HAUS ENERO'14

lux winter ambiente sofisticado

arquitectura sustentable tendencia actual

estilo propio

cristina jorge de carvalho

crear y trascender arq. agustín landa ruiloba

— Enero / 2014 No. 176 —

chic haus.com.mx

Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente

Índice Imagen portada: Design Hotels

Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Milenio Digital Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción

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personaje haus

16

style files

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talento mexicano ian ortega

Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Luis Petersen Director Editorial

María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Daniela Charles Coordinadora Editorial y Diseño

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arquitectura sustentable

Juan Antonio Espinosa Co editor Ana Elena López Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros Arq. José Juan Garza Arq. Alejandra Sánchez Colaboradores Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial

44 EN PORTADA

Denisse Leal Coordinadora Comercial

winter resorts

Alejandra López Erick Luna Guillermo Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Jesús Cantú Jorge Ortiz Manuel Marines Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

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cocinas + accesorios

70

diseño

design soil

98

Cristina jorge de carvalho

Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

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la entrevista

agustín landa ruiloba

114

art&tech

CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Enero 2014. Año 6, número 176. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.

Escríbernos a: chichaus@milenio.com.mx

Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE HAUS

Imágenes índice: Cortesía Design Hotels / Archico Chic Haus / Javier Orozco y Adrián Llaguno / NIU Urban Living / Jonathan Adler / Jorge Taboada / Reloj de pared de BoConcept / Lámpara de mesa de Tom Dixon / Papel tapiz de Ferm Living / Silla de Fornasetti / Cajas almacenadoras de H&M Home

LO+CHIC

hot trend

RADIANT ORCHID COLOR OF THE YEAR

HOME CHIC HOME Edredón ‘Whisper’ de Hugo Boss / Servilleta ‘Partridge’ de Thornback Peel / Toalla ‘Eclat’ de Sonia Rykiel Maison / Portavasos ‘Agathe’ de Jonathan Adler / Sillón ‘Sabrina’ de Fendi Casa en Club House Italia / Vela aromática de True Grace / Alfombra ‘Dibbets’ de Minotti / Cojín ‘Castellani’ de Designers Guild / Lámpara de mesa ‘Amethyst’ de Rablabs / Jarrón de LSA

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Favoritos del mes CHIC HAUS

Personaje HAUS

chic mixture Por Gabriel Vázquez

E

léctrico es la forma en que describe su trabajo la interiorista regiomontana Cristina Lankenau, quien se inspira en sus arquitectos favoritos Frank Lloyd Wright y Mies Van Der Rohe para crear sus diseños. Al ambientar los espacios prefiere el aroma de las Baies noire, ornamentos florales, muebles de la firma Minotti y lámparas de la marca Moooi.

Para disfrutar de una buena comida gusta del restaurante Le Kong en París, descansar en el hotel Davenport en Nueva York y visitar el Moma museum NY. Su accesorio favorito es un bolso de mano.

Imagen: Roberto Piña Hotel Davenport, NY / MoMA, NY / Silla de Minotti / Lámpara de piso de Baccarat para Moooi / Frutos secos de Level Ground / Bolsa de mano de Givenchy / Jugo verde de Earthbar / Le Kong, Paris

“Luxury starts where functionality ends and where the true value is personal and it has no price or reason” - Marcel wanders

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STYLE FILES

Por Leonor Gutiérrez

twist me! at flowers

for slovakia with VITRA

El estudio Medj, liderado por el diseñador Štefan Nosko, creó el librero Twist me! durante el taller Lost & Found. organizado por Flowers for Slovakia en colaboración con Vitra.

Es un mueble de aluminio pintado en blanco que se distingue por sus prensas interiores de madera que funcionan como sujetadores, adaptándose al espacio que ocupen los libros gracias a la forma de tornillo que tiene la madera.

Imagen: Cortesía Medj Studio

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living material

by peng you & hongchao wang

Alejarse de los materiales convencionales para explorar los usos de la reutilización de materias primas básicas de la naturaleza fue el objetivo de los diseñadores Peng You y Hongchao Wang de la firma Benwu Studio, que desarrollaron la colección “Living material” hecha a base de ramas de madera. La serie consiste en saleros, platos, portavelas y frascos para guardar todo tipo de sopas, entre otros artículos.

Imagen: Cortesía Peng You & Hongchao Wang

kub sink

Arquitecto con sede en Milán, Victor Vasilev, diseñó el lavabo Kub Sink, elaborado en vidrio y sustentada en una pieza cúbica de mármol de Carrara que oculta el desagüe del lavabo. Por su diseño original y de estética atemporal, ganó el primer premio en el concurso organizado por MarmoTec/Carrara, una asociación de los exportadores de mármol de la Toscana, Italia.

Imagen: Cortesía Victor Vasilev

APPS del mes Recomendaciones CHIC HAUS

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One Kings Lane -

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The Family Handyman -

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stuart weitzman

boutiques by zaha hadid Lúdica y fluida, de tonos monocromáticos, es el diseño de la lujosa boutique creada por la renombrada arquitecta Zaha Hadid para la famosa marca Stuart Weitzman.

Ubicada en la icónica Via Sant´ Andrea en Milán, la flagship store de 3,000 mil metros cuadrados, da pie a la apertura de nuevos establecimientos localizados alrededor del mundo. El escaparate de 6 ventanas ubicado en Via Sant´ Andrea, 10 fue elegida como la ubicación debut para el nuevo concepto de retail por la reputación de esta como uno de los destinos de compra de la elite del mundo.

Imagen: Cortesía Zaha Hadid Architects

recycled silk El reciclaje sigue inspirando para crear piezas como la silla diseñada por Meb Rure. Esta colección que comprende también un taburete y ottoman (descansapiés) respeta el medio ambiente, ya que es fabricada en seda reciclada de Nepal y roble blanco americano.

Su diseño colorido y étnico, proporciona comodidad y suavidad, pues bajo la seda se encuentran pequeñas esponjas que hacen funcional el producto. Las piernas de los tres objetos son removibles y ensamblables a mano.

Imagen: Cortesía Meb Rure

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POKE HANGER

starry light

ginza steak

Paneles sólidos de piedra en las paredes que contrastan con los tableros de madera de castaño de indias de 13mm, predominan en el diseño arquitectónico del restaurante Ginza Steak Tajima, ubicado en Tokio, Japón.

La firma Doyle Collection Co. se encargó de realizar una obra de 103.95 m2, que se caracteriza por tener en su interior paneles que carecen de una geometría fija y en el que además se utilizó la piedra denominada “Oya” para crear un juego de contraste con los paneles que fueron teñidos en tres procesos y pulidos para que su superficie brillara.

by anagraphic Diseñado por Kyuhyung Cho, este perchero con varas y dos anillos es una inspiración del surrealismo del pintor belga René Magritte. La parte principal de este producto es la combinación de un tubo de acero con dos anillos metálicos sólidos suficientemente pesados para estabilizarlo. Es posible añadir varas de madera a la parte principal dependiendo de la situación. Cuando se hace un perchero con un cuerpo principal a base de tubos de madera muestra un momento surrealista.

Starry Light de Anagraphic es una colección de lámparas creadas a partir de la colaboración entre la diseñadora gráfica Anna Farkas y el interiorista Miklós Batisz. Basada en una idea original de Anna diseñada para la exposición 2500 Watt (Budapest, 2011).

Un bonito diseño que se ha mostrado en diferentes exposiciones europeas y que combina de una forma especial la iluminación a través de agujeros geométricos que simulan las constelaciones y estrellas, de modo que la lámpara proyecta un cielo de noche sobre las paredes y el techo de la habitación. La pieza está disponible en cuatro colores diferentes.

Imagen: Cortesía Kyuhyung Cho

Imagen: Cortesía Anagraphic

Imagen: Cortesía Satoru Umetsu/ Nacasa&Partners / www.nacasa.co.jp

icon collection louis vuitton para cassina El fabricante italiano de muebles de lujo, Cassina, ha colaborado con la famosa marca francesa de artículos de lujo, Louis Vuitton, para desarrollar la silla reclinable “LC4 CP” de edición limitada (100 piezas), para rendir homenaje al 110 aniversario del nacimiento de la reconocida arquitecta y diseñadora francesa,

Charlotte Perriand, considerada una de las más influyentes del movimiento moderno.

La lujosa silla LC4 Chaise Lounge fue presentada durante la exposición Art Basel en Miami Beach.

Imagen: Cortesía Cassina

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ONE OF A KIND

everywhere empire Relajaci贸n asegurada con un estilo elegante y a la moda, un ottoman har谩 que el usuario experimente un descanso 贸ptimo

jean de merry

made goods

mitchell gold + Bob williams

holy hunt

christopher guy

west elm

minotti

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carl hansen & son

boconcept

TALENTO MEXICANO

Ian Ortega

Imágenes: Cortesía Pirwi y Ian Ortega

más allá de la forma

Para el diseñador industrial hay muchos pretextos para crear: la música, el cine, los viajes y los procesos Por Leonor Gutiérrez

C

on su trabajo, el diseñador industrial Ian Ortega busca aportar al diseño mexicano objetos con responsabilidad que involucran investigación y desarrollo, los cuales intentan ir mucho más allá de la forma.

Egresado del Tecnológico de Monterrey campus Ciudad de México, el talentoso artista nos dice qué lo llevó a ejercer una carrera que le ha dado grandes satisfacciones y una serie de reconocimientos al promover un estilo funcionalista y honesto.

Recibió distintos reconocimientos por su diseño industrial sustentable 22 |

“Para mí, es una profesión que requiere mucha responsabilidad. En nuestras manos se cruzan decisiones importantes de los productos que se fabrican, consumen y desechan diariamente.

“Lo que me motivó a elegir esta carrera fue algo circunstancial, me encontraba estudiando medicina, siempre tuve preferencias por el área biológica, pero después de un año decidí que no era algo que me apasionara, investigué otras carreras que de alguna forma pudieran influir en la vida de las personas y encontré el diseño industrial”, dice Ian Ortega.

Es un joven que se apasiona por crear nuevas piezas de diseño, teniendo como inspiración lo que sucede a su alrededor como el cine, la música, la comida, los lugares que visita y la gente de quien se rodea, así como de los procesos. Además, opta por trabajar con materiales renovables como la madera y textiles.

Se apasiona por crear nuevas piezas de diseño, teniendo como inspiración lo que sucede a su alrededor Su interés por el diseño industrial sustentable le ha vuelto acreedor de distintos reconocimientos, entre ellos el premio al mejor proyecto de taller de mobiliario urbano del Tecnológico de Monterrey por la Banca JFI, asimismo fue seleccionado finalista del Premio Braun con el proyecto MOL, este formó parte de la exposición que viajó por diferentes ciudades de Europa, China y México.

En nuestras manos se cruzan decisiones importantes de los productos que se fabrican, consumen y desechan diariamente Actualmente trabaja en varios proyectos entre ellos Pirwi, donde funge como director de desarrollo de nuevos productos

SHORT LIST Diseñador: Alvar Aalto Inspiración: La cultura muebles: Pirwi Estilo: Contemporáneo Color: Verde Libro: Cradle to cradle

Ha colaborado en proyectos de interiorismo en la Ciudad de México como el Hotel de Cortés en la Alameda Central

Museo: MoMa PS1 Hotel: Americano Iluminación: Plumen Vino: ¡Mexicanos!

Actor: James Gandolfini ropa: Muji Restaurant: Momofuku en Nueva York

También ha colaborado en proyectos de interiorismo en la Ciudad de México: el Hotel de Cortés en la Alameda Central y la tienda Sicario en la Colonia Roma.

