Casas&Más 162 Monterrey

Noviembre 2012 A単o 5 | No. 162

by Chic Magazine

Hotel en la nieve copperhiLl mountain lodge

Fernanda canales arquitectura verde interiorismo navide単o Propuestas

ÍNDICE Imagen portada: Cortesía Design Hotels®

Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Milenio Radio Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director Administrativo y Finanzas Gabriel Navarro Director Internet Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Gabriel Navarro Director General de Negocios Diana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Soft News Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial

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Arquitectura

Casa rajuela / premio obras cemex

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interiorismo

tienda cañamiel / restaurante montero

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diseño

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eq3 / nate berkus / luca nichetto

HOGAR

El árbol de navidad / Accesorios / chimeneas / recibidor y estancia

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Esquemas cosmopolitas museo ordos

MUST

adornos navideños naturales

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en portada

Copperhill mountain lodge

María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Emmanuel González emmanuel.gonzalez@milenio.com Coeditor Leonor Gutiérrez Verónica Espinoza Reporteras Anni De León Jefe de Diseño Editorial Soft News Daniela Charles Coordinadora de Archivo Gráfico y Diseño Editorial Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial Alejandra López Araceli González Cesáreo Rodríguez Denisse Leal Fernando González Guillermo Rodríguez Irasema Rodríguez Ismael Chávez Jesús Cantú Juan Manuel Elizondo Manuel Marines Mayra Miranda Nelson Cortés Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443

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LA ENTREVISTA

Fernanda Canales

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urbanismo

El mirador de la palmera

Casas&Más, suplemento mensual. Noviembre 2012. Editor Responsable: Horacio Salazar. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2008-112617282700-107. Número de certificado de licitud de título: 14568. Número de certificado de licitud de contenido: 12141. Domicilio de la publicación, imprenta y distribuidor: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L. Toda correspondencia remitida a nuestras oficinas debe incluir con claridad: nombre completo de quien la envíe, dirección y teléfono, si se requiere, las cartas serán resumidas y/o editadas dependiendo de su calidad y extensión.

Suscripciones, adquisición de números anteriores y servicio al cliente, comunícate al (81) 8150.5500 ext.

35000 o a nuestro teléfono directo (81) 8150.5574 y 75.

Imágenes índice: Cortesía Design Hotels ® / Anagrama / EcoSmart Fire / Francis Pelletier / Corona de adviento y vela aromática de Zara Home en Paseo San Pedro / Jarrón de vidrio “Zofia” de LSA / Jarrón “Salvador” de Jonathan Adler Visita la revista electrónica en monterrey.milenio.com/suplementos/casasymas

CASAS&MÁS D.R. © 2009

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Casas y Más Monterrey

14 | ARQUITECTURA

En Mérida

CASA RAJUELA El despacho Muñoz Arquitectos rediseñó 22 áreas de la residencia, que destaca por su calidez en el interior y su belleza en el jardín Verónica Espinoza

Imágenes: Cortesía Rolando Córdoba

ARQUITECTURA | 15

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os integrantes del despacho Muñoz Arquitectos lograron darle un giro de 180 grados a una edificación y convertirla en Casa Rajuela, una residencia con un estilo contemporáneo y elegante, pero, sobre todo, confortable y acogedor, ubicada en Mérida, Yucatán.

Nombrada así debido al material de rajuela con el que se forraron los muros, que incluye pedazos de piedra pequeños que dan textura, la vivienda podría mostrar una apariencia ruda, sin embargo, el aspecto es de total suavidad.

A petición de una persona que vive una etapa nueva a lado de sus nietos, se rediseñó la residencia, que incluye sala, comedor, desayunador, sala de televisión, estudio, jacuzzi, jardín exterior y un cuarto de servicio, entre otras áreas que suman 22 espacios, totalmente renovados.

Casa Rajuela llama la atención desde su fachada amplia, que posee formas rectangulares. En el interior, cada área fue diseñada para tener una buena ventilación y optimizar la luz solar. La decoración de todos los espacios es sencilla pero elegante.

En la residencia, destacan los muros blancos y los muebles y las repisas de madera, que contrastan con elementos de granito negro, como un muro que divide la sala y el comedor de la cocina. Los pisos también son de piedra, claro, en una versión más pulida.

La vivienda cuenta con tres recámaras, la habitación principal se localiza en un desnivel de la edificación, al que se llega mediante escaleras. Las otras dos recámaras están direccionadas hacia el jardín, uno de los lugares más bellos y que, en definitiva, invita a la relajación y al esparcimiento.

Una vegetación hermosa enmarca el jardín, donde los visitantes pueden pasar el tiempo disfrutando el jacuzzi, descansando en las hamacas que están afuera de las recámaras o, simplemente, desde la sala, disfrutar del paisaje verde.

REDISEÑO

• El despacho Muñoz Arquitectos redise-

ñó la residencia, tomando como base los muros de rajuela.

• En total, la firma renovó 22 áreas de la vivienda, que se encuentra localizada en Mérida, Yucatán.

• El equipo de Muñoz Arquitectos puso atención especial en optimizar la ventilación y la entrada de luz solar.

• Casa Rajuela sigue un diseño lineal que

termina en el jardín, donde se localizan una sala, varios muebles y el jacuzzi.

16 | INTERIORISMO

En DF

Tienda cañamiel Imágenes: Cortesía Materia Arquitectónica

Sobresalen texturas neutras y colores sólidos que hacen resaltar cada prenda, en un ambiente cálido y llamativo, con sabor latino Leonor Gutiérrez

C

on una colección variada en cuanto a colores y texturas, la nueva tienda Cañamiel recrea diferentes escenarios que destacan cada objeto y pieza de diseño, invitando a vivir una experiencia de compra dinámica.

El Arq. Gustavo Carmona Muñoz, director general de la firma Materia Arquitectónica, comenta que en el establecimiento, ubicado en la Ciudad de México, Distrito Federal, predomina el carácter latinoamericano.

“Buscamos que la experiencia de comprar fuera más allá de hacer la mera transacción de tomar el artículo, pagarlo e irse, que la tienda realmente invitara a pasar a las personas, a que caminen, se sienten y se tomen un té en un ambiente cálido y llamativo.

“Por eso, el diseño se basó en crear una imagen con cierta sofisticación, que esté a la altura de otros países, sin perder lo genuino, lo fresco y lo artesanal, que es lo que caracteriza a las culturas latinas”, menciona.

Para esto, se logró incorporar en una superficie de 200 m2 texturas neutras y colores sólidos que resaltan cada prenda, además de iluminación indirecta y muebles que definen las áreas dentro de la tienda.

“Aquí sobresale el uso de materiales naturales y los contrastes de texturas, y ahí es donde se acentúa también el color, pues hay plafones lisos y neutrales contra un plafón totalmente dinámico.

“En cuanto a pisos, hay de piedra, madera o pasto; estos elementos crean esos contrastes y dan presencia a diferentes experiencias de compra”, explica.

En Cañamiel también predomina la conciencia ecológica, ya que está equipada con paneles chroma, fabricados a partir de la combinación de láminas de eco-resina; sonotubos, conformados por varias capas de papel reciclado comprimidas y cantos de triplay, que reducen el consumo de madera.

De igual forma, iluminación con tecnología LED, que disminuye el consumo eléctrico hasta en un 60 por ciento y no contiene materiales contaminantes.

“En cuanto a colores, buscamos usar aquellos que se relacionan con la actitud latina,

que dan vida, alegría y calidez, y que fuesen provenientes de la naturaleza, entonces elegimos tonos ámbar, amarillos, madera, piedra y las prendas por sí mismas.

“También se dio mucho énfasis a utilizar materiales con algún proceso que implicara un mejor aprovechamiento de los recursos”, concluye.

El diseño

• El diseño se basó en crear una imagen con cierta sofisticación.

• Cuenta con iluminación indirecta, dife-

rentes materiales y muebles que definen diversas áreas dentro de la tienda.

• Cañamiel se ubica en la Ciudad de Méxi-

co, Distrito Federal, y muestra un concepto latinoamericano.

18 | INTERIORISMO

En Saltillo

RESTAURANTE MONTERO Es un ejemplo de un proyecto de diseño global, donde el concepto está presente en todas las áreas, aumentando el valor, el rigor y la coherencia del resultado final Leonor Gutiérrez

U

n edificio de la época colonial, considerado patrimonio nacional, fue el escenario perfecto para el restaurante Montero, ubicado en Saltillo, Coahuila, creación de la reconocida firma Anagrama.

Con el slogan “Una nueva cocina rústica”, sus áreas cuentan con detalles personales mezclados con los valores tradicionales y regionales del lugar. También, aún cuando toman elementos de la comida contemporánea, su menú y sus productos muestran su identidad.

Los especialistas de la agencia Anagrama, originaria de San Pedro Garza García, Nuevo León, respetaron y cuidaron cada una de las piezas que conforman el restaurante Montero, ya que conservaron, en su mayoría, la estructura original.

Para el interiorismo, utilizaron elementos antiguos combinados con objetos modernos, logrando transmitir, a través de las áreas, el

concepto gastronómico. La iluminación, distribuida de manera espectacular en cada uno de los espacios, da brillo y calidez al lugar.

En el exterior, el restaurante Montero refleja los alrededores desérticos de Saltillo, Coahuila, pues cuenta con una terraza de cactus.

En cuanto al desarrollo de la marca, Anagrama creó una personalidad que enaltece los valores de la cocina tradicional, la cual aprovecha la simplicidad de la materia regional.

Por eso, en sus productos se usaron soportes diferentes que aportan un valor añadido con un toque de calidad. Tipos de papel, impresión con tinta negra y golpes en seco, son algunas de las herramientas que dieron vida a los empaques de alimentos, bebidas y jabones artesanales, entre otros.

El restaurante Montero es un ejemplo de un proyecto de diseño global, donde el concepto se aplica en todas las áreas, aumentando el valor, el rigor y la coherencia del resultado final.

Imágenes: Cortesía Anagrama

INTERIORISMO | 19

PATRIMONIO NACIONAL

• La agencia Anagrama fue la encargada de desarrollar la marca y el diseño del lugar ubicado en Saltillo, Coahuila.

• El restaurante Montero es un proyecto

que se desarrolló en un edificio que data de la época colonial, considerado patrimonio nacional.

• Para el interiorismo, se utilizaron elementos antiguos combinados con objetos modernos, logrando transmitir el concepto gastronómico a través del lugar.

Imágenes: Cortesía EQ3

20 | DISEÑO

Interiorismo mundial

EQ3 EN SAN PEDRO Los muebles y los accesorios de la compañía internacional, que anteriormente sólo estaban disponibles en Canadá y Estados Unidos, ahora se pueden conseguir en la ciudad Verónica Espinoza

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odernos, elegantes, funcionales y, claro, acordes a las tendencias del diseño de interiores, así son los muebles y los accesorios de la empresa mundial EQ3, que ya están disponibles en San Pedro, además de Canadá, Estados Unidos y algunas tiendas y galerías especiales en el resto del planeta.

La compañía EQ3 destaca por diseñar, producir y vender productos modernos para cada espacio de la residencia, cuenta tanto con marcas propias como con firmas internacionales enlistadas en EQ3+, como Herman Miller, Vitra, Design House Stockholm y Alessi, sólo por mencionar algunos ejemplos.

EQ3, con más de 11 años de trayectoria, es reconocida en todo el mundo y por fin llega a

México para instalarse en San Pedro con su catálogo amplio. Ésta, ofrece muebles y accesorios finos y prácticos, que van con las tendencias del interiorismo.

En cuanto a materiales, la mayor parte de la tapicería se elabora en su fábrica ubicada en Winnipeg, en Canadá. Así también, el 30 por ciento de las creaciones proviene de su fábrica localizada en Indonesia, especializada en mesas de comedor y muebles para la oficina, entre otros.

De igual forma, comenzó una sinergia laboral con artesanos de India, quienes fabrican 40 tipos de alfombras diferentes, que son confeccionadas a mano totalmente, es decir, verdaderas obras de arte. La técnica utilizada es una tradición familiar de los nativos de India.

Como valor agregado, cualquier cliente puede solicitar mobiliario hecho a la medida y recibirlo en la comodidad de su residencia en un lapso de entre cuatro y 10 semanas. También, la página de Internet de EQ3 cuenta con un apartado para venta de productos de edición limitada, que sólo se pueden comprar en línea.

FIRMAS INTERNACIONALES QUE SE HAN SUMADO A EQ3+

• Herman Miller • Vitra • Sagaform • Pablo • Design House Stockholm • Stelton • Alessi

INTERIORISMO | 21

Envuelve tus sueños

Para que el Buen Fin sea realmente excelente, aprovecha la nueva y exclusiva línea de Blancos Selther, elaborada con la más avanzada tecnología alemana, sin duda, la mejor manera de acompañar tus sueños noche tras noche.

De venta en SEARS

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Protagonista absoluto

El árbol de Navidad Destaca por las diferentes opciones de diseño, desde una clásica hasta una minimalista Leonor Gutiérrez

Imágenes: Cortesía Tesco Christmas 2012

HOGAR | 25

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rotagonista en la decoración navideña y elemento que marca tendencia en el hogar, el árbol de Navidad para este 2012 sobresale por sus interesantes propuestas, que permiten darle un toque muy personal.

La diversidad de materiales, texturas, adornos, colores y otros elementos presentes, se conjugan para que luzca en la sala o la estancia.

De nueva cuenta predomina elegir un solo tono para el árbol y, así, crear verdaderas obras de arte. Para esta Navidad 2012, el rojo seguirá en su esplendor por ser un color característico de la época.

