Índice 12 ST YLE FILES Noticias de diseño
GUCCI
14 LO+CHIC Mezcla de texturas 16 HOGAR 18 L A ENTREVISTA PCG Design
F ENDI CA S A
70 Una vivienda sin límites 76 AMARRES DE IXTLE
24 PERFILES HAUS Fernando Márquez
81 INTERIORES
26 EN PORTADA Al estilo Hollywood
88 Ryoshi: Una experiencia japonesa
39 HIGH-END DESIGNST YLE
90 Las oficinas de Cooper Wolf
40 El lujo de vivir
94 REFLEJOS CREATIVOS
54 El high couture de la decoración
99 DISEÑO
61 ARQUITECTURA
106 Conoce a Gerardo Osio 112 TODO ES DISEÑO
F O T OGR AF ÍA MIK E K EL LY PAR A P CG DE SIGN
116 DESTINOS DE DISEÑO: Miami 122 SHORT LIST Consejos y más 124 A NIVEL DE CALLE 126 NEWS Noticias nacionales
AL ESTILO HOL LY W O OD FEBRERO 2020 No. 249
JESÚS D. GONZÁLEZ (+)
DANIEL A CHARLES
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FRANCISCO A. GONZÁLEZ
Portada: Cortesía Greg Natale Alford Point House
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AV. E U G E N I O G A R Z A S A DA 2 24 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0 T: 8150 55 66 / 8150 55 73 CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. FEBRERO 2020. AÑO 12, NÚMERO 249. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE. PUBLICADO Y DISTRIBUIDO POR MILENIO DIARIO, S.A. DE C.V. DOMICILIO DE IMPRESIÓN Y PUBLICACIÓN: AV. EUGENIO GARZA SADA SUR, NO. 2245 COL. ROMA, C.P. 64700, MONTERREY, NUEVO LEÓN.
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Río Amazonas #106 OTE, Col. del Valle· San Pedro Garza García. Tel.837851 39, 40 / 41 Lunes a Sábado 10 am a 8 pm · Domingo 1 pm a 6 pm Síguenos www.outdoorliving.com.mx
ST YLE FILES
JUNGLE BUBBLES En Tailandia se encuentra este inigualable resort en donde no solo se puede dormir bajo las estrellas dentro de una burbuja transparente en medio de la jungla, si no también admirar directamente a los elefantes que viven en la zona. ANANTARA GOLDEN TRIANGLE ELEPHANT CAMP & RESORT ofrece esta oportunidad única en donde los huéspedes pueden acceder por una noche como una actividad extra a la estancia en el hotel. El exclusivo espacio fue diseñado por EYE IN THE SKY y construido con tela de poliéster utilizando la tecnología Precontraint Serge Ferrari para brindar una experiencia de lujo en la naturaleza.
IMAGEN: COR T E SÍA ANAN TAR A GOL DEN T RIANGLE EL EP HAN T CAMP & RE S OR T
P OR DANIEL A CHARLE S
Naturaleza clásica IMAGEN: COR T E SÍA RICHARD F O S T ER
Fabricada en hierro fundido y acabados resistentes al envejecimiento del material, esta maseta de la firma YO2 está inspirada en las artísticas esculturas grecorromanas pero con un giro innovador que da el toque de elegancia perfecta a cualquier espacio.
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IMAGEN: COR T E SÍA YO2
ENCIENDE TU ESTILO La diseñadora británica KELLY HOPPEN creó esta colección de elegantes apagadores para la firma de accesorios eléctricos FOCUS SB que incluye cinco modelos distintos. La idea detrás de estas piezas fue brindarle mayor importancia a los detalles que comúnmente no se les da, logrando espacios con diseño hasta en lo más mínimo.
UPTOWN FUN
IMAGEN: COR T E SÍA S A SHA BIKOF F
HIPNÓTICA ILUMINACIÓN Fabricadas en vidrio soplado y metal o piedra, THE CATCH es una poética colección de lámparas diseñadas por LINDSAY ADELMAN que incluye candelabros y lámparas de pared, mesa y piso. Cada uno de sus globos son únicos, algunos parecieran derretirse lentamente sobre el sujetador de metal, dándole una sensación de ligereza, y en otras resbalarse a la orilla del escultural bloque de malaquita, latón o mármol. El balance entre los materiales y formas hacen de estas piezas sofisticados accesorios de gran diseño.
IMAGEN: COR T E SÍA L AUREN COL EMAN
Las telas tienen la habilidad de transportarnos a otras épocas, espacios y transmitir emociones, y es precisamente la idea que llevó a SASHA BIKOFF a diseñar esta línea de tapicería para VERVAIN con la que busca llevarnos a 1980. Al estilo Material Girl y con una esencia francesa, terciopelo rosa, nostálgicos patrones de elementos de la moda y un toque de sensualidad esta colaboración logra una sensación mística, femenina y muy divertida.
IMAGEN: COR T E SÍA P R ADA
PRADA + GALERÍAS LAFFAYETE La exclusiva casa de moda italiana tomó posesión de la tienda parisina para crear este proyecto estilo pop up que consta de dos displays que estuvieron presentes hasta el pasado 10 de febrero. Bajo el tema Wild Nature se aplicaron detalles en color verde neón de acentos selváticos tropicales, todo en honor a la presentación de su nueva colección SS20
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LO+CHIC
01 Bandeja ‘Sorrento’ de Jonathan Adler / Insolit en Río Amazonas #226 Ote. 02 Plato ‘Cheetha’ de Fabbiene Chapot 03 Lámpara de mesa ‘Carnaby’ de Jonathan Adler 04 Jarrón ‘Daisy’ de Kate Spade 05 Gabinete ‘Roses on Check’ de Toilet Paper para Seletti
Mezcla de texturas EDI TOR’S PICKS
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Combina figuras geométricas, formas figurativas y todo tipo de patrones para lograr un look originalmente dramático, elegante y de gran estilo. Pierde el miedo a experimentar y utiliza esta tendencia incluso en paredes y mobiliario
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06 Cojín ‘Acorn’ de Orla Kiely 07 Tapete ‘Clairevo’ de Moooi 08 Vela aromática ‘Trocadero’ de Maison La Bougie 09 Silla ‘Ikat’ de Anthropologie 10 Papel tapis de Marcel Wanders / Interior3 en Río Colorado #318
HOGAR
Ornato + diseño Una selección de mobiliario, iluminación y accesorios para acondicionar y renovar tus espacios interiores.
Vista Alegre Taza Palacio de Hierro
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KitchenAid
Fendi Casa
Batidora Artisan Plaza Calzada #401
Sillón fendi.com/us/casa
Flos
Minotti
Lámpara G-Tec / Río Grijalva #217
Mesa Río Mississippi #255
Boca Do Lobo Mesa bocadolobo.com
Baxter Librero baxter.it
Missoni Home
Lalique
Baker
The Rug Company
Cojín missonihome.com
Jarrón Estrelas / Plaza Vita
Lámpara de mesa bakerfurniture.com
Tapete therugcompany.com
Knoll
Fornasetti
Sillón Ciento Once / Calzada del Valle #111
Vela aromática fornasetti.com
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L A ENTREVISTA
EXQUISITA ATEMPORALIDAD
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Una acertada alianza de tres mentes creativas ha llegado a demostrar que el interiorismo puede cambiar por completo la arquitectura y ser sofisticado sin dejar lo natural y la comodidad. P OR KENIA MALDONADO IMÁGENE S : COR T E SÍA MIK E K EL LY / RE T R AT O: DANIEL S AL DÍ VAR
BERNARDO POZAS ,
un arquitecto reconocido que se ha encargado de consolidar su despacho, y CRISTINA COPPEL y DANIEL GARCÍA , dos jóvenes diseñadores de interiores que se abrían camino en la industria, fueron la fórmula perfecta para crear PCG DESIGN, una división de Pozas Arquitectos. Al comienzo la idea era llevar PCG Design como un despacho boutique, sin embargo la dirección cambió y se decidió apostar por algo corporativo, una empresa de interiores que tuviera el respaldo de la oficina de la que nació, mencionan. Su enfoque en el diseño es lo que los ha mantenido unidos y los ha hecho crecer como equipo, y es que los tres coinciden en que un espacio bien diseñado debe tener lo que necesites, te inspire y te haga feliz.
LA CORRECTA SELECCIÓN DE MOBILIARIO CREA ESPACIOS FUNCIONALES Y ESTÉTICOS.
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L A ENTREVISTA
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Complemento perfecto — El buen ojo de Bernardo, el empuje y la determinación de Cristina, más la dinámica de trabajo de Daniel fue lo que encontraron en cada uno para formarse como sociedad.
