CASAS&MÁS 156 Monterrey

Mayo 2012 A単o 5 | No. 156

HOUSE of the tree estilo que trasciende

la sala en el hogar espacio con personalidad versace home 2012 elegancia pura

ÍNDICE Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Valeria González Directora Creativa Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director Administrativo y Finanzas Gabriel Navarro Director Internet Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Gabriel Navarro Director General de Negocios Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial Dyana Reyes Directora Comercial Ricardo González Gerente Comercial Emmanuel López emmanuel.lopezl@milenio.com Gerente Comercial Soft News Mario Santos Gerente Circulación

Imagen portada: Cortesía Charlie Xia

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Esquemas cosmopolitas spark / Eun Young Yi

14

diseño

Versace home 2012

18

interiorismo

lol arquitectos / colliDANIElarchitetto

20 HOGAR

LA sala / Estilos / lámparas / mesas de centro / cortinas

44

arquitectura

casa sao paio / Safdie architects /Arq. enrique rousseau Garza jr.

Emmanuel González emmanuel.gonzalez@milenio.com Coeditor

en portada

house of the tree

Carlos Martínez Leonor Gutiérrez Reporteros

78

Anni De León anni.deleon@milenio.com Jefe de Diseño Editorial Soft News

LA ENTREVISTA Kenyon yeh

Daniela Charles Diseñadora Editorial

112

Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial

especial

Alejandra López Ángel Cámara Denisse Leal Fernando González Guillermo Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Javier Elizondo Jersson de la Rosa Jesús Cantú Nelson Cortés Nora Limón Pedro Campos Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443 ESCRÍBENOS A: casasymas@milenio.com

accesorios de BoConcept

72

María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora

Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700

MUST

regalos para papá

Casas&Más, suplemento mensual. Mayo 2012. Editor Responsable: Horacio Salazar. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2008-112617282700-107. Número de certificado de licitud de título: 14568. Número de certificado de licitud de contenido: 12141. Domicilio de la publicación, imprenta y distribuidor: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L. Toda correspondencia remitida a nuestras oficinas debe incluir con claridad: nombre completo de quien la envíe, dirección y teléfono, si se requiere, las cartas serán resumidas y/o editadas dependiendo de su calidad y extensión.

Suscripciones, adquisición de números anteriores y servicio al cliente, comunícate al (81) 8150.5500 ext.

35000 o a nuestro teléfono directo (81) 8150.5574 y 75.Para espacios publicitarios contáctanos vía telefónica o a nuestro correo electrónico: casasymas@milenio.com

CASAS&MÁS D.R. © 2009 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

Imágenes índice: Cortesía Charlie Xia / Sun Xiangyu / Pim Shalkwijk / Mitchell Gold & Bob Williams / Lámpara de techo “Futuna” y jarrones en colores primarios de BoConcept (Paseo San Pedro)/ Banquitos “Spin” de Staffan Holm

www.milenio.com Visita la revista electrónica en monterrey.milenio.com/suplementos/casasymas

Casas y Más Monterrey

10 | Esquemas cosmopolitas

Arquitectura de lujo

STARHILL GALLERY Starhill Gallery resalta como un diamante entre las estructuras comunes y simples que la rodean. Su irregular y atrevida silueta se ha convertido en un ícono que representa el desarrollo de Kuala Lumpur, Malasia, en Asia del Sur Carlos Martínez

S

tarhill Gallery es el centro comercial más importante y representativo de Kuala Lumpur, Malasia, con una fachada impactante y atrayente que permite apreciar que esta popular plaza cuenta con las tiendas más finas y sofisticadas en Asia del Sur. El despacho Spark fue el encargado de crear una fachada compleja y estimulante, utilizando materiales de la más alta calidad, disponibles en el país; éstos resaltan la importancia y posición del edificio en la ciudad, como reflejo de las prestigiosas tiendas que Starhill Gallery alberga.

Construida de acero, piedra y vidrio, es la primera en toda Malasia que usa la tecnología de ensamblaje del despacho RFR, el cual creó la representativa pirámide del Museo Louvre, en París. Ésta llama la atención de los transeúntes, ya que cubre por completo el frente de la estruc-

tura y la lujosa tienda Sephora, con una piel cristalina compuesta de paneles de piedra y vidrio, doblándose delicadamente como una toga o manto similar al que las estatuas grecorromanas antiguas usaban.

La toga o manto se fractura en diferentes secciones geométricas, haciendo que el centro comercial se divida en secciones transparentes y opacas, que le dan un look más moderno

y contrastante en comparación con los edificios que lo rodean.

Sephora, una de las tiendas de cosméticos más famosas de Francia, se encuentra directamente en la entrada principal de Starhill Gallery; ésta se conecta con la plaza por medio de un puente que penetra por la fachada y se abre a los interiores del centro comercial.

DISEﾃ前 E INTERIORES | 11

Imágenes: Cortesía Spark

12 | Esquemas cosmopolitas

La fachada, en conjunto con la tienda Sephora, ha creado una nueva e icónica identidad para Starhill Gallery, afianzando su posición como el destino de compras más popular en toda Asia del Sur. Spark buscaba que la nueva fachada se relacionara con la conciencia estética moderna del público, generando una conexión visual con los alrededores y funcionando como un faro que celebra la relación que Starhill Gallery tiene con Kuala Lumpur, Malasia.

Starhill Gallery resalta como un diamante entre las estructuras comunes y simples que la rodean. Su irregular y atrevida silueta se ha convertido en un ícono que representa el desarrollo que esta emergente ciudad asiática está gozando.

UN NUEVO ÍCONO

• La intención de Spark era hacer que los

turistas se detuvieran a tomar una foto de Starhill Gallery.

• Originalmente, esta estructura solamente

iba a cubrir una cafetería y la entrada, pero se fue expandiendo.

• Sephora es la marca de maquillajes más prestigiosa en Francia.

14 | DISEÑO

Lujo y glamour

VERSACE HOME 2012 Una declaración de estilo de vida, que posee una influencia fuerte de moda contemporánea, cuyo mensaje es directo y poderoso, muy al estilo Versace Leonor Gutiérrez

V

ersace no sólo se caracteriza por el diseño y la comercialización de vestuario, accesorios y joyas, sino también por crear mobiliario de lujo que proyecta el glamour que caracteriza a la firma.

Prueba de ello, la colección Versace Home 2012, que presenta salas, sofás, sillones, chaise longue, mesas de centro y otros elementos que impregnan elegancia a cada espacio de la residencia.

Esta nueva línea es una declaración de estilo de vida de Versace, que posee

una influencia fuerte de moda contemporánea, cuyo mensaje es directo y poderoso, muy al estilo Versace.

La firma italiana utiliza los mejores materiales en la fabricación de sus productos y su valor es de la más alta calidad, ya que son elaborados en maderas finas labradas, cueros teñidos y trabajados en una técnica llamada capitoné, sedas, acabados metalizados y sus clásicos estampados barroco.

La colección Versace Home 2012 trabaja en tres temas principales: Vanitas, Greek Key y Baroque, todos ellos expresando el lenguaje de la firma.

Es decir, el ADN de la casa de la medusa es explorado a través de las líneas suaves y femeninas de Vanitas; la aplicación más restringida y masculina de Greek Key; y por último, el barroco, donde las formas ampliadas se convierten en formas tridimensionales.

Esquemas cosmopolitas | 15

Meses sin intereses

con tarjetas participantes SALAS · CANDILES · ESPEJOS · RECÁMARAS · COMEDORES · PINTURAS · ACCESORIOS

Calzada San Pedro 208-B Plaza Zona Diamante (entre Rio Mississipi y Rio Amazonas) Col del Valle. www.alfonsinalore.com T (52)81 8100-9579

16 | DISEÑO

COLORES DE MODA

• Versace Home 2012 es la colección de casa creada por la famosísima firma italiana, con muebles y accesorios que derrochan glamour.

• La línea incluye sofás, sillones, chaise lon-

gue, mesas de centro y otros artículos que proyectan el estilo y la personalidad de Versace.

• Los colores que predominan son: azul

eléctrico, verde amarillo, ácido de azufre y gris perla, combinados con detalles de oro, marfil, piedra y negro.

•En la colección también se pueden encon-

trar otros productos que impregna elegancia a cada espacio de la residencia.

Imágenes: Cortesía Versace

Son historias diferentes que se convierten en verdaderos íconos del diseño, pues en su paleta de colores presentan una variedad de tonalidades derivadas de las colecciones prêtà-porter y alta costura de Versace.

En los muebles se pueden observar los colores azul eléctrico, verde amarillo, ácido de azufre y gris perla, combinando detalles de oro, marfil, piedra y negro, objetos que verdaderamente atraen las miradas e iluminan todo a su alrededor.

En cuanto a materiales, destacan metales de oro y plata, cuero brillante, terciopelo, seda, hojas de oro, mármoles preciosos y chapas de madera.

Vanitas es ícono de Versace, pero ahora ha sido creado en una versión más ligera y cubierta completamente en tela de estilo barroco.

En Versace Home 2012 también se pueden encontrar espejos, textiles y lujosas vajillas y cuberterías. Una mesa decorada al estilo Versace acercará al esplendor de la aristocracia romana, con platos estampados recargados y con detalles de oro, que invitan al exceso y al placer.

18 | INTERIORISMO

Restaurante Amalia

Integración de espacios El despacho LOL Arquitectos, responsables del proyecto, logró unir el exterior con el interior, a la vez que creó ambientes con distintos niveles de privacidad María de Jesús Espiricueta

INTERIORISMO | 19

Imágenes: Cortesía LOL Arquitectos

L

a integración del interior con el exterior, con diferentes ambientes y distintos niveles de privacidad, es la principal característica del restaurante Amalia, localizado en la planta baja de la Plaza O2, a un lado de uno de los jardines del lugar, en San Pedro Garza García.

La construcción, a cargo de la firma LOL Arquitectos, destaca por ser un restaurante con escena bar y una comida fusión e internacional, con un diseño interior que permite disfrutar de sus instalaciones.

Para lograr integrar el interior con el exterior, y a la vez crear diferentes ambientes con distintos niveles de privacidad, LOL Arquitectos utilizó un plafón de tablones de madera que divide el espacio en cuatro áreas: el área de bar, el área de mesas con su cocina expuesta, el área de lounge, y el área pegada a la terraza como extensión de ésta misma.

Otro de los objetivos de la firma fue lograr integrar los jardines del lugar, creando recorridos más interesantes. Al no acceder al restaurante por la plaza principal, sino por los jardines que quedan en la parte posterior, se obligó al usuario a recorrer todo el centro comercial.

Un cristal abatible separa la terraza y el restaurante casi en su totalidad integrando los espacios, sobre todo en las tardes que hay buen clima. Al estar la edificación abierta, se pierden los límites entre interior y exterior, dando continuidad al área.

Para la construcción, se utilizaron materiales que se ven antiguos y regionales, como el piso de pasta, con materiales brillantes y contem-

poráneos, como el cobre pulido. Así mismo, se usó mármol arabescato, contrastando con la madera de nogal en los muros.

Un elemento que rompe con el resto de los materiales, es la textura formada por cientos de cepillos en los muros de los baños, el efecto resulta por demás sorprendente para el que lo percibe.

El diseño de Amalia le da una versatilidad al lugar que le permite funcionar muy bien en las comidas y las cenas, transformándose los fines de semana por las noches en un lugar con mucho ambiente, en donde los clientes pueden optar por quedarse a tomar una copa hasta altas horas de la noche.

Versatilidad

• La construcción cuenta con 472 m2 de interior y 164 m2 de terraza.

• Para crear el efecto de privacidad, se

utilizó un plafón de madera que divide el espacio en cuatro áreas.

• Se integraron los jardines de la plaza creando recorridos más interesantes.

• Un cristal abatible casi en su totalidad

separa la terraza y el restaurante, integrando los espacios, sobre todo en las tardes que hay buen clima.

20 | HOGAR DISEÑO

La sala

ESPACIO INTELIGENTE

La mayor recomendación estriba en que el área debe contar con suficientes asientos, tanto para los habitantes de la residencia como para los invitados, y gozar de una distribución perfecta Carlos Martínez

E

n cualquier hogar, la sala debe ser un espacio diseñado inteligentemente, con el mobiliario necesario para acomodar a los integrantes de la familia y las visitas, ya que refleja la personalidad y organización de los habitantes.

“Una sala planeada correctamente habla de personas que tienen orden en su vida; todo lo que es su organización, habla mucho de su personalidad, así que hay que considerar cuidadosamente su distribución”, explica Vicky Alanís, Directora de Collezione Design Center.

En ese sentido, recomienda que una sala contenga suficientes asientos para acomodar tanto a la familia entera, como a los invitados, además

de cumplir con las funciones de servir y entretener como punto de reunión.

