Casas&Más 158 Monterrey

Julio 2012 A単o 5 | No. 158

by Chic Magazine

Lujo al extremo One & Only Royal Mirage

El comedor Tendencias 2013 Creatividad e ingenio Joel Escalona

10 | DISEﾃ前

ÍNDICE Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Valeria González Directora Creativa Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director Administrativo y Finanzas Gabriel Navarro Director Internet Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Gabriel Navarro Director General de Negocios Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial Dyana Reyes Directora Comercial Ricardo González Gerente Comercial Emmanuel López emmanuel.lopezl@milenio.com Gerente Comercial Soft News Mario Santos Gerente Circulación

Imagen portada: Cortesía One&Only Royal Mirage, Dubai

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Arquitectura

Casa GM1 / Bar Bouni

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diseño

Roche Bobois / Joel Escalona

22 HOGAR

el comedor / estilos / Candiles / accesorios / espejos

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En Portada

One&Only Royal Mirage

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la entrevista

arquitecto alberto vidal zuazua

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María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora

interiorismo

Emmanuel González emmanuel.gonzalez@milenio.com Coeditor

helsinki bakery

82

Carlos Martínez Leonor Gutiérrez Reporteros Anni De León anni.deleon@milenio.com Jefe de Diseño Editorial Soft News

esquemas cosmopolitas ajax museum

108

Daniela Charles Diseñadora Editorial Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial

futuro inmobiliario

Alejandro Herrera Ángel Cámara Carlos Valverde Denisse Leal Fernando González Guillermo Rodríguez Irasema Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Luis Flores Nelson Cortés Nora Limón Pedro Campos Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443 ESCRÍBENOS A: casasymas@milenio.com

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Casas&Más, suplemento mensual. Julio 2012. Editor Responsable: Horacio Salazar. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2008-112617282700-107. Número de certificado de licitud de título: 14568. Número de certificado de licitud de contenido: 12141. Domicilio de la publicación, imprenta y distribuidor: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L. Toda correspondencia remitida a nuestras oficinas debe incluir con claridad: nombre completo de quien la envíe, dirección y teléfono, si se requiere, las cartas serán resumidas y/o editadas dependiendo de su calidad y extensión.

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CASAS&MÁS D.R. © 2009 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

Imágenes índice: Cortesía One&Only Royal Mirage, Dubai / Adam Letch / Ewout Huibers/ COR/Furniture / Candil “Henry” de Made Goods / Ottoman “Telly” de Anthropologie / Vajilla de Kate Spade

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Casas y Más Monterrey

14 | ARQUITECTURA

Casa GM1

La sutileza de las líneas puras Es una vivienda que cumple con todas las necesidades de la familia contemporánea, con un estilo atrevido, donde la lógica de la vida es la del cambio Arq. José Juan Garza Cavazos

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os grupos familiares y de convivencia se han modificado en los últimos años como consecuencia de la evolución de la sociedad. En la actualidad, cada vez la familia tradicional como tal está diluyéndose, para dar pie a nuevos esquemas de convivencia. Por lo anterior, el diseño de vivienda debe de actualizarse conforme a las necesidades de los usuarios y sus nuevos estilos de vida.

Es refrescante encontrar ejemplos de arquitectura como la residencia GM1, en Girardot, Colombia, diseñada por Giovanni Moreno de GM Proyectos Inmobiliarios. Esta casa se desarrolló para un cliente no convencional, en este caso, dos parejas con una larga amistad y sus respectivos hijos, en total nueve personas bajo el mismo techo.

El presupuesto coherentemente se compartió por iniciativa de las parejas. La necesidad principal de este grupo era una vivienda donde las dos familias pudieran compartir los espacios y sus vidas, con zonas amplias y una alberca. Como consecuencia, la flexibilidad de las áreas y su capacidad de transformarse se definió como uno de los conceptos fundamentales del proyecto.

En un terreno de 800 m2, con una construcción de 513 m2 y 276 m2 de área verde, se dividió el programa en tres superficies principales, independientes pero conectadas mediante sus corredores y balcones.

La primera, una zona privada en donde se encuentran las habitaciones ubicadas en el nivel dos. La segunda, un área social, donde se localiza la sala, comedor, cocina y alberca. Y por último, un área de servicios donde se colocaron los baños de servicio, lavandería, espacios de guardado y una habitación para invitados; este lugar se diseñó como un elemento cerrado, estableciendo un balance entre lo lleno y lo vacío.

El proyecto arquitectónico fue planteado con una línea estética muy pura, legible, entendible y sin ningún tipo de presunción. De acuerdo con Giovanni Moreno, su intención arquitectó-

nica era crear un edificio de líneas continuas, que aportara un sentido de sutileza.

Para lograr esta continuidad se implementó una estructura metálica que permite definir volados grandes y un recorrido libre. Adicionalmente, los acabados se definieron con una voluntad sobria y purista, color blanco en pisos, paredes y techos, y sin adornos innecesarios.

Por medio de un plano plegado, como un elemento continuo que unifica los pisos, paredes y techos, se desarrolla el programa de la vivienda. Con base en este programa, el arquitecto diseñó espacios altos, ventilados, iluminados y

ARQUITECTURA | 17

sin ningún tipo de distracción, con el objetivo de concebir una zona de confort y tranquilidad para el usuario, con el contexto natural integrado al área de la casa a través de la notable transparencia del volumen.

En la forma arquitectónica, la cubierta se muestra como el elemento final del plano, el cual aporta sombra en toda la casa, cubre la escalera exterior, pero también se manifiesta como un elemento escultórico con mucha potencia visual.

La idea de tener superficies blancas, y hasta cierto punto austeras, es que sirvan como planos que inviten a la creación, como base para la decoración de las habitaciones y el mobiliario. Este concepto fue asimilado fácilmente por los habitantes, por lo que utilizaron colores vivos y cálidos dentro de la decoración del interior, la intención era darle color a la casa mediante el mobiliario. Definitivamente, la residencia GM1 es una vivienda base para la familia contemporánea, con un estilo atrevido, donde la lógica de la vida es la del cambio, y dentro de su casa no es la excepción.

Su diseño

• El proyecto arquitectónico fue planteado

con una línea estética muy pura, legible, entendible y sin ningún tipo de presunción. mobiliarios, fue el responsable del diseño de la casa.

• La casa se desarrolló para un cliente no

convencional, dos parejas con una larga amistad y sus respectivos hijos, en total 9 personas bajo el mismo techo.

• Se utilizaron colores vivos y cálidos den-

tro de la decoración del interior, la intención era darle color a la casa mediante el mobiliario.

Imágenes: Cortesía Andrés Valbuena

• Giovanni Moreno de GM Proyectos In-

18 | DISEÑO

Comedores Roche Bobois

OTOÑO-INVIERNO 2012/2013 Para los expertos del interiorismo y la moda, uno de los must have son las mesas firmadas por Ora-Ïto, incluyendo la mesa de comedor de cristal, las cuales combinan el diseño y la destreza para desafiar la gravedad Emmanuel González

20 | DISEÑO

Y

a están disponibles los nuevos y esperados comedores de la reconocida firma europea Roche Bobois, con mobiliario que va desde lo más clásico hasta lo contemporáneo y moderno, en materiales como la madera, el cristal y el metal. Sin duda alguna, muebles y accesorios que no pueden faltar en la residencia.

Algunas de las piezas forman parte del avance de su novedosa y anhelada colección otoño-invierno 2012/2013, presentado con la escenografía Wanted de Elizabeth Leriche en los Designer’s Days de París. Aunque apenas es verano, siempre vale la pena hablar de la firma francesa Roche Bobois y su mobiliario de alta gama.

En materia de comedores, destaca la mesa de la colección Diapo, diseñada por René Bouchara, la cual se compone en su totalidad de cristal extra claro. Es una mezcla de transparencia y elegancia.

También sobresale el mobiliario del comedor Grand Hotel, diseñado por Pierre Dubois y Aimé Cécil y elaborado con materiales nobles y acabados muy atractivos. Se trata de muebles que poseen el espíritu y el glamour del Art Decó, evocando a los grandes diseñadores y decoradores de los años 30 y 40.

Otra opción es la mesa de la colección Sismic, diseñada por Cédric Ragot. Ésta genera una ilusión óptica extraña, ya que parece inestable, pero es perfectamente equilibrada.

Para los expertos del diseño de interiores y la moda, uno de los must have son las mesas firmadas por Ora-Ïto, incluyendo la mesa de comedor de cristal, las cuales combinan el diseño y la destreza para desafiar la gravedad.

Otros de los comedores que vale la pena mencionar son: Axel, Coda,Tenere y Feria, todos con mobiliario igual de espectacular.

Roche Bobois cuenta con colecciones de comedores impresionantes. Las piezas son auténticas maravillas tanto en diseño como en calidad.

Imágenes: Cortesía Roche Bobois

DISEÑO | 21

“Simplejidad es el arte de hacer las cosas simples complicadas” - Ora-Ïto

DESIGNER’S DAYS Son los futuros must have de Roche Bobois: bajo custodia del laboratorio de análisis estilístico de la comisaria Elizabeth Leriche, se reúne un grupo de bienhechores cuyo número 1 no es otro que Ora-Ïto.

Escaneados, pasados por rayos X, enfrentados uno frente al otro, testifican sobre los métodos de Roche Bobois, y descifran el código artístico de este padrino de la French Collection.

Gracias a los diversos análisis se divulgará el misterio del ADN de Roche Bobois, resultante de la fusión triple de sus propios genes, de los talentos que trabajan para ellos y los códigos históricos y culturales que se combinan.

Un ADN buscado por su habilidad para explorar la multiplicidad de formas y de liberar las identidades de la comodidad.

22 | HOGAR

Fritz Hansen

Heal’s

El comedor

UN NUEVO GIRO Las nuevas tendencias apuntan hacia comedores con mobiliario que no implique demasiada limpieza; así también, muebles de líneas simples y de colores sólidos Leonor Gutiérrez

E

n la actualidad, el comedor es un espacio que goza de gran popularidad en el tema del interiorismo, con nuevos estilos, materiales, colores y accesorios decorativos -todos de moda-, que generan ambientes agradables y cómodos.

Mónica de León Cantú, diseñadora de interiores de la firma evoluzion, recomienda seguir ciertos consejos para dar un nuevo giro a esta área social.

“Principios básicos para el comedor. Primero es necesario definir el estilo, y esto lo logramos en base al resto de la casa, que puede ser desde algo muy clásico hasta lo vanguardista.

“Una vez seleccionado el estilo, escogemos el comedor. La forma de la mesa depende del espacio que se tenga. Generalmente, se usan comedores ovalados, rectangulares o redondos en el estilo clásico. Para el contemporáneo, vienen los cuadrados”, comenta.

Carl Hansen & Son

En cuanto a materiales, hay diversos, pero la practicidad ha llevado a elegir mesas que no impliquen demasiada limpieza, por lo que las elaboradas en piedra, ya sea mármol u ónix, inclusive concreto con colores o aleaciones, son ideales.

“Ahora es muy recomendable utilizar estos comedores de piedra, porque puedes cortar, rallar, poner cosas calientes y la superficie va a soportar; además, es algo muy actual.

“Otro de los modelos relativamente nuevo es el alto, donde las sillas son banquitos de bar.

También, aquellos en el que se reemplaza la silla de uno de los lados por una banca donde caben dos personas”, menciona.