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L A ENTREVISTA
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“NO LUCHAMOS POR HACER UN ESPACIO ELEGANTE, ES ALGO QUE SE DA POR SÍ SOLO, PERO ES PARTE DE TENER UNA BUENA SELECCIÓN DE TEXTURAS Y ACABADOS”. — P CG
Esta mancuerna piensa en hacer statements atemporales, buscan que un espacio envejezca con gracia y dignidad. “No siempre sale, pero pretendemos la atemporalidad. No me gusta ver el diseño de interiores como el diseño de modas, decir ‘el de la temporada’ y sí, hay tendencias de temporada, pero creo que entre más te claves en eso te puedes quedar obsoleto más rápido”, comenta Bernardo. Su concepto de “natural” los ha llevado a crear el carácter de su elegante estilo, y es que para ellos esto va de la mano, “no puedes ser elegante si eres artificial”, se trata de ser fino en los detalles y no llamativo o atractivo, pues suele haber confusión sobre este tema. “Debe de haber un equilibrio entre balance, función y practicidad; si está muy bonito y no funciona no sirve, si funciona y está horrible no se te antoja estar ahí, todo es el balance”, comentan.
SU SELECCIÓN DE TEXTURAS Y COLORES CREA ATMÓSFERAS QUE SE DISFRUTAN.
Para este equipo el concepto de lujo en el contexto que vivimos actualmente es pretencioso, pues en muchas ocasiones se liga con el costo y el status, además que fácilmente se puede entender como exceso, pero esto también lo toman en cuenta cada vez que diseñan nuevos espacios y es que para Bernardo, Cristina y Daniel, el lujo es la capacidad de vivir como quieres, con libertad, sea cual sea el proyecto. La evolución de PCG ha sido constante y gracias al respaldo de Pozas Arquitectos ya se ha consolidado en el interiorismo en el país, ahora buscan crecer fuera de México, y ya han comenzado a hacerlo con proyectos en San Diego, Houston, Dallas, Austin y hasta Honduras y El Salvador 23
PERFILES HAUS
CLOSE UP TO FERNANDO MÁRQUEZ
Arquitecto y director de su firma con base en San Pedro Garza García, FERNANDO MÁRQUEZ QUEVEDO , ha intervenido a lo largo de su carrera proyectos con un gran sentido de responsabilidad y respeto hacia la construcción.
Debido a todo el esfuerzo y conocimiento que la construcción conlleva, más que algún personaje en particular, admira a todo aquel que esté involucrado en el proceso, desde arquitectos, ingenieros, hasta los trabajadores de la obra.
Su pasión por la arquitectura la lleva a cada uno de los proyectos que han pasado por sus manos buscando dejar su esencia en cada área diseñada, y es que Fernando tiene clara su labor: ofrecer soluciones funcionales sin dejar de lado la creatividad y la estética que ha caracterizado a su despacho.
Parte importante de su profesión ha sido el encontrar la inspiración en todas las cosas por más cotidianas y comunes que sean, pues esto es el comienzo para generar nuevas ideas que después son plasmadas en papel y llevadas a cabo. Y esta es su gran satisfacción. Fernando busca seguir manteniendo la misma visión de entender las necesidades de sus clientes, siempre creando espacios llenos de creatividad
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RE T R AT O: COR T E SÍA T HE R AW S / IMÁGENE S : COR T E SÍA JUAN PABLO HUACUJA
P OR KENIA MALDONADO
EN PORTADA
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OLD HOLLYWOOD GLAMOUR
Blanco, negro, dorado y destellos de color, más escultóricas molduras y el elegante estilo clásico de los años 20 dieron vida a este departamento en Australia, otorgándole un giro contemporáneo de lujo absoluto. P OR ARQ. JO SÉ JUAN G AR Z A IMÁGENE S : COR T E SÍA GREG NATAL E
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EN PORTADA
es una residencia que busca capturar y proyectar el glamour del Hollywood de la época de oro, pero con un contraste de colores y un aire de elegancia que recuerde a los icónicos Chateux franceses. ALFORD POINT HOUSE
Esta singular propuesta es obra del diseñador GREG NATALE, con oficina sede en Sídney, Australia. Desde sus inicios se ha dedicado a la creación de ambientes sofisticados, incursionando en las áreas de diseño de producto, interiorismo y arquitectura, lo que ha permitido que la firma sea una de las más solicitadas en los últimos años en este país gracias a su talento multidisciplinario. 28
SE EMPLEARON TAPETES CUADRADOS Y CIRCULARES CON EL OBJETIVO DE DEFINIR CLARAMENTE LOS DIVERSOS AMBIENTES, SIEMPRE TENIENDO LA POSIBILIDAD DE TRANSFORMAR EL ESPACIO EN CASO DE SER NECESARIO.
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EN PORTADA
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EN PORTADA
La arquitectura de Hollywood es una de las más claras e identificables muestras de riqueza y sofisticación, una idea que se busca reflejar en el diseño de este departamento.
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Dentro del diseño interior se aprecia la aplicación de patrones y colores que identifican claramente el lenguaje y firma de Greg, combinándolo con un enfoque hacia el manejo de capas, materiales y texturas que comunican y reinventan el concepto de lujo.
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EN PORTADA
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El apartamento es una nueva residencia de cinco habitaciones donde el interiorismo estimula la presencia con una paleta en tonalidades grises que contrasta con páneles blancos en los muros con detalles de molduras y cornisas, haciendo clara alusión a ornamentos clásicos y elementos decorativos hollywoodenses.
NUMEROSAS PIEZAS DE MOBILIARIO Y ACCESORIOS DE LA MARCA AUSTRALIANA REGENCY DISTRIBUTION FUERON SELECCIONADAS POR SEGUIR LA PASIÓN DEL ESTILO QUE SE BUSCABA.
estableciendo un juego de colores que brinda profundidad, creatividad y frescura en el tapizado de muebles, cortinas, ropa de cama y en el diseño específico de tapetes personalizados.
Desde la entrada, el espacio recibe al habitante con un ambiente blanco y espléndido que tiene como remate visual una escultórica escalera que organiza el lugar. De la misma manera se emplea mármol blanco para los pisos junto con detalles de cornisas y molduras en los muros.
Finalmente, se puede disfrutar de detalles metálicos en oro y bronce en diferentes piezas que complementan el interior, enfatizando la percepción de lujo a través del espacio y manteniendo un lenguaje común que logra que se perciba como una arquitectura integral.
Cada uno de las áreas posee una personalidad propia de acuerdo al uso y las necesidades específicas del ambiente. Por lo anterior, el blanco se utiliza como base y se plantean atmósferas diversas donde el negro se utiliza como tonalidad de contraste junto con aplicaciones mostazas, azules y algunos detalles en rosas claros,
Esta propuesta se puede entender como una clara reinterpretación del estilo clásico, explorando y mostrando un resultado exquisito que puede ser denominado estilo clásico actual, una versión fresca del Hollywood Regency que toma lo mejor del pasado y lo convierte en el motivo central de esta residencia
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HIGH-END DESIGNSTYLE
EL LUJO DE VIVIR + A LT U R A M AG N Í F I C A : L A S M Á S IMPRESIONANTES TORRES
EL H I G H C O U T U R E D E L A D E C O R AC I Ó N
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HIGH-END DESIGNST YLE
THE LUXURY OF LIVING Objetos, mobiliario y más se han sumergido en la exclusividad del lujo, sin embargo hay propuestas que van más allá y buscan dar una experiencia completa para vivir con altos estándares en cada rincón. P OR KENIA MALDONADO IMÁGENE S : COR T E SÍA T HE R AW S Y EDUARDO AL ARCÓN
No hay mejor lujo que vivir cómodamente y tener todo (y más) de lo que necesitas a tu alcance: tu hogar, tu espacio de trabajo y el lugar para disfrutar y pasar momentos de diversión, ya sea con amigos o familia sin la necesidad de utilizar tu coche. ARBOLEDA es un proyecto relativamente nuevo en San Pedro Garza García con una arquitectura y diseño impecable bajo un concepto innovador y flexible. El complejo estuvo a cargo de ONE DEVELOPMENT con master plan de PELLI CLARKE PELLI ARCHITECTS y la intervención de más de 22 despachos que trabajaron bajo el International Building Code y lograron una certificación LEED. ECOTONO URBANO, dirigido por el arquitecto OSWALDO ZURITA , en colaboración con las firmas internacionales GRAIN COLLECTIVE y OFFICE OF JAMES BURNETT , convirtieron más del 40 por ciento del terreno en espacios verdes y áreas recreativas, dando la posibilidad al peatón de caminar en un espacio seguro y en contacto con la naturaleza, un aspecto que mejora la calidad de vida. La zona residencial se vuelve una comunidad que aún no se concreta 40
en la ciudad gracias a su concepto de vivienda vertical, y aunque se pudiera pensar que por su tipo los espacios son reducidos, lo cierto es que los metros cuadrados fueron bien diseñados, con una mejor distribución que permite vivir cómodamente sin renunciar a las ventajas de una casa tradicional. se encargó de las torres Uvah y Dahlia, departamentos de hasta 500 m2 con terrazas, jardines privados y amenidades en conjunto como casa club, gimnasio, tea y media room y polivalente. Mientras que Cássea y Magnolia tienen el sello de la firma internacional KMD ARCHITECTS con dimensiones de hasta 780 m2 y salas de entretenimiento como bar, teens y kids room. También los edificios residenciales La Nube y El Árbol pronto se integrarán con atractivos como alberca, jacuzzi y bar. RDLP ARQUITECTOS
De esta manera se obtiene privacidad en tu propio hogar con lo esencial para vivir cómodamente, mientras que contar con las áreas sociales fuera de este invita a la convivencia con los vecinos y la formación de una comunidad.
