HAUS DIC'13

high living trend fendi casa 2014

Creatividad funcional philippe starck

2014 decor report tendencias

compromiso ygilberto calidad l. rodríguez — Diciembre / 2013 No. 175 — chic haus.com.mx

PUBLIRREPORTAJE

KITCHEN PRO PRESENTA

LA CASA DE DON PORFIRIO

L

a empresa Kitchen Pro, dedicada a brindar servicio al ramo de Cocineros profesionales y constructoras en cuestiones de mobiliario, accesorios, electrodomésticos y cubiertas de las marcas Staron, Electrolux, Frigidaire y Monogram ofreciendo un servicio diferenciado dando herramientas a los distribuidores.

En un evento exclusivo organizado el 20 de noviembre, al que acudieron alrededor de 60 personas, entre distinguidas personalidades del ámbito culinario, Kitchen Pro dio a conocer “La casa de Don Porfirio”, además de la cerveza del mismo nombre.

Entre los asistentes se encontraban el Ing. Eduardo Cavazos, director de la empresa; Ldi. Marielva Ramón, gerente de ventas; y el Lic. Antonio Cavazos, administrador de la misma, quienes disfrutaron del buen ambiente en el lugar, así como del menú gourmet remontado en la época de 1900 que ofreció el reconocido chef Herrera.

La idea de crear este lugar nace de la necesidad de la empresa de adquirir una bodega para exhibiciones. Cuando la 10 |

consiguieron, ésta contaba con una casa antigua, la cual data de hace más de 100 años, pues fue edificada en 1900 cuando el presidente del país era Porfirio Díaz, de ahí su nombre. La empresa restauró algunas partes, pero decidió conservar algunos elementos.

Este lugar se volvió una sala de exhibición privada para el canal cocinero, el cual sirve de apoyo para mostrar el equipo de manera física y de esta forma evitar tener todo el catalogo en su tienda logrando asi un espacio en el que el usuario final que desea ver el equipo en

un esquema de alto nivel, es decir, en un lugar donde todos los detalles estén delicadamente cuidados para poder experimentar sensaciones y asi recrear un ambiente propicio para que el equipo pueda ser exhibido y esto se vuelva muy útil para la demostración.

Para asistir a la casa de Don Porfirio se necesita cita pues es exclusiva; el profesional tendrá una exhibición muy completa que le proporciona un estatus y herramientas para su empresa generando beneficios para todos.

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Jesús D. González (+) Fundador

Índice

Imagen portada: Cortesía Fendi Casa / NIU Urban Living

Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Milenio Digital

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personaje haus

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style files

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designer dossier philippe starck

Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Luis Petersen Director Editorial

María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Daniela Charles Coordinadora Editorial y Diseño

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2014 style predictions

Juan Antonio Espinosa Co editor Ana Elena López Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros Arq. José Juan Garza Arq. Alejandra Sánchez Colaboradores Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial

52 EN PORTADA

Denisse Leal Coordinadora Comercial

Fendi casa

Alejandra López Erick Luna Guillermo Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Jesús Cantú Manuel Marines Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

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entretenimiento + accesorios

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diseño

christophe pillet

120

hoteles

hotel viceroy new york

Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

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la entrevista

gilberto l .rodríguez

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art&tech

CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Diciembre 2013. Año 6, número 175. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.

Escríbernos a : chichaus@milenio.com.mx

Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE HAUS

Imágenes índice: CortesíaFendi Casa / NIU Urban Living / Jonathan Adler / Jorge Taboada / Candíl de Philippe Starck para Baccarat / Poster de Urban Outfitters / Tetera de L’objet / Cojín de H&M Home/ Alfombra de Zara Home

LO+CHIC

Favoritos del mes CHIC HAUS

HOME CHIC HOME Lámpara ‘Surveyor’s’ de Alison Berger en Holly Hunt / Cuadro ‘Ono, Lennon & Warhol’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Vasos de Zara Home / Mesa ‘Serengeti’ y sillas ‘Blixen’ de Fendi Casa / Portavasos ‘Bike wheels’ de Ella Doran / Alfombra de Jason Home / Mixers ‘Mix stix’ de Fred & Friends / Silla ‘Lora’ de Jean de Merry / Toallas ‘Keith’ de Missoni Home / Vela aromática de Le labo para Barney’s NY

HOT TREND

MASCULINE INFLUENCE for 2014

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Personaje HAUS

Basic & stylish

P

Por Leonor Gutiérrez

ara el Arq. Daniel Arcq cada proyecto es un nuevo reto, que resuelve siguiendo un diseño de acuerdo a las necesidades y forma de vida contemporánea. El gris cálido es de las tonalidades preferidas para plasmar esta tendencia en residencias y edificios.

En los espacios interiores le gusta incorporar muebles de alta calidad como la línea Baxter, Poliform y candiles de la marca Moooi, y ambientarlos con un aroma a jazmín.

Admira el trabajo del Arq. Mies Van Der Rohe; cuando viaja, prefiere visitar el Museo Instituto de Arte de Chicago. El hotel Las Alcobas es uno de los sitios para hospedarse, además prefiere los zapatos de la marca John Varvatos y entre sus favoritos están el jugo verde.

Imagen: Roberto Piña Silla de Baxter, Candil de Moooi, Casa Farnsworth de Mies van Der Rohe, Instituto de Arte de Chicago, Vela de Blithe and Bonny, Hotel Las Alcobas y zapatos de John Varvatos

“Cada proyecto es un nuevo reto”

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STYLE FILES

Por Gabriel Vázquez

swing by lionel doyen & dickson

Swing es una colaboración que presenta una emocionante innovación en exteriores y que expresa la visión de los involucrados en su diseño.

Utilizando las correas “Sunbrella Straps”, los textiles de alta manufactura de Dickson y la creatividad del diseñador francés Lionel Doyen, esta cómoda pieza se convierte en el lugar de descanso por excelencia, cuya estructura depende de su soporte en el techo.

Imagen: Cortesía Stefanie Geerts

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APPS del mes Recomendaciones CHIC HAUS

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DécOrganizer -

Ten a la mano todas las notas y especificaciones de tu hogar

iHome -

live in a garage

Un moderno diseño minimalista transforma un garaje en zona habitable y transparente.

Diseñado por Brunete Fraccaroli, esta nueva área de 120 m2 localizada en Sao Paulo, Brasil, implanta un estilo de vida innovador con sus originales divisiones.

Debido a la transparencia las actividades de la casa se mezclan fusionándose en un solo espacio; sala, comedor y oficina contrastan solamente con el color oscuro de las paredes y el techo de color blanco. Faccaroli se inspiró en el fanatismo de su cliente por la marca de automóviles Maserati, propiciando así un ambiente para que el dueño admire y conviva con su vehículo.

Encuentra y almacena imágenes de increíbles decoraciones de interior

HGTV Shelf -

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pet lamp por álvaro catalán de ocón Inspirado en un viaje a Colombia, el diseñador Álvaro Catalán de Ocón creó el Pet Lamp en conjunto con otros colaboradores.

Inspirado por la preocupación de Hélène Le Drogou, activista que quería disminuir los residuos de plástico que contaminaban el Amazonas colombiano, el diseñador industrial se envolvió en el proyecto y descubrió que el principal desperdicio de plástico se daba en las botellas que se utilizan diariamente, así decidió unificar este material con una de las tradiciones más antiguas: las texturas artesanales.

De esta forma cubrió las lámparas con textiles que enriquecían su estética y vida útil. Fueron presentadas por primera vez en Milan Furniture Fair 2013.

Imagen: Cortesía Álvaro Catalán de Ocón

Imagen: Cortesía Brunete Fraccaroli

mirror #180

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nina chair

por carlo contin

El estudio alemán Halb/Halb de Nikolaus Kayser y Nicole Losos ha creado un espejo circular aumentado y dividido a la mitad, en el cual dos personas pueden ver su reflejo al mismo tiempo. Está hecho completamente de vidrio, con base de madera para adherirlo a la pared y mide 50 cm de diámetro. Puede ser rotado y colgado en tres diferentes posiciones.

Creando una sensación única que envuelve al usuario, la silla NINNA diseñada por Carlo Contin es impredecible. El nombre proviene del italiano “ninnare” que significa dar soporte, recordando los momentos más dulces e inesperados de la vida.

El diseñador italiano describe la acción de sentarse en Ninna como experimentar un viaje sin movimiento a través del confort, su amplia y generosa estructura de madera invita a reposar.

Imagen: Cortesía halb/halb

Imagen: Cortesía Andrea Basile

diva bulgari shop windows

jean cocteau para roche bobois Inspirada en la experimentación y evolución de formas y colores de la joyería de Bulgari, la decoración de los ventanales de sus tiendas busca el mismo concepto para evocar emociones. El diseñador Marco Piba continúa cooperando con la prestigiosa marca y su concepto nació al ver la recién lanzada línea de joyas DIVA, que celebra a las más grandes estrellas del pasado que han dejado su huella en el mundo del estilo y la moda.

Una colección-homenaje al poeta que murió hace 50 años es lo que han logrado conformar el Comité de Jean Cocteau y Roche Bobois.

Cocteau fue un artista multidisciplinario que abarcó y plasmó su creatividad en diversas formas; el objetivo de esta colección es mostrar sus facetas; es una remembranza a la fuerza, impacto y contemporaneidad de su trabajo. Gracias a estos magníficos objetos decorativos el epitafio de Jean Cocteau “Me quedo con ustedes” es más verdadero que nunca, su magia perdura hasta hoy.

Imagen: Cortesía Marco Piva & Fenizia Design Studio

Imagen: Cortesía Roche Bobois

STRAW salt & pepper

Un diseño minimalista prevalece en Straw, creado por la firma inglesa DesignK, con el objetivo de ser utilizado para agregar sabor a través de una pajilla a la comida. Inspirado en los popotes tradicionales, es único e impecable, además de ser práctico pues puede almacenarse con los cubiertos o en un contenedor si así se desea.

Imagen: Cortesía DesignK

THE LIVING CUBE Till Koenneker ha creado la solución para el problema de almacenamiento en departamentos pequeños con The Living Cube. El diseñador explica que la motivación para crear esta pieza fue el hecho de él mismo necesitarla, se acababa de mudar a un apartamento sin lugares donde guardar sus cosas, así que decidió crear un cubo minimalista que tuviera un espa-

cio y repisas suficientes para su colección de discos LP, televisión, ropa y zapatos.

El cubo en su interior también ofrece amplio espacio y además una cama de huéspedes, Till reconoce que su colaborador del taller Schreinerei Holzlabor supo interpretar y plasmar sus dibujos a la realidad.

Imagen: Cortesía Rob Lewis/ www.rob-lewis.ch

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ONE OF A KIND

elbows down, pinkies up!

A media tarde, con amigos o en el trabajo, un buen tĂŠ calma y relaja. Servirlo en una tetera original le da un toque especial

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designers guild

eva solo

hermès

michael aram

lsa

anthropologie

k ate spade

fornasetti

vera wang

christian lacroix

zara home

avoca

Tranquilidad

Casas desde los $90’s - $280’s Casas Modelos Abiertas Diariamente

Anzalduas Bridge

Hidalgo Bridge

S. Cage

10th St

23rd St

Shary

Bryan

Conway

Bentsen Palm Dr.

