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ÍNDICE 20 2 0 STYLE FILES Noticias de diseño 27 MILANO DESIGN WEEK 32 Tendencias Salone del Mobile 46 Lo mejor de Fuorisalone
57 I NTERI ORES
74 Design Getaway
58 LO +CHI C Shades of Terracota
84 O N E OF Mamparas
62 H O GA R On Trend
91 A R QUI T EC T URA
66 LA EN T REVI S TA Olga Hanono
A
K I N D
94 AB House 108 Open House Mty 2019 117 D I S EÑ O 118 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano 122 La nueva colección de Bi Yuu 134 P E RF I L ES HA US Omar Eli Reyes
136 TA LEN TO Estudio MDC
EM ERGEN T E
140 DESTINOS DE DISEÑO Las Vegas 148 ARTE Destreza matemática
140 ART
&
T E CH
152 L O CAL F IND S Guía de compras locales 160 SO CIAL E S
MILAN HIGHLIGHTS MAYO 2019 No. 240 Breeze of Light by Nendo Portada: ©Takumi Ota
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA ÁNGEL CONG DIRECTOR GENERAL ÓSCAR CEDILLO DIRECTOR DE INFORMACIÓN ALFREDO CAMPOS DIRECTOR MILENIO DIARIO
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA EN JEFE KENIA MALDONADO COEDITORA ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS REDACCIÓN DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL M AY R A M I R A N D A GERENTE COMERCIAL ADRIANA J. FLORES ALEXIS DEL TORO A N A R E B E C A M ATA BERNARDO POZAS
MONTERREY
C ATA L I N A Z A M B R A N O
LUIS PETERSEN FARAH
JORGE DIEGO ETIENNE
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DIRECTOR EDITORIAL MONTERREY
LUCAS VILLARREAL
FERNANDO RUIZ
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GERENTE COMERCIAL PAT R I C I A L Ó P E Z CIRCULACIÓN
CHICHAUS A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0 T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3
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CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. MAYO 2019. AÑO 11, NÚMERO 240. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE. IMPRENTA: FACSIMIL ARTE GRÁFICO, S.A. DE C.V. DIRECCIÓN: FÉLIX U. GÓMEZ NTE. 2818, COL. CEMENTOS, MONTERREY,
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S T Y LE
F I LES
THE RAISING OF AN ICON
TRAS MARCAR LA DIFERENCIA EN EL MOBILIARIO POR SU COMODIDAD Y ATEMPORALIDAD, ESTE EMBLEMÁTICO ASIENTO VUELVE PARA COLOCARSE COMO REFERENTE EN EL MUNDO DEL DISEÑO. POR KENIA MALDONADO
En el marco del 50 aniversario del UP5_6 del diseñador G A E T A N O P E S C E , la firma B & B I TA L I A ha decidido celebrar con una nueva línea del icónico asiento en colores sólidos como rojo, naranja, azul marino, verde petróleo, verde esmeralda y cardamomo, además de lanzar una edición especial con diseño de rayas verde y beige, que hace referencia a la paleta de colores original de 1969 IM AGE N: C OR T E SÍ A B&B I TA L I A
20 |
S T Y LE
F I LES
IT’S ALL ABOUT CERAMIC Los hermanos R O N A N y E R W A N B O U R O U L L E C han colaborado una vez más con V I T R A para dar vida a VA S E S D É C O U P A G E , una línea de jarrones de cerámica que nacen a partir de una losa de arcilla, cilindros fundidos y barras extruidas. Estas figuras unidas crean composiciones únicas y caprichosas. A través de los contrastes entre la materialidad y los colores surge una nueva armonía. IM AGE N: C OR T E SÍ A ©S T UDIO B OUROUL L EC
T R A NSPA RENC I A S EN C OL OR Las puertas deslizables S H E R A Z A D E P A T C H W O R K del diseñador P I E R O L I S S O N I para G L A S S I T A L I A proponen una inspiración decorativa. Su superficie se divide en cuatro grandes rectángulos disponibles en una vasta gama de acabados de cristales, esta línea además reinterpreta la antigua vidriera de las catedrales que crea un efecto de luces y colores en los interiores. IM AGE N: C OR T E SÍ A GL A S S I TA L I A
C OMPL E TA ME N T E S U S T E N TA B L E La firma K A R T E L L ha lanzado los primeros muebles en el mundo hechos completamente en bioplástico 100 por ciento de BIO-ON, la icónica unidad modular, C O M P O N I B I L I , diseñada por A N N A C A S T E L L I F E R R I E R I en 1967, ha sido la elegida para incursionar en el mundo "totalmente sostenible". Está disponible en su versión de tres módulos en tonos verde, rosa, crema y amarillo. Para la creación de este nuevo formato se realizó una investigación y se combinó innovación con diseño. IM A GE N: C OR T E S Í A K A R T E L L
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BEYOND THE UNEXPECTED El diseñador italiano A L E S S A N D R O L A creó el stand de exhibición de la firma I N K I O S T R O B I A N C O en la pasada edición del Salone del Mobile Milano. El espacio mostraba una temática de hotel con vidrio esmaltado con figuras y texturas que creaba juegos de luces en el interior. Los diseños de los años 70 se reinterpretaban desde un punto de vista contemporáneo. SPA DA
IM AGE A GE N: C OR T E SÍ S Í A INK IO S T RO BI B I A NC O
INSPIRACIÓN GEOMÉTRICA La marca danesa de iluminación, L O U I S P O U L S E N , ha anunciado O E Q U A S I L I G H T , una nueva lámpara colgante diseñada por O L A F U R E L I A S S O N . Inspirada por la relación entre las formas matemáticas, la capa exterior es un marco de aluminio rígido donde se encuentran incrustadas las luces LED, mientras que la capa interna parece flotar en el interior, reflejando la luz en una distribución esférica. IM AGE N: C OR T E SÍ A LOUIS P OUL SE N
DISEÑO SURREAL F R A N C I S es la nueva colección de P E T I T E F R I T U R E , las mesas y espejos
del estudio parisino fueron creados por la diseñadora C O N S T A N C E G U I S S E T . Los colores se realizaron en acuarela antes de ser alterados digitalmente para obtener el efecto semitransparente deseado. Las líneas limpias y firmes, además de sus tonos coloridos, representan esta nueva línea IM A GE N: C OR T E S Í A P E T I T E F RI T URE
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MILANO DESIGN WEEK
LAS TENDENCIAS DE SALONE DEL MOBILE
10
M E J O R E S E N
P I E Z A S
E U R O L U C E
+ I N G E N I O
M E X I C A N O
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M I LA N O
D ES IGN
WEEK
DESIGN LAW
Salone del Mobile Milano es la principal y más importante plataforma en la que cada año se dictan las tendencias en diseño a nivel global. Chic Haus recorrió todos los halls de la feria para traerte las mejores recomendaciones. POR DANIEL A CHARLES
La edición más reciente de la reconocida exhibición de mobiliario ha marcado la pauta que hay que seguir durante, por lo menos, los próximos 12 meses. Te presentamos cinco que no puedes dejar pasar.
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ARRECIFE DE CORAL La institución en color, Pantone, hace poco nos adelantó esta tendencia con la revelación del coral como su color del año, y parece que no se va a ninguna parte, en Milán estaba en cada esquina. Sillones, accesorios, tapetes y hasta mobiliario de oficina. Su tonalidad ligera lo hace atemporal y fácil de combinar, perfecto para todo tipo de espacios. IM AGE N: C OR T E SÍ A B AC C HUS
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M I LA N O
D ES IG N
WEEK
MINIFORMS
S T E L L A RWORK S
B&B I TA L I A
M U LT I F U N C I ร N
L I V ING DI VA NI
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MUU T O
Reconocidas marcas de distintos giros presentaron piezas de dos o mรกs usos, de formas innovadoras y que responden a las necesidades de las nuevas proporciones de vivienda, oficinas y comercio. Lรกmparas - mesa, espejos almacenadores, sillones con mampara, entre otras combinaciones.
FLEXIBILIDAD INMINENTE El estilo de vida de las grandes ciudades está cambiando y los espacios reducidos son cada vez más comunes. La tendencia apunta hacia áreas dinámicas con la llegada de propuestas de sistemas mobiliarios que se transforman, con tecnología, en interiores interactivos. Habitaciones sociales que se vuelven privadas y viceversa. IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C L E I
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M I LA N O
D ES IG N
WEEK
PIEZA FRONTERIZA Los sistemas divisores vienen de todos los estilos y materiales, y están vigentes tanto para áreas interiores como exteriores. Desde las conocidas mamparas hasta aplicaciones de libreros de piso a techo que separan un espacio de otro. IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A A RF L E X
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V E RY WOOD
B D B A RC E L ON A
B A C C HU S
B&B I TA L I A
A RF L E X
ENERGIZANTE INME DI AT O A LV I A R
S A NC A L
El mostaza es un tono de amarillo con un toque de elegancia y audacia. En esta ocasiรณn lo vimos en las nuevas colecciones de distintas marcas como un color clave para acentuar espacios, sobre todo en sillas y sillones
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M I LA N O
D ES IG N
WEEK
INGENIO MEXICANO Estudiantes de diseño industrial del Tec de Monterrey, dirigidos por Moisés Hernández, dejaron en alto el nombre de México en el más reciente Salone Satellite de la feria de Milán.
POR MYRIAM RÍOS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A MOISÉ S HE RN Á NDE Z DE SIGN S T UDIO
Salone Satellite es el espacio de exhibición dentro de isaloni donde jóvenes diseñadores exponen sus piezas esperando ser descubiertos. Este año alumnos del T E C D E M O N T E R R E Y presentaron sus creativas propuestas. Los jóvenes del Campus Estado de México desarrollaron el proyecto W H I T E L I G H T , al que invitaron a participar a la empresa italiana F R O M L I G H T I N G para tener la experiencia de un cliente real. La colección consta de siete lámparas fabricadas en su mayoría en acero, con formas y acabados contemporáneos. El proyecto de los estudiantes del Campus Ciudad de México, a cargo del profesor José de la O, constó de una banda de robots que tocaban una canción de cumbia sincronizándose entre ellos.