EN LA ZONA PÚBLICA SE ENCUENTRA UN PARQUE CENTRAL RODEADO DE OFICINAS, RESTAURANTES, COMERCIO BOUTIQUE Y UN PABELLÓN DE EVENTOS.
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HIGH-END DESIGNST YLE
DOBL E B
Aquí se ubican 16 restaurantes con interiores de lujo, la mayoría de estos comandados por reconocidos chefs de talla internacional. LOL ARQUITECTOS creó algunos de los hot spots: LA GRAN BARRA , una esencia sofisticada y atemporal con elementos clásicos; DOBLE B , un ambiente cálido y elegante que redefine la hospitalidad con buena música; y el nuevo concepto del lounge de SIBAU. Los bistros y cafés parisinos de los años 20 fueron recreados por MAURICIO LOBEIRA de TRECEAVO PLANO en BARDOT y LV ARQUITECTURA diseñó la cocina italiana de LO SPUNTINO. También NACHO CADENA de CADENA+ASOC. CONCEPT DESIGN dio vida a la panadería artesanal de alta calidad BREAD con una cálida atmosfera monocromática con la influencia de la tradición europea.
BRE AD
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SIB AU
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HIGH-END DESIGNST YLE
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SÍCLO
Por su ubicación, la conexión comercial y de servicios que existe permite a los usuarios desplazarse cómodamente a pie de una tienda a otra evitando el estacionamiento, ya sea dentro o fuera de este complejo. Súper mercados y centros comerciales se encuentran a pocos metros de distancia y dentro de Arboleda se encuentran algunas marcas exclusivas como HERMAN MILLER, BLU DOT (que fue intervenida por SALINAS LASHERAS ) y una MAC STORE . Los centros deportivos también están al alcance de cualquiera y tienen un concepto original. SÍCLO es una propuesta de indoor cycling, y BALA,
una fusión de box, cardio y fuerza que juega con luces para dar una experiencia de adrenalina. Ambos proyectos son de DACOVA, oficina que dirige el arquitecto ENRIQUE SALAS. Así es cómo el esfuerzo multidisciplinario de distintas firmas le devolvieron la vida a esta parte de la ciudad, reinterpretando la experiencia del lujo, pues no solo se trata de tener los objetos más ostentosos, sino de satisfacer las necesidades de sus habitantes poniendo todo a su alcance bajo un esquema que brinda seguridad y te conecta con la comunidad
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HIGH-END DESIGNST YLE
ELEGANCIA DE ALTURA Desde Miami hasta Dubái, estos son los edificios residenciales más impresionantes del mundo. P OR L AUR A BURGO S
Un estilo de vida para quienes buscan privacidad, seguridad, comodidad y atenciones de primer nivel. Las amenidades cambian según la altura: los primeros pisos suelen disponer de amplios jardines, mientras que los más altos tienen las mejores vistas e impactantes terrazas. Conoce algunos de nuestros favoritos.
PORSCHE DESIGN TOWER MIAMI, EEUU Un edificio pensado para los amantes de los autos. Sus 200 metros de altura se distribuyen en 60 pisos, y no importa en cuál estés, tu auto se estaciona al interior del departamento gracias a su elevador con 284 plazas para albergar hasta 132 vehículos. Cada departamento tiene piscina frente al mar, se puede disfrutar de spa, salón de belleza, gimnasio y restaurante, además de entretenimiento en su quinto piso como sala de juegos con simulador de golf y de carreras. Costó más de 400 millones de dólares y es una colaboración entre el PORSCHE DESIGN GROUP y GIL DEZER, desarrollador de Miami Beach y presidente de Dezer Development. 48
LEO MESSI COMPRÓ EN EL PISO 47 Y ALICIA KEYS ES UNA DE SUS VECINAS.
TORRE ODEÓN PRINCIPADO DE MÓNACO Tiene 170 metros de altura y fue diseñado por el GRUPO MARZOCCO, a cargo del arquitecto ALEXANDRE GIRALDO y el arquitecto de interiores ALBERTO PINTO. Su sky penthouse es uno de los más caros del mundo con un valor de 400 millones de dólares y es que su superficie de 3,300 m2 cuenta con cinco plantas con una cocina en cada una, chofer privado, conserje 24/7, un tobogán de agua que se extiende desde una pista de baile hasta la piscina privada en la terraza y enormes ventanales con vistas de 360 grados.
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HIGH-END DESIGNST YLE
HUDSON YARDS NUEVA YORK, EEUU El nuevo punto clave de la Gran Manzana (que espera estar listo en su totalidad para 2025) ocupará 11 hectáreas y tendrá no una sino 16 torres departamentales junto al Río Hudson, de las cuales dos ya están funcionando y estuvieron a cargo de los arquitectos DILLER SCOFIDIO + RENFRO y ROCKWELL GROUP , DAVID M. CHILDS / SKIDMORE y OWINGS & MERRILL . Entre las atracciones listas que los rodean están la ya famosa estructura The Vessel y The Shed, un impresionante auditorio adaptable. Próximamente inaugurarán su Observation Deck, el restaurante del chef José André, la primer tienda departamental Neiman Marcus en Nueva York y más.
THE MORGAN MID-LEVELS, HONG KONG
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Sobre la famosa Conduit Road se encuentra esta torre de 28 pisos creada por la firma con base en Nueva York, ROBERT A.M. STERN ARCHITECTS . Su clasicismo contemporáneo y toque neoyorkino la convirtieron en una de las favoritas de la ciudad, y es que además en su tercer piso se encuentra The Morgan Club, exclusivo para sus residentes, el cual incluye piscina, cocina, gimnasio y jardín privado. No solo eso, desde la terraza de su penthouse se puede admirar la mejor vista del Victoria Peak.
VOLANTE TOWER DUBÁI, EMIRATOS ÁRABES UNIDOS El prestigioso proyecto de 35 pisos y 150 metros de altura, ubicado en Bussiness Bay, tiene como vista principal el Dubai Water Canal y el icónico Burj Khalifa. Cada departamento tiene de dos a cinco habitaciones, cuenta con dos cocinas, una social frente a la sala principal y otra trasera, pisos de mármol travertino italiano y una terraza con capacidad para 10 personas. Entre las amenidades del edificio se encuentra una sala de cine, gimnasio, spa, bar, infinity pool, jardín y hasta un health club en su último piso
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HIGH-END DESIGNST YLE
PRÊT-À-DESIGN De la moda al mobiliario hay un solo paso, así lo han demostrado estas reconocidas marcas que han incursionado en el diseño de accesorios y mobiliario con su particular sello fashionista. Aquí te presentamos 10 de ellas.
