Casas y Más 153 Monterrey by Milenio Diario Monterrey

Febrero 2012 Año 5 | No. 153

by Chic Magazine

COLECCIÓN OTTAWA BOcONcEpT + KARIM RASHID

ESTILo Y TECNoLoGÍA cOcINAS CASA FoLhA

ARquITEcTuRA SuSTENTABLE

Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Valeria González Directora Creativa Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director Administrativo y Finanzas Gabriel Navarro Director Internet Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Gabriel Navarro Director General de Negocios Luis Petersen Director Editorial multimedia Horacio Salazar Director Editorial Dyana Reyes Directora Comercial Ricardo González Gerente Comercial Emmanuel López emmanuel.lopezl@milenio.com Gerente Comercial Soft News Mario Santos Gerente Circulación María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Emmanuel González emmanuel.gonzalez@milenio.com Coeditor Carlos Martínez Leonor Gutiérrez Reporteros

ÍNDICE Imagen portada: Cortesía BoConcept

ARquITEcTuRA

BAsQuE CuLINArY CENTEr/ CAsA FoLHA

LA ENTREVISTA

18 DAN GoLDEN

HOGAR

RENoVANDo LA CoCINA/ TECNoLoGÍA DE VANGUARDIA/ ELECTRoDomÉSTICoS/ ACCESoRIoS

ESquEMAS cOSMOpOLITAS MusEo DE HIsTorIA MILITAr/ HoTEL MArINA BAY sANDs

EN pORTADA

KArIM rAsHID PArA BoCoNCEPT

Anni de León anni.deleon@milenio.com Jefe de Diseño Editorial Soft News

THE GourMET TEA

Daniela Charles Diseñadora Editorial

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Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial

FuTuRO INMOBILIARIO

Alejandro Herrera Denisse Leal Fernando González Guillermo Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Javier Elizondo Jersson de la Rosa Jesús Cantú Manuel Marines Mayra Miranda Nelson Cortés Nora Limón Pedro Campos Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443 ESCRÍbENoS A: casasymas@milenio.com

INTERIORISMO

TIErrA DE GIGANTEs QuE VuELAN

120

mUR.mURoS

uNDEr THE TABLE/ PArK 51: DIsEÑo FuTurIsTA/ YAYoI KusAMA Y su ArTE

Casas&más, suplemento mensual. Febrero 2012. Editor Responsable: Horacio Salazar. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2008-112617282700-107. Número de certificado de licitud de título: 14568. Número de certificado de licitud de contenido: 12141. Domicilio de la publicación, imprenta y distribuidor: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L. Toda correspondencia remitida a nuestras oficinas debe incluir con claridad: nombre completo de quien la envíe, dirección y teléfono, si se requiere, las cartas serán resumidas y/o editadas dependiendo de su calidad y extensión. Suscripciones, adquisición de números anteriores y servicio al cliente, comunícate al (81) 8150.5500 ext. 35000 o a nuestro teléfono directo (81) 8150.5574 y 75.Para espacios publicitarios contáctanos vía telefónica o a nuestro correo electrónico: casasymas@milenio.com

Imágenes índice: Cortesía BoConcept/ Leonardo Finotti / Hufton + Crow Photography/ Studio Olafur Eliasson/ Sillón “Aura” de Maurizio Galante para Cerruti Baleri/ Licuadora y Sartenes de KitchenAid

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CAsAs&MÁs D.r. © 2009 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes ﬁdedignas.

Casas y Más Monterrey

8 | ARqUITECTURA

una obra arquitectónica

BASqUE CULINARy CENTER

Es la primera universidad dedicada a la gastronomía en Europa y la forma de su edifico es de platos apilados LEONOR GuTIéRREz

ara la arquitectura no hay límites, sobre todo cuando se trata de construir obras fuera de serie, como es el caso del edificio emblemático Basque Culinary Center, cuya estructura de cinco pisos asemeja una columna de platos apilados de forma irregular. El proyecto, que da vida a la primera univer-

sidad en Europa dedicada a la gastronomía, está situado en el Parque Tecnológico de Miramón, en San Sebastián, España, y cuenta con 15,000m2 de superficie y tiene forma de U como principal característica. La obra, desarrollada por VAUMM Architecture & Urbanism, está compuesta por losas macizas de entre 35 y 60cm de grosor, lo que permite realizar vuelos de hasta 6m en la zona de los balcones y conseguir así la forma de “platos apilados”. En su edificación destaca una pasarela metálica que cruza el edificio, su color dorado presente en el exterior, la hace una propuesta inigualable,

además su fachada está conformada por un material que funciona como impermeabilizante, y la segunda fachada está compuesta por bandejas de 70cm de ancho, y además da la impresión de haber sido golpeada. La tabiquería interior así como los falsos techos, que son de gran calidad, están diseñados para atender las necesidades técnicas del trabajo que se va a desarrollar en el lugar. En las zonas comunes del centro culinario, se han construido terrazas continuas elaboradas de modo tradicional. Mientras que en las áreas de trabajo, se optó por acabados a base de resinas de alta resistencia.

Imágenes: Cortesía VAUMM Architecture & Urbanism

10 | ARquITEcTuRA

En cuanto a la iluminación, se contó con productos diseñados para el proyecto, pues la idea era reforzar la direccionalidad de la forma de platos en el exterior, y en los distribuidores del interior con luces empotradas en el techo. Para tal efecto, se utilizaron diferentes tipos de longitudes y potencias de luminarias. La empresa de iluminación Indal asesoró al estudio de arquitectura, tanto en el proyecto como durante la ejecución de la obra, ayudándoles a obtener los niveles de iluminación más eficientes. En total fueron 563 las luminarias Filo instaladas. Otros productos Indal suministrados fueron luces bajas Star, con un total de 553 unidades; luminarias Evento para salas limpias, con 165 unidades utilizadas principalmente en las cocinas; y otras 499 unidades de luminarias Evento que se colocaron en el salón de entrada, distribuidores, escaleras y oficinas. El Basque Culinary Center fue inaugurado en el 2011 por los Príncipes de Asturias, Don Felipe y Doña Letizia.

INSTALAcIONES

• El Basque Culinary Center es la primera uni-

versidad en Europa dedicada a la gastronomía.

• Cuenta con una Facultad de Ciencias Gastronómicas y un Centro de Investigación e Innovación en Alimentación y Gastronomía.

• En su interior, se encuentran instalaciones compuestas por aulas, talleres, laboratorios de investigación, cocinas de última generación, salas de catas, oficinas y una sala de conferencias.

HOGAR | 11

14 | LA ENTREVISTA

Diseño con humor

DAN GOLDEN

un peculiar sentido del humor, alegría y mucha sensibilidad es lo que caracteriza su trabajo, que va desde una divertida camiseta, una colección de alfombras, hasta un elegante candelabro LEONOR GuTIéRREz

ransformar una idea o un sentimiento en ilustraciones u objetos que den vida a un espacio de la casa o la oficina, es el objetivo del diseñador estadounidense Dan Golden, que ve en el diseño una excelente opción para plasmar el mundo que le rodea. Nacido en Los ángeles, California, vivió unos años en México, creció en San Diego, estudió pintura y diseño conceptual en la Universidad Estatal de San Francisco y es fundador de la firma “Dan Golden”, especializada en desarrollo de conceptos y diseño de productos. Su trabajo es muy amplio, va desde alfombras, almohadas y textiles hasta colecciones de muebles e iluminación.

pARA DAN GOLDEN, ¿qué ES EL DISEÑO? Para mí, el diseño es capturar una idea o un sentimiento especial. Se trata de observar el mundo, inspirarme, y crear cosas que tienen un significado para mí y, con suerte, para los demás. El diseño es una herramienta que utilizo para conectarme y comunicarme con la gente, ya sea para hacer reír, hacer pensar o hacer que sientan lo que yo siento. Puedo ser un poco tímido, por lo que el diseño es una forma de cerrar esa brecha y llegar a la gente. ¿qué LO MOTIVÓ A INcLINARSE pOR ESTA pROFESIÓN? Estudié pintura y diseño conceptual en la universidad. Yo quería ser pintor, me encantan Jasper Johns, De Kooning, Twombly, Rothko, Pollock, Marden, Schnabel, Basquiat, Guston y muchos más. Trabajé como editor de fotos para revistas, estuve haciendo proyectos de arte y participé en algunas galerías, hasta que alguien dijo que mis diseños se verían bien en alfombras, y así fue como entré en el mundo del diseño, mediante el desarrollo de una colección de alfombras.

pERFIL NOMBRE: Dan Golden ESTuDIOS: Universidad Estatal de San Francisco pROFESIÓN: Pintor y diseñador ESTILO: Diseño con humor

DISEÑO E INTERIORES | 15

Para quien demanda excelencia

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16 | LA ENTREVISTA ¿EN qué RuBRO DEL DISEÑO SE ENFOcA? Estoy más interesado en el diseño de ideas y objetos para la casa. Creo que mis diseños también trabajan en entornos públicos, oficinas o en cualquier otro lugar.

¿cuáL ES EL TRABAJO DEL quE SE SIENTE MáS ORGuLLOSO Y pOR qué? Hasta ahora, probablemente serían mis dos colecciones de alfombras con Odegard, ambos proyectos se basan en diseños que son muy personales para mí, y que son exhibidos por uno de los fabricantes de alfombras más respetados en el mundo. ¿HAcIA DONDE VA EL DISEÑO DE DAN GOLDEN? Me veo en el diseño de textiles, productos y mobiliario, así como interiores, espacios comerciales y ambientes naturales; como una marca que va creciendo y trabajando en varias cosas, como el desarrollo de nuevos conceptos para las empresas, la creación de herramientas educativas, etc. Veo a Eames Office como un ejemplo, una oficina creativa que trabaja en varios proyectos; ese es mi sueño.

Imágenes: Cortesía Dan Golden

pLATíquENOS DE SuS TRABAJOS MáS REcIENTES Tengo tres colecciones de alfombras, una de dibujos animados que produzco yo mismo, que se llama “Cartoon Rugs”, y dos colecciones de Odegard, “New Age Rug Collection” y “The Meds”. Estoy comenzando a trabajar en ideas, y espero colaborar de nuevo con Odegard, y con fabricantes como Gandia Blasco, Fort Street Studio, The Rug Company, Christopher Farr, etc.

EN cuANTO A LA cOLEccIÓN DE ILuMINAcIÓN LIGHTFORMS, ¿qué NOS puEDE DEcIR AL RESpEcTO? Estoy muy emocionado por haber diseñado una colección para Leuchten Manufactur Wurzen en Alemania. Es una bella colección inspirada en la arquitectura modernista. Entre los materiales, destacan cristales de Swarovski, marcos de aluminio e iluminación LED.

FAVORITOS DISEÑADOR: Los hermanos Bouroullec, Barber Osgerby y Patricia Urquiola cIuDAD: Nueva York y San Francisco pAíS: Italia y España LIBRO: ¡Audiolibros! pELícuLA: Stardust Memories (Woody Allen) MúSIcA: Miss Misery (Elliott Smith) HOBBY: ¡Cine! cOMIDA: Sushi cOLOR: Los primarios MAScOTA: Mi perro Nutley ESTAcIÓN DEL AÑO: Primavera GADGET: iPhone

Ola Rindal

¿qué cARAcTERIzA Su TRABAJO? Un peculiar sentido del humor, sensibilidad y alegría. Gran parte de mi trabajo es inspirado en mis experiencias, y eso se ve reflejado en muchas cosas que he hecho. Me gusta pensar en mi trabajo, no importa si se trata de un elegante candelabro o una divertida camiseta, que tiene una energía única que sólo puede ser de Dan Golden.

¿AcTuALMENTE, EN qué pROYEcTOS TRABAJA? Estoy desarrollando un proyecto con mis compañeros de Design Compendium, una firma de arquitectura y diseño industrial aquí en Nueva York, para un fabricante de muebles internacional.

¿DE DÓNDE VIENE LA INSpIRAcIÓN? Me inspiro en muchas cosas diferentes: música, arte, diseño, libros, comedia, la gente, exhibiciones, etc. Sé que estoy en lo cierto cuando empiezo a sentirme excitado por una idea que he puesto en un pedazo de papel

18 | HOGAR

Tendencias

RENOVANDO LA COCINA La moda apunta hacia áreas abiertas que comuniquen con otros espacios, el uso de materiales como la madera y los cristales con aplicaciones de color y cubiertas como el granito, el corian y el cuarzo Leonor Gutiérrez

i se tiene planeado renovar el área de la cocina, es necesario tomar en cuenta todos los factores que influyen en su buen funcionamiento: los materiales, la iluminación y la buena ventilación son elementos muy importantes a considerar. El Arq. César Rodarte Rangel, presidente del Colegio de Arquitectos de Nuevo León, comenta que este espacio juega un papel

fundamental en la distribución de la casa, en función del estilo de vida y de las tendencias del interiorismo. “Las tendencias en cocinas marcan áreas abiertas. Anteriormente, la cocina se veía como un lugar aislado, pero ahora la gente está pidiendo espacios abiertos al desayunador, al comedor o a la estancia familiar, generándose un ambiente de convivencia. “Las personas tienen menos tiempo para reunirse en familia, y entonces el que la mamá esté cocinando y el resto de la familia esté en otras áreas, es lo que ha llevado a que la cocina se une con los espacios sociales”, menciona. Para que este sitio cumpla con su misión de almacenar, conservar y preparar alimentos, también se requieren otros elementos.

