Calzada del Valle No. 400 Col. del Valle MOLL DEL VALLE
*APLICAN RESTRICCIONES
ÍNDICE 118 8 STYLE FILES Noticias de diseño 25 INTERIORES 28 LO+CHIC Soft Tropics
72 O N E OF A K I N D Lámparas de piso
32 H O GA R Spring Fling 38 EN P ORTA DA La nueva casa de cosméticos de XYZ Formula 48 LA EN T REVI S TA A de Arquitectos
81 A R QUI T EC T URA 82 La residencia Sorteo Tec de Gabriela Carrillo 90 Un nuevo restaurante en Bogotá 106 Mextrópoli: una fiesta de arquitectura mexicana 112 P E RF I L ES Filipao Nunes
HA US
119 D I S EÑ O 120 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano
128 Cono el trabajo Conoce Jo de Jonah Takagi 134 Stud davidpompa: Studio M De México a Milán 140 TA LEN TO Pran Prannus
EM ERGEN T E
146 Lo que sucedió en ELA 2019 154 ART
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T E CH
158 L O CAL F IND S Guía de compras locales 164 NE W S
FEMINISMO INFILTRADO MARZO 2019 No. 238 Portada: Cortesía Yongjoon Choi
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA ÁNGEL CONG DIRECTOR GENERAL ÓSCAR CEDILLO DIRECTOR DE INFORMACIÓN ALFREDO CAMPOS DIRECTOR MILENIO DIARIO
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL KENIA MALDONADO COEDITORA ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS REDACCIÓN DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL ISMAEL CHÁVEZ GERENTE COMERCIAL ADRIANA J. FLORES ALEXIS DEL TORO A N A R E B E C A M ATA BERNARDO POZAS
MONTERREY
C ATA L I N A Z A M B R A N O
LUIS PETERSEN FARAH
JORGE DIEGO ETIENNE
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DIRECTOR EDITORIAL MONTERREY
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LUCÍA SADA ROBERTO NÚÑEZ VERÓNICA POZAS CONSEJO EDITORIAL
GERENTE COMERCIAL PAT R I C I A L Ó P E Z CIRCULACIÓN
CHICHAUS A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0 T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3
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CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. MARZO 2019. AÑO 11, NÚMERO 238. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE. IMPRENTA: FACSIMIL ARTE GRÁFICO, S.A. DE C.V. DIRECCIÓN: FÉLIX U. GÓMEZ NTE. 2818, COL. CEMENTOS, MONTERREY,
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S T Y LE M I LÁ N
F I LES P REVIEW
CON INSPIRACIÓN VINTAGE LA SEMANA DEL DISEÑO DE MILÁN SE ACERCA Y YA SE HAN DADO A CONOCER ALGUNAS DE LAS PIEZAS QUE SERÁN EXHIBIDAS, TE PRESENTAMOS ALGUNAS DE ELLAS. POR KENIA MALDONADO
La firma P O T O C C O cumple 100 años y para celebrarlo durante la 58° edición de la feria de Milán presentará la nueva silla S TAY diseñada por S T O R A G E M I L A N O en su debut para la marca. La estructura en metal lacado representa una línea simple que abraza el respaldo y el asiento. Un enfoque contemporáneo pero con referencias a los años 50 con volúmenes cuadrados y suavizados por las curvas del relleno IM AGE N: C OR T E SÍ A P O T OC C O
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S T Y LE M I LÁ N
F I LES P R EVIEW
T HE TA S T E OF DE S IGN El corazón de Milán se prepara para darle la bienvenida a T H E M A N Z O N I , el primer restaurante de T O M D I X O N . Los visitantes tendrán una experiencia de primer nivel con los productos de la marca en un contexto activo, el mobiliario incluirá colecciones como las sillas Fat, las lámparas Spring y las luminarias Opal. El diseñador inglés prepara la preapertura a inicios de abril para coincidir con el Salone del Mobile y posterior a éste realizar una reapertura. IM AGE N: C OR T E SÍ A T OM DI XON
ESTILO ECLÉCTICO Una pieza esculpida en plexiglás, una lámpara de lava, un recipiente de metal para colocar desde flores hasta champaña y un juego de mesas en forma de engranes conforman la colección U N D E R T H E P R I S M de J C P que se dará a conocer en abril en Milán. La marca pretende cambiar el status quo del diseño de una manera revolucionaria creando piezas únicas en su estilo. IM Á GE NE S : C OR T E S Í A JC P
DISEÑO A TUS PIES L A M P U G A es una de las nuevas piezas que se integran a la célebre firma F O R N A S E T T I y que se darán a conocer durante la próxima Semana del Diseño en Milán. La colección de alfombras tienen coloridos diseños y dibujos de flores y peces que serán el centro de atención para cualquier espacio, además son tejidas a mano y están hechas con lana y seda proveniente de Nueva Zelanda. IM A GE N: C OR T E S Í A F ORN A S E T T I
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IMPERFECCIÓN P E R F E C TA Crear piezas irregulares es el propósito de la colección F R A G M E N T O S , diseñada por A L A I N G I L L E S para B O N A L D O . Las mesas están hechas de diferentes materiales como terrazo, mármol y madera que se sostienen sobre un metal ligero. El aspecto desproporcionado crea un contraste en las habitaciones donde la mayoría de los muebles tienden a ser geométricos. ¡No te pierdas su presentación en Milán! IM AGE N: C OR T E SÍ A A L A IN GIL L E S
THE LIGHT OF GLASS Inspirada en las representaciones renacentistas del movimiento de las estrellas y los planetas nace la lámpara A R M I L L A , diseñada por L O R E N Z O T R U A N T para la compañía italiana F A B B I A N y que expondrá en Milán. Está hecha de vidrio blanco brillante con anillos metálicos con un acabado pulido, dorado y cromado, además estará disponible en su versión de suspensión y de mesa. IM A GE N: C OR T E S Í A FA B B I A N
T R A NSPA RENC Y IS MORE D R A G A Y A U R E L presentarán su nueva colección T R A N S P A R E N C Y M E T T E R S en Zona
Brera, la cual retoma la importancia de la transparencia en sus objetos y para ello trabajaron cada pieza a mano con resina de colores, bronce, latón, vidrio fundido en una paleta de minerales. La gama comprende asientos, mesas, iluminación, estanterías y escritorios que se pueden utilizar en interiores y exteriores IM AGE N: C OR T E SÍ A A L L EGR A M A R T IN & DA NIE L E IODIC E
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L O + C H I C S O F T
T R O P I C S
EN PORTADA: L A
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C O S M É T I C O S
F O R M U L A
+ L A ENTRE VISTA: A
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A R Q U I T E C T O S
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Haz de tu jardín... un lugar más natural
Río Amazonas 106 Ote. Col. Del Valle Tel. 8378.5140 / 41 Lunes a Sábado 10 am a 8 pm - Domingo 1 pm a 6 pm
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LO + C H I C
SOFT TROPICS 1
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EDITOR’S PICKS
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Pájaros, hojas, mimbre y acentos forestales llegan junto con la primavera para crear en cualquier espacio el ecosistema tropical perfecto.
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1. Maceta de Zara Home / 2. Jarrón ‘Spherical Leaf’ de Bloomingville / 3. Vela aromática ‘Urban Botanics: Pineapple Pomelo’ de Stoneglow / 4. Cojín ‘Tucan’ de Elizabeth Scarlett / 5. Platos ‘Tropical Birds’ de Les Jardins de la Comtesse / 6. Silla de H&M Home / 7. Cuadro ‘Tropical’ de Jonathan Adler / 8. Lámpara ‘Perch’ de Moooi / 9. Sillón ‘Iron Maiden’ de Diesel para Moroso
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HOGA R
SPRING FLING La primavera ya está aquí y para esta temporada lo mejor está en los colores claros y frescos. Aléjate de la típica tendencia de flores y opta por tonos azules, neutros y transparencias, lograrán un ambiente muy original. POR DANIEL A CHARLES
RECIBIDOR
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1. Credenza ‘Deluxe Tamboured’ de Anthropologie / 2. Perchero ‘Mid-Century’ de West Elm / 3. Silla ‘Susanna’ de Zanotta / 4. Vela aromática ‘Moody Muse’ de Laren Dickinson / 5. Florero de Alvar Aalto para iittala / 6. Jarrón ‘Jada’ de Currey & Company / 7. Cuadro ‘The Observer’ de Anthropologie / 8. Tapete ‘Kaleidoscope’ de Rockwell Group para The Rug Company / 9. Candil ‘Asime’ de Mitzi
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OFICINA
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10. Lámpara de techo ‘Arragement’ de Flos / 11. Florero ‘Forest’ de LSA / 12. Pisapapeles ‘Wunderkammer’ de Diesel para Seletti / 13. Difusor aromático ‘Amphora’ de L’Objet / 14. Silla ‘Saiba’ de Herman Miller / 15. Sillón ‘Florence’ de Knoll / 16. Mobiliario para oficina de Knoll / 17. Abrecartas de L’Objet / 17. Lámpara de piso ‘Radon’ de Fritz Hansen / 19. Tapete ‘Bonavita’ de The Rug Company
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COCINA
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20. Portavasos ‘Druggist’ de Jonathan Adler / 21.Mesa alta ‘Base’ de Muuto / 22. Cafetera ‘Nerosimile’ de Noir / 23. Plato ‘Newport’ de Jonathan Adler / 24. Prensa francesa ‘Caddy’ de Tom Dixon / 25. Cocina ‘Sipario’ de Aran Cucine / 26. Olla ‘Mussel’ de Rick Stein / 27. Silla ‘Slim’ de Alias
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BAÑO
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28. Mobiliario de baño ‘Sonar’ de Laufen / 29. Espejo ‘Marie Michielssen’ de Serax / 30. Vela aromática ‘Vidra’ de Baobab / 31. Grifo de Toto / 32. Lavabo ‘Living Square’ de Laufen / 33. Tapete ‘Rex’ de Missoni Home / 34. Cesto para lavandería ‘Herman’ de Ferm Living / 35. Perchero ‘Hoop’ de Norman Copenhagen / 36. Basurero ‘Ona’ de Aquanova / 37. Accesorios para baño ‘Arona’ de Aquanova / 38. Otomano ‘Ro’ de Fritz Hansen
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P O RTA DA
PERMANENT FEMINISM Un nuevo ícono que refleja la esencia del mundo cosmético llega a la capital de Corea del Sur con un imponente diseño de carácter minimalista que celébra el carácter femenino. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA YONGJOON CHOI
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P O RTA DA
LA FACHADA CREA UN EFECTO IMPACTANTE A NIVEL DE LA CIUDAD, CONTRASTANDO CON LA ARQUITECTURA DE SU CONTEXTO INMEDIATO.