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“A MÍ ME HUBIERA ENCANTADO EXHIBIR EN SALONE SATELLITE A LOS 22 AÑOS Y ESTAR EN PLATICAS PARA COMERCIALIZAR MIS OBJETOS. ESTOY SIENDO EL PROFESOR QUE SIEMPRE QUISE TENER”. MOISÉS
La idea era mostrar dos facetas: el entendimiento de los procesos productivos y las limitantes de tener un cliente real, además del uso de la tecnología con una perspectiva contemporánea mexicana, que a la vez fuera divertida. Lo que más le gustó del proyecto a Moisés fue la eficiencia de los recursos en términos de manufactura, algo que normalmente no se enseña. Y se siente satisfecho porque los jóvenes diseñadores entendieron el comportamiento de la luz y la sombra, que es primordial para diseñar una luminaria. Gracias a este proyecto, los estudiantes están en comunicación con empresas europeas y asiáticas para llevar las luminarias a producción industrial e introducirlas al mercado
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M I LA N O
D ES IG N
WEEK
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SHINING DESIGNS
El reciente Salone del Mobile Milano trajo consigo Euroluce, donde la edición número 30 de este salón bienal presentó cientos de nuevas propuestas de iluminación. Te presentamos nuestras favoritas reveladas durante la exhibición. POR DANIEL A CHARLES
JU X TA P O S ING LIGHT Diseñada por C A I N E H E I T Z M A N , la firma A N D L I G H T presentó VA L E , una lámpara colgante de aspecto ligero y dinámico que transmite una calidad de luz suave emitida por medio de su larga forma. Esta luminaria, además de alumbrar de manera multidireccional, crea interesantes ambientes. IM A GE N: C OR T E S Í A A NDL IGH T
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HANGING FABRIC S Como una nueva variación de la lámpara 73 de la firma canadiense B O C C I , llega 7 3 V . Este candil de tonos degradados e irregulares formas ovaladas creadas a partir de vidrio soplado sobre tela cerámica, es una interesante pieza textil. IM A GE N: C OR T E S Í A B OC C I
GL OW IN N AT UR E Innovadora y versátil. Tiene la doble función de iluminar y estimular el crecimiento de las plantas, esto por medio del cambio de color y temperatura de la luz. G O P L E , diseñada por B J A R K E I N G E L S G R O U P y producida por A R T E M I D E , está fabricada en vidrio soplado y es capaz de cambiar entre sus dos funcionalidades según se deseé. IM A GE N: C OR T E S Í A A R T E MIDE
JEWELRY BLAZE LUNA ,
por medio de su suave brillo y elegancia, hace referencia a dicho satélite natural. En distintos colores y formas, G A B R I E L S C O T T presenta este candil compuesto por un tubo de luz y un par de elementos complementarios fabricados en vidrio de murano soplado.
IM AGE N: C OR T E SÍ A G A BRIE L S C O T T
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WEEK
A CLOUD OF GLASS
AIR CONTENT
La firma B O M M A presentó esta nueva colección de cristal que incluye luminarias de mesa, piso, pared y tres tamaños distintos de colgante. B L I M P es una especie de nube creada por el estudio de diseño suizo B I G G A M E en tono ámbar y transparente.
El término A W A , en japonés, se refiere a una bola de aire envuelta en liquido. Es ese el nombre de este diseño de B R O K I S creado por F U M I E S H I B ATA , que literalmente representa dicho significado. Además tiene como detalle un elemento de vidrio que sostiene al bombillo, el cual pareciera funcionar como un stopper que contiene el aire dentro.
IM A GE N: C OR T E S Í A B OMM A
IM A GE N: C OR T E S Í A B ROK IS
TRADITIONAL MASTERSHIP El primer mexicano en Euroluce no podía quedar fuera de esta selección. Y es que S T U D I O D AV I D P O M P A presentó M E TA O C H R E , una nueva versión de la minimalista Meta, ahora fabricada en piedra travertino rojo y cobre. El patrón natural de su material y la manufactura artesanal logran un sofisticado elemento de alma mexicana. IM AGE N: C OR T E SÍ A S T UDIO DAV ID P OMPA
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STYLISH BRILLIANCE Como una combinación entre moda y diseño nace AT M O S F E R A , una lámpara de mesa diseñada por L O R E N Z A B O Z Z O L I para S L A M P . Dicho objeto está disponible en versión metálica o con flecos estilo Charleston en color rosa o gris y en dos tamaños diferentes. IM A GE N: C OR T E S Í A S L A MP
AT Y PIC A L S OPHIS T IC AT ION Como si se tratara de un cinturón que cuelga del techo, W I R E L I N E es una lámpara suspendida LED que resulta la mezcla perfecta entre un estilo industrial y refinado. Diseñada para F L O S por F O R M A F A N TA S M A , esta luminaria está fabricada en una cinta aplanada de goma que sostiene la fuente de luz y puede instalarse en una o varias piezas. IM A GE N: C OR T E S Í A F L O S
V E R S AT IL I T Y La marca neoyorquina R O L L & H I L L siempre presenta propuestas innovadoras, y este año no fue la excepción. P O L E , creada por el diseñador P H I L I P P E M A L O U I N , es fabricada en aluminio y puede manipularse hacia múltiples configuraciones. Con ella se pueden crear curvas o rectas a lo largo de pisos, techos y paredes IM AGE N: C OR T E SÍ A ROL L & HIL L
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M I LA N O
D ES IGN
WEEK
IL FUORISALONE Se refiere, literalmente, a todo lo que sucede fuera del Salone durante la semana del diseño de Milán. Aquí se llevan a cabo las más extravagantes e interesantes exhibiciones y las propuestas van más allá de una instalación o la presentación de una nueva pieza, se trata más bien de experiencias conceptuales.
POR DANIEL A CHARLES
Cada año lo que sucede fuera de Rho Fiera se expande, y es que los diferentes distritos de diseño de la ciudad han establecido una serie de eventos paralelos que se han proliferado con el tiempo para ofrecer nuevas propuestas que se unen a esta gran celebración. Son tantas cosas sucediendo que es imposible plasmar todo lo que hay en unas cuantas páginas, te presentamos una selección de lo más interesante.
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A LIFE EXTRAORDINARY
Brera Design District es la zona donde se promueve el diseño y donde las grandes marcas hacen su aparición. La exhibición de M O O O I es siempre una de las más esperadas. Desde afuera se escuchaba un peculiar canto que, conforme nos íbamos adentrando, subía de intensidad. Tras seguir el sonido nos dimos cuenta que
provenía de un candil, ¡sí, un candil! The Party, es una luminaria cantante diseñada por Kranen/Gille, sin duda la protagonista de esta edición. Además también se presentaban el sillón BFF de Marcel Wanders, la versión pequeña del candil Meshmatics de Rick Tegelaar y las nuevas colecciones de tapices y tapetes.
“THE PARTY ES UNA FAMILIA DE LÁMPARAS EN DISTINTOS PERSONAJES QUE CONSISTE EN CINCO CABEZAS DE CERÁMICA CON UNA FUENTE DE LED… UN PRODUCTO CON EL QUE MARCEL WANDERS QUEDÓ FACINADO”. KRANEN Y GILLE
IM Á GE NE S : C OR T E S Í A MOOOI
HOME SWEET HOME
Un fantástico espacio como salido de un cuento fue lo que presentó M I S S O N I H O M E . De una manera artesanal, la artista Alessandra Roveda creó una casa con habitaciones tejidas por completo. Mobiliario, lámparas, todo tipo de accesorios, electrónicos, incluso plantas y hasta una bicicleta, todo con colores vivos y contrastantes. Una instalación creativa que seguro encantó a todos. IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A MIS S ONI HOME
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M I LA N O
D ES IG N
WEEK
TORTONA DESIGN DISTRICT
Un espacio que mezcla grandes marcas y propuestas emergentes, este es el lugar en donde se ubica la innovación en productos, diseño y tecnología, donde se busca experimentar desde una perspectiva real que refleja las necesidades actuales. Al caminar entre sus calles fuimos descubriendo las exhibiciones que este año ofrecía. D B O X - T H E B O X O F D E S I G N , un espacio colaborativo curado por F A V I O N O V E M B R E que albergaba distintas marcas como N I O , unas creativas bebidas encapsuladas que solo necesitan hielo, y L A M B O R G H I N I que montó un simulador para sentir la adrenalina de sus coches. Más adelante encontramos un espacio que exhibía alfombras, una instalación de ilusión óptica. Se trataba de los nuevos tapetes de A R T E P , diseñados en RGB, capaces de cambiar de colores con la luz, lo que crea una perspectiva fuera de la realidad.
