Casas&Más 157 Monterrey by Milenio Diario Monterrey

Junio 2012 Año 5 | No. 157

by Chic Magazine

King’s cross station Restauración y renovación

el ambiente del baño estilo y encanto lol arquitectos creatividad y alta calidad

ÍNDICE Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Valeria González Directora Creativa Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director Administrativo y Finanzas Gabriel Navarro Director Internet Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Gabriel Navarro Director General de Negocios Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial Dyana Reyes Directora Comercial Ricardo González Gerente Comercial Emmanuel López emmanuel.lopezl@milenio.com Gerente Comercial Soft News Mario Santos Gerente Circulación

Imagen portada: Cortesía © Hufton and Crow

Esquemas cosmopolitas

dominique perrault architecture / Damilano studio architects

interiorismo

hotel silken puerta américa

arquitectura

colectivo mx / brissette architects

diseño

bisazza / donna wilson

HOGAR

Estilos de baños / tinas / iluminación / regaderas / recubrimientos / espejos

María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Emmanuel González emmanuel.gonzalez@milenio.com Coeditor

king’s cross station

Anni De León anni.deleon@milenio.com Jefe de Diseño Editorial Soft News

LA ENTREVISTA

LOL ARQUITECTOS

Daniela Charles Diseñadora Editorial

100

Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial

urbanismo

Alejandra López Ángel Cámara Carlos Valverde Denisse Leal Fernando González Guillermo Rodríguez Irasema Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Jesús Cantú Mayra Miranda Nelson Cortés Nora Limón Pedro Campos Sandra Frías Víctor Salinas Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443 ESCRÍBENOS A: casasymas@milenio.com

en portada

Carlos Martínez Leonor Gutiérrez Reporteros

Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700

MUST

velas y aromatizantes VOLUSPA

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Casas&Más, suplemento mensual. Junio 2012. Editor Responsable: Horacio Salazar. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2008-112617282700-107. Número de certificado de licitud de título: 14568. Número de certificado de licitud de contenido: 12141. Domicilio de la publicación, imprenta y distribuidor: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L. Toda correspondencia remitida a nuestras oficinas debe incluir con claridad: nombre completo de quien la envíe, dirección y teléfono, si se requiere, las cartas serán resumidas y/o editadas dependiendo de su calidad y extensión. Suscripciones, adquisición de números anteriores y servicio al cliente, comunícate al (81) 8150.5500 ext. 35000 o a nuestro teléfono directo (81) 8150.5574 y 75.Para espacios publicitarios contáctanos vía telefónica o a nuestro correo electrónico: casasymas@milenio.com

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Imágenes índice: Cortesía © Hufton and Crow / LoL Arquitectos / Interceramic / Jump Studios / Silla “Lolilla” Ahsayane Studio. www.ahsayane.com/ Velas aromatizantes “Laguna” de Voluspa (Ipolita)

www.milenio.com Visita la revista electrónica en monterrey.milenio.com/suplementos/casasymas

Casas y Más Monterrey

10 | ESQUEMAS COSMOPOLITAS

Fukoku Tower

UN ÁRBOL BRILLANTE El espejo de la fachada de la impresionante torre refleja la luz y el panorama de Osaka, Japón, posicionándose como una de las estructuras más interesantes y representativas del lugar Carlos Martínez

ukoku Tower es una torre moderna, elegante y revolucionaria que se asemeja a un árbol resplandeciente en el cielo de Osaka, Japón, que además alude a la naturaleza y se relaciona directamente con su entorno. Construida por la firma francesa Dominique Perrault Architecture, es un monumento hibrido, una representación de la naturaleza construida de acero y vidrio, que combina elementos comunes pero muy distintos de la vida cotidiana. En total, Fukoku Tower mide 133 metros de al-

tura, divididos en 28 pisos sobre tierra y 4 pisos de sótano. La base es ancha, con protuberancias de cristal angulares que nacen desde su “tronco” para “plantarse” y proliferarse en el suelo como “raíces”, entrando así en contacto con la plaza que la rodea y ayudando a reafirmar su similitud a la vida vegetal. Adicionalmente, los paneles de vidrio que cubren la base y los primeros pisos, se organizan en secciones irregulares, similar a la corteza entrecortada y astillada de un árbol, comple-

mentados con una tonalidad verde que hace que los interiores parezcan un bosque. Los paneles inferiores comienzan a apuntar en una misma orientación conforme van ascendiendo, formando una pared llana y recta en los pisos superiores, parecido a cómo un árbol se ve más liso cerca de la cima, y marcando fuertemente la diferencia de figura entre los distintos niveles de la torre. En cuanto a su silueta, la anchura de la edificación se va reduciendo en los pisos supe-

Dominique Perrault

ARQUITECTURA REVOLUCIONARIA

• Fukoku Tower, realizada por Dominique Perrault Architecture, busca parecerse a un árbol.

• La edificación es sede de Fukoku Mu-

tual Life Insurance Company, una aseguradora.

• También resguarda complejos de ofici-

nas, laboratorios universitarios y plazas comerciales.

Imágenes: CortesíaDPA / Adagp

riores, creando una singular figura vertical y un enfoque llamativo que adorna las vistas de la ciudad japonesa de una manera geométrica y muy original. Así, la fachada de Fukoku Tower es un espejo brillante que refleja la luz y el panorama de la industriosa ciudad japonesa, cimentándose como una de las estructuras más representativas e interesantes de ella. Los cuatro sótanos del inmueble interactúan con la estación de trenes más importante de Osaka, ayudando a crear plazas comerciales bajo el parque en el que se ubica, similar a las pequeñas cavernas bajo las raíces de los árboles, que pueden albergar vida animal.

Imagen: Cortesía ©Rui Morais de Souza

12 | ESQUEMAS COSMOPOLITAS

14 | INTERIORISMO

Ecléctico y atrevido

HOTEL SILKEN PUERTA AMÉRICA El hotel de cinco estrellas fue desarrollado por 19 de los arquitectos y diseñadores más famosos del mundo, con espacios innovadores y lujosos Leonor Gutiérrez

Jean Nouvel

16 | INTERIORISMO

Jean Nouvel

David Chipperfield

nir distintas culturas y formas de entender la arquitectura y el diseño, fue el objetivo principal del Hotel Silken Puerta América, ubicado en Madrid, España. Se trata de una verdadera obra de arte desarrollada por 19 arquitectos y diseñadores de 13 nacionalidades diferentes, todos de fama mundial. Este hotel de cinco estrellas cuenta con 12 pisos con más de 34,000 m2 de superficie, que rompen con todos los esquemas mediante el uso de diferentes materiales, formas y colores, en espacios innovadores y muy atrevidos, además de lujosos. Figuras como Jean Nouvel, Javier Mariscal y Fernando Salas, Richard Gluckman, Victorio & Lucchino, Norman Foster y Zaha Hadid, entre otros, participaron en el interiorismo del Hotel Silken Puerta América, una obra ecléctica y atrevida que no renuncia al confort. La fachada del edificio, así como los pisos del siglo XII y XIII, fue diseñada por Jean Nouvel, quien plasmó poemas de libertad de Paul Éludard en diferentes idiomas y colores en la estructura. Para el estacionamiento, Teresa Sapey creó una propuesta saturada de color en un área oscura, con imágenes como un dedo apuntando a la salida, gente corriendo y una persona en silla de ruedas. John Pawson desarrolló una recepción y salas de reuniones en un espacio de 950 m2, en donde la madera es el material principal. Marc Newson se encargó de Marmo Bar, que puede verse desde la recepción, gracias a su puerta de cristal.

Victorio & Lucchino

Arata Isozaki

A la entrada, también está el restaurante Lágrimas Negras, diseñado por Christian Liaigre; cuenta con detalles abstractos y unidades de aluminio y vidrio que separan el restaurante de la cocina. Zaha Hadid eligió una arquitectura vernácula que alienta a imaginar mundos diferentes, para el primer piso, en donde hay formas sinuosas y curvas, además de lámparas en forma de zigzag. Norman Foster realizó un diseño con formas y detalles que expresan lujo y sensualidad, en la segunda planta. En el lobby, hay una escultura de Zhan Wang.

VALOR AGREGADO

• Bourne + Bell (B+B) diseñó un parque adyacente y las pérgolas de la terraza.

• Arnold Chan se hizo cargo de la iluminación de todas las áreas del hotel.

• Oscar Niemeyer diseñó una escultura de hierro en forma de una hoz.

INTERIORISMO | 17

Zaha Hadid

Marc Newson

Christian Liaigre

Ron Arad

El tercer piso estuvo a cargo de David Chipperfield, quien utilizó terracota y mármol como materiales predominantes. Plasma Studio es un grupo de jóvenes que logró participar tras ganar un concurso. Propusieron un diseño basado en líneas geométricas y materiales como el acero. Serenidad y confort definen la labor de Victorio & Lucchino en la quinta planta, en donde hay pisos revestidos con alfombra negra y sillones tapizados en terciopelo. El sexto piso, de Marc Newson, mezcla materiales como la madera, el mármol y la lana, en colores como blanco, gris y rojo. Ron Arad empleó un diseño en el que prevalecen formas redondeadas, en la séptima planta. En el lobby, destaca un sofá circular hecho de fibra de vidrio y muros tanto blancos como rojos. Kathryn Findlay y Jason Bruges lograron una zona interactiva, en el octavo piso, con un piso de resina, paredes de yeso pintado, paneles de fibra óptica y lámparas redondas. Para la novena planta, Richard Gluckman usó materiales industriales como el alumi-

Norman Foster

nio, el plástico y el vidrio. Los pasillos parecen como si pertenecieran a una oficina instalada recientemente. En el décimo piso, Arata Isozaki empleó una mezcla de realidad y ficción a través de materiales y colores, todo con referencias orientales. En la onceaba planta, realizada por Javier Mariscal y Fernando Salas, destaca una escultura de Mariscal Cactus, localizada en el lobby; sobresalen colores como el naranja, el verde y los estampados de flores. En el piso 12, Jean Nouvel diseñó doce suites, decoradas con fotografías de Araki y Fleischer.

LOS ARTISTAS

• Arata Isozaki • Arnold Chan • Bourne + Bell (B+B) • Christian Liaigre • David Chipperfield • Javier Mariscal y Fernando Salas • Jean Nouvel • John Pawson • Kathryn Findlay y Jason Bruges • Marc Newson • Norman Foster • Oscar Niemeyer • Plasma Studio • Richard Gluckman • Ron Arad • Teresa Sapey • Victorio & Lucchino • Zaha Hadid

Imágenes: Cortesía ©Rafael Vargas

18 | INTERIORISMO

20 | ARQUITECTURA

Casa Gavión

DISEÑO QUE EVOCA EMOCIONES El clima de verano eterno de Baja California Sur, fue inspiración para el uso de diferentes texturas, como roca, piedra de río, estuco, madera, acabados rústicos, arena de playa, césped fino y agua; todos sus espacios tienen terraza o jardín Leonor Gutiérrez

us volúmenes, texturas y colores, hacen que Casa Gavión sea un ejemplo de arquitectura que evoca emociones. La firma Colectivo MX fue la encargada de construir la residencia que, además, cuenta con elementos sustentables. Ubicada en San José del Cabo, Baja California Sur, México, la vivienda aprovecha al máximo el clima de la región, por lo que todos sus espacios ven al exterior, es decir, cada habitación tiene su propia terraza o, incluso, jardín. Por ejemplo, el comedor y las áreas de estar se conectan directamente a una gran terraza y patio con alberca. La recámara del nivel bajo se integra con un patio dominado por un viejo cardón. Dicha recámara, además de otro dormitorio, tiene una amplia terraza en el primer nivel, y otra más con vista de 360º al Mar de Cortez y las montañas, en el segundo nivel. Casa Gavión se organiza alrededor de un “muro que respira” hecho de gaviones, un elemento que se ve normalmente en la carretera que conecta a San José del Cabo con Cabo San Lucas. La firma tomó este material y cambió su naturaleza y uso, haciéndolo clave dentro de la paleta de materiales del proyecto.