“Si la sala es suficientemente grande, entonces debe tener dos sofás grandes, de tres plazas.

Puede ser un sofá frente al otro, con dos sillones individuales y una banca de apoyo a los lados.

Con esto haces que el área ofrezca el mayor número de asientos para acomodar a las personas”, señala.

En caso de que el espacio disponible para colocar los muebles sea limitado, Vicky Alanís sugiere recurrir a los seccionales y acomodarlos en forma de L, para poder aprovechar el lugar al máximo sin tener que reducir la cantidad de asientos.

Esquemas cosmopolitas | 21

22 | HOGAR

Imágenes: Cortesía Collezione Design Center

El área de la sala puede ser complementada con mesas de centro, mesas laterales de apoyo, lámparas, cuadros, y tapetes que ayuden a perfeccionar el estilo decorativo que los habitantes de la residencia quieran crear.

“Para la iluminación, recomiendo luz natural durante el día, si es posible, y en la noche luz cálida, ya sea por spots empotrados o sin empotrar, que nos van a dar esa iluminación. No aconsejo utilizar los candiles porque no son para ese tipo de ambientes”, indica.

En cuanto al material de los muebles, la Directora de Collezione Design Center prefiere que estén tapizados en telas lavables, que puedan ser limpiadas con jabones caseros o, en caso de ser necesario, ser enviados con un profesional de limpieza para que sean restaurados.

“Yo prefiero que los sillones sean de tela, particularmente de chenille, en colores neutros, o también de telas satinadas en tonos bronce. En las salas principales no es preferible usar piel, porque está más dirigida hacia cuartos de televisión, al ser más informal”, concluye.

RECOMENDACIONES

• No retapizar los muebles, el costo puede ser similar al de comprar una sala.

• Evitar utilizar muebles de piel, ya que éstos son más informales.

• Se acostumbra usar una mesa lateral por cada dos sillones individuales.

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24 | HOGAR

Nuevas tendencias

ESTILOS DE SALAS Entre lo más chic, destaca la sala contemporánea, estilo europeo, en forma de escuadra y en colores sólidos como blancos, grises y negros Leonor Gutiérrez

A

la hora de elegir una sala, es muy importante tomar en cuenta el espacio con el que se dispone y el interiorismo del lugar, lo que determinará el diseño, el material, el color y la textura del mobiliario.

Anabella Siller Zambrano, socia y gerente general de d.kassa, comenta que, en la actualidad, el estilo contemporáneo es el que predomina en cuanto a muebles para el área de la sala.

“Los más frecuentes son los contemporáneos, estilo europeo (italianos). Se trata de un estilo que tiene una tendencia a los colores sólidos, como blancos, grises y negros, con algunos acentos en morados, rojos y grises.

“En cuanto al diseño, las salas se componen de escuadras con o sin chaise-longue y algunos con capitonados, y la más tradicional que es sofá y love seat. La piel y el tacto piel son texturas muy predominantes en este concepto”, menciona.

Otro estilo es el minimalista, que se caracteriza por mobiliario en piel, en color blanco, y los sofás cuentan con movimiento en el respaldo y los brazos. Además, son diseños lineales con patas en acero inoxidable y el mínimo de acentos.

HOGAR | 25

“La tecnología también está presente en estos muebles. Por ejemplo, podemos encontrar sofás con movimiento, con respaldos y brazos abatibles”, concluye Anabella Siller Zambrano, socia y gerente general de d.kassa.

La sala más solicitada es la de escuadra, sobre todo cuando se quiere aprovechar el espacio; o la sala que cuenta con sus propias mesas laterales.

D.KASSA

• Tiene más de 20 años en el mercado de los muebles, adquiriendo continuamente experiencia, nuevos diseños y, sobre todo, calidad.

• Cuenta con una amplia línea de productos

de importación como telas, tapices, persianas, duelas, tapetes, iluminación y decoración para el hogar o la oficina.

Imágenes: Cortesía d.kassa

“En cambio, en el estilo clásico, en cuanto al color y la textura, son los brocados, las flores, los cheniles y los estampados; los diseños van acompañados de acero inoxidable, acrílico o madera labrada.

“Los muebles rústicos predominan en otras regiones como México, Distrito Federal, Cuernavaca o Guadalajara, entre varios lugares, y tienden a usar colores mexicanos vivos, acompañados de maderas tropicales con diseños más pesados”, señala.

Para quienes buscan tener mobiliario vintage en este espacio social, la recomendación es escoger aquellos con brocados en contrastes, como el blanco y el negro, o capitonados con botón, acompañados de madera brocada en colores blanco y negro.

“Otra novedad, son los sillones ocasionales, muy aceptados por los clientes. Nosotros nos apoyamos mucho de ellos para cerrar un área grande o para complementar un espacio de mayor tamaño.

Imágenes: Cortesía Roberto Piña

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Mesas de centro

Diseño y Funcionalidad Los estilos son muy variados, desde el clásico, contemporáneo o transicional, todo depende de la persona y la estética en general de la sala Carlos Martínez

L

a elección de la mesa de centro de toda sala debe realizarse cuidadosamente, ya que no solamente es un elemento que une el estilo de dicho espacio, sino también cumple con una función de servicio para con los residentes del hogar y sus invitados.

“Lo principal a considerar es que el estilo de la mesa concuerde con el de la sala”, menciona Aida Sambuci, socia de Novart Arte + Diseño.

“Los hay clásicos, contemporáneos, minimalistas, entre otros, y no se recomienda combinarlos entre sí”.

Sambuci expresa que es necesario contemplar el diseño entero de la residencia, y adaptar la mesa al mismo. Una vez que se logra esto, hay que escoger una del tamaño adecuado para que cumpla con sus labores sociales y estéticas.

“Una mesa muy grande en una sala muy chica no se ve bien”, continúa. “Hay proporciones que se tienen que respetar. En cuanto a distancia de los sillones, la ideal es de 60 cm, que

es la perfecta para alcanzarla sin tener que pararse o reacomodarse, de otro modo no cumpliría su propósito”.

Las mesas pueden ser de estilo clásico, contemporáneo, minimalistas o transicional, dependiendo del gusto de las personas y la estética general de la sala; respecto a materiales, los más populares son la madera, acero, mármol y cristal, aunque el espejo se está volviendo más popular.

“Las mesas de espejo están ganando mucha popularidad, porque este material es de más fácil mantenimiento que la madera, no es tan costoso, es fácil de coordinar y le da una estética muy elegante a cualquier pieza”, afirma Sambuci.

Similarmente, las mesas de estilo transicional, es decir, aquellas que tienen características de ambas tendencias, clásicas y contemporáneas, son las más recomendables gracias a que brindan un ambiente formal pero a la vez sencillo a cualquier sala.

“Una mesa transicional, en un tono champagne, tiene un aspecto muy elegante y llamativo”, comenta Sambuci. “Mucha gente las prefiere así porque dan mucha clase a la sala sin tener que recurrir a costosos muebles clásicos”.

Respecto a decoraciones y complementos, Sambuci dice que se pueden utilizar jarrones, floreros o bomboneras para brindar mayor festividad y utilidad a este mobiliario, siempre y

cuando sean del tamaño adecuado y no afecten la visibilidad de los usuarios.

“Generalmente, en una mesa de centro no se debe de colocar algo alto porque tapa la visibilidad con los invitados”, dice. “Puedes poner muchas cosas, pero generalmente son adornos de pequeña estatura que estén acomodados al tamaño del mueble”.

recomendaciones

• La mesa de centro debe ser elegante al mismo tiempo que puede acomodar las bebidas o botanas de los usuarios.

• Se recomienda que la mesa no se encuentre a más de 60 cm de distancia de los sillones.

• Mesas transicionales conectan los estilos clásicos y contemporáneos.

• Actualmente, está muy de moda la mesa de espejo, este material es de más fácil mantenimiento que la madera.

DISEﾃ前 | 27

28 | HOGAR

Imprescindibles

Imágenes: Cortesía Ashley Furniture Home Store

LÁMPARAS

Las nuevas tendencias apuntan hacia las de estilo euro contemporáneo, en colores plateados, rojos o negros; también son muy populares las de pie que miden más de un metro Carlos Martínez

S

in duda alguna, las lámparas son elementos imprescindibles, son las encargadas de iluminar el espacio de la sala, los muebles y los accesorios decorativos, además de complementar el diseño interior del área principal de la residencia.

“Las lámparas tiene que ir acordes al estilo de la sala. Ayudan a crear un contraste especial y hacen el lugar más acogedor, más intimo, si su diseño está bien elegido”, comenta Norma Yáñez, representante de Ashley Furniture Home Store.

Antes de comenzar a acomodar las lámparas, es necesario tomar en cuenta cuál es el elemento al que se le quiere dar importancia,

como un mueble o un accesorio decorativo, y acomodarlas de tal forma que destaquen dicho elemento.

Por ejemplo, Norma Yáñez explica que si se tiene una sala en colores oscuros, como chocolate, entonces las lámparas pueden tener una base en ese mismo color, pero con una pantalla crema o clara que ayude a esclarecer el ambiente y complementar las siluetas de los muebles.

Por otra parte, si se tiene una sala blanca o clara, un poco más moderna, entonces es posible elegir lámparas en acentos blancos y plateados, si el resto de los elementos del lugar lo permiten.

“Usar la luz como un equilibrio del color, puede dar un excelente resultado. Mi recomendación es elegir piezas que creen iluminación en los mismos tonos que los colores más claros que hay en el espacio”, menciona.

El estilo de las lámparas debe ir acorde a la estética general. Si la sala es rústica, es posible jugar con lámparas en formas de animales u otras figuras que combinen. Si la sala es mi-

nimalista, las lámparas deben ser de formas y colores sólidos y brillantes.

“Las que están marcando las tendencias, son las de estilo euro contemporáneo, que son muy simples pero elegantes, en colores plateados o metálicos y lisos como el rojo o el negro. También se están volviendo muy populares las que son de pie, que miden entre un metro y metro y medio”, concluye.

ILUMINACIÓN

• La luz cálida va más acorde con las salas clásicas o tradicionales.

• La iluminación fría es más utilizada en salas contemporáneas o modernas.

• El estilo de las lámparas no debe de desentonar con el de la sala.

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30 | HOGAR

Calidez y elegancia

CORTINAs La moda es colocar cortinas sencillas y en colores neutros que acentúen la decoración de la ventana. Las telas más utilizadas son la seda y el lino, entre otras

P

ara lograr un ambiente acogedor y elegante, nada mejor que unas cortinas acordes al estilo decorativo de la sala, actualmente disponibles en una gran variedad de diseños, materiales y colores.

Martha García, gerente de Machado Interiores, comenta que la tendencia dicta colocar cortinas sencillas y en colores neutros, dando un toque acogedor al espacio, muchas veces acompañadas por alguna persiana.

“Actualmente, en cortinas, es más común utilizar estilos sencillos con caídas suaves, complementando con herrajes, como chapetones o cortineros decorativos, siempre cuidando el estilo.

“Aunque la tendencia está enfocada a ambientes contemporáneos, muchas personas prefieren combinar con lo clásico. En ese caso, el tipo de cortina es un poco más elaborado, se usa colocar una cortina que nos aporte transparencia, acompañada de lienzos laterales decorativos; también podemos utilizar lambrequines más estilizados”, menciona.

En cuanto a telas, las hay en diferentes calidades y texturas, como seda, lino, jacquard, lonetas, entre muchas, en colores y texturas que permi-

ten confeccionar cualquier diseño, desde los más clásicos hasta los contemporáneos o modernos.

Para elegir las cortinas correctas para la sala, Martha García recomienda tomar en cuenta el estilo decorativo del espacio y el color tanto de los muebles como de las paredes, ya que deberán complementarse perfectamente.

“La seda y el lino son las telas que más se siguen utilizando. Luego tenemos otras composiciones poliéster-algodón o poliéster-rayón, pero con apariencia sedosa, que también gustan mucho.

“El diseño en general viene más sencillo y sobre todo práctico, ya no tan recargado, pero sin olvidar que las cortinas nos permiten dar al ambiente un toque más acogedor”, señala.

En colores, existe una infinidad de tonalidades, desde los blancos y sus derivados, que van casi con todo, hasta los platas, los ocres y los cafés, en sus respectivas gamas.

En materia de persianas, también las hay de estilos muy interesantes y elegantes, muy apropiados para cualquier tipo de decoración. En la actualidad, se usan tanto como las cortinas, y en muchos casos la combinación de ambas.

Imágenes: Cortesía Machado Interiores

Leonor Gutiérrez

MACHADO INTERIORES

• Machado Interiores nace en 1997, se dedica a la venta e instalación de cortinas, persianas, pisos de madera, alfombras, tapices, entre otros servicios, ofreciendo alta calidad para lograr la satisfacción de sus clientes.