“Actualmente trabajo en dos proyectos muy importantes. Pirwi es uno, donde soy director de desarrollo de nuevos productos; vi nacer este proyecto que hoy en día es una realidad que involucra a gente muy comprometida y talentosa.

“Cooperativa Panorámica es otro, mucho más reciente y que nació de una amistad y admiración mutua entre seis diseñadores mexicanos”, dice.

Asimismo está realizando objetos de mobiliario para casa habitación y oficinas, participando en un concurso para la Ciudad de México y un objeto de escritorio y pieza para una feria de arte.

Snack: Papas fritas Guilty Pleasure: Series de TV Música: Radiohead Deporte: Bicicleta

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LOCAL FINDS SHOPPING

Just Around the corner

1

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad. ¡ADQUIÉRELOS YA!

2 DESIGN IT

Grifo Plaza Calzada 401, L-G11

3

AUbergine

Apositano

Candil de Hudson Furniture Plaza Calzada 401, L-G11

Escultura para pared Justo Sierra #128 Col. Tampiquito

4

Roche bobois

Jarrón Calzada del Valle #113 Ote.

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5

Maderista

Camas Plaza Calzada 401, L-B1B

6

liverpool

Lámparas de techo Lázaro Cárdenas No. 1000

7

zara home

Edredón y sábanas Paseo San Pedro, L-103-106

8

dkassa

Mesa Calzada del Valle #222 Ote.

9

grupo TENERIFE Piso de Nogal Plaza XO, L-1

10 L’AMPS

Lámpara de piso Plaza Kiarah, L-5

11

Boconcept

Sillón Paseo San Pedro, L-284-287

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Hecho en méxico

correlacionados jorge diego etienne & francisco charles Un juego entre geometría y volúmenes insertados,

lobby gs1892 laboratorios vaquero

Charles, para la creación

Un mural que se desdobla para darle vida a lo que antes era solamente un pasillo, es el proyecto del despacho Laboratorios Vaquero Arquitectura. El proyecto funciona como una galería transitoria entre una plaza y los departamentos para estudiantes.

Gracias a su diseño, se pudo ofrecer una doble vista al mural, que tiene como objetivo residir como el plafón que guíe a los estudiantes a la zona de ventas.

Además, presenta un mobiliario de madera que permite una interacción directa entre el usuario y el mural; un diseño totalmente dinámico e inteligente.

de “Correlacionados”,

Imagen: Cortesía Adrián Llaguno Fotografía

concede la colaboración entre el diseñador Jorge Diego Etienne y el artesano Francisco

una triada de recipientes fabricados enteramente

casa v1 am11 arquitectos Con un enfoque contemporáneo-minimalista, la casa V1, diseñada por AM11 Arquitectos, ubicada en Monterrey, N.L., ofrece un espacio habitable que emerge y parece flotar sin esfuerzo sobre sus jardines.

La estructura en cantilíver, apoyada de losa alveolar con sistema pretensado, permite grandes claros y terrazas con pequeños jardines ahogados, dentro del techo flotado, creando una interacción entre sus niveles y en juego con el paisaje y las montañas de la ciudad regiomontana.

El objetivo de AM11 Arquitectos, fue brindar un santuario para el espacio habitable y que éste diera lugar a experiencias emocionales y sensoriales al usuario.

de alabastro y producidos en el taller del maestro Charles en Galeana, Nuevo León.

Imagen: Cortesía Jorge DIego Etienne

Talento de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios

Imágenes: Cortesía AM11 Arquitectos

dulces besos

POP ART Colores llamativos y admiración hacia el padre del pop art, Andy Warhol, son la inspiración principal que hacen de las creaciones de Ernesto Suárez piezas únicas. El artista regiomontano, involucra técnicas de fotografía y pintura para dar vida a sus cuadros, que actualmente son comprados para diseño de interiores, sobre todo en bares.

Imagen: Cortesía Ernesto Suárez

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Con un concepto original de la reconocida chef Paulina Abascal, abre sus puertas “DULCES BESOS”, su primer tienda ubicada en Plaza Interlomas, que ofrece repostería, regalos, utensilios para el hogar, libros, filipinas, y un sinfín de ideas únicas con el sello de su marca.

El proyecto estuvo dirigido por la Arq. Herminia Calvillo, de la casa de decoración Bagatella, S.A., quien utilizó algunas piezas de Telas de Pani y Swarovski Elemants, para plasmar la personalidad de Paulina en el espacio.

Imagen: Cortesía Paulina Abascal

HOW TO from the experts

Imágenes: Cortesía Dulce Hogar by Disainika

Disainika

Madera

estética & flexible

Clásico, ecléctico, transicional, shabby-chic, son muchos los estilos que predominan en el mobiliario de madera Por Leonor Gutiérrez

A

demás de colaborar de manera sostenible, la madera sigue siendo uno de los materiales preferidos en la fabricación de muebles gracias a su estética y flexibilidad de trabajo.

Los especialistas de Dulce Hogar by Disainika mencionan que es un elemento que aporta distinción en los espacios sin importar el diseño del mobiliario.

“Actualmente se puede decir que hay muchas corrientes, mezclas y fusiones de estilos. Desde lo clásico, tradicional, transicional, moderno, contemporáneo, ecléctico, shabby-chic, entre otros.

“Creo que hoy en día no hay un claro estilo que predomine, todas las tendencias se es-

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tán utilizando, pues depende del gusto y el toque que se le quiera dar al ambiente. A su vez la funcionalidad está jugando un papel importante, los espacios se están reduciendo y se busca que el mueble luzca y cumpla una o varias funciones”, refieren.

Los tipos de madera en la elaboración de mesas, comedores, salas, centros de entretenimiento, sillas, así como objetos de decoración son las hardwoods de Norteamérica, ya que poseen cualidades como dureza, estabilidad y resistencia. Sin dejar de mencionar que vienen de bosques controlados que son ecológicamente sustentables.

Hoy en día no hay un claro estilo que predomine, todas las tendencias se están utilizando

Por ejemplo cerezo, haya, nogal, encino y maple. También se emplean especies de enchapados como palissandro, sapeli, teka, ébano, tzalam, bubinga, entre otros.

“La madera tiene la flexibilidad que se puede trabajar de muchas maneras, diferentes colores, formas, tamaños y hasta en funcionamiento. Básicamente se puede hacer cualquier tipo de mueble con madera natural, a diferencia de otros materiales con ciertas limitantes y que no permiten tanta libertad.

“La madera ofrece una estética que la hace única y en algunas ocasiones hasta el precio puede ser ventaja”, aseguran.

Por épocas, los muebles de madera han sido piezas claves en el mundo de la decoración debido a sus diferentes propósitos: funcional tipo almacenamiento, para dar privacidad, cubrir o aislar y dar estilo para hacer el área más estética.

“La madera es un material muy durable, con el cuidado adecuado y obviamente la fabricación correcta un mueble perdura por muchos años”, finalizan los especialistas de Dulce Hogar by Disainika.

Sustentabilidad

Imágenes: Archivo Chic Haus

energía balanceada

Cada vez está ganando más terreno esta corriente debido al aprovechamiento de los recursos naturales Por Gabriel Vázquez

A

unque actualmente es una tendencia en la arquitectura moderna, la sustentabilidad también ha llegado a transformarse en necesidad y obligación en las edificaciones.

Lucas Villarreal y Adrián Gracia, destacados exponentes de arquitectura a nivel local y nacional y miembros del despacho arquitectónico Cuatro/44, abordan tan importante tema.

Su firma es la primera en México al utilizar Sefaira, software que permite realizar análisis de sustentabilidad desde las etapas iniciales de los proyectos.

¿Qué importancia tiene la sustentabilidad en la arquitectura moderna?

Es parte primordial del trabajo, está intrínsecamente unida a lo que estamos haciendo, es algo que la mayoría de los despachos ya toman en cuenta; esto se debe a varias razones: una es la cuestión del cambio climático y por otro lado el sentido económico y de confort, si se crea un edificio bien diseñado, aislado y orientado consumirá menos energía, que es lo mejor para el medio ambiente y la economía.

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Las oficinas de Bioconstrucción y Energía Alternativa fue uno de los primeros proyectos certificados por el sistema LEED NC Platino ¿Cómo se ha adaptado este concepto a la arquitectura mexicana?

La sustentabilidad se relaciona con la arquitectura vernácula, una tendencia que construye aprovechando los recursos naturales. En el ramo mexicano se estandarizó mucho debido a la globalización, esto provocó inadaptabilidad a múltiples edificios de la zona, pero en los últimos 10 o 15 años tomó fuerza la sustentabilidad, que busca rescatar los conocimientos previos y la nueva información para aplicarlos a la tecnología contemporánea, no solo en México si no mundialmente.

¿Qué proyectos sustentables destacan en Monterrey y a nivel nacional?

Las oficinas de Bioconstrucción y Energía Alternativa, van de la mano de uno de los líderes más importantes del movimiento sustentable en la ciudad, que es el ingeniero Ulises Treviño y fue uno de los primeros proyectos certificados por el sistema LEED NC Platino, el nivel más alto de sustentabilidad para una construcción bajo los estándares internacionales del US Green Building Council.

Nacionalmente, el Centro Internacional de Negocios, primer edificio con certificado LEED en México y la Torre HSBC en el DF. Cabe recalcar que no es necesario estar certificado para realizar un buen trabajo de sustentabilidad, hay muchos edificios que lo hacen sin el reconocimiento del USGBC, por ejemplo la Escuela de Artes Plásticas de Oaxaca.

En los últimos 10 o 15 años ha tomado fuerza el tema de la sustentabilidad en México

adrián grAcia La certificación LEED y Living Building Challenge, son sistemas que permiten crear edificios con cero uso de energía.

Las oficinas de Bioconstrucción y Energía Alternativa que se encuentran en la ciudad están certificadas.

¿Cuál es el futuro de la arquitectura sustentable?

No es un futuro, es un camino; el mundo cada vez tiene mayores problemas económicos y dificultades para obtener recursos en general y construir edificios, se debe aprovechar lo mejor posible, es un sendero que hay que continuar.

No es algo inalcanzable, actualmente el primer golpe de publicidad que se le hizo a la sustentabilidad fue la introducción de sistemas como LEED y el más estricto Living Building Challenge, todo con el fin de crear edificios con cero uso de energía, que significa balancear la que generas con diferentes sistemas como paneles o boilers solares.

¿Cómo hacer que la arquitectura sustentable llegue a casas habitación y a la mayor cantidad de usuarios?

Desmitificando varios conceptos, los sistemas de certificación han hecho parecer que es muy complejo, pero en realidad se logra una mediación con pequeños pasos como aislar bien las casas, reducir el consumo de energía en base a un buen diseño, orientación y localización en cuanto al sol, tipo de ventanas, entre otras cosas.

También para que llegue a más personas hay que desarrollar conciencia, dejar atrás solo la búsqueda de ganar dinero vendiendo un producto que no tiene calidad, se necesita que la gente y las constructoras hagan conciencia de la importancia de la sustentabilidad.

lucas villarreal

La sustentabilidad se relaciona con la arquitectura vernácula, una tendencia que construye aprovechando los recursos naturales.

El Centro Internacional de Negocios fue el primer edificio con certificación LEED en México.

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el futuro ahora paneles solares

Imágenes: Especial

Esta innovadora propuesta genera ahorro y sustentabilidad donde se halle instalada Por Gabriel Vázquez

U

na nueva tecnología que representa también una mirada hacia el futuro es el uso de paneles solares, que está revolucionando el rubro de la energía eléctrica a nivel mundial.

