HAUS MAYO'13

Art lux& decor Martyn Lawrence Bullard

Jean-Marc Gady Libertad creativa Hotel Viceroy Bali Exclusivo y elegante

— Mayo / 2013 No. 168 —

chic haus.com.mx

Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente

Índice

Imagen portada: Cortesía Martyn Lawrence Bullard, www.martynlawrencebullard.com

Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Milenio Radio Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Internet Adrián Loaiza Director Tecnología y Porcesos Fernando Ruiz Director Producción

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personaje haus

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style files

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designer dossier jean-marc gady

Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Soft News Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial

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lounge tepoztlán María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Juan Antonio Espinosa Co editor Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros

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Linea 01 - jorge diego etienne

Daniela Charles Coordinadora de Archivo Gráfico y Diseño Editorial Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial Alejandra López Beatriz Acevedo Carlos Valverde Denisse Leal Erick Luna Fernando González Guillermo Rodríguez Irasema Rodríguez Ismael Chávez Jersson de la Rosa Jesús Cantú Luis Flores Manuel Marines Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

48 EN PORTADA

martyn lawrence bullard

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cocinas+accesorios

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diseño

christopher guy

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hoteles

viceroy bali

Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

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evento haus

penhaligon’s shop CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Mayo 2013. Año 5, número 168. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Domicilio de la publicación, imprenta y distribuidor: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L. Escribernos a : chichaus@milenio.com.mx

Buscanos en facebook: CHIC MAGAZINE HOUSE

Imágenes índice: Cortesía Martyn Lawrence Bullard, www. martynlawrencebullard.com / ©Cadaval Sola-Morales / Michael Franke / Espejo ‘Delancey’ de Anthropologie / Jarrones ‘Lantern’ de Jonathan Adler / Silla ‘Major’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Plato ‘Chain’ de Jason Miller / Mantel de H&M Home / Velas aromáticas de Zara Home

LO+CHIC

Favoritos del mes CHIC HAUS

jonathan adler

allan knight currey & company

Pierre frey

tom dixon

fritz hansen bluebellgray

HOME CHIC HOME zara home

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made goods

Personaje HAUS

bulgari hotel, milán

eclectic modern Hervé Van der Straeten

Por Gabriel Vázquez

C

on un estilo para diseñar moderno ecléctico, el arquitecto David de la Garza busca que sus creaciones sean atemporales, pensando en quienes las van a habitar y cumpliendo con las expectativas de sus clientes.

En su trabajo, siente una gran admiración por el arquitecto Frank Lloyd Wright y el diseñador Jean-Louis Deniot. Para crear el ambiente perfecto dentro de sus diseños, prefiere las marcas de muebles Minotti y Hervé Van der Straeten.

Sus aromas favoritos son la vainilla, canela y manzana, además de admitir que una pintura de Christopher David Beckman sería el accesorio ideal para el hogar. Una cinta métrica es indispensable para su trabajo.

Imagen: Roberto Piña

Jean-Louis Deniot

Frank Lloyd Wright

“La simetría y las proporciones deben evocar un sentimiento de balance y una vivencia atemporal”

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Minotti

STYLE FILES

Por Leonor Gutiérrez

kuki chair zaha hadid Este 2013, la marca italiana Sawaya y Moroni se concentra en las sillas, con una serie de piezas diseñadas por prestigiosos artistas, entre ellos la arquitecta de origen anglo-iraquí Zaha Hadid.

El mueble se caracteriza por su color índigo, y prolonga a lo largo de dos líneas para que los bordes casi se encuentren en la parte superior, y luego doblan por la mitad para crear el asiento y el respaldo.

Imagen: Cortesía IMMAGINI

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romeo outdoor lamp by flos

OSCAR & WILD La arquitectura tradicional árabe con sus arcos está presente en el diseño interior de la tienda

Fresco, robusto y vibrante define el diseño de interiores de la prestigiosa tienda boutique Oscar & Wild situada en Burke Road en Camberwel, Australia. El Arq. Matt Gibson se encargó de desarrollar una obra contemporánea que reinterprete el estilo exótico de Persia con un nuevo giro en árabe de la puerta de arco, celosía decorativa y mezcla de paneles de lux oro.

Imágenes: Cortesía Matt Gibson

urbanhike TABLE marcel wanders

Para la empresa holandesa Moooi, la mesa auxiliar presentada en la semana del diseño Milán 2013, muestra un diseño simple y elegante, cuya particularidad surge del bastón que forma una de las patas.

Imagen: Cortesía Moooi

kiss bridge

joaquín alvado Alicante, ESPAÑA

De forma geométrica y en color blanco, el puente peatonal localizado en el Pilar de la Horadada es de estructura diferente, ya que el primer elemento ofrece una gran viga en voladizo de 16m de longitud, y el segundo, una “Y”, comprende rampa y escalera; ambos cruzan un canal artificial de agua de lluvia.

Imágenes: Cortesía Justo Oliva

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Este nuevo diseño, para exteriores, creado por Philippe Starck, puede instalarse en la pared o el techo con luz directa y difusa; está constituido por un suporte de aleación de aluminio moldeado a presión con acabados brillantes. Hay dos opciones: tecnopolímero plástico bicolor y de alambre de PVC transparente bicolor.

Imagen: Cortesía Flos

APPS del mes Recomendaciones CHIC HAUS

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Photoshop express -

Edita y comparte fotos al instante desde cualquier lugar donde estés

tjep II TRENO

Dream Home -

Encuentra e intergra en tu hogar las tendencias de interiorismo de los profesionales

dinning booth

El estudio de diseño holandés se inspiró en el Expreso de Oriente para crear un comedor inusual de madera maciza de roble o fresno y piezas de metal, con compartimiento hermético.

Ihandy Carpenter -

Ten todas las herramientas básicas de carpintería al alcance de tu mano

RICHARD WOODS STUDIO A través de su firma, el artista inglés transforma los espacios en ambientes caricaturescos, una celebración y burla juguetona al emplear materiales como pinturas brillantes y líneas gruesas en las vigas que se convierten en instalaciones o muebles. Un ejemplo del trabajo que realiza lo es la residencia du Parc, que se ubica en Torino, Italia.

Imagen: Cortesía Joris CesarRichard Woods Studio

Imagen: Cortesía Tjep

warownia El interior del restaurante diseñado por Karina Wiciak de Wamhouse simboliza un cuento de hadas de intriga, debido a sus paredes blancas brillantes que rompen en última instancia con paredes agrietadas o sucias. El diseño blanco de la mesa “Baszta”, una lámpara de araña “Luna”, un hocker de vidrio y silla “Tron” conforman el mobiliario. Este escenario forma parte de la colección “XII”.

splinter by nendo Esta colección da un nuevo giro a la silla de madera curvada, ya que la firma japonesa se basó en el desprendimiento o astillamiento de la madera para realizar piezas en las que se incluye también un perchero, mesita esquinera y dos espejos. Los muebles fueron creados para la marca Conde House.

Imagen: Cortesía Nendo

Imagen: Cortesía Wamhouse

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ONE OF A KIND

DINNER DINNER PLATE FOR DINNER! Ya sea que los quiera para una cena especial o simplemente para decorar una pared, los platos hoy cuentan con diseños únicos, divertidos y artísticos

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Hermès

diane von furstenberg

Kelly Wearstler

fornasetti

seletti

create & barrel

k ate spade

Melody Rose

love ceramics

DESIGNER DOSSIER

Jean-Marc Gady

Arte y lujo En su trabajo se ve una producción innovadora, cuyo proceso tiene feminidad, poesía, sueño y rareza Por Gabriel Vázquez

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iendo una figura emergente del diseño francés, Jean-Marc Gady es un innovador que tiene la habilidad de romper las nociones preconcebidas del lujo y las dimensiones.

Sus habilidades en esta disciplina se notan en las colecciones y diseño de productos que ha hecho para marcas como Louis Vuitton, Baccarat, Guerlain, Moet & Chandon, De Beers, Dior, Chanel y Christofle.

¿De dónde viene tu pasión por el diseño?

Siempre he amado los objetos por su personalidad y forma, pero aunque disfrutaba de dibujar, no empecé a diseñar sino hasta después de terminar mis estudios en publicidad.

“En mi arte veo producción creativa, historias, el estilo no es importante” - Jean-Marc Gady

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¿Cuál es tu estilo de diseño?

No tengo uno en específico, en mi arte veo producción creativa, historias, el estilo no es importante, el mío se define por su proceso creativo que describo así: feminidad, poesía, sueño, rareza.

¿Qué elementos son los más importantes en tu proceso creativo?

¿De dónde obtienes inspiración?

Todo es inspiración, las calles, un museo, la televisión, cualquier cosa puede ser el inicio de una idea.

¿Qué significa para ti haber trabajado con las marcas reconocidas como Louis Vuitton, Baccarat, Guerlain, etc.?

La intuición es el más importante, desde el sketch todo se tiene que mover de la misma manera al mismo tiempo, el dinero, el proceso industrial, el estilo, los códigos, la idea, la intuición pone esto en armonía.

Las marcas francesas de lujo tienen un asombroso patrimonio, es el legado de generaciones de artistas. No es hacer lo de siempre con un mismo espíritu, sino recolectar evidencias de cómo transformarlo y actualizarlo a nuestros tiempos.

¿Cuál es tu metodología para diseñar?

¿Por qué crear tu propia compañía?

Primero escucho al cliente y rápidamente trato de captar el momento mágico, cuando nuestras ideas convergen en una simbiosis perfecta.

Para tener la libertad de hacer lo que yo quiera, y ser responsable de mis actos creativos.

Imágenes: Cortesía Jean-Marc Gady, www.jeanmarcgady.com

ABOUT Arquitecto: Auguste Perret Estilo de diseño: Inteligente, poético, crudo Color: Púrpura y azul claro

¿Qué proyectos han sido los más importantes para ti?

El “French Cancan”, una pieza reciente que definió mi trabajo; es una instalación compuesta de varias lámparas unidas, formando una rueda escultural, evocación a las bailarinas francesas de cancán.

¿Qué representa para ti tu trabajo “Ice & Fire”?

Estas instalaciones permiten a la gente vivir un momento mágico, Ice & Fire es un bar partido en dos, rojo en la izquierda y azul en la derecha, ofrece cocteles ardientes y comida picante de un lado y en el otro vodka frío y mantecado.

¿Qué planes tienes a futuro?

Estoy trabajando en diferentes proyectos en Milán, uno en su salón internacional, donde exhibiré mi más reciente colección “Hug”.

Marca de muebles: Arper & Moroso Comida: Thai País: Italia Ciudad: París Libro: Millenium People Esencia: Philosykos de Diptyque Restaurant: Silk & Spice en París Bebida: Cocteles con Campari Vino: Nero d’avola Guilty Pleasure: Dulces Website: www.astierdevillatte.com Música: Velvet Underground y 80’s Juguete: Beoplay A9 Auto: Cualquier Audi

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LOCAL FINDS SHOPPING

Just Around the corner

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad. ¡ADQUIÉRELOS YA!

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natuzzi

Sillón Calzada del Valle #275 Ote.

2

GANT

Aromatizante, Voluspa Plaza Calzada 401, L-B2

5

zara home

Mantel individual Paseo San Pedro, L-103-106

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Roche bobois

L’AMPS

Mesa Calzada del Valle #113 Ote.

Lámpara de piso Plaza Kiarah, L-5

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Palacio de hierro Accesorios, Baccarat José Vasconcelos #402

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COCINAS MAX

Cocina 1era Ave. #477-B Cumbres 1er Sector

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AUbergine

Lámpara de techo Plaza Calzada 401, L-G11

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lamosa

Azulejos Pedro Ramírez Vázquez 200-1, Valle Oriente

Boconcept

Sillón y descansa-pies Paseo San Pedro, L-284-287

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Cojín, Adela Río Hudson #416 Ote.

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ofimodul

Mesa y silla Vasconcelos, No. 170 B

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Hecho en méxico

ADELITAS Como un homenaje a las mujeres que acompañaron a sus hombres durante la revolución mexicana,

la bipolar víctor alemán

Masiosare Studio diseñó esta huevera que interpreta la fuerza femenina.

Inspirado en el padecimiento mental, el estudio Víctor Alemán presenta esta mesa que cambia su apariencia a través de un simple truco visual que transforma la percepción según el ángulo observado.

