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El objetivo es convertir la tradicional visita a una feria en un momento de encuentro muy enriquecedor para los profesionales del sector de acabados para la construcción, cimentado en 5 pilares que dan estructura y forma a la diferencia:
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DIÁLOGO entre el Arquitecto
Rafael Moneo y la Arquitecta Benedetta Tagliabue moderado por el Dr. Arq. Miquel Adrià
ÍNDICE 20 2 0 STYLE FILES Noticias de diseño 27 INTERIORES 28 LO+CHIC Pink obsession 32 HOGAR Hello autumn
38 LA EN T REVI S TA Atemporal Interiores 46 The Chapel 62 O NE OF A K I N D Lámparas de mesa 69 ARQ U I T EC T URA
70 EN P ORTA DA La casa de una arquitecta portuguesa 80 Box XL Houses 88 Una nueva bibioteca en Helsinki 96 Océana 104 P ERF I L ES HA US Moisés Morales 111 DI S EÑ O 112 HEC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano 116 6 piezas con esencia mexicana
124 Conoce la firma danesa Mater 130 TA LEN TO EM ERGEN T E Laila Salomón 134 DESTINOS DE DISEÑO París
142 ART E Fernanda Carrillo 144 ART &T E CH 146 L O CAL F IND S Guía de compras locales 150 NE W S
INOCENCIA ARQUITECTÓNICA SEPTIEMBRE 2019 No. 244 Portada: Cortesía Ivo Tabares Studio
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA EN JEFE
FRANCISCO D. GONZÁLEZ
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PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA
ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA LAURA BURGOS REDACCIÓN
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DIRECTOR GENERAL ÓSCAR CEDILLO DIRECTOR DE INFORMACIÓN
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DIRECTOR EDITORIAL MONTERREY
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¡SÍGUENOS! A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0
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T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3 CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. SEPTIEMBRE 2019. AÑO 11, NÚMERO
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244. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE. IMPRENTA: FACSIMIL ARTE GRÁFICO, S.A. DE C.V. DIRECCIÓN: FÉLIX U. GÓMEZ NTE. 2818, COL. CEMENTOS,
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MONTERREY, N.L. MÉXICO C.P. 64520
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S T Y LE
F I L ES
LINES OF LIGHTS LÍNEAS SIMPLES, PERO CON UNA FUERTE IDENTIDAD DE ESTILO, ES LA PROPUESTA DE ILUMINACIÓN CON LA QUE SORPRENDE DE NUEVA CUENTA ESTA MANCUERNA DE DISEÑO. POR KENIA MALDONADO
CAULE
es la nueva colección de lámparas para exteriores que PAT R I C I A U R Q U I O L A diseñó para F L O S . Su estructura es similar a la del tallo de una flor que se encorva en la parte superior para sostenerse a sí misma o su centro de luz. Las luminarias están hechas en acero inoxidable y aluminio, cuentan con diferentes alturas y pueden ser configuradas en distintas formas, además se pueden adquirir en tonos, negro, gris, antracita y café oscuro IMÁGENES: CORTESÍA FLOS
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S T Y LE
F I L ES
ARCHITECTURE RELAUNCHING El despacho de arquitectura neoyorkino, O D A en colaboración con T R I A N G L E A C T I V O S , le ha devuelto la vida a la antigua refinería de azucar, Arbuckle Brothers, ubicada en la 10 Jay Street de Dumbo, Nueva York. El proyecto involucraba convertirlo en espacios creativos de oficinas sin quitarle el sentido a su patrimonio industrial. Vidrio, acero, ladrillo y spandrels le dan al edificio el toque moderno, además de su fachada que lo convierte en un nuevo ícono de la ciudad. IM AGE N: C OR T E SÍ A PAV E L BE NDOV
CON ESENCIA E SPA ÑOL A C O M O TA P E R I A
CONFORT ZONE La nueva pieza modular diseñada por P I E R O para K A R T E L L se llama T R I X , y está compuesta por tres elementos distintos unidos entre sí por un elegante sistema de elásticos que, gracias a un sencillo movimiento de rotación, LISSONI
puede transformarse y adaptarse a diferentes usos. Está disponible en negro, blanco, naranja y estampados.
IM A GE N: C OR T E S Í A C ONR A D B RO W N IM A GE N: C OR T E S Í A K A R T E L L
MADE BY MARBLE La colaboración que F I C T S T U D I O realizó con la compañía T O T A L M A R B L E dio como resultado F R A G M E N T S E R I E S , una línea compuesta por un taburete, una silla y una mesa auxiliar. Las piezas están hechas, como su nombre lo dice, con fragmentos de mármol que son desperdiciados y que mezclados con resina dan una nueva forma. El propósito de esta mancuerna fue resurgir el valor de este material desechado. IM A GE N: C OR T E S Í A F IC T S T UDIO
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es el nuevo restaurante en Canadá que intervino S T E . M A R I E A R T + D E S I G N , con sede en Vancouver. Para el concepto se tomó como referencia a los clásicos bares de tapas de Barcelona y Madrid. Ladrillo, madera, tonos terracota y acentos de azul cobalto se utilizaron para darle vida al lugar, además de algunas figuras de arte que tomaron el trabajo del artista Jean Arp como punto de partida. El objetivo era proporcionar un lugar informal donde los clientes pudieran relajarse.
S A IL B O AT ON THE GROUND S A I L I N G C A S T L E , es el nombre de la instalación que el artista C H E N G T S U N G F E N G diseñó
para el Art Lantern Area que forma parte del Taiwan Lantern Festival. Madera, telas blancas y luces sirvieron para materializar un pabellón que simboliza la imagen de los veleros reunidos en el puerto, interpretando la prosperidad de la industria pesquera de la ciudad de Donggang, en China. IM AGE N: C OR T E SÍ A W E I C HUN L IN
NEW FLAGSHIP STORE El Distrito del Diseño de Manhattan ha recibido al nuevo showroom de C H R I T O P H E R convirtiéndose éste en la nueva sede del diseñador británico en Estados Unidos. El lugar cuenta con sus más nuevas piezas decorativas y tendencias en muebles de lujo para el hogar. La firma promete ser uno de los espacios de estilo de vida minorista más vanguardistas e impresionantes del país.
