Chic Haus Monterrey, núm. 196, sep. 2015

SEPTIEMBRE / 2015 No. 196 MONTERREY

con car谩cter maya la expresi贸n ancestral de hacienda sac chich

estilo mexicano muebles y accesorios

elegancia atemporal entrevista con patricia ballesteros

índice

Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González Director General Jesús D. González Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL Luis Petersen Director Editorial MONTERREY

Daniela Charles daniela.charles@milenio.com Editora Ana Crisóstomo Coeditora Ana Elena López Antonio batres Arq. Hugo Bárcenas Arq. José Juan Garza María Caccini Valentina Plascencia Colaboradores Daniela elizondo Diseño Editorial Zaira rodríguez Colaboradora de Diseño editorial DYANA REYES DirectorA Comercial Erik Luna Coordinador Comercial Alejandra López Denisse Leal Guillermo Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Jorge Ortiz Manuel Marines Mayra Miranda Raymundo Alvarado Sandra Frías Ejecutivos Comerciales Mario Santos Gerente Circulación

Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: 8150 55 66 / 8150 55 73

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lo+chic OLD WEST

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personaje haus SILVERIO Sierra

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style files noticias

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local finds

shopping guide

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lujo a la orilla del lago, en la riviera maya

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la entrevista

Patricia ballesteros

50 en portada

hacienda sac chich

Imagen portada: Cortesía Pim Schalkwijk Imágenes índice: Cortesía Marcelo Troché / Candíl de Hind Rabii / Perillas de Zara Home / Silla ‘Ripetta’ de Fendi Casa

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maison et objet paris

CLOSETS

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diseño

american dream CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. SEPTIEMBRE 2015. Año 7, número 196. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional Del Derecho De Autor: 04-2006-111011534600-102, Número de Certificado de Licitud de Contenido 11836. Número de Certificado de Licitud de Titulo 14263. Publicado y Distribuido por MILENIO DIARIO, S.A. DE C.V. Domicilio de la Impresión y Publicación: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L. Distribución: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L. CHIC MAGAZINE haus® es independiente en su línea de pensamiento y no acepta necesariamente como suyas las ideas de los artículos firmados, siendo el contenido de los artículos firmados responsabilidad de los autores. Queda prohibida la reproducción total o parcial de la presente edición, misma que se encuentra registrada a nombre de EDITORA CRONOS, S.A. de C.V. Derechos Reservados©.

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El old west decor imprime naturalidad y carácter a tu espacio a la mexicana. Si tienes un estilo sobrio, pero al mismo tiempo arriesgado, esta tendencia es para ti. Agrega acentos de madera, colores claros, texturas y mobiliario fuera de lo común para lograr el entorno perfecto.

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1. lámpara colgante ‘la trufa’ de David Pompa / 2. tapete ‘recuerdos’ de Biyuu / 3. Parfumeur aroma a vainilla de Lalique / 4. jarrón cerámico de Zara Home / 5. mesa de centro ‘soho’ de Jean de Merry / 6. silla ‘garcía’ de Mob / 7. cojín de H&M / 8. espejo ‘mahault’ de Made Goods

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Personaje Haus

close up to silverio sierra “si Quieres ir ráPiDo camina solo, Pero si Quieres llegar lejos camina acomPañaDo”.

Proverbio africano por an tonio bat res

Pasión y entrega en sus proyectos es lo que define a Silverio Sierra, director ejecutivo y socio fundador de la firma harari landscape architecture.

Imagen: Daniel Saldivar

seguidor del trabajo del icónico arquitecto italiano renzo Piano, el interiorismo del estudio mexicano de héctor esrawe y la iluminación de la marca hess, silverio no considera tener un estilo específico, pues prefiere experimentar con diferentes tipos de arquitectura y con el entorno natural. a pesar de su apretada agenda se da tiempo de disfrutar del séptimo arte, es admirador de juliette binoche y robert De niro. además le fascina leer, el olvido que seremos de héctor abad faciolince, es su favorito. como gran apreciador del trabajo del pintor alemán Paul Klee, su museo en suiza es su preferido. le encanta visitar europa, disfruta desde la gastronomía -su preferido siempre será el salmón en sal de mar- como también catar un buen vino tinto y visitar españa. en sus tiempos libres procura salir a caminar y para mantenerse al día lee los diarios de el País o new york times sus mus t s

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Imagen: Cortesía Moroso

style Files

the archichair Daniel libeskinD es reconociDo munDialmente por sus propuestas arquitectónicas con geometrías y aspectos irregulares. tal es el caso De gemma, silla que Diseñó para la nueva colección De moroso. por an tonio bat res

La reconocida marca de muebles italianos, Moroso, unió la creatividad de sus diseños con las propuestas poco convencionales del arquitecto polaco-americano Daniel Libeskind para crear esta nueva pieza. Gemma, presentada por primera vez en el más reciente Salone del Mobile de Milán, es una exquisita pieza

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desarrollada a partir de la idea del contraste, que presenta bordes afilados asimétricos en 3D compensados por medio de la sutileza de su tapicería que va en un degradado de blanco hacia un azul brillante. La forma se asemeja a los cortes de una piedra preciosa y a la geometría típica de los tapices del siglo XV

estructura funcional

Inspirada en crear productos que mejoren y faciliten la experiencia humana, la diseñadora Éléonore Delisse crea Day and Night Lamp como una posible solución para los trastornos en los ritmos circadianos. Los cambios de luz entre las estaciones del año derivan en un trastorno afectivo estacional que trae como consecuencia la falta de sueño. El proyecto consta de un vidrio dicroico que rota para cambiar la dirección del reflejo.

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arte y lujo Este año, la ciudad de Seúl en Corea del Sur se viste de Givenchy, pues el trabajo en conjunto con el estudio milanés Piuarch y la dirección creativa de Riccardo Tisci dio como resultado la nueva boutique de la exclusiva firma francesa. El edificio de 400 m2 y tres niveles exhibe una fachada gráfica con un interesante relieve quede acuerdo a la luz, lo cual refleja la temática de la marca. El interiorismo expone

Imágenes: Cortesía Kyungsub Shin

Balance luminario

Brandon Clifford y Wes McGee del estudio multidisciplinario Matter Design, rompieron con los moldes del típico candelabro con Knotta Chandelier, al mezclar la tecnología con la artesanía. El diseño invertido desafía la gravedad.

Su proceso de creación consistió en nudos creados especialmente para el proyecto fueron construidos a partir de impresión en 3D, para después ser fundidos en latón sólido en centrifugal lost-wax. Al final las piezas fueron conectadas por medio de tubos de latón, logrando como resultado una pieza artesanal moderna.

Imagen: Cortesía Éléonore Delisse

El diseñador independiente Casey Lurie lanza al mercado su nueva colección de muebles. Inspirados en sus viajes a Japón, Casey nos sorprende con diferentes técnicas tradicionales de carpintería y métodos de alta tecnología. Lap Table, es uno de los peculiares productos de la colección, ya que su vista frontal denota la forma, estructura y función que caracterizan su armónica construcción; perfecta para acentuar cualquier esquina.

knotta chandelier

Imagen: Cortesía Matter Design

Imagen: Cortesía Casey Lurie Studio

style Files

las colecciones textiles en un espacio compuesto por mármol, piedra de basalto y muebles estilo minimalista.

Imagen: Cortesía Arménio Teixeira

SPeeD uP

El artista Gerry Judah presentó una vez más una espectacular escultura inspirada en las carreras de autos. Ésta, una de sus más complejas y seductoras obras, fue presentada durante el Goodwood Festival of Speed de 2015, con el fin de celebrar la fusión entre la innovación y la ingeniería de la línea de autos japoneses, Mazda. La estructura de 720 vigas de acero, se levantó a más de 40 m sobre el público, plasmando a escala dos de los favoritos: el Mazda LM55 Visión y el Mazda 787B, ganador de las 24 horas de Le Mans de 1991.