Imágenes: Cortesía IKEA

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“Hay que tener la precaución de que es una zona en donde se crean grasa y olores, por lo que un extractor es ideal para que esos olores no invadan toda la residencia. A veces, es necesario un muro divisorio, algún biombo o una celosía que permita independizar un poco la cocina”, señala. Los materiales que hoy por hoy están ganando terreno son la madera, los cristales con aplicaciones de color y cubiertas como el granito, el corian y el cuarzo. Éste último es uno de los más solicitados porque no requiere de muchos cuidados, además guarda uniformidad en su color. Por otra parte, en materia de pisos, los porcelanatos son una excelente opción para instalar en el lugar, siempre y cuando tengan algo de textura, puesto que funcionará como antiderrapante. Los colores para la habita-

ción, dependerán del estilo de la residencia y de los gusto de los habitantes. “En cuanto a la ventilación, hay que procurar tener aire cruzado, es decir, dos ventanas, para poder ventilar bien la habitación. Si se tienen los recursos, lo ideal es contar con un clima independiente para la cocina. “En iluminación, hay que tratar de poner la salida de luz sobre el fregadero y no detrás de él, para que no tengamos sombras, y que las campanas cuenten con su propia luz. En la actualidad, se estila tener una barra desayunadora al centro de la cocina, ahí sería muy estético colgar algunos candiles”, finaliza el Arq. César Rodarte. Los electrodomésticos deberán colocarse en los compartimentos que vienen ya incluidos dentro de la cocineta, si se quiere ver un área limpia en todas sus superficies.

TIpS

• Para dar un nuevo giro al área de la cocina, sólo basta cambiar la cubierta, las bisagras o los cajones, o simplemente cambiar el color de las paredes.

• El tono de la habitación dependerá del estilo de la residencia y del gusto de los habitantes de la misma.

• Un clima independiente ayudará a que los

olores generados en este espacio no invada otras zonas de la casa.

HOGAR | 21

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2012

ESTILOS DE COCINAS

La tendencia es la incorporación del color, y se recomienda utilizar los de moda, como morados, azules, verdes, naranjas, rojos y amarillos, tanto en muros como en mobiliario, accesorios, electrodomésticos y utensilios Leonor Gutiérrez

esde hace mucho tiempo, los grandes diseñadores y las firmas de interiorismo más importantes volcaron su inspiración al espacio de la cocina, con impactantes propuestas que generan ambientes verdaderamente atractivos. Clásico, contemporáneo, minimalista, retro y hasta vintage, sólo por mencionar algunos ejemplos, son los estilos que se pueden escoger para crear o transformar el área de la cocina. Las cocinas minimalistas gozan de gran popularidad, con sus diseños simples y puros tanto en muebles como en accesorios. El metal, la madera y el vidrio son los materiales que predominan. El mobiliario suele ser recto, sencillo, elegante y, claro, práctico.

Si se busca un ambiente contemporáneo o moderno, lo ideal es incorporar materiales como el acero inoxidable, combinado con el cristal, lo que da ligereza a la decoración, al ambiente. Ya sea minimalista o contemporánea, la tendencia es el color, y se recomienda usar los de moda, como morados, azules, verdes, naranjas, rojos y amarillos, tanto en muros como en muebles, ornamentos y electrodomésticos. El estilo clásico o tradicional nunca pasa de moda; el mobiliario, por lo general de madera y con diseños más rebuscados, se puede complementar y actualizar con accesorios decorativos modernos. En éste, destacan los colores neutros como el blanco, el beige, el marrón, el chocolate, el gris y otras tonalidades.

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24 | HOGAR

El retro es muy divertido y perfecto para los hogares juveniles, donde los muebles toman formas curvilíneas, con llamativos colores como el rojo o el azul, y se dejan acompañar por electrodomésticos con diseños de los años 60. Otra alternativa es el vintage, un estilo arriesgado, apto para los amantes de los diseños clásicos y románticos. El mobiliario, comúnmente blanco, azul o verde, se envejece con la técnica del decapado y las superficies se decoran con telas en tonos claros o pastel. Los electrodomésticos y los utensilios se convierten en verdaderos elementos decorativos. También, las vitrinas acristaladas que dejan ver la vajilla son un básico.

OpcIONES

Imágenes: Cortesía Gorenje y Veneta Cocine

• Clásico, contemporáneo, minimalista, retro

y vintage son algunos de los estilos que se pueden escoger para la cocina.

• Las cocinas minimalistas gozan de gran popularidad

• El estilo clásico o tradicional nunca pasa de moda; el mobiliario, por lo general de madera y con diseños más rebuscados, se puede complementar y actualizar con accesorios decorativos modernos

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En la cocina

TECNOLOGÍA DE VANGUARDIA cARLOS MARTíNEz

l ser uno de los espacios más importantes del hogar, una cocina debe tener una infraestructura que vaya más allá de la simple funcionalidad, y que sea capaz de proveer comodidad y facilidad de uso a los usuarios de esta invaluable área. La implementación de simples inventos que se han popularizado en la última década como pantallas táctiles, memorias integradas, puertas y cajones slide automáticos, transforma este lugar de trabajo en un nuevo concepto de convivencia e interacción social. “La cocina perfecta es algo más que sólo gabinetes, cubiertas y electrodomésticos, es un área que refleja tu personalidad, tu gusto y estilo de vida”, afirma el arquitecto Patricio Flores de Aalto Residencial Cocinas. “Más allá de ser un lugar para preparar alimentos, es el cuarto en donde se convive y se comparten íntimos momentos”. Por esto, debe contar con tecnología de vanguardia que le permita no sólo ser una de las piezas más básicas y vitales en cualquier

residencia, sino también que tenga las adecuaciones suficientes para que sea cómoda y placentera de utilizar. “La integración entre lo funcional y lo eficiente da paso a los electrodomésticos con diseños más dinámicos, con pantallas táctiles y con memoria integrada para crear implementos inteligentes”, afirma Flores. “Son más conscientes del medio ambiente y más amigables, pues cada vez son más sencillas de utilizar”. El arquitecto explica que una de las innovaciones básicas es el cajón frío, un enfriador de vinos que se coloca bajo la cubierta de una tarja o barra, y es muy usado por los grandes diseñadores de cocinas, gracias a su versatilidad y habilidad de encajar en cualquier parte. Debido a estas nuevas adaptaciones, las cocinas de hoy en día han evolucionado para ser una especie de showroom, que sirve para presumir su aspecto, e incrementar su valor como un área de convivencia social, reduciendo la creencia de que es solamente un área de trabajo y preparación de alimentos.

Imágenes: Roberto Piña

Hoy se facilita más el trabajo gracias al uso de pantallas táctiles y electrodomésticos con memoria integrada

INNOVAcIÓN

• Gabinetes y cajones pueden ser diseñados con tecnología touch para que éstos funcionen automáticamente con un solo toque.

• Es posible integrar cajones y gabinetes con iluminación para hacer más sencillo el buscar utensilios en estos muebles.

• Muchas de estas innovaciones se diseñan con la sustentabilidad en mente y utilizan poca energía.

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Los indispensables

Ya sea recién casados o familias establecidas, los elementos básicos de una cocina no pueden faltar, desde el horno, el tostador y la licuadora María de Jesús Espiricueta

llas, sartenes, batidora, licuadora, tostador de pan o refrigerador, los electrodomésticos son pieza fundamental dentro de la cocina, artículos que con el paso del tiempo se han ido perfeccionando para ofrecer un mejor servicio. En el hogar de la recién casada como del ama de casa ya establecida, los elementos claves para tener éxito en la cocina, son aquellos que le permiten realizar sus actividades de una forma rápida y sencilla, y para ello las marcas más prestigiadas han perfeccionado los electrodomésticos. El vicepresidente de Mercadotecnia de Whirlpool México, el Lic. Christian Cerda, explica que hoy en día todos los productos son más funcionales y sumamente profesionales. Un ejemplo es la marca KitchenAid, que además de presentar un diseño novedoso y mo-

derno, tienen como principal característica su funcionalidad. “Es una marca que tiene desde los aparatos mayores, pasando a los menores como la licuadora y la batidora, luego están las palitas y el destapador de vinos, las ollas y sartenes. Los productos KitchenAid son sumamente funcionales, pensados como si fueran para chefs”, explica. Dentro de los aparatos que más va a necesitar una recién casada, dice, está la licuadora y la batidora, ésta última en los primeros años es más que nada un símbolo del hogar, pero cuando llegan los hijos, es indispensable para elaborar galletas y pasteles. Una pareja joven, moderna, lo que va a necesitar al inicio de su matrimonio, es un microondas, una parrilla, su lavadora de ropa y el refrigerador, así como los sartenes para cocinar, las palas y cucharas. Como consejo para los recién casados, recomienda buscar productos de calidad para que duren muchos años, y ponerles reguladores de voltaje, ya que hay variaciones muy altas que los pueden dañar, sobre todo a las marcas premium.

Imágenes: Cortesía Whirlpool México

Electrodomésticos

DISEﾃ前 | 29

30 | HOGAR

Tovolo

UTENSILIOS

cARLOS MARTíNEz

as herramientas y utensilios son fundamentales para poder tener una cocina funcional y agradable, y si a estos implementos también se les añaden características estéticas atrayentes, entonces este espacio se vuelve aún más práctico y divertido. La marca de utensilios de cocina Tovolo ha diseñado una línea de implementos que no solamente son funcionales, sino que también tienen formas llamativas, entretenidas y muy interesantes, que harán de la actividad de cocinar toda una experiencia. Ya sea una mezcla de cuchara y cuchillo que sirva para untar mantequilla o cualquier otro ingrediente en un pan, o una espátula con

forma de catarina para hacer crepas, esta marca americana ofrece instrumentos simples para preparar platillos y botanas de manera eficiente y entretenida. Si se trata de una reunión o una fiesta, no hay nada mejor que contar con atractivos bocadillos para todos los invitados, y un snack muy original son los pays miniatura, similares a una paleta, que además sirven como un excelente tema de conversación; esta es sólo una de las posibilidades que ofrece Tovolo. Entre las características de esta colección, destaca el uso de llamativos colores, mezclados con temas como la diversión y la funcionalidad, elementos que todo chef necesita; es una adaptación de una simple cocina, queriendo ser bella en su diseño. Ya sea tanto para chefs como para cocineros amateur, es primordial contar con herramientas y utensilios que cumplan no sólo con la función para la cual fueron construidos, sino también con un motivo decorativo.

MATERIALES Y cOLORES

• El silicón es el material más utilizado para es-

tos utensilios, al ser una sustancia resistente y segura.

• Ningún artículo de la colección emplea colores neutros, todos usan colores fuertes.

• Pie Pops es un molde que permite hacer pays en miniatura

Imágenes: Cortesía Tovolo

coloridos, atractivos, divertidos, y además prácticos, así son los implementos de esta marca, ideales tanto para profesionales de la cocina como para amateurs

Imágenes: Cortesía Cocinas Ciao

32 | HOGAR

Nuevas cocinas

ESTILO y EVOLUCIóN Novedosos diseños, materiales y colores, así como la incorporación de mecanismos y tecnología de punta, son algunas de las características de las más recientes cocinas LEONOR GuTIéRREz

n la actualidad, las cocinas han ganado protagonismo en el tema del interiorismo, ya que son diseñadas en una gran variedad de estilos, todos acordes con la funcionalidad, la practicidad y, claro, el gusto de cada persona. El Lic. Mauro Amarante, gerente de Cocinas Ciao, comenta que las cocinas han evolucionado en gran medida, de tal forma que actualmente se pueden encontrar numerosos modelos, en diferentes materiales, colores y acabados, además de incorporar tecnología. “Estamos haciendo muchas cocinas. La tendencia marca el uso de la laca, con colores más vivos, alegres, porque lo que se quiere es que la cocina sea diferente a lo tradicional. Es donde pasamos más tiempo en la casa, y se ha convertido en un centro de convivencia”, menciona.

En ese sentido, recomienda optar por materiales como maderas naturales o entintadas, en diferentes texturas y acabados, que van desde lo tradicional pero elegante hasta lo moderno; en colores como gris, cerezo o una combinación de tonalidades. “Lo que viene es el color, también la serigrafía, la imitación madera con textura o lisa, paneles chapados y materiales sintéticos. Los herrajes traen un mecanismo que permite que los cajones ya no se azoten al cerrarse, sino que se frenen suavemente. Las puertas de los esquineros traen un mecanismo para que a la hora de abrirse se giren hacia adentro. “Hay todo un avance tecnológico en correderas, bisagras y mecanismos; de hecho, hay puertas que se abren hacia arriba, esto ayuda a poder utilizar la cocina sin tener una puerta de por medio”, explica. En cuanto a superficies, las cubiertas de cuarzo son una opción a elegir. Las islas también juegan un papel muy importante, ya que facilitan las actividades a la hora de cocinar. “Las islas se pueden fabricar de muchas formas, hay a quienes les gusta tener una península con banquitos por un lado, o una isla

independiente, aunque para ello se deberán cubrir ciertos requisitos en cuanto a espacio y medidas. “En su diseño, generalmente montamos gabinetes por un lado y banquitos por el otro, cuando es una cocina muy grande; a veces hacemos dos islas, una de trabajo y otra donde se sitúa la estufa y la tarja. Muchas veces, las islas funcionan como antecomedor, pues recordemos que es un área de convivencia”, señala. Además, la cocina incluye muebles auxiliares y accesorios que permiten aprovechar al máximo el espacio, como mesas, sillas y taburetes, que también facilitan otras actividades (estudiar, trabajar o simplemente platicar). VARIEDAD

• Las hay en diferentes estilos, diseños, materiales y colores, con mobiliario y accesorios.