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Con el fin de contar su propia historia llega esta nueva tienda insignia de X Y Z F O R M U L A C O S M E T I C S . Desde el exterior se crea una expectativa para el visitante debido a su imponente fachada, y al adentrarse, el espacio mismo captura la atención de las personas y estimula sus sentidos desde la primera impresión. El diseño de la fachada y del interior fue desarrollado por la firma coreana W G N B , dirigida por S U N G C H I L P A R K y J O N G - H W A N B A E K . Su trabajo tiene una dirección multidisciplinaria y se centra en la unión de la arquitectura, diseño gráfico, definición de marca, diseño de escaparates y diseño interior. Además ha obtenido premios internacionales gracias a su especialización en este tipo de proyectos.
Para este lugar, con 3,500 m2 de extensión en Seúl, el concepto de diseño se basa en la humectación y la narrativa de la permeabilidad, manteniendo siempre la relación cercana entre los productos de la marca y la atmósfera espacial. Siguiendo esta idea de permeabilidad y transparencia, la piel exterior se definió para estimular el interés del observador mediante paneles perforados con un arreglo degradado en un ritmo que recuerda a un ajedrez. Estos permiten que la luz natural entre en ciertos ángulos y sea bloqueada en otros.
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P O RTA DA
La cara principal se convierte en un gran remate visual y un punto de referencia a nivel urbano, imprimiéndole una personalidad propia y única a la arquitectura. Asimismo, sobre esta fachada del edificio se aprecian diferentes efectos dependiendo la hora del día, desde solidez en la mañana hasta transparencia completa en la noche, extendiendo una invitación a los peatones a conocer el interior y la marca, emulando la idea de una gran lámpara a nivel de calle.
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Uno de los temas principales del interiorismo es el degradado lineal en diferentes colores, incluyendo el rosa, púrpura, naranja y demás tonalidades intermedias. Estos detalles visten el espacio puntualmente y establecen un vínculo evidente con una de las metas principales de la marca: crear un ambiente innovador o futurista, pero sin perder la calidez.
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P O RTA DA
La imagen interior proyecta una cualidad de pureza, identificable actualmente en el diseño generalizado de productos coreanos, donde se pone especial atención a los detalles y a la calidad estética. Esta misma pureza, permite que el espacio se convierta en un lienzo con posibilidades infinitas, donde se pueden visualizar atmósferas y narrativas diversas mediante aplicaciones de colores o ajustes programados mediante la iluminación indirecta.
El resultado de esta propuesta es indudablemente atractiva y provoca una gran curiosidad en el observador o visitante, así como el deseo de conocer más y adentrarse en el mundo de XYZ Formula Cosmetics
El uso de materiales y colores refleja un espíritu de vanguardia, resultado de su conexión con el mundo cosmético que está en evolución constante.
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A DE ALTERNATIVOS Creativos y versátiles, este joven despacho en San Pedro Garza García ofrece una propuesta integral en cada proyecto, adaptando su estilo a cada cliente. POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A GE RM Á N Y GE R A RDO GUE RRE RO Y T HE R AW S RE T R AT O: DA NIE L S A L DI VA R
“QUEREMOS CRECER EN CALIDAD, CON LOS PROYECTOS DEL CLIENTE CORRECTO”. ALEX DE LA ROSA ALEX DE LA GARZA, ALEX DE LA ROSA y ALFONSO LUGO conforman A D E A R Q U I T E C T O S , una firma que desde
2012 trabaja como un estudio multidisciplinario que ofrece arquitectura, diseño de interiores y piezas de mobiliario. Sus carreras iniciaron de la mano de Edmundo Salinas en Salinas Lasheras, donde se conocieron. A la par de laborar en este despacho comenzaron a realizar proyectos por cuenta propia, y al ser cada vez más demandante decidieron, con tal sólo 26 años, emprender juntos su propia oficina. Egresados del la carrera de arquitectura del Tec de Monterrey, este trío se complementa como un equipo muy dinámico: Alex de la Rosa tiene un enfoque arquitectónico, mientras que Alfonso Lugo se especializa en el diseño de interiores y Alex de la Garza en la ejecución del interiorismo. Al final, en conjunto, desarrollan cada proyecto adaptándolo a las necesidades del cliente.
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E N T RE VIS TA
Función, personalidad y mucha calidez es su propuesta y la influencia de los países nórdicos está presente en su estilo. Combinar materiales rústicos con formas más modernas para dar un equilibrio, utilizar texturas como el tapiz, madera y piedra son acentos que destacan. Para ellos la funcionalidad está primero que el diseño, su objetivo es lograr espacios que se complementen tanto en la parte arquitectónica como en la de interiores. Su filosofía es que éstas siempre van de la mano y no se debe prescindir de ninguna.
“EN NUESTROS PLANES NO ESTÁ CONVERTIRNOS EN UN DESPACHO QUE PONGA A ALGUIEN MÁS A TRABAJAR EL PROYECTO, NOSOTROS QUEREMOS ESTAR A CARGO Y QUE EL CLIENTE ESTÉ INVOLUCRADO”. ALEX DE LA GARZA
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El estilo purista es su preferido, trabajar con materiales naturales y con los muebles necesarios.
Su estilo y talento los ha llevado a trabajar en otros puntos del país como en Ciudad de México, Puebla, Cuernavaca, Tulúm, Guadalajara, Los Mochis, Culiacán y Torreón. Para ellos cada proyecto representa un reto, pero trabajar en una nueva ciudad significa entender el estilo de vida, los paisajes y el clima. “No llevamos algo de Monterrey a Ciudad de México ni de Cuernavaca a Monterrey, nos enfocamos en conocer el lugar, cómo está funcionando la ciudad”, comenta Alex de la Garza. No sólo han realizado proyectos residenciales, este despacho es versátil y ha desarrollado interiorismo en restaurantes como Mochomos, Lázaro y Diego, Ryochi y Cuerno en la Ciudad de México. Actualmente tienen 25 proyectos en distintas etapas, entre éstos un restaurante mexicano en San Diego, California. Su talento y personalidad no tiene fronteras y este trío creativo ve más allá de un concepto. Sus planes son crecer en la calidad de propuestas y estar siempre involucrados en cada proyecto | 53
I N T E RI O RES
ARMONÍA CON CARÁCTER Piezas de arte, mobiliario elegido minuciosamente y un perfecto equilibrio muestran el talento de Márquez Quevedo Arquitectos, quienes lograron que la armonía, elegancia y calidez imperen en este departamento. POR MYRIAM RÍOS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JUA N PA BLO HUA JUC A
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El departamento P C 1 , es uno de los proyectos de interiores que F E R N A N D O M Á R Q U E Z Q U E V E D O , el arquitecto a cargo, ha disfrutado más, pues debido a su cercanía con el cliente logró traducir en estos espacios sus necesidades a la perfección.
que armonizan con el aparente movimiento de la tela que se muestra detrás en un cuadro del pintor regiomontano Jáuregui. El conjunto de inmediato se percibe cálido por las tonalidades ocres y la luz que emana de pequeñas lámparas.
Se trata de un departamento de 420 m2, ubicado en San Pedro Garza García, Nuevo León, al que se accede directamente por el elevador. Al entrar, se encuentra el vestíbulo en donde el remate visual es una credenza de latón brillante sobre la cual descansa un florero con bugambilias rojas
Del lado izquierdo del pasillo, detrás de un volumen revestido en madera, se encuentra el baño de visitas, donde una cortina de seda amarilla divide el interior y resulta contrastante a los revestimientos de mármol, lo que le imprime una personalidad propia.
“EL DISEÑO DE ESTE DEPARTAMENTO REPRESENTÓ UN RETO MUY INTERESANTE PARA ENCONTRAR EL EQUILIBRIO PERFECTO, RESALTANDO COLORES VIVOS CON EL FIN DE CREAR UN AMBIENTE ÚNICO”. FERNANDO
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I N T E RI O RES
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Un recurso característico de este despacho es el acabado en muros con espejo bronce para provocar un efecto de profundidad y reflejar los diferentes elementos, colores y texturas.