GU Y,
IM A GE N: C OR T E S Í A C HRIS T OP HE R GU Y
NEOCLASIC ON T HE TA B L E Líneas sutiles inspiradas en la belleza de las flores conforman el diseño de H E R B A R I A E , la nueva colección de vajillas de porcelana que la firma C H R I S T I A N L A C R O I X M A I S O N realizó en colaboración con V I S T A A L E G R E . Para las piezas se crearon dos temáticas de colores: blanco y negro, y un combinado de tonos rosas y amarillos con delicados toques de verde y azul IM A GE N: C OR T E S Í A C HRIS T I A N L AC ROI X M A IS ON
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LO+ C HI C
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PINK OBSESSION EDITOR’S PICKS
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Dulce y sofisticado, este tono rosado llega como el it color del otoño para darle un toque inusual a la temporada. 7 4
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1. Lámpara de techo ‘Orbita’ de Booma / 2. Juego de cubiertos ‘Goa’ de Cutipol / 3. Cojín de Zara Home / 4. Silla ‘Troy’ de Marcel Wanders para Magis / 5. Vasos ‘Dusk’ de LSA / 6. Sillón ‘Essentiel’ de Saba / 7. Perchero ‘D12’ de Diabla / 8. Tarro ‘Pepo’ de Normann Copenhagen / 9. Vela aromática ‘Vidra’ de Boabab
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PUBLIRREPORTAJE
HOLLY HUNT MONTERREY El pasado 16 de julio tuvimos la visita de la prestigiosa y exclusiva marca de telas, tapices, muebles y accesorios, HOLLY HUNT. Nuestros clientes tuvieron la oportunidad de conocer de primera mano, en el Showroom de Interior 3, las colecciones 2019 de esta reconocida firma estadounidense. Holly Hunt se distingue por no perder su sello, además de aportar sobriedad y elegancia en sus diseños de mobiliario y accesorios, sin dejar de lado su sofisticada innovación con la integración de nuevos materiales a los textiles y tapices. Y esta nueva línea no fue la excepción. En el evento nos acompañaron algunos amigos y clientes como PCG Design, Lankenau Arquitectura, Salinas Lasheras, Nuño Arquitectos, Trendo, LOL Arquitectos, Arte. R, Atemporal Interiores, Laura Hyrma Interiores, GODO Interiorismo y VOA ARQUITECTOS, entre otros. Tras una charla que ofreció Alejandro González, representante para México de Holly Hunt, quien compartió las inspiraciones, procesos de diseño y de fabricación de los materiales presentados, Interior 3 ofreció un cocktail en donde pudieron convivir con sus invitados.
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H O GA R
HELLO AUTUMN El otoño está a la vuelta de la esquina. Renueva los espacios de tu hogar explorando y combinando los colores más fuertes para la temporada: azul, morado, gris y beige.
POR DANIEL A CHARLES
ENTRETENIMIENTO
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1. Sillón ‘Kite’ de Porro / 2. Juego de dados ‘Dice’ de L’Objet / 3. Lámpara de piso ‘Balloons’ de Lucie Koldova y Dan Yeffet para Brokis / 4. Tapete ‘Lampuga’ de Fornasetti / 5. Cuadro ‘Toy Figure’ de Monde Mosaic / 6. Mesa ‘Bell’ de Sebastian Herkner para Classicon / 7. Figuras decorativas ‘Most Illustrious’ de Elena Salmistraro para Bosa / 8. Sillón ‘Dock’ de B&B Italia
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COMEDOR
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9. Mesa ‘Hug’ de Claesson Koivisto para Arflex / 10. Lámparas de techo ‘Lens’ de Form para Booma / 11. Gabinete ‘Perf’ de Diesel Living para Moroso / 12. Mesa ‘Grasshopper’ de Piero Lissoni para Knoll / 13. Cuchillos para queso ‘Leon’ de Aerin / 14. Cuadro ‘Gestural Abstraction’ de Mind The Gap / 15. Plato ‘Side Doesen’t Matter’ de Seletti para Diesel Living / 16. Portavasos ‘Marble’ de Stoned / 17. Silla ‘Nasu’ de Zilio A&C
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COCINA
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18. Banco alto ‘06’ de Very Wood / 19. Vajilla de Zara Home / 20. Refrigerador ‘50’s’ de Smeg / 21. Portavasos ‘Lucas’ de Aerin / 22. Lámpara de techo ‘Look At Me’ de Artemide / 23. Vaso de Zara Home / 24. Mesa ‘S’ de MDF Italia / 25. Banco alto ‘White’ de Billiani / 26. Cocina ‘Open Workshop’ de Diesel
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BAÑO
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27. Mobiliario para baño de Kartell para Laufen / 28. Accesorios para baño de Zara Home / 29. Juego de toallas ‘Imprint’ de Normann Copenhagen / 30. Tapete de Zara Home / 31. Banquito ‘Rond’ de Very Wood / 32. Jarrón ‘Tombola’ de Normann Copenhagen / 33. Alhajero ‘Primavera’ de Christian Lacroix / 34. Perchero de Zara Home
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LA
E N T RE VIS TA
ESTILO PERDURABLE Un concepto que rompe con el paso de las tendencias, además de una intuición femenina en el diseño es lo que ofrecen en sus proyectos este despacho regio. POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S / RE T R AT O: DA NIE L S A L DÍ VA R
Hace siete años comenzó la historia de A T E M P O R A L I N T E R I O R E S , un estudio con base en San Pedro Garza García liderado por tres mujeres: C R I S T I N A M A R T Í N E Z , Interiorista por el CEDIM; S O F Í A G A L Á N , Interiorista por la UDEM; y M Ó N I C A G O N Z Á L E Z , Arquitecta por el TEC de Monterrey. Un proyecto en el que lograron coincidir fue el motivo que las unió, desde entonces decidieron continuar como despacho, y a pesar de que han intervenido espacios comerciales, su enfoque es residencial. Como su nombre lo dice, su estilo es atemporal, se trata de crear un concepto que no pase de moda, que no marque una tendencia, ni tampoco que vaya conforme a la temporada. Su propósito es lograr un espacio que perdure por mucho más tiempo, sobre todo buscan que sus diseños no marquen edades ni épocas, que sean para todo el mundo, sin que se pueda imaginar si vive un adulto joven o un matrimonio.
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“NO QUEREMOS QUE EL CLIENTE PIENSE QUE HIZO SU CASA HACE 10 AÑOS, CIEN POR CIENTO A LA MODA DE ESE ENTONCES”. CRISTINA, MÓNICA Y SOFÍA
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E N T RE VIS TA
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E N T RE VIS TA
PARA LAS TRES, LOS RECUBRIMIENTOS, MUROS E ILUMINACIÓN SON PIEZA CLAVE PARA CREAR UNA ATMÓSFERA Y UN ESPACIO ATEMPORAL.
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Los materiales tradicionales, como madera, mármol y tapiz son la base de sus diseños, con algunos detalles actuales para que el espacio no se sienta anticuado, siempre buscando que lo estético vaya de la mano de lo funcional. Su gusto por los interiores siempre ha estado presente en sus vidas, por eso cada proyecto lo crean como si se tratase de su propio lugar para vivir, teniendo como ventaja un "ojo de detalle femenino", comenta Sofía. Como equipo se involucran de la misma manera en cada proyecto, de esta manera los clientes sienten que pueden tratar cualquier tema con cualquiera de las tres, sin embargo a la hora de la ejecución se definen roles para trabajar ciertos detalles. A pesar de que su mano de obra ha estado presente en otros puntos fuera del estado, el terceto femenino de Atemporal Interiores prefiere centrarse en los proyectos locales y seguir perfeccionando su trabajo en conjunto
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I N T E RI ORES
RENOVACIÓN ESPIRITUAL Este interesante proyecto traduce la renovación de una antigua capilla victoriana en la nueva casa de una familia londinense. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S : C OR T E S Í A E DMUND S UMNE R
CHAPEL es una singular vivienda que surge de la remodelación de un antiguo edificio religioso, el proyecto fue desarrollado por la firma CR AF T WORKS en una extensión de 225 m² en Londres, Inglaterra.