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COR/Furniture

COR/Furniture

Además, están los comedores de líneas simples y de colores sólidos, en donde el tapiz de las sillas es de diferentes tonalidades.

Para todos los estilos de comedores, la mayor recomendación consiste en seleccionar sillas cómodas.

En relación a los muros del espacio, los colores más populares son el beige y el naranja y el terracota, éstos dos últimos si se desea algo más moderno. En recubrimientos, está de moda la piedra, la cerámica y los fotomurales.

En cuanto a la iluminación, la luz no debe dar directamente a los ojos, por eso deben colocarse plafones o candiles.

Finalmente, entre las opciones para la decoración de la mesa, están los centros de flores naturales, los caminos de mesa y los platones que vienen con frutas. Para muros, cuadros, espejos y jarrones.

COMODIDAD

• En el estilo clásico se utilizan comedores ovalados, rectangulares o redondos, mientras que en el contemporáneo se usan los cuadrados.

• Para todos los estilos de comedores, la mayor recomendación consiste en seleccionar sillas cómodas.

Carl Hansen & Son

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Dining room

DIFERENTES ESTILOS

El más popular es el contemporáneo, gracias a su simplicidad, funcionalidad y equilibrio entre materiales, colores y texturas; los materiales más utilizados son las maderas lisas, los cristales, las piedras naturales brillantes y las telas sin decoración Leonor Gutiérrez

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as nuevas tendencias del interiorismo y la moda han llevado a nuevos diseños, materiales, texturas y, claro, una gran variedad de estilos de comedores, que van desde lo clásico hasta lo contemporáneo.

Las necesidades, los gustos y el diseño interior de la residencia, así como el mantenimiento, son algunos de los factores que se deben tomar en cuenta a la hora de elegir el comedor de la casa, comenta la arquitecta Rosa María Cárdenas de Benítez, de Arquitectura e Interiores.

“Podemos encontrar muchísimas alternativas en cuanto a estilos. Por ejemplo, un comedor clásico está basado en lo grecorromano, es decir, compuesto por principios estéticos, estructurales y matemáticos. Son muebles pesados, decorados y elegantes, en materiales naturales como la madera y telas con texturas de colores cálidos, claros y poco contrastantes.

HOGAR | 27

les, en colores oscuros o cálidos y mucha textura, es lo que lo caracteriza.

El vintage se basa en una recuperación de los clásicos, tanto el estilo francés como el inglés, la diferencia está en la renovación de los acabados. Predominan los comedores en tonos como negro, plateado, blanco y dorado. Es robusto, complejo y decorado, pero da como resultado una estética retro dentro de lo moderno.

“El comedor más solicitado es el contemporáneo, ya que ofrece sencillez, funcionalidad; sus superficies lisas se adaptan a cualquier otro estilo y son fáciles de limpiar”, concluye Rosa María Cárdenas de Benítez, de Arquitectura e Interiores.

VARIEDAD

• El comedor debe elegirse dependiendo

del número de integrantes de la familia, los gustos, el interiorismo de la residencia y el mantenimiento.

• Algunos de los estilos más populares son: clásico, contemporáneo, minimalista, rústico y vintage, entre otros.

Imágenes: Cortesía Mitchell Gold & Bob Williams

“En cambio, un diseño contemporáneo tiene líneas puras, simplicidad y equilibrio entre materiales, tonos y texturas. Es un diseño simple, espacios amplios y funcionales. Los materiales y tonos son lisos y contrastantes. Los materiales más utilizados son maderas lisas, cristales, cristales tintados, piedras naturales brillantes y telas sin decoración”, menciona.

El estilo minimalista, explica, se caracteriza por mobiliario en materiales como el cristal, el acero, la madera lisa y telas sencillas, en colores neutros. Es un estilo sobrio y austero.

En el rústico, se busca el máximo detalle de cada elemento, abundan las formas orgánicas y decoradas, elementos robustos y complejos. La madera y las piedras natura-

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Monastery

Nickel Dragon

Espectaculares

Candiles Hoy la propuesta apunta hacia elementos sofisticados, dramáticos, con diseños elaborados y en materiales diversos Carlos Martínez

L

Mother Sconce

Es importante que estos artículos combinen con los muebles y el color de las paredes. En este caso es más difícil crear un contraste entre candiles de diseño clásico y una habitación contemporánea o viceversa.

Cuando la habitación es pequeña, esto ya no es un impedimento para su implementación.

Para estos casos se recomienda un candil que sea más alto que ancho, como Mother, cuyas cadenas cuelgan debajo de sus focos.

Si la habitación es de techo bajo, entonces existe la opción de recurrir a luces empotradas en la pared; aquí se puede jugar un poco más con la altura del candil, y pueden servir como pieza central del comedor.

Mother

Recomendaciones

• Deben combinar con los muebles y tonos del espacio en que se encuentran.

• Son complementados con cadenas de acero o cristal.

• La línea de Hudson Furniture tiene un aire de majestuosidad y elegancia.

Imágenes: Cortesía Hudson Furniture

os candiles se están transformando en un elemento esencial en cualquier hogar que quiera gozar de una decoración completa, ya que además de ayudar a determinar su estilo, también brindan iluminación variada que acentúa los detalles.

La tendencia actual son candiles lujosos, grandes, cuya luz sea influenciada por accesorios y cadenas de cristal o metal; éstos ayudan a atenuar la iluminación, difuminarla o, en el caso del vidrio, darle un tinte diferente.

Reflejando un impresionante glamor y ostentosidad, así son los nuevos candiles que la reconocida firma Hudson Furniture, especializada en el diseño de mobiliario, ha presentado para este año.

Nacidos de la creencia de que la belleza no puede resaltar sin la luz, esta colección presenta una interesante combinación de materiales como acero, níquel y cristal en dramáticas figuras, elegantes y llamativas.

Nickel Dragon es un enorme candil rico en complementos de vidrio, apoyado en un marco de níquel, que inyecta personalidad a una recámara o, en este caso, al comedor, una de las habitaciones principales de la casa. Gracias a su forma industrial va muy bien con cualquier pieza.

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Allan Knight

Bufetero

moderno y funcional

Las firmas de diseñadores más importantes han dado a conocer sus propuestas, que destacan por sus líneas y acabados Leonor Gutiérrez

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entro de los muebles auxiliares del hogar, el bufetero es un excelente complemento para el área del comedor, ya que permite ubicar todo lo necesario para servir la mesa, como son los manteles, cuchillería, platos, vasos, copas, adornos, etc.

Hoy en día, este mueble auxiliar hace juego con la decoración del área gracias a las interesantes propuestas de diseñadores de talla mundial, y en Monterrey se pueden encontrar de firmas como Karim Rashid, quien creó para BoConcept un mueble bajo, de estilo minimalista, en donde su diseño lo hace una pieza que complementa a la perfección con el comedor.

El mobiliario de Mitchell Gold & Bob Williams se caracteriza por una línea especial, moderna y gráfica, y no por un diseño con patrones.

Roche Bobois, OKHA y Allan Knight, son otras firmas que proponen conceptos innovadores.

Mitchell Gold & Bob Williams

Roche Bobois

Karim Rashid /BoConcept

OKHA

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Accesorios

Elementos que dan vida Carlos Martínez

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a decoración de la mesa del comedor, hoy por hoy está presentando novedades que han venido a darle un nuevo aire a esa área del hogar. Ya no se utiliza únicamente el mantel para decorar, también otra serie de elementos novedosos y modernos se han agregado.

Complementos como bowls, soportes para pastel, caminos de mesa y jarrones de diseños atrevidos y llamativos, ayudan a dar un toque muy particular a estos muebles, ya sean clásicos o modernos. Todo tipo de ele-

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mentos son bienvenidos en la decoración de una mesa, punto de reunión y de momentos importantes de la familia.

Antes de implementarlos, es de vital importancia asegurarse de que el tamaño de los accesorios concuerde con el de la superficie, para evitar que éstos se vean muy amontonados.

De esta forma, la mesa del comedor ha evolucionado, agregando accesorios importantes que hablan del buen gusto y el estilo de los residentes, al mismo tiempo que satisfacen sus necesidades básicas.

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/1. Bowls de BoConcept (Paseo San Pedro) /2. Accesorio para mesa ‘Still Water’ de Kosta Boda /3. Mantel individual ‘Dahlia’ de Chilewich /4. Jarrones de Allan Knight /5. Camino de mesa de Chilewich /6. Sostenedor de tarjetas ‘Ayers’ de Ralph Lauren Home /7. Bowls de Day Birger Et Mikkelsen /8. Bowl de Donna Karan /9. Canasto ‘La Stanza’ de Alessi /10. Soporte para pastel ‘Klara’ de LSA International

34 | HOGAR

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El comedor

colorido y elegante Carlos Martínez

Y

a sea que tenga un estilo moderno o clásico, minimalista o lujoso, el comedor es un espacio cuya decoración debe ser elegida cuidadosamente, al congregar diferentes muebles y accesorios que ayuden a complementar el diseño del hogar.

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Siendo uno de los puntos de reunión más utilizado por la familia, es importante que siga la estética general del hogar, o si es atrevido, buscar que la decoración sea única, original y llamativa.

Primero se debe considerar el espacio disponible para decorar, seguido del tipo de estilo que se quiere imprimir al comedor, para de esa

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MUST

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accesorios en color dorado

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/1. Candelabro ‘Modo’ de Jason Miller Studio /2. Sillón ‘Carly’ de Mitchell Gold & Bob Williams /3. Alfombra ‘Multi Steam’ de Orla Kiely /4. Juego de cubiertos ‘The Midas Cutlery’ de Seletti /5. Mueble almacenador ‘Rowan’ de Orla Kiely /6. Sujetador de servilletas ‘Dorset stirrup’ de Ralph Lauren /7. Vajilla ‘Mulholland’ de Kelly Wearstler /8. Floreros ‘Channel Gold’ de Heal’s

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“Yo hago lo que intuitivamente siento que está bien” 9

- Jonathan Adler

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manera incluir los accesorios adecuados que rematen o contrasten con él.

Complementos como alfombras, jarrones, mesas de centro y esculturas pueden ser integrados en el comedor, dándole un efecto más

festivo e interesante, que concuerde con los gustos de los usuarios.

Sillas, mesas y otros muebles, en varios estilos, brindan diferentes opciones para almacenar cuchillería, vajillas y diversos implementos, al mismo

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/8. Juego de copas ‘Classic’ de Vera Wang /9. Candelabro de Mitchell Gold & Bob Williams /10. Cuadro ‘Oxbend Wyoming’ de Mitchell Gold & Bob Williams /11. Silla ‘CH33’ de Carl Hansen & Son /12. Mesa ‘Axel’ de Roche Bobois (Calzanda Del Valle) /13. Mantel individual de Chilewich /14. Vajilla ‘Grosgrain’ de Vera Wang /15. Accesorios de mesa ‘Five Italian Puppets’ de Allan Knight Antiques

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38 | HOGAR

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tiempo que dan un toque especial al comedor.

Deleitar los ojos tanto de la familia como de los invitados con accesorios decorativos e iluminación de formas poco comunes y juguetonas,

es la tendencia en la actualidad, asegurando que el comedor sea un lugar de reunión divertido, interesante y, sobre todo, apreciado por la familia.

