Casas&Más 160 Monterrey

Septiembre 2012 A帽o 5 | No. 160

by Chic Magazine

industrial y moderno Fabrica Kreaton

Tito camargo arquitectura mexicana diversi贸n y descanso

sala de entretenimiento

ÍNDICE Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Valeria González Directora Creativa Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director Administrativo y Finanzas Gabriel Navarro Director Internet Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Gabriel Navarro Director General de Negocios Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial Dyana Reyes Directora Comercial Ricardo González Gerente Comercial Emmanuel López emmanuel.lopezl@milenio.com Gerente Comercial Soft News Mario Santos Gerente Circulación

Imagen portada: Cortesía STUDIOVD, N.VAVDINOUDIS - CH.DIMITRIOU

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Interiorismo

Munster Public House / HOME

16

arquitectura

las ventanas al paraíso / Veracruz 60

26 HOGAR

Sala de entretenimiento / sofás / Mesas / iluminación / audio e imagen

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esquemas cosmopolitas london aquatics centre

María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora

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en portada

fabrica kreaton

Emmanuel González emmanuel.gonzalez@milenio.com Coeditor Carlos Martínez Leonor Gutiérrez Reporteros

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diseño

sarah lavoine / Raw Edges Design studio

Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial Alejandra López Alejandro Herrera Carlos Valverde Cesáreo Rodríguez Denisse Leal Fernando González Gerson Pérez Guillermo Rodríguez Irasema Rodríguez Ismael Chávez Jersson de la Rosa Jesús Cantú Juan Manuel Elizondo Manuel Marines Mayra Miranda Nelson Cortés Luis Flores Pedro Campos Sandra Frías Sergio Villalobos Víctor Salinas Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

ESCRÍBENOS A: casasymas@milenio.com

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arquitecto tito camargo

Daniela Charles Coordinadora de Archivo Gráfico y Diseño Editorial

Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443

accesorios de Made Goods

la entrevista

Anni De León anni.deleon@milenio.com Jefe de Diseño Editorial Soft News

Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700

MUST

120 ornato

¡viva méxico!

Casas&Más, suplemento mensual. Septiembre 2012. Editor Responsable: Horacio Salazar. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2008-112617282700-107. Número de certificado de licitud de título: 14568. Número de certificado de licitud de contenido: 12141. Domicilio de la publicación, imprenta y distribuidor: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L. Toda correspondencia remitida a nuestras oficinas debe incluir con claridad: nombre completo de quien la envíe, dirección y teléfono, si se requiere, las cartas serán resumidas y/o editadas dependiendo de su calidad y extensión.

Suscripciones, adquisición de números anteriores y servicio al cliente, comunícate al (81) 8150.5500 ext.

35000 o a nuestro teléfono directo (81) 8150.5574 y 75.Para espacios publicitarios contáctanos vía telefónica o a nuestro correo electrónico: casasymas@milenio.com

Imágenes índice: Cortesía STUDIOVD, N.VAVDINOUDIS - CH.DIMITRIOU / Hufton + Crow / David Ross y Barry Goldman / Capellini / Charolas “Ellie” de Made Goods / Portavasos “Dot” de Diane Von Furstenberg / Aromatizante de Agraria

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Casas y Más Monterrey

14 | INTERIORISMO

En San Pedro

MUNSTER PUBLIC HOUSE La reconocida firma LoL arquitectos creó el diseño interior, con un concepto de Irish Pub, interpretado al estilo contemporáneo, así como la fachada y la terraza Leonor Gutiérrez

INTERIORISMO | 15

Imágenes: Cortesía LoL arquitectos

B

arras amplias, barriles de cerveza, detalles de madera y otros elementos, conforman el ambiente del restaurante Munster Public House, localizado en la plaza gastronómica Main Entrance, en Plaza Fiesta San Agustín, en el municipio de San Pedro Garza García.

LoL arquitectos fue el encargado de crear la obra, con un concepto de Irish Pub, interpretado al estilo contemporáneo. Para los especialistas, fue un reto producir un ambiente de un verdadero pub irlandés.

Así, en una superficie de 510 m2, con capacidad para 220 comensales, es posible disfrutar de los servicios que ofrece un espacio decorado con tableros, molduras, columnas de madera y arcos de piedra de inspiración gótica, entre otros detalles.

La madera en color negro, en vez del tono verde tradicional, le da un carácter diferente al lugar. En el salón principal, el piso es de pasta, en forma de rombos de color amarillo y rojo, que hacen que resalte el mobiliario, conformado por mesas altas que funcionan tanto para degustar alimentos como para tomar una bebida en compañía de amigos.

El salón cuenta con un vitral que mide 30 m2, diseñado exclusivamente para el establecimiento. También, una barra que se extiende por todo lo largo del mismo, que da servicio directo al público, decorada con más de 300 cervezas diferentes que se sirven en el local.

Además, un área de boots circulares adornada con espejos y candiles.

Otros elementos característicos de la obra, son las fotos de finales de los siglos XIX y XX, en acabado sepia, que hacen referencia a deportes típicos del periodo y la zona. El restaurante Munster Public House ofrece una iluminación ambiental, o de objeto, directa y decorativa, dependiendo del uso del espacio.

Todos los locales de la plaza gastronómica Main Entrance tienen terraza, lo que genera

una continuidad espacial en toda la plaza, con flujo permanente de personas, por lo que el diseño de la fachada y la terraza es importante para diferenciarse.

En ese tenor, LoL arquitectos tuvo la autorización de quitar los cristales del lugar y trabajar una fachada más sólida también de madera negra, pero que se puede abrir parcialmente para relacionar el interior y el exterior.

El restaurante Munster Public House cuenta con una barra exterior y algunos elementos decorativos reinterpretados, como barriles, faroles de calle y lámparas de cuernos de venado realizadas en acrílico.

ÚNICO EN LA CIUDAD

• Ubicado en el municipio de San Pedro Garza García.

• Munster Public House promueve un ambiente de un pub europeo.

• Es un proyecto de la firma LoL arquitectos

16 | ARQUITECTURA

En Los Cabos

LAS VENTANAS AL PARAÍSO Reconocidos artistas mexicanos y americanos, además de maestros artesanos, crearon un hotel basado en la cultura mexicana, que se distingue por su creatividad y elegancia Leonor Gutiérrez

18 | ARQUITECTURA

C

ómodo y lujoso, con un diseño arquitectónico que impresiona al mundo entero, así es el hotel Las Ventanas al Paraíso, una obra en la que predominan el arte y la artesanía fina.

Rosewood Hotels & Resorts® creó en Los Cabos, Baja California Sur, México, uno de los mejores hoteles del planeta, que desde su apertura, en 1997, ha sido premiado por sus ambientes, por cierto, inspirados en la cultura mexicana.

La firma americana Wilson & Associates, autora del ambiente mexicano mediterráneo de Las Ventanas al Paraíso, se asoció con el consultor de arte estadounidense Joan Warren Grady para buscar talentos.

Como resultado, se invitó a artistas mexicanos y estadounidenses de prestigio, así como a maestros artesanos, para plasmar un sello característico al hotel de 71 suites, que sobresale por su exclusividad.

En la recepción, se aprecia una pintura del mexicano Rodrigo Pimentel. También, una escultura de una sirena, de bronce, del americano DeLoss McGraw.

Además, en el lobby, dos trabajos que representan imágenes de cactus monumentales, de la estadounidense Dorothy Churchill-Johnson.

De igual forma, grandes murales de azulejos coloridos y alfarería del mexicano Fernando Andriacci.

En el restaurante también hay un mural del americano Hampton Hall. La estadounidense Barbara Weldon creó la serie de piezas “Paraíso” para las suites.

Los huéspedes no sólo pueden apreciar las obras de los artistas, también las obras de

los artesanos de Los Cabos, como el matrimonio conformado por Isidro y Soraya Mora, quienes pintaron las texturas y los acabados que embellecen los muros de las áreas comunes y La Cava.

Dos maestros artesanos de la Ciudad de México dirigieron un equipo de expertos para crear las cabeceras de las camas con piedras de río.

A lo largo del resort se encuentran caminos empedrados, así como alfombras de piedra en la recepción y las suites.

La calidad del mexicano Alberto Graue se exhibe en las habitaciones, donde los diseños y motivos mexicanos fueron pintados a mano a lado de las camas y las chimeneas.

Expertos talladores de madera de Guadalajara labraron las puertas de cedro.

Trabajos funcionales y artísticos en hierro forjado, como las cerraduras que adornan las puertas y las ventanas, fueron hechos por artesanos locales. Los candelabros de hierro forjado caen de las palapas de paja sobre el lobby y el bar.

ARQUITECTURA | 19

Imágenes: Cortesía Rosewood Hotels & Resorts®

20 | ARQUITECTURA

SPA Es uno de los spas más exclusivos de México. Su renovación, incluye un diseño con paredes de vegetación, techo de paja y pantallas de latilla que ofrecen sombra, así como 45 palmeras datileras y de areca.

Así también, paredes exteriores hechas a mano y de color arena, muebles de madera y hierro forjado en tonos tierra y toques especiales como el piso tallado del salón, creado por artistas mexicanos.

En el lobby hay una fuente de roca. El nuevo salón cuenta con lo último en tecnología. El piso es negro con incrustaciones de azulejos, yuxtapuestos con obras de arte. Las cabinas de tratamiento presumen una regadera al aire libre y una terraza y jardín privados.

EXCLUSIVIDAD

• Las Ventanas al Paraíso forma parte de

Ty Warner Hotels & Resorts, del empresario Ty Warner.

• Fundada en 1979 y con sus oficinas cor-

porativas en Dallas, Texas, la compañía Rosewood Hotels & Resorts® administra propiedades únicas en los destinos turísticos más exclusivos alrededor del mundo.

22 | PUBLIRREPORTAJE

D KASSA

Muebles y accesorios Elementos que dan vida, complementos ideales para decorar el hogar con un toque diferente y 煤nico. Muebles que armonizan los espacios y crean atm贸sferas de paz y tranquilidad.

24 | ARQUITECTURA

Veracruz 60

Construcción inteligente Aunque sólo fueron cinco departamentos, se logró diferenciar los espacios privados de los públicos, dándole mayor altura a estos últimos Carlos Martínez

E

l uso eficiente de la superficie, diseño contemporáneo y elegante, así como una exitosa integración de interiores con exteriores, hacen de Veracruz 60, un edificio minimalista de lujo y construcción inteligente.

Bautizado así por su ubicación en la Calle Veracruz de la Colonia Condesa, en México, DF, la torre departamental fue ideada por el despacho mexicano JSª Arquitectura, para desafiar los obstáculos de espacio aprovechable y precio, presentes en esa zona de la ciudad.

Veracruz 60 consta de cinco departamentos, que gracias a la forma en que están posicionados e intercalados, logran maximizar de manera eficiente el espacio de las habitaciones privadas, sin reducir el tamaño de las áreas públicas.

JSª logró su cometido al crear diferentes alturas en los entrepisos, estableciendo una circulación vertical central que permite a las viviendas intercalarse, formando áreas de diferentes tamaños.

De esta manera las zonas públicas gozan de una doble altura, dando amplitud y una calidad espacial apreciada por los residentes, mientras que los cuartos privados son de altura regular; esta combinación crea departamentos vastos sin afectar su costo.

Vencer retos normativos fue también un objetivo para JSª, en este caso, los entrepisos de cada departamento no podían superar los 3.6 metros de alto. Al intercalar los pro-

totipos, se logró establecer una separación de 4.10 metros, sin violar la altura máxima permitida del edificio de 21.6 metros.