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En una de las calles de la zona, a lo lejos, se notaba un gran espejo al que nos acercamos de inmediato. En él se leía la frase For Your Eyes Only sobre un pequeño orificio en donde, al asomarte, encontrabas una pequeña exhibición que contenía unas lámparas en un espacio de infinity mirrors, se trataba de S Y M F O N I S K , una lámparabocina creada en colaboración por I K E A y S O N O S . Enfrente había una gran bodega en donde al entrar se encontraba, en una de las paredes, un librero de piso a techo que contenía dichas piezas, cada una cubierta por una puerta de vidrio que al abrir, sonaban Ikea en distintas voces. Después había una instalación estilo DJ que manipulaba colores y sonidos en una habitación digital; un área de descanso, café, el área de prueba de las dos versiones de Symfonisk, lámpara y librero, y un montaje de una cocina multisensorial en la que se podía crear música con solo tocar los utensilios de cocina. Una de las mejores exhibiciones de esta edición. IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A SE RE N A AC A MP OR A E IK E A
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M I LA N O D ES IG N - E N P ORTA DA
WEEK
BREEZE OF LIGHT
Una experiencia espacial que sin duda valió la pena la espera. Y es que todo lo que hace O K I S A T O es sorprendente, y en esta ocasión, nos transportó a otra sintonía. Al entrar por el recorrido, una briza de tranquilidad se apodera de todos los sentidos, como si se estuviera en una nube, en una especie de jardín minimalista en done las sensaciones y las perspectivas cambian. Un momento iluminado de extraña tranquilidad en donde el aire se veía y el espacio se sentía. El pabellón diseñado por N E N D O para por medio de la iluminación y el juego de sombras creado por las 17,000 flores, logró a la perfección su concepto: experimentar a la vista lo que en la vida real solo se puede sentir. DAIKIN,
IM Á GE NE S : C OR T E S Í A TA KUMI O TA
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M I LA N O
D ES IG N
WEEK
VENTURA CENTRALE
Por tercera ocasión las bodegas debajo de la estación central de Milán se convirtieron en el espacio perfecto para presentar 16 dinámicas e interesantes instalaciones concebidas por diseñadores y firmas internacionales, entre las que se encontraban Maarten Baas, Humanscale, Benjamin Hubert, Gufram y otras.
U N F L U E N C E R : D E - S I N N I N G T H E D E S I G N E R fue mi favorito por su calidad conceptual. Un espacio interactivo, diseñado por G E O R G L E N D O R F F , en el que te recibían una serie de gatos chinos de
la suerte que sostenían frases como ‘Let’s cycle and recycle’ haciendo referencia a la marca a cargo, la empresa manufacturera de bolsas F R E I T A G . El primer paso era presionar un botón para obtener un turno y dirigirte hacia el área de reflexión para pensar sobre tus pecados de diseño para después, cuando indicaran tu número de boleto, entrar a la cabina de confesión a platicárselos a otro pecador para, finalmente, escribirlo y entregarlo al juez para ser perdonado y tener tu recompensa: una bolsa ecológica de la marca con un pecado de diseño impreso en serigrafía. El objetivo era pensar y discutir sobre algo distinto a todo lo que se ve en una semana de diseño, crear discusión del mal diseño, los errores y las ideas disfuncionales que todos los creativos tenemos. IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C L AUDIO GR A S S I
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VENTURA FUTURE
Lo mejor del diseño estudiantil, emergente y colaboraciones de disciplinas creativas se exhiben en este espacio. En esta edición V E N T U R A P R O J E C T S unió fuerzas con la iniciativa B A S E para crear una interesante curaduría en la zona industrial de Milán, con temas como artesanía, comida, culturas, biodiseño y tecnología. Aquí encontramos propuestas de innovación en diseño industrial como el Wanderlust Cabinet, un mueble multi-usos creado por Leandra Eibl y los juegos de luz y sombra de las lámparas de Olive Lab; otras de carácter cultural como The Cure, una colección de mobiliario y accesorios en color blanco cada uno con un sentido de filosofía y espiritualidad, y algunas otras que presentaron sus propuestas por medio de instalaciones interactivas como Studiolo Robotico R.U.R, diseñada por alumnos de UMPRUM, que presenta los límites entre lo tradicional, la artesanía y la tecnología. IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A T OM A S Z UMR , L E A NDR A E IBL Y M A X S. VOLON T É
La semana del diseño de Milán terminó, dejando un sinfín de innovadoras propuestas y abriendo la puerta a más espacios, plataformas y nuevas cosas por conocer
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L O + C H I C S H A D E S
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T E R R A C O T A
L A ENTRE VISTA O L G A
H A N O N O
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E S C A P E
D E
D I S E Ñ O
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LO + C H I C
SHADES OF T E R R A C O TA 9
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EDITOR’S PICKS
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Tras la aparición del coral como color del año, desde el Salone del Mobile llegan estas variantes en tonos de cerámico para robarse todas las miradas durante la temporada primavera-verano.
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1. Maceta ‘Edge’ de Skagerak / 2. Silla ‘Precious’ de Johannes Torpe para Moroso / 3. Mesa ‘Explorer’ de Jaime Hayón para BD Barcelona / 4. Banca ‘Interchange’ de Luca Nichetto para Sancal / 5. Cojín ‘Wells’ de Missoni Home / 6. Silla ‘Planet’ de La Chance / 7. Tapete de Zara Home / 8. Sillón ‘Philo’ de Saba / 9. Lámpara de techo ‘Collar’ de Sebastian Herkner para Gubi
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HOGA R
ON TREND Estamos cerca de completar la primera mitad del año, aprovecha para renovar tus espacios con lo más nuevo en interiores. Tonalidades azules y amarillas, los colores tierra, las lámparas esféricas y los muebles curvos son los protagonistas. POR DANIEL A CHARLES
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1. Sillas y mesa para comedor de Fendi Casa / 2. Lámpara de piso ‘Lum’ de Porada / 3. Accesorios decorativos ‘DNA’ de Mermelada Estudio para BD Barcelona / 4. Mesa ‘Ettore’ de Calvi Brambilla para Pianca / 5. Cocina ‘Maxima’ de Cesar / 6. Silla ‘Oslo’ de Muuto
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7. Lámparas de techo ‘Umbra’ de Dechem Studio para Booma / 8. Tapete ‘Terrazzo’ de Calligaris / 9. Mesa ‘Foster’ de Walter Knoll / 10. Plato ‘Primates’ de Elena Salamistraro para Bossa / 11. Mueble almacenador ‘El Paso’ de Cappellini / 12. Mesa lateral ‘Rialto’ de MisuraEmme / 13. Lámpara de piso ‘Nh’ de Artemide / 14. Sillón ‘Lawson’ de Minotti / 15. Perchero ‘D12’ de Mariö Castello para Diabla / 16. Librero ‘Jack’ de B&B Italia / 17. Sillón ‘Avio’ de Piero Lissoni para Knoll
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LA
E N T RE VIS TA
ESPACIOS INTUITIVOS
Perseptiva y artística, así es la proyección de esta interiorista mexicana que se encarga de transformar cada espacio en una aventura inusual. POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S Y RE T R AT O: C OR T E SÍ A OLG A H A NONO E S T UDIO
“MI LEMA ES CREAR ESPACIOS DISRUPTIVOS, CON PROPUESTAS VANGUARDISTAS QUE SEAN UN ÍCONO DE DISEÑO Y GENERADORES DE CONCEPTOS NOVEDOSOS”. OLGA
Originaria de la Ciudad de México, con estudios en la Universidad Iberoamericana, la interiorista O L G A H A N O N O encontró su verdadera vocación en la creación de conceptos y reinvención de espacios, por lo que inclinarse por esta profesión fue una decisión espontánea. Su inquietud por crear un concepto vanguardista en México, que proponga tendencias internacionales y lleve el diseño a otro nivel, la llevó a crear su propio estudio. Su carrera inició con la remodelación de pequeños espacios, después llegaron proyectos más grandes como departamentos en playas, y poco a poco su oficina fue creciendo hasta consolidarse.
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LA
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E N T RE VIS TA
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LA
E N T RE VIS TA
Sus proyectos crean un ambiente de belleza, equilibrio y bienestar en donde sus clientes pueden disfrutar dĂa con dĂa.
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La inspiración para crear viene de distintas maneras, desde el observar una pieza de arte hasta la visita a una nueva ciudad. Para esta interiorista la estética y la funcionalidad son igual de importantes y deben ir de la mano a la hora de comenzar a trabajar un nuevo proyecto, siempre buscando plasmar una personalidad propia, un espacio artístico y un ambiente que se pueda disfrutar cada día.
Al sentir que sus proyectos de interiorismo necesitaban una opción de textiles modernos, Olga decidió crear su propia línea de telas decorativas y papeles tapices para complementar sus diseños.
Constantemente esta creativa explora nuevos materiales y soluciones novedosas como mezclar patrones, colores, texturas y sobre todo seguir su intuición para crear interiores del más alto nivel, incorporando objetos cuidadosamente seleccionados.
Olga tiene grandes aspiraciones, con metas muy firmes pues para los próximos años, esta interiorista planea proyectos internacionales para posicionar a México como país cosmopolita con buen diseño y talento
Este año se encuentra trabajando en proyectos comerciales en la costa de México, una residencia en Puebla, además de una serie de oficinas y una casa en Miami.
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I N T E RI O RES
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DESIGNFUL GETAWAY Con una línea temática que refleja la cultura del lugar, así como la experiencia del esquí y un diseño ecléctico, llega este departamento que logra un ambiente atemporal e innovador. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A JO S É M A RG A L E F F
En Vail, Colorado, se encuentra este departamento de lenguaje elegante, contemporáneo y un tanto ecléctico, que encanta desde el primer momento a quien lo visite. Todos los detalles del espacio se conjugan en una sinergia imprevista, lo que le otorga a la atmósfera una personalidad propia y lúdica por medio del color y el arte.
La propuesta fue diseñada por el estudio S O F Í A A S PE IN T ER IOR ISMO como una residencia vacacional. Con una intensa carrera, la diseñadora ha desarrollado un estilo propio que refleja su manera de vivir y la de sus clientes. En 2012 fundó su estudio y desde entonces ha realizado intervenciones en casas de descanso, departamentos, residencias, oficinas, salones de belleza y casas club, tanto en México como en Estados Unidos.
LOS ESPACIOS SE PRESENTAN CON PERSONALIDAD PROPIA Y UN TANTO DISONANTES, UN LENGUAJE CONTRASTANTE QUE FORMA PARTE DE UNA EXPERIENCIA INTEGRAL.