Bajo el sol de Santo Tirso, en Portugal, el arquitecto José Carlos Nunes de Olveira conceptualizó una piscina residencial para convertirla en una magnífica mezcla de naturaleza y geometría. En la plaza del jardín principal destaca la unión de

dos rectángulos: uno de granito local y otro, el del área de la piscina, de mosaico de cristal, el cual tiene un increíble reflejo del cielo mediterráneo. La relación entre la naturaleza, la piscina y la topografía del espacio lograron un proyecto impecable.

houdini Un homenaje a la gran leyenda del ilusionismo es la historia detrás de esta nueva pieza de la firma Myface. Esta mesita materializa la magia del histórico personaje Harry Houdini y fue diseñada con acrílico que permite jugar con las luces y sombras en las superficies, mientras las patas están adjuntas por medio de anillos de acero inoxidable bañados en oro. La opción perfecta para crear un aspecto mágico en cualquier espacio.

Imagen: Cortesía Myface

Imagen: Cortesía David Barbour

sx pool

La carrera inició para la firma Chemkostava.s, tras construir este nuevo edificio al centro urbano de Bratislava, en Eslovaquia. A pesar de que a primera vista el complejo parece tener un concepto vanguardista común, sus esquinas en bull, su fachada peatonal accesible y una eficiente manera de minimizar la pérdida de luz natural por medio de los edificios vecinos, crean un carácter distintivo en su anatomía. Además la planta superior será adecuada para ubicar una terraza que ofrecerá vistas espectaculares hacia el Castillo de Bratislava y la Corte Suprema.

Imágenes: Cortesía Chemkostava.s

interfase social

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Please, have a seat Es increíble el brillo que puede dar una silla a cualquier espacio. Descúbrelo con la infinidad de diseños, formas, colores, líneas y estilos que las mejores marcas tienen para ti. por an a crisÓs tomo

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HecHo en México

talento de exportaciÓn La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

Imagen: Cortesía Shift

delineado perfecto Silhouette, no podía llevar otro nombre, pues se trata de un perfil tubular teñido con poliuretano, cuya estructura pareciera flotar y es que tanto el respaldo como el asiento son de acrílico de nueve milímetros de espesor termoformado al vacío, con patas del mismo material, pero con mayor grosor. Todas las uniones fueron hechas en impresión 3D en ABS. El plan a futuro es lanzar la silla diseñada por Francisco Guerra en baja escala con una versión de aluminio y acrílico, y otra en gran escala en coinyección de ABS y acrílico.

tensiÓn urbana

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Imágenes: Cortesía Cofer Studio

genialidad social Septiembre 2014: el huracán Odile golpea Cabo San Lucas. El camper móvil que ocupa ahora la tienda de conveniencia de la localidad fue destruido. Septiembre 2015: Cabo San Lucas se levanta. En el corredor turístico localizado en El Tezal se aprecia The Container’s Square, una serie de contenedores prefabricados que resguardan una farmacia, un café, un restaurante de comida saludable para llevar, una cámara fría y la tienda de conveniencia, ese espacio de encuentro entre productores locales y orgánicos. El lugar, diseñado en colaboración entre Cofer Studio con los arquitectos Luis Ruiz, Myriam Araiza, Jeannethe Ruiz y Luis Vaquero logró conservar un carácter trendy gracias a que a los contenedores se les agregó una gran vitrina, así como aperturas de luz y ventilación mediante vigas IPR y columnas de concreto. Un “faro”, que funciona como elemento vertical, se enciende cada noche para recordar a los transeúntes que después de la tormenta viene la calma.

tango Imagen: Cortesía BKNG Arquitectura

Las 20 caras de este icosaedro de metal diseñadas por SHIFT para Lamps Lite, dan a la lámpara U32-1 una apariencia muy moderna que recuerda la idea de los móviles con juegos de luz y sombra. Todo el concepto explora la tensión y las formas geométricas de iluminación en ambientes urbanos.

La limpieza en sus líneas, su estructura metálica y la sobriedad de sus tonos la hacen lucir casi como una escultura.

Imagen: Cortesía Francisco Guerra

por valen t in a pl ascencia

La credenza Tango, diseñada por BKNG Arquitectura, consta de un par de cajones y dos puertas con entrepaño al centro para organizar y guardar cualquier elemento. Este mueble está disponible en madera de parota, tzalam, encino o nogal. Sus dimensiones originales son de 85 cm por 180 cm, pero pueden ser modificadas al gusto del cliente.

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Imágenes: Cortesía Namuh

carácter oriental

Una selección de mobiliario y exclusivos artículos de decoración, antigüedades y piezas únicas traídas de diferentes partes del mundo, es lo que ofrece Namuh en sus showrooms en San Miguel de Allende y la Ciudad de México. por valen t in a pl ascencia

En mandarín, namuh significa madera del sur, o también árbol, que al revés se lee como human. Lo cierto es que la firma de muebles y accesorios Namuh es un encuentro entre culturas, en especial las orientales y las mexicanas, sin excluir a Italia y algunos otros países europeos. Tampoco es ajena a lo humano, pues sus diseños expresan el entorno y la historia, pero sobre todo sentimientos; y que de ahí cada pieza sea crea como tema de conversación.

La elegancia sutil, el respeto a las tradiciones y artesanos, así como los colores neutros de maderas tierra y ocres, también caracterizan sus productos. Una mesa, una silla, una

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cómoda o un original accesorio de Namuh pueden aportar ese toque oriental y exótico a un espacio tanto de carácter mexicano como de cualquier estilo, más aún en esta época en que tanto se valora el estilo ecléctico y vintage.

Si bien, su catálogo es muy amplio y cambiante, una de sus piezas icónicas es el tambor de lluvia elaborado en bronce, de la cultura Khmer, del sudeste de Asia. La marca inició en Seúl, Corea, a mediados de los años 90 y pronto se trasladó al Centro de Diseño de Miami. En México, cuentan con Bodega Namuh y Cuna Quince, en San Miguel de Allende, Guanajuato, y Roma Quince, en la Ciudad de México

lujo al natural

Esta residencia es una nueva manera de vivir el lujo desde la comodidad de un espacio privado dentro del corazón de la laguna en la Riviera Maya. arq . josÉ juan gar z a

Casa Laguna es la nueva interpretación de una villa privada dentro del conjunto de Rosewood Mayakoba, en la Riviera Maya, una manera diferente de experimentar el lujo desde la comodidad de una residencia privada dentro del corazón de la laguna.

Con una notoria influencia de su entorno natural, Casa Laguna se presenta como un refugio contemporáneo de descanso con una extensión de 836 m2 dentro del cuerpo de agua. El conjunto fue diseñado por la empresa madrileña Casa y Jardín, mientras que la decoración de la villa estuvo a cargo del interiorista mexicano José Manuel Martínez y su equipo de diseño.

Sin duda, la intención creativa principal se ubica en la misma línea que el master plan de Rosewood, la cual se enfoca en salvaguardar el ecosistema únicamente mediante el desarrollo de pequeñas viviendas aisladas en torno al manglar.

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Estas puedan ser rentadas por cortos periodos y ofrecen todas las comodidades, además del aprovechamiento de la naturaleza circundante.

La arquitectura de Casa Laguna fusiona la exclusividad de sus instalaciones con servicios y amenidades sin igual.

Dentro de la villa se puede disfrutar de vistas sorprendentes a la laguna y los manglares. La construcción se inspira en el entorno natural, por lo que se recurrió a la aplicación de piedras naturales y maderas de la región.

Los huéspedes de la residencia tienen acceso a una amplia sala y comedor con vistas panorámicas a la laguna gracias a sus enormes ventanales. La sala se ubica a un lado de la cocina y está abierta y cuenta con la particularidad de servicios de un chef privado que crea menús variados de acuerdo a las preferencias particulares de los huéspedes.