La construcción cuenta con una gran fachada, aprovechando así su privilegiada ubicación frente a un espacioso camellón repleto de árboles. Esto, en conjunto con ventanales y terrazas en cada departamento, permite que se disfrute de una vista única de la ciudad, ade-

más de generosa iluminación natural.

Los ventanales también integran la terraza escalonada de la fachada con el interior de cada una de las viviendas, lo cual permite introducir la vegetación del camellón a los hogares.

El interior de los departamentos es moderno y lujoso, organizado para aprovechar las diferentes alturas entre áreas públicas y privadas; algunos hogares cuentan con “saltos” para subir

Imágenes: JSa Arquitectura

ARQUITECTURA | 25

Logro arquitectónico

• Las áreas comunes son más altas que las privadas.

• Esta diferencia de alturas le permitió a cada departamento sacar más provecho a su tamaño.

a las recámaras, mientras otros tienen una sala principal que sube hacia las privadas.

La firma implementó materiales como concreto, madera y cristal que ayudan a rebotar la luz natural e inundar las habitaciones, generando una atmósfera atractiva de materias primas orgánicas.

Entre los premios y reconocimientos que ha recibido JSª Arquitectura, vale la pena destacar

el segundo lugar por el edificio Veracruz 60, del Premio Obras Cemex 2010, que cada año busca distinguir lo mejor de la construcción de México y el mundo.

JSª Arquitectura se especializa en crear proyectos y residencias abiertas, que disfruten de cierta elegancia transparente, expuesta a la naturaleza y a la iluminación del ambiente.

• Grandes ventanales y terrazas permiten la entrada de iluminación natural.

• Su diseño es una respuesta a la dispo-

nibilidad de espacio y alto precio de la Colonia Condesa.

26 | HOGAR

Lo más nuevo

SALA DE ENTRETENIMIENTO Sillas estilo butaca, sillones individuales, pieles, mesas de servicio, posters de películas con marco y carritos de palomitas, son algunas de las novedades Carlos Martínez

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Imágenes: Cortesía Bang & Olufsen

E

n cualquier residencia, la sala de entretenimiento desempeña un papel protagónico, es un lugar de descanso y diversión tanto para los integrantes de la familia como para los invitados, por eso su interiorismo, muebles y accesorios son muy importantes.

Cuando se habla del salón de esparcimiento de la casa, en materia de asientos, lo más recomendable es recurrir a las sillas estilo butaca o los sillones individuales, comenta Gonzalo Martínez, Director General de Digital Electronics.

“Las butacas con respaldo son lo más popular. También se utilizan los sillones individuales. Si se trata de jugar baraja u otro tipo de actividades, entonces son mejores los sillones”, menciona.

En caso de optar por sillas estilo butaca, éstas deben ser acomodadas como en un cine o teatro, es decir, independientes y ordenadas en dos o tres hileras ascendentes, de acuerdo a la distancia de la pantalla.

Sobre los materiales de los asientos, lo más novedoso son las pieles, sin patrones, porque no distraen del estilo de la sala de entretenimiento y son más fáciles de dar mantenimiento.

Refrigeradores, mesas de servicio y otros muebles y accesorios, se acomodan detrás de las butacas o sillones, para evitar obstruir la pantalla.

Adicionalmente, el salón de esparcimiento puede ser decorado con posters de películas con marco y carritos de palomitas, que generan un ambiente muy apropiado y especial. En cuanto a iluminación, se sugiere la luz con escenarios.

“Para una sala de entretenimiento, lo más recomendable es un proyector y una pantalla de proyección, ya sea manual o eléctrica. Si se trata de una sala con butacas, es preferible una pantalla fija, enfrente, por facilidad de uso.

“Si se tiene un buen sistema de sonido, entonces el salón de esparcimiento debe tener paneles acústicos, revestidos con tela. También alfombra, para evitar problemas con el sonido. Esto sirve mucho para el tema del audio”, concluye.

BÁSICO

• Un proyector, una pantalla manual o

eléctrica y un excelente sistema de sonido, son básicos para una sala de entretenimiento.

• En ese sentido, para una buena acús-

tica, el piso debe contar con alfombra y los muros con paneles acústicos, revestidos con tela.

• Las butacas con respaldo y los sillones individuales son muy buenas opciones para un salón de esparcimiento.

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Sofás

Cómodos y originales María de Jesús Espiricueta

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diferencia de la sala principal de la casa, la habitación dedicada al entretenimiento es un espacio ideal para vestirlo con muebles cómodos, modernos y funcionales, ideales para disfrutar de un momento de relajación o diversión, sentados cómodamente en un sofá que lo mismo puede ser individual, para dos personas o más.

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1. ‘Onkel’ de Simond Legand para Normann Copenhagen 2. ‘Curva’ de David Rasmussen 3. ‘Privé’ de Cassina 4. ‘Thales’ de Roche Bobois 5. ‘Hampton’ de Allan Knight

Las principales firmas manejan diseños ideales para la sala de entretenimiento, realizados en piel o materiales naturales, resistentes para el uso diario. Pero además han modificado su forma para hacerlos más cómodos y prácticos.

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HOGAR | 29

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Con estilo

Alfombras y recubrimientos Las alfombras de fibras largas e irregulares de poliéster, así como los recubrimientos de piedra cuadrada y los tapices, son lo más chic Carlos Martínez

Imágenes: Cortesía Terza, Top Design Acabados Residenciales y Bang & Olufsen

HOGAR | 33

L

as alfombras y los recubrimientos son elementos imprescindibles en la sala de entretenimiento, ya que además de ser funcionales, también complementan el interiorismo de la misma.

Es muy importante elegir la alfombra indicada, ya que ésta absorberá el sonido del sistema de audio del salón de esparcimiento, evitando que éste rebote en el piso o los muebles, comenta Diego García, Gerente de la Unidad de Negocio de Alfombras de Terza.

“En cuanto a confort y moda, puede ser complementaria o contrastante en relación a los muebles, los accesorios y los colores de la sala de entretenimiento. Así, ayuda al mobiliario y diseño interior”, señala.

A la hora de elegir una alfombra, hay que tomar en cuenta el tipo de material, como poliéster, polipropileno o nylon, y su elaboración, como pelo largo, pelo recto o rasurada.

En ese sentido, respecto a materiales y elaboración, en la actualidad, las alfombras de fibras largas e irregulares de poliéster son las más demandadas, debido a que son más resistentes al uso diario y ocultan mejor el desgaste.

“Las más confortables son las de fibra de nylon, que es muy suave y resistente a manchas. Las de poliéster son muy populares, porque están hechas de plástico reciclado, dándoles ese toque ecológico, además son de muy alta calidad.

“En elaboración, tienen mucho éxito las de tejido de nudo, también conocidas como alfombras de estilo Berber. Tienden a tener mucha aceptación en el mercado mexicano, se pueden hacer patrones agradables que son totalmente residenciales”, concluye.

Por otra parte, los recubrimientos brindan calidez, amplitud y vida, además de diseño, a las salas de entretenimiento, dándole más valor al espacio, menciona Carlos Ochoa, Project Manager de Top Design Acabados Residenciales.

“Hoy en día, las tendencias apuntan hacia lo contemporáneo, pero sin caer en lo minimalista, por eso algunas personas prefieren poner piedra cuadrada en colores claros o tapices que concuerden con el interiorismo del lugar, y otras prefieren la combinación de varios elementos o productos”, indica.

Los recubrimientos pueden ser de cantera, galarza, granito, mármol, piedra natural o prefabricada y recinto, así como tapiz vinílico o duela porcelánica.

OPCIONES

• Las alfombras más confortables son las de fibra de nylon, que es muy suave y resistente a manchas.

• Las de poliéster son muy populares, por-

que están hechas de plástico reciclado, dándoles ese toque ecológico, además son de muy alta calidad.

• Los recubrimientos pueden ser de can-

tera, galarza, granito, mármol, piedra natural o prefabricada, recinto, tapiz vinílico o duela porcelánica.

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Mitchell Gold + Bob Williams

B&B Italia

Mesas

Útiles y elegantes

Tom Dixon

María de Jesús Espiricueta

U

na sala de entretenimiento no está completa si no cuenta con sus respectivas mesas, que pueden ser de centro, esquineras, de poca altura para acomodarse a la perfección con los sillones o puramente decorativas.

Hudson Furniture

B&B Italia

Made Goods

Una mesa siempre será de gran ayuda en la habitación, sobre todo si se va a disfrutar de una buena película y se van a colocar bebidas o golosinas, o en todo caso, si se va a divertir con algún juego de mesa.

Hoy se pueden encontrar diseños muy vanguardistas, novedosos y prácticos, por lo que la elección siempre estará ligada con el resto del mobiliario y las dimensiones del espacio.

Paco Camús

Allan Knight

Imágenes: Cortesía Bang & Olufsen

38 | HOGAR

Para el esparcimiento

ILUMINACIÓN AUTOMATIZADA Luz directa, complementaria y natural, apoyada con persianas también automatizadas, son algunas de las opciones para el cuarto de entretenimiento Carlos Martínez

I

luminar correctamente la sala de entretenimiento es un punto muy importante, ya que las actividades que se realizan en ella, desde convivir con la familia, hasta disfrutar del cine, dependen de la iluminación.

En la actualidad, es posible controlar de forma automatizada todos los elementos del cuarto de entretenimiento, como la iluminación, ya sea con un teléfono celular o una tableta, comenta Jaime Mendoza, especialista de Siete Solutions.

“Se pueden hacer las luces más tenues al gusto, o cambiar por escenarios dependiendo de la función del espacio. Por ejemplo,

no puede haber las mismas luces en el área social y en el cine, porque son diferentes”, menciona.

Según el experto, en la sala de entretenimiento, el espacio de reunión necesita una luz directa, preferentemente cálida para dar una apariencia más hogareña, mientras que el cine requiere una luz clara y complementaria, que no obstruya la visibilidad de la pantalla ni influencie sus colores.

Antes de instalar un sistema de iluminación en el cuarto de entretenimiento, es vital considerar el interiorismo del mismo, así como el tipo de luminarias que se van a utilizar y si van a ser automatizadas.

“Recomiendo usar luces led, que pueden ser manipuladas con facilidad, no gastan mucha energía, no generan demasiado calor y, adicionalmente, son más ecológicas que las luces regulares.

“También se puede emplear luz natural. Nos hemos topado con casos en donde hay áreas

abiertas con salas de cine. En ese sentido, se pueden usar persianas black out automatizadas, que ayudan a crear una atmósfera de teatro al instante”, concluye Jaime Mendoza, especialista de Siete Solutions.

LED

• Actualmente, ya sea con un celular o una tableta, es posible controlar el sistema de iluminación de la sala de entretenimiento.

• El área social requiere luz directa, preferentemente cálida, mientras que el cine requiere luz clara y complementaria.

• La iluminación led consume menos ener-

gía, genera menos calor y es más ecológica.

40 | HOGAR

BoConcept

Cojines

Armonía y confort Le dan un toque de informalidad a la sala de entretenimiento y se puede jugar con los materiales

María de jesus espiricueta

A

demás de ser un accesorio económico y fácil de llevar, los cojines para la sala de entretenimiento son elementos que dan confort y armonizan a la perfección con el mobiliario del área.