Exp 83

Pharr Bridge

DESIGNER DOSSIER

Philippe Starck

Diseño imaginativo Elaborar ambientes que saquen de lo cotidiano para adentrarse en lo imaginativo y creativo es la consigna de este artista atemporal

Por Leonor Gutiérrez

M

ediante la creación de objetos no convencionales pero estéticos y funcionales, el prestigioso diseñador industrial Philippe Starck se ha dedicado a embellecer los rincones del hogar, hoteles y otros edificios.

El multifacético francés también se ha distinguido por diseñar los interiores de residencias y grandes complejos, ya que a través de la decoración desarrolla interesantes obras de arte. Cada vez que se descubre un objeto o un lugar diseñado por el artista, el usuario se adentra en un mundo de imaginación.

Philippe starck ha trabajado para importantes firmas como Flos, Magis, Kartell, Dedon y Cerámica Sant’Agostino

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Los hoteles y restaurantes son diseñados de la misma manera que un director hace una película, pues desarrolla escenarios que llevan a la gente a vivir un ambiente fuera de lo cotidiano; e incluso se han convertido en íconos atemporales, añadiendo una nueva dimensión al paisaje urbano. El especialista ha explorado diferentes áreas del diseño.

Por otro lado, la ecología no ha sido para él un tema de moda, ya que desde sus inicios lo ha implementado en su trabajo, pues desarrolló el concepto revolucionario de la

“ecología democrática” mediante la creación de aerogeneradores para el hogar, que pronto será seguido por los barcos solares y coches de hidrógeno.

Entre los productos que destacan el sello característico de Starck, se encuentra la colección de grifería y accesorios para el cuarto de baño Axor Starck, con la que la marca de diseño Hansgrohe causó furor en 1994: la primera grifería con una manecilla joystick. El año pasado lanzó al mercado Axor Starck Organic.

En la feria de Milán 2013 presentó una serie de candiles y piezas en cristal para la firma francesa Baccarat

Otra de las piezas fue el disco duro de edición limitada para LaCie, llamada LaCie Blade Runner. Elise es el nombre de un novedoso cesto, que es respetuoso con el medio ambiente.

Con motivo del 25 aniversario de la Forge de Laguiole, Starck diseñó el primero de cuatro cuchillos elaborados en acero inoxidable.

Como parte de sus más recientes creaciones, presentó en la feria de Milán 2013 una serie de candiles y piezas en cristal para la famosa empresa francesa Baccarat. Se trata de la colección Étrange Zenith.

Así como el sofá My World para Cassina, mueble que incorpora un sistema eléctrico con una recarga, un puerto USB y sistema inalámbrico de energía, todo ello discretamente oculto en el interior de una caja armario.

Durante su trayectoria ha trabajado para importantes firmas como Flos, Magis, Kartell, Dedon, Cerámica Sant’Agostino, entre otras.

Imágenes: Cortesía Philippe Starck

Ha explorado diferentes áreas del diseño; la ecología no es un tema de moda para él, ya que desde sus inicios lo ha implementado

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LOCAL FINDS SHOPPING

Just Around the corner

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad. ¡ADQUIÉRELOS YA!

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MADERISTA

Recámara Plaza Calzada 401, L-B1B

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L’AMPS

3

DESIGN IT

Grifo Plaza Calzada 401, L-G11

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El Palacio de hierro

Vajilla, Hermès José Vasconcelos #402

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Lámpara de techo Plaza Kiarah, L-5

grupo TENERIFE Cuarzo natural Plaza XO, L-1

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Roche bobois

Lámpara Calzada del Valle #113 Ote.

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MODa in casa

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Librero Plaza Duendes, L-21

zara home

Portarretratos Paseo San Pedro, L-103-106

11

windotec

Ventana Ricardo Margáin 600 Ote, L-201 y 202

Boconcept

Cuadro Paseo San Pedro, L-284-287

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GANT

Velas Plaza Calzada 401, L-B2

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FLAM RUGS Alfombra Gómez Morín #1270

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HECHO EN MÉXICO

LA MORENA

De estructura metálica y madera sólida, con acabado en laca automotriz, son las características de esta mesa diseñada por Jesús 4lonso, que se distingue por desarrollar productos y servicios basados en experiencias. Su riqueza radica en valores “intangibles” como la creatividad y la conceptualización.

El estudio de diseño SHIFT utilizó dos materiales contrastantes como la madera y concreto para crear La Morena, maceta estética y moderna que impulsa la producción y artesanía local. Está construida en una suave y delicada estructura que alude a la planta de agave, elaborada en madera de pino, que sirve como base y soporte para el cuerpo de concreto. Sus procesos de manufactura integran lo antiguo y lo actual al combinar la destreza industrial con la precisión del corte a laser.

Imagen: Cortesía Caroga Foto (Carlos Rodríguez)

Imagen: Cortesía Estudio Shift

NAKED CAGE POR STUDIO 4LONSO

TALENTO DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios

CANASTA Fabricada en vidrio está realizada en forma esférica, con

LA DESPENSA POR BXH ARQUITECTURA Calidez en iluminación y la sobria paleta de colores y materiales elegidos para el diseño del mini supermercado La Despensa Bosques, generan un contraste con los productos en sí, permitiendo que actúen como los protagonistas del espacio.

La firma BXH Arquitectura se encargó de desarrollar el local ubicado en la Ciudad de México. En su interior, la panadería posee una imagen rústica con canastas de bejuco tejidas a mano por artesanos mexicanos. El área de exhibición se resuelve con un sistema modular flexible que consta de anaqueles de alambrón cromado con repisas de altura adaptable.

Imagen: Cortesía Jair Navarrete

dos incisiones que crean una agarradera en la parte de arriba para sujetarla. Es una pieza creada por el diseñador industrial Emiliano Godoy que utilizó de la compañía Nouvel Studio de unos moldes que estaban en desuso.

Imagen: Cortesía Emiliano Godoy

HUYIKO POR OMAR ELI REYES

Para plasmar sus vivencias cotidianas del pueblo veracruzano Coscomatepec, el diseñador Omar Eli Reyes desarrolló la banca Huyiko, que nace de la derivación de dos palabras náhuatl: Kueskomatl (Coscomatepec) y Hueyicpalli (banca). Es un mobiliario simple elaborado en madera e inspirado en esta comunidad.

Imagen: Cortesía Omar Eli Reyes

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HAUS_175.indd 30

12/11/13 12:58 PM

HOW TO from the experts

D’Kassa

Recámaras

sublime equilibrio Los accesorios y ornamentos como lámparas, sofás, espejos, bancas, tapetes, candiles, cuadros y tapices son elementos indispensables Por Gabriel Vázquez

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Imágenes: Cortesía D’Kassa

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as recámaras son parte esencial de un hogar, en ellas es donde se pasa el tiempo de descanso, por lo tanto un diseño adecuado y contemporáneo es importante para hacer del ambiente un lujo y una comodidad.

Los especialistas de D’Kassa explican las tendencias en decoración de recámaras para el 2014 además de sus recomendaciones para un diseño interior exitoso.

“Manejamos las tendencias que vemos en las exhibiciones y shows internacionales, donde por el mismo acomodo de la población ha convertido a los espacios reducidos en algo común en las viviendas, los departamentos se vuelven la elección predilecta especialmente entre los jóvenes”, aseguran.

Las gamas de colores que se manejarán el próximo año se basan en matices claros como el blanco, el nogal y el gris, con algún tono de chocolate que quede como testimonio de la tendencia de este año, comparten los especialistas.

En cuanto a conceptos y estilos en decoración, el industrial con fierro forjado se está haciendo presente en las habitaciones combinado con un concepto contemporáneo, esto se puede ver en los muebles que aún con pequeños acentos del vintage, no pierden su esencia actual.

“Materiales como fierro, madera, mdf pintada al alto brillo en diferentes colores y maderas patinadas. Los muebles que podríamos decir que completan una recámara en estos departamentos con muchos amenities, son las cómodas, cajoneras, un mueble de televisión, una habitación ya no se puede limitar a la base de la cama, cabecera y burós.

“Otros elementos importantes son los accesorios y ornamentos como lámparas, sofás, espejos, bancas, tapetes, candiles, cuadros y tapices. En iluminación además del fierro forjado está el vidrio transparente en lámparas, nada muy cargado, manteniéndolo sencillo, también candelabros para ese acento vintage”.

“Como recomendación, acercarse con los especialistas como en D’Kassa, donde el personal está preparado y tiene experiencia en diseño de interiores, tanto en espacios reducidos como en casas amplias para lograr un entorno adecuado”, finalizan.

TREND report

2014 style

predictions Una exclusiva visión hacia el interiorismo y la arquitectura del próximo año por parte de los talentos especializados de Monterrey, en donde los términos etnicidad, sustentabilidad, vintage y natural se hacen presentes en cada uno de sus enfoques, representados por medio del estilo y huella personal de cada uno de ellos

Claudia Harari David de la garza Jorge diego etienne lucas villarreal y adrián gracia maría sada Pozas Arquitectos

Imagen: Cortesía Cloroformo para Pozas Arquitectos Retratos: Roberto Piña

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Arq. claudia harari

“Las tendencias en arquitectura de exteriores para el 2014 se enfocan hacia contar con un diseño profesional de paisaje con un concepto bien definido, contemporáneo, que contemple criterios de sustentabilidad. Espacios con una paleta vegetal mínima o limitada, áreas de bajo mantenimiento y con especies vegetales nativas.

“El Estadio de Futbol Monterrey refleja este estilo, pues contempla un concepto que unifica todas sus áreas verdes y de pavimentos entrelazándolas con taludes y formas orgánicas que se relacionan con la arquitectura de la cubierta. Será uno de los primeros estadios con certificación LEED a nivel internacional”.

Imagen: Cortesía Harari LA

pozas arquitectos INTERIORES

Para el 2014, Pozas Arquitectos propone el color negro en sofás, tapetes, lámparas, muros, acabados, e incluso carpintería. En textiles, las figuras geométricas darán oportunidad de jugar con colores, texturas y patrones; y en herrería, los tonos bronce y dorados para dar un look muy natural.

“Antes era más notorio ver espacios en los que el contraste era el atractivo principal, ahora vendrán los espacios homogéneos en color, y únicamente se dará contraste con el uso de diferentes texturas”.

Arquitecto Bernardo Pozas Interioristas Daniel García y Cristina Coppel

Imágenes: Cortesía Cloroformo y Pozas Arquitectos

JORGE DIEGO etienne

diseñador industrial

“Para el 2014 veremos la consagración de la colaboración entre artesanos y diseñadores mexicanos, ya sea en muebles o en productos que mantienen una carga cultural en su conceptualización, procesos responsables arraigados en la tradición y materiales honestos como la madera, el barro y la piedra que hablan de su lugar de procedencia.

“La paleta de colores sigue esta línea mezclando morados y rojos sutiles, arena y grises con tonos de azul derivados del cielo”.

Imagen: Cortesía Jorge Diego Etienne

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arq. david de la garza

“Las tendencias y estilos cada vez vienen más mezclados, esto es una moda que llegó para quedarse; el 2014 estará marcado por el futurismo yuxtapuesto con un toque retro bajo la influencia de la época Deco, de Zaha Hadid y Santiago Calatrava. En cuanto a materiales el acero y aluminio expuesto (como sistema estructural y decorativo) son 100% reciclables y se verán en muchas instalaciones.