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/16. Oxigenador de vino de Legnoart /17. Vajilla de Zara Home (Paseo San Pedro) /18. Juego de cubiertos de Missoni Home /19. Lámpara de techo de BoConcept (Paseo San Pedro) /20. Comedor de Carl Hansen & Son /21. Mesa ‘Ottawa’ de Karim Rashid para BoConcept (Paseo San Pedro) /22. Cuadro ‘Continental Breakfast’ de Susan Albert en Anthropologie /23. Bandeja ‘iKat’ de Jonathan Adler /24. Cascanueces de Alessi /25. Juego de vasos de Donna Karan /26. Silla ‘Ada’ de Mitchell Gold & Bob Williams

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40 | HOGAR

Espejos

Diseño funcional

C

rear el efecto de un espacio más amplio y complementar o contrastar con su diseño, son algunas de las funciones que los espejos y marcos, vitales accesorios para un comedor o cualquier área del hogar, cumplen.

Una de las firmas que está marcando la tendencia actualmente, es Made Goods, donde los espejos cuentan con marcos de estilos elaborados y brillantes, perfectos para una habitación clásica, pero también minimalista o contemporánea, ya que le dan un plus al área.

Así estos accesorios rematan la decoración del hogar.

Es importante que el diseño de los complementos no se pierda entre el patrón de las paredes, ni que contraste de una manera poco atractiva; la planeación antes de adquirirlos es necesaria para tener un comedor armonioso.

Así estos elementos demuestran su valor al transformar el decorado de un cuarto, influenciando la manera en que se percibe e incrementando la cantidad de luz existente en la pieza.

Imágenes: Cortesía Made Goods

Carlos Martínez

42 | ARQUITECTURA

Bar Bouni

CONCEPTO HOLÍSTICO

La firma griega K-Studio mezcla lo natural y lo artificial en una obra multisensorial y elegante que coexiste armoniosamente con el medio ambiente Carlos Martínez

B

ar Bouni es un bar y restaurante en Pilos, Grecia, que presenta un concepto nuevo y refrescante, gracias a que su arquitectura es una combinación atractiva de construcciones naturales y artificiales en la playa, un ambiente perfecto para el descanso.

Diseñado y construido por el despacho griego K-Studio, Bar Bouni toma inspiración de barcos naufragados y la historia de Robinson Crusoe, quien tuvo que sobrevivir en una isla desierta por años, utilizando los pocos recursos que pudo rescatar de su nave.

Es un concepto holístico que combina aspectos naturales con aquellos hechos por el hombre. Cada uno de los elementos de la decoración relata una historia y, en conjunto, forman una atmosfera relajada, llena de inspiración, ideal para disfrutar una buena comida.

El bar y restaurante descansa en una plataforma de madera elevada sobre la arena, permitiendo

que la marea alta pase sonoramente por debajo y contribuya al ambiente marino del mismo.

El techo abierto está sostenido por columnas de madera, similares a los mástiles de un barco. El centro está decorado con una gran estructura de arena, que también conecta el comedor con la cocina, baños y almacenes.

Tiras de tela, parecidas a velas rasgadas, cuelgan del techo sobre el comedor, moviéndose suavemente al son del viento. Además de parecer olas en el mar, permiten que el aire circule suavemente dentro del establecimiento, ayudando a regular la temperatura.

ARQUITECTURA | 43

Bar Bouni toma inspiración de barcos naufragados y la historia de Robinson Crusoe

Conforme pasa el día, la luz solar se filtra a través de las aperturas en el techo y las tiras de tela, que también ayudan a proteger a los comensales del exceso de sol y reducen el consumo de energía eléctrica.

Una serie de lámparas en canastas de madera, suspendidas de las vigas del techo, proveen iluminación en las noches y también complementan el estilo del decorado de Bar Bouni.

Los interiores, en tonos arenosos cálidos, finalizan el estilo de Bar Bouni. Tanto la estructura como los muebles son complementados con manchas de sal creadas por la brisa marina.

La combinación de estos elementos, crean una estructura multisensorial, elegante, que coexiste armoniosamente con el medio ambiente.

INSPIRACIÓN

• Bar Bouni busca parecer un barco naufragado.

binson Crusoe.

• El objetivo era crear un restaurante que pareciera que forma parte de la playa.

• Al estar suspendido sobre la arena, la marea alta pasa por debajo de Bar Bouni.

• Se encuentra en Pilos, en la región turística de Costa Navarino, en Grecia.

Imágenes: Cortesía Yiorgos Kordakis

• Toma su inspiración de la historia de Ro-

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Mint green

Limpio y fresco Leonor Gutiérrez

L

as nuevas tendencias en el diseño de interior son cada vez más espectaculares, y en esta temporada de verano el menta es un color que va a resaltar, dando un ambiente limpio y fresco.

Jarrones, lámparas de techo, cojines, cajoneras, batidoras y sillas son algunos de los artículos

que darán vida a un sitio que se ha convertido en un centro de convivencia: el área del comedor.

Es un elemento muy combinable y permite crear áreas con estilo. El verde menta siempre dará un toque de elegancia y modernidad a la habitación, además de reflejar paz y tranquilidad.

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/1. Jarrón ‘Curvy Chrysanthemum’ de Anthropologie /2. Papel tapíz ‘Lofty Larks’ de Anthropologie /3. Lámpara de techo ‘Semi Pendant’ de Gubi /4. Sillón ‘Ben’ de Mitchell Gold & Bob Williams /5. Cojín ‘Spotted cat embroidery’ de Diane Von Furstenberg /6. Aromatizante de Abode Aroma /7. Cajonera ‘Bini’ de Moda In Casa (Calzada Del Valle) /8. Batidor de Normann Copenhagen /9. Batidora de KitchenAid (Plaza 401) /10. Bowl ‘Piecrust’ de Anthropologie /4. Silla ‘Wish bone’ de Carl Hansen & Son

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Leonor Gutiérrez

A

mbientes naturales, de confort y llenos de luz, es lo que se puede lograr si se decide utilizar el color beige como parte central de la decoración de una habitación; no por algo es el tono más utilizado por los interioristas, e incluso en el diseño de mobiliario.

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Para este verano, no está de más tener en el área del comedor o la recámara, artículos con este color, puede ser un sillón, una alfombra o tapete, velas decorativas, una lámpara de techo, un pie de cama, una vajilla, cojines y otros artículos de firmas importantes. Las posibilidades son muchas, sólo hay que elegir lo más indicado.

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/1. Bandeja con platitos ‘Sand Matte & Shine’ de Donna Karan /2. Edredón de Hugo Boss /3. Candelabro ‘Rhododendron’ de Anthropologie /4. Sillón ‘Alice’ de Mitchell Gold & Bob Williams /5. Cojín ‘Sailendra’ de Anthropologie /6. Vajilla ‘Sand Matte & Shine’ de Donna Karan /7. Pie de cama de Zara Home (Paseo San Pedro) /8. Vela aromatizante de Voluspa (Gant) /9. Alfombra ‘Nabucco’ de Designers Guild

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48 | DISEÑO

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Bold black

Elegancia casual Leonor Gutiérrez

E

l negro también forma parte de la paleta de colores que se puede utilizar para decorar el hogar. Usado de forma medida y sin excesos, se puede dar al espacio un estilo particular y diferente a los habituales.

En ese sentido, los muebles y accesorios jue-

4

gan un papel importante para lograr proporciones armoniosas y equilibradas. La ventaja del negro es que se adapta a cualquier estilo decorativo, ya sea clásico, urbano, modernos, minimalistas, vanguardistas e, incluso, barrocos, creando espacios llenos de fuerza; su versatilidad hace que siempre esté de moda.

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MUST cojines de Missoni Home

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/1. Alfombra ‘Looking for seeds’ de NODUS /2. Sillón ‘Rapunzel’ de Kenneth Cobonpue /3. Lámpara de piso ‘Last’ de Zero /4. Vela decorativa ‘Skull’ de DL&Co /5. Silla ‘Piña’ de Jaime Hayon para Magis /6. Candelabros de BoConcept (Paseo San Pedro) /7. Cojín ‘Neus’ de Missoni Home /8. Tetera de KitchenAid (Calzada 401) /9. Aromatizante ‘Makassar’ de Voluspa (Gant) /10. Banca ‘TK8’ de Carl Hansen & Son /11. Mesas ‘Space’ de Fritz Hansen

50 | DISEÑO

3 2

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Animal print

Estilo que seduce Leonor Gutiérrez

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no de los estilos que sin duda ha vuelto para revolucionar todos los espacios interiores es el animal print, que hoy día se ve como detalle en muebles y en diversos objetos decorativos del hogar.

Utilizado con criterio y moderación, aportará

distinción y elegancia al lugar. El estampado, ya sea de cocodrilo, serpiente, cebra, tigre, leopardo, jirafa, etc., se luce en todo tipo de elementos, como puede ser en una bandeja con platitos, cubre cama, candelabro, sillones, cojines, vajillas, pie de cama, alfombra, entre otros artículos.

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/1. Portavasos ‘Peacock’ de Jonathan Adler /2. Espejo ‘Tavis’ de Made Goods /3. Edredón ‘Spotted Cat’ de Diane Von Furstenberg /4. Silla ‘Mademoiselle’ de Philippe Starck para Dolce&Gabbana /5. Cajas almacenadoras ‘Bruno’ de Made Goods /6. Sábanas ‘Earth snake’ de Diane Von Furstenberg /7. Alfombra ‘Zebra’ de APT2B /8. Cojín ‘Rue Jacob’ de Sonia Rykiel Maison /9. Vela aromatizante de Dior kids

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68 | EN PORTADA

One&Only Royal Mirage

UN HOMENAJE A LA ARQUITECTURA ÁRABE Es considerado uno de los hoteles más lujosos de Dubái, con una arquitectura y un diseño interior propios del lugar; destacan las zonas el Palacio, el Patio Árabe y Residencia y balneario, además de sus 65 acres de jardín Leonor Gutiérrez

70 | EN PORTADA

A

rcos, cúpulas y torres entrelazadas, así como exuberantes zonas verdes y delicados conjuntos florales, es lo que define el majestuoso diseño del hotel One&Only Royal Mirage, localizado en Dubái, todo un homenaje a la arquitectura árabe.

Con 65 acres de zonas ajardinadas y vista a la bahía de Islas Palmera, el hotel se compone de tres ambientes diferentes, cada uno desencadenando sensaciones distintas. El Palacio, el Patio Árabe y Residencia y balneario son las zonas en las que se divide el lugar.

EL PALACIO Es una zona que invita a disfrutar de un paseo por jardines frondoso y recrearse entre galerías de agua. Sus habitaciones son elegantes y de estilo contemporáneo, además de que cuentan con lo último en tecnología y comodidad.

Por ejemplo, las 147 recámaras Superiores Deluxe ofrecen un diseño contemporáneo con azulejos de terracota, arcos ornamentales, mobiliario hecho a la medida, balcón privado y vista al mar.

Las 49 habitaciones Superiores Club Oro muestran un mismo diseño, sólo se agrega un salón exclusivo con recepción especial, a la que se accede en ascensor. Como valor agregado, desayunos continentales ligeros, bebidas sin alcohol y una “hora de cóctel”.

En cambio, las 22 Suites Superiores Ejecutivo, situadas en el ala sur “Al Janoub”, son de estilo moderno y albergan un salón y comedor con barra de bar, máquina de café, sala de descanso y baño amplio. Las 11 Suites Superiores Club Oro tienen las bondades de un área VIP. Finalmente, las dos Suites Royal disponen de dos dormitorios decorados individualmente, baños lujosos y cocina privada. Los comedores y salones independientes están conectados a un gran balcón con vistas al Golfo Pérsico, a tan sólo 50 metros de distancia.