Más adelante, a un costado de la sala principal, resalta una gran escultura en rojo vibrante de Aldo Chaparro que contrasta con el mármol ivory del piso e incluso con el plafón reticular con molduras de madera e iluminación indirecta, cuya intensidad se puede manipular para crear diferentes ambientes. Dos muebles verticales de encino flanquean la chimenea, que en la parte central muestra dos placas de mármol colocadas a modo que sus vetas naturales crean un efecto mariposa. El mobiliario mezcla una selección de piezas de diseñadores internacionales y talentos locales que fue combinado a la
perfección con los elementos decorativos. Candiles, piezas de arte contemporáneo, tapetes, tapices y marcos dorados logran transmitir un ambiente interesante en el área social que remata con una increíble vista a la Sierra Madre. En cada una de las áreas del departamento, incluyendo la cocina, recámaras y sala de televisión, se logró una armonía por medio del equilibrio entre tonalidades y texturas donde resaltan los colores vivos. Sin duda el trabajo en equipo del despacho Márquez Quevedo Arquitectos logra un diálogo espacial que satisface en todos los sentidos
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I N T E RI O RES
HISTORICAL JOURNEY Desde un punto de vista contemporáneo este restaurante ubicado en una ciudad asiática cuenta una fascinante historia a través de la cocina tradicional china. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JON AT HON L E I JONHUF V UD
J O H N A N T H O N Y es un restaurante de dim sum contemporáneo en el corazón de Hong Kong. El diseño de este singular espacio toma la esencia de la fusión de los estilos arquitectónicos y la materialidad entre lo colonial y la tradición asiática.
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Detrás de este nuevo concepto elaborado por M A X I M A L C O N C E P T S se refleja la historia de John Anthony, el primer hombre chino en ser naturalizado ciudadano británico en 1805. Anthony, un empleado de East India Company viajó del este al oeste y llegó a Limehouse, el lado este del puerto de Londres. Posteriormente trascendería tanto su aportación a la ciudad que sería conocido como el padre de China Town de Limehouse.
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La propuesta de interior para este restaurante realizada por L I N E H O U S E , una firma de diseño arquitectónico en Shangai y Hong Kong, China, se basó en crear un salón de té británico pero con la esencia de una cantina tradicional o bar chino, narrando sutilmente el trayecto que vivió John Anthony desde Asia hasta Inglaterra. El despacho hace uso de la nostalgia y fusiona acentos coloniales y tapices florales para obtener un resultado singular y contrastante. Desde el mostrador inicia la experiencia, donde se les invita a los visitantes a bajar a través de una escalera metálica blanca y pueden apreciar detalles en tonalidades de terracota tanto en el muro frontal como en el plafón abovedado.
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Se hizo un énfasis especial en el aspecto sustentable utilizando plástico y papel reciclado para los accesorios, menús y porta vasos, además de baldosas de terracota rescatadas de otras construcciones.
Por otra parte, el comedor principal es una reinterpretación de las antiguas bodegas portuarias, un ambiente con diversos arcos donde los detalles pasteles junto con la altura del lugar le imprimen un efecto de dramatismo que envuelve el espacio. La selección de materiales se basa en el uso de pinturas en tonalidades pasteles laqueadas, terracota en diversos formatos, aplicaciones de mimbre, además del uso
de acentos textiles florales y detalles en oro y marrón, siempre explorando el uso de elementos tradicionales de una forma actual. Más allá del salón principal se encuentra una zona más íntima, la cual está delimitada por medio de biombos que garantizan la privacidad de los comensales. También los arcos revestidos de mosaicos verdes y azules funcionan como un refugio desde donde se puede disfrutar de la cocina como el espectáculo principal
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K IND
LIGHT ME UP! Los acentos simples y geométricos están en todos lados y la iluminación no es la excepción. Estas lámparas resultan la mezcla perfecta entre dicha tendencia, buena luz y estilo único.
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POR DANIEL A CHARLES
JON AT H A N A DL E R
FLOS
T OM DI XON
L IGNE RO SE T
DE L IGH T F UL L
F RI T Z H A NSEN
LUC E P L A N
NOR T HE RN
MUU T O
RE F LE JO S
C R EATIVOS
OASIS PROPIO
ESTEFANÍA MENDÍVIL ESTEFANIA.MENDIVIL@LINOBLANCO.COM
No hay lugar en el hogar que brinde más confort y descanso que la cama, ahí es donde empezamos y terminamos cada día, una de las piezas más personales de la casa, donde soñamos y nos relajamos. Comúnmente se le da prioridad a las áreas sociales, ya que es donde la inversión lucirá más y no se toma en cuenta que las recamaras son áreas que requieren de mucha atención, pues es un oasis personal. Con ciertas piezas clave se puede dar un giro y crear una apariencia de hotel de lujo sin tener que transformar el área por completo. La cama es el mueble más grande y voluminoso de una recamara, por lo tanto, es el que crea más impacto al entrar a una habitación. Se pueden poner tapices, cambiar accesorios, colocar un tapete debajo de la cama, pero si en realidad se quiere lograr un cambio con poco, hay que darle importancia a esta pieza. Compra un buen set de sabanas, procura ir por colores neutros y sin estampados. Un par de blancos de algodón es la clásica opción que dará un look de cuarto de hotel de lujo. Asegúrate de que el tamaño de las
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fundas, corresponda al tamaño de las almohadas y que éstas tengan suficiente relleno para las fundas. Al igual que cambias tu guardarropa de acuerdo a la estación del año, piensa lo mismo con la ropa de cama. En invierno coloca edredones más gruesos, juega con capas de cojines y viste la cama para crear el confort necesario en meses de frío. En verano es conveniente aligerar las capas, usar linos y algodones para crear frescura, dobla el edredón al pie de la cama y deja al descubierto parte de las sabanas. Nada de esto valdrá la pena si no tienes los cuidados y hábitos adecuados, tiende la cama todas las mañanas, ayuda a empezar el día con el pie derecho y crea una sensación de satisfacción. No tiene sentido invertir en buena ropa de cama si está siempre desalineada, incluso puedes, de vez en cuando, planchar la ropa de cama o extenderla minutos después de que salga de la secadora. Hay que dar prioridad a los lugares que nos generan mayor satisfacción y poner más atención a los pequeños detalles que harán diferencia en nuestra vida diaria
LA RESIDENCIA SORTEO TEC DE GABRIELA CARRILLO + U N
N U E V O E N
R E S T A U R A N T E B O G O T Á
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CONTRASTE ARQUITECTÓNICO Creando un espíritu de naturaleza y desafiando la forma de hacer arquitectura en Monterrey es como se da a conocer la residencia número 207 del Tradicional Sorteo Tec. POR KENIA MALDONADO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S
Luz y sombra, privacidad y apertura son los elementos que hacen única a G E N I U S L O C I , la casa que la arquitecta G A B R I E L A C A R R I L L O diseñó para S O R T E O S T E C , y quien, acostumbrada a la slow architecture, se enfrentó al reto de una construcción de 700 m2 en tiempo récord. Esta residencia reinventa la forma de hacer arquitectura en una ciudad donde las casas están compartimentadas. “Se tomó el riesgo de crear espacios abiertos en donde el interior se desdoblara en un exterior. Un diseño estratégico para hacer un espacio continuo que no tiene límite, buscando construir dignidad espacial”, comenta Gabriela.
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Este es el primer proyecto que realiza Gabriela en Monterrey, donde se construyó una arquitectura inteligente que aprovecha los paisajes y espacios abiertos.
Cuatro nogales que aportaban sombra al terreno fueron el punto de partida para generar una relación con los paisajes, en busca de enmarcar y enfatizar lo que ya se encontraba. La inspiración fue un jardín, en donde existiera vegetación en cada nivel de la residencia, que tras el paso de la lluvia se desbordara, dramatizara y reconstruyera estos espacios abiertos. La casa consta de cuatro pisos: el principal, a nivel de calle, con estancia familiar y terraza. En la segunda planta se ubican las recámaras, cada una también con terraza. El tercero es una azotea que incluye área de amenidades con alberca e increíbles vistas y, por último, un sótano con lavandería y cuarto de servicio.
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“LO MÁS IMPORTANTE ERA CREAR UNA CONDICIÓN DE CONFORTABILIDAD, QUE CUALQUIERA PUDIERA HABITAR CON DIGNIDAD”. GABRIEL A
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En las recámaras circula una ventilación cruzada que por sus altos techos crean espacios frescos, mientras que una corriente de naturaleza recorre las habitaciones a través de la madera, mármol y plantas, integrando un concepto de sustentabilidad por parte de la interiorista N O R M A R O D R Í G U E Z de la firma I A A R Q , quien entró a definir mobiliario y accesorios que complementan la arquitectura de la residencia a la perfección.