Ramiro Dávalos Ballesteros, especialista en energía solar y miembro de Powerstein, una de las primeras compañías de paneles solares que se establecieron en Monterrey y el norte del país, explica detalladamente esta tecnología sustentable.

¿Qué son los paneles solares?

Son captadores de energía solar que la transforman en electricidad, son un medio sustentable que la transmite a los edificios; están hechos de silicio, elemento que reacciona al contacto con los rayos UV y lleva a cabo todo el proceso químico.

¿Dónde se han realizado instalaciones de gran tamaño?

En Plaza Cumbres instalamos un sistema de 50 paneles, en Linares y Montemorelos para la SAGARPA sistemas de 200, y en Guadalajara un estacionamiento solar de 1,600 paneles, el más grande de México.

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¿Cómo ha sido su evolución en el mercado de la arquitectura?

La tecnología tiene aproximadamente cincuenta años, los primeros paneles que se instalaron siguen trabajando en la actualidad; es un material muy noble, al principio se manejaban como sistemas aislados en lugares a los que no llegaba la red de la Comisión Federal de Electricidad. Ahora la tecnología ha avanzado y gracias a la aprobación de la Ley Interconexión en el 2007, existen módulos inversores de interconexión con la CFE, para la captación de energía.

¿De qué manera funcionan actualmente los edificios que cuentan con esta tecnología?

Durante el día los paneles captan energía solar, el excedente se regresa a la CFE haciendo el medidor girar hacia atrás, y por la noche la comisión devuelve dicho excedente cuando no haya luz solar, con esto se balancea la electricidad.

¿Cuál es la situación actual y futura de los paneles solares?

Por ley solo se pueden poner hasta 40 paneles solares a nivel residencial y 2 mil a comercios. Este mercado ha tenido un crecimiento importante, hace cuatro años se instalaban en 4 casas al mes, ahora son aproximadamente 30. Es una tecnología que llegó para quedarse, en el futuro se verán instalaciones cada vez más grandes.

Ventajas Los paneles solares captan energía solar para transformarla en electricidad.

Esta tecnología tiene aproximadamente cincuenta años.

Durante el día los paneles captan energía solar, y por la noche la CFE regresa dicho excedente cuando no haya luz del sol.

Restauración

vintage decor Se debe tener cuidado en conservar la apariencia del mobiliario antiguo para que no se estropee Por Gabriel Vázquez

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Imágenes: Roberto Piña

E

l retro y el vintage son dos estilos que han influido en la decoración de las casas, trayendo como consecuencia que la restauración de muebles sea una tendencia que cada vez gana más seguidores.

Mauricio Gattás Mercado, reconocido artista plástico y pintor, aborda esta actividad que a decir suyo es una tarea importante y cuidadosa.

“El proceso de restauración de muebles implica rescatar las piezas antiguas que se encuentran deterioradas por el paso del tiempo o también la reformación de los muebles de épocas pasadas como los 50s o 60s”, dice.

El motivo de esta reutilización y de la decoración vintage implica varios factores que Gattás explica a detalle: “Económicamente es más fácil para las parejas actuales restaurar muebles que en su momento no eran tan valiosos, además están siendo adecuados a la tendencia de interiorismo actual. Se pueden ver muebles de los 50s, 60s y 70s en las casas; por último los coleccionistas siempre disfrutarán adquirir muebles antiguos, algunas veces sin modificarlos o simplemente despintándolos por su valor histórico”.

El valor agregado que tendrá la pieza después de este proceso estará ligado a su nueva apariencia para hacerlo ver contemporáneo y no

sucio o viejo, así permanecerá con su esencia antigua pero con la madera viva; este procedimiento se lleva a cabo con un lavado con removedor o solvente para pintura y el ácido para blanquear la madera.

En cuanto a los materiales utilizados en la restauración, Gattás menciona que cuando se retiran las capas de color o rasparlos un poco se utiliza el lavado con removedor. “También para recuperar el brillo se emplea cera para limpiar maderas como encino o sabino, pero cuando es un mueble más complejo como un piano requiere restauración especializada con alguien que sepa aplicar la laca”.

Otro material nuevo y resistente es el polímero, generalmente se aplica a las cubiertas de las mesas para que no se rayen y se protejan de la humedad, además de generar un acabado fino.

Entre los muebles que presentan dificultades al ser reparados están los de talla fina, pues al ser restaurados por alguien que no sabe echan a perder la pieza. Asimismo al romperse artículos de cristal o porcelana aunque existan pegamentos para su arreglo siempre será evidente que pasaron por una reparación.

bio trend Imágenes: Cortesía Arq. Sergio Torres y Arq. Eduardo Ortiz para Arqbios

Diseño bioclimático

En este tipo de construcción no se necesita incorporar paneles solares, calentadores o alguna energía alternativa o material diferente Por Leonor Gutiérrez

U

no de los conceptos que hoy día está marcando tendencia en el ámbito de la arquitectura es construir edificios o casas con un diseño bioclimático, pues a través de ello se logra vivir en un entorno saludable.

El Arq. Eduardo Ortiz González, director de Consultoría Sustentable de la firma Arqbios, explica que este proceso implementado hace 15 años en el país trae una serie de beneficios, entre ellos mayor confort térmico, ahorro energético y menor impacto ambiental.

“Se piensa que el término de sustentabilidad y el bioclimatismo es lo mismo, cuando son diferentes. El diseño bioclimático está enfocado en la parte de hacer arquitectura o un diseño sin necesidad de incorporar paneles solares, calentadores o alguna energía alternativa o

La obra debe planificarse de tal modo que se aprovechan los recursos disponibles 36 |

material diferente, que con el solo diseño puedas tener un confort, es decir que en invierno esté cálido y en verano, fresco”, refiere el Arq. Ortiz González.

Y es que la obra debe planificarse de tal modo que se aprovechan los recursos disponibles teniendo en cuenta las condiciones climáticas propias del lugar como el sol, la vegetación y los vientos.

“Monterrey y su área metropolitana es de climas diferentes porque tenemos montañas, por ejemplo en Cumbres no es el mismo sol que está en San Nicolás porque en Cumbres hay un cerro que lo tapa y oscurece más temprano, y da sombra todo el día; y de aquel lado no, está prácticamente soleado el día hasta que se esconde el sol.

“Hay que ver los factores, exactamente la ubicación, cómo se comporta el sol, cuánto sol y sombra hay, en qué horas del día y las estaciones del año, luego ver cómo influirá el viento; en sí, buscamos esos elementos que nos ayudan a realizar un buen diseño bioclimático”, dice.

En México se comenzó a emplear este tipo de arquitectura y diseño hace 15 años, siendo Monterrey uno de los sitios con un mayor inte-

rés a pesar de que aún falta mucho por hacer al respecto.

“El concepto a nivel mundial empieza en 1987 cuando se habló de sustentabilidad. En México, aproximadamente tenemos 15 años que se empezó a retomar esta iniciativa.

“Y Nuevo León es una zona muy difícil de entrar bajo estos términos, pues el cliente prefiere irse por lo tradicional, lo de siempre, porque no está seguro, siente que se va a caer la obra.

Sin embargo, hay quienes nos buscan principalmente por los conceptos, entonces estamos teniendo una tendencia hacia arriba”, señala.

Los complejos residenciales Sofía, Las Aves, así como el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño de la UDEM realizada por el Arq. Tadao Ando, entre otras edificaciones cuentan con un diseño bioclimático.

“Hay una certificación que se llama LEED y nuestra empresa está asociada a ella; es una organización estadounidense pero que tiene sus derivados en todos los países. Esta certificación ayuda a evaluar las técnicas desde el diseño bioclimático hasta la implementación de energías alternativas”, finaliza el Arq. Ortiz González.

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LA ENTREVISTA

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Agustín Landa Ruiloba

arquitecto por herencia Proveniente de una destacada generación de arquitectos, lo suyo es edificar atemporalmente Por Leonor Gutiérrez

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Imágenes: Cortesía Javier Orozco y Adrián Llaguno

U

na arquitectura que trasciende, amable para los que viven y acorde con el contexto, caracterizan el trabajo del Arq. Agustín Landa Ruiloba, una de las principales figuras del nuevo panorama creativo nacional.

Desde niño siempre supo que lo suyo era diseñar arquitectónicamente edificios, casas, hoteles y otras construcciones; profesión que heredó de su abuelo Arq. Agustín Landa Verdugo y de su padre Arq. Agustín Landa Vértiz.

Hace 10 años fundó su despacho TAL Taller.

¿Siempre supo que lo suyo era la arquitectura?

Siempre. Vengo de familia de arquitectos, mi abuelo lo era y mi papá ejerce esa profesión, me tocó la herencia. Desde chico lo traes implícito, te vas involucrando o vas entendiendo espacios, la proporción, comprendes qué lugares valen la pena o qué no, cuando viajas o muchas veces vas a un museo más que a ver la exposición al edificio.

¿Es vocación o herencia su amor por la arquitectura?

Las dos; vocación, porque es lo que hago y no me veo haciendo otra cosa, y la herencia ya la traía.

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En su trabajo, ¿qué influencias han marcado su trayectoria?

Muchas, después de una vida de convivir con arquitectos. Mi abuelo fue un arquitecto que hizo planes maestros, desarrollos habitacionales, hospitales, oficinas, casas… le tocó una época que había mucha expansión en el país.

Luego con mi padre, desde chico estuve en las obras, en los viajes, aprendí cómo disfrutar un espacio, las proporciones, cuál era el ideal de vivir, todo eso me marca mucho. Después estudié en el Tecnológico de Monterrey, trabajé toda mi carrera en esta oficina con mi papá y luego un año con Alberto Kalach.

Y los grandes maestros de la arquitectura moderna como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe son los que me interesan.

¿Cómo describiría su trabajo arquitectónico?

Lo que hago es arquitectura moderna, racional, contemporánea acorde a la época y a la tecnología que existe; no es arquitectura de moda, sino una que trascienda, amable para los que viven, barata para mantenerse, dentro de contexto, que tenga vegetación y materiales del lugar, poco mantenimiento y se pueda disfrutar. Todas las casas que diseño tienen terrazas tequileras.

¿Le gusta arriesgarse con proyectos que impliquen un desafío?

Sí. Todos los proyectos son un gran reto, o sea el convencer a un cliente de hacer algo o el que confíe su dinero para que se le haga una casa, edificio, hotel, restaurante, siempre es un reto.

Vengo de familia de arquitectos, mi abuelo lo era y mi papá ejerce esa profesión, me tocó la herencia

SHORT LIST Arquitecto: Frank Lloyd Wright

¿Cuándo nace TAL Taller y qué lo caracteriza?

Nace hace 10 años más o menos, y lo caracteriza una arquitectura moderna, adecuada al lugar, a la época. Los arquitectos tenemos que mantener una línea, la mía va por espacios muy abiertos, terrazas tequileras, por orientar bien las cosas, que haya ventilación, integración del exterior con el interior, un orden y que tengan proporción.

De sus inicios a hoy, ¿cómo ha evolucionado su trabajo?

Mucho, al principio sabes poco y después se va dando la experiencia y se hacen cosas más efectivas, cometiendo el mínimo de errores… se evoluciona como el mundo.

¿Qué proyectos han marcado un cambio?

Cada cliente es diferente y tienen diferentes necesidades, todos los proyectos marcan un cambio.

¿Cómo se ve en unos cinco años?

Me veo igual, estoy contento, hay bastante trabajo, quizá ya con algunos proyectos terminados. Me gustaría que vinieran otros tipos de géneros como hacer un museo, un edificio público, puede ser una plaza, un aeropuerto… me veo creciendo.

¿En qué proyectos trabaja actualmente la firma?