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El concepto para este proyecto se basa en definir un espacio dinámico, por lo que se emplearon diversas tonalidades de color por medio del arte y accesorios decorativos. La paleta de acabados recurre al uso de materiales naturales y colores neutros en muros. De igual manera, se aplicaron tonos azules y grises junto a una duela de nogal, donde se puede vivir una sensación de serenidad y armonía con un carácter atemporal.
El color de sus piezas de arte resaltan en cada habitación, mientras que su mobiliario contemporáneo crea un ambiente acogedor.
Asimismo, para los muros también se seleccionaron diferentes tipos de papel tapiz con patrones llamativos, los cuales imprimen individualidad y sirven como punto de referencia para identificar los diferentes ambientes del apartamento. Como parte de la selección de mobiliario se incluyeron piezas icónicas de reconocidos diseñadores como el sofá Dessa de Gio Ponti producido por Poltrona Frau o la club chair 6700 de Vladimir Kagan. Se trata de una propuesta de experiencia ecléctica, la cual ofrece a cada uno de los visitantes exactamente lo que buscan gracias a su diversidad, brindándoles una estadía placentera e inolvidable
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INSÓLITA ORIGINALIDAD Con una propuesta fresca, contemporánea, y de estilo poco común, llega esta nueva tienda de tenis a la ciudad de Madrid. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A MIGUE L F E RN Á NDE Z- G A L I A NO
POMPEII
es la primera tienda física de la marca de zapatos homónima en abrir sus puertas. Alejarse de lo convencional les permitió transmitir una personalidad única y propia a este espacio, sin dejar de cumplir con las funciones básicas de un punto de venta y área de exhibición.
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La propuesta fue realizada por el joven estudio E L D E P A R TA M E N T O del arquitecto A L B E R T O G A R C Í A y la directora de arte M A R I N A M A R T Í N , en colaboración con la agencia de eventos de moda Mondolirondo. El local se ubica en una de las arterias comerciales más concurridas de Madrid, la calle Fuencarral.
LOS ESPACIOS FLUYEN Y SE ABREN DE MANERA NATURAL Y CASI IMPERCEPTIBLE SE PUEDE RECORRER TODO EL ESPACIO DE LA TIENDA.
El punto de partida para el concepto fueron las dimensiones existentes del local, el cual era muy estrecho y largo, por lo que los diseñadores decidieron potenciar esas características y convertirlas en parte fundamental de su propuesta. Su estructura se realizó por medio de una estantería larga con un banco irregular que recorre todo el perímetro del lugar, y que por lo tanto delimita el pasillo de circulación para los clientes. Estos estantes se convierten en el tema recurrente y se complementa con franjas horizontales de espejo y bancos. La solución arquitectónica define un espacio perfecto para exhibir los zapatos, permitiendo flexibilidad para que las personas puedan probarlos en cualquier rincón de la tienda.
En cuanto a la selección de materiales, se utilizaron textiles y reflejos como detalles importantes. El banco largo se tapizó en verde esmeralda, lo que crea un ligero contraste con el verde almendra de la estantería. De la misma manera, se instalaron alfombras que suavizan el recorrido y reciben al visitante con un impactante umbral de terciopelo azul en la entrada. La combinación de texturas y colores se repite de acuerdo con los reflejos de los espejos y forman un efecto que se aprecia en todo el recorrido. La propuesta de interior de Pompeii retoma la idea del callejón romano y crea una experiencia comercial única con elementos actuales y una línea de diseño dinámica y atractiva
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SPACE SPLITTER Originarios de la antigua China, los biombos son ahora un must en la decoraciรณn. En distintos estilos, materiales, formas y colores, en interiores o exteriores, se convierten en el elemento perfecto para privatizar o separar espacios.
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POR DANIEL A CHARLES
BAXTER
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S T E L L A R WORK S
MINIFORMS
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ANALOGÍA DEL DISEÑO Y LA COMIDA
ESTEFANÍA MENDÍVIL ESTEFANIA.MENDIVIL@LINOBLANCO.COM
La comida es una de mis pasiones, disfruto mucho cocinar, pero sobre todo el proceso que involucra preparar un festín. Palabras como balance, armonía, texturas y gama de colores se utilizan en ambas disciplinas. ¿Por donde empezar? Piensa en la mesa como un lienzo en blanco, las posibilidades de crear son infinitas. Comienza tomando como referencia la época del año en la que te encuentres y busca lo mejor de los productos de temporada, estos dictarán la pauta en el menú y en ocasiones hasta el tema o gama de colores. Por ejemplo, en primavera utiliza tonos claros o pasteles, en verano selecciona aquellos que sean brillantes, platillos frescos como ensaladas y aromas como albahaca y romero, con reuniones más relajadas en el jardín. Al igual que cualquier proyecto, requiere de planeación. Hay veces que las ideas llegan rápido y es bueno hacer anotaciones y bocetos al igual que para diseñar un interior. Puedes elegir el tema a partir de un objeto, ya sea un jarrón, un tipo de flor o productos de temporada y a partir de eso crear un concepto interesante. La relación entre el diseño de la mesa con los alimentos es
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importante, esta unión hace que vivamos una experiencia más placentera tanto en el paladar como a la vista. Fuera del posicionamiento correcto de los cubiertos y vajillas, se puede jugar con los diseños de los platos combinando diferentes estilos, centros de mesa con flores, los lugares de cada comensal establecidos de formas creativas sobre frutas o papel de algodón con caligrafía moderna. Cocinar cosas muy complicadas no es necesario, a veces las cosas más sencillas en sabor y apariencia son las que más nos llenan el ojo y el apetito. La combinación de alimentos y presentación es la que hace una comida exitosa. Diseña un menú donde todos los alimentos sean de un solo color y pasa ese concepto a la elección de vajilla y centros decorativos. Una mesa con un total white look, minimalista y elegante, un menú totalmente blanco: crema de espárragos blancos, filete de pescado en salsa de vino blanco y de postre una deliciosa pavlova cubierta en frambuesas blancas. No te limites en el diseño, utilízalo en diferentes aspectos de tu vida, en acontecimientos y detalles que hagan tu día a día más especial
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+ OPEN HOUSE MTY 2019
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EXPERIENCIA INDUSTRIAL Mediante la reinterpretación de materiales de producción como el metal y el concreto, más un concepto de vivienda innovadora, se presenta esta residencia en un país europeo.
POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C RE AT I V E P HO T O ROOM
AB HOUSE ,
ubicada en Koloni, Chipre, reinventa la experiencia de habitar en la naturaleza, un proyecto de 195 m2 de extensión desarrollado por VA R D A S T U D I O , un despacho local compuesto por diseñadores y arquitectos La obra representa un volumen arquitectónico que desde la lejanía destaca por su personalidad, se materializa como una residencia ubicada alrededor de árboles de grandes coníferas, donde se esfuma por completo la vista hacia la carretera y se logra un efecto donde la construcción queda inmersa en el sosiego.
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El concepto nace del encuentro de dos materiales que se utilizan de manera industrial: tubos de concreto y placas metálicas. Éstos, al ser comunes en la región, se reinterpretan y definen dos envolventes separadas que se complemetan: una estructura recubierta de metal y vidrio, y dos muros exteriores integrados de secciones de tubos de concreto que forman las fachadas norte y sur. La primera toma la función de estructura cargadora y se compone por vigas metálicas y columnas sobre el firme. Por otra parte, la segunda, de tubos de concreto, es muy pesada, robusta y está expuesta. Este sistema permite tener una capa adicional que protege al interior del sol y el aire. La solución arquitectónica de las fachadas enfoca las vistas de la casa hacia adentro, lo que potencía la comunicación visual, pero a la vez mantiene la privacidad.
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EL AISLAMIENTO TÉRMICO QUE SE LOGRA CON EL SISTEMA DE ENVOLVENTES PERMITE QUE SE TENGA UNA GANANCIA SOLAR EN EL INVIERNO, MIENTRAS QUE SE LOGRA REFRESCAR EL INTERIOR EN EL VERANO CON LA APERTURA DE LAS PUERTAS CORREDIZAS.