Imagen: Cortesía Masiosare Studio

Imagen: Cortesía Víctor Alemán

Talento de exportación PLASTIC LOVE

La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios

Joel Escalona creó este asiento, que se compone de una banca semicircular hecha de fibra de vidrio, roja en su totalidad y en sus extremos se moldea en forma de corazón.

Imagen: Cortesía Joel Escalona

la favorita

sideboard jakob gómez Diseño de Jakob Gómez que evoca la vieja tradición del tratamiento de madera de acre; está estructurado por una base ligera, columnas y volumen superior funcional, en tonos negro, amarillo y azul.

Imagen: Cortesía Jakob Gómez

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ARCO Arquitectura Contemporánea elaboró el diseño interior para la lonchería La Favorita, convirtiéndola en original propuesta para la cocina de antojitos. Mobiliario y color crean un homenaje a las tradiciones mexicanas.

La paleta de color y acabados seleccionados responden a las necesidades de operación del espacio y del diseño de la imagen del lugar, que junto con el diseño gráfico de Ernesto Moncada, da como resultado un ambiente contemporáneo.

Imagen: Cortesía Jaime Navarro

HOW TO from the experts

COLORES

ambiente perfecto

Berel

Actualmente se utilizan desde los tonos tenues hasta los estridentes, y se aplican en todo tipo de espacios Por Leonor Gutiérrez

P

“Hace una década, los colores que escogíamos, sobre todo en el norte del país, eran muy claros: los arenas, almendras, cremas y los tierra; hoy siguen de moda, pero también empieza otra zona de display, pues ya le perdimos un poco de miedo al color y comenzamos a personalizar los cuartos.

Imagen: Cortesía Mitchell Gold + Bob Williams

ara contrarrestar ambientes o crear divertidas combinaciones, con el color se logran interesantes propuestas donde las habitaciones del hogar o la oficina lucen radiantes, acogedoras y sobre todo vanguardistas.

El Ing. Adrián López Sierra, gerente de mercadotecnia de Berel, menciona que la tendencia dicta elegir desde tonos claros hasta estridentes.

“El turquesa con el café, el gris con el rosa son de las tonalidades que ya nos atrevemos aplicar en las paredes. Hemos visto salas y recámaras de niñas donde usan el café como acento y el turquesa. También recámaras en el tema monocromático: lilas con morados e incluso con un rosa mexicano”, agrega.

El champagne, el chocolate, terracota, los almendras combinándolos con ocres, ladrillo o cocoa son algunas de las tonalidades con mayor preferencia.

“En el aspecto ecológico, todas las pinturas de Berel son libres de plomo, y hace dos años lanzó la primera cien por ciento ecológica de México, que tiene como característica que no huele, le llama COV –Componentes Orgánicos Volátiles-, es decir, cuando se aplica evapora y entonces uno puede ocupar las instalaciones inmediatamente.

“También tenemos otra pintura muy demandada que es biometal, es un esmalte a base de agua, único en México que va directamente al metal y protege contra la oxidación”, finaliza el Ing. Adrián López Sierra.

Tendencias “En espacios comunes como la sala o el comedor, usamos un color claro en tres paredes y a la otra se le da un tono oscuro, por ejemplo almendra y una de las paredes en ladrillo o vino, o en un pasillo largo, colores claros y al final aplicar un ocre”, dice el Ing. López Sierra.

En cuanto a las características de la pintura, señala, los acabados en mate son idóneos para “maquillar” las áreas, en vez de los satinados o brillantes o semibrillantes, cuyo efecto no deja apreciar la textura debido a los reflejos que emiten.

Los colores se destacan más cuando se combinan con fondos neutros como el negro, blanco y gris.

El azul es un tono terapéutico, ideal en dormitorios; el amarillo favorece el diálogo y el naranja brinda calidez. El verde puede emplearse en cualquier área y el lila en baños y dormitorios.

Si el espacio tiene techos muy altos y se quiere reducir la distancia, se recomienda pintar el techo con un color más oscuro que el resto de la pared.

Si el techo no es muy alto y se desea darle un efecto de amplitud, un color más claro en el techo que en la pared es lo idóneo.

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Relajado y natural

Lounge Tepoztlán Erigido en un hábitat amable y pleno de naturaleza, el lugar ofrece variadas formas de descanso

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Por Gabriel Vázquez

onvertido en un paraje mágico y lleno de encanto, localizado en un entorno rodeado de reconfortante naturaleza, el Lounge Tepoztlán es el sitio ideal para refugiarse de la metrópoli y escapar de la estresante rutina.

La construcción de 250 m2, se encuentra a 50 km al sur de la Ciudad de México; precisamente, como su nombre lo indica, en el poblado de Tepoztlán, Morelos, lugar de leyendas y fuertes raíces culturales.

El lounge se divide en tres partes, que se diseñaron tomando en cuenta las actividades Ruinas prehispánicas, un centro histórico colonial y un hábitat natural exuberante proveen al lounge de un ambiente relajado, natural, fresco e íntimo. Así, de la creatividad de Eduardo Cadaval y Clara Solà-Morales se forma una construcción con fin recreativo.

La primera parte del proyecto será más grande, tendrá bungalós de diferente tamaño y diseño, para los cuales esta edificación servirá como principal espacio comunitario para conectarse con la naturaleza por medio de actividades sociales.

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La construcción es un constante diálogo entre el interior y el exterior, un espacio habitable hecho a intervalos, que se convierte en la base de todo el conjunto. Por ello, los límites y divisiones parecen desaparecer entre los espacios abiertos y los contenidos, para formar un todo entre sí.

El punto principal que los diseñadores transmiten a través de su creación, es la poca importancia de los límites del objeto arquitectónico, lo que trasciende es la experiencia que provoca el espacio en el usuario.

Para crear esta particularidad se utilizan además de materiales comunes como muros, losas y columnas, elementos suaves y cambiantes como plantas, árboles y flores; la vegetación crea una paleta diversa para construir una experiencia estacional cambiante a lo largo del año.

El lounge se divide en tres partes, que se diseñaron tomando en cuenta las actividades que se

desarrollarán en cada espacio. El primero cuenta con un bar con cocineta y zona de cambiadores y baños; el segundo es un área con juegos infantiles y multiusos, por ser denominado también área de lectura; y por último, el de mayor dimensión, que se destinó como sala de estar, con un ambiente protegido ideal para convivir o ver televisión. El concepto se refuerza dándole continuidad a estas tres secciones autónomas e interrelacionándolas, para formar el lounge.

Asimismo la edificación ofrece una vista de grandes montañas rocosas, por esta razón su construcción asemeja a la de un zócalo, para subrayar el panorama de las cordilleras.

Ser respetuoso con la naturaleza que lo rodea es otro de los puntos importantes del lounge, pues la vegetación y la vida al aire libre son los protagonistas reales del proyecto.

Imágenes: Cortesía ©Cadaval Sola-Morales y ©Sandra Pereznieto

Descanso El Lounge Tepoztlán es ideal por su atmósfera para descansar del ajetreo de la vida cotidiana.

Un centro histórico colonial y su entorno natural exuberante proveen al lugar de un ambiente relajado y fresco.

Se encuentra a 50 km al sur de la Ciudad de México, y su construcción es de 250 m2.

En la primera parte del proyecto, que es la más grande, tendrá bungalós de diferente tamaño y diseño.

Vegetación y vida al aire libre son los principales elementos del diseño.

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Línea01

Creativa y funcional Imágenes: Cortesía Jorge Diego Etienne y Roberto Piña

La colección es una nostalgia por el modernismo americano y mezcla madera con metal pintado en varios colores Por Leonor Gutiérrez

L

a colección de muebles Línea01 reúne los principios de una oficina creativa, dinámica y sobre todo funcional, a través de tonos intensos y diseños vanguardista que facilitan el trabajo.

“Más que una colección de mobiliario, lo que estamos haciendo es darle un giro nuevo a Ofimodul, que en lugar de vender muebles de oficina, ofrece diseño; es decir, lo nuevo fundamentado en una investigación de dinámicas de trabajo y espacios abiertos, de ahí viene la inspiración para crear Línea01”, dice el artista Jorge Diego Etienne, quien ha tomado la dirección creativa de Ofimodul.

“Esta colección de plano abierto incluye escritorios, mesas de trabajo grupal, muebles de almacenamiento, accesorios y sofás para áreas de descanso. Cada diseño alimenta el ideal de una oficina productiva. Los sofás por ejemplo, cuentan con una estructura rígida que obedece a la costumbre de sentarse a las orillas y al mismo tiempo permiten utilizarlos para una sesión de trabajo informal por medio de accesorios como mesas de centro y banquitos fáciles de mover”, explica.

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Asimismo, cajoneras, archiveros y credenzas complementan las mesas disponibles en varios tamaños, hechas de madera de nogal y oyamel, entre otros. Los colores utilizados son negro, blanco, rojo, verde, azul y naranja, por mencionar algunos.

“La estética de la Línea01 mantiene un lenguaje intermedio entre lo hogareño y lo corporativo, pues también pueden ser colocadas en una casa. Prueba de ello es que el Palacio de Hierro se acercó para incluirnos en su colección de nuevo diseño mexicano”, agrega Jorge Diego Etienne.

Nueva visión El diseñador industrial Jorge Diego Etienne se caracteriza por crear objetos funcionales y originales, como la colección de muebles Línea01.

Con esta propuesta para oficina y el hogar, marca el primer paso de una colaboración entre Ofimodul y Jorge Diego Etienne.

La colección se caracteriza por proponer una nueva visión de la oficina mexicana, basada en una profunda investigación y desarrollo conceptual.

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Imágenes: Cortesía Michael Franke

Victoriana y excéntrica

Penhaligon’s Shop

La tienda ofrece sofisticados perfumes elaborados creativamente con esencias finas y raros ingredientes Por Gabriel Vázquez

E

s muestra de la elaborada y ordenada arquitectura inglesa, sin embargo, luce orgullosamente un toque de efecto excéntrico, es la tienda Penhaligon’s Shop.

Localizada en la prestigiosa calle Regent de Londres, la tienda no desentona en ningún aspecto. Fue diseñada totalmente por el británico Christopher Jenner, cuyo trabajo está basado en la apreciación de la complejidad dentro del ambiente o la naturaleza.

La tienda tiene una extensión de 50 m2, lo cual junto con su decoración interior en la cual predomina la madera, hace a los clientes sentirse cómodos por el sentido de intimidad que ofrece.

Para este proyecto, Jenner se basó en el pensamiento de la sociedad que está dejando atrás sus ambiciones más obsesivas, para dar paso a la persecución del placer.

El proyecto es un conjunto de valores de la Inglaterra victoriana

Así, el proyecto es un conjunto de los valores de la Inglaterra victoriana, donde el movimiento estético expresaba un comprometido apoyo al descubrimiento, excentricidad y a la jovialidad, poniéndolos encima del pensamiento sociopolítico.

Todo esto se refleja en la patente de la colección, también en su textura, forma y manufactura inglesa de alta tecnología.

Asimismo es un aspecto que Penhaligon´s buscó tener, pues venden perfumes basados en un legado que fomentan creatividad y experimentación, por eso son famosos al crear esencias finas con los más raros ingredientes.

El ambiente es una simbiosis entre clásico y contemporáneo, el diseño investiga la corriente de la fusión del esplendor eduardiano y el manga japonés.

Jenner dio un toque estratégico y lateral al diseño, esto se nota a través del uso de la iconografía de la marca, la división en capas a través de materiales y texturas y el énfasis en su estilo puntillista.

Las paredes cubiertas están divididas en cajas biseladas, así llaman la atención visual y crean un efecto de caleidoscopio. Las rosas del techo están inspiradas por el trabajo de Westminster Abbey, además de lucir candelabros del Brighton Pavilion Onion Dome.

Extensiva marquetería en los paneles y muebles hechos a mano con madera de acre blanco, junto con el metal cortado con láser adornan el espacio que tiene piso cubierto de azulejos.

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La tienda vende perfumes basados en un legado que fomenta creatividad y experimentación Complejidad La Penhaligon’s Shop luce un toque excéntrico, pero sin perder su herencia arquitectónica inglesa.

Fue diseñada por Christopher Jenner, cuyo trabajo está basado en la apreciación de la complejidad dentro del ambiente o la naturaleza.

Para este proyecto Jenner se basó en el pensamiento de la sociedad que está dejando atrás sus ambiciones más obsesivas.

Penhaligon´s vende perfumes cuyo legado es la creatividad y la experimentación, además son creadores de finas esencias elaboradas con los más raros ingredientes.