• Gracias a los nuevos materiales y al avance

tecnológico, ahora las cocinas son fáciles de limpiar.

Esquemas cosmopolitas | 33

34 | HOGAR 6 1

Elementales

LOS ACCESORIOS MARíA DE JESúS ESpIRIcuETA

ntecomedores, sillas, juego de vasos, cuchillería, vajilla, todos ellos elementos indispensables que no deben de faltar en una cocina, hoy se presentan con diseños contemporáneos y muy prácticos, lo que le da a esta parte del hogar, una imagen renovada.

Cada vez vamos agregando artículos que antes no se veían, como puede ser un candelabro o un tapete sintético, pero también los ya tradicionales han cambiado su diseño, por uno más moderno y acorde a las necesidades del ama de casa. Entre los accesorios que podemos mencionar, está el set de agarraderas para objetos

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1. Antecomedor de Fritz Hansen - fritzhansen.com /2. Cook Ware Set ‘Rainy Day’ de Lindsey Lang - lindseylang.co.uk /3. Filtro de agua ‘Ovopur’ de Anthropologie - anthropologie.com /4. Silla ‘China Chair’ de Fritz Hansen /5. Tapete de piel sintética ‘Zebra’ de Lorenzo Prieto - pieleslorenzoprieto.com /6. Parrilla ‘iXellium’ de Whirlpool - whirlpool.com.mx /7. Antecomedor de Fritz Hansen /8. Mesa con rueditas ‘Giró’ de Zanotta - zanotta.it /9. Bowl ‘Molecules’ de BoConcept - boconcept.com.mx /10. Cronómetro ‘Time-M’ de Fred&Friends - worldwidefred.com /11. Cafetera ‘Bistro’ de Bodum - bodum.com /12. Jarras ‘Motion’ de Normann Copenhagen - normann-copenhagen.com

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HOGAR | 35

20 18

19 calientes, que vienen en diferentes diseños para un fácil manejo; o los nuevos filtros de agua, indispensables hoy en día. Para las paredes de la cocina nada como un buen tapiz, que le dará una imagen diferente a esta parte de la casa. Los antecomedores han modificado su diseño por uno más vanguardista, y la vajilla para el uso diario, viene en colores llamativos.

La batidora, un elemento fundamental para la realización de diversos platillos, viene mucho más profesional, lo mismo que la cafetera, que puede preparar diferentes tipos de café, y la tabla para picar además de ser muy práctica, sirve como un elemento decorativo. La cocina es ya, un lugar divertido y punto de encuentro de los integrantes de la familia. 23

22 16 /13. Antecomedor ‘Saturno Minerva’ de Natuzzi - natuzzi.com.mx /14. Papel tapíz ‘Oshima’ de Anthropologie /15. Candelabro ‘Meurice’ de Jonathan Adler - jonathanadler.com /16. Vajilla ‘Miro Flowers’ de Diane Von Fustenberg - dvf.com /17. Tabla para cortar ‘Ocd Chef’ de Fred&Friends /18. Antecomedor de Fritz Hansen /19. Bote ‘Knife Pot’ de Normann Copenhagen /20. Juego de cubiertos ‘Asta Barocca’ de Alessi - alessi.com /21. Cocina de IKEA - ikea.com /22. Contenedor y copas ‘Sake Bomb’ de Alexander Purcell - aprro.com /23. Batidora en blanco de Kitchen Aid kitchenaid.com.mx

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Estufas

mODERNAS y EFICIENTES MARíA DE JESúS ESpIRIcuETA

e piso o empotrables, cualquiera que sea la opción que se elija, hoy en día el buen funcionamiento de una cocina depende en gran medida de la estufa y la tecnología con que cuente, tanto para preparar de una forma rápida y exitosa los platillos, como de su limpieza y cuidados. El Lic. Christian Cerda, Vicepresidente de Mercadotecnia de Whirlpool México, comenta que en la actualidad la preferencia de las amas de casa está más encaminada hacia los muebles empotrables. “Dependiendo de cuánto se quiera gastar es lo que se tiene, están las llamadas estufas de piso y las que caben perfectamente dentro del mueble de madera de la cocina; y dentro de éstas, hay estufas, hornos y parrillas empotrables.

“El trend de moda en México y todo el mundo, es hacia este tipo de muebles, porque quedan mejor estéticamente integrados a la cocina, y se combinan para que vayan con las jaladeras y las puertas que han elegido”, explica el Lic. Cerda. En el mercado se pueden encontrar estufas de diferentes precios, desde las económicas a las de línea premium, como es el caso de la marca Kitchen Aid, que es mucho más profesional, con salidas de gas más potentes, quemadores más grandes y unos menús que se adaptan perfectamente a diferentes tipos de recetas. Kitchen Aide, explica el Vicepresidente de Mercadotecnia de Whirlpool México, es una marca que tiene corazón de chef, con materiales más finos y un performance más profesional. En cuanto al diseño, hay muchas novedades, sobre todo en los colores, cada vez se están usando más los metalizados como el acero inoxidable o algunos tonos plata, que simulan un inoxidable. “Además hay más electrónica en la estufa, como por ejemplo en sus controles, y una integración de partes para hacer una estética más homogénea, limpia, sin ranuras o espacios”, agrega el Lic. Christian Cerda. Un aspecto fundamental es el de la limpieza, y hoy Whirlpool ha lanzado al mercado la parrilla iXelium, que cuenta con una nueva tecnología, lo más revolucionario que ha existido al día de hoy, al evitar que se pegue la grasa al mueble y se raye por el uso constante, conservando siempre su color original.

cONSEJOS

• La mejor recomendación es una estufa

de piso de 30 pulgadas, y si se tiene más espacio y presupuesto, un horno o parrilla empotrable.

• La novedad en cuanto a los colores, es

que cada vez se están usando más los tonos metalizados.

• Hoy ya se cuenta con una estufa con

tecnología especial, que evita los rayones y que se pegue la grasa.

Imágenes: Cortesía Whirlpool México

Las marcas de prestigio buscan hacer más eficiente el trabajo en la cocina, aplicando materiales que evitan el deterioro de la estufa

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38 | HOGAR

Hermès

Missoni Home

para toda ocasión

VAJILLAS

Anthropologie

Existen en diversos estilos, materiales y colores; es recomendable contar con varias, las sencillas son ideales para el uso diario, mientras que las más costosas son para eventos especiales EMMANuEL GONzáLEz

U Ralph Lauren Home

na vajilla es un elemento imprescindible en la mesa, tanto a diario como en ocasiones especiales. Ya sea para un bocadillo, una comida o una cena formal, es primordial contar con una vajilla que refleje el estilo decorativo de la residencia y el gusto de los habitantes de la misma. Clásicas, contemporáneas, minimalistas y hasta vanguardistas, son muchas las vajillas que se pueden encontrar en el mercado, en diferentes materiales y colores, con piezas para cuatro, seis, ocho, 12 o 20 personas. Es muy importante seleccionar la vajilla según el evento que se vaya a celebrar, un almuerzo, una comida, una merienda o una cena. Por ejemplo,

no es lo mismo utilizar platos de cerámica blancos con los bordes dorados que un servicio con estampados. El primero es fantástico para una comida o cena formal, mientras que el segundo es excelente para una merienda. Para el uso diario, se recomienda emplear una vajilla con pocos adornos. En ese sentido, los platos lisos de color blanco son muy elegantes y sirven de impecable carta de presentación en comidas o cenas. Por lo tanto, es mejor reservar las vajillas más costosas para eventos especiales. En resumen, a la hora de escoger una vajilla hay que tomar en cuenta el estilo decorativo de la residencia, el número de personas que integran la familia, la cantidad de invitados que se recibe con frecuencia y el tipo de reuniones. Así también, es importante contar con el juego completo: plato llano, de sopa, de postre, tazón para cereales, otro para consomé, plato para pan, redondo, ovalado, ensaladera, sopera, salsera, taza de café, taza de té, cafetera, tetera, azucarera y cremera.

Ralph Lauren Home

Missoni Home

Susie Watson Designs

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40 | ESQUEMAS COSMOPOLITAS

Daniel Libeskind

MUSEO DE HISTORIA MILITAR

Se encuentra en Alemania y la remodelación a cargo del reconocido arquitecto incluye una impactante estructura en forma de cuña que literalmente corta el edificio neoclásico y, además, añade cinco niveles Leonor Gutiérrez

Studio Daniel Libeskind

a historia de una Alemania unificada y democrática es contada a través de la arquitectura del asombroso Museo de Historia Militar, recientemente ampliado y renovado por el estudio del reconocido arquitecto Daniel Libeskind. Ubicado afuera del centro histórico de Dresden, Alemania, este edificio construido en 1873, y que además sobrevivió a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, es en la actualidad una de las obras más admiradas en el mundo. El arquitecto Daniel Libeskind diseñó una estructura en forma de cuña, hecha de concreto, acero y vidrio, que literalmente corta el edificio neoclásico, elevándose sobre este y apuntando como una flecha hacia el viejo centro de la ciudad. Se trata de un recinto que fue utilizado como un museo militar bajo el dominio Nazi, después bajo el partido comunista SED, y que actualmente exhibe la historia militar en diferentes perspectivas, como la Primera y Segunda Guerra Mundial, el Holocausto y otros momentos relevantes. El nuevo y gran volumen triangular diseñado por el arquitecto Daniel Libeskind y construido en concreto, acero y vidrio, irrumpe en la horizontalidad del inmueble neoclásico, como un punto de inflexión y verticalidad. Consta de 30 metros de alto, un peso de 200 toneladas y su forma de cuña agrega cinco pisos al museo. La intervención sumará nuevos espacios, galerías y pasillos, en donde la historia se irá develando conforme se vaya recorriendo el lugar.

Otra de las características destacables del Museo de Historia Militar, estriba en que se rompe con el esquema de la galería lineal, generando dos nuevas alas: La Primera Guerra Mundial hacia el oeste y la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría hacia el este. El museo, considerado el más grande de Alemania, abrió sus puertas en octubre del año pasado, con una inversión de 85 millones de euros y 20,000m2 de área de exhibición, ya que mostrará más de 10,500 piezas relacionadas con la historia militar alemana, entre ellas helicópteros colgados, bombas, explosivos, etc.

Studio Daniel Libeskind

Hufton + Crow Photography

Studio Daniel Libeskind

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EN FORMA DE cuÑA

• El Museo de Historia Militar fue construido

en 1873 y hoy renovado por el estudio del arquitecto Daniel Libeskind.

Studio Daniel Libeskind

Bitter Bredt

Studio Daniel Libeskind

• En octubre del año pasado abrió sus puertas para exhibir más de 10,500 piezas relacionadas con la historia militar.

• El proyecto consta de una estructura en forma de cuña hecha de concreto, acero y vidrio, que literalmente corta el edificio neoclásico.

Única

alessi 2012 La colección de enseres domésticos destaca por sus diseños realizados por diferentes artistas María de Jesús Espiricueta

ovedosa, divertida, elegante, así es la nueva colección 2012 de la marca Alessi, que dio a conocer sus enseres domésticos para la próxima primavera, en donde destacan su licuadora, sus cuchillos y sus platones. Esta nueva colección se enriquece con la licuadora, la cual fue diseñada por Stefano Giovannoni, quien ha creado un electrodoméstico con un estilo simple, que refleja su facilidad de

uso, pero con un motor potente que garantiza un rendimiento estable y silencioso. También sobresale la colección de cuchillos Tatau (que significa tatuaje), son 5 piezas finamente confeccionadas para su uso en la cocina, con asas ligeras y de fácil agarre. Cada uno de los cuchillos está diseñado para una función específica. Del diseñador Mario Trimachi, Alessi presenta su lámpara, la cual destaca por su diseño, el cual asemeja a unas cartas que han sido levantadas por el aire. Un elemento que sin duda sorprenderá es el “Floating Earth”, de la diseñadora Ma Yan Song, realizado en madera, es una especie de árbol con una forma geométrica cambiante y con bandejas a los lados. Gracias a su forma escultórica, puede servir como centro de mesa.

Imágenes: Cortesía Alessi

42 | DISEÑO

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44 | EN PORTADA

Para BoConcept

Colección Ottawa El afamado diseñador Karim Rashid ha creado un set completo de comedor para la firma danesa, que saldrá a la venta en el mes de marzo

EN PORTADA | 45

azas, alfombras y lámparas, hasta una mesa de comedor, sillas y aparadores, es lo que compone esta colección que el renombrado diseñador ha creado para la marca BoConcept, y que está inspirada en los años de formación de su creador, cuando estudio en Ottawa, Canadá. La colección se caracteriza por su colorido y diseño contemporáneo, y estará disponible en nuestra ciudad a partir del mes de marzo. Considerado como el diseñador más importante de nuestro tiempo, Karim Rashid no acostumbra crear una colección completa de comedor, ya que cuando trabaja para una empresa, diseña sólo una pieza del mobiliario.