Sin importar que no sean de la misma tela que los muebles, los cojines hoy en día son muy coloridos y en diseños muchas veces

divertidos, lo que le da un toque de informalidad a la zona y permite jugar con los materiales. Se pueden elegir algunos grandes y otros pequeños, y de preferencia, que sean más de cuatro.

Por último, se recomienda que tengan cremallera para poder lavarlos, por lo general se ensucian fácilmente y es importante mantenerlos limpios.

Zara Home

Jonathan Adler

Mitchell Gold + Bob Williams

Missoni Home

Louise Roe

Diane Von Furstenberg

Fornasetti

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De película

Audio e imagen El video bajo demanda, la tecnología en resolución 4K, 3D sin lentes y 4D, así como pantallas panorámicas, es lo más buscado Leonor Gutiérrez

HOGAR | 43

Imágenes: Cortesía Auvit y Bang & Olufsen

G

racias a su diseño arquitectónico y tecnología avanzada, los sistemas de entretenimiento en casa están marcando tendencia en el campo del interiorismo. Son equipos atractivos, que permiten convertir la estancia en un cuarto de película.

El Ing. Enrique Velázquez Caraza, director de Auvit, menciona que lo nuevo para la sala son los sistemas sofisticados como el video bajo demanda, la tecnología en resolución 4K, en 3D sin lentes y 4D, así como pantallas panorámicas simulando ser un cine.

“La sala de entretenimiento, es cada vez más solicitada por los regiomontanas que están construyendo su casa o la tienen hecha y quieren darle más comodidad a su familia. Hay dos formas de hacerlo: estilo sala familiar o recreando un cine en el hogar.

“En ambos casos usualmente se tiene una pantalla grande en el lugar. Es por eso que vemos televisiones planas de hasta 90 pulgadas en súper alta resolución. Sin embargo, a veces se buscan equipos de dos piezas: proyector y pantalla, estilo cine”, dice el Ing. Velázquez Caraza.

Por ello, importantes firmas se han dado a la tarea de crear equipos de audio e imagen que permiten ver películas y disfrutar del sonido de alto impacto, en el área de televisión del hogar.

“Las máximas novedades que vimos en la Exposición Internacional de Electrónica a la Medida, en Indianápolis, fue la reproducción de video bajo demanda. Es un sistema de televisión que permite al usuario bajar películas, ya sea rentar o comprar por Internet.

“Puede ser a través de Apple TV o Google TV, originalmente las películas que se bajaban de la red no eran en alta definición, ahora ya cuentan con esta tecnología”, explica.

En lo que respecta a la televisión, la marca Sony introdujo un nuevo equipo que podrá reproducir video en resolución 4K, la más alta y sorprendente que se está dirigiendo hacia el consumo en casa.

“El 4K es cuatro veces la resolución de alta definición, es decir, 2,160 líneas vertical x 3,840 horizontal; se utiliza únicamente en la sala cinematográfica. Cuando uno va al cine tenemos varias opciones de ver la película: con un proyector de acetato o digital o uno tridimensional (3D).

“Los proyectores digitales, similares a los de casa, son 4K, es tecnología que lleva 10 años en el mercado y ahora se está trayendo al área residencial”, menciona.

Otro must que se integra a la sala de entretenimiento es la tecnología 3D sin lentes, 4D y pantallas panorámicas, además de incorporar un centro de entretenimiento en el área del jardín, con equipos que soportan la intemperie. Lo interesante de este equipo, es que las bocinas son en forma de lámparas, piedras o macetas.

“Si voy a formar un cine, algo novedoso es incorporar pantallas de formato 2.35:1 en lugar de poner pantallas de televisión de alta definición tradicional, que son de 1.78:1; bocinas ocultas y butacas eléctricas.

“Además de tener un sistema 4D, es decir, ver una película en tercera dimensión en sillones con movimiento sincronizado a la película. Una de las marcas es D-Box. Todos los proyectos con los que trabajamos llevan como prioridad la arquitectura y la estética”, finaliza el Ing. Enrique Velázquez Caraza, director de Auvit.

Como en el cine

• Para que la sala de entretenimiento fun-

cione adecuadamente, es importante acondicionar el área con materiales absorbentes.

• Hoy se cuenta con tecnología 3D sin lentes, 4D y pantallas panorámicas.

• Lo que hoy está de moda, es la reproducción de video bajo demanda.

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Divertidos

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mobiliario y ornamentos Carlos Martínez

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S

iendo un cuarto de reunión, la sala de entretenimiento, a diferencia de otras habitaciones del la casa, puede contar con una gran variedad de accesorios y muebles que ayudan a complementar su diseño,

el cual dependerá del gusto de los residentes y las actividades que quieran disfrutar.

En esta área no pueden faltar los sillones y sillas amplias para acomodar a todos los miembros de la familia e invitados; éstos deben ser cómodos, para poder disfrutar de una buena película o charla amena.

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/1. Sillón ‘1919’ de Poltrona Frau /2. Sala ‘Dr. Pitt’ de Mitchell Gold + Bob Williams /3. Cobertor ‘Matia’ de Missoni Home /4. Mesa auxiliar ‘Film reel end’ de Anthropologie /5. Accesorio decorativo ‘Buddha head’ de Allan Knight Les Antiques /6. Mueble para televisor ‘Feria’ de Roche Bobois (Calzada Del Valle) /7. Ottoman ‘Rocco’ de Mitchell Gold + Bob Williams /8. Papel tapíz ‘Blazing poppies’ de Anthropologie 7

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“¿Mi estilo?, cómodo y moderno, con un toque inesperado” - Candice Olson

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Bancas y taburetes con un diseño clásico o contemporáneo son ideales para la habitación, pues resaltan por su versatilidad y diseño.

Los centros de entretenimiento son indispensables; sean de estilo moderno o tradicional, deben poder acomodar todo lo nece-

sario, desde la televisión o pantalla, como los reproductores de Blu-ray o DVD, para pasar un rato divertido.

Los sistemas de sonido, sobre todo los más modernos y sofisticados, ayudan a crear una atmósfera más amena en dicha habitación,

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/9. Banquito ‘Gnome’ de Philippe Starck para Kartell /10. Cuadro ‘Twiggy’ en Heal’s /11. Bandeja ‘Dot’ de Diane Von Furstenberg /12. Vela ‘Skull’ de DL&Co /13. Lámpara de piso ‘Jett’ de Mitchell Gold + Bob Williams /14. Bocinas de Bang & Olufsen /15. Fútbol de mesa ‘90 MINUTO’ de Adriano Design® /16. Dominó ‘Navy’ de Jonathan Adler /17. Alfombra de BoConcept (Paseo San Pedro) /18. Backgammon de Ralph Lauren /19. Libro ‘The Beatles on the road’ de Harry Bensos en Barneys

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sobre todo si su diseño es llamativo o juega con el decorado de ésta.

Cuadros, textiles, estatuillas y lámparas de piso, crean un ambiente único y personalizado; pueden ser armoniosos con el estilo o contrastantes, si se busca algo más atrevido.

Los juegos de mesa también son vitales para las salas de entretenimiento, ya que pueden funcionar como accesorios y decoraciones que acentúan la moda del cuarto y el buen gusto de los dueños.

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MUST sillas y sofás cómodos

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/20. Sala de B&B Italia /21. Lámparas de techo ‘Foto’ de Zero /22. Televisor ‘Chantarelle’ de Bang & Olufsen /23. Mesa auxiliar ‘Leon’ de Made Goods /24. Vela decorativa ‘Camme’ edición limitada de Fornasetti /25. Ottoman ‘Bench’ de Anthropologie /26. Silla ‘Fleming’ de Mitchell Gold + Bob Williams /27. Bandeja en piel de Ralph Lauren /28. Cojín ‘Crewel’ de Niki Jones /29. Vela aromática ‘Edgar Allan Poe’ de PaddyWax /30. Jarrones ‘Solo’ de Ligne Roset 29

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52 | ESQUEMAS COSMOPOLITAS

Inspirado en el agua

LONDON AQUATICS CENTRE Es parte de una corriente de arquitectura espectacular, por eso se ha convertido en uno de los lugares más atractivos de Londres

ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

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na de las obras que destacó en los Juegos Olímpicos Londres 2012, fue el London Aquatics Centre, diseñado por Zaha Hadid Architects, que después de algunas modificaciones abrirá al público en el año 2014. Éste se encuentra ubicado en el Olympic Park, concretamente junto al puente Stratford City Bridge, la entrada peatonal de mayor afluencia al parque olímpico. El proyecto es parte de Stratford City.

Para su creación, Zaha Hadid Architects se inspiró en el análisis de la geometría del agua en movimiento y su comportamiento, creando espacios y un entorno que reflejan el paisaje del río en el Olympic Park.

La cubierta del London Aquatics Centre tiene la forma de una ola que sube siguiendo el patrón del agua. Este techo envuelve las albercas con fluidez y, al mismo tiempo, define la forma del volumen del edificio.

El techo del área principal fue creado a partir de arcos en el mismo eje de las albercas.

La geometría de doble curvatura, la cual utiliza una estructura parabólica, es resultado de un análisis de los campos visuales de los

17,500 espectadores. El sistema estructural de la edificación está soportado en tres puntos principales.

Dentro del proyecto, se estableció un eje rector, perpendicular al puente de acceso al lugar. Las tres albercas se alinearon a este eje. La alberca de entrenamiento se ubica debajo del puente, mientras que las de competencia se localizan en la sala principal, debajo de la cubierta.

El London Aquatics Centre está diseñado para cambiar y adaptarse al uso que se le desee dar después de los Juegos Olímpicos Londres 2012. Indiscutiblemente, la obra es parte de una corriente de arquitectura espectacular, muy identificable, y se ha convertido uno de los lugares más atractivos de Londres.

Imágenes: Cortesía Hufton + Crow

ESQUEMAS COSmopolitas | 53

ZAHA HADID ARCHITECTS

• El London Aquatics Centre fue creado

por la reconocida firma Zaha Hadid Architects, con obras en diferentes partes del mundo.

• El despacho internacional se inspiró en el análisis de la geometría del agua en movimiento y su comportamiento.

• El lugar fue diseñado con capacidad

para 17,500 personas durante los Juegos Olímpicos Londres 2012 y 2,000 espectadores después del evento.

• La edificación se encuentra ubicada junto al puente Stratford City Bridge, en el Olympic Park, en Londres.

54 | INTERIORISMO

Luigi Valente

HOME

Imágenes: Cortesía Stefano Pedretti

La tienda de ropa es un ejemplo de lo que se puede lograr en cuanto a interiorismo, un espacio de fantasía que proyecta las necesidades del cliente, localizada en Italia

Leonor Gutiérrez

C

on pocos elementos se puede crear un diseño interior fuera de serie, basta con echar un vistazo a la nueva tienda de ropa Home, un establecimiento con un ambiente sobrio pero elegante, además de creativo.

El arquitecto Luigi Valente se encargó de dar vida a la obra, considerada inusual, ya que la concibe como una vitrina que utiliza elementos puros para después acentuar con cada prenda, creando un contraste con la estructura de acero.

Ubicada en Venafro, Italia, Home es un ejemplo de lo que se puede lograr en cuanto a interiorismo, pues es un lugar como el hogar y, al mismo tiempo, un espacio de fantasía que proyecta las necesidades del cliente.

En la parte derecha de la tienda hay una estructura blanca que da luz al establecimiento y, a la vez, se pliega contra el muro y se convierte en un colgador para la ropa. En la parte izquier-

da hay resinas que cubren la pared y el piso.

Todos los muros son de color negro.

