesita una mujer en un club? Llega este sofisticado espacio en Londres que las hará sentir como en casa. POR ARQ. ELENA OROZCO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A T IN A HIL L IE R
Los clubes exclusivos para hombres, donde abundaba el whiskey, los habanos y las pláticas de negocios, son cosa del pasado. El despacho de arquitectura N O . 12 , fundado por Katie Earl y Emma Rayner, dio todo el carácter que necesitaría el primer club para mujeres en Londres, y con su arquitectura, T H E A L L B R I G H T ahora habla de un feminismo atemporal a través del diseño. Muy a propósito, el tono del lugar dista mucho de este tipo de espacios que acentúan una decoración en tonos rosados. The AllBright es completamente distinto en ese sentido. Comenzando por el contexto, el club está ubicado en el corazón del barrio Bloomsbury, un sitio con un fuerte historial que incluye a la escritora Virginia Woolf y su Clan de Boomsbury, un grupo de intelectuales ingleses del siglo XX que solía rondar por la zona. Teniendo un legado de ese tamaño, las arquitectas dieron distinción a cada piso con el nombre de alguno de los miembros del mencionado grupo de escritores y, naturalmente, le dio a cada espacio una identidad propia que conserva la misma línea de interiorismo.
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La elegancia se extiende en áreas lounge, salas de juntas, comedores, espacio para exhibiciones, café, bar y hasta un centro de belleza, bienestar y fitness. Esto con el propósito de hacer sentir a las mujeres como si estuvieran en casa, y es justo ahí donde se descarta el millenial pink porque, es obvio, nadie vive en un hogar rosa. Así es como la curaduría de sillas, lámparas, cuadros, mesas, arreglos florales, y todo, es parte de una colección de diseño industrial contemporáneo y vintage hecha por mujeres y artesanas del Reino Unido.
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Y porque la elegancia también es sinónimo del feminismo, la paleta de colores es intensa. En lugar del amarillo, se optó por el mostaza, lo mismo con los turquesas y rojos oscuros que, en distintos materiales y textiles, adquieren un gran peso en su valor estético. Por ejemplo, el salón Lopokova exhibe tocadores con sillas de terciopelo gris, muros de espejo, detalles de iluminación en dorado y papel tapiz de la diseñadora Kelly Wearstler. En el primer piso, el espacio bautizado como Morell cuenta con una recepción, la luz natural ilumina perfecto gracias a los tragaluces ya existentes, y una de las salas lounge que conduce a la barra multiusos del café y comedor, que a su vez se convierte en una galería de arte con opción a ser interior o exterior. Así es como todos los espacios están disponibles para alterarse en caso de ser necesario. También en el primer piso, Bell, tiene áreas lounge flexibles, salas de juntas que conservan el lujo combinando piezas antiguas con mobiliario hecho a la medida por parte de No. 12, exclusivo para este proyecto. Woolf es el segundo piso, lleno de luz con una sensación de amplitud que se convertirá en salas privadas y otros comedores decorados por objetos de artistas locales. Mientras que, en el tercer piso, West, las chicas pueden disfrutar de la coctelería de un bar que luce el dorado, las texturas del mármol y taburetes traslúcidos
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THE HOT ITEM Un cojín es el elemento de decoración perfecto, el truco más sencillo para cambiar rápidamente el look de tus espacios. Animal print, líneas, colores brillantes e ilustraciones es lo que viene para la temporada.
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POR DANIEL A CHARLES
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FESTÍN MULTISENSORIAL
ESTEFANÍA MENDÍVIL ESTEFANIA.MENDIVIL@LINOBLANCO.COM
Al iniciar el año estuve de visita en Nueva York. En esta ocasión aprecié de distinta manera sus calles y me empapé de las cosas buenas que la ciudad ofrece. Me detuve a ver los detalles más mínimos y observé a la gente pasar imaginándome cómo serán sus vidas en dicha ciudad. Una de las cosas que más disfruto es cocinar. La cocina y el diseño tienen muchas cosas en común, desde crear un concepto, que todos los elementos tengan armonía visual y en el paladar. La presentación de un platillo es esencial, se puede hacer por tema o por colores, las posibilidades son infinitas. Cuando viajo procuro conocer la cocina del lugar y que mejor lugar que Nueva York, donde se puede encontrar comida de diferentes culturas, lo último en gastronomía y diseño. El tema de la comida es muy amplio y va de la mano con el arte de poner la mesa, hay que diseñar el montaje de manera que concuerde con los alimentos. Hay restaurantes que representan su marca en todos los detalles, el Polo Bar de Ralph Lauren es uno de ellos. La mesa está cubierta con mantelería blanca, lo cual indica el tono del restaurante y todos los accesorios y complementos que la adornan
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son de la firma del diseñador. Una pequeña lámpara de mesa de plata ilumina creando un ambiente acogedor, acompañada de una versión mini de salero y pimentero del mismo material. La visita obligada: el sanitario. Estos siempre están llenos de detalles, deben ser un factor sorpresa (como lo he mencionado antes, igual para el baño de visitas de una casa). Aunque se escuche extraño, esta regla puede darte las mejores ideas. Desde cómo resolver el acomodo de las toallas de mano, hasta la forma de aprovechar el espacio con la iluminación. Otro ejemplo es Le Coucou, cocina francesa contemporánea, donde los interiores van de la mano con el concepto, paisajes pintados a mano sobre los muros, cortinas pesadas que enmarcan las ventanas y toallas de lino son utilizadas como servilletas, además de una cocina abierta forrada de mosaicos. Todo esto creado por el estudio de diseño de interiores Roman and Williams. Sentarse en un restaurante donde cada detalle es cuidado es toda una experiencia. Al entrar al lugar observo desde cómo están vestidos los meseros hasta que tipo de música se escucha. Un verdadero festín para el paladar y para la vista
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ARQUITECTURA REFLEXIVA La experiencia de vida que plantea esta casa es con tendencia hacia el mínimo, la vida en el bosque en una estructura geométrica de concreto puro. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA FCH FOTOGRAFÍA
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CASA 2I4E
se presenta como un lugar introspectivo, alejado de todo, el cual tiene sus propias reglas que se adaptan a su entorno y establece una fuerte conexión con su paisaje mediante una presencia construida casi imperceptible. Esta vivienda ofrece una experiencia de habitar mística, similar a un monasterio en la montaña, donde los habitantes pueden concentrarse hacia el interior sin las distracciones de la vida diaria.