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Imágenes: Cortesía Rosewood Mayakoba

PieDras naturales y Diferentes tiPos De maDera fueron la elección Para los acabaDos De este Paraíso en meDio De un oasis en la riviera maya.

Al nivel del agua se ubicaron las tres habitaciones, incluyendo dos máster suites con baño privado, mientras que en la parte exterior, hay un espacio de 325 m2 de entretenimiento con alberca privada, así como un muelle con terraza y comedor que fomenta un esparcimiento de ensueño a la intemperie.

Finalmente, gracias a esta vivienda se ha materializado la idea de crear un complejo residencial en Mayakoba, siendo el objetivo que el público pueda adquirir una propiedad dentro del conjunto, que sean dueños de un terreno ouna construcción y que además disfruten de todos los beneficios que el resort ofrece | 33

Dinamismo orgánico

Relajación y una conexión con la naturaleza representan la identidad de esta vivienda ubicada a las orillas de un río en la ciudad de Querétaro. por an a elen a lÓpe z

Cada vez crece más la demanda de los espacios arquitectónicos que permiten un diálogo entre el usuario y la naturaleza con el propósito de ofrecer un ambiente de serenidad y relajación dentro de los contextos de globalización actual, pero a la vez con un diseño desarrollado en las nuevas tendencias del urbanismo.

Tal es el caso del proyecto contemporáneo Casa Batán, ubicado en Querétaro, dirigido

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por la oficina creativa s2a+designbureau en colaboración con el Arq. Mario Abraham García Buñuelos. El Batán consiste en una composición de dos bungalows conectados por una terraza que ofrece una espectacular vista panorámica y además funciona como área de entretenimiento. El sitio se encuentra rodeado de vegetación a orillas de un río y la topografía orgánica ofrece la oportunidad de adaptar la casa al contexto natural, para no alterar el terreno y respetar el ambiente.

Imágenes: Cortesía Luis Alfonzo Fernández Urquiza

El dinamismo creativo de los espacios lineales, que rompen con el patrón orgánico del bungalow, permite un vínculo directo entre el mobiliario y las áreas principales que son la sala, el comedor, la terraza y un jacuzzi que establece la división entre ambos bungalows.

Para estimular serenidad en el ambiente y seguir el concepto orgánico del proyecto, se buscó una opción más natural para materiales, mientras que la paleta de color se basó en tonos neutros.

Estas áreas sociales crean un juego directo con los exteriores por sus materiales de tonos neutros en madera natural y cumarú, piedra galarza, cristal, acero y durmientes, con la finalidad de que fluya el mismo lenguaje en los 500 m2 que abarca la casa

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integración total Lo accidentado del terreno donde se sitúa esta casa dio lugar a un interesante proyecto que, lejos de sortear la topografía del lugar, se integra por completo. por m aría c ac cini

Las dificultades que presenta un terreno de pronunciada pendiente pueden confrontarse de varias maneras. En un extremo de este abanico de posibilidades estaría un proyecto que, ignorando las condiciones naturales del predio, generara una construcción completamente ajena a la topografía existente. En el extremo opuesto encontraríamos una arquitectura integrada al relieve del terreno que haría de esas condiciones su principal atractivo.

Para este proyecto residencial, ubicado al poniente de la Ciudad de México, el equipo de Materia Arquitectónica, encabezados por Gustavo Carmona y Lisa Beltrán, optaron la integración al relieve.

Desde el exterior, se adivina la escarpada naturaleza del terreno en el que se asienta, la línea horizontal que sigue su fachada enfatiza la pronunciada pendiente de la calle.

Del portal de acceso parte un puente que, además de servir como transición hacia el 36 |

Imágenes: Cortesía Materia Arquitectónica

interior, funciona como un mirador desde el que se pueden apreciar parte de las áreas ajardinadas. Y es que el estratégico emplazamiento de la construcción permitió liberar el mayor espacio posible del terreno para aprovecharlo como zona verde. Este mismo emplazamiento genera una relación estrecha entre los espacios y recorridos de la casa. La secuencia típica de un proyecto residencial se invirtió desde el nivel superior que contiene el vestíbulo y el garaje, para después bajar a los espacios privados, descender hacia los espacios sociales y finalmente rematar en un cuarto nivel parcialmente enterrado que contiene un cuarto de juegos que se comunica aún más abajo con el jardín.

La escalera es el eje central de la edificación, actúa como umbral de luz y distribuye los diferentes niveles de la casa valiéndose de descansos. Cada uno de éstos se enfrenta directamente a grandes ventanales que

mantienen un constante contacto con la barranca y las áreas verdes circundantes a manera de remates visuales. Uno de los temas centrales del proyecto fue el manejo de la luz natural, mientras que a través de su entrada y proyección se imparte movimiento y versatilidad a la casa.

Los materiales se eligieron en función de cada uno de los espacios. El concreto prevalece en la zona de servicio, ubicada en los volúmenes de contención enterrados en el terreno. Para los espacios sociales, que son los que tienen acceso a los jardines, se buscó un terminado más pesado mediante un patrón a base de piedra negra, cuyos salientes producen un interesante juego de luces y sombras a lo largo del día.

La parte más elevada de la casa, que corresponde al área familiar, presenta un ligero acabado blanco que produce un agradable contraste con los terminados de las plantas inferiores | 37

traDición sensorial Bajo la dirección de diseño de Jakob Gómez, una reconocida carnicería regia evoluciona a una experiencia multifacética de tradición norteña en su nuevo restaurant ubicado en Nuevo Sur, en Monterrey. por valen t in a pl ascencia

Una empresa con tanta tradición, merecía un gran espacio. El restaurante San Juan Grill, que ofrece platillos tradicionales del norte del país, fue el siguiente paso que dio una de las carnicerías más importantes y antiguas de Monterrey. El encargado del diseño fue Jakob Gómez Studio, especializado en arquitectura e interiorismo y el cual siempre imprime toques innovadores a sus proyectos.

El concepto arquitectónico refleja la historia y el proceso que comenzó en

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1952, de modo que toda la atmósfera del lugar representa tanto los inicios de la carnicería como su experiencia. Para lograrlo, se utilizaron materiales como hierro, madera, fuego, piedra y cuero. El plano del San Juan Grill cuenta con un área de 624 m2 dividido entre la entrada y terraza, barra, zona privada, zona de asador, baños y cocina y administración, las cuales son delimitadas por elementos colgantes y materiales contrastantes para acentuar las funciones de cada espacio, como el vidrio y el metal, que mezclan lo antiguo con lo moderno.

Imágenes: Cortesía Jakob Gómez Studio

En la terraza, las plantas contribuyen a separar el área de recepción de la de comensales, así como el exterior del interior. Por su parte, la iluminación crea un ambiente cálido e íntimo mediante múltiples lámparas, cuya luz se refleja en una paleta de tonos tierra, tal como sucede en la cava que resalta en el área del comedor principal. Detalles rojos en macetas y figuras de animales de granja complementan la decoración.

Los espacios de esta tradicional propuesta culinaria invitan a disfrutar del deleite de la perfecta carne asada típica de la región y de la moderna experiencia cultural que agrega el interiorismo del lugar | 41

la entrevista

cuestión De estilo Con innumerables proyectos, una prolífica carrera en el diseño de interiores en la ciudad y un proceso creativo que ha conquistado a muchos a lo largo de su historia, simplemente no pudimos dejar fuera a Patricia Ballesteros y a su arte. poe an a crisÓs tomo

La imagen que tenemos de un diseñador de interiores es de un profesional con una formación que lo hace capaz de concebir espacios, así como de abordar su creación y recreación por medio de técnicas, tendencias y conocimiento sobre estética y sobre cómo dar larga vida a un lugar. Si conocemos a Patricia Ballesteros a profundidad, el significado cobra todo el sentido.

