the glass house una residencia de vidrio escultural, en Winchester, Inglaterra
studio roca la revelación del diseño
— ABRIL / 2014 No. 179 —
chic haus.com.mx
índice Jesús D. González (+) Fundador
Imagen portada: Cortesía Martin Gardner
Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Milenio Digital Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial
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personaje Haus
arq. alexandre lenoir
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hecho en méxico
lo último en artistas mexicanos
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la entrevista Mario Cantú y sante gornés: Creadora de arquitectura
Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Luis Petersen Director Editorial
Daniela Charles daniela.charles@milenio.com Editora
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Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros Arq. José Juan Garza Arq. Alejandra Sánchez Colaboradores Ana Crisóstomo Correctora de Estilo Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial
en portada
Denisse Leal Coordinadora Comercial
the glass house
Ángel Colombo Alejandra López Erick Luna Guillermo Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Jesús Cantú Jorge Ortiz Manuel Marines Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado Rodolfo Taméz Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales
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studio roca
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diseño
alessandro zambelli
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hoteles
hotel hornitos
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art&Tech
lo mejor en tecnología y arte para el hogar
Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.
CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Abril 2014. Año 6, número 179. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Escríbernos a: chichaus@milenio.com.mx
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Imágenes índice: Cortesía Martin Gardner / Alex Marroquín para Creadora de Arquitectura / Felipe Luna/ Centro de mesa de Zara Home / Lámpara de techo ‘Worklamp’ de Design House Stockholm / Silla ‘Tribeca’ de Jean de Merry / Escultura de BoConcept
LO+CHIC
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HOME CHIC HOME ROCK PATTERNS 1. Espejo ‘Blake’ de Made Goods / 2. Lámpara ‘Agate’ de Rablabs / 3. Papel tapiz ‘Florence’ de Martyn Lawrence Bullard en Schumacher / 4. Cuadro ‘Minerals’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 5. Mesa ‘Tornasole’ de Promemoria / 6. Jarrón de Zara Home/ 7. Silla ‘Louis XV’ de Cerruti Baleri / 8. Portavasos ‘Steel box’ de Holy Hunt
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CHECK LIST
personaje haus “La arquitectura es una pasión, una suma de conocimientos que incluyen el arte y la ciencia para poder ejercer” Por Daniela Charles
Imagen: Roberto Piña
Para el Arq. Alexandre Lenoir, creador de la firma Lenoir & Asociados, es importante enfocarse en proporcionar la mejor propuesta creativa para cada uno de sus proyectos. Admira el trabajo del Arq. Rem Koolhas; en espacios interiores prefiere utilizar muebles de la marca italiana Cassina e iluminación de Flos. Nueva York es una ciudad a la cual le gusta viajar y si hablamos de música nada como el grúpo Británico The XX. Le gusta disfrutar de los Chiles en nogada y un buen vino Chenin Blanc de Casa Madero. Su serie favorita es Braking Bad y para vestir, prefiere Armani.
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STYLE FILES
CRANE por HAROLD SANGOUARD Para el diseño no hay límites. Un ejemplo es este sillón en forma de cráneo, diseñado por Harow, el famoso despacho de diseño que dirige Harold Sangouard.
Imagen: Cortesía Harold Sangouard
Por Leonor gutiérrez
Es una pieza que consta de dos partes, una de ellas representa de manera geométricamente estilizada el cráneo humano, fabricada en resina con un marco de acero inoxidable y un acabado en color negro brillante.
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Mientras la anterior es la propia silla en detalles barrocos que cuenta con un asiento de espuma afelpada y cubierta de un lujoso terciopelo en negro, ideal para disfrutarse en casa.
STYLE FILES
NADIA
Utilizando la madera y técnicas tradicionales derivadas de la construcción naval, el artista japonés Jin Kuramoto diseñó este perchero que sobresale de una colección de muebles contemporáneos denominados “Nadia”. Tiene una base triangular que en su parte superior se ramifica ofreciendo una imagen limpia de aspecto, pero con una organización algo caótica. La serie comprende tres modelos de mesas, una silla y un sillón.
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transmission light por studio deform
Una escultural lámpara elaborada por el estudio de diseño checo deForm para la marca Kavalier, une la creatividad con el mundo industrial. Se trata de Transmission Light que fue diseñada para la transmisión de luz a través de frascos de vidrio prefabricados utilizados originalmente en el área de la Química. Las esferas que conforman la pieza se cortaron y soldaron para lograr una nueva composición y ofrecer la posibilidad de observar efectos cinéticos desde cualquier ángulo en el que sea vista.
Imagen: Cortesía Lucie Mlynarova
Imagen: Cortesía Takumi Ota
Ubicada en Los Ángeles, California, la pastelería boutique Bo Nuage luce en una superficie de 120 m2 un diseño de inspiración parisino, desarrollado por la diseñadora Jessica Marx de la firma J. Marx Atelier. Para proyectar esta ambientación, la artista creó un espacio donde la combinación de colores como el blanco y negro, y detalles en oro rosa fuesen protagonistas de toda la tienda. Además, incluyó pisos de mármol en rayas negras y 11 piezas en oro rosa de la marca Iacoli y McAllister, así como un gráfico en blanco y negro que adornan el área. Sin embargo, la pieza central de Bo Nuage es la vitrina de cristal diseñada para mostrar la variedad de pastelillos decorados en una diversidad de colores, destacando la belleza del lugar. .
Imágenes: Cortesía Kimberly Genevieve
BEAUTIFUL CLOUD
Imágenes: Corteía Kelly Hoppen
good news table por mokasser
fresh vases Imagen: Corteía Mokasser
La mesa “Good news” del artista noruego Karl Marius Sveen y producida por la marca Mokasser, es ideal para una tarde de lectura, ya que su estructura se caracteriza por tener en una de sus superficies cortes al estilo de un peine, lo que permite colgar y organizar de forma ordenada libros, periódicos y revistas. Está hecha en madera de roble, y se encuentra disponible en tres acabados: natural, negro y blanco.
Escultura funcional
Líneas puras y tonos neutros ha caracterizado el trabajo de la famosa diseñadora Kelly Hoppen, que lanzó este año su primera tienda online Kellyhoppen.com en donde se adquiere una gama de productos y complementos de interiores de diseño para todo tipo de decoración, como estas piezas de vidrio, ropa de cama, cojines, velas, etc. “Esto es algo que he querido hacer desde hace mucho tiempo. Puse mi corazón en el diseño de la colección debut”, dice Hoppen.
Reinterpretar las técnicas artesanales de Asia con materiales naturales ha llevado a los diseñadores Che-Chen Kuo y Pei-Tse Chen de Scope Design a desarrollar piezas esculturales que conmemoran la cotidianidad como “Commemorating Dailiness”, una serie de dos bancos que combinan bambú y piedras en una especie de homenaje a las estatuas orientales.
Diseñado por la firma de arquitectura Roman and Williams, The Roof, el nuevo espacio dentro del hotel Viceroy New York, en Manhattan destaca por su lujo y modernidad. El restaurante, cuyo espacio evoca la estética de un yate con pisos de madera ipe, detalles de bronce y sillones de piel fabricados en madera de nogal, es un espacio cálido ideal para disfrutar de sus aperitivos y comida.
Imágenes: Corteía Hotel Viceroy New York
Imagen: Corteía Scope Design
THE ROOF Hotel VICEROY, NY
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ONE OF A KIND
Raise your glass!
Ya sea para una elegante cena con invitados o para su uso diario; de cristal cortado, cerámica o con diferentes formas y estampados, el diseño de estos indispensables elementos reflejará tu personalidad. Por DANIELA CHARLES
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Seletti
Ralph lauren
Zara HOME
lalique
baccarat
marimekko
H&M HOME
LSA
K ATE spade
Hecho en méxico
Talento
de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.
Imagen: Corteía Dosmaquinas
Imagen: Corteía Marcelo Martínez
Por Leonor Gutierrez
El deleite Marcelo Martínez es el diseñador de este producto inspirado en una experiencia que nace
papel picado
la elaboración del café, que finalmente llega a
Con esta silla que simula estar elaborada de papel
Eligieron este material artesanal para plasmar en un
su punto de consumo y deleite de las personas.
picado, la firma Dosmaquinas con la diseñadora gráfica
mueble uno de los eventos más naturales del mundo y
Es una pieza que busca por medio de su doble
Carmina Santos y el diseñador industrial Alexis del
a la vez es el acontecimiento al que más se teme, pues
boquilla ser utilizado para tomarse directamente
Toro, creadores del producto, honran uno de los
llega sin avisar. El papel picado es un acercamiento
del contenedor o ser servido en una taza.
momentos esenciales del ser humano: la muerte.
amigable a lo aterradoramente inevitable.
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Imagen: Corteía Fase 7
Imagen: Corteía Jorge Diego Etienne
desde el momento de la pizca del grano hasta
console
TARA
Para la marca Not Waste, el diseñador Jorge Diego Etienne desarrolló una
La decoración que refleja este restaurante, diseñado por Mario Morales, está ubicado
consola multifuncional que utiliza planos intersectados que crean diferentes
en la colonia Roma, de la Ciudad de México, cuenta con distintos ambientes en
espacios de almacenamiento debajo de su cubierta que permanecen
donde el color, la textura y un mobiliario de época realzan su belleza. Es un espacio
visibles detrás de la red creada con la cuerda de caucho. Este mueble fue
con estilo propio, pues muestra una actitud ante la vida y la noche; un préstamo literario
presentado en el Museo Rufino Tamayo durante el festival Abierto Mexicano
tomado de la novela “Lo que el viento se llevó”. Es perfecto para disfrutar de música en
de Diseño en la Ciudad de México.
vivo con los mejores DJ’s y degustar diferentes platillos y coctelería que ofrece su menú.