El azul viene con mucha fuerza y el amarillo, combinado con el azul y el rojo, genera un ambiente de calidez, que es lo que se busca en estas fechas decembrinas. El dorado también se hace presente, sobre todo para decoraciones minimalistas.

En lo que respecta a la iluminación, la tendencia apunta hacia el tipo LED en sus diferentes versiones, tanto para el árbol de Navidad como para el exterior del hogar. En tanto, los adornos vienen variados, conforme al estilo que se desea dar.

En ese sentido, para esta temporada la idea es colocar artículos que combinen la sustentabilidad con la elegancia, en colores plata y ocre haciendo juego con el tono rojo. Una buena opción son los colgantes elaborados con algodón y madera, en forma de estrellas o corazones.

También cabe la posibilidad de decorar el árbol con objetos reciclados que se tengan en casa, o bien, vestirlo con muñecos de santa, de nieve y renos, combinando el rojo, blanco y verde de una forma divertida; esta decoración es ideal cuando se tienen niños en la residencia.

Para alguien más conservador, una decoración medieval es una buena opción, se puede lograr si se colocan accesorios en tonos borgoña, verde oscuro y dorado, representados en arlequines y otros elementos en terciopelos, como medallones, lazos y flores.

Si se busca una decoración sencilla, basta incluir esferas, estrellas, cintas y flores en plata, doradas, blancas y transparentes.

En caso de optar por una decoración minimalista, se puede sustituir el árbol de Navidad colocando en su lugar una figura piramidal, que sugiere un árbol, pero mucho más simple.

Las piezas doradas o incluso completamente blancas, son una gran opción para espacios pequeños o para quienes buscan romper con las ideas tradicionales.

Otra tendencia para esta temporada, es apostar por un pino monocromático, en el que el azul, es el rey. El árbol de Navidad blanco permite tener otra perspectiva de los ya tradicionales verdes; brinda un toque más elegante y combina mejor con la decoración de la casa.

Tendencias

• Las nuevas tendencias en la decoración navideña permiten darle al pino un toque muy personal.

• Los colores que destacan durante esta

temporada son el rojo, el azul y el amarillo.

• En decoraciones minimalistas, el dorado es la mejor opción.

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Pottery Barn

Velas & portavelas

Ikea

Jonathan Adler Zara Home

Elementos decorativos

Verónica Espinoza

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ecuerdos, emociones y hasta sentimientos, pueden provocar los aromas.

Algunos estudios señalan que la nariz humana distingue entre más de 10 mil aromas.

Por eso la importancia de elegir velas aromáticas, que además se conviertan en un bello elemento decorativo.

Las hay de todos los tamaños, colores, formas, estilos y hasta texturas, algunas son ver-

daderas obras de arte, convirtiéndose en un toque de distinción.

Sin embargo, ahora existe la posibilidad de llevar este accesorio a un siguiente nivel, todo gracias a los portavelas, que además de desempeñar la función básica de soportar el peso de la vela y evitar accidentes, en la actualidad cumplen como elementos decorativos creados en diferentes materiales y formas.

Zara Home

Ikea

Voluspa

Kenneth Turner Kenneth Turner Zara Home Ralph Lauren Zara Home

Neom

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Accesorios

Con un toque festivo Esta Navidad es perfecta para hacer del hogar un espacio cálido y colorido, con objetos propios de la temporada Verónica Espinoza

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as opciones para decorar con clase cada espacio de la residencia en esta temporada decembrina son infinitas, desde esferas en diseños versátiles que reflejen la personalidad de quienes habitan en la casa, hasta velas aromáticas para impregnar el hogar con el espíritu navideño.

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Los accesorios básicos para darle un toque navideño a la mesa no pueden faltar, como los sostenedores de servilletas con un fino grabado alusivo a la época, o un mantel individual con estampados de copos de nieve, ambos de la marca Zara Home.

Los tonos rojos y dorados son recurrentes en cada elemento decorativo, marcas como Pottery Barn, Jean Constantine, Ikea y Jonathan Adler ofrecen una amplia gama de artículos para que cada lugar de la casa se ambiente con la esencia decembrina. Para crear una atmósfera digna de estas festividades, nada mejor que el aromatizante Winter Cherry de Voluspa.

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/1. Esferas ‘Little London’ de Heal’s /2. Corona de adviento de Pottery Barn /3. Clips de pájaros de Zara Home en Paseo San Pedro /4. Accesorios de Jean Constantine /5. Portavelas de Ikea /6. Aromatizante ‘Winter Cherry’ de Voluspa en Gant /7. Sostenedor de servilletas de Zara Home en Paseo San Pedro /8. Mantel individual de Zara Home en Paseo San Pedro /9. Pie de cama ‘Urban dream’ de Sonia Rykiel Maison /10. Corcho para botella ‘Stag’ de Kenneth Turner /11. Esferas de Jonathan Adler /12. Mantel de Chilewich

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Chimeneas

Con un diseño prèt-à-porter Teniendo como protagonista el acero inoxidable, pueden incorporarse en el hogar como un elemento único y chic María de Jesús Espiricueta

HOGAR | 31

Imágenes: Cortesía EcoSmart Fire

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einventando el concepto tradicional de las chimeneas, hoy tanto su diseño como funcionamiento ha encontrado una nueva forma, se trata de las chimenas de bioetanol, que lo mismo pueden estar dentro del hogar como en el exterior.

Atrás quedaron los estilos tradicionales para dar paso a diseños caprichosos, modernos, contemporáneos y funcionales, sin necesidad de modificar los espacios y beneficiando al medio ambiente. Así, transformar una chimenea existente de madera en una con fuego de bioetanol, es de lo más sencillo.

La firma EcoSmart Fire presenta su colección de chimeneas con un diseño prèt-à-porter, que no necesita tiro, salida de humo o algún tipo de instalación. Éstas son increíblemente rápidas de instalar, pero, además, pueden ser trasladas de habitación en habitación o, incluso, a la terraza.

Lucen espectaculares en apartamentos, casas, oficinas y restaurantes, las hay con un diseño muy urbano o rectangulares con líneas limpias que resaltan la decoración de todo tipo de interiores.

También están las que son más estilizadas y sofisticadas, ideales para espacios pequeños, que independientemente de dónde se sitúen, son un añadido perfecto.

Para tranquilidad de los habitantes de la casa, la chimenea puede contar con una pantalla protectora de cristal templado que aporta máxima seguridad dejando pasar toda la luz del fuego.

Cuando el decorado de la residencia es con un toque futurista, una chimenea de bioetanol también puede combinar perfectamente.

Es diferente, original y resalta los entornos y decoraciones más modernas.

Si se va a realizar una renovación en la vivienda, y el área de la sala y el comedor parece aburrida y sin vida, incluir una chimenea de doble cara es una excelente opción, ya que su doble cara maximiza los espacios. Es una obra de arte totalmente portátil.

El área exterior también es una buena opción para instalar una chimenea, sobre todo una portátil, para las reuniones con los amigos y la familia. Crea ambientes únicos en jardines, terrazas y zonas de piscina.

La firma EcoSmart Fire fabrica chimeneas para exterior utilizando cristales templados y endurecidos y materiales resistentes a las inclemencias meteorológicas, lo que añade un toque de clase al espacio exterior.

Vale la pena destacar que quemar bioetanol no produce humo ni algún tipo de gas peligroso. En temporada de verano, simplemente se guarda la chimenea y listo.

diseño ecológico

• El bioetanol es un combustible limpio,

no despide humos, olores u emisiones contaminantes.

• Hoy, las chimeneas se presentan con diseños contemporáneos.

• Pueden ser trasladadas de habitación en habitación o, incluso, a la terraza.

• Lucen espectaculares en apartamentos, casas, oficinas y restaurantes.

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Navidad 2012

color y originalidad

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María de Jesús Espiricueta

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a llegada de la Navidad es una de las épocas más esperadas por toda la familia, y el área de la sala y el comedor es uno de los espacios de mayor protagonismo, dado que ahí se instala el pino y se viste la mesa con manteles, vajillas y adornos propios de la estación.

Como todos los años, ciertos elementos y colores son los que van a predominar en el diseño, y para este 2012 el tradicional rojo se verá tanto en cojines, tapetes, pinos y esferas, como en artículos de cocina como la cafetera.

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/1. Accesorios de Zara Home en Paseo San Pedro /2. Esferas de Heal’s /3. Mesa ‘Ulu convex’ de Jonathan Adler /4. Aromatizante ‘Christmas’ de True Grace /5. Accesorios de Ikea /6. Juego de cubiertos ‘Gold Dipped’ de Anthropologie /7. Plato ‘Berry and thread’ de Juliska /8. Mantel individual de Chilewich /9. Esferas pintadas a mano ‘X-mas’ de Alessi /10. Velas ‘White Forest’ de Kenneth Turner /11. Juego de copas ‘Broughton’ de Ralph Lauren

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“Diseñar un espacio se reduce a encontrar lo que te da alegría”

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- Genevieve Gorder

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La tendencia se inclina por los colores oro, blanco, plata y rojo, que estarán presentes en objetos como esferas. Para esta temporada, Heal’s lanza al mercado divertidas esferas en forma de animales del bosque, como un conejo o búho. Marcas como Alessi le han dado un valor agregado a las esferas, al estar pintadas a mano, se trata de su colección “X-mas”.

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Si algo destaca en la temporada decembrina, son los portavelas, que lo mismo adornan la mesa principal como el recibidor, la sala y la estancia. Los cojines con motivos navideños, de firmas como Jan Constantin, lucirán perfectos en el hogar.

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/12. Vela aromatizante ‘Christmas’ de True Grace /13. Cojín ‘Pleats’ de Hugo Boss /14. Lámpara de techo ‘Sputnik’ de Jonathan Adler /15. Aromatizante ‘Holiday’ de Ralph Lauren /16. Secador de Zara Home en Paseo San Pedro /17. Esfera ‘3D crown’ de Harrods /18. Chimenea ‘CubiStack’ de Adriano Design® /19. Cafetera Dolce Gusto de Nescafé /20. Ganchos para botas ‘Peace’ de Pottery Barn /21. Vajilla de Zara Home en Paseo San Pedro /22. Árboles decorativos de Heal’s /23. Juego de vasos de Zara Home en Paseo San Pedro

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Los accesorios para el pino hoy presentan figuras de todo tipo, preferentemente en tonos oro, como los de la marca Zara Home, que vienen en forma de reno, copo de nieve, pino y campana. Los floreros de Pottery Barn son una excelente opción para decorar la sala.

La Navidad es una época especial para vestir la casa con elementos originales, como es el caso de la chimenea “CubiStack”, de Adriano Design, la cual puede ser colocada en cualquier rincón del hogar, su diseño es moderno y efectivo.

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/24. Floreros de Pottery Barn /25. Accesorios para el pino de Zara Home en Paseo San Pedro /26. Candelabros de Ikea /27. Portavela ‘Stag’ de Kenneth Turner /28. Mantel individual de Zara Home en Paseo San Pedro /29. Sillón ‘Club’ de Poltrona Frau /30. Portavelas ‘Montgomery’ de Ralph Lauren /31. Velas decorativas ‘Frosted fir cone’ de Heal’s /32.

Cojín ‘Noel’ de Jan Constantin /33. Servilletas de Ikea

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Espacios acogedores

Recibidor y estancia

La carta de presentación y el centro de reunión de una casa, que cumplen con una función esencial Verónica Espinoza

A

pesar de ser un área de transición a la siguiente habitación, que en la mayoría de las ocasiones está distribuido en un espacio pequeño, el recibidor es una pieza muy importante en el hogar, pues representa la imagen de quienes habitan en el lugar y se convierte en la primera impresión de los visitantes.

Diseñadores e interioristas recomiendan analizar el espacio que se tiene destinado para el recibidor y de ahí partir para decorarlo, ya sea haciendo un dibujo del recibidor y colocando los muebles que se quieren instalar, o simplemente ir paso a paso, acomodando algunos elementos decorativos.

El objetivo primordial del recibidor es que sea funcional y acogedor. La tendencia en colores para decorar esta área se basa en la tríada compuesta por el rojo, el blanco y el negro. Si el espacio que se dispone es pequeño, se deberán colocar pocos muebles.

La parte trasera de la puerta puede llevar un perchero para colocar prendas o bolsos y no ocupar espacio. Se recomienda pintar

la pared que está frente a la puerta de color blanco y colocar un espejo.

El blanco, además de dar luminosidad, crea la sensación de amplitud y el efecto visual se complementa al utilizar el espejo. En cuanto a mobiliario, es común colocar una pequeña consola.

El material y la forma del mueble dependerá de los gustos de quien decore, ya sea en estilo moderno, clásico o minimalista, las opciones son múltiples. En contra parte, si el espacio es amplio, se puede delimitar con una alfombra e incluir un sofá de tamaño mediano y complementar con cuadros, lámparas, jarrones, entre otros elementos.

Imágenes: Cortesía Mitchell Gold + Bob Williams

HOGAR | 39

LA ESTANCIA Ya sea como lugar de esparcimiento, centro de reunión o, simplemente, para relajarse leyendo un buen libro, escuchando música o viendo televisión, la estancia o sala de estar es uno de los espacios más concurridos en el hogar, de ahí la necesidad de conseguir un diseño acogedor que invite a pasar un tiempo de calidad en dicha zona.

Son varios los criterios que se deben tomar en cuenta para decorar la estancia con estilo, el primer paso es delimitar los espacios con alguna alfombra o tapete que contraste con el color de las paredes de la habitación.