Para el planteamiento de la distribución de la residencia se basó en una planta libre alargada que se orienta hacia el este, la cual define el área social como el comedor, cocina y sala. Por otra parte, a la zona privada se accede por medio de un corredor que se extiende a través de toda la casa, donde se diseñaron tres habitaciones. En cada uno de los ambientes se habilitaron puertas corredizas de cristal de piso a techo que se abren completamente hacia un pórtico, diluyendo los límites entre el interior y el exterior. Para éste, se seleccionaron algunos árboles y plantas fragantes de la región que ambientan la experiencia. La paleta de materiales se define como una serie de tonos neutros y blancos que se complementan con los grises de los materiales industriales expuestos, y que además contrastan armónicamente con la duela de madera exterior y la vegetación
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PUBLIRREPORTAJE
VISA DESARROLLOS INICIA LA CONSTRUCCIÓN DE VANTASH El nuevo centro comercial que se edifica en Monterrey entrará en operaciones en el 2020. Con vistas a inaugurarse en el segundo semestre del 2020, el centro comercial Vantash registra ya un avance significativo en su proceso de construcción, y se caracterizará por una arquitectura contemporánea que integra el uso de las nuevas tecnologías. En un terreno de aproximadamente 1,500 metros cuadrados, el inmueble a cargo de la prestigiosa firma Visa Desarrollos y Platea Desarrollos, contará con 8 niveles, de los cuales 1,540 metros cuadrados estarán destinadas al área comercial, mientras que 2,760 metros cuadrados serán netamente enfocados a oficinas. Además, tendrá alrededor de 860 metros cuadrados de áreas comunes y siete niveles de sótanos para estacionamiento que darán cabida a 200 cajones, así como terrazas en todos los locales con giro restaurantero y tres elevadores para dar servicio desde el sótano hasta el último nivel. La obra que se construye en Calzada San Pedro 121, 98 26 |
colonia Miravalle, en el municipio de Monterrey, dará un nuevo punto estrategico, diferente e innovador para la ubicacion en la que se erige, ofreciendo asi espacios para actividades laborales, comerciales y de entretenimiento. Yadira Elizondo, directora comercial de Visa Desarrollos, nos platicó cómo se concibió Vantash en cuanto a su construcción y arquitectura “una vez que adquirimos el predio, nos dimos a la tarea de encontrar la vocación de lo que es el mismo, estudiamos las necesidades de la zona y así logramos concebir un espacio abierto, tipo plaza de usos mixtos, e integrando vistas espectaculares hacia la Sierra Madre y la Huasteca”. Dijo que el diseño, de concepto contemporáneo, fue creado por el despacho de arquitectura SAAG, dirigido por el Arq. Juan Antonio Salazar. Visa Desarrollos se ha caracterizado por crear obras inmobiliarias verticales y comerciales inspirados en la nueva tendencia mundial en desarrollos de
lujo, que generan valor a la comunidad y espacios de convivencia que propiecien su desarrollo. “Iniciamos enfocados principalmente en desarrollos de viviendas residenciales en San Pedro , conforme fuimos creciendo en este rubro, descubrimos que había una oportunidad dentro de la realización de obras de usos mixtos, entonces empezamos a trabajar en ellos y hemos logrado estar en muchos proyectos que se encuentran en la ciudad, el último fue Punto Valle”, refirió Yadira Elizondo. Actualmente, la empresa mexicana cuenta con 400 mil metros cuadrados en construcción y un Pipeline, de proyectos en distintos estados del país. Así mismo, trabajan en la etapa de análisis y estructuración de distintos desarrollos comerciales, residenciales y de turismo. “Realmente no se trata de construir por construir. Para nosotros, es importante rescatar los espacios de la ciudad y generar nuevos que propicien su desarrollo, es fundamental además, que dichos desarrollos sean eslabones que permitan solucionar el importante problema de movilidad que actualmente vivimos en Nuevo León”, concluyó Yadira Elizondo, directora comercial de Visa Desarrollos.
Visa Desarrollos Visa Desarrollos
Director Comercial: Yadira Elizondo
Visa Desarrollos visadesarrollos
www.visadesarrollos.com
Vantashmx Vantash
Vantashmx
www.vantash.com l 99
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SÍMBOLO ARQUITECTÓNICO Como un nuevo ícono empresarial de Saltillo, en una ubicación privilegiada de la zona, llega esta escultural torre de oficinas.
POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A IDE A C ÚB IC A
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A RQ UI T E C TU R A
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T O R R E I N S I G N I A es un proyecto de oficinas diseñado por el estudio de arquitectura C U AT R O 4 4 , originario de Monterrey. Cuenta con 10 niveles, albergando 13,000 m2 de construcción en su totalidad. Esta obra, tal como su nombre lo indica, se concibió desde un inicio para convertirse en un ícono de la ciudad. Parte de su inspiración surge de la gran variedad de símbolos gráficos que hacen referencia a la tradición histórica del trabajo artesanal y detallado mexicano, donde los patrones geométricos son protagonistas.
Se ubica en las inmediaciones de la entrada de la capital coahuilense, por lo que el diseño de sus fachadas diagonales, las cuales se orientan hacia el centro de la ciudad, reciben la atención del flujo de visitantes que transita por la carretera de Monterrey,
convirtiéndola en una referencia para quienes transitan entre ambas ciudades. La trama inclinada de la fachada se interrumpe generando aperturas hacia la creciente industrial. Este mismo patrón se repite en diferentes elementos del proyecto como el pavimento de la explanada principal, el barandal perimetral y la vegetación del techo verde sobre el basamento. Este proyecto arquitectónico cuenta con diversas estrategias protectoras del medio ambiente, así como una mejor eficiencia del uso energético en sus instalaciones. Entre las medidas empleadas en el edificio, se encuentran la especificación de un sistema constructivo con altos niveles de aislamiento térmico, ventanas con perfil de PVC y cristal de alto rendimiento, además de sistemas de aire acondicionado de alta eficiencia
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A RQ UI T E C TU R A
RECORRIENDO LA CIUDAD
Una vez más Chic Haus y Open House Monterrey tomaron las calles de la ciudad para recorrer las mejores construcciones y documentar una experiencia cien por ciento arquitectónica. POR KENIA MALDONADO
Un fin de semana distinto en donde la experiencia de la arquitectura invadió la metrópoli con la quinta edición de O P E N H O U S E M O N T E R R E Y , en esta ocasión más de 45 edificios fueron abiertos al público para conocer, de la mano de arquitectos y voluntarios, cómo se construye la ciudad. En C H I C H A U S reunimos a un grupo de expertos para realizar el ya tradicional D E S I G N T O U R : M Ó N I C A M O R A , fundadora de S PA C E S B Y M O M O ; V I V I A N A O R T I Z , directora de V O A A R Q U I T E C T O S ; L A U R A G Ó M E Z , arquitecta en W R K S H P ; M A X S O L D E V I L L A , cofundador de B A N D A Y S O L D E V I L L A A R Q U I T E C T O S ; D AV I D M A R T Í N E Z S O T O , director creativo de T R E N D O ; F R A N C I S C O E L Í A S C A R R I L L O de su firma homónima con base en la Ciudad de México y el artista fotográfico C H U M A M O N T E M AY O R . IM A GE N: C L AUDIO GUA JA RDO
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HULA HOOP P L AY G R O U N D En tan solo poco tiempo este espacio se ha convertido en un it place para los niños, es por ello que el recorrido comenzó desde este punto, aquí, un grupo de voluntarios ya estaba preparado para recibir a sus visitantes y dar los detalles de este proyecto a cargo de C O N C É N T R I C O y C A L I L A E S T U D I O , quienes reflejaron su creatividad en su paleta de colores, creando un ambiente ideal para los pequeños en donde pueden pasar momentos de diversión. IM AGE N: C OR T E SÍ A E S T UDIO TA MP IQUI T O
CASA LOMAS Una de las experiencias en concreto que nos dio esta edición fue esta residencia a cargo del despacho O F I C I O TA L L E R de la arquitecta M A R C E L A G O N Z Á L E Z V E L O Z , quien dio el house tour en donde conocimos el proceso y los retos que enfrentó durante la construcción, además del diseño arquitectónico que implementó, que por su ubicación, regala vistas a la ciudad. IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S
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CASA EN EL BOSQUE Tomamos carretera y nos dirigimos al pueblo mágico de Santiago en donde visitamos la siguiente casa a cargo de W. E .Y. E . S . E S T U D I O . Fue M O I S É S M O R A L E S , socio de la firma, quien se encargó de llevarnos entre la naturaleza que envuelve este proyecto de campo, que se distingue por tener habitaciones separadas, para explicar cómo se aprovechó el terreno sin derribar los árboles que se encontraban en el sitio. IM AGE N: C OR T E SÍ A T HE R AW S
PRENSA MILENIO Este año las puertas de G R U P O M I L E N I O fueron abiertas para que se pudiera conocer el proceso de impresión de C H I C H A U S . El recorrido por nuestra casa editorial estuvo a cargo de P E D R O C U D AY , Gerente Corporativo de Pre prensa, quien nos mostró la zona donde se encuentra la maquinaria y nos compartió una explicación técnica de cada edición. Una visita obligada, no solo para nosotros, sino para todo aquel que quiera conocer cómo se trabaja en una prensa. IM A GE N: A RC HI V O C HIC H AU S
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ALMACEN 42 El Barrio Antiguo es un referente de Monterrey y ha recobrado la vida de sus calles, por ello no podíamos no visitarlo, este restaurante se ha convertido en uno de los favoritos de los regios, TA L L E R A R Q U I T E C T Ó N I C O creó un concepto de secuencia de patios que se delimitan a través de contenedores en sus dos niveles, ligados entre sí por medio de terrazas y balcones que permiten que entre la luz natural, creando un gran ambiente en el espacio. IM AGE N: C OR T E SÍ A T HE R AW S
BELMONTE Nuestro broche de oro fue la visita a la restauración de esta casa que hoy se ha convertido en un restaurante - bar ubicadotambién en la zona del Barrio Antiguo. La firma R E S TÁ U R I K A se encargó de intervenir el inmueble, mientras que el diseño de interiores estuvo a cargo de N O R T H O F F I C E , en conjunto recuperaron la evolución arquitectónica de este inmueble, creando un ambiente acogedor con los muros aparentes, la madera y sus luces, además los detalles contemporáneos le dan un aspecto sofisticado. IM AGE N: C OR T E SÍ A GE RM A N Y GE R A RDO
Fueron dos días de conocer nuestra ciudad, interpretar sus construcciones y el legado que dejan, miles de personas disfrutaron los recorridos por edificios como Pabellón M que busca devolverle la vida al centro de Monterrey, Distrito Armida que da un panorama del futuro en la arquitectura, el Centro Roberto Garza Sada y Estoa que se convierten en un referente educativo, así como Trebol Park, Hotel Habita, Albia y el Centro Comunitario Independencia que se han consolidado. Sin duda Open House es un gran festival de arquitectura local que promete seguir creciendo y sorprendiendo, por lo pronto solo nos queda decir ¡nos vemos el próximo año!