El objetivo era crear un esquema habitacional que se pudiera adaptar sin alterarse a la realización de reuniones o retiros, pasando de lo social a lo privado, de lo extrovertido a lo introvertido. Por tal razón, el espacio se plantea como un juego de volúmenes en diferentes escalas que se sobreponen y generan los interiores, al mismo tiempo que se definen ambientes grandes o pequeños de acuerdo a la necesidad.
Los espacios existentes en el ático victoriano y las largas galerías le imprimen un espíritu especial a la vivienda, donde los elementos clásicos religiosos se mezclan con el mobiliario doméstico.
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Debido a las restricciones por parte del departamento de conversación, el programa de la residencia se especificó de acuerdo al volumen exterior del edificio existente, teniendo la libertad para desarrollar una extensa transformación del interior. Se construyó una planta baja para las recámaras y una sala bajo un techo en forma de bóveda, junto con un mezzanine que se concibe como espacio para la privacidad y el sosiego.
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L AS VENTANAS SE DEFINEN POR L A BÓVEDA INTERIOR, LO QUE PRODUCE EFECTOS INTERESANTES Y ENMARCA LOS ÁRBOLES DEL E X TERIOR.
La propuesta de materiales se enfocó en una selección sencilla, purista e incluso contradictoria, con la intención de enriquecer la cualidad emocional de la atmósfera. La piel exterior se construyó con ladrillos reutilizados de la capilla original y las piezas de pizarra para el techo fueron rescatadas también de edificios demolidos. Para el volumen interior, en los muros se utilizó un acabado
de yeso blanco, mientras que en el piso se instaló una duela de madera clara que contrasta con la madera de roble en tonos oscuros del resto de la casa. Para el diseño de los jardines se continúo con una estética orgánica que émula la bóveda interior por medio de aplicaciones de acero corten en piso y sardineles, completando la experiencia habitacional
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UNIQUE INFUSION Buscando convertirse en un aclamado punto de reunión para cualquier ocasión y hora del día, llega The Grind, un nuevo hot spot en Londres de cocktails, café, comida, música y buen diseño. POR ARQ . ELEN A OROZC O IM Á GE NE S : C OR T E S Í A H A NDOV E R
Vivimos en la era de un renacimiento donde las cafeterías y el diseño se han convertido en la infusión más potente para ofrecer a una generación millenial las ganas de salir, disfrutar, trabajar y convivir en espacios que invitan a una larga estadía. Esa composición perfectamente analizada se levanta en GR EEN W IC H GR IND , un proyecto a cargo del arquitecto australiano JE A N-PIER R E BI A S OL que comprende un sitio destinado a la gastronomía y buena música, acompañado por una vibra tenue y un nivel de detalle tan extraordinario como la misma ciudad de Londres.
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A lo largo y ancho de sus 456 m², el diseño del bar comedor deli, directamente conectados, respeta el mosaico en blanco y negro en los pisos que antes fueron parte de Jamie’s Italian, un restaurante de alta reputación, pero son los toques relajados de Biasol lo que atrae a los usuarios. El comedor es dueño de un abundante color gris, tanto en un mobiliario delicado como en algunos muros que se dejan bañar por la luz natural que entra desde un enorme atrio acristalado, un deleite a los sentidos para los típicos días lluviosos de Inglaterra.
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La fluidez del lugar también impacta con turquesas sólidos y robustos, como es el caso del bar, un lugar más íntimo iluminado por lámparas amarillas en forma de burbuja, acompañadas por vegetación interior sobre la barra de toques clásicos. Eso no es todo, algunas sorpresas esperan en forma de decativos o neones rosas conforme se recorre el lugar, y es que si el visitante no cuenta con el tiempo suficiente para disfrutar de aquella atmósfera, la sección Grab & Go es como entrar en un algodón de azúcar contemporáneo para pedir algún antojo o café para llevar
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K IND
TURN IT ON! Ya sea sobre una mesa lateral o en el escritorio de una oficina, estas lámparas, además de dar personalidad al espacio, darán el balance perfecto entre funcionalidad y diseño.
SL A MP
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POR DANIEL A CHARLES
P E N TA
FLOS
M AGIS
BROK IS
B OC C I
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LOUIS P OUL SE N
B AC C HUS
ROL L&HIL L
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C R EATIVOS
BIENVENIDA AL OTOÑO
ESTEFANÍA MENDÍVIL ESTEFANIA.MENDIVIL@LINOBLANCO.COM
Septiembre parece más otoño que verano, nos prepara para recibir el cambio de estación y con él celebramos las fiestas patrias. La oportunidad perfecta para transformar el hogar en un espacio acogedor. Lo primero que viene a la mente son los típicos colores otoñales, ¿por qué no pensar en texturas?, éstas añaden calidez a un interior. Utiliza tapetes con tejidos de nudo grueso y fibras naturales, brindan una sensación confortable, perfecta para el cambio de estación. Agrega elementos de la naturaleza alusivos a esta época del año. Un detalle tan sencillo como un manojo de ramas secas en un jarrón como remate visual en el recibidor es un detalle muy chic, económico y al alcance de todos. Un elemento que al abrir la puerta nos da la bienvenida. Otro detalle es la fruta de temporada. Agrupa granadas en bowls para dar un toque de color, peras para dar continuidad a los colores neutros y hasta nueces con diferentes formas y texturas. Es interesante ver como con cosas tan sencillas podemos darle un giro a pequeños espacios.
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La combinación de estampados y patrones en las telas crea la sensación de capas, ya sea en un sofá o en la cama, son un claro ejemplo de objetos decorativos que puedes cambiar fácilmente dependiendo la estación del año. También es una forma más dinámica y divertida de hacer una diferencia, jugando con una misma gama de colores. Por su volumen, un mueble no es algo que puedas estar moviendo constantemente, pero puedes dar una refrescada a los interiores reacomodando el mobiliario, aquí es donde puedes añadir piezas interesantes para seguir agregando capas. Se puede lograr un contraste muy interesante con las antiguedades, y más si las sobrepones ante un muro blanco, la patina creada por los años y desgaste resalta sobre cualquier muro liso. Otoño es una de las estaciones del año que más disfruto, me entusiasma hacer esta transición con pequeños detalles, toma en cuenta estos sencillos pasos para que puedas crear el cambio de temporada en tu hogar
EN PORTADA LA CASA DE UNA ARQUITECTA PORTUGUESA
+ BOX XL HOUSES P E R F I L E S M O I S É S
H A U S :
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THE ARCH HOUSE Tomando una alusión infantil para transformarla en un referente de arquitectura contemporánea, es como fue concebida esta residencia que funciona como hogar y oficina de una arquitecta portuguesa. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A I VO TA B A RE S S T UDIO
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El dramatismo de su fachada le otorga su nombre y personalidad a C A S A D O A R C O , diseñada y construida por su propia dueña, la arquitecta M A R Í A F R A D I N H O , quien la concibió como su vivienda y oficina. La residencia se ubica en Vista Alegre, en las faldas de Ílhavo, en Portugal, un lugar con un significado especial gracias a la rica historia industrial en la producción de porcelana en la región. Con 300 m² de extensión, el proyecto fue desarrollado por F R A R I – A R C H I T E C T U R E N E T W O R K en la ciudad de Aveiro, en Portugal. La inspiración fue la Fábrica de Porcelana Vista Alegre, de donde se tomaron varias referencias para definir su arquitectura como un elemento uniforme, mediante un revestimiento metálico en los muros y un interior que responde a la geometría exterior de la edificación.