En el diseño interior e iluminación de Home participaron Cristian Farinella y Lorena Greco, para el cliente Salvatore Gaglione.

SOBRE EL ARQUITECTO Luigi Valente inició su carrera de arquitectura en la Universidad de Roma La Sapienza. Ha trabajado para firmas internacionales como Nemesi Studio, Studio Fuksas y Studio Portoghesi.

En la actualidad, cuenta con su propio estudio, que labora a nivel multisectorial. También, la empresa está buscando nuevas técnicas de construcción sustentable. Algunas de sus obras han sido expuestas en Florencia, Venecia, Roma y Nueva York.

ELEMENTOS PUROS

• La tienda de ropa Home se encuentra en Venafro, Italia.

• El arquitecto Luigi Valente fue el encargado de crearla.

• Es una vitrina que utiliza elementos puros • Las prendas de vestir funcionan como acentos.

56 | ARQUITECTURA

Arquitectura brasileña

RESIDENCIA PC En la medida en que se recorren sus diferentes áreas, los espacios van cambiando y mutando de una manera discreta y elegante, un ejemplo de arquitectura regional con elementos internacionales ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

U

n proyecto integral, con pocas divisiones, en donde los diferentes ambientes se unifican y el interior y el exterior tienen continuidad, funcionando como un solo espacio, así es la Residencia PC, diseñada por Ana Paula Barros Arquitetura para una familia joven en Brasilia, Brasil.

La idea conceptual se basó en resolver de la manera más simple el proyecto, a través de la envolvente, mediante una composición de dos volúmenes sobrepuestos con un desfase ligero e intencional, estableciendo movimiento y dinamismo a la fachada de la casa.

Con un diseño con influencia moderna, incluso tendiendo al minimalismo, pero sin dejar de tener una notoria contextualización al lugar, se van descubriendo varios detalles al ir recorriendo la vivienda. En la entrada, se plantea una pérgola que enfatiza el acceso, logrando un juego de luces y sombras, sirviendo como protección solar.

En la planta baja, se proyectaron las áreas sociales, de servicio, patio, terraza y alberca. En la planta alta se ubicaron las cuatro habitaciones junto con una sala familiar más privada. Desde el segundo nivel, las habitaciones tienen una vista completa de los jardines y la alberca.

Se implementaron materiales naturales de la región, como el ladrillo, la piedra y la madera que se utilizaron en muros y pisos. En cuanto a la herrería, los marcos están hechos de aluminio y paneles de madera, que permiten tener un mantenimiento regular en el clima de Brasilia.

El mobiliario se seleccionó cuidadosamente, siguiendo un esquema de múltiples colores, en contraste directo con la neutralidad del interiorismo. En unidad con el mobiliario, se colocaron obras de arte en colores vibrantes que le dan vida a la planta baja. En la misma planta, los elementos estructurales fueron integrados a la gama cromática inte-

Imágenes: Cortesía Edgar Cesar

ARQUITECTURA | 57

ANA PAULA BARROS ARQUITETURA

• Un detalle muy atractivo es la aplicación

rior mediante un revestimiento de tablones de madera.

A manera de detalle escultural, la escalera se planteó en madera, atrayendo la atención al centro del espacio. El barandal se encuentra empotrado en el muro, aprovechando la ligereza del elemento y acentuando la integración del diseño arquitectónico.

Mientras el usurario recorre las diferentes áreas, los ambientes van cambiando y mutando de una manera discreta y elegante, una experiencia del habitar muy tradicional, pero al mismo tiempo actual.

Esta corriente de arquitectura toma su esencia de la arquitectura regional, pero con algunas aplicaciones de elementos internacionales.

de una puerta giratoria en el baño de visitas, creando un ambiente muy interesante en un espacio privado que regularmente está escondido.

• En la oficina se utilizó una serie de libreros de madera para aprovechar el área, mientras que se colocaron enredaderas naturales para amenizar el lugar.

Imágenes: Cortesía Factor Design

58 | ARQUITECTURA

Black Box

Espacio innovador Un antiguo almacén, hoy da cabida a unas modernas y elegantes oficinas, con tecnología de punta y mobiliario con figuras llamativas Carlos Martínez

B

lack Box solía ser un antiguo almacén de maquinaria, ahora es un moderno y elegante centro de oficinas diseñadas, remodeladas y amuebladas por Tina Tziallas, de Architecture Studio, e Ian Factor, de Factor Design.

Ubicada en Nueva Gales del Sur, Australia, Black Box fue ideada porque ambos despachos quisieron redefinir sus límites, en el ambiente del diseño, conceptualización y creación, y adaptarlos a las tendencias del mundo actual.

Ian Factor es reconocido por crear muebles interesantes, que tienden a ser el centro de atención de cualquier pieza, atrayendo la mirada de los usuarios gracias a sus originales figuras y llamativas formas.

Tina Tziallas, por su parte, se enfoca en tomar proyectos viejos y en desuso y transformarlos en algo nuevo y funcional, inyectándoles vida y misión con una forma que muestra las modas contemporáneas.

La primera adecuación que realizaron en este cobertizo, fue cambiar la vieja y maltratada fa-

chada con una de resplandeciente vidrio negro, así como reemplazar las puertas enrollables con modernas puertas basculantes.

Esto ayudó a diferenciar la nueva misión de Black Box con la del viejo almacén: ser un espacio de trabajo innovador, equipado con tecnología de punta, que goza de una conexión única con los exteriores debido a la transparencia del vidrio.

Por fuera, la brillante fachada refleja el cielo y la vegetación que la rodea, mientras que por dentro los empleados disfrutan de unas oficinas serenas, actuales, que protegen contra el medio ambiente al mismo tiempo que se abren a él.

Los interiores son de diseño minimalista y controlado; en conjunto, Factor y Tziallas lograron un lugar donde el espacio disponible y los muebles no compiten por atención.

El resultado es un área laboral funcional, dinámica y, sobre todo, atractiva, que gracias a la inclusión de las puertas basculantes, puede vincularse fácilmente con el área verde de esta región australiana.

Factor se aseguró de que el mobiliario siguiera un estilo contemporáneo, implementando divisores de cuartos, mesas de trabajo y almacenes para complementar el diseño minimalista del exterior.

Todos los muebles utilizados en este proyecto, fueron personalizados para no desentonar con ningún otro elemento de su diseño. Los escritorios fueron hechos de madera certificada con soportes de acero inoxidable, creados por el artista en metal Ben Blakeborough.

Factor también ideó almacenes cuyo diseño complementa los divisores de cuartos y archiveros, que maximizan la eficiencia del uso de áreas disponibles para trabajar y descansar.

Así esta caja de vidrio, hogar de una compañía desarrolladora de software, en conjunto con las piezas originales de Factor, se transformó en un ambiente laboral creativo, especial y natural, único en su categoría.

68 | PUBLIREPORTAJE

CEMIX LANZA NUEVA MARCA DE PRODUCTOS EN MÉXICO Dentro de la Expo Nacional Ferretera, edición 24, la empresa dio a conocer su nueva línea estrella de alta calidad y tecnología

C

omo parte de su estrategia de crecimiento y diferenciación en el mercado mexicano, CEMIX dio a conocer sus nuevos productos dentro de la Expo Nacional Ferretera edición número 24, realizada la primera semana de septiembre en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

En este evento participaron más de 1.300 empresas expositoras, logrando una asistencia de más de 80 mil personas provenientes de 30 países, lo que permitió que CEMIX presentara su gran variedad de productos de alta calidad y tecnología que buscan soluciones para la construcción.

Destaca el nuevo Boquillex Universal, emboquillador sin arena capaz de rellenar juntas y boquillas mayores a 1 mm y hasta 6 mm

PUBLIREPORTAJE | 69

de ancho. Por su formulación es más tersa, no se agrieta y es más flexible y durable al estar expuesta al tráfico intenso.

Se presentó también la nueva línea de impermeabilizantes Impercool Fibratado de 3 y 5 años, formulados a base de resinas de alta calidad y fibras de polipropileno integradas, que mejoran su desempeño y evitan el uso de la malla de refuerzo.

También se lanzó al mercado la marca Texrite, empresa estadounidense con 49 años de experiencia en el mercado, y que se ha mantenido a la vanguardia en la creación de nuevas tecnologías y soluciones innovadoras para instalaciones difíciles o de gran desafío técnico en la construcción. Texrite forma parte de Cemix desde el 2011.

Aprovechando estas tecnologías, CEMIX introduce al mercado mexicano algunos de sus productos estrella, entre ellos: RAPIDBOND. Adhesivo base cemento, modificado con polímeros de fraguado rápido para pegar todo tipo de pisos, azulejos, porcelanatos mármol y granito sobre una gran cantidad de superficies, incluyendo piso o azulejo ya existente.

El principal beneficio de RapidBond, es que la instalación se puede abrir al tránsito después de 3 horas.

FLOWRITE. Mortero auto-nivelante base cemento, modificado con polímeros en polvo que solo requiere mezclarse con agua. Se aplica en espesores desde 1 hasta 25 mm para nivelar superficies de concreto o triplay antes de instalar loseta cerámica, madera o duela, alfombra y piso vinílico.

HYDRO-RITE. Membrana impermeable y aislante de grietas para usarse en áreas como regaderas, albercas, cuartos de vapor y balcones, previo a la colocación de pisos y azulejos.

La formulación le permite ser totalmente compatible con el adhesivo base cemento, requerido para instalar el revestimiento.

EPOXY PLUS 2002. Sistema epóxico de alto desempeño para emboquillar todo tipo de losetas cerámicas. El producto es resistente al impacto, compresión y sustancias químicas como ácidos por ser 100% impermeable. Puede ser utilizado como adhesivo y emboquillador. Su principal ventaja es que es muy fácil de instalar, no mancha la cerámica y se limpia de manera muy fácil, sólo con agua.

www.cemix.com

76 | EN PORTADA

Estilo industrial

FABRICA KREATON El interiorismo del restaurante está basado en una carnicería griega, mientras que su nueva extensión en una granja, ambos espacios creados por la firma Minas Kosmidis Carlos Martínez

78 | EN PORTADA

F

abrica Kreaton es un restaurante con un concepto de carnicería griega, pero de forma industrial y moderna, ubicado en un edificio de los 50s, en el centro de la ciudad de Komotini, en Grecia.

Construido por Minas Kosmidis, un despacho de arquitectura griego, Fabrica Kreaton cuenta con dos pisos, iniciando con una entrada en el sótano, resguardada por dos refrigeradores de carnicería. Éstos, guían a los comensales hacia una sala dividida, con una recepción al frente y un espacio con mesas y sillas en la parte de atrás. Un pasillo largo, rodeado de más mesas, conecta de una manera asimétrica ambos lugares.

En el segundo piso abunda la simetría, hay mesas y bancas acomodadas a lo largo de los muros y un atrio pequeño en la parte de atrás, donde los clientes pueden disfrutar la comida griega tradicional sobre mesas de carnicero. Aquí también se encuentran la barra principal y una cocina.

Colores como el blanco y el negro forman una atmósfera acogedora y única, complementada con acentos de color rojo, que simbolizan el rol del carnicero en la cocina griega.

Azulejos blancos cubren las paredes, mientras que mosaicos grises el piso, creando una transición suave entre los blancos y negros del restaurante. Un techo de madera con concreto finaliza el concepto buscado por el despacho de arquitectura griego.

Para recordar a los comensales la labor importante que un carnicero realiza, Minas Kosmidis decidió decorar Fabrica Kreaton con ganchos con carne ficticia y grandes cuchillos clavados en las mesas.