Este proyecto, ubicado en El Jonuco en Santa Catarina, Nuevo León, fue realizado por la firma regiomontana P + 0 A R Q U I T E C T U R A , dirigida por David Pedroza, en una extensión constructiva de 84 m2. La propuesta se planteó como una casa de fin de semana para una pareja en un terreno boscoso con una accidentada topografía descendente. El terreno disfruta de increíbles vistas de su entorno a pocos metros de su entrada, por lo que se decidió ubicar la construcción en esta zona para facilitar el acceso y controlar la extensión de la edificación sobre el paisaje natural.
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El concepto original de la residencia estaba basado en la creación de una casa-puente, un volumen flotante sobre la cañada que conectaba dos cocheras de piedra que se soportarían en tres puntos; estos se aprovecharían para complementar el programa arquitectónico con una recámara, una escalera y un asador. Posteriormente se optó por una propuesta diferente que siguiera cumpliendo con las necesidades y deseos de los dueños.
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Se trata de un proyecto que presenta una nueva posibilidad, un módulo con la capacidad de extenderse con el tiempo y de acuerdo a las necesidades de los usuarios. De esta manera, se decidió construir dos áreas interiores y convertir el espacio más grande en el área social y la cocina, y el otro en habitación principal. La arquitectura plantea un volumen que se organiza por medio de dos espacios interiores (2I), dos volúmenes sobrepuestos, mientras que en el exterior las conexiones de la casa con el bosque generan cuatro espacios exteriores (4E), donde se puede disfrutar de la naturaleza.
El bloque inferior contiene la recámara. Un volumen semi-enterrado cuyos muros de concreto aparente generan la cochera hacia un nivel arriba. Sobre dichos muros emerge una escalera que conecta un pequeño patio con un gran árbol que funciona como entrada hacia la recámara. Por otra parte, en el bloque superior se distribuyó una pequeña sala y comedor, con una cocina abierta hacia el área social y un baño completo, anticipándose a extensiones en el futuro. A partir de este nivel se incluyó otra escalera que conduce a la azotea, un espacio privilegiado desde donde se puede apreciar el bosque de una manera más cercana y clara.
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E N
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P O RTA DA
La paleta de materiales se basa en una tendencia hacia lo mínimo, donde el concreto aparente se observa en casi todas las superficies con un acabado pulido fino. Para los pisos, también se utilizó un concreto pulido que sigue la misma línea estética de acentuar el paisaje, estableciendo una personalidad neutra. Para las zonas exteriores, como la cochera y las terrazas, se empleó un acabado con base de piedra local con estilo rústico, continuando con el mismo concepto de neutralidad. Esta vivienda plantea la capacidad ideal para ser un espacio del cual el usuario puede apropiarse, imprimiendo su personalidad. Una casa de fin de semana que ofrece un espacio privado alejado de la ciudad donde sus habitantes pueden vivir una conexión intensa con la naturaleza
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LA
E N T RE VIS TA
TALENTO ASCENDENTE Consciente de que la arquitectura puede cambiar el estado de ánimo, Viviana Ortiz busca crear espacios agradables para la convivencia plasmando un toque original. POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A DRI Á N L L AGUNO Y T HE R AW S / RE T R AT O: DA NIE L S A L DÍ VA R
Decidida a convertir la arquitectura en parte de su vida, V I V I A N A O R T I Z inició su carrera desde antes de terminar sus estudios de dicha licenciatura en el Tec de Monterrey en el despacho GLR Arquitectos, en donde formó parte de grandes proyectos residenciales, departamentales, de interiores e incluso torres. Pronto le llegó la oportunidad de realizar su propio proyecto: la remodelación de una terraza. Más tarde fue Grupo Garza Ponce quien buscó su talento para la reestructura de sus tres niveles de oficinas en Condominio Acero en el centro de Monterrey. Sumando proyectos por cuenta propia y después de cuatro años de trabajar de la mano de Gilberto L. Rodríguez y un par de meses en una desarolladora, Viviana decidió emprender V O A A R Q U I T E C T O S en 2015. 90 |
“TODOS LOS PROYECTOS LOS HAGO COMO SI FUERAN PARA MÍ, NO ESCATIMO NUNCA EN TIEMPO PARA OFRECER LA MEJOR SOLUCIÓN” VIVI
Parte de la filosofía del despacho es que cada detalle sea funcional, "no sólo se trata de hacer arquitectura sino que también luzca bien" comenta Viviana. Al hablar de la dinámica de los espacios busca obtener el máximo provecho de cada metro cuadrado, evitando los pasillos a toda costa y optando por otorgar versatilidad a cada área, como separar por medio de puertas corredizas una cocina de un family room o un cuarto de televisión de una sala, para ser sociales o privados dependiendo la ocasión. Como parte del diseño de interiores de sus proyectos y al darse cuenta de la falta de oferta de mesas contemporáneas a costos accesibles, decidió crear su propio catálogo, servicio que desea adaptar según las necesidades que se presenten.