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Se mantiene una continuidad con los diferentes edificios del vecindario con una fachada que garantiza un frente que se alinea con lo existente. El diseño permite el paso de la luz y una mejor vista mediante un enrejado en lugar de un muro sólido. Además, la verdadera fachada principal está remetida y crea un patio interno que logra que ésta sea completamente abierta y de vidrio. El acceso se presenta como una caja de madera que recibe al visitante, donde inmediatamente se tiene contacto con la luz y la doble altura de la sala principal. Para la arquitecta siempre fue muy importante que existiera una transición sutil de lo público a lo privado, garantizando la comodidad necesaria en el interior para su familia.
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DEBIDO A LAS LIMITACIONES DE CONSTRUCCIÓN, EL SÓTANO DESTINADO A LA OFICINA NO PUDO SER CONSTRUIDO, LO QUE PROVOCÓ SE HICIERA UN REPLANTEAMIENTO EN EL DISEÑO ORIGINAL.
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El arquetipo de casa que todos los niños dibujan fue parte de la inspiración, en este caso esa forma crea un sentido de pertenencia para la vivienda.
La idea del arco se convierte en un contenedor, mientras que el contenido se integra por medio de cajas o volúmenes más pequeños, de manera que existen diversas alturas en los plafones, generando en el interior una dinámica atractiva a nivel formal de acuerdo con el juego geométrico que se diseñó. De esta manera, todas las cajas tiene una relación equitativa con la fachada, teniendo la misma gran ventana como conexión con el exterior. Para la fachada posterior se decidió que fuera totalmente de vidrio, lo que provoca una total apertura hacia el jardín, brindando una vista muy agradable. Casa do Arco es un ejemplo de arquitectura sobresaliente inspirada en un clásico de la imaginación
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DESIGN WHITIN NATURE Un conjunto de viviendas contemporáneas en Portugal emerge de forma sublime como cajas arquitectónicas sobre un paisaje natural. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A JO A O MORG A D O
BOX XL HOUSES
es un desarrollo de siete casas donde se manifiesta una conexión con su contexto natural de diversas maneras, estableciendo un diálogo donde se obtiene lo mejor de la construcción y de la propia naturaleza.
El conjunto fue realizado con una extensión de 4,658 m² de construcción por G R U P O Z E G N E A , firma dirigida por H U G O L O B O y E U G É N I O R I B E I R O , en Guimarães, Portugal.
Desde un inicio la intención del plan maestro fue definir y crear un balance entre el edificio y la naturaleza, entre la masa y el vacío, como dos elementos que contrastan pero que se complementan. El diseño permitió que se mantuviera una permeabilidad visual muy atractiva con el paisaje, logrando que nunca se pierda la conexión con el horizonte.
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LOS PATIOS INTERNOS TIENEN LA CAPACIDAD DE PROMOVER LA CONVIVENCIA O SER UN ESPACIO PRIVADO DE ACUERDO CON EL EVENTO QUE SE REALICE.
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La arquitectura del conjunto refleja un orden, sin embargo el diseño permite la personalización de acuerdo con los deseos de cada familia.
El planteamiento de la distribución es muy práctico, los espacios naturalmente se adaptan al programa de la vivienda. En la planta baja se ubicó la cochera, el acceso y el área de guardado o bodega. En la planta alta se colocaron las áreas sociales y las habitaciones dentro de un esquema de vagón continuo que permite dividir o unificar el espacio conforme a las necesidades de los habitantes. La pureza de la arquitectura se refleja en la construcción y en la selección de materiales. Para el exterior se utilizaron aplanados y pintura en tonos grises,
mientras que en el interior se empleó principalmente pintura blanca y madera clara para pisos y aplicaciones diversas, en especial para las divisiones entre ámbitos o celosías interiores. El espacio exterior evidencia una sucesión de volúmenes puros con materiales naturales que sirven como contraste para las áreas verdes del jardín. El espacio interior émula al exterior, donde se manifiesta una fluidez espacial que enfatiza la continuidad natural entre los ambientes, los volúmenes y el paisaje, estableciendo una relación armónica con sus alrededores
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A RQUI T E C T U R A
FOR ARCHITECTURE WORMS Este nuevo espacio de lectura construido en la capital de Finlandia es el nuevo modelo que marcará la pauta de la nueva era en edificios bibliotecarios. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A T UOM A S UUS HE IMO
O O D I , la biblioteca central de Helsinki, obra de A L A A R C H I T E C T S , es un espacio público con un enorme significado para la ciudad, ya que su ubicación frente al Eduskuntatalo del parlamento finlandés fue elegida para
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simbolizar la relación entre el gobierno y la población, además de estar situada en el corazón del distrito cultural de la ciudad, cerca de las grandes instituciones de la capital.
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La biblioteca nace de un concepto distinto, ya que se adapta a la nueva manera de los usuarios finlandeses de acceder a la cultura a través de la tecnología, por lo que se han podido introducir diferentes tipos de instalaciones que enriquecen su experiencia, incluyendo una cafetería,
un restaurante, un balcón público, una sala de cine, estudios de grabación audiovisual y un espacio de creación. Esto es representativo de una experimentación más amplia dentro de las bibliotecas en Finlandia para ofrecer nuevos servicios además de prestar libros.
El diseño del edificio divide las funciones en tres niveles. La planta baja extiende la plaza pública exterior hacia el interior del complejo, con el propósito de hacer que cada una de las instalaciones sea visible y accesible, así como proporcionar un espacio interior no comercial abierto para todos.
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A RQUI T E C T U R A
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Dentro del segundo nivel se encuentran las salas multifuncionales, diseñadas para albergar actividades más estrepitosas, es en este piso donde se pueden encontrar el espacio de creación y los estudios de grabación.
Por último, en el nivel superior llamado Cielo del Libro se vive como un vasto paisaje abierto, coronado con un techo blanco ondulado en forma de nube y perforado por luces circulares. Desde este nivel, los visitantes pueden disfrutar de una vista panorámica de 360 grados del centro de la ciudad sin obstáculos
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A RQUI T E C T U R A
INSPIRACIÓN ARTESANAL En la Riviera Maya se encuentra este nuevo complejo de playa de usos mixtos que busca exponer por medio de sus espacios lo mejor de la tradición mexicana de forma contemporánea. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A JORGE TA B O A DA
Con un enfoque en actividad comercial, multifamiliar y turística, llega O C E A N A , un conjunto de usos mixtos ubicado en la esquina de la Calle 28 con la calle Cozumel, a escasos metros del mar, en Playa del Carmen. Un proyecto realizado por la firma regiomontana R D L P A R Q U I T E C T O S , dirigida por el arquitecto R O D R I G O D E L A P E Ñ A .
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El concepto principal se basa en la apertura hacia la calle y el espacio urbano, donde se potencia la conexión con el pasaje peatonal y la playa cercana, definiendo un punto medio entre la comunicación al exterior y la privacidad, buscando obtener lo mejor de ambas situaciones. Asimismo, el conjunto también busca potenciar las vistas.