P OR KENIA MALDONADO
ALEXANDER MCQUEEN Nadie tiene mejores textiles que The Ruge Company, es por eso que el peculiar sello del aclamado diseñador británico se encuentra en una serie de tapetes y cojines a cargo de su directora creativa, Sarah Burton, quien ha mantenido la estética romántica y dramática que los caracteriza. IMAGEN: COR T E SÍA T HE RUGE COMPAN Y
DIOR MAISON Christian Dior no podía estar fuera de esta lista, y es que desde hace tiempo ha introducido su toque clásico a vajillas, cubiertos, cojines, accesorios y hasta una colección de decoración navideña. Recientemente lanzó piezas más coloridas bajo la dirección de su diseñadora Cordélia de Castellane. IMÁGENE S : COR T E SÍA DIOR MAIS ON
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LOUIS VUITTON Marcel Wanders, los hermanos Campana y Patricia Urquiola son algunos de los diseñadores que están detrás de los Objets Nomades, la línea para el hogar de una de las compañías de high couture más grandes del mundo. Sofás, sillas y mesas tienen un estilo muy colorido lejos de su típico estampado. IMAGEN: COR T E SÍA LOUIS V UI T T ON
BOTTEGA VENETA La casa de moda italiana ha llevado sus diseños de cuero tejido con texturas únicas a almohadas, porta retratos, manteles, posavasos, vajillas, además de mobiliario como camas, mesas y sillas en una paleta oscura que aporta un acento contemporáneo y elegante. IMÁGENE S : COR T E SÍA B O T T EG A V ENE TA
FENDI CASA Desde hace años se encuentra en esta industria, su amplia serie está inspirada en los lugares en los que viven las personas que eligen su marca, es por eso que su target ha sido realzar la artesanía, la innovación y la creatividad en los hogares más exclusivos del mundo. IMAGEN: COR T E SÍA F ENDI CA S A
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HIGH-END DESIGNST YLE
ARMANI CASA Vivir con elegancia y estilo ha sido el objetivo de la compañía desde que incursionó en este sector. Muebles, luminarias, textiles y accesorios con diseños de líneas simples, proporciones perfectas y acabados refinados crean una atmósfera muy sofisticada. IMAGEN: COR T E SÍA ARMANI CA S A
HERMÈS Sofisticado y discreto, así es el estilo que lo define. Su catálogo incluye sofás, mesas y vajillas, hasta textiles y objetos decorativos. Están hechos en su mayoría en madera, cuero, latón y mimbre, así que además aportan calidez a los espacios. IMAGEN: COR T E SÍA HERMÈ S
GUCCI DÉCOR Sillas, mesas plegables, platos, bandejas, cojines y más objetos decorativos son parte de la línea de la firma italiana. Su director creativo, Alessandro Michele, se encargó de llenar las piezas de color y el espíritu por los animales exóticos para crear una serie tan icónica como su moda. IMÁGENE S : COR T E SÍA GUCCI DÉCOR
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VERSACE HOME El ornamento que ha caracterizado a esta marca desde los años 70 y su logotipo vintage de los 90 ha llegado a juegos de té y café, jarrones, cristalería, cerámica, fundas de almohadas, cojines y hasta toallas de baño para representar la elegancia al puro estilo de Versace. IMÁGENE S : COR T E SÍA V ER S ACE HOME
K HOME & LIFESTYLE El famoso diseñador japonés Kenzo Takada recién se presentó en Maison & Objet Paris con una serie de sofás, mesas, alfombras, ropa de cama, textiles y accesorios inspirados en la fusión estética de lo oriental con lo occidental, integrándose de manera oficial a esta industria IMÁGENE S : COR T E SÍA K HOME
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ARQUITECTUR A
EL NUEVO PROYECTO DE KENGO KUMA EN AUSTRALIA
HOTEL CLUB FLAMINGO + UNA VIVIENDA SIN LÍMITES
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ARQUITECTURA
ORGÁNICA TRANSFORMACIÓN Como si se tratara de un gran nido, este edificio de usos mixtos, ubicado en una de las ciudades más importantes de Australia, logra sobresalir de sus alrededores y dar nueva imagen al plan urbano del centro de la metrópoli. P OR ARQ. HUGO BÁRCENA S IMÁGENES: CORTESÍA MARTIN MISCHKULNIG
Diseñado por KENGO KUMA Y ASOCIADOS, el edificio EXCHANGE es un centro comunitario de seis niveles ubicado en la privilegiada Darling Square del distrito Haymarket en el centro de Sídney, Australia. El concepto de esta obra social fue crear una estructura contrastante del contexto inmediato donde al encontrarse rodeado de edificios de vivienda de gran escala, con fachadas rígidas y estructuradas, se optó por un diseño de baja altura con una forma geométrica suave no direccional que permite accesibilidad desde cualquier punto. La planta baja se caracteriza por ser una extensión de la plaza urbana, su fachada de cristal permite que las áreas interiores se perciban completamente abiertas y transparentes, generando una conexión directa. La intención de este espacio es promover la interacción entre el proyecto y el intenso flujo de gente que atraviesa la plaza cada día. 62
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ARQUITECTURA
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La parte superior del edificio se centra en el uso público, aquí se encuentra una guardería de dos niveles, restaurantes y terrazas, además de la antigua biblioteca Haymarket ahora convertida en la biblioteca Darling Square con una capacidad de hasta cuatro veces más que la anterior. Y por último, su fachada se compone de una pantalla de listones de madera que se envuelven alrededor del proyecto en forma de espiral que fueron colocados con un patrón irregular que aporta una expresión muy diferente de los edificios circundantes. Estos elementos fueron elaborados con láminas de madera de accoya blanca de origen sostenible, los cuales se extienden hacia la plaza convirtiéndose en una pérgola que genera sombra y a su vez invita orgánicamente a acercarse al espacio. La selección de la madera fue con la idea de generar una textura natural hacia los vecinos. La colocación espontánea y orgánica, permite generar diversas entradas de luz natural a los diferentes niveles del complejo, funcionando también como una protección y suavizando el paso de iluminación. Al final, el sistema de fachada se expresa como un panal o nido natural que emerge como oasis en un espacio urbano lleno de edificios de gran escala
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ARQUITECTURA
Carácter arquitectónico Después de un gran número de remodelaciones en distintos momentos y una fuerte falta de identidad, este complejo hotelero en una isla española fue completamente renovado, ahora con un estilo definido que refleja su propia personalidad. P OR ARQ. JO SÉ JUAN G AR Z A IMÁGENE S : COR T E SÍA IMAGEN SUBL IMINAL
se encuentra al sur de la isla de Tenerife, en España, y ha crecido a través del tiempo de manera orgánica con un gran número de ampliaciones, por lo que fue necesario intervenir para integrar un lenguaje que unificara el conjunto. FLAMINGO CLUB HOTEL
Este ambicioso proyecto fue realizado por ZOOCO ESTUDIO , firma con sede en Madrid, con la principal intención de optimizar al máximo lo existente y recuperar la identidad perdida, enfatizando aspectos como el bienestar y la exclusividad. Los edificios de este complejo se ubican en un terreno de 9,800 m2 y tienen una extensión de 12,000 m2 de construcción en total. Debido a que se ubica en un predio con un desnivel muy pronunciado fue necesario generar plataformas para organizar el planteamiento arquitectónico, lo que permitió crear diferentes espacios abiertos hacia el interior, nuevas construcciones y terrazas.
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En el exterior, las fachadas este y sur poseen un lenguaje orgánico, mientras que la oeste tiene una arquitectura más ortogonal. Por lo anterior, la intervención en la esquina este-suroeste funciona
EL EDIFICIO PRINCIPAL TIENE ACCESO AL CONJUNTO, DONDE EL HUÉSPED PUEDE DISFRUTAR DE LA RECEPCIÓN, LOBBY, RESTAURANTE BAR, UN LOCAL COMERCIAL, ZONAS DE USO PÚBLICO Y LAS HABITACIONES.
como elemento de transición entre ambos lenguajes y finalmente se presenta como un remate visual en la fachada sur. La paleta de colores emplea el blanco como base junto con el bambú, la piedra de basalto y el vidrio, combinando con detalles puntuales en tonalidades que evocan la imagen del flamingo. De esta manera se sientan los cimientos de un lenguaje sólido para futuras intervenciones. Esta ampliación continúa con el espíritu de la arquitectura preexistente, pero simplifica el uso de elementos decorativos en fachada y genera líneas horizontales más simples que se perciben inmediatamente como masa y vidrio. Esta solución en fachada mantiene la continuidad exterior y se basa en los distintos usos del espacio interior del conjunto, estableciendo una comunicación vital entre interior y exterior
ESTA REMODELACIÓN ES UNA AMBICIOSA Y PROFUNDA INTEGRACIÓN DE UN HOTEL CON UNA LARGA HISTORIA CON EL OBJETIVO DE MANTENERSE VIGENTE.
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ARQUITECTURA
Boundless living En la capital de Tailandia se materializa esta residencia que reinventa el diseño tradicional, dándole una esencia sofisticada con aires de modernidad. P OR ARQ. JO SÉ JUAN G AR Z A IMÁGENE S : COR T E SÍA RUNGK I T CHAROENWAT
es un proyecto habitacional en Sai Mai, Bangkok, dividido en tres pabellones con vocaciones distintas que se integran por medio de patios interiores y un gran jardín central. La arquitectura de esta vivienda exhibe un lenguaje sofisticado y contemporáneo que cautiva e invita a adentrarse a descubrir el interior.
Y/A/O RESIDENCE
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ARQUITECTURA
La joven firma OCTANE ARCHITECT & DESIGN está detrás de esta lujosa construcción de 1,300 m2, un estudio de diseño conocido por su interés en tomar detalles y elementos tradicionales para reinventarlos en aspectos más contemporáneos. Por lo anterior se empleó la organización y estructura de la vivienda tradicional tailandesa para luego definir un lenguaje actual y simple. Como punto de partida, la arquitectura nace de un estilo que se observa comúnmente hoy en día, donde los muros de fachada y las losas rematan de manera inclinada. Asimismo, se tomó esta intención y se aplicó de forma congruente a todo el proyecto, por lo que estos gestos son recurrentes a través del diseño. El planteamiento arquitectónico define tres plantas principales: la primera sirve como acceso y cochera; la segunda como gimnasio y habitaciones de visitas; y la tercera, de dos niveles, es el área social y de servicio en planta baja y recámara principal en planta alta.
PARA ALCANZAR LA VERSIÓN IDEAL DE LA ARQUITECTURA FUE NECESARIO INTEGRAR PATIOS CENTRALES DONDE LA LUZ DEL SOL Y LA LLUVIA
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SE PERMEARA LIBREMENTE HACIA EL CENTRO DE LOS EDIFICIOS.
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ARQUITECTURA
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LA PALETA DE MATERIALES SE BASA EN MADERA, ACERO Y PIEDRAS NATURALES EN TONALIDADES OSCURAS.