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E N T RE VIS TA
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E N T RE VIS TA
Para los próximos años, además de continuar con proyectos residenciales, su dirección apunta hacia la construcción de casas vacacionales en terrenos amplios en playas y montañas. Además de la creación de un sector de viviendas económicas en conjunto con una constructora. Este año Viviana no sólo tiene planes en la ciudad de Monterrey, sino también en Cancún y Oaxaca, además de un proyecto en Tulum para el artista Raúl Cerrillo
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A RQ UI T E C TU R A
ADAPTABILIDAD URBANA Casa Quince, ubicada en Monterrey, Nuevo León, propone una experiencia de habitar que tiende hacia la integración con la ciudad y a una cualidad arquitectónica expuesta. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S
Un ejercicio habitacional que explora cuidadosamente la integración con su entorno y potencia el contacto visual con las montañas y su contexto inmediato es lo que representa C A S A Q U I N C E , diseñada por el joven despacho regio R M L D I S E Ñ O . El proyecto, con extensión de 220 m2, se define por medio de una imagen irregular, que más allá de ser un efecto estético, constituye una estrategia, una intención por unificarse y no ser una pieza más de arquitectura independiente. El concepto de diseño está basado en la integración de la arquitectura con su entorno, motivo recurrente que se observa en esta obra. La distribución se planteó en dos niveles y una azotea semi-techada.
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Los tres niveles se conectan por medio de dos escaleras, la primera como una especie de túnel con un recubrimiento de panel de aluminio negro, el cual le imprime un carácter especial a la fachada norte.
En la planta baja se definieron las áreas sociales y de servicios, donde la lavandería funciona como un pasillo con acceso directo al patio, aprovechando por completo lo ancho del terreno. Por otra parte, en el área social, se estableció una conexión entre el interior y el exterior gracias a un gran ventanal corredizo que permite unificar las dos áreas de acuerdo a las necesidades de los habitantes.
Sobre la planta alta se distribuyeron las áreas privadas, incluyendo dos recámaras y una estancia familiar, la cual está pensada para convertirse en una tercera recámara en caso de ser necesario. Los diferentes ámbitos de este nivel se iluminan y ventilan por medio de dos cubos de instalaciones de cristal que se pueden considerar como pequeños patios internos con vista hacia el sur.
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A RQ UI T E C TU R A
EN EL EXTERIOR SE UTILIZÓ CONCRETO APARENTE ENTABLERADO COMO DETALLE PRINCIPAL DE LA VIVIENDA, MIENTRAS QUE EN EL INTERIOR TODO SE SIENTE MÁS INDUSTRIAL AL HACER USO DE UN LADRILLO DE BARRO Y DEJAR LAS INSTALACIONES EXPUESTAS.
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La azotea se ubica en el tercer nivel, justo sobre la cochera, un espacio social equipado y techado con una estructura metรกlica, un ambiente ideal para la convivencia, el ocio y el sosiego. Esta terraza tiene una visual completa de la ciudad en todas direcciones, un panorama impresionante y destacado de Monterrey
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A RQ UI T E C TU R A
CARÁCTER CÍCLICO El tiempo no se detiene y en la arquitectura resulta un factor predominante para el comportamiento de una obra. Tal es el caso de Sky Club House que basó su contrucción en el envejecimiento de sus materiales y su conivencia con la naturaleza. POR ARQ. HUGO BÁRCENAS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A S H A ON
SKY CLUB HOUSE ,
ubicado en la provincia de Guang Dong, China, es un proyecto que diseñó la arquitecta Ann Yu, socia y Directora Creativa del estudio D O M A N I , para Times Property, uno de los desarrolladores inmobiliarios más importantes del país. El concepto se originó a través de tres principios fundamentales, el efecto del tiempo, el diseño a través de la luz natural y la relación interior-exterior, los cuales se entrelazan para darle el carácter tan distintivo que esta obra posee.
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El inmueble de 1,500 m2 de construcción está preparado para adaptarse y relacionarse con el tiempo y la naturaleza, empezando por sus materiales. Se utilizaron baldosas elaboradas con un concreto especial de un tono mucho más claro que el común para recubrir la mayoría de los muros del proyecto, fue colocado en un formato laminado horizontal permitiendo que tanto la pieza individual como los grandes muros sean evidencia del efecto del entorno y el tiempo sobre ellos. En el interior, estas propiedades del material seleccionado, permiten crear atmosferas cálidas y distintas percepciones de profundidad y escala gracias a las distintas intervenciones de luz.
