HAUS JULIO'13

Dupli dos

Fusión Visual

creación innovadora ego parís mACALISTER MANSION VISIÓN HOLÍSTICA COMPROMISO SUSTENTABLE ARQ. JUAN CARLOS BAUMGARTNER

— JULIO / 2013 No. 170 —

chic haus.com.mx

Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente

Índice

Imagen portada: Cortesía ©Verne

Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Milenio Radio Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Internet Adrián Loaiza Director Tecnología y Porcesos Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial

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personaje haus

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style files

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designer dossier ego paris

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gp house

Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Soft News Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial

María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Juan Antonio Espinosa Co editor Daniela Charles Coordinadora Editorial y Diseño Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros

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el tío colateral

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la entrevista

Arq. felipe martínez

Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial Denisse Leal Coordinación Comercial

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Alejandra López Carlos Valverde Erick Luna Fernando González Guillermo Rodríguez Ismael Chávez Jesús Cantú Luis Flores Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado René Santibañez Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

dupli dos

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cocinas+accesorios

78

diseño

robert bronwasser

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hoteles

macalister mansion

128

Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700

art & tech

Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Julio 2013. Año 5, número 170. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Domicilio de la publicación, imprenta y distribuidor: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L. Escribernos a : chichaus@milenio.com.mx

Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE HAUS

Imágenes índice: Cortesía ©Verne / Leonardo Walther / FM Arquitectura / Lámpara de mesa de Lazy Susan / Portavasos ‘Shell’ de L’Objet / Silla ‘Warhol’ de Minotti / Tapete para baño ‘Kenya’ de Abyss & habidecor / Cuchillos esparcidores ‘Bamboo’ de AERIN

LO+CHIC

HOT TREND

CONCRETE & GRAY must for summer 2013

HOME CHIC HOME Lámparas de techo ‘Heavy’ de Benjamin Hubert / Papel tapiz ‘Concrete’ de Piet Boon para NLXL / Cojín ‘Concrete’ de How Are You / Sillón ‘City Loft’ de Ligne Roset / Reloj ‘Brick’ de Leff / Vajilla ‘Slate’ de Donna Karan Lenox / Sábana ‘Le-Trottoir’ de Snurk / Mesa ‘Piston’ de Diesel Home / Floreros ‘Weight’ de Thinkk

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Favoritos del mes CHIC HAUS

Personaje HAUS

“Nos encargamos de “vestir” la ciudad…”

- José Carlos Villanueva

David Chipperfield - America’s Cup Building

state of the art Por Leonor Gutiérrez

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n diseño contemporáneo es la propuesta con que el Arq. José Carlos Villanueva embellece las ciudades; proyectos únicos en donde mezcla un interiorismo que realza cada accesorio como el mobiliario de la marca Herman Miller, una de sus preferidas para engalanar los espacios.

Además, gusta revestir las paredes con una pintura decorativa. El color azul es de sus favoritos, así como portar un reloj es indispensable para llegar a tiempo a sus compromisos laborales y sociales.

Es fiel admirador del trabajo que realiza el Arq. británico David Chipperfield; cuando viaja a París, no pierde la oportunidad de visitar el Museo d’Orsay. El juguete Hi-Yo Silver le dio horas de entretenimiento en su infancia.

Imagen: Roberto Piña Cuadro de Anthropologie, Silla de Herman Miller, Reloj Audemars Piguet, Vino de Casa Madero, Juguete Hi-Yo Silver, Inciensos de Fornasetti

museo d’orsay, parís

Arts, barcelona

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STYLE FILES

Por Leonor gutierréz

up balloon table duffy london

El diseñador británico Christopher Duffy creó el comedor UP como una manera de añadir un poco de “locura” a los convencionales interiores modernos.

El producto diseñado se caracteriza por ser una mesa de cristal, suspendida por globos brillantes en colores oro y plata. El comedor que se trabajó con la ilusión de flotabilidad es una edición limitada de 20.

Imagen: Cortesía Tom Oxley

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pétale de cristal THG PARíS

moleskine

De líneas puras y delicadas e inspiración floral, esta colección de piezas y accesorios de baño de lujo creada por Pierre-Yves Rochon para el maestro de la grifería THG PARÍS, representa la incursión de una de las marcas más reconocidas en cristal fino, Baccarat.

Las piezas que reflejan la maestría de las dos empresas, están disponibles en cristal claro o de color: negro, rojo, azul o adornadas de un filete de oro fino.

Imagen: Cortesía www.thg.fr

giraffe childcare center

BOOK series NEW TITLES dominique perrault and studio mumbai

Hondelatte Laporte Architectes construyó este edificio que se caracteriza por su fachada blanca, y como fondo escenarios que albergan esculturas de animales salvajes.

La guardería se compone de tres niveles, cada uno de los patios de recreo da continuidad a los espacios interiores identificándose por un animal: una jirafa que parece comer las hojas de los árboles de un parque vecino, o un oso polar que intenta trepar por las escaleras.

Imagen: Cortesía

©

Philippe Ruault

cada tomo brinda una perspectiva diferente del diseño La serie de libros “Inspiración y Proceso en la Arquitectura” publicada por Moleskine ofrece una visión única del trabajo de artistas de la talla de Zaha Hadid, Giancarlo De Carlo, Bolles+Wilson, Alberto Kalach, Cino Zucchi y Wiel Arets; ahora se han incluido dos nuevos títulos: Studio Mumbai y Dominique Perrault.

Cada tomo brinda una perspectiva diferente sobre los desafíos de la práctica del diseño; Studio Mumbai revela la evolución de un proyecto a través de la colaboración, mientras Dominique Perrault muestra cómo las obras inconclusas pueden llegar a ser notables experimentos.

jaula ARCHIBIRD

Grégoire de Lafforest

Ideal para tener en casa y realizada por Grégoire De Lafforest, Archibird es una especie de jaula de pájaros con mesa hecha de madera de roble, de la cual sobresalen tres capelos de cristal que se encuentran por encima de la superficie.

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Pájaros disecados posan en las ramas en color blanco, mientras la parte inferior de la jaula está suspendida con varillas de acero.

Las patas de la mesa estilizadas logran una sensación aérea.

Imagen: Cortesía Jérome Galland

Imágenes: Cortesía Moleskine R Inspiration and Process in Architecture

the shell chair project carl hansen & son + maharam Para celebrar el 50 aniversario de la silla CH07 conocida como “The Shell Chair” diseñada en 1963 por Hans J. Wegner, el fabricante danés Carl Hansen & Son se ha asociado con la empresa textil Maharam para crear 20 nuevas ediciones, con tela diferente y marco de madera.

Su característico arqueo de las patas y la forma de ala o sonrisa de su asiento, dio origen a que sus fans la llamaran la “silla sonriente”.

Esta original pieza está adecuada para cualquier espacio.

Imágenes: Cortesía Carl Hansen & Son

arik levy

wireflow

APPS del mes Recomendaciones CHIC HAUS

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Sketchbook Mobile -

Dibuja y diseña sketchs digitales en cualquier momento y lugar

NUEVOS ambientes multimedia

por moment factory Pasillos, paredes y otras superficies de la nueva terminal del aeropuerto internacional de Los Ángeles se transformarán en elementos de entretenimiento gracias a su sistema de multimedia.

El estudio canadiense Moment Factory fue comisionado por el aeropuerto para trabajar en este proyecto, en el que se crearán siete iconos representativos. Para ello, se contará con la colaboración de Marcela Sardi de Sardi Design y Mike Rubin de MRA. El grupo de expertos se basará en la iconografía de la ciudad y los destinos para la creación de cuatro horas de contenido de video utilizando lo último en imágenes de alta resolución, efectos 3D y tecnologías que reaccionan directamente con los movimientos de la gente.

SNEEK A PEEK: https://vimeo.com/68789136

Colorcoat Prisma -

Creado por el multidisciplinario Arik Levy, esta escultura de luz en el espacio reinterpreta el diseño de una lámpara común mediante elementos geométricos que hacen que cada luminaria luzca como un dibujo suspendido en el aire.

La estructura está conformada por varillas delgadas que rematan con terminales de LED, con lo que se crea una continuidad visual de líneas y puntos de luz. Cada uno de estos modelos se sostiene por sí mismo y se une a los demás a la instalación.

Encuentra especificaciones y ejemplos de los colores para la construcción

Imagen: Cortesía Arik Levy

Localiza por medio de mapas los edificios más importantes del mundo

Buildings -

Imagen: Cortesía Moment Factory

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ONE OF A KIND

summer’s all you need En la terraza, jardín o área de alberca, las sillas forman parte del mobiliario indispensable en esta temporada de verano. Elegir la más adecuada dependerá del estilo y necesidades del espacio

carl hansen & son

Create & barrel

cb2

abc carpet & home

made goods

kenneth cobonpue

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DESIGNER DOSSIER

EGO París

Balance perfecto

La firma, liderada por Jean Sommereux, combina arte, funcionalidad y diversión como parte de la vida diaria Por Gabriel Vázquez

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na colección de muebles con diseños simples pero ingeniosos, posiciona a EGO París en el centro de atención de la creación innovadora.

La compañía iniciada por el diseñador Jean Sommereux, se distingue por crear mobiliario único y confortable, que fomenta espacios que dan la bienvenida al usuario.

¿Cómo describiría el estilo de EGO París?

Hacia la pasión de las relaciones humanas, ayuda a la experimentación con los espacios exteriores buscando la autenticidad y un espíritu de convivencia, liberado de los límites sociales.

Los diseños son manufacturados para promover el amueblado, envolviendo a nuestros consumidores meta (arquitectos, decoradores, paisajistas, hoteles de lujo) para crear un espacio exterior confortable.

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La colección es un rango conceptual de piezas diseñadas para la interacción y el sentimentalismo

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¿El “estilo de vida artístico francés” qué significa para la marca?

Es una mezcla de tradiciones, innovaciones, elegancia, artesanía y materiales finos; es una forma de vida, de compartir tiempo y convivir con gente que es importante.

¿Cómo influencia la escena internacional el trabajo de EGO París?

Nos encanta el diseño nórdico con líneas rectas y ángulos puntiagudos, también el estilo mediterráneo con curvas, más femenino; nos gustan los materiales ricos, con detalles hermosos.

Imágenes: Cortesía EGO París, www.egoparis.com

“Nos encanta el diseño nórdico con líneas rectas y ángulos puntiagudos”

ABOUT Diseñador: Coco Chanel Estilo de diseño: Contemporáneo Inspiración: Las personas Esencia: Jazmín Libro: Debajo del volcán de Malcolm Lowry Hotel: Burj El Arab en Dubai Iluminación: Nemo Cassina Vino: Beaujolais Francés agua: Perrier

¿Qué tendencias predominan en los diseños?

Tenemos diseñadores que nos inspiran, pero principalmente hemos sido influenciados por arquitectos de los años sesenta o setenta, cuya meta era encontrar el balance perfecto para centrar la casa alrededor de sus habitantes, entre ellos están Le Corbusier, Jean Prouvé, Marcel Breuer y Gaudí.

¿Qué elementos caracterizan el trabajo de la firma?

Para cada colección existe la opción de elegir diferentes detalles finales, cuadros, colores, materiales. Nuestra meta es proveer muebles que complementen perfectamente el gusto del cliente y su ambiente existente.

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La compañía se distingue por crear mobiliario único y confortable

Actriz: Sophie Marceau Color: Rojo Marca de ropa: Hugo Boss Gadget: Reloj Snack: Gougère Guilty Pleasure: No hacer nada Música: Yvette Horner Automóvil: Aston Martin

La marca presenta su nueva colección, que ofrece propuestas que asemejan a la diversidad humana, con esto busca hacer de los exteriores un espacio amigable, tolerante, que invita a ser descubierto.

La colección es un rango conceptual de piezas diseñadas para la interacción y el sentimentalismo.

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LOCAL FINDS SHOPPING

Just Around the corner

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad. ¡ADQUIÉRELOS YA!

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zara home

Vajilla Paseo San Pedro, L-103-106

1

outdoor living

Sala para exterior Río Amazonas 106 Ote.

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KEU

Cama Plaza Lúa, L-1-8

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FLAM RUGS Alfombra, Surya Gómez Morín #1270

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GANT

Vela aromatizante Plaza Calzada 401, L-B2

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El Palacio de hierro

Molinos, Joseph Joseph José Vasconcelos #402

Boconcept Sillón Paseo San Pedro, L-284-287

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ofimodul

Taburete José Vasconcelos, No. 170 B

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L’AMPS

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Lámpara de piso Plaza Kiarah, L-5

Roche bobois

Mueble para televisión Calzada del Valle #113 Ote.