Femenina, elegante y amante de recorrer el mundo, nos cuenta que eligió esta carrera porque siempre buscó involucrarse con algo relacionado en hacer más amables

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los espacios para las personas y cambiar su forma de vivir. Esto y su estilo refinado se ve plasmado en el trabajo de Taller de Arquitectura de Interiores Patricia Ballesteros, establecido en 1977 gracias a su inspiración por el arte y las vivencias en sus viajes frecuentes.

El despacho tiene todos estos años ofreciendo el mejor servicio en interiorismo arquitectónico, basado en la coordinación del diseño arquitectónico, mobiliario e iluminación a la medida, además de la propuesta de obra de arte y accesorios, donde Patricia y su equipo seleccionan pinturas y esculturas para ambientar espacios.

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la entrevista

“el lenguaje Que busco comunicar con mi trabajo es, Primero Que naDa, la honestiDaD. lograr Que haya una corDialiDaD Dentro Del mobiliario Para causar asombro y belleza, y Que la función no le gane a la belleza”.

Su proceso creativo se fundamenta en la confianza con el cliente; escucha sus necesidades para después aconsejarlos sobre las mejores alternativas y así concebir el espacio perfecto. “De mi trabajo disfruto mucho el trato con la gente y la confianza que me tornan para suplir sus necesidades”, asegura.

Para lograr su objetivo se apoya en la fórmula que le ha funcionado por años: su impecable estilo, el cual define como “atemporal, pero siempre con algo de protagonismo”. Con esto se refiere a la presencia de piezas importantes que de alguna manera se impongan en el entorno. Los resultados finales son espacios cálidos con elementos únicos en mobiliario, arte e iluminación.

Más de 200 proyectos a nivel nacional e internacional, que incluyen más de 20 casas del Sorteo Tec, avalan su trayectoria y calidad, además de ubicarla como una de las diseñadoras interioristas más reconocidas de la ciudad. Casi al final pregunto, “Ya tiene muchos años en la industria, ¿qué le falta hacer que aún no ha hecho?”, a lo que responde entre risas: “Ah, caray. Quisiera escribir mis vivencias” 46 |

Imágenes: Cortesía Taller de Arquitectura de Interiores Patricia Ballesteros

la pulcritud en cada detalle, el énfasis en la belleza y una acertada aplicación de elementos protagonistas han sido las cartas fuertes del estilo de los interiores de Patricia ballesteros. la oficina tiene más de 30 años presente en la ciudad ofreciendo una excelente opción en diseño de interiores que incluye curaduría de arte.

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en Portada

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memoria arquitectónica Casa Sisal consiste en la renovación de una antigua construcción en una hacienda henequenera, en Yucatán, aplicando un conocimiento ancestral en la adaptación de la arquitectura.

ARQ . JOSÉ JUAN GARZ A

La renovación de una antigua construcción de una hacienda henequenera del siglo XIX, y su transformación en una casa de huéspedes, conjuga un conocimiento ancestral en la forma de adaptar la arquitectura conforme a las condiciones climáticas del entorno y de la región por medio de la intención de fusionar lo antiguo con lo contemporáneo.

Casa Sisal se localiza en el viejo patio de tendido de fibra de la hacienda San Antonio Sac Chich, la cual se edificó entre 1880 y 1910 para dedicarse a la producción y comercio del henequén. Originalmente, se construyó siguiendo un estilo ecléctico que combina diferentes influencias que corresponden al momento de auge de las haciendas henequeneras en Yucatán. | 51

en Portada

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El proyecto de arquitectura consiste en un solo volumen que se separa en dos planos, al cual se le realizaron diversos cortes para permitir la circulación de aire a través de sus cuatro lados.

La distribución interior se organiza a través de un espacio central que define las áreas sociales y que funciona como un espacio flexible que puede convertirse en terraza y abrirse completamente al exterior; esto se logra gracias a un sistema de puertas corredizas de vidrio de 4 m de ancho que se retraen en los muros para lograr una mayor adaptabilidad y graduación de la ventilación natural.

Posteriormente, cuando se llegó al término de las operaciones de la hacienda, el lugar y sus edificaciones se dividieron entre varios propietarios y en 2002 Howard y Cyndy Berger compraron la propiedad y solicitaron a la firma Reyes Ríos + Larraín Arquitectos el proyecto para la renovación de la vieja Casa de Máquinas en lo que se conoce actualmente como Casa Sisal. La propuesta tiene una extensión de 200 m2 y fue dividida en dos etapas respectivas.

el estilo del lugar es minimalista y limpio, sin perder el carácter rústico que define a las construcciones de este tipo.

La intención principal de diseño consistió en crear una casa cómoda, práctica y de bajo mantenimiento, que a la vez permitiera la máxima expresividad estética con el mínimo de recursos y materiales, sin duda un verdadero reto. El diseño de esta vivienda destaca del lenguaje de la antigua hacienda, sin embargo siempre se mantiene una relación con la misma mediante referencias a la memoria histórica y el uso de materiales de construcción y acabados tradicionales propios de la región.

En la parte constructiva, uno de los recursos que se utilizó fue un estuco con cemento blanco combinado con resina del árbol chukum, al cual se le llamó recubrimiento cementochukum, este compuesto posee propiedades impermeables, tiene un color natural y una textura orgánica. La mezcla se aplicó como material único en muros, pisos y techos para cumplir con el principio de austeridad y lenguaje arquitectónico. Adicionalmente, se fomentó el aislamiento térmico y acústico en techos por medio de paneles de poliestireno de alta densidad sobre losas de vigueta y bovedilla de concreto prefabricado.

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en Portada

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Imágenes: Cortesía Pim Schalkwijk , Marcelo Troché y Rafael Lizárraga

Para lograr una extraorDinaria arQuitectura Del Paisaje Que Diera un Plus a la Parte visual Del Proyecto, Priorizaron el cuiDaDo De áreas verDes.

En la distribución interior, la habitación principal se define como una sección de bodega completa de 6 por 12 m y una altura interior de piso a techo de 7 m. La recámara se separa del baño por medio de mamparas y cortinas que mantienen la percepción del área original.

El mobiliario en su totalidad fue diseñado específicamente para estos espacios.

El antiguo tanque de enfriamiento de agua se reutilizó y se transformó en alberca, a la cual se le agregó un asoleadero húmedo y una pérgola con estructura metálica que simula a las que se encontraban en estos antiguos edificios en el pasado.

la realización de la obra tomó cerca de seis años en terminar, el resultado fue un espacio exquisito que ganó la mención de honor en la bienal de arquitectura mexicana del año 2006.

Claramente, este proyecto se enfoca en la reinterpretación de la tipología tradición de las casas de las haciendas henequeneras, alcanzando de manera natural la adaptación al clima. También, mediante el uso de la mezcla de cemento-chukum se ahorraron considerablemente costos energéticos y de mantenimiento de por vida. Por lo anterior, se puede decir que debemos mirar al pasado, pues pudiera ser que ahí encontráramos una gran lección en cuanto a formas de habitar y convivir con nuestro entorno | 57

GRAN VENTA DE LIQUIDACIÓN ANUAL Por cambio de mercancía

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DISEÑO

Let’s caLL the worLd Maison Una mirada al mundo de la innovación en el diseño fue lo que se vivió en la pasada feria Maison et Objet, del 4 al 9 de septiembre en París.

Por DANIEL A CH ArLES

Un mundo de posibilidades creativas se vive año tras año en la semana del diseño en París, donde miles de talentos artísticos y admiradores del buen diseño llegan de diferentes países para presentar y conocer un sinfín de propuestas.