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La línea entre el interior y exterior se exhibe donde los límites de la cubierta son de cierta manera difuminados a través de grandes tragaluces de cristal, los cuales comunican las áreas interiores con la luz y colores del cielo de la ciudad, convirtiéndolo en un elemento crucial del diseño. Todo tipo de actividades suceden, áreas de descanso, ejercicio y comunicación, las cuales se ilustran a través de la profundidad. El mejor ejemplo de esto sería la vista del gran ventanal del gimnasio, donde el gran espejo de agua que se extiende desde la ventana hasta el borde de la propiedad, permite que los árboles y la selecta vegetación que la rodean vistan los alrededores con un toque natural, un contraste necesario de la gran escala de los edificios contiguos
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LIVING IN A CUBE El futuro de la construcción modular ya es tiempo presente, pues además de ser una innovadora solución sustentable, tiene todas las comodidades de un espacio común. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C ON TA INE R W E RK
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Una propuesta mediante un sistema modular a base de contenedores que se adapta a las necesidades de sus habitantes en el mundo actual, C O N TA I N E R W E R K es una perfecta solución para el futuro cercano de los espacios reducidos. La mente detrás de esta innovadora propuesta es I VA N M A L L I N O W S K I , cofundador de dicha startup. La compañía se ubica en Stuttgart, Alemania, donde su objetivo es simple pero contundente: transformar estas cajas metálicas y convertirlas en espacios habitables de gran calidad.
Sin duda, la motivación más allá de las capacidades técnicas que se tengan es crear un modelo de vivienda que pueda cambiar el mundo, especialmente en la actualidad, donde la agenda sustentable no ha sido recibida de manera asertiva. Evidentemente, la tierra es finita, cada vez se encarece más y la densidad en diversos países, como en Alemania, pronto llegará a sus límites. Esta propuesta es una solución a la problemática de garantizar que la gente pueda tener vivienda asequible y digna a largo plazo. Estas nuevas metodologías están obteniendo mucha demanda y se convierten en una gran oportunidad para las desarrolladoras y organismos de vivienda, quienes empiezan a abrir sus horizontes.
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A RQ UI T E C TU R A
El proceso de transformación de los contenedores emplea un procedimiento industrial monolítico, inventado por Ivan para forrar las cajas con una capa de aislante fomular, un método más rápido y efectivo que los tradicionales. De esta manera, los muros son de 10 cm de espesor, por lo que los arquitectos y diseñadores pueden maximizar el espacio habitable.
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Containerwerk es complemente sustentable, lo cual es su mejor y más fascinante cualidad, ya que se utilizan módulos de embarque que de otra forma serían desechados. Además, no hay componentes especiales o nuevos, solamente se reutilizan accesorios, maquinaria y piezas a favor de una economía circular. Esta solución es accesible, robusta y sustentable, donde el promedio de vida de un contenedor es de 13 años como medio de embarque, pero su ciclo de vida no tiene que terminar ahí.
El contenedor no tiene que estar conectado a la infraestructura, debido a que produce electricidad por medio de paneles solares y tiene su propio almacén de desechos. En una segunda fase, se instalará una planta de tratamiento de agua.
La estrategia de sustentabilidad de esta propuesta se basa en un coherente manejo de energía eficiente por medio de un aislamiento de alto desempeño que sea capaz de utilizar energía renovable. Asimismo, la producción en serie permite que sea un producto en permanente disponibilidad, a un costo adecuado y con la más alta calidad. También, el control del ambiente interno en materia de ventilación y calefacción se logra por medio de un panel de calefacción térmica, el cual puede cumplir con la función de enfriar o calentar para alcanzar el clima ideal al interior. Una de las características principales de esta iniciativa es su capacidad de movilidad, a diferencia de otros proveedores, estos módulos pueden ser transportados por cualquier sistema de logística apropiado, lo que ofrece una gran flexibilidad a los residentes de mudarse de ciudad o incluso de país en caso de requerirlo. Finalmente, para consolidar la micro vivienda como una alternativa viable, asequible y atractiva, los esfuerzos se deben de enfocar hacia la flexibilidad espacial y el multi propósito, pensando y asimilando la adaptabilidad en lugar de la permanencia. Esta noción es fundamental en un mundo en cambio constante y donde nada es estático ni absoluto
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P E RF I LE S
HA U S
CLOSE UP TO LORENA VIEYRA POR M ARÍA C AC CINI RE T R ATO: C OR T E SÍ A A N A HOP