LOCAL FINDS SHOPPING
Just Around the corner L’AMPS
Lámpara de techo Plaza Kiarah, L-5
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad. DESIGN IT
Cocina, Miele Plaza Calzada 401, L-G11
AUbergine
Accesorio Plaza Calzada 401, L-G11
zara home
Cojín Paseo San Pedro, L-103-106
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INSOLIT
Gabinete, Jonathan Adler Río Amazonas #226 Ote.
Ca,sa aquaboutique Tina de ba帽o Calzada del Valle 107-A Ote
Boconcept
Tazas, NENDO Paseo San Pedro, L-284-287
Roche bobois Alfombra, Missoni Home Calzada del Valle #113 Ote.
natuzzi
Sill贸n Calzada del Valle 275 Ote.
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LA ENTREVISTA
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creadores de emociones Bajo una conciencia responsable ante un entorno ambiental, social y cultural; con un carácter único, Mario Cantú y Sante Gornés logran espacios de arte. Por Leonor Gutiérrez
Casa Jardínes
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LA ENTREVISTA
A través de materiales, texturas y el color, la prestigiosa firma Creadora de Arquitectura plasma en sus proyectos un diseño arquitectónico de carácter creativo, estético y acogedor, logrando con ello espacios con arte. El despacho mexicano liderado por los arquitectos Mario Cantú y Sante Gornés, conjunta la experiencia de un equipo especializado para desarrollar productos de primer nivel, desde la conceptualización de proyectos de distintas tipologías y escalas hasta su completo desarrollo y ejecución, esto bajo una conciencia responsable ante un entorno ambiental, social y cultural.
Casa FV
Sante’s short list Arquitecto: Bjarke Ingels Color: Blanco Muebles: Knoll Accesorio: Cuarzo Ciudad: San Francisco Libro: El Gran Libro de la Casa Sana de Mariano Bueno Snack: Barras de granola, Nature Valley Guilty Pleasure: Pay de queso con mango Actor favorito: Nicholas Cage Programa de TV: Los Simpsons Animal favorito: León Hotel: La Purificadora, Puebla
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¿Cuál es su filosofía respecto a la arquitectura? M: La arquitectura como el arte de crear espacios bajo la premisa de lo funcional, estético y sano, con la invariable finalidad de exaltar los sentidos y crear emociones. Su firma Creadora de Arquitectura ha diseñado desde casas y edificios de oficinas, hasta salones de belleza y tiendas de decoración. ¿Cómo mantienen su estilo a pesar de la variedad de proyectos? M: No somos adeptos a un estilo específico, tratamos de aplicar la atemporalidad en los proyectos, siempre de la mano de una contemporaneidad. El despacho nace de la integración de Sante y mía, ambos venimos de ser arquitectos asociados en Grupo JCV, que también se dedica al desarrollo inmobiliario.
Han trabajado varias veces con el Club Campestre Monterrey, ¿cuál fue su proyecto favorito con ellos y por qué? S: Las cabinas de la Tee de práctica de golf son sin duda el proyecto más interesante en cuanto a la solución que se desarrolló para una perfecta integración con el campo de golf. Aun siendo el proyecto más pequeño que hemos realizado para el Club Campestre, nos dio la oportunidad de explorar con la topografía del terreno, jugar con el landscape y proponer soluciones sustentables como losas verdes, iluminación y ventilación natural. ¿Cuál es el reto más grande de trabajar en Monterrey? M: La ciudad está creciendo a pasos agigantados en construcción y desarrollos, se ha convertido en una ciudad cosmopolita por ser la capital industrial del país, por lo que su arquitectura podemos decir que es de primer mundo, lo cual exige calidad de propuesta y ejecución a nivel superior.
“No somos adeptos a un estilo específico, tratamos de aplicar la atemporalidad en los proyectos, siempre de la mano de una contemporaneidad” - Mario Cantú
Estética Erik Glez
Mario’s short list
Imágenes: Corteía Alex Marroquín para Creadora de Arquitectura / Retratos: Roberto Piña
Oficinas de golf, Club Campestre Monterrey
Arquitecto: Richard Meier Color: Azul de Prusia Muebles: Roche Bobois Lámparas: Terzani y Moooi Accesorio: Portarretratos Herrajes: FSB Comida: Mexicana Zapatos: Cole Haan Aroma: Makassar Ebony & Peach de Voluspa Restaurante: Girl and the Goat, en Chicago Web más visitada: IMDB Juguete de la infancia: Playmobil
¿Cuáles son sus próximos proyectos para el 2014 y 2015? ¿Tienen contemplado realizar algo a nivel internacional? S: Se están desarrollando varios proyectos residenciales, tendencia que creemos seguirá en aumento. Además, se ha ido multiplicando la arquitectura de interior en desarrollos residenciales verticales debido al evidente crecimiento de este tipo de proyectos en la ciudad. En Creadora de Arquitectura también ofrecen diseño de interiores, ¿cómo se involucran en este proceso? M: Nuestra propuesta de interiores ha tenido muy buena aceptación, por lo que la demanda ha ido creciendo tanto en lo residencial como comercial. Como todo proyecto incluye un proceso de diseño en el que nos involucramos ambos.
¿Tienen algún pintor o escultor favorito que les gusta incluir en el interiorismo de sus proyectos? Nos gusta la obra de Martin Riwnyj, Armando Zesatti, Sebastián y Jorge Marín. ¿Hay algún arquitecto mexicano con quien les gustaría colaborar? S: No me viene a la mente alguno en específico, siempre es buena la oportunidad de conjugar ideas con quien se comparta una filosofía de trabajo y propuesta. ¿Qué es lo que más les apasiona de su trabajo? S: El poder de crear; ver cómo las ideas del pensamiento se transforman de lo intangible a un estado físico y material para cumplir un propósito específico que cobra vida cuando el hombre se beneficia de ello.
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EN PORTADA
AR Design studio
through the glamorous glass
Ubicada en Winchester, Inglaterra; The Glass House es una espectacular combinación entre lo histórico y lo moderno. Por Gabriel Vázquez
Basándose en el gusto del dueño por las construcciones de vidrio escultural, The Glass House aprovecha este material para crear un concepto de relación entre el espacio interior y exterior, entre lo humano y lo natural. AR Design Studio, especializado en la práctica de la arquitectura contemporánea, imaginativa y elegante, fue el encargado de llevar a cabo este proyecto localizado en Inglaterra. Además cuentan con amplia experiencia trabajando con vidrio, al utilizarlo en miles de formas para crear percepciones.
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La antigüedad e historia de la casa fueron características preponderantes al planear su remodelación y ampliación, ya que durante la excavación se encontraron tres cuerpos que datan de la época romana, pues la casa fue construida encima de los panteones de ese periodo. Estos vestigios arqueológicos se combinan con el histórico contexto de Winchester, capital romana en Inglaterra, pues la casa original fue construida en 1856 en forma de mansión para el comandante Earl de Airlie; originalmente el terreno donde ahora se encuentra The Glass House era la casa de los sirvientes.
Entrada principal
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EN PORTADA
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Fachada posterior
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EN PORTADA
Imágen superior: área central de la casa, escalera de vidrio que conecta y distribuye los espacios; superior derecha: vista del comedor principal y cocina; inferior izquierda: vista de la cava.
El objetivo de la edificación fue proveer al espacio de una intervención arquitectónica ligera y lo más limpia posible, para que trabajara con la fachada original del edificio y así crear un nuevo efecto positivo en su funcionalidad y en las emociones que genera en el usuario. Los espacios están diseñados para acentuar el juego entre la luz y la oscuridad, para lograr un contraste entre las brillosas y abiertas áreas comunales y los espacios oscuros similares a una cueva, destinados para la relajación y el retiro. En el interior una escalera de vidrio se yergue como distribuidora y núcleo de la casa, dando esa imagen liviana que pretendían los arquitectos. La estructura de cristal abarca la parte trasera de la casa, esta ex-
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tensión arquitectónica contemporánea en forma de “C” se abre hacia el jardín, regalando una de las vistas más llamativas de todo el proyecto; es una pieza elegante de arquitectura contemporánea que reinventa completamente el sentimiento y la atmósfera que genera la casa, borrando para siempre esa angustia oscura que había dejado el contexto histórico. La construcción existente fue modificada con el objetivo de clarificarla, espacios verticales se cortaron a través de la casa para la unificación de la bodega y el sótano con los demás pisos; así se redirige el flujo de la casa para que naturalmente atraiga al usuario a través de los espacios cristalinos, que fungen como el corazón del proyecto.
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EN PORTADA
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Imágenes: Corteía Martin Gardner
Imágen superior izquierda: recámara principal; inferior izquierda: baño; superior: vista de la cocina hacia el comedor principal.
La cocina se abrió para aprovechar los espacios y la amplitud que genera la extensión de vidrio, de la misma manera se modificaron las áreas de estar y algunos comedores, pues el entorno flexible del interior y exterior generado por la luz solar poco a poco crea capas de luz y oscuridad que adornan cada rincón. Como contraste las cuatro recámaras dobles tienen una naturaleza más discreta, cada una con piso de cerámica y baño propio, además de que la principal cuenta con su guardarropa personalizado y una vista hacia el jardín, de donde se observa el techo de la estructura.