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Hecho en méxico

la noche laura noriega

La ilusión del cielo y la tierra junto con la reflexión de las estrellas en un océano nocturno, fue la inspiración para este set de cuchillos hechos en acero 4400 y madera Katalox por Laura Noriega.

Imagen: Cortesía Laura Noriega

mar adentro EMILIANO GODOY Es parte de la colección a+d>mx de Nouvel Studio diseñado por Emiliano Godoy, este vaso o tumbler es una referencia al panorama actual del diseño. Toma su nombre del poema de Jordi Soler, y maneja

CASA ITA Obra que cuenta con ventanales, espejos de agua y acabados pétreos. La edificación realizada por Taller 5 abraza un vacío a través de dos cuerpos arquitectónicos. Uno de los volúmenes funge como escenario para las principales actividades de la casa, realiza un quiebre en escuadra y privilegia la vista desde la recámara principal. El segundo cuerpo, menor en su altura, despliega su textura mediante un trazo continuo que surge como un muro para convertirse en un espacio que define y articula la vida hogareña.

los colores blanco y rojo, con un corte radial que hace que el contraste se distinga como sangre corriendo a través de la piel en una herida.

Imagen: Cortesía Taller 5

Talento de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios

Imagen: Cortesía Ian Ortega

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Reciente colección de objetos que exalta la belleza única de los materiales de uso diario. Los elementos más usados son la piedra de basalto, terrazzo, cobre y vidrio.

La colección fue creada por siete diseñadores mexicanos explorando nuevos territorios creativos: Víctor Alemán, José de la O, Joel Escalona, Jorge Diego Etienne, Moisés Hernández, Ian Ortega y Christian Vivanco. Materiality hará su debut en la International Contemporary Furniture Fair de Nueva York. Panorámica busca generar una nueva identidad para estos materiales sinceros y nobles, de alto valor funcional.

Imágenes: Cortesía Cooperativa Panorámica

Imagen: Cortesía Emiliano Godoy

MARTINA Mesa cuyo objetivo era reutilizar madera post industrial desechada sin importar su ancho o color y diseñada por Ian Ortega y Juan Zouain. Fue pensada

Cooperativa panorámica, MATERIALITY

como una estructura cuya dimensión pudiera ser fácilmente modificada en términos de producción, para ofrecer un rango más amplio de tamaños.

HOW TO from the experts

La cocina

De estilo moderno

Imágenes: Cortesía Kitchen Time

Kitchen Time

Se usa mucho el color beige en vidrio no tanto en laca y los colores claros, para crear un ambiente de ligereza y sencillez Por Gabriel Vázquez

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na parte elemental de las casas y que al mismo tiempo se área de interacción familiar es la cocina; por lo tanto debe estar compuesta de elementos correctos para aprovecharla en su totalidad.

Hugo Lozano, gerente general de Kitchen Time, explica las tendencias actuales para esta parte de la casa.

“Actualmente el estilo moderno es el más popular, se ha vuelto el que más se maneja; de diez cocinas que se venden nueve son contemporáneas y una es clásica”.

El estilo moderno se caracteriza por ser muy limpio, con elementos hechos de materiales nuevos y generalmente de procedencia europea.

Lozano describe los colores característicos de la temporada: “Se usa mucho el color beige en vidrio no tanto en laca y los colores claros, debido a cuestiones de amplitud, para crear un ambiente de ligereza y sencillez”.

Acerca de los materiales comenta: “Se utiliza el MDF para las puertas, melamina para los

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interiores, laminados y foils; la ventaja de estos es que pueden ser reproducidos en cualquier madera y se añaden al diseño, te da un estándar de calidad bueno”.

“Lo más recomendable es contar con una isla que contenga la parrilla, ya que esto hace más fácil la interacción familiar o de esposos, pues ayuda a no dar la espalda; mucha parte del tiempo se pasa en la cocina, para comer o en fiestas, es importante que esté bien diseñada y la mezcla de colores sea la ideal, para que cree un ambiente didáctico y cómodo”, añade Lozano.

Otro elemento importante son los electrodomésticos “que sean de calidad, es preferible gastar un poquito más para obtener algo bueno y que dure mucho tiempo”.

“El internet facilita que los clientes observen ciertos modelos europeos o americanos. Para proponerles una idea primero se escucha lo que dicen, así sé qué les gusta y qué no, y les sugiero elementos de acuerdo a sus preferencias”.

Por último, Lozano recomienda: “Mi consejo tanto para amas de casa como arquitectos es que analicen bien el mercado, que vean calidad, diseños, precios, etc. y que decidan por lo mejor”.

Interacción

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La cocina debe estar compuesta de elementos correctos para aprovecharla totalmente.

El estilo moderno, el más popular, se caracteriza por ser muy limpio y de elementos hechos de materiales generalmente de procedencia europea.

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Se recomienda contar con una isla que contenga la parrilla, ya que esto facilita la interacción conyugal o familiar.

GP House

Elegancia casual Para edificar esta residencia se utilizaron materiales naturales, a fin de crear interesantes espacios que juegan con luz y sombra Por Leonor GutiĂŠrrez

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a idea de generar amplios espacios, cómodos y con una excelente iluminación, llevaron a la prestigiosa firma Bitar Arquitectos a diseñar la residencia GP House, un lugar que cautiva por su cálida decoración en un lenguaje contemporáneo.

Ubicada en la ciudad de Pachuca, Hidalgo en México, la residencia de 516.18 m2 de construcción, se distingue por el uso de materiales naturales que realzan la obra arquitectónica.

En ella, el equipo liderado por el Arq. Héctor Bitar de la Peña reúne todas las necesidades básicas de un hogar: recibidor, sala, comedor, cocina, tres dormitorios, tres y medio baños, garaje para tres coches y cuarto de servicio; distribuidos en dos plantas que son conectadas por las escaleras concentradas en un volumen vertical que rompe con la construcción horizontal de la casa.

Esta unión se hace más evidente con el uso de una piedra natural de la región como acabado en el cubo de escaleras, mientras que el resto de la estructura es de concreto.

La recámara principal en la planta superior y las zonas comunes como el salón, comedor y salas de estar forman la fachada posterior, la cual fue recubierta prácticamente en su totalidad con vidrio; esto con el propósito de dar ligereza a la estructura de cemento, permitiendo que estas áreas no perdieran continuidad y tuvieran vista al campo de golf.

Imágenes: Cortesía Leonardo Walther

un lugar que cautiva por su cálida decoración en un lenguaje contemporáneo

La sala tiene doble altura, lo que proporciona una sensación de amplitud al espacio; ahí mismo sobresale un volumen, que es el cuarto de televisión, el cual se encuentra en la planta alta; una celosía de madera da privacidad a ese espacio, que a la vez permite la entrada de luz natural.

En GP House predomina el uso de materiales naturales como mármol y roca para pisos y algunas paredes, pero también hay muros que lucen en concreto y otros pintados en tonos neutros. Para contrarrestar dichas características se utilizó madera de nogal en adornos y puertas, que ofrecen calidez al espacio.

Elementos metálicos como columnas en forma de cruz y los barandales, diseñados especialmente para el proyecto, realzan las estancias.

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Se buscó generar amplios espacios, cómodos y con una excelente iluminación

En cuanto a la iluminación de la residencia, se buscó que no solo cumpliera con su función básica, sino que al mismo tiempo enfatizara la belleza de los objetos, destacara la fachada y los exteriores de la casa así como la vegetación.

Asimismo, en esta obra arquitectónica se abrieron domos transparentes en áreas específicas para aprovechar la iluminación natural, que junto con los materiales utilizados en los interiores, generan un interesante juego de luz y sombras.

Polifacéticos Bitar Arquitectos fue fundada en el 2002 por el Arq. Héctor Bitar de la Peña.

La destacada firma se especializa en temas de conceptualización, desarrollo de proyectos arquitectónicos, diseño de interiores, diseño de mobiliario, decoración, museografía, escenografía y supervisión de construcción.

Entre sus obras destaca GP House, residencia que se distingue por su diseño arquitectónico contemporáneo.

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El Tío Colateral

Imágenes: Cortesía LOL Arquitectos

tradición Renovada Sin perder su esencia, el restaurante reúne materiales, mobiliario y estilo para disfrutar excelentes platillos Por Leonor Gutiérrez

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bicado en San Pedro Garza García, el restaurante El Tío Colateral refleja a través de un contraste de materiales, texturas, mobiliarios y estilos arquitectónicos, un lenguaje fresco, luminoso y vanguardista.

La firma lOl arquitectos se encargó de desarrollar el local que destaca por conservar en un área de 350 m2, la tradición de uno de los restaurantes insignias de Monterrey: El Tío Restaurante, en un concepto renovado en cuanto a arquitectura, interiorismo y gastronomía.

El establecimiento situado en la Plaza Lua de la colonia del Valle, luce un carácter contemporáneo con elementos decorativos clásicos, en una combinación equilibrada.

Se eligió una esquina para establecer el restaurante que alberga dos terrazas -una al frente que convive con los establecimientos aledaños, y otra lateral que ofrece mayor privacidad, además de la cocina y el salón interior. También se optó por colocar una barra que surge del local y se extiende a la terraza frontal.

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En cuanto a la decoración, el equipo liderado por Celso Álvarez, María Sada y Francisco Rodríguez, utilizaron materiales tradicionales o clásicos como los pisos de pasta, los marcos de ventana, los detalles de madera en puertas y algunos mobiliarios, que contrastan con elementos contemporáneos como la luminaria, en el que destacan los candiles y las sillas negras, contra las blancas de inspiración clásica.

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Luce un carácter contemporáneo con elementos decorativos clásicos, en una combinación equilibrada

Asimismo, se diseñó una textura negra en fibra de vidrio inspirada en un tapiz pero proyectada en volumen, a manera tridimensional. La barra está hecha de espejos biselados para dar una sensación de amplitud al espacio. En acabados, se contrastó el piso de pasta con una imitación de mármol en el plafón; todo el diseño fue a base de tonalidades claras con toques sutiles en negro.

Las maderas de las mesas lucen un acabado rústico talqueado, que combinan con los blancos y negros intensos. Uno de los detalles que resaltan con el techo imitación de marmol, es el uso de ladrillo blanco con acabado de yeso.

El vestíbulo de acceso está rodeado por una serie de marcos donde hay fotos que hacen que los comensales sientan la presencia de los 50 años de historia de El Tío Restaurante, ubicado cerca del Obispado.

Al ingresar al local, un mueble del siglo pasado se convierte en sitio de recepción, pero transformado y pintado en color rosa. Finalmente, las ventanas y los muros de cristal se abren por completo para integrar las distintas áreas.

LA ENTREVISTA

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ARQ. Felipe Martínez

Crear e imaginar

En cada proyecto se busca funcionalidad, adecuación de formas, recorridos visuales y espacios que se vayan generando

Por Gabriel Vázquez

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Al describir su proceso creativo al momento de diseñar, Martínez explica: “Partimos de un terreno con características particulares, ya sea orientación, asoleamiento, vientos dominantes, vistas, accesos, etc. esto define en gran medida la forma del edificio. Después buscamos idear un programa para que cumpla con las necesidades, buscando la funcionalidad, siempre pensando en la forma antes que todo; luz, recorridos visuales y espacios que se vayan generando”.

Para FM Arquitectura se entiende la disciplina como una aportación a la comunidad, como un compromiso de calidad y eficiencia con sus clientes, pues cada proyecto es una oportunidad de diseño.

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“Respetamos el entorno, las alturas, colores, materiales, áreas verdes y la naturaleza, si no hay árboles se propone plantar algunos”

Imágenes: Cortesía FM Arquitectura y Roberto Piña

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l estilo contemporáneo es el sello que caracteriza la obra del arquitecto Felipe Martínez, quien junto con su firma FM Arquitectura, lleva esta disciplina a nuevos lugares.

FM Arquitectura nace en 1992, como una empresa dedicada al diseño y la construcción. Ha destacado en las áreas residencial, multifamiliar, comercial y de bodegas; el ideal del titular de la firma es construir proyectos propios, inspirados por el espíritu emprendedor que aprendió de su padre y de Monterrey.

Felipe Martínez descubre su pasión por su trabajo al vivir por primera vez el proceso de imaginar y visualizar una forma o un espacio, plasmarlo en papel, construirlo, verlo materializar y entrar en éste.