HOGAR | 31

32 | HOGAR

Anthropologie

Carl Hansen & Son

Sillones

Con estilo propio María de Jesús Espiricueta

L

lamativos, novedosos, cómodos, sin importar el estilo que se elija, los sillones individuales son esenciales en la decoración del hogar, y para este 2012 las propuestas de los diseñadores están encaminadas al confort.

Los materiales son muy variados, desde telas frescas, hasta aquellos realizados en piel.

En cuanto a colores, van desde los llamativos como el naranja o morado, pasando por los tradicionales, aquellos que no pasan de moda, como el beige, blanco o café. Contemporáneo o minimalista, la elección del sillón dependerá en gran medida de la decoración de la habitación y de lo que se desee transmitir.

Kenneth Cobonpue

Heal’s

Mitchell Gold & Bob Williams

Roche Bobois

Stua

ARQUITECTURA | 33

34 | DISEÑO 2

3

Accesorios

MUST

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El look de la sala

candiles en vidrio y colores cobrizos

María de Jesús Espiricueta

L

a renovación del hogar es una tarea que se disfruta al máximo, sobre todo de un área tan especial como es la sala, en donde se puede plasmar los gustos y estilo de vida de los habitantes de la casa. En este 2012 la ten-

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dencia se inclina por objetos y muebles sofisticados, elegantes, pero a la vez cómodos.

Texturas suaves para muebles y cojines, mezcla de antiguo con lo nuevo, será la pauta que definirá el nuevo estilo de la sala. El aspecto ecológico no queda fuera en esta temporada y veremos muebles y artículos en texturas naturales.

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/1. Velas ‘Pop’ de Jonathan Adler en Heal’s /2. Sillón ‘Conseta’ de COR/ Furniture /3. Candil ‘Chamber’ de Alison Berger /4. Sillón ‘Benson’ de Anthropologie /5. Alfombra ‘Le Park’ de Enblanc en Heal’s /6. Mesa ‘Flash’ de Tom Dixon /7. Banca ‘Cotswold’ de Anthropologie /8. Cojín ‘Coomba’ de Missoni Home /9. Cojín ‘Lobos’ de Missoni Home /10. Lámpara de mesa ‘Cindy’ de Ferrucco Laviani para Kartell

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Los cristales y espejos están de moda en esta temporada, por lo que no hay que dudar si para iluminar la sala se recurre a un candil con cristales, que le darán un estilo sofisticado.

Para los muebles, se busca que éstos sean cómodos, y la tendencia marca salas en forma de

Lo combinados, en piel o algún otro tipo de textura. Los cojines no pueden faltar y pueden ser estampados o lisos.

El diseño minimalista sigue siendo de los preferidos, pero sin dejar de lado lo antiguo, que hoy

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11. Lámpara de mesa ‘RGB’ de Zero /12. Sillón ‘Kaja’ de COR/ Furniture /13. Mesa con llantitas ‘Pragel’ de IKEA /14. Sala de Mitchell Gold & Bob Williams /15. Pouf ‘Rose’ de Missoni Home /16. Perchero ‘Viking’ de Toshiyuki para Magis /17. Sillón ‘Chester Chic’ de Roche Bobois (Calzada del Valle) /18. Floreros ‘Milano’ de LSA International 18

HOGAR | 37

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38 | DISEÑO 19

“La regla básica del diseño es... que no hay reglas” - Giorgio Armani

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se ha vuelto a poner de moda dándole un estilo ecléctico a la sala. Los accesorios son muy importantes, por ello se puede recurrir a las mesas de centro y laterales, lámparas de pie y de mesa, así como un buen perchero.

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Jarrones, velas y taburetes, vienen a completar la decoración de una de las habitaciones con mayor personalidad del hogar: la sala.

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19. Sala de IKEA /20. Lámpara ‘Studio Caster’ de Fortuny® /21. Alfombra ‘Longavi’ de Missoni Home /22. Vela ‘Figuier’ de Diptyque Paris /23. Silla ‘Swan’ de Fritz Hansen /24. Florero ‘Pretty Pansy’ de Anthropologie /25. Cuadro ‘Bag’ de James Brown en Heal’s /26. Mesa de centro ‘Logan’ de Mitchell Gold & Bob Williams 23

40 | INTERIORISMO Esquemas cosmopolitas

Lujo y sofisticación

PANADERÍA VYTA BOULANGERIE ITALIANA Diseñada por COLLIDANIELARCHITETTO y ubicada en Turín, Italia, ésta se asemeja a una boutique de moda de gama alta, mucho más que a una panadería Carlos Martínez

Imágenes: Cortesía Matteo Pizza

INTERIORISMO | 41

V

yta Boulangerie Italiana es una panadería ubicada en Turín, Italia, con un estilo contemporáneo y elegante, similar al de una boutique europea, al mismo tiempo que evoca la importancia del pan en su filosofía y forma.

La firma italiana COLLIDANIELARCHITETTO la construyó con la menor cantidad de objetos decorativos y utilizándolos de la manera más creativa, logrando una edificación innovadora y sofisticada.

Vyta Boulangerie Italiana se encuentra en la estación de tren de Porta Nuova, que refleja el estilo de vida ocupado de la ciudad, el cual contrasta con la simpleza de la panadería y la austeridad de la comida que vende.

El edificio, en su interior, está compuesto de materiales de colores y texturas contrastantes como roble y Corian®, representando así la integración del tradicionalismo con la innovación. La yuxtaposición de los tonos crea un ambiente cálido y teatral.

La firma COLLIDANIELARCHITETTO quería que todas las características del diseño interior evocaran el producto, el pan, por eso el toldo del mostrador, con sus tablones de roble, está organizado en un patrón parecido al de una canasta de pan.

Los muros están tapizados con piezas de madera en forma de rosetones, un tipo de pan popular en el siglo XVIII. Estos elementos se repiten de manera irregular a lo largo de los interiores, con un fondo de Corian® negro.

Las mesas son hexagonales, con forma de colmena, y fomentan el comer en compañía, ya sea con la familia o los amigos. Cada una de las mesas cuenta con su propio candil, que brinda iluminación suficiente.

Poderosas luces LED, empotradas en el toldo, iluminan el mostrador, creando una atmósfera suave e íntima que intensifica los diferentes elementos de la panadería Vyta Boulangerie Italiana.

diseño interior

• La panadería Vyta Boulangerie Italiana

es de estilo contemporáneo y está localizada en Turín, Italia.

• El decorado de las paredes está inspirado en piezas de pan rosetón, mientras que el toldo del mostrador aparenta ser una canasta de pan.

• Vyta Boulangerie Italiana combina el uso de materiales antiguos como el roble y modernos como el Corian®.

COLLIDANIELARCHITETTO

• Colli Daniela es la fundadora de la firma italiana COLLIDANIELARCHITETTO.

• El despacho está especializado en di-

seño de muebles, arquitectura y desarrollo urbano.

• La empresa contribuyó en la reestructuración de las estaciones ferroviarias de Italia.

• Busca combinar la visión contemporá-

nea de la sociedad y sus necesidades con las raíces históricas y culturales de los ambientes.

Imágenes: Cortesía Lee Pyo-joon

42 | ARQUITECTURA

Permy Mi Jang Won

Armonía urbana Se buscó crear una obra fuera de serie, que pudiera convivir con su entorno y que aportara un cambio Leonor Gutiérrez

U

bicada en Corea del Sur, Permy Mi Jang Won, es un salón de belleza que muestra un estilo alegre y extravagante. Su estructura minimalista logra llamar la atención de los transeúntes invitándolos a entrar al local.

Los diseñadores del despacho M4 Interior Design Architecture, pensaron en crear una obra fuera de serie, para ello, realizaron un trabajo de investigación para utilizar nuevos colores en la estructura, a fin de lograr una armonía urbana.

De esta investigación, se llegó a la conclusión de usar tonos azul cielo en su combinación

con blancos y negros, dando así un resultado interesante, en donde la peluquería muestra un estilo fresco e innovador.

Cabe resaltar que la fachada es traslúcida, y tiene a su vez una puerta de vidrio que permite ver desde la calle el diseño y la combinación justa de los salones, donde por cierto el área está divida en cuatro ambientes.

Además, tanto en su fachada como en el interior, el establecimiento cuenta con pequeños gráficos en la pared, lo que lo hace diferente a los demás salones de belleza de la localidad.

Con Tan solo 36m2 de construcción, el diseño de la pequeña peluquería es bastante simple pero a la vez llamativo y de buen gusto. En la instalación, cuenta con un salón principal y tres salas traseras privadas para tratamientos específicos.

Cada detalle de Permy Mi Jang Wong fue analizado y cuidado con el fin de transmitir sensibilidad y equilibrio a los clientes. El diseño interior presen-

ta una propuesta única para el espacio existente, creando cambios positivos en su entorno.

Los materiales que se utilizaron para su decoración fueron, para el piso, acabado de baldosas (mitad acabado y mitad concreto) y en una de las salas se instaló azulejo en los muros. Permy Mi Jang Wong fue inaugurada el año pasado.

Estructura minimalista

• Permy Mi Jang Won fue diseñada por la firma M4 Interior Design Architecture.

• Es un salón de belleza que muestra un estilo alegre y extravagante.

• El color que predomina en su diseño es el azul cielo en su combinación con blancos y negros.

Esquemas cosmopolitas | 43

44 | ARQUITECTURA

Continuidad y sorpresa

CASA SAO PAIO

Ubicada en Famaliçao, Portugal, la residencia fue creada a partir de una quinta de 300 años de antigüedad, con materiales de la región que son contemporáneos y, al mismo tiempo, respetan la naturaleza artesanal de la misma quinta Leonor Gutiérrez

I

nspirada en una estructura de 300 años de antigüedad, Casa Sao Paio es una verdadera obra de arte, con un diseño que destaca por la creación de recorridos a través de umbrales que marcan cambios de luz y texturas de materiales.

El arquitecto Gustavo Carmona Muñoz, director general de la firma Materia Arquitectónica, comenta que para esta residencia, localizada en Famaliçao, Portugal, se utilizaron materiales de la región con una expresión contemporánea, pero sin dejar de lado su naturaleza artesanal.

“Es un proyecto de, aproximadamente, 350 m2, lo que es la casa en sí; y unos 200 m2 de paisaje exterior. Es una residencia interesante porque es un ejercicio de una inserción en un casco de una quinta de 300 años de antigüedad, al norte de Oporto, en Portugal.

“Tratamos de crear un lenguaje contemporáneo, pero aquí fue importante hacer una referencia simbólica en los volúmenes y en las soluciones a los materiales de la región. Queríamos que fuera una vivienda, aunque moderna, que se identificara con sus raíces; entonces, las maderas, las cerámicas, todo lo que se utilizó, viene de la región de Portugal”, menciona.

Casa Sao Paio se compone de su estructura original, de un solo nivel y dividida en dos áreas principales. En la zona pública, ubicada debajo de un gran techo de madera de doble altura, se apostó

por evitar muros convencionales como divisores.

“La estrategia fue que todos los espacios de servicio, como la cocina, el baño, el gimnasio y un museo, fueran volúmenes aislados o flotados de las paredes, para que lo nuevo no toque lo viejo y que no llegara al techo.

“Entonces, el techo actúa como un velo de madera que cubre y da continuidad a los espacios vacíos que quedan entre los volúmenes de apoyo, y son ocupados como sala, comedor, estudio y oficina; hay una especie de sentido de continuidad y sorpresa”, explica.

HOGAR | 45

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Imágenes: Cortesía Alberto Mora

46 | ARQUITECTURA

En la zona privada, se encuentran las recámaras, separadas por un portal en el muro original de granito, que actúa como una transición desde lo expuesto y lo luminoso hacia lo íntimo y la penumbra. El acceso es a través de una escalinata de desarrollo irregular que crea descansos que resaltan la presencia de momentos de luz y oscuridad.

En el exterior, se usó granito para formar un patio de acceso con una escalera y un espejo de agua en un área de plantas aromáticas. En los accesos al jardín, desde sala y comedor, se colocaron otros dos espejos de agua junto con una terraza de madera.

“La solución del diseño es una especie de adaptación a la herencia que nos dejaba la quinta anterior. El reto era cómo adaptábamos un lenguaje viejo con uno nuevo y qué estrategias utilizábamos para que convivieran los dos y formaran un lenguaje propio”, finaliza.

MATERIA ARQUITECTÓNICA

• El arquitecto Gustavo Carmona Muñoz

es director general y la arquitecta Lisa Beltrán es socia y directora de proyectos, ambos del despacho Materia Arquitectónica, creado en el año 2006.

• La firma tiene el objetivo de crear proyectos

que reinterpreten un lenguaje contemporáneo y respondan a las necesidades del cliente.

• Importantes marcas de lujo como Bur-

berry y Louis Vuitton han elegido al estudio para que desarrolle sus proyectos.