El estudio, el lounge formal y el comedor principal también tienen esta tendencia de salvaguardar al usuario y generar un sentimiento de relajación, al no sentirse tan expuesto como en otras áreas de la casa. Por último, cabe resaltar que The Glass House es una de las construcciones que mezclan arquitectura antigua con diseño contemporáneo; el uso del vidrio como tendencia en todo el proyecto es lo que la convierte en uno de los trabajos que presentó más retos para AR Design Studio, pero que continúa con su filosofía de trabajar junto con el cliente para lograr un resultado satisfactorio.
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Vista de la sala: un espacio de lujo, con una gran lรกmpara colgante de estilo burbujas tensadas
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diseño “eco-chic” RObert Kolenik
Pieles, terciopelos, acabados en hojas de oro, mosaicos venecianos y madera de rosa y nogal, reflejan la elegancia de esta increíble residencia en Rotterdam. Por: Arq. Alejandra Sánchez
No todo es blanco y minimalista en el diseño. Podemos encontrar otro mundo que diseña sobre las bases del lujo, sensaciones a color y diversas formas. Y en este aspecto, un personaje está llamando la atención en los Países Bajos: Robert Kolenik. Kolenik es un economista que por hobbie en el 2005 decidió abrir su firma de diseño con apoyo de su padre, quien ya llevaba un largo camino recorrido en el mundo de
la arquitectura. Del fruto de muchísimos viajes de lujo y de sus experiencias como modelo y economista, decidió tomar un camino también de lujo, sofisticación y comodidad. Esas características le han hecho acreedor de múltiples galardones sobre diseño, bares y residencias en su país en los últimos tres años. Y una de sus creaciones más recientes es una increíble residencia en Rotterdam.
Desde que uno ingresa a la casa, nos invade una sensación intimista debido a las tonalidades usadas como los grises, negros y uvas oscuros. Kolenik bautiza su estilo como: “eco-chic”, y se puede percibir en los materiales lujosos que utiliza, como diversas pieles de animales, terciopelos, acabados en hojas de oro, mosaicos venecianos, aluminios reciclados y maderas como palo de rosa (rosewood) y Nogal.
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Kolenik bautiza su estilo como: “eco-chic”, y se puede percibir en los materiales únicos y lujosos que utiliza en sus diseños
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Imágenes: Corteía Rene van Dongen
Imágen superior izquierda: retrato de Robert Kolenik; superior derecha: baño de la recámara principal; superior: vista de la mesa de onix con tronco de árbol de lychee creada por Robert Kolenik; izquierda: recámara principal; derecha: puertas corredizas.
El espacio de la sala es un verdadero lujo, recibe a este espacio una gran lámpara colgante de estilo burbujas tensadas, que está en tendencia por todos lados; y al lado extremo una chimenea minimalista con paredes forradas de piel. El lugar se convierte en un agasajo cuando las tonalidades grises se hacen presentes y crean un contraste con la duela de madera que enmarca las áreas de circulación. Otra área que vale la pena destacar es la cocina, la cual parece una exquisita “oficina” ele-
gante y preciosista. De igual manera que en la sala, los colores grises con blancos forman parte de la paleta. El detalle de la extensión de la mesa de la barra es todo un trabajo artesanal y único, puesto que Kolenik la diseñó injertando ónix para la cubierta y un tronco de árbol de lychee como pata de apoyo. En toda la casa se dispuso de un sistema de luz, comunicación y sonido de lo más vanguardista del mercado, de tal manera que cada habitación tiene la opción de escoger “atmósfe-
ras” y de sonidos ambientales. Es algo por lo que apuesta Kolenik en casi todos sus proyectos, ya que esos detalles hacen más completa la sensación de lujo y exclusividad. El detalle llega hasta el más mínimo espacio de la casa al distinguir puertas diseñadas exprofeso para cada área del proyecto, pues combinan a la perfección con los detalles de piel que se encuentran por doquier, así como las puertas corredizas que incluyen un sofisticado diseño de engranajes estilo reloj suizo.
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Residencia sunset
mezcla de experiencias Reconocida por la revista “Interior Design Magazine” como una de las mejores casas del 2013, en Estados Unidos, esta residencia es una verdadera joya del diseño. Por: Arq. Alejandra Sánchez
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Fachada posterior
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Recámara principal
En una de las colinas de Los Ángeles, California, aparece esta joya de diseño contemporáneo que lleva por nombre Residencia Sunset, obra del despacho de arquitectos Belzberg. La firma es de las más importantes en todo Estados Unidos. Su fundador Hagy Belzberg es un talentoso arquitecto egresado de la Universidad de Harvard hace casi 20 años. El año pasado fueron elegidos por el MOCA (Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles) para mostrar parte de su trabajo en una exposición que reunió a personajes distinguidos del diseño del sur de California, lo cual los coloca en un lugar privilegiado a la hora de tomar referencias en el competido mundo del diseño arquitectónico. La Casa Sunset es un ejemplo de los trabajos más recientes de la firma; en ella podemos ver un sinfín de detalles que hacen que la casa adquiera una atmósfera contemporánea y fresca. El proyecto se divide en tres secciones: la casa principal, la casa de visitas y el gimnasio. Todas se ubican en un gran terreno con la mejor vista a la ciudad. El bloque de la casa se encuentra pegado a la colina, por lo cual goza de un gran escenario citadino.
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Baño de la ecámara principal
Detrás de la casa se está el área de alberca, que es la que conecta con las demás áreas. A un costado hay una escalinata que nos dirige a la casa de visitas, de manera que hay privacidad en todos los sentidos. La zona de gimnasio también se encuentra en el sector opuesto de la casa de visitas, y conserva cercanía con la alberca y las áreas de jardín.
El interior el color y el diseño se muestran de una manera muy heterogénea. Los colores manejados en casi todos los espacios son en tonalidades claras que van desde los blancos hasta los grises. Y como ya es tendencia, dejan colores llamativos en varios elementos contundentes de diseño. En este caso las lámparas colgantes y las piezas de arte cumplen su trabajo.
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Imágenes: Corteía Jim Bartsch Photography y Taiyo Watanabe
Imágen izquierda: fachada; superior izquierda: pasillo de entrada; superior derecha: “cubo” de las escaleras de cristal; superior: entrada principal, flujo del primer piso de la casa
El acceso a la casa es fluido y transparente, pues una puerta de cristal da la bienvenida seguida de un gran pasillo que marca con fuerza un eje compositivo dando como remate la piscina en el jardín. Al entrar nos encontramos ejes horizontales o contrarios al principal, que generalizan las demás áreas públicas, como la sala, comedor, estudio y cocina. La cocina ofrece un buen diseño abierto con la opción de doble barra que logra unificar los muebles. Se maneja la simplicidad de formas, ya que el desayunador sale de una
de las islas y da paso a las vistas interiores, y el fondo culmina con un pequeño living. Otro lugar digno de prestar atención es el cubo de las escaleras, el cual se genera como un pequeño cubo de cristal, tanto por el barandal, como por las paredes y techos de cristal. Esto parte del concepto de claridad y aprovechamiento de las vistas del terreno y la zona. No se quiso desaprovechar la luz del día para cada rincón, ya que independiente al candil de la escalera, se puede disfrutar de una noche llena de estrellas como parte del diseño de la casa.
Los materiales más usados son la madera y diferentes tipos de piedras. La madera se aprecia principalmente en todas las cornisas exteriores de la casa, lo cual da un toque más cálido a toda la escena blanca y reflejante. Las piedras son detalles rugosos en áreas donde la transparencia prevalece, como los largos pasillos y la zona del comedor. Vale la pena apreciar y gozar todos los espacios, ya que estamos frente a una casa premiada por la revista “Interior Design Magazine” como una de las mejores de 2013 en Estados Unidos.