La casa no logra apreciarse por completo sino hasta que se atraviesa la cochera, un espacio que también funciona como acceso. En esta área se instalaron espejos sobre los muros de ambos lados, lo que resulta un reflejo infinito, símbolo de la transición entre el espacio público y el privado. De la misma manera, gracias a las inclinaciones y líneas oblicuas del diseño, los espacios aparentemente cerrados se abren de forma panorámica creando un efecto de sorpresa. El pabellón de visitantes, que también incluye una terraza, une sus habitaciones de manera imperceptible a través de un jardín central con andadores de grava y jazmines que hacen referencia a setos y arbustos en el centro. La casa tiene un volumen principal con un cuarto independiente de visitas en la planta baja, el cual convive con el área social. Por otra parte, la recámara principal se ubica en la planta alta de este bloque y expresa de la forma más pura el diseño arquitectónico, mientras que el patio central puede ser visto y utilizado desde los cuatro lados: recámara, baño, closet y terraza. Estas áreas se unifican por medio de pisos de madera, muros diagonales y techos inclinados hacia el patio central, lo que promueve el direccionamiento del agua de lluvia hacia los jardines
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AMARRES DE IXTLE
XV AÑOS DE CÁTEDRA BLANCA M A U R I C I O M AYC OT T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM
En este mes se presenta el libro sobre los primeros 15 años del taller de diseño Cátedra Blanca (CB). Dentro de la Escuela de Arquitectura del Tec de Monterrey se fundó este taller por el arquitecto Agustín Landa Vértiz, como respuesta a su inconformidad con los cursos de diseño arquitectónico que se impartían en ese tiempo. En su momento había grandes expectativas de parte de alumnos y directores, pero dudas por cierta parte del profesorado de esta institución. Agustín Landa Vértiz fue todo un personaje. Su presencia era imponente. Sus clases exigían el máximo de parte de los alumnos, no era extraño ver gente abandonando el curso en las primeras semanas al no soportar la excesiva carga de trabajo a la que se sometían. Las revisiones por parte del maestro Agustín eran todo un acontecimiento, incluso fuera del salón se escuchaban sus gritos, sus férreas críticas y también las carcajadas. Brincar sobre la maqueta de algún proyecto mediocre con el fin de destruirla fue una práctica la cual con el tiempo se convirtió en una extraña tradición (por así decirlo) en sus revisiones. Tal brinco avasallador se convirtió en un suceso esperado por los alumnos, obviamente no queriendo ser ellos quienes hayan realizado la maqueta desecha. Quien escribe estas líneas es un ex alumno de Agustín Landa Vértiz, quien orgullosamente puede decir que cursó la Cátedra Blanca (y su maqueta no fue destruida saltando sobre ella). Puedo afirmar que fue Agustín quien 76
me introdujo a la verdadera práctica de la profesión, fomentando la observación y la crítica a la disciplina. Los resultados que ha arrojado la Cátedra Blanca han sido sorprendentes. Un buen número de ex alumnos se encuentran realizando obras de gran aporte, obteniendo reconocimiento nacional e internacional. Los ex cátedros han sido protagonistas en bienales de arquitectura nacionales, han expuesto su obra en universidades de México, España y varios países latinoamericanos, e incluso han formado parte del Pabellón de México en las últimas bienales de arquitectura de Venecia. También, algunos de ellos forman parte de la administración pública en varios estados de la república. ORDEN, UNIDAD, SISTEMA es el título del libro que reseña las obras distintivas de los primeros XV años de la CB. Esas tres palabras eran repetidas hasta el cansancio por Agustín al momento de revisar proyectos. Orden al momento de dibujar un concepto arquitectónico, unidad en las partes que forman el todo y asegurar que el proyecto trabaje como un sistema, relacionando una serie de partes interdependientes entre sí. Agustín no nos acompaña ya físicamente, pero su legado es innegable. Su pasión por la arquitectura, la unidad que fomentó entre sus ex alumnos, además de la notable mejora en la producción arquitectónica, son todos parte de su herencia en esta profesión. Es un honor haber sido alumno de Agustín, es un honor ser parte de la Cátedra Blanca
INTERIORES
THE SE VENS, LOS ÁNGELES
+ R Y O S HI: UN A E X P E R IE N C I A J A P O NE S A LAS OFICINAS DE COOPER WOLF
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INTERIORES
WALK OF STYLE Con un estilo contemporáneo y un toque high fashion, el bad boy del diseño llega una vez más con su peculiar estilo a una de las zonas más exclusivas de Hollywood. P OR ARQ. JO SÉ JUAN G AR Z A IMÁGENE S : COR T E SÍA T HE AGENC Y
Un nuevo desarrollo con interiores de lujo ha llegado a Hancock Park en Los Angeles. Se trata de THE SEVENS , un pequeño conjunto que reinterpreta las tradicionales townhouses de piedra rojiza de Nueva York, lo que le da un estilo de mucha historia. Con arquitectura de MODATIVE , construcción en alianza entre BLDG PARTNERS en el desarrollo, THE AGENCY para la parte comercial e interiores residenciales por parte de MAXIME JAQUET , este complejo se ubica en 82
la esquina de Wilshire y Rimpau Boulevardsy, a solo unos pasos de tiendas, restaurantes y espacios de entretenimiento en Larchmont Villagey West Hollywood. The Sevens exhibe siete casas de tres niveles con tres o cuatro recámaras en una extensión que va desde los 23,314 m2 hasta los 26,145 m2. Cada residencia tiene cochera para dos automóviles y una terraza en la azotea que permite ver la ciudad de manera panorámica.
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INTERIORES
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INTERIORES
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La paleta de materiales se basa en el uso de aplanados blancos para los muros y cielos, duela de madera de roble para los pisos y algunas aplicaciones discretas de piedra. Asimismo, el mobiliario contrasta de una línea de elementos ornamentales, patrones llamativos y tonalidades tierras y doradas que complementan el concepto del interior. Por su parte, el mobiliario de la terraza sigue las mismas tonalidades, con especial cuidado en el uso de pisos de alta durabilidad para la intemperie, así como muebles flexibles de fibras naturales en blanco.
Como parte del equipamiento de las casas y con la intención de ofrecer un producto de la más alta calidad se incluyeron cocinas de la marca Snaidero con equipos Viking, entre pisos altos y ventanas amplias junto con domos de filtros UV para los vidrios, además de la preparación para carros eléctricos. La gran fortaleza del proyecto es la ubicación junto a un barrio de gran tradición e historia que obtiene lo mejor de las vistas y el paisaje de Los Angeles, convirtiéndolo en uno de los más llamativos complejos de California gracias a su interiorismo impecable y su posición dentro del corazón de la ciudad
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INTERIORES
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Ostento japonés En San Pedro Garza García existe este espacio que por su deliciosa propuesta culinaria y acertado interiorismo logra transportarte a los rincones más sofisticados del país asiático. P OR ARQ. ELENA OROZCO IMÁGENE S : COR T E SÍA GERMÁN Y GER ARDO
Dejémosle a los japoneses el arte de salir a disfrutar de una noche con atmósferas high-end; pero la maestría de adaptar a la perfección el izakaya, dicho acto de ir a cenar a un restaurante fino, viene por parte de A DE ARQUITECTOS para el RYOSHI.
SU BARRA CENTRAL EXHIBE EL PROCESO
Los arquitectos ALEX DE LA GARZA, ALEX DE LA ROSA y lograron materializar los elementos más importantes de la cultura y el diseño japonés para este espacio, aportando lujosos detalles de modernidad a través de materiales cálidos y naturales como la madera en distintas texturas a lo largo y ancho de sus 415 m2.
Los paneles de lino contrapuestos con una marimba de madera, además de la piel en el mobiliario, el bejuco y la madera añaden color y determinan los límites interiores, y es que parte importante del concepto fue resaltar la intimidad del espacio y es ahí donde los detalles texturizados lograron el objetivo.
ALFONSO LUGO
Empezando con un detallado vestíbulo conceptual en honor a las tiendas de pinceles tradicionales y reforzando la elegancia del restaurante con el arte de la iluminación, por lo que utilizaron distintos tonos de luz que van desde candiles hasta piezas de ónix iluminado para que pareciese intrigante, mientras que una sensación evidente interior-exterior atrae los sentidos del usuario por medio de plantas naturales y mobiliario con agua en movimiento.
CULINARIO DE LOS PLATILLOS PARA OFRECER ENTRETENIMIENTO A LOS USUARIOS.
Otro elemento decorativo que resalta a la vista es la cabina del DJ, inspirada en el trabajo de la artista contemporánea Yayoi Kusama, sin embargo, la estrella del lugar es la barra de nigiri, ubicada justo en el centro del lugar. Así es como el interiorismo de Ryoshi sumerge todos los sentidos en una atmósfera dinámica, llevando el estilo tradicional a su punto contemporáneo
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INTERIORES
LEGALLY STYLISH Con la necesidad de crear un esquema práctico para una empresa de asesoría y consultoría fiscal, que a la vez mantuviera la seriedad y dinamismo con un toque contemporáneo, se materializa este espacio corporativo. P OR ARQ. ELENA OROZCO IMÁGENE S : COR T E SÍA IDE A CÚBICA
El reto: crear un espacio funcional, eficiente y que aprovechara toda luz natural posible para una consultora boutique ubicada en una de las torres de Trébol Park, en San Pedro Garza García, que además es de dimensiones reducidas y límites bastante irregulares. La solución: CREADORA DE ARQUITECTURA , un despacho de primer nivel organizado por MARIO CANTÚ y SANTE GORNÉS en colaboración con la arquitecta Sayra López y los constructores Alejandro Tejada y Ángel Fernández. La nueva área de trabajo para brilla en todo su esplendor desde el piso 11 gracias al diseño urbano que adaptaron los arquitectos mexicanos, quienes optaron por conservar los muros de concreto gris, los ductos de aire acondicionado, el sistema contra incendio, entre otros. Esto en combinación con los nuevos materiales de madera, vidrio y granito crean un ambiente fresco y elegante. COPPER WOLF
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INTERIORES
Desde la recepción se hace evidente una geometría que permanece constante en los 170 m2 de interiorismo y mobiliario. Esta última totalmente recubierta de mármol oscuro que hace un match perfecto con los detalles minimalistas y las plantas naturales de la sala de espera. 92
LAS VISTAS DE LA CIUDAD SON EL TOQUE DINÁMICO QUE CONTRASTA CON LA SOBRIEDAD DE SUS INTERIORES.