Para viviendas ubicadas en ciudades con clima cálido, se recomienda utilizar una paleta de colores claros.

El tamaño y la forma de la sala pueden variar de acuerdo al espacio disponible. Los profesionales en diseño de interiores recomiendan elegir a conciencia el arte decorativo que se incluirá en la estancia, para de esa manera lograr un efecto de armonía. En cuanto a la iluminación, es necesario recurrir a las lámparas de mesa y de pedestal.

Vestir las ventanas con persianas o cortinas le dará un toque de elegancia al lugar, los libreros, las repisas y los taburetes también deben agregarse a la decoración. Para dar un toque personalizado, se pueden incluir elementos decorativos que reflejen aficiones de quienes habitan en la casa.

Recomendaciones

• En el recibidor se sugiere colocar pocos muebles para no obstaculizar el paso hacia la siguiente habitación.

• En el área se puede acomodar un aro-

matizante que impregne la casa con su aroma.

• Los espejos, además de su labor de-

corativa, duplican el espacio dando la sensación de amplitud.

• En la estancia es bueno incluir dulceros

y ceniceros para brindar mayor confort a los invitados.

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Mobiliario

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Funcional y agradable

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Leonor Gutiérrez

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l área del recibidor puede ser un espacio agradable y cómodo, sí se elige el mobiliario correcto. Es decir, piezas prácticas y decorativas que permitan guardar artículos y dejar correspondencia, o bien, descansar por unos minutos.

En la entrada de la casa es conveniente tener un sillón cómodo, un gabinete, percheros de pared, una lámpara, un cuadro y un espejo para dar profundidad al espacio, además de accesorios que recreen un ambiente acogedor. Firmas como B&B Italia, Mitchell Gold + Bob Williams, Zara Home, Anthropologie, Kosta Boda y Made Goods exhiben interesantes propuestas.

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/1. Cuadro ‘Our Secret Little Garden’ de Erin Lynn Welsh en Anthropologie /2. Espejo ‘Joelle’ de Made Goods /3. Percheros de pared ‘Alphabet’ de Anthropologie /4. Sillón ‘Jean’ de B&B Italia /5. Lámpara ‘Reactive’ de Anthropologie /6. Gabinete ‘Caffrey’ de Mitchell Gold + Bob Williams /7. Alfombra de Zara Home en Paseo San Pedro /8. Accesorios ‘My Wide Life’ de Kosta Boda 8

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Jarrones

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Formas que cautivan Leonor Gutiérrez

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onalidades, materiales, tamaños y formas, los jarrones son los elementos perfectos para convertir el recibidor en un lugar que impacte a primera vista. Los nuevos diseños permiten ambientar de una manera espectacular.

En el mercado existe un abanico de opciones que cautivan a primera vista, como la que pre-

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senta la diseñadora Vanessa Mitrani para la firma Roche Bobois en su modelo “Autumn” de cristal soplado. O el jarrón “Nekoma” de color dorado con detalles en relieve formando una colmena, de Zara Home. El “Park Animal Owl” de la diseñadora americana Kate Spade o “Underworld” de Kosta Boda son excelentes para decorar.

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/1. ‘Park Animal Owl’ de Kate Spade /2. ‘Speckled petunia’ de Anthropologie /3. ‘Liquorice’ de Ligne Roset /4. ‘Autumn’ de Roche Bobois en Calzada Del Valle /5. ‘Underworld’ de Kosta Boda /6. ‘Lantern’ de Jonathan Adler /7. ‘Remi copper’ de LSA /8. ‘Nekoma’ de Zara Home en Paseo San Pedro /9. ‘Black cylinder’ de LSA

46 | HOGAR

Anthropologie

Alfombras

Perfecta armonía Verónica Espinoza

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a sean destinadas al uso rudo o como elemento decorativo y fashionista, las alfombras son pieza clave en el rompecabezas de conformar una perfecta armonía en los espacios.

Actualmente, existen cientos de opciones con diseños modernos que pueden reflejar la personalidad de su dueño o enfatizar un entorno. Los estampados coloridos, sobrios

o animal print marcan tendencia en las colecciones de diversas compañías dedicadas al diseño interior.

Las líneas Zara Home, Anthropologie, Ligne Roset, BoConcept, Jonathan Adler, por mencionar algunas, ofrecen un amplio abanico de posibilidades para elegir la que mejor se adapte al espacio en cuestión o, inclusive, al mobiliario.

Zara Home

Designers Guild

Jonathan Adler

Maria Hatling

Ligne Roset

Karim Rashid para BoConcept

Anthropologie

48 | ARQUITECTURA

Invierno de ensueño

Residencia La Luge Captura el espíritu de la temporada decembrina y transmite una atmósfera de tranquilidad, paz y armonía Arq. José Juan Garza

S

e acerca la temporada de invierno y especialmente en los países del norte, como Canadá, los paisajes cambian drásticamente y se vive una experiencia sin igual. YH2 Architecture diseñó una residencia conocida como La Luge, en Quebec, Canadá, la cual captura el espíritu de esta época y transmite una atmósfera de tranquilidad, paz y armonía, perfecta para disfrutar con la familia.

El proyecto tiene un área de 120 m2 y fue construido en La Conception, Laurentides.

De una manera atractiva, la residencia se presenta como dos cubos principales, visualmente contrastantes, con acabados en madera y acero oxidado, los cuales se unen, definiendo diversos espacios. El contexto de esta cabaña contemporánea es magnífico, un bosque que permite vivir la naturaleza, pero, al mismo tiempo, mantener la privacidad de los habitantes.

El cubo de acero oxidado funciona como un área de acceso, además de una transición entre el exterior nevado y el interior cálido. En el diseño interior, se enfatiza una estética mínima, donde esta sensación de calidez se mantiene, revistiendo los espacios en su totalidad de madera, logrando un efecto de continuidad y un ambiente integral.

Casi sin ningún tipo de decoración, únicamente con el mobiliario esencial, la cabaña invita a los habitantes a hacer suyo el lugar.

Los materiales principales que se aplicaron fueron maderas, como el cedro, el nogal y el roble, fomentando una experiencia de sosiego, relajante, pero intensa.

El paisaje posee la virtud de atrapar a cualquier persona en una singular atmósfera de invierno, alejada de lo cotidiano y las problemáticas de la ciudad. Siguiendo esta idea, La Luge fue planeada como una segunda residencia para los usuarios, especialmente considerada para albergar a visitantes durante eventos especiales en el año.

Para cumplir con los requerimientos de los clientes, fue necesario proyectar una vivienda flexible, que se adaptara fácilmente a la creciente y decreciente cantidad de huéspedes.

La casa se distribuye en tres espacios básicos: cuarto principal, cuarto de niños y área

social. Éstas pueden reconfigurarse de distintas maneras utilizando puertas corredizas, por ejemplo, el cuarto de los niños puede convertirse en una zona de juegos o un cuarto de visitas, conectado a las áreas sociales.

Es importante destacar que las áreas de ocio son vitales para el proyecto, ya que la tercera parte de la vivienda está ocupada por un spa privado, que se integra completamente con el exterior, nunca perdiendo esta conexión con el contexto inmediato.

La Luge puede considerarse como la esencia de una arquitectura donde los usuarios y sus vivencias son los protagonistas, y el edificio se percibe como un escenario que estimula y le permite a los habitantes gozar momentos de ensueño, como una manera de reinventar la realidad.

Imágenes: Cortesía Francis Pelletier

ARQUITECTURA | 49

Diseño integral

• YH2 Architecture es una firma de diseño fundada en 1994 por los arquitectos Marie-Claude Hamelin y Loukas Yiacouvakis.

• Para YH2, el proceso de diseño arqui-

tectónico no es solamente encontrar una solución funcional a un problema dado, sino una herramienta creativa y de transformación para aproximarse a los espacios.

• El diseño de La Luge está compuesto

de un lenguaje de simplicidad y purismo, donde el concepto está desarrollado por medio de la economía, tomando en consideración que cada elemento debe ser esencial para el diseño integral.

50 | INTERIORISMO

De estilo minimalista Además de su diseño simple, el color amarillo es uno de los protagonistas del lugar, creado por la firma Studio Up, en Split, Croacia Leonor Gutiérrez

L

ocalizado en un edificio del siglo XIX, en la zona de las murallas antiguas de la ciudad de Split, en Croacia, el hostal Goli & Bosi destaca por su estilo minimalista, en donde el color amarillo da vida a sus áreas.

Los especialistas de la firma Studio Up se encargaron de crear una obra que representa un cruce entre un almacén europeo viejo y un hotel japonés, con la historia de Split escrita en sus paredes, por lo que los huéspedes pueden conocer la historia de la entidad.

Se eligió el color amarillo para el diseño interior, debido a que es un tono que se asemeja al azufre. En ese sentido, vale la pena destacar que la ciudad de Split era conocida por sus baños sulfurosos.

Así también, los colores blanco y negro crean contrastes en sus espacios, haciendo del hostal Goli & Bosi, un lugar para admirar. Éste cuenta con 138 camas divididas en 29 habitaciones, los visitantes pueden elegir entre cuartos privados y compartidos. Todas las áreas tienen aire acondicionado y baño.

En cuanto a las habitaciones compartidas, disponen de camas y tomas de energía eléctrica individuales. Entre sus servicios, se proporcionan sábanas, toallas y un armario personal.

Caja fuerte, Internet inalámbrico, servicio de despertador e, incluso, una aplicación para que el smartphone sirva como clave para salir e ingresar a la habitación, son otros de los servicios. Además, un restaurante de cocina internacional.

De igual forma, el hostal Goli & Bosi cuenta con áreas comunes como salones, una cocina y una terraza. Un bar y un cine forman parte de sus amenidades.

Imágenes: Cortesía Goli & Bosi

HOSTAL GOLI & BOSI

STUDIO UP

• El despacho Studio Up se encargó de crear el hostal Goli & Bosi.

• Éste se encuentra ubicado en la ciudad de Split, en Croacia.

• Sus diferentes áreas y espacios promueven un estilo minimalista.

• En su interiorismo, destaca el color amarillo, además del blanco y el negro.

52 REPORTAJE 52 || PUBLI PUBLIREPORTAJE

Arq. J. Francisco Serrano en conferencia.

Obra Reciente

IMPARTE CONFERENCIA EL ARQ. J. FRANCISCO SERRANO

C

on la presentación de algunas de sus obras más representativas y proyectos recientes de gran significado, el destacado arquitecto J. Francisco Serrano, dictó la conferencia “Obras Recientes”, en el Auditorio del EGADE del Tecnológico de Monterrey, el miércoles 7 de noviembre.

La conferencia estuvo organizada por la Academia Nacional de Arquitectura Capítulo Monterrey, los arquitectos EXATEC y Panel Rey, contando con la presencia de más de 100 arquitectos de la ciudad.

El Arq. J. Francisco Serrano en todo momento enriqueció la plática con experiencias personales y puntos de vista sobre las tendencias de la arquitectura en el mundo, recalcando el papel importante que juega la arquitectura como medio de cultura, afectando el entorno y las personas que lo conforman.

de León, Susana García Fuertes y Juan Pablo Serrano.

Dentro de las obras que ha realizado, destacan algunas de gran trascendencia, como La Universidad Iberoamericana, el edificio Arcos Bosques Corporativo en Santa Fe y la nueva Terminal 2 del aeropuerto internacional de México Benito Juárez, proyectos en los cuales ha quedo plasmada su personalidad generosa.

Para Panel Rey es un honor y privilegio seguir trabajando en colaboración con la Academia Nacional de Arquitectura y los arquitectos mexicanos, para seguir realizando este tipo de eventos.

Agustín Landa y Adán Lozano

Panel Rey, como patrocinador de la conferencia, tuvo el honor de trabajar en colaboración con La Academia Nacional de Arquitectura Capítulo Monterrey y con los Arquitectos EXATEC para que este evento fuera un éxito.

La conferencia logró reunir a importantes personalidades del ramo de la arquitectura, quienes convivieron y compartieron opiniones en todo momento.

Entre los colaboradores con los que ha trabajado el Arq. J. Francisco Serrano se encuentran los arquitectos Teodoro González

En conferencia

PUBLIREPORTAJE| |53 53 PUBLIREPORTAJE

J. Francisco Serrano, Susana García y Oscar Rodríguez

Silverio Sierra, Edgardo Aguilar, Susana Ruíz, Andrés López y Alan Martínez

Arq. J. Francisco Serrano

Guillermo Tirado, Benjamín Valdés, J. Francisco Serrano, Nora Toscano, Enrique Abaroa

Alejandro Aguirre y Oscar Bulnes

Olga González, Guillermo Nájera y José Castaño

54 | DISEÑO

Nate Berkus para Target

Diseño que trasciende La línea incluye más de 150 artículos para el hogar y la oficina, piezas atemporales que evocan sentimientos Leonor Gutiérrez

P

iezas atemporales, una mezcla de texturas, colores y acabados es lo que comprende la nueva colección de productos para el hogar y la oficina que ha creado el afamado diseñador Nate Berkus en exclusiva para Target.

Jarrones, cojines decorativos, portaretratos, ropa de cama, alfombras de yute, floreros, lámparas, cortinas y diversos accesorios, son algunos de los elementos que darán un estilo peculiar a cada habitación del hogar.

La línea incluye más de 150 productos para interiores. Son piezas de diseño de alta calidad que, por su forma y textura, nunca pasarán de moda, aún con el paso de los años.

La imagen y el estilo que creó el destacado artista para el dormitorio, la oficina y la sala de estar, hace difícil resistirse a estos artículos que muestran su sello característico, ya que considera que los hogares deben evocar un sentimiento, no un tema.