Realizada cuatro veces al año, dos de ellas en la ciudad de París, Francia, Maison et Objet, es considerada una de las ferias más importantes del diseño de mobiliario. Esta da lugar a la exposición de nuevas colecciones de reconocidas firmas, como también a la presentación de talentos emergentes, entre otras actividades en relación al diseño de casa.

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A las afueras de la ciudad, en la sala de exposiciones Paris Nord Villepinte, llegó el momento de entrar al recinto.

No podía esperar un minuto más para recorrer los inmensos salones que me rodeaban. Ocho espacios tapizados de creativas propuestas, divididos en tres categorías, esperaban ser descubiertos por mi impaciente adicción al diseño.

Maison fue mi primera parada, cientos de stands inspirados en la decoración, muebles, iluminación y accesorios de estilos eclécticos, elegantes, cozy y moderno, llenaban cuatro de los ocho espacios por recorrer.

Más adelante, la característica alfombra roja del recinto ferial me dirigió hacia el área Objet; fragancias, utensilios de cocina, complementos, entre otras categorías, resaltaban de los anaqueles en todo tipo de formas y tamaños.

Después de un par de horas fue entonces que me di cuenta que había dejado lo mejor para el final: Luxe, Design & Architecture d’intérieur.

Innovación, tecnología y creatividad convertida en diseño de lujo, en el que un jardín flotante con miles de perfumadas flores diseñado por TeamLab, adornaba la entrada hacia los últimos tres espacios del recinto: Scènes D’Intérieur Gallery, donde las más reconocidas firmas como Tom Dixon, Vitra y Normann Copenhagen, hicieron su deslumbrante aparición.

También pasé por Now! Design À Vivre, un área de innovación, experimentación y nuevos conceptos, así como Maison & Objet Projects, un lugar de meet up con espacios dedicados a soluciones para diseño de interiores.

Al finalizar este último salón, se encontraba la emblemática exposición de talento francés emergente, Talents À La Carte. Seis creativas mentes dieron vida a este pequeño espacio con sus innovadoras propuestas. ¿Mi favorita?

L’illusionniste de Gilles Neveu.

Y lo mejor de todo, Precious, una exposición montada en cuatro diferntes espacios, un mundo de lujo representado por una manzana dorada con centro de cristal.

Definitivamente una experiencia que todo el que se considere amante del diseño debe recorrer, en donde el talento global se une en una misma esfera de creatividad

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aMerican dreaM Convertir una antigua casa londinense en un moderno espacio urbano para un soltero, ideal para reuniones sociales, fue el espíritu detrás la propuesta de interiorismo de esta vivienda que reúne el glamour de las películas clásicas de Hollywood.

ArQ . JoSÉ JUAN GAr Z A

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Maurizio Pellizzoni, uno de los más reconocidos profesionales del diseño interior y arquitectura en Londres, fue el encargado del desarrollo de este proyecto. Las influencias de Pellizzoni radican en lo clásico pero con un toque contemporáneo, realizando propuestas muy personales con un enfoque inteligente y cálido, donde hace referencia a su compromiso con el confort y el lujo.

El concepto de diseño interior se basó en emular la idea de un hotel boutique, donde cada habitación posee un tema específico. Sin embargo, se debe destacar que el ático no se rigió bajo esta idea. Es una habitación enorme que se convirtió en un espacio de entretenimiento con pantalla gigante, mesa de billar y bar.

Para este proyecto, el objetivo principal era crear un espacio cómodo para entretener amigos y visitantes y refugiarse de la ciudad. Por lo anterior, el diseñador utilizó la influencia clásica de Hollywood, mezclándola perfectamente con la arquitectura original de la casa para cumplir el deseo de su cliente.

Las referencias hollywoodenses a través de la residencia se convierten en elementos atractivos que ofrecen horas de descubrimiento y entretenimiento.

En la entrada principal, el dueño colocó dos figuras tamaño real de los famosos

personajes de Batman y el Guasón que añaden un toque de humor e informalidad.

La fachada de esta residencia ubicada en Keston Park ofrece una clásica vista británica, pero por dentro cada detalle obedece a la identidad hollywoodense solicitada por el cliente.

Por otra parte, la paleta de colores se basa en tonos oscuros, la cual se complementa con un mobiliario con líneas duras que integran el estilo y lo expanden hacia el papel tapiz, accesorios y aparatos utilizados.

Es importante mencionar que algunos elementos se preservaron y actualizaron conforme al presupuesto del cliente. Como ejemplo, la escalera se mantuvo pero se remodeló con nuevos acabados y se le agregó un papel tapiz para acentuar la línea que se buscaba. | 81

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El diseñador convenció al cliente de mantener la cocina original, pero con una intervención de rediseño, como también la actualización de los accesorios, detalles decorativos y luminarias para imprimir una identidad renovada y contemporánea.

El resultado de este proyecto es evidentemente un espacio moderno, atemporal, con un estilo singular que unifica el diseño y la funcionalidad, lo que refleja un carácter único en el lugar

cuadros, presencia de arriesgados elementos protagonistas, sofás, la mesa de billar y el factor cine convierten a este lugar en el paraíso de cualquier hombre joven.

Imágenes: Cortesía Jake Fitzjones Photography

La sala se definió con un esquema de planta abierta, donde se integraron puertas corredizas hacia el jardín.

Además, debido a la amplitud del espacio, se incluyó un gran sofá para delimitar el área, convirtiéndose en un lugar ideal frente a la chimenea.

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tiMeLess cooLness Con mucho estilo, este apasionado proyecto colectivo sobresale entre las demás construcciones de Queenslea Drive en zona de Claremont en Australia.

Por ArQ . HUGo BárCEN AS

Esta luminosa y minimalista vivienda se encuentra en Claremont, una zona suburbana situada al oeste de Perth en Australia. El proyecto es el resultado de la creativa colaboración entre el reconocido arquitecto Michael Patroni y el interiorista Salvatore Fazzari.

Cabe señalar que en esta mancuerna el diseño de interior se trabajó de manera que se pudieran resaltar los detalles arquitectónicos proyectados por Patroni y, con una selección de mobiliario discreto, se logró acentuar dichos elementos.

La casa tiene 500 m 2 distribuidos en cuatro niveles y se ubica en un terreno en esquina de 390 m 2.

El proyecto se configura a partir de sutiles capas de materiales con diferentes texturas y acabados. La ambientación del espacio libre ha sido especialmente importante en este sentido, pues se ha dado continuidad a la arquitectura jugando con la sensación de blanco sobre blanco y con la calma y pureza que transmiten los elementos arquitectónicos que configuran la vivienda. La iluminación se integra para dar el toque final a cada uno de estos

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espacios, lo cual logra áreas comunes y de transición con una iluminación predominante y protagonista y, por el contrario, espacios privados con iluminación mucho más personal.

La piscina se convierte en otro elemento principal, pues cuenta con un espectacular diseño que enaltece una de las fachadas gracias a su cerramiento de vidrio, lo cual le da jerarquía al espacio con el cambio de material, pero con la sutileza de un elemento de cristal.

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Los interiores fueron perfectamente planeados para seguir con la belleza y los trazos limpios de la arquitectura.

El concepto de Michael Patroni y Salvatore Fazzari gir贸 en torno a una est茅tica minimalista, que al mismo tiempo presentara elementos atemporales.

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Imágenes: Cortesía Mobilia

En el interior, y en particular en la zona de estar, se añadió una nota cálida con la introducción de piezas realizadas en madera natural, además de mobiliario de diseño actual que se combina con otros contemporáneos más clásicos. En esta zona, así como en los dormitorios y otras dependencias, encontramos cálidas alfombras combinadas con la decoración para crear una perfecta sintonía con los conceptos atemporales que inspiran el diseño arquitectónico.

salvatore afirma que, especialmente en la sala de estar, añadieron detalles en madera para aportar calidez al espacio. además de mezclar mobiliario contemporáneo con diseños clásicos que tienen un valor histórico.