A Lorena su intuición no le falló cuando decidió estudiar arquitectura. Su habilidad para percibir algo de manera clara e inmediata le permitió saber que esa profesión era su vocación. Tras 20 años de haberse graduado, en 2007 decidió fundar V I E Y R A A R Q U I T E C T O S . Su experiencia trabajando para otras firmas, así como la lectura de libros como El Manantial de Ayn Rand, fueron fundamentales para lograrlo. El punto de partida de su trabajo es escuchar al cliente: “Una vez que entiendo lo que necesita, proyecto una respuesta a esas necesidades, traducida en diseños específicos”. Lorena está convencida de la responsabilidad social de la arquitectura y cómo puede mejorar o empeorar el entorno de las personas y su calidad de vida. Afirma que México tiene un importante lugar a nivel internacional expresando la esencia de nuestra cultura, en ello reconoce el papel fundamental de Luis Barragán, a quién admira. Aunque lápiz y papel siguen siendo sus instrumentos fundamentales, sabe que sin la tecnología no sería posible generar toda la información y material que actualmente usa. Admite que su celular y su app de yoga son esenciales en su vida. Para ella la curaduría de arte tiene un papel importante e inherente en el interiorismo: “Concebimos los espacios y los hacemos dialogar con piezas específicas de arte… cuando esto forma parte del proceso, el resultado es exponencial”. En su casa seguramente habrá algún espacio para una obra de Mark Rothko, quien es su artista favorito
SUS MUS T S
Casa Gilardi de Luis Barragán / App Pocket Yoga / iPhone / Libro El Manantial de Ayn Rand / Libreta estilo clásico de Moleskine / Lápiz mecánico de Rotring Rapid Pro / Cuadro de Mark Rothko
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A M A RRE S
DE
IXTL E
LA TENDENZA
M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM
Transcurría la década de los 60´s cuando en Italia surgió un movimiento que impactó la historia de la arquitectura del siglo XX: la tendenza. Uno de los principales abanderados de este hecho fue el maestro Aldo Rossi y su libro La Arquitectura de la Ciudad, publicado en 1966, una especie de manifiesto extraoficial del acontecimiento. Una serie de arquitectos, partidarios de esta corriente, hicieron importantes críticas a tal publicación de Rossi. Vittorio Gregotti, definió el libro como “una exposición de los problemas de la ciudad… que es precisamente definible como arquitectura… pero la característica de la ciudad también es representar en conjunto un testimonio de la continuidad histórica de un grupo social”. Otros arquitectos italianos, como Giorgio Grassi, Maria Luisa Scalvini y Ezio Bonfanti también hicieron referencias. Bonfanti, en un meticuloso análisis del trabajo del autor, destacó la composición por elementos de las obras del milanés. Ezio Bonfanti hizo hincapié en el proceso de adición de partes y la definición individual de cada una de éstas en la arquitectura de Aldo Rossi. La visión que Bonfanti tiene sobre la arquitectura rossiana es sin duda similar a la ideología urbana de tal arquitecto, la cual describe a la ciudad como “un conjunto de muchas piezas”, siendo cada elemento urbano uno arquitectónico.
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Uno de los componentes principales es el monumento, que no necesariamente tiene una función práctica, sin embargo, su forma se encuentra estrechamente ligada a la forma de la urbe. Lo anterior es sólo un pequeño atisbo a la filosofía de la tendenza, existen análisis mucho más complejos y profundos sobre el movimiento en publicaciones en todo el mundo. Otros arquitectos italianos asociados al movimiento son: Aldo Aymonino, Massimo Scolari y Stefano Boeri. Entre 1972 y 1974 Aldo Rossi impartió clases en el ETH de Zurich, Suiza, por lo que la ideología la comparte tal país. Entre los arquitectos suizos están: Mario Botta, Bruno Reichlin, Fabio Reinhart, Dolf Schnebli y Luigi Snozzi. También tuvo eco en América, siendo Peter Eisenman y Oswald Mathias Ungers quienes divulgaron tal idea. El primero por medio del Institute for Architecture and Urban Studies en Nueva York, fundado por el mismo en 1967, el segundo por medio de la Universidad de Cornell, la cual dirigió entre 1969 y 1975. La tendenza sigue vigente aún en nuestros días, tanto en la manera de hacer arquitectura (por medio de la adición de piezas), como en los métodos de análisis urbano, al interpretar a la metrópoli como un conjunto de elementos que forman un todo al que llamamos ciudad
EL CORAZÓN DE MINIMA Somos orgullosamente mexicanos, iniciamos nuestra producción en 2003 y desde entonces no hemos dejado de poner nuestro corazón y pasión en lo que hacemos, pero… ¿cuál es el corazón de MINIMA? Nuestra gente. Con sede en Nuevo León contamos con una capacidad instalada de 3,000 m2 de construcción, donde más de 60 colaboradores altamente capacitados combinan los procesos de creación artesanal con el uso de tecnología de punta para la realización de cualquier proyecto mobiliario; siempre comprometidos con la calidad, el confort y el diseño de vanguardia. Hemos trabajado de la mano con Arquitectos, Decoradores de Interiores y Desarrolladores Inmobiliarios, para crear espacios contemporáneos, modernos y funcionales para nuestros clientes. Abarcamos hogares, oficinas, edificios corporativos, restaurantes, clubes y hoteles. Desarrollamos el concepto de PERSONALIZACIÓN INTELIGENTE gracias a que somos fabricantes con experiencia en el manejo de maderas, telas, tapices, piel, tintas, metales, vidrio y resinas. Nuestro catálogo se compone de más de 200 productos, tenemos salas, comedores, recámaras, cocinas, bancos, cantinas, repisas, escritorios, libreros, muebles para televisión, tapetes, cojines, candiles, lámparas, arte, artículos de decoración, esculturas, artículos de importación, tapices para pared y persianas. Innovamos con la línea LEGNO FORJADO que son mesas de centro y mesas de comedor elaboradas con árboles rescatados, esta madera es tratada y cubierta con resina dando como resultado hermosas piezas de origen único que lucirán en cualquier lugar. Estamos presentes en 4 estados de la República Mexicana que son Nuevo León, Coahuila, Chihuahua y Puebla distribuidos en nueve showrooms, seguimos creciendo para estar más cerca de ti. Por todo esto podemos decir que nuestros muebles son únicos y “si tú eres único, que tus muebles también lo sean”.