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sALAS+accesorios
chilling with style La sala puede tener gran variedad de muebles y accesorios, todo depende de la funci贸n que le des; es indispensable un sof谩 c贸modo donde puedas relajarte, y un par de cojines que le den un toque 煤nico y personal. Por DANIELA CHARLES
SALA DE Minotti
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1. Lámpara de techo ‘Circolare’ de Seletti / 2. Escultura para pared ‘Sailboat’ de Curtis Jeré para Jonathan Adler / 3. Lámpara de piso ‘Column’ de Holly Hunt / 4. Soportes para vela de BoConcept / 5. Cojines de H&M Home / 6. Sillón ‘Antibes’ de Kenzo Maison en Clubhouse Italia / 7. Vela aromática de Kelly Hoppen / 8. Alfombra ‘Tunis’ de Rug-Art
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social glamour Sin importar el tama単o del espacio, el comedor es un lugar de convivencia; ya sea para ocasiones especiales o uso diario, se recomienda utilizar muebles en madera, con detalles y accesorios en colores fuertes que resalten de lo cotidiano. Por DANIELA CHARLES
COMEDOR DE BOconcept
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1. Lámpara de techo ‘Stella’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 2. Gabinete ‘Tom Bombaldi’ de Promemoria / 3.Mantel centro de mesa de H&M Home / 4. Ilustración ‘Woody Allen’ de Allison Kunath para Jonathan Adler / 5. Jarra de Zara Home / 6. Vajilla ‘Gardner’ de Kate Spade / 7. Mesa ‘Monaco’ de Holly Hunt / 8. Silla ‘Stardust’ de Fendi Casa en Clubhouse Italia
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STUDIO ROCA
Esencia mexicana
Establecidos en la Ciudad de México, Rodrigo Alegre y Carlos Acosta exponen su talento con originales propuestas de diseño y arquitectura. Por Gabriel Vázquez
Citadel, Garden House
Nacido hace más de una década para dar una propuesta más creativa en cuanto a diseño y arquitectura mexicana, Studio Roca es una referencia de su ramo a nivel nacional e internacional. La sociedad, formada por Rodrigo Alegre y Carlos Acosta, para formar Studio Roca (ROCA, formado por las dos primeras letras de sus nombres), se origina ante la falta de propuestas de diseño en México. “Al trabajar en un proyecto de un spa juntos, decidimos asociarnos debido a que nos dimos cuenta de la carencia de ofertas de diseño aquí
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en México, cosas increíbles de otros lados aquí no se podían conseguir”, refieren. En cuanto al estilo del Studio, Rodrigo y Carlos aplican una filosofía de no seguir las tendencias ni realizar su trabajo en cuanto a la moda, porque según ellos no llevará a ningún lado. “Lo importante es trabajar en una propuesta propia que te defina. En estos 12 años hemos hecho más de 80 proyectos de interiorismo, construido desde cero, di señado cientos de muebles y en cada uno de ellos está lo que somos nosotros, nuestra verdadera esencia; esto significa que estamos aportando a la disciplina en vez de copiar”, aseguran.
Citadel, Garden House
Oficinas SMX
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Imágenes: Corteía Felipe Luna
Laredo, pethouse en La Condesa, DF
Imágenes: Corteía Paola Campdera
Para Rodrigo y Carlos, creadores de studio roca; lo más importante de crear un diseño es trabajar en una propuesta propia que refleje su escencia
Otra que destaca es la Silla 90, la cual es una reinterpretación de lo clásica a lo moderno. “Estábamos buscando hacer una silla 100% de madera, que fuera cómoda aun sin tener brazos; hicimos varios dummies para probar el respaldo delgado que recae muy bien, fue hecha con la menor cantidad de madera posible y con filosofía “ECO”, usando aceite no barnices, igual que el Escritorio 77”, manifiestan. Laredo, pethouse en La Condesa, DF
Su objetivo es revivir los elementos arquitectónicos y los materiales auténticos mexicanos, darles una nueva vida y un uso novedoso. El ejemplo de esta filosofía y los objetivos son las colecciones de Studio Roca, donde los materiales como las maderas son utilizados para el diseño de mobiliario. “Somos una de las primeras etiquetas de muebles ecológicos en México, evolucionamos a no solo ser sustentables ecológicamente sino también social y económicamente responsables, debido a las cadenas productivas
St. Regis, Paseo de la Reforma
que involucran a un diseñador mexicano, una fábrica mexicana y madera mexicana”. Algunos productos que llaman la atención de los socios por la historia detrás de la realización son la Cama 18, que mezcla tapicería con carpintería y está forrada completamente en tela, tiene un detalle interesante de forrado donde la estructura tiene laterales de madera y uniones ocultas con unas placas sencillas. “Es muy limpia; recuerdo mucho que el reto siempre fue cómo hacer que no se vieran costuras o uniones”.
Su relación con marcas internacionales como Tom Dixon es otro punto importante para su sociedad. “Vimos sus diseños en algún viaje, recuerdo que nos encantó un candelabro, vimos otros y contactamos a la firma para vender productos en México. Nos dieron largas al principio, estaban cuidando quién manejaría la marca internacional; en la ICFF de NY nos conocimos, hicimos click y ahí empezamos una sociedad interesante”. Al día siguiente de esta plática, Tom Dixon estuvo presente en la tienda de Studio Roca en Polanco, donde se realizó un coctel para inaugurar la nueva sección específicamente dedicada al diseñador británico.
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Entrada a la tienda
COMPOLUX
La experiencia de un paseo por el parque nunca fue tan lujoso; Nendo, el reconocido diseñador Japonés lo hace posible con el interiorismo de esta tienda departamental. Por Gabriel Vázquez
Creando la ilusión de un típico parque de ciudad europea en una tienda departamental en pleno Tokio, el piso conocido como “Contemporary Luxury” o Compolux es un ejemplo de sofisticación en el diseño. El estudio de diseño japonés Nendo basó su concepto inicial en la búsqueda al fomentar un ambiente cómodo para los visitantes, dándoles un lugar relajante. Localizada en el tercer piso de la tienda Seibu, en el barrio de Shibuya en Tokio, la tienda es un área compartida de múltiples marcas de ropa femenina, unidas por un entorno unificado pero con sello distintivo para cada sección. El espacio fue diseñado para ser simple y modificable de manera rápida, pues la forma
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Vista general de la tienda
en que se presentan en la tienda los productos y su arreglo cambia constantemente. Además, otro elemento que formó parte de la inspiración del proyecto fueron las cercas de hierro que rodean los parques, plazoletas y espacios verdes en las ciudades europeas, de esta forma se crearon pantallas basadas en estas cercas y se suspendieron desde el techo para que funcionaran como lugares en donde colgar las diferentes indumentarias a la venta. Estas pantallas vienen en seis diferentes patrones para darle a cada una un look distintivo, son fáciles de colocar y quitar además de tener la iluminación incluida para hacer ver mejor los productos. Repisas que se suspenden en el techo y arreglos para el piso inspirados en las bancas de los parques también fueron dise-
ñadas por Nendo, y como detalle principal una banca que asemeja a la circunferencia de las fuentes donde la gente generalmente se sienta. El piso fue tratado de una manera especial, pues se necesitaba reducir costos y mantener cierto nivel de grosor, así que se cortaron azulejos normales de plástico en diferentes formas y se creó un patrón de piso único, que asimila un empedrado. Las paredes de los probadores son coloridas, ofreciendo iluminación tanto interna como externa, para que las chicas puedan probar la ropa bajo diferentes tipos de luz y ambientes. Por último, Nendo explica que todas estas características del espacio crean una experiencia libre, de corazón ligero y ambiental que se asemeja a recorrer los parques del mundo.
Imágenes: Corteía Nendo
un parque de lujo
un DINÁMICO HABITAR Casa Díaz
Fachada posterior
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Ubicada a la orilla del maravilloso lago de Valle de Bravo, Estado de México, encontramos esta interesante y dinámica residencia que rompe con el estilo regional de la zona.
Casa Díaz se concibe como una serie de espacios que fomentan el concepto de habitar dinámico, donde la arquitectura establece un diálogo y mímesis con el exterior en su fachada a la calle, mientras que ofrece un mundo completamente diferente al adentrarse. Se le comisionó el diseño de la Casa a Productora, un estudio de arquitectura joven conformado por cuatro socios de diferentes nacionalidades, Abel Perles de Argentina, Carlos Bedoya y Víctor Jaime de México y WonneIckx de Bélgica, estableciendo un ensamble multicultural muy interesante. La vivienda se localiza en Valle de Bravo en el Estado de México, tiene una extensión de 450 m2 y fue terminada en 2011. Para cumplir con el reglamento urbanístico de la zona, la fachada hacia la calle tiene requerimientos arquitectónicos específicos. Por esta razón existe un doble lenguaje en el proyecto donde a la calle existe una cara tradicional regional, con teja, madera y piedra natural, mientras que hacia el lago se presenta una visión dinámica, abierta y sorpresiva.
Vista desde el primer piso hacia el lago
Con el objetivo de maximizar el uso del terreno y establecer un recorrido dinámico, se planteó un esquema arquitectónico de tres volúmenes superpuestos a manera de zigzag. De la misma manera, gracias al privilegio de tener un lago de frente, se optimizaron las vistas gracias al uso de cristaleras en las tres fachadas al lago, logrando tener un panorama ideal desde cualquiera de los niveles. Para aprovechar el desnivel del terreno, por medio de los tres volúmenes se optó crear tres terrazas jardín, las cuales dan lugar a áreas pensadas para disfrutar del lago y pa-
Imágenes: Corteía Paul Czitrom y Rafael Gamo
POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA
sar tiempo al exterior. Como resultado de la formación del proyecto, también se definieron patios irregulares que, de ser necesario, pueden ser utilizados como una alternativa a las terrazas. En el interior, los patios y las escaleras unifican toda la casa y establecen un contacto directo entre los diferentes niveles. El diseño interior es mínimo, con acabados de madera en muros y piedra natural oscura en pisos. En esencia, Casa Díaz conjuga lo tradicional con la lógica de lo dinámico.
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DESIGNER DOSSIER
glamour que inspira Timothy Oulton, colección 2014
Personajes históricos, un espíritu libre, la nostalgia de una era y la exploración del diseño fueron los elementos que inspiraron al diseñador Británico a crear estas colecciones. Por Gabriel Vázquez
Inspirado en su amor pasional por las antigüedades y el diseño innovador, Timothy Oulton presenta sus nuevas colecciones para el 2014. El diseñador británico regala al mundo del diseño sus recientes colecciones: Adventurer, Jet, Coastal Drift y Age of Elegance, cada una con su historia llena de inspiración en héroes como Sir Donald Campell y Biggles, hasta el estilo de vida lleno de glamour y elegancia de la costa inglesa de la época georgiana.