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TALENTO REGIO

Ricardo Garza Marcos

Imágenes: Cortesía Ricardo Garza Marcos

innovador estilo Ha ganado reconocimiento por sus muebles prácticos y atractivos, muestra de ello es su silla Cuatro Por Leonor Gutiérrez

M

ás allá de encasillarse en un estilo, el arquitecto regiomontano Ricardo Garza Marcos prefiere explorar nuevos materiales y técnicas para crear muebles de diseño, que además de ser funcionales y estéticos, enriquecen la vida del usuario.

Acero inoxidable, madera, piel y otros elementos predominan en su amplio catálogo de mesas, asientos, camas, comedores, auxiliares, escritorios, libreros e incluso en objetos de iluminación, ya que a través de su firma se realizan interesantes propuestas.

Inició como arquitecto, ¿cómo se dio la transición a diseñador de mobiliario?

En realidad sigo haciendo arquitectura, pero desde mis primeros proyectos me di cuenta que al concebir un espacio no solo veía cuatro paredes, sino también las interacciones que las personas tendrían. La arquitectura es el cuerpo, los muebles son los órganos que le dan la vida.

¿Cuál es el estilo para diseñar?

Una búsqueda personal que va evolucionando cada paso y con cada proyecto.

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El diseño tiene que ser honesto, puro y funcional para poder garantizar su éxito - Ricardo Garza Marcos 42 |

ABOUT Arquitecto: Charles Eames

¿Por qué no le gusta encasillarse en tendencias?

Porque son modas, y esta por su naturaleza es efímera y pasajera. Un objeto de diseño debe satisfacer más que esto. El diseño tiene que ser honesto, puro y funcional para poder garantizar su éxito.

¿De dónde obtiene inspiración para sus creaciones?

De todos lados. Una de mis principales fuentes de inspiración son las necesidades y requerimientos de mis clientes, ya que muchas veces me hacen explorar caminos que no hubiera recorrido.

¿Qué proyectos han sido los más importantes para usted?

Los que me ofrecen retos; uno de los más grandes fue la silla Cuatro. Esta apareció en la película Iron Man 3 que se estrenó el 26 de abril de este año junto con varias lámparas cubo. Esta silla por su construcción me puso muchos retos, pues su proceso de creación fue de un mes para su elaboración.

Estilo para diseñar: Contemporáneo Color: Azul Marca de muebles: La mía País: México Ciudad: Tokio Libro: Atlas Shrugged Aroma: Café Gadget: Galaxy Nexus Restaurante: La Nacional Bebida: Café Web más visitada: Designboom Música: Thievery Corporation

LA ENTREVISTA

Nora Toscano

Sensaciones y espacios

“Menos es más” es la frase que identifica el trabajo contemporáneo de esta artista de las formas y los materiales, profunda intérprete de cada espacio creado Por Leonor Gutiérrez

I

nterpretar las sensaciones que brindan los espacios a través de la arquitectura, es una cualidad que define a la Arq. Nora Toscano, quien desde niña mostró su inquietud por esta profesión.

Con más de 15 años de trayectoria, la socia de la firma Camargo Toscano Arquitectos, se caracteriza por plasmar en los proyectos un lenguaje contemporáneo.

¿Cómo fue que se interesó por la arquitectura?

Junto con su socio ha sido creadora de destacados Desde niña me llamaba la atención jugar a las proyectos ¿Cómo nace esa casitas, con plastilina hacía muros, muebles, mancuerna? todo… Las sensaciones que dan los espacios diferentes ha sido un tema para mí. Es fácil la lectura para mí de los espacios, de los materiales, es algo que disfruto.

“Las influencias que tengo son de experiencias de vida y de lo que siento de ciertos espacios” 44 |

¿En qué proyectos ha participado?

Entré a trabajar en Las Misiones, en las primeras 14 casas que se construían ahí. Fue muy interesante porque puse en práctica todo lo aprendido en la carrera. A los tres meses estaba manejando la compañía, reorganizándola, estuve dos años, y ahí conocí a Tito Camargo.

Yo estaba terminando mi ciclo en la empresa y Tito se estaba separando de su socio, así decidimos trabajar juntos. En enero de 1994 nace el despacho Camargo Toscano Arquitectos.

La base del trabajo son casas, pero nos han invitado en grandes proyectos como en el Instituto Tecnológico de Monterrey, participando en los campus de Cuernavaca, Puebla y Monterrey. Hicimos edificios de departamentos como Iconos, la tercera fase de Oficinas en el Parque, entre otros.

Imágenes: Cortesía Arq. Nora Toscano y Roberto Piña

“Es fácil la lectura para mí de los espacios, de los materiales, es algo que disfruto”

ABOUT Arquitecto: Richard Meier Estilo para diseñar: Contemporáneo Color: Rojo Marca de muebles: Knoll

¿En qué proyectos se está trabajando actualmente?

El más grande que traemos son las torres Levana. Otro, es una planta en Ciénega de Flores para la compañía Spirax Sarco y la ampliación y remodelación del club Valle Alto.

¿Cuáles fueron las principales influencias que incidieron en su formación y en su obra?

Las influencias que tengo son de experiencias de vida y de lo que siento de ciertos espacios, no de una persona en particular sino por lo que dice el espacio y hace sentir.

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“Entré a trabajar a Las Misiones, en las primeras 14 casas que se construían ahí” - Nora Toscano

¿Cuál cree que sea el mayor desafío a la hora de proyectar un edificio o residencia?

Que sea congruente, nosotros podemos tener una cierta sensibilidad para el entorno, para hacer ciudad, para el respeto de la comunidad y muchas veces el cliente está viendo más en lo particular, nuestra función es satisfacer esas necesidades y que éstas mismas aporten positivamente al lugar donde está puesto.

¿Qué piensa de la arquitectura que se hace en México, específicamente en Monterrey?

Yo creo que estamos avanzando, porque la globalización se me hace muy positiva siempre y cuando vayan diseños que salen o entran sustentados en un estudio, análisis, en un conocimiento de la idiosincrasia, de la gente, de la comunidad y del entorno.

Comida: Japonesa Libro: “Cien años de soledad” Aroma: Coco mademoiselle Gadget: iPhone Restaurante: Kampai 401 Bebida: Limonada Snack: Nuez Guilty Pleasure: Shopping Web más visitada: Google Deporte: Equitación Actor favorito: Antonio Banderas Animal favorito: Caballo

¿Cuáles son los futuros retos que tiene?

Estoy muy comprometida con lo que hacemos en el despacho. También participo en la Academia Nacional de Arquitectura y en el Colegio de Arquitectos de Nuevo León. | 45

ambiente y entorno Centro de Música EcLÈtica

Creada en Porto Alegre, la escuela ofrece espacios ideales que invitan a practicar e interactuar entre sí Por Gabriel Vázquez

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Imágenes: Cortesía Marcelo Donadussi

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osee un diseño hermético y además provee un ambiente ideal para que la creatividad fluya junto con las notas musicales: es el Centro de Música EcLÈtica.

Localizada en la ciudad brasileña de Porto Alegre, la firma 0E1 Arquitectos, creó esta escuela en un recinto histórico. El diseño está basado en dos cámaras que sirven para dar privacidad a los ensayos.

Además cada una crea su propio ambiente y entorno, porque aun siendo continuas están configuradas de diferentes maneras para el desarrollo de diversas actividades. El propósito de la edificación es enriquecer la experiencia del usuario, usando elementos compositivos en la menor manera posible.

Al entrar a la escuela se encuentra un lobby en medio de las dos cámaras, aquí es donde la recepción y administración se encuentran.

Adentrándose un poco más, un nuevo espacio emerge proporcionado por el tamaño del edificio, aquí los estudiantes practican antes y después de clases para interactuar y compartir conocimientos.

El interior de las cámaras fue diseñado con el propósito de optimizar el sonido acústico y el confort de los usuarios. El material utilizado en las paredes es el mismo de la fabricación de los pizarrones, además de tableros de virutas orientadas.

El suelo está cubierto de ipe brasileño, madera de la selva amazónica, famosa por su durabilidad. El techo, de madera original, tiene tres metros de alto, así incrementa la comodidad sin sacrificar la acústica del edificio original. La iluminación se mantiene a lo largo de la habitación y da la impresión de crear una superficie de luz a nivel de piso.

Los muebles fueron diseñados para estar ad hoc al proyecto, el material utilizado es el mismo que cubre el interior de la estructura, asegurando unión en el diseño. Los diferentes modelos satisfacen las necesidades de los usuarios, ya sea para practicar con sus instrumentos o para funciones administrativas.

Utilidad El Centro de Música EcLÈtica provee un ambiente ideal para que la creatividad fluya junto con las notas musicales.

Ubicada en Porto Alegre, Brasil, 0E1 Arquitectos ha creado una escuela de música en un recinto histórico.

El diseño está basado en la creación de dos cámaras, cada una con su propio ambiente y entorno.

EN PORTADA

Ellen Pompeo Project

Diseño que provoca El trabajo realizado por Martyn Lawrence Bullard destaca por la atención a los detalles y la calidad Por Gabriel Vázquez

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En la recámara principal destaca en la pared un tapiz egipcio del siglo XX que crea un ambiente exótico, además de un edredón de Calvin Klein con almohadas marroquíes

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on un toque exótico dándole un acento oriental gracias a sus elementos marroquíes y afganos, el proyecto de la casa de la actriz Ellen Pompeo, es el perfecto ejemplo de lo que es capaz el afamado diseñador de interiores Martyn Lawrence Bullard.

La primera impresión de la casa revive el renacimiento de la arquitectura española clásica.

Al frente tiene una terraza con vista a las colinas de Hollywood, como decoración cuenta con una urna de piedra basada en una del mismo tipo italiana del siglo XVIII. Diseñada al gusto de Ellen para poder cocinar sus platillos italianos favoritos, la cocina está cubierta en terracota antigua originaria de Francia, mientras los gabinetes y la estufa vikinga son de metal inoxidable.

El refrigerador, también de estilo nórdico, está balanceado por un espectacular cuadro de Salgado, que retrata una estación de tren de la India.

Un espejo de estilo Bugatti, diseñado por Martyn para Cher, se encuentra decorando el comedor, una antigua mesa de una granja italiana provee un ambiente rústico, mientras tres ornamentos colgantes de Caravane Chambre 19 le dan un sabor marroquí, el candelero que adorna la mesa es del siglo XVIII, de origen turco.

Un cuarto denominado como “familiar” fue diseñado para crear un entorno de confort y alegría, se encuentra dividido por unas mamparas cubiertas de lino, que Lawrence diseñó específicamente para el espacio, las almohadas y las persianas por su parte también están

cubiertas por este material, originarias de Marrakech y fabricadas en color báltico.

El piso se encuentra cubierto en piel unida con pasto de mar, dando una apariencia acogedora al espacio social familiar.

En la recámara principal destaca en la pared un tapiz egipcio del siglo XX que crea un ambiente exótico, el edredón es de Calvin Klein con almohadas marroquíes. Las mesas que decoran la habitación son grises y de estilo vintage de la colección de Edward Womley, las lámparas son originales de 1940 y la alfombra es afgana de Amadi Carpets.

Encima del piso de Terracota, el baño principal cuenta con una tina de origen francés. Una escalera china del siglo XIX sirve para la peculiar función de sostener las toallas y el banco para patio hecho de zinc, como mesa.

La sala principal de la casa es el punto central de la edificación, gracias a la acentuación de la altura del techo, producto del uso de un espejo pantalla Mousharabi diseñado específicamente para el espacio.

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“Gracias a los 22 pies de altura que tiene (la sala), me dio la oportunidad de mantener el amueblado simple…”

- Martyn Lawrence Bullard La iluminación de esta sección está hecha a base de luces de pared españolas, mientras que la mesa de centro es de madera petrificada obtenida de ABC Home, en Nueva York.

La sensación acogedora se incrementa con la chimenea, rodeada de espejos Fátima diseñados por el mismo Martyn, y sobre la mesa un candelabro blanco Picasso de cerámica.

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Para esta sala de gran tamaño el diseñador declara que “gracias a los 22 pies de altura que tiene, me dio la oportunidad de mantener el amueblado simple, pues los demás elementos son los que crean el drama”. Todo se encuentra en perfecta armonía, desde los sillones de Marruecos diseñados especialmente para la sala y las diferentes alfombras de origen afgano; las dos mesas de plata que reposan en el cuarto son originarias de Francia.