Sus diseños contemporáneos se ven influenciados por los trabajos de Luis Barragán y Zaha Hadid, personalidades a las que admira.

Acerca de la inspiración que impulsa sus proyectos comenta: “La obtengo de todos lados, me considero un observador; por ejemplo, disfruto mucho al admirar las montañas”.

Su filosofía se basa en dos palabras: “Juega bonito”, frase sencilla que se presta a la interpretación, pero que describe la forma de trabajar de su firma.

“me considero un observador; por ejemplo, disfruto mucho al admirar las montañas” - ARQ. felipe martínez

ABOUT Arquitecto: UN studio Estilo para diseñar: Libre Marca de muebles: Knooll Accesorio para el hogar: Flores esencia: Sándalo Museo: Museo Universitario Arte Contemporáneo UNAM País: México Comida: Mexicana Restaurante: Oriental Grill Gadget: Google Earth Al realizar proyectos residenciales, multifamiliares, comerciales y bodegas, Felipe Martínez no tiene predilección. “No importa de qué genero sea el proyecto, la satisfacción viene cuando se completa el círculo virtuoso que para nosotros significa la libertad de diseñar una obra que se realiza en forma, tiempo y costo, satisfaciendo al cliente”.

Acerca de sus obras también recalca que para la firma es importante contribuir a la comunidad. “Respetamos el entorno, las alturas, colores, materiales, áreas verdes y la naturaleza, es más, si no hay árboles se propone plantar algunos; en los proyectos trabajamos forma, composición y proporción, para contribuir con edificios que tengan arquitectura”.

Entre los proyectos más reconocidos de la firma se encuentran Casa La Huasteca, una edificación residencial cercana a este relieve montañoso; la Escuela de Danza, institución que ha destacado en la práctica de esta disciplina y diferentes plazas comerciales distribuidas a lo largo de la ciudad de Monterrey.

Su trabajo ha aparecido en diversas publicaciones como Arquitectura Mexicana, Reseña de Arquitectura Latinoamericana y Casas en América Latina. “Esto me motiva y me da certeza que estamos haciendo las cosas de la manera correcta”, finaliza.

Guilty Pleasure: Pan dulce Web más visitada: Archdaily Animal: Toto mi perro Programa de Tv: Fórmula 1 Hotel: Mandarín Oriental Rivera Maya Juguete: Bicicleta Automóvil: Jeep

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Como un museo

Paper & Tea

Cómodas instalaciones y la degustación de una amplia variedad de tés son el leitmotiv de esta store-boutique

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racias a su diseño, la tienda Paper & Tea rompe con el esquema de los tradicionales establecimientos de té, adoptando un interiorismo que combina la belleza del minimalismo con la apariencia de un museo moderno.

Una idea inspirada por el prestigioso arquitecto Fabian von Ferrari, que en colaboración con Jens de Gruyter, propietario de la store-boutique situada en Berlín, crearon un lugar que fuese acogedor y a la vez anima a explorar todos los rincones, olores y sabor de la gran variedad de infusiones.

Por ello, en su diseño de interiores se refleja la cultura del té en un ambiente en el que los visitantes se mueven de manera natural y cómoda a través de los pasillos para descubrir la amplia gama de productos que provienen de todas partes del mundo, ya que la tienda se caracteriza por su calidad gourmet.

La oferta de tés es infinita, desde los básicos y tradicionales hasta las mezclas más finas provenientes de todo el mundo; y son exhibi-

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dos en elegantes contenedores con información sobre su origen y modo de preparación.

Todos están organizados con base en el nivel de oxidación, del blanco al verde, amarillo, negro, etc; una especialidad de la cultura del té chino que es desconocido por la mayoría de los europeos.

Por otro lado, sus estanterías no solo ofrecen té y accesorios como tazas y bandejas, sino también cuadernos, tarjetas y papel decorado.

En este sitio, los clientes también están invitados a probar el té, a leer acerca de sus orígenes, procesos de producción y características, pero sobre todo a ser guiados para encontrar la mezcla que buscan.

Entre su distribución espacial, Paper & Tea cuenta con una sala en donde se llevan a cabo seminarios y catas. Además de un bar itinerante que recorre los eventos y ferias de la capital alemana.

Imágenes: Cortesía Ludger Paffrath

Por Leonor Gutiérrez

Sobre el diseñador El diseño de interiores de la tienda Paper & Tea estuvo a cargo del prestigioso arquitecto Fabian von Ferrari.

Von Ferrari describe su trabajo como un proceso abierto que evoluciona a través de la investigación, llevándolo a soluciones estéticas.

Fundó su propia firma, la cual lleva su nombre, en el 2010.

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Villa Acqua

Retro space

Un canto al placer resulta la villa que ofrece una espectacular vista a un lago de la zona texana

U

n diseño exuberante, extravagante y relajado luce la Villa Acqua, perfecto reflejo de la personalidad de su propietario.

El proyecto es una remodelación de una casa de lago, originalmente construida en los años 90. El dueño buscó al arquitecto Winn Wittman, quien realmente capturó su esencia, además creó espacios más amplios para colocar su colección de artículos de rock, autos y arte.

La casa, ubicada en Lake Travis, Texas es única gracias a su gama de materiales, decoración e iluminación.

El reto fue encontrar la forma de satisfacer al dueño, un empresario filántropo de Austin, en su ideal de convertirlo en lugar de relajación, diversión, expresión individual y esparcimiento.

Uno de los principales problemas con la casa fue su mal estado estructural; todo el trabajo que se había iniciado debía rehacerse, incluyendo una alberca en forma de piano.

Imágenes: Cortesía Winn Wittman Architecture

Por Gabriel Vázquez

La relación entre los encargados del proyecto, de la firma Winn Wittman Architecture y el cliente requirió de confianza recíproca, gracias a las condiciones que se presentaron durante la elaboración del diseño.

Así, la transformación a una edificación del siglo 21 inició con la fachada, debido a su localización poco estética; la solución fue modificarla completamente, envolviéndola en un sistema de paneles de metal fabricados a la medida para funcionar como elemento decorativo y generador de sombra. Por las noches luces LED la iluminan con un patrón de colores.

En el exterior se agregó para privacidad un muro con puerta de aluminio, que al abrirse conduce directamente a la casa. Al fondo la vista del lago luce esplendorosa, la alberca da la ilusión óptica de no tener límite y ser una con el paisaje.

Los paneles que cubren la edificación en su mayoría son de acero inoxidable, con hojas

de aluminio; así pueden resistir la corrosiva y oxidante brisa del lago, también ayudan a dar sombra al patio.

Al entrar a la casa, se aprecian sus pisos de granito negro y sofás Carlo Molino vintage, que definen el espacio junto con una división de vidrio curveado y aluminio que se ilumina también con tecnología LED. La cocina ofrece un enfoque minimalista; el piso y los estantes están hechos de granito, así esos dos elementos se unen en una fusión interesante.

Además se creó una isla especial para colocar la estufa, los gabinetes reflejan el deseo del cliente de hacer más fácil el almacenamiento. También se agregó un espejo en la parte trasera del espacio.

El garage tiene piso de cerámica blanca con fibra de carbono, que presenta una superficie perfecta para exhibir la colección de automóviles contemporáneos y vintage del cliente.

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EN PORTADA

diseño uniforme Dupli Dos

Unificar espacios, colores y vistas de dos casas dio lugar a esta residencia, auténtica obra de arte Por Leonor Gutiérrez

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La residencia se distingue por su diseño uniforme, y una decoración en su interior a base del blanco con destellos de colores

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on un diseño contemporáneo, fino y minimalista a la vez, la residencia Dupli Dos es un ejemplo de lo que talentosos artistas de la arquitectura desarrollaron a partir de la unión de dos casas que eran independientes.

JUMA architects, en colaboración con la destacada firma Minimum Arquitectura, se encargaron de proyectar la residencia ubicada en Ibiza, España.

La remodelación consistió en crear una obra de arte que se distingue por su diseño uniforme, y una decoración en su interior a base del blanco con destellos de colores, mismos que provee el mobiliario. Además, la vivienda goza de magníficas vistas al mar Mediterráneo.

Para lograr esta conexión, el despacho belga liderado por Julie Van de Keere y Mathieu Luyens, decidieron aprovechar cada espacio, generando algo positivo. Para esto, optaron por demoler las escaleras exteriores para crear una nueva escalera en el interior.

Se conservaron las dos piscinas iniciales, manteniendo las estancias interiores conectadas con el exterior a través de amplios ventanales, terrazas y espacios al aire libre para disfrutar del clima de la isla.

Para proporcionar esa fusión visual de las dos casas originales en una sola, se unieron todas las áreas: sala, cocina, comedor, recámaras y otras estancias mediante una terraza que fue construida con madera junto con pórticos de acero.

También, se optó por abrir y renovar una de las paredes del interior de la casa para convertirla en un elemento decorativo, que puede ser visto y utilizado en dos habitaciones, generando así un mayor espacio.

Esta intervención generó enormes áreas al aire libre, así como una gran abertura entre el salón y la cocina, que por cierto alberga una chimenea de vidrio que puede ser utilizada por ambos lados.

A ello, se añadió una gran sala de almacenamiento para la cocina. En la primera planta, hay dos dormitorios con baño y otra habitación dividida en oficina y suite principal.

La casa comprende cuatro dormitorios con cuatro baños. Cada habitación ofrece acceso a la terraza y balcones, mientras que la piscina se convierte en una extensión de la mansión y su relación con el mar.

Una paleta de colores definida por el blanco y enriquecida con detalles en madera, realza el ambiente de una residencia que fue especialmente diseñada para que resultase cómoda tanto para un grupo numeroso de personas como solo para dos.

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Por este motivo, algunas de las paredes pueden desplazarse para ampliar o reducir espacios.

Por su ubicación, Dupli Dos ofrece excelentes vistas al Mediterráneo, y goza de la presencia de luz natural, ya que está orientada directamente hacia el sur, lo que hace que haya sol todo el día; y es una residencia que cuenta con aire acondicionado y calefacción integrada.

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La paleta de colores definida por el blanco y enriquecida con detalles en madera

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Imágenes: Cortesía ©Verne

Cada habitación ofrece acceso a la terraza y balcones, mientras que la piscina se convierte en una extensión de la mansión En conjunto JUMA architects

Fundada en el 2009, la destacada firma liderada por Julie Van de Keere y Mathieu Luyens, se especializa en desarrollar proyectos que se caracterizan por una perfecta armonía entre la arquitectura, diseño de interiores y mobiliario.

Cada obra, que por cierto son atemporales, cuenta con un toque personal que corresponde a los deseos del cliente.

Dupli Dos consistió en integrar dos casas independientes para crear una residencia de cuatro habitaciones en un estilo sofisticado.

El estudio de arquitectura belga JUMA, en colaboración con Minimum Arquitectura, desarrollaron el proyecto ubicado en Ibiza, España.

Entre sus participaciones, Minimum Arquitectura sugirió los pórticos de acero y JUMA architects hizo la selección de los muebles de exterior.

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Imágenes: Cortesía Stephen Antonson

Stephen Antonson

Arte surrealista A decir de este original artista, el yeso es el material del cual están hechos los sueños; con éste esculpe, pinta y talla Por Gabriel Vázquez

U

n artista multidisciplinario que encontró su pasión a muy temprana edad y que hoy es un personaje reconocido dentro del diseño es Stephen Antonson.

Egresado de la Universidad Carnegie-Mellon en pintura y escultura, Setphen Antonson se dio a conocer por sus creaciones en yeso hechas a mano, a las que pone especial énfasis en los detalles.

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Sus creaciones en yeso hechas a mano le han dado el éxito al artista multidisciplinario

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Para Antonson, el yeso es el material del cual están hechos los sueños; en éste esculpe, pinta y talla para convertirlo en muebles, objetos de iluminación, utensilios cotidianos y obras de arte surrealistas.

Inspirado por las formas imperfectas tanto delicadas como deliberadas, su trabajo captura el error natural de la mano humana en piezas hechas a la medida.

Entre los objetos que lo hicieron famoso por su peculiar estilo se encuentran mesas para diseñar, lámparas, pantallas y candelabros, todos elaborados para diferentes decoradores como Peter Marino, Miles Redd, James Huniford y Amy Lau. Obtuvo su primera exhibición en la galería SoHo de Nueva York, poco después su obra se muestra en ciudades como Londres y Los Ángeles, donde reparaba y vendía muebles vintage.