Reflejado en cada uno de sus trabajos está su filosofía y enfoque en crear artesanías de calidad, logrando un trabajo completo y sin tomar atajos al hacer uso de los mejores materiales del mundo; por ejemplo la piel de Sudamérica, que se maneja a mano, al igual que el tejido en los productos. “Si tarda en hacerse 12 días o más tengo que llevarlo a cabo, me atrae; entre más detallada más única es la pieza”, explica Dalton al definir su forma de trabajar.
Colección Age of elegance
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Colección Adventurer
Colección Coastal Drift
Jet está inspirada en el histórico personaje, héroe de la gente y aventurero Sir Donald Campbell, que en su momento tuvo el record de máxima velocidad en sus vehículos Blue Bird, tanto en tierra como en agua; esta pasión y compromiso fueron la base que Campbell usó para romper las fronteras con una mezcla única de productos, demostrando audaces diseños con fuerza, tratando de crear un espacio que se sintiera como una pista de carreras gracias a su precisión tanto en la manufactura de las artesanías y su alta dosis de deliberación. Coastal Drift trae consigo un espíritu libre, inspirado en el estilo de vida sin preocupaciones de la costa inglesa; el objetivo es retratar esos días relajantes y sus veranos sin fin. El diseño ecléctico y su ambiente sereno es perfecto para las personas que dan todo en su vida diaria y necesitan que su hogar sea un refugio donde impere la pulcritud y la tranquilidad. Materiales como lino, madera tratada a mano de sauce, piedra fosilizada y acrílico, dan al espacio un sentimiento auténtico de playa con un peculiar filo contemporáneo.
Colección Jet
Age of elegance celebra la nostalgia de una era donde lo sofisticado y el optimismo eran preponderantes en las personas: los 20’s. El jazz, estilo musical nuevo para esa época, se refleja en los extravagantes objetos que incluye esta colección; el diseño ecléctico incluye productos rústicos franceses, formas geométricas del art decó y el sentimiento refinado del romance inglés de principios de siglo.
Imágenes: Corteía Timothy Oulton
Timothy Oulton refleja su filosofía y enfoque de crear artesanías de calidad en cada una de sus nuevas colecciónes para el 2014
Adventurer celebra la idea de la exploración a través del diseño, causado por productos imaginativosa. Campbell, cautivado por el ícono literario británico Biggles, del cual hay historias desde 1932, se basó en sus escapadas a través del mundo; por eso la mezcla entre artesanía oriental y diseño inglés resulta en originales combinaciones en metal y piel de borrego, y un look vintage en piezas robustas.
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DISEÑO
arte funcional Alessandro Zambelli Design Studio
Objetos cotidianos como lámparas, sillas, vajillas y hasta relojes en diversos colores son interpretados por este reconocido diseñador Italiano de manera innovadora. Por Leonor Gutiérrez
La creatividad es un rasgo que caracteriza al famoso diseñador italiano Alessandro Zambelli, que gusta de crear piezas como un acto de equilibrio entre lo retro, la estética minimalista y toques futuristas. Originario de Mantua, Italia, el artista es capaz de reinterpretar los objetos cotidianos como un reloj, una silla, lámparas, vajillas, entre otros en una obra de arte que marca tendencia gracias a su innovación. Estudió diseño e ingeniería industrial en la Escuela Cova de Milán. En el 2003 fundó su
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propio despacho Alessandro Zambelli Design Studio, en donde trabaja una serie de proyectos para importantes firmas como la casa de diseño Seletti, que en el 2006 realizó la colección Estetico Quotidiano, marcando con ello el inicio de una exitosa colaboración. Realizó para esta marca la colección de muebles metálicos “Wire”, que se exhibe en el Salón del Mueble en Milán 2014, y dentro de Spazio Rossana Orlandi en Via Matteo Bandello en Milán. Es una línea de muebles en acero pintado en colores como crema, rosa salmón y verde al-
mizcle; cinco piezas: una cómoda, armarios con dos y tres puertas, así como una unidad de almacenamiento de media altura y altura completa están hechas de alambre de latón, diseñadas con finas líneas que recorren la parte frontal de cada mueble. La colección “Lavante” es otro de los trabajos que presenta en Via Oslavia 3, en Ventura Lambrate, Milán, y representa una creatividad sumergida, asociada con el Mediterráneo, que ha inspirado la exposición “Mediterranean Dysfunction” por el colectivo de diseño Padiglioneitalia.
“La mente, las manos, una pluma o una mirada reflexiva; hay lenguajes infinitos para describir nuevas formas y maneras de recrear historias imaginarias”
Retrato de Alessandro Zambelli
Imágenes: Corteía Alessandro Zambelli
- alessandro zambelli
En la izquierda: lámpara de techo “Afilia”, considerada dentro de los mejores objetos en la feria Maison & Objet de París del presente año; arriba: “Lavante”, cuencos de barro; y a la derecha: reloj de mesa “Hypnos”, diseñado en diferentes colores para la firma Damantini & Domeniconi.
Se trata de piezas que traen por debajo un corcho como su apoyo, esto se deriva de la costumbre rural de este material para reparar objetos cotidianos. El tapón y el barro de los cuencos también evocan el vino, uno de los símbolos más importantes de la cultura mediterránea. Inspirado en las plantas sin hojas, Zambelli elabora “Afillia”, una serie que consta de tres lámparas de mesas y tres colgantes, cuya base es de madera de pino suizo. Las luminarias son de madera con trabajo artesanal, con un difusor de luz en poliamida y son sinterizados mediante impresión 3D.
La serie es producida por Exnovo, compañía italiana dedicada a la producción de objetos de diseño a través de la impresión en 3D. Los artículos están elaborados con encaje y agujeros geométricos que proyectan sombras fugaces. “Loaves&fishes” representa la silla de San Felipe en la Última Cena de Leonardo, es un ensayo imaginativo en el que el artista se centra en uno de los milagros más conocidos de la tradición cristiana: la multiplicación de panes y peces. Está hecha de paneles de mosaicos rectangulares que encarnan los símbolos del evento milagroso; el azul del mar y el oro del maíz
representan los panes y peces multiplicados. El número 5 que corresponde a las líneas del respaldo y significan los relatos del evangelio. La colección “Planct Off” abarca seres y objetos que llevan los colores alegres de la mirada del pop y forman patrones regulares que recuerdan a las telas estadounidenses de la década de 1970. El nuevo reloj de mesa, diseñado por Zambelli para Diamantini & Domeniconi, lleva el nombre de Hypnos, dios del sueño y se exhibe en Maison et Objet en París. Está disponible en varios colores.
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Imagen: Corteía RIchard Powers / Christian Lacroix
Christian Lacroix Maison
Alegría sofisticada
Sacha Walckhoff, director creativo de Christian Lacroix
Sacha Walckhoff, director creativo de la marca Francesa Christian Lacroix Maison, presenta su nueva colección 2014. Por Leonor Gutiérrez
Un espectáculo de diseño y color predomina en papeles pintados, tapices, alfombras, cojines, vajillas de porcelana, velas perfumadas y otras colecciones de accesorios para el hogar diseñadas por Christian Lacroix Maison. En esta ocasión se manifiesta la energía al crear piezas decorativas que invitan a vestir los espacios de una manera alegre y sofisticada. Prueba de ello es la línea de tapicería editada por Designers Guild, o la colección de vajilla de porcelana para la firma Vista Alegre, o bien la gama de paneles de madera elaborados en colaboración con Marotte. Sin dejar de mencionar los artículos de papelería fabricados por Libretto, así como la selección de velas perfumadas para Welton, London; piezas con que el director creativo de la marca Christian Lacroix, Sacha Walckhoff, busca reinventar la firma para llegar a un nuevo público. El 2014 fue preámbulo de nuevas colecciones sin perder la esencia de la marca, y en ese sentido fue que lanzó junto con Designers Guild la
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serie “Atelier”, compuesta por tejidos refinados en tonos sólidos: “Saint-Honoré” paño de lana, “Beaux-arts” de satín, “Castiglione” de lana y “Monceau” de terciopelo. Telas que se encuentran disponibles en más de quince colores distintos que van desde el rojo brillante a verde amarillo, y de gris a morado. “Belles Rives” es el nombre de una serie más de productos que inyectan alegría debido a los diferentes estilos y épocas que se ven reflejados en los diferentes modelos de tapiz como el de leopardo “Croisette”, o “Japoneries” damas elegantes y “Santo Sospir” un famoso santuario de Jean Cocteau en el sur de Francia. Los tonos que sobresalen son el negro, aqua, magenta y lavanda, así como una paleta de cítricos reinventado en un caramelo rayado ostentoso. Para la marca Vista Alegre se realizó “Paseo”, que consiste en un bordado del capote de un torero del siglo XIX y que fue la concepción “Oro y Plata” que adorna la vajilla de porcelana. En su diseño, las piezas están elaboradas en
cerámica biscuit en mate, con grabados en oro y platino; ideales para presumirse en festejos o cenas románticas. La colaboración entre Christian Lacroix Maison y la empresa Marotte ha tenido como resultado magníficos paneles de madera que son buscados por los famosos arquitectos e interioristas de todo el mundo, ya que son productos que muestran respeto por el medio ambiente. Están hechos en roble, fresno, sicómoro (un árbol del género de las higueras) y nogal, así como en maderas exóticas como el lati y koto. Su diseño es artesanal y en un color grisáceo-marrón. Este año, para Libretto, se desarrolló “Papier”, una serie de cuadernos, libretas de dibujos, tarjetas de felicitaciones y cumpleaños que se inspiran en la esencia de Christian Lacroix y en los tiempos modernos, ya que están adornados con técnicas cada vez más refinadas y gráficos actuales. Un ejemplo de ello, el diario “Voyage” y la selección de cuadernos contemporáneos, además de piezas portátiles en negro, oro y plata.
casa decor madrid
ventanas A la historia Una multiplicación de ventanas que cuentan historias de la ciudad y sus cualidades arquitectónicas, son el elemento principal que llevó a los diseñadores Egue & Seta a reinventar este proyecto integral. ARQ. JOSÉ JUAN GARZA
Fachada principal con muros ciegos que simulan ventanas.