“He estado siguiendo a BoConcept desde la apertura de su primera tienda en París en 1993, y siempre ha sido una empresa con la que he querido trabajar. Así que pensé que había sido prácticamente voluntad de Dios cuando nos conocimos en Milán y decidimos hacer este proyecto juntos. “BoConcept hace un diseño cualitativo y progresivo, y lo más importante, lo hace accesible gracias a su presencia global y nivel de precios. Y por eso, la mayoría de la gente puede vivir con diseño contemporáneo”, explica Karim. La visión de crear mobiliario que simplifique y mejore la vida de las personas, es compartida por las dos marcas de diseño y está expresada en la nueva colección Ottawa, donde la decoración se utiliza para dar carácter, pero aun sigue siendo funcional. BoConcept es especialista en crear ambientes completos, ha comentado Karim Rashid, porque lo interesante es dibujar y pensar en todo el entorno, desde lo micro a lo macro. “Pasamos de una taza, a la mesa, a la alfombra y empezamos a construir todo el entorno”.

Imágenes: Cortesía BoConcept

María de Jesús Espiricueta

46 | HOGAR

HOGAR | 47

NEW TECNOLOGY SLIMTECH 3MM COOMING SOON

Le invitamos a visitar nuestro Show Room Monterrey en Río Amazonas No. 103 Col. Del Valle, San Pedro Garza García N.L. Tels. 8123-3166 y 8348-7616

48 | ESquEMAS cOSMOpOLITAS

The Wave in Vejle

ÍCONO ESCULTóRICO DE DINAmARCA

Imágenes: Cortesía Henning Larsen Architects

Su diseño arquitectónico en forma de olas está muy acorde con su entorno, la bahía de Skyttehusbugten y la ensenada de Vejle MARíA DE JESúS ESpIRIcuETA

onocido como “La Ola en Vejle”, el nuevo símbolo de esta ciudad danesa, se caracteriza por su forma arquitectónica en forma de olas, en concordancia con la bahía de Skyttehusbugten y la ensenada de Vejle. Son dos edificios residenciales de nueve plantas que disponen de una magnífica ubicación, lo que le permitió a la prestigiada firma danesa Henning Larsen Architects, crear un proyecto acorde a su entorno. Con sus dos edificios en forma de crestas onduladas, característica de una ola, “The Wave in Vejle” destaca como un ícono escultórico, tanto por su diseño como por su ubicación. Arquitectónicamente, las dos torres se relacionan con su fantástica ubicación, la ensenada de Vejle. Durante el día, se caracteriza por los movimientos suaves de las ondas de la bahía en donde se reflejan las dos construcciones en la superficie del agua. Por la noche, el perfil característico de los edificios aparece como un paisaje de montañas onduladas de luz y color. El proyecto está pensado para contar con 100 atractivos apartamentos, muchos de los cuales se encuentran en dos niveles. El diseño

de los planos garantiza una espléndida vista desde todos los balcones. Junto con el paseo público enfrente del edificio, la onda crea una conexión perfecta entre la ensenada, el paisaje y la ciudad, y consolida los diferentes elementos de una forma clara. El proyecto de Henning Larsen Architects ha recibió diferentes premios, entre ellos el LEAF (edificio de viviendas del año 2010) por su audaz diseño e imponente arquitectura que ha venido a cambiar la fisonomía de la ciudad de Vejle, en Dinamarca. Además fue seleccionado como el edificio de viviendas del año por la revista danesa Byggeri de comercio. Durante el 2011 “La Ola en Vejle” recibió uno de los más antiguos galardones europeos en la construcción, el premio Civic Trust.

pREMIO cIVIc TRuST

• Sus dos edificios residenciales de nueve

plantas, cuentan con apartamentos en dos niveles.

• La construcción es en forma de una ola • Ha recibido diferentes premios, entre ellos el Civic Trust, el más antiguo de los galardones europeos.

• El proyecto estás diseñado para albergar 100 apartamentos.

• “La Ola en Vejle”, se encuentra en la bahía de Skyttehusbugten y la ensenada de Vejle, en Dinamarca.

50 | Esquemas cosmopolitas

Arquitectura innovadora

Hotel Marina Bay Sands Cuenta con tres torres, en lo alto se ubica un espectacular parque en forma de tabla de surfing, con un voladizo de 65 metros María de Jesús Espiricueta

on una inversión superior a los 5 billones de dólares, la más alta tecnología y un diseño espectacular, el hotel Marina Bay Sands, localizado en Singapur, es sinónimo de la arquitectura innovadora y dinámica que está proliferando en diferentes partes del mundo. Creado por el afamado arquitecto Moshe Safdie, con base en Boston, esta espectacular edificación está integrada por tres torres de 55 pisos cada una, rematando en su cúspide con una construcción que da la idea de una tabla de surfing y que alberga al SkyPark, una maravilla de la ingeniería de 200 metros (656 pies) por encima del mar, y que se extiende de una torre a otra con un voladizo de 65 metros. Este complejo está integrado por un hotel con 2,560 habitaciones, centro de convenciones, tiendas, restaurantes, teatros, museos y un casino; pero además cuenta con un canal que lo atraviesa en su interior y que puede ser recorrido en sus tradicionales embarcaciones que se asemejan a una góndola. Localizado en el Distrito Central de Negocios de Singapur, el hotel es parte importante del nuevo rostro que desea ofrecer la ciudad a sus visitantes, dinámico y vibrante. “Marina Bay Sands es más que un proyecto de construcción, es un microcosmos, una ciudad de profundas raíces, donde la cultura, el clima y la vida contemporánea se entremezclan”, dijo el arquitecto Moshe Safdie. “Nuestro reto

era crear un lugar público de vital importancia en la escala de distrito urbano, en otras palabras, para abordar la cuestión de mega escala e inventar un paisaje urbano que funcione a escala humana”. Safdie, diseñó una estructura que entrelaza los componentes de un programa complejo, en un cruce de dinámica urbana y lugar de reunión pública. Inspirado en las grandes ciudades antiguas que fueron ordenadas en torno a una vía pública vital, Marina Bay Sands se organiza en torno a dos ejes principales que atraviesan el distrito, a fin de darle un sentido de orientación con énfasis en la calle peatonal como foco central de la vida cívica. Este espacio urbano nuevo que se integra al paseo marítimo, cuenta con el Museo ArtScience, dos teatros con 4,000 asientos disponibles, un casino, centro de convenciones y exposiciones, además de una plaza pública. La combinación de áreas interiores y exteriores proporciona la plataforma para una amplia gama de actividades.

ESquEMAS cOSMOpOLITAS | 51

SKYSpARK ARENAS Uno de los puntos de mayor atracción de esta construcción, lo es sin duda su parque al aire libre, que se localiza en lo alto de las tres torres, en donde Safdie adaptó un observatorio público con vista de 360 grados, jardines, una piscina de 151 metros de largo (con capacidad para 4,000 personas), restaurantes, discotecas y senderos para trotar. Para protegerla de los vientos, se sembraron cientos de árboles, convirtiendo a SkyPark en una ‘Ciudad Jardín’. Además las torres del hotel están diseñadas para hacer frente a una posible variación del terreno, para ello se instalaron gatos hidráulicos, a fin de permitir el ajuste futuro en más de 500 puntos bajo el sistema de la piscina. Gracias a esto, se puede garantizar que el borde invisible de la alberca permanezca horizontal, manteniendo el nivel y que siga funcionando correctamente. Para darle un toque de lujo y espectacularidad, Moshe Safdie seleccionó cinco artistas internacionales para crear ocho instalaciones de arte público monumental en Marina Bay Sands, entre ellos James Carpenter, Antony Gormley, Ned Kahn, Sol LeWitt y Zheng Chongbin. Los artistas trabajaron en estrecha colaboración con Safdie, para asegurarse de que las obras se complementaran a la perfección con la arquitectura, y dieran a los espacios públicos un efecto dinámico.

Imágenes: Cortesía Timothy Horsley para Safdie Architects

MARAVILLA DE LA ARquITEcTuRA

• El hotel Marina Bay Sands es considerado el más caro del mundo al día de hoy.

• El Museo ArtScience fue inaugurado en este mes de febrero, dando así por finalizada la construcción total del proyecto.

• Su costo total fue superior a los 5 billones de dólares.

• Cuenta con 2,560 habitaciones y suites

con precios que van desde los 425 euros por noche, dependiendo de la temporada.

• Cuando llueva se canalizará el agua a

través del lobby del edificio, creando una caída de agua de 35 metros.

52 | ARquITEcTuRA

Boxwood Winery

Jacobsen Architecture creó un contraste entre el diseño clásico y la tecnología que distingue a la fábrica de vinos en Middleburg, Virginia cARLOS MARTíNEz

a elaboración del vino es un arte que requiere las mejores instalaciones para cultivar, fermentar y embotellar esta bebida, por eso el despacho estadounidense Jacobsen Architecture se aseguró que Boxwood Winery mezclara el diseño clásico y tradicional de un château francés con la innovación y tecnología de las mejores productoras de vino, para hacer bebidas de alta calidad. La fábrica, localizada en Middleburg, Virginia, en medio de un extenso campo de viñedos, consiste en cuatro edificios que a primera vista son de un estilo simple e incluso rústico, pero por dentro albergan equipo de punta en la elaboración y embotellamiento de vino estilo Bordeaux. Para su construcción se utilizaron materiales y elementos característicos de regiones rurales de la Virginia del siglo XVIII, como piedras de campo para los muros y pisos, cúpulas de cristal que proveen gran parte de la iluminación y techos de metal, creando un llamativo contraste con el moderno equipo viticultor. Cada uno de los cuatro edificios de Boxwood Winery cuenta con una función en particular: uno es una bodega para la fermentación de las uvas, otro una cava donde se madura el vino, una embotelladora y, finalmente, una vinoteca. En conjunto, crean una silueta única y distinta, donde el espacio más importante, la cava, es el area más grande. Aquí se organizan los barriles de maduración en forma circular y cuenta con una sola ventana que permite a los visitantes atestiguar el proceso de añejamiento. La bodega de fermentación, el espacio más alargado, cuenta con cúpulas que iluminan el edificio, reduciendo el consumo de energía eléctrica y contras-

tando con la embotelladora que solamente cuenta con un tragaluz. La vinoteca, aún teniendo un diseño minimalista con su forma cuadrada y grandes ventanas, logra resaltar gracias a un tragaluz que brinda un halo de iluminación dramático, casi angelical, al bar localizado en el centro del cuarto; es imposible ignorar la importancia de éste al ser donde se cata el producto finalizado. Jacobsen Architecture implementó una serie de tuberías de acero inoxidable para transportar el líquido de edificio a edificio, manteniéndolo higiénico y permitiendo así que éste sea embotellado en Boxwood, diferente a los lugares regulares que no envasan el producto en fábrica por el riesgo de contaminación que existe en ella. La reconocida viticultora Lucie Morton diseñó los campos de viñedos que proveen los frutos a Boxwood; 18 hectáreas de uvas cabernet sauvignon, cabernet franc, merlot, tannat, syrah, malbec y carmenere, certificadas por el gobierno francés por su calidad.

Imágenes: Cortesía Jacobsen Architecture

mODERNIDAD y TRADICIóN

INNOVAcIÓN Y TEcNOLOGíA

• La construcción de Boxwood Winery fue

comisionada por Rita y John Kent Cooke, antiguos dueños de los Pieles Rojas de Washington.

• Stephane Derenoncourt, aclamado ex-

perto en vinos Bordeaux, asesora y supervisa la creación del producto.

• El sistema de tuberías que conecta los

cuatro edificios facilita la transportación del vino y es lo que permite que el embotellado se realice en la misma planta.

PUBLIREPORTAJE | 53

Imágenes: Cortesía Djan Chu

54 | INTERIORISMO

En Sao paulo, Brasil

THE GOURmET TEA

El diseño minimalista creado por Alan chu, asociado con la simplicidad de los acabados interiores, permite que el producto, el té, sea el protagonista y destaque de una manera precisa y suave EMMANuEL GONzáLEz

os diferentes colores de las pequeñas latas de las 35 mezclas que ofrece The Gourmet Tea, fueron la acertada inspiración para la primera casa de té de esta marca en la ciudad de Sao Paulo, Brasil. El diseñador Alan Chu fue el encargado de reacondicionar una antigua vivienda de barrio y crear The Gourmet Tea, una casa de té de estilo minimalista, que con su colorido trae a la mente la vitalidad de las ciudades brasileñas. El diseño minimalista del establecimiento fue la solución más económica e indicada para transformar rápidamente el pequeño y deteriorado lugar en un innovador concepto de tienda.

Las paredes estaban peladas, por lo que la estructura y los ladrillos se hicieron evidentes para ser pintados de color blanco. El suelo original se mantuvo, mientras que el techo se redujo con el objetivo de eliminar la interferencia de los haces y permitir que la iluminación indirecta y continua se extienda por los muros, haciendo hincapié en la profundidad del espacio. Un solo mueble de madera contrachapada, con un recubrimiento adhesivo de diversos colores, es el encargado de organizar todo el espacio de The Gourmet Tea. La tienda se compone de una pequeñísima área exterior, mesas y sillas en el interior y un mueble que alberga las latas de té, la caja para cobrar y un mostrador con golosinas. Basándose en los colores de las latas de té que se venden y consumen en el establecimiento, Alan Chu diseñó los aparadores, lámparas y las mesas y sillas del local. El aparador está dispuesto de tal modo que las latas contenedoras de té se vuelven parte integral de la decoración, lo cual es preciso, siendo que son lo central.