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A M A RRE S
DE
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DESARROLLO MULTIDISCIPLINARIO Y PARTICIPATIVO
M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM
Cuando hablamos de urbanismo es común pensar en un arquitecto urbanista como alguien que establece criterios, realiza diagnósticos y propone estrategias de desarrollo ordenado. Así como un cardiólogo es el único profesional capacitado para realizar una cirugía al corazón, el urbanista se cree que es el único responsable del diseño de una ciudad. Una metrópoli es un ente viviente, un sitio donde interminables historias se bifurcan, lugar para ricos y pobres, conocidos y desconocidos, sabios e ignorantes… es un denso nido de interdependientes asentamientos urbanos, es la máxima creación de una civilización, la obra maestra de la especie humana. ¿Por qué pensar en un solo tipo de profesionista como el único responsable de la planeación urbana?, ¿acaso no son todos los habitantes de la ciudad quienes terminan por darle forma a la misma? Cabe aclarar que, en un escenario ideal, el urbanista aportará una adecuada directriz de ordenamiento en base a sus conocimientos técnicos del tema, sin embargo, la participación de diversas disciplinas al momento de proponer planes de desarrollo urbano es algo que enriquecerá tales proyectos, reduciendo los riesgos de desilusión. Una urbe proyectada con amplios espacios públicos puede considerarse envidiable, sin embargo, carecer de una adecuada gestión política para ejecutar estos proyectos y una falta de participación de su población en el cuidado de los mismos, seguramente provocará un estrepitoso fracaso en la lucha por estas áreas dignas.
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El proyecto de un sistema de vías de transporte terrestre multimodal (calles, avenidas, banquetas, corredores) puede ser una solución a los grandes problemas de movilidad en zonas urbanas que actualmente se presentan en todo el mundo. Sin embargo, sin una prospectiva del sistema que sea constantemente monitoreada, la cual advierta sobre posibles fallas en el sistema y anticipe a los tomadores de decisiones a ejecutar acciones pertinentes, puede provocar una resistencia civil. Políticas públicas que aboguen por el respeto al medio ambiente, a la resiliencia urbana y fomenten inversiones estratégicas de infraestructura en la metrópoli pueden ser aplaudidas al momento de aprobarse. Por el contrario, la omisión de los ciudadanos al no exigir el cumplimiento de las mismas, o la desidia del político al momento de implementarlas, termina por dejar las ideas en un puñado de buenas intenciones. El urbanismo, aún y cuando debe ser guiado por un profesional en la materia, es una tarea de todos los habitantes. Puede decirse que la única constante en cuanto al “uso” de una metrópoli es el cambio. Desde aquella ama de casa que tiene como labores principales las tareas domésticas, pasando por el joven estudiante que comienza una vida independiente de sus papás, hasta el profesionista que participa activamente en una economía global, todos tienen el deber cívico de participar proactivamente en una mejora de nuestra ciudad
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MÉXIC O
TA L E N T O DE E X PORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI
DESIGN O’CLOCK Menos elementos y mejor ejecución fue el concepto que siguió A N D R É S D Í A Z D E L E Ó N para el diseño de este reloj de pared fabricado en plástico y aluminio. Mientras que las hora están señaladas por una contrastante manecilla, un disco giratorio, con un fino corte, marca los minutos. La pieza se fabrica en cinco colores. IMAGEN: CORTESÍA ANDRÉS DÍA Z DE LEÓN
XOOK Este banco se sitúa a medio camino entre un objeto utilitario y uno lúdico, pues además de sentarse, sus curvaturas permiten mecerse y girar. Diseñado por R I C A R D O G A R Z A M A R C O S , está fabricado con dos piezas de acero doblado y acabado con pintura horneada, y está disponible en una extensa gama de colores. IMAGEN: CORTESÍA RICARDO GARZ A MARCOS
ANÉMONA Ruth Aragón y Gabriela López fundaron A N É M O N A para desarrollar proyectos que integraran arte y diseño. Su proyecto Compañeros de lo Cotidiano parte de la idea de reinterpretar cuatro objetos utilitarios para alejarlos de la cotidianidad, acercarlos a lo artístico y sacarlos del anonimato. V I E N T O es un ventilador de diseño moderno, fabricado en madera de banak y aluminio. IMAGEN: CORTESÍA ANÉMONA
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LENGUAJE MEXICANO
Más que tapetes son lienzos que cuentan historias, celebran el trabajo en equipo y embellecen los ambientes. Las colecciones más recientes de Bi Yuu expresan emociones a través de sus tejidos. POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A B I Y UU
Lo nuevo de B I Y U U son las colecciones A N H E L O y A L E G O R Í A . La primera de ellas se inspira en la última etapa de los años 60 en México, cuando las artes encontraron inspiración en el op art norteamericano y europeo; mientras que la segunda es una representación simbólica de una filosofía en la cual diseñadores y artesanos utilizan el tejido para encontrar un lenguaje común. Para la realización de Anhelo, el equipo visitó la India, donde enriqueció su experiencia al trabajar en telares verticales para tejer nudo nepalí y bastidores de hand tuft. La colección se realizó en colaboración con Good Weave, y es que para M A R I S O L C E N T E N O , directora creativa de Bi Yuu, es importante que la marca obtenga certificaciones y mayor profesionalización constantemente. Con estas colecciones, la firma de tapetes alcanza un grado de madurez notable. Sus productos narran historias universales que conectan al usuario con temas humanos de la actualidad. Alegoría es un tributo a la colaboración de ocho años de trabajo entre el equipo de diseño de la Ciudad de México y el de Teotitlán del Valle, Oaxaca. Mientras que en Anhelo utilizaron lana de Nueva Zelanda, en Alegoría el material destacable es lana merino en hilos gruesos tipo cuerda, mezclada con algodón para dar mayor cuerpo y peso a cada uno de los tapetes. El trabajo cotidiano de Bi Yuu impacta la manera de crear cada colección, así el área de teñido funciona como una plataforma económica para el desarrollo de nuevos colores y uso de nuevas fibras, fortaleciendo conocimientos que los artesanos quieran explorar. Y como son especialistas en tapetes de gran formato, generan nuevas soluciones en cuento a herramientas de producción
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DI S E Ñ O
MÁS ALLÁ DE UNA IDEA
“Ser y hacer” es el lema de BLÅ Station, firma sueca de diseño cuya finalidad es producir mobiliario que merece un sitio en el mercado. POR MARÍA CACCINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A BL Å S TAT ION
En la antigua fábrica de máquinas de coser en Åhus, Suecia, que hoy es sede de B L Å S TAT I O N , el cambio fluye constantemente. Y es que el deseo de encontrar lo inesperado y lo que aún está por descubrirse, es lo que impulsó a B Ö R G E L I N D A U a fundar esta empresa familiar. Encontrar diseños que impliquen una nueva actitud hacia la forma, la función, los materiales o procesos de producción, que sean una alternativa a lo que ya existe es su leitmotiv. Este criterio se sustenta en el convencimiento de que las demandas de la sociedad, así como la manera en que interactuamos, evolucionan. Todo ello teniendo la calidad como requisito indispensable.
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DI S E Ñ O
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La firma, actualmente dirigida por J O H A N L I N D A U y M I M I lanzado varios productos nuevos este año: y B O B H O M E . El primero es una nueva versión de su premiado sofá de oficina, el segundo una lámpara que se ensambla al respaldo de éste, y el tercero, una reinterpretación de Bob Job dirigida a espacios domésticos. Por años Börge había contemplado la posibilidad de producir una pieza fabricada en pino sueco, y pinzo, una ergonómica silla, ancha y con una ligera inclinación, es la respuesta a ese aplazado proyecto. Entre estos nuevos lanzamientos no podían faltar las mesas de centro. Como lo es B U C K E T , una mesa circular atravesada por un cilindro que sirve como base y florero. O B U B B L E S , un lúdico trío de mesas circulares, de diámetros distintos, sostenidas por una ligera estructura metálica.
R I C K A R D S S O N , ha BOB JOB, BOB LIGHT
Para esta firma la calidad debe estar presente desde el nacimiento de una idea, nunca surgir como una tardía ocurrencia. La cercana relación con sus proveedores y el hecho de que la mayoría de sus productos se fabrican en Suecia, contribuye, entre otros factores, a que este precepto se cumpla
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P E RF I LE S
HA U S
CLOSE UP TO OMAR ELI REYES POR M ARÍA C AC CINI RE TR ATO: CORTESÍA DANIEL A VILL ARRE AL
La infancia a todos nos marca y nos deja recuerdos que permanecen a lo largo de nuestras vidas. Probablemente las horas que Omar disfrutó jugando al trompo, su juguete favorito, le demostraron que un objeto bien diseñado no tiene temporalidad, permanece. De su niñez también proviene su gusto por el olor a lavanda, un aroma que inevitablemente le induce a la nostalgia. El diseñador admite que le enamoran los espacios que huelen bien, por lo que el difusor de incienso se ha vuelto indispensable en sus espacios. Omar se formó como Diseñador Industrial en el CEDIM en Monterrey y en la Universidad Argentina de la Empresa, donde tuvo la oportunidad de cursar un intercambio. Después de trabajar para diversas firmas de diseño y arquitectura, Omar Eli Reyes decidió fundar, junto con su socio, Foráneo. Este estudio le ha dado la oportunidad de desarrollar sus propios proyectos de interiorismo y mobiliario. Los hermanos Bouroullec, Verner Panton y Max Bill son algunos de los diseñadores que Omar admira. Su trabajo, así como la lectura de libros sobre diseño, por ejemplo ¿Cómo nacen los objetos? de Bruno Munari, le han dejado importantes enseñanzas. Cuando al veracruzano se le pregunta quién es su arquitecto favorito no duda en nombrar a Le Corbusier, tampoco es de extrañar que el brutalismo sea una de sus fuentes de inspiración. Disfruta mucho tanto de sus proyectos de interiorismo como de mobiliario, aunque, diseñar credenzas es lo que más le gusta; podría dedicarle fines de semana completos a esta actividad. Descansa viendo películas, pero para alejarse del mundanal ruido y recargar energía su lugar es el Hotel Azuliken Tulum. El diseñador asegura que México es su país favorito, sin embargo, le encantaría vivir en Barcelona
SUS MUS T S
Silla 'Panton' de Verner Panton / Retrato de Le Corbusier / Lámparas 'AIM 3' de Ronan y Edward Bouroullec para Flos / Trompo / Libro '¿Cómo nacen los objetos?' de Bruno Munari / Difusor de lavanda / Hotel Azulik en Tulum
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TA LE N TO
EMER G ENTE
JÓVENES PROMESAS Arquitectos, diseñadores y artistas mexicanos que se colocan en el radar de la industria. POR KENIA MALDONADO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A E S T UDIO MDC
ESTUDIO MDC Con la intención de experimentar con el concreto e innovar en el diseño, en 2014 nace M D C , un estudio multidisciplinario que realiza mobiliario, piezas de arte y recubrimientos para fachadas. ANDRÉS BELISARIO, ANTONIA GARCÍA-LÓPEZ, DANIEL L AITE CORTÉS , SANTIAGO JIMÉNEZ y JESÚS LLAMOSAS,
egresados de la carrera de Arquitectura de la Universidad Iberoamericana, eligieron trabajar con este material por su resistencia, durabilidad y, sobre todo, su moldeabilidad. La paleta de colores de esta firma se basa en los tonos blanco, negro y gris natural, mientras que sus diseños se adaptan dependiendo cómo se comporte el concreto en el proceso de creación, logrando desde formas muy sencillas hasta otras muy complejas, dando especial énfasis a los acabados, los cuales son pulidos o rústicos.