Originario de Atlanta, Georgia, es el mayor de cuatro hermanos, quienes también se han vuelto artistas.

Desde niño su mamá descubrió en él dotes de artista, pues le enseñó lo básico en pintura, haciendo del pincel su juguete favorito.

Al mismo tiempo experimentó las propiedades de la cerámica, jugando con este material.

En su adolescencia aprendió acerca del surrealismo en la escultura, corriente que in-

fluenciaría el estilo de su futura obra; así presentó su primer trabajo en clase, además de construir rampas por placer.

Por periodos fue un artista incomprendido, lo despidieron del Museo de Arte Contemporáneo de Pittsburgh “The Mattress Factory” por montar su propia exhibición durante un apagón. Posteriormente se desempeñó como editor de estilo de la revista Living, contratado por Martha Stewart.

Detalles y sueños Stephen Antonson es uno de los personajes del mundo del diseño más importantes.

Su sello son sus creaciones en yeso hechas a mano, con atención en los detalles.

Afirma que de este material están hechos los sueños.

cocinas+accesorios

Perfil actual

LOGOS

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“La tradición es un reto para la innovación” - Álvaro Siza 5 6 -

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9 Favorito CHIC HAUS

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Una mesa en vidrio, indispensable para el antecomedor, combina con todo 11 -

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/1. Vajilla ‘Some british birds’ de ABC Carpet & Home /2. Mosaicos ‘White line’ de Bisazza /3. Juego de cubiertos ‘Flair’ de Jessika Kalleskog /4. Lámpara de techo ‘Valentine’ de Marcel Wanders para Moooi /5. Silla ‘Owens’ de Minotti /6. Reloj de pared ‘Chalet Betulla’ de Diamantini & Domeniconi /7. Salero y pimentero ‘Tower’ de Tom Dixon /8. Grifo de Blanco /9. Mesa ‘Elica’ de Zanotta /10. Servilletero de Simplehuman /11. Bowl ‘Bambou’ de L’Object /12. Agarra asas de Ferm Living /13. Cuchillos para queso de Linley /14. Mantel Individual de Zara Home

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Sutil quietud

GROHE

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“El diseño es la manera de encontrar pequeñas ayudas”

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- Patricia Urquiola

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/1. Espejo de Samuel Heath Fixtures /2. Papel tapiz de Ferm Living /3. Grifo ‘Solar’ de Graff /4. Regadera de Grohe /5. Perchero ‘Turn’ de Seletti /6. Iluminadores de Rablab /7. Manijas ‘Drake’ de Hardware Resources /8. Tapete ‘Aloha’ de Abyss & Habidecor /9. Accesorios para baño ‘Charade’ de Jonathan Adler /10. Banquito ‘Travers’ de Anthropologie /11. Sillón ‘Harry’ de Ligene Roset

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DISEÑO

Robert Bronwasser

función y forma En su trabajo combina creatividad, años de experiencia y conocimiento en técnicas de producción, para desarrollar artículos con carácter único Por Gabriel Vázquez

C

on el objetivo de hacer de los productos ordinarios algo extraordinario, el diseñador industrial Robert Bronwasser busca crear productos con carácter único. Graduado de la Universidad Técnica de Delft en 1992, inicia su firma Smool Design en el año 2002.

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Los conceptos creados por la firma son innovaciones simples enfocadas al hogar 78 |

La empresa es una agencia de diseño con un enfoque personal y dominado por la visión de Robert sobre la manufactura de productos comerciales, haciéndolos reconocibles, lógicos y distintivos.

Desde entonces Bronwasser y su equipo han trabajado para empresas multinacionales guiadas por el marketing y para pequeños negocios.

La forma de trabajo y filosofía de la firma es combinar creatividad, años de experiencia y conocimiento en técnicas de producción, para desarrollar un amplio rango de productos exitosos.

Localizado en Amsterdam desde 2011, el estudio se nutre del entorno creativo de la ciudad, así como del espacio que comparte con Reggs, otro estudio similar; así esta mezcla de creatividad se enfoca en la colaboración a gran escala y el diseño multidisciplinario de productos.

La visión de Smool ideada por el mismo Bronwasser se define como “un buen producto necesita tener el look adecuado, ser fácil de usar y que sea cool tenerlo, un balance perfecto entre función y forma, precio y calidad”.

Los conceptos creados por la firma son innovaciones simples enfocadas al hogar por ejemplo Smool Homedia, televisión transformada para darle presencia creativa, personal y perfecta para la decoración.

Smool Ceramic Kitchen, conformada por utensilios de cocina atractivos a la vista, con un diseño simple y fácil de usar; Smool Bucket, Smool Tweet, Smool Cooker, Smool Cámara y muchos más.

En años recientes, el trabajo de la firma de Robert Bronwasser se ha exhibido y reconocido en lugares como Salone de Mobile, 100% Design Rotterdam, Via Milano, Orgatec Interior y la Semana de Diseño Holandés.

Sus creaciones han aparecido en revistas de renombre internacional, destacando el estilo de vida que propone.

Los premios recibidos incluyen el IF Award, el Red DotWard, Gio Award, enfocados a la excelencia en diseño.

Imágenes: Cortesía Smool

“un buen producto necesita tener el look adecuado, ser fácil de usar y que sea cool tenerlo”

Sello El diseñador industrial Robert Bronwasser crea productos con un carácter único.

Smool Design es una agencia de diseño con un enfoque personal y de manufactura de productos comerciales.

Su trabajo se ha exhibido en lugares como Salone de Mobile, 100% Design Rotterdam, Via Milano, Orgatec Interior y la Semana de Diseño Holandés.

Los conceptos creados por la firma son innovaciones simples enfocadas al hogar.

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GET THE LOOK

luxury dreaming La nueva tendencia de concreto, con su diseño elegante se ha convertido en un elemento básico si lo que buscas es crear un ambiente lujoso y natural como lo presenta Minotti en su nueva colección ‘Spencer’

Papel tapiz de Piet Boon para NLXL / Cortinas de Nate Berkus para Target / Lámpara de piso ‘Alex’ de Heals / Silla ‘Diane’ de Mitchel Gold + Bob Williams / Joyero ‘Cherrington’ de Ralph Lauren / Alfombra ‘Manari’ de Designers Guild / Lámpara ‘Orgue’ de Lalique/ Cama ‘Spencer’ de Minotti / Lámpara ‘Orgue’ de Lalique / Vela aromática de Voluspa / Ottoman ‘Denny’ de Minotti

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ambiente natural

Imágenes: Cortesía Martin Gardner, spacialimages.com

MANOR HOUSE STABLES De lo que fue un famoso establo se acondicionó un espacio que utilizó muchos elementos para comodidad de sus moradores Por Leonor Gutiérrez

L

uego de intensas transformaciones, en las que se respetó la estructura original de un establo, Manor House Stables se convirtió en una vivienda que cautiva por su estilo contemporáneo.

La firma AR Design Studio, liderada por el Arq. Andy Ramus, remodeló el diseño arquitectónico de lo que ahora es una casa unifamiliar de tres habitaciones, situada en Headbourne Worthy, Winchester, Reino Unido; que por cierto es ganadora del premio RIBA. Para conservar su historia, ya que era uno de los establos más famosos del Reino Unido, se rehabilitó la fachada y la madera interior de las puertas y vallas que existían.

La idea era preservar lo existente, al mismo tiempo sumar las nuevas funciones de manera simple y pura, resguardando el brillo del edificio original. Por ello, se mantienen las paredes interiores de madera, las que fueron limpiadas para revelar una cantidad de detalles y artesanía.

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Recuperando las paredes internas existentes, la siguiente tarea era convertir los establos en una casa para una familia moderna.

En ese sentido, se respetó el lenguaje de la propiedad a través de un enfoque limpio, contemporáneo y neutral; el resto de la renovación se une a la perfección con las paredes originales de madera, lo que les permite destacar como piezas de museo frente a un simple telón de fondo blanco.

Muchos de los elementos preexistentes han sido reformados y reutilizados para su uso en el nuevo edificio; los canales originales de los caballos se limpiaron y fueron convertidos en fregaderos, los viejos lazos de caballos son ahora anillos de toallas en los baños y las puertas originales se han conservado.

Manor House Stables se compone de tres dormitorios dobles, dos de ellos con baño privado. Al ser una casa de una planta con vistas largas, el diseño se adapta y se divide entre las áreas de “sueño” y de “vida”, con una circulación constante que atraviesa todo el edificio.

La cocina-comedor de planta abierta, acogedora y espaciosa, está ubicada en el corazón

de la casa, conduciendo a una sala de estar amplia y luminosa que se beneficia de una altura completa y puertas acristaladas que se abren a las vistas al exterior.

La propiedad está muy bien aislada y la calefacción del suelo de cemento pulido proporciona una uniformidad funcional de los espacios, relatando la historia agrícola del establo. Nuevas ventanas y tragaluces son de los elementos que también generan un ambiente atractivo.

Trayectoria reconocida El arquitecto Andy Ramus estudió en la Plymouth School of Architecture, en Inglaterra.

Después de 5 años de trabajo en Londres, estableció su propia firma: AR Design Studio, que se especializa en la entrega de soluciones de arquitectura creativa, elegante y contemporánea.

Carácter orgánico

SGNW House

De estilo balinés, propio de la privilegiada zona de Zimbali, el proyecto sigue la tendencia de aplicar detalles auténticos y no comerciales Por Arq. José Juan Garza

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GNW House es la materialización de los sueños de sus habitantes; con una combinación del lenguaje tradicional balinés y el contemporáneo, el proyecto captura magníficamente los recursos del sitio y los introduce en su propia atmósfera.

La casa se ubica en la parte profunda del bosque, teniendo como vista el campo de golf. La firma sudafricana Metropole Architects, formada por Nigel Tarboton y Tyrone Reardon, diseñó esta residencia de ensueño en Zimbali, Sudáfrica.

El proyecto está inspirado en la energía de la ciudad y el espacio, la cual dinámicamente se mueve y cambia como un organismo viviente.

El objetivo de Metropole es generar y explorar ideas intuitivas, inventivas, exuberantes y arriesgadas.

El uso de un estilo balinés es característico de la exclusiva zona de Zimbali, por lo que los arquitectos consideraron seguir con la tendencia aplicando detalles auténticos y no comerciales.

Debido al gran gusto del dueño por los peces koi, la vivienda se diseñó con la intención de que el habitante se sintiera envuelto por el agua, al igual que estos peces.

Se ubicaron diferentes estanques alrededor de la entrada principal, para que después un carril fluyera de manera continua y natural a través del interior hasta conectarse con la alberca y bajar por la cascada en el patio, en el lado opuesto de la residencia.

El volumen del conjunto está definido por una serie de cubiertas planas e inclinadas superpuestas que corresponden a la orga-

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nización espacial del interior, articulando la envolvente en su totalidad.

Uno de los elementos arquitectónicos más impactantes es el volado de seis metros sobre el patio que corresponde a la recámara principal, protegiendo la terraza del clima de una manera impresionante visual y espacialmente.

Se diseñaron amplias cristaleras y ventanas para optimizar las mejores vistas hacia la vegetación nativa y envolver la casa en un ambiente de sosiego, que es definido por una paleta de materiales que incluye madera natural, concreto, agua y piedras naturales, enfatizando la pureza del diseño y la continuidad espacial.

En el interior, la cocina destaca por integrarse con la sala y el comedor, con un despliegue de madera y piedra que logra una sensación

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El proyecto está inspirado en la energía de la ciudad y el espacio, la cual dinámicamente se mueve y cambia como un organismo viviente

Imágenes: Cortesía Grant Pitcher (www.grantpitcher.com)

Se diseñaron amplias cristaleras y ventanas para optimizar las mejores vistas hacia la vegetación nativa y envolver la casa en un ambiente de sosiego de calidez natural, siguiendo la tendencia balinesa difundida en Zimbali.

Aunque es notorio que existe un concepto integrador basado en la continuidad espacial y el uso de materiales naturales, en el interior de las recámaras se decidió que cada uno debía de proyectar una experiencia diferente, un ambiente que reflejara la personalidad de cada habitante.

La experiencia que se vive en la SGNW House es una combinación de miradas dentro de los sueños de la familia.

El resultado es una vivienda sofisticada, donde la secuencia de espacios y el contacto directo con la naturaleza son dos de los temas protagonistas que envuelven al visitante de manera literal, combinando tanto un estilo exuberante como un carácter orgánico.