Y en interiorismo también se apreciará el futurismo (acabados y materiales evocando tonos metálicos) con muebles de la época “mid-century” con madera en sus tonos naturales, harán bajar el precio de la fibra óptica debido a la demanda, pues el uso de este material dentro de proyectos residenciales ya es una realidad”.

Imagen: Cortesía Jorge Taboada

ARQs. lucas villarreal & adrián gracia

ARQ. maría sada Lenguajes nuevos es lo que propone la arquitecta María Sada de Lol Arquitectos para diseño de interiores en el 2014. En lugar de recurrir a estilos ya definidos, los diseñadores se van a aventurar a encontrar estilos más frescos y originales. Los elementos “retro” se quedan en segundo plano y se buscará aplicar una paleta de colores influenciada en la naturaleza.

“Hay una fuerte tendencia hacia lo étnico, aún así, creo que vamos a ver nuevos lenguajes en estilos. Todos los materiales y colores van a variar en cuanto a sus aplicaciones”.

Imagen: Archivo Chic Haus

“El punto más importante en el futuro cercano para la arquitectura sustentable es buscar el máximo ahorro energético en los edificios, podemos tener un gran impacto en el consumo de energía global y al hacer que nuestros proyectos la utilicen poco para operar hacemos más factible que ésta provenga de fuentes renovables”.

La tendencia a impulsar es cuidar el nivel de aislamiento térmico de muros y ventanas junto con la hermeticidad de los edificios, y otra muy importante es el uso de software para hacer análisis de consumo energético del proyecto desde los inicios del diseño.

“En cuanto a iniciativas nos interesan los esfuerzos de la organización Architecture 2030 que busca para ese año que todos los edificios construidos sean neutrales”.

Imagen: Archivo Chic Haus

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PANTONE®

COLOR report 2014 Pantone® da a conocer sus predicciones en cuanto a tendencias de color para la primavera del 2014. CHIC HAUS te presenta las diferentes formas como puedes aplicarlos en el hogar y así lograr un espacio muy chic

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paloma

ZARA HOME

cayenne

roche bobois

helmlock

jonathan adler

freesia

H&M HOME

PLACID BLUE

alno cocinas

celocia orange

MITCHELL GOLD + BOB WILLIAMS

violet tulip

AiméE WILDER

dazzling blue

pottery barn

sand

kelly hopPen

Radiant orchid

bisazza

tendencias 2014

Fusión de estilos

Los colores que más se verán serán el negro y el verde olivo, además de detalles metálicos en tonos dorados para accesorios Por Leonor Gutiérrez

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Pearl valley by SAOTA

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MINOTTI

lazy susan

L

a mezcla de estilos, colores metálicos, patrones geométricos y materiales naturales como la madera y la piedra vestirán los interiores del hogar este 2014.

El Arq. Manuel Lasheras, asesor de interiorismo, menciona que estas tendencias harán de la casa un espacio elegante, alegre y sobre todo acogedor.

“La fusión de estilos y el juego de diferentes épocas en un mismo espacio marcarán la tendencia en interiorismo para el 2014. Los colores más presentes serán el negro y el verde olivo, detalles metálicos en tonos dorados para accesorios y seguirán vigentes los tonos atemporales como el gris, el beige y el taupe”, dice el Arq. Lasheras.

El material que predominará sobre todo en las áreas sociales y privadas será el bronce, que contrastará con la madera y la piedra natural, creando con ello espacios de carácter vanguardista.

Lo retro seguirá de moda, presente en piezas que difieren con otros estilos como el bohemio, el mediterráneo o el contemporáneo. O simplemente será un objeto de “conversación”.

En cuanto al mobiliario, sobresaldrán aquellos que por su textura hacen una excelente combinación con los demás accesorios que decoran la habitación, generando un alto contenido de estética.

“Una de las marcas que crea tendencia y posee un estilo propio es Jonathan Adler, quien de manera divertida utiliza conceptos retro y los presenta de una manera actual,

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mitchell gold + bob williams

haciendo de cada una de sus piezas un objeto con personalidad.

“Otra marca que estará muy fuerte en el 2014 será Jean de Merry, que cuenta con piezas únicas y casi escultóricas, las cuales son hechas de materiales exclusivos y de la mejor calidad”, señala.

En la sala, la tendencia que se sigue es el contraste de texturas con los demás textiles que hay en el espacio como pueden ser cojines, cortinas y tapices; así como del uso de patrones geométricos que contrastan con acabados naturales como madera y piedra para recubrir muros.

“La fusión de accesorios de todo el mundo debe complementar el espacio, es decir, crear una colección que cuenta con piezas y detalles adquiridos en viajes, elementos naturales como los cuarzos, libros y antigüedades son el complemento perfecto para que las

áreas tengan una personalidad propia”, refiere el Arq. Manuel Lasheras.

La iluminación es un tema que cada vez adquiere mayor importancia, por ello aconseja una de las marcas que sobresaldrán en el 2014, Bocci, que maneja formas y materiales únicos que funcionan con la mayoría de los estilos, ya que se arriesga a hacer artículos inimaginables.

Ahora bien, si se van a renovar las áreas del hogar, recomienda tomar en cuenta algunos aspectos.

“Lo primero es tener claro cuáles son las piezas que aún se pueden reutilizar, cambiándoles la textura, el color o retapizando para darles un aspecto totalmente diferente y combinar estas piezas con mobiliario nuevo, dará otro look muy personal, sin tener que comprar todo una vez más”, concluye.

MUST HAVES

El destacado interiorista comparte con los lectores de CHIC HAUS las tendencias para el 2014 con las marcas, muebles y accesorios que estarán de moda

candil

Pendant 38.3 de Bocci

baños

Neorest 600 de Toto

color teal

cocina arclinea

jonathan adler

Recámara

Mia de made goods

aroma

sicilian tangerine

pieza

cassina

Mistborn Side table de Global Views

sala

sofá isaac de oly studio

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En muebles

fusión de estilos Tonos azules, verdes, naranjas y amarillos son la novedad para el próximo año Por Gabriel Vázquez

El bambú, maderas o pieles se agregarán para dar un detallado y más simple acento

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Imágenes: Cortesía Kartell

C

on colecciones aventuradas y a la vanguardia, la marca Kartell sigue innovando para hacer felices a los amantes del diseño.

Kartell exhibe lo más nuevo en sus productos en el “shop in shop” localizado en el showroom Insolit en Monterrey, donde las nuevas tendencias que dominarán el 2014 ya están disponibles. Marianela Treviño da a conocer sus predicciones de estilo y diseño de la marca para el próximo año.

“Kartell, tienda monomarca de muebles italianos contemporáneos, siempre se ha distinguido por su creatividad, tecnología, innovación y glamour en sus creaciones de plástico funcional y de calidad; para el 2014 se seguirá introduciendo lo ecléctico al mercado regiomontano, esta será la tendencia que mezcle lo mejor de cada estilo, logrando emociones con un toque personal”.

“Los colores que no pueden faltar para el próximo año en la decoración son los azules, los tonos brillantes que causen felicidad, los verdes, naranjas y amarillos, aunque también la tendencia a un look monocromático de igual forma se hará presente”, añade.

Materiales naturales y ligeros como el bambú, maderas o pieles se agregarán para dar un detallado y más simple acento. El plástico también estará ganando gran popularidad en el mercado, debido a su versatilidad y facilidad de uso. En cuanto a telas y tapices presumirán patrones y dibujos florales, con el fin de propiciar una atmósfera natural y también de figuras geométricas.

“El LED en iluminación está jugando un papel muy importante, y traerá un cambio el mercado de las luminarias”, revela.

“El español Jaime Hayón es quien sin duda atraerá la atención, entre otros como Philippe Starck, Marcel Wanders y Patricia Urquiola, especialistas que ofrecerán innovaciones en mobiliario”, finaliza.

Felicidad Kartell, firma de muebles italianos contemporáneos, se distingue por su creatividad, tecnología, innovación y glamour.

El ecléctico será su estilo para el 2014, mezclando lo mejor de cada diseño.

Los tonos para el próximo año son los azules, verdes, naranjas, amarillos y los brillantes que “causen felicidad”.

Para proporcionar un acento detallado y simple los materiales serán bambú, maderas o pieles.

LA ENTREVISTA

Visi贸n integral Gilberto L. Rodr铆guez

Dise帽ar y construir es una tarea que adquiere la altura de estilo de vida, unido a la sustentabilidad Por Ana Elena L贸pez

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A

Trabajar en Barcelona fue una experiencia que me abrió los ojos, me enseñó a pensar en grande

Imágenes: Cortesía Jorge Taboada y Roberto Piña

creedor de más de 30 Premios Nacionales de Diseño, Gilberto L. Rodríguez se ha destacado a lo largo de los últimos 20 años por la modernidad y armonía que refleja en sus proyectos.

La integración de los espacios, y el aprovechamiento de las áreas verdes, han sido el reflejo de su compromiso con mejorar la calidad de la arquitectura en México.

Sus proyectos se destacan por su adaptación a la topografía natural, el espíritu contemporáneo y la más alta calidad de diseño de interiores y acabados.

¿Cuál es su filosofía para trabajar?

Lo más importante es que tienes que amar lo que haces. Me siento realmente privilegiado de poder no solo hacer arquitectura, sino el tipo de arquitectura que me gusta. La veo como un estilo de vida.

¿Cómo se crea GLR Arquitectos? ¿Dónde nace su pasión por la arquitectura?

Empezó con mi abuelo, Antonio Rodríguez, cuando invitó al arquitecto Enrique de la Mora para el proyecto de la iglesia La Purísima. Siendo niño, mis padres buscan a Enrique para la construcción de su casa y al conocerlo y atenderlo, me intrigó mucho su profesión, su personalidad y la arquitectura moderna. Su figura sembró en mí la semilla y nunca titubeé, quería ser arquitecto.

¿Cómo es su proceso creativo?

Nos basamos en un trabajo en equipo. Hemos ido formando casi una línea de producción, en la que yo genero lo que llamamos el “kick-off”.

Hago los bocetos de arranque, resuelvo el proyecto y a partir de ahí mi equipo entra a ayudarme. Doy mucho crédito a mi equipo porque es parte fundamental en la oficina.

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Después de regresar de la maestría en Harvard en el ‘97, empecé llamando a mi oficina con mi nombre; conforme fuimos creciendo, me fui rodeando de colaboradores talentosos, se fue definiendo el tipo de trabajo que hacíamos, y me pareció importante que se entendiera que éramos un grupo de arquitectos, que el equipo tuviera carácter de despacho a manera de reconocer el trabajo en conjunto.

¿Su experiencia en el extranjero ha influenciado su trabajo?

Sí; trabajar en Barcelona fue una experiencia que me abrió los ojos, me enseñó a pensar en grande y quitarme complejos de que todo lo extranjero era mejor. Después busqué Harvard porque los mejores arquitectos españoles daban clases ahí, entre ellos Rafael Moneo; me fui uno y volví otro.

¿Cómo armoniza diseño, sustentabilidad y funcionalidad en un proyecto?