EL PATIO ÁRABE Esta estancia aporta simetría a un paisaje de pasarelas, jardines y fuentes. En ella, es posible hospedarse en alguna de las 162 habitaciones Deluxe, con vista al mar, arcos cincelados, mosaicos de colores, mobiliario creativo y artesanía.

Así también, en las ocho Suites Ejecutivo, que cuentan con un vestíbulo de bienvenida y disponen de comedor con mesa de madera para cuatro y aparador, un escritorio decorado con un centro de negocios que ofrece Internet y sala de descanso.

Las dos Suites Príncipe se ubican en la cuarta planta superior y están diseñadas con detalles exquisitos. Poseen terraza con una amplia mesa, zona para sentarse y solárium.

Sus baños están decorados con madera, mármol y pizarra.

EN PORTADA | 71

Imágenes: Cortesía One&Only Royal Mirage, Dubai

72 | EN PORTADA

LA RESIDENCIA Y BALNEARIO Es un santuario íntimo con comedor privado y biblioteca para los huéspedes. Destaca su piscina, también privada, con acceso a la playa. Las 32 habitaciones Prestige ofrecen espectaculares vistas a jardines aromáticos y a la piscina.

Las 12 Junior Suites tienen recámaras talladas en madera, que dan al comedor. Los baños son elegantes y con suelo de pizarra. En cambio, las cuatro Suites Ejecutivo cuentan con un sofá, una mesa de mármol con capacidad para hasta siete personas y todas las comodidades que busca un huésped en un hotel de lujo.

Finalmente, está Villa con Jardín, que es de estilo impecable, con dos dormitorios independientes de 70 m2 y 100 m2, complementados con un salón de estilo arabesco, un comedor y zona de recreo. Una terraza sombreada se abre a una piscina privada con control de temperatura y gazebos.

ONE&ONLY RESORTS

• One&Only Resorts reúne los resorts más

distinguidos y memorables de Bahamas, Ciudad del Cabo (Sudáfrica), Dubái (Emiratos Árabes Unidos), Maldivas, Mauricio y México.

• En el hotel One&Only Royal Mirage se pre-

paran platillos tradicionales del Mediterráneo, Marruecos y Oriente Medio.

• KidsOnly es una de las zonas que garantiza diversión a los niños de cuatro a 11 años de edad, con actividades supervisadas.

74 | LA ENTREVISTA

Alberto Vidal Zuazua

ARQUITECTURA HUMANA

Sus obras se caracterizan por un estilo abierto y dinámico, por innovar y romper tradiciones, además de ser amables; actualmente, es considerado uno de los mejores arquitectos tanto de Nuevo León como de México Leonor Gutiérrez

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ara el arquitecto Alberto Vidal Zuazua, sus proyectos son personajes que dan vida a una ciudad que está en constante crecimiento, por eso su interés en diseñar edificios y residencias que muestran una arquitectura amable y humana.

Egresado de la carrera de Arquitectura del Tecnológico de Monterrey, el fundador de la firma Vidal Arquitectos ve la arquitectura mexicana como una evolución positiva que busca innovar y romper tradiciones. ¿Qué lo motivó a elegir la carrera de arquitectura?

Siempre me ha gustado la idea de crear, transformar, de tener una idea y verla realizada, y la arquitectura se trata de eso, de pensar en ideas que en un futuro se van a construir, y ver ese proceso realmente me apasiona.

Estudié arquitectura en el Tecnológico de Monterrey e hice una maestría en diseño arquitectónico en Texas, en Estados Unidos, pero he estado ininterrumpidamente en cursos y diplomados.

¿Cuáles fueron los primeros proyectos que desarrolló?

Casas, luego me dediqué a la construcción.

Mi maestría en diseño arquitectónico me hizo buscar oportunidades; primero un edificio de cinco pisos y después tres edificios más alrededor de éste, en Santa Bárbara. Ya tenemos proyectos en varias ciudades de México y estamos empezando uno en Houston, además acabamos de abrir una oficina en Estados Unidos.

Perfil

• Egresado del Tecnológico de Monterrey • Ha realizado estudios de paisajismo, edificios metálicos prefabricados y fachadas metálicas en México.

• Primer lugar nacional Charles Peterson Prize Competition en Estados Unidos.

LA ENTREVISTA | 75

“Siempre me ha gustado la idea de crear, transformar, de tener una idea y verla realizada” - Alberto Vidal

¿Qué implica mayor reto, las obras residenciales, comerciales o de oficina?

Increíblemente, las casas. Es un gran reto porque tienes una familia con una serie de anhelos y esperanzas depositadas en ti y vas con ellos definiendo su modo de vida.

En cuanto a edificios, siempre hacemos proyectos muy interesantes, pensando en que le gusten a la mayoría, y nos ha tocado hacer corporativos para empresas muy definidas que nos dicen “queremos que nuestros edificios reflejen vanguardia y tecnología”.

Imágenes: Cortesía Vidal Arquitectos

¿Cómo definiría su estilo arquitectónico?

Abierto, dinámico, no le quiero poner una etiqueta, sino más adjetivos y características de lo que me gusta. Me agradan mucho los materiales naturales, trató de no utilizar pinturas, que el color sea el mismo material, ya sea concreto, madera o acero. Uso mucho el vidrio, me encanta que los espacios vean hacia afuera, que se extiendan hacia el paisaje, tener luz natural, espacios amables y humanos. Quiero definirme como una arquitectura humana.

Favoritos

¿Cuándo nace el despacho Vidal Arquitectos?

En 1999 yo trabajaba con una inmobiliaria y una crisis financiera hizo que nos quedáramos sin trabajo, así fue el empujón. Le doy gracias a Dios por esa crisis, porque a lo mejor, igual, estaría en esa inmobiliaria.

De hecho, no hubo liquidación, llegué a una negociación con los dueños que se tradujo en equipo, computadoras y demás, y gracias a ese equipo monté mi oficina.

¿Actualmente, qué trabajos está desarrollando?

Varios proyectos de departamentos y oficinas en Monterrey, pero también en Chihuahua, uno de ellos es una torre de casi 40 niveles, además de un edificio de departamentos llamado Ixnah, en Cancún. También estamos haciendo, con el gobierno de Sinaloa, un puente que se llama Paseo entre ríos, en Culiacán; y en Querétaro, un corporativo.

De los grandes en Monterrey, tenemos el edificio Arcángeles, que está en Valle Oriente; Kalah, que es un conjunto de 300 departamentos en Valle Oriente; Lucena, que también consta de departamentos; y terminamos el corporativo de Helicon.

¿Qué caracteriza los trabajos de la firma?

Yo aprendí, desde los primeros proyectos, que el cliente quiere sentirse que está en un despacho con experiencia, seguridad y confianza, por eso nos contratan, porque quieren ver a alguien comprometido con su idea, presupuesto y meta.

¿Cómo define la arquitectura de México, específicamente de la ciudad de Monterrey?

Yo veo una evolución muy positiva, creo que más allá de una arquitectura mexicana con tradiciones prehispánicas y coloniales, veo y me hago parte de esa generación, una arquitectura que busca innovar y romper tradiciones.

Arquitecto: Le Corbusier Ciudad: Vancouver País: Todos Comida: Italiana Restaurante: IL latini, en Florencia Música: Clásica y de los 80s Libro: El manantial Película: Prometeo y Matrix Deporte: Natación Hobbie: Fotografía Color: Verde Gadget: Cámara fotográfica

76 | ARQUITECTURA

Residencia Nettleton 199

ABIERTA A LA NATURALEZA La firma sudafricana SAOTA cre贸 una casa en donde los principales protagonistas son las monta帽as, el mar y el cielo; el interiorismo corri贸 a cargo de OKHA Interiors Carlos Mart铆nez

78 | ARQUITECTURA

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ettleton 199 es una lujosa residencia que se vincula con las montañas y el mar de Ciudad del Cabo, en Sudáfrica, creada por el despacho sudafricano Stefan Antoni Olmesdahl Truen Architects.

Para lograr esta conexión íntima entre la casa y la naturaleza, SAOTA construyó áreas comunes al aire libre, así como vistas que se abren al océano, haciendo que los habitantes y los exteriores cohabiten.

Como resultado, Nettleton 199 posee salas amplias interconectadas, ventanas grandes que permiten la entrada de la naturaleza y balcones entre las diferentes habitaciones, ligándose exitosamente con el ambiente.

El vestíbulo, además de ser verticalmente expansivo, presume un diseño dramático que sirve como contraste de las habitaciones con su forma conservadora. Su altura es dividida por el piso de la segunda planta, que se extiende entre los dos niveles.

El suelo de las recámaras brota desde el segundo piso y emerge hacia las áreas principales en el primer nivel, formando una especie de techo. Adicionalmente, ayuda a separar las diferentes salas de estar, debido a que incorpora puertas corredizas.

Los arquitectos lograron una sensación de dramatismo y diversión entre los diferentes pisos de Nettleton 199, sorprendiendo a los habitantes cada vez que se trasladan de una habitación a otra.

La cubierta de la piscina, además de servir como protección contra el sol, también funciona como elemento decorativo del patio, y debido a la ilusión óptica creada por el agua, la alberca aparenta desembocar en el mar.

OKHA Interiors, división de diseño de interiores de SAOTA, se encargó de realizar el interiorismo de la residencia, que a diferencia de los ángulos rectos y geométricos del exterior, es suave y de colores claros y neutros.

La decoración es orgánica, gracias a texturas y acabados de amplia variedad en los muebles. OKHA se preocupó por la comodidad de los habitantes y creó una atmósfera de serenidad y calma.

Las paredes blancas, combinadas con la luz natural que se filtra por las ventanas, le dan una apariencia de galería de arte a Nettleton 199, complementada con esculturas y pinturas.

Se utilizó la mínima cantidad de colores en los interiores, dejando que la luz del día, cambiante, fuera el tono más importante en Nettleton 199, causando que las vistas a las montañas, el mar y el cielo resalten.

El mobiliario y los accesorios decorativos son una combinación de modelos selectos del catálogo de OKHA, manufacturados con los mejores materiales por los más destacados artesanos locales.

ARQUITECTURA | 79

SAOTA

• Se dedica a la construcción de proyectos públicos y residenciales.

• Ha recibido premios y honores de talla mundial.

• Se compone de 90 arquitectos, diseñadores y un grupo interno de marketing.

• Además de construir, también crea con-

Imágenes: Cortesía Adam Letch

ceptos revolucionarios de edificios.

80 | INTERIORISMO

Helsinki Bakery

Imágenes: Cortesía Arihiro Miyake (Studio Arihiro Miyake)

ESTILO ESCANDINAVO

La panadería ofrece una gama de impresiones sensoriales, es un espacio en donde las personas pueden vivir una experiencia diferente con su vista, oído y tacto, así como con el gusto Leonor Gutiérrez

L

as nuevas tendencias en cuanto a diseño han llevado a grandes especialistas a crear espacios simples pero elegantes. Un claro ejemplo es Helsinki Bakery, creada por Studio Arihiro Miyake.

La panadería se encuentra ubicada en el interior de un centro comercial en Japón, y promueve un estilo escandinavo que se caracteriza por el equilibrio y la armonía de sus elementos.

En su interior, Helsinki Bakery cuenta con colores suaves y neutros combinados con blancos, tanto en el piso como en los muros.