Los materiales también juegan un papel muy interesante, ya que logran embellecer el espacio sin perder la trascendencia de lo mínimo, por medio de colores neutros muy sutiles como el blanco, así como los materiales nobles y genuinos como la madera y el cristal. El acierto se logra al dar importancia a ciertos elementos y detalles arquitectónicos de una manera elegante y atemporal | 89

MonoLithic design Una conexión de espacios armónicos fue el resultado de la renovación de esta parisina residencia contemporánea.

Por ArQ . JoSÉ JUAN GAr Z A

Una renovación del interior de un apartamento dúplex en la calle Rue d’Aboukir en París resultó en una residencia inspiradora donde se conectan las áreas sociales sutilmente y existe una atmósfera armónica con una tendencia al mínimo, misma que se convierte en el marco perfecto para albergar objetos y memorias personales.

Esta propuesta de interiorismo diseñada por Guillaume Gibert y Baptiste Rischmann de la joven firma RMGB, tiene una extensión de 120 m2. La filosofía creativa de este dúo considera a la artesanía como el principal elemento dentro del espacio interior, mediante el cual se combinan diferentes materiales que conjugan su apariencia, color y textura, enfocando los detalles en provocar emociones.

El nivel superior consiste en un espacio unificado que reúne la sala, cocina y comedor. Primero se encuentra la cocina, diseñada como una serie de bloques de diferentes tamaños y materiales que conforman un elemento abstracto escultórico.

Después, la extensión de los bloques dirigen el flujo de la casa hacia el comedor, el cual se organizó alrededor de una larga banca de mármol hecha a la medida, mientras que las demás piezas de mobiliario son intencionalmente ligeras y compactas para tener la capacidad de redistribuir el espacio según se requiera.

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tanto baPtiste coMo guiLLauMe creen que La arquitectura tiene aLgo único, Mientras que eL diseño se Puede MuLtiPLicar y evoLucionar, es Por eso que Preservan un estiLo refinado, cuidado y conteMPoráneo en cada Proyecto.

Adicionalmente, una escalera permite el acceso a un mezzanine pintado en color azul eléctrico, apreciándose como un detalle atractivo que rompe con la neutralidad del resto de la arquitectura interior. Cabe destacar que se utilizó el mismo material en el piso y el muro para establecer una continuidad discreta y familiar.

El diseño interior para esta renovación imprime en el espacio una calidad minimalista y monolítica, que sin duda introduce una capacidad de transformación que define un estilo intuitivo con posibilidades infinitas

apostar por tonalidades grises en cada muro, elemento llenos de color que crean contrastes y una excelente selección de mobiliario hicieron todo un éxito este proyecto.

Imágenes: Cortesía Mobilia

En el nivel inferior se ubican los baños, vestidores y recámaras. De la misma manera que en el piso superior, se aplicó un solo color en piso y muros, seleccionando un gris cálido con acabado de resina en el mismo tono para los pisos. Además, las vigas originales se encuentran expuestas, revestidas de un barniz natural que crea un ambiente donde se puede apreciar la arquitectura original.

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beauty Library El actual diseñador del año, Oki Sato, nos sorprende como de costumbre con esta nueva propuesta de interiorismo para una boutique encargada de cubrir las principales necesidades de belleza saludable.

Por M AríA C AC CINI

Quién no sabe que para cuidar y conservar la belleza es necesario complementar la acción de los productos que se usan externamente con una dieta sana y balanceada.

En pocas palabras hay que cuidarse por dentro y por fuera. Este es el concepto que sigue Beauty Library, una boutique ubicada en Tokio que fusiona al máximo las características de los cosméticos con los de los alimentos y bebidas. El nombre surgió ante la intención de hacer de ésta no solamente una tienda que vende cosméticos, sino también un sitio

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en el que se obtienen conocimientos relacionados con el tema, es decir, el de una biblioteca sobre belleza.

Cada cliente puede deambular tranquilamente por la boutique para probar los productos y consultar en una tableta la información sobre cada uno, al mismo tiempo que disfrutan de saludables alimentos y bebidas. Si así lo prefieren, pueden escanear con su dispositivo móvil el código QR anexo a cada producto para llevarse a casa la información y posteriormente pedir la mercancía por internet.

Imágenes: Cortesía Nendo

en este lugar la belleza se toma muy en serio, tanto en el concepto del negocio como en el diseño interior, donde el minimalismo y la iluminación embonan perfecto con las calles de tokio.

El concepto de interiorismo desarrollado por el estudio de diseño Nendo va muy a tono con el de una biblioteca.

Anaqueles de madera cuidadosamente organizados exhiben los productos como si de libros se tratara. Las mesas de las estaciones se encuentran integradas a los anaqueles y proveen un área en la que sentarse a probar los cosméticos o profundizar sobre sus ingredientes resulta muy práctico, pues están diseñadas como si fuesen escritorios. Los alimentos se expenden en una barra que corre a lo largo del local.

El minimalismo y neutralidad elegidos para la decoración responden al origen orgánico de los productos que se exhiben, resultando en una experiencia multisensorial

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HOTELES

arqueoLogÍa urbana En función de la reinvención de un antiguo hotel en la Ciudad de México, llega Hotel Carlota: un interesante proyecto a cargo de Ignacio Cadena y Javier Sánchez.

Por M AríA C AC CINI

Día a día la Ciudad de México se reinventa. Los principales artífices de esta diaria reinvención son arquitectos y diseñadores que emprenden una labor de verdadera creatividad, han propuesto un nuevo lenguaje citadino que habla tanto del México antiguo como del contemporáneo. Parte de su trabajo se ha enfocado en rescatar inmuebles en total decadencia, dándoles una nueva fisonomía y reintegrarlos en su contexto.

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Este es el caso del diseñador Ignacio Cadena y el arquitecto Javier Sánchez quienes, al frente de un gran equipo creativo, se dieron a la tarea de recuperar el antiguo Hotel Jardín Amazonas, ubicado en la colonia Cuauhtémoc en la Ciudad de México, para convertirlo en el Hotel Carlota. A lo largo del proyecto estos profesionales no sólo recuperaron el antiguo inmueble, si no que también descubrieron vestigios del antiguo barrio.

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HOTELES

un sitio con tanta historia provee de vida propia a cada espacio del hotel, ambientado con exclusivo mobiliario de La Metropolitana. esto convierte a hotel carlota en un escape confortable en medio de la ciudad.

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Imágenes: Cortesía Hotel Carlota

Tras un cuidadoso estudio del contexto inmediato, el proyecto se enfocó en lograr una integración con el carácter emblemático de la colonia y construir lazos socio-culturales entre visitantes y vecinos. Mediante la fusión de arquitectura, diseño e interiorismo, el equipo creativo se propuso renovar y lograr una cohesión entre pasado y presente. Con esta finalidad, espacios públicos y privados entrelazan conceptos de un barrio tradicional con los de una ciudad cosmopolita actual.

Por una parte algunos elementos de la construcción original conviven con modernos acabados de concreto que se encuentran en toda la estructura del recinto y por otra, la distribución general

del hotel desdibuja los límites entre ciertos espacios como la biblioteca y la tienda-galería.

En lo que respecta a los interiores, los lavabos inspirados en los antiguos patios de vecindad comparten espacios con innovadores muebles realizados en concreto y madera; objetos recuperados se alternan con modernas obras de arte inspiradas en expresiones artísticas callejeras y con elementos decorativos diseñados para cada sitio.

La aproximación fresca y desenfadada del proyecto aborda un nuevo género hotelero que se aleja de la idea de exclusividad y propone espacios cálidos e íntimos llenos de contrastes y sabor con un carácter irrepetible

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Imágenes: Cortesía Donaire Arquitectos

Perro vieJo La fórmula de Donaire Arquitectos para llevar a cabo la renovación de este restaurante en Sevilla fue fusionar el concepto de cocina moderna con la tradición e historia de la arquitectura de la zona.