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A RQUI T E C T U R A
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EL PATIO CENTR AL ES EL COR A ZÓN DEL PROYECTO, UN GR AN ESPACIO DESCUBIERTO QUE INTEGR A L A S AMENIDADES DEL CONJUNTO Y FOMENTA L A CONVIVENCIA. Construido en una extensión de 3,926 m², la arquitectura refleja una tendencia contemporánea y busca convertirse en un punto de referencia urbano, tanto para los residentes como para los visitantes del complejo.
El conjunto se divide en tres bloques principales de cinco niveles de altura, más los solariums. El diseño de las torres tiene un estilo dinámico en fachada, promoviendo que cada departamento tenga vista hacia el exterior y ventilación natural.
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A RQUI T E C T U R A
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La arquitectura está inspirada en la artesanía y las técnicas tradicionales de construcción de la cultura mexicana, especialmente tomando como referencia las texturas endémicas, traducidas en un concepto vanguardista de una manera fresca, contemporánea y con una cuidadosa selección y uso de materiales. Entre los que destacan el concreto blanco aparente entablado, la duela de madera oscura en exteriores y el mármol natural silk georgette en diversos acabados, tanto para exterior como para el interior de los departamentos. El proyecto, está planeado como un lugar que busca generar una experiencia única en relación con su entorno urbano y natural, donde el residente o visitante descubre gradualmente los espacios
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P E RF I LE S
HA U S
CLOSE UP TO MOISÉS MORALES POR KENIA MALDONADO RE TR ATO: OM AR VALDES
Una personalidad relajada, pero con un perfil profesional maduro y comprometido, así es Moisés Morales, socio fundador de W.E.Y.E.S, quien a diferencia de sus colegas, no tiene un arquitecto favorito, aunque admite que admira a Mario Lazo de Unidad de Diseño y, por supuesto, a su socio Chente Tapia. Más que un estilo arquitectónico, Moisés aboga por la arquitectura racional, tomando siempre en cuenta un marco cultural y contextual. Tampoco se inclina por ninguna paleta de colores en particular, pero en cuanto a materiales, las piedras naturales se han convertido en sus preferidas. Eso sí, para él la iluminación definitivamente debe ser cálida, indirecta e íntima. La inspiración surge del día a día y la naturaleza, aunque no dudamos que también provenga de la Fundación Joan Miró en Barcelona, el cual declara es su museo favorito, ubicado también en su ciudad predilecta. Aunque nada le quita a México el puesto de país preferido, pues aquí se encuentra la Casa Luis Barragán, su obra por elección. Además de la arquitectura, la fotografía se ha convertido en su pasión, por eso una cámara no puede faltar. Tampoco la lectura de El coronel no tiene quien le escriba de Gabriel García Márquez, la película Saving private Ryan y la serie Mad Men para pasar el tiempo, o hasta escalar cerros y montañas para relajarse
SUS MUS T S
Fundación Joan Miró en Barcelona / Casa Luis Barragán / Cámara profesional Nikon / Película 'Saving the private Ryan' / Piedra natural / Libro 'El coronel no tiene quien le escriba' de Gabriel García Márquez / Maceta 'Foem Jar' de House Doctor / Backpack para escalar
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A M A RRE S
DE
IXTL E
ENTENDIENDO EL CAMINO
M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM
Es tarea de todo arquitecto investigar sobre la teoría e historia de la profesión. Cuando obtenemos un encargo, no solo adquirimos la responsabilidad de proyectar un espacio habitable, sino la de ser testigos de la historia. Al proponer un diseño somos partícipes de ese camino trazado por aquellos que nos precedieron, lleno de reflexiones y enseñanzas. Proyectar sin estudiar el pasado carece de sentido, investigar sobre compañeros de profesión que proponen en su práctica ideas con profundo respeto y entendimiento de la historia y teoría de la arquitectura es parte de nuestra labor diaria. Una reciente publicación de una respetada editorial española realizó una monografía del despacho californiano Johnston Marklee. Asentados en Los Ángeles, la oficina inició sus operaciones en 1998. Los principales socios de la firma son Mark Lee y Sharon Johnston. Ambos son, o han sido, docentes en renombradas universidades como Harvard, Princeton, Rice y el ETC de Zurich. Su obra hasta el momento ha sido construida en países del Norte y Sur de América, Europa y Asia. En el 2017 fueron directores artísticos de la Bienal de Arquitectura de Chicago. En un escrito del arquitecto estadounidense Stan Allen para la revista El Croquis, se hace mención del profundo análisis y reinterpretación de la arquitectura moderna y postmoderna en su obra. Allen menciona: “La preocupación del Movimiento Moderno por el espacio sobre el objeto es una lección esencial que Johnston Marklee ha aprendido de sus precursores en el siglo XX… Un examen al material de referencia que manejan revela sus
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profundas raíces modernas: entre otros, Mies, Terragni o los arquitectos de las Case Study Houses… el legado moderno, incluso un siglo después, es algo que merece la pena mantener”. El respeto por el contexto también juega un papel importante en la obra de Johnston Marklee. En su proyecto para el Instituto Menil de Dibujo en Houston, Texas durante 2018, la transición entre sólidos y vacíos se convierte en el corazón de este. Considerando que la Fundación De Menil se localiza dispersa en la traza urbana de Houston, la reinterpretación de la ausencia y presencia del objeto se vuelve el proyecto en sí mismo. En el edificio firmado por Johnston Marklee, los vacíos generan una serie de patios que brindan ventilación y luz natural directa a los espacios interiores. Según Allen, esta obra hace alusión a dos importantes arquitectos: Adolf Loos y Álvaro Siza. Del portugués se pueden tener referencias plásticas muy superficiales, sin embargo, la manipulación escultórica, el lleno, el vacío y la luz muestran claras referencias de los estadounidenses hacia Siza. Del austriaco, la masa, la gran pieza austera, carente de ornamento es una lección aprendida. El raumplan loosiano se lleva a la práctica por los angelinos, evitando la fluidez de la planta libre corbusiana. La historia de la arquitectura brinda importantes lecciones que facilitan el ejercicio de nuestra profesión. Ser un verdadero apasionado de la arquitectura significa ser un entusiasta de la historia. Nuestros precursores han trazado un camino, es nuestra responsabilidad entenderlo y aprovechar las puertas que este nos abre
HECHO EN MÉXICO 6
P I E Z A S
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+ CONOCE AL ESTUDIO DANÉS MATER
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MÉXIC O
TA L E N T O DE E X PORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR LAURA BURGOS
COMPAÑEROS DE TRABAJO Se llaman G O D I N E Z y son unas peculiares lámparas creadas por P R A N N U S , una joven firma de Aguascalientes enfocada en el diseño contemporáneo. Su concepto tomó como referencia a las personas que laboran en oficinas, dando como resultado estas creativas piezas ideales para iluminar tu lugar de trabajo. IMAGEN: CORTESÍA PRANNUS
DISEÑO AL NATUR AL La madera como protagonista es la base de C H E C H É N W O O D firma liderada por S A N T I A G O y M A R Í A J A I M E . Esta vajilla es el ejemplo de la combinación de técnicas y materiales artesanales mexicanos que con un diseño orgánico se integra a la perfección con lo cotidiano y al mismo tiempo son originales, pues cada pieza, por sus diferentes betas y tonos, siempre es única.