La residencia tiene características excelentes para aislar y proteger los espacios, al mismo tiempo que funciona como una especie de “persiana”, dejando que el aire atraviese los muros y refresque las áreas, permitiendo que la vivienda “respire”. Aprovechando el clima local, cuenta con puertas y ventanas tipo “pocket”, buscando que el límite entre el exterior y el interior desapareciera por completo. La orientación de Casa Gavión permite la ventilación cruzada, y las pérgolas y el muro de gaviones hacen posible aislar y refrescar la residencia sin necesidad de utilizar sistemas de aire acondicionado.

El clima de verano eterno de San José del Cabo, Baja California Sur, fue inspiración para el uso de diferentes texturas en la vivienda: muros de roca, piedra de río, estuco, madera, acabados rústicos, arena de playa, césped fino y agua. Casa Gavión también fue diseñada para ahorrar energía y ser amigable con el medio ambiente. La cubierta fue aislada con espuma de alta densidad, reduciendo el uso del aire acondicionado. Algunos de los elementos sostenibles con los que cuenta la vivienda son: sistemas de energía solar, planta de reciclaje de aguas y un diseño de piscina que reduce el consumo de agua.

Imágenes: Cortesía LA76

ARQUITECTURA | 21

Colectivo mx

• La firma Colectivo MX se enfoca en el

estudio y la creación de una arquitectura con alma.

• Su objetivo es construir una identidad que pueda mezclarse con el contexto y la comunidad.

• Sustentabilidad, economía y calidad son las premisas de la firma a la hora de crear una obra.

22 | DISEÑO

Elegancia y lujo

COLECCIÓN BISAZZA BAGNO Incluye The Hayon Collection, The Wanders Collection y The Nendo Collection, creadas por Jaime Hayon, Marcel Wanders y Oki Sato, de Nendo, tres de los diseñadores más famosos del mundo Emmanuel González

24 | DISEÑO

THE NENDO COLLECTION En el Fuorisalone 2012, en el espacio de Via Savona 56, Bisazza presentó una nueva línea firmada por el estudio japonés Nendo. Con sus diseños puros, sencillos y refinados, The Nendo Collection refleja la expresión poética y la cifra estilística de Oki Sato, el alma de Nendo. Éste creó una escenografía inédita que enmarca tanto sus nuevas piezas como las primeras dos líneas de colección Bisazza Bagno, The Hayon Collection y The Wanders Collection. El mosaico destaca gracias a sus decorados de autor y también a un diseño nuevo creado por Nendo, que también formará parte de Bisazza Mosaico. Se trata de una visión global de las propuestas decorativas que la empresa ofrece para el 2012 y que son expresión del código de elegancia de Bisazza.

Imágenes: Cortesía Bisazza

legancia y lujo es lo que define la colección Bisazza Bagno, conformada por tres líneas firmadas por los diseñadores Jaime Hayon, Marcel Wanders y Oki Sato, de Nendo. The Hayon Collection evoca el glamour de los años 30, con formas femeninas y un toque escandinavo. La elegancia es lo que más la distingue. Ésta recuerda la estética Art Déco e incluye una serie de complementos de baño: tocadores, lavabos, espejos, lámparas, muebles contenedores, accesorios, elementos de bañera y mamparas de ducha. “El ambiente del baño es el más importante de la casa, no se tiene que esconder, sino al contrario, enseñar. Una habitación para dejar abierta. El baño se transforma en una habitación rica de estilo y encanto, con una identidad fuerte”, comenta Jaime Hayon. The Wanders Collection se inspira en la fantasía de bañarse adentro de una pastilla de jabón, suave y redondeada. “Se ha estructurado hasta comprender tres líneas diferentes, desde el estilo antiguo hasta la arquitectura constructiva. En mis creaciones oscilo y me muevo entre estos dos polos, el antiguo y el nuevo”, menciona Marcel Wanders. Ésta incluye una serie de consolas y espejos de resina lacada negra o blanca, inspirada en decoraciones barrocas, que están en evidente contraste con el diseño pop de los lavabos en cerámica y la imponente bañera en fibra de vidrio blanca. También contiene sanitarios, elementos de ducha, espejos de suelo con marco de madera lacada negra o blanca y armarios con espejo con marco de madera lacada negra o blanca.

BISAZZA

• Bisazza es una de las marcas de lujo más

reconocidas. • En el año 2006 lanzó la línea Bisazza Home

• En el 2011 creó la división de Bisazza Bagno

26 | HOGAR

Lujo y comodidad

El nuevo estilo del baño Su mobiliario, diseño y distribución, lo convierten en una habitación fundamental para el descanso y la relajación Leonor Gutiérrez

HOGAR | 27

ESTILOS Elegir el estilo que se le dará al cuarto de baño va de la mano con la decoración del hogar y los gustos de los integrantes de la familia. Entre los diseños que sobresalen en esta habitación está el minimalista, que apuesta por la simpleza de líneas y la escasez de mobiliario, así como por sus colores neutros. El estilo clásico o francés maneja molduras, estampados, la cerámica simulando el tapiz, a fin de dar una mejor apariencia y durabilidad al espacio, en colores claros y muy naturales. El contemporáneo se caracteriza por los muebles en madera, azulejos en tonos claros, en formatos grandes; el decorado lo dan los acentos como floreros, espejos, muebles auxiliares, etc. En cuanto a accesorios, dice el Arq. Efraín Roberto Ruiz Villalobos, tiene mucho que ver el estilo que quieran. “En el mercado hay muebles y accesorios minimalistas con líneas puras, también están diseños muy clásicos o estilo francés, pero también viene mucho la mezcla de estilos, es decir, un baño contemporáneo pero con detalles o muebles que son algo clásicos”, finaliza el Arq. Efraín Roberto Ruiz Villalobos, coordinador de proyectos y mantenimiento de Interceramic.

Imágenes: Cortesía Interceramic

n la actualidad, el área del baño ya no es una simple habitación de la casa, sino un lugar que gracias a los materiales, diseños, colores y texturas, provee bienestar a los inquilinos. El Arq. Efraín Roberto Ruiz Villalobos, coordinador de proyectos y mantenimiento de Interceramic, comenta que la tendencia en estilos para esta área, va de acuerdo al gusto y personalidad de quienes habitan la vivienda. “El cuarto de baño es una habitación que juega un papel importante en el bienestar de la persona, vivimos con estrés día a día, y llegar a casa y darse un baño relajante y estar tranquilos, sólo se logra con la decoración, colores y diseño adecuados”, dice el Arq. Ruiz Villalobos. Para conseguir lo anterior se aconsejan los textiles, ya sean lisos o estampados, así como cerámica y piedras naturales. Los colores idóneos para esta habitación son toda la gama de beige, para lograr un espacio que proyecte tranquilidad. También están los cafés, para tener una estancia más cálida, pero si se busca un concepto vanguardista, entonces los blancos, negros con detalles o los tonos vivos como el rojo, naranja, etc. “En pisos depende mucho del espacio y el uso que se le va a dar. Se está moviendo mucho la madera, un piso como de duela pero en cerámica, que tiene muchas ventajas en cuestión del mantenimiento. “Nosotros manejamos ciertas texturas en la madera, que permiten tener un poco más de agarre en el contacto del piso. La combinación de piedra con madera es algo interesante, pues le da un toque de calidez a lo frío de la piedra”, señala.

El diseño

• El minimalismo, apuesta por la simpleza de líneas y la escasez de mobiliario, así como colores neutros.

• El clásico o estilo francés trata de molduras, estampados y cerámica simulando el tapiz, para dar una mejor apariencia y durabilidad al espacio.

Imágenes: Cortesía Ca,Sa. Aquaboutique

28 | HOGAR

Transforma el espacio

Tina de baño Los diseños son muy variados, desde el clásico, contemporáneo, minimalista y victoriano, entre los más solicitados Carlos Martínez

isfrutar de un momento de relajación después de un día agotador es una experiencia que sólo se puede conseguir al sumergirse en una tina de baño, instalación que día a día se está volviendo más popular en cualquier hogar, pero que además, gracias a sus características y diseño en particular, le está dando un aire diferente a la habitación. “El baño es un espacio transformado por la tina en un ritual entre sonido, aroma y agua”, expresa Paulina Garza, representante de Ca,Sa. Aquaboutique. “Lo podemos tomar como un lugar de retiro diario, donde uno se da un encuentro consigo mismo y se crean nuevas ideas”. Existen diferentes tipos de tinas, dependiendo del estilo que se busque infundir en el baño, así como las funciones que éstas van a realizar; desde los diseños clásicos, contemporáneos, minimalistas, victorianos, entre otros.

“Hay una gran variedad de materiales que permiten tener diferentes experiencias, como la piedra volcánica con resina, acrílico, cuarzo, fibra de vidria, etcétera”, afirma Garza. “El marfil blanco es el más clásico y popular, que le da un toque elegante y limpio al baño”. Las tinas pueden tener función de hidromasaje, pure air, que circula burbujas de aire para dar masaje y terapia física; ilumaterapia, que utiliza focos de diferentes colores para influenciar el estado de ánimo, y cromoterapia, que puede ayudar con la depresión. Actualmente, lo más nuevo son las tinas de freestanding, asegura, que con su gran tamaño y forma contemporánea, otorgan a cualquier espacio una sensación de limpieza y elegancia. “Al momento de poner una tina de baño se deben tomar ciertas consideraciones, entre ellas su diseño, la seguridad, su ergonomía y materiales”, explica. “Es importante considerar el espa-

cio donde se colocará para que vaya de acuerdo a la estética del baño, y le proporcione al cliente una experiencia relajante”. “Nosotros recomendamos que la tina cumpla con todas las necesidades, para así satisfacer lo que quieren ver dentro del baño y les permita tener una experiencia maravillosa con el producto”, finaliza. Beneficios

• Se pueden realizar diferentes tipos de rehabilitación física.

• Las tinas de ilumaterapia utilizan focos de diferentes intensidades para ayudar a influenciar en el estado de ánimo.

• Focos de diferentes colores ayudan a combatir la depresión en las tinas de cromaterapia.

30 | HOGAR

Iluminación

Imágenes: Cortesía Delta

Nuevas tecnologías

Focos LED o de bajo voltaje, los más indicados para el baño de visitas, y fluorescentes a prueba de humedad para uno más completo Carlos Martínez

l tema de la iluminación es un aspecto vital a considerar cuando se diseña un baño, porque además de dar funcionalidad a las instalaciones, también dicta el estilo decorativo que va a tener. Ya sea el baño de visitas, equipado con sanitario, lavabo y espejo, o uno completo con regadera, cada uno tiene diferentes cualidades y requerimientos que se deben tomar en cuenta al escoger un sistema de iluminado apropiado, afirma Héctor Olmos, Director General de Iluminarte. “En el caso de los medios baños, lo mejor es que tengan una iluminación decorativa, con focos LED o de bajo voltaje, creando una ambientación tenue”, explica Olmos. “Como es baño de visitas, es necesario crear una atmósfera más acogedora”.