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48 | INTERIORISMO

Armónica y llena de luz

NUEVA CIP LOUNGE La sala de espera de la aerolínea Turkish Airlines, en el Aeropuerto Internacional Atatürk, en Estambul, cuenta con espacios de descanso, áreas de entretenimiento, mesa de billar, zona de música, estancias para bebés, jardín, restaurante, biblioteca y hasta cine Leonor Gutiérrez

C

IP Lounge es la nueva y espectacular sala de espera de la aerolínea Turkish Airlines, se trata de un lugar armónico y lleno de luz, con colores cálidos y texturas amigables, un concepto diferente que buscan promover las grandes compañías. Ésta fue creada por el equipo de arquitectos de la firma Autoban y se encuentra ubicada en el Aeropuerto Internacional Atatürk, en Estambul.

CIP Lounge reúne todo lo que un pasajero busca: espacios acogedores, áreas de descanso, zonas de entretenimiento, mesa de billar y estancia de música, en donde, si así lo desea, el usuario puede tocar el piano.

La aerolínea Turkish Airlines ofrece su nueva sala de espera de 3,000 m2, con capacidad para

2,000 personas, con el objetivo de transmitir un concepto contemporáneo a sus pasajeros.

Su estructura principal consiste en combinaciones de esferas y arcos que permiten la división entre los distintos espacios y, a su vez, la transición entre ellos.

En el lugar, también hay área de masajes, zona para bebés, jardín, restaurante, biblioteca y hasta cine. Además, pantallas de información sobre los vuelos, sección de fumadores, guardarropa y acceso a Internet inalámbrico, entre otros servicios.

La nueva sala de espera de la aerolínea Turkish Airlines es toda una experiencia para el viajero, que sin duda alguna, encontrará el rincón perfecto para pasar las horas muertas.

HOGAR | 49

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50 | INTERIORISMO

TURKISH AIRLINES

• Turkish Airlines es una de las aerolíneas

europeas de más rápido crecimiento en términos de capacidad y aumento de tráfico.

• La empresa aérea eligió al equipo de arquitectos de Autoban para diseñar CIP Lounge, de 3,000 m2 y con capacidad para 2,000 personas.

• La nueva sala de espera se encuentra en

el Aeropuerto Internacional Atatürk, en Estambul.

Imágenes: Cortesía Bülent Özgören

AUTOBAN Autoban es un estudio de diseño ubicado en Estambul, que crea proyectos de arquitectura e interiorismo. Además, elabora productos basados en el conocimiento, la imaginación, la creatividad y la cultura.

Seyhan Ozdemir y Sefer Caglar son los fundadores de la empresa, creada en el 2003.

Autoban cuenta con un amplio equipo de diseñadores de interiores y arquitectos que trabajan en proyectos locales e internacionales, ofreciendo experiencias innovadoras.

Por su manera de crear espacios espectaculares, el estudio de diseño ha sido galardonado con numerosos premios internacionales.

Esquemas cosmopolitas | 51

52 | INTERIORISMO

Misterioso y elegante

El escaparate de Hermès, en las tiendas Sogo Yokohama y Takashima Tokyo, aparenta ser un bosque, en donde las prendas de vestir y los accesorios se ocultan en la falsa vegetación para ser observados y capturados por los clientes Carlos Martínez

U

n bosque misterioso protege los productos que la lujosa boutique francesa Hermès ofrece en las tiendas departamentales de Sogo Yokohama y Takashima Tokyo. Estos artículos se esconden entre las ramas de la vegetación, como animales salvajes en su hábitat.

Wandering Forest of Hermès es un escaparate vistoso que se asemeja a un bosque, con segmentos y aperturas entre sus troncos, donde se acomodan las piezas, ordenadas de formas llamativas y atrayentes, evocando la vida silvestre en un zoológico. Éste fue realizado por el despacho de diseño nendo.

Los productos desaparecen detrás del cuerpo de un árbol, para luego reaparecer entre sus ramas; sus figuras se confunden y se pierden entre sí, motivando a los clientes a mirar detenidamente al bosque para encontrar los artículos.

Prendas de vestir, zapatos, bolsos, accesorios y joyería se enroscan y ocultan entre la maleza de esta falsa vegetación; aparentan ser animales en espera de ser observados y capturados por los clientes.

De color blanco o café, los árboles existen para crear la ilusión de que el bosque está pasando por un severo otoño; su falta de tonalidad hace que los productos de Hermès resalten entre los troncos.

Las mesas del escaparate proveen colores brillantes y llamativos, que contrastan con los árboles de tonos neutros, creando así una sensación de profundidad y contradicción en las personas.

Wandering Forest of Hermès tiene una iluminación oscura, que crea sombras y espacios lúgubres, incrementando así la ilusión de estar en un bosque e invitando a los transeúntes a entrar a Sogo Yokohama o Takashima Tokyo.

Imágenes: Kei Takashima cortesía Hermes Japón

WANDERING FOREST OF HERMÈS

CONTRASTE

• Los productos resaltan como animales escondidos entre la naturaleza.

• Las mesas son de colores brillantes que contrastan con los árboles neutros.

• Los clientes se “pierden” en este lúgubre y elegante bosque.

INTERIORISMO | 53

54 | ARQUITECTURA

Bingen Architectes

PABELLÓN MULTICOLOR Gracias a su colorida estructura y al espectacular paisaje natural que lo rodea, cautiva tanto a los estudiantes de la escuela primaria Neiwiss como a las personas que transitan por las calles de Rodange, Luxemburgo Leonor Gutiérrez

A

ra laminada de 20 cm de espesor, que fueron prefabricados en el taller, para luego ser instalados en el sitio.

La superficie exterior del techo y la pared lateral están cubiertas por un sellado de PVC, adheridas sobre la madera. Los cortes en la pared se llenaron con vidrio fijo de seguridad en diversos colores, como amarillo, rojo y azul.

La superficie interior de los paneles de madera es visible y únicamente está cubierta con un barniz protector.

En el diseño participaron Pol Holweck, Nicolas Clarys y Manuel Meester, mientras que la compañía Maja Devetak se hizo cargo del paisaje que rodea los juegos; todos bajo la dirección de Bingen Architectes.

INSPIRADO EN MÉXICO

• El nuevo pabellón multicolor de la escuela primaria Neiwiss, ubicada en Rodange, Luxemburgo, fue creado por Bingen Architectes.

• El concepto surgió después de un año

de estancia del arquitecto Manuel Meester, de Bingen Architectes, en Cholula, Puebla, en México.

• El pabellón tiene el objetivo de proteger a los estudiantes de la lluvia durante el recreo y, a la vez, ser un lugar agradable en donde los niños puedan jugar.

Imágenes: Cortesía hba & photostudioC. bossele /photostudio.lu

tractivo y funcional, así es el nuevo pabellón multicolor construido por la firma Bingen Architectes para la escuela primaria Neiwiss, en Rodange, Luxemburgo, ante la necesidad de adecuar un lugar para proteger a los alumnos de la lluvia durante el recreo. Éste destaca por tener diferentes cortes en la pared y diversos colores, además de contar con todos los elementos necesarios en cuanto a diseño, arquitectura y materiales para crear un espacio atractivo, que puede ser disfrutado tanto por los estudiantes como por los profesores a pesar de las inclemencias del tiempo.

Ahora los niños pueden jugar durante el receso en el área de 180 m2, que por un lado está abierta al patio de la escuela Neiwiss y por el otro muestra una estructura que cautiva a quienes transitan por las calles aledañas.

Como se cuenta con un paisaje espectacular en el exterior, ya que la escuela se encuentra frente a un hermoso parque, Bingen Architectes decidió crear una obra en donde los pequeños tuvieran como escenario la naturaleza.

La estructura del pabellón multicolor se compone de ocho paneles transversales de made-

DISEﾃ前 | 55

56 | INTERIORISMO

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60 | Esquemas cosmopolitas

61 | INTERIORISMO

Esquemas cosmopolitas | 61

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64 | Esquemas cosmopolitas

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70 | Esquemas cosmopolitas

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House of the Tree

ESTILO CHIC TRASCENDENTAL Kokaistudios combinó los apartamentos 48 y 49 de una espectacular torre residencial ubicada en Shenzhén, China, generando un hogar que mezcla la modernidad, el lujo y la naturaleza Carlos Martínez

LA ENTREVISTA | 73

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74 | EN PORTADA

H

ouse of the Tree es un dúplex ubicado en una torre residencial muy lujosa, en Shenzhén, China, que busca representar el concepto de vivir entre la ciudad y la naturaleza, relacionando la suntuosidad de un hogar moderno con la relajación de un ambiente verde.

La firma italiana Kokaistudios combinó dos apartamentos en uno solo, conectándolos de manera que se maximiza el aprovechamiento de las áreas y se incrementa el dinamismo de la convivencia familiar.

Se buscaba que House of the Tree fuera un ejemplo de una residencia lujosa con un estilo chic trascendental; un espécimen claro de la conexión entre los materiales artificiales, la mano de obra que satisface necesidades humanas y la naturaleza.

La amplia y llamativa entrada de la vivienda, adornada con un solo árbol, crea una vista panorámica que resalta la relación entre el interior de la casa y el exterior de la industriosa ciudad china, al mismo tiempo que goza de luz natural que ilumina gran parte de la edificación.

El corazón de House of the Tree es un atrio de dos pisos ubicado en el centro del dúplex.

Su realización fue posible gracias a que una parte de la terraza se introdujo a los interiores de la residencia, con ayuda de un pabellón de cristal, que además de incrementar el espacio disponible, baña los interiores con luz natural.

El atrio transforma el comedor y la cocina en cuartos grandes y dinámicos. Estas áreas, rodeadas por la alberca, tienen como única separación una puerta de cristal que transforma el tipo de interacciones que se llevan a cabo en estas habitaciones.

Las áreas comunes y el cuarto de invitados se encuentran en el primer piso, mientras que los espacios familiares y las recámaras están en el segundo. Una escalera une las dos regiones, mientras forma parte de la entrada de ambas.

Vale la pena destacar que la escalera, complementada con un barandal minimalista, cuenta con diseño escultural, agresivo, que asegura su lugar como una de las estructuras más importantes y prominentes de House of the Tree.

La estancia, originalmente separada del resto de la vivienda, fue reconfigurada con una chimenea central, que además de eliminar las paredes brinda a la sala un diseño más dinámico y una mayor flexibilidad.

Crear un hogar fluido y dinámico fue el objetivo principal de Kokaistudios, lo cual fue logrado exitosamente en las habitaciones familiares. La recámara principal y el estudio se encuentran separados por paredes y unidos por aperturas, generando áreas de tranquilidad y estudio.

EN PORTADA | 75

Imágenes: Cortesía Charlie Xia

76 | EN PORTADA

Un puente conecta la sala familiar con la escalera principal, generando una asombrosa vista de todo el apartamento, recalcando la división de ambos pisos y la importancia del atrio.

Kokaistudios quiso que los interiores estuvieran definidos por el tipo de material utilizado, no por sus acabados; querían incitar la imaginación y recompensar los sentidos de los usuarios. Para esto, utilizaron pisos de roble tratados en aceites naturales, combinados con piedras españolas y otros elementos exóticos.

El despacho entiende la importancia de la iluminación natural en un hogar, por eso el penthouse cuenta con grandes ventanas en ambos pisos que facilitan su entrada, creando un ambiente hogareño y agradable mientras se reducen los costos de la iluminación artificial.

AMBIENTE VERDE

• Originalmente, House of the Tree era dos apartamentos, y Kokaistudios unió los pisos 48 y 49 de la torre.

• Combinar los interiores con los exteriores verdes, era el objetivo principal de Kokaistudios.

• House of the Tree debe su nombre al árbol que decora la entrada principal. Los materiales utilizados en la construcción deleitan los sentidos de los habitantes.

ARQUITECTURA | 77

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78 | LA ENTREVISTA

Diseño práctico

KENYON YEH Las obras del diseñador industrial se caracterizan por sus formas y líneas únicas, teniendo como elementos comunes la creatividad y la imaginación que les inyecta; además, sus piezas no necesitan de mucha maquinaria para ser construidas Carlos Martínez

K

enyon Yeh es un diseñador industrial chino que cree que la personalidad y las características del diseñador pueden ser transmitidas a sus obras, creando mobiliario significativo y expresivo que, a su vez, es funcional e interesante.

El despacho de Yeh busca inyectar a todos sus proyectos un estilo inusual, producto de acostumbrar tomar un grupo de muebles viejos que cumplen una función similar y combinarlos para formar uno nuevo.

Desde el 2010, este despacho, localizado en Taipéi, China, busca inspirar a la gente con sus muebles de formas únicas, irregulares y funcionales, que siguen la filosofía de tener un producto con líneas agresivas y emocionantes que despiertan la imaginación de los usuarios.