Pese a la irregularidad de la planta, el diseño de las oficinas repite un patrón de líneas verticales en los muros recubiertos con lambrines de madera (que también abundan en el lobby) y en ciertos viniles. Este mismo diseño permanece en el espacio más grande decorado con un plafón iluminado flotante de madera, y son las obras de arte con representaciones abstractas las que regalan color al resto de las áreas, al igual que lo hacen las vistas panorámicas a las montañas de la ciudad. El juego real está en los pisos de cerámica en tonos blancos que contrastan con las alfombras grises de las oficinas privadas y que rompen con sutileza el esquema para hacer un espacio más dinámico y accesible para los usuarios sin importar la irregularidad del sitio. Así es como Creadora de Arquitectura ejemplifica el uso de forma y función de manera perfecta 93
REFLEJOS CREATIVOS
LOS SECRETOS DE UN DISEÑADOR DE INTERIORES E S T E FA N Í A M E N D Í V I L ESTEFANIA.MENDIVIL@LINOBL ANCO.COM
¿Alguna vez te has preguntado cómo se puede lograr un interior que parezca diseñado por un profesional? Hay muchos secretos que los diseñadores tenemos bajo la manga, con la experiencia y el pasar de los años uno se hace de sus propios trucos para lograr que un diseño se vea bien pulido. Como dice el dicho: “el diablo esta en los detalles”. Esta contundente frase se refiere a que son las pequeñas cosas que, a primera vista, nos parecen triviales o innecesarias pero en conjunto nos llevan a un gran resultado. No dejes pasar desapercibidos los pequeños detalles, hacen la tarea más laboriosa y el camino tedioso pero al final vale la pena. Por ejemplo, cuida que los herrajes del baño de visitas vayan coordinados con los demás elementos metálicos, ya sean accesorios o espejo, logra la armonía dentro de un espacio con una gama de colores bien definida y
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repite el color del acento en cojines, tapete o cortinas. Si optas por un look monocromático utiliza telas con texturas interesantes para que el espacio no se vea aburrido, sobrepón objetos y añade capas y capas, el mejor ejemplo es el tendido de una cama, desde los diferentes cojines y colchas hasta el contraste que hace un tapiz de muro con el textil de la cabecera. El perfeccionismo es otro secreto, este punto es importante ya que se puede aplicar en diferentes aspectos para lograr buenos resultados. No desistas y no dejes las cosas a medias, ten un ojo crítico y no te conformes con resultados mediocres. Puedes aprender observando a los grandes del diseño y analizando cómo hacen las cosas. Cada interiorista tiene sus propios secretos, estos son algunos de los míos para lograr un diseño pulido
DISEÑO
LO MEJOR DE ZONA MACO DISEÑO
+ CONOCE A GERARDO OSIO CAMPAMENTO FERIA DE DISEÑO
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DISEÑO
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COLECCIONES QUE AMAMOS DE ZONA MACO DISEÑO La reciente edición de la feria de arte contemporáneo más importante en Latinoamérica cumplió sus primeros 10 años de darle un espacio al diseño y en Chic Haus te presentamos nuestras propuestas favoritas.
P OR DANIEL A CHARLE S
ANFORA Este estudio presentó una serie de vajillas intervenidas por distintos creativos como EDUARDO RAMÓN , SOFÍA CORTINA , RODRIGO NORIEGA , GABRIELA RUÍZ , entre otros. La idea detrás de estas piezas fue plasmar sus visiones ante el mundo y transmitir su sentir por medio de diferentes trazos y colores, cada uno con su propia identidad e inspiración. IMAGEN: COR T E SÍA ANF OR A S T UDIO
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DISEÑO
ÁNGULO CERO Como una representación de la conexión entre el diseño y el arte, este atelier presentó creaciones de distintos autores, entre ellas la colección de mobiliario de MANUEL MUÑOZ GÁMEZ GALLARDO, una serie de mesas-esculturas de CARSTEN LEMME, un espejo de pared con temas de ciudad de LUISA RESTREPO y una línea de tapetes de interesantes texturas de JOSÉ MARÍA BALMACEDA. 102
IMAGEN: COR T E SÍA ÁNGULO CERO
CASA GUTIÉRREZ NÁJERA Esta galería de diseño con base en Querétaro presentó un colectivo de productos de diversos personajes, todos bajo la línea de gran valor artesanal que representa. Las sillas de madera POLÍN de ROBERTO MICHELSEN , el juego de cubiertos TWIST de NINA GONZÁLEZ y los jarrones UXIII de EUGENIA DÍAZ fueron parte de lo que se exhibió. IMAGEN: COR T E SÍA CA S A GU T IÉRRE Z NÁ JER A
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DISEÑO
JORGE DIEGO ETIENNE + QUADRO MAGNA es el nombre de la primera colaboración entre el diseñador industrial tampiqueño y la marca mexicana, dando como resultado mobiliario de líneas y curvas que logran interesantes y refinadas estructuras. Sillas, sillones, mesas y muebles auxiliares forman parte de esta sofisticada colección. IMAGEN: COR T E SÍA JD -E
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JOEL ESCALONA Mesas, asientos y piezas decorativas que exploran la forma y función conforman a NOVIEMBRE, una escultórica serie inspirada en los valores creativos del rumano Constantin Brancusi, considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Para estos elementos contemporáneos que diseñó para Breuer, Joel logra plasmar serenidad por medio suaves líneas IMAGEN: CORTESÍA MARIANA ACHACH
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DISEÑO
Orgullo regiomontano Un sublime equilibrio entre la artesanía tradicional y el minimalismo moderno es lo que refleja el trabajo del talentoso diseñador Gerardo de Osio. P OR L AUR A BURGO S IMÁGENE S : COR T E SÍA GER ARDO O SIO Y JORGE B AL L E Z A
Originario de Monterrey, GERARDO SANDOVAL OSIO es diseñador de producto por la Universidad Autónoma de Nuevo León y con estudios sobre artesanía tradicional y diseño moderno japonés en el Instituto de Tecnología de Kioto. Actualmente es becario del programa Jóvenes Creadores 2018 del FONCA. Gerardo se desarrolla como profesionista independiente y es fundador del proyecto TIERRA DE SABERES , el cual investiga, documenta y difunde los saberes detrás de los oficios
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tradicionales de Nuevo León. Proyecto que comparte con el también diseñador industrial Jorge Balleza y Cristóbal López Carrera y Nydia Prieto, coordinadores de Kooperativa Rayenary. Además, trabaja junto a la desarrolladora de biomateriales, Polybion, y el diseñador Pedro Arturo Ruíz en el proyecto CIRCULĀR BIODESIGN , enfocado a la investigación y el diseño con estos materiales, el cual vincula la tecnología de estos con jóvenes creativos.
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DISEÑO
SUS PRODUCTOS TIENEN UNA ESTÉTICA SIMPLE QUE PERMITEN MOSTRAR SU MATERIALIDAD AL NATURAL.
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Entre sus creaciones se encuentran WATER un contenedor para mantener agua fresca como en el México prehispánico; y NOMADIC LIFE , colección inspirada en la cultura japonesa que, como su nombre lo dice, puede llevarse de un lugar a otro. También RAÍZ NORESTE , una serie de objetos inspirados en las etnias nativas del noreste de México y cómo recibió a la cultura
FISHING NET ,
industrial; o SEKI , un taburete de madera diseñado con la simplicidad japonesa. Su trabajo se ha mostrado en el Abierto Mexicano de Diseño, Design Week México, Campamento Feria, Tokyo Design Week y Milan Design Week. Además funge como docente en la Universidad Autónoma de Nuevo León y el CEDIM
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ARQUITECTURA
CAMPAMENTO DE DISEÑO Recién se celebró la tercera edición de esta feria en Guadalajara, un espacio que funciona como escaparate para el talento creativo mexicano. Estos fueron los highlights. P OR ALE XIS DEL TORO IMÁGENE S : COR T E SÍA T OC T OC
Uno de los principales motivos por el que visite Campamento fue la curiosidad, conocer una feria de diseño nacional fuera de la Ciudad de México. Y es que es más frecuente que visitemos o participemos en eventos en la capital, donde ya conocemos a los creativos y las firmas que han marcado referencia en esta escena. Era emocionante el hecho de poder conocer y scoutear nuevo talento.