Para el patio se pensó en un texturizado donde todas las paredes fueran de piedra para relacionarse con las montañas, así como las terrazas del mismo material para soportar las inclemencias del tiempo. La planta baja se convierte en un lugar intimo con silencios, penumbra y tranquilidad. Mientras que la azotea es un roof garden público, ruidoso y extrovertido que regala increíbles vistas a la ciudad. Dos escenarios contrastantes perfectamente ejecutados
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GEOMETRÍA INCLUSIVA Este nuevo restaurante en un barrio residencial de Bogotá, con aperturas y ventanas triangulares en su fachada, conecta el interior con la vida urbana. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A ©N A HO KUB O TA Y A MBIE N T E FA MIL I A R
La experiencia nace de la conexión, un gran volumen sólido que se fragmenta por medio de vacíos para crear ambientes privados. M A S A es un restaurante desarrollado por la firma S T U D I O C A D E N A en una extensión de 697 m2 que se organiza por medio de estructuras que se interconectan, donde cada una tiene una función particular. Su diseño define volúmenes espaciales específicos, pero permite que los visitantes se puedan mover libremente entre estos gracias a un esquema de planta abierta.
Las ventanas geométricas conviven con una gran ventana circular que ve hacia el jardín, la cual contrasta y agrega un cualidad gráfica al resto del espacio.
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En un extremo se ubicó el café y la panadería, espacios que tienen una comunicación directa con la entrada principal, la cual está justo al lado del comedor y el área de la tienda. De la misma forma un patio interior ofrece una zona para sentarse y disfrutar del jardín. Los elementos principales que organizan la propuesta son: el bar de concreto, la estación cilíndrica revestida de madera y el aparador multiplataforma, un mueble que modula el espacio y le aporta movimiento.
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EL DISEÑO DEL LUGAR RESULTÓ TAN ICÓNICO QUE REQUIERE MUY POCAS APLICACIONES GRÁFICAS DE L A MARCA.
Una fórmula neutra es la base de la paleta de materiales, donde el concreto texturizado, la madera y las losetas tradicionales de terrazo prevalecen. Al mismo tiempo se utilizaron luminarias esculturales en forma de globo para identificar los distintos volúmenes. La mezcla de materiales y técnicas de construcción nacen de una actualización de la tradición constructiva colombiana, agregando algunos nuevos detalles.
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La continuidad entre el interior y el exterior es intencional. El objetivo siempre fue que se pudiera disfrutar de la presencia de los olores y sabores a travĂŠs del mismo ambiente, donde el espacio se mantuviera abierto hacia la calle, como una invitaciĂłn constante a la ciudad para visitar Masa
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A RQ UI T E C TU R A
ADAPTABILIDAD CONTEXTUAL Con el fin de integrar estética arquitectónica, sustentabilidad y funcionalidad para su giro, se diseñó esta nave industrial en un entorno urbano en Michoacán. POR ARQ. HUGO BÁRCENAS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C A MIL A C O S SIO
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La N A V E I N D U S T R I A L R X , ubicada en Morelia, Michoacán, es un proyecto diseñado por la oficina del arquitecto E M I L I O Á L V A R E Z A B O U C H A R D para la operación de una fuente radioactiva en servicio de la industria del acero. Este uso tan particular del proyecto se ve directamente reflejado en el concepto, ya que con el propósito del resguardo de la fuente y para cuidar la integridad del mismo edificio, se optó por el concreto para estructurarlo.
Dicho edificio se diseñó en base a la cimbra metálica que se usa para el colado de muros, los cuales se construyeron en módulos de 60 cm de concreto aparente, dando un acabado de aspecto natural, sensible al uso y al tiempo.
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A RQ UI T E C TU R A
El proyecto, edificado en un área de 1860 m2, responde a la topografía original del terreno, dividiendo el programa en dos volúmenes asentados en diferentes plataformas. El primero corresponde al área administrativa, distribuido en dos niveles de oficinas y áreas de servicio, mientras que el segundo, de mayores dimensiones, alberga el área de taller. La luz es un elemento de primera importancia en el diseño de este proyecto, ya que se aprovechó de distintas formas con el objetivo de brindar mayor confort a los usuarios y al mismo tiempo reducir costos de operación.
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El área administrativa cuenta con una vasta iluminación natural, esto sin aumento de temperatura, gracias a la orientación al norte de su fachada, permitiendo el paso de luz a través de bloques de vidrio. El área de taller se ilumina a través de láminas traslucidas que bañan la estructura de la cubierta, reflejando la luz en el espacio interior. Además de la iluminación, el diseño de la cubierta contempló una franja perimetral de louvers para la ventilación y la circulación de aire limpio. Para lograr la composición imaginada por el arquitecto, la selección de materiales, el uso de reflejos, los tonos y los diferentes elementos constructivos utilizados fueron piezas clave
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SEZIONE ARQUITECTOS Mejorando la calidad de vida por medio del diseño SEZIONE Arquitectos es un taller de arquitectura independiente fundado y liderado por el arquitecto Blas Flores. La palabra SEZIONE hace referencia a la sección áurea, ya que el taller se caracteriza por hacerla presente como regla base de la proporción en el diseño, logrando así, el equilibrio y armonía en sus obras. Dedicados al diseño arquitectónico y construcción, en SEZIONE están comprometidos apasionadamente al diseño funcional con el fin de que las obras cumplan por completo las necesidades de cada cliente.
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“Consideramos que la libertad para diseñar es un valor que se conquista; para que un cliente nos confíe su proyecto de vida y nos permita realizar lo que nos apasiona, nos encontramos en constante búsqueda de superación y desarrollo para realizar con ética nuestra profesión.” En SEZIONE Arquitectos se cree firmemente que la base para un proyecto exitoso es la confianza con sus clientes, lograr un entendimiento de sus necesidades, para así, poder entregar un resultado de acuerdo a sus expectativas.
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SEZIONE ARQUITECTOS
Mejorando la calidad de vida por medio del diseño
SEZIONE Arquitectos es un taller de arquitectura independiente fundado y liderado por el arquitecto Blas Flores. La palabra SEZIONE hace referencia a la sección áurea, ya que el taller se caracteriza por hacerla presente como regla base de la proporción en el diseño, logrando así, el equilibrio y armonía en sus obras. Dedicados al diseño arquitectónico y construcción, en SEZIONE están comprometidos apasionadamente al diseño funcional con el fin de que las obras cumplan por completo las necesidades de cada cliente. “Consideramos que la libertad para diseñar es un valor que se conquista; para que un cliente nos confíe su proyecto de vida y nos permita realizar lo que nos apasiona, nos encontramos en constante búsqueda de superación y desarrollo para realizar con ética nuestra profesión.” En SEZIONE Arquitectos se cree firmemente que la base para un proyecto exitoso es la confianza con sus clientes, lograr un entendimiento de sus necesidades, para así, poder entregar un resultado de acuerdo a sus expectativas.
A RQ UI T E C TU R A
CIUDAD SIN LÍMITES La sexta edición del festival de arquitectura más grande de Latinoamérica se adueñó de las calles de Ciudad de México para exponer el talento de estudiantes y grandes personalidades. POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S Y E S T UDIO MM X
GR AC I A S T UDIO + C OME X
Un encuentro a través de la arquitectura se vivió durante M E X T R Ó P O L I , donde profesionistas, estudiantes, creativos, líderes de opinión y expertos en la materia se reunieron para exponer una nueva visión de la ciudad. Durante el primer día, la Alameda Central fue el escenario para exponer el talento de despachos y universidades. Suma Estudio fue el encargado de inaugurar las actividades con su pabellón Tezontle Ludens que resultó ganador del concurso N° 21 de Arquine. A lo largo y ancho del espacio se encontraban las instalaciones de Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo, Graciastudio + Comex, Tec de Monterrey, Universidad Anáhuac, entre otros. En total fueron 18 proyectos los cuales, en su mayoría, podían ser atravesados para interpretar los espacios y materiales.
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Uno de los eventos más esperados fue la presentación del libro Arquitectura y Territorio de Estudio MMX en el Museo Franz Mayer, seguido de una exposición de 22 representaciones en maqueta de sus obras. Durante el festival también se llevó a cabo la Tercera Bienal Iluminet en donde se abarcaron los distintos usos de la luz en la arquitectura y la ciudad, misma que terminó con un recorrido para apreciar los distintos aspectos de la iluminación en el espacio urbano del Centro Histórico.
GR AC I A S T UDIO + C OME X
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A RQ UI T E C TU R A
Para el segundo día se realizaron recorridos en autobús, bici y hasta en caminata para conocer a profundidad las obras de Félix Candela, Teodoro González de León, Mathias Goeritz y de lugares como Ciudad Universitaria, Tlatelolco, la colonia Roma, Juárez y Condesa. Así los asistentes obtuvieron una nueva visión de la ciudad. Sin duda la exposición de David Chipperfield Architects en el Museo de la Ciudad de México fue una de las favoritas de Mextrópoli, el arquitecto británico reunió parte de su reciente trabajo en fotografías, videos, planos y maquetas que los visitantes pudieron disfrutar después de una plática con él.
P O S GR A DO E S PAC IO E F ÍME RO
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Durante el fin de semana se realizaron talleres y mesas de diálogo en distintas sedes del Centro Histórico de la Ciudad, donde se trató desde el diseño de la metrópoli hasta el futuro de las construcciones. Las conferencias se realizaron los últimos dos días del evento, el periodista Juan Villoro, el Premio Pritzker 2016 Alejandro Aravena, Michel Rojkid, Estudio MMX, Lars Müeller, Doug Voit de SOM, Dominique Perrault, Sofía von Ellrichshausen, entre otros, llevaron sus conocimientos a los asistentes del Teatro Metropólitan. El futuro y diseño de las ciudades, la manera en que se construye y sus proyectos más destacados fue sólo un poco de lo que comentaron durante el tiempo que estuvieron al frente del público.