La colección se lanzó en el mes de octubre y está disponible en todas las tiendas Target.

Imágenes: Cortesía Target y Nate Berkus

DISEÑO | 55

“Telling a story in your home starts with things that have meaning to you” - Nate Berkus

Su pasión por el diseño Nate Berkus es considerado uno de los mejores interioristas de Estados Unidos. Inició su carrera a una edad temprana, profesión que heredó de su madre, quien también es diseñadora de interiores.

Después de graduarse de la escuela Lake Forest College, dio sus primeros pasos profesionales en firmas como Leslie Hindman Auctioneers, en Chicago, y Dominique Aurientis, en París, forjando su amor por las artes decorativas y los muebles.

En 1995, con 24 años de edad, fundó la empresa Nate Berkus Associates, donde reunió a un grupo de talentosos diseñadores, cada uno con estética única. Su filosofía de respetar el pasado, crear en el presente y mirar con confianza hacia el futuro, lo ha llevado a realizar interesantes proyectos.

Entre sus obras destaca el restaurante Spago de Wolfgang Puck, Barneys New York y W Hotels. Para el 2001, ya había sido escogido por Oprah Winfrey para diseñar un pequeño espacio para su show.

Esta intervención lo llevó a incursionar en el mundo de la farándula y la cultura, ya que tam-

bién es un reconocido escritor y comentarista de radio y televisión, tiene su propio programa.

El artista ha desarrollado productos para importantes compañías, entre ellas Home Shopping Network y las tiendas Linens’n, entre otras.

Su inspiración proviene de sus viajes y el mundo que lo rodea; estas exploraciones se traducen en sus directrices de estilo, que le sirven como puntos de partida para futuros proyectos.

Colección exclusiva

• La colección del diseñador Nate Berkus comprende más de 150 productos para interiores, creados en exclusiva para Target.

• En las piezas, se mezclan texturas, colores y acabados que dan un toque especial a la decoración del hogar.

Imágenes: Cortesía Hufton + Crow

58 | INTERIORISMO

Simpleza y elegancia

ASK ITALIAN HERTFORD Gundry & Ducker Architecture se encargó de rediseñar esta sucursal, que destaca por su interiorismo verde, cálido y relajado Leonor Gutiérrez

U

na elegancia muy minimalista es lo que caracteriza a la sucursal del restaurante ASK Italian ubicada en Hertford, Hertfordshire, Inglaterra, rediseñada por la firma Gundry & Ducker Architecture. La actualización forma parte de los trabajos que está realizando la cadena ASK Italian en sus más de 125 restaurantes localizados en todo Reino Unido.

En el exterior el establecimiento convive en armonía con los vecinos, mientras que el interior muestra un diseño color verde en tonalidades y acabados diferentes que generan

un ambiente cálido, acogedor y relajado. El restaurante ASK Italian situado en Hertford se divide en tres áreas diferenciadas.

El primer espacio se apoya en la iluminación natural que proviene de la calle, además de lámparas bespoke que cuelgan y, cuando están encendidas, proyectan su silueta en el techo, haciendo eco en los muros. El lugar está delimitado claramente por un piso de baldosas de rayas grises.

La amplitud de la segunda área contrasta con la sensación de encierro generada por el interiorismo color verde, bancos con respaldo alto y un candil grande. Las paredes están decoradas con murales también verdes, inspirados en las siluetas de árboles esquematizados.

En la tercera zona, con el concepto “un espacio dentro de un espacio”, los muros se cortan para crear cabinas revestidas con madera de roble en el exterior.

En toda la sucursal del restaurante ASK Italian, el piso de roble se manipula para formar los muebles. De igual manera, el color verde recorre todo el establecimiento. El mobiliario alterna mesas de madera y laminado de tono blanco con sillas de madera laminada de color roble y verde.

GUNDRY & DUCKER ARCHITECTURE

• El diseño interior estuvo a cargo del despacho Gundry & Ducker Architecture.

• La sucursal del restaurante ASK Italian promueve un interiorismo minimalista.

• El color verde, en tonos diferentes, recorre todo el establecimiento.

62 | ARQUITECTURA

SODAE-House

Capricho Arquitectónico La vivienda aparece como un objeto masivo en el paisaje, hundido en la tierra, fusionándose con él Arq. José Juan Garza

Imágenes: Cortesía VMX Architects

ARQUITECTURA | 63

E

l paisaje holandés ha servido a notables artistas y arquitectos como inspiración para realizar sus obras. La sola percepción de la naturaleza es capaz de imprimirle un carácter especial y trascendental al diseño. Siguiendo esta idea de captar el espíritu del lugar, la firma VMX Architects diseñó su propia casa, SODAE-House, como un proyecto enigmático que responde de una manera creativa al panorama holandés.

La residencia tiene una ubicación privilegiada en una isla privada, al sur de Ámsterdam, siendo una de las últimas zonas naturales justo afuera de la ciudad, como consecuencia de la rápida urbanización.

El concepto principal del diseño fue seguir la noción de un búnker, con la intención de ser percibido pero, al mismo tiempo, invisible. La vivienda aparece como un objeto masivo en el paisaje, hundido en la tierra, fusionándose con él.

Aunque parece un capricho arquitectónico, la forma del edificio responde y optimiza las diferentes vistas alrededor. El diseño se logra mediante una interpretación creativa del reglamento de construcción, el cual obliga en esta

zona a que cualquier construcción habitacional incluya techos inclinados en ambos lados.

No obstante, mediante una interpretación libre y diferente de la reglamentación, VMX Architects desarrolló una forma nueva, contemporánea e innovadora, donde el concreto aparente se convierte en el material principal.

La distribución de la casa se planteó en tres niveles. Las áreas sociales y la cocina se ubican en un espacio abierto en la planta alta, donde se puede disfrutar de las mejores vistas. Las áreas privadas, las habitaciones y los baños, se localizan en la planta baja, al lado del jardín. En el sótano, se diseñaron un gimnasio y un cuarto de cine.

Por motivos de independencia, el proyecto se divide de manera efectiva en dos partes, la zona de los hijos y la de los padres. Cada área tiene entrada propia, baño y escalera.

Tanto los padres como los hijos tienen la facilidad de utilizar la planta alta y el sótano, siguiendo la idea de accesos independientes. Este tipo de esquema reorganiza de una manera creativa las zonas privadas y colectivas, siguiendo las necesidades de la vida contemporánea.

El diseño de la residencia mezcla de una manera sutil e integral la experiencia de tener vistas magníficas, junto con interiores sofisticados e igualmente privados. SODAE-House se puede interpretar como una crítica hacia la rápida expansión urbana en Holanda, así como una manera de reinventar la esencia de la casa de acuerdo a los estilos de vida contemporáneos.

VMX Architects

• VMX Architects la integran dos socios,

Don Murphy y Leon Teunissen. La oficina se estableció en 1994 después de ganar el concurso Europan 3.

• VMX se ha formado como un equipo

que puede desarrollar el proceso de diseño de forma completa. Todos los aspectos de arquitectura y construcción son hechos por la propia oficina.

66 | ESQUEMAS ARQUITECTURA COSMOPOLITAS

Espejismo en el desierto

MUSEO ORDOS El edificio, ubicado en pleno desierto en China, ha captado la atención de público de todo el mundo, gracias a su forma asimétrica

Imágenes: Cortesía Shu He

Verónica Espinoza

C

on una caprichosa forma, se eleva imponente el Museo Ordos, una impresionante obra arquitectónica creada por Ma Yansong, fundador y líder del reconocido estudio chino MAD Architects.

El gobierno de la ciudad de Ordos, Mongolia Interior, en China, ideó el proyecto arquitectónico, y Ma Yansong, considerado uno de los arquitectos jóvenes más prominentes de Asia, se encargó de darle forma y “vida”.

El desierto de Gobi es la casa del espectacular Museo Ordos, construido en una superficie de más de 41 m2, con una altura de 40 m y cinco niveles.

La edificación convive perfectamente con el lugar, ya que su estructura, en forma de una roca recubierta con una piel de acero en color bronce, parece un espejismo en el desierto.

En el primer nivel se encuentra la entrada, a la que se puede llegar subiendo unas escale-

ras amplias que comienzan desde el exterior.

Al interior, se localizan el lobby, la taquilla, un auditorio, espacios para eventos y oficinas, claro, además de las salas de exposiciones, que están divididas por paredes curvilíneas y blancas.

El acceso entre niveles es a través de puentes que convergen en un área común, donde la iluminación es proporcionada por un espectacular techo de cristal, por donde atraviesan los rayos del sol.

En algunas entrevistas, el arquitecto Ma Yansong declaró que cuando se le planteó el Museo Ordos, pensó en crear una especie de burbuja metálica aterrizando en el desierto.

Vale la pena destacar que la obra forma parte del proyecto urbanístico de Ordos, que también incluye escuelas, torres de oficinas, centros administrativos, edificios gubernamentales, museos, teatros y campos de juego, entre otras cosas.

MA YANSONG

• Para crear la estructura del Museo Or-

dos, el arquitecto Ma Yansong, fundador y líder de MAD Architects, se inspiró en la película de Los Simpson, cuando el pueblo de Springfield quedó aislado en una cúpula.

• El caparazón del museo está formado

por dos capas, una de ellas es una malla de acero inoxidable y la otra es una capa de metal pulido.

• En la superficie del edificio, cuatro claraboyas pequeñas y dos ventanales ofrecen la iluminación natural al interior del recinto.

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Joya en las montañas

Copperhill mountain lodge Un refugio que invita a los huéspedes a tener una experiencia emotiva y trascendental, en Suecia Arq. José Juan Garza

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D

entro de un panorama de fantasía, sobre el Monte Förberget, se descubre poco a poco un lugar cálido, ideal para vacacionar y refugiarse del estrés de la vida actual. El hotel Copperhill Mountain Lodge, diseñado por el arquitecto estadounidense Peter Bohlin, en conjunto con la firma sueca AIX Arkitekter, y elegido por Design Hotels®, es una joya en las montañas nevadas de Suecia, que invita a tener una experiencia emotiva y trascendental.

Copperhill Mountain Lodge es el único hotel sobre una montaña en toda Escandinavia.

El edificio se localiza a 730 m sobre el nivel del mar en las montañas de Åre Björnen, en Suecia. El proyecto, originalmente, había sido planteado como un conjunto de viviendas cooperativas, pero no se desarrolló al no haber interés por parte de los compradores a los que iba dirigido. Finalmente, se realizó gracias a la inversión de la compañía holandesa Peter Cat and Frans Scholten.

La construcción se desarrolló conforme a la línea natural del terreno, manteniendo los árboles existentes. El edificio se ubica en relación a la exposición solar y las mejores vistas del entorno. El hotel se compone de una estructura principal de madera, que sirve como base

para recibir diferentes bloques prefabricados.

Siguiendo este sistema, cada habitación se prefabricó y, posteriormente, fue colocada dentro del soporte.

El volumen se divide en dos extensiones delgadas que orientan al sur, logrando un efecto de ligereza visual. La fachada de la primera planta se terminó con un acabado de piedra oscura tradicional, ofreciendo un aspecto sobrio.

Como parte del acceso vehicular, se planteó un lobby con un pavimento de la misma piedra

negra de la fachada principal. Esta entrada se ubicó sobre el mismo eje donde se encuentra el salón principal y la montaña de Åreskutan.

En el interior, el corazón del hotel es el salón de estar, un espacio social donde se puede disfrutar de una monumental chimenea, construida con una estructura de madera de pino y un recubrimiento de piedra gris. Asimismo, se aprovecha la iluminación natural, gracias a domos que facilitan la entrada de luz.

EN PORTADA | 87

88 | EN PORTADA

Imágenes: Cortesía Design Hotels®

Copperhill Mountain Lodge es el único hotel sobre una montaña en toda Escandinavia

El hotel ofrece 112 habitaciones, cada una con acabados en tonos tierra, donde se enfatiza la privacidad y el confort del diseño interior. La relación del conjunto con las montañas es inmediata y magnífica, gracias a las amplias ventanas de las habitaciones, por lo que los huéspedes pueden disfrutar de una vista de casi 360 grados de las montañas de Jämtland.

Los cuartos tienen ventanas y balcones orientados diagonalmente, con un acabado exterior de tablones largos de madera oscura de una tonalidad tradicional (Falu Rödfärg Black), la cual tiene su origen en las minas de cobre de Suecia.

Durante el verano, en esta área de los bosques nórdicos se puede gozar de aire fresco y de las

espectaculares vistas nocturnas, ya sea desde el hotel o adentrándose en la naturaleza mediante caminatas y montañismo.

Otra de las actividades recreativas principales de este centro turístico es el esquí. El sistema de esquí de Åre Björnen es reconocido como el más grande en Escandinavia, el cual, cómodamente, se localiza justo abajo del hotel, permitiendo explorar la nieve de la manera más simple.

El reto principal del conjunto fue crear un espacio extraordinario en las montañas de Suecia, donde los días son cortos y las noches frías. El hotel tiene la intención de ser un refugio cálido en el mundo alpino, un lugar de encuentro para disfrutar el confort y las actividades en la montaña, viviendo una estancia sin precedentes.

Refugio cálido

• El hotel Copperhill Mountain Lodge fue diseñado por el arquitecto estadounidense Peter Bohlin en conjunto con la firma sueca AIX Arkitekter.

• Copperhill Mountain Lodge es el único

hotel sobre una montaña en toda Escandinavia.

• El hotel ofrece 112 habitaciones con acabados en tonos tierra, donde se enfatiza la privacidad y el confort del diseño interior.