Inspiración: Estructuras muebles: Italianos Estilo de muebles: Moderno Libro: Tres tomos de la vida y obra de Frank Lloyd Wright Museo: Kimbell de Louis Kahn Hotel: Camino Real en México Marca de agua: Bonafont

Estoy haciendo tres casas en Monterrey y una en Mérida, trabajo un proyecto de Saltillo que es un plan maestro y eso implica edificios de uso mixto. También participo en un concurso para vivienda en el DF, un proyecto de plaza comercial en Monterrey y un edificio de oficinas.

Actor / actriz: Denzel Washington

Hago arquitectura contemporánea acorde a la época y la tecnología existente

Deporte: Futbol

Color: Gris y azul Comida: Italiana Restaurante: El Principal Snack: Chocolates Música: Clásica, blues, rock Automóvil: Ferrari

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EN PORTADA

winter wonderland experiencia Ăşnica

Pasando por los Alpes suizos y llegando hasta Australia hay una gran variedad de hoteles que ofrecen experiencias inigualables Por Gabriel VĂĄzquez

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THE OMNIA

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THE dolder grand

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THE dolder grand

A

ustria, Suiza, Italia, Australia… escenarios espectaculares, únicos, cuyos prestigiosos y sofisticados hoteles, además de ser iconos arquitectónicos prometen el más gratificante y singular de los descansos a sus visitantes.

El talento de destacados arquitectos e interioristas, está reflejado en cada una de sus habitaciones y espacios comunes que los distinguen de los demás hoteles y que merecen un reconocimiento especial.

Sofisticados hoteles que se han vuelto iconos arquitectónicos

THE dolder grand

THE DOLDER GRAND

De diseño tradicional pero actualizado a las necesidades del presente, el hotel localizado en Zurich, Suiza es sinónimo de lujo y tradición.

El arquitecto Jacques Gros inspirado por el diseño tradicional suizo, lo edificó en forma del castillo en 1899.

En 2004 dramáticas modificaciones se realizaron a la construcción de la mano de Lord Norman Foster, quien elaboró el diseño tomando como base el histórico edificio principal, respetándolo y añadiéndole dos alas modernas a los lados.

Los interiores del Dodler presumen una tendencia ecléctica, y fueron ideados por el grupo United Designers of London, que seleccionó un amueblado con diversos elementos que representan el pasado establecido por el hotel y su nueva tendencia contemporánea.

eden hotel

EDEN HOTEL

Con una historia milenaria, localizado en Bormio, Italia, se caracteriza por ofrecer spas para relajación y rejuvenecimiento.

Con su elegancia y estilo el hotel funciona como uno solo en su entorno de montaña, concebido y ejecutado a la perfección por la firma Antonio Citterio, Patricia Veil & Partners.

Cuatro edificios forman el complejo, los cuales se encuentran unidos por una cerca de madera que armoniza con el ambiente, también por escaleras y pasarelas transparentes que ayudan a dar a los visitantes la mejor vista hacia las montañas que rodean Bormio.

Un tema natural prevalece en los interiores, donde las 27 habitaciones presumen texturas que dan la bienvenida al huésped y evocan una atmósfera de montaña. Un centro de esquí, un spa, un baño turco, un restaurant gourmet y un diseño sustentable son las amenidades que presenta el Eden Hotel.

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Hotel nevai

Hotel nevai

HOTEL NEVAI

El resort alpino de 33 habitaciones, cuyo nombre significa nieve en suizo antiguo; es una de las edificaciones montañesas más chic del mundo. Localizado en Verbier, Suiza, el hotel está rodeado por más de 400 km de conjuntos de montañas perfectas para la práctica del esquí.

Cuenta con boutiques, restaurantes y vida nocturna de fama mundial. Las habitaciones ofrecen vista al sur para disfrutar del ambiente que crea la naturaleza en las afueras del hotel y los dos penthouses de lujo se encuentran equipados con sábanas de algodón egipcio y productos de baño Elemis.

Sin dejar el lugar los huéspedes pueden disfrutar de una cena a cocina abierta en el restaurant del resort, que además tiene bar con dj en vivo y un lugar llamado Farm Club, un tradicional salón de baile de más de 35 años.

the cambrian

QT SIDNEY

Un estilo de preservación, la búsqueda del renacimiento del pasado colorido y rico en historia conforman al QT Sidney, complejo hotelero cuya meta es mezclar los alrededores con cultura, arte, moda, cocina y diseño.

Los edificios que conforman el hotel fueron construidos a finales de la década de los 20, mezclando elementos del gótico y el art decó.

La inclusión de la tienda departamental Gowings inicia la conversión hacia los pisos de arriba en una experiencia brillante de hotel boutique de lo más chic, manteniendo las fachadas sin cambios, para restablecer su antigua gloria.

Por dentro el hotel ha implementado y celebrado la nueva tecnología y arte distintivo de artistas, para dar un toque de actualidad al espacio antiguo.

En el lobby se encuentran artefactos eclécticos y llenos de intriga, que forman parte de la experiencia QT; el uso del blanco y negro junto con el magenta y el azul se hace presente durante el recorrido del espacio.

QT ofrece una experiencia única en Oceanía, la combinación de elementos de diseño y elegancia lo hace sobresalir en su ramo.

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qt sidney

THE CAMBRIAN

Localizado en Adelboden, Suiza el hotel The Cambrian ofrece una serena y exquisita atmósfera. Los huéspedes son recibidos en un entorno cálido gracias al trabajo de Peter Silling & Associates, quienes hicieron uso de materiales locales y naturales a lo largo del edificio.

La modernidad del interior, el amueblado dinámico, la chimenea de piedra y el jardín de invierno que se integra del lobby hacia el exterior hacen del espacio un monumento a la modernidad.

El interior del spa está construido de la misma piedra gris que se encuentra en el lobby, una piscina interior tiene una cascada de agua que se forma en una pared, mientras los usuarios pueden disfrutarla bajo el cielo estrellado.

Cada uno de los cuartos, desde el Deluxe hasta la suite Presidencial tienen vista a los Alpes, sus muebles parecen complementarla y ser uno mismo con el entorno.

Entre los resorts destaca el Hotel Nevai, una de las edificaciones montañesas más chic del mundo

qt sidney

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OMNIA

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OMNIA

OMNIA

En Europa se pueden ver hoteles con una gran influencia del modernismo americano, como es el caso del resort Omnia

Con vistas privilegiadas del monte Matterhorn, The Omnia es un hotel en Zermatt, Suiza que representa un retiro espiritual en las montañas. El arquitecto e interiorista encargado del proyecto, Ali Tayar, trajo el modernismo americano al otro lado del Atlántico.

El hotel situado a 1,649 metros por encima del nivel del mar muestra en su interior diseños locales, con materiales de la región y artesanía europea tradicional.

Cuenta con treinta habitaciones y doce suites, en ellas hay un ambiente por el cual no pasa el tiempo y la presencia de elementos como la sorpresa, la teatralidad, originalidad e iluminación que Attila Uysal, David Weeks y Tayar diseñaron.

OMNIA

Imágenes: Cortesía Design Hotels

ZHERO

ZHERO

Localizado en Kappl, Austria, Zhero mezcla un diseño de alta calidad, con lujo y confort. La arquitectura de innovación, la tradición a larga escala y el estilo contemporáneo lo convierten en el segundo hogar de los turistas, con 78 habitaciones y suites (9 junior y 4 penthouse) las cuales cuentan con mayordomo privado.

Para los alimentos el hotel cuenta con Zhero Open Grill, el primer restaurante a la carte en Kappl, donde el chef Klaus Brunmayr sirve una mezcla de cocina regional e internacional.

Zhero ofrece también un spa con sauna, baños de vapor, cuartos de relajación, masajistas y alberca techada, para la vida nocturna un bar con fogata, área lounge y servicio de limosina pueden ser adquiridos. | 51

Duplex PZG

Espacio de contrastes Este departamento funciona a la inversa de una casa tradicional, por lo que su resoluci贸n espacial no es tan convencional Por Arq. Jos茅 Juan Garza

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Imágenes: Cortesía n232 Arquitectura

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a solución arquitectónica para el interiorismo de este apartamento singular ofrece a sus habitantes un espacio de contrastes, y en su centro un corazón de madera que unifica todo de manera integral. Este dúplex corresponde al último piso de un edificio nuevo ubicado en Arnedo, La Rioja, España.

Esta propuesta de interiorismo fue realizada por el despacho n232 Arquitectura. El proyecto tiene una extensión de 159.56 m2.

El enfoque del diseño se basó en una redistribución, ya que la original no se adaptaba a las necesidades del cliente, una pareja joven, ni al estilo de vida que querían tener. La solución espacial no es convencional, ya que este dúplex funciona de manera inversa a un apartamento típico.

El acceso principal y el área social se ubicaron en la planta alta, mientras que el área privada se colocó en la planta baja. Mediante la inversión de funciones del departamento se logró definir niveles totalmente diferenciados tanto por su función como su calidad espacial.

La planta alta tiene una estructura mucho más abierta, que fomenta la vida social y se organiza como un espacio único donde se encuentra el comedor, la cocina y el medio baño, además de poder disfrutar de una terraza. Este nivel exhibe una serie de detalles y elementos que le imprimen un carácter especial al espacio, mientras lo organizan a través de sus funciones.

La planta baja, a diferencia de la anterior, tiene un carácter más privado, más cerrado y silencioso, donde se ubicaron las recámaras que se comunican entre sí por medio del pasillo de la escalera. Este espacio está recubierto totalmente en madera, el cual se considera el corazón del proyecto, debido a que permite una comunicación tanto horizontal como vertical, siendo también un área de transición de lo más público a lo privado.

La recámara principal tiene la particularidad de poder funcionar de manera independiente

a las demás áreas. Esta habitación ofrece un vestidor, un balcón, un baño privado y área para dormir. Este espacio es de carácter contrastante, siendo personal e íntimo.

Mediante una solución de diseño fuera de lo convencional, se logra obtener un lugar de contrastes, donde por medio del posicionamiento preciso de un área de comunicación central, se logra conjugar lo abierto con lo cerrado, conectando lo público y lo privado.

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cocinas+accesorios

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ALNO COCINAS

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“Todo es diseño ¡Todo!”

- Paul Rand

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/1. Campana de ventilación de Miele /2. Vasos ‘Cirrus’ de LSA /3. Lámpara de techo de Jason Home /4. Salero y pimientero ‘Horses’ de Jonathan Adler /5.Tabla para cortar y cuchillo de David Mellor /6. Alfombra ‘Angelina’ de Carpet Diem /7. Cafetera ‘Bodum Eileen’ de Anthropologie /8. Vajilla ‘Castle Pick’ de Kate Spade /9. Mesa y sillas de BoConcept /10. Mortero ‘Eclectic’ de Tom Dixon /11. Cucharas de Zara Home

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“Un buen diseño es obvio” - Joe Sparano

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Favorito CHIC HAUS

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Un grifo con ángulos rectos, que dé al baño un toque moderno

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/1. Perchero de Zanotta /2. Grifo de Graff /3. Lámpara de pared ‘Paris Sconce’ de Holly Hunt /4. Espejo ‘Chelsey’ de Made Goods /5.Toallas de H&M Home /6. Libro ‘Design Brooklyn’ por Anne Hellman /7. Regadera de Grohe /8. Tapete de Urban Outfitters /9. Banca de Anthropologie /10. Accesorios para baño de Zara Home /11. Cajas almacenadoras ‘Patrick’ de Made Goods /12. Vela aromática de Kate Spade

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DISEÑO

Búsqueda del equilibrio

Design Soil

La colección, creada por estudiantes japoneses, está inspirada en las teorías del matemático Joseph Luis Lagrange Por Ana Elena López

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iseños experimentales y desafiantes son el principio para las creaciones de Design Soil, proyecto del personal docente y estudiantes del departamento de diseño de producto de la Universidad de Diseño Kobe, donde se exploran temas experimentales en el contexto educativo, que ha atraído la atención de los amantes del diseño en todo el mundo.