Gran inspiración SGNW House se ubica en la parte profunda del bosque y posee una gran vista hacia el campo de golf.

Metropole Architects, firma sudafricana formada por Nigel Tarboton y Tyrone Reardon, diseñó esta residencia de ensueño en Zimbali, Sudáfrica.

Esta compañía se inspira en la energía de la ciudad en continuo movimiento, que irradia y evoluciona como un organismo vivo.

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Restaurante Conservatory

Una nueva joya en Melbourne La firma Blainey North se bas贸 en el estilo Georgiano y en el Art Dec贸 para ciertos detalles en muebles y objetos Por Arq. Alejandra S谩nchez G谩lvez

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Imágenes: Cortesía GeorgeApostolidis

H

oy en día podemos ver muchos diseños de interiores cargados de propuestas principalmente minimalistas, neofuturistas o regionalistas, no importando el país o la localidad, pero muy pocos despachos o Studios retoman la arquitectura retro en el buen sentido del estilo y el diseño.

Algunos se conforman con tan solo re-utilizar mobiliario antiguo o copiar patrones de diseños de otras décadas para insertarlos en atmósferas actuales, pensando que se trabaja el retro de una manera nueva y original.

El hacer un verdadero estilo retro resulta muy importante en nuestros días, ya que se resume como un trabajo minucioso y titánico el dedicarse a emular de manera precisa y con buen gusto, detalles y atmósferas del pasado.

En Australia emerge un Studio de arquitectura llamado Blainey North, que a lo largo de 13 años se ha dedicado principalmente a recrear espacios con un lujo y señorío, copia fiel de los salones y fiestas de los años 30´s y 40’s.

La cabeza del despacho es la misma Blainey, quien ha sido nombrada una de las mejores diseñadoras de Australia por su quehacer en áreas de hotelería y restaurantes.

Uno de sus últimos proyectos es el restaurante Conservatory en la ciudad de Melbourne, Australia, frente al río Yarra, dentro del complejo residencial y de negocios llamado Crown Towers.

El encargo llegó a ella ya que estaba diseñando el PH del dueño de las torres, y fue ahí donde lo enamoró la pasión por los detalles que maneja la firma y el aire “atemporal” de los espacios, fue así que decidió darle el proyecto del restaurante principal.

Blainey se basó en los típicos salones ingleses llamados conservatorios, donde se reunía la gente antes o después de un espectáculo. Esos sitios eran lugares muy elegantes y sofisticados, pues normalmente acudían personajes famosos y millonarios.

El restaurante se maneja con estilo muy elegante y majestuoso

De igual manera se inspiró en el estilo Georgiano y en el Art Decó para ciertos detalles en muebles y objetos. Se hace uso de placas de mármol, celosías de metal, líneas rectas, suaves arcos y candeleros, que le da un aire nostálgico de la época del jazz.

El restaurante se maneja con estilo muy elegante y majestuoso, y para tal fin se ha utilizado como color base el blanco con diferentes tonalidades en par, como el verde pistache y el rojo cereza.

El espacio principal del comedor llama la atención por una alfombra con patrones geométricos que se une perfectamente al diseño de las mesas y sillas. Hay una relajada sincronía entre líneas rectas y curvas, como se puede apreciar en las columnas principales, las cuales suben al techo con un delicado arco que intersecta esos dos espacios de manera original.

El área informal y bar tiende a colores cerezas para dar más dinamismo y alegría; jugando con las líneas rectas en la barra principal, así como en las lámparas colgantes.

Blainey recurre a varios personajes del mundo de la moda como Ricardo Tisci que trabaja para la Casa de modas Givenchy, para inspirarse a la hora de diseñar los moldes para los textiles de las alfombras o de las cortinas.

Asimismo otra de sus inspiraciones en el interiorismo resulta ser el fallecido arquitecto Italiano Carlo Scarpa, de quien toma el uso de las maderas laqueadas y los espacios claros y funcionales. Cabe señalar que una de las obras del arquitecto, la Galería de la Academia en Venecia, fue una inspiración total para hacer el proyecto del restaurante.

Estilo retro El despacho de arquitectura Blainey North se ha caracterizado por recrear espacios con un lujo y señorío propio de los años 30’s y 40’s.

El restaurante Conservatory se basó en los típicos salones ingleses llamados conservatorios, donde se reunía la gente antes o después de un espectáculo.

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THE CHALK ROOM entre diseño y arte

Imágenes: Cortesía Thomas Giddings

Espacios, iluminación, piezas artesanales y demás elementos forman parte esencial de esta reconocida boutique londinense

Por Gabriel Vázquez

C

reada con un diseño discreto y decoración que es homenaje a los diferentes componentes de la tienda, The Chalk Room es una de las boutiques más prestigiosas de Inglaterra.

Ubicada al este de Londres, el local fue diseñado teniendo en cuenta un ambiente que celebrara la habilidad y delicadeza de los diseñadores más queridos.

La firma JAMESPLUMB es conocida como los “Maestros del Ensamblaje Contemporáneo”

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El proyecto, desarrollado por la firma JAMESPLUMB, se caracteriza por crear entornos en los cuales el usuario profundiza, ya que su filosofía es mantener su trabajo justo en el punto medio entre diseño y arte.

Así, el local luce un espacio amplio pero a la vez moderado, en el cual la iluminación juega un papel importante, ya que genera una impresión acogedora y de comodidad.

Los objetos, según JAMESPLUMB, cuentan una historia, así es como inician sus proyectos; nada está ahí por casualidad, todo es parte del proceso creativo.

Gracias a esa metodología la firma es conocida como los “Maestros del Ensamblaje Contemporáneo”.

La tienda además es un reconocimiento a la artesanía y a los artistas que diseñan a mano muebles y artículos para casa.

Además de hacer lucir a las diferentes marcas artesanales que se exhiben en la tienda, cada uno ofrece su servicio exclusivo a Chalk Room; entre ellas están Casely-Hayford, Fleet Ilya, Globe-Trotter y Sebastian Tarek.

El local representa el emocionante distanciamiento de lo tradicional, creando algo más estilizado y lograr una experiencia personalizada.

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El local luce un espacio amplio pero a la vez moderado y bien iluminado Ambiente creativo The Chalk Room es una de las más conocidas boutiques de Inglaterra.

Fue creada con un diseño discreto y con decoración que sirve de homenaje a los diferentes componentes de la tienda.

Ofrece un ambiente que celebra la habilidad y delicadeza de los diseñadores más queridos.

La boutique luce un espacio amplio y discreto, en el cual la iluminación juega un papel importante.

NaCl Residence

Inspiración naturaL De composición caótica, este diseño trajo como resultado una solución sorprendentemente armónica, pura y de bien definidos detalles Por Arq. José Juan Garza

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ompiendo completamente con el arquetipo de casa, donde la distribución interna se basa regularmente en un arreglo horizontal de espacios, la residencia NaCl tiene la intención de presentar una organización espacial ambigua.

Tal forma de organización convierte la arquitectura en un lugar de exploración con una escala aparentemente indeterminada.

La vivienda fue diseñada por David Jameson Architect Inc., un joven estudio con sede en Washington, D.C. El proyecto tiene una extensión de 450 m2 y se localiza en Bethesda, Maryland, en Estados Unidos.

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El concepto principal de la casa es proyectar la imperfección y dinamismo de un conjunto de masas aparentemente sin orden.

El resultado arquitectónico es una envolvente que recuerda a la forma natural de la sal mineral, de ahí se obtiene el nombre NaCl (fórmula del Cloruro de Sodio o sal), ofreciendo al usuario un volumen notoriamente fuera de lo tradicional, tanto funcional como estéticamente.

El contraste de la estructura tan dinámica del proyecto se enfatiza gracias al paisaje. El edificio está ubicado en una ladera, en me-

dio de un grupo de árboles que sirven como telón para el singular conjunto de prismas que definen la arquitectura.

La composición exterior se puede visualizar como un solo objeto que refleja la flexibilidad del espacio interior, permitiendo una fluidez atractiva y amena, siendo realmente una pieza escultórica con un interior habitable y perfectamente resuelto.

En el exterior, se diseñó un juego de superficies entre lo sólido y lo transparente, imprimiéndole un carácter único a cada fachada.

Imágenes: Cortesía Paul Warchol Photograhy

Nada tradicional

Las ventanas de gran tamaño permiten capturar luz natural hacia el interior, permitiendo amplias áreas iluminadas para fomentar la convivencia y la lectura, así como conducir a los habitantes a través de esta singular experiencia.

Como parte del diseño interior, se utilizó un acabado con pintura blanca en los muros de manera extensiva, mientras que se incluyeron algunos nichos, detalles de la propuesta de interior, la cual claramente tiende al minimalismo.

Desde el interior, gracias a la claridad y permeabilidad visual de la vivienda, se puede

entrar en contacto con la naturaleza, teniendo la oportunidad de disfrutar en todo momento el paisaje, ya sea de manera espontánea o deliberada.

La decisión de crear una composición arquitectónica tan caótica trajo como resultado una solución sorprendentemente armónica y pura.

Sin embargo, es importante destacar que para que este caos controlado tuviera una correcta proporción y estética, fue necesario definir cada detalle, superficie y ventana, de manera precisa desde la etapa de diseño.

El concepto principal de la casa es proyectar la imperfección y dinamismo de un conjunto de masas aparentemente sin orden, las cuales recuerdan la forma natural de la sal mineral.

La vivienda fue diseñada por David Jameson Architect Inc., estudio con sede en Washington, D.C. Desde el interior, gracias a la claridad y permeabilidad visual de la vivienda, se puede entrar en contacto con la naturaleza y se disfruta del paisaje.

En el exterior, se diseñó un juego de superficies entre lo sólido y lo transparente.

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Edgeland House

Paisaje extendido Se aplicaron sistemas de sustentabilidad como el intercambio de calor geotérmico, la recolección de aguas pluviales y un techo verde Por Arq. José Juan Garza

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El concepto principal del proyecto es la simple idea de crear una arquitectura que sea específica para el lugar

Dentro de los sistemas de sustentabilidad aplicados, se aprovechó el intercambio de calor geotérmico y su cambio de fase, la recolección de aguas pluviales y un techo verde que está integrado con el entorno.

Es importante destacar que, aunque se haya excavado el terreno, gracias al diseño de las cubiertas verdes se recupera la topografía original perturbando lo menos posible el flujo natural del paisaje. Incluso, se reintrodujeron 40 especies nativas de flora y pastos para preservar el ecosistema local.

Edgeland House se resume como un intento de curar la tierra, eliminando los vestigios de su pasado industrial.

El proyecto capta la atención y crea conciencia sobre la destrucción del paisaje y los recursos limitados, mediante un planteamiento que busca el balance entre una zona industrial y un río natural localizado en el lado opuesto del sitio, buscando fomentar la armonía con el lugar.

Imágenes: Cortesía Paul Bardagjy

H

a surgido como una extensión del paisaje, una referencia de las preexistencias del sitio y una verdadera muestra del alcance de la arquitectura sustentable en la actualidad: Edgeland House. Al igual que muchos de los proyectos de Bercy Chen Studio, la influencia se obtiene de los antecedentes de la arquitectura tradicional.

La esencia de la dinámica de Edgeland House es de una casa enterrada, mientras que la envolvente hace una referencia clara al arte del origami. La residencia tiene una extensión de 130 m2 y está ubicada en Austin, Texas, cerca del Town Lake.

El cliente de Edgeland House es un escritor de ciencia ficción, cautivado intensamente por el contraste de la imagen de áreas residenciales en los límites de zonas industriales en esta ciudad.

El concepto principal del proyecto es la simple idea de crear una arquitectura que sea específica para el lugar, en contra de la acelerada producción genérica de edificios.

Como referencia histórica, se estudió una de las tipologías más antiguas de vivienda en Estados Unidos: la casa pozo; método que fue utilizado por los nativos americanos como refugio.

Durante la construcción, se realizó una excavación de 2 metros, lo cual por sí mismo permite aumentar la inercia térmica por el contacto directo con la tierra durante todo el año.

Esta decisión de diseño permitió maximizar la eficiencia energética, que integrada con un sistema de aire acondicionado con base en enfriamiento de agua, alcanza el confort térmico de una manera sustentable.

De manera tanto visual como funcional, la casa divide el programa de necesidades en área social (sala, comedor, cocina, etc.) y privada (recámaras y baños), estableciendo dos pabellones individuales, que ordenan la vivienda de manera clara.