La casa está conectada a través de la escalera, que asciende a las habitaciones privadas y está localizada al extremo de la gran sala, una mesa china del siglo XIX reposa junto a ella, sobre su superficie lucen fotografías tomadas por Sebastiao Salgado.

Por último los exteriores forman parte esencial de la casa, el jardín cuenta con una alberca, que para darle un elemento exótico extra se le colocó un sofá Jaipur, los cojines están cubiertos en tela Perenal que resiste las inclemencias del tiempo, mientras que los árboles cipreses proveen privacidad y sombra en el caluroso verano.

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Imágenes: Cortesía Martyn Lawrence Bullard, www.martynlawrencebullard.com

Considerado uno de los 100 mejores diseñadores de interiores por Architectural Digest, Bullard tiene además una colección de textiles

Martyn Lawrence Bullard

Creando su trabajo con una amplia gama de estilos, donde predomina el ecléctico, el diseñador de interiores Martyn Lawrence Bullard, se ha vuelto un referente en su disciplina.

La extraordinaria atención que le ha puesto a los detalles y su compromiso con la calidad, ha catalogado su trabajo como sofisticado, siempre invitando al usuario a experimentar las sensaciones que los interiores provocan.

El diseñador aclamado por la crítica internacional y ganador de diferentes premios, reside en Los Ángeles, su trabajo ha aparecido en diferentes publicaciones internacionales, incluyendo Los Angeles Times y el New York Times.

Sus proyectos además aparecen en más de diez libros, y Rizzoli le dio la portada del libro “Live, Love & Decorate”, donde se muestra el mundo glamoroso de Lawrence Bullard, con sus espacios dramáticos y su exquisito ojo para el detalle.

Entre sus clientes más famosos se encuentran celebridades de la talla de Sir Elton John, David Furnish, Cher, Aaron Sorkin, Ellen Pompeo, Eva Mendes, Edward Norton, y ejecutivos de Warner Brothers y Paramount Studios.

Principalmente se le conoce por su diseño de altura en residencias, aunque también ha prestado su talento a diseño comercial y de servicios como el Colony Palms Hotel, las tiendas Jimmy Choo, y recientemente el hotel Chateu Gustch en Suiza.

Considerado uno de los 100 mejores diseñadores de interiores por Architectural Digest, Bullard tiene además una colección de textiles para exteriores e interiores y papel tapiz, una colección popular de velas y muebles, la marca se enfoca en la diversidad y la creatividad.

Todo esto también influyó para tener su propio reality show “Million Dollar Decorators”, donde se seguía a Bullard entre otros diseñadores, mientras decoraba las casas más exclusivas de Los Ángeles.

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Artístico y divertido

Salón YMS Imágenes: Cortesía Kitsch Nitsch

Su característica es el uso de vinilo decorativo en muebles, ventanas y paredes para atraer visitantes Por Leonor Gutiérrez

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on un diseño interior muy artístico, el salón de belleza YMS City Park, con sede en Ljubljana, Eslovenia, transmite divertidos mensajes visuales a través de colores, materiales y texturas.

La firma Kitsch Nitsch se encargó de proyectar una obra que se caracteriza por sus vinilos decorativos en paredes, ventanas y mobiliario, así como el uso de paneles de madera pintada para la construcción de muebles y espejos.

Situada el centro comercial City Park, la estética del local está dirigida a la población joven que busca un lugar atractivo para vivir una nueva experiencia de cortarse o arreglarse el cabello.

El City Park es parte del boom de los centros comerciales, tiendas e instalaciones recreativas denominadas BTC (de gran consumo). Su construcción, a mediado de los 90, dio pauta a un auge de capitalismo, cuando establecimientos antiguos se transformaron en tiendas.

Desde entonces ha crecido, convirtiéndose en punto de reunión para los habitantes de Ljubljana. Es por esto, que ante tal exigen-

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cia, la marca Mic Styling requirió la creatividad y el talento de Kitsch Nitsch para desarrollar un salón de belleza a la altura de las necesidades.

Por ello, creó una estética en la que a través de sus grandes ventanas y espacios sin divisiones, se aprecia la belleza del interior, así como del trabajo que se ofrece en el lugar.

La firma, dirigida por David Kladnik y Jaka Neon, fue fundada en 2006; primero con el nombre de Pop-up Design Studio, y un año más tarde cambiaron a Kitsch Nitsch con el fin de explorar los aspectos menos rígidos de diseño y decoración.

Actualmente, se dedican al interiorismo, la escenografía e ilustración. Se distinguen por su enfoque artístico, y trabajan mucho con el vinilo, material que transforma el aspecto visual.

Concepto innovador YMS es una cadena de salones de belleza dirigida por la marca líder en Eslovenia, Mic Styling.

El local situado en el centro comercial City Park, muestra en su interior un concepto artístico desarrollado por el estudio Kitsch Nitsch.

El uso de gráficos en paredes y muebles, así como la madera predominan en la decoración de la estética juvenil.

Casa 2V

Unida a la naturaleza Esta edificación partió de un diseño que contempló tres ideas principales que unen ecosistema y relajación Por Gabriel Vázquez

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Imágenes: Cortesía Sebastián Crespo

E

l diseño latinoamericano ocupa un sitio privilegiado dentro de la arquitectura contemporánea alrededor del mundo, sobre todo si la ubicación geográfica es única; muestra de lo anterior es la Casa 2V. La construcción fue creada por la firma Diez+Muller Arquitectos, formada por Gonzalo Diez y Felipe Muller, reconocidos arquitectos oriundos de Ecuador. La casa se localiza en el valle de Tumbaco de este mismo país, uno de los paraísos sudamericanos; está situada en un terreno rectangular con una leve pendiente con sentido oriente-occidente.

Gracias a esto, el terreno aporta beneficios como los espectaculares escenarios de vistas al sur del cerro Ilaló y al occidente del valle de Tumbaco; esto crea un entorno natural para la edificación, haciéndola parecer una sola con la naturaleza, para así proveer un sentimiento de relajación para los habitantes.

El concepto que siguieron los arquitectos Muller y Diez sobre el cual el diseño de la edificación se desenvolviera, se divide en tres ideas primordiales.

La primera es la “Independencia del programa”, donde se da a entender que la estructura está fragmentada en tres volúmenes principales, que contienen el mismo número de aspectos: social, privado y visitas, respectivamente.

Así, se forma un todo al conectarse por medio de dos puentes acristalados que funcionan como articulaciones, que además de unificar la casa generan transparencias importantes para el diseño contemporáneo.

La segunda idea es la del “Patio central”, donde nuevamente los tres volúmenes actúan como la base de la construcción. Además se encuentran integrados por un patio central, envuelto por una galería interna que sirve a los diferentes componentes del programa, haciendo más sencilla la comunicación de áreas, además de dar un sentido de amplitud a los usuarios.

Y la tercera idea es la de “Orientación y visitas”, las circulaciones al interior del patio permiten que todos los ambientes proyecten sus vistas, ya sea hacia el cerro o el valle, siendo estas las fachadas más permeables de la casa.

La construcción está emplazada en un piso, teniendo solo un estudio y una terraza elevada.

El mirador sobre el área social una vez más recuerda sus majestuosas vistas al exterior; este espacio genera una doble altura en volumen blanco y cristal, que se apoya sobre la planta baja de la casa armada en piedra.

Privilegios La Casa 2V cuenta con una ubicación geográfica privilegiada y su estilo es contemporáneo.

Está ubicada en el valle de Tumbaco, Ecuador, en un terreno rectangular con una leve pendiente.

Fue creada por la firma Diez+Muller Arquitectos, formada por Gonzalo Diez y Felipe Muller.

El terreno ofrece encantadoras vistas al sur del cerro Ilaló y al occidente del valle de Tumbaco.

El concepto manejado para que el diseño se desenvolviera se divide en tres ideas principales.

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cocinas+accesorios

ArmonĂ­a y color

ALNO

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“Hogar es la palabra más dulce que hay”

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- Laura Ingalls Wilder

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Favorito CHIC HAUS

Una silla cómoda en un color neutro con toques de madera, es algo que nunca debe faltar en la cocina 8 -

El platillo para sal en forma de cisne con detalles dorados de L’Objet es el elemento perfecto para dar un toque de elegancia a la mesa.

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/1. Mantel individual ‘Golden Snake’ de Zara Home /2. Bowls de David Mellor /3. Base para pastel ‘Eclectic’ de Tom Dixon /4. Silla ‘Peg’ de Cappellini /5.

Lavabo ‘Modex’ de Blanco /6. Mesa ‘Tl3’ de Cassina /7. Servilleta de tela de Chilewich /8. Vajilla de Zara Home /9. Platillo para sal ‘White swan’ de L’Objet /10.Tablas para cortar ‘Chop all’ de Design House Stockholm /11. Cortador de hierbas ‘Mezzaluna’ de Joseph Joseph /12.Máquina para espresso ‘Lattisima’ de DéLonghi /13.Tapa botellas ‘Bamboo’ de Aerin

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Casual y elegante

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“Las tendencias desaparecen, el estilo es eterno”

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- Yves Saint Laurent

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/1. Lámpara de techo de IKEA /2. Inciensos de Zara Home /3. Espejo - Perchero ‘Elephant’ de MG12 /4. Perchero ‘Order Valet’ de Design House Stockholm /5. Toalla de H&M Home /6. Tapete ‘Otil’ de Missoni Home /7. Silla ‘Remington’ de Mitchell Gold + Bob Williams /8. Accesorios para baño de Zara Home /9. Maceta de Eva Solo /10. Cajas de almacenaje ‘Patrick’ de Made Goods /11. Velas aromáticas de DL&CO

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DISEÑO

Christopher Guy

belleza Atemporal Su Colección Mademoiselle está basada en su interpretación de cómo Coco Chanel hubiera decorado su casa si estuviera viva hoy Por Gabriel Vázquez

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iempre basado en lo que admira y trasciende en su ambiente, además de darle a la elegancia la relevancia que merece, Christopher Guy es uno de los diseñadores con más renombre internacional.

La marca de muebles que también lleva su nombre, retrata una belleza atemporal y una elegancia evocativa para un estilo de vida cosmopolita.

¿Cómo su trasfondo internacional influye en sus diseños?

Creo que no sería el diseñador o el hombre de negocios que soy sin mi experiencia internacional, es con la herencia de las diferentes culturas con la que baso mis diseños, lo más importante es que todas tienen en común una cosa, el valor de la elegancia y la belleza.

¿De dónde viene su inspiración?

Mi marca Cristopher Guy ahora es global, así que necesita ser llamativa para gente de diferentes culturas, los muchos viajes que realizo me han ayudado para absorber los detalles de cómo las múltiples sociedades interpretan el diseño.

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¿Por qué es importante la elegancia?

El diseño de calidad se basa en un balance visual y una continua creencia que los más finos y envolventes diseños tienden a ser los puros, éstos se traducen en elegancia, aunque es una comodidad rara pero única.

¿Quiénes son sus influencias?

Los grandes diseñadores franceses de los 20’s y 30’s, los cuales cambiaron la influencia de su ambiente y adoptaron la pureza en su trabajo, principalmente el diseñador de muebles Jacques Ruhlmann, y también los antiguos egipcios, mi arquitectura favorita de todos los tiempos.

¿Cómo descubre su pasión por el diseño?

A los 16 años, dejé mi escuela de Inglaterra y me reubiqué en una en el sur de Francia, trabajé con mi padrastro en mi primer proyecto, que era construir nuestra casa de vacaciones en un periodo de 18 meses, esto encendió mi pasión por el diseño, además de vivir en el glamuroso ambiente francés.

¿Cuál es su filosofía de diseño?

Puede ser definida como un ambiente contemporáneo con valores perpetuos, pues son esenciales para mi estilo, en algo tan simple como un corte de seda que cubre la parte superior de una silla o mesa.

Imágenes: Cortesía Christopher Guy

¿Por qué es importante dar gusto a la audiencia internacional?

ABOUT

Porque es integral para el plan de negocio, no veo a ninguna compañía que no crea que para tener un futuro en esta industria tenga que expandir su territorio, el ejemplo más claro es Italia, donde solo las marcas que se nombraron internacionales siguen presentes en el mercado todavía.

¿su exposición de Las Vegas que significa en su carrera?

Es importante porque ayuda al reconocimiento de la audiencia Americana, tanto del centro como del sur del continente.