Casa Decor Madrid está posicionada con la mayor exposición de interiorismo, arquitectura, diseño y arte de Europa. En su edición 2013, la imagen de Casa Decor se reinventó de una manera en la que se intervino todo el evento como un proyecto integral. El evento se realizó en la calle Fernando el Santo, en el edificio 16, la antigua sede de la embajada Británica. En esta ocasión, el diseño fue realizado por un estudio multidisciplinario conocido como Egue y Seta, con base en Barcelona, que propone una adecuación en la fachada, la señalética del evento y un espacio expositivo (el 14), el cual presenta una memoria del proyecto realizado en el edificio.
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El concepto en fachada es totalmente legible y abierto, con el objetivo de vincular y no limitar. Bajo la idea de “Güindous 16”, que insinúa palabra inglesa Windows, se vistieron los muros ciegos del edificio, haciendo la ilusión de multiplicar las ventanas a manera de una instalación que cuente las historias de las ventanas de la ciudad y sus cualidades arquitectónicas. El espacio 14 fue diseñado como una galería en donde la museografía se transforma en detalles de interiorismo hacia el suelo, muros o cielo. En esta área se buscó explicar de manera clara la propuesta de fachada de una forma cercana y casual, que libera lo gráfico hacia el espacio y potencia lo decorativo mediante el trazo y el color.
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Espacio 14, galerĂa
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Imágenes: Corteía Victor Hugo
“No somos meros ‘creativos’: ideamos espacios, objetos y estrategias de promoción, experiencias de venta, negocio y representación, tanto efímeros, como permanentes” - EGUE & seta
Las antiguas banderas británicas fueron teñidas de un color rojo intenso, con el objetivo de guiar a los visitantes a través de la exposición, con lo que establecen un tono de fiesta y motivan la creatividad y la decoración. Casa Decor Madrid 2013 sin duda une a diferentes exponentes y marcas del mundo creativo, e inspiran a crear un solo laboratorio colectivo, donde no existan fronteras, ni símbolos que dividan, al contrario, el objetivo siempre es la unidad y el compartir el conocimiento junto con la técnica.
Representación de la señalética
Es destacable cómo los jóvenes Egue y Seta, con una visión innovadora, capturaron las ventanas de Madrid y narraron sus historias, enfatizando que la narrativa de la ciudad es la historia de los madrileños. De la misma manera, al colocar esas ventanas, abrieron una puerta hacia el entendimiento y hacia una nueva intención colectiva. | 95
mezcla de estilos corporativo oro negro
Por medio de elementos en madera con acentos dorados, aluminio, colores neutros y texturas, el diseño de estas oficinas representan la esencia de la industria. Por Gabriel Vázquez
Una interpretación excepcional de la esencia de la industria petrolera y del gas a través del diseño, son las oficinas corporativas de Grupo Oro Negro, que mezclan lo conceptual con el estilo contemporáneo. Los encargados del proyecto son la firma Legorreta & Sepúlveda Arquitectos (LSA) en conjunto con blancasmoran, que resolvieron exitosamente el reto de elaborar un espacio corporativo para Grupo O.N., el cual sería la base de operaciones y debía representar los objetivos de la empresa y su giro de proveer servicios a esta rama industrial. De esta forma el trabajo en equipo de los
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Espacio de asistencia
arquitectos Imanol Legorreta Molina y Pablo Sepúlveda de Yturbe quienes dirigen Legorreta & Sepúlveda Arquitectos desde 1999, junto con el arquitecto Abel Blancas Moran de blancasmoran, mezclan el objetivo de concebir, construir y ejecutar proyectos arquitectónicos del más alto nivel con el objetivo de optimizar la habitación del espacio a pequeña, mediana y gran escala. Las oficinas cuentan con acceso mediante un lobby que tiene un espejo de aceite para provocar sensación de amplitud y seriedad; unos metros más adelante se edificó la sala de consejo, espacio que es el epicentro de las
Lobby
Imágenes: Corteía Legorreta & Sepúlveda Arquitectos
El punto central de las oficinas es la sala de consejo, donde se realizan la mayoría de las juntas
oficinas, para que así los usuarios generen la mayoría de sus interacciones en este lugar. Alrededor de la sala se forma un vestíbulo, el cual funciona como punto de encuentro y de cruce entre los personajes más importantes de la empresa: directores, asociados, asistentes e invitados. Los materiales elegidos para este proyecto representan la esencia de la industria, específicamente el factor tiempo, pues en realidad es uno de los principales elementos para la creación del petróleo; de esta forma se utilizaron superficies y texturas que sugirieran el paso del mismo.
reportaje especial
LOS RETOS DEL DESARROLLO URBANO GRANDES decisiones
Por Leonor Gutiérrez
Generar un entorno amigable desde el punto de vista ambiental y social, está llevando a que Monterrey opte por construir desarrollos inmobiliarios verticales como una manera de contribuir a elevar la calidad de vida de los habitantes. La diputada federal del PAN Consuelo Argüelles, señala que pese a ello, se requieren estrategias y políticas públicas para lograr una ciudad encaminada “al bien vivir y convivir”. ¿Por qué consideras importante a la planeación urbana en el tema de los desarrollos inmobiliarios? La planeación urbana es de vital importancia porque impacta de forma determinante en la calidad de vida de los habitantes de toda ciudad independiente al tamaño de su población. En la actualidad, la única forma de enfrentar con éxito los retos implícitos al crecimiento urbano, es invertir el mejor de los esfuerzos para articular estrategias de gran aliento, actuar hoy con la mirada puesta en el futuro, apostar en serio a las grandes decisiones y acciones partiendo obligadamente de un diagnóstico integral; incorporar el diseño urbano y el análisis de movilidad para lograr un equilibrio entre la comunidad, el medio ambiente y los usos de suelo de cada zona o región. El gran objetivo de esta planeación es transitar hacia una “Ciudad Ideal”. Sin embargo, todos sabemos que para lograr esa “Ciudad Ideal” es fundamental que las políticas públicas se diseñen y ejecuten con una visión holística, es decir como parte de un todo armónico. No se puede avanzar con acciones aisladas, cada permiso, cada construcción tiene que encaminarse al bien vivir y convivir. El cemento y el ladrillo no son más importantes que el ser humano, por ello las construcciones deben aportar calidad de vida invariablemente, fomentar el desarrollo individual y colectivo. Las personas, sus expectativas, condiciones y limitaciones son el incentivo para toda decisión de las autoridades y para acción de los particulares. El tema desde luego que no es sencillo, son múltiples factores que se tienen que considerar como el medio ambiente, educación, seguridad, transporte, empleo, estilo de vida, servicios de salud, servicios públicos, costo de vida, 100 |
entretenimiento, pero sobre todo las vialidades para lograr ese entorno con un equilibrio integral, crecimiento ordenado y bienestar social que todos buscamos. En este contexto, es indudable que la creciente demanda de vivienda en una ciudad de vanguardia como San Pedro Garza García, obliga el involucramiento de grandes expertos, se requiere de la participación de los mejores profesionales de México y del mundo entero si es necesario, para diseñar una estrategia óptima que asegure un crecimiento urbano ordenado. Estoy convencida que a grandes problemas hay que apostar por grandes soluciones que permitan conservar el alto estándar en la calidad de vida y el valor de la tierra que tanto aprecian los ciudadanos sampetrinos.
El crecimiento de los desarrollos inmobiliarios verticales se ha convertido en tendencia en las metrópolis ¿Qué factores han favorecido a esto? Pudiéramos creer que vivir en grandes casas, con amplios espacios y jardines es la mejor forma de vivir, pero hoy en día las grandes ciudades sufren de la “Dispersión Urbana”. Esa dispersión que significa la propagación de la mancha urbana hacia las zonas periféricas o rurales, propiciada por la necesidad de grandes viviendas y amplios espacios, conlleva inevitablemente a enfrentar otros problemas y dificultades, entre los que destacan: - Problemas de movilidad de la población - Dificultades en la cobertura de servicios públicos y privados - Problemas de salud derivado del uso constante de vehículos por las grandes distancias - Más áreas contaminadas Estos factores han favorecido que los desarrollos inmobiliarios verticales se multipliquen velozmente en las grandes ciudades y metrópolis, como una forma de crecimiento ordenado y en equilibrio con el medio ambiente. Estos desarrollos verticales ofrecen nuevas formas de convivencia a los habitantes, donde se puede obtener comodidad en un espacio reducido, acceso a diversos servicios, mayores facilidades de desplazamiento y una oferta amplia de recreación y entretenimiento que contribuyen a elevar la calidad de vida de manera integral.