Lo primero a tomar en cuenta es la arquitectura bioclimática, sistemas pasivos y la orientación de la casa. En cuanto a funcionalidad, creo que una casa ni por ser sustentable ni por su estética se puede dar el lujo de que no sea funcional. Lo primordial es cubrir las necesidades del cliente y después llevarlo al nivel más alto estéticamente, y si encima de eso se puede montar un tema de sustentabilidad, qué mejor.

¿Qué significa ser acreedor de más de 20 reconocimientos por su obra?

Lo veo como un aliciente para mí y para mi equipo de colaboradores. Ellos saben que el premio es para toda la oficina y es un gran estímulo y motivo de orgullo. Es una manera de medirnos con nuestros colegas, tanto locales como nacionales.

¿Cuál es su mayor reto como arquitecto?

Cumplir los anhelos y deseos de mis clientes.

Todos al final del día vienen con el sueño de hacer esa casa, que para una familia es como un hito en la historia de sus vidas.

Me siento realmente privilegiado de poder no solo hacer arquitectura, sino el tipo de arquitectura que me gusta

ABOUT Arquitecto: Norman Foster muebles: Arquetipo Color: Blanco, negro y grises Museo: Kimbell Art Museum País: Italia Ciudad: Río de Janeiro Gadget: Samsung S4 Bebida: Coca Cola Light Música: Jazz

¿Qué proyectos han marcado su carrera?

En épocas recientes, la casa BC y la casa CH donde tuvimos la oportunidad de diseñar, construir y decorar. A la Casa Elizondo que terminé hace más de 20 años le guardo un cariño muy especial, me abrió muchas puertas al obtener el Premio Bienal Nacional, teniendo yo 27 años. En cuanto a edificios la Torre Miravalle y recientemente Magma Towers.

¿En qué proyectos se encuentra trabajando?

Deporte: Bicicleta de montaña Animal: Perro labrador

Residencias en varias partes del país, nuestra tercera casa del Sorteo Tec y en proyectos de mayor escala como Park Towers en Valle Oriente. También la tercera torre de Club Sonoma, que se llamará Torre Foresta, un hotel y un edificio de oficinas en el centro comercial Esfera City Center, en equipo con Rodrigo de la Peña, una casa en Cincinatti y otra en Riath, Arabia Saudita.

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EN PORTADA

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Luxury Living Fendi Casa

Es una sofisticada gama de mobiliario y objetos que buscan deleitar la vida diaria de sus usuarios Por Gabriel Vรกzquez

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C

on una identidad que no requiere de un sello en particular, “Fendi Casa” se inspira en las colecciones de ropa lanzadas por la reconocida firma cada temporada; su característica es separarse de las principales corrientes.

Fendi Casa se conforma por cuatro principios: elegancia, atemporalidad, excelencia artesana y eco-responsabilidad.

Su más reciente colección está conformada por muebles que reinterpretan materiales y detalles de percha como piel, bolsos, cierres, cristales, cojines, tapetes y alfombras.

La elegancia se hace presente en las generosas líneas, hechas para hombres y mujeres, ofreciendo el máximo confort. La madera que conforma los diseños es ébano, macasar y teca, además de presumir belleza y barnizado de calidad, con un rango de color que incluye beige, blanco, champaña, gris, negro y chocolate.

La importancia de los diseños y materiales atemporales se hace notar en las pieles suaves, la seda, el cachemir y los forros.

La artesanía proviene de los especialistas más importantes en este ramo, y su calidad se aprecia por el relleno y acolchonado de los productos. El detallado y toques finales dan un sentimiento de sensualidad al tacto.

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La responsabilidad ecológica de la colección y de la empresa es por la sensibilidad hacia los problemas medioambientales ocasionados por la contaminación de desperdicios; por ello los materiales sobrantes de los procesos de creación y fabricación son reutilizados.

Los muebles que conforman Casa Fendi llevan en su proceso de diseño los principios y características de la marca, para proporcionar al cliente un sentimiento de lujo y comodidad.

El sillón Edoardo lleva el nombre del fundador de la marca, y es una creación de rigurosas líneas cubiertas en piel de cocodrilo, adornadas por detalles inspirados en el arte de la talabartería.

Canova incluye estantes, mesas de noche, repisas, bancas y comedores, todo inspirado en el estilo dieciochesco; la colección ofrece un rango de colores suaves y cálidos: negro, marfil, rojo, violeta, chocolate, gris pardo y perla, además se distingue por los detallados originales que son parte de la historia de la marca.

Crystal es una silla enmarcada con poliuretano lacado, de estructura que asemeja una piedra preciosa y asiento cubierto de cuero, generalmente se combina con una mesa que tenga piel en su diseño.

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Por su aniversario número 20, la colección incluye muebles para terrazas, jardines, albercas y cubiertas de yates

Imágenes: Cortesía Fendi Casa / NIU Urban Living

Urano es una cama con nuevas dimensiones y acabados, está hecha en su totalidad a mano; la cabecera está acompañada de una espectacular cubierta de piel acolchonada, se complementa además por paneles modulares y dos mesas de noche removibles.

Otra característica importante de la marca es su versatilidad de fabricación no solo en mobiliario para salas y recámaras, sino también para cocinas; “Studio Kitchen” es un mueble complejo de 246 cm, que a primera vista parece un gabinete de líneas rigurosas que no muestra lo que tiene escondido, al abrirlo se revela una cocina de alta tecnología que incluye estufa, lavabo, horno de microondas, cafetera, refrigerador y lavaplatos.

Fue diseñado en colaboración con la marca italiana de cocinas SCIC, y es un homenaje a los mejores materiales con paneles barnizados en negro, chocolate y marfil; sus asas están chapadas en níquel, las mesas de trabajo tienen baño de acero inoxidable y las repisas son de cristal, además hay gavetas y puertas que se abren a presión y cierran suavemente.

Expandiendo sus horizontes con motivo de su aniversario número 20, la colección incluyó muebles especialmente destinados para terrazas, jardines, albercas y cubiertas de yates.

Camastros, sofás, mesas bajas de fibra tejida en colores bronce, arena, blanco, antracita y marfil, todos los objetos están inspirados en la elegancia de las casas de los Hamptons, el agua del mar, albercas y los resorts en la playa.

La última parte de la colección está dedicada a la iluminación: “Today’s Lights”, es la forma de expresar y mezclar diseños contemporáneos con luz.

La colección “Crystal Lights” está conformada por lámparas de pared con brazos estilizados ornamentados con gotas de una manera poética, las bases por su parte muestran su elegancia por la piel de cocodrilo que las adorna.

Fendi pretende demostrar la evolución de sus diseños con el tiempo y su forma de mantenerse relevante a través de los años.

Nacida en 1925, la compañía iniciada por Edoardo y Adele Fendi en Roma, Italia, inauguró la primera boutique, desde entonces ha dado prioridad a los productos de piel y cuero que ofrece a su sofisticada clientela.

En 1989 nació el concepto Fendi Casa, basado en la idea de ofrecer en un solo lugar con diferentes ambientes una amplia gama de posibilidades de mobiliario y ornamentos, para que estos pudieran adecuarse a cada uno de los espacios del hogar.

Para esta colección se crearon sofás, sillas, pufs, camas, gabinetes, que no solo daban sofisticación sino también filosofía al entorno. Por su aniversario, Fendi decidió agregar objetos no solo para decorar casas sino también hoteles de lujo, jets privados y yates.

La colección está disponible en NIU Urban Living para México y sur de Texas, en su tienda de McAllen, Texas.

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Ezequiel Farca

obsesión Creativa La multifuncionalidad es la base del diseñador y su firma, para lograr proyectos que cubran todos los requerimientos Por Gabriel Vázquez

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La funcionalidad de los objetos y darle la misma escala de importancia a todos los proyectos, es parte de su filosofía

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Imágenes: Cortesía Ezequiel Farca y Roberto Guerra

ultidisciplinario, con trayectoria remarcable y sentido de la estética único, Ezequiel Farca es un destacado diseñador que plasma en su trabajo un toque refinado y de sensibilidad limpia, moderna.

Una de las claves del éxito alcanzado por Farca es que la parte del diseño debe combinarse con una esmerada administración y una amplia visión de negocios; con charla amena conversa detalladamente sobre su firma “Ezequiel Farca” y el trabajo desarrollado.

¿De qué manera se crea la firma Ezequiel Farca?

Siempre tuve la intención de crear una marca.

Al principio la idea es que no fuera mi nombre, iniciando como Única, hace 20 años, bajo la premisa de lograr espacios y productos únicos; pero la gente seguía reconociendo mi trabajo por mi nombre, entonces al final hice ese cambio.

¿qué significa el diseño integral?

Nos hemos especializado en la cuestión de que a clientes y empresas les es más fácil recibir un servicio lineal, para que obtengan un trabajo completo; por ejemplo a un restaurante ofrecerle desde el rediseño interior, la creación de mobiliario, el diseño del menú y el logotipo.

No me puedo creer un ícono, hago las cosas de la mejor manera, pero siempre hay algo nuevo por crear

¿Cómo se da la expansión para abarcar las ramas del diseño: industrial, arquitectura, interiorismo, mobiliario, etc.?

Estudié diseño industrial, aunque empecé haciendo mobiliario y objetos, los mismos clientes y la evolución de la marca cambiaron la escala; cuestiones del diseño de interiores empezaron a ser requeridas y se buscaron soluciones para los espacios creados en cuanto al entorno. Luego hice una maestría en arquitectura, así pude complementar mis conocimientos previos de interiorismo y mobiliario para aplicarlos en el despacho.

¿Cuál es la filosofía de Ezequiel Farca?

Que exista la pasión no solamente por el diseño sino por las cosas bien hechas, una obsesión por la funcionalidad de los objetos y darle la misma escala de importancia a todos los proyectos; la primicia es mejorar el estilo de vida de las personas.

¿Por qué hace énfasis en la importancia de la administración en el diseño?

Administrar los proyectos tiene que ver con lo que el diseñador cobrará, hay que analizar factores como tiempo, dinero, mano de obra; pongo el ejemplo de diseñar un hotel desde cero, para entrar a la parte de interiores pasarán aproximadamente 3 años, y hay que aprender a cobrar acorde a las variantes que se presenten.

ABOUT Arquitecto: Kengo Kuma Diseñador: Christian Liaigre Estilo: Atemporal Firma: B&B Italia

Está considerado un ícono en su disciplina, ¿qué significa esto?

No significa nada, soy una persona que siempre trata de aprender; recientemente terminé mi maestría de administración. No me puedo creer un ícono, hago las cosas de la mejor manera, pero siempre hay algo nuevo por crear, a medida que se tiene la capacidad de asombro y hambre de desarrollo se sigue aprendiendo.

¿Cuál es su opinión del diseño mexicano actual?