• El corazón del hotel es su salón de estar, un espacio social donde se puede disfrutar de una monumental chimenea.

90 | LA ENTREVISTA

Fernanda Canales

ARQUITECTURA sustentable Se caracteriza por crear edificios que, además de ser funcionales, son verdes y, por ende, contribuyen a una mejor calidad de vida de las personas Verónica Espinoza

U

na apasionada de la arquitectura, comprometida con la labor de crear edificaciones sustentables que aportan a la sociedad y, a la vez, promueven la ecología, así es Fernanda Canales, arquitecta mexicana, quien destaca por su creativi-

dad y talento en el mundo del diseño y la arquitectura.

Recientemente, Fernanda Canales ha sido reconocida con el Premio al mejor arquitecto menor de 40 años, del Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México (2012).

LA ENTREVISTA | 91

92 | LA ENTREVISTA

“Estoy convencida de que la docencia, así como la investigación, es parte intrínseca del quehacer arquitectónico” - Fernanda canales

¿Quién o qué la impulsó a tomar la decisión de ser arquitecta?

Nadie era arquitecto en mi familia y no tenía idea de en qué me iba a meter, pero, de alguna manera, no había otra opción. Desde niña, me la pasaba dibujando y pensando en cómo mejorar los espacios. El resto del tiempo, visitaba obras de arquitectos como Luis Barragán, Mathias Goeritz y Enrique del Moral. ¿Cuál es su estilo y qué lo caracteriza?

De la arquitectura, me interesan más las ideas que los objetos, me interesan más los procesos que los edificios. En este sentido, el contexto tanto físico como cultural se entiende como un acontecimiento que define cada edificación. El trabajo que realizo parte siempre de la importancia dada al lugar. ¿Qué es lo que más le gusta crear?

Me gusta que cada proyecto sea la oportunidad para pensar en temas que van más allá del propio edificio, que tienen que ver con los usuarios y la ciudad; y que los proyectos sean sustentables en lo ecológico, lo económico y lo social. He trabajado desde museos, teatros y centros culturales, hasta parques, pabellones pequeños e, incluso, instalaciones artísticas.

¿Cuál es el mayor reto?

Cada edificación va revelando sus obstáculos en el proceso, así que el mayor reto es entenderlos como oportunidades que pueden transformarse en soluciones.

¿Qué parte de su trabajo le apasiona más?

Me apasiona la obra, que es donde la arquitectura cobra cuerpo y se convierte en una realidad que es imposible palpar en la academia, los libros o la oficina.

¿Qué mensaje busca dar con sus libros y conferencias?

Estoy convencida de que la docencia, así como la investigación, es parte intrínseca del quehacer arquitectónico. Son el espacio para aprender y reflexionar.

Ganadora del Premio al mejor arquitecto menor de 40 años, por el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México (2012)

Imágenes: Cortesía Fernanda Canales

LA ENTREVISTA | 93

FAVORITOS Arquitecto: Juan O’Gorman Ciudad: Barcelona País: Italia Comida: Mexicana Restaurante: Pujol (Distrito Federal) ¿Qué opinión tiene de la arquitectura que se hace en México, le hace falta algo?

Le falta abarcar más, pensar en los efectos en relación al aprovechamiento de recursos, el espacio público y la ciudad. En lo colectivo. ¿Hay algún lugar en el que le gustaría trabajar?

Me gustaría construir en las zonas marginales de México. Pensar en las necesidades, como el título de la famosa exhibición de Nueva York “Diseño para el otro 90%”. ¿Cuál ha sido el reconocimiento más importante que ha recibido?

El Premio al mejor arquitecto menor de 40 años, emitido por el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México (2012).

Música: Silencio Libro: Todos los de Ignasi de Solà-Morales Película: El Decálogo Deporte: Tenis Hobbie: Ver arquitectura Color: Blanco Gadget: Plumas

94 | INTERIORISMO

Puma

TIENDA 2.0 Ubicada en Londres, en su interiorismo destacan elementos decorativos que hacen referencia a la ciudad, 32 pantallas tĂĄctiles con juegos de video y iPads para comprar en la tienda online Leonor GutiĂŠrrez

Imágenes: Cortesía Manuel Schlüter

96 | INTERIORISMO

P

uma no sólo es una marca líder en materia de productos deportivos, sino también fuente de inspiración para firmas de arquitectura destacadas, como plajer & franz studio, que desarrolló un interiorismo sorprendente para varias de sus tiendas, incluyendo la tienda 2.0, localizada en Londres.

El despacho plajer & franz studio, fundado por Alexander Plajer y Franz Werner, bajo la dirección de Ales Kernjak, responsable de tiendas conceptuales, plasmó en el diseño de interiores de la tienda 2.0 elementos que evocan la innovación, la diversión, la tecnología, la sustentabilidad y, claro, la cultura local.

La tienda 2.0, ubicada en Londres, en su entrada, tiene dos pumas de tamaño real y de color blanco, que dan la bienvenida y saludan a los visitantes. El establecimiento invita a los compradores a caminar por una pasarela que los conduce a las diferentes vitrinas donde se encuentran las prendas y el calzado.

En su interiorismo, diversos elementos se combinan, destacando la diversión y la tec-

nología. Sobresalen detalles que hacen referencia a la ciudad de Londres, como cabinas telefónicas decorativas, que de igual forma se encuentran en la fachada, y el símbolo del Metro en los probadores.

También hay una pared con 32 pantallas táctiles que ofrecen una gran cantidad de juegos de video para el entretenimiento de los visitantes, y iPads distribuidos en varios puntos que permiten a los mismos comprar productos en la tienda online de Puma.

En cuanto a materiales, se utilizaron madera en el techo y en el mobiliario, así como azulejo blanco en los vestidores, además de pumas pegados en los muros, en una superficie de más de 300 m2.

PLAJER & FRANZ STUDIO

• Es un equipo multidisciplinario internacio-

nal conformado por 45 arquitectos dedicados a desarrollar proyectos de diseño gráfico, arquitectura, interiorismo y construcción; participando desde el concepto y el diseño hasta la supervisión.

• La firma de arquitectura plajer & franz,

fundada por Alexander Plajer y Franz Werner, ha trabajado para clientes muy importantes como Burlington, Galerías Lafayette, Kunert, Pierre Cardin, Puma, Timberland y Salewa, entre otros.

98 | INTERIORISMO

Hudson River Valley house

diseño Holístico

Transmite la herencia clásica americana, pero sin ser demasiado literal, conjuga piezas tradicionales con otras más atrevidas Arq. José Juan Garza

100 | INTERIORISMO

El trabajo de Campion Platt abarca desde residencias y hoteles boutique, hasta mobiliario y textiles

U

n diseño simple y limpio, armonizado con el uso de detalles de color, mobiliario artesanal y la aplicación de materiales ecológicos, hacen de Hudson River Valley una casa ecléctica, es decir, actual pero con una fuerte inspiración clásica.

Este proyecto fue desarrollado por la firma Campion Platt, una de las oficinas más reconocidas en Nueva York, en Estados Unidos.

El trabajo de Campion Platt abarca desde residencias y hoteles boutique, hasta mobiliario y textiles, donde la idea principal es transmitir lujo, innovación y una consciencia ecológica.

La casa Hudson River Valley se localiza en la zona del mismo nombre, en Nueva York.

Se construyó para una pareja joven con tres

hijos pequeños, por lo que un punto de vista actual fue uno de los requerimientos principales por parte de los clientes.

El concepto de la residencia es transmitir y vivir la experiencia de la herencia clásica americana, pero cuidando no ser demasiado literal; sin embargo, cada lugar tiene una esencia diferente, mientras que las áreas sociales son sofisticadas y con colores neutros, las habitaciones de los niños son llamativas y divertidas, en tonalidades alegres.

La paleta de materiales utilizada por los arquitectos es variable, donde se incluye una combinación de colores, texturas, acabados y tejidos que se usaron en diferentes tapices con diseños clásicos. De la misma manera, se recurrió a alfombras para seguir una

Imágenes: Cortesía Scott Frances

INTERIORISMO | 101

distribución sencilla y casual del mobiliario, siempre tomando en consideración las necesidades de la familia.

Dentro de los detalles más importantes de herencia americana que se exhiben en la residencia, destacan un reloj de piso antiguo, así como algunas pinturas de artistas americanos. Intencionalmente, se conjugan piezas clásicas con otras más atrevidas de una manera irónica y divertida.

Estos objetos, que rompen con la línea clásica y ofrecen diversas vivencias en un mismo lugar, van desde una bicicleta y una antigua colección de juguetes, hasta una particular alfombra con los signos zodiacales de los miembros de la familia.

El diseño concebido por Campion Platt tiene su inspiración en la imaginación y el estilo de vida de sus clientes, materializando esas

ideas y situaciones por medio de un proceso único y artesanal.

La casa Hudson River Valley se aprecia completa, sólida, actual, como resultado de un proceso holístico que tiende hacia una arquitectura altamente personalizada, logrando crear una vivienda lujosa y apacible.

Campion Platt es una de las oficinas más reconocidas de diseño de interiores en Nueva York

Campion Platt

• Los diseños de Campion Platt, una ofici-

na líder en diseño de interiores, cuyos proyectos abarcan desde residencias y hoteles boutiques, hasta mobiliario y textiles, unen el lujo, innovación y una gran consciencia ecológica.

• Campion Platt ha recibido muchos reconocimientos por su diseño holístico, como ser considerados por la revista Architectural Digest en la lista de los mejores diseñadores de interiores del mundo en 2012.

• Campion vive en New York y está ca-

sado con la empresaria del mundo del Internet Tatiana Platt.

104 | DISEÑO

Luca Nichetto

Se inspira en lo cotidianO Su trabajo se basa en objetos de uso diario, con una gran influencia de sus viajes y culturas que ha conocido Leonor Gutiérrez

S

u creatividad e ingenio, así como su particular forma de representar la vida diaria, han llevado al diseñador Luca Nichetto a destacar como uno de los artistas más famosos en el mundo del diseño.

Originario de Venecia, Italia, Luca Nichetto estudió diseño industrial en el Instituto Uni-

Colabora para importantes firmas como Bosa, Casamania, Cassina, David Design, De Padova y Discipline

versitario de Arquitectura de Venecia y comenzó su carrera profesional en el año de 1999, mediante el diseño de sus primeros proyectos en cristal de Murano para la marca Salviati. En el 2006 creó su propia firma, Nichetto & Partners.

A lo largo de su carrera ha sido galardonado con premios internacionales. Actualmente, colabora para importantes firmas como Bosa, Casamania, Cassina, David Design, De Padova y Discipline, entre otras. La feria Imm Cologne lo ha nombrado como invitado de honor para su muestra “Das Haus-Interiors on Stage 2013”. ¿De dónde viene su inspiración para crear productos tan variados?

La mayor parte de mi trabajo consiste en objetos de la vida cotidiana, así que mi inspiración viene de las necesidades de la vida diaria. Además, de la curiosidad y la necesidad de comprender siempre las nuevas tecnologías y los nuevos materiales, y de mis viajes alrededor del mundo.

DISEÑO | 105

¿Cuál es su material favorito para trabajar?

Empecé con el vidrio, que es el material más natural para trabajar, pero también con otros elementos, por lo que no puedo decir que tengo uno favorito, todos son adecuados para crear. ¿Cuál es el factor común de su colección 2012?

Creo que el factor común en los productos que he diseñado este año, es la buena relación que tengo con todas las empresas que he trabajado, gracias a ello fue posible realizar productos de alta calidad. ¿Por qué deriva su inspiración de la cultura finlandesa?

Mi inspiración deriva de la cultura escandinava, más allá de la finlandesa. En 2011, abrí un segundo estudio en Estocolmo, Suecia, donde mi manera de ver el diseño ha cambiado. En Escandinavia, en particular en Suecia, el diseño es parte de la vida cotidiana y eso me inspira mucho. ¿Por qué decidió hacer en el 2012 una línea flexible en el diseño?

El diseño es parte de nuestra vida cotidiana, las cosas que hacemos y decimos. Vivimos en un mundo de diseño que crece, cambia, se transforma y está siempre con nosotros.

Creo en un diseño duradero que se puede ajustar dependiendo de dónde vivimos.

Imágenes: Cortesía Luca Nichetto

¿Cuál es su parte favorita en el proceso de creación?

Tengo algunos pasos básicos: la investigación objeto/producto, hacer bocetos y maquetas y crear un modelo en 3D para comprobar las proporciones y la funcionalidad.

En este paso se definen los procesos para la fabricación, me encanta llegar a mi cliente con soluciones, no con preguntas. Sin embargo, cada proyecto es diferente y, por eso, no tengo una parte favorita.

¿Qué colores utiliza más y por qué?

Eligir un color, material y una forma es cuestión de estilo. El diseño debe responder a las necesidades: el material, el color y la forma deben ser los adecuados para satisfacer estas necesidades. ¿Su trabajo refleja alguna influencia?

Yo siempre trato de aprender de los maestros del pasado. Esto no quiere decir que mi manera de hacer diseño es, literalmente, “inspirada” en su obra. Digamos que, mediante la observación y el estudio de lo que se ha hecho, te puedes imaginar lo que son los puntos clave para el desarrollo de un nuevo proyecto. Esta es mi manera de inspirarme. ¿Por qué la cultura pop y las películas son fuente recurrente en su colección 2012?

La cultura pop es, en realidad, lo que una persona normal, como yo, vive todos los días. Y para hacer que los objetos respondan a las necesidades de la vida diaria, no hay nada mejor que verse envuelto por la misma realidad cotidiana.