Por AN A CrISóS toMo

Perro Viejo Tapas Bar recientemente abrió sus puertas en un espacio ubicado en el centro de Sevilla. Se trata de un restaurant bar de tapas gourmet perteneciente al grupo Equipo MpuntoR, creador de otros espacios gastronómicos exitosos a lo largo de España. La restauración del proyecto fue hecha por el arquitecto Juan Pedro Donaire y su equipo, mientras que el diseño de interiores corrió a cargo de Persevera Producciones. Establecido desde el año 2000, Donaire Arquitectos se especializa en arquitectura contemporánea y su labor se caracteriza por hacer edificios trascendentales y renovaciones, así como diseño de interiores y gráfico.

El establecimiento de 580 m², que anteriormente era una casa, está organizado en torno a un pequeño espacio interior en cada uno de los tres pisos. Para crear un ambiente diferente, cálido y lleno de contrastes utilizaron materiales modernos como maderas, metal, cristal, mosaicos y concreto expuesto en pisos, elementos que lograron un contraste

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especial con la iluminación y las paredes de ladrillo originales del lugar.

El diseño permitió que la cocina fuera abierta y a la vista de los comensales que ocupan el segundo y tercer piso.

Por tratarse de un área histórica de la ciudad reformaron completamente la fachada con mortero de cal y revestimientos de madera para preservar su aspecto antiguo.

Los pequeños detalles fueron muy importantes para la composición de la construcción y del diseño de interiores, es por eso tanto Donaire como Persevera respetaron y le dieron especial importancia a los elementos antiguos para conseguir un equilibro entre la tradición y contemporaneidad propia del proyecto

HOGAR

editor’s pick

walk-in closet No hay duda de que este estilo de closets se han convertido un lujo necesario. Ilumina y acondiciona este espacio con la mejor selección de diseños internacionales; prueba el lujo y distinción de las opciones que Moroso, Trussardi y Poliform ofrecen para hacer de tu guardarropa uno de tus espacios favoritos.

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1. walk in closet de Poliform / 2. candil ‘barcelona’ de Fuse Lighting / 3. alhajero de Bloomingville / 4. cesto para ropa de Zara Home / 5. tapete de Zara Home / 6. caja de H&M Home / 7. alhajero ‘sku’ de Rablabs / 8. relojero de Wolf Designs / 9. Muebles para closet de Ikea / 10. silla ‘husk’ de Moroso

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HOGAR

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11. candil ‘heracleum’ de Moooi / 12. Lámpara de piso ‘flaca’ de Metalarte / 13. cajas ‘emily’ de Made Goods / 14. cuadro ‘wish’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 15. tapete de Bloomingville / 16. Perillas de Zara Home / 17. cestos para ropa de Bloomingville / 18. Marmol ‘dolomite’ de Anne Sacks /19. banca ‘Manhattan’ de Holy Hunt

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20. Walk in closet de Poliform / 21. Espejo de Cappellini / 22. Joyero de Kate Spade / 23. Joyero de Bloomingville / 24. Alhajero ‘Elephant’ de Flamant Home Interiors / 25. Relojero ‘Watch house’ de Linley / 26. Gancho multiusos de Bloomingville / 27. Gabinete de Crate & Barrel / 28. Cesto para ropa de H&M Home

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ART & TECH

Por AN A CrISóS toMo

i foLLow

the reading corner Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Mark Getlein nos enseña a entender, analizar y apreciar diferentes formas de arte.

Un planeador urbano donde John M. Levy profundiza en diversos factores que afectan la estructura de la ciudad.

Karla Nielson y David Taylor presentan una guía introductoria al mundo del diseño de interiores.

A CLICk AWAY -

APPS + HAUS aRCHIPaD

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un perfecto organizador para hacer reportes, listas de tareas y bocetos sin necesidad de ir a la oficina.

this is colossal

the soLar tree Ante el uso creciente de aparatos electrónicos que constantemente necesitan de carga, XD Design lanza The Ginkgo Solar Tree, un proveedor de energía para teléfonos inteligentes y tablets environmental friendly, pues está hecho de ReSound y bambú. Su divertido diseño con forma de árbol cuenta con una base de aluminio que sostiene cualquier artículo que esté en carga. El equipo de XD Design está convencido de que es momento de tomar acción en pro de nuestro planeta, es por eso que en cada paso de su desarrollo procuran causar el menor impacto sobre el entorno, y lo aplican en todo el proceso, desde la función de producto, sus materiales y embalaje.

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Una fiesta de color, diseño y arte puro en sus múltiples expresiones es lo que encontramos en ThisIsColossal.com, una página web lanzada en 2010 para explorar la cultura visual. Al principio era el blog personal de Christopher Jobson, pero después lo desarrolló hasta lograr un espacio perfecto donde se intersecan el arte y la ciencia. Su éxito es tal que estuvo nominado al Webby Award y en 2013 ganó el premio Utne Media, mientras que Technorati lo nombró uno de los mejores 50 blogs. Cada semana publican entre 15 y 25 posts con lo mejor en fotografía, diseño, animación, pinturas, esculturas, instalaciones, arquitectura, dibujo y arte urbano.

ivIsIt 3D

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esta app es especial para arquitectos y diseñadores, pues ofrece una tecnología innovadora para hacer presentaciones en 3d y visitas virtuales.

myPolIfoRm

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Poliform desarrolla esta aplicación para compartir estilos de vida y diferentes proyectos de diseño interior para dar un toque único a tu hogar.

FuTuRO InmObILIARIO

PLuraL C ArLoS MUñoZ 4 S C ArLoS@GrUPo4 S.C oM

En lingüística, el plural es una de las posibles realizaciones del número gramatical que se contrapone al singular y a otros “números gramaticales”. En otras palabras, denota número y nos separa del singular. Un nuevo proyecto en Santa Catarina, por la zona de valle poniente, hace justamente esto: rompe la barrera del singular.

Este es un desarrollo de vivienda vertical de Ideka, de la mano creativa de Nacho Cadena. Es un proyecto que tiene un verdadero carácter propio, pero que propone un costo de vida accesible para la zona –los departamentos inician alrededor de los 2.2 mdp-. Será sin duda una de las piezas imponentes en la zona y el carácter de su fachada acristalada pretende regalarnos reflejos constantes y más de una huasteca.

Entre las cosas que destacan en el proyecto son sus amenidades con una propuesta única. Una de las que más sorprende es el espacio gourmet o gastronómico donde realmente se lleva la idea de una reunión alrededor del asador al siguiente nivel.

En hora buena por proyectos que llevan al plural su propuesta de amenidades.

Y si estamos hablando de plurales, vale la pena hablar de temas comerciales.

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Imagen: Cortesía Grupo 4S

Sin duda un generador de valor fundamental en el poniente es La Huasteca, el lugar que nos regala rostros de piedra únicos. Pero, ¿por qué es singular cuando el parque nos ofrece tanto? Pareciera que no tiene que serlo y por ello el nuevo proyecto de vivienda vertical se bautizó como Las Huastecas.

Esto porque estamos por vivir la apertura de múltiples centros comerciales en la ciudad. En los próximos dos años veremos una ciudad comercial plural con nuevos lugares como: Fashion Drive, Esfera, Trébol, Pueblo Serena y Paseo La Fe. Bienvenido este plural de ofertas comerciales. Ya platicaremos del tema a detalle.

Mientras eso suceda, recordemos que el plural tiene más valor que el singular tanto en lingüística como en desarrollo inmobiliario. *Carlos Muñoz 4S es autor reconocido del ramo inmobiliario.