Color: Blanco Ciudad: Barcelona País: Italia Libro: Seis propuestas para el próximo milenio Comida: Mexicana Restaurante: Cal Pep (Barcelona) Película: Cinema Paradiso Deporte: Acuáticos Animal: Delfín

Está pasando por una etapa muy buena, hoy el mundo está volteando a ver a México por muchas razones relacionadas con el desarrollo del arte, el diseño, el cine, el teatro, son muchas disciplinas; poseer una cultura tan rica como la nuestra es inspirador para nosotros y los extranjeros. El diseño mexicano está teniendo un empuje mucho más notorio a futuro. | 65

SALAS+accesorios

entorno acogedor

H&M HOME

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“Diseñar para expresar, no para impresionar” - John Tanedo 4 -

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/1. Librero ‘Vandyke’ de Mitchell Gold + Bob Williams /2. Cojín de H&M Home /3. Candil ‘Gem’ de Holly Hunt /4. Alfombra ‘Americo’ de Carpet diem /5. Sillón ‘Met’ de Kenzo Maison en Club House Italia /6. Escultura de pared ‘Squeare root’ de Phillipe Collection /7. Vela aromática de Neom /8. Escultura ‘Glmen Monk’ de Jonathan Adler /9. Mesa de centro ‘Vega’ de Mitchell Gold + Bob Williams

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6 Favorito CHIC HAUS

Un sillón grande y cómodo en tonos neutros, combina con todo

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/1. Alfombra ‘British’ de Jonathan Adler/2. Lámpara de piso ‘w132’ de Nendo /3. Juego de dardos de Jonathan Adler /4. Pantalla de televisión ‘BVi10’ de Bang & Olufsen /5. Aromatizante de Culti /6. Sillón de Cassina /7. Poufs de BoConcept /8. Bandejas ‘Otta’ de Flamant Home Interiors /9. Contenedores de Zara Home /10. Cojín de H&M Home

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DISEÑO

Christophe Pillet

Ingenio creativo Ha incursionado con mucho éxito en campos como arquitectura, diseño de muebles, diseño de producto, interiorismo y escenografía

Por Leonor Gutiérrez

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íneas fluidas, blanco o de color, y sin ningún adorno innecesario, estilo lleno de elegancia y sobriedad, con esencia que no es austera es el trabajo del famoso diseñador francés Christophe Pillet.

Un artista que desde el inicio de su carrera demostró una gran pasión y empeño por crear piezas de diseño, y vestir interiores de hoteles y restaurantes de una manera en que elegancia y funcionalidad son factores primordiales.

Es reconocido a nivel mundial por su calidad y logros, ya que a través de su firma ha desarrollado importantes proyectos de escala.

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Es reconocido internacionalmente por su ingenio y capacidad de cristalizar una propuesta en un proyecto Es un hombre que ha sabido involucrarse exitosamente en campos como la arquitectura, el diseño de muebles, diseño de producto, diseño de interiores y escenografía.

Creando con ello objetos y mobiliario para marcas de gran prestigio como Lancel, Daum, JC Decaux, Driade, Cappellini, Internacional Grap, L’Oréal, Lacoste, Moroso, Serralunga, Shiseido, Shu Uemura, Veuve, Clicquot Ponsardin, Jacuzzi, entre otros.

Además, ha sido el encargado de la construcción del nuevo hotel Sezz en St. Tropez, el restaurante de la Casa Blanca en Fez y la escenografía Renault.

Christophe Pillet es reconocido internacionalmente por su ingenio y capacidad de cristalizar una propuesta en un proyecto que lo pone en la mira mundial. Su trabajo tiene presencia en países como Japón, Reino Unido, Rusia, China, Estados Unidos, etc.

Imágenes: Cortesía Christophe Pillet

Entre sus trabajos actuales, se encuentran los muebles de diseño para Ceccotti, Zanotta, Driade, Frag, Tacchini, Emu, Porro y Arflex

Durante su trayectoria ha colaborado con grandes personajes como la diseñadora Catherine Malandrino y el diseñador británico John Richmond, así como Martine Bedin y Michele De Lucchi. Además, trabajó con Philippe Starck.

Pillet se graduó de Artes Decorativas de Niza en 1985 y Master of Domus Academy en Milán en 1986. Posteriormente, en 1993 crea su propia firma, y simultáneamente es elegido Diseñador del Año.

Entre sus proyectos actuales, se encuentran los muebles de diseño para Ceccotti, Zanotta, Driade, Frag, Tacchini, Emu, Porro, Arflex, Holly Hunt, Fantini, Varaschin, Modus, Plank, Fiam, Offect.

En luminarias para Mazzega, O’Luce, una colección de jarrones para Christofle y el diseño arquitectónico del Hotel Babylone en Fez, Marruecos, apartamentos en París, el Hotel Pullman Tour Eiffel, París.

Así como el desarrollo de espacios públicos como el Campus Société Générale, el concepto de la marca The Tanner, jarrones para Kartell Italia, la colección de mobiliario para Lema Italia, el diseño de las botellas y estuches de maquillaje para L’Oréal.

Además de la paleta de maquillaje de Givenchy Francia, gafas de sol, relojes y artículos de Lacoste Francia, la colección de accesorios para el cuarto de baño para la marca Vitra Turquía, etc.

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GET THE LOOK

stylish resting

Combinar estilos y accesorios para crear una atmósfera de descanso, se logra con muebles como la cama ‘George’ de Fendi Casa o la cajonera ‘Hughes’ de Mitchell Gold + Bob Williams

Recámara de Mitchell Gold + Bob Williams / Cojín de H&M Home / Alfombra ‘Shimer’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Lámpara ‘Blanca’ de Made Goods / Cajonera ‘Hughes’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Cama ‘George’ de Fendi Casa / Mesita de noche ‘Hughes’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Bowl de Lazy Susan / Sábanas de Zara Home / Escultura ‘Zane’ de Made Goods

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K11 Art Mall

armon铆a Perfecta

Promueve los valores de arte, gente y naturaleza, a la par que crea nuevos escenarios para la zona comercial Por Ana Elena L贸pez

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Imágenes: Cortesía Charlie Xia

U

bicado en el corazón de la zona comercial de Shanghai, Huai Hai Lu, el innovador centro comercial K11 Art Mall que abrió sus puertas en junio de 2013 sustituyendo a New World Tower, ícono de los años 90’s en la ciudad, es una perfecta combinación entre el arte, las personas y la naturaleza.

La arquitectura y el diseño de interiores de los 35,000 m2 de uso comercial, fueron dirigidas por Filippo Ganniani y Andrea Destefanis de la reconocida firma Kokaistudios.

El proyecto promueve los valores de “arte, gente y naturaleza” y crea nuevos escenarios para la zona comercial. Gracias a ello, recibió el prestigioso premio de Asia Pacific Property Awards 2013 en la categoría de Renovación Comercial.

Kokaistudios se dio a la tarea de conjugar la conservación e innovación; el respeto hacia la histórica Huaihai Road y el diseño original del New World Tower con la demanda de visibilidad e imponencia que requería el K11.

La integración visual de las 6 plantas del centro comercial se consigue por la abertura de un patio interior al centro de la plaza, el cual tiene acceso desde la planta baja a través de una

La integración visual de las 6 plantas del centro comercial es a través de un patio interior claraboya de cristal de 280 m2. Su diseño único requirió del uso de software de ingeniería, control geométrico y posicionamiento.

Para su construcción las formas triangulares fueron diseñadas para ser traslúcidas, con cada molde creado especial y únicamente para una pieza.

Una cascada que se extiende en 9 pisos de altura, crea una perfecta armonía con los 2,000 m2 de áreas verdes verticales, con el objetivo de recolectar aguas pluviales para después ser reutilizadas.

Las galerías privadas de arte se extienden alrededor del sótano 3, para así integrar la exposición permanente de K11 y los aparadores del resto del centro comercial.

En cuanto a iluminación, la mayor parte del edificio recibe luz natural durante el día a través del piso de vidrio traslúcido del sótano 2. De noche, la luz artificial de las plantas de abajo proporciona brillo a los pisos de arriba, esta integración visual incorpora al usuario en el juego de poder ver y ser visto a través de los diferentes niveles.

Siendo un proyecto de tal magnitud, Kokaistudios utilizó diferentes estrategias para reducir los gastos de energía y agua, conservar la calidad de los materiales escogidos y ayudar al acceso del transporte público. El resultado fue la certificación “Core and Shell LEED Gold Certification for Existing Buildings”, la más prestigiada en el área de sustentabilidad y mejora de calidad ambiental.

Los arquitectos Gabbiani y Destefanis trabajaron muy de cerca con K11 para alcanzar la perfecta integración de la apreciación del arte, la experiencia humana, la preservación del ambiente natural con el consumismo comercial, estableciendo un nuevo espacio para la existencia urbana, donde se compenetre la vida en la ciudad en armonía con la naturaleza.

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Rocambolesc

Imágenes: Cortesía Sandra Tarruella Interiores

gelato factory Su diseño está inspirado en la cinta Charlie y la Fábrica de Chocolate de Tim Burton y en las historias del Dr. Franz de Copenhague

C

Por Ana Elena López

on la determinación de ser diferente, volver al origen de las antiguas heladerías y recuperar lo natural de los helados, la heladería Rocambolesc de los hermanos Roca, en Girona, España, ha sido reconocida mundialmente gracias a su diseño inspirado en Charlie y la Fábrica de Chocolate de Tim Burton y las historietas del Doctor Franz de Copenhague.

Proyectada por Sandra Tarruella Interioristas, el exclusivo diseño que presenta el establecimiento hizo a los hermanos Roca acreedores del premio a Mejor Bar de Europa 2013, otorgado por el certamen Restaurant and Bar Design Awards, en su sexta edición.

Desde la fachada se puede apreciar la idea de invitar al cliente a ser parte de un cuento divertido. Para ello recurre a materiales tradicionales como la madera de roble o el hierro natural.

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El muro principal donde se representa la máquina de helados cuenta con tubos, luces, engranajes y espirales en movimiento, e incluso luces y sonido. Así, el cliente observa cómo el heladero y la máquina ponen en marcha su pedido.

En la pared lateral se realizó un dispensador de vasos y botes de helado mediante columnas de madera, y en la misma, aparecen un juego de tuberías que recorren el espacio para transformarlo en dispensadores de bolsas, cucharas y servilletas.

Dentro de la creatividad, el interiorismo y la originalidad en su producto, también colaboraron Run design para el diseño gráfico y Andreu Carulla en el diseño del mobiliario, quienes buscaron crear nostalgia y recordar de nuevo a aquellos carritos de venta de helados que se repartían por las calles; guardando perfecta armonía con el resto del establecimiento.

El diseño del mobiliario de andreu carulla busca crear nostalgia y recordar los carritos de venta de helados

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Restaurante Gaga

Imágenes: Cortesía diephotodesigner.de

fresh, MODERN & YOUNG

Cuenta con un diseño único en su tipo, que desdibuja los límites entre interior y exterior Por Leonor Gutiérrez

M

adera rústica, suaves telas orgánicas y una decoración en tonos verdes se han utilizado para rediseñar los interiores del restaurante y deli Gaga, ubicado en Shenzhen, China.

La agencia de diseño y arquitectura Coordination Asia se encargó de desarrollar la remodelación de un proyecto que reúne las necesidades de una población que busca un lugar cálido, natural y acogedor para tomar el café.

Y es que un gran número de jóvenes y profesionales creativos en China han incremen-

tado la popularidad de la cultura del café y han convertido rápidamente el consumo de la bebida en una industria competitiva.