El contraste de los colores vivos y los ladrillos desnudos de las paredes hacen del lugar un ambiente fresco y acogedor, moderno y a su vez nostálgico, reflejando la dualidad de la propia ciudad de Sao Paulo, una de las más avanzadas y modernas de Latinoamérica, que aún mantiene sus raíces y estructuras antiguas. La organización minimalista de The Gourmet Tea, asociada con la simplicidad de los acabados interiores, permite que el producto, el té, destaque de una manera suave y precisa.

cARAcTERíSTIcAS pROYEcTO: The Gourmet Tea DISEÑADOR: Alan Chu DISEÑO: Minimalista uBIcAcIÓN: Sao Paulo, Brasil áREA: 90m2

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Esquemas cosmopolitas | 55

56 | INTERIORISMO

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58 | INTERIORISMO

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LA ENTREVISTA | 63

64 | ESquEMAS cOSMOpOLITAS

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68 | INTERIORISMO

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72 | ESquEMAS cOSMOpOLITAS

Olafur Eliasson

yOUR RAINBOw PANORAmA El Museo de Arte Moderno de Aarhus, en Dinamarca, posee un mirador circular multicolor de 150 metros de largo y 52 metros de diámetro, un verdadero paraíso cARLOS MARTíNEz

a ciudad de Aarhus, en Dinamarca, cuenta con un arcoíris perpetuo, se trata de Your rainbow panorama, un mirador circular localizado en el techo del Museo de Arte Moderno de Aarhus, coloquialmente llamado ARoS, que inyecta estilo y color al centro urbano, mientras fusiona diferentes estéticas de arquitectura y diseño.

Your rainbow panorama, de 150 metros de largo y 52 metros de diámetro, fue diseñado por el artista danés Olafur Eliasson con el propósito de servir no sólo como un mirador que permite visualizar toda Aarhus en diferentes colores, sino también como un punto de referencia para aquellas personas que necesiten ubicarse y orientarse en esta ciudad. Eliasson afirma que el propósito de Your rainbow panorama es fomentar una incertidumbre entre las personas que lo visiten, hacerlos cuestionarse si han entrado a una parte del museo o a una obra artística del mismo. El proyecto también busca entablar un diálogo entre la arquitectura de la ciudad y la naturaleza que la rodea. Su objetivo es lograr que las per-

sonas que crucen este arcoíris cuestionen los límites que los rodean y se motiven a superarlos. Los túneles de este mirador circular miden 3 metros de ancho por 3 metros de alto y son apoyados en 12 columnas de acero, localizadas debajo de la terraza del museo. En total, la estructura pesa 140 toneladas y se eleva 50 metros sobre el suelo, lo cual garantiza una excelente vista de los alrededores. El arcoíris consta de paneles de cristal templado con hasta seis capas de láminas de distintos tonos para crear las combinaciones y gradientes necesarios para cubrir toda la gama del espectro. Para protegerse de los fuertes vientos, el mirador está asegurado al museo y cada vidrio cuenta con un grosor de 12mm.

LA ENTREVISTA | 73

74 | ESquEMAS cOSMOpOLITAS

En lo que respecta a la iluminación, Your rainbow panorama utiliza la luz natural para ayudar a combinar los interiores coloridos con los exteriores más naturales de la ciudad. Por la noche, un sistema de alumbrado transforma a este proyecto en un faro de múltiples tonos. A pesar de que se encuentra expuesto al clima del exterior, éste mantiene una temperatura agradable en su interior, gracias a un sistema de ventilación natural incorporado en el suelo y el techo. El Museo de Arte Moderno de Aarhus está basado en los nueve círculos del infierno, según la Divina Comedia de Dante Alighieri; la belleza y perfección encontrada en Your rainbow panorama es una visión del paraíso, la recompensa tras haber ascendido del infierno. AROS

• Olafur Eliasson es un despacho de origen

alemán con un alto número de ingenieros en su equipo, haciendo que sus proyectos tengan toques muy angulares, mecánicos e industriales.

Imágenes: Cortesía Studio Olafur Eliasson

• El Museo de Arte Moderno de Aarhus, ARoS, es uno de los más grandes de Europa, y desde su primer piso hasta el nueve sigue la temática de los nueve círculos del infierno, según la Divina Comedia de Dante Alighieri.

• Cada panel de cristal envuelve hasta seis capas de diferentes colores que brindan un color único a cada vidrio.

• Hasta 150 personas caben dentro de Your rainbow panorama.

76 | ARQUITECTURA

Casa Folha

Habitar la naturaleza Los materiales, en su mayoría naturales, así como el diseño orgánico y del paisaje, logran una integración Arq. José Juan Garza Cavazos / Colaborador

on una profunda influencia de la arquitectura indígena de Brasil, la Casa Folha (Casa Hoja), es un proyecto de vivienda unifamiliar en Angra dos Reis, Brasil, a una hora al sur de Río de Janeiro, que logra una perfecta integración con su entorno. Este proyecto fue diseñado en el 2006 por los arquitectos brasileños Ivo Mareines y Rafael Patalano, conocidos popularmente como “los chicos de Ipanema”, en referencia al barrio de donde son originarios en Río de Janeiro. La zona donde se realiza el emplazamiento de esta residencia es un área con clima muy cálido y húmedo, por lo que se recurrió a un lenguaje, recursos y materiales con una profunda influencia de la arquitectura indígena de Brasil. Este proyecto se concibió desde el inicio como una vivienda de playa, donde la interacción del hombre con la naturaleza se convierte en un tema recurrente. Los materiales, el diseño orgánico y el paisaje logran una integración con el entorno, un conjunto que simplemente es inherente a la naturaleza. Siguiendo la tendencia de diseño biomorfico, el elemento que más destaca en la composición del conjunto es su cubierta en forma de hoja, la cual unifica la casa, y sirve como un sistema de protección solar pasivo para todos los espacios interiores y algunos que sirven como intermedios en el exterior. La dualidad entre exterior e interior se disuelve en esta residencia hasta el punto de la total ambigüedad, donde no existe un sentido estricto del adentro y el afuera, sino que estos espacios se fusionan. La esencia del diseño radica en las áreas intersticiales, espacios sociales significativos, donde los habitantes y sus visitas pasan la mayor parte del tiempo. En el segundo nivel, cuatro habitaciones individuales son definidas por las hojas de la cubierta, una por cada hoja. La vivienda utiliza una serie de estrategias bioclimáticas, y aunado al diseño de la cubierta y del proyecto en general, se trata de lograr un comportamiento eficiente, que tenga el menor impacto ecológico posible. Los materiales en su mayoría son naturales, renovables y locales, como la piedra gris del sitio para la fachada, la madera de postes de luz usados y el piso de tierra. La estructura de la cubierta está hecha de madera laminada de eucalipto.

Por su geometría es posible lograr claros de mayor tamaño, mientras que su recubrimiento está hecho a base de tablones de madera de pino, la cual es flexible y se adapta con facilidad a las superficies orgánicas del techo. Siguiendo el diseño de la cubierta en forma de hoja, los espacios tienen variaciones en sus alturas de 3 a 9 metros y permiten las corrientes de los vientos del sureste, que proceden del mar, introducirse al edificio ofreciendo una ventilación y enfriamiento natural para todos los espacios. La arquitectura y el paisaje se funden hasta el punto de introducir sinuosamente el jardín y la alberca en el área socia; paulatinamente, al llegar al comedor se transforma en un estanque que enriquece el ambiente con plantas acuáticas y peces, hasta llegar a la terraza, donde a manera de un espacio de descanso se disfruta de hamacas tradicionales brasileñas. El éxito de esta vivienda reside en que, en esencia, es arquitectura tradicional realizada con sistemas constructivos modernos, y no cae en las contradicciones fundamentales de la arquitectura moderna contra el sentido del lugar, y por lo tanto su escala de valores está definida. La edificación establece una existencia armónica, creando un balance entre lo construido y lo existente.

Imágenes: Cortesía Leonardo Finotti

ARquITEcTuRA | 77

cASA FOLHA

• Cuenta con recolección de agua de lluvia para uso doméstico, en riego y en inodoros, por medio de una columna de acero en el centro de la casa que la almacena.

• Se utilizan puertas corredizas de cristal

como medio para dividir o unificar espacios, y para abrirse y disfrutar el ambiente del exterior.

• El elemento que más destaca es su cubierta en forma de hoja, la cual unifica la casa.

• La vivienda es un proyecto de los arquitectos brasileños Ivo Mareines y Rafael Patalano, conocidos popularmente como “los chicos de Ipanema”.

78 | INTERIORISMO

Nora c. Barrera de casasús

DISEÑO ATEmPORAL La destacada interiorista, a través de su firma NBc Diseño, ha participado en el interiorismo de más de 200 residencias y 11 casas del Sorteo Tec LEONOR GuTIéRREz

u buen gusto y creatividad, han llevado a la Lic. Nora C. Barrera de Casasús a crear a través del diseño de interiores impresionantes ambientes, donde la sobriedad, la calidez y la elegancia sobresalen. La exitosa interiorista, mediante su firma NBC Diseño, ha participado en el interiorismo de más de 200 residencias y 11 casas del Sorteo Tec, incluyendo la que se sorteará en marzo del 2012. “Para mí, el diseño de interiores es hacer de una casa, un todo; que sea congruente y de un sólo estilo. “En cada residencia escojo una figura geométrica y procuro que se repita en toda la casa,

por ejemplo en las puertas, en la herrería, en los vitrales, etcétera. De hecho, en la casa del Sorteo Tec opté porque fuera un octágono, y es lo que predomina en todo el hogar”, comenta. Aunque su inquietud era ser arquitecta, acertadamente Nora C. Barrera de Casasús estudió diseño de interiores en el Instituto Superior de Cultura y Arte de Monterrey; una profesión que le apasiona y disfruta al máximo. “Yo quería estudiar arquitectura y mi papá dijo ‘no, una carrera corta’, y por eso decidí diseño de interiores, porque se relacionan las dos, me apasionan la arquitectura y mi profesión.

DISEﾃ前 | 79

“Desde que me recibí, en el 73, empecé a trabajar, tenía 18 años cuando hice mi primer mueble: un divisorio entre el vestíbulo y el comedor. Después, tuve a mis hijas y solamente diseñé para algunos arquitectos. Luego, en el 84, volví de tiempo completo”, menciona. Y es que la empresa NBC Diseño nació en 1984, y con ello el desarrollo de un gran número de proyectos, entre ellos residencias, comercios, departamentos y oficinas. “He hecho más de 200 casas, y para el Sorteo Tec llevo 11; diseñamos los plafones, hacemos el piso, la herrería, los vitrales, los muebles empotrados, las cortinas, los accesorios, la obra de arte, prácticamente todo.

Imágenes: Cortesía Federico Casasús para la firma NBC Diseño y Sorteo Tec

80 | INTERIORISMO

“Yo no sigo ninguna tendencia, la invento; cuando empecé era más clásica, y ahora la modernidad te va llevando a hacer las casas más contemporáneas, pero conservadoras, que no pasan de moda. Para mí, es importante el orden en la casa, que se respete la circulación, que la distribución de los muebles esté centrada de acuerdo a las áreas, porque eso transmite paz y tranquilidad”, señala. En la actualidad, Nora C. Barrera de Casasús trabaja en el diseño de diversas residencias en la ciudad y en la remodelación de la Biblioteca Benjamin Franklin, del Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, entre otros proyectos.

SuS FAVORITOS HOBBIE: Viajar y leer cIuDAD: Estambul pAíS: Estados Unidos, Turquía y Rusia LIBRO: Cisnes Salvajes MúSIcA: Rock de los 70s cOMIDA: Mexicana DEpORTE: Natación cOLOR: Para la decoración, ocres y beiges ESTAcIÓN DEL AÑO: Verano

DISEﾃ前 | 81

82 | interiorismo

En Hong Kong

ARMANI/ CHATER HOUSE Diseñada por Massimiliano Fuksas Architetto, destaca por su fachada con bambú, sus interiores que evocan el agua y un enorme moño de fibra de vidrio color rojo de 105 metros de largo, 70 centímetros de ancho y 8 centímetros de grosor

cARLOS MARTíNEz

oderna, elegante y funcional, así es la tienda departamental Armani/Chater House, la cual encapsula las características más importantes de la marca Giorgio Armani, que se distingue por buscar las tendencias más actuales y llamativas. Armani/Chater House, diseñada por el despacho arquitectónico italiano Massimiliano Fuksas Architetto, y localizada en Hong Kong, consiste en dos pisos que contienen tres boutiques, Emporio Armani, Armani Fiori y Armani Libri; un restaurante, EA Caffe; y un bar, en donde los compradores pueden disfrutar de una bebida después de un día de compras.