Así también, diagramas de cortes de pollo, res y puerco, además de fotos de ganado.

Lámparas con pantallas parecidas a faldas griegas tradicionales otorgan una sensación de movimiento al decorado.

EN PORTADA | 79

Imágenes: Cortesía STUDIOVD, N.VAVDINOUDIS - CH.DIMITRIOU

80 | EN PORTADA

FARMA KREATON Fabrica Kreaton también cuenta con Farma Kreaton, una extensión del restaurante que representa un concepto nuevo, que combina la hospitalidad y la buena comida con la estética de una granja.

Farma Kreaton también fue elaborada por Minas Kosmidis, utilizando un viejo granero en el patio como base, reforzando el vínculo existente entre las carnicerías y las granjas.

Está repleta de elementos tradicionales de una granja, como figuras de animales y contenedores de materias primas que, en conjunto con una paleta de colores naturales, le da un aspecto muy sencillo.

La fachada está decorada con paja y flores, que dan la bienvenida a un pasillo sin techo que dirige al comedor principal.

Las mesas y sillas están compuestas de barriles, mientras que las lámparas son contenedores de acero equipados con focos. La combinación de estos elementos con las figuras de los animales de granja es perfecta.

Dos comedores individuales rodean el lugar, con vista hacia las praderas y tiendas de Grecia. Ilustraciones de caballos y ovejas tapizan las paredes.

El pasillo principal culmina en una sala que parece un enorme gallinero, que alberga un comedor, además de decoraciones de gallinas y nidos.

INSPIRACIÓN GRIEGA

• Fabrica Kreaton es un restaurante con un concepto de carnicería griega.

• Fue construido por Minas Kosmidis, un despacho de arquitectura griego.

• Fabrica Kreaton cuenta con Farma Kreaton, una extensión del restaurante.

• Ambos lugares destacan la importancia de las carnicerías y las granjas.

84 | LA ENTREVISTA

José Ángel Camargo

CONTEMPORÁNEO Y UNIVERSAL En sus obras es común encontrar interpretaciones de la arquitectura mexicana; un claro ejemplo es Oficinas en el Parque, uno de sus primeros éxitos Carlos Martínez

86 | LA ENTREVISTA

C

on una trayectoria de más de 40 años, el arquitecto José Ángel Camargo, mejor conocido como Tito Camargo, es reconocido por sus obras, que reflejan tanto las necesidades estructurales de Nuevo León, como las tradiciones y la historia de México.

El arquitecto Tito Camargo es socio de la firma Camargo-Toscano Arquitectos, entre sus trabajos destacan Oficinas en el Parque y el Tecnológico de Monterrey, Campus Cuernavaca. ¿Qué lo impulsó a tomar la decisión de ser arquitecto?

Tenía un tío que era un arquitecto muy famoso. De niño, me gustaba ir a su despacho, andar viendo sus obras, y le decía que de grande iba a ser arquitecto. ¿A quiénes admiraba en sus primeros años de trabajo?

Seguía mucho las obras de Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y de los mexicanos Ricardo Legorreta y Teodoro González. ¿A quiénes admira ahora?

Admiro mucho a Renzo Piano, Richard Rogers, Norman Foster y Oscar Niemeyer, que tiene 102 años y sigue trabajando. Todos son fuente de inspiración.

¿Qué es lo que más le gusta crear?

Todo lo que sea creable, casas, edificios, auditorios, etc. Lo que sea que tenga que ver con la arquitectura. Todo tiene su reto, todo es interesante.

¿Cuál es su estilo y qué lo caracteriza?

Es totalmente contemporáneo con tendencia universal contemporánea, pero siempre haciendo interpretaciones de la aportación de la arquitectura mexicana, conformada por una mezcla de las corrientes prehispánicas, la arquitectura española y la del mediterráneo. ¿Cuál de sus obras tiene un significado especial?

Oficinas en el Parque fue uno de mis primeros éxitos, porque encapsula mi filosofía de imprimir cultura a la arquitectura. Son de color morado, que es el color de las flores mexicanas bugambilias. Implementé cristal plata, que representa nuestra artesanía, y un diseño contemporáneo. ¿En qué parte de México le gustaría trabajar?

Cancún y Riviera Maya, tanto casas y departamentos como oficinas y hoteles, inclusive otros espacios de recreación, como restaurantes.

Imágenes: Cortesía Arquitecto José Ángel Camargo

LA ENTREVISTA | 87

FAVORITOS Estilo: Contemporáneo mexicano Arquitecto: Renzo Piano País: México Ciudad: Monterrey Comida: Mariscos Restaurante: Pangea Libro: El manantial (Ayn Rand) ¿Cuál ha sido el reconocimiento más importante que ha recibido?

Académico Emérito, de la Academia Nacional de Arquitectura, y ser expresidente de la misma, Capítulo Monterrey. En México, únicamente hay mil Académicos y 100 Eméritos.

Entonces, es un gran honor. También pertenezco al Colegio de Arquitectos de Nuevo León, y estoy muy orgulloso. ¿Con tantos reconocimientos, qué le falta por hacer?

Seguir aprendiendo. Seguir produciendo en arquitectura. Nunca dejar de disfrutar a mi familia, de trabajar.

¿Cómo ve la arquitectura que se hace en Nuevo León y México?

La arquitectura de Nuevo León va para arriba. En Nuevo León, el público es más educado y se están haciendo cosas muy interesantes tanto en casas como en edificios. ¿Qué arquitectos jóvenes le gustan?

Nora Toscano, ella está conmigo desde 1993.

Su capacidad es muy alta. Alejandro Belden, de PORTICO Arquitectura + Construcción es otro. A los de 7XA también los estimo mucho.

Son muy buenos, hacen cosas muy padres.

Música: The Beatles Película: Lo que el viento se llevó Color: Arcoiris Gadget: iPad

88 | ARQUITECTURA

Studio Daniel Libeskind

RUN RUN SHAW CREATIVE MEDIA CENTRE El edificio es un volumen facetado, que se distingue por una estructura a base de un juego de geometría, en donde las ventanas asimétricas cortan las paredes de las aulas Leonor Gutiérrez

90 | ARQUITECTURA

El Edificio alberga a más de 2,000 estudiantes y 500 miembros de la institución

PRESTIGIO INTERNACIONAL Daniel Libeskind es un arquitecto de prestigio internacional, apreciado por sus edificios y planteamientos urbanísticos. En la arquitectura, se caracteriza por abordar trabajos de forma multidisciplinaria, además de introducir conceptos nuevos.

En 1990 estableció su estudio en Berlín, después de ganar el concurso para diseñar el Museo Judío. Desde entonces, ha realizado numerosas e importantes obras alrededor del mundo, como museos, centros culturales y edificios comerciales.

Su talento lo ha llevado a recibir premios y distinciones importantes. Fue nombrado doctor honoris causa por universidades de diferentes partes del planeta, como Berlín, Chicago y Edimburgo.

Libeskind, con su Torre de la Libertad, ganó el concurso para diseñar el plan de reconstrucción de la llama Zona 0, en Nueva York, Estados Unidos, lugar donde se encontraban las Torres Gemelas.

Imágenes: Cortesía Gollings Photography Pty Ltd.

C

reado por el arquitecto Daniel Libeskind, el Run Run Shaw Creative Media Centre, de la Universidad de Hong Kong, tiene un diseño cristalino que genera un ambiente estimulante para la creatividad y la investigación.

El centro cuenta con un programa educativo e instalaciones de primer nivel, que posicionan a la Universidad de Hong Kong como la única institución en Asia en ofrecer los niveles más altos de aprendizaje y entrenamiento en multimedia.

El lugar está equipado con aulas, auditorios, espacios de lectura, estudios de audio, televisión y realidad virtual, laboratorios, salas de exposiciones, salas de proyección con tecnología de punta, talleres de cómputo, restaurante y cafetería.

Como muchos de los proyectos del arquitecto Daniel Libeskind, el edificio es un volumen facetado, que se distingue por una estructura a base de un juego de geometría, en donde las ventanas asimétricas cortan las paredes de las aulas.

El Run Run Shaw Creative Media Centre es un edificio de 263,000 pies cuadrados, con nueve pisos, que alberga a más de 2,000 estudiantes y 500 miembros de la institución, entre personal docente y administrativo.

DISEÑO CRISTALINO

• Studio Daniel Libeskind desarrolló el Run Run Shaw Creative Media Centre.

• Su diseño cristalino estimula la creatividad y la investigación.

• Es un edificio de 263,000 pies cuadrados, con nueve pisos.

92 | DISEÑO

Sarah Lavoine

Diseño con arte Mezclar estilos y épocas, imaginar espacios y nuevos materiales, son una característica constante en su trabajo Leonor Gutiérrez

94 | DISEÑO

M

ás que una profesión, para Sarah Lavoine, el diseño es un estilo de vida que le permite desarrollar interiores únicos, llenos de luz y color, así como extraordinarios objetos y mobiliario que recrean un ambiente acogedor.

Su gusto por el diseño no es producto de la casualidad, su madre, Sabine Marchal, también es diseñadora, y su padre fue editor de la revista Vogue, en Francia. Inmersa en el mundo del diseño y la moda, despertó en ella el deseo de crear y dar vida a ambientes refinados y sofisticados.

A través de su firma, creada hace diez años bajo su mismo nombre, busca plasmar sus ideas tomando como base el arte, fuente de inspiración para realizar propuestas espectaculares. Su experiencia en el diseño y creación de objetos, la ha llevado a trabajar para prestigiosas firmas. ¿Qué representa para usted el diseño?

Todo, y en todas las categorías, no sólo muebles. Me encanta el arte en todas sus formas: la escultura, la fotografía, el dibujo y la pintura. ¿Cómo define su estilo?

Cálido y contemporáneo, pero al mismo tiempo atemporal. Me encantan las cosas eternas y mezclar estilos y épocas. ¿Quién ha sido su mayor influencia?

Mi padre… Él fué editor de la revista Vogue francesa durante 15 años, así que siempre iba a todos los desfiles de moda con él cuando era niña. ¿Qué le inspira?

Encuentro inspiración cada vez que viajo, en cada país que visito, en cada hotel, en los museos, en pinturas, fotos, etc.

¿Qué aspecto de su trabajo le gusta más?

El hecho de que es un reto, ya que constantemente debo realizar nuevas ideas, inventar e imaginar espacios así como materiales nuevos. Cuando decidí convertirme en diseñadora de interiores, sentí que era exactamente lo que yo quería hacer. ¿Qué materiales son esenciales en sus proyectos?

Me encanta el lino, siempre uso materiales naturales. ¿Por qué la luz y los colores son importantes en sus proyectos?

La iluminación es muy importante, ya que puede afectar todo el ambiente de una habitación, y es una de las primeras cosas que se ven. Para hacer que una habitación sea acogedora, es necesario disminuir los puntos de luz indirecta y el uso de iluminación tenue y un montón de velas.

Me encanta jugar con el color, yo tengo mi propia marca de pinturas, así que es agradable usarlo. No se debe tener miedo, hay que ser audaz, probar diferentes tonos y hacer combinaciones. ¿Qué significa ser elegida por la Compañía francesa de l’Orient et de la Chine para remodelar sus locales?

Fue una gran aventura, y sobre todo con mis dos grandes amigos, Francois Shmidt y Laurent Dumas. Fue un gran reto para revivir este hermoso edificio, que estuvo en mal estado durante algunos años. El reto era encontrar arquitectos y jóvenes diseñadores para crear un diseño más contemporáneo.