HECHO EN MÉXICO
M A I S O N E T O B JE T, DESIGNER OF THE YEAR + B I E N V E N I D O / W E L C O M E L A D E
N U E V A
C O L E C C I Ó N
C H R I S T I A N
V I V A N C O
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HE C HO
E N
MÉXIC O
TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI
PUERTO BANÚS La arquitectura de este restaurante de la Ciudad de México se concibió en paralelo con el arte culinario, tomando como punto de partida la experiencia de su cocina. Este concepto, desarrollado por R I M A A R Q U I T E C T U R A , se traduce en un espacio acogedor e íntimo lleno de contrastes y texturas.
En el salón principal predominan la madera, el acero y el granito refinadamente trabajados; para la terraza se optó por materiales con acabados naturales. IMAGEN: CORTESÍA FRANK LYNEN
REFLEJOS IRÓNICOS C O Q U E T A Y A L T A N E R A son dos piezas, diseñadas por F O R Á N E O en colaboración con M O O L , que nacen del interés por trabajar
con espejos. La primera está inspirada en aquellos muebles dotados de un espejo ante los que las mujeres solían arreglarse. La segunda representa la arrogancia y está concebida para espacios más sobrios. IMAGEN: CORTESÍA FORÁNEO
EXPERIENCIAS HABITUALES El taller de diseño C O T I D I A N O , busca ante todo enaltecer las experiencias diarias a través del diseño. Las mesas E N S A M B L E forman parte de su primera colección. Su base es de acero con
CORTES CON DISEÑO Acero inoxidable y madera son los materiales de los que están elaborados los C U C H I L L O S L A G U N A de L A U R A N O R I E G A . Su diseño de líneas sencillas se adapta a cualquier estilo de servicio de mesa, su solidez y eficiente filo a cualquier tipo de alimento. IMAGEN: CORTESÍA TRIBUTO
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corte láser y pintura electrostática. Sus cubiertas se fabrican en madera y en mármol negro Monterrey o blanco bego. IMAGEN: CORTESÍA COTIDIANO
DI S E Ñ O
DESIGNER OF THE YEAR Como cada edición de la feria de diseño Maison et Objet ha seleccionado a su diseñador del año, en esta ocasión el joven alemán Sebastian Herkner. POR DANIEL A CHARLES IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S T UDIO SE B A S T I A N HE RK NE R RE T R AT O: C OR T E SÍ A G A B Y GE RS T E R
Moroso, Dedon, Capellini y Zanotta son sólo algunas de las reconocidas marcas con las que el diseñador S E B A S T I A N H E R K N E R ha colaborado, por lo que no es de sorprenderse que ahora su originalidad lo haya llevado a ser seleccionado como D E S I G N E R O F T H E Y E A R 2 0 19 , reconocimiento otorgado por la feria de diseño francesa M A IS ON E T OBJE T PA RIS . Desde que abrió su estudio en Frankfurt, hace poco más de 10 años, Sebastian ha creado piezas que imprimen su creatividad y fusionan tradición, nuevas tecnologías y artesanía. Su talento y gran interés por la exploración de materiales y formas lo ha llevado a diseñar desde botellas de perfumes, mobiliario, accesorios para el hogar y hasta bicicletas.
“COMO DISEÑADORES ES VITAL QUE REVIVAMOS L AS FORMAS TRADICIONALES DE ARTESANÍA ANTES DE QUE SE PIERDAN PARA SIEMPRE, YA QUE SON UNA PARTE INTEGRAL DE NUESTRO PATRIMONIO CULTURAL”. SEBASTIAN
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Bell Table de la firma alemana ClassiCon fue la pieza que lo llevó a colocarse dentro del radar global del diseño industrial en 2012. Y es que esta pieza refleja en un cien por ciento dichas características que definen su trabajo, su gran pasión por el diseño y la dedicación con la que realiza cada proyecto. Para Sebastian las distintas culturas, costumbres, arte y materiales son fuentes indispensables de inspiración, por lo que procura viajar constantemente y buscar en cada lugar artesanos, materiales y fabricantes de la localidad. Sin duda el éxito actual de Sebastian es sólo el comienzo de una gran carrera como diseñador, pues siempre está en búsqueda de nuevos retos, habilidades y colaboraciones
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BIENVENIDO/ WELCOME Christian Vivanco, en colaboración con Los Patrones, creó esta colección de muebles que optimiza los espacios y deja muy en alto el nombre de México. POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C HRIS T I A N V I VA NC O
Libertad, privacidad y orden son los tres principios sobre los que el diseñador mexicano C H R I S T I A N V I VA N C O trabajó para crear su colección B I E N V E N I D O / W E L C O M E que presentó en Maison & Objet Paris en su edición de septiembre de 2018, durante Born & Raised, una exhibición dedicada a diseñadores que previamente han participado en la feria como jóvenes talentos.
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Se trata de un conjunto de muebles y accesorios funcionales con capacidad de adaptarse al entorno y que abren la puerta a la naturaleza, pues para Christian es muy importante configurar el entorno inmediato con nuestras necesidades.
Los nombres de las piezas básicas son ciudades fronterizas. Así, Matamoros es un cómodo y práctico sillón que integra una mesita auxiliar para tener siempre cerca la taza de café y el libro que se está leyendo, su respaldo de metal curvo y abierto permite una visibilidad amplia. Acuña se perfila como una mesa con distintos niveles de soporte ideales para exhibir o guardar objetos que aprovecha eficazmente el espacio. Bravo divide las áreas de una habitación como un biombo de dimensiones reducidas y con una repisa inferior perfecta para colocar macetas, equipo electrónico o algún bello jarrón.