La fachada del edificio presenta una temática de bambú, nativo de este lugar, acentuada con iluminación LED; un esqueleto de metal, apenas visible detrás de toda la naturaleza, finaliza el look moderno de Armani/Chater House. El diseño interior se centra en el concepto de la fluidez, ya que los clientes cruzan espacios que no se adhieren a formas geométricas tradicionales, haciendo que las áreas de exhibición de ropa llamen más la atención entre accesorios y luces. El suelo, hecho a base de resina epoxi azul reflejante, crea un efecto similar a estar caminando sobre el agua. Además, escaparates de cristal curvo y muebles de satín y acero inoxidable, evocan la sensación de estar bajo el mar. Las escaleras funcionan como elemento unificador de los dos pisos y están compuestas por placas de acero inoxidable, montadas con cristal y barandales recubiertos con plexiglás, logrando un efecto industrial y moderno, pero minimalista y de bajo perfil. Las tres boutiques mantienen la temática del bambú, mientras inyectan elementos transparentes y ligeros, como maceteros de plexiglás que hacen parecer que las flores flotan, y estantes transparentes en donde la ropa y los accesorios aparentan levitar Como una corriente, este ambiente conduce al EA Caffe, un restaurante caracterizado por un enorme moño rojo de fibra de vidrio que surge del piso y gradualmente se transforma en una barra que delimita el lugar de comida, se eleva nuevamente para crear un escenario y finalmente se tuerce, delineando la entrada principal. El bar consiste en una barra y una serie de butacas organizadas en forma de media luna, complementadas por un muro de madera oscuro. Una iluminación tenue, difusa, con unos cuantos acentos, genera una atmósfera formal, sofisticada y de negocios.

Imágenes: Cortesía ©Ramon Prat

INTERIORISMO | 83

MASSIMILIANO Y DORIANA FuKSAS

• Ambos diseñaron los muebles de esta tien-

da departamental, fabricados principalmente en acero inoxidable, plexiglás y satín.

• El restaurante cuenta con paredes transparentes y su color depende de la hora del día.

• El moño de fibra de vidrio rojo mide 105

metros de largo, 70 centímetros de ancho y 8 centímetros de grosor.

• Paneles deslizantes conectan todas las boutiques, el restaurante y el bar.

• La infraestructura de iluminación no es vi-

sible, pero la luz da forma al interior de las boutiques.

Asadores y Cocinas para los mejores patios: Asadores Carbón ( desplazables y empotrables) con ataúd y sin ataúd Asadores de Gas. Barandales Talladores Accesorios Distribucion de Electrodomésticos (Jetair, Ge, Profile, Teka, IO, Mabe, Thermador, etc.) y Más.

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HORARIOS Lunes a Viernes de 8:30 a.m. a 1:30 p.m y de 2:30 a 6:00 pm Sábado 8:30 a.m. a 1:30 p.m.

86 | Arquitectura

Recreativa y relajante

SPA HOUSE

Su objetivo es ofrecer confort, diversión y relajación tanto a sus habitantes como a los invitados, teniendo como principal atractivo su piscina y su spa sumergido bajo el nivel del agua Emmanuel González

pa House es una obra digna de admirarse, se trata de una impresionante residencia multifuncional que permite a sus habitantes llevar una vida normal y, a la vez, realizar actividades recreativas, relajarse en el spa y disfrutar de impactantes paisajes de la montaña, el puerto y la bahía. Ubicada en Hout Bay, Ciudad del Cabo, en Sudáfrica, “Spa House es un conjunto de elementos flotando, suspendidos sobre un paisaje acuático grande”, según los arquitectos y diseñadores del despacho sudafricano Metropolis Design. El agua es la primera experiencia de la casa, y como muestra destaca la sala de relajación, lo-

calizada debajo de la piscina, con ventanas de gran tamaño que permiten observar las profundidades azules de la misma alberca y experimentar diferentes sensaciones como quietud y misterio. Además del spa, el espacio del comedor también se encuentra sumergido bajo el nivel del agua, por lo que cualquier invitado queda sorprendido y admirado. Otras áreas como la sala y la cocina están distribuidas de forma común, aunque ésta última se sitúa 0.5 metros por debajo del nivel del salón. Formalmente, la edificación consta de una serie de distintas formas escultóricas en una composición dinámica. La base del edificio, la piscina, el spa y las habitaciones son totalmente de hormigón.

HOGAR | 87

Imágenes: Cortesía Metropolis Design

88 | ARquITEcTuRA

La planta baja se abre por completo y se funde con el paisaje, gracias a que los acabados interiores y exteriores son continuos, y a la incorporación de superficies acristaladas y puertas corredizas, lo que reduce al mínimo la distinción y mejora la experiencia de la edificación. Para complementar la residencia, la planta alta alberga un pequeño salón de estar que también sirve para proteger la piscina de los vientos dominantes. Una pequeña pasarela funciona como un trampolín que proporciona acceso inmediato a la alberca. Naturalmente, Spa House se integra perfectamente con todo el exterior, con el medio ambiente, logrando un entorno casi poético. El objetivo de Spa House es ofrecer confort, diversión y relajación tanto a sus habitantes como a los invitados, teniendo como principal atractivo la piscina, con sus aguas que cambian de color en función de la hora del día, puesto que la fachada de cristal de la residencia se refleja sobre la misma alberca.

METROpOLIS DESIGN

• La obra corrió a cargo del despacho de arquitectura y diseño Metropolis Design.

• Spa House se encuentra ubicada en Hout Bay, Ciudad del Cabo, en Sudáfrica.

• La residencia gira en torno a su piscina y su spa sumergido bajo el nivel del agua.

• El color del agua de la alberca cambia en

función de la hora del día, gracias a la fachada de cristal de la casa que se refleja sobre la misma.

• Spa House cuenta con una capa de lamas de madera que permite controlar la cantidad de luz que entra al interior.

90 | INTERIORISMO

Red House china

OFICINA zHONG HONG En cada piso, destaca el uso de diferentes materiales y llamativos colores, así como la implementación de mobiliario vanguardista e iluminación ornamental LEONOR GuTIéRREz

tractivo y diferente, así es cada uno de los niveles de la nueva Oficina Zhong Hong, en donde el diseño interior, basado en el al uso de diversos materiales y colores, corrió a cargo del estudio de arquitectura Red House China. Ubicada en el Distrito de Chaoyang, Beijing, China, esta oficina está conformada por tres niveles y un semisótano, que están decorados con mobiliario e iluminación acorde a la filosofía del establecimiento. La firma dirigida por el arquitecto Antonio Ochoa Piccardo, optó por incluir en un área de 3,179m2 colores vivos, muebles vanguardistas, una zona de relax e iluminación ornamental.

En el primer piso se puede apreciar un pequeño vestíbulo con iluminación lineal fluorescente empotrada en el cielo raso, en forma de lágrima, y una recepción ovalada totalmente roja que rompe con el riguroso blanco del espacio a doble altura, el cual comunica visualmente con el semisótano, el área de recreo y el jardín. Además, un ventanal translúcido que va de suelo a techo baña de luz natural el primero y el segundo nivel. Algunas plantas conservan la estructura original de los pilares de hormigón. En el segunda piso, los especialistas de Red House China decidieron organizar espacios de trabajo abiertos, separando las oficinas privadas sólo con tabiquería baja, para así crear una sensación de amplitud.

Imágenes: Cortesía Lao You Tao

INTERIORISMO | 91

En el tercer nivel, donde se encuentran las oficinas de gerencia, el lugar se transforma en algo más privado, conservando el minimalismo de las plantas anteriores, donde predomina el blanco, contrastando con el rojo y el morado de la alfombra. En el último piso todo es más dinámico, se encuentran las salas de reuniones y conferencias y la oficina del gerente. Las paredes inclinadas y torcidas, recubiertas con diferentes texturas y colores, junto a un piso revestido con una alfombra blanca con líneas orgánicas, estimulan los sentidos del visitante. El concepto de organización orgánica de la Oficina Zhong Hong fue dictado por la forma del edificio, que se asemeja a una larva.

LOS MATERIALES

• En pisos, destacan el porcelanato blan-

co mate, una alfombra beige con rayas rojas y otra alfombra roja y morada.

• Las paredes están revestidas con diferentes materiales, como cilindros de madera en color blanco, cuero marrón, tacos de madera redondeados en tono rojo, láminas de acero inoxidable, chapilla de madera color maple, etc.

• En cuento a iluminación, sobresale una luminaria lineal fluorescente empotrada en el cielo raso, en forma de lágrima.

92 | INTERIORISMO

Luzi Bombón

Versátil y contemporáneo

El diseño del restaurante estuvo a cargo de la firma de arquitectura Grupo Tragaluz, que supo combinar materiales y mobiliario retro Leonor Gutiérrez

a mezcla de materiales cálidos como la madera y los textiles, así como la interpretación estética de los muebles de los años 50, hacen que el restaurante Luzi Bombón sea un lugar admirado por su diseño. Inaugurado durante el 2011, este local que se presenta como una brasserie contemporánea, fue desarrollado por Grupo Tragaluz, y se localiza en Paseo de la Castellana, en Madrid, España. Es un espacio dinámico y desenfadado que

aporta un aire acogedor y confortable, en el que además la luz cobra protagonismo, pues invade todo el local a través de sus puertas de hierro y cristal. La entrada al restaurante se realiza por un discreto lateral, en el que una puerta de madera da la bienvenida y sirve como acceso a una pequeña biblioteca. El establecimiento se organiza en dos niveles, creando distintos ambientes que se diferencian por el tipo de pavimento y la variación de muebles. La planta baja se presenta como la de un local tradicional, con mesas y sillas para un almuerzo formal, mientras que en la zona más elevada se ubican mesas bajas acompañadas de pequeños sofás y biombos, que dan la apariencia de pequeños comedores, presididos

por una chimenea que aporta aún más calidez a este espacio. En los laterales del local, el pavimento de cemento pulido sube creando sofás, llenos de coloridos cojines que recrean pequeños salones con un mobiliario que aporta un aire más desenfadado. Dominando todos los ambientes, en mitad del local la barra se convierte en el centro neurálgico, formado por un juego de planos de diversos materiales que se entrelazan entre sí. El cliente puede sentarse en sus taburetes altos o, al otro lado de la barra, en las sillas bajas. Al fondo, la cocina se convierte en un espacio abierto de luz hacia el comedor, gracias a un tamizado vertical de madera, a través del cual se deja ver el frenético ritmo que hay entre los fogones.

Esquemas cosmopolitas | 93

Imágenes: Cortesía Grupo Tragaluz

94 | INTERIORISMO

Su GASTRONOMíA Por otra parte, en lo gastronómico, Luzi Bombón es una brasserie contemporánea que sorprende a los comensales debido a su original forma de pedir la comida, en la que eligen el plato principal y cada cliente escoge los acompañamientos que más prefiere. En el menú destacan los “arroces al carbón”, el de calamarcitos, gambas y almejas, o el de butifarra, setas y espárragos; pescados y carnes a la brasa. La barra de degustación de ostras y sus cócteles, es otra de las delicias culinarias. Además, la carta dedica un espacio distinguido a los vinos: tintos, blancos, rosados y champagnes. Luzi Bombón es un lugar versátil que funciona desde el desayuno hasta las copas con un horario ininterrumpido.

GRupO TRAGALuz

• Luzi Bombón es la nueva apertura de

Grupo Tragaluz, ideada y puesta en marcha por Rosa María Esteva y Tomás Tarruella, fundadores del despacho, junto a su socio, Perico Cortés.

• Tras más de 20 años apostando por la creación de locales singulares y carismáticos, que han dinamizado el panorama gastronómico en Barcelona, ahora extienden su filosofía a Madrid.

• Hace apenas dos años inauguraron en

la capital el Bar Tomate, y tras el éxito alcanzado ahora apuestan por un nuevo proyecto, Luzi Bombón.

ESquEMAS cOSMOpOLITAS | 95

96 | ARQUITECTURA

Única y especial

CASA SON VIDA 2 Es un ejemplo de la misión y visión de tecARCHITECTURE, al ser un proyecto ecológico y de alto rendimiento que combina las nuevas tecnologías de la construcción con el interiorismo y la moda Carlos Martínez

Imágenes: Cortesía Heidi Warth

ARquITEcTuRA | 97

a isla española de Mallorca es un verdadero paraíso, con su clima cálido mediterráneo y sus bellas vistas, tradiciones y festivales, que la hacen uno de los lugares más vistosos de Europa. Para aprovechar dichos atractivos, el despacho tecARCHITECTURE diseñó Casa Son Vida 2, una residencia que captura la esencia de esta región, construida por Cosmopolitan Estates. Esta vivienda, que tiene una extensión de 600m2 y se compone de dos pisos, forma parte del desarrollo Platinum Estates, en la exclusiva comunidad Son Vida, localizada a 15 minutos de la ciudad de Palma de Mallorca. Su forma simple, angular y filosa es reminiscente a una caja, similar a una morada mediterránea tradicional. Dicha geometría angular permite que los interiores de la residencia se fusionen sutilmente con los exteriores naturales y verdes, un aspecto de suma importancia para la firma, que siempre busca integrar sus obras con el medio ambiente.

En el primer piso se localizan la sala, el comedor con acceso al patio y a la alberca y la cocina, mientras que en el segundo piso se ubican las recámaras. Los espacios se encuentran conectados para fomentar la convivencia de los integrantes de la familia y unificar los ambientes internos y externos. tecARCHITECTURE se enorgullece de haber creado una vivienda que desentona con la tendencia avant garde de Casa Son Vida 1; el estilo es simple y tradicional, con pisos cafés y paredes blancas que combinan con el mobiliario de tonos neutros. No es un diseño moderno ni experimental, pero eso no significa que no sea armonioso y adecuado. Esta residencia es la segunda de seis planeadas por el despacho, todas con el mismo nombre, Casa Son Vida, y enumeradas del 1 al 6. La meta es crear un desarrollo en la isla que represente “poesía en movimiento”, “iconos de la modernidad” y “una labor del tercer milenio”. Casa Son Vida 2 es un ejemplo de la misión y la visión de la firma, al ser un proyecto ecológico y de alto rendimiento que busca crear un ambiente único y especial, combinando las nuevas tecnologías en el tema de la construcción con la moda y el interiorismo. En la actualidad, tecARCHITECTURE se encuentra trabajando en diversas obras a lo largo de Europa, Estados Unidos y Asia, que combinan el respeto hacia el medio ambiente con la arquitectura europea, la creatividad de la cultura californiana y la alta tecnología.