Olmos comenta que los dispositivos LED, al proveer una luz más cálida, pueden ser empleados para alumbrar el total del baño, mientras que los fluorescentes, que tienden a ser más claros y blancos, se recomiendan para el espejo y lavabo. Para el lavabo de visitas, lo más actual son las luminarias fluorescentes ocultas detrás del marco del espejo o empotradas a los lados, que ayudan a complementar el ambiente, ya que siendo más brillantes, mejoran la visibilidad. “En los baños de habitaciones, con regaderas y área de lavado, ya se está acostumbrando poner focos fluorescentes a prueba de humedad, con potencia de entre 9 a 13 watts”, dice. “Es también una luz tenue, pero no tanto”. “Aquí hay que dar más enfoque en los espejos, porque es donde los habitantes realizan su cuidado personal”, continúa. “Para estos lugares se sugieren luces fluorescentes, arriba del marco, que por su claridad iluminativa son mejores para examinar las apariencias”. Los colores de los acabados y recubrimientos del baño también afectan la iluminación, ya que

tonos como el ocre o gris tienden a oscurecer el espacio, dándole una atmósfera en general más cálida, mientras que los claros hacen que resalte más. “Los tipos de focos tienen que ser ad hoc y armónicos con los recubrimientos, colores y tipo de acabados que vamos a utilizar, para que concuerden con su decoración”, finaliza. “Así creamos un baño más cómodo y útil”.

Características

• Los focos fluorescentes dan una luz más fría y brillante.

• Los focos LED brindan una iluminación más ambiental.

• Para los baños en una habitación, se recomienda que tengan una luz más clara para conseguir una mejor visibilidad en el aseo.

32 | HOGAR

Regaderas

Su diseño y tecnología de vanguardia, le han permitido figurar como parte importante del cuarto de baño Leonor Gutiérrez

on un diseño sofisticado y tecnología de vanguardia, la regadera es uno de los elementos importantes del cuarto de baño, que cada vez está tomando más protagonismo en la decoración de esta habitación. Santiago Alfaro, director creativo de Profiltek, menciona que la ducha, desde su creación hasta nuestros días, ha tenido cambios significativos en cuanto a su mecanismo, acabado y forma. “La regadera debe adaptarse a las necesidades decorativas actuales. Las hay con un diseño sofisticado, con aire retro o más clásico, adaptables al criterio ecléctico actual. Lo que es indudable es el uso de rociadores de gran tamaño, ya sea colocado en la propia columna, sobre la pared o incluso colgados o integrados en el techo. “Importante la calidad de componentes, si ofrece grifería termostática. En creciente valor, si disponen de sistemas de ahorro de agua y fácil instalación, sin necesidad de obras de preinstalación costosas”, refiere Santiago Alfaro. A finales de los años 90, esta pieza incorpora sistemas de hidromasaje formados por grupos de boquillas con distintos tipos de salidas de agua efecto lluvia, nebulizantes, rotativos, entre

otros, comandadas por desviadores con o sin grifería termostática. “Estas primeras columnas disponían de rociadores y tele-duchas elementales o multifunción, estos elementos se colocaron primero sobre carcasas plásticas con variados diseños, formas y colores. “En pocos años, se consiguió una rápida evolución del producto, hasta que a finales de la primera década de este siglo se llegó a un grado de evolución importante, se integraron sistemas de vapor y cromoterapia, comandados por sofisticados sistemas electrónicos programables a través de pulsadores táctiles”, explica. Pero además, se integraron grandes rociadores efecto lluvia y griferías de último diseño, todo esto sobre materiales como madera, vidrio o aluminio. Hoy día, la sencillez y el confort vuelven a la raíz funcional de este elemento. La columna de ducha debe proporcionar el agua de forma que agrade, con efectos relajantes y a la temperatura adecuada. “En diseño, podemos encontrar infinidad de modelos, sobre todo fabricantes o comercializadores alemanes, italianos y españoles. En cuanto a colores, sigue el acabado cromado como el de mayor demanda; plata mate y en lacados negro mate o blanco. “En Europa, las regaderas utilizan aleaciones metálicas con distintos acabados, piezas plásticas cromadas, vidrio, resinas plásticas y madera”, finaliza Santiago Alfaro, director creativo de Profiltek.

Imágenes: Cortesía Profiltek

sofisticadas e innovadoras

Diseño y funcionalidad

• Las columnas de hidromasaje están di-

señadas en diferentes materiales, tamaños, formas y acabados.

• Se puede elegir entre grifería termostática o monomando, y su colocación puede ser en ángulo o frontal.

• Los colores más solicitados son el acabado cromado y plata mate, y en lacados destaca el negro mate o blanco.

• Hoy se pueden encontrar regaderas con un diseño sofisticado, con aire retro o más clásico.

34 | HOGAR

Baños de las estrellas

Famosos y excéntricos Minimalistas, modernos, con toques orientales, pero siempre un reflejo de la personalidad de las celebridades María de Jesús Espiricueta

as estrellas de Hollywood, sin importar si son cantantes, actores o futbolistas, han brillado no sólo por su talento sino por su buen gusto al decorar su hogar, en especial un área mucho muy privada como es el baño. Así sea con ayuda de grandes diseñadores como por su gusto innato al decorar, lo cierto es que los baños de los famosos, sorprenden por su interiorismo. Un claro ejemplo es el vocalista del grupo Maroon 5, Adam Levine. Su residencia, situada en un entorno privilegiado de Los Ángeles, en Hollywood Hills, fue decorada por Mark Haddawy, quien le dio un aire muy masculino a los espacios, donde destaca la madera, paredes en tonos oscuros y mobiliario vintage y de grandes diseñadores. Su baño es muy minimalista, con sólo

La habitación principal cuenta con dos espectaculares baños con vista al mar y un estilo moderno lo esencial para disfrutar de un buen baño de tina o una refrescante ducha. Aunque la mayor parte del tiempo está rodeada de sus seis hijos, Angelina Jolie se da tiempo para disfrutar de un baño relajante en su tina de mármol. El área destaca por sus aplicaciones de madera en su mobiliario y persianas. Con residencias en diversas partes del mundo, la estrella de Hollywood cuida al máximo todo lo referente a la decoración de las habitaciones. En la exclusiva área de Bel Air, la actriz Jennifer Aniston acaba de adquirir una residencia, la cual cuenta con cuatro recámaras y seis baños

“Estoy muy orgullosa de esta casa” - Jennifer Aniston Regis Philbin

36 | HOGAR

“Me enamoré de la ubicación y la privacidad” - Adam Levine

Imágenes: EFE y Especial

Una tina de mármol blanco al centro de la habitación, invita a la relajación y el descanso

Olivia Wilde

y medio, con vista al océano y la ciudad de Los Ángeles. Uno de ellos está inspirado en el arte oriental, algo que complace a la actriz. Otro famoso que no descuida un detalle de su hogar es Mathew Perry, su residencia en Malibú cuenta con seis baños, dos de los cuales están en la habitación principal, uno de ellos con una excelente vista a las playas californianas. Su nuevo y lujoso ático en la zona de Sunset Strip de Los Ángeles, destaca por contar con cinco baños, tres dormitorios y un amplio salón para recibir a sus invitados. En el West Village de Nueva York, se encuentra el apartamento de la actriz Julianne Moore, el cual fue decorado en su totalidad por el estudio Made LLC. El baño destaca por contar con una tina de mármol colocada al centro de la habitación, suelo de madera, chimenea y mobiliario contemporáneo.

Caprichos de famosos

• El cantante Adam Levine, de Maroon

5, decidió que su baño fuera muy minimalista, con sólo lo necesario para una buena ducha.

• Angelina Jolie se inclina por una deco-

ración más cálida, con mobiliario que invita a la relajación, que buena falta le hace al criar a seis hijos.

• Jennifer Aniston prefiere un baño con acentos orientales.

• La actriz Julianne Moore decidió confiar en el buen gusto del estudio Made LLC, para la decoración de su baño.

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38 | HOGAR

Naturales y elegantes

RECUBRIMIENTOS PARA EL BAÑO La moda apunta hacia materiales que evocan lo natural, en formatos grandes y en colores como blancos, grises y cafés

Imágenes: Machado Interiores

Leonor Gutiérrez

ntre los elementos que hacen del cuarto de baño un espacio con diseño y elegante, se encuentran los recubrimientos para pisos y muros, que en la actualidad es posible encontrar en diferentes estilos, desde los convencionales hasta los más vanguardistas. El arquitecto Miguel Ángel Machado, de Machado Interiores, comenta que, entre los materiales para cubrir el suelo y las paredes, el porcelanato sigue siendo uno de los favoritos de quienes desean crear un área con diseño. “En materia de baños, la tendencia que predomina es ir a lo natural, y el porcelanato es una excelente opción. Actualmente, en el mercado, la globalización nos permite traer productos de cualquier parte del mundo, básicamente de Asia e Italia.

“A las personas les agrada que se parezcan más a lo natural y en formatos grandes. Son formatos de 30 x 60 cm, 45 x 90 cm, 40 x 80 cm y 50 x 1 m, entre otros. Castel maneja una gran variedad de modelos, texturas y colores”, menciona. Para el baño, se recomienda la gama de blancos, grises, cafés o la combinación de tonalidades como gris con blanco o gris con café. También, revestimientos que en su apariencia se ven piedras naturales. En texturas, hay vitrificados, esmaltes y rayados. Los pisos que simulan ser madera son otra opción para revestir la habitación del baño, ideales para transmitir calidez y, además, embellecer el espacio. “Lo que también está de moda son los pisos tipo madera, que se ven muy naturales y se

pueden instalar aunque se trate de un área húmeda. El concepto es imitar lo natural, pero con un fácil mantenimiento”, concluye el arquitecto Miguel Ángel Machado, de Machado Interiores.

MATERIALES

• El porcelanato es uno de los materiales más solicitados.

• Los pisos que aparentan ser madera también son muy pedidos.

• Ambos son de fácil mantenimiento y limpieza.

Imágenes: Cortesía Bisazza

40 | HOGAR

Accesorio decorativo

Espejo de baño Sus diferentes formas permiten ser utilizados como parte integral de la decoración del área, además de su función principal, de auxiliares en el cuidado personal María de Jesús Espiricueta

edondos, ovalados, cuadrados, con marco de metal, madera o sin marco, sin importar la forma y el material, los espejos de baño han cobrado protagonismo para ser tomados en cuenta como verdaderos accesorios decorativos. Los espejos forman parte de los elementos a los que se debe poner verdadera atención a la hora de decorar, junto con la cortina de baño, la alfombra o cualquiera de los recubrimientos que se han venido colocando como los favoritos a la hora de hacer un cambio en esa habitación del hogar. Anteriormente no se le daba tanta importancia, ya que era un complemento del botiquín

de primeros auxilios del baño, hoy en día y gracias a los diferentes mobiliarios que se han ido adaptando, el espejo ha dejado de ser exclusivamente cuadrado y lo mismo se puede colocar frente al lavabo como en unas de las paredes laterales, sobre todo cuando se cuenta con un espacio suficientemente amplio. En el caso de los baños pequeños, el espejo viene a ser un elemento muy importante, ya que puede colocarse en algunas de las paredes y dar una sensación de mayor amplitud, además de multiplicar la luz. Las diferentes formas que hay nos permiten contar con pequeños espejos de tocador con aumento, que son fantásticos para el cuidado personal y también están los que son meramente decorativos, para darle un mejor aspecto a la habitación. Los espejos son verdaderos aliados en el cuidado personal, elegir el estilo y las características dependerá en gran medida de las necesidades de los habitantes del hogar, así como la amplitud o falta de espacio donde serán colocados.

Diseños

• Cuando se cuenta con un espacio amplio

en el lavabo, se puede decorar como si fuera un tocador femenino, con un espejo de pie.