El cierre de la edición se dio con el reconocimiento de la trayectoria del arquitecto peruano, Enrique Ciriani, establecido en Francia, con el Premio Pani en la Universidad Anáhuac del Norte.
UNI V E RSIDA D M A RIS TA DE MÉ RIDA
Una vez más Mextrópoli sorprendió con su programa de actividades y sus invitados, en cuatro días se vivió la arquitectura de la ciudad de manera distinta, añadiendo un escenario creativo, crítico y participativo. No dudamos que el siguiente año el festival se reinvente y vuelva a impresionarnos
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2018 HSTERN® | HSTERN.NET | T: 55 2624 3117
Ballet of shapes A collection that flows like dancing Inspired by the Brazilian dance troupe Grupo Corpo
EL PALACIO DE HIERRO I INTERLOMAS I PERISUR I POLANCO I SANTA FE I GUADALAJARA I MONTERREY I QUERÉTAROI LA BOUTIQUE PALACIO CANCÚN
P E RF I LE S
HA U S
CLOSE UP TO FILIPAO NUNES POR M Y RIA M RÍOS RE TR ATO: CORTESÍA THE R AWS
Filipao nació en Guimarães, Portugal. Sus estudios como arquitecto los realizó en Oporto y en Valladolid, España, luego llegó a México con la intención de permanecer sólo unos meses, pero la empatía que sintió despertó su interés por conocer el país. Después de colaborar con distintos despachos en 2016 fundó F I L I P A O N U N E S A R Q U I T E C T O S con sede en San Pedro Garza García, N.L. Para él, la arquitectura es un medio para expresar su creatividad y sentido estético. Define su trabajo como ecléctico, ya que mezcla estilos como resultado de sus vivencias y experiencias en diferentes países. Considera Barcelona como una de sus ciudades favoritas, pues ahí existe un enorme respeto por el diseño. Está muy bien pensada y estructurada. Entre sus fuentes de inspiración están la música, la moda y, desde luego, los lugares a los que viaja. El dibujo también es un instrumento muy importante. Como buen arquitecto tiene edificios que admira, entre ellos la iglesia de Marco de Canaveses de Álvaro Siza y Diogo de Boitaca, un edificio histórico en Lisboa que cuenta todas las hazañas y logros de los portugueses. Álvaro Siza y Souto de Moura son referentes en su formación y aprendizaje académico. Sin embargo, Mies van der Rohe es su arquitecto preferido. En cuanto a la literatura prefiere la de Fernando Pessoa pues sus novelas retratan vivencias del pasado y son rítmicas y divertidas. En pintura, Picasso es su favorito por la capacidad de reinventarse, atreverse y por su técnica de línea inigualable. Y en el diseño, aprecia el trabajo de Philippe Starck y Joseph Dirand, con quien trabajó en el hotel Habita de Monterrey. A Filipao le encanta el mar, por lo que le gustaría diseñar un yate. Tal vez un día lo haga, después de todo su máxima es “construye y cree… construye autoconfianza y cree en ti mismo”
SUS MUS T S
Pintura ‘Portrait de Femme au Beret’ de Picasso / Mies van der Rohe / Premium sketchbook / Lápiz mecánico / Iglesia de Marco de Canaveses de Alvaro Siza / Silla 'Costes' de Philippe Starck para Driade / Imagen panorámica de Barcelona, España
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A M A RRE S
DE
IXTL E
GANADOR PRITZKER
M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM
Recientemente fue galardonado con el premio pritzker 2019 el arquitecto japonés Arata Isozaki. Nacido en 1931 en Oita, Kyushu, una isla japonesa, Arata vivió en carne propia los horrores de la segunda guerra mundial durante su adolescencia. El arquitecto menciona que al atestiguar la destrucción masiva de la ciudad de Hiroshima, cercana a su lugar de residencia, tuvo su primer acercamiento con la arquitectura interpretando el vacío de la misma, preguntándose cómo reconstruirían sus casas y ciudades. Respecto a su formación, fue alumno en la Universidad de Tokio, de otro japonés galardonado del mismo premio, Kenzo Tange. Entre las primeras obras que comenzarían a brindarle reconocimiento se encuentran la Biblioteca de la prefectura de Oita (1966), el Museo de Arte Moderno de Gunma (1974) y el Museo de Arte del Municipio de Kitakyushu (1974). Citando el acta del jurado, en referencia al trabajo de Arata Isozaki, se menciona: “Poseyendo un profundo conocimiento de la historia, la teoría arquitectónica y abrazando la vanguardia, nunca replicó el 'status quo' sino que lo desafió. Y en su búsqueda de arquitectura significativa creó edificios de gran calidad que, hasta el día de hoy, desafían las categorizaciones, reflejan su evolución constante y siempre tienen un enfoque fresco”. Se debe apreciar que el jurado del premio ponga énfasis en el conocimiento de la historia y teoría arquitectónica en Arata Isozaki. Uno de los edificios de su autoría que tiene más reconocimiento es el Estadio Sant Jordi en Barcelona, este
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proyecto fue edificado para los juegos olímpicos de 1992. En la construcción de la obra se utilizaron técnicas constructivas distintivas de Cataluña, específicamente en la bóveda del recinto, cimentado según los principios constructivos de la bóveda catalana. A la vez, el perfil de tal bóveda tiene su inspiración en los templos budistas de oriente, resultando en un sincretismo entre espacio budista y técnica constructiva catalana. En los años del presente siglo, la obra de Arata se ha multiplicado a lo largo del mundo, en países tan diversos como China, Estados Unidos, Qatar e Italia. Terminada en 2018, la Torre Allianz en Milán, se ha reconocido por ser una obra que se adapta al contexto, además de comprender la escala de la ciudad. Siendo una de las urbes italianas de mayor crecimiento después de la revolución industrial, se buscó un edificio que acentuara el carácter moderno de esta ciudad, logrando una estructura que enfatiza la técnica constructiva y la contemporaneidad de la metrópoli. La esencia de la arquitectura de Arata Isozaki se encuentra en aquello que no es perceptible en una sola imagen, sino en el recorrido del espacio. Conocer la historia, a los maestros, las tradiciones y la técnica, son requisitos para entender la arquitectura del japonés. Es una buena noticia que tan prestigiado premio se haya decidido por un arquitecto consciente de la seriedad de la profesión, apartado de todo interés pasajero, de las modas y tendencias temporales que invaden y contaminan la materia
HECHO EN MÉXICO
S T UDIO DAVIDPOMPA : DE MÉXICO A MILÁN + T A L E N T O
E M E R G E N T E :
P R A N N U S
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HE C HO
E N
MÉXIC O
TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI
ENTENDIMIENTO INMINENTE Para E M M A N U E L A G U I L A R y E D G A R T A P I A , integrantes de M O O L , thoughtless es la percepción inmediata y positiva de las cosas. Así llamaron a su línea de muebles que provoca esta reacción. El sillón B O W , fabricado en metal, terciopelo y madera es parte de ésta. IMAGEN: CORTESÍA MOOL
KIDS WITHOUT FATHERS Este colectivo lanzó su primer proyecto, una línea de muebles y objetos tan versátil como los creativos a los que está dirigida. B - S 1 es su primera pieza, un espacio de trabajo resistente y armable.
La firma lleva ese nombre porque sus integrantes son curiosos, juegan y crean. Ello no descarta la exigencia en su trabajo, el romper paradigmas, buscar una visión más amplia del diseño y cuestionarse lo establecido. IMAGEN: CORTESÍA KIDS WITHOUT FATHERS
MULT IC OL OR Durante Zona MACO 2019 se exhibió A R C O I R I S , una línea de fruteros que se fusionan generando interesantes formas. Las piezas son una colaboración del diseñador M O I S É S H E R N Á N D E Z para M E R K K I . Los contrastes y diversidad cromática de los objetos mexicanos han influenciado su trabajo. IMAGEN: CORTESÍA MOISÉS HERNÁNDEZ
DISEÑO VERDE En la fabricación de cada pieza de L U K E N , marca de diseño ecológica, se utilizan cerca de 600 botellas de polietileno recicladas, no se utilizan productos químicos, ni se requieren clavos o pegamentos. Tal es el caso de estas mesas laterales para exteriores con diseño a cargo de P A O L A C A L Z A D A . IMAGEN: CORTESÍA HERNÁN PEÑA
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DI S E Ñ O
EL NUEVO FOCO DEL DISEÑO MEXICANO Campamento busca generar más para la comunidad creativa, dando contenido relevante para la escena del diseño y nuevos espacios para la exposición y venta del trabajo de diseñadores mexicanos. POR JORGE DIEGO ETIENNE IM Á GE NE S : C OR T E S Í A JD - E
La segunda edición de la feria de diseño en Guadalajara posicionó a la ciudad como una capital creativa en México. C A M P A M E N T O considera la práctica del diseño como un articulador de ideas, relaciones e historias. La gran calidad de producción y contenido, en combinación con la curaduría de participantes generan un fuerte empuje por descentralizarlo y abrir otros escenarios para la comunidad y mercado creativo.