Acción que ha llevado a que tradicionales establecimientos se den a la tarea de renovar sus espacios para crear obras artísticas y de gran relevancia, como este restaurante único en su tipo que desdibuja los límites entre el interior y exterior.

Gaga es una marca joven, fresca, moderna y vanguardista que se distingue por ser detallista, una esencia que vio la prestigiosa firma para desarrollar un concepto al que fue llamado “límites borrosos”, que tiene como resultado una agradable sensación de espacio amplio y una fuerte atracción para los compradores que pasan por ahí.

El interior y el exterior están conectados, entre otros, por medio de una instalación de techo personalizado de laminillas de madera,

los cuales parecen una explosión de rayos de sol desde dentro de la tienda.

Las laminillas continúan por las paredes para crear estanterías de mercancía. Por las noches cuando el restaurante y deli Gaga toma el ambiente de salón, los visitantes pueden disfrutar de música jazz suave en un gran patio atmosférico.

El piso de paneles en el exterior continúa hacia el interior y hace la transición a elegantes pisos de concreto. El nuevo espacio utiliza el existente esquema de colores de la marca.

El alma de Gaga se encuentra en gran parte en la comida que se sirve, es por esto que las estanterías abarcan el largo y ancho del restaurante mostrando las delicias que se ofrece en el lugar.

Los clientes se sienten en un espacio y atmósfera únicos, donde vajillas personalizadas hasta sus piezas decorativas, hablan de calidad.

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dinámico Espacio T3 Agency

Se trazó un lugar innovador, cuya funcionalidad forma un todo. Su diseño es abierto pero a la vez unifica el interior Por Gabriel Vázquez

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ires renovados y espacios multifuncionales presumen las oficinas centrales de la compañía T3, también conocida como The Think Tank.

La empresa es una firma de mercadotecnia y publicidad integrada, la agencia publicitaria independiente más grande de Estados Uni-

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dos; por esta razón y debido a su tradición y experiencia en el medio sabía que una creación y modernización de las oficinas principales era esencial.

Así la modificación del espacio de 30 mil pies cuadrados localizado en Austin, Texas fue encomendada a la firma de arquitectura y diseño Danze Blood Architects.

Originalmente la edificación era una casa que fungía como oficinas de la Asociación Médica de Texas, ahora reestructuradas para ser el núcleo administrativo de la empresa.

El objetivo fue lograr un diseño innovador y dinámico, dando pie a crear un espacio multifuncional que forma un todo.

El diseño es abierto pero a la vez unifica el interior que conduce a la metáfora del trabajo en equipo, a la creatividad, imaginación y capitalización del carácter del edificio.

La presencia austera se vio contrastada por elementos vivos y animados que dejan atrás el estado original de las oficinas.

La construcción data de 1952, con el paso del tiempo se fueron creando divisiones, pasillos angostos parecidos a los de una mazmorra y oficinas pequeñas; la solución a esto fue remover todas las paredes y los techos suspendidos excepto la entrada original y las escaleras.

La estructura de concreto del edificio fue equipada con un nuevo trabajo de ductos y

Imágenes: Cortesía ©Coles Hairston

Originalmente la edificación era una casa que fungía como oficinas, ahora presenta un diseño dinámico la tubería se dejó expuesta, creando un entorno espacioso, naturalmente iluminado en las áreas de trabajo, para reafirmar la cultura creativa de la agencia.

La entrada original tenía un vestíbulo formal que miraba hacia el oeste, ahora gracias a la remodelación conecta con un segundo acceso del lado este, creando un lobby lineal y central.

Las paredes se han vuelto largas e interactivas, también se agregó un café de empleados abierto para todos y una sala de conferencias de doble altura que nace del eje creado por el vestíbulo.

El techo es translúcido, está hecho de policarbonato, así la iluminación que entra por éste se une con los diferentes elementos, haciendo fluir la energía del lugar para definir la espina dorsal del centro de oficinas, dando una gran perspectiva visual a las paredes de la sala de conferencias.

En la remodelación se agregó un café para empleados y una sala de conferencias

Transformación Las oficinas de T3 presumen aires renovados y espacios multifuncionales Las paredes y los techos suspendidos, excepto la entrada original y las escaleras, fueron removidas.

La entrada conecta con un segundo acceso del lado este, creando un lobby lineal y central.

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Lujo Francés Christoph Colomb

En sus cinco niveles se percibe el diseño clásico francés, pero con un toque actual que da su mobiliario Por Arq. Alejandra Sánchez

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bviamente la historia del lugar donde nacimos ha sido cargada en nuestro ADN, lo pensemos o no.

Otros lo llaman “raíces” y los más escépticos le dicen cultura.

Es el caso de Stephanie Coutas diseñadora francesa líder de la firma “1001 Maisons”; quien desde pequeña tuvo la suerte de viajar a países exóticos debido al trabajo de su familia, tomó el gusto por las sedas y los linos, lo que la orilló a pensar en diseño de prendas y telas.

Tras unos años de trabajo y de experiencias se inclinó por el diseño de interiores, para lo cual recibe pequeños encargos con tan buena respuesta, que decidió abrir una firma dedicada al diseño de interiores en el 2005.

Se logró una interesante mezcla de lujo dinámico con el estilo clásico francés

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En este caso hablaremos de la Casa Christoph Colomb, la cual no es tanto una casa sino una “maison”, que se desarrolla en cinco pisos o niveles, reuniendo 400 m2 y albergando a una familia de cinco personas.

El reto era lograr integrar a dos adolescentes, una niña y los padres, dentro de una casa lujosa en el corazón de París. El resultado: una interesante mezcla de lujo dinámico.

En la planta baja se encuentra un gran hall, un baño de visitas, escaleras y elevador; después el primer piso sería en sí el comienzo de la residencia, donde se encuentra la sala-comedor, cocina y algunos sitios de bo-

degas y estudio de relajación. La sala se maneja en gamas de tonos blancos, negros y grises, dejando el color para algunos detalles artísticos. En esta área los sillones y la mesa central fueron diseñados por Coutas. Resalta a la vista que se decidió jugar por dejar los colores oscuros de la mitad de la perspectiva hacia el piso, y los claros de la mitad hacia el techo. Esto ayuda mucho para hacer más grande el espacio visualmente. Las cajas son una referencia a las Brillo box que en algún momento diseñó Andy Warhol, estas son obra de Cedric Avril artista francés.

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Imágenes: Cortesía Stephanie Coutas /stephaniecoutas.com

El espacio de la cocina es muy sobrio y elegante, tanto que no parece una cocina como tal. Lo que resalta a primera vista es el piso de encino, así como la cocina en negro. De igual manera que en la sala, aquí se juega con el negro para enfatizar espacios, ya que lo vemos en todos los muebles dejando lo claro al piso, paredes y cortinas. Cabe señalar que la mesa y las sillas son diseños de Coutas.

En el tercer nivel se encuentra un área de “comunión” que es todo un living y áreas de estudio para los adolescentes. En este caso toda la gama de colores son claros y neutros, dejando nuevamente el color para los objetos y obras de arte. Los sofás son diseños de Stephanie y las mesas son de Armani Casa.

En el cuarto y quinto piso se encuentran las recámaras, dejando en el cuarto nivel a los hijos y en el quinto o P.H la master bedroom.

Una de las recámaras de los hijos varones

presenta un diseño en pared con franjas blanco y negro dando un dramatismo y fuerza a la vez. Lo acompaña una cabecera en piel negra creada por Coutas. Aquí el diseño es muy abstracto.

Otra de las recámaras también es de un varón y ahí se fueron por tonalidades grises y cafés. El cuarto de la niña es en color blanco, dejando toques de color en la ropa de cama y en los cuadros.

La master bedroom fue manejada en colores ocres y cabe mencionar que todos los muebles son de Armani Casa.

No importando la sección de la casa, podemos ver que el diseño clásico o ADN francés se mantuvo en todos los rincones con las molduras en los techos altos, la chimenea barroca, las paredes blancas y los pisos de parquet o duela color camello; detalles muy característicos de las casonas francesas de los 1600’s.

Diseño clásico Stephanie Coutas después de vivir algunos años en el extranjero regresó a París siendo una adolescente y decidió estudiar diseño de modas.

Su firma 1001 Maisons reúne a especialistas en cada área como por ejemplo arquitectos y diseñadores que la ayudan a conformar un círculo de “arte”.

En el París de 1650 mucha gente adinerada de los suburbios decidía radicar grandes temporadas en la ciudad, para lo cual encargaban a los arquitectos una nueva casa.

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en el corazón de cumbres, así vivimos.

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Philologische Bibliothek

De perfil natural

Eficiencia y protecci贸n a la naturaleza son los rasgos de esta vanguardista construcci贸n que facilita el estudio entre su alumnado Por Arq. Jos茅 Juan Garza

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La biblioteca es uno de los edificios más avanzados a nivel ecológico realizados por la firma Foster + Partners

T

ras la culminación de décadas de investigación y experimentación de diseño con un enfoque radical, la Philologische Bibliothek es muestra de cómo los edificios utilizan tecnologías pasivas y activas para incrementar su eficiencia energética y reducir el impacto ambiental.

Esta biblioteca es uno de los edificios más avanzados a nivel ecológico realizados por la mundialmente reconocida firma Foster + Partners. El proyecto fue realizado para la Biblioteca de la Facultad de Filología de la Freie Universität en Berlín, Alemania. El recinto tiene una extensión de 6,290 m2.

La firma ganó el concurso para el desarrollo de la nueva biblioteca y la restauración de los edificios del campus existente. El proyecto de Foster se inscribe dentro del conjunto diseñado por Candilis Josic Woods y Schiedhelm siguiendo con una estructura de mat-building.

El conjunto original abrió sus puertas en 1971, con un diseño de tendencia flexible que pudiera ser reconfigurado de acuerdo con las necesidades de la universidad.

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Arquitectónicamente, la biblioteca es una combinación de una estructura de concreto recubierta por una envolvente semitransparente que permite la entrada de luz natural.

Esta cubierta establece el carácter del edificio, así como sus objetivos ecológicos.

Una de las principales motivaciones del proyecto es que los estudiantes pasan muchas horas en los espacios de estudio y se tuvo la intención de ofrecerles el ambiente más adecuado, en contacto con la luz y la ventilación natural. Los alumnos pueden ubicarse en cualquiera de los puestos sin importar el nivel en el que se encuentre y tener acceso

La biblioteca es una combinación de una estructura de concreto recubierta por una envolvente semitransparente

Imágenes: Cortesía Nigel Young Foster + Partners /Reinhard Gorner / Rudi Meisel

a las diferentes colecciones que se albergan en un bloque central de cuatro pisos.

La forma externa del edificio asemeja una gota, siendo diseñada para maximizar la extensión del piso y ofrecer la menor envolvente posible. Dentro del diseño, paulatinamente las líneas rectas de las losas se convierten en una serie de curvas ondulantes, las cuales crean un dinamismo formal y espacios de doble altura.

El conjunto se divide en tres partes. La envolvente está recubierta por páneles opacos de vidrio y transparentes de acuerdo con el recorrido solar, regulando la temperatura in-

terna. A la estructura que soporta la cubierta se le dio un acabado amarillo para resaltar su importancia y legibilidad. En el interior, se colocó una membrana traslúcida de fibra de vidrio que actúa como difusor de luz, permitiendo que el usuario experimente la sensación de estar rodeado por luz y aire.