Cuando trabajé para el Gobierno de San Pedro, tuve la oportunidad de aportar mi granito de arena para avanzar hacia esa “Ciudad Ideal” que todos queremos para vivir, participé en la creación del primer Reglamento al Medio Ambiente y Sustentable de San Pedro, una gran contribución para obligar a que las grandes inversiones inmobiliarias no atropellen el cuidado del medio ambiente. Realmente siempre me ha movido un interés genuino por promover el desarrollo sustentable en el sentido amplio y conozco profesionalmente la importancia de que cada desarrollo inmobiliario se alinee a una planeación urbana consciente de su entorno y del impacto que tiene en cada habitante. Es necesaria y obligatoria la planeación urbana, pero a largo plazo, para tener siempre la visión de lo que se busca. No se debe actuar aisladamente en cada toma de decisión urbanística.
¿Cuáles son las fallas en los controles y las regulaciones de calidad de construcción de desarrollos verticales en las grandes ciudades? Considero que en materia construcción la gran debilidad que enfrentan las autoridades del AMM encargadas de otorgar los permisos, supervisar las obras y garantizar la calidad integral de estos desarrollos, es la falta de personal profesional y técnico experto y capacitado, ya que el crecimiento se ha multiplicado de manera explosiva y no el número de ingenieros, arquitectos y urbanistas que se requieren en las áreas municipales y estatales. Sumado a este déficit de personal calificado, considero que se requieren regulaciones de mayor contundencia legal, es decir que no den pie a interpretaciones y discrecionalidades, que incorpore absoluta firmeza clara en las sanciones y sobre todo en las autorizaciones de obras.
¿Qué mejoras se pueden proponer en las legislaciones y regulaciones de estos desarrollos? De manera general, buscar que la legislación y regulación se enfoque a la obligación ineludible a todo desarrollador a realizar sólo proyectos sustentables, que minimicen el impacto ambiental y garanticen soluciones en el impacto vial y urbano desde el inicio. No se puede autorizar hoy de manera autista, y sufrir el día de mañana las consecuencias de esta falta de análisis de conjunto. Si no se toman de manera profesional estas decisiones, sería como tomar acciones con una visión miope. Porque finalmente no es suficiente con mitigar estos impactos con un simple pago de multas o una aportación a la ciudad por parte de los desarrolladores. La legislación y reglamentación municipal debe obligar desde el inicio a todo desarrollador, a que participe en una planeación en conjunto con las autoridades, una planeación integral que contemple las vías de comunicación, el medio ambiente y los servicios públicos que se tienen que brindar. Creo sin temor a equivocarme que existen serias lagunas legales y falta mucho por actualizar y modernizar aun en estos instrumentos jurídicos. ¿Cree que México está encaminado a un futuro arquitectónico de edificaciones en vertical? ¿Por qué? La alta concentración de actividades económicas y gubernamentales en ciertas ciudades es evidente en nuestro país. Ciudades como el Distrito Federal, Monterrey y Guadalajara, reúnen gran parte de estas actividades y como resultado a gran parte de la población al mismo tiempo. Además las grandes inversiones que han llegado en estos últimos años ha detonado el crecimiento de ciudades como Querétaro, León, Hermosillo, entre otras. Es indiscutible que en estas ciudades se ha privilegiado el crecimiento de desarrollos inmobiliarios verticales, por ello no tengo ninguna duda de que las condiciones para un futuro arquitectónico en vertical están dadas en México. ¿Qué hace falta en Nuevo León y en las demás ciudades de México para tener una infraestructura comparable a las metrópolis más importantes del mundo? Creo que todos lo observamos con mucha claridad, carecemos de banquetas y andadores amplios y caminables, transporte colectivo de calidad, servicios subterráneos como todo el cableado eléctrico, telefónico, internet, etc., espacios de recreación y vialidades inteligentes. En esto último me refiero a tener vialidades planeadas de acuerdo a estudios de origen-destino a 40 o 50 años, nos falta proyectar a lar-
“Para enfrentar con éxito los retos del desarrollo urbano hay que apostar en serio a las grandes desiciones con la mirada puesta en el futuro”
go plazo, esa es la verdad, y al carecer de planeación a futuro, nos gana el presente con múltiples problemas y retos difíciles de enfrentar. Invariablemente nos costaría mucho menos esfuerzo y recurso planear y respetar las reglas, que intentar corregir omisiones y enfrentar sus consecuencias. ¿Te consideras una mujer de convicciones, capaz de afrontar nuevos retos en la administración pública o en un puesto de elección popular? Sí, me considero una mujer de fuertes convicciones, lo he demostrado con determinación en todo lo que hago, creo firmemente en que tener una formación profesional privilegiada me obliga a dar lo mejor de mí siempre. Estoy decidida en seguir aportando mi amplio conocimiento y experiencia en la Administración Pública, ahora lo hago con pasión desde el Poder Legislativo. Tengo la certeza de que nuestro municipio San Pedro, y el Estado de Nuevo León están destinados a ser punta de lanza y vanguardia para el país en todos los temas, y este deber no admite improvisaciones, exige funcionarios y gobernantes capaces y con amplia experiencia, pero sobre todo con conocimiento profundo de la problemática y de los retos que se enfrentan. Hoy más que nunca es determinante para toda ciudad como San Pedro que los gobernantes
garanticen conocimiento, capacidades, y habilidades gerenciales, firmeza de valores y determinación para trascender con acciones de alto impacto. Los ciudadanos no admiten aspirinas cuando el problema exige una cirugía mayor. ¿Qué futuro visualizas para México y Nuevo León en los próximos años? Yo suelo ser siempre optimista, sin embargo me impongo elementos de realidad en todo momento. Veo un futuro próspero para nuestro estado, que sin duda exigirá mucho esfuerzo, mucho trabajo para recuperar el sitio que Nuevo León merece en el destino de México. Dependerá en gran medida de todos los ciudadanos, de la capacidad de sumar nuestros talentos, voluntades y entrega por un bien mayor, de aportar lo mejor de cada uno por las presentes y futuras generaciones. Yo tengo muy claro que nos toca jugarnos el resto por este gran estado y por el maravilloso país que es México, estoy decidida a hacer la parte que me toca, y estoy segura que miles de nuevoleoneses como yo, avanzamos cada día por ese camino. Reitero, ya es tiempo de que San Pedro Garza García y Nuevo León deban ser pioneros y líderes en este tema y otros que nos duele a la ciudadanía, si lo fuimos en el pasado, estoy segura que lo seremos nuevamente en un futuro no muy lejano. | 101
diseño por estaciones Stefano’s Fine Food Factory
La primavera, el verano, el otoño y el invierno fueron la fuente de inspiración principal de YOD Design Lab para presentar esta creativa propuesta de diseño interior. ARQ. JOSÉ JUAN GARZA
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Área de otoño: envuelta en una atmósfera única por medio de un candelabro de 1350 bulbos incandescente.
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La tienda y el bar se encuentran ubicados en el primer nivel, donde el acceso público es más directo
Imágenes: Corteía Andrey Avdeenko
Stefano’s Fine Food Factory es un conjunto que consiste en un restaurante de cocina italiana, una tienda de abarrotes italianos y un oyster bar. Este espacio de usos mixtos expresa la esencia de un estilo que busca sintetizar el clásico actual. Este singular lugar se localiza en la parte histórica de Kiev, en Ucrania, lo cual fue un punto de partida para la propuesta de interiorismo que se desarrolló. La propuesta fue desarrollada por YOD Design Lab. De manera correcta, la tienda y el bar se ubicaron en el primer nivel, donde el acceso público es más directo. El restaurante se localiza en el segundo nivel, con una entrada por medio de un jardín interior. La arquitectura de interior combina sutilmente el renacimiento con las tendencias modernas, dando pie a la correcta conjugación de un diseño clásico actual. Después de un período de experimentación, los diseñadores aplicaron correctamente un método de diseño que ellos han llamado pixels classics, esta técnica fue utilizada en detalles de mobiliario y elementos arquitectónicos decorativos en muros.
Cada área en el restaurante refleja el ambiente de cada temporada. El salón con el acuario refleja el verano, los detalles en coral y rocas dentro del acuario fueron realizados a manera de piezas de arte. El oyster bar hace alusión al invierno, donde su elemento principal de diseño es el muro posterior, con un módulo que se repite sobre una estructura compleja. Por otra parte, el área de otoño se ve envuelta en una atmósfera única gracias a la luz del candelabro de 1350 bulbos incandescentes. Finalmente, el jardín representa la primavera,
donde su patio abierto simboliza el paso del tiempo y el florecimiento de un vínculo con los comensales. Este local es notoriamente único, ya que aunque tiene diferentes usos, lenguajes arquitectónicos diversos, se mantiene unificado mediante la solidez de un concepto rector mediante las estaciones del año, una noción de gran importancia en el mundo gastronómico. Por esta razón, la propuesta de interior y el restaurante están en sintonía que busca transformar la visión de un conjunto de necesidades en una experiencia claramente innovadora.