¿Cómo definiría el estilo y el diseño que utiliza?

Nosotros nos enfocamos en la forma y el material. Siempre tratamos de diseñar un producto que no necesite de mucha maquinaria para ser construido. Como un estudio de diseño práctico, nosotros nos inspiramos en lo que observamos. ¿Qué tanto ha influido su educación?, como diseñador industrial Me inspiró a encontrar mi propio estilo. Aprendí sobre los procesos del diseño, y por eso mis proyectos son de un diseño simple y rápido, pero con mucho significado. ¿A quién admira?

Ron Arad es un gran diseñador que fácilmente puede crear objetos para producción en masa.

El dijo que nos enfocáramos en lo que somos buenos, que entendiéramos todo lo que podemos hacer con algo y que siempre buscáramos aprender de eso que no entendemos. ¿Qué lo inspira?

Diseñadores creativos, apasionados, con paciencia para diseñar. Esas características me motivan a continuar hacienda lo que amo, que es el diseño.

Kenyon Yeh nació en 1983. Graduado de Maestría en Diseño en la Universidad de Kingston, Londres, en el 2009.

Comenzó con su estudio de diseño en el 2011, también en Londres.

ENTREVISTA | 79

80 | LA ENTREVISTA

¿Por qué usa la asimetría en sus diseños?

Mi colección Homeless fue la que me otorgó mi estilo. Combiné muebles en desuso y los transformé en algo nuevo y funcional, teniendo como resultado algo de forma única e interesante.

Imágenes: Cortesía Kenyon Yeh

¿Cuál de sus proyectos ha marcado un momento importante en su carrera?

La colección UNIKEA, que hice cuando apenas iniciaba en Kingston University. Recibí mucha retroalimentación positiva, que hizo que me decidiera a seguir creando mi propio estilo. ¿Qué elemento es común en sus trabajos?

Siempre trato de experimentar con formas y líneas únicas. Yo creo que un elemento común en mis diseños es la creatividad e imaginación que les inyecto. ¿Qué sensaciones y sentimientos quiere que la gente experimente cuando ve sus obras?

Quiero que se emocionen, que nunca se aburran de sus formas. Si creen que mi mueble es la pieza central del cuarto, pues mejor.

FAVORITOS Estilo: Simple y contemporáneo Diseñador: Oki Sato País: Reino Unido Ciudad: Londres Comida: Papas fritas Restaurante: Le Mercury (Londres) Libro: Moby Dick Música: Alternativa Película: Acción, comedia y aventura Gadget: Cualquier producto de Apple

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82 | DISEÑO

Jennifer McGarigle

Celebra el poder de las flores Imágenes: Cortesía Floral Art’s Home Designs

Con su colección, busca que sus muebles ayuden a las personas a experimentan una forma completamente nueva María de Jesús Espiricueta

S

u estilo innovador y fresco, inspirado en la arquitectura, la moda y el diseño de interiores, pero principalmente en las flores, ha llevado a Jennifer McGarigle a ganarse el reconocimiento de importantes personalidades, quienes se han dejado seducir por sus sillas, muebles y accesorios con flores multicolor.

Oriunda de Bodega Bay, California, Jennifer creció en una familia de artistas bohemios y educadores, rodeada de flores silvestres, que con el paso del tiempo serían su fuente de inspiración para crear su emblemática silla con una flor en su respaldo.

Su inicio en el mundo del diseño se dio poco tiempo después de graduarse en el Fashion Institute of Design y Merchandising en Los Ángeles, California, y de haber trabajó brevemente en la industria de la moda. En 1993, con tan sólo 2,000 dólares en semillas, Jennifer creó su propio negocio: Arte Floral.

Con el paso de los años ha ido perfeccionando su estilo dándole su sello personal, lo que le ha permitido ir evolucionando pero sin perder su esencia, ya sea diseñando para clientes privados, marcas de lujo o celebridades.

“No puedo imaginar nada más bello que las flores frescas” - JENNIFER MCGARIGLE

NACE ARTE FLORAL Para el año de 2004, Jennifer abrió la boutique de arte floral en Abbot Kinney Boulevard, en Venice, California, una impresionante y ecléctica galería de arreglos florales y regalos. Posteriormente, en el año 2009 lanza una colección de modernos muebles para el hogar y accesorios inspirados en motivos florales, a la cual bautizó como Arte Floral.

Jennifer combina flores exuberantes de tal forma, que ha cautivado a todos aquellos que conocen su trabajo. Armoniza elegantes jarrones con el arte floral de la firma, convirtiéndolos en modernos tesoros. Los muebles contienen la esencia de la naturaleza que se ve reflejada en cada pieza, gracias a su sensibilidad y buen gusto.

Ha sido tal el éxito de esta colección, que ha aparecido en las más importantes revistas de Es-

tados Undios como: The New York Times, Los Angeles Times, W, Architectural Digest, InStyle, Bodas InStyle, Angeleno, Harper‘s Bazaar, Candy Lucky, Martha Stewart Living y Real Simple, por mencionar algunas. Además, su trabajo ha sido llevado a libros de diseño como “Las flores con un toque”, “Extreme Entertaining Made Simple” y “Bodas reales”.

Jennifer ha participado en varios programas de televisión como “Extra”, “El Partido Perfecto”, “HGTV”, “LXTV Casa Abierta” y “Good Day LA”, y ha diseñado las partes y la decoración de mesa para el popular programa “The Oprah Winfrey Show”.

Su boutique, de más de 3.500 pies cuadrados, alberga un emporio de arte floral y el estudio de diseño. A través de sus arreglos, decoración de tiendas, instalaciones para eventos y muebles para el hogar, Arte Floral celebra el poder de las flores.

Romance floral

• Su amor por las flores nació cuando era una niña, en su ciudad natal.

• Su colección de sillas con una flor tardó

casi dos años en darse a conocer, hasta que logró encontrar un fabricante.

• Trata de diseñar piezas que mejoren las características de cada flor.

• Su colección incluye piezas como un aparador con una amapola.

ENTREVISTA | 83

Esquemas cosmopolitas | 85

86 | INTERIORISMO

1850 Hotel Boutique

INTERIORISMO DE CONTRASTES En Guanajuato, el hotel de lujo cuenta con una estructura de estilo neoclásico y un diseño de interiores moderno e innovador; posee 20 habitaciones, todas con un carácter diferente Leonor Gutiérrez

INTERIORISMO | 87

E

mamos el patio central, poseemos un vitral de época que se restauró, y es uno de los lugares más bonitos”, señala.

El arquitecto José Pardo considera que el punto central de 1850 Hotel Boutique es el salón de los espejos, un área de estar que en su diseño tiene lámparas que van cayendo a diferentes alturas, haciendo un juego impresionante de sombras. En éste se exhiben obras de arte de importantes artistas.

En cuanto a los colores en el interiorismo, se usaron blanco, gris, plateado, ocre, morado y negros, entre otros.

“En este proyecto, buscamos que el contraste, el dinamismo y la sorpresa vayan dándole forma y carácter a todos los espacios de la edificación, hicimos que se enfrente el siglo XIX con el XXI; entonces, resulta una propuesta interesante, porque realmente juntar y poner frente a frente a estos dos tipos de arquitectura, pues ha resultado toda una aventura y, la verdad, considero que se logró el objetivo”, finaliza.

Imágenes: Cortesía Adrián García

l arquitecto José Pardo plasmó un interiorismo de contrastes en el 1850 Hotel Boutique, un edificio de estilo neoclásico con gran historia, considerado Patrimonio de la Humanidad, donde se enfrentan y conviven el siglo XIX y el XXI. Ubicado en Guanajuato, el hotel que orgullosamente lleva el año en que fue construido en su nombre, tiene todo lo necesario para ser considerado una obra de arte, ya que su estructura e interiorismo marcan diferentes épocas.

“La primera vez que pisé esa edificación, que por cierto es de estilo neoclásico, decidimos hacer una propuesta moderna que pudiese contrastar con lo que teníamos, pues se respetó el edificio, ya que fue una condicional por parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)”, comenta el arquitecto José Pardo.

Para eso, se conservó la fachada, la herrería, los muros, la disposición de los espacios, los ornamentos, la cantera y otros elementos de madera en el interior.

“Fuimos haciendo una propuesta para el interiorismo y poder adecuar una casona que servía como casino -el casino de Guanajuato-, en un hotel de gran lujo. Se resolvieron 20 habitaciones y todas ellas con un carácter diferente”, menciona.

El diseño de sus áreas y suites va de lo sofisticado y lo contemporáneo ejecutivo de lujo, hasta lo clásico o tradicional con toques originales, lo minimalista y lo avant garde. Los espacios cuentan con lo último en tecnología y están equipados con comodidades y estándares de alta calidad.

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ESTILO NEOCLÁSICO

• El edificio fue construido de cal y canto,

piedra labrada y ladrillo en el siglo XIX. Hasta la fecha, conserva su fachada de estilo neoclásico.

• Posteriormente, se convirtió en el Casino

de Guanajuato, y contaba con salones decorados elegantemente con grandes espejos, candiles luminosos y sillones tapizados en finos acabados.

• En el mes de abril, 1850 Hotel Boutique abrió sus puertas con un diseño innovador, respetando la belleza original de la edificación.

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90 | ARQUITECTURA

Crystal Bridges Museum of American Art

RESPONDIENDO A LA ESENCIA DEL LUGAR El arquitecto Moshe Safdie logró diseñar un espacio en donde el arte y la naturaleza se pueden experimentar paralela y armoniosamente Arq. JOSÉ JUAN GARZA CAVAZOs /Colaborador

L

a dicotomía de la edificación y el lugar es tan antigua como el tiempo, y a partir de la segunda mitad del Siglo XX la necesidad de aproximarse a estos dos conceptos de una manera coherente y eficaz, se constituyó como uno de los principales retos en el desarrollo de la práctica arquitectónica.

El arquitecto de origen israelí Moshe Safdie ha sido uno de los proyectistas más contundentes en cuanto a la respuesta de la arquitectura al lugar.

Desde el comienzo de su carrera, Safdie ha consolidado la experimentación formal, conceptual y ambiental como elementos primordiales dentro de su diseño, hasta el punto de aproximarse a los inicios de la sustentabilidad.

Indudablemente, la fuerza de su práctica yace en la diversidad cultural y geográfica donde se proyecta. Sus planteamientos son específicos para cada cultura y lugar, y se entrelazan con la trama urbana, social e histórica del sitio.

Uno de los proyectos más recientes de Safdie, donde se destaca la respuesta a la esencia del lugar, es el Crystal Bridges Museum of American Art, localizado en Bentonville, Arkansas,

en Estados Unidos. Este edificio se colocó en una cañada en medio de dos montañas con una vegetación privilegiada de robles y pinos blancos, en un terreno de 48 hectáreas en la meseta de Ozark, cerca del manantial que se conoce como Crystal Springs, del cual el museo toma su nombre.

El objetivo del proyecto era diseñar un museo en el que el arte y la naturaleza se pudieran experimentar paralela y armoniosamente. El acceso al conjunto se ubica en la cima de la montaña, con una vista imponente del complejo entero. Se diseñaron dos estructuras puente para atravesar la cañada, formando grandes

estanques, con una diferencia de 3.50 metros en altura, deteniendo el flujo del agua. Los dos estanques se consolidan como el corazón del proyecto, donde las estructuras que definen el museo se intersectan.

Desde el estacionamiento y el motor lobby, se puede bajar mediante las escaleras y el elevador al nivel más bajo donde remata con un estanque del cual se inicia el recorrido del museo.

Los visitantes circulan de un pabellón a otro, cruzando los estanques con vistas extraordinarias de espacios abiertos, donde la arboleda circundante es visible en todas las direcciones.

Todo el museo consiste en ocho pabellones,

INTERIORISMO | 91

Imágenes: Tim Hursley cortesía Safdie Architects

92 | ARQUITECTURA

tres de los cuales colindan con los estanques, y sirven de contención para la ladera de la montaña. Los dos pabellones restantes atraviesan el estanque funcionando como dique y puente simultáneamente. El pabellón principal, la gran sala, está configurado como un área separada, que se conecta al bloque principal por medio de galerías con una estructura secuencial curveada.

Entre los pabellones se diseñaron espacios públicos intersticiales, como un patio de acceso, un jardín anfiteatro como mirador al estanque, una pradera que se extiende en dirección al manantial Crystal Springs. Cada uno de estos espacios aporta una diversidad de actividades, exposiciones, seminarios, escenario para espectáculos, etc., y proyectan los espacios interiores y exteriores hacia el inmenso paisaje natural.

La estructura principal consiste en una serie de muros de concreto y columnatas hechos en el sitio; estos muros tienen detalles de madera colocados horizontalmente en un relieve realizado durante el proceso de construcción.

El volumen se define y se cierra con cubiertas diseñadas con un sistema de vigas de madera laminada y tablones hechos de madera de pino de la región.