El diseño de calidad se basa en un balance visual y una continúa creencia que los más finos y envolventes diseños tienden a ser los puros

Arquitecto: Egipcios Estilo de diseño: 30’s Hollywood Glamour Color: Rojo Marca de muebles: Christopher Guy!

¿Cuál ha sido su proyecto más importante?

Siempre es en el que estoy trabajando, son peldaños que me guían a algo nuevo.

¿Qué significa el que sus creaciones salgan en películas o sean utilizadas en hoteles de renombre?

Es maravilloso, a veces ni siquiera estoy enterado, la semana pasada estaba en el Ritz Cartlon en Tokio y me sorprendí al ver algunos de mis diseños antiguos en las áreas públicas, también cuando los descubrí en las películas The Hangover y The Devil Wears Prada, fueron gratas sorpresas.

Comida: Española País: Italia Ciudad: Londres Esencia: Eau de Savage Gadget: Iphone Marca de agua: Perrier Snack: Bisquets con breakfast tea Guilty Pleasure: Mi trabajo Website: Noticias de la BBC Música: George Michael Juguete: El que haga feliz a mi hijo Automóvil: Triumph TR6 de 1971

¿Qué sigue para usted?

Trabajo en nuevas adiciones a la Colección Mademoiselle, que está basada en mi interpretación de cómo Coco Chanel hubiera decorado su casa si estuviera viva hoy, hemos elaborado alrededor de 250 nuevos diseños que serán revelados a lo largo del 2013.

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GET THE LOOK

movie glamour

Si lo que se busca es darle a la sala un ambiente glamoroso con un aire hollywoodense, Mitchell Gold + Bob Williams tiene el artículo perfecto, cuadros de artistas famosos. Combinado con mobiliario de trazos limpios, se logra el efecto deseado

Pintura Gris / Cuadros ‘Anjelica y Jack’ y ‘Mick Jagger’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Lámpara ‘Bowie’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Alfombra ‘Rosas’ de Nani Marquina / Bandeja de Jonathan Adler / Sillón ‘Volage’ de Cassina / Floreros ‘Oslo’ de Roche Bobois / Ottoman ‘Hines’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Cojín ‘Ormond’ de Missoni Home / Cojín ‘Half Moon’ de Day Birger Et Mikkelsen

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Arquitectura paisajista

Villa Tantangan

Situada en diferentes niveles, cada área cuenta con espacios ajardinados, ya sea por vegetación natural o estanques Por María de Jesús Espiricueta

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ituada en Nyanyi Beach, una playa privada y aislada en la costa oeste de Bali, Villa Tantangan cuenta con espectaculares vistas al Océano Índico, ríos, al templo local de la playa y sus volcanes. Dada su ubicación espectacular, el reto para la firma de diseño con sede en Bali, Word of Mouth, era crear arquitectura que verdaderamente conectara con su entorno.

El diseño sigue el concepto de crear una arquitectura paisajista, en donde las fronteras entre los entornos naturales y construidos se difuminan.

Esto se convirtió en un mecanismo importante para establecer no sólo las conexiones entre ambos, sino también con los habitantes de la villa.

El diseño utiliza un formato mediante el cual la villa gira en torno al patio central, la creación de espacios interiores íntimos entre los edificios y espacios más abiertos hacia el exterior.

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El diseño sigue el concepto de crear una arquitectura paisajista 84 |

Los edificios están situados en diferentes niveles de la tierra y su acomodo pareciera como macetas gigantes, cada uno con espacios ajardinados ya sea por vegetación natural o estanques.

Al hacerlo, la arquitectura no sólo se encuentra a nivel de la tierra, sino que se convierte en parte de ella, las jardineras también proporcionan efectos de enfriamiento de los espacios y ayudan con la recolección de agua de lluvia.

Debido a la ubicación del proyecto, era importante que la villa pudiera operar de manera autosuficiente, para ello se adaptaron una serie de sistemas verdes y diferentes aspectos de diseño.

Por tal motivo, la ubicación de la construcción crea una ventilación natural en el área, así como

en cada edificio, logrando enfriar eficazmente los espacios y creando una reducción de la presión sobre el sistema de paneles solares.

La paleta de materiales se compone principalmente de elementos naturales y de origen local, lo que significa que no sólo se contó con proveedores y artesanos locales, sino que también se logró una reducción en las emisiones de carbono en la construcción. Al adoptar este enfoque, la paleta de materiales se convierte en un fiel reflejo de la ubicación de la villa, desdibujando aún más la línea entre la arquitectura y el paisaje.

Imágenes: Cortesía Moch. Sulthonn + David Burden + Yaeko

Acerca de Word of Mouth

La paleta de materiales se compone principalmente de elementos naturales y de origen local, donde se contó con artesanos de la región

Word of Mouth (WOM) es un despacho joven y dinámico en la práctica de diseño de interiores con sede en Bali, Indonesia. Liderado por la Arq. Valentina Audrito, quien ha estado involucrada en el diseño de proyectos residenciales y comerciales, que van desde viviendas particulares multiresidenciales y espacios comerciales.

Cree en la importancia del papel que juega el espacio, el volumen, la luz y el juego de la naturaleza que afecta el estado de ánimo y la conducta de las personas, por lo que aspira a crear espacios que permitan alcanzar la mejor combinación posible de estos elementos esenciales. La arquitectura de WOM está diseñada para invitar a la interacción personal y proporcionar comodidad contemporánea, manteniendo siempre una estrecha relación con la naturaleza.

WOM también dirige una galardonada galería / bar / cafetería / espacio comercial en Seminyak, Bali, donde se venden muebles, moda y producto diseñado por la firma.

Paraíso natural Villa Tantangan está situada en Nyanyi Beach, una playa privada y aislada en la costa oeste de Bali.

Los edificios giran en torno al patio central La arquitectura, a nivel de tierra, se funde con el paisaje.

Los materiales utilizados son principalmente elementos naturales y de origen local.

Word of Mouth (WOM) es un despacho joven y dinámico que cree en la importancia del papel que juega el espacio, el volumen, la luz y la naturaleza.

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Maison du Boisé

Espacios y luz

Esta residencia fue cuidadosamente planeada a fin de que los pequeños tuvieran libertad de movimiento Por Leonor Gutiérrez

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Imágenes: Cortesía André Doyon

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e estilo moderno y tendencia monocromática, la residencia Maison du Boisé, es un ejemplo de cómo una pareja con hijos disfruta de una estancia agradable y acogedora gracias a su diseño de interiores.

Situada en la zona rural de Quebec, Canadá, la casa fue proyectada por el famoso interiorista canadiense René Desjardins.

En esta, se plasmaron las necesidades de un matrimonio que buscaba un hogar pensando en el bienestar de sus tres niños. Por ello, se optó por crear espacios amplios y en tonos alegres, pues la mamá estaba interesada en el color y el padre quería un diseño que durara indefinidamente.

Por ello se optó en plasmar un estilo moderno sin caer en el minimalismo, basado en la interrogante ¿Qué es lo que un niño necesita para sentirse como en casa?, llegando a la conclusión: libertad de movimiento, concepto logrado a través de amplios espacios y de una circulación fluida, alegre y con diversión de todo tipo; además de la eliminación de barreras entre las zonas comunes y áreas familiares.

A pesar de las habitaciones mínimamente amuebladas y la aplicación de un solo color en sus paredes, la decoración cumple con los estándares propuestos por la familia, debido a los acentos tomados de la arquitectura clásica reinterpretada a una perspectiva actual.

Así que se utilizaron tonos claros mate, blanco para las paredes y las molduras que recorren la base se pintaron en gris seda; la combinación perfecta para crear una sensación de elegancia y armonía.

Los ambientes con un mobiliario escaso pero bien definido, facilitan la libertad de movimiento entre estancias perfectamente iluminadas con luz natural que se proyecta desde sus grandes ventanas.

Monocromática

René Desjardins

Graduado de la escuela de arte École des BeauxArts, el famoso diseñador de interiores se caracteriza por plasmar en cada una de sus obras creatividad basada en el arte. Residencias como Frelighsburg, Villa Lac Du Castor, New England, Penthouse Downtown Montreal, entre otras han convertido al fundador de la compañía Gestion René Desjardins en un referente del interiorismo a nivel mundial.

Maison du Boisé cumple con los estándares de un hogar pensado en los niños, gracias a su diseño de interiores.

Ubicada en la zona rural de Quebec, Canadá, la casa muestra un estilo moderno y tendencia monocromática.

Colores mate y ambientes muy bien iluminados con luz natural predominan en los espacios.

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Jansen Campus

Innovación arquitectónica

Uno de los objetivos fue crear un espacio que potenciara la creatividad y la producción de los ejecutivos, investigadores y demás empleados de la compañía Por Arq. José Juan Garza

E

n los últimos 10 años la compañía suiza Jansen AG, una de las líderes en el mundo en la producción de tubería de acero y plástico, así como de perfiles metálicos, ha sufrido una rápida expansión hacia el mercado internacional gracias a la visión fresca de una joven y renovada administración.

Siguiendo esta inercia de transformación, la firma suiza Davide Macullo Architects diseñó con una extensión de 3,300 m2 su nuevo campus en Oberriet, en el valle del Rin, una de las áreas más industrializadas en Suiza.

Uno de los objetivos detrás de la construcción de un nuevo edificio de oficinas fue crear un espacio que potenciara la creatividad y la producción de los ejecutivos, investigadores y demás empleados de la compañía. El terreno en el que se ubica el proyecto permite que el in90 |

mueble se localice entre dos diferentes escalas urbanas: la industrial y la del pueblo, sirviendo como la imagen de la parte industrial y como límite hacia el área residencial.

A través del proceso de diseño y construcción, se ha tenido un enfoque continuo hacia la calidad de vida del ser humano. Esta orientación hacia la innovación social ha sido consistentemente apoyada por el cliente, logrando al final que el resultado del proyecto fuera satisfactorio.

El edificio es un auténtico ejemplo del trabajo colaborativo entre Jansen y el equipo de diseño, ya que gracias a la gran experiencia de la empresa en el desarrollo de soluciones arquitectónicas, los encargados del proyecto recibieron un apoyo técnico invaluable para el diseño del nuevo campus.

Siguiendo la geometría del paisaje suizo, se utilizaron una serie de planos inclinados en

Los espacios interiores se definieron como áreas de uso colectivo el volumen de la construcción a manera de techos y muros, para establecer un balance visual y espacial. La volumetría exterior del campus Jansen se definió como un complejo juego de planos que logra un efecto de sombras y reflejos a lo largo del día, dándole una identidad al conjunto.

Como parte de la investigación continua, durante el diseño del campus se implementaron

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Imágenes: Cortesía Enrico Cano, Como, Italy

El edificio potencia la creatividad y la producción de los ejecutivos, investigadores y empleados

nuevos materiales y soluciones técnicas nunca antes utilizadas en la construcción. La fachada, como ejemplo, tiene un comportamiento semiestructural, un nuevo sistema producido de tal manera que se pueda garantizar la continuidad y transparencia de los elementos de un edificio sin ningún soporte externo.

La fachada está recubierta de un material rheinzink prepatinado en tono oscuro, este acabado

le da a la superficie una cualidad que evoca las tonalidades oscuras de los edificios de madera tradicionales de la región. Este recubrimiento logra que la edificación tenga los reflejos y sombras tan característicos del diseño.

El edificio se dividió en 5 niveles, incluyendo 1 sótano y 4 niveles sobre tierra. Para lograr un flujo de trabajo dinámico en el interior, los espacios se definieron como áreas de uso co-

lectivo, y se ubicaron al lado de los elevadores y escaleras principales. Los elementos de soporte de la estructura residen en los muros perimetrales, permitiendo una planta libre con gran flexibilidad y capacidad de transformación. Los espacios se organizan conforme a la estructura funcional de la empresa.

Tanto interna como externamente, el campus fue construido casi por completo utilizando recursos de la región, lo cual destaca el poder industrial de la zona así como el compromiso con los principios de sustentabilidad y ahorro energético. Se le dio una atención precisa a cada detalle de la construcción y como resultado de la investigación se eligieron materiales resistentes y durables que reflejaran la filosofía de Jansen.

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Spring +summer En esta temporada son cuatro colecciones que armonizan, dan vida y color a los hogares Por Leonor Gutiérrez

N

ada como la primavera-verano para decorar el hogar con estampados, color y luz, creando así ambientes frescos y elegantes. La prestigiosa marca H&M HOME llegó este 2013 marcando tendencia con cuatro colecciones que visten los interiores de una manera espectacular.