• Las más importantes firmas de diseño

de interior manejan diferentes estilos de espejos para el baño que se adaptan a las necesidades del espacio.

• Los hay de tamaños y formas caprichosas, para la pared o como elemento decorativo.

• Anteriormente el espejo sólo se veía como parte complementaria del botiquín de primeros auxilios.

42 | HOGAR

Lavabos

Versátiles y modernos Son parte esencial en el diseño del área del baño, para lograr una estética general con los demás elementos

os lavabos son elementos valiosos en cualquier baño, ya que además de ser instalaciones donde los usuarios pueden realizar su aseo personal, son también indispensables para completar el estilo de la pieza. Sofía Sandoval, representante de Ca,Sa. Aquaboutique, afirma que los lavabos pueden ser de variadas formas, pero siempre se debe buscar que combinen con la estética general de la pieza. “Se usan de diferentes estilos, dependiendo de los gustos de la persona, ya sea tradicional, ecléctico o de otro tipo”, expresa Sandoval. “Hay mucho de dónde escoger, pero lo importante es que sea de su agrado y quede bien con el diseño del baño”. Los lavabos empotrados, que son los que se instalan directamente en la pared, tienden a ser el modelo más popular, debido a que no se extienden hasta el piso y son fáciles de limpiar. “Casi siempre son de cerámica o de acero, ocasionalmente de granito”, dice Sandoval. “Lisos, sin ningún tipo de decoración o detalle son los que más buscan hoy en día, porque combinan con cualquier tipo de diseño que pudiera tener el baño”. Por su parte, los lavabos estilo sobreponer, es decir, que consisten de un tazón sobre una base

o mueble, son más versátiles, ya que pueden mezclar y contrastar los distintos materiales de sus componentes. “Pueden ser de una amplia gama de materiales como cuarzo, granito, mármol, vidrio, entre otros”, menciona. “En este caso los de ónix son los más populares, por ser un material muy reluciente, elegante y poco común en un hogar”. “La gente ya no quiere tener nada arriba del lavabo”, continúa. “Todo el mundo usa jabones líquidos, tienen muebles y cajones donde guardan todo, y los únicos accesorios que ponen son un portarollo y una argolla para colocar la toalla de mano”. Para ambos tipos de mobiliario, Sandoval recomienda que al momento de instalarlos, se considere cuidadosamente la altura, ya que deben ser accesibles para todo tipo de usuario. “Usan un material que es fácil de limpiar, también un buen espejo que no se manche y utilizando jabón líquido, que es menos dañino para el lavabo que los de barra”, aconseja. “Lo más funcional es lo más recomendable. Aquel lavabo que sea del material preferido, que sea fácil de limpiar, con una mezcladora de buena clase que no salpique. Esos son los mejores lavabos”, concluye.

Imágenes: Cortesía Ca,Sa. Aquaboutique

Carlos Martínez

Estilos y materiales

• Los empotrados son los más populares

gracias a su facilidad de mantenimiento.

• El ónix es el material más popular para los lavabos de sobreponer.

• La tendencia va encaminada a minimi-

zar el uso de accesorios que se colocan sobre la superficie del lavabo.

44 | HOGAR

El vestidor

Imágenes: Especial

Mobiliario funcional Pueden ser los tradicionales de madera de encino o caoba, como también de materiales mucho más económicos y fáciles de manejar Carlos Martínez

racias a que cumple diferentes funciones que facilitan la vida de los habitantes de un hogar, y que su diseño puede ser adaptado a cualquier tipo de estilo, el vestidor se ha transformado en uno de los muebles más importantes para cualquier habitación. Es mobiliario que además de almacenar ropa y accesorios, y asistir en el cuidado personal de los usuarios, también puede coordinarse con el decorado del cuarto, afirma Raquel Huerta, diseñadora de Hardman Closets. “Es preferible que el vestidor combine con los colores de la recamara o baño”, explica Huerta. “Para que sea verdaderamente funcional y estético, tiene que armonizar con su entorno”. “En los vestidores grandes predominan los tonos oscuros como el café”, continúa. “Para los pequeños recomendamos colores claros, porque hacen parecer que son más grandes de lo que en realidad son”.

Respecto a estilos, el más popular por su versatilidad es el contemporáneo; superficies lisas, sin grescas ni molduras y de colores sólidos, entonan con cualquier tipo de decoración. Percheros para corbatas y cintos, espejos extraíbles, pantaloneras y ganchos para colgar accesorios, joyería y sombreros, son algunos de los más comunes que hacen más eficiente el uso del espacio disponible, afirma la diseñadora. “Últimamente están de moda las zapateras extraíbles o pullout”, comenta. “Aquí se organizan los zapatos en distintas cajoneras, pero además hacen que se vea más ordenado el interior y dejan más áreas libres para poner otros artículos”. Dichos muebles usualmente se construyen de madera, ya sea caoba o encino, pero recientemente se está popularizando la melamina y el MDF (Medium Density Fibreboard), por requerir menos mantenimiento y ser más económicos.

Huerta aconseja medir el área donde se va a acomodar el vestidor para asegurar que sea el adecuado, y que tenga los suficientes elementos y accesorios para satisfacer las necesidades de los usuarios. “La idea es acoplarse a lo que uno tiene, e intentar que el vestidor sea el apropiado para los requerimientos de la persona, por eso se recomienda que sean personalizados”, expresa Huerta.

Consejos

• Pueden ser personalizados de acuerdo a las necesidades de los integrantes de la familia, con diferentes accesorios que expanden sus funciones.

• En los vestidores chicos, la mejor reco-

mendación es utilizar los colores claros para dar una sensación de amplitud.

Sorteos Tec felicita al Arq. Gilberto Rodríguez por la publicación de su nuevo libro

En compañía de amigos, colegas y familiares el Arq. Gilberto

Rodríguez celebró la publicación de su nuevo libro “La

arquitectura de Gilberto L. Rodríguez” el pasado 4 de junio en la actual Residencia del Sorteo Tec, misma que fue diseñada bajo su autoría.

Gilberto L. Rodríguez (Monterrey, 1966) director del estudio GLR arquitectos, es arquitecto titulado por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), además de poseer una Maestría en Arquitectura y Diseño Urbano por la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard.

Ha impartido conferencias en diversas universidades de México

y ha sido profesor de proyectos tanto en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, como en la Universidad de Monterrey.

Su primer proyecto construido, la Casa Elizondo, obtuvo una mención de honor en la Bienal Nacional de Arquitectura Mexicana en 1994. Su trayectoria ha sido reconocida con más

de 20 premios Nacionales de Diseño, recompensando así su compromiso por mejorar la calidad de la arquitectura de su ciudad y de su país.

46 | HOGAR 1

Accesorios

Prácticos y decorativos María de Jesús Espiricueta

in importar si es grande o pequeño, con ventana o no, lo cierto es que el cuarto de baño es una habitación con estilo, que ha llegado a integrar al espacio diferentes artículos y mobiliario que anteriormente no era común ver. Ya dejo de ser la habitación de la casa que sirve únicamente para asearse, hoy es mucho más agradable, y para ello, nada como rodear-

se de objetos bien diseñados, funcionales y estéticos, que reflejen el buen gusto y la forma de vida de los integrantes de la familia. Lo principal a la hora de decorar o redecorar el baño de la casa, es tomar en cuenta el espacio para saber qué muebles se adaptan mejor. Las dimensiones son importantes, pero también en un área reducida se puede lograr un excelente trabajo, si se eligen los accesorios indicados. 6

7 8

/1. Lavabo y espejo ‘Nendo Collection’ de Nendo para Bisazza /2. Cuadro ‘Butterfly’ de Mitchell Gold & Bob Williams /3. Vela aromatizante ‘Prickly pear’ de D.L.&CO /4. Lavabo ‘Humboldt’ de Waterworks /5. Perchero de Big Game /6. Tapete ‘Castile Rose’ de Anthropologie /7. Tina de baño de Delta /8. Estante almacenador ‘Hemnes’ de IKEA /9. Toalla de Hamam /10. Floreros ‘Oldie’ de LSA 9

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48 | HOGAR 11

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Velas, espejos, perfumeras, tapetes, cuadros y hasta sillones, son elementos que se han ido integrando al baño, sobre todo cuando éste es amplio y cuenta con vestidor, lo que permite pensar en una decoración más detallada. Los muebles para guardar las toallas y los especiales para colocar artículos de uso personal, permiten ahorrar espacio y dan la po-

sibilidad de agregar otro tipo de mobiliario, como es el caso de sillas o jarrones. Cuando el cuarto de baño cuenta además con una tina o jacuzzi, se puede decorar con muebles modernos, repisas y utilizar para las paredes un vinil, que le dará un toque de color. Los murales decorativos pueden transformar cualquier pared, por lo que no hay que descartar la posibilidad de usarlos.

MUST

sillones para crear un ambiente cómodo

16 15

/11. Accesorios para baño de IKEA /12. Espejos ‘Amersham’ de Anthropologie /13. Tapete ‘Madame’ de Sonia Rykiel Maison /14. Dispensador de jabón de Heal’s /15. Toallas para baño ‘Homer’ de Missoni Home /16. Sillón ‘Cara’ de Mitchell Gold & Bob Williams /17. Tína de baño de Kohler /18. Velas aromáticas de Boabab Collection

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Los muebles de baño hoy en día vienen en diseños atrevidos y modernos, realizados en materiales resistentes como es el caso del mármol y la madera. Para los pisos, por lo general se utiliza el porcelanato y los que imitan la madera. La iluminación es muy importante, y si el baño no cuenta con una ventana, la recomendación es recurrir a un buen espejo, que dará profun-

didad al espacio. También se recomienda utilizar lámparas y luces LED o halógenos. El baño ha dejado de ser el espacio para el aseo personal y se ha convertido en un auténtico templo para el diseño, prueba de ello son las propuestas de las firmas importantes, que vienen atrevidas y sofisticadas.

/19. Floreros ‘Flickering Lumiere’ de Anthropologie /20. Silla ‘ANT’ de Arne Jacobsen para Fritz Hansen /21. Papel tapíz ‘Salix’ de Anthropologie /22. Gabinete con espejo ‘Walcart’ de Waterworks /23. Tina de baño ‘Nendo Collection’ de Nendo para Bisazza /24. Toallas ‘Multi steam’ de Orla Kiely /25. Taburete BoConcept (Paseo San Pedro) /26. Vela aromática ‘Baltic Amber’ de Voluspa (Ipolita)

52 | INTERIORISMO

Invita a la interacción social

Zozobra ASIA Noddle BAR

El uso de tecnología avanzada y un diseño caracterizado por zonas abiertas, permite la convivencia entre los comensales María de Jesús Espiricueta

ozobra es un innovador bar – restaurante de comida asiática, que se localiza en Kfar-Sabba, Israel, un recinto que ofrece a los comensales dinámicas experiencias culinarias en un entorno similar a una nave espacial; el diseño de tan singular espacio invita a la interacción entre los comensales.

Baranowitz Kronenberg Architecture, responsable del proyecto, utilizó tecnología innovadora y pantallas LED para crear una atmósfera muy alejada del romanticismo, pero que invita a la convivencia. El ambiente del lugar varía según avanza el día, gracias a los esquemas de iluminación siempre cambiantes que llevan a una proyección constante de video arte, proyectando el mundo interior del restaurante en las paredes. El diseño utilizado para este proyecto realza el encanto del lugar, caracterizado por zonas abiertas donde se desdibuja lo privado en pos de la interacción social.