FAVORITOS Diseñador: Charles y Ray Eames Ciudad: Venecia País: Italia y Suecia Música: Rimmel (F. De Gregori) Película: La vida es bella Deporte: Basquetbol

106 | Interiorismo

Adriana J. Flores

Imágenes: Cortesía Gabriela Guajardo

PISPI & MAU La interiorista mexicana y creadora de la firma L´Art de Vivre logró un interiorismo impresionante mediante 500 puntos de barro instalados en los muros del lugar Leonor Gutiérrez

P

ispi & Mau es una cafetería boutique con un diseño interior espectacular y una iluminación sorprendente que hace resaltar todos sus detalles, además, transmite una energía extraordinaria.

Ubicada en el municipio de San Pedro Garza García, Pispi & Mau muestra un concepto trascendental que sólo pudo ser generado por la interiorista mexicana Adriana J. Flores y su firma L´Art de Vivre.

El concepto consiste en un acabado fuera de serie conformado por 500 puntos de barro colocados en todos los muros del lugar, que cambian de color según el área, dando la sensación de encontrarse en una filmación.

En cuanto a su iluminación, vale la pena destacar que la luz natural permite que cada espacio se pueda apreciar desde su alrededor.

El área central de Pispi & Mau es la cocina,

donde se prepara un gran número de recetas que consienten el paladar de los visitantes, que pueden degustar desde un platillo exótico hasta repostería delicada.

Un escaparate localizado en el espacio principal de Pispi & Mau también se desempeña como fachada exterior, ya que es posible observar el showroom ecléctico desde el exterior.

El elemento protagonista de dicha área es un candil bañado de color oro, y en el fondo un rostro abstracto que dirige su mirada hacia las personas que degustan galletas, cupcakes y repostería, o la comida mexicanafrancesa que se ofrece en el lugar.

El espacio de comensales, recientemente remodelado, se distingue por tener colores tenues, mientras que la terraza está cubierta de tonos verdes; en el lugar destacan las luminarias colgantes.

CASA GASTRODÉLICA

• Adriana J. Flores, interiorista mexicana

y creadora de la firma L´Art de Vivre, se encargó de dar vida a Pispi & Mau.

• La cafetería boutique muestra un interiorismo a base de puntos de barro distribuidos en las diferentes áreas.

• En el lugar, localizado en el municipio de San Pedro Garza García, se ofrece un menú gourmet exótico y repostería delicada.

108 | INTERIORISMO

Le Cinq

Evoca a la naturaleza Un árbol de tres metros de alto se localiza en el centro de la peluquería, lo que logra un ambiente relajado y agradable

Leonor Gutiérrez

INTERIORISMO | 109

Imágenes: Cortesía Hiroki Kawata

U

n concepto innovador, en donde los colores, las texturas y los acabados, además del mobiliario, evocan a la naturaleza, es el rostro que ofrece Le Cinq, una peluquería localizada en la ciudad de Kadoma, en Osaka, Japón. A cargo del reconocido Arq. Yasuo Imazu, de la firma ninkipen!, marca la nueva tendencia en interiorismo.

Peluquerías como Le Cinq han dejado de ser simples lugares para ir a cortarse el cabello, para convertirse en atractivos espacios, dignos de admirarse.

En una superficie de 219.5 m2, el equipo de trabajo recurrió a materiales y la colocación de plantas en el interior, para lograr una belleza natural. Destaca un árbol de tres metros de alto plantado en medio del salón, como una manera de integrar la naturaleza en la arquitectura. También, se instalaron espejos alrededor del árbol.

Puestos en ángulo recto, los espejos están ubicados de manera que los clientes no se ven entre sí mientras les cortan el cabello. Esta distribución generar un ambiente cómodo y privado.

La evocación a la naturaleza también se ve reflejada en el uso de la madera, instalada en el piso y en la mayoría del mobiliario. Para enfatizar esta relación, la figura de un dálmata da la bienvenida a los visitantes.

Los sillones para los clientes están tapizados en colores naturales como el blanco y las cortinas lucen un tono aqua, muy en sintonía con el resto del diseño.

ninkipen!

Es dirigido por el reconocido arquitecto Yasuo Imazu, de origen japonés, quien estudió la carrera de ingeniería arquitectónica en la Universidad de Osaka. Desde entonces, ha laborado para importantes despachos arquitectónicos, hasta que en el 2005 creó su propia firma.

El estudio se caracteriza por desarrollar proyectos de arquitectura e interiorismo. Su concepto innovador ha llevado a la empresa a ser reconocida internacionalmente y a ganar numerosos premios.

Concepto innovador

• Los arquitectos japoneses de ninkipen! se encargaron de desarrollar el interiorismo del local.

• Para su decoración, se utilizaron materiales naturales y plantas de la región.

• En un área de 219 m2, el equipo del ar-

quitecto Yasuo Imazu plasmó un aire minimalista en el recinto.

110 | INTERIORISMO

Interiorismo y tecnología

Imágenes: Cortesía ©Benny Chan

TIENDA DE SONY EN LOS ÁNGELES

Klein Dytham logró un diseño interior atractivo para los compradores, en la primera de todas las tiendas de Sony que rediseñará en el mundo Verónica Espinoza

K

lein Dytham, una compañía originaria de Japón, especializada en arquitectura, interiorismo e instalaciones públicas, recibió la tarea de rediseñar las tiendas de Sony a nivel mundial; su creatividad y talento quedaron plasmados en la primera tienda rediseñada, ubicada en el Century City Mall, en Los Ángeles, California, Estados Unidos.

La petición que los directivos de Sony hicieron a los especialistas de Klein Dytham fue específica, debían crear un diseño interior colorido y cálido que fuera atractivo tanto

para los compradores jóvenes como para el sector femenino; además, que el diseño unificara la mercancía en exhibición y, sobre todo, que éste funcionara en cualquier lugar en el mundo.

El exterior de la tienda de Sony, localizada en el Century City Mall, tiene una fachada de paneles de aluminio, que se asemejan a los marcos de las pantallas de televisión.

También, puertas de vidrio que se deslizan, como si fueran puertas shoji, es decir, paneles de papel traslúcido que se utilizan para dividir habitaciones, tradicionales en la arquitectura de Japón.

En el interior del establecimiento, se colocaron varias divisiones móviles que, además de separar las áreas de aparatos tecnológicos y gadgets, también funcionan como decoración, luciendo grandes imágenes de gente disfrutando de los productos de Sony. La ventaja de estos bastidores es que pueden reacomodarse según las necesidades de la tienda.

La compañía Klein Dytham es reconocida a nivel mundial. Ésta fue creada en 1991 por Astrid Klein, de padres alemanes, nacida en Italia y con estudios en Francia y Gran Bretaña; su bagaje multicultural le ha permitido crear obras con una perspectiva global desarrollada. Mark Dytham, arquitecto británico, es el otro socio y miembro.

COLORES

• Los colores vibrantes, como verde, ama-

rillo, naranja y rojo, entre otros, son recurrentes por todo el lugar.

• Una de las áreas fue decorada en blan-

co y negro, para resaltar el brillo de las pantallas de última generación que fueron colocadas en los muros.

• Los paneles donde se exhibe los pro-

ductos tienen compartimentos para esconder los cables de cada aparato.

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112 | ESQUEMAS COSMOPOLITAS

De los más avanzados

CENTRO KAUFFMAN PARA LAS ARTES ESCÉNICAS Tomando en cuenta la acústica necesaria para poder representar piezas de ballet, ópera y teatro, entre otras expresiones artísticas, se realizó el diseño Verónica Espinoza

I

nició como un boceto en una servilleta de papel y después de 10 años de trabajo se convirtió en el Centro Kauffman para las Artes Escénicas, creado por la firma Safdie Architects y ubicado en Kansas City, Misuri, Estados Unidos.

Considerado uno de los centros de artes escénicas más avanzados en materia de arquitectura y tecnología, el edificio cuenta con 285,000 m2 y da cabida a un lobby y dos salas para espectáculos, los tres espacios de proporciones grandes.

El diseño fue pensado en la acústica que debía ofrecer el lugar para poder representar piezas de ballet, ópera y teatro, entre otras expresiones artísticas. Sin olvidar las necesidades, cada área tiene una estética sofisticada.

Uno de los espacios en los que se divide el Centro Kauffman para las Artes Escénicas es la Sala Helzberg, diseñada en forma oval, con la intención de aproximar a un 40 porciento del auditorio y colocarlo cerca de la orquesta, y con capacidad para 1,600 personas.

El recinto posee elementos como elevadores mecánicos que permiten la configuración del escenario, dependiendo el tipo de espectáculo que se vaya a representar.

El otro espacio es el Teatro Muriel Kauffman, inspirado en los teatros de ópera de Europa, con un diseño elegante y colores vibrantes, con capacidad para albergar en su interior 1,800 personas.

Los asientos están acomodados en forma semicircular hacia el escenario y también hay balcones. El área contemplada para el escenario mide 5,000 m2 y el foso de la orquesta puede acomodar hasta 95 músicos.

La altura del Teatro Muriel Kauffman permite colocar producciones fastuosas e, inclusive, se puede “volar” sobre el escenario con la ayuda de arneses y otros implementos, gracias al espacio amplio entre el techo y el templete.

Imágenes: Cortesía Tim Hursley

ESQUEMAS COSmopolitas | 113

SAFDIE ARCHITECTS

• El Centro Kauffman para las Artes Es-

cénicas fue desarrollado en 285,000 m2 por el despacho Safdie Architects.

• Las superficies exteriores incluyen materiales como acero inoxidable, hormigón prefabricado y vidrio.

• El centro cuenta con facilidades para per-

sonas con discapacidad, como espacios para sillas de ruedas, sistema braille y señales táctiles.

• El Teatro Muriel Kauffman posee el sis-

tema de traducción simultánea llamado Fígaro, con un monitor personal montado en cada respaldo.

116 | DISEÑO

Liverpool

Mobiliario y accesorios al último grito de la moda europea, conforman la propuesta de Liverpool Verónica Espinoza

L

iverpool realizó su primer Fashion Home en Monterrey, con lo más nuevo en diseño de interiores, se trata de muebles y accesorios para cada espacio de la residencia, acordes a las tendencias del interiorismo a nivel mundial.

En cuanto a color, con el nombre “Oxígeno”, destacan tonos como lila, rosa pálido, azul cielo, verde agua, amarillo pastel y todos los que tengan la mayor cantidad de luz. Nada mejor que los accesorios en colores sutiles que maximizan los ambientes.

“Policromía” tiene como protagonista el rojo, por su vitalidad, poder y fuerza, además de otros colores como cobalto, amarillo intenso y verde primario, mientras más intensos mejor.

“La idea de este evento es hacer algo como un Fashion Fest de moda, pero para el mundo del hogar, y queremos instaurarlo para que se repita cada año. Liverpool tiene productos de calidad y diseño que dentro de la tienda se pierden.

“Entonces, necesitamos este tipo de eventos para demostrar que podemos marcar tendencia, e innovar en diseño y tecnología”,

asegura Andrea Antezana Barrios, Gerente de Tendencias Hogar de Liverpool.

Partiendo de la premisa de “jugar” con los espacios en blanco, el Fashion Home ofrece las herramientas para imprimir personalidad en cada cuarto de la casa, utilizando formas y figuras con elementos decorativos, o a través de muebles modulares de pieles y texturas diversas, logrando una perfecta armonía al momento de decorar.

“Liverpool tiene un estilo trendy en tendencias en todo lo que es mobiliario y accesorios, lo que estamos haciendo con este evento es demostrar que Liverpool tiene las últimas tendencias de Europa, en cuanto a moda en el hogar se refiere, y que el mobiliario y los accesorios que están en venta han cambiado muchísimo.

“Justamente este evento se llama espacios en blanco, donde la idea es cómo a partir de cualquier espacio tú puedes armar una historia totalmente diferente, de pronto no cambiando el mueble de una habitación, pero sí cambiando algunos accesorios o agregando elementos de color en cojines, tapetes o, quizá, un florero”, comenta Antezana.

Monterrey, DF, Puebla y Guadalajara fueron las ciudades elegidas para albergar el evento Fashion Home. El catálogo de opciones de muebles y decoración destacan marcas internacionales como Casa Actual, cuyo origen es Italia, y que se ha convertido en una marca exclusiva de Liverpool.

Imágenes: Cortesía Liverpool

FASHION HOME 2012

Lo trendy

• Liverpool está lanzando su línea exclusi-

va Curtis Stone, en artículos de cocina, que es impulsada por el chef internacional del mismo nombre.

• Las tendencias en muebles, interiorismo

y decoración se exhiben en el catálogo del Fashion Home 2012.

• Casa Actual es la marca italiana que fa-

brica muebles de manera exclusiva para la tienda departamental.

118 | INTERIORISMO

Diseño ecléctico

LOLITA El café destaca por contar con un grafismo en el techo, mobiliario de diseñador, antigüedades y obras de arte; fue nominado a los premios Restaurant & Bar Design Awards 2012 Leonor Gutiérrez

Imágenes: Cortesía Jagoda Jejcic y Miran Kambic

INTERIORISMO | 119

C

olor, calidez y arte predominan en el interiorismo del café Lolita, una obra situada en un edificio antiguo del centro histórico de la ciudad de Ljubljana, en Slovenia.

Lolita, desarrollado por la firma Trije arhitekti, es un lugar en donde es posible disfrutar de una bebida caliente en un área estética y bien equilibrada en sus elementos decorativos.