Detalles florales y de pájaros, animal prints, tonos neutros inspirados en la sabana africa-

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na, así como luminosos toques de amarillo y brillantes tonos metálicos están presentes en cojines, manteles, juegos de cama, toallas de baño y alfombras, entre otros.

La colección “Flirty florals” destaca por sus textiles en amarillo girasol, coral naranja, rosa clavel y aqua. La denominada “Sophisticated Nature” propone elementos industriales y estampados animales, en detalles amarillo limón e impresiones gráficas en negro y gris.

“Flamingo Fun” es una línea ideal para los amantes de los años 50, debido a los grabados flamencos extravagantes en tonos rosados y tipografía retro. Finalmente, el “Urban Lounge” mezcla impresiones atrevidas con toques de colores vivos.

Imágenes: Cortesía H&M Home

H&M HOME 2013

A Parisian apartment

Moderno y singular La editora de la revista Plume Voyage, Capucine Gougenheim-Geagea logró un diseño fresco, con líneas claras y artesanías delicadas Por Arq. Alejandra Sánchez

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El living room es el punto central del departamento, es amplio e iluminado con techos altos

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apucine Gougenheim-Geagea editorialista afamada en Francia gracias a su revista Plume Voyage, presenta su nuevo departamento en el corazón de París, estratégicamente ubicado cerca de las Tullerías y enfrente del célebre barrio Saint Germain des Prés.

El diseño interior del departamento de Capucine, destaca por su lenguaje fresco, líneas claras, artesanías delicadas y exquisitas que ha conseguido en sus múltiples viajes, así como una mezcla contemporánea gracias al mobiliario de diseño.

Todo este escenario convive de una manera muy elegante con la construcción del propio inmueble, ya que los edificios de departamentos de la zona de Saint Germain des Prés pertenecen al estilo Haussmann.

Usado y creado entre los años de 1853 a 1869 por el arquitecto parisino George Haussmann, se disponían pequeños bloques de departamentos diseñados espacialmente con mucha altura, grandes ventanales, pisos de parquet y molduras en yeso, asentados en terrenos con muchos parques y cerca de las “nuevas” avenidas, como la célebre Champs Elysees.

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Teniendo estos conceptos en mente, se puede entender y disfrutar mucho más el lenguaje que quiso desarrollar Gougenheim-Geagea en su propio espacio, teniendo respeto por los elementos antiguos.

El living room, punto central del departamento, es amplio e iluminado, con techos altos y una decoración floral de molduras en color oro en combinación con elegantes muebles contemporáneos en piel gris, realizados por el arquitecto y diseñador Francés Jean Marie Massaud, así como una fina mesa baja de centro creación de los famosos Charles & Ray Eames y reeditada por Vitra.

Otro elemento característico del estilo Haussmann es la utilización de chimeneas dentro del espacio del living room, por lo tanto, también se puede ver cómo se funde con todo el diseño de mobiliario y lámparas altas.

La recámara principal recrea un ambiente en colores rojos y negros (favoritos de Capucine) y que hacen referencia a una novela histórica de Stendhal. De igual manera, se puede apreciar un eclecticismo en los objetos decorativos que van desde lámparas egipcias, hasta cajitas tailandesas. La ropa de cama fue diseñada exclusivamente para el lugar por Mi-Su-Kim del Studio Capsule de Plume.

Imágenes: CortesíaCapucine Gougenheim, www.plumevoyage.fr

El lobby es un espacio interesante dentro de esta construcción parisina, y su ambientación pensada al máximo

Cabe señalar que Studio Capsule de Plume es invención también de Capucine GougenheimGeagea, ahí reúne a múltiples diseñadores y artistas que gustan del diseño fácil, elegante y ecléctico; Mi-Su-Kim es parte del staff encargado de ver por todos los textiles, ropa de cama y baño, así como bolsas de viaje.

El vestidor de la recámara principal se muestra de manera franca y elegante gracias al uso de roperos altos vestidos con espejos en sus puertas, para dar una mayor sensación de amplitud.

Se logra observar el respeto del parquet chino tradicional en madera clara, así como la inclusión contemporánea del mobiliario con una silla de Charles & Ray Eames reeditada por Vitra.

El lobby o corredor es un espacio interesante dentro de estas construcciones parisienses, ya que son los que reparten en línea recta, casi todos los espacios dentro del propio departamento. Por tal razón su ambientación ha sido pensada al máximo gracias a un sillón también diseñado por Jean Marie Massaud para la famosa marca de muebles Poltrona Frau, en combinación con una lámpara con forma de guitarra realizada por Jean Charles de Castelbajac.

Todo este lenguaje visual resume la idea de diseño que siempre tuvo la autora; soñó con una decoración que fuera solo un pequeño acompañamiento al fuerte estilo del departamento; así como que fuera un mix de diseño con artesanías y objetos étnicos mezclados con mucha luminosidad y colores claros, que dieran sensación de limpieza y profundidad.

Mix de diseño El barrio de Saint Germain des Prés, albergó en la época dorada de finales del siglo XX a figuras como a Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir, al poeta Jacques Prévert o artistas como Giacometti.

El living room que es el punto central del departamento, es amplio e iluminado, con techos altos y una decoración floral de molduras en color oro.

La recámara principal recrea un ambiente en colores rojos y negros, favoritos de Capucine.

La ropa de cama fue diseñada exclusivamente para el lugar por Mi-Su-Kim del Studio Capsule de Plume, también creación de Capucine Gougenheim-Geagea.

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Hotel María Cristina

Al estilo Belle Époque El histórico edificio español tuvo una serie de cambios para adaptarlo a lo moderno, sin perder su esencia

Imágenes: Cortesía Starwood Hotels & Resorts Worldwide

Por Leonor Gutiérrez

S

us altísimas columnas, retratos del siglo XIX, brocados de seda y gloriosos candelabros, hacen del Hotel María Cristina en San Sebastián, España, un lugar único que luce en su interior un diseño que cautiva.

La remodelación del hotel de la cadena Starwood Hotels & Resorts Worldwide, consistió en generar espacios más amplios, luminosos y llenos de glamour, en un edificio cuya estructura de 100 años de historia fue respetada.

Esta joya arquitectónica fue diseñada originalmente por el afamado arquitecto francés Charles Mewès, y bautizada en 1912 con el nombre de la reina María Cristina.

Desde entonces, el hotel ha pasado una serie de transformaciones, modernizándose su infraestructura e instalaciones. La más recien-

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Las 107 habitaciones y 29 suites han sido decoradas en sofisticados tonos grises y blancos 98 |

te desarrollada por la destacada firma de especialistas en ingeniería y arquitectura, Idom, quien se encargó de la restauración; mientras en el diseño de interiores colaboró el estudio internacional The Gallery at HBA London.

El hotel se ha convertido en punto de encuentro de celebridades como Bette Davis, Woody Allen, Coco Chanel, Steven Spielberg, Mick Jagger, entre otras figuras, gracias al Festival de Cine realizado en esta ciudad. Actualmente luce nuevos bríos, ya que se preservaron los detalles arquitectónicos de antaño como las columnas de mármol y los finos candelabros.

Las 107 habitaciones para huéspedes y 29 suites han sido decoradas en sofisticados tonos grises y blancos, además se colocaron elegan-

tes muebles dorados. Los pasillos, habitaciones y zonas comunes como la recepción, la galería y el bar del hotel también se renovaron.

En cuanto a la iluminación, la firma BM Lighting Design empleó conceptos de sostenibilidad, eficiencia y confort. Por ejemplo, en áreas comunes de la planta baja se renovaron los candelabros colgantes y las luminarias originales en paredes y sobremesas, adaptándolas en su interior a la tecnología actual e incorporando lámparas halógenas de alta eficiencia.

Después de la remodelación, el hotel introdujo la alta cocina china, con el restaurante Tse Yang, que complementó con selecciones internacionales y vascas en el restaurante Easo y con excelentes cocteles en el DRY bar.

HOTELES

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Hotel Viceroy Bali

Lujo & hospitalidad La arquitectura del lugar captura tanto la esencia del lujo contemporĂĄneo como las tradiciones balinesas Por Arq. JosĂŠ Juan Garza

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El interiorismo de cada villa combina la interpretación del diseño balinés con líneas contemporáneas, ofreciendo como resultado un retiro privado

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ocalizado en el Valle de los Reyes, el Hotel Viceroy Bali está considerado como un retiro del mundo como lo conocemos. Este magnífico conjunto se encuentra en la extraordinaria isla de Bali, en Indonesia, y es el lugar perfecto para relajarse en la más profunda tranquilidad. El resort pertenece a la familia Viceroy y al selecto grupo conocido como Small Luxury Hotels of the World.

Viceroy Bali es un conjunto de 25 lujosas villas que se convierten en el lugar predilecto para las personas en busca de la exclusividad, el sentido del éxito y lo elegante. Las áreas comunes de la propiedad desbordan la sensación de serenidad y belleza de una manera personalizada, conectando las villas con las áreas públicas a través de pequeños recorridos privados.

La arquitectura del proyecto captura tanto la esencia del lujo contemporáneo como las tradiciones balinesas. Para lograr esta visión, Ketut Mahardika junto con Margaret Bainbridge crearon el concepto arquitectónico detrás del resort.

Entre los elementos tradicionales de la arquitectura de Bali se pueden observar las alangsalangs (cubiertas de paja) y los balés (los camastros). De la misma manera, el visitante puede disfrutar de una alberca con efecto infinity y su bar, así como practicar el yoga y otras actividades deportivas.

Enfatizando la personalización de los servicios, cada villa tiene su alberca privada y área cubierta al aire libre. La luz funge como el ele-

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mento que logra crear ambientes dramáticos en contacto con los jardines tropicales, completando la experiencia de vivir el exterior y el interior simultáneamente.

El interiorismo de cada villa combina la interpretación del diseño balinés con líneas contemporáneas, ofreciendo como resultado un retiro privado. Este efecto producido por la arquitectura tiene la intención de ser distinguido

con un tratamiento de superficies originales, pero manteniéndolas sobrias y en equilibrio, sin llegar a un nivel de ostentosidad.

La propuesta es acompañada por una óptima ejecución constructiva y el emplazamiento preciso en el posicionamiento de las villas, las albercas y las áreas de descanso sobre las faldas de la montaña.

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Imágenes: Cortesía Small Luxury Hotels Of The World

La paleta de acabados tanto decorativa como constructiva para el hotel cuenta con la aplicación de rocas volcánicas, maderas exóticas y telas refinadas, las cuales son producto de la región y están presentes en la memoria tradicional, además de incluir piezas exquisitas producidas por artistas locales.

Con vistas magníficas del valle, Viceroy Bali ofrece 5 categorías de amplias pero íntimas villas. Cada una cuenta con un servicio de concierge, instalaciones personalizables, acceso al spa, restaurante, gimnasio, helipuerto, canchas de tenis y un pabellón para yoga.

El Hotel ofrece al viajero más exigente un lugar de ensueño, envolviéndolo en una experiencia auténtica en el escenario balinés. El resultado es claramente extraordinario, el hecho de la perfección, limpieza y detalle de la solución arquitectónica y decorativa, aunado a un impresionante manejo de los recursos naturales, logran un verdadero paraíso donde el estilo se puede palpar en cada pared, roca y jardín, como una muestra de lo que una normativa de calidad superior puede llegar a concebir.

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Viceroy Bali es un conjunto de 25 lujosas villas que se convierten en el lugar predilecto para las personas en busca de la exclusividad

Paraíso exclusivo Las 5 categorías de villas en el Hotel Viceroy Bali son: Garden Villa, Terrace Villa, Deluxe Terrace Villa, Viceroy Villa y por último Vice Regal Villa. Cada una tiene diferentes amenidades y servicios dependiendo de su categoría.

Aunque íntimo y relajado, el resort ofrece instalaciones, equipo y servicio para los usuarios más exigentes y conocedores, así como un dedicado servicio de concierge.

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Fredensborg House

Continuidad espacial y sensorial La luz fue uno de los temas principales de la casa, ya que se consider贸 detenidamente c贸mo iba a entrar el sol a las diferentes horas del d铆a

Por Arq. Jos茅 Juan Garza

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La visión estética de la casa se deriva de las inspiraciones de las montañas danesas

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Imágenes: Cortesía Jonas Bjerre-Poulsen

C

onstruida en la parte norte de la ciudad de Copenhague, Dinamarca, en un terreno con un marcado desnivel cerca de las montañas, Fredensborg House está diseñada sobre cinco mesetas o terraplenes que se conectan por medio de escalones entre sí. Esta pequeña residencia de 240 m2 de extensión fue proyectada por el joven dúo danés Norm Architects, integrado por Jonas BjerrePoulsen y Kasper Rønn.