DESIGN,
IMAGEN: CORTESÍA CHECHÉN WOOD DESIGN
RENOVACIÓN ARTESANAL La nueva cara de la panadería P A N D E F U E G O en Cholula, Puebla, a cargo de D O S V E I N T I N U E V E , tomó su inspiración en el proceso artesanal de sus productos. La propuesta priorizó la materialidad y el ambiente interior con muros desnudos, mosaico de pasta original, madera al natural en el mobiliario, concreto en su mínima expresión en las barras y lámparas colgantes de barro IMAGEN: CORTESÍA JAIME NAVARRO
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www.manufacturaslozano.com SALA DE EXHIBICIร N Plaza Santa Engracia, Av. Ricardo Margรกin 201 L-1, Colonia Santa Engracia
email: ventask@mlinox.com
ventasml@mlinox.com HORARIOS | LUNES A VIERNES DE 11:30 A.M. A 5:00 P.M |8450-3329, 8450-3335 Y 8361-3958
D I S E Ñ O
¡VIVA EL DISEÑO! En septiembre celebramos el mes de la patria y en Chic Haus elegimos seis piezas de diseñadores mexicanos que tomaron como referencia métodos, materiales y hasta figuras alusivas de nuestro México.
DANIEL A CHARLES
DULCE MUERTE El icónico personaje del día de muertos, la calavera, se convierte en esta dulce pieza que diseñó A R I E L R O J O . Una azucarera que va más allá de su obvia inspiración, pues busca representar y hacernos reflexionar sobre la obesidad infantil en el país.
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HIELO Esta moderna artesanía mexicana resulta de la perfecta combinación entre talavera, metal y vidrio. Con esta lámpara el diseñador D AV I D P O M P A busca reflejar la excelencia y pureza de los materiales y generar una pieza interesante y funcional.
L AVA Diseñada por C AT E R I N A M O R E T T I y A N A S A L D A Ñ A en P E C A , esta colección de platos hace un homenaje a la tradicional piedra volcánica pulida a mano por artesanos. Se trata de tres decorativas y funcionales piezas en tres tamaños distintos.
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D I S E Ñ O
T H E P O LT R O N A ROCKING CHAIR J O E L E S C A L O N A tomó inspiración de la típica silla para crear esta pieza para la iniciativa The Chair That Rocks. Una reinterpretación de la tradicional mecedora veracruzana creada en colaboración con artesanos.
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PRIMER OBJETO La fusión entre el barro artesanal oaxaqueño y la técnica de doblado de metal de los talleres industriales regiomontanos dieron vida a esta maceta diseñada por J O R G E D I E G O E T I E N N E para CASA BOSQUES
MODERNO Los tapetes de la línea de B I Y U U de M A R I S O L C E N T E N O se caracterizan por su riqueza histórica y tradicional. Y este no es la excepción, pues está inspirado en la arquitectura modernista mexicana.
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D I S E Ñ O
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MATER MATTERS Crear muebles sustentables con un diseño impecable y sin perder calidad es el objetivo principal de esta firma que pone el ejemplo al utilizar material reciclado. POR LAURA BURGOS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A A NDE R S B OGGIL D
Todo comenzó en Copenhague en 2006 con la ambición de cambiar la forma en que la gente ve a los muebles, con la esperanza de inspirar a sus consumidores hacia un pensamiento sostenible y esforzarse por reducir nuestra huella en el medio ambiente. Hablamos de M AT E R . Después de haber buscado formas más sostenibles para crear mobiliario en todos los rincones del mundo, la firma danesa, dirigida por Henrik Marstrand, ahora trabaja con diversos socios de producción con la misma ambición. Entre sus materiales están la madera certificada FSC y la reutilización de residuos de madera en aluminio reciclado y residuos de plásticos oceánicos.
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D I S E Ñ O
Mater alinea su misión con los Objetivos Globales de las Naciones Unidas para el Desarrollo Sostenible, un marco acordado por 193 naciones, organizado en 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible para mejorar nuestro planeta y condiciones de vida hacia el 2030. Entre sus proyectos más impresionantes están O C E A N B Y J O E R G E N & N A N N A D I T Z E L a base de redes de pesca y otros desechos plásticos; T H E H I G H S T O O L A N N I V E R S A R Y C O L L E C T I O N , con uno de los primeros íconos de diseño global sostenible internacionalmente reconocido y con su certificación completa de madera (FSC).
Una sola silla de la colección Ocean utiliza 960g de desechos del mar.
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D I S E Ñ O
“MATER SIGNIFICA "MADRE" EN L ATÍN. EL NOMBRE ES EL RECORDATORIO DIARIO DE NUESTRA PEQUEÑA CONTRIBUCIÓN PARA PREVENIR LOS DESAFÍOS QUE ENFRENTA L A MADRE TIERRA”. HENRIK
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Algunas de nuestras piezas favoritas son su W I N S T O N B E N C H hecho con roble de origen sostenible de bosques bien gestionados y pajuelas de caña de reproducción rápida como tejido, la caña se aplica al marco de madera en un orgulloso taller de mimbre danés de tercera generación. También M O L L I S S O F A , diseñado por el dúo danés ByKATO y tapizado con la serie sostenible Re-Wool de Kvadrat, hecha de lana parcialmente reciclada. Considerar al planeta, sus recursos y a su gente es el lema de Mater y lo han demostrado con cada uno de sus diseños; el equilibrio perfecto entre elegancia y responsabilidad
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TA LE N TO
EMER G ENTE
JÓVENES PROMESAS Arquitectos, diseñadores y artistas mexicanos que se colocan en el radar de la industria. POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A SIL IC I A / RE T R AT O: C OR T E SÍ A C A RLO S DE L A S A NC H A
SILICIA Objetos cotidianos para el hogar y diseño colaborativo, así es como podemos definir a S I L I C I A , una plataforma en la que se encuentran las firmas de Mariana Villa, Parallel Glass Studio y Duco Lab, comandados por el estudio de L A I L A S A L O M Ó N . Cada despacho definió sus propuestas dentro de la línea arte objeto para trabajarse de manera artesanal sobre cerámica, piedra, cantera, madera, vidrio soplado y metal. Silicia aún no cuenta con una colección como tal, sus piezas provienen de estos despachos a los que agregan un twist en la materialidad. La combinación de esto resulta muy interesante, armónico y hasta contrastante.