Los visitantes adquieran la experiencia de poder “echarle un vistazo” a lo que hay detrás de la barra, mientras cenan en un ambiente social de largas mesas de estilo “familiar”. Zozobra es un espacio vanguardista, fresco, por ello la versatilidad fue la norma para los arquitectos, quienes lograron un dinamismo único gracias a un esquema de iluminación siempre cambiante. Luces blancas brillantes transmiten desde el techo un efecto que casi parece ser una lluvia que cae del cielo. La cocina es un elemento clave del sistema de distribución del local. Se trata de una ca-

54 | INTERIORISMO

“Cualquiera que sea el platillo, estará listo y servido a la mesa”

Imágenes: Cortesía Amit Geron photographer

- Código de servicio de Zozobra

racterística de gran alcance, que se convierte en el corazón y el alma de Zozobra. BK Architecture no se conformó con simplemente exponer, sino que buscó irradiar la energía que estalla dentro de sus mesas, woks y parrillas donde trabajan los expertos cocineros. Inspirados en los pliegues del origami, la firma de arquitectos no sólo jugó con la tridimensionalidad del espacio que rodea a la cocina, sino también con el acabado negro altamente reflectante del techo, generando una innovadora visión de lo que sucede en cada rincón del local. En el exterior se introdujo “Zozobra PARK”, un área donde los niños inquietos pueden jugar mientras sus padres disfrutan de un momento de tranquilidad.

Experiencia única

• Los comensales tienen una mayor interacción gracias a sus largas mesas tipo familiar.

• La cocina es un elemento clave, es el corazón y el alma de Zozobra.

• El diseño utilizado para este proyecto real-

za el encanto del lugar, caracterizado por zonas abiertas.

• En el exterior cuenta con “Zozobra PARK”, un área de juego para los niños inquietos, lo que permite a los padres disfrutan de un momento de tranquilidad.

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72 | EN PORTADA

Lista para las Olimpiadas

ESTACIÓN DE FERROCARRIL KING’S CROSS Además de restaurarla y renovarla, la firma John McAslan + Partners edificó una estructura, Western Concourse, considerada el nuevo corazón de la estación y la construcción de un solo tramo más grande en Europa Carlos Martínez

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a antigua estación ferroviaria King’s Cross, en Londres, es una de las centrales de transporte más significativas y utilizadas en Europa, y como tal mereció una restauración y renovación que recordará al mundo su importancia en la sociedad actual y en los venideros Juegos Olímpicos de Londres 2012. El despacho británico John McAslan + Partners se dio a la tarea de convertir esta histórica ubicación en una digna de recibir a las Olimpiadas, rejuveneciendo dos de sus estructuras más representativas y erigiendo una nueva que representa el enfoque y centro de King’s Cross. Western Concourse, una gran estructura metálica blanca que surge del suelo y se expande para formar un vasto techo, fue el enfoque del plan multifacético. Su llamativa forma, parecida a una cascada fluyendo hacia el cielo, y posición central, la convierten en el nuevo corazón de la estación. La edificación de acero mide 20 metros de altura y se extiende 150 metros en el aire, cubriendo por completo Western Range, la región más amplia en la estación, y protegiendo a los pasajeros del sol. Su figura consiste de una columna central en forma de embudo, de donde brotan 16 ramas entrelazadas que se curvean gradualmente, creando una cubierta protectora. Con una expansión total de 7500 m2, Western Concourse tiene el honor de ser la construcción de un solo tramo más grande en Europa.

Western Concourse hace más cómodo el uso de la estación, al mismo tiempo que vincula el subterráneo de Londres y las estaciones de autobuses, taxis y trenes hacia la central vecina de St. Pancras, funcionando también como una extensión de King’s Cross Square. Adyacente al Concourse se acomoda Western Range, una colección de cinco edificios que cumplen con diferentes funciones vitales para King’s Cross y que resultaron dañados por bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial; JMP se tomó la libertad de arreglar

estos deterioros, manteniendo su estilo y arquitectura original. Para lograr la transformación, John McAslan + Partners reconstruyó los inmuebles existentes, aprovechando al máximo los recursos disponibles y trayendo de vuelta a la vida aquellos que se encontraban deteriorados o dañados por el tiempo. Western Range presume ladrillos reparados en su mano de obra original, demostrando el compromiso que JMP tuvo de arreglar los imperfectos de King’s Cross, manteniendo el

EN PORTADA | 75

Imágenes: Cortesía © Hufton and Crow

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estilo que define a la central de trenes desde hace 160 años. Renovar Western Range creó nuevas conexiones entre las diferentes áreas de King’s Cross, incluyendo una serie de puertas en el extremo sur que conectan dicho espacio con las plataformas del hangar principal de trenes. Como parte de su labor, John McAslan + Partners rehabilitó el hangar principal de trenes, haciendo énfasis en su fachada sur, con un exhaustivo recristalamiento de las ventanas y modernizando sus ocho andenes. Buscando ser sustentables, también instalaron luces fotovoltaicas de bajo consumo en el techo. Con estos cambios, JMP integró las bodegas principal y suburbana de trenes, mejorando el flujo de tránsito de los pasajeros y haciendo más eficiente el funcionamiento de los tres andenes principales.

Existe un nuevo diálogo entre el diseño original de King’s Cross y esta renovación que incluye técnicas e ideas del siglo XXI, demostrando los cambios en la infraestructura del estilo de Reino Unido. Esta relación entre lo nuevo y lo viejo transforma la estación en una central representativa del mundo moderno. JOHN MCASLAN + PARTNERS

• John McAslan + Partners prefiere enfocarse en la función de los edificios, en vez de la forma.

• Se especializa en estructuras relacionadas con el transporte y la comunicación.

• Ha ganado más de 100 premios y reconocimientos desde su incepción en el año de 1989.

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Donna Wilson

universo de diseño

Su firma se caracteriza por trabajar con personajes y otras imágenes que plasma en textiles, porcelana, muebles tapizados y otros elementos, todos elaborados artesanalmente Leonor Gutiérrez

ara Donna Wilson, el mundo que la rodea es su fuente de inspiración para crear verdaderas obras de arte, principalmente de diseño textil; personajes, animales y otras imágenes que se pueden ver en cojines, mantas, bufandas, cerámica y otros elementos. Esta diseñadora de origen escocés, pero que radica en Londres, ha convertido su catálogo en un universo de diseño mágico, que destaca por su carácter lúdico. Su trabajo la ha llevado a tener seguidores en todo el planeta. Donna Wilson comenta cómo se adentró en su profesión. “A una edad muy temprana, me di cuenta de mi pasión por el diseño. Siempre estaba dibujando y haciendo cosas, feliz con un lápiz en la mano. De niña, yo no sabía lo que que-

ría ser, pero estaba segura de que estaba relacionado con el diseño y el arte. “Mi inspiración viene del paisaje, la música, los sueños, las revistas, la gente e, incluso, una tela, un dibujo en un libro, un viaje. A veces, de algo pequeño se desencadena una idea que luego la convierto en un producto”, menciona. Donna Wilson creó su marca en el año 2003, tras observar el éxito que tenían sus textiles en el Real College of Arte (RCA), en donde estudiaba. Desde entonces, su firma se caracteriza por trabajar, con creatividad, una serie de personajes que plasma en textiles, porcelana, muebles tapizados y otros elementos, siempre artesanales.

Perfil Diseñadores que admira: Alexander Girard y Stig Lindberg Cinco palabras que la describen: Llamativa, sonriente, desordenada, flexible y escocés. Cosas que no puede prescindir: Cuaderno, grapadora, música y pinturas de colores del mar.

80 | DISEÑO

“Mi inspiración viene del paisaje, la música, los sueños...”

Imágenes: Cortesía Donna Wilson

- DONNA WILSON

“Me gradué de Grays en 1999 y, posteriormente, conseguí un trabajo en una empresa de tejidos, como asistente de diseñador. Después, ingresé a la universidad para hacer mi maestría en la RCA, donde me especialicé en textiles mixtos. En la RCA, comencé a hacer los productos, y se vendían en tiendas como Couverture y Supra Girls, en Londres. “Empecé con los muñecos de piernas largas y, de ahí, hice una serie de criaturas de tejido de punto, cada una con su propio carácter. Fue muy alentador, porque me dio confianza

exponer mi trabajo en un espectáculo llamado Designersblock, lo que me permitió llegar a un público más amplio. Yo nunca lo habría hecho si no fuera por la RCA”, señala. Con el paso del tiempo, Donna Wilson comenzó a trabajar en nuevas criaturas en lana y con relleno de poliéster, como Wolfie, Maní y Puddleman. Además, Bob the Beardy, un simpático barbudo que aparece en platos y tazas, destinado a convertirse en la pareja de Meg, un diseño ya existente. En cuanto a su colección de porcelana, ésta es elaborada y pintada artesanalmente en Stoke on Trent, un centro de producción de cerámica tradicional. A su corta edad, Donna Wilson ha recibido diferentes reconocimientos, entre ellos uno de Elle Deco, como mejor diseñadora del año 2011. “Elle Deco reconoció mi trabajo, y eso me inspira a seguir diseñando hermosos, emocionantes e interesantes productos, amigables con la gente. Actualmente, estoy desarrollando nuevas criaturas, así como un libro de actividades para niños”, finaliza.

82 | LA ENTREVISTA

LoL arquitectos

ARQUITECTURA E INTERIORISMO PARA EL MUNDO Celso Álvarez, Francisco Rodríguez y María Sada forman parte de la nueva generación de arquitectos mexicanos que se están abriendo al mundo para competir y hacer eco con su impresionante trabajo, que va desde lo comercial hasta lo residencial y lo corporativo Leonor Gutiérrez

HYATT REGENCY villahermosa

84 | LA ENTREVISTA

HYATT REGENCY villahermosa

na de las firmas más prometedoras de arquitectura e interiorismo en México es LoL arquitectos, que destaca por la creación de importantes obras en los rubros de diseño arquitectónico, arquitectura de interiores, diseño de mobiliario y diseño de arte objeto. Celso Álvarez, Francisco Rodríguez y María Sada son quienes lideran este equipo. Desde restaurantes y bares, hasta gimnasios y spas, además de centros comerciales, corporativos y remodelaciones, forman parte del amplio catálogo con el que cuenta LoL arquitectos, que nació hace más de ochos años en San Pedro Garza García, Nuevo León. ¿Cómo surge LoL arquitectos? Nace hace más de ocho años, producto de la asociación de los arquitectos Celso Álvarez, Francisco Rodríguez y María Sada, los tres egresados del Tecnológico de Monterrey, con el objetivo de formar una firma interdisciplinaria de diseño arquitectónico, arquitectura de interiores, diseño de mobiliario y diseño de arte objeto; contando con la participación de otros diseñadores y artistas que, de manera eventual, se integran al proyecto. ¿Qué caracteriza los trabajos de la firma? LoL arquitectos se ha caracterizado a lo largo de los años por dar una respuesta creativa y de alta calidad arquitectónica que, a su vez, es funcional y económicamente factible; siempre buscando satisfacer las necesidades del cliente y dando una respuesta única y original.

HYATT REGENCY villahermosa

¿Cuáles fueron sus primeros proyectos? Nuestros primeros proyectos fueron en el área restaurantera y residencial en la ciudad de Monterrey, hace más de ocho años, y poco a poco se fueron integrando otros trabajos tanto en el área comercial como corporativa. ¿Qué implica mayor reto, las obras residenciales, las comerciales o las de oficinas? Las tres implican retos y satisfacciones diferentes. La arquitectura comercial nos permite mayor creatividad y, además, llegar al mínimo detalle de diseño; involucramos mucho diseño de mobiliario y de arte objeto. La arquitectura residencial permite manejar un lenguaje arquitectónico más personal, en donde la participación del cliente resulta determinante para el resultado final. La arquitectura corporativa lleva nuestro trabajo a otras escalas, en donde debemos encontrar el equilibrio entre las volumetrías y los espacios interiores.