La visión estética de la casa se deriva de las inspiraciones de las montañas danesas, la arquitectura de los templos chinos y el trabajo particular del maestro Jørn Utzon.

Desde el exterior, el techo inclinado se presenta como uno de los elementos principales en el proyecto. Las tejas se colocaron en una mezcla armónica de diferentes tonos de amarillo y café, reconociendo la imperfección de la naturaleza y aportando una cualidad tradicional y cálida a la arquitectura.

Al adentrarse a la vivienda, el usuario es recibido por una amplia escalera, que junto con plafones a diferentes niveles y los largos ven-

tanales enfatizan la cualidad etérea y mínima del interior. La escalera también sirve como un punto de encuentro inspirado en las calles tradicionales de los pueblos daneses. Las ventanas que se orientaron al este y al oeste son más reducidas con el objetivo de mantener la privacidad pero al mismo tiempo capturar las mejores vistas y la luz natural.

El pasillo central y la escalera conectan las tres plataformas que ligan la recámara principal, la sala, la cocina y el comedor, estableciendo un espacio único, limpio y continuo, que se conecta con el exterior por medio de una terraza.

Las distintas áreas de la casa se dividen por medio de muros de ladrillo que definen la cocina y la chimenea, que también son elementos divisorios. El sentido de transparencia y la conexión entre el interior y el exterior se potencia gracias a que el nivel del piso de la terraza exterior es el mismo que el del interior.

Como detalle importante en el comedor, se colocó una ventana alineada con la mesa que permite tener una conexión directa con el jardín, ofreciendo una experiencia interesante a

nivel sensorial. Adicionalmente, a través del proyecto, las ventanas se colocaron de manera muy precisa con el objetivo de tener un efecto visual especfico.

En la parte oeste del terreno, se colocaron los cuartos de los niños, permitiendo tener una visibilidad completa desde la cocina hasta las habitaciones, ya que estos espacios se localizan a niveles diferentes para poder mantener una vigilancia por parte de los padres.

En el interior, se utilizaron materiales locales como ladrillo gris, pisos de madera de roble natural y techos con aplanados blancos, buscando crear una armonía tradicional y una estética auténtica. La unidad en la aplicación de los acabados en la casa logra un sentido de coherencia y de continuidad espacial.

Sin duda, la luz fue uno de los temas principales de la casa, ya que se consideró detenidamente cómo iba a entrar el sol a las diferentes horas del día, siendo uno de los factores que definió la forma de la arquitectura, imprimiéndole un carácter y una calidad sensorial muy especial.

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diseño y ciencia

La Trobe Institute for Molecular Science

Se enfatizó la necesidad de que el nuevo centro tuviera una capacidad de transformación en términos de arquitectura e identidad del campus Arq. José Juan Garza

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La forma exterior de la construcción se derivó de la idea de expresar la metáfora de la investigación molecular

E

l nuevo edificio de La Trobe Institute of Molecular Science (LIMS) del Campus Bundoora, en Melbourne, Australia, es una respuesta integral a las necesidades de los estudiantes de las áreas de ciencia que se encuentran en programas de estudio e investigación en La Trobe University. Este innovador y visualmente impactante conjunto tiene un área de 15,200 m2 y fue terminado en 2013.

Para el diseño del nuevo edificio la universidad llamó a un concurso auspiciado por el Australian Institute of Architects, donde la firma australiana Lyons destacó por su enfoque hacia una arquitectura que responda y exprese una experiencia contemporánea de la cultura tanto global como local.

Como parte del programa de necesidades del proyecto, se enfatizó la importancia de que el nuevo centro tuviera una capacidad de transformación en términos de arquitectura e identidad del campus, ya que anteriormente se habían aplicado estrictos parámetros en cuanto a la imagen arquitectónica, uso de materiales y restricciones de alturas.

El planteamiento arquitectónico del edificio nace del modelo educativo propio de la universidad, donde se intenta crear un camino donde los estudiantes pueden desarrollarse profesionalmente, desde alumnos, después investigadores y hasta ser finalmente líderes de investigación.

La forma exterior del volumen se deriva de la idea de expresar la metáfora de la investigación molecular de una manera visual e identificable.

Por medio de una metodología de repetición modular orgánica se le brinda identidad al edificio, definido de una forma llamativa y fuera de lo convencional.

En la planta baja, las áreas comunes tienen una conexión directa con el espacio público externo y los jardines, ofreciendo a los usuarios un área intermedia de transición entre las zonas de trabajo y las sociales.

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La distribución espacial en el edificio se basa en la misma lógica de crecimiento mencionada. En los niveles más bajos se localizan las áreas académicas para estudiantes de tercer año, donde los espacios se plantearon de una manera flexible para facilitar el trasladarse entre los laboratorios, salones y áreas de aprendizaje colaborativo, fomentando una dinámica que mejore el flujo de trabajo.

Los tres niveles superiores del centro están enfocados en un modelo de investigación colaborativa, por lo que todos los laboratorios son espacios abiertos y flexibles donde se puede trabajar de manera conjunta, permitiendo crecer o priorizar de acuerdo con las condiciones del proyecto.

En estos mismos niveles, se ubicaron también zonas comunes, incluyendo una sala de confe-

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En la planta baja, las áreas comunes tienen una conexión directa con el espacio público externo y los jardines

Imágenes: Cortesía Dianna Snape

rencias, una oficina para staff y áreas de juntas informales. El edificio se integra funcionalmente con las construcciones contiguas que también albergan otros departamentos del LIMS. La circulación vertical se desarrolla por medio de una escalera que conecta por el centro todos los niveles del edificio, como una metáfora de la trayectoria de estudiante a investigador profesional.

Los materiales principales del edificio son módulos de concreto precolado para las células, que ubican y definen las entradas de luz natural según sea necesario. El concepto de estructura molecular permite crear una gran variedad de espacios respondiendo a las necesidades y fomentando una continua transformación que articula un mundo de ideas, nuevos medios, tecnologías y un urbanismo en cambio constante.

Tecnología y urbanismo El trabajo de Lyons está comprometido a que el diseño esté relacionado e interesado en la historia y la cultura de ideas, y hacia cómo las ideas pueden ser usadas para crear arquitectura contemporánea significativa.

La firma diseña proyectos que respondan y expresen la experiencia de la cultura local y global contemporánea.

El edificio de LIMS responde también a nivel del campus, ya que se conecta a través de una serie de pasarelas diseñadas como uno de los medios de circulación principal del conjunto en el sentido norte a sur. Estos andadores se ubican a primer nivel, siendo éste el piso de acceso al edificio nuevo.

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Restaurante PaCatar

Singular y actual Teniendo como tema principal los vinos, su lugar muestra una influencia del diseño japonés en la fluidez del espacio Por Arq. José Juan Garza

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Imágenes: Cortesía Fernando Alda

P

aCatar es un lugar singular de gastronomía de tradición que se reinventa cada día gracias a la inclusión de toques actuales en su elaboración y presentación. La propuesta de interiorismo para este restaurante consistió en la rehabilitación de un antiguo espacio en el centro de la ciudad de Sevilla, España. Esta renovación fue desarrollada por el Arq. Juan Pedro Donaire, director de Donaire Arquitectos.

La intención principal del proyecto era diseñar un área de consumo en la cual el tema recurrente fuera el mundo del vino, pero que de la misma manera se pudiera integrar con la cocina moderna, de una forma atractiva. La intervención arquitectónica tiene una extensión de 130 m2, donde cada rincón fue cuidadosamente concebido para albergar diferentes detalles que le imprimen una personalidad nueva al local.

Se puede observar la influencia del diseño japonés en la fluidez del espacio, que junto con una tendencia al mínimo en la aplicación de colores y materiales le aporta al lugar una cualidad de continuidad y claridad. La elección de materiales es lógica, siendo principalmente la madera, el metal, el vidrio y el concreto, los revestimientos del restaurante en mobiliario, muros, techos y pisos. La paleta de colores exhibe el contraste entre el blanco y el negro, que junto a una gama de tonos de madera completan la imagen de PaCatar.

La temática de la cultura del vino ha sido aproximada de una manera elegante, como ejemplo, la iluminación fue diseñada por medio de botellas de vino vacías como detalles puntuales. Adicionalmente, las áreas de guardado se dejan expuestas haciendo referencia a las tradicionales cajas donde se transporta el vino.

El proyecto de Donaire Arquitectos se enfoca claramente en devolverle el protagonismo a los elementos que ya existían en el local, como los muros de ladrillo, las columnas de acero y la amplitud del espacio, teniendo un profundo respeto por la memoria del sitio.

La fusión de los elementos de un bar tradicional español con detalles contemporáneos logra que la arquitectura ofrezca una reinterpretación al mismo tiempo sutil e impactante, donde los clientes puedan percibir esa conexión con el pasado sin sentirse en un lugar antiguo y olvidado.

El uso de los temas y detalles son de gran importancia en el diseño de espacios reducidos, ya que aportan un juego de contrastes que le dan diversidad al restaurante. El nuevo interior sin duda se basa en la revaloración, conservación y exhibición de la cultura del vino, produciendo un ambiente cálido y especial.

Donaire Arquitectos Donaire Arquitectos es una joven oficina que nació en Sevilla en 2000. El equipo tiene una gran experiencia trabajando proyectos de arquitectura donde se apliquen materiales tanto tradicionales como innovadores.

La oficina brinda una visión integral al proyecto de arquitectura, ya que se enfocan en el diseño de edificios privados y públicos, junto con la creación de mobiliario y del diseño gráfico.

Los materiales que se usaron en la decoración fueron la madera, el metal, el vidrio, paneles acústicos y pisos de concreto, con el objetivo de crear un contraste en la iluminación para producir un ambiente cálido y especial.

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Paviljoen Puur

Imágenes: Cortesía John van Helvert

Paisajes y futuro

En el sitio, donde hay búnkeres y casas fortaleza, se logró una simbiosis arquitectónica tendiente al mañana Por Leonor Gutiérrez

P

ara la arquitectura no hay límites, sobre todo cuando se trata de construir obras fuera de serie como el centro de eventos corporativos y privados Paviljoen Puur, un proyecto desarrollado por la firma de arquitectos holandeses Emma Architecten.

El pabellón situado en el entorno del Fort Diemerdam en Ámsterdam, una antigua zona militar con búnkeres y fortalezas, recientemente declarado patrimonio por la UNESCO, se destaca por su fachada en forma de curva recubierta de madera.

Según la firma liderada por los arquitectos Jurg Hertog y Marten de Jong, su edificación está

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inspirada en el paisaje que lo circunda. Para ello, se utilizaron materiales que integran el pabellón con la naturaleza.

El sitio ha sido restaurado conservando los búnkeres y las casas fortaleza, pero haciendo una simbiosis arquitectónica entre una estructura rígida que refleja lo histórico del lugar y una nueva construcción que nace de esto y permite que el sitio entienda el presente y mire al futuro.

De esta manera Paviljoen Puur crea un ambiente amigable, donde se pueden realizar eventos en el exterior e interior del espacio, abriendo las puertas a un centro de cultura e interacción.

El reto consistió en desarrollar algo nuevo donde lo viejo se protege, para esto se empezó un viaje imaginario entre el pasado y el futuro mirando las condiciones y connotaciones del lugar, hasta encontrar la respuesta en el ambiente.

Las paredes hechas de madera camuflan la materialidad y reflejan la precisión militar de las elevaciones. Esta estructura vuelve al edificio una especie de nido fortaleza que se inclina

hacia adelante y hacia atrás, creando un juego dinámico con el paisaje.

Sin embargo, la estructura no se vuelve rígida, pues las curvas del paisaje, las del edificio y sus espacios abiertos dinamizan la estructura. El pabellón ha sido equipado con bombas de calor de aire y descargas de aguas residuales en un filtro helofyte; mientras la fachada está forrada con 40,000 tejas de cedro sin tratar.

La elección de calefacción y agua biológicamente purificada subrayan la sostenibilidad del pabellón, que debido a sus diferentes variables de orientación, su fachada cambia de color.