El establecimiento cautiva por su diseño interior ecléctico, en donde destaca un grafismo espectacular en el techo, en el que, como figura central, aparece el rostro de una mujer de tamaño gigante, llenando el espacio de romanticismo.

Debido a que Lolita se encuentra en el centro histórico, el despacho Trije arhitekti, liderado por Andrej Mercina y Jagoda Jejcic, respetó la estructura existente, conservando los ventanales grandes que permiten la entrada de iluminación natural.

La luz natural realza los detalles de Lolita, como el piso de spatolato y la pared de ladrillos pintada de color gris; así también, el mobiliario, como el sofá ubicado en medio del establecimiento, creado por la diseñadora eslovena Nika Zupanc.

El piso parquet combina perfectamente con las antigüedades que luce la cafetería, ya que son piezas originales de hace más de 100 años. De igual forma, se suman las sillas Thonet No. 214 de color blanco y negro y artefactos de iluminación muy modernos.

La altura interior de más de cinco metros está coronada con el techo y el grafismo basado en un trabajo del famoso artista Gustave Doré. La mezcla de los colores blanco, negro, gris y rosa pálido hace más especial el interiorismo.

El café Lolita fue terminado en el año 2011 y el mismo año fue nominado a los premios Restaurant & Bar Design Awards 2012.

TRIJE ARHITEKTI El despacho fue fundado en el año 2005 por el arquitecto Andrej Mercina. En la oficina, localizada en Ljubljana, en Slovenia, se elaboran proyectos de arquitectura e interiorismo exclusivos.

Entre sus trabajos, destacan el Palazzo Dorottya, el Complejo de la Prisión Central de Slovenia, el restaurante Angel y el café Lolita, entre otros. Además, Trije arhitekti se especializa en paisajismo.

La firma se distingue por ofrecer un servicio de diseño y calidad que supera las expectativas de los clientes. Durante su trayectoria, ha sido galardonada con premios importantes.

MATERIALES

• El despacho Trije arhitekti creó el interiorismo del café Lolita.

• Éste se caracteriza por mostrar un estilo ecléctico.

• Se encuentra en el centro histórico de Ljubljana, en Slovenia.

Imágenes: Cortesía Ajax Law Ling Kit, Virginia Lung

120 | INTERIORISMO

“Oficina en las rocas”

CHONGQING MOUNTAIN & CITY SALES OFFICE El diseño interior de esta obra, conformado por diferentes tipos de piedras, se asemeja a las montañas de Chongqing, en China Verónica Espinoza

L

as montañas de la ciudad de Chongqing, en China, son el marco perfecto de edificaciones impresionantes, como Chongqing Mountain & City Sales Office, una oficina creada por la firma internacional One Plus Partnership Limited.

Los 1600 m2 del lugar recrean las montañas gracias a pisos de mármol gris y muros de piedra geométricos, generando un ambiente de “cueva”, en donde los escritorios personalizados, construidos de bronce en formas angulares y dispersos alrededor, son parte importante del interiorismo.

Del techo, cuelga un sistema de iluminación LED que aparenta ser una lluvia de luz, dándole un toque especial a la oficina. El diseño interior se complementa con una escalera sinuosa que da la sensación de atravesar la “cueva”, como si se tratara de un paseo de aventura y ecoturismo.

El color gris en sus tonalidades diferentes es el centro del interiorismo de la obra, que cuenta con un área de exhibición, un espacio de juegos para niños, oficinas para el staff y una sala VIP para reuniones de negocios y ventas.

Chongqing Mountain & City Sales Office será convertida en una casa club, después de que concluya la construcción de un centro de entretenimiento que incluirá un hotel de 12,000 m2.

La firma internacional One Plus Partnership Limited, fundada en Hong Kong en el 2004, ha

trascendido a nivel mundial y ganado un gran número de premios, gracias a sus ideas en cuanto a diseño de interiores. Precisamente, llevar las montañas al interior de Chongqing Mountain & City Sales Office, le ayudó a captar la atención de más público.

ONE PLUS PARTNERSHIP LIMITED

• One Plus Partnership Limited creó Chongqing Mountain & City Sales Office en Chongqing, China.

• Entre los materiales que se utilizaron, des-

tacan la piedra, el mármol gris, la madera, el acero inoxidable y el bronce.

• Las luminarias LED que cuelgan del techo, dan la sensación de pasar por debajo de una ´lluvia luminosa´.

122 | URBANISMO

Montaña rusa peatonal

EL MIRADOR DE LA PALMERA

Un proyecto de conservación ecológica generó una obra compleja y asombrosa, creada por el famoso arquitecto español Joaquín Alvado Bañón Verónica Espinoza Imágenes: Cortesía David Frutos

L

a idea de proteger a una palmera de seis ramificaciones o cabezas, que además tiene 150 años de edad, fue la base para crear la obra “Estructura-Mirador de sujeción de palmeras, en la Plaza del León”, conocida en todo el mundo como “El mirador de la palmera”, localizada en Daya Vieja, Comunidad Valenciana, en España.

Joaquín Alvado Bañón, arquitecto español reconocido a nivel mundial por sus obras y su labor como profesor en las universidades de Amsterdam y Estambul, fue el encargado de darle forma a la instalación.

Después de la caída de una palmera, también de seis ramificaciones, en el centro de la ciudad de Daya Vieja, se diseñó la estructura. Luego de 18 meses de trabajo, quedó terminada, convirtiéndose en un ícono.

Es una visita obligada para los turistas y los habitantes del lugar, quienes disfrutan de la instalación que rodea y soporta el árbol, además de elevarse tres niveles y 10 metros sobre el nivel del piso y convertirse en un mirador, que proporciona vistas privilegiadas del paisaje de la ciudad.

La estructura está fabricada con barras de acero de tres, cuatro y seis centímetros de diámetro. Al llegar al tercer nivel, se puede caminar sobre una pasarela aérea. Sin duda alguna, la palmera de seis cabezas con 100 años de edad es la protagonista de la obra.

Gracias a su trabajo, Joaquín Alvado Bañón ha sido reconocido y premiado por diferentes organismos tanto españoles como de otras partes del mundo. Sus edificaciones, desde residencias y estructuras, hasta centros comerciales y plazas, han sido publicadas en diferentes revistas y libros de arquitectura contemporánea internacional.

DE ALTURA • “El mirador de la palmera” está fabricado con barras de acero y tiene tres niveles y 10 metros de altura.

• La pasarela ubicada en el tercer nivel no es apta para personas que sufren de vértigo.

• La palmera de Daya Vieja está incluida en el Catálogo Provincial de Árboles.

• El arquitecto español Joaquín Alvado Ba-

ñón ha recibido premios a nivel mundial gracias a sus diseños arquitectónicos y urbanísticos.

124 | INTERIORISMO

“Ave fénix” de la arquitectura

HOTEL CASA DO CONTO Luego de que un incendio consumiera la obra, la firma Pedra Líquida decidió rescatarla de las cenizas y convertirla en un hotel espectacular Verónica Espinoza

C

ada edificio tiene una historia para contar, el hotel Casa do Conto “arts & residence”, ubicado en la ciudad de Oporto, en Portugal, es un caso muy interesante. Anteriormente, esta edificación del siglo XIX fue rediseñada y convertida en un hotel, pero se incendió antes de su apertura.

El equipo de arquitectos del despacho Pedra Líquida tomó la situación como una oportunidad para mejorar y llevar a otro nivel el rediseño y, así, decidió que el hotel Casa do Conto resurgiera de las cenizas, como el ave fénix.

Con una fachada sencilla y una arquitectura tradicional, que refleja los diseños del siglo XIX, el exterior contrasta con el interior, un diseño moderno, con pisos de concreto y techos poco convencionales con grabados con la historia del lugar.

Con un enfoque abstracto, denominado “arquitectura fosilizada”, ya que se tomaron elementos del edificio original, Pedra Líquida decidió adornar los muros utilizando superficies

tradicionales como madera y acero, formando un molde para los muros de hormigón.

Esta mezcla de materiales está presente en la fachada, la escalera central, todas las habitaciones, las suites y los baños, entre otras áreas y espacios.

Las habitaciones cuentan con mobiliario de época y accesorios de diseñador. Cada una de las seis suites es diferente y posee personalidad propia.

El hotel Casa do Conto también es utilizado para eventos como reuniones, presentaciones de libros y conciertos íntimos.

La firma Pedra Líquida, fundada en el año 2006, se especializa en arquitectura, ingeniería y gestión de obra. Entre sus trabajos, destacan rehabilitaciones y construcciones como residencias y hoteles, entre otras. Durante su trayectoria, ha recibido diferentes reconocimientos.

INTERIORISMO | 125

Imágenes: Cortesía Fernando Guerra FG + SG

Cuenta con un enfoque abstracto, denominado “arquitectura fosilizada”, ya que se tomaron elementos del edificio original

INTERNACIONAL

• El hotel Casa do Conto ha recibido pre-

mios de la comunidad de diseñadores en Europa, además de comentarios positivos a nivel mundial.

• El edificio cuenta con área de recepción, sala de espera, comedor, sala de estar con chimenea, biblioteca y jardín con árboles frutales, además de seis suites.

• Todos los techos fueron decorados con

textos tallados en bajo relieve, donde se pueden leer relatos sobre la construcción del hotel Casa do Conto.

128 | INTERIORISMO

Tendencia mundial

Microsoft Briefing Center El showroom del gigante de la tecnología fue desarrollado como una adición dentro del edificio de oficinas de Microsoft, en Wallisellen, Suiza Arq. José Juan Garza

130 | INTERIORISMO

Imágenes: Cortesía David Franck

E

n sintonía con la tendencia mundial hacia la comunicación global y el avance tecnológico acelerado, la firma Coast Office Architecture recientemente ha terminado un ejemplo de arquitectura de la era digital, un briefing center para el gigante de la tecnología Microsoft, en Wallisellen, Suiza.

El proyecto fue desarrollado como una adición dentro del edificio de oficinas de Microsoft en esta ciudad. Se requería realizar una intervención de diseño interior en el inmueble existente, donde ya había una distribución previa, sin alterar las circulaciones y el funcionamiento natural de los espacios.

El Microsoft Briefing Center se divide en dos partes, la de exposición de producto y la de juntas, que se divide en dos salas independientes. En el área central de exposición se utilizó un mobiliario dinámico y multifuncional que, mediante piezas curvas, tiene el objetivo de definir el espacio, permitiendo desarrollar diferentes actividades de demostración, comunicación y descanso al mismo tiempo.

Uno de los elementos más atractivos del área central de exposición es un muro de cristal negro, el cual permite a los empleados hacer uso de diferentes tipos de tecnología de Microsoft.

La superficie de este muro tiene una aplicación gráfica para reproducir información y proyectarla hacia toda el área.

El perímetro del proyecto se definió con cristal, pero, por motivos de privacidad y funcionalidad, se utilizaron cortinas en tonos grises en el interior.

Este sistema permite al centro abrirse hacia un patio interno, o mantener un ambiente más íntimo, transformando el espacio según las necesidades y los eventos que se desarrollen.

En la zona de juntas se colocó una serie de paneles corredizos de cristal, para separarla del área central. En las dos salas de juntas se extiende el diseño mínimo y continuo que se utilizó en el resto del local.

El Microsoft Briefing Center logra tener una unidad gracias el uso coherente de la imagen gráfica, que está siempre presente en los diferentes tipos de muros. La solución de diseño que se aplicó al centro es ideal, logrando integrar áreas de producto y servicios de una manera sutil pero funcional, siguiendo la idea de una arquitectura adaptable en constante cambio.

Arquitectura adaptable

• Coast Office Architecture es una oficina

con base en Stuttgart, Alemania, integrada por Zlatko Antolovic y Alexander Wendlik, como los dos socios principales.

• Este proyecto fue desarrollado como una adición dentro del edificio de oficinas de Microsoft en Wallisellen, Suiza, en 2012.

• Uno de los elementos principales del área

central de producto es un muro de cristal negro, el cual permite a los empleados hacer uso de diferentes tipos de tecnología de Microsoft.

132 | ARQUITECTURA

Edición XXI

Reconoce lo mejor de la arquitectura y la construcción de 13 países, incluido México María De Jesús Espiricueta

Casa 2G

Ganadores México Residencia Unifamiliar Casa 2G Vivienda de Interés Social Condominio Habitacional Quiero Casa La Viga Conjunto Habitacional Nivel Medio y Alto Conjunto OB Desarrollo de Obra Industrial Planta de Producción y Corporativo de Grupo Dogo Comercial y Usos Mixtos Despacho a la Sombra de un Almendro Servicios y Asistencia Pública Restauración y Puesta en Valor del Antiguo Palacio Municipal de Linares N.L. Puente Especial Baluarte

C

on el propósito de distinguir las mejores obras construidas, y a su vez a todos aquellos que las hacen posibles, CEMEX, llevó a cabo la entrega de la edición XXI del Premio Obras CEMEX en una ceremonia realizada en el Club Campestre de Monterrey.

En la cena de gala a la que asistió gran parte de los nominados, provenientes de diferentes países donde CEMEX tiene operaciones, también se hizo entrega del Premio Vida y Obra, que en este año correspondió al Ing. José María Garza Ponce, por su destacada trayectoria de 60 años en la industria de la construcción.

También se entregó la Beca Arq. Marcelo Zambrano, que apoya a jóvenes arquitectos mexicanos para cursar estudios de postgrado, la cual fue otorgada a Adriana Chávez Sánchez.