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HOTELES
paisaje en sintonía Hotel Hornitos
Ubicado en el desierto de Atacama, Chile, se encuentra este maravilloso y sobrio hotel que ofrece una experiencia inolvidable con el medio ambiente de la región. ARQ. JOSÉ JUAN GARZA
El Hotel en Hornitos se coloca en un lugar privilegiado, donde el reto principal de diseño fue intervenir de manera que no se alterara el flujo natural del paisaje. La arquitectura se definió como un edificio semienterrado, en un punto intermedio entre la tierra y el cielo. El proyecto fue realizado para la Caja de Compensación Los Andes por la firma del 110 |
Arq. Gonzalo Mardones Viviani. El conjunto se localiza en una meseta a 32 metros sobre el nivel del mar en el Desierto de Atacama al norte de Chile. El hotel tiene una extensión de 5800 m2, donde el programa cuenta con 38 habitaciones, 18 cabañas, una alberca exterior y una interior, un auditorio, una sala de juntas, un comedor, áreas de estar, un gimnasio, entre otros.
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HOTELES
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Fachada posterior del hotel
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HOTELES
Lobby
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Vista completa exterior del hotel y las cabañas
De una manera orgánica, el esquema arquitectónico se desarrolla horizontalmente, y en el que el bloque de mayor tamaño tiene las funciones del hotel. Por otra parte, las cabañas se diseñaron como volúmenes de menor tamaño extendidos en el terreno. Todos los bloques se construyeron en concreto pigmentado con tonos neutros en clara sintonía con la paleta de colores del desierto, enfatizando la intención de volverse uno con el paisaje. Como medio de protección solar, debido a la intensidad del sol del Desierto de Atacama, se implementó una secuencia de espacios intermedios de transición, que permiten que el visitante gradualmente pueda recorrer desde las zonas protegidas hasta las áreas más expuestas al sol. Las áreas de circulación y espacios comunes del conjunto son mayormente abiertos y logran una ventilación cruzada que permite capturar corrientes de aire constantemente. Del mismo modo, se incluyeron aleros y celosías para proteger al hotel del sol. La cubier-
Vista aérea de la alberca exterior
ta se diseñó como un espacio multifuncional, una terraza común para poder disfrutar de las vistas hacia al mar y hacia el desierto. Se puede destacar el detalle técnico bioclimático en esta terraza, ya que es un deck sobrepuesto que forma una cámara de aire inferior que mantiene una ventilación adecuada en la cubierta y la protege del sol directo, lo que beneficia en el ahorro de energía para la climatización de los espacios interiores manteniéndolos confortables. Con una orientación hacia la reutilización, el hotel obtiene el agua necesaria desde el mar, de manera que dentro del conjunto y por
Imágenes: CorteíaNico Saieh
El hotel fue realizado para la Caja de Compensación Los Andes por la firma del Arq. Gonzalo Mardones Viviani, en una meseta a 32 metros sobre el nivel del mar
medio de una planta de tratamiento de agua salada se purifica el líquido para ser usado; las sales residuales se conducen hacia la alberca exterior cerca del acceso principal. Se puede considerar al Hotel en Hornitos como una muestra de la excelente escuela de arquitectura que ha sido desarrollada en Chile en los últimos años, donde con gestos mínimos pero con gran potencial han sabido fundir la arquitectura con el paisaje, logrando un efecto soberbio y trascendental. Este hotel no es solo una experiencia de hospitalidad inolvidable, sino también un intenso vínculo entre la tierra, el mar y el visitante.
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Futuro Inmobiliario
La danza de la fachada Carlos Muñoz 4S / carlos@grupo4s
L
a fachada es objeto de especial cuidado en el diseño arquitectónico ya que al ser la única parte del edificio percibida del exterior, es prácticamente el único recurso disponible para expresar o caracterizar la construcción. Esta introducción técnica basta para enmarcar la importancia de la fachada en el proceso de diseño arquitectónico.
mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas. El proyecto arquitectónico de Ethérea que recién se liberó (ver imágenes) está hecho para observarse al compás de la música, admirando los sutiles movimientos de esta bailarina arquitectónica. Ojalá existieran más piezas de danza arquitectónica en la ciudad.
Hace unos días, en una reunión con Rodrigo de la Peña (el responsable del pincel artístico del proyecto Ethérea), me comentaba lo rígidas que se han vuelto las caras de los proyectos verticales de la ciudad. Ante ese supuesto el arquitecto propuso una fachada que “danza” ante la ciudad. La danza o el baile es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde la bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza
En el mismo contexto de danza arquitectónica, aparecerán los trazos sutiles de Zaha Hadid en el proyecto de Esfera, que mucha expectativa genera cada que avanzan las primeras etapas de su construcción. Cada vez estamos más cerca de que se liberen públicamente sus trazos. Preparemos la orquesta de la ciudad para hacer interminable la danza de su arquitectura.
Imágenes: Cortesía Grupo 4S
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*Carlos Muñoz es uno de los miembros de la orquesta inmobiliaria que da la música para la danza arquitectónica. Lo puedes encontrar en carlos@grupo4s.com
ART & TECH Por Gabriel Vázquez
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NEWS Por leonor gutiérrez
Estadio Tecnológico de Monterrey
Imagen: Cortesía Tecnológico de Monterrey
Como parte de una iniciativa impulsada por el Tecnológico de Monterrey, el proyecto Distrito Tec busca crear una reconfiguración del campus, así como de las zonas cercanas para fomentar nuevos ambientes de innovación y aprendizaje a través de un diseño arquitectónico amigable con la ecología. Una tarea que va tomando fuerza, ya que la idea es construir un ecosistema urbano integral que fomente la investigación y el emprendimiento, además de ofrecer espacios agradables y condiciones sustentables. Es por ello, que se trabaja de manera corresponsable con las comunidades vecinas y autoridades para lograr que esta zona de la ciudad se transforme en un sitio seguro y atractivo para vivir.
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Se proyecta una inversión de 500 millones de dólares en los próximos 15 a 20 años, adicionalmente se está buscando impulsar inversiones por 600 millones de dólares de socios estratégicos de clase mundial que participen en este proyecto para consolidar la investigación en el Tecnológico de Monterrey. Para la edificación de esta obra se contará con la colaboración de profesionales locales, nacionales e internacionales como Sasaki Associates de Estados Unidos, firma especializada en planeación, diseño urbano y diseño arquitectónico. Así como de Mobility in Chain de Italia, expertos en estrategias de movilidad, y Francisco Sanin de Colombia, especialista en planeación urbana con enfoque social.
Imagen: Cortesía Flavio Bizarri
DISTRITO TEC ecosistema urbano integral
Flavio Bizarri
descubre, decora y comparte Flavio Bizarri es el creador de la primera app hecha en México llamada iDecore (iD), que ofrece un catálogo muy amplio de soluciones en temas de diseño, arquitectura e interiorismo. Además incorpora en un solo lugar la oferta comercial, propuestas de interioristas y una sección de noticias sobre tendencias, así como contactos con profesionales quienes asesoran al cibernauta al momento de remodelar. Pero también cuenta con una funcionalidad que permite al usuario utilizar la aplicación como una herramienta de trabajo para diseñar y compartir sus creaciones en las redes sociales. Es una aplicación para iPhone y iPad, y próximamente estará disponible para Android. Es gratuito y puede descargarse por iTunes.
Biblioteca, Tecnológico de Monterrey
EVENTO HAUS
Bernardo Pozas y Daniel Martínez
21 Jóvenes Arquitectos Por Gabriel Vázquez
Laura Elizondo de Alanís y Hugo Alanís
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Jorge Corcuera
Gilberto Rodríguez y Agustín Landa
Alberto Sada y Lorena Meza
Imágenes: Antonio Mireles
Con visión al futuro y creando un espacio para exhibir los trabajos de los arquitectos jóvenes se llevó a cabo la muestra “21 Jóvenes Arquitectos Mexicanos”. El 13 de marzo en el Centro Cultural Plaza Fátima se inauguró esta exposición que tiene como objetivo analizar, valorar y predecir el presente y el futuro de la actual generación de arquitectos mexicanos. Los proyectos mostrados son 20 maquetas y 87 láminas realizadas por jóvenes de toda la república. El evento es promovido por la UNAM y la empresa Panel Rey, y previamente se había realizado en la Ciudad de México. Entre los arquitectos participantes están: Agustín Landa Ruiloba, Gilberto L. Rodríguez, Arquitectos de AT 103, Esteban Suárez y Sebastián Suárez de BNKR Arquitectura, Elías Rizo Arquitectos, Fernanda Canales, Serrano Monjaraz Arquitectos, Carlos Rodríguez Bernal de SPRB Arquitectos, entre otros.
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EVENTO HAUS
Christian López y Maru Elizondo
colección BOCONCEPT + nendo
con esencia japonesa Por Gabriel Vázquez
Astrid Valdés de la Peña y Ricardo de la Peña
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Con diseños inspirados en la vida urbana y colecciones de vanguardia, BoConcept presenta una nueva gama de productos realizados en cooperación con el despacho de arquitectura nendo en Monterrey. El día 2 de abril en la tienda BoConcept localizada en Paseo San Pedro, en la Colonia del Valle, la marca danesa y la firma arquitectónica japonesa develaron el look de esta colección denominado como puro, auténtico y con un toque minimalista, además de piezas modernas y funcionales dirigidas para personas con un estilo vanguardista. Así los regiomontanos pudieron disfrutar del evento ofrecido y de observar la creación de nuevos momentos para la vida urbana a través de mobiliario y accesorios con personalidad influenciados por el arte japonés.
Imágenes: Daniel Saldívar
Luis Lara, Sandra Guajardo y Guillermo Tirado