TEcARcHITEcTuRE

• Cuenta con oficinas en Suiza y Los ángeles, California, por eso sus propuestas cuentan con influencias europeas y americanas.

• Ha ganado varios reconocimientos, entre ellos uno del American Institute of Architects y el Honor Design Award 2006.

• Mientras que Casa Son Vida 1 desafía el

estilo toscano y tradicional de las viviendas mediterráneas, Casa Son Vida 2 encaja perfectamente en éste.

98 | INTERIORISMO

Costa Nueva y Villa de Patos

Creatividad e innovación

La firma Savvy, responsable del diseño de ambos proyectos, logró un excelente trabajo, lleno de colorido e identidad propia Leonor Gutiérrez

iseño, color y creatividad, son las cualidades que reúnen los proyectos del estudio multidisciplinario Savvy. Prueba de ello, la decoración del restaurante Costa Nueva y el establecimiento Villa de Patos. Ubicados en el municipio de San Pedro, Garza García, ambos proyectos cuentan con todos los elementos de ornamentación para ser especiales y únicos en su tipo, ya que están diseñados conforme a la filosofía del local. El estudio regiomontano, conformado por especialistas en mercadotecnia, comunicación, diseño gráfico, diseño industrial, copywrite creativo y arquitectura, plasmó en cada uno de estos sitios, soluciones creativas e innovadoras con una visión competitiva.

Costa Nueva Es un restaurante de comida de mar, que muestra en su imagen una época progresista y moderna del México de los años 50. Su lema “Tan Lejos y Tan Cerca del Mar”, enfatiza la frescura de los ingredientes que conforman su oferta gastronómica y del estilo de vida que su ambientación propone. En ese sentido, su diseño desarrolla un lenguaje cordial y relajado, que va muy acorde a un pequeño restaurante situado en alguna playa mexicana, en contraste con una imagen visual contemporánea, elementos decorativos y un nombre que lo explica todo de una forma fresca y atractiva. Su locación exige una presentación impecable, así como una personalidad que represente su oferta gastronómica: una reinterpretación de lo mejor de la costa mexicana y la cocina internacional, a través de una visión fresca y actual. La firma estuvo a cargo del diseño de interiores, branding, naming y campaña publicitaria para medios impresos y digitales.

Esquemas cosmopolitas | 99

100 | INTERIORISMO

Imágenes: Cortesía Savvy Studio, http://Savvy-studio.net

VILLA DE pATOS Es un negocio familiar fundado en 1980, dedicado a proveer productos nobles, naturales y saludables para el consumo humano, como jugos, quesos y dulces mexicanos elaborados a través de técnicas tradicionales de siembra y libre pastoreo. En esta obra, el estudio se encargó del branding, packaging y diseño industrial y de interiores para la marca, reflejando la tradición y sencillez de los productos y procesos artesanales. El trabajo consistió en proyectar dicha forma de hacer las cosas a mano, con productos naturales de Villa de Patos, dentro del entorno de los supermercados. Las ilustraciones utilizadas en los empaques fueron hechas a mano, las tipografías utilizadas son clásicas y entre los elementos gráficos usados, están diferentes fotografías tomadas por los propietarios del local en distintas épocas.

AcERcA DE SAVVY

• Savvy es un estudio multidisciplinario

dedicado a desarrollar experiencias de marca, que generan vínculos entre sus clientes y el público.

• Su equipo está conformado por espe-

cialistas en mercadotecnia, comunicación, diseño gráfico, diseño industrial, copywrite creativo y arquitectura.

• Colabora con artistas y diseñadores in-

ternacionales, lo que le permite ofrecer soluciones creativas sólidas e innovadoras con una visión global y competitiva.

• Trabaja meticulosamente cada proyecto mediante un proceso creativo abierto, dinámico y comprensible.

Esquemas cosmopolitas | 101

102 | ARQUITECTURA

Armonía al natural

Casa la Roca

Construida en una pendiente de la Reserva Natural de Cerro Gordo, une el exterior con el interior de una forma original María de Jesús Espiricueta

ncontrar la relación más adecuada entre el ser humano y la naturaleza, le ha permitido a la firma de arquitectos Proyecto Humano, desarrollar de manera armoniosa la construcción de Casa la Roca, en el municipio de Valle de Bravo, en el Estado de México. Para la realización del proyecto, la firma aprovechó el carácter triangular del terreno, la pronunciada pendiente y la vista hacia la reserva natural de Cerro Gordo.

Bajo la premisa de construir una relación interior / exterior, el juego volumétrico de muros y losas inclinados, permiten el viaje visual desde el interior del espacio, ligando profundamente el proyecto con el paisaje existente. Casa la Roca cuenta con estacionamiento y áreas de servicio en el nivel del acceso. Desde aquí una escalera conduce a la entrada principal. La casa se desarrolla en dos cuerpos separados por un jardín y conectados por un puente, cuenta además con una alberca.

ARquITEcTuRA | 103

pROYEcTO HuMANO La firma mexicana, busca encontrar, a través del intercambio de conocimientos y experiencia, las posibilidades de que el espacio de arquitectura, diseño, arte y urbanismo, pueda ser el adecuado para la vida cotidiana. Comprometidos con el cuidado del medio ambiente, Proyecto Humano busca, a través de su trabajo arquitectónico, encontrar nuevas relaciones entre la convivencia humana y la naturaleza, a través de proyectos que generen respeto por el mundo natural. Su objetivo es combinar un alto nivel de proceso interdisciplinario y metodológico, con la asistencia técnica de diseño, la arquitectura y el arte; el reconocimiento de las aportaciones de estas disciplinas a la idea de un proyecto territorial de reequilibrio.

pROYEcTO ARquITEcTuRA: Parque Humano EquIpO: Jorge Covarrubias + Benjamín González Henze, Omar Martinez, Juan Jose Barrios, Mercedes Escudero uBIcAcIÓN: Valle de Bravo, México áREA TOTAL: 450m2 FASE DE DISEÑO: 2008-2009 FASE DE cONSTRuccIÓN: 2009-2011

Imágenes: Cortesía Paul Rivera, ArchPhoto

Dentro del cuerpo principal y como marco del paisaje, están alojados en el primer nivel la estancia, el comedor, la cocina y el baño. En el segundo nivel, se localizan las recámaras, mientras que en el volumen posterior, se encuentra el estudio de trabajo, frente a un patio interior. La casa domina el entorno abriéndose e incorporando el paisaje, logrando un ambiente de vida al exterior, reconstruyendo la percepción dinámica y móvil del espacio, con énfasis en los vínculos emocionales entre el individuo y la naturaleza.

104 | INTERIORISMO

Supermachine Studio

OFICINAS SAATCHI & SAATCHI

El diseño general de las instalaciones, ubicadas en Bangkok, Tailandia, se basa en la transformación de los lugares y objetos familiares en algo innovador y funcional para el trabajo Emmanuel González

a agencia de publicidad internacional Saatchi & Saatchi, con 140 oficinas alrededor del mundo, recientemente abrió sus nuevas y divertidas instalaciones en Bangkok, Tailandia, creadas por el equipo de diseñadores de Supermachine Studio. El lugar tiene como objetivo mejorar el ambiente social y fomentar la imaginación y la creatividad personal, para así lograr un ambiente de trabajo innovador y emocionante. Las nuevas oficinas de Saatchi & Saatchi, inspiradas en los objetos cotidianos de la vida, se dividen en dos zonas, una creativa y otra de directivos. En la primera zona, abierta y luminosa, las personas pueden comunicarse fácilmente,

compartir ideas e inspirarse en conjunto, algo muy importante para la empresa. La segunda zona es un ambiente de colores más oscuros, claro, con acentos de color, ya que los directivos también necesitan emoción en el trabajo. En la parte media, se encuentra una colorida pared con trofeos y una mesa de reuniones conformada por bicicletas. Cada componente fue diseñado para servir a la exigencia y la función de las novedosas instalaciones, con el fin de hacerlas útiles, divertidas y, además, familiares. Esto, utilizando objetos de la vida cotidiana y explotándolos más allá de su estándar, como por ejemplo la mesa de reuniones compuesta por bicicletas.

Esquemas cosmopolitas | 105

Imágenes: Cortesía Wison Tungthunya

106 | INTERIORISMO

Otro elemento que vale la pena destacar es el autobús blanco ubicado en el vestíbulo principal, que puede funcionar como una cafetería móvil, un bar o un contador. Así también, sobresale un espacio que aparenta ser una cabina de tren, mediante la fusión de 2 sillones agrandados; un área que funciona como un tablero de mensajes, en donde el personal puede utilizar agujeros, clavos, iluminación y estantes; y una barra con un diván que se puede usar como cocina, bar, zona de lectura o zona de descanso. El diseño general de las nuevas oficinas de Saatchi & Saatchi se centra en la transformación de los objetos y lugares familiares en algo innovador y funcional para el uso diario en la oficina. Debido a la limitación de espacio, cada componente tiene varias características que se fusionan y permiten diversos usos, pero al mismo tiempo son fuente de inspiración para el ambiente de trabajo.

DATOS TécNIcOS pROYEcTO: Nuevas oficinas de Saatchi & Saatchi uBIcAcIÓN: Bangkok, Tailandia TAMAÑO: 400m2 DISEÑADORES: Supermachine Studio FINALIzAcIÓN: Octubre del 2011 pITupONG cHAOWAKuL

• Originario de Bangkok, realizó estudios de arquitectura en la Universidad de Chulalongkorn, en Tailandia.

• En el año 2009 fundó el despacho de arquitectura y diseño Supermachine Studio.

• En el 2010, uno de sus proyectos ganó el reconocimiento “World of color awards”.

BARANDALES

Esquemas cosmopolitas | 107

CANCELES PARA BAﾃ前S

FACHADAS

armonﾃｭa constructiva

Mﾃ｡s de 30 aﾃｱos a la vanguardia del vidrio Ave. 16 de Septiembre 1635 pte. Monterrey, N.L. ( Amedia cuadra de CONVEX) www.elpalaciodelcristal.com.mx

108 | DISEÑO

Museo de Dalián

GREEN DESIGN

Se planea que la obra, sustentable y con tecnología de punta, se construya y se convierta en una escultura cívica para la ciudad de Dalián, en china cARLOS MARTíNEz Imágenes: Cortesía 10 Design

l despacho multicultural 10 Design, ha propuesto un nuevo concepto en diseño sustentable con el Museo de Dalián, planeado para construirse en la ciudad de Dalián, en China, un proyecto que combina la estética del lugar con la sustentabilidad y la tecnología de punta. La firma, localizada en Hong Kong, planea que este edificio se ubique en el corazón del distrito gubernamental y se convierta en una escultura cívica para la ciudad, logrando integrar la naturaleza con la tecnología, al incluir un parque que se extiende desde el punto oeste del museo y que refleja las operaciones sustentables de este proyecto. El diseño del museo está inspirado en buques y barcos, con muros grandes y ligeramente curvos que terminan en ángulos, reminiscentes a la punta de un navío; en conjunto con el parque circundante, el edificio aparentaría flotar en una ola marina verde. Una fachada de dióxido de titanio, recubierta de zinc, neutraliza la polución que entra al lugar y evita la filtración de polvo y tierra a los interiores. Este sistema funciona las 24 horas del día gracias a un sistema de células

fotovoltaicas que capturan la luz ultravioleta emitida por lámparas especiales y generan energía para éste. La insulación consiste en una cubierta interna de aluminio con un revestimiento de polímeros, que incrementa el factor de insulado del material en un 20 por ciento y es resistente a hongos y humedad; este elemento cuenta con una nanocapa que se limpia automáticamente e incrementa su funcionamiento dramáticamente. El master plan consiste en un centro científico para llevar a cabo investigaciones, una biblioteca y una sala de recreación; cada edificio mostrará lo más moderno en lo que concierne a green design y tecnología sustentable.

10 DESIGN

• 10 Design se enfoca en la creación de pro-

yectos sustentables y ha ideado granjas de algas para cultivar oxigeno y energía.

• La estética del edificio sería igual a la de un barco en medio del mar.

• Por su función fotovoltaica, así como su iluminado, el Museo de Dalián asemejaría una flor haciendo fotosíntesis.

• La capa de nano cubierta protegería al edificio de manchas ambientales y lo mantendría limpio por años.

110 | ARQUITECTURA

Hotel Endémico Resguardo Silvestre

Arquitectura neomodernista

Son un total de 20 habitaciones dispersas en la pendiente del Valle de Guadalupe, en Baja California Leonor Gutiérrez

Imágenes: Cortesía Luis García

artiendo de la premisa de respetar la naturaleza en la mayor forma posible, la firma de arquitectura Graciastudio construyó el Hotel Endémico Resguardo Silvestre, en la región vitivinícola de Baja California. El despacho, liderado por el arquitecto Jorge Gracia, fue el encargado de proyectar esta obra que comprende un grupo de 20 habitaciones independientes de 20m2 cada una, en una superficie de 94 hectáreas. En ella se incluye una vinícola así como una zona residencial. Las habitaciones se encuentran dispersas a lo largo de la pendiente del Valle de Guadalupe, en Baja California, México.