CELSO ÁLVAREZ Ciudad: Lisboa Escritor: Xavier Velasco Música: Indie, alternativa y electrónica house Película: Melancholia Comida: Mexicana y fusión Deporte: Tenis Color: Verde Gadget: iPad

LA ENTREVISTA | 85

LA BUENA BARRA

LA CERVECERÍA DE BARRIO PLAZA FIESTA

¿Con cuál de sus trabajos se han sentido más satisfechos y por qué? Prácticamente, todos los proyectos son analizados y desarrollados en su etapa de conceptualización por los tres socios y, poco a poco, se va presentando una cabeza de proyecto que se hace más visible para su desarrollo final y la ejecución del mismo, además de encargarse de la coordinación de los otros diseñadores que lleguen a participar. Entre los proyectos más importantes para el despacho se encuentran los restaurantes Pangea, Genoma, Amalia, La Buena Barra, La Cervecería de Barrio y Chef Herrera. También las tiendas de ropa New New, el O.Spa.Salón (O.Sierra Madre), el gimnasio Wonderland y algunos bares como el George y el Queen. En cuanto a lo residencial, Casa Manzanares y Casa Arteaga. Además, la remodelación de las áreas comunes y restaurantes del Hyatt Regency Villahermosa, tanto por su calidad de diseño, como porque fue un reto en donde pudimos innovar.

FRANCISCO RODRÍGUEZ Ciudad: Roma Escritor: Isaac Asimov Música: Alternativa y electrónica Película: Inteligencia Artificial Comida: Mexicana y japonesa Deporte: Ninguno Color: Negro Gadget: Android

86 | LA ENTREVISTA

“La nueva arquitectura mexicana es la que se está abriendo al mundo” - LOL ARQUITECTOS

Imágenes: Cortesía LoL Arquitectos

CHEF HERRERA

MARíA SADA Ciudad: Londres O.SPA.SALÓN

Escritor: Khalil Gibran Música: Alternativa

¿Qué proyectos están desarrollando en la actualidad? Actualmente, estamos desarrollando proyectos comerciales y residenciales en las ciudades de Cancún, Mérida, México, Monterrey, Querétaro y San Antonio, y estamos colaborando con importantes firmas de desarrolladores locales, como One Development Group y otros.

WONDERLAND

¿Qué propone la nueva arquitectura mexicana? La nueva arquitectura mexicana es la que se está abriendo al mundo a competir y está terminando con el proteccionismo y corporativismo que ha prevalecido durante décadas en nuestra profesión a nivel nacional. Surgen nuevos arquitectos con nuevas propuestas que encuentran eco para su trabajo.

Película: Willy Wonka and the Chocolate Factory Comida: Japonesa Deporte: Ninguno Color: Rosa Gadget: iPod

88 | ESQUEMAS COSMOPOLITAS

Con estilo

GAZOLINE PETROL STATION

La firma Damilano Studio Architects logró combinar los estilos retro, moderno y hasta minimalista en una gasolinera con instalaciones poco convencionales, que ofrecen una gran variedad de servicios Carlos Martínez

ovedosa y vanguardista, así es la nueva gasolinera Gazoline Petrol Station, creada por el despacho italiano Damilano Studio Architects, quien busca hacer interesantes y divertidos los trayectos automovilísticos. Ubicada en Cuneo, Italia, se encuentra a lado de la importante carretera Asti-Cuneo, ofreciendo reabastecimiento de gasolina, descanso, comida y otras necesidades en sus instalaciones de lujo. Damilano Studio Architects logró combinar los estilos retro y moderno, que hacen referencia a las gasolineras americanas de los 50s y 60s, con sus bombas carmesí y paredes de colores sólidos.

El diseño de Gazoline Petrol Station se asemeja a un moño largo que emerge de la calle y, con dobleces y giros, forma el cuerpo del edificio. De esa forma, la arquitectura se vincula íntimamente con el paisaje urbano, creando continuidad y dinamismo.

La fachada de la estación está construida a base de concreto reforzado, complementada con paneles de cristal que permiten la entrada de iluminación natural, regulada por rejillas de ventilación metálicas.

90 | ESQUEMAS COSMOPOLITAS

Un estilo moderno y minimalista define el comedor y las oficinas gerenciales de Gazoline Petrol Station, con tonos blancos y grises en su decorado. Gracias a sus paredes de vidrio, el lugar requiere de muy poca energía eléctrica, necesitando sólo un poco de luz para iluminar en las noches. De esta manera, Damilano Studio Architects demuestra que un edificio meramente funcional, en medio de la nada, puede tener un diseño atractivo e interesante.

DAMILANO STUDIO ARCHITECTS

• La firma se enfoca en superficies transpa-

rentes o reflejantes que modifican cómo se percibe el volumen de un espacio.

• Damilano Studio Architects también ha experimentado con hogares prefabricados.

• El despacho cuenta con proyectos en Italia, Francia y Suiza.

Imágenes: Cortesía Andrea Martiradonna

Colores blancos y grises dominan la fachada del establecimiento, salvo por un llamativo panel de acero rojo decorado con la figura de un lobo, indicando a los conductores la ubicación de los sanitarios. Las instalaciones cuentan con cuatro bombas de gasolina y una de petróleo, localizadas en lados opuestos. Ambas áreas están cubiertas con toldos de acero que protegen a los usuarios del sol.

94 | INTERIORISMO

Vicky Alanis

INTERIORISMO ATEMPORAL Con más de 13 años de experiencia en el mundo del diseño interior, Vicky Alanis es considerada una de las mejores decoradoras de la ciudad, su trabajo abarca desde residencias y comercios hasta hoteles Carlos Martínez

Imágenes: Roberto Piña

odo espacio debe ser decorado con un estilo atemporal, mixto, que asegure que el área no pasará de moda o desentonará con el diseño interior del resto de la residencia, y además cumplir con las necesidades de los habitantes de la casa. Vicky Alanis, diseñadora e interiorista de Collezione Design Center, comenta que lo más importante es que la vivienda sea del gusto de los residentes, independientemente de si sigue o no una moda. “Al adaptar una moda, ésta puede pasar y el hogar se verá obsoleto. Yo trato de que mis decoraciones sean atemporales, para que cuando vean una sala no sepan si fue creada hace dos años, hace cinco años, o la semana pasada”, menciona. La especialista sostiene la filosofía de que lo ideal es un decorado mixto, que combine aspectos de diferentes estilos, como minimalista, moderno o tradicional, de tal manera que se logre originalidad y comodidad para los habitantes. “Me baso mucho en lo que le gusta a mis clientes. Yo puedo ir a sus casas y hacer un estilo de Vicky Alanis, pero Vicky Alanis decora y se va, y los que se quedan viviendo ese estilo son los clientes. Ellos tienen que estar convencidos”, señala. “Normalmente utilizo colores neutros en el mobiliario, empleando los de moda en cojines y otros accesorios”, indica, “así puedo combinarlos con otros elementos del cuarto, y cuando las tendencias cambien, sólo reemplazamos los cojines en lugar de todos los muebles”. El primer proyecto de Vicky Alanis, y el que le inculcó su gusto por el interiorismo, fue su propio apartamento, diseñado después de casarse; escoger el mobiliario y aprender cómo utilizarlo para crear áreas coherentes y elegantes.

FAVORITOS Diseñador: Outer Limits Libro: Autobiografía de un Yogui, de Paramahansa Yogananda Posteriormente, fue invitada a trabajar en el despacho del arquitecto Abelardo Villarreal, como encargada del área de diseño y decoración, brindando servicios integrales de interiorismo a sus clientes. “Después de estar con Abelardo Villarreal, me asocié con una amiga decoradora y pusimos una mueblería, llegando a tener hasta tres mueblerías al mismo tiempo”, agrega. No fue hasta el año 2009, cuando le pidieron decorar el hotel The Elements, en Playa del Carmen, cuando Vicky Alanis se dio cuenta de que en Monterrey no existían centros de diseño que combinaran los servicios de mueblería e interiorismo. “La idea era poder ofrecer al arquitecto, diseñador y público en general, un concepto integral que tuviera soluciones para diferentes espacios en un mismo lugar, ahorrándole tiempo y esfuerzo al cliente. Así nació Collezione Design Center”, concluye.

Música: De los 80s Película: Scent of a Woman Comida: Oriental Restaurante: Kitchoan (San Pedro Garza García) y Nobu (Nueva York) Ciudad: Roma País: Todo Europa Color: Turquesa Gadget: BlackBerry

96 | ARQUITECTURA

Shanholt residence

HABITANDO EL DESIERTO Expresa una elegancia simple que enaltece el gran potencial de la tierra, la estética y los detalles interiores se definieron de una manera híbrida ARQ. JOSÉ JUAN GARZA CAVAZOS /COLABORADOR

98 | ARQUITECTURA

a residencia Shanholt, diseñada por Brissette Architects, es una vivienda ubicada en North Scottsdale, Arizona, en Estados Unidos, dentro de un fraccionamiento exclusivo conocido como Desert Mountain. Este conjunto ofrece un panorama dramático del desierto, relacionándose directamente con la naturaleza. El diseño arquitectónico fue inspirado intensamente por el desierto, de manera que la casa se concibió como una extensión de esa experiencia misma. Heredando la línea de la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright, Ron Brissete y su socio Jeff Kamtz buscaron aplicar estos mismos principios a su arquitectura, celebrando la honestidad y la expresión de la estructura y creando transiciones imperceptibles entre el espacio interior y el exterior. La intención principal del proyecto es satisfacer las necesidades del cliente y sus deseos de lograr una solución y un diseño mínimo de una manera simple. Esta residencia expresa una elegancia simple que enaltece el gran potencial de la tierra, además de solucionar de una manera lógica y limpia las complejidades técnicas alrededor del aspecto dramático del proyecto. Entre las problemáticas se pueden destacar tanto la dificultad para manejar los escurrimientos pluviales en un área montañosa, como los estrictos estándares de diseño de la comunidad. El objetivo de la vivienda siempre fue diseñar un proyecto que funcionara correctamente, expresando una intención arquitectónica simple pero elegante de un volumen que surgió del propio desierto. Volumétricamente, se estableció una relación de contraste entre elementos rectilíneos y circulares, los cuales constituyen la estructura de la vivienda, que organiza los flujos y las circulaciones de las diferentes áreas habitables.

La estética y los detalles del interior se definieron de una manera híbrida entre la línea de lo notoriamente rústico y lo claramente mínimo. Dentro de los detalles, se incluyeron ventanas de gran tamaño que aportan una iluminación natural magnífica y una transparencia visual muy potente; por otra parte se diseñaron algunos elementos con una calidad más rústica, como la chimenea, que manifiestan el contraste estético inherente en la residencia. La neutralidad de los materiales y colores en el interior, como la madera de nogal para las puertas y el mobiliario, los granitos y los mosaicos, enfatizan la intención arquitectónica de lograr una imagen sobria y cálida. En el exterior, los materiales que se utilizaron fueron piedra, estuco y metal, de una manera sutil que resultara en una apariencia cálida

y atractiva para los habitantes y sus invitados. El espacio interior se va descubriendo gradualmente, lográndose una continuidad mediante el uso de un piso de piedra en las áreas comunes, para finalmente conectarlas con la terraza y demás áreas exteriores. El éxito del proyecto, para Brissette Architects, radica en la satisfacción de los clientes que se identifican con su casa y sienten una conexión especial con los diferentes espacios en los que viven. Al final, la arquitectura está hecha para materializar las necesidades y deseos de la gente, y este fuerte sentido social que posee la profesión debe ser acentuado como un detonante para mejorar las vidas de las personas en el mundo actual, ya sea en el desierto o en cualquier lugar.