DISEÑO | 95

“No se debe tener miedo, hay que ser audaz, probar diferentes tonos y hacer combinaciones”

Imágenes: Cortesía www.sarahlavoine.com

- Sarah Lavoine

Favoritos Diseñador: Hedi Slimane ¿Cuál de sus proyectos ha marcado el momento más importante en su carrera?

Cada proyecto es un nuevo reto, una aventura en la que tengo que recurrir a nuevas fuentes de inspiración, uno mismo se establece límites y probar nuevas ideas. ¿Qué desea que la gente experimente cuando ve su trabajo?

Quiero que se sientan a gusto, como si estuvieran en casa. ¿Cuáles fueron sus primeros diseños y cómo han evolucionado?

Definitivamente, hay un cambio con el lanzamiento de mi nuevo programa de mobiliario en octubre. Eso es lo primero, y la continuación de mis obras.

Ciudad: Nueva York País: India Comida: Dim Sum Libro: Belle du Seigneur Película: Les Choses de la vie, de Claude Sautet Música: Cat Power Color: Negro Gadget: BlackBerry

98 | DISEÑO

Artístico y colorido

RAW EDGES DESIGN STUDIO Yael Mer y Shay Alkalay transforman materiales bidimensionales en muebles y accesorios que se mueven, trabajan y reaccionan de manera llamativa y única Carlos Martínez

R

aw Edges Design Studio es una firma inglesa conformada por Yael Mer y Shay Alkalay, quienes combinan sus conocimientos de diseño y moda para crear mobiliario y accesorios personalizados.

Ambos, utilizan materiales bidimensionales para crear piezas curvilíneas y funcionales que se desempeñan de forma creativa y original.

Un ejemplo es Plaid Benches, una colección de bancas para parques construidas a partir de barras de metal coloridas, entrelazadas horizontal y verticalmente en un atractivo patrón tartán.

combinan sus conocimientos de diseño y moda para crear mobiliario y accesorios personalizados

Wall to Wall es una instalación compuesta por bloques de madera pintados individualmente y acomodados en patrones que, en conjunto, representan una combinación de figuras y colores, un mosaico de tonos.

Raw Edges Design Studio también inculca nostalgia en sus productos; Plastic Nostalgia consiste en muebles de madera coloridos, que parecen juguetes de plástico Fisher Price, lo que genera a los usuarios recuerdos de su infancia.

Para la firma inglesa es muy importante que cada artículo sea original;

Imágenes: Cortesía Petrik Pantze, Mike Golgwater, Ed Reeve y Raw Edges Design Studio

DISEÑO | 99

Tailored Wood Bench es una línea de bancas de chapa de roble rellenas de espuma, lo que las moldea en figuras únicas.

Hammock es una hamaca hecha de cinco sabanas Alcantara de diferentes colores, cortadas con laser y acomodadas en capas, para crear un mueble particular y divertido para cada dueño.

La madera es uno de los materiales preferidos de Yael Mer y Shay Alkalay, por eso siempre hacen algo especial con ella. Hole in the Floor consiste en estantes de estatura baja, inclinados, que parecen cajones que brotan del suelo.

Pivot es un gabinete para almacenar artículos de uso diario pequeños. Lo que lo separa de otros gabinetes, es que sus cajones funcionan con bisagras, lo que permite abrirlos todos a la vez.

Coiling Collection está compuesta por asientos y accesorios creados a partir de tiras de fieltro enroscadas alrededor de bases de madera, formando piezas tridimensionales como sillas, bancos y tapetes.

Raw Edges Design Studio ha sido reconocido con premios como: British Council Talented Award, iF Gold Award, Elle Decoration International Design Award 2009 y Designer of the Future Award 2009.

DISEÑO Y MODA

• Raw Edges Design Studio se espe-

cializa en la creación de mobiliario y accesorios a partir de patrones bidimensionales.

• Para la firma inglesa es muy importante que cada una de sus piezas sea original.

• La madera es uno de los materiales preferidos de Yael Mer y Shay Alkalay, por eso siempre hacen algo especial con ella.

100 | ARQUITECTURA

Glass House

TRANSPARENCIA EN EL HABITAR La residencia es un claro ejemplo de cómo lograr diferentes ambientes en una misma casa, pero de una forma sofisticada y unificada ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

102 | ARQUITECTURA

C

on una distribución elegante, libre, que permite mucha iluminación natural y con vista al jardín en todas sus habitaciones, Glass House, en Johannesburgo, Sudáfrica, es una vivienda magnífica, edificada por la firma Nico Van Der Meulen Architects en 2,500 m2, en un terreo de 4,000 m2. Para dar vida a la nueva residencia, la casa original fue demolida en su totalidad.

El concepto arquitectónico se basó en la idea de crear un complejo extenso de espacios habitables, configurados en un patrón semicircular, similar a una herradura, de manera que se envuelva al jardín. De igual forma, la transparencia del volumen y la relación clara entre el exterior e interior, se convirtió en un concepto recurrente en el proyecto.

La intención de establecer un vínculo entre las áreas exteriores y el interior, se realizó mediante la construcción de varios marcos de concreto, complementando el área de terrazas, patios, albercas, fuentes, etc., colocados de manera radial y en sintonía con el planteamiento de la casa.

El uso de detalles en este proyecto se vuelve una notoria representación del lujo y la extravagancia, incluyendo una cochera subterránea para 12 vehículos, una alberca interior, un atrio con ventilación natural, una galería de arte, etc.

También, en el área de la alberca interior, se diseñó una delicada escalera metálica en espiral que flota de forma elegante.

La puerta de la cochera se diseñó con una estructura ligera suspendida de acero inoxidable y cubierta de cristal, con la cual se puede observar el interior y específicamente una escalera de acero y cristal, que funciona como remate visual y flota sobre un estanque interior, el cual funciona de manera bioclimática, ya que en el verano refresca el espacio, mientras que en invierno sirve como medio de calefacción.

En el primer nivel se ubicaron las áreas sociales, de servicio, recámara de huéspedes, junto con el patio, la alberca y las áreas de terraza. Para lograr una dinámica más atractiva para el usuario, estos espacios se diseñaron con cambios de nivel; mientras que la sala formal se enterró, el comedor se colocó en una plataforma, aportando un ambiente diferente a cada área.

Los diversos espacios de este nivel se unifican gracias a los tonos neutros de piedra y madera, que junto a la iluminación natural profusa logran un ambiente cálido. El uso de cristaleras ligeras sin marco, el énfasis en la

ARQUITECTURA | 103

Imágenes: Cortesía David Ross y Barry Goldman

104 | ARQUITECTURA

transparencia, se desarrolla casi 70 metros alrededor del comedor, el atrio, el área familiar, la sala, la alberca interior y el gimnasio, estableciendo una continuación tanto espacial como visual con el exterior.

La cocina tiene una conexión directa con el comedor mediante puertas automáticas.

Adicionalmente, el desayunador y el área de juego están junto a la cocina, lo que le permite a los adultos mantener la supervisión de los niños en todo momento. En los muros del área familiar, se utilizó un acabado de franjas de mármol con incrustaciones de vidrio y tiras de iluminación LED. A manera de un detalle histórico y emotivo, un muro cerca del área social se revistió de piedra de viejos edificios demolidos en Jerusalem, producto del desarrollo urbano; también, se plantó un árbol de aloe sobre el muro, el cual crece a partir de éste. De igual forma, la misma piedra se utilizó en el comedor, estableciendo una continuidad de materiales en ese muro que recorre este espacio y termina en el patio.

En el segundo nivel, el estudio se concibió como una caja de cristal que tiene una vista privilegiada sobre las áreas de la alberca. El cuarto de juegos se diseñó a un lado del estudio, junto con una sala de televisión, cocineta y balcón. En el área privada, la recámara principal tiene una pequeña sala con una cocineta, e incluye de una manera sofisticada una pantalla de proyección integrada en un muro.

No es de sorprender que una residencia basada en el lujo, el exceso y la majestuosidad, tenga tantos elementos y verdaderamente esté muy bien resuelta arquitectónicamente.

Esta vivienda es un ejemplo de cómo lograr diferentes ambientes en una misma casa, pero de una forma sofisticada y unificada.

Lujo y majestuosidad

• En el área de la alberca interior, se di-

señó una delicada escalera metálica en espiral que flota de forma elegante.

• Como estrategia de ventilación e ilumina-

ción, se ubicó un atrio entre el área familiar y la cocina, lo que le permite a estos espacios ventilarse de manera natural.

• La sala formal se abre completamente a

una terraza exterior, que sirve como área de estar.

• El baño principal es un ejemplo del uso de la transparencia, los muros del norte y el este son de cristal y tiene puertas corredizas.

• Para una mayor privacidad en el baño,

las puertas se pueden dejar abiertas y utilizar las cortinas automáticas.

106 | ARQUITECTURA

Estética de vanguardia

JOH 3

Se trata de una reinterpretación del estilo clásico de los edificios residenciales de Berlín, pero con otros elementos de diseño excepcionales que aportan una experiencia fuera de lo común Arq. José Juan Garza

J

. Mayer H. Architects diseñó JOH 3, un edificio residencial ubicado en el centro de Berlín, en Alemania, un escenario de contraste, donde la arquitectura clásica rígida dialoga directamente con la moderna.

En materia de diseño, es una reinterpretación del edificio berlinés clásico, mediante el uso de una estructura con unidades múltiples y un patio interior.

La piel del edificio sirve como remate visual y como un elemento atractivo que replantea

la imagen de la ciudad, y aparece como una característica recurrente en las fachadas, la distribución interior y el jardín.

Siguiendo con el concepto de usos mixtos, comúnmente usado en las ciudades europeas, la planta a nivel de calle incluye áreas comerciales.

Los apartamentos tienen vista hacia el patio interior, lo cual les proporciona un ambiente de sosiego. Los espacios intersticiales, generan la sensación de amplitud, como transición con el exterior, creando una experiencia residencial dentro del centro urbano.

Las diferentes tipologías y distribuciones de

los apartamentos indican las opciones de viviendas que se tienen en el proyecto. Éstas se organizaron en edificios con jardines privados, apartamentos y penthouses con vistas hacia el pueblo.

El concepto integral reinterpreta el estilo clásico de los edificios residenciales de Berlín, pero con otros elementos de diseño excepcionales, como las escaleras, los elevadores, el interiorismo, etcétera, los cuales aportan una experiencia fuera de lo común, con un enfoque hacia una estética de vanguardia.

La tendencia hacia el mínimo de color y ornamento está presente en el diseño interior

Imágenes: Cortesía Ludger Paffarth

ARQUITECTURA | 107

de los apartamentos. Las viviendas se presentan con una estética neutra y sobria que da pie a los juegos espaciales orgánicos que se desarrollan en la distribución.

En ese sentido, se puede observar cómo estos elementos orgánicos toman el protagonismo paulatinamente dentro del diseño.

JOH 3 es, indiscutiblemente, un ejemplo relevante de cómo se puede crear una reinterpretación de una tipología clásica arquitectónica y dotarla de nueva vida y calidad.

J. MAYER H. ARCHITECTS

• La firma Euroboden comisionó a J. Mayer H. Architects para diseñar JOH 3.

• El concepto integral reinterpreta el estilo clásico de los edificios residenciales europeos.

• El inmueble se encuentra localizado en el centro de Berlín, en Alemania.