Aun teniendo una plástica exterior tan impactante, la biblioteca se mantiene a la escala de su contexto, permitiendo que se ubicaran patios a ambos lados del edificio. Sin duda, debido a su forma y su uso el sobrenombre que se le ha dado es más que adecuado: Berlin Brain.

Desarrollado Esta biblioteca es uno de los edificios más avanzados a nivel ecológico realizados por la mundialmente reconocida firma Foster + Partners.

El proyecto está realizado para la Biblioteca de la Facultad de Filología de la Freie Universität en Berlín, Alemania.

La doble piel que forma la envolvente actúa como un ducto de aire o buffer térmico.

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Casa B&N

Espacio de luz Renovar en su totalidad dio lugar a este espectacular proyecto, cuyo exterior invita a conocer su envolvente interior

Por Arq. José Juan Garza

U

n ejemplo de perfecta remodelación de vivienda, a petición de los dueños, que quisieron actualizar su imagen tanto interna como externamente, es la Casa B&N. Principalmente, esta renovación se enfocó en desarrollar una estética exterior nueva y lucir un interior lleno de luz natural.

El proyecto estuvo a cargo de la joven oficina A-cero, integrada por los socios Joaquín Torres y Rafael Llamazares. La vivienda se localiza en Madrid y se ubica en un terrero amplio con un ligero desnivel hacia el sur, respetando la vegetación existente, conservándola para el jardín.

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El acceso a la casa es a través del nivel superior, donde se distribuyen las circulaciones La intervención es mucho más visible en el lado sur de la vivienda; en esta fachada la forma se ha definido por medio de hojas de aluminio. Esta nueva estética es moderna y a la vez orgánica, siguiendo una serie de líneas onduladas. De la misma manera, se realizó una adecuación a nivel estructural, permitiendo una expansión interna más libre, así como extender la altura de los volúmenes en las áreas exteriores.

Desde el punto de vista interior el cambio es notorio. El acceso a la casa se realiza a través del nivel superior, donde se distribuyen las circulaciones. En este nivel se encuentra el área privada, incluyendo la habitación principal con vestidor y baño, además de dos habitaciones

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adicionales, una para los niños y otra de visitas. También, se puede utilizar un área abierta dedicada a ser espacio de trabajo.

Al continuar el recorrido, el usuario puede percibir una serie de detalles, incluyendo un escultural barandal en la escalera que lleva directo a la sala principal y al comedor, el corazón de la casa. Este gran espacio, en el que predominan los muros y piso blancos, captura las mejores visuales del jardín

por medio de cristaleras amplias, logrando ambientes muy agradables. Adicionalmente, en este nivel se ubicó el cuarto de televisión, una zona de lectura, así como la cocina y demás áreas de servicio.

El diseño de todo el mobiliario fue realizado por A-cero, teniendo un cuidado especial y personalizado, logrando una integración en todos los aspectos de la arquitectura. La paleta de colores para la propuesta de inte-

Imágenes: Cortesía A-Cero

La sala principal y el comedor son el corazón de la casa, donde predominan los muros y pisos blancos

riorismo fue el blanco, rompiendo en ocasiones con algunos tonos en café. Igualmente, el mobiliario sigue la misma gama cromática del interior.

Las habitaciones fueron diseñadas siguiendo la misma intención arquitectónica, pero con una gama de colores más cálida. El resultado del proyecto es una solución que logra optimizar el espacio interno, ofreciendo una gran experiencia de habitar, a pesar de

las variables económicas y constructivas ya existentes.

La Casa B&N es una prueba de cómo se puede reinventar completamente la realidad que se vive dentro de la arquitectura, obteniendo lo mejor de lo existente y actualizándolo, de manera que pueda adaptarse a una nueva manera de vivir, más clara e integral, y sobre todo dentro de un gran espacio luminoso.

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HOTELES

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Ace Hotel Portland

Bohemia exclusividad

De esencia “minimalista cálida”, es un lugar donde se vive una experiencia hogareña y bohemia, que lo hace diferente a otros hoteles Por Arq. José Juan Garza

Imágenes: Cortesía Jeremy Pelley

N

o tiene la intención de ser un hotel boutique exclusivo ni un recinto extravagante y opulento, sino más bien un sitio cálido, asequible y confortable; el Ace Hotel Portland verdaderamente es un hogar para aquellos que buscan experiencias bohemias y diferentes.

El conjunto ocupa una cuadra entera, originalmente fue construido en 1912, y se localiza en el corazón de uno de los barrios emergentes en Portland, Oregon, muy cerca del Pearl District.

Desde su construcción el edificio ha sido hotel, originalmente fue conocido como el Clyde Hotel; muchos de los detalles originales han sido restaurados como un reconocimiento a su historia. El edificio cuenta con 79 habitaciones con diferentes características, de acuerdo al tipo de huésped.

El proyecto fue desarrollado por Jeremy Pelley y Philip Losca, dentro de Atelier Ace, una agencia de diseño multidisciplinario interna de la cadena de hoteles, enfocándose a interiores, gráfico, mercadotecnia, relaciones

públicas, desarrollo de eventos, ingeniería cultural, etc. Los diseñadores junto con Alex Calderwood, Wade Weigel, Doug Herrick y Jack Barron, los principales actores detrás de la cadena, concibieron la idea y deseaban imprimirle un ambiente cálido y local a la propiedad.

El objetivo principal para el equipo de diseño fue crear una experiencia hogareña, más allá de un típico hotel. Para lograr lo anterior se colocó un mobiliario único, como colchones orgánicos de caucho natural, así como escritorios personalizados diseñados en madera.

En algunas habitaciones se incluyeron libros

antiguos como burós y cabeceras forradas con telas clásicas.

Ace Hotel Portland no es otra interacción de un producto de diseño moderno y genérico, el cual puede ser disfrutado en muchos lugares. En palabras de Calderwood, ellos han reinventado un hotel clásico, restaurando el diseño de la historia y el lugar, mientras que se reinterpretan esos detalles hacia un sentido de modernidad bohemia. Capturando el carácter histórico, el hotel logra crear un carácter al que llaman “minimalismo cálido”, conjugando las líneas claras con los elementos clásicos restaurados.

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Hotel Viceroy NY

The perfect luxE El edificio es un paraíso para quienes buscan la individualidad, junto con una reinterpretación de lo actual Por Arq. José Juan Garza

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El espacio posee una esencia atemporal, al adentrarse al edificio un lobby de doble altura recibe al visitante

A

centuando el inicio de una nueva generación de hospitalidad y lujo, de la mano con su primer hotel en Manhattan, Viceroy Hotel Group abrió recientemente el nuevo Viceroy New York. Esta propiedad es un refugio para los viajeros que buscan una experiencia individual y desean vivir una nueva interpretación de la modernidad.

El hotel se localiza en la calle West 57, siendo un punto importante en esta vibrante ciudad, posicionándose como un ícono en esta zona de Nueva York.

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El equipo de trabajo integra a los nombres más conocidos de la industria hotelera, junto con la prestigiosa firma de arquitectura Roman and Williams. El concepto principal del hotel integralmente es romper con todos los esquemas de hospitalidad, siguiendo una estética urbana, pero sin comprometer el ambiente sofisticado.

El proyecto arquitectónico se basa en un edificio con una estructura y una claridad le-

gible, aplicando detalles modernos a escala urbana, como el uso de vitro bloques a nivel de calle, así como la utilización de manguetería negra en retícula que recuerda los edificios de principios del siglo XX. Los arquitectos explican que dentro del proyecto se estableció una estructura muy simple de dos muros paralelos, con perfiles de acero que corren a través de toda la fachada, expre-

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Imágenes: CortesíaHotel Viceroy New York

sando una distribución aparente de manera directa. De hecho, el diseño hace un gesto hacia la arquitectura de Mies van der Rohe, pero incluso yendo un paso más atrás, tratando de combinar lo mínimo y lo industrial.

La inspiración para el proyecto viene de la unión entre el viejo y el nuevo mundo, eso es lo que Roman and Williams tiene al crear y compartir con los visitantes de Viceroy New York.

El espacio posee una esencia atemporal, al adentrarse al edificio el usuario es recibido por un impresionante lobby de doble altura, con detalles arquitectónicos únicos y el uso de diversos materiales en muro y piso, combinando elementos clásicos con algunos detalles más personalizados.

Uno de los elementos de diseño claves dentro del proyecto es la aplicación del mármol paonazzo, manifestando la calidad y elegancia natural del material, evidenciando patrones muy marcados, haciendo referencia a la aplicación antigua de este material en la ciudad.

Las habitaciones cuentan con lo más avanzado en amenidades de hospitalidad

El programa del hotel incluye 240 habitaciones de lujo en los 29 pisos, algunas de las cuales tienen vistas envidiables del Central Park, gracias a una ventanería cuidadosamente acabada en maderas exóticas, piel y acentos metálicos.

Las habitaciones cuentan con lo más avanzado en amenidades de hospitalidad, incluyendo un sofisticado sistema de audio, ropa de cama exclusiva, productos de spa, máquina de café artesanal, etc.

Adicionalmente, los visitantes tienen a su disposición un teléfono inteligente previamente configurado para controlar todos los sistemas automatizados incluidos en los cuartos, así como los de comunicación, servicios de concierge y entrenador personal.

Sin duda, el hotel es una reinterpretación moderna, pero siempre ofreciendo un estilo de vida único.

Roman and Williams Roman and Williams es una firma de diseño con base en Nueva York.

Crean proyectos que encuentren tensión entre el rigor y la espontaneidad, opuestos normalmente, utilizando ideas, materiales, objetos y referencias.

El trabajo de Roman and Williams hace uso de objetos aparentemente dispares, siempre logrando la unidad entre períodos de tiempo, culturas y estilos.

Viceroy Hotel Group ofrece experiencias únicas que unen un diseño provocativo con un servicio intuitivo.

El diseño hace un gesto hacia la arquitectura de Mies van der Rohe Uno de los elementos de diseño claves dentro del proyecto es la aplicación del mármol paonazzo.

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Devani Escobedo, Frida Medrano, Ingrid Aldama y Mariel Garza

Creación MX UDEM

Premio al talento

Paulina Bichara, Horacio Decanini, Fernanda Rosas, Luis Gerardo Gómez y Rodrigo Legorreta

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Cuéntanos fue el proyecto galardonado, por incrementar la lectura en las comunidades desprotegidas Por Gabriel Vázquez Regina Livas, Saira Men, Abraham Durzzo, Mónica Elizondo y Natalia Vela

Al premiar tanto innovación como visión en los proyectos de los futuros profesionistas, Creación MX retribuye a la sociedad por medio del diseño y la creatividad.

El primer concurso interdisciplinario Creación MX llevó a cabo su etapa final de reconocimientos en el Centro Roberto Garza Sada de Arquitectura y Diseño, de la Universidad de Monterrey.

Alumnos de diseño gráfico, diseño industrial y arquitectura participaron en esta mecánica, consistente en presentar una propuesta de producto o espacio para difundir el diseño y la cultura de manera sustentable en las comunidades marginadas de la región.