Imágenes: Cortesía Brissette Architects

ARQUITECTURA | 99

Proyecto con sentido

• La residencia Shanholt está ubicada en North Scottsdale, Arizona, en Estados Unidos, dentro de un fraccionamiento exclusivo conocido como Desert Mountain.

• El diseño arquitectónico fue inspirado intensamente por el desierto, de manera que la casa se concibió como una extensión de esa experiencia misma.

• Dentro de los detalles, se incluyeron ven-

tanas de gran tamaño que aportan una iluminación natural magnífica y una transparencia visual muy potente.

• En el exterior, los materiales que se utilizaron fueron piedra, estuco y metal.

100 | URBANISMO

Escultura pública

TIGER AND TURTLE MAGIC MOUNTAIN Además de ser una obra de arte, la “montaña rusa” también funciona como paso peatonal con mirador, que permite contemplar el paisaje natural del lugar

Imágenes: Cortesía Mutter Genth

Emmanuel González

nspirados por las curvas y los bucles imposibles de las montañas rusas, Heike Mutter y Ulrich Genth crearon Tiger and Turtle - Magic Mountain, una escultura pública localizada al sur de Duisburgo, en el estado de Renania del Norte-Westfalia, en Alemania. La estructura, de 21 metros de alto, 48 de ancho y 34 de largo, dispone de 220 metros de recorrido transitable. Tiger and Turtle - Magic Mountain representa “una firma” de sus creadores, Heike Mutter y Ulrich Genth, y puede ser tanto una obra de arte, como un mirador que permite contemplar el paisaje natural del lugar. Ésta sugiere a los visitantes dos impresiones contradictorias, por un lado, la sensación de velocidad, inherente a la montaña rusa que imita (“Tiger”); por otro, la progresión lenta de su naturaleza verdadera, es decir, el paso peatonal (“Turtle”).

El proyecto surge de una iniciativa ecológica que busca “renaturalizar” la economía de Duisburgo, el mayor centro siderúrgico de Europa y sede de la empresa ThyssenKrupp. El acero y el zinc, dos de los materiales más procesados en el lugar, fueron utilizados en la construcción de Tiger and Turtle - Magic Mountain. Para el diseño de las escaleras, los artistas contaron con la colaboración del arquitecto alemán Arnold Walz. Mediante el uso de gráficos paramétricos generados por computadora, éste ideó una estructura de placas de acero que se adaptan a las curvas de la escultura, lo que la hace transitable. Cada uno de los escalones, cortados y doblados mediante láser, fue ensamblado sobre una estructura tubular de 33 cm de diámetro y 3 cm de espesor. Así mismo, todas las piezas fueron sumergidas en un baño de zinc líquido a 450 grados, que les confiere

durabilidad frente a los agentes atmosféricos. Finalmente, una instalación LED aporta iluminación durante la noche.

INICIATIVA ECOLÓGICA

• Nace de una iniciativa ecológica para “renaturalizar” la economía.

• Es una escultura pública, un paso peatonal y un mirador.

• La estructura dispone de 220 metros de recorrido transitable.

• Las escaleras corrieron a cargo del arquitecto alemán Arnold Walz.

• Una instalación LED aporta iluminación durante la noche.

Su imaginación en Acero Inoxidable

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104 | INTERIORISMO

Tradicional y auténtico

RED PIF RESTAURANT AND WINE SHOP El restaurante y vinoteca es un espacio con una imagen genuina y de buen gusto, como la de un vino de alta calidad Carlos Martínez

INTERIORISMO | 105

Imágenes: Cortesía Al photography

on un diseño que celebra la importancia del vino, RED Pif Restaurant and Wine Shop es un restaurante y vinoteca en Praga, República Checa, en donde los comensales pueden disfrutar de un ambiente tradicional y auténtico, representativo de esta bebida. El estudio checo Aulík Fišer Architekti se encargó de remodelar RED Pif, una casa del siglo XIX, ubicada en un callejón olvidado, y transformarla en un establecimiento digno de recibir a los paladares más exigentes. El restaurante presume un diseño simple, elaborado de madera en su mayoría, careciendo de detalles decorativos, salvo por algunos que hacen alusión a la imagen del vino y su producción. Por eso, AFA utilizó el roble, empleado tradicionalmente en la elaboración de cavas, para construir el suelo y la barra del restaurante, y complementó la decoración con barriles de añejamiento antiguos, cuya importancia en la producción de varietales de calidad es indispensable. El estilo de RED Pif Restaurant and Wine Shop fue desarrollado con el objetivo de no ser intrusivo o que restara importancia al menú, buscando crear un espacio con una imagen genuina y de buen gusto, como la de un vino de alta calidad. Ventanas grandes, equipadas con persianas en forma de botella, son lo más llamativo de la edificación; éstas giran sobre su propio eje, ayudando a regular la entrada de luz a la vinoteca. Los interiores cuentan con muros con enyesado y elaboración del siglo XIX, restaurados y

adornados con barras de acero, utilizadas en los campos de viñedos, que también funcionan como repisas para sostener las botellas. Un jardín pequeño en el frente del restaurante, delimitado con vigas de madera, completa su estilo rústico. Es un área serena, cubierta de árboles de maple que brindan sombra, creando un ambiente muy especial, para probar los diversos platillos que RED Pif sirve. Adicionalmente, AFA realizó un convenio con Jaroslav Fragner Gallery para exponer piezas de artistas jóvenes locales en el jardín, dándole un toque cultural con diferentes pinturas y esculturas que deleitan la vista de la clientela.

DECORACIÓN

• Todos los elementos evocan la imagen de la producción del vino.

• Las persianas de las ventanas tienen forma de botella.

• Todos los muebles fueron construidos con técnicas tradicionales checas.

• RED Pif Restaurant and Wine Shop ofrece 250 variedades de vino europeo.

106 | ESQUEMAS COSMOPOLITAS

Karuizawa Museum Complex

UN MONUMENTO A LA GEOMETRÍA Su fachada angular y filosa, inspirada en el origami, hace referencia a los cerros y picos de la montaña Yatsugatake, en Nagano, Japón Carlos Martínez

aruizawa Museum Complex es un edificio con un diseño llamativo basado en el origami, se trata de una estructura con torceduras, dobleces y pliegues -todos elegantes-, algo que no es común ver en otros proyectos. El despacho arquitectónico japonés Yasui Hideo Atelier construyó el Karuizawa Museum Complex, anexo al Hiroshi Senju Museum, en Nagano, Japón, como un contraste angular y filoso, en comparación con el estilo curvilíneo y suave ya existente. Yasui Hideo Atelier también buscaba hacer del anexo un ejemplo de la flexibilidad de la arquitectura y los materiales de construcción, comparándolos con la misma maleabilidad y versatilidad del papel al momento de hacer origami. El cuerpo de Karuizawa Museum Complex es de acero y concreto reforzado, con una fachada de titanio y cristal. En total, el pequeño edificio abarca 423.51 m2 en dos pisos y cumple con funciones de restaurante, oficinas y tienda de regalos. La fachada del anexo representa la simbiosis que puede existir entre líneas curvas y rectas, constituyendo una sola estructura coherente que además personifica un monumento a la geometría, sea ésta de formas tradicionales o modernas. La topografía cortante de la superficie del Karuizawa Museum Complex cambia la orienta-

ción visual del edificio principal, creando una estética de fuertes discrepancias angulares, al mismo tiempo que hace referencia a los cerros y picos de la montaña Yatsugatake, que rodea al museo. Sus dobleces delicados ayudan a que tenga una silueta interesante y diferente, sin importar desde qué ángulo sea observado. Por las noches, su fachada es alumbrada con una serie de luminarias que resaltan sus grietas y pliegues. Grandes ventanales triangulares a lo largo de la parte sur, le brindan una transparencia que

genera un balance con los exteriores sólidos de titanio, al mismo tiempo reduciendo su consumo de electricidad. Karuizawa Museum Complex cuenta con oficinas y tienda de regalos, que con sus diseños también angulares, colores neutros y escasa decoración, engloban la filosofía de Yasui Hideo Atelier. El restaurante y panadería “Asanoya” tiene un estilo minimalista, inspirado en las panaderías tradicionales, que colocaban su producto en mostradores para exhibirlo y brindar libre acceso a los comensales.

ESQUEMAS COSmopolitas | 107

CONTRASTE

• Karuizawa Museum Complex toma inspiración del origami.

• Contrasta fuertemente con el diseño curvilíneo y suave del Hiroshi Senju Museum.

• La forma de su fachada hace alusión a las

Imágenes: Cortesía Nacasa & Partners Inc

montañas circundantes.

108 | INTERIORISMO

Juego y tecnología

NUEVAS OFICINAS DE FORWARD Jump Studios realizó una extensión con un diseño inspirado en el cuento Alicia en el país de las maravillas y el juego de video Mario Bros, además de otras animaciones Leonor Gutiérrez

110 | INTERIORISMO

n diseño interior basado en la creatividad y la tecnología, es lo que caracteriza las nuevas áreas de las instalaciones de la compañía Forward, ubicadas en Camden, al norte de Londres. La firma Jump Studios se encargó de dar vida al lugar, mediante una extensión que incluye un espacio de dos pisos, que alberga una recepción, salas de reuniones, salas de presentaciones, música y juegos y un comedor. Ante el crecimiento, la compañía Forward decidió rentar áreas adicionales a sus oficinas en el edificio Centro 3. La nueva extensión se encuentra en el edificio Centro 4, uno de los más importantes del centro de negocios Mandela Street, en Camden. Jump Studios desarrolló un diseño en el que predomina el juego y el uso de la tecnología, un concepto distinto en cuanto a decoración. La firma tomó como referencia cuentos, como Alicia en el país de las maravillas, y juegos de video, como Mario Bros, entre otras animaciones. El espacio de 900 m2 también introduce entornos surrealistas que hacen la oficina más funcional. Con la extensión, la recepción del primer piso se movió a la segunda planta, con el fin de dar una mejor circulación al edificio. Tanto el personal de la empresa como los visitantes, al salir del ascensor, descubren una zona decorada con alfombra afelpada y paneles de madera rojos en los muros.

A un lado de la recepción, se encuentra un área de café, que también actúa como una sala de espera para los visitantes y un sitio para reuniones informales. Una alfombra roja conduce a los visitantes a otra estancia, a través de un agujero negro en forma de una llave gigante. Lo más destacable es una escalera blanca con alfombra roja y cojines como asientos. En la escalera se organizan presentaciones para alrededor de 30 personas, y también es utilizada para presenciar partidos de juego de ping pong que se llevan a cabo entre los trabajadores.

Junto a la escalera, una cortina de terciopelo morada sobresale en las salas sociales, en donde hay una cabina de sonido, una mesa de billar y juegos de video. Una de las habitaciones rompe con el decorado, ya que el piso es un tablero de ajedrez que contrasta con los paneles de madera y las paredes grises. El resto de las instalaciones está ocupado por un comedor, que por las noches se convierte en un bar, que cuenta con paneles de madera de color morado-gris. Una puerta oculta junto a la barra lleva a los departamentos centrales, en donde predomina una langosta como punto de encuentro emblemático.