El Lic. Juan Romero Torres, Presidente CEMEX México, dio la bienvenida a todos los asistentes a la entrega del premio, reafirmando el compromiso que tiene la empresa con el desarrollo y apoyo a nuevos talentos.

Cada año, el certamen abre su convocatoria para invitar a participar proyectos terminados un año anterior a la misma. En México, se ofrecen nueve categorías y cuatro premios especiales: Impacto Social, Innovación en Técnicas y Procesos Constructivos, Congruencia en Accesibilidad y Edificación Sustentable.

Los primeros lugares en las categorías internacionales de Habitacional, Institucional-Industrial, Infraestructura y Urbanismo, correspondieron de la siguiente manera: Habitacional, Residencia Familiar en Herzegovina; Institucional-Industrial, Colegio Porfirio Barba Jacob, en Bogotá, Colombia; Infraestructura y Urbanismo, Puente Especial Baluarte, en Sinaloa, México.

También se hizo entrega de los premios a nivel internacional en la categoría de Premios Especiales en: Congruencia Sustentable, para Parroquia San Roberto, en Bogotá, Colombia y Edificación Sustentable para Edificio Atmósfera, ubicado en Jalisco, México.

Edificación Educativa y Cultural Estadio Universitario-Benemérita Universidad Autónoma de Puebla Urbanismo Glorieta Minerva, Renovación Urbana Integral de un Ícono de la Ciudad de Guadalajara Infraestructura (2 primeros lugares) Puente Especial Baluarte y Estructura de Control del Proyecto Hidroeléctrico La Yesca

Ganadores de México de Premios Especiales Edificación Sustentable Edificio Atmósfera Congruencia en Accesibilidad Biblioteca ITESM Campus Guadalajara Impacto Social Museo Interactivo de Ciencias de Nayarit Innovación en Procesos y Técnicas Constructivas Geomtrías Complejas en Concreto

Imágenes: Cortesía CEMEX

Premio Obras Cemex

134 | FUTURO INMOBILIARIO

INSERCIÓN CROMA Lic. Carlos Muñoz Mendoza • carlos@grupo4s.com

E

Imágenes: Cortesía Grupo 4S

l croma, inserción croma o llave de color (del inglés chroma key) es una técnica audiovisual utilizada tanto en televisión y cine, que consiste en extraer un color de la imagen (por lo general el verde) y reemplazar el área por otra imagen. Esto se hace cuando es costoso o inviable rodar al personaje en el escenario deseado, o para evitar el recorte del personaje fotograma a fotograma.

Hoy se aparece Chroma en nuestra ciudad pero, increíblemente, para dejar el verde intenso en su imagen eterna. Me refiero al nuevo proyecto comercial y de oficinas colindante con el Club Campestre Monterrey, el cual podría servir para cualquier fotomontaje cinematográfico.

Nada más para recordarles, en ese corredor, que inicia en la esquina de Ricardo Margáin y José Vasconcelos, aparecerán tres joyas de la arquitectura. El corredor comienza con Chroma, posteriormente dos torres de departamentos conocidas como Levana y, finalmente, el proyecto residencial Saqqara, del cual ya les había comentado. Las tres están orientadas para tener vista hacia los 27 hoyos del Club Campestre Monterrey, por lo que tendrán un verde intenso de alcance espectacular.

Entrando en detalles, con respecto a Chroma, me tiene sorprendido la visión de diseño arquitectónico del galardonado mexicano Sordo Madaleno. El creador de Antara, en el Distrito Federal, nos demuestra nuevamente la facilidad que tiene para crear atmósferas comerciales sorprendentes. Sin duda, está destinado al éxito.

La interacción con el área de oficinas permitirá tener espacios grandes y abiertos de comunicación peatonal, convirtiéndose en un punto de negocios clave para quienes prefieren Valle sobre Valle Oriente.

Me han preguntado mucho si esa zona provocará un tráfico vehicular insostenible. Hoy les respondo que, adicional al plan vial planeado para el punto, valdrá la pena detenerse y admirar cada una de las joyas arquitectónicas que están por aparecer.

Por otra parte, les cuento que el corredor Santa María está por experimentar un crecimiento extraordinario. Además de Las Dos Fridas y el nuevo ícono de NEST, están por surgir dos proyectos de oficinas. Uno de ellos es de los creadores de Corporativo Santa María (hoy IBM) y el otro pretende ser la punta de lanza del complejo de Valle Norte. Creo que necesitamos un fotomontaje para imaginarnos esa zona con cuatro mega proyectos nuevos. *Carlos Muñoz es socio fundador de 4S. Su equipo colabora con desarrolladores inmobiliarios para hacer fotomontajes de realidades diferentes para la ciudad. Su talento trasciende en Chroma, Levana, Saqqara y muchos proyectos más.

136 | ORNATO

Papel Tapiz ‘Chene’ de Nobilis

Candil ‘James’ de Allan Knight

Espejo ‘Xabier’ de Made Goods

Mesa ‘Beach Bramble’ de Anthropologie

MUST

muebles y accesorios faux bois

GET

Inspired bynature La tendencia de la temporada apunta hacia estilizados muebles y accesorios inspirados en patrones que se asemejan a la madera, para dar un toque cálido y acojedor al hogar

Papel Tapiz ‘Woods’ de Anthropologie

Daniela Charles

Gabinete ‘Kabuki’ de Kenneth Cobonpue Pouf ‘Forest’ de Merowings

Velas ‘Golden Pine’ de Anthropologie

138 | NOTICIAS

Mur.muros Leonor Gutiérrez

GO recycle bin

Crear una conciencia ecológica ha llevado a importantes marcas como Goodss Passion a desarrollar artículos que combinan a la perfección la sustentabilidad con elementos de la tradición china.

Prueba de ello, la papelera de reciclaje “Go”, una solución creativa e innovadora, hecha en plástico y en color blanco, cuyos compartimentos lucen

figuras de botella, lata y empaque de cartón, haciendo más divertida la acción de reciclar.

Por su forma tan peculiar, el contenedor ha ganado numerosos premios, entre ellos el Germany’s Red Dot Design Awards, el HK Perspective Award y el Gold Award en los premios Global Design Awards, en Hong Kong, entre otros.

Imagen: Cortesía Goodss Passion

Badshahpur IT Park

Recopila en libro

El afamado cocinero de Reino Unido, Jamie Oliver, a través de su fundación The Better Food Foundation, llevó a cabo un proyecto interesante y novedoso, “The Big Chair Project”, en el cual 20 artistas plásticos plasmaron su particular forma de ver la comida, a través de diferentes sillas, las cuales fueron subastadas para causas benéficas.

Para este proyecto se contó con el apoyo de importantes firmas, entre ellas Republic of Fritz Hansen. Los artistas invitados fueron Nunzio Citro, Jonathan Yeo, Quentin Blake, Paul Smith y Tracey Emin, entre otros. Las sillas fueron subastadas a fin de recaudar fondos para darles un mejor futuro a jóvenes prometedores.

Imágenes: Cortesía Fritz Hansen

El reconocido arquitecto Gilberto L. Rodríguez, presentó en la Feria Internacional del Libro Monterrey 2012 su libro titulado “La Arquitectura de Gilberto L. Rodríguez”, en el que se muestra un recuento de su trayectoria en el campo de la arquitectura y el diseño urbano.

Desde viviendas hechas a familiares en sus inicios, hasta sus más recientes edificios en Monterrey y una vivienda en Arabia Saudita, son plasmados en las páginas del libro. En la presentación se tuvo como invitados especiales al Arq. Alberto Campo Baeza y el Arq. Francisco Mangado.

Proyectado para ser uno de los complejos urbanos más importantes de Gurgaon, una de las ciudades más grandes del estado Haryana, en India, Badshahpur IT Park está siendo desarrollado por la firma de arquitectos 10 Design y comprenderá 10 edificios.

El parque industrial reflejará un entorno internacional y moderno gracias a sus edificaciones, que se construirán en diferentes alturas para generar variadas formas de paisaje, áreas de trabajo y esparcimiento al aire libre.

El objetivo es integrar en una sola identidad diferentes ambientes que respondan a las expectativas de las tecnologías de la información, la investigación y la ingeniería.

Imagen: Roberto Piña

Imagen: Cortesía 10 Design

su trabajo

The Big Chair Project

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142 | ARQUITECTURA

Arquitectura m贸vil

HYPERCUBUS Son unidades modulares de vivienda transportables, creadas por los j贸venes arquitectos de la firma WG3 Ver贸nica Espinoza

ARQUITECTURA | 143

L

a firma austriaca WG3, conformada por cuatro jóvenes ebanistas, graduados de una escuela de diseño, es un grupo visionario de la construcción, con la misión de ofrecer soluciones globales, pero no sólo en términos de arquitectura, sino también en diseño interior.

Con la creación de Hypercubus, un hotel móvil con capacidad para dos personas, los arquitectos buscan cubrir las necesidades de los turistas que llegan a vacacionar por las regiones alpinas de Austria; y es precisamente gracias a este proyecto que han trascendido a nivel internacional.

El hotel ambulante, cuya carcasa es transportable, basa su concepto en tres principios fundamentales, entre ellos el uso de espacios abiertos con infraestructura disponible, es decir, con la posibilidad de tomar algunos recursos de la región ya instalados, tales como agua y electricidad, para colocar con mayor rapidez la estructura del inmueble.

Los hypercubos son pequeñas unidades modulares de vivienda que son transportables, y aunque inicialmente fueron creados como hoteles, ya empieza a desarrollarse la idea de adaptarlos también como casas de campo, oficinas o hasta pequeñas galerías.

Su creación obedece a un nuevo concepto de turismo, en el que el apartamento es prepagado y ofrece un diseño corporativo uniforme. El armazón puede colocarse en cuatro elevaciones distintas, de modo que ofrece al inquilino una vista panorámica del

lugar, o puede acomodarse de tal forma que le de mayor privacidad a quien lo habite.

El diseño desarrollado por la firma WG3 exhibe líneas modernistas, el interior tiene zonas para estar en múltiples niveles, un área elevada para dormir, un baño central con paredes de cristal, así como paredes, techo y muebles de madera.

Gracias a su diseño funcional, sofisticado y con una inteligencia constructiva sustentable, los Hypercubus han sido elogiados por empresas que se han interesado en su comercialización a nivel internacional, por lo que es probable que pronto se exporten a diversos lugares del mundo.

FORMA GEOMÉTRICA

• El Hypercubus es una habitación de ho-

tel móvil, y recibe su nombre debido a la forma geométrica de un cubo dentro de otro cubo.

• La estructura puede colocarse en cua-

tro elevaciones para ofrecer una vista panorámica del lugar o mayor privacidad al inquilino.

• Aunque inicialmente está pensada para que sea una estructura independiente, también se pueden formar cadenas de Hypercubus.

144 | ANATOMÍA ARQUITECTÓNICA

LA CIUDAD DE LOS OLVIDADOS Dr. Antonio Garza Sastré • aagarzarq@gmail.com

L

as ciudades de México se han convertido en la fotografía más fría del tiempo que nos toca vivir. En este consumismo avasallante se invierte en aquellos que pueden comprar y las ciudades lo evidencian.

Los desarrolladores inmobiliarios, por más que quieran vender la idea de que hacen espacios de calidad, sólo se preocupan por la obtención de ganancias. Los políticos llegan a sus puestos llenos de compromisos con personas interesadas en sacar una buena tajada de ese pastel que significan las arcas del gobierno.

Se buscan soluciones inmediatas y superficiales para terminar con problemas como la violencia, sin atacarlos desde la raíz. La modernidad quiso desterrar la historia y lo viejo para vivir un mundo segmentado y diferenciado.

Se creyó que sólo así México avanzaría. Sus ciudades muestran este pensamiento con centros abandonados, fraccionamientos atrincherados, cinturones de pobreza y áreas rurales que están en peor situación.

El que anda a pie es ignorado porque es un perdedor en una sociedad que deifica al automóvil. Muchos automóviles de lujo son islas al pasar por los barrios marginales. Hay ciudades con apenas banquetas y árboles, eso sí, tienen tiendas de conveniencia exitosas y estacionamientos grandes.

Me ha tocado ver cómo los discapacitados tienen problemas fuertes para moverse entre tantos obstáculos. Los ancianos no cruzan por los pasos peatonales altísimos porque ponen en peligro su vida. Eso sí, por donde sea surgen edificios de cristal relucientes y centros comerciales exclusivos. La indolencia está siendo el denominador común de México y ya pasa factura.

Para ser civilizados debemos, como inversionistas, políticos, arquitectos y sociedad entera, fijarnos en los olvidados, para reconstruir las ciudades. Planearlas dignas y eficaces, que son características indispensables para tener una sociedad desarrollada. Es muy probable que, con ello, resolvamos los problemas que nos tienen de cabeza como país y no nos dejan vivir en paz.

“…El poder se desconecta en un grado altísimo, inédito en su drástica incondicionalidad, de las obligaciones…”

Zygmunt Bauman

Imágenes: Archivo Milenio y Especial

Decimos que en México siempre se llega tarde a las citas personales y también a los cambios mundiales. Así, cuando en los países avanzados se busca la integración de los más olvidados, como los pobres, los discapacitados y las minorías étnicas y sexuales, aquí se les sigue ninguneando.

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Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 296 /

Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 471 /

Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 241 / Plantas: 2

Baños: 4 / Mts. Terreno: 1041 / Plantas: 1

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Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 850 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 450 / Plantas: 3

Metros de terreno: 13,764 m2

Metros de terreno: 4,440 m2

Contry La Silla, Monterrey, N.L.

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Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 170 / Baños: 2.5 / Plantas: 2 / Mts. Terreno: 90

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