El diseño de Juárez le permite funcionar como recibidor, cantina, repisa o mesa de noche; su estructura es de lámina perforada con cubierta de madera y cuenta con una bandeja para organizar los objetos pequeños. Por último, Ojinaga y Reynosa son repisas para muro que aprovechan el espacio para guardar y/o mostrar objetos. Christian Vivanco desarrolló esta familia de muebles en colaboración con L O S P AT R O N E S , empresa localizada en Monterrey que se dedica al diseño y producción de mobiliario, para lograr la mejor calidad de cada una de las piezas
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DI S E Ñ O
DECEMBER IN MIAMI Cada año en diciembre se celebran un sin fin de actividades en Miami a la par de Art Basel USA, un espacio dedicado a la exhibición, discusión y creación de diseño coleccionable. Te presentamos lo más relevante que vimos durante esta edición. POR MEGAN DALMAU IM Á GE NE S : C OR T E S Í A A R T B A S E L
HOSTED BY MEXICO Los mexicanos P E D R O R E Y E S y C A R L A F E R N Á N D E Z fueron acreedores del D E S I G N V I S I O N A R Y AWA R D , otorgado a creativos que generan un impacto positivo en el mundo del diseño. Carla es diseñadora de modas y trabaja en conjunto con artesanos y comunidades indígenas buscando conservar el patrimonio cultural de nuestro país por medio de sus creaciones textiles. Mientras que Pedro, diseñador industrial, presentó algunos de sus muebles hechos a mano y de gran valor cultural. Además fueron ellos quienes se hicieron cargo del branding de la feria, inspirado en la protesta civil francesa ocurrida en mayo de 1968.
REST IN STYLE S T U D I O S H A M S H I R I , con base en Los Ángeles, se encargó de diseñar el V I P L O U N G E para la feria U N T I T L E D , otra de las plataformas importantes durante estas fechas en Miami. El motivo era presentar un preview de M A I S O N D E L A L U Z , el nuevo hotel de G R U P O AT E L I E R A C E en Nueva Orleans.
El lounge, diseñado con estilo ecléctico, incluye una área de lectura, una pequeña sala y otro espacio más relajado, con alfombras en tonos amarillos y ocres que enmarcan los espacios.
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COLOR OF THE YEAR PA N T O N E
eligió L I V I N G C O R A L como su color del año y para anunciarlo instalaron un pop up muy instagrameable. Un espacio interactivo que contaba con cajones y espacios de almacenamiento en interiores y un pizarrón con la pregunta “how would your friends describe you?” El cual te llevaba a interactuar para después pasar a otro lugar donde se proyectaba un video de Grupo LSD (formado por Labrinth, SIA y Diplo) con ilustraciones de Gabriel Alcala, alusivas al color.
N U E VA S PROMESAS CASACOR MIAMI
es la exhibición de arquitectura, interiorismo y landscape que sucede durante Art Basel Miami, la cual reúne arquitectos y diseñadores. Este año se presentaron cerca de 20 espacios distribuidos en dos niveles de un edificio en el centro de Brickell.
Entre algunas de las exposiciones más interesantes se encontraron I N G O O D C O M PA N Y , una plataforma que promueve a diseñadores emergentes curada por el diseñador mexicano, basado en Nueva York, F E R N A N D O M A S T R A N G E L O y H A N N A H M A R T I N . La firma R I Y E albergaba una recamara con una idea de distribución diferente a lo establecido, que integraba el área de baño de una forma más sutil, con pequeñas separaciones en sanitario y regadera. The Art Collector´s Parlor, diseñado por A L L A N M A L O U F , se trataba de un espacio que hacía referencia al maximalismo. Por otra parte I N E S M A R T I N propuso un espacio de baño y closet junto con un área de meditación, inspirado en el ejecutivo middle-aged
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E X P RE S I O NES
DE
A RTE
MEMORIA FOTOGRÁFICA La seguridad y el control que este joven artista tiene sobre la cámara logra que sus expresiones trasciendan a través de sus imágenes. POR KENIA MALDONADO I M Á G E N E S : C O R T E S Í A E S T U D I O C H U M A M O N T E M AY O R R E T R AT O: C L A UDIO G U A J A R D O
Para un artista no hay mayor satisfacción que convertir su pasión en estilo de vida, este es el caso de C H U M A M O N T E M AY O R que, aunque estudió la carrera de Comercio Internacional en el Tec de Monterrey, decidió enfocarse en sus ganas de documentar todo desde otra perspectiva.
“ANTES DE HABER TOCADO SIQUIERA UNA CÁMARA, ME ENCANTABA OBSERVAR EL TRABAJO FOTOGRÁFICO”. CHUMA
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Su labor contando historias a través del lente inició hace 15 años como fotógrafo de bodas, hasta la fecha a documentado más de 340 ceremonias nupciales en México, Estados Unidos y Europa. Más que un artista o fotógrafo, Chuma se define como un observador y un narrador social, y aunque no considera que el arte tenga un impacto que cambie la situación de violencia y desigualdad del país, cree firmemente en que las imágenes pueden llegar a los ojos del espectador para que estos hechos no pasen desapercibidos, ni sean olvidados.