Imágenes: Cortesía Jump Studios

INTERIORISMO | 111

En una de las salas de reuniones, en su cristal, hay imágenes de una fachada parisina tradicional, y árboles que complementan un paisaje urbano. Mientras, en otra que pertenece al departamento de Recursos Humano, hay gráficos en forma de corazones, elaborados por el artista Luke Embden. En una tercera sala, se aprecia un texto en blanco y negro en su ventanal. Finalmente, el área de trabajo, considerada el núcleo de la empresa, está decorada con una alfombra gris, armarios industriales, un techo negro y lámparas colgantes. Un sofá púrpura da color a la habitación.

JUMP STUDIOS

• La firma fue fundada en el año 2001, con el objetivo de desafiar continuamente lo convencional y los límites de redefinir.

• Cree que la innovación del diseño viene

de romper las barreras entre las disciplinas creativas.

• Cuenta con diseñadores gráficos y ar-

quitectos que crean espacios útiles, atractivos y memorables.

112 | ARQUITECTURA

Privacidad y distinción

HOUSE S

La residencia se caracteriza por su iluminación natural y su interiorismo lleno de arte, además de sus balcones y terrazas con vegetación exuberante, en Tokio, Japón Leonor Gutiérrez

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114 | ARQUITECTURA

Imágenes: Cortesía Daici Ano

a idea de generar un espacio privado y cómodo en el centro de la densa ciudad de Tokio, Japón, hizo que la firma Keiji Ashizawa Design construyera House S, una obra que se ha convertido en toda una atracción para los transeúntes. La residencia, de tres plantas, se encuentra en un callejón sin salida y lejos de las calles principales de la entidad. Ésta fue el hogar de un antiguo samurái y, por ende, cuenta con árboles y pinos viejos que rodean la construcción. La estructura de la casa es compleja, pues se buscó crear un espacio en donde destacara la luz del exterior, el flujo del aire y la planificación del arte, con el fin de lograr una vivienda con estancias agradables. House S muestra una fachada en color oscuro y sin ventanas, con un pórtico empotrado y una puerta de madera, un diseño que pareciera simple por fuera pero que proyecta distinción en su interior. Materiales como madera, alfombra y piezas de arte convergen dentro de la residencia, que cuenta con una sala de estar y un comedor que se extiende por toda la planta baja, hasta unirse con un jardín rodeado de árboles. Una escalera de caracol conduce a los dos pisos superiores, en donde se encuentran cuatro dormitorios decorados con elementos que proyectan un ambiente de bienestar. Una vegetación exuberante y piedras denominadas guijarros ocupan el balcón del primer piso, mientras que dos puertas separadas en el segundo piso conducen a una gran

cubierta de madera y a otro jardín. Una escalera exterior sube a otra zona de descanso. Otra de las cualidades de House S es que, desde el tercer piso, se puede apreciar una iluminación natural, ya que sus techos fueron diseñados con gran altura. Entre el mobiliario que embellece el interior de la casa, se encuentran mesas de centro, lámparas, muebles tipo lounge y otros elementos elaborados en madera. Con House S, los inquilinos querían asegurarse de disfrutar de un paisaje amplio, mobiliario de calidad y obras de arte.

KEIJI ASHIZAWA DESIGN

• House S se localiza en el centro de la ciudad de Tokio, Japón.

• Fue desarrollada por la firma Keiji Ashizawa Design, que nació en el año 2005.

• Balcones y terrazas son una característica clave de Keiji Ashizawa Design.

116 | FUTURO INMOBILIARIO

ESTRENANDO PUNTO CARDINAL Lic. Carlos Muñoz Mendoza • carlos@grupo4s.com

Imágenes: Cortesía Grupo 4S

os que estamos involucrados en el ramo inmobiliario, tenemos la suerte de ser los primeros en conocer y enterarnos de las novedades de nuestra urbe. El futuro fraccionamiento, proyecto o la siguiente zona, siempre son los temas de conversación de nuestros fines de semana. Y aunque las novedades son de todos los días, rara vez tenemos la oportunidad de presentar un nuevo punto cardinal para la ciudad. He escuchado muchos rumores de lo que viene, por lo que ya es momento de platicarles de primera mano de lo que tratará el Nuevo Sur.

Por si no lo sabían, se está preparando lo que podría ser el proyecto inmobiliario más ambicioso de nuestra historia reciente. Además de la importancia que evoca por su ubicación y escala, éste quiere plantear un nuevo rumbo de cómo conceptualizar proyectos inmobiliarios. En palabras del equipo directivo de MIRA, la empresa desarrolladora, en el Nuevo Sur, “el único tráfico será el de bicicletas, carreolas y patines”. Se está planteando como una nueva colonia, envuelta en verdaderas áreas verdes y donde habrá más de 100 amenidades “a la carta”. Esto quiere decir que a unos pasos (ojo, dije pasos, no minutos en carro y tráfico) se tendrán múltiples áreas recreativas, restaurantes, cines, un supermercado, un gimnasio, etc. Tú decidirás cuál utilizar y, por lo tanto, cuál pagar. Las áreas residenciales son independientes, pensadas con mucho detenimiento en el tema de la seguridad y, además, a precios muy acce-

sibles, para quienes siguen diciendo que todo lo bueno es inalcanzable en esta ciudad. Suena demasiado bueno para ser cierto, pero justamente por eso ya están a bordo marcas comerciales muy reconocidas como Best Buy y Superama. Y si esto no les parece suficente, espérense a ver la baraja de arquitectos que invitaron a crear los diferentes componentes. Desde firmas de talla nacional, como Legorreta, hasta despachos de mucha trayectoria local, como Alberto Vidal y Rodrigo de la Peña. El proyecto estará a la venta en pocas semanas, así que a formarse a la preventa. También aprovecho para contarles un par de novedades. Estamos a pocos días de la presentación de “El Semillero”, el proyecto de regeneración urbana de Fraterna. La misión de éste es sencilla: convencer a todos aquellos que están buscando casa, de que los departamentos son opciones viables, ampliables y deseables (la rima es cortesía del desarrollador). Ya les contaré más adelante de qué se trata. Por otro lado, Pabellón M va que vuela. Después de liberar su campaña publicitaria de lanzamiento, se espera que en pocos días confirme un par de contratos de producciones de espectáculos que estarán llegando al nuevo auditorio. Definitivamente, un proyecto que se une a la lista de imanes que alteran la brújula inmobiliaria. *Carlos Muñoz es navegante del mundo inmobiliario. Su brújula conoce todos los puntos cardinales, aún aquellos que están por nacer. Su talento trasciende en proyectos como Nuevo Sur y El Semillero.

118 | ORNATO

Tapiz ‘Seascape’ de Anthropologie

Platos ‘Vernazza’ de Anthropologie

BRACE for SUMMER Crear un espacio que inspire paz con muebles y accesorios con detalles marítimos, que generen un ambiente cálido

Cojín ‘Sea horse’ de Day Birger Et Mikkelsen

Lámparas ‘Birds’ de Roche Bobois

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MUST

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120 | NOTICIAS

Mur.muros

Caché Interiores presentó su 1ª Muestra de recubrimientos para arquitectura e interiorismo Monterrey 2012.

l miércoles 13 de junio se llevó a cabo el evento "Muestra de Recubrimientos para Arquitectura e Interiorismo Monterrey 2012" organizado por Caché Interiores. Patrocinadores, socios de negocios y conferencistas invitados, redondearon este importante evento desarrollado en el Club Industrial. Paul Murray (Shaw Contract Group), Jason Squires (Diamatic USA) y el Ing. Guillermo Bribiesca (Hunter Douglas México), fueron los conferencistas elegidos e invitados para esta ocasión, donde se pudo informar a arquitectos, diseñadores, constructores y administradores de obra sobre las nuevas tecnologías y sustentabilidad aplicadas en productos de las marcas líderes del mercado.

Marisol González y Mariana Hernández.

Ricardo Chávez, presidente de Caché Interiores agradeció a sus proveedores por más de 22 años de una excelente relación y por ser partícipes de los proyectos de Caché Interiores en la implementación de formas y programas para ir en busca de nuevos nichos de mercado en el segmento de los recubrimientos. Caché Interiores reiteró su compromiso de ser una compañía en constante capacitación, que cumple con los estándares de calidad en instalación, que ofrece y refrenda las garantías establecidas por los fabricantes y proveedores. Lo que inició como una tienda de alfombras, hoy es Caché Interiores, una compañía que sigue evolucionando para ofrecer cada día un excelente servicio y una amplia gama de productos.

Paula Rodríguez y Rolanda Chapa.

Ricardo Chávez, Director General Caché Interiores.

Jorge Villanueva y Ramiro Villanueva.

Caché Interiores S.A. de C.V. | Gómez Morín y Río Colorado, Col. del Valle, Garza García, N.L. Tel. 8173.2500

122 | ANATOMÍA ARQUITECTÓNICA

EDMUNDO, UN CASO EXCEPCIONAL EN LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA Dr. Antonio Garza Sastré • aagarzarq@gmail.com

ltimamente, el despertar de los jóvenes en México, que han desenmascarado escenarios de corrupción y mentiras, ha llamado mucho la atención, pues no hace poco se les creía una generación hedonista, sin compromisos, frívola y conformista. Están dando un ejemplo de civismo y responsabilidad que vale la pena observar, para empezar así todos a cambiar nuestro vapuleado y bello país.

Los jóvenes levantaron la voz por que están cansados de ver tanta pobreza, tanta corrupción y desinterés, necesitan ejemplos reales a seguir para cambiar a México.

sólo el respeto y la admiración de los estudiantes, sino de la comunidad. Organizó conferencias magistrales, trayendo al país los más importantes arquitectos del mundo. Su energía y capacidad no es algo normal y, por ello, mucha gente le pregunta frecuentemente cómo le hace para realizar tantas cosas y no desfallecer, pareciera -alguien alguna vez le dijo- que no fuera de este mundo. En últimas fechas, ha decidido realizar su doctorado en la prestigiosa Universidad de Navarra. Por todo ello, tener un profesor como Edmundo Reyes, es un privilegio que pocas universidades se pueden dar.

“Educar es lo mismo que poner un motor a una barca... hay que medir, pensar, equilibrar... ... y poner todo en marcha”. GABRIEL CELAYA

Imágenes: Cortesía Especial

No es que estemos escasos de buenos ciudadanos, pero por muchos motivos los ejemplos buenos no son tan visibles y suelen estar a la sombra de los malos personajes de nuestro país. En mis andanzas por el mundo, me he topado con infinidad de gente buena, profesional, generosa y entregada a sus ideales, pero existe una persona que me llama la atención por ser uno de estos casos que se presentan muy de vez en cuando, un caso con el que nos quitamos el sombrero en señal de respeto y admiración: Edmundo Reyes. Siempre dispuesto a entregarse por los demás, Edmundo decide, después de estudiar arquitectura en su Monterrey natal, hacer una maestría sobre tecnología, arquitectura y ciudad en los países en vías de desarrollo, en Turín, Italia. Con los máximos honores, regresa a México trayendo en mente el dar clases para compartir sus conocimientos. En el espíritu pragmático del mexicano, dar clases puede sonar a no ejercer la profesión y, por ello, era frecuente que le preguntaran, “y tú, además de dar clases, ¿en qué trabajas?”, a lo que él contestaba que había que formar muy bien a las jóvenes generaciones y eso requería más tiempo que cualquier trabajo ordinario. Sabedor que la formación del arquitecto no se restringe a las aulas, y consciente de que los nuevos tiempos han traído avances en la comunicación, realizó visitas a los lugares donde se halla la buena arquitectura. Llevó grupos de más de 100 estudiantes a diferentes países y, claro, todo México. Participó en programas sociales con alumnos para hacerles viviendas y dotar de infraestructura a los más pobres del país, ganándose no