El lenguaje arquitectónico de una geometría con una cubierta cóncava y convexa, junto con la tradición constructiva con base en madera, se conjugaron para crear una calidad formal suave emulando las montañas de los alrededores. Las cubiertas convexas se recubrieron con paneles de cobre con un acabado

que con el tiempo se mimetizará con la flora del lugar.

El propósito de este proyecto es crear un edificio con el espíritu de la meseta de Ozark, que se alimentara de la tradición regional, tanto en el lenguaje arquitectónico como en el uso de materiales. Finalmente, lo construido y lo natural establecen un diálogo donde la naturaleza se convierte en receptáculo de la vida y el edificio se establece como un objeto con la voluntad de volverse uno con el ambiente.

Arte y naturaleza

• Se diseñó una diversidad de galerías, tanto para arte tradicional, contemporáneo y exposiciones temporales.

• Algunas galerías tienen un filtro de luz natural mediante la estructura de madera.

• El programa del museo es diverso, incluye galerías, biblioteca, espacios educativos, un restaurante, gran sala junto con un auditorio.

• Recorriendo el edificio, el visitante se des-

envuelve gradualmente de áreas más introspectivas, como galerías y salones de clase, hacia otras áreas más públicas.

• Cuenta con una serie de pasillos donde se implementó una fachada exterior de cristal que permite tener un contacto directo con el magnífico paisaje circundante.

94 | ARQUITECTURA INTERIORISMO

En Noruega

Rintala Eggertsson Architects diseñó cuatro miradores, tres de ellos con ayuda de arquitectos y artistas de la de la Nuova Accademia di Belle Arti Milano y estudiantes de escenografía de la Norwegian Theatre Academy; el mirador principal tiene forma de periscopio y mide 12 metros de altura Carlos Martínez

E

nfrentar la naturaleza y belleza del lago Seljord contra las costumbres humanas, además de proporcionar hermosas y asombrosas vistas, es el objetivo de Seljord Lookout Points, construidos por Rintala Eggertsson Architects y localizados en Seljord, Telemark, Noruega.

El lago se encuentra en una zona privilegiada, llena de vida silvestre, que representa la belleza natural del país nórdico, justificando la edificación de miradores para el aprovechamiento de los locales y turistas.

El despacho Rintala Eggertsson Architects se encargó del diseño de cuatro miradores, tres pequeños ubicados en las orillas del lago y uno de mayor tamaño localizado en la costa, frente al pueblo.

El diseño de las tres primeras estructuras involucró a arquitectos y artistas de la Nuova Accademia di Belle Arti Milano, para crear su forma y estilo, y a estudiantes de escenografía de la Norwegian Theatre Academy, para el concepto.

El mirador principal, con forma de periscopio, mide 12 metros de altura y se divide en tres niveles, conteniendo diferentes puntos de observación, así como salas de exhibición y una plataforma principal en el piso más alto. Todos los espacios están conectados por medio de pasillos con aperturas que apuntan a diferentes regiones del lugar. Éste se conecta perfectamente con los alrededores, con la impresionante belleza del bosque; además, funciona como un punto de enlace entre la modernidad del pueblo y el entorno que rodea al lago.

Ascender por las grandes escaleras en espiral que componen los interior de Seljord Lookout Point, es una experiencia que destaca la atmósfera del lago y los alrededores del pueblo. La falta de decoración de los interiores enfatiza el propósito de combinar los exteriores naturales con la modernidad y comodidad.

Imágenes: Cortesía Dag Jenssen

SELJORD LOOKOUT POINTS

NATURALEZA Y ARQUITECTURA

• La meta de Seljord Lookout Point es introducir a los locales y visitantes al mundo natural.

• Este proyecto forma parte de una serie de

remodelaciones que buscan hacer más atractivo el estado de Telemark.

• Se dice que un monstruo marino, bautizado por los habitantes del lugar como Selma, habita el lago Seljord.

Esquemas cosmopolitas | 95

96 | INTERIORISMO

Una ciudad a escala

Attraction Media Sid Lee Architecture logró un concepto moderno y dinámico, en donde las diferentes áreas de la empresa forman pequeños barrios María de Jesús Espiricueta

INTERIORISMO | 97

Imágenes: Cortesía Sid Lee Architecture

I

nspirado en los paisajes urbanos, la firma Sid Lee Architecture logró crear una pequeña ciudad dentro de un espacio de 37,000 m2, en donde las diferentes divisiones del grupo Atracction Media, localizado en Montreal, Quebec, Canadá, puedan convivir en armonía.

El proyecto consistió en la reubicación de las oficinas y la reagrupación de las siguientes divisiones de la empresa bajo un mismo techo, sin que éstas perdieran sus respectivas identidades: Jet Films, Bubble Television, Cirrus Communications, Delphis Films, La Cavalerie y Attraction Media.

La construcción cubre un área de 37.000 m2 y está inspirada en los paisajes urbanos. El concepto elegido por el despacho fue el de transformar las oficinas en una ciudad pequeña a escala, en donde se pueden encontrar barrios, plazas, calles y puntos de encuentro.

Las distintas divisiones del grupo Atracction Media, se convirtieron en los llamados barrios, cada uno con su propio diseño y código de color. Cada oficina se encuentra cerca de un gran espacio central (que recuerda a una plaza pública en la ciudad).

Un restaurante en el corazón de este espacio, da la bienvenida a los empleados que trabajan

en las seis oficinas de los alrededores. El diseño de cada área se inspiró en las actividades de la división que alberga.

Los espacios cuentan con amplias vistas del paisaje urbano, el Estadio Olímpico y el puente Jacques-Cartier. Pero además, se utilizaron diferentes gráficos para darle una imagen más limpia al área.

El desafío arquitectónico al que se enfrentó la firma Sid Lee Architecture, era cumplir con las diversas necesidades de las diferentes empresas, contando para ello con un presupuesto limitado, además de estructurar un espacio de ese tamaño respetando la identidad personal de cada división, algo que logró exitosamente.

Proyecto Nombre: Attraction Media Despacho: Sid Lee Architecture Ubicación: Montreal, Quebec, Canadá Área: 37,000 m2 Uso: Comercial Piso: Losa de hormigón con resina epoxi coloreada Techo: Concreto pintado y paneles acústicos

98 | Esquemas cosmopolitas

El cubo de los libros

Biblioteca municipal de Stuttgart Fue concebida como parte del plan maestro de desarrollo para el barrio europeo de Stuttgart, Alemania, y cuenta con nueve pisos Leonor Gutiérrez

U

na de las edificaciones que sin duda sorprende por su tamaño, arquitectura y diseño, es la nueva Biblioteca municipal de Stuttgart, Alemania, ubicada en Mailänder Platz.

El arquitecto coreano Eun Young Yi, fue el encargado de diseñar este edificio denominado como “el cubo de los libros”, que mide 40 metros de altura por 44 de longitud por cada lado.

Es una obra que cuenta con nueve pisos, una azotea y dos niveles de sótano. Su costó ascendió a los 79 millones de euros y fue inaugurada a finales del año pasado. Esta nueva biblioteca fue concebida como parte del plan maestro de desarrollo para el barrio europeo de Stuttgart, Alemania.

Influenciada por la estructura y organización del panteón antiguo, las características del diseño tienen una relación lineal en forma de “corazón” que sirve como un espacio central, y reúne varios pisos que reciben la luz natural a través del techo.

El exterior de la biblioteca se define por una serie de aberturas regulares que proporcionan un efecto de red. Una serie de ladrillos de vidrio caen dentro de una estructura de hormigón que actúa como una capa exterior de una fachada doble, que alberga un espacio de corredor estrecho que circunscribe el edificio.

Cuenta con cuatro entradas que se consideran como puntos de acceso en la planta baja, y conducen colectivamente a la entrada circular y “corazón” del edificio, el cual cuenta con una serie de pequeñas ventanas interiores que se envuelven alrededor de las cuatro paredes y el techo.

La sala de la galería se conecta a través de una serie de escaleras que están dispuestas para promover una circulación en espiral alrededor de los libros. Durante el recorrido, los visitantes tendrán acceso a los diferentes espacios que comprende el recinto, como la biblioteca musical y la biblioteca infantil que ofrece alrededor de 60.000 libros, CDs y DVDs en un diseño

especialmente organizado en pequeños espacios de lectura, coloridos cojines para sentarse, vitrinas e islas temáticas señaladas por colores.

La sala de lectura es una interpretación de la Biblioteca Nacional de Francia, Étienne-Louis Boulée. Además, cuenta con un foro, un sitio para la meditación, cafetería y salas donde se exhiben obras de arte.

Vale la pena mencionar la tecnología digital con que cuenta, ya que el usuario puede navegar gracias a las columnas interactivas con pantalla táctil instaladas en la entrada, que se añaden a los 60 PCs para búsquedas.

Imagen: Cortesía Mingi Hong

Imagen: Cortesía Stefan Müler

Imagen: Cortesía Stefan Müler

Esquemas cosmopolitas | 99

Eun Young Yi • Nació en 1956 en DaeJeon, Korea

• Estudió en la Universidad Hanyang Seoul,

Imagen: Cortesía Mingi Hong

Imagen: Cortesía Stefan Müler

Korea.

• Realizó un postgrado en RWTH Aachen, Alemania.

• Laboró para la firma O. M. Ungers y J. Schürmann, en Colonia, Alemania.

• Entre sus proyectos más famosos se encuentra la nueva Biblioteca municipal de Stuttgart.

100 | ARQUITECTURA

Enrique Rousseau Garza Jr.

ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA Para el destacado arquitecto, la tendencia va dirigida a desarrollar edificaciones contemporáneas y sustentables; recientemente, trabaja en proyectos como la casa 196 del Sorteo Tec y una gran obra de usos mixtos al sur de la ciudad Leonor Gutiérrez

D

esde niño mostró interés por crear espacios funcionales y atractivos a través de la arquitectura, una profesión que le ha permitido al arquitecto Enrique Rousseau Garza Jr. desarrollarse exitosamente.

El socio de la firma Rousseau Arquitectos, comenta cómo se adentró en el mundo de la arquitectura, en el que ha diseñado y construido atractivas e interesantes obras.

“Desde chico acompañaba a mi papá a ver todos los proyectos que él realizaba, y al momento de llegar a las construcciones no me quería ir de ellas, quería seguir viendo cómo se construía; entonces, ese gusto inició desde muy temprana edad, desde los siete años.

“La carrera la estudié en el Tecnológico de Monterrey y he estado constantemente en cursos y viajes relacionados con la arquitectura, visitando

despachos de todo el mundo, para ver lo que se está haciendo y así tratar de crear una mejor arquitectura”, señala.

Durante su trayectoria, el arquitecto Enrique Rousseau Garza Jr. ha participado en la elaboración de importantes obras que van desde lo residencial, edificios de usos mixtos, comercial y oficinas, hasta construcciones de naves industriales.

“El primer proyecto que desarrollé en la oficina fue una casa de un amigo, cuando estaba estudiando. Luego, participé en otros de todo tipo: edificios, conjuntos habitacionales, oficinas, agencias de automóviles, naves industriales, etc.

“También en la casa número 188 del Sorteo Tec, y hace unas semanas me invitaron para construir la casa número 196. Además, estamos desarrollando un proyecto de usos mixtos al sur de la ciudad y otras obras”, indica.

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Imágenes: Cortesía Rousseau Arquitectos y Roberto Piña

102 | ARQUITECTURA

El arquitecto Enrique Rousseau Garza Jr. asegura que la tendencia arquitectónica va dirigida a desarrollar proyectos actuales, de fácil mantenimiento y sobre todo sustentables.

“La firma promueve que sean verdes, que se utilicen productos que no dañen el medio ambiente, tratar de reciclar las aguas para riego, que se integren jardineras en las azoteas, en fin, hacer que las casas y edificios funcionen lo más natural posible”, comenta.

Gracias a las posibilidades que ofrece la arquitectura, en la actualidad se construyen obras extraordinarias en Monterrey y su área metropolitana, que ponen en la mira al estado de Nuevo León.

“México tiene una arquitectura de las más bellas del mundo, y nos damos cuenta que arquitectos de otros países, que vienen a México, felicitan al país. Cada región tiene una arquitectura diferente, y Monterrey no es la excepción, con grandes arquitectos mexicanos que están poniendo a Monterrey y México muy en alto”, finaliza.