En su último proyecto, el equipo de estudiantes japoneses tomaron como fundamento principal las teorías del matemático italofrancés, Joseph Luis Lagrange, quien en 1772 decretó el Punto de Lagrange, cuando se encontraba trabajando en el Problema de los tres cuerpos, donde establece que existe un punto en el espacio entre la rotación de dos cuerpos donde la gravedad y la fuerza centrífuga se equilibran.

Fue realizado por maestros y estudiantes de diseño de producto de la Universidad de Diseño Kobe 70 |

Imágenes: Cortesía Tetsuya Hayashiguchi

Este proyecto propone muebles y elementos interiores que desafían lo “normal” Por ello, la colección de Design Soil, “Punto de Lagrange”, consiste en obras producidas e inspiradas en búsqueda del equilibrio escondido detrás de las fuerzas y estructuras aparentemente inestables, que no necesariamente se encuentran solamente en el mundo astronómico.

Utilizando formas y figuras geométricas lineales, el diseño de los diferentes elementos es contemporáneo y limpio, y en la mayoría de los casos simple y sencillo de ensamblar, permitiendo al usuario una interacción directa con su uso y el ser parte del diseño.

Tal es el caso de Trinity, silla plegable que consta de tres tablas de madera y una cuerda que pasa a través de ellas. Los nudos atados en ambos extremos de la cuerda permiten que ésta apriete firmemente la

base del asiento. Al sostener el taburete la cuerda funciona como un sujetador y como asa para transportar.

Dicha colección fue exhibida en el Milano Salone Satellite 2013, donde jóvenes diseñadores y estudiantes de las universidades más prestigiosas presentaron piezas diseñadas a través de una búsqueda de ciertas condiciones para equilibrar bajo circunstancias donde diversas fuerzas hacen cruce.

Este proyecto de jóvenes talentos propone muebles y elementos interiores que desafían lo “normal” y muestran nuevas posibilidades producidas mediante la observación del comportamiento de las diferentes fuerzas que existen a nuestro alrededor y el aprovechamiento de las mismas. Algo totalmente innovador y fuera de lo cotidiano.

Equilibrio Las creaciones de Design Soil buscan el equilibrio escondido de fuerzas y estructuras aparentemente inestables.

Sus formas y figuras geométricas son lineales y su diseño contemporáneo y limpio.

Las piezas son sencillas de ensamblar, permitiendo al usuario interactuar con su uso y ser parte del diseño.

Esta colección fue exhibida en el Milano Salone Satellite 2013.

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GET THE LOOK

classy manish

El núcleo de la convivencia es la sala comedor, utiliza muebles y accesorios con carácter masculino y detalles clásicos como lo hace Mitchell Gold + Bob Williams, agrega un gabinete bar de Create & Barrel para crear un espacio muy chic

Comedor de Mitchell Gold + Bob Williams / Lámpara de techo de Moooi / Cortinas de Nate Berkus para Target / Cuadro de Jonathan Adler / Gabinete Bar de Create & Barrel / Alfombra de Heals / Mesa de Mitchell Gold + Bob Williams / Globo Terráqueo de Zara Home / Juego de poker de Ralph Lauren / Silla de Lalique / Bandeja de Chilewich / Caja almacenadora de Made Goods

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balance perfecto Un esfuerzo entre diseñadores y artesanos ha resultado en esta colección que rinde homenaje a la belleza de la madera Por Ana Elena López

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stilo, diseño y tradición se hacen presentes para Fort Royal y JeanMarc Gady, quienes se han fusionado en una colaboración única para crear una bella colección de mobiliario, hechos por los artesanos franceses más finos, para ser presentados en la feria del Grand Palais “Revelations”, en París.

Se trabajó al estilo tradicional con artesanos de prestigio, alta calidad y experiencia

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Esta colección incluye una cajonera, una mesa de café, un banquillo inspirado en una tabla de surf hawaiiana, y un pequeño buró, diseñados con la forma perfecta para crear fluidez con las diferentes chapas de madera, aportando un look vintage al repertorio.

La colección bajo el nombre de TIMBER rinde homenaje a la belleza de la madera en sí, y al arduo proceso por el cual es sometida para lograr la composición de piezas que crean un balance perfecto entre lo natural y lo estético.

SHITAKE, la otra serie de mesas de la colaboración entre Gady y Fort Royal, fueron diseñadas con incrustaciones de colores naturales, otorgando una amplia textura en el mobiliario y galardonando la capacidad de los artistas asiáticos, que siempre agregan

Imágenes: Cortesía Jean Marc Gady, Jean-LucSarda y JMG para Fort Royal / jeanmarcgady.com /fort-royal.com

Fort Royal & Jean-Marc Gady

modernismo en sus piezas, pero sin renunciar a sus tradiciones en las artes plásticas.

El mantener el delicado equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo, es lo que hace resaltar esta colección.

“Es muy importante trabajar al estilo tradicional con artesanos tan prestigiosos, de alta calidad y experiencia, quienes saben del diseño contemporáneo para crear piezas excepcionales. La mejor manera de regresar el reconocimiento a estas tradiciones y renovarlas, es creando alianzas entre artesanos y diseñadores modernos. Ese es el objetivo principal de nuestra colaboración”, comentó Fort Royal, quienes se encuentran muy satisfechos con el resultado y el éxito de estas piezas únicas.

Casa FF

Sencilla y ligera Su concepto formal parece flotar desde el exterior, mientras que en el interior da sensaci贸n de libertad Por Arq. Jos茅 Juan Garza

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La intención principal del diseño es mantener un carácter mínimo mediante los materiales

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a mayor intención de esta casa es mostrar elementos sencillos y ligeros, ejecutando la ilusión de flotar sobre una base recubierta de madera, enfatizando la percepción al verla desde el exterior. La Casa FF, en su interior, por medio de una precisa distribución de apoyos aparenta suspenderse sin ningún tipo de soporte estructural; de manera integral, aporta una experiencia con gran potencia y detalles sorprendentes.

Este proyecto se localiza en un fraccionamiento cerrado, en la zona poniente de Zapopan, Jalisco. La residencia tiene una extensión de 587 m2. El diseño arquitectónico estuvo a cargo del despacho Hernández Silva Arquitectos.

El concepto se aplicó por medio de un lenguaje sencillo y enfatizando volúmenes visual-

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mente puros. El planteamiento arquitectónico se basó en una forma de “T”, modificando los trazos para optimizar la distribución espacial.

El acceso peatonal se detalla con una cubierta ligera que flota sobre los muros de madera que reciben al visitante. Para mantener la pureza de la imagen exterior de la vivienda, la entrada vehicular se planteó de una manera sutil, integrando el portón por medio de un recubrimiento de madera que sigue la continuidad del muro exterior.

Al adentrarse a la casa, se van presentando una serie de sorpresas y detalles, cuidadosa-

mente planteados por el arquitecto, donde los límites y las visuales brindan un recorrido interesante al visitante, hasta el punto de rematar en un espacio que se abre completamente hacia las áreas del exterior, incluyendo el jardín y la alberca.

En la planta baja, se ubicaron las áreas sociales y de servicio. En la estancia, se definió un gran espacio a doble altura, el cual está en contacto con el patio de ingreso por medio de un espejo de agua. El mobiliario juega un papel principal en el diseño, ya que se encuentra en función de la dirección del espacio y conforme

El exterior tiene un recubrimiento de madera cumarú, y los interiores algunos muros de concreto aparente

Imágenes: Cortesía Carlos Díaz Corona

a la apertura de las cristaleras. De la misma manera, la escalera destaca visualmente, siendo de concreto aparente y fungiendo como un muro escultórico.

El área del comedor es amplia y abierta, organizando el espacio social y en conexión directa con la terraza; esta zona, se encuentra completamente abierta, ya que posee un sistema de cortinas enrollables. Se debe destacar que se optimizaron los recursos estructurales y técnicos para poder lograr los volados y claros sin columnas, manteniendo aún así el sentido de la privacidad.

En la planta alta, se ubicaron las áreas privadas. La sala de estar funciona como elemento central, el cual conecta el pasillo con las habitaciones, mientras que se disfruta de las vistas hacia el jardín interior. La recámara principal es más amplia y está rodeada por el jardín, la distribución de este cuarto es flexible, permitiendo tener una visión completa del área verde desde cualquier punto.

El volumen exterior tiene un recubrimiento de madera cumarú, mientras que los interiores se definieron por lo general en aplanados de color ostión, siendo únicamente algunos muros de concreto aparente. La aplicación de materiales no es muy extensa, a excepción del uso específico de mosaicos venecianos para lograr un efecto envolvente. La intención principal de diseño es mantener un carácter mínimo mediante la aplicación continua de materiales muy bien seleccionados, fortaleciendo el concepto arquitectónico.

Detalles La alberca está ubicada al fondo, donde se aprovecha más el sol y se localiza una escuadra de árboles para formar un remate visual verde a manera de jardinera.

La cocina es sencilla, comunicando por un lado al comedor y por el otro a los servicios, este espacio se abre al jardín lateral mediante un ventanal de piso a techo.

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Imágenes: Cortesía ©Adrien Williams

Esencia hindú Restaurante Rasoï

Este lugar logró una extraordinaria combinación geométrica- orgánica al mezclar materiales con texturas sedosas y ásperas Por Ana Elena López

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isterioso, enigmático, abundante en colores y formas cautivadoras, el nuevo restaurante hindú Rasoï, situado en Saint-Henri, Montréal, es una verdadera suma de sensaciones.

“Quería recrear a través de formas la manera en la que percibo colores y sabores de la cocina hindú, mientras yo estaba en Londres, unos meses antes de que me otorgaran el

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honor de diseñar este proyecto tan peculiar”, explica el famoso diseñador de interiores, Jean de Lessard.

Para captar el espíritu hindú del lugar, el diseñador canadiense ha hecho la perfecta combinación entre formas geométricas y orgánicas, y un conjunto de materiales in-site, así como texturas sedosas y ásperas. Una serie de estilos que traen a la memoria un pasado colonial europeo.

Dado a que el marco de este proyecto es contemporáneo, el diseño mantiene un entorno sintético enfocado a la claridad y la retención, tal como se muestran las líneas rectas y las superficies limpias modeladas en la fachada del edificio.

Transmitiendo la idea de un garbhagriha o claustro revisitado, la estructura de color amarilla perforada se convierte en el elemento arquitectónico focal del proyecto, situado en el eje de circulación principal de la planta baja.

En este caos organizado se encuentra otro fuerte elemento visual: la pared del fondo, detrás de la barra, donde se ubica la cocina.

Cubierto con paneles de madera de distintas formas y espesores, instalados de forma aleatoria, este lienzo ofrece gran profundidad, texturas irregulares y un ritmo que contacta la elegancia con los techos pintados por Isabelle Leclerc, que rinden tributo a los emblemáticos tatuajes de henna.

El diseño de Jean de Lessard es genial y auténtico, transmite un exótico je-ne-sais-quoi, cuyo resultado ilustra a la perfección el espíritu del establecimiento gourmet.