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Academie MWD

Geometría multicolor

Todo un juego de formas y ritmos se une a la finalidad de la escuela: la enseñanza de música y danza

Por Leonor Gutiérrez

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íneas, geometría, ritmos, color y textura sobresale en el diseño de la academia de música, interpretación y danza Academie MWD, ubicada en Dilbeek, Bélgica.

En una superficie de 3,554.76 m2, la firma madrileña Carlos Arroyo Arquitectos creó un edificio que se integra, a través de su forma y materiales, con los diferentes escenarios de la ciudad que representa el papel de sede cultural del cinturón neerlandófono de la capital belga.

El edificio se sitúa en un contexto difícil por la variedad de situaciones adyacentes, pues hacia al sur se encuentra la plaza mayor Gemeenteplein con el ayuntamiento y los restaurantes locales.

Mientras al oeste, CC Westrand, con los volúmenes monumentales del edificio brutalista del Arq. Alfons Hoppenbrouwers; hacia

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el norte Wolfsputten, un área protegida de bosques naturales; y al este un compacto grupo de villas suburbanas con cubiertas a dos aguas.

La cuestión era armonizar las distintas situaciones, y al mismo tiempo desarrollar un edificio con una personalidad propia. De esta manera el proyecto se generó a partir de tres decisiones fundamentales.

En primer lugar, la volumetría del nuevo edificio, que es una transición suave entre la escala de las viviendas unifamiliares y el CC Westrand.

Después la forma; las cubiertas a dos aguas a lo largo de la calle reflejan las casas del otro lado, pero convirtiéndose en un gran voladizo que mira a CC Westrand cara a cara.

En tercer lugar, la función. La única entrada es por el lado Westrand, donde el auditorio se levanta del suelo, creando un espacio público cubierto ante el acceso a la academia.

Por último, se trabajó en la imagen, desarrollando una fachada dinámica que crea un efecto óptico, ya que si se camina hacia los árboles, se ve el paisaje boscoso de Wolfsput-

Imágenes: Cortesía Miguel de Guzmán

El edificio se integra, a través de su forma y materiales, con los diferentes escenarios de la ciudad

Funcionalidad

ten, pero si se avanza en dirección opuesta, se observan los colores de Hoppenbrouwers.

Por otra parte, el resto del cerramiento reproduce los mismos ritmos, pero en paneles metálicos con distintas texturas de acabado, que reflejan el cielo y el bosque.

A nivel funcionalidad, el auditorio en voladizo sobre el espacio público cubierto, aparece una entrada transparente que conduce al vestíbulo principal, que puede utilizarse para recepciones.

Las aulas, sala de ballet y la sala de orquesta están dispuestas en dos niveles con una espina central que recoge la estructura, los servicios técnicos y la circulación, a lo largo de un corredor cuyo ancho permite maniobrar pianos de cola y reorganizar el equipo de las aulas.

En el otro extremo del edificio hay otro espacio como lugar abierto, una escalera doble con bancas y vistas al bosque.

La Academie MWD cuenta con un aislamiento térmico y acústico eficiente.

Debido a su diseño, se aprovecha muy bien la luz natural.

Para garantizar el máximo respeto al medio ambiente, se utilizó en la estructura horizontal madera laminada certificada FSC. Los detalles constructivos son simples, los materiales no están recubiertos y el acabado es una simple capa de pintura blanca.

Se recoge el agua de las cubiertas para su uso en las cisternas de los aseos.

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Juan Carlos Baumgartner

Equilibrio sustentable El destacado arquitecto estĂĄ considerado una de las 10 promesas de la arquitectura mexicana y su firma Space goza de prestigio internacional Por Leonor GutiĂŠrrez

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S

u compromiso con la ecología y el desarrollo de los proyectos sustentables han llevado a Juan Carlos Baumgartner a ser considerado una de las 10 promesas de la arquitectura mexicana.

El arquitecto por la Universidad Autónoma de México fundó en 1999 la firma internacional Space, con base en Chicago, Illinois. Desde entonces, se ha dedicado a desarrollar interesantes obras acorde a las necesidades de este siglo; proyectos que le han dado la certificación LEED (Leadership in Energy & Environmental Design) otorgada por el US Green Building Council.

Las oficinas de Google México, Volaris, Basf, la Torre Polanco -que posee el jardín vertical más grande de Latinoamérica- son algunos ejemplos de su talentosa trayectoria.

¿Qué caminos lo condujeron a la arquitectura?

“Desde un inicio decidimos que se debería diseñar únicamente arquitectura sustentable”

¿Qué importancia tiene el medio ambiente para la firma Space México?

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Desde niño me encantaba hacer maquetas y modelos de ese tipo; ni siquiera cuestioné estudiar otra cosa, siempre lo tuve definido. Estudié en la UNAM, después Historia del Arte en la Universidad de Berkeley, California y un posgrado en Diseño Industrial en Domus Academy, en Milán.

¿Qué debe predominar en el diseño arquitectónico, la forma o la función?

Tiene que haber un equilibrio entre las dos. Sin embargo, no necesariamente tiene que ver con la forma ni función sino un tercero: humanizar la arquitectura.

Desde un inicio decidimos que se debería diseñar únicamente arquitectura sustentable.

Hoy en día se ve como algo especial hacerla, para nosotros es nuestro estándar, y el despacho ha desarrollado metodologías alrededor de este concepto.

A través de su firma Space, se ha dedicado a desarrollar interesantes obras acorde a las necesidades de este siglo ¿Cómo nace la inquietud por la arquitectura sustentable?

Empezamos haciendo diseño corporativo, y una de las finalidades es ¿Cómo ayudas a las empresas a hacerlas mejores, a lograr sus objetivos y a generar mayores recursos? Todo esto nos preocupaba para no dañar al medio ambiente, queríamos ser diferentes en ese tema.

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¿Cuál es el mayor desafío a la hora de diseñar para la sostenibilidad del medio ambiente?

Imágenes: Cortesía Space

Mucho tiene que ver con la educación. El reto más complicado es educar al mercado en general, al saber la importancia de hacer arquitectura que no dañe al medio ambiente.

¿Las nuevas tecnologías influyen en esta forma de diseñar y construir?

Muchas de las nuevas tecnologías han sido utilizadas para cubrir errores de diseño o de arquitectura, porque no importa que tan malo sea el proyecto. La arquitectura debería de resolver a medida de sus problemas, primero a través del diseño y después ayudándose con tecnologías.

¿Qué significan los premios y reconocimientos que recibe?

Nos da mucho orgullo que nos reconozcan a nivel nacional e internacionalmente, pero la verdad no buscamos preseas; tratamos de resolver las necesidades de los clientes, de mejorar su vida.

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Las oficinas de Google México, Volaris, Basf, la Torre Polanco son algunos ejemplos de su talentosa trayectoria

¿Cuáles son los referentes arquitectónicos más bellos del país?

Tenemos desde lo virreinal hasta obras contemporáneas. La UNAM es uno de estos íconos que me fascina -desde el estadio hasta el campus, la torre de rectoría, el espacio escultórico. Mi forma de diseñar está influida por el movimiento moderno.

¿Actualmente en qué proyectos trabaja?

Estamos haciendo un par de edificios en la Ciudad de México, una torre cerca del aeropuerto de Monterrey, un edificio en Tegucigalpa, un banco en Guatemala y Colombia, algunos proyectos en Centroamérica y Panamá.

“tratamos de resolver las necesidades de los clientes, de mejorar su vida”

ABOUT Arquitecto: Norman Foster y Renzo Piano Diseñador: Karim Rashid Marca de Muebles: Knoll, Herman Miller y Vitra Estilo de Muebles: Moderno Libro: The Element de Sir Ken Robinson Museo: Guggenheim Bilbao Vino: Ribera del Duero Película: Las alas del deseo Comida: Japonesa e italiana Restaurante: Guy Savoy en París Snack: Fruta Red Social: Twitter Música: Dave Matthews Band Deporte: Automovilismo Animal Favorito: Perro Juguete de la infancia: Los cochecitos Automóvil: Ferrari

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106 | PUBLI REPORTAJE

Cearc Arquitectura & Proyecto

ARQUITECTURA DE VANGUARDIA

C

on un lenguaje estético y funcional, la firma Cearc Arquitectura & Proyecto se ha dedicado a desarrollar, desde su fundación en 1992, importantes obras que van desde la arquitectura hasta en materia de construcción.

El Arq. Edgard Ríos, socio fundador del despacho, menciona que el objetivo principal es ofrecer soluciones integrales en proyectos arquitectónicos, de principio a fin, con garantía de entrega en tiempo, costo y calidad.

septiembre del 2010; en Guatemala, un colegio de 50 mil m2 y el corporativo de Grupo Industrial Monclova son algunos ejemplos”, agrega.

Actualmente, están trabajando en el diseño arquitectónico de tres torres departamentales ubicadas en una plaza comercial en Saltillo, y en lo que será el primer edificio de departamentos en Monclova, así como otras obras en distintas localidades.

“Tenemos una empresa hermana que se llama Patrimonio Urbano y lo que hacemos es financiamiento de construcción residencial, y somos los pioneros en ese sector”, finaliza el Arq. Edgard Ríos, socio fundador de Cearc Arquitectura & Proyecto.

Equipo profesional “La empresa abre sus puertas en 1992, teniendo su primera oficina dentro del Colegio de Arquitectos de Nuevo León, y se especializa en la parte corporativa y residencias.

“Ahora, con una nueva sede, los servicios que manejamos van desde la arquitectura hasta construcción, y trabajamos mucho lo que es el proyecto en mano. Generalmente, el diferenciador principal de nuestra firma, los clientes que vienen con nosotros, quieren un solo responsable durante el proceso de su obra y en cuanto a costo, entonces nos da su confianza para hacer desde el diseño preliminar hasta la construcción en sí”, señala el Arq. Edgard Ríos, quien junto a su socio Ing. Javier Barreda, lideran el despacho.

Entre los proyectos destacan torres departamentales, agencias automotrices, clínicas, terminales en aeropuertos de diferentes estados del país y oficinas de firmas nacionales e internacionales.

“Somos una empresa divertida, porque no estamos casados con un estilo único, lo que hace que sea muy variada; entre nuestros proyectos están la torre Las Palmas, el centro de tecnología de Banorte y la casa del Tec de

• La firma está formada por un equipo de más de 30 profesionales, entre arquitectos, ingenieros y especialistas.

• En sus proyectos incorpora tecnología Powerstein, empresa líder en energía limpia.

• Para mayores informes, ingresar a la página www.cearc.com

dinámico Entorno Microsoft Viena

Algunos detalles gráficos aplicados al interior, como el piso de franjas de colores, simbolizan notoriamente movimiento Por Arq. José Juan Garza

I

mprimirle una vida renovada a todo el edifico a través de un esquema dinámico de máxima flexibilidad, es el principio arquitectónico en que se basó la nueva sede de Microsoft en la ciudad de Viena, y que estuvo a cargo de los estudios Arge Koop e Innocad Architektur ZT. La nueva sede de Microsoft es el resultado de estudios exhaustivos por parte de la compañía para desarrollar la metodología conocida como Work Place Advantage Concept (WPA), aplicándola en una arquitectura de espacios de trabajo dinámicos. Este método analiza la estructura de cada departamento con base en cinco categorías, incluyendo si la dinámica de trabajo es fija o flexible.

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El WPA es una aplicación específica de diseño orientada al usuario, ya que con la información recabada se traza un programa arquitectónico personalizado con el que se obtienen beneficios cuantificables en materia de productividad y eficiencia, ahorro energético, disminución de emisiones de CO2 y sobre todo en satisfacción por parte del personal.

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el mobiliario se especificó accesible y multifuncional

Imágenes: Cortesía ©Paul Ott, Graz

El diseño de iluminación está orientado a utilizar el mínimo de luminarias posibles

Siguiendo el esquema WPA, el equipo del proyecto trabajó de manera conjunta con Microsoft Siguiendo esta idea, el mobiliario se especificó accesible y multifuncional, ofreciendo una diversidad de espacios de trabajo, que permiten que cada empleado pueda seleccionar el ambiente ideal, de acuerdo a sus necesidades.

Como este proyecto es una renovación, algunos cuartos existentes muy cerrados tuvieron que ser modificados para poder integrarlos con las áreas nuevas de una manera transparente y directa.