FAVORITOS Arquitecto: Frank Lloyd Wright y Ricardo Legorreta Diseño: Contemporáneo País: México Ciudad: Nueva York Libro: El Manantial Música: U2, Coldplay y Enya Película: Courageous Comida: Carne asada Restaurante: La Nacional Deporte: Natación Color: Gris cálido Gadget: BlackBerry

Esquemas cosmopolitas | 103

104 | ARQUITECTURA

Landry Desing Group

Diseño sin límites

Gores Residence y Westerman Residence, son un claro ejemplo de cómo la firma gusta de jugar con los diseños sin limitarse a un solo estilo, desde lo más clásico hasta lo contemporáneo que se mezcla con los elementos de la naturaleza Carlos Martínez

C

lásicas o contemporáneas, basadas en los elementos de la naturaleza o puramente tradicionales, la firma norteamericana Landry Design Group, gusta de jugar con los estilos a la hora de construir, sin limitarse a una sola filosofía del diseño.

Prueba de ello son Gores Residence y Westerman Residence, localizadas en California, Estados Unidos. La primera de ellas, de forma clásica y la segunda moderna y actual.

Westerman Residence La residencia es un hogar moderno, actual, tomando inspiración en la obra simple y clara del arquitecto mexicano Luis Barragán y la forma en que manipula el volumen y espacios de sus proyectos para maximizar su utilidad.

Haciendo alusión a la importancia del agua en medio del desierto, Westerman cuenta con un diseño que hace referencia a este vital elemento, además de contar con pozos, fuentes y albercas que recolectan agua de lluvia, conectando así el hogar con la naturaleza.

De fachada austera y opaca, Westerman Residence aprovecha su ambiente árido para aparentar ser una flor desértica, que armoniza con sus paisajes y atardeceres. Tonos amarillos, morados y rojos, todos tomados de la naturaleza, colorean los muros de este hogar con vista a los cerros de Santa Bárbara.

La residencia está separada en zonas más pequeñas, gracias a una pared que divide la casa en cuatro áreas principales: las salas de convivencia, el cuadrante familiar, el cuadrante infantil y un lugar de servicios que incluye la lavandería.

Imágenes: Cortesía Landry Design Group

ARQUITECTURA | 105

Gores Residence Está inspirada en las rústicas villas italianas, con una figura balanceada entre lo formal y lo casual, uniendo un estilo antiguo con funcionalidades modernas que asegurarán la comodidad y privacidad de los residentes.

Sus exteriores son irregulares y de diferentes tamaños, evocando la técnica de construcción manual y desigual de las villas italianas; gracias a esto, en algunos lugares parece que tiene dos pisos y en otros uno y medio, dándole una apariencia muy original.

Utiliza materiales toscos como el estuco, piedra cascajo y madera expuesta, complementado con mosaicos de barro con formas desiguales, que sirven para darle más carácter y personalidad a la villa.

Para los interiores de Gores Residence, Landry Design Group recurrió a dramáticas escaleras en espiral y largos corredores sostenidos con columnas de maderas para interconectar todos los espacios; el despacho se esmeró en particular con el techo de cada pieza, ya que al cuidar ese detalle genera áreas elegantes y bien pensadas, en lugar de unos meramente grandes.

El comedor goza de una gran elegancia a pesar de su diseño antiguo, y la cava de vinos, con sus puertas de hierro, parece una cueva. En caso de que la familia quiera disfrutar una comida más casual, la cocina está equipada con mobiliario de madera y superficies de granito que le dan un ambiente más cómodo.

Juego de estilos arquitectónicos

• Gores Residence es un ejemplo de las habilidades clásicas de Landry Design Group.

• Westerman Residence es un claro ejemplo de la arquitectura moderna.

• El agua y la obra de Luis Barragán son las fuentes de inspiración para Westerman Residence.

• Antiguas villas italianas inspiraron el estilo de Gores Residence.

106 | ARQUITECTURA DISEÑO

Twentyfourseven°

ARQUITECTURA SUSTENTABLE Y ECOLÓGICA El despacho, también especializado en urbanismo y paisajismo, se caracteriza por crear soluciones contemporáneas y elegantes que, además, alcancen la verdadera sustentabilidad Carlos Martínez

ARQUITECTURA | 107

T

wentyfourseven° es un despacho preocupado por la arquitectura sencilla, elegante y responsable ambientalmente, que se enfoca en crear construcciones en diferentes escalas, que estudian y reflejan los efectos de la naturaleza sobre las edificaciones y sus alrededores.

Liderado por el arquitecto Armando Oliver Suinaga, el despacho se encuentra ubicado en la Ciudad de México y se especializa en los campos de arquitectura y urbanismo, estudiando los procesos de transformación urbana y creando nuevas estrategias de paisajismo, ideando soluciones arquitectónicas que sean elegantes y sustentables. Éste describe el estilo de su despacho como contemporáneo, preocupado por cuestiones sociales y ambientales; su objetivo es alcanzar la sustentabilidad verdadera a través de una economía de medios y materiales en sus construcciones, el uso de sistemas inteligentes en su funcionamiento y la aplicación de soluciones elegantes que simplifiquen los problemas que se resuelven.

“Tratamos de integrar todo en un sistema, para que sea como una propuesta que tenga una estructura de estética elegante, en el sentido

de que tiene soluciones simples. Queremos usar pocos materiales, pero muy bien pensados y con una arquitectura sustentable y ecológica”, menciona.

Twentyfourseven° tiene una filosofía que describe a la arquitectura como un proceso de transformación que crea nuevas situaciones en los espacios en donde radica; esto significa que sus proyectos tienen una relación con el paisaje aledaño.

“Nuestras obras se inspiran en los procesos naturales y cómo se generan. Queremos demostrar cómo la naturaleza influencia la construcción de los edificios, y también cómo esos procesos determinan la propia forma de la naturaleza”, señala.

Su revolucionaria filosofía y estilo han atrapado la atención de la comunidad arquitectónica a nivel mundial. En el 2010, obtuvieron el primer lugar por diseñar un observatorio en Tabasco, y en el 2009 también el primer premio en una competencia internacional que buscaba construir el Parque del Bicentenario, en Miami, Florida. De igual forma, en el 2005 una mención honorífica por su museo en honor a las víctimas del tsunami en Khao Lak, Tailandia.

Imágenes: Cortesía Pim Shalkwijk

108 | ARQUITECTURA

CASA AE La casa AE, ubicada en la Ciudad de México, es una residencia que acomoda sus interiores de manera que maximiza el uso del espacio y protege la privacidad de sus habitantes. Ésta se divide en un volumen ancho, donde se encuentra el área principal, y uno más delgado, que conecta al exterior; la vivienda tiene forma de cruz, con una serie de patios y áreas abiertas con vistas privilegiadas.

La organización responde a la necesidad de los residentes, de tener espacios funcionales para la vida diaria, que también fueran flexibles para cumplir con distintos propósitos, manteniendo una parte central principal para las actividades familiares.

El comedor, la cocina y otros cuartos de servicio se encuentran posicionados de tal forma que están en contacto con las áreas sociales de la casa AE, promoviendo una interacción fluida entre sus habitantes.

El área privada, en el tercer piso de la vivienda, consiste en las recámaras familiares, que a pesar de contar con grandes ventanas que dan a los exteriores, son protegidas por los muros y vegetación del patio.

ARMANDO OLIVER SUINAGA

• Arquitecto egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México.

• Master en Landscape Urbanism en la Architectural Association.

• Arquitecto certificado internacionalmente por medio de APEC.

• Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, SNCA 2011-2013.

• Es fundador de twentyfourseven°

EN PORTADA | 109

110 | INTERIORISMO

Diseño audaz

RESTAURANTE P.S. La firma Golucci Interior Design creó una obra muy lineal y geométrica, con un interiorismo que destaca por el uso del color verde en diferentes tonalidades; actualmente, está considerado un sitio de moda entre los jóvenes de Beijing, China Leonor Gutiérrez

Imágenes: Cortesía Sun Xiangyu

INTERIORISMO | 111

C

on un diseño interior impresionante, que sobresale por sus mosaicos en diferentes tonalidades verdes y su iluminación impactante, el Restaurante P.S. es todo un atractivo en Beijing, China.

Los diseñadores y arquitectos del despacho Golucci Interior Design, decidieron crear un espacio audaz en el que se invitara a la gente a degustar una variedad de platillos deliciosos.

El Restaurante P.S. es un edificio de tres pisos, cuyo color verde predomina en el interior, además de otros materiales y texturas que cautivan a cualquiera. De hecho, está considerado un sitio de moda entre los jóvenes.

Según especialistas, el color verde transmite pureza, relajación y ecología, sensaciones que sientan de lujo a este lugar de 850 m2, con más de 175 asientos.

Es una obra muy lineal y geométrica, que también se une con las características del diseño curvilíneo, como un accesorio de iluminación en el techo de la segunda planta, y una escalera de caracol que llega a cautivar desde el sótano hasta la parte superior del restaurante.

En el primer piso, los pasillos blancos con luminarias de mercurio que cuelgan, buscan romper las continuas tiras rectangulares verdes que visten las paredes y el techo.

En el segundo nivel, hay un nuevo ambiente loungy, en donde los asientos de las cabinas individuales fueron cambiados por sillas pod, perfectas para socializar y tomar un cóctel.

Si camina hasta el sótano, el comensal se encuentra con baños blancos y elegantes, además de una sala de estar, que por cierto es muy concurrida por los habitantes de la zona y turistas que llegan a Beijing.

Los materiales que se utilizaron para el diseño del Restaurante P.S. son: acero, aluminio, mármol blanco, vidrio, espejo y pintura.

ELEMENTOS CRUCIALES

• El diseño del Restaurante P.S. estuvo a

cargo de la firma Golucci Interior Design, en Beijing, China.

• Es una edificación de tres pisos, con in-

teriorismo en donde predomina el color verde en diferentes tonalidades.

• La forma lineal y la iluminación también son elementos cruciales del restaurante, muy de moda entre los jóvenes.

112 | ESPECIAL 1

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Para PAPá

Regalos con personalidad María de Jesús Espiricueta

E

l próximo mes de junio es especial para papá ya que celebramos su día, por eso, es importante comenzar la búsqueda del regalo especial para él, eligiendo lo que sabemos le va a agradar, pero sobre todo, que combinará perfectamente con su personalidad.

Las opciones que podemos encontrar en los grandes almacenes varían desde precio como de tamaño y características, que van desde un juego de saca corcho y abrelatas, corchos o tapas para botellas de vino, una taza para el café o un kit de rasurado.

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/1. Cuadro ‘Red Car’ de Andy Warhol en Heal’s /2. Lámpara ‘3 Gun’ de Flos /3. Alfombra ‘Lahti’ de Missoni Home /4. Copas ‘Sauced’ de Fred&Friends /5. Sillón ‘Alex’ de Arhaus /6. Tina para champagne ‘Savoy’ de LSA International /7. Set de poker de Jonathan Adler /8. Refrigerador para vinos de KitchenAid /9. Accesorio ‘Raicing Voiture’ de Roche Bobois (Calzada del Valle)

INTERIORISMO | 113

114 | ESPECIAL

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“Felicidad se desea, se dice y se construye” - Arq. Guillermo Amoroso

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Para los papás que gustan de los juegos de mesa, nada como un ajedrez para desafiar a su contrincante o fichas para poker en su estuche especial.

Un buen sillón nunca debe faltar, por eso si lo que se busca es sorprenderlo, hay que elegir uno 14

cómodo y moderno. Los realizados en piel son regularmente los preferidos por el jefe de familia.

Un mini bar para su estudio y una lámpara muy singular, son regalos que seguro le encantarán.

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MUST

un sillón cómodo para ver el futbol

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/10. Set de rasurado de Edwin Jagger /11. Cuadro ‘Brick’ de BoConcept (Paseo San Pedro) /12. Reloj de pared ‘Corners’ de Kpercent /13. Lámpara de mesa ‘Study’ de Roche Bobois (Calzada del Valle) /14. Sillón ‘Super Leggera’ de B-LINE /15. Almacenador ‘La valise’ de de Ronan & Erwan Bouroullec /16. Ottoman ‘Aaron’ de Bright /17. Set para abrir botellas ‘Adley’ de Ralph Lauren Home /18. Juego de ajedrez de Ralph Lauren Home /19. Tapones para vino de Jonathan Adler /20. Cafetera de KitchenAid /21. Taza expresso ‘569’ de Pantone

INTERIORISMO | 115

116 | FUTURO INMOBILIARIO

TIEMPO DE LA NACIÓN Lic. Carlos Muñoz Mendoza • carlos@grupo4s.com

C

ada seis años, en nuestro país aparece repentinamente una ola de analistas políticos. Están por todos lados, son nuestros amigos, clientes, colegas, proveedores y, ocasionalmente, hasta los taxistas, meseros y guardias de seguridad. Cada seis años, es momento de hablar de la nación y para eso todos somos expertos.

Desconozco quién vaya a triunfar en las elecciones de este próximo 1 de julio, pero me encanta sentir el nacionalismo polarizado de México -por lo menos cada seis años-. En fin, hablemos de la nación.