Un City

entorno sustentable El nuevo edificio de la ONU es una muestra fiel del nuevo formato de edificios corporativos que se están viendo en el mundo

Por Arq. Alejandra Sánchez

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uevamente Dinamarca se muestra como un ícono en el diseño arquitectónico mundial en el renglón de los edificios corporativos para organismos importantes y con requerimientos especiales.

En este caso nos tocará hablar del proyecto denominado: Un City o la Ciudad de la ONU, un llamativo edificio con forma de estrella con 8 picos, que además está destinado a convertirse en una de las construcciones más sustentables de Dinamarca.

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Los 8 picos tienen una gran razón de ser: en Dinamarca se encuentran las 8 más importantes organizaciones mundiales incluyendo ahora a la ONU. Ubicado al norte de la capital danesa, la nueva sede se emplaza en la zona de Marmormolen, una isla artificial del puerto de Copenhague a orillas del Mar Báltico, siendo muy visible tanto de la ciudad como desde el agua.

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Imágenes: Cortesía Adam Mõrk

El despacho 3XN Architects conformado por Bo Boje Larsen (CEO) y Kim Herforth, firman este importante proyecto que, en un único edificio congrega varias instituciones como la UNICEF (Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia), UNDP (Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo), y el WFP (Programa Mundial de Alimentos), por citar a las más relevantes.

Hablando del proyecto dentro de esos 8 picos, se hace una división en dos partes, las cuales han sido llamadas: Campus I y Campus II. El primero alberga oficinas de la ONU desarrolladas en 5 niveles en un área de 45 mil metros cuadrados y el segundo es una macro bodega que almacena miles de objetos, despensas, camas y ayuda humanitaria que se requiera para emergencias o ayudas especiales.

El edificio se pensó totalmente bajo el esquema de sustentabilidad con el ambiente y con sus propios inquilinos, por lo que se apegaron a realizar el proyecto bajo las condicionantes LEED (Leadership in Energy & Environmental Design) que los llevarían al final a buscar la certificación.

Para eso se utilizaron 1,400 paneles solares colocados en el techo del edificio, un sistema de enfriamiento para la construcción en verano con la ayuda del agua de mar, utilización de agua de lluvia, re-utilización del 50% del agua de los sanitarios y lavamanos para riego en jardines o actividades especiales.

La fachada del edificio está tratada con paneles especiales o parasoles que tienen sensores que ayudan a que se mueva el panel dependiendo del sol y que no cause problemas en el interior, ya sea por mucha luz o poca; o en su defecto con los cambios de temporada el sol también cambia de posición.

En el interior se ha decidido utilizar una tendencia limpia, clara y sencilla. Para tal fin se puede apreciar que en el lobby central se encuentra una gran escalera-escultura en color negro pulido que da la importancia a ese espacio, sin necesidad de más elementos decorativos. El techo de esa zona es translúcido, de manera que se aprovecha al máximo la luz natural para iluminar y enfatizar esa zona.

Ahí también se pueden ver los materiales y tonos utilizados, los cuales son blancos con maderas claras en pisos. Todo lo demás mantiene un lenguaje muy sencillo en los barandales y las luminarias de los pasillos.

De un basamento de acero oscuro se eleva el edificio, revestido de persianas de aluminio perforado blanco, color elegido como homenaje a los barcos que transitan por esta parte del puerto de Copenhague.

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Casa G贸mez

Ruptura de formas La creaci贸n de esta residencia es reflejo de un trabajo unificado y la libertad de una b煤squeda innovadora cedida por los propietarios Por Arq. Jos茅 Juan Garza

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La casa se organiza mediante la integración tanto del interior como del exterior

Imágenes: Cortesía José Gallardo / Maribel Garzón

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omo un diseño transgresor que desarticula lo tradicional y opta por una metodología deconstructivista, la Casa Gómez es una pieza de arquitectura que busca una expresión innovadora.

Mediante lo anterior, esta residencia realiza el gesto de ser diferente, enfatizando su falta de unidad con la arquitectura vecina.

Este proyecto fue desarrollado y construido por el Arq. Sergio Orduña Chapoy, de la firma SOSTUDIO; tiene una extensión de 1000 m2 de construcción y se localiza dentro de un conjunto residencial muy exclusivo conocido como Puerto Cancún, cerca de la zona hotelera.

La casa se organiza mediante la integración tanto del interior como del exterior en un solo espacio continuo, enfatizando grandes cristaleras que pueden ser abiertas o cerradas según se desee. La vista desde el sitio es privilegiada, por lo que el proyecto se orientó a tener visuales directas hacia el canal y la zona hotelera de Cancún.

Al adentrarse a la vivienda se tiene una experiencia diferente de elementos aparentemente desconectados, pero dentro de una lógica seductora y fragmentada. La unión exterior e interior del conjunto se observa gracias al uso unificado de materiales, estableciendo un vínculo claro e identificable.

Para acentuar las cualidades espaciales de manera adecuada, la selección de los materiales y las diversas texturas fue de vital importancia para establecer espacios atípicos, en sintonía con una marcada tendencia de vanguardia.

Se utilizó un acabado de concreto aparente en muros, pisos de granito y madera, ventanas y cubiertas de cristal y aluminio, así como un toque de sofisticación mediante detalles de mosaico Bisazza.

La solución arquitectónica refleja la visión hacia una experimentación intensa, de un proceso de diseño enfocado a lograr una sugestión formal y espacial en el usuario, producto de una libertad motivada por personas que desean vivir el espíritu de la vanguardia y la expresión deconstructivista.

Única En la Casa Gómez la arquitectura trata de ir más allá de sólo resolver necesidades, aspirando a la capacidad de trascender como propuesta de expresión y emoción de vivir los espacios donde nos desenvolvemos.

Fundado por Sergio Orduña en 2005, SOSTUDIO desarrolla proyectos de arquitectura e interiorismo desde un enfoque actual y vanguardista.

Al adentrarse a la residencia se vive una experiencia diferente, de elementos aparentemente desconectados, pero dentro de una lógica seductora y fragmentada.

La unión exterior e interior del conjunto se observa gracias al uso unificado de materiales.

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PUBLIRREPORTAJE

EXCLUSIVO INTERIOR

SOFTLINE DECOR Un conjunto de servicios profesionales busca la satisfacción de sus clientes

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n servicio y estilo unicos y personalizados caracteriza a softlinedecor, ademas de ofrecer diseño integral y vanguardista para sus clientes.

Originada en 1997 , esta empresa regiomontana, especializada en desarrollo de espacios, surge de la necesidad del cliente de personal capacitado para diseño y desarrollo de areas especificas, ya sea interiores, exteriores, comerciales e industriales, que puedan proveer un servicio personalizado, completo y profesional para el desarrollo de proyectos.

Hacer el diseño integral total , se convirtió en prioridad al manejar una amplia gama de posibilidades en cuanto a desarrollo, acabados , materiales e ideas.

Lo anterior la convirtió en un modelo de negocios, como lo reflejan en su slogan: “todo en un mismo lugar”.

Al propiciar al cliente la comodidad de ofrecer a traves de un solo profesional cualquier tipo de trabajo o servicio que requiera.

Usando como filosofia lo arriba mencionado, la empresa ha crecido ampliamente lo cual a facilitado la adecuacion a la necesidades de cada proyecto, Softlinedecor se rodeo de un gran equipo de trabajo proporcionando confianza, seguridad y respaldo al cliente en cualquier proyecto con el que se cuente.

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Entre sus servicios se encuentran: Diseño y desarrollo de muebles en cualquier tipo de madera o material, ya sea residencial, comercial , industrial , decoración de interiores, estudios previos de diseño, iluminación, pintura, tapices, candiles, cuadros, cortinas, telas para muebles, salas, comedores, remodelaciones, desarrollo de salones de eventos, fiestas infantiles, restaurantes, bares, areas sociales, tiendas, ya sea desde obra negra u obra gris.

cliente no tiene una vision clara de lo deseado, basandose en los gustos personales, concepto general, colores , dimensiones y materiales.

Una gran cantidad de proveedores tanto nacionales como internacionales, han hecho que el equipo de trabajo de Softlinedecor tenga una amplia gama de servicios y opciones para interactuar y ofrecer al cliente, pues se sugieren conceptos e ideas de desarrollo aun cuando el

Por ultimo Belia Muñoz diseñadora de Softlinedecor, habla de la filosofía que los impulsa: “buscamos que el cliente quede satisfecho, eso es lo mas importante; la recomendación y la seguridad que ellos hagan y sientan con nuestros servicios es lo que habla de nosotros”

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carácter natural Binh Thanh House

La vida moderna y la ecológica se vuelven compatibles, hasta hacerse una, sello particular del interesante proyecto

M

ientras que esta casa notoriamente se observa diferente a las viviendas estereotípicas del barrio donde se encuentra, o incluso de la ciudad completa, todas las características, aplicaciones y soluciones arquitectónicas nacen y se derivan de la tradición local y el apego a los sistemas arquitectónicos endémicos.

Esta residencia se destaca por proveer un espacio donde la vida moderna y la natural se vuelven compatibles mediante una reinterpretación del estilo de vida ecológico en una ciudad moderna y tropical.

Localizada en el centro de la ciudad de Ho Chi Minh, en Vietnam, el proyecto fue realizado por la firma Vo Trong Nghia Architects en colaboración con Sanuki+Nishizawa architects y tiene una extensión de 516 m2.

Imágenes: Cortesía Vo Trong Nghia Architects

Por Arq. José Juan Garza

El concepto principal es establecer una dualidad en la naturaleza del habitar, con la intención de conjugar dos estilos de vida diversos en un clima tropical: uno tradicional y natural, potencializando la luz natural y la ventilación, con el agua y la vegetación; y otro moderno, controlado, que logra el confort mediante equipos de aire acondicionado.

La solución arquitectónica ante esta intención específica fue realizar una composición de dos espacios posicionados de manera desfasada. Las áreas con un carácter moderno se ubicaron en tres volúmenes flotantes con un patrón de bloques de concreto que los recubren. Entre estos volúmenes se diseñaron espacios intermedios cubiertos de vidrio y abiertos al exterior, donde la familia puede disfrutar del viento, la luz natural, la vegetación y el agua.

Para lograr esta experiencia híbrida, se realizó un estudio riguroso de iluminación, donde se desfasaron los niveles para capturar luz natural en el interior de los espacios, así como crear pequeños jardines en cada piso.

Algunas losas se diseñaron de manera curva para lograr efectos de luz diferentes en los espacios intermedios.

El material más utilizado en su mayoría es el concreto aparente en diferentes aplicaciones. Las habitaciones están ubicadas en los volúmenes más cerrados para optimizar la privacidad y la seguridad. Por otra parte, los espacios intermedios están definidos para ser secciones independientes para las dos familias que habitan la casa.

La experiencia de habitar la Binh Thanh House es única en muchos niveles, ya que promueve la cohabitación y convivencia. | 93

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Boutique Welton London

Imágenes: Cortesía Welton London / weltonlondon.com

sutileza decorativa Con el interiorismo del lugar y las creaciones olfativas, el visitante se adentra en una atmósfera inolvidable y de recuerdos Por Gabriel Vázquez

T

ratando de crear una atmósfera que recuerde un momento precioso y que genere un lugar inolvidable, la boutique Welton London es un magnífico escenario dedicado a los perfumes.

Localizada en París, la boutique del diseñador inglés John-Paul Welton es un deleite para su elegante y distintiva clientela.

El lugar invita al usuario a pasear y aprovechar su espacio para realizar un viaje entre perfumes y aromas, donde se presentan no solo las colecciones de agua de tocador, velas perfumadas y ambientadores, sino también fragancias que han surgido de prestigiosas casas como Christian Lacroix, Courrèges, Kelly Hoppen y Karl Lagerfeld.