La memoria y las cicatrices emocionales son el tema principal que aborda este artista en su obra. C A L L O D E F R A C T U R A es un proyecto que actualmente está en proceso y narra con piezas tridimensionales los impactos de violencia sobre el cerebro de sus afectados. De este trabajo se desprende R E C U E R D O S M I O P E S , una galería fotográfica que retrata la pérdida de la vista y la confusión de la memoria provocada por la ansiedad y el estrés. Al igual que C O M A Á G U I L A N O C O M A P L O M O , un documental a base de video, escultura y objetos intervenidos que representan las heridas de la relación con su padre.
Su obra ha sido expuesta en más de 15 ocasiones en México y Estados Unidos. Su primera exposición individual se dio en Ciudad Victoria, Tamaulipas con Street Stories en 2012, de manera grupal se ha presentado en Miami, Florida en 2015 y recientemente se presentó en la feria de arte FAMA en San Pedro Garza García
Chuma considera que tener la oportunidad de hablarle directamente a la gente es algo que enriquece completamente la experiencia del arte.
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A RT
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T E C H
POR KENIA MALDONADO
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PALACIO DE HIERRO Tostador / Smeg Av. Vasconcelos #402
BULBO Lámpara de techo Bosques del Valle #106, L-1
INSOLIT Juego de tazas / Seletti + Studio Job Río Amazonas #226 Ote.
WEST ELM Tapete Paseo San Pedro
ZARA HOME Jarrón Paseo San Pedro L-103-106
HERMAN MILLER Silla Parque Arboleda
NATUZZI Sillón Calzada del Valle #275 Ote.
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A
N I V E L
D E
C A L L E
REGLAS O ARQUITECTOS
DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK
A veces lo que deseamos como individuos no es igual a lo que requerimos como ciudad. Entre nuestros objetivos personales podemos tener el comprar una vivienda, un mejor trabajo, buscar la libertad financiera, formar una familia, poner un negocio, aprender algo nuevo, entre otros. Para lograrlo debemos dedicar tiempo, dinero y esfuerzo.Todo ello puede resultar positivo, sólo que en la mayoría de los casos tendemos a pensar en lo propio. Mientras tanto, las necesidades de una ciudad pueden distar mucho de nuestros planes personales. Puede estar rogando por aire limpio, mejores formas de transporte, servicios básicos, más espacio, edificios públicos de calidad, vivienda accesible y demás requerimientos colectivos. Para llevarlas a cabo debe haber voluntad política, cumplir con los planes, reglamentos y rendición de cuentas, adicionales al tiempo, dinero y esfuerzo requeridos para cualquier proyecto. A diario tomamos decisiones en base a nuestros intereses, entre lo propio y lo colectivo, muchas veces dando prioridad a lo primero. Esas decisiones van dando forma a la ciudad, desde pequeñas cosas como ir a la farmacia caminando hasta grandes proyectos como un nuevo edificio. Las ciudades que mejor funcionan tienen en común que lo colectivo es primero.
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En San Francisco podemos encontrar vivienda subsidiada de calidad en zonas de rentas altas, en Londres existen grandiosos edificios públicos como museos y bibliotecas, y en Hong Kong el transporte público funciona muy bien. Las intervenciones que competen al individuo son muy claras e incluyen documentos detallados, desde el manual para los puestos de comida ambulantes en Nueva York hasta el reglamento de urbanismo de Paris. Cuando las reglas ponen al individuo por encima de lo colectivo la ciudad se ve afectada. Si cada individuo puede construir su banqueta al gusto, todos tenemos un desorden de banquetas, y si puede hacer su fachada como sea, con que no se pase de tal o cual altura, entonces tenemos un desorden de fachadas y lo mismo sucede con proyectos de gobierno. Si la inversión en infraestructura para el transporte privado es mayor que la del colectivo, tenemos un problema de tráfico. Solemos ver por nosotros y nuestros seres queridos, sin embargo, estamos compartiendo una gran urbe que también nos corresponde mantener en buen estado. Tener reglas claras que busquen un orden urbano y una ciudad justa es más importante que traer a los mejores arquitectos del mundo a tratar de arreglar un pedacito de ella
S OC I A LE S
ANA LANDA Y NATASHA VON BERNER
MEGAN DALMAU
NUEVA COLECCIÓN POR EMMA GUZMÁN IM Á GE NE S : C L AUDIO GUA JA RDO
ROBERTO ALEGRÍA Y DANIELA CHARLES CON LOS PANELISTAS EN EL CORTE DE LISTÓN
La empresa de recubrimientos D A LT I L E ofreció un coctel de networking para la presentación de su colección 2019. En C H I C H A U S nos encargamos de reunir a cinco expertos en arquitectura e interiorismo para formar un panel de discusión. Adriana J. Flores, Fernando Márquez, Norma Rodríguez, Enrique Mercadillo y Cristina Lankenau dieron su opinión en cuanto a las tendencias y los materiales que vienen para este año.
CRISTINA LANKENAU, ROBERTO ALEGRÍA, MARIEN MARTÍNEZ, RAQUEL MARÍNEZ Y CRISTINA MARTÍNEZ
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PEDRO TAMEZ, ENRIQUE MERCADILLO, ROXANA CASTILLO Y ERIK GONZÁLEZ