Los organizadores de Creación MX son un grupo llamado CRGS FELLOWSHIP, asociación nacida en la UDEM, cuyo fin es integrar las carreras de División de Arte, Arquitectura y Diseño para compartir ideas y solucionar problemas.

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El proyecto pretende incrementar el gusto por la lectura en las comunidades marginadas en el área metropolitana.

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Los cuatro equipos finalistas presentaron sus proyectos ante el jurado conformado por Arq. José Luis Suárez, Lic. Luis Gómez y Lic. Jorge Diego Etienne.

El proyecto ganador fue CUÉNTANOS, del equipo conformado por Mónica Bello Lee, Debanhi Andrea Escobedo Villarreal, Frida Estefanía Medrano García, Ingrid Lorraine Aldama Almazán y Mariel Garza Garza.

Su objetivo es incrementar el gusto por la lectura en las comunidades desprotegidas, así propusieron un espacio desmontable consistente en cinco mamparas, diseñadas para la elaboración de un relato infantil.

Cada mampara se sostiene sobre ruedas y forma un triángulo, en el cual se presenta la historia y las aristas de cada pentágono –que forman una punta– al unirse forman un librero.

CRGS FELLOWSHIP apoyó el proyecto subiéndolo a la plataforma Fondeadora.mx, donde podrá recibir aportes de los interesados, a fin de que se vuelva realidad; la meta son 25 mil pesos y las donaciones pueden ser desde los dos pesos.

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Busca crear y proveer de un espacio móvil que sirva como herramienta para crear un ambiente de convivencia y expresión artística.

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Crear un lugar en donde la comunidad pueda expresarse libremente a través de las artes visuales.

Imágenes: Cortesía Centro Roberto Garza Sada

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Futuro Inmobiliario

Rocas Ígneas Carlos Muñoz 4S / carlos@grupo4s

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Este nuevo proyecto lleva el nombre de Park Towers. Hace solo unos días abrió formalmente su venta al público en showroom, para sorprender a la ciudad con un avance en ventas de más del 30%. El desarrollador fue muy inteligente en arrancar a puerta cerrada -aún sin contar con los materiales del proyecto listo-, precisamente para usar el éxito comercial como bandera de salida a ventas al público.

Este nuevo fenómeno ígneo está ubicado muy cercano al parque Rufino Tamayo, en la cera más favorecida de Valle Oriente. A diferencia de su predecesor, las distribuciones interiores ahora cuentan con más opciones de dos recámaras. El proyecto fue diseñado por Gilberto Rodríguez, mismo responsable del negro de Magma.

GIM continuará siendo dueño del producto más pequeño de todo San Pedro, gracias a las condiciones legales que tienen los predios de Valle Oriente.

Es evidente que todo el paisaje urbano de Valle Oriente está en metamorfosis. La acumulación de estas rocas ígneas le dará la nueva cara a una ciudad que le urge presumir sus alturas.

agma es el nombre que recibe la materia rocosa fundida.

Dicho de otro modo, es masa ígnea en fusión que existe en el interior de la tierra. El resultado del enfriamiento del magma son las rocas ígneas. Dependiendo de las circunstancias del enfriamiento pueden variar las características físicas de las mismas.

Hoy en nuestra ciudad se está enfriando el fenómeno inmobiliario de Magma.

Para que lo recuerden, Magma es el conjunto de dos torres de Valle Oriente en la parte norte. Son totalmente negras en fachada, una estética muy diferenciada ante el resto del paisaje Sampetrino.

Este proyecto ya es una realidad consolidada, al grado que incluso el área comercial que propone la torre ya está abierta.

*Carlos Muñoz 4S es geólogo inmobiliario. Estudia los fenómenos ígneos y muchos otros de nuestro paisaje urbano. Lo puedes encontrar en carlos@grupo4s.com

Como bien aclara la explicación inicial, al enfriarse el Magma, aparecen las rocas ígneas.

Si la geología no nos falla, entonces el proyecto nuevo que presenta GIM para la zona, se consolidará como tal.

Imágenes: Cortesía Grupo 4s

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ART & TECH POR Leonor Gutiérrez

COOL TOOLS

A CLICK AWAY -

Favorito CHIC HAUS

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ikettle Con una estética impecable y de tecnología avanzada, la jarra para hervir agua para el café o té de la marca iKettle es un excelente electrodoméstico para tener en casa en esta época invernal.

Se trata de un producto de acero inoxidable con cuatro opciones de temperatura, que además cuenta con conectividad WiFi y puede controlarse con el iPhone desde cualquier lugar de la vivienda. La app para el iPhone de iKettle tiene un modo de despertador que cada mañana pregunta “¿Le gustaría que encienda la cafetera? Sí/No”.

Imagen: Cortesía iKettle

Designboom Desde 1999, www.designboom.com se ha distinguido como una de las revistas web más influyentes del diseño, dedicada anunciar las más exclusivas entrevistas, proyectos, noticias sobre arquitectura, diseño industrial y arte a nivel internacional. En el 2012, la página se convirtió en un tema de atención en los medios para la defensa de Takeshi Miyakawa, pues el artista fue detenido y recluido en la isla de Riker’s por una polémica instalación en una calle de Nueva York. Miyakawa colaborada con designboom en una instalación de iluminación para la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo en ese momento.

LIBROS DEL MES Recomendaciones Chic HAUS

Ivan Terestchenko muestra en su libro los hogares de 19 famosos diseñadores, entre ellos Armani, Alaïa, Louboutin, Blahnik, Chanel, etc.

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Más de 300 piezas, fotografías de época, dibujos y documentos inéditos conmemoran los 250 años de esta famosa marca.

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SHOWROOM

YAMAHA DESIGN 50th aniversary

Exhibida en la galería del Eje durante la semana de diseño en Tokio 2013, la instalación “Design Recipe” creada por Takt Project, conmemora los 50 años de la compañía Yamaha Design.

En ella, se representa la filosofía y el estilo de diseño que le ha proporcionado la base de la exclusividad de sus productos elaborados con distinción para un público conocedor de la música. En esta área interactiva, los visitantes conocieron nuevos y otros ya lanzados instrumentos musicales.

Imagen: Cortesía DAICI ANO

ENTrETAIN

CHECK IN!

rs#2

por rafael rodríguez

the ROXY La firma DesignLSM, en colaboración con los diseñadores de la marca DT Practice, realizaron el diseño arquitectónico del famoso club nocturno de Londres, The Roxy, que se distingue por una decoración que crece en este giro de establecimientos: la industrial chic.

Imágenes: Cortesía DesignLSM

El local que sorprende por su interiorismo basado en paredes de ladrillo y sillones de cuero negro fue uno de los galardonados en la entrega de los premios Restaurant & Bar Design Awards 2013 celebrada en el edificio Farmiloe de Londres. Es el único evento del mundo que reconoce a los mejores diseños de bares y restaurantes a nivel internacional.

Para los amantes de los juegos de mesa, el diseñador Rafael Rodríguez creó el futbolito RS#2, fabricado con materiales de alta calidad, como el acero con un acabado de pintura de poliéster y acero inoxidable, y es resistente a la intemperie.

Entre los detalles que marcan la diferencia, son los niveladores con base de caucho o los ceniceros y posavasos para los cuatro jugadores. La disposición de los jugadores y los equipos son totalmente personalizables, pintados a mano, se puede escoger el color de la indumentaria y el equipo ya sea masculino o femenino.

Imagen: Cortesía Rafael Rodríguez

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EVENTO HAUS

Tere Fernández, Hernán Junco y Anet Ayup

Jorge Corcura y Cristy Zorrilla de Maldonado

nueva colección

moda in casa

Arquitectos e interioristas de reconocido prestigio de la ciudad pudieron conocer de cerca las novedades en cuanto a mobiliario Con un exclusivo coctel se llevó a cabo la presentación de la nueva colección de mobiliario y accesorios para el hogar de Moda In Casa, donde estuvieron presentes los más reconocidos arquitectos y diseñadores de interiores de la ciudad.

Louis Poiré, fundador de Moda In Casa, fue el encargado de dar la bienvenida a personalidades como Ana Landa, Agustín Landa Ruiloba, Agus-

tín Landa García, Vicky Rubies, Fernando Márquez, Rodrigo de la Peña, Gilberto L. Rodríguez, Hernán Junco, Cristina Treviño, Catalina Elizondo, Tere Alanís, Adán Lozano, Cristina Zorrilla, Cristina Sada, Mariana Lambretón, Tito Camargo, Brenda Junco y Laura Porras, entre otros.

En la reunión, los invitados disfrutaron de un coctel, catering y recibieron obsequios especiales.

Gaby de la Fuente, Laura Porras y Denisse Morales

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Mónica Suberville y Cordelia de la Garza

Imágenes: Roberto Piña

Gastón García y Jorge Benítez

EVENTO HAUS

ARq. josé juan garza

PIRWI

Arq. José Juan Garza

llega al palacio

Presenta libro

La marca de muebles presentó piezas elaboradas a detalle, característica que lo distingue

Mario Estrada y Diana Pérez de Estrada

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Andrés Scheffler

Alejandro Castro

Basado en sus experiencias, investigaciones y conocimiento el Arq. José Juan Garza Cavazos presentó su libro “Habitar y transformar la realidad”.

El evento se llevó a cabo en las instalaciones del Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey, con la presencia de la Lic. Yadira Ornelas y el Lic. Diego Rodríguez, director del Departamento de Arquitectura del ITESM. En la obra incluye tendencias y exponentes destacados, partiendo de la idea si la arquitectura mejora o no el mundo.

Carlos González y Yadira Ornelas

Imágenes: Roberto Piña

Destacando la diversidad de procesos en la creación de sus productos, la marca de muebles Pirwi se presentó en Monterrey.

El evento se llevó a cabo en el Palacio de Hierro, y posteriormente se ofreció un coctel en el Hotel Habita, donde los asistentes se familiarizaron con la marca, que ofrece características especiales en cada una de sus piezas.

Los muebles hechos en su mayoría en madera con detalles en el acabado, buscan ser una eficaz herramienta de regeneración social y ambiental.

“Habitar y transformar la realidad” es un proyecto que inició en su época de estudiante

GUÍA INMOBILIARIA

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Recámaras 3/ Mts. Construcción: 170/ Baños 3.5 / Mts. Terreno: 144 / Plantas 2

CONTRY LAS ÁGUILAS

PEDREGAL DEL CONTRY

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Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 282 / Baños: 3.5 / Mts. Terreno: 200 / Plantas: 2

Monterrey, N.L. CASA NUEVA EN ESQUINA

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Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 460 / Baños: 5.5 / Mts. Terreno: 391 / Plantas: 3

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 370 / Baños: 5.5 / Mts. Terreno: 300 / Plantas: 2

BOSQUES DE VALLE ALTO

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Venta: $2,475,000.00

Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 380/ Baños: 5.5 / Mts. Terreno: 420 / Plantas: 2

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 223 / Baños: 3.5 / Mts. Terreno: 185 / Plantas:2

COLONIA LAS TORRES

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Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 400 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 432 / Plantas: 3

Recámaras: 3/ Mts. Construcción: 275 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno:160 / Plantas: 2

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 430 / Baños: 5 / Mts Terreno: 350.84 / Plantas: 2

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 418 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 300 / Plantas: 2

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