Todas las áreas de circulación como los pasillos y el lobby, fueron diseñadas para ser intencionalmente dinámicas. Algunos detalles gráficos aplicados por medio de materiales al interior, como el piso de franjas de colores en la primera planta, simbolizan notoriamente movimiento. De la misma manera, el acabado verde de los muros en todos los niveles tiene el objetivo de ofrecer un efecto positivo en el comportamiento de los empleados.

El diseño de iluminación está orientado a utilizar el mínimo de luminarias posibles, de una

manera uniforme y ordenada, creando una atmósfera atractiva. Las diferentes experiencias diseñadas en las salas de juntas también fueron enfatizadas por medio de la iluminación directa e indirecta, a través de piezas colgantes, de pedestal, de mesa e inclusive muros con aplicaciones de luces LED. Siguiendo el esquema WPA, el equipo del proyecto trabajó de manera conjunta con Microsoft durante el desarrollo. Esta sinergia optimizó el tiempo de diseño y construcción, terminando el proceso en un período de 14 meses.

De principio a fin, el deseo de reflejar la dinámica laboral de Microsoft de manera espacial es inherente, así que la vocación de los espacios se encuentra en sintonía con la visión, objetivos y personalidad de la compañía, y sobre todo, de su gente.

Efecto positivo La nueva sede de Microsoft Viena es el resultado de estudios exhaustivos que han permitido desarrollar la metodología conocida como Work Place Advantage Concept (WPA).

El proyecto para este corporativo fue diseñado de manera conjunta por los estudios Arge Koop e Innocad Architektur ZT, quienes ganaron el concurso para desarrollar el corporativo.

La renovación para este edificio tiene una extensión de 4,500 m2.

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Covus Berl铆n

Identidad espacial La distribuci贸n del interior de la oficina se realiz贸 mediante una diversidad de espacios tanto formales como informales Por Arq. Jos茅 Juan Garza

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Imágenes: Cortesía Karsten Knocke

U

na manifestación de gran creatividad en cada detalle, que fue cuidadosamente resuelto al hacer referencia a la práctica que realiza la Agencia de Internet Covus, es el resultado de su nueva oficina.

Aunque el espacio se localiza en una antigua zona industrial, el diseño capturó la memoria y lo convirtió en una experiencia actual, un lugar ideal para el trabajo creativo.

La propuesta de diseño fue realizada por el estudio alemán SBP Design (Seel Bobsin Partner), con una extensión de 1,200 m2, la cual fue terminada en marzo de 2012 en Berlín, Alemania.

Esta ciudad es para Covus el ambiente perfecto, ya que esta metrópoli paulatinamente se está convirtiendo en la base de las compañías creativas.

La agencia Covus trabaja con gran profesionalismo, imprimiendo siempre innovación en sus proyectos. Este grupo es especialista en programación, optimización y mercadotecnia de motor de búsqueda, mercadotecnia y ventas, diseño editorial, etc.

El espacio abierto industrial donde se ubicó la oficina anteriormente había sido una residencia del famoso Johannes Gutenberg.

La fachada del edificio fue rehabilitada completamente, respetando su estilo Art Nouveau, convirtiéndose en el acceso principal al área de la antigua fábrica, capturando la historia industrial de Berlín en el proyecto.

El diseño se basó en transformar la realidad espacial, modificando la estructura y muros de manera que se definiera una amplia área creativa óptima. La distribución del interior se realizó en tres niveles, mediante un esquema que permite una diversidad de sitios tanto formales como informales.

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El diseño se basó en transformar la realidad espacial, modificando la estructura y muros a fin de definir una amplia área creativa

La propuesta de interior de SBP se realizó con el objetivo de solucionar las problemáticas diarias así como las eventuales, brindando lugares y detalles tan icónicos, como la biblioteca con su ambiente clásico para grupos grandes, la sala de juntas para reuniones oficiales y los pizarrones en los pasillos, colocados estratégicamente para fomentar la creatividad a cada instante.

La recepción se constituyó como un área amplia y representativa, que parece todo menos oficina.

Lo anterior es debido a que se definió como algo multifuncional, que tiene el objetivo de ser lugar para eventos, visitantes y empleados, permitiendo que todos se sientan cómodos.

La intención primordial de SBP era darle al cliente su propia identidad y legibilidad espacial. Los gestos, aplicaciones y detalles empleados enfatizan la identificación, orientación, reconocimiento y diferenciación dentro del mercado, convirtiéndose en un componente óptimo de la comunicación corporativa de Covus.

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Imágenes: Cortesía James Florio

Hotel Elqui Domos

Original misticismo Este espacio chileno fue remodelado para que los huéspedes contemplaran cielo y estrellas como experiencia única Por Gabriel Vázquez

U

n diseño innovador, que rompe con los esquemas de lo común y lo ya visto por novedoso que sea, es lo que caracteriza al Hotel Elqui Domos, localizado en Valle de Elqui, Chile, en medio de dos relieves montañosos, en las faldas de la cordillera de los Andes.

En las habitaciones la cama se ubica lo más alto, y se puede abrir el techo para observar detenidamente las estrellas 114 |

Con el propósito de aprovechar su entorno al máximo, los dueños, quienes disfrutan la grandeza de los cielos, decidieron remodelar el lugar. Rodrigo Duque, joven arquitecto reconocido en Latinoamérica por sus diferentes proyectos, fue responsable del proyecto.

La reestructuración se basó en la modificación de los domos existentes, el lobby-restaurante y la extensión del número de habitaciones, para sacar provecho del terreno disponible.

El arquitecto Duque describió como un reto potenciar el entorno para mejorar experiencia y habitabilidad del hotel. La remodelación de 140 m2 fue especialmente diseñada para observar las estrellas, esto fue el objetivo principal al momento de planear las nuevas habitaciones.

El diseño de las mismas contó con acentuación en la terraza, haciéndola una de las partes más atractivas de la edificación; se le dio aspecto de ligereza con las habitaciones apenas posándose sobre el terreno.

Lo anterior crea en el usuario un ambiente de relajación y misticismo, la ausencia de luz de la ciudad y contaminación ayudan al objetivo principal.

En las habitaciones la cama se ubica lo más alto, y sobre ella hay posibilidad de abrir el techo, así se transforma en un domo para observar detenidamente las estrellas.

Cuenta también con las comodidades necesarias, para no enturbiar en modo alguno las sen-

saciones que esta experiencia puede producir.

Existen además cuatro cabañas llamadas “observatorios”, cuyo detalle arquitectónico logra los efectos similares a los domos en las habitaciones; su tipología fue construida como un espacio interior escalonado que acogiera la doble vista del valle y las montañas a partir de dos ventanales.

Otro detalle es la creación de dos cúpulas que alojan telescopios Celestron de 8 pulgadas de tipo Schmidt-Cassegrain, están motorizadas y hay una cámara digital para la observación de los planetas y la luna.

El Hotel Elqui Domos pretende ser un lugar mágico de descanso, introspección y observación; el fin es proporcionar una experiencia vacacional distinta y personalizada.

Mágica introspección Un diseño innovador caracteriza al Hotel Elqui Domos, esto con el propósito de aprovechar su entorno al máximo.

Localizado en Valle de Elqui, Chile, el lugar fue planeado ante la inquietud de sus propietarios de disfrutar la grandeza de los cielos.

La parte remodelada fue especialmente diseñada para observar las estrellas.

HOTELES

Hotel Macalister Mansion

Historia y lujo exclusivo Cada uno de los seis espacios del hotel puede disfrutarse individualmente, de acuerdo con la distribuci贸n original de la mansi贸n Por Arq. Jos茅 Juan Garza

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El diseño del interior se basó en el respeto y la preservación de la herencia cultural de los elementos originales del edificio

V

ivir una experiencia que reúne lo mejor del pasado y el futuro de George Town, en un proyecto sofisticado de una escala residencial y concebido con una visión holística es lo que ofrece el Hotel Macalister Mansion.

Anteriormente, George Town era un puerto británico que en la actualidad se ha convertido en una metrópoli internacional vibrante que refleja la influencia multicultural inglesa, china, india y malaya.

La isla malaya Penang se ubica en el estrecho de Malaca, en la costa noreste de la península. George Town es la capital de la isla y una de las ciudades más grandes de Malasia con más de 700,000 habitantes.

Como parte del UNESCO World Heritage, esta ciudad tiene la intención de lograr un balance entre pasado y futuro, preservando la herencia de sus edificios, pero enfocándose en continuar el desarrollo industrial y el turismo.

Los dueños de la antigua mansión Macalister comisionaron a Colin Seah, del reconocido estudio Ministry of Design (MOD), para desarrollar un proyecto de renovación del edificio colonial de 100 años de antigüedad. El hotel abrió sus puertas en noviembre de 2012.

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Se creó un concepto holístico, donde las habitaciones, restaurantes y áreas sociales se unificaron en una sola visión integral 118 |

MOD tiene el objetivo de cuestionar, perturbar y redefinir los espacios, formando experiencias en nuestro alrededor que le den significado a nuestro mundo, mediante una práctica de diseño espacial integral.

El nombre Macalister hace referencia a la figura histórica del gobernador británico Coronel Norman Macalister, quien fundó George Town hace aproximadamente 200 años.

A través del interior del hotel se encuentran marcadas referencias e insinuaciones a su persona, especialmente en habitaciones y áreas sociales.

El diseño del interior se basó en el respeto y la preservación de la herencia cultural de los elementos originales del edificio y el conjunto en general, mientras que se incluyeron amenidades más actualizadas y detalles contemporáneos, como una reinterpretación del pasado.

De manera conjunta, los dueños y Seah crearon un concepto holístico, donde las habitaciones, restaurantes y áreas sociales se unificaron en una sola visión integral. De la misma manera, cada uno de los seis espacios distintivos del hotel puede disfrutarse individualmente, de acuerdo con la distribución original de la mansión.

Cada habitación tiene elementos y características individuales, dependiendo de la personalidad que se le quisiera atribuir a cada cuarto.

Los detalles son diversos, desde una escalera en espiral hasta piezas textiles decorativas.

Las ocho habitaciones conforman un exclusivo y lujoso juego de opciones, donde además de un diseño interior exquisito y atractivo, el huésped puede disfrutar de la última tecnología en equipo electrónico, accesorios de diseñador y regalos, todo cuidadosamente seleccionado para brindar un ambiente único.

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Cada habitación tiene elementos y características individuales, desde una escalera en espiral hasta piezas textiles decorativas

Imágenes: Cortesía Design Hotels

Las amenidades y áreas sociales del hotel se resolvieron siguiendo el mismo concepto.

Los dos restaurantes ofrecen opciones para una cena casual o formal, mientras que en el bar de la alberca se colocó una barra de manera puntal donde el huésped puede disfrutar de una extensa lista de bebidas y vinos.

El proyecto para el Hotel Macalister Mansion es muy singular y diferente a cualquier resort miembro del selecto grupo Design Hotels.

Al descubrir sus espacios se puede entrar en contacto con la historia, misterio, lujo y exclusividad que se disfruta en cada uno de sus detalles, siendo una opción ideal para gozar de una experiencia significativa.

Atrayente conjunto Ministry of Design fue creado por Colin Seah para cuestionar, perturbar y redefinir los espacios, formas y experiencias en nuestro alrededor.

El diseño del interior se basó en el respeto y la preservación de la herencia cultural de los elementos originales del edificio, como del conjunto en general.

Las ocho habitaciones conforman un lujoso juego de opciones, donde además de un diseño interior atractivo, se puede disfrutar de la última tecnología en equipo electrónico, accesorios de diseñador y regalos.

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LOCAL NEWS

RECONOCEN a grupo 4s con 2 galardones de star awards

La agencia de marketing inmobiliario Grupo 4S fue galardonada por su trabajo dentro de su área de especialización.

Los premios Star Awards de San Antonio, Texas, nominó al Grupo 4S en cuatro categorías por sus diversos proyectos.

Resultó victorioso en dos de ellas; la primera fue el premio a Mejor Experiencia de Marketing y Desarrollo de un proyecto inmobiliario,

IN

Siendo un aditamento al panorama de la ciudad, el complejo “IN” ha iniciado sus trabajos de construcción. Las labores que se están realizando son las de estacionamiento, las torres y el auditorio. El arquitecto regiomontano Pedro de los Santos, fue el encargado de idear y diseñar la edificación que se localiza en Valle Poniente. El objetivo de la construcción es convertirse en un referente arquitectónico de la zona en la cual se encuentra.

Imagen: Archivo Chic Haus

Saqqara. Esto hace a Grupo 4S la primer agencia mexicana en obtener dicho galardón.