108 | INTERIORISMO

Flexible y luminoso

APARTAMENTO SINGEL Mediante una renovación, con un diseño interior limpio, funcional y flexible, el espacio fue transformado en un loft dotado de iluminación natural

ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

110 | INTERIORISMO

Imágenes: Cortesía Ewout Huibers

L

a firma holandesa Laura Alvarez Architecture ha terminado la renovación y el interiorismo del Apartamento Singel, localizado en el interior de un edificio catalogado como monumento nacional, en Ámsterdam, Holanda.

En ese tenor, el respeto y la adaptación al contexto, se convirtieron en uno de los puntos de partida del proyecto de dos niveles y 120 m2.

Según Laura Alvarez Architecture, el concepto del Apartamento Singel se generó a partir de la idea de transformar el espacio reducido y oscuro en un loft dotado de iluminación natural que, al mismo tiempo, mantuviera elementos arquitectónicos del edificio antiguo.

La renovación se dividió en dos pisos. En el primero, se distribuyeron 70 m2 de área habitable, es un lugar continuo y flexible, con la capacidad de adaptarse al estilo de vida y las diferentes actividades de los usuarios, mediante la subdivisión en áreas más pequeñas y privadas.

El elemento central es una escalera con un diseño muy ligero en acero, la cual sirve como transición entre la cocina y el comedor, además de conectar los dos niveles del apartamento. Para conducir la luz al primer piso, se recurrió a un domo en el segundo nivel.

En el segundo piso se ubica el área privada.

Este espacio se diseñó para ser habitado

como uno solo, pero con la flexibilidad de convertirse en dos habitaciones separadas de ser necesario. El baño se encuentra en el punto medio, siguiendo con el esquema adaptable del proyecto.

También se diseñó un colorido y contrastante closet y bodega de 11 metros de largo.

Adicionalmente, se rescataron elementos del edificio, retirando algunos paneles de yeso, revelando vigas de madera viejas.

El diseño puro y mínimo de la renovación contrasta con los detalles nuevos en madera, que se relacionan con los elementos antiguos del edificio. El interiorismo es limpio y funcional, enfatizando la flexibilidad en los espacios.

MOBILIARIO MULTIFUNCIONAL

• El mobiliario, de madera de roble natural, es multifuncional, ya que fue diseñado tomando en cuenta el espacio.

• Por ejemplo, una banca colocada junto a la ventana sirve tanto para sentarse y observar el paisaje, como para guardar cosas en el interior.

• El sistema de iluminación permite gene-

rar diferentes ambientes y detonar emociones y sensaciones en los usuarios.

112 | INTERIORISMO

NOMA Lab

Fusión de gastronomía y arquitectura

El laboratorio culinario del restaurante es un espacio inspirador, que conserva el característico estilo nórdico Leonor Gutiérrez

D

iseñado por GXN, la división experimental de la firma escandinava 3XN, el laboratorio de cocina del afamado restaurante NOMA, que se localiza en Copenhague, Dinamarca, reúne dos mundos creativos: la gastronomía y la arquitectura, en un tributo a la moderna estética nórdica.

NOMA Lab, situado en un antiguo almacén que se encuentra dentro del Registro Nacional de Edificios Protegidos, está conectado con el restaurante, considerado como el número uno dentro del ranking de los 50 mejores restaurantes del mundo.

Dado que el inmueble está considerado histórico, el proyecto se estructuró en cuatro uni-

dades centrales de almacenamiento, cada una compuesta por más de 500 cubos de madera.

Estas mismas dividen el espacio de 200 m2 en salas más pequeñas, en donde se localiza el laboratorio de alimentos, el jardín de hierbas aromáticas, las áreas de personal y administración, una sala de exposición, etc.

El laboratorio culinario del restaurante NOMA es un espacio inspirador y experimental, donde los chefs ponen en práctica sus habilidades para dar vida a nuevos platillos. Surgió de la necesidad de crear un área donde los cocineros pudieran estudiar, investigar y desarrollar los diferentes platillos y productos del restaurante.

INTERIORISMO | 113

Imágenes: Cortesía Adam Mõrk

reúne dos mundos creativos: la gastronomía y la arquitectura en un tributo a la moderna estética nórdica

“Hemos estado encantados de trabajar con ellos en la transformación de nuestras salas de trabajo. El resultado es muy bueno y ha contribuido no sólo al espacio, sino también a la vida organizacional y la inspiración”, dice el fundador y chef de NOMA, René Redzepi.

Dado que se trata de un edificio protegido, GXN diseñó el interior sin dañar la estructura.

Los detalles del ensamblaje del mobiliario se inspiraron en la artesanía tradicional danesa.

Fiel a la filosofía del restaurante, el establecimiento cuenta con un entorno dominado por tonalidades crudas y formas sencillas, trabajadas con materiales especialmente seleccionados al igual que los muebles.

La iluminación general del recinto se caracteriza por el uso de lámparas colocadas estratégicamente, además de una más desarrollada por GXN, diseño cuya reflexión de luz arroja sombras dramáticas y geométricas,

que dan un toque contemporáneo al lugar.

El desarrollo de NOMA Lab, ha significado para GXN la oportunidad perfecta para experimentar con métodos de diseño digital.

“Hemos desarrollado un software que hizo posible el envío directo de los dibujos desde la computadora, para ser fabricados.

Es un proceso similar a la impresión de un texto que se acaba de escribir, salvo que en este caso estamos imprimiendo pedazos de muebles”, explica Kasper Guldager Jørgensen, director del proyecto de GXN. En la práctica, esto significa que el interior fue entregado como un rompecabezas en tres dimensiones, con más de 5,000 piezas ensambladas sin la ayuda de carpinteros. Los fabricantes de muebles GUBI, CPH Square y Gaggenau, contribuyeron en esta importante obra.

Estilo único

• Dado que se trata de un edificio protegi-

do, se diseñó el interior sin dañar la estructura.

• Los detalles del ensamblaje del mobilia-

rio se inspiraron en la artesanía tradicional danesa.

• Las nuevas instalaciones creadas por el

estudio 3XN para el laboratorio culinario del restaurante NOMA se encuentran en Copenhague, Dinamarca.

• NOMA ha sido número uno dentro del ranking de los 50 mejores restaurante del mundo, durante dos años consecutivos.

114 | INTERIORISMO

Imágenes: Cortesía Origins Architecture

Espacio suave

OFICINAS ONESIZE Poseen un interiorismo inspirado en la producción y edición de los medios visuales; destaca una estructura con forma de costillas, que da dinamismo al lugar Carlos Martínez

L

as nuevas oficinas de la compañía Onesize, en Ámsterdam, Países Bajos, simbolizan la fusión de los medios visuales y la arquitectura, un lugar que aprovecha su diseño, estilo y tamaño.

Desarrolladas por el despacho holandés Origins Architecture, cuentan con un diseño inspirado en la producción y edición de los medios visuales. Los arquitectos crearon un espacio suave, utilizando pocos polígonos.

Origins Architecture logró unas oficinas espectaculares, con áreas de trabajo divididas en rutas claras y fáciles de navegar. Destaca una estructura larga y de tres volúmenes, construida de vigas de madera, parecida a unas “costillas”. Ésta genera la sensación de dinamismo. Así también, cuenta con un lucernario, comple-

mentado con lámparas, lo que proporciona un ambiente abierto y bien iluminado en Onesize.

Dicha estructura fue construida de forma independiente, en relación con el resto de la arquitectura, por lo que puede ser desmantelada y reconstruida con facilidad, en caso de ser reubicada.

Las “costillas” fueron elaboradas con madera de grado bajo. El uso de material de construcción económico, junto al detallado de calidad alta, crea una yuxtaposición interesante entre este elemento y el resto del edificio.

Los interiores, hechos a la medida, integran de manera ingeniosa la arquitectura con el interiorismo, al mismo tiempo que incorporan el diseño con la funcionalidad, logrando un área de trabajo eficiente.

ORIGINS ARCHITECTURE

• Fueron creadas por la firma holandesa

Origins Architecture, en Ámsterdam, Países Bajos.

• Anteriormente, el espacio de las oficinas de la compañía Onesize funcionaba como bodega industrial.

• El objetivo principal de las “costillas” es

generar un área de trabajo tanto acogedora como eficiente.

116 | ESQUEMAS COSMOPOLITAS

Caro Hotel

Memoria, tiempo y espacio La rehabilitaci贸n del edificio, fue respetar la historia, el paso del tiempo, su contexto y aprovechar las posibilidades de habitar espacios con tal riqueza Arq. Jos茅 Juan Garza

ESQUEMAS COSmopolitas | 117

Imágenes: Cortesía Fernando Alda

E

l tiempo construye, es una de las ideas más inherentes en la arquitectura, y muchas veces el tiempo se vuelve un elemento más del propio edificio. Tal es el caso del Caro Hotel, en Valencia, España, un proyecto de rehabilitación realizado por Francesc Rifé Studio, una joven oficina de diseño industrial e interiorismo con base en Barcelona.

La ubicación que disfruta el hotel, al ser un monumento declarado, le permite tener una relación directa con la vida de Valencia, la cual transmite su alegría que la caracteriza.

La voluntad principal de la rehabilitación de este magnífico edificio fue respetar la historia, el paso del tiempo, su contexto y aprovechar las posibilidades infinitas de habitar espacios con tal riqueza.

La fachada monumental, protegida y nombrada patrimonio, se presenta con el estilo auténtico de su época, con todos los elementos originales restaurados. Mientras que, al adentrarse al edificio, el usuario se ve inmerso en la delicada unión de tiempos y espacios que se entretejen en un sólo momento, donde el interior claro, iluminado y abierto, contrasta con el exterior oscuro.

El lobby, el primer espacio en ser presentado, se convierte en el distribuidor que conduce hacia la renovada escalinata que dirige al visitante hacia las habitaciones y la biblioteca. La consecución de espacios se reviste de toques y miradas contemporáneas, ofreciendo una visión híbrida y rústica, pero moderna al mismo tiempo.

La importancia de respetar los elementos estructurales estableció que el diseño debía partir del uso de materiales neutros, como pisos hechos con resinas en colores claros, mármol para la barra del bar, muros de colores similares a los mosaicos, junto con un mobiliario que contrasta con otras piezas de diseñador, que se colocan de manera intencional para hacer los espacios más atractivos y flexibles, con la idea de lograr una integración total.

Las habitaciones del hotel se caracterizan por ser diferentes cada una. Las preexistencias históricas del proyecto restringieron la distribución en gran medida, por lo que se tuvo que trabajar cuidadosamente la solución de las configuraciones de cada habitación. Esta complejidad permitió que las 26 habitaciones sean distintas, gracias a una intervención especial para cada una.

El hotel también tiene la función de ser un museo, que de una manera innata, expone piezas que pertenecen a la vida misma del conjunto. Sin duda, este edificio tiene la naturaleza de ser testigo de diversas épocas, así como de convertirse en un hito, en un punto de referencia en la ciudad, donde sus visitantes puedan ponerse en contacto con el espíritu del lugar, apropiándose de él, transformándolo finalmente en un hogar fuera de casa.

Riqueza histórica

• El proyecto de rehabilitación fue realizado por Francesc Rifé Studio en 2011, una joven oficina de diseño industrial e interiorismo con base en Barcelona.

• El edificio se compone de diferentes ele-

mentos y culturas que se han ido fusionando a través del tiempo partiendo de una estructura original.

• Destaca un mosaico del siglo 1 A.C., la muralla exterior del siglo XII y la escalinata del siglo XIX.