“DECIDIMOS TRAER UN MATERIAL DE LAS CONSTRUCCIONES A LA MOLDURA DE OBJETOS”. JESÚS
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Además de sus productos de catálogo, realizan diseños bajo pedido, todo bajo la mano de obra mexicana, pues este estudio busca difundir la idea de que lo que se hace en México está bien hecho. Este año MDC está por lanzar una nueva colección de objetos inspirada en el agua, además entre sus planes está expandirse en distintos puntos del país
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DE S T I N OS
DE
DIS EÑO
A KIND OF VEGAS Lo que pasa en Vegas no necesariamente debe quedarse en Vegas. Y es que su peculiar arquitectura, sus rincones de arte y sus propuestas en interiorismo son algo para gritar a los cuatro vientos. POR DANIEL A CHARLES
Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rockwell Group y Jacques García son solo algunos de los creativos que pueden presumir sus obras en esta icónica ciudad americana. Y es que no es de sorprenderse que reconocidas mentes hayan brindado vida a distintos espacios. En cada esquina podemos encontrar lo que se conoce como una propuesta integral de diseño, desde la más detallada representación de una pequeña Venecia hasta un increíble complejo arquitectónico que responde a las creencias detrás de un premio Pritzker. Nuestra primer parada, N O B U , un hotel boutique de estilo japonés diseñado por D A V I D R O C K W E L L en donde la Luxury Villa es algo extravagante; celosías de madera, elementos naturales y mobiliario en tonos neutros, acentuados
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con detalles que representan las tradicionales formas japonesas de una manera contemporánea, sin olvidar las increíbles vistas desde su terraza a la ciudad. Después seguimos hacia B E L L A G I O G A L L E R Y O F F I N E A R T S , un salón en el corazón de dicho hotel que expone exhibiciones temporales en donde se encontraba en turno I N F I N I T Y M I R R O R E D
NOBU
R O O M: A F T E R M AT H O F O B L I T E R AT I O N O F E T E R N I T Y de la artista Y A Y O I K U S A M A ,
un espacio que da la sensación de alcanzar los límites del universo con la consideración de que todo tiene su ciclo. Finalmente, para no dejar fuera lo característico de la ciudad, el restaurante S P A G O con sus elegantes acabados interiores estilo Beverly Hills y grandes ventanales con vista al espectáculo de fuentes del Bellagio resultaron la mezcla perfecta entre lo típico y el buen diseño.
SPAGO
P RIMS ORE - Imagen: C or tesía P atr ick Michael C hin
El segundo día comenzó con un dulce espacio que pareciera como si de una biblioteca botánica se tratara, con terrazas y jardines ubicado dentro de Park MGM. P R I M S O R E es un espacio culinario algo tropical, inspirado en la rivera francesa diseñado por el sueco M A R T I N B R U D N I Z K I . En el mismo complejo se encuentra N O M A D H O T E L , en donde elegantes espacios, creados por J A C Q U E S G A R C Í A , de estilo europeo con acentos vintage logran una nostálgica sensación art deco, y el pavorreal se convierte en referencia visual por su fama de amuleto de la suerte. Ahí mismo se encuentra el restaurante T H E L I B R A R Y , un deslumbrante y abrumador sitio inspirado en la biblioteca de Río de Janeiro, The Royal Portuguese Cabinet of Reading. Ahí, grandes candiles iluminan el espacio, las paredes albergan la colección personal de 25,000 libros del banquero David Rockefeller, y por si fuera poco, también se incluyeron una chimenea y una escalera de caracol de madera del siglo XVIII importadas de Francia. Dicho lugar incluye además N O M A D B A R , un acogedor espacio tapizado en terciopelo, y T H E C E L L A R , T H E S A L O N y T H E P A R L O U R que son tres áreas de comedor privadas, todos diseñados por Jaques. Alejada de la calle principal emerge una escultura arquitectónica que va más allá de su forma. La clínica de salud cerebral K E E P M E M O R Y A L I V E C E N T E R no es solo una obra más diseñada por F R A N K G E H R Y , se trata de un proyecto de conexión personal con la finalidad del lugar. La forma del edificio se percibe como un enredo, un nudo mental que busca la curiosidad de la gente de quererlo visitar, recordar, disfrutar y ayudar.
NOM A D HO T E L - Imagen: C or tesía B enoit L inero
T HE L IBR A RY - Imagen: C or tesía D yl an Jeni
K E E P ME MORY A L I V E C E N T E R
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DE S T I N OS
DE
DIS EÑO
A DA M PA RK E R SMI T H
JO SH V IDE S C H A P E L
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DA B S M Y L A
Más tarde llegamos al hotel P A L M S , donde la fachada te recibe con una escultórica pieza del artista A D A M P A R K E R S M I T H que forma el nombre del resort por medio de globos en distintas figuras. Al entrar, se encuentra el bar U N K N O W N que, como remate visual, tiene la controversial pieza T HE P H Y S I C A L I M P O S S I B I L I T Y O F D E AT H I N T H E M I N D O F S O M E O N E L I V I N G de D A M I E N H I R S T . Más adelante, explorando los
M A BE L' S
HIGH ROL L E R
espacios entre casino, restaurantes y demás áreas privadas, encontramos obras de artistas como A N D Y W A R H O L , K AW S , J E A N - M I C HE L B A S Q U I AT y C HR I S T O P HE R W O O L , y es que es de esperarse que siendo los dueños coleccionistas de arte, el resort sea prácticamente una galería. Además de albergar increíbles espacios como T H E C H A P E L , una creativa instalación de una capilla de J O S H U A V I D E S y el colorido mural secreto de D A B S M Y L A en una escalera de servicio. Sin olvidar los restaurantes y bares con interiores dignos de este espacio como M A B E L’ S B B Q , un lugar con estilo industrial diseñado por R I C H A R D S O N D E S I G N que va más allá del estereotipo de una parrillada. Por la noche, logramos conocer la arquitectura de la ciudad en su totalidad. La vista desde el punto más alto del H I G H R O L L E R es perfecto para admirarla, y el skyline se convierte en un mapa detallado del estilo arquitectónico de los edificios. Poco después nos recibió un espacio donde la fusión culinaria se mezcla con otra de interesante diseño. B E S T F R I E N D , ubicado en Park MGM, es un restaurante estilo speakeasy, pues la entrada es por medio de una típica licorería callejera con colores neón que te lleva hacia el comedor principal en donde un estilo ochentero se mezcla con acentos de cultura mexicana y coreana.
BE S T F RIE ND - Imagen: C or tesía P atr ick Michael C hin
Juniper representa el diseño integral a la perfección, desde su interiorismo, obra de Martin Brudnizki, hasta la presentación de sus bebidas.
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DE S T I N OS
DE
DIS EÑO
T HE C RY S TA L S
Al siguiente día nos esperaba otra joya arquitectónica de la ciudad, T H E C R Y S T A L S , obra del arquitecto D A N I E L L I B E S K I N D , es el centro comercial donde se encuentran las boutiques de lujo más exclusivas. Su distintiva fachada irregular se convierte en un emblemático espacio digno de cualquier casa de moda. Después partimos hacia el dowtown, el antiguo corazón de la ciudad. Sin duda una de mis zonas favoritas en donde, fuera del lujo y las extravagancias de Las Vegas, el arte urbano y las propuestas experimentales se apoderan de las calles. El festival L I F E I S B E A U T I F U L es el alma del lugar, pues cada año durante este evento, en septiembre, reconocidos artistas urbanos pintan murales que se quedan para dar vida a estos paisajes. Además de la creación de algunas instalaciones como The Empty Club de Andre Saraiva y Wild Wild Waste, un montaje de Bordalo II que busca concientizar nuestra relación con los animales, el medio ambiente y la basura que desechamos. En ese mismo distrito se encuentra E L C O R T E Z , el casino resort más antiguo en la ciudad, construido en 1941. En este icónico hotel, la historia y la modernidad se unen para satisfacer todo tipo de preferencias de diseño.
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L IF E IS BE AU T IF UL - EGL E Z V IRBLY T E
E L C OR T E Z - Imagen: C or tesía C hr is Wes sling
Zappos Theatre tiene una de las mas grandes instalaciones de video y proyección en el mundo y a presentado shows de Miss Universo, Backstreet Boys, Britney Spears y más.