Es experto en redacción inmobiliaria tanto en singular como el plural.

nEWS

#DWmx2015

Comienza la cuenta regresiva para el Design Week México 2015; la agenda del evento de referencia internacional del diseño mexicano ya se dio a conocer y promete muchas sorpresas, como la presencia de Italia como País Invitado, así como de Chiapas como Estado Invitado; el Proyecto Tamayo DWM, ejercicio multidisciplinario que combina arte, diseño y arquitectura para crear una instalación

Imagen: Cortesía Chevo Pérez

Por AN A CrISóS toMo

temporal en los jardines del Museo Tamayo y que contará con la participación de C Cúbica Arquitectos en colaboración con el despacho italiano Palomba + Serafini Associati y otras firmas más; el ya típico Design House; ciclos de conferencias y documentales y muchas actividades más. La cita es del 21 al 25 de octubre en diversas sedes en la Ciudad de México, imposible perdérselo.

Design House Monterrey es casi un hecho. En una conferencia de prensa, organizadores abordaron los detalles del evento que une a los mejores despachos de diseño de interiores y arquitectura, tiendas y marcas en Monterrey para ambientar una casa por completo. La idea probada en Europa y llevada con éxito en la Ciudad de México consiste en un proceso detallado donde las diferentes firmas hacen selección de mobiliario de las marcas y tiendas participantes para decorar un espacio.

Ya que esté todo montado se abrirá la exposición, la cual durará del 05 al 30 de octubre del presente año. Algunas de las marcas presentes en el proyecto son Roche Bobois, Accents, Birot Iluminación, Mid Mod, Home Link, Riviera, Atelier Interiorismo, espacio Ciento Once y Lacks Special Edition, mientras que los despachos son Unuo, GLR Arquitectos, Cuatro 44, Grupo Tirado y Trendo Interiorismo.

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Imágen: Cortesía FVGA

EStáN Por ArrANCAr

VErSUS SkEtCH off VoL. 2 El viernes 11 de agosto fuimos testigos del Versus Sketch Off Vol. 2 Lance Wyman en el museo MARCO, en Monterrey. El evento organizado por Alexis del Toro de Toctoc, consiste en una batalla entre ilustradores y diseñadores gráficos donde exponen sus diferentes estilos basados en una misma inspiración, que en esta ocasión fue Lance Wyman debido a que actualmente exhibe su trabajo en el Museo. Los

participantes de esta segunda edición fueron Eduardo Corral “TlaLoC”, quien resultó ganador, Roberto Acuña, Fery Hernández, Ricardo Ruiz “Rika”, Eliezer Blanco y Mauricio Juárez. Como parte de las actividades de Toctoc, Versus Sketch Off está dirigido a todos aquellos que gustan de observar y aprender la disciplina del diseño gráfico rodeados de un ambiente relajado y de fiesta.

AmARRES DE IXTLE

Sendas: Áreas de tránsito, como avenidas, banquetas, caminos y más. Las banquetas de la Av. Benito Juárez en el centro de la ciudad, así como la calle Morelos pueden ser un ejemplo de una senda peatonal.

Bordes: Límites perceptibles de la ciudad. ¿Pudieran ser las avenidas Constitución y Colón (en el eje sur-norte) y Félix U. Gómez y Pino Suárez (en el sentido oriente-poniente) los límites del centro de Monterrey? ¿Tal vez éste ya se haya extendido hasta Venustiano Carranza como límite poniente?

estudios urbanos

Hitos: Puntos de referencia en la ciudad, ya sea que los mismos ciudadanos los hayan popularizado, o sean estos impuestos en planes de desarrollo urbano. ¿Puede ser el asta bandera del Obispado o serán “los tubos” uno más popular?

ArQ . M AUrICIo M AYC ot t E M AUrICIo@DESPACHoEME.C oM

Desde finales del siglo XIX las ciudades han atravesado por un proceso de expansión significativo. Desde hace pocos años, por vez primera en la historia del hombre, más gente vive en áreas urbanas que en zonas rurales. Las ciudades han crecido como un ente conformado por varios elementos: espacios públicos, zonas de tránsito, áreas residenciales y distritos industriales. El fenómeno del crecimiento desmedido de las metrópolis ha provocado una vasta serie de análisis urbanos. Algunos de estos estudios, en ocasiones contradictorios, nos ayudan a entender mejor cómo limitantes naturales, la especulación inmobiliaria, el desarrollo tecnológico o incluso el azar han sido factores que definen la forma de vivir la ciudad.

Uno de los estudios urbanos que ha recibido un merecido respeto entre arquitectos, urbanistas y ciudadanos, es el realizado por Kevin Lynch (1918-1984) en su libro La Imagen de la Ciudad. Estadounidense de nacimiento, fue alumno de Frank Lloyd Wright en Taliesin antes de obtener su título de planeación urbana por el MIT. En sus textos desarrolla la idea de los mapas mentales de ciudad, sin duda es una valiosa herramienta para entender la manera en la que el ciudadano interactúa con la metrópoli.

Lynch menciona cinco elementos con los cuales facilita la construcción de un mapa mental, aplicado en el área metropolitana de Monterrey. Estos son:

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Nodos: Puntos de encuentro o intersecciones, a diferencia de los hitos, éstos son áreas de estar, como puede ser una plaza o un parque.

Son lugares donde las rutas de tránsito, ya sea peatonal o vehicular, convergen. ¿Cuántos intentos fallidos (y costosísimos) ha habido por solucionar el nodo vial de Gonzalitos y Constitución? A escala del peatón, la explanada de los héroes es uno de los más populares en Monterrey.

Barrios: Amplias áreas de la ciudad identificables por ciertas características. ¿Qué caracterizaría a la colonia Independencia en Monterrey? ¿Cómo se pudiera definir en un futuro no muy lejano el área de Valle Oriente?

De acuerdo con Lynch, existen sendas que a la vez tienen elementos similares a los nodos, la escala del análisis urbano también influye en la definición de cada elemento, a su vez “una autopista puede ser una senda para el conductor y un borde para el peatón” (Lynch, 64) es el estudio profundo de cada módulo de nuestra ciudad lo que define el mapa mental que construimos de ella. Son nuestros propios mapas mentales los que nos ayudan a entender como usamos nuestra urbe.

Como ciudadanos, debemos exigir que los planes de desarrollo urbano nos ayuden a facilitar la construcción de mapas mentales, ¿tienen estos planes sus propios y adecuados hitos, nodos y sendas? ¿En realidad se construyen barrios identificables? ¿Son los bordes generados catalizadores de la convivencia social?

Para saber más: Lynch, kevin “La imagen de la ciudad” Gustavo Gili. 1960. 1ª edición Lynch, kevin “¿De qué tiempo es este lugar?” Gustavo Gili.

1975. 1ª edición

EVEnTO HAuS

ADrIAN A fLorES Y VEro SoLíS

naturaLidad Mexicana Por AN A CrISóS toMo

En un ambiente exclusivo rodeado de amigas y clientas, la diseñadora Vero Solís abrió las puertas de Josefina, una tienda de tienda de ropa y accesorios con tendencia Mexican Chic.

tAt IAN A ESPINoSA Y BárBAr A ESPINoSA

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Z ALLELY PIñEIro Y S t EPH ANIE AYAL A

Imágenes: Daniel Saldivar

Uno de los encantos del lugar es el diseño interior, concebido por Adriana Flores y su equipo de L’art de Vivre, quienes aterrizaron el diseño mexicano por medio de diferentes materiales y elementos, como buganvilias, muebles y pisos de madera con toques modernistas, un papel tapiz asemejando un mar turbulento y cajas de bejuco colgadas del techo para mostrar los diferentes accesorios. Además añadieron celosías en color blanco que se vuelven los muros de los vestidores, macetas mexicanas de barro colgadas del techo a manera de luminarias y hasta una silla que enmarca la cara de Frida Kahlo. L’art imprimió hasta el aroma tradicional de un campo para reflejar la esencia del proyecto: una atmósfera mexicana y elegante.