Así también, madera en mesas, sillas y vitrinas,

creando un ambiente agradable y elegante que invita al consumidor a degustar sus productos.

De igual forma, posee una perfecta técnica de iluminación uniforme y luces que se reflejan en los muros de la panadería. Por otra parte, las paredes del exterior muestran patrones decorativos con estilo.

Helsinki Bakery ofrece una gama de impresiones sensoriales, es un espacio en donde las personas pueden vivir una experiencia diferente con su vista, oído y tacto, así como con el gusto.

EQUILIBRIO Y ARMONÍA

• Helsinki Bakery es una panadería de estilo escandinavo situada en Japón.

• El interior del lugar posee colores sua-

ves y neutros combinados con madera.

ARIHIRO MIYAKE Éste se gradúo de la carrera de diseño industrial de Kobe Design University (KDU), en Japón, para luego estudiar la maestría en mobiliario en Aalto University, en Helsinki, en Finlandia.

Comenzó su carrera como diseñador de interiores dentro de una compañía japonesa, desarrollando conceptos de restaurantes.

En el 2004, estableció la firma Studio Arihiro Miyake, en Helsinki, Finlandia, creando proyectos de diseño de interiores y productos.

Dentro de sus obras, destaca Helsinki Bakery, en Japón, y Marimekko Boutique, en Helsinki. Actualmente, sus productos son fabricados por compañías de renombre mundial como Moooi (Países Bajos).

En el 2011, uno de sus diseños fue seleccionado para la colección permanente en el Museo del Diseño de Helsinki.

82 | ESQUEMAS COSMOPOLITAS

Sid Lee Architecture

LA EXPERIENCIA AJAX Los visitantes descubren por sí mismos la trayectoria de uno de los equipos de futbol más exitosos de Europa y del mundo ARQ. JOSÉ JUAN GARZA CAVAZOS

84 | ESQUEMAS COSMOPOLITAS

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n el nuevo museo del club de futbol AFC Ajax, con sede en Ámsterdam, Holanda, se concibió la necesidad de reinventar la museografía, el recorrido y la exposición como tal, proyectándolo a un nuevo nivel, definiéndolo como la “Experiencia Ajax”.

El club de futbol quería darle al museo una nueva vida, y una posición más céntrica y atractiva en el corazón de la ciudad. Con esta nueva ubicación, el vínculo entre el club y la ciudad se fortaleció en la plaza más importante de Ámsterdam, la famosa Rembrandtplein.

Este proyecto fue llevado a cabo por Sid Lee Architecture, en colaboración con Sid Lee, empresa de diseño gráfico del mismo dueño, y gsmprjctº, colectivo multidisciplinario enfocado en el diseño de exhibiciones y su producción.

Este nuevo museo tiene el objetivo de generar una nueva experiencia, la cual envuelva a los visitantes para que puedan entender, apasionarse y disfrutar de uno de los clubes de futbol más reconocidos del mundo.

El museo manifiesta la liga tan fuerte que existe entre la ciudad de Ámsterdam y este apasionado deporte. Por lo anterior, se diseñó el proyecto como una extensión de la Rembrandtplein, lo que ubica al club en un contexto histórico y en relación con la población.

Este concepto le permite a los fanáticos y visitantes entender de una manera única los ideales y la historia del Ajax.

En su totalidad, el recorrido se enfoca en crear una narrativa de celebración de la historia de éxito que ha tenido el Ajax. Paulatinamente, los usuarios se encuentran inmersos en un viaje a través de la historia y los héroes del club, y lo que se requiere para

ser uno de estos personajes se puede experimentar por medio de juegos interactivos y una cronología muy detallada.

Existe una coherencia muy bien planteada entre el diseño interior y el gráfico. El interior se trabajó con base en colores brillantes y con líneas dinámicas atractivas que inducen el movimiento continuo, rompiendo por completo con la monotonía por medio de cambios cromáticos, de blanco a negro, dependiendo del área.

Siguiendo la misma línea de diseño, en la parte de la identidad gráfica se buscó crear un diseño potente, personalizado, que se pudiera vivir a través de todo el recorrido. En la parte cronológica, se trabajó sobre tres temáticas

para comunicar la historia del club, estas líneas fueron “Hacemos gigantes” (We build giants), “111 años de historia” (111 years of history) y “Momentos gloriosos” (Glorious moments).

En contraste, posteriormente de la exposición histórica, el visitante entra en el camino para convertirse en “Jugador honorario” del Ajax, a través de varias etapas. Se empieza en la “Academia Ajax” donde el diseño se vuelve oscuro enfocándose en las técnicas y el método para ser un campeón. Después, se llega al vestuario del club, el túnel de acceso por donde desfilan los jugadores en cada partido, el estadio por medio de una visualización virtual y la exposición del club Ajax en el mundo.

ESQUEMAS COSmopolitas | 85

Imágenes: Cortesía Ewout Huibers

86 | ESQUEMAS COSMOPOLITAS

Para finalizar, una vez sumergidos en la experiencia, como en cualquier museo se termina en la tienda de regalos, donde se puede encontrar cualquier pieza creada de recuerdo y memorabilia sobre la franquicia del Ajax.

Este espacio dinámico, de juego de planos y superficies, con los colores por excelencia del equipo, el blanco y el rojo, completa el recorrido de una manera impactante y a la vez enriquecedora.

El diseño logra proyectar e iniciar una nueva etapa en la historia del Ajax. Sin duda, la “Experiencia Ajax” tiene una base emocional muy bien dirigida, de una manera inteligente y sutil, en la que se enaltece al club y permite a los visitantes, a través de las líneas y los diferentes planos, descubrir por sí mismos la trayectoria de uno de los equipos de futbol más exitosos de Europa y del mundo.

pasión por el deporte

• El proyecto fue llevado a cabo por Sid

Lee Architecture, en colaboración con Sid Lee, empresa de diseño gráfico del mismo dueño, y gsmprjctº.

• El museo manifiesta la liga tan fuerte que existe entre la ciudad de Ámsterdam y este apasionado deporte.

• El recorrido se enfoca en crear una narrativa de celebración de la historia de éxito que ha tenido el Ajax.

• El interior se trabajó con base en colores brillantes y con líneas dinámicas atractivas que inducen el movimiento continuo.

MATRIZ ANAHUAC

SUC. VALLE

SUC. GONZALITOS

Tel. 84780267

Tel. 88803010

Manuel L. Barragan No. 222-1 Col. Lomas del Roble San Nicolas de los Garza N.L

Calzada San Pedro No. 255-3 Col. Miravalle Monterrey N.L

( Frente a Plaza Fiesta Anáhuac)

( Terminando puente Miravalle)

Tel. 81294468 y 96273377

SUC. CONTRY

Av. Gonzalitos No 2901 -2 Col. Mitras Norte Monterrey N.L

Ave. Lázaro Cárdenas No 3828-2 Col. Las Torres Monterrey N.L

( Frente a Sams)

(Junto a Tío Tom y Bulevard Acapulco).

Tel. 83490766

88 | DISEÑO

Joel Escalona

El nuevo rostro del diseño mexicano Ha colaborado con importantes empresas nacionales e internacionales, y su trabajo lo ha llevado por diferentes partes del mundo María de Jesús Espiricueta

P

roductos creativos, de primer nivel, que muestran el trabajo de los nuevos talentos del diseño industrial mexicano, así es la obra de Joel Escalona, quien ha sabido combinar la creatividad con el ingenio para dar vida a verdaderas obras de arte.

Joel Escalona, forma parte de un grupo de jóvenes creativos que han llevado su arte por todas partes del mundo, lo mismo está en Milán que en Nueva York o la Ciudad de México, dando a conocer el nuevo rostro del diseño mexicano. ¿Cómo comenzaste a diseñar?

Por convicción, al querer combinar mi gusto por la ingeniería y la creatividad, así que me encontré con la maravillosa profesión de diseño industrial. ¿Cómo definirías tu estilo?

Honesto, critico y humano. ¿Cuál es tu mayor inspiración?

Las cosas bien hechas y las personas comprometidas con pasión y honestidad.

Desde tu perspectiva personal ¿Cuál es el mejor momento del día para diseñar?

Las mañanas frías ¿Admiras a algún diseñador en específico?

Ninguno en especial

¿Cuál es tu opinión sobre la creatividad del mexicano?

La creatividad del mexicano es igual a la del italiano, brasileño o chino, no importan las nacionalidades, lo importante es que existe y que se debe cultivar, promover y celebrar. ¿Cuál es tu proyecto más preciado?

El que estoy realizando en el presente, siempre el proyecto que estoy realizando es el que tiene todo mi interés y aprecio. ¿Cómo definirías un buen diseño?

Como algo que pareciera que ni siquiera está diseñado, algo totalmente extraordinario que en ocasiones pasa completamente desapercibido.

90 | DISEÑO

SI pudieras escoger un proyecto con total libertad ¿cuál sería el proyecto de tus sueños?

Crear el alimento más exquisito que hayas probado.

¿Qué te falta por diseñar?

Infinidad de cosas, tan sólo tengo 3 años con mi despacho y casi 100 diseños puestos en producción, además de colaborar continuamente con grandes empresas nacionales y extranjeras, sin embargo los productos que me gustaría desarrollar en mediano plazo son electrodomésticos, tal vez una bicicleta, un celular, una silla de ruedas, o a lo mejor una casa. ¿Qué representa ser considerado uno de los 50 talentos emergentes de América?

Gran emoción y satisfacción personal por supuesto; por un lado este tipo de menciones que involucran un acercamiento internacional y por el otro lado lo mantengo a un nivel muy interno y personal para no despegar los pies del piso, después de todo simplemente hago diseño.

¿Los premios son importantes?

Por supuesto que sí, mi acercamiento con los premios como resultado de concursos y convocatorias inicia desde que estaba en la universidad, simplemente quería y sigo queriendo criticas honestas y que evaluaran mi trabajo especialistas en el tema, para saber si lo que estaba haciendo tenía validez alguna, y afortunadamente así fue. Definitivamente el obtener premios como resultado de nuestro trabajo, es de absoluta relevancia para el desarrollo critico de un diseñador.

“La creatividad del mexicano es igual a la del italiano, brasileño o chino, no importan las nacionalidades...”

- Joel escalona

Imágenes: Cortesía Joel Escalona

¿Cuáles son tus proyectos en puerta?

Colección completa de accesorios para el hogar, interiores comerciales y residenciales y más mobiliario para mi colección.

FAVORITOS Ciudad: New York Diseño: Honesto Color: Blanco Comida: Postres Deporte: Bicicleta de montaña Música: Rock, house, jazz y R&B Gadget: Iphone Escritor: Suzanne Collins Película: Naranja mecánica

92 | ARQUITECTURA

Arc House

Habitando un hangar Ubicada en East Hampton, Nueva York, en Estados Unidos, es resultado de un excelente proceso de pensamiento de diseño aplicado a la innovación en la arquitectura ARQ. JOSÉ JUAN GARZA CAVAZOS

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n la actualidad, podemos observar una diversidad de formas en el imaginario colectivo que están presentes de manera consciente o inconsciente. Tal es el caso de un hangar, el cual tiene una forma arquetípica, que es fácilmente visualizable y que todos conocemos su diseño y uso. Este es el caso de la Arc House, construida en East Hampton, Nueva York, en Estados Unidos.