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Esta exposición ha logrado en tan sólo dos ediciones ser uno de los mejores espacios de encuentro entre profesionales, estudiantes e instituciones, además de introducir diseño a nuevos públicos al insertarse en el consagrado fin de semana de Pre Maco. BRÚJULA
es el área principal y está destinada al trabajo de diseñadores, proyectos y marcas consolidadas en México que entienden al diseño como una práctica creativa de impacto comercial y cultural. Cabe destacar la exhibición y mezcla de proyectos de corta, mediana y larga trayectoria posicionados hombro con hombro, todos con gran relevancia en la actualidad del diseño mexicano.
Entre los participantes destacaron Bi Yuu, Pirwi, Txt.ure, Cuchara y Shelf de Ciudad de México. También contó con los exponentes de Monterrey como Los Patrones y Mestiz. Los locales Peca, Tributo, Bibiana Huber y Mexa con sus proyectos consolidados a escala internacional son parte del gran empuje que está teniendo Guadalajara con respecto a la economía creativa. Una de las secciones con mayor trascendencia es L I N T E R N A : una plataforma que señala los posibles caminos y desenlaces del diseño a través del trabajo de jóvenes creativos. En forma de exposición colectiva, en un espacio íntimo casi teatral, objetos de talentos emergentes dieron a notar las tendencias actuales en objetos decorativos. El ganador de este año fue Marcelo Suro, una gran manera de arrancar su carrera creativa. Otra iniciativa muy emocionante de esta segunda edición fue la creación del A C E R V O , el cual reúne títulos recomendados y donados por personalidades de la escena creativa de México como Alberto Kalach, Arturo Revilla, José de la O, Elisa Otoñez, Mario Ballesteros, entre otros. El diseño de la biblioteca estuvo a cargo de Eric Martin de Delvendahl Martin Architects. El programa académico estuvo comprendido por debates, charlas y mesas de diálogo que examinan las preocupaciones, además de discusiones de temas como colaboraciones, pedagogías creativas, prácticas de diseño, curaduría y coleccionismo. Algunas de nuestras favoritas estuvieron a cargo de Mario Ballesteros, Cecilia León de la Barra, Ana Elena Mallet, Fernando Laposse.
A través de distintas iniciativas enmarcadas en su formato de feria, Campamento celebra y promueve la importancia del diseño como agente cultural, económico y de transformación social.
Ya sea a través de Brújula, el espacio para explorar el diseño mexicano, la oportunidad de exposición para el talento emergente en Linterna, el acceso a la biblioteca Acervo y lo más importante de todo: una gran comunidad donde se manifieste el potencial de la inventiva del país. Guadalajara siempre ha sido un referente para la escena creativa nacional, y ahora Campamento se ha convertido en su faro al cual todos debemos voltear a ver
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DI S E Ñ O
CURIOSITY MAKES DESIGN El instinto creativo y pasión por materializar sus ideas en objetos han formado el carácter expresivo de este diseñador. POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A AT E L IE R TA K AGI / RE T R AT O: OM A R VA L DE Z
Diseñador industrial por la Rhode Island School of Design en Estados Unidos, definimos a J O N A H TA K A G I como un reflexivo, divertido y curioso diseñador. Un creativo con tintes musicales. El padre de Jonah es arquitecto en Japón, de donde es originario, pero desde joven ha radicado en Estados Unidos, por lo que ha estado en contacto con la arquitectura y disfruta de ella desde niño, pero el hecho de crear muebles y objetos bajo sus propias ideas lo hizo inclinarse por esta profesión.
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Al terminar sus estudios y pasar algunos años envuelto en la música, Jonah decidió emprender AT E L I E R TA K A G I en 2010. Desde entonces sus proyectos incluyen colaboraciones con importantes marcas como Design Within Reach, Roll and Hill, Matter, Umbra Shift, Kyadrat, Le Klint, Hem y La Chance. Para él la inspiración vine de la curiosidad, de mirar alrededor, viajar y aprender cosas nuevas cada día. Todas sus piezas provienen de sus conocimientos, ya que, confiesa, nunca tuvo una formación profesional haciendo prácticas en algún estudio como lo hacen muchos de sus colegas.
“L A ARQUITECTURA ES IMPRESIONANTE Y ME GUSTA, PERO CONSIDERO AL DISEÑO COMO EL PERFECTO BAL ANCE ENTRE L A TÉCNICA Y L A CREATIVIDAD”. JONAH
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DI S E Ñ O
Es Co-Fundador y Director Creativo en Field, una marca colaborativa con diseñadores, y además es profesor en The Art Institute of Chicago.
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Creatividad, personalidad y el preguntarse por qué las cosas lucen de tal manera, además de una formación técnica, son cualidades que considera básicas para el éxito y que hacen diferente a un diseñador, pues, aunque la comunidad de diseño es pequeña, no se sabe de dónde vendrán las oportunidades. Sobre el diseño mexicano comenta que a escala internacional aún no está tan representado. "No sé por qué, hay muchos talentos que aún no están en el escenario. Se debe conocer su trabajo, yo espero que en unos años cambie el panorama y veamos a México en las grandes ferias", concluye
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INTERIOR
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DESIGNER
OF THE YEAR
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DI S E Ñ O
ORIGEN MEXICANO Salone del Mobile Milano está a menos de un mes y este año trae consigo Euroluce. Te presentamos esta inédita pieza del mexicano David Pompa, un preview de lo que estará presentando en este espacio de la feria. POR MYRIAM RÍOS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S T UDIO DAV IDP OMPA
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El paso internacional de D AV I D P O M P A está imparable y es que este año participará por segunda ocasión en Euroluce, el salón bienal enfocado en iluminación del Salone del Mobile Milano. En ese escenario, S T U D I O D AV I D P O M P A lanzará la colección O R I G O , palabra en latín que significa origen. Su título se debe a que, inspirada en el momento en que se inició el universo, juega con contrastes: luz y oscuridad, ligero y pesado, movimiento y quietud. En esta edición, el espacio de la exposición lleva el nombre de T H E M AT E R I A L L A N D S C A P E , por lo que al mismo tiempo, David busca descubrir la naturaleza de los materiales, sus características y esencia. Así, la lámpara colgante Origo muestra la geometría en su forma más pura, con un diseño en roca volcánica y vidrio opal. La suave luz del difusor brilla sobre la textura de la piedra y revela tanto el relieve como el contorno. Su tamaño es compacto y el conjunto luce como una escultura de formas minimalistas.
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DI S E Ñ O
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DAVID POMPA ES L A PRIMER A MARCA ME XICANA EN PRESENTARSE EN EUROLUCE. LO HIZO EN 2017 Y ESTE AÑO VUELVE CON UNA PROPUESTA NOVEDOSA.
Para la versión de pared, la lámpara se desplaza horizontalmente, y al combinar una esfera de roca volcánica y otra de vidrio opal, la tensión entre los materiales se evidencia aún más, su tamaño es medio y luce absolutamente atemporal. En todos los casos, la piedra volcánica ha sido trabajada artesanalmente para obtener líneas finas y precisas. Este tipo de piedra se forma de lava que se enfría luego de una
erupción volcánica convirtiéndose en un material de textura porosa, que crea diferentes matices de gris y variaciones irregulares en la superficie. Se ha utilizado para la creación de diferentes objetos desde hace 3,500 años y su estética inigualable la hacen más vigente que nunca en manos de creadores como David Pompa, quien sabe aprovechar la esencia de los materiales en diseños contemporáneos que ponen muy en alto el nombre de México
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TA LE N TO
EMER G ENTE
JÓVENES PROMESAS Arquitectos, diseñadores y artistas mexicanos que se colocan en el radar de la industria. POR KENIA MALDONADO IM Á GE NE S: T E RBE N P INS ON / RE T R AT O: A L O S C O V
PRANNUS Diseño contemporáneo con raíces mexicanas es lo que ofrece la firma P R A N N U S , creada en 2014 en Aguascalientes por R I C A R D O E S C Á R C E G A y T E R B E N P I N S O N , ambos egresados de la carrera de Ingeniería en Innovación y Diseño por la Universidad Panamericana. La firma se considera un estudio multidisciplinario que trabaja diseño de interiores tanto comerciales como residenciales, aunque desde hace tiempo se han enfocado en la creación de sus propias luminarias y mobiliario.