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Con apenas tres ediciones se logró crear un entorno creativo absoluto
en la Torre Américas 500 diseñada por Sordo Madaleno en el corazón financiero de Guadalajara, el evento se realizó en la tercera planta que aún se encuentra en obra gris, pero que con la escenografía a cargo de Fabien Capello dio gran personalidad al recinto. Algunos de los exponentes que captaron mi atención fueron LO ESENCIAL , TRIBUTO , PECA , PIEDRA FUEGO , FOLKET y CLAUDINA FLORES , que presentaron piezas de excelente nivel de diseño a la altura de cualquier feria local o internacional.
DURANTE CINCO DÍAS SE PUDO DISFRUTAR DE UNA EXPOSICIÓN CREATIVA Y UN PROGRAMA ACADÉMICO DE LA MANO DE EXPERTOS.
Encontrar a LOS PATRONES representando a Monterrey con su colección Reyes, un tributo a la silla Malinche y las luminarias Arcadio, en colaboración con el diseñador Ricardo Casas, fue una grata sorpresa. Además de ver las piezas de los estudios de Ciudad de México como TALLER NACIONAL , FÁBRICA ASTILLA , JOSÉ BERMÚDEZ STUDIO y LA METROPOLITANA .
un área que expone el trabajo de diseñadores emergentes en donde hubo 50 participantes, un premio y cuatro menciones honoríficas, además de networking. El ganador de esta edición fue el proyecto Refugio de GABRIEL CALVILLO .
Campamento nos ofreció, a diferencia de otros eventos, un acervo literario muy completo con temas relacionados al ámbito creativo, además de conferencias con temas desde artesanía hasta Future Series.
Al final deja un buen sabor de boca, se deben reconocer y aplaudir los esfuerzos de sus fundadoras Kenya Rodríguez, Virginia Jáuregui, Ana Paula Orozco y Karla Vásquez, así como a la jefatura de diseño del Gobierno del Estado de Jalisco por sumarse a esta plataforma. Nos volveremos a ver en su edición 2021
Algo que siempre aplaudo es la inclusión del talento joven y esta feria no lo dejo pasar por desapercibido, es por eso que incluyó en su programa a Linterna,
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TODO ES DISEÑO
DISEÑO DE TODOS LOS DÍAS, LOS OBJETOS SIN AUTOR
LORENZO DÍAZ CAMPOS LORENZO@CIRCULOCUADRADO.COM.MX
“Los diseñadores en realidad no tienen las soluciones. Ellos simplemente caminan senderos muy humanos, tratando de hacer las cosas más sencillas para otros humanos”. – Paola Antonelli Día tras día utilizamos infinidad de objetos que hacen más fácil nuestra vida, pequeños o grandes objetos que nos acompañan en nuestras rutinas y en los que raramente reparamos. Constantemente olvidamos que todo está diseñado, si fue creado por el hombre alguien pensó cómo y para qué hacerlo, alguien lo concibió. Lo cierto es que vivimos rodeados de cosas cuyo creador desconocemos, muchas de estas de una importancia enorme. El culto a la autoría creativa es una convención social que adquiere importancia a partir del renacimiento, y con el pasar del tiempo se vuelve parte intrínseca al reconocimiento de las capacidades del ser humano. La afirmación de nuestros logros, propios y ajenos, es parte de la construcción del concepto del éxito por el que tanto luchamos a lo largo de nuestra vida. Es por eso que el diseñador cada vez enfatiza más en su creación. Sobra decir que, como en muchos quehaceres del complejo mundo actual, es posible que detrás de un objeto “de autor” en realidad hay muchos más profesionales involucrados, la gran mayoría anónimos.
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Los nombres e identidades de quienes hacen posible que nuestra vida moderna sea cómoda se pierden en el tiempo, otros simplemente nunca se dieron a conocer. Sin embargo el anonimato de estos grandes y pequeños diseños que nos rodean no les resta valor, mucho menos utilidad. Me atrevería a cuestionar, a partir de esta línea de pensamiento, si la autoría conocida produce efectos contrarios en los objetos. El actual culto a esta disciplina aboga incansablemente sobre la importancia de la originalidad y su defensa. ¿Es realmente la autoría lo que hace valioso a un objeto?, ¿el que este sea de tal o cual diseñador lo hace de facto superior? Son los usuarios los que al usar los objetos día con día los validan. Son ellos los que deciden cuáles son los “buenos diseños”. Hemos de estar atentos en adquirir la sensibilidad para entender cuáles son aquellos que en realidad hacen nuestra vida más fácil, más llevadera. Estamos rodeados por cientos de objetos anónimos, sin autor, sin los cuales simplemente no podríamos vivir. Esos objetos que alguna vez Paola Antonelli, curadora del MoMa de Nueva York, llamó “obras maestras humildes” (Humble Masterpieces) y que haríamos bien en reconocer
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DESTINOS DE DISEÑO
LA GLAMUROSA VIBRA DE MIAMI El sur de Florida hoy representa una capital con las propuestas más arriesgadas y de vanguardia, una ciudad que se ha convertido en el foco de atención por siempre contar con las últimas tendencias. P OR JORGE DIEGO E T IENNE IMÁGENE S : COR T E SÍA JD -E Y SHU T T ER S T OCK
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En la última década esta ciudad se ha convertido en un destino para el diseño, arte y arquitectura de lujo. Aunque South Beach sigue atrayendo a miles de visitantes con su arquitectura art deco, es la feria de Arte Contemporáneo ART BASEL, que desde 2002 se organiza cada diciembre, la que le ha dado esta nueva cara. La feria de Arte Contemporáneo Suiza Art Basel encontró en Miami un lugar para duplicar su frecuencia. Esta presenta más de 270 galerías de más de 30 países y en conjunto con eventos simultáneos atraen a más de 80,000 visitantes cada año. El mismo edificio del centro de convenciones está rodeado de arte contemporáneo con obras de JOEP VAN LIESHOUT , ELMGREEN & DRAGSET , SARAH MORRIS , el mexicano JOSÉ DAVIL, entre otros y que puedes visitar cualquier día. Paralelo a la feria de arte, DESIGN MIAMI o DESIGN-ART (término acuñado para las producciones de ediciones limitadas que empujan los límites del diseño y arte), se ha convertido, en menor escala, en el epicentro del mundo del diseño coleccionable.
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DESTINOS DE DISEÑO
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Cerca del centro de convenciones está el BASS MUSEUM , un emocionante espacio de arte contemporáneo que ofrece instalaciones de gran escala dentro y fuera de sus puertas, como el MIAMI MOUNTAIN de UGO RONDINONE , una escultura en forma de tótem de piedras fosforescentes con más de 12 metros de altura que sorprende a cualquiera. La oferta cultural es variada, desde vecindarios como Wynwood con murales de artistas urbanos hasta el DESIGN DISTRICT que combina tiendas y galerías con las propuestas más novedosas dentro del mercado de lujo. En esta zona se encuentra el EDIFICIO MOORE de 1921 que cuenta con una intervención por ZAHA HADID en su enorme atrio central. Este distrito cuenta con varias obras de arte público donde destaca el BUCKMINSTER FULLER FLY’S EYE , un enorme domo diseñado en 1965 por el reconocido diseñador. También hay un gran número de galerías y el ICA, INSTITURE OF CONTEMPORARY ART DE MIAMI , uno de los más importantes de la ciudad. Aunque no tengas la intención de comprar, entrar a la tienda de Celine es casi obligatorio.
Solo en Miami un estacionamiento puede ser un destino turístico. El 1111 LINCOLN ROAD diseñado por el despacho suizo HERZOG & DE MEURON es un impresionante edificio que combina varios pisos de aparcamiento con tiendas, donde además ocurren eventos que van desde clases de yoga hasta bodas en una de las zonas peatonales más transitadas de la ciudad. También de Herzog & de Meuron, el PEREZ ART MUSEUM ofrece un espacio para contemplar el arte como ningún otro en la ciudad. Ubicado a la orilla del Biscayne Bay, el PAMM tiene un paisajismo que se integra al edificio con esculturas de JESÚS RAFAEL SOTO y KONSTANTIN GRCIC , entre otros, que ofrecen vivir el arte más allá de las paredes del museo. Esta nueva identidad de Miami como una ciudad de arte y diseño no está frenando, con nuevos edificios de despachos como Zaha Hadid Architects creando torres que están formando el nuevo skyline de la ciudad. Ya sea Art Basel en diciembre, o cualquier semana del año, Miami es un lugar con propuestas emocionantes y arriesgadas para sus visitantes
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TALENTO EMERGENTE
PORU DESIGN P OR KENIA MALDONADO IMÁGENE S : COR T E SÍA T HE R AW S / RE T R AT O: OMAR VAL DE Z
Hace poco más de tres años, SAYURI ESCOBAR inició PORU DESIGN , firma dedicada al diseño de interiores a la que después se integró JENNY IBARRA , y aunque ambas son originarias de Chihuahua su base se encuentra en Monterrey. En su corta carrera ya han logrado experimentar en todas las ramas del interiorismo, sin embargo afirman que su enfoque es residencial, en donde buscan crear espacios cálidos y con calidad, manteniendo siempre la funcionalidad como su prioridad. La mayoría de sus proyectos se establecen en Monterrey, pero ya se habla de ellas en Ciudad de México, Chihuahua, Monclova y Guadalajara, en donde también han realizado sus primeras intervenciones.