El sitio donde se localiza esta vivienda es cerca de una pista de aterrizaje del aeropuerto local y también junto a las vías del tren. Por lo anterior, la acústica y el ruido generado se convierten en un factor crítico al momento de diseñar el proyecto. Para Maziar Behrooz Architecture, el uso de sistemas de construcción industrial, como la tecnología de un hangar, tendría la capacidad de resolver las limitaciones detectadas debido a la proximidad con estos conjuntos generadores de ruido.

Adicionalmente, siguiendo la lógica de la estructura industrial autosoportada de un hangar, se optó por una planta abierta sin columnas que albergara todos los espacios públicos de la casa. A partir de esta decisión, la verdadera problemática consistió en encontrar la proporción correcta para el arco metálico, que definiría la envolvente y transformaría este sistema constructivo frío, en un espacio cálido y habitable.

Finalmente, con una altura de 4.80 m se encontró la proporción en que el espacio se puede experimentar de una manera cómoda, pero aún existe inherentemente ese sentido de amplitud y enormidad asociado a los techos curvos de gran tamaño. En el interior del arco, se ubica el área social, el comedor y la cocina, todo solucionado en una planta abierta y flexible.

La entrada principal se diseñó a una altura de 2.15 m, con el objetivo de crear un plano mucho más accesible dentro de la estructura general. Adicionalmente, pensando en la flexibilidad y el paso del tiempo, se planeó la posibilidad de agregar habitaciones futuras sobre

un volumen que se colocó en la parte posterior, donde se ubicaron las habitaciones, y que está hecho de paneles aislados estructurales.

En un nivel inferior se albergaron áreas para una oficina, una sala de espera, un estacionamiento y sitio para ejercicios. Con el objetivo de tener un contacto directo con el contexto, este nivel inferior tiene la capacidad de abrirse hacia el patio totalmente para permitir la ventilación y delimitar un espacio exterior privado.

El sitio, originalmente plano, sufrió una transformación del paisaje en niveles, con el objetivo de proveer de múltiples experiencias visuales, además de obtener un beneficio de los sistemas bioclimáticos y la ventilación na-

tural. Por lo anterior, el gasto energético de esta residencia es apreciablemente menor que una casa tradicional de su mismo tamaño, en parte por los materiales usados y la implementación del sistema de arco como envolvente externa.

Se puede observar un verdadero proceso de innovación en esta casa, con la simple lógica de sacar elementos de su contexto convencional y transformándolos en algo nuevo de acuerdo con las necesidades del lugar, de los usuarios y sobre todo proyectando arquitectura flexible. La Arc House es notoriamente un resultado excelente de un claro proceso de pensamiento de diseño aplicado a la innovación en la arquitectura.

Imagen: Cortesía Matthew Carbone

Imagen: Cortesía Matthew Carbone

Imagen: Cortesía Matthew Carbone

Imagen: Cortesía Adam Friedberg

ARQUITECTURA | 93

Maziar Behrooz Architecture

• MB Arquitectura se fundó en la década de 1990 en la ciudad de Manhattan.

Imagen: Cortesía Adam Friedberg

• Durante los últimos 18 años ha propor-

cionado soluciones arquitectónicas que se anticipan a la evolución del panorama ambiental y socio-económico.

• En 2004, fue uno de los cuatro compe-

tidores preseleccionados, de 250, para el diseño de un templo Bahá’í en Chile y antes por el diseño de un centro financiero de Pekín.

94 | DISEÑO

Studio Dreimann

DISEÑO FUNCIONAL Y ATREVIDO Su primer producto, el SL27 Link, fue muy bien aceptado por la prensa y recibió los premios Form Award 2011 e Interior Innovation Award 2012. Adicionalmente, la tienda francesa Merci Merci lo escogió para su colección Carlos Martínez

F

uncionales y con un diseño tanto interesante como atrevido, son algunas de las características que Studio Dreimann, despacho de diseño alemán, imprime en todos sus proyectos, sean éstos muebles, utensilios o accesorios de uso diario.

Compuesto por Jonas Ette, Simon Kux y Tim Prigge, Studio Dreimann no permite que sus proyectos caigan en un solo estilo, prefiriendo que éstos sean de diferentes formas y funciones, y que además tengan un valor emocional añadido. ¿Cómo definen el diseño en el que se especializan?

No definimos nuestro diseño como un estilo formal, nosotros complementamos formas familiares con nuevas funciones y viceversa.

Esto nos lleva a crear productos con valores emocionales adicionales. ¿Qué los inspira?

Podrá sonar algo cursi, pero son las influencias y los retos que la vida diaria nos presenta. Algunas veces los malentendidos aquí en el estudio nos llevan a superarnos y tener nuevas ideas.

Tim Prigge, Simon Kux y Jonas Ette

¿Qué es lo que prefieren diseñar?

Cada uno de nosotros tiene diferentes preferencias, pero mezclar dichas preferencias es lo más emocionante, y nos lleva a productos nuevos. ¿Tienen algún material o color favorito?

Nosotros fabricamos los prototipos de nuestros proyectos en todos los materiales disponibles, ya sea madera, metal, plástico, barro, cartón o cualquier otro. No todos quedan bien, obviamente, pero a pesar de eso los amamos parejo. ¿Qué elemento es común en sus diseños?

Queremos imprimir la sensación de búsqueda de lo nuevo y emocionante.

DISEÑO | 95

FAVORITOS JONAS ETTE Diseñador: Alberto Meda Ciudad: Copenhague, Dinamarca

“Cada uno de nosotros tiene diferentes preferencias, pero mezclar dichas preferencias es lo más emocionante...”

País: Grecia Música: The Kills Película: Mulholland Drive Gadget: Swatch

- Studio Dreimann

SIMON KUX Diseñador: Jasper Morrison Ciudad: Ámsterdam, Países Bajos País: Dinamarca Música: Kraftwerk Película: Auch Zwerge haben klein angefangen Gadget: Opinel Knife

¿Qué sensaciones o sentimientos quieren que la gente experimente?

“Eso es simple, inteligente, diferente y adorable”. ¿Cómo eran sus primeros diseños y cómo han cambiado con el tiempo?

Tratamos de mantenernos inocentes, juguetones e intensos, como cuando iniciamos primero. Hoy en día tenemos más experiencia en relación con las necesidades del mercado y de los procesos de producción.

TIM PRIGGE Diseñador: Naoto Fukasawa Ciudad: París, Francia País: Suiza Música: New Order Película: Tron Gadget: Iphone Imágenes: Cortesía Studio Dreimann

¿Cuál de sus proyectos ha marcado un momento importante en su carrera?

Sería el SL27 Link. Fue el primer producto que lanzamos y que nos ayudó a entender cómo funciona el mercado. Fue muy bien aceptado por la prensa y recibió el premio Form Award 2011 y también el Interior Innovation Award 2012. Adicionalmente, la tienda francesa Merci Merci lo escogió para su colección.

Imágenes: Cortesía Sófocles Hernández

96 | INTERIORISMO

ROW Studio

WAX REVOLUTION POLANCO La firma de arquitectura diseñó la segunda sucursal de Wax Revolution en el lujoso barrio de Polanco, en la Ciudad de México, estableciendo un nuevo estándar en arquitectura y diseño Carlos Martínez

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uscando establecer un nuevo estándar en diseño, ROW Studio construyó la sucursal Wax Revolution Polanco, en la Ciudad de México, el primer salón boutique en el país dedicado exclusivamente a la depilación. Ésta se encuentra ubicada en el estacionamiento de un viejo y abandonado edificio, donde venció estas desventajas gracias a su privilegiada posición en una de las avenidas más importantes de la capital.

ROW Studio revivió el espacio con una nueva entrada más atractiva, formada por una secuencia de marcos de acero negros que descienden del nivel de la calle a Wax Revolution Polanco, similar a la entrada de un

metro subterráneo, complementada con un anuncio que atrae la vista de los transeúntes.

La recepción está decorada con un mueble multifacético, con caras que fluyen desde la entrada hacia el fondo, alargando la perspectiva de ésta. A pesar de que el techo es bajo, ayuda a crear la sensación de que es más grande.

Una serie de espejos localizados en la sala de espera, contribuyen a contrarrestar el efecto de la losa baja, generando amplitud y estableciendo una continuidad de volúmenes facetados entre todos los cuartos.

Uno de sus muros funciona como pizarrón, donde se muestran los servicios y las ofertas; una puerta corrediza dirige a los clientes hacia las cabinas de servicio, identificadas por diferentes colores dependiendo de su función.

La cabina azul es utilizada para el tratamiento de cejas, mientras que las amarillas sirven como baños. Pasada la sala de tratamiento, se encuentran los salones principales, y gracias a que están cubiertos de espejos que reflejan el decorado de cada área en un efecto infinito, crean un ambiente muy atractivo.

La continuidad de los volúmenes facetados sigue en los cuartos amarillo y verde, que aparentan ser más altos que los otros, pasando hacia el rosa, que es de techo bajo.

Todos los muebles de las cabinas de tratamientos son blancos, excepto por aquellos que son fijos, que son del mismo color que el interior; un foco en la entrada de cada cuarto indica si se encuentra en uso.

SOBRE EL DESPACHO

• ROW Studio es una firma de arquitectura formada por Álvaro Hernández Félix, Nadia Hernández Félix y Alfonso Maldonado Ochoa.

• Su nombre deriva de las sigla en inglés usadas en economía para referirse a fenómenos globales (Rest of the World).

• Ganadores de un Merit Award en los Best of Year Awards de la revista Interior Design en Nueva York en 2009. El mismo premio en 2011.

98 | ESQUEMAS COSMOPOLITAS

Un edificio con pliegues de mármol

Origami Building El interior fue diseñado con una voluntad contemporánea que tiende al mínimo, enfatizando los espacios con materiales neutros y un sentido de limpieza y claridad visual ARQ. JOSÉ JUAN GARZA CAVAZOS

ESQUEMAS COSmopolitas | 99

Imágenes: Cortesía ©Vincent Fillon

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na ubicación fuera de lo común dentro de un contexto enigmático, le permitió a la oficina Manuelle Gautrand Architecture diseñar un proyecto que pudiera lograr la incorporación de las vistas y aprovechar la luz natural. Con una afición al uso de dobles pieles en sus proyectos, aunado a una pasión por la geometría, el lenguaje arquitectónico del arquitecto francés Manuelle Gautrand puede ser identificado con facilidad.

Un edificio singular se coloca casualmente en la avenida Friedland, muy cerca del Arc de Triomphe y la Place de l’Etoile, en un barrio muy lujoso en el centro de París. Este proyecto se divide en dos volúmenes, el edificio principal colocado justo al lado de la avenida, y una extensión en la parte posterior, ubicada entre dos patios ajardinados.

La fachada del edificio se concibió como un elemento emblemático, esta piel está hecha en su mayoría de cristal, parcialmente cubierta por una segunda piel que imita la textura del mármol. El efecto visual es notorio y atractivo tanto en el interior como en el exterior, proyectando la ilusión de un ejercicio de origami de un delicado mármol plegado.

La atractiva piel con patrones de mármol se extiende por 30 metros al frente del edificio, estableciendo una continuidad inherente con las fachadas de los edificios del barrio, donde el origami destaca pero también se mezcla con las tonalidades del contexto.

Estos paneles que imitan el mármol están compuestos por una película plástica que se monta sobre una capa delgada de vidrio. Los paneles simétricos triangulares plegados hacen énfasis en el patrón de dibujo del mármol.

La segunda piel funciona como un filtro de transición para la luz natural creando un ambiente más de sosiego y privado en el interior.