“NUESTRA META ES SOBREPASAR LAS FRONTERAS Y LLEGAR A REPRESENTAR A MÉXICO A NIVEL INTERNACIONAL”. TERBEN
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Sus piezas están hechas a base de vidrio soplado, madera y cantera de la región, elaboradas de manera artesanal y semi industrial. Gracias a que la ciudad se encuentra rodeada de grandes fuentes de materia prima y fabricantes han logrado conceptualizar sus piezas. Aunque, afirman, es un reto hacer diseño en Aguascalientes al ser una ciudad en donde apenas comienza a despegar, este dúo planea aprovechar este auge para destacar con su propuesta. En 2018 se dieron a conocer a nivel nacional en Design Week México, y este verano lanzarán la colección de lámparas Calissa, misma que presentarán en la próxima edición de dicho festival, además, entre sus planes de este año están algunas colaboraciones con importantes marcas
M Á S
A LLÁ
DEL
DIS EÑO
LA INCOHERENCIA DEL DISEÑO COLECCIONABLE
JORGE DIEGO ETIENNE IG: @JD_ETIENNE
El coleccionismo de diseño está viviendo una contradicción en México. Al mismo tiempo que Zona Maco Diseño cumple nueve años, donde se supone que se impulsa las ediciones limitadas, galerías y coleccionables, recientemente se publicó el libro “Colección de Momentos: Diseño en México 1999-2015” con la premisa de que en el país no existe institución pública o privada, ni una persona que esté formando una colección formal de diseño mexicano. Hoy más que nunca surgen y viven proyectos alrededor del coleccionismo mexicano, tanto clásico como contemporáneo. Clásicos Mexicanos es un proyecto dedicado al rescate del diseño moderno nacional impulsado por Pirwi, una de las marcas más reconocidas actualmente, y Aldo Solano Rojas, especialista en mobiliario moderno mexicano con Mónica Landa, comunicóloga interesada en la difusión de la cultura de nuestro país. Piezas importantes del modernismo creadas por artistas y arquitectos como Ricardo Legorreta, Mathias Goeritz, Agustín Hernández, Pedro Ramírez Vázquez, entre otros, han sido rescatadas, estudiadas y cuidadosamente reproducidas bajo el asesoramiento de los mismos creadores, familiares, amigos y sus archivos históricos. Todo esto para crear nuevos tirajes numerados y certificados de estas piezas que antes sólo conocíamos en libros. Lo más novedoso del tema es Masa, una galería nómada que fusiona el arte, diseño y arquitectura. Su primera exposición “Collective / Collectible” curada por Su Wu y Constanza Garza, muestra trabajos de personas que han vivido en el país y han sido influenciados por creativos como Ewe Studio, Brian Thoreen, Tezontle Studio, Pedro Reyes, José Dávila y Frida Escobedo. En su primera itinerancia, ocupó una casa abandonada de los años setentas en Paseo de las Palmas, cuyas paredes pintadas de rojo vivo generaron un dramático escenario para las piezas. Su objetivo es posicionar el diseño coleccionable mexicano en un plano global.
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En cuestión de exhibiciones en espacios culturales, Archivo presentó recientemente el trabajo de Fernando Laposse, un mexicano que aunque radica en Londres, está enraizando nuestra cultura y contexto a través de la investigación de materias primas como el maíz, sisal y luffa. Con respecto al tema del coleccionismo, el curador Mario Ballesteros cuestiona: “¿por qué no en lugar de voltear a los precios estratosféricos y las toneladas de mármol, pensamos en que el diseño pueda aportar otro tipo de valor?, que eso también lo hace digno de atención, de reconocimiento y al final también de unas condiciones de mercado importantes”. Regresando al escenario de Zona Maco Diseño, cada año vemos la participación de diseñadores y estudios como Héctor Esrawe, Nouvel Studio, Casa Gutiérrez Nájera, Iker Ortiz, la oficina de Ezequiel Farca + Cristina Grappin y galerías especializadas como Ángulo Cero, que funciona como una verdadera editora de diseño coleccionable. Por segunda ocasión Joel Escalona se presentó en este espacio con piezas en formato coleccionable, ahora con Laws of Motion en colaboración con Breuer Studio, dando continuidad a Balance presentado en 2018, reforzando el concepto de las ediciones limitadas dentro del portafolio de un estudio. Es así cómo llego a la conclusión sobre las contradicciones del diseño coleccionable. Mientras el panorama parece indicar que existe un fervor por esto, en México indica lo contrario. ¿Por qué existen tantas propuestas, pero ninguna formal en el país?, ¿podría ser la diferencia entre una moda o tendencia y la falta de madurez del mismo coleccionismo en México? Si bien no existe todavía una formalización, Colección de Momentos sirve como un punto de partida, mientras que proyectos como Masa, Clásicos Mexicanos y Zona Maco Diseño marcan hacia dónde debemos estar viendo para consumar lo coleccionable
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NAMUH, CON UN CONCEPTO ÚNICO E INNOVADOR La casa de diseño y decoración más exclusiva en México ofrece lo último en mobiliario, arte e interiorismo. Además de promover el arte y el interiorismo, la casa de diseño y decoración más exclusiva y con mayor propuesta en México, Namuh, se ha caracterizado por integrar un amplio catálogo de productos que se compone de maderas antiguas y recicladas, en telas orgánicas y naturales. Originaria de San Miguel de Allende, la firma ha sido una referencia de vanguardia para decoradores, interioristas y arquitectos que buscan lo último en mobiliario para “vestir” sus proyectos arquitectónicos. “Hace 22 años era impensable en México contar con una oferta en decoración proveniente de lo que en ese tiempo aún se consideraban países exóticos y muy lejanos. Las antigüedades orientales se concentraban en tibores Ming o en copias de dragones y fantasías. Namuh decidió entonces que era tiempo de proveer al mercado mexicano con piezas relevantes aprovechando que el boom económico de Asia les provocaba a la inversa”, comenta Cecilio Garza Limón, director comercial de Namuh. Desde entonces y a través de sus dos bodegas de exhibición, ubicada en San Miguel de Allende y en Polanco, Ciudad de México, con una superficie de más de 6 mil m2, muestra artículos de concepto único e innovador que provienen de 14 países. Namuh Studio, es el área que diseña mobiliario in house y ha ganado premios internacionales en España, Estados Unidos y Singapour. Cabe señalar que Namuh Fergana produce los exclusivos productos de esta área. En cuanto al mobiliario, Cecilio Garza añadió que además de maderas antiguas y telas orgánicas y naturales, utilizan maderas recicladas y para ello emplea a grupos étnicos de diferentes estados del país, elevando sus tradiciones artesanales a un nivel de diseño internacional. En interiorismo, crea espacios atemporales en los que converge piezas de conversación y elementos modernos, aportando un toque único sin perder la esencia de la marca. También promueve el arte al adicionar en cada pieza: historia, cultura, y desplazamiento a lugares ignotos. En Namuh, cada pieza es una historia”. Namuh cuenta con una galería de arte que complementa los proyectos arquitectónicos con obra reconocida de prestigiados autores europeos y latinoamericanos, a través de una alianza con la galería francesa, Mark Hachim. La firma se encuentra en Monterrey, ya que desde 16 de marzo y hasta el 6 de abril, exhibe la muestra itinerante Namuh NÓMADA en la sala de interiorismo ubicada en Guillermo Prieto 456, colonia Palo Blanco en San Pedro Garza García. Mayores informes, comunicarse al teléfono 415 153 5044 o vía email georgina@namuhmex. com, info@namuhmex.com 144 26 |
I LUM I N A C I ÓN
ALL IS FULL OF… LIGHT El evento líder en iluminación en México, Expo Lighting América, alumbró nuevamente la sala de exhibiciones del Centro Citibanamex en la Ciudad de México. POR DANIEL A CHARLES IM ÁGE Á GE NE S: S : C OR T E SÍ SÍA
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I LUM I N A C I ÓN
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Durante tres días existió este brillante espacio que va más allá de sólo exponer luminarias. E L A es diseño, tecnología, propuestas, incluso zona de aprendizaje y networking. ELA es para todos.
lo que hay dentro de cada uno de los Dark Rooms, mientras algunos otros lo que buscan es más bien técnico, algo que resuelva sus necesidades o incluso inscribirse en un workshop.
Estudiantes, proveedores, diseñadores, arquitectos, especificadores, pasaron por sus pasillos para descubrir lo que había entre los expositores. Algunos preferimos el diseño, admirar las nuevas propuestas, cuestionar el concepto detrás de los stands, conocer el talento emergente que presenta ELA Showroom y descubrir
Todo comienza al adéntrate en el túnel de luz, una propuesta que Philips, ahora Signify, realiza cada año de manera diferente, siempre llena de color. Al salir, lo que te espera es ELA Showroom que en esta ocasión presentó desde mobiliario de talentos emergentes hasta una pieza de arte de Aldo Chaparro.
Después, marcas consolidadas como Signify, Technolite y Construlita, abren paso a la zona de exposición. En el costado derecho se ubica Decor Lighting Pavillion, en donde en esta ocasión G-Tec realizó un homenaje a Luis Barragán con el diseño de un espacio geométrico que enmarcaba sus productos; Diez Company, aparte de presentar algunas de sus novedades, alegró su espacio con un letrero en neón con la frase ‘You Are Your Own Light’, mientras que David Pompa, además de exhibir sus ya conocidas colecciones de piedra volcánica y cantera rosa, presentó una nueva versión de pared de Cupallo y la opción en negro de Amelia.
Cerca del centro del recinto se ubicaron los Dark Rooms. El primero, Electroluminisencia Colectiva, albergaba una serie de luminarias en colores azul y rojo que mantenían una secuencia rítmica de encendido y apagado; Ápice: Fragmentos del Cosmos, una representación luminosa de la explosión de una constelación y la tercera, Dancing With Strangers, un homenaje al estudio del comportamiento de la luz y sombra del profesor de la Bauhaus Lászlo Moholy-Nagy.