El camino para que Welton abriera su perfumería fue poco ortodoxo, inició su carrera como diplomático trabajando para el gobierno británico hasta enfocar sus esfuerzos al diseño de interiores y crear Welton Design en 2001.

John-Paul Welton afirma que su experiencia en el extranjero ha influenciado su proceso creativo del diseño, pues al estar en contacto con culturas como la asiática, americana

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y del Medio Oriente expandió sus horizontes.

En este proyecto el diseñador mezcla su pasión original, la creación de espacios interiores cómodos y la inclusión de una línea de verdaderos perfumes y fragancias.

Aplica su filosofía personal en la boutique, esta se define como la creencia de que los interiores necesitan ser coloridos, además de ofrecer esencias decorativas y un amueblado que se adapta a la personalidad del dueño.

Para estos espacios en específico, Welton se encargó personalmente del proyecto; piel color plata tejida a mano cubre las paredes, mientras que la gama de tonos va del negro chic al cromo lustrado, la misma que su prestigiosa marca.

El piso del edificio se mantuvo original, como un departamento de barrio parisino, mientras que esencias picantes, florales y de madera llenan los rincones del espacio.

Viaje a la fragancia Welton London es un magnífico escenario dedicado a los perfumes.

Crea una atmósfera que recuerda un momento precioso y genera un lugar inolvidable.

Invita al usuario a pasear y aprovechar para emprender un viaje entre colecciones de perfumes y aromas.

El espacio crea sitios interiores y cómodos, para fomentar la pasión por verdaderas fragancias.

Cristina Jorge de Carvalho

Con sello propio

Culturas opuestas, materiales y viajes han definido gradualmente el estilo de la artista del interiorismo Por Leonor GutiĂŠrrez

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Cualquier cosa puede inspirarme, desde una canción hasta una obra de arte - Cristina Jorge de Carvalho

O

riginaria de Mozambique, África, pero radicada en Lisboa, la prestigiosa diseñadora Cristina Jorge de Carvalho gusta por vestir los interiores de residencias y edificios en un lenguaje contemporáneo, elegante y discreto.

Estudió la licenciatura en Administración de Empresas en el Instituto Universitario de Lisboa (ISCTE). Sin embargo, su pasión por la arquitectura la llevó a viajar a Londres para cursar la carrera de Diseño de Interiores en la Escuela Inchbald.

En 1998, de vuelta en Lisboa, establece su propia firma. Durante su trayectoria ha recibido reconocimientos como el Premio de Diseño Internacional, en la categoría de Diseño Interior Conceptual por el proyecto desarrollado, pero no implementado, por la Fundación Champalimaud, en el 2012.

Los Premios de Diseño Internacional (IDA) son una referencia mundial en la industria del diseño, ya que reconoce y celebra el trabajo de los artistas de este rubro.

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No puedo decir que tengo una marca de muebles preferida, pero me encantan los diseñadores atemporales

SHORT LIST Diseñador: Andrée Putman Estilo: Contemporáneo con un toque clásico y elegantes detalles.

Inspiración: La vida muebles: Los años 40 y 70 accesorios: Rosenthal

Usted vive en Lisboa, pero nació en Mozambique y estudió en Londres, ¿cómo influye esta mezcla de culturas a la hora de diseñar?

Influye en mi estética del diseño, a partir de los materiales que elijo hasta las referencias en términos de entornos y ambientes que juntos crean un estilo propio. Por ejemplo, estoy a favor de la madera y la piel de lagarto, cocodrilo y leopardo (impreso, por supuesto) tiene que ver con mis recuerdos de África.

También uso en mis proyectos una mezcla de materiales opuestos: rústico y natural con el lujo y lo industrial, todo esto es el resultado de mis experiencias que incluye las diferentes culturas que he experimentado.

¿De dónde viene su inspiración?

Definitivamente mis viajes me inspiran. Pero también creo que todo y cualquier cosa puede inspirarme, desde una canción hasta una obra de arte.

¿De qué manera un título en Administración de Empresas apoya su trabajo como diseñadora de interiores?

Un título en administración es siempre una ventaja en mi campo, en especial para proyectos públicos como hoteles, restaurantes, balnearios, etc. donde los presupuestos, el retorno de la inversión y los resultados son premisas esenciales.

La comprensión de estos conceptos me ayuda a crear proyectos que tengan todo esto en cuenta. Por ejemplo, la elección de un determinado material o artículo, el hecho de que me decido a poner de relieve un área más que otra, todas estas decisiones vienen de mi experiencia en administración de empresas y mi comprensión de cómo casarse con el diseño de interiores y estilo con los negocios y la rentabilidad.

Aroma: Ex Voto velas Hotel: Amangiri en Utah Electrodoméstico: Kenwood Iluminación: David Weeks Lamps Vino: Sauvignon Blanc Actor: Sean Penn Comida: Risotto ropa: Marni Gadget: iPhone Restaurante: Matsuhisa en Los Ángeles Snack: Queso y muffin de chocolate Guilty Pleasure: Chocolate Música: Disco, Soul y Funk Deporte: Yoga y Tenis

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Mi estilo se puede definir con estas palabras: Timeless, Elegante, Minimalista, Lujo y Despojado

¿Cómo descubrió su pasión por la arquitectura y el diseño?

Imágenes: Cortesía Cristina Jorge de Carvalho / cjc-design.com

El diseño ha sido una parte de mi vida. Cuando era niña solía pasar horas diseñando casas e imaginando interiores, así que la arquitectura y el diseño fueron una temprana pasión, y fue la mejor decisión que he tomado.

¿Qué estilo utiliza la mayor parte de su trabajo?

Mi estilo se puede definir con estas palabras: timeless, elegante, minimalista, lujo y despojado. Me gusta jugar con los opuestos, ya sea con texturas o materiales, con una paleta de colores muy restringida y neutral. Mi objetivo es crear ambientes atemporales, elegantes y sobrios que cruzan tendencias. Para mí es fundamental que un proyecto resista el paso del tiempo y mantenga la elegancia a través de los años.

¿Cuál es la filosofía de la firma CJC?

Rigor, calidad, espíritu de equipo, transparencia y verdad. Simple y directo.

Su trabajo se caracteriza por el aspecto atemporal de sus proyectos

CJC fue fundada en el año 1998, ¿cómo ha ido evolucionando la firma junto con el diseño?

Una de las características de mi trabajo es el aspecto atemporal de mis proyectos. Hubo una evolución en el trabajo de mi atelier, empecé con proyectos de decoración y luego a hacer arquitectura interior, desde casas hasta hoteles. Ahora estoy lanzando una colección de muebles y alfombras.

¿Cuál ha sido su mayor reto?

Sinceramente, creo que cada proyecto, cada cliente representa un desafío único.

Ha sido galardonada con dos de los más importantes premios de diseño de interiores, ¿Qué significan para usted estos logros?

Para mí estos premios representan el reconocimiento internacional de la obra de mi atelier, que se ha venido desarrollando de una manera consistente y creativa durante 13 años.

¿Qué proyectos son icónicos en su trabajo?

Amo a todos mis proyectos, es difícil destacar alguno. Yo diría que lo más emblemático en mi lista es que mi estética, identidad e imagen están presentes en todos ellos.

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Imágenes: Cortesía CLIMATICA http://www.climatica.mx

Cereza20

Versátil e intensa De tendencia hacia la arquitectura mínima, sigue la esencia de un lenguaje contemporáneo Por Arq. José Juan Garza

C

apaz de adaptarse a las necesidades de los usuarios y sobre todo al paso del tiempo, Casa Cereza20 es una residencia que oculta una gran intensidad, que al ir descubriendo su interior la propia arquitectura va mostrando una experiencia flexible y cambiante.

Esta vivienda posee un programa arquitectónico conforme a las necesidades de una pareja adulta. El proyecto se ubica en Cancún, Quintana Roo, México, y tiene 220 m2 de construcción.

Fué diseñada por Carlos Armando del Castillo, director de la joven firma Warm Architects, con sede en la ciudad de Cancún. Es de destacarse que el despacho sigue una tendencia hacia la arquitectura mínima, siguiendo la esencia de un lenguaje contemporáneo en sintonía con la obra de Alexandre Lenoir particularmente.

El contexto del terreno del proyecto tiene diversas problemáticas que tuvieron que ser analizadas. El predio se encuentra rodeado por construcciones que obstruyen las vistas y dificultan capturar iluminación natural; por esta razón, se propuso un patio interno extendido que tuviera una conexión directa con la casa.

El concepto de Cereza20, más allá de ser un proyecto con una pureza visual y una tendencia al mínimo, radica en la naturaleza flexible de su distribución. El proyecto permite que se puedan utilizar las dos plantas, o hacer uso de la primera de manera independiente, adaptándose a las condiciones físicas de sus habitantes y al paso del tiempo.

Se usaron materiales como piedras naturales y cantera blanca

En el primer nivel, se localiza el corazón de la casa, una doble altura que unifica el recibidor y la sala, espacios que poseen una vista directa al patio interior por medio de una cristalera que permite capturar iluminación y ventilación natural, al mismo tiempo que establece una comunicación exterior e interior, ya que se puede abrir completamente e integrar el espacio de ser necesario.

El segundo nivel, de la misma manera disfruta de la doble altura, ofreciendo calidad espacial y visual enfatizada por la iluminación natural y la ventilación del patio. Los materiales principales que se utilizaron fueron piedras naturales, cantera blanca, conocida como piedra maya, y ladrillo, siendo las superficies en su mayoría blancas y algunas en concreto pulido, siguiendo una neutralidad propia de la arquitectura de Warm.

Verdaderamente es complicado mediante un lenguaje tan mínimo expresar y lograr una experiencia completa. Es de destacarse el juego espacial sencillo y efectivo que se realiza en Cereza20, donde con unos gestos se establece una dinámica flexible, y que al final tiene la intención de ser un ejemplo de arquitectura orientada al usuario, conforme a la intensidad de todos los diferentes momentos de su vida.

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DISEÑO E Interiores Premio al talento

Participan 100 obras en categorías como residencial, comercial, corporativo, turístico, nuevos talentos y tiendas de diseño o showrooms Por Leonor Gutiérrez

Reconocer el talento, calidad e innovación en la obra realizada por diseñadores y especialistas en arquitectura de interiores es el objetivo del Premio Nacional de Interiorismo & el Premio a la Trayectoria Profesional AMDI 2013.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo en la Ciudad de México el 5 de febrero, en donde la Asociación Mexicana de Diseñadores de Interiores (AMDI), organizadora del evento, galardonará a los 3 primeros lugares de cada categoría con diploma y escultura alusiva al evento.

Además, al personaje acreedor del premio Trayectoria Profesional, la asociación le entregará diploma y escultura especial.

En esta edición participaron 60 despachos, dando un total de 100 obras en contienda, que se disputarán en las diferentes categorías: Residencial, Comercial, Corporativo, Turístico, Nuevos Talentos y Tiendas de diseño o Showrooms.

El jurado compuesto por reconocidos especialistas en el ramo como María Yoguez Seoane, de CBRE México; Fabián del Valle Castillo, de Radio Arquitectura; Rodrigo Rivero Lake, anticuario y Jorge Silva, fotógrafo de arquitectura.

Así como Juan José Díaz Infante (Jr.), artista conceptual, fotógrafo y diseñador; Juan Carlos del Valle, pintor; Virginie Velasco, PR archdifusion; Ricardo Barroso, diseñador de interiores; Javier Marín, escul-

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tor y José María Nava, townsend coordinador de la carrera de Movimiento Arquitectura Ibero deliberaron los ganadores, mismos que se darán a conocer el 31 de enero.