En el interior, el ambiente es innovador y tiene elementos de sus alrededores como la madera. Su diseño abre distintas atmósferas ya sea para una comida familiar, bodas, una obra de teatro, una cata de vino o una charla empresarial. En cuanto al mobiliario, participaron prestigiosas marcas como Flos y Simons Houtwerk.

Futuro Inmobiliario

Cielo Rojo Lic. Carlos Muñoz Mendoza / carlos@grupo4s.com

E

n el paisaje urbano de nuestra ciudad, hay postales memorables que crean su identidad. Una de éstas es la que refleja el puente atirantado y su cuidadosa separación de las torres moradas. Al día de hoy, esa imagen está por cambiar. El cielo morado está por convertirse en cielo rojo.

Juan Zaizar, compositor mexicano de “Cielo Rojo” nos pide que olvidemos lo pasado. Tal parece que lo mismo intenta Pedro de los Santos, el compositor arquitectónico de IN, proyecto que busca convertirse en el nuevo ícono de la zona. Desconozco si la inspiración del célebre arquitecto regio haya sido la letra de Zaizar, pero la impresión refinada del rojo en el proyecto se convertirá en su esencia para la posteridad.

INcreíblemente los precios de los departamentos inician por debajo de los dos millones de pesos, algo que solo NEST podía lograr. Un ícono en una ubicación irrepetible y a precios para quienes aún necesitamos trabajar para pagar sus propiedades.

Entre las cosas que hacen a este INtrépido proyecto una muy buena alternativa de inversión están sus 27 amenidades y 27 distribuciones -todas con vista a San Pedro-. Las amenidades, a diferencia de otros proyectos están divididas entre la planta baja y el piso 21, con lo cual todos los residentes serán dueños del cielo rojo.

Deja que yo te busque… Y si te encuentro, y si te encuentro…

Aprovechando la inspiración de Zaizar y de los Santos, les adelanto que sé de buena fuente que el auditorio de Pabellón M también escogió el rojo para su recubrimiento de fachada. La obra está avanzando muy rápido. Al día de hoy se están terminando los estacionamientos y la torre de oficinas ya está adelantada. Falta poco para que inicien las labores del auditorio, y así desde el centro hasta el atirantado gozar del cielo rojo.

Este INteresante emprendimiento está compuesto por dos torres, una residencial y otra de oficinas. La torre residencial de este nuevo ícono se desplantará 31 niveles por encima de nuestra altura, mientras que la de oficinas en una menor escala al frente del terreno.

Para que ubiquen el proyecto, se construirá justo a un costado del IPADE.

*Carlos Muñoz trabaja de cerca con los compositores arquitectónicos más aclamados de la ciudad. Su talento inspira el color del cielo de nuestra ciudad. Síguelo en twitter @cm4s Imágenes: Cortesía Nest

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ART & TECH POR Gabriel Vázquez

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Añade un toque colorido a las bebidas, con el set de cuatro portavasos decorativos, con luces LED. Cada uno se ilumina con una variada gama de colores, de manera elegante hacen especial hasta tomar agua regular. Entre sus características especiales están: operan con baterías, son para uso interno y externo y resisten el agua.

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Es la fuente en línea para la nueva arquitectura, disponible para Ipad. Contiene fotos de más de diez mil edificios, constantemente actualizadas.

Cada semana, cientos de nuevos edificios son agregados a architizer.com por los arquitectos que los diseñan, así se obtienen los datos más importantes en menor tiempo.

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Quince de los principales trabajos del arquitecto brasileño, descritos detalladamente con más de doscientas fotografías.

Hecho por el hijo del reconocido diseñador, es una celebración a la mente más inventiva, combinando estilo, elegancia y objetos de uso diario en arte.

Ronda Rice Carman, fundadora del popular blog All The Best, ofrece un tour guiado a las casas de reconocidos diseñadores que comparten pensamientos y filosofía personal.

Imágenes: Especial

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SHOWROOM

monoblock based on a lawn chair

bert loeschner Basado en la silla de jardín y su rol en la cultura del diseño, Bert Loeschner maneja el contraste entre creación y popularidad de este objeto para generar preguntas acerca de la innovación, estética y funcionalidad en nuestra forma de consumir. En donde su función va más allá de ser un elemento para sentarse. También sirve para representar, presentar, comunicar, proteger, asistir, para confinar y así sucesivamente... Por ejemplo, para sentarse y amarrarse los zapatos.

Así, enseña su verdadero propósito, “simplemente ayude a la silla a expresar sus acciones, que ya puede hacer, pero de una manera más libre”.

Imágenes: Cortesía Bert Loeschner

ENTrETAIN

CHECK IN!

spice market blu water studio Localizado dentro del Meritus Pelangi Beach Resort & Spa en Malasia, es una edificación que contiene arquitectura moderna.

El interior del restaurante está inspirado por las especias, en la puerta principal la mezcla de olor y el estilo antiguo evocan los patrones del apetito.

El tono del local viene de los materiales usados durante su diseño, con ricos y vibrantes espacios que forman sombras que resaltan el color de las especias.

El techo es de doble volumen, con un pendiente de luz diseñado en tiendas tradicionales especializadas en iluminación.

La inspiración para el área de cena fueron las canastas de mimbre y sillas en forma de capullo para asegurar el ambiente de privacidad de cada mesa.

En su conjunto, los elementos y los colores utilizados, junto con el diseño moderno, crea una experiencia íntima que también está impregnada por la cultura local.

Imágenes: Cortesía Blu Water Studio

gramophone

restoration hardware

Inspirado en la bocina icónica del pasado, busca incrementar el sonido con física pura.

Thomas Alva Edison introdujo el fonógrafo, ahora con este homenaje hacia su creación y un iphone, la música sonará tres o cuatro veces más fuerte. Su base es de nogal, el cuerno es de metal y no necesita de electricidad.

Imagen: Especial

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EVENTO HAUS

Armando Garza Sada

Alberto Fernández y Alejandra Domínguez de Fernández

Tadao Ando

Inauguran

centro roberto garza sada Esperanza, motivación y excelencia en los estudiantes fue la inspiración de Tadao Ando en este proyecto

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Centro Roberto Garza Sada

Develación de la placa del Centro Roberto Garza Sada

Diego Zorrilla y Cristina Sada de Zorrilla

Patricia Garza de Fernández

Imágenes: Agustín Garza

Imagen: Cortesía Universidad de Monterrey / Martín Gómez Tagle

Generar excelencia en la educación y proveer un entorno propicio para estudiar, son los objetivos del Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño de la UDEM, inaugurado el pasado 24 de abril.

En medio de personalidades como Emilio Chuayffet Chemor, Márgara Garza Sada y Álvaro Fernández Garza, el arquitecto Tadao Ando, encargado del proyecto, manifestó su deseo de crear un ambiente de esperanza y motivación para los estudiantes a través de esta edificación. Asimismo, recibió una estola de seda y el nombramiento de Cátedra Laboris.

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NO TENEMOS SUCURSALES

Anatomía arquitectónica

Pedro Ramírez Vázquez, un arquitecto de su tiempo

D

espués de su conferencia magistral, me ofrecí a llevar en su silla de ruedas a Pedro Ramírez Vázquez.

Lo hice porque quería escuchar alguna de las innumerables anécdotas que tenía por su edad y cercanía al poder político.

Sin embargo, no contaba con que las rampas por las que debía pasar al nonagenario arquitecto estaban demasiado pronunciadas y tan pronto tomé una empecé a perder el control de la silla que comenzó a deslizarse a gran velocidad. Él, sin dejar de hablar, movía su cabeza de un lado para otro dramáticamente y por mi mente pasaron las imágenes de la Basílica de Guadalupe, del Estadio Azteca, del Museo de Antropología e Historia y del PRI mismo, diciendo para mis adentros que si algo le pasaba al arquitecto sobre mí se irían muchos, incluido el mismísimo sistema político mexicano.

Y es que si algún arquitecto ha escalado y permanecido por mucho tiempo en los más altos cargos políticos de México, ese ha sido Ramírez Vázquez.

Su obra es representativa de la filosofía oficial y de los cambios estilísticos por los que pasó la arquitectura mundial a lo largo de casi 70 años. Dependiendo del edificio, no perdía la ocasión de mostrar el nacionalismo mexicano como en el Museo de Antropología e Historia o en el Palacio Legislativo de San Lázaro que ostentan enormes escudos nacionales. Cuando se le encarga el Pabellón de México en Sevilla 92, lo hace con unas “X” enormes mostrando nuestro cruce de culturas y la peculiaridad de que es una letra que suena distinto al pronunciar el nombre de México.

Escultor y diseñador gráfico, autor de emblemas como el de Televisa y los pictogramas de

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Imagen: Thinkstock

Dr. Antonio Garza Sastré / aagarzarq@gmail.com

las estaciones del Metro de la Ciudad de México, fue también el organizador de los Juegos Olímpicos de 1968, realizados poco después de la matanza de Tlatelolco. Él escogió hasta el uniforme de las edecanes e incluso seleccionó monjas para cobrar las entradas a los diferentes recintos deportivos pues eran más honradas. Alumno de José Villagrán García y demás profesores racionalistas de la UNAM, ayuda a la ardua tarea de alfabetizar a la población rural creando las llamadas “Aulas-vivienda” que eran escuelas prefabricadas con una habitación para los docentes. Lo invitaron al Tecnológico de Monterrey para fundar la escuela de arquitectura, hace más de 60 años. Lo haría junto a arquitectos como Ricardo Guajardo y José Luis Pineda sin embargo, y a diferencia de los anteriores, no aceptó por motivos personales y se quedó en la capital del país.

Murió el 16 de abril del 2013 justo el día de su cumpleaños. Cuando lo supe por mi mente pasaron de nuevo las imágenes de sus construcciones. Pero a diferencia del día en que me precipitaba sin control con él en su silla de ruedas, y que por fortuna nos detuvo un buen amigo que se dio cuenta del incidente, en esta ocasión fue para recordarlo y de paso despedirme de él.

“Debes tener espíritu de lucha, forzar los movimientos y aprovechar las oportunidades” Bobby Fischer

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Venta: $4,600,000.00 Canterías, Monterrey, N.L.

DEL PASEO RESIDENCIAL 1ER SECTOR RESIDENCIAL/CASA/HABITACIONAL

Venta: Desde $8,650.000 PREVENTA DISEÑA TU PROPIA CASA

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 296 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 241 / Plantas: 2

TODOS LOS PISOS DE LA CASA SON DE PORCELANATO CON 5 MINISPLITS Y 5 ABANICOS DE TECHO

PLAN DE FINANCIAMIENTO HASTA 3 AÑOS

PRIVADA VILLALTA

CONTRY LA SILLA 8VO SECTOR

TERRENO COLONIA SAN DIEGO

BOSQUES DE SAN PEDRO

HABITACIONAL/ CASA/ MTY, N.L.

HABITACIONAL/CASA/CONTRY LA SILLA

COMERCIAL

FRACCIONAMIENTOS

Privada Villalta, Monterrey, N.L. AMUEBLADA

Contry La Silla, Monterrey, N.L.

Col San Diego, Guadalupe Nuevo León

Venta: $2,000 precio por m2

Venta: $2,940,000.00

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 172 / Baños: 2.5 / Mts. Terreno: 143.50 / Plantas: 2

LA CONDESA RESIDENCIAL

Desde: $700,000

Allende Cadereyta Km. 16 Cadereyta Jiménez N.L. CASA NUEVA Recámaras: 3 / Mts. Construcción: Desde 54 / Baños: 2.5 / Mts. Terreno: 400 / Plantas: 2

Venta: $6,300,000.00

Venta: $34,410,000.00

Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 850 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 450 / Plantas: 3

Metros de terreno: 13,764 m2

RESIDENCIALES

Carretera Nacional km 243 Santiago, N.L.

RINCÓN DE LAS HUERTAS PASEO DE LAS PALMAS CASA HABITACIONAL

Venta: $2,250,000.00 Fraccionamiento Rincón de las Huertas, Santa Catarina N.L.

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 240 / Baños: 4.5 / Plantas: 2 / Mts. Terreno: 170

CASA HABITACIONAL

TERRENO EJIDAL CASA/HABITACIONAL/TERRENO

Venta: $ 720,000.00

Venta: $1,450,000.00

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 170 / Baños: 2.5 / Plantas: 2 / Mts. Terreno: 90

Recámaras: 5 / Mts. Construcción: 200 / Baños: 2 / Plantas: 1 / Hectáreas: 11.5

Apodaca Nuevo León

Linares, Nuevo León