“CADA FIRMA TIENE SU PROYECTO, PERO COMO SILICIA NOS UNIMOS Y OFRECEMOS UNA PROPUESTA MÁS INTEGRAL”. LAILA
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Aunque prácticamente se encuentran en sus inicios, Silicia ya se ha ganado un lugar en el Design Week México del año pasado y a pesar de no participar en esta ocasión ya tienen en la mira otras ferias de diseño en las que presentarán nuevos objetos. El rumbo de esta plataforma es crecer y colaborar con un mayor número de estudios para comenzar a crear sus propias colecciones diseñadas de manera conjunta
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DE
DIS EÑO
LA VIE EN DESIGN Bien dicen que París es siempre una buena idea, y más cuando se trata de conocer su arquitectura, arte y diseño. POR JORGE DIEGO ETIENNE IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S T UDIO JD -E Y SHU T T E RS T OC K
París es una de las ciudades más famosas del mundo, conocida de muchas maneras. La ciudad de la luz, la ciudad del amor… pero también una ciudad de diseño y arquitectura. Además de las típicas atracciones turísticas, un viaje a esta ciudad puede ser rico en experiencias visuales de distintos siglos mezclados, lo que le da una distinción única en el mundo. Y esto no solo para las personas “creativas”, cualquier turista es inmediatamente expuesto a una sobredosis de placer óptico en cada esquina de la ciudad.
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D E S T I N O S
DE
DIS EÑO
Desde que llegas se siente el impacto de la belleza en la cotidianidad parisina. Tan solo caminar por la ciudad te expone al masterplan de Georges-Eugène Haussmann del siglo XIX con parques, bulevares y sincronía en alturas y fachadas de los edificios. Desde otro ángulo, los 37 puentes que cruzan el Río Siena cuentan la historia de cómo la ingeniería y el arte se han mezclado a través de los siglos. Otro claro ejemplo de cómo la ciudad siempre ha tenido en mente la importancia de invertir en la obra pública bien diseñada son las entradas del Metro estilo Art Noveau creadas por Hector Guimard en 1913. Al mismo tiempo, áreas como La Défense dan una cara moderna a la ciudad. Paris también fue testigo del modernismo, con ejemplos de los ideales de Le Corbusier en casas como la Villa La Roche o su estudio apartamento. También se puede
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visitar, en un viaje corto, de alrededor de 30 minutos, su obra maestra la Villa Savoy, una parada obligatoria para todos los amantes del trabajo de dicho arquitecto suizo. Lo más impactante es ese contraste único de lo antiguo y lo nuevo en la ciudad, de la mano de obras maestras de arquitectos contemporáneos. Tomando como ejemplo los museos; las pirámides del Louvre diseñadas por I.M. Pei sirven como entrada para millones de turistas que visitan el museo (uno de los más concurridos en el mundo) con sus más de 600 rombos de vidrio y 21 m de altura que le dieron una nueva vida al edificio de miles de años en el corazón de dicha metrópoli. El Centre Georges Pompidou de Richard Rogers y Renzo Piano está insertado en medio del cuarto distrito, chocando con la normatividad de sus alrededores por su estilo post-modernista caóticamente colorido.
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D E S T I N O S
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DE
DIS EÑO
Desde hace poco dos edificios destacan como el futuro de la arquitectura parisina: el museo Fondation Louis Vuitton que tiene una estructura exterior impresionante en forma de veleros de vidrio, y el Jean Nouvel que recién inauguró la filarmónica de Paris, con una fachada de mosaicos entrelazados en forma de pájaro que se extienden a través de las paredes y las superficies del suelo. Poco a poco, espacios como la icónica avenida Champs Élysèes están evolucionando, añadiendo obras contemporáneas como las seis fuentes giratorias con cristal swarovski que cambian la cara de la ciudad y se incorporan sutilmente a ella.
Todo esto se resume en un espacio cultural obligatorio para todo diseñador y arquitecto; el museo Cité de l'Architecture et du Patrimoine presenta en dos plantas el pasado arquitectónico de la ciudad. En el primer nivel se muestras replicas, maquetas y modelos en escala real de columnas, catedrales y esculturas, mientras en el segundo piso se exponen impresionantes modelos de obras maestras, diseños de los grandes de la arquitectura moderna. Este museo es la conclusión ideal para un viaje de diseño y arquitectura a la capital francesa. Como destino, París es una ciudad que se ha modernizado sin perder la calidez y romanticismo que la caracteriza, y lo mejor de todo, es que para absorber su diseño y arquitectura, solo basta con caminar y subir la mirada
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E X P RE S I ONES
DE
A RTE
LITTLE BIG DEATAILS Con tan solo 24 años esta joven artista ha demostrado que sus habilidades en el dibujo son tan únicas que merecen salir de los cuadernos para mostrarse ante los ojos del mundo.
POR KENIA MALDONADO I M Á G E N E S : C O R T E S Í A F E R N A N D A C A R R I L L O / R E T R AT O : C O R T E S Í A O W E N B E H A N
Instagram se ha convertido en una plataforma con una gran exposición social, y hay quienes han sabido aprovechar el valor que esto representa para mostrar lo mejor de sí mismos con la certeza de que miles de personas pueden encontrarte. Este es el caso de F E R N A N D A C A R R I L L O , quien comenzó a compartir fotografías de sus trabajos y al poco tiempo comenzó a llamar la atención de distintos colectivos de arte, firmas de interiorismo y diversas marcas que buscaban plasmar su sello en sus productos.
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La propuesta de Fernanda se basa en dibujos de cactáceas y flores. Para ella las primeras representan las características más importantes que tenemos como seres humanos: resiliencia, fuerza y singularidad, mientras que las flores son simplemente la belleza efímera que quiere cristalizar. En sus obras, el protagonismo lo tienen los detalles y no el color, aunque lo podemos encontrar en mínimas proporciones como una hoja o un pequeño pájaro, para ella esto opaca el trabajo minucioso de las espinas, además de que busca presentar un trabajo visualmente limpio en donde las tonalidades no cobren relevancia.
“LO IDEAL PARA MÍ ES QUE LAS PERSONAS QUE VEAN MIS DIBUJOS TENGAN UN DISCURSO CONSIGO MISMO Y ENCUENTREN EN ELLOS LAS HERRAMIENTAS QUE LES AYUDEN A SEGUIR ADELANTE”. FERNANDA
Recientemente ha comenzado a intervenir con sus flores los retratos de algunas mujeres que se encuentran generando algo positivo desde su contexto. Además ya se encuentra trabajando en obras de mayor escala, lo que representa un reto más grande. El año pasado Fernanda estuvo presente en Zona Maco junto con Anfora Studio, firma que incluyó su sello floral en una colección de platos de cerámica. También ha colaborado en un diseño especial de una edición de la revista Harper's Bazaar, con Bodega Rivero González en la creación de etiqueta de una botella de vino, además de una marca de mezcal que se producirá en México y saldrá a la venta en Alemania
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A RT
&
T E CH
POR KENIA MALDONADO
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THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
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Ciudad y sociedad. Estos son los temas que puedes encontrar en este blog de Monterrey. El sitio es una publicación independiente que tiene como punto de partida al área metropolitana y que surge por la necesidad de un espacio en donde debatir y cuestionar la situación actual. Artículos, reflexiones, investigaciones, entrevistas, opiniones y crónicas las puedes encontrar aquí, todo desde una perspectiva local que pretende contextualizar cada uno de los argumentos. Aunque no es un daily newspaper, esta web de crítica te mantiene al día sobre lo más relevante con la intención de generar un nuevo pensamiento sobre lo que acontece en la capital de Nuevo León y el país
LOC A L
F I NDS
JUST AROUND THE CORNER
WEST ELM
BECARA
Cojín Paseo San Pedro
Bandeja Fashion Drive
BLU DOT
BULBO
Mesa Frida Kahlo #222, L-110
Lámpara de mesa, Bomma Bosques del Valle #106, L-1
CASA ITALIA Sala, Minotti Río Mississippi #265 Ote.