La idea original para esta doble fachada fue utilizar mármol auténtico, sin embargo, posteriormente se optó por recurrir a esta versión impresa, que ofrece diversas ventajas, como el control del color y los patrones de la textura, los cortes perfectos y la capacidad de plegar este material de una manera precisa, y que a su vez hace una referencia directa a la tradición histórica.

El objetivo era obtener los colores exactos de los edificios contiguos, específicamente las tonalidades del edificio de la época de Haussman que se localiza justo al lado. De la misma manera, la durabilidad fue uno de los factores por los que se optó por el cristal con la impresión de mármol, ya que no tenía limitaciones en cuanto a su exposición al clima y al paso del tiempo en contraposición al mármol natural.

El proyecto se desarrolla en el interior del sitio de la misma manera y claridad con la que se presenta en la transición del espacio público al interior del edificio. Existe una notable intención de utilizar plantas en diversas áreas, así como dotar a los techos con áreas ajardinadas que se unen a los dos patios del conjunto.

En la planta baja, el lobby se envuelve en un juego de transparencias entre la entrada principal y la calle, y el jardín principal. La extensión posterior es un espacio mucho más privado, por lo que las áreas para juntas y la cafetería se dispusieron en este volumen, acompañado por jardines a ambos lados.

El lobby funciona como un espacio de transición entre dos ambientes distintos, el urbano y sugestivo de la fachada, y uno más privado y de calma en el otro extremo del edificio. Sin lugar a dudas, el interior fue diseñado con una voluntad contemporánea que tiende al mínimo, enfatizando los espacios iluminados con materiales neutros y un sentido de limpieza y claridad visual.

Construcción innovadora

• La construcción del edificio consistió en

un sistema de viga-columna para la fachada exterior, un sistema de fachada portante para la posterior, todo en concreto reforzado, que fue realizado en el sitio o con el sistema de losas prefabricadas wide-spin.

• El ático y el techo se realizó con una estructura de marcos y placas de acero.

• Las fachadas de los patios se ejecuta-

ron en el sitio. Al momento del colado, se colocó un patrón de líneas onduladas debajo para lograr una textura delgada y gráfica.

• Toda la fachada se recubrió con un esmal-

te holográfico que crea un efecto potente y atractivo en el interior del patio.

100 | INTERIORISMO

Interiorismo de lujo

Desarrollada por Office for Metropolitan Architecture, la boutique destaca por no contar con una fachada y abrirse hacia la calle Rodeo Drive, en la ciudad de Beverly Hills, Los Ángeles, California Leonor Gutiérrez

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iseño y tecnología definen perfectamente la nueva tienda Prada Epicenter, localizada en Los Ángeles, la cual se caracteriza por su estructura sin fachada, que se abre hacia la calle e invita al público a entrar al mundo de las compras.

El equipo de Office for Metropolitan Architecture (OMA) desarrolló esta obra ubicada junto a otras boutiques de alta categoría en Rodeo Drive, en la ciudad de Beverly Hills, Los Ángeles, California.

Se trata de un edificio de 1900 m2 que comprende tres pisos y un sótano. En la entrada destaca un sistema de cortina de aire que proporciona un clima agradable. Por la noche, un panel de aluminio se eleva desde el suelo y cierra herméticamente la construcción.

En el interior del establecimiento, una escalera de madera de gran tamaño, “una colina”, equivalente a “la ola” en la tienda de Nueva York, soporta una caja de aluminio que flota por encima de la entrada.

La caja de aluminio fue revestida con un material nuevo desarrollado específicamente para Prada, que proporciona una base ideal para la ropa y los accesorios.

En el lugar, debajo de la escalera, también hay un espejo; el suelo de mármol blanco y negro y las vitrinas hacen referencia a la primera tienda de Prada en Milán, en 1913.

La estructura y el techo, en el tercer piso, permite la entrada de iluminación natural durante el día, lo cual permite que la mercancía se distribuya abiertamente. En el espacio también hay mesas de rodillos.

El carácter del área se define por un mural de papel pintado que permite el cambio simple pero radical del ambiente.

En cuanto a los vestuarios, están equipados con “espejos mágicos”, es decir, una pantalla de plasma invisible incorporada en la superficie del espejo de gran tamaño, que permite a los clientes verse a sí mismos tanto de frente como de espalda al mismo tiempo.

Imágenes: Cortesía Phil Meech para OMA

PRADA EPICENTER

OMA • Office for Metropolitan Architecture (OMA) es una destacada firma internacional dedicada a la arquitectura contemporánea, el urbanismo y el análisis cultural.

• Para atender la amplia gama de proyectos que desarrolla a nivel mundial, OMA dispone de oficinas en Europa (OMA Rotterdam), Norteamérica (OMA New York) y Asia (OMA Beijín & Hong Kong).

102 | PUBLI REPORTAJE

Econstructiva

DISEÑOS EXCLUSIVOS

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legir un despacho de Arquitectura para diseñar y construir la casa de nuestros sueños no debería ser una tarea difícil, pero en la práctica puede ser confuso si no se sabe por dónde empezar.

Es completamente válido pedir referencias a familiares, amigos y conocidos, tal como lo haríamos si estuviéramos buscando un Médico o un Abogado. Es igualmente correcto buscar en revistas especializadas, directorios o por internet, ya que actualmente la oferta es amplia y muy variada.

Independientemente de ello, lo más decisivo es entrevistarse con el Arquitecto candidato y por sobre todo, elegir a aquél cuyo trato, conocimientos, honestidad y discreción nos inspiren confianza y certidumbre.

Un despacho de Arquitectura regiomontano que se ha venido distinguiendo por su política orientada a la satisfacción total de los Clientes es Estrategia Constructiva, a cargo del Arq. Gustavo Meléndez-Mazlum quien nos comenta: “Lo que nos hace diferentes a otros despachos y constructoras es la vocación de servicio al Cliente, porque nos queda muy claro que las personas hacen inversiones muy importantes al construir su hogar, con el patrimonio que han ahorrado gracias a muchos años de esfuerzo. Como Arquitectos es nuestra responsabilidad hacerlo rendir al máximo y lograr que cada Cliente se sienta 100%

satisfecho con el resultado, y logre disfrutar el proceso completo –diseño, construcción, entrega- y que este gusto le dure muchos años”.

Econstructiva es un despacho de arquitectos y constructora con más de 12 años de servicio, atendiendo a clientes particulares pero también a reconocidas empresas de tradición en Monterrey – cerveceras, hoteleras, automotrices, entre otras- en el diseño y construcción de sus espacios.

También ofrecen paquetes personalizados para inversionistas que quieren obtener rendimientos por la construcción y venta de casas, departamentos y locales comerciales.

“Somos un equipo de personas compacto, muy especializado y orientados a la eficiencia lo que nos permite abatir costos y tiempos de trabajo. Y esto es así para trasladarle estos beneficios al Cliente en todo momento”.

“Creemos que es tan importante la belleza como la funcionalidad en la Arquitectura; así que le damos la misma prioridad a los aspectos técnicos-económicos que a la búsqueda de los diseños más estéticos, cómodos y atractivos para las personas”.

Las líneas de diseño que ofrecen van desde lo clásico hasta lo moderno y contemporáneo, a requerimiento de cada Proyecto en particular. Se trabaja tanto en sistemas de construcción tradicionales como los más vanguardistas.

Ofrecen alternativas en Arquitectura Sustentable y de eficiencia energética. A solicitud del cliente, se encargan de todo el proceso que va desde los trámites y permisos de construcción, diseño y edificación, hasta el equipamiento integral de los espacios: este es el concepto “llave-en-mano”.

Como parte de esta vocación de servicio al Cliente, toda la asesoría arquitectónica preliminar al Proyecto, se da de forma confidencial y gratuita. Para ello se puede solicitar una entrevista al teléfono 1774-8174. En sus oficinas de Calzada San Pedro #250 2º piso, Col. Miravalle en Monterrey N.L. se atiende de lunes a sábado, previa cita.

Ya sea que busquemos construir, ampliar o remodelar, Econstructiva es un referente en despachos de arquitectura jóvenes que vale la pena tomar en cuenta.

104 | INTERIORISMO

Camper Shoe Store

UN MUNDO ANDANTE Studio Makkink & Bey diseñó los interiores con una serie de muebles en forma de escaleras con líneas rojas brillantes, que se repiten en pisos y muros de la tienda, formando el plano de un mundo andante Carlos Martínez

INTERIORISMO | 105

Imágenes: Cortesía Sanchez y Montoro

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omando como inspiración el movimiento que realiza el humano al caminar, los arquitectos holandeses Studio Makkink & Bey diseñaron Camper Shoe Store, en Lyon, Francia, como un plano de la acción manifestada en un espacio físico.

El estudio mantiene la filosofía de que caminar es la manera principal de cómo un cuerpo se traslada a través de un área, y que por ello es vital tomar en cuenta este ejercicio cuando se diseña el estilo, decorado y orientación de un lugar.

Adicionalmente, Studio Makkink & Bey quería que Camper Shoe Store, zapatería propiedad de la compañía española Camper, también englobara la filosofía del zapato como una herramienta de soporte para la vida diaria.

Para ilustrar la actividad de trasladarse de un lugar a otro, el despacho decoró los interiores con una serie de muebles en forma de escaleras y líneas rojas brillantes marcadas en los suelos, muros y escalones de la tienda, que en conjunto forman el plano de un mundo andante.

Se decidió utilizar las escaleras como elemento decorativo principal de la zapatería, porque representan el enlace de diferentes áreas y elevaciones, además de formar puntos de reunión nuevos en la tienda; una superficie que antes era un estante, puede servir como banco, silla o decoración de pared.

Los estudios fotográficos que Eadward Muybridge realizó sobre la locomoción y la anatomía del ser humano al subir y bajar escalones, fueron la inspiración para la implementación de estas estructuras.

El efecto que las líneas crean en la tienda se extiende aún más, gracias a que una serie de espejos reflejan los patrones en diferentes direcciones, estableciendo una sensación de ritmo, profundidad e infinidad en los interiores.

De esa forma, Studio Makkink & Bey logró unir la segunda dimensión con la tercera, creando una tienda única, poco convencional, que utiliza la geometría para el beneficio de su diseño.

Los muebles de Camper Shoe Store fueron planeados para ser modulares y versátiles. Debido a que son de diferentes tamaños, pueden ser combinados y almacenados dentro de sí, ayudando a crear un interior de diferentes proporciones.

Una serie de anaqueles empotrados llenan los muros de Camper Shoe Store. Para alcanzar los estantes más altos, los clientes deben utilizar pequeños escalones portátiles, que complementan la decoración del inmueble.

EN MOVIMIENTO

• Camper Shoe Store busca crear un plano del movimiento humano.

• Las líneas rojas crean la ilusión de conectividad entre las diferentes superficies.

• www.studiomakkinkbey.nl

106 | ESQUEMAS COSMOPOLITAS

Serpentine Gallery Pavilion 2012

Reflejo de la nueva arquitectura

Imágenes: Cortesía ©Iwan Baan

Fue diseñado por el mismo equipo responsable del Estadio Nacional de Beijing, que fue construido para los Juegos Olímpicos de 2008 Carlos Martínez

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eflejo de las nuevas tendencias del diseño y la arquitectura, Serpentine Gallery Pavilion 2012, en Londres, es una construcción temporal, que además representa un símbolo de los aspectos culturales de las Olimpiadas que están por arrancar en la capital de Inglaterra.