Tal parece que esa polarización del país fue la inspiración del nuevo proyecto de Orange Investments. El nuevo complejo, bautizado como La Nación, es un ecosistema de viviendas verticales y horizontales, todas ancladas al mismo predio.

Imágenes: Cortesía Grupo 4S

Será la primera vez que el modelo de vivienda vertical de segmentos jóvenes se combine con una propuesta de townhouses de alto diseño.

La propuesta viene del arquitecto Javier Sánchez (el autor intelectual de Micropolis). Me encanta que el proyecto se eleve más allá de la capital y el estado, como quien quiere dar a entender sutilmente una jerarquía. Buen momento para liberarlo, ¿no creen? Esperen a que vean lo que tienen preparado para el día de las elecciones…

Hablando de capitales, la sorpresa sigue siendo La Capital, de Desarrollos Delta, que se construye en el Paseo Santa Lucía. Y es que este proyecto lideró durante un par de meses los ritmos de absorción vertical de toda la ciudad. Los de-

La Nación

sarrolladores no podían entender cómo esa ubicación podía comandar la supremacía de nuestra zona metropolitana. Quizá, es porque nunca han recorrido la enormidad y belleza del Parque Fundidora.

Y aunque no hay mucho por decir, les adelanto que Desarrollos Delta nos sorprenderá este verano con un proyecto vertical nuevo, muy mexicano. Los detalles aún no están claros, pero sin duda, será otro tributo de parte de este constructor a la cultura mexicana. Para quienes no lo saben, la idea de Oficinas en el Parque -o las torres moradas, como todos las conocemos- era rescatar el nacionalismo mexicano. El morado simboliza los colores vivos y románticos de las tradiciones mexicanas, mientras que el cristal espejeado es símbolo de la plata de nuestro país.

Me encanta que su color tenga tanto simbolismo local y sea neutral a todos los partidos políticos.

Por otro lado, debo reconocer que estoy sorprendido de los nuevos proyectos de un desarrollador horizontal. Un constructor de vivienda que entendió que vivimos en un país de jóvenes, y para ellos está creando casas con sentido del humor. Si están interesados en la zona de Cumbres, pásenlo a visitar. El ícono sonriente es fácil de identificar.

En nuestro conteo, parece que son doce los proyectos inmobiliarios que saldrán en el periodo de cruda electoral. Doce propuestas nuevas para una nación dividida entre cuatro opciones a la presidencia.

Sin duda, la polarización de la política se vive también en el ramo inmobiliario. Bien dice Richard Florida que la gente, intuitivamente, “vota con sus pies”, escogiendo su lugar de vida. Habiendo dicho esto, te pregunto, ¿tú por quién votarás? *Carlos Muñoz Mendoza es activista de la nación inmobiliaria. Su labor está presente en las empresas creadoras de La Capital, La Nación y otras desarrolladoras orgullosamente mexicanas.

Belhaus Cumbres

118 | ORNATO

Lámparas de techo ‘Pressed Glass’ de Tom Dixon

Cuadro ‘Marilyn Monroe Hot Pink’ de Andy Warhol

Sillón ‘Rhys’ de Anthropologie

VINTAGE goneMODERN Revivir el pasado con muebles y accesorios inspirados en una mezcla de épocas que generan un creativo y original espacio Daniela Charles Porta vasos ‘Peace & Love’ de Jonathan Adler

MUST

muebles en colores neutros

Cojín ‘Hofdi’ de Donna Wilson

Cabinete ‘Butterfly’ de Ralph Pucci

Tetera ‘Deco’ Almond de Prestige

120 | noticias

Mur.muros Carlos Martínez

Imagen: Cortesía 56th Studio

Caricature as Furniture

Inspirados en personajes clásicos del entretenimiento y cultura pop como Los Simpsons, The Beatles, Mao Tse Tung, Naomi Campbell y Harry Potter, entre otros, Caricature as Furniture es una serie de sillas creadas por 56th Studio.

El multidisciplinario despacho describe su colección como ecléctica, juvenil y juguetona, que explora la estética de la ilustración minimalista y la expande a los muebles, transformándolos en figuras tangibles y funcionales

Switch Kouichi Okamoto

Spire Boat de Thierry Mugler

Richard Meier en Brasil Leblon Offices, el primer proyecto en Sudamérica del despacho Richard Meier & Partners, servirá como un ejemplo de construcción sustentable en el hemisferio sur, gracias a su arquitectura innovadora que aprovecha la iluminación natural al máximo.

El edificio, que se ubicará en Rio de Janeiro, Brasil, contará con 10 pisos. Medirá un total de 25 metros de altura y consistirá primordialmente de espacios abiertos y terrazas que crean una conexión directa con la Avenida Bartolomeu Mitre, una de las arterias urbanas más importantes de la capital.

El destacado diseñador francés Thierry Mugler incursiona en el diseño de vehículos, al presentar el Spire Boat, un bote de placer que combina estética y elegancia. Su diseño retro-futurista está inspirado en los poderosos y vistosos carros americanos de los 50’s, con pronunciadas curvas y líneas metálicas que resaltan de su extraordinaria figura. Thierry Mugler creó este vehículo con el propósito de hacer alusión a la velocidad de la marca Spire Boats y el dramatismo del cine clásico de ciencia ficción.

Desde el 27 de abril y hasta el 3 de junio, el diseñador japonés Kouichi Okamoto de Kyouei Design Switch, presenta la exposición Switch en el Museo de Pola, en Kanagawa, Japón, que combina muebles con instalaciones eléctricas, recalcando la importancia del interruptor eléctrico para el funcionamiento del hogar.

Destaca Lightning Chair, dos sillas que funcionan como tomacorrientes e interruptores, prendiendo focos dentro de una serie de globos; Musical Table, una mesa y caja musical capaz de producir hasta 504 tonos diferentes; utilizando broches eléctricos industriales y cables, Reconstruction Chandelier es un candelabro de diseño agresivo y llamativo.

Imágenes: Cortesía Kyouei Design

Imagen: Cortesía Richard Meier

Imágenes: Cortesía Thierry Mugler

solo exhibition

GUÍA INMOBILIARIA

TORRE PLANETARIO 0145 HABITACIONAL / DEPARTAMENTO / VALLE

Venta: $9,500,000.00

LOS OLMOS 0925

CANTERIAS 1222

HABITACIONAL / CASA / VALLE

HABITACIONAL / CASA / CARRETERA

Venta: $8,500,000.00

NACIONAL

Venta: $7,000,000.00

LOMAS DEL VALLE 1344 HABITACIONAL / CASA / VALLE

Venta: $13,000,000.00

Residencial Alpino Chipinque, San Pedro, Nuevo León

Villamontaña, San Pedro, Nuevo León

Canterías Monterrey, Nuevo León

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 490 /

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 520 /

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 641 /

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 350 / Baños: 0

Baños: 4 / Mts. Terreno: 265 / Plantas: 3

Baños: 3 / Mts. Terreno: 400 / Plantas: 2

Baños: 6 / Mts. Terreno: 1104 / Plantas: 2

COLONIAL DE SAN AGUSTIN 0266

VILLAMONTAÑA 1315

COLORINES 1366

HABITACIONAL / CASA EN CONDOMINIO

COLONIAL DE SAN AGUSTIN 0988

HABITACIONAL / CASA / VALLE

HABITACIONAL / CASA /

/ VALLE

HABITACIONAL / CASA / VALLE

Villamontaña San Pedro, Nuevo León

Venta: $12,200,000.00

Venta: $10,000,000.00 Colonial de San Agustín, San Pedro, Nuevo León

Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 620 Baños: 0 / Plantas: 3 / Construcción

Venta: $8,400,000.00 Colonial de San Agustín, San Pedro, Nuevo León

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 430 / Baños: 4 / Mts. Terreno: 307 / Plantas: 3

Venta: $13,800,000.00 Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 650 / Baños: 3 / Mts. Terreno: 470 / Plantas: 3

Lomas del Valle San Pedro, Nuevo León

VALLE

Colorínes, San Pedro, Nuevo León

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 825 / Baños: 3 / Mts. Terreno: 782 / Plantas: 3

Frente: 14 Mts. / Terreno: 426

VISTA REAL 0719

LAS VEREDAS 1114

LA HERRADURA 1340

HABITACIONAL / CASA / VALLE

HABITACIONAL / DEPARTAMENTO / VALLE

HABITACIONAL / CASA / CARR. NACIONAL

Vista Real, San Pedro, Nuevo León Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 528 Baños: 3 / Mts. Terreno: 308 / Plantas: 3

Venta: $8,000,000.00

Venta: $10,000,000.00

DEL VALLE 1352 HABITACIONAL / CASA / CARR. NACIONAL

Valle de San Ángel, San Pedro, Nuevo León

Venta: $8,600,000.00

La Herradura, Monterrey, Nuevo León

Venta: $1,350,000.00 DLLS

Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 417 / Baños: 4

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 730 / Baños: 3 / Mts. Terreno: 500 / Plantas: 2

Recámaras: 3 / Baños: 3 Medio Baño: 1 / Plantas: 2 Estacionamiento: 3

122 | ANATOMÍA ARQUITECTÓNICA

LA ARQUITECTURA DE GILBERTO L. RODRÍGUEZ Dr. Antonio Garza Sastré • aagarzarq@gmail.com

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La arquitectura del Estilo Internacional entró fácilmente en una ciudad virtuosa en la rentabilidad y la sencillez, además vino de la mano de los originales fundadores de sus primeras escuelas de arquitectura, muchos de ellos egresados de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y alumnos del llamado padre del racionalismo, José Villagrán García.

También, impulsada por algunos mecenas como Antonio L. Rodríguez, que traería a Monterrey a Enrique de la Mora, autor de la Iglesia de la Purísima, edificios del Tecnológico de Monterrey y varias casas, algunas para su propia familia.

Fue en una de esas viviendas que crecería Gilberto L. Rodríguez. De familia de empresarios y artistas, su vida ha discurrido en ambos mundos. Su abuelo materno, Gilberto Martínez Solares, fue director de muchas películas, sobre todo de Tin Tan. Buena parte de sus viajes los dedicaban a visitar sitios de cultura. Es muy probable que este acercamiento a la cultura le haya reforzado su intención de ser arquitecto y el ver la arquitectura como algo más profundo, más complejo y también más teórico.

Autor de innumerables casas y edificios, procura siempre introducir en sus espacios los paisajes del entorno cercano y lejano, al usar además materiales cálidos -tradicionales y nuevos- y un manejo extraordinario de la luz, lo que los hace atemporales; sin duda, un aprendizaje extraído de Luis Barragán, a quien admira. Sabedor del abandono que sufre el centro de Monterrey, transformó un viejo edificio de oficinas en uno de usos mixtos, adelantándose así a la regeneración del deteriorado corazón regiomontano.

Ha recibido innumerables reconocimientos y su obra se publica en libros y revistas de todo el

Imágenes: Cortesía Dr. Antonio Garza Sastré

onterrey adoptó con facilidad el modelo pragmático de los Estados Unidos, ese que busca lo útil y lo práctico sobre otros, por ejemplo, los del centro de México, más apegados a la cultura y tradiciones locales. Esta forma de vida impactó todas las actividades de la ciudad y la moldeó. Siendo sede de una de las más prestigiosas universidades del país, el Tecnológico de Monterrey, y cuna de grandes personalidades como Alfonso Reyes, la cultura y las humanidades han ocupado lugares diversos a lo largo de su historia, a veces muy por detrás de su verdadero potencial. mundo, y es en parte gracias a esta difusión que Gilberto empieza a incursionar con proyectos en el extranjero, como una casa que acaba de terminar en Arabia Saudita. Este es un gran mérito, pues los exigentes árabes tienen la posibilidad de contratar arquitectos europeos o estadounidenses, pero al conocer la obra de Gilberto quedaron gratamente sorprendidos y se decidieron por un mexicano.

Muy pronto saldrá su libro: “La Arquitectura de Gilberto L. Rodríguez”, y en él muestra toda su obra, desde las viviendas hechas a familiares en su comienzo hasta los más recientes edificios en Monterrey y la vivienda en Arabia Saudita. Alberto Campo Baeza le escribe sus impresiones sobre una de sus casas, y Francisco Mangado lo hace sobre el crecimiento que ha tenido Gilberto desde que era su alumno en Harvard hasta el presente.

Ver la obra de Gilberto L. Rodríguez es asistir a la transformación que Monterrey ha tenido en los últimos años. Sin olvidar sus raíces regiomontanas, Gilberto le saca provecho también a un tiempo actual de cambios bruscos y de rápida comunicación. Cuando aún le falta mucho por hacer, su libro se presenta ya como un legado del Monterrey nuevo que debemos conocer.

…buscar y saber quién y qué, en medio del infierno, no es infierno, y hacer que dure, y dejarle espacio.

Italo Calvino, Las ciudades invisibles

124 | ANATOMÍA ARQUITECTÓNICA