La convocatoria consistió en invitar a los profesionistas de este rubro a entregar proyectos de obras realizadas en el 2013.

Para la categoría “Nuevos Talentos”, se inscribieron alumnos que están cursando el último semestre de las carreras de arquitectura y diseño de interiores, asimismo estudiantes que tengan máximo un año de haber terminado su carrera.

Imágenes: Cortesía Asociación Mexicana de Diseñadores de Interiores (AMDI)

Reconocimientos El Premio Nacional de Interiorismo & Premio a la Trayectoria Profesional AMDI reconocen el talento, calidad e innovación.

La ceremonia de premiación tendrá lugar en la Ciudad de México el 5 de febrero.

Se galardonará a los 3 primeros lugares de cada categoría con diploma y escultura alusiva al evento.

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Mientras que la categoría “Tiendas de diseño o Showrooms” fue una excelente opción para que las tiendas que vendan o muestren artículos o mobiliarios relacionados con el mundo del interiorismo y el diseño, merezcan ser reconocidas por su creatividad e innovación.

El Premio Nacional de Interiorismo & el Premio a la Trayectoria Profesional AMDI 2013 organizado por la Asociación Mexicana de Diseñadores de Interiores (AMDI) lleva 13 años realizándose ininterrumpidamente y con gran éxito. Cada año se extiende la convocatoria a nivel nacional, invitando con ello a la ciudad de Monterrey y a la vez generando nuevas alianzas de negocios.

Al personaje acreedor del premio Trayectoria Profesional AMDI se le entregará diploma y escultura especial.

AMDI cuenta con un respaldo de más de 13 años del propio medio de arquitectos y diseñadores en todo México.

En esta edición participaron 60 despachos, dando un total de 100 obras en contienda.

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Futuro Inmobiliario

Dos mil catorce Carlos Muñoz 4S / carlos@grupo4s

D

e acuerdo a la definición filosófica de los números, el 14 es el de la fusión y de la organización.

A veces se le considera también como representativo de la justicia y la templanza. Si estas cualidades impactan en los acontecimientos inmobiliarios del año, seguramente será de grandes logros para nuestra ciudad.

Es evidente que la zona está muy activa.

Además de esperar la terminación de la primera etapa de Nuevo Sur, se lanzaron recientemente dos proyectos que inician con la metamorfosis y el reposicionamiento del distrito. Uno de ellos es Sky High, proyecto de departamentos destinados a estudiantes y ejecutivos solteros con sorprendente altura (ver imágenes). El otro, cuyo nombre aún no ha sido confirmado, pretende crear un nuevo polo comercial en Av. Junco de la Vega.

Será interesante ver la integración de la planeación maestra nueva en su simbiosis con proyectos de reciente regeneración de la zona.

Esperemos que esta experiencia de inversión privada para mejoramiento de distrito sea tomada como ejemplo para la colaboración en diferentes zonas de la ciudad y el país. Es claro que solo quienes respiramos el ramo inmobiliario entendemos la profundidad del valor que generan nuestras labores de organización.

Y hablando de organización, enormes son los cambios que se esperan para la zona sur en este catorce del orden. Será ahora cuando se empiecen a saborear los resultados de la iniciativa Distrito Tec que lleva algunos meses ya en estudio.

Distrito Tec es una iniciativa del ITESM que surge atendiendo a las necesidades latentes de transformar a la comunidad y los alrededores del Campus Monterrey. Junto con el impulso de regeneración de espacios públicos, se pretende también el lanzamiento de nuevos proyectos que complementen y reorganicen la zona.

*Carlos Muñoz 4S es uno de los catorce organizadores más importantes del ramo inmobiliario en la ciudad. Lo puedes contactar en carlos@grupo4s.com

Imágenes: Cortesía Grupo 4S

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ART & TECH POR gabriel Vázquez

COOL TOOLS

A CLICK AWAY -

Favorito CHIC HAUS

latest home technology

philips slimstyle Una bombilla con look futurista, Slymstyle es lo más novedoso de Philips en iluminación y ahorro de energía. El foco es equivalente a uno de 60W LED que produce hasta 800 lumens y está preparado para operar por 25,000 horas de vida útil, tiene patrones omnidireccionales de luz y una exactitud de color o CRI de 80. Lo que más resalta de su diseño es su forma 2d, pues al observarlo se notan sus lados planos y su cuerpo conformado al 100% de plástico sin cabecilla de metal, estas características la hacen única en el mercado de la iluminación.

Imagen: Especial

daily tonic Con el objetivo de proveer al usuario inspiración para sus proyectos, esta página se concentra en trabajos relevantes de arquitectura y diseño. La intención de Architonic AG Zurich al crear este portal es ofrecer a los arquitectos, los diseñadores de interiores y los especialistas un sitio donde pudieran observar solo lo mejor de los proyectos, productos y materiales en el mundo. Daily Tonic ayuda al internauta a filtrar lo más nuevo por sí sola, señalando lo importante según el gusto inclusive en otras páginas, es la mejor forma de ofrecer un coctel de posibilidades.

LIBROS DEL MES Recomendaciones Chic HAUS

El famoso decorador del programa “Million Dollar Decorators” Jeffrey Allan Marks, inspirado en el estilo de vida del sur de California creó esta síntesis de diseño.

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Axel Vervoordt comparte su visión para crear interiores excepcionales que combinen con elementos naturales, antigüedades y arte fino.

Con su estilo cínico característico, Frank Viva experimenta las aventuras del joven Frank, chico que desea ser arquitecto.

Imágenes: Especial

SHOWROOM

body & soul museum of arts and design

Como una crítica social y política a través de la escultura figurativa el Museo de Arte y Diseño (MAD) de Nueva York presenta su exhibición Body and Soul: New International. El trabajo de 24 artistas internacionales, se enfocó a formar con la arcilla un catalizador que invita a la exploración del impacto de las presiones contemporáneas de la sociedad actual.

Entre los participantes están, Marc Alberghina, Cabanes, Damien, Daphné Corregan, Valérie Delarue, Laurent Esquerré, Mounir Fatmi, Michel Gouéry, Saverio Lucariello, entre otros.

Imagen: Cortesía Sébastien A. ©Marc-Alberghina

ENTrETAIN

CHECK IN!

THE MANTA

The underwater room La ilusión de estar encapsulado dentro de una burbuja azul turquesa viendo cardúmenes de peces de arrecife nadando es la experiencia que ofrece Manta Underwater Room.

Esta estructura flotante de ingeniería sueca provee de tres niveles, desde la superficie hasta dentro del mar, cada uno siendo una experiencia por sí mismo.

Imágenes: Cortesía Manta Resort

La cubierta de aterrizaje en la superficie tiene un lounge con baño y escalera que conecta con el techo, el cual incluye un área de descanso para tomar el sol y observar las estrellas en las noches.

Debajo del agua se encuentra la recámara principal con una vista de 360 grados para observar la vida marina y también un área de nado para disfrutar más de cerca esta experiencia única.

DB60

Siendo una verdadera herencia del diseño danés, la bocina db60 de DNgroup es el ejemplo de cómo la tecnología puede unirse de una manera fluida con el moderno diseño de interiores.

La simplicidad es un concepto que se hace presente al observar tanto su forma delicada como su interface minimalista, ya que la bocina no tiene botones para apretar, sino que utiliza el Bluetooth para conectarse a cualquier teléfono inteligente para llenar el cuarto de tu música preferida.

Imagen: Cortesía DNgroup

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EVENTO HAUS

Alberto Rosales Y Patricia Martinez

Carlos Garza y Perla Salinas de Garza

Apertura

MID MOD Living

Piezas únicas y de prestigiosos diseñadores se exhiben en la nueva tienda MID MOD Living, que abrió sus puertas en el mes de diciembre.

Para celebrar tan importante acontecimiento, se llevó a cabo un coctel de inauguración a partir de las 18:00 horas, dándose cita personalidades del diseño, la arquitectura y el interiorismo, quienes conocieron el lugar que se caracteriza por ofrecer muebles de una gran estética y calidad impecable.

El evento tuvo lugar en Av. Vasconcelos 317 Ote. Colonia Santa Engracia en el municipio de San Pedro Garza García, en donde los invitados recorrieron la tienda para apreciar la belleza del mobiliario de artistas de reconocido prestigio como Mies van de Rohe, Eames, Risom, Saarinen y Van Beuren, entre otros.

También visitaron el área-homenaje a las piezas escandinavas de la fábrica La Malinche. Durante la reunión, los presentes degustaron deliciosos aperitivos y bebidas.

Mireya Saldivar y Guillermo Monsivais

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Imágenes: Alberto Mandujano

Su ramo es embellecer los espacios con atractivos e impecables muebles, diseñados por importantes firmas

GUÍA INMOBILIARIA

CONTRY SOL

LAGOS DEL VERGEL

HABITACIONAL /CASA

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CASA COL BOSQUES DE SATÉLITE

NACIONAL

HABITACIONAL / CASA

Venta: $2,800,000.00

Venta: $3,100,000.00

Venta: $1,980,000.00

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 296 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 241 / Plantas: 2

Recámaras 3/ Mts. Construcción: 170/ Baños 3.5 / Mts. Terreno: 144 / Plantas 2

CONTRY LAS ÁGUILAS

PEDREGAL DEL CONTRY

CANTERIAS

HABITACIONAL / CASA

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Guadalupe, N. L

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 282 / Baños: 3.5 / Mts. Terreno: 200 / Plantas: 2

Monterrey, N.L. CASA NUEVA EN ESQUINA

Venta: $4,700,000.00

Venta: $7,550,000.00

Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 460 / Baños: 5.5 / Mts. Terreno: 391 / Plantas: 3

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 370 / Baños: 5.5 / Mts. Terreno: 300 / Plantas: 2

BOSQUES DE VALLE ALTO

SATELITE ACUEDUCTO

Monterrey N. L.

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Monterrey N. L

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Venta: $2,650,000.00

Col. Bosques de Satelite Monterrey N.L.

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BOSQUENCINOS HABITACIONAL / CASA

Venta: $6,000,000.00 Col. Bosquencinos, Monterrey, N.L.

Recámaras 3/ Mts. Construcción: 530 / Baños: 5 / Mts. Terreno: 480 / Plantas: 3

LA LÁGRIMA HABITACIONAL / CASA

Venta: $5,490,000.00

Venta: $2,475,000.00

Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 380/ Baños: 5.5 / Mts. Terreno: 420 / Plantas: 2

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 223 / Baños: 3.5 / Mts. Terreno: 185 / Plantas:2

COLONIA LAS TORRES

CATUJANES

Canterías, Carretera Nacional

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La Lágrima, Carretera Nacional

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Renta: $3,850,000.00

Carretera Nacional

Satélite Acueducto, Monterrey, N.L.

Venta: $5,300,000.00 Monterrey N.L.

Col. Catujanes, Carretera Nacional

Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 400 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 432 / Plantas: 3

Recámaras: 3/ Mts. Construcción: 275 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno:160 / Plantas: 2

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 430 / Baños: 5 / Mts Terreno: 350.84 / Plantas: 2

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 418 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 300 / Plantas: 2

2 DEPARTAMENTOS EDIFICIO PATAGONIA

GALERÍA DEL CAMINO REAL

HABITACIONAL /DEPTOS / AMUEBLADOS

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Col. Alta Vista /Monterrey N.L

Galería del Camino Real Guadalupe N. L

Renta: $13,500.00 c/u

Recámaras: 3 / Baños: 3 / Mts. Terreno: 100 / Piso 2

Renta: $12,000.00

Recámaras: 3 / Baños: 2.5 / Plantas: 2