El prestigioso despacho suizo Herzog & de Meuron, en conjunto con el diseñador chino Ai Weiwei, se encargó de la creación del pabellón, doceavo en una serie, para el London 2012 Festival, que son los eventos culturales de las Olimpiadas.

La estructura está construida bajo el nivel del jardín del Serpentine Gallery, escondiendo debajo de sí la historia de los 11 pabellones previos, cada uno representado por una columna que, en conjunto, sostienen una gran plataforma que además sirve como techo para el espacio inferior.

El techo, un plato recolector de lluvia, está diseñado para parecer parte de un sitio arqueológico, flotando 1.5 metros sobre el nivel del jardín y dándole visibilidad a sus contenidos. El agua acumulada refleja los cielos siempre cambiantes de la capital inglesa.

Gracias a que puede ser drenada, la cubierta también puede funcionar como una plataforma en ocasiones especiales; anteriormente ha sido usada como escenario para espectáculos musicales y de danza.

El interior del pabellón está recubierto en corcho, un material de construcción sustentable, escogido por sus cualidades únicas y por su habilidad de darle eco a la tierra excavada.

Ya que Herzog & de Meuron y Ai Weiwei colocaron el área principal 1.5 metros bajo el nivel del suelo, ésta convive con cimientos y cables aislados; en conjunto sirven para recordar la historia arquitectónica de los 11 pabellones previos, como si fueran ruinas de una civilización previa.

Formas y figuras emergen del suelo y sirven como sillas, bancas y mesas, llenando el área inferior y motivando a la gente a tomar asiento y discutir temas importantes o simplemente compartir un rato juntos.

Serpentine Gallery Pavilion operará como un espacio público y de reunión para Park Nights, una serie de pláticas y eventos relacionados con los Juegos Olímpicos, culminando con el Serpentine Gallery Memory Marathon, el último en una serie de maratones que muestra lo más importante en arte, cultura, ciencia y tecnología.

Espacio único

• Es el doceavo pabellón de su tipo. Se

realizó como parte del programa cultural de las Olimpiadas de Londres 2012.

• El interior del pabellón está recubierto

en corcho, un material de construcción sustentable, escogido por sus cualidades únicas.

108 | FUTURO INMOBILIARIO

¡CHUZA! Lic. Carlos Muñoz Mendoza • carlos@grupo4s.com

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os proyectos inmobiliarios de estos días se separan cada vez más de aquél mito que obligaba a las familias a tener una casa sola. En realidad, el 80% de la vida en las casas sucede en el 20% de los espacios. Por esta razón, planear una vida más eficiente no nada más hace sentido, sino que al experimentarla, se vuelve altamente deseable. Este elemento de deseabilidad de hogares con espacios más pequeños proviene principalmente de las amenidades. Sacrificamos espacio siempre y cuando ganemos funcionalidad afuera de nuestros espacios privativos.

Este es el caso de Arboleda, el proyecto de reciente lanzamiento de One Development Group.

Dentro de la casa club, en la que hay más de 20 actividades independientes, destaca la de boliche. Así es, boliche.

Por primera vez en un proyecto en San Pedro, tendrás la posibilidad de ir a tirar unas chuzas al final del día, para relajarte. El mismo desarrollador nos sorprendió con amenidades como el cuarto de puros y el salón de té en el lanzamiento de Sofia. Todo esto para quienes siguen insistiendo en que la mejor decisión en esta vida es comprarse una casa con terreno.

A todos ellos les preguntaría, ¿tendrán boliche en su casa?

Imágenes: Cortesía Grupo 4S

Alberca, gimnasio y asadores, éstas son las tres amenidades más presentes en los proyectos nuevos. De hecho, en el segmento RP el 96% de los proyectos nuevos en venta cuenta con las tres cosas. Pero hay ocasiones muy especiales en las que, por la escala y categoría de los proyectos, los desarrolladores nos sorprenden con amenidades totalmente fuera de lo común.

Las mismas sorpresas de amenidades las estamos esperando de dos proyectos que están por salir a la venta. No digan que lo escucharon de mí, pero el área de las torres moradas se convertirá en la nueva zona más cotizada para departamentos. En aquella parte de la ciudad, están por aparecer dos proyectos nuevos de condiciones memorables. Uno de esos proyectos, conocido como Las dos Fridas, está comandado por Delta Desarrollos. El otro, aún sin nombre, lo encabeza Nest. Ambos son proyectos que rebasan los 25 niveles, por lo que le darán una categoría a la zona.

Si en este momento estás en el proceso de búsqueda de una propiedad para vivirla o invertir, te recomiendo que hagas un análisis meticuloso de las amenidades con las que contará el proyecto y la forma de equipamiento de su entrega. Si quieres escuchar de mí cuáles son los proyectos en venta con mejores sets de amenidades, te recomiendo revises Atria, Metropolitan Center, Sonoma, Koi y, por supuesto, Arboleda (entre muchos otros). *Carlos Muñoz no es jugador de boliche, pero colabora con empresas inmobiliarias para cambiar la definición de la palabra casa.

110 | ORNATO

Alfombra ‘England’ de Roche Bobois Aromatizante ‘London’ de Wanderlust

Cuadro ‘I Rule’ de Heal’s

BRITISH classySTYLE Inspirate en el clásico y sofisticado estilo que caracteriza a los británicos para crear un espacio elegante y acogedor Daniela Charles

MUST muebles en madera y piel

Bufetera ‘Country Chic’ de Roche Bobois Sillón ‘Colin’ de Mitchell Gold & Bob Williams

Guía de estilo ‘London’ de Saska Graville

Cojín ‘Love’ de Jan Constantine

112 | NOTICIAS

Mur.muros

FaberCastell La popular marca internacional de artículos de escritura Faber-Castell, presentó recientemente una exposición donde, entre sus artículos, se expuso una sala construida con miles de lápices Castell 9000 por el artista alemán Kerstin Schulz, en la galería Heinrich Hünicke, en Rostock, Alemania.

Instalación multisensorial de MOLO

Además de exhibir dichas obras, Faber-Castell también mostró otras esculturas, como envases, vasijas y curiosidades como el lápiz más pequeño del mundo, el primer lápiz construido y la cronología de éste indispensable implemento.

Imagen: Cortesía Atkins Design

The Republic of

Songjiang Hotel

Con un impresionante diseño inspirado en el agua y la naturaleza, Songjiang Hotel, en Shanghái, China, es un concepto innovador de un hotel que se extiende desde el suelo hasta el fondo de una cantera, ideado por el despacho internacional Atkins Design.

Sus instalaciones incorporarán arquitectura sustentable, incluyendo un techo verde que reducirá el consumo de electricidad y sistemas de extracción de energía geotérmica; los interiores tendrán una temática marina, incluyendo dos pisos subacuáticos que albergarán habitaciones y restaurantes.

Fritz Hansen The Republic of Fritz Hansen Store, es una mueblería de dos pisos remodelada por el despacho inglés BDP, presentando un microcosmos de los simples pero elegantes estilos y mobiliarios escandinavos en medio de Londres.

BDP empleó acabados simples pero de alta calidad en su diseño, apoyándose con espacios abiertos que le brindan a la mueblería una cualidad industrial minimalista, completada por una suntuosa escalera en voladizo que conecta los showrooms, complementando así la estética de la marca Republic of Fritz Hansen.

Imágenes: Cortesía Sanna Fisher-Payne/BDP

Imágenes: Cortesía Molo Design

Los diseñadores Stephanie Forsythe y Todd MacAllen, del despacho Molo, crearon una instalación multisensorial a base de papel para la Milan Design Week, en el Museo Nacional de la Ciencia y Tecnología Leonardo da Vinci, en Milán, Italia.

Consiste en muros organizados como una enorme colmena, que con el viento generan sonidos de papel arrugándose o rompiéndose, así como una melodía similar a la lluvia; durante el día, la luz natural hace que brillen en un color amarillo, mientras que la luz artificial en la noches las transforma en estructuras de un dorado suave.

Imagen: Cortesía Faber-Castell

Carlos Martínez

114 | ANATOMÍA ARQUITECTÓNICA

CASA 2G: JOYA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA Dr. Antonio Garza Sastré • aagarzarq@gmail.com

Es una residencia que concilia a un tiempo la modernidad de materiales como el concreto y la cualidad eterna de las casas mexicanas tradicionales.

Por afuera no llama la atención, es de un piso en un fraccionamiento en donde la mayoría se eleva para destacar, además aparenta ser un bloque de concreto sólido elevado unos centímetros del suelo, con la sola perforación de la puerta principal; además de este acceso al frente, sólo existe un pasillo de servicio que lleva al fondo del terreno.

Una vez adentro hay mucha transparencia y da la sensación de haber entrado en un oasis de luz y aire. Del recibidor se puede ir a los dos cuerpos rectangulares que componen la casa y que encierran un patio luminoso. Uno de estos prismas es el área pública y el otro es la zona privada.

Los dueños de la residencia revaloraron el trabajo artesanal. Así, para la mesa de la cocina, decidieron ir a donde se hacen las tumbas de alabastro en los panteones y con ello obtuvieron un elemento sorprendente y poco usual. Las ventanas son mecanismos de poleas que facilitan el abrirlas desde dentro y al hacerlo se presencia un espectáculo entretenido.

Grandes ventanales del área social dan al patio, mientras que en el lado de la zona privada hay un muro con pequeñas aberturas. La casa se puede abrir y así mostrar diferencia entre

Imágenes: Cortesía

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a Casa 2G, nombrada así por las iniciales de los apellidos de sus dueños, Guerrero y Garza, es muy fácil encontrarla en función de que no se parece a las otras. Desde su construcción llamó la atención debido a que los vecinos, celosos de que no se cambiara el uso del suelo, no la perdían de vista, ya que no podían hallarle forma de residencia.

Rodeada de casas enormes pero convencionales, muchas de ellas “revivals” de estilos pasados como el Tudor Inglés o el Imperio Ruso, parecía el “patito feo” del vecindario. Los dueños, una pareja de arquitectos jóvenes, siempre habían sido la excepción de la regla durante sus estudios.

Ellos no se conformaban con ser críticos con las clases que recibían y ya tenían un grupo, Stación Arquitectura, que se dedicaba a hacer proyectos, editar libros y montar exposiciones, sin olvidar participar en concursos que frecuentemente ganaban. La Casa 2G refleja todas las características que han hecho de estos jóvenes, arquitectos de calidad.

el exterior y el interior, un ambiente de libertad poco apreciado en otras residencias del lugar.

Es una casa para vivirse adentro y afuera, pero que preserva muy bien la intimidad de los moradores y la satisfacción de los visitantes. En la parte posterior hay un jardín con algunos árboles frondosos llenos de aves cantoras e inquietas ardillas que parecen indicar que ahí termina la casa, sin embargo, es hasta el final que se nos reserva una muy grata sorpresa: una sala de estudio.

Esta biblioteca es un cubo subterráneo, por lo que desde la residencia sólo se ve una plataforma a nivel del jardín. Se sabe inmediatamente que es un lugar muy íntimo para leer y estar hasta altas horas de la noche.

Más allá de los árboles que limitan el terreno, se puede distinguir la silueta de la fabulosa Sierra Madre. Al contemplar el paisaje sorprendente, uno no puede dejar de identificarlo con la Casa 2G, ambas joyas excepcionales.

“La casa del silencio se yergue en un rincón de la montaña, con el capuz de tejas carcomido…”.

José Gorostiza