También se hicieron acreedores al reconocimiento al Mejor Material de Marketing de un proyecto inmobiliario por Adamant, marca que Grupo 4S ha llevado a diferentes lugares del país.

Imágenes: Cortesía Grupo 4s

Banca solar en CRGS

Con un diseño ergonómico, orgánico y adaptable, la banca solar es un proyecto sustentable que lucirá dentro del recién inaugurado Centro Roberto Garza Sada.

Diseñada por los egresados de la carrera de Licenciado en Diseño Industrial de la Universidad de Monterrey, Mora Baz Dresch, Ricardo Louspaunau Schraidt y Salvador Emilio Lluch Sicard, la pieza de mobiliario tiene como objetivo la utilización de paneles solares para la captación de energía.

El proyecto surge de una investigación previa del Dr. Santiago Cruz y el profesor Patricio Ortiz.

Imagen: Cortesía UDEM

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CHRISTIAN VIVANCO nuevo sponsor sr. diseño industrial CEDIM

Uno de los rostros más conocidos del diseño contemporáneo mexicano, Christian Vivanco, alcanza un nuevo nivel de reconocimiento al ser nombrado Sponsor de aprendizaje senior de la carrera de Diseño Desarrollo de Producto y director del departamento de Diseño Industrial.

El Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM) es la institución que ha otorgado esta responsabilidad al diseñador oriundo de San Luis Potosí.

Vivanco cuenta con experiencia internacional, por haber trabajado como senior designer en Desingcode y HTDS en Barcelona.

Aun con esta nueva tarea, su trabajo como director del Estudio de Diseño Christian Vivanco no se verá afectado, ni su cooperación con Panorámica, la red de diseñadores y artesanos mexicanos de la cual forma parte.

Imágenes: Cortesía Christian Vivanco

/QBo Design. Pasi贸n por la madera.

Futuro Inmobiliario

Tierra verde y cielo azul Lic. Carlos Muñoz Mendoza / carlos@grupo4s.com

L

a vida en vertical siempre está vinculada al deporte de cacería de los cielos. Nos encanta hablar de altura, emoción y futuro urbano. Se nos olvida que la vida en vertical también venera a la tierra verde. Se trata de disfrutar los árboles de mayor historia, saborear el olor a tierra mojada y hacer deporte por el gusto de deleitarse de la naturaleza.

En el futuro inmobiliario de nuestra ciudad están por aparecer dos nuevas alternativas inspiradas en el valor de la unión entre tierra verde y cielo azul. Dos futuros inspirados en el verde del pasado.

Imagen: Cortesía Grupo 4S

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El primero de los proyectos no requiere presentación. La nueva propuesta de Grupo Inmobiliario Monterrey (GIM) lleva el nombre de Park Towers y será la nueva pieza en su visión de Valle Oriente. El proyecto busca capitalizar el equipamiento urbano que ya tiene la zona, además de aportar sus propios espacios de convivencia al aire libre. De acuerdo a las cifras preliminares, los departamentos iniciarán debajo de los tres millones, lo que hará que la zona sea accesible para mucha más gente. Su fórmula de equipamiento verde ya la conocimos en Bosques, donde apoyados del parque de la zona lograron resultados espectaculares.

El segundo de los proyectos que aparece en este contexto es un master plan que vendrá a empujar el posicionamiento de Valle Norte.

Conocido como Éterea (aunque los desarrolladores aún no confirman el nombre) el proyecto comprenderá cinco torres y una reserva ecológica situada estratégicamente para ser utilizada solamente por los residentes del proyecto.

Aunque el área técnicamente estará municipalizada, el desarrollo inteligente hará de éste uno de los secretos verdes del nuevo polo de crecimiento vertical de la ciudad.

Me pregunto si estos dos retadores podrán mejorar las dos propuestas de verde urbano que se preparan en la ciudad. ¿Cuáles son?

Las comunidades verticales planeadas, mismas que preparan tanto parques públicos como privados -para los residentes-. Tanto Arboleda (San Pedro) como Nuevo Sur (Monterrey) dentro de su master plan incluyen su propuesta de espacios abiertos y de convivencia.

Para quienes aseguran que vivir en vertical es renunciar a la posibilidad de un jardín, habrá que recordarles que nuestros proyectos están rodeados de los espacios verdes más codiciados de la ciudad. La receta del futuro es azul y verde al mismo tiempo.

*Carlos Muñoz es creyente en la tierra verde y su maridaje con la vida en cielo azul. El talento de 4S, su empresa de consultoría inmobiliaria internacional impulsa el verde urbano.

ART & TECH POR Gabriel Vázquez

COOL TOOLS

A CLICK AWAY -

Favorito CHIC HAUS

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AMETIS

led lavatory faucet graff

Un estilo de glamour y sex appeal caracteriza este diseño, que tiene como objetivo proveer una representación de que la vida es un ciclo.

Está equipado con un sistema electrónico que cambia de color a temperaturas diferentes, rojo para indicar caliente y azul para frío. Además tiene acabado en negro mate en un cuerpo hueco de bronce.

Imagen: Graff

Minimalissimo es una plataforma editorial en línea, que celebra esta corriente en el diseño actual. Un pequeño grupo de entusiastas alrededor del mundo publica y edita el contenido, que está conformado por nombres de marcas establecidas y el talento de nuevos rostros en el diseño. El equipo está conformado por Carl Mh Barenburg, Adele Lim, Bronwyn Marshall y Jorge San Luis, entre otros.

Se abarcan diversas categorías del minimalismo incluyendo arte, arquitectura, moda, industrial, empaquetado y diseño gráfico.

LIBROS DEL MES Recomendaciones Chic HAUS

Grace Boney comparte esta recopilación de ideas en decoración con elementos baratos provenientes de lugares inesperados.

Es el epítome del estilo sureño antiguo gracias a sus jardines, casas clásicas y plantaciones; es un tour y análisis del modo de vida sureño.

Los mejores ejemplos de cómo inherentes fallas se traducen en un diseño exclusivo, con el trabajo de los expertos y mobiliario.

Imágenes: Especial

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SHOWROOM

handvas la forma creativa de exponer tus pinturas

Proyecto desarrollado para aquellos que quieren plasmar su arte y posters de una manera más dinámica y creativa. Ideado por Nadia Ahmad se inspira en cómo los diseñadores enseñan su trabajo, y de la idea de una pieza moderna que ayudara a exponer los trabajos de los artistas, era necesaria. Así se formó este accesorio impreso en 3D, en blanco, disponible en dos tamaños; es perfecto para la oficina, galerías, restaurantes y tiendas.

Imágenes: Cortesía Handvas

ENTrETAIN

CHECK IN!

maxipan stone designs

De un concepto creado por la mezcla de culturas rusa y europea del oeste nace esta panadería con área de café, que representa el nuevo estilo del diseño ruso.

La idea es enfatizar los valores de la cantidad y calidez para crear un lugar ameno y confortable, usando elementos decorativos basados en las tradiciones de Rusia.

Combinar el entorno con la iluminación era un factor clave para incluir y crear espacios pequeños absorbentes.

El área de café fue hecha especialmente para ofrecer un contraste con el espacio de pastelería, así sin perder la elegancia, hacer notar dos diferentes sitios con el mismo ambiente.

smool homemedia robert bronwasser

Materiales como el mármol y la madera fueron utilizados para proveer calidad y elegancia necesaria que el proyecto requería.

Imágenes: Cortesía Stone Designs

Desde Amsterdam llega este set de televisión envuelto en tela. La TV de Smool Homemedia es de forma curva con un atractivo set de piernas que llaman la atención por su colorido.

“En los últimos 20 años se ha cuadruplicado el número de canales, pero el diseño exterior de la TV no ha cambiado, siempre es negra con plástico duro, qué forma tan poco inspiradora domina nuestro interior”, explica el creador, quien dio a conocer el prototipo en el evento Ventura Lambrate en la ciudad icónica de Milán.

Imagen: Cortesía Smool

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EVENTO HAUS

Gabriel RosselL Santillán, expositor

presenta marco

ruta mística

Para dar a conocer la visión de diez talentosos artistas sobre la noción del misticismo en el contexto latinoamericano, el museo MARCO presentó el jueves 11 de julio la exposición “Ruta mística”, la cual permanecerá abierta al público hasta el 3 de noviembre.

Roberto Ríos Y Miriam Arroyo

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Tey González de Salas, Gabriel de la Mora y Amalia Lozano de Maiz

La muestra colectiva incluye la obra de Alfadir Luna, Antonio Paucar, David Gremard Romero, Gabriel de la Mora, Gabriel Rossell Santillán, Marcos Castro, María García-Ibáñez, Miler Lagos, Pedro Reyes y Santiago Borja, quienes a través de 50 piezas en diversas técnicas, invitan a cuestionar sobre la espiritualidad más allá de las acepciones más comunes.

Elena Mena y Juan Fernández Mena

Marcos Castro, expositor

Imágenes: Roberto Piña

El sentir de diferentes artistas sobre el misticismo en el contexto latinoamericano

Anatomía arquitectónica

Nosotros los nobles, nuestra arquitectura y urbanismo Dr. Antonio Garza Sastré / aagarzarq@gmail.com

En México esta situación es más preocupante.

No es casualidad que sea el cuarto país del mundo que más gasta en artículos de lujo, sus compras equivalen al 40% del total de América Latina.

Testigo insobornable de la Historia, tal y como la denominara Octavio Paz, la arquitectura refleja esa superficialidad por ser visto y envidiado; pueden ser casas con molduras o de concreto aparente, aunque en su interior suelen parecerse a las de los “sorteos”, donde todo está puesto para mostrar con opulencia la riqueza tenida. Por otra parte las colonias entre más privadas y con más controles de seguridad, más codiciadas son. Ahí pretenden vivir los “nobles” de México y su séquito.

Marina Waissman decía que generalmente los ricos y los que aspiran a serlo en las ciudades latinoamericanas, viven en búnkers que dejan cuando viajan a sus áreas de trabajo, estudio y diversión en autos herméticos y que no saben nada de la ciudad que habitan salvo cuando

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Imagen: Thinkstock

E

ra de noche y acababa de sacar mi coche del taller cuando, en un carril especial para dar vuelta a la izquierda, me choca una camioneta.

Su joven conductor se bajó inmediatamente y disculpándose me dijo que pasaba por una situación muy delicada y por ello no puso atención. “Pero confíe en mí”, me dijo, “mire la camioneta que traigo” y señalando el vehículo me repitió que le creyera. Desconcertado le dije que se fuera y que si realmente él pasaba por una mala situación que no manejara.

Hoy vivimos tiempos donde priva la apariencia y se refleja en todos los campos de la vida.

encuentran embotellamientos. Muchos de ellos comandan empresas o puestos políticos que exigen sensibilidad y conocimiento, y viviendo de forma aislada no entienden ni mejoran las condiciones de los demás.

Los nuevos “nobles” usualmente desprecian lo propio, también las zonas centrales de las ciudades y los espacios públicos, pues ellos integran a todas las clases sociales. Prefieren los centros comerciales que son higiénicos y no permiten la mezcla social ni intelectual.

El incidente con el joven que me chocó y que pretendía lo disculpara porque era un “noble” no terminó ahí. A la mañana siguiente, ya a la luz del día, pude ver los daños en mi coche que eran notorios, ni llevándolo a “enchúlame la máquina” se arreglaban. Cada vez que veo la defensa de mi auto pienso en estas personas que continúan enriqueciendo a otras más e inspirando películas, como: “Nosotros los Nobles”.

“Cuando alguna parte del todo cae, la que queda no está segura” Séneca

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CASA HABITACIONAL

Venta: $11,100,000.00

Renta: $10,500.00

Metros de terreno: 4,440 m2

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 237 / Baños: 2 / Plantas: 1 / Mts. Terreno: 1200

Col San Diego, Guadalupe Nuevo León

RINCÓN DE LAS HUERTAS PASEO DE LAS PALMAS CASA HABITACIONAL

PREVENTA DISEÑA TU PROPIA CASA

CASA HABITACIONAL

Santiago, Nuevo León

CASA VILLA DEL RÍO CASA HABITACIONAL

Venta: $ 700,000.00

Renta: $10,500.00

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 170 / Baños: 2.5 / Plantas: 2 / Mts. Terreno: 90

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 301 / Baños: 4 / Plantas: 2 / Mts. Terreno: 193.50

Apodaca Nuevo León

Monterrey, Nuevo León