• Se buscó regresar al hotel el concepto de

albergar a viajeros que se retiran buscando una experiencia de vida, una cocina deliciosa o una convivencia sin igual.

118 | FUTURO INMOBILIARIO

HORARIO DE OFICINA Lic. Carlos Muñoz Mendoza • carlos@grupo4s.com

C

Imágenes: Cortesía Grupo 4S

ada que viajo a la capital o al centro del país, me cuestionan mucho por qué el horario de oficina corta más temprano para comer en Monterrey. No sé si es por costumbre o gusto, pero nuestro horario parece ser el mejor de todo Mexico.

En ese mismo tono regio presuntuoso, les quiero comentar de un proyecto de oficinas que está imprimiendo su propio horario de trabajo.

Se trata de INC, ubicado en el corazón de la zona Valle, con una verdadera vocación de oficinas patrimoniales. En otras palabras, busca ser el espacio de trabajo de aquellos que no tienen horario.

El proyecto está avanzando a una velocidad de construcción impresionante, como demostrando que esas horas extras tendrán eco en el futuro de las labores del lugar.

INC está coronado con un club de ejecutivos en el último piso, en el que se reúnen amenidades nunca antes vistas en similares, otro detalle más para considerar las jornadas con horarios regios de verdadero amor al trabajo.

Definitivamente, un ejemplo de liderazgo y clase de NEST. A quien le llegó la hora de arrancar, es a Nuevo Sur. El complejo mixto del que les platiqué hace algunos meses, finalmente abre sus puertas. Hasta donde sé, tendrá horario corrido de lunes a domingo, para que pasen a darse una vuelta. El proyecto lo vale.

También quiero aprovechar para adelantarles un par de chismes del futuro inmobiliario. La competencia por el mercado vertical de Valle parece que se pondrá más dura.

En las próximas semanas se espera la liberación de un proyecto nuevo de Grupo Inmobiliario Monterrey, lógicamente para Valle Oriente, mismo que se probará contra Las Dos Fridas, de Delta Desarrollos, e IN, de NEST, en la zona de Santa María. Incluso, se está contemplando la salida a venta del proyecto de ZdC en la cima de Fuentes del Valle.

Sin duda, tener tres millones de pesos en la bolsa te da varias alternativas muy interesantes. *Carlos Muñoz trabaja dentro y fuera de horario de oficina para mejorar la ciudad a través de proyectos clave de desarrollo inmobiliario. Sus horas de trabajo trascienden en todos los proyectos citados en sus artículos. Consulta su blog en: cm4s.wordpress.com

120 | ORNATO

Alfombra ‘Sushi’ de NODUS

Perchero ‘Metacactus’ de Gufram

MUST

muebles con acento mexicano

Ottoman ‘Rhys’ de Anthropologie

VIVA !

MÉXICO

¡ Espejo ‘Gorka’ de Made Goods

Silla ‘Nadia’ de Anthropologie

Muebles y accesorios inspirados en el original y alegre estilo mexicano. Materiales, texturas y colores que evocan la cultura azteca.

Daniela Charles

Accesorios ‘Chindi’ de World Market

Jarrones ‘Milo’ de Made Goods

Absolut Vodka edición especial ‘México’

122 | NOTICIAS

Mur.muros Carlos Martínez

MOHAWK BEND

ENRICO ZANOLLA

Mohawk Bend es un restaurante en Los Ángeles, California, Estados Unidos, construido sobre un antiguo teatro Vaudeville con un diseño hogareño y cómodo, creado por la firma Space Craft, con cuatro espacios amplios donde los comensales pueden disfrutar de su menú estacional.

El establecimiento representa un concepto de restaurante abierto, ya que sus cuatro comedores interactúan con los exteriores; Ramona Room, su comedor principal, cuenta con techo elevado, tragaluces y una gran chimenea que le brinda una atmósfera única.

“Ruskii” y “Ruskii Twist” son dos lámparas de techo creadas por el diseñador italiano Enrico Zanolla para la tienda de luminarias canadiense Viso Inc., un tributo a la belleza y originalidad de la Catedral de San Basilio, en Rusia.

Construidas a base de cerámica con glaseado blanco, negro, dorado o plateado, su silueta simboliza una flama, queriendo decir que cada ser humano es “la luz del mundo”.

Imagen: Cortesía Space Craft

Imagen: Cortesía Enrico Zanolla

GREEN CLIMATE

AMOR DE FRIDA GINETTE RONDEAU

Amor de Frida es una pintura de óleo sobre lienzo, de la artista americana Ginette Rondeau, que rinde homenaje a la obra de Frida Kahlo, además de servir como tributo a su “post-vida”.

La pintura muestra a Frida Kahlo en un estilo surrealista, con un pendiente en forma de corazón con un bebé en su interior, símbolo de la pérdida de su hijo. Ginette Rondeau empleó colores vivos y vibrantes, nacidos de sus recuerdos de la celebración del Día de los Muertos en Oaxaca.

El despacho internacional Laboratory for Visionary Architecture diseñó la propuesta de Alemania para los cuarteles de la Secretaría del Fondo Verde para el Clima, en Bonn, Alemania, se trata de un edificio que simboliza valores de ecología y sustentabilidad.

El diseño de LAVA es un modelo ecológico que integra tecnologías innovadoras, como paneles fotovoltaicos, superficies con producción de energía regenerativa y biorreactores.

El trabajo de la artista americana Ginette Rondeau está relacionado en gran medida con el surrealismo y el post-feminismo (la sexualidad de la mujer, la cultura, la política y la filosofía).

Imagen: Cortesía Ginette Rondeau

Imagen: Cortesía Frauhofer IGB

128 | ANATOMÍA ARQUITECTÓNICA

CASA SABINO, UNA OBRA MAESTRA Dr. Antonio Garza Sastré • aagarzarq@gmail.com

Y

a lo denunciaba Luis Barragán hace muchos años, de la mayoría de las publicaciones de arquitectura y de la prensa diaria, han desaparecido las palabras belleza, poesía, embrujo, magia, sortilegio, encantamiento.

Estas palabras han sido reemplazadas por otras como rentabilidad o negocio; se ha escogido un mundo vacío, poco íntimo y poco cálido.

Afortunadamente, aún quedan “Quijotes” que luchan por continuar el legado de la arquitectura emocional y uno de ellos es Juan Carlos Loyo.

La sorpresa es la constante, pues apenas es posible adivinar que adentro existe un patio de tierra ovalado, con cubierta de teja, que ocupa casi toda la residencia.

Siguiendo los principios mexicanos tradicionales, pero pareciendo más un patio de las casas chinas de Hakka, la vivienda se organiza alrededor de este espacio que funciona también como refrigerador natural al caer las lluvias veraniegas.

La vivienda es cálida y parece más grande de lo que es, además siempre se descubren cosas nuevas, por ejemplo, durante la noche, sin apenas luz, el patio se llena de estrellas y la residencia entera del canto de los grillos.

Juan Carlos Loyo está destinado a hacer cosas grandes y de una manera divertida. Estoy convencido de que Casa Sabino surgió de alguno de sus aquelarres. Sólo así se explica que quien la visita por vez primera, tiene la sensación de ya haber estado ahí.

“¿Cuándo volveremos a encontrarnos las tres? ¿En el trueno, en los relámpagos o en la lluvia?

Cuando finalice el estruendo, cuando la batalla haya sido ganada y perdida” Macbeth/ Shakespeare

Imágenes: Cortesía Dr. Antonio Garza Sastré

Conocí a Juan Carlos Loyo de manera accidental. Le habían pedido que dejara el campus donde estudiaba por incurrir en desorden, según el director. Yo reclamé al principio, pues me parecía que nos convertiríamos en una especie de “Oceánica” de la arquitectura.

Cuando me enteré que en realidad lo habían “echado” porque pedía que estudiantes y profesores participaran en un proyecto de la escuela, creí entonces que estaba frente a un soñador valiente, y no me equivoqué.

Admirador de México y de las culturas del mundo, pero también de los arquitectos modernos y de Luis Barragán, no dudaría en echar mano de todo ello para hacer una residencia excepcional: Casa Sabino.

Desde el exterior no se puede percibir nada del interior. Sólo traspuesta la entrada pueden verse algunos muros color tierra entre la vegetación desértica, que rodea a la vivienda con algunas cuantas ventanas.

GUÍA INMOBILIARIA

FRACCIONAMIENTO EL REFUGIO

LAGOS DEL VEGEL

CONTRY RESIDENCIAL

HABITACIONAL/CASA/CARRETERA

HABITACIONAL/CASA/CARRETERA

HABITACIONAL/CASA/CARR. NACIONAL

NACIONAL

NACIONAL

Venta: $5,300,000.00

Venta: $3,900,000.00

Venta: $6,950,000.00

Fracc. El Refugio, Monterrey, N.L.

Lagos del Vergel, Monterrey, N.L.

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 424 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 324 / Plantas: 2 Tel. 8317.1895

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 296 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 241 / Plantas: 2 Tel. 8317.1895

Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 471 / Baños: 4 / Mts. Terreno: 1041 / Plantas: 1 Tel. 8317.1895

COL. MARÍA LUISA

CONTRY LA SILLA 8VO SECTOR

MIRADOR DEL CAMPESTRE

HABITACIONAL/CASA/CONTRY LA SILLA

HABITACIONAL/DEPARTAMENTO/VALLE

Contry La Silla, Monterrey, N.L.

Mirador del Campestre, San Pedro, Garza García, N.L

HABITACIONAL/CASA/CENTRO

Venta: $2,800,000.00 María Luisa, Monterrey, N.L.

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 220 / Mts. Terreno: 300 / Plantas: 2 Tel. 8317.1895

Venta: $6,300,000.00

Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 850 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 450 / Plantas: 3 Tel. 8317.1895

Contry, Monterrey, N.L.

Venta: $3,151,000.00 Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 132 / Baños: 2 / Plantas: 1 / Tel. 8318.0573

CONTRY 1ER SECTOR HABITACIONAL/CASA/CONTRY

Venta: $8,500,000.00 Contry, Monterrey, N.L.

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 880 / Mts. Terreno: 450 / Plantas: 2 Tel. 8317.1895

PENTHOUSE HABITACIONAL/PENTHOUSE/VALLE

Venta: $6,051,000.00 Mirador del Campestre, San Pedro, Garza García, N.L. Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 190 / Baños: 3 / Plantas: 1 / Tel. 8318.0573

CASA

RES. LOS ARCÁNGELES

PENTHOUSE

DEPARTAMENTO

HABITACIONAL/CASA/VALLE

HABITACIONAL/DEPARTAMENTO/VALLE

HABITACIONAL/PENTHOUSE/VALLE

HABITACIONAL/DEPARTAMENTO/VALLE

Mirador del Campestre, San Pedro, Garza García, N.L.

Residencial Loa Arcángeles, San Pedro Garza García, N.L.

Residencial Los Arcángeles, San Pedro Garza García, N.L.

Fraccionamiento Vista Real, San Pedro Garza García, N.L.

Venta: $7,157,000.00 Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 422 / Baños: 4 / Plantas: 3 / Tel. 8318.0573

Venta: $3,937,000.00

Venta: $10,214,000.00

Recámaras: 2 / Mts. Construcción: 126 / Baños: 2.5 / Plantas: 1 / Tel. 8318.0573

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 344 / Baños: 4 / Plantas: 1 / Tel. 8318.0573

Venta: $6,770,000.00 Recámaras: 2 / Mts. Construcción: 210 / Baños: 2.5 / Plantas: 1 / Tel. 8318.0573