B OUL E VA RD P E N T HOUSE , DISE ÑO DE DAUN C URRY
De regreso en el Strip, T H E C O S M O P O L I T A N , es uno de los hoteles con las más exclusivas habitaciones. Los 21 B O U L E V A R D P E N T H O U S E S , son el sueño de cualquier interiorista. R I C HM O ND IN T E R N AT I O N A L , T IH A N Y DE S I GN y D A U N C U R R Y diseñaron estos espacios de carácter único en los que solo se puede hospedar por invitación, cada uno cuenta con distintos y opulentos detalles y varían en estilos según el despacho a cargo.
El día terminó con una experiencia multisensorial. Ahí mismo en The Cosmopolitan se encuentra Z U M A , un restaurante japonés diseñado por S T U D I O G L I T T que entre sus colores, materiales y texturas, logra un espacio de riqueza cultural en donde el diseño está presente desde los platos, elaborados artesanalmente, hasta la energía creativa que se percibe en el ambiente. Finalmente Las Vegas se trata de un inesperado y sorprendente destino que va más allá de la vida nocturna, de sus atracciones para adultos y de sus pequeñas ciudades que adornan The Strip. Hay un tipo de Vegas para cada quién, el mío más bien incluye arquitectura, increíbles espacios interiores y mucho arte
Z UM A - Imagen: C or tesía A nthony Mair
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E X P RE S I O NES
DE
A RTE
DESTREZA MATEMÁTICA El arte siempre se ha presentado en la vida de este creativo, y aunque estudió la carrera de diseño gráfico en la UDEM, su rumbo volvió a girar en torno a este camino. POR KENIA MALDONADO I M Á G E N E S : C O R T E S Í A H E A R T E G O / R E T R AT O : O M A R VA L D E Z
P E D R O M A G A Ñ A dejó la Ciudad de México con apenas 10 años, desde entonces ha adoptado a Monterrey como su nuevo hogar. Como diseñador trabajó en la imagen de Zona Maco, aunque esto ya pasó a segundo plano, hoy el arte se ha convertido en su forma de vida. Desde hace tiempo este artista ha comenzado a trabajar en sus piezas, pero fue hasta apenas hace un año cuando decidió realizar su primera exposición. Este creativo no solo está interesado en la música, sino también en las matemáticas, la geometría y astronomía. Pedro encontró una relación y un lenguaje universal entre estas ramas, las cuales interpreta a través de la simbología con la que intenta conectar con el ser humano.
Sus piezas se caracterizan por tener diagramas y esquemas, con ellos plasma una traducción de datos científicos como las coordenadas de Boca de Potrerillos en Mina, Nuevo León, en donde se han encontrado rastros arqueológicos, la resonancia de un campo magnético o la composición matemática de un meteorito.
La primera exposición individual del artista es curada por Esteban King y estará disponible hasta agosto en la galería Heart Ego.
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“BUSCO ACERCAR A LAS CIENCIAS Y LA MÚSICA, GENERAR UN MOMENTO DE EXPERIENCIA PROPIA, QUE CADA PERSONA TENGA UN MOMENTO DE SILENCIO, VEA LA EXPOSICIÓN Y SIENTA ALGO”. PEDRO
La música y las matemáticas son más que entretenimiento y ciencias exactas, son espirituales. Su obra, C O N S O N A N C I A , invita a leer rítmicamente nuestra presencia en el mundo, está conformada por pinturas, dibujos, esculturas de latón y acero, una instalación de rocas, además de piezas sonoras con las que busca se interprete la resonancia del universo; una exposición llena de significados, con mucha historia y procesos detrás. Para este creativo el desarrollo y estudio es la parte más interesante. "Estoy tan enamorado del proceso, esto me va arrojando el resultado final", comenta. A pesar de tener poco tiempo en la industria, Pedro ya trabaja en sus siguientes proyectos, este año tiene planeado concretar dos más que próximamente serán exhibidos
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A RT
&
T E C H
POR MYRIAM RÍOS
I FOLLOW
THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
Descubre las fascinantes historias de 75 tonos con sus tintes y matices.
Las ideas de la arquitecta y urbanista Denise Scott Brown en diez ensayos.
Una selección de interiores que por su belleza ayuda a concretar inspiraciones.
A CLICK AWAY -
DESPIERTA Y MIRA
TV MAGIC Presentada en el Salone del Mobile Milano, O N S I T E B E O V I S I O N H A R M O N Y es una pieza de diseño de B A N G A N D O L U F S E N destinada a convertirse en el centro del entretenimiento del hogar. Cuenta con dos cubiertas frontales de roble y aluminio o de tela en Grey Mélange, que al abrirse, en forma de abanico, permiten emerger una fina pantalla de 77 pulgadas para la experiencia televisiva. Todo el diseño está pensado para ofrecer el mejor rendimiento acústico y visual con lo último en tecnología, e incluso es posible transmitir contenidos desde el smartphone.
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El buen gusto y el punto de vista profesional abundan en este blog que comprende información muy valiosa sobre temas de arquitectura, interiorismo, iluminación, diseño industrial, diseño gráfico y mucho más. Detrás de este sitio español está el estudio de arquitectura Ábaton, la tienda de muebles Batavia y otros profesionales del interiorismo y diseño. Aquí podrás encontrar proyectos de distintas ciudades del mundo para tener un panorama muy amplio de lo que sucede, además de las últimas novedades relacionadas con el universo creativo.
LO C A L
F I N DS
JUST AROUND THE CORNER
ACCENTS
BULBO
Sillón, Arteriors Río Guadalquivir #13
Lámpara de techo Bosques del Valle #106, L-1
BECARA
Mesa Fashion Drive
PALACIO DE HIERRO Silla, Kartell Av. Vasconcelos #402
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INTERIOR3
Tapis, Moooi Río Colorado #318 Ote.
EDITOR’S PICKS
Selección S elección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.
WEST ELM
Tapete Paseo San Pedro
INSOLIT
Vela, Seletti Río Amazonas #226 Ote.
ZARA HOME
Taza Paseo San Pedro L-103-106
H&M HOME Edredón Fashion Drive
BLUDOT Librero Arboleda
GANT
Macetero Plaza Calzada 401, L-B2
CIENTO ONCE
Mesa, Walterknoll Calzada del Valle 111 Ote.
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A
N I V E L
D E
C A L L E
DECIDE SAN PEDRO
DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK
Cien millones de pesos destinó el alcalde de San Pedro Garza García, Miguel Treviño, al presupuesto participativo. Un ejercicio que ha ido acompañado de mucha publicidad en redes sociales y medios de comunicación con el fin de motivar a sus ciudadanos a aportar sus ideas para mejorar el espacio público del mismo. Los montos iban desde cuatro millones para cada uno de los seis sectores que conforman el “municipio modelo” y desde 100 mil pesos, algo así como una banca de la administración anterior, para cada colonia. Como me pareció una buena idea, decidí inscribirme y proponer una idea para mi sector, K5. Investigué un poco sobre el arroyo que baja desde la montaña, por el Club Alpino Chipinque y termina en la recientemente remodelada calle El Roble, esa que quedó de maravilla y con mejor mobiliario urbano que el de Calzada. Mi propuesta era una ruta natural de agua con amplias áreas verdes que, sorprendentemente y afortunadamente, no ha sido entubada más que por unos cuantos metros y recorre varios lugares como Residencial Chipinque, Punto Central, Montebello y Torre Alta.
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Imagina algo así: salir un día de casa, desayunar en el carrito de tacos frente al Alpino, caminar un poco y fotografiar a los patos del Planetario, la Sierra Madre y los edificios de Margain. Después tomar un café en Punto Central, seguir caminando y comprar el periódico en la esquina de Gómez Morín para sentarte en las nuevas bancas de El Roble a leer un rato. Más tarde perderte por las tiendas, pasar por comida a Arboleda o llegar al súper. Finalmente volver a casa por este mismo andador y darte cuenta que hiciste casi todas tus actividades del día caminando por áreas verdes y sin tocar un auto. Al final ganó la propuesta de una estación de bomberos que tanta falta hace. El ejercicio de proponer ideas me parece fantástico y que el gobierno haya generado esa motivación entre sus habitantes, aún mejor. Ahora toca tenerlas concluidas y ver si tratamos con más cuidado las obras habiendo sido propuestas por los gobernados y no el gobernante. El monto es tres veces mayor que antes, pero aún limitado para las necesidades y posibilidades, ojalá el éxito de la herramienta continúe, se propague a otras entidades y sirva para mejorar la imagen y funcionamiento de la ciudad
S OC I A LE S
LORENIA CANAVATI, CLAUDIA HARARI, PALOMA CUESTA Y GUILLERMO TIRADO
ELISA SÁNCHEZ, FERNADO LÓPEZ Y CARLOS ORTIZ
EL LEGADO DE LA CIUDAD POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A PA PA R A Z Z I Y A N T ONIO MIRE L E S
PANEL DE DISCUSIÓN OPEN HOUSE MTY
MARIEN MARTÍNEZ
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Con un cóctel de bienvenida y acompañado de la comunidad de arquitectura, D A N I E L F E R N Á N D E Z , fundador de O P E N H O U S E M O N T E R R E Y , inauguró este festival con el panel de discusión “ E S P A C I O P Ú B L I C O E N M O N T E R R E Y ” en el que participaron los arquitectos C L A U D I A H A R A R I , O S W A L D O Z U R I TA , el secretario de Ordenamiento y Desarrollo Urbano, J AV I E R D E L A F U E N T E , mismo que fue moderado por el presidente del Colegio de Arquitectos de Nuevo León, C A R L O S O R T I Z .
OZIEL CONTRERAS, JORGE CORONADO Y ARTURO BARBOSA
RICARDO MARCOS Y RICARDO PADILLA