“EN LOS DETALLES ESTÁ LA DIFERENCIA Y EN EL EQUILIBRIO PERFECTO ES DONDE NACEN ESTOS DETALLES”. — P ORU DE SIGN
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Este año Poru ha abierto su showroom en la ciudad en donde han dado a conocer OBJETO , su firma de mobiliario y accesorios en donde exhiben piezas de su autoría que han integrado a sus proyectos. Con esto buscan ampliar su mercado y darse a conocer no solo en el interiorismo, sino también en el diseño de muebles
SHORT LIST
5 BÁSICOS DE FILIPAO NUNES PARA UN ESPACIO DE LUJO
EL LIBRO DE MAL DE MAR TITULADO LATITUDES OF REVERENCE TO AN ENDLESS SUN PRESENTA UNA COMPILACIÓN DE ALGUNAS DE SUS INCREÍBLES PIEZAS FOTOGRÁFICAS. IG –@MALDEMAR
RE T R AT O: COR T E SÍA T HE R AW S
ESTE FRAGANCIA DE AROMA CÍTRICO DE LA PERLA, ESTÁ INSPIRADO EN EL ENCAJE QUE LA FIRMA UTILIZA PARA SUS PRENDAS.
MIRROR, MIRROR
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Las obras de arte siempre son buena idea, destácalas utilizando una buena iluminación. Las piezas de colección y las esculturas únicas harán el espacio más divertido. Define una paleta de acabados que combine tonos neutros y clásicos con algún toque de color diferente y contrastante para dar personalidad al espacio. Cuida el más mínimo detalle, contar con piezas únicas y variadas hará aún más especial el proyecto. Elige alguna silla o mesa icónica que sea el diferenciador que le de personalidad a la habitación.
Refleja tu estilo con un original espejo de pared redondo.
IMAGEN: COR T E SÍA T OM DI XON
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Para crear diferentes efectos juega con texturas de acabados y textiles. Puedes utilizar maderas, metales, telas como velvet y piel y piedras naturales.
B OCA DO LOB O
F ORNA SE T T I
SWIRL
K AR T EL L
WIL LIAM Y EOWARD
La nueva colección de accesorios del diseñador TOM DIXON es una serie de formas geométricas que se apilan para formar esculturas multidimensionales funcionales. Mesas, jarrones, candelabros, ganchos y sujeta libros conforman esta familia fabricada con polvo reciclado de mármol mezclado con pigmento y resina
A NIVEL DE CALLE
SÚPER PARQUES
DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK
Me llamaron de la oficina del alcalde para invitarme a una presentación de los proyectos para los parques, como me encanta andar averiguando y nunca antes me habían llamado, dije que sí.
un parque pensado en personas con alguna discapacidad y de cualquier edad, tamaño o género. No sé si el término incluye mascotas, ahora que tengo una, espero que sí.
Recién adoptamos una perrita, Benedetta, y la dejé sola durante el día, así que decidí llevármela, al cabo que dicen ser muy modernos los de la nueva administración, con eso de los súper ciudadanos y la súper ciudad. Al llegar, el guardia me dijo que no podía entrar, pero después vinieron las organizadoras del evento a decirme que siempre sí, pero en el patio (ahí la llevan).
Luego, al parecer algunos vecinos confundieron parques con bosques y exigieron que se les atiborrara de árboles. También hubo enojo por querer salvar árboles muertos o de otra región al saber que, por recomendación de los expertos, se retirarán especies invasoras y muertas, pero, como algunos intuitivos dicen saber más que los profesionales, pues que no le muevan.
La charla comenzó con los polémicos baños del parque en Bosques del Valle. Si no estás muy enterado de la situación, al parecer algunos vecinos no quieren baños públicos en el parque de “su” colonia porque son propensos a que los visitantes, de todo tipo, cometan muchos pecados, y como ellos solo son de un tipo y casi no pecan, pues no quieren los baños. Afortunadamente el proyecto sigue en pie y estará al servicio de todos los seres humanos que así lo requieran. El mismo alcalde aclaró que “los parques no son solo de los vecinos que viven enfrente”, y añado yo, como se pensaba en la edad media. Así como podemos visitar tranquilamente los lugares públicos de otras ciudades, cualquiera debería poder visitar los de la nuestra, ¿por qué habría de ser de otra manera?
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Después escuché por primera vez a un político mencionar el principio de accesibilidad universal, es decir,
Finalmente explicó el presidente municipal que esta es la inversión más grande que se haya hecho en parques en la historia de San Pedro, más de 550 millones de pesos, siendo Clouthier el de mayor inversión y donde nadie se quejó por los nuevos baños, sino todo lo contrario. Incluso invitó el municipio a la iniciativa privada a aportar paquetes de dos millones por empresa para dejar los equipamientos de primera. Espero que los resbaladeros no parezcan panorámicos. Lo que me pareció más interesante fue que se está pensando en los grandes parques no solo como lugar de destino sino como conexiones peatonales y ciclistas, es decir, ya no solo “vamos a” sino que podremos “pasar por” para ir a otro lugar, desestimulando el uso del auto. Ahora solo ansío ver esos parques llenos por su calidad y a quienes se oponían cambiando de parecer. Ya la percepción de seguridad y ganas de las personas por usarlos decidirá si estos proyectos son un éxito o no
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RECONOCEN SU OBRA IMAGEN: COR T E SÍA P OUL BUCHARD / BR ØNDUM & CO
El Louisiana Museum of Modern Art de Copenhague presenta la obra de la arquitecta mexicana TATIANA BILBAO como la tercera parte de The Architect’s Studio, serie que expone el trabajo de diferentes despachos, en donde se profundiza sobre la versatilidad y el sentido humanista de su obra. La muestra estará disponible hasta el 5 de abril.
del despacho LEMONOT conformado por SABRINA MORREALE y LORENZO PERRI , en conjunto con FEDERICO FAULI , fue elegido como el PABELLÓN MEXTRÓPOLI por su efecto visual y armónico, además de fomentar la convivencia y generar sombra en la explanada de la Alameda Central, en donde se instalará.
IMAGEN: CORTESÍA VAN GOGH ALIVE
ANUNCIAN PABELLÓN MEXTÓPOLI
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IMAGEN: COR T E SÍA ME X T RÓP OL I
GASTRONOMIC PALAPA
LLEGA VAN GOGH A LA CDMX Fue inaugurada la exposición VAN GOGH en el Monumento a la Madre en la Ciudad de México. Más de 3 mil imágenes de las obras del pintor se proyectan acompañadas de sonido y fragancias que crean un ambiente que se disfruta a través de un recorrido de alrededor de 45 minutos que estará disponible hasta el 12 de abril. ALIVE
PRESENTARÁN LEGADO ARQUITECTÓNICO El libro ORDEN. UNIDAD. SISTEMA, 15 AÑOS DE LA CÁTEDRA BLANCA de la Escuela de Arquitectura del Tec de Monterrey en co-edición con Cemex recopila la obra producida en el país por egresados y profesores del taller de diseño arquitectónico avanzado Cátedra Blanca de esta institución educativa. Será presentado este 25 de febrero en el campus universitario.
CANL BAJO NUEVA PRESIDENCIA tomó protesta como presidente del Colegio de Arquitectos de Nuevo León para el bienio 2020 - 2022, así mismo ABRIL DENISE BALBUENA , ANA LUCÍA AGUIRRE , ARTURO LEDEZMA , CARLOS ZAZUETA , GUILLERMO TIRADO , JOSÉ LUIS SUÁREZ y NORA TOSCANO protestaron como miembros directivos en presencia de ex presidentes y autoridades de distintos niveles de gobierno MIGUEL ÁNGEL LÓPEZ
SOCIALES
ANA TRE VIÑO, MÓNICA MOR A, L AUR A GÓME Z, BE T T Y LUCIO Y DAVID MARTÍNE Z-SOTO
ROBERTO GUERRERO, ENRIQUE ROUS SE AU, REDUCINDO MENDOZ A Y CARLOS MIR ANDA
ENCUENTRO ENTRE COLEGAS P OR KENIA MALDONADO IMÁGENE S : OMAR VAL DE Z ALEXA NUÑEZ , AURELIO VÁZQUEZ
y FILIAPO fueron los panelistas invitados en el conversatorio de interiorismo organizado por DALTILE y moderado por LORENZO DÍAZ de CIRCULO CUADRADO . El evento se llevó a cabo en el Club Ejecutivo en donde al finalizar la comunidad creativa disfrutó de un cóctel para intercambiar ideas
NUNEZ
F IL IPAO NUNE S , AL E X A NÚÑE Z , AUREL IO VÁ Z QUE Z Y LORENZO DÍA Z
ARTURO BARBOSA, NORMA RODRÍGUE Z , ALE JANDRO IBARR A Y JORGE CORONADO
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RUBEN CHÁV E Z , RIGO AL MAGUER Y CARLO S OR T IZ
MARCELO E SP INO S A Y ENRIQUE S AL A S