El planteamiento del diseño proviene del concepto de crear una casa para acampar “de lujo”, cubriendo las necesidades básicas del huésped, estando en contacto con el entorno que le rodea. Las habitaciones, denominadas EcoLoft, están colocadas dentro de un paisaje de viñedos. Cada una tiene una vista panorámica, lo que permite apreciar el pintoresco valle abajo. Su estructura se basa sobre columnas de acero, la cual es elevada del suelo a fin de no tener contacto con el medio ambiente. Para su edificación, se contó con perfiles de acero Corten para forrarla, el cual a lo largo del tiempo va desplegando distintas tonalidades, y con ello se logra una armonía entre el medio ambiente y la obra. Cada unidad está orientada estratégicamente para tener vistas abiertas dirigidas hacia el valle, los huéspedes podrán cerrar su puerta de entrada y se sentirán aislados en la naturaleza. Adjunta a cada cabaña, se cuenta con un patio privado y chimenea, que permiten un descanso en el exterior.

El hotel se complementa con una bodega y piscina. En el proyecto también participaron Jonathan Castellón, Braulio Lozano y Valeria Peraza. Con el Hotel Endémico, Graciastudio, con sede en San Diego, California, se ubica como uno de los más sólidos despachos mexicanos emergentes. Su estética neomodernista ya se había desplegado en importantes proyectos como la Escuela de Arte Culinario (Tijuana, 2010), las casas Real del Mar (Tijuana, 2008), Todos Santos (Todos Santos, 2006) y GA (Tijuana, 2004).

ARquITEcTuRA | 111

cARAcTERíSTIcAS

• El hotel Endémico Resguardo Silvestre fue inaugurado durante el 2011.

• Cuenta con un conjunto de 20 habitaciones

independientes de 20m2 cada una, localizadas dentro de una superficie de 94 hectáreas.

• En el complejo se incluye una vinícola así como una zona residencial.

• Es un proyecto desarrollado por Graciastudio, con sede en San Diego, California.

112 | INTERIORISMO

Arquitectura + naturaleza

Extension of a barn

Respetando su identidad, autenticidad y carácter, se logró dar vida a una exquisita casa de verano Carlos Martínez

ombinar la naturaleza con la arquitectura es un concepto difícil de realizar y particularmente complicado de perfeccionar, pero el despacho francés Puig Pujol Architectures lo ha logrado con Extension of a barn, una remodelación y extensión de un antiguo granero creado para servir como una casa de verano. Localizada en la región de Hautes-Pyrénées,

Francia, en un valle junto a un bosque, este proyecto se construyó con el propósito de traer al presente algo de la tradición agricultora del área; la calidad de esta conversión es tan alta, que muestra un gran respeto por la arquitectura original del edificio granjero y mantiene su autenticidad y carácter. Esta extensión se posicionó en el lado sur del granero, que al integrarse de manera natural con el cerro aledaño, y en conjunto con gruesos muros y pocas ventanas esparcidas a lo largo de las paredes, le brinda una privacidad incomparable a los habitantes de esta casa, sin comprometer la integridad de la estructura.

Imágenes: Cortesía Puig Pujol Architectures

INTERIORISMO | 113

cONSTRuccIÓN BAJO TIERRA Gracias a que parte de la obra se encuentra bajo tierra, le permite aprovechar mejor el espacio frontal; la entrada se abre hacia un exterior amplio y a una terraza protegida por el granero adjunto. La fachada se despliega a lo largo de la inclinación de la tierra y brinda una excelente vista hacia el valle y las montañas. Esta fachada, que incorpora el acceso al interior de la casa a lo largo de un muro glaseado y se extiende más allá del cerro, aparenta ser un almacén de troncos construido de acero industrial, pero al atravesarla se transforma en las habitaciones y cuartos que se abren debajo de la colina. Una pared de piedra reseca, similar a las que son utilizadas como muros de contención en los cultivos de la región, se asoma sobre la terraza exterior y es la elevación principal de la obra; al ser reforzada por barras de acero, sirve para secar y almacenar troncos y filtrar la luz que entra por las ventanas. La terraza surge de la pared y se esconde debajo de un techo que aparenta ser parte de la tierra misma; en verano se pierde entre los mismos tonos de madera de la naturaleza, y en invierno resaltan debido a estos mismos colores contrastados con el blanco de la nieve.

DISEÑO INTERIOR Los interiores de esta residencia son de un estilo clásico, rústico y campestre, siendo la madera y la piedra los elementos más prevalentes en la decoración. Por motivo de la escaza cantidad de ventanas y al pequeño tragaluz, Extension of a barn requiere de una gran cantidad de lámparas para la iluminación, lo cual exacerba la decoración cálida y hogareña. Cuenta con una habitación y salón de usos múltiples, en donde se puede apreciar muebles trabajados en piel, madera y mimbre para dar la sensación de casa de campo. Sus techos de madera sólida son un atractivo visual del lugar. TRADIcIÓN Y MODERNIDAD

• Extension of a barn se localiza en el valle del

río Adour de Lesponne en Francia, un lugar reconocido por su historia agricultora.

• Su propósito es combinar el pasado agricultor del granero con una casa de verano moderna pero tradicional.

• Más de la mitad del interior del lugar, se encuentra “enterrada” debajo de la colina aledaña.

114 | DISEÑO

William Lee

mINImALISmO FUNCIONAL

cARLOS MARTíNEz

illiam Lee es un artista y diseñador industrial enamorado de la geometría y el minimalismo funcional. Su obra presenta figuras simples y disciplinadas, pero con mucho balance y propósito. Su trabajo recibe fuerte inspiración del mundo del arte, el diseño, la moda, la tecnología y la música, y su más reciente colección refleja esto. De fuertes líneas angulares, esta colección se basa en los polígonos más simples y filosos. Cada pieza, desde una silla, un sistema de estantes o una escultura, es una acertada mezcla de estética, funcionalidad y practicidad. Lean es su proyecto más versátil hasta la fecha, se trata de una silla en forma de rombo que tiene como objetivo sacar provecho a cualquier esquina, ya que para que funcione como tal, debe apoyarse contra ésta. Su otra función es de mesita de centro, acostada, con espacio para libros. Por sí sola, Lean es una pieza cautivante, un elemento decorador que apoyado contra un rincón usualmente ignorado o en medio de una sala, prende la imaginación de las personas. Conform aparenta ser un cubo compuesto de tubos y una fibra elástica rectangular, pero en realidad es una silla capaz de amoldarse a cualquier persona, a cualquier cuerpo, que se siente en ella. Este asiento hace todo menos conformarse, no sólo por su adaptabilidad, sino también por sus brillantes colores y la variedad de patrones y tonos de su fibra elástica. Checker es una unidad modular de estantes que, similarmente a Lean y Conform, puede acomodarse en diferentes posiciones. Compuesto de tres compartimientos, este mueble puede colocarse en cualquier orientación y, además, combinarse con otros para incrementar su versatilidad y valor estético.

Si lo que se busca es ornamentar una habitación, entonces slice es la mejor opción, son dos piezas individuales que en conjunto crean un rectángulo; su división crea una dinámica llamativa entre los colores claros del exterior con los oscuros del centro de cada pieza. Gracias a su interior hueco, se les puede introducir una fuente de iluminación que ayuda a crear un efecto impresionante. Además, posicionadas de forma vertical dan la impresión de ser dos edificios impactantes en un futuro de ciencia ficción. Poser es otro concepto similar a Lean, es una lámpara minimalista apoyada en un tubo delgado, que necesita reclinarse en una pared para funcionar y proveer iluminación a cualquier espacio

DISEÑO pRácTIcO

• William Lee es originario de Macao, Chi-

na, y actualmente vive en Nueva york, Estados Unidos.

• Es un diseñador industrial multidiscipli-

nario que predominantemente busca combinar la forma con la función.

• Ha diseñado para importantes marcas

como Samsung, LG, Intel y WilliamsSonoma

• Busca que todas sus piezas tengan no sólo una función decorativa, sino una práctica, sin importar la orientación en que estén colocadas

Imágenes: Cortesía William Lee

El diseñador industrial originario de Macao, china, recientemente presentó su nueva colección en Nueva York, una mezcla de estética, funcionalidad y practicidad; ha colaborado con importantes marcas como Samsung, LG, Intel y Williams-Sonoma

115 | INTERIORISMO

116 | FUTURO INMOBILIARIO

TIERRA DE GIGANTES QUE VUELAN Lic. Carlos Muñoz Mendoza • carlos@grupo4s.com

n proyecto inmobiliario es una pieza de admiración artística simplemente por su tamaño. Voltear y ver edificios de alturas destacadas nos recuerda nuestra escala en el mundo moderno. Ya no somos tan grandes como nuestros antepasados. En el mundo de ayer, la escala humana era importante en la arquitectura. En el mundo de mañana, parece que los tamaños de nuestras ciudades y los egos de los desarrolladores nos enseñarán como se hacen viviendas, oficinas y centros comerciales. Todo apunta a que crearemos gigantes de colosales proporciones. No quiero argumentar que la arquitectura tiene que ser enorme para ser memorable, sin embargo, cuando lo es, tiene mayor probabilidad de trascender en nuestro paisaje de ciudad. Hoy están en proceso de gestación tres proyectos verticales que demostrarán que, en nuestra ciudad, los gigantes vuelan.

Imágenes: Archivo Milenio y Especial

El más conocido de estos tres nuevos macro proyectos es Arboleda, el conjunto de edificios residenciales, oficinas y comercios que acompañará a Sofia, en el corazón de San Pedro Garza García. Aunque aún hay muchos detalles confidenciales, es el plan maestro de vocación vertical más grande de la historia del municipio más famoso de México. Se presume que se convertirá en el nuevo distrito peatonal de alto nivel de nuestra zona metropolitana. Seguido de ese proyecto -y pensando en presupuestos más terrenales- está el proyecto de Nuevo Sur. Este gigante, ubicado en Revolución (los terrenos de Lamosa, justo en frente

del corporativo de Banorte), tiene más de 10 cuerpos verticales en donde se combinan residencias con espacios comerciales, restaurantes, oficinas y hasta cines. Sin duda, será el nuevo ícono de valor de la zona sur de la ciudad. Quizá, para mediados de año tengamos las primeras noticias formales de su lanzamiento comercial. Habrá que estar atentos. Por último, y quizá el proyecto menos conocido de los tres, se encuentra el master plan conocido como Valle Norte. Ubicado en un polígono generoso al poniente del puente atirantado, se esperan grandes cosas para este predio. Quienes hoy asumen que Valle Poniente es el único polo de desarrollo de alto nivel, les espera una gran sorpresa. En psicoanálisis, algunos autores afirman que soñar con gigantes representa que estamos listos para vencer aquellas cosas que nos limitan e impiden cumplir nuestras metas. A ellos mismos les preguntaría, ¿qué significa soñar con gigantes que vuelan?

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120 | noticias

Mur.muros

Under the Table by. Gonçalo Campos

Esta mesa del diseñador portugués Goncalo Campos, fue construida para la exposición de los Muebles Zannota en una de las tantas ferias de Milán, siendo una reconstrucción de otra mesa llamada Bieder, creada por él mismo. Se trata de un diseño que da vida a cualquier espacio de la casa dado su originalidad y color.

Imagen: Cortesía Gonçalo Campos

Leonor Gutiérrez

Es una mesa roja que muestra a través de sus patas, siluetas que parecen crear escenas de la vida real como la de un niño jugando debajo de la mesa, y a la vez un adulto buscando su calzado. Es una obra que nunca pasará de moda debido a su temática.

Imagen: Cortesía SOMA Architects

La artista japonesa Yayoi Kusama presentó su exposición “Look Now, See Forever” en la Queensland Gallery of Modern Art, en Australia. Una obra que se exhibirá hasta el 12 de marzo del presente año. En esta muestra, presenta una de las piezas más relevantes, “Flowers that Bloom at Midnight (2001)” y la nueva versión “The obliteration room 2011”, un proyecto que la artista desarrolló originalmente en 2002 en conjunto con la Queensland Gallery, para la que se recreó un ambiente doméstico típico de Australia en una sala completamente blanca, acompañada de muebles y objetos decorativos. La instalación, concebida como un lienzo en blanco, está especialmente dedicada a los niños, quienes son los encargados de terminarla, colocando miles de etiquetas adhesivas de colores en forma de puntos.

Imagen: Cortesía Stuart Addelsee

Yayoi Kusama y su arte

De estilo futurista y con una arquitectura alejada de las construcciones religiosas del Islam, el Park 51 es un edificio interesante por su diseño pero polémico por su ubicación. Proyectado por SOMA Architects, muestra una fachada envuelta en un panal de formas abstractas que recuerdan la estética de las mezquitas tradicionales, pero ahora elaboradas de manera atractiva y contemporánea. Es una obra de 16 pisos que alberga áreas deportivas, restaurantes, salas de exhibición, zonas de oración y otros servicios. Inaugurado en septiembre del año pasado, fue escenario de protestas debido a que se encuentra cerca del terreno en que solían estar las Torres Gemelas, en Nueva York.

Imagen: Cortesía Mark Sherwood

Imagen: Cortesía Katie Bennet

Park 51, diseño futurista

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