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EDITOR’S PICKS
Selección S elección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.
H&M HOME
PALACIO DE HIERRO
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Plato Av. Vasconcelos #402
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Silla, Walter Knoll Calzada del Valle 111 Ote.
Sillón Arboleda
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G-TECH
GAIA
Juego de toallas Paseo San Pedro L-103-106
Lámpara de techo, Flos Río Grijalva #217
Librero Calzada del Valle Esq. Río Moctezuma
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C A L L E
EL VALOR DEL AIRE
DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK
Antiguamente se solía decir que "comprar un departamento era como comprar aire". Una vieja creencia arraigada entre los mayores que adoptaron el hecho de poseer una vivienda unifamiliar con tierra propia como el mejor activo al que una familia podría aspirar. Aún hoy en día pueden encontrarse algunas personas con la misma creencia que atribuyen al suelo el mote del bien más valioso.
Vivir en un multifamiliar también aumenta la seguridad, ¿cuándo fue la última vez que escuchaste que unos ladrones subieron al quinto piso a robar? Aunado a esto, el malhechor buscará tener el camino fácil para que todo salga como lo tiene planeado, en un espacio colectivo cada vecino tiene distintos horarios y es más difícil predecir cuando no habrá nadie. Tus vecinos te protegen.
¿Y si se cae el edificio? Pasa lo mismo que si se cae la casa, pierdes el valor del espacio construido y mantienes el valor de la tierra con la diferencia que la propiedad está compartida con los vecinos del edificio.
La ciudad es la más beneficiada de tener edificios multifamiliares, aún mejor con comercio a nivel de calle. Es común escuchar a residentes de viviendas unifamiliares quejarse de la construcción de departamentos y atribuir los problemas de seguridad, tráfico e infraestructura, cuando son ellos quienes dejan la casa sola, por lo general manejan largas distancias y pagan menos impuesto predial comparado con el territorio y servicios que requiere su forma de vida.
En ciudades como Monterrey, donde malamente, por lo general los planes urbanos se basan en corredores y no en zonas para determinar donde se pueden construir multifamiliares, es común que estos inmuebles se ubiquen en avenidas principales, cuyo valor de la tierra suele ser superior al de una casa. Dicho sea de paso, los departamentos generalmente están mucho mejor ubicados que las casas de igual valor. Seguramente son menos metros, sí, pero son mejores metros. El espacio desperdiciado en las casas suele ser mucho mayor que en un departamento, simplemente las circulaciones como escaleras y pasillos son áreas que no aportan y sí suman en el costo de una casa, mientras que los edificios comparten estas circulaciones entre varios vecinos. Adicionalmente, las áreas comunes y de servicio en la vivienda colectiva no suelen sumarse al área vendible, sin embargo están ahí y difícilmente las encontrarás todas en una casa del mismo valor.
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Por último, no podemos decir que la vivienda vertical sea la panacea, pueden existir colonias con densidades suficientes y baja altura donde las casas compactas se mezclan con los servicios, como el Barrio Antiguo y lograr una mejor dinámica de ciudad que varias torres aglutinadas lejos de todo, como en Chipinque. Hablando del Barrio Antiguo, la escala y respeto al patrimonio es sumamente importante para mantener un orden e identidad, tumbar casas de relevancia histórica para construir departamentos nuevos es un pecado mortal. Seguir pensando que comprar un departamento es comprar aire, puede ser una creencia que te orille a vivir cada vez más lejos de los lugares que frecuentas, reduzca considerablemente tu tiempo libre y aumente tus gastos. Piénsalo, quizás solo son viejas y erróneas creencias en tu cabeza
N E W S POR KENIA MALDONADO
L A E X PERIENCI A DE L A C ONS T RUC C IÓN
RUMBO AL MES DEL DISEÑO DESIGN WEEK MÉXICO,
la plataforma de diseño más importante del país, se realizará del 3 al 27 de octubre e incluirá sus nueve tradicionales escenarios en donde se dará a conocer el talento creativo. En esta ocasión el espacio de Inédito contará con 71 participantes y cuatro instituciones educativas.
IM A GE N: C OR T E S Í A DE S IGN W E E K MÉ X IC O
RECORRIDO ARQUITEC TÓNICO EN CDMX
La primera edición de O B R A B L A N C A E X P O reunirá materiales y tecnología especializada en acabados para la construcción del 15 al 17 de octubre en Expo Santa Fe, CdMx. Como parte del programa se contará con las conferencias magistrales de los arquitectos Rafael Moneo y Benedetta Tagliabue, además de un diálogo moderado por el arquitecto Miquel Adrià. IM AGE N: C OR T E SÍ A OBR A BL A NC A E X P O
UDESIGN 2019
Un fin de semana para conocer lo mejor de la arquitectura se llevará a cabo el 28 y 29 de septiembre con O P E N H O U S E C D M X , en esta segunda ocasión se podrán visitar más de 80 edificios de manera gratuita. Algunos de los recintos son el Colegio de Vizcaínas, Planta Bacardí de Felix Candela y Mies Van Der Rohe y Casa Wabi Santa María.
La décima Conferencia Internacional de Arte, Arquitectura y Diseño, titulada I N D U S T R I A D E L D I S E Ñ O de la U D E M , se realizará del 23 al 26 de septiembre. El evento contará con ocho conferencias de figuras internacionales, 20 workshops, 20 tours a estudios, además del CRGS Design Market y exhibiciones de arte y diseño. Las actividades se desarrollarán dentro de instalaciones de la Universidad de Monterrey como el Centro Roberto Garza Sada, el Auditorio Pabellón M y Fashion Drive.
IM A GE N: C OR T E S Í A OP E N HOUS E C DM X
IM A GE N: C OR T E S Í A UDE M
EL NEGOC IO DE L A A RQUI T EC T UR A El próximo 11 de octubre se realizará la segunda edición de A R C H I T E C T U R E I N S I D E R S , T H E B U S I N E S S O F D E S I G N . Este foro de negocios se centrará en las estrategias desde el punto de vista empresarial, contará con un panel de discusión, ocho conferencias y 12 exponentes, entre ellos un invitado sorpresa IM A GE N: C OR T E S Í A A RC HI T E C T URE IN S IDE R S
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S O C I A LE S
IRMA SOLÍS Y VERÓNICA VELA
SALMA NADER Y ROBERTO SCHEDEER
HAPPY 7TH BIRTHDAY! POR EMMA GUZMÁN
El diseñador industrial J O R G E cumplió siete años de haber fundado su despacho creativo, y para celebrarlo ofreció una fiesta para agradecer a todos aquellos que lo han apoyado en su camino
DIEGO ETIENNE
JORGE DIEGO ETIENNE Y SU EQUIPO CREATIVO IM Á GE NE S : C L AUDIO GUA JA RDO
EDUARDO RODRIGO Y CARLOS GÓMEZ
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FELIPE VÁZQUEZ Y ROBERTA MORANCHEL
XAVIER FAJARDO Y RAYMUNDO TREVIÑO