Ahí mismo, a un lado de los cuartos oscuros, se colocaron unas piezas de las colecciones Animales Mágicos, Espejos Infinitos y Prototipos de Paolo Montiel Coppa. Por si fuera poco, también existe un espacio para conferencias, el Club Elite para grandes compradores, ELA Connect y el Media Center. Así que, sin importar tus intereses, son tres días con mucho que hacer, ver y conocer
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DESDE OTRA PERSPECTIVA Trabajando desde el aire es como Daniel Beltrá logra capturar la dimensión de los desastres ecológicos ocasionados por el hombre. Platicamos con el fotógrafo sobre las venturas y desventuras de su trabajo. POR MARÍA CACCINI I M Á G E N E S : C O R T E S Í A © D A N I E L B E LT R Á , G A L E R Í A P A T R I C I A C O N D E , C IUD A D DE MÉ X I C O / R E T R AT O: C O R T E S Í A R O B E R T L E S L IE
Patricia Conde Galería representa a Daniel Beltrá en México.
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Daniel perteneció a esa generación de niños españoles que durante los 70's se enamoró de la naturaleza a través del programa El hombre y la Tierra. “Yo era de los típicos niños que llegaba a casa con un ratón o una serpiente”, platica. Pero en su caso esa afición no se esfumó. Estudió Biología e Ingeniería Forestal, carreras que dejó cuando obtuvo un trabajo de fotógrafo, su otra pasión. “Hacía muchas fotografías de naturaleza, pero es complicado, hay que tener mucho equipo y saber muy bien lo que se hace”, menciona. Más adelante,
trabajando para la agencia EFE, preocupado por el impacto hacia ésta empezó a colaborar con Greenpeace. “Me atraía la romántica idea de convertirme en un Robin Hood de la naturaleza, salvarla”. Así que decidió dejar el fotoperiodismo para encontrar su camino. Muchas de sus imágenes son de una belleza abstracta absoluta, sin embargo, expresar de manera bella algo desagradable nunca fue su intención. “Ese estilo se ha ido desarrollando, quizá
“LAS FOTOS TIENEN EL PODER DE CONDENSAR UN MENSAJE DE UNA FORMA MUY FUERTE”. DANIEL
como una forma de defensa interna al hacer foto de desastre. La recepción fue increíble, gané premios y me hizo pensar un poco”, aclara. Se dio cuenta que llegaba a otro público y que sus capturas se exhibían en galerías y museos. “Es una forma de tener una conversación más profunda y perdurable”. Pero ¿puede esto evitar que la gente se percate del problema enfocándose solamente en el aspecto artístico de su trabajo? “A mí me interesa tener impacto, que el público se preocupe”. El mejor ejemplo de ello es el caso del CEO de una empresa petrolera
que compró tres de sus fotografías del derrame petrolero en el Golfo de México, quería ponerlas en su despacho para recordarse a sí mismo y a su equipo lo que pasa si lo estropean. “Hay una tensión visual que se crea con la imagen, que hace que la gente se interese por lo que ve”. Como la mayoría de los fotógrafos actuales, Daniel se enfrenta a la tecnología. “Hoy en día es mucho más fácil hacer trampa, modificar las imágenes, demostrar que una fotografía
es original, desde luego la credibilidad ha decaído”, comenta. Dedicarse a este giro también tiene desventajas, pues es difícil presenciar continuamente este tipo de catástrofes. Asegura tener la suerte de que la gravedad de la situación nunca lo ha superado. “No me deprimo, pero me siento como si me hubieran dejado en medio de un lago, puedo quedarme hundiéndome o nadar hacia la orilla, y yo nado lo mejor que pueda. Con su inteligencia y su gran talento sin duda está contribuyendo a crear conciencia por medio del arte
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POR KENIA MALDONADO
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TRÊS STUDIO Arquitectura, diseño e interiorismo es lo que puedes encontrar en este blog español conformado por Diana y Mar Quesada, quienes decidieron hacer más dinámico su sitio agregando su galería de trabajos realizados con un antes y después, además te dirán lo que se puede hacer con un bajo presupuesto y en espacios pequeños. Los Do It Yourself y los tips de decoración serán tus apartados favoritos. Sin duda, sus paletas de colores y el estilo de este dúo te inspirará para renovar tus espacios de acuerdo a las tendencias.
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N I V E L
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¡AUXILIO!
DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK
Qué difícil es ayudar. Dejar de hacer lo que nos gusta o la rutina para dedicarle un tiempo a los demás. Aún más difícil es convencer a otros de hacerlo. Cada uno con sus intereses y obligaciones personales o profesionales. Debiera ser aún más difícil cuando tú pareces ser el que más lo necesita, pero no siempre es así, cuando sabes lo difícil que es estar en necesidad, ayudas más. El que vive en la abundancia ayuda por gusto, para sentirse bien con él mismo y al que le falta, porque sabe lo que significa requerirla. ¿Y quién ayuda a la ciudad? No todo es labor del gobierno, la ciudadanía tiene un gran rol que jugar. La ciudad puede lucir como un espacio en necesidad y dependiendo de lo identificados e interesados que estén sus habitantes, pueden o no mejorarla. Cuando una ciudad luce impecable es porque sus habitantes también hacen algo por ella. La mantienen en buen estado, la cuidan, la viven y exigen a su gobierno. Es verdad que grandes líderes políticos y sociales han cambiado el rumbo de Monterrey, pero también que hace muchos años no nos toca ver uno de ellos. Nuestros padres hablarán de Bernardo Reyes o
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de Eugenio Garza Sada como grandes transformadores de esta ciudad, pero desde que nací no he visto algo parecido. ¿Qué los hizo tan memorables e influyentes sobre la comunidad que aún se cuentan sus anécdotas?, ¿por qué no hemos vuelto a ver un líder como ellos en 40 años? No hablemos de grandes transformadores sin siquiera poder mantener en buen estado lo que ya existe. El patrimonio que cae en pedazos, los libros que no se escriben de las vivencias de estos tiempos. Quizá es un gran momento para hacer negocios, pero uno muy malo para ser recordados. ¿Qué se dirá de estas generaciones adultas y cuánto importarán sus obras en 80 años? Quizá pasarán a la historia como una generación que se dedicó a hacer más grande todo, la empresa más rica, el edificio más alto, la carne asada con más gente. Una época donde la calidad no fue lo más relevante. Es tiempo de inyectarle cariño y ayudar a la ciudad. Hacer más de lo que amamos y soñamos con tener en ella. No sólo pensar en que nos tapen los baches y cambien luminarias, sino ayudarnos a nosotros mismos en convertir la ciudad en una tan agradable como la que presumimos
N E W S POR KENIA MALDONADO
¡NOS VEMOS EN MIL Á N! La 58ª edición del S A L O N E D E L M O B I L E se celebrará del 9 al 14 de abril en Milán. La feria reunirá creativos de todo el mundo para exponer su trabajo a nivel global, este año se rendirá homenaje a Leonardo da Vinci, además se celebrarán Euroluce y Workplace 3.0. En esta edición también se presentará el lanzamiento de un nuevo concepto de exposición transversal dedicado a productos de diseño y soluciones decorativas y técnicas de diseño de interiores. IM A GE N: C OR T E S Í A A NDRE A M A RI A NI
PREMIO M AY O R
NEW ISSUE
La nueva residencia del T R A D I C I O N A L ya fue a dada a conocer, se trata de Genius Loci, una casa de lujo a cargo de la arquitecta G A B R I E L A C A R R I L L O . El evento inaugural fue presidido por D AV I D G A R Z A , R E C T O R D E L T E C N O L Ó G I C O D E M O N T E R R E Y , en el que asistieron más de 200 invitados que disfrutaron de una experiencia sensorial guiada por un grupo de performers que dieron vida a cada espacio
SORTEO TEC
El C O L E G I O D E A R Q U I T E C T O S D E N U E V O L E Ó N lanzó la quinta edición de su revista Arquitectura y Seres Urbanos, en ésta se abordan los temas más relevantes en cuanto a espacios habitables. En esta ocasión el evento de presentación se realizó en la más reciente casa del Tec, en dondé además se llevó a cabo un diálogo sobre habitabilidad entre los arquitectos David Pedroza y José García Toledo y la arquitecta Verónica Pozas, moderado por el Arq. Rubén Sepúlveda.
IM AGE N: DA NIE L S A L DÍ VA R
IM AGE N: C OR T E SÍ A C OL EGIO DE A RQUI T EC T O S
MÁS QUE MÁRMOL La empresa mexicana, I M P E R I A L D E M Á R M O L , celebró con la comunidad del arte e interiorismo en su showroom ubicado en San Pedro Garza García, donde se presentó la nueva pieza del arquitecto M A U R I C I O M A S T R O P I E R O , que estuvo presente para acompañar a los invitados, quienes también pudieron apreciar una exhibición de piedras naturales. IM AGE N: OM A R VA L DE Z
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S OC I A LE S
ALEJANDRO TARANGO Y CLELIA EUDAVE
JORGE DIEGO ETIENNE
SOFT OPENING POR EMMA GUZMÁN IM ÁGE NE S: DA NIE L S A L DÍ VA R
Para la apertura de su nuevo espacio de arte, C H U M A en colaboración con C H I C H A U S ofrecimos una pequeña reunión para presentar su colección R E C U E R D O S M I O P E S . Durante la noche, los invitados pudieron conocer el trasfondo de las obras del artista.
M O N T E M AY O R ,
CHUMA MONTEMAYOR
RUBÉN CHÁVEZ Y BETTY LUCIO
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CELSO ÁLVAREZ, ROBERTA RODRÍGUEZ Y RAFA ALANÍS
MARS CASTILLO Y MARLA MARTÍNEZ